title: Hôtel de ville de Montdidier

text: La salle d'honneur a été décorée dans le style Art déco, par le peintre Maurice Pico : une jeune femme qui avance vers l'avenir, après le cataclysme de la Première Guerre mondiale ; elle tient dans sa main droite la charte communale accordée en 1195 par le roi Philippe Auguste. Au-dessus d'elle, on aperçoit un bastion qui rappelle le passé ville fortifiée de Montdidier au Moyen Age et à l'époque moderne. Au-dessus de la cheminée en marbre, a été peinte la légende de l'origine du nom de la ville : en 771, Charlemagne épousa la fille de Didier, roi des Lombards. Deux ans plus tard, Didier déclara la guerre au pape Étienne III. Charlemagne ayant besoin de l'appui du pape répudia son épouse et fit prisonnier Didier. La légende dit que Didier aurait été retenu prisonnier dans un donjon situé à l'emplacement de la ville de Montdidier actuelle.


title: Hôtel de ville de Montdidier

text: Maurice Pico a également symbolisé la famille et les liens de la ville avec l'eau dans quatre dessins. Un lustre en fer forgé, de plus d'une tonne, y a été suspendu. Le buste de Marianne, trônant sur la cheminée de la salle du conseil et des mariages, est due à Raymond Couvègnes.


title: Hôtel de ville de Montdidier

text: L'escalier d'honneur est orné d'une rampe en fer forgé. Maurice Pico a peint, un motif en arabesques qui sert de fond à des compositions qui représentent les symboles de la ville, le thème de l'eau autour de Montdidier, le caractère rural de la région et une allégorie de la famille sur le mortier ocre jaune des murs et du plafond. « Jean Duquesne », le jaquemart en bois, sculpté en 1875, placé dans le beffroi détruit en 1918, est déposé à l'entrée de la salle du conseil.


title: Raging Stallion Studios

text: Raging Stallion Studios est une société de production américaine de pornographie gay. Le siège de la société se trouve à San Francisco.


title: Raging Stallion Studios

text: La société est créée en 1999 par Chris Ward et J.D. Slater. Chris Ward réalise plusieurs des vidéos du studio.


title: Raging Stallion Studios

text: Les vidéos de Raging Stallion ont à plusieurs reprises reçu le Grabby Award de la meilleure vidéo fétichiste.


title: Raging Stallion Studios

text: En 2010, Raging Stallion fusionne avec Falcon Entertainment.


title: Weppeler

text: Weppeler est un hameau de la commune belge de Saint-Vith (en allemand : Sankt Vith) située en Communauté germanophone et en Région wallonne dans la province de Liège.


title: Weppeler

text: Avant la fusion des communes de 1977, Weppeler faisait partie de la commune de Lommersweiler.


title: Weppeler

text: Le , le hameau comptait 30 habitants. Weppeler est un hameau frontalier implanté sur la rive droite et le versant occidental de l'Our qui fait office de frontière avec l'Allemagne.


title: Weppeler

text: Le hameau se situe à environ au sud-est de la ville de Saint-Vith. Weppeler possède une chapelle située au centre du hameau. Bâtie en moellons de grès avec encadrements en briques, elle compte une seule nef et un clocheton carré.


title: Championnats du monde de gymnastique aérobic 2016

text: Les championnats du monde de gymnastique aérobique ont lieu à Incheon en Corée du Sud du 17 au .


title: 7e arrondissement de Bangui

text: Le arrondissement de Bangui est une subdivision administrative de la ville de Bangui, située dans la partie est de la capitale centrafricaine.


title: 7e arrondissement de Bangui

text: Il s’étend du quartier Ndrès au nord aux rives du fleuve Oubangui au sud. A l’ouest il est limité par le arrondissement et la colline des panthères. L'enclave du camp militaire Kassaï dépend du arrondissement. Il est traversé au sud par la route de Ouango et au centre par la route de Kassaï.


title: 7e arrondissement de Bangui

text: L’arrondissement est constitué de 39 quartiers recensés en 2003 : Ambassade, Gbadouna, Gbangouma 1, Gbangouma 4, Gbangouma St Paul, Gbottoro, Gokoma, Kami, Ketegba 1, Ketegba, Ketegba 2, Koyou Kombele, Lobaye 1, Magombassa, Mala Gbangouma 5, Ndotene, Ngaraba 5, Ngaragba 4, Ngaragba Yambela, Ngatoua, Ngbarekangue, Ngoungbe, Nguerengou, Nguitto 1, Nguitto 2, Nguitto 5, Ouadda, Ouango 6, Ouango-Kodjo, Ouango-Kodjo, Ouapiabodet, Pata, Sabanga, Saint Paul 2, Sao-Paris-Congo, Sounga, Taoka Saint Paul, Timodo, Yongoro.L’arrondissement dispose de plusieurs établissements scolaires dont :


title: 7e arrondissement de Bangui

text: L'arrondissement compte plusieurs formations sanitaires, dont le centre de santé urbain de Ouango.


title: 7e arrondissement de Bangui

text: Le arrondissement de Bangui est constitué d’une circonscription électorale législative.


title: Grandsire

text: Grandsire est un nom de famille français ; il est surtout présent en Seine-Maritime (Normandie) et dans la Somme (Picardie). Il est notamment porté par :


title: Championnats du monde de gymnastique rythmique 2017

text: Les championnats du monde de gymnastique rythmique 2017, trente-cinquième édition des championnats du monde de gymnastique rythmique, ont lieu du 29 août au à Pesaro, en Italie.


text: La Fédération internationale de gymnastique annonce à l'issue d'une réunion en février 2016 à Lausanne l'attribution de l'organisation des Championnats du monde de gymnastique rythmique 2017 à la ville de Pesaro.


title: Décès en 1212

text: Cette page dresse une liste de personnalités mortes au cours de l'année 1212 :


title: Rétrosynthèse

text: La rétrosynthèse ou analyse rétrosynthétique est une technique de résolution de problèmes dans la planification de synthèses organiques. La rétrosynthèse consiste à décomposer une molécule d'intérêt, souvent complexe, en un ensemble de précurseurs plus simples, sans hypothèse "a priori" sur les composés de départ qui seront utilisés.


title: Rétrosynthèse

text: Ce processus est itéré sur les précurseurs eux-mêmes, qui sont à leur tour décomposés, jusqu'à ce qu'on aboutisse à des molécules disponibles commercialement.


title: Rétrosynthèse

text: Ce concept a été formalisé par E. J. Corey dans son ouvrage "The Logic of Chemical Synthesis".


title: Rétrosynthèse

text: L'analyse rétrosynthétique est particulièrement utile pour le design de synthèses totales, en permettant une décomposition rationnelle de la structure chimique à atteindre, que l'on réduit à des éléments plus simples. Dans la plupart des cas, il existe plusieurs voies de synthèse possibles. La rétrosynthèse permet d'identifier ces différentes voies et de les comparer entre elles en termes de faisabilité et de complexité. Il existe des outils chémoinformatiques d'aide à la rétrosynthèse, ils s'appuient en général sur des bases de données de produits disponibles commercialement pour assister le processus.


title: Rétrosynthèse

text: Voici un exemple simple illustrant le concept de rétrosynthèse de l'acide phénylacétique.


title: Rétrosynthèse

text: La molécule cible est décomposée en deux blocs ou synthons : un groupe nucléophile -COOH et un groupe électrophile PhCH. (Les deux synthons n'existent pas en réalité.) On fait réagir des équivalents synthétiques correspondant aux synthons pour produire le produit désiré. Dans ce cas, l'anion cyanure est l'équivalent synthétique du synthon -COOH, tandis que le bromure de benzyle est l'équivalent synthétique du synthon benzyle.


title: Rétrosynthèse

text: Il existe une liste assez importante de différents logiciels de synthèse organique assistée par ordinateur ("computer-assisted organic synthesis, CAOS") :


title: Anthony Berry

text: Sir Anthony George Berry, né à Eton le et assassiné à Brighton le , est un politique britannique, député du Parti conservateur.


title: Anthony Berry

text: Fils cadet de Gomer Berry (1er vicomte Kemsley), neveu de Seymour Berry (1er baron Buckland) et du vicomte Camrose, il étudie au Eton College ensuite au Christ Church à Oxford.


title: Anthony Berry

text: Lors de son affectation aux Welsh Guards, Berry participe à la Seconde Guerre mondiale, avant de faire son entrée à la Chambre des communes en tant que député en 1964. Il représente la circonscription d'Enfield Southgate au nord de Londres jusqu'à son assassinat par l'IRA dans l'attentat de Brighton en 1984.


title: Anthony Berry

text: En 1954, il se marie en premières noces ("div." 1966) avec l'hon. Mary Roche (tante de Diana, princesse de Galles), fille du , et secondes noces en 1966 avec Sarah née Clifford-Turner, les deux avec descendance.


title: Anthony Berry

text: Il bénéficie du prédicat nobiliaire de l'hon., et est aussi nommé commandeur dans l'ordre de Saint-Jean puis en tant que Knight Bachelor en 1983.


title: Bornholt

text: Bornholt est une commune allemande du Schleswig-Holstein, située dans l'arrondissement de Rendsburg-Eckernförde ("Kreis Rendsburg-Eckernförde"), à au sud-est de la ville de Heide, le long du canal de Kiel. Bornholt est l'une des 30 communes de l"'Amt Mittelholstein" (« Moyen-Holstein ») dont le siège est à Hohenwestedt.


title: François de Caillebot de La Salle

text: François de Caillebot de La Salle (né à Clères en 1652 et mort à Rebais le ) est un ecclésiastique français qui fut évêque de Tournai de 1690 à 1705.


title: François de Caillebot de La Salle

text: François de Caillebot est issu d'une famille noble connue à Beuvron en Normandie depuis le . Il nait dans le diocèse de Rouen, son grand père était capitaine de la Garde royale en 1590 et gentilhomme ordinaire du roi Louis XIII. Il est le de Louis (mort en 1682), marquis de La Salle en Beauce, Maître de la garde-robe du roi, fonction dans laquelle son fils ainé lui succède; sa mère est Anne-Madeleine de Martel dame de Montpinchon en Normandie. Il fait ses humanités et étudie la philosophie au collège du Plessis puis poursuit ses études à l'université de Paris où il obtient sa maîtrise en arts en 1676 puis sa licence et son doctorat en théologie en 1684. Il reçoit en commende l'abbaye de Plaimpied dans le diocèse de Bourges (1666-1683) et l'abbaye Saint-Pierre de Rebais (1672-1736) dans le diocèse de Meaux. Il devient aumônier du Roi en 1685.


title: François de Caillebot de La Salle

text: Il est nommé évêque de Tournai en mai 1690 mais il n'obtient ses bulles pontificales que deux ans plus tard le et il est consacré le par l'archevêque de Sens. Partisan actif du jansénisme pendant son épiscopat il doit se démettre en mars 1705 et reçoit encore l'abbaye Saint-Pierre de la Couture dans le diocèse du Mans mais se retire dans son abbaye de Rebais où il soutient encore le jansénisme en rejoignant l'opposition à la "Bulle Unigenitus" et en acceptant de reconnaitre les « miracles du diacre François de Pâris ». Il meurt à Rebais en décembre 1736.


title: Int'Air Îles

text: Int'Air Îles était une compagnie aérienne régionale fondée en 2007 et disparue en 2017, basée à l'aéroport d' aux Comores. Connu d'abord sous le nom "Inter Îles Air," elle est rebaptisée Int'Air Îles en . En utilisant une flotte de six avions, la compagnie dessert les trois îles des Comores, le territoire français de Mayotte, la Tanzanie et Madagascar.


title: Int'Air Îles

text: Int'Air Îles est un membre fondateur de l'Alliance Vanille , formée en entre plusieurs compagnies aériennes basées dans l'Océan Indien.


title: Int'Air Îles

text: Int'Air Îles a été fondée en 2007 comme "Inter Îles Air". Le , un Embraer 120 de la compagnie aérienne a fait un ammerissage peu après son décollage de ; les 29 occupants de l'avion ont pu être secourus. Inter Îles Air a suspendu ses opérations jusqu'au , reprenant ses vols avec un nouveau Saab 340.


title: Int'Air Îles

text: Au début de , Inter Îles Air a été suspendu vers Dzaoudzi en rétorsion lorsque la compagnie aérienne mahoraise Ewa Air s'est vue révoquer les droits de trafic par le gouvernement comorien pour Moroni. Les deux compagnies ont écrit une lettre conjointe au ministère comorien des Transports, l'invitant à rétablir les droits. Le différend a été résolu vers la fin du mois. Les droits de trafic ont été rétablis pour Ewa Air, et Inter Îles Air a été ré-autorisée à reprendre ses vols vers Dzaoudzi.


title: Int'Air Îles

text: Le , la compagnie aérienne, rebaptisée "Int'Air Îles", a dévoilé une nouvelle livrée. Le , l'aérodrome d'Anjouan-Ouani a imposé à Int'Air Îles de payer une taxe internationale sur ses vols au départ de l'aéroport de l'île française de Mayotte, dont 4 millions de francs comoriens dans la dette. La compagnie aérienne avait déjà été payé une taxe nationale, huit fois inférieure à celui de la taxe internationale. La compagnie aérienne a refusé de payer, invoquant le fait que le gouvernement comorien considère Mayotte comme une île des Comores et donc une destination domestique ; Int'Air Îles a alors suspendu toutes les opérations. Le le ministère des Transports a annoncé un accord avec Int'Air Îles, qui accepte de commencer à payer la taxe internationale. La compagnie aérienne a repris tous les vols le .


title: Int'Air Îles

text: Le , Int'Air Îles est devenu un membre fondateur de l'Alliance Vanille, visant à favoriser la coopération entre les compagnies aériennes au sein de l'Océan Indien et d'améliorer le service aérien dans la région. Les autres compagnies aériennes fondatrices sont Air Austral, Air Madagascar, Air Mauritius et Air Seychelles.


title: Int'Air Îles

text: Le , le directeur de la compagnie Seffoudine Inzoudine, annonce l'ouverture prochaine d'une ligne Marseille-Moroni à partir de . Une ligne qui sera affrétée par un Airbus A320 qui effectuera 2 rotations par semaine en haute saison.


title: Int'Air Îles

text: Le 6 juillet 2017, elle cesse toute activité, accusant l'hostilité de l'Aviation civile comorienne à l'égard de leur société.


title: Int'Air Îles

text: En , Int'Air Îles dessert huit destinations:


title: Int'Air Îles

text: En , Int'Air Îles exploite une flotte de 6 avions.


title: Dulce (rivière)

text: Le est un cours d’eau espagnol d'une longueur de qui coule dans la communauté autonome de Castille-La Manche. Il est un affluent de l'Henares.


title: Beldorf

text: Beldorf est une commune allemande du Schleswig-Holstein, située dans l'arrondissement de Rendsburg-Eckernförde ("Kreis Rendsburg-Eckernförde"), à au sud-est de la ville de Heide, le long du canal de Kiel. Beldorf est l'une des 30 communes de l"'Amt Mittelholstein" (« Moyen-Holstein ») dont le siège est à Hohenwestedt.


title: Palazzo Caracciolo di San Teodoro

text: Le Palazzo Caracciolo di San Teodoro est un palais historique de Naples situé sur la Riviera di Chiaia qui longe la baie de Naples.


title: Palazzo Caracciolo di San Teodoro

text: Ce palais néoclassique est bâti à partir de 1826 par Guglielmo Bechi pour le compte du duc di San Teodoro. L'édifice est à trois niveaux avec une loggia au milieu de la longue façade dont chaque étage présente des colonnes d'un ordre différent: dorique, ionique, puis corinthien. Le rez-de-chaussée dorique possède une décoration de , tandis que celle des étages supérieurs est en stuc blanc. La corniche supérieure est finement dentelée.


title: Palazzo Caracciolo di San Teodoro

text: La façade est peinte en rouge pompéien avec des indentations plates au rez-de-chaussée.


title: Palazzo Caracciolo di San Teodoro

text: L'intérieur possède de précieuses décorations néoclassiques dont certaines sont l'œuvre de Gennaro Maldarelli.


title: Palazzo Caracciolo di San Teodoro

text: L'édifice est aujourd'hui divisé en appartements.


title: I'm Jelly Baby

text: "I'm Jelly Baby" (hangeul: 질투 나요 BABY, stylisé I'm Jelly BABY) est une chanson enregistrée par AOA Cream, un sous-groupe du girl group sud-coréen AOA. Elle est leur premier single par FNC Entertainment et est distribuée par LOEN Entertainment le , en tant que single digital. Les paroles ont été écrites par Black Eyed Pilseung et Sam Lewis, et la musique a été composée par Black Eyed Pilseung. Pour promouvoir la chanson, AOA Cream a interprété "I'm Jelly Baby" sur plusieurs émissions musicales coréennes telles que le "Music Bank", le "Show!Music Core" et l"'Inkigayo". Un vidéoclip pour le single est sorti le .


title: I'm Jelly Baby

text: La chanson a eu un succès modéré, se classant au Gaon Digital Chart. Il y a eu plus de téléchargements.


title: I'm Jelly Baby

text: Le , FNC Entertainment sort des images teaser nommées "Secret Cream" où figurent les membres d'AOA Yuna, Hyejeong et Chanmi, révélant la création d'un deuxième sous-groupe et mettant en place la sortie de leur premier vidéoclip pour le . Le , il a été dévoilé que le nom du sous-groupe serait AOA Cream, et que la chanson s'appellerait "I'm Jelly Baby". Le , le premier teaser du vidéoclip "Transform Teaser" sort et le , le deuxième et dernier teaser paraît, montrant cette fois des bouts de clip et de chanson.


title: I'm Jelly Baby

text: La chanson sort en tant que single digital le sur plusieurs portails musicaux, notamment iTunes pour le marché international. Un vidéoclip pour la chanson est sorti en même temps que cette dernière.


title: I'm Jelly Baby

text: "I'm Jelly Baby" a commencé à la du Gaon Digital Chart de la semaine du 7 au , avec téléchargements et streams en deux jours. Lors de sa première semaine complète dans le classement et pour les ventes, la chanson a été avec  téléchargements et streams. La chanson est restée pendant cinq semaines consécutives dans le Top 100.


title: I'm Jelly Baby

text: La chanson s'est aussi classée dans le Gaon Digital Chart pour le mois de avec téléchargements et streams.


title: I'm Jelly Baby

text: Téléchargement


title: Jean-Victor Tesnière-Bresménil

text: Jean-Victor Tesnière-Bresménil est un homme politique français né le à Avranches (Manche) et décédé le au même lieu.


title: Jean-Victor Tesnière-Bresménil

text: Lieutenant général du bailliage d'Avranches, il est membre de l'assemblée provinciale de la Basse-Normandie, en 1788. Officier municipal d'Avranches et président de l'administration départementale en 1792, il est conseiller général en 1800, puis député de la Manche de 1807 à 1811. Il est baron d'Empire en 1809.


title: Église Saint-Nicolas d'Ečka

text: Léglise Saint-Nicolas d'Ečka (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) est une église orthodoxe serbe située à Ečka, dans la province autonome de Voïvodine, sur le territoire de la Ville de Zrenjanin et dans le district du Banat central en Serbie. Elle est inscrite sur la liste des monuments culturels de grande importance de la République de Serbie (identifiant SK 1102).


title: Église Saint-Nicolas d'Ečka

text: L'église, construite vraisemblablement en 1711, possède un toit à deux pans recouvert de bardeaux dominé par un clocher, lui aussi en bois, de style baroque ; les murs intérieurs et extérieurs sont enduits de boue séchée. Sur le plan de la structure, l'édifice est constitué d'une nef unique prolongée par une abside à cinq pans.


title: Église Saint-Nicolas d'Ečka

text: L'iconostase de l'église a été réalisée par Teodor Popović à partir de 1786. La haute cloison du maître-autel est typique de la seconde moitié du et se caractérise par la transition entre la peinture baroque traditionnelle et la peinture néo-baroque. L'église abrite également des icônes remontant à une iconostase plus ancienne due au peintre Šеrbаn Pоpоvić datant de 1744 comme en atteste une inscription figurant sur les « portes royales » ; ces icônes appartiennent à la période la plus ancienne de cet artiste qui a marqué de son œuvre le Banat roumain et le Banat serbe.


title: Église Saint-Nicolas d'Ečka

text: L'église et l'iconostase sont protégées par la loi sur les monuments culturels de 1948.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Le nu est un motif constant dans la Grèce antique pour les sculpteurs et les peintres. Les céramiques peintes présentent des multitudes de corps nus. Ce motif occupe donc une part importante des représentations figuratives qui nous sont parvenues de cette époque. Son étude relève de l’histoire anthropologique, esthétique, sociale et religieuse du monde grec antique.


title: Nu dans la Grèce antique

text: La représentation du corps nu s'est renouvelée en permanence sur cette longue période, du avant notre ère, à l'époque géométrique, puis à l'époque archaïque, à l'époque classique et à l'époque hellénistique jusqu'au . Ce code artistique s'est transmis bien au-delà dans l'espace et dans le temps : en Égypte, en Asie Mineure et jusqu'au Gandhara hellénistiques, puis au monde romain à l'époque impériale.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Les figures nues grecques prennent de nombreuses formes selon les pratiques artistiques (par exemple : sculpture grecque en pierre ou en bronze, céramique) et selon les objets et leur fonction (par exemple : sculptures à taille humaine dans l'espace public / coupes à vin pour les banquets, déposées dans les tombes).


title: Nu dans la Grèce antique

text: Il s'agit de représentations associées à des objets particuliers, dont l'usage est significatif de faits de culture et de société ; mais, au quotidien, dans la vie réelle, sauf pour l'entrainement sportif, les Grecs étaient vêtus. Le « nu » désigne la représentation du corps humain dans un état de nudité, et dans tout état qui fasse allusion à sa possible nudité, même si celle-ci n'est pas exactement représentée. Ces représentations de corps dans un état de plus ou moins totale nudité sont traitées de manière bien différente selon qu'il s'agisse d'une figure idéale ou hideuse. Les Grecs emploient donc deux codes : le nu idéal, qui renvoie à l'autonomie et l'excellence tout à la fois physique et psychique des Grecs, de leurs héros et de leurs dieux, et le nu hideux, indicateur d'une dévalorisation sociale (travailleurs manuels, artisans, esclaves…), physique (les "nains" assimilés aux enfants et aux "Pygmées", plus ou moins mythiques) ou psychique (le dieu Priape, les satyres) dont la hideur fait rire. Le nu apparaît d'abord dans des statues d'hommes (les kouroï), symboles d'autonomie, l'art grec privilégiant l'homme musclé et fort qui constitue la « beauté idéale ». L'histoire des représentations du corps féminin, plus ou moins dénudé et parfois nu, est plus nuancée, selon les figures représentées et la fonction de ces représentations ; le naturalisme idéalisé pour la première statue de culte nue à la déesse Aphrodite, au , s'inscrit dans le mouvement des idées qui caractérise l'époque.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Depuis l'Antiquité, la permanence de ce motif, "le nu", constitue l'un des éléments centraux de la culture occidentale.


title: Nu dans la Grèce antique

text: La formule, datée de 1956 de l'historien d'art Kenneth Clark, se présente , elle-même comme « trop simpliste » : « Le nu est une forme d'art inventée par les Grecs au , de même que l'opéra est une forme d'art inventée en Italie au . Cette conclusion, évidemment trop simpliste, a toutefois le mérite de souligner que le nu n'est pas un sujet [une personne dénudée] mais une forme d'art ». Cette « forme d'art », ce type de représentation figurée, est étudiée de manière très fine par les moyens dont disposent l'histoire de l'art mais aussi l'histoire culturelle et l'histoire sociale, aujourd'hui. Le nu, en tant que forme d'art, apparait, pour ce qui est de la Grèce, au avant l'ère commune sous des formes assez semblables à ce qui se passe dans d'autres cultures antiques, en petit nombre et de taille modeste. Or, du la société grecque se transforme et le nu se présente en bien plus grand nombre, atteint parfois la taille humaine, voire plus, et se présente souvent en tant que forme isolée ou en ensemble autonome, sur un vase, ou dans un monument. Durant cette période la société passe, pour les athéniens, d'un pouvoir dominé par l'aristocratie à un régime démocratique, puis par une forme de populisme, pour finir avec une oligarchie. Pendant cette longue période, la représentation du corps, tout comme les commandes ne sont plus les mêmes, la fonction du nu a totalement changé. Le reste de la Grèce et la Grande Grèce traversent aussi une histoire complexe. Au début de cette série de mutations, au , avec l'émergence de nouveaux aristocrates apparait une forme de nu monumental, tendu vers l'avant, frontal, le "kouros", dans les îles de Naxos, Samos et Argos, à proximité ou dans les sanctuaires religieux. Ceci précède, de loin, l'institution de la nudité sportive— peut-être à la fin du , peu avant les réformes de Clisthène, à Athènes — pour les jeunes dont les familles leur permettent de suivre l'éphébie de 18 à 20 ans, dans le dème dont ils dépendent. L'image de l'éphèbe suspendu dans son mouvement, avec l'abandon progressif de la frontalité, s'est mise en place à cette époque, avant 480, sous forme de statues à des fins commémoratives et comme ornements des banquets, sur les vases et coupes à vin. Banquets rituels à l'origine, ils deviennent alors des banquets festifs. À la fin du , la guerre du Péloponnèse a généré un nouveau type de nu, et de nouvelles commandes monumentales, de plus en plus souvent privées et ostentatoires, s'orientent vers des objectifs plus clairement décoratifs.


title: Nu dans la Grèce antique

text: L'art dans le monde romain, puis l'art de la Renaissance italienne et au-delà l'art occidental jusqu'à l'époque moderne ont renoué avec cette forme artistique, référence centrale, chaque fois dans un contexte totalement différent et avec des productions artistiques différentes. Il fallut attendre le contact direct avec des valeurs artistiques radicalement autres pour que le nu grec de l'Antiquité ne soit plus reconnu comme référence principale par les artistes, au , et avec la mise en question de la catégorie du « beau » par l'art moderne.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Au quotidien, dans le réel et non dans sa représentation, les Grecs étaient vêtus, sauf pour l'entrainement sportif de l'élite. Ils se distinguent des nus égyptiens et mycéniens pour lesquels la nudité ne convenait qu'aux classes inférieures. Les Grecs portaient habituellement une tunique : le chiton, et selon les époques et les genres, selon la saison aussi : le péplos, l'himation, la chlamyde, etc. et un costume militaire plus ou moins couvrant, selon qu'ils soient hoplite, gymnète, peltaste, cavalier, ou qu'ils appartiennent à une armée locale, comme l'armée athénienne, l'armée spartiate ou l'armée macédonienne, plus tard. Les épouses portaient aussi péplos, chiton (4 types) et hymation. Andrew Stewart signale, dans le cas précis d'un rite de passage prénuptial, que la nudité est attestée en Crête pour les garçons et à Sparte pour les filles, très probable pour les filles en Crête et les garçons à Sparte ainsi qu'à Olympie, lors des jeux. Lors des Héraia (fêtes rituelles sportives) les filles portaient une tunique comme les hommes qui laissait découvert le sein droit. Tous étaient non-mariés. Initié en Crête dorienne, c'était un phénomène plus récent en Grèce continentale. Les premiers athlètes masculins nus apparaissant sur des poteries vers 650, sur les vases Corinthiens vers 570 et en Attique vers 550.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Toujours dans la vie quotidienne, Platon (vers 428-vers 347) se distingue de ses contemporains grecs en évoquant un monde utopique dans un passage relatif aux femmes dans sa République ("La République", livre V). Dans ce passage il conviendrait de donner aux femmes les mêmes fonctions (entre autres, la défense de la cité) et donc la même éducation qu’aux hommes. Ainsi les gardiennes pratiqueraient l'athlétisme nues, comme les autres athlètes. D'une manière générale, hormis l'utopie évoquée par Platon, tant qu’elle n’est pas institutionnalisée, la nudité des femmes est impudique. D'autre part, le corps nu et ridé d’un vieillard qui s'exercerait à la danse serait risible, mais un jeune homme et une jeune femme qui dansent seront appréciés. Ne pourraient donc s’exhiber nus que des corps qui suscitent désir et envie.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Dans la Grèce antique le nu ne s'applique qu'à certaines figures, en dehors de quelques exceptions : En dehors de ces quelques catégories les images nous montrent des corps vêtus selon les coutumes grecques : chiton, himation, chlamyde (hommes et femmes), péplos (femmes). Ces vêtements couvrent le corps en partie. Ils sont superposés en fonction des circonstances. D'autres éléments peuvent couvrir le corps pour des activités spécialisées, comme celles des soldats : cavaliers, hoplites, gymnètes, peltastes et ensuite, soldats de l'armée macédonienne. L'action, le geste, la pose, la nature des vêtements peuvent entrainer leur nudité partielle.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Comment identifier un nu ? Lorsque le nu représente un humain, vainqueur sportif, défunt ou autre, il arrive que son nom soit mentionné à proximité. Les dieux et divinités secondaires sont souvent identifiables par un attribut ou un signe reconnaissable, qui leur est propre. La mythologie y fait alors allusion, en général dans l'un des récits dont nous disposons, mais nous ne disposons pas de tous les récits mythologiques. Lorsqu'il ne reste qu'un fragment sans attribut et sans signe reconnaissable, il est parfois possible de comparer le personnage et sa pose à des figures semblables, qui seraient reconnaissables, d'une manière ou d'une autre. Beaucoup de ces statues ou céramiques fragmentaires et séparées de leur contexte restent des énigmes.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Le nu apparaît, en Grèce antique, au , sous forme de statues ou statuettes associées au culte (les statues ou statuettes d'Aphrodite en particulier), comme offrandes votives à l'abri d'un sanctuaire, en plein air devant les grands sanctuaires ou pour signaler une tombe de l'aristocratie. Les statues sont aussi placées, ensuite, dans l'espace public, parfois sur l'agora des villes importantes. Mais aussi, des céramiques décorées, déposées dans les tombes, portent dès les premiers temps des scènes qui représentent des personnages nus. Tous ces signes extérieurs de richesse montraient que celui qui avait commandé et payé la statue ou les vases était un citoyen riche (parfois la statue avait été payée par l'ensemble des citoyens). À la fin de l'époque classique, ces objets coûteux font partie du décor des vastes demeures des évergètes qui cherchent à faire reconnaître leur rôle dans la vie politique. Les villes et les demeures luxueuses sont alors remplies de statues et de beaux objets fabriqués par les sculpteurs et les céramistes grecs, dont la production se vend dans tout le bassin méditerranéen. Sculptures, peintures et céramiques sont devenues des signes de réussite, de richesse. Elles participent à la décoration des cités les plus puissantes au début de l'époque classique, à celle des demeures de grand luxe à la fin de cette même époque et à l'époque hellénistique... jusqu'à la saturation à l'époque romaine lorsque les pillages et les nouvelles commandes remplissent les espaces publics et privés.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Sur le corps, qu'il soit vêtu ou nu, le poil sous toutes ses formes est l'objet d'un soin attentif, car il est chargé de sens. Il fait l'objet d'une codification précise, barbe, chevelure, duvet des jeunes hommes, poils pubiens, en particulier.


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text: La barbe est le signe distinctif de l'homme libre, et à Athènes du citoyen. À Athènes, les esclaves et les femmes considérés respectivement comme des biens et d'éternelles mineures, ainsi que les métèques (étrangers) furent exclus de la communauté politique, comme dans la plupart des cités grecques : les esclaves ne portent pas la barbe, pas plus que les jeunes hommes, les enfants et les femmes. Dans ce sens, l'épilation accusera les différences tant recherchées en Grèce antique. La femme la plus belle sera aussi la plus blanche, blancheur que l'on renforcera éventuellement au blanc de céruse. Sur la céramique à figure noire, le noir est réservé aux hommes, qui peuvent passer leur vie à l'extérieur, le blanc, aux femmes, maintenues (le plus souvent) à l'intérieur.


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text: Les hommes adultes, glabres et imberbes sont moqués . À Sparte, le soldat qui ne revient pas vainqueur du combat est censé y mourir ; s'il en revenait vivant il serait contraint de se raser une moitié de sa barbe. Il sera constamment ridiculisé. A contrario, un héros se distinguera par une barbe épaisse et une chevelure abondante. Celle-ci ne sera pas taillée, mais elle peut être tressée. Apollon est souvent doté de cette chevelure éblouissante, « jamais coupée » et « brillante ». Selon l'âge qu'on lui donne dans l'instant du récit, « Apollon peut apparaitre barbu ou non, toujours est-il qu'encore "kouros" donc imberbe, il affiche une chevelure bouclée ». La chevelure de l'homme libre est nourrie pour le dieu. Elle est offerte, en particulier au moment de la sortie de l'enfance, lors de la fête des Apaturies. Dans le deuil les femmes s'arrachent les cheveux, les hommes se coupent des mèches. Une mèche de cheveux est un support à la mémoire.


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text: Les premiers duvets des adolescents, plus tard ceux des jeunes hommes sont dépeints avec un luxe d'intérêt que l'on ne retrouve dans aucune autre culture. Ce duvet qui fait leur peau si douce, l'indice du passage de l'enfant adolescent à l'âge adulte jeune plait aux érastes. Au cours des Apaturies, après le sacrifice dit "koureion", les jeunes hommes vers les 16 ans se tondaient les cheveux (ou juste une boucle) et la dédiaient à Artémis.


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text: Pour la femme, une chevelure abondante est signe de séduction. Homère célèbre « les belles tresses », ailleurs « les belles boucles ». Cette masse capillaire peut se développer jusqu'à la métaphore : on dira d'unetelle qu'elle porte « une crinière » comme une jument dès lors qu'on en fait une femme lascive, dont le vêtement glisse et dévoile ; femme de mythe, fantasme, femme de compagnie. Par contre, au quotidien, une femme maintient sa chevelure en chignon, dans des résilles, des filets, des bandeaux, une chevelure souvent dissimulée par des coiffes et des voiles. De manière provocatrice, Lysistrata, dans sa révolte pacifiste, se promène tête nue. Dans les épigrammes amoureuses, l'évocation du corps féminin se polarise d'abord, et de loin, sur la chevelure, puis les lèvres et les seins. La toison pubienne est la dernière à être mentionnée. Elle est soigneusement stylisée sur les corps d'hommes, signe de leur activité sexuelle d'adultes : les Hermès en explicitent le port. Aphrodite nue est totalement épilée. Quand vient le moment du mariage, la jeune fille relève ses boucles sur le haut de sa tête.


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text: Quant aux déesses, leur beauté éblouit : elle est « lumineuse », elle brille, le corps oint d'huile parfumée, d'une douceur « lumineuse », infinie. Le corps sexuellement idéal, pour le Grec de l'Antiquité, est un corps jeune : corps de jeunes hommes ou de jeunes femmes, idéalisés (souvent jusqu'à l'enfantin qui les rapproche), à la peau éclatante, douce et lisse. Notons à ce propos que les statues de bronze étaient entretenues polies et brillantes : la sculpture étant le plus beau cadeau que les hommes font aux dieux, pour cela elles doivent être « lumineuses » et douces au toucher.


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text: À cette époque les images étaient beaucoup plus rares qu'aujourd'hui. Leurs fonctions sont multiples, mais il s'agit plus d'« une élaboration esthétique et idéologique que du reflet du réel ». Dès l'époque archaïque les images ont un rôle social : les objets portant des images, comme les vases, ou les images autonomes, comme les statues, sont des cadeaux appréciésdes dieux et des morts, et devant créer une relation de confiance réciproque la plus durable possible entre les vivants et les dieux, les vivants et les morts. Car l'image est vivante. Dans le sanctuaire, l'image du dieu est traitée "comme s'il" s'agissait du dieu lui-même. Le lien qui relie le passant et l'image s'effectue par le regard avec l'intensité que l'on a avec les vivants. Et, dans la culture grecque, « voir a un statut sans égal, […] voir et savoir ne font qu'un. Voir et vivre, c'est aussi tout un ». C'est donc une relation très intense par le regard qui s'établit avec l'image. L'œil de celui qui regarde « émet des rayons lumineux correspondant à la lumière émanant des objets ». Et cette relation a l'intensité de celle que produit la rencontre de deux corps vivants, avec les yeux de l'amant potentiel, du participant à une guerre, du concitoyen dans la cité. L'image interpelle, qui rend ainsi présent des êtres ou des faits, absents physiquement mais qui doivent inviter à l'exaltation des dieux, à l'imitation du héros, à faire revivre par la pensée l'être humain (ou la scène) pour agir, s'orienter, orienter son action dans le présent. Cette forte présence active de l'image sollicite l'action : Platon ayant la vision de la beauté d'un homme semblable à un dieu écrit qu'il fait naître le désir d'« offrir des sacrifices au bien-aimé comme à l'image d'un dieu et au dieu » lui-même.


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text: Entre les s la statue des kouroï, de grand format, se place sur un pied d'égalité avec celui qui la regarde, lui fait face, frontalement, et l'épigramme qui l'accompagne, comme une voix, peut interpeller au passage : « Regardez comme je suis beau ! ». Ces images de corps jeunes et beaux sont les meilleures offrandes aux dieux. Et la vue de ces offrandes vaut aussi, en retour, pour mettre en valeur le donateur. Ainsi, lorsqu'à Delphes, la ville d'Argos offre les statues de Kléobis et Biton, c'est non seulement pour faire revivre ces jeunes hommes exemplaires, mais c'est aussi incarner dans leurs corps l'excellence corporelle et éthique de la cité d'Argos elle-même. Rivalisant avec toutes les autres cités. Aussi l'image de ces corps, la vie qui les anime, a tendu à rivaliser avec la nature visible et mesurable pour les rendre plus vivants, et atteindre chaque fois l'excellence aux yeux de tous, que l'honneur en revienne à celui qui avait commandé l'image et, plus tard, aussi à celui qui l'avait réalisée. Les statues des divinités sont une offrande aux dieux, une façon de s'acquitter de ce qu'on leur doit et de s'assurer de leur générosité à l'avenir. Le don aux dieux peut aussi exprimer « un pur hommage à leur perfection ».


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text: Les images autonomes sont essentiellement des sculptures, voire statues de culte, funéraires et honorifiques. Les images ornent aussi les objets, comme sur les céramiques. Elles servent aux fêtes des dieux, au cours des banquets aristocratiques et au cours des rites funéraires. Souvent la figure humaine y apparait nue, mais aussi plus souvent vêtue, quoique le vêtement puisse glisser, être plaqué partiellement contre la peau ou se faire quasi transparent.


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text: La représentation de corps humains sans vêtement apparait souvent, parmi des décors géométriques, sur des céramiques de la Grèce du de style géométrique. La stylisation des corps humains harmonise alors la figuration humaine à celle des animaux et aux motifs géométriques foisonnants, le buste humains devient un triangle. Le vêtement semble réservé aux . Elles sont dotées de seins en forme de pointes, à droite et à gauche, ou bien d'un seul côté. On peut le constater sur le corps des de plusieurs grands vases funéraires déposés sur des tombes d'aristocrates, mais où les hommes sont tout aussi nus. Dans ces scènes de funérailles (rites de "prothesis", exposition du corps avec pleureuses, ou d"'ekphora", convoi funèbre) les Grecs usent, curieusement, de la figure nue pour représenter des situations où, dans la réalité, la nudité était impensable. Un autre exemple nous est donné sur un fragment de vase géométrique de Grande Grèce qui montre l'une des plus anciennes représentations de naufrage. Les naufragés sont nus, certains en train de nager, d'autres flottent parmi les poissons et l'un d'eux se fait dévorer par un requin. Ce fragment a été déposé sur un bûcher funèbre, il en porte encore les traces.


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text: Ensuite, parmi les premières sculptures sur pierre, du en Crète, celle d'une déesse dans un temple est nue, la main droite posée sur ses seins, la gauche sur son sexe suivant le modèle de l'Astarté syrienne que l'on retrouve dans une statuette de La Canée, du . Sur la statuette votive de Crète la déesse indique/masque son sexe avec sa main. Une interprétation d'Alain Pasquier à propos de l'Aphrodite de Cnide - trois siècles plus tard - semble pouvoir s'appliquer néanmoins ici : « Aphrodite serait nue, non pas seulement pour donner à voir la parfaite beauté de son corps, mais aussi pour donner à sa nature de déesse de l'amour sa puissance la plus intense », par son geste elle « désigne de la main la source principale de sa souveraineté ». Des statuettes votives représentant une femme nue (du , dans le sanctuaire archaïque de l'acropole de Gortyne, font l'objet de trois autres lectures : selon Prent en 2005, Aphrodite à cette époque est toujours évoquée vêtue de luxueux vêtements, donc il faudrait voir cette statuette ; selon Brisart en 2011, . Enfin, dans une troisième lecture, .


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text: Le motif de la femme nue se trouve aussi à Rhodes, dans ce style "dédalique" et sous forme de bijoux en or. Quant aux héros de l'épopée, schématiquement représentés sur un vase d'Éleusis vers 675-650, ce sont Ulysse (en blanc) et ses compagnons en train d'aveugler le cyclope (noirs, visages blanc), et ils sont nus, peut-être parce que figures des grandes épopées. La statuette votive d'un kouros, de 625-600, le présente nu selon des valeurs similaires, comme un cadeau de prix qui plaira au dieu. Sur le plan technique il montre l'intérêt de modeler la cire (avant de couler le bronze, la statuette est modelée en cire selon la technique du bronze à la cire perdue). Ce travail sur un petit format a permis de renouveler l'image de la figure humaine sculptée à échelle humaine en marbre, « anatomiquement plus juste » que les précédentes, dans ce style dédalique. Il préfigure les grands marbres de Naxos, Délos et, plus tard, Argos au , à la période archaïque.


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text: Les statuettes votives où apparaissent des corps de personnages de statut élevé, sont nus et ils apparaissent sous forme stylisée dans des statuettes de bronze, tenant un cheval (signe de richesse) ou de guerriers en arme (autre signe de richesse). Ces premiers nus grecs sculptés datent du . Leur stylisation permet une représentation qui assemble les éléments principaux du corps efficacement. Les premiers "kouroi", statues funéraires ou votives de jeunes hommes nus (représentations conventionnelle d'un jeune homme-type, comme offrandes au défunt ou au dieu, attestées depuis la fin du ), sont le reflet des valeurs aristocratiques. Des sculptures similaires dans l'art égyptien servent de modèles, debout et la jambe gauche en avant, ils prennent une silhouette plus élancée vers 600 en Égypte. Les Grecs installés dans le delta, à Naucratis, s'en inspirent. Les "kouroi" du style archaïque () rappellent ainsi les poses hiératiques égyptiennes ou orientales que ces artisans connaissaient, par les petites statuettes qui circulaient dans le bassin méditerranéen, ou par un contact direct avec la sculpture monumentale d'Égypte. Les Grecs sont, à la différence des Égyptiens, de plus en plus attentifs à exprimer une réalité quasi-vivante. Ainsi le bronzier comme le sculpteur sur pierre s'efforcent de représenter les formes visibles du corps de ces athlètes comme s'ils étaient vivants : la main se détache alors "naturellement" du corps sur les bronzes, mais au risque de se briser dans le marbre.


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text: Le "kouros" : l'image idéale de l'homme dans la Grèce aristocratique à la période archaïque. Il peut avoir trois fonctions, représenter un défunt, un athlète ou être une offrande au dieu. Les statues et statuettes votives de kouroï du obéissent à de strictes conventions qui sont le fruit d'un conservatisme religieux dû à la fonction de ces objets : elles montrent chaque fois un jeune homme nu présenté de face, les bras le long du corps, la jambe gauche légèrement avancée. Ces kouroï, dont le groupe de « Cléobis et Biton », affichent, par le choix de certains indices, leur appartenance à une communauté civique, et portent les marques identitaires de leur cité (par ce que nous appelons « le style », par exemple celui d'Argos). Les sculpteurs représentent aussi nus — comme c'était la coutume dans les gymnases (du grec γυμνός / "gumnos", « nu ») — des athlètes qui se sont illustrés à Olympie ou ailleurs et dont leur cité tient à célébrer la mémoire dans un lieu public renommé. Enfin, selon Claude Rolley, les ex-voto élevés par les cités dans les grands sanctuaires, un remerciement au dieu, s'avèrent proclamer, aussi, la gloire du donateur ou de la cité donatrice.


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text: Au cours du les élites grecques avaient commencé à placer sur leurs tombes des sculptures, statues ou stèles de grand format, pour honorer la mémoire des morts. Une manière de conserver d'eux une présence, parmi les vivants, en leur donnant la forme la plus vivante possible. « Il s'agit de jeunes gens et de jeunes filles morts, en qui la famille avait placé ses espoirs mais qui, contrairement à l'ordre naturel, n'ont pas atteint la plénitude de la vie ». Ces monuments expriment aussi une profonde mélancolie. Parmi d'autres inscriptions semblables, sur la base d'une statue on a inscrit : « Qu'il était beau, et pourtant il a fallu qu'il meure ! ».


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text: Pour ces statues de "kouroï" (jeunes hommes) et "korai" (jeunes femmes), au départ colossales, les sculpteurs de l'art grec archaïque se réfèrent, au début du , aux sculpteurs égyptiens avec le désir de rivaliser avec eux. Ils se distinguent précisément par l'introduction de corps jeunes, vigoureux et, pour les hommes, nus — ils ne sont pas nus en Égypte — et réalisent la prouesse de les maintenir en équilibre sans le recours à un étai dorsal, comme cela se faisait en Égypte. Les "kouroï" sont donc plus vivants, prêts à bouger. On constate que les sculpteurs grecs multiplient les solutions nouvelles afin de donner toujours plus de vie à leurs "kouroï", avec le risque du déséquilibre. En cela les petites statuettes de bonze, initialement en cire malléable, s'avèrent essentielles.


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text: Du point de vue artistique, une statuette de ce type, fondue à Argos et conservée au Louvre, est un élément-clé de l'art occidental dans lequel les sculpteurs grecs empruntent le code de la marche apparente de l'Égypte et l'adaptent au nu – sans doute lié ici à l'idéal aristocratique de la pratique du sport au – mais surtout traitent le modelé dans une approche plus nuancée de l'anatomie qu'on ne savait le faire dans la grande statuaire. Ces statuettes, d'abord modelées dans la cire, leur permettent de s'essayer à une transcription plus fidèle et mieux maîtrisée de la musculature et des traits du visage.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Jeunes filles spartiates. En Laconie, donc aussi à Sparte, les jeunes filles avant leur mariage pratiquaient des exercices athlétiques. Par ailleurs on sait que des femmes spartiates "devenaient Doriennes" à l'occasion, en s'entrainant, en chantant et en dansant nues. Des bronzes, la plupart des manches de miroirs et des plats ("paterai"), présentent des jeunes filles intégralement nues ou seulement la poitrine et sont associés à ces pratiques. Des statuettes pouvaient tenir debout, comme des offrandes dédicacées dans des sanctuaires. Comme les miroirs, c'étaient exclusivement des objets de jeunes filles et de femmes. Majoritairement ce sont des jeunes filles dont les seins ne sont pas développés et aucune vulve n'est figurée. Elles ont toutes des traits physiques caractéristiques, épaules larges, biceps marqués, pectoraux et muscles abdominaux bien définis. Les louches à figures, "paterai", étaient employées dans les rituels de purification avant un sacrifice et leur manche était, en général, un homme nu. La forme initiale de ces figures nues est égyptienne, et elles apparaissent en quantité sur des poteries de la colonie de Naucratis, dans le Delta au début du sixième siècle.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Les images sur vases peints, vases de banquets ou de funérailles, offraient de multiples sujets de conversation. Avec un propos léger, ou sérieux, sur tous les comportements en société, ou sur le destin. Les scènes avec des héros incitaient d'autant plus à la réflexion que ceux-ci sont toujours à deux pas de la perte du sens commun ou de la mort. Achille en est l'exemple même.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Dans l'art grec archaïque (du av. J.-C.) les coupes utilisées dans les banquets (le plus souvent des kylix) portent, comme à Corinthe vers 580, sur une face (entre les anses), des hommes prenant le repas collectif ("symposion"), confortablement allongés et appuyés sur le coude gauche. Des éphèbes les accompagnent souvent. Tandis que l'autre face présente la danse qui suit, et les danseurs nus. La peinture, détachée des problèmes d'équilibre que rencontre la sculpture en Grèce, permet de faire vivre les corps avec bien plus de naturel que la sculpture.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Ajax porte le corps d'Achille sur le vase François. Le mort, dépouillé de son équipement, est un héros, nu. Sa chevelure qui pend en lignes soigneusement parallèles et ordonnées n'a rien de naturellement hirsute, rien de « réaliste ». Elle marque la beauté du mort et sa valeur héroïque. Comme on le voit, l'image ne reproduit pas le réel, elle construit une représentation épique de la mort guerrière. Le nom du héros étant inscrit à côté du corps nu, permet de l'identifier et fait de l'image un récit, qui attend un commentaire.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Cet idéal qui fonde la représentation du corps nu en Grèce antique trouve sa source à la confluence de plusieurs faits de culture. Pour les Grecs de l'Antiquité le monde est beau, "cosmos", semblable à l'un de ces objets précieux que sont les offrandes de grande valeur, peintures, vases peints, sculptures qui ne sont jamais trop beaux pour les dieux. Les Grecs portent une grande attention au corps, à son entretien et à sa beauté, car l'homme est englobé dans ce monde, beau. Pour l'aristocratie, le souvenir qu'on laisse se manifeste, en particulier par la vue, dans l'image qui le représente sur sa tombe, le "kouros", ou dans les offrandes splendides qui seront attachées à son nom, monuments ornés de peintures ou sculptures. Le "kouros" exprime les plus hautes valeurs de cet aristocrate : « sa figure de beauté, de jeunesse, son courage viril, son excellence », qui se retrouvent dans son image partiellement dénudée ou nue. Les "kouroï" et les offrandes sont destinés au public, ils doivent être vus de tous. Dans la culture grecque, « voir a un statut sans égal, […] voir et savoir ne font qu'un. Voir et vivre, c'est aussi tout un ». Les offrandes qui se voient, dans les espaces publics, dans les temples ou au cimetière ont une grande importance. Car si à l'époque archaïque les statuettes-offrandes sont le signe de cultes populaires, avec le temps et surtout à époque classique () elles sont devenues des signes ostentatoires. L'important n'est plus la divinité mais l'admiration des passants, devant ces objets inamovibles et indestructibles. Et dans cet esprit les artisans, peintres, bronziers…, tous font de cette étude du nu l'occasion de donner une plus grande valeur artistique à leurs images avec la représentation du mouvement, qui reste ainsi éternellement suspendu. Et la renommée des sculpteurs et céramistes s'est accrue avec le temps, dans un esprit de rivalité ou de concurrence assumée. Au service de l'élite, ces artisans renommés conquirent leur place dans la société dès l'époque archaïque ().


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text: La gymnastique (ou pratique du sport nu) distingue, dans le monde grec, le citoyen libre et constitue une partie de sa formation de soldat. Les femmes en sont exclues sauf à Sparte. Selon Thucydide la nudité athlétique serait une « invention », d'abord des Crétois puis des Spartiates, ou plus tardive, peut être vers la fin du . En tout cas il s'agit d'un progrès de la civilisation qui distingue ces Grecs des « Barbares » et, en tant que soldats ou futurs soldats, manifeste cette distinction dans la cité par opposition à ceux qui n'ont pas le statut de citoyen (femmes, métèques, artisans, esclaves…). Pierre Brulé relève aussi que « Thucydide établit un rapport entre une série de progrès comme l’abandon du port des armes dans la vie civile, le port de vêtements légers, le caractère plus urbain des citoyens, plus policé des mœurs et la nudité athlétique ». Par ailleurs, « la nudité ainsi affichée « incarne », « symbolise » la virilité, sa représentation ayant alors une signification rituelle ». Rituel d'initiation à la société des hommes, par l'institution de la "paiderastia", initiation à l'âge adulte par la relation amoureuse entre l'homme adulte et l'adolescent imberbe. Restait à bien distinguer, par le contexte, la nudité positive du jeune citoyen d'avec celle, dégradante, de l'esclave. Mais leur représentation artistique, dans la céramique en particulier, ne montre aucune différence dans le traitement esthétique tandis que la scène ne présente aucune ambiguïté sur le statut de chacun.


title: Nu dans la Grèce antique

text: La céramique à figures noires avait comme sujet principal le corps humain. Le passage à la céramique à figures rouges a favorisé la reproduction de la nudité. En effet, les potiers et peintres sur céramique athéniens dominent alors le marché. L'argile de l'Attique, travaillée à Athènes est riche en oxyde de fer (FeO), à la cuisson, elle prend une belle couleur rouge orangé. La céramique à figures rouges utilise donc intelligemment cette couleur naturelle de la terre cuite, à l'aspect mat, pour la couleur des corps. Ceux-ci sont tracés au pinceau, parfois sur une esquisse légèrement incisée avec un outil pointu, et se détachent sur le fond peint en noir. La couleur noire est étalée au pinceau, ou plus exactement avec une brosse pour les traits les plus fins qui présentent un léger relief. Les indications de musculature sont portées d'un trait de ce « vernis » noir dilué. En fait de « vernis » il s'agit d'une barbotine d'un noir absolu à l'aspect doucement brillant à la cuisson. La maîtrise de ces trois composantes, la qualité de la terre, la beauté du revêtement et la perfection du dessin ont fait le succès de la céramique athénienne dans tout le bassin méditerranéen, à cette époque. Et la principale exportation d'Athènes, qui devait s'acheter ses métaux et son blé avec cet argent.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Dans la céramique grecque antique le nu apparaît souvent dans des scènes à nombreux personnages, comme peuvent en offrir les mythes (« Cratère des Niobides », v. 460-450) ou le gymnase, mais aussi dans le cadre des banquets ("symposion") et de la vie amoureuse, voire sexuelle souvent associée au banquet. Sur les vases et coupes servant au banquet le jeune homme nu qui va remplir les coupes montre par sa nudité qu'il sert d'échanson dans un "symposion".


title: Nu dans la Grèce antique

text: Les différentes formes des céramiques, la coupe ("kylix"), le cratère, le stamnos…, offrent autant d'espaces courbes où les lignes souples et tendues du corps humain répondent aux courbes tendues des céramiques, le cercle et la ligne droite composant avec le cadre de l'espace, décoré de figures humaines. Les scènes mythologiques et autres scènes narratives peintes sur les vases se font souvent l'écho des grandes peintures murales, aujourd'hui disparues, qui étaient dans l'Antiquité les plus admirées de tous les arts.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Après 480, les corps adoptent des poses moins cérémoniales, moins rigides qu'auparavant, dissymétriques et saisies dans le mouvement par le jeu de la pondération, que les Italiens de la Renaissance ont appelée contrapposto. Leur anatomie est de mieux en mieux analysée et reproduite comme dans l'Éphèbe de Critios, vers 480, souple et au naturalisme manifeste. Ensuite, avec l'avènement du « classicisme », une nouvelle définition de l'art s'impose, centrée sur la fameuse "mimesis". L'étude de l'anatomie et sa transposition dans l'expression de la vie en mouvement entraînent les Grecs dans une compétition où se crée le répertoire du nu masculin, et ensuite celui du nu féminin, par des représentations naturalistes que la Grèce a léguées à l'art occidental.


title: Nu dans la Grèce antique

text: La statuaire, de bronze ou de marbre a conservé ces images dans un cadre qui a, pour l'essentiel, disparu mais que l'on peut parfois restituer en croisant les connaissances actuelles. Les statues constituaient souvent des ensembles composés en fonction des espaces proposés par l'architecture, comme au fronton des temples, à moins qu'elles n'aient été conçues pour des points – et des points de vue – précis dans l'espace urbain comme le groupe des Tyrannoctones. Ces sculptures de grande taille sont d'ailleurs les premières à rendre un hommage à des concitoyens, à n'être ni statues dédiée à un sanctuaire, ni destinées à un tombeau. Les célèbres nus de Riaceauraient fait partie de deux ensembles différents, et l'on aurait remanié l'un d'eux pour en faire une paire à l'époque impériale. Mais leur contexte étant inconnu leur nature - ce qu'ils ou ceux qu'ils représentent - reste énigmatique. Plus tard, mais dès le , à côté de ces corps parfaits, le mythe ou la légende proposent des corps désarticulés, décomposés par la fatigue, le sommeil, la mort : le meilleur exemple pourrait être le guerrier mourant, probablement Laomédon, au temple d'Aphaïa à Égine. En déséquilibre sur le rebord du fronton, prêt à s'effondrer et chuter.


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text: Il s'agit aussi parfois de statues commémoratives qui évoquent la personnalité d'un personnage disparu, gloire de la cité et modèle pour les citoyens. Une forme d'assemblage, celui d'un visage-type correspondant, avec l'expression du corps, à cette personnalité, assemblé à un corps athlétique, qui correspond à l'image, tout autant conventionnelle, d'une figure exemplaire, héroïque.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Le groupe des Tyrannoctones, placé dans un geste collectif politique des citoyens, sur l'Agora d'Athènes en 476, constitue le type même du nu héroïque, mort au combat. Ce sont deux héros à l'instant de leur attentat contre le tyran Hipparque, en 514. Ici l'action suggérée avec force par le mouvement dans l'espace des deux corps, côte à côte, contrastent avec les visages complètement inexpressifs ; un code qui qualifie le héros, maître de soi. Son contraire, l'expression de la violence, leur ferait perdre cette maîtrise de soi, les ferait basculer dans l'ivresse, la rage. Il s'agit d'une image construite à valeur symbolique et exemplaire. Aucun « réalisme » ici, pour ce premier monument à la démocratie à Athènes : les héros étaient certainement vêtus lors de l'attaque, leur nudité est celle des héros. Une nette différence d'âge, dans ce couple d'amis vainqueurs du tyran, distingue Aristogiton, l'homme mûr, rusé, aux muscles cernés et clairement définis, et Harmodios, plus jeune, à la musculature plus souple et atténuée, « en vainqueur rapide et foudroyant » comme Apollon. Si les athéniens ont choisi ce groupe exemplaire pour le placer sur l'agora, le lieu des assemblées démocratiques, c'est que, dans leur diversité, ils donnaient corps à la valeur essentielle de la démocratie : une participation égale et disciplinée des citoyens aux affaires de la cité.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Depuis l'époque archaïque, le type masculin nu est le modèle par excellence de la statuaire grecque, et il présente le torse de face, entièrement découvert, même en pleine action.


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text: Le dieu du cap Artémision, qui s'inscrit dans un carré, était probablement conçu pour être vu de face. Sa gestuelle simplifiée et emphatique, celle qu'affectionne le style sévère, rend d'autant plus clair l'instant suspendu avant le jet du trident et le changement de l'appui. En effet il ne repose que sur le talon gauche et la pointe du pied droit. Le Discobole pousse cette méthode à sa limite : le visage, dans les deux cas, semble déconnecté de l'action, d'une beauté impassible. On pourrait dire qu'à l'inverse le Doryphore de Polyclète, réalisé environ une vingtaine d'années après ces deux exemples, manifeste une parfaite unité. Tout en lui est calme et force tranquille, semblable à l'homme d'État, Périclès, qui contenait en public toute forme d'agitation émotionnelle, se posant en père responsable de ses citoyens. Le mouvement qui l'anime doucement se répercute dans les moindres détails, anatomiques et gestuels. À l'inclinaison du ventre correspond l'inclinaison inverse des épaules. À cela s'ajoute la jambe fléchie, rejetée en arrière qui allège la figure, introduit de la souplesse. Ce nu exemplaire met en branle une dynamique qui se manifeste autant en sculpture que dans la peinture, et sur les céramiques peintes en particulier : le « style libre ». La pondération, ce hanchement qui évoque la marche, a ainsi mis fin, définitivement, au type du "kouros", remplacé par des effets de poses déclinés à l'infini dans des scènes moins mouvementées qu'auparavant. Le Diadumène, réalisé par le même sculpteur vingt ans plus tard, participe d'une nouvelle sensibilité : il introduit « d'agréables vues obliques » avec l'adoucissement de la musculature et des traits du visage dans une attitude gracieuse.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Avec la virtuosité qui s'était déployée dans le décor sculpté du Parthénon on était entré dans une autre phase (430-370). Dionysos, en athlète qui se dresse nonchalamment sur un coude est l'esprit même de ce moment artistique. Les corps manifestent une sensualité nouvelle. Des peintres sur céramique, en Grande Grèce, le Peintre des Argonautes et le peintre d'Amycos, vers 425-400, se complaisent dans le nouveau goût des peintres à multiplier les points de vue sur des corps charnus, les raccourcis complexes et les gestes pleins de douceur. Car les vases commandés pour les défunts doivent s'accorder avec les sentiments de ceux qui restent, au cours et à la suite des terribles guerres du Péloponnèse dans lesquelles Athènes s'enfonce à la fin du .


title: Nu dans la Grèce antique

text: Parmi les nombreuses formes nouvelles qui apparaissent à l'époque hellénistique les scènes dramatiques vont jusqu'au tragique et les corps suppliciés ou sensibles –comme Silène tenant dans ses bras le petit Dionysos, ou le jeune Apollon et le lézard – représentés avec une vérité rigoureuse, donnent lieu à des images sensibles, voire émouvantes et non plus héroïques. Tous ces motifs qui se transmettent au monde hellénistique et romain, et se propagent sur les routes commerciales, en particulier au moyen des emblemata, ces modèles de plâtre qui peuvent servir autant pour la sculpture en bas-relief que pour la frappe de monnaie, en répandent ces images très loin du bassin méditerranéen.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Le nu féminin pour représenter les déesses et divinités féminines, se place sur un plan idéal, celui du naturalisme idéalisé, et bien plus tard que le nu masculin, à partir du .


title: Nu dans la Grèce antique

text: Praxitèle réalisa le « premier » nu féminin véritable, l'Aphrodite de Cnide, sous deux formes, l'une drapée, l'autre nue. Les gens de Cos, intéressés, choisirent l'image drapée. Les gens de Cnide acquirent la statue qui restait : celle que nous connaissons. Ils en tirèrent une immense célébrité et l'île devint un lieu incontournable pour les voyageurs de l'Antiquité. Ceux-ci venaient admirer la statue la plus renommée de l'Antiquité grecque et romaine avec le Zeus d'Olympie (lequel avait le bas du corps drapé dans un himation). Elle avait été placée dans une rotonde afin de pouvoir être admirée de tous côtés. L'œuvre aurait été peinte avec des effets particulièrement travaillés et un « regard mouillé », c'est-à-dire tendrement langoureux. L'expression de son attitude et de son geste — parce que l'on ne dispose que de copies, plus ou moins fragmentaires — pourrait avoir été calme, la déesse est invulnérable, et par son geste « désigne de la main la source principale de sa souveraineté », semblable en cela à l'image très ancienne d'Aphrodite (ou) Astarté. Dès Praxitèle et ensuite à l'époque hellénistique la représentation ne concerne donc plus uniquement la beauté idéale, mais aussi l'expression de l'image, voire son caractère pathétique. C'est le pathétique, celui que l'on trouve aux moments de plus vive tension dans certains mythes, comme celui de Niobé et les Niobides, ou ceux (masculins) d'Actéon, Marsyas et Laocoon. Dans ces moments dramatiques le corps est d'autant plus vulnérable qu'il est nu (Actéon, Laocoon) ou mis à nu (Marsyas), voire endormi (Hermaphrodite).


title: Nu dans la Grèce antique

text: Hors le contexte cultuel et le commerce des sexes, le nu féminin n'est jamais habituel. Sur les vases, il véhicule souvent une énergie érotique. Comme l'Aphrodite nue, de Praxitèle, et ses dérivés dans la sculpture, ces corps féminins plus ou moins dévoilés, souvent à la toilette, placent le regardeur en position de voyeur, surprenant ce qu'il n'est pas autorisé à voir ou défiant son regard. Les peintres en céramique s'ingénient à trouver d'habiles solutions pour évoquer le corps sous le voile, par transparence. Les sculpteurs font preuve d'un brio extrême dans le même but, creusant plis après plis les infinies nuances d'un drapé plus ou moins collé au corps, « mouillé » ou plaqué par le vent.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Même sur les monuments funéraires, et si l'on prend l'exemple de l'Attique et particulièrement dans la seconde moitié du , c'est souvent la finesse du vêtement qui révèle le corps nu sous le voile, jusqu'à rendre visible la saillie conique d'un mamelon .


title: Nu dans la Grèce antique

text: Cela a commencé aux frontons du Parthénon. L'expression nouvelle de la sensualité et des sentiments touchent alors aussi bien les corps masculins que les corps féminins, jusque dans . Les plis, profondément creusés, attirent le regard, avec de puissants jeux de lumière. Une femme en mouvement au fronton Ouest du Parthénon (Iris ?, 438-432) annonce les drapés plaqués par le vent des Nikè et autres Victoires. Les bouillonnements de voiles ne sont plus ici véritablement réalistes, on parle de « maniérisme » dans ce tout nouveau dépassement de la logique. Il s'agit, dans ces œuvres-limites, d'exhaler la beauté du corps affranchie de toute contrainte terrestre.


title: Nu dans la Grèce antique

text: À l'inverse de ces corps idéalement beaux, parfaits, apparaissent d'autres figures nues, dont on rit.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Les figures de Priape et des satyres, aux sexes démesurés, apparaissent nues afin d'exhiber leur laideur, car le sexe des dieux masculins, des héros, hommes soldats ou sportifs doit être de taille modeste. Le visage du satyre vu de face, dans une peinture sur céramique, renforce son côté bestial. La vue de face, sur le visage, est rare dans la peinture grecque, ici elle exhibe tous les attributs dégradants dont il est affublé avec tristesse. Ailleurs, dans un vase préclassique, la gesticulation du satyre est là pour prêter à rire.


title: Nu dans la Grèce antique

text: D'autres corps nus se voient aussi défigurés dans l'image qui en est donnée. Ainsi « depuis le les effigies des travailleurs manuels [souvent représentés plus ou moins nus] échappent en grande partie aux conventions de représentation de la figure humaine ». Leur pénis est mis en évidence de manière obscène, parfois surdimensionné. Les images de figures monstrueuses, de personnages de théâtre satirique, constituent aussi un groupe de représentations éloignées de tout idéalisme. De même, les scènes de banquets sur les coupes du montrent des corps difformes. Ce sont des traits propres à leur iconographie, qui ne saurait être idéale. La possibilité du corps défait se matérialise à l'époque hellénistique dans un courant plus anti-idéaliste que réaliste : le « Faune Barberini » offre l'image d'un satyre affalé, offert aux regards, trouvé dans une zone qui avait fait partie des jardins impériaux où cette statue a pu servir de décor à une fontaine.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Il s'agit parfois, aussi, d'une inversion des motifs traditionnels. Ainsi la figure d'Héraclès au lac Stymphale se renverse en une figure de nain combattant des grues. La figure du "Pygmée" ou du nain se confond avec cette parodie d'Héraclès. Sa nudité le rapproche de l'enfant, pour en faire le type de ces êtres dont on rit, en réduisant ainsi le côté angoissant de leur singularité. Les Grecs ignoraient tout des Africains auxquels on a donné ce nom au . Selon Véronique Dasen, le "Pygmée" représenterait ici le paysan qui se sent démuni devant les prédateurs de ses récoltes. Il s'agirait donc d'une parodie qui aurait pour fonction de mettre à distance l'angoisse, bien réelle, des paysans grecs face à la nature, symbolisée par les oiseaux.


title: Nu dans la Grèce antique

text: En dehors de scènes de la vie intime, comme la toilette, la vie quotidienne laisse peu de place à la représentation des corps nus, puisque ceux-ci sont habituellement vêtus. Les ateliers de bronziers et de céramistes sont des lieux tellement chauffés que la nudité y est légitime, au quotidien. Par contre, le fait de commander une céramique avec la représentation d'un atelier d'artisan bronzier est bien l'indice de la valeur que l'on reconnait dès le début du à la production de statues. Les artisans étant reconnus, à Athènes, comme citoyens. Et leur valeur semble se transmettre, dans les images d'ateliers, à ces artisans de la Grèce antique spécialisés, comme certains ateliers de céramique peinte, qui travaillaient en très grande partie pour l'exportation.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Pour les Grecs, la musique devient art, une manière d'être et de penser en apportant la beauté. La musique fait partie de la formation du citoyen ; le citoyen athénien devait en effet être au moins en mesure de chanter et de jouer de la lyre. La pratique de la musique faisait partie de certains rituels religieux. De tels rituels pouvaient être ainsi représentés sur les vases.


title: Nu dans la Grèce antique

text: Quant à la palestre, en tant qu'espace destiné à la formation des adolescents, elle comprenait d'abord des lieux d'entrainement sportifs et qui servaient aussi, au , à l'enseignement comme on le concevait en Grèce antique. La beauté des corps jeunes représentés comme en pleine vie pouvait légitimement décorer une tombe sous la forme d'un relief sculpté. La nudité du sportif était partout une manière de mettre en valeur la beauté de cette jeunesse.


title: Petite rivière Trenche Ouest

text: La Petite rivière Trenche Ouest est un affluent de la rive Ouest de la rivière Trenche Est, coulant généralement vers le Sud-Est, dans le territoire non organisé de Lac-Ashuapmushuan, dans la municipalité régionale de comté (MRC) Le Domaine-du-Roy, dans la région administrative de Saguenay-Lac-Saint-Jean, au Québec, au Canada. Ce cours d'eau fait partie du versant hydrographique de la rivière Saint-Maurice.


title: Petite rivière Trenche Ouest

text: L’activité économique du versant hydrographique du Petite rivière Trenche Ouest est la foresterie. Le cours de la rivière coule entièrement en zones forestières. La surface de la rivière est généralement gelée de la mi-décembre à la fin mars.


title: Petite rivière Trenche Ouest

text: La Petite rivière Trenche Ouest prend sa source d’un ruisseau de montagne situé au Sud du Lac du Lézard.


title: Petite rivière Trenche Ouest

text: À partir de sa source, la Petite rivière Trenche Ouest coule sur , selon les segments suivants :


title: Petite rivière Trenche Ouest

text: La Petite rivière Trenche Ouest se déverse sur la rive Ouest de la rivière Trenche Est dans la Réserve écologique J.-Clovis-Laflamme. Cette confluence est située à :


title: Petite rivière Trenche Ouest

text: Le toponyme Petite rivière Trenche Ouest a été officialisé le à la Commission de toponymie du Québec.


title: The Reykjavík Grapevine

text: The Reykjavík Grapevine est un magazine islandais écrit en anglais.


title: Louis Pouret-Roquerie

text: Louis Pouret-Roquerie est un homme politique français né le à Geffosses (Manche) et décédé le à Coutances (Manche), député aux états-généraux en 1789-1791, puis au Conseil des Cinq-Cents en 1798-1799.


title: Louis Pouret-Roquerie

text: Procureur du roi du bailliage de Périers avant la Révolution, Louis Pouret-Roquerie est élu député du Tiers état aux États généraux de 1789, pour le bailliage de Coutances. Il est élu député de la Manche au Conseil des Cinq-Cents le 25 germinal an VI, et est secrétaire de l'Assemblée. Il est nommé commissaire près le tribunal criminel de la Manche en 1800 puis substitut à la cour d'appel de Caen en 1811.


title: L'Île d'amour (film, 1928)

text: L'Île d'amour, connu également sous le titre Bicchi est un film français réalisé par Berthe Dagmar et Jean Durand, sorti en 1928.


title: L'Île d'amour (film, 1928)

text: Xenia Smith, une jeune et riche américaine en vacances en Corse, fait la connaissance de Bicchi un oisif qui traîne sur le port d'Ajaccio. L'oncle de Xenia offre de l'argent à Bicchi pour qu'il s'éloigne de sa nièce mais celui-ci refuse. Quelque temps plus tard, Bicchi est accusé du meurtre de Bozzi un rival. Ne voulant pas compromettre Xenia qui avait passé la nuit avec lui à l'heure du meurtre, il s'accuse du crime jusqu'à ce que Xenia lui fournisse un alibi et le fasse libérer. Bien qu'innocenté, le frère de la victime continue de le poursuivre de sa vindicte et finit par le retrouver dans la montagne où il s'est réfugié. Il le blesse par balle au moment où Xenia l'aidait à s'enfuir. Bicchi survivra à ses blessures et quittera l'ïle avec Xenia en se promettant d'y revenir.


title: Guillaume Boursin

text: Guillaume Boursin est un homme politique français né le à Mortain (Normandie) et décédé le à Paris (Seine).


title: Guillaume Boursin

text: Curé de Mortain au moment de la Révolution, il est élu député de la Manche au Conseil des Cinq-Cents le 25 vendémiaire an IV et siège jusqu'à son décès.


title: Jean de Vernois

text: Jean de Vernois, originaire de Bourgogne, mort à Saint-Omer le , est un dominicain français qui fut évêque de Saint-Omer de 1591 à 1599.


title: Jean de Vernois

text: Jean de Vernois est un dominicain originaire de Bourgogne. Docteur de la Sorbonne, il est le confesseur du duc de Parme Alexandre Farnèse gouverneur des Pays-Bas espagnols qui le nomme au siège vacant de Saint-Omer en 1590. Il reçoit ses bulles pontificales de confirmation le et prend possession de son siège épiscopal le . Il fait réparer le palais épiscopal et décorer la chapelle des évêques, placée au chevet de l'église cathédrale, au-delà du chœur. Il meurt le et il est le premier évêque à être inhumé dans la cathédrale de Saint-Omer mais son cœur est déposé dans le couvent de son ordre de la ville.


title: Holothuria (Theelothuria)

text: Holothuria (Theelothuria) est un sous-genre de concombres de mer de la famille des Holothuriidae.


title: Holothuria (Theelothuria)

text: Ce sont des holothuries tropicales, répandues dans les trois principaux bassins océaniques. La plupart des espèces sont de taille moyenne (entre 10 et à la maturité), avec un tégument extrêmement fin (rarement plus d' d'épaisseur) et rêche. Elles sont hérissées de papilles arrondies plus ou moins prononcées (petites ou grandes et coniques suivant les espèces), et agrandies sur la marge en contact avec le sédiment pour former une courte jupe. Un collier de papilles entoure chez certaines espèces les tentacules buccaux, qui sont au nombre de 18 à 20. Elles ont une silhouette arquée dorsalement, avec un "trivium" (face ventrale) plat, ponctué de podia disposés sans ordre apparent.


title: Holothuria (Theelothuria)

text: D'un point de vue squelettique, l'anneau calcaire péripharyngien est bien développé et solide dans ce sous-genre, et les spicules comptent notamment des tables caractéristiques (souvent en forme de punaise).


title: Holothuria (Theelothuria)

text: Historiquement, ce groupe fut proposé par en tant que genre à part entière, mais les données scientifiques récentes l'ont placé au rang de sous-genre du vaste genre "Holothuria".


title: Holothuria (Theelothuria)

text: Selon :


title: Jean-Charles Bitouzet de Linères

text: Jean-Charles Bitouzet de Linères est un homme politique français né à une date inconnue et décédé le à Paris.


title: Jean-Charles Bitouzet de Linères

text: Avocat, il est élu député de la Manche au Conseil des Cinq-Cents le 25 germinal an VI. Favorable au coup d'État du 18 Brumaire, il est nommé membre du Tribunat.


title: Les Racines du mal (homonymie)

text: Les Racines du mal est le titre de plusieurs œuvres :


title: Jerel McNeal

text: Jerel McNeal, né le , à Chicago, dans l'Illinois, est un joueur américain de basket-ball. Il évolue aux postes de meneur et d'arrière.


title: Jerel McNeal

text: En , McNeal signe un contrat de deux mois avec le Brose Baskets, club allemand qui dispute l'Euroligue.


title: Molécule de Rydberg

text: Une molécule de Rydberg est un excimère (ou exciplexe) dont les états excités sont des .


title: Molécule de Rydberg

text: La première molécule de Rydberg identifiée a été le dihélium en 1913.


title: Molécule de Rydberg

text: Des molécules diatomiques de Rydberg peuvent être produites par photoassociation d'un atome dans son état fondamental et d'un atome de Rydberg, au sein d'un gaz froid. Il est également possible de former des molécules triatomiques de Rydberg, possédant deux atomes dans leur état fondamental.


title: Molécule de Rydberg

text: Certaines molécules diatomiques homonucléaires de Rydberg constituées d'un atome de Rydberg et d'un atome dans son état fondamental ont des moments dipolaires de plusieurs centaines de debyes et des longueurs de liaisons de l'ordre de la centaine de nanomètres. C'est le cas par exemple pour certains états du dimère de césium () et du dimère de rubidium (). De telles molécules peuvent avoir des distributions de leur densité électronique caractéristiques en forme de trilobite ou de papillon.


title: Centrumcross

text: Le Centrumcross (aussi appelé "Internationale Centrumcross van Surhuisterveen") est une course de cyclo-cross disputée à Surhuisterveen, dans la province de la Frise, aux Pays-Bas. Il s'agit d'une ancienne manche du Superprestige, dont elle fait partie en 1999 et 2000. Elle se déroule traditionnellement le de chaque année.


title: Hidalgo (métro de Mexico)

text: Hidalgo est une station de correspondance entre les lignes 2 et 3 du métro de Mexico, située au centre de Mexico, dans la délégation Cuauhtémoc.


title: Hidalgo (métro de Mexico)

text: La station doit son nom à l'avenue Hidalgo. Son icône représente la silhouette du prêtre Miguel Hidalgo, héros et initiateur de l'indépendance du Mexique.


title: Argyll (automobile)

text: Argyll était une marque de voitures à moteur écossaise fabriquées entre 1899 et 1932, puis entre 1976 et 1990.


title: Argyll (automobile)

text: Alex Govan fonda la Société d'ingénierie Hozier en 1899, et c'est dans cette usine que la première "Voiturette Argyll" fut produite; copie de la Renault contemporaine, elle utilisait un moteur de Dion de 2¾ cv et l'entraînement par arbre. Les modèles de 1901 avaient un nouveau moteur de ; les voitures fabriquées en 1902, ont encore évolué avec des moteurs de . Ensuite apparut la bicylindres avec radiateur en tubes formant les côtés du capot; en 1904, la société a lança une gamme de voitures à moteur Aster et radiateurs avant. L'une fut une bicylindres de et les autres étaient des quatre cylindres de , , et . Toutes les voitures étaient équipées de la boîte de vitesses Govan plutôt maladroite, qui avait une porte en forme de T et des manettes séparées pour le choix du sens de la marche et du rapport. La société, désormais nommé Argyll Motors Ltd. est devenue la plus grande marque Écossaise, et déménage ses locaux de vers une grande nouvelle usine à Alexandrie, West Dunbartonshire. L' couvrait 12 acres (), avait sa propre ligne de chemin de fer, et fut inaugurée en 1906 par John Douglas-Scott-Montagu, 2e Baron Montagu de Beaulieu. Cependant, la nouvelle usine n'a jamais été utilisées à pleine capacité, et la société a commencé à décliner après la mort de Govan en 1907, et fut mise en liquidation en 1908.


title: Argyll (automobile)

text: La Production redémarra en 1910, sous le nom Argyll Ltd., avec une nouvelle gamme de voitures, y compris la fameuse "Flying Fifteen", et un modèle six cylindres. La 12/14 a été largement vendue comme taxi, et même exportée à New York. Des freins aux quatre roues, conçus par J. M. Rubury d'Argyll, et brevetés le 18 mars 1910 par Henri Perrot et Jean Meredith Rubury (numéro de Brevet 6807) furent disponibles à partir de 1911 et en 1912, le moteur à chemises de distribution louvoyantes onçu par le directeur de l'entreprise Baillie P. Burt et J. P. McCollum fut mis en production; l'ensemble de la gamme employant des moteurs Burt-McCollum en 1914.


title: Argyll (automobile)

text: Argyll changea de mains en 1914 et l'usine d'Alexandria fut vendue à la Royal Navy pour produire des torpilles. La production de voitures reprit à une petite échelle, à l'usine d'origine de Bridgeton sous le contrôle de Jean Brimlow qui avait déjà dirigé le service des réparations. Le premier produit de la nouvelle société est une reprise du d'avant-guerre, maintenant avec démarreur électrique, mais peu furent vendues. En 1922, la gamme s'étoffe d'une 1 ½ litres à chemises louvoyantes et, en 1926, par la 12/40 de sport.


title: Argyll (automobile)

text: La société fit une dernière apparition au en 1927 et les dernières voitures ont probablement été faites en 1928, bien que toujours annoncées jusqu'à la fermeture d'Argyll en 1932.


title: Argyll (automobile)

text: Le nom fut ré-utilisé en 1976 par une nouvelle société qui construisit une voiture de sport de moyenne puissance, l'Argyll GT, à Lochgilphead, en Écosse.


title: Argyll (automobile)

text: La nouvelle entreprise fut fondée par Bob Henderson. La nouvelle voiture fut nommé d'après l'Argyll originale de 1898, en l'honneur du grand-père de l'un des investisseurs qui travailla dans l'usine Argyll à Alexandria.


title: Argyll (automobile)

text: Le seul modèle fut l'Argyll GT (ou "GT Turbo"), basée sur un robuste châssis à armature  vêtu d'une coque en fibre de verre faite à côté de la vieille usine Arrol-Johnston à Dumfries, par Solway Marine. Le prototype de 1976 utilisait un moteur turbocompressé Rover V8. Une version avec un moteur turbo Saab fut également évoquée, mais jamais construite. La suspension vint de la Triumph 2500 et la boîte de vitesses est une ZF à 5 rapports. On pouvait démonter l'entièreté de l'arrière en défaisant 10 boulons, la suspension, la boîte de vitesses et le moteur se trouvant séparés.


title: Argyll (automobile)

text: Une version de production de la voiture fit ses débuts en 1983, avait une version non-turbo du "Douvrin" Euro V6 utilisé par Renault, Peugeot et d'autres, ainsi que d'un ensemble boite-pont et arbres de roues d'une Renault 30. Un turbo V8 de , couplée à la transmission ZF est en option, mais aucune ne fut construite. D'autres options de moteur furent la Lancia Beta, une Buick V6 qui avait commencé comme un moteur Indycar mort-né. Une vitesse de pointe de (environ ) avec le V8 turbo fut revendiquée, mais jamais ratifiée. La capacité de production déclarée à douze voitures à l'année mais aucune ne fut vendue. La version argent utilisée pour le lancement et le matériel de publicité appartenait au comptable de la compagnie et n'était pratiquement jamais conduite. Le prix de lancement situé entre et (ce qui la comparait à la Ferrari 308 GTB contemporaine) semblait trop élevé pour une voiture construite à partir de pièces d'autres fabricants et mal finie. Par exemple, les feux arrière de forme hexagonale venaient de la Datsun Cherry, le tableau de bord d'une Volvo, le volant de la Triumph Dolomite et les poignées de porte de la Morris Marina.


title: Balderas (métro de Mexico)

text: Balderas est une station de correspondance entre les lignes 1 et 3 du métro de Mexico. Il est situé au centre de Mexico, dans la délégation Cuauhtémoc.


title: Balderas (métro de Mexico)

text: La station Balderas tire son nom de l'avenue Balderas, général mexicain mort lors de l'intervention des États-Unis au Mexique. Son symbole est un canon, en souvenir de l'épisode dit de la « Décade tragique » dont un des théâtres fut le bâtiment historique de "La Ciudadela", ancienne caserne militaire qui abrite actuellement la Bibliothèque du Mexique et le Centre de l'Image. Le bâtiment est situé dans un square du même nom où se trouve un monument à José María Morelos y Pavón, également entouré de canons.


title: Balderas (métro de Mexico)

text: Lors de son creusement dans les années soixante, il fut découvert un squelette préhistorique surnommé l'Homme du métro Balderas.


title: Gare d'Heyrieux

text: La gare d'Heyrieux est une ancienne gare ferroviaire française, de la ligne de Lyon-Perrache à Marseille-Saint-Charles (via Grenoble), située sur le territoire de la commune française d'Heyrieux, dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Gare d'Heyrieux

text: Elle est mise en service en 1858 par la Compagnie des chemins de fer du Dauphiné, puis elle deviendra après fusion une gare de la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM).


title: Gare d'Heyrieux

text: Elle est fermée au trafic voyageurs avant 2011. En 2016, une installation terminale embranchée (ITE) dépend de la zone géographique de cette gare.


title: Gare d'Heyrieux

text: Établie à d'altitude, la gare d'Heyrieux est située au point kilométrique (PK) 21,843 de la ligne de Lyon-Perrache à Marseille-Saint-Charles (via Grenoble), entre les gares de Chandieu - Toussieu et de Saint-Quentin-Fallavier.


title: Gare d'Heyrieux

text: La gare d'Heyrieux est mise en service le par la Compagnie des chemins de fer du Dauphiné, lorsqu'elle ouvre à l'exploitation la première section de Lyon à Bourgoin de sa concession de Lyon à Grenoble. Le , la Compagnie du Dauphiné fusionne avec la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM). Néanmoins elle ne devient véritablement une gare du réseau PLM que deux ans plus tard car la convention de fusion prévoit que la fusion sera effective qu'après deux années d'exploitation de la ligne.


title: Gare d'Heyrieux

text: En 1911, c'est une gare de la Compagnie du PLM, qui peut recevoir et expédier des dépêches privées et qui est ouverte aux services complets de la grande et de la petite vitesse, à l'exclusion des chevaux chargés dans des wagons-écuries s'ouvrant en bout et des voitures à quatre roues, à deux fonds et à deux banquettes dans l'intérieur, omnibus, diligences, etc.. Elle est située sur la ligne de Lyon à Grenoble et à Marseille, entre les gares de Chandieu - Toussieu et de Saint-Quentin-Fallavier.


title: Gare d'Heyrieux

text: La gare est finalement fermée aux voyageurs à une date inconnue.


title: Gare d'Heyrieux

text: Ouverte au service fret (une ITE).


title: Gare d'Heyrieux

text: L'ancien bâtiment voyageurs, ouvert en 1858 est toujours présent, ainsi que son abri de quai d'origine.


title: L'Île d'amour

text: L'Île d'amour est le titre de plusieurs films :


title: Île Kruzof

text: L'île Krusof se trouve dans le Sud-Est de l'Alaska (États-Unis), sur lequel est situé le volcan endormi d'Edgecumbe.


title: Zapata (métro de Mexico)

text: Zapata est une station de correspondance entre les lignes 3 et 12 du métro de Mexico, située au sud de Mexico, dans la délégation Cuauhtémoc.


title: Zapata (métro de Mexico)

text: La station prend son nom de l'avenue Emiliano Zapata où elle est située. Son symbole représente le contour du buste du chef de guerre révolutionnaire Emiliano Zapata Salazar avec son chapeau caractéristique.


title: Zapata (métro de Mexico)

text: Depuis août 1980, la station a servi comme terminus de la ligne 3 dans son cinquième élargissement, jusqu'à ce qu'elle soit finalement, en août 1983, étendue à Universidad.


title: Sarah Olney

text: Sarah Jane Olney, , est une femme politique britannique libéral-démocrate, députée pour la circonscription de Richmond Park du jusqu'au , et depuis 2019.


title: Sarah Olney

text: Comptable de profession, Sarah Olney adhère aux Libéraux-démocrates peu après les élections générales britanniques de 2015. Elle est choisie par son parti comme candidate à l'élection partielle de Richmond Park le , quelques jours après l'annonce de la démission du député conservateur Zac Goldsmith, qui souhaite ainsi protester contre le projet d'agrandissement de l'aéroport de Londres-Heathrow.


title: Sarah Olney

text: Dans la mesure où Sarah Olney s'oppose elle aussi à l'agrandissement de Heathrow, les Libéraux-démocrates font principalement campagne sur leur opposition au Brexit, une stratégie qui semble prometteuse dans une circonscription qui a majoritairement voté pour rester membre de l'Union européenne lors du référendum de juin 2016. Le décembre, Sarah Olney remporte l'élection avec (49,7 %), Goldsmith arrivant deuxième avec (45,2 %). Elle devient ainsi le neuvième député libéral-démocrate de la législature, et la première femme. Elle a annoncé qu'elle s'opposerait à l'activation de l'article 50 si cette décision faisait l'objet d'un vote parlementaire et qu'elle souhaitait l'organisation d'un nouveau référendum sur la question européenne.


title: Sarah Olney

text: Dans les élections générales de 2017, Sarah Olney perd de peu son siège de députée face à son adversaire conservateur Zac Goldsmith (45,07 % pour Olney contre 45,14 % pour Goldsmith), donnant la victoire à Zac Goldsmith par seulement 45 voix.


title: Académie royale du textile du Bhoutan

text: L'Académie royale du textile du Bhoutan () a été créée pour préserver et promouvoir l'art du tissage qui est une partie importante de la culture et des traditions du Bhoutan. Sous la protection de la reine Ashi Sangay Choden Wangchuck. C'est une Organisation non gouvernementale, établie comme un centre d'éducation pour former au tissage traditionnel bhoutanais.


title: Académie royale du textile du Bhoutan

text: Son siège est à Thimphou.


title: Eugénie Casanova

text: Eugénie Casanova ( à Rouen - ), née "Hervieu", est une femme de lettres française.


title: Eugénie Casanova

text: Fille du juriste Louis-Eugène Hervieu et de Louise-Pierrine-Elisabeth de Villers, elle épouse Florent Mayet-Genetry, puis, veuve, Antonio Josué Casanova, d'où est né Raphaël Casanova (1860-1897), médecin-chef des Hospices de Bourges.


title: Eugénie Casanova

text: Eugénie réside dans son château de Montifaut, près de Bourges.


title: Eugénie Casanova

text: Elle se consacre à la littérature et sera surnommée « La Muse du Berry » par Émile Deschamps.


title: Shin-Ochanomizu (métro de Tokyo)

text: La station Shin-Ochanomizu est située au point kilométrique (PK) 10,7 de la ligne Chiyoda.


title: Shin-Ochanomizu (métro de Tokyo)

text: La station a été inaugurée le .


title: Shin-Ochanomizu (métro de Tokyo)

text: La station est ouverte tous les jours. Elle consiste en un quai central encadré par 2 voies.


title: Shin-Ochanomizu (métro de Tokyo)

text: En moyenne, ont fréquenté quotidiennement la station en 2015.Des correspondances sont possibles avec les stations Awajichō (ligne Marunouchi) et Ogawamachi (ligne Shinjuku). La gare d'Ochanomizu est située à proximité.


title: Legion (série télévisée)

text: Se situant dans une chronologie alternative à la série de films, elle met en scène le personnage Légion de Marvel Comics, interprété par l'acteur Dan Stevens. La série est produite par FX Productions, 26 Keys Productions et Marvel Television.


title: Legion (série télévisée)

text: En Belgique, la série est diffusée depuis le sur Be Séries, en France, depuis le sur OCS Max et au Québec depuis le sur MAX.


title: Legion (série télévisée)

text: David Haller a été diagnostiqué schizophrène pendant son jeune âge, et a donc été interné dans différents hôpitaux psychiatriques depuis. Mais à la suite d'une rencontre inattendue avec un autre patient, Haller se rend compte qu'il a bien plus qu'une maladie mentale.


title: Legion (série télévisée)

text: Introduits lors de la première saison Introduits lors de la deuxième saison


title: Legion (série télévisée)

text: Introduits lors de la troisième saison


title: Legion (série télévisée)

text: Après avoir conclu la première saison de la série "Fargo" sur FX en 2014, Noah Hawley a l'idée de développer une première série basée sur les X-Men, étant lui-même un véritable fan de comics depuis son enfance. À l'origine la Fox souhaitait développer une série basée sur le Club des damnés, mais l'idée ne plaisait pas à Hawley. Au lieu de ça, il décide de travailler avec Simon Kinberg, scénariste et producteur de la série cinématographique "X-Men", avec pour but de créer une série. Après quelques discussions, les deux hommes tombent d'accord sur le personnage de Légion. Noah Hawley le trouve intéressant du fait de sa maladie mentale et du potentiel qu'elle pourrait apporter à la télévision.


title: Legion (série télévisée)

text: En , FX commande le pilote de "Legion", avec FX Productions et Marvel Television à la production. Noah Hawley écrit et réalise le pilote, tout en étant également showrunner et producteur exécutif de la série aux côtés de Bryan Singer, Lauren Shuler Donner, Simon Kinberg et Jeph Loeb.


title: Legion (série télévisée)

text: Le , la série est renouvelée pour une deuxième saison. En , Bryan Singer n'est plus associé à la série à la suite des accusations d'agressions sexuelles contre le réalisateur. Hawley précise que ce choix a été fait sur demande de Singer, qui n’avait aucun véritable rôle dans la production de la série après avoir réalisé le pilote. Le même mois, Hawley déclare travailler sur une troisième saison, ajoutant que la deuxième saison mène à une troisième, concevant son histoire sur un schéma différent d'un ennemi par saison, mais sur une confrontation développée en trois à cinq actes.


title: Legion (série télévisée)

text: En , peu avant la diffusion de l’épisode final de la saison 2, la série est renouvelée pour une troisième saison. La diffusion de celle-ci est annoncée pour l'été 2019 et est la dernière, Hawley ayant dès le départ prévu de ne pas aller au-delà.


title: Legion (série télévisée)

text: En , Rachel Keller, révélée par la série "Fargo", rejoint la distribution de la série pour un rôle révélé plus tard lors du New York Comic Con : il s'agit de Sydney « Syd » Barrett. Début février, Dan Stevens est choisi pour interpréter David Haller. C'est ensuite au tour d'Aubrey Plaza et de Jean Smart de rejoindre le casting de la série pour camper respectivement Lenny Busker, une amie de David, et Melanie Bird, une psychologue. Toujours en février, deux acteurs rejoignent le casting de la série : Jeremie Harris pour camper le personnage de Ptonomy Wallace et Amber Midthunder pour celui de Kerry Loudermilk.


title: Legion (série télévisée)

text: En , Katie Aselton rejoint la série pour jouer Amy Haller, la grande sœur de David. En mai, Bill Irwin rejoint la distribution de la série pour jouer le rôle de Cary Loudermilk. En , Noah Hawley révèle que Jemaine Clement interprétera un personnage récurrent qui jouera un rôle crucial dans l'intrigue.


title: Legion (série télévisée)

text: Pour la deuxième saison, Navid Negahban est choisi pour incarner la forme physique du Roi d'Ombre ; il remplace Saïd Taghmaoui, pressenti pour le rôle mais qui a dû quitter la série pour incompatibilité d'emploi du temps.


title: Legion (série télévisée)

text: Simon Kinberg annonce en que la production du pilote débutera en 2016 et John Landgraf annonce en que le plateau de tournage est en construction. De mars à , Noah Hawley tourne le pilote de la série à Vancouver. Une fois la série commandée, le reste des épisodes ont été tournés à Vancouver en .


title: Legion (série télévisée)

text: Composée de huit épisodes, les épisodes sans titres sont numérotés " 1 à 8.


title: Legion (série télévisée)

text: Elle est diffusée du au aux États-Unis.Cette saison, qui sera la dernière, a été diffusée à partir du .


title: Srbeč

text: Srbeč est une commune du district de Rakovník, dans la région de Bohême-Centrale, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2020.


title: Srbeč

text: Srbeč se trouve à au nord de Nové Strašecí, à au nord-est de Rakovník et à au nord-ouest de Prague.


title: Srbeč

text: La commune est limitée par Milý au nord-ouest, par Pozdeň au nord et à l'est, par Mšec au sud, et par Bdín à l'ouest.


title: Srbeč

text: La première mention écrite de la localité date de 1227.


title: Srbeč

text: Par la route, Srbeč se trouve à de Nové Strašecí, à de Rakovník et à du centre de Prague.


title: ᴉ

text: ᴉ (uniquement en minuscule), appelé i culbuté, est une lettre additionnelle de l’alphabet latin qui est utilisée dans l'alphabet phonétique ouralien, la transcription Dania, la transcription Norvegia et la transcription Teuthonista.


title: ᴉ

text: Dans l’alphabet phonétique ouralien, i culbuté est un symbole utilisé pour représenter une voyelle fermée antérieure à la prononciation réduite, la lettre i représentant une voyelle fermée antérieure et les voyelles culbutées indiquant une prononciation réduite.


title: ᴉ

text: Dans la transcription Teuthonista, i culbuté représente une voyelle fermée antérieure à la prononciation réduite.


title: ᴉ

text: Le i culbuté peut être représenté avec les caractères Unicode (Extensions phonétiques) suivants :


title: Église du Saint-Esprit d'Ečka

text: Léglise du Saint-Esprit d'Ečka (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) est une église orthodoxe roumaine située à Ečka, dans la province autonome de Voïvodine, sur le territoire de la Ville de Zrenjanin et dans le district du Banat central en Serbie. Elle est inscrite sur la liste des monuments culturels de grande importance de la République de Serbie (identifiant SK 1103).


title: Église du Saint-Esprit d'Ečka

text: L'église orthodoxe roumaine d'Ečka, a été construite au milieu du . Elle est constituée d'une nef à quatre travées prolongée par une abside demi-circulaire et précédée par un narthex qui permet d'accéder au clocher. La façade occidentale est caractéristique des tendances classicisantes de cette époque.


title: Église du Saint-Esprit d'Ečka

text: L'intérieur de l'édifice abrite une iconostase et un trône de la Mère de Dieu provenant de l'église de la Dormition-de-la-Mère-de-Dieu de Crepaja qui, remontant à 1776, constituent une réalisation tardive de l'atelier de sculpture sur bois des frères Marković de Novi Sad. Si l'on en juge d'après le style, cette iconostase a été peinte dans la seconde moitié du par le maître Dimitrije Popović et par d'autres artistes moins connus.