text: " : est mentionné ici le dernier sondage publié par chaque institut. Pour consulter les sondages précédents ou antérieurs à 2019, se reporter à l'article détaillé."


title: Morokweng

text: Morokweng est une ville située à 140 km au nord-ouest de Vryburg dans la municipalité locale de Kagisano-Molopo, dans la province du Nord-Ouest en Afrique du Sud.


title: Morokweng

text: Elle a été désignée comme une "Native Reserve" en 1886. Sa population était de en 2011.


title: Morokweng

text: En 1994, le cratère de Morokweng, un cratère d'origine météoritique, a été découvert à proximité.


title: Liste des maires de Saint-Maurice-de-Gourdans

text: La liste des maires de Saint-Maurice-de-Gourdans présente la liste des maires de la commune de Saint-Maurice-de-Gourdans, dans le département de l'Ain.


text: En 2008, le maire Fabrice Venet avait été réélu pour un second mandat.


text: Après deux mandats à la tête de la commune, le maire sortant Fabrice Venet est candidat à sa réélection. Il présente une liste composée de 10 conseillers sortants.


text: Face à lui, Vanessa Ollier présente une liste sans conseillers municipaux sortants.


text: Malgré une participation en légère baisse, la liste du maire sortant arrive assez nettement en tête et obtient la majorité au Conseil Municipal.


text: En 2014, le maire Fabrice Venet avait été réélu pour un troisième mandat avec 58,91% au premier tour.


text: Lors du Conseil Municipal du 28 mars 2019, le maire annonce qu’il ne briguera pas de quatrième mandat auprès des électeurs de sa commune. Son adjoint Yves Vençon se déclare candidat à sa succession.


text: En janvier 2020, le maire revient finalement sur sa décision et présente sa propre liste, sur laquelle figure notamment sa rivale de 2014, Vanessa Ollier. Yves Vençon refuse cependant de retirer sa liste et reste candidat.


text: Enfin, Samuèle Salmon, conseillère municipale de la ville de Meyzieu, annonce fin janvier sa candidature. 3 listes sont donc candidates à l’élection, une première depuis 2001.


text: La campagne se déroule dans un climat tendu, particulièrement entre le maire sortant et son adjoint. La fin de campagne est perturbée par la pandémie de COVID-19, la réunion publique du maire sortant prévue le 13 mars étant annulée pour des raisons sanitaires.


text: Comme dans tout le pays, la participation est en forte baisse pour le premier tour du fait notamment de la pandémie de COVID-19. Les trois listes parviennent à se qualifier pour le second tour et le maire sortant est mis en ballotage. Le second tour étant reporté, le maire continue de gérer les affaires courantes.


text: Quelques jours après le premier tour, les trois têtes de listes affirment maintenir leurs candidatures et ne pas trouver d’accord de fusion. Yves Vençon appelle toutefois Samuèle Salmon à retirer sa liste pour faire barrage au maire sortant.


title: Praepodes elegans

text: Praepodes elegans est une espèce de coléoptères de la famille des curculionidés. Elle est trouvée à Cuba.


title: J'irai cracher sur vos tongs

text: J'irai cracher sur vos tongs est un film français réalisé par Michel Toesca et sorti en 2005. Le titre du film est un jeu de mots faisant allusion au roman de Boris Vian "J'irai cracher sur vos tombes".


title: J'irai cracher sur vos tongs

text: Le réalisateur explique le pourquoi du mot tongs :


title: J'irai cracher sur vos tongs

text: Pour "L'Express", le désir frustré du héros de Michel Toesca et l'impossibilité de passer à l'acte conduit à une conclusion dramatique, tout comme dans "9 Songs" de Michael Winterbottom.


title: Elizabeth Van Lew

text: Elizabeth Van Lew ( - ) était une philanthrope et abolitionniste qui a construit et dirigé un important réseau d'espionnage au profit de l'armée de l'Union pendant la guerre de Sécession.


title: Elizabeth Van Lew

text: Elizabeth Van Lew est née le à Richmond en Virginie, de John et Eliza Baker. Son grand-père, Hilary Baker, fut maire de Philadelphie de 1796 à 1798. Le père d'Elizabeth est arrivé à Richmond en 1806, âgé de 16 ans. En une vingtaine d'années, il a développé une entreprise prospère dans le secteur de la quincaillerie ; il possédait plusieurs esclaves.


title: Elizabeth Van Lew

text: Sa famille a envoyé Elizabeth Van Lew à Philadelphie dans une école quaker, ce qui a renforcé ses sentiments abolitionnistes. À la mort de son père en 1843, Elizabeth Van Lew et sa mère ont libéré tous les esclaves de la famille. De nombreux esclaves émancipés ont continué à travailler comme domestiques dans la famille, y compris la jeune future espionne de l'Union, . Pendant la crise économique de la grande panique de 1837-1844, Elizabeth a dépensé tout son héritage en liquide (soit près de actuel) pour acheter et affranchir ses anciens esclaves ainsi que certains de leurs parents. Pendant les années suivantes, le frère d'Elizabeth visitait régulièrement le marché aux esclaves de Richmond, où, quand une famille était sur le point d'être séparée, il rachetait tous les membres de la famille et les ramenait chez lui tout en régularisant leur situation en les affranchissant.


title: Elizabeth Van Lew

text: Dès le début de la guerre de Sécession, Elizabeth Van Lew a commencé à travailler pour le compte de l’armée de l'Union avec sa mère, soignant des soldats blessés. Lors de l'ouverture de la à Richmond, Elizabeth Van Lew a été autorisée à apporter des vivres, du linge, du papier à lettres et d'autres choses aux soldats de l'Union emprisonnés. Elle a aidé les prisonniers lors de leurs tentatives d'évasion, en leur fournissant des plans avec des refuges possibles et en leur indiquant un membre de l'équipe du personnel pénitentiaire qui était favorable à l'armée de l'Union. Les prisonniers récemment capturés ont fourni à Elizabeth Van Lew des informations relatives aux effectifs et aux mouvements des armées confédérées, qu'elle a pu transmettre au commandement de l'Union. Elle a même aidé à cacher des prisonniers de l’Union et des déserteurs confédérés dans son propre manoir.


title: Elizabeth Van Lew

text: Pendant la guerre, E.Van Lew a également dirigé le réseau d'espionnage appelé « Richmond Underground » (« Richmond clandestin ») incluant des fonctionnaires du Ministère de la guerre et de la Marine de la Confédération. Un candidat à la mairie de Richmond aurait convaincu , la première dame des États confédérés d’Amérique d'employer Mary Bowser comme femme de ménage, ce qui lui aurait permis de se livrer à de l'espionnage à la Maison Blanche de la Confédération. Varina Davis a catégoriquement nié avoir jamais recruté Mary Bowser, bien qu'il soit peu probable qu'elle connaisse sa véritable identité et qu'elle ait admis l'avoir embauchée après coup. Bien que Mary Bowser ait caché son identité en utilisant plusieurs pseudonymes pendant et après la guerre, rendant ses apports particulièrement difficiles à documenter, des sources récentes confirment son implication dans le réseau d'espionnage de l'Union dirigé par Elizabeth Van Lew. Le réseau d'Elizabeht Van Lew était si performant qu'elle a adressé à plusieurs reprises au lieutenant général Ulysses S. Grant des fleurs fraîches cueillies dans son jardin et une copie du journal de Richmond. Elle a élaboré un système de cryptage et a transmis des messages de Richmond cachés dans des œufs creux à plusieurs reprises. Le commandement de l'armée de l'Union a attaché une grande importance aux travaux d'Elizabeth Van Lew. George H. Sharpe, officier du renseignement de l'armée du Potomac, lui a attribué . En raison de la valeur de son travail, le général Grant l'a nommée Postmaster General de Richmond pour les huit années suivantes.


title: Elizabeth Van Lew

text: En 1864, Elizabeth Van Lew mit en danger tout son réseau d'espionnage, pour que le cadavre du colonel de l'armée de l'Union Ulric Dahlgren, décédé en tentant de libérer des prisonniers de l'Union à Richmond, soit enterré de manière digne. Les reportages présentant son cadavre de manière irrespectueuse l'avaient scandalisée ainsi que l'opinion publique du Nord. En outre, durant le long siège de Petersburg, Elizabeth Van Lew a aidé des civils des deux côtés.


title: Elizabeth Van Lew

text: Lorsque Richmond tomba aux mains de l'armée de l'Union en avril 1865, Elizabeth Van Lew fut la première personne à hisser le drapeau des États-Unis dans la ville.


title: Elizabeth Van Lew

text: Lors de la première visite du président Grant à Richmond après la guerre, il prit le thé avec Elizabeth Van Lew puis la nomma Receveur principal de la poste de Richmond. Le président Grant lui a exprimé publiquement sa reconnaissance : Elizabeth Van Lew a modernisé le système postal de la ville et a même embauché plusieurs Afro-Américains jusqu'à ce que le nouveau président Rutherford B. Hayes la remplace en 1877.


title: Elizabeth Van Lew

text: Après la Reconstruction, Elizabeth Van Lew fut de plus en plus rejetée à Richmond. , a-t-elle écrit, Elle aurait obtenu du ministère de la guerre des États-Unis de lui remettre tous les dossiers la concernant afin de pouvoir dissimuler l'étendue réelle de son espionnage à ses voisins. Après avoir dépensé une partie de sa fortune familiale pour financer ses activités de renseignement durant la guerre, elle a essayé en vain d'être dédommagée auprès du gouvernement fédéral. Après l'échec de ses démarches pour obtenir une pension gouvernementale, Elizabeth Van Lew s'est retournée vers la famille et les amis du colonel de l'armée de l'Union, Paul Joseph Revere, qu'elle avait aidé lors de son incarcération à la prison du comté d'Henrico en 1862. Ces Bostoniens ont rassemblé des fonds pour secourir la personne qui a secouru elle-même tant de soldats de l'Union pendant la guerre de Sécession.


title: Elizabeth Van Lew

text: Cependant, à Richmond, Elizabeth Van Lew n'est pas reconnue par son voisinage, les enfants du quartier, comme la future romancière Ellen Glasgow, sont invités à la considérer comme une sorcière.


title: Elizabeth Van Lew

text: Elizabeth Van Lew est morte le à l'âge de 81 ans et est inhumée au cimetière Shockoe Hill à Richmond. Elle a été enterrée verticalement, face au Nord, et les proches du colonel de l'Union Paul J. Revere, à qui elle avait apporté son aide pendant la guerre, auraient fait une donation pour son monument funéraire. Même au , de nombreux sudistes considéraient encore Elizabeth Van Lew comme une traîtresse.


title: Elizabeth Van Lew

text: Dans son testament, Elizabeth Van Lew a légué ses manuscrits personnels à John P. Reynolds, neveu du colonel Revere. En 1911, celui-ci réussit à convaincre le chercheur W.G. Beymer de publier la première biographie d'Elizabeth Van Lew dans "Harper's Monthly". Le biographe d'Elizabeth Van Lew a expliqué la réussite de ses activités d'espionnage par la folie qu'elle avait feinte, et cette ruse lui a valu le surnom de « Crazy Bet ». Mais il est peu probable qu'elle ait réellement prétendu être folle, à la place de cela, elle se serait probablement inspirée de la coutume victorienne de la charité féminine pour couvrir son activité de renseignement.


title: Elizabeth Van Lew

text: La ville de Richmond a acheté et rasé en 1911, le manoir d'Elizabeth Van Lew, son ancienne demeure, pendant une période de crise raciste croissante. L’école primaire Bellevue (qui subsiste encore) a été érigée sur le site l’année suivante. Des plaques commémoratives rappellent aujourd'hui ses activités et celles de Bowser (alias Mary Jane Richards). En outre, la fille de deux des employés d'Elizabeth Van Lew, Maggie Walker, est devenue une entrepreneuse chrétienne de premier plan à Richmond en fondant la première banque afro-américaine du pays. Elizabeth a été intronisée au Temple de la renommée du renseignement militaire en 1993.


title: Elizabeth Van Lew

text: Deux téléfilms s'inspirent de la vie d'Elizabeth Van Lew :


title: Cayo Fragoso

text: Cayo Fragoso est une partie de l'archipel Sabana-Camagüey dans l'océan Atlantique, sur le littoral nord de Cuba. Elle appartient administrativement à la Province de Villa Clara.


title: Cayo Fragoso

text: Entre Cayos de Pajonal et Cayo Francés, elle mesure environ 40 kilomètres de long et possède 15 kilomètres de plages de sable blanc.


title: Tagawa (homonymie)

text: Tagawa est un nom notamment utilisé pour :


title: Marian Mudder

text: Marian Mudder, née le à Rotterdam, est une actrice néerlandaise.


title: Domenico Maria De Mari

text: Domenico Maria De Mari, né en 1653 à Gênes et mort en 1726 à Gênes, est un homme politique italien, doge de Gênes du au .


title: Vincenzo Durazzo

text: Vincenzo Durazzo, né en 1635 à Gênes et mort en 1724 à Gênes, est un homme politique italien, doge de Gênes du au .


title: Robin Widdows

text: Robin Michael Widdows, né le à Cowley, est un pilote automobile britannique. Il a couru en Formule 1, Formule 2, Formule 3 ainsi qu'aux 24 Heures du Mans entre 1965 et 1970.


title: Robin Widdows

text: Il commence sa carrière en 1965 en remportant la Classe C du championnat Autosport sur une MG Midget et une Lotus 23. Il passe en Formule 3 l'année suivante puis en Formule 2 en 1967, remportant notamment la course du Nürburgring sur Brabham BT23. Il continue une saison de plus avec l'équipe The Checkered Flag en pilotant une McLaren M4A.


title: Robin Widdows

text: En 1968, il décide de participer au Grand Prix de Grande-Bretagne pour le compte de Cooper Car Company. Qualifié dix-huitième, il abandonne pendant la course à cause d'un problème d'allumage. Il était également inscrit pour le Grand Prix d'Italie mais, blessé, renonce à y participer.


title: Robin Widdows

text: Il retourne par la suite en Formule 2 et participe aux 24 Heures du Mans 1969 sur une Matra avec Nanni Galli et finit septième.


title: Robin Widdows

text: En 1970, il effectue une dernière saison en Formule 2 avant de prendre sa retraite.


title: Robin Widdows

text: Robin Widdows a également participe aux Jeux olympiques d'hiver en 1964 et 1968 dans l'équipe du Royaume-Uni de bobsleigh.


title: Giuseppe Graglia

text: Né au Piémont, il grandit au Luxembourg, où il avait déménagé avec sa famille. Il se distingue en amateur en remportant notamment le Giro del Sestriere et la Coppa Fossati. Passé professionnel en 1929, il s'impose notamment deux fois sur Milan-Turin en 1931 et 1933.


title: Giuseppe Graglia

text: Il devient par la suite directeur sportif de la Legnano de Gino Bartali et Fausto Coppi.


title: Mesure de courant

text: En génie électrique, une mesure de courant est une des techniques utilisées pour évaluer la valeur d'un courant électrique dans un circuit électrique (exprimé en ampères).


title: Mesure de courant

text: Il existe plusieurs méthodes de mesure de courant, le choix de l'une d'entre elles dépend des différentes exigences : la nature du courant, continu ou alternatif, la grandeur du courant à mesurer (du picoampère à des dizaines de milliers d'ampères), de la complexité et de l'impact de la mesure sur le fonctionnement du système, du coût, de la précision, de la bande passante, de robustesse, etc.


title: Mesure de courant

text: Un ampèremètre peut afficher le résultat, qu'on peut aussi numériser ou convertir en signal électrique destiné à un système asservi.


title: Mesure de courant

text: Les principales méthodes de mesure de courant sont : les résistances shunt, les transformateurs de mesure, les bobines de Rogowski et les transducteurs basés sur un champ magnétique (effet hall).


title: Mesure de courant

text: La méthode de mesure avec une résistance de shunt consiste à insérer dans un circuit électrique une résistance de faible valeur (généralement inférieur à l'ohm), puis de mesurer la tension à ses bornes. La loi d'Ohm (formula_1) permet alors de calculer la valeur du courant traversant la résistance.


title: Mesure de courant

text: Cette méthode a l'avantage d'être simple à mettre en œuvre. Elle nécessite cependant de couper le circuit pour insérer la résistance. Elle a également une influence sur le fonctionnement du circuit.


title: Nienke Sikkema

text: Nienke Sikkema, née le à Amsterdam, est une actrice néerlandaise.


title: Le Lard bleu

text: Le Lard bleu est un roman postmoderne dystopique de Vladimir Sorokine, écrit en russe, publié en 1999.


title: Le Lard bleu

text: Le récit porte sur deux périodes.


title: Le Lard bleu

text: La première partie du roman relève partiellement de la science-fiction post-apocalyptique : l'histoire commence le , quelque part en Sibérie, et plutôt en Yakoutie, dans un bunker principalement souterrain. Dans sept cellules, sont rassemblés sept objets, des clones incubés dans différents laboratoires de génétique. Ces "ReConstruct" (RC), Tolstoï-4, Tchekhov-3, Nabokov-7, Pasternak-1, Dostoïevski-2, Akhmatova-2 et Platonov-3, ne sont pas des réussites pour le physique, mais pour le mental, puisqu'ils sont aptes à produire des textes appréciés par les chercheurs. Ces pastiches évoquent nécessairement des époques antérieures dans des styles anciens corrigés.


title: Le Lard bleu

text: Le texte de Nabokov, "La Voie de Kordosso", évoque une famille dont le traîneau dévie sur un "chéneau de lard" (), et ce "matériau" serait lié à de l’"écorce de platine". Ce "lard bleu" () serait une "matière de type LW", "ultra-isolateur", utilisable en réacteur, ou autrement. Parmi les hallucinations des personnages (ce qui pourrait être une réalité alternative), figurent une chasse à l'ours (, de Tolstoï-4), et surtout une attaque du bunker () par un groupe qui récupère, dans un incubateur ciblé, dans le corps des clones, "leur" lard bleu. On rassemble les douze morceaux dans un sac, et le groupe, dans "un tracteur à neige antédiluvien, datant de l'époque soviétique" (), rentre à sa base ("Gloire à la Terre"), pour le remettre au père Zigone, qui l'apprécie et le transmet au laboratoire secret (Andréïev, le magister, les dix-sept hommes en blouse rouge...) : les plus de onze kilos de platine sont reconditionnés et empaquetés dans une mallette. Cette mallette est transmise au responsable de l'« Ordre des Baiseurs de la Terre Russe » (), le "Père Suprême". Les adeptes sont formés pour développer en même temps un éléphantiasis du phallus et une spiritualité. Un messager, "Gamin Vil" est chargé par le guide d'emprunter "l'entonnoir du temps" pour apporter le colis "à la soirée de gala consacrée à l'inauguration de la Maison Russe de l'Amour Libre", à Moscou, au Bolchoï, le . Il s'agit d'un échange : en retour, le messager doit rapporter ce que l'Ordre attend depuis 42 ans, depuis le , date de l'assassinat du Grand Magister, Microfane Bolory.


title: Le Lard bleu

text: La seconde moitié du roman est plus dystopique. La famille de Iossif Staline est au complet () : Vesta Iossifovna, Nadiejda Allilouïeva, leurs deux fils travestis, Vassili et Yakov, et évidemment Sissoul et Adjouba. La réunion familiale est bousculée par l'arrivée surprise des responsables : Béria, Joukov (puis Abakoumov et Merkoulov), Chostakovitch, Guérassimov, Boulganine, Alexis Tolstoï, et les académiciens Lev Landau et Andreï Sakharov, qui se disputent sur le concept de "temps mou" : « Les baiseurs de terre ont envoyé le troisième cône » (), ce qui n'est pas si loin, chronologiquement, de l'affaire des médecins.  Les deux épisodes précédents inaboutis de livraison de colis datent de 1908 et de 1935 ou 1937, et le dernier a valu à Lev Landau un peu d'emprisonnement et/ou de relégation. Le bloc de glace amené par "la machine à remonter le temps" commence lentement à dégeler. La présence impromptue d’Ossip Mandelstam et d’Anna Akhmatova (AAA), vers la Ceinture des Jardins ("Sadovoïe Koltso"), permet une étrange maternité. La troupe des dirigeants russes, avec Lebedev, Khvat, Petriatchev et le comte Khroutchev, se rend avec la mallette dans la résidence du maître du Reich, Adolf Hitler, accompagné de ses ministres et autres proches, Himmler, Bormann, Goebbels, docteur Morell, Skorzeny, Eva Braun, Leni Riefenstahl (), etc. Le lard bleu, transformé en liquide, a été conditionné en seringues : ce "sang bleu" serait à même de procurer une forme d'immortalité. Après des affrontements confus, le cerveau de Staline bénéficie d'une dose... Et c'est l'apothéose : « Le cerveau de Iossif Staline remplissait peu à peu l'univers »().


title: Le Lard bleu

text: Ce bref résumé rend mal compte du foisonnement du texte, de l'imbrication d'épisodes adjacents, de personnages secondaires, de scènes sexuelles (principalement de sodomie), et surtout du style, et de la langue qui mêle de l'allemand, du yiddish, de l'anglais, du chinois (justifiant deux pages de glossaire), du néo-russe (avec notes de bas de page) et des sigles. Par exemple, « Tout de même, tu es un huaidan, ni ma de » (). L'intertextualité se marque surtout par les références à Nicolas Bouriak ("Le comprimé bleu"), Sade (), "Une journée d'Ivan Denissovitch" (), Bertrand de Jouvenel (), Constantin Simonov ("Un verre de sang russe") (), et aux clones du début.


title: Le Lard bleu

text: La réception dans le lectorat francophone est mitigée, parfois très positive.


title: Pecan Hill

text: La ville de Pecan Hill est située dans le comté d’Ellis, dans l’État du Texas, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à .


title: Bourbon (Missouri)

text: Bourbon est une ville du comté de Crawford, dans le Missouri, aux États-Unis. Située au nord du comté, elle est incorporée en 1907.


title: Bourbon (Missouri)

text: Lors du recensement de 2010, la ville comptait une population de . Elle est estimée, en 2016, à .


title: Kirsten van Dissel

text: Kirsten van Dissel, née le à Hoofddorp, est une actrice et présentatrice néerlandaise.


title: Cuba (Missouri)

text: Cuba est une ville du comté de Crawford, dans le Missouri, aux États-Unis. Située au centre du comté, elle est fondée en 1857 et incorporée en 1857.


title: Cuba (Missouri)


title: Jiří Georg Dokoupil

text: Jiří "Georg" Dokoupil, né le à Krnov (Tchécoslovaquie), est un artiste peintre, dessinateur et graphiste germano-tchèque.


title: Jiří Georg Dokoupil

text: Il a été membre fondateur des groupes d'artistes allemands et , nés à la fin des années 1970 et au début des années 1980.


title: Sam Fender

text: Samuel Thomas Fender, dit Sam Fender, né le à North Shields (Royaume-Uni), est un auteur-compositeur-interprète et musicien britannique.


title: Sam Fender

text: Sam Fender grandit à North Shields. Il est issu d'une famille de musiciens. Son père Alan et son frère Liam sont tous les deux des auteurs-compositeurs. Son frère joue également de la percussion et du piano.


title: Sam Fender

text: En 2019, il remporte le Brit Award Critics' Choice.


title: Toyama Chihō Railway

text: , également appelée , est une compagnie privée qui opère des services de transport en commun dans la ville de Toyama et la préfecture de Toyama au Japon. Elle exploite plusieurs lignes de train et de tramway et de nombreuses lignes de bus.


title: Toyama Chihō Railway

text: L'entreprise est fondée le sous le nom de . Le , elle fusionne avec d'autres entreprises de transport de la région et prend son nom actuel à ce moment-là.


title: Toyama Chihō Railway

text: Depuis le , elle exploite la ligne Portram à la suite de l'intégration de la compagnie "Toyama Light Rail".


title: Toyama Chihō Railway

text: Chitetsu exploite 3 lignes de trains qui desservent la ville de Toyama et l'est de la préfecture de Toyama :


title: Toyama Chihō Railway

text: Chitetsu exploite un réseau de tramway centré autour de la gare de Toyama.


title: Toyama Chihō Railway

text: Chitetsu exploite un réseau de bus à Toyama et dans les villes alentour ainsi que des cars longue distance.


title: Tour des Amidei

text: La Tour des Amidei (en italien, Torre degli Amidei) est une maison-tour de briques se trouvant à Florence, en Toscane. Elle date du Haut Moyen Âge et est située près de la Piazza della Signoria. Par son emplacement elle se trouvait autrefois à proximité des anciennes murailles de la ville. La tour a appartenu à la famille Amidei, et, selon la tradition, fut le lieu de la supposée mort de Buondelmonte de' Buondelmonti causée par l'un des Amidei.


title: Tour des Amidei

text: La tour a été endommagée pendant la Seconde Guerre mondiale en 1944 par l'armée allemande pendant sa retraite. Elle a plus tard été reconstruite partiellement. Son aspect actuel et le décor (y compris les arcs doubles superposés des entrées), datent aussi des restaurations du . Par-dessus des portes se trouvent deux têtes de lion, l'une est originale, probablement de provenance étrusque.


title: Franco Grillini

text: Franco Grillini (né le à Pianoro) est un homme politique et un activiste gay italien. Il fut, dans les années 1980, l'un des premiers présidents de l'association militante italienne Arcigay, luttant pour les droits des personnes LGBT.


title: Rivière Hackett

text: La rivière Hackett est une rivière située dans l'extrême nord-ouest de la Colombie-Britannique. C'est un affluent de la rivière Sheslay alimentant la rivière Inklin, la principale fourche au sud-est du Taku. La localité de Sheslay est située à sa confluence avec la rivière de ce nom.


title: John Campbell-Jones

text: Michael John Churchill Campbell-Jones dit John Campbell-Jones, né le à Epsom et mort le dans le borough londonien de Camden (Londres), est un pilote automobile britannique.


title: John Campbell-Jones

text: Il a notamment participé aux Grands Prix de Belgique 1962 et de Grande-Bretagne 1963.


title: John Campbell-Jones

text: John Campbell-Jones commence sa carrière en voiture de sport à la fin des années 1950 et remporte quelques victoires. Par la suite, il participe à des courses de Formule 1 et Formule 2 ne comptant pas pour le championnat du monde entre 1961 et 1966.


title: John Campbell-Jones

text: En 1961, il s'inscrit pour le Grand Prix d'Allemagne mais, blessé au Grand Prix de Modène, renonce à y participer.


title: John Campbell-Jones

text: En 1962, il se qualifie dix-neuvième du Grand Prix de Belgique et termine onzième. Il était également inscrit pour le Grand Prix de Grande-Bretagne mais, à nouveau blessé, renonce à cette participation.


title: John Campbell-Jones

text: Son dernier Grand Prix de championnat du monde est le Grand Prix de Grande-Bretagne 1963 où il part vingt-troisième et termine treizième.


title: John Campbell-Jones

text: Sa dernière course est l"'International Gold Cup 1966", disputée sur le circuit d'Oulton Park, où il est disqualifié à cause d'une fuite d'huile.


title: Absentia (film)

text: Absentia est un film d'horreur américain écrit et réalisé par Mike Flanagan, sorti en 2011.


title: Absentia (film)

text: Après sept ans, Tricia, une femme enceinte qui vit seule dans un quartier de Glendale, dans la banlieue de Los Angeles, est enfin prête à accepter que son mari disparu, Daniel, ne reviendra pas. Alors qu'elle se prépare à le déclarer mort par contumace, sa sœur Callie, une ancienne droguée, vient s'installer chez elle. Ensemble, elles essaient d'obtenir le certificat de décès de Daniel. Tricia fait des cauchemars et des hallucinations terrifiantes au sujet de Daniel, que son psychiatre interprète comme du stress et de la culpabilité. Pendant son jogging, Callie rencontre un homme décharné dans un tunnel qui semble choqué qu'elle puisse le voir. Il se présente sous le nom de Walter Lambert et la supplie de contacter son fils, mais elle s'enfuit. Plus tard, elle revient avec de la nourriture et la laisse dans le tunnel, qu'elle trouve vide.


title: Absentia (film)

text: Quand Callie découvre des petits objets métalliques sur le butoir de leur porte, elle suppose qu'ils ont été laissés là par Walter, alors elle les place à l'entrée du tunnel. Un homme qui passe lui conseille de ne pas le faire et dépose un sac poubelle au même endroit. Plus tard, elle trouve les objets métalliques sur son lit. L'inspecteur Mallory, qui enquête sur la disparition de Daniel et a une liaison avec Tricia, prend l'affaire en charge et réprimande les femmes pour avoir laissé leur porte d'entrée ouverte. Très troublée, Callie retombe secrètement dans la consommation de drogues. Tricia décide finalement de signer le certificat de décès de Daniel et de sortir avec Mallory. C'est alors que Daniel, en sang et pieds nus, apparaît soudainement devant sa maison. Le film a reçu des critiques globalement favorables, recueillant 75 % de critiques positives, avec une note moyenne de 6,3/10 et sur la base de 8 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes.


title: Recensement de 2010

text: Plusieurs recensements ont eu lieu en 2010 :


title: Cocteau-Marais

text: Cocteau-Marais est une pièce de théâtre conçue et réalisée par Jean Marais et Jean-Luc Tardieu, d'après l'œuvre de Jean Cocteau, créé le au théâtre de l'Atelier, à Paris.


title: Cocteau-Marais

text: Pour le vingtième anniversaire de la disparition de Jean Cocteau, en 1983, Jean Marais et Jean-Luc Tardieu ont composé, en un hommage vibrant au poète, un long poème biographique, tissé de près de quatre-vingts sources : romans, théâtre, films, journaux inédits ou correspondances particulières. "Cocteau-Marais", par la voix du jeune Michel des "Enfants terribles" ou du prince et monstre de "La Belle et la Bête", évoquait tous les visages de Cocteau : l’enfant au père suicidé, l’adolescent engagé dans une guerre qui ne veut pas de lui, l’inconsolable veuf de Raymond Radiguet, le douloureux fumeur d’opium, l’artiste provocateur, casseur et passeur de miroirs, exposé à tous les risques d’une création éclatée et sans cesse novatrice. Jean Marais, alors âgé de 69 ans, seul en scène, joua ce spectacle pour faire revivre la mémoire de ce poète "touche-à-tout" de génie, pour prolonger une nouvelle complicité avec son maître et amant.


title: Cocteau-Marais

text: Déjà en 1972, le , Jean Marais avait été le récitant d’un spectacle hommagial à Jean Cocteau, "L’Ange Heurtebise" : poème Cocteau, chorégraphie de Maurice Béjart, dansé par Jorge Donn sur une musique de Mános Hadjidákis, présenté au Cirque Royal de Bruxelles (Belgique). Durant l’été de la même année, le spectacle avait été joué au Festival de Baalbek, au Liban.


title: Cocteau-Marais

text: 1983 : voilà vingt ans, le , que Jean Cocteau était décédé. Jean Marais ne l’avait pas oublié car : « Depuis dix ans, je rêvais de consacrer à Jean Cocteau un spectacle, écrivait-il dans "L’Inconcevable Jean Cocteau". Non point un récital de poésie, mais un spectacle, un vrai, par exemple une pièce de théâtre qui eut été écrite par Cocteau lui-même après qu’il eut traversé le miroir, pour reprendre encore une fois cette expression qui lui était si chère. Cela lui ressemblerait assez, me disais-je alors. » Marais avait un projet en tête. Il projetait en effet de construire un spectacle entièrement fondé sur des textes de Cocteau, donnant une vision assez complète de l’œuvre du poète, de ses thèmes les plus chers, de ses talents d’écriture les plus divers. Il s’agissait en quelque sorte d’un hommage tout à fait personnel de l’acteur à son père spirituel depuis leur rencontre en 1937. L’œuvre de Cocteau se défendait sans doute très bien toute seule, mais Marais voulait en parler haut et fort, crevant d’envie de monter ce spectacle. Prendre soin de son poète et de son œuvre, c’était la mission que Marais s’assignait. Comme Jean Cocteau lui avait été fidèle jusqu’au bout par amour, à son tour, Jean Marais lui devait sa reconnaissance.


title: Cocteau-Marais

text: Une rencontre avec Jean-Claude Houdinière et Loïc Vollard, les producteurs du "Roi Lear" que Marais avait joué au théâtre de l’Athénée, en 1978, lui fournit l’occasion de réaliser ce rêve. Les deux directeurs du Théâtre Actuel souhaitaient marquer dignement le vingtième anniversaire de la disparition du poète. D’emblée, ils proposèrent au comédien d’évoquer sur scène son ami. Ils avaient même déjà choisi le titre du spectacle : "Cocteau-Marais". Si le projet séduisit Marais, ce titre l’embarrassa, le trouvant même indécent. Il proposa "Le Passé défini", un titre jugé non suffisamment commercial par la production. La première réaction de Marais fut de refuser d’associer son nom de simple baladin à celui de son mentor, un géant du verbe ? « Ce serait un sacrilège d’accoler mon nom à celui de Cocteau. Si je n’ai pas déjà fait un spectacle sur lui, c’est que je ne m’en sentais pas capable. » Les directeurs insistèrent. Ils lui proposèrent de trouver quelqu’un pour l’aider à choisir les textes. Marais demanda à réfléchir. De retour chez lui, à Vallauris, il relut l’œuvre du poète. Au détour de ses lectures, il découvrit pourtant un texte qui justifia la réincarnation de Jean Cocteau en Jean Marais : « Le miracle est de vivre double et de n’être qu’un. Nos traits se tissent ensemble. La ressemblance est autre, elle émane de l’esprit. Un autre Jean se montre à ma place. Toi c’est moi, moi c’est toi. Marais m’éclaire avec son âme et se déguise en Jean Cocteau. » Le poète donnait ainsi lui-même sa justification au titre : "Cocteau-Marais". L'idée vint à Marais de mettre en scène des enchaînements de textes du poète, afin de parler par sa voix en empruntant son corps et son physique durant deux heures.


title: Cocteau-Marais

text: Pour le choix des textes, Marais s’adjoindra les services d’Yves Gascq qui l’avait dirigé dans sa triomphale incarnation du "Roi Lear". Une fois le travail terminé, les deux hommes furent très satisfaits de la sélection, mais les directeurs la trouvèrent trop élitiste, pas assez tournée vers le grand public. C’est alors que Loïc Vollard pensa à Jean-Luc Tardieu, jeune comédien et metteur en scène qui venait de monter pour la Comédie de Paris, "Si Guitry m’était chanté". Jean Marais vit ce spectacle et fut enthousiasmé. Il remit très vite à Tardieu une pile de manuscrits de Cocteau en lui disant : « Tout ça, c’est pour vous. Vous en faites ce que vous voulez. Lever de rideau en septembre. » Jean-Luc Tardieu se mit alors au travail à Vallauris chez Marais, tout le mois de juillet. Il lut, relut, coupa, ajouta, retrancha. Écriture et montage des textes terminés, il resta à Marais à soumettre ce travail à celui qui n’était plus là. Une exposition itinérante sur Jean Cocteau organisée par la revue "Cinéma 83", avec projections de ses films, fournit à Marais l’occasion de demander à son ami disparu cette approbation. Invité à assister à l’une de ces projections aux Baux de Provence, Marais dit à Tardieu : « demain, je ne serai pas là. J’irai aux Baux-de-Provence retrouver Cocteau. J’ai pris une décision : je roulerai à tombeau ouvert . S’il ne m’arrive rien, c’est que Cocteau est d’accord avec ce que tu es en train de faire. » Marais partit en effet au volant de sa voiture, crinière au vent, sans se soucier de la moindre prudence routière. Le comédien arriva indemne au terme de sa course folle. « Même la police ne m’a pas inquiété » se félicita-t-il. Le soir, en rentrant, il appela Tardieu et lui dit : « Il ne sait rien passé, donc Cocteau est d’accord ! »


title: Cocteau-Marais

text: Les répétitions eurent lieu en août à Paris. Marais réalisa les décors sobres et dépouillés en utilisant l’idée du tableau noir cher à Cocteau orné d’un grand dessin à la craie. Vêtu d’un pantalon et d’une chemise noirs, ce qui contrasté avec sa chevelure blanche, se souvenant des leçons de son maître Charles Dullin, il voulait donner toute sa place au texte. La première du spectacle se déroula le au théâtre de l’Atelier qui avait été le temple de Charles Dullin. "Cocteau-Marais" fut joué plus de cinq cents fois à l’Atelier. Six ans plus tard, le spectacle fut repris au théâtre du Rond-Point chez Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault. Entre-temps s’intercalèrent deux longues tournées en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Italie, en Espagne, en Hollande, au Canada, au Japon… La télévision filma le spectacle ; ce fut en France et dans le monde entier un triomphe à peine croyable qui prouvait que Jean Cocteau était partout vénéré. Un regret cependant à cette époque : « L'Amérique du Sud, les universités américaines le réclament ; mais Jack Lang, actuel ministre de la culture, ne fait rien pour m'aider. »


title: Cocteau-Marais

text: Les critiques furent unanimes pour qualifier la performance de Jean Marais et la qualité du spectacle et de la mise en scène. Un critique du "Parisien Libéré" eut cette jolie formule : « On venait voir Marais et écouter Cocteau. C’est Marais qu’on écoute et c’est Cocteau que l’on voit ». Pierre Marcabru écrivit dans "Le Figaro" : « Qui aime Cocteau, qui aime Marais, qui aime tout simplement ne pas être dupe et être traité avec le respect que l’on doit aux enfants, sera ici au comble du bonheur, bonheur où l’homme prend plaisir à entendre l’homme parler de l’homme en un survol aérien de l’esprit.» Jean Marais a reçu le trophée Béatrix Dussane 1983 pour son interprétation.


title: Cocteau-Marais

text: 2009 : "Cocteau-Marais" d'après l'œuvre de Jean Cocteau, pièce de théâtre conçue et réalisée par Jean Marais et Jean-Luc Tardieu, avec pour interprète Jacques Sereys, Studio-Théâtre de la Comédie-Française, Galerie du carrousel du Louvre du au .


title: Cocteau-Marais

text: Quand Jean Marais cessa de jouer ce spectacle, il déclara à Jean Luc Tardieu « Il faudra que ce texte vive, hors de moi. Tu n’auras qu’à retirer mon nom… ». Ainsi, malgré le titre qui semblait réserver la pièce à un seul et unique interprète, Tardieu réussit à réaliser, en 2009, le cher vœu de Marais souhaitant que cette partition personnelle fut reprise un jour par un autre. C’est Jacques Sereys qui repris ce rôle solitaire, déjà habitué à cet exercice. Donc, Jacques Sereys joua Marais jouant Cocteau, même s’il n’y avait rien de commun entre les deux comédiens : Marais sur scène, solaire avec un jeu physique traversant les miroirs de Cocteau-Sereys sur scène, plus nocturne, dans une promenade plus spirituelle.


title: Antoinette Jelgersma

text: Antoinette Jelgersma, née le à Oosterbeek, est une actrice néerlandaise.


title: Tour des Alberti

text: La Tour des Alberti est une maison-tour médiévale située à Florence, en Toscane. Cette tour de plan polygonal était le siège et la résidence des Alberti, une des familles les plus puissantes et nombreuses de la Florence médiévale.


title: Tour des Alberti

text: A la base de la tour se trouve une petite galerie ouverte bâtie au  où, sur les chapiteaux, se trouve les armes de la famille Alberti, composées de deux chaînes qui se croisent. Après que le pouvoir de la famille florentine disparût en 1836, la propriété passa entre les mains d'autres familles, comme les Ubaldini et les Mori. La tour a été restaurée dans les années 1990.


title: Architecture de la Ligne 4 du tramway de Bruxelles

text: Cette page reprend une partie des bâtiments remarquables se trouvant sur le trajet de la ligne 4 du tramway de Bruxelles.


text: La ligne 4 du tram de Bruxelles voit le jour à la suite de la restructuration des transports publics en juillet 2007. Allant d’Esplanade à Stalle (P), remplaçant la ligne 52 entre les arrêts Esplanade et Lemonnier ainsi que la ligne 91 entre Stalle et Vanderkindere. En 2009, le tronçon Esplanade à Gare du Nord fut supprimé et remplacé par la ligne 3. Le tramway circule donc entre Gare du Nord et Parking Stalle, ayant au total 21 arrêts et cumulant de tracé et fait partie des 6 lignes « fortes » du réseau de la STIB. Le tracé n’a plus été modifié depuis.


text: À la fin du , le faubourg d’Uccle était encore rural. La ligne voit le jour en 1873, la jonction Nord-Midi était nécessaire et fut très empruntée car elle reliait deux gares. L’avenue Brugmann à peine habitée, se dote de la seconde ligne de tram, à traction chevaline et circule dès 1875. Cela permet de relier la place Stéphanie à l’arrêt Globe, en passant par la chaussée de Charleroi et l’avenue Brugmann. Officiellement, l’objectif était d’offrir de l’air frais aux citoyens. Officieusement, il s’agissait de rentabiliser l’avenue Louise et la future avenue Brugmann pour vendre ces terrains à une population bourgeoise. Dès 1870, des hôtels, pensions, laiteries, guinguettes se multiplient. Mais les terrains destinés à l’habitat, ne seront investis qu’à partir du par la classe bourgeoise, car les prix des terrains restent très élevés.


text: La ligne de tramway entre la Gare du Nord et la Gare du Midi fut inaugurée le 29 février 1891. En 1893, les travaux pour la création et l’électrification de la rame de tram entre la Gare du Nord et Globe débutent et s’achèvent en 1896. C’est l’une des premières lignes de tramway électrifiée. Dès 1956, deux ans après la création de la STIB, celle-ci réorganise le réseau en ajoutant et en supprimant certaines lignes de tramway, ce qui va entraîner des travaux souterrains. Le 4 octobre 1976, a lieu l’inauguration du prémétro entre la Gare du Nord et la Gare du Midi, qui faisait . Il faut attendre 1993, pour que la ligne soit prolongée de jusqu’à Albert. La ligne passe dans six communes différentes dont les principales sont Bruxelles ville, Saint-Gilles et Uccle. Elle traverse de manière rectiligne à travers la petite ceinture de Bruxelles, sous les boulevards. Elle passe ensuite au niveau de la Porte de Hal, autour de la prison de Saint-Gilles, avenue Albert, empreinte l’avenue Brugmann et enfin la rue de Stalle. Le développement des transports publics a permis de décentraliser la population, concentrée dans les faubourgs autour de Bruxelles, vers le Nord de la commune d’Uccle. L’urbanisation des terrains a facilité l’accès à la ville. Le transport public a amorcé la construction de l’ancien faubourg transformé en zone résidentielle.La distillerie Cusenier a été créée par Eugène Cusenier en 1858 et est spécialisée dans la fabrication de liqueur. C’est avant tout une entreprise familiale, beaucoup de membres de la famille Cusenier y ont travaillé. Elle s’est implantée à l’origine à Ornans et s’est ensuite développée dans d’autres villes de France puis en Europe et sur d’autres continents (Paris, Charenton-le-Pont, Marseille, Cognac, Mulhouse, Londres, Buenos Aires, Montevideo, Mexico, Shanghai, Calcutta). C’est son frère Elysée Cusenier qui a permis l’essor de l’entreprise en France et à l’étranger. La distillerie a connu un très grand succès car Eugène est le premier à avoir utilisé la science et l’art pour la distillation. À la mort d’Eugène en 1894 c’est son frère Elysée qui a repris la direction de l’entreprise.


text: Le bâtiment de la distillerie Cusenier à Bruxelles a été construit en 1881 dans un style éclectique inspiré de la néorenaissance flamande.L’usine est basée sur le même principe que celle d’Ornans soit le souhait de développer le même savoir-faire. Elle produit des spiritueux, des sirops, des grogs, des punchs, de l’eau de Cologne, de l’eau de mélisse, l’absinthe, le kirsch, le rhum, le cognac. Le bâtiment comportait des bureaux côté rue et la distillerie coté cour. Cette entreprise a connu un grand succès et sera même agrandie à deux reprises en 1956 et 1962. Mais une fois les travaux pour la construction du métro effectués, l’usine fut abandonnée. Un concours de rénovation et de réaffectation a donc été lancé en 1984. En 1994, à la suite de sa transformation, le bâtiment a pu rouvrir. Il accueille encore aujourd’hui un complexe sportif au rez-de-chaussée, alors qu’aux étages se trouvent des logements.L’ancienne fabrique est située sur la rue Coenraets, allant de la chaussée de Forest à l’avenue Fonsny. La construction du bâtiment date de 1866 à 1904, c’est au départ une usine pour la fabrication de meubles en bois et en jonc. Le rotin (palmier), quant à lui, est utilisé pour la fabrication des meubles et des cannages.


text: L’usine est implantée sur une parcelle qui traverse un îlot. D’autres bâtiments du complexe se trouvent dans la rue parallèle (rue de Danemark). C’est un quartier qui abrite beaucoup de bâtiments de style néoclassique construits entre 1860 et 1890.


text: L’entreprise est nommée « Van Oye Van Duerne et fils », elle eu beaucoup de succès. C’est une grosse entreprise qui comptait environ .


text: Le bâtiment, rue Coenraets, est construit dans un style néoclassique, courant architectural développé à partir du milieu du , il se compose d’éléments architecturaux gréco-romains tels que les colonnes, les frontons, les portiques, etc.


text: Rue de Danemark, le style architectural est différent, on perçoit de l’éclectique qui est une tendance architecturale développée à partir du milieu du . Ce style architectural s’inspire de différents styles architecturaux plus anciens et les mélanges pour en faire un ensemble cohérent. Le bâtiment situé dans cette rue est construit par l’architecte E.Van De Vyvere en 1889.


text: Quelques années plus tard, en 1921, la fabrique est vendue à une firme « Au bon Marché » mais garde la même fonction de fabricant de meubles. Entre la Première et la Seconde Guerre mondiale les bâtiments seront vendus en deux parties dont l’une sera rachetée par la « Coopération Pharmaceutique Française ». Le bâtiment sera ensuite rénové en 1972, lors du changement de propriétaire (Rasco), pour devenir une usine de jouets. Plus tard, elle sera à nouveau vendue et sera transformée en fabrique d’appareils chirurgicaux.Classé depuis août 1988, cet ensemble de quatorze maisons est une commande de Madame Elson et constitue un exemple d’Art nouveau. Plus connu sous le nom de “Séquence Blerot”, on doit sa construction à l’architecte belge Ernest Blerot. Les maisons sont construites en deux phases. La première phase a lieu en 1900, les deux maisons de la chaussée de Waterloo ainsi que les à 13 de la Vanderschrick sont construits. En 1902, lors de la deuxième phase, on construit les à 25 de la même rue ainsi que les habitations de l’avenue Jean-Volders.


text: Cet ensemble assure une unité mais aussi une certaine individualité : les maisons présentent un même gabarit mais arrivent tout de même à se différencier les unes des autres.


text: En 1911, une salle de divertissement en intérieur d’îlot du nom de « Regina Palace » est commandée par Emma Elson, la fille de la veuve Elsom, à l’architecte Armand Delmez. Le complexe est agrandi en 1913 pour y créer une salle de danse. Malheureusement l’ensemble est ravagé par un incendie dans les années 1970 et est transformé en salle de stockage.


text: Certaines habitations de la rue Vanderschrick présentent des rez-de-chaussées commerciaux, dotés d’une vitrine rectangulaire. L’architecte a travaillé sur chaque maison d’une manière différente afin de la rendre unique, à l’intérieur comme à l’extérieur. Les tables et les tympans des façades sont réalisés à l’aide de sgraffites, dont la décoration florale varie d’un immeuble à l’autre. Les matériaux de construction choisis sont variés. Certains bâtiments adoptent la pierre blanche mais la majorité d’entre eux sont parés de briques claires.


text: Dans toutes ces habitations, des bow-windows sont placés à des hauteurs différentes. Chacune possède un balcon en fer forgé dessiné de façon original. En 2004, une rénovation partielle est réalisée.De style éclectique, cette église à plan basilical emprunte des formes de l’architecture néo-romane et néogothique. Construite de 1866 à 1878 sur les plans de l’architecte Victor Besme, le passage du bourg à la petite ville se fit par cette construction ainsi que grâce à l’ancienne maison communale qui date de 1864. Elle se situe sur le parvis de Saint-Gilles.


text: À l’emplacement du bâtiment, deux autres églises furent construites. La première sera construite vers 1216 avec l’autorisation d’Henri Ier, le hameau d’Obbrussel s’affranchit dès lors en paroisse et fait construire sa propre église avec un baptistère et un cimetière.


text: Elle sera détruite en 1578 par les habitants afin d’éviter que les assiégeants espagnols ne l’utilisent. La deuxième fut détruite en 1866 car elle ne répondait plus aux besoins de la population croissante. L’architecte décide donc de déplacer l’église en plaçant le chœur vers l’ouest et rapproche le bâtiment de la rue du Fort. L’entrepreneur Braive réalise les travaux pour un montant de 370.000 francs belges.


text: Débutant par la construction du chœur puis du transept et d’une partie du vaisseau central. La construction de l’édifice est interrompue de 1867 à 1875, à la suite d’un différend entre l’architecte et le Conseil de la fabrique de l’Église.


text: L’église est composée d’un clocher-porche ainsi que de deux chapelles latérales et d’un vaisseau de quatre travées, divisé en trois nefs. Le chœur de l’église sera décoré de vitraux, en 1879. Deux matériaux sont utilisés ; la pierre de Savonnières pour le porche (façade principale) ainsi que la brique jalonnée d’éléments en pierre bleue pour la nef, le chevet et le transept.


text: La maison « Éd. Michiels-Moermans et Fils » s’est occupée des horloges qui garnissent la base de la flèche. Elle sera consacrée en 1880.


text: Classée depuis le 16 mars 1995, l’église subira des travaux durant plusieurs années avant le . Elle est toujours en activité et utilisée par cinq communautés différentes.Jean Hoguet fit reconstruire en 1928 sa maison, située rue de Rome à Saint-Gilles, par l’architecte forestois Jean Ligo. De style Art déco, cette architecture industrielle regroupait les ateliers de manutention et de confection, les bureaux ainsi que les appartements de Monsieur Hoguet.


text: L’entreprise Hoguet est bien connue, elle possédait déjà un magasin de vêtements au 111 Chaussée de Waterloo, dans le centre de Bruxelles. À la mort de sa femme, Jean Hoguet s’occupa seul de ses magasins et de ses ateliers. C’est à partir de 1960 qu’il commença à fermer ses portes, l’atelier fermera définitivement en 1966. Un seul magasin perdura jusqu’en 1977 grâce à sa nièce, Virginie Van Moorsel.


text: En 1970, la famille légua la maison à la Commune de Saint-Gilles pour en faire un lieu culturel. Elle fut réaffectée en Académie de Musique. Lors de la création du métro, l’îlot sur lequel se trouve la maison risquait d’être démoli, heureusement dans le quartier seules furent détruites. Au lieu de la détruire, la commune décida de la restaurer en 1997, pour accueillir la bibliothèque communale et l’association « la Maison du livre ». Cette dernière est engagée dans une dynamique d’ouverture culturelle. Cette réaffectation permettra de redonner vie au bâtiment.


text: La façade fut restaurée par le bureau d’architecture A Lipski et Toa. En 1998, le bâtiment sera classé comme monument. L’intérieur comportait du mobilier de style Art déco qui a été perdu lors de la réaffectation en Maison du Livre.


text: Depuis sa construction, la maison Hoguet a été restaurée à deux reprises et conserve encore aujourd’hui sa façade d’origine de style Art déco classée en 1938, mais aussi les escaliers en colimaçon et l’espace des ateliers, qui sont restés intacts.Le couvent de Notre-Dame du Cénacle était un édifice religieux situé dans la commune de Saint-Gilles. Le couvent a été construit en 1899 par l’architecte Emar Colles, cofondateur des écoles Saint-Luc à Bruxelles en 1882. Il sera démoli par la suite pour laisser place à l’institut d’enseignement technique de jeunes filles, « Jacques Franck ».


text: Le bâtiment principal, situé rue de l’Hôtel des Monnaies, 126-128, a été conçu pour accueillir et initier les personnes à la vie religieuse. De style néogothique, il était composé de quatre ailes autour d’une cour centrale bordée sur un côté d’une galerie ouverte. Le reste du terrain est aménagé par des jardins. C’était l’endroit où les pieux venaient se recueillir et méditer. Il reste des traces visibles, encore aujourd’hui, comme la chapelle située dans l’aile Nord-est et la niche à la Vierge. L’édifice était situé sur un grand espace vert en pente et était relié au jardin de la maison Pelgrims où se trouvait une recomposition de la grotte de Lourdes, qui est un lieu de pèlerinage pour les catholiques.


text: Dans les années 1960, une partie du Cénacle est détruite pour les travaux du métro, puis transformé une première fois, par l’architecte Louis H. Kuypers, pour l’institut « Jacques Franck » en 1969 et deviendra par la suite l’actuelle école du Parvis. Il est resté des vestiges d’un second bâtiment sur la rue des Étudiants, de style néoclassique et éclectique à la façade polychrome. Le reste du terrain a été changé en jardin, correspondant à l’actuel Parc Pierre Paulus.À la demande de la famille Colson, l’architecte Adolphe Pirenne conçoit en 1905 ce prestigieux hôtel de maître. Il dispose les espaces intérieurs d’une manière novatrice en rompant avec les traditionnelles pièces en enfilades des habitations bruxelloises.


text: De style éclectique mais d’inspiration néo-renaissance flamande, le bâtiment est rénové et agrandi en 1927 par l’architecte Fernand Petit, à la demande du nouveau propriétaire, le pharmacien Pelgrims. Le volume initial n’occupait que 33% de la surface du bâtiment rénové. La modification intérieure du bâtiment entraîna de nombreux changements mais quelques éléments d’origine sont encore visibles. La verrière bleue repose sur une structure en béton dans laquelle on retrouve un jardin d’hiver. Dans la cage d’escalier, des vitraux aux couleurs pastel sont peints de motifs végétaux. Dès lors, plusieurs époques se sont côtoyées ; le romantisme, la néo-renaissance, la Renaissance flamande, l’Art déco00. Les façades sont réalisées en briques et éléments en pierre. Les toitures sont mansardées et sont composées d’ardoises.


text: Dénommée « Les cascatelles » en raison du parc paysager qu’elle surplombe, la maison était composée d’un jardin conçu dans l’esprit des parcs paysagers anglais, qui fait partie du parc Pierre Paulus. La commune de Saint-Gilles est propriétaire du bien depuis 1963. Au fil du temps différentes fonctions s’y sont succédé, dont le premier étage par de nombreuses ASBL ainsi que l’échevinat de la Jeunesse et des Sports. C’est depuis 1992 qu’il est aménagé en salles d’expositions. Depuis 2000 le second étage du bâtiment accueille, les bureaux du Service de la Culture de la Commune.


text: Le bien est classé depuis les années 2000.Surnommée « Les cascatelles », par sa position au-dessus des sources, cette maison était de style éclectique et s’inspirait fortement de la néo-renaissance flamande. En 1927, le pharmacien Eugene Pelgrims racheta leurs terrains et les confia à l’architecte Fernand Petit, pour l’agrandissement de la villa. La façade est restée presque intacte mais l’aménagement intérieur a été modifié par l’ajout d’éléments d’Art déco. Fortement inspiré par le romantisme des jardins anglais, l’architecte construisit un jardin avec de fausses ruines antiques, un petit pont cintré traversant l’étang, des cascades, etc. On y trouvait aussi des décors pittoresques. Ce jardin s’étendait le long d’un autre, celui du couvent Notre-Dame du Cénacle, construit en 1899, rue des Étudiants.


text: Monsieur Pelgrims donna sa demeure à la commune de Saint-Gilles au début des années 1960, qui par la suite a entrepris d’importants travaux de restauration du jardin, des écuries et des garages qui étaient en état de ruine. Six ans plus tard, le jardin sera réaménagé en parc public avec une fontaine qui sera aménagée en 1970. Une faune et une flore riche et variée s’y développeront (certains arbres datent du temps des jardins de Pelgrims). On y trouve également des sculptures d’Adolphe Wansart, de Godefroid Devreese...


text: Cet espace vert sera baptisé « parc Baron Pierre Paulus du Châtelet » en l’honneur du peintre et graveur belge, Pierre Paulus, auteur de l’emblème du coq wallon, cofondateur du groupe Nervia et le premier président du groupe d’Art Saint-gillois en 1949.Située dans le quartier des Squares, la maison a été réalisée en 1902 par l’architecte Gustave Strauven (1878-1919) pour Monsieur De Beck. À devanture commerciale, la maison est bien représentative de l’architecture exubérante de Strauven, qui est fort influencé par son maître, Victor Horta. En effet, la façade est chargée d’éléments caractéristiques de l’Art nouveau tels que les motifs floraux, le fer forgé, la maçonnerie polychrome, les sgraffites...


text: L’architecte a utilisé des briques et des pierres de couleurs différentes, des ferronneries complexes, rendant la façade remarquable.


text: La façade irrégulière, est composée de deux travées dont une qui occupe deux tiers de la façade. De plus chaque étage est différent de celui qui le précède. On remarque également la toiture à la Mansart et une lucarne-pignon sur laquelle reposent des pinacles de style « bonnet phrygien », qui sont caractéristiques de l’architecture de Strauven. On trouve aussi des vitraux en verre américains au dernier niveau, le garde-corps raffiné en fonte et l’épi de faîtage en fer forgé reliant les deux balcons dont les ferronneries sont d’origine. La façade est classée en 2008.


text: Gustave Strauven fait partie des architectes de la seconde génération de l’Art nouveau, qui vont approfondir la recherche des formes organiques et ovales dans la ferronnerie. Il est également auteur de nombreuses inventions au niveau des techniques de construction, de la matière, mais aussi sur les équipements techniques. En raison d’une clientèle moins fortunée, il va abandonner la pierre, très employée durant cette période, pour la remplacer par des matériaux moins nobles. Il misera sur la création et l’expression des formes et des matières.Cet établissement scolaire est réalisé en 1880 par l’architecte communal Edmond Quétin qui conçut quatre autres établissements au sein de la commune de Saint-Gilles, selon le programme-type des bâtiments scolaires prescrit par la Ville de Bruxelles durant les années 1870.


text: De style éclectique et d’inspiration néo-renaissance flamande, ce complexe compte trois bâtiments qui sont constitués majoritairement de briques. Le corps central est constitué d’un préau couvert avec un puits de lumière, les deux autres volumes se situent de part et d’autre du bâtiment principal. Durant la Seconde Guerre mondiale, l’athénée est transformé en hôpital de fortune, ce n’est qu’en 1948 que l’école reprit possession des lieux. Elle subira une extension d’aile entre 1960 et 1978. L'école communale pour garçon, une section gréco-latine sera rajoutée en 1901, suivie par une École de musique en 1903. Un mur d’enceinte entoure le bâtiment. L’école se compose d’un bâtiment central, de forme rectangulaire établie sur deux niveaux, à l’intérieur duquel, un vaste préau couvert, bordé de classes, occupe le centre du bâtiment. À l’origine, une paroi mobile coupait le bâtiment en deux. La d'une toiture à charpente métallique à deux versants. Le volume rectangulaire du côté de la place Morichar, abritait aussi des classes. Il est doublé, à l’arrière, d’un préau couvert, d’une cour de jeux et d’un jardinet. Le volume situé à l’intérieur de l’îlot de plain-pied abritait plusieurs locaux, dont une salle de gymnastique et des salles de dessin.


text: Appelée « école communale de Saint-Gilles-Bruxelles » depuis 1996, l’école se nomme depuis, « Athénée royale Victor Horta ». Aujourd’hui l’établissement est destiné aux élèves du secondaire général. L’entrée principale de l’école donnant sur la place Morichar est occupée d’une part par une ASBL permettant aux élèves de lutter contre le décrochage scolaire, d’une autre part par une salle d’escalade.De style néo-Renaissance, la construction de l’Hôtel de ville date de 1896-1904. Son architecte, Albert Dumont a collaboré avec son beau-frère Auguste Hebbelynck. L’ancienne Maison communale (parvis Saint-Gilles ) quant à elle fut érigée en 1864 par Victor Besme. De style néoclassique, elle fut agrandie deux fois, en 1875 puis en 1881 par l’architecte Edmond Quétin mais devenue trop exiguë, le conseil communal décida en 1896 de construire un hôtel de Ville au cœur du nouveau quartier sud récemment ouvert à l’urbanisation. La maison communale accueille alors divers programmes: une partie du bâtiment abrite la Justice de Paix, l’autre est transformée en Musée de la vie saintgilloise, puis en galerie d’art. Aujourd’hui, une antenne de police occupe le bâtiment. D’une symétrie parfaite, le plan de l’hôtel de Ville a une forme de fer à cheval.


text: L’aspect imposant du bâtiment s’inscrit dans le paysage urbain. Depuis 1988, l’hôtel de ville est classé comme monument. L’extérieur est restauré, de 1990 à 2002, par les architectes P. Willems et G. Bedoret. L’escalier monumental est composé d’une volée principale qui se divise en deux volées. Une tour composée de briques s’élève sur trois niveaux, ponctuée de briques blanches sur les coins. Le sommet est couronné par un dôme sur tambour octogonal. Les façades sont ornées de plusieurs statues en marbre de Carrarre ou pierre d’Euville. Les façades latérales et arrière sont en revanche moins ornementées.


text: Les matériaux permettent d’éviter une monotonie de la façade ; ardoises, pierre blanche, brique rouge, granit rose. De nombreuses fresques se trouvent sur les parois du bâtiment. Le peintre belge Fernand Khnopff a peint le plafond de la salle des mariages. Inaugurés en 1914 mais noircies avec temps, ces peintures murales de courant symbolisme furent restaurées par l’IRPA.Dans un quartier résidentiel, la rue Wafelaerts accueille l’usine pharmaceutique dans un bâtiment industriel de style Beaux-Arts et d’inspiration palladienne. Le style Beaux-Arts est un style architectural similaire à l’éclectisme mais plus tardif. Il se développe en Belgique à partir de 1900.


text: Le bâtiment, bien qu’il soit industriel, cherche à s’intégrer architecturalement à la rue. Le palladianisme, lui, est bien plus ancien: il a commencé à se développer au à Venise en Italie, grâce à l’architecte Andrea Palladio. C’est un style qui perdure dans le temps puisque beaucoup de constructions en Europe s’en inspirent jusqu’au . Ce style architectural, inspiré lui-même des temples romains, est caractérisé par son respect des proportions mathématiques, son ornementation, sa symétrie, ses éléments d’architecture dits « classiques » tels que des colonnes, des escaliers monumentaux, des tympans, etc. et sa superposition de trois niveaux. Ce bâtiment a été construit en 1927-1947 par l’architecte bruxellois Léon Janlet et A. Carron. L’usine était spécialisée dans les produits pharmaceutiques et dans la parfumerie. La famille Janlet est une famille bourgeoise bruxelloise connue aux car beaucoup de membres de la famille sont architectes, peintres ou décorateurs.


text: En 1937, les mêmes architectes créent une extension, un bâtiment accueillant la salle des machines et des magasins. Dix en plus tard, ils interviendront à nouveau en construisant trois laboratoires et un dépôt de style moderniste. En 1988, Robert Mathieu et Archeco, bureau d’architecture belge, interviennent sur le bâtiment en l’unifiant sur un même style architectural de postmodernisme. La force de ce bâtiment est dans son intégration au quartier, elle permet la transition visuelle entre des bâtiments résidentiels et des bâtiments industriels.L’architecte Léon De Rycker réalise le projet scolaire de style éclectique en 1899. Georges Brugmann est à l’initiative du bâtiment. Il servait des locaux à l’École Centrale Technique (ancien Institut Dupuich). L’architecte F. Neirynck agrandit le bâtiment en 1902, pour y créer une nouvelle aile de gymnase. Le bâtiment se dote encore de plusieurs pavillons, car de nouvelles sections de l’École Normale Primaire de l’État (en 1921, sections normales gardiennes et en 1926, moyennes ainsi que secondaires supérieurs, en 1962) s’ajoutent. Le terme “normale” signifie que l’établissement forme des instituteurs et institutrices de l’enseignement public.


text: La façade est établie sur quatre niveaux, totalisant dix travées. La brique rouge, rehaussée et rayée d’éléments en pierre bleue et pierre blanche, et ornée de briques polychromes. Le bâtiment principal était à l’origine en forme de T avec des toitures à croupettes. En 1993, l’athénée ferme définitivement. La Régie des bâtiments décide de restaurer l’école afin d’y accueillir l’École Européenne, mais finalement l’école de criminologie de la police fédérale occupera les lieux. En 2007, la police fédérale déménage, une série d’adaptations sont entreprises afin d’installer une école provisoire, une grande partie des pavillons disparaîtra à cette occasion. Nommé Berkendael 66, le bâtiment du numéro 66 a subi des travaux, en 2010, pour l’aménagement de classes et de bureaux afin d’agrandir encore l’école. L’établissement accueillant les sections maternelles et primaires, est inscrit sur la liste de sauvegarde depuis le 26 mars 1998. Les arbres d’essences remarquables centenaires ont été conservés.


title: Gunther Seiffert

text: Gunther Seiffert, né le à Oldenburg in Holstein, est un pilote automobile allemand.


title: Gunther Seiffert

text: Il est pilote suppléant lors du Grand Prix d'Allemagne 1962 pour l'Autosport Team W Seidel sur la voiture de Wolfgang Seidel.


title: Gunther Seiffert

text: Il participe également à de nombreuses courses de Formule 1 hors-championnat entre 1962 et 1963 sur la Lotus 18 du Autosport Team W Seidel puis sur la Lotus 24 du Rhein-Ruhr Racing Team, alternant entre les non-qualifications, les non-classifications et les abandons.


title: Rivière Sheslay

text: La rivière Sheslay est une rivière située dans l'extrême nord-ouest de la Colombie-Britannique, dans la partie sud-est du bassin de la rivière Taku. La rivière est longue de 85 kilomètres et part du confluent avec la rivière Hackett jusqu'à la jonction avec la rivière Nahlin, jonction qui marque le début de la rivière Inklin, la principale fourche de rivière au sud-est de la rivière Taku .


title: Rivière Sheslay

text: La partie navigable en canoë est accessible via de petits avions grâce à une piste d’atterrissage située à Sheslay, à la jonction des rivières Sheslay et Hackett .


title: Ex-Mattatoio de Rome

text: L'ancien Abattoir de Rome, ou Mattatoio Testaccio ou Campo Boario, est un ancien abattoir situé dans le Rione Testaccio dans le sud de Rome.


title: Ex-Mattatoio de Rome

text: Il a été construit en 1888 et conçu par l'architecte italien Gioacchino Ersoch. En 1975, l'abattoir a été fermé. Dans les années 1976 à 2002, la vaste cour arrière d’une superficie de a été utilisée comme salle de concert. Par exemple, des musiciens de renommée internationale tels que Zucchero et Eric Clapton se sont produits sur le site en 1989.


title: Ex-Mattatoio de Rome

text: Aujourd'hui, le bâtiment est utilisé pour des expositions comme antenne du Musée d'Art contemporain de Rome. Il s'agit en fait d'une annexe ouverte en 2003 et intitulée "MACRo Future". Elle est composée de deux pavillons réaménagés de chacun dans les anciens abattoirs. Cette annexe présente des expositions temporaires de jeunes artistes internationaux en devenir.


title: Ex-Mattatoio de Rome

text: La cour, avec ses , est utilisée pour de plus petites manifestations culturelles.


title: Merel Baldé

text: Merel Baldé, dite MEROL, née le à Dordrecht, est une actrice, chanteuse et auteure-compositrice-interprète néerlandaise. Elle est devenue célèbre à la suite de son single "Lekker Met de Meiden" en 2018, qui s'avérait un grand succès grâce aux paroles parlant d'activités stéréotypées associées à des jeunes femmes.


title: Merel Baldé

text: Baldé a obtenu un diplôme de l'Académie de théâtre et de danse d'Amsterdam en 2014. Ensuite, elle jouait des rôles dans, entre autres, "Soldaat van Oranje", "Flikken Maastricht" et "All You Need is Love", Baldé voulait cependant avoir plus de liberté et de contrôle sur ce qu'elle fait. Ainsi elle est entrée dans l'industrie de la musique.


title: Tour des Graziani

text: La Tour des Graziani (également appelée Tour des Ceroni) est une tour médiévale située à Rome .


title: Tour des Graziani

text: La tour a été construite aux / pour la célèbre famille romaine Ceroni. Les briques utilisées pour construire la tour provenaient des ruines des Thermes de Trajan situés à proximité. Plus tard, la famille Graziani est devenue propriétaire de la tour et y a vécu jusqu'au . Aujourd'hui, la tour fait partie du bâtiment de l'institut religieux Figlie di Maria Santissima dell'Orto .


title: Tour des Graziani

text: La tour est située sur la Piazza di San Martino ai Monti sur la colline Oppio, qui fait partie de l’Esquilin, l’une des sept collines de Rome. Sur la place se trouve également une tour similaire, la Tour des Capocci, plus haute, dont la construction a eu lieu à la même époque. La Tour des Graziani est différente de la Tour des Capocci, mais est intégrée dans un bâtiment adjacent .


title: Francesco Giacomelli

text: Francesco Giacomelli, né le à Predazzo, est un coureur du combiné nordique et sauteur à ski italien.


title: Francesco Giacomelli

text: Membre du club GS Fiamme Gialle, il s'est présenté dans ces deux disciplines aux Jeux olympiques d'Innsbruck en 1976 : en combiné, il s'est classé sur 33 participants ; en saut spécial, il termine sur grand tremplin à Innsbruck et sur tremplin normal à Seefeld (sur 55 participants lors de chaque épreuve).


title: Francesco Giacomelli

text: Il a été champion d'Italie de combiné en 1975, 1976, 1977 et 1978, et de saut spécial en 1976.


title: Malou Gorter

text: Malou Gorter, née en 1970 aux Pays-Bas, est une actrice et présentatrice néerlandaise.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: César et Cléopâtre est une pièce de théâtre en trois actes et neuf tableaux, écrite en 1898 par le dramaturge irlandais George Bernard Shaw (1856-1950).


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Bernard Shaw, qui est sans doute l’un des plus grands dramaturges de langue anglaise après Shakespeare, est assez peu connu en France de nos jours, au ; il était plus connu dans les années trente ou même cinquante, au .


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: La pièce a été publiée pour la première fois dans la collection "Trois pièces pour puritains" de G. B. Shaw en 1901, avec "Le Disciple du Diable" (1896) où est abordé le problème religieux et "La Conversion du Capitaine Brassbound" (1899).


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Afin de garantir le droit d'auteur, la pièce a été jouée pour la première fois lors d'une simple lecture théâtralisée dans la ville britannique de Newcastle upon Tyne le . Puis, la pièce a été produite à New York en 1906 et à Londres, dans la Cité de Westminster, au Savoy Theatre en 1907.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: À Paris, dans une version française d’Henriette et Augustin Hamon, la pièce a été créée au théâtre des Arts, le dans une mise en scène et décors de Georges Pitoëff, avec Ludmilla Pitoëff dans le rôle de Cléopâtre, Georges Pitoëff dans le rôle de César, ainsi que Jean d'Yd (le Dieu Ra), Henry Gaultier (Britannus), Léon Larive (Pothinus), Alfred Penay (Belzanor), Jean Hort (le Perse) et autres.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: La pièce, qui décrit la relation entre Jules César et Cléopâtre, donne une image inattendue du célèbre couple sous la forme d’un récit de fiction dans lequel éclatent le comique verbal de G. B. Shaw, et son traitement irrévérencieux de l’histoire. César est une sorte de mentor ironique pour la jeune et naïve Cléopâtre. George Bernard Shaw, à sa manière, dans son style si décalé, fait du tout-puissant empereur romain à la fois, un héros selon son cœur, un homme d’État, un sage plein d’humour et un chef dépourvu de toute émotion romantique. Simultanément, il explore les possibilités du drame historique en offrant un traitement spirituel et anachronique de l’histoire particulièrement amusant. C’est une comédie dans laquelle les problèmes politiques de César sont ceux de tout général-stratège et politicien du moment. L’auteur introduit des personnages comiques, comme Britannus qui a tous les défauts des Anglais contemporains de son époque.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Source : "Bernard Shaw Dramaturge" de Jean-Claude Amalric – Presses universitaires de Caen


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Alors que les romains envahissent l’Égypte, Jules César découvre une jeune princesse cachée à proximité du Sphinx. Il s’agit de la ravissante Cléopâtre. Impressionné par son charme et son caractère, le redoutable conquérant est déterminé à faire d’elle une véritable reine.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: En Égypte, sur la frontière de Syrie, en l’an 706 de l’ère romaine et l’an 48 avant J.-C. de l’ère chrétienne, à l’entrée du Temple de Râ (Rê), à Memphis, la statue de Râ, le dieu égyptien, s’adresse au public pour lui dire que les romains avaient longtemps hésité entre la Nouvelle Rome représentée par Jules César, l’empereur des romains, et la vielle Rome avec à sa tête le grand Pompée, général des armées et époux d’une fille de César. Si ce dernier avait tout contre lui, il avait les dieux avec lui. Et sur le champ de bataille de Pharsale, en Grèce, c’est César qui triompha, avec pourtant des troupes très inférieures en nombre, prenant un avantage décisif sur le camp adverse. Poursuivant son rival, César débarque en Égypte à la tête d’une petite armée.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Une nuit dans le désert, César découvre une jeune princesse, réfugiée sous la statue de Râ. C’est Cléopâtre, la reine d’Égypte, âgée de 16 ans, qui partage le trône, selon la coutume ptolémaïque, dynastie lagide et la loi royale, avec son mari Ptolémée qui n’est autre que son jeune frère, âgée de 10 ans. La jeune Cléopâtre a peur de ce drôle de vieux monsieur (il a 52 ans), chauve, au nez busqué, ignorant qui il est. Impressionné par son charme et son caractère, le redoutable conquérant est déterminé à faire d’elle une véritable reine, face à Ptolémée son félon de frère, véritable jouet dans les mains de l’intrigant tuteur Pothinus. Cléopâtre et César partent ensemble pour le palais royal d’Alexandrie où ils sont reçus par Ftatatita, la grande Nounou de la reine.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Dans la salle du Conseil du Roi, Cléopâtre, revêtue de son habit royal, réalise soudain, quand les gardes romains arrivent et saluent César, que ce vieux monsieur n’est pas le barbare qu’elle croyait. Elle sanglote de soulagement et tombe dans ses bras.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Puis César rencontre le jeune roi Ptolémée avec à ses côtés son tuteur Pothinus, son vieux précepteur Théodotus et Achillas le général des troupes de Ptolémée. César salue tout le monde avec courtoisie et gentillesse, mais exige inflexiblement un tribut qu’il lui est dû et dont le montant déconcerte les Égyptiens. Comme incitation, César dit qu'il va régler le différend entre les demandeurs du trône d'Égypte en laissant Cléopâtre et Ptolémée régner ensemble. Sa solution n’est acceptable pour personne car la rivalité meurtrière entre le frère et la sœur est exacerbée par leur puérilité, chacun revendiquant l’unique pouvoir. La conférence dégénère en conflit, les Égyptiens menaçant une action militaire. César, avec deux légions (trois mille soldats et mille cavaliers), n'a pas peur de l'armée égyptienne mais apprend qu'Achillas commande également une armée d'occupation romaine, laissée après une précédente incursion romaine, qui pourrait submerger son contingent relativement petit.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: De plus, César est choqué par l’assassinat brutal de son honorable adversaire, Pompée, qui a eu la tête tranchée, à peine après avoir mis le pied sur le sol égyptien, par un officier romain de l’armée romaine d’occupation, en signe de bonne volonté face aux romains envahisseurs. César refuse cet esprit de vengeance préférant la clémence pour ses adversaires laissés libres hors du palais, malgré les réticences de Rufio, son aide militaire. Seules Cléopâtre, avec sa suite et Pothinus (pour des raisons personnelles), choisissent de rester avec César. Les autres partent tous. Par mesure de défense stratégique, César charge Rufio d’organiser l’occupation du palais ainsi que le port protégé à son entrée par l'île de Pharos (phare d'Alexandrie), afin d’assurer une sortie pour un retour possible vers Rome. Pour le reste : « "l’Égypte aux Égyptiens ! "». À présent qu’elle est devenue reine, Cléopâtre désire pour mari, non pas César trop chauve à son goût mais, ce beau et fort jeune homme qui avait restauré son père sur son trône, lorsqu’elle avait l'âge de douze ans. Cet enthousiasme pour la jeunesse ne flatte guère César qui néanmoins, insensible à la jalousie, fait le bonheur de Cléopâtre en lui promettant de renvoyer en Égypte son fidèle lieutenant, Marc Antoine. Mais, pour l’instant, César doit revêtir son armure et rejoindre Pharos.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Restée seule au palais, Cléopâtre désire rendre visite à César à Pharos. La sentinelle lui dit qu'elle est prisonnière et lui ordonne de rentrer à l'intérieur du palais, tant que César n'aura pas donné l'ordre dans sortir. Désirant faire un cadeau à César, Cléopâtre demande à Apollodorus, un vendeur de tapis, de quitter le palais avec un lourd tapis roulé, pour embarquer dans une petite barque en direction de Pharos.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Arrivée sur place, Apollodorus fait glisser le tapis aux pieds de César qui découvre son contenu majestueux à terre, Cléopâtre. Mais César n’a pas le temps de se réjouir de cette présence, trop préoccupé par les questions militaires, pour lui accorder toute son attention. La situation s'aggrave car l'ennemi contrôle maintenant le port occidental et se rapproche rapidement de l'île. Nager vers un navire romain dans le port oriental devient l'unique possibilité d'évasion. Apollodorus plonge aussitôt et César le suit, après avoir ordonné à Rufio de jeter Cléopâtre dans l’eau afin qu’elle puisse s’accrocher pendant qu’il nage en sécurité.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Depuis six mois le palais est assiégé. Cléopâtre et Pothinus, prisonnier de guerre, se disputent sur ce qui se passera lorsque César retournera à Rome. Leurs positions sont antagoniques. Cléopâtre déclare que Mithridate de Pergame arrivera avec des renforts pour sauver César et ainsi elle régnera seule sur l’Égypte. Renvoyé, Pothinus se confie maladroitement à Ftatatita, déclarant que Cléopâtre a vendu son pays à ce Romain et « "tant que je vivrai, elle ne gouvernera pas" ».


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Durant un dîner sur le toit du palais, en présence de Cléopâtre, Pothinus ose dire à César que sa protégée n’est qu’une traîtresse qui n'utilise César que pour l'aider à gagner le trône égyptien. César considère cela comme un motif naturel et ne se sent pas offensé pour autant, tout en raccompagnant Pothinus, le temps que, furieuse et enragée par les allégations de Pothinus, Cléopâtre ordonne secrètement à sa nourrice, Ftatatita, de le tuer.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Le repas peut reprendre, pour être par la suite, interrompue par un cri, suivi d'un bruit sourd : Pothinus a été assassiné et son corps jeté du toit sur la plage. Les Égyptiens assiégeants, civils et militaires, sont enragés par le meurtre de Pothinus, qui était un héros populaire, et ils commencent à prendre d'assaut le palais. Cléopâtre revendique le meurtre et César lui reproche de se venger à courte vue, soulignant que sa clémence envers Pothinus et les autres prisonniers a tenu l'ennemi à distance. La vengeance de Cléopâtre engendre celle du peuple : « "La tête de Pompée est tombée, la tête de César est mûre !" »


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: La défaite, semble inévitable, mais des renforts commandés par Mithridate de Pergame retiennent l'armée égyptienne sur les bords du Nil. La menace diminuée, César établit un plan de bataille et part parler aux troupes, abandonnant Cléopâtre à son sort. Pendant ce temps, Rufio réalisant que Ftatatita était l’assassin de Pothinus, il la tue à son tour. Cléopâtre, laissée seule et complètement perdue, découvre le corps ensanglanté dissimulé derrière un rideau.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: En plein midi. Fête et parade sur l’esplanade, devant le palais. César se prépare à partir pour Rome. Ses forces ont balayé les armées de Ptolémée dans le Nil et Ptolémée lui-même s'est noyé lorsque sa barque a chaviré. César nomme Rufio gouverneur romain de la province. Et tandis qu’il est prêt à monter sur la passerelle du bateau, Cléopâtre arrive, tout de noir vêtue, pour le deuil de sa nourrice. Elle accuse Rufio d'avoir assassiné Ftatatita. Rufio revendique le meurtre non pas esprit de vengeance mais parce que cette tigresse constituait une menace potentielle pour César lui- même. Celui-ci approuve l'exécution car, faite de manière naturelle, il n’en éprouve aucune horreur. Cléopâtre reste stoïque face à César, jusqu'à tomber dans ses bras lorsqu’il lui renouvelle sa promesse d'envoyer Marc Antoine en Égypte. Cléopâtre voyant le vaisseau de César prendre le large, laisse ses larmes couler, tandis que les soldats romains crient « "Ave César ! Ave César !" ».


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Source : "César et Cléopâtre" de George Bernard Shaw – Éditions Aubier-Montaigne - Quai de Conti, – Paris ()- ASIN : B0000DMLTY  Le succès de "Pygmalion" (autre pièce de George Bernard Shaw) donne des idées aux directeurs de théâtre, et notamment en 1956, à André Jullien, directeur du théâtre Sarah-Bernhard (actuel Théâtre de la Ville). Ce dernier propose à Jean Marais de venir chez lui jouer le rôle de César dans la pièce de George Bernard Shaw "César et Cléopâtre" avec Françoise Spira dans le rôle de Cléopâtre, dans une mise en scène de Jean Le Poulain, jeune acteur qui fera carrière. L’idée plaît d’autant plus à Marais qu’il s’agit d’un Jules César vieillissant. Or le comédien commence à en avoir assez de jouer les jeunes premiers. À plus de quarante ans il estime, certainement à raison, qu’il lui faut jouer des rôles plus en adéquation avec son âge. Les répétitions sont commencées depuis un mois et la générale a lieu dans quelques jours. Dans sa loge, devant un buste de César en marbre, Marais travaille son masque durant des heures. Il se fait une tête d’empereur romain vieillissant, le nez busqué, allant jusqu’à se raser partiellement la tête, au point d’être méconnaissable. André Jullien s’inquiète : "« Je n’ai pas engagé Jean Marais pour qu’il devienne laid et vieux ! …". » Marais lui répond : « "Il faut rendre à César ce qui est à César"». Le soir de la première,  Marais entre en scène, dos au public, parce qu’il parle au Sphinx qui se trouve devant lui et lorsque l’acteur se retourne, face au public, son apparence et sa voix ont tellement changé, qu’un spectateur du premier rang s’exclame : « "Ce n’est pas Jean Marais qui joue !" » Commentaire de l’acteur, aux anges : « "C’est le plus beau compliment qu’on m’ait jamais fait !". »


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Sa prestation sera saluée unanimement. Gérard Philipe viendra le féliciter chaleureusement : « "Merci ! Tu nous montres la voie d’un jeune premier vers les rôles de caractère" ». Philipe, étant, lui aussi, du fait de sa grande beauté, abonné aux rôles de jeunes premiers, entreverra une brèche, grâce à Marais. Cocteau, regardant son protégé dira aussi : "« Sa beauté lui nuisait comme nuisent tous les privilèges. Il la burina et dans son mépris des chemins faciles, il alla, dans César et Cléopâtre de G.B. Shaw, jusqu’à précéder son destin, à figurer les prestiges qu’il pourrait un jour mettre au service d’un autre âge" ».  C’est à l’occasion du concours de sortie du conservatoire que Jean Le Poulain avait repéré Jean-Paul Belmondo. "« C’était visiblement une « nature »", écrira-t-il dans ses Mémoires", mais il avait trop de fantaisie, trop de caractère, et il n’était pas bien « vu » par les membres du jury." »


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Engagé pour "César et Cléopâtre", Le Poulain dit de lui ": « Dans une courte scène", "un jeune acteur athlétique explosait littéralement dans un rôle de centurion" ». Jean-Paul jouait, en effet, le rôle d’un légionnaire de seconde classe faisant office de sentinelle, mais d’une sentinelle peureuse et incapable d’obéir aux ordres.  « "C’était un rôle épisodique mais qui me plaisait beaucoup et me convenait bien", écrira plus tard le comédien . "Tous les soirs, je faisais rire la salle de bon cœur et me taillais un succès personnel disproportionné à l’importance du rôle. Il n’était pas rare que des spectateurs curieux viennent me voir dans les coulisses, à la fin du spectacle, pour s’enquérir de mon identité et de mon curriculum vitae. Je ne leur signais pas encore des autographes, mais leurs visites me faisaient du bien" ».


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: En plus de ces chaleureuses rencontres avec le public, Belmondo pouvait compter sur la sympathie de Marais, se souvenant qu’ «"il était charmant et riait beaucoup pendant la scène où" François Chaumette, Bernard Noël "et moi faisions des pitreries" ».


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Outre Bernard Noël et Jacques Ciron, la distribution comprenait un certain Jacques Simonet (âgé de 15 ans) qui, dans le rôle du jeune frère de Cléopâtre, faisait ses débuts de comédien après un rapide passage par le conservatoire. Le jeune homme deviendra célèbre quelques années plus tard sous le pseudonyme de Jacques Perrin.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Sous la houlette de Jean Le Poulain, toute la troupe s’entendait à merveille et l’ambiance était très décontractée. Cette bonne entente est réelle lorsque l’on revoit les images de l’époque de l’émission de télévision de Jean Nohain, "36 chandelles", durant laquelle Marais et Spira, en costumes, sont invités à présenter leurs partenaires, en costumes également. Quand arrive le tour de Belmondo, Marais lance : « "Monsieur Jean-Paul Belmondo joue un légionnaire romain de deuxième classe … avec énormément de talent !" »


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: Cette séquence de quelques secondes, diffusée en direct sur l’unique chaîne de la Radiodiffusion-Télévision française (RTF), le lundi , marque la première apparition de Belmondo à la télévision.


title: César et Cléopâtre (pièce de théâtre)

text: "César et Cléopâtre" (titre original: "Caesar and Cleopatra") est un film britannique réalisé par Gabriel Pascal, sorti en 1945, selon un scénario et les dialogues de George Bernard Shaw ; avec Vivien Leigh (Cléopâtre), Claude Rains (César), Stewart Granger  (Apollodorus), Flora Robson (Ftalateeta)


title: The King Maker

text: En 1547, le mercenaire portugais Fernando de Gama part vers Les Indes pour faire fortune. Mais son navire fait naufrage. Il est capturé par des marchands d'esclaves et emmené à Ayutthaya. Marion, une jeune portugaise qui vit avec son père Philippe au royaume d'Ayutthaya, l'achète et le libère. Malheureusement Fernando connaît Philippe : c'est le meurtrier de ses propres parents.


title: The King Maker

text: Nommé soldat de la garde royale après avoir sauvé le roi d'Ayutthaya Chairacha d'une tentative de meurtre, Fernando de Gama, aidé par son ami Tong, doit maintenant essayer de déjouer le complot de la reine Sudachan qui souhaite la mort de son époux afin que son amant puisse accéder au trône.


title: Leïla Olivesi

text: Leïla Olivesi est une pianiste et compositrice de jazz française.


title: Leïla Olivesi

text: Elle a notamment joué avec Jean-Charles Richard, Élisabeth Kontomanou, Manu Codjia, Émile Parisien, Jeanne Added, Magic Malik, Rick Margitza, Sébastien Llado, Glenn Ferris, Stéphane Belmondo, Anne Paceo, David Binney, John Betsch, Leon Parker, Laurent Mignard…


title: Leïla Olivesi

text: Parmi ses principales influences, on peut citer Duke Ellington ou Wayne Shorter.


title: Leïla Olivesi

text: Leïla Olivesi est née en 1978 au Moulin d'Andé en Normandie, d'un père mauritanien et d’une mère corse d'origine marocaine. Ses parents, mélomanes, écoutent Astor Piazzolla, Nina Simone, Miles Davis ou John Coltrane. Sa grand-mère, premier violon au Conservatoire, joue en duo avec elle.


title: Leïla Olivesi

text: Elle grandit à Paris.


title: Leïla Olivesi

text: Elle est titulaire d'une maîtrise de philosophie à la Sorbonne. Elle est diplômée en piano jazz, formation musicale, écriture et orchestration au conservatoire et à l'IACP à Paris. Elle étudie notamment avec Mulgrew Miller, Stéphane Belmondo, Manuel Rocheman, Bernard Maury, Carine Bonnefoy ou Lionel Belmondo.


title: Leïla Olivesi

text: À 13 ans, elle commence à se produire au sein de la troupe des P'tits Loups du jazz, un groupe de jeunes prodiges du jazz.


title: Leïla Olivesi

text: En 2004 paraît son premier album avec le Brahma sextet, "Frida", inspirée entre autres par Frida Kahlo ou Virginia Woolf.


title: Leïla Olivesi

text: Son deuxième album, "L'Étrange Fleur", paraît en 2007. On y trouve des poèmes de la mère de Leïla Olivesi en hommage à Aïsha Kandisha, mis en musique par la pianiste et chantés par Élisabeth Kontomanou. Sur cet album figurent également le guitariste Manu Codjia et le batteur Donald Kontomanou, compagnons de route fidèles d'Olivesi.


title: Leïla Olivesi

text: En 2012 paraît son troisième album, "Tiy", qu'elle a autoproduit, inspiré par des femmes de l'Égypte antique, comme Tiy ou Néfertiti. L'album est notamment salué par Télérama. La même année, elle compose six morceaux pour l'album "Sweet Talk" de la chanteuse Stéphanie Lemoine.


title: Leïla Olivesi

text: En 2015 paraît "Utopia" avec David Binney (saxophone), Manu Codjia (guitare), Yoni Zelnik (contrebasse) et Donald Kontomanou (batterie). L'album est inspiré par le philosophe et essayiste du , Cyrano de Bergerac, et particulièrement par ses ouvrages "Histoire comique des États et Empires de la Lune" et "Histoire comique des États et Empires du Soleil". Ce sont les questions d'utopie et de critique sociale posées par le libre penseur qui ont inspiré les compositions d'Olivesi, qui chante sur deux morceaux. L'album est salué par la critique ("Jazz Magazine", "Libération", "Culture Jazz", Dernières nouvelles du jazz, Piano Bleu…).


title: Leïla Olivesi

text: À partir de 2015, elle donne avec Claude Carrière des conférences sur Duke Ellington à la Maison du Duke.


title: Leïla Olivesi

text: En 2019, elle lance une campagne de financement participatif sur Helloasso pour son album "Suite Andamane". La "Suite Andamane", inspirée par la mer d'Andaman, a d'abord été écrite pour orchestre de jazz, orchestre à cordes et chœur. Sur l'album qui paraît en , on trouve également des hommages à Geri Allen et à Duke Ellington. L'album est « coup de cœur » de l'Académie Charles-Cros en 2020.


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: John Francis Dempsey, plus connu sous le nom de Jack Dempsey, est né le à Sydney (Australie). C'est un joueur de rugby à XV international australien évoluant au poste de troisième ligne aile ou troisième ligne centre. Il joue avec la province écossaise des Glasgow Warriors en United Rugby Championship depuis 2021.


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: Jack Dempsey commence sa carrière professionnelle en 2013 avec le club de Gordon RFC qui dispute le Shute Shield (championnat de la région de Sydney), tout en suivant en parallèle des études à l'université de Université technologique de Sydney. Pouvant jouer à tous les postes de la troisième ligne, il réalise de bonnes performances et il est alors considéré comme un grand espoir du rugby australien. Lors de la saison 2015, il marque 13 essais en autant de match disputés.


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: En 2014, il est retenu avec l'équipe des North Harbour Rays (futurs Sydney Rays) pour disputer le NRC.


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: En 2015, il fait ses débuts en Super Rugby avec la franchise des Waratahs. Après une première saison d'adaptation (3 matchs), il devient un cadre de son équipe dès sa deuxième saison au club. En , il subit une grave blessure qui lui fait manquer l'intégralité de la saison 2018 de Super Rugby, et il ne fait son retour à la compétition qu'en en NRC. En , il prolonge son contrat avec les Waratahs et la fédération australienne jusqu'en 2020.


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: En 2021, il décide de rejoindre l'United Rugby Championship et la province écossaise des Glasgow Warriors.


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: Jack Dempsey joue avec l'équipe d'Australie des moins de 20 ans lors des championnats du monde junior 2013 et 2014


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: Il est sélectionné pour la première fois avec les "Wallabies" en par le sélectionneur Michael Cheika.


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: Il obtient sa première cape internationale avec l'équipe d'Australie le à l’occasion d’un test-match contre l'équipe d'Italie à Brisbane.


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: Il manque le Rugby Championship 2018 à cause de sa blessure subie en octobre de l'année précédente, et fait son retour contre le pays de Galles lors de la tournée de .


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: En , il est sélectionné dans le groupe australien pour disputer la Coupe du monde au Japon. Il dispute deux matchs lors de la compétition, contre l'Uruguay et la Géorgie.


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: Néant


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: Au , Jack Dempsey compte en équipe d'Australie, dont six en tant que titulaire, depuis le contre l'équipe d'Italie à Brisbane. Il a inscrit un essai (5 points).


title: Jack Dempsey (rugby à XV)

text: Il participe à deux éditions du "", en 2017 et 2019. Il dispute cinq rencontres dans cette compétition.


title: Élection présidentielle panaméenne de 2019

text: L'élection présidentielle panaméenne de 2019 se déroule le afin d'élire le président du Panama pour un mandat de cinq ans. Des élections législatives et municipales ont lieu simultanément. La constitution du Panama ne permettant pas d'exercer deux mandats consécutifs, le président sortant Juan Carlos Varela n'est pas candidat à sa réélection.


text: Le scrutin donne lieu à une alternance. Le candidat social démocrate du Parti révolutionnaire démocratique, Laurentino Cortizo est élu avec 33 % des voix. Bien que donné favori durant la campagne, Cortizo ne l'emporte cependant que d'une courte avance face au candidat de centre droit Rómulo Roux, qui obtient 31 %. Le président panaméen est élu au scrutin uninominal majoritaire à un tour pour un mandat de cinq ans renouvelable une seule fois mais non de façon consécutive.


title: Abou Debeing

text: Abou Debeing de son vrai nom Abou Kevin Kamara est un rappeur et chanteur, français d'origine ivoirienne, né le à l'hôpital Boucicaut dans le arrondissement de Paris.


title: Abou Debeing

text: Il sort, sous le label Wati B, son premier album "Debeinguerie" le , et son second projet solo, en 2019 sous son propre label Fulguprod "Street Love". S'y retrouve des featurings avec plusieurs tels que Dadju, Kaaris, Franglish, Niro et d'autres.


title: Abou Debeing

text: Son nom de scène, Debeing provient donc de l’argo ivoirien. En effet le mot « Being » signifie c’est la France, par voix de conséquence, « Debeing » c’est de la France. Surnommé très jeune comme cela par ses amis d'enfance, il garda ce surnom et s'en inspirera même pour le nom de son premier album solo : "Debeinguerie", qui est la contraction de Debeing et dinguerie.


title: Abou Debeing

text: Abou Debeing commence à rapper vers l'âge de 16 ans et son début de carrière est essentiellement constitué de freestyle.


title: Abou Debeing

text: En 2010, il se fait repérer et signe dans le label Wati B, en pleine ascension avec les succès de la Sexion d'assaut et DRY. Avec Dr Beriz, L'Insolent, Dadif Le H de Guerre, John Kafé et L.A.S, ils forment le groupe : "L'institut". Le groupe dévoile plusieurs freestyles et clips. Ils publient leur premier album en 2013 qui s'intitule : Équipe De Nuit. On y retrouve le tube avec la Sexion d'assaut| : Ville Fantôme mais aussi les titres Pas de chances et Nuit Blanches dévoilés auparavant.


title: Abou Debeing

text: En 2014, le groupe se dissout pour se concentrer davantage sur leurs projets solos.


title: Abou Debeing

text: Abou commence sa carrière solo en divulguant des freestyles et des remix. Il signe son premier single Adios avec Black M. Par la suite, il sort le son Tacatwa, qui est un hommage à la ville de Paris. Cette chanson est relayée par Matuidi, Rabiot ou encore Serge Aurier.


title: Abou Debeing

text: Durant l'été 2016, il envoie plusieurs hits figurant dans l'album "Debeinguerie" comme "Sorry" (en featuring avec Aya Nakamura), "Player" (en featuring avec Lartiste) , "Dansa" (en featuring avec H Cue) , "Rien Dans Les Poches", "Mi Amor" et d'autre n'y paraissant pas tels que "C'est Comment ?", "Tout Est Permis" ou encore "Je Te Vois" (en featuring avec Still Fresh) .


title: Abou Debeing

text: Par la suite, il divulgue son single avec KeBlack qui s'intitule "Etoile Filante". Dans le même temps, il révèle différents titres de son album Debeing. Après une semaine d'exploitation, le projet s'écoule à tous formats confondus. Le , il dévoile en featuring avec Dadju, son clip "Tombé Sur Elle" qui sera certifié single d'or et dépassant les 20 millions de vus sur YouTube. Dans le même temps, il prend part à la tournée nationale de Black M en première partie de "l'Eternel BigBlack Tour".


title: Abou Debeing

text: En , il quitte, le label puis signe à l'été 2018 chez Universal Music avec le label Polydor.


title: Abou Debeing

text: Il collabore avec de nombreux artistes tels que Sexion d'assaut, Dadju, Black M, Naza, Aya Nakamura ou encore KeBlack et Lartiste.


title: Eustachio Celebrino

text: Eustachio Celebrino, né en 1490 environ à Udine, et mort après 1535, est un graveur, calligraphe et écrivain italien.


title: Eustachio Celebrino

text: Eustachio Celebrino est né à Udine. La date se sa naissance peut être située autour de 1490. En effet, dans un texte publié vraisemblablement en 1525 ("Dechiarazione perché non è venuto il diluvio del MDXXIIII"), il affirme être « au milieu du voyage de sa vie », ce qui selon les canons de Dante correspond à 35 ans.


title: Eustachio Celebrino

text: Gian Giuseppe Liruti, son premier et complaisant biographe, lui attribue un diplôme de philosophie et de médecine de l'Université de Padoue. Mais les registres de cette université ne conservent aucune trace de son inscription. Celebrino a écrit deux opuscules sur des sujets médicaux (' et ' de 1526), mais il s'agit de simples compilations. La formation du Celebrino était celle d’un "artiste", dans le sens d’artisan il dit lui-même de lui-même : .


title: Eustachio Celebrino

text: Il quitte Udine en 1511, dans des circonstances obscures, en conflit avec un ami ou un membre de la famille. La même année, il signe sa première gravure connue, une xylographie ornant le frontispice du " de Francesco Luzio da Trevi, imprimé à Pérouse par Girolamo Cartolari. Il reste à Pérouse au moins jusqu'en 1518, continuant à travailler pour l’imprimerie des Cartolari et pour celle de Cosimo Bianchino del Leone.