title: Pelonomi Venson-Moitoi

text: Après un parcours professionnel dans les médias, elle est nommée à l'Assemblée nationale du Botswana en 1999, sur un des deux postes réservés à un membre coopté, et, s'investissant dans la vie politique dans la durée, est réélue aux élections générales de 2004. Elle est également secrétaire générale adjointe du Parti démocratique du Botswana (BDP) de 1999 à 2003. Entre 2001 et 2004, elle devient ministre des travaux publics, des transports et des communications, puis ministre du commerce, de l'industrie, de la faune et du tourisme de 2002 à 2004. Elle  est nommée ministre de la communication, de la science et de la technologie en 2004. En 2009, après quelques années de retrait, elle est de nouveau ministre de la communication, de la science et de la technologie, puis est nommée ultérieurement ministre de l'éducation. En 2013, son nom est évoqué un moment pour prendre la direction de son parti, le BDP, et succéder à Daniel Kwelagobe, ce qui est significatif de l'importance prise sur l'échiquier politique. En , elle se voit confier un ministère régalien en devenant ministre des Affaires étrangères du Botswana.


title: Pelonomi Venson-Moitoi

text: En 2016, elle devient un des cinq candidats (dont deux femmes) à la présidence de la Commission de l'Union africaine, poste détenue depuis 2012 par la Sud-Africaine Nkosazana Dlamini-Zuma. L'élection a lieu fin et Venson-Moitoi est éliminée au deuxième tour..


title: Paul Richard (homonymie)

text: Paul Richard peut désigner :


title: Ricardo Villalba Rubio

text: Ricardo Villalba Rubio est un général espagnol.


title: Ricardo Villalba Rubio

text: Il est né le à Tolède au sein d'une famille de militaires. Son père, José Villalba Riquelme, était professeur à l'Académie d'infanterie de Tolède (qu'il devait plus tard diriger). Sa mère Luz Rubio Rivas. Lui et ses frères ont tous fait carrière dans l'armée.


title: Ricardo Villalba Rubio

text: À 14 ans, il entre à l'Académie d'infanterie de Tolède, la même promotion que Francisco Franco, Camilo Alonso Vega et Francisco Franco Salgado-Araújo (dit Pacón). Il épouse en premières noces Maria Rosa Morales ; ils ont trois enfants, et à sa mort, il se remarie avec Maria Dolores Talavera Banegas, ils auront cinq autres enfants.


title: Ricardo Villalba Rubio

text: Il quitte l'Académie d'infanterie avec le grade de sous-lieutenant. Il est affecté au régiment de Cordoue. Il part plus tard pour la guerre du Rif. Il a reçu de nombreuses décorations. Il est promu lieutenant et entre à l'Académie d'infanterie de Tolède en tant que professeur de mathématiques et professeur de gymnastique. En 1917 il est promu au grade de capitaine et est affecté comme assistant de son père, le général José Villalba Riquelme, qui occupe le poste de gouverneur militaire de Gibraltar. En 1920, son père, ministre de la guerre, fonde l'Ecole Centrale de Gymnastique, où son fils le rejoint en tant que premier professeur, poste qu'il occupera jusqu'au début de la guerre civile espagnole.


title: Ricardo Villalba Rubio

text: Le il participe à la révolte de Tolède et rejoint le Mouvement. Ses hommes se cachent derrière les murs de l'Alcazar de Tolède et seront libérés au début de . Il continue la guerre et organise un bataillon d'élite et participe aux batailles de Guadalajara, à la Campagne d'Estrémadure et la bataille de l'Èbre. Il dirige la division d'infanterie.


title: Ricardo Villalba Rubio

text: Il participé avec le grade de colonel à la division Bleue durant la Seconde Guerre mondiale. Il participe au Siège de Leningrad, à la Poche de Demiansk et à la Bataille de Krasny Bor. La division retourne en Espagne et arrive à Irun le .


title: Ricardo Villalba Rubio

text: De retour en Espagne, il retrouve son ancien poste comme chef de l'École d'éducation physique de Tolède. Il est promu général de brigade le . En 1954 il est nommé gouverneur militaire de Cáceres.


title: Ricardo Villalba Rubio

text: Le , il est nommé général de division honoraire à Madrid, poste qu'il occupe jusqu'à sa mort le , à l'âge de 102 ans. Son corps a été enterré dans la crypte de l'Alcázar de Tolède.


title: Pantydraco

text: Pantydraco est un genre éteint de dinosaures sauropodomorphes basaux du Trias supérieur du pays de Galles.


title: Pantydraco

text: Ce sauropodomorphe est représenté par une unique espèce, Pantydraco caducus. L'holotype, d'abord décrit comme appartenant au genre "Thecodontosaurus", a été découvert en 1952 et nommé en 2007 par Peter Galton, et .


title: Pantydraco

text: , et Michael Benton (dans leur étude de 2020) estiment que "Pantydraco" est un synonyme juvénile de "Thecodontosaurus".


title: Pantydraco

text: "Pantydraco" était de taille moyenne. L'animal avait une longue queue qui se rétrécissait vers l'extrémité et était large au niveau de l'articulation de la hanche. Sa tête était pointue et sa mâchoire forte. Les membres antérieurs du dinosaure étaient développés pour la préhension tandis que les membres postérieurs étaient adaptés pour supporter le poids du corps de l'animal. Le centre de masse se trouve près de l'os pelvien, ce qui signifie que l'animal était bipède. Les membres antérieurs étaient plus courts que les membres postérieurs. Les mains avaient trois doigts mobiles tandis que le quatrième doigt était encastré. Il avait des griffes bien développées. La taille estimée des fossiles juvéniles est d'environ 0,7 à 1 mètre. On pense que les adultes mesuraient environ trois mètres. Le poids estimé d'un adulte moyen de cette espèce de dinosaure est d'environ 50 kilogrammes. L'animal était donc assez gracile. Les dents étaient bien développées.


title: Pantydraco

text: Le cladogramme suivant, de établi par Alejandro Otero et ses collègues en 2015, montre la phylogénie des sauropodomorphes avec la position du genre "Pantydraco" : Le nom générique, "Pantydraco", est la combinaison de "Panty", diminutif de , la carrière écossaise où ont été trouvés les fossiles, et du latin "", « animal fabuleux ressemblant à un lézard ».


title: Stéphane Richard (homonymie)

text: Stéphane Richard peut désigner :


title: Oswin (prénom)

text: Oswin est un prénom masculin anglais.


title: Oswin (prénom)

text: Oswin est dérivé de l'anthroponyme anglo-saxon "Óswin(e)", composé de l'élément "ós", qui fait référence aux « Ases », et de l'élément "wine" (proto-germanique : *"winiz") signifiant « ami ».


title: Oswin (prénom)

text: Tombé en désuétude comme la plupart des anthroponymes anglo-saxons après la conquête normande de l'Angleterre, il revient à la mode dans le monde anglo-saxon au mais reste peu fréquent.


title: Oswin (prénom)

text: En dehors des pays anglo-saxons, le prénom Oswin se rencontre surtout en Afrique anglophone, notamment en Tanzanie.


title: Oswin (prénom)

text: "Par ordre chronologique"


title: Oswin (prénom)

text: "Par ordre alphabétique"


title: Sebastian im Traum

text: Sebastian im Traum ("Sébastien en rêve") est un recueil de travaux poétiques de l'écrivain autrichien expressionniste et symboliste Georg Trakl. Il a été publié en 1915 par Kurt Wolff après la mort de l'écrivain.


title: Sebastian im Traum

text: Georg Trakl, après avoir publié un premier recueil, "" ("Poèmes"), en chez K. Wolff dans la collection "Der jüngste Tag", s'emploie à rassembler un deuxième lot de poèmes, qui doit également paraître chez K. Wolff aux termes du contrat de publication conclu l'année précédente. Comme dans le cas des "Gedichte", Trakl retravaille souvent ses travaux et ses regroupements, en proposant à l'éditeur de réviser ses changements. C'est ainsi que plusieurs poèmes du premier recueil figurent dans cette seconde collection. À cause de ces propositions de remaniement qui ont duré jusqu'en mai et de différents problèmes de livraison liés à la Première Guerre mondiale, "Sebastian im Traum" ne paraît pas avant le début de 1915, après la mort de Georg Trakl en .


title: Sebastian im Traum

text: Après "Sebastian im Traum", les sept dernières œuvres créées entre juin et octobre paraissent de façon posthume dans l'almanach du "". Parmi ces dernières, il y a "Klage" et "Grodek", que Georg Trakl a écrites peu de temps avant de mourir et qui ont été transmises par Ludwig von Ficker.


title: Sebastian im Traum

text: Outre le poème Sebastian im Traum qui donne son nom au recueil, on y trouve également des poèmes célèbres comme "Kaspar Hauser Lied" ("Chant pour Gaspard Hauser") et "Der Herbst des Einsamen" ("L'Automne du solitaire"), ainsi qu'un des rares textes en prose de Georg Trakl, "Traum und Umnachtung" ("Rêve et Folie"), et la quatrième version du poème "Abendland" ("Occident") dédié à Else Lasker-Schüler.


title: Sebastian im Traum

text: "Sebastian im Traum" est en fait un cycle qui comporte 15 poèmes, tandis que "Der Herbst des Einsamen" est un cycle qui en contient 8, "Siebengesang des Todes" ("Chant à sept de la mort") en contient 15, et "Gesang des Abgeschiedenen" ("Chant du séparé") en contient 10.


title: Sebastian im Traum

text: Les principaux thèmes de ce volume sont la folie, la tristesse, la solitude, l'aspiration à la rédemption et l'absence d'espoir manifeste. Les contrastes et oppositions entre décès et printemps, entre mort et naissance, soutenus fortement par les images, sont renforcés par la substantivation des adjectifs ("Ein Dunkles" - une noirceur, "Ein Verwesendes" - une décomposition, "Ein Silbernes" - un argent) et la gradation dans leurs sens. Les couleurs ne sont pas celles de la nature mais ont une valeur allégorique, donnant de plus en plus l'impression d'ensemble d'un texte hermétique. On trouve aussi de la mystique chrétienne, par exemple dans le poème "Sebastian im Traum" :


title: Sebastian im Traum

text: "Frieden der Seele. Einsamer Winterabend," "Die dunklen Gestalten der Hirten am alten Weiher;" "Kindlein in der Hütte von Stroh; o wie leise" "Sank in schwarzem Fieber das Antlitz hin" Heilige Nacht." Apaisement de l'âme. Solitaire soirée d'hiver ; Les formes sombres des pâtres près du vieil étang ; Le petit enfant dans la cabane de chaume ; ô que son visage Sombra doucement dans la fièvre noire. Sainte nuit.


title: Sebastian im Traum

text: Cette configuration d'images chrétiennes et le désir de rédemption se rapprochent d'un manifeste dans "Gesang des Abgeschiedenen".


title: Sebastian im Traum

text: Un morceau de vingt-huit minutes de l'album Audentity de Klaus Schulze (1983) s'intitule "Sebastian im Traum".


title: Sebastian im Traum

text: Une partie du cycle de poèmes a été mise en musique par Wolfgang Rihm et Hans Werner Henze : "Sebastian im Traum" (2004) pour grand orchestre, d'après le poème éponyme de Georg Trakl, première le à Amsterdam, sous la direction de Mariss Jansons.


title: Alode d'Auxerre

text: Saint Alode d'Auxerre, "Aleu", "Alodius", "Elodius", "Eladius" ou "Hellodius", est évêque d'Auxerre de 451 à 472.


title: Alode d'Auxerre

text: C'est un saint célébré le 28 septembre.


title: Alode d'Auxerre

text: Alode est consacré évêque d'Auxerre en 451, le ou le octobre (jour de la fête de saint Germain).


title: Alode d'Auxerre

text: Alode est peut-être un disciple de saint Germain ; quel qu'il soit, il s'en inspire. Sa bonne réputation attire la pareille et c'est de son temps que Marien, arrivant du Berry, s'installe au monastère Saint-Cosme et Saint-Damien, premier monastère du diocèse d'Auxerre fondé par saint Germain vers l'an 429 - la réputation de Marien devient à son tour telle qu'à sa mort, quand il est enterré au monastère, celui-ci prend son nom et devient le monastère Saint-Marien.


title: Alode d'Auxerre

text: Il est inhumé un dans l'oratoire de Saint Maurice, qui commençait à être appelé l'église Saint-Germain. L'année de sa mort est au plus tôt en 465 et au plus tard en 472.


title: Psautier Tiberius

text: Le Psautier Tiberius est un manuscrit enluminé contenant les psaumes. Réalisé dans le troisième quart du en Angleterre, il a sans doute été exécuté au scriptorium de la cathédrale de Winchester. Le manuscrit est conservé à la British Library (Cotton MS Tiberius C VI). Il contient un important cycle de miniatures en pleine page placé pour la première fois en préface des psaumes.


title: Psautier Tiberius

text: D'après le style de son écriture et de ses décorations, le manuscrit provient probablement du scriptorium de la cathédrale de Winchester et a été réalisé entre les années 1050 et 1075. Des notes ont été ajoutées dans la seconde moitié du .


title: Psautier Tiberius

text: La trace du manuscrit se retrouve au probablement dans les collections de Elizabeth Howard, fille du duc de Norfolk, puis dans celle de William Lambarde et enfin dans celle de Robert Bruce Cotton. Sa bibliothèque, complétée par son fils et son petit-fils, est acquise par la couronne en 1703. Elle subit un important incendie au sein de l'Ashburnham House en 1731 qui endommage le psautier. Il intègre les collections du British Museumà sa création en 1753 puis celles de la British Library en 1973.


title: Psautier Tiberius

text: Le psautier contient les parties suivantes :


title: Psautier Tiberius

text: Le manuscrit est l'un des premiers psautiers à contenir un cycle d'illustrations en préambule, basée sur la typologie biblique et tracées à la plume :


title: Psautier Tiberius

text: Le thème de ces illustrations porte sur la conquête du diable. L'enlumineur fonde son inspiration à la fois sur la tradition anglo-saxonne (comme dans le psautier d'Odbert), mais aussi sur d'autres manuscrits plus anciens, des illustrations très proches se retrouvant dans l'enluminure insulaire () ou dans l'enluminure carolingienne (psautier de Stuttgart). Il développe aussi une véritable originalité dans les représentations de la tentation du Christ, la descente aux enfers ou saint Michel.


title: Psautier Tiberius

text: Les psaumes sont illustrées de trois pages d'incipit au début des psaumes 1, 51, 101 et 109, et contient trois illustrations en pleine page : la messe de saint Jérôme (f.71v.), le Christ terrassant le dragon (f.114v.), et la Trinité (f.126v.).


title: Allotropie de l'oxygène

text: De nombreux allotropes de l'oxygène sont connus. Le plus familier est le dioxygène (O), présent à des niveaux significatifs dans l'atmosphère terrestre et formant l' dans son état fondamental (Σ) et l'oxygène singulet (O*) dans deux états excités (Δ et Σ). L'ozone (O) est également un allotrope. D'autres formes allotropiques incluent :


title: Allotropie de l'oxygène

text: L'oxygène atomique est un composant de la haute atmosphère terrestre (mésosphère et basse thermosphère), produit par photolyse de l'oxygène moléculaire. Il joue un rôle dans l'érosion des satellites en orbite basse et est utilisé en restauration d'œuvres d'art.


title: Allotropie de l'oxygène

text: L'ozone (ou trioxygène) est une substance de formule chimique : ses molécules sont triatomiques, formées de trois atomes d'oxygène.


title: Allotropie de l'oxygène

text: L'ozone est naturellement présent dans l'atmosphère terrestre, formant dans la stratosphère la couche d'ozone, située entre d'altitude. Cette couche d'ozone intercepte plus de 97 % des rayons ultraviolets du Soleil. L'ozone est cependant un polluant dès lors qu'il est situé dans les basses couches de l'atmosphère (la troposphère). En effet, il agresse alors le système respiratoire des animaux et peut brûler les végétaux les plus sensibles. Cet oxydant énergique agresse les cellules vivantes et peut être responsable de phénomènes de corrosion accélérée de polymères (« craquelage d'élastomères par l'ozone »).


title: Allotropie de l'oxygène

text: Contrairement au dioxygène qui lui est inodore, l'ozone est perceptible par l'odorat humain (décelable dès la concentration de ). Son odeur est caractéristique et peut rappeler celle de l'eau de Javel. Elle est généralement perceptible dans les endroits confinés où règne un champ électrique important (transformateur haute tension, échelle de Jacob, tubes UV, allume-gaz). Respiré en grande quantité, l'ozone est toxique et provoque la toux.


title: Allotropie de l'oxygène

text: Le tétraoxygène () a été théorisé dans le début des années 1900 et a été identifié pour la première fois en 2001 à partir de la neutralisation d'O. a été envisagé comme constituant de la phase ε de l'oxygène solide avant la détection de l'octaoxygène.


title: Allotropie de l'oxygène

text: Six phases de l'oxygène sont connues : α, β, δ, ε, γ, ζ. La phase ε est constituée de molécules d'octaoxygène (()). La phase ζ est métallique au-dessus de et devient supraconductrice en dessous de .


title: By Any Beats Necessary

text: By Any Beats Necessary est le album studio du compositeur français Wax Tailor, sorti en 2016.


title: By Any Beats Necessary

text: Le premier single est "I Had Woman" et est publié le 3 juin 2016. Le second, "Worldwide", sort en septembre 2016. Le clip de "Worldwide" est réalisé en "stop-motion" par Mathieu Le Proux.


title: By Any Beats Necessary

text: L'album sort en disque compact ainsi qu'en double vinyle édition limitée "Blue and Yellow Marbled". Une version double CD « Digipocket » contenant l'album ainsi que l'album en version instrumentale est également sortie.


title: By Any Beats Necessary

text: Sur son site officiel, Wax Tailor explique que le titre "By Any Beats Necessary" renvoie à "By Any Means Necessary" de Malcolm X


title: Le Colin-Maillard

text: Le Colin-Maillard est une peinture de Jean-Honoré Fragonard, exécutée entre 1750 et 1752. Cette œuvre est exposée au Musée d'art de Toledo aux États-Unis. Elle montre deux jeunes gens s’adonnant au jeu du Colin-Maillard. De manière symbolique, elle dépeint ainsi le jeu de la séduction.


title: Le Colin-Maillard

text: Jean-Honoré Fragonard peint ici un double jeu : la jeune femme aux yeux bandés doit parvenir, malgré son aveuglement, à toucher le jeune homme et celui-ci doit rester auprès d’elle tout en évitant de se faire attraper. Au centre du tableau, le visage de la jeune femme, caressé par une brindille tenue par l’autre joueur, attire tout de suite le regard et révèle la manipulation. Dans son dos, le jeune homme semble en effet prendre un malin plaisir à la duper, en faisant diversion à l’aide d'un brin de paille qui l’induit en erreur quant à sa réelle position. Le jeu à deux ainsi que le décor naturel éloigné de tout confèrent à la scène une certaine intimité qui laisse supposer que le jeune homme est un prétendant.


title: Le Colin-Maillard

text: Cependant, Fragonard ne peint pas un simple divertissement, mais un jeu amoureux où la feinte et le plaisir sont partagés par les deux personnages. Le bandeau de la jeune femme, légèrement relevé, montre qu’elle maîtrise la situation. Ses joues aussi rouges que celles du jeune homme témoignent du fait qu’elle se prend aussi au jeu. La scène déborde de sensualité : la poitrine se dévoile grâce à l’art du détail de Fragonard, le drapé de la robe donne de l’élan à l’action et s’apparente aux pétales d’une fleur, comme ceux à gauche du tableau. À cet arrière-plan, les volutes du feuillage et la consistance des roses ajoutent un côté charnel à la scène et suggèrent la volupté qui émane du jeu des deux amoureux.


title: Grallaire teguy

text: La Grallaire teguy (Hylopezus ochroleucus) est une espèce d'oiseaux de la famille des Grallariidae endémique du Brésil.


title: Grallaire teguy

text: Cette espèce est endémique du Nord-Est du Brésil. Elle vit dans la caatinga et dans les forêts décidues semi-tropicales entre 500 et d'altitude.


title: Menin-Kemmel-Menin

text: Menin-Kemmel-Menin (en néerlandais : "Menen-Kemmel-Menen") est une course cycliste belge qui se déroule au mois de juillet. Elle met aux prises uniquement des coureurs juniors (17/18 ans) et est classée 1.1J au calendrier de l'Union cycliste internationale.


title: Ernst Legal

text: Ernst Otto Eduard Legal (né le à Schlieben, mort le à Berlin) est un acteur, metteur en scène et directeur de théâtre et d'opéra allemand.


title: Ernst Legal

text: Ernst Legal fait aussi bien une carrière au théâtre qu'au cinéma. Il dirige le théâtre de Wiesbaden où il est élu "Intendant" par le conseil des acteurs pendant la révolution de novembre 1918. Après son licenciement, il travaille en tant que metteur en scène à Darmstadt de 1924 à 1927. Il est ensuite "Intendant" à Cassel en 1927-1928, au Schauspielhaus Berlin en 1931 puis au théâtre Hebbel de Berlin-Kreuzberg. De 1938 à 1944, il est metteur en scène au Schillertheater. Au cinéma, après avoir interprété de nombreux rôles de figuration, il a son premier grand rôle dans "Straßenmusik" en 1936.


title: Ernst Legal

text: De 1945 à 1952, Ernst Legal est "Intendant" du Deutschen Staatsoper à Berlin. Metteur en scène au Deutsches Theater de Berlin de 1947 à 1951, membre fondateur de l'association culturelle Kulturbund, membre du conseil du peuple allemand, il exerce une influence importante sur la vie culturelle de la jeune RDA. En 1950, ses conditions de travail se dégradent en raison de la stalinisation et il démissionne de ses fonctions après la controverse à propos du "Procès de Lucullus" de Bertolt Brecht en 1952. Il apparaît encore par la suite comme acteur dans des films tournés en Allemagne de l'Ouest.


title: Ernst Legal

text: Ernst Legal est le père de l'actrice Marga Legal.


title: Instalife

text: Instalife, ou Ingrid perd le nord au Québec ("Ingrid Goes West"), est une comédie dramatique américaine réalisée par Matt Spicer et sortie en 2017.


title: Instalife

text: Il a remporté le prix "Waldo Salt Screenwriting" au Festival du film de Sundance.


title: Instalife

text: Ingrid Thorburn est une jeune femme fragile psychologiquement et accro à Instagram, fascinée par la vie de rêve de ses influenceuses préférées. Un jour, blessée profondément parce qu'elle n'a pas été invitée au mariage de rêve d'une « amie » Instagram, elle sabote la fête et se retrouve à l'hôpital psychiatrique. Lorsqu'elle en sort, de retour sur son iPhone après ce dérapage, elle jette son dévolu sur Taylor Sloane, une autre instagrameuse influente et célèbre qui vit en Californie. Ingrid, avec l'argent de l'héritage de sa mère récemment morte, quitte la Pennsylvanie et se rend à Los Angeles, bien décidée à devenir la meilleure amie de Taylor...


title: Anémic Cinéma

text: Anémic Cinéma est un film expérimental muet, en noir et blanc, de 7 minutes réalisé par Marcel Duchamp en 1926. Ce court-métrage fait alterner le tournoiement de disques optiques, que Duchamp appelle "Rotoreliefs", avec des séquences de jeux de mots en français. Dans le titre lui-même, Duchamp joue avec l'anagramme de Cinéma.


title: Anémic Cinéma

text: Les "Rotoreliefs" sont des disques de carton, imprimés de motifs en spirale, utilisés sur des tourne-disques, afin de produire l'illusion du volume ; leur rotation produit des effets de renflement et de creusement. Il y a un jeu sur l'illusion optique : selon les spectateurs, les disques sont tantôt vus en creux, tantôt en relief  . Duchamp déposera l'idée auprès du Tribunal de commerce de la Seine le et les présentera en août de la même année au concours Lépine. L'aventure est un désastre financier ; cependant, certains spécialistes d'optique ont pensé qu'ils pourraient être utiles pour restaurer une vision en trois dimensions chez les personnes avec un seul œil .


title: Anémic Cinéma

text: Le film est une succession de plans fixes : les dix séquences de disques Rotoreliefs alternent avec neuf séquences où sont filmés des disques où sont inscrits des jeux de mots, calembours et allitérations en français, disposés en spirales :


title: Anémic Cinéma

text: Le titre du film est en forme de palindrome imparfait.


title: Anémic Cinéma

text: Duchamp signe le film de son alter ego Rrose Sélavy. Il le réalise en collaboration avec Man Ray et Marc Allégret, pendant l'été 1926 ; "Anémic cinéma" est filmé image par image, selon la technique des dessins animés.


title: Anémic Cinéma

text: Il est présenté en au Fifth Avenue Theater de New York, sans susciter de réaction particulière .


title: Anémic Cinéma

text: En , la galerie Julien Levy à New York propose une projection du film, avec le film-collage "Rose Hobart" de Joseph Cornell, et "L’Étoile de mer" de Man Ray .


title: Gremlords

text: Gremlords (titre original : "Hyperspace", aussi connu sous le titre "Gremloids"), est une comédie de science-fiction en 3D réalisée par Todd Durham, sortie en 1984.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: Les Jumeaux de l'Apocalypse ("The Alternative Factor") est le vingt-septième épisode de la première saison de la série télévisée "Star Trek". Vingtième épisode à avoir été produit, il fut diffusé pour la première fois le sur la chaîne américaine NBC.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: L' perçoit une perturbation à l'échelle de la galaxie. Le coupable semble être un homme sur une planète non loin d'eux, nommé Lazarus. Toutefois celui-ci semble agité et dit être poursuivi par une force diabolique. L' reçoit un choc énergétique alors qu'ils sont en train de faire un relevé cartographique sur une planète. Spock découvre que la gravité de la planète est d'un seul coup passée à zéro et que l'espace autour d'eux a disparu le temps d'un clin d'œil. Ils détectent la présence d'un être humain qui n'était pas là auparavant et se rendent sur place. Ils découvrent un vaisseau monoplace ainsi qu'un homme barbu qui tombe d'une falaise peu de temps après leur arrivée. Ils le transportent jusqu'à l'Enterprise.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: De retour sur le vaisseau, le lieutenant Masters informe le capitaine Kirk que la turbulence mystérieuse semble avoir drainé les cristaux de dilithium. De plus un message de Starfleet les informe que le même effet s'est produit de leur côté. Lazarus explique qu'il est poursuivi par son ennemi qui tente de détruire l'univers. De plus il semble être soumis à une force qui le fait changer d'univers et le change en un alter-ego au comportement opposé. Lazarus demande qu'on lui remette les cristaux de dilithium de l'Entreprise afin qu'il puisse réparer son vaisseau et battre son ennemi. Kirk refuse et Lazarus tente de voler les cristaux.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: Repris et interrogé, Lazarus affirme qu'il s'agit de l'autre, son ennemi, qui prend sa place avec lui par moment lors d'épisodes où il se retrouve être dans un couloir dimensionnel. Il affirme être un voyageur temporel. Monsieur Spock développe l'hypothèse qu'une créature qu'il nomme "l'anti-lazarus" vient d'un univers d'anti-matière mais que s'ils se rencontraient, leur auto-destruction annihilerait à la fois leur univers de matière et celui d'anti-matière. Pendant ce temps, Lazarus réussi à s'enfuir et à voler les cristaux de dilithium. Kirk parvient à le rattraper alors qu'il répare son vaisseau, mais il est envoyé dans l'univers d'anti-matière par accident.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: Dans l'univers parallèle, Kirk rencontre l'Anti-Lazarus qui s'avère être quelqu'un de calme et de rationnel. La machine à voyager dans le temps de Lazarus est en réalité une porte dimensionnelle. Ils concluent que Lazarus est fou au point de vouloir tuer son double d'anti-matière ce qui détruirait alors les deux univers. L'Anti-Lazarus renvoie Kirk dans son univers et celui-ci pousse Lazarus dans la porte dimensionnelle avant de détruire le vaisseau. Lazarus et son double se retrouvent alors bloqués à l'intérieur du couloir dimensionnel à se battre pour l'éternité, permettant aux deux univers de garder leur stabilité.L'épisode fut écrit par le scénariste Don Ingalls sur une idée proposée le . Le script fut plusieurs fois réécrit par l'auteur puis par le producteur Gene L. Coon pour atteindre sa forme finale le . Le script original mentionnait une histoire d'amour entre une femme de l'équipage et Lazarus, ce que le producteur principal de la série Gene Roddenberry estimait être une intrigue trop proche de celle de l'épisode "Les Derniers Tyrans".Le tournage eut lieu du 16 au au studio de la compagnie Desilu sur Gower Street à Hollywood sous la direction de Gerd Oswald ainsi qu'au parc de Vasquez Rocks.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: John Drew Barrymore qui devait jouer à l'origine le rôle de Lazarus ne se présenta pas le premier jour de tournage, sans que quiconque sache où il se trouvait. La première journée de tournage fut donc consacré aux scènes où le personnage ne se trouvait pas. Il fut remplacé au pied levé par l'acteur Robert Brown qui raconta avoir été projeté quasi-littéralement devant les caméras le deuxième jour de tournage. De plus certaines scènes qui devaient être tournées à Vasquez Rocks furent finalement tournées en studio, notamment celles se déroulant dans l'univers d'anti-matière. À la suite de cet incident, Barrymore fut renvoyé pendant six mois de la Screen Actors Guild l'empêchant d'être engagé comme acteur sur d'autres projets. Les costumes et les maquillages avaient été à l'origine prévus pour Barrymore, ce qui explique la barbe porté par Lazarus qui ne correspond pas à la forme du visage de Robert Brown.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: Des éléments du neutraliseur neural de l'épisode "Les Voleurs d'esprit" furent réutilisé pour créer la console permettant de contrôler les cristaux de dilithiums.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: Les effets spéciaux pour les bruts passages entre deux dimensions furent créés en superposant des images de la nébuleuse Trifide ainsi que des plans montrant des hommes se battant en négatif.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: L'épisode fut retransmis à la télévision pour la première fois le sur la chaîne américaine NBC en tant que vingt-septième épisode de la première saison.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: L'épisode fut diffusé au Royaume Uni le sur BBC One.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: En version francophone, l'épisode fut diffusé au Québec en 1971. En France, l'épisode est diffusé le lors de la rediffusion de l'intégrale de Star Trek sur La Cinq.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: L'épisode est souvent considéré par les fans de la série comme un des plus mauvais. Dans un classement pour le site "Hollywood.com" Christian Blauvelt place cet épisode à la position sur les 79 épisodes de la série originelle considérant que si la matière et l'anti-matière donne un résultat explosif, c'est loin d'être le cas de cet épisode. Pour le site"The A.V. Club" Zack Handlen donne à l'épisode la note de "C-" trouvant l'épisode "troublant" et "déméritant" tout en étant mal rythmé. Pour le site Agony Booth Ed Harris justifiera l'absence de John Drew Barrymore en disant que "vu le script de l'épisode, on ne peut pas le blâmer et pour être parfaitement franc, le reste du casting aurait dû faire de même."


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: L'épisode fut romancé sous forme d'une nouvelle écrite par l'auteur James Blish dans le livre "Star Trek 10 " un recueil compilant différentes histoires de la série et sortit en 1974 aux éditions Bantam Books.


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: Aux États-Unis, l'épisode est disponible sous différents formats. En 1985, l'épisode est sorti en VHS et Betamax. L'épisode sortit en version remastérisée sous format DVD en 1999 et 2004. L'épisode connue une version remasterisée sortie le : l'épisode connu de nombreux nouveaux effets spéciaux, notamment les plans de la planète inconnue vue de l'espace, les plans de l'Enterprise qui ont été refait à partir d'images de synthèse et la bataille entre Lazarus et son comparse d'anti-matière. Cette version est comprise dans l'édition Blu-ray, diffusée en .


title: Les Jumeaux de l'Apocalypse

text: En France, l'épisode fut disponible avec l'édition VHS de l'intégrale de la saison 1, sortie le . L'édition DVD est sortie le et l'édition Blu-ray le .


title: Julien Arruti

text: Julien Arruti, né le à Rueil-Malmaison, est un acteur français connu pour avoir joué dans "Babysitting" et "Babysitting 2".


title: Julien Arruti

text: Julien Arruti a grandi à La Celle-Saint-Cloud. C’est dans sa jeunesse qu’il va, sous l’influence de Fifi, jouer dans ses premiers sketches. Plus tard il rejoindra Fifi sur Fun TV. Tout d’abord pour faire un sketch hebdomadaire parodiant le programme "Popstars" et enfin pour faire partie du "Fifi show".


title: Julien Arruti

text: En 2003 commence l’aventure au sein du "Vrai Journal" de Karl Zéro. Il s’agit des prémices de "La Bande à Fifi". Auteur et comédien, Julien va se démarquer grâce au rôle de Merclouf, un gentil poissard. L’aventure va durer deux ans avec toute l’équipe du "Vrai Journal". C’est à cette période qu’il va présenter Tarek, un ami rencontré pendant ses études, au reste de la bande. En 2005 Julien, avec La Bande à Fifi, intègre "Le Grand Journal" de Michel Denisot. En 2008 l’aventure se prolonge au Splendid pour y jouer le spectacle de la bande intitulé "Qui a tué le mort ?" dans lequel il interprète le rôle d’Anatole. En 2009 c’est l’heure de "Chut, chut, chut ", un programme humoristique sur W9. En 2010 c’est avec "L'Arnacœur" que Julien tient son premier rôle au cinéma. Parallèlement avec la Bande à Fifi, il collabore avec Laurent Ruquier dans "On va s'gêner" pour y faire un sketch sur l’actualité. En fin d’année, il joue dans une pièce de théâtre intitulée "La Véritable Histoire de Zorro". Il y campe deux rôles : Bernardo et le commandant Molesterio. En 2011 Julien écrit des épisodes du dessin animé "Mon ami Grompf" et participe à la websérie "Les Nouveaux Rugbymen". En 2013 il joue le rôle d'Alex dans "Babysitting" réalisé par Philippe Lacheau, deux ans plus tard il reprend ce rôle dans le deuxième volet ("Babysitting 2").


title: Julien Arruti

text: En 2017, il incarne le rôle d'Augustin dans "Alibi.com" réalisé par Philippe Lacheau. Puis il rejoint le casting du film "Épouse-moi mon pote", sorti en 2017, où il obtient le rôle de l'aveugle.


title: Julien Arruti

text: En 2018, il rejoint la troupe des Enfoirés.


title: Julien Arruti

text: En 2021, il participe à l'écriture du scénario de "Super-héros malgré lui", réalisé par Philippe Lacheau, où il tient le rôle de Seb.


title: Julien Arruti

text: Il est marié et a deux enfants.


title: André Leroy (homonymie)

text: André Leroy peut désigner :


title: Antonio Rubino (missionnaire)

text: Antonio Rubino, né en 1578 à Strambino et mort en 1643 à Nagasaki, est un missionnaire en Inde puis en Chine.


title: Charles Leroy (homonymie)

text: Charles Leroy peut désigner :


title: Trou du Diable (Québec)

text: Le Trou du Diable est une grotte située à Saint-Casimir au Québec, Canada. Elle est la deuxième plus longue grotte au Québec et est la propriété de la Société québécoise de spéléologie.


title: Trou du Diable (Québec)

text: Formé il y a 8 000 ans, le Trou du Diable est un ruisseau dont les derniers 870 mètres sont souterrains, ce qui en fait la deuxième plus longue grotte au Québec. Un affluent de la rivière Sainte-Anne a creusé la grotte dans les dépôts laissés par un glacier lors du quaternaire.


title: Trou du Diable (Québec)

text: Située à environ quatre kilomètres en amont de St-Casimir, le Trou de Diable se divise en trois sections distinctes. La grotte, ouverte aux visiteurs, n'est pas praticable intégralement dû à la cryoclastie qui a dégradé la zone de la résurgence.


title: Pêcheur

text: Un pêcheur est quelqu'un qui capture des poissons et autres animaux à partir de l'eau, ou recueille des coquillages.


title: Pêcheur

text: Dans le monde entier, il y a environ 38 millions de pêcheurs pratiquant la pêche commerciale ou de subsistance, et de pisciculteurs. Le terme peut également être appliqué pour les pêcheurs de loisirs et peut être utilisé pour décrire à la fois les hommes et les femmes. La pêche existe comme un moyen de se procurer de la nourriture depuis le Mésolithique (voir chasseur-cueilleur).


title: Pêcheur

text: La pêche a existé comme un moyen de se procurer de la nourriture depuis le Mésolithique. Pendant le temps de l'Égypte antique les pêcheurs fournissaient la majeure partie de la nourriture pour les Égyptiens. La pêche était aussi bien l'un des principaux moyens de survie qu'une entreprise commerciale.


title: Pêcheur

text: La pêche et les pêcheurs ont également influencé la religion de l'Égypte antique ; les mulets ont été adorés comme un signe de l'arrivée de la saison de l'inondation. Bastet était souvent représenté sous la forme d'un poisson-chat. Dans la littérature de l'Égypte antique, la méthode que Amon utilisait pour créer le monde est associée .


title: Pêcheur

text: Selon la FAO, il y avait environ 39 millions de pêcheurs dans les pays produisant plus de 200 000 tonnes en 2012, soit près de 140 % de plus qu'en 1995. La production totale de la pêche, 66 millions de tonnes, équivaut à une productivité moyenne de 3,5 tonnes par personne.


title: Pêcheur

text: La plus grande partie de cette croissance a eu lieu en Asie, où vivent les quatre cinquièmes des pêcheurs et des pisciculteurs.


title: Pêcheur

text: La plupart des pêcheurs sont des hommes pratiquant la pêche en haute mer. Dans certaines régions côtières, les femmes pêchent à partir de petits bateaux ou collectent des coquillages et des algues. Dans de nombreuses communautés pratiquant la pêche artisanale les femmes sont responsables de l'élaboration et de la réparation des filets, des transformations postérieures à la pêche et de la commercialisation.


title: Pêcheur

text: La pêche récréative est la pêche pour le plaisir ou la compétition. Il peut être opposé à la pêche commerciale et à la pêche de subsistance.


title: Pêcheur

text: La forme la plus commune de la pêche de loisir est fait avec une canne, moulinet, ligne, hameçons et un d'une large gamme d'appâts. Les leurres sont souvent utilisés à la place de l'appât. Certaines personnes fabriquent elles-mêmes des leurres, y compris des leurres en plastique et des mouches artificielles.


title: Pêcheur

text: La pratique de la pêche ou la tentative d'attraper des poissons avec un hameçon est appelée la pêche à la ligne. Lorsque l'on pêche à la ligne, il est parfois prévu ou exigé que les poissons soient capturés et relâchés. La pêche au gros se fait depuis un bateau de pêche pour attraper des espèces vivant en eaux libres telles que le thon, les requins et le marlin.


title: Pêcheur

text: Pour certaines communautés, la pêche fournit non seulement une source de nourriture et de travail, mais aussi une identité communautaire et culturelle.


title: Pêcheur

text: L'industrie de la pêche est dangereuse pour les pêcheurs. Entre 1992 et 1999, les navires de pêche commerciaux américains ont connu en moyenne 78 décès par an. Les principales causes de décès sont les suivantes : De nombreux pêcheurs, tout en acceptant le danger de la pêche, défendent farouchement leur indépendance. De nombreuses propositions de lois et de règlements supplémentaires visant à accroître leur sécurité ont été abrogés en raison de l'opposition des pêcheurs.


title: Pêcheur

text: En Alaska, les pêcheurs travaillent dans des conditions parmi les plus dures du monde. Ils doivent endurer, entre autres épreuves l'isolation des zones de pêche, des vents violents, l'obscurité, l'eau très froide, la glace, et de courtes saisons de pêche, où les très longues journées de travail sont la norme. La fatigue physique, le stress et les pressions financières pèsent sur la carrière des pêcheurs de l'Alaska. Ces conditions de travail rendent leur métier particulièrement dangereux. Sur 948 décès liés au travail qui ont eu lieu en Alaska entre 1990 et 2006, un tiers (311) a eu lieu chez les pêcheurs. Cela est équivalent à un taux de létalité annuel de 128//an. Ce taux de mortalité est 26 fois plus élevé que le taux de létalité lié aux accidents du travail aux États-Unis (environ 5//an) à la même période.


title: Pêcheur

text: Alors que le taux de décès pour la pêche commerciale dans l'Alaska est encore très élevé, il semble être en baisse : depuis 1990, il y a eu 51 % de baisse du taux de décès annuel. Le succès de la pêche commerciale est dû en partie à la mise en œuvre de nouvelles exigences de sécurité dans le début des années 1990 par la Garde côtière des États-Unis. Ces exigences de sécurité ont contribué à augmenter à 96 pour cent la survive de pêcheurs lors d'un naufrage en 2004, alors qu'en 1991, seulement 73 % survivaient en moyenne. Alors que le nombre de décès de pêcheurs professionnels dans l'est de l'Alaska a été réduit, 20 à 40 navires sont encore perdus chaque année. Il y a encore environ 100 pêcheurs qui doivent être sauvés chaque année des eaux glaciales de l'Alaska. Ces sauvetages réussies dépendent toujours du personnel de la Garde Côtière américaine de recherche et de sauvetage dont les efforts peuvent être entravés par la dureté de la mer et de la météo. En outre, les personnes impliquées dans les opérations de recherche et sauvetage courent elles-mêmes un risque considérable de blessure ou de décès au cours de leurs opérations.


title: Pêcheur

text: En France, sur les quinze mille marins pêcheurs en activité, plus de mille se blessent chaque année et une dizaine meurent selon les chiffres ministériels. La fatigue est l'un des principaux facteurs d'accident à bord. D'après la psychologue et chercheuse Camille Jégo, les réminiscences de situations traumatiques sont fréquentes chez les pécheurs : « Dans ce secteur, le taux d'état de stress post-traumatique est proche de celui de population à risque, comme les militaires ou les pompiers. Tout au long de leur carrière, les marins sont confrontés à une répétition de situations traumatogènes : accidents corps repêchés, naufrages, ou encore piraterie. ». »


title: Pêcheur

text: La figure du pêcheur est présente dans la littérature (notamment nord-américaine avec le "Moby Dick" d'Herman Melville et "Le Vieil Homme et la Mer" d'Ernest Hemingway) ou la littérature française avec "Pêcheur d'Islande" de Pierre Loti ; mais aussi dans la philosophie (par exemple dans "Le Sophiste" de Platon). Le philosophe Gilbert Simondon, dans "L'individuation à la lumière des notions de forme et d'information" dans le chapitre sur la méthode analogique, désigne l'activité du pêcheur sous l'appellation d'« aspalieutique ». Ce néologisme se constitue à partir du grec ancien « ασπαλιεύς » qui signifie « pêcheur ». Ce choix n'est cependant pas arbitraire car on retrouvera des occurrences d'« ἀσπαλιευτικήν » dans le dialogue du Sophiste à propos de la pêche à l'hameçon. Une nuance toutefois: si le terme d'halieutique (« ἁλιευτικός »), plus répandu, signifie ce qui a attrait génériquement à la pêche ou au pêcheur, le préfixe « ασπ- » ajouté à « -ἁλιευτικός » (qui donne donc « asp-alieutique ») spécifie ici — et particulièrement dans le contexte du Sophiste — l'opération d'attirer vers soi avec un hameçon.


title: Pêcheur

text: Le thème du pêcheur est un thème souvent repris par les peintres (voir aussi la catégorie , et l'article Navire de pêche).


title: Gégout

text: Gégout est un prénom ancien aujourd'hui disparu et un patronyme français très présent dans l'est de la France, en Lorraine et particulièrement dans le département des Vosges et de Meurthe-et-Moselle, tout comme Gégoux, Gégoult, Gégou, Gegout, Gigout, Gigoult, Jégout, Jégou et Jegou.


title: Gégout

text: Gégout, comme Gegout, est un prénom ancien qui a été fréquent dans les vallées des Hautes-Vosges depuis la fin du Moyen Âge jusqu'à la fin du . Il a été donné aux individus en hommage à Saint Gangolf (voir chapitre Onomastique ci-dessous).


title: Gégout

text: Selon Jean Tosti, spécialiste en onomastique de Geneanet, le patronyme Gégoux serait un dérivé de Gengoux d'origine germanique. Or, Gengoux serait selon Jean Tosti une variante de Gengoult, lui-même variante du nom de Saint Gangolf d'Avallon, un pieux chevalier et militaire bourguignon, mort en 760, connu dans l'est de la France pour avoir construit le monastère de Varennes-sur-Amance, non loin de Langres dans le département français de la Haute-Marne. Il est le saint patron de la ville d'Épinal et des maris trompés et jouissait au Moyen Âge d'une grande notoriété.


title: Gégout

text: 8 communes font référence à ce saint :


title: Gégout

text: 26 édifices religieux lorrains portant son nom : et 16 églises dans d'autres départements de l'est de la France ; attestent de la grande notoriété de ce saint.


title: Gégout

text: Saint Gangolf est associé à un miracle dans une fontaine :


title: Gégout

text: Le nom de ce saint est décliné de nombreuses manières, ci-dessous listées au nombre de 33 :


title: Gégout

text: Compte tenu de la popularité de ce saint, il n'est pas surprenant que de nombreuses familles de l'est de la France aient donné ce prénom à leurs fils en référence au saint. Il n'est d'ailleurs pas le seul saint qui ait prêté son prénom à de nombreux individus au Moyen Âge : ainsi, il en va de même pour Saint Amé, Saint Arnoul, Saint Aubert, Saint Del, Saint Dominique, Saint Florent, Saint Goëry, Saint Mansuy, Saint Quirin, Saint Remy, Saint Thierry, presque tous liés à la Lorraine, qui ont donné les prénoms puis les patronymes vosgiens, respectivement, , , , , , , , , , , et , ainsi que leurs variantes (, , , , , etc.).


title: Gégout

text: Compte tenu de l'existence de nombreuses graphies de Saint Gengoult, il n'est pas surprenant de trouver de nombreuses variantes de patronymes qui en découlent :


title: Gégout

text: Remarque : il existe en Bretagne un patronyme Jégou qui ne semble pas en rapport avec Jégou de Lorraine, et qu'il faut en revanche rapprocher du patronyme .


title: Strahlkogel

text: Le est une montagne qui s’élève à d’altitude dans les Alpes de Stubai, en Autriche.


title: Judith de Bavière (1103-1131)

text: Judith de Bavière, Duchesse de Souabe ( – ) était un membre de la puissante dynastie germanique des Welf et la première fille de Henri IX de Bavière et de Wulfhilde de Saxe. Entre 1119 et 1121 environ, elle se marie à Frédéric II de Souabe. Elle est la mère de Frédéric Barberousse.


title: Judith de Bavière (1103-1131)

text: Judith naquit le de l'union entre Henri IX, duc de Bavière et Wulfhilde, fille de Magnus, duc de Saxe et de Sophie de Hongrie. Elle appartenait donc à la puissante famille allemande des Welfs. Aînée d'une fratrie composée de quatre garçons, Henri X, Conrad, Welf et Wilfried, et trois sœurs, Sophie, Mathilde et Wulfhild (l'"Historia Welforum" nomme dans l'ordre "Iuditham, Mahtildem, Sophium et Wulfildem" comme étant les quatre filles d"'Henricus dux ex Wulfilde"), elle a également un demi-frère, Adalbert, né d'une relation adultérine de son père avec une femme inconnue et qui deviendra abbé de Corvey.


title: Judith de Bavière (1103-1131)

text: À une date inconnue située entre 1119 et 1121, elle devint la première femme de Frédéric II, duc de Souabe (1090 – 6 ). Ce mariage dynastique permit d'unir la Maison des Welfs avec celle des Hohenstaufen, les deux plus puissantes et influentes de toute l'Allemagne. L"'Historia Welforum" précise que Judith épousa "Friderico Suevorum duci" mais ne mentionne pas la date.


title: Judith de Bavière (1103-1131)

text: En 1125, son père soutint dans un premier temps la candidature de son gendre à la succession de l'empereur Henri V comme roi de Germanie mais il se tourna ensuite vers Lothaire III, empereur du Saint-Empire Romain. La défection du père de Judith fut à l'origine d'une violente inimitié entre les Welfs et les Souabes dont les conséquences sur la politique de la région allaient durer tout au long du . Nous ignorons quelles conséquences cela eut sur les relations entre Judith et son mari mais il est à noter qu'ils n'eurent plus d'enfants après la naissance de Berthe, en 1123.


title: Judith de Bavière (1103-1131)

text: Elle mourut le et est enterrée à l'abbaye bénédictine de sainte Walburge dans la forêt de Haguenau, dans le Bas-Rhin. Peu de temps après la mort de Judith, Frédéric II épousait sa deuxième femme, Agnès de Sarrebruck.


title: Judith de Bavière (1103-1131)

text: Judith eut deux enfants :


L’Institut de médecine tibétaine de la région autonome du Tibet ou Hôpital tibétain de la région autonome du Tibet ( ), ou encore Hôpital de médecine tibétaine à Lhasa, est un institut et hôpital public pratiquant la médecine tibétaine, situé dans la ville-préfecture de Lhassa, chef-lieu de la région autonome du Tibet, en République populaire de Chine.


title: Institut de médecine tibétaine de la région autonome du Tibet

text: Au , le régent du Tibet, Sangyé Gyatso, fonde l'institut de médecine tibétaine sous le nom de "Menpa dratsang" ( ; translittération en chinois : ou ), ou encore "Chakpori Zhopanling", au sommet de la colline Chakpori à Lhassa.


text: En 1916, à Lhassa, est construit le Mentsikhang (Lhassa) (Institut de médecine et d'astrologie tibétaine) de Lhassa (), appelé couramment "Mentsikhang" ( ; ). En 1959, l'Institut Menpa dratsang et l'Institut Mentsikhang fusionnent et deviennent l'Hôpital de médecine tibétaine de Lhassa ).


text: Cet institut devient en 1980 l'actuel Institut de médecine tibétaine de la région autonome du Tibet. Un réseau d'hôpitaux et instituts de médecine tibétaine est ouvert dans l'ensemble de la Chine, comme l’Institut de médecine tibétaine de Pékin ().


text: Le gouvernement tibétain en exil pour sa part a fondé, en 1992, un Institut Chakpori de médecine tibétaine à Darjeeling en Inde, et y enseigne et y développe également la médecine tibétaine.


text: Un institut d'étude de la pharmacopée tibétaine a également été ouvert dans la province du Qinghai, au monastère appelé en occident monastère de Kumbum sous le nom de (chinois : ; tibétain : ).


title: Tamás Zanko

text: Tamás Zanko, né le à Budapest et mort à Paris le , est un artiste plasticien français d'origine hongroise.


title: Tamás Zanko

text: Tamás Zanko naît à Budapest en 1931 dans une famille bourgeoise. Jeune passionné de musique, il fréquente assidûment l'opéra, nouant notamment un lien étroit avec Otto Klemperer. Zanko se forme à l’École supérieure des arts décoratifs de Budapest entre 1953 et 1956. Les évènements de 1956 à Budapest le poussent à quitter son pays, et il fait partie des Hongrois qui s'établissent alors en France. Élève de l’École nationale supérieure des Beaux Arts de Paris de 1957 à 1959, il complète sa formation aux Arts décoratifs de 1959 à 1960, en scénographie. Il reçoit bientôt des commandes pour créer des décors et costumes de théâtre.


title: Tamás Zanko

text: En 1962, il épouse Anne Zanko, designer textile, rencontrée aux Arts Décoratifs. Entre 1960 et 1970, son œuvre est influencée par les différents styles de l'époque, de l'abstraction lyrique au pop art, œuvres qu'il expose à la Biennale de Paris en 1963 et 1965.


title: Tamás Zanko

text: Il expose également avec le groupe de Ben Vautier, Jean Le Gac, Christian Boltanski à la galerie Claude Levin. En 1969, il est invité à participer à une série de performances d'artistes, "Work in Progress," au Centre Américain à Paris. Zanko y effectue une performance où il creuse une tombe dans laquelle il enterre une boîte secrète contenant ses pinceaux - manifestant ainsi la mort de la peinture de chevalet, aujourd'hui impuissante à égaler les grands peintres prédécesseurs : Rembrandt, Velázquez, jusqu'à Francis Bacon, qu'il citera tout au long de son travail. L’œuvre intitulée "La Tombe" - visible lors de l’exposition - est une composition de l’auteur basée sur les photographies prises par Christian Boltanski lors de cet événement. À partir des années 70, il se tourne vers l'auto-réflexion et s'intéresse à l'interprétation particulière et subjective de l'histoire de la culture et de l'art. La "réflexion," dans le double sens du mot, sera ensuite la figure clé de son art. Pour ce faire, il utilise un support réfléchissant nommé "Le Jok', toile cirée épaisse, dont la surface sombre et réfléchissante crée une relation entre le motif peint, l’environnement et le spectateur. La technique du pochoir utilisée par l’artiste permet la ré-interprétation des motifs en variations multiples, tels des "leitmotives" en musique : par exemple l'enfant pour l'environnement "Réflexion", ou l'île des morts dans l'environnement "Opéra".


title: Tamás Zanko

text: En 2007, son atelier rue Saint Lazare brûle, emportant 80 % de son œuvre, notamment les grands formats. Ce traumatisme personnel est source d'inspiration pour Zanko qui envisage une exposition "Relique-art", et y puise de la matière dans les dernières années de sa vie. Ses dernières œuvres sont plus apaisées, principalement des natures mortes. De même cet évènement constitue un moment charnière dans la vocation artistique de son fils Stanislas, photographe et street artiste.


title: Tamás Zanko

text: Après sa formation classique à l'École des beaux-arts de Paris et des expérimentations picturales, Zanko abandonne la peinture de chevalet à l'occasion de sa performance au Centre Américain à Paris, "Work in Progress" (1969).


title: Tamás Zanko

text: S'il continue à peindre au cours de sa vie, il travaille avant tout au pochoir.


title: Tamás Zanko

text: De ces œuvres, hormis le "Café des Deux Mondes" qui échappe à l'incendie, il ne reste que des traces photographiques.


title: Tamás Zanko

text: Tamás Zanko a réalisé deux murs peints à Paris et un à Levallois, toujours visibles.


title: Tamás Zanko

text: Le premier en 1972, boulevard de Strasbourg, représente l'ombre de l'arbre qui se trouve devant ("L'ombre de l'arbre I"). En 1986, au moment de la restauration du mur, il réalise sur commande de la mairie de Paris "L'ombre de l'arbre II".


title: Tamás Zanko

text: En 1999, Zanko créé "Le Peintre de l'ombre", faubourg Saint-Antoine à Paris.


title: Tamás Zanko

text: En 2004, il propose un projet autour du thème de Venise, qui aboutit à "Venise à Levallois", un mur de la rue de Villiers à Levallois.


title: Tamás Zanko

text: Zanko conçoit et réalise de nombreux projets à l'occasion des grands concours proposés par la ville de Paris, notamment : l'Opéra des halles, qui était un contre projet pour l'aménagement des Halles (1979), le parc de la Villette (1982), le projet d'Opéra Bastille. Si ses projets ne sont pas retenus, le CNAP se porte acquéreur de l'ensemble de ses projets et des articles paraissent à propos de l'opéra Bastille dans "Beaux-Arts magazine" et le "Monde de la Musique" en 1988. Ces réalisations permettent de donner une idée de ses ambitions et de sa vision poétique de l'environnement urbain.


title: Tamás Zanko

text: En 2010, le CNAP fait l'acquisition d’une quarantaine de dessins de son projet "Utopia : fragments pour une cité idéale" (1989), rescapés de l’incendie.


title: Tamás Zanko

text: En 1977, à l'ouverture du Centre Georges-Pompidou, il reçoit une commande d'un environnement pictural par le Centre de création industrielle, dans le cadre de l'exposition "Cafés bistrots et compagnie," au Centre Georges Pompidou à Paris : le "Café des Deux Mondes".


title: Passion, Pain and Demon Slayin'

text: Passion, Pain & Demon Slayin’ est le sixième album studio de Kid Cudi, sorti en 2016.


title: Passion, Pain and Demon Slayin'

text: Après la sortie de son album teinté de rock "Speedin' Bullet 2 Heaven" (2015), Kid Cudi se lance dans la tournée "The Especial Tour" et développe un nouvel album. En , alors que beaucoup de fans espèrent le tant attendu "Man on the Moon III", Cudi révèle sur Instagram que le titre de son sixième album studio sera "Passion, Pain & Demon Slayin’". En , Cudi annonce qu'il sortira deux albums en 2016, un à l'été et un autre à l'automne.


title: Passion, Pain and Demon Slayin'

text: En , le rappeur annonce que "Passion, Pain & Demon Slayin’" sera un double album. Plus tard, la liste des titres révèle un simple album, mais dont les chansons sont séparées en plusieurs actes, comme ses deux premiers opus, "" (2009) et "" (2010).


title: Passion, Pain and Demon Slayin'

text: Le , les titres "Frequency" et "Surfin’" sont publiés en distribution numérique. Le clip de "Frequency", réalisé par Kid Cudi lui-même, est présenté le . La vidéo de "Surfin’", toujours mise en scène par Cudi, est publiée le . On y retrouve notamment des caméos de Jaden Smith, Willow Smith, King Chip et A$AP Rocky.


title: Fossé de Lakhamu

text: Le fossé de Lakhamu (désignation internationale : Lakhamu Fossa) est un fossé de de diamètre situé sur Ganymède. Il a été nommé en référence à Lakhamu, dragon monstrueux mésopotamien ou déesse force de la nature engendrée par Tiamat et Apsû.


title: Telamo

text: Telamo est un label allemand de schlager et de volkstümliche Musik.


title: Telamo

text: En 1988, Ken Otremba entre à BMG Entertainment, qui en 2004 fera partie de Sony Music Entertainment. Les productions de musique pop et de schlager et volkstümliche Musik sont séparées. Le label Ariola est dissout puis reformé. En 2012, Otremba en est le directeur adjoint.


title: Telamo

text: Anticipant l'évolution du marché, Ken Otremba se consacre au schlager qui a un public âgé et plus fidèle et fonde son label.


title: Telamo

text: En 2014, le label de schlager Palm Records est racheté par Telamo qui forme aussi des labels spécialisés : Telamino pour la musique pour enfants, Telamonte pour la volkstümliche Musik, Telamega pour la musique festive...


title: Langues en Lituanie

text: La langue officielle de la Lituanie est le lituanien, qui est la langue maternelle de 85 % de la population du pays et est parlée par 96 % d'entre eux. Par ailleurs, le russe est la langue maternelle de 4,5 % de la population du pays et est parlée par 80 % d'entre eux.


title: Langues en Lituanie

text: Le russe qui, était langue officielle à l'époque soviétique, est parlé ou compris comme seconde langue par de nombreux adultes, alors que les jeunes se tournent vers l'anglais.


title: Langues en Lituanie

text: Les Polonais représentent la première minorité nationale de Lituanie : 6,7% des Lituaniens, soit environ, font partie de cette minorité. Ils sont concentrés à l'Est du pays, autour de Vilnius, et continuent de parler leur langue.


title: Langues en Lituanie

text: Selon l'Eurobaromètre spécial intitulé "Les européens et leurs langues" de la Commission européenne lors duquel ont été sondés un millier de lituaniens en 2012, parmi les langues que les sondés parlent suffisamment bien pour avoir une conversation, le russe arrive premier avec 80 % et l'anglais second avec 38 %. En outre, l'anglais est la langue, autre que leur langue maternelle, parmi deux langues à citer, la plus utile pour leur développement personnel, avec 66 % de citation, suivi du russe avec 62 % ; les autres langues étant peu citées. Toujours selon eux, mais pour leurs enfants, l'anglais progresse à 95 % et le russe régresse à 49 % ; les autres langues étant également peu citées.


title: Langues en Lituanie

text: Les gens scolarisés avant 1992 parlent généralement couramment le russe, car du temps de l'URSS le russe était une langue obligatoire.


title: Langues en Lituanie

text: L'anglais progresse très fortement chez les jeunes avec 80 % de maitrise entre , tandis que le russe régresse depuis 80 % chez les plus de à 40 % chez les .


title: Langues en Lituanie

text: Jadis langue importante, avant 1945, le yiddish ne serait plus parlé que par quelques dizaines de personnes d'ascendance juive.


title: Langues en Lituanie

text: L'allemand reprend de l'importance depuis 1992, et il est la langue étrangère qui arrive en troisième position, après l'anglais et le russe.


title: Fils de Staline

text: Deux personnes peuvent être qualifiées de « fils de Staline » :


title: Miguel Borja

text: Miguel Ángel Borja Hernández, dit Miguel Borja, né le à Tierralta en Colombie, est un footballeur international colombien, qui évolue au poste d'attaquant à l'Atlético Junior en prêt du SE Palmeiras.


title: Miguel Borja

text: Miguel Borja effectue à l'âge de 17 ans ses débuts professionnels, au Deportivo Cali, où il dispute une seule rencontre en Coupe contre le Sucre FC, le (défaite 2-1). À la mi-saison, il rejoint le Cúcuta Deportivo. Le , il fait ses débuts en Primera A contre l'Independiente Medellín (défaite 2-1). Il dispute seulement cinq rencontres.


title: Miguel Borja

text: La saison suivante, il rejoint le Cortuluá en Primera B, où il devient titulaire à la pointe de l'attaque de Cortuluá. Puis à la mi-saison 2013, il est prêté à La Equidad, et fait son retour en première division. Apres seulement deux rencontres, où il inscrit deux doublés contre l'Once Caldas et le Boyacá Chicó.


title: Miguel Borja

text: Le , il s'engage officiellement avec l'AS Livourne Calcio pour un prêt payant de 150 mille d'euros assorti d'une option d'achat de 1,5 million d'euros. Le , il fait ses débuts en Serie A contre la Sampdoria (défaite 2-1). Il dispute seulement 8 rencontres.


title: Miguel Borja

text: Après son passage en Italie, il est prête avec option d’achat au Club Olimpo en Primera División. Le , il fait ses débuts en Primera División contre le Tigre (victoire 2-1). Puis, le septembre, il inscrit son premier but en Primera División contre le CA Lanús (1-1). Le , il inscrit un but contre le River Plate (1-1).


title: Miguel Borja

text: En , il rejoint l'Independiente Santa Fe, et fait son retour en première division colombienne. Il inscrit 10 en 33 matchs de championnat. Le , il remporte la Copa Sudamericana contre le club argentin de l'Huracán. À la fin de la saison, l'entraîneur Gerardo Pelusso, décide de ne pas compter sur lui pour la saison 2016.


title: Miguel Borja

text: Le , il fait son retour à Cortuluá. Le , il inscrit son premier triplé lors d'une victoire 3-1 contre l'Once Caldas. Il remporte le titre de meilleur buteur du tournoi d'ouverture avec 19 réalisations, et il a battu le record de Jackson Martínez avec ses 18 buts inscrits lors du tournoi de clôture en 2009.


title: Miguel Borja

text: Le , il rejoint l'Atlético Nacional. Il fait ses débuts le , où il marque les deux buts de la victoire dans la première manche de la demi-finale de la Copa Libertadores contre São Paulo FC au Morumbi.


title: Miguel Borja

text: Arrivé au club en demi-finale, le buteur a signé cinq réalisations qui ont fait de lui le finisseur le plus efficace de son équipe lors du tournoi. Le , il est auteur du but décisif en finale, et remporte la Copa Libertadores contre le club équatorien de l'Independiente del Valle sur le score cumulé de 2-1. C'est le seul joueur colombien à avoir remporté les deux plus grands tournois de la CONMEBOL, et avec des équipes colombiennes.


title: Miguel Borja

text: Le , il inscrit un triplé lors d'une victoire 3-1 contre le Coritiba FC, et assure une place en demi-finale de la Copa Sudamericana. Il termine deuxième de la Copa Sudamericana 2016 à la suite du crash de l'avion de l'équipe de Chapocoense. La CONMEBOL décerne le titre à Chapecoense.


title: Miguel Borja

text: Il remporte le titre de meilleur buteur de la Copa Sudamericana 2016 avec 6 réalisations. En , il participe à la Coupe du monde des clubs de la FIFA au Japon, où il finit à la troisième place (s'inclinant en demi-finale face à Kashima Antlers et battant en petite finale le Club América).


title: Miguel Borja

text: Miguel Borja dispute la Coupe du monde des moins de 20 ans de 2013 en Turquie, jouant un total de deux matchs. Il dispute également le Tournoi de Toulon. Il fait partie de la liste des 18 joueurs colombiens sélectionnés pour disputer les Jeux olympiques d'été de 2016. Lors du tournoi, il dispute trois rencontres.


title: Miguel Borja

text: Le , il est convoqué pour la première fois en équipe de Colombie par le sélectionneur national José Pékerman, pour des matchs des contre le Chili et l'Argentine.


title: Miguel Borja

text: Le , il honore sa première sélection contre le Chili lors d'un match des . Il commence la rencontre comme titulaire, et sort du terrain à la de jeu, en étant remplacé par Radamel Falcao. La rencontre se solde par un match nul et vierge (0-0). Il inscrit son premier doublé en sélection, le lors d'une victoire 4-0 contre la Chine.


title: Miguel Borja

text: Il est sélectionné par José Pékerman pour participer à la Coupe du Monde 2018. Lors du tournoi, il ne jouera qu'une minute, en rentrant en jeu à la 89ème pour Radamel Falcao face au Sénégal (victoire 1-0).Le tableau suivant liste les résultats de tous les buts inscrits par Miguel Borja avec l'équipe de Colombie.


title: The Elf on the Shelf

text: Le livre est basé sur une tradition familiale démarrée par Carol Aebersold pour ses filles, et raconte une histoire se déroulant pendant Noël et est écrit avec des rimes. Il explique comment le père Noël sait qui est bon et qui est méchant. Il décrit les elfes qui visitent les enfants entre Thanksgiving et le réveillon de Noël ; après ils retournent au Pôle Nord jusqu'au prochain hiver.


title: The Elf on the Shelf

text: "The Elf on the Shelf" est livré avec une boite à souvenirs qui contient un recueil d'images et un petit jouet sous la forme d'un elfe scout.


title: The Elf on the Shelf

text: Ce livre a donné naissance à une tradition à la popularité grandissante dans les pays anglo-saxons, consistant, les semaines précédent Noël, à placer une figurine de lutin chaque matin, avant le réveil des enfants, dans un endroit différent de la maison. Selon les règles établies, les enfants ne doivent pas toucher l'elfe, sinon celui-ci perdra ses pouvoirs, et l'elfe part chaque nuit au pôle nord, pendant que les enfants dorment, rapporter au Père Noël s'ils ont bien été sages, ce qui explique pourquoi on le retrouve tous les matins à un endroit différent.


title: Alicia Aylies

text: Alicia Aylies, née le à Fort-de-France en Martinique, est une chanteuse et reine de beauté française. Elle a été élue Miss Guyane 2016, puis Miss France 2017. Elle est la Miss France.


title: Alicia Aylies

text: Née de deux parents martiniquais, Philippe Aylies, cadre environnemental et de Marie-Chantal Belfroy, monitrice d'auto-école, Alicia Aylies est fille unique. Ses parents se sont séparés lorsqu'elle avait 8 mois. Depuis l'âge de dix ans, elle vit avec sa mère à Matoury en Guyane. Son père vit en Martinique.


title: Alicia Aylies

text: Elle pratique l'escrime de 4 à 16 ans. En , elle passe son bac scientifique au lycée Léon-Gontran-Damas, à Remire-Montjoly, et s'inscrit à l'université de Guyane en droit pour devenir juriste.


title: Alicia Aylies

text: Habitant la commune de Matoury, elle est élue Miss Guyane le à Cayenne.


title: Alicia Aylies

text: Alicia Aylies, Miss Guyane 2016, est élue Miss France 2017, en direct sur TF1, à l'Arena de Montpellier le . Elle est la première Miss Guyane élue Miss France. Elle succède à Iris Mittenaere, Miss Nord-Pas-de-Calais 2015, Miss France 2016 sacrée Miss Univers 2016 en .


title: Alicia Aylies

text: Alicia Aylies a triomphé devant 7,36 millions de téléspectateurs (avant le pic de 8,2 millions au moment de son couronnement) qui l'ont élue d'une courte tête avec 27,9 % des voix devant Aurore Kichenin, Miss Languedoc-Roussillon, qui a raflé 26,2 % des suffrages des téléspectateurs. Miss Tahiti (deuxième dauphine, 21,6 % des voix), Miss Guadeloupe (troisième dauphine, 13 % des voix) et Miss Lorraine (quatrième dauphine, 11,3 % des voix) complètent le palmarès.


title: Alicia Aylies

text: Ses dauphines sont :


title: Alicia Aylies

text: En , elle participe comme candidate au jeu "" sur TF1. Le même mois, elle est candidate à "Fort Boyard" sur France 2 avec pour coéquipiers Artus, Vincent Lagaf, Kamel le Magicien, Cartman et Vitaa.


title: Alicia Aylies

text: En , un reportage, tourné dès son sacre de Miss France en , lui est consacré dans le magazine "Confessions intimes" sur NT1.


title: Alicia Aylies

text: Le , alors qu'elle est à Cayenne pour l'élection de Miss Guyane 2017, elle rencontre brièvement le président de la République Emmanuel Macron lors de sa visite officielle en Guyane.


title: Alicia Aylies

text: Alicia Aylies représente la France au concours Miss Univers 2017. Elle est éliminée au premier tour de l'élection qui se déroule le au Axis Theatre de Las Vegas (États-Unis).


title: Alicia Aylies

text: Le , au Mach36 de Châteauroux et en direct sur TF1, elle transmet son titre à Maëva Coucke, Miss Nord-Pas-de-Calais élue Miss France 2018.


title: Alicia Aylies

text: En , à l'initiative de Sylvie Tellier, elle participe, avec une quarantaine d'autres anciennes Miss France, à la photo commémorant les 100 ans du concours.


title: Alicia Aylies

text: Le , lors de l'élection de Miss France 2021 au Puy du Fou et retransmise sur TF1, elle fait partie du défilé des anciennes Miss France.


title: Alicia Aylies

text: Alicia Aylies se lance dans la chanson et sort en décembre 2021 le titre "Mojo". Dans le clip de la chanson apparaissent les anciennes Miss France Camille Cerf, Clémence Botino ainsi qu'Ophély Mézino (première dauphine de Miss France 2019 et de Miss Monde 2019).


title: Étienne Leroy (homonymie)

text: Étienne Leroy peut désigner :


title: Liste des mammifères en Géorgie (pays)

text: Cette liste commentée recense la mammalofaune en Géorgie. Elle répertorie les espèces de mammifères géorgiens actuels et celles qui ont été récemment classifiées comme éteintes (à partir de l'Holocène, depuis donc ). Cette liste comporte 133 espèces réparties en dix ordres et 31 familles, dont deux sont « en danger critique d'extinction », cinq sont « en danger », huit sont « vulnérables », douze sont « quasi menacées » et trois ont des « données insuffisantes » pour être classées (selon les critères de la liste rouge de l'UICN au niveau mondial).


title: Liste des mammifères en Géorgie (pays)

text: Elle contient au moins neuf espèces introduites sur ce territoire, qui sont plus ou moins bien acclimatées. Il peut contenir aussi dans cette liste des animaux non reconnus par la liste rouge de l' (deux mammifères ici) et ils sont classés en « non évalué » : cela étant dû notamment au manque de données et à des espèces domestiques, disparues ou éteintes avant le . Il n'existe pas en Géorgie d'espèces et de sous-espèces de mammifères endémiques.


title: Tazehabad (Bijar)

text: Tazehabad (, également romanisé Tāzehābād, également connu comme Tāzehābād-e Pīr Tāj et Tāzehābād-e Qarālchūq) est un village iranien du District Rural Khvor Khvoreh, dans le Quartier Central de comté de Bijar, Province du Kurdistan. Lors du recensement de 2006, sa population était de 158 habitants, dans 29 familles.


title: Jean Leroy (homonymie)

text: Jean Leroy peut désigner :


title: Michele Moro

text: Michele Moro (né le à Bassano del Grappa) est un coureur cycliste italien. Il est professionnel de 1987 à 1993.


title: Michele Moro

text: Michele Merlo commence le cyclisme en 1981. 7 participations


title: Jean-Claude Leroy (homonymie)

text: Jean-Claude Leroy peut désigner :


title: Louis Leroy (homonymie)

text: Louis Leroy peut désigner :


title: La Maison de l'Escrime

text: La Maison de l'Escrime est un club d'escrime actif à Bruxelles, Belgique et détenteur de nombreux titres nationaux. Le club est par ailleurs dépositaire du « Serment des escrimeurs de Bruxelles », ou « Serment des saints Michel et Gudule ».


title: La Maison de l'Escrime

text: La Maison de l'Escrime a été créé en par Charles Debeur, escrimeur olympique belge et mécène de l'escrime belge. Il est aujourd'hui le club d'escrime belge qui compte le plus d'adhérents. Trois armes de l'escrime y sont pratiquées, le fleuret, l'épée et le sabre. Le club accueille toutes les catégories d'âge, et aussi bien des pratiquants récréatifs que des tireurs se destinant à la compétition. Le club organise chaque année deux compétitions internationales. D'une part le Challenge Maître André Verhalle, à l'honneur de Maître André Verhalle, un grand maître et grand tireur belge, qui a contribué à de nombreux succès du club. Il s'agit d'une compétition internationale à l'épée par équipes messieurs. Et d'autre part le challenge Claude Hulin, en l'honneur de Claude Hulin-Lecomte, ancienne tireuse olympique du club. Cette compétition, également à l'épée, se tire par équipes de deux mixtes. Ces deux compétitions se tiennent toujours le de décembre.


title: La Maison de l'Escrime

text: Le club est par ailleurs dépositaire du « Serment des escrimeurs de Bruxelles », ou « Serment des saints Michel et Gudule ». Né en 1480, ce serment réunissait les escrimeurs qui participaient à la défense de la ville de Bruxelles. Interdit sous , il fut réhabilité après la création du royaume de Belgique, en forme civile. Au titre de dépositaire du Serment, les tireurs de la Maison de l'Escrime participent chaque année aux processions de l'Ommegang.


title: La Maison de l'Escrime

text: La Région Bruxelloise a repris les Serments Bruxellois, dont le Serment des Escrimeurs, dans l'inventaire du patrimoine immatériel et culturel de la Région


title: La Maison de l'Escrime

text: La Maison de l'Escrime a décroché les titres de champions de Belgique par équipe à l'épée dames et l'épée messieurs en 2016, et à l'épée messieurs en 2019.


title: Break Every Rule World Tour

text: Le est la deuxième tournée mondiale de l'artiste américaine Tina Turner qui promeut son sixième album Break Every Rule. La tournée est sponsorisée par Pepsi-Cola et a battu des records de ventes dans 13 pays différents. Cette tournée a battu le record de fréquentation pour une artiste féminine avec plus de 4 millions de spectateurs.


title: Break Every Rule World Tour

text: À l'origine, la tournée était annoncée comme la dernière de Tina Turner. Dans une interview à "Jet Magazine" elle a déclaré : .


title: Break Every Rule World Tour

text: La tournée européenne débute le à guichets fermés devant plus de à l'Olympiahalle de Munich, en Allemagne, où Turner se produira sept fois de plus pendant la tournée. Durant les premiers concerts, son titre signature " ne figure pas sur la setlist, Turner évitant la chanson parce qu'elle l'avait joué pendant tant d'années. Ce n'est que lors de sa performance à l'Ahoy Rotterdam qu'elle a intégré le titre dans la setlist.  Le concert le plus mémorable et le plus inhabituel pour Turner s'est déroulé à Locarno, en Suisse où la scène avait été construite dans le centre de la ville. Turner se souvient : .  Avant ses concerts au Johanneshov Isstadion en Suède, Turner souffre d'une sinusite et doit annuler ses représentations. Tous les billets avaient été vendus et quand le promoteur est monté sur scène pour annoncer au public que le show n'aurait pas lieu, les présentes ont applaudi avec compréhension au lieu de huer. Quand Turner est revenue, elle a joué devant un public encore plus grand.  En Irlande, Turner a attiré une foule immense de plus de . Au cours de ce concert, l’artiste a presque arrêté le spectacle à cause de fans des premiers rangs qui se faisaient écraser par la foule.


title: Break Every Rule World Tour

text: La tournée européenne s'est terminée le là où elle avait commencée, à Munich. Turner se souvient :


title: Break Every Rule World Tour

text: C'est en Allemagne que la tournée s'est avérée la plus réussie, Turner y ayant joué plus de 40 spectacles. Elle rappelle que l'Allemagne a toujours été « spéciale » pour elle. La tournée européenne elle-même a déplacé plus de 1,7 million de personnes, plus que toute autre tournée auparavant. La tournée a continué à battre des records en Amérique du Sud : Turner a attiré plus de au stade Maracanã de Rio de Janeiro, l'une des plus fortes affluences au pour un concert.


title: Break Every Rule World Tour

text: Le concert joué au Stade Maracanã de Rio de Janeiro a été diffusé en vidéo sur VHS et DVD sous le titre "". Avec ce show, Tina Turner est entrée dans le "Livre Guinness des records" pour avoir attiré payants en un seul concert. Quand cette vidéo est sortie, 13 chansons suivantes avaient été coupées dans le montage final :


title: Schio-Ossario del Pasubio

text: La Schio-Ossario del Pasubio est une course cycliste italienne disputée dans la province de Vicence, en Vénétie. Classée 1.20 par la Fédération cycliste italienne, elle est réservée aux coureurs espoirs (moins de 23 ans). L'ossuaire du Pasubio, terme de l'épreuve, est un monument dédié aux victimes de la Première Guerre mondiale. Il se situe à d'altitude.


title: Schio-Ossario del Pasubio

text: L'épreuve compte parmi ses lauréats des grimpeurs réputés comme Gilberto Simoni (1991 et 1993), Leonardo Piepoli (1994), Julio Alberto Pérez Cuapio (1999) ou encore Iván Sosa (2016).


title: Serge Leroy (homonymie)

text: Serge Leroy peut désigner :


title: Édouard Le Roy (homonymie)

text: Édouard Le Roy peut désigner :


title: Jacques Le Roy (homonymie)

text: Jacques Le Roy peut désigner :


title: Coupe d'Italie de football 1935-1936

text: La Coupe d'Italie de football 1935-1936, est la de la Coupe d'Italie.


title: Coupe d'Italie de football 1935-1936

text: 16 clubs de Serie A sont engagés en Coupe d'Italie.


title: Coupe d'Italie de football 1935-1936

text: 18 clubs de Serie B sont engagés en Coupe d'Italie.


title: Coupe d'Italie de football 1935-1936

text: 64 clubs de Serie C sont engagés en Coupe d'Italie.


title: Coupe d'Italie de football 1935-1936

text: 1 club de Seconda Divisione est engagé en Coupe d'Italie.


title: Coupe d'Italie de football 1935-1936

text: Les 64 équipes de Serie C entrent en jeu à ce tour, divisées en quatre groupes formés sur des bases géographiques, chacun de ces groupes comptant 16 équipes.


title: Coupe d'Italie de football 1935-1936

text: Les 16 équipes de Serie A entrent en jeu à ce tour.


title: Mario Maciocchi

text: Mario Maciocchi (né le à Rome et mort le à Paris) est un compositeur d’œuvres pour mandoline et orchestres à plectre dans un style lyrique italien, romantique français populaire à la fin du siècle et la première partie du .


title: Mario Maciocchi

text: Mario Maciocchi a pratiqué très jeune la mandoline, la guitare et le violoncelle. Il étudia la composition et la direction d'orchestre à l’Académie Sainte-Cécile.  Il fut violoncelliste à 17 ans dans une formation professionnelle le quintette romain.  Il partit quelques années en Amérique du Sud, dirigea un orchestre à Liège puis se fixa en 1906 à Paris qu’il ne quitta que pendant les années de la Seconde Guerre mondiale pour Londres.


title: Mario Maciocchi

text: Il dirigea plusieurs orchestres à plectre.


title: Mario Maciocchi

text: Il était rédacteur en chef du magazine "L'orchestre à plectre" puis "L’Estudinatina" qui publia jusqu’en 1939 ses compositions originales, ses arrangements pour ensembles à plectre et ceux de ses contemporains.


title: Mario Maciocchi

text: Au total, 800 compositions ont été déclarées à la SACEM : compositions originales ; arrangements d’œuvres classiques (Schubert, Mozart etc.), la plupart pour ensembles à plectre ; quelques pièces pour piano ; des méthodes de mandoline et de guitare dont 119 répertoriées.


title: Mario Maciocchi

text: Françoise Maciocchi sa petite-fille, chef de chœur à l’opéra de Paris, a dirigé certaines de ses œuvres en 1997 à Tokyo.


title: Mario Maciocchi

text: Sa musique de style romantique, mélange de légèreté et de drame, ou inspirée par les folklores nationaux, était très populaire à la fin du siècle et dans la première partie du siècle et appréciée par les musiciens amateurs. Certaines de ses œuvres sont encore au répertoire des orchestres à plectre et sont appréciées au Japon et en Chine.


title: Aylies

text: Aylies est un patronyme français qui peut faire référence à :


title: Unterseeboot type XVII

text: Le U-Boot de type XVII était un petit sous-marin anaérobie côtier à moteur Walter construit pour la Kriegsmarine pendant la Seconde Guerre mondiale. Les submersibles étaient équipés de système de propulsion peroxyde d'hydrogène à forte concentration comme carburant, ne nécessitant pas d'oxygène.


title: Unterseeboot type XVII

text: En 1930, Hellmuth Walter était convaincu que son système de turbine à gaz conduit par le peroxyde d'hydrogène serait un système de propulsion idéal pour les sous-marins. En 1939, il développa le navire expérimental "V-80". Au printemps 1940, les chantiers navals de Germaniawerft lancèrent enfin le prototype "Versuchs-U-Boot 80". Avec Walter à son bord, le sous-marin atteint en plongée la vitesse impressionnante de 28,1 nœuds.


title: Unterseeboot type XVII

text: En , l'officier général de la Kriegsmarine Erich Raeder, le commandant en chef de la construction navale Werner Fuchs et l'amiral Karl Dönitz assistèrent à une démonstration du "V-80". L'amiral est enthousiaste, mais Werner et Erich ne sont pas de cet avis, car les problèmes inhérents à l'utilisation du peroxyde d'hydrogène ne sont pas encore résolus. Dans ces conditions, seule la construction d'un petit sous-marin côtier est lancée, le futur type XVII, au grand dam de Dönitz, qui espérait un projet plus ambitieux.


title: Unterseeboot type XVII

text: Une première commande a été passée à l'été 1942 portant sur quatre sous-marin de type XVIIA.


title: Unterseeboot type XVII

text: Les deux premiers U-boote mis en service furent les "U-792" et "U-793". Désignés "Wa 201", ils ont été construits par Blohm + Voss en 1943. Les deux autres sous-marin de type XVIIA furent les "U-794" et "U-795". Désignés "Wk 202", ils ont été construits par l'Arsenal Germania à Kiel et ont été mis en service en .


title: Unterseeboot type XVII

text: En , l"'U-793" atteint la vitesse de 22 nœuds en plongée avec l'amiral Dönitz à bord. En , pendant des essais, l"U-792" atteint la vitesse de 25 nœuds en plongée.


title: Unterseeboot type XVII

text: Les sous-marins de type XVIIA se sont révélés être très difficiles à manier à grande vitesse et les constructeurs ont été confrontés à de nombreux problèmes mécaniques au fait qu'une quantité importante de puissance fut perdue en raison d'une contre-pression accrue sur l'échappement en profondeur, ce qui entraînait une faible efficacité. En outre, le rapport longueur/largeur était trop élevé, ce qui entraînait une résistance inutilement élevée.


title: Unterseeboot type XVII

text: Le commandant Fuchs a soutenu que la construction d'un nouveau type de U-boot entraverait les efforts actuels de production, mais Dönitz n'en prit pas compte et le , la Kriegsmarine a ordonné la construction de 24 sous-marins de type XVII.


title: Unterseeboot type XVII

text: La construction des nouveaux sous-marins opérationnels de type XVII - le type XVIIB - a débuté au chantier naval de Blohm + Voss à Hambourg. Le type XVIIB, contrairement au XVIIA, n'avait qu'une seule turbine. Le chantier devait construire 12 sous-marins, de l"'U-1405" à l"U-1416". Mais face à un grand nombre de commandes des sous-marins de type XXI, la Kriegsmarine réduisit l'ordre à six.


title: Unterseeboot type XVII

text: Trois U-boote de type XIIB ont été construits par la société Blohm + Voss entre 1943 et 1944 : l"U-1405", "U-1406" et "U-1407". L"U-1405" a été achevé en , l"U-1406" en , et l"U-1407" en .


title: Unterseeboot type XVII

text: Trois autres bateaux ("U-1408" à "U-1410") étaient en cours de construction à la fin de la guerre. Six autres type XVIIB ("U-1411" à "U-1416") ont été annulées au cours de la guerre en faveur des sous-marins de type XXI.


title: Unterseeboot type XVII

text: Douze types XVIIG de conception légèrement améliorée, du "U-1081" au "U-1092", ont été commandés en même temps à Germaniawerft, mais leurs constructions ne furent jamais lancées.


title: Unterseeboot type XVII

text: Un type projeté XVIIK aurait abandonné le système "Walter" pour deux moteurs Diesel à cycle fermé, utilisant de l'oxygène pur à partir de réservoirs embarqués.


title: Unterseeboot type XVII

text: Les trois sous-marins de type XVIIB achevés ont été sabordés par leurs équipages à la fin de la Seconde Guerre mondiale, l"U-1405" à Flensburg, l"U-1406" et l"U-1407" à Cuxhaven, tous dans la zone d'occupation britannique. L"U-1406" et l"U-1407" ont été sabordés le par l"'Oberleutnant zur See" Gerhard Grumpelt, alors que son officier supérieur, le "Kapitän zur See" , avait interdit de telles actions. Grumpelt a ensuite été condamné à 7 ans d'emprisonnement par un tribunal militaire britannique.


title: Unterseeboot type XVII

text: Lors de la Conférence de Potsdam en , l"U-1406" a été attribué aux États-Unis et l"U-1407" à la Grande-Bretagne, et les deux ont été rapidement sauvés. Les "U-1408" et "U-1410" inachevés ont été découverts par les forces britanniques lors de leurs entrées au chantier Blohm & Voss à Hambourg.


title: Unterseeboot type XVII

text: L"U-1406" n'a pas été remis en service, il fut démoli dans le port de New York après le . Seul son système de propulsion a été utilisé pour des tests approfondis pour la Marine américaine.


title: Unterseeboot type XVII

text: L"'U-1407" a été réparé et reprit le service le sous le nom de HMS "Meteorite" avant d'être démoli en 1949. Type XVIIA


title: Unterseeboot type XVII

text: "Wa 201" — Blohm + Voss, Hambourg "Wk 202" — Germaniawerft, Kiel Type XVIIB — Blohm + Voss, Hambourg


title: Mentsikhang (Lhassa)

text: Mentsikhang (, translittéré en (), également appelé autrefois Institut de médecine et d'astrologie tibétaine de Lhassa (), est un établissement fondé en 1916, sous le règne de Thubten Gyatso, dalaï-lama, à Lhassa au Tibet.


title: Mentsikhang (Lhassa)

text: Le bâtiment d'origine situé à Lhassa dans l'actuelle Région autonome du Tibet, en République populaire de Chine est classé depuis le dans la liste des sites historiques et culturels majeurs protégés au niveau national sous le numéro 1410.


title: Mentsikhang (Lhassa)

text: Fondé en 1916, le dalaï-lama désigne Khyenrab Norbu ( / , 1883 － 1962), comme directeur de l'hôpital. En , le gouvernement, et l'état tibétain, alors indépendant (1912-1951) accepte l'hégémonie chinoise, et applique des transformations sociales et économiques, d'un régime bouddhiste féodal décentralisé à un état socialiste moderne


title: Mentsikhang (Lhassa)

text: En 1959, après l'échec du soulèvement tibétain, le Men Tsee Khang ferme. Plusieurs de ses employés et étudiants furent emprisonnés et des ouvrages médicaux inestimables furent détruits. .


title: Mentsikhang (Lhassa)

text: Rétabli à une date ultérieure à Lhassa, le Men-Tsee-Khang de Lhassa repris un enseignement rudimentaire en médecine traditionnelle tibétaine aux alentours de 1975.


title: Mentsikhang (Lhassa)

text: En 1976, le gouvernement, alloue de plus en plus de crédit à cet établissement, 1,21 million de yuan, sont alors investis à la construction d'un nouvel édifice.


title: Mentsikhang (Lhassa)

text: En 1980, l'hôpital de médecine tibétaine de Lhassa devient l'Institut de médecine tibétaine de la région autonome du Tibet. Le bâtiment de Mentsikhang est toujours utilisé pour les recherches.


title: Mentsikhang (Lhassa)

text: En 2016, l'institut a fêté ses 100 ans.


title: Joseph Brunet (homonymie)

text: Joseph Brunet peut désigner :


title: Keegan Rosenberry

text: Keegan Rosenberry est un joueur américain de soccer, né le à Ronks en Pennsylvanie. Il évolue au poste de défenseur avec les Rapids du Colorado en MLS.


title: Keegan Rosenberry

text: Après des études à l'Université de Georgetown, il est repêché en troisième position lors de la MLS SuperDraft de 2016 par l'Union de Philadelphie.


title: Jean Camberoque

text: Jean Camberoque, né le à Carcassonne et mort le dans sa ville natale, est un artiste peintre, graveur, céramiste, sculpteur et illustrateur français.


title: Jean Camberoque

text: Jean Camberoque commence à peindre en 1939. L'écrivain Joë Bousquet est le premier à repérer son coup de pinceau et l'invite à fréquenter les Surréalistes et intellectuels réfugiés à Carcassonne. En effet, pendant la Seconde Guerre mondiale, les artistes d'origine allemande, Max Ernst et Hans Bellmer, tous deux manifestant contre le nazisme dans leur art, se réfugient un temps à Carcassonne. Joë Bousquet, bien que paralysé, organise depuis son lit des actes de Résistance, dont la cache des deux artistes allemands. Il demande alors à ses amis, Jean Camberoque et sa femme Yvonne, d'accueillir Hans Bellmer dans leur maison pendant quelques mois.


title: Jean Camberoque

text: Dans les années 1950, Jean Camberoque part vivre avec sa femme et son fils unique Charles Camberoque à Sant Vicens (Pyrénées-Orientales), pour apprendre des techniques du centre de céramiques de Firmin Bauby. Là-bas, il travaille la céramique avec Jean Lurçat et côtoie notamment Pablo Picasso, Geneviève Duboul, Gumersind Gomila, Eugène Fagrégas, Jean-Picart Le Doux, Jacques Poussines et Jacqueline Barthe.


title: Jean Camberoque

text: De retour à Carcassonne, il continue à mettre en pratique ces nouvelles connaissances. En parallèle, il devient ami de deux artistes audois, le sculpteur Jean Augé et le peintre Max Savy.


title: Jean Camberoque

text: Ses œuvres sont ensuite exposées à Paris. Jean Camberoque est sociétaire du Salon d'automne de Paris et de la Société nationale des beaux-arts de Paris dans les années 1960. Il expose en France et à l'étranger (Europe, Liban, Maghreb, Etats-Unis, etc.). Il décide néanmoins de rester vivre dans le sud de France.


title: Jean Camberoque

text: Il meurt le à Carcassonne.


title: Jean Camberoque

text: Depuis 2003, une rue porte son nom dans le lotissement de Bourriac à Carcassonne.


title: Jean Camberoque

text: Une de ses dernières œuvres est une toile monumentale accrochée dans le hall de la gare de Carcassonne, représentant l'Occitanie (sa Cité de Carcassonne, ses contes, le Carnaval de Limoux, ses traditions culinaires, les pêcheurs de Bages, etc.).


title: Jean Camberoque

text: Jean Camberoque a illustré de nombreux ouvrages dont notamment un recueil de poèmes de Gaston Massat et des livres de Max Rouquette.


title: Jean Camberoque

text: Grand ami de l'écrivain Joë Bousquet, Jean Camberoque a illustré ses textes et poèmes comme "Le Meneur de lune" et "Papillon de neige".


title: Jean Camberoque

text: Jean Camberoque a réalisé des œuvres monumentales en béton et en céramique.


title: Jean Camberoque

text: Quelques-unes de ses œuvres sont encore visibles dans des écoles, lycées, rues en France (principalement entre Carcassonne et Nîmes) dont :


title: Dratsang

text: Un Dratsang ( ; translittération en  ; translittération en ), est un collège monastique, en Chine (principalement Tibet et Mongolie-Intérieure), Mongolie, et quelques sujets de fédération de Russie.


title: Étienne Leroux (homonymie)

text: Étienne Leroux peut désigner :


title: Jean Gaudreau

text: Jean Gaudreau est un artiste-peintre, graveur, sculpteur et photographe canadien né le à Québec. Il est considéré comme l'un des artistes-peintres contemporains les plus importants de la Capitale-Nationale.


title: Jean Gaudreau

text: En 2008, il a été immortalisé parmi les figures notoires de l'art contemporain québécois par Robert Lepage lors des festivités du 400 anniversaire de la fondation de Québec. Dans son film animé "Le Moulin à images", Robert Lepage a projeté des œuvres de Jean Gaudreau, qui côtoyaient, entre autres, celles de Jean Paul Lemieux, Martin Bureau, Jean-Paul Riopelle et Alfred Pellan sur des silos à granules situés à Anse au Foulon, dans le vieux port de Québec.


title: Jean Gaudreau

text: Jean Gaudreau est né à Québec le . À 10 ans, sa mère, Claudia Tremblay, professeur d'arts plastiques, musicienne et peintre, place son enfant aux bons soins de Sœur Alice Pruneau pour lui apprendre, au Séminaire des Pères Maristes à Québec, les rudiments du dessin. Enfant, il apprend « à l’ancienne » les manières noires et l’importance de la géométrie en dessin. En effet, Sœur Pruneau lui enseigne les règles de la perspective, les points de fuite et le Triangle d’or. La mère du peintre a également joué un rôle prédominant dans l’apprentissage des pratiques plastiques de son fils. Elle-même sera l'élève de l’artiste multidisciplinaire Jean Palardy.


title: Jean Gaudreau

text: À 12 ans, Jean peint des scènes de genre dans le Vieux-Port de Québec . Il croque ainsi ses premiers sujets : les débardeurs, les bateaux, les quais, le fleuve et, en fond de trame, les édifices juchés sur le promontoire de la Ville de Québec, le cap Diamant. Il esquisse, à la manière des paysagistes ruraux, les contours des vieux bâtiments. Le Château Frontenac, le Séminaire de Québec, l’Édifice Price, entre autres, sont les sujets de prédilections de l’adolescent fiévreux et, de même, des sujets prémonitoires. Par exemple, ce tableau vu du bassin Louise, "Les remorqueurs" devance de trente années l'évènement "Le Moulin à images" du dramaturge et cinéaste Robert Lepage. En 2008, les œuvres de Jean Gaudreau seront projetées sur les immenses silos à Anse au Foulon parmi celles des grands peintres de l’histoire de la Ville de Québec.


title: Jean Gaudreau

text: Les tableaux de paysages ruraux dans Charlevoix seront la curiosité des habitants et touristes de L'Isle-aux-Coudres. Jusqu’à 1985, les étés de jeunesses de l’artiste, sont consacrés à la peinture de paysages peints sur le motif à hauteur de cent ou deux cents par année. C'est à l'extérieur d'un hôtel réputé de l’Île que seront vendus ses tableaux. « Jean Gaudreau peint en utilisant l'huile, l'acrylique, le pastel à l'huile, qu'il maîtrise et harmonise à la fois avec fougue et subtilité ». Il s’agit également d’une période marquante pour l’adolescent, qui fréquente l’artiste-peintre Jean Paul Lemieux. Ce dernier, n’est jamais loin pour souligner au jeune Jean Gaudreau l’importance attachée aux dessins dans la pratique en peinture. « À 17 ans, Jean Gaudreau présente son premier solo en galerie, et depuis il se manifeste régulièrement, en solo ou en groupes. Des centaines de ses tableaux ont été acquis par des collections privées ou publiques, et quelques expériences en murales déboucheront sur de plus importantes commandes ».


title: Jean Gaudreau

text: Peintre, sculpteur et graveur, l’artiste de Québec explore les divers moyens techniques et les envisage non pas séparément comme un véhicule d’expression individué, mais bien comme un ensemble de manières, un corps entier, qui a l’avantage de maximiser une expression frénétique, une passion envahissante. Jean Gaudreau se transfigure en saltimbanque à nos dépens pour créer des orgies visuelles flamboyantes. L’artiste puise son iconographie dans la syntaxe du cirque, la grammaire de la danse et le vocabulaire de l’art plastique.


title: Jean Gaudreau

text: « Le hasard des rencontres et l'esprit même de sa production artistique ont amené Gaudreau à associer, depuis plusieurs années, la danse et la performance à sa peinture. Tant par les thèmes qu'il aborde que dans le concept de nombreux évènements qu'il a produits, le corps est devenu un élément central de son travail. Dans ses compositions, l'artiste joue avec des mises en scène étoffées où les personnages empruntés à l'univers du cirque et de la danse, tantôt dynamiques, tantôt statiques, s'incorporent aux différents éléments formels pour créer un espace ouvert et animé. La couleur, jusqu'à maintenant confinée dans un rôle de soutien, devient dans cette série une assise fondamentale de l'ensemble, sans toutefois sombrer dans la dimension purement décorative. Complice particulièrement efficace, elle agit comme un déclencheur. »


title: Jean Gaudreau

text: L’épithète multidisciplinaire pour annoncer le créateur se confond avec celle, à propos, de pluridisciplinaire. Jean Gaudreau sculpte le matériau brut d’une manière appliquée, une rigueur issue d’un empirisme d’atelier à ployer l’échine, à pétrir la surface et tordre les supports. Ce labeur tout-fou explicite cette maîtrise de l’agencement des couleurs, de la gestuelle expressionniste et, surtout, cette attention soignée à l’égard de la planéité de la toile. L’artiste ne peut pas supporter la légèreté du vide, ni la banalité du quotidien. Les grands formats présentés en 2003 dans les locaux du siège social du Cirque du Soleil, à Montréal, en témoignent. Des surfaces empâtées, occupées, étouffées, meurtries, brisées et amoncelées nerveusement.


title: Jean Gaudreau

text: « Jean Gaudreau, à travers M-515, aura inscrit sur l’incarnat d’une mer frémissante le profil d’un visage crayeux maculé des pleurs rougeoyants d’une fin de jour. Un long trait, tendu par deux moribonds abandonnés dans le vide, fait basculer cette tête dans la nocturne étrangeté du monde. »


title: Jean Gaudreau

text: Les empâtements de bleu, de rouge ou de jaune sont des souvenirs d’enfance, des paysages intérieurs, des morceaux d’histoire, bref, des couleurs particulières à la Ville de Québec. « Si, comme le dit l'artiste Leng Hong, “peindre les paysages du corps ou peindre la peau des rêves c'est toujours dessiner son paysage intérieur”, alors le paysage intérieur de Gaudreau est plutôt fascinant. Les éléments de son œuvre, pièces détachées du subconscient universel, s'assemblent adroitement sur toile, comme un puzzle. »


title: Jean Gaudreau

text: Il revisite sans cesse, presque qu’avec acharnement, ce chaleureux malstrom volcanique en accumulant des couches matérielles, des gestes peints, de fines esquisses, des traits violents certains, des contours doux maîtrisés, des oxymorons visuels caractérisés par de délicates gouttelettes ou par des mouvements sévères, articulés par un bras vif qui jette sur toile des humeurs, des paysages mentaux, des odeurs.


title: Jean Gaudreau

text: « Il est sans contredit une figure singulière du monde de l’art visuel québécois. D’abord, parce qu’il a beaucoup de cran et d’audace. Aussi et surtout, parce qu’il vit de sa peinture, ce qui est en soi assez exceptionnel. Il a su s’entourer de mécènes, de collectionneurs et d’amateurs d’art. Ses ouvres sillonnent les galeries de Vancouver, Toronto, Montréal et New York. Il vit de son art, mais il faut s’entendre. Il a choisi un type de vie précaire et modeste, comme beaucoup d’autres créateurs. Jean Gaudreau définit sa peinture comme étant intuitive. Son approche privilégie l’émotion, la subjectivité, voire l’expression de l’«inconscient». Il s’inspire aussi de la danse et du mouvement; sa peinture est en conséquence très gestuelle. »


title: Jean Gaudreau

text: En regard de l’historiographie vivace du peintre obstiné, faillible et lyrique, la volonté, allégresse de l’artiste, cette intransigeante maîtresse, est déesse toute puissante. Le jeune peintre inspiré de Riopelle ou Lemieux, qu’il fréquenta dès l’aube, adule plus qu’il ose prétendre. Univers marqué par la danse, le théâtre, la peinture, l’histoire, la sculpture et la performance nourrit les créations et il s’en abreuve sans relâche, source inépuisable d’inspiration. En effet, Jean Gaudreau tire profit de fragments amoureux comme des empreintes du passé dans le présent, il laisse des traces dans ses œuvres comme des sédiments parcellaires, des rituels de passages obligés pour celui qui cherche sans cesse à se renouveler, tel un Sisyphe borné et intarissable.


title: Jean Gaudreau

text: « Des touches rappellent Riopelle, Pollock, Stella, Klimt, Ferron ; des traces évoquent les automatistes et les envolées chères aux abstraits lyriques. Certes, l'artiste se réclamerait d'un postmodernisme qui tendrait à intégrer toutes les tendances comme en témoignent la présence d'éléments figuratifs et non-figuratifs, de visages de femmes à l'expression lascive, de lignes sinueuses et la juxtaposition de tons éclatants et de dorures. La prédominance de la gestuelle et l'aspect volontairement moins fini et plus primaire de sa peinture constituent des essais d'affirmation d'un style personnel. »