title: Exsanguination

text: Il est également possible qu'une personne souffrant de dépendance à l'alcool ou d'une maladie du foie soit victime d'une exsanguination. Les varices de l'œsophage sont des veines à la paroi fine situées en dessous de la muqueuse œsophagienne inférieure et sont normalement parcourues par une basse pression sanguine. Celles-ci peuvent s'élargir en cas d'hypertension portale et causer un saignement qui peut s'avérer fatal si couplé à la pression sanguine élevée du système porte. Les fonctions hépatiques perturbées qui sont en général à l'origine de ce problème réduisent également les facteurs de coagulation (beaucoup proviennent du foie en lui-même), augmentant le risque de mortalité lors d'une hémorragie par rupture de vaisseaux sanguins.


title: Ryszardów (Piotrków)

text: Ryszardów (prononciation ) est une localité de la gmina de Gorzkowice, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, située dans le centre de la Pologne.


title: Ryszardów (Piotrków)

text: De 1975 à 1998, la localité était attachée administrativement à l'ancienne voïvodie de Piotrków. Depuis 1999, elle fait partie de la nouvelle voïvodie de Łódź.


title: Sobaków

text: Sobaków (prononciation ) est un village de la gmina de Gorzkowice, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Sobaków

text: Il se situe à environ au nord-ouest de Piotrków Trybunalski (siège de la gmina), au sud-ouest de Piotrków Trybunalski (siège du powiat) et au sud de Łódź (capitale de la voïvodie).


title: Sobaków

text: De 1975 à 1998, le village était attaché administrativement à l'ancienne voïvodie de Piotrków. Depuis 1999, il fait partie de la nouvelle voïvodie de Łódź.


title: Sobakówek

text: Sobakówek (prononciation ) est un village de la gmina de Gorzkowice, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Sobakówek

text: Il se situe à environ au nord de Piotrków Trybunalski (siège de la gmina), au sud-ouest de Piotrków Trybunalski (siège du powiat) et au sud de Łódź (capitale de la voïvodie).


title: Sobakówek


title: Cavité spinale

text: La cavité spinale est une cavité du corps humain. Elle est délimitée par la colonne vertébrale et elle contient la moelle épinière.


title: Cavité spinale

text: Elle est aussi nommée « cavité vertébrale » et se situe dans la partie dorsale du corps humain.


title: Nabil Haïdar

text: Nabil Haïdar, né en à Diourbel (Sénégal), est un écrivain sénégalais d'origine libanaise.


title: Nabil Haïdar

text: Nabil Haïdar a été plusieurs fois lauréat au concours de la meilleure nouvelle de langue française de RFI (Radio France internationale), et les nouvelles primées ont été publiées aux éditions Hatier, collection « Monde noir poche », sous la direction de Jacques Chevrier.


title: Nabil Haïdar

text: Il a publié quatre recueils de poèmes intitulés :


title: Nabil Haïdar

text: Éditeurs :


title: Sosnowiec (Piotrków)

text: Sosnowiec (prononciation ) est une localité de la gmina de Gorzkowice, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, située dans le centre de la Pologne.


title: Sosnowiec (Piotrków)


title: Luis Guevara Mora

text: Luis Ricardo Guevara Mora (né le à San Salvador au Salvador) est un joueur de football international salvadorien qui évoluait au poste de gardien de but, avant de devenir ensuite entraîneur.


title: Luis Guevara Mora

text: Luis Guevara Mora joue au Salvador, aux États-Unis, et au Guatemala.


title: Luis Guevara Mora

text: Il remporte au cours de sa carrière un titre de champion du Guatemala et trois titre de champion du Salvador.


title: Luis Guevara Mora

text: Luis Guevara Mora reçoit 43 sélections en équipe du Salvador entre 1979 et 1996, encaissant un total de 52 buts.


title: Luis Guevara Mora

text: Il dispute sept matchs rentrant dans le cadre des éliminatoires du mondial 1982, un match comptant pour les éliminatoires du mondial 1986, trois matchs lors des éliminatoires du mondial 1990, et enfin deux matchs lors des éliminatoires du mondial 1994.


title: Luis Guevara Mora

text: Il figure dans le groupe des sélectionnés lors de la Coupe du monde de 1982. Lors du mondial organisé en Espagne, il joue les trois matchs disputés par son équipe. Il joue à cet effet contre la Hongrie, la Belgique, et l'Argentine.


title: Paix - Funérailles en mer

text: Paix - Funérailles en mer (titre original : "") est un tableau de Joseph Mallord William Turner. Il est exposé en 1842.


title: Paix - Funérailles en mer

text: Le sujet est « l'enterrement » en mer d'un ami de Turner, l'artiste David Wilkie.


title: Paix - Funérailles en mer

text: Le tableau contraste avec sa palette de noirs saturés avec son pendant, "Guerre. L'Exilé et l'Arapède".


title: Paix - Funérailles en mer

text: Les deux œuvres ont été critiquées à l'époque pour leur manque de finition.


title: Evangeline Booth

text: Evangeline Cory Booth, née Evelyne Booth ( à South Hackney - à Hartsdale), est la générale de l'Armée du salut de 1934 à 1939.


title: Evangeline Booth

text: Née à South Hackney, dans le district londonien de Hackney, elle est la fille du fondateur de l'Armée du salut, William Booth et de Catherine Mumford.


title: Evangeline Booth

text: Officière de l'Armée du salut depuis 1887, elle devient chef du territoire salutiste des États-Unis en 1904. À ce titre, elle coordonne le dispositif de secours de l'Armée du salut après le séisme de 1906 à San Francisco. Elle est naturalisée américaine peu après, à la suite de cette action.


title: Evangeline Booth

text: À partir d'août 1917, après l'entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale, elle organise l'envoi d'un contingent de salutistes accompagnant le corps expéditionnaire américain en France pour équiper les « foyers du soldat ». Cette œuvre d'assistance et de soutien du moral en faveur des soldats américains est récompensée par l'attribution de l"'Army Distinguished Service Medal".


title: Evangeline Booth

text: Elle devient en 1934 la depuis la création du mouvement, et la première femme à occuper ce poste. Elle succède à Edward Higgins, et George Carpenter lui succédera en 1939.


title: Evangeline Booth

text: Elle écrit et publie plusieurs livres au cours de sa vie, notamment "Toward a Better World", "The war romance of the Salvation Army" et "Songs of the Evangel".


title: Evangeline Booth

text: Evangeline Booth meurt à Hartsdale (comté de Westchester) le . Elle est inhumée au cimetière de Kensico à White Plains (New York).


title: Szczepanowice (Łódź)

text: Szczepanowice (prononciation ) est un village de la gmina de Gorzkowice, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Szczepanowice (Łódź)

text: Il se situe à environ au nord-est de Piotrków Trybunalski (siège de la gmina), au sud de Piotrków Trybunalski (siège du powiat) et au sud de Łódź (capitale de la voïvodie).


title: Szczepanowice (Łódź)

text: De 1975 à 1998, le village était attaché administrativement à l'ancienne voïvodie de Piotrków. Depuis 1999, il fait partie de la nouvelle voïvodie de Łódź.


title: Sylviane Diouf

text: Sylviane Anna Diouf, née le , est une historienne de la diaspora africaine.


title: Sylviane Diouf

text: Elle est l'auteur de nombreux livres. "Dreams of Africa in Alabama: The Slave Ship Clotilda and the Story of the Last Africans Brought to America" (Oxford University Press, 2007) a reçu le prix Wesley-Logan de l'American Historical Association et le prix James Sulzby de l'Association historique d'Alabama.


title: Szczepanowice

text: Szczepanowice peut faire référence à :


title: Szczepanowice

text: en Pologne :


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La semaine sainte à Roquetas de Mar est l'une des célébrations les plus importantes de la commune de Roquetas de Mar, dans la Province d'Almería, en Andalousie (Espagne). Il existe au centre de Roquetas de Mar et ses quartiers les plus proches (Doscientas Viviendas, El Puerto et El Parador de las Hortichuelas) trois confréries: La Cofradía de Nuestra Señora de los Dolores (au centre de Roquetas de Mar), la Hermandad de Penitencia del Santísimo Cristo de la Expiración (Roquetas de Mar: quartier de las doscientas viviendas) et la Cofradía del Santísimo Cristo de la Buena Muerte et Nuestra Señora de la Amargura (El Parador de las Hortichuelas).


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La Semaine sainte est célébrée à Roquetas de Mar depuis qu'on a construit la première Église (édifice) au , l'église de Nuestra Señora del Rosario. À la fin de ce siècle, on avait déjà un grand nombre de sculptures. Les confréries n'existaient pas encore, on connaissait seulement el Apostolado de la Oración de las Hijas de María, mais il existait des processions.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: En 1956, il y eut une tentative ratée de fonder la Cofradía del Santo Sepulcro. Il existe une lettre datée de , écrite par el Hermano Mayor et adressée à Manuel Marín Amat. Dans celle-ci, il dit que Manuel Marín fut nommé Hermano Mayor par l'Assemblée générale. Pour cette raison, Manuel Marín donna la sculpture del Cristo Yacente. Le tombeau d'origine est le même qui existe aujourd'hui.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Beaucoup de sculptures ont disparu pendant la guerre d'Espagne. La sculpture de San Marcos survécut, mais elle fut très abîmée et on la restaura. La Virgen del Rosario, sainte patronne de la commune de Roquetas de Mar, fut sculptée au début des années quarante. Elle est faite en bois de conifère. Elle fut cédée par Manuel Marín Amat, qui fit aussi un don en 1944 de l'image du Cristo del Perdón, située dans l'église de Nuestra Señora del Rosario. Dans les années quarante, on apporta aussi de la commune Pechina Notre Père Jesús Nazareno. Un couple marié de Roquetas de Mar commanda en 1955 la sculpture de la Virgen de los Dolores pour en faire un don. Il exista une autre sculpture de la Virgen de los Dolores qui disparut en 1939 et fut réalisée dans la Escuela Murciana.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La confrérie de Nuestra Señora de los Dolores de Roquetas de Mar fut fondée par un groupe de six familles de la commune qui, en 1988, commencèrent à faire le premier pas pour que Roquetas de Mar ait une confrérie qui essaierait de récupérer les activités typiques de la Semaine sainte.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Ce groupe chercha de l'aide auprès d'experts, parmi eux Juan López Martín qui se démarqua.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La Virgen de los Dolores sortit pour la première fois en procession en 1991, avec le trône qui n'était pas terminé. Le porte-drapeau de Ntra.Sra. de los Dolores était à la tête de la procession. L'année suivante, la confrérie commence à prendre racine et à prendre forme, le trône est beaucoup plus complet, il y a un plus grand nombre de personnes qui portent les trônes, et le groupe de Cornetas y Tambores de Roquetas de Mar joue dans la rue. Il y a aussi un grand nombre de pénitents. Cette année-là, il y avait 175 frères. Las Camareras de la Virgen, plus connues sous le nom de "mantilles" commencèrent aussi à prendre leur essor et de la splendeur.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: En 1993, l'activité de cette confrérie augmente et, le Mercredi saint, on fait la procession pour la première fois avec Nuestro Padre Jesús Nazareno qui avait été récupéré. Il dut être restauré, puisqu'il était abandonné et détérioré. On avait déjà commandé un deuxième trône pour cette sculpture, dont disposait la confrérie pour faire sortir en procession le Cristo del Perdón (postérieurement le Santísimo Cristo dans sa Divine Miséricorde) et le Santo Entierro del Redentor. Le Cristo del Perdón, qui sortait le Jeudi saint, sortit pour la dernière fois en procession en 1999.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Vu l'essor que prenait peu à peu la confrérie, on continua à augmenter son patrimoine. On acquit des éléments pour les trônes, comme des amphores en argent et des chandeliers pour la Vierge, et des lanternes pour le Christ. On louait des établissements pour garder tous ces éléments, ce qui fait que la confrérie acquit son propre siège pour conserver ses biens et réaliser des réunions, entre d'autres actions. L'acquisition se termina en 1997.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: En 1998, la Junte du Gouvernement décida d'acquérir une propre sculpture: el Santísimo Cristo Crucificado en su Divina Misericordia. Cette sculpture fut très attendue par tous les frères. Elle fut taillée par le sculpteur sévillan Luis Álvarez Duarte. On n'a pas choisi ce sculpteur par hasard, mais pour son grand parcours professionnel. La sculpture fut bénie en , et cette année-là elle sortit en procession, remplaçant le Cristo del Perdón. En 1998, la confrérie remarqua aussi que ses itinéraires n'étaient pas les plus appropriés car ils passaient par des zones dépeuplées. Des nouveaux trajets, toujours d'actualité mais un peu modifiés, furent créés.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: En 2008, Nuestro Padre Jesús Nazareno, connu par le peuple sous le nom affectueux de "el nazareno", changea de trône pour un autre fait en bois foncé, donnant à la procession plus de solennité, et le trône antérieur fut utilisé pour les essais de la confrérie.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La Confrérie Pénitencielle del Santísimo Cristo de la Expiración fut fondée à Roquetas de Mar en par un groupe de jeunes de la ville appartenant à la Paroisse de Ntra. Sra. del Rosario et par Gregorio Gea, le curé de la paroisse. Le groupe considérait l'idée de former une confrérie avec de forts caractères d'austérité et de recueillement dans sa station de pénitence et le faire sous des vœux de silence. À partir de là, on débuta un processus de formation de deux ans comme pré-confrérie, dirigée par plusieurs curés, parmi eux Gregorio Gea et le célèbre prêtre adjoint Juan Antonio Moya.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Cette année-là, en mai, on chargea au sculpteur Jesús Curquejo Murillo de faire la sculpture de Stmo. Cristo de la Expiración. En , on demanda à Juan Antonio Curquejo de réaliser l'étendard corporatif de la confrérie. En , on remit l'étendard à la confrérie, le même jour où la sculpture du Cristo de la Expiración voyagea de Séville à Roquetas de Mar. Le bâton de l'étendard corporatif fut réalisé en 1995 par Rafael Marín dans l'atelier d'orfèvrerie "Maestrante" de Séville.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: En 1998, on adopta les premiers statuts de la confrérie et on bénit la sculpture du Santísimo Cristo de la Expiración. De même, on demanda la Cruz Guía, basée sur la même croix de la sculpture titulaire.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Le , le mardi saint, on fit pour la première fois une procession avec le Stmo.Cristo de la Expiración. Le départ s'effectua à 21h30 à partir de l'église paroissiale de Ntra. Sra. del Rosario jusqu'à la salle paroissiale de San Juan Batista dans le quartier des 200 viviendas. El Cristo de la Expiración fut porté par 8 frères sur des brancards, qui étaient encore bien conservées et s'utilisaient chaque année lors du chemin de croix qui se célébrait le Viernes de Dolores dans les rues du quartier des 200 viviendas. Le cortège de procession était formé de 29 frères seulement (incluant les 8 porteurs du brancard).


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: En 2001, on étrenne les nouvelles structures de la statue. El Cristo de la Expiración sortit pour la première fois en position verticale et fut porté par 18 frères. En 2002, on ajoute aux structures qui portent la sculpture titulaire, quatre lanternes forgées réalisées à Ubeda (dans la province de Jaén) comme celles qu'il y avait dans cette ville de Jaen sur la place de Santa Lucía. Ces lanternes restèrent sur la statue jusqu'en 2008. Aujourd'hui, on les utilise pour des cérémonies de culte comme le Triduum qui se célèbre les 12,13 et dans le cadre de la Exaltación de la Cruz. En , on bénit la nouvelle statue del Cristo de la Expiración dans la nouvelle église de San Juan Bautista par Rvdo. Antonio Romera dans l'église paroissiale de San Juan Bautista. Elle fut réalisée dans les ateliers d'Aragón et de Pineda en Motril (Grenade). Il est fait en bois d'acajou avec des détails d'orfèvrerie.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: En 2010, on essaye le Cortège Liturgique. Des acolytes portant quatre chandeliers d'église et l'ecclésiastique qui fait honneur dans les cérémonies firent la procession. Les chandeliers d'églises sont confectionnés dans les ateliers d'Aragón et Hijos de Motril (Grenade).


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La confrérie del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y Nuestra Señora de la Amargura plus connue sous le nom de Buena Muerte fut fondée le dans le Parador de las Hortichuelas étant la Aprobación de Reglas en 1994. La tunique est en satin blanc. La cape et le masque en satin violet. Le cordon et l'ensemble des boutons en violet. Des chaussures en chanvre blanches. Cette année (2016) la confrérie célèbre son 25ème anniversaire.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La Légion espagnole () grâce à une proposition qui fut acceptée, Rafael Reig de la Vega étant General en Jefe del Mando de la Légion. La Guardia Civil espagnole, représentée par la 3ème Compañía de la Comandancia de la Guardia Civil de Almería sur la base del Ejido (commune d'Almería). Le , la direction générale de la Guardia Civil accepta cette nomination.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Stmo. Cristo de la Buena Muerte. Réalisée en bois de cèdre par le sculpteur Jesús Curquejo Murillo. Cette sculpture reçut la bénédiction le . Ntra. Sra. de la Amargura. Œuvre du sculpteur sévillan Juan Manuel Miñarro López. ses vêtements furent confectionnés par Juan Antonio Curquejo Morales. La couronne fut réalisée dans les ateliers de Hijos de Juan Fernández Gómez. Sculpture bénie par el Excmo. y Rvdmo. Sr. Obispo de Almería Dr. Rosendo Álvarez Gascón le .  San Juan Evangelista. Statue sculptée en bois de cèdre. Œuvre du sculpteur gaditan Luis González Rey. Elle reçut la bénédiction le . Ntro. Padre Jesús de la Salud lors de son entrée triomphale à Jérusalem ("La Borriquita"). Cette sculpture est de taille normale, sculptée en bois de cèdre réel polichromée à l'huile par le sculpteur Manuel Madroñal Isorna. Elle reçut la bénédiction dans la Iglesia de la Asunción, El Parador. Elle fut bénie en 2008.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: 1996 : Depuis le Mardi saint de 1996, on réalisa la Guardia al Stmo. Cristo de la Buena Muerte, en partie de la Légion espagnole, et dans la Légion espagnole le Groupe Logistique II de la Légion. 1997 : À l'occasion du déplacement du Groupe Logistisque II de la Légion "GT-EJIDO", en mission humanitaire en Bosnie-Herzégovine, on procéda à la livraison d'une reproduction de la sculpture del Stmo. Cristo de la Buena Muerte pour qu'elle les accompagne dans leur déplacement. Sculpture du Christ qui préside un monolithe des morts dans le détachement de Trebinje en Bosnie-Herzégovine.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Siège canonique: Église (institution) Parroquial de la Asunción de Nuestra Señora (El Parador de las Hortichuelas).  Siège social: Maison de la confrérie: C/. Paco de Lucia Nº2, 04721 El Parador (Roquetas de Mar).


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La Hermandad Penitencial del Stmo. Cristo de la Expiración réalisa un chemin de croix avec la sculpture del Cristo de la Expiración, dans le quartier de las 200 viviendas, dans les premiers brancards qu'eut la confrérie, en position oblique.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Dans le quartier del Parador de las Hortichuelas , eut lieu la procession Nuestro Padre Jesús de la Salud lors de son entrée triomphale à Jérusalem, plus connu sous le nom de la "Borriquita" organisée par la Confrérie del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y Nuestra Señora de la Amargura. Les plus petits accompagnent telle sculpture dans les rues.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Dans l'Église de la Virgen del Rosario, on réalisa l'entrée triomphale de Jésus à Jérusalem, représentée par un enfant monté sur "una borriquita real", qui se promenait dans les rues de Roquetas de Mar, suivi par d'autres enfants. Cette cérémonie ne fait pas partie des processions des confréries.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: 200 viviendas Dans la Iglesia de San Juan Bautista, on réalisa une petite procession avec une sculpture de l'entrée triomphale de Jésus à Jérusalem, qui fut emmené sur des brancards par des enfants. Cette cérémonie ne faisait pas partie des processions des confréries.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La confrérie del Stmo. Cristo de la Expiración procesiona al Stmo. Cristo de la Expiración. La sortie se fit à partir de l'église de San Juan Bautista, son siège canonique. Cette procession est célèbre pour sa solennité et le vœu de silence que font les frères, ce qui fait que les personnes qui portent les sculptures sont dirigées par le contremaître seulement à coups de cloche. Le trône est fait en bois d'acajou avec des détails d'orfèvrerie. Depuis 2009, cette procession passe par l'église de Ntra. Sra. del Rosario, comme carte commémorative des années desquelles elles sortaient de cette paroisse. À cet endroit-là, on faisait un arrêt et le prêtre avait l'habitude de dire ces paroles, tandis que la sainte-patronne de la commune, Ntra. Sra. del Rosario, était sur la porte en face del Stmo. Cristo de la Expiración.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Depuis le Mardi saint de 1996, on réalisa la Guardia al Stmo. Cristo de la Buena Muerte, en partie de la Légion espagnole, et dans la Légion espagnole le Groupe Logistique II de la Légion. Les fidèles pouvaient visiter la Paroisse pour contempler le tabernacle du Santísimo Cristo de la Buena Muerte. Plus tard, la sculpture fut déplacée par le groupe logistique II de la Légion qui la portèrent sur leurs épaules jusqu'à sa chapelle où elle sortit en procession en compagnie de Nuestra Señora de la Amargura le Jeudi saint. Elles sont aussi accompagnées par une bande de "gastadores" et le groupe musical de la Légion. À la fin du déplacement, se produisait le "baise-pieds" au Santísimo Cristo de la Buena Muerte. L'évènement est organisé par la Confrérie del Santísimo Cristo de la Buena Muerte et Nuestra Señora de la Amargura.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La Confrérie de Ntra. Sra. de los Dolores défile en procession avec Ntro. Padre Jesús Nazareno, plus connu sous le nom affectueux de "Nazareno" par les habitants de Roquetas de Mar. Elle allait de l'église de Santa Ana jusqu'à l'église de Ntra. Sra. del Rosario et passait par la Ermita de la Santa Cruz (Roquetas de Mar). Cette procession fut très appréciée des habitants du quartier del Puerto, et de nombreux touristes qui visitèrent la ville y allaient. Le trône est fait en bois peint de couleur sombre. Il était porté par 40 personnes environ, bien que son nombre pouvait varier, en général il augmentait. L'heure de sortie est à 21h30, et cela dure environ trois heures.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Curieusement, elle allait du quartier del Puerto à l'église de Ntra. Sra. del Rosario, car toutes les autres processions commençaient et se terminaient à cette dernière. L'explication était qu'il y a plus de dix ans, un frère proposa que la sculpture sortit du quartier del Puerto, car dans ce quartier il n'y avait pas de processions pendant la Semaine sainte et on accepta sa proposition. Jusqu'à la construction de l'église actuelle de Santa Ana, elle sortait d'entrepôts et de garages du quartier del Puerto, qui étaient cédés pour cette cérémonie.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La Confrérie de Ntra. Sra. de los Dolores défilait en procession avec el Cristo Crucificado en su Divina Misericordia suivi de la Virgen de los Dolores, tous deux sur des trônes différents. Ils partaient de l'église de Ntra. Sra. del Rosario, défilaient dans la ville et retournaient à la même église pour terminer. Cette procession était très attendue par les habitants de Roquetas de Mar et c'était une des processions qui causait le plus de dévotion dans et en dehors de la confrérie, car le Christ était très attendu quand il arrivait à l'église de Ntra. Sra. del Rosario. Le trône du Christ était doré alors que celui de la Vierge était argenté. Il était porté par 40 personnes environ, bien que son nombre pouvait varier, en général il augmentait. L'heure de sortie était à 22h00, et cela durait environ deux heures trente.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La Confrérie del Santísimo Cristo de la Buena Muerte & Nuestra Señora de la Amargura réalisait la procession de ses sculptures titulaires: el Santísimo Cristo de la Buena Muerte, San Juan Evangelista & Ntra. Sra. de la Amargura. Il y en avait deux qui défilaient:  - Statue del Santísimo Cristo de la Buena Muerte. Statue en bois sculptée, réalisée par le sculpteur sévillan Manuel Caballero Farfán en 1998. Il s'agissait d'une statue "de canastilla". Personnes qui portaient les statues: 35, style de travail: sévillan. - Paso de Nuestra Señora de la Amargura. Carafes et chandeliers d'alpaga de style baroque. Chapelle centrale avec la sculpture de “Nuestro Padre Jesús Cautivo de Medinaceli”. Carafes et chandeliers d'alpaga de style baroque. Ensemble de chandeliers de 72 pièces. Socle d'alpaga argenté. Toute l'orfèvrerie réalisée dans les ateliers de Manuel de los Ríos. Plafond en velours bleu réalisé dans les ateliers de Dª Elena Caro (Séville). Personnes qui portaient les statues: 30, style de travail: sévillan.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: Le quartier El Parador de las Hortichuelas suivait la procession avec dévotion dès sa sortie de la chapelle (20h30), accompagnant leurs titulaires durant tout le parcours, et pendant le trajet on faisait plusieurs "petalás". Le défilé se terminait avec l'attente des fidèles dans la chapelle où se produisait la rencontre entre Nuestra Señora de la Amargura et el Santísimo Cristo de la Buena Muerte. On passait la nuit avec le chant de saetas pour vénérer les sculptures et un bal entre les statues où les personnes qui les portaient acclamaient leurs sculptures.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La confrérie de Nuestra Señora de los Dolores réalisait deux processions. La première procession s'appelait el Santo Entierro del Redentor, durant laquelle sortait la statue del Cristo Yacente dans un tombeau, fabriqué en cristal et en bois, suivi de la Virgen de los Dolores, tous les deux sur des trônes différents. Les autorités accompagnaient le cortège en procession derrière le trône de la Vierge. Ils partaient de l'église de Ntra. Sra. del Rosario, ils défilaient dans la ville et retournaient à la même église pour terminer. Le trône du Christ était doré alors que celui de la Vierge était argenté. Il était porté par 40 personnes environ, bien que son nombre pouvait varier, en général il augmentait. L'heure de sortie était à 18h30, et cela durait environ deux heures trente. Après cette procession, on se reposait environ deux heures, pendant lesquelles les confrères changeaient leur cordon par un autre ayant la même couleur que leur tunique et on changeait aussi le voile de Ntra. Sra. de los Dolores par un voile représentant le deuil.


title: Semaine sainte à Roquetas de Mar

text: La seconde procession s'appelait la Soledad, où la Virgen de los Dolores seulement sortait en procession. Celle-ci n'était accompagnée d'aucun groupe de cornettistes et de joueurs de tambours, et elle était dédiée au recueillement et à la réflexion. Cette procession était la plus ancienne de la confrérie (elle se faisait depuis 1991, c'est-à-dire l'année où sortit pour la première fois Ntra. Sra. de los Dolores). Elle se démarquait par la prière du Rosaire et par le parcours qui passait dans des rues étroites. Les pénitents y allaient sans cape, avec des gants noirs et le cordon noir, violet ou rouge, ceux qui étaient de la Ntra. Sra. de los Dolores, de Ntro. Padre Jesús Nazareno ou des deux sculptures du Christ. Le trône était argenté avec de nombreux détails et porté par plus de 40 personnes. Celles qui avaient porté le Cristo Yacente (en procession à côté de Ntra. Sr.a de los Dolores le même après-midi) se joignaient aux autres. L'heure de sortie était à 23h00, et cela durait environ trois heures.


title: Liste des Premiers médecins du roi

text: Cette liste permet de comprendre les diverses évolutions chronologiques de la charge de Premier médecin du roi de France. Elle vient en complément de la , qui fournit une liste des membres par ordre alphabétique.


title: Liste des Premiers médecins du roi

text: Le Premier médecin du roi, ou archiatre, est sous l'Ancien régime le chef de tous les officiers de santé au service du monarque. Il a l'autorité suprême pour l'organisation de la médecine dans tout le royaume.


title: Liste des Premiers médecins du roi

text: On peut noter que les deux facultés de médecine de Paris et de Montpellier fournissent la grande majorité des Premiers médecins du roi au cours de l'histoire. On notera aussi la présence auprès du roi de médecins protestants au XVIe siècle et de plusieurs étrangers : suisses et italiens notamment.


title: Liste des Premiers médecins du roi

text: Remarque : il n'existe pas d'iconographie contemporaine des médecins ni des rois de France pour les premiers siècles. Le tableau chronologique a été simplifié en conséquence.


title: Szczukocice

text: Szczukocice (prononciation ) est un village de la gmina de Gorzkowice, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Szczukocice

text: Il se situe à environ au sud-ouest de Piotrków Trybunalski (siège de la gmina), au sud de Piotrków Trybunalski (siège du powiat) et au sud de Łódź (capitale de la voïvodie).


title: Szczukocice

text: De 1975 à 1998, le village était attaché administrativement à l'ancienne voïvodie de Piotrków. Depuis 1999, il fait partie de la nouvelle voïvodie de Łódź.


title: Abri de Combe-Grenal

text: L'abri de Combe-Grenal est un abri préhistorique située dans le département de la Dordogne, située sur le territoire de la commune de Domme.


title: Abri de Combe-Grenal

text: L'abri appartient à une personne privée et n'est pas visitable.


title: Abri de Combe-Grenal

text: L'abri de Combe-Grenal est connu depuis le début du . La grotte de Combe-Grenal a été l'objet de nombreuses études :


title: Abri de Combe-Grenal

text: L'abri a été classé au titre des monuments historiques le .


title: Abri de Combe-Grenal

text: La grotte de Combe-Grenal se situe dans un petit vallon sur la rive gauche de la Dordogne, à l'Est du village de Domme.


title: Abri de Combe-Grenal

text: François Bordes a fait plusieurs découvertes archéologiques pendant ses études sur le site.


title: Abri de Combe-Grenal

text: Les dépôts sédimentaires et archéologiques étudiés forment une séquence de plus de 13 mètres d’épaisseur. François Bordes les a subdivisé en 64 couches (65, puisque la couche 50 a été divisée en 50 et 50A). La sédimentologie et la palynologie ont montré que cette séquence se serait formée au cours de 22 phases climatiques qui peuvent regroupées en trois groupes principaux :


title: Abri de Combe-Grenal

text: Des restes humains ont été trouvés pendant les fouilles : Au cours du récolement des résultats des fouilles de François Bordes se trouvant dans le Musée national de la Préhistoire, une dent a été trouvée qui se trouvait dans la couche 60. L'analyse faite montre qu'elle doit appartenir à un enfant de lignée néandertalienne.


title: Luca Cardelli

text: Luca Andrea Cardelli (né en 1954) est un chercheur en informatique et ingénieur italien. Il a notamment été directeur adjoint du centre de recherche de "Microsoft" à Cambridge. Il est surtout connu pour ses recherches sur la théorie des types, la théorie des objets et la sémantique opérationnelle. Il a participé à la conception du langage de programmation Modula-3. Il est membre de la "Royal Society".


title: Luca Cardelli

text: En 2004, il devient membre d'honneur de l'Association for Computing Machinery. En 2007, Cardelli reçoit le prix AITO Ole-Johan Dahl et Kristen Nygaard.


title: Luca Cardelli

text: Martin Abadi, Luca Cardelli, "A Theory of Objects", Springer, 1996


title: Liste de célébrités ayant pratiqué le judo

text: Le texte suivant est une liste de célébrités ayant pratiqué l'art martial et le sport qu'est le judo.


title: Football médiéval

text: Le football médiéval est un terme parfois utilisé au pour désigner un large éventail de sous-genres du football inventés et popularisés en Europe pendant le Moyen Âge. On utilise également les termes "folk football", "mob football" (qui signifient tous deux « football de masse ») ou encore "Shrovetide football". Ces jeux sont probablement à l'origine des codes du football moderne.


title: Football médiéval

text: Les jeux pratiqués tous les ans pendant la Septuagésime, les jours précédant le Carême, à travers toute l'Europe et plus particulièrement en Angleterre, ont vu leur popularité exploser au Moyen Âge. Les jeux populaires en Angleterre à cette époque auraient pu être importés pendant l'occupation romaine mais peu de preuves étayent cette théorie. En effet, il est certain que les Romains jouaient à des jeux de balle, notamment au Harpastum. Il a déjà été fait référence également à la popularité de certains jeux de balle dans le Sud de l'Angleterre avant la conquête normande de l'Angleterre. Au , dans son "Historia Brittonum", Nennius décrit un groupe de garçons jouant à la balle ("pilae ludus") ; son récit tire son origine du sud de l'Angleterre ou du le pays de Galles. C'est au qu'apparaissent des allusions à un jeu de balle joué dans le nord de la France connu sous le nom de « soule » ou « choule », qui consistait à déplacer la balle avec les mains, les pieds ou des bâtons.


title: Football médiéval

text: Ces formes archaïques de football étaient souvent classées dans la catégorie de football de masse. On y jouait entre villes et villages voisins, sans limiter le nombre de joueurs dans chaque équipe, qui s'affrontaient alors au sein d'une masse compacte, lutant pour transporter une balle faite d'une vessie de porc jusqu'aux balises situées à chaque extrémité de la ville. D'après les dires de cette époque, on pouvait en fait utiliser tous les moyens possibles et imaginables pour parvenir à ses fins, les seules limites étant de ne pas tuer, volontairement ou non. Parfois, il n'y avait pas de balises et les équipes devaient tenter d'envoyer la vessie sur le balcon de l'église du village adverse. , c'est un plus ancien rituel sanglant consistant à donner des coups de pieds dans une tête de Danois qui serait à l'origine de ces jeux en Angleterre, mais c'est assez peu probable. Ces jeux obsolètes voient leur popularité sérieusement décroitre au lorsque le est adopté, interdisant de jouer au football sur les voies publiques. Malgré tout, on a continué de pratiquer certains de ces jeux dans certaines régions de l'Angleterre et même encore aujourd'hui dans quelques villes. C'est notamment le cas du "Ba game", pratiqué à Noël et au Nouvel An à Kirkwall situé dans Les Orcades (archipel au nord de l'Écosse), "Uppies and Downies" à Pâques à Workington dans le comté de Cumbria, ainsi que le "Royal Shrovetide Football" dont les matchs ont lieu à Mardi gras et au Mercredi des Cendres à Ashbourne dans le comté du Derbyshire en Angleterre.


title: Football médiéval

text: Il existe peu de gravures représentant le football au Moyen Âge. L'une d'entre elles présente dans la cathédrale de Gloucester en Angleterre, et datant du début du , dépeint clairement deux jeunes hommes qui courent activement l'un vers l'autre, une balle suspendue dans les airs entre eux. On pourrait alors penser que les joueurs utilisent leurs mains pour frapper la balle. Une deuxième gravure du Moyen Âge exposée au British Museum à Londres représente distinctement un groupe d'hommes ainsi qu'une grosse balle sur le sol. On peut voir la couture sur la balle, là où les morceaux de cuir ont été cousus entre eux. Il est difficile de savoir ce qu'il se passe exactement dans cette série de trois gravures, bien que la dernière d'entre elles représente un homme avec le bras cassé. Cette représentation met probablement en évidence les dangers de certains types de football pratiqués au Moyen Âge.


title: Football médiéval

text: Dans les plus anciennes allusions à cette activité, on parle la plupart du temps de « jeu de balle » ou de « jouer à la balle ». Ceci appuie l'idée qu'à l'époque, on ne frappait pas forcément la balle dans ces jeux.


title: Football médiéval

text: "Historia Brittonum", rédigé par Nennius au , est le premier récit à décrire des jeux de balles pratiqués en Europe (après l'occupation romaine). Le texte, rédigé dans ce qui est aujourd'hui le nord du pays de Galles, mentionne un groupe de garçons « qui joue à la balle » (pilae ludus).


title: Football médiéval

text: En France, la première allusion prouvant l'existence de jeux de balles (probablement la soule) est apparue en 1147. Elle fait référence à des joueurs se faisant passer « sept ballons de grande dimension » à la main. Quelque temps auparavant, entre 1174 et 1183, avait décrit un jeu de balles, probablement le football, pratiqué en Angleterre. Il raconte les activités de la jeunesse de Londres pendant le festival annuel de Mardi gras :


title: Football médiéval

text: La plus ancienne confirmation de l'existence de tels jeux en Angleterre, incluant un jeu aux pieds, provient d'un vers à propos de Saint Hugues de Lincoln aussi appelé Hugues d'Avalon. Probablement rédigé au par Matthieu Paris, la date exacte reste cependant incertaine : « Quatre et vingt beaux garçons jouaient à la balle... il donna un coup avec son pied droit dans la balle ».


title: Football médiéval

text: Vers 1200, le mot "ball" est mentionné par le poète anglais Layamon, de Worcestershire, en référence à l'un des jeux pratiqués par les chevaliers du roi Arthur, dans son adaptation du "Roman de Brut". C'est la plus ancienne référence à ce terme dans la langue anglaise. Layamon déclare que « certains conduisent des balles au-delà des champs ». Des documents datant de 1280 évoquent un jeu pratiqué à Ulgham près de Ashington dans le comté de Northumberland, pendant lequel un joueur fut tué après s'être rué sur un joueur adverse, alors armé d'un poignard. Ce récit est intéressant puisqu'il s'agit de la première référence à un jeu de balle anglais incluant vraiment des coups de pieds dans la balle. Cela laisse penser que cette méthode était également utilisée dans les jeux pratiqués auparavant en Angleterre. En 1283, en Cornouailles, les "plea rolls" n. 111 (parchemins enregistrant les détails concernant les poursuites judiciaires ou actions en justice d'une cour de justice en Angleterre) font mention d'un homme prénommé Robert qui fut accusé d'avoir, pendant un match, frappé un autre joueur avec une pierre provoquant ainsi sa mort. C'est en 1303 qu'est faite la première référence à des jeux de balles pratiqués par les étudiants à l'université lorsque « Thomas de Salisbury, étudiant à l'université d'Oxford, trouve le cadavre de son frère Adam et qu'on prouve qu'il a été tué par des étudiants irlandais pendant un match entre High Street et Eastgate ».


title: Football médiéval

text: En 1314, on parle pour la première fois du football lorsque Nicholas de Farndone, Lord-maire de la ville de Londres, fait passer un décret au nom du roi Édouard II interdisant le football. Il est rédigé en français, utilisé à l'époque par les classes sociales supérieures anglaises. Voici un extrait de la traduction : « Puisque l'agitation des jeux de balles pratiqués dans des champs publics pourrait faire naître de nombreux maux, ce que Dieu interdit, et qu'elle provoque un immense vacarme au sein de la ville [« rageries de grosses pelotes de pee »] au nom du roi, nous déclarons l'interdiction de tels jeux dans la ville à l'avenir, sous peine d'emprisonnement. »


title: Football médiéval

text: En 1321, un autre ancien récit est rédigé concernant les jeux de balles au pied en Angleterre. Il s'agit d'une dérogation émanant du pape Jean XXII qui s'adresse à William de Spalding de Shouldham : On commence à interdire les jeux de balles (probablement le jeu qu'on appelle La soule) en 1331 en France, sous Philippe V. Au milieu du , une miséricorde de la cathédrale Gloucester en Angleterre, dépeint deux jeunes hommes jouant à un jeu de balle. Il semblerait que les joueurs utilisent leurs mains pour jouer, bien que les coups de pieds ne soient certainement pas exclus. Il faut signaler que la plupart des autres représentations de jeux de balle en Angleterre montrent de grandes balles. Cette gravure démontre clairement que des petites balles étaient également utilisées.


title: Football médiéval

text: Le roi Édouard III d'Angleterre rédige une déclaration du même genre en 1363 : « De plus, nous ordonnons d'interdire pour tout le monde, sous peine d'emprisonnement, le lancer de pierre, pièces de bois ou de métal ; le handball, football ou hockey ; la course et les combats de coqs ainsi que tout autre jeux vain de ce genre. » Il faut préciser qu'à cette époque, en Angleterre, on fait déjà la différence entre football et handball, ce qui insinue une évolution des règles de base. Entre 1314 et 1667, le football est officiellement interdit en Angleterre seulement, par plus de royales et locales.


title: Football médiéval

text: De même, Geoffrey Chaucer propose une description de la façon dont le football contemporain était joué au en Angleterre. Dans "Les Contes de Canterbury" (rédigé un peu après 1380), il écrit ceci : « elle roule sous le pied comme une balle ».


title: Football médiéval

text: Le théologien anglais John Wycliffe (1320-1384) fait référence au football dans l'un de ses sermons : « ces derniers cloutent leurs chaussures comme s'ils jouaient au football » . Certaines des œuvres de Wycliff ont été publiées en Angleterre, mais la langue utilisée par l'auteur pour parler du football reste plutôt indéterminée. Il se peut, par conséquent, qu'il s'agisse de la première occurrence du terme football en anglais. Le football apparaît au début du siècle à l'ouest de l'Angleterre, mentionné dans le "Laud Troy book" : « Hedes reled aboute overal As men playe at the fote-ball ».


title: Football médiéval

text: On fait référence au football à deux reprises, dans le Sussex en 1403 et à Selmeston et à Chidham en 1404, à l'occasion de baptêmes. À chaque fois, le joueur s'était cassé la jambe.


title: Football médiéval

text: C'est le roi Henry IV d'Angleterre qui utilisa le mot « football » pour la première fois dans un document écrit, lorsqu'il publia une proclamation interdisant le prélèvement d'argent pour le "foteball" en 1409.


title: Football médiéval

text: Le 4 mars 1409, huit hommes sont contraints de donner au chambellan de la ville de Londres pour leur bonne conduite envers « les bons et aimables hommes de la mystérieuse Cordwainers » (Cordwainers Street) pour ne pas avoir entrepris de collecte d'argent pour un football "(pro pila pedali)".


title: Football médiéval

text: En 1410, le roi Henry IV d'Angleterre considère qu'il est nécessaire d'imposer une amende de au maires et aux huissiers des villes où des délits, comme le football, sont commis. Cela montre que le football n'était pas limité au secteur de Londres.


title: Football médiéval

text: Entre 1421 et 1423, les récits de la Worshipful Company of Brewersllang (La Respectueuse Compagnie des brasseurs) concernant la location de leur salle comprennent des références à « by the "footeballepleyers" twice... 20 pence » classé en anglais sous le tire de Arts et fraternités. Cette référence sous-entend que les décrets d'interdiction de ce sport ont tous été des échecs et que la liste des joueurs de football, alors considéré comme une « fraternité », est la plus vieille allusion à ce qui pourrait être considéré comme un club de football.


title: Football médiéval

text: C'est en 1424 qu'on fait référence au football ou aux jeux de balle au pied pour la première fois en Écosse lorsque le roi James d'Écosse tente également d'interdire le « fute-ball ».


title: Football médiéval

text: En 1425, le prieur de Bicester, en Angleterre, fait un paiement de 4 deniers le jour de la Sainte-Catherine « pour offrir divers cadeaux aux joueurs de football "(ludentibus ad pilam pedalem)" ». À cette époque, le prieur souhaitait donc devenir le mécène de ce jeu bien qu'il soit illégal.


title: Football médiéval

text: Vers 1430, Thomas Lydgate mentionne la forme de football pratiqué dans l'Est-Anglie connue sous le nom de "camp ball" : "« Bolseryd out of length and bread, lyck a large campynge balle »".


title: Football médiéval

text: On affirme que le camp ball est bel et bien une forme de football en 1440 lorsque le tout premier dictionnaire anglais-latin ("") en propose une définition : « Campan, or playar at foott balle, pediluson ; campyon, or champion ».


title: Football médiéval

text: En 1472, le recteur de Swaffham, dans le comté de Norfolk, lègue un champ accolé au cimetière pour être utilisé comme "camping-close" ou "camping-pightel" surtout pour jouer à la version d'Est-Anglie du football, le camp ball.


title: Football médiéval

text: On retrouve la première description d'un football en 1486, plutôt centré sur la balle que sur le jeu. Cette référence se trouve dans le Livre de saint Alban de Juliana Berners. Elle déclare "« a certain rounde instrument to play with... it is an instrument for the foote and then it is calde in Latyn 'pila pedalis', a fotebal. »" Il faut noter qu'il est désormais socialement acceptable d'inclure le mot football dans le langage anglais médiéval.


title: Football médiéval

text: Un récit du 11 avril 1497 fait allusion à une somme d'argent « donnée à James Dog pour acheter des balles de jeu pour le roi ». On ignore s'il y jouait lui-même.


title: Football médiéval

text: La plus ancienne et probablement plus importante description d'un sous-genre du football provient du et se trouve dans un récit en latin qui décrit des caractéristiques du football moderne. On le pratiquait à Cawston, dans le comté de Nottinghamshire en Angleterre. Le document fait partie d'une collection de manuscrits regroupant les merveilles du roi Henri VI d'Angleterre. Bien que la date précise de sa rédaction soit incertaine, il a probablement été écrit entre 1481 et 1500. Il s'agit de la première occurrence d'un jeu comprenant uniquement « des coups de pied » ainsi que de la première description du dribble. « [L]e jeu pour lequel ils se sont retrouvés pour se divertir tous ensemble s'appelle le foot-ball d'après certains. C'est un jeu campagnard, dans lequel de jeunes hommes projettent une balle de taille importante, non pas en la lançant dans les airs, mais en la frappant et en la faisant rouler au sol, sans utiliser les mains mais seulement les pieds... et la frappent pour l'envoyer dans diverses directions ». Le chroniqueur donne alors la plus ancienne description d'un terrain de football : « Les limites ont été déterminées et le jeu a commencé. » Cependant, le jeu était toujours aussi dur, comme le récit le confirme : « un jeu plutôt abominable d'après moi... et qui se termine toujours avec du chagrin, des accidents, ou des préjudices pour les joueurs eux-mêmes. »


title: Football médiéval

text: Ces sports du Moyen Âge n'ont pas d’arbitre. En 1510, on retrouve une nouvelle description de l'ancien football par Alexander Barclay, un habitant de Sud Est de l'Angleterre.


title: Football médiéval

text: On parle de bottes de football pour la première fois en 1526, lorsque le roi Henri VIII d'Angleterre en commanda une paire au Great Wardrobe : « 45 paires violettes et une paire en cuire pour le football ». Malheureusement, ces objets n'existent plus de nos jours. Rien ne peut confirmer que le roi lui-même jouait, mais si tel est le cas, il faut noter que son fils Édouard VI interdit le jeu plus tard en 1548, parce qu'il provoquait des débordements.


title: Football médiéval

text: La réputation du football comme jeu violent perdure dans la plupart des récits jusqu'au en Angleterre. En 1531, décrit les dangers du football mais également les bienfaits du tir à l'arc dans son œuvre "Boke named The Governor" : Bien que la plupart des références au football du désapprouvent ce sport ou s'attardent sur ses dangers, deux d'entre eux s'opposent néanmoins à ce point de vue. Tout d'abord, Thomas Elyot qui, bien que très critique envers le jeu au premier abord, prône le football comme une part importante de ce qu'il appelle l'exercice passionné dans son "Castell of Helth" publié en 1534. Puis, dans sa publication de 1581, le chef d'établissement britannique offre l'une des plus anciennes preuves de l'existence d'un football organisé, jugé par un arbitre, pour des petites équipes jouant en formation.


title: Football médiéval

text: La première référence au football en Irlande se trouve dans "Statute of Galway" publié en 1527, qui a permis la pratique du football et du tir à l'arc mais a interdit le "hokie" - le lancement d'une petite balle entre plusieurs personnes à l'aide de morceaux de bois, ainsi que tout autre sport. (En Irlande, le plus ancien match de football répertorié a confronté Louth à Meath, à Slane, en 1712.)


title: Football médiéval

text: Le plus ancien ballon encore existant de nos jours qui aurait pu être utilisé pour jouer au football date de 1540 environ et vient d'Écosse. Il a été fabriqué avec une vessie de porc et du cuir. Il est découvert en 1981 dans la toiture au-dessus de la chambre de la reine, au château de Stirling. Alors qu'on suggère que cette balle a pu être utilisée pour d'autre sport comme le pallone à cause de sa taille, particulièrement par le musée national d'Écosse, l'équipe du Stirling Smith Museum ainsi que des chercheurs du Scottish Football Museum ont déclaré qu'il avait été utilisé pour le football, en citant la description de la balle lors du match au château de Carlisle en 1568.


title: Football médiéval

text: La violence de l'ancêtre du football en Écosse est clairement décrite dans ce poème du à propos des « beautés du football » :


title: Football médiéval

text: Bruised muscles and broken bones Discordant strife and futile blows Lamed in old age, then cripled withal These are the beauties of football -Anonyme, traduit en anglais contemporain depuis le vieil écossais


title: Football médiéval

text: La plus ancienne référence spécifique au football "(pila pedalis)" dans une université date de 1555, alors que le sport est proscrit au St John's College d'Oxford. Des décrets du même genre voient le jour dans d'autres collèges de l'université d'Oxford et à l'université de Cambridge.


title: Football médiéval

text: Une autre référence voit le jour en 1555, lorsqu'Antonio Scaino publie son traité "Del Giuoco della Palla" (Du jeu de la balle). Il aborde surtout l'un des prédécesseurs médiévaux du tennis, mais vers la fin, Scaino inclut un chapitre intitulé "Del Giuoco del Calcio" (Du Jeu du football) par comparaison. D'après Scaino, le jeu est populaire chez les étudiants. On peut y jouer avec autant de joueurs qu'il est possible. Les seules règles semblent concerner l'interdiction du port d'arme sur le terrain et l'interdiction de toucher la balle avec la main. Pour chaque équipe, le but est d'essayer de traverser un espace marqué et de se rendre à l'autre bout du terrain. Pour commencer, la balle est placée au milieu du terrain, puis l'un des joueurs de l'équipe choisie par tirage au sort donne un coup de pied dans la balle. Scaino remarque que le principal attrait pour les spectateurs est de voir « les joueurs tomber dans une grande confusion sens dessus dessous. ».


title: Football médiéval

text: En 1568, Francis Knollys décrit un genre de football pratiqué au château de Carlisle, dans le comté de Cumbria en Angleterre, par la suite de la reine Marie Stuart : "« 20 of her retinue played at football before her for two hours very strongly, nimbly, and skilfully »". D'après des sources contemporaines et des publications détaillées, la suite de la Marie Stuart était surtout faite de personnes écossaises, principalement des nobles qui l'avait suivie au sud à la suite de la bataille de Langside.


title: Football médiéval

text: Les premières règles officielles du Calcio Fiorentino (Coup de pied florentin) apparaissent en 1580, bien que le jeu ait été développé aux alentours de Florence bien avant cette date. Ce jeu comprend des équipes de 27 joueurs, donnant des coups de pieds et transportant une balle sur un terrain de sable installé sur la Piazza Santa Croce au centre de Florence. Les deux équipes doivent atteindre un point donné sur la périmètre de ce terrain de sable.


title: Football médiéval

text: En 1586, les hommes d'un bateau sous le commandement de l'explorateur anglais John Davis, mettent pied à terre pour jouer à un genre de football avec des Inuits (Eskimos) au Groenland.


title: Football médiéval

text: Au pays de Galles, le jeu du "cnapan" est longuement décrit par , en 1603 un historien excentrique du Pembrokeshire :


title: Football médiéval

text: La premier récit décrivant un jeu de balle incluant des passes vient de Richard Carew en 1602, dans son écrit sur le Cornish Hulring, qui déclare qu'on « doit alors lancer la balle (appelée Dealing) à l'un de ses équipiers. » Carew propose également la première description d'un but "(« they pitch two bushes in the ground, some eight or ten foote asunder; and directly against them, ten or twelue score off,other twayne in like distance, which they terme their Goales »)" et des gardiens de but ("There is assigned for their gard, a couple of their best stopping Hurlers").


title: Football médiéval

text: La toute première référence au « marquage de but » apparaît dans la pièce de John Day intitulée "The Blind Beggard of Bethnal Green" (jouée aux environs de 1600 et publiée en 1659). « Je marquerai un but au camp-ball » (un genre de football extrêmement violent, très populaire dans l'est de l'Angleterre). De même, dans un poème de 1613, Michael Drayton déclare "« when the Ball to throw, And drive it to the Gole, in squadrons forth they goe »".


title: Football médiéval

text: En 1615, Jacques Ier d'Angleterre se rend à Wiltshire et les villageois « amusèrent sa majesté avec un match de football ».


title: Football médiéval

text: Oliver Cromwell, qui quitta l'université de Cambridge en 1617, est décrit par James Heath comme « l'un des plus grands organisateurs et joueurs de football » pendant ses études à l'université.


title: Football médiéval

text: En 1623, Edmund Waller fait allusion au football dans l'un de ses poèmes, ainsi qu'aux équipes et aux passes : « They ply their feet, and still the restless ball, Toss'd to and fro, is urged by them all ». En 1650, Richard Baxer donne une description intéressante du football dans son livre "Everlasting Rest" : "« Alas, that I must stand by and see the Church, and Cause of Christ, like a Football in the midst of a crowd of Boys, tost about in contention from one to another... and may drive it before him... But to be spurned about in the dirt, till they have driven it on to the goal of their private interests »". Il est intéressant de le noter puisque cela confirme l'existence de passes d'un joueur à l'autre dans tous les genres de football.


title: Football médiéval

text: La première étude sur le football comme l'un des premiers sports est réalisée par Francis Willughby dans son "Book of Games" rédigé aux environs de 1660. Ce récit en particulier est important puisqu'il fait référence au football avec son nom correct en anglais et est le premier à décrire ce qui suit : des buts modernes et un terrain (« un terrain clos qui comporte des portes de chaque côté. Ces portes sont appelées Buts »), des tactiques (« laisser certains de ses meilleurs joueurs garder les buts »), marquer (« ceux qui réussissent à envoyer la balle dans le but de l'autre équipe gagnent ») et la façon dont les équipes sont composées (« les joueurs sont divisés de façon équitable selon leur force et leur agilité »).


title: Football médiéval

text: Il est le premier à décrire une loi régissant le football : « Souvent, ils se cassent mutuellement les tibias lorsque deux joueurs s'entrechoquent lorsqu'ils atteignent la balle en même temps, et, par conséquent, une loi interdit de frapper plus haut que la balle ». Son récit sur la balle elle-même est également très instructif : « Ils gonflent une vessie solide et nouent son extrémité le plus rapidement possible, puis ils la mettent dans la peau du pénis d'un taureau et cousent rapidement le tout. » Il ajoute : « Plus la balle est gonflée, mieux elle volera. Avant, ils mettaient du mercure à l'intérieur pour qu'elle vole plus longtemps ». On retrouve également le premier diagramme (basique) illustrant un terrain de football dans son livre.En Écosse, on peut assister à des matchs de "Ba' game" (jeu de balle) à :


title: Wilkoszewice

text: Wilkoszewice (prononciation ) est un village de la gmina de Gorzkowice, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Wilkoszewice

text: Il se situe à environ au nord-est de Piotrków Trybunalski (siège de la gmina), au sud de Piotrków Trybunalski (siège du powiat) et au sud de Łódź (capitale de la voïvodie).


title: Wilkoszewice

text: De 1975 à 1998, le village était attaché administrativement à l'ancienne voïvodie de Piotrków. Depuis 1999, il fait partie de la nouvelle voïvodie de Łódź.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Les légendes urbaines japonaises (都市伝説, toshi densetsu) sont des légendes contemporaines persistantes ayant comme thèmes soit des attaques de créatures paranormales sur des victimes (généralement) innocentes, soit des rumeurs n'ayant pas de lien avec le paranormal qui se sont répandues dans la culture populaire.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Les premières incluent rarement les fantastiques ou animistes "yōkai" provenant d'anciennes superstitions japonaises, mais sont basées principalement sur lonryō (des fantômes japonais (yūrei) qui sont devenus des esprits vengeurs qui agressent toutes personnes croisant leurs chemins). Les légendes urbaines modernes japonaises ont tendance à prendre place dans des écoles et, de manière similaire aux légendes des "yōkai", incorporent des morales dans leurs histoires, mettant en garde contre le harcèlement scolaire, ainsi que de rentrer seul chez soi le soir, ou encore de parler avec des inconnus.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Les tunnels secrets de Tokyo ou encore la rumeur d'un travail comme nettoyeur de cadavre, sont des exemples de légendes urbaines modernes japonaises non-paranormales.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Le , un incendie déclaré au grand magasin Shirokiya, à Tokyo a fait quatorze morts. Pendant l'incendie, de nombreuses employées du magasin en kimono se réfugient sur le toit du magasin, au septième étage. Des rumeurs qui se sont répandues plus tard affirmeraient que certaines de ces femmes auraient refusé de sauter dans les filets de sécurité tenus par les pompiers au sol. Les femmes ne portaient traditionnellement pas de sous-vêtements avec leurs kimono, et les employées auraient eu peur d'être exposées en public, et auraient donc eu honte de sauter. Ces employées seraient mortes à cause de cela. Cette tragédie a attiré l'attention de médias aussi lointains que les médias européens et américains. La direction de l'entreprise, à la suite de l'incendie, aurait ordonné aux employées de porter des culottes ou autres types de sous-vêtements avec leur kimono, une tendance qui se serait répandue.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Contrairement aux rumeurs, Shoichi Inoue, un professeur de culture japonaise et d'architecture au , a réfuté la rumeur concernant ces femmes dont la pudeur leur aurait été fatale. Selon Inoue, la plupart des employés ont été sauvés par les pompiers, et l'histoire de femmes ayant préféré la mort pour préserver leur pudeur aurait été fabriquée pour les médias occidentaux. Cette histoire a été utilisée dans de nombreux ouvrages de référence. Au Japon, la chaîne de magasin Shirokiya est généralement acceptée comme ayant été un précurseur en ce qui concerne le changement vers des culottes plus occidentales, bien qu'il n'existe aucune preuve soutenant cette croyance.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Selon des rumeurs, Sony aurait installé un appareil dans tous ses produits électroniques qui provoquerait une panne peu de temps après que leurs garanties aient expiré, une forme illégale dobsolescence programmée.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Cette rumeur n'a jamais été prouvée, et bien qu'il soit peu probable que Sony ait explicitement ajouté une date d'expiration à ses produits, le "Sony Timer" est aussi utilisé pour parler du fait que Sony fabriquerait des produits ayant une durée de vie suffisamment longue pour nécessiter une nouvelle ligne de production. Lors de l'assemblée générale annuelle des actionnaires de 2007, Ryoji Chubachi, alors président, a dit être familier avec l'expression "Sony Timer".


title: Légendes urbaines japonaises

text: En 1986, Kleenex a diffusé trois publicités au Japon pour ses mouchoirs présentant une femme portant une longue robe blanche et un enfant habillé en Oni, assis sur de la paille. La musique "It's a Fine Day" par Jane et Edward Barton est présente dans chaque publicité. De nombreux téléspectateurs ont trouvé cette publicité perturbante. Certains se sont plaints que la musique ressemblait à une malédiction allemande, bien que les paroles soient en anglais. D'autres personnes ayant vu cette publicité sur YouTube ont affirmé que l'image se déformait si elle était vue à minuit pile avant de faire planter le lecteur de vidéo de YouTube. A cause de son atmosphère perturbante, de nombreuses rumeurs ont vu le jour concernant des membres de l'équipe de tournage qui auraient été les victimes d'accidents mortels, et l'actrice principale Keiko Matsuzaka qui aurait soit trouvé la mort, soit été placée dans un institut psychiatrique, ou serait devenue enceinte d'un enfant démoniaque.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Une légende urbaine similaire est liée au tournage de L'Exorciste.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Dans le parc d'Inokashira, les visiteurs peuvent louer des barques. Selon la rumeur, si deux personnes en couple montent ensemble dans une barque, leur relation prendra fin. Cette légende est liée au temple local dédié à Benzaiten. Benzaiten est une divinité considérée comme étant très jalouse et serait la cause de la séparation des couples montant dans les barques.


title: Légendes urbaines japonaises

text: L'histoire de la chambre rouge est une légende d'Internet concernant un pop-up qui apparaîtrait sur les ordinateurs des victimes. Une porte est affichée sur l'image, et une voix préenregistrée demande "Aimez-vous...". Même si le pop-up est fermé, il se rouvrira jusqu'à que la voix termine sa question : "Aimez-vous la chambre rouge ?" Ceux qui ont vu le pop-up sont retrouvés morts, leur sang recouvrant leurs murs. La légende a commencé avec une animation flash d'un jeune garçon qui se retrouve maudit après être tombé sur le pop-up, mais a gagné en notoriété lorsqu'il a été découvert que l'écolière ayant commis un meurtre au couteau à Sasebo en 2004 avait la vidéo dans ses favoris.


title: Légendes urbaines japonaises

text: La chaîne d'emails de Kata Lata Kulu est une légende urbaine similaire.


title: Légendes urbaines japonaises

text: La Malédiction du Colonel (Kāneru Sandāsu no Noroi) est une malédiction dont serait victime l'équipe de baseball Hanshin Tigers et serait la cause des mauvaises performances de l'équipe lors des séries du Japon. En 1985, les fans des Hanshin Tigers ont célébré la première et seule victoire de la série, et, dans leur excitation, ont jeté une statue du Colonel Sanders, le fondateur et la mascotte de Kentucky Fried Chicken, dans la rivière de Dōtonbori. Depuis cet incident, l'équipe n'a plus gagné de championnat, et certains fans pensaient qu'ils ne gagneraient plus jamais jusqu'à que la statue soit récupérée.


title: Légendes urbaines japonaises

text: La statue a été retrouvée dans la rivière de Dōtonbori le . Les plongeurs qui ont découvert la statue ont d'abord pensé qu'il s'agissait d'un grand baril, puis d'un corps humain, mais les fans des Hanshin Tigers présents à ce moment ont vite identifié le torse du Colonel disparu. La main droite et les jambes ont été retrouvées le jour suivant, mais les lunettes et la main gauche de la statue sont toujours portées disparues.


title: Légendes urbaines japonaises

text: La Malédiction du Bambino et la Malédiction de Billy Goat sont des légendes urbaines similaires.


title: Légendes urbaines japonaises

text: La cape rouge est un esprit qui hanterait les toilettes, généralement la dernière cabine des toilettes des femmes. Certaines versions le décrive comme portant un masque couvrant son visage extrêmement beau, ce qui lui aurait causé des problèmes de harcèlement de son vivant. Lorsque la victime est aux toilettes, une voix mystérieuse lui demanderait si elle préférerait du papier rouge ou du papier bleu. Si elle répond qu'elle préfère le papier rouge, la cape rouge la tue d'une manière violente, laissant sa victime couverte de sang. Si elle répond qu'elle préfère le papier bleu, elle est étranglée ou saignée à mort, sa peau devenant bleue. Si la victime demande un papier d'une autre couleur, des mains apparaissent (parfois sortant des toilettes où la victime est assise), et traînent la victime en enfer. Dans d'autres versions, le fantôme demanderait simplement si la victime souhaite un manteau rouge avant de lui arracher la peau de son dos. Il peut aussi demander si la victime souhaite une cape rouge ou bleue. Cependant, selon , il est possible d'échapper à Aka Manto si en lui disant .


title: Légendes urbaines japonaises

text: Dans cette histoire, un chauffeur de taxi roule le long d'une route au beau milieu de la nuit. Quelqu'un sortirait alors soudainement des ténèbres en faisant signe au taxi. La personne s'installerait à l'arrière de la voiture et demanderait que le chauffeur l'emmène à un endroit dont il n'aurait jamais entendu parler. Le passager assurerait le chauffeur qu'il le guiderait. Il commencerait alors à fournir au chauffeur des directions de plus en plus compliquées qui l'emmènerait à travers des rues et des allées, à travers de nombreux villages et parfois même de la ville à la campagne. Après avoir parcouru une telle distance et ne semblant pas plus proche de sa destination, le chauffeur devient de plus en plus anxieux. Il se tourne vers la banquette arrière et demande au passager où est-ce qu'ils sont exactement, mais il est pris par surprise lorsqu'il découvre que son passager a disparu. Le chauffeur de taxi se retourne alors vers le volant, juste à temps pour voir le véhicule sortir de la route et plonger dans un ravin.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Gozu (tête de bœuf), aussi connu comme tête de vache, est une légende urbaine japonaise à propos d'une histoire fictive appelée « Tête de vache ». Cette histoire serait si horrifiante que les personnes l'entendant ou la lisant seraient pris d'une terreur si forte qu'elles trembleraient jusqu'à leur mort, quelques jours plus tard. Dans l'une des versions, un professeur raconte l'histoire à un groupe d'écoliers s'ennuyant, ce qui aurait rendu le groupe et le professeur catatoniques et amnésiques. Une autre version inclut le fait que personne ne peut redire l'histoire car les personnes l'ayant entendue meurent peu après.


title: Légendes urbaines japonaises

text: L'histoire de Gozu serait une histoire non publiée de l'auteur de science-fiction Sakyo Komatsu, mais rien n'indique que cet auteur est lié à cette légende. Une légende ukrainienne appelée « la tête de la vache » existe, racontant l'histoire d'une femme qui aurait de la bonne fortune après avoir accueilli et nourri une tête de vache désincarnée l'ayant visitée une nuit, ainsi qu'un film appelé "Gozu" sorti en 2003, réalisé par Takashi Miike. Malgré leurs noms similaires, aucun lien n'existe entre ces histoires et la légende japonaise.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Les jinmenken sont des chiens ayant des visages humains qui apparaîtraient la nuit dans les zones urbaines japonaises, courant très rapidement le long des autoroutes. Les jinmenken peuvent parler, mais certains affirment qu'ils sont désagréables ou demandent le plus souvent d'être laissés tranquilles. Contrairement à la plupart des légendes urbaines, le chien au visage d'homme n'a pas une réputation meurtrière. Les jinmenken seraient des rescapés d'expériences scientifiques, ou les esprits des victimes d'accidents de la route.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Certains spéculent que les témoins affirmant avoir vu des jinmenken ont en réalité croisé le chemin d'un macaque japonais, ce qui expliquerait les déplacements à quatre pattes, la fourrure similaire à celle d'un chien, le visage humain, et les bruits presque humains que les jinmenken produiraient.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Il y a des traces de rumeurs attestant des chiens à tête d'homme depuis 1810, du fait notamment d'un spectacle "misemono" où l'apparition d'un tel phénomène a été rapportée.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Une légende urbaine similaire est celle du chien noir.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Le kokkuri est une version japonaise d'un Ouija, devenue populaire pendant l'ère Meiji. Plutôt qu'utiliser une planche achetée en boutique avec des lettres et une goutte, les joueurs écrivent des caractères en hiragana et placent leurs doigts sur une pièce, avant de poser une question à Kokkuri-san. Ceci est un jeu populaire dans les lycées japonais. Et, comme pour un ouija occidental, des rumeurs et des légendes entourent le kokkuri.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Selon certaines, Kokkuri-san révéleraient seulement la date de la mort des joueurs, tandis que dans d'autres versions, les joueurs peuvent demander tout ce qu'ils veulent à Kokkuri-san, mais il faut alors qu'ils finissent le jeu correctement, soit en disant au revoir à Kokkuri-san avant de quitter la table, ou soit en se débarrassant des outils utilisés dans une certaine limite de temps, en dépensant la pièce ou en vidant le stylo utilisé pour écrire les hiragana. Si les joueurs ne font pas le nécessaire, ils peuvent être victime de malchance, ou même mourir.


title: Légendes urbaines japonaises

text: À la base, Kuchisake-Onna était une magnifique jeune femme mariée qui passait son temps à demander aux enfants de son village : « Suis-je belle ? » Et à chaque fois, ils lui répondaient : « oui ». Prenant conscience qu'elle était belle et désirée, elle se mit à tromper son mari.  Un jour,son mari la découvrit avec un autre homme, et fou de rage tua l'amant de sa femme. Afin de se venger, il lui coupa la bouche jusqu'au oreilles en lui disant : « Qui te trouvera belle maintenant ? »  Ne pouvant supporter son visage, elle se suicida quelques jours plus tard.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Les enfants marchant seuls de nuit peuvent rencontrer une femme portant un masque chirurgical. Ceci n'est pas inhabituel au Japon, de nombreuses personnes portent ces masques pour protéger les autres de leurs maladies. La femme s'arrêterait devant l'enfant et lui demanderait : « Suis-je belle ? » Si l'enfant dit « non », elle le tue avec une paire de ciseaux qu'elle a toujours sur elle. Si l'enfant dit « oui », la femme enlève son masque, révélant sa bouche, fendue d'une oreille à l'autre. Elle demanderait alors, « Même comme cela ? » Quoi que l'enfant puisse répondre, elle le tuera : S'il dit non, elle le coupera en deux; s'il dit oui, elle lui fendra la bouche afin que l'enfant lui ressemble. Afin d'échapper à Kuchisake-onna, l'enfant doit répondre à sa seconde question en disant « Vous êtes ordinaire » ou « So-so », ce qui lui permettra de s'enfuir pendant qu'elle réfléchit. Il est possible, sinon, de lancer des fruits ou des bonbons à ses pieds, qu'elle ramassera, laissant une chance à sa victime de s'enfuir. Une autre option est de retourner sa question vers elle : elle sera perturbée, et partira. Sa victime peut aussi lui dire qu'elle doit aller voir son mari ou sa femme. Kuchisake-onna s'excusera alors, et partira.


title: Légendes urbaines japonaises

text: L'homme au crochet et l'homme lapin sont des légendes urbaines similaires à celle de la femme à la bouche fendue.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Le Teke Teke est le fantôme d'une jeune femme qui a été poussée sur des rails et a été coupée en deux par le train. Devenue un esprit vengeur, elle porte une faux et se traîne sur son torse par la force de ses mains ou de ses épaules, provoquant un son grinçant, ou « teke teke ». Si elle rencontre quelqu'un au milieu de la nuit, et que sa victime n'est pas assez rapide, elle le coupe en deux au niveau du torse, imitant son propre accident, et ses victimes deviennent parfois des Teke Teke à leur tour. Certaines versions de cette légende parlent d'un jeune écolier rentrant chez lui en pleine nuit, et qui aperçoit une belle femme, ses coudes posés sur un rebord de fenêtre. Lorsqu'elle le remarque, elle saute de sa fenêtre, tombant sur le trottoir devant lui, révélant n'être qu'un torse. Elle coupe ensuite le garçon en deux.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Toire no Hanako-san est une célèbre légende associée avec les écoles élémentaires japonaises. La légende raconte l'histoire d'un fantôme omniprésent, dont l'identité serait celle d'une étudiante s'étant suicidée à la suite de harcèlement scolaire. Toutefois, cette entité apparaît parfois sans aucune raison. Hanako-san est une légende populaire dans les écoles élémentaires japonaises, et elle hanterait la troisième cabine des toilettes des filles. Caractérisé par des yeux froids et brillants, l'esprit effraie toutes les personnes l'apercevant. N'étant pas connue pour être malveillante ou vicieuse, Hanako-san est une entité inquiétante, faisant seulement peur à ses victimes.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Bloody Mary est une légende urbaine similaire.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Kunekune est une légende urbaine moderne concernant une apparition distante visible dans les grandes étendues de rizières et de champs d'orge pendant les jours les plus chauds de l'été. Kunekune est décrit comme étant un objet blanc indiscernable, comme une grande bande de papier fin, ou comme un drap voletant au gré du vent, même lorsqu'il n'y a pas de vent. Selon la légende, quiconque essayant de s'en rapprocher devient fou, ou meurt en le touchant. Les premiers témoignages de personnes ayant vu Kunekune sont apparus en même temps sur plusieurs sites. Il est fort probable que le Kunekune soit basé sur des histoires de fantômes locales à propos d'épouvantails prenant vie pendant la nuit (ou lorsque quelqu'un les observent trop souvent). Les témoignages d'observations présumées de Kunekune semblent être des interprétations d'un épouvantail bougeant au gré du vent.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Les légendes urbaines sont très populaires au Japon, et ont inspiré de nombreux films, mangas et animes, ce qui témoignent de leur persistance dans l'inconscient collectif.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Kuchisake-onnaHanako-san des toilettesTeketekeAutres De nombreux mangas d'horreur ont pour inspiration les légendes urbaines mentionnées dans cet article, ainsi que d'autres rumeurs, plus obscures, et des histoires originales.


title: Légendes urbaines japonaises

text: Kuchisake-onna


title: Légendes urbaines japonaises

text: Autres légendes


title: Wola Kotkowska

text: Wola Kotkowska (prononciation ) est un village de la gmina de Gorzkowice, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Wola Kotkowska

text: Il se situe à environ au sud de Piotrków Trybunalski (siège de la gmina), au sud de Piotrków Trybunalski (siège du powiat) et au sud de Łódź (capitale de la voïvodie).


title: Wola Kotkowska

text: Sa population s'élevait approximativement à 220 habitants en 2006.


title: Wola Kotkowska

text: De 1975 à 1998, le village était attaché administrativement à l'ancienne voïvodie de Piotrków. Depuis 1999, il fait partie de la nouvelle voïvodie de Łódź.


title: Żuchowice

text: Żuchowice (prononciation ) est un village de la gmina de Gorzkowice, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Żuchowice

text: Il se situe à environ au nord-ouest de Piotrków Trybunalski (siège de la gmina), au sud-ouest de Piotrków Trybunalski (siège du powiat) et au sud de Łódź (capitale de la voïvodie).


title: Żuchowice


title: Julien Labrousse

text: Julien Labrousse est un entrepreneur et architecte français, il est notamment propriétaire et dirigeant de deux théâtres parisiens l’Élysée Montmartre et Le Trianon. Il est spécialisé dans la requalification de lieux culturels.


title: Julien Labrousse

text: Ses principales réalisations sont des bâtiments culturels parisiens.


title: Julien Labrousse

text: En 2005, il rachète et reforme lourdement l’Hôtel du Nord, bâtiment inscrit aux monuments historiques, lieu qui est connu pour avoir inspiré le film homonyme Hôtel du Nord de Marcel Carné de 1938.


title: Julien Labrousse

text: En 2009, il rachète avec Abel Nahmias, le Théâtre du Trianon. Il réalise une lourde restauration du bâtiment, axée principalement sur l'insonorisation et la mise aux normes de sécurité.


title: Julien Labrousse

text: Détruit à la suite d'un important incendie en , il rachète le bâtiment de l'Élysée Montmartre en 2014. Pour la seconde fois, Julien Labrousse réalise la reprise et la reconstruction d’une salle de spectacle à Paris, il défend une architecture classique décalée et réalise la reconstruction complète de la salle. L’Élysée Montmartre a été un ouvrage complexe, ce projet réalisé avec la collaboration de "Jérôme Friant" et "Antoine Fontaine", et a nécessité le décaissement de de terre, la réalisation de et d’acier. C'est un chantier titanesque en plein Paris qui aura duré et demi.Julien Labrousse est né et a grandi à Paris en France, il commence sa vie professionnelle très jeune, en montant différentes petites entreprises, il réalise également plusieurs courts métrages et clips musicaux. Il s’intéresse très rapidement à l’architecture, environnement dans lequel il baigne depuis son jeune âge, son père et sa mère étant éditeurs de livre d’architecture.


title: Julien Labrousse

text: Julien Labrousse a voyagé et a exercé plusieurs métiers. Il a la particularité d’être maître d’ouvrage, maître d’œuvre, producteur et exploitant sur l’ensemble des projets.


title: Cathédrale de la Présentation de Karpinsk

text: La cathédrale de la Présentation ou cathédrale de la Présentation de Marie au Temple est une cathédrale orthodoxe située dans la ville de Karpinsk, oblast de Sverdlovsḱ. C'est un exemple de baroque sibérien tardif et un édifice remarquable de la Fédération de Russie.


text: L'église paroissiale de la Présentation a été construite en 1761 sur le territoire de l'usine de Bogoslovks (devenu la ville même de Karpinsk en 1941) chargée d'extraire le cuivre et le charbon des mines de la région. C'est le fondateur de l'usine qui finança la construction de l'église, Mikhaïlovitch Pokhodiachine, avec la bénédiction du métropolite de l'éparchie de Tobolsk et Tioumen, Pavel Konioskévitch . L'église située à l'étage inférieur a été dédiée à la fête de la Présentation de Marie au Temple par l'archimandrite Tikhon, du monastère Nikolaïsevski. La partie supérieure de l'église a été construite et consacrée par l'évêque de Tobolsk et de Sibérie Pétrov Varlaam, et dédiée en 1776 à l'apôtre-évangéliste Saint- Jean, par l'archimandrite du monastère de Féodocie à Verkhotourski. Durant l'une de ses expéditions en Russie, le , le botaniste allemand Peter Simon Pallas visite l'église lors de la construction du second étage. Les briques nécessaires à la constructions ont été produites par une fabrique située à proximité de l'église. . Les accessoires et ustensiles liturgiques ont été fournies par M. Pokhodiachine.  La paroisse est née en même temps que la création de l'usine de Bogoslovsk et ce sont les ouvriers et les employés qui en faisaient partie. S'y ajoutaient les habitants du village de Kakvy situé à 17 kilomètres et de Lobvy situé à 37 kilomètres. En 1902 la paroisse comprenant personnes.


text: Le doyen de l'église Stepan Popov (1827—1897), y a servi pendant 20 ans. C'était le père d'un des inventeurs de la radio, Alexandre Popov (physicien).


text: Dans les années 1930, la cathédrale a été fermée au culte par les autorités soviétiques. Son archiprêtre Vassili Slovtsov (1844—1924) est condamné le , par un tribunal révolutionnaire, à cinq ans de prison. Il est gracié mais interdiction lui est faite de résider dans le district de Verkhotourtski. À plusieurs reprises, le bâtiment a fait l'objet de projets et de tentatives de destructions par les autorités soviétiques, mais seul le clocher d'une hauteur de 57 mètres a finalement été détruit. L'édifice fait l'objet d'une restauration encore en cours.


title: Festivals japonais

text: Les festivals japonais sont généralement des rites festifs traditionnels, notamment les . Plusieurs festivals tirent leurs origines de Chine depuis des siècles mais ont subi de grands changements lors de leur mélange avec les coutumes locales.


title: Festivals japonais

text: Certains ont tellement évolué qu’ils n’ont plus rien en commun avec leur festival d’origine même s'ils partagent les mêmes noms et dates. Il existe également des festivals locaux variés (par exemple, le festival "Tobata Gion yamagasa") qui demeurent majoritairement inconnus en dehors d'une préfecture donnée. De nombreux festivals rythment la vie des Japonais tout au long de l’année.


title: Festivals japonais

text: Contrairement à la majorité des habitants d’Asie orientale, les Japonais ne célèbrent pas le Nouvel An lunaire et celui-ci a été remplacé par le Nouvel An un à la fin du . Cependant, de nombreux résidents chinois au Japon ainsi que certains sanctuaires et temples, pour des motifs religieux, célèbrent encore le Nouvel An lunaire en parallèle avec le Jour de l’an. Le quartier Chinatown à Yokohama, le plus grand quartier chinois du Japon, attire des touristes du monde entier qui viennent profiter des festivités. Il en est de même pour la fête des lanternesà Nagasaki qui a lieu dans le quartier chinois de la ville.


title: Festivals japonais

text: Les festivals se fondent souvent autour d’un évènement accompagné de stands de nourriture, appelés "yatai", et de jeux de carnaval pour divertir le public. Certains se concentrent autour des temples ou des sanctuaires, d’autres autour de feu d’artifice ("hanabi"), et d’autres encore, autour de compétitions où les participants portent un pagne japonais, comme le "Hadaka matsuri".


title: Festivals japonais

text: L'Unesco a inscrit les « "Yama, hoko, yatai", festivals de chars au Japon » sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité en 2016, mettant en avant « trente-trois exemples représentatifs dans plusieurs régions du Japon, traduisant la diversité des cultures locales » et la participation de toutes les générations. Les exemples représentatifs sont inscrits à l'inventaire national du patrimoine culturel immatériel du Japon.


title: Festivals japonais

text: est le mot japonais qui désigne un festival qui a parfois lieu un jour férié. Au Japon, les festivals sont généralement financés par un sanctuaire local ou par un temple bien qu'ils puissent être laïques.


title: Festivals japonais

text: Il n’y a pas de jour de "matsuri" précis alloué à tout le Japon. Les dates diffèrent d’une région à une autre et même au sein d’une même région, mais les jours de festival ont tendance à se regrouper autour des jours fériés traditionnels tels que "Setsubun" ou "O-Bon". Quasiment tous les lieux ont au moins un "matsuri" en lien avec la moisson du riz à la fin de l'été ou au début de l'automne.


title: Festivals japonais

text: Des processions ont souvent lieu lors des principaux "matsuri" et présentent des chars élaborés. Le quartier (appelé « "machi" ») organise généralement les préparatifs pour ces processions. La divinité locale dite kami peut être rituellement installée dans un "mikoshi" (châsse portable) qui défile à travers les rues.


title: Festivals japonais

text: Les festivals s'accompagnent de stands vendant des souvenirs ou de la nourriture (comme le "takoyaki"), et de jeux tels que la pêche du poisson rouge à l'épuisette. En parallèle au "matsuri", des concours de karaoké, des matchs de sumo ou autres divertissements sont souvent organisés. De plus, il est possible de profiter d'une embarcation lorsque le festival a lieu près d'un lac.


title: Festivals japonais

text: Les éléments phares des "matsuri" les plus populaires sont diffusés à la télévision à travers tout le pays, comme le Nada no kenka matsuri dans la ville d’Himeji ou le "Neputa matsuri" à Hirosaki.


title: Festivals japonais

text: Le festival de la neige de Sapporo est l’un des festivals majeurs de la ville de Sapporo et se déroule pendant une semaine en février. Sa création remonte à l’année 1950 où des lycées ont réalisé des statues de glace dans le parc Ōdōri, situé au cœur de la ville. Le festival s’est depuis répandu et commercialisé. Une douzaine d’importantes sculptures sont conçues pour le festival parallèlement à une centaine d’autres réalisées en neige et en glace. De nombreux concerts et évènements sont également organisés.


title: Festivals japonais

text: Le lac Shikotsu est le lac le plus septentrional de l’île d’Hokkaidō et sa profondeur maximale est de . Le festival comprend une cave couverte de mousse qui recouvre des conifères enfermés dans la glace. Le festival se déroule de la fin du mois de janvier à la mi-février. Il se caractérise par ses sculptures de glace de toutes tailles. À la nuit tombée, les sculptures sont illuminées de plusieurs couleurs. Un feu d’artifice a également lieu. L’entrée est gratuite et on peut y déguster de l’"amazake" (saké chaud).


title: Festivals japonais

text: Ce festival a lieu au début du mois de février au sud du lac Towada, dans la ville de Yasumiya. Il est accessible toute la journée et il est possible, dès , de se perdre dans un labyrinthe de neige, d’explorer un igloo japonais ou de découvrir les plats locaux des préfectures d’Aomori et d’Akita. Des festivités se tiennent sur une scène de glace et un feu d’artifice est tiré.


title: Festivals japonais

text: Chaque année, d’immenses chars surmontés de lanternes de papier, appelés « "nebuta" », sont poussés à travers le centre de la ville d’Aomori. Le festival qui se tient annuellement du 2 au attire des millions de visiteurs. Pendant le festival, vingt immenses chars défilent dans les rues près de la gare d’Aomori. Les structures des chars sont conçues en bois, tandis que leur châssis est en métal. Du papier japonais ("washi") peint préalablement, y est tendu. Les chars représentent des personnages historiques ou issus du théâtre kabuki et demandent parfois un an de travail. La danse fait partie intégrante du festival et est réalisée par des danseurs en costume, appelés "haneto", qui suivent le cortège. Tout le monde peut se joindre à eux en ayant acheté son propre costume "haneto".


title: Festivals japonais

text: Tous les ans, des milliers d’artistes venant de toute la région de Tōhoku et de plus loin viennent se produire à Nangō. Ce festival, inauguré en 1989 dans de petites salles de spectacle, s’est élargi jusqu’à devenir le plus grand festival de jazz en plein air de toute la région. En effet, la forte demande des amateurs de jazz a permis la tenue annuelle du festival. Bien qu’il soit gratuit, les potentiels spectateurs doivent se munir de tickets pour y accéder.


title: Festivals japonais

text: Au Japon, cette floraison est suivie du début jusqu’à la fin. Par conséquent, des festivals sont organisés dans la majorité des régions et, parfois, des étals de nourriture prennent place dans les parcs décorés de lanternes pour l’occasion. Parmi ces festivals, on trouve le :


title: Festivals japonais

text: En lien avec la diaspora japonaise, de nombreux lieux autour du monde célèbrent des festivals similaires. Le Brésil, qui compte la première communauté de Japonais vivant à l’étranger célèbre les "matsuri" dans plusieurs villes comme São Paulo ou Curitiba. Celle des États-Unis arrive seconde et célèbre également plusieurs "matsuri" comme dans la ville de Los Angeles, San Jose et Phoenix.


title: Festivals japonais

text: L’origine du "Hadaka matsuri" remonte à environ cinq cents ans lorsque les fidèles se battaient pour recevoir des talismans de papier, appelés « "go-o" », lancés par le prêtre. Ces talismans étaient une preuve de l’achèvement des pratiques ascétiques du Nouvel An données par les prêtres. Comme ces talismans de papier étaient de bon augure, le nombre de participants a augmenté d’année en année. Cependant, comme le papier se détériore facilement, il a été remplacé par des amulettes en bois ("o-fuda") telles qu’on les connait aujourd’hui.


title: Festivals japonais

text: Le "Hadaka matsuri", aussi connu sous le nom de « "Naoi-shinji" », a débuté en l’an 767 après Jésus-Christ, durant l’époque de Nara. En effet, il a été prouvé que le gouverneur de la province d’Owari (actuellement préfecture d’Aichi) s’est rendu au sanctuaire Owari Shosha (sanctuaire Konomiya) pour repousser les mauvais esprits et les calamités car l'empereur Shotoku avait ordonné à tous les temples bouddhistes ("kokubun-ji") d’offrir des incantations afin de dissiper les épidémies.


title: Festivals japonais

text: Le fait de lutter pour toucher le "naoinin" ou "shin-otoko" (incarnation d'un dieu) remonterait aux anciennes luttes entre l’assemblée de prêtes shinto de bas niveau, appelés « "shanin" », et les participants, qui tentaient de les toucher pour transformer un homme malchanceux réticent à endosser ce rôle en "naonin". Date : au (d’autres célébrations ont lieu tout le long du mois de janvier).


title: Festivals japonais

text: Autre nom : "Oshōgatsu" (O étant un préfixe honorifique)


title: Festivals japonais

text: Informations : les rituels à suivre pour le Nouvel An sont les plus élaborés du calendrier des évènements annuels au Japon. Avant le Nouvel An, les maisons se doivent d’être nettoyées, les dettes réglées et l’"osechi" (repas traditionnel disposé dans des plats laqués) est préparé ou acheté à l’avance. Les "osechi" sont choisis pour leurs couleurs, leurs formes, ou leurs noms, liés à la chance, dans l’espoir d’obtenir de bons augures dans différents domaines du quotidien et ce, pour toute l’année. Les maisons sont ornées et ces fêtes sont célébrées par des réunions de famille, des visites au temple ou au sanctuaire ainsi que par des appels de formalité. Le premier jour de l’année ("ganjutsu") est fréquemment passé avec les membres de la famille.


title: Festivals japonais

text: Les Japonais tentent de rester éveillés et mangent des "toshikoshi soba" à minuit. Ils se rendent aux temples bouddhistes ou aux sanctuaires shinto. Selon la tradition du "Sansha-mairi", trois sont visités. Au palais impérial de Tokyo à l’aube, l’empereur du Japon réalise le rite "shihōhai" (prière des quatre trimestres), pour lequel il offre ses prières au bien-être de la nation. Le , le public est autorisé à entrer dans les extérieurs du palais intérieur dont le seul autre jour d’ouverture est le jour de l’anniversaire de l’empereur (). Le 2 et , les connaissances se rendent mutuellement visite afin de se souhaiter les vœux ("nenshi") et de boire de l’"otoso" (vin de riz épicé). Les jeux du nouvel an sont : "karuta" (jeu de cartes), "hanetsuki" (similaire au badminton), "tako age" (cerf-volant) et "komamawashi" (toupie). Ils ont pour but d’apporter plus de chance pour la nouvelle année. Il est coutume d’échanger des cartes de vœux du Nouvel An (de la même façon qu'à Noël). Des étrennes ("otoshidama") sont distribuées aux enfants. Les entrées des maisons sont ornées de "kagami mochi" (deux boules de riz au thé vert placées l’une sur l’autre, surmontées d’une mandarine), et de "kadomatsu" (décoration en pin).


title: Festivals japonais

text: Lors de la première pleine lune de l’année (vers le ) est célébré le "koshōgatsu" (littéralement, « petit nouvel an »). Ses principales manifestations sont des rites et des prières rituelles pour une récolte abondante. Date :


title: Festivals japonais

text: Autres noms : "Sangatsu sekku" (festival du mois), "Momo sekku" (festival des fleurs de pêcher), "Joshi no sekku" (fête des petites filles).


title: Festivals japonais

text: Informations : en ce jour, les familles prient pour le bonheur et la prospérité de leurs petites filles, mais également pour s'assurer qu'elles grandissent belles et en bonne santé. Les célébrations se déroulent dans les maisons ainsi qu'en bord de mer. Ces deux lieux permettent de repousser les mauvais esprits de la fillette. Les petites filles mettent leur plus beau kimono et rendent visite à leurs amis. On dispose des "hina ningyō" (poupées "hina" représentant l'empereur et l'impératrice, leurs domestiques ainsi que les musiciens en costume de l'ancienne cour) sur un autel à plusieurs niveaux. Les familles célèbrent ce rite en mangeant des "hishi mochi" (gâteaux de riz en forme de diamant) et en buvant du "shirozake" (malt de riz au saké).


title: Festivals japonais

text: Date : avril


title: Festivals japonais

text: Autres noms : contemplation des fleurs, festival des cerisiers en fleur.


title: Festivals japonais

text: Informations : pendant le mois d'avril, de nombreux festivals liés à la floraison sont célébrés dans les sanctuaires shintos. Des excursions, pique-niques et pots sont organisés dans les parcs et édifices favorables à l'observation des fleurs, notamment celles des cerisiers. Dans quelques régions, l'observation des fleurs de pêcher, fleur traditionnelle du Japon, accompagne celle des cerisiers (symbole de l'époque d'Edo et de la culture samouraï). On organise des "hanami" à date fixe dans plusieurs lieux. Il s'agit de l'évènement le plus populaire du printemps. La contemplation des fleurs a toujours tenu une place fondamentale en littérature, danse et dans le domaine des beaux-arts. Il en est de même pour l'ikebana (arrangement floral) qui est toujours pratiqué aujourd'hui et demeure un élément important dans la culture japonaise. Cet évènement est couramment accompagné de jeux, de chansons et danses folkloriques, d’expositions de fleurs, de promenades, de défilés, de concerts, de spectacles de kimono, de concours de beauté, d’étals de nourriture et de cérémonies religieuses. Les familles sortent le weekend afin de voir les fleurs de cerisier et pour participer aux festivals ou aux diverses activités. Date : / du 5 au ("Sendai")


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text: Autres noms : festival des étoiles


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text: Informations : il est issu du folklore chinois où deux étoiles, Orihime (Véga) et Hiko-boshi (Altaïr), étaient amants mais ne pouvaient se rencontrer qu'une fois par an, le septième jour du septième mois lunaire. Ils se trouvaient le reste du temps séparés par une rivière infranchissable, la Voie lactée. Cette fête a pris le nom de Tanabata en référence à une tisserande, Orihime, issue des légendes japonaises et connue pour concevoir des habits destinés aux dieux. Les Japonais écrivent souvent leurs vœux et aspirations amoureuses sur une longue et fine bande de papier coloré puis la suspendent aux branches de bambou avec d'autres petits ornements. Date :


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text: Informations : cette coutume traditionnelle marque la fin du festival "O-Bon". Des petites lanternes en papier contenant une flamme sont soit mises en flottaison sur une rivière, un lac ou la mer, soit lâchées et envoyées vers les cieux. Leur lueur est destinée à guider les esprits des membres décédés de la famille. D'ordinaire, la personne qui lâche la lanterne y écrit un message sur le côté. Date : du 13 au


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text: Informations : il s'agit d'un rite bouddhiste honorant les esprits des ancêtres. Un autel des âmes ("shōryōdana") est placé devant le "butsudan" (sanctuaire bouddhiste) pour accueillir les esprits des ancêtres. Pour ce, un prêtre peut venir lire des sutras ("tanagyō"). Le nettoyage des cimetières fait partie des préparations traditionnelles précédant ce retour des ancêtres. Le feu de bienvenue ("mukaebi"), allumé le 13, et le feu d'adieu, allumé le 15 et le 16, ont pour but d'illuminer leur chemin afin de les guider. Date : octobre


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text: Informations : le "momijigari", ou "kōyō", est la coutume de visiter des sites pittoresques où les feuilles des arbres se parent de rouge à l'automne. Cette tradition a débuté à l'époque de Heian en tant que passe-temps. Date :


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text: Informations : les enfants de trois ans, les garçons de cinq ans et les filles de sept ans se rendent au sanctuaire local afin de prier pour leur sécurité et santé future. Le festival est issu d'une croyance sur les enfants d'un certain âge qui auraient besoin d'une protection divine car ils attireraient la mauvaise chance à certains âges. Les enfants revêtissent le vêtement traditionnel pour cette occasion et, après leur visite au temple, de nombreuses personnes y achètent le "chitose ame" (« sucrerie de mille ans »).


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text: Date : fin décembre


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