text: Avec huit titres gagnés à eux deux (quatre chacun) en 12 éditions, l'Universitario de Deportes et le JC Sport Girls dominent le palmarès du championnat. Un autre club de la province de Lima, le Real Maracaná, remporte l'épreuve en 2014. Trois autres clubs - issus d'autres régions du pays - ont aussi inscrit leur nom au palmarès : le FBC White Star d'Arequipa, premier champion en 2009, suivi de l'Universidad Particular de Iquitos, l'année suivante, et enfin le CD Municipalidad de Majes, champion en 2018.


title: Championnat du Pérou féminin de football

text: La pandémie de Covid-19 empêche la réalisation du tournoi en 2020. En 2021, celui-ci change de nom en "Liga Femenina FPF" et adopte un nouveau format (voir ci-dessous). La Fédération péruvienne de football (FPF), organisatrice du championnat, annonce qu'il sera entièrement télévisé. En battant 1-0 l'Universitario de Deportes, l'Alianza Lima remporte l'édition 2021, son premier championnat de surcroît.


text: En 2021, le championnat change de nom - il est désormais appelé "Liga Femenina FPF" - et de format. En effet, 13 équipes jouent dans un système de tournoi toutes rondes (12 journées). Les deux premiers au classement général sont directement qualifiés à la phase finale alors que les équipes classées de la à la jouent des matchs de barrage dont les deux vainqueurs accèdent à la phase finale. Une fois les quatre finalistes connus, ils jouent des demi-finales puis la finale. Le vainqueur est proclamé champion du Pérou et se qualifie à la Copa Libertadores féminine. À noter que le tournoi ne contemple pas de relégation.


text: Jusqu'à l'édition 2019, le championnat comprenait deux étapes: régionale et nationale. Cette dernière étape était constituée des huit champions de chaque région (voir ci-dessous). Le vainqueur de l'étape nationale devenait champion du Pérou et se qualifiait à la Copa Libertadores féminine.


title: Kabupaten de Yalimo

text: Yalimo est un des kabupaten de province de Papouasie en Indonésie.


title: Kabupaten de Yalimo

text: Yalimo couvre une superficie de et a une population de en 2017.


title: Władysław Jahl

text: Władysław Adam Alojzy Jahl, né le à Jarosław et mort le à Paris, est un peintre polonais.


title: Władysław Jahl

text: Il étudie le droit à l'Université de Lviv et l'histoire de l'art à l'Université Jagellon. Dans les années 1912-1914, il étudie la peinture à Paris à l'Académie de la Grande Chaumière. Après le début de la Première Guerre mondiale, il part pour l'Espagne où, à partir de 1917, il suit les cours de Józef Pankiewicz. En 1918, il participe à l'exposition de peinture de Madrid. En 1920, il retourne à Paris et vit temporairement chez Moïse Kisling. Il est aussi un ami de Mela Muter. Il expose plusieurs fois ses peintures au Salon d'automne, en 1919 au Musée des Arts décoratifs, en 1920 également au Salon des indépendants. Il expose également ses peintures à New York, et participe à diverses expositions en Pologne.


title: Władysław Jahl

text: En 1935, il est cofondateur du "Groupe d’artistes polonais de Paris". Il visite souvent l'Espagne, où il est, entre autres scénographe du théâtre Odéon à Madrid et éditeur graphique de plusieurs magazines d’art. Dans son travail, l'influence de l'Ultraïsme est visible. Durant la Seconde Guerre mondiale, il séjourne à Voiron. Après la guerre, en 1947 et 1948, il utilise le studio Mela Muter.


title: Mustafa Korkmaz

text: Mustafa Korkmaz, né le , est un joueur néerlandais d'origine turque de basket-ball en fauteuil roulant, classé .


title: Mustafa Korkmaz

text: Il est membre de l'équipe des Pays-Bas de basket-ball en fauteuil roulant et joue actuellement pour le club turc de Galatasaray SK.


title: Championnat d'Uruguay féminin de football

text: Le championnat d'Uruguay est une compétition de football féminin.


title: Un million dans une main d'enfant

text: Un million dans une main d'enfant est un film muet français réalisé par Adrien Caillard, et sorti en 1921.


title: Championnat du Venezuela féminin de football

text: Le championnat du Venezuela est une compétition de football féminin.


text: (A) : Tournoi Apertura


text: (C) : Tournoi Clausura


title: John Sopinka

text: John Sopinka, né le et décédé le , est un joueur de football canadien, avocat et juge canadien. Il est à partir de 1988 juge puîné de la Cour suprême du Canada, le premier Ukraino-Canadien à être juge de cette cour.


title: John Sopinka

text: John Sopinka est né le à Broderick en Saskatchewan où il vécut jusqu'à ce que sa famille déménage à Hamilton en Ontario. Il a reçu un baccalauréat universitaire ès lettres et un baccalauréat universitaire en droit de l'Université de Toronto. Pendant ses études en droit, il a également joué professionnellement au football canadien avec les Argonauts de Toronto de 1955 à 1957, avec lesquels il a joué un total de , puis, avec les Alouettes de Montréal en 1957, avec lesquelles il a joué huit parties, de la Ligue canadienne de football.


title: John Sopinka

text: Il est entré au Barreau de l'Ontario en 1960 et a d'abord pratiqué le droit avec Fasken & Calven avant de devenir un partenaire senior de . Il a été nommé conseiller de la reine en 1975 et a également enseigné à l'Osgoode Hall Law School et à la faculté de droit de l'Université de Toronto. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur le droit.


title: John Sopinka

text: Le , il a été nommé directement à la Cour suprême du Canada sana avoir été juge dans une cour inférieure ; ce qui n'était pas une pratique courante à l'époque.


title: John Sopinka

text: Il est décédé à Ottawa le à cause d'une maladie du sang.


title: John Sopinka

text: En 1999, un nouveau palais de justice au centre-ville de Hamilton a été nommée en son honneur. Également en 1999, la a été mise sur pied. Il s'agit d'une compétition annuelle de faux procès ouverte aux étudiants en droit de toutes les universités canadiennes.


title: Stèle de l’âge du fer

text: Les stèles de l’âge du fer sont des monuments monolithes verticaux taillés, datés de l'âge du fer protohistorique européen, africain et asiatique, donc principalement du dernier millénaire ou des derniers siècles av. J.-C., suivant les aires culturelles.


title: Stèle de l’âge du fer

text: Ces stèles peuvent être intégralement ou partiellement couvertes d'inscriptions, de symboles, de gravures ou sculptures, voire de peintures. Souvent associées au domaine funéraire et religieux, certaines études envisagent aussi leurs fonctions commémorative ou géographique. Et, bien que celles connues soient essentiellement en pierre, il est admis qu'il en existait dans d'autres matériaux (bois, terre, etc.) aujourd'hui disparus.


title: Stèle de l’âge du fer

text: Moins connues et étudiées, elles sont parfois confondues avec les menhirs néolithiques issus du mégalithisme, généralement non taillés.


title: Stèle de l’âge du fer

text: D'après un inventaire fait en 2014 dans le centre et le sud du Finistère, comprenant 260 stèles identifiées sur les 400 mentionnées par les sources :


title: Stèle de l’âge du fer

text: Couramment identifiés sur simple critère morphologique, certain blocs ont depuis le bénéficié d'études plus poussées (fouille archéologique, étude géologique, étude comparative et quantitative, étude du contexte) confirmant leurs datations et permettant d'élaborer des hypothèses sur leurs usages culturels.


title: Élections locales britanniques de 1964 à Londres

text: Les élections locales britanniques de 1964 ont lieu le en Angleterre. À Londres, conseillers d'arrondissement sont à élire.


title: Campagne de Mahdia

text: La campagne de Mahdia de 1087 est une expédition punitive sur la ville nord-africaine de Mahdia par une flotte italienne des républiques maritimes de Gênes et Pise. La reconquête chrétienne de la Sicile, dirigée par des chevaliers normands, avait en effet incité le dirigeant ziride Tamim ben al-Muizz (règne de 1062 à 1108) à piller les villes côtières de la péninsule italienne. L'attaque est menée par Huguccio de Pise, avec l'aide militaire de Rome et de la marine génoise ; Pantaléon de Nicomédie était également impliqué, et soutenu par Mathilde de Toscane. La ville est prise, mais Huguccio ne parvient pas à la conserver. L'argent du pillage permet de financer la construction de la nouvelle cathédrale de Pise.


title: Campagne de Mahdia

text: , historien de la croisade, considère ce raid comme un précurseur direct de la première croisade () se déroulant huit ans plus tard. En effet, l'indulgence est accordée par le pape Victor III contre toute action militaire visant l'émirat musulman.


title: Campagne de Mahdia

text: La principale source d'information, la "Carmen in victoriam Pisanorum", est écrite en l'espace de quelques mois par un religieux pisan.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Post Scriptum, est un jeu vidéo de simulation et de tir à la première personne.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Tel que les développeurs le décrivent : "Post Scriptum est un jeu de simulation de la seconde guerre mondiale, qui se concentre sur la précision historique, des combats à grande échelle, une courbe d'apprentissage difficile et un besoin intense de communication, cohésion et travail d'équipe."


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Développé par Periscope Games et édité par Offworld Industries, sorti en août 2018 en exclusivité sur Steam (PC).


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: "Post Scriptum" est un jeu de simulation. Il se veut totalement communautaire, c'est-à-dire qu'il s’appuie entièrement sur l'entente et la coordination entre les troupes au sol et le reste du jeu. Actuellement, le jeu propose des combats pouvant aller jusqu'à 40 joueurs contre 40 joueurs (un peu plus sur certains serveurs). Le but est de prendre ou de tenir des objectifs face aux adversaires dans un temps imparti. Sachant qu'à chaque objectif remporté, du temps est rajouté à la minuterie.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Le jeu détermine également un nombre de tickets par équipe qui diminue à chaque fois qu'un joueur choisit de réapparaître, qu'un véhicule est détruit, etc.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Il y a donc trois manières de gagner dans "Post Scriptum" : une équipe conquiert tous les objectifs ou l'équipe défensive protège les objectifs jusqu'à la fin du temps imparti ou une équipe fait épuiser la réserve de tickets des adversaires.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Trois modes de jeu sont disponibles:


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: La communication entre les joueurs se fait soit "via" le système de chat textuel en jeu, soit par communication vocale grâce aux micros des joueurs.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Le chat textuel permet d'envoyer des messages textuels aux autres joueurs en jeu. Le joueur peut envoyer ces messages soit par le biais du menu, soit par le biais de l'invite de commandes.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Il peut choisir également le mode d'envoi de son message :Si le joueur dispose des droits d'administration du serveur de jeu, il dispose de deux modes de chat textuel supplémentaires :Les joueurs disposent de trois moyens de communiquer avec leur micro. La discussion vocale est le cœur du système de communication du jeu.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Chaque joueur peut parler en mode local, sa voix sera perçue par tous les joueurs de la même équipe qui se trouve suffisamment proche de lui. Si le joueur fait partie d'une escouade, alors il peut communiquer par radio avec les autres membres de son escouade, sans limitation de distance.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Enfin si le joueur possède la fonction de chef d'escouade ou de commandant, il peut discuter avec les autres chefs d'escouade par un canal radio dédié.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Quatre types de gameplay sont disponibles pour les joueurs. Ceux-ci peuvent rejoindre différents types d'escouades qui détermineront leur style de jeu.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Le chef d'escouade, ou "squad leader" (SL) en anglais, possède en général une arme automatique, qui lui confère un avantage de puissance de feu par rapport aux autres fantassins qui ne possèdent pour la plupart que des armes au coup par coup. Il peut également placer des marqueurs spécifiques sur la carte pour communiquer à son escouade ou à son équipe des points de ralliement, des points à défendre, des mouvements ennemis ou des indications diverses.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Le SL peut également poser une tente radio sur le sol, qui agit comme un point de réapparition temporaire pour les membres de son escouade tombés au combat.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: C'est le mode de jeu le plus commun. Les fantassins sont regroupés par escouades de 8 maximum, dirigées par un chef d'escouade. Les fantassins, selon le nombre de soldats présents dans l'escouade, peuvent choisir différents "kits", c'est-à-dire différentes classes de personnages. Chaque kit donne au personnage une arme et de l'équipement particulier, qui donnera alors une fonction précise au joueur. Par exemple la classe anti-tank fournit de l'équipement explosif au joueur comme des lance-roquettes et sera alors précieux pour lutter contre une menace blindée ou pour détruire des véhicules de transport.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Le commandant dirige le reste des 39 autres joueurs de son équipe. Il a la possibilité de contacter les chefs d'escouades par un canal radio privé. Il peut comme les SL, placer des marqueurs sur la carte pour appuyer et illustrer les informations qu'il communique par radio. Il peut également envoyer, s'il se trouve suffisamment proche d'un poste de radio allié, de l'appui aérien (mitraillage ou bombardement) ou de l'artillerie sur une zone précise de la carte.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: L'escouade de logistique se compose de 4 joueurs maximum, et il n'y en a qu'une seule par équipe. Leur chef d'escouade peut placer des objets constructibles sur le terrain : des fortifications comme des sacs de sable, ou des armes comme les canons ou des nids de mitrailleuses. Leur rôle est multiple, ils doivent aider à la défense des points grâce à leur fortifications et leur armes qu'ils peuvent déployer, mais aussi fournir de l'artillerie grâce aux mortiers ou encore déployer des bases avancées (FoB) qui agiront comme des points de réapparition pour les autres joueurs.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: L'escouade blindée se compose de 4 joueurs maximum, et il n'y en a que deux par équipe maximum (une seule si l'équipe compte moins de 30 joueurs au total). Les soldats faisant partie d'une escouade blindée sont les seuls à pouvoir contrôler les véhicules blindés disponibles dans le jeu.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Les blindés se regroupent en trois catégories : les légers, les moyens et les lourds. Les véhicules sont tous des répliques de modèles historique de chars ayant servi lors de la seconde guerre mondiale, comme le Tigre ou le Sherman. Selon le modèle utilisé par les joueurs, le style de jeu devra s'adapter aux caractéristiques (vitesse, blindage, puissance de feu) du véhicule. Ainsi les chars légers ou voitures blindées sont utiles pour la reconnaissance et l'appui d'infanterie, alors que les lourds seront plus aptes pour le combat opposant les chars entre eux.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Les véhicules blindés peuvent accueillir entre 2 et 4 joueurs. Chaque joueur a un rôle spécifique au sein du véhicule, il y a : le pilote, le tireur, le mitrailleur de caisse et le chef de char.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Le jeu s'oriente sur les combats s'étant déroulés lors de la seconde guerre mondiale et se décline actuellement en trois chapitres représentant chacun un affrontement spécifique. Chaque chapitre possède différentes cartes jouables représentant des villes spécifiques et leurs alentours.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Il se concentre sur l'opération "Market Garden", opposant les troupes alliées (Britanniques et Américains) face aux troupes de l'Allemagne Nazie. On y retrouve les cartes d'Arnhem, Best, Doorwerth, Driel, Grave, Heelsum, Oosterbeek, Veghel et Velmolen.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Le chapitre 2 se déroule lors de la Bataille de France et permet d'amener la faction française dans le jeu ainsi que ses opposants de l'Allemagne Nazie avec leurs équipements de début de guerre. On y trouve les cartes de Dinant, et Stonne.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Le chapitre 3 propose aux joueurs de revivre des opérations et affrontements de la Bataille de Normandie en . Trois nouvelles cartes sont incluses : Le débarquement de la division d'infanterie américaine sur Utah Beach, le parachutage de la division aéroportée américaine sur Sainte-Mère-Église et enfin la prise par la 101 division aéroportée de la ville de Carentan tenue par les allemands du régiment de parachutistes (Fallschirmjäger).


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Le jeu dans son optique de réalisme, propose aux joueurs d'utiliser de nombreuses armes et véhicules de l'époque de la seconde guerre mondiale.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Les armes disponibles dans la faction américaine sont :Les armes disponibles dans la faction britannique sont :Les armes disponibles dans la faction française sont :Les armes disponibles dans la faction allemande sont :Les alliés possèdent 11 véhicules blindés.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Les véhicules considérés comme légers sont :Les véhicules considérés comme moyens sont :Les véhicules considérés comme lourds sont :Les français possèdent 6 véhicules blindés.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Les véhicules considérés comme légers sont :Les véhicules considérés comme moyens sont :Les véhicules considérés comme lourds sont :Les allemands possèdent 15 véhicules blindés. Certains modèles sont indisponibles selon les chapitres.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Les véhicules considérés comme légers sont :Les véhicules considérés comme moyens sont :Les véhicules considérés comme lourds sont :Les joueurs disposent de bandages pour se soigner d'une blessure ou d'une chute, d'une seringue de morphine pour réanimer ses coéquipiers, ainsi que d'une gourde pour augmenter leur jauge d'endurance.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Selon les classes, les joueurs peuvent également utiliser des jumelles, des pelles ou des pioches pour construire ou démonter les structures et une clé à molette pour réparer le moteur des véhicules lorsqu'il est endommagé.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Les joueurs se regroupent en de nombreuses équipes, qu'elles soient roleplay ou compétitives. Des matchs amicaux sont organisés régulièrement entre les différentes équipes ainsi que des matchs plus compétitifs comme le championnat non-officiel du Ladder Européen. Ce dernier a déjà connu deux saisons, la troisième ayant lieu début 2021.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Les principales équipes françaises réunissent la 501e (501st Parachute Infantry Regiment), la DT (Dream Team) et la CoalFr (Coalition francophone). Elles sont très actives en jeu et possèdent différents serveurs communautaires.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Le championnat d'Europe de Post Scriptum, appellé "ladder", est un championnat non-officiel, c'est-à-dire qu'il est organisé à titre amateur par les joueurs, et non par les créateurs du jeu.. Il a connu trois saisons.


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Champions : STEEL PACT (Infanterie Regiment 9 / Brigata Italiana Ariete)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Vice-Champions : SHAEF (1st Armoured Legion / Princess Irene Brigade)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Troisièmes : Kampfgruppe Kempf (Sturm / 7ID / UBA / 91st PzDiv)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Quatrièmes : Red Devils (40-1 / 7AD)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Cinquièmes : CoalFr (LNO / 7eBCA / FFI / 1RPC)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Sixièmes : RBI (501e / RSI)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Septièmes : Team Nordic (EVC)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Huitièmes : 404! (RIP / 6thGA / CMP)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Neuvièmes : The Dwarves (WFT / 25th / PSIR / FJR7 / 122e)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Dixièmes : The Unholy Alliance (390.IR / Hussars / 11.Cib)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Champions : Coalition Francophone (Lno / 7eBCA / FFI / 1-RPC / 122e)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Vice-Champions : 501e


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Troisièmes : Kings German Legion (IR9 / WFT / 1stAL)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Quatrièmes : The Rusty 40 (40-1 / RIP)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Cinquièmes : 6th Guards Armoured


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Sixièmes : PARA BELLUM (11.Cib / Sturm)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Septièmes : The Red Devils (BIA / 7AD)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Huitièmes : Knights of the Windmill (PIB / RSI / 508th / 13th LC)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Neuvièmes : Armeegruppe Adler (91.Pzd / 390.IR / UBA / 7.ID)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Dixièmes : Northern Union (EVC / FLL.Fi)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Champions : Coalition Francophone


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Vice-Champions : KAMPFGRUPPE KEMPF


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Troisièmes : THE RUSTY 40 (40-1 + RIP)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Quatrièmes : LA BANDE DE FRENCHIES (WP + USAF + Red Dog)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Cinquièmes : CLAN DE LA DREAM TEAM


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Sixièmes : JOINT TASK FORCE (13eRD + LVG + 1st RB)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Septièmes : ENTENTE (EVC + 7AD)


title: Post Scriptum: The Bloody Seventh

text: Huitièmes : VOLUNTÁRIOS DE PÁTRIA (KGr + 1RIB + Z.O.B + 49 + CF + WPP + LA)


title: Élections locales britanniques de 1968 à Londres

text: Les élections locales britanniques de 1968 ont lieu le en Angleterre. À Londres, conseillers d'arrondissement sont à élire.


title: Poodytes

text: Poodytes est un genre de passereaux de la famille des Locustellidae. Il regroupe cinq espèces (dont une éteinte) de mégalures.


title: Poodytes

text: Ce genre vit à l'état naturel en Nouvelle-Guinée, en Australie et en Nouvelle-Zélande.


title: Poodytes

text: Selon :


title: Poodytes

text: Ce genre a été créé par à la suite de la réorganisation de la famille des Locustellidae. Les espèces correspondantes faisaient auparavant partie du genre "Megalurus".


title: Torrent of Desire

text: Torrent of Desire (慾燄狂流) est un film hongkongais réalisé par Lo Jun et sorti en 1969.  Il s'agit d'un remake du film "Écrit sur du vent" (1956).


title: Torrent of Desire

text: David Lin (Chiao Chuang), un jeune héritier turbulent, croit s'assagir en épousant Zhu Dan-feng (Jenny Hu), une jeune fille que son meilleur ami Chen Han-ming (Yang Fang), qui en était discrètement amoureux, a fait l'erreur de lui présenter ; cependant divers éléments d'ordre psychologique et familial (dont la jalousie maladive développée à l'encontre de Dan-feng par Mona (Angela Yu Chien), la jeune et sulfureuse sœur de David, elle-même attirée par Han-ming) vont perturber la longue marche des protagonistes vers le bonheur.


title: Vincino

text: Vincino, nom de naissance Vincenzo Gallo (né à Palerme le et mort à Rome le ), est un dessinateur et journaliste italien.


title: Vincino

text: Vincino est né à Palerme le et est diplômé en architecture. En 1968, il approche ' et les mouvements de protestation des étudiants et, en 1969, il collabore à Palerme avec le quotidien '. En 1972, il s'installe à Rome pour travailler au journal ', où il reste jusqu'en 1978, année où il fonde et dirige ', encart satirique du journal, et il participe à la naissance de la revue satirique ', qu'il dirige jusqu'en 1982. Entre 1984 et 1985, il dirige le journal satirique ' et, toujours dans les années 1980, il collabore au ', supplément satirique de "l'Espresso", avec ', insert de l'Unità, et avec "Linus". En 1987, il commence à travailler pour le "Corriere della Sera" et en 1988 avec '. En 1988, il réédite ' avec les journalistes Vauro Senesi, et ; de nouveau avec Vauro le , il refonde un mensuel indépendant nommé "Il Nuovo Male" publié par Vincenzo Sparagna. Le , Vauro et Vincino lancent sous forme hebdomadaire "" qui ferme en 2013. Il a également collaboré entre autres à Radio Radicale et "Vanity Fair".


title: Vincino

text: Vincino collaborait à "Il Foglio" qui a publié ses dernières vignettes. Il est mort à Rome le à l'âge de 72 ans des suites d'une longue maladie.


title: Sœurs de Marie-Thérèse, servantes de Jésus-Christ

text: Les sœurs de Marie-Thérèse, servantes de Jésus-Christ, est une congrégation religieuse féminine enseignante de droit pontifical.


text: La congrégation est fondée le 15 octobre 1815 à Bordeaux par Sophie Brochet de La Rochetière, en religion Mère Marie de Jésus (1776-1842) avec l'aide de l'abbé Bruno Lespiaut. La date de la fondation n'est pas choisie au hasard car le 15 octobre est la fête de sainte Thérèse d'Avila, la fondatrice voulant que la Vierge et sainte Thérèse soient les patronnes de l'institut, d'où le nom de sœurs de Marie-Thérèse. Le 28 janvier 1817, Sophie et deux compagnes font leur profession religieuse devant d'Aviau de Sanzay, archevêque de Bordeaux.


text: En 1827, la maison-mère est déplacée à Lyon, ville natale de la fondatrice, au 59 de la montée du Chemin-Neuf.


text: En 1835, la Congrégation devient de droit pontifical.


text: Les sœurs ont tenu à Lyon un foyer étudiant durant plusieurs années. Il est situé aux numéros 55 à 61 de la montée du Chemin-Neuf puis confié à la Communauté du Chemin Neuf. Cela s'est aussi passé pour la Maison d’accueil « Les Bleuets du Pilat » à Pélussin (Loire) qu'elles ont tenu de 1878 à 2011.


text: En 2017, la congrégation comptait 4 sœurs dans 2 maisons.


title: Élections locales britanniques de 1971 à Londres

text: Les élections locales britanniques de 1971 ont lieu le en Angleterre. À Londres, conseillers d'arrondissement sont à élire.


title: Les Étoiles restantes

text: Les Étoiles restantes est une comédie dramatique française réalisé par Loïc Paillard, sorti en 2016.


title: Les Étoiles restantes

text: Alexandre, trentenaire, tente après de longues études de rentrer dans la vie active et est toujours amoureux de son ex; Loris, son colocataire, refuse de sortir de leur appartement et écrit une « méthode universelle pour réussir sa vie »; Patrick, son père, décide d’arrêter sa chimiothérapie et de tenter les médecines douces; Manon est assistante sexuelle et accompagne Patrick dans sa fin de vie. Tous ces protagonistes tentent de mettre en application l'adage : la vie vaut d’être vécue. Champs-Élysées Film Festival :


title: Les Étoiles restantes

text: "Les Étoiles restantes" est le premier long métrage de Loïc Paillard.


title: Rabat (vêtement)

text: Le rabat est une double pièce de tissu, généralement amidonnée et de couleur blanche, placée sous le col, qui descend sur le devant du vêtement.


title: Rabat (vêtement)

text: Le rabat fait partie de la paramentique catholique, notamment dans le clergé français du (le rabat peut alors être noir), et laisse petit à petit la place au col romain. Les frères des écoles chrétiennes le gardent dans leur tenue traditionnelle. Le rabat est aussi utilisé par certaines branches du protestantisme : les ministres du culte luthérien, réformé et anglican portent traditionnellement un rabat blanc sur leur robe pastorale. Cette tenue souligne le statut d'enseignant du pasteur, qui est un bibliste et non pas un prêtre.


title: Rabat (vêtement)

text: Le col à rabat blanc a également été porté par des laïcs, en particulier au . Il est encore aujourd'hui utilisé dans certains pays par les avocats et les magistrats.


Le Conseil national des astronomes et physiciens, abrégé par le sigle CNAP, est une instance consultative et décisionnaire française chargée en particulier du recrutement et de la gestion de la carrière des personnels appartenant aux astronomes et physiciens, des astronomes adjoints et physiciens adjoints. Ces 321 personnels, qui relèvent du ministère de l'éducation nationale, sont affectés dans les observatoires des sciences de l'univers, l'observatoire de Paris, l'institut de physique du globe de Paris et l'observatoire de la Côté d'Azur.


Le Conseil national des astronomes et physiciens est scindé en trois sections : astronomie (AA), terre interne (TI) et surfaces continentales océan atmosphère (SCOA).


title: Conseil national des astronomes et physiciens

text: Le CNAP remplace le Conseil des observatoires astronomiques et des instituts et observatoires de physique du globe, qui avait été institué par le décret du 23 mai 1977. Ce conseil fusionnait deux instances antérieures : le Conseil des instituts et observatoires de physique du globe, créé par décret le 5 novembre 1925, et le Conseil des observatoires astronomiques, créé par décret le 15 février 1907 (modifié le 4 septembre 1926). Pour organiser les observatoires de l'État, le décret du 25 novembre 1872 installait un commission qui peut être considérée comme l'ancêtre du CNAP.


text: Jusqu'en 2002, le CNAP n'était composé que de deux sections (astronomie et terre interne).


text: Le CNAP est régi par le décret du 12 mars 1986 dont la dernière modification date du 15 juin 2002.


text: Les sections sont composées de membres dont trois quarts sont élus et un quart est nommé par arrêté du ministre chargé de l'enseignement supérieur après consultation du comité scientifique de l'Institut national des sciences de l'Univers du CNRS. Les membres se répartissent en deux collèges comportant un nombre égal de représentants : astronomes, physiciens et personnels assimilés (professeurs d'université, directeurs de recherche) d'une part, astronomes-adjoints, physiciens-adjoints et personnels assimilés (maîtres de conférences, chargés de recherche) de l'autre.


text: Les sections TI et SCOA sont constituées de 8 membres, tandis qu'AA en comporte 16.


text: Chaque section désigne un président et deux assesseurs (un par collège).


text: La session d'automne est généralement consacrée aux promotions (changement de classes), au suivi des carrières (évaluation tous les cinq ans, en phase avec les établissements de rattachement), à la gestion des cas individuels (titularisations, mises à disposition, missions de longue durée, détachements, mutations, etc.).


text: Pour les établissements qui le souhaitent, les sections organisent le classement des dossiers pour l'attribution de la prime d'encadrement doctoral et de recherche (PEDR).


text: Chaque section organise le recrutement aux deux niveaux d'entrée dans les corps qu'il gère. Les sections sont jury d'admission.


text: Les corps gérés par le CNAP ont des missions sensiblement différentes des autres catégories d'enseignants-chercheurs. En particulier, le décret du 12 mars 1986 stipule que les personnels sont chargés de "l'organisation et réalisation de tâches scientifiques d'intérêt général d'observation ou d'accompagnement de la recherche en astronomie et sciences de la planète ayant un caractère national ou international et labellisées par l'Institut national de sciences de l'univers du Centre national de la recherche scientifique."Le CNAP tient compte de cette mission dans ses avis concernant les promotions et le suivi de carrière des personnels.


title: Gare de L'Isle-en-Dodon

text: La gare de L'Isle-en-Dodon était une gare ferroviaire française de la ligne de Toulouse à Boulogne-sur-Gesse, située sur le territoire de la commune de L'Isle-en-Dodon, dans le département de la Haute-Garonne, en région Occitanie.


title: Gare de L'Isle-en-Dodon

text: C'était une halte, mise en service en 1901 par la compagnie des chemins de fer du Sud-Ouest et définitivement fermée au trafic des voyageurs en 1949. Situé sur une section déclassée et déferrée, le bâtiment est toujours présent et réaffecté pour une utilisation privée.


title: Gare de L'Isle-en-Dodon

text: Établie à 212 mètres d'altitude, la gare de L'Isle-en-Dodon était située au point kilométrique (PK) 72,6 de la ligne de Toulouse à Boulogne-sur-Gesse.


title: Gare de L'Isle-en-Dodon

text: La gare de L'Isle-en-Dodon est mise en service le par la compagnie des chemins de fer du Sud-Ouest.


title: Gare de L'Isle-en-Dodon

text: La gare ferme en même temps que la ligne, le .


title: Gare de L'Isle-en-Dodon

text: Gare fermée située sur une section de ligne déclassée.


title: Gare de L'Isle-en-Dodon

text: L'ancien bâtiment voyageurs est devenu une habitation privée.


title: Élections locales britanniques de 1974 à Londres

text: Les élections locales britanniques de 1974 ont lieu le en Angleterre. À Londres, conseillers d'arrondissement sont à élire.


title: Cercueils suspendus

text: Les cercueils suspendus sont une tradition à Sagada, aux Philippines, consistant à suspendre les cercueils sur de hauts rochers. La pratique apparaît il y a plus de 2000 ans et provient des peuples indigènes locaux. Cette pratique est due a divers facteurs: les anciens avaient l'impression que leurs corps étaient plus près du ciel, ils avaient peurs que les chiens ou les tribus de chasseurs de tête ne déterrent leur corps, les morts pouvaient continuer à voir le ciel et sentir le vent, les morts pouvaient avoir un œil bienveillant sur les proches et ils n’empiétais pas sur l'espace de culture. Avec l'arrivée du christianisme, seuls certains aînés de Sagada souhaitent continuer ce rituel. Quand les anciens n'avaient pas le temps de placer les cercueils sur la falaise, ils les déposaient dans des grottes en hauteur. Certains de ces cercueils sont ornés d'un lézard, symbole de fertilité et de longévité. Lors du décès, le corps du défunt est enveloppé dans un tissu aux couleurs de la famille puis il est attaché sur une chaise de bois en position assise. Ensuite, le corps est enfumé avec un mélange de plantes et d'herbes afin d'éviter que des odeurs ne se dégagent du corps. Pendant les quelques jours qui suivent, le corps est exposé à l'entrée de la maison pour permettre aux membres de la communauté d'honorer le défunt. Après ces quelques jours, le corps est placé dans le cercueils (construit par le défunt ou un membre de sa famille s'il était trop faible) en position fœtal afin de sortir du monde comme il y est entré. Les cercueil ne mesurent pas plus d'un mètre. Il est ensuite hissés dans le cimetière suspendus par les jeunes du village (qui bénéficient d'un bien être spirituel en effectuant le rite) qui le pose sur des pieux enfoncés dans la falaise. Certaines des chaises y sont attachées. La pratique était réservée aux riches car elle était coûteuse, lors de la cérémonie, la famille devait sacrifier des cochons et de nombreux poulets.


title: Cercueils suspendus

text: https://lesgouteursdevie.com/2016/01/30/les-cercueils-suspendus-de-sagada/ https://www.ohmymag.com/philippines/ne-vous-etonnez-pas-si-vous-voyez-des-centaines-de-cercueils-suspendus_art101379.html https://rosedesvents-voyage.com/cercueils-suspendus-de-sagada/ http://vadrouille-et-tambouille.com/philippines-sagada-cercueil-suspendu-randonnee http://www.konbini.com/fr/tendances-2/village-aux-philippines-cimetieres-suspendus-falaises/


title: Coupe d'Europe du 10 000 mètres 2019

text: La Coupe d’Europe du 10 000 m a lieu à Londres, au Royaume-Uni, le samedi , pour la année consécutive.


title: Coupe d'Europe du 10 000 mètres 2019

text: Chez les hommes, elle est remportée par l’Italie qui obtient aussi le titre individuel avec Yemaneberhan Crippa.


title: Carlotta

text: Carlotta est un prénom pouvant désigner:


title: Robe pastorale

text: La robe pastorale, ou robe de Genève, est le vêtement sacerdotal de couleur noire que portent traditionnellement les pasteurs protestants (luthériens, réformés et anglicans) pendant le culte. Le col à rabat blanc lui est souvent associé.


title: Robe pastorale

text: Au moment de la Réforme protestante, Jean Calvin et Ulrich Zwingli choisissent de porrter la robe noire, dite de « Genève », qui est la robe de docteur de l’université. Elle symbolise la compétence du ministre du culte en matière de théologie et d'exégèse de la Bible.


title: Robe pastorale

text: Toutefois, chez les évangéliques et dans certaines paroisses réformées, le pasteur s'abstient souvent de la robe et célèbre le culte « en civil ».


title: Robe pastorale

text: Le clergé anglican a conservé l'usage catholique dans la Haute Église, avec le port de la soutane et l'essentiel de la paramentique qui lui est associée.


title: Ultime Message

text: Cette comédie se hisse à la première place du box-office hongkongais de 1975 et fait partie des films marquant le retour du cantonais comme langue principale du divertissement à Hong Kong après les succès de "La Maison des 72 locataires" (1973) et "Games Gamblers Play" (1972, premier film des frères Hui).


title: Ultime Message

text: La bande-originale du film est composée et interprétée par Sam Hui, une habitude pour les films des frères Hui.


title: Ultime Message

text: Un infirmier et un homme à tout faire, Tim (Michael Hui) et Lee (Sam Hui), travaillent dans un hôpital psychiatrique où ils plument tous les patients qui s’y trouvent. Un jour, un nouveau patient nommé Cheng Ming (Roy Chiao) est interné et arrive avec un sac qu'il refuse de quitter. Les deux compères parviennent à le voler et découvrent qu'il est rempli d'antiquités datant de la dynastie Ming (1368-1644) mais qui sont trop endommagés pour pouvoir être vendus. Cheng leur parle par la suite d'une certaine princesse et Tim et Lee en concluent qu'il doit savoir d'où viennent les objets antiques. Cheng meurt cependant avant d'avoir révélé son secret et ils se mettent en tête d’entrer en contact spirituel avec lui pour lui soutirer son secret. Ils découvrent alors que la princesse n'est autre que sa fille (Eileen Humphreys) qui leur dit que son père a en fait découvert une épave coulée. Tim et Lee se mettent alors en quête de la fortune et réussissent à récupérer de nombreuses antiquités qui se révèlent finalement fausses. Lee retourne finalement à son travail tandis que Tim perd la tête et finit interné dans l'hôpital.


title: Nadine Picard

text: Nadine Picard, née à São Paulo le et morte à une date indéterminée après mars 1983, est une actrice de théâtre et de cinéma française.


title: Nadine Picard

text: Elle a une sœur, Gisèle Picard, également actrice. Toutes deux de confession juive, elles voient leur carrière s'arrêter après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.


title: Nadine Picard

text: Nadine Picard naît en 1896 au Brésil, de Camille Picard, et de Jeanne Marguerite Moyse, son épouse. Elle a une sœur aînée, Gisèle. Les Picard, originaires de Colmar, s'étaient établis au Brésil après la guerre de 1870 avant de se fixer à Paris au début du . Ils résident 69, rue de Maubeuge, lorsque le père, négociant, meurt en 1917.


title: Nadine Picard

text: Trois ans plus tard, toujours domiciliée avec sa mère, qui est alors courtière en perles fines, Nadine Picard épouse Henri Joseph Fayol, chimiste et fils de l'industriel Henri Fayol. Dans une interview qu'elle donnera le , elle racontera que son beau-père a vu d'un mauvais œil le mariage de ce fils relativement jeune et que le couple a dès lors été tenu à l'écart de la famille. Lorsqu'il meurt, en 1982, Henri Fayol fils n'est pas inhumé dans le caveau familial, à Presles, mais dans celui des Picard au cimetière du Montparnasse.


title: Nadine Picard

text: Nadine Picard commence à se produire sur scène dès l'âge de 13 ans, en 1910, dans des spectacles amateurs mondains où apparaît déjà sa sœur Gisèle depuis quelques années. Elle prend brièvement le pseudonyme de Nadine Phédia. Après avoir étudié au conservatoire de Paris, les deux sœurs sont engagées au théâtre de l'Odéon, Gisèle en 1917, Nadine l'année suivante dans "Le Mariage de Figaro". En 1921, elle est engagée par un théâtre de boulevard pour y reprendre la pièce "Le Poussin" d’Edmond Guiraud, créée en 1908.


title: Nadine Picard

text: Sa carrière cinématographique, débutée en 1931, compte une quinzaine de films jusqu'en 1937. En , après la déclaration de guerre, Nadine Picard réunit quelques artistes dramatiques et rouvre le théâtre de Rochefort, dont le directeur Charles de Rochefort est alors mobilisé. Mais sa carrière marque le pas. En 1942, après la promulgation de l'ordonnance du 29 mai qui impose le port de l'étoile jaune en France, Henri Fayol parvient à obtenir pour sa femme une des rares exemptions accordées, pour .


title: Nadine Picard

text: En 1945, Nadine Picard fait la connaissance du dramaturge Pierre Barillet. De leurs multiples rencontres, ce dernier tirera en 2010 une pièce, "Moi, Nadine Picard", inspirée des souvenirs de la comédienne.


title: Élections générales micronésiennes de 2019

text: Des élections législatives se tiennent aux États fédérés de Micronésie le afin de renouveler les quatorze membres du Congrès : dix représentants des districts, et quatre sénateurs représentant chacun un des États de la fédération. Un référendum sur la convocation d'une convention constitutionnelle est approuvé le même jour.


text: Treize des quatorze sénateurs sortants se représentent pour un nouveau mandat. Tous sont réélus, dont trois à l'unanimité dans leurs circonscriptions, faute d'opposants. Le président sortant des États fédérés de Micronésie, Peter Christian, est battu au poste de sénateur d'état de Pohnpei. Aucun parti n'existant aux États fédérés de Micronésie, l'ensemble des candidats et des élus sont sans étiquette.


text: Les sénateurs élisent ensuite en leur sein un nouveau président de la fédération, David Panuelo, et renouvelle Yosiwo George à la vice-présidence.


text: Les États fédérés de Micronésie sont une république fédérale présidentielle. Le président est à la fois chef de l’État et chef du gouvernement. Il n'existe pas de partis politiques.


text: Le Congrès compte quatorze membres. Quatre d'entre eux représentent chacun l'un des États fédérés, et sont élus avec un mandat de quatre ans, au suffrage universel, par les citoyens de leurs États respectifs. Les dix autres sont élus par les citoyens au scrutin majoritaire simple avec un mandat de deux ans, à partir de dix districts répartis en proportion de la population : cinq dans l'État de Chuuk, un dans l'État de Kosrae, trois dans l'État de Pohnpei, et un dans l'État de Yap. Les élections de 2019 visent le renouvellement de l'ensemble de ces quatorze sièges. Après ces élections universelles directes, le président et le vice-président de Micronésie sont élus par le Congrès parmi les sénateurs, pour un maximum de deux mandats de quatre ans consécutifs. Leurs postes de sénateurs sont pourvus par de nouvelles élections


text: Le gouvernement de l'État de Chuuk projette depuis 2015 de proposer à la population l'indépendance de Chuuk vis-à-vis des États fédérés de Micronésie, et entreprend d'organiser un référendum à ce sujet le même jour que les élections générales. Il est finalement repoussé à une date indéterminée quelques semaines avant le scrutin.


text: Trente-deux candidats concourent à ces élections d'après une liste officielle publiée en . Dans le second district 2 de Chuuk ainsi que pour le siège de sénateur d'état de Yap, seuls les sénateurs sortants se présentent. Toutefois, avant le scrutin, l'un des deux candidats du premier district retire sa candidature. Trois sénateurs sortants sont donc élus sans opposants. Le président sortant Peter Christian est battu dans l'État de Pohnpei par David W. Panuelo, le premier recevant et le second . Sur les quatorze sénateurs sortants, treize sont à nouveau candidats et sont réélus. Du fait d'une affluence plus forte que prévue, les bulletins de vote ont manqué à Kosrae et une vingtaine d'électeurs n'ont pu faire leur choix pour le poste de sénateur au mandat de 4 ans. Une prolongation du vote est donc fixée au par le Bureau du directeur des élections nationales afin de permettre aux électeurs n'ayant pu voter de le faire.


text: La première session de la nouvelle Assemblée législative, la vingtième, se tient le . Les sénateurs élisent à cette occasion David W. Panuelo, sénateur d'État de Pohnpei, à la présidence de la République et Yosiwo P. George, sénateur d'État de Kosrae comme vice-président, ce qu'il était déjà sous le mandat précédent. Des élections partielles ont donc lieu le pour remplacer leurs postes respectifs. Aren B. Palik obtient de poste de sénateur à Kosrae avec votes, soit des suffrages exprimés, et l'ancien président Peter M. Christian celui de Pohnpei avec votes, soit .


title: All Eyes on You

text: All Eyes on You est un single du rappeur américain Meek Mill en collaboration avec Nicki Minaj et Chris Brown. Sorti le , le titre fait office de premier single pour l'album "Dreams Worth More Than Money" du rappeur.


title: All Eyes on You

text: Le clip officiel est publié le . Réalisé par Benny Boom, il montre Nicki Minaj et Meek Mill dans leur vie de couple. Avec plus de 400 millions de vues et 1,5 millions de likes sur la plateforme YouTube, le clip reste à ce jour le plus populaire de Meek Mill.


title: Koryta (district de Mladá Boleslav)

text: Koryta est une commune du district de Mladá Boleslav, dans la région de Bohême-Centrale, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2020.


title: Koryta (district de Mladá Boleslav)

text: Koryta se trouve à au nord-nord-est de Mnichovo Hradiště, à au nord-nord-est de Mladá Boleslav et à au nord-est de Prague.


title: Koryta (district de Mladá Boleslav)

text: La commune est limitée par Sezemice au nord, par Loukov à l'est, par Loukovec au sud, et par Chocnějovice à l'ouest.


title: Koryta (district de Mladá Boleslav)

text: La première mention écrite de la localité date de 1225.


title: Koryta (district de Mladá Boleslav)

text: Par la route, Koryta se trouve à de Mnichovo Hradiště, à de Mladá Boleslav et à du centre de Prague.


title: Jo Dona

text: Jo Dona, né le et mort le , est un chanteur et animateur de radio français.


title: Jo Dona

text: Il a notamment animé "Inter Danse", sur France Inter, pendant 43 ans, de 1960 à 2003.


title: Jo Dona

text: Né à Lyon le 24 août 1925, Joseph, Ferdinand Donagemma (plus connu sous le nom de Jo Dona) est le fils de Richard Donagemma, artiste peintre et de Caroline Donagemma, née Gallo, dactylographe. Son père, italien, a fui l’Italie mussolinienne en s’installant à Lyon.


title: Jo Dona

text: Dessinateur industriel de formation à la suite de ses études au sein de l'Ecole nationale professionnelle de la Martinière à Lyon, il redécouvre les bals en 1945 après l’interdiction durant l’Occupation. D’abord chanteur d’orchestre puis chanteur en solo, face au déferlement des yé-yé, il est conscient de ne pas correspondre aux attentes du public. Il participe alors à la création du club « "RTF danse" » sur la radio Paris-Inter, ancêtre de France-Inter.


title: Jo Dona

text: De 1960 à 2003 Jo Dona fit connaître les bals à la radio. Il participa à la création du club « RTF danse » sur la radio Paris-Inter qui devient France-Inter en 1963. L’émission deviendra « Inter Danse » en 1965.


title: Jo Dona

text: Tous les samedis de minuit à 2 heures du matin il promouvait les bals populaires. En plus de la musique il en profitait pour donner la parole aux acteurs locaux (maires, associations, historiens, etc).


title: Jo Dona

text: D’abord en direct, l’émission sera par la suite enregistrée pour raisons budgétaires.


title: Jo Dona

text: Marié et père d’une fille. Jo Dona passait ses mois d’août dans le village de Bois-Normand-près-Lyre où il possédait une résidence. En souvenir de ce discret concitoyen, la commune donna le nom de Jo Dona à la place du village.


title: Élections locales britanniques de 1978 à Londres

text: Les élections locales britanniques de 1978 ont lieu le en Angleterre. À Londres, conseillers d'arrondissement sont à élire.


title: Johnny Moore's Three Blazers

text: Johnny Moore Three Blazers est un groupe vocal de rhythm and blues afro-américain très populaire dans les années 1940 et 1950. Ils obtiennent leur plus grand succès avec la chanson "Driftin' Blues".


title: Johnny Moore's Three Blazers

text: Les membres d'origine sont :


title: Johnny Moore's Three Blazers

text: Après avoir joué avec son frère Oscar, puis dans diverses formations, Johnny Moore fonde les Three Blazers en 1942 avec deux autres Texans, le bassiste Eddie Williams, et le pianiste Garland Finney, rapidement remplacé par Charles Brown, arrivé depuis peu dans la ville. Avant ça, Brown avait joué, avec Johnny Otis, dans l'orchestre de Bardu Ali. Après que le King Cole Trio ait quitté Atlas Records pour Capitol en 1943, Oscar Moore suggère au patron d'Atlas, Robert Scherman, de les remplacer par le groupe de son frère. Scherman accepte de les signer à condition qu'Oscar joue avec eux, et les enregistrements sont publiés sous le nom de « Oscar Moore with the Three Blazers ». Cette situation dérange Johnny Moore, mais apporte au groupe une certaine exposition, et ils obtiennent leur premier tube en 1945 en accompagnant Ivory Joe Hunter sur "Blues at Sunrise".


title: Johnny Moore's Three Blazers

text: En 1946, ils obtiennent leur plus grand succès avec "Driftin' Blues", écrite et chantée par Brown, qui reste sept mois dans le classement rhythm & blues, atteignant la . Le groupe fait sensation dans les clubs de la région d'Hollywood, et leur style sera connu comme le « club blues », ou « cocktail blues ». Contrairement au jump blues, qui est populaire dans les salles de danse, le style est mieux adapté dans un cadre musical plus intime. Brown est l'attraction phare du groupe, mais Moore refuse que son nom soit crédité sur les enregistrements. Moore ne veut pas non plus signer de contrat d'exclusivité avec aucune maison de disques, de sorte que les premières publications du groupe apparaissent sur différents labels, en particulier Philo (qui devindra plus tard Aladdin Records), Exclusive Records et Modern Records. Le succès du groupe de poursuit avec plusieurs hits R&B, dont "Sunny Road" (1946), "New Orleans Blues" (1947) et "Merry Christmas Baby" (1947, aussi classé en 1948 et 1949).


title: Johnny Moore's Three Blazers

text: Brown quitte le groupe en 1948, frustré par le manque de reconnaissance et de récompense financière, pour une carrière solo couronnée de succès. Les deux Blazers restants continuent avec une succession de chanteurs, notamment Lee Barnes, Billy Valentine, Floyd Dixon , Mari Jones, Nelson Alexander et, dans le milieu des années 1950, Frankie Ervin. Après que Nat King Cole se soit séparé de son trio d'origine, Oscar Moore joue en tant qu'invité dans le groupe de son frère Johnny. Les Johnny Moore's Three Blazers continuent à enregistrer pour de petits labels jusqu'au début des années 1960.


title: Johnny Moore's Three Blazers

text: Johnny Moore meurt le  à Los Angeles.


title: Johnny Moore's Three Blazers

text: La chanson "Driftin' Blues" est intronisée au Blues Hall of Fame en 1989 dans la catégorie « Enregistrements classiques du Blues ». En 1995, elle entre dans la liste des « 500 chansons qui fondé le Rock and Roll » du Rock and Roll Hall of Fame. Charles Brown reçoit un W. C. Handy Award en 1996 et entre au Rock and Roll Hall of Fame en 1999.


title: Oskar Hedemann

text: Oskar Hedemann, né le , est un philologue, traducteur et interprète polonais.


title: Creseidae

text: Les Creseidae sont une famille de mollusques gastéropodes de l'ordre des Thecosomata. Ils font partie du zooplancton.


title: Creseidae

text: Les espèces de la famille Creseidae sont des petits escargots marins qui vivent en suspension dans l'eau près de la surface, se nourrissant de plancton. Comme l'ensemble des espèces de l'ordre des Thecosomata, ils sont parfois surnommés « papillons des mers » car ils nagent au moyen de replis de leur pied, qui fonctionnent à la manière d'ailes.


title: Creseidae

text: Selon :


title: Creseidae

text: Ce sont des genres fossiles, à l'exception des genres "Boasia", "Creseis" et "Styliola".


title: Stage Fright (homonymie)

text: Stage Fright (qui signifie en anglais le trac), peut se référer à :


title: Styles architecturaux à Saint-Pétersbourg

text: Les styles architecturaux à Saint-Pétersbourg forment une polyphonie harmonieuse qui a fait de cette ville la première grande ville moderne sur le territoire de l'Empire russe. Les principaux styles représentés sont le baroque, avec deux variantes principales : le "baroque pétrovien", caractéristique du début du et le "baroque élisabéthain" durant le cours du même , le classicisme (fin du ), le style Empire (début du ), le style éclectique (milieu et fin du ), le style moderne (début du ) et le constructivisme ().


text: Le baroque italien est un reflet de l'époque de l'absolutisme au et jusqu'au . Ce style d'architecture se distingue par ses formes curvilignes complexes, son dynamisme, sa splendeur et sa fantaisie. Avant la période de Pierre le Grand, au , l'architecture russe s'exprime principalement dans les églises et porte encore des traces de la tradition byzantine de la Rus' de Moscou. Sur base d'une synthèse de ces tendances apparaît le baroque russe: au début dans le baroque moscovite puis dans le baroque pétrovien, bien que tous ces styles soient différents les uns des autres et différents du baroque de l'Europe de l'Ouest.


text: Le baroque pétrovien est le résultat de la créativité de plusieurs architectes d'Europe de l'Ouest, invités par Pierre le Grand et en particulier les italiens et les français. En même temps, les premiers bâtiments de la ville (en bois principalement) ne reprenaient pas de style architectural particulier. Il y avait eu la longue et Grande guerre du Nord et ses conséquences. Ce qui était estimé nécessaire à cette époque c'est: une forteresse, un port, un chantier naval et puis autour de ces premiers édifices s'ajoutent des casernes, des maisons pour les officiers, de nombreux commerçants, des slobodas.


text: La période durant laquelle a dominé le baroque pétrinien peut être datée approximativement de 1703 à 1740. Les goûts rationnels des Allemands et des Hollandais ont exercé une influence sur celui-ci mais toutefois restreinte en matière de formes architecturales. C'est pourquoi le baroque pétrovien diffère du baroque français et italien de la même époque. Pendant cette période, ce sont des bâtiments simples qui sont construits dans la ville (de forme rectangulaire) dont les formes sont sans prétentions. Le relief (sculpture), les colonnades, les portiques n'apparaissent pratiquement pas. Parfois les éléments des ordres architecturaux n'apparaissent que sur la façade, qui se voit partagée par de bandes blanches sur des fonds roses intenses. Ces façades sont souvent garnies de frontons, de pilastres, de volutes, de flèches et sont soulignées par des éléments verticaux et horizontaux. Les pièces intérieures sont souvent disposés en enfilade. Les architectes européens ont apporté avec eux l'expérience en matière de conduites d'eau internes et d'installations sanitaires (comme la toilette à chasse d'eau). L'architecture des forts et des églises se distingue par sa simplicité et son élégance naïve comme le clocher de la cathédrale Pierre-et-Paul, le porche de la forteresse Pierre-et-Paul).


text: Les architectes de cette époque, le plus souvent des étrangers, sont invités par Pierre le Grand. Les plus célèbres sont: Domenico Trezzini, Jean-Baptiste Alexandre Le Blond, Giovanni Maria Fontana, Georg Johann Mattarnovi, Andreas Schlüter, Mikhaïl Zemtsov.


text: Les principaux monuments architecturaux qui ont survécu jusqu'à nos jours sont la cathédrale Pierre-et-Paul, le palais d'été le palais Menchikov, le palais Kikine, le bâtiment des Douze Collèges, la laure Alexandre Nevski, la Kunstkamera, le palais italien de Menchikov à Kronstadt


text: Le palais d'hiver de Pierre le Grand a été partiellement préservé le long du canal d'Hiver, mais à la fin du , il est caché par la construction du théâtre de l'Ermitage .


text: La cathédrale de la Trinité-Petrovski n'a pas été conservée. Elle est détruite à l'époque soviétique en 1933, de même l'église de la Nativité de la Vierge Marie sur la perspective Nevski, construite entre 1733 et 1737, et encore la palais de Podzorni, la palais de Pierre à Kronstadt.


text: La fille de Pierre le Grand monte sur le trône en 1741 après en avoir chassé le jeune Ivan VI. L'attrait du luxe et le désir de centralisation du pouvoir s'accordent on ne peut mieux avec l'idée du baroque d'Europe de l'Ouest, dont le style est proche du baroque pétrovien. Dans la métropole (la cour retourne à Saint-Pétersbourg en 1730) les notables se rendaient compte que l'Empire avait un désir de grandeur, d'apparat, de splendeur. Cependant il faut remarquer que l'impératrice elle-même ne participe pas de manière aussi active que son père, Pierre le Grand, à la construction de la ville. Cette période a pris son nom davantage du fait de la chronologie du règne d'Élisabeth. Il est également appelé "haut baroque", baroque russe ou encore baroque rastrellien (du nom de l'architecte Bartolomeo Rastrelli).


text: Durant cette période sont édifiés de grandes églises, des cathédrales, des palais, des hôtels particuliers, qui rivalisent sur le plan de la décoration, de la peinture, des formes. L'agencement intérieur se distingue par ses grands escaliers d'apparat, des suites, des ouvertures de lumière dans les plafonds. Dans les intérieurs de cette époque se retrouvent des caractéristiques telles que le pittoresque et la fantaisie des motifs décoratifs, l'abondance des reliefs, des miroirs, des parquets à motifs rococos. Les éléments des ordres architecturaux ressortent avec beaucoup de relief des façades et des murs intérieurs. Aux plafonds sont réalisées des peintures murales. La palette des couleurs baroques des murs est renforcée par les encadrements, des moulures, toujours de couleur blanche. Dans l'architecture des églises, apparaissent à nouveau les couvertures à cinq dômes, mais la tradition décorative russe de la dorure et de la sculpture décorative des iconostases se maintient.  Le grand maître de cette époque est sans conteste Bartolomeo Rastrelli, mais à côté de lui d'autres ont été très créatifs tels Fiodor Argounov, Savva Tchevakinski, Andreï Kvassov, Pietro Trezzini, Alexandre Vist Les créations de Rastrelli restent toutefois le symbole du baroque élisabéthain à Saint-Pétersbourg.


text: La durée de cette période est relativement courte: d'environ 1740 à 1760. Cependant les bâtiments construits en style élisabéthain s'ils sont peu nombreux, ont laissé une empreinte sur l'architecture de la ville et de sa banlieue. On peut citer :


text: N'ont pas été conservés jusqu'à ce jour le palais d'été d'Élisabeth Petrovna (1741—1744), le palais Ekateringofski (1747—1750), le palais Srednerogatski (1751—1754), la maison de maître Iakovlev (1762—1766).


text: Le classicisme précoce dans l'architecture de Saint-Pétersbourg date environ des années 1760 à 1780. Cette période de l'histoire de Russie est souvent appelée "période du despotisme éclairé", pour souligner le caractère contradictoire de ce concept mis en pratique par . Le Classicisme en Russie incarnait l'idée d'un développement progressif, d'un ordre harmonieux, de simplicité et de grandeur pour le plus grand des états européens. Les manifestations extérieures du classicisme dans l'architecture sont devenues l'utilisation des ordres architecturaux antiques, la retenue et la monumentalité de la composition.


text: Un des premiers édifices du style classicisme précoce est le palais du comte Kirill Razoumovski (aujourd'hui bâtiment de l'université Herzen, quai Moïka, 48), construit entre 1762 et 1766 par Alexandre Kokorinov et Jean-Baptiste Vallin de La Mothe. Dans l'architecture du palais sont utilisés des éléments du palais Ioussoupov de la Moïka et de l'ordre corinthien, des arcades, des bas-reliefs, bien que l'influence baroque soit encore visible dans la décoration de la façade. La solennité du palais est soulignée par une cour d'apparat, un haut mur de clôture et des portes monumentales face à la berge.


text: C'est par la créativité de deux maîtres remarquables du classicisme précoce que se distingue Le classicisme strict s'épanouit de 1780 à la fin du . Le terme "catherinien" est souvent utilisé pour désigner le début du classicisme en même temps que les périodes du règne de , de 1762 à 1796. Cette période est marquée par l'adhésion stricte à un ordre architectural décrit par Vitruve et plus tard Andrea Palladio, c'est-à-dire un ordre basé sur la disposition symétrique rectangulaire des bâtiments, une utilisation généralisée des colonnades, des arcades, des portiques, des frontons. Les intérieurs sont décorés de copies ou de motifs de l'art de la Grèce antique des sculptures, des éléments connus de civilisations anciennes. Durant cette période, le baroque est tout à fait rejeté. Une certaine simplification, une démocratisation et la standardisation des formes et structures architecturales ont permis aux classes émergentes de bourgeois et d'intellectuels de se rapprocher dans un certain sens de la haute noblesses et même de la maison régnante. Les propriétés citadines et de la banlieue de style classique, différaient fondamentalement des palais, mais pouvaient se permettre de représenter une "classe moyenne". L'un des premiers à faire la transition vers les canons du classicisme est Charles Cameron. Cette époque est marquée à Saint-Pétersbourg par des architectes tels que Vassili Bajenov, Ivan Starov, Giacomo Quarenghi, Nikolaï Lvov. Les bâtiments strictement classiques de ces architectes démontrent l'harmonie et la fonctionnalité de la composition, la proportionnalité et le laconisme des formes. Le palais de Tauride d'Ivan Starov (1783—1789) est un exemple clair de classicisme strict. Les suites de salles baroques sont remplacées par des salles d'apparat centrales. Parallèlement à la façade, s'étend à l'intérieur, une grande galerie, à laquelle les paires de colonnes d'ordre ionique ajoutent leur précision et leur netteté.


text: La période du règne de l'empereur Paul de 1796 à 1801 qui donne son nom à ce style (Pavel signifiant Paul en russe) se distingue par une certaine recherche du romantisme, comme variante du classicisme, sous l'influence du gothique médiéval. On peut citer comme exemple le palais de Tchesmé (1774—1777), de Georg Friedrich Veldten ; (adresse : rue Gastello, 15), près de l'église de Tchesmé. Le palais est de forme triangulaire, décoré de tourelles, de parapets crénelés, de fenêtres à lancettes.  En 1800 Vincenzo Brenna suivant le projet de Vassili Bajenov achève la construction du château des Ingénieurs, appelé aussi "Château Saint-Mikhaïl", qui n'est pas tout à fait du style classique traditionnel : on peut qualifier de classique la façade principale, la façade sud et une partie de l'intérieur. Le reste du palais ressemble à un château du sud de l'Europe de l'Ouest. Le style est viril et même guerrier. Cela apparaît dans la salle du trône et sur la façade Nord : les lourdes corniches ressemblent à des casques guerriers.


text: Le classicisme tardif ou classicisme "Alexandrovski" est une architecture d'avant-guerre qui apparaît approximativement dans les années 1800 à 1812, et qui est précurseur du style Empire russe et s'identifie même souvent avec lui. Ces appellations d"'Alexandrovski" (période 1800—1830) et "Nikolaevski" (après 1830) du classicisme ont été introduites par Igor Grabar qui n'utilisait pas le terme "empire".


text: Les architectes et sculpteurs d'Europe de l'Ouest, en particulier les Français invités par Alexandre exercent une forte influence sur l'architecture de Saint-Pétersbourg. Cette période fait paradoxalement écho à des styles plus archaïques que ceux des versions précédentes du classicisme: ordre dorique et toscan strictes, lourdes colonnes de l'Égypte antique, figures de sphinx, éclectisme égyptien. Pour Alexandre , la caractéristique du classicisme c'est la sévérité des lignes, la monumentalité et la majesté des images, la simplicité et la clarté de la silhouette.


text: L'une des premières créations du de l'impératrice , a été la construction de l'école des mines de Saint-Pétersbourg par l'architecte Andreï Voronikhine (1806-1808) située ligne de l'Ile Vassilevski, 2). Dans sa façade donnant sur la Neva, l'influence des antiques temples de Paestum se fait sentir, les colonnes doriques avec cannelures attirent l'attention. Ce chef-d'œuvre de Voronikhine est garni de statues d'Hercule, d'Anthée et de Proserpine stylisées à l'antique (Vassili Demuth-Malinovski, Stepan Pimenov). Mais la création la plus réputée de Voronikhine reste la cathédrale Notre-Dame-de-Kazan de Saint-Pétersbourg construite de 1801 à 1811. C'est l'empereur Paul Ier (empereur de Russie) qui a conçu cet ensemble, pour lequel il prescrit de se baser sur la basilique Saint-Pierre au Vatican (à cette époque les états pontificaux, étaient occupés du fait des guerres de la Révolution française). Cependant, il ne reste du prototype choisi que la disposition générale avec son puissant dôme central, ses proportions allongées et l'absence de clocher. La colonnade du style de celle du Vatican a été ajoutée plus tard et représente symboliquement la place Saint-Pierre de Rome. Les colonnades nord (et sud, qui elles n'ont pas été réalisées) constituaient un ajout au volume principal de l'église. La façade ouest devait s'ouvrir pour le spectateur sur un jardin Voronikhine. Mais dans sa forme inachevée, la cathédrale reste un décor impressionnant depuis la perspective Nevski. Les œuvres de Jean-François Thomas de Thomon peuvent être attribuée à la fin du classicisme: la reconstruction du bâtiment du théâtre Bolchoï Kamenny (place du Théâtre, 3, 1804-1805, conservé partiellement jusqu'à nos jours), la reconstruction de la maison de la comtesse A. Laval (1806-1809, quai des Anglais, 4), la construction du Palais de la Bourse et tout le complexe de la Strelka de l'Île Vassilievski avec la colonne rostrale (place de la Bourse, 4, 1805-1810). La colonnade de la Bourse est disposée à l'extérieur du bâtiment, les colonnes sont largement espacées, ce qui renforce l'harmonie spatiale de la composition avec l'étendue environnante des eaux de la Neva. Le bâtiment et les colonnes rostrales sont garnies de sculptures allégoriques (F. Tibauld, I Camberlain, S. K Soukhanov)). Dans les années de 1806 à 1823, Andreian Zakharov a créé le magnifique édifice de l'Amirauté de Saint-Pétersbourg, qui est devenu un des symboles de la ville sur la Neva. Du bâtiment qui précédait (architecte Ivan Korobov, 1732-1738), il subsiste la partie centrale avec sa haute pointe, qui non seulement ne crée pas de discordance mais adoucit le développement de l'énorme corpus central. La variété des façades est obtenue par la disposition rythmée des portiques aux colonnes laconiques d'ordre toscan (celles du centre appartiennent toutefois à l'ordre ionique).


text: Le bâtiment est également décoré de nombreuses sculptures allégoriques dont une partie a disparu. C'est un trait distinctif du classicisme Alexandrovski. La construction de l'Amirauté a permis d'unifier l'ensemble des trois principales de la ville : la place du Palais, la place Saint-Isaac, la place du Sénat, et encore le jardin d'Alexandre.


text: À la même époque, Giacomo Quarenghi érige le bâtiment de l'institut Smolny (1806-1808, au passage de Smolny, 1). La composition particulière, solennelle et lumineuse de cet établissement d'enseignement en fait une des dernières œuvres du maître du classicisme à maturité. Les façades sont enrichies d'un portique à huit colonnes avec fronton, les ailes sont garnies de colonnes ioniques.


text: Le style russe Empire (approximativement 1812 à 1830) était l'aboutissement logique du long développement du classicisme en architecture, plus précisément le cycle suivant de la spirale liée au Saint-Pétersbourg des et . Le style Empire, au début du était demandé tout d'abord en France et reflétait une période tourmentée de son histoire: la Révolution française, les ambitions impériales de Napoléon Ier, les guerres napoléoniennes, couvrant toute l'Europe. En Russie, durant le premier tiers du , le style empire est nécessaire pour glorifier le pouvoir de l'État victorieux. Pour les extérieurs, l'architecture russe empire utilise les ordres classiques, mais pas uniquement toscans ou doriques. Dans le classicisme d'Alexandre se développe la propension à la monumentalité, à l'apparat, à la masculinité. La composition des bâtiments est strictement symétrique, solennelle. Avec des formes laconiques apparaissent également une symbolique militariste telle que dans l'antiquité : des images d'armures, des couronnes de lauriers, des aigles. La synthèse de l'architecture et de la sculpture monumentale acquiert une signification importante, et dans les édifices religieux et dans la peinture monumentale. Apparaissent des structures architecturales décoratives telles que: des arc de triomphe, des colonnes commémoratives. Les grands maîtres de cette époque sont Carlo Rossi et Vassili Stassov. Rossi part des sources françaises empires de Claude-Nicolas Ledoux, Charles Percier, Pierre Fontaine, Pierre Vignon et poursuit la tradition de Saint-Pétersbourg de Cameron, Giacomo Quarenghi, Brenna. L'œuvre de Carlo Rossi se distingue par la combinaison de l'architecture et de l'urbanisme qui se reflète dans les grands ensembles de Saint-Pétersbourg de la Place des Palais tels que le palais de l'état-major (1819—1829), à la place du Sénat, le bâtiment du Sénat et du Synode (1829—1833), à la place des arts, le palais Mikhaïlovski (traduit aussi "Palais Michel") (1819—1825), à la place de l'île le Bâtiment du théâtre Alexandrinski (1827—1832).


text: La première réalisation de Rossi à Saint-Pétersbourg était constituée de deux pavillons érigés dans le palais Anitchkov (1816—1818, perspective Nevski, 39). Les pavillons se distinguent par leurs grandes fenêtres cintrées, des colonnes ioniques proportionnées, des figures d'anciens soldats russes. Un corniche une peu lourde souligne ce bâtiment à un seul étage.


text: Le bâtiment de l'état-major, avec son complexe de trois arcs de triomphe, est érigé sur la Place du Palais en 1819-1823 (les sculpteurs sont Vassili Demuth-Malinovski et S. S. Pimenov). L'arc grandiose de la façade de l'état-major vient clôturer la composition de la place principale de la ville encadrée par le Palais d'Hiver de style baroque et l'Amirauté de style classique. L'ensemble de la place est complété en 1834 par l'architecte Auguste Ricard de Montferrand, qui fait ériger au centre de la place la colonne d'Alexandre en l'honneur de la victoire sur Napoléon. La place représente un ensemble solennel dédié à la victoire militaire. Carlo Rossi est également l'auteur du projet de construction de la place Mikhaïlovskaïa (aujourd'hui appelée place des Arts). D'illustres maîtres de Saint-Pétersbourg ont travaille dans le style classique tardif et le style russe empire au :


text: L'architecte russe de renom Vassili Stassov dirige divers chantiers, construit même sans références aux ordres architecturaux, réalise même des immeubles de style chinois. C'est un représentant brillant du style empire tardif de Saint-Pétersbourg: il est l'auteur des projets de bâtiments d'apparat tels que l'académie des sciences de Saint-Pétersbourg sur l'Île Vassilievski, les casernes Pavlosk sur le Champ de Mars (Saint-Pétersbourg)(1817—1821), la cathédrale de la Transfiguration de Saint-Pétersbourg (1827—1829), la cathédrale de la Trinité de Saint-Pétersbourg (1828—1835), l'arc de triomphe de Moscou (1827—1834) et l'arc de triomphe de Narva (1834—1838), et encore de splendides palais à la périphérie de Saint-Pétersbourg. V. Stassov est le précurseur du style néo-russe du . La cathédrale Saint-Isaac est l'accomplissement final du style empire russe. Elle est construite en 1819-1858, selon le projet de l'architecte français Auguste Ricard de Montferrand. En fait, Montferrand a repensé le projet d'Antonio Rinaldi qui n'avait pas achevé la construction. Selon le projet de Montferrand, les formes simples prévalent : cubes, carrés, triangles, cylindres, une coupole parabolique. Cela donne à la cathédrale une monumentalité supplémentaire, crée une impression de pouvoir impérial inébranlable et séculaire. En même temps, les tonnes de bâtiment reposent sur un sol faible (un sol argileux saturé d'eau), et leur pression est proche du point critique. Sous la partie Est de la cathédrale se trouvent des pieux anciens d'une longueur de à , tandis que sous la partie Ouest, ce sont des pieux goudronnés d'une longueur de à qui ont été enfoncés. Ceci entraîne un écart pouvant aller jusqu'à un demi mètre pour arriver à la couche des sédiments sur laquelle reposent les fondations (le coin Sud-Ouest résiste mieux à la pression).


text: Il n'en reste pas moins, que lors de la construction, des solutions techniques neuves ont été utilisés : ferraillage de la maçonnerie, utilisation de fonte pour la coupole, colonnes monolithique polies en granit massif. La silhouette de la cathédrale complète du côté Ouest le complexe des places centrales de la ville. Il faut encore remarquer la richesse exceptionnelle de la décoration sculpturale extérieure et les intérieurs colorés.


text: C'est ainsi que le style empire est encadré du début à la fin de sa période par deux édifices grandioses ; la cathédrale de Kazan qui débute et celle de Saint-Isaac qui achève le développement unique de l'architecture de la ville. Mais si l'"âge d'Or" de la littérature, de la peinture et de la musique russe ne fait que commencer, l'architecture quant à elle est proche de son déclin. La rigueur et la monumentalité impériale se heurtait à la démocratisation encore naïve de la société, débutant avec la crise du système féodal du servage. L'architecture a répondu à cette contradiction en s'éloignant des canons classiques, en mélangeant les styles, et regardant autrement vers le passé; c'est le début d'une nouvelle ère qui reçoit un nom légèrement négatif mais pourtant ambitieux l"'éclectisme".


text: La période éclectique en architecture russe peut être divisée en deux séquences s'étendant de 1830 à 1900 : la première, la plus ancienne, de 1830 à 1870 et la seconde, plus récente, de 1870 à 1900. En soi, l'éclectisme est un mélange de différents styles. On retrouve un mélange d'ordres architecturaux de ce genre à l'Amirauté de Saint-Pétersbourg, à la maison Tchitcherine sur la perspective Nevski et encore dans d'autres bâtiments ; un certain nombre de créations par contre (par exemple le palais de Tchesmé de Georg Friedrich Veldten) sortent du style de leur époque. Mais c'est au deuxième tiers du que l'on peut observer une large diffusion des formes variées, par emprunt et références à des motifs anciens .  Un des architectes les plus importants de la période de l'éclectisme naissant est Andreï Stackenschneider. Son œuvre remarquable encore dans l'esprit du classicisme tardif, est le palais Marie (1839—1844, place Saint-Isaac, 6, devenu aujourd'hui le bâtiment de l'Assemblée législative de Saint-Pétersbourg]). Cependant, on peut déjà y voir les éléments européens de la Renaissance: un décor complexe et une petite façade. Des colonnes et pilastres sont garnis de doubles cannelures. La composition des pièces est réalisée sous formes de suites, comme pour le baroque. La construction utilise des structures métalliques de poutres et chevrons.


text: L'une des premières œuvres néo-baroques est le palais Belosselski-Belozerski d'Andreï Stackenschneider (1846—1848, Perspective Nevski, 41). Ses façades sont de style baroque élisabéthain du , garnies de cartouches, décorées de frontons, de colonnes aux chapiteaux corinthiens, de sculptures. Des atlantes et des cariatides, installés au rez-de-chaussée, soutiennent les colonnes du premier étage. La décoration intérieure frappe par la richesse dans le style baroque et rococo : des pilastres avec des cariatides, des grilles en fer forgés avec des monogrammes, des panneaux de bois couverts de sculptures dorées, des revêtements en marbre, de la tapisserie, des tissus muraux. Ces différents éléments dont les cariatides sont utilisés par le même architecte pour la construction du palais du grand-duc Michel (1857—1858, quai dvortsovaïa, 18).


text: En peu de temps le style néo-baroque devient très populaire dans la capitale. Sur les nouvelles maisons apparaissent des fenêtres en baies, des consoles, des balcons grillagés, des doubles et triples fenêtres, de grandes vitrines en verre. Dans les années 1840—1860, la Russie développe la production de fonte, de fer, d'acier et plus tard, les produits laminés en dérivant. Cela a permis d'utiliser de grandes portées dans les bâtiments grâce à des linteaux de fer ou de réaliser des parties d'appuis d'escaliers sous forme de poutre unique.


text: Dans le style néo-baroque on trouve par exemple, la maison de maître T. Dyliova au portique semi-circulaire particulier (Ippolit Monighetti, 1849, quai du Canal Obvodny, 155), la maison de maître P. Demidov (Auguste Ricard de Montferrand, 1835—1840, rue Balchaïa Morskaïa, 43), la maison de rapport N. Jerebtsovoï, né Gagarine (Ludwig Fontana 1860—1863, quai Dvortsovaïa., 10), l'hôtel de maître Е. М. Boutourlinoï (Harald von Bosse, 1857—1860, rue Tchaikovski, 10).


text: La première fois que le style gothique apparaît à Saint-Pétersbourg, c'est en 1777, quand Georg Friedrich Veldten construit l'église de Tchesmé et le palais de Tchesmé (aujourd'hui rue Gastello, 15), et aussi l'église de la nativité de Saint Jean-Baptiste sur l'île Kammen. Puis des éléments gothiques apparaissent dans la seconde moitié du . L'influence du gothique influence peu les structures portantes des bâtiments, mais est plutôt liée aux caractéristiques des façades (arcs brisés des fenêtres, hautes flèches, abondance des tours). C'est la raison pour laquelle le nom russe qui la qualifié est celui de "Style pseudo-gothique russe". Une des raisons de cette situation est le fait de l'absence de références architecturales gothiques dans le passé historique de la Russie.


text: À Saint-Pétersbourg, le néo-gothique se rencontre encore dans les églises catholiques ou luthériennes : église des saints apôtres Pierre et Paul au parc Chouvalovski (1831—1836, Alexandre Brioullov, Paprolovon rue Vologdina, 13); église luthérienne Saint-Mikhaïl (1874-1877. Mais en général les autres bâtiments de style gothique sont très petits à Saint-Pétersbourg.


text: Pour les bâtiments néo-Renaissance de Saint-Pétersbourg, ce sont les édifices italiens qui ont servi de prototypes en Russie. Ils se caractérisent par de larges fenêtres cintrées, des décorations élégantes, de puissantes corniches décorées sur les façades. Souvent des colonnes et des pilastres de divers ordres architecturaux répartissent différents segments sur celles-ci.


text: L'hôtel particulier du prince L. Kotchoubeï est l'un des premiers bâtiments de ce style construit Rue Tchaïkovski, 30; les architectes sont Harald von Bosse et Roman Kouzmine. On n'y voit pas d'utilisation d'éléments des ordres architecturaux sur la façade. Durant les années 1883—1884, le nouveau propriétaire de la propriété, I. Ntchaev-Maltsov, a confié à l'architecte Léon Nikolaïevitch Benois la réalisation intérieure dans un style rococo.


text: Harald von Bosse a créé dans ce style l'hôtel particulier de I. Pachkov (1841—1844, Perspective Liteïny, 39), de E. Pachkov (1842—1843, quai Koutousov, 10), et encore son propre hôtel particulier (1847—1850, sur la ligne de l'île Vassilievski, 15). Le style extérieur donne la conception intérieure de ces hôtels. La façade de l'hôtel de I. Pachkov a été le premier bâtiment civil utilisant une couverture de briques nues. L'architecte dirige la construction en 1844—1853 du bâtiment du ministère des propriétés de l'État, (Place Saint-Isaac, 4 et 13; il n'est terminé qu'après la mort de l'architecte, aujourd'hui ce bâtiment est devenu l'Institut Vavilov d'agriculture. Les fenêtres cintrées surmontées de lancettes sont richement décorées dans le style de la renaissance italienne des . Les pilastres garnissent la façade à partir du premier étage. L'architecture du bâtiment n'affiche pas de signification fonctionnelle particulière. Efimov utilise la même technique pour la construction de la Douma de la Ville de Saint-Pétersbourg (rue de la Douma, 1-3). L'un des plus importants édifices de style néo-renaissance est le Théâtre Mariinsky (1859—1860, de l'architecte , place du Théâtre, 1). Ici, les ordres architecturaux apparaissent dès le rez-de-chaussée et jusqu'au second étage. La finition de la décoration des façades est retenue et même sèche (la décoration luxuriante de l'entrée n'a été rajoutée que beaucoup plus tard). Alberto Cavos a également réalisé une série de bâtiments au milieu du , comme sa propre maison rue Kirotchnaïa, 18. Mais on trouvera avec la maison des services de la Poste un exemple plus proche de l'esprit renaissance (1853; rue Potchtamskaïa, 3).


text: Le style néo-renaissance peut être attribué à une série de maisons d'habitation et d'hôtels de maître du à la rue Tchaïkovski, rue Fourchtadskaïa, rue Kirotchnaïa, comme la maison de maître du banquier Alexandre de Stieglitz (1858-1862), due à l'architecte Alexander Krakau, (quai des Anglais, 68). Les motifs néo-renaissance apparaissent aussi dans des bâtiments publics comme : la Gare de Moscou (1843—1851, de l’architecte Constantin Thon, place Vosstania, 2), la Gare Saint-Pétersbourg Baltique (1853—1858, de l'architecte Alexandre Krakau, quai du canal de dérivation (Obvodnovo), 120), la gare de Varsovie (à Saint-Pétersbourg) (1857—1860, de l'architecte Piotr Salmonovitch, quai du canal de dérivation (Obvodnovo), 118). La façade de la gare Nicolaevski (Gare de Moscou à Saint-Pétersbourg) rappelle les édifices de la renaissance vénitienne du : arcs doubles au rez-de-chaussée garnis de colonnes au milieu, demi-colonnes espacées au premier étage, tour carrée à fenêtres, des fenêtres de style Bramante (fenêtres cintrées surmontées par un linteau en pierre) sur les deux ailes latérales .


text: Le style néo-byzantin emprunte ses caractéristiques à l'architecture de l'empire byzantin des au de notre ère. Ce style particulier apparaît dans l'architecture des églises avec leurs coupoles sphériques et hémisphériques, ses tambours aux fenêtres cintrées, ses décorations de sculptures de pierre et de mosaïques, la richesse des intérieurs des édifices. L'exemple le plus connu est la cathédrale Sainte-Sophie, construite à Constantinople au . Ce style se développe ensuite en Grèce, en Bulgarie, en Serbie et sert de modèle à l'architecture de la période pré-mongole en Russie. Il subsiste peu d'édifices de ce style à Saint-Pétersbourg. Parmi ceux-ci on peut citer: l'église de Notre-Dame de la miséricorde (Grande perspective de l'île Vassilievski, 100), dont l'architecte est Vassili Kossiakov, et l'ingénieur D. Proussak, 1889—1898); celle de Dimitri Solounski n'a pas été conservée jusqu'à ce jour (architecte: Roman Kouzmine, 1861—1865); la cathédrale navale de Kronstadt est une des dernières production de ce style(1902-1913) qui est parfois appelé aussi "russo-byzantin". Le style néo-russe (parfois appelé "style pseudo-russe") apparaît dans les années 1830—1840, sous l'influence de l'accroissement d'intérêt pour l'histoire de Russie et le concept de nationalité défendu par Nicolas, empereur de Russie de 1825 à 1855. L'architecte Constantin Thon est considéré comme le fondateur de cette tendance architecturale. C'est lui qui a construit la cathédrale à cinq coupoles de la Présentation de Marie au Temple (1837—1842), perspective Zagorodni, 45, église disparue aujourd'hui) ainsi que l'église au nom du saint martyr Miron du régiment Egerski (1849—1855, quai de la dérivation, 99, non conservée aujourd'hui).


text: L'église de l'icône de la Sainte-Face du cimetière orthodoxe Volkovski (1837—1842), de l'architecte Franz Rouska, n'a pas non plus été conservée), de même que celle du Sauveur sur les Eaux, 1910—1911, de l'architecte Marian Peretiatkovitch.


text: Des exemples du style néo-russe sont parvenus jusqu'à nous tel que celui de la cathédrale de la Résurrection du monastère de Novodevitchi, (1849—1861) dont l'architecte est N. Efimov, située perspective de Moscou, 100). Également l'église monumentale de la Résurrection du Christ de la gare de Varsovie (1904—1908) dont l'architecte est Herman Grimm, quai de la dérivation (obvodnovo), 116.


text: La cathédrale de la résurrection du Christ-sur-le-Sang-Versé est l'exemple le plus remarquable du style néo-russe. Elle est élevée en souvenir de l'assassinat le de l'empereur Alexandre II par un révolutionnaire, à l'endroit même ou a été perpétré l'attentat. Elle a été réalisée de 1883 à 1907, par l'architecte Alfred Parland, au quai du canal Griboïedov, 2. Les murs extérieurs sont couverts d'un revêtement de granite, de marbre d'Estliand, de briques émaillées. À l'intérieur, la décoration est de marbre italien, de jaspe russe, de porphyre et de cuivre doré. Sur base des esquisses des peintres Viktor Vasnetsov, Mikhaïl Nesterov, Andreï Riabouchkine, Nikolaï Karlamov des icônes en mosaïque ont été réalisées pour la décoration de la cathédrale.


text: Plusieurs maisons d'habitation ont été réalisées dans un style néo-russe. Ainsi les architectes Ivan Bogomolov et Nicolas Bekker ont réalisé presque en face l'une de l'autre la maison N. Zaitsevoï (1875, rue Fourchtatskaïa., 20) et la maison de Z. et A. Zaitsevoï (1881, rue Fourchtatskaïa, 11). Les façades sont décorées de bordures, de motifs floraux et animaux. Elles disposent de balcons, de baies vitrées et de zakomars.


text: La manière d'apprécier le style néo-russe diffère d'un historien à l'autre. Certains considèrent que sa décoration est inutile, que c'est une parodie de stylisation de monuments anciens. Il est vrai que la cathédrale Saint-Sauveur-sur-le-Sang-Versé de Saint-Pétersbourg n'est qu'une répétition de la cathédrale Saint-Basile-le-Bienheureux de Moscou, et que l' de Saint-Pétersbourg était une copie presque parfaitement exacte de la cathédrale Saint-Vladimir à Vladimir. (Le le pouvoir soviétique fait fermer l'église et la fera exploser malgré les pétitions des fidèles et des citoyens.)


text: D'autres historiens d'art, par contre, distinguent le style néo-russe du style pseudo-russe et considèrent que le développement progressif du style néo-russe est une transition nécessaire entre l'époque de l'architecture de style éclectique et l'époque de "Style romantique national", ou de "modern nordique" mais qui s'abstient des excès clinquants des constructions de style pseudo-russes, surtout dans le domaine des bâtiments profanes. Des excès qui font parfois appeler le style pseudo-russe du terme méprisant de "faux-russe".


text: Il n'en reste pas moins que le courant néo-russe exprime un retour conscient au principe national qui était parfois oublié du fait de l'influence occidentale et antique. Cela a permis à l'ensemble urbain de Saint-Pétersbourg de conserver une harmonie, un équilibre, de préserver et de renforcer son identité russe avec plus de vigueur.


text: Le style "Modern" ou "Art nouveau" est apparu et s'est développé rapidement dans les années 1890 et 1900. Il se manifeste principalement dans la construction des hôtels particuliers. Au départ les formes sont simplifiées, rectilignes, dictées par l'imperfection des structures de la construction. Les traits distinctifs de ces bâtiments sont l'asymétrie des façades et une grande liberté dans l'établissement des plans. Pour imiter la nature, qui n'a pas de lignes droites, la mode s'impose des silhouettes curvilignes, des clôtures et détails pittoresques, parfois l'imitation de la nature est directe grâce à de l'ornementation végétale ou animale. Peu à peu ce sont des constructions plus complexes avec des portes et fenêtres décorées de sculptures ou d'arabesques. Les matériaux utilisés sont relativement nouveaux: l'acier, le verre en grandes dimensions, le béton et le béton armé, ce qui permet, dans une certaine mesure, de créer des structures ajourées, plus ouvertes. Sur les façades apparaissent des mosaïques, de la majolique, des vitraux, du métal. Les intérieurs présentent aussi des éléments de l'art nouveau, sous forme de sculptures, de bossages, d'ornements, d'escaliers, de balustrades, de rampes.


text: Les monuments les plus remarquables de l'époque "Modern" à Saint-Pétersbourg sont l'Épicerie Elisseïev, (Gavriil Baranovski, 1902—1903, perspective Nevski, 56), l'Immeuble de la compagnie Singer ("Maison du livre", de l'architecte Pavel Suzor, 1902—1904, perspective Nevski, 28), la Gare de Vitebsk (Stanislav Brjozovski, 1904, perspective Zagoradni, 52), l'Hôtel Astoria (Fredrik Lidvall, 1911—1912, rue Bolchaïa Morskaïa, 39). D'autres architectes ont travaillé le "Modern" : Alexandre von Hohen, Alexandre Lichnevski, Wilhelm Schaub. Environ 1.5 million de bâtiments de ce style ont été construits, car à cette époque la ville de Saint-Pétersbourg connaissait un "boum" historique. La plupart de ces immeubles existent toujours.


text: Comme ce stylé était très répandu, de nombreux courants relativement indépendants se sont développés. On les appelle parfois comme pour les courants éclectiques : style néo-baroque, néo-gothique, néo-classicisme, néo-russe, ce qui conduit souvent à des erreurs de classifications. Beaucoup sont apparus à cette époque utilisant certains éléments de l'un ou l'autre courant, parfois de deux en même temps. Bien que le style "Art nouveau" soit le dernier grand style qui soit apparu de manière aussi étendue, il n'est pas désigné partout sous la même dénomination qu'en France ou en Belgique. Il s'appelle "Tiffany" (d'après Louis Comfort Tiffany aux États-Unis), Jugendstil, littéralement « Style de la jeunesse » en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Nieuwe Kunst aux Pays-Bas, Stile Liberty en Italie, "Modern" en Russie. Le terme "modern" est parfois confondu avec celui de modernisme du fait des racines commune des deux termes.


text: Une branche distincte du style "Modern" est apparue sous l'influence de l'architecture scandinave moderne : le modern style nordique, dit aussi style romantique national. Des bâtiments de ce style sont relativement rares à Saint-Pétersbourg, on n'en trouve pas trace ailleurs en Russie, sauf dans la ville de Vyborg à la frontière russo-finlandaise. Ce style conserve les principales caractéristiques du "modern" et ses façades rappellent le dureté du climat nordique. Les architectes utilisent largement les toits à angles aigus, les baies vitrées, les couvertures en granite avec des combinaisons en plâtre, des fenêtres hexagonales, des bas-reliefs stylisés sur des thèmes scandinaves. L'un des premiers bâtiments de ce style est la maison de rapport de I. Lidval (architecte F Lidval, construite en 1899-1904, perspective Kamennoostrovski, 1-3). Les architectes Alexeï Boubyr, Nikolaï Vassiliev, Robert-Fridrich Meltser, Ippolit Pretro ont également travaillé dans ce style.


text: Dans son "Journal d'un écrivain", Fiodor Dostoïevski donne sa vision du Saint-Pétersbourg datée de 1873 dans un petit tableau fort étonnant. L'écrivain russe a passé une partie de sa vie dans cette ville et y est mort en 1881. Il situe dans la ville l'action de Crime et Châtiment, son roman le plus connu. Il est aussi l'auteur de la phrase « La beauté sauvera le monde... » . À la lecture de son petit tableau de Saint-Pétersbourg se pose inévitablement la question: qu'est-ce que la beauté et comment apparaît-elle pour l'écrivain? Le critique Jérôme Thélot considère qu'il faut distinguer chez l'écrivain la beauté du monde et celle des êtres. Dostoïevski n'est pas indifférent à la beauté du monde mais trop préoccupé d'élucider les mystère humain et les rapports entre les hommes pour décrire dans ses romans son sentiment de la beauté de celui-ci. On peut remarquer chez lui l'absence presque totale de vues non-urbaines « du fait de la saturation de ses dialogues par la seule intériorité de ses personnages ». Le slavophilisme est également présent dans son œuvre, alors que Saint-Pétersbourg est devenu une fenêtre de la Russie sur l'Europe occidentale. Son "Journal d'un écrivain" est une chronique publiée de 1873 à 1881


text: Telle est sa vision de la ville dans ce Journal : .


text: Le Cavalier de bronze, est inspiré au poète Alexandre Pouchkine par la statue équestre de l'empereur Pierre le Grand en 1833. C'est une déclaration d'amour du poète pour la beauté de la ville de Saint-Pétersbourg.


title: Algorithme de Havel-Hakimi

text: En théorie des graphes, l'algorithme de Havel-Hakimi est un algorithme résolvant le problème de la réalisation d'un graphe, c'est-à-dire, étant donnée une liste d'entiers positifs ou nuls, déterminer s'il existe un graphe simple dont les degrés sont exactement cette liste. Si oui, la liste est dite "graphique". L'algorithme construit un graphe solution s'il en existe un, ou prouve qu'il n'existe aucun. Cette construction est basée sur un algorithme récursif, publié par Havel en 1955 puis Hakimi en 1962.


title: Algorithme de Havel-Hakimi

text: L'algorithme est basé sur le théorème suivant.


title: Algorithme de Havel-Hakimi

text: Soit formula_1 une liste finie et décroissante d'entiers positifs ou nuls. Alors formula_2 est graphique si et seulement si la liste formula_3 ne contient que des nombres positifs ou nuls, et est graphique.


title: Algorithme de Havel-Hakimi

text: En effet, si formula_4 est graphique, alors il existe un graphe dont les degrés des sommets sont formula_4. En rajoutant à ce graphe un sommet relié aux formula_6 premiers sommets, on aboutit à un graphe dont les degrés sont formula_2.


title: Algorithme de Havel-Hakimi

text: Inversement, s'il existe un graphe dont les degrés sont formula_2, soit formula_9 un tel graphe et formula_10 un sommet de degré maximal dans formula_9. On supposera aussi qu'on a choisi formula_9 et formula_10 de telle sorte que la somme des degrés des voisins de formula_10 soit maximale (c'est possible car il n'y a qu'un nombre fini de graphes de cardinal fixé). Supposons par l'absurde qu'il existe un sommet formula_15, non relié à formula_10, et de degré strictement supérieur à un voisin quelconque formula_17 de formula_10. On sait alors qu'il existerait un sommet formula_19 (différent des trois autres) tel que formula_15 est relié à formula_19 mais pas formula_17. On peut alors échanger les arêtes formula_23 et formula_24 en formula_25 et formula_26, la liste des degrés obtenus ne changerait alors pas, alors que la somme des degrés des voisins de formula_10 a augmenté strictement, ce qui est absurde. Ainsi, éventuellement en réordonnant les sommets (en cas d'égalité), on peut trouver formula_9 dont les degrés correspondent à la liste formula_2 et tel que les voisins de formula_10 sont exactement les premiers sommets de la liste. Le graphe formula_31 obtenu alors en supprimant formula_10 a des degrés correspondant à la liste formula_4.


title: Algorithme de Havel-Hakimi

text: Ainsi, pour une liste de formula_2, on devra appliquer au plus formula_35 fois l'algorithme en remplaçant simplement formula_2 par formula_4. Notons qu'il peut-être nécessaire de réordonner cette liste à nouveau au cours de l'algorithme. La liste est graphique si on ne rencontre aucun nombre négatif dans formula_2 au cours de l'algorithme.


title: Black Magic 2

text: Black Magic 2 est un film hongkongais réalisé par Ho Meng-hua, sorti en 1976 au cinéma.


title: Black Magic 2

text: Bien qu'il reprenne le titre d'un film précédent, son thème et une grande partie de son casting prestigieux et de son équipe technique, il ne s'agit pas d'une suite à proprement parler car les acteurs interprètent des personnages différents, au service d'une intrigue sans rapport avec celle de "Black Magic".


title: Black Magic 2

text: Le film est caractéristique de l'évolution d'une partie du cinéma hongkongais au cours des années 1970, qui fait de plus en plus appel à des éléments rattachés au cinéma d'exploitation tout en restant dans le cadre de productions bénéficiant des moyens de studios ayant pignon sur rue : par rapport au film précédent sorti en 1975, sur le succès duquel il cherche à capitaliser, celui-ci comporte plus de violence, de nuditéet d'imagerie d'épouvante.


title: Black Magic 2

text: Dans "une cité tropicale" (selon les termes du générique) évocant la Malaisie, deux amis médecins rationalistes, Chi Chung-ping et Shi Zhen-sheng (Ti Lung et Lin Wei-tou) voient leurs certitudes et leur scepticisme dogmatique douloureusement remis en cause lorsque la fantaisie prend un sorcier facétieux, pratiquant la magie noire éponyme (Lo Lieh), de passer du bon temps avec leurs conjointes. Grâce à l'influence désinhibitrice de ce dernier, la ci-devant chaste épouse du dr Shi laisse en effet s'exprimer la créature lubrique, gorgée de luxure et prête à toutes les transgressions, qui sommeillait en elle : au cours d'ébats torrides (complaisamment documentés par le réalisateur, conformément aux canons du genre), elle s'offre ainsi sans retenue au magicien, dont elle apprécie manifestement les prestations intromissives. Le mari cocu, visiblement prisonnier d'un moralisme rigide, se montre cependant mauvais perdant ; refusant d'accepter sa défaite et de laisser le nouveau couple réinventer sa vie, il cherche à tout prix à remettre le grappin sur sa compagne, déclenchant une série d'évènements qui s'avèreront délétères pour une partie substantielle des protagonistes.


title: Élections locales britanniques de 1982 à Londres

text: Les élections locales britanniques de 1982 ont lieu le en Angleterre. À Londres, conseillers d'arrondissement sont à élire.


title: Synagogue turque de Vienne (1887-1938)

text: La synagogue turque de Vienne (en allemand: Turkischer Tempel) dénommée aussi synagogue de la Zirkusgasse, est la synagogue de la communauté judéo-turque de Vienne, située au 22 Zirkusgasse dans le quartier Leopoldstadt de Vienne ( arrondissement). De 1887 à 1938, elle est le centre cultuel et culturel des Juifs séfarades de Vienne et de sa région. Elle est détruite en 1938 par les nazis lors de la nuit de Cristal, comme quatre-vingt autres lieux de culte juifs de Vienne.


title: Synagogue turque de Vienne (1887-1938)

text: En 1492, les Juifs d'Espagne sont expulsés de la péninsule par le décret de l'Alhambra, signé par les Rois catholiques. Nombreux sont ceux qui s'installent en Afrique du Nord ou dans la péninsule balkanique, provinces de l'Empire ottoman.