title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Chez les Princes et les nobles on trouve Philippe d'Orléans (1674-1723) qui constitua la collection d'Orléans destinée à orner les galeries de sa principale demeure, le Palais-Royal. Elle comprend près de 500 tableaux, et reste sans doute en Occident l'une des plus importantes collections de peintures aux mains d'une personne privée. Elle fut liquidée à partir de 1788 puis dispersée.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Louis XV (1710-1774) délègue beaucoup les missions artistiques à sa favorite la marquise de Pompadour qui amasse une imposante collection de meubles et d'objets d'art dans ses diverses propriétés. Elle est responsable du développement de la manufacture de porcelaine de Sèvres, et ses commandes assurent leur subsistance à de nombreux artistes et artisans. Dans son sillage, nobles et bourgeois en particulier des artistes, constituent d'importantes collections d'art.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: On connait bien la collection du chevalier Antoine de Laroque (1672-1744) grâce à Gersaint, le célèbre marchand de tableaux du pont Notre-Dame qui rédige un catalogue de son cabinet en 1745. De grands maîtres sont présents parmi les 300 tableaux de cette collection. Celle d'Augustin Blondel de Gagny (1695-1776) a été dispersée à sa mort lors d'une vente aux enchères. Elle était constituée de tableaux de maîtres, d'objets d'art et de meubles de prix. Une partie des tableaux et sculptures sont aujourd'hui dans de grands musées européens comme le Musée du Louvre ou la Wallace Collection à Londres. La collection du marquis de Livois, Pierre-Louis Eveillard (1736-1790) est attribuée à la ville d'Angers en 1799, quelques années après sa mort. Il avait réuni dans son hôtel de la rue Saint-Michel, une grande collection d'objets d'art. Rétrocédé aux deux tiers aux héritiers de Pierre-Louis, le tiers restant intègre les collections du Musée des beaux-arts d'Angers qui ouvre ses portes en 1801.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Au sein du gouvernement, Pierre Crozat (1661-1740), trésorier de France est un fin connaisseur de l'École vénitienne et de l'École flamande et réunit une collection de tableaux exceptionnelle dans son château de Montmorency, et dans son hôtel particulier de la Rue Richelieu. À sa mort, il légua toute sa collection à ses neveux mais elle fut dispersée après leur disparition. Grâce à Diderot, une importante partie fut rachetée par Catherine II et se trouve à présent au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Étienne-François de Choiseul (1758 – 1770), chef du gouvernement de Louis XV entre 1758 et 1770, est lui aussi un grand amateur d'art et réunit une importante collection en particulier de mobilier que l'on retrouve dans plusieurs musées et grandes collections.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Parmi les artistes, Joseph Aved (1702-1766), peintre et ami de Chardin qui fit son portrait, mais aussi commerçant d’art, possédait une importante collection où figuraient, à côté des œuvres de ses contemporains français, des maîtres italiens et surtout néerlandais. Cette collection fut vendue aux enchères à Paris en ; Jacques Augustin de Silvestre (1719-1809), peintre et graveur tenait sa collection de son père et de son grand-père paternel, et l'avait enrichie par des acquisitions. À sa mort, le catalogue raisonné de la vente contenait 1360 numéros dont certains comportaient plus de quarante pièces. Le "Journal de Paris", du 12 février 1811 mentionne des maîtres prestigieux, mais les attributions de l'époque n'ont pas toutes été confirmées de nos jours et la plupart de ces œuvres ne sont plus localisées. Le cabinet impérial acquit pour .


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: François Cacault (1743-1805) durant sa mission diplomatique en Italie, achète plus d'un millier de peintures et plus de cinq mille estampes, représentatives de l'art occidental de la fin du . Pour la présentation de cette collection, avec son frère Pierre, ils fondent un musée à Clisson. Ce « musée-école » né d'une passion pour l'art, veut rendre accessibles les chefs-d'œuvre à tous, dans un idéal d'éducation artistique. Après sa mort, c'est la ville de Nantes qui acheta à son frère cette collection, qui fit la réputation du Musée des beaux-arts de Nantes.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: François-Xavier Fabre (1766-1837) sera lui aussi à l'origine d'un musée en province. Il offre à sa ville natale de Montpellier, ses collections de peintures et de livres à la condition qu'elles soient le point de départ d'un musée, l'actuel musée Fabre.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: François Tronchin (1704-1798), avocat et écrivain genevois est un des premiers collectionneurs-marchands. Il constitue, avec les conseils de son ami Jean-Étienne Liotard, une importante collection de tableaux hollandais, allemands, flamands et italiens dont une grande partie fut vendue à Catherine II en 1770 et sont actuellement exposés au Musée de l'Ermitage.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Caroline-Louise de Hesse-Darmstadt (1723-1783), margravine de Bade donne une jolie définition du collectionneur. Elle écrit, en 1762 : « "Je considère mon cabinet" [de peinture] "comme un lettré sa bibliothèque, c’est-à-dire comme un moyen d’apprentissage seulement." ». Ses premières acquisitions remontent à l’année 1751, par l’intermédiaire de Jean-Baptiste Perronneau.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Catherine II de Russie (1729-1796), pendant ses trente-quatre années de règne, réalisa une formidable politique d'acquisition qui lui a permis de rassembler près de quatre mille tableaux qui forment au musée de l'Ermitage, une des galeries de peintures la plus admirée d'Europe. Par l'intermédiaire de ses ambassadeurs les plus zélés, elle a pu acquérir quelques-unes des plus prestigieuses collections européennes comme celle du comte de Brühl et de Sir Robert Walpole. Voltaire et surtout Diderot, aidé par le Genevois François Tronchin, favorisèrent quant à eux, l'acquisition des collections de Pierre Crozat et de Choiseul en 1772.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Dans son sillage le comte Ivan Chouvalov (1727-1797) lui aussi francophile, incita l'impératrice Élisabeth à la création de l'Université d'État de Moscou et l'Académie impériale des beaux-arts de Russie.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Le cardinal Scipione Caffarelli-Borghese (1577-1633) a utilisé l'immense richesse qu'il avait acquise en tant que neveu du pape, pour rassembler l'une des plus impressionnantes collections d'art en Europe. Il a construit la villa Borghese et amélioré la Villa Mondragone pour abriter sa collection de sculptures romaines, et ses tableaux.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Olimpia Aldobrandini (1623-1681) qui a épousé en secondes noces Camillo Pamphili, neveu du Pape Innocent X fut dotée d'une collection de peintures, dont les chefs-d'œuvre du Duc de Ferrare qui se trouvaient dans le "Camerino d'Alabastro". Les successions et les biens transmis à la famille Pamphili sont le noyau de la Galerie Doria-Pamphilj. Elle a été complétée par les œuvres achetées par le prince Camillo et ses successeurs, en particulier son fils le cardinal Benedetto Pamphilj (1653-1730). Les collections sont protégées par deux fidéicommis interdisant la dispersion des biens : le premier, d'Innocent X en 1651 ; le second, du côté Aldobrandini.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Ferdinand III de Médicis (1663-1713) suivant la tradition familiale, a rassemblé dans son « Cabinet des petites œuvres de tous les peintres les plus célèbres » de la villa de Poggio a Caiano, une extraordinaire collection de peintures de petites dimensions avec au moins 174 tableaux d'autant de peintres différents, parmi lesquels Albrecht Dürer, Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, etc. C'est Nicolo Cassana, peintre de cour à partir de 1683, qui devient l'agent, le conseiller, le copiste et le restaurateur des tableaux de Ferdinand


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: On possède une description complète de la collection de peintures du cardinal Pietro Ottoboni (1667-1740) ainsi que des emplacements qui donnent une idée précise de toutes ses acquisitions sur une période de cinquante ans. On y dénombre 530 tableaux, dont certains hérités de son grand-oncle le pape Alexandre VIII. Son patrimoine fut vendu en quatre fois, et ses collections dispersées à travers l'Europe. Tous les comptes en furent rendus en 1752.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Un oncle de Napoléon Bonaparte, Joseph Fesch (1763-1839), devenu archevêque de Lyon, eut la charge, en 1795, de commis aux marchés de fournitures pour l'armée d'Italie. Durant cette campagne, il commence une collection de tableaux appelée à devenir l'une des plus riches de France voire d'Europe. Fixé à Rome au Palais Falconieri, il y faisait volontiers les honneurs de sa collection, où les reliques des primitifs italiens ne manquaient pas. Il laissa à sa mort d'art et , dont avaient été légués à la Ville d'Ajaccio ; ce legs est à l'origine de la création du musée Fesch.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: De nombreux banquiers et industriels se lancent également dans les collections d'art. Le baron Jacob Mayer, dit James de Rothschild (1792-1868) rassemble des tableaux de maîtres anciens, mais les biens de son héritier Guy de Rothschild sont confisqués par le régime de Vichy et l'occupant allemand, sa collection d'art pillée.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Édouard André (1833-1894), homme politique, héritier de l'une des plus grandes fortunes du Second Empire est installé depuis 1864 avec sa collection à l'hôtel de Saint-Paul. Il fait construire un hôtel dévolu aux fêtes et à la réception, équipé de toutes les commodités modernes, dans un décor théâtral et constitue une collection de tableaux, de sculptures, de tapisseries et d'objets d'art du . En 1881 il épouse Nélie Jacquemart, une jeune artiste peintre qui s'associe à ses projets. Ensemble, ils constituent méthodiquement leur collection, Nélie s'intéressant plus particulièrement à la peinture italienne, des primitifs des à la Renaissance, correspondant à sur les 137 tableaux italiens conservés à Paris. Parallèlement, ils aménagent leur demeure pour mettre en valeur le mieux possible leurs acquisitions. Nélie légua l'hôtel à l'Institut de France dans le souci de préserver l’intégrité de sa collection et de la faire découvrir au plus grand nombre, à condition qu'il fût ouvert au public et transformé en musée. C'est devenu le Musée Jacquemart-André.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Un autre couple de collectionneurs se retrouvent à cette époque, Ernest Cognacq (1839-1928), fondateur avec sa femme Marie-Louise Jaÿ des grands magasins "La Samaritaine" à Paris. Entre 1900 et 1925, ils réunissent une importante collection d'œuvres d'art du , destinée à être exposée dans leur magasin. En 1928, cette collection est donnée à la ville de Paris et devient le musée Cognacq-Jay, installé depuis 1986 dans l'hôtel Donon situé.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Troisième couple de collectionneurs Adolphe Schloss (1842-1910) allemand naturalisé français en 1871, exportateur, et son épouse Mathilde, rassemblent originaires des Pays-Bas qui deviennent une collection renommée dès avant la Première Guerre mondiale. Ils ouvrent à certains visiteurs une partie de leurs collections, dans leur hôtel particulier au 38, avenue Henri-Martin à Paris. Ces tableaux, principalement issus du hollandais, ont été spoliés durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Le baron Edmond James de Rothschild (1845-1934) réunit pour sa part une célèbre collection de boîtes en or et de miniatures, aujourd'hui à Waddesdon Manor. Il offre également un ensemble rare de manuscrits et d'autographes à la Bibliothèque nationale. À sa mort ses héritiers font don au Département des arts graphiques du musée du Louvre de dessins du et de estampes anciennes. C'est l'une des plus importantes collections d'art graphique jamais réunies par un collectionneur particulier. Le comte de Chaudordy (1826-1899), fut ambassadeur en Espagne et a légué à sa ville natale d'Agen plus de trois cents œuvres dont cinq Goya, avec un "Autoportrait" et "Le Ballon", accompagnés par des œuvres de ses suiveurs comme Eugenio Lucas Velázquez ("Le Garrot"). Ces œuvres sont aujourd'hui exposées au Musée des beaux-arts d'Agen. Paul Marmottan (1856-1932 à Paris est le fils de Jules Marmottan (1829-1883) collectionneur passionné par le Moyen Âge et la Renaissance. En 1932 il lègue la totalité de ses collections et celles de son père à l’Académie des beaux-arts, ainsi que son hôtel, qui donnera naissance au Musée Marmottan, et sa maison de Boulogne-Billancourt, qui deviendra la bibliothèque Marmottan.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Le peintre Gustave Caillebotte (1848-1894), organise des expositions impressionnistes de 1877, 1879, 1880 et 1882. Il lègue sa collection de peintures impressionnistes et de dessins à l'État. L'industriel Henri Rouart (1833-1912), est aussi artiste-peintre, et très fidèle à ces expositions. Il devient un collectionneur aide aussi ses amis en leur achetant de nombreuses œuvres. Après sa mort, ses enfants décident de vendre sa fabuleuse collection. La vente rapporte une somme astronomique et marque le début de l'envol des prix des toiles impressionnistes. Victor Chocquet (1821-1891) rédacteur principal à la direction des douanes, était lui aussi un ardent propagandiste de l'Impressionnisme et présent à toutes leurs expositions. Il défendait les peintres confrontés aux moqueries et aux insultes et a constitué une immense collection dispersée après sa mort. Une grande partie des tableaux se trouvent actuellement dans les musées américains.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Le peintre Léon Bonnat (1833-1922), également graveur, lègue une importante collection de peintures, de dessins et de sculptures au musée Bonnat-Helleu à Bayonne. Alfred Emmanuel Louis Beurdeley (1847-1919), important ébéniste et antiquaire rassembla quant à lui plus de estampes. En 1888, il vend sa collection de 6 115 dessins d'architecture et d'ornement. C'est l'Académie centrale du dessin technique du baron Stieglitz, à Saint-Pétersbourg, qui en fait l'acquisition. Après la révolution de 1917, cette collection intègre le musée de l'Ermitage. Étienne Moreau-Nélaton (1859-1927), peintre, céramiste, affichiste et historien d'art français effectue trois donations (ou legs) importantes d'œuvres d'art, en 1906, 1919 et 1927. C'est l'un des plus grands donateurs envers l'État français parmi les particuliers.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: On peut aussi citer les frères Goncourt, figures de l'avant-garde littéraire parisienne, qui accumulent dans leur maison d'Auteuil une très importante collection d'art. Commencée à l'adolescence (sans doute vers 1838), cette collection se distingue vers la fin du siècle (dans les années 1860) pour la variété et la richesse de ses pièces asiatiques (chinoises et japonaises notamment). La collection est dispersée en mars 1897, par vente successorale, ainsi que l'avait voulu le dernier des deux frères à mourir (Edmond). C'est le célèbre marchand japoniste Bing qui a la charge de la vente. Les fonds récoltés sont reversés à la toute jeune Académie Goncourt, également créée par la volonté testamentaire d'Edmond. Contrairement à d'autres collectionneurs de leur siècle, les frères Goncourt ont choisi la dispersion plutôt que le don, se distinguant des choix effectués par leurs contemporains, par exemple Émile Guimet ou Henri Cernuschi.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: L'industriel Samuel Courtauld (1876-1947) est le fondateur du Courtauld Institute of Art et de la Courtauld Gallery à Londres en 1932. Sa collection est constituée d’un vaste échantillon de peintures, principalement des œuvres impressionnistes et post impressionnistes françaises. Il s'y est ajouté la riche collection de peinture italienne des et d'objets d'art du Moyen Âge et de la Renaissance de l'artiste Thomas Gambier Parry (1816-1888). Ce sont ses héritiers qui l'ont donné à l'Institut Courtauld en 1966.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Le peintre britannique du mouvement préraphaélite Henry Wallis (1830-1916) collectionna des céramiques italiennes et orientales aujourd'hui exposées au Victoria and Albert Museum.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Louis Ier de Bavière (1786-1868) fait bâtir à Munich la Glyptothèque, le Staatliche Antikensammlungen ainsi que l'Alte et la Neue Pinakothek pour abriter ses collections.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Sergueï Grigorievitch Stroganov (1794-1882) est un aristocrate, gouverneur général de Moscou qui passa à la postérité pour ses immenses collections d'art. Passionné d'archéologie et de numismatie, il collectionnait aussi des icônes anciennes. À sa mort, il légua à l'Empire russe une fabuleuse collection.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Nicolas Demidoff (1773-1828), industriel, nommé ambassadeur en Toscane en 1819 a fait construire la villa San Donato avec une suite de quatorze salles abritant une énorme collection d'art, constituant un véritable musée (la Collection Demidoff). Anatole Demidoff (1812-1870), premier prince de San Donato, augmenta considérablement la collection. Quatorze salles finirent par être consacrées à ce musée particulier, s'intéressant notamment à la peinture romantique. Ses énormes collections furent dispersées dans des ventes publiques à Paris en 1863, puis en 1881, par son neveu et héritier Paul Pavlovitch qui dispersa en plusieurs ventes restées mémorables la quasi-totalité du « musée Demidoff ».


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Pavel Tretiakov (1832-1898) est un entrepreneur, collectionneur d'art figuratif russe et créateur de la galerie Tretiakov de Moscou. La collection de l'éditeur Kozma Soldatenkov (1818-1901) commencée à la fin des années 1840, rassemble des tableaux de peintres russes. Elle fut léguée par testament au musée Roumiantsev et a été versée à la galerie Tretiakov et au musée Russe en 1924. Vladimir von Meck (1877-1932) est secrétaire de gouvernement, peintre amateur, artiste de théâtre. Il a rassemblé de belles toiles et de beaux objets. En 1900—1908, du fait de difficultés financières une partie de sa collection a été vendue à la galerie Tretiakov. En 1919 le reste de sa collection a été nationalisée et envoyée au Musée russe.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Au début du plusieurs industriels et entrepreneurs russes se lancèrent dans des collections de peintures.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Ivan Morozov (1871-1921), comme son frère Mikhaïl Morozov (1870-1903) et sa belle-sœur Margarita Morozova (1873-1958), est un homme d'affaires devenu collectionneur d'art. Il commence par des œuvres de jeunes peintres russes, puis en 1907 se met à acheter de l’art français pour son hôtel particulier qu’il vient de réaménager. Il est dans une concurrence fructueuse avec Chtchoukine. Chtchoukine (1854-1936), un homme d’affaires, se tourne vers les peintres français, principalement impressionnistes. Cette collection raffinée lui vaut vite un certain renom et en 1903-1904, il commence à faire des choix plus hardis de postimpressionnistes tel que Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Ces tableaux vont constituer la base de sa collection d'avant-garde.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Stepan Riabouchinski (1874-1942), industriel et banquier, se lance dans une collection d'icônes en 1905 et en organise la première exposition en 1914. Après la révolution de 1917, sa collection est partagée entre la Galerie Tretiakov, le fond des musées de l'État, le Musée historique d'État et des ventes par un antiquaire. En 2009 s'ouvre à Moscou le musée privé « Maison de l'icône », devenu en 2012 le musée « Maison de l'icône et de la peinture S. P. Riabouchinski.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Le financier John Pierpont Morgan (1837-1913) collectionne des œuvres d'art, des livres et des montres. Ses collections sont notamment visibles au Metropolitan Museum of Art et à la Pierpont Morgan Library de New York.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: L'industriel de l’acier Henry Clay Frick (1849-1919) constitue une impressionnante collection d'œuvres d'art, rivalisant ainsi avec les autres hommes les plus riches de son époque, afin de se donner une image de mécène. Après avoir débuté vers 1881 par l'achat de peintures contemporaines françaises, il se tourne ensuite vers le flmand et hollandis, puis vers la Renaissance italienne. Cet ensemble devient un des musées d'art de New York, la Frick Collection.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Le , marqué par le nazisme, a vu beaucoup de collectionneurs d'art d'origine juive spoliés. Le long travail de restitution n'est toujours pas terminé à ce jour.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: La muse et modèle d'Aristide Maillol, Dina Vierny (1919-2009), devient galeriste, et collectionne principalement des œuvres des peintres qui furent ses amis ou leurs proches, Pierre Bonnard, Henri Matisse, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon et Vassily Kandinsky. Légataire universel de Maillol, elle crée en 1983 la Fondation Dina Vierny et ouvre en 1995 à Paris le Musée Maillol.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: La collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé constituée par Yves Saint Laurent (1936-2008), couturier français, et son compagnon Pierre Bergé (1930-2017), a été montrée au public au Grand Palais de Paris en février 2009 avant d'être dispersée par une vente aux enchères.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Louisine Havemeyer, née Louisine Waldron-Elder (1855-1929) et son mari Henry, ont trois grandes passions dans l'art français du , Courbet, Manet et Degas. Après la mort de son mari en 1907, Louisine, passionnée par l'impressionnisme fait rechercher toutes les œuvres des peintres de ce mouvement à partir de 1889. Une très grande partie de ces tableaux fait partie du legs au de New York en 1929.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Peggy Guggenheim (1898-1979) est collectionneuse d'art moderne et galeriste à Londres sous le nom de « Guggenheim Jeune ». Son nom reste lié au musée qu'elle a fondé à Venise sur le Grand Canal, dans le palais Venier dei Leoni, qui a été sa dernière résidence.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: L'industriel milanais Giuseppe Verzocchi (1887-1970) commande à plus de 70 peintres italiens une œuvre aux dimensions préétablies (90 × ) sur le thème du travail, ainsi qu'un autoportrait, contre la somme de lires par tableau, assortie d'une promesse d'exposition publique. La collection est aujourd'hui à la pinacothèque de Forli et se visite sur demande.


title: Collectionneur d'œuvres d'art

text: Isaak Brodsky (1883-1939) est un peintre dont le travail s'inscrit dans le réalisme socialiste soviétique. Il a constitué une collection personnelle de tableaux qui reflète des goûts très éloignés de ce mouvement et révèle les aspects authentiques de l'artiste.


title: Victor Cauchemé

text: Victor Cauchemé (1845 - 1938) est un dessinateur compiégnois du .


title: Victor Cauchemé

text: Victor Cauchemé est né le à Lacroix Saint-Ouen dans l'Oise. Son père, Louis-Joseph Cauchemé est cantonnier et sa mère est domestique. Doué en dessin il est remarqué rapidement par l'érudit compiégnois Albert de Roucy qui le fait engager en 1864 comme attaché au musée archéologique du palais de Compiègne. Ce musée archéologique accueille les trouvailles des fouilles commanditées par Napoléon III dans la forêt de Compiègne. Il s'agit principalement de mobilier funéraire de l'époque mérovingienne. Officiellement détaché par l'administration des musées, sa tâche est de classer et dessiner les collections du musée. En 1870, une partie de ses dessins sont versées au Musée d'archéologie Nationale où ils sont encore conservés aujourd'hui. L'autre partie des dessins est conservée au musée Antoine Vivenel de Compiègne, où ils ont été déposés par la Société Historique de Compiègne.


title: Victor Cauchemé

text: Victor Cauchemé démissionne en 1874 de l'administration des musées et devient l'assistant d'Auguste Laffolye, architecte du château de Compiègne. Dans ce cadre, il est chargé de restaurer et cataloguer les objets khmers de l'expédition du lieutenant Delaporte, destinés à être exposés au château. Il doit aussi inspecter les travaux de restauration de l'hôtel de ville. En 1876, il est nommé sous-inspecteur des bâtiments à l'agence du château de Compiègne. Il finira sa carrière inspecteur de classe en 1908.


title: Victor Cauchemé

text: Pendant ce temps, Victor Cauchemé est également professeur adjoint de dessin aux côtés de Félix Deligny entre 1881 et 1886. Il est décoré Officier d'Académie le . Entre 1900 et 1912, à la suite du décès d'Albert de Roucy, il publie "Description des fouilles archéologiques exécutées dans la forêt de Compiègne" en quatre volumes. En 1906, il reçoit un brevet de décoration du prince de Bulgarie pour services rendus aux officiers de la mission étrangère au Château pendant les manœuvres.


title: Victor Cauchemé

text: Il meurt à Compiègne le .


title: NGC 2625

text: NGC 2625 est une galaxie spirale située dans la constellation du Cancer à environ 206 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome allemand Albert Marth en 1864.


title: NGC 2625

text: NGC 2625 est une galaxie dont le noyau brille dans le domaine de l'ultraviolet. Elle est inscrite dans le catalogue de Markarian sous la cote Mrk 625 (MK 625).


title: NGC 2625

text: Note : Wolfgang Steinicke classe cette galaxie comme étant elliptique, mais l'image de l'étude SDSS montre nettement la présence de bras spiraux partant de son noyau.


title: Jacques de l'Ange

text: Jacques de l'Ange ou le Monogrammist JAD (fl. 1630 - 1650) est un peintre baroque flamand connu pour des scènes de genre et peinture d'histoire exécutées dans un style caravagiste. L'artiste n'est redécouvert qu'au milieu des années 1990, son œuvre ayant été attribué à d'autres suiveurs nordiques du Caravage et en particulier à ceux de l'École caravagesque d'Utrecht.


title: Jacques de l'Ange

text: On sait très peu de choses sur la vie de Jacques de l'Ange. Il n'est pas certain qu'il doit être identifié avec le peintre d'histoire et de genre Jacques (Jacob) de Langhe qui est actif à Anvers vers 1632-1633 et qui est l'élève de Jan Cossiers. Jacques de l'Ange est connu pour s'être formé sous Jan Cossiers.


title: Jacques de l'Ange

text: Il devient maître à la guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1632-1633. Il est actif à Anvers vers 1630-1640. Jacques de l'Ange n'a été redécouvert qu'en 1994 par l'historien d'art Bernhard Schnackenburg lorsqu'il a réussi de lier le tableau de la "Sainte Famille" au de Bois-le-Duc signé avec le monogramme "". Jusque là, Jacques de l'Ange était seulement connu comme le "Monogrammist JAD" parce que il signait ses toiles avec ces initiales.


title: Jacques de l'Ange

text: Avant sa redécouverte, les tableaux de Jacques de l'Ange étaient attribués à d'autres peintres principalement de l'école caravagesque d'Utrecht, comme Gerard van Honthorst, Joachim von Sandrart et Matthias Stom. La confusion avec ces autres peintres était probablement due au fait que, comme eux, Jacques de l'Ange a peint dans un style influencé par le Caravage. Jan Cossiers, le maître de Jacques de l'Ange, a également débuté comme disciple du Caravage, dont Cossiers a peut-être étudié l'œuvre lors d'un séjour à Rome. Les compositions actuellement attribuées à de l'Ange comprennent des sujets religieux et mythologiques ainsi que des scènes de genre allégoriques. Les exemples de la première comprennent le (Lempertz, , Cologne, lot 1085) et (Noordbrabants Museum, Bois-le-Duc). Cette dernière composition a également été attribuée précédemment à Abraham van Diepenbeeck et Pieter van Lint. Jacques de l'Ange est principalement connu pour sa série de sept peintures de genre représentant les sept péchés capitaux. Il exécute plusieurs copies de la série attestant de la popularité du sujet à l'époque. Ils sont conservés, entre autres, au Musée de l'Ermitage, au Milwaukee Art Museum, au et au Musée du Séminaire (Québec). Sur son site Internet, l'Ermitage attribue encore à Joachim von Sandrart l'. Un autre tableau de la série des péchés capitaux représentant « luxure » a été identifié dans la collection de la de Reggio d'Émilie, où il a été attribué à Joachim Sandrart et Matthias Stom.


title: Jacques de l'Ange

text: L'Ashmolean Museum a un ensemble complet des sept compositions exécutées sur cuivre. Celles-ci auraient été peintes par Jacques de l'Ange comme des "modelli" après la fin de la série vers 1642. Comme d'autres suiveurs du Caravage, de l'Ange utilisait la lumière, généralement d'une seule source, pour créer un effet dramatique. Par exemple, dans sa composition représentant "Luxure", il a placé une bougie sur le côté gauche de la composition pour créer des ombres dramatiques, presque comme dans un théâtre. En conséquence, la scène émerge du fond sombre et gagne en profondeur à mesure que la modélisation des figures est accentuée.


title: Bataille de Rovine

text: La Bataille de Rovine a eu lieu le . L'armée de Principauté de Valachie dirigée par le Voïvode Mircea Ier de Valachie défait l'armée ottomane dirigée par le Sultan Bajazet Ier.


title: Bataille de Rovine

text: La bataillea probablement eu lieu près de l'Argeș, mais l'emplacement exact est inconnu.


title: Bataille de Rovine

text: Conscients de leur infériorité numérique, les Valaques utilisent contre l'invasion ottomane une technique similaire à la guérilla, en attaquant les détachements isolés et les approvisionnements.


title: Bataille de Rovine

text: Le champ de bataille est boisé et marécageux, empêchant les Ottomans de profiter de leur avantage numérique.


title: Bataille de Rovine

text: Au cours de la bataille, les archers de Valachie ont permis de repousser l'assaut ottoman, puis une charge de cavalerie défait les troupes ottomanes. Les pertes sont lourdes dans les deux camps.


title: Bataille de Rovine

text: L'historiographie serbe retient que Stefan Lazarević et Marko Mrnjavčević ont dû se battre dans le camp des Ottomans lors de cette bataille. Marko y trouve la mort, et ses terres attribuées à l'Empire ottoman.


title: Bataille de Rovine

text: La bataille de Rovine est importante pour l'histoire roumaine.


title: Bataille de Rovine

text: L'année suivante, la Bataille de Nicopolis est une victoire ottomane qui marque l'avènement des Janissaires.


title: Madeleine Rolland

text: Madeleine Rolland (née à Clamecy en 1872 et morte à Créteil en 1960) est une traductrice française. Sœur et collaboratrice de Romain Rolland, elle est également une des cadres de la section française de la Ligue internationale des femmes pour la paix et la liberté.


title: Madeleine Rolland

text: Agrégée d'anglais en 1901, Madeleine Rolland enseigne à Paris. À partir de 1919, elle remplit les rôles, pour son frère, Romain Rolland, de secrétaire et d'interprète. Traductrice, notamment de "Tess d'Urberville" de Thomas Hardy, elle publie également "À quatre voix" de Rabindranath Tagore. Passionnée par l'Inde et maîtrisant la langue anglaise, c'est elle qui permet à Romain Rolland d'entrer en contact avec Rabindranath Tagore et Gandhi.


title: Madeleine Rolland

text: Elle inspire le personnage d'Antoinette dans le roman de son frère "Jean-Christophe".


title: Madeleine Rolland

text: Elle passe l'Occupation à Dijon, chez Yvonne Paquet. À la Libération, les deux femmes y animent une section de l'Union des femmes françaises.


title: Championnat de Hong Kong de rugby à XIII

text: Le championnat de Hong Kong de rugby à XIII, est une compétition annuelle mettant aux prises les meilleurs clubs de rugby à XIII de Hong Kong. Organisé par la « Hong Kong Rugby League», et de création récente, sa formule est appelée à évoluer pour s'ajuster au développement du rugby à XIII dans ce pays.


text: Il rassemble en 2018 quatre équipes : Wanchai Warriors, Valley Broncos Carnegies, Kowloon Tigers, et HKS Reivers.


text: Il s'agit d'une compétition disputée chaque année du mois de mai au mois d'aout.


text: Le français Benoit Mouclier qui vit à Hong Kong depuis 6 ans, pays dans lequel il expatrié. Il s'agit d'un ancien joueur de rugby à XV qui est « passé à treize » et qui dispute le championnat.


text: Ghislain Balayte, centre de l'équipe des Wanchai Warriors.


text: On retrouve également Alex Shvets des Broncos et le vétéran du championnat, Ian Molineux


title: L'Accident (mini-série)

text: L'Accident est une mini-série dramatique française en six épisodes de cinquante-deux minutes réalisée par Edwin Baily, diffusée du au sur La Une en Belgique.


title: L'Accident (mini-série)

text: En France, elle est diffusée une première fois le (épisodes 1, 2, 3) et le (épisodes 4, 5, 6) sur France 3; puis rediffusée le (3 premiers épisodes) et le (3 derniers épisodes) sur la même chaîne. Artisan électricien dans la station balnéaire bretonne de Sainte-Lune, Gabriel Cauvy est marié à Rebecca et père de Luna. Les affaires sont irrégulières, l'activité économique est stagnante et la commune se vide progressivement de ses habitants.


title: L'Accident (mini-série)

text: Une journée noire va s'abattre sur Gabriel : il se dispute le matin avec Rebecca, apprend que Sabine, sa fidèle secrétaire, perd son père dont elle assurait la surveillance médicale, découvre des malversations sur l'équipement électrique du casino municipal dont il avait assuré l'installation, mais surtout, à la nuit tombée, Rebecca est retrouvée morte dans sa voiture, percutée de plein fouet alors qu'elle stationnait à contre-sens sur une bretelle d'accès à la voie express menant à Saint-Brieuc. L'autopsie révèlera qu'elle était complètement ivre et une bouteille de vodka largement entamée sera retrouvée sur le siège passager.


title: L'Accident (mini-série)

text: Complètement anéanti, Gabriel ne se résigne pourtant pas à l'évidence. Rebecca ne buvait jamais et elle n'avait rien à faire sur cette route au moment de l'accident. Voulant en savoir plus, il se heurte à l'agressivité de la famille de la voiture percuteuse (qui a perdu son chef de famille et un enfant dans l'événement), à l'hostilité de Florence, sa belle-mère, qui lui reproche le probable suicide de Rebecca, et à l'inertie de la gendarmerie qui a reçu l'ordre de classer le dossier comme un banal accident routier. Toutefois, Solène l'enquêtrice qui a traité l'affaire, se montre aussi intriguée que Gabriel et décide de reprendre le dossier malgré l'opposition de son supérieur, le major Lalande. Gabriel et Solène, chacun de son côté, vont progressivement mettre au jour des faits de plus en plus étranges, mettant en lumière l'existence d'une véritable économie parallèle dans la paisible cité et rendant de plus en plus obscures les circonstances réelles de la mort de Rebecca. La mini-série est une adpatation du roman "Contre tout attente" de l'écrivain canadien Linwood Barclay. L'action y est cependant relocalisée en Bretagne. Bruno Solo est le co-scénariste de l'adaptation mais également l'acteur principal.


title: L'Accident (mini-série)

text: La mini-série a été notamment tournée à :


title: L'Accident (mini-série)

text: D’abord présenté au Festival de la fiction TV de La Rochelle en , "L’Accident" est diffusée le en Belgique et le en France et Suisse.


title: Takashi Shimizu (sculpteur)

text: Takashi Shimizu (Haramura, Naganoken, - ) est un sculpteur et peintre japonais.


title: Takashi Shimizu (sculpteur)

text: Shimizu apprend à peindre en autodidacte et présente ses premières œuvres à l'Exposition Nokaten dès 1919. Il décide de partir pour Paris en 1923 et il s'inscrit à l'académie de la Grande Chaumière, qu'il ne quitte qu'en 1928. Là il se forme à la sculpture auprès du sculpteur Antoine Bourdelle et côtoie d'autres élèves de Bourdelle, comme Otto Banninger, Alberto Giacometti, Athanase Apartis, ou encore Jeanne Bergson. À Montparnasse, il rencontre aussi le sculpteur Ossip Zadkine et Foujita. Shimizu est proche de Bourdelle et aussi présent dans son atelier, impasse du Maine à Montparnasse. En 1924, il habite au 14, cité Falguière, dans le 15e arrondissement à Paris et expose des peintures et des sculptures au Salon des Tuileries de 1924 à 1928, ainsi qu'au Salon d'Automne en 1924, au Salon des Indépendants et à l'exposition du Cercle japonais de 1926 à 1928.


title: Takashi Shimizu (sculpteur)

text: À son retour au Japon en 1928, il enseigne la sculpture à l'Université des beaux-arts de Musashino où il a de nombreux élèves dont Kwon Jinkyu (1922-1973) et Bukichi Inoue (1930-1997).


title: Takashi Shimizu (sculpteur)

text: Il joue un rôle important dans la vie culturelle japonaise, il est décoré de l'Ordre de la culture et du Trésor sacré. Il est membre de l'Académie japonaise des arts et remporte le Prix du Ministère de l’Éducation japonais pour la promotion des arts en 1952.


title: Takashi Shimizu (sculpteur)

text: En 1978, il donne de nombreuses œuvres à sa ville natale d'Haramura, qui sont depuis 1980 conservées au Yatsugatake Art Museum (préfecture de Nagano).


title: NGC 2628

text: NGC 2628 est une galaxie spirale intermédiaire située dans la constellation du Cancer à environ 165 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1784.


title: NGC 2628

text: La classe de luminosité de NGC 2628 est III et elle présente une large raie HI. Selon la base de données Simbad, NGC 2628 est une galaxie active de type Seyfert 2.


title: NGC 2628

text: Note : Wolfgang Steinicke et le professeur Seligman (Sc) classe cette galaxie comme une spirale normale, mais l'image de l'étude SDSS montre le début d'une barre dans le noyau, aussi le classement de spirale intermédiaire proposé par la base de données NASA/IPAC semble mieux correspondre à celle-ci.


title: Pierron (Illinois)

text: Pierron est un village des comtés de Bond et Madison dans l'Illinois, aux États-Unis. Le premier bureau postal est créé en 1870. Pierron est fondé, en tant que village, en 1871 et porte le nom de son fondateur "Jacques Pierron". Il est incorporé le .


title: Pierron (Illinois)

text: Lors du recensement de 2010, le village comptait une population de habitants. Elle est estimée, en 2016, à habitants.


title: Saison 2017-2018 du Red Star Football Club

text: La saison 2017-2018 du Red Star, club de football français, voit le club évoluer en championnat de France de football de National 1.


title: Saison 2018-2019 des Timberwolves du Minnesota

text: La saison 2018-2019 des Timberwolves du Minnesota est la de la franchise en National Basketball Association (NBA).


title: Mariage tardif

text: Mariage tardif ("Hatuna Meuheret") est un film franco-film israélien réalisé par Dover Koshashvili, sorti en 2001.


title: Jill Robertson

text: Jill Robertson est une réalisatrice et productrice britannique.


title: USS McCook (DD-496)

text: L'USS "McCook" (DD-496/DMS-36) est un destroyer de classe Gleaves en service dans la Marine des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. Il fut le deuxième navire nommé en l'honneur du "commander" , un officier de l'Union Navy pendant la guerre de Sécession.


title: USS McCook (DD-496)

text: Sa quille est posée le au chantier naval Seattle-Tacoma Shipbuilding Corporation de Seattle, dans l'État de Washington. Il est lancé le , parrainé par Reed Knox (petite-fille du "commander" McCook), et mis en service le sous le commandement du "lieutenant commander" S. G. Anderson.


title: USS McCook (DD-496)

text: Après une série d’entraînements en mer, il escorte de nombreux convois de ravitaillement vers l'Afrique du Nord ainsi que le porte-avions  en patrouille inaugurale dans l’Atlantique. Le , il intègre le Task Group 27.8 à Plymouth dans le cadre de la préparation de l’opération "Neptune". Le , il est pris pour cible lors d’un raid aérien allemand qui ne fait que des dégâts matériels et l’état-major allié hésite à l’employer pour l’invasion de la Normandie : finalement, grâce aux efforts de l’équipage du navire ravitailleur l’, il peut être réparer à temps.


title: USS McCook (DD-496)

text: Escortant les bâtiments de la escadre de destroyers et les navires de transport de la force navale "O" en direction d'Omaha Beach, il participe à l’aube du 6 juin 1944 le bombardement des positions allemandes qui lui sont dédiées entre Vierville-sur-Mer et la Pointe du Hoc. Vers 06 h 16, il neutralise trois bunkers et treize emplacements de mitrailleuses allemandes. Par la suite, il engage de nouvelles positions adverses découvertes au fil de la journée : sept bunkers, huit emplacement pour pièce antichar et dix maisons dans lesquelles des Allemands sont repérés. L’USS "McCook" reste engagé au large des côtes normandes jusqu'au , date à laquelle il rejoint la Méditerranée.


title: USS McCook (DD-496)

text: Quatre jours plus tard, il se dirige vers Bizerte en escortant un convoi de LST et LCI. Après un passage à Mers-el-Kebir début août, le destroyer rejoint Naples où il rejoint les forces se rassemblant pour l'opération "Anvil", l'invasion du sud de la France. Le , il fait route vers la France qu'il atteint le lendemain, opérant au sud de Toulon durant 35 jours.


title: USS McCook (DD-496)

text: Le "McCook" fait route vers les États-Unis et arrive à New York le , opérant au large de la côte est jusqu'à la fin de l'année. Après plusieurs missions de convoyage transatlantique jusqu'en , il entre en cale sèche au Philadelphia Naval Shipyard afin d'être transformé en destroyer-dragueur de mines. L'immatriculation DMS-36 lui est affecté le .


title: USS McCook (DD-496)

text: Sa conversion s’achève le . Il effectue des exercices de dragage de mines jusqu'au , rejoignant ensuite le Pacifique occidental.


title: USS McCook (DD-496)

text: Après la guerre, il réalise des opérations de déminage en mer Jaune puis effectue une série d’exercices, notamment le long de la côte est des États-Unis. Le , il est désarmé puis amarré à San Diego dans le cadre de l'US Navy reserve fleets. Reclassé DD-496 le , le "McCook" est radié des registres le . Il est vendu le pour démolition.


title: USS McCook (DD-496)

text: Le "McCook" a reçu trois "Battles star" pour son service dans la Seconde Guerre mondiale.


title: Eskom Centre

text: Eskom Centre est un gratte-ciel situé dans le quartier d'affaire de Johannesburg en Afrique du Sud.


title: Shuroo

text: Shuroo est un film israélien réalisé par Savi Gabizon, sorti en 1990.


title: Code 211

text: Code 211 ("211") est un film américain écrit et réalisé par York Shackleton, sorti en 2018.


title: Code 211

text: Le quotidien banal d'un policier veuf, Mike Chandler, est chamboulé par un braquage sanglant et violent. Secondé par son collègue et beau-fils, Steve, et un jeune civil, Kenny, Chandler n'a pas d'autre choix que de lutter contre les bandits. L'affrontement entre la police et les voleurs est sans pitié. Leur fusillade vire au carnage.


title: Mbombreu

text: Mbombreu est un village localisé dans la commune de Bangangté à l'Ouest du Cameroun.


title: Mbombreu

text: Selon le recensement de 2005, la population de Mbombreu est de 101 personnes.


title: Jeremy Meeks

text: Jeremy Meeks, né le à Tacoma, est un ex-détenu américain, ancien membre des Crips, et aujourd'hui mannequin.


title: Jeremy Meeks

text: Meeks arrive sur le devant de la scène après son arrestation en 2014 lors d'une opération anti-gang nommée Opération Cessez-le-Feu à Stockton (Californie), après laquelle la police poste sa photo signalétique sur Facebook, photo qui suscite un engouement autour de lui, du fait du charme que de nombreux internautes lui reconnaissent. Meeks est reconnu coupable de possession d'arme et de vol aggravé en vertu de lois fédérales. Après sa sortie de la prison fédérale de Mendota en , Meeks commence une carrière de mannequin grâce à sa nouvelle notoriété.


title: Jeremy Meeks

text: Meeks est né à Tacoma le . Il est le fils de Katherine Angier et le frère d'Emery Meeks.


title: Jeremy Meeks

text: En 2002, il est condamné pour vol et violence sur mineur. Meeks avait alors violemment attaqué un adolescent de , alors qu'il était âgé de 18 ans. Il plaide coupable et est condamné à deux ans d'emprisonnement dans une prison californienne. Il reconnait aussi avoir été membre des Crips lors de sa période de détention.


title: Jeremy Meeks

text: Alors qu'il continue de purger une peine de d'emprisonnement, Meeks, appelé « criminel sexy » par les médias, signe un contrat de mannequinat avec White Cross Management. Également lors de sa détention, il signe un contrat avec l'agent artistique Gina Rodriguez.


title: Jeremy Meeks

text: Pendant la Fashion Week de New York en , Meeks fait ses débuts sur les podiums. Après son apparition, le magazine "Vogue" l'a décrit comme « bad boy sexy ».


title: Jeremy Meeks

text: En , il a défilé lors de la Fashion Week de Milan pour le créateur de mode allemand Philipp Plein.


title: Jeremy Meeks

text: En , Meeks est apparu dans une campagne pour la marque israélienne de lunettes de soleil "Carolina Lemke", partiellement détenue par Bar Refaeli. La campagne qualifie le parcours de Meeks de « différent » de celui de Refaeli, aux côtés de Meeks dans la campagne, en ajoutant .


title: Jeremy Meeks

text: En 2018, il est apparu dans le vidéoclip du titre "WiFi" de la chanteuse de pop russe Olga Bouzova.


title: Jeremy Meeks

text: Il vit durant , de 2008 à 2018, avec Melissa Meeks, avec qui il a un garçon.


title: Jeremy Meeks

text: En , il est rapporté que Meeks partage la vie de Chloe Green, fille de l'homme d'affaires britannique Philip Green. Le , Chloe Green accouche d'un garçon, Jayden Meeks-Green.


title: Saison 2018-2019 des Trail Blazers de Portland

text: La saison 2018-2019 des Trail Blazers de Portland est la de la franchise en NBA.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Le Sacramentarium Gregorianum Hadrianum est un sacramentaire issu du "Sacramentaire du pape Grégoire le Grand". Il s'agit des sacramentaires à la base du livre octroyé par le pape Adrien à Charlemagne en 791. Ces livres liturgiques romains restent très importants. D'une part, c'était la source principale en faveur des textes du chant grégorien. D'autre part, le missel romain actuel est directement issu de ce sacramentaire dit "Hadrianum". L'évolution de ces documents fut parachevée en Gaule, et non à Rome, en profitant de la Renaissance carolingienne.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: L'origine du sacramentaire romano-franc, remanié en Gaule, n'était pas une cause liturgique mais une situation politique. Menacé par les Lombards, le pape Étienne II cherchait une alliance plus paisible. Le pape partit de Rome en 753, accompagné par Chrodegang de Metz, afin de traverser les Alpes. À la suite de ce déplacement, le Saint-Père s'aperçut que la liturgie de Gaule (rite gallican), évangélisée par les prêtres grecs, était différente de celle de Rome. En faveur de Pépin le Bref, qui avait besoin de la légitimité absolue, une haute protection de l'Église de Rome signifiait une excellente consolidation pour sa descendance. Cet événement donna naissance à la création des États pontificaux, d'après la dévotion d'Étienne II. À savoir, la monarchie franque (Gaule) en tant que fille aînée de l'Église, qui restait jusqu'au règne de Napoléon III. Le rite romain y fut adopté sans aucune difficulté.  Théoriquement, le pape Étienne II devait faire apporter son sacramentaire grégorien personnel. Cela serait le premier grégorien qui ait été transporté en Gaule. Toutefois, l'histoire n'en mentionnait rien, sa postérité non plus. Il est probable, quoi qu'il arrive, que le souverain pontifie ait employé un sacramentaire grégorien, lors du sacré de Pépin le Bref et de ses deux enfants, qui a eu lieu le . Car, depuis le , le Saint-Père n'utilisait que le grégorien type I contenant des stations du carême. On sait cependant qu'en faveur de cet événement, le répertoire du chant vieux-romain fut apporté, pour la première fois, en Gaule.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Dans ce siècle, les sacramentaires utilisés auprès des églises d'Occident étaient très variés, avant que Charlemagne ne bouleverse la situation. Même à Rome, le sacramentaire grégorien type I (version Latran) était en usage au Vatican tandis que la plupart des paroisses préféraient le type II (version Saint-Pierre) ou le sacramentaire gélasien. En Gaule, il s'agissait, soit du sacramentaire gallican, soit du gélasien importé, notamment aux monastères (Jean Deshusses  ; Anselme Davril =). Le meilleur manuscrit du gélasien, Vatican Reginensis 316, fut copié en Gaule, dans la région parisienne vers 750. À Milan, le célébrant gardait le sacramentaire ambrosien en rendant hommage à saint Ambroise.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Charlemagne, son successeur, approcha plus au Vatican. D'une part, afin de régner son vaste royaume, il fallait des instruments d'unification. D'autre part, à la suite de l'annexion de la Saxe, l'évangélisation de cette région était indispensable pour stabiliser son occupation.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Dans ces optiques, Charlemagne avait besoin des livres liturgiques correctes selon le rite romain. Aussi Alcuin, moine ordinaire de York et déjà en service, fut-il chargé en 785 d'éditer le livre destiné aux célébrants, à savoir sacramentaire romain. Il est normal que Charlemagne ait sollicité le pape Adrien I. Cette année 785 était remarquée du commencement de sa centralisation de liturgie, et, en 789, le souverain avança son projet avec le capitulaire "Admonitio generalis".


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: À la suite de cette demande de Charlemagne, le Saint-Siège fit fournir le texte de sacramentaire en usage, et ce texte copié fut emporté par l'abbé de Ravenne vers 785. Toutefois, le document contenait de nombreuses méprises. Étant mécontent, Charlemagne chargea à Paul Diacre d'acquérir un meilleur exemplaire de texte. Adrien I devait chercher un autre moyen. Finalement, il lui fallut sélectionner, en faveur de ce souverain très chrétien, un des sacramentaires papaux dans la bibliothèque de Latran. Le livre lui fut octroyé en 791 ou plus tôt. Il semble qu'il s'agît d'un livre de luxe. Comme cette expédition était sa réponse, Adrien I devait lui communiquer :


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Cette lettre, manquant de date, suggérait qu'il s'agît d'un sacramentaire. Saint Grégoire mentionné était soit saint Grégoire le Grand, soit Grégoire II († 731) qui avait effectué, lui-même, une reforme liturgique au sein du Vatican. Il n'est pas facile à identifier ce qui concernait. En effet, c'était un sacramentaire très compliqué, qui possédait l'ancienneté (structure et contenu sous Honorius I († 638)) et la nouveauté (addition par Grégoire II).  Comme le sacramentaire octroyé fut perdu, et que, de nos jours, il ne reste que la copie de texte (manuscrit Cambrai 164), cette missive d'Adrien I est un seul document de témoignage. Elle expliquait pourquoi le souverain pontifie avait choisi ce sacramentaire : celui-ci était un exemplaire particulier, lié à l'un de ces deux papes Grégoire. On ignore son détail.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Mais l'impact de cette missive était tellement abondant que ses effets restent jusqu'ici. Charlemagne ou son collaborateur n'hésita pas à profiter de cette lettre pour manifester l'authenticité. D'abord, à partir du , tous les sacramentaires grégoriens copiés dans le royaume carolingien mentionnaient, dans leur titre, le nom de saint Grégoire en tant qu'éditeur : "a sancto Gregorio papa romano editum". Ensuite, la missive donnait pareillement son autorité au chant grégorien. Composé en Gaule, ce chant liturgique était toutefois attribué, jusqu'à la deuxième moitié du , à ce saint pape, faussement. Certes, les chantres carolingiens l'appelaient encore le chant romain, selon le texte édité à Rome. Toutefois, les manuscrits en Gaule indiquaient le nom de saint Grégoire. Les plus anciens témoins étaient deux manuscrits copiés vers 800, dont l'antiphonaire du Mont-Blandin (voir l'image à gauche). Enfin, même si la dénomination "sacramentaire romano-franc" est, dans le contexte scientifique, plus convenable, et que ni Grégoire I ni Adrien I ne fût éditeur du livre octroyé, les chercheurs continuent à utiliser le terme "sacramentaire Gregorianum Hadrianum" jusqu'aujourd'hui.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Livre arrivé, mais aussitôt la joie fut transformée en confusion. Le sacramentaire était loin d'être utilisable. Comme le manuscrit commettait plein d'erreurs du latin défectueux, les latinistes carolingiens furent terriblement frappés. À cette époque-là, leur connaissance était supérieure à celle de Rome. Au début du , l'édition corrigée apparut. De surcroît, il fallait des supplémentaires afin de satisfaire l'usage au royaume de Charlemagne. Ce besoin était présenté dans des manuscrits, en tant qu'une longue préface "Hucusque", selon le premier mot.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: D'après le manuscrit Cambrai 164, copie du sacramentaire d'Adrien , il est évident qu'à cette époque-là, les copistes romains n'avaient pas assez de qualité. Ainsi, dans le folio 127, à la fin de l'oraison du , le Cambrai 164 manque de mots vraiment importants "priusquam" Christum Dominum "videre mereretur" texte original. Cette omission peut être considérée comme faute d'un copiste romain. Mais dans les manuscrits tardifs "Hadrianum", ces mots étaient restaurés. Les correction et révision étaient tout à fait nécessaires.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Aussi assez paradoxalement ce manuscrit incomplet donna-t-il naissance à un sacramentaire romain par excellence en Gaule.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: D'ailleurs, afin d'expliquer le remaniement d'Alcuin, il faut remarquer que ce moine s'illustrait de son grand talent. Il suffit de présenter un exemple. L'une de ses hymnes "Luminis fons" est actuellement chantée ou récitée, depuis le concile de Vatican II, aux vêpres de lundis des semaines II et IV, selon la nouvelle liturgie des Heures :


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Il est donc normal qu'Alcuin engageât encore ses services, maintenant créatifs. On comprend que le sacramentaire simplement corrigé ne fût pas capable de répondre au besoin des célébrants. Ainsi, le sacramentaire octroyé manquait de texte des obsèques, étant donné que le pape ne préside jamais les funérales. De même, il n'y avait pas de texte de la célébration de pénitence, car le Saint-Père ne l'administrait guère.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Finalement abbé du monastère royal de Saint-Martin de Tours, ce moine continua, avec cette connaissance exceptionnelle, à enrichir le sacramentaire, surtout sa rédaction de nombreuses messes votives. Ces dernières étaient réalisées en profitant des manuscrits du gélasien franc, conservés en Gaule. D'où, Alcuin respectait toujours le rite romain authentique. Enfin après vingt ans de travaux, tous les livres requis de liturgie romaine furent complétés et achevés à la fin du , et l'abbaye de Tours conservait un missel de l'abbé Alcuin. L'existence de ce livre était mentionnée, non seulement par Alcuin lui-même ("de nostro tuli missale") mais également par l'inventaire de l'abbaye de Saint-Riquier en 831 : « missalis gregorianus et gelasianus modernis temporibus ab Albino (Alcuin) ordinatus ».


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Le sacramentaire "Gregorianum Hadrianum" se distinguait notamment de sa qualité de texte. Certes, une connaissance profonde d'Alcuin réalisa un sacramentaire par excellence. Toutefois, il ne faut pas oublier la qualité des copistes carolingiens dans le royaume de Charlemagne. Ce dernier, en recommandant le latin aux monastères, avait fait florès la Renaissance carolingienne, une culture florissante d'écriture. D'où, quand bien même les manuscrits restants ne seraient pas nombreux, on trouve une forte uniformité parmi eux, au regard du texte de propre sacramentaire. Ainsi, celui du manuscrit latin 2812 de la bibliothèque nationale de France est identique à celui du manuscrit Ottoboni 313 de la bibliothèque apostolique vaticane, mot pour mot.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: D'autre part, grâce à la rédaction sans cesse d'Alcuin, le sacramentaire romain rétablit son intégralité, pour la première fois depuis son origine, sacramentaire dit "prégélasien et prégrégorien". À savoir, le sacramentaire "Hadrianum" possédait sa double fonction, papal et presbytéral. L'usage était en conséquence adapté aux paroisses, monastères et bien entendu même au Saint-Siège. De surcroît, à la différence du gélasien, celui-ci devint tout à fait fidèle à toutes les réformes liturgiques, celles de saint Grégoire le Grand († 604), de Serge († 701) et de Grégoire II († 731). Avec ses suppléments, le livre était capable de répondre au besoin de chaque établissement. Les célébrants, qui étaient désormais obligés d'effectuer le rite romain, en bénéficiaient aisément.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: De même, le "Hadrianum" se caractérisait des stations du carême à Rome, quel que soit le lieu de copie, quel que soit l'établissement d'usage. Pour les copistes carolingiens, cette précision des églises où le pape célébrait la messe pendant cette période restait l'hommage au Saint-Siège, ou à saint Grégoire le Grand, qui avait octroyé ce livre liturgique saint. En conséquence, même les manuscrits tardifs (ainsi qu'un certain nombre de livres du chant grégorien) conservaient les stations, avec la préposition "ad" dans la rubrique. Par exemple, "Ad Sanctum Johannem" signifie la basilique Saint-Jean-de-Latran, et non la fête de saint Jean.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Après la rédaction d'Alcuin, les moines continuaient encore à réviser le sacramentaire grégorien. Ses principales variants apparurent à l'abbaye d'Aniane en utilisant des sources gallicanes. Leur rédaction se commença entre 810 et 820. À partir du milieu du , il y avait plus de variants dont un certain nombre de manuscrits irréguliers avec des copies du sacramentaire "Hadrianum" authenthique. Ces remaniements étaient effectués essentiellement sous influence de la liturgie wisigotique, étant donné que l'abbé saint Benoît d'Aniane était fils du comte de Maguelone. Son immense influence était tellement puissante que quasiment tous les manuscrits "Hadrianum" connaissait ses textes, ou au moins ses traces, à l'exception du manuscrit Cambrai 164 et du Vérone XCI.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Ceux qui animaient la fabrication de sacramentaire étaient non seulement le monastère d'Aniane mais également l'abbaye Saint-Paul de Cormery liée à Alcuin et l'abbaye de l'Île Barbe près de Lyon. Cette dernière était vraisemblablement soutenue par les archevêques de Lyon Leidrade et Agobard et fit copier les meilleurs manuscrits d'Aniane primitif.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Il est vrai que ces événements, arrivée de manuscrit papal dans le royaume de Charlemagne et achèvement de version complétée par Alcuin, favorisèrent l'usage habituel du sacramentaire grégorien dans toute l'Europe en raison de ses qualité et autorité, notamment autorité de saint Grégoire le Grand dans le titre "A Sancto Gregorio Papa Romano editum" tout comme le nom du chant grégorien. Le sacramentaire "Gregorianum Hadrianum" ouvrit la porte pour le rite romain, qui n'était autre qu'une liturgie locale au milieu d'Italie, afin de devenir rite universel avec son immense expansion. Cette évolution préparait même le missel romain actuel.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Quant au chant grégorien, le sacramentarium "Gregorianum Hadrianum" devint sa base de texte. En effet, certes, le rite romain avait été établi, sans beaucoup d'opposition des célébrants. De plus, avec l"'Admonitio generalis" en 789, Charlemagne faisait contrôler strictement l'exécution du rite romain aux paroisses. Toutefois, la situation concernant le chant liturgique était tellement différente. Les chantres carolingiens contestaient le chant vieux-romain aux chantres romains. La querelle entre deux causa finalement la création du chant messin, puis du chant grégorien. Il s'agissait d'une hybridation du chant vieux-romain et du chant gallican. D'où, le texte était issu du sacramentarium "Hadrianum", dorénavant standard, et mélange entre le grégorien et le gélasien. La première étude scientifique de ces manuscrits carolingiens se commença au . Dans son œuvre "Liturgicon Ecclesiæ Latinæ" (tome II, 1571), Jacques de Pamele ou Pamelius, traitant plusieurs manuscrits de sacramentaire sous le nom de saint Grégoire le Grand, identifiait qu'il s'agissait des manuscrits à partir de la fin du , en dépit de leur attribution. Cependant, ce théologien, formé à l'université de Louvain puis à l'université de Paris, ne pouvait utiliser, malgré une région étroitement liée à Charlemagne, que des documents de mauvaise qualité.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: En 1742, Ludovico Antonio Muratori présenta, dans sa "Liturgia Romana Vetus", tome II, deux manuscrits de bonne qualité auprès de la bibliothèque apostolique vaticane : manuscrit Regina latin 337 et manuscrit Ottoboni latin 313. Toutefois, la méthode de son analyse était loin d'être suffisante.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Une canalisation importante fut proposée en 1889 par Louis Duchesne. Il faut distinguer soigneusement les manuscrits originaux du grégorien de ceux de "Hadrien" .


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Il est probable que l'autorisation et l'officialisation du chant grégorien par le pape saint Pie X, en 1903, favorisait l'évolution des études. Après sa publication du texte de sacramentaire gélasien en 1894, Henry Austin Wilson sortit ses études du "Grégorianum Hadrianum" en 1915 (voir ci-dessous). Cette œuvre garde encore sa valeur en raison de ses choix de manuscrits corrects, les manuscrits Regina 337 et Ottoboni 313, de nouveau, ainsi que le manuscrit Cambrai 164, un autre manuscrit important. Les matériaux étaient assez scientifiquement traités. En 1921, le texte fut publié par Hans Lietzmann, en tant que synthèse de plusieurs manuscrits, dans laquelle les différences entre manuscrits sont précisées avec de nombreuses notes.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: Les religieux français aussi contribuèrent à avancer les études, tels Michel Andrieu, Robert Amiet, étant donné que plusieurs manuscrits importants restent auprès des bibliothèques publiques en France. Afin d'identifier l'origine des documents, il faut une profonde connaissance concernant la liturgie locale. Comme la plupart des manuscrits étaient copiés en Gaule, leur connaissance était indispensable. Surtout, cela était le cas de Victor Leroquais, qui publia en 1924 un grand nombre de notes pour tous les folios qu'il avait consultés. Travail méconnu, Joseph Décréaux se consacra sur un manuscrit conservé à sa ville natale Autun, sacramentaire de Marmoutier. Mais il n'est autre que le meilleur manuscrit du sacramentaire "Hadrianum" d'Aniane primitif.


title: Sacramentarium Gregorianum Hadrianum

text: À la fin du , Dom Jean Deshusses ne cessa jamais d'avancer ses études concernant les manuscrits avant le . Il ajouta, en faveur de sa dernière édition, le sacramentaire grégorien de Trente, redécouvert par cet auteur, et ses dernières études pour Alcuin.  Au regard du titre en français, à la différence du "sacramentaire gélasien", du "sacramentaire grégorien", il n'existe pas de forme française jusqu'ici et comme le "Gregorianum Hadrianum Sacramentary" en anglais. À dire vrai, se trouve, dans des documents sortis vers 1900, le mot "sacramentaire hadriano-grégorien". Toutefois, son usage ne devint pas courent. Une solution se trouve plus fréquemment avec des livres de chercheurs en manière du sacramentaire "Hadrianum" ou du sacramentaire "Gregorianum Hadrianum".


title: Moshe Ivgy

text: Moshe Ivgy est un acteur israélien né le . Il est le père de Dana Ivgy.


title: Attention Attention

text: Il s'agit d'un album conceptuel racontant l'histoire d'un individu psychologiquement et émotionnellement torturé qui évolue au fil de l'album pour devenir finalement une personne complètement libérée de ses démons.


title: Gamo 4-chome (métro d'Osaka)

text: La station Gamo 4-chome est située au point kilométrique (PK) 10,2 de la ligne Nagahori Tsurumi-ryokuchi et au PK 9,4 de la ligne Imazatosuji.


title: Gamo 4-chome (métro d'Osaka)

text: La station a été inaugurée le sur la ligne Nagahori Tsurumi-ryokuchi. La ligne Imazatosuji y arrive le .


title: Gamo 4-chome (métro d'Osaka)

text: La station est ouverte tous les jours.


title: Jean-François Demeure

text: Jean-François Demeure est un artiste plasticien français né en 1946 à Civray (Vienne).


title: Jean-François Demeure

text: Formé à l'école des beaux arts de Nice dans les années 1960, Jean-François Demeure s'intéresse tout particulièrement à la sculpture. À partir de 1973 et jusqu'en 2012 il enseigne la culture générale puis le volume et l'espace à l'École Nationale Supérieure d'Art de Limoges. Depuis 1976 il a participé à plus de 90 expositions personnelles ou collectives dans des galeries (Charles Sablon-Paris, UGA-Tokyo, Janos-Paris, Satellite- Paris, Lavitrine-Limoges...), des musées et des centres d'art (Atelier 340 muzeum à Bruxelles, musée d'art contemporain de Rochechouart, the butter museum à Cork, musée Tanaka Isson à Amami, ENSA de Limoges...).


title: Jean-François Demeure

text: En 1983 il participe au lancement du parc de sculptures de l'Ile de Vassivière en Limousin qui évolue ensuite en Centre international d'art et du paysage. En 1992 il est invité au Salon de Montrouge. En parallèle à toutes ces activités il participe à diverses résidences à l'étranger (Italie, Portugal, Canada, Irlande, Chine).


title: Jean-François Demeure

text: Ses œuvres sont visibles dans l'espace public en France (place de l'amitié entre les peuples à Saint-Ouen, école maternelle de Villeneuve-les-Salines à La Rochelle, rue de la sagesse à Périgueux, Castelnaud-la-Chapelle en Dordogne etc) mais aussi en Turquie - Avsa Adasi, au Japon - Minatoyama park ou au Liban - jardin de sculptures de Râchâna.


title: Jean-François Demeure

text: Depuis 2007 il est membre de NOPOTO qui organise chaque année une expo-vente à Paris.


title: Jean-François Demeure

text: Son travail est également présent au sein plusieurs collections publiques et de nombreuses collections privées aussi bien en France qu'à l'étranger.


title: Jean-François Demeure

text: Jean-François Demeure pratique un art protéiforme où la sculpture tient néanmoins une place centrale. La pierre est son matériau de prédilection mais il l'utilise sous une forme contemporaine et conceptuelle. Ses œuvres installent des relations dichotomiques entre ses éléments constitutifs : lourd/léger, fragile/solide, vivant/inerte, dur/mou, plein/vide. Le rapport au temps occupe également une place centrale dans son travail.


title: Jean-François Demeure

text: La sculpture est également présente sur nombre de ses œuvres sur châssis. Les supports, papier ou carton, sont alors perforés, embossés, incisés créant en relief toutes sortes de motifs abstraits ou non et parfois associé à des matériaux divers. À côté de ce travail, il développe une série d'aquarelles colorées inspirées notamment par la philosophie analytique américaine. Le texte, poétique ou philosophique, drôle ou sérieux, est d'ailleurs un autre pivot de l'œuvre de Jean-François Demeure.


title: Jean-François Demeure

text: Le livre d'artiste et l'écriture occupent également une place importante dans le parcours de Jean-François Demeure. En témoigne les nombreux livres réalisés avec des éditeurs spécialisés : "Hymen (jeu de l')", Sixtus édition, 1992, "Le gai rire", Sixtus édition, 1998, "Zones limites", Sixtus édition, 1999, "Monet en Creuse. Le printemps d'une méthode", Culture et patrimoine, 2011, "Double vue", La Regondie, 2016 etc.


title: Jean-François Demeure

text: Enfin, une douzaine de vidéos ont été produites en relation avec des installations ("Buttercups sculptures", "Hausmann pédalodadasophe") ou en tant que projet spécifique ("Ucello", "Monet, Eaux semblantes, l'imprévu exact").


title: USS McCook

text: Deux navires de l'United States Navy ont porté le nom d'USS "McCook" :


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: Recevant un accueil critique plutôt favorable, l'album s'écoule à plus d'un million d'exemplaires aux Etats-Unis, devenant le quatrième album certifié platine de Minaj. Il est également l'un des albums ayant vendu le plus d'unités en Chine, avec 1 314 292 ventes.


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: La promotion de l'album commence le avec la sortie du premier single officiel, "Chun-Li", et du single promotionnel, "Barbie Tingz", qui apparaîtra sur la version deluxe de l'album. Chun-Li atteint la place au classement américain Hot 100. Un deuxième single promotionnel en featuring avec Lil Wayne, "Rich Sex", voit le jour le . Trois jours plus tard sort le second single officiel, "Bed" en featuring avec Ariana Grande, et l'album devient ensuite disponible en précommande.


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: Après avoir été reporté plusieurs fois, l'album sort officiellement le . À la suite du buzz qu'il crée sur les réseaux sociaux et à un accueil critique unanime, le titre "Barbie Dreams" est désigné comme troisième single officiel.


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: Le 29 novembre, le remix du titre "Good Form" en featuring avec Lil Wayne devient le quatrième single officiel de l'album. Un clip vidéo réalisé par Mert and Marcus est publié le même jour.


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: Nicki dévoile officiellement la couverture de l'album sur Twitter le . Créée en collaboration avec le célèbre duo de photographes Mert and Marcus, « on y voit Nicki Minaj incarner une reine égyptienne, prendre une pose féline au sommet d’un arbre et jouer de son flegme, un horizon crépusculaire en arrière-plan ».


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: "Queen" reçoit un accueil favorable dans l'ensemble, bien que certains critiques aient un problème avec la longueur de l'album et la qualité des textes. Sur le site Metacritic, qui établit la moyenne des critiques professionnelles pour donner un score sur 100, "Queen" reçoit pour 22 critiques (7/10).


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: Pour Maxime Delcourt des Inrockuptibles, « "Queen" est vertigineux de force et de charisme » et Minaj ne fait « qu'affirmer sa toute-puissance ». Le webzine musical américain Pitchfork fait notamment l'éloge de "Coco Chanel", titre en featuring avec la rappeuse vétéran Foxy Brown, qui reçoit le titre de "Best New Track". Sheldon Pearce complimente l'alchimie entre les deux artistes d'origine trinidadienne qui fait selon lui de "Coco Chanel" « le joyau de couronne de "Queen" ».


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: Aux Etats Unis, l'album débute en deuxième position du classement musical "Billboard 200" avec 185 000 exemplaires vendus, dont 78 000 ventes physiques. "Queen" débute derrière "Astroworld" de Travis Scott, qui passe une seconde semaine au sommet du classement. "Queen" perd une place et se retrouve en troisième position lors de sa deuxième semaine de sortie, avec 95 000 exemplaires écoulés. Durant la troisième semaine, l'album est en cinquième position avec 64 000 ventes. Il tombe à la septième position durant la quatrième semaine, se vendant à 47 000 exemplaires.


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: En Australie, "Queen" débute à la quatrième position des ARIA Charts, la meilleure performance pour un album de Minaj. Au Canada, l'album débute en deuxième position derrière "Astroworld". C'est le quatrième album de Minaj à atteindre le top 10 dans le classement canadien. Au Royaume-Uni, "Queen" débute à la cinquième position du UK Albums Chart, le deuxième album de Minaj à entrer dans le top 10. L'album atteint le top 10 dans beaucoup d'autres pays, notamment en Belgique, aux Pays-Bas, en Irlande, en Nouvelle-Zélande, en Norvège ou encore en Suisse. "Queen" est l'album le plus populaire de Minaj en France, atteignant la septième place du classement SNEP.


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: Fin 2018, "Queen" est proclamé le album le plus populaire de l'année aux Etats Unis. L'album se place également à la position du classement des meilleurs albums rap de l'année.


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: En 2019, l'album est certifié platine par la RIAA aux Etats Unis pour s'être vendu à plus d'un million d'exemplaires. "Queen" est également certifié disque d'or au Royaume-Uni par la British Phonographic Industry, cumulant 100 000 ventes.


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: En , "Queen" cumule 1 294 000 ventes mondiales. L'album reste une année complète dans le classement "Billboard 200" (52 semaines le ).


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: — Standard version


title: Queen (album de Nicki Minaj)

text: En 2019, Minaj réalise la promotion de l'album lors d'une tournée européenne en duo avec le rappeur Juice Wrld.


title: Meneu

text: Meneu est un village de l'ouest du Cameroun. C'est un village localisé dans la chefferie de Bangoulap, arrondissement de Bangangté dans le département du Ndé.


title: Meneu

text: Selon le recensement de 2005, la population de Meneu est de 55 habitants.


title: Meneu

text: La localisation de Meneu est de 5.11 de latitude et de 10.54 de longitude.


title: Jaume Fort

text: Jaume Fort Mauri, né le à Cardedeu, est un ancien joueur de handball Espagnol évoluant au poste de gardien de but.


title: Botombo

text: Botombo est un village camerounais dans la Centre.


title: Botombo

text: Il est limité par les villages de Begni, Bongando, Kilikoto et Bassolo.


title: Horden

text: Horden est un village anglais du comté de Durham.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: L'église Saint-Bernard est un édifice religieux catholique située Place Durutte dans le quartier de Plantières à Metz en Moselle. Elle est placée sous le patronage de saint Bernard de Clairvaux.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Plantières est une zone à vocation essentiellement agricole, arboricole et horticole.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Les seules exceptions à cette vocation résident dans l’hôpital Legouest, les casemates proches du cimetière de l’Est, ainsi que les avenues de Plantières et Strasbourg. Avec la guerre des baraquements avaient été installés sur la place Durutte, la rue Foes, jusqu’à la Cheneau. Ces baraquements qui accueillirent des familles déplacées par la guerre, furent rapidement remplacés par un lotissement dans les années 1950.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: C’est dans ce contexte d’urbanisation d’après-guerre que la construction de l’église Saint-Bernard s’est avérée nécessaire.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: D’un point de vue spirituel, Plantières dépendait à l’époque de la paroisse de Queuleu. Ainsi, le Conseil de Fabrique de Queuleu, sous l’impulsion de paroissiens habitant Plantières, et sous celle du curé de Queuleu, le chanoine Victor Bach, décide le d’acheter un terrain à la Ville de Metz afin d’y édifier la nouvelle église.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: A l’époque, la construction avait été envisagée sur le terrain où l’église se trouve aujourd’hui, et un autre près des écoles primaires et maternelles. Le choix s’était porté sur le terrain actuel, car il était prévu la construction d’un lotissement à l’emplacement de l’actuel Lycée Robert Schuman.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Le avait été constituée l’Association Notre Dame de Plantières afin de recueillir les différents dons pour la construction de l’église.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Les plans des architectes Joseph Erhard et Robert Wolff sont approuvés par le Conseil de Fabrique le . Les choix architecturaux peuvent être qualifiés de classiques, avec une nef plutôt haute et large, un chœur fermé, un large porche, auquel est accolé un baptistère, le tout couronné par un campanile. À ce titre, l’église de Plantières diffère peu des autres églises messines de la même époque.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Seul son aspect extérieur permet de la distinguer. Elle est souvent qualifiée de temple romain.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Le choix a été fait quant aux matériaux, de privilégier la pierre plutôt que des agglos.  Les travaux débutent dès et se terminent en . Seules les finitions restent encore à faire.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Le , Mgr Joseph-Jean Heintz, évêque de Metz, bénit l’église. Cette dernière est placée sous la protection de saint Bernard, dont le 800 anniversaire de sa mort venait d’être célébré en 1953.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: En 1959, les portes extérieures en bois d’Iroko sont posées. Le dallage est posé en 1961, le crépi intérieur en 1963.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: La dédicace de l’église a lieu le samedi par Mgr Paul-Joseph Schmitt, évêque de Metz.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Il est intéressant de noter que l’église n’a été dotée de cloches qu’en 1966. Jusque-là, les sonneries étaient assurées par des haut-parleurs. Les cloches proviennent de l’ancienne église Saint-Paul et Sainte-Rita d’Alger devenue une mosquée depuis.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: C’est grâce à l’abbé Payno, que l’église a pu obtenir ces cloches. En effet, l’abbé Payno était un rapatrié d’Algérie. Et c’est son ami, l’abbé Jean Scotto, curé de la paroisse Saint-Paul et Sainte-Rita d’Alger qui les lui a offertes.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Elles arrivent à Metz en , et sonnent pour la première fois le .


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Le campanile contient 3 cloches. La première se prénomme Anne. Une représentation de Sainte-Anne s’y trouve. Elle pèse 450 kg et sonne en « LA ». On y trouve l'inscription suivante : « "Selon ta grande miséricorde Seigneur écoute ma voix (Psaume 118). Charité. L'an de grâce 1938. Sous le pontificat de S.S. Pie XI glorieusement régnant. J'ai été baptisée par S Exc Mgr Leynaud archevêque d'Alger. M l'abbé Pierre Galle curé de St-Paul de Belcourt d'Alger. J'ai été offerte par Madame Dufour Feussard sa tante. J'ai eu pour marraine Melle Cacavelli bienfaitrice de la paroisse. Je m'appelle Félicité. Sidonie. Anne. Marie. Joseph. Antoinette. Jeanne." ».


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: La seconde est baptisée Marie-Paule, et doit son nom à sa marraine. Elle pèse 280 kg et sonne en « SI ». Il y est gravé les termes suivants : « "J'ai été baptisée en 1938 par S Exc Mgr Léon Etienne Duval archevêque d'Alger. S.S. le Pape Pie XII étant glorieusement regnant et le chanoine Marcel Roux curé de St-Paul. Tc Rita Alger. J'ai eu pour parrain Jacques Descalsi Niziere et pour marraines les dames de l'A.C.G.F de la paroisse de St-Paul. Ste-Rita. Marie Paul. Robert et Jean Bollée fondeurs de cloches à Orléans. France" ».


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: La troisième se nomme Rita de Cascia, sainte patronne de la paroisse Saint-Paul et Sainte-Rita d’Alger. Elle pèse 180 kg et sonne en « DO ». On y trouve l'inscription suivante : « "J'ai été baptisée en 1938 par S Exc Mgr Léon Etienne Duval archevêque d'Alger. S.s le Pape Pie XII étant glorieusement regnant et le chanoine Marcel Roux curé de St-Paul. Tc Rita Alger. J'ai eu pour parrain Georges Albrecht et pour marraine Virtrudes Henry. Rita de Cascia. Robert et Jean Bollée fondeurs de cloches à Orléans. France" ».


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Elles contiendraient toutes les trois de l'argent, incorporé lors de la fonte, et qui proviendrait de dons des paroissiens de Saint-Paul et Sainte-Rita d'Alger.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: L’église de Plantières abrite relativement peu de statues. Il faut cependant noter la présence d’une Vierge à l'Enfant, et d'un Christ-roi en bois sculpté stylisé. Elles sont issues d’une collaboration entre l’abbé Charles Gille et le sculpteur alsacien Joseph Saur (1908-2012).


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: A l’entrée du sanctuaire, côté épître, une statue en bois sculpté classique, représente saint Bernard. Elle est due à Thérèse Sallerin, paroissienne de Plantières qui en a fait don à l’église.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: De style moderne en bronze, il a la particularité de posséder 15 stations et non 14, la dernière représentant la Résurrection. Il a été coulé par le maître fondeur Auguste Jung de Plantières, et est né là aussi de la collaboration de l’abbé Gille et du sculpteur Joseph Saur.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Cette fresque initialement installée dans le sanctuaire, se trouve désormais dans la tribune. Elle est due à l’artiste Jacques Griesmer. Elle illustre le célèbre épisode où saint Bernard prêche la croisade à Vézelay.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Fruits eux aussi de la collaboration de l’abbé Gille et de Joseph Saur, ils sont en bronze tous les deux. De chaque côté du sanctuaire, les deux ambons dominent la nef. L'ambon situé du côté évangile représente les quatre évangélistes sous la forme d'un aigle, le taureau, l'homme ailé et le lion.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Sur le banc de communion matérialisant l’entrée du sanctuaire et sur lequel les fidèles s'agenouillent pour recevoir la communion, figurent de nombreux symboles eucharistiques et christiques.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Le banc de droite (côté Épître) figure les lettres JHS (Iesus Hominum Salvator), Jésus Sauveur des Hommes, le tout surmonté d’une croix. On y trouve aussi un agneau, symbole eucharistique rappelant que la messe est un sacrifice. Le peuple juif sacrifiait des agneaux, désormais c’est Jésus-Christ qui est sacrifié. Cet agneau est surmonté de l’inscription « Ecce Agnus Dei », début de la phrase prononcée par le prêtre avant la communion en présentant une hostie consacrée. La phrase complète est la suivant : "Ecce Agnus Dei, Ecce qui tollit peccata mundi" (Voici l’Agneau de Dieu, voici celui qui enlève les pêchés du monde).


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Le banc de gauche (côté Évangile) est une réponse à celui de droite. Il est composé d’une grappe de raisin et de deux épis de blé. On y trouve aussi un poisson figurant l’ICHTUS, lequel est surmonté de l’Alpha et Oméga (début et fin de toute chose) entourant un chrisme. On peut y lire aussi "« Domine non sum dignus »". Début de la réponse prononcée avant de recevoir la communion : ""Domine, non sum dignus, ut intres sub tectum meum: sed tantum dic verbo, et sanabitur anima mea" (Seigneur, je ne suis pas digne que vous entriez sous mon toit, mais dites seulement une parole et mon âme sera guérie).


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Lui aussi issu du travail de Joseph Saur, il s’agit d’une sculpture de 4m de haut, et d’une tonne de bronze. Elle vient remplacer la fresque de Saint-Bernard. Elle a été coulée par le fondeur JUNG qui a offert lui-même le bronze.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Elle représente la Parousie, c'est-à-dire la seconde venue du Christ sur Terre (la première étant sa naissance). On y voit Jésus-Christ, assis sur la Croix, écrasant sous ses pieds un dragon figurant le démon. Sur sa gauche, Adam, symbole de l’humanité tend les bras vers son Seigneur en espérant être sauvé des mâchoires du démon qui l’enserre. Enfin, on y trouve le Soleil, la Lune et une étoile, figures du nouveau monde.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Réalisés par un groupe d’artistes parisiens, ils représentent la prière mariale du Salve Regina. Initialement cependant, l’ensemble devait illustrer la vie de Saint-Bernard.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: L’autel actuel a été installé en , et remplace un autel provisoire. Il s’agit d’un autel en granit des Vosges, surmonté d’une mensa en marbre contenant des reliques. L’autel est dû au granitier vosgien Isidore ETIENNE.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Jusqu’au , Plantières dépend de la paroisse de Queuleu. A partir de cette date, Plantières est doté d’un vicaire résident. Par ordonnance épiscopale en date à Metz, du , le vicariat résidentiel se transforme en paroisse succursale. L'église Saint-Bernard dépend actuellement de la communauté de paroisses de Plantières et Queuleu, Notre-Dame des sources.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: La messe y est célébrée en semaine, les samedis à 18h30.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: Les dimanches, la messe est célébrée à 10h00 sous la forme extraordinaire du rite romain.


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: 1. Abbé Victor BACH, curé de Queuleu de 1955 à 1959


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: 2. Abbé Charles GILLE, premier vicaire résident de 1959 à 1964


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: 3. Abbé François PAYNO, vicaire résident de 1964 à 1967


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: 4. Abbé Nicolas BAROTH, vicaire résident de 1967 à 1977


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: 5. Abbé Jean-Louis BOUVRET, vicaire résident de 1977 à 1986, puis curé jusque 1988


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: 6. Abbé Roland DIETRICH, curé de 1988 à 1998


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: 7. Abbé Joseph PENRAD, curé archiprêtre de Queuleu et Plantières de 1998 à 2003, assisté de l’abbé Benoît ALOWONOU, aujourd’hui évêque de Kpalimé (TOGO)


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: 8. Abbé Francis de BACKER, curé archiprêtre de Queuleu et Plantières de 2003 à 2015


title: Église Saint-Bernard de Metz

text: 9. Abbé Philippe BOISSE, curé archiprêtre de Queuleu et Plantières de 2015 à aujourd’hui


title: Christian Djoos

text: Christian Djoos (né le 6 août 1994 à Göteborg en Suède) est un joueur professionnel suédois de hockey sur glace. Il évolue au poste de défenseur.


title: Christian Djoos

text: Il est le fils de Pär Djoos, joueur de hockey professionnel ayant joué dans la LNH et majoritairement au sein de l'Elitserien, championnat élite suédois.


title: Christian Djoos

text: Formé au Brynäs IF, il devient professionnel avec cette équipe en 2011-2012 au sein de l'Elitserien. Il est repêché par les Capitals de Washington au rang lors du septième tour du repêchage d'entrée dans la LNH 2012. Il devient régulier avec le Brynäs IF à partir de la saison 2012-2013. Après avoir joué trois saisons complètes avec son club formateur, il rejoint l'organisation des Capitals, en jouant pour leur équipe affiliée dans la LAH, les Bears de Hershey, vers la fin de la saison 2014-2015.


title: Christian Djoos

text: Il intègre l'effectif des Capitals à partir de la saison 2017-2018. Durant cette même saison, il aide son équipe à remporter la Coupe Stanley après avoir défait les Golden Knights de Vegas en finale.


title: Christian Djoos

text: Le 24 février 2020, il est échangé aux Ducks d'Anaheim en retour de l'attaquant Daniel Sprong.


title: Christian Djoos

text: Il est soumis au ballottage par les Ducks, le 8 janvier 2021. Il est réclamé, le lendemain, par les Red Wings de Détroit.


title: 1940 en philosophie

text: L’année 1940 a été marquée, en philosophie, par les événements suivants :


title: Geoff Williams (squash)

text: Geoff Williams, né le en Inde, est un joueur professionnel de squash représentant l'Angleterre. Il atteint en la dixième place mondiale sur le circuit international, son meilleur classement. Il est champion britannique en 1984.


title: Fadwa Sidi Madane

text: Fadwa Sidi Madane (), née le , est une athlète marocaine.


title: Fadwa Sidi Madane

text: Fadwa Sidi Madane est médaillée d'argent du 2 000 mètres steeple aux championnats du monde jeunesse 2011 à Villeneuve-d'Ascq. Elle remporte la médaille de bronze du 3 000 mètres steeple aux championnats panarabes 2015 à Madinat 'Isa et la médaille d'or du 3 000 mètres steeple aux Jeux de la Francophonie 2017 à Abidjan. Aux championnats d'Afrique de cross-country 2018, elle est médaillée de bronze en relais mixte.


title: 1941 en philosophie

text: L’année 1941 a été marquée, en philosophie, par les événements suivants :


title: Délice de Pommard

text: Le délice de Pommard est un fromage de vache français, originaire de Bourgogne. Le délice de Pommard est un fromage frais triple-crème, issu de lait de vache pasteurisé, moulé au torchon, recouvert de son de moutarde de Beaune, écrasé à la meule de pierre. Ce fromage a été inventé en 1996 par Alain Hess, maître fromager à Beaune. Il a un goût riche et crémeux, relevé par le son de moutarde.


title: Délice de Pommard

text: Il peut s'accompagner d'un beaune blanc ou autre bourgogne blanc.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: Irena Turkevycz-Martynec (1899-1983) naquit à Brody, en Ukraine, et est arrivée à Winnipeg, au Canada, en 1949. Elle était une diva à l’Opéra de Lviv, et avait chanté à Paris, Vienne, Berlin, Prague, ainsi qu’en de nombreuses villes en Europe au cours de sa longue et légendaire carrière.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: Irena Turkevycz, née le à Brody (aujourd'hui dans l'oblast de Lviv), était la troisième enfant d’une famille où il y avait un prêtre, un chef de chœur, un catéchète, et le critique musical Ivan Turkevycz. Sa mère était Sofia Kormoshiv. Quand Irena avait six ans, son père fut nommé catéchète au Séminaire de Zalichtchyky où on lui a fourni une maison près du fleuve Dniestr. Il devint l’âme de la musique de la ville, et il faisait participer ses enfants et sa femme Sophia, une pianiste de grand talent. C’est la mère d’Irena qui lui enseigna d’abord la musique, suivie ensuite d’une maitresse de musique. Dès son jeune âge, Irena avait acquis des compétences musicales et artistiques et participait à des concerts de Taras Chevtchenko.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: En 1911, son père fut chargé de l’enseignement catéchétique au Gymnase ukrainien de Lviv, et la famille s’est alors installée en permanence à Lviv. Irena fut alors inscrite au Gymnase de l’ordre basilien de saint Josaphat, où en plus de ses cours scolaires, elle suivait des cours de piano, et Stanyslav Lyudkevych lui enseignait la théorie de la musique.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: Avant le début de la Première Guerre mondiale, la famille déménagea à Vienne, où ils habitèrent jusqu’en 1916. À Vienne, le père d’Irena fut chef de chœur de l’église Sainte-Barbara, dont la chorale était alors l’une des plus grandes et des meilleures chorales d’églises ukrainiennes en Europe. Dès son retour à Lviv, Irena poursuivit ses études chez les sœurs Basiliennes.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: Irena s’inscrivit à l’Université de Lviv. Puis elle commença ses études supérieures en musique à l’Académie nationale musicale Lyssenko de Lviv, le Conservatoire musical de l’état, avec les professeurs Flem-Plomensky et Zaremba. Elle étudia aussi avec les professeurs Kozlovsky et Kryzhanivsky pour obtenir son diplôme d’art dramatique à Lviv.  À l’opéra, elle a d’abord joué le rôle de Marenka dans la pièce La Fiancée vendue de Bedřich Smetana. Cet opéra, mis en scène par Yosyp Stadnyk au «Théâtre du discours ukrainien» célébrait le centenaire de l’anniversaire de Smetana.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: Le , à l’Opéra de Lviv, on présentait l’opéra Fidelio de Ludwig van Beethoven. Les étudiants en dernière année participaient à ce spectacle, sous la direction de leur enseignant, Adam Soltys. Irena faisait partie de ce groupe. Le , dans la chronique d’évaluation de l’opéra du journal «Dilo» on distinguait le nom d’Irena dont on louait la performance.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: Elle a montré ses talents prometteurs d’actrice dramatique. Elle s’est essayée en direction. L'écrivain Zinovy Knysh écrit dans ses mémoires sur la vie musicale de Lviv qu'en 1929, Irena organisa un groupe théâtral chez son père et présenta des pièces de théâtre : «Hrikh» (Le péché) de Volodymyr Vynnytchenko, et «Johannisfeuer» (Les feux de la St-Jean) de Hermann Sudermann.  Au printemps de 1930, Irena donna son premier concert solo, au cours duquel elle a chanté plusieurs arias, dont Gorislava de l’opéra Rouslan et Ludmila, de Mikhaïl Glinka, et Cio-Cio-san de l’opéra Madame Butterfly de Giacomo Puccini, ainsi que plusieurs romances et des chansons folkloriques ukrainiennes.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: En 1930, elle s’est rendue à Berlin demeurer avec sa sœur Stéfania, et elle a poursuivi des études de musique pour trois ans à l’Université des arts de Berlin avec le professeur Weissenborn, qui travaillait avec des élèves comme Dietrich Fischer-Dieskau. Elle a appris à maîtriser sa voix à l’Opéra d’État de Berlin, et elle a terminé ses études d’art dramatique à l’Académie de musique Hanns Eisler.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: En 1933, Irena s'installa à Prague, où sa sœur Stefania enseignait le piano et était accompagnatrice au Conservatoire de Prague. Irena a donc pris des cours de chant avec des professeurs du Conservatoire de Prague et a chanté à l'Opéra d’État de Prague.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: Irena a épousé Volodymyr Martynec, un politicien, et elle l’a suivi partout où son travail l’amenait. La débrouillardise d’Irena lui a permis de chanter un peu partout en Europe. Cette vie nomade a duré 12 ans !


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: À l’été 1942, Irena et son mari sont retournés à Lviv, où elle fut invitée à ses joindre à l’Opéra de Lviv (opéra et ballet). De 1942 à 1944, elle a joué des rôles dans les opéras suivants :


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: À l’été 1943, Irena, accompagnée de la soprano colorature Nina Shevchenko et du baryton Mikhail Olkhov, a fait de longues tournées dans les villes et villages de la Galicie. Irena a souvent chanté à la radio.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: Son mari, un politicien, s’est vite rendu compte du changement qui s’opérait en Ukraine à cause de la guerre en Europe. Au printemps de 1944, Irena et un groupe de l’opéra de Lviv ont fait leurs bagages et ont fui vers l’Allemagne, tout juste quelques semaines avant l’invasion par l’armée soviétique. Irena est devenue chef de l’ensemble des opéras «Duma», à Karlsbad, dans l‘état de Baden-Württemburg, et d’ «Orlik», en Allemagne. Ces ensembles ont monté entre autres, deux opéras : Natalka Poltavka, et Drowned, un opéra lyrique et fantaisiste, de Mykola Lyssenko, compositeur ukrainien. Le libretto de ce dernier opéra avait été rédigé par l’écrivain et dramaturge ukrainien Mykhailo Starytsky qui s’était inspiré de l’histoire, Une nuit de mai, de Nicolas Gogol. Cette histoire faisait partie de la collection Les Soirées du hameau. Le , dans un camp de personnes déplacées, près d’Augsbourg, en Allemagne, on avait fondé une organisation nommée « L’Association ukrainienne des artistes de scène » et Irena siégeait au conseil d’administration.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: En 1949, Irena immigra au Canada et s’installa à Winnipeg. Son mari accepta le poste d’éditeur du journal « New Pathway », et Irena devint membre du théâtre « Renaissance ».


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: En 1960, Irena déploya beaucoup d’énergie è travailler avec l’opéra des enfants à Winnipeg, à l’institut Prosvita, sur la rue Pritchard, coin rue Arlington, dans le quartier nord de la ville. Son entreprise musicale tenait ses répétitions dans l’édifice de The Ukrainian National Home Association sur la rue McGregor, coin Burrows Ave. Par sa seule présence, elle attira un groupe talentueux de musiciens, chorégraphes, scénographes et costumiers. Elle devint le noyau d’un ensemble d’enfants doués dont elle devint la mentore. Les enfants l‘appelaient Madame Martynec (Пані Мартинець).


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: En 1964, ils ont présenté l’opéra Koza Dereza de Mykola Lyssenko.  En 1965, l’ensemble musical a joué The Snow Queen de Mykola Lyssenko. Les deux présentations, The Snow Queen (Зимова Краля) et Koza Dereza (Коза-Дереза) ont eu lieu au théâtre Pantages Playhouse à Winnipeg.  En 1967, sa troupe musicale a voyagé par train de Winnipeg à Montréal pour présenter Koza Dereza à l’ Exposition universelle de 1967 (Expo 67) à l’occasion de la célébration du centenaire du Canada. De Montréal, la troupe s’est rendue par autobus à Ottawa pour donner un concert en rappel!  Le à Winnipeg, l' a présenté la médaille Shevchenko à Irena.


title: Irena Turkevycz-Martynec

text: Beaucoup de jeunes de son entourage ont poursuivi leur carrière dans le même esprit qu’Iréna. Irena Welhasch (Baerg), qui tenait un rôle de crabe à Koza Dereza, a fait elle-même une carrière dans l'opéra, se produisant sur les scènes de grands opéras à travers l'Amérique du Nord. Genia Blum, danceuse, écrivaine et traductrice, avait étudié à l’École de Ballet Royal de Winnipeg et c’est elle qui tenait le rôle de Lada dans The Snow Queen; sous son nom de fille Eugenia Snihurowycz, elle est devenue danseuse professionnelle en Europe et a fondé un studio de ballet à Lucerne, en Suisse, où elle a continué d’appuyer les arts en établissant une fondation pour la dance intitulée Daria Nyzankiwska, en l’honneur de sa mère. Russell Mychajluk (Mitchell), qui tenait un rôle de lapin à Koza Dereza, écrivit et produisit de la musique populaire, pour la télévision et pour le théâtre. Myroslav (Slavko) Klymkiw, qui lui, avait tenu le rôle d’un ours à Koza Dereza, est devenu chef de la programmation de réseau de la CBC. D'autres encore, de son groupe musical, sont devenus des facilitateurs et des administrateurs dans des institutions culturelles au Canada.  Irena Turkevycz-Martynec est décédée le , à Winnipeg.


title: Samira Raïf

text: Samira Raif, née le à Casablanca, est une athlète marocaine.


title: Samira Raïf

text: Aux Jeux panarabes de 1997 à Beyrouth, Samira Raif remporte la médaille d'or sur 1 500 mètres et la médaille d'argent sur 800 mètres. Elle obtient la même année la médaille d'argent sur 1 500 mètres aux Jeux méditerranéens à Bari.


title: Samira Raïf

text: Elle est médaillée d'argent du relais 4 × 400 mètres aux championnats d'Afrique d'athlétisme 2000 à Alger et médaillée d'argent du semi-marathon aux championnats panarabes d'athlétisme 2009 à Damas. En 2011, elle est médaillée de bronze du semi-marathon aux Jeux panarabes à Doha et remporte le marathon de São Paulo. Elle termine du marathon féminin aux Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres. Elle est à nouveau vainqueur du marathon de São Paulo en 2013.


title: CouchFM

text: CouchFM est une radio associative étudiante allemande de Berlin. C'est un projet coopératif de l'université Humboldt de Berlin, du Centre d'Innovation des Médias de Babelsberg (Medieninnovationszentrum Babelsberg, MIZ) et du Medienanstalt Berlin-Brandenburg (MABB).