title: Renacer (album de Senses Fail)

text: C'est le premier album sans la participation du membre fondateur et guitariste Garett Zablocki, remplacé par Matt Smith (de Strike Anywhere). Jason Black, bassiste du groupe, n'a pas pu participer à l'enregistrement à cause de ses occupations avec son groupe d'origine, Hot Water Music. C'est Zack Roach qui s'est occupé d'enregistrer la basse sur l'album. Il s'agit également du dernier album sur lequel Dan Trapp, batteur et membre fondateur, est présent, car il a quitté le groupe par la suite fin 2014. C'est le premier album de Senses Fail à s'aventurer vers des styles plus lourds comme le metalcore, le punk hardcore et le sludge metal. En , le groupe a annoncé qu'ils étaient sur le point d'entrer en studio avec le producteur Shaun Lopez, visant une sortie du cinquième album studio pour le printemps 2013. Ils ont publié une déclaration à propos du prochain album, disant « "Durant les 10 dernières années, nos influences ont changé et évolué, et le puits de créativité duquel nous puisons s'est approfondi. Cet album est là pour montrer où nous en sommes dans nos vies privées et créatives. Nous avons toujours considéré ce groupe comme notre rocher et notre forme positive d'expression à travers nos hauts et nos bas. Ceci n'a jamais été aussi vrai qu'avec ces chansons." »


title: Renacer (album de Senses Fail)

text: Selon la bio du groupe sur Staple Records, le titre de l'album "Renacer" veut dire "renaître" en espagnol. C'est le thème récurrent de l'album car Buddy voulait prendre une direction créative plus lourde et plus aventureuse.


title: Renacer (album de Senses Fail)

text: A propos de la sonorité de cet album, Buddy avait déclaré:


title: Renacer (album de Senses Fail)

text: Concernant le choix de travailler avec le producteur Shaun Lopez plutôt que Bian McTernan (qui avait produit les trois derniers albums), Buddy a dit:


title: Renacer (album de Senses Fail)

text: L'album contient un son plus lourd versant dans le punk hardcore et le metalcore, contrastant avec le style des albums précédents qui étaient plus orientés vers le post-hardcore. Il y a également des côtés sludge metal.


title: Renacer (album de Senses Fail)

text: Le single "Mi Amor" est sorti le . La quasi-totalité de la chanson est en espagnol, Nielsen a expliqué :"Nous avions toujours voulu faire une chanson en espagnol... J'ai cherché plusieurs types de cris pour la chanson et j'ai décidé d'essayer une ou deux phrases en espagnol, juste pour voir si cela aboutirait à une idée. J'ai traduit phrase par phrase de l'anglais à l'espagnol, tout en m'assurant que les rimes fonctionnent et que tout ça ait un sens. Le tout s'est tellement bien assemblé que l'on est parti sur ça.". Un clip vidéo, réalisé par Behn Fannin est également sorti. Le clip contient "Une séance de magie noire qui donne la vie à une peluche de panda" dans un ton décalé. Nielsen a décrit l'idée derrière la vidéo, "Nous avions envie de créer quelque chose qui donnerait envie aux gens de voir la vidéo plus d'une fois. Il y a deux façons de le faire: être choquants ou être drôles. Nous avons choisis la dernière option. Le thème de cette chanson (et donc de l'album) et que l'amour peut tout changer, que ce soit de l'amour humain ou provenant d'une peluche de panda. Je trouve que c'est une façon marrante et mignonne de montrer une représentation visuelle de 'Mi Amor' et de ce que ça pourrait dire pour les autres." Il a également expliqué que l'idée d'origine était une vidéo soft porn/horrifique.


title: Renacer (album de Senses Fail)

text: L'album a reçu un accueil plutôt positif. Edward Strickson d"'Alternative Press" a donné une note de 4/5 à Renacer, louant le contraste dont le groupe fait preuve en comparaison aux précédents albums. "Ultimate Guitar" a également encensé l'album, disant qu'il ""s'agit sans doute de leur meilleur jusque là"".


title: Renacer (album de Senses Fail)

text: Cependant, dans une critique à 4/10, Pop Matters a critiqué les paroles et pointé du doigt l'album qui ""dresse le portrait d'un groupe qui manque de courage et d'une volonté de s'affranchir des tendances qu'ils ont dépassé et qu'ils ne veulent plus soutenir"".


title: Sebecus

text: Sebecus est un genre éteint de crocodyliformes, un clade qui comprend les crocodiliens modernes et leurs plus proches parents fossiles. Il est rattaché au sous-ordre des Notosuchia (ou notosuchiens en français) et aux clades des Ziphosuchia et des Sebecosuchia et, plus précisément à la famille des Sebecidae.


title: Sebecus

text: De nombreux fossiles de plusieurs pays d'Amérique du Sud souvent très partiels, ont été rattachés au genre "Sebecus" et plusieurs espèces ont été érigées.


title: Sebecus

text: Une seule espèce est considérée comme valide, l'espèce type : Sebecus icaeorhinus, décrite par George Gaylord Simpson en 2007.


title: Sebecus

text: Le nom de genre "Sebecus" est la forme latinisée du grec ancien "Soũkhos", « crocodile », qui était aussi, sous le nom de Sobek ou Sebek, le nom du dieu à tête de crocodile de l'Égypte ancienne, dieu de l’eau et de la fertilité.


title: Sebecus

text: Des dents appartenant à ce qui deviendra ensuite les sébécosuchiens sont connues en Argentine depuis 1906. Leur ressemblance avec celles des dinosaures carnivores (théropodes) ont fait qu'elles ont été alors assignées à ce groupe par le paléontologue argentin Florentino Ameghino.


title: Sebecus

text: Une expédition paléontologique américaine en Patagonie conduit à la découverte d'un crâne fragmentaire avec sa mandibule qui va être attribué, en 1937, à un nouveau genre, "Sebecus", par George Gaylord Simpson. Il souligne la morphologie ziphodonte des dents de l'animal, longues, comprimées latéralement, courbées et à bordure dentelée (crantée), un caractère qu'il partage avec certains théropodes.


title: Sebecus

text: Le genre sera décrit plus en détail en 1946 par une autre paléontologue américain, Edwin Harris Colbert, qui le place dans une nouvelle famille dont il est le genre type : les Sebecidae. Colbert regroupe les sébécidés et les baurusuchidés du Crétacé d'Amérique du Sud dans le sous-ordre des Sebecosuchia, un groupe créé par Simpson pour classer les Crocodylomorpha ziphodontes.


title: Sebecus

text: Deux autres espèces ont été décrites :


title: Sebecus

text: "S. icaeorhinus" est ainsi la seule espèce du genre "Sebecus" aujourd'hui considérée comme valide.


title: Sebecus

text: La description de l'animal a été facilitée par la découverte de restes du squelette post-crânien de plusieurs spécimens, décrits par Diego Pol et ses collègues en 2012.


title: Sebecus

text: La longueur totale de "Sebecus", pour le spécimen MPEF-PV 1776, se situe entre , pour une masse de . Son squelette indique clairement une vie terrestre comme pour la plupart des sébécosuchiens. Ses pattes sont en effet plus longues que celles des crocodiles actuels, en particulier ses fémurs. La distance de l'épaule à la hanche correspond à d'environ 2,3 fois la longueur du fémur, une valeur similaire à celle d'un autre crocodylomorphe terrestre, "Pristichampsus", tandis que l'alligator d'Amérique moderne montre des fémurs beaucoup plus courts.


title: Sebecus

text: Le sommet de son crâne est plan , à la différence des crocodiles actuels où il s'élève vers l'arrière à partir des orbites. Ses narines sont situées à l'avant de son museau et non sur le sommet du crâne, une indication de plus pour une vie à terre.


title: Sebecus

text: Le crâne élevé de "Sebecus" permettait d'ancrer les muscles des mâchoires très haut et ainsi de disposer d'une grande force de morsure. Les possibilités de mouvement des mâchoires et leur capacité à cisailler indiquent que l'animal était carnivore. Ses dents en forme de lame crantée sont parfaitement adaptées à la découpe des chairs. Des études au microscope électronique ont révélé la présence de micro-éraflures à leur surface, caractéristiques de ce type de découpe, par déchirure, de la viande. Les crocodiles actuels ont, au contraire, des dents à section circulaire, largement espacées, plus agencées pour la consommation de viande en gros morceaux. Les dents de "Sebecus" ressemblent à celles des théropodes et, en particulier, à celles tyrannosauridés. Ainsi "Sebechus" était un carnivore avec un comportement alimentaire plus proche de celui des théropodes que de celui des crocodiles modernes.


title: Sebecus

text: La répartition géographique et temporelle des fossiles ayant été attribué au genre "Sebeceus" est extrêmement large. Elle couvre plusieurs pays sud-américains (Argentine, Bolivie, Pérou, Brésil) et une grande partie du Cénozoïque du Paléocène moyen jusqu'à la fin du Miocène moyen, soit il y a environ entre et millions d'années. Cependant, beaucoup de ces déterminations sont basées sur des fossiles très partiels, souvent des dents isolées, et restent donc sujettes à caution.


title: Sebecus

text: En 2014, Diego Pol et ses collègues conduisent une synthèse phylogénétique, intégrant les nombreux nouveaux genres et espèces découverts au début des années 2010. Elle compile plusieurs études phylogénétiques antérieures pour aboutir à une matrice incluant 109 Crocodyliformes et genres proches dont 412 caractères morphologiques sont étudiés. Les Notosuchia selon D. Pol regroupent 45 genres et 54 espèces. Dans leur cladogramme, "Sebecus" est classé comme un Sebecosuchia de la famille des Sebecidae, dans une polytomie qui regroupe les trois anciennes espèces du genre "Sebecus" :


title: Bugatti Type 73

text: La Bugatti Type 73 est une voiture de sport de luxe de 1947, du constructeur automobile Bugatti, ultime création d'Ettore Bugatti (1881-1947) au moment de sa disparition, dont il n'existe à ce jour qu'un exemplaire + deux modèles de course reconstitués des années 1960. Elle est classée véhicules automobiles protégés au titre des monuments historiques français depuis 1978, avec 430 modèles de la Collection Schlumpf de la cité de l'automobile de Mulhouse.


title: Bugatti Type 73

text: À la suite de la disparition tragique et accidentelle de Jean Bugatti (fils héritier de l'usine Bugatti de Molsheim de production de voiture de sport et de compétition d'élite) le à l'âge de 30 ans, et à la suite de la confiscation puis destruction de son usine, classée en zone interdite par l'Empire Nazi durant la Seconde Guerre mondiale, Ettore Bugatti tente désespérément de relancer, sans succès, la production de ses voitures de sport depuis Paris, et de former son jeune second fils Roland Bugatti (1922-1977) alors âgé de 17 ans, pour lui succéder.


title: Bugatti Type 73

text: La conception des Type 73 remonte à 1943, dans des conditions difficiles de Seconde Guerre mondiale, puis d'après-guerre, à l'usine Bugatti du 15 rue du Débarcadère du , voisine de Neuilly-sur-Seine ou Ettore vie avec sa seconde épouse (usine de conception d'avion Bugatti-De Monge 100P, et de montage de moteurs d'Autorail Bugatti, motorisés par 4 moteurs d'avions couplés de 800 ch de Bugatti Royale...). Elle est déclinée en plusieurs versions : 73, 73A, 73B, et 73C (de Grand Prix automobile), prévue en déclinaison de plusieurs carrosseries, et de plusieurs motorisations à base de nouveaux moteurs Bugatti 4 cylindres en ligne 12 à 16 soupapes de 1469 cm³ suralimenté, à simple ou double arbre à cames en tète (le 4 cylindres Bugatti « 1500 » devait marquer le renouveau de Bugatti d'après-guerre).


title: Bugatti Type 73

text: Ettore disparaît d'épuisement à Paris à l'age de 66 ans, le , deux mois avant la présentation de sa création au salon de l'automobile de Paris d' au Grand Palais.


title: Bugatti Type 73

text: 5 châssis de Type 73 ont été construits (T73C001 à T73C005) dont un seul est carrossé :  La 73A coach Pourtout (châssis 73001) est carrossée par le designer Marcel Pourtout, inspiré du style rétro art déco d'entre-deux-guerres, et de la dernière Bugatti Type 64 coach de Jean Bugatti, avec intérieur bois, siège en cuir, et boite de vitesse Bugatti 4 rapports synchronisés. Elle est achetée en 1963 par les frères Schlumpf pour leur collection Schlumpf, exposée depuis à la Cité de l'automobile de Mulhouse.


title: Bugatti Type 73

text: Elle inspire les dernières Bugatti Type 101, Bugatti Type 251, et Bugatti Type 252 suivantes de Roland Bugatti, dernières tentatives infructueuses de relancer la marque d'élite Bugatti.


title: Bugatti Type 73

text: Deux Bugatti 73C de Grand Prix automobile, sont reconstituées et assemblées dans les années 1960, à partir des châssis 73C003 et 73C004, de pièces, et dessins d'origines de 1944, acquis par Jean de Dobbeleer (concessionnaire belge Bugatti de Bruxelles). Elles appartiennent depuis à divers propriétaires collectionneurs privés successifs.


title: Sofia Samodourova

text: Sofia Samodourova (ou Samodurova; en ) est une patineuse artistique russe née le à Krasnoïarsk. Elle a remporté le Championnat d'Europe de patinage artistique 2019.


title: Sofia Samodourova

text: Son entraîneur est Alexeï Michine.


title: Catherine McKinnell

text: Catherine McKinnell (née le ) est une femme politique britannique du parti travailliste qui est députée pour Newcastle upon Tyne Nord depuis les Élections générales britanniques de 2010 . Elle occupe plusieurs postes au Cabinet fantôme, dont celui de procureur général, mais démissionne en janvier 2016.


title: Catherine McKinnell

text: McKinnell est née à Denton, Newcastle upon Tyne, où elle fréquente la Sacred Heart Comprehensive School à Fenham. Elle étudie la politique et l'histoire à l'Université d'Édimbourg .


title: Catherine McKinnell

text: Avant son élection au Parlement, elle travaille comme avocate en droit du travail au sein du cabinet d’avocats Dickinson Dees de Newcastle.


title: Catherine McKinnell

text: McKinnell est élue pour la première fois au Parlement aux Élections générales britanniques de 2010 pour Newcastle upon Tyne North, devenant l'une des 19 avocats récemment élus à la Chambre des communes. Elle est élue avec 40,8% des voix et une majorité de 3 414 voix sur son rival libéral-démocrate . En octobre 2010, le chef du parti travailliste Ed Miliband la nomme au poste de shadow solliciteur général, où elle est responsable de la réaction du parti au scandale du piratage téléphonique par News International . Elle pose des questions sur le traitement du scandale par le Crown Prosecution Service, notamment une question au procureur général à la Chambre des communes, demandant pourquoi le SPC a refusé depuis si longtemps d'admettre qu'il y a lieu de poursuivre.


title: Catherine McKinnell

text: En octobre 2011, lors d'un remaniement ministériel, Catherine McKinnell est nommée shadow ministre de l'Enfance, surveillant Tim Loughton. A ce poste, elle critique le processus d'adoption comme étant trop lent et appelle à des améliorations immédiates pour le soutien aux travailleurs sociaux afin d'accélérer le processus . Elle accuse également le gouvernement de faire trop peu pour aider les enfants pour lesquels l'adoption ne covient pas et après cela, demande une garantie que le gouvernement accordera la priorité pour placer les enfants dans des « foyers heureux .


title: Catherine McKinnell

text: En 2012, après la démission de Peter Hain, elle est mutée au poste de shadow secrétaire au Trésor, en remplacement d'Owen Smith.


title: Catherine McKinnell

text: Elle soutient une campagne d'ActionAid sur les lois fiscales internationales et dépose des amendements au budget qui auraient obligé le gouvernement à surveiller l'impact sur les pays en développement des modifications apportées à la réglementation dite des sociétés étrangères contrôlées. En juin 2012, elle critique le chanteur de Take That, Gary Barlow à la suite d'allégations d'Optimisation fiscale à son encontre.


title: Catherine McKinnell

text: Elle est nommée Procureur général pour l'Angleterre et le pays de Galles du cabinet fantôme en septembre 2015 par le dirigeant travailliste Jeremy Corbyn, mais démissionne en janvier 2016, invoquant des querelles internes au parti, des raisons familiales et la capacité à parler au parlement au-delà de son portefeuille légal.


title: Catherine McKinnell

text: Elle est une défenseur de premier plan de la campagne Femmes contre l’inégalité des retraites. Elle est également nommée vice-présidente du groupe parlementaire multipartite sur la campagne WASPI, récemment constitué.


title: Pisaura sublama

text: Pisaura sublama est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Pisauridae.


title: Pisaura sublama

text: Cette espèce est endémique de Chine. Elle se rencontre au Shaanxi, au Guizhou, au Shandong et au Sichuan.


title: Pisaura sublama

text: La femelle holotype mesure et les mâles de à .


title: Costantino Balbi

text: Costantino Balbi, né en 1676 à Gênes et mort en 1741 à Gênes, est un homme politique italien, doge de Gênes du au .


title: Bobcats de Floride

text: Les Bobcats de Floride étaient une équipe de l'Arena Football League (AFL) basée à Sunrise, en Floride. Ils étaient auparavant connus sous le nom de Sacramento Attack et de Miami Hooters et ont joué dans l’AFL pendant dix saisons au total, les sept dernières à West Palm Beach et Sunrise dans la région métropolitaine de Miami.


title: Bobcats de Floride

text: L'équipe a été fondée en 1992 sous le nom de Sacramento Attack, basé à Sacramento, en Californie. Après leur première saison, ils ont déménagé à Miami sous le nom de Miami Hooters, ainsi nommés dans le cadre d’un contrat de marketing avec la chaîne de restaurants Hooters. Après trois saisons, le parrainage de Hooters est abandonné et l'équipe se dirige vers le nord jusqu'à Sunrise où elle change de nom. Ils ont cessé leurs activités après la saison 2001 après des années de faible fréquentation et de mauvaises performances. Au cours de leur parcours, ils ont fait deux apparitions en playoffs, une à Sacramento et une à Miami.


title: Bobcats de Floride

text: L’Attack de Sacramento était une équipe de l'Arena Football League qui avait concouru sous ce nom lors de la saison AFL de 1992 seulement. Ils ont joué à l'ARCO Arena (maintenant Sleep Train Arena) pour cette saison. L’équipe devait à l’origine jouer à Los Angeles sous le nom de Los Angeles Wings, mais la franchise n’a jamais vu le jour à Los Angeles et s’est installée à Sacramento en Californie sous le nom de Attack.


title: Bobcats de Floride

text: Après leur saison inaugurale, l’équipe a déménagé à Miami, en Floride. Ils ont pris le nom de Miami Hooters dans le cadre d’un accord marketing inhabituel avec la chaîne de restaurants Hooters, établie en Floride, qui était généralement plus connue pour ses serveuses plantureuses que pour ses prouesses athlétiques. L’équipe a naturellement adopté le logo hibou du restaurant et les couleurs de la marque pendant trois ans, jusqu’à ce que cet arrangement inhabituel prenne fin à l’issue de la saison 1995. Désireuse de rester dans le sud de la Floride, l’équipe s’installe à West Palm Beach sous le nom de Bobcats de la Floride. D'autres noms d'équipes et de produits devaient ensuite être liés, notamment les Red Dogs du New Jersey et les Phantoms de Toronto (du nom de Phantom Industries, un fabricant de bas pour femmes) de l'AFL et le Neon de Détroit de la Continental Indoor Soccer League.


title: Bobcats de Floride

text: Après la fin de la saison 1995, l’équipe des Hooters de Miami a cessé de se connecter à la chaîne de restaurants Hooters. Elle a donc développé une nouvelle identité (les Bobcats) ainsi qu’un nouveau schéma de couleurs associant sarcelle et noir, opposés aux anciennes couleurs orange et noir associés au restaurant. Elle s'est également déplacée vers le nord jusqu'à West Palm Beach afin de réduire les frais généraux. Cela ne s'est toutefois pas révélé pour un mieux, car la capacité relativement petite de l'auditorium de West Palm Beach (environ 4 000) rendait les opérations rentables pratiquement impossibles. Au cours des saisons 1997 et 1998, l’équipe a disputé cinq matchs de championnat officiels (et plusieurs matchs hors saison) dans des "sites neutres", des sites moins importants sur ce qui était au mieux des marchés secondaires, où moins de capacité pourrait générer plus de revenus sur la vente de billets que ne le ferait une vente de jeux à domicile - le cas échéant.


title: Bobcats de Floride

text: En 1999, les Bobcats se sont installés dans les locaux beaucoup plus spacieux du National Car Rental Center, qui est maintenant le BB & T Center, qui abrite également les Panthers de la Floride de la Ligue nationale de hockey. Ils y sont restés jusqu’à ce que l’équipe soit en cessation d'activités après l’achèvement de la saison 2001. Un des faits remarquables à propos de cette équipe est qu’ils ont été soutenus par Fred McNair, le premier "Air McNair" et frère aîné du co-MVP de la NFL en 2003, Steve McNair, durant pratiquement toute leur existence. Au cours de la saison 2001, une tentative de vente de l’équipe à divers propriétaires potentiels n’a abouti à rien. L’équipe a ensuite eu la distinction de détenir le record de l’AFL pour la plus faible participation à un match en saison régulière lorsqu’elle avait attiré 1 154 supporters contre les Avengers de Los Angeles le .


title: Clap, el lugar de tus sueños

text: Clap," "el lugar de tus sueños est une teen telenovela mexicaine pour la jeunesse produite par la société Televisa par Roberto Gómez Fernández en 2003. Avec pour protagonistes Ana Layevska et Ari Borovoy, en compagnie de Lidia Ávila et Kika Edgar et avec la participation antagoniste de Fernanda Castillo et Raúl Araiza.Elle est diffusée entre le et le sur Las Estrellas.


title: Clap, el lugar de tus sueños

text: Actrice de renom dans sa jeunesse, Ofelia s'est retirée de la scène après avoir perdu sa fille unique, qu'elle refusait de soutenir lorsqu'elle voulait suivre ses traces. Désormais repentante, Ofelia consacre ses efforts et son talent à promouvoir et développer les compétences artistiques des jeunes qui étudient à son institut. Mais ce qu’Ophélia a avant tout, c’est de retrouver son petit-fils, qui a disparu le jour où sa fille est morte en couche.


title: Clap, el lugar de tus sueños

text: Après quelques revers, Valentina, Helena et Montserrat parviennent à entrer dans l'institut où ils rencontrent Juan Pablo, Camila, Florencia, Fabricio, Emiliano, Déborah, Daniela, Neto et Rolando. L'attraction entre Juan Pablo et Valentina est immédiate, une attraction qui devient rapidement un amour profond et vrai. Cependant, leurs relations seront éclipsées par les intrigues de Camila, une fille riche et arrogante amoureuse de Juan Pablo.


title: Clap, el lugar de tus sueños

text: Montserrat et Helena découvriront que l'amour n'apporte pas toujours le bonheur parce que beaucoup d'hommes mentent en disant "je t'aime", mais ils apprendront également que des amis sincères partagent les joies, se soutiennent dans l'adversité et s'encouragent à donner le meilleur d'eux-mêmes pour surmonter les échecs. C'est une histoire qui nous plonge dans la vie de jeunes gens qui rêvent de réussir sur scène et qui luttent pour y parvenir. Les triomphes et les déceptions, les rires, la tristesse, les problèmes familiaux, la musique, la camaraderie qui les unit et la compétition qui provoque parfois des rivalités et de l'envie.


title: Ꙝ

text: Ꙝ (minuscule : ꙝ), appelé petit yousse fermé yodisé, est une lettre archaïque de l’alphabet cyrillique utilisée dans l’écriture de certains manuscrits slavons ou .


title: Ꙝ

text: Le petit yousse fermé yodisé peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: AGFF

text: Le sigle AGFF peut faire référence à :


title: Ꙟ

text: Ꙟ (minuscule : ꙟ), appelé yn, est une lettre archaïque de l’alphabet cyrillique utilisée dans l’écriture du roumain.


title: Ꙟ

text: Le petit yousse fermé peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: Autriche au Concours Eurovision de la chanson 1972

text: L'Autriche a participé au Concours Eurovision de la chanson 1972 le 25 mars à Édimbourg. C'est la participation de l'Autriche au Concours Eurovision de la chanson.


text: Le pays est représenté par le groupe Milestones et la chanson "Falter im Wind", sélectionnées en interne par l'ORF.


text: L'Autriche se retire l'année suivante et s'abstient jusqu'en 1975 avant de retourner au concours en 1976.


text: Le radiodiffuseur autrichien, Österreichischer Rundfunk (ORF), choisit en interne l'artiste et la chanson représentant l'Autriche au Concours Eurovision de la chanson 1972.


text: Lors de cette sélection, c'est la chanson "Falter im Wind" interprétée par le groupe Milestones, qui fut choisie avec Erich Kleinschuster comme chef d'orchestre.


text: Milestones interprète "Falter im Wind" en position lors de la soirée du concours, suivant la Finlande précédant l'Italie.


text: Au terme du vote final, l'Autriche termine sur les 18 pays participants, ayant reçu au total.


title: Vocanet

text: Vocanet est une méthode pédagogique pour l'enseignement systématique du vocabulaire à l'école depuis la grande section maternelle jusqu'à la classe de cinquième. Elle est l’œuvre d’une équipe d’enseignants et de spécialistes réunis par la volonté de développer chez les enfants une meilleure connaissance du français usuel par un apprentissage spécifique, progressif, raisonné, fondé sur les travaux de la linguiste Jacqueline Picoche.


title: Vocanet

text: Vocanet naît à partir de 2010 d’un rapprochement interdisciplinaire entre Jacqueline Picoche, lexicologue reconnue, spécialiste du vocabulaire et de son enseignement, Jean-Claude Rolland, chargé d’études émérite en grammaire et lexique au Centre international d’études pédagogiques (CIEP) de Sèvres, et Bruno Germain, formateur en sciences du langage et didactique des disciplines.


title: Vocanet

text: Tous sont convaincus de l’intérêt et de la possibilité de faire du vocabulaire une matière à part entière comme, par exemple, les sciences naturelles ou les mathématiques. Ils élaborent ensemble, sur les fondamentaux théoriques et en s’appuyant notamment sur la polysémie des mots de haute fréquence dont les travaux de Jacqueline Picoche ont montré l’importance, un programme pédagogique qu’ils proposent d’abord pour expérimentation à un groupe d’enseignants volontaires. Ils décident finalement de le publier sur internet pour un usage gratuit, ouvert à tous.


title: Vocanet

text: Le site Vocanet se consacre à l’apprentissage du vocabulaire aux élèves de la grande section de maternelle à la cinquième du collège.


title: Vocanet

text: Il propose dans ce but à l’attention des enseignants : des éléments théoriques, des propositions pédagogiques ainsi que des outils concrets pour la réalisation des leçons.


title: Vocanet

text: La méthode s’appuie sur quatre grands principes :Les ressources proposées sont adaptées à chaque niveau de classe et agrémentées de courtes vidéos.


title: Vocanet

text: Les ressources proposées, offertes en libre accès sur le site internet du même nom, sont largement utilisées et partagées par le monde enseignant.


title: Le Bourget - Aéroport (métro de Paris)

text: Le Bourget - Aéroport est une future station de la ligne 17 du métro de Paris située sur le territoire du Blanc-Mesnil et de Dugny.


title: Le Bourget - Aéroport (métro de Paris)

text: Elle doit desservir l'aéroport de Paris-Le Bourget et le musée de l'Air et de l'Espace. La construction de la ligne 17 est déclarée d'utilité publique le .


title: Le Bourget - Aéroport (métro de Paris)

text: La station est conçue par l'Atelier Novembre. La maîtrise d'œuvre est confiée au groupement Sweco Belgium / Ingérop / AIA Ingénierie.


title: Le Bourget - Aéroport (métro de Paris)

text: En octobre 2018, la station, située sur le territoire du Blanc-Mesnil et de Dugny dans la zone aéroportuaire du Bourget, obtient son permis de construire. La station doit s'établir au sud de l'esplanade du musée de l'Air et de l'Espace, à l'emplacement d'un parking silo qui sera partiellement démoli. Son émergence, au-dessus de l'espace d'accueil installé au niveau - 1, doit prendre la forme d'un édifice carré de de côté et de de hauteur reposant sur une structure métallique blanche qui elle-même devra supporter des coussins gonflables en ETFE ainsi qu'une maille métallique. Ses façades, comportant chacune cinq travées verticales, doivent être ouvertes sur une hauteur de depuis le niveau du parvis pour rendre l'émergence perméable et transparente.


title: Le Bourget - Aéroport (métro de Paris)

text: L'artiste contemporaine d'origine palestinienne Mona Hatoum installera une œuvre dans la station en tandem avec l'architecte Jacques Pajot. Il s'agit d'un globe terrestre léger et suspendu qui utilise des LED pour les contours de la carte du monde.


title: Le Bourget - Aéroport (métro de Paris)

text: Les travaux préparatoires démarrent début 2018. Les travaux de gros œuvre (parois de la future station) commencent à l'été 2019.


title: Le Bourget - Aéroport (métro de Paris)

text: Les travaux de génie civil sont attribués au groupement d’entreprises européennes « Avenir ». Ce groupement est constitué de : Demathieu Bard Construction (mandataire), Impresa Pizzarotti & C. S.P.A., Implenia France SA, Implenia Suisse SA, Implenia Spezialtiefbau GmbH, BAM Contractors, GALERE, Wayss & Freytag Ingenieurbau AG (cotraitants). Le livraison de la station de métro est prévue en 2026. Elle sera alors le terminus provisoire de la ligne 17.


title: Le Bourget - Aéroport (métro de Paris)

text: La station est atteinte par le tunnelier "Florence", se dirigeant vers l'ouvrage Rolland, en décembre 2021.


title: Architecture le long de la ligne 92 du tramway de Bruxelles

text: Cette page reprend une partie des bâtiments remarquables se trouvant sur le trajet de la ligne 92 du tramway de Bruxelles.


text: Le de cette ligne correspond à un tronçon de la toute première ligne de tramways exploitée à Bruxelles, inaugurée en 1869, reliant le Bois de la Cambre à la Porte de Namur en passant par l’Avenue Louise et prolongée en 1870 d’abord jusqu’à la Porte de Schaerbeek puis jusqu’à l’église royale Sainte-Marie. En 1873, la ligne est prolongée jusqu’au parvis de l’ancienne église Saint-Servais pour s’achever, en 1874 dans le dépôt de trams de la Chaussée de Haecht. Cette ligne reliait ainsi, en 1874, le dépôt de trams du Bois de la Cambre et celui de Schaerbeek. Une autre ligne de tramways historique, inaugurée dans les mêmes années que la première, reliait la Place Stéphanie au Globe, à Uccle, en passant par Ma Campagne, ce qui correspond à la suite de la ligne actuellement empruntée par le tram 92. En 1902, la ligne reliant le Bois à l’église Royale Sainte Marie est prolongée jusqu’à la Gare de Schaerbeek, terminus actuel. Elle suit alors la Chaussée de Haecht jusqu’à contourner la Maison Communale par la rue Goossens et la rue des Ailes pour ensuite emprunter la Rue Royale Sainte Marie débouchant sur la Place Verboeckhoven, et arrive enfin sur l’avenue Princesse Élisabeth débouchant sur la Gare de Schaerbeek. Ces premières lignes reliaient donc la ville de Bruxelles à ses faubourgs encore très peu urbanisés. En effet, l’Avenue Louise n’était pas encore du tout bâtie et on ne comptait à Schaerbeek que quelques habitations rurales. N’ayant donc pas l’objectif premier de répondre à la nécessité d’une population, le premier tramway provoqua beaucoup d’engouement chez la classe moyenne, pouvant dès lors accéder aisément aux promenades du Bois de la Cambre et aux quartiers florissants. La ligne Stéphanie - Uccle apparut à sa suite, dans l’intention d’une spéculation foncière sur les prometteuses Chaussée de Charleroi et Avenue Brugmann.En 1864, un modeste baraquement faisant office de halte dans le hameau Helmet est installé et ne portera le nom de « gare » qu’un an plus tard. En 1871, la ville prend la décision de décongestionner les gares du Nord et de l’Allée Verte en construisant une nouvelle gare à Schaerbeek, à proximité directe du port. En 1880, une place est d’abord aménagée devant l’arrêt de train, dans le prolongement de la rue Royale Sainte-Marie : la place Nationale, aujourd’hui place Princesse Élisabeth. C’est en 1887, avec l’engouement du nouveau projet de la Maison Communale de Schaerbeek, que l’édifice monumental de la gare est finalement réalisé par l’architecte F.J. Steunen.


text: En 1913, avec l’accroissement de fréquentation de la gare et du transport des marchandises, un plan d’agrandissement important, par le même architecte, est réalisé et sera construit après la Première Guerre mondiale en 1919. C’est cette seconde phase qui donnera au bâtiment son apparence actuelle, en faisant une œuvre considérable de l’architecture éclectique belge. Les deux parties du bâtiment ont été fortement influencées par le style Néo-Renaissance flamande et possèdent une continuité de composition dans la façade de briques polychromes. Celles-ci diffèrent cependant de par la vingtaine d’années qui ont séparé leur réalisation. La partie de gauche, de 1887 relève de traits plus historicistes tandis que la partie de droite de 1919 possède davantage de caractéristiques Art nouveau. Le bâtiment d’origine possède un corps central asymétrique de deux niveaux dont la travée centrale sert d’entrée principale avec une porte surmontée d’une baie avec arc en plein cintre bordée à gauche d’une tour carrée de style néo-baroque avec toiture en bulbe effilé et à droite d’une travée à pignon. Le bâtiment de 1919, plus imposant que le premier, est symétrique. Son corps central est recouvert d’une toiture en bulbe percée par 4 fenêtres de type œil-de-bœuf. A l’intérieur, la salle des pas perdus sur deux niveaux est percée d’une grande baie ceintrée baignant de lumière le volume dont la structure apparente dévoile notamment d’immenses équerres métalliques sur toute la profondeur du bâtiment.En 1881, un concours est lancé pour la construction du nouvel hôtel communal de Schaerbeek. Avec la croissance de la population et des services assurés par la commune, il est nécessaire de construire un bâtiment à la hauteur de sa prospérité. La commune se projette dans l’avenir et choisit de l’implanter sur un site encore très peu densément urbanisé dans l’objectif d’en faire le centre d’un nouveau quartier prestigieux : la place Colignon, située sur l’axe majeur de la Rue Royale Sainte-Marie sur laquelle le bâtiment s’imposera de manière monumentale. La Belgique, récemment indépendante, cherche à se distinguer à travers un style architectural qui lui est propre, ainsi, c’est l’architecte Jules-Jacques Van Ysendyck qui remporte le concours avec un projet de style Néo-Renaissance flamand. Le bâtiment constituera d’ailleurs l’une des réalisations les plus remarquables de ce style très en vogue dans la fin du . Le bâtiment est inauguré en 1887 mais sera très vite détruit dans un incendie en 1911. C’est le fils de l’architecte, Maurice Van Ysendyck, qui se chargera de la reconstruction à partir des plans originaux tout en y apportant des modifications en l’adaptant aux nouveaux besoins et aux nouvelles techniques de construction, notamment avec l’utilisation du béton armé pour la structure. Il transforme le volume pour le refermer autour d’une cour intérieure mais conserve néanmoins l’aspect extérieur. On retrouve sur la façade principale un soubassement en pierre bleue à bossages et trois travées symétriques de part et d’autre d’une tour centrale, coiffées de lucarnes à pignons et délimitées par des pans de murs en brique rouges et noir vernissées créant un motif de treillis de losanges. Les allèges des fenêtres sont ornementées de motifs géométriques colorés et les tympans de décorations sur des thématiques de la commune. La toiture pentue en ardoises se développe sur deux niveaux avec des petites lucarnes. Les façades latérales et la façade arrières sont ornementées de façon similaire.Le tramway bruxellois est prolongé jusqu’au faubourg de Schaerbeek à partir de 1870. En 1874, un projet de dépôt de tram est lancé au terminus de Schaerbeek, sur une parcelle délimitée par la chaussée de Haecht, la rue Rubens et la rue Royale Sainte-Marie. Un ensemble de bâtiments sera édifié pour le compléter, jusqu’en 1900. La partie originale du projet de 1874 avait pour fonction d’héberger d’une part les tramways lorsqu’ils n’étaient pas en fonction et d’autre part les écuries provisoires de ceux-ci, les premiers trams étant hippomobiles. Il accueillaient également des fonctions de forges et de greniers à fourrage. En 1889, le bâtiment provisoire des écuries donnant sur la rue Rubens est remplacé par un nouvel édifice définitif ayant la même fonction dans le style néo-renaissance flamande, style en plein dans son âge d’or. Avec l’électrification des lignes de tram en 1894, le dépôt va être modifié à de nombreuses reprises. En 1896, un projet de dépôt des voitures électriques est ajouté en façade de la chaussée de Haecht. Il sera ensuite reconstruit en 1899 et agrémenté d’un étage en 1900. En 1906, un nouvel hangar est construit entre les volumes des écuries et du dépôt. L’ensemble sera transformé dans les années 2000, principalement la partie du dépôt qui gardera sa fonction et à laquelle des bureaux seront ajoutés. Le bâtiment des écuries existe toujours aujourd’hui, il constitue un témoin important de l’architecture industrielle de la région et a été réhabilité en marché couvert.La fin du est marquée par l’installation d’une classe bourgeoise dans la commune de Schaerbeek, en pleine urbanisation depuis le milieu du siècle. En 1896, un projet pour l’assainissement du vieux quartier est lancé. L’échevin des Travaux Publics E. Van Den Putte présente alors un plan de transformation du quartier Teniers-Josaphat dont les travaux débuteront en 1905. Il y trace une artère principale, l’avenue Louis Bertrand, longue de 250 mètres et large de 40 mètres avec un terre-plein de 16 mètres bordé de rangées d’arbres s’achevant par une perspective s’élargissant vers un parc majestueux, le parc Josaphat. L’avenue se situe dans l’axe de la nouvelle église Saint-Servais dans l’objectif d’articuler un cheminement entre le vieux Schaerbeek et le nouveau boulevard de ceinture. En accord avec les ambitions de cette nouvelle avenue, la commune décide d’imposer des conditions strictes pour bâtir de manière à garantir un ensemble architectural de qualité. Elle lance, également dans cet objectif, un concours de façades de manière à stimuler l’embellissement de la rue auquel participeront des architectes tels que Gustave Strauven ou encore O. Lauwers. On y retrouve ainsi un mélange de styles éclectique, à l’image d’une classe bourgeoise individualiste cherchant à se distinguer par l’utilisation abondante de références historiques. Les deux premiers bâtiments de style néo-Renaissance en haut de l’avenue, fruits de ce concours et réalisés par l’architecte Lauwers, sont marqués par des façades concaves jouant sur l’articulation entre le parvis et l’avenue Louis Bertrand et canalisent ainsi la perspective sur cette dernière. L’ensemble des maisons, d’une grande diversité, trouve pourtant une cohésion dans le traitement des façades en termes de rythme, de relief, ou encore de définition des détails mais aussi dans l’organisation intérieure de leur plan, typique des maisons bourgeoises traditionnelles avec une division entre ses pièces en enfilade et sa circulation latérale.L’église Saint-Servais a été réalisée entre 1866 et 1876. Avant cela, une autre église du même nom était située en contrebas, dans la rue Teniers, noyau du vieux Schaerbeek. Celle-ci, de style gothique, datait du . Elle fut agrandie en 1843 avec les besoins de la population croissante mais rapidement, elle fut considérée comme trop petite et la décision de la remplacer par une nouvelle fut prise en 1864. La construction de la nouvelle église Saint-Servais est confiée en 1866 à l’architecte Gustave Hansotte à qui l’on doit également l’achèvement de l’église royale Sainte-Marie et les Halles de Schaerbeek. Les travaux débutent en 1871, l’église s’implante alors plus en hauteur que l’ancienne, dans le tissu urbain existant, au centre de la place Lehon, raison pour laquelle son chœur n’est pas orienté vers l’est. La décision est prise d’orienter l’entrée de l’église vers la chaussée de Haecht et non vers la place Lehon, l’église pointant ainsi en direction de la vallée Josaphat. L’architecte y réalise un projet de style néo-gothique en croix latine: le bâtiment fait référence à l’architecture médiévale avec ses contreforts, arcs boutants à pinacles et façades percées de baies à arcs brisés mais utilise des techniques modernes pour les structures portantes et une charpente métallique pour la toiture. Sa face avant se compose d’un massif à clocher effilé sur 4 niveaux bordé de deux volumes secondaires, suivie d’un corps de 5 travées flanqué de collatéraux et de chapelles, d’un court transept à façade à pignons et d’un chœur à trois travées également avec collatéraux et chapelles. L’espace intérieur est vaste, lumineux et le mobilier suit le principe d’unité de style. Les deux églises cohabiteront pendant 28 ans jusqu’au percement de l’avenue Louis Bertrand dans l’ancien tissu urbain, en 1905, où elle fut détruite, marquant symboliquement la domination de l’urbain sur le rural.Cette maison bourgeoise située au n°266 de la chaussée de Haecht a été réalisée en 1893, dans le contexte de dynamisme de l’urbanisation de Schaerbeek dès la fin du . Elle est l’oeuvre de l’architecte Victor Horta pour son ami ingénieur Eugène Autrique. Ce dernier, tout en restant dans la sobriété, fournit à Horta une grande liberté pour exprimer le langage architectural personnel qu’il cherchait à développer. Ainsi, cette maison, qui précède de quelques mois la construction de l’Hôtel Tassel, représente d’une certaine façon le début du cheminement de l’architecte dans le mouvement Art Nouveau. En effet, même si la maison semble à première vue ressembler aux typiques maisons bourgeoises bruxelloises, elle est en fait composée d’une série d’éléments tout à fait novateurs et si le bâtiment se distingue, c’est justement par l’originalité de ce mélange entre tradition et nouveauté. En effet, dans la Maison Autrique, Horta puise encore fortement dans des références du passé. On retrouve beaucoup d’éléments appartenant au registre de l’architecture néo-gothique, notamment l’affirmation de la structure, non plus dissimulée mais soulignée par l’ornementation ou encore l’utilisation de matériaux contemporains comme le fer, la fonte ou le verre. Dans sa façade en appareillage de pierres, l’encadrement de la porte en forme d’arc brisé souligne une fois de plus cette référence gothique. De nombreuses ouvertures y sont permises grâce à un système de piliers et colonnes. Au 2ème niveau, Horta présente un élément tout à fait inédit : il effectue un retrait de façade couronné par un linteau en bois pour soutenir la toiture, créant ainsi une loggia très peu profonde. A l’intérieur, on retrouve une cage d’escalier sublimée par un sol en mosaïques et une rampe de bois stylisée aux détails végétaux. À l’entresol, Horta dessine des vitraux aux motifs faisant à nouveau référence à la nature. Ainsi, même si ce bâtiment s’inscrit encore dans le style éclectique par l’emprunt de nombreuses formes du passé, il annonce le mouvement Art Nouveau par le bouleversement des règles de la maison bourgeoise traditionnelle et l’apparition d’un langage stylistique nouveau.La place Royale, telle qu’on la connait aujourd’hui, fait partie intégrante d’un projet d’aménagement urbanistique de la ville de Bruxelles qui vu le jour en 1770. Le palais du Coudenberg, détruit lors d’un incendie en 1731, se situait là, la zone était déjà légèrement urbanisée à l’époque. La place Royale est d’ailleurs le cœur de l’urbanisation de la ville. Le projet se basa sur le modèle d’urbanisme du Siècle des Lumières qui a pour but de mettre en valeur les lieux dédiés à la vie publique tels que les places, les halles, les fontaines, les théâtres, etc. Ce projet va rompre totalement avec la tradition médiévale. Bruxelles était alors un amas de rues tortueuses.


text: C’est au que commencèrent réellement les grands travaux d’aménagement. De grands axes larges et rectilignes sont créés pour favoriser les connexions entre différents quartiers de la ville et en particulier la liaison Palais de Justice-Place royale-Palais de Laeken. C’est la création du « tracé royal ». La place, un ensemble classique, est d’une grande cohésion architecturale. Fin du le quartier est principalement occupé par de grandes familles patriciennes mais à la chute de l’Ancien Régime, les banques, compagnies d’assurance, grands magasins, cafés, hôtels s’installeront petit à petit. C’est l’ère du tourisme de luxe. De nombreuses personnalités, telles que Balzac et Dumas, séjourneront dans les divers hôtels de la place. La place était alors un lieu de fête, de célébration mais étant donné qu’elle se trouvait sur un des axes de circulation principaux elle perdit vite ce statut. En 1827, le premier tronçon de la rue de la Régence vu le jour et sera prolongé en 1873 pour offrir une perspective de la place royale vers le Palais de Justice. Après la chute de Napoléon, Guillaume tente de revaloriser le patrimoine en y installant des institutions d’intérêt public. Petit à petit tous les bâtiments de la place se verront investir par des musées.Les premières traces d’un édifice religieux sur le site de l’actuelle église Notre-Dame du Sablon date de 1304, il s’agissait alors d’une chapelle en l’honneur de la Vierge. Mais petit à petit les alentours de cette chapelle vont se peupler au fur et à mesure que la ville prend de l’ampleur. Bruxelles se sent quelque peu à l’étroit au sein de son enceinte. Au la chapelle, devenu alors église, est entièrement englobée par la ville et est entourée par des maisons de toutes parts.


text: Au , la bourgeoise va s’installer dans le quartier du Sablon et plusieurs hôtels néo-classiques vont voir le jour.


text: En 1873, le deuxième tronçon du tracé royal, qui correspond à l’actuelle rue de la Régence, est dessiné dans la ville. Il y aura donc plusieurs destructions, comme celle de l’hôtel Tour et Taxis sur le site duquel sera construit le Conservatoire.


text: En 1948, des travaux pour dégager l’église et la remettre en valeur commencent. décide de l’intégrer à la perspective qui existait déjà et qui relie le Palais de Justice à la place Royale. Les travaux consisteront donc à la dégager du tissu urbain dans lequel elle était empêtrée et à restaurer ses décorations. Les multiples modifications qu’elle avait connues durant les siècles précédents sont conservées et on remarque aujourd’hui quelques incohérences architecturales. Par exemple, les fenêtres se trouvant au Sud ne sont pas les mêmes que celle se trouvant au Nord.


text: Durant la fin du et début , les architectes prônent la démarche historiciste et tout le quartier du Sablon est conçu selon un style médiéval comme en atteste le parc du Petit Sablon. Toutes ces modifications ont effacé la plupart des traces authentiques de son passé.Lors du un élan esthétique renaît et en particulier pour le développement de la ville. Le tissu urbain est ponctué par des grands monuments et on travaille les perspectives comme des tableaux. La cité devient alors une œuvre d’art. C’est exactement ce qui va se passer à Bruxelles avec la conception du tracé royal. Le Palais de Justice sera construit dans le prolongement de la rue de la Régence au-delà de l’église du Sablon. Il viendrait ponctuer la fin du tracé royal et créera l’articulation entre celui-ci et la balade qui se trouvait sur l’actuelle avenue Louise et qui mène jusqu’au bois de la Cambre.


text: Le palais de Justice sera considéré comme la « Nouvelle Acropole ». Il se situe sur les hauteurs de la ville et son esplanade offre un panorama sur toute la ville basse. Sa conception et sa construction ne furent pas aisées, il fallut d’abord décider de qui se chargerait d’élaborer les plans, en premier lieu un concours fut organiser mais le résultat ne fut pas concluant et on attribua de manière arbitraire la conception à Joseph Poelaert. Il fallut ensuite faire toutes une série d’expropriations, ainsi quatre rues furent détruites.


text: Au , toutes les architectures tirent leurs inspirations des modèles classiques et médiévaux. Ces différents styles sont parfois en confrontation ou cohabitent dans un même projet, ce qui donne naissance au style éclectique. Le palais de Justice fait partie de cette nouvelle architecture même s’il est évident que Joseph Poelaert s’est principalement inspiré du style greco-romain. La subtilité se joue principalement au niveau des matériaux, l’architecte, qui travaille main dans la main avec l’ingénieur Wellens, opte pour une structure en pierre et en fer. Cela lui permet certaines prouesses structurelles comme pour son gigantesque portique de 17,5m d’ouverture. La coupole, qui repose sur une base carrée est également très impressionnante : sa conception est basée sur un principe de construction encore jamais vu, elle repose sur 24 points d’appui. Elle est entourée de quatre statues qui sont les allégories de la Force, de la Loi, de la Justice et de la Clémence. Elle fût brulée le , quelques heures avant la libération de la ville, par les allemands et fût reconstruite par après. La façade, quant à elle, est composée de manière totalement symétrique avec deux pavillons d’angle et avec un rythme horizontal. Elle est caractérisée par un grand dynamisme avec des séquences des différents volumes.La maison Horta, située aux numéros 23-25 de la rue américaine à Saint-Gilles a été réalisée par l’architecte Victor Horta. Le bâtiment se compose de la maison personnelle de l’architecte, ainsi que de son atelier d’architecture et de sculpture. Les deux volumes, sur trois niveaux, sont indépendants, séparés par un mur, et communiquent seulement en de rares occasions. Le traitement de leurs façades en pierre blanche est, lui aussi, indépendant. Pour la façade de l’atelier, Horta réalise un équilibre harmonieux de percements de tailles variées, avec des fenêtres séparées par des colonnettes en fonte. Pour la façade de la maison, l’architecte amplifie sa verticalité par des baies en longueur et symétriques. Le dynamisme de la façade est alors assuré par les balcons en ferronnerie et une logette en pierre. Pour l’intérieur de la maison, Horta cherche à bousculer les codes de la maison bourgeoise traditionnelle. Il réinvente ainsi l’habituelle « cage d’escalier », espace latéral et résiduel, en créant une volée d’escalier de plan carré au cœur du projet, baignée de lumière zénithale grâce à une grande verrière en toiture. Les trois pièces en enfilade, typiques des maisons bruxelloises se distribuent ici sur plusieurs niveaux ce qui permet de dynamiser la communication entre elles. L’architecture de Horta se distingue ici par le concept d’œuvre d’art totale. Pour cela, la structure reste complètement apparente et participe à l’ornementation intérieure. Le mobilier, les installations techniques ou encore l’éclairage s’intègrent à l’ensemble de manière parfaitement harmonieuse par une continuité des lignes et une transition subtile des matériaux. Cela est rendu possible grâce à un savoir-faire artisanal de grande qualité, notamment pour les ferronneries dont les motifs à coup de fouet sont typiques du mouvement Art Nouveau. Le bâtiment original a été plusieurs fois transformé. En 1906, Horta effectue une extension du rez-de-chaussée vers le jardin et en 1911, il ajoute une porte de garage en façade. Le bâtiment occupe, depuis 1969 la fonction de musée.L’hôtel Hannon est un hôtel de maître à l’angle de l’avenue Brugmann et l’avenue de la Jonction. Edouard Hannon était un ingénieur de la firme Solvay mais était également, à ses heures perdues, un artiste-peintre et critique d’art qui sa passionnait pour la photographie. Au début du il demanda à son ami d’enfance, l’architecte Jules Brunfaut, de lui dessiner une maison en s’inspirant des maisons Art nouveau des architectes en vogue à l’époque tels que Victor Horta, Henry Van de Velde et Octave van Rysselberghe. Cet hôtel fût la première et unique réalisation Art nouveau de Jules Brunfaut. Il va rompre avec le principe des trois pièces en enfilades très courant à Bruxelles. A la place de la pièce du milieu, qui souffrait de ne pas être assez illuminée, il crée un hall circulaire sur lequel s’ouvrent la salle à manger et le fumoir. Le sol est recouvert d’une magnifique mosaïque. L’architecte a fait appel à plusieurs artistes pour se charger de la décoration intérieure qui correspond plutôt à un style écléctique. Ainsi Paul-Albert Baudouin réalisera les fresques inspirées de Pompéi qui ornent la cage d’escalier et le fumoir. Raphaël Évaldre, un grand maître-verrier de l’époque, réalisera tous les vitraux de la maison, le mobilier, aujourd’hui en majorité perdu, sera conçu par Emile Gallé et Louis Majorelle, tous deux membres de l’Ecole de Nancy. Le travail de la cage d’escalier en acajou et fer forgé sera commandé à Pierre Desmedt. La façade, très atypique, de la maison est constituée de briques blanches, de pierres d’Euville et de pierres bleues. Elle est totalement asymétrique avec un une façade plus courte d’une seule travée côté avenue Brugmann et une façade plus longue avec deux travées côté avenue de la jonction celle-ci consiste en un jeu de volumes avec un oriel en saillie au premier étage et un fort retrait aux étages supérieurs. Les deux façades sont reliées entre elles par une triple travée d’angle qui arbore un balcon en fer forgé qui repose sur des cordons en pierres se finissant en volutes. Par-dessus figure un bas-relief représentant "La fileuse" de Victor Rousseau, elle représente une allégorie du temps.


text: La famille Hannon y habitera jusqu’à la mort de leur fille. La maison va ensuite être laissée à l’abandon et subira pas mal de dégâts c’est pourquoi elle sera protégée par la ville de Bruxelles à partir de 1976 et rénovée dans les années 80. Aujourd’hui l’hôtel particulier abrite le Musée Espace Photographie Contretype, en hommage à la passion de son défunt propriétaire.Uccle, avant de devenir un faubourg de la ville de Bruxelles, n’était qu’un petit village qui se trouvait en dehors de l’enceinte méridionale. Les seigneurs de Carloo y résidaient dans leur château et possédaient une chapelle castrale qui fût construite en 1622 à l’emplacement même de l’actuelle église Saint-Job. Lors de la révolution brabançonne, autour de 1789, la chapelle sera détruite et ce n’est qu’en 1836 que sera construit sur son ancien emplacement la première église paroissiale d’Uccle.


text: Par après, lorsqu’Uccle sera officiellement déclarée comme faisant partie intégrante de la ville, la population va s’accroitre et nécessité de nouvelles infrastructures permettant d’accueillir un plus grand nombre de personnes. L’église sera alors détruite et une nouvelle église plus adaptée verra le jour en 1911.


text: L’architecte chargé de la conception est Jules Bilmeyer. Il s’inspirera, comme beaucoup d’autres avant lui, du plan de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle. On peut aujourd’hui encore y trouver des pierres tombales datant de l’époque des seigneurs de Carloo ainsi qu’une bourse et une chasuble portant les armes de van der Noot. Un tableau présent dans l’église et représentant Saint-Job raillé par sa femme serait une œuvre du peintre Gaspard de Crayer.


text: Aujourd’hui le quartier où se situe l’église ainsi que la place sur laquelle elle se trouve, ont pris son nom : le quartier Saint-Job et la place Saint-Job.


title: Alessandro De Marchi (chef d'orchestre)

text: Alessandro De Marchi est un chef d'orchestre italien, connu pour ses interprétations d'opéras et d'oratorios baroques. Également comme chef de l'orchestre Academia Montis Regalis et directeur de la fondation de l'orchestre Mondovi.


title: Alessandro De Marchi (chef d'orchestre)

text: Alessandro De Marchi étudie l'orgue et la composition à l'Académie nationale Sainte-Cécile de Rome et à la Schola Cantorum de Bâle, le clavecin, la basse continue et la musique de chambre.


title: Alessandro De Marchi (chef d'orchestre)

text: En 1989, il commence à travailler avec René Jacobs comme claveciniste et accompagne des récitatifs dans des opéras baroques jusqu'à ce qu'il entame sa carrière de chef d'orchestre.


title: Alessandro De Marchi (chef d'orchestre)

text: En 2010, il succède à René Jacobs et devient directeur du Festival de musique ancienne d'Innsbruck. Il fonde l'Academia Montis Regalis, l'un des ensembles d'instruments d'époque les plus importants d'Italie.


title: Alessandro De Marchi (chef d'orchestre)

text: Alessandro De Marchi a enregistré pour Opus 111, Naïve, Hyperion et Deutsche Harmonia Mundi, des compositeurs baroques et classiques tels que Vivaldi, Haydn, Haendel, Mozart, Bellini et Alessandro Scarlatti. On peut noter parmi ses enregistrements :


title: Alessandro De Marchi (chef d'orchestre)

text: Il dirige en 2015 "Juditha triumphans", au Théâtre La Fenice, diffusé sur Mezzo le et sur France 2 le .


title: Los Plateados

text: Los Plateados ("Les Argentés") est une telenovela americano-mexicaine produite par Argos Comunicación pour Telemundo. Il s'agit d'une adaptation mexicaine de la telenovela chilienne Los Pincheira, produite en 2004 par TVN Chile. Elle est diffusée entre le et le sur Telemundo. Elle est restée inédite en France bien qu'ayant été doublée en français depuis plusieurs années.


title: Los Plateados

text: Dans ce roman historique qui tient ses racines au début du . Les Silverplated sont des bandits Robinhood dont la seule mission dans la vie est de lutter pour la justice et de venger la mort injuste de leur père. Ils volent les riches pour donner aux pauvres.


title: Los Plateados

text: Emilio Gallardo est un riche propriétaire terrien, séducteur et toujours gagnant dans la vie. Mais une chose lui manque : un fils et un héritier. Le conflit fondamental de l'histoire est un mystère qui n'est pas révélé avant la fin : il s'agit de savoir si Emilio aura son fils. Ce que l’auditoire ignore jusqu’à la fin, c’est qu’Emilio est réellement stérile; ainsi, il ne pourra jamais atteindre son objectif souhaité. Emilio est stérile parce que sa mère l'a fait stériliser par une sorcière pendant son enfance. Sa mère pensait que son mari était si méchant que son sang ne devait pas être transmis par Emilio aussi. Il est totalement égoïste, sadiquement cruel et infidèle par nature et croit pouvoir avoir toutes les femmes qu’il souhaite. Afin de produire un héritier masculin, il souhaite épouser une femme beaucoup plus jeune, la jeune et belle Camila Castañeda. À l'insu de sa femme, Emilio entretient depuis des années une relation sexuelle sauvage avec son amante, sa sœur aînée, Luciana Castañeda. Et à l'insu d'Emilio, alors que Camila repousse Emilio pour avoir consommé son mariage sexuellement, Camila parvient à se faire approcher par Gabriel peu après avoir échangé des vœux de mariage avec Emilio. Finalement, Camila laisse finalement Emilio faire son chemin avec elle, ce qui couvre sa grossesse, causée par Gabriel. C’est ainsi que Camila donne naissance au fils dont Emilio avait tant besoin. Bien que Camila n'aime pas Emilio, sa mère Ofelia tente de la convaincre que l'amour viendra avec le temps. Ainsi, cette telenovela utilise l'intrigue souvent utilisée de deux sœurs en conflit pour un homme : d'abord Emilio, puis Gabriel.


title: Los Plateados

text: Camila ne se doute même pas qu'elle rencontrera l'amour de sa vie, Gabriel Campuzano, le jour de son mariage avec Emilio. Gabriel est le chef du groupe infâme de bandits "Los Plateados", dont les membres comprennent ses frères cadets Tomás Campuzano et Manuel Campuzano ainsi leur sœur, Ximena Campuzano. Dans le premier mouvement de cette histoire, Gabriel est un homme courageux et dur qui enchante Camila d'un seul regard. Ensemble avec ses frères et sa sœur, ils vivent cachés dans une grotte (comme Batman); après leur père Sebastian Campuzano, qui a été injustement accusé d'avoir tué un ami et le propriétaire voisin de l'hacienda et il a ensuite été abattu par balle.


title: Los Plateados

text: Les Silverplated ont juré de venger l'exécution de leur père, tout en privant les riches propriétaires d'hacienda de subvenir aux besoins des pauvres. En attaquant le ranch d'Emilio le jour de son mariage, Gabriel enlève l'épouse d'Emilio pour lui donner une leçon sur son attitude envers ceux qu'il considère inférieurs. Gabriel tombe amoureux de Camila et commence ainsi la riche histoire d'amour qui l'attend entre lui et l'épouse d'Emilio Gallardo, l'homme qu'il a tenu pour responsable du meurtre injuste de son père. Cherchant à se venger contre The Silverplated pour avoir enlevé sa femme, Emilio croise le chemin des quatre frères Campuzano qui se battent pour venger la mort de leur père; et dans un contexte de haine, de vengeance et de préjugés, éclate une guerre révolutionnaire qui mettra à l'épreuve l'amour de Gabriel et de Camila, bien que la guerre se déroule principalement.


title: Los Plateados

text: L'intrigue a 3 mouvements : Dans le mouvement d'ouverture, Gabriel mène Los Plateados dans le banditisme audacieux contre les riches (comme Robin des Bois). Dans le deuxième mouvement, Gabriel se rend à Emilio qui le force à se rendre aux autorités, de peur qu'Emilio ne détruise les innocents. Puis Gabriel devient une figure du Christ, les bras étendus comme sur une croix, mis en prison, poignardé, laissé pour mort - quand une sorte de figure de Marie-Madeleine apparaît pour le ressusciter d'entre les morts. Pour le mouvement : après sa crucifixion, Gabriel a une seconde venue dans la campagne où se trouve l'hacienda d'Emilio. Mais à ce stade de l’histoire, Gabriel est passé d’un bandit héroïque à un écuyer de pays vêtu à la fantaisie (comme la dentelle), qui ne peut même pas frapper Gabriel dans une bagarre à coups de poing ou le tirer avec un pistolet. Finalement, Gabriel semble avoir été abattu par Emilio, mais il s’avère qu’une "broche magique" (héritée du père de Gabriel) a fait fléchir la balle d’Emilio. À la fin, le pouvoir omnipotent d’Emilio est finalement stoppé au frère fripon de Gabriel, qui tire sur Emilio dans le dos avec un fusil pendant qu’Emilio galope pour s’échapper à cheval.


title: Robin Maugham

text: Robin Maugham, né Robert Cecil Romer Maugham le à Londres et mort le à Brighton, est un écrivain, dramaturge et scénariste britannique.


title: Robin Maugham

text: Robert Cecil Romer Maugham est né le à Londres. Il est le neveu de l'écrivain William Somerset Maugham.


title: Robin Maugham

text: Selon la volonté de son père, le vicomte Frederic Maugham, il fait des études en droit au collège d'Eton et au Trinity Hall de l'université de Cambridge. Bien qu'il ait, au terme de ses études, la possibilité de devenir avocat et de s'inscrire au barreau, il préfère tourner le dos à l'aristocratie, dont il est pourtant issu. Il est dégoûté par l'immobilisme de son milieu devant la montée du fascisme en Europe : il est plutôt enclin, par affinités, à embrasser les idées socialistes de son temps et décide de se destiner, à l'instar de son oncle, à une carrière littéraire que la guerre va provisoirement interrompre.


title: Robin Maugham

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il refuse les privilèges de sa classe sociale et s'enrôle comme simple soldat dans un régiment qui combat en Afrique du Nord. Au retour de la guerre, il est vite désillusionné par la politique, qui l'avait un temps séduit, et il se lance résolument dans l'écriture, d'abord comme dramaturge, puis comme romancier.


title: Robin Maugham

text: Devenu un écrivain à succès de Grande-Bretagne, il publie plus de trente ouvrages. Plusieurs de ses livres sont repris au cinéma, au théâtre et à la télévision, notamment son court roman "The Servant" (1948), qui demeure son chef-d'œuvre.


title: Robin Maugham

text: En 1968, lors d'un débat à la BBC, il annonce .


title: Robin Maugham

text: Il meurt d'une embolie pulmonaire, conséquence d'un diabète de longue date, à Brighton, le .


title: Suisse au Concours Eurovision de la chanson 1971

text: La Suisse a participé au Concours Eurovision de la chanson 1971 à Dublin. C'est la participation suisse au Concours Eurovision de la chanson.


text: Le pays est représenté par le groupe Peter, Sue & Marc et la chanson "Les Illusions de nos vingt ans", sélectionnés en interne par la SRG SSR.


text: Le radiodiffuseur suisse, Société suisse de radiodiffusion et télévision (SRG SSR), choisit l'artiste et la chanson en interne pour représenter la Suisse au Concours Eurovision de la chanson 1971.


text: Lors de cette sélection, c'est la chanson "Les Illusions de nos vingt ans", écrite par Maurice Tézé, composée par Peter Reber et interprétée par le groupe Peter, Sue & Marc, qui fut choisie avec Hardy Schneiders comme chef d'orchestre.


text: Peter, Sue et Marc seront par la suite de nouveau sélectionnés pour représenter la Suisse lors des éditions Eurovision de 1976, 1979 et 1981.


text: Peter, Sue et Marc interprètent "Les Illusions de nos vingt ans" en position lors de la soirée du concours, suivant Malte et précédant l'Allemagne.


text: Au terme du vote final, la Suisse termine sur les 18 pays participants, ayant reçu au total.


title: Élections cantonales de 1992 en Savoie

text: Les élections cantonales ont eu lieu les 22 et .


title: Élections cantonales de 1992 en Savoie

text: Lors de ces élections, 19 des 37 cantons de la Savoie ont été renouvelés. Elles ont vu la reconduction de la majorité RPR dirigée par Michel Barnier, président du Conseil général depuis 1982.


title: Le Corbillard de Madame...

text: Le Corbillard de Madame... ("") est un roman policier de l’écrivain britannique James Hadley Chase, publié en 1940 à Londres, aux éditions Jarrolds Publishers Limited, sous le pseudonyme de Raymond Marshall. C'est le premier roman publié sous ce pseudonyme. Le livre paraît en France en 1949 dans la Série noire, sous la signature de James Hadley Chase. La traduction est signée Anthony Page et Henri Robillot. L'action se situe aux États-Unis.


title: Le Corbillard de Madame...

text: Une femme anonyme a promis, au téléphone, 10 000 dollars à Nick Mason, journaliste indépendant, pour qu'il assiste à l'exécution de Vessi, condamné à la chambre à gaz pour avoir tué Larry Richmond, directeur général des "Tissus Mackenzie" - et surtout pour qu'il recueille ses dernières paroles. Celles-ci mettent en cause Lu Spencer, ex-bras droit de Richmond et son successeur. Mo Ackie, collègue de Mason, lui conseille de laisser tomber : Richmond avait distribué des actions "Mackenzie" à tous les notables et les bénéfices (d'origine douteuse) sont tels que Mason risquerait gros en creusant l'affaire. Mason hésite, reçoit une enveloppe de 5 000 dollars, qui lui est aussitôt dérobée par une certaine Blondie. Il lie connaissance avec Mardi Jackson, secrétaire de Lu Spencer et, séduit, lui explique la situation. Puis il trouve Blondie, qu'il parvient tout juste à maîtriser lorsque survient Earl Katz, tueur à la solde de Spencer, qui lui ordonne d'abandonner son enquête. Mason en a bien l'intention, mais Mardi Jackson disparaît après une violente dispute avec Spencer. Quand il la retrouve, Mason l'héberge chez lui, mais elle disparaît à nouveau alors que c'est Blondie qui repose chez Mason, abattue au revolver. Finalement, Mason retrouve Mardi, l'épouse alors que le gang de Lu Spencer est démantelé par les Fédéraux, et les jeunes mariés s'installent à Santa Monica, où leur retraite paradisiaque est interrompue par un dernier et brutal coup de théâtre.Contrairement à la plupart des protagonistes de James Hadley Chase, Nick Mason n'est pas à bout de ressources : « Je vendais mes articles quand et à qui je voulais. Les hebdomadaires aimaient ma copie et la payaient au-dessus du tarif. » Il n'est pas non plus obnubilé par le désir de faire fortune : « Je perdrais, peut-être, tout ce que j'avais... Tout ça pour gagner dix sacs. Vue sous cette angle, l'affaire n'avait aucun intérêt. » Il ne recule pas devant une relation féminine éphémère, mais ne se répand pas en propos misogynes et il est sincèrement amoureux de Mardi Jackson, qu'il épouse. S'il n'y avait pas un étrange propos antisémite qui apparaît, sans relation avec l'intrigue, au chapitre IV, il serait entièrement sympathique.


title: Le Corbillard de Madame...

text: "Les Treize Marches", roman de l’écrivain américain Whitman Chambers publié en 1935 aux États-Unis (soit 5 ans avant la publication de "Lady - Here's your Wreath"), commence aussi par une réunion de journalistes (dont le héros) assistant à l'exécution d'un condamné à mort - innocent - aux États-Unis. Et comme Whitman Chambers, James Hadley Chase procède à une description minutieuse de la technique utilisée. La différence, outre que Chambers traite de la pendaison et Chase de la chambre à gaz, réside dans la construction du roman : dans "Le Corbillard de Madame...", le condamné est bel et bien exécuté dès le premier chapitre, et le narrateur nous décrit les réactions de Vessi depuis l'arrivée du gaz. « La lente agonie de Vessi, le lampiste, dans la chambre à gaz est relatée avec la précision d'un scalpel de chirurgien.» : « [Les autres journalistes] avaient tous les yeux hors de la tête et l'air un peu verdâtre. Je ne valais pas mieux. Vessi avait mis plus de quatre minutes à mourir. » Les deux romanciers semblent donc partager la même répulsion, mais dans "Le Corbillard de Madame...", le sujet est clos dès la fin du premier chapitre alors qu'il dure jusqu'à la fin des "Treize Marches".


title: Le Corbillard de Madame...

text: Si "Lady - Here's your Wreath" a été édité sans problème en Grande-Bretagne, il n'en a pas été de même en Australie. Le LCB ("Literature Censorship Board") a estimé en que le roman contenait de la violence et du sexe, mais pas au point d'être indécent, et le roman aurait été autorisé sans l'intervention du ministre Richard Keane, qui a obtenu son interdiction.


title: Boîte de vitesses séparée

text: Une boîte de vitesses séparée également appelée construction séparée, est une architecture de moteur de moto où le moteur et la boîte de vitesses sont des composants séparés avec leurs propres réservoirs d'huile, reliés par une chaîne d'entraînement dans un carter primaire. Les plaques de montage sont généralement fixées au cadre, ce qui permet de régler la chaîne par un mouvement de va-et-vient de la boîte de vitesses et par le biais d'ajusteurs à vis et de trous de montage allongés. Bien que Singer ait proposé un moteur et une boîte de vitesses intégrés dans un seul boîtier dès 1911, ce n’est que dans les années 1950 que les progrès techniques permirent de construire de manière fiable des moteurs avec des boîtes de vitesses intégrées dans une seule unité. Une autre variante est celle où la boîte de vitesses est boulonnée directement sur le moteur .


title: Boîte de vitesses séparée

text: Le terme anglais « "" » s’applique essentiellement aux motos à un et deux cylindres de BSA/Triumph après que cette entreprise ait adopté la construction intégrée au début des années 1960. En revanche, Norton et Royal Enfield n’ont jamais dépassé la construction avec boîte de vitesses séparée. Même après l'adoption de la construction intégrée, BSA/Triumph conservait toujours des systèmes d'huile séparés pour le moteur et la boîte de vitesses. Ce sont les Japonais qui ont commencé à utiliser la même huile dans les moteurs et les boîtes de vitesses de motos. À l'exception de la famille de voitures Mini, l'industrie automobile a également pour habitude de séparer l'huile de moteur de celle de la boîte de vitesses. L’huile de boîte de vitesses doit pouvoir supporter des forces de cisaillement importantes, tandis que l’huile moteur agit comme agent de refroidissement ; l’adoption d’un lubrifiant unique pour le moteur et la boîte de vitesses est donc toujours un compromis.


title: Boîte de vitesses séparée

text: Normalement, une moto avec boîte de vitesses séparée ne devrait pas être en mesure d'utiliser le moteur comme partie du cadre en tant qu'élément structurel, puisque l'ensemble moteur/carter primaire/boîte de vitesses ne serait pas suffisamment rigide. Le cadre « Isolastic » de la Norton Commando de 1969 avait un moteur avec boîte de vitesses séparée, cette dernière, et l'ensemble bras oscillant boulonnés ensemble sur des plaques fixées sur le châssis par l'intermédiaire de coussinets en caoutchouc.


title: Boîte de vitesses séparée

text: Parmi les fabricants japonais, Kawasaki a produit en construction séparée une moto de à bicylindre vertical, hérité de la prise de contrôle de Meguro en 1964. Les modèles étaient des copies des modèles BSA A7 et BSA A10, mais bien que les apparences extérieures soient similaires, aucune pièce n'est interchangeable avec les BSA originales.


title: Vanessa Van-Geneugden

text: Vanessa Van-Geneugden est une actrice française, particulièrement active dans le doublage.


title: Marek Pach

text: Marek Pach, né le à Zakopane, est un coureur polonais du combiné nordique et sauteur à ski, membre du club Wisła-Gwardia Zakopane.


title: Marek Pach

text: Lors des Jeux olympiques d'Innsbruck en 1976, il s'est classé (sur 33 participants) dans le combiné et (sur 54 participants) en saut sur le grand tremplin. La même année, il a été champion de Pologne en saut spécial, sur grand tremplin.


title: Marek Pach

text: Pach dirige aujourd'hui (2012) un magasin d'articles de sport à Zakopane.


title: Louis Rosenfeld

text: Louis B. Rosenfeld (né en 1965) est un scientifique de l’information, consultant, et auteur américain. Il est notamment connu pour avoir coécrit "l’architecture de l’information pour le web" (en anglais,« "Information Architecture for the World Wide Web" »).


title: Louis Rosenfeld

text: Rosenfeld a d’abord étudié à l’université du Michigan en 1987, où il a obtenu une licence d'histoire. Il a ensuite été diplômé, en 1990, d’un master en science de l’information et des bibliothèques, à l’université de l’information du Michigan.


title: Louis Rosenfeld

text: Au côté de Peter Morville, il a cofondé "Argus Associates," une des premières firmes dédiées exclusivement à la pratique de la structure de l’information. Le cabinet de conseil était en première ligne dans ce domaine tout juste naissant qu'était l’architecture de l’information, avant la bulle Internet (en anglais,« Dot-Com bubble ») de 2001. Rosenfeld est devenu impopulaire au sein des professionnels de l’internet en prévoyant la « mort » imminente du géant Yahoo, entré en bourse en 1996 et qui avait successivement connu en 5 ans une multiplication par 40 des prix de ses actions.


title: Louis Rosenfeld

text: Rosenfeld a grandement participé aux efforts pour renforcer la communauté de l'architecture de l'information. En 2002, il fonde avec Christina Wodtke l’institut de l’architecture de l’information, où il devient membre du conseil consultatif. Il crée aussi l'organisation professionnelle des architectes de l'information et le sommet annuel de l'architecture de l'information.


title: Louis Rosenfeld

text: En 2005, il fonde "Rosenfeld Media," une maison d’édition qui publie des livres sur l'expérience utilisateur et qui propose des consultations et formations d'expérience utilisateur. Il est également cofondateur du réseau de l’expérience utilisateur (UXnet).


title: Louis Rosenfeld

text: Livres:Articles: __FORCERSOMMAIRE__


title: Krister St. Hill

text: Krister St. Hill, né le , est un chanteur lyrique suédois d’origine trinidadienne, baryton.


title: Royaume d'Hérode

text: Le Royaume hérodien de Judée était un royaume client de l'Empire romain. Hérode le Grand est nommé « "roi des Juifs" » par le Sénat romain en -40, mais son règne effectif commence en -37, après la conquête du territoire et la prise de Jérusalem. Le royaume comprend initialement la Judée, la Samarie, l'Idumée, la Pérée et la Galilée. En -24, son territoire est étendu avec les territoires de Batanée, d'Auranitide, et de Trachonitide, dont il est seulement le Tétrarque. À la mort d'Hérode en -4, le royaume est partagé entre ses fils. Hérode Archélaüs est nommé ethnarque de Judée, et deux autres fils obtiennent des territoires avec le titre de Tétrarque. Sa sœur Salomé obtient aussi des territoires dont elle perçoit les revenus mais qui sont administrés par Archélaüs.


title: Royaume d'Hérode

text: La première intervention de Rome dans la région remonte à -63 avec la création de la province de Syrie à la suite de la troisième guerre de Mithridate. Après avoir vanincu Mithridate VI, roi du Pont, Pompée le Grand s'empara de Jérusalem en -63. La reine hasmonéenne Salomé Alexandra étant décédée peu de temps auparavant, ses deux fils Hyrcan II et Aristobule II se déchiraient en une guerre civile fratricide. En -63, Aristobule fut assiégé dans Jérusalem par les armées de son frère. Aristobule envoya un émissaire à Marcus Aemilius Scaurus, représentant de Pompée dans la région, lui proposant une énorme somme d'argent pour qu'il vienne le délivrer, ce que Pompée accepta sans hésiter. Par la suite, Aristobule accusa Scaurus d'extorsion. Mais, comme Scaurus était le beau-frère et protégée de Pompée, celui-ci, en représailles, rétablit Hyrcan sur le trône en tant que Prince et Grand Prêtre.


title: Royaume d'Hérode

text: Après la victoire de César sur Pompée Hyrcan fut remplacé, comme gouverneur de la Judée, par son conseiller Antipater « "l'Iduméen" », également connu sous le nom d'Antipas. En 57–55 avant J.-C., Aulus Gabinius, proconsul de Syrie, avait divisé l'ancien royaume hasmonéen en cinq territoires gouvernés par cinq différentes cours (ou sanhédrins).


title: Royaume d'Hérode

text: Après l'assassinat de Jules César en -44, Quintus Labienus, général romain républicain et ambassadeur auprès des Parthes, s'allia à ses assasins Brutus et de Cassius dans la guerre civile des Libérateurs. À la suite de leur défaite, Labienus se réfugia chez les Parthes, qu'il aida à envahir certains territoires romains en -40. L'armée parthe traversa l'Euphrate et Labienus réussit à rallier à sa cause certaines garnisons romaines de Marc Antoine cantonnées en Syrie. Les Parthes divisèrent leur armée en deux, et Pacorus Ier, avec ses troupes, conquit tout le littoral du Levant depuis la côte phénicienne jusqu'à la Judée. « "Antigone II Mattathiah [...] incita les Parthes à envahir la Syrie et la Palestine [et] les Juifs se levèrent avec empressement pour soutenir le descendant de la maison des Maccabées, et ils chassèrent les Iduméens détestés avec leur roi juif fantoche. La lutte entre le peuple et les Romains avait, en réalité, commencé, malgré le fait qu'Antigone II Mattathias, (qui,) une fois placé sur le trône par les Parthes, entreprit de piller et harceler les Juifs, se réjouissant de la restauration de la ligne hasmonéenne, pensait qu'une nouvelle ère d'indépendance était venue." » Quand Phasaël, fils aîné d'Antipater, et Hyrcan II se rendirent en ambassade chez les Parthes, ceux-ci les firent prisonniers. Antigone, qui était présent, coupa les oreilles d'Hyrcan, pour le rendre inapte aux fonctions de Grand Prêtre, tandis que Phasaël était exécuté. Antigone, dans le nom hébreux était Mattathias, ne porta le double titre de Roi et Grand Prêtre que pendant trois ans. Il n'avait pas éliminé Hérode, qui s'était enfui en exil et avait sollicité le soutien de Marc Antoine. Hérode fut nommé « "Roi des Juifs" » par le Sénat romain en -40 :


title: Royaume d'Hérode

text: Antoine « "décida alors de faire nommer (Hérode) roi des Juifs…(et) il expliqua au Sénat que c'était leur intérêt dans la guerre contre les Parthes que Hérode soit roi; ils votèrent donc à l'unanimité cette décision. Et quand le Sénat se sépara, Antoine et César (Auguste) sortirent, chacun d'un côté d'Hérode, précédés du consul et du reste des magistrats, pour offrir des sacrifices (au dieux romains) et déposer le décret au Capitole. Antoine donna même un festin en l'honneur d'Hérode pour le premier jour de son règne." »


title: Royaume d'Hérode

text: La rivalité dura encore quelques années, étant donné que la plus grande partie des forces romaines étaient engagée contre les Parthes et qu'il ne leur restait que peu de troupes pour seconder Hérode. À la suite de la défaite des Parthes, Hérode l'emporta sur son rival en -37. Antigone fut livré à Antoine, et exécuté peu après, ce qui marqua la fin de la domination hasmonéenne sur la Judée.


title: Royaume d'Hérode

text: Le roi Hérode est connu parmi les archéologues comme Hérode "le Bâtisseur" et, sous son règne, la Judée connut un accroissement sans précédent de la somme des constructions, modifiant du même coup la physionomie de la région. Sous sa direction, des projets tels que la forteresse de Massada, l'Hérodion, ou le grand port Césarée maritime furent menés à bien.


title: Royaume d'Hérode

text: Pendant le règne d'Hérode, les derniers descendants des Hasmonéens furent éliminés. Antigone II Mattathiah n'était pas le dernier Hasmonéen. Aristobule III, petit-fils d'Aristobule II par le fils aîné de celui-ci, fut brièvement fait Grand Prêtre, mais rapidement exécuté (en -36), victime de la jalousie d'Hérode. Sa sœur, Mariamne était l'épouse d'Hérode, mais fut, elle aussi, victime de sa jalousie notoire. Les fils qu'elle avait eu d'Hérode, Aristobule IV et Alexandre, parvenus à l'âge adulte, furent exécutés eux aussi par leur père.


title: Royaume d'Hérode

text: Hyrcan II en exil chez les Parthes depuis -40, vécut jusqu'en -36 parmi les Juifs de Babylone, qui lui témoignaient le plus grand respect. Cette année-là Hérode, craignant qu'Hyrcan ne réussisse à convaincre les Parthes de l'aider à retrouver son trône, l'invita à rentrer à Jérusalem. Les Juifs babyloniens le mirent en garde en vain. Hérode le reçut avec les plus grandes marques de respect, lui réservant la place d'honneur à sa table et la présidence du conseil d'état, en attendant une occasion de l'éliminer. En tant que dernier des Hasmonéens, Hyrcan constituait un rival trop dangereux pour Hérode. En -30, accusé de complot avec le roi des Nabatéens, Hyrcan fut condamné et exécuté. Les rois hérodiens ultérieurs, Agrippa Ier et Agrippa II, avaient du sang hasmonéen, dans la mesure où le père d'Agrippa Ier était Aristobule IV, fils d'Hérode de Mariamne l'Hasmonéenne. Mais, n'étant pas descendants par filiation masculine directe, ils n'étaient donc pas tenus pour légitimes par une grande partie de la population juive.


title: Royaume d'Hérode

text: Hérode mourut en -4, et son royaume fut partagé entre ses fils, qui reçurent le titre de tétrarques (gouverneurs d'une des quatre divisions d'une région). L'une de ces divisions était la Judée, correspondant à l'ancien royaume de Juda. Hérode Archélaos, fils d' Hérode, gouverna si mal la Judée qu'il fut destitué par l' empereur romain Auguste, qui chargea Quirinius de gouverner directement au nom des Romains, et ce à la demande même du peuple d'Hérode Archélaos. Ainsi fut formée la Province romaine de Judée. Un autre fils d'Hérode, Hérode Antipas, fut tétrarque de Galilée et Pérée de -4 jusqu’en 39, où il fut démis par Caligula.


title: Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson 1971

text: Le Luxembourg a participé au Concours Eurovision de la chanson 1971, le à Dublin. C'est la participation luxembourgeoise au Concours Eurovision de la chanson.


text: Le pays est représenté par la chanteuse Monique Melsen et la chanson "Pomme, pomme, pomme", sélectionnées en interne par Télé Luxembourg.


text: Le radiodiffuseur luxembourgeois, Télé Luxembourg (RTL), choisit l'artiste et la chanson en interne pour représenter le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson 1971.


text: Lors de cette sélection, c'est la chanson "Pomme, pomme, pomme", écrite par Pierre Cour, composée par Hubert Giraud et interprétée par la chanteuse luxembourgeoise Monique Melsen qui fut choisie, accompagnée du chef d'orchestre Jean Claudric.


text: Monique Melsen interprète "Pomme, Pomme, Pomme" en huitième position, suivant la France et précédant le Royaume-Uni .


text: Au terme du vote final, le Luxembourg termine sur les 18 pays participants, ayant reçu au total.


title: Thomas Prenzel

text: Thomas Prenzel, né le à Sebnitz, est un coureur est-allemand du combiné nordique qui a concouru à la fin des années 1980.


title: Thomas Prenzel

text: Aux Jeux olympiques d’hiver de 1988 à Calgary, il a terminé cinquième du 3 x 10 km par équipes et neuvième dans le Gundersen individuel.


title: Thomas Prenzel

text: La seule victoire de Prenzel est dans un Gundersen individuel de à Asiago aux Championnats du monde junior 1987, remportant aussi l'or par équipes. Son meilleur résultat individuel en Coupe du monde a été une sixième place, obtenue à deux reprises en 1988. Il se retire après cette saison.


title: Thomas Prenzel

text: Après sa carrière sportive, il devient journaliste dans la presse locale à Chemnitz.


title: Thomas Prenzel

text: Il est le frère du skieur de combiné Uwe Prenzel.


title: Route nationale 13 (Burkina Faso)

text: La route nationale 13 (RN 13) est une route du Burkina Faso allant de Yako à Léo. Sa longueur est d'environ .


title: Déclaration d'entente de Khartoum

text: La Déclaration d'entente de Khartoum est un accord signé entre 4 principaux groupes armés de la République Centrafricaine le 31 aout 2018 a Khartoum avec l'appui de la Russie et du Soudan.


title: Déclaration d'entente de Khartoum

text: La Déclaration d’entente de Khartoum est un document signé dans la capitale soudanaise le 28 août 2018 entre les leaders de groupes militaro-politiques présents en Centrafrique. Parmi les groupes-signataires « Anti-balaka » représenté par Maxime Mokom, le« Front populaire pour la renaissance de la Centrafrique » représenté par Abdoulaye Hissène et Noureddine Adam, le « Mouvement Patriotique pour la Centrafrique » représenté par Mahamat Al-Katim et « l’Union pour la Paix en Centrafrique » représenté par Ali Darras.


title: Déclaration d'entente de Khartoum

text: Deux pays-initiateurs de la rencontre de Khartoum, le Soudan et la Fédération de Russie ont assisté aux négociations en tant qu’observateurs.


title: Déclaration d'entente de Khartoum

text: Dans la Déclaration de Khartoum il s’agit de la création d'une plate-forme publique et diplomatique, intitulée le Rassemblement Centrafricain (le R. C. A) qui doit contribuer à mettre terme à la crise politique et sociale en République Centrafricaine. L'objectif de la plate-forme est de parvenir à la paix et de créer un environnement favorable pour l’entreprenariat et les investissements dans le pays. Les dirigeants de groupes militaro-politiques ont déclaré par la signature de la Déclaration leur volonté d’assurer la sécurité de la population civile, la libre circulation des personnes et des biens sur tout le territoire du pays, la préservation de l'intégrité territoriale et de la souveraineté de la République Centrafricaine. Le document indique que les groupes militaro-politiques se mettent d’accord sur le respect des droits de l'homme, l'assurance de la libre circulation des agents des organisations non-gouvernementales et la protection des agents des organisations humanitaires. Les leaders de groupes militaro-politiques ont également fait appel au gouvernement de la République Centrafricaine d’assurer un environnement pacifique à long terme, de développer les partenariats et la diplomatie économique.


title: Déclaration d'entente de Khartoum

text: Le conflit armé en Centrafrique se déroule depuis 1996 entre le gouvernement et les groupes militaro-politiques principaux, dont les plus importants sont « Anti-balaka », « le Front populaire pour la renaissance de la Centrafrique », « le Mouvement Patriotique pour la Centrafrique » et « l’Union pour la Paix en Centrafrique ». En 2014 le conflit s'est calmé plus ou moins, néanmoins le pays reste toujours divisé en parties.


title: Déclaration d'entente de Khartoum

text: Entre 2013 et 2016 la France s’est mise dans la résolution du conflit avec une opération militaire dite « Sangaris ». Depuis 2014 la mission de l'ONU, la « MINUSCA » assure le contrôle militaire du pays. Environ 12 accords de paix ont été signés en 10 ans, dont le plus récent est l'Accord de Saint-Egidio. Pourtant, aucun de ces accords n’est capable à ramener la stabilité sociale et politique dans le pays. L'Initiative africaine, site de négociation communautaire créé par l'Union Africaine sous l’influence du Tchad, a été spécifiée sur la feuille de route et signée le 17 juillet 2017 à Libreville, Gabon.


title: Déclaration d'entente de Khartoum

text: L’Initiative est souvent critiquée pour le manque d’efficacité et l’absence de résultats particuliers. La Russie qui restaure sa coopération avec la Centrafrique depuis 2017 et le Soudan ont décidé de créer une plate-forme de négociations afin d’accompagner le processus de l'Initiative africaine et d’atteindre l'objectif commun : assurer un règlement pacifique de la crise centrafricaine. La première rencontre a eu lieu du 27 au 29 août 2018 dans la capitale soudanaise et s'est achevée par la signature de la Déclaration de Khartoum.


title: Déclaration d'entente de Khartoum

text: Ces négotiations ont enclenché un deuxième tour de négociations dans le cadre de l'Union Africaine qui s'est déroulé du 24 au 31 janvier 2019.


title: Déclaration d'entente de Khartoum

text: Les chefs de 4 groupes militaro-politiques se sont réunis lors de la rencontre de Khartoum : Noureddine Adam et Abdoulaye Hissène du « Front populaire pour la renaissance de la Centrafrique », Maxime Mokom de « Anti-balaka », Mahamat Al-Qatim du « Mouvement Patriotique pour la Centrafrique » et Ali Darass de « l’Union pour la Paix en Centrafrique ». Les représentants de la Russie et de la République du Soudan ont assisté à la rencontre de Khartoum en tant qu’observateurs. La réunion a été couverte par la Radio Ndeke Luka, le Confident, le Réseau des Journalistes pour les Droits de l'Homme, African Daily Voice et Russia Today.


title: Déclaration d'entente de Khartoum

text: La création d'une plate-forme de négociations entre les groupes militaro-politiques centrafricains est considérée comme la réalisation principale de la première rencontre de Khartoum. À l'issue de la rencontre 16 députés ainsi que conseiller du président centrafricain en matière de sécurité, Valery Zakharov se sont réunis à Bangui autour d’une table ronde. À l'heure actuelle, l'initiative de paix de Khartoum est l'une des plus actives et discutées en RCA. Après cette rencontre, le président Faustin-Archange Touadéra a adressé une lettre de remerciements à son homologue russe, Vladimir Poutine pour la contribution de la Russie dans le processus de paix. Ce format de négociation pour le règlement du processus de paix ne s’est pas achevé après la première réunion. L'initiative de paix de Khartoum va se poursuivre.


title: Déclaration d'entente de Khartoum

text: Au moins 12 accords de paix sont signés depuis le début de la crise en Centrafrique en 1996 qui n’ont pas d‘impacts sur la situation sociale et politique du pays. Certaines se doutant qu'un autre accord puisse avancer la situation, la République Centrafricaine aurait besoin de mesures fermes et concrètes.De nombreux habitants de la RCA réclament une intervention militaire de la Russie comme un moyen le plus efficace de résolution du conflit. La France accuse les négociateurs de vouloir créer une plate-forme parallèle à celle de l’Union Africaine et la considère comme « inacceptable ». Ainsi, le ministre français des Affaires étrangères Jean-Yves Le Drian a déclaré lors de l'Assemblée générale des Nations unies qu’il n’y a « aucune alternative, ni souhaitable, ni susceptible de réussir » en ce qui concerne les pourparlers organisés par la Russie et le Soudan.


title: Jarrad Drizners

text: Jarrad Drizners, né le à Ballarat, est un coureur cycliste australien, membre de l'équipe Lotto-Soudal.


title: Jarrad Drizners

text: En début d'année 2019, il est sacré champion d'Australie du critérium espoirs à Ballarat.


title: William Ball (ski)

text: William Lee Ball, né à North Hatley, au Québec le et mort à Ottawa, est un skieur canadien ayant pratiqué le ski alpin, le ski de fond et le combiné nordique.


title: William Ball (ski)

text: Qualifié pour les Jeux olympiques d'hiver de 1932 en combiné nordique, il ne prend pas le départ.


title: William Ball (ski)

text: Il a participé aux Jeux olympiques d'hiver de 1936. Il a terminé de l'épreuve de fond du 18 kilomètres et du combiné nordique. Il a également participé au combiné alpin mais n'a pas été placé car il n'a pas terminé la deuxième manche de slalom.


title: William Ball (ski)

text: Ball a été intronisé au Temple de la renommée du ski canadien en 1982.


title: Versification russe

text: L'histoire de la versification russe est relativement courte, et les premiers œuvres en vers se rattachant à la littérature russe datent de la seconde moitié du . Elle a fait appel successivement à trois types de vers, le vers syllabique, le vers syllabo-tonique, et le vers tonique, qui coexistent encore actuellement.


title: Versification russe

text: À côté de la poésie savante s'est aussi développée un poésie populaire, faite de poèmes épiques et de chansons. Sa structure rythmique, qui repose sur des groupes accentuels, la rapproche du vers tonique.


title: Versification russe

text: Les premières formes de poésie savante que l'on puisse rattacher à la littérature russe remontent au . Elles utilisent le vieux slave d'église, et sont caractérisées par un nombre fixe de syllabes. Elles disparaissent rapidement, la poésie est absente de la littérature du moyen-âge, et le vers ne réapparaît qu'au début du . Ces vers se caractérisent uniquement par le recours à la rime, toujours plate, sans que le nombre des syllabes ne soit fixe. Cette forme semble être un emprunt à la poésie ukrainienne.


title: Versification russe

text: Les vers syllabiques apparaissent vers le milieu du . Leur origine est polonaise. Ces vers se caractérisent par un nombre de syllabes fixes, une césure et une rime obligatoirement féminine, c'est-à-dire où l'accent tombe sur l'avant dernière syllabe. La distribution des accents n'y joue sinon aucun rôle, et l'accent est affaibli lors de la lecture des vers, faite à une cadence monotone. Elle est écrite en slavon d'église. Cette forme poétique ne survit que jusqu'au tiers du .


title: Versification russe

text: L'œuvre du premier poète de cour russe, Siméon de Polotsk (1629-1680) comporte plus de cinquante mille vers syllabiques, en majorité des vers de 13 syllabes, pendants polonais de l'alexandrin, avec une césure après la septième syllabe. La deuxième partie du vers peut comporter une cadence rythmique régulière, de type trochaïque.


title: Versification russe

text: À la fin du , le poète (fin des années 1640-1717) est l'auteur d'une encyclopédie rimée, "Polis", dans laquelle il recourt à des vers de 8 syllabes, scindées en deux parties égales.


title: Versification russe

text: Antioche Cantemir (1708-1744) est un maître de cette poésie syllabique. Il utilise le plus souvent un vers de 13 syllabes, auquel il donne une plus grande souplesse, avec une césure uniformisée, et une distribution plus cadencée des accents dans le vers, en plaçant par exemple la césure après une syllabe accentuée.


title: Versification russe

text: La poésie syllabique russe disparaît vers 1740. Elle n'a pas été sans influence sur les formes poétiques qui suivront, au et au début du . Boris Unbegaun considère que c'est à elle que l'on doit ..


title: Macédoine du Nord au Concours Eurovision de la chanson 2019

text: La Macédoine du Nord est l'un des quarante et un pays participants du Concours Eurovision de la chanson 2019, qui se déroule à Tel-Aviv en Israël. Le pays est représenté par Tamara Todevska et sa chanson "Proud", sélectionnée en interne par le diffuseur macédonien MRT. Le pays réalise cette année son meilleur résultat, terminant en finale avec .


text: Le diffuseur macédonien MRT a annoncé sa participation à l'Eurovision 2019 le . C'est le que le diffuseur annonce que sa représentante, sélectionnée en interne, sera Tamara Todevska. Le , il est annoncé que la chanson représentante s'intitule "Proud". Elle est présentée le .


text: La Macédoine du Nord participe à la deuxième demi-finale, le . Le pays y remporte le vote des jurys, recevant et termine du télévote en recevant . Au total, le pays termine de sa demi-finale avec , ce qui lui permet de se qualifier en finale. Là, le pays remporte le vote des jurys avec mais termine seulement du télévote avec . Finalement, le pays termine au classement général avec , réalisant ainsi son meilleur résultat et obtenant son premier .


La Commune centrale de l'arrondissement de Narbonne, ou plus couramment, la Commune de Narbonne, "Comuna de Narbona" en occitan, est le nom que prend l'insurrection populaire et l'administration révolutionnaire mise en place à Narbonne entre le 24 et le 31 mars 1871.


title: Commune centrale de l'arrondissement de Narbonne

text: Narbonne est déjà, avant 1871, une ville où les convictions républicaines sont répandues. Ainsi, au plébiscite du 8 mai 1870, la population vote "non" à voix contre , tandis qu’au niveau national Napoléon III recueille plus de 80 % de oui. La proclamation de la République après la défaite de Sedan est donc reçue avec joie.


text: La vie politique se polarise alors autour de deux clubs : le club de l’Union d'opinion conservatrice, et le club Lamourguier, lieu de réunion et d'informations des républicains. Le club Lamourguier se réunit dans l’ancienne église Lamourguier désaffectée. En janvier 1871, le club Lamourguier prend le nom de « club de la Révolution ». Baptiste Limouzy est alors élu président du club, et déclare : « pour arriver à la République, il faut passer par la Révolution ».


text: Le 12 mars, Émile Digeon, journaliste à "La Fraternité" de Carcassonne, républicain déporté en Algérie à la suite du coup d'État de décembre 1851, intervient au club de la Révolution. Devant une salle de , il tient un discours socialiste révolutionnaire, où il réclame l’armement de la Garde nationale et l’adoption du drapeau rouge.


text: L’insurrection parisienne le 18 mars 1871, apprise le 19, déclenche un élan de solidarité au club de la Révolution qui tente dès lors d’engager la ville dans le mouvement révolutionnaire. Si les révolutionnaires narbonnais veulent instaurer la Commune, ils pensent d'abord pouvoir le faire sans insurrection par une pression politique sur le conseil municipal. Le 23 mars, lors d'une réunion de personnes, est rédigée une pétition adressée au conseil municipal, qui demande de reconnaître l'autorité de Paris contre Versailles et l’armement immédiat de la Garde nationale. Mais le conseil municipal refuse de débattre de la motion proposée par Baptiste Limouzy, seul membre du Club à siéger au conseil municipal.


text: Il ne reste alors pour les fervents républicains de Narbonne que l'issue insurrectionnelle. Pour mener à bien cette entreprise, le club de la Révolution adresse le jour même à Digeon un courrier le pressant de rejoindre Narbonne « afin d’y proclamer la Commune centrale de l’arrondissement, avec union au gouvernement de Paris ». Il arrive le 23 au soir et se rend aussitôt à l'église Lamourguier pour y faire un discours à la population narbonnaise. Néanmoins, le lendemain les événements se précipitent par la seule action des républicains de Narbonne.