title: Léa Frédeval

text: L'une des chroniques de son blog ("Main-tenants") est publiée par le magazine "Elle" où elle fait un stage. Les éditions Bayard lui proposent alors de les publier en un seul ouvrage. Celui-ci sort en 2014 et recueille une importante couverture médiatique ("Nouvel Obs", "L'étudiant", "La croix", "Le Parisien", "20 Minutes"…).


title: Léa Frédeval

text: En 2016, des producteurs de cinéma la sollicitent pour qu'elle adapte elle-même son essai au cinéma. Elle réalise d'abord, sur son propre scénario, un court métrage, "La répétition," en 2017. Puis elle réalise "Les affamés", sur un scénario coécrit avec Bastien Daret, qui sort en 2018, avec Louane en premier rôle.


title: Mycena polygramma

text: Mycena polygramma est une espèce de champignons de la famille des Mycénacées.


title: Pushyamitra Shunga

text: Pushyamitra Shunga est le fondateur et le premier empereur de la dynastie Shunga. Il a régné entre 185 et 149 av. J.-C environ. Son règne débute après qu'il a assassiné Brihadratha, le dernier empereur Maurya. Selon les Puranas, il meurt en 151 av. J.-C. Son fils Agnimitra lui succède sur le trône en 148 av. J.-C.


title: Lucas Sotteau

text: , né le , est un joueur belge de rugby à XV qui évolue au poste de pilier.


title: Lucas Sotteau

text: Lucas Sotteau est formé au rugby à XV par le RC Frameries, avec lequel il évolue jusqu'à ses , année où le club s'incline en finale de Coupe de Belgique à la fin de la saison 2011-2012.


title: Lucas Sotteau

text: Il pratique ensuite le rugby en France, jouant successivement dans les clubs du CA Saint-Étienne, du Lyon OU et de l'US bressane en l'espace de trois saisons.


title: Lucas Sotteau

text: À l'intersaison 2015, il s'engage avec le FC Oloron, évoluant en Fédérale 1 ; il dispute son premier match au mois de mars, retardé entre autres par un problème de validation de licence. Entre temps, il porte le maillot national belge lors de matchs amicaux.


title: Lucas Sotteau

text: Sotteau signe son premier contrat professionnel pendant l'été 2015, dans le cadre de son arrivée au RC Aubenas, club disputant le championnat fédéral au sein de la poule élite.


title: Lucas Sotteau

text: Sa première cape internationale recensée avec l'équipe de Belgique date du , lors de la rencontre disputée contre la Géorgie au stade Roi Baudouin, dans le cadre du Championnat européen 2016-2017. Néanmoins, il dispute d'autres rencontres plus tôt, entre autres en contre le Portugal.


title: Lucas Sotteau

text: Il signe la saison suivante un contrat de deux ans avec l'US Dax, toujours en Fédérale 1.


title: Lucas Sotteau

text: Alors que la saison 2019-2020 est interrompue par la pandémie de Covid-19 en France et que son contrat prend fin, Sotteau fait son retour dans un de ses anciens clubs, le FC Oloron.


title: Djebel Ghenim

text: Le djebel Ghenim (جبل غنيم), aussi orthographié djebel Ghnim ou jbel Ghnim, est une montagne du Maroc, d'une altitude de , située à de Béni Mellal (province de Béni-Mellal, région de Béni Mellal-Khénifra), dans le Haut Atlas.


title: Djebel Ghenim

text: Plus haut sommet au sud de Béni Mellal, .


title: Djebel Ghenim

text: Le djebel Ghenim est situé à environ au sud de Béni Mellal et à environ au nord de Ouaouizeght. Au pied de la montagne berbère se trouve le Tizi Ghnim ( en tamazight du Maroc central) qui relie Ouaouizeght, près du lac de retenue de Bin El Ouidane, à Timoulilt, porte d'entrée de la Tadla.


title: Djebel Ghenim

text: Le climat qui règne au djebel Ghenim est de type montagnard. La neige tombe en hiver et recouvre le sommet.


title: Djebel Ghenim

text: La neige persiste au niveau des sommets pendant plusieurs mois.


title: Rise and Resist

text: Rise and Resist est un mouvement politique américain, essentiellement basé à New York, constitué en réponse à l'élection de Donald Trump. Ce mouvement a organisé plusieurs marches et de nombreuses protestations contre le Président Trump et sa politique, ou a apporté son soutien à d'autres organisations ayant le même but, notamment lot de la marche des femmes de 2017. En , le groupe a également participé aux protestations contre la réforme des impôts.


title: Aéroport d'Alykel

text: L'aéroport d'Alykel (en ) est un aéroport situé dans le kraï de Krasnoïarsk, en Russie, à à l'ouest de la ville de Norilsk.


title: Aéroport d'Alykel

text: Il reçoit des avions de ligne de taille moyenne et est desservi 24 heures sur 24. Comme il est capable de manutentionner des jets à large fuselage, c'est aussi un sur la 1.


title: Famille Çandarlı

text: La famille Çandarlı est une famille d'hommes d’État ottomans qui a fourni plusieurs grands vizirs et autres dirigeants aux . Originaires du village de Çandar (aujourd'hui Cendere près d'Eskişehir), ils accèdent au pouvoir avec Kara Halil, grand vizir du sultan Mourad de 1364 à 1387. Trois de ses descendants dirigent le gouvernement ottoman après lui : de 1387 à 1406, Çandarlı Ibrahim Pacha l'Ancien de 1421 à 1429 et Çandarlı Halil Hayreddin Pacha de 1439 à 1453, sous les sultans Mourad II et Mehmed II. Il participe à la prise de Constantinople en 1453 mais Mehmed II, le soupçonnant d'avoir négocié en secret avec les Byzantins, le fait exécuter : c'est le premier grand vizir ottoman condamné à mort.


title: Famille Çandarlı

text: Après lui, la famille exerce encore des fonctions officielles sans jamais retrouver sa suprématie. fait construire le château fort de Çandarlı, à qui il donne son nom, dans l'actuelle province d'İzmir sur le site de la ville antique de Pitane. Il est le tuteur du futur sultan Bajazet II et exerce les fonctions de grand vizir en 1498-1499 mais il est tué à la contre les Vénitiens. L'éclipse des Çandarlı après 1453 est la conséquence de la montée d'une nouvelle classe de dirigeants issus de l’esclavage, plus dociles au sultan que ceux issus des grandes familles turques.


title: Diocèse de Coimbatore

text: Le diocèse de Coimbatore est une circonscription ecclésiastique de l’Église catholique en Inde.


title: Arminio

text: Plusieurs opéras italiens de la période baroque (du genre de l'opera seria) portent ce titre, notamment :


title: Pierre Allard

text: Pierre Allard peut désigner :


title: Agnimitra

text: Agnimitra est le deuxième empereur de la dynastie Shunga. Selon les Puranas, il a régné entre 149-148 et 141 av. J.-C environ. Il succède à son père, Pushyamitra Shunga.


title: Opéra de cueillette du thé

text: L'opéra de cueillette du thé ( ou encore ) est un opéra mineur folklorique pratiqué dans une grande partie du Sud de la Chine, et lié à l'activité de la cueillette des feuilles de thé. Elle à des liens de proximité avec le "Caichashan ge" (, "chant de cueillette du thé de montagne") et le "Huaguxi" (, opéra de fleur et tambour).


title: Opéra de cueillette du thé

text: On les trouve principalement dans les provinces du Hubei, Jiangxi, Anhui, Guangdong, Guangxi, Fujian et l'île de Taïwan.


title: Colm McCarthy

text: Colm McCarthy, né le à Édimbourg (Écosse), est un réalisateur de télévision. Il a réalisé plusieurs programmes produit par la BBC.


title: Gli equivoci nel sembiante

text: Gli equivoci nel sembiante est le premier dramma per musica, sous la forme d'un drame pastoral en trois actes, du compositeur italien Alessandro Scarlatti, créé à Rome le , sur un livret de Domenico Filippo Contini.


title: Gli equivoci nel sembiante

text: L'opéra est représenté pour la première fois dans le palais privé des Contini pendant le carême, clandestinement — puisque pendant le carême, le théâtre est proscrit, sauf les derniers jours du carnaval, au début de cette année-là par le Pape Innocent XI (en même temps que l'interdiction aux femmes de se produire sur scène). Il est dédié à Giacinta Conti Cesi, duchesse d'Acquasparta.


title: Gli equivoci nel sembiante

text: Scarlatti commence à se faire un nom en tant que compositeur avec cet opéra : il a dix-huit ans. L'œuvre obtient un grand succès, poussée sans doute par le soufre provoqué par l'interdiction papale. C'est ainsi que s'amorce un tournant dans l'histoire de l'opéra et de la musique. Il est ensuite représenté de nombreuses fois dans diverses villes d'Italie (Naples) et à Vienne en Autriche jusqu'au début du siècle suivant. Il est présenté sous d'autres titres : "L'Errore innocente" et "Amor non vuole inganni". La reine Christine de Suède le fait présenter au collège Clementine devant les cardinaux.


title: Gli equivoci nel sembiante

text: "Gli equivoci nel sembiante" est une comédie de chambre avec seulement quatre interprètes, une scène unique et peu d'instruments, où déjà peut s'apercevoir le style de Scarlatti. L'opéra, joué dans de grandes villes ou de petites salles de province participe grandement à la réputation du compositeur, mieux que nulle autre de ses œuvres.Clori, sous divers prétextes, résiste aux avances d'Eurillo. Le berger demande à la petite sœur de la Nymphe, les véritables sentiments que Clori a pour lui, mais Lisetta ne peut répondre contre ses propres sentiments pour Eurillo. Clori charge Lisetta de rassurer Eurillo. Armindo rencontre Clori, qui le prend pour Eurillo. Armindo ne la détrompe pas. Eurillo se lamente, veut rompre avec Clori. La nymphe décide alors de se tuer. Armindo, qui n'est toujours pas reconnu, s'amuse beaucoup de la situation confuse. Alors qu'Eurillo veut lui aussi mettre fin à ses jours, Armindo révèle enfin son identité et tout se termine dans la liesse générale.


title: Begonia acidulenta

text: Begonia acidulenta est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia à port de bambou est originaire du Sarawak (Malaisie), sur l'île de Bornéo, en Asie tropicale.


title: Begonia acidulenta

text: C'est un bégonia dont les tiges dressées évoquent celles du bambou qui est très proche de "Begonia jamilahanuana" qui présente aussi des inflorescences ramifiées, portant des fleurs mâles ou femelles, et des feuilles tachetées. "B. acidulenta" s'en distingue principalement par ses feuilles plus grandes ( par ), qui perdent leurs points en vieillissant, dotées d'un pétiole de 4,3 à . Chez cette espèce les fleurs mâles comptent quatre tépales au lieu de deux seulement chez "B. jamilahanuana". Le fruit est une capsule ailée.


title: Begonia acidulenta

text: Cette espèce est originaire du Sarawak (Bornéo, Malaisie).


title: Begonia acidulenta

text: "Begonia acidulenta" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia acidulenta

text: L'espèce a été décrite en 2016 par les botanistes Sang Julia et Ruth Kiew.


title: Begonia acidulenta

text: Publication originale : Julia Sang, Ruth Kiew, "Begonia (Begoniaceae) from Batang Ai National Park and vicinity, Sarawak, Borneo, including six new species" dans "Phytotaxa", [S.l.], v. 252, n° 1, pages 17–30, mars 2016


title: Begonia acidulenta

text: Iconographie :


title: Pierre de Singapour

text: La pierre de Singapour est un fragment d'une grande plaque de grès qui a été découverte à l'embouchure de la rivière Singapour et qui porte des inscriptions non déchiffrées qui remonteraient au moins au . Les théories récentes suggèrent que l'inscription est en vieux javanais ou en sanskrit, ce qui suggère une possibilité que l'île de Singapour faisait partie du royaume de Majapahit dans le passé.


title: Pierre de Singapour

text: La pierre, actuellement exposée au musée national de Singapour, a été désignée en par le musée comme l'un des 11 « trésors nationaux ».


title: Begonia bayae

text: Begonia bayae est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale a été décrit en 2016.


title: Begonia bayae


title: Begonia bayae


title: Begonia bayae


title: Begonia bayae


title: Begonia compacta

text: Begonia compacta est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale a été décrit en 2016.


title: Begonia compacta


title: Begonia compacta

text: "Begonia compacta" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia compacta


title: Begonia compacta

text: Publication originale : Julia Sang, Ruth Kiew, "Begonia (Begoniaceae) from Batang Ai National Park and vicinity, Sarawak, Borneo, including six new species" dans "Phytotaxa", [S.l.], v. 252, n° 1, pages 17–30, mars 2016 .


title: Thomas Melle

text: Thomas Melle, né le à Bonn, est un écrivain allemand, auteur de romans et de pièces de théâtre, et traducteur.


title: Thomas Melle

text: Thomas Melle a grandi à Bonn. Il suit des études de littérature comparée et de philosophie à l'université de Tübingen, à l'Université du Texas à Austin et à l'Université libre de Berlin ; il obtient son diplôme de master en 2004. Depuis 1997, il vit à Berlin. Il se consacre à la littérature.


title: Thomas Melle

text: Ses trois romans : "Sickster" en 2011, "3000 Euros" en 2014 et "Die Welt im Rücken" en 2016, figurent sur la liste du Prix du livre allemand (Deutscher Buchpreis). Dans "Die Welt im Rücken", Thomas Melle aborde le trouble bipolaire dont il souffre.


title: Thomas Melle

text: En , sa pièce de théâtre "Unheimliches Tal / Uncanny Valley", créée en collaboration avec Stefan Kaegi du groupe de théâtre Rimini Protokoll à Munich, a pour seul acteur un robot humanoïde inspiré de l'aspect physique de l'auteur, qui réfléchit à des questions existentielles d'identité et de représentation. Thomas Melle a traduit des romans écrits en langue anglaise de William T. Vollmann, Ben Marcus, Tom Bullough, Christopher Isherwood, Rajeev Balasubramanyam et Tom McCarthy.


title: Thomas Melle

text: En 2011, il reçoit le prix Franz-Hessel (prix franco-allemand de littérature contemporaine) pour "Sickster", partagé avec Céline Minard pour "So long, Luise".


title: Église San Nicolò de Trévise

text: L'église San Nicolò (en français : Saint-Nicolas) est une église catholique de Trévise. De par sa taille, c'est le plus grand édifice religieux de la ville, surpassant même le Duomo .


title: Église San Nicolò de Trévise

text: L'église est située dans la partie sud-ouest de la vieille ville, sur la rive gauche du Sile, dans une zone, endommagée par les bombardements de 1944, majoritairement reconstruite depuis. L'ancien couvent dominicain, aujourd'hui séminaire épiscopal, est rattaché à l'édifice.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: À partir de 1221, les frères dominicains s'installent à Trévise, à l'invitation directe de la municipalité qui avait également établi une contribution publique de 500 lires pour la construction de l'église et du couvent.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Les dominicains acquièrent la terre dans la partie sud-ouest de la ville, à l'intérieur des murs nouvellement érigés où il semble qu'il existait déjà une chapelle dédiée à Saint Nicolas.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: La nouvelle église est vraisemblablement déjà consacrée en 1282, comme l'indique un document qui la décrit comme modèle pour la construction de la nouvelle église de Santa Margherita degli Eremitani. Cette première église était déjà de taille considérable: 24 perches de long et 7 de large (environ 49 m x 14m).


title: Église San Nicolò de Trévise

text: C'est précisément au cours de ces années que Nicolò Bocassino, le futur pape Benoît XI, commence sa formation religieuse dans le couvent annexe. Il est devient le premier provincial des dominicains de la Province de Lombardie et ensuite, en 1296, maître général de l'Ordre. Plus tard, il est nommé cardinal et nonce en Hongrie. En revenant de sa mission et passant par Trévise, il laisse à ses frères jusqu'à 25.000 florins pour l'expansion du complexe monastique. Quand il devient pape quelque temps plus tard, il restera très attaché à cette église, au point de laisser, selon une tradition qui n'a pas de confirmation objective, 48 000 florins supplémentaires pour l'achèvement des travaux. Il est également rapporté que Benoît XI était disposé à déplacer le siège papal à Trévise, et que pour cela, il a financé le travail pour la construction et l'expansion de l'église.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: L'église S. Nicolò est une construction en croix latine, faite de briques, avec trois nefs et cinq chapelles terminales. C'est l'un des chefs-d'œuvre lombardo-gothiques réalisés par les ordres mendiants de Vénétie.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Dans une construction aussi grandiose, ce qui frappe le plus, ce sont les éléments de la tradition architecturale romaine, tels que la compacité des murs, les lignes, les cadres avec des arcs suspendus.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Une autre caractéristique soulignée est la dynamique des lignes ascendantes qui s'exprime simplement dans les pilastres, marqués par des moulures, et communiquée par les cadres en pierre blanche des hautes fenêtres vers le clocher - une dynamique qui est contenue aussi dans la compacité du corps de l'église.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: La partie centrale de la façade se caractérise par une rosace ornée et une partie supérieure à angle aigu qui donne aussi une impulsion à l'ensemble, même si l'étroitesse empêche une lecture complète de l'ensemble.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: S'il y a davantage d'espace du côté nord et du côté des absides, l'église reste insérée dans un contexte urbain trop limité pour accueillir convenablement une telle construction et permettre de l'envisager dans son intégralité.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: L'intérieur de S. Nicolò présente un vaste espace, qui s'étend sur une longueur d'environ 88 mètres et en hauteur sur environ 33,35 mètres, avec une largeur de 27,50 m pour la nef et de 38,32 m au transept.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Une atmosphère agréable de luminosité se reflète dans les tons chauds et dorés de la brique.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: La croix latine du bâtiment est divisée en trois nefs coupées par un transept sur lequel s'ouvrent cinq chapelles absidales parallèles.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Les collatéraux, grâce à leur hauteur considérable, permettent une perception fluide et unitaire de l'espace, où se détachent les 12 colonnes cylindriques (10 en briques et les deux avant en pierre).


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Les colonnes, qui tiennent un simple plafond en bois carénato, montrent des fresques de Tommaso da Modena, au niveau de la deuxième colonne sur la gauche, représentant saint Jérôme, sainte Agnès et saint Romuald. D'autres fresques de l'église sont attribuées à son école, mais pas directement au maître. Il y a douze colonnes, comme le nombre des apôtres, parmi lesquelles les deux premières sont en pierre.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Les patrons de l'époque voulaient que les maîtres construisent l'église avec un arrangement précis des fenêtres, des médaillons et des fresques.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Ainsi, l'église a été construite à un angle de 91 degrés et 4 minutes par rapport à la trajectoire du soleil, et le jour du solstice d'hiver, vers midi, les rayons frappent parfaitement les six médaillons placés sur le côté nord de l'église.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Les saints et saintes représentés sont l'œuvre d'un artiste vénitien actif entre 1220 et 1330, mais ils pourraient aussi, pour certains, être au moins en partie l'œuvre de Tommaso da Modena.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: L'abside gothique est particulièrement étroite, avec de nombreuses fenêtres très hautes et étroites entre de fines nervures.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: À chaque nef correspond une abside. Au centre, dans le chœur, se trouve le monument funéraire d'Agostino Onigo (XVe siècle), précieux ouvrage sculptural complété par des fresques d'attribution difficile; les sculptures sont attribuées à Giovanni Buora ou Pietro, Antonio et Tullio Lombardo, les fresques à Lorenzo Lotto, Giovanni Buonconsiglio et Girolamo Pennacchi, avec la collaboration de Giovanni Matteo de Trévise . Le retable du maître-autel, de Marco Pensaben, dit « Maraveia », achevé en 1521 par Giovanni Gerolamo Savoldo, représente "La Madone trônant avec des saints et un ange musicien".


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Dans le bas-côté droit, dans une position élevée, se trouve l'orgue le plus grand de Gaetano Callido, datant de 1778-1779 avec les portes peintes par Giacomo Lauro représentant des scènes de la vie du pape Benoît XI , avec 36 registres sur deux claviers et un pédalier.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Dans le transept gauche, il y a un petit orgue positif réalisé en 2017 par Francesco Zanin.


title: Église San Nicolò de Trévise

text: Le séminaire diocésain se trouve dans l' ancien couvent des dominicains depuis 1840. Certaines salles sont remarquables, en particulier celle du chapitre des dominicains, où, sur tout le périmètre, il y a une grande fresque de Tomaso da Modena (1352) représentant différents prieurs; à l'intérieur de cette pièce, il y a la première représentation de lunettes.


title: Begonia edgariana

text: Begonia edgariana est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale a été décrit en 2016.


title: Begonia edgariana

text: Cette espèce est originaire du Sarawak (Bornéo, Malaisie).


title: Begonia edgariana

text: "Begonia edgariana" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia edgariana

text: L'espèce a été décrite en 2016 par les botanistes Sang Julia et Ruth Kiew.


title: Begonia edgariana

text: Publication originale : Julia Sang, Ruth Kiew, "Begonia (Begoniaceae) from Batang Ai National Park and vicinity, Sarawak, Borneo, including six new species" dans "Phytotaxa", [S.l.], v. 252, n° 1, pages 17–30, mars 2016 .


title: Begonia jenginensis

text: Begonia jenginensis est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale a été décrit en 2016.


title: Begonia jenginensis


title: Begonia jenginensis

text: "Begonia jenginensis" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia jenginensis


title: Phallus hadriani

text: Phallus hadriani est une espèce de champignons basidiomycètes de la famille des Phallacées.


title: Begonia tebiang

text: Begonia tebiang est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale a été décrit en 2016.


title: Begonia tebiang


title: Begonia tebiang

text: "Begonia tebiang" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia tebiang


title: Begonia tebiang


title: Sainte Misère

text: Sainte Misère () est un roman de l'écrivain finlandais et Prix Nobel de littérature Frans Eemil Sillanpää, publié un an seulement après la fin de la Guerre civile finlandaise en 1919.


title: Sainte Misère

text: Le récit se concentre autour d'un pauvre paysan du nom de Juha Toivola et permet, en suivant son existence, de décrire les grands bouleversements qu'a connu le Grand-Duché de Finlande de 1866 à son indépendance en 1918 aux termes d'une sanglante guerre civile à laquelle le héros participera avant d'être exécuté sans procès par des gardes blancs. Sont ainsi abordés les grands moments de l'Histoire de la Finlande dont la famine de 1866-1868, l'arrivée du chemin de fer dans le Grand-Duché, la tentative de russification de la Finlande, l'émergence du socialisme, la Révolution de 1905 et enfin la Guerre civile finlandaise et son dénouement tragique.


title: Sainte Misère

text: Le court roman Hiltu et Ragnar, du même auteur et publié en 1923, met en scène des personnages issus de "Sainte Misère".Le contenu de cette page provient en partie de la traduction de la page finlandaise équivalente.


title: Bjarnarey (Austurland)

text: Bjarnarey ou Bjarnar est une île inhabitée d'Islande située dans l'est du pays, à une vingtaine de kilomètres de Vopnafjarðarhreppur.


title: Bjarnarey (Austurland)

text: Le nom de l'île est composé du nom propre "Bjarnar" et du nom commun "ey" « île ».


title: Bjarnarey (Austurland)

text: Au , le poète , accusé de sorcellerie, y vécut en captivité de 1632 à 1635.


title: Championnat de France de rugby à XV de 2e division fédérale 2018-2019

text: Cette page présente la saison 2018-2019 de Fédérale 2 dont les phases de poule débutent le 8 septembre 2018 pour se terminer le 21 avril 2019.


text: Pour la saison 2018-2019, 96 associations sont invitées à participer au Championnat de France de division fédérale :


text: Les 96 associations sont réparties en 8 poules de 12 équipes. Les équipes de chaque poule se rencontrent en matches « Aller » et « Retour ». Le calcul des “points terrain” s’effectue selon les dispositions prévues à l’article 341.1.1 des Règlements Généraux de la F.F.R. Les seizièmes de finale se déroulent les week-ends du (matchs aller) et du (matchs retour). Équipe recevant au match retour


title: Begonia addrinii

text: Begonia addrinii est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia rampant, originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale, a été décrit en 2016.


title: Begonia addrinii

text: Cette espèce est originaire du Sarawak (Bornéo, Malaisie).


title: Begonia addrinii

text: "Begonia addrinii" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia addrinii

text: L'espèce a été décrite en 2016 par les botanistes Sang Julia et Ruth Kiew. L'épithète spécifique "addrinii" signifie « de Addrin », en hommage à Addrin anak Kemarau, un gardien du parc national qui a découvert les premiers spécimens de l'espèce.


title: Begonia addrinii

text: Publication originale : Julia Sang, Ruth Kiew, "Eight new Begonia (Begoniaceae) species from the Lanjak Entimau Wildlife Sanctuary and Batang Ai National Park, Sarawak, Borneo" dans "Gardens’ Bulletin Singapore" 68(2): 257–277. 2016.


title: Bjarnarey (homonymie)

text: Bjarnarey est le nom de plusieurs îles islandaises :


title: Urobatis jamaicensis

text: Urobatis jamaicensis est une espèce de raies endémique de l'ouest de l'océan Atlantique, de la Caroline du Nord à Trinité-et-Tobago.


title: Begonia celata

text: Begonia celata est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia Bégonia rampant, originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale, a été décrit en 2016.


title: Begonia celata


title: Begonia celata

text: "Begonia celata" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia celata

text: L'espèce a été décrite en 2016 par les botanistes Sang Julia et Ruth Kiew. est formé à partir du mot latin, , caché, car cette plante se dissimule sous des racines ou des rochers dans son habitat naturel.


title: Begonia celata


title: 1er bataillon de reconnaissance des Marines

text: Le bataillon de reconnaissance des Marines ou simplement bataillon de reconnaissance ( ou ) est un bataillon du Corps des Marines rattaché à la division des Marines ainsi qu'au Marine Division Recon.


text: Le bataillon de reconnaissance des Marines, assignée à la division des Marines, est l'un des quatre bataillons de reconnaissance des Marines de la Marine Division Recon. Le bataillon est basé au Marine Corps Base Camp Pendleton.


text: Le bataillon est créé en 1937.


text: Le bataillon participe à la guerre du Viêt Nam ; en , il est envoyé par hélicoptère dans la vallée de Que Son.


text: Après avoir été dissoute en 1992, l'unité est recrée en 2000.


text: En 2003, l'unité participe à l'invasion de l'Irak, dénommée opération "Liberté irakienne" (en anglais : "Operation Iraqi Freedom").


text: Le bataillon est également engagée lors de la guerre d'Afghanistan.


text: En , l'unité effectue une mission d'entraînement à Hawaii.


text: La série "Generartion Kill", éponyme du livre, basée sur les écrits du correspondant de guerre de guerre Evan Wright, suit le bataillon de reconnaissance des Marines pendant l'opération "Liberté irakienne".


text: Le jeu vidéo "Battlefield 3" met en scène le bataillon de reconnaissance.


title: Begonia crassa

text: Begonia crassa est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia à port de bambou, originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale, a été décrit en 2016.


title: Begonia crassa

text: Cette espèce est originaire du Sarawak (Bornéo, Malaisie).


title: Begonia crassa

text: "Begonia crassa" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia crassa

text: L'espèce a été décrite en 2016 par les botanistes Sang Julia et Ruth Kiew. L'épithète spécifique "crassa" vient du latin , par référence à la tige épaisse.


title: Begonia crassa

text: Publication originale : Julia Sang, Ruth Kiew, "Eight new Begonia (Begoniaceae) species from the Lanjak Entimau Wildlife Sanctuary and Batang Ai National Park, Sarawak, Borneo" dans "Gardens’ Bulletin Singapore" 68(2): 257–277. 2016.


title: Vasujyeshtha

text: Vasujyeshtha est le troisième empereur de la dynastie Shunga. Selon les Puranas, il a régné entre 141 et 131 av. J.-C environ. Il succède à son père, Agnimitra. Son règne n'a été que peu documenté, il est donc difficile de faire une biographie détaillée de sa personne. Il est le frère de Vasumitra, qui lui succède au trône de l'empire shunga.


title: Begonia devexa

text: Begonia devexa est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale a été décrit en 2016.


title: Begonia devexa


title: Begonia devexa

text: "Begonia devexa" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia devexa

text: L'espèce a été décrite en 2016 par les botanistes Sang Julia et Ruth Kiew. L'épithète spécifique "devexa" vient du latin , et signifie « incliné vers le bas » en référence aux feuillage dont la pointe s'oriente dans le sens de la pente du terrain.


title: Begonia devexa


title: Championnat du Suriname de football 2017-2018

text: La saison 2017-2018 du championnat du Suriname de football est la quatre-vingt-deuxième édition de la première division au Suriname et présente des changements par rapport à la saison précédente puisque le championnat démarre avec treize formations (contre douze en 2017). En revanche, le format de la compétition reste inchangé, les treize formations de l'élite étant réunies au sein d'une poule unique où elles s'affrontent deux fois au cours de la saison. Tout comme l'année dernière, il n'y a pas de relégation.


text: C'est le SV Robinhood, le club le plus titré du pays, qui remporte la compétition pour la de son histoire et rompt ainsi l'hégémonie de l'Inter Moengotapoe, champion sans interruption depuis 2013.


text: Le barème de points servant à établir le classement se décompose ainsi :


title: Andosins

text: Les Andosins ("Λνδοσίνους" en grec ancien) étaient un peuple pré-romain de la péninsule Ibérique habitant entre l'Èbre et les Pyrénées mais que l'historiographie a traditionnellement situé en Andorre bien que leur situation exacte ne soit pas connue. Les Andosins sont cités uniquement par l'historien grec Polybe, qui signale leur opposition à la marche du général carthaginois Hannibal Barca au travers des Pyrénées lors de la deuxième guerre punique (). Aucun autre élément n'est connu sur eux avec certitude.


title: Andosins

text: Il semble s'agir d'un peuple de langue bascoïde habitant de longue date l'Andorre au vu de la continuité apparente entre les sites archéologiques de l'âge du bronze et ceux contemporains de la marche d'Hannibal. Ces mêmes sites nous montrent que, sans être isolés, les Andosins sont restés à l'écart du processus d'ibérisation à l'œuvre en Catalogne. En revanche leur culture ne va pas résister à l'influence romaine qui s'étendra à la suite de la victoire de ces derniers sur les Carthaginois.


title: Andosins

text: L'unique auteur à les mentionner est l'historien grec Polybe ("Histoires", III) qui décrit la résistance rencontrée par le général carthaginois Hannibal Barca au cours de sa traversée des Pyrénées en . Les Andosins font partie d'après Polybe des peuples autochtones qu'Hannibal soumet après avoir franchi l'Èbre. Il convient de noter que l'ouvrage est rédigé plus de après le passage d'Hannibal sur les bases du voyage de son auteur à travers l'Espagne ce qui peut faire remettre partiellement en cause la fiabilité du propos.


title: Andosins

text: L'historien romain Tite-Live () décrit lui aussi cette traversée pyrénéenne d'Hannibal, citant également les Ibergètes et les Bargusiens mais sans faire mention des Andosins. D'autres auteurs romains ont traité de la Catalogne au moment de la deuxième guerre punique, mais encore une fois sans mention des Andosins : Silius Italicus ("Punica"), Avienus ("Ora maritima") et Étienne de Byzance ("Ethniques").


title: Andosins

text: À la suite de la première guerre punique, la famille des Barcides cherche à étendre la domination carthaginoise au sein de la péninsule ibérique compenser la perte de la Sicile et de la Sardaigne.


title: Andosins

text: Cette expansion débute en sous l’influence de Hamilcar puis de son fils Hasdrubal. En l’espace d’une quinzaine d’années par conquête ou par alliance avec les peuples indigènes, Carthage va s’emparer d’une grande partie de l’Hispanie. Rome signe alors en un traité avec Hasdrubal séparant les zones d’influence entre les deux civilisations et fixant le cours de l’Èbre comme frontière.


title: Andosins

text: En , Hannibal, frère de Hasdrubal, rompt l’accord, déclenchant ainsi la deuxième guerre punique. C’est dans le cadre de ce conflit que s’inscrit sa marche au travers des Pyrénées l’année suivante, relatée par Polybe, avec pour but de porter la guerre en Italie.


title: Andosins

text: Le passage des "Histoires" de Polybe mentionnant les Andosins ne donne pas d'information précise quant à leur localisation et le seul fait connu avec certitude les concernant est qu'ils se soient opposés à Hannibal.


title: Andosins

text: Les peuples ibères habitant sur le littoral (Cessetani, Ilercavons, Indigetes) ne sont pas mentionnés dans le texte, ce qui suggère que le passage des troupes d'Hannibal s'est fait par l'intérieur des terres, loin de la flotte romaine et de ses alliés grecs (colonie d'Empúries). Les Andosins auraient ainsi habité à distance du littoral.


title: Andosins

text: L'implantation des Ilergètes est bien connue et leur nom est à rattacher au toponyme Lleida. De la même manière, l'ethnonyme « Bargusiens » pourrait l'être à Berga et « Erénésiens » au val d'Aran. En procédant par homophonie, le toponyme actuel qui serait rattaché aux Andosins serait Andorre. La relation entre l'ethnonyme « Andosins » et le toponyme Andorre n'est toutefois pas certaine.


title: Andosins

text: Au vu de la situation géographique de ces différents toponymes, il semble que les peuples aient été ordonnés par Polybe selon leur lieu d'habitation, du sud vers le nord. Les Andosins seraient donc un peuple plus septentrional que les Ilergètes et les Bargusiens donc probablement pyrénéen.


title: Andosins

text: Sur l'ensemble de ces arguments, l'historiographie a traditionnellement considéré les Andosins comme les habitants des vallées d'Andorre au moment du passage d'Hannibal par les Pyrénées ().


title: Andosins

text: Polybe ne s'attache pas à la description du mode de vie des Andosins mais l'utilisation par celui-ci du terme « εθνος » ("ethnos") donne toutefois une information sur la structure sociale des Andosins. En grec ancien ce terme s'applique aux communautés dont les liens ne reposent pas sur un pouvoir politique mais sur des affinités plus vagues et donc plus à même de changer.


title: Andosins

text: Notons également que l'absence de nouvelle mention ultérieure des Andosins dans les sources antiques (au contraire de leurs voisins Bargusiens), fait plutôt considérer ces derniers comme une petite communauté siégeant sur un territoire peu étendu, renforçant par là même leur identification aux vallées d'Andorre.


title: Andosins

text: Au vu des sources littéraires on peut considérer les Andosins comme les habitants des vallées d'Andorre au cours du . Ces dernières ne nous donnent que très peu d'informations les concernant et il faut donc se tourner vers l'archéologie pour obtenir des détails supplémentaires.


title: Andosins

text: Les deux principaux sites archéologiques andorrans datant de cette période sont le "Roc de l'Oral" à Villa et la "Sot Gran de l'Antuix" à Engordany. Le site du "Roc de l'Oral" a été occupée de la fin de l'âge du bronze jusqu'au et celui d"'Antuix" entre le et le . Ces deux sites présentent des caractéristiques topographiques identiques et semblent avoir été choisis dans une optique défensive, témoignant d'un contexte social agité.


title: Andosins

text: Les objets retrouvés à ces deux emplacements sont relativement concordants. L'étude des céramiques apporte des renseignements particulièrement intéressants. Dans les deux cas le grande majorité des céramiques retrouvées sont de type « autochtone » et faites à la main, ce qui témoigne d'une continuité forte avec les sites antérieurs de l'âge du bronze. Il semble donc que l'origine des Andosins soit ancienne et qu'ils peuplent la principauté de manière continue depuis au moins l'age du bronze.


title: Andosins

text: Au milieu de ces céramiques « autochtones » ont également été exhumés des fragments, nettement moins nombreux, de céramique importée typiquement ibérique. Ainsi, de la céramique tournée est présente sur les deux sites tandis que de la céramique grise a été retrouvée au "Roc de l'Oral". Enfin ce dernier site recelait un bord de calathos peint d'origine grecque.


title: Andosins

text: Outre les céramiques, des objets de bronze ont été retrouvés sur les deux sites : une pointe et une fibule à "Antuix" ; une amulette en forme de pied (identique à une autre retrouvée à Empúries) et un bracelet décoré au "Roc de l'Oral".


title: Andosins

text: En synthèse les objets retrouvés témoignent essentiellement d'une certaine continuité entre les sites archéologiques contemporains de la seconde guerre punique et ceux antérieurs datant de l'âge de bronze. Ainsi, les occupants de ces sites sont probablement issus d'un peuplement pyrénéen et seraient restés relativement à l'écart de l'influence ibérique. Toutefois il n'est pas possible de parler d'isolement. La présence d'objets importés montre ainsi l'existence de contacts commerciaux avec les peuples installés sur le littoral.


title: Andosins

text: L'abandon de la "Sot Gran de l'Antuix" et du "Roc de l'Oral" au début de notre ère nécessite de se tourner vers d'autres sites archéologiques pour étudier le devenir des Andosins au décours de la seconde guerre punique, c'est-à-dire au moment où l'influence romaine commence à s'étendre sur la péninsule ibérique. L'abandon de ces deux emplacements nous donne néanmoins des informations sur le contexte de l'époque. Il convient de se rappeler que ces deux sites étaient situés en hauteur et à vocation défensive. Leur délaissement évoque donc un apaisement politique et social, contemporain du développement de l'empire romain. Ce dernier aurait donc eu un effet de stabilisation dans la région.


title: Andosins

text: Le site archéologique qui illustre le mieux la période suivant la seconde guerre punique est le "Roc d'Enclar" (Santa Coloma). Il s'agit d'un promontoire rocheux situé à une altitude de surplombant la plaine centrale de l'Andorre. Plusieurs phases d'occupation ont été mises au jour sur ce site mais les phases antiques et tardo-antiques sont les plus importantes pour appréhender le devenir des Andosins.


title: Andosins

text: Alors que les habitants des vallées d'Andorre étaient restés relativement en marge du processus d'ibérisation, la romanisation de la Catalogne et des Pyrénées va mener à une disparition de la culture autochtone. Il semble toutefois que la romanisation ait été relativement tardive, les romains n'attachant au début que peu d'importance au territoire de l'Andorre.


title: Andosins

text: Le site du Roc d'Enclar nous livre des preuves évidentes de cette romanisation. Ainsi il n'est plus ici question de céramique autochtone mais de tessons très polymorphes dont les caractéristiques sont pour certaines évocatrices des productions de la Narbonaise. Des monnaies romaines datées du au ont été mises au jour. Le Roc d'Enclar a été pendant un temps un site de vinification dont l'importance témoigne d'une bonne insertion commerciale dans l'empire romain.


title: Andosins

text: L'occupation du Roc d'Enclar se poursuit bien au-delà de l'antiquité tardive, au moment de l'invasion wisigothique puis pendant l'ensemble du Moyen Âge, sans résurgence de la culture autochtone. La précocité de la construction de l'église Sant Vicenç d'Enclar tout comme la construction d'un château contal, montre d'ailleurs la bonne insertion par la suite de l'Andorre dans la vie culturelle et politique du haut Moyen-Âge.


title: Andosins

text: La toponymie andorrane comporte un important substrat pré-romain bascoïde comme l'a souligné le linguiste catalan Joan Coromines. On pourra citer pour étayer ce propos quelques noms de villes andorranes d'origine bascoïde : Arans, Arinsal, Bixessarri.


title: Andosins

text: Il est donc très probable que les habitants des vallées d'Andorre avant leur romanisation, c'est-à-dire les Andosins, aient parlé une langue de la famille du basque dont l'usage a même pu survivre à la romanisation et ce éventuellement jusqu'au haut Moyen Âge.


title: Andosins

text: L'absence de traces écrites dans les sites archéologiques datant de l'Antiquité en Andorre ne nous permet pas de confirmer cette hypothèse.


title: Begonia fractiflexa

text: Begonia fractiflexa est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia rampant, originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale, a été décrit en 2016.


title: Begonia fractiflexa

text: Cette espèce est originaire du Sarawak (Bornéo, Malaisie).


title: Begonia fractiflexa

text: "Begonia fractiflexa" fait partie du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia fractiflexa

text: L'espèce a été décrite en 2016 par les botanistes Sang Julia et Ruth Kiew. L'épithète spécifique "fractiflexa" vient du latin, "", zig-zag, en référence à la forme du rachis de l'inflorescence mâle.


title: Begonia fractiflexa

text: Publication originale : Julia Sang, Ruth Kiew, "Eight new Begonia (Begoniaceae) species from the Lanjak Entimau Wildlife Sanctuary and Batang Ai National Park, Sarawak, Borneo" dans "Gardens’ Bulletin Singapore" 68(2): 257–277. 2016.


title: Soccer Mommy

text: Soccer Mommy est le nom de scène de Sophia Regina Allison, une auteure-compositrice-interprète américaine de rock indépendant.


title: Soccer Mommy

text: Sophia Regina Allison est née en Suisse et a grandi à Nashville dans l'état du Tennessee. Elle a fréquenté la Nashville School of the Arts, où elle a étudié la guitare et joué dans un groupe de swing.


title: Soccer Mommy

text: Elle commence la guitare dès l'âge de six ans, ce qui la pousse ensuite à commencer à faire de la musique. Au cours de l'été 2015, alors qu'elle est sur le point de partir à l'Université de New York (où elle a étudié le business de la musique) elle publie les enregistrements de ses chansons sur Bandcamp en tant que Soccer Mommy. Alors à l'université, Allison a donné son premier concert en tant que Soccer Mommy, à l'espace d'art communautaire Silent Barn à Bushwick, Brooklyn. En 2017, Peu de temps après avoir signé avec Fat Possum Records, elle quitte l'université, pour revenir à Nashville et y poursuivre sa carrière musicale.


title: Soccer Mommy

text: Depuis le début de sa carrière, Soccer Mommy, a sorti deux Long play. Son premier album, "For Young Hearts", est sorti en 2016 sur Orchid Tapes. Son deuxième album, "Collection", est sorti en 2017 sur Fat Possum Records. Son premier album proprement dit, intitulé "Clean", est sorti le .


title: Soccer Mommy

text: Elle a fait des tournées avec Mitski, Jay Som, Slowdive, Frankie Cosmos, Liz Phair, Phoebe Bridgers et d'autres. Elle a rejoint Paramore et Foster the People lors de la première moitié de leur tournée d'été 2018. Soccer Mommy a fait la première partie de Vampire Weekend à l'automne. En , elle a joué lors d'un des rassemblements pour la campagne présidentielle 2020 de Bernie Sanders. Elle sort le même mois son nouvel album, intitulé "Color Theory", plus sombre dans son style que ses opus précédents.


title: Soccer Mommy

text: Sophia Regina Allison cite, Parmi ses influences, les musiciennes Mitski, Taylor Swift et Avril Lavigne, ainsi que les villes de Nashville et de New York. Le disque d'Avril Lavigne, "Under My Skin," est le tout premier CD qu'elle a possédé.


title: Soccer Mommy

text: Allison dit que sa musique est influencée par la musique pop, et qu'elle s’efforce d'inclure des éléments accrocheurs dans ses chansons.


title: Ryan Gattis

text: Ryan Gattis, né en 1978 à Belleville, dans l'État de l'Illinois, est un écrivain américain, auteur de roman policier.


title: Ryan Gattis

text: Il naît à la Scott Air Force Base à Belleville, dans l'Illinois, une base aérienne de l'armée américaine où son père travaillait. Il grandit dans le Colorado. En 2001, il obtient un B.F.A. en écriture créative à l'université Chapman, suivi par une maîtrise en création littéraire obtenue en 2002 à l'université d'East Anglia à Norwich en Angleterre.


title: Ryan Gattis

text: Il publie en 2004 "Roo Kickkick and the Big Bad Blimp", son premier roman, puis l'année suivante donne un second titre. Il travaille ensuite comme professeur à l'université Chapman où il enseigne l'écriture créative et s'installe à Los Angeles où il rejoint le collectif de street-art UGLAR.


title: Ryan Gattis

text: En 2015, il fait paraître le roman noir "Six jours" ("All Involved"), une œuvre chorale qui narre par la voix de dix-sept personnages différents les six jours des émeutes de 1992 à Los Angeles. La même année, ce roman obtient en France le prix du roman noir dans la sélection des meilleurs livres de l'année du magazine "Lire".


title: The Little Panda Fighter

text: The Little Panda Fighter est un film d'animation brésilien de Vídeo Brinquedo sorti en 2008. Il est une copie du film "Kung Fu Panda" de DreamWorks Animation. Dans cette version Pancada, le Panda Bear, rêve d'être un grand danseur, mais plusieurs confusions finissent par le transformer en un super combattant.


title: The Little Panda Fighter

text: Pancada est un panda qui travaille comme concierge au Bear Bar Box, un bar spécialisé dans les présentations de combats. Le plus grand rêve de Stinger est de devenir une célèbre danseuse de la danse moderne, mais son patron, M. Polaris, préoccupé par la situation locale en raison de méchant Freak Teddy constante gagne dans le ring qui ne plaisait au public, décide de se déguiser pour vaincre, mais tout le monde pense qu'il est le knockdown par son déguisement pour le faire ressembler à un panda. Dans ce Punch devient célèbre par erreur et décide d'assumer cette volonté de se battre pour elle-même.


title: Vi Subversa

text: Vi Subversa (née Frances Sokolov le et morte le ) était la chanteuse et la guitariste du groupe anarcho-punk Poison Girls.


title: Vi Subversa

text: Issue d'une famille juive d'Europe de l'Est, elle passe deux ans en Israël à la fin des années 1950 à travailler la céramique avec Nehemia Azaz à Beersheba.


title: Vi Subversa

text: Elle a deux enfants, Pete Fender et Gem Stone, tous deux membres des groupes punks Fatal Microbes et Rubella Ballet.


title: Kaggen

text: Kaggen est une île norvégienne dans le comté de Hordaland. Elle appartient administrativement à Austevoll.


title: Kaggen

text: Rocheuse et désertique, elle s'étend sur environ de longueur pour une largeur approximative de .


title: Laliderer Falk

text: Le Laliderer Falk est une montagne culminant à d'altitude dans le massif des Karwendel en Autriche.


title: Laliderer Falk

text: Le Laliderer Falk est le plus haut sommet du Falkengruppe.


title: Laliderer Falk

text: La voie normale part de la Laliderer Tal à travers le Blausteigkar et le Sprungrinne ; elle est d'une difficulté niveau 2.


title: Begonia hirtitepala

text: Begonia hirtitepala est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia à port de bambou, originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale, a été décrit en 2016.


title: Begonia hirtitepala

text: Cette espèce est originaire du Sarawak (Bornéo, Malaisie).


title: Begonia hirtitepala

text: "Begonia hirtitepala" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia hirtitepala

text: L'espèce a été décrite en 2016 par les botanistes Sang Julia et Ruth Kiew. L'épithète spécifique "hirtitepala" vient du latin ' (poilu) et ' (tépale) et signifie « à tépales couverts de poils ».


title: Begonia hirtitepala

text: Publication originale : Julia Sang, Ruth Kiew, "Eight new Begonia (Begoniaceae) species from the Lanjak Entimau Wildlife Sanctuary and Batang Ai National Park, Sarawak, Borneo" dans "Gardens’ Bulletin Singapore" 68(2): 257–277. 2016.


title: Vêtement byzantin

text: Le vêtement byzantin évolua à partir des vêtements portés pendant l’Empire romain (27 av. J.-C. – 476 apr. J.-C.), y ajoutant couleurs et motifs importés par les marchands venus d'Orient et du Moyen-Orient ainsi que de l’influence et des traditions des peuples qui furent associés d'une façon ou d'une autre à l'Empire. Avec le temps, il atteindra une variété et une richesse de couleurs, de tissus et d’ornementation dépassant de beaucoup les périodes fastes de Rome. Le vêtement de base au début de l’Empire byzantin était la tunique* pour les deux sexes ainsi que la toge* pour les hommes et la "stola"* pour les femmes. Peu à peu, la toge cessera d’être portée sauf lors d’occasions solennelles, et sera remplacée par la dalmatique* ou par une chemise à longues manches et ourlets, alors que la "stola"* continuera d’être le vêtement féminin de dessus, auquel on ajoutait un "paludamentum"* ou long manteau à capuchon pour l’extérieur.


title: Vêtement byzantin

text: Les Byzantins appréciaient la couleur et les motifs divers que rapportaient les marchands de leurs voyages en Orient. Les rouges profonds, les bleus, verts et jaunes de toutes nuances firent leur apparition sur les vêtements des riches alors que la couleur pourpre était réservée à l’empereur.


title: Vêtement byzantin

text: À partir du règne de Justinien au , et l’introduction du ver à soie à Constantinople, les ateliers impériaux produiront et exporteront des tissus aux motifs variés, en particulier de la soie tissée et brodée pour les riches ainsi que des tissus résistants à la teinture et imprimés pour les couches moins fortunées de la société. Souvent une bordure extérieure ou passementerie sur les bords les agrémentait alors que de minces bandes en nombre variable le long du corps ou des bras indiquaient la classe ou le rang. Les goûts des classes moyennes et supérieures étaient dictés par les styles en vogue à la cour. Comme en Occident durant le Moyen Âge, les pauvres devaient se contenter de porter les mêmes vêtements tout au long de l’année en raison de leurs prix élevés; de plus les vêtements féminins devaient pouvoir s’adapter aux modifications du corps au cours des grossesses.


title: Vêtement byzantin

text: Contrairement aux Romains dont les vêtements laissaient paraitre les bras et les jambes, les Byzantins, tant hommes que femmes, portaient des vêtements ne laissant paraitre que la tête, cols et manches étant serrés autour du cou et des poignets.


title: Vêtement byzantin

text: Les deux sexes aimaient également superposer diverses épaisseurs de vêtements, les hommes portant une tunique et des pantalons sous leur dalmatique* alors que les femmes portaient un long sous-vêtement sous leur stola* et un "paludamentum"* ou long manteau par-dessus.


title: Vêtement byzantin

text: À la suite des conquêtes de l’empire, les Byzantins emprunteront de nombreuses pièces de vêtements aux peuples d’Orient : le pantalon sera emprunté aux Huns ou aux Persans ; le "tzitsakfon" aux Khazares ; les bottes molles, la tunique, le "paragaudion", le "kandys", le "skamarangion", le collet, la tiare ovoïde seront empruntés aux Perses qui avaient eux-mêmes adopté le "cavvadior", le "skaranicon", le "granatza" originaires d’Assyrie, de même que le collier et le turban empruntés aux Mèdes. Il faut noter que les termes utilisés pour décrire ces différents vêtements sont quelquefois incertains, car ils sont rarement mentionnés dans les images qui nous en sont restées et on n’en trouve pas de description dans les textes, spécialement lorsqu’il ne s’agit pas de vêtement portés à la cour.


title: Vêtement byzantin

text: Sous leur tunique, les deux sexes portaient une "camisia"*, sous-vêtement fait de lin ou de soie destiné à protéger les riches tissus de la transpiration et des huiles corporelles.


title: Vêtement byzantin

text: Au début de l’Empire byzantin, la toge* romaine faisait encore office de vêtement officiel ou d’apparat pour les hommes. Mais dès l’époque de Justinien, on lui avait substitué la tunique* ou le long chiton* sur lequel les classes aisées ajoutaient d’autres vêtements comme la dalmatique*, sorte de tunique courte et pesante, portée surtout par les hommes, mais convenant aux deux sexes. S’arrêtant aux genoux du au , elle s’allongea jusqu’à toucher terre entre le et le , ressemblant finalement à un caftan turc aux et . Les ourlets se rétrécissaient pour former une pointe. Le "scaramangion"*, vêtement d’influence persane, sorte de caftan à manches longues, était ouvert sur le devant et descendait généralement à mi-cuisse; lorsque porté par l’empereur, il était notablement plus long. De façon générale et, sauf pour les tenues militaires et pour l’équitation, les hommes des classes supérieures et les femmes portaient des vêtements qui descendaient pratiquement jusqu’aux chevilles.


title: Vêtement byzantin

text: La "chlamys" (chlamyde*), manteau d'une seule pièce de tissu carré ou rectangulaire, sans couture mais avec une attache sur l'épaule droite laissant le bras dégagé fut portée pendant toute la durée de l’empire. Descendant généralement jusqu’aux hanches, mais parfois jusqu’aux chevilles, elle était beaucoup plus longue que celle que l’on retrouvait dans la Grèce antique. On en voit différents exemplaires sur les mosaïques de Ravenne où l’empereur et ses courtisans portent celle-ci avec une large broche ou fibule* sur l’épaule. Les membres de la classe sénatoriale portaient aussi le "tablion"*, panneau en forme de losange barrant la poitrine et dont la couleur ou le genre de broderie et de bijoux indiquait également le rang de celui qui le portait. En 388, l’empereur Théodose et ses coempereurs sont représentés dans le « missel de Théodose » portant le "tablion"* à hauteur des genoux, mais celui-ci aura tendance à remonter le long de la chlamyde comme on peut le voir sur les plaques d’ivoire datant de 413-414. Le rang pouvait aussi être montré par le "paragauda"* ou bordure de tissu épais brodée de fils d’or. Les gens du peuple et les militaires pouvaient également porter un manteau oblong retenu sur l’épaule droite pour faciliter le mouvement ou saisir une épée; celui-ci n’était pas porté à la cour.


title: Vêtement byzantin

text: On portait également des hauts-de-chausses et des pantalons collants, mais ceux-ci ne figurent pas sur les portraits des riches personnages, étant généralement assimilés aux tenues des barbares, européens ou perses.


title: Vêtement byzantin

text: Même les vêtements les plus ordinaires semblent avoir été dispendieux pour les pauvres. Les travailleurs manuels représentés sur les images ou mosaïques continuent de porter, l’été à tout le moins, un très simple appareil fait de deux rectangles de tissus cousus au-dessus des épaules et sous les aisselles. Pour d’autres représentés en train de travailler on voit que les côtés de la tunique ont été reliés à la taille pour faciliter les mouvements.


title: Vêtement byzantin

text: Les femmes portaient souvent par-dessus leur sous-vêtement une "stola"*, longue robe à plis portée par-dessus la tunique, faite de brocard pour les riches et serrée à la taille avec ou sans ceinture.


title: Vêtement byzantin

text: Sauf pour les très riches, la modestie était une vertu cardinale à Byzance et la plupart des femmes n’apparaissaient en public que revêtues de vêtements sans forme qui devaient pouvoir s’adapter à une grossesse. Le vêtement de base, au début de l’empire, descendait jusqu’aux chevilles, entourait complètement le cou alors que les manches étaient serrées aux poignets. Les bords et les manchettes étaient souvent décorés de broderies avec une bande sur le haut du bras. Aux apparaissent des robes aux manches évasées, très volumineuses aux poignets, mais elles disparurent rapidement. Au travail, les femmes portaient les manches relevées.


title: Vêtement byzantin

text: À la cour, les robes avaient un collet en V. On voit souvent un superhémural partant de la base du cou et descendant vers les épaules faites de tissus richement brodés aux fils d’or et incrustée de pierres précieuses ou de perles (voir image de Marie d'Alanie, plus bas).


title: Vêtement byzantin

text: Les ceintures sont la norme, souvent avec crochets pour y accrocher la jupe ; elles sont faites de tissus plutôt que de cuir auxquels pendent des glands. L’ouverture du cou devait être boutonnée. Bien que cela soit difficile à distinguer sur les tableaux ou mosaïques, la chose s’avérait nécessaire ne serait-ce que pour donner le sein. Le vêtement de dessous, en tissu plein, n’était jusqu’au pas destiné à être vu; cependant après cette époque on commence à voir un collet empesé qui dépasse de la robe.


title: Vêtement byzantin

text: Toutes sortes de voiles et coiffes couvraient les cheveux sauf à l’intérieur du foyer familial. Il arrivait qu’un chapeau soit porté sous le voile ou que celui-ci soit enroulé sous forme de turban. C’est surtout le cas pour les femmes au travail; les femmes appelées à aider à l’accouchement dans les scènes représentant la Nativité sont ainsi couvertes. Les premières représentations sont enveloppées à la façon d’un « 8 »; à partir du , elles sont plutôt enroulées de façon circulaire et probablement fixées dans une position. Aux et , les voiles et coiffes commencent à s’allonger.


title: Vêtement byzantin

text: Les danseuses portent un costume distinct (voir image ci-dessous) comportant des robes sans manche ou à manches courtes, ces dernières étant peut-être la partie visible d’un sous-vêtement porté sous la robe. Elles ont de larges ceintures très serrées et leurs jupes ont des franges de couleurs variées probablement destinées à s’élever dans les airs en fonction des virevoltes de la danse. Une remarque que fait Anne Comnène au sujet de sa mère laisse à penser que l’on prenait le plus grand soin de ne pas faire voir le bras plus haut que le poignet.


title: Vêtement byzantin

text: Bien que l’on ait suggéré que le voile couvrant le visage ait été une invention byzantine, l’art byzantin ne montre aucune femme la face voilée, même s’il est habituel que la tête soit couverte. On croit généralement que la femme byzantine ne s’aventurait à l’extérieur de la maison qu’entièrement drapée et on ne la montre jamais dans l’art. Les sources littéraires pour leur part ne permettent pas de faire la distinction entre un voile qui couvrirait la chevelure et un voile qui couvrirait l’ensemble de la face. Strabon écrivant au fait allusion aux femmes perses qui se voilaient le visage. Au début du l’auteur chrétien Tertullien décrit les femmes arabes païennes dont la face est complètement voilée sauf pour les yeux, à la façon du niqab. Cette tradition du Moyen-Orient remonterait donc à une période précédant l’Islam.


title: Vêtement byzantin

text: La plupart des hommes représentés dans les images qui nous sont parvenues, sauf les empereurs, sont tête nue ce qui paraît normal dans des images votives par respect pour la divinité à laquelle on s’adresse. Toutefois dans la période tardive de l’empire se développa une mode de chapeaux de largeur extravagante qui devinrent partie de l’uniforme des hauts dignitaires. Au , l’empereur Andronic Comnène critiqué entre autres pour l’excentricité de ses vêtements portait un chapeau en forme de pyramide. Peut-être faudrait-il rapprocher celui-ci de l’effigie que fit Pisanello de l’empereur Jean VIII Paléologue lors du concile de Florence en 1438. Le chapeau de l’empereur est composé d’une partie supérieure en forme de dôme et d’une bordure relevée en forme de pointe s’avançant vers l’avant comme la proue d’un navire. Pisanello et d’autres artistes reproduisirent les vêtements d’autres dignitaires byzantins qui peuvent être vus dans le catalogue de l’exposition du Metropolitan Museum de New York mentionné plus bas. Des copies de ces représentations circulèrent ensuite en Europe où elles servirent de modèles pour les sujets orientaux comme les Rois mages figurant dans les tableaux de la Nativité. En 1159, le prince Raynald de Châtillon portait un bonnet de feutre en forme de tiare brodée d’or. Ces bonnets de feutre en provenance d’Ibérie furent à la mode au .


title: Vêtement byzantin

text: On aperçoit rarement les chaussures dans les tableaux ou mosaïques byzantins en raison des longues robes portées par l’aristocratie qui cachaient les pieds. L’empereur portait des chaussures rouge-pourpre, le sébastocrate des chaussures bleues et des vertes dénotaient un protovestiaire.


title: Vêtement byzantin

text: Grâce aux nombreuses chaussures retrouvées dans des fouilles archéologiques, nous avons une meilleure idée de la façon dont elles étaient faites. On a ainsi trouvé un large éventail de chaussures allant des sandales ou pantoufles jusqu’à des bottes montant à mi-cuisse que l’on peut aussi voir dans les manuscrits, et décorées de diverses façons. La couleur rouge-pourpre, laquelle chez les hommes était réservée à l’empereur, était la préférée de ces dames.


title: Vêtement byzantin

text: Les mosaïques de Ravenne montrent des hommes portant ce qui semble être des sandales avec des chaussettes blanches, alors que les sandales des soldats sont attachées à la jambe au moyen de lanières courant le long de celle-ci jusqu’à la cuisse. On trouve dans les insignes royaux du Saint-Empire romain germanique des chaussures ou pantoufles produites à Palerme avant 1220. Courtes, elles ne montent qu’à la cheville et sont suffisamment grandes pour accommoder diverses pointures. Somptueusement décorées, on y voit des rangs de perles et des rinceaux d’or sur les côtés et sur la pointe du soulier.


title: Vêtement byzantin

text: Les travailleurs manuels devaient porter des sandales ou aller pieds nus. Les sandales comme celles des Romains consistaient en lanière attachées à une épaisse semelle.


title: Vêtement byzantin

text: Autre signe de l’influence orientale sur le costume byzantin : les bijoux, beaucoup plus répandus dans l’empire byzantin qu’ils ne le furent jamais à Rome. Ceintures, fibules et diadèmes sont rehaussés de rangées de perles, souvent sur plusieurs rangs qui, tout en soulignant la richesse de leurs propriétaires démontraient aussi l’habileté des artisans. Faits d’or, d’argent ou de bronze, les colliers, les boucles d'oreilles, les bagues et les épais bracelets sont ornés en filigrane d'animaux divers, de figures historiées et de feuillages stylisés.


title: Vêtement byzantin

text: Les costumes distinctifs des empereurs et impératrices étaient constitués d’une couronne et d’un "loros"* ou "pallium", qui devait son origine à la "trabea triumphalis", version de cérémonie de la toge romaine portée par les consuls. Marque du pouvoir impérial, ce vêtement avait une valeur quasi-ecclésiastique et était porté également par les douze plus hauts fonctionnaires de l’empire ainsi que par les gardes du corps de l’empereur, d’où le fait qu’il figure sur la tenue des archanges dans les icônes, ceux-ci étant considérés comme des gardes du corps célestes. Dans les faits, le "loros"* n’était porté qu’à quelques occasions particulièrement importantes de l’année comme le dimanche de Pâques, mais on le retrouve de façon habituelle sur les représentations de l’empereur.


title: Vêtement byzantin

text: Dans sa première version masculine, le "loros"* était constitué d’une longue bande d’étoffe qui tombait droit sur le devant et qui après avoir fait le tour du cou revenait au niveau de la ceinture pour se terminer sur le bras gauche. La version féminine était semblable sur le devant, mais était plus large à l’arrière où elle était portée sous la ceinture avant de revenir sur le devant. Toutefois, les deux versions furent modifiées vers le milieu de la période byzantine se diversifiant progressivement; néanmoins, la version féminine devint finalement similaire à la version masculine. Outre diverses broderies serties de pierres précieuses, de petites plaques émaillées étaient cousues sur les vêtements. On a décrit le costume impérial de Manuel comme « une prairie constellée de fleurs ». Généralement, les manches serraient les poignets et le vêtement de dessus, appelé "scaramangion"* descendait jusqu’aux chevilles. Vers la fin de l’empire, les manches des robes de l’impératrice devinrent extrêmement larges.


title: Vêtement byzantin

text: Le superhuméral (ou vêtement se portant sur les épaules et couvrant le cou et la partie supérieure de la poitrine) appelé "maniakis"* continuait le "loros"* et enveloppait le cou. Fait de drap d’or ou d’un tissu similaire rehaussé de pierreries et de riches broderies, cette parure était généralement divisée par des lignes verticales sur le col. Ses bords étaient rehaussés de perles de diverses grosseurs s’étalant sur un, deux ou même trois rangs. ll était une caractéristique du costume impérial, souvent imité par les femmes de la bonne société.


title: Vêtement byzantin

text: On voit, surtout dans la première période de l’empire (avant 600) et dans la période tardive (après 1000) les empereurs en tenue militaire, portant des cuirasses d’or, des bottes pourpres et une couronne. Ouverte au début, la couronne était décorée de "pendilia"* depuis Marcien et certainement jusqu’à Manuel II Paléologue, et fut fermée sur le dessus au cours du .


title: Vêtement byzantin

text: La vie de la cour impériale se passait en une « sorte de ballet » ponctuée de cérémonies suivant un rituel très précis dont Constantin VII Porphyrogénète nous a laissé bon nombre de descriptions dans Le "Livre des Cérémonies" afin, nous dit-il, que « le pouvoir impérial soit exercé dans l’ordre et l’harmonie » de façon que « l’Empire soit l’image de l’ordre dans lequel se meut l’Univers comme il fut créé par Dieu ». On y trouve la description des costumes que devaient porter les différentes classes de participants à ces cérémonies. Le jour anniversaire du nom de l’empereur ou de l’impératrice, divers groupes de hauts fonctionnaires se livraient à diverses « danses », les uns portant « un vêtement bleu et blanc à manches courtes orné de bandes d’or et portant des bracelets à leurs chevilles. Dans leurs mains ils tiennent un "phengia" ». Un second groupe exécute le même rituel, mais est habillé d’un « vêtement vert et rouge, divisé par des bandes d’or ». Ces couleurs reprenaient celles des anciens clans de courses de chariot.


title: Vêtement byzantin

text: Divers "tactica" ou manuels de gestion administrative, de protocole de cour et de préséance nous donnent des informations sur les uniformes portés par différents hauts fonctionnaires. Ainsi, selon le Pseudo-Kodinos, le sébastocrate était habillé de bleu; son costume de cérémonie comportait des bottines bleues brodées d’aigles sur fond de pourpre, une chlamyde* pourpre et un diadème ("stephanos") de pourpre et d’or. Toutefois, cette vie de cour bien réglée fut mise à rude épreuve avec le déclin de l’empire et ne fut pas reprise après la reconquête de Constantinople par Michel VIII (1261). Un visiteur français pendant cette ultime période de l’empire exprima sa consternation de voir l’impératrice se déplacer dans les rues de la capitale avec moins de suivantes et moins de protocole que ne l’aurait fait une reine de France.


title: Vêtement byzantin

text: La tenue militaire continuait la tradition romaine, en particulier pour les officiers : un plastron de métal sous lequel on portait une tunique courte et auquel étaient fixées les ptéryges, lanières de cuir ou de métal formant une jupe à franges portée sous la cuirasse ou tombant sur le haut des bras comme des épaulettes. Aux pieds, des bottes montant jusqu’aux mollets ou des sandales avec courroies remontant le long des jambes. Une ceinture d’étoffe complétait l’uniforme; dépourvue d’utilité pratique, elle servait à identifier le rang de l’officier.


title: Vêtement byzantin

text: La tenue, de même que l’équipement, varièrent considérablement tout au long de l’empire et visaient à offrir la protection la plus efficace que pouvait se permettre l’économie de l’époque. La tenue des simples soldats ne différait guère de celle des autres travailleurs. Les manuels militaires conseillaient des tuniques et manteaux ne descendant guère plus bas que le genou. L’armée étant alors essentiellement composée de fantassins, le plus important article de vêtement était les chaussures. Celles-ci allaient de sandales lacées sur le pied à des bottes fermées munies de clous ("Strategikon" de Léon VI, "Taktika"). Sur la tête, le soldat portait une coiffe de tissu sous le casque, laquelle descendait pour protéger le cou ("phakolion" ou "maphorion") qui pouvait aller d’un simple linge protecteur à une sorte de turban. Coiffe habituelle pendant le moyen empire et le bas empire, elle était portée tant par le simple soldat que par certains officiers.


title: Vêtement byzantin

text: Le vêtement ecclésiastique fut celui qui connut le moins de changements au cours des siècles, certains vêtements portés au cours de l’empire byzantin étant pratiquement identiques à ceux que l’on voit encore dans les Églises orthodoxes d’Orient, voire dans l’Église catholique romaine.


title: Vêtement byzantin

text: Au cours des siècles, ce qui était la tenue habituelle de hauts fonctionnaires s’est transformée pour être utilisée dans différentes offices liturgiques ou dans le costume ecclésiastique quotidien. Ainsi, la chasuble est toujours portée lors des offices divins alors que l’"omophorion"*, signe distinctif des évêques orthodoxes ressemble beaucoup au "pallium"* porté sur la chasuble et réservé au pape, aux primats et aux archevêques métropolitains dans l’Église catholique. Les coiffes des prêtres et hauts dignitaires des Églises orthodoxes modernes de même que les mitres des évêques catholiques sont également les reliquats des coiffes, alors beaucoup plus élaborées et colorées, des hauts fonctionnaires de l’empire byzantin.


title: Vêtement byzantin

text: La plupart des images religieuses qui nous sont restées de la période byzantine ne nous renseignent guère sur les vêtements portés dans l’empire en raison des stéréotypes qui y étaient rattachés. Le Christ, les apôtres, saint Joseph, saint Jean Baptiste et quelques autres sont traditionnellement représentés comme portant un vêtement conventionnel : un large "himation"* drapé autour du corps (à la façon d’une toge) ou sur un "chiton". On voit aussi des tuniques* à manches courtes descendant jusqu’aux chevilles. Les personnages portent des sandales aux pieds. Toutefois, ce costume ne se portait pas dans la vie quotidienne; il peut s’agir d’une tentative délibérée des artistes pour ne pas confondre le monde des hommes et le monde divin. La "Théotokos" (Vierge Marie) porte habituellement un "maphorion"*, sorte de manteau recouvrant aussi la tête. Celui-ci est probablement plus près de la réalité et était normalement porté par les veuves ou les femmes mariées lorsqu’elles sortaient de la maison. On peut quelquefois apercevoir les vêtements de dessous surtout aux manches. D’autres conventions s’appliquaient aux prophètes et autres figures bibliques. Sauf pour le Christ et la Vierge Marie, les vêtements sont blancs ou d’un ton neutre surtout lorsqu’ils figurent sur des murs (peintures murales et mosaïques) ou dans des manuscrits; les icônes par contre sont plus abondamment colorées. Les autres personnages figurant dans ces images saintes, surtout s’ils se perdent dans la foule, sont généralement représentés comme portant des vêtements «contemporains » byzantins.


title: Vêtement byzantin

text: Un excellent exemple de l’éventail de vêtements que l’on pouvait trouver au nous est fourni par une mosaïque de l’église de la Chora à Istanbul. À partir de la gauche on y voit un soldat, le gouverneur portant un de ces larges chapeaux distinctifs des hauts fonctionnaires, un fonctionnaire de rang moyen tenant le registre qui porte une dalmatique* à large bordure probablement brodée, sur une longue tunique* avec bordure. Vient ensuite un militaire de rang supérieur portant une épée et une ceinture ou baudrier*, signe de son grade. La Vierge et saint Joseph portent les costumes traditionnels de l’iconographie chrétienne. Derrière Joseph se forme une file d'attente de fidèles pour se faire recenser. Les manches des hommes raccourcissent en fonction de l’importance du personnage. Les jambes que l’on peut voir sont toutes recouvertes de bas, celles des soldats et des personnalités faisant voir des courroies retenant probablement des sandales. Les personnalités portent des dalmatiques* à large bordure autour du cou et des manches, mais moins riches que celles du fonctionnaire moyen. Les autres hommes porteraient vraisemblablement des chapeaux, ne fût de la présence du gouverneur. Dans une autre mosaïque de la même église, le grand logothète Théodore Métochite, qui dirigeait les finances et le système judiciaire de l’empire porte un chapeau encore plus large malgré le fait qu’il soit agenouillé devant le Christ.


title: Begonia jamilahanuana

text: Begonia jamilahanuana est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia à port de bambou, originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale, a été décrit en 2016.


title: Begonia jamilahanuana

text: Cette espèce est originaire du Sarawak (Bornéo, Malaisie).


title: Begonia jamilahanuana

text: "Begonia jamilahanuana" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia jamilahanuana

text: L'espèce a été décrite en 2016 par le botaniste Sang Julia. L'épithète spécifique "jamilahanuana" signifie « de Jamilah Anu », un hommage à YA Bhg. Datin Patinggi Dato Hajah Jamilah bt. Haji Anu, femme du cinquième chef Ministre du Sarawak.


title: Begonia jamilahanuana

text: Publication originale : Julia Sang, Ruth Kiew, "Eight new Begonia (Begoniaceae) species from the Lanjak Entimau Wildlife Sanctuary and Batang Ai National Park, Sarawak, Borneo" dans "Gardens’ Bulletin Singapore" 68(2): 257–277. 2016.


title: Begonia ubahribuensis

text: Begonia ubahribuensis est une espèce de plantes de la famille des "Begoniaceae". Ce bégonia à port de bambou, originaire du Sarawak (île de Bornéo) en Asie tropicale, a été décrit en 2016.


title: Begonia ubahribuensis


title: Begonia ubahribuensis

text: "Begonia ubahribuensis" fait partie de la section "Petermannia" du genre "Begonia", famille des "Begoniaceae".


title: Begonia ubahribuensis

text: L'espèce a été décrite en 2016 par les botanistes Sang Julia et Ruth Kiew. L'épithète spécifique "ubahribuensis" signifie « de Ubah Ribu », en référence à une piste tracée dans le Sanctuaire faunique de Lanjak-Entimau, où cette plante est communément observée.


title: Begonia ubahribuensis


title: Arianta xatartii

text: Arianta xatartii ou « Hélice de Gérona » est un escargot européen de la famille des Helicidae.


title: Arianta xatartii

text: L'espèce est décrite en 1834 par Joseph Farines (1792-1864), naturaliste originaire des Pyrénées-Orientales, sous le nom d"'Helix xatartii". Il dédie l'espèce à un autre naturaliste de la même région, Barthélemy Xatart (1774-1846), qui vivait lui-même à Prats-de-Mollo en Vallespir, d'où viennent les premiers spécimens récoltés de cet escargot grâce à ses indications, ainsi que le signale Farines dans sa publication :


title: Arianta xatartii

text: Son nom en français est "Hélice de Gérona", qui vient du nom espagnol de la ville de Gérone, située un peu plus au sud en Catalogne, mais hors de son aire de distribution.


title: Arianta xatartii

text: D'abord incluse en 1834 par Joseph Farines dans le genre "Helix", l'espèce est ensuite déplacée vers le genre "Arianta". En 2001, le malacologiste néerlandais Edmund Gittenberger considère "Arianta xatartii" comme une espèce valide, avant d'en faire une sous-espèce de "Arianta arbustorum" en 2004, puis de la valider de nouveau comme espèce en 2007 après avoir fait une nouvelle analyse des données disponibles, ainsi qu'en raison de l'histoire géologique spécifique à son milieu.


title: Arianta xatartii

text: "Arianta xatartii" est présent dans la partie des Pyrénées située entre la partie supérieure du Vallespir, vallée la plus méridionale des Pyrénées-Orientales et de la Catalogne nord en France, et l'Alt Empordà, la comarque de la Catalogne espagnole située immédiatement de l'autre côté de la frontière. La population principale de l'espèce, difficile à estimer, est concentrée sur un territoire d'une surface de , au-dessus de mètres d'altitude, entre Prats-de-Mollo-la-Preste et Camprodon. Joseph Farines indique avoir trouvé les plus nombreux individus notamment à Prats-de-Mollo près de la frontière au "Coll de les Moles" (), situé au sud-est du Col d'Ares, et à Camprodon sur le chemin de Nuria.


title: Arianta xatartii

text: Plus tard en 1864, Louis Companyo rapporte avoir récolté des individus dans d'autres lieux proches et souvent situés à plus de d'altitude, notamment vers le Cambre d'Aze, et dans la vallée d'Eyne ou dans celle de Llo.


title: Arianta xatartii

text: De par son aire de distribution très réduite, cette espèce est inscrite dans la Liste rouge de l'UICN dans la catégorie "vulnérable".


title: Arianta xatartii

text: En 1834, Joseph Farines mentionne des individus dont la coquille est d'une hauteur de et d'un diamètre de . Il en donne la description suivante à l'état adulte :


title: Arianta xatartii

text: Il donne également une description des individus juvéniles :


title: Musique du monde des sorciers de J. K. Rowling

text: Cet article présente l'ensemble des morceaux écrits pour la franchise de films du monde des sorciers de J. K. Rowling (comprenant ceux des films "Harry Potter" et des films "Les Animaux fantastiques"). Les bandes originales sont en cours de production.


text: Plusieurs compositeurs se sont succédé depuis la première bande originale de la franchise parue en 2001 : John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper, Alexandre Desplat et James Newton Howard.


text: Compositeurs des films Autres compositeurs


text: Hedwig's Theme est le principal thème musical des films "Harry Potter". Il a été composé par John Williams en 2001 et a depuis été partiellement repris dans chacun des films de la franchise. Le début du thème est un solo de célesta.


text: Il apparaît pour la première fois dans le film "Harry Potter à l'école des sorciers". Le thème a néanmoins été composé alors que John Williams n'avait pas encore visionné le film : il s’agissait de composer un thème pour Warner Bros afin que ces derniers puissent l'utiliser lors de la promotion du film, quelques mois avant sa sortie.


text: Ce motif, qui figure parmi les thèmes les plus notables du compositeur, a été repris par Patrick Doyle pour les besoins de "Harry Potter et la Coupe de feu" et par Nicholas Hooper pour "Harry Potter et l'Ordre du Phénix" ou encore pour "Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé", malgré des occurrences de moins en moins fréquentes, Hooper préférant trouver son propre style plutôt que d'imiter Williams. Seul le souci de ramener le spectateur dans un film "Harry Potter" l'amène à user des quelques premières notes du thème lors de l'apparition du logo Warner Bros, en ouverture du film, puis à l'utiliser partiellement lors de l'arrivée de Harry au "Terrier" ainsi que pour la scène du Poudlard Express. On retrouve cette utilisation des premières notes du thème dans la partition composée par Alexandre Desplat pour "Harry Potter et les Reliques de la Mort", lorsque Harry retourne à Poudlard, puis dans l'épilogue, lorsque Harry, Ron et Hermione, devenus parents, disent au revoir a leurs enfants.


text: Quelques notes du thème sont également reprises par James Newton Howard pour la série "Les Animaux fantastiques", à la demande de Warner Bros. Selon Howard, , tout en laissant une place importante à de nouveaux thèmes pour chacun des films.


text: Selon une étude conduite par l’institut anglais en , le thème principal des films "Harry Potter" occuperait la première place des thèmes de films les plus reconnaissables de tous les temps, devant ceux de "Titanic" et d"'Inception".


text: La bande originale de "Harry Potter à l'école des sorciers" ("Harry Potter and the Philosopher's Stone") est sortie le . Les musiques du film ont été composées par John Williams et enregistrées aux studios Air Lyndhurst Hall (une église reconvertie). Le film présente de nombreux thèmes spécifiques aux personnages, bien que la plupart des thèmes ne soient réutilisés que dans "La Chambre des Secrets". Ces thèmes incluent deux thèmes pour Voldemort, deux thèmes pour Poudlard, un thème du chemin de Traverse, un thème de quidditch, un thème de vol, deux thèmes d'amitié et le thème principal "Hedwig's Theme". Ce dernier est repris dans tous les films suivants, avec quelques modifications.


text: Le disque a été produit par Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez, Christophe Beck, Chris Montan et Tom MacDougall.


text: La musique a été disque d'or au Canada en . En 2002, elle est nommée à l'Oscar de la meilleure musique de film lors de la 74e cérémonie des Oscars. Howard Shore remporte finalement le prix pour la musique de "".


text: La piste "The Norwegian Ridgeback and a Change of Season" se termine par « A Change of Season », tandis que dans le film, le changement de saison a lieu avant l'éclosion du norvégien à crête (Norbert).


text: La piste "Leaving Hogwarts" est également utilisée par Alexandre Desplat dans l'épilogue de "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2" en hommage à Williams.


text: À ce jour, la version complète de la bande originale n'a jamais été publiée, même si une copie des sessions d'enregistrement existe.


text: La bande originale de "Harry Potter et la Chambre des secrets" ("Harry Potter and the Chamber of Secrets"), enregistrée au studios Abbey Road, est parue le . Les pistes étaient prévues pour être entièrement composées par John Williams. Cependant, , William Ross a eu pour mission d'arranger les musiques et de diriger les séances d'enregistrement avec l'Orchestre symphonique de Londres.


text: De ce qui est du contenu de la bande originale, il y a six nouveaux thèmes : pour Fumseck (le phénix de Dumbledore), pour la Chambre des secrets, pour Gilderoy Lockhart (professeur de Poudlard), pour Dobby (l'elfe de maison de Lucius Malefoy), pour les araignées, et pour Mimi Geignarde. La bande originale a été nominée au en 2003 et a fait partie du Billboard 200, placée à la position. Elle a été classée au "Top Soundtracks Chart". L'album a également obtenu un disque d'or par le Recording Industry Association of Japan.


text: La bande originale de "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" ("Harry Potter and the Prisoner of Azkaban") est parue le . Les pistes ont été composées par John Williams et enregistrées aux studios studios Abbey Road.


text: Pour cet album, Williams retravaille les partitions précédentes, tout en ajoutant des sur les pistes "Tante Margie's Waltz" et "The Knight Bus". Selon le critique James Christopher Monger, le reste de l'album est une fusion entre musique médiévale, Rossini et Arvo Pärt.


text: Le thème "Double Trouble", une chorale, s'inspire des trois sorcières de "Macbeth", sur une idée du réalisateur du film, Alfonso Cuarón. Il est chanté par l'École Oratoire de Londres, le Schola Children's Choir.


text: La bande originale de "Harry Potter et la Coupe de feu" ("Harry Potter and the Goblet of Fire") est parue le . Les pistes ont été composées par Patrick Doyle et enregistrées aux studios Abbey Road, Air Lyndhurst et Air Edel Recording.


text: Doyle signe une partition plus sombre sur cet opus. Il crée de nouveaux thèmes, dont celui de la journaliste, "Rita Skeeter", qui utilise un reflétant sa personnalité désagréable, un thème éclatant pour "Quidditch World Cup" (Coupe du Monde de quidditch), et un thème pour Voldemort particulièrement menaçant en .


text: Le chanteur de Pulp, Jarvis Cocker, qui apparaît dans le film avec Jonny Greenwood et Phil Selway de Radiohead pour former le groupe de sorciers populaire des Wyrd Sisters (Bizarr'Sisters), interprète les trois titres "Do the Hippogriff", "This Is the Night" et "Magic Works". La bande originale de "Harry Potter et l'Ordre du Phénix" ("Harry Potter and the Order of the Phoenix") est parue le . Les pistes ont été composées par Nicholas Hooper, collaborateur de longue date du nouveau réalisateur David Yates, et enregistrées aux studios Abbey Road.


text: Hooper propose une partition assez conventionnelle mêlant poursuite et suspense très identifiables, aventure légère et amour. La bande originale de "L'Ordre du Phénix" demeure un peu plus sombre que la précédente. Hooper utilise une variété beaucoup plus large d'instruments plus doux dans son ensemble, souvent en combinaison avec des instruments plus puissants. Comme pour "La Coupe de feu", cette bande originale ne propose que quelques références aux sonorités du compositeur originel, John Williams. Hooper et Yates se sont concertés pour adapter le "Hedwig's Theme" de Williams dans plusieurs moments clés de la partition, mais aucune autre idée n'est directement retenue.


text: Trois nouveaux thèmes majeurs sont proposés par Hooper. La première de ces idées est pour Dolores Ombrage, pour laquelle il souhaite aborder le côté « insistant et irritant » du personnage, masqué par la nature pelucheuse de son apparence. Le thème évoque le personnage se pavanant avec une supériorité désinvolte sur un rythme de valse, avec des glockenspiels, des carillons, des bois et des cordes, qui donne une instrumentation insouciante et volage. Un second thème est utilisé pour la possession de Harry par Voldemort ("Possession"), thème que l'on peut entendre également dans "The Sirius Deception". Un troisième thème est développé pour l'armée de Dumbledore, entendu plus souvent que les autres dans ses rythmes énergiques et optimistes, et illustrant le comportement rebelle des étudiants.


text: Le thème répétitif de "The Ministry of Magic" (Le ministère de la Magie) évoque quant à lui une musique de Philip Glass. "Fireworks" accompagne le moment où les jumeaux Weasley déploient leurs ravages sur le château. Le morceau conduit à une guitare électrique gémissante, mettant l'accent sur le ton de rébellion.


text: La bande originale de "Harry Potter et le Prince de sang-mêlé" ("Harry Potter and the Half-Blood Prince") est parue le . Les pistes ont été composées par Nicholas Hooper et enregistrées aux studios Abbey Road.


text: Hooper apporte sur cette bande originale le même poids utilitaire et la même fantaisie qui ont motivé son travail sur "l'Ordre du Phénix". Sur le plan thématique, le compositeur fait référence à ses propres idées antérieures, avec notamment le thème de la « possession », représentant l'influence envahissante de Voldemort. Il introduit un thème assez significatif sous forme d'hymne, "In Noctem", interprété par un chœur et repris plusieurs fois au cours du film. Le nouveau thème pour Drago Malefoy dans "Malfoy's Mission" est un mélange de piano intrigant et de musique de synthèse, qui rappelle les caractéristiques d'une création de Mark Snow.


text: Les scènes de la romance adolescente sont introduites par une rythmique délicate avec une guitare acoustique douce et contemporaine, pour une grande partie du morceau "When Ginny Kissed Harry". La présence des frères Weasley est marquée par une reprise partielle de "Fireworks", issu de la partition précédente. Le morceau de "Dumbledore's Farewell" accompagnant la scène de la mort de Dumbledore, sera repris par le compositeur Alexandre Desplat dans le dernier film "Harry Potter".


text: À l'image du film, il s'agit d'une partition transitoire, optant pour une musique d'atmosphère plutôt que des mélodies identifiables.


text: La bande originale de "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1" ("Harry Potter and the Deathly Hallows, Pt. 1") est parue le . Les pistes ont été composées par Alexandre Desplat et enregistrées aux studios Abbey Road avec l'Orchestre symphonique de Londres.


text: Desplat a déclaré bien avant l'enregistrement qu'il avait l'intention d'utiliser fréquemment l'identité reconnaissable de Williams pour l'univers "Harry Potter". L'implication de Conrad Pope, orchestrateur de longue date de Williams, dans la production, aide à mêler les partitions de Desplat au travail de Williams. L'Orchestre symphonique de Londres est accompagné de nombreux chœurs et instruments spécialisés et attendus, comme le glockenspiel et de célesta (succès de Williams). Le compositeur utilise également les luths, la guitare acoustique, la flûte à bec, le shakuhachi (très utilisé par James Horner) et la mandoline.


text: La bande originale d'Alexandre Desplat est selon James Christopher Monger de AllMusic à la fois subtile et puissante, apportant une profondeur émotionnelle tranquille sur des morceaux comme "Harry & Ginny", une méchanceté ludique avec "Death Eaters" ou encore une action puissante et tendue par l'ouverture "Obliviate", avec une précision maîtrisée. Les changements progressifs dans ce thème rappellent la composition de Hans Zimmer, y compris les ostinatos de cordes et la montée du rythme dans sa première minute. Le thème de l’amitié entre Harry et ses amis, entendu au début de "Polyjuice Potion" (Polynectar), est une identité héroïque et résiliente qui prend une position plus sombre au début de "At the Burrow" (Au Terrier) avant d'évoluer en un solo plus nostalgique dans "Harry and Ginny". Le thème des antagonistes utilise un mouvement évoquant l'urgence, et évoluant avec des rythmes de roulement dans une tonalité électronique ("Snape to Malfoy Manor"). La partition comprend également plusieurs thèmes à caractère tendre, avec un matériau léger, comme dans "Godric's Hollow Graveyard", "Ron's Speech", "Farewell to Dobby" et "Hermione's Parents", se voulant fondamentalement apaisants. Les morceaux "Sky Battle" et "Fireplaces Escape" illustrent les principales séquences d'action du film.


text: La bande originale de "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2" ("Harry Potter and the Deathly Hallows, Pt. 2") est parue le . Les pistes ont été composées par Alexandre Desplat et enregistrées aux studios Abbey Road.


text: L'album édité lors de la sortie du film, tout en contenant des extraits des thèmes de John Williams sur sept de ses titres, ne comprend pas les déclarations les plus importantes de ces thèmes tels qu’ils ont été entendus dans le film.


text: Le thème majeur utilisé est le "Lily's Theme" aux sonorités celtiques, comportant une voix solo de femme et complétée ensuite par des instruments à cordes. Alexandre Desplat demande à la Japonaise Mai Fujisawa (fille de son ami compositeur Joe Hisaishi) de prêter sa voix sur ce morceau. L'ostinato des cordes agitées de "Obliviate" revient dans cette bande originale sur "Underworld", et Desplat clarifie l'application de son thème des horcruxes des "Reliques de la Mort - Partie 1" (entendu dans "Dobby" et "The Locket") lorsque les sorciers entrent dans le coffre de Gringotts pour chercher la coupe de Poufsouffle. La vague d’activités dans la deuxième moitié de "Underworld" rappelle le style de Williams. Au milieu de l’action du morceau "Dragon Flight", la phrase « A » de "Hedwig's Theme" rappelle les aventures des premiers épisodes de la franchise, avant que le thème de Lily s’intercale dans l'une , selon la critique de "Filmtracks". Une réutilisation complète du thème d'Hedwige est entendue lors du retour de Harry Potter au château de Poudlard.


text: Un autre thème important du film est entendu dans les morceaux "Statues" et "Courtyard Apocalype", représentant les scènes de batailles à Poudlard et la défense du château tandis que McGonagall donne vie aux statues de pierre. Tout comme le thème principal "Obliviate" de la bande originale précédente, "Statues" comprend une série de mouvements rythmiques avec une présence de basse retentissante, rappelant les plus grands thèmes de Hans Zimmer, ou de Howard Shore pour l'adaptation de l'univers de Tolkien.


text: "Severus & Lily" débute par une introduction fugace jouée à la flûte, avant qu'elle ne soit rejointe par l'orchestre. Il s'agit d'un thème d'amour évoquant l'enfance puis la jeunesse de Severus Rogue et de Lily Potter. Les interprétations de piano et de violoncelle aboutissent à une conclusion de type adagio. À la fin du morceau, Desplat adapte une grande partie de "Dumbledore's Farewell" de Nicholas Hooper (présent dans "Le Prince de sang-mêlé") pour symboliser la révélation finale faite à Harry et le fait qu'il doit mourir pour vaincre Voldemort. Cette reprise n'est pas présente sur l’album. La scène dans laquelle Harry Potter cherche à être rassuré par ses parents, Sirius Black et Remus Lupin ("The Resurrection Stone"), marque un retour de Desplat pour l’utilisation de figures rythmiques de célesta. Par la suite, des phases de chorale (chœur de garçons) se fondent dans le thème de Lily, qui domine le reste du morceau par les performances vocales solo du premier titre. Le thème de Lily accompagne également la désintégration finale de Voldemort. Pour la scène de l'épilogue (dix neuf ans plus tard), Desplat a réadapté le morceau "Leaving Hogwarts" de "L'École des sorciers" afin de ramener la franchise à ses racines.


text: Une bande originale pour la pièce de théâtre "Harry Potter et l'Enfant maudit" (2016) a été composée par Imogen Heap et éditée en par Sony Music Masterworks.


text: , du compositeur américain James Newton Howard, est la bande originale du film américano-britannique, "Les Animaux fantastiques", réalisé par David Yates et écrit par J. K. Rowling en 2016.


text: Le compositeur dirige pour cet album l'Orchestre symphonique national tchèque. Ce film a présenté un défi particulier pour Howard, puisqu'il a du, à la demande de la Warner Bros., réutiliser la partition des thèmes emblématiques de John Williams pour les films "Harry Potter", et notamment celle du "Hedwig's Theme". La transition d'ouverture vers la musique originale d'Howard prend sur ce premier film.


text: Howard a joué ses différentes démos d'ouverture au piano pour le réalisateur David Yates. La première, assez sombre, ressemblait à une marche funèbre, et une autre à une musique de cirque. Yates lui a finalement suggéré un thème évoquant une invitation « dans une grande aventure ». Pour cela, Howard a opté pour une phrase de onze notes alternant trois tons d'une .


text: , du compositeur américain James Newton Howard, est la bande originale du film américano-britannique, "", réalisé par David Yates et écrit par J. K. Rowling en 2018.


text: La musique de cette bande originale est globalement plus sombre que la précédente, et les musiques d’action se trouvent considérablement atténuées.


text: La bande originale comporte notamment deux nouveaux thèmes au piano : un pour le personnage d'Albus Dumbledore et un autre pour Leta Lestrange. Le personnage de Dumbledore n'a jamais eu de thème propre avant ce film. Selon Jonathan Broxton (Movie Music UK), il est donc . La mélodie résultante est construite autour d'une phrase récurrente de 9 notes, qui dépeint l'homme comme chaleureux, accessible, fiable, avec une . Le thème de Leta Lestrange est un air plus incertain, comportant beaucoup de mélancolie. Sur le morceau "Newt et Leta", le thème de Leta apparaît, orchestré par les cordes, les bois et les accents de harpe, soulignant la relation tendre qui unit les deux anciens camarades de classe.


text: Une mélodie secondaire sur la piste "Dumbledore" est reprise sur "Blood Pact" et suggère le passé trouble du personnage, en impliquant Grindelwald. Le thème de l'amitié du précédent opus, qualifié d'« Elfmanesque » par Jonathan Broxton, est désormais associé à l'histoire d'amour entre Norbert Dragonneau et Tina Goldstein. Le morceau "Queenie Searches for Jacob", est centré sur le désespoir et la solitude ressentis par Queenie Goldstein, renforcé par la présence de chœurs et, à la fin du morceau, l’inclusion de cordes vibrantes et sournoises associées à Grindelwald.


text: Dans le film Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1, un extrait de "Humours of Glendart" — un air irlandais — est entendu lors du mariage de Bill Weasley et Fleur Delacour au "Terrier". Dans le même film, lors d'une danse entre Harry Potter et Hermione Granger, la chanson "O Children" interprétée par Nick Cave est également réutilisée.


text: Films


text: Jeux vidéo


title: Auray-Vannes

text: Auray-Vannes est une épreuve de semi-marathon international courue entre Pluneret et Vannes chaque deuxième dimanche de septembre. L'arrivée est jugée au stade de Kercado, à Vannes.


title: Auray-Vannes

text: Le , douze copains se lancent un défi amical de course à pied : partir de Vannes et rejoindre l'église de Larmor-Baden.


title: Auray-Vannes

text: L'année suivante, certains d'entre eux réfléchissent sur l'organisation d'une course officielle. Le , dont la moitié constituée de marsouins du RIMa partent du vélodrome de la Rabine à Vannes pour rejoindre le stade du Loch à Auray, pour une distance de .


title: Auray-Vannes

text: La course dépasse le cap des arrivés en 1980, des en 1989, des en 1991 (année où l'épreuve devient un semi-marathon), des en 1995, et des en 1998, et le record de à l'arrivée en 1999, alors que l'épreuve sert de support au championnat de France de semi-marathon. La couse sert une nouvelle fois de support au championnat de France en 2019 : Chez les masculins, le 2° de l'épreuve, J. Devanne (de l'AT Tours), est sacré champion de France 2019 en 1 h 06’40’’.


title: Auray-Vannes

text: La 46° édition qui devait se tenir le 13 septembre 2020 a été annulée à cause des incertitudes liées à la crise du Covid19.


title: Auray-Vannes

text: Outre le semi marathon, est couru le même jour un entre Arradon et Vannes. En 2018, une course sur est organisée pour la première fois entre le lieu-dit Botquelen à Arradon et le stade de Kercado à Vannes.


title: Auray-Vannes

text: Des randonnées pédestres sont également organisées.