title: La Sieste (Miró)

text: La Sieste est un tableau peint par Joan Miró en 1925. Cette huile sur toile représente une femme qui se repose en bord de mer, le tout de façon très stylisée. Elle est conservée au musée national d'Art moderne, à Paris.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Clair de lune sur le Dniepr (en ) est un tableau paysager du peintre russe Arkhip Kouïndji (1842—1910), réalisé en 1880. Il est conservé au Musée russe à Saint-Pétersbourg (numéro d'inventaire Ж-4191). Ses dimensions sont de (selon d'autres données de ). Le tableau représente le fleuve Dniepr par une nuit de pleine lune en été. La section éclairée du fleuve de couleur verte reflète le clair de lune. Le Dniepr traverse une plaine qui à l'horizon se confond avec le ciel sombre recouverts de quelques nuages légers. Cette toile est considérée comme la plus célèbre parmi les réalisations créatives de Kouïndji.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Tout en travaillant à son tableau, Kouïndji invite des amis et connaissances à son atelier. L'un des premiers à voir la toile est l'écrivain Ivan Tourgueniev, dont la description enthousiaste arriva aux oreilles du Grand-prince Constantin Constantinovitch. Intéressé et curieux, le grand-prince va rendre visite dans son atelier (le compte rendu de cet évènement est relaté dans son journal personnel du ). Kouïndji n'a pas encore terminé la toile, mais elle plaît tellement au grand-prince, qu'il l'achète immédiatement au prix fixé par le peintre, c'est-à-dire roubles. Le travail sur la toile est achevé en . En octobre - novembre de la même année, "Clair de lune sur le Dniepr" est exposé dans les bâtiments de la Société impériale d'encouragement des beaux-arts, situés rue Bolchaïa Morskaïa à Saint-Pétersbourg. C'est la première fois dans l'histoire de l'art russe qu'un seul tableau fait l'objet d'une exposition. L'exposition recueille un grand succès et l'attente dans les queues se prolonge longtemps pour voir la toile.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Le propriétaire du tableau, le grand-duc Constantin Constantinovitch, l'aimait tellement, qu'il l'emporte avec lui après la fin de l'exposition, lors du voyage qu'il accomplit en 1880-1882 sur la frégate "Duc d'Édimbourg". Quand la frégate se trouve en France, il la fait exposer pendant dix jours dans la galerie parisienne de Charles Sedelmeyer. Les critiques l'apprécient. Au cours de ce voyage la toile est sérieusement endommagée : notamment parce que le peintre a utilisé des peintures contenant du bitume. Ces couleurs s'assombrissaient sous l'influence de la lumière vive et de l'air marin. À son retour de voyage, la toile a été déposée au Palais de Marbre par le grand-prince Constantin. Après la révolution de 1917, elle est transférée à l'Institut d'archéologie de l'académie des sciences de Russie, puis finalement en 1928 elle est déplacée au Musée russe.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Le peintre Ivan Kramskoï écrivait que chaque fois qu'il voyait "Clair de lune sur le Dniepr", il se délectait de cette vue fantastique de la nuit, de la lumière et de l'air. Selon l'historienne d'art Faïna Maltseva, parmi toutes les œuvres de l'artiste, c'est celle qui lui a apporté le triomphe parce qu'il n'avait jamais encore atteint une telle pureté poétique, une telle harmonie dans l'organisation de tous les éléments.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: La toile "Clair de lune sur le Dniepr" a été créée en 1880, peu de temps après la rupture de Kouïndji avec le groupe des Ambulants, causée, comme il s'est avéré plus tard, par un article anonyme contenant des critiques acerbes des paysages de l'artiste. Cet article était écrit par un des membres fondateurs de l'organisation des Ambulants Mikhaïl Klodt. Kouïndji a participé aux expositions des Ambulants de 1874 à 1879 ; la dernière exposition auquel il a participé est la , qui s'est tenue en 1879, celle au cours de laquelle il a présenté sa toile "Le petit bois de bouleaux". Lors de la exposition des Ambulants, qui s'est ouverte à Saint-Pétersbourg et a été transférée à Moscou au mois de , aucune œuvre de Kouïndji n'a été présentée. L'absence de ses œuvres a été remarquée par le public. Quant à Pavel Tretiakov, collectionneur et mécène, il écrit dans une lettre au peintre Ivan Kramskoï que même ceux qui avaient critiqué son œuvre étaient attristés par son absence. Pendant qu'il réalise sa toile "Clair de lune sur le Dniepr", Kouïndji invite à son atelier de la Maly prospekt, sur l'île Vassilievski, des amis et des connaissances pour voir l'effet provoqué par son tableau. Parmi ceux-ci, on peut citer les noms de personnalités telles que Ivan Tourgueniev, le poète Iakov Polonski, le chimiste Dmitri Mendeleïev, les peintres Ivan Kramskoï et Pavel Tchistiakov. Tourgueniev, de retour de Russie après cinq mois en France au début de l'année 1880 est parmi les premiers. Selon Iakov Polonski, il était en extase devant la toile. Polonski lui-même se demande s'il s'agit d'une image ou de la réalité quand il écrit : « Dans un cadre doré où, par la fenêtre ouverte, nous avons vu ce mois-ci ces nuages, cette profondeur des ténèbres, ces lumières tremblantes de tristes villages, ces reflets d'argent dans le courant du Dniepr, entourés par une nuit poétique, calme et majestueuse... ».


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Le récit enthousiaste de Tourgueniev sur la nouvelle toile à laquelle travaille Kouïndji au printemps 1880 arrive à la connaissance de Constantin Constantinovitch. C'était lors d'une soirée chez la comtesse Anna Komarovskaïa, demoiselle d'honneur de la grande-duchesse Alexandra de Saxe-Altenbourg. Malgré son jeune âge (il a à l'époque), Constantin Constantinovitch a déjà participé à la guerre russo-turque de 1877-1878, obtenu le grade de lieutenant de vaisseau et reçu l'ordre impérial et militaire de Saint-Georges du degré. Selon le journal du grand-prince, « Tourgueniev a décrit le tableau de Kouïndji qui n'est pas terminé ; ceci d'une manière tellement artistique, que je voudrais absolument comparer son récit à l'original ». Constantin Constantinovitch décide de rendre visite à Kouïndji à son atelier. On savait qu'il ouvrait les portes de celui-ci chaque dimanche durant deux heures. Au début, l'artiste ne reconnaît pas le grand-prince qui est en uniforme d'officier de marine. Mais le peintre l'invite à visiter son atelier et lui montre son tableau. Constantin Constantinovitch décrit dans son journal en date du ses impressions comme suit : « Je suis resté immobile, comme paralysé. Je voyais devant moi l'image du large fleuve ; la pleine lune éclairant celui-ci sur une distance de trente verstes. J'éprouvais une telle émotion en regardant, depuis la colline surélevée qui domine le fleuve majestueux, la lune qui brillait. C'est à couper le souffle et on ne peut s'arracher de l'aveuglante lumière. C'est la magie de ce tableau qui vous rend mélancolique ». À la question du grand-prince sur le prix demandé par l'artiste, celui-ci répond en croyant avoir affaire à un officier de marine ordinaire : « Mais pourquoi voulez-vous l'acheter ? Ne l'achetez pas : il est cher ». Mais comme le visiteur répète sa question, le peintre annonce un prix élevé, vraiment fantastique pour l'époque : cinq mille roubles et il s'entend répondre surpris : « Parfait, je le réserve ». Ce n'est qu'après le départ de l'officier de marine que Kouïndji apprend qu'il avait affaire au grand-prince. Constantin Constantinovitch écrit dans son journal : « J'ai dit à Kouïndji que j'achetais son merveilleux tableau ; j'aimais profondément son tableau et j'aurais fait beaucoup de sacrifices pour l'acquérir. Le lendemain, toute la journée quand je fermais les yeux je voyais cette toile ». On sait aussi que le collectionneur Kozma Soldationkov a également demandé le prix de "Clair de lune sur le Dniepr". Dans une lettre à Pavel Tchistiakov, datée du premier (apparemment il ne sait pas que la toile a déjà été vendue), il lui demande d'exprimer franchement son avis : « cela vaut-il ce prix de cinq mille roubles une fois achevé ou vaut-il mieux demander une copie de ces berges du Dniepr ? ». Soldationkov répond : « c'est mieux d'acheter ce que le peintre a réalisé que de lui demander une copie parce que cette copie, si elle est ratée, vous devrez de toute manière l'emporter ». Dans une lettre de réponse, Tchistiakov ne répond pas directement à la question concernant l'achat du tableau (peut-être savait-il qu'il était vendu), mais il informe Soldationkov de l'intention du collectionneur Dmitri Botkine de demander une copie à l'auteur pour le prix de cinq mille roubles. Selon le témoignage du peintre Igor Grabar, on retrouve plus tard une copie du tableau "Nuit sur le Dniepr" de Kouïndji lui-même.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: On a parfois entendu dire que la toile originale "Clair de lune sur le Dniepr" avait été commandée par Pavel Trétiakov, puis, que Kouïndji, du fait que Trétiakov était absent et qu'il avait besoin d'argent, l'aurait vendue à un autre acheteur. Le critique d'art Vladimir Andreev explique en détail l'erreur des tenants de cette conception. D'abord du point de vue éthique, il est difficile de croire qu'un tableau déjà promis à un collectionneur aussi réputé, Tretiakov, puisse ne pas lui vendre. De la conversation entre le grand-duc et Kouïndji s'ensuit que le tableau a été mis en vente et qu'il n'a pas été peint sur commande. En outre, pas un mot ne figure d'un accord entre l'artiste et le collectionneur dans la monographie d'Alexandre Botkine, ni dans les détails de la correspondance entre Pavel Tretiakov et Ivan Kramskoï, qui traite d'autres tableaux de Kouïndji. Il se peut qu'une confusion soit apparue du fait que Kramskoï lui-même (qui à cette époque avait besoin d'argent) avait un tableau daté de la même année "Nuit lunaire", qu'il a vendu à un autre Tretiakov, le mécène Sergueï Tretiakov, frère cadet de Pavel.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Le tableau "Clair de lune sur le Dniepr", déjà acquis par le grand-duc reste dans l'atelier de Kouïndji. Le peintre met la dernière main à son travail pour l'exposition qui doit avoir lieu à l'automne 1880. Pendant ce temps, le grand-duc Constantin Constantinovitch rend régulièrement visite à Kouïndji pour admirer son acquisition. Quand Kouïndji termine son travail sur la toile, il indique l'année et la date précise de cet évènement, le .


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: En octobre et , dans les bâtiments de la Société impériale d'encouragement des beaux-arts à la rue Bolchaïa Morskaïa à Saint-Pétersbourg se tient une exposition inhabituelle. C'est la première fois que se tient en Russie une exposition d'un seul tableau. Selon le critique d'art Dmitri Sarabianov, c'est un fait sans précédent, car en général des expositions personnelles se tenaient rarement à cette époque. La toile "Clair de lune sur le Dniepr" est exposée dans une pièce sombre dont on a occulté les fenêtres avec des draps. Selon plusieurs témoignages, l'artiste avait décidé de couvrir les fenêtres en raison du reflet provenant d'un mur rouge situé de l'autre côté de la rue. La tableau est éclairé par un faisceau de lumière dirigé vers lui au moyen d'une lampe. Selon le critique d'art Vitali Manin « Kouïndji utilise la propriété des couleurs chaudes provenant de la lampe pour faire absorber les couleurs froides ». De plus, dans la partie de la toile où la couche de peinture est appliquée en relief (les fenêtres des huttes, la lune et le tracé de la lumière de la lune dans l'eau), la lumière du faisceau se réfléchissait plus fortement que sur les zones plus lisses et plus claires. De sorte que , comme le remarque la critique d'art Olga Atrochctenko « des degrés différents de réflexion de la lumière sur certaines parties plus épaisses donnent l'illusion d'une surface de l'eau fluctuante ». Selon elle, « les parties sombres du ciel et de la terre absorbent davantage de lumière artificielle, augmentant la profondeur du ton et contribuant à créer l'effet velouté de la surface peinte ».


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Pour voir la toile les gens se tiennent dans la queue et beaucoup repassent plusieurs fois voir l'exposition. Les visiteurs sont attirés par le réalisme inhabituel de la toile, émettent des suppositions sur les couleurs utilisées par le peintre, certains se demandent même si le tableau n'est pas réalisé sur du verre. L'un d'eux suggère : « Ce serait intéressant de l'examiner attentivement à la loupe : de quelles couleurs sont composés ces tons, cela n'existe pas, c'est diabolique ? ». Le peintre Ilia Répine se souvient de ce qui se passait dans la rue Bolchaïa Morskaïa lors de l'exposition : «…un flux ininterrompu de fiacres envahit toute la rue ; le public attend d'entrer dans de longues queues dans l'escalier et des deux côtés des trottoirs ; longuement et patiemment, respectant la place de chacun, il s'avance vers les portes où il n'est admis que par petit groupe, pour éviter que les gens n'étouffent ou soient écrasés par la pression de ceux qui les suivent ». Kramskoï écrit à Répine : « Quelle tempête de ravissement a suscité Kouïndji ! Vous avez déjà dû entendre parler de lui ? Ce jeune homme est un charme ».


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: À la fin de l'année 1880, après la fin de l'exposition du tableau, le grand-duc Constantin Constantinovitch entreprend une croisière sur la frégate "Duc d'Édimbourg", emportant avec lui le tableau "Clair de lune sur le Dniepr". Il ne prend pas sa décision tout de suite : le il écrit encore dans son journal : « À 3:00 h je me suis rendu en ville à la Société d'encouragement des artistes où est exposée la toile de Kouïndji "Nuit sur le Dniepr", je veux l'emporter avec moi en mer ». Le fils de Constantin Constantinovitch, prince de sang royal Gabriel Constantinovitch, dans ses mémoires, note que Kouïndji était catégoriquement opposé à cette idée de partir en croisière avec le tableau, il craignait pour sa préservation dans des conditions d'humidité élevée et d'évaporation de l'eau de mer, et ce qui s'ensuivrait, la dégradation de la gamme des couleurs. Il écrit : « Ayant appris le souhait du grand-duc, Kouïndji se décide à se lancer dans une procédure, persuadé de la dégradation qui résulterait pour sa toile si appréciée du public d'un tel voyage. Mais mon père emporta tout de même son tableau et il n'y eut pas de procès ». Le peintre n'était pas le seul à s'inquiéter des conséquences néfastes d'un voyage en mer pour le tableau. Ainsi, Constantin Constantinovitch rencontre Ivan Tourgueniev en France en et ce dernier le persuade de lui envoyer à Paris le tableau depuis le port de Cherbourg-Octeville, où la frégate est amarrée. Dans une lettre à Jacob Polonski, du 10 (22) Tourgueniev écrit : « Le tableau de Kouïndji est arrivé pour quelques jours et nous allons essayer de le montrer aux Français ». L'écrivain russe parvient à s'entendre avec le galeriste Charles Sedelmeyer, chez qui la toile est exposée pendant dix jours. Tourgueniev espérait ainsi persuader le grand-duc de la laisser durant l'exposition, mais ce dernier refuse. Dans une lettre à Dmitri Grigorovitch, Tourgueniev écrit : « Si le tableau restait à Paris , il serait présenté durant l'exposition, il ferait l'effet d'un coup de tonnerre et Kouïndji recevrait la médaille. Mais qui aurait pu s'attendre à ce qu'une toile pareille fasse un pareil voyage en mer». L'exposition dont il s'agit est celle organisée par le Salon de peinture et de sculpture en 1881 et qui ouvre ses portes en mai au Palais de l'Industrie (à l'époque) sur les avenue des Champs-Élysées.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Le grand-duc ne tient aucun compte des opinions de Tourgueniev sur son projet et poursuit sa croisière avec son tableau de Kouïndji. Quittant Cherbourg, il fait cap sur la mer Méditerranée. L'année suivante la frégate mouille l'ancre en Algérie, en Italie, en Grèce, à Malte, à Trieste et à Alexandrie. En , le grand-duc Constantin accompagné de ses cousins, le grand-duc Serge Alexandrovitch de Russie et Paul Alexandrovitch se rend en pèlerinage en Terre sainte, le chef de la Mission orthodoxe russe de Jérusalem l'archimandrite Antonin Kapoustine se joint à eux. Quand la frégate "Duc d’Édimbourg" quitte Jaffa, l'archimandrite monte sur le pont pour saluer les grands-princes et a l'occasion de voir la toile de "Claire de lune sur le Dniepr". Dans son journal (à la date du ) il décrit cet épisode comme suit : « J'ai pu admirer le magnifique tableau "Nuit du sud" du peintre Kouïndji appartenant au grand-duc Constantin… ». En août de la même année Constantin Constantinovitch se rend au Mont Athos, puis au début de l'année suivante, en 1882, en Égypte, où il est atteint d'une grave pneumonie dont il avait été soigné, au début en Sicile, puis chez sa sœur Olga Constantinovna à Athènes. Après avoir appris que l'empereur Alexandre III accédait à sa demande d'être relevé de service naval militaire, vis-à-vis duquel il avait peu d'attirance, au milieu de l'année 1882, le grand-prince retourne en Russie.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Les craintes de son entourage concernant la toile se sont confirmées et celle-ci est gravement endommagée lors du retour. Selon le récit de Kouïndji lui-même, les dégâts étaient sévères et des éraflures étaient visibles en de nombreux endroits. Constantin Constantinovitch demande à Kouïndji de restaurer la tableau et le peintre exécute le travail. Mais il ne lui est pas possible de restaurer complètement. Cela est dû au fait que le tableau a été réalisé à base de peinture contenant du bitume, et que ce produit a tendance à foncer sous l'influence de la lumière et de l'air marin.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: En 1882 Kouïndji organise une nouvelle exposition personnelle de ses tableaux : il choisit trois tableaux ; une variante de "Nuit sur le Dniepr" (probablement celle qui est conservée aujourd'hui à la Galerie Tretiakov, une deuxième variante de "Petit bois de bouleaux", et une nouvelle toile "Le Dniepr, le matin" (aujourd'hui à la Galerie Tretiakov, Moscou). L'exposition a lieu au "Passage Solodovnikov", rue du Pont Kouznetski. Cette fois, ses tableaux sont exposés à la seule lumière du jour. C'est la dernière exposition du vivant de Kouïndji, qui continua à peindre mais ne montra plus ses œuvres au grand public.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Le critique et publiciste Mikhaïl Nevedomski, auteur d'une biographie de Kouïndji en 1913, écrit qu'après l'exposition moscovite de 1882, le tableau "Clair de lune sur le Dniepr" a également été exposé à Saint-Pétersbourg et que par la suite, le peintre reçut deux commandes de copie du tableau (pour roubles chacune). Kouïndji y travaille longtemps, mais il ne les vend pas aux clients. Il les laisse dans son atelier et elles seront léguées en propriété avec le reste de ses œuvres à la "Société des artistes Arkhip Kouïndji". En outre, M. Nevedomski signale que "Clair de lune sur le Dniepr" a été reproduit à l'huile en un grand nombre d'exemplaires.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Après la croisière en Méditerranée, la toile "Clair de lune sur le Dniepr" est conservée par le grand-prince Constantin au Palais de Marbre. Au début, il la place dans la "chambre du tsar", au deuxième étage, puis le grand-prince la fait placer dans son cabinet de travail, la "chambre en noyer". En 1915, après sa mort, il fait partie de la succession de ses fils mais sous réserve d'usufruit au profit d'Élisabeth de Saxe-Altenbourg. Après la révolution de 1917, de la collection du Palais de Marbre, la toile passe dans les collections de l'académie d'histoire de la culture. En 1926, elle est transmise à l'Institut d'archéologie de l'académie des sciences de Russie, puis transférée en 1928 au Musée Russe. Elle est exposée dans la salle du Palais Mikhaïlovski, où l'on trouve aussi "La nuit", "Les Chênes" et d'autres toiles de Kouïndji.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Le tableau représente une nuit d'été. Le large fleuve Dniepr coule paisiblement entre ses berges planes. Le sombre firmament s'étend sur la surface de la terre donnant une impression d'infini. La bande verdâtre du fleuve traverse la plaine, qui se confond à l'horizon avec un ciel sombre, couvert d'une rangée de nuages légers. Dans l'échancrure formée entre les nuages luit une pleine lune, dont la lumière se reflète à la surface de l'eau. Grâce au clair de lune, sur les berges, quelques khatas aux fenêtres allumées sont visibles dans l'obscurité, de même que la silhouette d'un moulin à vent. La ligne de l'horizon est très basse, si bien que le ciel occupe un vaste espace de la toile. La composition picturale du paysage est réalisée avec une grande simplicité.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Le colorisme joue une rôle important dans l'exécution. Pour atteindre le but qu'il poursuit, Kouïndji utilise surtout deux couleurs : le noir et le vert phosphorescent. Malgré un tel laconisme dans le choix de la gamme de couleurs, la coloration du tableau ne donne pas d'impression de monotonie ou d'ennui. La nuance du noir, utilisée pour le ciel et la plaine, est difficile, voire impossible à retrouver et de même pour le vert, utilisé pour la couleur du clair de lune. Lorsque l'on décrit une plaine située sur une rive éloignée, au fur et à mesure que l'on s'éloigne du fleuve, la couleur noire devient de plus en plus profonde et se fond avec celle de l'horizon, avec celle du ciel. De même, lorsque ce sont des couleurs vertes qui sont utilisées et qui se modifient avec le changement de reflets des clairs de lune .


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Comme il est à la recherche d'effets de combinaisons de couleurs, Kouïndji expérimente des pigments colorés. En particulier, il utilise des couleurs à base de bitume (ou comme on les appelle aussi, de peintures d'asphalte), qui s'assombrissent sous l'influence de la lumière et de l'air. En ce qui concerne "Clair de lune sur le Dniepr" le peintre Ivan Kramskoï, a exprimé ses préoccupations dans une lettre à l'éditeur Alexeï Souvorine datée du : « Je me pose cette question : la combinaison de couleurs trouvée par l'artiste est-elle durable ? Peut-être que Kouïndji a associé  des couleurs qui sont entre elles antagonistes et qui après un certain temps, soit perdent leurs propriétés soit se transforment et se décomposent au point que ceux qui les regardent, la génération suivante, se demandent perplexes : pourquoi les spectateurs d'antan étaient-ils ravis par cette toile ? »""


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: L'impression de grand espace est renforcée par la juxtaposition d'une couleur vert-argent froide et de tons marron foncé plus chauds. Pour créer l'illusion de profondeur, Kouïndji utilise le fait que les tons chauds semblent plus proches de l’œil tandis que les tons froids semblent plus éloignés du spectateur. Pour créer une sensation de vibration et de scintillement mystérieux, l'artiste utilise de très petits traits qu'il applique sur les tons argentés du clair de lune dans le ciel et sur ses reflets à la surface du fleuve. Même les zones de couleur des plans éloignés, qui à première vue semblent être planes, sont en réalité superposées sur plusieurs couches de glacis, et contribuent à l'approfondissement de l'espace. Les plans plus proches, pour lesquels il n'est pas nécessaire de créer une illusion d'espace, le peintre les peint comme pour une esquisse, évitant les glacis, ne déposant qu'une fine couche de peinture sur la toile, la laissant à l'état d'ébauche non peinte. L'espace de la toile est organisé de telle manière qu'un flot de lumière se répand dans les profondeurs. C'est ainsi que Kouïndji a procédé aussi pour "Petit bois de bouleaux". Sa méthode est caractéristique du romantisme, et peut être considérée comme une rupture par rapport aux principes du classicisme et du réalisme. Selon le critique d'art Vitali Manin, « Kouïndji a mis en pratique des jugements théoriques du romantisme à propos de l'espace».


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: "Clair de lune sur le Dniepr" a été réalisé à plusieurs reprises par Arkhip Kouïndji. La version originale du tableau intitulée plus brièvement "Nuit sur le Dniepr" est conservée à la Galerie Tretiakov (huile, toile, , 1882 (à l'inventaire sous ). Cette première version est restée dans l'atelier du maître jusqu'à sa mort. Puis, suivant son testament elle a été léguée à la Société des artistes Arkhip Kouïndji. Elle réapparait pour des expositions posthumes, en 1913 à Saint-Pétersbourg et en 1914 à Moscou. Depuis 1917, elle se trouve à la "Maison aux Atalantes", rue Solianka à Saint-Pétersbourg, dans la collection d'Andreï Liapounov (1879—1923) et Elena Liapounova (1887—1976), parents du mathématicien (1911-1973) (Selon la documentation existant sur le sujet, Andreï Liapounov a acquis ce paysage à la Société des artistes Arkhip Kouïndji le ). En 1930, c'est la galerie Tretiakov qui l'achète à Elena Liapounova. Au début, cette toile était considérée comme une "répétition inachevée". Mais dans le catalogue édité en 2001, la galerie indique que « la compréhension actuelle du degré d'achèvement et les différences existant dans les deux permettent de considérer "Nuit sur le Dniepr" conservé par la Galerie comme une variante ».


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: D'autres versions répétitives de la toile sont conservées au "Musée des beaux-arts de Simféropol" ("Nuit sur le Dniepr", toile, huile, , 1882), à la "Galerie Dogadine d'Astrakhan" ("Nuit sur le Dniepr", huile , toile, , 1882, en provenance de la collection Goutchkov) au "Musée national des Beaux-Arts de Biélorussie" à Minsk ("Nuit sur le Dniepr", 1880). À la "Galerie nationale de peinture de Kiev" (jusqu'en 2017 appelée "Musée de Kiev d'art russe"), il existe une variante verticale appelée "Nuit sur le Don" (huile, toile, , 1882 ( à l'inventaire sous n° Ж-191) ) qui est arrivée en provenance de la collection de Fiodor Terechtchenko. Ce collectionneur a pu voir la toile dans l'atelier de Kouïndji ; il hésite quelque temps et finit par l'acquérir après discussion avec Kramskoï.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: La Galerie Tretiakov possède aussi une version non datée et réduite de "Nuit sur le Dniepr" (bois, huile, (inventaire n° Ж-105), acquise en 1960 au collectionneur Grigori Beliakov) . Au Musée Russe, il existe aussi une autre variante du même nom (sur papier, huile, , datée de 1890 (à l'inventaire sous n° Ж-1522) acquise en 1930 à la Société des artistes Arkhip Kouïndji). Selon certaines informations, il existe aussi une variante due à l'auteur qui est conservée au musée de la fabrique Uralvagonzavod à Nijni Taguil. La critique d'art Faïna Maltseva écrit que « nous ne connaissons pas les études et les esquisses réalisées pour ce tableau, mais il pourrait ne pas y en avoir ». On connaît au moins une étude non datée appelée "Nuit sur le Dniepr", conservée au" Musée des beaux-arts de Sébastopol M. Krochitski" (papier sur contreplaqué, huile, (à l'inventaire sous le n° Ж-458), acquis en 1952 de Makarov, Simferopol).


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Le peintre Ivan Kramskoï, dans une lettre au journaliste et éditeur Alexeï Souvorine, datée du , décrit ses impressions ressenties devant le tableau de Kouïndji, et écrit que sa "Nuit sur le Dniepr" était pleine de lumière et d'espace, que le fleuve coule réellement et que le ciel est vraiment profond et infini. Selon Kramskoï, la première fois qu'il a vu le tableau il n'a pas pu se défaire d'une irritation dans l’œil comme si cela provenait réellement de la lumière, et cette impression lui revenait chaque fois qu'il regardait le tableau, la pénombre lui apportant un plaisir nocturne avec cet air et ces couleurs fantastiques. Souvorine lui-même appréciait la toile de Kouïndji. Il écrit que "Nuit sur le Dniepr" n'est pas seulement une œuvre pictural mais aussi un énorme bond artistique en avant. Il remarque le "pouvoir sans précédent de la couleur" et cette impression magique que ce n'est pas un tableau, mais la nature elle-même en miniature, transformée par l'artiste sur sa toile. Selon Souvorine, dans ce travail, tout ressemble à la réalité : une vraie lune, qui brille réellement, et un véritable fleuve qui reluit; si bien qu'en scrutant les ondulations de la surface des eaux, le spectateur devine de quel côté le courant du Dniepr va se diriger ; « l'ombre, la pénombre, les lumières, la vapeur d'eau à peine perceptible, tout cela est si bien transmis que l'on de demande comme le peintre a fait pour y parvenir ». Le chimiste Dmitri Mendeleïev a livré ses impressions sur le tableau "Clair de lune sur le Dniepr" dans un article intitulé "Avant la tableau de Kouïndji", publié dans le journal "Golos" du . Le tableau de Kouïndji intéresse Mendeleïev dès qu'il le voit pour la première fois, mais il ne voulait écrire à ce propos qu'une fois avoir pu poser toutes ses questions. Dans son article consacré à la peinture de Kouïndji, Mendeleïev aborde la question plus générale de la relation entre les progrès sur les liens entre la peinture de paysage et les progrès des sciences naturelles.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Malgré de nombreuses opinions favorables au tableau dans la presse, il y a également des critiques négatives. Ainsi, le philosophe et critique Nikolaï Strakhov, rendant hommage au savoir-faire de Kouïndji et qualifiant son tableau de vrai miracle, aussi bien par son intensité lumineuse que par la fidélité incroyable de sa saisie des tonalités du ciel entre l'horizon et la lune, considère en même temps que la couleur de la lune est trop naturelle, qu'elle se projette trop fort sur l’œil et que cela nuit à l'harmonie de la toile. Strakhov considère que malgré la lumière brillante, provenant de la lune et éclairant les nuages et la surface des eaux, le tableau ne pouvait pas transmettre complètement la réalité. Pour lui, il s'agissait d'une illusion perçue par les spectateurs du fait que ce n'était pas un véritable tableau réalisé à l'huile sur une toile mais une peinture sur du verre éclairé par derrière.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Malgré le fait que le tableau n'ait été exposé que durant dix jours à Paris, il a réussi a attirer l'attention de la critique française. Ainsi dans un article publié à la fin de l'année 1880 dans le journal "La République française", Philippe Burty écrit que l'effet principal de la toile de Kouïndji provient de la transmission d'une lumière merveilleuse, pâle et scintillante sur la surface agitée de l'eau. Le critique remarque encore, que malgré l'impression étrange, qui s'empare du spectateur la première fois qu'il regarde cette toile, peu à peu la volonté de l'artiste le domine et le transporte là où il veut qu'il soit. Selon Burty, la gradation de la lumière qui descend et qui n'atteint que les murs des khatas situées sur les pentes des berges; les silhouettes de hautes bardanes; le silence régnant sur ce vaste espace, la sévérité du paysage sans arbre, tout cela crée une atmosphère mélancolique et majestueuse, remarquablement bien représentée.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Discutant de l'effet produit par le tableau "Clair de lune sur le Dniepr" le critique d'art Vladislav Zimenko le qualifie de "tout à fait surnaturel". Il remarque que dans cette œuvre, Kouïndji juxtapose les grands éléments de la nature: la terre et le ciel, la lumière et l'ombre dans une harmonie unique qu'il a rarement rencontré. Selon lui, Kouïndji représente la nature dans la fantastique majesté de sa parure de nuit, que l'on peut comparer à la phrase de "Terrible Vengeance" de Nicolas Gogol : « Merveilleux Dniepr par temps calme, quand librement et calmement s'écoulent ses eaux à travers les forêts et les collines… ». La critique d'art Faina Maltseva fait remarquer que dans "Nuit de lune sur le Dniepr" on peut considérer que Kouïndji non seulement transmet l'effet produit par un clair de lune, mais que dans la partie supérieure du tableau, il représente un ciel nocturne couvert de légers cirrus. Selon Maltseva, parmi toutes les toiles de Kouïndji ce paysage en particulier méritait de lui apporter la gloire. Il n'avait jamais atteint une telle intensité poétique en décrivant un paysage avec une telle cohérence entre tous les éléments représentés.


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: Le critique d'art Vitali Manin compare le succès et la popularité du tableau "Clair de lune sur le Dniepr" à celui de son prédécesseur allemand Caspar David Friedrich , devant l'œuvre duquel les gens sont fascinés en contemplant le spectacle magique de la nature. Selon Manin, l'apparente similitude de l'interprétation du monde dans les deux tableaux, la ressemblance est purement extérieure : à la différence du tableau de Friedrich, il n'y a rien de magique dans celui de Kouïndji . Selon Manin «les espaces célestes de Kouïndji sont soumis à la gravité terrestre», et la «magie fascinante ne renvoie pas à une force céleste mystique mais plutôt à un monde réel grandiose devant lequel l'homme ressent de l'étonnement et du ravissement ».


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: L'historien d'art britannique John Ellis Bowlt pense que Kouïndji peut être considéré comme le représentant le plus en vue du courant luministe russe , et que son tableau "Clair de lune sur le Dniepr" est un chef-d'œuvre parmi les tableaux basés sur des effets de lumière. Selon J. E. Bowlt, dans ce tableau, Kouïndji n'a pas abandonné les principes stylistiques utilisés l'année précédente pour son "Petit bois de bouleaux" (comme la focalisation sur la partie centrale du tableau et les brusques changements de tons), mais avec "Clair de lune" il réalise un changement radical dans la construction de l'espace du tableau et représente une vue à vol d'oiseau. Il utilisera plus tard ce même type de construction de l'espace dans d'autres tableaux .


title: Clair de lune sur le Dniepr

text: La critique d'art Irina Chouvalova désigne la toile "Clair de lune sur le Dniepr" comme étant la plus remarquable de Kouïndji et, malgré l'assombrissement des couleurs , «l'un des plus beaux ornements du musée russe». Selon elle, avec cette toile, le peintre atteint « jusqu'à l'illusion d'un éclairage réel et fantastique», ce qui lui permet de créer une impression de réalité du clair de lune, avec dans le firmament des suites de nuages, et sur le fleuve qui coule paisiblement une surface d'eau agitée. Chouvalova note la précision des moyens trouvés par l'artiste : « des taches de couleurs décoratives, leurs contrastes, les modulations de lumière, la composition picturale».


title: Détroit de Gubal

text: Le détroit de Gubal est un détroit reliant le golfe de Suez à la Mer Rouge.


title: Carex otrubae

text: Carex otrubae, la Laîche cuivrée, est une espèce de plantes herbacées de la famille des Cypéracées.


title: Carex otrubae

text: Selon :


title: Composition à la main et aux chapeaux

text: Composition à la main et aux chapeaux est un tableau peint par Fernand Léger en 1927. Cette huile sur toile est conservée au musée national d'Art moderne, à Paris.


title: Les Marches de l'été

text: Les Marches de l'été est un tableau peint par René Magritte en 1938. Cette huile sur toile surréaliste représente un buste féminin composite devant un paysage découpé en cubes. Elle est conservée au musée national d'Art moderne, à Paris.


title: Les Sources (album)

text: Les Sources est le septième album studio de Vanessa Paradis, sorti le chez Barclay, label d'Universal Music France. Il a été réalisé par Paul Butler, leader du groupe The Bees.


title: Les Sources (album)

text: L'album contient 12 titres


title: Ivan Kirkov

text: Ivan Kirkov (), né le à Assénovgrad et mort le dans la même ville, est un peintre et illustrateur bulgare.


title: Ivan Kirkov

text: Ivan Kirkov naît le à Assénovgrad.


title: Ivan Kirkov

text: Il est diplômé de l'Académie nationale des arts de Sofia, où il suit des cours de peinture avec Ilia Petrov et Kirk Tsonev, où il termine sa formation en 1955.


title: Ivan Kirkov

text: Ivan Kirkov meurt le dans sa ville natale, ses funérailles ont lieu le .


title: Zoubir Ouasti

text: Zoubir Ouasti est un footballeur international algérien né le à Oran. Il évoluait au poste de défenseur.


title: Zoubir Ouasti

text: Il évolue en Division 1 avec les clubs du MC Oran, du CR Belouizdad, et de l'USM Annaba.


title: Zoubir Ouasti

text: Il reçoit une seule sélection en équipe d'Algérie, le , contre le Madagascar (victoire 3-1).


La Chambre algérienne de commerce et d'industrie (CACI) est une institution représentant les intérêts généraux des secteurs du commerce, de l’industrie et des services. La CACI est un établissement public à caractère industriel et commercial sous la tutelle du ministère du Commerce. Le siège de la CACI est situé à Alger.


title: Chambre algérienne de commerce et d'industrie

text: Représenter et défendre les intérêts des entreprises algériennes auprès des pouvoirs publics algériens, des instances internationales.


text: Elle participe aux délibérations de nombreux organismes nationaux de concertation à vocation économique et sociale. Elle joue ainsi pleinement son rôle de corps intermédiaire à vocation économique pour promouvoir le développement des entreprises et des territoires.


text: Les prises de position de CACI sont transmises aux pouvoirs publics. Ses travaux d'analyse et de prospective donnent lieu à des publications régulières.


text: Apporter appui et conseil aux CCI dans leurs activités et assurer la synthèse de leurs propositions sur les moyens d'accroître la prospérité de l'industrie, du commerce et des services.


text: La CACI a également pour ambition de faciliter la mise en commun des bonnes pratiques et l'échange d'expériences afin d'accroître l'homogénéité et la qualité des prestations sur l'ensemble du territoire. Elle est à l'origine de la constitution de centres de ressources et anime des réseaux techniques d'appui aux entreprises fédérant les actions de l'ensemble des CCI, en lien avec les grands domaines d'activité économique et les préoccupations des entreprises.


title: Cordylomera

text: Cordylomera est un genre de coléoptères de la famille des Cerambycidae et de la sous-famille des Cerambycinae.


title: Salimata Lam

text: Salimata Lam est une défenseure des droits humains mauritanienne. Elle milite contre l'esclavage , et est coordinatrice nationale de l'organisation non gouvernementale S. O. S. Esclaves.


title: Salimata Lam

text: Lam est la coordonnatrice de S. O. S. Esclaves, une organisation non-gouvernementale fondée en 1995 par l'avocat mauritanien Boubacar Ould Messaoud, pour aborder la question de l'esclavage moderne. L'organisation de Lam s'oppose également aux mariages forcés. En , les efforts des organisations de lutte contre l'esclavage, y compris S O S Esclaves, ont abouti à l'établissement de lois en Mauritanie, qui prévoient des peines de prison pour les délinquants de dix à vingt ans, ainsi que la criminalisation de l'acte de mariages forcés. En 2015, lors d'un entretien avec Al Jazeera, cependant, Lam a indiqué que, malgré la présence de ces modifications dans la constitution.


title: Salimata Lam

text: En 2017, Lam a été nommée pour le prix de la Nouvelle Femme Africaine dans la Société Civile, mais c'est Theresa Kachindamoto du Malawi qui l'a reçu.


title: Cordylomera elegans

text: Cordylomera elegans est une espèce de coléoptères de la famille des Cerambycidae et de la sous-famille des Cerambycinae. Elle est trouvée en Afrique du Sud. Il y a une sous-espèce: "Cordylomera elegans caborabassae" Da Veiga Ferreira.


title: La Loi de Murphy (chanson d'Angèle)

text: La Loi de Murphy est une chanson interprétée par la chanteuse belge Angèle qu'elle a écrite, composée et produite avec l'aide de Veence Hanao et de Matthew Irons. Sortie comme premier single de la chanteuse le , la chanson est ensuite incluse dans l'album "Brol" qui sort en .


title: Le Ciel meurtrier

text: Le Ciel meurtrier est un tableau peint par René Magritte en 1927. Cette huile sur toile surréaliste représente quatre oiseaux morts presque identiques. Elle est conservée au musée national d'Art moderne, à Paris.


title: Stade Ahmadu-Bello

text: Le stade Ahmadu-Bello, aussi appelé ABS, est un stade polyvalent situé à Kaduna, Nigeria. Il est nommé en l'honneur de l'homme politique nigérian Ahmadu Bello (1910-1966). Depuis 2016, il est principalement utilisé pour les matchs de football, que ce soit ceux de l'équipe locale (Kaduna United) ou de la sélection nationale.


title: Stade Ahmadu-Bello

text: Le stade comprend une section principale avec une piste d'athlétisme et un terrain pour les sports de champ (football, etc.), ainsi que deux centres sportifs d'intérieur.


title: Stade Ahmadu-Bello

text: Il est l'un des stades qui accueille la Coupe du monde de football -20 ans 1999 et la Coupe du monde de football -17 ans 2009. Sa capacité est de seize mille places.


title: Stade Ahmadu-Bello

text: Initialement prévu pour places, sa capacité est finalement réduite à spectateurs en 2009.


title: Stade Ahmadu-Bello

text: Le stade accueille neuf matchs de la Coupe du monde des moins de 20 ans en 1999, dont une demi-finale, et sept matchs de la Coupe du monde des moins de 17 ans en 2009, deux compétitions internationales dont le Nigeria était le pays hôte.


title: Dorothée-Marie de Saxe-Gotha-Altenbourg

text: Dorothée-Marie de Saxe-Gotha-Altenbourg est le nom de plusieurs personnages historiques :


title: Joseph Martineau

text: Joseph Martineau, né le à Vezins (Maine-et-Loire) et mort le à Chemillé (Maine-et-Loire), est un artiste peintre et sculpteur français autodidacte, ayant suivi les cours par correspondance de l’École ABC de Paris.


title: Joseph Martineau

text: Joseph Louis Marie Anatole Martineau, né à "La Planchette" de Vezins, est le fils d’un couple de cultivateurs : Marie Joseph Pierre Eugène Martineau et Marie Louise Françoise Jottereau. Après son certificat d'études, il apprend avec son père le métier de cultivateur. Joseph ces premières années-là n'a guère le temps de dessiner. Infirmier à Saint-Maixent-l'École, après le service militaire, il devient collecteur de lait à Vezins.


title: Joseph Martineau

text: Ses premiers dessins, largement inspirés de la nature qui l'entoure, vont très vite attirer l'attention du bourrelier et peintre Georges Armand Goudé, de Vezins, qui l'encourage à développer un talent certain. Sur ses conseils il s’inscrit et participe à un concours de portrait de l’École ABC de Paris pour lequel il se classe sur en 1938. Il se consacre ensuite largement à son talent artistique tout en pratiquant successivement divers métiers, dont celui de moniteur d'auto-école. Il est bientôt remarqué par le peintre Jean Commère.


title: Joseph Martineau

text: Admis en 1947 aux "Artistes français", c'est au salon de 1951 qu'il obtient la médaille d'argent, pour la "Fressure" (œuvre acquise par l'ambassadeur d'Angleterre).


title: Joseph Martineau

text: Joseph Martineau, participe à de nombreuses expositions dans sa région de naissance : Cholet, Saumur, Angers, Thouars mais aussi à Paris et Bruxelles.


title: Joseph Martineau

text: En 1961, il devient professeur de dessin à la chambre de commerce de Cholet et au lycée Sainte-Marie ; il y a notamment comme élèves (artistes contemporains) :


title: Joseph Martineau

text: L'âge de la retraite venu, il ouvre un atelier de peinture à Vezins. Il meurt en 1996, à Chemillé, à l'âge de 86 ans.


title: Joseph Martineau

text: Ses pairs remarquent en lui une grande sensibilité. Doué d'un coup de crayon précis, il excelle dans les portraits et les pastels. Il peint des paysages, des natures mortes, des scènes intimistes. La maturité lui permettra d'atteindre des sommets dans l'art de la "peinture au couteau", dont il se dira très fervent. Joseph Martineau se révèle être aussi un excellent sculpteur.


title: Joseph Martineau

text: Témoignage de Guy de Lignières, journaliste à "Ouest-France" : .


title: Joseph Martineau

text: La commune de Trémentines lui rend hommage lors de son premier salon de printemps, "Renc'Art", le samedi et le dimanche 9 et , titre : "Hommage particulier à Joseph Martineau, originaire de Vezins". Y sont exposées entre autres, plusieurs de ses premières œuvres (dessins à l'encre de chine, peintures et sculptures) mises à disposition par son entourage familial, des collectionneurs privés, la municipalité de Vezins et le Musée d'Art et d'Histoire de Cholet.


title: Joseph Martineau

text: Certaines œuvres de Joseph Martineau sont présentes au musée d'Art et d'Histoire de Cholet ; d'autres ressurgissent vingt ans après sa mort dans plusieurs expositions. Il a soutenu, encouragé et révélé de nombreux talents qui restent fiers de l'avoir eu comme professeur et qui le citent.


title: Joseph Martineau

text: La commune de Vezins lui a dédié une de ses rues.


title: Joseph Martineau

text: Joseph Martineau est :


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Le Fiat OM 512"R" est gros tracteur lourd, le remplaçant du premier tracteur agricole lourd à roues fabriqué par la division Fiat Trattori du géant italien Fiat.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Le modèle Fiat OM 512"R à roues a été présenté en 1959 et, comme souvent, sous les deux marques Fiat et OM. Moins de deux ans plus tard, il a été remplacé par le 513"R. Cette gamme a aussi été fabriquée sous licence en France par Fiat Someca sous le nom SOM 511 et en Argentine.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Après avoir commercialisé avec succès les versions à chenilles 50"C & 50"L dès 1946, la version à chenilles 52"C en 1947 et la version à roues 50"R en 1948, le constructeur italien décide de lancer une gamme à roues distincte qu'il nomme Fiat OM 512"R".


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Le nouveau modèle 512"R, reprend bonne partie de la mécanique et l'aspect esthétique du 50"R mais introduit une grande nouveauté au niveau de la transmission qui augmente le nombre de rapports de la boîte de vitesses avec, en plus, un avantage énorme, le double embrayage PDF ce qui le rendait semi-indépendant, un avantage fondamental pour l’utilisation des nouveaux accessoires.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Le Fiat OM 512"R" a été commercialisé pendant à peine deux ans car il a reçu un accueil mitigé. Bien qu'équipé d'une mécanique réputée, il était affublé d'une esthétique obsolète, reprise de l'ancienne gamme, ce qui a semble-t-il déplu aux potentiels acquéreurs qui portaient attention aussi à l'esthétique.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Le constructeur italien n'avait d'autre choix que d'apporter sans délai les corrections pour inverser la situation. Il présenta à l'automne 1960 un nouveau modèle, le Fiat OM 513"R" avec un style de carrosserie entièrement revu et modene, respectant les critères en vogue à l'époque.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Même si le 513"R" ne pouvait être classé parmi les modèles neufs attendu que l'on retrouvait toutes les caractéristiques techniques du précédent 512R, il a été accueilli comme tel. Ce fut un grand succès commercial avec une réputation de robustesse sans égal et des prestations très enviées par les concurrents. Les très nombreux exemplaires encore en service en sont la meilleure preuve de qualité.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: En 1966, le constructeur Fiat OM apporte un bouleversement complet dans la composition de son offre de modèles avec la volonté d'unifier sa gamme en lançant la Série Diamantre qui maintient une offre de modèles très abondante mais sous une même ligne de carrosserie. On y retrouve d'ailleurs le Fiat OM 513"R" qui, sous la nouvelle carrosserie et plusieurs mises à jour techniques figure sous l'appellation Fiat OM 615.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Ce tracteur dispose d'un châssis à structure mixte. Le moteur et le bloc transmission sont supportés par un châssis extérieur.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Le moteur est un Fiat-OM diesel à injection directe SPICA type OM CO1D/ Ces deux tracteurs sont équipés du même moteur diesel Fiat-OM 4 cylindres de développant () 62 Ch DIN à 1.750 tr/min.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Comme toujours dans le groupe Fiat Trattori, sur les marchés d'exportation, les tracteurs sont commercialisés uniquement sous la marque Fiat, sauf en Suisse où la marque OM était distribuée dans le réseau Saurer avec l'ajout de la marque Bucher à l'avant.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Il dispose du même châssis à structure mixte que le 512. Le moteur qui a équipé la série de 1960 est un Fiat-OM type OM CO1D/60 de développant 62 Ch à 1.750 tr/min.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Le moteur qui a équipé la seconde série en 1962 est un Fiat-OM diesel à injection directe double turbulence SPICA type OM CO2D/65 de de 65 Ch à 1.750 tr/min. La transmission comporte un embrayage bidisque à deux étages (boîte et PDF) commandé par une seule pédale, avec une boîte de vitesses à 3 rapports AV et 1 AR et réducteur incorporé plus une prise directe, soit un total de 7 vitesses AV et 2 AR. La PDF est normalisée ASAE 1"3/8.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Le modèle Fiat Someca SOM 50 a été remplacé par le Som 55 en 1961, équipé du même moteur Fiat-OM CO1D de mais dont la puissance avait été portée à 55 Ch à 1.750 tr/min. En 1962, le Super 55 bénéficia d'un nouveau moteur Fiat-OM CO2D/60 de développant 60 Ch à 1.750 tr/min.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: En 1964, pour remplacer le Super 55, en 1964, Fiat Someca présente le nouveau 511, version française du Fiat OM 513"R".


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Construit en France par la filiale Fiat Someca, le Fiat Someca 511 est semblable au Fiat OM 513"R", mais équipé du moteur diesel à injection directe Fiat-OM CO2D/50 de développant 55 Ch à 1.600 tr/min.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Par rapport à l'original italien, il disposait de barres de réaction inversées sur l'essieu avant, une direction déplacée sur la gauche, d'une installation électrique sous 12V (au lieu de 24V), frein de parking à cricket sur la pédale (pas de frein à main) et des accessoires provenant des petits constructeurs français.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Ce modèle a été présenté en 1964 et est venu renforcer l'offre du constructeur. C'est une évolution du 511"R" avec l'adjonction du système "Amplicouple" sur la transmission. Equipé du même moteur diesel à injection directe Fiat-OM CO2D/60 de mais dont la puissance avait été portée à 65 Ch à 1.750 tr/min.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Le système Amplicouple, breveté par le groupe Fiat, permet de réduire la vitesse d'avancement par simple action sur un levier à main et d'augmenter de 50% l'effort de traction du tracteur. Ce dispositif a été mis au point afin de faciliter le labour dans les terrains difficiles ou en pente.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Comme pour la maison mère Fiat Trattori, le Fiat Someca 615 remplacera les modèles Fiat Someca 511"R et 612"R en 1966 au sein de la nouvelle Série Diamante.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Ces deux modèles ont été fabriqués par la filiale argentine de Fiat Trattori à la Ferreyra, Fiat Concord, dans la province de Córdoba.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Plusieurs autres versions sont venues compléter la gamme, Fiat 700S et 700E en 1971, 700C (cañero - canne à sucre) version rehaussée avec une garde au sol de et le Fiat 700U en 1978. La gamme Fiat 800 lui succédera à partir de 1974.


title: Fiat OM 512 / 513 R

text: Plusieurs autres versions sont venues compléter la gamme, Fiat 650U, 650E et tricycle, 650cañero "(canne à sucre)" version rehaussée avec une garde au sol de . La gamme Fiat 700 viendra élargir l'offre.Plusieurs autres versions sont venues compléter la gamme, Fiat 700S et 700E en 1971, 700C (cañero - canne à sucre) version rehaussée avec une garde au sol de et le Fiat 700U en 1973. La gamme Fiat 800 lui succédera à partir de 1974.


title: J'ai quelque chose à vous dire (album)

text: J'ai quelque chose à vous dire est le treizième album de David Hallyday, sorti le .


title: J'ai quelque chose à vous dire (album)

text: En , soit deux mois après le décès de son père, David Hallyday commence la composition des titres de l'album en s'entourant de trois paroliers Lionel Florence, Arno Santamaria et Julie d'Aimé et du producteur et musicien Pierre Jaconelli avec lequel il avait réalisé "Tu ne m’a pas laissé le temps" et "Sang pour Sang". En avril, les 11 chansons sont terminées et ont été créées dans l'ordre chronologique de leur apparition sur l'album. "J’avais besoin de sortir toute cette douleur, dit-il. Dans une période très violente, cet album a été une bouée de sauvetage. Il m’a permis de me protéger, de faire mon deuil et de me reconstruire".


title: J'ai quelque chose à vous dire (album)

text: Le , le titre "Ma dernière lettre" est dévoilé après sa diffusion aux NRJ Music Awards sur TF1. Le clip est réalisé par Laura Smet. Le second titre "Eternel", sort le . Ces deux premiers extraits font référence au , jour de la mort de Johnny Hallyday où David n'a pu voir son père et lui a écrit une lettre que ce dernier n'a pas pu lire.


title: J'ai quelque chose à vous dire (album)

text: Le , l'album est disque d'or avec 50 000 exemplaires vendus puis au mois de l'album est disque de platine pour plus de 100 000 ventes.


title: Le Double Secret

text: Le Double Secret est un tableau réalise par René Magritte en 1927. Cette peinture à l'huile sur toile surréaliste représente un personnage dont la face semble s'être déchirée. Elle est conservée au musée national d'Art moderne, à Paris.


title: Phare de l'île San Félix

text: Le phare de l'île San Félix (en ) est un phare actif situé sur l'Île San Felix, (Province de Valparaíso), dans la Région de Valparaíso au Chili.


title: Phare de l'île San Félix

text: Il est géré par le Service hydrographique et océanographique de la marine chilienne dépendant de la Marine chilienne.


title: Phare de l'île San Félix

text: Ce petit phare est érigé sur un promontoire à l'ouest de l'île San Félix, du groupe des îles Desventuradas. Il se trouve à environ 850 km des côtes chiliennes.


title: Phare de l'île San Félix

text: Il n’y a pas de population permanente, mais la marine chilienne dispose d’un aérodrome et d’une base sur l’île San Félix.


title: Phare de l'île San Félix

text: Le phare est un pilier cylindrique en fibre de verre, avec une balise photovoltaïque de de haut. La tour est peinte en blanc avec une bande rouge. Il émet, à une hauteur focale de , un éclat blanc par période de 12 secondes. Sa portée n'est pas connue.


title: Phare de l'île San Félix

text: Identifiant : ARLHS : CHI-... - Amirauté : G1937 - NGA : 111-1129 .


title: Néobus de Nouméa

text: Le Néobus est une ligne de bus à haut niveau de service du réseau de transport de l'agglomération du Grand Nouméa (Tanéo), dont l'exploitation commerciale a débuté en


title: Néobus de Nouméa

text: Ce projet a été lancé par le schéma de cohérence de l'agglomération nouméenne de 2010. Il est entré dans sa phase de concertation en 2013.


title: Néobus de Nouméa

text: La ligne prend son départ place de la Moselle (au sud du centre-ville de Nouméa). Elle se dirige alors en ligne droite vers le nord à travers le centre-ville jusqu'au rond-point Patch. Arrivée à cet endroit, la ligne se subdivise momentanément. Dans le sens Place Moselle - Médipôle, la ligne longe la voie express via le rond-point Berthelot tandis que dans le sens Médipôle - Place Moselle, la ligne emprunte la rue Édouard Unger pour traverser la Vallée du Tir. Ces deux sections finissent par se rejoindre au niveau du carrefour giratoire de la Montagne coupée.


title: Néobus de Nouméa

text: La ligne, désormais réunifiée, se dirige vers le nord-est toujours en longeant la VE 1, en passant entre la presqu'île de Ducos et le quartier de Montravel. Elle emprunte ensuite l'avenue Bonaparte pour traverser le quartier populaire de Rivière-salée, et s'engage sur un site propre long de 650m établi sur l'ancienne voie ferrée pour atteindre Dumbéa.  La ligne dessert ensuite la promenade de Koutio puis se dirige vers le nord-ouest en direction du centre-ville de Dumbéa. Celle-ci s'engage après sur l'avenue de la Vallée pour desservir successivement le lycée Francis Carco et l'hôtel de ville de Dumbéa. La ligne s'établit alors sur l'avenue Antoine Becquerel, toujours en direction du nord-ouest, jusqu'à l'échangeur avec la VE 2 dit « Échangeur des Érudits ». À cet endroit la ligne bifurque vers le sud-est sur quelques centaines de mètres et atteint le Médipôle de Koutio, son terminus nord, situé au sud du quartier nouveau de Dumbéa-sur-mer.


title: Néobus de Nouméa

text: Le tableau ci-dessous présente la liste des stations du nord au sud. Les terminus sont inscrits en gras. Afin d'inciter les habitants à l'usage du réseau de transport en commun, des parkings-relais vont être aménagés en périphérie de l'agglomération afin de leur permettre d'y laisser leur véhicule.


title: Néobus de Nouméa

text: Il est proposé d’implanter 2 parkings relais le long de la ligne 1 de Néobus :La ligne est exploitée par CarSud (Groupe Transdev). Elle fonctionne de à (peut varier en vacances scolaires, en jours féries ou le week-end), tous les jours sur la totalité du parcours.


title: Néobus de Nouméa

text: La ligne est exploitée à l'aide de 22 autobus articulés diesel Iveco Bus Crealis 18.


title: Néobus de Nouméa

text: Le budget d'investissement de la ligne 1 du Néobus est de 20 milliards de francs pacifiques. Le financement est assuré par des subventions directes des collectivités, par l'OPT au titre du dévoiement de ses réseaux et du déploiement de nouveaux réseaux et par deux emprunts contractés auprès de l’Agence Française de Développement et la Caisse des Dépôts et Consignations.


title: Abdessalam Ameknassi

text: Abdessalam Ameknassi, né le , est un karatéka marocain.


title: Abdessalam Ameknassi

text: Abdessalam Ameknassi remporte la médaille d'or des moins de aux Jeux méditerranéens de 2018 à Tarragone ainsi qu'aux Championnats d'Afrique 2018 à Kigali et aux Championnats d'Afrique 2019 à Gaborone.


title: Abdessalam Ameknassi

text: Aux Championnats du monde de karaté 2018 à Madrid, il est médaillé de bronze des moins de .


title: Abdessalam Ameknassi

text: Il est médaillé d'or des moins de 60 kg et médaillé de bronze par équipe aux Championnats d'Afrique de karaté 2019 à Gaborone ; il est médaillé d'argent des moins de 60 kg aux Jeux africains de 2019 à Rabat.


title: Abdessalam Ameknassi

text: Il remporte la médaille d'or des moins de 67 kg et la médaille de bronze par équipe aux Championnats d'Afrique de karaté 2020 à Tanger.


title: Barrage de Kompienga

text: Le barrage de Kompienga ou barrage de la Kompienga est un barrage hydroélectrique situé à proximité du village de Kompienga, dans le département et la commune rurale de Kompienga, sur la rivière Koulpélogo qui forme également la frontière naturelle avec le département et la commune rurale de Pama, dans la province de la Kompienga et la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Barrage de Kompienga

text: Le Koulpélogo, sur lequel le barrage a été construit, est une rivière qui draine un bassin‐versant d’environ du nord vers le sud. Le barrage a formé un long et vaste lac de retenue au Burkina Faso sur l'ancienne petite rivière, qui est depuis également désignée localement comme « la Kompienga », du nom donné à ce lac artificiel qui lui même a repris le nom du plus proche village qui borde le lac près du barrage.


title: Barrage de Kompienga

text: Le lac de retenue du barrage dans sa partie amont au nord-ouest recouvre une partie frontalière à l'est du département et de la commune rurale de Soudougui, dans la province du Koulpélogo et la région du Centre-Est ; dans sa plus grande partie centrale, la rivière et le lac de retenue coupent en deux le département et la commune de Pama, depuis son village de Kompiembiga sur la rive gauche au nord ; le barrage lui-même relie la commune de Kompienga (sur la rive gauche près de son village de homonyme) à la partie sud de la commune de Pama.


title: Barrage de Kompienga

text: En aval du barrage, le Koulpélogo coule de façon intermittente sur quelques kilomètres où il forme encore la frontière entre les deux communes burkinabés de Kompienga et Pama, avant de traverser la frontière nationale avec le Togo (dans la préfecture de Tône et la région des Savanes où elle se déverse quelques kilomètres plus loin comme un affluent aujourd'hui mineur de l'Oti, une rivière également connue sous le nom de Pendjari, surtout en amont de son confluent au nord du Togo et qui forme également une large partie des frontières nationales naturelles entre le Burkina Faso et le Bénin, avec toutefois un conflit pacifié de souveraineté entre les deux pays pour la zone dite « Koalou/Kourou », à quelques kilomètres à l'est du barrage et en rive gauche de la Pendjari peu avant le confluent au Togo).


title: Barrage de Kompienga

text: Sa construction a démarré en 1985 pour se terminer en 1988. Il a créé le lac éponyme. Sa fonction première est d'alimenter en électricité la ville de Ouagadougou.


title: Barrage de Kompienga

text: Le barrage hydroélectrique de Kompienga est fonctionnel depuis 1989 avec une production annuelle moyenne d’électricité de (SONABEL, 2009).


title: Boulevard Jean-Jaurès (Saint-Ouen-sur-Seine)

text: Le boulevard Jean-Jaurès est une voie publique de Saint-Ouen-sur-Seine, dans le département de la Seine-Saint-Denis.


text: D'orientation nord-est / sud-ouest, ce boulevard est un des axes principaux de Saint-Ouen. Il commence à la suite du boulevard Anatole-France à Saint-Denis au carrefour avec la rue du Landy. Il se termine place de la République, où se situe l'hôtel de ville et la place Jean-Jaurès.


text: Il intersecte notamment la rue du Docteur-Bauer et la rue Albert-Dhalenne, carrefour marqué par la présence de la patinoire municipale, œuvre de l'architecte Paul Chemetov, et de travaux liés au prolongement de la ligne 14 du métro, et en particulier de la station Mairie de Saint-Ouen.


text: Son nom actuel est en référence à Jean Jaurès (1859 - 1914).


title: ISO/CEI 8859-2

text: La norme de codage des caractères ISO/CEI 8859-2 ("latin-2" ou "européen central") prend en charge les langues d'Europe centrale ou de l'Est basées sur un alphabet romain. Ceci inclut le bosnien, le croate, le polonais, le tchèque, le slovaque, le slovène et le hongrois. Le symbole de l'euro manquant est présent dans la version ISO/CEI 8859-16.


title: ISO/CEI 8859-2

text: Le jeu de caractères complet est présenté dans le tableau ci-après.


title: Jaime Torres

text: Jaime Torres, né le à San Miguel de Tucumán en Argentine et mort le à Buenos Aires (Argentine), est un musicien argentin qui fit connaître au monde entier le charango, un instrument de musique folklorique des pays andins.


title: Jaime Torres

text: Jaime Torres naît le en Argentine de parents ayant émigré de Bolivie. Il fait son apprentissage du charango, instrument typiquement andin à cinq paires de cordes, auprès du luthier bolivien Mauro Núñez. Ce dernier lui fabrique même ses premiers instruments.


title: Jaime Torres

text: Jaime Torres donne au charango une renommée mondiale en interprétant l'album "Misa Criolla" du compositeur Ariel Ramírez, sorti en 1964. En 1965, il effectue sa première tournée en Europe.


title: Jaime Torres

text: En 1974, il joue lors de la cérémonie d'ouverture de la Coupe du monde de football qui a lieu en Allemagne.


title: Jaime Torres

text: Il reçoit In Memoriam un Coup de Cœur Musiques du Monde 2019 de l’Académie Charles Cros le mercredi 20 mars 2019 à Portes-lès-Valence, dans le cadre du Festival « Aah ! Les Déferlantes ! ».


title: Littératie numérique

text: La littératie numérique résulte de la juxtaposition des termes « littératie » et « numérique ». Elle se définit en deux temps. La littératie, est définie par l’OCDE comme étant « l’aptitude à comprendre et à utiliser l’information écrite dans la vie courante, à la maison, au travail et dans la collectivité en vue d’atteindre des buts personnels et d’étendre ses connaissances et ses capacités ». Le terme « numérique » est un terme polysémique. Il recouvre plusieurs notions : l’informatique, la technologie, l’information, le visuel et la communication.


title: Littératie numérique

text: La littératie numérique s’apprécie comme la capacité d’un individu à participer à une société qui utilise les technologies de communication numériques dans tous ses domaines d’activité. La littératie numérique se développe notamment par l'éducation au numérique, qui se distingue de l'éducation par le numérique.


title: Littératie numérique

text: Tibor Koltay a travaillé sur le concept de littératie numérique dans son article "The media and the literacies: media literacy, information literacy, digital literacy". Il introduit la littératie numérique avec une définition de Paul Gilster (1997). La littératie numérique serait la capacité à comprendre et à utiliser l'information provenant de sources numériques sans se préoccuper des « listes de compétences», souvent critiquées comme étant restrictives. Ces listes de compétences comprennent les recherches sur Internet, la navigation hypertexte, le regroupement de connaissances et l’évaluation de contenu (Bawden, 2001).


title: Littératie numérique

text: Tibor Koltay aborde la définition de Martin (2006) selon laquelle « la littératie numérique serait la connaissance, l'attitude et la capacité à utiliser des outils et installations numériques pour identifier, accéder, gérer, intégrer, évaluer, analyser et synthétiser des ressources numériques, construire de nouvelles connaissances, créer des expressions médiatiques et communiquer avec les autres, dans le contexte de situations de vie spécifique, afin de permettre une action sociale constructive ; et de réfléchir à ce processus ». Cette définition renvoie au sens large de la littératie numérique en incluant le rôle des médias. La littératie numérique a aussi un sens plus restreint selon lequel elle désigne exclusivement l’utilisation efficace des technologies de l’information et de la communication (TIC).


title: Littératie numérique

text: La définition de David Bawden (2001) se concentre sur un trait distinctif de la littératie numérique. Selon lui, la littératie numérique englobe la présentation de l’information, sans nuire à l’écriture créative et à la visualisation de l'information. Elle concerne l’évaluation de l’information sans prétendre à une analyse systématique ni à une méta-analyse. Elle inclut l’organisation de l’information, mais ne revendique pas la construction et le fonctionnement des terminologies, taxonomies et thésaurus.


title: Littératie numérique

text: Pour Tibor Koltay, il est important de limiter la comparaison de la littératie numérique à la littératie médiatique et à la littératie informationnelle. La littératie numérique est composée de différentes littératies. Il n’y a donc pas de raisons de la comparer à d’autres littératies.


title: Littératie numérique

text: Béatrice Drot-Delange estime que la définition de la littératie numérique dépend des objectifs qui lui sont assignés. Il n’y a pas d’accord sur la définition. Les auteurs qui se sont penchés sur le sujet parlent de continuum de compétences, de métaphore ou de mode de pensée.


title: Littératie numérique

text: En définissant la littératie numérique comme étant un continuum de compétences, les auteurs distinguent deux extrêmes concernant les finalités de la littératie numérique. D’un côté, on retrouve le fait d’enseigner la programmation et de faire de l’informatique. De l’autre, on distingue soit l’acquisition de compétences critiques nécessitant une connaissance générale des ordinateurs et de leurs usages, soit les enjeux sociétaux de l’informatique, soit un mélange des deux, qui demande une connaissance et un usage de l’informatique en tant qu’aide à la résolution de problèmes tout en incluant des aspects sociaux.


title: Littératie numérique

text: Certains auteurs définissent la littératie numérique comme une simple métaphore. Ils considèrent l’informatique comme un savoir fondamental et universel, comme le sont l’écriture et la lecture. Cette approche est critiquée. Selon Harvey (1983), il n’existe pas de compétences informatiques universellement valables. Goodson et Mangan (1996) rejoignent Harvey dans le champ des critiques. Pour eux, la littératie numérique comme simple métaphore aurait davantage sa place dans un registre idéologique puisqu’elle formerait des consommateurs habiles à manipuler l’informatique plutôt que des citoyens.


title: Littératie numérique

text: D’autres auteurs considèrent la littératie numérique comme étant un nouveau mode de pensée. Ils supposent «qu’à l’instar de l’écriture qui amène de nouveaux modes de pensée, il en serait de même pour l’informatique”. Dans les années 1990 à 2000, ce nouveau mode de pensée est à comprendre comme une pensée algorithmique, c’est-à-dire l’apport de l’informatique à la résolution de problèmes dans d’autres disciplines. Cette pensée algorithmique est au cœur du rapport du NRC à la fin des années 1990 qui considère la pensée algorithmique comme un atout pour les personnes éduquées, comme clé de la compréhension de plusieurs aspects des technologies de l’information et où l’écriture de programme est pédagogiquement incontournable. À partir des années 2010, ce nouveau mode de pensée est à comprendre comme une pensée informatique. Cette vision prend racine dans des textes plus anciens. Papert (1981) recommande l’apprentissage d’un langage de programmation comme moyen d’enseigner aux enfants à penser. Toutefois, « il déplore l’absence de réflexion sur les choix des langages de programmation, conçus par des industriels pour des professionnels, qui ne répondent pas aux besoins des enfants dans le projet pédagogique tel qu’il le conçoit, alors même que ce « langage utilisé colore fortement une culture informatique ». Le rapport du CSTA (2011) envisage la pensée informatique comme une approche pour résoudre des problèmes que l’on peut mettre en œuvre avec un ordinateur. Selon Wing (2010), la pensée informatique renvoie à un savoir fondamental pour tous, véhiculé par les technologies numériques. Elle dépasse la capacité à savoir programmer. Un rapport des industriels de l’informatique (BCS, Microsoft, Google et Intellect, 2012) envisage la pensée informatique comme de « nouvelles lunettes à travers lesquelles nous regarder ainsi que notre monde ».


title: Littératie numérique

text: Allan Martin et Jan Grudziecki (2006) ont constaté que la littératie numérique s’est développée parallèlement à l’essor de différentes innovations technologiques et des relations que les individus entretiennent avec ces dernières. Les besoins, les compétences et les domaines d’application des individus varient suivant l’évolution continue des innovations technologiques. Ils identifient plusieurs sous-catégories de la littératie numérique en fonction des besoins des individus vis-à-vis des innovations technologiques.


title: Littératie numérique

text: Également connue sous le nom de IT ou en anglais, elle a été identifiée comme un besoin depuis la fin des années 1960. Cette littératie est passée par trois phases d’évolution. Premièrement, la phase de maîtrise, correspondant au début du développement des sciences de l’informatique. L’ordinateur est considéré comme une machine puissante destinée à des initiés. Concernant la littératie, l’accent est mis sur les connaissances et les compétences pour pouvoir la maîtriser. Ensuite vient la phase d’application, à la fin des années 1980, avec le développement des interfaces graphiques permettant un usage de masse des ordinateurs, pour le travail, mais aussi pour les loisirs. La littératie se concentrait sur l’utilisation de ces nouveaux logiciels et la définition de la littératie informatique portait davantage sur des compétences que des savoirs de spécialistes. Enfin, la phase réflexive s’est développée après l’émergence de jeunes étudiants ayant amené des innovations technologiques majeures depuis les années 1960. Il y a eu une prise de conscience que les pédagogies devaient avoir une vision plus large que la simple maîtrise technique et qu’il fallait se doter d’une approche plus critique, réflexive et basée sur l’évaluation. La notion de méta-compétence est introduite dans le concept de la littératie informatique.


title: Littératie numérique

text: Cette forme de littératie a émergé dans les années 1970 en réponse à deux enjeux différents. D’un côté, la prise de conscience du danger potentiel associé au développement des technologies pour les individus et l’environnement. De l’autre, certains se sont rendu compte de l’avantage comparatif pour les travailleurs de pouvoir évoluer avec les connaissances technologiques à travers les différents pays. L’ambivalence de ces deux enjeux a donné naissance à une définition floue, issue d’un mariage entre une approche basée sur les compétences, alors que l’autre approche a une portée plus académique.


title: Littératie numérique

text: La littératie informationnelle a émergé aux États-Unis à la fin des années 1980. Dans un contexte pré-digital, de nouveaux besoins en termes de bibliographie sont apparus dans les bibliothèques académiques. Cette littératie a influencé de nombreux bibliothécaires à travers le monde, à tel point que l’UNESCO a organisé une réunion avec des experts pour mettre l’accent sur les nouveaux besoins dans une société de l’information.


title: Littératie numérique

text: Ce type de littératie s’est développé en lien avec les critiques d’art, l’éducation artistique. La littératie visuelle se concentre sur la manière dont les artistes utilisent des connaissances techniques basées sur la communication visuelle. Le développement de nouveaux outils permet l’émergence de nouveaux talents visuels plus instruits. Ces processus sont également appropriés par des non-initiés.


title: Littératie numérique

text: La littératie communicationnelle souligne l’importance de la communication entre les humains. La communication est considérée comme une activité humaine basique et comme un attribut personnel, que ce soit de manière orale ou digitale.


title: Littératie numérique

text: Selon Yoram Eshet-Alkalai, la littératie numérique implique davantage que la simple capacité à utiliser des dispositifs numériques. Elle englobe de nombreuses compétences : cognitives, motrices, sociologiques et émotionnelles. Celles-ci sont nécessaires pour évoluer efficacement dans des environnements digitaux. Yoram Eshet-Alkalai propose son propre cadre conceptuel de la littératie numérique. Selon lui, ce cadre théorique permet une meilleure compréhension des compétences requises et fournit des directives précises pour créer des environnements digitaux orientés vers l’apprenant.


title: Littératie numérique

text: Il propose 5 types de littératie numérique.


title: Littératie numérique

text: La "photo-visual literacy" permet de décoder et comprendre facilement les messages visuels. Les personnes qui développent la "photo-visual literacy" ont une bonne mémoire visuelle et un mode de pensée intuitif-associatif. La littératie synchronique est une littératie sous-jacente à la littératie photo-visuelle. Il existe des environnements multimédias interactifs où du texte, du son et du mouvement sont représentés de manière synchronisée. Ce type d’environnement a permis le développement de la littératie synchronique, basée sur la stimulation synchronisée de l’apprenant par différents moyens multimédias.


title: Littératie numérique

text: La "reproduction literacy" est la capacité à créer un travail ou une interprétation significative, authentique et créative en y intégrant des informations existantes indépendantes (Gilster, 1997 ; Labbo, Reinking & McKenna, 1998). Depuis l’invention de l’imprimerie (Gutenberg, 1455) et des logiciels de traitement de textes numériques (Benjamin, 1994), la capacité humaine à reproduire et distribuer de la connaissance a évolué. Au fur et à mesure des évolutions, de nouveaux horizons pour les chercheurs et les artistes ainsi que de nouveaux critères d’originalité, de créativité et de talent ont vu le jour, ce qui suscite le débat autour de la question du plagiat et de l’originalité.  La "branching literacy" est la capacité à développer un système de pensées multidimensionnel, ce qui induit un bon sens de l’orientation dans le cyberespace. Ce type de littératie a vu le jour à la suite de l’évolution de l’environnement informatique. L’environnement moderne hypermédia a offert aux utilisateurs beaucoup de liberté concernant leur navigation dans l’environnement informatique. Ce changement a conduit la nécessité de construire de la connaissance à partir de beaucoup d’informations indépendantes, accessibles de manière non linéaire.


title: Littératie numérique

text: L'"information literacy" englobe les compétences cognitives utilisées par les consommateurs pour évaluer l’information de manière instruite et efficace. L"'information literacy" fonctionne comme un filtre (Glister, 1997 ; Minkel, 2000). D’une part, elle permet l’identification des informations biaisées, erronées et non pertinentes. D’autre part, elle prévient leur infiltration dans les systèmes de considération des apprenants.


title: Littératie numérique

text: La "socio-emotional literacy" est la capacité à tirer profit des avantages de la communication digitale et à éviter les « pièges du cyberespace ». Elle implique les aspects sociologiques et émotionnels du travail dans le cyberespace. Le cyberespace est une jungle de communications humaines, regroupant une infinité d’informations, vraies et fausses, honnêtes et malhonnêtes, basées sur de la bonne ou de la mauvaise foi. L’activité dans le cyberespace peut être risquée pour des utilisateurs immatures et innocents qui ne comprennent pas son fonctionnement et les codes qui l’entourent.


title: Littératie numérique

text: Le concept de fracture numérique vient de l'expression anglaise "digital divide" développée aux États-Unis à la fin des années 1990 pour désigner l’écart des personnes qui bénéficient de l’accès aux technologies de l'information et des communications et ceux qui en sont privés. Notre époque est celle du numérique ; l’utilisation du numérique est une condition essentielle à une bonne intégration économique, sociale et culturelle. C’est dans ce contexte que la réduction de cet écart va devenir un enjeu important.


title: Littératie numérique

text: Au départ, les premières recherches considéraient uniquement la fracture numérique comme étant le fossé entre les individus qui n’avaient pas (matériellement) accès aux TIC et ceux qui y avait accès. À partir de 1998, les inégalités d’accès au niveau des connaissances et des compétences sont prises en compte"." Comme le souligne Le Guel, la fracture numérique ne se définit pas uniquement en termes d'accessibilité numérique car il faut également considérer les inégalités d’usage, désignées comme les différences dans l’aptitude des individus à utiliser l’internet, encore appelées "skills gap". Il existe donc diverses manières d’appréhender ce concept de fracture. Les « fractures numériques » désignent autant les inégalités d’accessibilité matérielle aux TIC que les inégalités sociales liées à l’usage des TIC.


title: Littératie numérique

text: La démocratisation de l’accès aux TIC n’engendre pas pour autant plus d’égalité. Malgré la tentative de pallier le manque d’accès matériel aux TIC, l’apparition de nouvelles inégalités surgit autour des modes d’usages de ceux-ci ; on parle alors de « fracture dans la fracture »"." Réduire les inégalités sociales découlant des TIC nécessite une palliation du déficit en termes d’équipement et de connexion. Le manque de compétences et de connaissances cognitives des utilisateurs demande également de l’attention dans ce processus de démocratisation.


title: Littératie numérique

text: C’est dans cette optique que la question de la littératie informationnelle est devenue une priorité pour le développement au sein des organisations internationales afin de résorber cette disparité importante particulièrement entre le Nord et le Sud. Des recherches récentes en sciences sociales critiquent ouvertement la posture réductrice de la fracture numérique dont les théories sont fortement monopolisées par le discours académique des Occidentaux teinté de leur position privilégiée de natifs numériques. La fracture numérique résulte ainsi d’un modèle discriminatoire de la société d’information favorisant la domination du discours occidental. Comme l’explique également Bonjawo, la seule solution viable afin de contrer la fracture numérique sur le continent africain est d’adopter une approche plus inclusive ; où l’action des Africains ne se limite pas à celui de n’être que des consommateurs numériques. Ces derniers doivent impérativement s'approprier les TIC pour donner la possibilité aux particularismes locaux de s'exprimer.


title: Littératie numérique

text: Une autre dimension à prendre en compte est celle de la motivation (volontariat). Utiliser les TIC peut venir d’un intérêt ou non à ce domaine. Il y a donc des facteurs qui dépendent de variables socio-démographiques (âge, sexe, statut, niveau d’éducation).


title: Littératie numérique

text: Il faut pouvoir faire la distinction entre différences et inégalités au niveau de l’accès aux TIC et à leurs usages. Certaines personnes utilisent peu internet, car c’est leur choix (différence) et non parce qu’ils sont «victimes» d’une discrimination ou d’une exclusion sociale (inégalités).


title: Littératie numérique

text: Afin de lutter efficacement contre ces inégalités, il existe deux dispositifs centraux dans ce programme de lutte contre la fracture numérique : les espaces publics numériques (EPN) et les programmes de formation aux TIC.


title: Littératie numérique

text: En Belgique, un EPN est une structure d’accueil, d’accompagnement et d’aide à la réalisation de projet. Il s’agit d’endroits ouverts à tous, où se trouvent des ordinateurs, qui ont pour but la réalisation d’activités informatiques et la navigation sur internet, accompagné d’animateurs. Ce sont aussi des lieux initiateurs à l’informatique, de recherche (de logement ou d’emploi par exemple) et ouverts aux publics fragilisés. Les EPN sont différents des points d’accès publics à internet (PAPI) et des points d’accès commerciaux (les cybercafés par exemple).  Les EPN sont des lieux d’apprentissage collectif, des lieux de socialisation, etc. On y retrouve des activités variées et adaptées aux besoins de chacun. Des programmes individuels ou collectifs. L’objectif est d’acquérir des savoir-faire précis liés au quotidien des utilisateurs.


title: Littératie numérique

text: La Région wallonne est pionnière en la matière puisqu’elle lance en 2005 un programme de développement des EPN.  Une charte est établie en 2007 et accorde des labels aux EPN qui respectent certains principes comme la disponibilité, l’ouverture aux publics précarisés, l’organisation de l’accompagnement et de la formation, la participation aux activités du réseau.


title: Littératie numérique

text: On rencontre un problème en Flandre et à Bruxelles. Ces initiatives d’accueil, d’accompagnement et d’aide manquent de visibilité et ne sont pas assez exploitées. Soit ces lieux sont neutres, soit ils sont intégrés dans des structures associatives à vocation sociale.


title: Littératie numérique

text: Au-delà des EPN, on retrouve également les formations aux TIC. Il en existe différents types : les formations à vocation professionnelle (destinées à des travailleurs ou des demandeurs d’emploi), les formations préqualifiantes (permettant à des groupes défavorisés de s’intégrer dans quelque parcours de formation), les formations aux compétences numériques de base (intégrées au sein de dispositifs plus importants d’éducation permanente), les formations à destination de personnes qui utilisent déjà les TIC.


title: Littératie numérique

text: Au niveau des objectifs de ces dispositifs de formation, on constate deux grandes finalités : une finalité orientée vers le marché du travail. On y retrouve les formations dites qualifiantes, d’initiation et de remise à niveau. Dans le but de permettre aux participants de trouver leur place sur le marché du travail. Et une finalité de développement personnel des individus (on y retrouve des formations de tous niveaux. Pas de finalité professionnelle directe). Les TIC sont avant tout un moyen de rentrer en contact avec la société, de s’y intégrer.


title: Littératie numérique

text: Le vrai défi des formations aux TIC porte surtout sur l’acquisition de compétences structurelles et stratégiques.


title: Littératie numérique

text: Il n’existe pas de définitions précises du terme « compétences », ainsi que de son champ d’application ; les différents auteurs l’interprétant différemment.


title: Littératie numérique

text: Ainsi, pour Martin et Grudziecki, une compétence se définit comme étant : « une combinaison de compétences, de savoirs, d’aptitudes et d’attitudes, et inclut les dispositions d’apprentissage du savoir-faire ». Selon eux, il existe 13 compétences dans la littératie digitale (l’énonciation, l’identification, l’accession, l’évaluation, l’interprétation, l’organisation, l’intégration, l’analyse, la synthèse, la création, la communication, la dissémination et la réflexion).


title: Littératie numérique

text: Pour Ferrari, il faut distinguer 5 aires des compétences digitales, comprenant chacune des compétences précises. Il y en a 21 au total. Les 5 aires et leurs compétences se regroupent comme suit :


title: Littératie numérique

text: L'aire de l'information c'est parcourir, rechercher et filtrer des informations. Évaluer l’information, les stocker et les récupérer. L’aire de la communication c'est interagir à travers les technologies, partager des informations et du contenu, s’engager dans la citoyenneté en ligne, collaborer via les canaux numériques et la gestion de l’identité numérique. L’aire de la création de contenu c'est développer du contenu, intégrer et re-élaborer, les copyrights et licences et programmer. L'aire de la sécurité c'est protéger des dispositifs, des datas personnelles, la santé et l’environnement. L’aire de la résolution de problèmes c'est résoudre des problèmes techniques, identifier les besoins et les réponses technologiques, innover et utiliser créativement les technologies et identifier les lacunes en compétences digitales.


title: Littératie numérique

text: Pour Brotcome et Valenduc, maîtriser l’information numérique demande des compétences spécifiques, telles que pouvoir évoluer dans un monde conceptuel complexe, trier et synthétiser les informations. Ces compétences se sont vues nommées comme « nouvelle culture numérique » ou « alphabétisation numérique ("digital literacy") ».


title: Littératie numérique

text: Il existe trois types de compétences :Les trois compétences ci-dessus sont hiérarchiques. Les compétences stratégiques nécessitent la connaissance des deux autres qui lui sont donc inférieurs.


title: Littératie numérique

text: Le plan éducatif et culturel joue un rôle dans l’accès aux TIC. La prédominance de l’anglais reste un facteur d’exclusion par exemple. Les ressources en temps, les ressources sociales et les ressources culturelles soient des facteurs distribués de manière illégale dans la population. Ce qui freine cet apprentissage.


title: Littératie numérique

text: La «fracture numérique» doit être considérée comme étant un processus social plutôt que comme un état. Les inégalités numériques sont à considérer dans une perspective dynamique. Tout usager est susceptible de « perdre » son niveau de maîtrise des TIC. Il est donc impératif de se mettre à jour continuellement et régulièrement. L’évolution des TIC est constante et donc les compétences sociotechniques qui s’y rapportent sont en constante mutation également.


title: Littératie numérique

text: Le DigEuLit Project est un projet lancé par l’Union Européenne, dont le but est de développer une structure commune européenne pour le développement de la littératie digitale.Cette dernière est définie, dans le DigEuLit Project, comme étant la conscience, l’attitude et la capacité qu’ont des individus à utiliser de manière appropriée les outils digitaux. Elle permet une facilité pour identifier, accéder, diriger, intégrer, évaluer, analyser et synthétiser des ressources digitales, construire des nouvelles connaissances, créer des médias d’expression et communiquer avec les autres – dans les situations de tous les jours – afin de permettre des actions sociales constructives.


title: Littératie numérique

text: Le DigEutLit Project a pour but de proposer une structure et des outils pour faciliter le développement éducationnel européen, ainsi que de proposer une compréhension commune (des éducateurs, formateurs et étudiants) de ce qu’est la littératie digitale, et l’introduire dans l’éducation européenne, tant pour le développement scolaire que personnel.


title: Littératie numérique

text: Subséquemment, le DigEuLitProject propose un modèle (le modèle des 3 interfaces), qui a pour but d’améliorer les compétences de littératie digitale d’un apprenant. Ce modèle a été mis en application à l’Université de Glasgow. Son but était de proposer un nouveau modèle éducationnel afin d’améliorer les techniques d’enseignants.


title: Littératie numérique

text: Le DigEuLit Project propose trois niveaux du développement de la littératie digitale : Le modèle des 3 interfaces a été mis en application à l’Université de Glasgow. Son but était de proposer un nouveau modèle éducationnel afin d’améliorer les techniques d’enseignants. Le premier modèle d’interface était celui de l’enseignant qui permettait de prévenir ses apprenants sur les compétences digitales nécessaires pour la bonne compréhension et réussite du cours. Le deuxième était celui de l’apprenant qui lui permettait de s’auto-évaluer dans la maîtrise de ses compétences digitales, et ainsi découvrir un possible manque dans certaines compétences. Le modèle d’interface de l’apprenant permettait également de tracer une ligne directrice sur ses envies d’apprentissage, et appréhender ses futures acquisitions. Et finalement, le dernier modèle d'interface est celui de support qui touchait plus à la maintenance du système, ainsi que des prévisions sur les possibles compétences qui vont être nécessaires dans un futur proche.


title: Littératie numérique

text: La complémentarité des trois interfaces doit permettre une progression constante des compétences de l’apprenant, ainsi qu’une anticipation de ses futurs besoins en littératie digitale. La littératie digitale est considérée comme un attribut d’un individu dans un contexte socio-culturel.


title: Littératie numérique

text: L’émergence du numérique et des outils technologiques conduisent l’enseignement à se remettre en question.


title: Littératie numérique

text: Selon Jean-Pierre Véran, il faudrait réinventer la forme scolaire pour s’adapter à cette évolution des outils technologiques et faire face à l’apparition de nouvelles compétences essentielles en littératie à l’ère du numérique. L'enseignement devrait aussi intégrer ces outils à ses modes de fonctionnement dans un but de service à l’apprentissage, mais il existe plusieurs freins.


title: Littératie numérique

text: Les programmes scolaires ne sont toujours pas pensés en termes d’éducation aux médias. Certaines compétences en français par exemple le sont, mais ce n’est pas le cas pour tous les enseignements disciplinaires. Cela pose donc problème à la mise en place de ce genre de dispositif, notamment aux professeurs soucieux de respecter le programme à la lettre ou non. Cela revient à s’engager à éduquer aux médias seulement sur base de leur bonne volonté. Il faudrait également que cette progression des outils technologiques à l’ère du numérique amène à remettre en question le système scolaire actuel et par exemple mettre en place des outils au service de l’apprentissage, avoir de nouvelles manières de penser , privilégier l’apparition ou l’amélioration de compétences multimodales en littératie, réaliser des études scientifiques de terrain"," etc. Cependant, ce n’est pas chose facile, car cela demande énormément de temps et d’investissement pour arriver à optimaliser au mieux l’enseignement afin qu’il corresponde à cette nouvelle société du numérique. Les enseignants doivent changer de posture pour favoriser cette éducation aux médias. Il faudrait qu’ils passent du modèle de « détenteur du Savoir » à celui d'accompagnateur du Savoir des apprentissages connectés, afin d’encadrer de la manière la mieux adaptée possible les élèves à l’heure du numérique. De plus en plus, la formation des enseignants encourage et prône cette posture d’accompagnateur bienveillant des apprentissages, quels qu’ils soient.


title: Littératie numérique

text: La capacité de résistance au changement de l’enseignement est également un frein notable. Les pratiques d’enseignement où que ce soit sont bien ancrées. Comme pour tout changement, modifier ce qui a déjà été mis en place précédemment demande beaucoup de temps et d’investissement. Par exemple, il faudrait repenser la formation des enseignants, donner des moyens supplémentaires, donner accès à toute une sorte d’outils, etc.


title: Littératie numérique

text: Le fait de repenser le système scolaire, demande la réalisation d’études parallèles à prendre en compte afin d’amener des pistes d’amélioration. Par exemple, des observations de terrain comme l'a réalisé  Martine Pellerin pour l'un de ses articles.


title: Littératie numérique

text: Les compétences numériques s’acquièrent au sein de la classe, dans l’ensemble des cours disciplinaires et non pas dans un cours spécifique aux technologies numériques. Cette notion d’interdisciplinarité est très importante. Les objectifs en termes d’éducation aux médias et à l’information rejoignent en effet les objectifs initiaux du système scolaire fondamental. Cela permet donc de poursuivre l’apprentissage dans tous les enseignements scolaires en y intégrant les compétences numériques essentielles. La littératie numérique couplée aux enseignements fondamentaux est une plus-value au niveau pédagogique.L’usage des technologies numériques permet donc la mise en œuvre de nouvelles possibilités contribuant à l’émergence de multiples modes d’expression, de représentation de la pensée et de multiples modes d’action et d’engagement de la part de l’élève. Ces multiples modes permettent le développement de compétences essentielles en littératie (parler, écrire, lire). En 2017, Martine Pellerin parle des technologies numériques comme d’une mise en œuvre de « possibilités » (tant cognitive, physiques, sensorielles que fonctionnelles). Ces nouvelles possibilités d’apprentissage engendrent une plus grande motivation des apprenants, via un ciblage précis des besoins particuliers de chaque élève. La méthode de Pellerin est basée sur 3 grands principes : fournir de multiples moyens de représentation, fournir des moyens d’action et d’expression nombreux et variés et fournir de nombreux moyens de participation et d’engagement.


title: Littératie numérique

text: Cette progression des outils technologiques à l’ère du numérique amène à remettre en question le système scolaire actuel"." Ce n’est toutefois pas chose facile, car cela demande énormément de temps et d’investissement pour arriver à optimaliser au mieux l’enseignement afin qu’il corresponde à cette nouvelle société du numérique.


title: Gilles E. Néron

text: Gilles E. (Édouard) Néron est un ancien éducateur physique à l'Université de Montréal et conseiller en communication. Il est président de la Régie de la sécurité dans les sports du Québec de 1980 à 1985. La Cour suprême du Canada lui donne raison en 2004 dans une cause en diffamation contre Radio-Canada et la Chambre des notaires du Québec, connue comme l"'Affaire Néron" . Cette cause eut un grand retentissement et est devenue une référence en matière de droit des médias.


title: Gilles E. Néron

text: À une époque où la violence régnait dans le hockey, où les bagarres générales étaient monnaie courante, autant dans la Ligue nationale de hockey (LNH) que dans les ligues juniors, il met sur pied un Comité d'étude sur la violence au hockey au Québec. De 1974 à 1977, il dirige bénévolement le comité et dépose en 1978 un rapport sur la violence dans le hockey sur glace, connu sous le nom du Rapport Néron, dans lequel il émet une série de recommandations visant à rendre la pratique du hockey plus sécuritaire . De 1978 à 1980 il travaille à la rédaction de la loi québécoise sur la sécurité dans les sports, en collaboration avec des juristes et des administrateurs.


title: Gilles E. Néron

text: En 1980, il devient président directeur général de la Régie de la sécurité dans les sports du Québec (RSSQ) , créé en 1979 par la loi 78, promulguée par le gouvernement du Québec à l'instigation de Lucien Lessard, alors ministre des Sports et Loisirs . Gilles Néron occupe ce poste jusqu'en 1985.


title: Gilles E. Néron

text: À la suite du décès du Montréalais lors de son combat face à au Stade olympique le , il dépose un rapport sur la boxe professionnelle le . À défaut d'éliminer les risques associés à ce sport en l'interdisant, il émet plusieurs recommandations qui visent à encadrer la boxe et la rendre plus sécuritaire. Parmi ces recommandations figurent notamment la création d’un carnet du boxeur, la réglementation de l’obtention des permis, un meilleur suivi médical et la création d’une fédération de boxe professionnelle (FBPQ) .


title: Gilles E. Néron

text: La RSSQ est démantelée en 1985, officiellement pour des raisons économiques, mais possiblement aussi parce qu'"elle dérangeait trop de monde".


title: Gilles E. Néron

text: Les recommandations formulées par la Régie sur la sécurité dans les sports ont résulté en une réglementation québécoise qui est assez sévère, sans mettre en péril la pratique de la boxe. Par exemple, au Québec, les entraîneurs peuvent prendre quarante verges de bandage pour entourer les mains de leur athlète, ce qui les protège mieux, alors que l’Ontario limite le tissu à 10 verges. Les boxeurs qui combattent au Québec reçoivent aussi, généralement, une part plus importante des revenus du sport que dans d'autres juridictions.


title: Gilles E. Néron

text: De 1986 à 1992, il est élu à la présidence de la Commission canadienne pour le Fair-play, organisation mise sur pied par le gouvernement fédéral du Canada, au sein de laquelle il œuvre bénévolement. Il rédige un document de réflexion et conseille le gouvernement canadien pour la mise en place d'un organisme en éthique du sport et sur l'éducation des sportifs et des administrateurs en sport au niveau pan-canadien.


title: Gilles E. Néron

text: Parallèlement à ses mandats touchant la sécurité dans les sports, il possède sa propre boîte de communication, Gilles E. Néron (GEN) Communications Marketing et œuvre comme consultant en communications (ou relationniste) pour divers clients.