title: Vindry-sur-Turdine

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Lyon dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Vindry-sur-Turdine

text: Créée par un arrêté préfectoral du , la commune est issue du regroupement des communes de Dareizé, Les Olmes, Pontcharra-sur-Turdine et Saint-Loup et naît officiellement le .


title: Fichier système

text: Un fichier système (en anglais, "") est un fichier contenant des données nécessaires au fonctionnement du système d'exploitation. Certains de ces fichiers sont essentiels au bon fonctionnement de l'ordinateur et leur destruction ou leur modification peut empêcher l'ordinateur de faire certaines tâches ou même de démarrer.


title: Fichier système

text: Ces fichiers peuvent faire partie du système d'exploitation, d'un pilote de périphérique tiers ou peuvent provenir d'autres sources.


title: Fichier système

text: Dans MS-DOS, les fichiers avec l'extension de nom de fichier .sys sont des fichiers système.


title: Fichier système

text: Dans la famille de systèmes d'exploitation Windows NT, les fichiers système se trouvent principalement dans le dossier codice_1. Dans Windows, par défaut, les fichiers système ne sont pas affichés dans l'Explorateur de fichiers pour réduire le risque qu'un utilisateur détruise un de ces fichiers par accident. Pour voir les fichiers système, l’utilisateur doit cocher une case à cet effet dans les options de l'Explorateur.


title: Fichier système

text: Sous Mac OS, les fichiers système sont dans le ""


title: Fichier système

text: Dans le système Linux, les fichiers système se trouvent dans les dossiers /boot (le noyau du système d'exploitation), /usr/sbin (le logiciel système) et /usr/lib/modules (les pilotes des périphériques).


title: Olivija Baleišytė

text: Olivija Baleišytė (née le ) est une coureuse cycliste lituanienne, spécialiste de la piste.


title: Olivija Baleišytė

text: Au cours des championnats d'Europe de poursuite juniors de 2016, elle améliore le record du monde de la discipline détenu par Amy Cure depuis 6 ans. Ce record est battu l'année suivante par Letizia Paternoster.


title: Identifiant pérenne

text: Un identifiant pérenne est une chaîne de caractères alphanumériques qui désigne une ressource indépendamment de son emplacement. Cette ressource peut être tout objet réel ou conceptuel. L’identifiant pérenne a généralement vocation à donner accès à cette ressource ou à un substitut acceptable de celle-ci à travers le Web.


title: Identifiant pérenne

text: Les systèmes d’identifiants pérennes naissent à la fin des années 1990 à l’initiative de fournisseurs souhaitant identifier et donner accès à des ressources scientifiques et culturelles diffusées en ligne. Dans une logique de reproductibilité, il était nécessaire que ces ressources puissent être citées sans équivoque ; en outre, il était souhaitable que l’identifiant soit actionnable par machine, c’est-à-dire que les systèmes informatiques, et en particulier les navigateurs web, puissent comprendre et donner accès aux ressources identifiées.


title: Identifiant pérenne

text: On constate alors que les " (URL) utilisées dans ce but ont une espérance de vie plutôt brève : réorganisation des serveurs, changements de systèmes de diffusion ou de nom de l’organisation, etc. entraînent l’obsolescence des URL, conduisant l’utilisateur à une erreur 404.


title: Identifiant pérenne

text: Tim Berners-Lee considère qu’une conception solide d’URI suffit à assurer la permanence de l'identifiant d'une ressource, tout en recommandant les principes d’opacité communs à la plupart des standards d’identification pérenne.


title: Identifiant pérenne

text: La solution de l’identification dite « pérenne » repose sur la distinction entre un identifiant conçu pour durer, donc libéré des contingences techniques et administratives, et une URL d’accès destinée à changer au cours du temps. Cette solution implique l’utilisation d’un outil d’attribution maintenant un registre d’association entre identifiant et URL d’accès, et d’un résolveur redirigeant l’utilisateur vers la localisation actuelle de la ressource.


title: Identifiant pérenne

text: Les services de gestion d’identifiant prennent souvent la forme d'organisations qui proposent des contrats payants, comme la ' et ses agences d’attribution pour le ' (DOI). Le fournisseur de ressources peut implémenter un service d’identifiant " (ARK) ou souscrire une offre de gestion d’identifiant, par le service EZID de la ou un autre prestataire.


title: Identifiant pérenne

text: L’adjectif « pérenne » correspond à une possibilité plus qu'à une caractéristique intrinsèque de l’identifiant. Sa durée dépend de l'entité gestionnaire des identifiants. Certains auteurs préféreraient qu'on parle d’« identifiant pérennisable » ( "").


title: Identifiant pérenne

text: Pour générer des noms non équivoques à l’échelle du monde entier, les systèmes d’identifiants pérennes définissent des syntaxes similaires :Malgré des tentatives, les libellés (doi:, ark:, etc.) n’ont pas été inscrits comme des schémas d’URI officiels, ce qui aurait permis de les rendre actionnables par machine tels quels. Il faut pour résoudre les identifiants les préfixer par le nom de domaine d’un résolveur. Certains identifiants (DOI, ARK) permettent à l’utilisateur d’obtenir des métadonnées en plus de la ressource elle-même, dans un ou plusieurs schémas (schéma Datacite pour DOI, "Electronic Resource Citation" ou Dublin Core pour ARK).


title: Identifiant pérenne

text: Le standard ARK recommande également qu’une ressource à laquelle un fournisseur attribue un identifiant soit accompagnée d’un engagement de permanence de la part du fournisseur.


title: Identifiant pérenne

text: Il existe différents types d’identifiants pérennes selon le domaine – le type de ressource à laquelle un identifiant peut être attribué :Certains identifiants ont un domaine plus large :


title: Liste des adaptations des œuvres de Stephen King

text: La liste des adaptations des œuvres de Stephen King recense les films, téléfilms, séries télévisées, bandes dessinées et œuvres théâtrales ou musicales adaptés de romans ou de nouvelles écrits par cet auteur.


text: La carrière de Stephen King est intimement liée au cinéma et à la télévision. La plupart de ses romans ainsi que bon nombre de ses nouvelles ont déjà été adaptés sous la forme de longs métrages, téléfilms ou séries télévisées avec plus ou moins de réussite. L'écrivain y a parfois contribué en tant que scénariste et, une seule fois, comme réalisateur. Au début du , Stephen King est l'écrivain encore en vie dont les œuvres ont été portées le plus souvent à l'écran.


text: Le succès du premier film tiré de son œuvre, "Carrie au bal du diable" (1976) de Brian De Palma, lui a permis d'acquérir une plus grande notoriété. Depuis lors, ses récits ont été adaptés par d'autres réalisateurs notoires, tels que Stanley Kubrick avec "Shining" (1980), George Romero avec "Creepshow" (1982) et "La Part des ténèbres" (1993), David Cronenberg avec "Dead Zone" (1983), John Carpenter avec "Christine" (1983), Rob Reiner avec "Stand by Me" (1986) et "Misery" (1990) ou encore Bryan Singer avec "Un élève doué" (1998).


text: Des metteurs en scène ont démontré leurs talents en adaptant des œuvres de Stephen King comme Frank Darabont avec "Les Évadés" (1994), "La Ligne verte" (1999) et "The Mist" (2007) ou Mick Garris, qui détient le record d'adaptations de l'écrivain réalisées. Après une période assez creuse, le grand succès commercial remporté par le film "Ça" (2017), qui bat le record de recettes au box-office mondial pour un film tiré de l'œuvre de King, et même pour un film d'horreur, donne lieu à une nouvelle vague de projets d'adaptations.


text: Plus occasionnellement, les récits de l'écrivain ont donné naissance à des bandes dessinées, des pièces de théâtre, des comédies musicales et même des opéras, et ont inspiré des chansons à plusieurs musiciens, principalement des groupes de hard rock ou de heavy metal.


text: Peu après la publication de "Carrie" (1974), premier roman publié de Stephen King, Brian De Palma lit le livre et persuade les producteurs d'United Artists d'en acheter les droits d'adaptation et de lui confier la réalisation du film. "Carrie au bal du diable" (1976) est porté par l'interprétation de Sissy Spacek et trouve son point culminant lors de la scène du bal de fin d'année, filmée en écran divisé, qui marque les esprits des spectateurs. En plus d'être une réussite esthétique qui lui vaut la reconnaissance critique, le film est aussi un succès commercial qui contribue à lancer la carrière de l'écrivain en faisant connaître son nom du grand public. Les ventes du livre triplent peu après la sortie du film, lequel remporte le Grand prix du Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1977 tandis que Sissy Spacek et Piper Laurie sont nommées aux Oscars pour leurs interprétations.


text: Stanley Kubrick, qui cherche alors à mettre en scène , décide d'adapter le roman "Shining, l'enfant lumière" (1977) en écartant certains aspects du roman pour se concentrer sur la folie du personnage de Jack Torrance, interprété par Jack Nicholson qui livre ici . L'inexpérience de Kubrick dans le domaine de l'horreur lui permet paradoxalement d'être novateur et le film "Shining" (1980) se caractérise par son style visuel unique et son usage révolutionnaire du steadicam. Malgré des critiques initiales très mitigées, le film connaît le succès auprès du public et il est désormais considéré comme un classique du genre horrifique. Stephen King est quant à lui déçu de la façon dont son récit a été adapté même s'il reconnaît que le film possède .


text: Le film à sketches "Creepshow" (1982) naît d'une discussion entre Stephen King et George Romero à propos de leur passion commune pour les bandes dessinées publiées par EC Comics. King, qui fait pour l'occasion ses débuts de scénariste, écrit en deux mois le scénario des cinq histoires composant le film. L'écrivain interprète aussi pour l'occasion son unique rôle important, sa « carrière » d'acteur se limitant pour l'essentiel à des caméos lors d'adaptations de ses récits. "" est considéré comme une réussite artistique par son et son mélange d'humour noir et d'horreur graphique, et il connaît un certain succès à sa sortie. Une suite, "Creepshow 2", sort en 1987. Toujours produite par Romero, qui cède néanmoins à son chef opérateur (entre autres, du premier Creepshow), Michael Gornick, le rôle de réalisateur. Cette suite composée de trois histoires, dont une adaptation de la nouvelle "Le Radeau", ne parvient pas à retrouver de l'original.


text: Trois films issus de romans de Stephen King sortent au cinéma en 1983, l'écrivain commençant alors à devenir un phénomène de société. "Cujo", adaptation du roman du même nom, doit être réalisé par Peter Medak mais celui-ci abandonne le projet dès le début du tournage. Medak est remplacé en urgence par Lewis Teague sur la recommandation de Stephen King. Teague signe un film fidèle au livre malgré une fin plus optimiste qui est approuvée par l'écrivain. En dépit de critiques mitigées, le film obtient un raisonnable succès commercial. David Cronenberg, choisi par le producteur Dino De Laurentiis sur les conseils de sa fille après la défection de plusieurs réalisateurs, met en scène avec "Dead Zone" sa première production au budget important. Il reste fidèle au livre mais choisit de mettre le héros au centre de ses visions et de découper l'action en trois actes bien distincts contrairement à la structure parallèle du roman. Christopher Walken interprète pour l'occasion l'un de ses rôles les plus mémorables, et le film est un succès critique et commercial qui remporte par ailleurs le Saturn Award du meilleur film d'horreur et trois prix au Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1984. Stephen King vend les droits d'adaptation de son roman "Christine" (1983) alors que celui-ci n'a pas encore été publié. Le film "Christine", réalisé par John Carpenter, sort donc seulement quelques mois après le roman. Carpenter tourne le film principalement pour se remettre de l'échec commercial de "The Thing" (1982) et déclare par la suite que sur le tournage même si sa assurent au film d'être considéré comme supérieur au roman dont il est issu.


text: Conçu dès le départ comme un slasher de série B, "Les Démons du maïs" (1984) reçoit à sa sortie des critiques cinglantes, qui pointent notamment du doigt la qualité de son scénario et de ses effets spéciaux. Son relatif succès commercial, qui se poursuit sur le marché vidéo, lui vaut cependant de donner naissance à une saga de huit suites et à un '. Par ailleurs, King fait publiquement part, pour la première fois, de sa consternation face à cette adaptation. À l'inverse des "Démons du maïs", "Charlie" (1984) est une production aux moyens importants pour l'époque. John Carpenter, d'abord associé au projet, est remplacé par Mark L. Lester. En dépit de la fidélité du scénario et de la présence d'acteurs renommés, le film déçoit le public et les critiques par la platitude de sa mise en scène et le jeu d'actrice peu expressif de Drew Barrymore dans le rôle-titre. Pour la deuxième fois en quelques mois, King se plaint publiquement de la qualité du film par voie de presse. Le film à sketches "Cat's Eye" (1985) se compose d'adaptations des nouvelles "Desintox, Inc." et "La Corniche" et d'un scénario original de Stephen King. Ce dernier, satisfait du travail du réalisateur sur "Cujo", suggère Lewis Teague pour le mettre en scène. Hésitant , le film n'a qu'un modeste succès. Après ', "Charlie" et "", Dino De Laurentiis met en chantier la production de "Peur bleue" (1985), adaptation du court roman "L'Année du loup-garou" (1983) d'après un scénario de King, afin de profiter de l'intérêt pour les films de lycanthropes qui a été ravivé par "Hurlements" et "Le Loup-garou de Londres" (1981) mais "Peur bleue" pâtit de la comparaison avec ses prédécesseurs.


text: En 1986, Stephen King, toujours en association avec De Laurentiis, décide de passer derrière la caméra en réalisant "Maximum Overdrive", adaptation de sa nouvelle "Poids lourds". Malgré un rythme soutenu et des effets spéciaux et des cascades spectaculaires pour l'époque, le film est plombé par des et une distribution . Cet échec enlève à King tout désir de rééditer l'expérience, l'écrivain qualifiant même son long métrage de . La même année, Rob Reiner adapte la longue nouvelle "Le Corps" (1982) avec "Stand by Me". Récit dépourvu de tout élément surnaturel, cette escapade en forme de quête initiatique de quatre pré-adolescents remporte au cinéma un succès inattendu. porté par un , et considéré comme l'une des meilleures adaptations de l'œuvre de King, ce film marque une étape importante dans la carrière de Rob Reiner. 1986 est donc une année charnière dans la filmographie de l'écrivain puisqu'elle marque la fin de sa collaboration avec Dino De Laurentiis, dont toutes les productions à l'exception de ' ont été des échecs, et le début de l'ère Castle Rock Entertainment, la compagnie de production créée par Rob Reiner juste après '.


text: "Running Man" (1987) est un film mettant en vedette Arnold Schwarzenegger qui ne présente que peu de similitudes avec le roman homonyme de King, l'écrivain allant jusqu'à affirmer que les deux œuvres . Abandonnant les thèmes du roman sur la manipulation médiatique et la téléréalité comme , le film . Il plagie par ailleurs le film "Le Prix du danger" (1983), dont le réalisateur Yves Boisset intente aux producteurs de "" un procès qu'il finit par gagner après plusieurs années de bataille juridique. "Simetierre" (1989), adaptation du roman homonyme, doit d'abord être mis en scène par George Romero, qui doit cependant céder sa place à Mary Lambert car le projet traîne beaucoup en longueur en raison des réticences des producteurs devant la noirceur du scénario écrit par Stephen King. L'écrivain s'implique beaucoup dans la production et insiste pour que le film soit tourné dans le Maine. Le film s'avère être aussi nihiliste et dérangeant que le roman et remporte un grand succès auprès du public.


text: Trois longs métrages adaptés de l'œuvre de Stephen King sortent en 1990. "" est un film à sketches, dont l'un des trois segments est adapté de la nouvelle "Un chat d'enfer" (1977), qui remporte le Grand prix du Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1991. "La Créature du cimetière" est une adaptation de la nouvelle "Poste de nuit" (1978) au style soigné mais à la narration très diluée et dépouillée de la critique du capitalisme du récit. Également défaillant au niveau de l'interprétation et des effets spéciaux, le film rembourse à peine son budget et les critiques sont mauvaises. "Misery", deuxième réalisation de Rob Reiner d'après un récit de l'écrivain, est de loin le plus connu de ces trois films sortis en 1990. Très bien accueilli, il établit à sa sortie un nouveau record de recettes au box-office pour une adaptation de Stephen King. L'écrivain est ravi du résultat et vend par la suite les droits de plusieurs de ses livres à Castle Rock Entertainment. Kathy Bates remporte quant à elle l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle de l'infirmière psychotique Annie Wilkes.


text: Stephen King écrit son premier scénario original pour le cinéma avec le film "La Nuit déchirée" (1992), où il revisite de façon modernisée et délibérément outrancière le film "La Féline" (1942) de Jacques Tourneur avec ses personnages de félidés métamorphes qui aspirent l'énergie vitale de leurs victimes. Le premier réalisateur pressenti souhaitant faire trop de changements dans le scénario, King suggère le nom de Mick Garris pour le remplacer, ce qui marque le début d'une longue collaboration entre les deux hommes. Série B bancale aux effets de morphing , le film est éreinté par la critique mais remporte néanmoins un certain succès auprès du public. "La Part des ténèbres" (1993), adaptation du roman homonyme (1989), marque enfin les retrouvailles de George Romero et de Stephen King après plusieurs rendez-vous manqués. Tourné à cheval sur 1990 et 1991, le film ne sort que plus de deux ans plus tard en raison de la banqueroute de la société de production Orion Pictures et ne trouve pas son public. "Le Bazaar de l'épouvante" (1993), nouvelle production de Castle Rock Entertainment, adapte le roman "Bazaar" (1991) et s'appuie sur une distribution talentueuse, comprenant notamment Ed Harris et Max von Sydow. Peter Yates, qui doit réaliser le film, cède sa place au dernier moment à Fraser Clarke Heston, le fils de Charlton Heston. Cette aux accents de satire sociale est un nouvel échec commercial à sa sortie.


text: "Les Évadés" (1994), premier long métrage écrit et réalisé par Frank Darabont, est une adaptation fidèle de la nouvelle "Rita Hayworth et la Rédemption de Shawshank" (1982), qui se situe dans l'univers carcéral. Le film est produit par Rob Reiner, qui souhaite même le mettre en scène avant de céder devant l'insistance de Darabont. Tim Robbins et Morgan Freeman forment pour l'occasion l'un des duos masculins mais le film est initialement un échec commercial, et ne remporte pas un seul des sept Oscars pour lequel il est nommé, avant d'être réhabilité après sa sortie en vidéo au point d'être désormais considéré par beaucoup de spectateurs comme .


text: En 1995, deux adaptations très différentes voient le jour au cinéma. "The Mangler", réalisé par Tobe Hooper, revisite la nouvelle "La Presseuse" (1972) de façon très gore et en étirant à l'excès l'intrigue de ce court récit. À sa sortie, le long métrage devient le des films adaptés de Stephen King, l'écrivain affirmant pour sa part que . "Dolores Claiborne", mis en scène par Taylor Hackford, est quant à lui l'adaptation du thriller psychologique du même nom, une œuvre réaliste sur le thème de la violence conjugale avec une nouvelle fois Kathy Bates dans le rôle principal. Produit par Castle Rock, comme "Les Évadés", le film connaît un destin initial similaire avec de bonnes critiques et une piètre performance au box-office mais n'a pas de seconde carrière par la suite. Tom Holland réalise l'année suivante "La Peau sur les os", transposition à l'écran du roman homonyme (1984) dont la fin très noire est changée peu de temps avant la sortie du film après des projections tests désastreuses. Avec ses effets spéciaux peu concluants et son incapacité à retranscrire de façon convaincante le conte moral qu'est le récit, le film récupère à peine sa mise initiale à sa sortie.


text: "Les Ailes de la nuit" (1997) adapte la nouvelle "Le Rapace nocturne" (1988) en ajoutant au récit un personnage féminin mais en respectant son thème principal du parallèle entre vampirisme et presse à sensation. Le film n'a droit qu'à une très brève carrière au cinéma mais se fait remarquer sur le marché vidéo. En 1998, Bryan Singer mène à bien avec "Un élève doué", adaptation d'une longue nouvelle au thème dérangeant, un projet qui a déjà été tenté en 1987 par le réalisateur Alan Bridges avant d'être interrompu par la faillite de la société de production. La fin du film est toutefois différente de celle de la nouvelle. Il remporte le Saturn Award du meilleur film d'horreur mais son sujet très sombre ne lui vaut guère les faveurs du public et en fait donc un nouvel échec commercial. "La Ligne verte" (1999), deuxième long métrage de Frank Darabont après "Les Évadés", et toujours produit par Castle Rock, se déroule lui aussi dans le milieu carcéral mais est teinté cette fois de fantastique. L'écrivain réserve l'adaptation de son roman-feuilleton pour Darabont, dont la réputation acquise avec son film précédent permet d'attirer Tom Hanks dans le rôle principal. Malgré sa durée jugée excessive, cette transposition très fidèle du livre est un grand succès dans les salles, battant le record de recettes détenu jusqu'ici par "Misery". Le film est nommé pour quatre Oscars mais ne remporte aucune statuette.


text: Le commence avec deux nouvelles productions de Castle Rock Entertainment, qui sont aussi les dernières. "Cœurs perdus en Atlantide" (2001) adapte la nouvelle "Crapules de bas étage en manteau jaune" de ce recueil en évacuant logiquement ses connexions avec l'univers de "La Tour sombre". Malgré la présence d'Anthony Hopkins, le film est un échec commercial et ne reçoit que des critiques mitigées. "Dreamcatcher" (2003), mis en scène par Lawrence Kasdan, est une adaptation du roman homonyme (2001) qui après une première partie prometteuse et plus intimiste. Victime de son côté hybride, le film est un retentissant échec critique et commercial qui met presque un terme à la carrière de Kasdan.


text: "Fenêtre secrète" (2004) adapte la nouvelle "Vue imprenable sur jardin secret" (1990) en bénéficiant de la présence de Johnny Depp dans le rôle principal et se permet d'offrir un dénouement très corrosif, radicalement différent de celui du récit. L'accueil du public et des critiques est correct, mais ne permet pas au film d'avoir le succès escompté par les producteurs. "Riding the Bullet" (2004), écrit et réalisé par Mick Garris, adapte la nouvelle "Un tour sur le Bolid'" (2000) et sort au cinéma de façon confidentielle. Garris ajoute à l'intrigue plusieurs éléments se rapportant à sa vie et le considère comme son film le plus personnel.


text: Les deux adaptations généralement considérées comme les plus réussies de la décennie sortent en 2007. "Chambre 1408", mis en scène par Mikael Håfström, est tiré de la nouvelle "1408" (2000). Le film, aidé en cela par la présence de John Cusack et Samuel L. Jackson en têtes d'affiche, obtient des critiques globalement favorables, l'approbation sans réserve de King et surtout un succès aussi important qu'inattendu au box-office. Connaissant un succès moindre auprès du public mais bénéficiant désormais d'une réputation supérieure, "The Mist", réalisé par Frank Darabont, prend comme base la nouvelle "Brume" (1980). Ce « film de monstres » interroge aussi le spectateur sur les de la société de consommation. Darabont écrit pour l'occasion un dénouement très sombre qui est différent de celui du récit de King.


text: "La Cadillac de Dolan" (2009), adaptation de la nouvelle homonyme (1985), est un thriller de série B qui sort directement en vidéo après avoir connu un développement très chaotique s'étalant sur plusieurs années et vu son budget être réduit de 25 %. Toujours en 2009, le réalisateur débutant J. P. Scott réalise "", une adaptation au budget très modeste de la nouvelle "Tout est fatal" (1997) qui est projetée dans quelques festivals de cinéma mais ne trouve pas de distributeur et reste donc inédite pour le grand public.


text: "Willa" (2012) est une adaptation à très petit budget de la nouvelle du même nom (2006) qui sort de façon très confidentielle. "Carrie, la vengeance" (2013), nouvelle adaptation du roman "Carrie", est une production bien plus considérable qui échoue à égaler le film de Brian De Palma ou même le téléfilm de 2002 par son manque . Le choix de Chloë Grace Moretz pour incarner Carrie est critiqué, l'actrice étant considérée comme trop jolie pour le rôle, et le film n'obtient pas le succès escompté, surtout en Amérique du Nord.


text: Deux films mineurs sortent en 2014 : le thriller psychologique "Couple modèle", adapté fidèlement de la nouvelle "Bon Ménage" (2010) et scénarisé par Stephen King, et "Mercy", film d'horreur qui se base sur la nouvelle "Mémé" (1984) mais propose une happy end qui contraste avec la noirceur du récit original. "Cell Phone" (2016) est une adaptation du roman "Cellulaire" (2006) marquée par les retrouvailles des acteurs John Cusack et Samuel L. Jackson après "Chambre 1408" mais le film, qui sort directement en vidéo, est beaucoup moins réussi, se faisant éreinter par la critique.


text: Après cette période creuse, pas moins de quatre films tirés de récits de Stephen King, dont deux productions importantes, sortent en 2017. "La Tour sombre", réalisé par Nikolaj Arcel, s'inspire du cycle de romans du même nom et particulièrement des premier et troisième volumes. Malgré les interprétations remarquées d'Idris Elba et de Matthew McConaughey, ce film n'est pas assez proche de l'esprit de la saga pour les fans tout en demeurant trop incompréhensible pour le grand public. Son échec commercial compromet fortement les chances de tournage d'une suite. "Ça" est la première partie d'un diptyque mis en scène par Andrés Muschietti et adapté du roman du même nom (1986). Avec plus de de dollars de recettes au box-office mondial, son considérable succès commercial surprend tous les observateurs, le long métrage battant les records de recettes au cinéma pour un film d'horreur et pour une adaptation de Stephen King, ce dernier étant détenu jusqu'alors par "La Ligne verte". "Jessie", de Mike Flanagan, qui se base sur le roman de 1992, et "1922", tiré de la nouvelle de 2010, sont deux productions qui sortent directement sur Netflix et sont toutes deux bien accueillies par la critique, particulièrement "Jessie". En 2018, une production canadienne au budget très modeste adapte la nouvelle "Le docteur résout l'énigme" (1987), mettant en scène les personnages de Sherlock Holmes et du docteur Watson.


text: À la fin des années 2010, Stephen King est l'écrivain encore en vie dont les œuvres ont été portées le plus souvent à l'écran. Après le succès de "Ça", le développement de plusieurs projets, aussi bien au cinéma qu'à la télévision, est accéléré. Une nouvelle adaptation de "Simetierre" sort en . Bien que son ambiance rivalise en nihilisme avec le roman, son intrigue s'en écarte considérablement à partir du milieu du film. "Simetierre" remporte un certain succès au box-office mais recueille des critiques mitigées.


text: La sortie de "", deuxième volet très attendu du film de 2017, a eu lieu le . L'adaptation de la nouvelle "Dans les hautes herbes" par Vincenzo Natali est sortie directement sur Netflix le de la même année. Après "Jessie", Mike Flanagan adapte le roman "Docteur Sleep", suite de "", avec un film homonyme où Ewan McGregor tient le rôle principal et dont la sortie s'est faite le .


text: En 2022 sortiront "Firestarter" de Keith Thomas, adaptation du roman "Charlie" déjà adapté à l'écran, et "Salem" de Gary Dauberman, adaptation du roman du même nom déjà adapté à la télévision.


text: Un projet d'adaptation de "Salem" (1975), le deuxième roman de Stephen King, est très vite mis en chantier dès la publication du livre. George Romero est contacté pour réaliser le film mais le projet s'enlise lorsqu'il s'avère que les scénaristes n'arrivent pas à condenser convenablement l'intrigue dans la durée d'un long-métrage. Romero quitte le projet lorsque les producteurs décident d'en faire une mini-série en deux parties pour la télévision, et c'est Tobe Hooper qui est choisi pour le remplacer. Malgré une violence très édulcorée pour ne pas risquer la censure télévisuelle, "Les Vampires de Salem" (1979) est un succès critique et réalise de bonnes audiences sur CBS. Un montage qui ampute l'œuvre originale de plus d'une heure sort même dans les salles de cinéma européennes l'année suivante.


text: Deux épisodes de la série télévisée "Histoires de l'autre monde" font intervenir l'univers de Stephen King. Le premier, "L'Ordinateur des dieux" (1984), est une adaptation de la nouvelle "Machine divine à traitement de texte", alors que le second, "Désolé, bon numéro" (1987) est un scénario original de King qui est publié ultérieurement dans le recueil "Rêves et Cauchemars" (1993). En 1986, c'est la série télévisée "La Cinquième Dimension" qui adapte la nouvelle "Mémé" avec l'épisode "Le Spectre de grand-mère". Stephen King ne considère cependant pas la télévision comme un format médiatique convenant à ses récits, principalement pour des raisons liées à la censure, mais cette exposition très réduite de ses œuvres sur le petit écran prend fin au cours de la décennie suivante.


text: La mini-série "« Il » est revenu" (1990) est une adaptation du roman "Ça" (1986) très édulcorée et aux effets spéciaux datés mais fidèle au livre et bénéficiant d'une bonne distribution, Tim Curry en tête. George Romero, pressenti comme réalisateur au début du projet, doit l'abandonner en cours de route. Diffusée sur ABC en deux parties, la mini-série réalise de très bonnes audiences. "Vengeance diabolique" (1991) est un téléfilm peu ambitieux à la adaptant la nouvelle "Cours, Jimmy, cours" en la modifiant de façon conséquente. La même année, "Contretemps" est une mini-série de science-fiction diffusée sur CBS dont Stephen King signe le scénario original. Dans celui-ci, un vieux concierge de laboratoire commence à rajeunir après avoir été victime d'un accident scientifique et se retrouve traqué par une agence gouvernementale. Inspirée du "Fugitif" et proche de la thématique de "Charlie" mais souffrant d'un rythme trop lent et de facilités scénaristiques, la série ne convainc pas le public et s'arrête prématurément au bout de sept épisodes. Toujours en 1991, le dernier épisode de la série télévisée "Monsters" est une adaptation de la nouvelle "Le Doigt télescopique" (1990).


text: "Les Tommyknockers" (1993), mini-série commandée par la chaîne ABC après le succès remporté par "« Il » est revenu", est beaucoup moins sombre et violente que le roman homonyme. Considérée par la plupart des critiques comme un ratage à tous les niveaux, elle est néanmoins un nouveau succès d'audience. "Le Fléau" (1994) est un projet plus ambitieux, adapté de l'un des romans les plus célèbres de l'écrivain. Son développement, initialement pour le cinéma, se déroule sur plus de dix ans, George Romero y étant une nouvelle fois associé pendant un temps. King se charge lui-même de la scénarisation et confie la mise en scène à Mick Garris. Mini-série dotée d'un budget important par ABC et d'une durée totale de six heures, "Le Fléau" repousse les limites de la censure télévisuelle de l'époque et . Toujours sur cette chaîne, une autre mini-série, "Les Langoliers" (1995), adapte la longue nouvelle homonyme (1991) sous la houlette de Tom Holland. Malgré un scénario surchargé en dialogues explicatifs et des images de synthèse des créatures ratées, les téléspectateurs sont une nouvelle fois au rendez-vous.


text: Poursuivant sa collaboration avec ABC, Stephen King fait encore appel à Mick Garris lorsqu'il décide d'adapter à nouveau son roman "" après la déception que lui a causé le film de Kubrick. Paradoxalement, l'écrivain a besoin de la permission de Kubrick pour porter à l'écran son roman et ne l'obtient qu'à condition d'arrêter de critiquer publiquement le film. Scénarisée par l'écrivain, la mini-série "Shining" (1997) est par conséquent beaucoup plus fidèle au roman. Souffrant de certaines longueurs, elle remporte cependant un certain succès d'audience, bien que très inférieur à celui du "Fléau", ainsi que le Saturn Award du meilleur téléfilm ou mini-série et deux Emmy Awards. La même année, Garris réalise aussi "Quicksilver Highway", un téléfilm à sketches dont l'un des deux segments est une adaptation de la nouvelle "Le Dentier claqueur" (1992). "Les Révélations de Becka Paulson" (1997) est un épisode de la série télévisée "" inspiré de la nouvelle homonyme (1984). Toujours en 1997, "" est un téléfilm adaptant à nouveau la nouvelle "Poids lourds", après le film "Maximum Overdrive", mais qui échoue à son tour à lui rendre justice.


text: Stephen King, devenu fan de la série télévisée "" après avoir rencontré l'acteur David Duchovny sur le plateau d'un jeu télévisé, propose ses services au créateur de la série Chris Carter pour scénariser un épisode. Celui-ci, baptisé "La Poupée" (1998), met en scène une petite fille possédée par une poupée maléfique. Il est diffusé au cours de la cinquième saison de "" après avoir été remanié par Carter mais il ne figure pas parmi les épisodes marquants de la série. La mini-série "La Tempête du siècle" (1999), d'après un scénario original de Stephen King, est par contre considérée comme l'une des meilleures œuvres télévisées de l'univers de l'écrivain. Elle met en scène une communauté rurale confrontée à un choix cornélien par un diabolique étranger. King en propose d'abord la réalisation à Mick Garris, celui-ci devant la décliner en raison d'autres engagements, avant de la confier à Craig R. Baxley. Diffusée en trois parties sur ABC, la mini-série réalise des audiences très satisfaisantes et remporte le Saturn Award du meilleur téléfilm ou mini-série ainsi qu'un Emmy Award.


text: Le téléfilm "Carrie" (2002), nouvelle adaptation du roman, bénéficie d'une excellente interprétation d'Angela Bettis dans le rôle-titre. Très fidèle au livre dans sa majeure partie, il s'en éloigne à l'occasion de son dénouement . "Rose Red" (2002) est une mini-série réalisée par Craig R. Baxley sur le thème d'une maison hantée d'après un scénario original de Stephen King. Prévu à l'origine pour être un film réalisé par Steven Spielberg, le projet sommeille pendant plusieurs années avant d'être relancé. Une campagne de marketing originale suscite l'intérêt du public, qui répond massivement présent lors de la diffusion de la mini-série sur ABC. La première saison de la série télévisée "Dead Zone" est elle aussi diffusée en 2002. Inspirée du roman homonyme, elle étire pendant six saisons le concept des visions du personnage principal, dont chacune donne lieu à un épisode, tout en conservant comme fil rouge l'ascension de l'homme politique Greg Stillson. Très éloignée de l'esprit du roman, la série s'achève abruptement sur une fin ouverte en raison de ses audiences en baisse.


text: La mini-série "Salem" (2004), ' modernisé des "Vampires de Salem", bénéficie d'une distribution prestigieuse et de beaucoup plus de moyens mais prend de nombreuses libertés avec le roman, le plus souvent à mauvais escient. Toujours en 2004, la mini-série "Kingdom Hospital" est créée par Stephen King en s'inspirant de la série télévisée "L'Hôpital et ses fantômes" de Lars von Trier. King, encore une fois épaulé par Craig R. Baxley à la réalisation, accentue dans son ' le côté surnaturel et ajoute une transposition du grave accident dont il a été victime en 1999. Les premiers épisodes réalisent de bonnes audiences mais celles-ci chutent rapidement et ABC ne renouvelle pas la série. Le téléfilm "Désolation" (2006) est réalisé par Mick Garris et adapté par Stephen King de son propre roman (1996). Diffusé sur ABC, sa faible audience marque la fin de la collaboration entre King et ce réseau télévisé. "Rêves et Cauchemars" (2006) est une mini-série de huit épisodes de qualité variable inspirés de nouvelles provenant de trois recueils différents de l'écrivain. Une deuxième saison est un temps envisagée mais ne se concrétise pas. Le téléfilm "Children of the Corn" (2009), nouvelle adaptation des "Enfants du maïs", est plus fidèle à la nouvelle que le film de 1984 mais guère plus convaincant.


text: La série télévisée "Les Mystères de Haven", dont la diffusion commence en 2010, est développée par l'équipe qui officiait sur la série '. Elle prend comme inspiration le roman "Colorado Kid" (2005) mais s'éloigne très rapidement de celui-ci pour devenir tout au long de ses cinq saisons un croisement entre ' et "Twin Peaks" saupoudré de clins d'œil à divers récits de King. La mini-série "La Maison sur le lac" (2011), adaptée du roman "Sac d'os", est réalisée par Mick Garris qui, pour une partie de la critique, livre ici son meilleur travail d'adaptation d'une œuvre de Stephen King, aidé en cela par l'interprétation de Pierce Brosnan.


text: La série télévisée "Under the Dome", diffusée sur trois saisons entre 2013 et 2015, est produite par Steven Spielberg d'après le roman "Dôme" (2009) et diverge de sa source sur de nombreux points. Après une première saison qui obtient des audiences très satisfaisantes et reçoit un bon accueil de la presse, les téléspectateurs et la critique se détournent progressivement de la série au cours des deux saisons suivantes. "Détour mortel" (2014) est un téléfilm sur le thème du rape and revenge adapté de la nouvelle "Grand Chauffeur" (2010). La mini-série de huit épisodes "22.11.63" (2016) adapte le roman homonyme (2011) avec James Franco dans le rôle principal. Elle reçoit des critiques globalement favorables et remporte le Saturn Award du meilleur téléfilm ou mini-série.


text: En 2017, la série télévisée "The Mist", adaptation très libre de la nouvelle "Brume" est annulée après sa première saison en raison de ses audiences décevantes. Deux autres séries sont encore en cours de production à la fin des années 2010. "Mr. Mercedes", qui se base sur la trilogie de romans autour du personnage de Bill Hodges ; et "Castle Rock", produite par J. J. Abrams, qui s'inspire de l’œuvre globale de Stephen King en se situant dans sa ville fictive la plus célèbre, en reprenant le nom de certains de ses personnages et en faisant de nombreux clins d'œil à ses récits.


text: À la fin des années 1970, Stephen King commence à être régulièrement contacté par de jeunes réalisateurs qui désirent adapter ses premières nouvelles sous forme de courts métrages. Il met alors en place un système qu'il baptise ' par lequel il autorise toute adaptation de l'une de ses nouvelles contre le versement d'un dollar symbolique tout en conservant les droits d'adaptation et aux conditions que l'œuvre ne soit pas exploitée commercialement sans son accord et qu'une copie du film lui soit délivrée. Frank Darabont est l'un des premiers à bénéficier du système ' quand il réalise, d'après la nouvelle "Chambre 312", le court métrage ' (1983) qui impressionne l'écrivain. Ce court métrage sort en vidéo comme segment du film à sketches ' (1985), avec ' (1982), adaptation de la nouvelle "Le Croque-mitaine" qui est le premier ' connu. Le court métrage "Les Disciples du corbeau" (1983), d'une qualité beaucoup plus médiocre, sort de l'anonymat quand il intègre la cassette VHS du film à sketches "Contes macabres" (1986). Depuis lors, plus d'une centaine de courts métrages inspirés de ses nouvelles ont été tournés, la grande majorité ayant été projetés publiquement uniquement à l'occasion de festivals spécialisés.


text: Si le nom de Stephen King n'est pas cité dans les crédits du film "Le Singe du diable" (1984), celui-ci n'en est pas moins un de la nouvelle "Le Singe" (1980). Deux films indiens de Bollywood sont des adaptations non autorisées de récits de King : "Julie Ganapathi" (2003) du roman "Misery" ; et "No Smoking" (2007) de la nouvelle "Desintox, Inc.". Toujours en Inde, la série télévisée "Woh" (1998) est un "" de la mini-série "Ça" (1990).


text: Le film de science-fiction "Le Cobaye" (1992) n'évoque la nouvelle "La Pastorale" (1975), dont il prétend être adapté, qu'à l'occasion d'une seule scène. Stephen King, mécontent de l'utilisation abusive de son nom sur les affiches et au générique du film, intente un procès à la société de production New Line Cinema pour que son nom soit retiré du matériel promotionnel du film et obtient gain de cause. Malgré cela, le succès commercial du film donne lieu à une suite, "Le Cobaye 2" (1996), où le nom de Stephen King est cette fois logiquement absent du générique.


text: D'après Henry Selick, réalisateur de "Monkeybone" (2001), Stephen King devait jouer son propre rôle dans ce film mais en a été empêché par son grave accident survenu un peu avant le tournage, l'acteur Jon Bruno y jouant donc son rôle. L'épisode ' (2009), de la saison de la série d'animation "Les Griffin", est une parodie de trois récits de King. Les séries d'animation "Les Simpson" et "South Park" font également plusieurs clins d'œil à des récits de l'écrivain. ' (2012) est un slasher parodique à petit budget dans lequel six jeunes gens partent en vacances dans le Maine près d'un lac où Stephen King a sa résidence et où les modes opératoires du tueur s'inspirent de récits de l'écrivain.


text: "Les Enfants de Salem" (1987) est un film censé faire suite à la mini-série "Les Vampires de Salem" mais le seul élément qui relie les deux œuvres est le cadre de l'action, la ville de Jerusalem's Lot qui est désormais un repaire de vampires. Le film brosse une galerie de personnages intéressants mais ses bonnes idées sont par la mise en scène. Le succès du film "Simetierre" (1989) pousse les producteurs à mettre en chantier une suite, "Simetierre 2" (1992), dans laquelle Stephen King préfère ne pas s'impliquer. Le film, très mal accueilli par la critique qui pointe notamment du doigt la vacuité du scénario, rembourse ses frais de production mais engrange moins du tiers des recettes du précédent volet.


text: "" (1993) est la première des nombreuses suites données aux "Démons du maïs", une série de films médiocres qui doit sa longévité à son succès sur le marché vidéo. Les épisodes de la saga, qui compte désormais huit suites, sortent d'ailleurs directement en vidéo à partir du quatrième volet (1996). "Les Enfants du diable" (1996) est une suite du téléfilm "Vengeance diabolique" qui cherche à profiter du qu'a connu celui-ci en vidéo en reprenant la même idée de départ avec des personnages différents. "Le Diable des glaces" (1999), sorti lui aussi directement en vidéo, prétend être une nouvelle suite du récit mais ressemble surtout à .


text: "Carrie 2 : La Haine" (1999) se veut être une suite de "Carrie au bal du diable", Amy Irving reprenant pour l'occasion son rôle dans ce film, en inventant un personnage qui s'avère être la demi-sœur de Carrie. Le film est un échec commercial à sa sortie au cinéma. "" (2002) est une suite de "Charlie" sous forme de mini-série conçue pour être le pilote d'une série complète qui ne voit finalement jamais le jour. "The Mangler 2" (2002) ne présente aucun rapport ni avec la nouvelle "La Presseuse", ni avec le film "", évoquant un virus informatique tueur dans un lycée. "The Mangler Reborn" (2005), troisième opus de cette série de films, se rapproche plus de l'esprit du premier film en reprenant une partie de son concept.


text: Le téléfilm "Le Journal d'Ellen Rimbauer" (2003) sert de préquelle à ' d'après le roman de Ridley Pearson écrit pour promouvoir la diffusion de cette mini-série mais ne réunit lors de sa diffusion initiale sur ABC que le tiers des téléspectateurs de '. "Creepshow 3" (2006) est un film à sketches sorti directement en vidéo qui n'a aucun lien ni avec le travail de Stephen King ni avec les créateurs de "", les droits du titre ayant été rachetés par une autre société de production. Composé de cinq segments, il est très largement considéré comme .


text: La nouvelle "La Pastorale" est adaptée sous forme de comic book dans le magazine " en , avec des dessins de Walter Simonson.


text: En , le comic " reprend les cinq histoires formant le film du même nom avec des dessins de Bernie Wrightson. Sorti en français en 1983 en tant que numéro de "L'Écho des savanes", il est réédité en 2011 par Soleil Productions.


text: En 1992, la nouvelle "Popsy" est adaptée en bande dessinée dans le cadre de l'anthologie "Masques: ".


text: Les deux volumes du livre "", parus en éditions limitées chez Cemetery Dance Publications respectivement en 2006 et 2010, comprennent des nouvelles de Stephen King illustrées par Glenn Chadbourne mais aussi des adaptations en bandes dessinées, toujours réalisées par Chadbourne, des nouvelles "Quand l'auto-virus met cap au nord", "La Saison des pluies", "Le Camion d'oncle Otto" (dans le premier volume), "Matière grise", "Un dernier pour la route" et "Nona" (dans le second volume).


text: À partir de 2007, Marvel Comics commence l'adaptation du cycle de "La Tour sombre". Trois cycles sont parus : ', de 2007 à 2010, qui évoque la jeunesse de Roland de Gilead en s'inspirant en partie de passages du "Pistolero" et de "Magie et Cristal", ', de 2010 à 2013, adaptation du "Pistolero", et "", de 2014 à 2017, adaptation des "Trois Cartes". Le premier de ces trois cycles est traduit en français sur quatorze albums de 2008 à 2012.


text: "Le Fléau" est lui aussi adapté par Marvel Comics de 2008 à 2012 sur 31 numéros qui retracent les événements du roman dans son intégralité. Toute la série est traduite en français sur douze albums de 2010 à 2013.


text: Del Rey Books commence en 2009 une adaptation du "Talisman" mais sa publication est arrêtée, sur l'épisode de la rencontre entre Jack Sawyer et Wolf, au bout de six numéros.


text: La nouvelle "N." est adaptée en bande dessinée avec des dessins d'Alex Maleev et un scénario de Marc Guggenheim. Elle paraît en version originale en quatre numéros en 2010 et en version française en un seul volume en 2012.


text: En 2010, Stephen King, approché par Scott Snyder, scénarise la moitié des histoires composant les cinq premiers numéros de la série de comics "American Vampire", Snyder en écrivant l'autre moitié et étant le seul scénariste de ces comics depuis lors. C'est l'unique travail de King en tant que scénariste de bande dessinée.


text: Uniquement disponible sur le site web officiel de Stephen King, la bande dessinée en ligne "" est une adaptation de la nouvelle "Le Petit Dieu vert de l'agonie" réalisée par Dennis Calero en 2012.


text: "", bande dessinée publiée en 2012 et traduite en français l'année suivante sous le même titre, est une adaptation de la nouvelle "Plein Gaz".


text: Une comédie musicale inspirée de "Carrie" est créée en à Broadway avec un budget de sept millions de dollars. Accueillie par des critiques désastreuses, elle est annulée après cinq représentations, devenant ainsi un échec retentissant. Après le remplacement de plusieurs chansons par de nouvelles compositions et une modernisation de la musique et de la chorégraphie, elle est relancée pour 46 représentations en 2012 "Off-Broadway" et en 2015 à Los Angeles, connaissant plus de succès. En 2018, le épisode de la deuxième saison de la série télévisée "Riverdale" est un épisode musical dans lequel les personnages montent la comédie musicale "Carrie". L'épisode est très bien accueilli par la critique.


text: Une pièce de théâtre adaptée du roman "Rage" (1977) est créée sur l'initiative de l'écrivain Robert B. Parker en à Boston par une troupe professionnelle mais avec des moyens limités.


text: Le roman "Misery" fait l'objet de plusieurs adaptations au théâtre, notamment à Londres en 1992 et 2005 et à Broadway en 2015 avec Bruce Willis dans le rôle de Paul Sheldon et Laurie Metcalf dans celui d'Annie Wilkes.


text: Une adaptation théâtrale de "Dolores Claiborne" est écrite par David Joss Buckley. Elle est adaptée et mise en scène en français par Marie Pascale Osterrieth et jouée au théâtre des Bouffes-Parisiens à partir de avec Michèle Bernier dans le rôle-titre.


text: La nouvelle "Rita Hayworth et la Rédemption de Shawshank" est adaptée au théâtre en 2009, à Dublin puis à Londres, par le metteur en scène irlandais Peter Sheridan avec les acteurs américains Kevin Anderson et Reg E. Cathey dans les deux rôles principaux d'Andy Dufresne et Red.


text: Le livret de la comédie musicale "" est écrit par Stephen King avec une musique de John Mellencamp et une production de T-Bone Burnett. Après avoir été annoncée et repoussée plusieurs fois depuis 2005, la comédie musicale, qui met en scène deux frères qui se détestent et se trouvent obligés de cohabiter dans une maison hantée, est présentée pour la première fois sur scène à Atlanta en . Elle est accueillie par des critiques mitigées.


text: Un opéra en deux actes adapté de "Dolores Claiborne", composé par Tobias Picker sur un livret de J. D. McClatchy, est créé en au San Francisco Opera avec la cantatrice Patricia Racette dans le rôle-titre.


text: Le roman "Shining" est lui aussi adapté sous la forme d'un opéra en deux actes, composé par Paul Moravec sur un livret de Mark Campbell, créé en au de Saint Paul.


text: Les chansons ' (1986) du groupe AC/DC et "Pet Sematary" (1989) des Ramones sont écrites spécialement pour les films "Maximum Overdrive" et "Simetierre" à la demande de Stephen King, grand amateur de rock en général et de ces deux groupes en particulier. Le groupe de heavy metal Anthrax s'est inspiré plusieurs fois de récits de l'écrivain pour les textes de ses chansons : ' (1985) s'inspire ainsi du "Pistolero", ' (1987) du "Fléau", ' (1987) de la nouvelle "Un élève doué", ' (1988) de "Misery" et ' (2016) de "La Tour sombre".


text: Parmi d'autres chansons inspirées par l'œuvre de Stephen King, on peut citer : ' (1984) du groupe Metallica, ' (1987) du groupe Black Sabbath, ' (1988) du groupe Testament, ' (1990) du groupe Blind Guardian, ' (1991) du groupe homonyme, ' (1998) du groupe Gehenna, ' (2007) du groupe Nightwish, ' (2014) du groupe Exodus, "" (2015) du groupe Ice Nine Kills, ainsi que plusieurs chansons de l'album "Touched by the Crimson King" (2005) du groupe Demons & Wizards.


text: en français


text: en anglais


title: Parysatis (fille d'Artaxerxès III)

text: Parysatis est la fille d', roi perse de la dynastie achéménide. Elle épouse Alexandre le Grand lors des noces de Suse en février 324 av. J.-C. Elle aurait été assassinée sur l'ordre de Roxane après la mort d'Alexandre en 323 av. J.-C.


title: Parysatis (fille d'Artaxerxès III)

text: Après le meurtre d' en 338 av. J.-C. par Bagoas, Arsès, le frère de Parysatis, règne brièvement avant d'être également assassiné pour être remplacé par son cousin, , en 336. Il est probable que même après la mort de son père, Parysatis et ses sœurs aient continué à résider à la cour. Pendant la campagne de Darius contre Alexandre le Grand, Parysatis et ses sœurs, ainsi que de nombreux membres de l'aristocratie perse, accompagnent l'armée perse. À la suite de la bataille d'Issos en 333 av. J.-C., Parysatis et d'autres membres de sa famille sont capturés à Damas par le général macédonien Parménion.


title: Parysatis (fille d'Artaxerxès III)

text: Il est envisageable que Parysatis soit ensuite restée à Suse avec les femmes de la famille de Darius. Selon Arrien, qui est le seul à mentionner ce fait, Alexandre l'épouse lors des noces de Suse organisées en 324, alors que le même jour Alexandre épouse également la fille aînée de Darius, Stateira. En épousant les deux princesses, Alexandre chercherait à cimenter ses liens avec les deux branches des Achéménides.


title: Parysatis (fille d'Artaxerxès III)

text: Après ce mariage, il n'y a plus de traces écrites la concernant. Mais il est possible que Plutarque ait commis une confusion entre elle et la sœur de Stateira, nommée Drypétis, cette dernière étant selon lui assassinée sur l'ordre Roxane avec l'appui de Perdiccas après la mort d'Alexandre en juin 323. L'assassinat d'une épouse d'Alexandre semble plus opportun pour Roxane, alors enceinte du futur Alexandre, que celui de Drypétis.


title: Gare de Sakura

text: La est une gare ferroviaire japonaise située dans la ville de Sakura dans la préfecture de Chiba. Elle est gérée par la East Japan Railway Company (JR East).


title: Gare de Sakura

text: La gare de Sakura est située au point kilométrique (PK) 55,3 de la ligne Sōbu. Elle marque le début de la ligne Narita.


title: Gare de Sakura

text: La gare a été inaugurée le .


title: Gare de Sakura

text: La gare dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet, ouvert tous les jours.


title: Taureau d'Avrigney

text: Le Taureau d'Avrigney est une statue en bronze du représentant le dieu celto-romain , découverte en 1756 à Avrigney-Virey (Haute-Saône).


title: Taureau d'Avrigney

text: Cette statue d'un taureau à trois cornes fut trouvée dans un champ en 1756, au milieu des ruines et de restes de fondations, avec des tuiles et quelques monnaies romaines, emplacement présumé d'un sanctuaire. Il fut acheté par Antoine-Clériade de Choiseul-Beaupré (1707-1774), puis par successions appartint au vicomte Ferdinand Chifflet, puis fut acquis par la Ville de Besançon le pour son musée des beaux-arts.


title: Taureau d'Avrigney

text: Dans les années 1980, le maire de Besançon offrit un moulage de ce bonze à la commune d'Avrigney-Virey pour symboliser le retour de ce taureau au village de ses origines. La commune a choisi ce taureau comme blason.


title: Taureau d'Avrigney

text: Le corps de l'animal est en bon état mais ne subsiste que la patte postérieure droite. Il mesure . L'œuvre fut réalisée par la soudure de sept éléments en alliage cuivreux. Elle est de grande qualité plastique et d'un réalisme traité dans la tradition romaine. Elle appartient pourtant par ses attributs aux divinités séquanaises. Cette sculpture répond aux canons de l'art classique répandu par la romanisation de la Gaule du nord-est.


title: Taureau d'Avrigney

text: Il n'existe à ce jour qu'un taureau tricorne de cette taille et dans cet état de conservation. Divinité celte apotropaïque répandue dans l'arc alpin et jurassien, on connaît environ une trentaine de représentation de cet animal tricornu, notamment à Arlay, Châteaurenaud, à La Pisseure, ainsi qu'en Suisse à Martigny. Les Séquanes rendaient un culte à l'urus ou au bison en tant que divinité tutélaire et protectrice.


title: Korolev (cratère martien)

text: Korolev est un cratère d'impact martien situé à 73° de latitude nord et 165° de longitude est. Il a un diamètre de 81,4 kilomètres et contient entre de glace d'eau pour une épaisseur atteignant au centre du cratère , soit un volume comparable à celui du grand lac de l'Ours, au nord du Canada. Il tient son nom de Sergueï Korolev (1907-1966), ingénieur en chef de l'industrie spatiale soviétique lors de la course à l'espace dans les années 1960 et 1970.


title: Korolev (cratère martien)

text: La glace formée demeure stable car le cratère agit comme un piège à froid naturel. La fine atmosphère martienne, constituée essentiellement de dioxyde de carbone, se refroidit au-dessus du cratère et c'est donc un gaz plus froid, donc plus dense, qui reste stationnaire, entre les parois du cratère, au contact de la couche de glace, empêchant la sublimation de cette dernière.


title: Hervis de Metz

text: Hervis de Metz est une chanson de geste du début du XIII siècle, qui fait partie de la "Geste des Lorrains", dont elle constitue la première branche (bien qu'écrite après le cycle originel "Garin-Girbert"). La chanson raconte la jeunesse aventureuse du père de Garin le Lorrain, Hervis, futur duc de Metz, et notamment sa quête pour récupérer Béatrix.


title: Hervis de Metz

text: Longue de plus de 10 000 vers, et conservé dans 3 manuscrits (et 2 fragments), le texte témoigne de la vitalité de la "Geste des Lorrains" au Moyen Âge.


title: Hervis de Metz

text: Hervis est le fils d'Ayelis, fille du duc Pierre de Lorraine, et de Thierry, riche bourgeois. Jeune, il dilapide la fortune familiale, notamment lors de la foire de Provins. Lors d'une autre foire, il rencontre la belle Béatrix, fille du roi de Tyr, qui a été enlevée par des mercenaires. Il la rachète et l'épouse malgré la colère de son père, qui le fait chasser. Soutenu par Baudri, un riche bourgeois, Hervis mène grand train. Il participe au tournoi de Senlis où il réalise des exploits. Mais Baudri est ruiné au bout de sept ans et Hervis doit gagner sa vie. Béatrix le convainc d'aller à Tyr vendre un drap de soie qu'elle a réalisé ; c'est un premier voyage mouvementé qui attend le jeune Hervis. De retour, la chance lui sourit cependant et il est bientôt adoubé. Des opérations militaires ont lieu dans le Brabant à la suite des prétentions d'Anseÿs de Cologne, où Hervis fait preuve de bravoure. Mais pendant ce temps, Béatrix est enlevée par Flore de Hongrie, son propre frère. Hervis se rend aussitôt à Tyr chercher sa femme, sans parvenir à se réconcilier avec sa belle famille. Hervis doit alors retourner en Brabant où il fait de nouveau preuve de bravoure. La situation reste cependant compliquée : la ville de Metz est assiégée par le roi d'Espagne pendant l'absence d'Hervis qui continue d'assiéger Cologne, cité d'Anseÿs. Une réconciliation aboutit cependant entre tous les belligérants et Hervis peut retourner à Metz auprès de Béatrix, accepté par Flore.


title: Hervis de Metz

text: Au , le chroniqueur messin Philippe de Vigneulles en donne une version courte en prose.


title: Porsche 934/5

text: La Porsche 934/5 est une voiture de course conçue en 1977 comme un hybride de Porsche 934 et 935 permettant de concourir dans des courses de Groupe 4 de l'IMSA.


title: Porsche 934/5

text: La Porsche 934/5 a été assemblée à partir de 10 exemplaires de Porsche 934 et de Porsche 935 en incorporant le châssis et le moteur de la 934 avec la configuration roues, pneus et aileron arrière de la 935, créant ainsi une nouvelle voiture. L’objectif de ce nouveau design était de participer au courses du groupe 4 de l'IMSA "(International Motor Sport Association)" en 1977. Le , Peter Gregg et l’équipe Brumos se rendirent en Allemagne afin d'acquérir les pièces nécessaires au montage de cette nouvelle voiture en construction. Gregg et son équipe décidèrent d'installer sur la 934 l'aileron arrière de la 935 et d'ajouter un turbocompresseur afin de pouvoir rivaliser avec les autres voitures de course, comme la puissante DeKon Monzas. Le nom 934/5 a été soigneusement choisi et provient de la Porsche 911 Turbo (930). Le "4" provient du fait que la 934/5 a été construite pour courir dans le groupe 4 de l'IMSA.


title: Porsche 934/5

text: Pour le design de la Porsche 934/5, Porsche s’inspira fortement de ses modèles précédents. La Porsche 934 étant la base de la conception. Cependant, Peter Gregg et son équipe décidèrent d’adapter sur la voiture nouvellement conçue le grand becquet arrière, les panneaux de carrosserie élargis et les grandes ailes de la 935. L'élargissement de la carrosserie étant nécessaire pour faire passer les grosses roues arrière. Le résultat du mélange entre 934 et 935 donne une voiture au look de prototype, prête à dominer les pistes de course, pour laquelle elle a été conçue.


title: Porsche 934/5

text: La Porsche 934/5 ne participa pas à de nombreuses compétitions, car l'IMSA interdit la voiture avant qu'elle puisse participer à sa première course. En raison de cette interdiction, les concepteurs inscrivirent la machine dans la série rivale SCAA Trans Am, dans laquelle la voiture participa et qui remporta 6 des 8 courses. Ces victoires signifiaient que les 934/5 étaient les championnes de 1977 ; toutefois, en raison d'une protestation officielle de Ludwig Heimrath contre les 934/5, les officiels déclarèrent Ludwig et sa Porsche 934 victorieux en 1977.


title: Porsche 934/5

text: Source :


title: Porsche 934/5

text: La création de cette voiture fut rendue possible par un changement de règlement. En 1977, l'IMSA avait mis en place une règle qui permettait aux pilotes Porsche d'ajouter un turbocompresseur à leurs voitures afin d'accroître leur compétitivité par rapport aux voitures de course concurrentes plus puissantes. En conséquence, un moteur Flat-six de 3 litres (moteur boxer), équipé d'un seul turbocompresseur KKK, pouvant générer 590 ch et passer de 0 à 60 en 5,6 secondes fut créé pour la 934/5. La voiture présentait également d'énormes roues arrière, qui la rendait difficile à conduire, particulièrement à grande vitesse.


title: Porsche 934/5

text: Porsche n'ayant construit que seulement 10 exemplaires de 934/5, le prix à payer pour acheter un exemplaire peut varier. La dernière vente connue de 934/5, la vente Gooding Amelia, a mis aux enchères l'un des dix modèles pour 1 375 000 $.


title: Porsche 934/5

text: Ce numéro de châssis appartient à la deuxième 934/5 qui fut produite et a été acheté par Peter Gregg en 1977. Elle est arrivée à Jacksonville, entre février et . Cette voiture avait besoin de préparatifs pour rejoindre le groupe 4 de l'IMSA. La voiture, ne correspondant pas aux normes de l'IMSA, fut disqualifiée. Peter Gregg décida d'inscrire la voiture pour les courses de la série Trans Am. Peter Gregg a remporté le Championnat SCCA Trans-Am 1977 avec cette voiture.


title: Porsche 934/5

text: Ce modèle a été le seul à être vendu à un client européen. Il possède de nombreuses fonctionnalités et des caractéristiques qui en font un exemplaire unique. La voiture a participé à de nombreuses courses à travers l'Europe. L'Italien Ciro Nappi l'a acheté en 1977 et a couru dans le Giro d'Italia automobilistico, mais a dû se retirer de la compétition à cause de problèmes familiaux. Il a ensuite été acheté par Dino Male qui a remporté les deux courses du Championnat Groupe 4 italien. En 1978, la voiture a été vendue à un client allemand et est apparue dans de nombreuses courses durant la saison de 1979. En 1984, D. Goseny acheta la voiture et la vendit à Ian Kenney, qui a terminé une restauration en 1995. La voiture est apparu ensuite dans des concours.


title: Porsche 934/5

text: Cette voiture était la septième à être produite. Elle fut achetée pour près de 42 000 dollars par le concessionnaire Porsche-Audi Bob Hagestad Racing. Son intention était de participer avec la voiture aux championnats IMSA et Trans Am en tant que copilote. À la fin de la saison, la voiture a fini avec 10 podiums en 15 courses et a obtenu une place au Championnat IMSA de 1977. Entre 1978 et 1980, la voiture a été mis à jour aux spécifications 935 et a participé à de nombreuses courses. Actuellement, la voiture a été restaurée dans sa configuration d'origine 934.5.


title: Porsche 934/5

text: Ce numéro de châssis était le huitième de la série et a été conduit par Ludwig Heimrath en 1977 dans les championnats IMSA et Trans Am. Heimrath remporta la série Trans Am avec ce modèle, qui par la suite a été converti en une Porsche 935. En 1980, la voiture était retirée de la compétition et stockée dans un entrepôt à Toronto.


title: Lucy Hutchinson

text: Lucy Hutchinson, née Apsley le dans la Tour de Londres et morte en 1681, est une traductrice, poète et biographe anglaise.


title: Lucy Hutchinson

text: Lucy Apsley naît le dans la Tour de Londres. Elle est le deuxième des dix enfants de Sir Allen Apsley (1566/7-1630), lieutenant de la Tour, et de sa troisième épouse.


title: Lucy Hutchinson

text: Elle épouse en 1638 John Hutchinson.


title: Lucy Hutchinson

text: Femme très intelligente et très cultivée, elle laisse des "Mémoires" extrêmement intéressants sur la révolution d'Angleterre, sous forme de biographie de son mari. La "Life of colonel Hutchinson", publiée en 1806 par le révérend Julius Hutchinson, est souvent réimprimée. L'édition de 1885 contient une collection de lettres de Hutchinson. On a d'elle encore "Narrative of the civil war in Nottinghamshire" en manuscrit au British Museum. François Guizot donne une traduction des "Mémoires de mistress Hutchinson" dans sa collection des mémoires relatifs à la révolution d'Angleterre.


title: Lucy Hutchinson

text: Morte en 1681, elle est inhumée à avec son mari.


title: Haras national de Rhénanie-du-Nord-Westphalie

text: Le haras national de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, ou haras de Warendorf, est un haras national allemand, fondé en 1826 près de Warendorf par l'administration prussienne, dans l'objectif d'améliorer les chevaux localement. Sa gestion échoit au land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie après 1945. Il est spécialisé dans l'élevage des races du Westphalien, du trait de Rhénanie, et du Pur-sang. Les étalons issus de Warendorf sont identifiés par l'affixe « NRW ».


text: Dès 1815, les éleveurs de Rhénanie et Westphalie demandèrent aux autorités qu'un haras soit mis à leur disposition dans leur province. Ce n'est cependant qu'en 1826 que le haras fut créé à proximité de Warendorf, bien que Berlin ait donné son accord dès 1816. Il s'ouvrit avec 13 étalons en provenance de Prusse orientale, mais leur nombre augmenta rapidement.


text: En 1839, après la création du haras de Wickrath destinée à la seule Rhénanie, Warendorf resta compétent pour la Westphalie. Il est alors orienté vers la production de chevaux pour l'agricultures, oldenbourgs, frisons et anglo-normands notamment. Entre les deux guerre mondiales, sa réputation s'affirme grâce à ses chevaux qualiteux, courts et puissants.


text: A la fin de la Seconde Guerre Mondiale, le haras est administré par le Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, sous la compétence du ministère de l'Environnement et de l'agriculture. Il continue alors à produire des chevaux de trait, dont certains subsistent pour fournir des chevaux lourds pouvant effectuer du débardage.


text: Le haras abrite un élevage dont sont issus certains des meilleurs produits allemands qui s'illustrèrent dans les différentes disciplines olympiques au plus haut niveau. Rembrandt, champion olympique de dressage en 1988, Mc'Lain, champion du monde en 1986, Allerich, champion olympique en 1984, Bonfire, champion du monde de dressage en 1982, figurent parmi eux.


text: Les chevaux du haras se caractérisent par leur grande taille, leur taille moyenne étant de 1,68m.


text: Depuis 1968, le haras abrite une école d'équitation qui forme des enseignants et des vétérinaires spécialisés.


title: Alexis Saelemaekers

text: Alexis Saelemaekers, né le à Berchem-Sainte-Agathe, est un footballeur international belge. Il évolue au poste d'ailier droit à l'AC Milan.


title: Alexis Saelemaekers

text: En octobre 2017 Saelemaekers a commencé sa carrière professionnelle avec RSC Anderlecht. Il fait ses débuts en Division 1A le 16 février 2018 contre Saint-Trond.


title: Alexis Saelemaekers

text: Le 1er septembre 2019, Alexis Saelemaekers marque l'unique but du classico contre le Standard de Liège (1-0).


title: Alexis Saelemaekers

text: Le 31 janvier 2020, Saelemaekers est prêté contre 3,5 millions d’euros à l'AC Milan avec option d'achat obligatoire fixée à 3,5 millions d’euros et un million d'euros de bonus. Il s'engage définitivement avec le club lombard le pour une durée de quatre saisons. Le 15 octobre 2021, son contrat avec l'AC Milan est prolongé jusqu'au 30 juin 2026. Il marqua son premier but avec l'AC Milan face à Bologne lors de la 34ème journée de la saison 2019-2020 du Championnat d'Italie de football.


title: Alexis Saelemaekers

text: Avec les moins de 19 ans, il délivre une passe décisive lors d'un match contre l'équipe de France en (défaite 2-3).


title: Alexis Saelemaekers

text: Il joue son premier match avec les espoirs le , contre Malte, à l'occasion des éliminatoires de l'Euro espoirs 2019 (victoire 0-4). Le , il délivre une passe décisive lors d'une rencontre amicale face à la Roumanie (match nul 3-3).


title: Alexis Saelemaekers

text: Le 8 octobre 2020, il joua son premier match avec la Belgique face à la Côte d'Ivoire. Il sera titulaire l'ensemble du match et délivra une passe décisive pour Michy Bathsuayi, le score final étant 1-1.


title: Alexis Saelemaekers

text: Le 5 septembre 2021, il marque son premier but avec les Diables Rouges lors de la victoire 3-0 contre la République Tchèque avec une passe décisive de Romelu Lukaku.


title: Alexis Saelemaekers

text: Le 8 septembre 2021, il délivre l’unique passe décisive de la victoire 0-1 à Kazan fasse à la Biélorussie pour le but de  Dennis Praet


title: Liebhaber in allen Gestalten

text: Liebhaber in allen Gestalten ou « L’amoureux dans toutes les situations » (D.558) est un lied de Franz Schubert (1797-1828) pour voix et piano, composé en . Le poème original est un texte de Johann Wolfgang von Goethe. Il est le premier des trois lieds composés sur des textes de Goethe au mois de . Les autres étant le D.559 ("Schweizerlied" ou « Chanson suisse ») et le D.560 ("Der Goldschmiedsgesell [sic]" ou « Le compagnon de l'orfèvre »).


title: Liebhaber in allen Gestalten

text: Le début de l’année 1817 correspond à l’installation de Schubert dans la famille de son ami Schobert. Il se sent libre de ne plus devoir enseigner dans l’école de son père. Il se sent également libéré d’un climat familial qui, même s’il n’est pas réellement catastrophique, oppresse le compositeur. C’est à ce moment-là, qu’il décide qu’il veut vivre de sa composition uniquement (ce sera le premier compositeur à avoir comme aspiration à être rémunéré uniquement grâce à sa composition). C’est aussi l’année d’un autre grand changement dans la vie de Schubert; non seulement, il se détourne du chemin paternel, mais également du chemin de son maître Salieri et des influences italiennes pour se concentrer sur une musique germanique. Il écrit en janvier pour la dernière fois à partir d'un texte italien "La serva pastorella".


title: Liebhaber in allen Gestalten

text: Le texte est constitué dans sa version originale de neuf strophes. Le poème a été écrit en 1810 par Goethe. Il est publié dans le recueil « Goethes Werke » en 1815.


title: Liebhaber in allen Gestalten

text: Dans ce poème, Goethe dépeint le discours d’un homme à une femme. Le poème adopte le ton de la séduction : l’homme confie à sa belle qu’il aimerait avoir toutes sortes de qualités pour gagner son amour. De nombreuses qualités sont associées à des animaux (un poisson frais et rapide, un cheval qui la transporterait dans un certain confort, un singe malicieux et espiègle, un doux mouton, un brave lion…). L’or et les cadeaux princiers complètent cette liste de souhaits. Le souhait d’être ces différents animaux et d’endosser ainsi leurs qualités est systématiquement exprimé dans le premier vers de chacune des huit premières strophes. Les quatre premières strophes commencent par la forme ‘Ich wollt’ich wär ein…’ pour être remplacée par la forme ‘Wär’ ich…’ à partir de la cinquième strophe. Au niveau sémantique, ces deux formules (‘Ich wollt’ ich wär’ et ‘Wär ich…’) expriment la même évidence que le ‘je’ n’est en réalité aucun de ces animaux et que par conséquent, il ne possède pas non plus leurs qualités. Malgré la variation de la forme du premier vers, le message reste donc fondamentalement le même dans les huit premières strophes. Les quatrième et cinquième strophes, cependant, ne mettent pas en scène des animaux et leurs qualités mais bien l’homme. Dans la quatrième strophe, l’homme souhaiterait être fidèle. Le conditionnel rend la fidélité aussi improbable que les autres qualités énumérées jusque-là. Dans la cinquième strophe, l’homme se voudrait vieux, ratatiné et froid afin de ne pas pouvoir se plaindre en cas d’abandon par la dame.


title: Liebhaber in allen Gestalten

text: Dans la dernière strophe du poème, le ‘je’ lyrique fait volte-face. Il abandonne le ton de la séduction sur base de qualités hypothétiques pour annoncer à la dame qu’elle doit l’aimer tel qu’il est (‘Mais je suis comme suis/ Et prends-moi comme ça !’). Le conditionnel hypothétique fait place au présent (‘je suis comme je suis’) et à l’impératif (‘prends-moi’ et ‘fais-le-toi’). Le ton est plus ferme. Il semble aussi sous-entendre qu’elle ne trouvera pas facilement un homme mieux que lui. Le vers ‘Fais-le-toi sculpter’ indique que seule une marionnette en bois pourrait le remplacer avantageusement. La dernière strophe a des allures d’ultimatum : l’homme est à prendre tel quel ou à laisser.


title: Liebhaber in allen Gestalten

text: Selon Walther Dürr et le texte manuscrit, Schubert ne reprend que quatre des neuf strophes du texte de Goethe. Il n'insère pas dans son manuscrit les strophes entre la troisième et le dernier couplet. Il diminue le texte tout en conservant l’idée principale. Avec les trois premières strophes, l’auditeur perçoit assez bien l’idée de soumission d’une personne à une autre ou du moins le souhait de lui plaire. Le dernier couplet (qui correspond à la dernière strophe du poème), quant à lui, garde son rôle de conclusion et d'affirmation du protagoniste. Les enregistrements audio permettent de se rendre compte que les couplets retenus par les interprètes ne sont pas constants. Les trois seuls couplets repris systématiquement sont les premier, troisième et dernier. En effet, l'interprète semble libre de choisir les couplets du texte de Goethe qu'il va interpréter, ce qui fait varier la durée de l'enregistrement.


title: Liebhaber in allen Gestalten

text: Il existe des variations dans la version du Schubert par rapport au texte de Goethe. Le tableau suivant montre les différences entre le texte de Goethe et le lied de Schubert par mesure. Ce lied est un lied de forme strophique en La majeur. La forme est très simple et évoque une atmosphère enjouée. Les différentes strophes sont liées par une petite ritournelle qui court pendant trois mesures.


title: Liebhaber in allen Gestalten

text: La partition se compose de 20 mesures répétées à chaque strophe (le nombre total de mesure dépend du nombre de strophes qui sont chantées). Les 20 mesures se divisent en cinq phrases musicales différentes. La première est la petite ritournelle de trois mesures juste après la levée. La quatrième mesure marque une petite cadence parfaite qui se termine un temps avant le début du chant.


title: Liebhaber in allen Gestalten

text: Les mesures de cinq à huit se composent de la même rythmique, quatre croches à la main gauche et deux doubles croches à la main droite. D’un point de vue mélodique, on peut diviser en propositions de deux mesures, la première avec les mesures cinq et six et la seconde avec les mesures sept et huit. La première proposition se distingue par une main gauche qui alterne entre une note et sa tierce majeure. La seconde proposition à la main gauche est différente par le passage de la seconde mineure avant d’arriver sur la tierce majeure.


title: Liebhaber in allen Gestalten

text: Les mesures neuf à douze constituent une phrase de quatre mesures qui se termine par une cadence parfaite à la mesure treize. La phrase est organisée au piano comme une répétition rythmique de deux fois la même proposition composée d’une rythmique noire, croche, pour la main gauche. Et pour la main droite, huit doubles croches. C’est mélodiquement que les deux mesures de la proposition se distinguent. Sur la première mesure, l’intervalle entre les deux premières notes est un intervalle de quinte de Ré à Si. Puis, une note de passage d’une tierce majeure pour revenir sur le Ré initial. Dans la seconde mesure, la main droite monte de tierce en tierce en partant de Ré pour culminer sur un Sol# et redescendre jusqu'au sol, une octave plus bas.


title: Liebhaber in allen Gestalten

text: De manière générale, le lied est joyeux. Le chant est assez rapide, principalement sur certaines croches. Le texte est découpé de manière syllabique et les noires sont attribuées aux syllabes longues alors que les croches sont réservées aux syllabes courtes.


title: Macroglossus sobrinus

text: Macroglossus sobrinus, appelé communément grand macroglosse, est une espèce de grande chauve-souris de la famille des Pteropodidae.


title: Macroglossus sobrinus

text: "Macroglossus sobrinus" est une petit espèce de chauve-souris plus grande que le petit macroglosse avec un museau plus long. Son avant-bras mesure de 42 à de long. Les individus pèsent 18 à .


title: Macroglossus sobrinus

text: Contrairement à "Macroglossus minimus" qui est considérée comme une espèce côtière, le grand macroglosse est considéré comme une espèce dans les terres. Il se trouve dans plusieurs pays d'Asie du Sud-Est, dont le Cambodge, la Chine, l'Inde, l'Indonésie, le Laos, la Malaisie, le Myanmar, la Thaïlande et le Vietnam.


title: Macroglossus sobrinus

text: Le grand macroglosse est nectarivore. Il consomme du nectar presque exclusivement de fleurs de bananier à l'aide de sa longue langue dont l'extrémité ressemble à une brosse. Il est nocturne, se nourrit la nuit et est perché le jour dans les arbres. Pendant la journée, il dort seul ou en petits groupes bien espacés.


title: Projet 368

text: Le Projet 368 ou Classe TL-1 est un projet de classe de repêcheur de torpille de la marine russe.


title: Projet 368

text: Afin de soutenir les tirs de torpilles de 1960 à 1977, environ 100 unités de torpilleurs du Projet 368 ont été construites pour la marine soviétique. Il a été remplacé par le projet 1388.


title: Trésor de Lentilly

text: Le Trésor de Lentilly est un ensemble d'environ 210 monnaies d'or, des romains, découvert en sur la commune de Lentilly (Rhône). Il représente la trouvaille monétaire la plus importante dans la région Rhône-Alpes tant par son volume que part la qualité des monnaies, antérieurement aux guerres civiles suivant la chute de Néron.


title: Trésor de Lentilly

text: Le a été déterré dans un champ de Lentilly un pot en terre cuite, contenant plus de deux cents monnaies d'or romaines, soit environ un kilogramme et demi de métal précieux. Le conservateur des musées archéologiques de Lyon Martin-Daussigny présente le un inventaire sommaire de la découverte à l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon, et fait l’acquisition de 18 pièces choisies parmi les plus belles et les plus rares pour le compte du musée des beaux-arts de Lyon, tandis qu'il en achète cent une pour sa collection personnelle. Le reste du trésor a été dispersée entre d'autres collectionneurs et des habitants de Lentilly, et n'a pas été précisément répertorié.


title: Trésor de Lentilly

text: L'inventaire réalisé en 1866 par Martin-Daussigny reste le document principal de la découverte. Il recense sans toutefois les dénombrer des monnaies allant du début du règne de Tibère (14-37) à celui de Néron (54-68), toutes frappées par l'atelier monétaire de Lugdunum (Lyon), seul habilité à la frappe des métaux précieux.


title: Trésor de Lentilly

text: L'aureus créé par Auguste pèse 1/42 de livre soit en théorie, tandis que la réforme monétaire de Néron en 64 le dévalue à 1/45 de livre, soit . Par leur poids les monnaies du trésor de Lentilly détenues par le musée de Lyon sont légèrement en dessous du poids théorique de l'aureus d'Auguste, et sont donc antérieures à la réforme de 64. Enfin, deux monnaies ont été émises pour le quatrième consulat de Néron, soit l'année 60.


title: Trésor de Lentilly

text: On est réduit aux hypothèses sur les raisons de l'enfouissement de ce trésor, d'autant plus que le lieu, une dépression de terrain de la commune de Lentilly, n'a pas révélé de trace d'habitat antique. Les pièces les plus anciennes datant de Tibère et de Caligula portent des marques d'usure, indication de la constitution du trésor par une collecte d'espèces en circulation, peut-être en une seule fois, plutôt que par une épargne régulière étalée sur deux générations. La thésaurisation d' de meilleure qualité que ceux d'après 64, l'incendie de Lugdunum en 65, les guerres civiles à partir de 68 sont des raisons possibles pour la constitution d'un tel stock, qui n'excluent toutefois pas d'autres motivations, à jamais inconnues.


title: Trésor de Lentilly

text: On ignore ce qu'est devenu le lot de cent une monnaies acquis par Martin-Daussigny. Un second lot de trente monnaies fut proposé à l'achat au collectionneur Gustave de Ponton d'Amécourt peu après la dispersion du trésor. Avec les dix-huit monnaies acquises par le musée des beaux-arts de Lyon, on a pu identifier quarante-huit "aurei" sur plus de deux cents que comportait le trésor.


title: Trésor de Lentilly

text: Parmi les monnaies répertoriées, on trouve pour le règne de Tibère (14-37) : pour le règne de Caligula (37-41), des "aurei" dédiés à ses parents : Les types de Claude sont :


title: Trésor de Lentilly

text: Sur les dix-huit monnaies du trésor acquises par le musée des beaux arts de Lyon, une a disparu, tandis que les autres sont au médaillier du musée.


title: Andrew E. Svenson

text: Andrew E. Svenson (né le à Belleville (New Jersey), mort le à Livingston (New Jersey) est un auteur américain de livres pour la jeunesse, un éditeur, et partenaire dans le Stratemeyer Syndicate.


title: Andrew E. Svenson

text: Sous une variété de pseudonymes, dont plusieurs ont été partagés avec d'autres auteurs, Svenson est l'auteur ou le co-auteur de plus de 70 livres pour enfants, y compris des livres pour les séries "Les Frères Hardy", "Bobbsey Twins", "Tom Swift" et "Honey Bunch". Il est surtout connu pour avoir créé et écrit "Les Joyeux Jolivet" sous le nom de Jerry West et "The Tolliver Family" sous le nom d'Alan Stone.


title: Andrew E. Svenson

text: Svenson est né à Belleville (New Jersey) en 1910 des parents Sven Andrew Svenson et Laura (Soleau) Svenson. Il était l'aîné de trois enfants. Arthur, son frère cadet, a grandi pour devenir professeur de gestion des affaires à l'Université de New York, et Marjorie, sa sœur cadette, est devenue infirmière autorisée.


title: Andrew E. Svenson

text: La famille a déménagé à Newark et Svenson a fréquenté le lycée Barringer High School à Newark. Il était athlétique et a participé à des compétitions de sprint à l'école secondaire, puis à l'université.


title: Andrew E. Svenson

text: Svenson a commencé ses études d'ingénieur au Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui Carnegie Mellon University), avant de réaliser que les mathématiques n'étaient pas son point fort. Il a été transféré à l'Université de Pittsburgh, où il s'est concentré sur son écriture, et a obtenu son diplôme en 1932.


title: Andrew E. Svenson

text: Après sa première année d'université, il s'est lancé dans une aventure transfontalière avec son jeune frère Arthur. Les deux ont acheté une voiture ancienne (rumeur selon laquelle il s'agissait d'un modèle T), qui les a transportés du New Jersey au Montana, avant que les roues ne tombent littéralement. Les deux frères ont fait de l'auto-stop jusqu'à Seattle, où ils sont montés à bord d'un cargo en direction de la côte Est, via le canal de Panama. Ils se sont arrêtés à Cuba avant d'arriver enfin chez eux. Certains ont suggéré que ce voyage a inspiré de futurs livres de "Les Frères Hardy".


title: Andrew E. Svenson

text: Svenson a rencontré sa femme à l'université. Marian Stewart était la fille adoptive de parents riches ; ils n'approuvaient pas son mariage avec "le fils d'un plombier", de sorte que le jeune couple s'enfuit en 1932. Elle a été reniée par ses parents pendant six mois, et ils ont refusé de payer sa dernière année d'université. Le jeune couple a lutté pour survivre pendant la dépression, mais a finalement eu un long mariage heureux et réussi. Ils ont eu six enfants en bonne santé. Laura, Andrew jr., Jane, Eric, Eileen et Ingrid.


title: Andrew E. Svenson

text: Svenson est mort d'un cancer de la prostate au Centre Médical de Saint Barnabas, à Livingston (New Jersey), en 1975 à l'âge de 65 ans.


title: Andrew E. Svenson

text: Svenson a commencé sa carrière comme copiste au Newark Evening News, où il est resté jusqu'en 1948. Il a gravi les échelons au journal, devenant écrivain. Il a eu sa propre chronique sur les soins et la santé des animaux de compagnie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été promu au War Desk et a été le rédacteur en chef du Sunday Edition du Newark Evening News. Au News, Svenson est devenu un ami très proche de l'écrivain Howard R. Garis, auteur de la collection de livres pour enfants Uncle Wiggily.


title: Andrew E. Svenson

text: Garis a présenté Svenson au partenaire du Stratemeyer Syndicate Harriet Adams en 1947. Svenson a commencé au Syndicat comme écrivain fantôme en 1948. À sa mort en 1975, il était devenu un partenaire à part entière du Syndicat et avait façonné le cours de plusieurs séries de livres pour enfants pendant trois décennies difficiles.


title: Andrew E. Svenson

text: Svenson a commencé par écrire les volumes 28, 29 et 30 de "Les Frères Hardy", d'après les grandes lignes de Harriet Adams. Son premier livre de "Les Frères Hardy" fut "The Sign of the Crooked Arrow", publié en 1949. Il a rapidement progressé pour travailler sur d'autres séries et sur tous les aspects de la production - en fournissant des ébauches d'intrigues, en écrivant des manuscrits complets, en révisant et en réécrivant des œuvres produites par d'autres auteurs du Syndicat. En 1961, Svenson était devenu un élément si important du succès continu du Syndicat qu'il en était devenu un partenaire à part entière.


title: Andrew E. Svenson

text: En plus de "Les Frères Hardy", Svenson a également contribué aux Bobbsey Twins, Mel Martin Baseball Series, Honey Bunch et Norman, et Tom Swift Junior. Il a également créé ses propres séries, dont "Les Joyeux Jolivet" (une série mystère basée sur ses propres enfants), Brett King (une série de "cow-boys modernes"), The Tollivers (créée en 1967, sur une famille afro-américaine de classe moyenne qui résout des mystères), et The Wynn and Lonny Racing Series (des frères aventureux de Caroline du Nord qui font la course automobile et qui résolvent des mystères.)


title: Andrew E. Svenson

text: La contribution la plus connue de Svenson à la littérature jeunesse est la série des Frères Hardy. La série a été créée par le père de Harriet Adams en 1927, et a été écrite par plusieurs écrivains fantômes jusqu'en 1948. Les premiers livres écrits dans les années 1920 et 1930 reflètent l'ère sociale dans laquelle ils ont été créés ; selon les normes actuelles, ils comportent de nombreux stéréotypes raciaux. Les livres dépeignaient également les policiers sous un jour peu flatteur, et les frères eux-mêmes étaient quelque peu rebelles à l'autorité.


title: Andrew E. Svenson

text: Les Frères Hardy ont commencé à évoluer à la fin des années 1940. Adams a choisi Svenson pour cette série en raison de sa vie familiale et de ses contributions à la communauté ; elle voulait un auteur qui pourrait créer des Frères Hardy plus modernes et plus sains. Auparavant rebelles, les Frères Hardy étaient aventureux, mais respectueux, débrouillards et accomplis. Cette nouvelle image reflétait le changement d'image que les Américains avaient d'eux-mêmes à cette époque.


title: Andrew E. Svenson

text: Les Frères Hardy ont de nouveau évolué à partir de 1959. De nombreux lecteurs s'étaient plaints des stéréotypes raciaux dans les anciens volumes et, sous la pression de la maison d'édition, Harriet Adams a accepté un projet de réécriture massive pour actualiser la série. Svenson a supervisé le projet et a fini par réécrire certains de ses premiers livres. Les nouveaux livres étaient légèrement plus courts, exempts de stéréotypes raciaux négatifs et comprenaient plus d'action et de lieux exotiques. Svenson a poursuivi sa mission de faire participer les enfants à des histoires passionnantes, tout en leur enseignant. Il utilisait intentionnellement un vocabulaire qui dépassait le niveau de lecture de son public cible, afin de l'encourager à chercher des mots dans le dictionnaire. Il s'est également rendu dans les endroits exotiques qu'il a décrits dans ses livres, afin de représenter authentiquement les cultures en dehors des États-Unis. Il a continué à écrire des livres des Frères Hardy jusqu'à sa mort en 1975. Un de ses derniers changements à la série a été un changement sur la couverture arrière des livres. Sur les conseils de sa petite-fille Jennifer, il a changé le libellé de la couverture arrière des Frères Hardy de "Tous les garçons..." à "Quiconque". Certains critiques se sont plaints des changements apportés à la série ; d'autres ont salué son élimination du langage sexiste et raciste et sa volonté de tenir les livres à jour et modernes.


title: Andrew E. Svenson

text: Cette série, développée et presque entièrement écrite par Andrew Svenson, raconte les aventures d'une jeune famille américaine de classe moyenne résolvant des mystères depuis leur maison de Pine Lake à Shoreham. Cette série est unique en ce sens que les personnages sont basés sur la famille de Svenson. Dans la série, "Bob" représentait le vrai fils Andrew Jr., "Patty" représentait la fille Laura, "Ricky" représentait Eric, "Jenny" représentait Jane, et "Susy" était un composite des deux plus jeunes filles de Svenson, Eileen et Ingrid. Même le chien et le chat avaient de vrais homologues ; "White Nose" était vraiment le chat de famille Four Paws in the Snow, et le colley "Zip" était un véritable border collie Lassie.


title: Andrew E. Svenson

text: Le "méchant" Joe Brill, un tyran du quartier qui tente de déjouer les efforts de résolution des mystères des Hollister, était également basé sur une personne réelle, bien que tout le monde prétende avoir oublié son vrai nom.


title: Andrew E. Svenson

text: Jane (Svenson) Kossmann raconte que son père a placé d'autres personnages réels dans cette série, dont Mme Farber, son professeur de sciences sociales. Elle raconte aussi que certaines des histoires dans les livres étaient basées sur des histoires de son camp scout féminin et des escapades de son frère au camp scout. Svenson a eu ses enfants, et plus tard ses petits-enfants, qui ont révisé et "édité" ses livres. Jane se souvient d'être arrivée à la fin d'un chapitre d'un premier brouillon d'un livre, lorsqu'elle s'est rendu compte qu'elle ne pouvait pas continuer à lire, car le livre n'était pas terminé. Après avoir supplié son père de lui dire comment le livre s'est terminé, elle a été irritée par sa réponse - qu'il ne savait pas encore comment il allait finir, puisqu'il ne l'avait pas encore écrit !


title: Andrew E. Svenson

text: Jane se souvient aussi que même si ses amis à l'école savaient que Les Joyeux Jolivet étaient basés sur sa famille, personne ne pensait que c'était "une grosse affaire". C'était juste un autre travail pour eux, même s'ils trouvaient étrange que leur père travaille de la maison parfois, et parfois toute la nuit et le week-end." Elle rapporte qu'il avait tendance à écrire en séances concentrées, parfois pendant ce qui semblait être trois jours d'affilée. Quand il "s'enfermait dans son bureau pour écrire", personne ne pouvait le déranger. Elle rapporte qu'il prenait des pauses pour nager à l'Association chrétinne de Jeunes Hommes locale, faire du vélo de course ou donner un coup de poing à un sac de boxe qu'il avait installé à la maison.


Le Roi Arthur et les Chevaliers de la Table ronde ("") est un film italien réalisé par Giuseppe De Liguoro, sorti en 1910.


title: Le Roi Arthur et les Chevaliers de la Table ronde

text: Ce court métrage muet en noir et blanc, réputé perdu, s'inspire librement de la légende arthurienne. C'est l'un des premiers films à mettre en scène le roi Arthur.


text: Le roi Arthur, fondateur de la confrérie de la Table ronde, surprend son neveu Mormud en train de harceler sa femme Guenièvre : il le fait flageller et exiler. Mormud se venge en envahissant le royaume avec une armée de Saxons. Arthur meurt dans les bras de Guenièvre après avoir rappelé leur serment à ses chevaliers. Pour Hervé Dumont, le film est une « version passablement fantaisiste, qui escamote Lancelot et son adultère avec Guenièvre (Mormud, inconnu au régiment, est un substitut de Mordred) » mais qui reste « néanmoins une tentative ambitieuse mise sur pied dans les studios milanais de la Via Farini avec une centaine de figurants, le tout inspiré du récit de Sir Thomas Malory ».


title: Alexandre de Guillebon

text: Alexandre de Guillebon est un ingénieur et scientifique français, né à Wavignies (Oise) le et mort à Paris le .


title: Alexandre de Guillebon

text: Il est à l'origine de la remise en état de navigabilité de l'Oise en Picardie, il a été nommé conseiller général du département de l'Oise. Il a par ailleurs été un éminent professeur de l'école des Ponts et Chaussées de Paris.


title: Alexandre de Guillebon

text: Fils de Antoine-François de Guillebon, seigneur de Wavignies, mousquetaire du roi et chevalier de l'ordre de Saint-Louis, et de Marie-Françoise Lesguillon, il a passé sa jeunesse en Picardie, mais a été très suivi et encouragé dans ses études par Alexandre-Nicolas de Guillebon, chanoine de Saint-Firmin à Amiens et religieux de l'ordre des Prémontrés. Successivement élevé au collège de Clermont, puis au Lycée impérial (lycée Louis-le-Grand à Paris), il est reçu à l'école Polytechnique (promotion 1808). En 1810, Guillebon quitte Polytechnique dans un bon rang, ce qui lui permet d'entrer dans le Corps des ponts et chaussées. À l'époque, le Corps des ponts est en effet le choix ayant la faveur des meilleurs polytechniciens, puisque l'École des ponts et chaussées, fondée en 1747 est plus ancienne que celle des Mines. Il intègre l'école des Ponts et Chaussées (promotion 1810) où il mène une scolarité brillante, il obtient les Prix de Projet de Route (), prix remis par le Comte de Montalivet, Ministre de l'Intérieur, L'année suivante, il reçut le Prix du concours de Problème de Mécanique (), prix remis par le Comte Molé, Ministre de l'Intérieur, le prix étant attribué à son camarade Gustave de Coriolis.


title: Alexandre de Guillebon

text: À sa sortie de l'école, Alexandre de Guillebon est affecté dans les Landes comme ingénieur des Ponts et Chaussées. : une ordonnance royale prescrit la création de la manufacture d'armes de Chatellerault, pour éloigner la production d'armes blanches (Klingenthal, Maubeuge) du front de l'Est. Mais la production n'est pas efficace, le meulage se faisant à la main. Il faut donc construire un barrage hydraulique à Chatellerault pour la manufacture d'armes, c'est Alexandre de Guillebon qui est chargé de diriger les travaux. L'ouvrage est resté une référence pour la régulation hydraulique des eaux auprès d'une usine utilisatrice. , la première pierre du barrage est posée, le barrage de 105 m de long est achevé en 1823.


title: Alexandre de Guillebon

text: Puis il est successivement affecté dans l'Aisne, dans le Nord et dans l'Oise. Les travaux hydrauliques réalisés dans l'Oise ont permis de rendre à ce fleuve toute sa navigabilité. En effet après les périodes de guerre, l'entretien de ce fleuve avait été négligé et il a fallu construire ou réhabiliter les ouvrages d'art capables de faciliter la transfert de bateau de fort tirant d'eau. La responsabilité de ce projet a été confiée à Alexandre de Guillebon qui a successivement construit les écluses de Pont-Sainte-Maxence en 1827, de Creil, de Royaumont et de Pontoise.


title: Alexandre de Guillebon

text: Pour la qualité du travail réalisé et l'importance accordée par le département à la remise en état des voies navigables, M de Guillebon fut nommé conseiller général de l'Oise, où il put poursuivre son important chantier tout en favorisant une parfaite coordination avec les administrations centrales.


title: Alexandre de Guillebon

text: Au milieu de ces années dans l'Oise, il est appelé par l'école des Ponts et Chaussées pour suppléer à M Duleau, professeur de Construction. Il conjugue les deux activités, mais rapidement affaibli par les séquelles d'une maladie, il doit se recentrer sur ses fonctions d'ingénieur en chef des Ponts et Chaussées. Ce n'est que quelques années après qu'il put revenir pour prendre la place de suppléant au professeur de Mécanique appliquée, puis en 1839, il devient titulaire de cette chaire où il succéda à Henri Navier. C'est Alexandre de Guillebon qui, à la demande de sa veuve, reprit, corrigea et compléta les notes du mathématicien : ""Résumé des leçons données à l'École des ponts et chaussées sur l'application de la mécanique à l'Établissement des constructions et des machines", tome 2, "Deuxième partie, leçons sur le mouvement et la résistance des fluides, la conduite et la distribution des eaux", "Troisième partie, leçons sur l'établissement des machines", chez Carilian-Gœury ( édition), Paris, 1838.


title: Alexandre de Guillebon

text: À la demande du Secrétaire d'État aux Travaux publics, il fut nommé en 1840 Inspecteur de l'école des Ponts et Chaussées, tout en poursuivant son enseignement.


title: Alexandre de Guillebon

text: Il fut nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1841.Il s'est marié le avec sa cousine Maire-Louise Césarine Augustine de Guillebon, fille de Louis-Joseph de Guillebon, seigneur de Fumechon, dont il n'eut pas d'enfant.


title: Alexandre de Guillebon

text: De faible constitution, il eut souvent à souffrir de maladies qui lui ont valu de devoir ralentir sa carrière de professeur à l'école des Ponts et Chaussées.


title: Brett Maher

text: Le nom Brett Maher peut faire référence à :


title: Bonjour monsieur Lewis

text: Bonjour monsieur Lewis est un film français de Robert Benayoun avec Woody Allen, Peter Bogdanovich et Mel Brooks, sorti en 1982.


title: Dobi-II

text: Le Dobi-II était un avion de reconnaissance militaire, construit en Lituanie en 1922 par le pilote et ingénieur aéronautique Jurgis Dobkevičius.


title: Cousins pour la vie

text: Cousins pour la vie ("Cousins for Life") est une série télévisée américaine créée par Kevin Kopelow et Heath Seifert, diffusée en avant-première le sur Nickelodeon, puis officiellement diffusée depuis le sur Nickelodeon.


title: Cousins pour la vie

text: En Belgique, elle est diffusée depuis le .


title: Cousins pour la vie

text: En France, la série est diffusée depuis le sur Nickelodeon France.


title: Cousins pour la vie

text: Après que la mère de Stuart soit partie à l'étranger, son père, Clark, qui aime s'amuser, décide de déménager la famille à Portland. Il vit là-bas avec son frère Lewis, qui est coincé, et sa famille, qui comprend la cousine Ivy, une fille socialement active et confiante de Stuart, et son frère cadet et trop curieux, Leaf. Vivant maintenant dans une toute nouvelle ville, Stuart se lance dans diverses aventures avec Ivy. Bien que les cousins ne se voient pas toujours dans les yeux, Ivy et Stuart apprennent qu'ils sont mieux ensemble et, lorsqu'ils font équipe, ils sont imparables.


title: Cousins pour la vie

text: La série a été lancée avec une commande de le et sa première sortie est prévue pour .


title: Cousins pour la vie

text: La production débute à Los Angeles en été .


title: Cousins pour la vie

text: Le , Nickelodeon a annoncé que la série sera diffusée en avant-première le . De nouveaux épisodes de la série seront diffusés dès le .