title: Roch-Olivier Maistre

text: De 1993 à 1995, il est directeur général de la Comédie-Française avant de devenir secrétaire général du Conseil de Paris (1995-2000). Entre 2000 et 2005, il rejoint la présidence de la République en tant que conseiller pour l’éducation, la culture et la communication. Il intègre la Cour des comptes en 2005 et y occupe successivement les postes de conseiller maître à la quatrième chambre, responsable du secteur Affaires étrangères, premier avocat général au Parquet général, président de chambre et rapporteur général.


title: Roch-Olivier Maistre

text: De 2010 à 2011, il pilote le dossier de la distribution de la presse (Presstalis) et celui de la réforme des aides à la presse. En 2017, il remet à Françoise Nyssen, ministre de la Culture, un rapport sur le centre national de la musique.


title: Roch-Olivier Maistre

text: En , il est nommé président de chambre à la Cour des comptes et rapporteur général. Il dirige ainsi le service du rapport public et des programmes (SRPP) jusqu'en .


title: Roch-Olivier Maistre

text: En , il est proposé à la présidence du CSA par le président de la République, Emmanuel Macron, pour succéder à Olivier Schrameck. Après son audition par la commission des affaires culturelles de l'Assemblée nationale et son équivalent au Sénat, il est nommé, par décret du , et prend ses fonctions le . Dans un entretien au Monde, il commence son mandat « dans une situation concurrentielle gravement déstabilisée », lié, en partie, à l'émergence des plates-formes comme Netflix, Facebook ou YouTube.


title: Roch-Olivier Maistre

text: Le , il devient président du collège de l'Arcom, dans la continuité de son ancien mandat au CSA, qui courrait jusqu'en 2025.


title: Ruben Lürsen

text: Ruben Lürsen, né le à Amstelveen, est un acteur et doubleur néerlandais.


title: Ruben Lürsen

text: Il est le frère du réalisateur Joram Lürsen.


title: Sarah K. Noble

text: Sarah K. Noble (née en 1975) est une géologue, planétologue et scientifique au siège de la NASA à Washington, DC. Elle est spécialisée dans les processus d'érosion spatiale et fut la scientifique de programme pour les missions de la NASA LADEE et Psyché.


title: Sarah K. Noble

text: Sarah Noble obtient en 1998 une licence de géologie avec distinction à l’Université du Minnesota, une maîtrise en sciences géologiques de l’Université Brown en 2000 et un doctorat en sciences géologiques de l'Université Brown en 2004. En 1997, au cours de ses études de premier cycle, Noble fut sélectionnée comme stagiaire d’été au Lunar and Planetary Institute.


title: Sarah K. Noble

text: Après obtention de sa thèse, Sarah Noble travaille comme membre du Congrès auprès du Comité des sciences, de l'espace et des technologies de la Chambre des représentants des États-Unis, puis obtient une position de chercheur en post-doctorat au sein de la NASA au Johnson Space Center de Houston, au Texas. En 2008, elle débute un second post-doctorat au siège de la NASA et occupe ensuite un poste de chercheuse à l'Université de l'Alabama à Huntsville et au Marshall Space Flight Center, où elle travailla sur la cartographie et la modélisation lunaires et les problématiques d'érosion spatiale.


title: Sarah K. Noble

text: De septembre 2010 à 2014, Noble travaille sur diverses activités de recherche et de programme au Goddard Space Flight Center et au siège de la NASA. En 2014, elle rejoint le siège de la NASA à plein temps.


title: Sarah K. Noble

text: Elle fut la scientifique de programme pour la mission LADEE, fut scientifique de programme pour la mission Psyché et chargée de programme adjointe pour Mars 2020 de à .


title: Sarah K. Noble

text: En plus de ses recherches scientifiques, Noble est peintre et une grande partie de son travail artistique est inspirée par l'exploration de l'espace et par les mondes extraterrestres.


title: Sarah K. Noble

text: Sarah K. Noble a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, notamment deux bourses de recherche de la NASA: le NASA Graduate Student Researchers Program Fellowship et le NASA ROSES2010 Lunar Advanced Science and Exploration Research (LASER) fellowship.


title: Sarah K. Noble

text: Elle fut membre du comité de la Geological Society of America et du conseil d'administration de l'Association for Women Geoscientists.


title: Sarah K. Noble

text: Elle co-écrit de nombreux articles scientifiques sur les processus d'érosion spatiale et la surface lunaire.


title: Sarah K. Noble

text: En , l'astéroïde principal 133432 Sarahnoble est nommé en son honneur.


title: École française de peinture

text: L'école française de peinture est un concept utilisé dans le monde de l'art pour référer à une tradition commune à l'ensemble des peintres français du temps où l'Académie royale de peinture et de sculpture, puis l'Institut de France, établissent les canons. Bien que la périodicité fasse débat, il considère qu'elle est née au et qu'elle s'est éteinte à la fin du . L'« école française » de peinture a été définie a posteriori. Jusqu'à peu, l'expression ne s'appliquait pas aux peintres contemporains.


title: École française de peinture

text: Les partisans d'une école française de peinture lui octroient des racines dans les deux disciplines où les artisans du territoire français seraient passés maîtres : d'une part, la miniature, à partir du  ; d'autre, part, la verrerie, principalement au .


title: École française de peinture

text: Alors que la peinture italienne se soumet à l'autorité d'un maître, aucun miniaturiste ou verrier français ne brille par sa notoriété, c'est pourquoi on sous-estime l'importance des artistes français de la fin du Moyen Âge. L'enluminure s'établit principalement à Paris, tandis que l'art verrier fleurit en Normandie.


title: École française de peinture

text: La France serait devenue, au , une terre de calligraphie et de miniature, sous l'impulsion de trois école : Saint-Martin-de-Tours, Metz et Tours. La miniature française emprunte largement au répertoire iconographique de l'enluminure britannique, qui pénètre sur le continent au , notamment grâce à la venue du conseiller britannique Alcuin dans l'empire carolingien.


title: École française de peinture

text: Au , cinq écoles régionales se distinguent : la Bourgogne, la Picardie, le Limousin, la Provence et l'Aquitaine. La miniature française aurait fait l'objet d'une admiration en Italie. Au Moyen Âge, l'art a vocation à reproduire le réel, en en donnant une image fidèle. Le Français Jean Pucelle parvient à s'imposer dans les cours princières au début du . Il puise son inspiration dans les arts italiens. Les enlumineurs français du début du sont marqués par les recherches physionomiques des peintres italiens. Par ailleurs, les artistes flamands sont bien installés en France, à l'instar de Jean de Bruges, dans la seconde moitié du , et du Maître de Boucicaut, qui attire les amateurs italiens à Paris, au début du . Paris, au , puis les duchés, au , deviennent des centres artistiques d'une relative importance. Cependant, les circulations d'artistes sont telles que nous ne pouvons parler d'une école proprement française, qui serait notamment le fait d'artistes italiens ou flamands. Au , l'art flamand rayonne partout sur le territoire. Jean Fouquet, le peintre français le plus célèbre de son temps, voyage en Italie dans sa jeunesse et s'inspire du Flamand Van Eyck. Jean Fouquet fait école dans le reste du pays. Sa redécouverte par les historiens de l'art, au , permet de mettre en perspective l'ancienneté de la peinture française. Jean Hey, qui fait le bonheur de Paris à la fin du , est quant à lui originaire des Pays-Bas.


title: École française de peinture

text: Certaines régions, comme la Savoie, bénéficient, au , de brassages d'influences ; en dépit de leur attractivité, nous ne pouvons pas parler d'« écoles régionales » à leur sujet, puisque les circulations des modèles artistiques engendrent d'importants emprunts d'une région à une autre.


title: École française de peinture

text: L'Italie, qui rayonnait sur la scène artistique européenne, perpétue le style byzantin en privilégiant un médium : la mosaïque. À la même époque, les artistes français innovent et transposent la légende peinte du mur au vitrail, passant maîtres dans l'art verrier.


title: École française de peinture

text: En 1939, Paul Valéry prend d'ailleurs la verrerie comme point de départ de sa réflexion sur la supériorité de l'art français : . L'art verrier transfigure la lumière. Au , André Félibien observe dans les vitraux français une preuve que le pays pratique la peinture depuis longtemps. Il indique que . Au , les critiques brandissent ce savoir-faire prétendument typiquement français en étendard de l'art national : l'un d'entre eux écrit ainsi que .


title: École française de peinture

text: On a longtemps cru que l'art verrier constitue la production d'un maître dirigeant un atelier d'artistes ; désormais, les historiens de l'art plaident plutôt en faveur de collaborations entre différents artistes au destin singulier.


title: École française de peinture

text: La Renaissance voit le mécénat français se développer autour de la production de la miniature. En 1517, François fait venir Léonard de Vinci à Amboise, s'appropriant de la sorte le génie du maître italien. François fait ensuite venir d'Italie de nombreux artistes pour embellir son château à Fontainebleau. Une « école de Fontainebleau » voit le jour entre 1535 et 1550 ; elle est à mettre au compte d'artistes italiens tels que Rosso Fiorentino. Ce dernier a par exemple influencé le peintre français Jean Cousin.


title: École française de peinture

text: Au milieu du , la peinture française est fortement influencée par le grotesque de Raphaël : les artistes français s'intéressent nouvellement aux vestiges antiques.


title: École française de peinture

text: Le Bolonais Primatice, arrivé en France en 1532, assure des transferts d'idées grâce aux allers-retours qu'il accomplit constamment entre son pays d'origine et sa terre d'accueil.


title: École française de peinture

text: C'est ainsi que la peinture française emprunte à l'Italie la tradition du paysage naturel grandiose dans lequel s'intègrent des détails minuscules et minutieux.


title: École française de peinture

text: Au , l'influence de l'Italie est telle que Rome est devenue la capitale de la peinture européenne, et que le caravagisme, caractérisé par une attention particulière aux thèmes de la vie quotidienne et aux contrastes d'ombres et de lumières, tend à se répandre partout en Europe.


title: École française de peinture

text: Henri Delaborde résume l'histoire de la peinture française du et du à l'histoire de ce qu'on appelle l'« Académie ». Il remarque que l'Italie ne met aucun dogme fixe en place, tandis qu'en France, les progrès de l'art ont un caractère collectif. L'Académie royale de peinture et de sculpture transpose en France le modèle italien de l'académie ; contrairement aux tentatives d'organisation académique italiennes, qui n'ont pas porté leurs fruits, le modèle français crée un environnement propice à l'émulation artistique. Selon l'historien de l'art Pierre Rosenberg, Richelieu serait le « vénérable fondateur de l'Académie ». De fait, une première politique culturelle est mise en place sous le règne de Louis XIII, qui organise le mécénat monarchique. Simon Vouet bénéficie du soutien, recevant une pension de sa part en 1617, alors qu'il est installé à Rome depuis 1614. Il y ouvre une école de peinture d'après le modèle vivant, une pratique qui n'est pas développée en France. En 1624, il est nommé prince de l'Accademia di San Luca. En 1627, Simon Vouet est rappelé à Paris par Louis XIII. Logé au Louvre, il acquiert le titre de premier peintre et s'attèle à la direction de plusieurs chantiers. Il fait alors école ; si certains de ses élèves s'en sont distingués, d'autres lui sont restés fidèles. Les frères Le Nain, venus de Lorraine, font école à Paris à la même époque. De même que Simon Vouet, Nicolas Poussin exerce une certaine influence sur la peinture française du . Alors que Simon Vouet verse dans le lyrisme, la peinture de Nicolas Poussin se montre plus intellectualiste, c'est pourquoi les historiens de l'art du comme Henri Delaborde, conscient de l'influence de l'artiste sur la peinture de son pays, mettent en avant le caractère intellectuel de l'école française de peinture. Dans une perspective intellectuelle, Nicolas Poussin recommande de « lire » le tableau comme on lit une histoire, car il raconte un récit historique. Les grands artistes du - Simon Vouet, Nicolas Poussin, Claude Gellée dit le Lorrain, entre autres - sont formés en Italie. Pierre Mignard est surnommé . D'autres se résignent au séjour ; Philippe de Champaigne, Laurent de La Hyre et Eustache Le Sueur ne font pas le voyage dans la péninsule, et participent à l'effervescence artistique parisienne au milieu du .


title: École française de peinture

text: Le projet académique est porté par le peintre français Charles Le Brun, formé dans l'atelier de Simon Vouet et envoyé à Rome en 1642 en compagnie de Nicolas Poussin. Avant même d'obtenir le titre de « premier peintre », Charles Le Brun obtient un privilège du roi dans l'édition de publications. Les peintres se réfèrent jusqu'alors à un saint patron, saint Luc, mais ils ne se mettent sous la tutelle d'aucune muse ; c'est pourquoi ils sont réputés pratiquer un « art mécanique », par opposition aux « arts libéraux ».


title: École française de peinture

text: En 1648, l'Académie royale de peinture et de sculpture voit le jour, à l'initiative de treize fondateurs, parmi lesquels Charles Le Brun, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre et Juste d'Egmont ; huit d'entre eux ont séjourné en Italie. Les peintres de cour à l'origine de l'Académie s'inscrivent en réaction à la tentative des corporations de s'assurer le contrôle de leur art. Le projet académique prend modèle sur l'Accademia del Disegno florentine, instituant la tenue de conférences régulières. Par réaction, la corporation se dote d'une académie, l'académie de Saint-Luc, créée en 1649. Cependant, une division est instaurée entre les ateliers, où l'on apprend la pratique, et l'Académie royale, théorique et intellectuelle. En 1658, Charles Le Brun entre au service du surintendant Nicolas Fouquet, et prend en charge la décoration du château de Vaux-le-Vicomte, mais il a déjà gagné l'admiration du roi. En 1661, un grand prix est institué, ce qui contribue à la stimulation des artistes. En 1664, Charles Le Brun obtient un brevet de premier peintre du roi. La même année, il est chargé de la politique d'acquisitions et de conservation des collections royales. Il se voit confier la tâche d'organiser le chantier versaillais, et parvient, par un subtil mélange d'autorité et de liberté, à préserver l'homogénéité de l'ensemble. Dès lors, Charles Le Brun peut être considéré comme le véritable instigateur d'une école française de peinture, puisqu'il exerce un certain contrôle sur la propagande artistique royale. À l'Académie, il obtient successivement les fonctions de chancelier, en 1655, recteur, en 1668, et directeur, en 1683.


title: École française de peinture

text: En 1666, l'académie de France à Rome voit le jour : les lauréats du grand prix de l'Académie se voient offrir la possibilité d'y séjourner grâce à une bourse.


title: École française de peinture

text: À partir de 1667, des expositions publiques sont organisées : c'est ce qu'on appelle le « Salon de peinture ». Les expositions, organisées au Louvre, n'acquièrent en régularité qu'à partir de 1763. Les peintres de l'académie de Saint-Luc ne sont autorisés qu'à exposer en plein air, à l'occasion de l'exposition de la Jeunesse, organisée le jour de la Fête-Dieu, place Dauphine.


title: École française de peinture

text: Avec la création et le développement de l'Académie, les peintres ne se limitent plus au statut d'« artisans », ils deviennent des artistes ; ils ne sont plus rémunérés au mètre produit, mais en fonction de leur notoriété. La nouvelle conception de l'art développe la notion d'originalité et la notion de « signature artistique ». La lecture du pictural promue par Nicolas Poussin trouve sa pleine expression dans les conférences publiques initiées par l'Académie royale de peinture et de sculpture dès 1667. C'est par le biais de la lecture que Colbert décide de joindre à la formation pratique des étudiants de l'Académie une approche théorique. De même, l'Académie s'inscrit dans la continuité de Simon Vouet lorsqu'aussitôt fondée, elle prend soin d'introduire le modèle vivant au programme.


title: École française de peinture

text: Au , la vie artistique française s'organise autour de l'Académie. C'est l'Académie qui assure la formation des peintres tout en défendant leur position sociale. Les peintres qui essuient des conflits avec l'institution cherchent néanmoins à s'y faire admettre, car on ne peut pas faire carrière en dehors d'elle. L'école française de peinture est définitivement instituée. La France attire des artistes étrangers, tandis que certains artistes français s'expatrient pour ne pas souffrir de la concurrence. L'historien de l'art nationaliste Louis Réau parle d'une .


title: École française de peinture

text: En 1797, on crée un musée en l'honneur de l'école française de peinture, le musée spécial de l'École française, au sein des Grands Appartements du château de Versailles. Les travaux de restauration du château de Versailles entrepris par Napoléon Bonaparte ont raison du musée en 1810.


title: École française de peinture

text: C'est au que la peinture devient, en France, l'art national, Paris acquérant le statut de capitale des arts. L'Académie a beau avoir disparu, supprimée par un décret du , une école française de peinture continue de prospérer. L'année suivante, la Convention décrète la formation de l'Institut, dont l'École nationale des Beaux-Arts constitue une classe distincte à partir de 1803. Elle s'inscrit dans la continuité directe de l'enseignement académique.


title: École française de peinture

text: Les artistes eux-mêmes ne témoignent pas d'opposition à l'égard des standards techniques ; ils les acceptent. Cependant, ils rejettent le goût pour le classicisme de Jacques-Louis David et Dominique Ingres. La scène artistique bénéficie de l'effervescence de la scène littéraire française, à la même époque.


title: École française de peinture

text: En 1863, les artistes non admis au Salon officiel exposent au « Salon des refusés », symbole des dissensions qui commencent à s'exprimer. La même année, Prosper Mérimée et Eugène Viollet-le-Duc conçoivent une réforme de l'institution académique, plaçant l'administration des beaux-arts, alors dans l'opposition, sous la tutelle de l'État. Eugène Viollet-le-Duc entend par là promouvoir l'originalité comme critère de promotion d'une œuvre d'art.


title: École française de peinture

text: À la fin du , le mouvement impressionniste met définitivement fin à l'autorité académique. L'école française étant concomitante de l'académisme, elle disparaît définitivement, ce qui pousse les historiens et critiques d'art à réaffirmer sa splendeur passée.


title: École française de peinture

text: Pierre Rosenberg fait le constat que, . Il en vient donc à la conclusion que l'existence d'une école française ne va pas de soi, mais qu'elle s'est petit à petit imposée, au point de devenir incontestable. Félibien ne mentionne d'ailleurs pas d'école française dans ses "Entretiens", quand bien même honore-t-il en permanence la « France » et les « Français », tandis que Roger de Piles exprime des doutes quant à une éventuelle homogénéité de l'école française. L'école peut se qualifier géographiquement aussi bien que stylistiquement, mais une vision éminemment subjective s'est imposée au avec la montée des nationalismes. Nathalie Heinich remarque qu'au , les , et que le terme « école », dans les textes, est utilisé indistinctement comme synonyme de « nation », « manière » et « style ».


title: École française de peinture

text: En 1755, le Chevalier de Jaucourt, dans l'article de l"'Encyclopédie" consacré à l'« École françoise », caractérise cette dernière par son « bon goût », importé en France par les peintres italiens sous le règne de François. S'il avance que Jean Cousin, peintre du , est le premier peintre français à se faire une réputation, il ne fait véritablement débuter l'école française qu'à l'époque de Simon Vouet, le premier à prodiguer un enseignement. Nicolas Poussin consacre définitivement la peinture française en devenant . Cependant, le Chevalier de Jaucourt reconnaît qu', le goût des uns différant du goût des autres.


title: École française de peinture

text: À l'inverse, Dezallier d'Argenville met en avant un goût spécifiquement français. Françoise-Marie Marsy, dans le "Dictionnaire abrégé de peinture et d'architecture", publié en 1746, distingue cinq écoles, parmi lesquelles l'école française, sans toutefois la caractériser. Les philosophes germanophones associent à l'école française de peinture un goût qui lui serait particulier. Ainsi, alors que les érudits français sont divisés quant à une éventuelle homogénéité de goût chez les artistes français, les clichés véhiculés à l'étranger tendent à uniformiser un goût typiquement français.


title: École française de peinture

text: Néanmoins, le philosophe Johann Georg Sulzer, qui nourrit une certaine admiration pour la politique artistique de la France dans sa "Théorie générale des beaux-arts", publiée en 1771, ne reconnaît pas d'« école française », car les artistes français n'auraient aucun caractère distinctif : il classe ces derniers à l'intérieur d'une école romaine, la plupart ayant été formés à Rome.


title: École française de peinture

text: Les catalogues des ventes parisiennes distinguent pourtant quasi systématiquement une école française, à la même époque, pour des raisons pratiques.


title: École française de peinture

text: L'« école française » à proprement parler constitue véritablement une expression du . Auparavant, les érudits n'emploient ces termes que pour signifier qu'un tel objet n'existe pas.


title: École française de peinture

text: Après la Révolution française, les discours nationalistes encensent le génie national. En 1803, Dominique Vivant Denon, directeur du musée napoléonien, affirme que l'école française, qui se distingue par son intellectualisme, constitue .


title: École française de peinture

text: En 1810, le conservateur Alexandre Lenoir prétend que l'école française, qui a notamment, parmi ses fondateurs, Jean Cousin, si ce n'est l'intelligence de ses compositions, due à . Les auteurs voient tous en Jean Cousin le fondateur de l'école française, et accordent une place de grande envergure à Nicolas Poussin.


title: École française de peinture

text: Au milieu du , les historiens de l'art attribuent une unité et une continuité à la peinture française, ce qui paraît hors de propos jusque-là. On redécouvre le , période lors de laquelle les influences flamandes et italiennes sont moindres qu'aux débuts de l'académisme, et on identifie ainsi des caractéristiques propres à la peinture française.


title: École française de peinture

text: En 1854, Henry Delaborde entreprend de dresser un bilan de l'histoire de la peinture française, relisant cette dernière à l'aune de l'existence d'une école française de peinture. Il tente de répondre à deux questions : quelles sont les qualités distinctives de l'école française et depuis quand celle-ci existe-t-elle ? Il remet en cause le postulat d'un manque d'unité de la peinture française et l'absence de tout caractère distinctif. Il affirme reconnaître l'école française à plusieurs traits principaux : le bon sens, le bon goût, la science de l'expression, la discrétion, l'intellectualisme. Ces caractéristiques auraient garanti la pérennité de l'école française à travers les siècles, contrairement à ses voisines, qui n'auraient connues que de brefs moments de gloire. L'école française se distinguerait donc principalement du fait de sa « fécondité continue ». C'est au moment où la peinture française est hégémonique que l'expression « école française » parvient à s'imposer : la suprématie de la peinture française tend à justifier la notion.


title: École française de peinture

text: En 1876 et en 1877, l'homme politique Georges Berger donne des conférences à l'École nationale des Beaux-Arts de Paris, couchées par écrit en 1879. Il y évoque un et une . Il adresse un tacle aux qui , ce qui indique que l'expression est sujette à débat. Il remarque que Charlemagne concentre savants et artistes à Aix-la-Chapelle, constituant de la sorte une école. À cette époque, Charlemagne est perçu comme un roi de France ; aussi, bien qu'Aix-la-Chapelle ne se situe pas en France, il évoque alors une , dotée d'un , . Si, jusqu'au , l'Italie et les Pays-Bas demeurent, de son avis, , il reconnaît à la France un , dans la droite ligne de Johann Georg Sulzer. Néanmoins, comme les encyclopédistes, il ne fait véritablement commencer l'école française qu'avec Simon Vouet. Ses fondements se trouvent consolidés avec l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui contribue à , sur laquelle se greffe l'École nationale des Beaux-Arts.


title: École française de peinture

text: Henri Delaborde et Georges Berger mettent l'histoire de l'école française en perspective, pour insuffler aux peintres de leur temps la conscience de leurs glorieux prédécesseurs, et ainsi redonner de l'allant à un art qui s'affranchirait trop de la tradition . Ainsi, Henri Delaborde affirme-t-il le caractère proprement français de la lithographie, fondé sur un et sur un , la France étant le . De même, l'historien de l'art Paul Marmottan pense vivre à une époque où il n'existe plus d'écoles : il pose les jalons de l'école française de peinture entre 1789 et 1830 pour montrer aux artistes contemporains que cela n'a pas toujours été le cas.


title: École française de peinture

text: Jusqu'au début du , les historiens de l'art établissent la genèse de l'école française à l'époque de Simon Vouet, sans toutefois proposer de date précise.


title: École française de peinture

text: En 1926, Louis Dimier tranche et établit son acte de naissance en 1627, date du retour d'Italie de Simon Vouet. Cette thèse est aujourd'hui caduque, mais elle a fait longue date. Il réfute à cet égard le nationalisme annexionniste d'Henri Bouchot, qui consiste à assigner des origines françaises à des peintres évoluant dans des régions qui n'étaient pas françaises en leur temps, par exemple la Provence. Quant aux artistes français du et du , ils seraient soumis à une double influence flamande et italienne. Si bien que, selon lui, l'art français commence véritablement avec le classicisme français. Comme ses prédécesseurs, Louis Dimier participe à la construction de l'école française pour mieux lui opposer les acteurs de son temps : il estime qu'il n'existe pas d' au , seulement . Il réhabilite donc les peintres de la cour de Louis XIV, à commencer par Charles Le Brun : leurs œuvres cessent d'être considérées comme de pâles imitations de l'art italien.


title: École française de peinture

text: Alors que la plupart des historiens de l'art attribuent l'apparition soudaine d'une école de peinture française au retour de Simon Vouet en France, en 1627, la date-charnière est remise en question. L'école historique des "Annales", constituée en 1929, remet en cause l'histoire événementielle au profit d'une histoire qui prendrait place sur le temps long. L'historien de l'art allemand Peter H. Brieger entend montrer que la peinture française du plonge ses racines dans la tradition française médiévale davantage que dans la peinture italienne. Peter H. Brieger prétend entre autres que Simon Vouet demeure imprégné des canons français, en dépit de sa formation italienne. Il conclut ainsi : .


title: École française de peinture

text: En 1932, une exposition, organisée à Londres par la Royal Academy, passe en revue l'histoire de l'art français, exposant confectionnées entre le et le . Attirant près de 100 000 visiteurs, elle connaît un certain succès : l'école française bénéficie d'un regain d'intérêt. La même année, une nouvelle édition de l'exposition envahit le Petit Palais, à Paris : le nombre de pièces est restreint ; elle dresse l'évolution de l'art français sous Louis XIII et Louis XIV. L'expression « école française » se popularise ainsi auprès d'un large public, dépassant les seuls cercles d'historiens de l'art.


title: École française de peinture

text: Au , l'avènement de l'abstraction et des installations, mais aussi la transformation du soutien institutionnel aux artistes font naître, chez les historiens et critiques d'art, un sentiment de nostalgie pour l'école française de peinture telle qu'elle existait du temps de l'Académie. Jacques Chambaudet estime que l'art français contemporain connaît une décadence, car les productions artistiques ne sont plus guère saluées par le public. Il croit identifier des caractéristiques essentielles de l'école française : alors que, jusqu'à présent, les historiens de l'art faisaient état de son bon goût, il met en avant sa , se rapprochant ainsi de l'avis d'Henri Delaborde. Il achève l'histoire de l'école française au moment où émergent les impressionnistes, ceux-ci inaugurant une ère où les artistes ne vivraient que de formules.


title: École française de peinture

text: Pour consacrer l'art français, les critiques d'art participent à la dévalorisation de l'art italien post-caravagesque : Georges Charensol estime qu'au , . Le critique d'art identifie en parallèle la montée en puissance d'une « école de Versailles », emmenée par Charles Le Brun, qui prend dès lors à ses yeux le devant de la scène artistique européenne. L'académisme, longtemps critiqué en raison de sa rigidité, fait lui aussi l'objet d'une réhabilitation : les critiques d'art insistent désormais sur la quasi-gratuité de l'Académie royale de peinture et de sculpture.


title: École française de peinture

text: En 1986, la création du musée d'Orsay consacre la continuité entre les courants qui se sont succédé dans l'histoire de la peinture, et renoue avec le projet avorté d'un « musée spécial de l'École française ». Certaines caractéristiques mises en avant par les érudits du et les historiens de l'art du restent mises en avant par les historiens de l'art contemporains : par exemple, Pierre Rosenberg affirme que la peinture française est .


title: Cosmological Advanced Survey Telescope for Optical and UV Research

text: Le , en abrégé CASTOR, est un projet de télescope spatial visible-ultraviolet (150-550 nanomètres) de l'Agence spatiale canadienne.


title: Skids

text: Skids, mot anglais signifiant "dérapages", peut désigner :


title: Saison 2019 de l'équipe cycliste Roompot-Charles

text: La saison 2019 de l'équipe cycliste Roompot-Charles est la cinquième de cette équipe. Nommée auparavant Roompot-Nederlandse Loterij, elle fusionne avec l'équipe belge Verandas Willems-Crelan.


text: En 2019, l'équipe néerlandaise nommée Roompot-Nederlandse Loterij en 2018 et l'équipe belge Verandas Willems-Crelan fusionne. La société Oranje Cycling, qui gère la première, absorbe Sniper Cycling, l'entreprise de Nick Nuyens qui gérait la seconde. Michael Zijlaard, manager général de Roompot-Nederlandse Loterij, reste à la tête de l'équipe. L'entreprise , propriétaire et exploitant de parcs de vacances et de campings, est sponsor principal de l'équipe depuis sa création en 2015. Le nouveau deuxième sponsor est l'entreprise belge Charles qui produit des salades et plats préparés. Ces deux sponsors se sont engagés pour la saison 2019.


text: Sept coureurs de l'effectif 2018 de Roompot-Nederlandse Loterij sont conservés en 2019 par Roomport-Charles, onze autres. Six coureurs de Veranda's Willems-Crelan ont été engagés, neuf ont dû trouver un nouvel employeur. Six coureurs venus d'autres équipes sont recrutés : trois Néerlandais issus d'équipes du World Tour - Lars Boom (LottoNL-Jumbo), Boy van Poppel (Trek-Segafredo), Maurits Lammertink (Katusha-Alpecin), le sprinteur belge Michael Van Staeyen et le jeune Néerlandais Justin Timmermans. Tous les coureurs ont un contrat avec l'équipe pour l'année 2019 uniquement.


text: L'effectif de Roompot-Charles pour la saison 2019 comprend 18 coureurs.


text: Michael Zijlaard est manager général de l'équipe. Il est assisté par Nick Nuyens, qui dirigeait auparavant Verandas Willems-Crelan. Nuyens est chargé notamment de l'activité de l'équipe en Belgique et représente les intérêts du sponsor Charles. Les directeurs sportifs Jean-Paul van Poppel, Erik Breukink et Michael Boogerd encadrent les coureurs.


text: Les tableaux suivants représentent les résultats de l'équipe dans les principales courses du calendrier international dans lesquelles l'équipe bénéficie d'une invitation (les cinq classiques majeures et les trois grands tours). Pour chaque épreuve est indiqué le meilleur coureur de l'équipe, son classement ainsi que les accessits glanés par Roompot-Charles sur les courses de trois semaines.


title: Rixt Leddy

text: Rixt Leddy, née le à Nimègue, est une actrice néerlandaise.Elle est la fille de l'acteur John Leddy.


Le Championnat de France de futsal 2010-2011 est la quatrième édition du Championnat de France de futsal.


title: Championnat de France de futsal 2010-2011

text: Vingt-quatre équipes sont réparties en deux groupes dont les deux meilleurs sont qualifiés pour la phase finale. Les deux équipes invaincues, Sporting Paris et Paris Métropole Futsal, se retrouvent en finale. Finaliste les deux éditions précédents, le Sporting remporte son premier titre de champion de France.


text: Deux groupes de douze équipes sont formés.


text: Les deux premiers de chaque poule s'affrontent demi-finale croisées ( contre de l'autre groupe). Les vainqueurs participent à la finale pour déterminer le champion de France qualifié en Coupe de futsal de l'UEFA 2011-2012.


text: Les trois derniers de chaque poule sont relégués en championnat régional.


text: Le Sporting Paris remporte largement le groupe A, avec vingt points d'avance sur le Béthune Futsal, second club qualifié pour la phase finale. Le club de La Sauce carlésienne déclare forfait général, les résultats de ses matchs ne sont pas pris en compte.


text: Le Paris Métropole remporte le groupe B en restant invaincu, devant le Cannes Bocca. Les deux clubs sont qualifiés pour la phase finale.


text: Les premiers rencontrent les seconds de l'autre poule. Invaincus en phase régulière, le Sporting Paris et Paris Métropole se retrouvent une semaine après s'être affronté en finale de Coupe de France (2-1 pour le SC Paris). Le Sporting joue sa troisième finale consécutive en Championnat et l'emporte pour la première fois.


text: Le Paris Métropole Futsal domine l'entame de match mais encaisse deux buts en contre-attaque à la cinquième minute (2-0). Deux nouveaux buts rapprochés puis le rythme, effréné jusque-là, ralenti (8', 3-1). Les équipes se rendent coup pour coup et le PMF réduit l'écart avant la mi-temps (3-2). Le Sporting Paris marque dès la reprise (4-2). Chaque fois le PMF réduit la marque puis le SCP reprend deux unités d'avance (4-3, 5-3 puis 5-4). À moins de dix minutes de la fin du temps réglementaire, le Métropole égalise pour la première fois du match et profite de la sixième faute adverse pour prendre les devants sur coup franc (35', 5-6). Le Sporting égalise à une minute du terme (6-6).


text: Le Métropole reprend la mène au milieu de la première période de prolongation, juste avant que le SC Paris rate un jet franc à la suite de la sixième faute du PMF (6-7). Le Sporting égalise dans le jeu mais Serpa marque son quatrième but sur jet franc immédiatement après (7-8). Diniz égalise sur la mène sentence avant que Betinho inscrive aussi un quadruplé à cinq secondes du terme (9-8).


title: Mirjam de Rooij

text: Mirjam de Rooij, née le à Zierikzee, est une actrice néerlandaise.Elle est mariée avec l'acteur Victor Löw.


title: Montuosa

text: LÎle Montuosa est une petite île du Panama, appartenant administrativement au corregimiento de Boca Chica dans la province de Chiriquí.


title: Montuosa

text: L'île se situe dans le golfe de Chiriquí. C'est l'île la plus éloignée du continent, à 77 km du continent et à 44 km de l'île Coiba.


title: Montuosa

text: Sur l'île, il y a un phare. En 2008, le conseil municipal du district de San Lorenzo a déclaré que l'île était un refuge pour la faune et la flore en raison de ses caractéristiques faunistiques et floristiques particulières, de sorte à former un ensemble avec le parc national de Coiba.


title: Gouvernorat de Syrie

text: Les gouvernorats ou mouhafazas de Syrie (en / "muḥāfaẓāt", au singulier / "muḥāfaẓa") sont divisés en districts, eux-mêmes divisés en sous-districts.


title: Gouvernorat de Syrie

text: Chaque gouvernorat est présidé par un gouverneur dont l'affectation est proposée par le ministre de l'intérieur, approuvée par le cabinet, et annoncée par un décret exécutif. Il est responsable de l'administration, de la santé, des services sociaux, de l'éducation, du tourisme, des travaux publics, du transport, du commerce domestique, de l'agriculture, de l'industrie, de la sécurité publique et du maintien de la loi et de l'ordre dans la province. Le ministre de l'administration locale travaille de pair avec chaque gouverneur pour coordonner et superviser les projets locaux de développement.


title: Gouvernorat de Syrie

text: Le gouverneur est assisté par un conseil provincial dont les trois quarts de ses membres sont élus par vote populaire pour quatre ans, le quart restant étant choisi par le ministre de l'intérieur et le gouverneur. De plus, chaque conseil a une branche exécutive constituée de 6 à 10 officiers choisis par le gouvernement central parmi les membres du conseil élus par le peuple. Chaque officier exécutif est chargé de fonctions spécifiques.


title: Gouvernorat de Syrie

text: Les districts et les sous-districts sont administrés par des fonctionnaires choisis par le gouverneur, qui sont sujets à l'accord du ministre de l'intérieur. Ces officiers travaillent avec les conseillers élus du district pour répondre aux besoins locaux et servir d'intermédiaires entre l'autorité centrale du gouvernement et les chefs traditionnels locaux, comme les chefs de village, les chefs de clan, et les conseils des personnes âgées.


title: Îles Secas

text: Les Îles Secas forment un archipel volcanique inhabité du Panama, appartenant administrativement à la province de Chiriquí.


title: Îles Secas

text: Les îles, au nombre de seize, se situent dans le golfe de Chiriquí. Elles appartenaient à l’homme d’affaires américain Michael Klein, qui avait construit un éco-complexe sur les îles avant de mourir sur un vol des îles pour aller voir le volcan Barú.


title: Îles Secas

text: Sur l'une des îles se trouve un phare.


title: Transdev GmbH

text: Transdev GmbH est un groupe allemand, filiale du groupe Transdev.


title: Championnat de Grenade de football 2008

text: La saison 2008 du Championnat de Grenade de football est la trente-neuvième édition de la "Premier Division", le championnat national à la Barbade. Les dix équipes engagées sont regroupées au sein d'une poule unique où elles s'affrontent à deux reprises. En fin de saison, le dernier du classement est relégué tandis que l'avant-dernier dispute un barrage de promotion-relégation face au vice-champion de "First Division".


title: Championnat de Grenade de football 2008

text: C'est le Carib Hurricanes FC qui remporte la compétition cette saison après avoir terminé en tête du classement final, avec trois points d'avance sur Eagle Super Strikers et six sur Fontenoy United. Il s’agit du troisième titre de champion de Grenade de l'histoire du club après celui remporté en 2005.


title: Championnat de Grenade de football 2008

text: Le barème de points servant à établir le classement se décompose ainsi :


title: Championnat de Grenade de football 2008

text: Chantimelle FC, neuvième de "Premier Division", affronte Police FC, vice-champion de deuxième division. Les résultats ne sont pas connus mais il s'avère que c'est Chantimelle FC qui s'impose et conserve donc sa place parmi l'élite.


title: Église de l'hospice des Vénérables de Séville

text: L'église de l'hospice des Vénérables est une église baroque située à Séville dans le quartier Santa Cruz. Elle desservait l'ancien hospice des Vénérables, aujourd'hui Centre Vélasquez (Centro Diego Velázquez). Elle est dédiée à saint Ferdinand, roi de Castille. L'église est d'une seule nef au plafond voûté avec des lunettes et des arcs-doubleaux. Elle est entièrement décorée de fresques de Valdés Leal. Celles du chœur représentent l'invention de la Sainte Croix, celles du plafond de la sacristie forment un petit espace en perspective (trompe-l'œil); de chaque côté du chœur se trouvent des œuvres de Valdés Leal et de son fils Lucas Valdés: sur le côté droit, saint Ferdinand donne la mosquée à l'archevêque de Séville ; le tableau du côté gauche montre saint Ferdinand devant la Vierge de la Antigua. Les urnes des reliquaires et les cuivres sont de facture flamande. Les peintures sous marbre de l'Immaculée Conception et de la Vierge à l'Enfant sont l'œuvre de Sassoferrato. Les peintures des voûtes et des murs sont l'œuvre de Lucas Valdés. Le triomphe du pontificat ressemble à des tapisseries.


text: On peut admirer le retable majeur qui date de 1889 avec son "Apothéose de saint Ferdinand" du pinceau de Lucas Valdés. Les côtés représentent saint Clément et saint Isidore, peints par Virgilio Mattoni. Les figures en relief de saint Jean-Baptiste et de saint Jean l'Évangéliste sont attribuées à Juan Martínez Montañés et datent de la première moitié du . La toile centrale du retable en haut représente saint Jérôme par Herrera le Vieux.


text: Les figures de saint Ferdinand et de saint Pierre en bas sont l'œuvre de Pedro Roldán.


text: Au-dessus de l'autel de l'Immaculée Conception, l'on distingue une représentation de saint Étienne d'un anonyme du , parfois attribuée à Martínez Montañés. Les retables sont de Juan de Oviedo. La chaire de marbres polychromes et de bois précieux est réalisée par Francisco de Barahona. Le peintre sévillan Murillo, qui était ami du fondateur de l'hospice, don Justino de Neve, a peint pour cet autel une fameuse "Immaculée Conception", dite l'"Immaculée Conception des Vénérables" en 1678. Elle se trouve aujourd'hui au musée du Prado.


text: La sacristie possède un mobilier de rangement remarquable où l'on rangeait les pièces d'orfèvrerie servant à l'office divin. On remarque dans la partie centrale de l'autel majeur une Vierge de Belén. Des figures du Christ en ivoire datent du .


text: L'orgue baroque est d'une rare qualité.


text: La façade extérieure de l'église donnant sur la calle Jamerdana, présente dans sa partie inférieure un portique et dans sa partie supérieure une niche au milieu et deux "oculi" de côté.


title: Nature morte à la pipe (Paris)

text: Nature morte à la pipe est un tableau du peintre français Georges Braque réalisé en 1914. Cette huile sur toile agrémentée de sable est une nature morte cubiste représentant un verre, un domino et une pipe. Elle est conservée au musée d'Art moderne de la ville de Paris, en France.


title: Tsunami de 2017 au Groenland

text: Le tsunami de 2017 au Groenland a eu lieu sur la côte Nord-Ouest du Groenland en et a causé la mort de quatre personnes.


title: Tsunami de 2017 au Groenland

text: Dans la soirée du , un glissement de terrain se produit sur le versant sud de la péninsule Umiammakku Nunaat, affectant un pan de montagne d'approximativement 1 100 mètres de largeur pour 300 mètres de hauteur, à environ 1 000 mètres d'altitude. Plusieurs dizaines de millions de mètres cubes de roches et de sédiments de pente sont mis en mouvement. Une grande partie de cette masse plonge dans le fjord de Kangilleq, déclenchant un tsunami qui se déplace vers l'ouest dans le fjord de Karrat. Après environ sept minutes, le raz-de-marée, d'une hauteur initiale de plus de 90 mètres, atteint le village de Nuugaatsiaq à environ 32 kilomètres au sud-ouest, sur l', avec une hauteur de vague d'environ dix mètres. Quatre personnes sont entraînées en mer par le tsunami et sont considérées comme mortes depuis lors. Sept personnes ont été légèrement blessées et deux grièvement. Onze bâtiments ont été détruits. Des hélicoptères de sauvetage ont transporté les 200 résidents locaux dans la ville d'Uummannaq.


title: Tsunami de 2017 au Groenland

text: Le glissement de terrain et le tsunami ont été enregistrés par la station de mesure sismique de Nuugaatsiaq. Un séisme d'amplitude 4,1 a été également enregistré, mais son rôle dans le tsunami n'est pas certain.


title: Tsunami de 2017 au Groenland

text: Outre Nuugaatsiaq, des inondations causées par le tsunami ont également été signalées à Illorsuit, Niaqornat et Uummannaq, où seuls des dégâts matériels ont été causés. Néanmoins, Illorsuit et Niaqornat ont également été complètement évacués. Les habitants de Saattut, Qaarsut, Ikerasak et Ukkusissat ont également été alertés. L'armée de l'air danoise a fourni un Lockheed C-130 Hercules pour les opérations de secours. Air Groenland et les ferries ont également amené des travailleurs humanitaires dans les zones touchées. Par crainte d'autres tsunamis, il a été recommandé de ne pas naviguer dans la zone du fjord.


title: Tsunami de 2017 au Groenland

text: En , trois semaines après l'événement, la zone a été survolée par hélicoptère et des photographies aériennes obliques du site de démolition ont été prises à partir des photographies aériennes photogrammétriques, les géophysiciens Gauthier, Anderson, Fritz et Giachetti ont créé un modèle numérique de terrain de la pente et l'ont comparé avec un modèle altimétrique pris avant l'événement, ce qui a permis d'estimer le volume mobilisé. Sur le point de rupture, le flanc de la montagne, abrupt et non glaciaire, s'élève à plus de 2100 m au-dessus du niveau de la mer, sur une distance horizontale d'environ 3100 m. L'altitude du flanc de la montagne est déterminée par la hauteur des glaciers. Le glissement de terrain s'est desserré approximativement au milieu de la pente, de sorte que la hauteur de chute de la plus grande partie du matériau était supérieure à 1000m. La limite supérieure de la masse mobilisée était supérieure à 1200 m et la masse principale mesurait 800 m de large et jusqu'à 300 m d'épaisseur. Gauthier et al. estiment que l'événement a mobilisé environ 58 millions de mètres cubes de roches et de sédiments de pente, dont jusqu'à 45 millions de mètres cubes dans le fjord. Ils qualifient l'événement « d'avalanche extrêmement rapide de roches » d'une durée de moins de cinq minutes.


title: Tsunami de 2017 au Groenland

text: Le , l'évacuation de Niaqornat a été levée. En , Illorsuit et Nuugaatsiaq étaient toujours abandonnés. Une entreprise suisse a observé la situation et a constaté que la montagne glissait d'environ un centimètre par jour et qu'il fallait s'attendre à un autre glissement de terrain à tout moment. Le danger était de 11,5 sur 12, ce qui explique que le repeuplement des deux villages ait été écarté à ce moment-là. En août de la même année, on a découvert que la montagne avait encore glissé entre-temps. Des experts du GEUS ("Nationale Geologiske Undersøgelser for Danmark og Grønland") ont été invités à réévaluer la situation, car au mieux le retour vers Illorsuit, moins endommagé, aurait pu être envisagé. Peu après, cependant, il a été annoncé qu'il y aurait toujours un danger sur la pente de la montagne, rendant cette réoccupation impossible.


title: Luc Caals

text: Luc Caals est un acteur, humoriste et présentateur belge flamand né le à Schoten.


title: Luc Caals

text: Luc Caals fait sa première apparition publique avec l'orchestre The New Born. En 1974, il accompagne brièvement la chanteuse Micha Marah.


title: Luc Caals

text: Dans les années 1980, Luc Caals est, pendant 16 ans, le directeur artistique du Bredene Palace, un hôtel situé dans la station balnéaire de Bredene.


title: Luc Caals

text: Sur les traces de ses compagnons de cabaret Staf Permentier, Lou Marcel et Gust Lancier, Luc Caals rejoint l'équipe de l'artiste belge Bobbejaan Schoepen fondateur et directeur du parc du parc d'attractions "Bobbejaanland". Caals y reste de la fin des années 1980 à la première moitié des années 1990.


title: Luc Caals

text: Au début des années 1990, Luc Caals est connu comme acteur au Echt Antwaarps Teater, un théâtre situé à Anvers.


title: Luc Caals

text: Après le Echt Antwaarps Teater, Luc Caals joue au théâtre et pour la chaîne VTM dans les séries "Lili en Marleen", "Familie", "Bompa", "Chez Bompa Lawijt", "Pa heeft een lief" et "Kabouter Plop" ("Lutin Plop" en français) où il tient le rôle du lutin Smul depuis 1998. Il joue également Paul Van Os dans la série flamande "". En 2014, il tient également un rôle comme invité dans un épisode de la série "Crimi Clowns".


title: Luc Caals

text: Lorsque Luc Caals ne joue pas à la télévision, il participe à son émission théâtrale "Caals and Van Vooren". Depuis 2007, le "Caals Comedy Club" se tient chaque été à Middelkerke.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Alexandrine Cantacuzène, surnommée Didina et également connue en roumain sous le nom dAlexandrina Grigore Cantacuzino, née Alexandrina Pallady le à Ciocănești (Roumanie) et morte fin , est une activiste politique, philanthrope et diplomate roumaine, l'une des principales féministes de son pays dans les années 1920-1930. Dirigeante du Conseil national des femmes roumaines et de l'Association des femmes roumaines, elle est aussi pendant un temps la vice-présidente du Conseil international des femmes, représentant l'Alliance internationale des femmes ainsi que la Roumanie auprès de la Société des Nations. Cependant, ses convictions féministes et son profil international se heurte à son conservatisme national, à son soutien à l'eugénisme et finalement à sa conversion au fascisme.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Cantacuzène fait partie de la noblesse roumaine et, après son mariage avec le riche propriétaire , elle prend le titre de « princesse ». Infirmière de guerre, elle devient une héraut des initiatives de commémoration de guerre (responsable en grande partie du ). Après son engagement auprès du Conseil national des femmes roumaines, elle soutient le suffrage limité des femmes dans un cadre corporatiste, perdant ainsi le soutien des femmes libérales, mais nouant des liens avec des hommes politiques fascistes. La politique de Cantacuzène au sein de l'Association des femmes roumaines se reflète dans la législation des régimes fascistes de la Seconde Guerre mondiale, à commencer par le Front de la Renaissance nationale en Roumanie.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Sympathisante de la Garde de fer, dont son fils Alecu est un membre, Cantacuzène annonce publiquement soutenir le gouvernement de Ion Antonescu au début de l'année 1941. Ayant précédemment rendu compte à la Société des Nations des dommages causés par la guerre civile espagnole, elle critique également Antonescu à la suite du massacre d'Odessa en 1941. Ce fut sa dernière intervention publique connue. Cantacuzène meurt dans un relatif anonymat peu de temps après la chute d'Antonescu.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Alexandrina Pallady, également connue sous le surnom de "Didina", est née à Ciocănești, un village actuellement situé dans le județ de Dâmbovița (mais, en 1876, il fait partie du județ d'Ilfov). On sait que sa date de naissance est le mais d’autres sources la placent en 1877 ou en 1881. Elle naît dans une famille de la classe supérieure boyard : son père, le lieutenant-colonel Theodor Pallady (1847/1853-1916), un aristocrate de la région orientale (et ancien État) de Moldavie, s'est distingué dans l'armée de terre roumaine ; sa mère, également appelée Alexandrina (1845/1848-1881), est une boyarde de Valachie et l'héritière d'un grand domaine. Par sa mère, Pallady est issue d'une autre maison de boyards, les Ghica, propriétaires du manoir de Ciocănești.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Ses parents ont quatre enfants mais seule Pallady survit à l'enfance. D'une liaison avec une certaine Maria Stamatiade, Theodor Pallady a un fils, le futur poète-publiciste symboliste , en 1885. La famille paternelle de Pallady regorge de figures intellectuelles d'importance : Theodor Iancu Pallady, peintre moderniste, et Lucia Sturdza-Bulandra, actrice, sont les neveux du lieutenant colonel Pallady.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: À la mort de sa mère, Pallady, âgée de cinq ans, est élevée par sa tante, Eliza Ghica, et est officiellement adoptée par son mari, Vladimir M. Ghica. Avec l'argent des Ghica, elle peut poursuivre des études en France. Vers 1899, après la mort d’Eliza Ghica, Alexandrine Pallady-Ghica part pour la capitale roumaine, Bucarest, où elle épouse l’aspirant homme politique Georges Grégoire Cantacuzène fils . Son nom complet devint par la suite Alexandrine Grégoire Cantacuzène (parfois abrégée en Alexandrine Gr. Cantacuzène), avec l'inclusion du nom de son mari comme nom de famille.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Le mariage propulse Cantacuzène dans la haute société, la mettant également en contact avec l'élite du parti conservateur. La famille Cantacuzène d’origine phanariote a exercé une grande influence dans les affaires politiques de la Moldavie et de la Valachie. Son beau-père est le magistrat, décideur conservateur et ancien Premier ministre Georges Grégoire Cantacuzène (1833-1913). Il est également l'un des plus grands propriétaires du royaume de Roumanie, connu du grand public sous le nom de "" (« le Nawab »). Son beau-frère est (1867-1928), ministre de la Justice et chef d'une faction conservatrice.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Les Cantacuzène revendiquent un titre princier qui, bien que rendu inutile par la loi roumaine, permet à Alexandrine Pallady de se faire appeler « Princesse Cantacuzène ». Selon l'historienne Marian Pruteanu, elle est , qui étudie la généalogie dans le but d'établir des relations de sang avec diverses familles nobles. Parmi les signes de richesse de la famille se trouve l'une des premières automobiles de Bucarest.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Le couple a trois fils, tous nés entre 1900 et 1905 avant que les deux parents ne reprennent leur carrière publique. En 1910, Alexandrine Cantacuzène rejoint une société philanthropique orthodoxe roumaine, la Société orthodoxe nationale des femmes roumaines ( (SONFR)). Bien qu'elle soit le plus souvent considérée comme une membre fondatrice, la Société a pu exister sous un nom différent dès 1893, avec Ecaterina Cantacuzène, épouse de George père, à sa tête.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: SONFR se compose d'un groupe de dames de la haute société comprenant Alexandrine Cantacuzène et, entre autres, Zoe Râmniceanu, Elena Odobescu, Anastasia Filipescu, Maria Glagoveanu, Sultana Miclescu et Zetta Manu. Comme son nom l'indique, la SONFR fait partie du courant conservateur du féminisme roumain, avec l'objectif de tout en étant apolitique. Cependant, la Société est bientôt impliquée dans un certain nombre de projets adjacents, tels que la diffusion de propagande auprès des Roumains de Transylvanie, de Bucovine et d'autres régions de l'Autriche-Hongrie, et la diffusion de lettres de protestation contre la magyarisation.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Bien que la SONFR soit parrainée par « le Nawab » et d’autres personnalités conservatrices, ces positions idéologiques trouvent un écho dans le programme libéral national de Spiru Haret, alors ministre de l'Éducation, qui leur offre son soutien. Avec de telles sources de revenus, complétées par des prêts bancaires et des dons privés, la SONFR met en place deux écoles de filles, 17 jardins d'enfants (dont le premier à Dorobanți) et publiques. Une partie de ces fonds est directement consacré à l'achat de terres pour les communautés paysannes roumaines de Transylvanie et d'ailleurs et à la construction d'écoles à Chernowitz, Geaca et Markovac.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: La SONFR a pour mission plus formelle de lutter contre la et , qu'elle décrit comme des sources de corruption pour les jeunes femmes roumaines. Selon l'historien Alin Ciupală, ces objectifs doivent être considérés comme reflétant la position de l'Orthodoxie roumaine : .


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Les membres de la SONFR comprend des suffragettes libérales, telles que Calypso Botez ; Cantacuzène est moins affiliée à ce courant, bien qu'elle se décrive comme une . Comme le note Roxana Cheșchebec, historienne du genre, Cantacuzène est avant tout une élitiste, qui croit en la réalisation d’une , consistant à aider . Pruteanu note la même chose, car elle affirme également que la noblesse roumaine vit . Pruteanu estime que Cantacuzène est , avec , oscillant entre .


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Pendant ce temps, en 1913, Grégoire Cantacuzène est nommé maire de Bucarest à la suite de l'« », qui a souillé le parti national libéral d'opposition. Selon des sources contemporaines, il est nommé par son père, qui exerce alors sa dernière fonction officielle, celle de président du Sénat. Le vaste domaine de Cantacuzène est divisé entre les deux fils, qui utilisent tous deux le château Zamora de Bușteni. Il sert de lieu de retraite fréquent à la famille royale roumaine. En 1915, Alexandrine Cantacuzène hérite également des propriétés de son père adoptif, notamment Ciocănești.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Le début de la Première Guerre mondiale place la Roumanie dans une situation délicate. De 1914 à l'été 1916, le cabinet libéral national d'Ion I.C. Brătianu préserve la neutralité du pays. L’opinion publique se divise nettement entre les partisans des puissances de l'Entente et les « germanophiles » favorables aux puissances centrales, en particulier à l’Allemagne. Grégoire Cantacuzène oscille entre les deux camps, mais ses deux journaux, "Minerva" et "Seara", sont étroitement associés à la germanophilie. En , ils sont d'ailleurs achetés par un consortium allemand et deviennent les porte-paroles de la propagande allemande dans le pays.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: À la suite du traité de Bucarest de 1916 avec l'Entente, le roi Ferdinand et le Premier ministre Brătianu décident de faire entrer le pays dans la guerre aux côtés des puissances centrales. Cantacuzène se porte volontaire pour travailler comme infirmière. En , elle nommée directrice de l'hôpital , établi à l'Institut SONFR de Bucarest avec des fonds de la Banque nationale de Roumanie (ses adjointes sont Elena Odobescu et Elena Perticari). À la fin de l'année cependant, l'armée roumaine est en débâcle et les allemands s'approchent de la capitale. Le roi et le gouvernement suivent la retraite de l'armée en Moldavie, où ils restent assiégés jusqu'en 1918. L'invasion divise ensuite la famille Cantacuzène entre ceux qui se s'alignent avec le régime allemand à Bucarest et ceux qui, en tant que loyalistes, combattent les Allemands en Moldavie. Le château de Zamora est réquisitionné par l'armée allemande impériale, et sert de résidence au gouverneur August von Mackensen.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Grégoire Cantacuzène est un membre du gouvernement germanophile mis sur pied par Lupu Kostaki à Bucarest, mais aussi un confident du conservateur Alexandru Marghiloman. Avec Marghiloman et d’autres, ils tiennent tête aux Allemands au moment de répondre aux besoins de la population civile, comme lorsqu’ils procurent du bois de chauffage à la population de Bucarest. Il prend également la place de médiateur entre Marghiloman, resté respectueux du roi Ferdinand, et Petre P. Carp, qui veut que la dynastie soit évincée et remplacée.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Avec Marghiloman à la présidence de la , Cantacuzène devient membre du « Comité des femmes » de la Croix-Rouge, chargée de fournir une assistance humanitaire aux prisonniers de guerre en Roumanie et à l'étranger. Son attitude politique à l'époque reste un mystère, à l'exception de sa conviction qu'un .


title: Alexandrine Cantacuzène

text: À plusieurs reprises, Cantacuzène défend les intérêts de la SONFR face aux autorités allemandes, généralement avec succès. La SONFR participe aussi à l'envoi illégal de soldats roumains dans la zone franche moldave. L’hôpital qu’elle gère est finalement expulsé par les Allemands et elle publie alors une lettre de protestation ; son mari et elle prennent également la parole en faveur de , l'évêque de Bucarest, qui subit des pressions pour confier l'administration de l'église à Mariu Theodorian-Carada, un catholique. De telles démonstrations de dissidence rendent sa position fragile et elle manque d'être arrêtée et emprisonnée dans un camp allemand.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Cantacuzène retourne travailler à l'hôpital après ces événements. Elle décide d'y organiser un banquet en l'honneur d'Alexandru D. Sturdza et d'autres transfuges de l'armée loyaliste roumaine. L'affaire se termine par une bagarre entre les invités de la fête et les détenus-patients qu'ils rencontrent. À la fin de 1917, avec la chute des partisans républicains russes, l'administration Brătianu s'effondre en Moldavie, laissant à Ferdinand le soin de réfléchir à un armistice avec les Allemands. À Bucarest, les conservateurs proches de Marghiloman fondent leur propre commission législative dans le but de parvenir à la paix et à la réconciliation ; Grégoire Cantacuzène en fait partie mais ne réussit pas à obtenir un poste au sein du cabinet Marghiloman qui suit.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: L'année 1918 s'achève sur une défaite inattendue pour les germanophiles : l'armistice de novembre annonce une victoire soudaine des puissances de l'Entente et entraîne immédiatement la chute de l'administration de Marghiloman. Alexandrine Cantacuzène, qui assiste aux événements, sert de médiatrice entre Marghiloman en disgrâce et le général Alexandru Averescu, ministre favori du roi, faisant circuler des rumeurs selon lesquelles la Roumanie serait la proie du socialisme révolutionnaire. En organisant les célébrations du retour de la reine Marie, elle exhorte Marghiloman à rester à l'intérieur, car la mission militaire de l'Entente et la foule en général souhaitent l'éviter. En hommage à ses actions patriotiques, Cantacuzène est élue présidente de la SONFR en 1918 ; elle dirige la société jusqu'en 1938.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Sabina Cantacuzène, sœur de Brătianu et belle-sœur d'Alexandrine Cantacuzène, dans ses mémoires publiées en 1937, accuse Cantacuzène de mettre en scène . Selon elle, la dirigeante de la SONFR fait de sa compassion envers les soldats roumains, tout en sachant que Grégoire Cantacuzène est en faveur des Allemands. De telles affirmations se retrouvent également dans les journaux de Pia Alimănișteanu (fille de Brătianu), qui écrit également que aimait . Ces opinions sont accueillies avec opprobre lors de leur publication : le travail de Sabina Cantacuzène est rejeté comme une diffamation envers le de Brătianu.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Le Parti conservateur est en plein désarroi, perdant ses membres en masse. Marghiloman conserve le titre impopulaire de (plus tard de ), tandis que Grégoire Cantacuzène se prononce en faveur d'une réforme en tant que ou de sa fusion dans le parti populaire d'Averescu. Le devient une faction pratiquement indépendante, parfois en rébellion contre les ordres de Marghiloman, et sympathisante du parti conservateur-démocrate. Cependant, Gregoire Cantacuzène et Marghiloman sont horrifiés par la promesse d'une réforme agraire et, contrairement aux conservateurs modérés, souhaitent que le parti représente, comme avant 1914, les intérêts des propriétaires fonciers.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Après la création de la Grande Roumanie, la SONFR négocie sa collaboration avec l'aile laïque du mouvement des femmes. Cantacuzène elle-même devient membre de l'Association nationale pour l'émancipation civile et politique des femmes roumaines (AECPFR) et tente en vain d'absorber la Ligue des droits et devoirs des femmes (LDDF), une entité plus petite. En , elle est également élue présidente honoraire de la section féminine de la Cross Brotherhood, fondée par le nationaliste de droite Amos Frâncu à Cluj. En 1921, dans le but de créer un organe représentatif féministe entièrement roumain, elle est nommée vice-présidente du Conseil national des femmes roumaines, le CNFR, nouvellement formé ; la présidente étant Calypso Botez. Vers 1923, elle est l’une des partisanes conservatrices du suffrage des femmes, critiquant la Constitution de l’après-guerre pour ne pas l’avoir promulgué.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Pendant ces années, Cantacuzène travaille comme conférencière permanente pour l'association Casele Naeleionale. Elle entreprend des activités similaires avec la SONFR, où elle donne une conférence sur l'ethos orthodoxe et nationaliste, attirant dans les rangs de la société de nombreuses femmes des classes moyennes, ainsi que de nouvelles arrivantes de la province de Bessarabie : Elena Alistar et Iulia Siminel-Dicescu.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Le but déclaré de Cantacuzène est que le nouveau monde de l'entre-deux-guerres signifie la fin des , des , des ; le nouvel d'une femme doit être inscrit dans la . Tout en prônant l’émergence d’une génération mère-citoyenne, elle déplore la rapide urbanisation de l’âge, affirmant que les enfants des villages abandonnent pour . Contrairement à l'AECPFR, Cantacuzène et le CNFR représentent un côté réformiste nationaliste du courant féministe. Comme Cheșchebec le fait remarquer, ces femmes intellectuelles . Leurs efforts sont vains, car .


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Pour Cantacuzène, l'orthodoxie roumaine est , les prêtres et les femmes occupant des postes complémentaires en tant que défenseurs de la vie traditionnelle. À la SONFR, où elle investit toujours l'essentiel de ses efforts, elle s'attaque à des causes orthodoxes, prenant parti pour Mélèce Métaxakis, le patriarche œcuménique, dans son conflit avec la Turquie kémaliste. Elle est également fermement opposée à un concordat entre la Roumanie et le Saint-Siège, qualifiant l'Église catholique de tout à fait opposée à l'État unitaire roumain, tout en qualifiant les catholiques de rite byzantin de frères de l'orthodoxie. Sous sa direction, la SONFR annonce de nombreuses initiatives, notamment la création d'écoles, d'hôpitaux et de cantines ouvrières.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Après avoir participé aux travaux visant à récupérer et à honorer les restes de soldats tués au combat, la SONFR se retrouve dans une rivalité acerbe avec l'organisation "" (« Le culte des héros »), bien que Cantacuzène siège au conseil de direction des deux organisations. Selon l'historienne , Cantacuzène s'engage dans . Selon Cantacuzène, la ré-inhumation des os est une tâche essentiellement féminine et orthodoxe, car les femmes sont traditionnellement des expertes en "parastas". Sur cette base, la SONFR obtient un quasi-monopole sur les projets visant à honorer les victimes de la bataille de Mărășești, pour les identifier et les commémorer chaque année.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Bien que nationaliste chez elle, Cantacuzène s'implique vite dans le mouvement international des femmes, souvent en tant que représentante roumaine. C’est dans le cadre de son accord de partage du pouvoir avec Botez qu’elle traite des affaires internationales liées au CNFR. En 1923, elle est la déléguée de la LDDF au congrès de l'Alliance internationale des femmes (AIF) à Rome. À l’étranger, elle crée une version féminine de la Petite Entente, dont elle est la présidente jusqu’en 1924. Surnommée la Petite Entente de Femmes (, MAF), ou Femmes des Petites Nations, elle lie des organisations féministes roumaines avec des sororités partageant les mêmes idéaux en Tchécoslovaquie, en Pologne, en Grèce et dans le Royaume de Yougoslavie. Elle est généralement hostile aux minorités ethniques mais souhaite également trouver un terrain d’entente avec les féministes des communautés saxonne et hongroise de Transylvanie, les invitant au congrès des femmes de 1925.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: De 1925 à 1936, sous mandat du CNFR, Cantacuzène est la vice-présidente du Conseil international des femmes (CIF) et devient ainsi la féministe la plus connue de Roumanie. Elle est aussi l'une des déléguées européennes à la conférence du Conseil de 1925 à Washington, DC. En 1926, ses distinctions comprennent la grande-croix de la reine Marie, l'ordre équestre du Saint-Sépulcre de Jérusalem, l'ordre royal de Saint-Sava (grand officier), la Croix de guerre 1914-1918 (officier) et la Croix du Mérite de la guerre (officier). Elle est aussi déléguée du Conseil à la Société des Nations en 1927, puis à nouveau en 1933, ainsi que rapporteuse de l'IAF auprès du même organisme international trois fois : 1926, 1928, 1933. Se séparant de la LDDF et de l’AECPFR, qui l’accusent d’utiliser le féminisme pour promouvoir ses propres objectifs « internationalistes », Cantacuzène préside (« Solidarité »), sa propre organisation féministe, l’associant à l'AIF.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: En vertu d'une loi autorisant certaines femmes à se présenter aux élections locales, Cantacuzène siège à la Commission financière de Bucarest en 1927 et est conseillère municipal après 1928, contribuant à la création de l'école professionnelle pour féminines. Elle partage son temps entre Bucarest et le château de Zamora, où, en , son fils aîné, Georges Grégoire, épouse Zoe Greceanu.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Cantacuzène s'investie dans la lutte pour l'émancipation électorale en faisant pression pour que les femmes obtiennent le droit de voter et de se présenter aux élections des conseils de citoyens urbains et ruraux. À cette fin, elle fonde en 1929 une association de femmes roumaines (, GFR), dont elle devient présidente, tout en préservant le contrôle du CNFR et de Solidaritatea, organismes plus petits. L'un des principaux objectifs du GFR, inscrit dans sa charte, est ; un autre est la mise en place de comités d'initiative pour la représentation féminine. Cependant, le GFR demeure hautement centralisé et aucun critère clair permettant d’admettre ou de rejeter une adhésion n’est inscrit dans ses statuts. La politologue Alexandra Petrescu estime que le GFR, un ordre matriarcal, imite la hiérarchie masculine des partis politiques traditionnels, renversant de fait le processus de démocratisation du féminisme de la première vague.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Cantacuzène participe au grand rassemblement de de femmes qui se tient à la de Bucarest le de la même année. Cela aboutit à une victoire mineure : une nouvelle loi est adoptée en , permettant à la plupart des femmes travaillant et à toutes les veuves de guerre de voter et de participer aux élections des conseils. Sa notoriété se reflète aussi dans d'autres domaines. Elle est la toute première femme officier de l'Ordre du Mérite culturel. En 1928, elle est juge pour Miss Roumanie, avec notamment , Maria Giurgea et Liviu Rebreanu. Elle dirige également la section féminine du Congrès international de l'agriculture de .


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Cantacuzène est cooptée pour faire partie des représentants officiels roumains à la Société des Nations de 1929 à 1938, principalement en tant que conseillère pour la protection des femmes et des enfants. Parallèlement, avec l'historien de l'art , elle crée une Union des intellectuels lors d'un gala officiel en 1926. Ce cercle est un affilié local de la Fédération des unions intellectuelles d'Europe, dont les fondateurs sont Hugo von Hofmannsthal, Paul Valéry et Nicolae Titulescu, et dont la mission déclarée est de trouver une solution à . Le journaliste est l'un de ses membres qui laisse après son décès des notes sarcastiques sur le conservatisme culturel de l'Union. Reçue et célébrée à Prague par Methodius Zavoral, abbé du monastère de Strahov (1928), Cantacuzène est également déléguée au congrès de la Fédération des unions intellectuelles de Barcelone ().


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Après la mort du roi Ferdinand et de Brătianu, la Roumanie connaît un changement de pouvoir politique : en 1930, le jeune roi Michel, est renversé par son propre père, le destitué Carol II. Dans le domaine du féminisme, Cantacuzène accède au poste de présidente du CNFR. Cette situation fait suite à la démission en guise de protestation de Calypso Botez, membre d'un schisme anti-Cantacuzène à l'intérieur du CNFR. Également en 1930, Grégoire Georges Cantacuzène meurt, la laissant veuve. Elle le reste jusqu'à son décès.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Pendant ces années, le nationalisme d'Alexandrine Cantacuzène se transforme en autoritarisme. À ce moment-là, les succès apparents du fascisme italien, qui impressionnent probablement Cantacuzène lors de sa visite à Rome élargit la ligne de démarcation du mouvement féministe roumain. Cantacuzène est convaincue par la critique fasciste de la démocratie libérale et, tout en restant féministe, commence à exprimer son soutien à une alternative au régime libéral de la Roumanie. Elle envisage une monarchie corporatiste, plaide pour un service de l'administration publique technocratique et favorise la révocation des droits civiques des hommes mal éduqués (tout en les accordant aux femmes instruites).


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Selon Alexandra Petrescu, l'idéologie du GFR devient le féminisme latin promu par Benito Mussolini lui-même, avec sa vision des femmes latines en tant que combattantes égales dans une révolution corporatiste. Ce changement d'allégeance se produit au moment même où la Petite Entente des Femmes commence à sombrer dans l'insignifiance. Cantacuzène s'oppose farouchement aux autres déléguées, dont la Grecque Ávra Theodoropoúlou, à propos de l'admission de femmes de Bulgarie, de Turquie républicaine et d'Albanie dans l'Entente.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Contrairement à tous les autres groupes féministes, le GFR interdit aux femmes de s’inscrire dans des partis politiques, mais les encourage à se présenter aux élections municipales à leur guise. Selon Petrescu, cette demande doit être mise en contraste avec la structure et les objectifs du GFR, qui, dit-elle, sont ceux d'un parti politique informel. Cantacuzène exprime ses idées dans les pétitions du GFR et du CNFR de et , tout en demandant également que des sièges soient attribués aux représentantes des organisations de femmes au Sénat. En 1933, elle parle devant les membres du GFR de la reconstruction corporatiste de la Roumanie, en élaborant son propre projet d'élections sénatoriales corporatistes par des électeurs hommes et femmes. L'effet immédiat de ces interventions est la création d'une aile jeunesse de la GFR, la , probablement inspirée du (mais, contrairement à celle-ci, centrée uniquement sur des campagnes pour l'emploi des femmes).


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Les chercheurs sont divisés quant à l’évaluation de l’attrait réel du féminisme nationaliste de Cantacuzène. Bucur écrit que . Petrescu note au contraire que . L'AECPFR et d'autres organisations répudient Cantacuzène, se déclarant pour leur émancipation dans la démocratie libérale. De temps en temps, Cantacuzène elle-même manifeste de l'intérêt pour le développement des sociétés démocratiques : invitée par la société Friends of America au Presidents Day en 1932, elle donne une conférence sur « Les différents aspects de la vie et de la culture américaines ». Bien qu'elle n'occupe plus le poste de vice-présidente du CIF en 1936, elle est nommée responsable du Comité des arts appliqués et des beaux-arts, ainsi que déléguée à la conférence du Conseil international des femmes à Calcutta, dans le Raj britannique. En , l'Institut social roumain de l'élue membre de son comité directeur.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Dans son pays natal, son programme féministe éclectique comprend un projet visant à créer des services paramilitaires entièrement dotés de personnel féminin, dans le but de parvenir à une conscription totale des hommes. La xénophobie teint les écrits de Cantacuzène depuis le début : au début des années 1920, elle affirme que ("sic") est l'un des facteurs allant à l'encontre de l'émancipation féminine, après avoir . Cependant, son internationalisme déclaré est rejeté par des nationalistes de la SONFR encore plus radicaux qu'elle. Cette aile antimaçonnique de la SONFR démissionne en 1934, après le refus de Cantacuzène de témoigner, sous serment, qu'elle n'était pas une secrètement une franc-maçonne.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: En 1937, en accord avec le régime du Parti national chrétien, Cantacuzène embrasse l'eugénisme, le racisme et l'antisémitisme. Lors d'une réunion à Cluj, elle propose l'introduction d'une législation interdisant à tous les « étrangers » et les minorités de se marier avec des employés de l'État roumain, ainsi que des examens tous les dix ans pour toutes les personnes ayant obtenu la citoyenneté roumaine . De plus, elle et le GFR envisagent des primes d'État pour les mariages entre jeunes Roumains de sang pur. Parallèlement, ses relations au sein du mouvement féministe international s'alarment de la montée de la violence antisémite. Cécile Brunschvicg, dans une lettre de à Cantacuzène, demande : .


title: Alexandrine Cantacuzène

text: La Constitution de 1938 semble être en accord avec la plupart des idéaux autoritaires et corporatistes de Cantacuzène, notamment le suffrage des femmes et même la conscription féminine. Transformé par les décrets du roi Carol en une chambre corporatiste et contrôlé par le Front national de la Renaissance, le Sénat reçoit sa première femme membre, Maria M. Pop, en 1939. Elle n'est pas nommée dans la liste des membres de la GFR, mais est une ancienne combattante de l'AECPFR. De son côté, Cantacuzène occupe toujours des postes diplomatiques auprès de la Société des Nations, représentant cette fois le gouvernement roumain. Elle est chargée d'améliorer les moyens de subsistance des enfants et des femmes touchés par la guerre civile espagnole, de proposer la création de zones démilitarisées pour les enfants et de travailler à une Charte de l'enfance valable sur le plan international.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Il y a déjà des signes d'une fracture entre le roi Carol et les féministes fascistes. En , Cantacuzène est l'invitée d'honneur lors de l'inauguration du mausolée de Mărășești, où elle parle de la contribution de la SONFR au des héros de la Première Guerre mondiale ; elle rappelle également le du roi Ferdinand en tant que . Selon Bucur, le discours peut être lu comme une moquerie envers l'organisation et le roi Carol, dont la conduite en temps de guerre ont été moins qu'honorable. Lors du congrès du GFR à Brașov, Cantacuzène se plaint publiquement que son objectif d'obtenir le suffrage des femmes s'est transformé en une victoire amère.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: On ignore si elle a soutenu ou non la Garde de fer un mouvement fasciste rival, essentiellement clandestin. Les autres membres du clan Cantacuzène en sont des partisans enthousiastes. Un parent éloigné, le général George Cantacuzène-Grănicerul, est un associé du chef de la garde Corneliu Zelea Codreanu depuis 1933 et devient commandant en second de la garde à partir de 1937. À partir de 1935, le plus jeune fils d'Alexandrine Cantacuzène, Alexandre « Alecu » Cantacuzène, ancien membre du corps diplomatique est également attiré par cette entreprise politique. Il écrit des tracts diffusant l'idéologie de la Garde de fer, mettant l'accent sur l'éloge de son mais également sur le , l'eugénisme, la race et la sexualité. En 1936, il est l'un des volontaires de la Garde dans la guerre civile espagnole, du côté des nationalistes. Cet épisode contrarie sa mère, qui aurait qualifié ses actions d'idiotes.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Alecu rentre chez lui en et donne une réception lors des funérailles de Moța–Marin, deux dirigeants de la Garde mort lors de la guerre civile espagnole. La Garde accepte Alecu, mais se méfie de sa mère, la considérant comme une dangereuse internationaliste. Dans une lettre de 1937 (retrouvée et publiée en 2005), le général Cantacuzène-Grănicerul demande expressément à Alexandrina Cantacuzène de cesser de s'interposer entre lui, Alecu et Codreanu, l'accusant d'avoir et d'avoir .


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Avant la fin de 1938, les forces de police du roi Carol répriment la Garde de fer et tuent Codreanu lors d'une garde à vue. Cantacuzène est placée sous surveillance, soupçonnée d’avoir aidé le mouvement déclaré illégal tandis que la DFG et Tinerele Grupiste sont également interdits. Alecu est envoyé au camp de concentration de Râmnicu Sărat, où, à l'insu de sa famille, il est abattu par les gardes le . Vers octobre, des rumeurs se répandent selon lesquelles Alexandrine Cantacuzène et ses autres fils sont également sur le point d'être internés mais les autorités décident finalement de la placer en résidence surveillée.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: La dernière étape de la carrière de Cantacuzène est marquée par son implication collatérale dans les bouleversements politiques de la Seconde Guerre mondiale. À la fin des années 1940, le roi Carol est victime d'un coup d'État et la Garde de fer établit son État légionnaire national. Le "Conducător" Ion Antonescu à la tête de l'armée, est un dissident politique. Comme le note Cheşchebec, le meurtre d'Alecu . Selon Bucur, sa décision de rejoindre la Garde de fer est motivée par et probablement pas par crainte des représailles. Les signes de ce rapprochement sont consignés dans les journaux de la Garde : en 1940, "" publie l'interview de Lucrezzia Karnabatt avec Cantacuzène, dans laquelle elle décrit le rôle politique des femmes dans le régime légionnaire national.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Après la bataille de janvier 1941 entre la Garde et Antonescu, remportée par ce dernier, Cantacuzène devient une partisane d'Antonescu. En juin, Antonescu accepte de participer à l'opération Barbarossa : en tant qu'alliée de l'Allemagne nazie, la Roumanie reprend la province perdue de Bessarabie. Dans un article du journal de propagande officiel "Universul", Cantacuzène célèbre comme la fin définitive de la et envisage une rédemption de l'Europe sous un régime fasciste. Le régime d'Antonescu impose bientôt un antisémitisme racial à travers le pays. Selon Alexandra Petrescu, la législation présente à l'époque est remarquablement similaire au projet de Cantacuzène de 1937.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Cantacuzineno n'est pas un affilié non critique à la politique d'Antonescu, comme elle le montre lors de sa visite à Odessa, capitale de la Transnistrie nouvellement occupée, en . Cela a lieu quelques jours à peine après le massacre d'Odessa, ordonné par Antonescu, dont elle est informée par le maire de la ville, . Pântea estime que le massacre est accessoire et non délibéré. En utilisant Cantacuzène comme messagère, il demande à Antonescu de punir les coupables et de permettre aux déportés juifs de revenir à Odessa. Pântea rapporte que Cantacuzène partage sa conviction que le massacre allait peser lourdement sur et qu'une est nécessaire ; il écrit qu'Antonescu a menacé de le tuer pour désobéissance, mais qu'il a changé d'avis. Cantacuzène continue d’intervenir auprès d’Antonescu sur d’autres questions, comme lors de la naturalisation de Pavel Chasovnikov, chirurgien à Odessa.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Cantacuzène est morte en septembre, octobre ou , peu de temps après le coup d'État du roi Michael, qui aboutit à l'arrestation d'Antonescu et à la dénonciation de l'alliance nazie de la Roumanie. L'historien Ion Constantin affirme qu'elle s'est suicidée, . Roxana Cheanachebec, cependant, dit que la cause de son décès est . Elle laisse dans le deuil son dernier fils, George Cantacuzène, qui poursuit une carrière en archéologie, épigraphie et papyrologie ; il meurt en 1977.


title: Alexandrine Cantacuzène

text: Dans les années qui suivent la mort d’Alexandrine Cantacuzène, le château de Zamora est nationalisé, puis confié au ministère des Affaires intérieures ; réclamé par la famille après la révolution roumaine de 1989 et finalement redonné en 2004, il est ensuite vendu à d'autres propriétaires privés. Le manoir Ciocănești, confisqué à Georges Cantacuzène, est classé monument historique et devient résidence de vacances de l'Union des écrivains de Roumanie, mais pas avant d'avoir été détruit par les syndicats locaux. Il est également nationalisé en 1949, mais continue d'être pillé après cette date.


title: Ignace de Coussemaker

text: Ignace de Coussemaker (né en 1842 et mort en 1890 à Bailleul) est un historien français, parent d'Edmond de Coussemaker. Il a été vice-président du Comité flamand de France et membre de la Commission historique du Nord. Il a été également membre honoraire de l'Académie royale flamande de Belgique et de la Société d'émulation de Bruges.


title: Saison 2019 de l'équipe cycliste Burgos-BH

text: La saison 2019 de l'équipe cycliste Burgos BH est la quatorzième de cette équipe.


text: L'équipe porte le nom de ses deux principaux sponsors : la province de Burgos, qui finance l'équipe depuis 2008, et , son fournisseur de cycles depuis 2012.


text: Les tableaux suivants représentent les résultats de l'équipe dans les principales courses du calendrier international dans lesquelles l'équipe bénéficie d'une invitation (les cinq classiques majeures et les trois grands tours). Pour chaque épreuve est indiqué le meilleur coureur de l'équipe, son classement ainsi que les accessits glanés par Burgos-BH sur les courses de trois semaines.


title: Le Verre

text: Le Verre est un tableau du peintre français Georges Braque réalisé en 1911. Cette huile sur toile est une nature morte cubiste représentant un verre. Elle est conservée au musée d'Art moderne de la ville de Paris, en France.


title: Unfreedom

text: Ce film aborde le thème de la religion, l'homosexualité féminine et de la liberté d'expression en Inde.


title: Marie Louise Stheins

text: Marie Louise Stheins, née le à Bréda, est une actrice néerlandaise.


title: District de Homs

text: Le district de Homs est un district du gouvernorat de Homs, en Syrie. Il a pour capitale Homs.


title: Mosby (Missouri)

text: Mosby est une ville du comté de Clay, dans le Missouri, aux États-Unis. Située à l'est du comté, elle est incorporée en 1956.


title: Mosby (Missouri)

text: Lors du recensement de 2010, la ville comptait une population de . Elle est estimée, en 2016, à .


title: Falaye Sacko

text: Falaye Sacko, né le à Bamako au Mali, est un footballeur international malien qui évolue au poste d'arrière droit à l'AS Saint-Étienne, en prêt du Vitória Guimarães.


title: Falaye Sacko

text: Formé au Mali avec le club du Djoliba AC, Falaye Sacko découvre l'Europe en 2015 en signant avec le club hongrois de l'Újpest FC. Toutefois, il ne joue aucun match avec ce club. Il est par la suite prêté au club belge de Saint-Trond VV, mais ne fait qu'une seule apparition en Coupe de Belgique.


title: Falaye Sacko

text: En janvier 2016, il signe avec le club portugais du Vitória Guimarães, mais commence par jouer avec l'équipe réserve dans un premier temps. Il dispute son premier match avec l'équipe première le 31 mars 2017, lors d'un match à l'extérieur contre le CD Nacional, rencontre que son équipe remporte 2 buts à 1.


title: Falaye Sacko

text: Avec le Vitória Guimarães il découvre la coupe d'Europe, jouant son premier match de Ligue Europa le face à La Jeunesse d'Esch. Il est titulaire et son équipe s'impose largement par quatre buts à zéro.


title: Falaye Sacko

text: Le 31 janvier 2022, il est prêté sans option d'achat à l'AS Saint-Étienne.


title: Falaye Sacko

text: Falaye Sacko honore sa première sélection avec le Mali lors d'un match des face au Gabon, le 11 novembre 2017. Il est titulaire ce jour-là et le match se solde par un score nul et vierge.


title: Falaye Sacko

text: Il est à nouveau titularisé le 23 mars 2018 lors d'un match amical contre le Japon, rencontre qui se termine par un nul (1-1).


title: Falaye Sacko

text: Il joue ensuite lors du second semestre 2018 quatre rencontres rentrant dans le cadre des éliminatoires de la Coupe d'Afrique des nations 2019.


title: Falaye Sacko

text: Le 16 juin 2019, Falaye Sacko inscrit son premier but pour le Mali, en match amical face à l'Algérie mais son équipe s'incline tout de même sur le score de trois à deux.


title: Falaye Sacko

text: En , Sacko est retenu par le sélectionneur Mohamed Magassouba pour participer à la coupe d'Afrique des nations.


title: Chris Jolles

text: Chris Jolles, née le à Enschede, est une actrice néerlandaise.


title: Darapsa myron

text: Darapsa myron est une espèce d'insectes lépidoptères de la famille des Sphingidae, de la sous-famille des Macroglossinae, de la tribu des Macroglossini, et du genre "Darapsa ".


title: Darapsa myron

text: Papillon d'une envergure de 4,5 à 6,5 cm. La face dorsale des ailes antérieures est brun foncé à jaune pâle-gris avec une nuance olive. En règle générale, sur le bord de l'aile, il y a un point rectangulaire noir, mais il peut être réduit ou absent. La face dorsale des ailes postérieures est orange pâle. Cette espèce est connue en Amérique du Nord en particulier dans le Maine, au sud de la Floride; à l'ouest du Dakota du Nord, au Nebraska, au Nouveau-Mexique et au Texas. On peut également la trouver au Mexique et au Canada.


title: Darapsa myron

text: Il y a 2 ou 3 pontes par an dans une grande partie de l'aire de répartition et les chenilles peuvent mûrir en trois semaines. Les chenilles se cachent sur la nervure médiane de leurs feuilles hôtes et se nourrissent la nuit. En juillet et août, cette espèce est abondante dans de nombreuses régions, notamment le Massachusetts et la Pennsylvanie. Les adultes émergent au milieu de l'après-midi et les femelles commencent à voler après le crépuscule. Au printemps, les adultes sont plus susceptibles de se nourrir du nectar des fleurs et boivent aussi des liquides provenant de fruits pourris. Dans les zones où l'espèce est fréquente, "Darapsa myron" est attiré facilement par les feux et les appâts sucrés, et est particulièrement actif entre le coucher du soleil et minuit. Les femelles ont des abdomens beaucoup plus arrondis tandis que l'extrémité de l'abdomen du mâle est en forme de bêche. L'appariement est assez rapide et les adultes captifs n'ont pas besoin d'être nourris. Les femelles pondent plus d'œufs lorsqu'elles sont nourries. Parfois, les adultes refusent complètement la nourriture. Les femelles fécondées pondent jusqu'à 150 petits œufs de couleur verte au départ, mais jaunissant en 48 heures, ce qui indique leur fertilité. L'incubation dure environ 6 jours. Les chenilles complètement développées virent au brun violacé avant de former un cocon mince et filé parmi les feuilles de l'hôte. Les nymphes sont soit écloses dans les 24 jours, soit en diapause, à la fin du mois de mai.


title: Darapsa myron

text: On sait que les chenilles se nourrissent de vigne vierge, d’"Ampelopsis" et de raisin.


title: Darapsa myron

text: Fukuda, Hiroki, 2003, Trans. lepid. Soc. Japan 54 (2): 116-119. [1]


title: Doo Wop (That Thing)

text: La chanson est un avertissement de Lauryn Hill aux hommes et femmes afro-américains pris qui sont perdus. À la fois les femmes qui et les hommes qui sont , sont interpellés par Lauryn Hill qui leur conseille de ne pas laisser "cette chose" ("that thing") gâcher leur vie. Le refrain a été salué pour sa façon de promouvoir l'égalité entre les sexes.


title: Doo Wop (That Thing)

text: Les deux premiers singles solo de Lauryn Hill sont issus de la bande originale de deux films. Le premier est "The Sweetest Thing" pour le film "Love Jones" et une reprise de Frankie Valli avec sa chanson de 1967 "Can't Take My Eyes Off You" pour le film "Complots" tous les deux sortis en 1997.


title: Doo Wop (That Thing)

text: "Doo Wop (That Thing)", sortie en 1998, est sa première chanson de son album solo et a été un grand succès. Elle est devenue le dixième single a entré directement à la première place du "Billboard" Hot 100 et le premier par une rappeuse. Elle y est restée deux semaines à l'automne 1998. Dans le classement R&B du Billboard, elle est restée trois semaines à la deuxième place en novembre 1998 derrière "Nobody's Supposed to Be Here" de Deborah Cox. Cette chanson a gagné deux Grammy Awards en février de l'année suivante. Le succès de "Doo Wop" et de l'album "The Miseducation of Lauryn Hill" a permis à Lauryn Hill de s'affranchir du succès qu'elle a connu avec son groupe The Fugees, en tant qu'artiste solo. En 1999, "Doo Wop (That Thing)" s'est classée numéro 2 des meilleures chansons de l'année 1998 par le sondage annuel Pazz & Jop de "The Village Voice", après "The Rockafeller Skank" de Fatboy Slim.


title: Doo Wop (That Thing)

text: "Doo Wop (That Thing)" a été classée 359 de la liste des 365 meilleures chansons du siècle "Songs of the Century" publiée par la RIAA. La chanson a gagné le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B féminine et celui de la meilleure chanson R&B aux Grammy Awards de 1999 le 24 février 1999. Le clip vidéo a gagné quatre MTV Video Music Awards en 1999 pour : meilleure vidéo féminine, meilleure vidéo R&B, meilleure direction artistique et vidéo de l'année.


title: Doo Wop (That Thing)

text: Le clip vidéo a été filmé à Washington Heights à Manhattan et montre deux Lauryn Hill chantant côte à côte dans une fête de quartier. Sur le côté gauche de l'écran, elle est habillée dans une robe colorée et zébrée rappelant le style des années 1960, rendant hommage au vieux R&B et au doo wop. À droite de l'écran, dans le présent, Lauryn Hill rend hommage la culture hip hop. Paul Schrodt de Slant Magazine encense le clip vidéo de "Doo Wop", constatant que


title: Doo Wop (That Thing)

text: En 1999, le rappeur philippin Francis Magalona a enregistré une version parodique intitulée "Bading ang Dating" qui apparaît sur les albums "Interscholastic" et "The Best of Francis M" en 2002.


title: Doo Wop (That Thing)

text: Teyana Taylor, qui a signé en 2012 dans le label de Kanye West G.O.O.D. Music, a sorti un mix au début de l'année 2012 intitulé "The Misunderstanding of Teyana Taylor", qui montre l'influence que Lauryn Hill a sur son travail. L'une des pistes "Lauryn's Interlude" est une version a capella écourtée de la chanson de Lauryn Hill.


title: Doo Wop (That Thing)

text: Le groupe Mr. Bungle joue souvent un extrait de "Doo Wop" en tant que fin de leur chanson "Travolta (Quote Unquote)" jouée simultanément avec "Ei Raat Tomar Amar" de Hemanta Mukherjee pendant leurs concerts live à la fin des années 1990.


title: Doo Wop (That Thing)

text: Devendra Banhart a repris la chanson durant ses performances live notamment Bonnaroo en 2006, le Pitchfork Music Festival et le Tim Festival de 2006 au Brésil.


title: Doo Wop (That Thing)

text: Amy Winehouse a également incorporé un morceau de la chanson dans son titre "He Can Only Hold Her" de ses concerts live de 2006, 2007 et 2008.


title: Doo Wop (That Thing)

text: Rihanna a repris la chanson lors du Glow in the Dark Tour de Kanye West en 2008.


title: Doo Wop (That Thing)

text: La chanson a été reprise en espagnol par Anita Tijoux en collaboration avec le producteur Quantic en 2013.


title: Doo Wop (That Thing)

text: Dans l'épisode "Back-Up Plan" de "Glee" se trouve une reprise chantée par Mercedes Jones (Amber Riley) et Santana Lopez (Naya Rivera) en 2014.


title: Doo Wop (That Thing)

text: Le film "Pitch Perfect 2" de 2015 inclut une reprise de la chanson par la chanteuse Ester Dean.


title: Doo Wop (That Thing)

text: Le rappeur Drake a samplé la chanson pour créer le titre "Draft Day".


title: Doo Wop (That Thing)

text: En juillet 2014, MKL a sorti un remix de "Doo Wop".


title: Lotte van Dam

text: Lotte van Dam, née le à Gouda, est une réalisatrice et actrice néerlandaise.


title: Justino de Neve

text: Justino de Neve y Chaves (Séville, 1625 - Séville, 1685) est un chanoine de la cathédrale de Séville, fondateur d'œuvres charitables et mécène.


title: Justino de Neve

text: Justino de Neve naît à Séville en 1625 et il est baptisé le en l'église Saint-Barthélémy. Il est le fils d'un riche négociant sévillan, Juan de Neve. Il est ordonné prêtre à l'âge de 21 ans et nommé chanoine à 33 ans. Il fonde en 1675 l'hospice des Vénérables pour abriter les prêtres âgés et pauvres. Il est l'un de ceux qui donnent l'impulsion à l'aménagement dans le goût baroque et en conformité avec le concile de Trente de plusieurs églises de la ville, dont Santa María la Blanca (Sainte-Marie-des-Neiges). La décoration picturale est confiée à son ami intime Murillo. Celui-ci réalise "Le Songe du patrice" et la "Visite au pontife", tableaux qui illustrent l'histoire de la fondation de la basilique Sainte-Marie-Majeure de Rome. Ces deux tableaux sont confisqués par le maréchal Soult en 1813. ils sont récupérés par la suite et se trouvent aujourd'hui au musée du Prado. Murillo réalise aussi un portrait du chanoine.


title: Justino de Neve

text: Justino de Neve finance la reconstruction de l'église Santa María la Blanca de Séville et avec le chanoine Juan de Loaysa joue un rôle prépondérant dans la célébration de la canonisation du roi Ferdinand III en 1671.


title: Justino de Neve

text: Justino de Neve fut aussi un éminent collectionneur d'art et put réunir cent-soixante œuvres dont dix-huit de son ami Murillo. Après sa mort, sa collection fut vendue aux enchères. Certains tableaux furent acquis par Gaspar Murillo, fils du peintre et également chanoine de la cathédrale de Séville, mais la majeure partie de la collection fut achetée par un négociant flamand résidant à Séville, du nom de Nicolás Omazur.


title: Justino de Neve

text: Depuis , la vieille rue del Chorro, dans le quartier Santa Cruz, où il demeurait, porte son nom. Son domicile se trouvait tout près de l'hospice des Vénérables de Séville dont il supervisa l'aménagement et près de l'église Santa María la Blanca.


title: Justino de Neve

text: Ses restes reposent en la cathédrale de Séville.


title: Dodougou (Bobo-Dioulasso)

text: Dodougou est une commune rurale du département de Bobo-Dioulasso de la province du Houet dans la région des Hauts-Bassins au Burkina Faso.


title: Dodougou (Bobo-Dioulasso)

text: Dodougou est située dans le du département de Bobo-Dioulasso, à du centre de Bobo-Dioulasso. Le village se trouve sur la falaise de Banfora.


title: Dodougou (Bobo-Dioulasso)

text: Le centre de soins le plus proche de Dodougou est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Yéguéresso ou les hôpitaux de Bobo-Dioulasso.


title: Oleg Grams

text: Oleg Mikhaïlovitch Grams (en ), né le à Krasnodar, est un joueur de handball international russe évoluant au poste de gardien de but.