title: Sniper: Ghost Warrior 3

text: Le développeur a ainsi lancé diverses mises à jour pour corriger les problèmes apparus, mais des "bugs" subsistent.


title: Sniper: Ghost Warrior 3

text: Le jeu a également été lancé sans mode multijoueurs, celui-ci devant être implémenté par la suite.


title: Sniper: Ghost Warrior 3

text: Après des débuts difficiles, liés aux problèmes techniques affectant le jeu, "Sniper Ghost Warrior 3" finit pat atteindre le million d'exemplaires vendus dans le monde tous supports confondus.


title: Sniper: Ghost Warrior 3

text: En août 2018, CI Games annonce le développement de "".


title: Sniper: Ghost Warrior 3

text: Le nouvel épisode de la saga tourne clairement le dos à "Sniper Ghost Warrior 3". « "Contracts sera plus concentré sur le gameplay émergent et le design des missions, qui ne se dérouleront pas dans un monde ouvert. L'expérience sera plus tactique, plus condensée avec une forte rejouabilité, aussi bien en solo que dans les modes multijoueurs »" annonça Marek Tymiński, le directeur général de CI Games.


title: Bourg de Furong (xian de Yongshun)

text: Le bourg de Furong (), est un bourg-canton situé sur le xian de Yongshun, dans la préfecture autonome tujia et miao de Xiangxi, en République populaire de Chine.


title: Bourg de Furong (xian de Yongshun)

text: Ce village est perché autour d'une cascade se jetant dans la rivière You Shui (), un affluant du Yuan Jiang. Au Sud-Est de la ville se tient le Pont de Wangcun (, littéralement, "Grand pont spécial de Wangcun"), un pont d'une portée de et long de , traversant cette rivière.


title: Bourg de Furong (xian de Yongshun)

text: Le village est en amont du .


title: Bourg de Furong (xian de Yongshun)

text: On peut y voir la de Xizhou tongzhu () datant de 940, pendant la Période des Cinq Dynasties et des Dix Royaumes.


title: Bourg de Furong (xian de Yongshun)

text: Il est à l'origine d'un et d'une adaptation cinématographique éponymes, critiques de la révolution culturelle, qui sont à l'origine de son nom depuis 2007. La version cinématographique a été réalisée dans ce village. Son ancien nom était bourg de Wangcun ().


title: Bourg de Furong (xian de Yongshun)

text: Le centre du bourg est desservie par la route provinciale S306 au Nord-Est en direction du centre urbain de Zhangjiajie et S229 au Sud-Ouest, le reliant au Bourg de Guyang (古阳镇) et à la ville-district de Jishou ().


title: Bourg de Furong (xian de Yongshun)

text: La gare ferroviaire la plus proche est la (), sur le , situé au Sud-Est, sur la S229.


title: Heiss

text: Heiss ou Heiß est un nom de famille notamment porté par :


title: Heiss

text: "Par ordre alphabétique :"


title: IAAF Road Race Label Events 2008

text: Les courses sur route à labels de l'IAAF 2008 (en ) sont des compétitions d'athlétisme régies par l'IAAF. Le circuit regroupe les meilleures compétitions mondiales hors-stade dans les épreuves du marathon, du semi-marathon ainsi que d'autres courses sur route sur des distances allant de 5 à 20 kilomètres.


title: IAAF Road Race Label Events 2008

text: Les épreuves classées en première catégorie sous le nom de "Courses Label d’Or IAAF" (en ) sont les suivantes en 2008 :


title: IAAF Road Race Label Events 2008

text: Les épreuves classées en deuxième catégorie sous le nom de "Courses Label d’Argent IAAF" (en ) sont les suivantes en 2008 :


title: Puyo Puyo Tetris

text: Puyo Puyo Tetris (ぷよぷよテトリス) est un jeu vidéo de puzzle développé par Sonic Team et édité par Sega, sorti à partir de 2014 sur Wii U, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo 3DS, PlayStation Vita, Nintendo Switch et Windows.


title: Puyo Puyo Tetris

text: Il s'agit d'un "crossover" entre les séries "Puyo Puyo" et "Tetris".


title: Puyo Puyo Tetris

text: Sorti environ un an après "Puyo Puyo!! 20th Anniversary", Amitie, Arle et Carbuncle tombent accidentellement dans le monde de Ringo, réunissant ainsi les protagonistes. Mais il y a un grand problème après que les tetriminos commencent à tomber dans le monde de Ringo. Ringo, Amitie, Arle et Carbuncle sont transportés dans un vaisseau spatial où ils rencontrent Tee et son partenaire O. Maintenant ils doivent tous travailler ensemble pour résoudre ce problème : pourquoi les tetriminos tombent du ciel.


title: Puyo Puyo Tetris

text: Le jeu commence avec Ringo à Suzuran Junior High. Elle chante dans la cour jusqu'à que Amitie et Arle tombent de nulle part. Ringo en a déduit que la cause de l'événement était en jouant au jeu des Puyos. Soudainement, les Tetriminoes sont massivement tombés dans la cour . Le trio est devenu confus au sujet de ces blocs qui disparaissent lorsqu'ils sont placés dans une ligne horizontale. Le trio a été ensuite transporté dans un mystérieux vaisseau appelé le Spaceship Tetra. Tee et O découvrent Ringo dans l'une des chambres du vaisseau. Ils ont joué au Puyos avec leurs propres pièces, Ringo a utilisé des Puyos tandis que Tee a utilisé des blocs de Tetris. Après s'être connus, le duo a cherché Amitie et Arle. Amitie a eu une confrontation avec Ess et Arle a été pris au piège avec Zed. Après avoir sauvé Arle, le navire cesse de fonctionner correctement et Tee déclare qu'ils doivent faire un atterrissage d'urgence sur une proche « Planète bleue ».


title: Puyo Puyo Tetris

text: L'équipe de la Vaisseau spatial Tetra a été séparée. La 'Planète bleue' s'est avérée être la Terre, et ils ont atterri à la place de Ringo. Le Vaisseau spatial Tetra a besoin de pièces, mais d'abord elles ont mené une recherche pour les membres d'équipage disparus. Après avoir localisé tout le monde, Ai et Risukuma ont commencé à réparer le navire. Le navire a été fixé, même s'il ne traversait que de courtes distances. Tout à coup, trois personnages apparaissent, à savoir Feli, Raffina et Rulue. Ces trois personnages étaient sous les effets des mondes de Tetris et Puyo Puyo 'combinant' et exhibaient un caractère suspect comme leur disant de 'sortir de la route'. Pour réparer le navire, Ringo et l'équipage ont besoin d'aller dans l'espace pour chercher des pièces.Nouveaux personnages (Tetris) :


title: Puyo Puyo Tetris

text: Personnages de la série originale "Puyo Puyo" :


title: Puyo Puyo Tetris

text: Personnages de la série "Puyo Pop Fever" :


title: Puyo Puyo Tetris

text: Personnages de "Puyo Puyo 7" :


title: Shilajit

text: Le shilajit (du sanskrit , "śilājatu") – aussi appelé moumiyo, mumio, mumie, mummiya (du russe ) – est une sorte d'huile minérale épaisse et collante dont la couleur va du blanc au marron foncé (cette dernière étant plus commune) qui se trouve principalement dans l'Himalaya et les montagnes du Tibet, les montagnes du Caucase, les montagnes de l'Altaï, et les montagnes de Gilgit-Baltistan au Pakistan.


title: Dragon Quest Heroes II

text: Dragon Quest Heroes II (ドラゴンクエストヒーローズII 双子の王と予言の終わり) est un jeu vidéo de type "hack 'n' slash" développé par Omega Force et édité par Square Enix, sorti en 2016 sur Windows, Nintendo Switch, PlayStation 3, PlayStation 4 et PlayStation Vita.


title: Liden Films

text: , également stylisé en LIDENFILMS, Inc. ou en Liden Films, est une entreprise de production et studio d'animation japonaise. Le siège de la société est situé dans l'arrondissement de Suginami à Tokyo et ses autres studios se trouvent à Kyoto, à Osaka et à Fukaya.


title: Liden Films

text: Liden Films est fondé en par Hiroaki Matsuura de Sanzigen, Tetsurō Satomi de BARNUM STUDIO et le producteur de la production de Madhouse et de Shaft, Tadao Iwaki.


title: Liden Films

text: Le studio débute tout d'abord en coopération avec Studio Trigger pour la coproduction des studios Ordet et Sanzigen, "Black★Rock Shooter". Le studio a ensuite commencé à entreprendre les activités clés en main et produit de manière indépendante des courts métrages d'animation. Leur première production indépendante est une adaptation en série télévisée d'animation de courts épisodes d'un "yonkoma" nommé "Aiura" diffusé sur le réseau TXN et le site web de partage de vidéos Niconico.


title: Liden Films

text: En , Liden Films s'installe à Kyoto avec la mise en place du « LIDENFILMS Kyoto Studio », qui a été fixés après le développement de l'approche d'une formation de production contrôlée et du personnel qui est basé dans la région du Kansai. Le siège de la société basée à Tokyo est responsable de l'animation de la planification.


title: Liden Films

text: Pour de nombreuses productions d'animation, la société est accrédité « LIDENFILMS » ou bien dans les génériques.


title: Liden Films

text: En plus de son siège social dans l'arrondissement de Suginami à Tokyo, elle possède des studios dans diverses régions du Japon. Ils fonctionnent généralement comme une « pièce séparée » du studio de Tokyo, mais peuvent parfois agir indépendamment pour la réalisation de séries télévisées de courtes animations.


title: DAMAC Towers by Paramount

text: Les DAMAC Towers by Paramount sont un ensemble de quatre gratte-ciel à Dubaï aux Émirats arabes unis. Ils s'élèvent à 269 mètres pour 69 étages et abritera des résidences et un hôtel. .


title: Consultation médicale

text: Une consultation médicale est définie par la rencontre, le plus souvent dans le cadre d'un cabinet médical ou toute autre structure de soins, entre un médecin (généraliste ou spécialiste) et un patient. Par le moyen d'un entretien singulier, d'un examen clinique et de diverses techniques parfois instrumentales, elle vise à permettre au médecin d'émettre un « avis sur les symptômes » du patient, d'établir un diagnostic, et généralement de « prodiguer des prescriptions » sous forme d'une ordonnance. Avec le développement du diagnostic à distance se pose la question du rôle de la communication de face-à-face dans la relation médecin-patient. La nouvelle anthroposémiotique française souligne le risque produit par l'analyse d'une consultation comprise comme la simple recherche de signes cliniques dont la signification serait indexée à des protocoles et des références. Même quand les Big data(données massives regroupées par l'informatique) synthétisent les corrélations observées entre symptômes et causes dans plusieurs pays, ils restent conditionnés par des processus de rationalisation. Or, bien que la consultation en face à face soit professionnelle, elle reste une dynamique relationnelle médecin-patient qui permet de saisir la complexité des "signes-traces"du corps.


title: Consultation médicale

text: La consultation médicale se déroule, généralement, de la manière suivante :


title: Consultation médicale

text: Si votre consultation fait suite à un événement médical (intervention chirurgicale, maladie aiguë... ), le praticien examinera les résultats d'examens d'imagerie médicale et d’analyses biologiques (examens de laboratoire) et tout document relatif au passé médical (compte-rendu de consultations chez un spécialiste, compte-rendu d’opération, dossier médical…).


title: Consultation médicale

text: Au , le développement de l'e.santé a provoqué une révolution dans le domaine médical. Ce qui, comme tout progrès technique, présente des avantages et des inconvénients. L'utilisation des données massives informatiques (Big data) et de l'Intelligence artificielle (IA) dans le domaine de la santé pose des questions déontologiques en ce qu'elle n'intègre pas suffisamment le respect du serment de confidentialité inscrit dans le serment d'Hippocrate.


title: Consultation médicale

text: Les bénéficiaires de l'assurance maladie sont remboursés partiellement des frais de consultation. Certaines règles spéciales s'appliquent :


title: Torre KOI

text: La Torre KOI est un gratte-ciel de construit en 2017 à San Pedro Garza García dans la banlieue de Monterrey au Mexique.


title: Torre KOI

text: C'est l'un des plus hauts gratte-ciel du Mexique.


title: Torre KOI

text: Liste des plus hauts gratte-ciel de l'agglomération de Monterrey


title: Torre KOI

text: CTBUH


title: Traumatisme abdominal

text: Un traumatisme abdominal est un traumatisme de l'abdomen. Il peut s'agir d'une ecchymose ou une pénétration et peut impliquer un dommage aux organes abdominaux. Ls signes et symptômes incluent la douleur abdominale, la rigidité, l'ecchymose et la partie externe de l'abdomen. Le traumatisme abdominal présente le risque de saignements et l'infection. Le diagnostic se fait notamment par l'échographie, la tomodensitométrie, et le traitement peut impliquer une chirurgie.


title: Warhammer 40,000: Dawn of War III

text: Warhammer 40,000: Dawn of War III est un jeu vidéo de stratégie en temps réel développé par Relic Entertainment et édité par Sega, sorti en 2017 sur Windows, Mac et Linux.


title: Warhammer 40,000: Dawn of War III

text: L'agrégateur de critiques Metacritic donne au jeu une moyenne de 79 % pour 305 notes.


title: Cooper Vuna

text: Cooper Vuna, né le à Auckland (Nouvelle-Zélande), est un ancien joueur de rugby à XIII international tongien, et actuel joueur de rugby à XV international australien puis tongien évoluant au poste d'ailier. Il joue depuis 2019 avec l'équipe des Newcastle Falcons qui évolue en Premiership. Il mesure pour .


title: Cooper Vuna

text: Cooper Vuna est né en Nouvelle-Zélande de parents tongiens. Son père John Vuna a été international tongien de rugby à XV.


title: Cooper Vuna

text: Cooper Vuna a commencé sa carrière professionnelle au rugby à XIII en NRL avec les New Zealand Warriors entre 2004 et 2006, jouant cinq matchs et marquant un essai. Il rejoint ensuite l'équipe australienne des Newcastle Knights dans le même championnat. Avec ce club, il dispute 54 matchs et inscrit 35 essais.


title: Cooper Vuna

text: En 2011, il décide de passer au rugby à XV et signe chez la toute nouvelle franchise australienne des Melbourne Rebels qui évolue en Super Rugby. Il y joue pendant trois saisons, marquant treize essais.


title: Cooper Vuna

text: Il rejoint en 2013 le club japonais des Toshiba Brave Lupus en Top League, avec qui il évolue pendant deux saisons.


title: Cooper Vuna

text: En mars 2015, il rejoint l'Angleterre et le club de Worcester qui évolue en RFU Championship (deuxième division) jusqu'à la fin de saison. Il fait une très bonne saison avec son nouveau club, inscrivant 8 essais en autant matchs disputés, aidant ainsi son équipe à être promue en Premiership. Il décroche par la même occasion une prolongation du contrat pour deux saisons supplémentaires. En 2017, près deux saisons dans l'élite anglaise, le club annonce qu'il ne sera pas conservé à l'issue de la saison 2016-2017.


title: Cooper Vuna

text: En janvier 2018, après quelques mois sans club, il signe avec l'équipe de Bath jusqu'à la fin de la saison, afin de compenser l'absence sur blessure de l'ailier international anglais Semesa Rokoduguni. Après des performances encourageantes (2 essais en 6 matchs), il prolonge son contrat avec son club pour une saison de plus.


title: Cooper Vuna

text: Au terme de son contrat avec Bath, il rejoint les Newcastle Falcons, qui viennent d'être relégués en Championship, pour un contrat de deux saisons. Il joue son premier match avec sa nouvelle équipe le contre Hartpury College, et marque un essai, mais se blesse gravement, mettant un terme à sa saison.


title: Cooper Vuna

text: Lors de sa carrière à XIII, Cooper Vuna a d'abord été retenu dans le groupe élargi de l'équipe de Nouvelle-Zélande pour préparer la coupe du monde 2008. Il dispute finalement cette compétition avec le pays d'origine de sa famille, l'équipe des Tonga.


title: Cooper Vuna

text: Passé au XV en 2011, il décide de représenter l'Australie, ce qui est possible après plus de trois années de résidence sur le territoire. Il obtient sa première cape internationale avec l'équipe d'Australie le à l’occasion d’un match contre l'équipe du pays de Galles à Brisbane.


title: Cooper Vuna

text: Quatre années plus tard, il décide en 2016 de profiter de l'assouplissement des règles d’éligibilités au niveau international pour représenter son pays d'origine : les Tonga. Pour y parvenir, il a dû jouer avec l'équipe des Tonga de rugby à sept en juin 2016 lors du tournoi de qualification olympique de Monaco.


title: Cooper Vuna

text: Il obtient sa première cape internationale avec l'Équipe des Tonga de rugby à XV le à l’occasion d’un match contre l'équipe d'Italie à Padoue.


title: Cooper Vuna

text: En 2019, il est retenu dans le groupe tongien pour disputer la Coupe du monde au Japon. Il dispute trois rencontres, contre l'Angleterre, l'Argentine et la France.


title: Le Requin qui mourut deux fois

text: Le Requin qui mourut deux fois est la première histoire en 44 planches de la série Bruno Brazil scénarisée par Greg (sous le pseudonyme de Louis Albert) et dessinée par William Vance.


title: Le Requin qui mourut deux fois

text: Elle a été publiée dans le Journal de Tintin en 1968 puis en album en 1969 chez Dargaud.


title: Le Requin qui mourut deux fois

text: Le seul rescapé d'un banal accident de la route s'avère être Kurt Schellenburg, dit "Le Loup de Nüremberg", un ancien aventurier du troisième Reich, considéré comme mort depuis un quart de siècle, lors du naufrage d'un sous-marin qui transportait des richesses. Immédiatement, Bruno Brazil, un agent du "Service", organisation secrète de défense internationale, est envoyé sur les lieux du naufrage, au large de Costa Negra au Caraguay, afin de récupérer cette fortune de guerre évaluée à quinze milliards de dollars. Mais d'autres agents de nombreux autres pays sont également sur la piste du trésor.Après six récits complets publiés dans le Journal de Tintin au cours de l'année 1967, et devant le succès obtenu au référendum du journal où la série arrive en septième position, Greg lance la première grande histoire en 44 planches de Bruno Brazil.


title: Le Requin qui mourut deux fois

text: Dans le n° 1011, daté du , les lecteurs du Journal découvrent, pour annoncer le début de la publication, dès la semaine suivante, de la première aventure "à suivre" de Bruno Brazil, un dessin réalisé spécialement par William Vance en couleurs directes, représentant un car qui va percuter une voiture lancée à pleine vitesse dans un carrefour, accompagné de ce texte :« Un feu rouge… Un chauffeur distrait… un car lancé dans le trafic  la grande ville… C’est l’accident… mais ses conséquences seront incalculables… Seul Bruno Brazil sera capable de les dominer. Ne manquez pas, la semaine prochaine, le début de cette passionnante aventure… Le Requin qui mourut deux fois ! »La semaine suivante, le n° 1012 annonce le début de ce nouveau récit par une couverture de William Vance, toujours en couleurs directes, représentant au premier plan un motard de la police ouvrant la route pour une voiture de sport décapotable, au second plan, au volant de laquelle on reconnaît Bruno Brazil, caractérisé par sa chevelure blanche, avec ce texte « Place à Bruno Brazil », correspondant à la planche 3 de l'album.


title: Le Requin qui mourut deux fois

text: William Vance signera une autre couverture pendant la publication du récit, toujours en couleurs directes, pour le n° 1025 du , représentant Brazil, Hawks et Ricardo fuyant la police en courant entre les rames de trains, correspondant à la planche 29 de l'album.


title: Le Requin qui mourut deux fois

text: Ce premier long récit de Bruno Brazil est encore fortement inspiré de James Bond et OSS 117, dont Greg reprend volontairement les codes. Les lecteurs du journal vont plébisciter "Le Requin qui mourut deux fois" dont ils apprécient la technique narrative et un graphisme donnant à ce récit une allure de film hollywoodien et le dessin de Vance, pour sa première incursion dans l'univers contemporain (il avait auparavant créé les séries Howard Flynn et Ringo) étant qualifié par certains critiques, qui louent son « "élégance rare »" et ses décors sophistiqués et modernes"," de « "réalisme efficace" ».


title: Le Requin qui mourut deux fois

text: Journal de Tintin :


title: Le Requin qui mourut deux fois

text: Rééditions :


title: Russ (rappeur)

text: Russell Vitale (né le ), connu sous le nom de scène Russ, est un rappeur, compositeur et producteur américain. Il est notamment connu pour ses titres « What They Want » et « Losin Control ». Il fait partie du groupe de rap Diemon.


title: Russ (rappeur)

text: Russ est né dans le New Jersey sur la côte Est des États-Unis, et a des origines siciliennes et somalienne. Il a notamment vécu à New York, en Caroline du Nord et dans le Kentucky. Il a commencé à écrire des textes de rap à l'âge de 7 ans et composé des instrus à l'âge de 14 ans. Il a enregistré sa première chanson à 18 ans.


title: Russ (rappeur)

text: En 2015, alors âgé de 22 ans, il décide d'investir la plate-forme de distribution audio en ligne Soundcloud. Il y rencontre rapidement le succès avec certains morceaux tels que ""Willy Wonka"" ou ""Too Many"". Il publie presque un nouveau morceau chaque semaine et le nombre d'écoutes et d'abonnés ne cessera de grandir jusqu'à dépasser les 200 000 abonnés et 20 millions d'écoute dès fin 2015. Cinq de ses compositions ont même dépassé le million d’écoute.


title: Russ (rappeur)

text: En 2016, Russ signe sur le label Columbia Records. Son single "What They Want", classé 83ème sur le US "Billboard" Hot 100 le fait connaitre auprès du grand public. Il réalise ensuite le single "Losin Control", qui est lui classé 63ème sur le US "Billboard" Hot 100, soit son meilleur classement à l'heure actuelle.


title: Russ (rappeur)

text: Ses inspirations proviennent de G-Unit, 50 Cent et Eminem.


title: Affaire du double suicide amoureux de la pagode de Yanaka

text: L' est un cas d'incendie criminel d'une pagode en bois à quatre étages s'étant déroulé au Japon le dans le cimetière de Yanaka de Tokyo. La pagode est incendiée par deux amoureux qui se suicident ensemble - leurs corps sont retrouvés dans les restes du bâtiment.


text: Faisant initialement partie du temple bouddhiste Tennō-ji, la pagode à quatre étages est construite en 1644. Elle est détruite par un incendie en 1771 et est reconstruite 20 ans plus tard en 1791. Cette dernière version, construite en bois japonais "zelkova", est haute de presque 35 m, ce qui en fait la plus haute de ce type dans la région de Kantō.


text: En , la pagode à quatre étages est donnée par le Tennō-ji à la ville de Tokyo et sert d'inspiration à Kōda Rohan pour son roman "". C'est un monument célèbre de la ville et le symbole même du cimetière de Yanaka, mais il est complètement détruit par le feu le vers 3 heures du matin.


text: La pagode est détruite par le feu le . À côté du pilier central de la pagode, parmi les ruines, sont retrouvés les deux corps carbonisés d'un homme et d'une femme. Ils sont trop abîmés pour qu'une identification soit possible, mais leurs identités sont établies avec une certaine certitude grâce à la découverte d'un dé à coudre parmi les ruines.


text: Une couturière de 21 ans travaillant dans un magasin de couture à Tokyo et son amant de 48 ans (et marié) sont effectivement portés disparus. Des témoins affirment que les deux voulaient s'immoler pour expier leur relation adultère, et, par conséquent, les deux corps sont probablement les leurs. La destruction de l'édifice culturel est néanmoins critiqué sévèrement et de façon générale. Il est décidé que la pagode ne serait pas reconstruite, et que seules les cinq pierres de ses fondations seraient préservées.


text: En 2007, des chercheurs de l'université des arts de Tokyo affirment avoir trouvé des plans de la pagode dessinée en 1970, et apparaît un mouvement demandant une reconstruction. Le coût est estimé à près d'un milliard de yens, mais néanmoins le président de l'université, Hirayama Kunio, approuve le projet.


title: Sigrid Helliesen Lund

text: Sigrid Helliesen Lund, née le à Oslo (alors Kristinia) et morte le dans la même ville, est une militante pacifiste norvégienne. Elle est notamment connue pour sa résistance à l'occupation de la Norvège par le Troisième Reich. Le , Yad Vashem lui décerne de façon posthume le titre de Juste parmi les nations pour son action durant la Shoah.


title: Sigrid Helliesen Lund

text: Elle grandit dans une maison d'artistes et d'intellectuels. Elle a dès sa jeunesse un esprit indépendant, refusant entre autres choses l'influence de l'Église de Norvège. Elle obtient un diplôme en 1911 et étudie ensuite la musique à Kristiania, à Bayreuth et à Paris. Elle commence à travailler en 1918 à Oslo mais développe une maladie respiratoire qui lui rend impossible de suivre une carrière de chanteuse.


title: Sigrid Helliesen Lund

text: Elle épouse Diderich Lund en 1923. Ils ont deux enfants ; le plus jeune, Erik, est atteint du syndrome de Down.


title: Sigrid Helliesen Lund

text: Elle commence à s'engager dans la vie publique en 1927, alors qu'elle vit avec sa famille à Odda. Elle milite notamment contre les inégalités entre les classes sociales. Après avoir visité l'Allemagne en 1934, elle rejoint l'année suivante la Ligue internationale des femmes pour la paix et la liberté. Elle s'est également mobilisée en faveur des réfugiés, de l'enfance, et adhère à la . Elle poursuit ses engagements durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Sigrid Helliesen Lund

text: À l'automne 1939, elle se rend à Prague pour ramener en Norvège 37 enfants juifs afin de les sauver de l'Holocauste. Elle s'investit dans la et joue un rôle central dans leur aide en 1942. En plus de son militantisme pacifiste, elle s'implique aussi dans celui des quakers.


title: Sigrid Helliesen Lund

text: En , elle doit fuir la Norvège pour la Suède, où elle est nommée à la tête de services sociaux chargés d'aider les Norvégiens rapatriés des camps de concentration nazis. Elle continue ce travail après la fin du conflit. Elle est la première présidente de Save the Children pour la Norvège.


title: Sigrid Helliesen Lund

text: Sigrid Helliesen Lund rejoint officiellement la communauté quaker à Oslo en 1947 et devient une militante de premier plan de la communauté.


title: Stade Badji-Mokhtar

text: Le Stade Badji-Mokhtar (en ) est un stade olympique de football et d'athlétisme situé à Souk Ahras en Algérie.


title: Stade Badji-Mokhtar

text: Inauguré le samedi , il fait partie du complexe olympique Badji-Mokhtar et abrite de grands rendez-vous d'athlétisme. Il peut accueillir jusqu'à personnes.


title: Stade Badji-Mokhtar

text: Son nom rend hommage à l'indépendantiste algérien Badji Mokhtar.


title: Aubergines à la bonifacienne

text: Les aubergines à la bonifacienne ou aubergines farcies à la bonifacienne ("mirizani pini", en ligure) sont une recette de cuisine traditionnelle de le cuisine corse de Bonifacio, en Corse, à base d'aubergine farcie au fromage corse (variantes des aubergines à la sarde, ou des farcis de la cuisine méditerranéenne).


title: Aubergines à la bonifacienne

text: Les aubergines à la bonifacienne sont un plat traditionnel corse de la région de Bonifacio. Dans un contexte traditionnel historique de dénuement, cette recette permettait de cuisinier (pour ne pas les perdre) le pain rassis et les vieux fromages corses (comme le "casgiu merzu"). Dans le contexte du développement du tourisme en Corse, des variantes à base de lait en font une spécialité culinaire emblématique de la ville.


title: Aubergines à la bonifacienne

text: Les aubergines cuites et évidées sont farcies avec une farce composée d'un mélange de chair d’aubergine, d’ail, de basilic, d'huile d'olive, de mie de pain trempée dans l’eau ou le lait, de fromage corse râpé (tomme, "brocciu" ou mélange de fromages), œufs, sel, poivre. Les aubergines farcies sont ensuite frites à l’huile d'olive (ou parfois gratinées au four). Le plat peut être accompagné de salade et de sauce tomate.


title: Chevalet (sciage)

text: Le chevalet à bois ou bûches garantit un appui stable pour scier, tronçonner ou débiter du bois de petit diamètre (jusqu'à 30 cm de diamètre au maximum).


title: Chevalet (sciage)

text: Le chevalet est une structure faite de croisillons, utilisée pour le support du bois. Il permet le travail à hauteur d'homme pour faciliter la coupe des bûches et du petit bois. Le scieur peut concentrer son effort sur la découpe du bois, sans devoir stabiliser la bûche ou éviter que celle-ci ne se retourne pendant l'opération.


title: Chevalet (sciage)

text: Le chevalet est repliable pour un rangement simple et rapide. Certains modèles disposent d'une hauteur ajustable ou sont accessoirisés avec des griffes pour bloquer les bûches lors du sciage. Les chevalets sont faits en bois, en acier, en aluminium ou en matériau composite.


title: Chevalet (sciage)

text: Les chevalets se différencient selon l'outil de découpe utilisé :


title: Chevalet (sciage)

text: La tronçonneuse peut alors être fixée au chevalet.


title: Open de Malaisie féminin de squash 2011

text: L'Open de Malaisie féminin 2011 (ou Malaysian Open 2011) est l'édition féminine de l'Open de Malaisie, qui est un tournoi du WSA World Series. Le tournoi se tient à Kuala Lumpur en Malaisie du 20 au .


title: Open de Malaisie féminin de squash 2011

text: La championne du monde Nicol David gagne son trophée en battant Jenny Duncalf en finale.


title: Open de Malaisie féminin de squash 2011

text: En 2011, la dotation est de . Les points sont répartis suivant le tableau suivant:


title: Musée Davia Bargellini

text: Le musée Davia Bargellini ou musée d'art industriel Davia Bargellini "(Museo civico d'arte industriale Davia Bargellini)" est un musée situé dans le palais Davia Bargellini à Bologne en Italie.


title: Musée Davia Bargellini

text: Le palais est une construction du à la structure monumentale, dessinée par l'architecte Bartolomeo Provaglia, lequel renonce pour l'occasion à la structure classique avec portique pour mettre en valeur le caractère unique et grave du lieu, par un espace laissé ouvert faisant face au portique de la basilique Santa Maria dei Servi. Deux atlantes, sculptés par Francesco Agnesini et Gabriele Brunelli, encadrent l'entrée.


title: Musée Davia Bargellini

text: Le musée recèle divers mobiliers provenant de villas patriciennes ou bourgeoises, des ustensiles, des meubles de culte, des céramiques, des tableaux , ainsi que des sculptures d'élèves de l'école de Jacopo della Quercia.


title: Across The Years

text: Across The Years est une série d'ultramarathons de plusieurs jours qui se déroulent du au de chaque année à l'extérieur de Phoenix, en Arizona. Il se compose d'une course de , d'une course de , d'un 72 h et d'un . La course de a été réintroduite pour l'édition -.


title: Across The Years

text: Toutes les courses se déroulent sur une boucle de () au "" à Glendale, en Arizona. Le débute le et se termine le . Le 72 h commence à du matin, le et se termine à du matin, le . Le 24 h commence le pour se terminer le janvier. La course de commence le .


title: Across The Years

text: Cette course est devenue très populaire ces dernières années et, par conséquent, jusqu'en , les participants chanceux sont sélectionnés grâce à une loterie pour avoir l'occasion de participer. Cependant, en raison de la capacité accrue du "Camelback Ranch" en , la loterie est supprimée et l'inscription est de nouveau proposée à tous selon le principe du premier arrivé, premier servi.


title: Across The Years

text: Fondé en par Harold Sieglaff, l'événement change au cours des années avec l'emplacement ainsi que l'organisation. Au cours de sa première année, des courses de 6 et sont proposées. Au cours de l'événement -, un est ajouté et réintroduit en -. Jusqu'en , les courses ont lieu au "" à Phoenix, après quoi elle est déplacée à différents endroits, y compris une boucle certifiée de chez Nardini Manor à Buckeye, de à . Elle a lieu à "Camelback Ranch" à Glendale à partir de .


title: Across The Years

text: Statistiques d"'Across The Years" d'après la "Deutsche Ultramarathon-Vereinigung" (DUV) :


title: Across The Years

text: Début , Christian Mauduit réalise la meilleure performance française en terminant , réalisant derrière David Johnston avec .


title: Christopher Carleton

text: Christopher Carleton (1749-1787) est né à Newcastle upon Tyne, Angleterre, dans une famille de militaires. Les parents de Christopher sont morts en mer alors qu'il n'avait que quatre ans et ses oncles Guy Carleton, le futur gouverneur général du Canada et Commandant en chef en Amérique du Nord, avec Sir Thomas Carleton, le gouverneur du Nouveau-Brunswick, ont vu à son éducation. À l'âge de 12 ans, Christopher a rejoint l'armée britannique comme un dans le de fantassins. Avant sa première période de service en Amérique du Nord, Christopher épouse Anne Howard, dont la sœur Maria était l'épouse de Guy Carleton. Alors qu'il était en Amérique du Nord, Christopher a rencontré Carleton Sir William Johnson et vit parmi les Mohawks, il fait l'apprentissage de leur langue et de leurs coutumes. Il comprend plus tard dans sa vie, que le temps passé à vivre avec les Mohawks était la plus heureuse de sa vie. Ces compétences vont bien le servir plus tard. Christopher Carleton est de retour en Angleterre, alors que la guerre de la révolution américaine a éclaté en 1775.


title: Christopher Carleton

text: En , le capitaine Christopher Carleton est arrivé à Québec dans le cadre d'apporter secours à son oncle Guy Carleton, dans la ville assiégée par l'armée continentale. Au cours de la campagne précédant la bataille de l'île Valcour, le capitaine Christopher Carleton servi sur les ordres de son oncle et commanda des détachements d'alliés amérindiens. En 1777, Christopher a acheté une commission dans le de fantassins, où son oncle sir Thomas Carleton est le lieutenant-colonel.


title: Christopher Carleton

text: À l'automne de 1778, le major Christopher Carleton mena une attaque le long des rives du lac Champlain, et brûla les villages le long du ruisseau Otter dans l'État actuel du Vermont. Il détient la milice locale prisonniers. Le raid a été très réussi, détruisant suffisamment de provisions pour pour une campagne de quatre mois. Le major Carleton a aussi montré qu'il était un expert en dirigeant des Amérindiens avec l'Armée britannique et les troupes loyalistes, un exploit que peu d'officiers britanniques pouvaient prétendre. Son temps passé avec les Mohawks dans sa jeunesse l'avait aidé.


title: Christopher Carleton

text: Ses années passées dans le froid aux frontières du nord de l'Amérique ont épuisé la santé du lieutenant-colonel Christopher Carlton, et il est mort le , à Québec.


title: Bruno Tolentino

text: Bruno Lúcio de Carvalho Tolentino dit Bruno Tolentino, né le 1940 à Rio de Janeiro dans l'État de Rio de Janeiro, et mort le 27 juin 2007 à São Paulo (État de São Paulo, est un poète et écrivain brésilien.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: L'écorce de quinquina, "Cinchonae cortex", est une drogue végétale constituée d'écorce séchée d'arbres du genre "Cinchona" ("C. pubescens, C. calisaya", ou de leurs hybrides), contenant au minium d'alcaloïdes totaux dont sont constitués d'alcaloïdes du type de la quinine (selon la définition officielle de la pharmacopée européenne, Bruneton, 2009).


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Le terme « quinquina » est polysémique : il peut aussi bien désigner l'arbre de l'espèce "Cinchona officinalis" que le genre "Cinchona" et donc servir de terme générique pour n'importe quelle espèce du genre (quinquina rouge, quinquina jaune, etc.). Par métonymie, il désigne aussi l'écorce de quinquina (une drogue, traitée dans cet article) ou le vin de quinquina (un apéritif).


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: La médecine galénique est restée longtemps impuissante contre les ravages des fièvres palustres. Ce n'est qu'après la colonisation du Nouveau Monde par les Espagnols qu'un nouveau remède efficace, tiré d'un arbre de la montagne du Pérou, fut découvert.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: L'histoire de l'écorce de quinquina peut être découpée en quatre étapes se déroulant grosso-modo chacune au cours d'un des quatre siècles allant du .L'histoire du quinquina résume bien l'histoire de la pharmacologie européenne qui dans ses efforts pour comprendre la maladie et le mode d'action des remèdes, passa de l'usage des plantes médicinales aux médicaments chimiques. La production de quinine d'extraction et de produits de synthèse marque ainsi le début du remplacement des plantes médicinales au contenu variable, incertain et parfois frelaté, par des médicaments faciles à prendre et ne contenant que la molécule active, à une dose précise.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Jusqu'au milieu du la médecine européenne est restée impuissante contre les fièvres palustres. Pourtant, tous les étés, des fièvres intermittentes frappaient les populations du bassin méditerranéen. Peu à peu, la maladie s'était étendue vers le nord ; elle atteignit les côtes méridionales de l'Angleterre au et traversa l'Atlantique avec les colons européens.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Rome était à cette époque la ville la plus impaludée du monde. Plusieurs papes moururent de "mal'aria" (littéralement le « mauvais air »). Car le paludisme (ou malaria) était un mal relevant du domaine des fièvres, imputées au « mauvais air » d'après la théorie des miasmes d'Hippocrate. La fièvre n'était pas un symptôme mais une maladie qui lorsqu'elle touchait un grand nombre de personnes, au même moment et en un même lieu, ne pouvait être imputée qu'à ce que tous partageaient : l'air respiré.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Les médecins galénistes soignaient les fièvres intermittentes (tierce, quarte, double tierce, etc.) en pratiquant la saignée, associée à des purgatifs et des fébrifuges (comme la gentiane). Pour les paracelsiens, les fièvres étaient dues à une fermentation excessive du sang, liées à de fines particules corruptibles - un genre d'agent infectieux contre lequel on appliquait un remède chimique spécifique. Nous verrons que l'expérience médicale va peu à peu établir le statut de remède spécifique au quinquina et contribuer à affaiblir la vision globalisante du galénisme.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: À la fin du , la pharmacopée galénique totalement impuissante devant les ravages du paludisme, va profiter de l'exploration et la colonisation du Nouveau Monde pour prendre connaissance de nouvelles plantes et d'élargir ses moyens d'action.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Ce furent les jésuites qui grâce à leur implantation mondiale trouvèrent dans le Nouveau Monde la plante guérisseuse. Au début du , un jésuite italien, Augustino Salumbrino créait à Lima au Pérou une grande pharmacie pour pourvoir aux besoins médicinaux de tous les jésuites de la vice-royauté. Un des membres de la Compagnie de Jésus de Lima, Bernabé Cobo, rapporte en 1639 : « Dans le district de la ville de Loja [aujourd'hui situé en Équateur] du diocèse de Quito pousse une certaine espèce de grands arbres qui ont une écorce semblable à la cannelle, un peu rugueuse et très amère ; laquelle, réduite en poudre, est administrée à ceux qui ont la fièvre, et avec ce seul remède le mal disparaît ». On sait qu'à partir des années 1631, lorsque les pères jésuites se rendaient à Rome, ils emportaient de « l'écorce du Pérou » avec eux. Les médecins du Vatican eurent alors la possibilité de vérifier que l'« écorce des jésuites » était très efficace contre les fièvres intermittentes qui décimaient chaque été les Romains, papes et cardinaux y compris. À cette époque, le terme de "quinquina" n'était pas encore employé. Les jésuites de Lima parlaient de "l'arbol de las calenturas" « l'arbre des fièvres », d' « arbre de Loja », et l'écorce était nommée "corteza de las calenturas" « écorce des fièvres » ou "corticus peruvianus", « écorce du Pérou », "cascarilla", "quarango", etc. De plus, si le paludisme avait commencé à sévir à l'époque de la conquête coloniale, il ne s'y rencontrait qu'à faible altitude et non aux hauteurs où poussait l'arbre des fièvres. Il semble donc que les Indiens de l'époque précolombienne n'utilisaient pas son écorce contre le paludisme. Et les sources sur la connaissance qu'ils auraient pu en avoir pour d'autres usages restent confuses.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Si le paludisme n'existait pas avant l'arrivée des Espagnols, quel rôle les Indiens ont-ils pu jouer dans la découverte des propriétés antipaludiques de l'écorce des fièvres ? D'après les écrits d'un médecin lusitano-espagnol Caldera de Heredia publié en 1663, les pères jésuites eurent l'idée d'utiliser la poudre des fièvres après avoir vu des mineurs indiens grelotant de froid après la traversée d'un torrent, prendre de l'écorce d'un arbre pour soulager leurs tremblements. Par analogie, ils supposèrent qu'un remède calmant les tremblements pouvait être employé pour soigner les fièvres intermittentes.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Pendant trois siècles, une tout autre histoire de la découverte des vertus du quinquina fut donnée. L'origine de ce récit, qu'on pense maintenant être fallacieux ou la déformation d'un autre événement, se trouve dans les écrits (publiés en 1663 mais écrits en 1639) du médecin génois Sebastiano Bado. Celui-ci raconte que la femme du nouveau vice-roi, la comtesse de Chinchòn, souffrant d'une fièvre tierce, fut guérie grâce à un remède secret donné par le corrégidor (fonctionnaire royal espagnol) de la région.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Bado, le médecin génois, fut aussi le premier à employer le terme de "quinquina" et à expliquer qu'il venait du quechua "kinakina" (qu'il écrit en latin "China China"). Seconde erreur : d'après la description qu'en donne le jésuite de Lima, Bernabé Bodo, il est clair que le terme quechua original "kina kina" désigne une légumineuse appartenant au genre "Myroxylon" et non pas le véritable arbre des fièvres de Loja que Linné rapportera plus tard au genre "Cinchona". Il est importé en Europe sous le nom de . Il est clair que Sebastiano Bado a complété une description sommaire de l'arbre de Loja par celle de l'arbre à baume, en s'appuyant sur divers ouvrages. Ce fut pour longtemps une source de confusion totale. La méconnaissance de l'arbre, conjuguée à l'absence de convention des botanistes pour le nommer de manière univoque, facilita de nombreuses fraudes au cours du long parcours qui menait l'écorce des forêts des montagnes de Loja jusqu'aux apothicaireries européennes.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Les mérites de l'écorce du Pérou ne s'imposèrent pas immédiatement en Europe ; il fallait trouver le bon emploi et, dans certains pays, vaincre les réticences des protestants face à une drogue papiste.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: La recette diffusée par les jésuites de Rome était de deux de quinquina pulvérisés dans du vin. Cette recette consignée dans la "Schedula Romana" se répandra en Europe comme une trainée de poudre. L'écorce du Pérou prend alors dès les années 1650, le nom de . En Espagne, à Séville "El Puerto de América", après des essais thérapeutiques, les médecins préconisent une de quinquina pulvérisé donnée en infusion.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Le mode d'action du quinquina posait de nombreux problèmes théoriques aux médecins galénistes. En principe, l'amertume de l'écorce du Pérou était un signe de chaleur. Mais comment pouvait-elle alors soigner aussi bien les fièvres tierces (qui étaient chaudes) que les fièvres quartes réputées froides ? Pour Galien, un remède devait agir en allant dans le sens contraire de la cause. En outre, la fièvre résultant d'un déséquilibre des qualités (chaud, froid, sec, humide) et des humeurs, devait être soignée en expulsant les humeurs responsables d'un excès de chaleur ou de froid. Or le quinquina semble n'expulser aucune humeur. Les médecins sont donc confrontés à un remède qui fait tomber les fièvres de manière incompréhensible, sans empêcher les rechutes ni parfois des effets secondaires graves.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Au , l'écorce des jésuites est peu appréciée en Angleterre. Au problème de posologie qui restait encore très mal définie, s'ajoute le contexte politique. En 1679, à l'époque des grandes manifestations antipapistes, on porta en procession une cassette remplie de l'écorce des jésuites qui fut ensuite brûlée avec l'effigie du pape.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: C'est un Anglais particulièrement futé, Robert Talbor (1642-1681), qui sut vaincre les préjugés de ses contemporains. Ayant appris auprès d'un apothicaire comment doser l'écorce du Pérou pour soigner la fièvre sans provoquer d'effets secondaires calamiteux, il proposa son propre remède miraculeux à la composition tenue soigneusement secrète, tout en dénigrant méthodiquement le remède des papistes. Il soigna avec succès le roi d'Angleterre moyennant des sommes mirobolantes. Il alla ensuite à la cour de soigner le roi, le dauphin et nombre de princes, toujours avec le même succès. À sa mort, on apprit que l'ingrédient principal de sa potion miraculeuse était l'écorce de quinquina dont le goût amer était masqué par du sirop.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: La guérison du roi en 1686 a largement contribué à la diffusion du quinquina. Ce fut le point de départ de ce qui ressemble à une politique de santé dont l'objectif fut de répandre l'usage du remède à l'ensemble du royaume. Le remède est utilisé dans la colonie française en Inde au milieu du , comme en témoigne le récit d'Anquetil Duperron.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Le quinquina acquit le statut de "remède spécifique" c'est-à-dire d'une substance capable de soigner une maladie précise. Ce qui parait de nos jours un truisme, heurtait la médecine galéniste pour laquelle le remède avait pour but de rétablir un état général du patient. À l'approche holistique de Galien, Paracelse avait bien opposé une approche réductrice des maladies. Pour lui, la maladie n'était pas le résultat d'un déséquilibre humoral global mais le produit d'une cause particulière qu'un remède spécifique pouvait combattre. Il avait assuré que le mercure était le seul remède spécifique contre la syphilis. Mais peu de médecins avaient été convaincus alors que présentement, l'expérience montrait clairement que le quinquina en fournissait un exemple éclatant. L'apothicaire chimiste Nicolas Lémery qui aimait présenter des interprétations corpusculaires et mécanistes des phénomènes chimiques, avança l'idée que le quinquina agit directement sur un agent responsable de la fièvre ("Cours de chymie"). Il faudra attendre la fin du pour comprendre que la quinine, le principe actif du quinquina, empêche la reproduction du plasmodium, le protozoaire responsable du paludisme. Ce principe actif, un alcaloïde (nommé quinine), fut isolé la première fois par Joseph Pelletier et Joseph Caventou en 1820.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Malgré les succès de l'écorce de quinquina dans la lutte contre le paludisme, l'arbre demeurait toujours inconnu des botanistes européens et bien sûr des apothicaires. La matière médicale lors de son trajet des hautes forêts andines jusqu'aux échoppes des apothicaires européens, passaient par un nombre considérables d'intermédiaires. Et comme elle était rare et chère, elle était l'objet de nombreuses fraudes. Pour les combattre, il importait de mieux connaître l'arbre, les modes de préparation de son écorce et le long circuit commercial qui l'emmenait en Europe.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Entre 1735 et 1743, à l'initiative de savants français, est lancée une grande expédition scientifique au Pérou pour mesurer un arc de méridien d'un degré à proximité de l'Équateur, afin de régler une controverse concernant l'aplatissement de la Terre dans les régions polaires. Deux participants vont jouer un rôle important pour la description du quinquina: le botaniste Joseph de Jussieu mais surtout l'académicien astronome La Condamine. Ce dernier était chargé des observations astronomiques avec deux autres académiciens alors que le jeune naturaliste Joseph de Jussieu (frère de Bernard et d'Antoine de Jussieu), devait entreprendre une description botanique de la flore andine de la région de Quito (actuellement en Équateur). Cependant le premier mémoire sur le quinquina à arriver en France ne sera pas de lui, mais de son compagnon le géographe et astronome La Condamine. En , La Condamine qui doit se rendre à Lima pour régler des problèmes de trésorerie, passe par la région de Loja (ou Loxa), au sud de l'actuel Équateur. Il s'arrête dans la montagne de Cajanuma (au sud de Loja) qui est renommée posséder le meilleur quinquina, pour observer l'arbre à quinquina. Il distingue trois espèces de quinquina : le blanc, le jaune et le rouge, sur la base d'informations obtenues auprès d'un homme du pays. observe-t-il honnêtement dans le mémoire "Sur l'arbre du quinquina". On lui apprend que le rouge est le meilleur et le blanc le moins bon. Il donne aussi des informations sur les lieux où ils poussent, sur le mode de récolte de l'écorce, sur sa surexploitation, sur la morphologie de la fleur et du fruit, sur l'histoire de la comtesse de Chinchon guérie de ses fièvres grâce à l'écorce de quinquina, etc. Il exécute plusieurs dessins d'après nature d'une branche de l'arbre, de ses feuilles, fleurs et fruits (voir ci-contre une planche). Le , La Condamine envoie son mémoire "Sur l'arbre du quinquina" à Paris ; il sera lu à l'Académie et publié en 1738. Ce fut la première description de l'arbre à parvenir en Europe et c'est elle qui fit autorité auprès de Linné.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: C'est donc uniquement sur la base des observations de La Condamine, que Carl von Linné créa le genre nouveau "Cinchona" et la nouvelle espèce "Cinchona officinalis" pour le quinquina, quinze ans plus tard, en 1753, dans "Species Plantarum" (1:172), en donnant foi à l'histoire de la comtesse de Chinchón (en écorchant d'ailleurs l'orthographe de son nom, écrit sans le premier h). Joseph de Jussieu se rend en à Loja et rédige en latin un mémoire sur l'étude botanique de la plante, sur les propriétés thérapeutiques de l'écorce, sa falsification, sa récolte en forêt, etc. Le manuscrit intitulé "Descriptio arboris Rinakina" allait resté inédit. Ce travail précis de professionnel, ne sera publié qu'en 1936, en traduction française, à l'occasion du centenaire d'une marque commerciale de quinquina. Il donne des informations écologiques précieuses sur le milieu qui pourront expliquer les difficultés « d'acclimatation » rencontrées plus tard: . Il distingue sept espèces de quinquina. Les arbres à écorce rouge et jaune donnent une écorce de meilleure qualité, mais ils sont devenus rares, car on leur enlève leur écorce annuellement et une fois dépouillées, ils périssent presque tous. Il est convaincu que ce sont les Indiens du village de Malacatos qui ont appris les premiers les vertus de l'écorce; ils appelaient l'arbre et son écorce "yarachucchu carachucchu" « arbre des fièvres, écorce des fièvres ».


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Des expéditions botaniques furent aussi menées par les Espagnols au Pérou et en Nouvelle-Grenade (Colombie et Venezuela actuels). Le botaniste Hipólito Ruiz López tira en 1792 de ses explorations du Pérou un opuscule dans lequel il distinguait sept espèces de quinquina. Enfin, José Celestino Mutis explora les forêts de la Nouvelle-Grenade et, avec son équipe, il accumula des centaines d'illustrations et de descriptions botaniques sans jamais rien publier.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Un siècle plus tard, le botaniste Hugh Algernon Weddell, d'origine anglaise mais ayant étudié et travaillé au Muséum national d'histoire naturelle à Paris, effectua durant plus de cinq ans une mission d'étude des quinquinas en Amérique du Sud (de 1843 à 1848). Il tenta de mettre un peu d'ordre dans la classification léguée par les Espagnols et distingua dont le fameux "Cinchona calisaya", le plus riche en quinine, qui allait être cultivé à grande échelle en Asie.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: La dernière révision du genre date de 1998, soit près de quatre siècles après les premières observations des jésuites ; elle est l'œuvre de Lennart Andersson.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Jusqu'au milieu du , la production du quinquina sauvage se trouvera uniquement dans le domaine colonial espagnol (Pérou, Bolivie, Équateur et Colombie). Toutefois la surexploitation du quinquina sauvage, comme La Condamine et Jussieu l'avaient signalé au siècle précédent, et Hughes Weddell en 1853, conduit peu à peu à sa raréfaction. Pour répondre à une forte demande, les Européens entreprennent alors une implantation de ces arbres dans d'autres régions du monde.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Le Royaume-Uni, les Pays-Bas, et la France tentent de subtiliser des graines et des plants de quinquina pour développer une culture commerciale dans leur colonies. Avant de rentrer en France, La Condamine fait un détour par Loja pour prélever des graines et « huit à neuf plants de quinquina » qu'il plante dans une caisse de terre. Il les transporte en longeant l'Amazone et au prix de mille précautions arrive à Cayenne (en Guyane). Mais peine perdue, les plantes meurent en raison de la chaleur et d'un « coup de mer ». Il distribue les graines aux jésuites du haut Oyapock.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Au siècle suivant, le médecin et botaniste Hugh Algernon Weddell (1819-1877) part en expédition scientifique en Amérique du Sud avec le comte de Castelnau en 1843. Il explore le continent pendant six ans et s'intéresse notamment aux quinquinas, à la coca et à l'ipécacuanha. Il ramène de son voyage une très belle collection de plantes et de graines. Ce fut le premier à rapporter des graines de quinquina de bonne qualité qui germèrent dans les serres du Jardin des plantes. Le Muséum distribuera ensuite des plants à diverses institutions botaniques européennes Les Britanniques furent les premiers à se lancer dans la culture commerciale du quinquina vers 1850, d'abord dans la région chaude et humide de Darjeeling en Inde du Nord, puis à Ceylan. Là, ils cultivèrent avec succès le "quinquinas rouges" jusqu'en 1885 environ.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Les Pays-Bas supplantent ensuite le Royaume-Uni après avoir importé d'Amérique du Sud, des graines de plusieurs espèces de quinquina, et avoir réalisé de nombreuses hybridations. On passera alors d'une culture de quinquinas du groupe "succirubra" (ou "Cinchona pubescens", quinquinas rouges) à des espèces du groupe "ledgeriana" (ou "Cinchona calisaya", quinquinas jaunes), dont les écorces sont très riches en quinine.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Seules deux espèces et leurs hydrides, sélectionnés pour leur forte teneur en quinine, seront finalement exploités en cultures commerciales d'exportation importantes :


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Avant la Seconde Guerre mondiale, 90 % de la production provient de Java en Indonésie. L'Inde était la seconde zone de production.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: La Belgique développa de grandes plantations au Congo belge. La France fit quelques tentatives de culture de l'arbre à quinquina à La Réunion, Madagascar et au Tonkin.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: L'Afrique de l'Est a aussi beaucoup produit d'écorce.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: La cueillette de l'écorce détruisait souvent l'environnement ; les bas salaires ne permettaient pas aux indigènes de régler leurs dettes, même après leur mort.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: En 1860, une expédition britannique en Amérique du Sud, commandée par Clements Markham, était parvenue à sortir des graines et des plants de quinquina ; ils furent introduits dans plusieurs parties du Raj britannique en Inde et au Sri Lanka. Au Sri Lanka, on en planta au en . Un pionnier de la plantation de thé au Sri Lanka, , fut aussi l'un des premiers à cultiver le quinquina. En 1883, environ () étaient en culture au Sri Lanka ; les exportations connurent un sommet de de livres en 1886. Ce fut l'époque du monopole britannique de la culture du quinquina.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Les Britanniques cultivèrent aussi le quinquina dans les collines du district de Darjeeling au Bengale. Il y eut une fabrique et une plantation nommées Cinchona à , où s'illustra le chimiste en collaborant à un procédé d'extraction. La culture s'effectuait sous la supervision de l'État.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Le succès commercial de la culture du quinquina à Java par les Hollandais va ruiner en quelques années les plantations de Ceylan. Les Anglais supplaient alors ce désastre en y développant la culture du thé.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Les Néerlandais firent de nombreux essais d'introduction de la culture du quinquina à Java dans les Indes néerlandaises. Une première fois avec les spécimens rapportés par Weddell en 1845 et données par le Muséum national d'histoire naturelle. Une tentative de culture à Java fut faite en 1852 sans succès commercial, les espèces cultivées étant trop pauvres en alcaloïdes. Une seconde tentative fut faite à partir de graines rapportées par une mission dirigée par Hasskarl du Pérou, et qui arrivèrent à Batavia en 1854. Elles furent complétées par des graines subtilisées en Bolivie en 1865 par un commerçant britannique Charles Ledger qui les mit en vente sur le marché de Londre où les Néerlandais purent s'en procurer. Les graines de Ledger semées à Java produisirent qui furent en grande partie à l'origine des plantations. Il existe quelques petites plantations de "C. succiruba" là où la terre ou l'élévation ne sont pas propre à "C. ledgeriana".


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Le succès de la culture commerciale est due à l'espèce "Cinchona ledgeriana" c'est-à-dire le quinquina jaune, très riche en quinine. Mais aussi d'après l'enquête de Sands effectuée en 1922, à une excellente méthode culturale, sur un sol approprié, à la bonne altitude (entre et ), à une température et pluviosité favorable, et à l'abondance de main-d'œuvre bon marché.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Grâce à leur savoir-faire, les Néerlandais vont alors complètement dominer la production mondiale d'écorce de quinquina et de quinine jusqu'en 1939.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: La Seconde Guerre mondiale redistribue complètement les cartes. Les Nazis détruisent les stocks de quinquina lors des bombardements d'Amsterdam. Les Japonais envahissent Java et s'approprient les plantations de quinquina. En Sicile et en Afrique du Nord, l'armée américaine eut plus d'hommes mis hors de combat par le paludisme que par les combats. Les alliés Australiens et Américains dont les soldats combattent dans des zones impaludées du Pacifique doivent chercher d'autres approvisionnements.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Les Alliés se tournent alors vers les plantations des colonies françaises et belges d'Afrique: la Guinée, le Togo, le Cameroun, la Côte d'Ivoire, le Congo. Le Congo belge devient alors le premier producteur mondial de quinquina. Les États-Unis lancèrent le "Cinchona program" qui, entre et , leur permit d'importer 30 millions de livres d'écorces de quinquina sèches d'Amérique latine. Mais les Alliés se lancent aussi dans un effort de recherche d'antimalariques (ou antipaludiques) de synthèse.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: La phase finale de cette longue histoire sera l'œuvre de l'industrie chimique. L'allemand Bayer avait mis au point en 1934 une substance appelée résochine aux propriétés antimalariques intéressantes mais rejetée en raison de sa toxicité. Bayer transmet alors les droits à sa filiale américaine Winthrop-Stearns.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Des essais cliniques furent menés avec la sontochine et la résochine en Tunisie (sous domination allemande) par le Philippe Decourt, des laboratoires Rhône Poulenc-Specia qui avaient passé un accord sur la sontochine avec IG Farben en . Les essais montrèrent la bonne efficacité et la bonne tolérance des molécules. La résochine reçut le nom de chloroquine en ; en France, elle fut mise sur le marché en 1949 sous le nom de Nivaquine, aux États-Unis sous le nom d'Aralen.


title: Histoire de l'écorce de quinquina

text: Dans les années 1950, les antipaludiques de synthèse éclipsent totalement la quinine d'extraction, beaucoup plus chère. Mais leur prescription sans contrôle favorise l'émergence de souches résistantes. Les médicaments ACT (Artemisinin-based combination therapy, composée par l'association de deux molécules, une molécule semi-synthétique dérivée de l'artémisinine et une molécule synthétique) sont actuellement recommandés par l'Organisation mondiale de la santé.


title: Maria Clara Eimmart

text: Maria Clara Eimmart, mariée Maria Clara Müller, née le à Nuremberg où elle est morte le , est une graveuse et astronome de Nuremberg.


title: Maria Clara Eimmart

text: Elle fut la fille et également l'élève puis l'assistante de Georg Christoph Eimmart (le Jeune).


title: Maria Clara Eimmart

text: En 1706, Maria Clara Eimmart épouse Johann Heinrich Muller, l'élève et le successeur de son père.


title: Maria Clara Eimmart

text: Eimmart est surtout connue pour ses illustrations astronomiques très précises et exactes. Entre 1693 et 1698, Eimmart exécuta plus de 250 dessins des phases de la lune. Cette collection de dessins faite à l'aide d'un télescope fut nommée "Micrographia stellarum phases lunae ultra 300". Douze de ces dessins furent données au comte Marsili, un collaborateur scientifique de son père, et dix d'entre elles sont aujourd'hui conservés à Bologne.


title: Josef Kohler

text: Josef Kohler, né le à Offenbourg (grand-duché de Bade) et mort le à Charlottenbourg (Berlin), est un juriste allemand.


title: Josef Kohler

text: Josef Kohler étudie aux gymnases d'Offenbourg et de Rastatt puis poursuit ses études aux universités de Fribourg et de Heidelberg. Il est reçu docteur en droit en 1873 et est nommé juge à Mannheim en 1874. Il est professeur à Wurtzbourg (1878-1888) puis à l'université Humboldt de Berlin (1888-1919). Ses cours portaient notamment sur le droit privé et des affaires, le droit pénal ainsi que la philosophie du droit.


title: Josef Kohler

text: Josef Kohler s'est beaucoup préoccupé de la notion du droit d'auteur et il a utilisé pour la première fois le terme de bien immatériel.


title: Josef Kohler

text: Grâce à ses nombreuses contributions dans la "" et dans d'autres revues juridiques, il a beaucoup aidé à faire progresser l'histoire comparée du droit.


title: Choucador à ventre roux

text: Le Choucador à ventre roux ("Lamprotornis pulcher") est une espèce d'oiseaux de la famille des Sturnidae.


title: Choucador à ventre roux

text: Son aire s'étend à travers le Sahel.


title: 1914-1918-Online

text: 1914-1918-Online, en forme longue 1914-1918 online. International Encyclopedia of the First World War, est une encyclopédie en ligne anglophone consacrée à la Première Guerre mondiale (1914-1918). Elle est officiellement en ligne depuis le . Éditée par l'université libre de Berlin, elle constitue un réseau de recherche historique.


title: 1914-1918-Online

text: Soutenue par divers partenaires internationaux, entre autres les instituts historiques allemands de Londres, Moscou, Paris, Rome et Varsovie et par l'institut oriental d'Istanbul, l'encyclopédie numérique "1914-1918-Online" fut initiée à l´approche du centenaire du début de la guerre de 1914 par l'université libre de Berlin (FU Berlin) et la Bayerische Staatsbibliothek (bibliothèque d'état de Bavière) à Munich. Elle bénéficia, entre 2011 et 2015, de subventions d'un montant de plusieurs millions d'euros versées par la fondation allemande pour la recherche (DFG). Une aide financière pour une nouvelle période d'octroi a été mise en vigueur avec l'« » de la DFG.


title: 1914-1918-Online

text: L'objectif du projet est de mettre à disposition de la communauté scientifique et d'un public intéressé les résultats d'une recherche scientifique globale. Plus de mille experts, de plus de cinquante pays travaillent à la rédaction d´environ . Les contenus sont publiés sous licence Creative Commons. Les textes, susceptibles d'être cités et dotés d'un Digital Object Identifier (DOI), sont soumis à l'évaluation par des pairs. "1914-1918-Online", et organisé par régions et par thèmes. Les différents articles, accompagnés de divers éléments illustratifs, tels que des images ou des cartes, peuvent être explorés grâce à différents outils de recherche et de navigation (filtres, registres, ligne de temps). Plusieurs liens et interfaces existent entre l'encyclopédie et les autres banques de données et systèmes informatiques comme Europeana 1914-1918, CENDARI, WorldCat et Zotero.


title: 1914-1918-Online

text: Le projet fut sélectionné, en 2015, dans la liste de l'American Library Association « Annual list of Best Historical Materials » et, la même année, l'équipe chargée de le développer obtint le second prix , décerné par l'Académie des sciences de Berlin-Brandebourg.


title: 1914-1918-Online

text: Le comité éditorial se compose de sept éditeurs généraux, assistés d'éditeurs de sections, en plus d'environ cent consultants externes. Parmi les membres de son comité consultatif de rédaction, sont nommés : Annette Becker, Gerhard Hirschfeld, John Horne, Jürgen Kocka, Gerd Krumeich, Hew Strachan et Erik-Jan Zürcher.


title: Robeco

text: Robeco est une entreprise de gestion d'actifs néerlandaise ; depuis 2013, l'entreprise fait partie du groupe japonais Orix. La Rotterdamsch Beleggings Consortium (Rotterdam Investissement Consortium) est fondée en 1929. À la fin de l'année 2014, la société avait 246 milliards de dollars d'actifs sous gestion. Elle a été acquise en 2001 par la Rabobank Groep et vendue en 2013 à ORIX Corporation. Elle fait partie des signataires de l'engagement « Finance for Biodiversity ».


title: Robeco

text: Robeco a actuellement des activités dans les pays suivants :


title: Robeco

text: Le siège de Robeco est basé dans la tour de de haut, la Robeco toren située à Rotterdam.


title: Releveur du mois

text: Le releveur du mois est un prix de la Ligue majeure de baseball. Il récompense le lanceur de relève (releveur) ayant offert les meilleures performances à chaque mois de la saison de baseball. Le prix, créé en 2017, est remis 6 fois par année, d'avril à septembre. Un gagnant est récompensé dans la Ligue nationale et un autre dans la Ligue américaine, les deux ligues qui composent la Ligue majeure de baseball (MLB).


title: Éléonore de Montfort

text: Éléonore de Montfort est une noble anglaise née vers 1258 et morte le . Fille du baron Simon de Montfort, elle est princesse de Galles par son mariage avec Llywelyn ap Gruffudd.


title: Éléonore de Montfort

text: Éléonore est la seule fille issue du mariage de Simon de Montfort, comte de Leicester, et de la princesse Éléonore d'Angleterre, l'une des filles du roi Jean sans Terre. Elle est fiancée à un jeune âge au prince de Galles Llywelyn ap Gruffudd, un allié de son père.


title: Éléonore de Montfort

text: Après la révolte de Simon de Montfort et sa mort durant la seconde guerre des Barons, son épouse s'enfuit en France en avec la jeune Éléonore. Cette dernière épouse par procuration Llywelyn en 1275, après la mort de sa mère. Elle prend la mer pour rejoindre son nouvel époux au pays de Galles, mais son navire est intercepté par des marins anglais qui la remettent au roi . Éléonore reste sa prisonnière pendant trois ans au château de Windsor. Elle n'est libérée qu'après que Llywelyn s'est soumis à Édouard et a accepté les termes du traité d'Aberconwy.


title: Éléonore de Montfort

text: Éléonore épouse formellement Llywelyn le à Worcester. Elle meurt quatre ans plus tard en donnant naissance à une fille, Gwenllian. Éléonore est inhumée à Llanfaes, sur l'île d'Anglesey.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: George Dandin est une comédie en trois actes, écrite par Molière et jouée pour la première fois en 1668.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Elle a été mise en scène par Roger Planchon en durant le Festival d'Avignon, au Palais du Vice-Légat. Ce sont les membres de la compagnie de Roger Planchon, le Théâtre de la Cité qui interprètent la pièce de Molière. Ils sont venus au Festival à la demande du directeur de l'époque : Jean Vilar. Roger Planchon refusera au départ, puis il finira par accepter de jouer au Festival d’Avignon malgré son manque d’argent, par amitié pour Jean Vilar.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: George Dandin, paysan a tenté de s’élever à un rang supérieur en épousant une jeune fille noble nommée Angélique de Sottenville. La jeune femme est forcée de l’épouser par ses parents qui sont intéressés par la richesse de Dandin alors qu’elle a déjà un amant nommé Clitandre. Lorsque Dandin l’apprend, il tente de les prendre en flagrant délit devant les parents d’Angélique par trois fois, mais la jeune femme s’en sort sans encombre à chaque fois et ridiculise son mari. Dandin passe de la colère au dégout, puis au désespoir. Il finit par penser à se suicider car il ne voit pas de remède à sa situation.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Cette pièce oppose la maladresse vaniteuse de George Dandin à la malice perverse d’Angélique.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Les deux principaux personnages sont mauvais et bons : Angélique est coquette, menteuse, sans scrupule, mais elle a été vendue à un homme par ses parents et ne fait que se défendre. Dandin est malheureux et joué mais il est vaniteux et incapable d’aimer.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Cette pièce est qualifiée de désenchantée : elle est très réaliste.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Toutes les personnes ayant participé à la création du spectacle et les acteurs sont des membres de la compagnie de Roger Planchon : le Théâtre de la Cité.Roger Planchon informe la presse qu’il n’y a pas de changements notoires de mise en scène dans la pièce "George Dandin" qu’il a déjà mise en scène avec sa compagnie. Il l’adapte juste aux dimensions du plateau en plein air : le Palais du Vice-Légat.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Le metteur en scène vise une modernité mais n'entre pas dans les clichés du modernisme, tout est très subtil :


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Un travail important est aussi accompli pour les décors (la scénographie) : René Allio le scénographe s'est surpassé pour "George Dandin", il a accompli d'incroyables recherches et a fini par nous délivrer une reconstitution minutieuse des tableaux et documents datant de la période de création de la pièce. On y trouve finalement, . On trouvait d'un côté de la scène une maison bourgeoise presque un château où Dandin vit avec sa femme depuis qu'il est noble et de l'autre une ferme avec sa grange et la maison des valets où il vivait avant, qui représente bien l'état de George Dandin écartelé entre deux mondes : les nobles et les roturiers.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: La musique a une part importante dans ce spectacle : Claude Lochy accompagne le jeu des comédiens justement. Elle explose dans les moments de joie, est tendre lors des rendez-vous galants.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Roger Planchon comme beaucoup de metteurs en scène est dans un premier temps inquiet en ce qui concerne les conditions de jeu et les réactions du public.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Ils jouent devant la façade du Palais du Vice-Légat qui est le second lieu scénique du Festival d'Avignon après la Cour d'honneur. Les comédiens jouent sur une longue scène avec face à eux des gradins où les gens s'entassent.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Roger Planchon avait peur que le Palais de Vice-Légat soit si immense qu’il ne parvienne à y adapter sa mise en scène. En effet son théâtre à Villeurbanne peut accueillir alors que ce lieu en accueille , soit le double. Mais le metteur en scène se rend finalement compte que la scène a des proportions « humaines ». Il s’inquiète également pour les conditions météorologiques, notamment le Mistral.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Le spectacle est une grande réussite car la critique est conquise. Elle dit que ce "George Dandin" est un magnifique Molière et une réussite exemplaire : il est le plus beau spectacle du Festival d'Avignon 1966. Il est réussi dans son ensemble mais aussi dans tous les détails. C'est un bonheur à regarder pour le jeu des acteurs et le déroulement de la pièce. Les journalistes disent être émerveillés, séduits et émus.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Georges Lerminier est lui aussi conquis par la mise en scène de Roger Planchon de la pièce de Molière. Il la définit comme « l’une des plus admirables mises en scène de Molière qui soient ». C’est pour lui une réussite plastique en premier lieu qui prouve le talent de René Allio. La pièce est réaliste face à l’époque d’écriture et le metteur en scène a su sacrifier quelques détails sans perdre le déroulement juste de l’histoire, d'après ce journaliste critique. Il est dit que c’est un « commentaire pictural » qui avait la nécessité d’exister.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: La presse décrit la compagnie de Roger Planchon : le Théâtre de la Cité comme une aventure héroïque avec pour consécration en 1966 du public du Festival d'Avignon. Le Théâtre de la Cité remplace le T.N.P créé par Jean Vilar.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Les commentaires sur le jeu des acteurs sont plus mitigés mais restent très positifs :


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: La pièce montre des faits de société et on déduit une morale. Cette comédie expose deux grands problèmes de société : l'inégalité entre homme et femme et la lutte des classes. Elle montre que l'amour ne s'achète pas et donc que les mariages forcés n'apportent que du malheur : sentimental et économique. La mise en scène moderne montre que notre époque n'est pas si différente de celle de l'écriture de "George Dandin" : les différences entre classes sociales sont toujours présentes et changer complètement de classe sociale est presque impossible.


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: Il est dit qu'il n'y a jamais eu autant de spectateurs assistant à une représentation au Vice-légat au Festival depuis sa création. Pas une place libre à chaque représentation alors que le lieu accueille .


title: George Dandin (Roger Planchon)

text: A la suite des applaudissements dès le premier soir, Jean Vilar vint voir Roger Planchon et lui dit : .


title: Dom Juan (Antoine Vitez)

text: Dom Juan, une pièce de Molière a été mise en scène par Antoine Vitez. La pièce fut jouée avec trois autres comédies de Molière, "Le Misanthrope", "Tartuffe" et "L'École des femmes" du 13 au lors du Festival d'Avignon au Cloître des Carmes.


title: Dom Juan (Antoine Vitez)

text: On répète à la fois quatre pièces de Molière, comme s'il agissait d'une tétralogie ; les quatre séries de répétitions sont entrelacées.Dans cette pièce, jouée parmi trois autres cette année-là, on réinvente modestement des idées très connues déjà, primitives, essentielles: la compagnie, l'alternance, l'unité de temps et de lieu. Chaque pièce est l'histoire d'une journée. Il n'y a rien ni avant ni après. Au cours des répétitions, on fait apparaître les correspondances entre les personnages et les situations de quatre pièces, on copie une pièce sur l'autre.


title: Dom Juan (Antoine Vitez)

text: La comédie, chaque fois, s'achève dans la nuit, ou au point du jour. Il n'y a qu'un seul décor, il représente à la fois l'intérieur et l'extérieur :deux chaises, une table, des flambeaux et un bâton. On fait apparaître dans les quatre pièces, les correspondances entre les personnages et les situations. Le décor et les costumes sont de Claude Lemaire.


title: Dom Juan (Antoine Vitez)

text: La pièce a été perçue comme une . Sur le plan technique, c'est-à-dire de l'interprétation, les comédiens jouent les quatre pièces et se partagent à douze tous les rôles. Avec cette idée,le metteur en scène, Antoine Vitez a voulu montrer autre chose qu'une .


title: Dom Juan (Antoine Vitez)

text: Le Don Juan, joué par Jean-Claude Durand, n'est plus vu comme un seigneur, honorable mais comme un fils de vieille race, qui a choisi de demeurer dans son état d'enfance, pour jouer avec le scintillement des formes qui l'entourent, hochets, visages, fragments de silhouettes ou de vêtements. Il ne veut pas devenir « sujet » c'est-à-dire adulte responsable qui occupent sa place une chanson rends dans une société organisée. Il préfère tendre les mains vers les « objets » successifs qui passent (comme dit des femmes la langue du siècle) sans d'ailleurs les consommer jamais car il reste en dehors de tout système production-consommation satisfait du seul frémissement de son désir. Son parcours est discontinu, l'avenir ni le passé n'existent pour lui. Le spectacle de ce Don Juan est ce qu'il y a de plus séduisant dans le troisième Molière de Vitez outre la scène paysanne de Pierrot et Charlotte, et la scène des frères d'Elvire.


title: Dom Juan (Antoine Vitez)

text: On y raconte qu'au début, on se croirait à l'Odéon ou au Français des années 30. Même style ampoulé et redondant qui pousse à la tonitruance. Puis, au cours de la pièce, l'ambiance change. Finalement, on assiste à une inversion systématique des caractères et des situations, a un travestissement du langage qui se soldent par une distorsion de la pièce qui peut faire des délices de quelques raffinés en mal de complexe d'Érostrate.


title: Dom Juan (Antoine Vitez)

text: Jean-Claude Durand incarne le personnage de Don Juan, Marc Delsaert celui de Don Louis, Jany Gastaldi dans le rôle de Mathurine. Don Carlos est joué par Daniel Martin, Mr. Dimanche par Didier Sandre. Pierrot, un personnage inspiré de la Commedia dell'arte est joué par Daniel Soulier. Dominique Valadié, actrice française joue Charlotte. Sganarelle, est incarné par Gilbert Vilhon. Enfin, le metteur en scène, Antoine Vitez, joue le rôle de Gusman.


title: Dom Juan (Antoine Vitez)

text: D'après "France Soir", chaque scène de "Dom Juan" est un . Le journal serait presque tenté de féliciter Antoine Vitez pour son adaptation au contexte actuel sans . Au fond de tout cela, gît la vieille forme des mystères et des farces.


title: Dom Juan (Antoine Vitez)

text: Le "Dauphiné Libéré" est très satisfait de la représentation : .


title: Dom Juan (Antoine Vitez)

text: La "Gazette Provençale", quant à elle, reste sceptique et peu satisfaite de l'adaptation de Vitez qui .


title: L'Avare (Jean Vilar)

text: L'Avare, mis en scène par Jean Vilar est une adaptation de la pièce de Molière. Sa création se tient dans le Verger Urbain V au Palais des papes d'Avignon, en 1952 durant le Festival d'Avignon, par la compagnie du Théâtre national populaire.


title: L'Avare (Jean Vilar)

text: Le sixième Festival d'art dramatique est organisé par le comité du Festival d'Avignon et le cercle d'échanges artistiques internationaux, produit par le Théâtre national populaire, qui présentèrent cette pièce sous le haut patronage du Ministère de l'Éducation nationale, de la Direction générale des arts et des lettres, de la Direction générale de la jeunesse et des sports (éducation population), du Ministère des Affaires étrangères (relation culturelle) et du Commissariat général au tourisme.


title: L'Avare (Jean Vilar)

text: Cette pièce est jouée en plein air dans le Verger Urbain V.


title: L'Avare (Jean Vilar)

text: Le prix des places dépend de la proximité de la scène : Pour le journaliste Jean-Jacques Gautier, Jean-Paul Moulinot se démène avec bonhomie sous les livres successives de Maîtres Jacques ; Monique Chaumette a un physique intéressant qui correspond à la nature assez curieuse du personnage d'Élise ; Jean Deschamps campe un Valère à l'éclatant sourire ; Lucienne Le Marchand tient l'emploi de Frosine avec distinction naturelle et un peu le caractère du personnage. Sa fonction impose une vulgarité au personnage ; Daniel Sorano laisse réapparaître en La Flèche les qualités qui l'avaient fait aimer dans Scapin, le tempo général le paralyse un peu, habitué à plus de spontanéité et moins de caractère ; enfin Françoise Spira dessine une charmante Marianne. « Bref cet Avare avignonnais fut un spectacle honorable, chaleureusement accueilli par ses premiers spectateurs ».


title: L'Avare (Jean Vilar)

text: Marc Beigbeder écrit, quant à lui : « J'ai ri aujourd'hui contrairement à hier » ; « Peut être grâce au plein air » ; « Les acteurs ont pu déployer toutes leurs qualités ».


title: L'Avare (Jean Vilar)

text: Michelle Barat, dans le journal "Combat" du 19 et du , déclare que "L'Avare" est essentiellement comique et que la représentation au Verger Urbain V en fut l'éclatante démonstration.


title: L'Avare (Jean Vilar)

text: Ce fut un véritable triomphe que remportèrent Vilar et ses comédiens soulevés à leur tour par l'enthousiasme du public. « Vilar a su redonner à l'avare une jeunesse, une “actualité” proprement incroyable, c'est qu'il ne conçoit point la pièce comme un monument d'un lointain mais comme l'éternelle comédie humaine d'aujourd'hui et de chaque jour, celle dont on rit plutôt que d'en pleurer... il choisit d'en rire ».


title: Dom Juan (Jacques Lassalle)

text: La pièce de Dom Juan est une comédie de Molière représentée pour la première fois en 1665. Elle est mise en scène par Jacques Lassalle au festival d'Avignon en 1993 et représentée à la Cour d'Honneur. Elle avait également été représenté le 15 juillet 1953 (quarante ans avant) par Jean Vilar dans la Cour d'Honneur.


title: Dom Juan (Jacques Lassalle)

text: Dom Juan est un aristocrate qui recherche les conquêtes amoureuses sans prendre garde aux souffrances qu'il peut entraîner. Il se caractérise par sa séduction, mais aussi par le libertinage, son hypocrisie, son infidélité, son inconstance entre autres.


title: Dom Juan (Jacques Lassalle)

text: Jacques Lassalle est un acteur, auteur et metteur en scène né le 6 juillet 1936 à Clermont-Ferrand. Il est le fondateur et dirigeant du Studio Théâtre de Vitry de 1967 à 1983. Il fait des études de lettres et de sociologie à la Sorbonne. En 1998, il obtient le grand prix national du théâtre. Lassalle choisit "Dom Juan" car il est fasciné par le texte, c'est aussi l'œuvre française la plus shakespearienne du répertoire. De plus, il dit connaître parfaitement Molière. Le personnage de Don Juan fascine Lassalle : .Le rôle de Dom Juan est joué par Seweryn Andrzej. Pour Lassalle, c'est un personnage qu'il voit dans l'étranger et sa séduction vient d'ailleurs. Le rôle de Sgnarelle est quant à lui joué par Roland Bertin.


title: Dom Juan (Jacques Lassalle)

text: Les décors de la pièce sont réalisés par l'avignonnais André Masson et ses ouvriers.Lors de sa première représentation dans la cour, la pièce est interrompue à l'entracte par un horrible orage puis la pièce est reportée au lendemain et se termine en triomphe.


title: Dom Juan (Jacques Lassalle)

text: Le Ciel est le plus souvent invoqué dans cette œuvre de Molière. Dom Juan est le plus grand blasphémateur dans l'histoire du théâtre. Certains se demandent si ce soir là, si le ciel avait voulu se venger.


title: L'École des femmes (Antoine Vitez)

text: L'École des femmes est une comédie écrite par Molière en 1662 et mise en scène par Antoine Vitez en 1978 pendant le Festival d'Avignon au Cloître des Carmes. Cette mise en scène propose une tétralogie qui a rencontré alors un joli succès grâce à sa distribution des personnages et au jeu des acteurs en accord avec les trois autres pièces de Molière, "Tartuffe", "Dom Juan" et "Le Misanthrope" qu'Antoine Vitez met aussi en scène dans le même spectacle.


title: L'École des femmes (Antoine Vitez)

text: Cette pièce est une des quatre œuvres de clef de voûte du théâtre de Molière, et a été jouée par une troupe de 12 comédiens, qui avait joué déjà plus de 780 représentations à travers la France mais aussi à l’étranger. Les quatre œuvres en question sont : "L'École des femmes", "Le Tartuffe", "Le Misanthrope" et "Dom Juan", chaque pièce étant l'histoire d'un jour. Ces comédiens ont répété plus de 7 mois et ont joué dans un seul décor pour les quatre pièces qui représente à la fois l'intérieur et l'extérieur, constitué uniquement de deux chaises, une table, des flambeaux, et un bâton. Vitez montre ainsi que l'utilisation d'un ou deux accessoires très élémentaires peuvent donner lieu à une multiplicité de signes. Le pari de Vitez était d'imposer sa vision personnelle des œuvres choisies et permit aux comédiens d'affronter les difficultés d'un texte classique sans savoir d'avance quelle révélation en pourrait surgir. On fit apparaître, dans les quatre pièces, les correspondances entre les personnages et les situations ; les acteurs copièrent les personnages d'une pièce sur l'autre. Cependant les personnages de Molière restèrent toujours vieux tyran et amant domestique. Antoine Vitez disait de ces œuvres "elles sont la pliure entre la vraisemblance et la farce". En bousculant nos habitudes, Vitez doit à Molière sa jeunesse, sa primeur. Les quatre pièces ressemblent à un psychodrame, mais il faudrait être psychanalyste pour s'aventurer dans ce domaine qui n'est pas celui du théâtre. Antoine Vitez avoua que les auteurs classiques n'étaient pas une de ses préoccupations majeures à son début mais qu'il avait peu à peu découvert qu'il fallait « les traiter comme des classiques, non pas essayer de les attirer à nous par tous les moyens, mais considérer leurs œuvres comme des pièces du passé et faire avec elles une recherche de la mémoire nationale et de la langue ».


title: L'École des femmes (Antoine Vitez)

text: Les accessoires sont très importants dans la pièce. L'accessoire majeur est ici le bâton, trait d'union entre la force et la haute politique de la cour, objet de pouvoir, de défense, de désir, qui scande toute la mise en scène, brandi mais aussi volé, détourné, retourné contre Arnolphe. Par-delà cet art des signes, Vitez manifeste son talent dans l'utilisation des déséquilibres d'une distribution : déséquilibres provoqués bien sûr. Le déséquilibre entraînant le contre-pied de l'expression psychologique habituelle, a su faire et a su faire rire et pleurer On réinvente, modestement, des idées très connues déjà, primitives, essentielles : la compagnie d'unité de temps et de lieu. Les critiques de cette œuvres furent élogieuses, notamment car le pari d'Antoine Vitez était original : marier le classique et le contemporain.


title: L'École des femmes (Antoine Vitez)

text: « Il est certain que les aspects positifs l'emportent et que Vitez donne ici quelques magistrales leçons de théâtre ».


title: L'École des femmes (Antoine Vitez)

text: "Une enfant a résumé lumineusement les paradoxes vitéziens "tu vas voir, maman, ça devient triste, alors qu'ils vont rire. Et puis après ils vont se mettre à pleurer quand ça sera drôle… ". Vitez propose différents niveaux de lecture qui ne demandent aucune connaissance particulière juste une bonne volonté d'une manière d'innocence. "


title: L'École des femmes (Antoine Vitez)

text: "Aucune outrance, aucun excès qui n'y soit en toutes lettres. On n'a jamais plongé ainsi dans la matière moliéresque, avec Antoine Vitez en maître d'œuvre, qui tire ses propres ficelles. Il nous plaît d'y voir une métaphore des contradictions que rencontrerait une pratique démocratique du théâtre."


title: L'École des femmes (Antoine Vitez)

text: "12 comédiens, 16 représentations, 50 personnages, voici en trois chiffres ce que Paul Puaux a appelé "une folle et merveilleuse aventure, un vrai projet et une entreprise difficile" pour Antoine Vitez et le festival d'Avignon."


title: L'École des femmes (Antoine Vitez)

text: "Ce spectacle montre admirablement une contradiction déchirante de Molière entre la tentation libérale de l'homme qui ne peut plus admettre l'esclavage des femmes et l'exaspération du mari impuissant à posséder vraiment celle qu'il aime. Mais le spectacle ne s'arrête pas au rire car les manœuvres de la libéralisation sexuelle parlent de quelque chose de plus dérangeant encore : la victoire éternelle de la jeunesse contre la vieillesse. Un phénomène de "nature" qui balaie les constructions sociales, les ruses idéologiques. Et c'est là la tragédie pure. Le vêtement est objet sensuel et signe de possession de l'être par idéologie d'une société : émouvant et en même temps terrifiant."


title: L'École des femmes (Antoine Vitez)

text: "Jamais l'amertume explosive de cette mésaventure prétendue comique n'aura carillonné aussi fort avec plus de païenne allégresse. Molière et Vitez se rejoignent dans une indéchiffrable alliance où se mêlent ridicule et génie. La vengeance, la revanche, n'en seront que plus meurtrières. Vitez conduit d'une baguette impeccable cette partition toute bruissante de férocité et de rire : scintillante, acérée, comme la vie sait l'être, lorsqu'elle inflige sa dure leçon aux despotes minuscules qui prétendent opposer leurs vaines rides aux aveugles tumultes de sa respiration amoureuse."


title: L'École des femmes (Antoine Vitez)

text: "Le travail d'Antoine Vitez et de ses compagnons ne se borne pas à restituer au jeu théâtral avec ses emphases et ses possessions, prestige des réalités convaincantes de convention magique, il charge aussi d'épaisseur humaine la situation. Voilà, à coup sûr, avec cette École des Femmes une opération respectueuse et audacieuse sur un classique. Vitez ne restaure pas. Il joue le jeu d'une œuvre qui a sa date et ses traditions, il joue Molière au plus près, au plus profond."


title: Tartuffe (Antoine Vitez)

text: Tartuffe est l'adaptation d'Antoine Vitez de la pièce de Molière, "Tartuffe".


title: Tartuffe (Antoine Vitez)

text: La pièce fut jouée avec trois autres comédies de Molière "Dom Juan", "Le Misanthrope" et "L'École des femmes" du 13 au , au Cloître des Carmes à Avignon, alors que Vitez est le programmateur du festival d'Avignon. "Tartuffe", créé par Molière en 1669, après avoir monté "L'École des femmes" est une des quatre pièces qui font la clef de voûte de son œuvre théâtrale.


title: Tartuffe (Antoine Vitez)

text: On répète à la fois quatre pièces de Molière, comme s'il agissait d'une tétralogie ; les quatre séries de répétitions sont entrelacées. Dans cette pièce, jouée parmi trois autres cette année-là, on réinvente modestement des idées très connues déjà, primitives, essentielles: la compagnie, l'alternance, l'unité de temps et de lieu. Chaque pièce est l'histoire d'une journée. Il n'y a rien ni avant ni après. Au cours des répétitions, on fait apparaître les correspondances entre les personnages et les situations de quatre pièces, on copie une pièce sur l'autre.


title: Tartuffe (Antoine Vitez)

text: La comédie, chaque fois, s'achève dans la nuit, ou au point du jour. Il n'y a qu'un seul décor, il représente à la fois l'intérieur et l'extérieur : le bâton et la table, les chaises constituent les uniques accessoires du jeu qui se développe librement tout au long du texte mais également avec des costumes somptueux et historiquement exact. On fait apparaître dans les quatre pièces, les correspondances entre les personnages et les situations. Le décor et les costumes sont de Claude Lemaire, les lumières de Gérald Karlikow. Pour réaliser cette pièce de théâtre ils ont dû réunir pendant six ou sept mois simultanément une douzaine d'acteurs.


title: Tartuffe (Antoine Vitez)

text: Tartuffe aimerait qu'on garde de lui une image de sauveur, c'est-à-dire un étranger qu'on n'a pas invité. Il provoque un désordre extraordinaire et tout le monde finalement se ligue pour le tuer. Il vient de nulle part, où va-t-il ? Personne ne veut écouter sa vérité. Au fond de tout cela gît la vielle forme des mystères et des farces.


title: Tartuffe (Antoine Vitez)

text: On pourrait jouer Tartuffe comme un avatar de Don Juan, c'est-à-dire renverser la chronologie et considérer que le personnage de Tartuffe n'est autre que Don Juan lui-même qui aurait pris le masque du dévot : Don Juan, après l'éloge de l'hypocrisie, c'est Tartuffe.


title: Tartuffe (Antoine Vitez)

text: La pièce est composé d'une douzaine d'acteurs qui sont les mêmes que dans les trois autres pièces.


title: Tartuffe (Antoine Vitez)

text: L'avis de la presse est essentiellement négatif face à cette mise en scène dont la trop grande modernité lui fait perdre de sa valeur : excès et folie soudaine s'emparent des personnages célèbres, comparés à des fous furieux qui hurlent aux quatre coins du cloître moyenâgeux leur mépris des hommes et des femmes.


title: Tartuffe (Antoine Vitez)

text: Pierre Marcabru pense que ce n’est qu’un exercice d'élève où chacun y fait des gammes et qu'il n'y a pas suffisamment de décor sur la pièce. Son avis se poursuit en disant que l'interprétation des acteurs est absurde car l'un d'eux, Richard Fontana, n'a rien à voir avec Tartuffe. Les autres comédiens lui ont paru dans l'ensemble faibles et indifférents, se livrant à un jeu de contorsions, de chaises renversées, de roulements de yeux avec une curieuse absence d’enthousiasme et générosité.


title: Tartuffe (Antoine Vitez)

text: Toutefois, il reste des avis positifs tels que celui de Jean-Jacques Lerrant qui trouve la pièce fascinante grâce aux jeux des acteurs comme s'ils étaient des adeptes des arts martiaux.


title: Isabelle Marrier

text: Isabelle Marrier (née Isabelle Marrier d'Unienville le ) est une romancière française.


title: Isabelle Marrier

text: Isabelle Marrier est née en 1964. Elle est mère de 5 enfants.


title: Isabelle Marrier

text: Pendant 15 ans, elle dirige une société de surveillance media avant de se consacrer à l'écriture. Elle publie deux premiers romans aux Éditions Belfond sous le nom d'Isabelle Pestre puis chez Flammarion pour ses livres suivants.


title: Isabelle Marrier

text: À partir de 2015, elle écrit sous son vrai nom. Elle collabore à des ouvrages témoignages avec des scientifiques et explorateurs, notamment Jean-Louis Étienne.


title: Isabelle Marrier

text: En 2017 elle revient au roman avec le livre "En cas d'exposition des personnes". Elle publie en 2019, "Le Silence de Sandy Allen" qui reçoit le Grand Prix de la Fiction de la Société des Gens de Lettres (SGDL).


title: Isabelle Marrier

text: Isabelle Marrier est la nièce de Alix d'Unienville, résistante et écrivain française. En collaboration :


title: Blacksville (Virginie-Occidentale)

text: Blacksville est une ville américaine située dans le comté de Monongalia en Virginie-Occidentale.


title: Blacksville (Virginie-Occidentale)

type: ExternalData

service: geoshape


title: Blacksville (Virginie-Occidentale)

text: La ville est fondée en 1829 par David Black.


title: Blacksville (Virginie-Occidentale)

text: Selon le recensement de 2010, Blacksville compte . La municipalité, créée en 1897, s'étend sur .


title: Église Saint-Martin de Nouans-les-Fontaines

text: L’église Saint-Martin de Nouans-les-Fontaines est un édifice religieux, dédié au culte catholique, situé au centre du bourg de Nouans-les-Fontaines, une commune du département d’Indre-et-Loire.


text: Construite au et remaniée au , inscrite comme monument historique en 1926, elle abrite plusieurs objets protégés, dont le tableau dit la « "Pietà de Nouans" », probable panneau d'un retable généralement attribué au peintre tourangeau Jean Fouquet.


text: L'église est située au centre du chef-lieu communal de Nouans-les Fontaines et elle a très certainement servi de noyau urbain aux maisons qui se sont édifiées autour d'elles pour former peu à peu le bourg. Des sources médiévales mentionnent même un enclos centré sur l'église et limité par des fossés, mais toute trace en a disparu lors du levé des plans cadastraux en 1831. L'orientation de l'édifice est fréquente pour une église catholique : porche principal en façade à l'ouest et chœur tourné vers l'ouest.


text: Si la base du mur nord de la nef est peut-être le vestige d'une église antérieure (mérovingienne ou carolingienne), l'édifice actuel est, pour sa plus grande partie, construit au début du . Dès cette époque, l'église est dédiée à saint Martin, comme le mentionne un cartulaire de l'archevêché de Tours. Au , elle est l'un des dédiés en France à saint Martin.


text: Les voûtes sont terminées au après avoir été commencées au .


text: La façade et le porche sont reconstruits en 1789 dans le style du mais l'escalier qui y conduit est refait en 1846 à l'occasion de la rectification du tracé de la rue qui passe devant cette façade.


text: L'église est inscrite au titre des monuments historiques par arrêté du .


text: L'église est composée d'une nef simple et sans bas-côté, à quatre travées, la plus orientale, moins haute, supportant le clocher, et d'une abside à sept pans. Des contreforts plaqués séparent extérieurement chaque travée de la nef ; deux autres encadrent le portail. Le clocher, dont le premier étage est de section carrée, est couronné d'une pyramide à laquelle se raccorde une flèche octogonale. Une chapelle est accolée au mur sud de la nef, au niveau de sa dernière travée.


text: Les voûtes des travées de la nef sont à six pans et les clefs sont décorées de médaillons. L'abside, légèrement surélevée par rapport à la nef et au chœur, est voûtée en cul-de-four.


text: Outre le portail ouvert dans la façade, chaque travée de la nef est éclairée, sur chaque mur, par deux fenêtres en lancette. De son côté, l'abside est percée d'une fenêtre, également à lancette, sur chacun de ses pans.


text: Les clefs des voûtes sont ornées de médaillons historiés ; les arcs des voûtes sont peints à leur départ de la clef et les culs-de-lampe surmontant les colonnes sur lesquelles ils reposent sont également décorés de têtes sculptées. Le médaillon de l'une des clefs de voûte représente la scène du partage de son manteau par Martin. Cette scène est également reproduite sur une statue datée du installée à la pointe du mur pignon ouest.


text: Trois éléments de décor de l'église figurent dans l'inventaire de la base Palissy.


text: Un panneau provenant probablement d'un retable en bois, dit de la "Pietà de Nouans", daté de la seconde moitié du , est attribué au peintre Jean Fouquet. Cette attribution au peintre tourangeau est la plus couramment évoquée, mais elle n'est pas la seule. .


text: Une statue en bois du Christ en Croix date du . . La tête du Christ semble d'une facture beaucoup plus élaborée et gracieuse que son corps et ses membres.


text: Une statue en bois représentant la Vierge à l'Enfant, haute de a été sculptée dans le dernier quart du . .


text: Le tableau est exposé au fond du chœur de l'église alors que les deux statues prennent place contre le mur nord de la nef au niveau des seconde et troisième travées.