title: Charles-Edmond Tocanne

text: En 1881, il obtient une lettre de félicitations avec prix pour des travaux topographiques exécutés à la brigade du génie.


title: Charles-Edmond Tocanne

text: Détaché à l'État Major général du Ministre (au service géographique) il participe à des campagnes topographiques en Tunisie entre 1882 et 1887, puis en Algérie entre 1888 et 1889. Et il obtient une lettre de félicitations particulière avec prix pour ces travaux exécutés entre 1882 et 1883.


title: Charles-Edmond Tocanne

text: Il obtient le brevet d'État-major (mention très bien) de l'École supérieure de guerre (Il termine de la Promotion 1890 ; la même promotion qu'Alfred Dreyfus, qui lui termina )


title: Charles-Edmond Tocanne

text: En 1894, il se marie à Versailles avec Mare-Lucie Lefaivre et ils auront trois enfants : Andrée, René et Maurice.


title: Charles-Edmond Tocanne

text: Il devient général de brigade à Antibes (Provence) où il prend le commandement de la d'infanterie.


title: Charles-Edmond Tocanne

text: Ainsi à la tête des 111 et d’infanterie, sa brigade est engagée dans la Première Guerre mondiale avec la d'infanterie du d'armée de la , puis dans la .


title: Charles-Edmond Tocanne

text: Cette brigade participe à la bataille de la trouée de Revigny, aux combats de Vassincourt, et à la victoire lors de la bataille de la Marne le . Il quitte le champ de bataille près de Verdun le pour raison de santé : décollement de la rétine.


title: Charles-Edmond Tocanne

text: Décédé le , un hommage lui a été rendu à Cesson, sa ville natale, en 2014 lors des commémorations de l'armistice de la Première Guerre mondiale.


title: Charles-Edmond Tocanne

text: Une exposition lui a été consacrée, également à Cesson, du au avec une conférence sur la réhabilitation du d'Armée (qui a eu lieu en 1921).


title: Charles-Edmond Tocanne

text: Un monument à la gloire des combattants de Vassincourt a été inauguré le .


title: Saison 2 d'Unité 9

text: Cet article présente les vingt-quatre épisodes de la deuxième saison de la série télévisée québécoise Unité 9.Il est important de noter qu'à partir du , Numeris a commencé à publier les données finales des cotes d'écoute en incluant les visionnements des enregistrements sept jours suivant la diffusion de l'épisode.


title: Saison 2 d'Unité 9

text: Pour les cotes d'écoute en direct, soit du au , la série a perdu un peu plus de téléspectateurs. En moyenne, elle a été visionnée par téléspectateurs. Pour le reste de la saison, c'est-à-dire du au , la moyenne des cotes d'écoute est de téléspectateurs, ce qui inclut les enregistrements.


title: Saison 3 d'Unité 9

text: Cet article présente les vingt-quatre épisodes de la troisième saison de la série télévisée québécoise Unité 9.Cette saison a été regardée par téléspectateurs en moyenne. La finale, soit le , diffusé le , a été l'épisode le plus regardé, avec téléspectateurs. Le , diffusé le , a été le moins écouté, avec téléspectateurs.


title: George Walker (joueur d'échecs)

text: George walker est un joueur d'échecs et un éditeur britannique né le à Londres et mort le .


title: George Walker (joueur d'échecs)

text: Il grandit dans la librairie de son père à Londres. En 1823-1824, il fut le premier éditeur à publier une chronique sur les échecs dans "The Lancet" (écrite par Lewis).


title: George Walker (joueur d'échecs)

text: Il fut le fondateur de plusieurs clubs d'échecs dont le "Westminster Chess Club" en 1831 et le "St George" à Hannover Square en 1843.


title: George Walker (joueur d'échecs)

text: En 1835, Walker commença une chronique dans l'hebdomadaire "Bell's Life" de Londres, qui dura jusqu'en 1873. Il publia en 1834 une collection de mille vingt parties jouées entre 1780 et 1844 dans son livre "Chess Studies", parmi lesquelles les parties du match d'échecs La Bourdonnais - McDonnell de 1834. Pendant ce match, ce fut Walker qui organisa la visite de La Bourdonnais à Londres et leva des fonds pour ce match. Il fut l'éditeur du premier magazine britannique sur les échecs : "The Philidorian" en 1837-1838.


title: Alexis Maridor

text: Alexis Maridor, né le à Fenin et mort le à Paris, est un écrivain suisse.


title: Alexis Maridor

text: Il est rédacteur du journal politique radical "National Suisse" et appartient, en 1889, pour les radicaux, au collège de la ville de La Chaux-de-Fonds. En 1895, il est élu au Grand Conseil du canton de Neuchâtel.


title: Alexis Maridor

text: Il publie plusieurs revues littéraires, en particulier avec Elie Doutrebande "La Muse romande" publiée à La Chaux-de-Fonds de 1890 à 1893 ; le numéro de la première année (1890–1891) comporte une préface de Virgile Rossel ; le second numéro une préface de Henri Warnery.


title: Alexis Maridor

text: En 1899 sa maison d'édition "A. Maridor", localisée à La Chaux-de-Fonds est mise en liquidation.


title: Witów-Kolonia

text: Witów-Kolonia (prononciation ) est un village de la gmina de Sulejów, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Witów-Kolonia

text: De 1975 à 1998, le village était attaché administrativement à l'ancienne voïvodie de Piotrków. Depuis 1999, il fait partie de la nouvelle voïvodie de Łódź.


title: Textile étrusque

text: Pour les Étrusques, l'artisanat du textile est un domaine industriel qui se développe dès la période villanovienne, aux environs de la fin du . Grâce à l'apport des cultures italo-grecques et phéniciennes, les techniques de mises en œuvre évoluent rapidement à partir de la période archaïque.


title: Textile étrusque

text: En raison de la périssabilité des tissus et des principaux constituants des métiers à tisser, dont notamment le bois, rares sont les faits matériels découverts et permettant d'attester un phénomène industriel du textile étrusque. Cependant, les fouilles archéologiques effectuées au , mettent en évidence un réel secteur économique du tissage.


title: Textile étrusque

text: En effet, les découvertes d'objets textiles en provenance d'ateliers étrusques valident l'existence d'une filière du textile. Par ailleurs, cette filière s'appuie sur des ressources primaires abondantes (culture du lin et laine de capridés).


title: Textile étrusque

text: D'autre part, les sources littéraires antiques, mais également les nombreuses représentations, tels que des bas-reliefs ou encore des motifs peints sur des céramiques d'Étrurie et attiques, tendent à confirmer que ce secteur économique est spécialisé dans la confection datours vestimentaires de luxe. L'un des principaux produits conçus par les ateliers de tissage étrusques est la , une robe de laine ample et qui se rapproche de la toge romaine.


title: Textile étrusque

text: Enfin les différentes mises au jour réalisées sur le territoire italien et plus généralement, celui de l'Europe méridionale, témoignent d'une exportation massive des étoffes étrusques.


title: Textile étrusque

text: À l'instar des éléments conçus dans un matériau organique tels que le bois, les artéfacts fabriqués au moyen de fibres textiles demeurent relativement peu nombreux au sein du "corpus" étruscologique et dans la plupart des cas se retrouvent associés à des éléments d'armure ; des parures rituelles de type funéraire ; ou encore à des textes épigraphiques apposés à des tissus ouvragés en toile de lin.


title: Textile étrusque

text: De surcroît, l'essentiel des connaissances en notre possession et couvrant ce domaine industriel, se cantonne et consiste à l'identification de bas-reliefs, dont les représentations figurent des femmes étrusques richement vêtues et/ou exerçant un métier de tissage. Sous ce même angle, de multiples céramiques à déterminant typologique et plastique "étrusco-corinthiennes" et dont les représentations picturales évoquent le quotidien des hommes et des femmes étrusques, mettent en jeu les valeurs culturelles et vestimentaires de ces derniers, mais également les concepts et les dispositifs artisanaux propres à la confection des tissus. Cependant, certaines découvertes réalisées au cours de la seconde moitié du ont permis de matérialiser et de caractériser l'existence d'un secteur économique étrusque lié au textile.


title: Textile étrusque

text: Lactivité artisanale du textile des étrusque relève d'une précocité et d'un développement industriel éloquents. Dans le cadre chronologique , on a ainsi estimé que les premières productions détoffes datent de la fin de lâge du bronze récent (c'est-à-dire au cours du et du , période proto-etrusco-villanovienne. Jusqu'au tournant du , la confection des tissus étrusques manifestent d'une relative simplicité technique. La période précédant lépoque archaïque (-800 - -750), concrétise une nette évolution du secteur textile : les méthodes artisanales de tissage arborent une sophistication plus importante, lesquelles sont mises-en-œuvre via une logistique technologiquement plus élaborée. De ce fait, les ouvrages de textiles affichent des trames dont les formes de quadrillage de fils laissent apparaître une plus importante complexité. Cette équation "métier à tisser-artéfacts tissés à trame complexe" est notamment mise en perspective par le biais de quelques occurrences extraites à la nécropole de Monterenzio Vecchia. Cette dernière est attribuée au / et se localise dans l'agglomération de Bologne. Les investigations menées au sein du complexe funéraire bolonais, ont matérialisé de nombreuses sépultures de type féminine dont le mobilier funéraire est abondamment pourvu en éléments ou de pièces servant à l'assemblage de tissus, tels que des fusaïoles confectionnées en terre cuite et quenouilles conçues au moyen d'un matériau osseux.


title: Textile étrusque

text: Le catalogue étruscologique des vestiges de logistique artisanale du textile sont essentiellement ouvragés en bois est très pauvre. Seuls, les nombreuses découvertes d'outils manufacturés à partir de matière osseuse animale ou non-organique, tels que les pesons, les quenouilles, ou encore les fusaïoles, attestent de la dimension et de la portée économiques du secteur textile au sein de l'artisanat étrusque.


title: Textile étrusque

text: Les découvertes étruscologiques relatives à l'artisanat du textile ont permis d'appréhender le recours à deux types de matériau fibreux : le lin, à fibre à caractère végétale et la laine, fibre à déterminant animal. Les investigations archéologiques entreprises au début des années 1970 aux alentours de , ont mis en évidence des tissus confectionnés en fibres de lin. Néanmoins, la laine constitue la principale matière première de manufacturation des tissus étrusques : hormis  et sa région périphérique, les indices matériels recueillis suggèrent que l'ensemble des ateliers de tissage étrusques produisent des éléments vestimentaux à composé laineux . À cet égard, on peut noter la prééminence et l'importance que suscite la déesse  au sein du panthéon étrusque : la personnalité divine, patronne et maîtresse de la gerre, des arts, de la sagesse et de l'industrie, se manifeste plus spécifiquement comme étant la déesse des artisans-tissiers ouvrageant la laine. Pour exemple concret, les divers éléments extraient d'un site funéraire étrusque indexé au et et situé en bordure de , viennent illustrer la forte prédominance de la matière laineuse dans le contexte artisanal textile. À cet effet, les fouilles archéologiques ont mis évidence de multiples objets ayant trait à l'industrie de la laine. En particulier, la sépulture féminine dite a révélé l'un des plus notables ouvrages à texture laineuse. Il s'agit d'une , une sorte d'ample manteau étrusque pourvu d'une longueur de , pour une largeur d'environ .


title: Textile étrusque

text: Le domaine économique du textile étrusque se caractérise notamment par la confection dobjets luxueux et ostentatoires, tels que des parures dont les trame filés sont affectées de ; des étoffes associées à des produits de marqueterie (fauteuils) ; des toges confectionnées en toile ; des manteaux, dont les ; et des . En outre, les rares artéfacts de textile mis au jour, corroborées par de nombreuses iconographies, ont permis d'établir que les tisserand étrusques privilégient la production datours vestimentaires aux formes généralement arrondies.


title: Textile étrusque

text: Les différents produits issus de lartisanat étrusque comme les étoffes provenant des ateliers d'Étrurie se singularisent par leurs exportations, notamment dans les territoires campaniens doccupation falisque, à Rome, mais également au sein des civitas celtes dItalie septentrionale et outre-alpines.


title: Włodzimierzów (Sulejów)

text: Włodzimierzów (prononciation ) est un village de la gmina de Sulejów, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Włodzimierzów (Sulejów)

text: Sa population s'élevait approximativement à 1 652 habitants en 2013.


title: Włodzimierzów (Sulejów)


title: Włodzimierzów

text: Włodzimierzów peut faire référence à : en Pologne :


title: Timothy Reed

text: Timothy (Tim) James Sasquan Reed, né le sur l'Île Lord Howe, est un triathlète professionnel australien, vainqueur du championnat du monde d'Ironman 70.3 en 2016.


title: Timothy Reed

text: Après de très bons résultats dans les tests d'endurance durant sa scolarité, il fut fortement encouragé à s'éloigner des sports d'équipes Rugby et Basket-ball qu'il pratiquait. C'est en 2007, qu'il s'est rendu compte qu'il y avait possibilité de faire du triathlon comme métier pendant plusieurs années, il fut pour cela soutenu par son ami Philip Whistler père du triathlète professionnel Olie Whistler, tous les deux nés comme lui sur l'Île Lord Howe.


title: Timothy Reed

text: Tim Reed devient triathlète professionnel en 2009, dès la première année, il est champion d'Australie longue distance en catégorie espoirs. Il est considéré comme l'un des athlètes les plus forts en course à pied.


title: Timothy Reed

text: En mai 2016, il remporte l'Ironman Australie, quatre mois avant d'être victorieux du championnat d'Ironman 70.3, organisé pour la première fois dans son pays. L'issue de la partie natation emmenée par l'Australien Josh Amberger ne crée aucun écart significatif. Ce dernier reste en tête de la première partie vélo, mais n'arrive pas à maintenir cette avance et Tyler Butterfield est le premier à la seconde transition poursuivi par un groupe d'une quinzaine de tête d'affiche dont Sebastien Kienle qui effectue le départ en course à pied le plus rapide. Timothy Reed le rejoint et accélère devant l'Allemand qui ne lâche rien. S'engage alors un combat sans merci contre le retour des poursuivants mais également un affrontement en tête à tête entre les deux leaders. A cinq kilomètres de l'arrivée, Sebastian Kienle porte son attaque, l'Australien subit, mais remonte son retard et dans un ultime effort crée un faible écart sur l'Allemand que ce dernier ne parvient pas à combler. Il passe la ligne en vainqueur et remporte après une lutte remarquable son premier titre mondial.


title: Timothy Reed

text: Tim Reed est également un joueur d’échecs, il vit à Byron Bay avec sa femme et leurs deux enfants.


title: Timothy Reed

text: Le tableau présente les résultats les plus significatifs (podium) obtenus sur le circuit international de triathlon depuis 2011.


title: Wójtostwo (Piotrków)

text: Wójtostwo (prononciation ) est un village de la gmina de Sulejów, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Wójtostwo (Piotrków)

text: Il se situe à environ au sud-ouest de Sulejów (siège de la gmina), au sud-est de Piotrków Trybunalski (siège du powiat) et au sud-est de Łódź (capitale de la voïvodie).


title: Wójtostwo (Piotrków)

text: De 1975 à 1998, le village était attaché administrativement à l'ancienne voïvodie de Piotrków. Depuis 1999, il fait partie de la nouvelle voïvodie de Łódź.


title: Dahod

text: Dahod est une ville indienne située dans le district de Dahod dans l’État du Gujarat. En 2001, sa population était de .


title: Zalesice (Łódź)

text: Zalesice (prononciation ) est un village de la gmina de Sulejów, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Zalesice (Łódź)

text: Il se situe à environ à l'ouest de Sulejów (siège de la gmina), au sud-est de Piotrków Trybunalski (siège du powiat) et au sud de Łódź (capitale de la voïvodie).


title: Zalesice (Łódź)


title: Zalesice-Kolonia (Łódź)

text: Zalesice-Kolonia (prononciation ) est un village de la gmina de Sulejów, du powiat de Piotrków, dans la voïvodie de Łódź, situé dans le centre de la Pologne.


title: Zalesice-Kolonia (Łódź)


title: Zalesice-Kolonia (Łódź)


title: Allen B. DuMont

text: Allen Balcom DuMont, parfois écrit Du Mont ( – ) est un chercheur, ingénieur et inventeur américain passé à la postérité pour les améliorations décisives qu'il a apportées au tube cathodique et ses applications à la télévision (1931). Sept ans plus tard il commercialisa le premier téléviseur grand public. Au mois de , son poste de télévision Model 180 fut le premier téléviseur commercial entièrement électronique, précédant de quelques mois le téléviseur RCA (). En 1946, DuMont a créé la première chaîne de télévision officielle, DuMont Television Network, en câblant les émetteurs WABD (initiales de DuMont) à New York à ceux de W3XWT, la future station WTTG, à Washington, D.C. (WTTG est un hommage au Dr. Thomas T. Goldsmith, vice-président de la Recherche chez DuMont, et meilleur ami de l'inventeur). Les succès à la fois techniques et commerciaux de DuMont (dans le domaine de l'électronique, de la télétransmission ou de la publicité télévisée) en ont fait le premier millionnaire de la télé.


title: Allen B. DuMont

text: DuMont est né à New York, dans le quartier de Brooklyn. À l'âge de 10 ans, il fut victime d'une attaque de poliomyélite et fut mis en quarantaine dans l'appartement familial d'Eastern Parkway pendant pratiquement une année ; là, son père lui apportait régulièrement des livres et des journaux : le jeune DuMont developpa ainsi un goût prononcé pour la science, et tout particulièrement pour la technique de la radiophonie sans-fil. Il apprit seul le code Morse.


title: Allen B. DuMont

text: Son père lui acheta une poste à galène, qu'il monta lui-même, et qu'il devait démonter et remonter plusieurs fois par la suite. À chaque remontage, il améliorait son récepteur et acheta enfin un émetteur, tandis que son père obtenait la permission de son bailleur pour monter une antenne émettrice haute de sur le toit de l'immeuble.


title: Allen B. DuMont

text: Convalescent, DuMont se mit à la natation pour récupérer plus vite l'usage de ses jambes. En 1914, sa famille déménagea à Montclair (New Jersey), dont l'auberge de jeunesse possédait une piscine ouverte toute l'année. Il termina ses études secondaires au lycée de Montclair en 1919, puis s'inscrivit au Rensselaer Polytechnic Institute à Troy (New York). Là, il devint membre du chapitre Alpha de la confrérie étudiante des « Theta Xi ».


title: Allen B. DuMont

text: En 1915, DuMont devint le plus jeune citoyen américain (14 ans) à obtenir le brevet de radioamateur commercial de première classe. L'été suivant, il travailla comme opérateur radio à bord d'un caboteur à vapeur reliant New York à Providence (Rhode Island). Été après été, il put par ce travail voyager aux Antilles, en Amérique Latine et, la guerre terminée, en Europe où, durant l'été 1922, il fut retenu plusieurs mois contre son gré à Copenhague à cause d'une grève de dockers.


title: Allen B. DuMont

text: Diplômé de l'Institut Rensselaer en 1924, DuMont travailla pour Westinghouse Lamp Company à Bloomfield (New Jersey), où on lui confia la production des tubes à lampe. Là, il parvint à porter la production quotidienne de 500 tubes à tubes. Devant cet exploit, la direction décida de lui accorder une prime de , une petite augmentation ainsi que le « prix Westinghouse », créé spécialement pour l'occasion. Le prix Westinghouse est devenu par la suite une récompense universitaire destinée aux étudiants les plus méritants dans le domaine scientifique (et se prolonge aujourd'hui sous le nom de prix Intel Science Talent Search).


title: Allen B. DuMont

text: Dès 1928, DuMont cherchait à évoluer professionnellement et il reçut une offre d'emploi du Dr. Lee De Forest, pionnier de la radiotechnique qui avait breveté l’audion, un amplificateur vocal adapté aux récepteurs radio. De Forest, en tant qu'inventeur, avait eu jusque-là une carrière en pointillés, et avait fait faillite à plusieurs reprises. DuMont fut nommé vice-président et directeur de la production des tubes à lampe. Il modernisa entièrement l'usine en investissant dans de nouvelles machines : Ainsi, la production quotidienne de l'usine passa à tubes.


title: Allen B. DuMont

text: Puis De Forest racheta le système de télévision électromécanique de C. Francis Jenkins, et DuMont se consacra aux premières transmissions télévisées entre l'émetteur W2XCD de Passaic. Il prit conscience que pour obtenir des images nettes, il fallait, en exploitant la rémanence rétinienne, balayer rapidement et régulièrement l'écran avec un faisceau d'électrons, et donc utiliser des tubes cathodiques présentant des performances particulières. DuMont proposa à De Forest d'investir dans le développement de tubes cathodiques améliorés mais ce dernier, en butte à ses actionnaires, ne donna pas suite. DuMont démissionna au moment même où De Forest vendait son usine de récepteurs radio à David Sarnoff de RCA.


title: Allen B. DuMont

text: DuMont avait mis au point une version améliorée du tube cathodique : à la fois de fabrication moins onéreuse, et plus solide que les tubes allemands de l’époque (ces composants d'importation n’avaient alors pas plus de 30 heures de longévité). L’invention de DuMont rendit possible la commercialisation de récepteurs de télévision grand public. Il mit sur pied sa propre société, DuMont Laboratories, au rez-de-chaussée de sa maison d'Upper Montclair, où il fabriquait des tubes cathodiques longue-durée. En 1931, il vendit ses deux premiers tubes aux laboratoires de deux lycées pour s l'unité.


title: Allen B. DuMont

text: La position dominante de DuMont sur le marché des tubes cathodiques le mettait à porter d’employer ces composants pour doter les instruments de mesure d’écrans d’affichage : c’est ainsi qu’il se mit à fabriquer des oscilloscopes. La production d’oscilloscopes se concentra d’abord dans ses laboratoires d’Upper Montclair, dans le New Jersey, mais le manque d'espace le poussa à délocaliser la fabrication à Passaic en 1934. Quoiqu’il ne fût pas l’inventeur de l’oscilloscope, DuMont conçut et produisit en série des oscilloscopes de qualité (qu'il appelait, lui, « oscillographes ») destinés à tous les types de laboratoire, depuis les centres de réparation au bureaux de recherche. Dès les années 1940, DuMont s’était imposé comme le leader du marché des oscilloscopes. DuMont fut l’un des premiers à mettre au point des oscilloscopes à seuil de déclenchement, grâce à une lampe à vide particulière, le thyratron (un précurseur à grille des redresseurs au silicium, ou SCR). Ce composant permettait de visualiser sur l’écran de l'oscilloscope la trace du niveau de signal sélectionné, de régler la fréquence de balayage du tube cathodique et donnait une meilleure résolution à l’écran. C'était un déclenchement par synchronisation en fréquence, favorisant la stabilité de l'affichage.


title: Allen B. DuMont

text: Les profits engrangés dans la vente de ses oscillographes furent réinvestis dans la télévision et sa chaîne DuMont TV ; malheureusement, le temps consacré à la télé sonna le glas de sa domination sur le marché des oscillographes : en 1947 , un nouveau fabricant, Tektronix, mit sur le marché un oscilloscope à balayage réglable, le "model 511 Time Base Trigger and Sweep Oscilloscope", pour seulement s. Le point fort de cet appareil était la conversion de fréquence en période de balayage : pour des signaux d’enveloppe complexe, il est plus facile pour un utilisateur de raisonner en termes de temps d’acquisition qu'en termes de fréquence d’échantillonnage. On rapporte qu'Allen DuMont a découvert les performances du "model 511" de Tektronix lors d’un salon d'électronique et qu’après l’avoir essayé, il confia à Howard Vollum et Jack Murdock, les deux cofondateurs de Tektronix, que cet appareil était trop cher et qu’ils seraient chanceux s’ils arrivaient à en vendre un seul ; mais Tektronix évinça DuMont du marché des oscilloscopes et le déclencheur temporisé et le balayage réglable de Tektronix s'imposèrent comme la norme dès les années 1950.


title: Allen B. DuMont

text: Lorsque la Sté Fairchild racheta les Laboratoires DuMont en 1960, ses oscilloscopes était encore de marque DuMont. Allen DuMont devint le directeur général de la « Division DuMont » du groupe, et conserva ce poste jusqu'à sa mort en 1965 ; mais tous les oscilloscopes DuMont produits à partir de la fin des années 1950, c’est-à-dire depuis le rachat par Fairchild, utilisaient un déclencheur temporisé et le procédé de balayage Tektronix. La série d’oscilloscopes DuMont continua d’être commercialisée jusque dans les années 1980.


title: Allen B. DuMont

text: En 1932, DuMont proposa au United States Army Signal Corps de Fort Monmouth (New Jersey) un instrument détecteur de navires fondé sur l'analyse des distorsions d'ondes radio et leur affichage sur un écran rafraîchi par un tube cathodique : il s'agissait, en somme, d’une forme de radar : mais les militaires exigèrent qu’il ne fasse pas breveter ses prototypes afin d'en conserver l’exclusivité, et c’est la raison pour laquelle DuMont n’est pratiquement jamais cité comme inventeur du radar. Au cours des premières années de la seconde guerre mondiale, DuMont bénéficia de commandes spéciales du gouvernement américain concernant des écrans cathodiques de : ces écrans seront utilisés par les chercheurs du Projet Manhattan pour suivre la trajectoire d’électrons . En 1932 DuMont inventa un tube à lampe très particulier : l’œil magique, indicateur visuel d'accord et de qualité de réception destiné aux postes radio, et ancêtre du VU-mètre équipant les magnétophones. Dans les années 1930, la fabrication de galvanomètres était encore onéreuse en main d’œuvre, de sorte que cet œil magique offrait aux fabricants une alternative rentable et un moyen d'équiper leurs postes radio d'un indicateur jusque-là réservé aux appareils haut-de-gamme. L'accueil du public fut enthousiaste, car ce composant électronique semblait doter la machine d’une vie intérieure. DuMont publia une description de son information l’année suivante. Il revendit ses droits à RCA pour afin de pouvoir investir dans de nouveaux projets.


title: Allen B. DuMont

text: Au cours des années 1940 et 1950, les télés noir-et-blanc DuMont étaient considérées comme les plus nettes et les plus solides. Plusieurs de ces postes incorporaient un récepteur radio AM/FM radio et un magnétophone.


title: Allen B. DuMont

text: DuMont revendit son usine de téléviseurs à Emerson Radio en 1958, et le reste de sa société à Fairchild Camera en 1960. Fairchild s’imposa par la suite comme un leader du marché des circuits intégrés à semi-conducteurs. Robert Noyce, le cofondateur d’Intel, avait travaillé à ses débuts chez DuMont comme ingénieur.


title: Allen B. DuMont

text: DuMont fut le premier à subventionner des programmes éducatifs pour la télévision. Il a été récompensé à de nombreuses reprises : chevalier de la Légion d'honneur par la France, prix Horatio Alger, prix Westinghouse et médaille DeForest. Il a déposé au total plus de 30 brevets sur les tubes cathodiques et la télévision.


title: Allen B. DuMont

text: DuMont était un amateur de voile : il a participé à plusieurs régates à bord de son voilier, le "Hurricane III". Sa femme Ethel et ses deux enfants, Allen Jr. et Yvonne, lui ont survécu. Le centre de recherche sur la télédiffusion de l'Université d'État de Montclair, qui produit des émissions pour NJTV (autrefois New Jersey Network), porte son nom.


title: Monte Pellerin

text: Le monte Pellerin est un sommet des Alpes grées s'élevant à d'altitude, qui est situé sur le bassin versant entre le val Grande di Lanzo et le val d'Ala, dans la ville métropolitaine de Turin, au Piémont.


title: Monte Pellerin

text: Le monte Pellerin est séparé du monte Dubia, situé à l'ouest sur le bassin versant Valgrande di Lanzo/val d'Ala, par le col de Crosiasse (ou "Crociasse", ) et par une petite dépression sans nom, qui offre un passage situé à une altitude de . En direction de l'est le bassin versant Valgrande di Lanzo/val d'Ala se poursuit vers le monte Rosso (), séparé lui-même du monte Pellerin par une dépression située à .


title: Monte Pellerin

text: Au sommet de la montagne convergent les territoires de trois communes : Chialamberto, Ceres et Cantoira. Le sommet marque en outre le point géodésique trigonométrique IGM appelé « Monte Pellerin » (041064).


title: Monte Pellerin

text: Le sommet peut être atteint à partir du col de Crosiasse ou de la vallée du même nom, que l'on rejoint en partant de , une "frazione" de la commune de Ceres, par des itinéraires non balisés.


title: Mario Filonardi

text: Mario Filonardi parfois francisé en "Marius Philonardi" est un ecclésiastique italien qui fut archevêque d'Avignon de 1624 à sa mort.


title: Mario Filonardi

text: Mario Filonardi fils de Scipione et de Brigida Ambrosi nait sans doute à Rome dans la seconde moitié du . Il est issu d'une famille noble du Latium, originaire de Bauco dans le diocèse de Boville Ernica fortement impliquée dans l'administration du Saint Siège : frère du cardinal cardinal Filippo Filonardi († 1622) , nommé par le pape Paul V, d'Alessandro Filonardi, évêque d'Aquino (1615-1645), l'arrière-petit-neveu du cardinal Ennio Filonardi († 1549) et le grand-oncle du cardinal Giovanni Battista Bussi († 1726).


title: Mario Filonardi

text: Accesseur du tribunal du Saint Office, en 1616 il devient chanoine de Saint-Pierre de Rome en succession de son frère Paolo Emilio. En 1620 il est « referendarius utriusque signaturae », le pape Grégoire XIV le désigne comme « Examinateur des évêques » et Urbain VIII le nomme archevêque d'Avignon en 1624 et il est consacré par le cardinal Scipione Caffarelli-Borghese Légat pontifical à Avignon. Nommé Vice-légat pontifical dans le comtat venaissin de 1629 à 1634 fonction déjà précédemment occupée par son frère Filippo Filonardi, il est désigné le , toujours par Urbain VIII comme nonce apostolique à la cour de Ladislas IV Vasa dans le royaume de Pologne où il déploie une intense activité diplomatique. Il revient mourir à Rome en 1644. Il est inhumé comme ses frères dans la chapelle familiale de l'église San Carlo ai Catinari.


title: Mario Filonardi

text: Enciclopedia Treccani article de Rotraud Becker "Mario Filopardi"


title: Becky Umeh

text: Becky UzoAmaka Umeh, nom de scène Becky Umeh ou Alejo (née le dans l'État d'Anambra, au Nigeria) est une chanteuse, actrice, chorégraphe, danseuse et directrice artistique nigériane.


title: Becky Umeh

text: Née dans l'État d'Anambra, Becky Umeh grandit, dès l'âge de 5 ans, à Lagos. Elle se fait connaître en 1992, en apparaissant dans le film pour enfants "Tales by Moonlight".


title: Kaido Külaots

text: Kaido Külaots est un joueur d'échecs estonien né le à Pärnu.


title: Kaido Külaots

text: Au , il est le numéro un estonien avec un classement Elo de .


title: Kaido Külaots

text: Grand maître international depuis 2001, Külaots a remporté huit fois le championnat d'Estonie (en 1999, 2001, 2002, 2003, 2008, 2009, 2010 et 2014). Il fut premier "ex æquo" de l'open de Cappelle-la-Grande en 2004, premier "ex æquo" du mémorial Paul Kérès à Tallinn en 2004 et premier "ex æquo" du mémorial Gedeon Barcza en 2008.


title: Kaido Külaots

text: En , il remporta l'Open Aeroflot au départage avec 7 points sur 9 devant l'Arménien Haïk Martirossian.


title: Kaido Külaots

text: Il a représenté l'Estonie lors de sept olympiades (de 1998 à 2010) et de trois championnats d'Europe par équipe (il jouait au premier échiquier à partir de 2005).


title: Kaido Külaots

text: Il participa deux fois à la Coupe du monde d'échecs : en 2017 (battu au premier tour par Nikita Vitiougov) et 2019 (battu au premier tour par le Croate Saša Martinović).


title: Grotte de Jerimalai

text: La grotte de Jerimalai est située dans le Timor oriental. Elle contient quantité d'arêtes de poissons dont les plus anciennes datent de ans. La moitié proviennent de poissons pélagiques (de haute mer), en particulier de thons. La pêche de haute mer a donc été pratiquée depuis au moins cette date.


title: Grotte de Jerimalai

text: L'équipe d'archéologues australiens de l'université de Canberra, qui a fait la découverte, a également mis au jour deux hameçons fabriqués à partir de coquillages, l'un de ans et l'autre d'au moins ans – le plus vieil hameçon découvert à ce jour.


title: Grotte de Jerimalai

text: La même équipe a également retrouvé des coquillages sculptés et peints par des pigments, datant de 38 000 à 42 000 .


title: Grotte de Jerimalai

text: Ils ont également retrouvés des centaines de perles réalisées à partir de coquillages datant de 37 000 ans et qui constituent les premières traces d'ornements personnels en Asie du Sud-Est.


title: Ibias (rivière)

text: L' est un cours d’eau espagnol d'une longueur de qui coule dans les communautés autonomes des Asturies et de la Galice.


title: Lac Roca (province de Santa Cruz)

text: Le lac Roca (en ) est un lac de la province de Santa Cruz, au sud de l'Argentine. Il a été nommé en l'honneur de Julio Argentino Roca (1843-1914), militaire chargée de la Campagne du Désert et président de l'Argentine à deux reprises. Il est situé à l'intérieur du parc national Los Glaciares.


title: Lac Roca (province de Santa Cruz)

text: Il est accessible depuis la ville d'El Calafate, par la route provinciale .


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Les Actes des saints Nérée et Achillée sont une œuvre anonyme de la période entre le et le qui raconte des épisodes de la vie et du martyre des saints Nérée et Achillée mais aussi de beaucoup d'autres saints : Domitille, Plautilla, Flavius Clemens, Clément de Rome, Pierre (apôtre), sainte Pétronille, sainte Félicule, saint Nicomède, Marcel de Rome, saints Maron, Eutychès et Victorin, saints Sulpice et Servilien, saintes Euphrosyne et Théodora et Césaire (diacre).


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: L'œuvre existe dans les langues grecque et latine. Le prologue du texte latin le présente comme traduction du grec et on la considère comme une production du basée sur un original grec du ou du . L. Schaeffer présente des arguments, considérés persuasifs par Alberto Ferreiro mais rejetés par d'autres, en faveur d'une datation selon laquelle le texte latin serait l'original.


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Le titre de la version grecque est Μαρτύριον τοῦ Ἁγίου Νηρέου καὶ Αχιλλέου (Martyre des saints Nérée et Achillée) Le titre généralement employé en latin est "Acta SS. Nerei et Achillei" (Actes des saints Nérée et Achilée), comme dans les éditions standard de Hans Achelis (1893) et d'Albrecht Wirth (1890).


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Le texte grec est accessible dans le site de l'Université de Thessalonique.


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Deux éditions antérieures du texte latin existent, dont chacune a été imprimée plusieurs fois :


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: En 1903 le moine bénédictin Henri Leclercq a publié, dans son "Les Martyrs" une traduction partielle des "Acta SS. Nerei et Achillei"


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: C'est une traduction assez libre. En parlant de Nérée et Achillée, les "Acta" disent que la noble dame Domitille avait deux eunuques valets de chambre ("eunuchos cubicularios"; εὐνούχους κουβικουλαρίους), ce que Leclercq traduit comme « elle avait attaché à sa personne deux serviteurs ». Leclercq réduit à très peu la longue catéchèse de Nérée et Achillée en faveur de la virginité et omet entièrement les objections initiales de Domitille, un échange de vues qui dans le texte grec commence à la page 1 et ne se termine qu'à la page 8, et dans l'édition de Surius occupe presque entièrement 4 des 15 chapitres dans lesquels il divide le texte. Il n'informe pas le lecteur de cette grande omission, bien qu'il indique plus tard qu'il omet autres quatre chapitres de l'édition de Surius.


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Dans ce temps les grandes dames à Rome étaient servies par plusieurs eunuques, qui entre autres tâches les portaient de lieu en lieu, comme dit Jérôme de Paula : « On vit cette femme d'une condition si illustre, et qui était portée autrefois par des eunuques, continuer son voyage montée sur un âne ».


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: En général, les différences entre les éditions des "Acta" par Surius et par Henschen et Papenbroeck ne sont que verbales, pas de substance. Une des plus grandes concerne ce que Nérée et Achillée auraient dit à propos de leur entrée dans le ménage de Domitille. Dans l'édition de Surius, ils disent que la mère de Domitille "nos infantulos emit" (nous a achetés, quand nous étions de petits enfants). Dans l'autre édition, ils disent : "nos in famulos comparavit" (nous a acquis pour être des serviteurs). Les verbes sont divers, et les phrases "infantulos" et "in famulos" diffèrent par la présence respectivement des lettres NT et de la lettre M. Le texte grec des "Acta" a παιδία ἡμᾶς ὑπάρχοντας ὠνήσατο, ce qui correspond à l'édition de Surius. Leclercq met « Plautilla nous avait pris à son service ».


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: L'auteur des "Acta SS. Nerei et Achillei" commence son œuvre en déclarant d'avoir recueilli des martyres ("martyria") de sa province et de vouloir traiter d'abord de la hautement noble vierge Domitille, nièce de l'empereur Domitien.


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Selon les "Actes", cette Domitille avait comme eunuques valets de chambre Nérée et Achillée, que l'apôtre Pierre avait gagné pour le Christ. Ceux-ci, en voyant leur maîtresse se vêtir luxueusement pour les noces, lui disent que, si au lieu d'orner tellement son corps en vue du mariage avec Aurélien, le fils d'un consul, elle se mettait à orner son âme, elle pourrait avoir comme époux le Fils immortel de Dieu, le Roi de tous les siècles. Dans des discours qui occupent dans l'édition de Surius les premiers quatre chapitres des "Acta", les deux traitent des inconvénients du mariage et les avantages de la virginité.


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Après avoir initiellement soulevé des objections, Domitille accepte ce qu'ils disent et désire que son vœu de virginité soit consacré par le voilement aux mains de l'évêque saint Clément. Nérée et Achillée vont trouver l'évêque et lui disent qu'ils avaient été acquis comme serviteurs par Plautilla, sœur du consul Clemens, frère germain du père de l'évêque. Plautilla fut convertie au christianisme par l'apôtre Pierre et a fait baptiser aussi sa fille Domitille et ses eunuques chambellans. Dans la même année Pierre mourut martyr et mourut aussi Plautille. Ils expliquent à l'évêque comment ils ont converti leur maîtresse à la vie de la virginité et le font venir chez Domitille et la consacrer. Le fiancé, Aurélien, furieux du refus de Domitille, obtient de l'empereur Domitien que, si elle refuse de sacrifier, elle sera envoyée en exil dans l'île Pontia, dans l'espoir qu'ainsi elle changera son esprit.


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Ensuite on raconte, dans la forme d'un échange de lettres entre Nérée et Achillée, qui ont accompagné Domitille en exil, et le fils du préfet de la ville de Rome, des histoires concernant les conflits entre Pierre et Simon le Magicien, et concernant la fille de Pierre, Petronilla, guérie et remise en paralysie par Pierre dans le même jour, et qui après, de nouveau guérie, et demandée en mariage par un noble qui s'appelle Flaccus, lui promet de se présenter à lui après trois jours, pendant lesquels elle prie, jeûne et meurt, ainsi qu'elle lui est portée cadavre. Flaccus alors transfert ses attentions à une autre chrétienne, Felicula, mais elle préfère mourir martyre. Flaccus fait périr aussi le prêtre saint Nicomède, pour avoir enterré le corps de Felicula.


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Nérée et Achillée refusent la demande d'Aurélien de convaincre Domitille de revenir sur son vœu. Alors il les fait transférir à Terracina, où ils sont durement torturés, mais refusent de sacrifier aux idoles, car ils ont été baptisés par l'apôtre Pierre lui-même. Donc on leur tranche la tête. Leur disciple Auspicius vole leurs corps, qu'il enterre à Rome près de la tombe de sainte Petronilla. Uniquement dans ce contexte les "Acta" se réfèrent à Domitille comme « Flavia Domitilla ».


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: On informe Aurélien que Domitille a avec trois chrétiens (Eutychès, Victorin et Maro) de l'amitié encore majeure qu'avec Nérée et Achillée. Il obtient de l'empereur Nerva que ces trois, s'ils n'acceptent pas de sacrifier aux idoles, lui soient donnés comme esclaves. Après leur refus de sacrifier, il les contraint à faire de durs travaux dans ses propriétés. Là ils font des miracles de guérison et convertissent beaucoup de monde au christianisme. Quant à Maro, pour l'écraser, on lui met sur les épaules une énorme pierre, que soixante-dix hommes pourraient difficilement tirer en utilisant une poulie, mais Maro la porte facilement à l'endroit distant de deux miles où il avait l'habitude de prier, miracle suivi par la conversion et le baptême du peuple de la province. Enfin les trois hommes sont tués.


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Aurélien emmène Domitille de l'île Pontia à Terracina et la met en contact avec deux sœurs de lait, Euphrosyne et Théodora, et leurs fiancés, Sulpice et Servilien. Influencés par la prédication et les miracles de Domitille, ces quatre se font chrétiens et renoncent au mariage. Aurélien décide user la violence contre Domitille, la fait enfermer dans une chambre à coucher et se met à danser. Il danse pendant deux jours et deux nuits et à la fin tombe à terre et expire. Terrifiés par cet événement tous deviennent des croyants. Mais Luxurius, le frère d'Aurélien obtient de l'empereur Trajan la permission de les contraindre à sacrifier et de punir à volonté ceux qui refuseraient. À Rome il fait trancher la tête à Sulpice et Servilien et ensuite va à Terracine et tue Domitille et ses deux sœurs de lait en mettant le feu à la chambre où elles dorment.


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Des "Acta SS. Nerei et Achillei" Leclercq dit en 1903 que cette œuvre « est tellement farcie de détails sans valeur que l'indulgent Baronius n'a pu s'empêcher de mettre en garde contre une si pauvre composition ». Le martyre des deux saints est certain, comme Leclercq déclare, étant confirmé par les fouilles archéologiques qui ont porté à la lumière leur tombeau et l'inscription du , mais qui ne témoignent pas les histoires légendaires racontées de Nérée et Achillée et des autres personnages mentionnés dans les "Acta".


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Cette composition a été décrite comme fabriquée, apocryphe, fantaisiste, une légende bizarre (qui) ne mérite aucune foi.


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Alessandro Carletti dit :


title: Actes des saints Nérée et Achillée

text: Philippe Pergola dit :


title: Leif Øgaard

text: Leif Øgaard est un joueur d'échecs norvégien né le . Grand maître international en 2007, il a remporté le championnat de Norvège à cinq reprises (en 1974, 1975, 1979, 1985 et 1993) et quatre fois le tournoi de Gausdal (en 1976, 1978, 1981 et 1982).


title: Leif Øgaard

text: Il a représenté la Norvège lors de six olympiades (de 1970 à 1978 et en 1984, remportant la médaille de bronze en tant que remplaçant en 1970.


title: Balanga (Nigeria)

text: Balanga est une zone de gouvernement local de l'État de Gombe au Nigeria.


title: Sharon Shannon (album)

text: Sharon Shannon est le premier album de la musicienne irlandaise homonyme, sorti en 1991. Il s'agit de l'album de musique traditionnelle irlandaise le plus vendu au monde.


title: Ivar Bern

text: Ivar Bern est un joueur d'échecs norvégien né le .


title: Ivar Bern

text: Maître international (FIDE) depuis 1990, il a également le titre de grand maître international du jeu d'échecs par correspondance (ICCF) depuis 1993. Il a remporté le dix-septième championnat du monde d'échecs par correspondance (commencé en 2002) en 2006 avec 10,5 points sur 16.


title: Ivar Bern

text: Il a remporté le championnat open de Norvège à la pendule (devant l'échiquier) en 1986, 1989 et 1990.


title: Amt Wachsenburg

text: Amt Wachsenburg est une commune d'Allemagne située dans le "Land" de Thuringe, arrondissement d'Ilm.


title: Amt Wachsenburg

text: La commune d'Amt Wachsenburg est composée des villages () de Bittstädt, Eischleben, Haarhausen, Holzhausen, Ichtershausen, Rehestädt, Röhrensee, Sülzenbrücken et Thörey.


title: Hubermont (Sainte-Ode)

text: Hubermont (en wallon : "Houbièmont") est un hameau de la commune belge de Sainte-Ode située en Région wallonne dans la province de Luxembourg.


title: Hubermont (Sainte-Ode)

text: Avant la fusion des communes de 1977, Hubermont faisait partie de la commune de Tillet.


title: Hubermont (Sainte-Ode)

text: Hubermont se trouve à proximité immédiate de cinq autres hameaux ardennais de l'ancienne commune de Tillet. Comme Hubermont, trois sont situés sur le plateau : Milliomont, Renuamont et Rechimont. Deux dans la vallée du Laval : Rechrival et Laval.


title: Hubermont (Sainte-Ode)

text: Hubermont est une petite localité mais elle possède en son sein deux constructions d'importance : une église imposante et une école.


title: Hubermont (Sainte-Ode)

text: L'église Saint-Martin a été construite en 1952 sur les plans de l'architecte Victor Sarlet. La tour est placée contre le flanc nord du chœur. Cette tour, qui la particularité d'être percée à sa base par une ouverture traversant la construction, comporte une niche abritant la statue en pierre de saint Martin. La flèche, acérée, est dominée par un coq en girouette. L'église est bâtie en pierre de grès schisteux.


title: Hubermont (Sainte-Ode)

text: En face de l'église, se trouve l'école communale de Hubermont qui rassemble les écoliers des hameaux aux alentours.


title: Hubermont (Sainte-Ode)

text: L'altitude à l'église avoisine les .


title: Victor Debay

text: Victor Adrien Debay de La Marck (Serzy-et-Prin, -Marseille, ) est un explorateur français.


title: Victor Debay

text: Entré dans l'armée en 1882, il fait Saint-Cyr en 1886 et en sort avec le grade de lieutenant dans l'infanterie de Marine (1891).


title: Victor Debay

text: Nommé au de Tirailleurs tonkinois en Cochinchine, il est affecté en 1893 au d’infanterie de Marine, mais détaché à l’école de tir du camp de Chalons. En 1894, il est chargé par le Gouvernement général d'étudier les communications entre Hué et la vallée du Mékong en parcourant la Cordillère de l'Annam. Il explore ainsi une vaste région allant de la rivière Attopeu au Sé-Kong. Il découvre six nouveaux cols dont trois praticables et à son retour, propose la construction d'une route qui en une quinzaine de journées permettrait de se rendre de Hué à Bassac en passant par Song-Kaï et .


title: Victor Debay

text: Il explora la même région en 1895-1896 mais, malade, doit interrompre sa mission.


title: Victor Debay

text: Capitaine (1898), en 1900-1901, il est chargé par Paul Doumer de rechercher un emplacement en altitude dans l'Annam central pour l'établissement d'un sanatorium réservé aux Européens. Il découvre ainsi le site de . Doumer ayant choisi Đà Lạt, Bà Nà restera un centre secondaire.


title: Victor Debay

text: Debay est un officier controversé pour sa violence envers des militaires et des indigènes des colonies. Il passe à tabac un de ses camarades de promotion malade. Le juge de paix Tricon note par exemple qu'il bat à mort le coolie Nguyen Van Chieu et plusieurs autres et qu'il met le feu à des fermes de la province de Quảng Nam. La liste des victimes précisément identifiées est assez longue.


title: PokerStars Championship Saison 1

text: Résultats et tournois de la saison 1 du PokerStars Championship.


title: PokerStars Championship Saison 1

text: "Non disputé."


title: PokerStars Championship

text: Le PokerStars Championship est une série de tournois de poker organisée à travers le monde.


title: PokerStars Championship

text: Le PokerStars Championship est sponsorisé par PokerStars.


title: PokerStars Championship

text: Sa création est annoncée par PokerStars le , en même temps que celle du PokerStars Festival, pour remplacer, à compter de début 2017, toutes les séries de tournois organisées auparavant, notamment l'European Poker Tour, l'Asia Pacific Poker Tour et le Latin American Poker Tour.


title: PokerStars Championship

text: Le , lors de la dernière étape de la saison inaugurale, à Prague, PokerStars annonce le retour de l'European Poker Tour, de l'Asia Pacific Poker Tour et du Latin American Poker Tour, mettant fin au PokerStars Championship.


title: PokerStars Festival Saison 1

text: Résultats et tournois de la saison 1 du PokerStars Festival.


title: PokerStars Festival

text: Le PokerStars Festival est une série de tournois de poker organisée à travers le monde à la manière d'un séjour de poker.


title: PokerStars Festival

text: Le PokerStars Festival est sponsorisé par PokerStars.


title: PokerStars Festival

text: Sa création est annoncée par PokerStars le , en même temps que celle du PokerStars Championship, pour remplacer, à compter de début 2017, toutes les séries de tournois organisées auparavant, notamment l'UK and Ireland Poker Tour, l'Eureka Poker Tour, l'Italian Poker Tour, l'Estrellas Poker Tour et les France Poker Series, avec une première étape dès .


title: Chronologie des actes terroristes en France

text: Cette chronologie présente l'ensemble des événements en lien avec le terrorisme sur le territoire national français.


text: De à , la France subit un terrorisme d'État connu sous l'appellation de la Terreur.


title: Anton Walter

text: Gabriel Anton Walter () est un facteur de pianos autrichien. Le "Grove Dictionary of Music and musicians" le décrit comme « le plus célèbre fabricant viennois de piano de son temps ».


title: Anton Walter

text: Walter naît à Neuhausen auf den Fildern en Allemagne. L'acte de mariage avec une veuve nommée Anna Elisabeth Schöffstoss, en 1780 indique qu'il avait déménagé à Vienne à cette époque. Les plus anciens instruments sont datés de cette année-là.


title: Anton Walter

text: Son commerce de piano était de toute évidence un succès. En 1790, il reçoit le statut de constructeur et fabricant d'instruments de la chambre Impériale et Royale. En 1800, il emploie environ . La même année, il est rejoint dans l'entreprise par son beau-fils Joseph Schöffstoss : les pianos sont étiquetés « Anton Walter und Sohn » (« fils »). Le plus tardif des pianos d'Anton Walter encore existant est daté de 1825 ; Anton Walter meurt l'année suivante.


title: Anton Walter

text: Donat Schöfftos, gendre d'Anton Walter, est également facteur de pianoforte.


title: Anton Walter

text: Les instruments de Walter sont classés au sein de l'école de conception des pianos, dite « viennoise ». Cette école est née avec Johann Andreas Stein, dont la fabrique de pianos était à Augsbourg. Dans des instruments viennois, la tête du marteau est plus proche du joueur que de la charnière et le marteau fait à la hausse lors de sa courte extrémité opposée est accroché à un crochet. Comme tous les pianos, ceux de l'école viennoise ont été, de loin, d'une construction plus légère que les instruments modernes et avaient une sonorité très particulière ; voir piano-forte.


title: Anton Walter

text: Walter a amélioré la conception mécanique de Stein, en ajoutant à l'action une case de retour, ce qui a pris le marteau sur sa descente, l'empêchant de rebondir vers le haut et vers le bas dans le jeu animé. Cette innovation a été généralement adoptée par d'autres facteurs viennois du temps de Walter et reste la norme du piano moderne. Son importance est illustrée par l'observation de Robert Palmieri, à savoir qu'une copie moderne des pianos de Stein comprend généralement une case de retour, même si elle n'est pas historiquement authentique sur ces instruments.


title: Anton Walter

text: La carrière de Walter s'étend sur plusieurs décennies, et ses instruments ont évolué avec le temps, avec la construction toujours plus lourde, le piano a commencé son passage de la norme classique de l'ère légère, vers son incarnation moderne beaucoup plus lourde, réalisée vers 1870. Il semble que Walter ait été distancé par ses concurrents (notamment Conrad Graf, qui a construit des instruments beaucoup plus lourds) et ait connu un moindre succès par rapport à la concurrence des fabricants, durant les dernières années de sa carrière. Il est mort à Vienne, âgé de 74 ans.


title: Anton Walter

text: Wolfgang Amadeus Mozart a acheté un piano Walter vers 1782 et l'a employé dans l'une des phases les plus importantes de sa carrière, la composition et la création de ses concertos pour piano de la maturité. Bien qu'il subsiste aujourd'hui (conservé dans la maison familiale de la famille Mozart à Salzbourg), cet instrument ne témoigne pas à lui seul de la pratique d'interprétation de Mozart car il a été modifié par Walter en 1800, neuf ans après la mort du compositeur. L'on ignore si Mozart pouvait lever les étouffoirs lors de la lecture à l'aide d'une genouillère (l'équivalent moderne de la pédale) ou a dû faire usage d'un arrêt de la main au clavier, ce qui nécessite une main libre. Un instrument Walter de Nuremberg, daté de 1790 par Kottick et Lucktenberg, utilise un arrêt de la main.


title: Anton Walter

text: Incomplète, la liste suivante met l'accent sur les instruments visibles par le public.


title: Anton Walter

text: De nos jours, des fortepianos ont été construits par un certain nombre de facteurs à des fins d'interprétation de la musique historiquement informée, du et du début du . À cette fin les instruments d'Anton Walter ont été importants, car ils servent de modèle pour les instruments construits, entre autres, par Philip Belt, Chris Maene, Paul McNulty, Paul Poletti et Rodney Regier.


title: Limologie

text: La limologie est l'étude des frontières, leurs établissements et les problèmes qui leur sont liées.


title: Limologie

text: Auparavant la limologie portait principalement sur les aspects historiques, géopolitiques ou juridiques des frontières en étudiant leur délimitation, leur évolution et les conflits frontaliers, elles se sont élargies depuis les années 1970 à l'étude de la frontière comme phénomène sociologique dans un contexte régional.


title: Oleg Korneïev

text: Oleg Korneïev ou Kornéïev est un joueur d'échecs russe puis espagnol né le .


title: Oleg Korneïev

text: Au septembre 2016, Korneïev est le numéro quatre espagnol avec un classement Elo de .


title: Oleg Korneïev

text: Grand maître international depuis 1995, Korneïev représente la fédération espagnole depuis 2012.


title: Oleg Korneïev

text: Il a représenté l'Espagne lors de l'Olympiade d'échecs de 2012 et du championnat d'Europe d'échecs des nations de 2013.


title: Oleg Korneïev

text: Il a remporté six fois le tournoi de Elgoibar (en 1997, 1999, 2000, 2001, 2002, décembre 2005 et 2006).


title: Oleg Korneïev

text: Il fut également : Lors de la coupe du monde d'échecs 2005, il fut éliminé au deuxième tour par Sergueï Tiviakov.


title: Sylvia Rivera Law Project

text: Le Sylvia Rivera Law Project (SRLP) est une association d'aide juridique, basée à New York, à la Miss M'ajor-Jay (Bâtiment pour la Justice Sociale) , qui sert les personnes transsexuelles, transgenres et de genre non-conforme. L'association a été créée en par le procureur et militant transgenre pour les droits civiques, Dean Spade. Le projet a été nommé pour Sylvia Rivera, une militante transgenre et vétérane des Émeutes de Stonewall de 1969, qui est décédée la même année où la SRLP a été formée.


title: Sylvia Rivera Law Project

text: Le projet a publié l'énoncé de sa mission :


title: Sylvia Rivera Law Project

text: Les buts de l'association sont de fournir l'accès aux services juridiques pour les personnes transgenres, intersexes, et de genre non-conforme ayant de faibles revenus, afin de fournir une éducation publique et obtenir une réforme des politiques pour cesser la discrimination basée sur l'identité de genre et son expression. L'association vise également à construire une organisation collective qui développe le leadership des personnes de couleur transgenres, intersexes, et d'identité de genre non-conforme, tout en participant à un plus large mouvement pour la justice ethnique, sociale, et économique.


title: Sylvia Rivera Law Project

text: Les avocats et les militants SRLP travaillent sur une variété de causes, notamment la lutte contre la discrimination, la justice pénale, les établissements séparés par genre, et les documents d'identité.


title: Sylvia Rivera Law Project

text: Les membres de SRLP reconnaissent que le système est le problème, en ce qui concerne la discrimination à l'égard des genres. Les membres travaillent avec toutes les communautés opprimées dans l'obtention de l'objectif commun de l'égalité. SRLP a un environnement de travail qui ne permet pas de placer les membres selon un système de hiérarchie.


title: Holly Lawrence

text: Holly Lawrence née le à Hammersmith en Angleterre est une triathlète professionnelle britannique d'origine galloise, championne du monde d'Ironman 70.3 en 2016.


title: Holly Lawrence

text: Holly Lawrence commence à faire des compétitions de natation après l'enfance, elle se teste au lycée dans des courses de cross-country. Dans l'adolescence, elle s'entraîne à la piscine matin et soir après les cours, mais elle ne progresse plus assez pour faire carrière. Elle s'essaye alors sur un triathlon local où elle devient totalement passionnée de ce sport.


title: Holly Lawrence

text: En 2016, elle remporte trois triathlons avant d'être victorieuse du championnat du monde d'Ironman 70.3 où elle devance de près de deux minutes sa dauphine australienne Melissa Hauschildt. La présence des meilleures mondiales dont la double championne, la Suissesse Daniela Ryf, ne l’empêche pas de remporter avec panache sa première victoire mondiale. Sortie de l'eau à trente secondes de la meneuse, l'Américaine Lauren Brandon, Holly Lawrence dans une démonstration de puissance en vélo s'impose rapidement à la tête de la course féminine et prend jusqu'à trois minutes d'avance sur ses poursuivantes, Daniela Ryf et l'Australienne Melissa Hauschildt principalement. Sur la partie course à pied, l'Australienne forte de ses qualités pédestres entame sa remontée, mais la Britannique garde son rythme et ne lâche rien jusqu'à la ligne d'arrivée. Elle remporte à 26 ans le titre de championne du monde d'Ironman 70.3. Daniela Ryf termine en après avoir cédé la troisième place du podium à la Canadienne Heather Wurtele.


title: Holly Lawrence

text: Elle vit à Swansea au pays de Galles.


title: Holly Lawrence

text: Le tableau présente les résultats les plus significatifs (podium) obtenus sur le circuit international de triathlon depuis 2016.


title: Billiri

text: Billiri est une zone de gouvernement local de l'État de Gombe au Nigeria.


title: Silueta X

text: Silueta X Association est une association équatorienne créée le , et légalement établie le . À but non lucratif, sa mission est de lutter pour les droits pour les personnes LGBTI+ en Équateur (lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, et intersexes). Sa présidente est Diane Marie Rodríguez Zambrano.


title: Silueta X

text: Le mot Silhouette X en espagnol , est de l'invention de Diane Rodríguez. Elle en a donné la signification suivante : . Elle désarme le patriarcat : Homme + XY = Silhouette masculine, et Femme + XX = Silhouette féminine, contrairement à son approche : Biologie + Psyché + expériences sexuelles = Silhouette X (Silueta X). Un chromosome, sans genre défini.


title: Silueta X

text: En , Silueta X défend le droit légitime de modifier son nom pour les personnes trans par le biais d'une plainte en justice contre le registre de l'Équateur. En , l'association demande des excuses publiques au média RTS pour avoir outer un participant transgenre à une émission de télé réalité. La chaîne s'excuse publiquement. En , Siluenta X établit la première recherche sur l'impact du VIH et de la discrimination dans la population transgenre équatorienne.


title: Silueta X

text: L'association met en place en une campagne pour l'égalité et contre la discrimination en Équateur. Elle présente plusieurs sujets, notamment le manque d'accès à l'emploi pour les personnes transgenres. Son objectif suivant est de trouver un business model sans LGBTIphobie. Peu après, elle ouvre le premier centre médical LGBTI+ avec un accent particulier sur l'attention envers les personnes trans et intersexes.


title: Silueta X

text: En plusieurs membres de Silueta X rencontrent le président de la République Rafael Correa, rencontre où différentes actions sont réalisées, comme les enquêtes sur vingt meurtres de personnes LGBTI+ dans le pays. Le même mois l'organisation présente le rapport (, qui révèle le manque de justice pour les personnes LGBTI+. Sa prochaine étape est la création d'une clinique juridique.


title: Silueta X

text: En Silueta X réalise à Art Spaces la première exposition photographique sur les droits LGBTI+, dans un des lieux les plus conservateur d'Équateur. Le mois suivant l'association fait une présentation de défense à la municipalité de Cuenca.


title: Dukku

text: Dukku est une zone de gouvernement local de l'État de Gombe au Nigeria.


title: (523658) 2012 DW98

text: mesure environ de diamètre.


title: Direction d'orchestre

text: La direction d'orchestre est l'art de diriger l'interprétation de la musique d'un orchestre ou d'une chorale en concert. Les principales tâches du chef d'orchestre sont de définir le tempo, d'assurer les entrées correctes des différents membres de l'ensemble et de « modeler » le phrasé, le cas échéant. Pour transmettre ses idées et son interprétation, un chef communique avec ses musiciens principalement par des gestes de la main, et généralement, mais pas toujours, à l'aide d'une baguette. Il peut utiliser d'autres gestes ou signaux, tels que le regard vers les interprètes ou exécutants concernés. Les intentions du chef sont presque toujours complétées par des instructions verbales ou des suggestions lors des répétitions avant le spectacle.


title: Direction d'orchestre

text: Le chef d'orchestre se tient généralement sur une estrade surélevée, avec un grand pupitre pour poser le conducteur : celui-ci contient la notation musicale de tous les instruments et éventuellement les voix. Depuis le milieu du , la plupart des chefs ne jouent pas d'un instrument lors de leur pratique de direction, alors que dans la période antérieure de la musique classique, la direction d'un ensemble était communément confiée à un interprète jouant d'un instrument. Dans la musique baroque entre les années 1600 à 1750, le groupe musical était généralement dirigé par le claveciniste ou le premier violon, une approche reprise à notre époque par plusieurs chefs pour l'exécution de la musique de cette période. Le chef peut diriger depuis le piano ou un synthétiseur, comme cela se pratique dans la comédie musicale. Généralement, la communication au cours de l'exécution est non-verbale (c'est le cas en musique classique, mais dans de grands groupes de jazz ou d'ensembles pop, il peut y avoir des instructions vocales, comme un « count in » – le fameux « »). Cependant, lors des répétitions, des interruptions fréquentes permettent au chef de donner des instructions verbales pour indiquer comment la musique doit être jouée ou chantée.


title: Direction d'orchestre

text: Les chefs d'orchestre sont un guide pour les orchestres et les éventuels chœurs sous leur direction. Ils choisissent les œuvres qui seront interprétées et étudient la partition, à laquelle ils peuvent faire certains ajustements (par exemple, au sujet du tempo, de l'articulation, du phrasé, des reprises de sections...), travaillent leur interprétation et relaient leur vision aux instrumentistes ou chanteurs. Ils peuvent aussi superviser les questions d'organisation, telles que la planification des répétitions, la planification d'une saison de concerts, les auditions et la sélection des instrumentistes, ainsi que la promotion de leur ensemble dans les médias. Les orchestres, les chorales, les orchestres d'harmonie et d'autres ensembles musicaux de taille importante, tels que les big bands, sont généralement dirigés par des chefs d'orchestre.


title: Direction d'orchestre

text: Le chef d'orchestre principal d'un orchestre ou d'une compagnie d'opéra est à la fois directeur de la musique et chef d'orchestre, ou en Allemagne, "Kapellmeister" autrefois, et maintenant "Chefdirigent". Les chefs de chœurs ou de chorale sont parfois associés avec un orchestre. Les chefs d'ensembles d'harmonie, d'ensembles militaires, de fanfares et autres groupes peuvent détenir le titre de chef d'orchestre, chef d'harmonie, ou tambour-major. Des chefs d'orchestre de renom sont parfois désignés par le terme italien de maestro (« maître »), pour marquer le respect envers leur « maîtrise » de l'art musical.


title: Direction d'orchestre

text: Une première forme de direction est la chironomie, utilisation de gestes de la main pour indiquer la forme mélodique. Elle a été pratiquée d'au moins aussi loin que le Moyen Âge. Dans l'Église chrétienne, la personne qui donne ces signes tient une longue canne pour indiquer son rôle, et il semble que plus la musique est devenue rythmiquement impliquée, plus la canne, ou bâton de direction, est déplacée vers le haut et vers le bas pour indiquer le rythme aux musiciens. Au , d'autres dispositifs pour marquer le temps sont utilisés. Des feuilles de papier roulées, de petits bâtons et des mains nues sont visibles dans les tableaux de cette période. La canne, longue et lourde, est responsable de la mort de Jean-Baptiste Lully, qui s'est blessé au pied avec l'une d'elles, lorsqu'il dirigeait un "Te Deum" pour la guérison du roi. La plaie est devenue gangreneuse. Lully ayant refusé l'amputation, la gangrène s'est propagée et il est mort deux mois plus tard.


title: Direction d'orchestre

text: Dans la musique instrumentale, tout au long du , un membre de l'ensemble agit généralement en tant que chef d'orchestre. Cela était parfois le premier violon, qui pouvait utiliser son archet comme baguette, ou un luthiste qui déplaçait le manche de son instrument en rythme. Il était courant pour le claveciniste de diriger tout en faisant la basse continue. Lors des représentations d'opéra, il y avait parfois deux chefs : le claveciniste, responsable des chanteurs et le premier violon ou le chef, responsable de l'orchestre.


title: Direction d'orchestre

text: Au début du , il devient la norme d'avoir un chef dédié qui ne joue pas d'instrument au cours de l'exécution de l'œuvre. La taille de l'orchestre s'élargissant au cours de cette période, l'utilisation d'une baguette devient plus fréquente, car elle est plus facile à voir que les mains nues ou un papier roulé. Parmi les premiers chefs notables, on trouve Louis Spohr, Carl Maria von Weber, Louis-Antoine Jullien et Felix Mendelssohn, tous également compositeurs. Mendelssohn est prétendument le premier chef à avoir utilisé une baguette en bois pour garder la mesure et le tempo, une pratique encore généralement en usage aujourd'hui. Cependant, parmi les chefs de premier plan, certains ne l'ont pas utilisée, ou ne l'utilisent pas, notamment Kurt Masur, James Conlon et Yuri Temirkanov, ainsi que Pierre Boulez, Leopold Stokowski, Vassili Safonov, Eugene Ormandy (pendant une période) et Dimitri Mitropoulos.


title: Direction d'orchestre

text: Les compositeurs Hector Berlioz et Richard Wagner se sont hissés au statut de grands chefs d'orchestre et ils ont écrit tous deux les premiers essais consacrés au sujet. Berlioz est considéré comme le premier chef virtuose. Wagner est en grande partie responsable de l'élaboration du rôle du chef d'orchestre comme étant celui qui impose sa propre vision de l'œuvre sur l'interprétation, plutôt que celui qui est seulement chargé d'assurer les départs au bon moment et veiller au rythme unifié. Les prédécesseurs centrés uniquement sur la direction comprennent notamment François Habeneck, qui a fondé l'Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire à Paris en 1828, même si Berlioz s'est alarmé, plus tard, de l'absence de rigueur d'Habeneck lors des répétitions. Le pianiste et compositeur Franz Liszt est aussi une figure majeure dans l'histoire de la direction, atteignant de remarquables interprétations.


title: Direction d'orchestre

text: Le champion du temps de Wagner était Hans von Bülow (1830–1894), particulièrement célèbre comme chef d'orchestre, bien qu'il ait maintenu sa carrière initiale de pianiste, par laquelle il a été considéré comme l'un des plus grands interprètes – il était un des élèves favoris de Franz Liszt, dont il épousa la fille Cosima, qui l'abandonna pour Wagner.


title: Direction d'orchestre

text: Bülow a élevé les normes techniques de direction à un niveau sans précédent, grâce à des innovations telles que les répétitions distinctes et détaillées des différentes sections de l'orchestre dites « répétition de section ». Dans ses postes à la tête du Bayerische Staatsoper, Meininger Hofkapelle et du Philharmonique de Berlin, il a apporté un niveau de nuances et de subtilité à l'exécution orchestrale, entendu jusque dans les solos. Il a fait une profonde impression sur de jeunes artistes, tels Richard Strauss, qui, âgé de vingt ans, était son assistant, et Felix Weingartner, qui, bien que désapprouvant ses interprétations, était profondément impressionné par ses principes de direction d'orchestre. Le compositeur Gustav Mahler est également connu comme chef d'orchestre.


title: Direction d'orchestre

text: La génération suivante de chefs d'orchestre porte les normes techniques à de nouveaux niveaux ; peut-être le plus important d'entre-eux est-il le hongrois Arthur Nikisch (1855–1922), qui, en 1895, a succédé à Bülow au poste de directeur de la musique du Philharmonique de Berlin, après avoir été à la tête de l'Opéra de Leipzig, l'Orchestre symphonique de Boston et le Gewandhaus de Leipzig, ainsi que de l'Orchestre symphonique de Londres. Nikisch a créé des œuvres importantes d'Anton Bruckner et Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui admiraient grandement son travail ; Johannes Brahms, après avoir écouté sous sa direction sa quatrième symphonie, dit qu'elle était d'une interprétation .


title: Direction d'orchestre

text: Nikisch effectue avec l'Orchestre symphonique de Londres une tournée à travers les États-Unis en avril 1912 – première tournée américaine d'un orchestre européen. Il a aussi réalisé le plus ancien enregistrement d'une symphonie entière, la cinquième symphonie de Beethoven avec l'Orchestre philharmonique de Berlin en novembre 1913 pour le label Deutsche Grammophon. Nikisch est également le premier chef d'orchestre à avoir été filmé dans lors d'une exécution (film hélas muet de 1913). Le film confirme la relation qu'il faisait de l'usage particulièrement envoûtant du contact par les yeux et l'expression pour communiquer avec l'orchestre ; plus tard, des chefs d'orchestre, dont Fritz Reiner, ont déclaré que cet aspect de sa technique avait eu une forte influence sur la leur.


title: Direction d'orchestre

text: La génération des chefs d'orchestre venant après Nikisch a laissé de nombreux témoignages enregistrés. Deux chefs particulièrement influents et largement enregistrés sont souvent traités, un peu à tort, comme aux antipodes de l'interprétation. Le premier est l'italien Arturo Toscanini (1867–1957), et le second l'allemand Wilhelm Furtwängler (1886–1954). Toscanini qui jouait du violoncelle dans l'orchestre sous la direction de Giuseppe Verdi a fait ses débuts en tant que chef dans "Aida" en 1886, remplaçant à la dernière minute le chef indisposé. Il est considéré aujourd'hui par des autorités telles que James Levine comme le plus grand chef verdien. Mais le répertoire de Toscanini était large, comprenant notamment les symphonistes allemands Beethoven et Brahms, où il était particulièrement réputé et influent, favorisant des tempi rigoureux et plus rapides qu'un chef comme Bülow, ou Wagner avant lui. Pourtant, son style montre plus d'inflexion que sa réputation le suggère. Il était particulièrement doué pour révéler les détails et obtenir des orchestres un jeu cantabile. Furtwängler, que plusieurs considèrent comme le plus grand interprète de Wagner (bien que Toscanini ait également été admiré chez ce compositeur) et Bruckner, a dirigé Beethoven et Brahms avec beaucoup d'inflexions de tempo – mais en général, d'une manière qui révèle la structure et l'intention de la musique de façon particulièrement claire. Il était compositeur, pianiste et disciple du théoricien Heinrich Schenker, mettant l'accent sur l'importance des tensions harmoniques et résolutions dans un morceau, une force de la direction de Furtwängler. Parallèlement à son intérêt pour la grande structure, Furtwängler a également façonné les détails des morceaux d'une manière particulièrement convaincante et expressive. Les deux hommes avaient des techniques très différentes : celle de Toscanini était italianisante, avec une longue et grande baguette et des battements clairs, souvent sans l'aide de sa main gauche ; Furtwängler battait la mesure avec une précision moins apparente, parce qu'il voulait un son plus rond (source du mythe que sa technique était vague, alors que de nombreux musiciens ont attesté qu'il était facile de suivre ses intentions). En tout état de cause, leur exemple illustre un point plus important sur la technique de direction dans la première moitié du : elle n'était pas normalisée. Les plus grands chefs d'orchestre et les plus influents du milieu du comme Leopold Stokowski (1882–1977), Otto Klemperer (1885–1973), Herbert von Karajan (1908–1989) et Leonard Bernstein (1918–1990) – le premier chef d'orchestre américain à atteindre une renommée internationale – avaient des techniques très variées.


title: Direction d'orchestre

text: Karajan et Bernstein ont en apparence formé un autre antipode dans les décennies 1960 à 1980, Karajan en tant que directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Berlin (1955–1989), et Bernstein, pour une partie de cette période, comme directeur musical du Philharmonique de New York (1957–1969), et ensuite souvent chef invité en Europe (Vienne, Amsterdam, Paris, Londres). La technique de Karajan était hautement contrôlée et il dirigeait souvent avec les yeux fermés ; celle de Bernstein était démonstrative, avec des signes expressifs du visage, des mains et des mouvements du corps entier (tout comme Mitropoulos). Karajan pouvait diriger pendant des heures sans bouger les pieds, tandis que Bernstein était connu pour sauter parfois en l'air, lors d'un point culminant de la musique (climax). En tant que directeur du Philharmonique de Berlin, Karajan a cultivé un mélange de sonorités chaudes et belles, qui a été parfois critiqué comme trop uniformément appliqué à tous les répertoires ; chez Bernstein, par contraste, dans sa seule apparition avec le Philharmonique de Berlin en octobre 1979 – dans la Symphonie n° 9 de Mahler, à la même époque où Karajan la faisait travailler dans une direction presque totalement opposée – Bernstein a essayé d'obtenir de l'orchestre, dans un certain passage, une sonorité « laide », rugueuse, laquelle selon lui, convenait au sens expressif de la musique (le premier corniste a refusé, et a accepté finalement de laisser le second jouer à sa place).


title: Direction d'orchestre

text: Karajan et Bernstein ont largement utilisé les avancées médiatiques pour transmettre leur art, mais de différentes façons. Bernstein a conçu de grandes séries d'émissions de télévision sur la musique classique en première partie de soirée (prime time) sur une chaîne nationale, pour éduquer et atteindre les enfants ainsi que le grand public ; Karajan a fait, à la fin de sa vie, une série de films, mais il n'y parlait pas. Les deux ont fait de nombreux enregistrements, mais leur attitude envers l'enregistrement différaient : Karajan a souvent refait ses enregistrements de studio (tous les dix ans environ) pour tirer parti des derniers progrès de la technique qui le fascinait – il a joué un rôle dans la définition des caractéristiques techniques du disque compact, alors que Bernstein, dans les années postérieures à son poste à New York, insistait pour (la plupart du temps) enregistrer les œuvres en concert, estimant que la musique ne peut venir à la vie dans un studio sans public.


title: Direction d'orchestre

text: Dans le dernier tiers du vingtième siècle, la technique de direction – en particulier de la main droite et de la baguette – s'est normalisée de plus en plus. Des chefs d'orchestre comme Willem Mengelberg, à Amsterdam jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, avaient eu beaucoup de temps de répétition pour modeler l'orchestre de façon très précise et pouvaient donc avoir des techniques au caractère très particulier ; les chefs d'orchestre modernes, qui passent moins de temps avec un orchestre donné, doivent obtenir des résultats avec beaucoup moins de temps de répétition. Une technique plus standardisée permet à la communication d'être beaucoup plus rapide. Néanmoins, les techniques de direction montrent encore beaucoup de variété, en particulier pour l'utilisation de la main gauche, les expressions du visage et des yeux ainsi que le langage corporel.


title: Direction d'orchestre

text: Les femmes chef d'orchestre étaient presque inconnues aux s (citons Ethel Leginska), mais aujourd'hui, des artistes tels que Marin Alsop et Simone Young ont brisé la barrière entre les sexes. Alsop a été nommée directrice musicale de l'Orchestre symphonique de Baltimore en 2007 – la première femme nommée à la tête d'un grand orchestre des États-Unis – et aussi de l'Orchestre symphonique de l'État de São Paulo en 2012. Alsop a été la première femme à diriger la dernière nuit des Proms. Young a été aussi une pionnière, lorsqu'elle est devenue chef de l'Opéra de Hambourg et de la Philharmonie en 2005. Elle est la première femme à diriger le "Ring" de Richard Wagner au disque.


title: Direction d'orchestre

text: Voir d'autres informations sur les cheffes d'orchestre au paragraphe « Rôle des femmes » ci-dessous.


title: Direction d'orchestre

text: Bien que le Mexique ait produit plusieurs grands chefs internationaux, Alondra de la Parra est la première mexicaine à se distinguer dans la profession. De même, les chefs d'orchestre d'origine asiatique sont devenus nombreux, en raison des succès internationaux de chefs venus d'Extrême-Orient, tels que Seiji Ozawa, qui a été le directeur musical de l'Orchestre symphonique de Boston de 1973 à 2002, après des postes similaires à San Francisco et Toronto, et Myung-whun Chung, qui a occupé des postes importants tant en Allemagne qu'en France, portant maintenant l'Orchestre philharmonique de Séoul à une attention internationale. Il y a encore sous-représentation d'artistes d'origine noire dans la profession de chef d'orchestre, mais il y a eu de notables exceptions, tels Henry Lewis, Dean Dixon, James DePreist, et .


title: Direction d'orchestre

text: Plus d'informations sont données plus bas.


title: Direction d'orchestre

text: La direction est l'art de communiquer des intentions artistiques aux instrumentistes lors d'une interprétation. Alors qu'il existe de nombreuses règles formelles sur la façon de diriger correctement, d'autres sont subjectives et une grande variété de styles de direction existe en fonction de la formation et de la sophistication du chef. Les principales responsabilités du chef sont : unifier les artistes, régler le tempo, veiller aux départs et à la clarté du rythme, écouter de manière critique, modeler le son de l'ensemble et contrôler l'interprétation et le rythme de la musique. La communication est non-verbale lors d'une interprétation en concert, mais aux répétitions, les interruptions fréquentes permettent les directives quant à la façon dont la musique doit être jouée ; le chef peut arrêter les musiciens et demander des modifications dans le phrasé, ou, par exemple, une modification du timbre dans telle section. Les répétitions d'orchestres amateurs sont souvent entrecoupées d'arrêts pour attirer l'attention des musiciens sur des détails techniques, des erreurs de lecture ou de transposition.


title: Direction d'orchestre

text: La direction exige une compréhension des éléments d'expression musicale (tempo, dynamiques et nuances, articulation) et la possibilité de les communiquer de manière efficace à un ensemble. La capacité de communiquer des nuances de phrasé et d'expression à travers des gestes est également bénéfique. La gestuelle de direction est de préférence préparée à l'avance par le chef, lors de l'étude de la partition, mais peut parfois être spontanée.


title: Direction d'orchestre

text: Une distinction est parfois faite entre la direction d'orchestre et la direction de chœur. En règle générale, les chefs d'orchestre utilisent une baguette, plus souvent que les chefs de chœur. La prise en main de la baguette varie selon le chef.


title: Direction d'orchestre

text: Au début d'un morceau de musique, le chef lève ses mains (ou la main, si lui ou elle n'utilise qu'une seule main) pour indiquer que la pièce est sur le point de commencer. Ceci est un signal pour les membres de l'orchestre, qui doivent être prêts à jouer leur instrument, ou aux choristes, qui doivent être prêts et attentifs à regarder. Le chef regarde ensuite les différentes sections de l'orchestre (vents, cordes, etc.) ou le chœur, pour s'assurer que tous les membres de l'orchestre ou les membres de la chorale sont prêts. Dans certaines œuvres chorales, le chef peut signaler au pianiste ou à l'organiste de jouer une note, ou un accord, pour que les membres de la chorale puissent déterminer leurs notes de départ. Ensuite, le chef donne un ou plusieurs battements préparatoires : ce battement préparatoire, avant que l'orchestre ou la chorale ne commence, donne la mesure. Le rythme de la musique est généralement indiqué par la main droite du chef, avec ou sans une baguette. La main trace une forme dans l'air pendant toute la mesure, dépendant de l'indication de mesure, indiquant chaque battement avec un déplacement vers le bas ou un mouvement vers le haut. Les images montrent les types de battement les plus courants, vus du point de vue du chef.


title: Direction d'orchestre

text: Le "temps fort" – battu vers le bas –, indique le premier temps de la mesure ; la "levée" indique la battue avant la première note de la pièce et le dernier temps de la mesure. L'instant auquel le battement se produit est appelé "ictus" (pluriel : "ictūs" ou "ictuses"). Il est généralement indiqué par un coup (mais pas nécessairement grand) vif du poignet, ou le changement de direction de la baguette. Dans certains cas, l’« "ictus" » est également utilisé pour faire référence à un plan horizontal dans lequel tous les ictus se trouvent physiquement, par exemple au sommet d'un pupitre où la baguette tapote à chaque "ictus". Le geste qui mène à l’"ictus" est appelé « préparation » et le flux continu de battements réguliers est appelé (mot allemand pour barre de mesure, mesure et battue).


title: Direction d'orchestre

text: Si le tempo est lent ou pendant un ralentissement, ou s'il s'agit d'une mesure composée, le chef d'orchestre peut parfois indiquer les « subdivisions » des battements. Le chef fait cela en ajoutant un plus petit mouvement, dans le même sens que le rythme auquel il appartient.


title: Direction d'orchestre

text: Les modifications apportées au tempo sont indiquées en modifiant la vitesse de la battue. Pour mener à bien et contrôler un rallentando (c'est-à-dire ralentir le rythme de la musique), le chef peut introduire les subdivisions de battue.


title: Direction d'orchestre

text: Alors que certains chefs utilisent les deux mains pour indiquer le temps, avec la main gauche en miroir de la droite, l'éducation formelle décourage une telle approche, la seconde main pouvant alors être utilisée pour le repérage des entrées des instrumentistes ou lors des sections individuelles, et les indications de dynamique, phrasé, expression et autres éléments.


title: Direction d'orchestre

text: Pendant une partie de solo instrumental (ou, à l'opéra lors d'un solo non accompagné d'un chanteur), certains chefs arrêtent de compter toutes les subdivisions et simplement dirigent vers le bas la baguette une fois par mesure, pour aider les artistes qui comptent les mesures de silence.


title: Direction d'orchestre

text: Il y a une différence entre la définition du « manuel » de l'endroit où l’"ictus" d'un temps fort se produit et la réalité de l'interprétation historique des orchestres professionnels. Avec un accord "sforzando" et abrupt, un orchestre professionnel jouera souvent légèrement "après" la frappe du point de la baguette marquant l’"ictus".


title: Direction d'orchestre

text: Les nuances sont indiquées de plusieurs manières. La dynamique peut être communiquée par l'amplitude des mouvements, les formes plus grandes représentant des sons plus puissants. Les changements dans la dynamique peuvent être marqués avec la main qui n'est pas utilisée pour indiquer le rythme : un mouvement vers le haut (la paume vers le haut) indique un "crescendo" ; un mouvement vers le bas (généralement paume en bas) indique un "diminuendo". La modification de l'ampleur des mouvements résulte souvent des changements de caractère dans la musique, selon les circonstances.


title: Direction d'orchestre

text: La dynamique peut être affinée à l'aide de différents mouvements : en montrant la paume face aux interprètes, ou en se penchant légèrement en arrière et dans un mouvement de recul, le chef demande une diminution du volume ou un relâchement de la tension. Pour ajuster dans sa globalité la balance des différents instruments ou des voix, ces signaux peuvent être combinés ou dirigés vers une section particulière d'interprètes.


title: Direction d'orchestre

text: L'indication des entrées, lorsqu'un interprète ou une section d'instruments doit commencer à jouer (par exemple après une longue période de silence, ou tacet), est appelée « repérage ». Un repère doit prévoir avec certitude le moment exact de la venue de l’"ictus", de sorte que tous les musiciens et chanteurs touchés par le repère peuvent commencer à jouer simultanément. Le repérage est plus important pour les cas où l'interprète n'a pas joué pendant un long moment. Le repérage est également utile dans le cas d'une pédale avec des cordes, lorsqu'une section a été jouée en pédale sur une longue période ; un repère est important pour indiquer quand ils doivent changer de note. Le repérage est réalisé par « l'engagement » des joueurs avant leur entrée (en les regardant) et l'exécution d'un geste clair de préparation, souvent dirigés vers les interprètes. Une inspiration, qui peut être un « reniflement » semi-sonore du chef d'orchestre, est un élément commun dans la technique de repérage de certains chefs. Le simple contact avec les yeux, ou le regard dans la direction des instrumentistes peut être suffisant dans de nombreux cas, lorsque plus d'une section de l'ensemble font leur entrée en même temps. Les grands événements musicaux peuvent justifier l'utilisation de repères plus emphatiques, conçus pour encourager l'émotion et l'énergie.


title: Direction d'orchestre

text: L'articulation peut être indiquée par le caractère de l’"ictus", allant d'une battue courte et pointue pour "staccato", longue et fluide pour le "legato". Beaucoup de chefs d'orchestre modifient la tension des mains : les mouvements avec les muscles tendus et rigides peuvent correspondre à un "marcato", tandis que les mains détendues et des mouvements doux peuvent correspondre au "legato" ou à l’"espressivo". Le pincement du pouce avec l'index demande une précision accrue. Le phrasé peut être indiqué par un mouvement de la forme d'un arc ou par un mouvement de la main vers l'avant ou sur les côtés. Une note tenue est souvent indiquée par une main à plat, paume vers le haut. La fin d'une note, appelée « coupure » ou « libération », peut être indiquée par un mouvement circulaire ou la fermeture de la paume. Une coupure est généralement précédée d'une préparation et conclue par une immobilité complète.


title: Direction d'orchestre

text: Le chef a pour objectif de maintenir un contact visuel autant que possible avec l'ensemble, il encourage le contact avec les yeux en retour et le dialogue entre les interprètes ou les chanteurs et lui-même. Les expressions du visage peuvent également être importantes pour montrer le caractère de la musique ou pour encourager les exécutants.


title: Direction d'orchestre

text: Dans certains cas, lorsqu'il y a eu peu de répétition pour préparer un morceau, un chef d'orchestre peut discrètement indiquer sa battue immédiatement avant le début du mouvement, à l'aide des doigts devant sa poitrine (de sorte que seuls les interprètes peuvent le voir). Par exemple, dans une pièce à 4/4 où le chef veut battre « à deux » (deux "ictus" ou battements par mesure), le chef place deux doigts devant sa poitrine.


title: Direction d'orchestre

text: Dans la plupart des cas, il y a une courte pause entre les mouvements d'une symphonie, d'un concerto ou d'une suite de danses. Cette brève pause donne à l'orchestre ou aux membres de la chorale du temps pour tourner les pages de leur partie et se préparer pour le début du prochain mouvement. Les cordes peuvent appliquer de la colophane sur l'archet ou essuyer la sueur de leurs mains avec un mouchoir. Les anches peuvent prendre le temps de changer pour une anche neuve, les cuivres pour évacuer l'eau condensée des coulisses. Dans certains cas, les bois ou les cuivres pourront utiliser la pause pour passer à un autre instrument (par exemple, de la trompette au cornet ou de la clarinette à la clarinette en "mi-bémol"). Si le chef souhaite enchaîner immédiatement un mouvement après l'autre pour des raisons musicales, cela porte le nom d’"attacca". Le chef d'orchestre donnera l'instruction aux membres de l'orchestre et aux choristes qui écrivent le terme sur leurs parties, de sorte qu'ils seront prêts à partir immédiatement pour le mouvement suivant.


title: Direction d'orchestre

text: Le rôle du chef d'orchestre varie beaucoup selon le contexte et la diversité des ensembles. Dans certains cas, un chef d'orchestre est également le directeur musical de l'orchestre symphonique. En tant que tel, c'est lui qui choisit le programme pour la saison, y compris pour les concerts des chefs invités, les concertos des solistes Le chef d'orchestre principal peut assister à certaines ou à toutes les auditions des nouveaux membres de l'orchestre, pour s'assurer que les candidats ont le style de jeu et le son qu'il désire, et qu'ils répondent aux normes d'interprétation les plus hautes.


title: Direction d'orchestre

text: Le chef principal-directeur musical choisit pour une ou plusieurs saisons un ou plusieurs chefs assistants ou adjoints, qui ont pour rôle de faire répéter l'orchestre et préparer les concerts. Beaucoup ont ainsi commencé une brillante carrière, parfois en remplaçant au pied levé le chef principal indisponible.


title: Direction d'orchestre

text: Un chef invité peut ne pas avoir la responsabilité des premières répétitions, et conduire un ou deux concerts.


title: Direction d'orchestre

text: Certains chefs de chœur sont engagés pour préparer un chœur plusieurs semaines à l'avance, celui-ci étant dirigé par un autre chef. Le chef de chœur est généralement reconnu pour ses tâches préparatoires du programme de concert.


title: Direction d'orchestre

text: Certains chefs d'orchestre peuvent avoir un rôle important dans les relations publiques, donnant des interviews à la presse locale ou apparaissant à la télévision, pour promouvoir la saison à venir ou un concert en particulier. Tandis qu'une poignée de chefs d'orchestre sont des célébrités dans les médias, tel Leonard Bernstein, la plupart ne sont connus qu'au sein de la scène musicale classique.


title: Direction d'orchestre

text: En 2014, les chefs d'orchestre détiennent généralement une maîtrise en musique et direction de chœur et les chefs d'orchestre américains détiennent généralement un baccalauréat en musique. Ce Baccalauréat (dénommé B. Mus. ou B. M) est de quatre ans. Les programmes incluent des leçons de direction et la pratique avec un orchestre d'amateur et des cours en histoire de la musique, théorie de la musique et d'autres arts libéraux (par exemple, la littérature anglaise) qui donnent à l'élève une éducation équilibrée. Les étudiants n'ont généralement pas à se spécialiser dans la conduite pour ce B. Mus. ; au lieu de cela, ils développent en général, des compétences musicales telles que chanter, jouer d'un instrument de l'orchestre, jouer dans un orchestre, une chorale et jouer d'un instrument à clavier comme le piano ou l'orgue. Un chef d'orchestre est censé être en mesure de répéter et de mener des chœurs, dans des œuvres pour orchestre et chœur. Ainsi, le chef d'orchestre a besoin de connaître les principales langues utilisées dans l'écriture chorale (entre autres, le français, l'italien et le latin) et il doit comprendre la bonne diction de ces langues dans le contexte d'un chant choral. L'inverse est également vrai : un chef de chœur doit être en mesure de répéter et de diriger un orchestre à cordes ou un orchestre au complet, lors de l'exécution d'œuvres pour chœur et orchestre. En tant que tel, un chef de chœur a besoin de savoir comment répéter avec les principales sections d'instruments.


title: Direction d'orchestre

text: La maîtrise en musique (M. mus.) dans la direction d'orchestre, consister en des leçons privées, une expérience avec un ensemble, l'entraînement, des cours d'études supérieures en histoire de la musique et en théorie de la musique, avec une ou deux exécutions au concert. Un diplôme de Maîtrise en musique (appelé M. Mus. ou M. M.) est la compétence minimum requise pour les personnes qui souhaitent devenir professeur de direction d'orchestre.


title: Direction d'orchestre

text: Doctorat en arts musicaux (dénommé D. M. A., DMA, D. Mus.A. ou A. Mus.D) est le diplôme dans la direction qui fournit une occasion pour les études avancées au plus haut artistique et pédagogique. Pour cette raison, l'admission est très sélective. Un examens en histoire de la musique, en théorie musicale, une formation de l'oreille et des dictées musicales et un examen d'entrée et une audition de direction sont nécessaires. Les étudiants effectuent un certain nombre de représentation au concert, y compris une combinaison de concerts et conférences, avec un travail accompagnant une thèse de doctorat. Un DMA dans la direction d'orchestre est un diplôme terminal et en tant que tel, le titulaire a le droit d'enseigner dans les collèges, les universités et les conservatoires. En plus de l'étude académique, une autre partie du parcours de formation pour de nombreux chefs, est de diriger des orchestres amateurs, tels que les orchestres de jeunes...


title: Direction d'orchestre

text: Un petit nombre de chef d'orchestre deviennent professionnels sans formation académique à la direction. Le plus souvent, ces personnes ont atteint une renommée en tant qu'instrumentiste ou chanteur et où ils ont acquis une grande partie de leur expertise. Une autre façon pratiquée par un petit nombre de chefs pour devenir professionnels, sans formation formelle, est l'apprentissage « sur le tas », notamment par la direction d'orchestres amateurs, orchestres scolaires ou de chorales.


title: Direction d'orchestre

text: Le salaire moyen des chefs d'orchestre aux États-Unis en 2014 était de avec un taux de 3 % de croissance prévu, pour la décennie suivante de 2014 à 2024, ce qui est un rythme du taux de croissance plus lent que la moyenne.


title: Direction d'orchestre

text: En France, il y a deux classes de direction au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Une option d'initiation en deux ans et une classe supérieure durant deux à trois ans.


title: Direction d'orchestre

text: La majorité des chefs d'orchestre professionnels sont des hommes ; "The Guardian" considère la direction comme . En 2014, . Seul un petit nombre de femmes chefs d'orchestre ont acquis la tête du classement international de chefs d'orchestre. En janvier 2005, la cheffe d'orchestre australienne Simone Young est la première femme à diriger l'Orchestre philharmonique de Vienne. En 2008, Marin Alsop, une protégée de Leonard Bernstein, est la première femme à devenir directeur musical et chef principal d'un des principaux orchestres des États-Unis, lorsqu'elle remporte la direction du "Baltimore Symphony". Il y avait . En 2014, Alsop a été la première femme chef d'orchestre à diriger le "Last Night of the Proms Concert" – l'un des plus importants événements de musique classique en Grande–Bretagne, dans ses 118 ans d'histoire.


title: Direction d'orchestre

text: Selon la rédactrice de la "Radio 3" britannique, Edwina Wolstencroft, . Yuri Temirkanov, le directeur de la musique de l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, a donné son point de vue sur la pertinence des femmes chefs d'orchestre dans une interview de septembre 2013, déclarant que . Le chef finlandais Jorma Panula, nommé comme l'une des « 60 personnes les plus puissantes de la musique » dans le numéro de novembre 2000 du BBC Music Magazine, fournit son point de vue sur les chefs féminins dans une interview 2014 à la télévision. Il a déclaré que les chefs d'orchestre .


title: Direction d'orchestre

text: En 2013, Vasily Petrenko, chef principal de l'Orchestre philharmonique d'Oslo et de l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool, a provoqué l'indignation quand il a dit dans un journal norvégien que . Petrenko a déclaré que . Il a également déclaré que . Bruno Mantovani, le directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, a donné une interview sur les femmes chefs d'orchestre dans laquelle il a soulevé le « problème de la maternité » et la capacité des femmes à résister aux défis physiques et au stress de la profession, qu'il décrit comme impliquant . Le faible pourcentage de femmes chefs d'orchestre n'est pas dû à ce que les femmes n'étudient pas direction d'orchestre à l'école de musique : en effet, en 2009 et 2012, près de la moitié des bénéficiaires de doctorat de direction d'orchestre étaient des femmes.