title: Campagnes d'Azov

text: Le 5 août, les régiments d'infanterie de Lefort, avec le soutien de Cosaques, font une première tentative d'assaut, qui échoue. Les pertes russes sont de morts et blessés. Lors du second assaut, le 25 septembre, Fiodor Apraxine, avec les régiments Préobrajenski et Semenovski et Cosaques du Don, réussit à prendre une partie des fortifications et à pénétrer dans la ville. À cause d'une mauvaise coordination des troupes russes, les Turcs arrivent à se regrouper, et Apraxine, qui n'est pas soutenu, est contraint à la retraite. Le 2 octobre, le siège est levé. archers sont laissés dans des tours de défense, baptisées « Ville de Novosergueïevsk ». Le boyard et voïvode Boris Cheremetev est à la tête d'un corps d'armée séparé de hommes et est soutenu par Ivan Mazepa et environ Cosaques. Le corps d'armée de Cheremetev se compose de trois régiments de voïvodes (le sien et ceux de Semen Prostassievitch Nepliouïev et d'Ilia Dmitriev-Mamonov). La cavalerie « du nouvel ordre » est commandée par le lieutenant-général Andreï Tseï (Heinrich Zoege von Manteuffel), les régiments de soldats par le lieutenant-général Ivan (Iagan) Adereïevitch Goulits. Les troupes viennent des régions de Belgorod et de Smolensk.


title: Campagnes d'Azov

text: Elles prennent aux Turcs le 30 juillet les quatre forteresses de , Moustrit-Kermen, Aslan-Kermen et Moublerez-Kermen sur l'île de Tavan. Elles ne peuvent cependant se maintenir et doivent se retirer. La région est déclarée neutre lors de la paix de Constantinople.


title: Campagnes d'Azov

text: Le commandement des forces armées est alors réorganisé, avec une armée de terre, confiée au boyard Alexeï Chéine, répartie en trois divisions ou généralités, commandées par Patrick Gordon, Golovine et Riguim. François Lefort est à la tête d'une nouvelle flotte, construite au printemps 1696. Elle comprend deux vaisseaux de lignes, 27 galères et d'autres vaisseaux.


title: Campagnes d'Azov

text: Un décret selon lequel les serfs qui auront servi dans l'armée recevront la liberté est publié. L'armée de terre a augmenté de moitié, pour atteindre plus de hommes. Elle comprend également les Cosaques du Don et une cavalerie kalmouke.


title: Campagnes d'Azov

text: Du 23 au 26 avril, les forces russes se mettent en route vers Above, par terre et par les rivières de Voronej et du Don. La galère de Pierre le Grand appareille le 3 mai. Le 16 mai, les troupes russes assiègent de nouveau Azov.


title: Campagnes d'Azov

text: Le 20 mai, des galères cosaques attaquent des navires de transport turcs à l'embouchure du Don. Elles détruisent 2 galères, 9 petits navires, et capturent un autre navire. Le 27 mai la flotte russe sort dans la mer d'Azov et coupe l'approvisionnement par mer de la forteresse. Le 14 juin, la flotte turque, forte de 23 navires et hommes, atteint les bouches du Don, mais perd deux navires et n'ose pas engager le combat.


title: Campagnes d'Azov

text: Les 10 et 24 juin, des attaques de la garnison turque, soutenue par Tatars venus d'un camp au sud d'Azov, au bord de la rivière Kagalnik, sont repoussées.


title: Campagnes d'Azov

text: Le 16 juillet, les travaux de siège sont achevés. Le 17 juillet, Cosaques du Don et de Zaporogie s'introduisent dans la forteresse et se retranchent dans deux bastions. Le 19 juillet, après de longs bombardements d'artillerie, la garnison d'Azov se rend. Le 20 juillet, c'est le tour de la forteresse de Lioutikh, située à l'embouchure du bras nord du Don.


title: Campagnes d'Azov

text: Dès le 23 juillet, Pierre le Grand approuve le plan de nouvelles fortifications de la forteresse, fortement endommagée à la suite de bombardements. Azov n'étant pas un port adapté pour la flotte maritime, le promontoire de Tagan est choisi comme port le 27 juillet 1696, et deux ans plus tard Taganrog y est fondée. Le voïvode Alexeï Chéine est, au titre de ses mérites dans la deuxième campagne d'Azov, le premier Russe élevé au grade de généralissime.


title: Campagnes d'Azov

text: La campagne d'Azov a démontré l'importance de l'artillerie et de la flotte de guerre. Elle est un remarquable exemple d'interaction de la flotte et de l'armée de terre lors d'un siège d'une forteresse en bord de mer, proche des assauts menés par les Britanniques contre Québec (1691) et Saint-Pierre (1693).


title: Campagnes d'Azov

text: La préparation de la campagne prouve les qualités d'organisation et de la capacité stratégique de Pierre le Grand. Il montre aussi pour la première fois sa capacité à tirer les leçons d'un échec et à rassembler ses forces pour une nouvelle attaque.


title: Campagnes d'Azov

text: Malgré ce succès, la campagne se révèle un échec stratégique : sans contrôle de la Crimée ou, au moins, de Kertch à l'entrée de la mer Noire, les objectifs visés ne sont pas atteints. Il est également nécessaire pour conserver Azov de renforcer la flotte, et donc de poursuivre la construction de navires et se procurer des spécialistes, capables de construire des bâtiments modernes. Le 20 octobre, la Douma des boyards décide la création d'une marine russe. Un vaste programme de construction navale, de 52 (puis 77) vaisseaux, est lancé et financé par de nouvelles taxes. Le 22 novembre, un décret est pris sur l'envoi de la noblesse en formation à l'étranger.


title: Campagnes d'Azov

text: En 1697, l'ambassadeur russe à la cour des Séfévides adresse une note indiquant que , ont apporté une assistance aux Ottomans pendant la campagne d'Azov. Il demande à la Perse de déclarer la guerre aux Ottomans, et de payer tomans en réparation.


title: Campagnes d'Azov

text: La guerre avec la Turquie n'étant pas terminée, la Grande Ambassade est envoyée en Europe dans le but de mieux connaître le rapport des forces, de trouver des alliés et de confirmer l'alliance avec la Sainte-Ligue, et enfin de renforcer la position de la Russie.


title: Campagnes d'Azov

text: La paix est signée en 1700 avec le traité de Constantinople.


title: Pieter van der Borcht

text: Pieter van der Borcht (Malines, 1545 - Anvers, 1608) est un peintre, dessinateur et graveur de la Renaissance flamande. Considéré comme l'un des plus doués illustrateurs botaniques du , il a également introduit de nouveaux thèmes tels que la (également appelée ).


title: Pieter van der Borcht

text: Pieter van der Borcht est né à Malines en 1545. Il semblerait que Pieter van der Borcht soit le fils de Jacques van der Borcht, un artiste considéré en 1562 comme le doyen de la guilde malinoise de Saint-Luc.


title: Pieter van der Borcht

text: Actif à Malines à partir de 1559, Pieter van der Borcht est enregistré en 1564 comme y travaillant pour Christophe Plantin, qui tient une célèbre entreprise d'impression et d'édition de livres à Anvers. Il a fourni à Plantin les dessins des gravures de nombreuses publications scientifiques, telles que les œuvres de Rembert Dodoens, Charles de L'Écluse et Mathias de l'Obel. Pendant que Van der Borcht vit à Malines en 1572, la ville, qui s'était soulevée contre l'occupant espagnol, est reprise et saccagée pendant trois jours par les troupes espagnoles sous les ordres du duc d'Albe. Van der Borcht et sa famille parviennent à s'enfuir à Anvers début , où Plantin leur offre le logis dans sa propre maison. Une lettre de Plantin atteste du fait que le départ de Malines de la famille van der Borcht a dû être très brutal, car à leur arrivée à Anvers, leurs deux parents étaient malades et leurs enfants nus.


title: Pieter van der Borcht

text: Van der Borcht s'installe définitivement à Anvers, où il devient assistant à plein temps de Plantin. Il a illustré de nombreux livres liturgiques publiés par Plantin, principalement pour le marché espagnol. Il serait devenu membre de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1580, dont il aurait été le doyen de 1589 à 1593, mais certains historiens de l'art ont mis en doute le fait que le qui était devenu maître de la Guilde de Saint-Luc en Anvers en 1580 et en fut le doyen en 1591 et 1592 était le même que Pieter van der Borcht, puisqu'il était peu probable qu'un non-citoyen soit autorisé à occuper ce poste dans la Guilde à cette époque.


title: Pieter van der Borcht

text: Pieter a eu un fils également appelé Pieter van der Borcht, qui est lui aussi devenu artiste. On ignore s'il est l'un des peintres actifs sous ce nom à Bruxelles.


title: Pieter van der Borcht

text: Les sujets de son travail sont des scènes de genre, historiques et religieux. Il existe un débat pour savoir si les œuvres exécutées sous le nom de Pieter van der Borcht ont été réalisées par un seul artiste ou par plusieurs artistes du même nom. Les œuvres attribuées comprennent un grand nombre de dessins, eaux-fortes et gravures sur bois qui ont principalement servi à illustrer des livres. Les thèmes de ces œuvres comprennent des sujets bibliques et mythologiques, des scènes de genre, des images illustrant les mois et des illustrations botaniques. Ainsi, soit l’artiste était extrêmement productif et polyvalent, soit entre deux et quatre artistes actifs pendant la même période ont coopéré avec lui dans cette production.


title: Pieter van der Borcht

text: La première œuvre d'art attribuée à Pieter van der Borcht a été publiée en 1552 par Jacob van Liesvelt dans un livre de Frans Vervoort intitulé "". Le livre contient 17 illustrations provenant de gravures sur bois. La dernière illustration est une image de la Vierge Marie portant le symbole de la ville de Malines et portant la signature .


title: Pieter van der Borcht

text: En 1564, Pieter van der Borcht produit les dessins mais pas les gravures sur bois pour un livre d'emblèmes (lEmblemata" de Sambucus) pour Plantin. Cette initiative a été suivie en 1565 d'une commission chargée de réaliser 60 dessins de plantes pour un herbier écrit par Rembert Dodoens, le '. L'auteur et l'éditeur sont très satisfaits de la qualité des dessins de van der Borcht et il devient l'illustrateur habituel des nombreux livres de botanique de Plantin. Van der Borcht fait des dessins pour l’' de Clusius (1567) — l'un des plus anciens livres sur la flore espagnole — qui ont été coupés par Gerard van Kampen. Les originaux de ces dessins sont contenus dans la ', conservé dans la bibliothèque Jagellonne de l'université Jagellonne de Cracovie (à l'origine dans l'ancienne Preussischer Staatsbibliothek de Berlin). Les sont de très haute qualité.


title: Pieter van der Borcht

text: Van der Borcht a réalisé plus de botaniques pour Plantin. Ces dessins ont servi de base aux gravures sur bois réalisées par trois des graveurs sur bois ordinaires de Plantin, nommés Arnold Nicolaï, puis Gérard van Kampen et Cornelis Muller.


title: Pieter van der Borcht

text: Sélection des nombreux livres illustrés par Pieter van der Borcht pour Plantin et d'autres éditeurs tels que Jan Moretus :


title: Pieter van der Borcht

text: Pieter van der Borcht a commencé plus tard à graver son propre travail. Il est l'un des premiers à travailler sur le nouveau support de gravure sur cuivre et de gravure à l'eau-forte qui intervient après 1564. Ce support remplace finalement les gravures sur bois dans la plupart des publications de Plantin. Pieter van der Borcht a également conçu plusieurs marques d'imprimeur officielles de Plantin.


title: Pieter van der Borcht

text: Il aurait été responsable de nombreuses gravures de mariages de paysans, de foires agricoles et de fêtes d'après les travaux de peintres flamands contemporains tels que Pieter Brueghel l'Ancien, ainsi que des sujets mythologiques et historiques.


title: Pieter van der Borcht

text: Une peinture de paysage attribuée à Pieter van der Borcht intitulée "Le repos lors de la fuite en Égypte" fait partie de la collection des musées et galeries d'art de Brighton et de Hove au Royaume-Uni.


title: Pieter van der Borcht

text: Pieter van der Borcht a contribué à la diffusion du genre de la également appelée (un mot qui signifie ). Les scènes comiques avec des singes vêtus d'une tenue humaine et d'un environnement humain sont un genre pictural initié dans l'art flamand au et développé par la suite au . Vers 1575, Pieter van der Borcht introduit la singerie en tant que thème indépendant dans une série de gravures fortement ancrées dans la tradition artistique de Pieter Bruegel l'Ancien. Ces gravures ont été largement diffusées et le thème a ensuite été repris par d'autres artistes flamands, en particulier par des artistes anversois tels que Frans Francken II, Jan Brueghel l'Ancien et le Jeune, Sébastien Vrancx et Jan van Kessel. David Teniers le Jeune devient le principal pratiquant du genre et le développe plus avant avec son frère cadet Abraham Teniers. Plus tard au , Nicolaes van Verendael a également commencé à peindre ces . Certains historiens se demandent si le Pieter van der Borcht qui a été responsable de ce travail et bien le même que le sujet de cet article.


title: Les 12 jours sanglants de Noël

text: Les 12 jours sanglants de Noël ("12 Deadly Days") est une mini-série américaine sortie fin 2016 et produite exclusivement pour YouTube Red.


title: Les 12 jours sanglants de Noël

text: La série a été créée par Chris Cullari et Jennifer Raite. Elle met en vedette Anna Akana, Jon Fletcher, J. Claude Deering, Kaitlin Doubleday et d'autres personnalités issues d'Internet.


title: Les 12 jours sanglants de Noël

text: Les douze épisodes de la série ont été produits par Blumhouse Television et Dakota Pictures.


title: Les 12 jours sanglants de Noël

text: La série a été diffusée pour la première fois aux États-Unis à partir du . L'épisode final a été diffusé le .


title: Les 12 jours sanglants de Noël

text: En France, les douze épisodes ont été diffusés pour la première fois le lundi , à partir de 20H55 sur Warner TV. La Belgique les a diffusés en sur la RTBF.


title: Les 12 jours sanglants de Noël

text: La série se déroule dans la ville maudite de Saturn, en Californie, pendant les 12 jours qui précèdent Noël.


title: Brian Ortega

text: Brian Ortega, né le à Los Angeles, en Californie (États-Unis), est un pratiquant américain d'arts martiaux mixtes (MMA). Il évolue dans la catégorie des poids plumes de l'Ultimate Fighting Championship. Au 3 juin 2019, il est classé en position dans cette catégorie .


title: Brian Ortega

text: Professionnel depuis 2010, il a aussi combattu au sein de l'organisation Resurrection Fighting Alliance, où il a été champion des poids plumes.


title: Brian Ortega

text: Ortega est né à Los Angeles, en Californie, ses parents sont mexicains et il possède la double nationalité. Il grandit à San Pedro (Los Angeles) en Californie. Brian Ortega commence les arts-martiaux à l'âge de 5 ans. À ses 13 ans, il débute le jiu-jitsu brésilien au sein de l'académie Gracie Jiu-Jitsu sous la direction de Renner Gracie et ses fils à Torrance en Californie.


title: Brian Ortega

text: Ortega commence sa carrière en combattant dans des organisations de MMA sud-californiennes. Il gagne son premier titre de champion contre Carlos Garces en cinq rounds par décision unanime et devient champion poids-plumes de l'organisation .


title: Brian Ortega

text: Brian Ortega remporte l'intégralité de ses huit premières rencontres avant sa signature avec l' en . Il accorde son succès à ses entraîneurs Rener Gracie et James Luhrsen. Ortega devait faire son entrée dans l'organisation face à Diego Brandão le à l'occasion de la finale de la télé-réalité et compétition "". Cependant son adversaire se déclare inapte à disputer le combat à la suite d'une blessure. Aucun remplaçant n'est proposé pour ce combat alors retiré du programme.


title: Brian Ortega

text: Ortega effectue donc ses débuts contre Mike De La Torre, le , à l'. Originellement, une victoire par étranglement arrière au premier round de Brian Ortega, le résultat est modifié en "sans décision" après le test positif d'Ortega au drostanolone lors d'un test anti-dopage. Le combattant écope aussi d'une amende de et d'une suspension de neuf mois.


title: Brian Ortega

text: Au retour de sa suspension, il enchaine six victoires de suite avant la limite (2 KO, 1 TKO et 3 soumissions) qui lui valent deux bonus de "performances de la soirée" ainsi que trois "combats de la soirée". À l', il devient le premier homme à battre l'ancien champion des poids légers Frankie Edgar avant la limite avec un KO à la première reprise et s'offre par la même occasion un combat pour le titre des poids plumes de l'UFC.


title: Brian Ortega

text: Le combat pour le titre contre Max Holloway est programmé pour le en tête d'affiche de l'. Cependant, le , à cause de symptômes de commotion cérébrale, Holloway est contraint de se retirer du combat. Le combat est alors reprogrammé pour le en tant que combat principal de l'. Ortega est défait pour la première fois de sa carrière professionnelle lors de ce combat de par son incapacité à continuer le combat à la suite d'une décision des médecins, qu'il approuvera sur son compte Instagram après le combat, à la fin du quatrième round. Ce combat est élu "combat de la soirée".


title: Immonen

text: Immonen réfère notamment à :


title: UAV Fulmar

text: Le INTA Fulmar est un drone de fabrication espagnole, utilisé dans un cadre maritime, de par ses capacités à amerrir.


title: UAV Fulmar

text: Il est fabriqué en Espagne par Thales-Espagne. Il est également utilisé pour la pêche pour repérer les bancs de thon.


title: Dominique Lefèvre (homonymie)

text: Dominique Lefèvre, Dominique Lefèbvre ou Dominique Lefebvre peut désigner :


title: Wad-zoos-en

text: Dans la mythologie abénaquise, Wad-zoos-en est un aigle qui crée le vent en battant des ailes.


title: SCR SCRAB

text: Le SCR SCRAB est un drone cible de fabrication espagnole.


title: SCR SCRAB

text: Il est fabriqué en Espagne par SCR. Il sert de drone cible pour l'artillerie antiaérienne terrestre et navale.


title: Heat Signature

text: Heat Signature est un jeu vidéo d'action et d'infiltration développé et édité par Suspicious Developments, sorti en 2017 sur Windows."Heat Signature" a été nommé pour le grand prix Seumas McNally et a reçu une mention honorable dans la catégorie Excellence en Design lors de l'Independent Games Festival 2018.


title: Valentin (centre commercial)

text: Valentin est un centre commercial français situé dans la banlieue nord de Besançon, sur le territoire de la commune d'École-Valentin, dans la zone commerciale d'Espace Valentin.


title: Valentin (centre commercial)

text: Il s'agit du deuxième centre commercial de l'agglomération de Besançon en superficie, après Châteaufarine. Il est composé d'un hypermarché Carrefour et d'une galerie marchande comportant une cinquantaine de boutiques.


title: Valentin (centre commercial)

text: Le centre commercial Valentin se situe au nord de Besançon, au croisement de l'autoroute A36, qui traverse la zone commerciale d'Espace Valentin d'est en ouest, et de la RN 57, qui la traverse du nord au sud. Il est desservi par la ligne 8 du réseau de transports en commun Ginko, et dispose d'un parc de stationnement de .


title: Valentin (centre commercial)

text: Le centre commercial a été inauguré en 1984. Il a été entièrement rénové en 2017 et sa galerie marchande a fait l'objet d'une extension en 2020 pour porter sa surface commerciale de à .


title: T@gged

text: T@gged est une série télévisée américaine de type thriller psychologique, mettant en vedette Lulu Antariksa, Lia Marie Johnson, Katelyn Nacon, Timothy Granaderos et Lukas Gage. La série est produite par AwesomenessTV et est sortie le sur go90.


title: T@gged

text: Le , il est annoncé que la série est renouvelée pour une deuxième saison, prévue pour 2017. Le , avant que la saison 2 ne débute, AwesomenessTV annonce que la chaîne avait renouvelé "T@gged" pour une troisième saison. La troisième et dernière saison est sortie le sur Hulu.


title: T@gged

text: T@gged suit trois lycéennes, Hailey, Rowan et Elisia, dont les profils en ligne sont marqués par des vidéos violentes. Ils renseignent quelqu'un sur beaucoup de choses à leur sujet, y compris où elles vivent. La seule façon de sauver leur vie est de savoir qui les surveille avant que le tueur ne les atteigne d’abord. La série thriller T@gged évoque le problème de la confidentialité à l'extrême et montre ce qui se passe lorsque les réseaux sociaux tombent entre de mauvaises mains.Le tournage de "T@gged" prend place au Nouveau-Mexique. La production de la première saison a commencé début 2016. La production de la deuxième saison a commencé en .


title: T@gged

text: La production de la troisième saison a commencé en .


title: Alom-bag-winno-sis

text: Dans la mythologie abénaquise, Alom-bag-winno-sis est une créature aquatique qui renverse les canoës.


title: Thunusuda

text: Thunusuda est une cité antique mentionnée par Pline l'Ancien dans son "Histoire naturelle" et par Victor de Vita dans son "Histoire de la persécution vandale en Afrique".


title: Thunusuda

text: En raison d'une inscription trouvée à proximité de la petite ville ferroviaire de Sidi Meskine, située à une quinzaine de kilomètres au sud-ouest de Jendouba (Tunisie), on s'accorde en général à localiser Thunusuda sur la rive droite de l'oued Medjerda, sinon à Sidi Meskine même. René Cagnat identifie à la fin du Thunusida avec les ruines de Sidi Meskine, tandis que Charles Saumagne localise la cité à Bordj Helal, à proximité de Chemtou.


title: Thunusuda

text: Dans son "Histoire de la persécution vandale en Afrique", Victor de Vita cite brièvement cette cité romaine de Byzacène où, sous le règne du roi vandale Genséric (439–477), les catholiques des environs sont persécutés par un groupe de Vandales ariens qui profanent les églises.


title: Thunusuda

text: Au début du , la cité est un siège épiscopal. On connaît avec certitude le nom de deux évêques mentionnés en 411 lors de la conférence de Carthage : Januarius [Tunusudensis] et son adversaire donatiste Victorianus [Tunusudensis].


title: Thunusuda

text: Depuis 1933, Thunusuda est un évêché titulaire de l'Église catholique.


title: Nouveau stade de Brest

text: Le Nouveau stade de Brest est un projet de stade de football situé à Guipavas, près de Brest.


title: Nouveau stade de Brest

text: De premières esquisses ont été dessinées par l'architecte François de la Serre.


title: Nouveau stade de Brest

text: Cette infrastructure devait devenir l'enceinte du Stade brestois 29 en , soit 100 ans après la construction du Stade Francis-Le Blé. Cependant, la livraison de ce nouveau stade ne devrait pas être effective avant 2024, voire 2025. Le club envisage une capacité de 13 500 places, pouvant évoluer à 15 000 places en cas de montée en Ligue 1.


title: Nouveau stade de Brest

text: Le chantier, estimé à 80 voire 85 millions d'euros, devait initialement être financé en intégralité par des fonds privés et est suivi de près par Brest Métropole, qui devrait céder les terrains sur lesquels le stade sera construit. Le stade devait initialement intégrer une galerie commerciale et un hôtel, voire une piscine.


title: Nouveau stade de Brest

text: En septembre 2021, la ville de Brest et la métropole annoncent qu'elles participeront au financement du futur stade. Ce nouveau projet ne comporte plus d'hôtel ni de commerces, seulement un stade de football d'environ 15.000 places.


title: Nouveau stade de Brest

text: Le stade sera situé à côté du terminus "Porte de Guipavas" de la ligne A du tramway.


title: Banzelt

text: Banzelt est un lieu-dit de la commune luxembourgeoise de Betzdorf située dans le canton de Grevenmacher.


title: Ali Salmeen

text: Ali Salmeen est un footballeur international émirati né le . Il évolue au poste de milieu de terrain avec le club d'Al Wasl Dubaï.


title: Ali Salmeen

text: Il participe à la Ligue des champions d'Asie en 2018 avec le club d'Al Wasl Dubaï.


title: Ali Salmeen

text: Il reçoit sa première sélection avec l'équipe des Émirats arabes unis le , en amical contre l'Arménie (défaite 3-4). Il doit ensuite attendre la fin de l'année 2017 pour rejouer avec la sélection (victoire 1-0 contre l'Irak en amical).


title: Ali Salmeen

text: Il participe ensuite à la Coupe du Golfe des nations 2017-2018. Lors de cette compétition, il joue cinq matchs. Les Émirats arabes unis s'inclinent en finale face à l'équipe d'Oman, après une séance de tirs au but.


title: Ali Salmeen

text: Il marque son premier but avec la sélection émirati le , lors d'une rencontre amicale face au Yémen, au stade Zabeel de Dubaï (victoire 2-0).


title: Ali Salmeen

text: En , il participe à la Coupe d'Asie des nations organisée aux Émirats arabes unis.


title: Dommaraju Gukesh

text: Dommaraju Gukesh ou Gukesh D est un joueur d'échecs indien, grand maître international, né le .


title: Dommaraju Gukesh

text: Au , il est le , le mondial (moins de 20 ans) et premier joueur parmi les moins de 14 ans avec un classement Elo de .


title: Dommaraju Gukesh

text: Gukesh remporte en 2015, dans la catégorie des moins de 9 ans, le championnat d'Asie des écoliers.


title: Dommaraju Gukesh

text: En , il devient le deuxième plus jeune grand maître international de l'histoire en réussissant la troisième norme nécessaire à l'obtention de ce titre à l'âge de 12 ans, 7 mois et 17 jours.


title: Dommaraju Gukesh

text: Lors de la Coupe du monde d'échecs 2021, Gukesh bat le Polonais Paweł Teclaf au premier tour, puis perd face au Russe Daniil Doubov au deuxième tour.


title: Joseph Lade Pawsey

text: Joseph Lade Pawsey ( – ) est un radioastronome australien.


title: Joseph Lade Pawsey

text: Joseph Pawsey est né à Ararat, une ville de l'ouest de l'État de Victoria, en Australie, dans une famille de fermiers. À l'âge de 14 ans, il reçoit une bourse du gouvernement pour étudier au de Melbourne, puis à l'Université de Melbourne. En 1929, il obtient son Baccalauréat ès Sciences de l'université, suivi d'une maîtrise de science en Philosophie de la nature en 1931.


title: Joseph Lade Pawsey

text: Une bourse de recherche lui est ensuite accordée pour étudier au Sidney Sussex College de l'Université de Cambridge, où il travaille sous la direction de J. A. Ratcliffe. Il y étudie les effets de l'ionosphère sur la propagation des ondes radio et  découvre la présence d'irrégularités dans les couches de Kennely-Heaviside (), ce qui s'est avéré essentiel pour le développement ultérieur de cette branche de la physique de l'ionosphère. En 1935, il obtient un Doctorat à l'université de Cambridge.


title: Joseph Lade Pawsey

text: Il intègre alors le groupe EMI comme  chercheur physicien jusqu'en 1939.


title: Joseph Lade Pawsey

text: En , il retourne en Australie et rejoint le laboratoire du CSIR - Council for Scientific and Industrial Research - qui deviendra en 1949 le CSIRO - Organisation fédérale pour la recherche scientifique et industrielle, en français, à Sydney. Il y mène des recherches en radioastronomie, notamment sur la  "super-réfraction" des ondes radio dans l'atmosphère de la Terre. Il est nommé chef adjoint de la division de la radio-physique en 1952. Il y restera  jusqu'en 1962.


title: Joseph Lade Pawsey

text: À la fin de la seconde guerre mondiale , il est considéré comme l'un des pionniers de cette nouvelle science qu'est la radioastronomie. Il s'intéresse alors plus particulièrement aux ondes radio provenant de la Galaxie ainsi qu' à la mesure des émissions solaires intenses. Pour étudier ce phénomène, il utilise, avec Ruby Payne-Scott et Lindsay McCready, une antenne de la Royal Australian Air Force installée  à Collaroy, au nord de la banlieue de Sydney. En plus de confirmer que le Soleil est une source de bruit radioélectrique, leurs données ont également montré que la température, dans certaines régions du Soleil, dépasse un million de degrés, soit beaucoup plus  qu'on ne le pensait à l'époque. Le physicien David Forbes Martyn a montré que la température s'élevait  à un million de degrés dans la couronne solaire.


title: Joseph Lade Pawsey

text: Au début de 1946, il tourne son attention vers les taches solaires comme sources probables des fortes fluctuations du bruit radio en provenance du Soleil. Pour le prouver, il s'aide, pour la première fois dans le monde, d'un appareil interférométrique. Ce travail a été confirmé quatre mois plus tard par les radioastronomes de l'Université de Cambridge, dirigé par Martin Ryle.


title: Joseph Lade Pawsey

text: De 1952 à 1958, Pawsey  sera président de la commission radioastronomie de l'Union astronomique internationale. De 1960 à 1961, il sera président de l'antenne australienne de l'Institut de Physique. Il est nommé directeur de la National Radio Astronomy Observatory en 1962, mais il décède à Sydney d'une tumeur au cerveau avant de prendre ses nouvelles fonctions.


title: Joseph Lade Pawsey

text: Un porte son nom. Aussi nommé d'après lui, c'est le , basé dans le Parc technologique de la banlieue de Perth Bentley.


title: Khalifa Moubarak

text: Khalifa Moubarak () est un footballeur international émirati né le . Il évolue au poste de défenseur central à Al Nasr.


title: Khalifa Moubarak

text: Il reçoit sa première sélection avec l'équipe des Émirats arabes unis le , en amical contre Haïti (défaite 0-1). Il enregistre sa première victoire quatre jours plus tard, en amical contre l'Ouzbékistan (score : 1-0).


title: Khalifa Moubarak

text: Il participe quelques semaines plus tard à la Coupe du Golfe des nations 2017-2018. Lors de cette compétition, il joue cinq matchs. Les Émirats arabes unis s'inclinent en finale face à l'équipe d'Oman, après une séance de tirs au but.


title: Khalifa Moubarak

text: En , il participe à la Coupe d'Asie des nations organisée aux Émirats arabes unis.


title: Roseland (Louisiane)

text: La ville de est située dans la paroisse de Tangipahoa, dans l’État de Louisiane, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à .


title: Hans W. Kopp

text: Hans Werner Kopp (né le à Lucerne, mort le à Zurich) dit Hans W. Kopp, était un avocat, expert des médias et présentateur de télévision Suisse. Il fut impliqué dans un scandale financier qui poussa sa femme, Elisabeth Kopp, à démissionner de son poste de conséillère fédérale.


title: Hans W. Kopp

text: Hans W. Kopp a étudié la jurisprudence à l'université de Zurich et à celle du Michigan. En 1957, il est titulaire d'un doctorat "summa cum laude". Anticommuniste dans un contexte de guerre froide, il fréquente l'organisation 14/39 (dont faisait partie Niklaus Meienberg) ; il fut président de l'organisation anticommuniste "Schweizerischer Aufklärungsdienst" (SAD) de 1963 à 1973.


title: Hans W. Kopp

text: En 1959, il rencontre la juriste et future conseillère fédérale Suisse, Elisabeth Iklé, dans un train pour l'aéroport de Zurich, qu'il épouse en 1960. À partir des années 1960, il ouvrit son cabinet d'avocat d'affaires à Zurich, dans le domaine économique. En outre, il était de 1966 à 1980, chargé de cours à l'université de Zurich. Il a présidé la Commission fédérale des médias suisses et gravit les échelons de la hiérarchie militaire suisse, et ses méthodes de fesser ses soldats ainsi que ses secrétaires lui valent une suspension de plaider pour six mois.


title: Hans W. Kopp

text: Il encouragera sa femme à être candidate de la municipalité de Zumikon, qui sera ensuite conseillère fédérale en 1984 sous l'étiquette du PRD. Impliqué dans la société zurichoise Shakarchi Trading AG, dont il était vice-président, et il était soupçonné de blanchir des fonds de la drogue. Il démissionne le , jour où sa femme l'informe qu'une enquête est en cours, sous prétexte d'une surcharge de travail ; celle-ci avoue le au Conseil fédéral avoir averti son mari et elle démissionnera le . Il perdra ses brevets d'avocats en 1991 et l'autorisation d'exercer en 1997, sa réputation, et le couple est poursuivi pour fraude.


title: Hans W. Kopp

text: Hans W. Kopp sera condamné en 1991 à une peine d'un an de prison avec sursis pour escroquerie et faux, dans la faillite de la société Trans-KB qu'il présidait.


title: Hans W. Kopp

text: Depuis son mariage, Kopp vit avec son épouse à Zumikon depuis près de 50 ans. Il meurt le .


title: Hans W. Kopp

text: Kopp a écrit des poèmes qui ont été publiés dans plusieurs livres. Un livre de poésie illustré par Hans Erni est paru en 1986. En 2009, une publication posthume bilingue de son livre de poésie "Die Schöpfung" en allemand avec la traduction française d'Oskar Freysinger.


title: Pierre François Bénézet Pamard

text: Pierre François Bénézet Pamard, est un docteur en chirurgie et ophtalmologue français, né le à Avignon (Vaucluse) et mort dans la même ville le .


title: Pierre François Bénézet Pamard

text: Issu d'une famille de médecin, et fils du chirurgien Nicolas-Dominique Pamard, il suit ses études à Avignon au collège des Jésuites et reçoit le le certificat qu'il s'est livré pendant deux ans à l'étude de la philosophie : "Per biennium philosophiæ et studiit incubuit", mais il n'est reçu maître ès-arts que le . Auparavant, son père le destinant à la chirurgie, l'avait envoyé en apprentissage de barberie à Carpentras où il a fait la barbe pendant deux ans pour lui assouplir la main. Il est reçu maître en chirurgie le puis continue ses études à Montpellier avec pour maître Serres et Bourquenot. De retour à Avignon, il est nommé le second garçon chirurgien de l'hôpital d'Avignon. Il ne s'est démis de cette fonction qu'en 1781. En 1752, il est à Paris où Jean-Baptiste-Antoine Andouillé du Tremblay (1718-1799), chirurgien en chef de la Charité, lui demande de remplacer le démonstrateur d'anatomie. Il s'intéresse alors à l'opération de la cataracte que Jacques Daviel venait de découvrir. Il dessine un instrument pour faire cette opération.


title: Pierre François Bénézet Pamard

text: Il rentre à Avignon le . Il commence ses opérations de la cataracte en 1758. Il invente en 1759 son kératotome et son trèfle. Il les présente à l'Académie royale de Médecine dans un mémoire daté du . Le mémoire est présenté par son ancien maître Andouillé, George de La Faye a présenté les instruments dans l'amphithéâtre Saint-Côme. Toussaint Bordenave et Sauveur-François Morand ont été chargés par l'Académie de rédigé le rapport qui a amené Pierre Pamard à rédiger un second mémoire en 1760. Cette nouvelle méthode d'opération a entraîné des polémiques. Ses opérations de la taille et de la cataracte l'ont rendu célèbre en Provence, en Dauphiné, en Languedoc, et même en Lyonnais. Dans la méthode d'opération de la cataracte mise au point par Pamard, il a introduit quatre innovations :


title: Pierre François Bénézet Pamard

text: Il est correspondant de la Société royale des sciences de Montpellier le , adjoint associé de l'Académie de Rouen le . Il est élu associé de l'Académie royale de chirurgie le dont il avait été correspondant à partir du . Il est nommé chirurgien de la garnison d'Avignon le .


title: Pierre François Bénézet Pamard

text: Quand en 1764, après avoir publié le cas d'un strabisme connivent traité avec succès, il a été violemment pris à partie par un médicastre d'Arles, M. Paris, pour être venu dans le domaine réservé aux médecins alors qu'il n'était qu'un simple artisan. Jusqu'à la Révolution, les chirurgiens n'avaient pas le droit d'intervenir dans le domaine réservé aux médecins. Il a dû cesser de traiter les strabiques jusqu'à ce qu'il ait obtenu un titre de docteur en médecine. Il décide de prendre ses grades en médecine et s'inscrit à la Faculté de Médecine d'Avignon en 1776 et 1777. Le la Faculté de Médecine de Valence lui a accordé le diplôme de docteur en médecine. Il est chirurgien en chef des hôpitaux d'Avignon à partir de 1779 et professeur de clinique chirurgicale et d’accouchements.


title: Pierre François Bénézet Pamard

text: Il a été consul d'Avignon en 1776.


title: Joseph Mesnage

text: Joseph Mesnage (1859–1922) est un père blanc français, auteur de plusieurs ouvrages sur le christianisme en Afrique.


title: Province de Bastia

text: La province de Bastia est une ancienne division territoriale de la Corse, créée par l'administration génoise et remplacée le sous l'administration française par les districts de Bastia et de La Porta. Son chef-lieu était Bastia.


title: Province de Bastia

text: La province de Bastia comprend la partie nord-orientale de l'En-Deçà-des-Monts (correspondant à l'actuelle Haute-Corse). Elle est bornée au nord-ouest par le massif du Monte Astu, au sud-ouest par le massif du Monte Cinto et au sud par le massif du Monte San Petrone. Elle est notamment irriguée par le Golo, fleuve le plus long de Corse. Elle inclut la majeure partie de la Castagniccia.


title: Province de Bastia

text: La province de Bastia avait pour provinces limitrophes celles du Cap Corse au nord, du Nebbio et de la Balagne au nord-ouest, de Calvi à l'ouest, de Corte au sud-ouest et d'Aléria au sud.


title: Province de Bastia

text: La province génoise de Bastia comprenait les pièves suivantes :


title: Province de Bastia

text: Vers 1520, la "cité" de Bastia avait une population de . Ele était composé des quartiers de Terra Vecchia et Terra Nuova.


title: Province de Bastia

text: Au début du , la pieve d'Orto qui se trouvait dans la juridiction civile de Bastia, incluait la ville de Bastia.Cette juridiction (ou district des pièves) est la plus importante de l'île : elle en renferme la capitale & contient environ le quart des habitants qui y sont ; mais encore les pays qui en dépendent sont les plus fertiles et abondants en denrées de toutes espèces dont les habitants peuvent avoir le débouché par mer. Il n'y a que les pièves de Caccia, Rostino, Orezza, Ampugnani & Casacconi qui n’en soient point à portée.


title: Province de Bonifacio

text: La province de Bonifacio est une ancienne division territoriale de la Corse, créée en 1570 par l'administration génoise et intégrée le sous l'administration française dans le district de Tallano. Son chef-lieu était Bonifacio.


title: Province de Bonifacio

text: La province de Bonifacio constitue l'extrémité méridionale de l'Au-Delà-des-Monts (correspondant à l'actuelle Corse-du-Sud). Elle est bornée au nord et à l'ouest par les montagnes de la chaîne centrale. Elle possède une façade littorale incluant notamment le golfe de Porto-Vecchio.


title: Province de Bonifacio

text: La province de Bonifacio avait pour provinces limitrophes celles de Sartène au nord et d'Aléria au nord-est.


title: Province de Bonifacio

text: La province de Bonifacio comprenait les pièves suivantes :


title: Province de Bonifacio

text: De la province de Bonifacio dépendait également le territoire de Freto, alors possession des pièves de Carbini et Scopamène située au nord-ouest de la province et totalement dépeuplée.


title: Province de Balagne

text: La province de Balagne est une ancienne division territoriale de la Corse, créée par l'administration génoise et intégrée le sous l'administration française dans le district de L'Île-Rousse. Son chef-lieu était Algajola, supplanté par L'Île-Rousse à la fin du . La province de Balagne comprend la microrégion du même nom, limitée à l'est par l'Ostriconi, à l'ouest par le Fiume Seccu et au sud par un contrefort oriental du massif du Monte Cinto portant notamment le Monte Padru, point culminant de la province.


title: Province de Balagne

text: La province de Balagne avait pour provinces limitrophes celles du Nebbio au nord-est, de Bastia à l'est et de Calvi à l'ouest.


title: Province de Balagne

text: Algajola était la capitale administrative de la province de Balagne. Un tribunal pour les pièves voisines y était établi. L'Office de Saint Georges qui gère l'île depuis 1453, entretenait en Balagne un officier particulier, qui s’appelait lieutenant ("luogotenente") du Deçà des Monts et administrait la justice aux « Balanais » seulement. Ce lieutenant avait sous ses ordres un capitaine, un "cavallero" ou chef de la police, et plusieurs sbires.


title: Province de Balagne

text: Dans son "Dialogo nominato Corsica" (ou Description de la Corse) composé entre 1522 et 1531, Giustiniano évêque de Nebbio décrit l'évêché de Sagone qui comprend douze pièves : Pino en Balagne, Olmia ou Calenzana, Chiomi, Armito, Sia, Salogna, Paomia, Vico, Cinarca, Sorno in sù, Cruzini et Sevendentro ; mais donne aussi la composition de la province de Balagne qui comprenait les pièves suivantes : À ces cinq pièves il faut ajouter la piève de Giussani, parce qu'elle ressort au tribunal de la Balagne.


title: Province de Balagne

text: L'Algajola, selon d'autres "Gabbiola", se trouve dans la piève d'Aregno. C'est là que demeure le lieutenant de l'Office.  Un château forteresse y a été construit peu avant 1531 pour, à la fois, servir de demeure au lieutenant -il était le représentant du pouvoir exécutif à la tête d'une province- de l'Office de Saint Georges, et faire partie du système défensif génois. Avant la guerre, l'Algajola était une forteresse très peu importante, située sur la côte ; le village, aujourd'hui presque abandonné, était aussi fort petit, puisqu'il n'avait guère que vingt-cinq ou trente feux. Aujourd'hui il est moindre encore. Il est pourtant fort commodément situé ; .


title: Province de Balagne

text: En 1739, la monarchie française envoie en Corse un puissant corps expéditionnaire commandé par le marquis de Maillebois. Celui-ci fait opérer au mois de , un dénombrement général de l'île qui avait donné pour la Balagne les résultats suivants :


title: Matthias Müller (réalisateur)

text: Matthias Müller, né le à Bielefeld (Allemagne de l'Ouest), est un cinéaste allemand connu pour ses films de "found footage".


title: Province du Nebbio

text: La province du Nebbio est une ancienne division territoriale de la Corse, créée par l'administration génoise et remplacée le sous l'administration française par le district d'Oletta. Son chef-lieu était Saint-Florent.


title: Province du Nebbio

text: La province du Nebbio comprend la microrégion du même nom, limitée à l'est par le massif du Monte Stello et au sud et à l'ouest par le massif du Monte Astu. Sa façade littorale inclut notamment le golfe de Saint-Florent.


title: Province du Nebbio

text: La province du Nebbio avait pour provinces limitrophes celles du Cap Corse au nord-est, de Bastia à l'est et au sud et de Balagne à l'ouest.


title: Province du Nebbio

text: Dans le haut Moyen Âge, en 649, cinq évêques corses sont présents au concile du Latran. Aux trois mentionnés dans les correspondances de Grégoire le Grand s'ajoutent ceux de Nebbio et de Mariana.


title: Province du Nebbio

text: Après la fusion opérée entre 649 et 754, les cinq évêchés de l'île (Ajaccio, Aléria, Nebbio, Mariana et Sagone) sont réactivés. L'évêque de Nebbio apparaît pour la première fois dans la documentation écrite en 1118.


title: Province du Nebbio

text: Durant près de 300 ans, l'île a connu des périodes instables. Les Pisans ont mis en place ou ont renforcé la puissance des seigneurs insulaires tout en cherchant à les garder sous leur tutelle. Les grandes abbayes toscanes qui ont acquis des biens dans l'île à partir de la fin des années 1070, se développent rapidement. Mais, l'intervention des Génois a dérangé cette situation avec, en 1133, le partage des évêchés insulaires entre les deux communes. À Pise échoit tout le sud de l'île et Aléria, alors que Gênes hérite des diocèses de Mariana, Nebbio et Accia, tous situés dans la moitié nord.


title: Province du Nebbio

text: Un document du indique que Tiziano, évêque de Trévise et auteur du récit, est venu en Corse pour récupérer des reliques, notamment celle de saint Florent qui était très probablement déposées dans la cathédrale de Nebbio. En 1080, la Corse reste administrée par un seul évêque. Gerardo (1079-80 - 1085) succède à Landolfo sur le trône épiscopal de Pise. Il bénéficie de la délégation des pouvoirs relatifs à la Corse.


title: Province du Nebbio

text: Durant la seconde moitié du et le , les deux cités maritimes s'affrontent pour la possession de l'île.


title: Province du Nebbio

text: En 1264, Giudice de Cinarca est proclamé comte de Corse. Il s'allie à la Commune de Pise en s'opposant à Gênes. Il détient de puissantes forteresses et arrive à faire respecter son autorité malgré les réticences du clan de Giovanninello de Loreto, seigneur du Nebbio.


title: Province du Nebbio

text: Le Deçà des Monts comprenait dix parties principales qui sont les juridictions de Bastia, Nebbio -dans l'ancienne division on ne comptait ces deux juridictions que pour une, Capo Corso, Aléria, Corte, Calvi & Balagna, & les trois fiefs de Brando, Caneri & Nonza. La division du territoire en cinq diocèses sert de base à un morcellement en circonscriptions plus réduites au nombre de soixante-dix à quatre-vingts pour toute l'île et quarante-huit pour le seul Deçà des Monts, selon le modèle toscan : la piève. La province du Nebbio comprenait les pièves suivantes :


title: Province du Nebbio

text: Au le territoire de la piève est lui-même subdivisé en "cappelle" (chapelles), possédant leurs propres églises et correspondant aux unités de base de la géographie dîmière.


title: Province du Nebbio

text: La cathédrale de Nebbio, dédiée à santa Maria Assunta, apparaît pour la première fois dans un acte daté de 1144. Au début du environ, on assiste dans le diocèse de Nebbio à une véritable floraison d'édifices de culte. La cathédrale de Nebbio est probablement à l'origine de la série d'édifices liés à San Michele de Murato. Les pièves Santa Maria de Canari et San Pietro di Tenda, toutes deux situées dans le diocèse de Nebbio, sont de la main d'une même équipe de bâtisseurs.


title: Province du Nebbio

text: Au début du , des "Cortinchi" issus de la puissante famille du centre de l'île, s'implantent dans le Nebbio. Guglielminuccio et Orlando revendiquent une partie de l'héritage de leur grand-mère, une Loreto de Nebbio. Leur grand-oncle, Rolanducello, refusant le partage, c'est les armes à la main que les "Cortinchi" présentèrent leur requête et s'emparèrent de sa seigneurie avec l'aide de Gênes.


title: Province du Nebbio

text: En 1235, l'évêque de Nebbio fait valoir son droit à établir des péages routiers et maritimes sur tout le territoire de son grand domaine.


title: Province du Nebbio

text: Au cours des surtout, sont créées de nouvelles circonscriptions et des anciennes sont remodelées. Ces transformations sont la source de nombreuses confusions, tel le cas de la piève de Rosolo, dans le Nebbio.


title: Province du Nebbio

text: Le Agostino Giustiniani est nommé à l'évêché de Nebbio.


title: Province du Nebbio

text: En 1739, la monarchie française envoie en Corse un puissant corps expéditionnaire commandé par le marquis de Maillebois. Celui-ci fait opérer au mois de , un dénombrement général de l'île qui avait donné pour le Nebbio les résultats suivants :


title: Province du Cap Corse

text: La province du Cap Corse est une ancienne division territoriale de la Corse, créée en 1620 par l'administration génoise et intégrée le sous l'administration française dans le district de Bastia. Son chef-lieu était Rogliano.


title: Province du Cap Corse

text: La province du Cap Corse ("Capo Corso") comprend la microrégion du même nom, limitée au sud par des contreforts du massif du Monte Stello.  La pointe du Cap Corse était nommée "Sacrum Promontorium" par les Anciens.


title: Province du Cap Corse

text: Toute la juridiction de "Capo Corso" .


title: Province du Cap Corse

text: La province était limitrophe de celles du Nebbio au sud-ouest et de Bastia au sud.


title: Province du Cap Corse

text: Dans le haut Moyen Âge, en 649, cinq évêques corses sont présents au concile du Latran. Aux trois mentionnés dans les correspondances de Grégoire le Grand s'ajoutent ceux de Nebbio et de Mariana.


title: Province du Cap Corse

text: Après la fusion opérée entre 649 et 754, les cinq évêchés de l'île (Ajaccio, Aléria, Nebbio, Mariana et Sagone) sont réactivés.


title: Province du Cap Corse

text: Durant près de 300 ans, l'île a connu des périodes instables. Les Pisans ont mis en place ou ont renforcé la puissance des seigneurs insulaires tout en cherchant à les garder sous leur tutelle. Les grandes abbayes toscanes qui ont acquis des biens dans l'île à partir de la fin des années 1070, se développent rapidement. Mais l'intervention des Génois a dérangé cette situation avec, en 1133, le partage des évêchés insulaires entre les deux communes. À Pise échoit tout le sud de l'île et Aléria, alors que Gênes hérite des diocèses de Mariana, Nebbio et Accia, tous situés dans la moitié nord.


title: Province du Cap Corse

text: En 1080, la Corse reste administrée par un seul évêque. Gerardo (1079-80 - 1085) succède à Landolfo sur le trône épiscopal de Pise. Il bénéficie de la délégation des pouvoirs relatifs à la Corse.


title: Province du Cap Corse

text: En 1112 ou 1113, la piève Santa Maria della Cappella est offerte à l'abbé de la Gorgone par l'évêque de Mariana avec ses dépendances, dîmes et "officia". Mais ce cas, probablement exceptionnel puisqu'il s'agit avec San Nicolao de Tomino de l'unique piève possédée par une abbaye, fait l'objet d'un litige entre le clergé séculier et les moines de la Gorgone


title: Province du Cap Corse

text: Dans la documentation écrite en 1118, sont cités pour la première fois trois évêques : ceux d'Aléria, de Mariana et de Nebbio.


title: Province du Cap Corse

text: Durant la seconde moitié du et le , les deux cités maritimes de Pise et de Gênes s'affrontent pour la possession de l'île.


title: Province du Cap Corse

text: La révolte anti-seigneuriale de 1357-1358, selon la chronique de Giovanni della Grossa, parvint rapidement à la destruction de tous les châteaux. Six d'entre eux, parmi lesquels de Nonza et de San Colombano de Rogliano, auxquels il faut ajouter Bonifacio et de Calvi qui dépendaient directement de Gênes, sont volontairement épargnés pour servir de siège de justice ou pour protéger des marines.


title: Province du Cap Corse

text: En 1246, Ansaldo de Mari de la grande seigneurie des de Mari, acquiert la moitié nord du Cap Corse. Dans un acte du , les hommes de Rogliano et Meria jurent collectivement fidélité à leur seigneur Babilano de Mari. Les Mari et les Avogari, seigneurs du Cap, bien qu'alliés de Gênes, ont eu aussi à souffrir des turbulences de 1358. Mais, bien que détruites au , la plus grande partie de leurs fortifications est utilisée jusqu'au milieu du , moment où Gênes entreprend la destruction définitive de ces édifices. Après le milieu du , on ne trouvait déjà plus trace de Filetto, Feniculu, Minerbio et Oveglia.


title: Province du Cap Corse

text: Le Deçà des Monts comprenait dix parties principales qui sont les juridictions de Bastia, Nebbio -dans l'ancienne division on ne comptait ces deux juridictions que pour une, Capo Corso, Aléria, Corte, Calvi & Balagna, et les trois fiefs de Brando, Canari & Nonza. La division du territoire en cinq diocèses sert de base à un morcellement en circonscriptions plus réduites au nombre de soixante-dix à quatre-vingts pour toute l'île et quarante-huit pour le seul Deçà des Monts, selon le modèle toscan : la piève. La province de Capo Corso comprenait les pièves de fiefs seigneuriaux suivantes :


title: Province du Cap Corse

text: En 1739, la monarchie française envoie en Corse un puissant corps expéditionnaire commandé par le marquis de Maillebois. Celui-ci fait opérer au mois de , un dénombrement général de l'île qui avait donné pour la juridiction de Bastia les résultats suivants :


title: Alessio Riccardi

text: Alessio Riccardi, né le à Rome (Italie), est un footballeur italien qui évolue au poste de milieu de terrain à l'AS Rome.


title: Alessio Riccardi

text: Avec les moins de 15 ans, il inscrit deux buts en 2016, contre l'Angleterre et les États-Unis. Il est également capitaine lors d'un match contre la Roumanie, et délivre une passe décisive contre la Croatie.


title: Alessio Riccardi

text: Avec les moins de 16 ans, il est l'auteur d'un doublé contre la Suisse. Il inscrit également un but contre la Finlande et un but contre la Hongrie.


title: Alessio Riccardi

text: Avec les moins de 17 ans, il officie régulièrement comme capitaine. Il participe avec cette équipe au championnat d'Europe des moins de 17 ans en 2018. Lors de cette compétition, il joue cinq matchs. Il délivre une passe décisive lors du premier match contre la Suisse, puis inscrit un but contre l'Angleterre. Il ne joue pas la demi-finale contre la Belgique en raison d'une suspension. L'Italie s'incline en finale face aux Pays-Bas après une séance de tirs au but, et ce malgré un but de Riccardi.


title: Alessio Riccardi

text: Italie -17 ans


title: Peinture baroque espagnole

text: La peinture baroque espagnole est un genre artistique qui couvre le et la première moitié du en Espagne. En réaction à la beauté idéalisée à l'excès et les postures maniéristes, présentes dans la peinture de début du , il visera, avant tout, la vraisemblance pour rendre facile la compréhension de la narration, sans amoindrissement du décorum, et cela à la demande de l'Église en pleine Contre-Réforme. L'introduction, après 1610, des modèles naturalistes propres du caravagisme italien, avec l'illumination ténébriste, déterminera le style dominant de la peinture espagnole de la première moitié du siècle. Plus tard, arriveront les influences du baroque flamand en raison du mandat politique qui s'exerce sur le pays, et surtout l'arrivée de Rubens en Espagne, de 1603 à 1628, et l'affluence massive de ses œuvres ainsi que l'installation de quelques-uns de ses disciples à partir de 1638. Son influence sera toutefois nuancée par celle du vieux Titien et de sa technique de coups de pinceau larges et de frottements sans lesquelles le travail de Velázquez ne pourrait pas être expliqué. L'apogée du baroque de la deuxième moitié du siècle, avec sa vitalité et son inventivité, sera le résultat de la conjugaison des influences flamandes et des nouveaux courants italiens avec l'arrivée des peintres de fresques Agostino Mitelli et Angelo Michele Colonna en 1658 et de Luca Giordano en 1692. Malgré la Crise générale qui a pris une forme spécialement grave en Espagne, cette époque est connue comme le Siècle d'Or de la peinture espagnole de par la quantité des œuvres, leur qualité et l'originalité des artistes de premier plan qu'elle a suscités.


title: Peinture baroque espagnole

text: L'Église et les institutions qui lui sont liées (confréries et ordres), ainsi que les particuliers qui commandaient des peintures pour leurs chapelles et leurs collections privées, constituèrent la principale clientèle des peintres. De plus, l'importance de la peinture religieuse, en pleine Contre-Réforme, qui sera utilisée comme arme de reconquête par l'Église catholique, stimulera la création baroque et l'engouement qui s'ensuivit. Les peintres qui travaillaient pour elle, se sont vus soumis à des limitations et au contrôle du clergé en ce qui concerne le choix des sujets, comme on peut s'y attendre, mais aussi la façon de les traiter. Il était fréquent dans les contrats de commande, que les modèles que le peintre devait suivre soit indiqués ou qu'il devait soumettre son œuvre à la censure d'un prieur qui en vérifiait la « conformité ». Malgré ces tracasseries, le travail pour l'église était avantageux car qu'il fournissait au peintre non seulement une considérable source de revenus, mais aussi du prestige et de la popularité quand le travail était exposé au public.


title: Peinture baroque espagnole

text: En second lieu, le parrainage de la cour est un élément important, ce qui dans le cas de Philippe IV permet de parler de . Depuis Madrid, Rubens écrivait en 1628 à un ami : . La décoration du nouveau Palais du Buen Retiro a donné lieu à d’importantes commandes, exécutées à la hâte : les peintres espagnols se sont vu confier la décoration du Salon des royaumes, avec les portraits équestres de Velázquez, une série de batailles, des victoires récentes des armées de Philippe IV et le cycle des travaux d'Hercule de Zurbarán, alors qu'elles étaient commandées à Rome à des artistes du nord, parmi lesquels Claude Gellée et Nicolas Poussin, deux séries de "pays avec personnages" la "Galerie des paysages". Un autre cycle a été commandé à Naples par Giovanni Lanfranco, Domenichino et d’autres artistes ont produit plus de trente peintures de l’histoire de Rome, dont le "Combat de femmes" de José de Ribera. L'interdiction de déplacer des tableaux d'autres palais royaux et l'empressement d'Olivares à compléter la décoration du nouveau palais ont précipité l'achat de nombreuses œuvres à des collectionneurs privés, amassant ainsi près de 800 peintures sur leurs murs. Parmi les vendeurs figurait Velázquez qui, en 1634, vendit "La Tunique de Joseph" et "La Forge de Vulcain", peinte en Italie, avec quelques autres œuvres, notamment une copie de "Danaë" de Titien, quatre paysages, deux natures mortes et deux autres peintures de fleurs.


title: Peinture baroque espagnole

text: L'embellissement de la Tour de la Parada a été décidé dans l'urgence. Le noyau principal était constitué par le cycle de soixante-trois peintures mythologiques commandées en 1636 à Rubens et à son atelier, dont le peintre donna les dessins et se réserva l'exécution de quatorze. Les paysages, vues des endroits réels, ont été confiés à cette occasion à des peintres espagnols comme José Leonardo, Félix Castelo, et Velázquez a contribué avec les "philosophes" "Ésope" et "Ménippe" et le portrait de "Mars".


title: Peinture baroque espagnole

text: Le vieux château de l'Alcazar royal a vu aussi notablement sa collection de peinture augmentée. Quelques-unes des nouvelles acquisitions du monarque ont suscité admiration mais aussi des récriminations ; ainsi, lorsqu'en 1638, ils ont fait venir de Rome "La Bacchanale des Andrians" et l"'Offrande au Vénus", deux des œuvres les plus admirées de Titien, un vent de protestation a envahi la ville. Il a procédé aussi à un réaménagement de son fonds, avec la participation de Velázquez, en donnant priorité aux critères esthétiques. Ainsi, au rez-de-chaussée de l'aile sud, appelée "chambre forte de Titien", une collection unique de trente-huit toiles est réunie, avec les "Poésies" commandés par Philippe II à Titien, voisinant avec la "Bacchanale" et quelques autres peintures vénitiennes, "Ève" de Dürer, "Les Trois Grâces" de Rubens et quelques autres de Jordaens, Ribera et le Tintoret dont le dénominateur commun était la représentation de la femme, principalement nue. Pour compléter cette série de rénovations, Velazquez partit pour l’Italie en 1648, avec pour mission d’acheter des statues et de faire appel à un spécialiste de la peinture sur fresque. Il revint finalement avec Angelo Michele Colonna et Agostino Mitelli. Pendant ce temps, l'ouvrage continue à l'Alcazar. Ainsi, par exemple, en 1649, Francisco Camilo se voit commander une série de scènes des "Métamorphose"s d'Ovide qui ne plaisent pas au roi.


title: Peinture baroque espagnole

text: Le mécénat royal inclut aussi les décors scénographiques pour les représentations théâtrales du Buen Retiro. Ils sont confiés aux « "ingenieros »" italiens Cosme Lotti et Baccio del Bianco, qui amènent la techniques les cintres et les jeux de changements de décor toscans. Francisco Ricci a été pendant plusieurs années dans le directeur des théâtres réels et conservent quelques-uns des fonds de décors, dont ceux faits par le Grenadin , peintre de "perspectives", qui a obtenu pour cela le titre convoité de peintre du roi.


title: Peinture baroque espagnole

text: Les décors éphémères de façades et arcs triomphaux pour les occasions festives, parrainés par les mairies ou par les corps de métier, ont constitué une autre source de productions artistique principalement profane. Les témoignages littéraires et quelques gravures conservées sont particulièrement célèbres, ainsi que les "entrées" à Madrid de Marie-Anne d'Autriche, deuxième épouse de Philippe IV, ainsi que celles des deux épouses de Charles II, Marie-Louise d'Orléans et Marie-Anne de Neubourg, peintes et sculptées par les artistes de l'atelier de Claudio Coello.


title: Peinture baroque espagnole

text: En ce qui concerne la clientèle privée, il est difficile faire des généralisations par manque de données disponibles. Il semblerait toutefois que la noblesse s'est généralement montrée peu sensible à l'art, qui se résume dans la dotation de chapelles privées. Cependant, quelques membres de la grande noblesse, notamment les plus proches au roi et ceux qui ont occupé des fonctions de gouvernement en Italie et en Flandre, ont réuni de grandes collections et, parfois, comme le royaume de Naples pour Ribera ou Olivares pour Alonso Cano, se sont montrés de véritables mécènes. Parmi eux se trouvaient . Pour la première moitié du siècle, Carducho mentionnait vingt importantes collections madrilènes parmi lesquelles se démarquait celle du marquis de Leganés qui a une prédilection pour la peinture flamande, et celle de Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, amiral de Castille, qui a complété une importante collection d'œuvres dévotes qu'il a hérité de sa mère, Vittoria Colonna, et à laquelle il a rajouté un peu de œuvres mythologiques originales ou copies de Rubens, Titien, Correggio ou du Tintoret. Ce goût pour la peinture étrangère a certes réduit les commandes aux peintres espagnols, mais il convient de garder à l’esprit que de nombreuses œuvres ont été inscrites dans des inventaires sans le nom de l’auteur et qu’elles n’étaient pas toujours des originaux. Gaspar Méndez de Haro, marquis du Carpio, avec une collection impressionnante de plus de deux mille pièces, parmi lesquelles "Vénus à son miroir" de Velazquez, et des œuvres de Juan van der Hamen et Angelo Nardi, ainsi que d'autres de peintres de moindre importance de Gabriel Terrazas et Jean de Toledo, ainsi que des copies de Rubens, Titien et Velázquez lui-même, réalisées par Juan Bautista Martínez del Mazo. Dans la collection des ducs de Benavente, où la peinture flamande et italienne abonde, le cœur était pourtant constitué des peintures de Murillo, environ quarante. La collection du nouvel amiral Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, protecteur de Juan de Alfaro, était exceptionnelle pour l’organisation quasi financière de son fonds. Ses peintures ont été réparties dans des salles thématiques consacrées aux pays, aux natures mortes et aux ports de plaisance, ainsi que dans celles consacrées aux grands maîtres comme Rubens, Rafael, Bassano, Ribera et Pedro Orrente, chacune avec sa propre pièce. Une autre était dédiée aux "éminents Espagnols", où "le rêve du chevalier" d'Antonio de Pereda était suspendu à côté d'œuvres d'Antolínez et de Carreño.


title: Peinture baroque espagnole

text: On ne peut pas non plus tirer de conclusions générales concernant d’autres classes sociales, en l’absence d’études globales. Comme la possession de tableaux fait partie du trousseau domestique, il est souvent exagéré de parler de collection authentique. Les inventaires de Tolède conservés de la seconde moitié du siècle, soit un peu plus de deux cent quatre-vingts, avec , peuvent donner des indices sur le genre de peintures conservées dans les maisons : () de sujet religieux pour profanes (48 % restent non précisé), les pays et sujets allégoriques occupant les premières places. Le pourcentage de peinture religieuse était plus élevé au bas de l'échelle sociale, atteignant 52,83 % entre les artisans et les fonctionnaires, pour seulement 33 % de la peinture profane. À l'extrême opposé, les collections de peintures des chanoines de la cathédrale, avec une moyenne de 62 peintures, comprenaient 59 % de sujets profanes contre 37 % de sujets religieux. La variété, cependant, était énorme et peut être trouvée dans des collections faites exclusivement par des peintures religieuses, comme celle de l'inconnu Antonio González Cardeña, qui avait, à Madrid en 1651, plus de cinquante peintures dont aucune de Jésus ou de la Vierge, mais quatorze de , un "Paradis terrestre", onze natures mortes, dont une de Snyders (seul auteur nommé), six toiles d'histoire et de batailles, une marine, six perspectives avec des histoires indéterminées, un nombre indéterminé de « petites fleurs », des « gladiateurs », un autre représentant « une femme nue et un jeune homme jouant de l'orgue », deux de lEnlèvement d'Hélène", un autre de lEnlèvement d'Europe" et une de "Neptune".


title: Peinture baroque espagnole

text: Une autre circonstance à prendre en compte est la faible considération sociale dans laquelle les artistes ont été tenus, la peinture étant considérée comme un "métier mécanique" et, en tant que tel, soumis aux charges économiques qui pesaient sur les bas métiers et exclu des honneurs qui pesaient sur les postes vils et serviles, préjugés qui ne seraient surmontés qu'au . Tout au long du , les peintres ont eu du mal à faire reconnaître leur travail d'art libéral. Les procès pour éviter de payer l'alcabala étaient célèbres. Les efforts de Velázquez pour être admis dans l'ordre de Santiago stipulèrent également cette reconnaissance sociale. De nombreux traités théoriques de cette période, en plus de fournir des informations biographiques sur les artistes, se révélaient être un moyen de pression pour donner une plus grande dignité à la profession. Parmi les auteurs figuraient Francisco Pacheco, Vicente Carducho et l’Aragonais Jusepe Martinez, défenseurs des valeurs formelles et de l’esthétique du classicisme, avec une tendance à un idéalisme plus grand que celui observé dans les œuvres réellement produites, fortement influencée par le naturalisme ténébriste.


title: Peinture baroque espagnole

text: Les guildes, parfois dominées par les doreurs, et les ateliers de formation des artistes ont souvent agi dans le sens contraire. C'était aussi contraire à la dignité de la peinture, selon Palomino, la coutume des peintres d'avoir une boutique, comme c'était le cas chez les artisans. L'initiation professionnelle, très précoce, n'a pas favorisé la formation intellectuelle, peu d'artistes présentant une réelle préoccupation culturelle. Parmi les exceptions, Francisco Pacheco, professeur de Velázquez, a toujours cherché à s'entourer d'intellectuels avec lesquels il correspondait. Diego Valentín Díaz de Valladolid possédait également une bibliothèque de 576 volumes (145 pour Velázquez), mais certaines autres bibliothèques étaient franchement modestes et certains ne possédaient pas de livres. Le cas extrême était celui d’Antonio de Pereda qui, selon Palomino, était analphabète bien qu’il aimât lire des livres.


title: Peinture baroque espagnole

text: Après le Concile de Trente, l’église a tenté d’imposer des normes morales plus strictes sur les questions de sexualité. Certains traités défendant la chasteté ont réprouvé la peinture de nus, surtout le vaste "Primera parte de las excelencias de la virtud de la castidad" de Fray José de Jesús María, publiée en 1601. Cherchant à obtenir l'interdiction, la fut publiée anonymement à Madrid en 1632 ; dans lequel il est démontré qu'il est péché mortel de les peindre, de les sculpter et de les montrer. Certains théologiens consultés, cependant, n'étaient pas aussi intransigeants, se rappelant que les nus étaient également utilisés dans l'Église pour la peinture d'Adam et Eve et d'autres saints et martyrs. Opposé aussi aux nus en peinture, Fray Juan de Rojas y Auxá fut forcé de reconnaître son abondance dans la collection royale, proposant comme remède de les couvrir de voiles en présence de dames. Ces préjugés devant la nudité ont été transmis aux peintres et influencé leur formation. Ainsi, Francisco Pacheco, qui se proclamait censeur des peintures sacrées dans sa décence et son culte, a conseillé aux peintres qui devaient représenter le nu féminin de reproduire les têtes et les mains des modèles et d’étudier le reste à travers des images et des statues. Cependant, au milieu du siècle, les académies se sont généralisées, encourageant les études sur modèles vivants, toujours masculins. a laissé un témoignage graphique d'eux dans ses "Principes pour étudier le noble art de la peinture" (1693), tout en faisant écho à des préjugés similaires.


title: Peinture baroque espagnole

text: Pour Francisco Pacheco, la fin principale de la peinture était de "persuader les hommes d'aller à la piété et de les porter à Dieu." D'où l'aspect réaliste qu'adoptera la peinture religieuse de la première moitié du siècle et l'adoption rapide des courants naturalistes, qui permet aux fidèles de se sentir partie prenante du sujet représenté.


title: Peinture baroque espagnole

text: L'endroit privilégié est le grand retable des temples, mais les œuvres dévotives particulières abondent également et les retables mineurs se multiplient, dans les chapelles et les nefs latérales. Comme le retable de , divisé en niches et étagés, ce sont généralement des mélanges de peintures et sculptures. Dans la seconde moitié du siècle, et parallèlement à l'apparition des retables géants, il y a une tendance à éliminer les scènes multiples et à donner une attention plus grande à l'œuvre centrale. C’est le moment glorieux de la grande peinture religieuse, avant qu’à la fin du siècle elle soit fréquemment reléguée au grenier, le corps principal du retable étant en bois et sculpté. Dans cette phase de la période baroque, sous l’influence de Luca Giordano, présent en Espagne, des fresques de "gloire" spectaculaires sont peintes sur les voûtes des églises, des représentations triomphales deviennent courantes ("Apothéose de Saint Herménégilde" de Francisco de Herrera el Mozo, "Saint Augustin" de Claudio Coello, tous deux au musée du Prado) dans des compositions dominées par des lignes diagonales et débordant de vitalité.


title: Peinture baroque espagnole

text: Les images des saints les plus adorés prolifèrent dans toutes les tailles et les répétitions sont fréquentes dans un atelier. Les saints préférés - en plus des saints récemment canonisés comme sainte Thérèse d'Avila, saint Ignace de Loyola ou saint Isidore - sont liés à certains des aspects dans lesquels la Contre-Réforme est la plus insistante : la pénitence, illustrée par les images de "Saint Pierre en larmes", "Madeleine", "Saint Jérôme" et autres saints pénitents. La charité, à travers l'aumône ("saint Thomas de Villeneuve") ou l'attention aux malades ("saint Jean de Dieu", "sainte Élisabeth de Hongrie"), accompagnée de quelques martyrs, "témoins de la foi".


title: Peinture baroque espagnole

text: Le culte de la Vierge Marie, le culte de Saint Joseph (promu par Santa Thérèse) prend de l'ampleur dans la même mesure qu'il est combattu par les Protestants. Le motif iconographique typiquement espagnol sera celui de l'Immaculée, avec le soutien des monarques du pays pour défendre ce dogme non encore défini par le pape. Pour des raisons similaires, l'adoration de l'Eucharistie et les représentations eucharistiques deviennent de plus en plus présentes (Claudio Coello, "Adoration de la Forme Sacrée" à l'Escorial). Les thèmes évangéliques, très abondants, seront souvent traités avec l'idée de lutter contre l'hérésie protestante : la Cène représente le moment de la consécration eucharistique ; les miracles du Christ feront référence aux œuvres de miséricorde (comme la série de peintures de Murillo pour l’Hôpital de la Charité de Séville). Au contraire, il y a peu de représentations de l'Ancien Testament, étant donné les réserves que sa lecture a été imposée aux catholiques, et les sujets choisis sont à la fois interprétés comme des annonces de la venue du Christ, ou sont des modèles d'elle (donc le Sacrifice d'Isaac, avec un sens analogue à la passion du Christ).


title: Peinture baroque espagnole

text: En Espagne d'autres styles se sont développés ; ils sont caractérisés par des particularités propres qui permettent de parler d'une école espagnole : la nature morte « "bodegón »" et le portrait. La nature morte austère espagnole est différente des somptueuses « tables de cuisine » de la peinture flamande. À l'exemple des œuvres de Juan Sánchez Cotán, le style définit des compositions simples, géométriques, lignes dures et éclairage ténébriste.


title: Peinture baroque espagnole

text: Il a obtenu un tel succès que beaucoup d'artistes l'ont suivi : Felipe Ramírez, Alejandro de Loarte, le peintre de la cour Juan van der Hamen, Juan Fernández el Labrador (le laboureur), Juan de Espinosa, Francisco Barrière, Antonio Ponce, Francisco Palacios, Francisco de Burgos Mantilla et d'autres. L'école sévillane a aussi contribué à définir les caractéristiques du "bodegón" espagnol, avec Velázquez et Zurbarán à la tête. Cette nature morte caractéristique espagnole, non sans influences italiennes et flamandes, a vu transformé son caractère à partir de la moitié du siècle, lorsque l'influence flamande a fait que les représentations sont plus somptueuses et complexes, jusqu'à être théâtrale, avec des contenus allégoriques. Les tableaux floraux de Juan de Arellano ou les "vanités" d'Antonio de Pereda ou Valdés Leal sont le résultat de cette influence étrangère sur ce qui était alors un genre marqué par la sobriété.


title: Peinture baroque espagnole

text: Au contraire, la peinture des mœurs ou de genre, que les portraitistes considéraient comme de la nature morte, distincte toutefois de la peinture de fleurs et de fruits, malgré l'attention que Velázquez lui consacrait, n'avait guère d'amateurs. Dévalorisé par Carducho, on ne peut citer qu’une des œuvres de Loarte, mais aussi l’ensemble des toiles qui ont été attribuées à Puga, jusqu’à la moitié du siècle et au marché nordique de Murillo, ce genre reprend en image la vie des rues dans ses scènes d'enfants mendiants et oursins.


title: Peinture baroque espagnole

text: En ce qui concerne le portrait, un style de représentation de l’école espagnole s'est consolidée, loin de la pompe des cours royales du reste de l’Europe et dans cette singularisation, la figure du Greco sera décisive. Le portrait espagnol prend ses racines dans l'école italienne (Titien) et dans la peinture hispanico-flamande d'Antonio Moro et Sánchez Coello. Les compositions sont simples, avec peu d'ornements, transmettant l'intense humanité et la dignité du sujet. Celui-ci, à la différence de ce qui s'est généralisé pendant la Contre-Réforme n'est pas forcément quelqu'un d'important puisqu'on trouve autant un roi qu'un enfant mendiant. Par exemple, il y a le célèbre "Le pied bot", appelé aussi "El patizambo" que José de Ribera a peint en 1642. Il se distingue des portraits d’autres écoles par cette austérité, la saisie de l’âme du représenté, un certain scepticisme et un fatalisme devant la vie, le tout dans un style naturaliste pour saisir les traits du modèle, paradoxalement loin du classicisme que les théoriciens ont généralement défendu. Dans la droite ligne de la Contre-Réforme, le réel prédomine sur l'idéal. Le portrait espagnol, ainsi consolidé au avec les magnifiques exemples de Velázquez, mais aussi avec les portraits de Ribera, Juan Ribalta ou Zurbarán, conserva ces caractéristiques jusqu'au travail de Goya.


title: Peinture baroque espagnole

text: Les thèmes historiques et mythologiques sont représentés à moindre échelle, par quelques œuvres signalées dans les collections privées. En tout état de cause, par rapport au , on observe une augmentation notable du nombre des peintures mythologiques, qui ne sont pas exclusivement destinées aux résidences royales et qui constituent une toile indépendante qui, logiquement, est accessible à un public plus large et permet une plus grande variété iconographique. Le paysage, qui était aussi connu comme peinture « de pays », à l'instar de la nature morte, était considéré comme un genre mineur par les écrivains, qui plaçaient la représentation de la figure humaine au sommet de la figuration artistique. Dans ses "Dialogues sur la peinture", Carducho considérait que les paysages seraient tout au plus appropriés pour une maison de campagne ou un lieu de retraite, mais qu'ils auraient toujours plus de valeur s'ils étaient enrichis d'une histoire sacrée ou profane. Les mots de Pacheco sont de même teneur dans son "Art de la peinture", en parlant des paysages réalisés par des artistes étrangers (Bril, Muziano et Cesare Arbasia, qui aurait enseigné à l'Espagnol Antonio Mohedano) admettent qu'« ils font partie de la peinture, cela ne devrait pas être méprisé », mais conformément à la tradition, on constate qu’il s’agit de questions « de peu de gloire et d’estime parmi les anciens ». Les inventaires post-mortem révèlent cependant qu'il s'agissait d'un genre très prisé par les collectionneurs. Bien qu'il soit rare que les noms des auteurs soient donnés, il est impossible de savoir combien ont été produits par des artistes espagnols et combien ont été importés. Contrairement à ce qui se passe par exemple avec la peinture néerlandaise, il n’existait pas en Espagne de véritables spécialistes du genre, à l’exception peut-être du Guipuzcoan en activité à Séville et du collaborateur de Murillo, Ignacio de Iriarte, bien que certains peintres tels que Francisco Collantes et Benito Manuel Agüero à Madrid soient connus pour leurs paysages avec ou sans figures, un genre dans lequel les sources mentionnent aussi avec louanges le Cordouan Antonio del Castillo.


title: Peinture baroque espagnole

text: Pendant la première moitié du siècle les plus importants centres de production sont localisés à Madrid, Tolède, Séville et Valence. Mais bien qu'il soit habituel de classer les peintres en relation avec le lieu où ils ont travaillé, ceci n'explique pas les grandes différences entre les peintres ni l'évolution de la peinture baroque en Espagne. Dans la deuxième moitié de siècle, Tolède et Valence déclinent en importance, au profit de Madrid et Séville principalement bien qu'il ne cessa jamais d'y avoir des peintres de certain renom répartis sur tout le territoire espagnol.


title: Peinture baroque espagnole

text: Au début du siècle, une série de peintres directement liés aux artistes italiens venus travailler au monastère d'El Escorial œuvraient à Madrid et à Tolède ; Eugenio Cajés (1575-1634) et Vicente Carducho (1576/1578 - 1638) en sont des exemples paradigmatiques. Juan Sánchez Cotán et Francisco Ribalta ont également été formés à l'école de l'Escorial. Influencés par la présence à Madrid d'Orazio Borgianni et par les peintures de Carlo Saraceni acquises pour la cathédrale de Tolède par le cardinal Bernardo de Sandoval y Rojas, collectionneur chevronné et attentif aux nouveautés italiennes, ils traitèrent des thèmes religieux avec plus de réalisme que dans le passé. peinture immédiatement précédente, mais sans encourir cette perte de décor qui fut tant reproché au Caravage à Rome. On se souvient dans cet ordre Juan van der Hamen (1596-1631), qui peignit des natures mortes ainsi que des portraits et des scènes religieuses, Pedro Núñez del Valle, surnommé l'"Académicien romain", influencé à la fois par le classicisme bolognais de Guido Reni et par le caravagisme et qui peignaient des paysages en plus de la peinture religieuse, ainsi que Juan Bautista Maíno (1578-1649), qui se rendit également en Italie où il rencontra et fut influencé par le travail du Caravage et Annibale Carracci, et qu'il a fait des œuvres de couleurs claires et de figures sculpturales.


title: Peinture baroque espagnole

text: À Tolède s'est créée une école picturale dans laquelle se distingue Juan Sánchez Cotán (1560? - 1627), peintre éclectique et varié dont les natures mortes sont particulièrement appréciées. Dans cette Espagne de début du siècle, les natures mortes consacrées aux fruits et aux légumes ont atteint leur apogée. Sánchez Cotán, qui ne connaissait pas le travail du Caravage, comme Juan van der Hamen, développe un style proche de celui des peintres hollandais et des peintres ou des flamencos comme Osias Beert et Clara Peeters, et des Italiens comme Fede Galizia contemporains et également intéressés par l’illumination ténébriste, loin des natures mortes les plus compliquées d’autres maîtres flamands. La composition des natures mortes de Cotán est simple : quelques pièces disposées géométriquement dans l’espace. Pour expliquer ces natures mortes, des interprétations mystiques ont été données et il a été dit que la disposition de leurs éléments pourrait être liée aux proportions et à l'harmonie, telles que les comprenait le néoplatonisme. Il convient toutefois de noter que les auteurs contemporains n’ont jamais trouvé d’explications à ces caractéristiques, se limitant à évaluer l’exactitude de l’imitation de la nature. Dans sa "Nature morte avec des fruits" ("Nature morte avec coing, chou, melon et concombre") de la galerie des beaux-arts de San Diego, on peut apprécier la simplicité de ce type de représentation : quatre fruits placés dans un cadre géométrique, à la limite inférieure et à la fin gauche, laissant le centre et la moitié droite de la peinture dans un noir intense, dans lequel chacun des éléments peut être vu en détail. Il est frappant de constater le cadre architectural dans lequel il encadre ses fruits et ses pièces de gibier ; cela peut faire allusion aux armoires typiques de l'Espagne à l'époque, mais il sert également, sans aucun doute, à renforcer l'illusion de perspective.


title: Peinture baroque espagnole

text: Luis Tristán et Pedro Orrente ont également été des artistes de premier plan à Tolède. Tristán a été disciple du Greco, et a étudié en Italie entre 1606 et 1611. Il développa un ténébrisme de facture personnelle et éclectique, comme en témoigne le retable principal de l'église de Yepes (1616). Orrente a résidé également en Italie entre 1604 et 1612, ety a travaillé dans l'atelier des Bassano à Venise. Son travail, réalisé entre Murcie, Tolède et Valence, portait sur des thèmes bibliques, avec un traitement très réaliste des figures, des animaux et des objets, comme le démontre le "Saint-Sébastien" dans la cathédrale de Valence (1616) et l"'Apparition de Sainte Léocadie" de la cathédrale de Tolède (1617). Les ténébristes Francisco Ribalta (1565-1628) et José de Ribera (1591-1652) sont intégrés dans l’école dite de Valence. Ribalta travaille au début du siècle, il est à Valence depuis 1599. Il a survécu à une peinture religieuse héritière de Juan de Juanes. Le style de Ribalta, formé dans le naturalisme de l'Escorial, était mieux adapté aux principes de contre-réforme. Ses scènes sont de composition simple, centrées sur des personnages d'émotion contenue. Parmi ses œuvres figurent les "Crucifications de Saint Bernard et Saint François réconfortés par un ange" du musée du Prado, ou la "Sainte Cène" de Collège du patriarche et le retable de Porta Coeli (musée de Valence), où il a pu voir la représentation de "Saint Bruno". Parmi ses disciples, il y avait son fils Juan Ribalta, un artiste extrêmement doué, dont la carrière abrégée par une mort prématurée, qui a su combiner les leçons paternelles à l'influence de Pedro de Orrente et de Jerónimo Jacinto Espinosa, qui a continué avec le naturalisme ténébriste jusqu'à très tard, quand le reste de l'Espagne était complètement baroque. Ses œuvres sont caractérisées par un clair-obscur intense, comme dans "Le miracle du Christ de la délivrance" ("El milagro del Cristo del Rescate") (1623), "La Mort de Saint Louis Beltrán" (1653), "L'Apparition du Christ à Saint Ignace" (1658), etc.


title: Peinture baroque espagnole

text: Bien que son origine soit mentionnée dans cette école, le fait est que José de Ribera a toujours travaillé en Italie, où il était déjà en 1611, avant d’avoir atteint l’âge de vingt ans, n’ayant aucune influence sur Valence. Il est entré en contact, à Rome, avec les milieux caravagistes, en adoptant le naturalisme ténébriste. Ses modèles étaient des gens simples, qu'il représentait caractérisés comme des "apôtres" ou des "philosophes" avec un grand naturel, en reproduisant gestes, expressions et rides. Établi à Naples, et après une rencontre avec Velázquez, ses clairs-obscurs se sont radoucis, par l'influence du classicisme vénitien. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "La Madeleine pénitente" du musée du Prado, qui fait partie d’une série de saints pénitents, "Le Martyre de Saint Philippe", "Le Songe de Jacob", "Saint André", "La Très Sainte Trinité", "L'immaculée conception" (Agustinas de Monterrey, Salamanque) et la série de chefs-d'œuvre qu'il a peints à la fin de sa carrière pour la chartreuse Saint-Martin à Naples, notamment "la Communion des Apôtres" ; il a également peint deux paysages purs et lumineux (collection des ducs d'Albe au palais de Monterrey) et des thèmes mythologiques, dont certains commandés par les vice-rois espagnols à Naples : "Apollon et Marsyas", "Vénus et Adonis", "Theoxenia ou La visite des dieux aux hommes", "Silène ivre", en plus de portraits comme celui de Don Juan José d'Autriche ou celui du "Pied-bot" susmentionné, qui, comme celui de la Femme à barbe peinte pour le duc de Alcalá, répond au goût du temps pour les curiosités.


title: Peinture baroque espagnole

text: Au début du siècle, à Séville, une peinture traditionnelle aux influences flamandes dominaient encore. Son meilleur représentant était le maniériste Francisco Pacheco (beau-père et maître de Velázquez) (1564-1654), peintre et érudit, auteur du traité intitulé "L'Art de la Peinture" publié après sa mort. Le prêtre Juan de Roelas (1570-1625) aurait introduit le colorisme vénitien à Séville. Il est considéré comme le véritable ancêtre du style baroque en Basse-Andalousie. Ses œuvres ne sont pas ténébristes, mais attirées par le baroque lumineux et coloriste qui a son précédent dans la peinture maniériste italienne. Parmi ses œuvres, on peut citer le "Martyre de Saint André" (musée de Séville). Cette première génération de peintres sévillans comprend Francisco Herrera le Vieux (1590 - 1656), maître de son fils, Herrera le Mozo. Herrera sera un des peintres de la transition du maniérisme au baroque et promoteur de ce dernier. Le pinceau rapide et le réalisme brut du style baroque sont déjà très manifestes dans son œuvre.


title: Peinture baroque espagnole

text: Dans cet environnement riche de Séville, alors en plein essor économique grâce au commerce avec l'Amérique, ont émergé Zurbarán, Alonso Cano et Velázquez. L'Estrémègne Francisco de Zurbarán (1598 - 1664) est le peintre le plus représentatif de la peinture religieuse, celui dont on disait qu'il était le « peintre de moines ». Cependant, ses natures mortes sont également remarquables, bien qu’il n’ait jamais été connu à son époque pour ce genre, de nombreuses œuvres ont survécu caê il s’y est consacré de manière purement circonstancielle. Son style est ténébriste, de composition simple, et en veillant toujours à représenter de façon réaliste des objets et des personnes. Il réalise diverses séries de peintures de moines de divers mandats, aussi bien que les chartreux de Séville ou les Hiéronymites de la Sacristie du Monastère de la Guadeloupe, pour ses œuvres les plus connues : "Frère Gonzalo de Illescas", "Frère Pedro Machado", "Immaculée", "La Messe du Père Cabañuelas", "La Vision du père Salmerón", "Saint Hugues au réfectoire des Chartreux", "Sainte Catalina", "Tentation de saint Jérôme".


title: Peinture baroque espagnole

text: De son côté, son contemporain Alonso Cano (1601-1667) est considéré comme le fondateur de l'École baroque de Grenade. Initialement ténébriste, il changea de style lorsqu'il découvrit la peinture vénitienne dans les collections royales lorsqu'il fut nommé peintre de chambre par le comte-duc d'Olivares. Alonso Cano, compagnon et ami de Velázquez dans l'atelier de son maître, Francisco Pacheco, a adopté des formes classiques idéalisées, fuyant le réalisme brutal des autres contemporains. Parmi ses chefs-d'œuvre figurent les toiles sur la « Vie de la Vierge », dans la Cathédrale de Grenade.


title: Peinture baroque espagnole

text: La figure de Diego Velázquez, l'un des génies de la peinture universelle, se distingue au cours de ce siècle. Né à Séville en 1599 et mort à Madrid en 1660, il est considéré comme l'unique maitre de la lumière et des ténèbres. Il est le principal portraitiste et consacre son art non seulement aux rois et à leurs familles, mais également à des personnalités mineures telles que les bouffons de cour, qui sont d'une grande dignité et d'un sérieux respectueux. À son époque, il était considéré comme le meilleur portraitiste, même par ceux de ses contemporains comme Vincenzo Carducci (Vicente Carducho) qui, empreint de classicisme, critiquaient son naturalisme ou considéraient comme mineur un genre comme celui-ci.


title: Peinture baroque espagnole

text: Dans sa première époque sévillane, Velázquez peint des scènes de genre que Francisco Pacheco et Antonio Palomino ont dénommé « bodegones » ("natures mortes"), qui ne sont pas de simples images de fleurs et de fruits, mais de la même trempe que les scènes de cuisine peintes par Aertsen et Beuckelaer (des Provinces du sud des Pays-Bas, alors sous domination des Autrichiens, entretenant des relations commerciales très intenses entre Flandre et Séville) donnent à Velázquez sa première renommée. Elles entraient dans cette catégorie, parmi d’autres peintures, dont plusieurs se trouvent dans des musées en dehors d’Espagne, ce qui révèle à quel point ces compositions étaient attrayantes pour les amateurs européens : déjeuner (1617, musée de l’Ermitage), "Vieille faisant frire des œufs" (1618), Galerie nationale d'Écosse), le Christ chez Marta et María (1618, Galerie nationale de Londres) et "Le Porteur d'eau de Séville" (1620, Apsley House). Ce sont des scènes qui ont des détails de la nature morte typique avec des pots en céramique, des poissons, des œufs, etc. Ces scènes sont représentées avec un grand réalisme, dans un environnement nettement ténébriste et avec une palette de couleurs très réduite.


title: Peinture baroque espagnole

text: Velázquez ne s'est pas concentré uniquement sur la peinture religieuse ou les portraits de cour, mais abordait aussi plus ou moins d'autres thèmes, tels que les thèmes historiques ("La reddition de Breda") ou mythologiques (Le Triomphe de Bacchus, "La Forge de Vulcain", "Les Fileuses"). Dans son catalogue figurent également des natures mortes et des paysages, et même l’un des rares nus féminins de la peinture espagnole classique: la "Vénus à son miroir".


title: Peinture baroque espagnole

text: Il est sous l'influence du ténébrisme caravagiste, mais aussi plus tard celle de Rubens, et ces divers courants se sont réunis dans son travail réaliste, qui a su traiter avec une grande maîtrise l'atmosphère, la lumière et l'espace pictural. Pour cette raison, il est considéré comme une figure qui se situe entre le ténébrisme de la première moitié du siècle et le baroque mature de la seconde. Il se distingue avant tout par la création d'un effet de profondeur si réaliste qu'il semble y avoir une atmosphère de poussière en suspension. Il a maitrisé la perspective aérienne de manière absolue et insurmontable, comme en témoignent ses "Ménines".


title: Peinture baroque espagnole

text: Son beau-fils Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) et son assistant, puis peintre indépendant Juan de Pareja (1610-1670), sont liés au travail de Velázquez.


title: Peinture baroque espagnole

text: Au moment où l'époque n'est plus dominée par le caravagisme, l'influence du baroque rubensien et du baroque italien se fait sentir. Ce ne sont plus des peintures avec de profonds contrastes de lumière et d’ombres, mais un chromatisme intense qui rappelle l’École vénitienne. Il y a une théâtralité typique du baroque mature, qui a une logique étant donné qu'elle est utilisée pour exprimer, d'une part, le triomphe de l'Église de la Contre-Réforme, mais aussi, en même temps, une sorte de rideau ou d'appareil théâtral qui tente de cacher la décadence inexorable de l'Empire espagnol. Il incorpore également la fresque décorative de grands murs et voûtes, avec des effets scéniques et en trompe-l'œil. En ce qui concerne cet environnement de décadence, certains thèmes tels que la vanité se multiplient, pour souligner le caractère éphémère des choses de la terre, et que contrairement à la "vanité" néerlandaise, qui doit renforcer l'aspect religieux de ce sujet, elle incluait auparavant des références surnaturelles. très explicite.


title: Peinture baroque espagnole

text: Parmi les figures qui représentent le mieux la transition du ténébrisme vers la baroque classique se trouvent fray Juan Andres Ricci (1600-1681) et Francisco d'Herrera le Mozo (1627-1685), fils d'Herrera le Vieux. Herrera el Mozo partit étudier très tôt en Italie et à son retour en 1654, il diffusa le grand baroque décoratif italien, comme on peut le voir dans son "Saint Herménégilde" du Musée du Prado. Il est devenu le co-président de l'Académie de Séville, présidée par Murillo, mais a principalement travaillé à Madrid.


title: Peinture baroque espagnole

text: Antonio de Pereda de Valladolid (1611-1678), s'est consacré principalement à la peinture religieuse pour églises et couvents à Madrid, et a peint une "vanité" dans laquelle il faisait référence à la fugacité des plaisirs terrestres et qui donnait le ton qui dominait dans ce sous-genre "Nature morte" au milieu du siècle. Parmi ceux-ci, le célèbre (Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand), dans lequel, avec le cavalier endormi, se trouve tout un répertoire de "vanités" de ce monde : symboles du pouvoir (le globe, des couronnes) et des objets précieux (bijoux, argent, livres), à côté de crânes, de fleurs qui se fanent et de la bougie à moitié usée qui nous rappelle que les choses humaines sont brèves. Et si cela n'était pas suffisamment explicite, un ange passe près du chevalier avec un ruban dans lequel, à la charade, un soleil est tiré à travers un arc et des flèches avec l’inscription suivante : c’est-à-dire que , ce qui dans son ensemble pourrait être interprété comme un avertissement : . Au musée d'Histoire de l'art de Vienne, son allégorie de la vanité de la vie met en vedette une figure ailée autour de laquelle sont répétés les mêmes thèmes : le globe terrestre, de nombreux crânes, une horloge, de l'argent, etc. En d’autres occasions cependant ("Vanités" du musée de Saragosse), elle se limitera à quelques éléments essentiels : crânes et horloge, plus adaptés à leur style personnel, peu à des compositions complexes.


title: Peinture baroque espagnole

text: Le baroque classique est représenté par Francisco Rizi (1614-1685), frère de Juan Ricci ainsi que par Juan Carreño de Miranda (1614-1685). Carreño de Miranda est considéré comme le deuxième meilleur portraitiste de son temps, derrière Velázquez ; ses portraits de Charles II et de la Reine douairière, Marie-Anne d’Autriche, sont bien connus. Parmi ses disciples, se distingue Mateo Cerezo (1637-1666), admirateur de Titien et Van Dyck. José Antolínez, disciple de Francisco Rizi, est un autre artiste remarquable, bien qu’il relaie une forte influence vénitienne et flamande. Auteur d'œuvres religieuses et de genre, où se distinguent ses œuvres immaculées, de l'influence de Velazquez sur l'intensité chromatique, avec une prépondérance des tons argentés. Sebastián Herrera Barnuevo, disciple d'Alonso Cano, était un architecte, peintre et sculpteur, se démarquant dans le portrait, avec un style influencé par l'école vénitienne, notamment le Tintoret et Véronèse.


title: Peinture baroque espagnole

text: La dernière grande figure du baroque madrilène, c'est Claudio Coello (1642-1693), peintre de la cour. Cependant, ses meilleures œuvres ne sont pas les portraits mais les peintures religieuses, dans lesquelles il associe un dessin et une perspective à la Velazquez à un appareil théâtral rappelant celui de Rubens : "l'Adoration de la Forme Sacrée" et "le triomphe de saint Augustin".


title: Peinture baroque espagnole

text: Une troisième période au sein de l'école andalouse, notamment de Séville, est représentée par Murillo et Valdés Leal, fondateurs en 1660 d'une académie qu'ont rejointe une pléiade de peintres. On se souvient de Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) au , en particulier pour ses représentations immaculées, douces et sentimentales de l'Enfant Jésus, mais dans l'Europe de son temps, il était très populaire en tant que peintre de scènes de genre avec des enfants de rue qui vivent leur pauvreté dans la dignité (enfants mangeant des fruits, enfants regardant par la fenêtre). Son travail présente une évolution, de moins en moins ténébriste. La célèbre "Sainte Famille du petit oiseau" ("Sagrada Familia del Pajarito)" et le cycle du couvent Saint-François de Séville appartiennent à sa première époque. Plus tard, sa technique a été allégée, enrichissant la couleur et adoptant un trait plus souple. Murillo a cherché à représenter des images de goût bourgeois, doux, sans violence ni drame et évitant à tout moment les aspects désagréables de la vie. Au sein de l'œuvre religieuse de Murillo, il convient également de mentionner: "l'Enfant Jésus de l'Agneau", "Le Bon Berger", , , "l'Annonciation", et les différentes versions de l"'Immaculée Conception", tableau pour qui a créé un modèle iconographique qui a continué à être imité à Séville pendant un siècle, en plus des "points moyens" exceptionnels peints pour l’église sévillane de Santa María la Blanca, avec . Il a réalisé également des portraits au style élégant à la Van Dyck.


title: Peinture baroque espagnole

text: De son côté, le Cordouan Juan de Valdés Leal (1622-1690) est surtout connu pour ses deux peintures appelées "Postrimerías" (suites) peintes de l'Hôpital de la Charité de Séville, grandes compositions dans lesquelles le triomphe de la mort est représenté (allégoriquement par des squelettes et crânes) sur les vanités du monde (symbolisées par des armures et des livres). Il trouverait son parallélisme dans la littérature ascétique de l'époque et même dans les thèmes médiévaux qui traitent du pouvoir égalisateur de la mort, puisque la mort ne fait pas de distinction entre les États, comme dans les danses macabres. Son style est dynamique et violent, net, avec la couleur qui prédomine sur le dessin.


title: Peinture baroque espagnole

text: Pendant les premiers décennies du , les formes baroques dans la peinture ont perduré, jusqu'à l'irruption du rococo, d'influence française, vers le milieu du siècle. L'arrivée des Bourbons a entraîné un important afflux d'artistes étrangers à la cour, tels que Jean Ranc, Louis-Michel Van Loo et Michel-Ange Houasse. Cependant, dans les régions périphériques, les travaux des écoles principales du se sont poursuivis : à Séville, par exemple, les disciples de Murillo ont poursuivi leur style jusqu’à 1750 environ. Il est à noter qu'en dehors de la cour, le clergé et la noblesse régionale sont restés fidèles à l'esthétique baroque, qui a été préservée jusqu'au .