title: Église Sainte-Geneviève de Marolles

text: La base du clocher déborde largement vers le nord à l'extérieur, mais sa largeur ne dépasse pas celle des travées précédentes à l'intérieur. Elle occupe l'emplacement de la quatrième travée du bas-côté. Dans la région, l'église de Marolles fournit ainsi l'un des rares exemples antérieures à la guerre de Cent Ans du positionnement du clocher à l'ouest du transept ou du sanctuaire. Des exceptions sont formées par les clochers-porches d'Estrées-Saint-Denis, Morienval, Nanteuil-le-Haudouin, Silly-le-Long, Thourotte, etc., ou les deux tours de façade de Saint-Leu-d'Esserent. Morienval et Saint-Leu-d'Esserent sont des églises abbatiales. Sinon, selon la coutume à l'Ancien Régime, l'entretien du clocher est à la charge des fidèles s'il est associé à la nef, et à la charge des gros décimateurs s'il fait partie du transept ou du chœur, ce qui explique sans doute que ce dernier parti soit prépondérant dans la région. La travée communique avec le bas-côté et le croisillon nord par des arcades en tiers-point à arêtes vives, dont les impostes affichent assez curieusement le profil rencontré sur les grandes arcades du sud. Pour mémoire, la travée communique également avec la nef. Son mur septentrional montre l'ébrasement d'une fenêtre romane actuellement bouchée, et l'épaisseur considérable du mur est ainsi mis en exergue. En bas à gauche, une porte moderne dessert la cage d'escalier hors-œuvre accolée au clocher. À droite de la porte, le soubassement est animé par une arcature plaquée et demi. À l'intersection entre les deux arcatures, la retombée s'effectue sur une colonnette en délit au chapiteau sculpté de feuilles plates. Les arcatures plaquées se rencontrent dans un grand nombre d'églises romanes de la région. Elles sont en revanche réservées aux édifices plus prestigieux à la période gothique, à quelques exceptions près (dont le bas-côté de Catenoy). Quant à la voûte en berceau brisé, elle paraît presque comme un anachronisme dans une église possédant une voûte d'ogives précoce, d'autant plus que la base du clocher d'Acy-en-Multien ait été voûtée d'ogives dès les années 1110 / 1120. Perpendiculaire au bas-côté et à la nef, elle retombe sur des tablettes biseautées à l'ouest et à l'est. D'autres bases de clocher voûtées en berceau brisé sont Néry et Labruyère. Des voûtes en berceau brisé se trouvent aussi dans la nef de Ducy, et dans les chœurs de Béthisy-Saint-Pierre, Labruyère et Monchy-Saint-Éloi. À Béthisy-Saint-Pierre, les bas-côtés avaient pourtant été voûtés d'ogives avant la construction du chœur. À Monchy-Saint-Éloi, la voûte en berceau de l'ancien chœur jouxte la voûte d'ogive initialement romane de la base du clocher.


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text: La croisée du transept représente, avec le clocher, la partie la plus remarquable de l'église, et c'est elle qui attire presque toute l'attention des auteurs à l'intérieur de l'église. Sa voûte d'ogives des années 1130 mérite cet intérêt, mais est loin d'être unique, car une quarantaine d'églises conservent des voûtes d'ogives romanes à l'échelle du département, et il y en a d'autres qui présentent des caractéristiques voisins. La travée n'est par ailleurs pas conservée dans son état d'origine, et trois de ses quatre doubleaux ont été refaits, sans perturber trop l'harmonie de l'architecture. Il semble que la valeur de cette partie de l'église au point de vue de l'histoire de l'art réside surtout dans le fait qu'elle porte la signature d'un atelier normand, ce que Dominique Vermand fixe sur le profil des ogives et les quelques chapiteaux de godrons. Les influences normandes sont nombreuses dans l'Oise, mais l'intervention d'ateliers venus de Normandie n'a pu être démontrée qu'à Morienval, et paraît probable à Acy-en-Multien et Marolles seulement. Également intéressantes sont les analogies avec le massif occidental de la basilique de Saint-Denis, dont l'arc triomphal à triple rouleau et les profils utilisés, que Dominique Vermand souligne en 1979 mais n'explicite plus dans ses publications ultérieures.


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text: L'arc triomphal est à triple rouleau côté nef, ce qui est très rare, mais à simple rouleau côté sanctuaire. Le rouleau inférieur est constitué d'un gros boudin entre deux gros tores. Les rouleaux supérieurs sont formés d'un gros tore chacun. La présence d'un boudin dans l'intrados se rencontre aussi dans les chœurs d'Acy-en-Multien, Bémont, Noël-Saint-Martin et Pondron ; dans les bases des clochers de Brignancourt, Courcelles-sur-Viosne (doubleau oriental seulement) et Néry ; et même dans les bases de clocher encore voûtées d'arêtes de Seraincourt et Saint-Gervais. C'est dans les travées dont les doubleaux présentent un gros boudin dans l'intrados que l'on rencontre des ogives formés par un gros boudin entre deux tores, mais sur les ogives, ce profil est encore plus rare. Il apparaît à Auvers-sur-Oise, Bailleval, Bémont, Berzy-le-Sec, Crézancy, Gaillon-sur-Montcient, Nampcel (ancien prieuré de Bellefontaine), Pondron et Vauxrezis (par erreur, Dominique Vermand cite aussi Cauffry). La plupart des exemples concernent l'ancien diocèse de Soissons. Dans certains cas, le boudin est en forme d'amande. Si d'autres profils précoces connaissent une forte diffusion à la première période gothique, dont le tore unique ou l'arête entre deux tores, celui-ci reste sans suite et tombe en désuétude dès le dernier quart du . La clé de voûte pendante ne cadre pas avec cette architecture, et date bien sûr du . Hormis les ogives, il convient de regarder les voûtains. Ceux du nord, de l'ouest et du sud sont fortement bombés, c'est-à-dire, leurs lignes de faîte ne sont pas horizontales, et la clé de voûte se situe nettement au-dessus des clés d'arc des doubleaux. Certaines voûtes soient déjà parfaitement plates dès les années 1120 / 1130, mais les voûtes bombées en arc brisé sont assez fréquentes à la période romane : nef de Bury, tribune occidentale de Saint-Leu-d'Esserent ; parties orientales de Foulangues et Mogneville ; chœurs de Cauffry, Fitz-James et Rocquemont ; etc. En plus, les voûtains sont appareillés perpendiculairement aux ogives, et non aux doubleaux, ce qui nécessite des claveaux qui se rajeunissent en direction des lignes de faîte. Cette manière de faire s'observe aussi à Avrechy, Morienval et Rocquemont. Ce sont donc là deux marques d'ancienneté, qui témoignent du tâtonnement des artisans lors des premières expérimentations de la nouvelle technique. Elles sont notamment visibles en comparant avec le voûtain oriental, qui a été refait au dans le contexte de la construction du chœur.


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text: L'arc triomphal et les ogives retombent sur les tailloirs carrés de colonnettes à chapiteaux. Les tailloirs des ogives sont implantés orthogonalement, et non à 45° face aux ogives, ce qui est le cas le plus fréquent. Pour l'époque concernée, Dominique Vermand cite comme autres exemples de cette disposition Francastel, Lavilletertre, Morienval, Nampcel (prieuré de Bellefontaine), Rocquemont et Ully-Saint-Georges. Elle est également adoptée occasionnellement à la première période gothique, puis assez souvent à la période rayonnante, jusqu'à ce que les tailloirs ronds ou polygonaux effacent la distinction. Pour le rouleau inférieur de l'arc triomphal, il y a trois colonnettes à chapiteaux situés sur un même plan, dont les tailloirs sont accolés les uns aux autres. Le tailloir de la colonnette médiane fait légèrement saillie au nord, mais pas au sud, où l'on pourrait parler d'un tailloir unique pour les trois colonnettes. Au nord, le profil des tailloirs se compose d'un méplat, d'une baguette et d'un cavet. Au sud, s'y ajoute une autre baguette en bas. Ceci vaut aussi pour les tailloirs des ogives. Parmi les quatorze chapiteaux romans, deux sont sculptés de godrons ordinaires (ogives dans l'angle nord-ouest et sud-est de la croisée). Un autre est sculpté de deux rangs de godrons, et un autre de feuilles simples en U renversé, esquissées par des filets saillants (au nord de l'arc triomphal). Le chapiteau de godrons sont présents dans l'Oise dès la fin du sur l'abside de Rhuis, mais sauf à Acy et Morienval, ses apparitions restent sporadiques. Abstraction faite des figures d'angle d'une facture très naïve qui se détachent devant trois chapiteaux (anciennement quatre), les autres chapiteaux sont à faible relief, et l'effet de leur sculptée est davantage graphique que plastique. Tout à droit de l'arc triomphal, côté nef, l'on trouve des feuilles simples à volutes d'angle, motif stéréotypé qui représente une bonne partie des chapiteaux dans nombre d'églises romanes normandes. Sinon ce sont les palmettes de feuille d'acanthe qui dominent, dont trois fois associées aux figures d'angle. Sauf tout à gauche de l'arc triomphal côté nef, où le dessin est plus évolué, mais abîme, ces palmettes se présentent comme des faisceaux de feuilles simples très allongées. Enfin, une feuille de fougère est associé à la figure d'angle à l'ouest de l'intrados, côté nord. Quant aux supports des trois autres doubleaux, ils sont contemporains des travées adjacentes auxquels les doubleaux se rattachent.


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text: Bien avant la construction des croisillons actuels, l'église de Marolles devait posséder un transept, comme le donne à penser le plan basilical de sa nef. Seulement, la reprise totale des élévations latérales de la croisée du transept ne permet plus de le démontrer. Le croisillon nord s'ouvre par un arc-doubleau à double rouleau emblématique de l'architecture gothique. Le rouleau supérieur est mouluré d'un mince tore dégagé de chaque côté, et l'intrados, d'un méplat entre deux tores dégagés. L'habileté de la reprise en sous-œuvre est à souligner, car le doubleau épouse parfaitement l'arc d'inscription de la voûte romane, et celle-ci n'a pas subi la moindre déformation. Moyennant des tailloirs carrés, moulurés d'un méplat et d'un listel relié à un large cavet, les deux rangs de claveaux sont reçus sur les chapiteaux de crochets d'une colonne engagée et de deux fines colonnettes logées dans des angles rentrants de chaque côté. Les tailloirs des petits chapiteaux se poursuivent jusqu'aux tailloirs des chapiteaux des ogives, tant au sud qu'au nord (soit à l'intérieur du croisillon). De cette manière, les colonnettes des années 1130 et celles des années 1240 forment des faisceaux presque homogènes, d'autant plus que les chapiteaux soient exactement de la même hauteur, et les astragales alignés sur un même niveau. Les fûts des années 1130 sont d'un plus fort diamètre, mais même à la période gothique, elles sont généralement plus fortes que celles des formerets ou rouleaux supérieurs. À l'intérieur du croisillon, l'on note l'élégance de la voûte, dont les ogives sont effectivement plus fortes que les grêles formerets, mais néanmoins très fines. Les ogives accusent un tore aminci en forme d'amande entre deux baguettes. La clé de voûte est flanquée d'une tête humaine saillante du côté ouest, et sculptée d'une petite rosace de feuillages. Avec les formerets, les ogives retombent sur les tailloirs carrés de chapiteaux de crochets uniques, dont les fûts ont été tronqués afin de faciliter la pose de boiseries. Un formeret est présent même du côté sud, au-dessus du doubleau vers la croisée. Sinon, le croisillon sud ne réserve aucune particularité, si ce n'est la courte section voûtée en berceau brisé comprise entre les deux contreforts orientaux du clocher qui relie la travée à la base du clocher. Comme déjà évoqué, les fenêtres sont flamboyantes. Leur pourtour n'est pas mouluré. Elles affichent un remplage de deux lancettes amorties en accolade, qui sont surmontées d'un soufflet simplifié entre deux étroites mouchettes. Les meneaux sont au profil d'un filet entre deux fines moulures concaves, et dépourvues de bases.


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text: Le chœur et le croisillon sud sont stylistiquement très proches, mais le croisillon est un peu plus soigné, tant sur le plan du profil des ogives que sur le plan des culs-de-lampe qui reçoivent les nervures, et les deux parties n'ont vraisemblablement pas été bâties simultanément. Dans les deux cas, la modénature et la sculpture indiquent nettement la période flamboyante tardive, et les années 1530 / 1540, mais l'influence de la Renaissance se fait moins ressentir que dans le bas-côté sud, qui est en tout cas postérieur. Seuls les voûtains de la deuxième travée sont en plein cintre. Les fenêtres notamment sont toujours en arc brisé, alors qu'elles sont en plein cintre dans le bas-côté. La relative pauvreté de la modénature et l'absence de formerets, sauf au chevet du croisillon, traduisent un souci d'économie, mais la présence de culs-de-lampe sculptés et de liernes et tiercerons dans le croisillon font également preuve d'un arbitrage entre conventions architecturales et apport décoratif. Le chœur se caractérise notamment par la profondeur réduite des deux travées, ou, selon la lecture, du voûtement séparé de la partie droite et de la partie oblique de l'abside. L'absence de fenêtres dans la travée droite ou la partie antérieure est un trait partagé avec le chœur contemporain d'Armancourt. Un chevet à trois pans recouvert d'une voûte quadripartite sur plan trapézoïdal apparaît aussi à La Chapelle-en-Serval, Droizelles (commune de Versigny), Fresnoy-la-Rivière, Mézy-sur-Seine et Le Thillay, à la période flamboyante.


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text: La campagne de construction du chœur inclut le voûtain oriental de la croisée du transept ainsi que son l'arc-doubleau oriental. Ce doubleau n'est pas renforcé, comme c'est généralement le cas à l'intersection de deux parties différentes d'une église, mais assimilé aux ogives. Conformément à l'usage à la période flamboyante, c'est aussi le cas du doubleau intermédiaire. Le profil des ogives se compose seulement d'un coin émoussé entre deux gorges placées devant un bandeau situé en arrière-plan. Il peut être jugé rudimentaire. Les deux clés de voûte sont des disques sculptés d'une rosace de feuillages dans le goût flamboyant. Au moment de se fondre dans des fûts cylindriques engagés, les ogives et doubleaux s'interpénètrent. Pratiquement aussitôt, les fûts s'estompent sur des petits culs-de-lampe sans tailloirs, dont les corbeilles sont sculptées de bourgeons. Dans l'angle sud-ouest, la partie supérieure de la corbeille est en outre moulurée d'un listel et d'un quart-de-rond, et affiche un rang de glyphes, motif de la Renaissance. Du fait de la présence du retable du chevet, il n'est pas possible de savoir comment s'effectue la retombée dans les angles du chevet. Le pourtour des baies n'est pas mouluré, tout comme dans le croisillon nord, et les meneaux accusent un profil chanfreiné encore plus simple. En revanche, les lancettes sont à têtes trilobées ; le soufflet est à redents ; et le tympan est délimité supérieurement par des meneaux, qui se continuent le long des piédroits. Les trois meneaux verticaux sont munis de petites bases moulurées. Dans le croisillon nord, il n'y a que le meneau médian et ceux qui séparent les compartiments du tympan, et il n'y a pas de bases à proprement parler.


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text: L'arcade qui fait communiquer le croisillon nord avec la croisée du transept épouse l'arc d'inscription du voûtain méridional de cette dernière, mais se situe en dessous de la voûte du croisillon. Elle est à simple rouleau, et d'une facture assez lourde. L'intrados est profilé d'un très gros boudin, et l'extrados d'une gorge de chaque côté. Les deux butent contre les piédroits sous la forme de gros piliers cylindriques engagés, qui forment corps avec les murs. Le doubleau occidental du croisillon est similaire, mais son boudin est moins épais, et ses gorges plus larges, ce qui est globalement d'un meilleur effet. Au nord, l'on a omis de remanier le pilier dans le style flamboyant, et le doubleau retombe sur la couronne d'un mur du . Au sud, le doubleau se partage un cul-de-lampe avec une ogive et deux liernes de la voûte. À l'instar du chœur, toutes les nervures de la voûte sont également reçues sur des culs-de-lampe, qui sont tous très différents. Ces différences concernent tout aussi bien les tailloirs que les corbeilles. Il y a des tailloirs sculptées d'une frise végétale logée dans un quart-de-rond, ou d'une torsade. Un autre affiche deux doucines, et un autre encore prend la forme d'un entablement à glyphes. De la corbeille au nord du doubleau occidental, se détachent deux anges tenant un écusson sous la forme d'un cuir découpé, et en face au sud, l'on trouve un personnage grotesque. Dans les angles, les motifs sont des feuilles grasses, une tête d'enfant et une tête de femme. Les nervures de la voûte accusent pratiquement le même profil que celui rencontré dans le chœur, mais ses trois composants sont dégagés par des rainures. La clé de voûte centrale affiche un écusson vierge en forme de cuir découpé. Une clé secondaire arbore une sorte de rose des vents formée par quatre balustres et quatre volutes, inspirée par l'art grotesque. Une autre est garnie d'une rosace de feuillages, et deux sont des disques sculptés du portrait d'un homme en bas-relief. Selon Louis Graves, l'un évoque Henri IV, ce qui ne cadre toutefois pas avec la période de construction. L'autre est entouré d'une inscription partiellement bûchée : ". Quant aux fenêtres, leur pourtour est mouluré d'une gorge, et elles sont plus larges que les autres. La modénature du remplage est analogue au chœur. Le dessin est formé par trois lancettes à têtes trilobées, surmontées de deux losanges irréguliers et d'un soufflet simplifié entre deux mouchettes.


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text: Le bas-côté sud est une construction rustique du second quart du . Avec son plancher de bois ordinaire, mis en valeur lors d'une restauration récente, et ses grandes arcades à arêtes vives de la fin de la période romane, il montre des similitudes avec les deux premières travées du bas-côté nord, et ne s'en distinguent que par les fenêtres et les départs de voûtes. Ce n'est pas ce qu'annonce l'élévation extérieure quelque peu présomptueuse avec ses deux pignons en enfilade. Les fenêtres, en plein cintre, sont dotées du remplage Renaissance standard de deux formes en plein cintre, surmontées d'un oculus entre deux écoinçons ajourés. Par leur modénature, les meneaux évoquent le croisillon nord (un filet entre deux fines moulures concaves). Le pourtour des baies n'est pas mouluré. En cohérence avec cette architecture dépouillée, le voûtement devait se faire sans formerets, comme dans les autres travées flamboyantes de l'église (sauf au chevet du croisillon sud), et dans le même esprit, avec des nervures en coin émoussé se fondant dans des fûts cylindriques engagés, qui retombent aussitôt sur des culs-de-lampe. Leur diversité est tout aussi étonnante que dans le croisillon sud, et les culs-de-lampe à l'intersection des deux premières travées, côté sud, ont même des tailloirs carrés. Que le tailloir soit de plan carré ou de plan semi-circulaire, le profil est toujours dérivé d'un entablement. Deux tailloirs affichent une frise de diglyphes. Les corbeilles sont sculptées d'un atlante en buste ; d'écussons ; de feuilles d'acanthe ; d'une tête de chérubin flanquée d'ailes déployées ; de godrons et d'un bourgeon ; d'une tête humaine ; d'un homme vert ; etc. L'inachèvement des voûtes n'a rien d'exceptionnel. Le est riche en projets de voûtement restés sans suite, comme le montrent les départs d'ogives à Avilly-Saint-Léonard, Brignancourt, Jaux, Lierville, Saint-Sauveur, Vauréal, etc. Inondé de lumière par beau temps, éclatant de blancheur et agrémenté à l'ouest de boiseries Rococo de bon niveau, le bas-côté ne donne malgré tout pas l'impression que quelque chose lui manque. Indépendamment de son architecture propre, il offre une vue sur la corniche romane du mur gouttereau sud de la nef, au-dessus de la troisième grande arcade. Sans points communs avec son homologue du nord, cette corniche se compose de modillons sculptés assez rapprochés, de cordons de cinq têtes de clous ou pointes-de-diamant en haut des intervalles, d'un méplat, d'une faible gorge, et d'un rang de têtes de clous en continu. Les motifs des modillons sont une coquille Saint-Jacques stylisée, une tête aujourd'hui mutilée, trois rudentures, et un autre motif aujourd'hui méconnaissable.


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text: La façade occidentale vaut uniquement pour la triple archivolte de son portail roman. Elle n'est, dans son ensemble, pas très avenante, notamment en raison de la plaie infligée par le percement du grand oculus surmontant le portail, provisoirement bouché depuis la dernière guerre. L'oculus coupe l'archivolte supérieure du portail, et le premier des deux courts glacis par lesquels se retraite le mur en hauteur. L'un se situe deux assises en dessous de la naissance du pignon ; l'autre marque le début du pignon. Ce sont les deux seuls éléments de scansion horizontaux. Verticalement, la façade est uniquement structurée par les deux larges contreforts plats aux angles. Cette austérité ne cadre pas avec le soin apporté aux murs gouttereaux de la nef et au clocher, et il est probable que l'oculus se substitue à une fenêtre richement décorée. Le pignon a été refait à la période gothique, d'où il tient sa grande baie en arc brisé, qui n'éclaire plus que les combles depuis l'installation du plafond plat actuel au . Le portail atteint la moitié de la hauteur du mur occidental de la nef, et sa largeur est équivalente aux deux tiers de la distance entre les deux contreforts. Il était pendant une certaine époque abrité sous un porche, dont les arrachements demeurent visibles. Comme le souligne Anne Prache, ses montants ont été refaits au . Les ressauts du mur sur lesquels retombent les voussures ne correspondent donc probablement pas à la disposition primitive, qui était susceptible de prévoir des colonnettes à chapiteaux. En revanche, le profil des tailloirs évoque celui des grandes arcades du sud et du clocher, et est calqué sur le modèle des années 1130. Le linteau et le tympan ont disparu et n'ont pas été refaits. D'une manière disgracieuse, les vantaux rectangulaires du portail dépassent de trois assises les tailloirs.


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text: L'archivolte est en bonne partie authentique, mais très rongé dans sa partie supérieure. Ses trois rangs de claveaux sont assez curieusement à arêtes vives, et non adoucis par un tore. Les motifs sont uniquement sculptés sur la face frontale, et ne s'étendent pas sur le dessous, comme c'est fréquemment le cas. Le rouleau inférieur affiche un rang de bâtons brisés en négatif, et un rang de bâtons brisés ordinaires, en boudin. Le rouleau médian arbore une succession de X, formés par deux baguettes croisées, et non deux rangs de bâtons brisés dessinant des losanges, comme le dit Anne Prache. Les bâtons brisés sont en principe toujours superposés ou enchevêtrés, et dessinent seulement des losanges au niveau de l'arête des claveaux. Ce motif d'origine normande est largement répandu dans le Vexin français, mais pas rare non plus dans le Beauvaisis. Il figure ainsi sur les portails et les grandes arcades de Bury, sur le portail de Catenoy, sur plusieurs doubleaux de Foulangues, mais aussi sur les portails de Rully et Trumilly (diocèse de Senlis), sur les ogives d'Acy-en-Multien et sur le portail de Cuvergnon (diocèse de Meaux). Très curieux est le motif de la voussure supérieure : " (Anne Prache). Comme le rappelle Eugène Müller, ce portail est le "frère" de celui de Cuvergnon. La seule différence est que le portail de Marolles soit surmonté d'un rang de têtes de clous, et le portail de Cuvergnon, d'un rang de fleurs de violette.


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text: Le clocher roman, qui occupe la position inhabituelle dans l'angle entre nef et croisillon nord, est "". Cela tient à la fois à sa position bien dégagée, contrairement à bon nombre de clochers centraux ; à son nombre important de trois étages de baies ; au traitement extrêmement soigné de l'étage supérieur ; et à sa haute flèche de pierre octogonale. Seulement les clochers d'Acy-en-Multien, Morienval (tours du chevet), Nogent-sur-Oise, Pontpoint et Saint-Leu-d'Esserent ont trois étages à deux baies par face. Bonneuil-en-Valois, Chamant, Rhuis et Saint-Vaast-de-Longmont ont un premier étage à une seule baie par face, de même que Morienval, où l'on trouve ainsi les seuls clochers romans à quatre étages du département. Les flèches d'Acy et Saint-Leu-d'Esserent sont résolument gothiques ; Morienval, Pontpoint et Rhuis ont de simples pyramides de pierre sur plan carré ; Nogent est coiffé en bâtière ; et Bonneuil a un toit à la hache moderne. La combinaison entre tour à étages multiples et flèche octogonale flanqué de quatre clochetons ne se trouve ainsi qu'à Marolles et Saint-Vaast-de-Longmont, et c'est ce dernier clocher, également d'une grande beauté, qui a pu servir de modèle à Marolles. Les flèches du du type de Marolles sont de toute façon rares : Eugène Lefèvre-Pontalis énumère Béthisy-Saint-Martin, Boubiers, Saintines, Saint-Vaast-de-Longmont et Villers-Saint-Frambourg. Marolles est, après Saint-Vaast, la plus élancée, et sa forme rhomboïde indique que le projet initial était de la bâtir encore plus haut. D'autres flèches sont toutefois plus abouties sur le plan ornemental, avec des faces garnies de dents-de-scie et les arêtes adoucies par des tores. À Marolles, les faces sont lisses. Elles sont ajourées de deux niveaux d'ouvertures rectangulaires. Comme autre particularité, les quatre clochetons sont établis sur un plan triangulaire.


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text: Par son ordonnancement général, le clocher de l'église Sainte-Geneviève s'affilie à la tradition romane du Beauvaisis, du Valois, du Vexin français et du nord de l'Île-de-France, ce qui se fixe notamment sur les deux baies par niveau et par face, les contreforts plats qui s'arrêtent à la limite de l'avant-dernier étage, et les colonnettes d'angle du dernier étage. Par le recoupement de ses baies en deux étroites arcades moyennant des colonnettes et un tympan, le clocher de Marolles se rattache à la même série qu'Allonne, Auger-Saint-Vincent, Béthisy-Saint-Martin, Bonneuil-en-Valois, Catenoy, Cauffry, Chamant, Frocourt, Jaux, Glaignes, Heilles, Labruyère, Marissel (tour centrale), Ménévillers, Morienval (clocher-porche), Néry, Orrouy, Saintines et Saint-Vaast-de-Longmont, sans compter les quelques exemples d'une baie unique par face. En l'occurrence, chaque baie est à triple archivolte si l'on compte les deux petites arcades par baie. Ces archivoltes sont moulurées chacune d'un tore et d'un listel. L'ensemble est surmonté d'un cordon de têtes de clous, qui retombe au milieu sur un mascaron, et latéralement, sur la tablette continue qui sert de tailloir aux chapiteaux. Son profil est d'un méplat et d'un listel relié à un cavet, comme sur le portail, les arcades ouest et est de la base du clocher, et les grandes arcades du sud. À chaque archivolte, correspondent deux colonnettes à chapiteaux, mais devant le trumeau entre les deux baies, les voussures supérieures se partagent une même colonnette. S'y ajoutent les colonnettes d'angle, juste assez espacées de celles des fenêtres pour laisser assez de place à la retombée des archivoltes. Elles s'arrêtent en dessous de la tablette déjà signalée ; fréquemment, ces colonnettes d'angle montent jusqu'à la corniche.


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text: Le parti pris à Marolles fournit un résultat particulièrement harmonieux. Le nombre de cinquante-six colonnettes et chapiteaux souligne aussi la grande importance accordée à une ornementation épanouie. Les motifs des chapiteaux sont toujours des feuilles plates, en un ou deux rangs dont le premier cache presque entièrement le deuxième, le plus souvent associées à des volutes d'angle, ou plus rarement à des crossettes diagonales. Il n'y a qu'un seul chapiteau de ce type dans la croisée du transept. Quant aux têtes de clous, elles apparaissent également sur le portail et les corniches. Un point commun avec la corniche du mur goutterau nord sont les palmettes en haut des étroits pans de mur à gauche et à droite de chaque face du clocher. Sur la corniche en question, elles s'interposent entre deux corbeaux. Sur la corniche du clocher, elles occupent tout le rang supérieur. Il repose sur une tablette en encorbellement reliée aux murs du clocher par une gorge, et soutenue par des modillons très rapprochés, qui sont au nombre de douze par face. La plupart sont sculptés de têtes grimaçantes, humaines ou fantastiques, tandis que d'autres arborent une fleur, des motifs végétaux divers, et des motifs abstraits simples. En fort contraste avec ce décor abouti, les deux étages inférieurs sont d'une extrême austérité, ce qui est loin d'être la règle, car de nombreux clochers romans de la région possèdent deux étages de beffroi l'un presque aussi richement décoré que l'autre. Point de colonnettes à chapiteaux, ni le moindre élément sculpté, sur les deux premiers étages, et les baies ne sont pas plus larges que les arcades inscrites dans les fenêtres de l'étage de beffroi. Au niveau du deuxième étage, elles sont à double archivolte, et munies de tailloirs. Au niveau du premier étage, elles sont à un simple rang de claveaux, et dépourvues de tailloirs. Sur les deux étages inférieurs, les baies sont surmontées d'un bandeau creusé de la même gorge que les tailloirs. Il ne retombe pas sur un mascaron au milieu, mais au niveau du deuxième étage, un mascaron se profile devant le mur au-dessus du trumeau. Un bandeau analogue, accompagné d'un tore, sépare le premier du deuxième, et le deuxième du troisième étage, tandis qu'aucun élément structurant ne sépare le rez-de-chaussée du premier étage. Du côté nord, la cage d'escalier hors-œuvre du obture les baies du premier étage, et partiellement celles de l'étage suivant. Elle oblitère quelque peu l'élégance de la construction romane.


title: Église Sainte-Geneviève de Marolles

text: L'architecture romane est peu représentée à l'extérieur de l'église. Elle ne concerne que la façade, en grande partie, et le clocher. Le bas-côté nord, sans style particulier, est certainement postérieur à la reconstruction flamboyante. L'élévation méridionale et le chevet sont ainsi entièrement gothiques, bien qu'ils tiennent leur effet par leur domination par le clocher roman. Ils sont assez harmonieux, puisque les trois campagnes de reconstruction successives au deuxième quart du s'enchaînent apparemment sans interruption. Au nord, le mur gouttereau du chœur et le croisillon nord sont gothiques. Les parties gothiques ne sont pas toutes de la même qualité de construction. Le chœur et les croisillons, financés certainement par le chapitre de Soissons en tant que collateur de la cure, sont appareillés en pierre de taille, et la limite des allèges est soulignée par un larmier (arraché sur le chevet du croisillon sud lors de la démolition de la sacristie détruite pendant la Deuxième Guerre mondiale). Le bas-côté sud est bâti en moellons irréguliers, excepté les contreforts. Comme déjà évoqué, les baies du croisillon nord ont reçu un nouveau remplage, sans doute au moment de la reconstruction du bas-côté sud, si l'on juge d'après l'analogie de la modénature des fenêtres de ces deux parties. À l'extérieur seulement, les baies du croisillon nord sont flanquées de deux fines colonnettes en délit, qui remontent certainement aux années 1240, car tombées depuis longtemps en désuétude au . On les a néanmoins équipées de chapiteaux Renaissance gravées de glyphes (dont l'un s'est perdu). Sinon, le croisillon nord se distingue des travées flamboyantes par ses contreforts amortis par un glacis.


title: Église Sainte-Geneviève de Marolles

text: En plus du larmier à la limite des allèges, les contreforts flamboyants de l'église sont scandés par un larmier à mi-hauteur des fenêtres, et coiffés d'un chaperon en bâtière. Conformément à l'usage à la période flamboyante, une plinthe moulurée court après les premières assises. Le décor sculpté est entièrement absent. L'élévation méridionale se remarque toutefois par sa succession de trois pignons. Les deux premiers recouvrent deux travées à la fois, et non une seule, sans doute à la faveur d'une harmonisation avec le pignon du croisillon. Généralement, le recouvrement indépendant des travées des bas-côtés par des toits en bâtière perpendiculairement à l'axe de l'église est rare sur les églises rurales de la région. On peut citer, à titre d'exemple, Crouy-en-Thelle, Fresnoy-la-Rivière, Sacy-le-Grand, Ully-Saint-Georges et Vaudancourt. Les pignons des bas-côtés sont percés d'un petit oculus, et ceux des croisillons, d'une baie rectangulaire au nord et d'une baie en anse de panier au sud. À l'instar de la fenêtre, elle est désaxée vers la gauche, ce qui résulte de son alignement sur la grande arcade vers la croisée du transept. Le croisillon est en effet plus profond que cette dernière du côté est, et cache ainsi le mur gouttereau de la travée droite du chœur. Le pignon du croisillon nord est le seul qui soit sommé d'une croix en antéfixe. En dépit des deux pignons, destinés à donner grande allure à l'ensemble, le bas-côté sud n'est pas construit avec trop grand soin. Il n'y a même pas de gargouilles pour l'évacuation des eaux pluviales des noues entre les toitures, et le premier contrefort intermédiaire n'est pas situé à l'aplomb du sommet du pignon. Le portail latéral actuel dans la quatrième travée est néo-classique, et cantonné de deux pilastres doriques stylisés. Le portail bouché à sa droite est flamboyant tardif, et simplement entouré d'une voussure en anse de panier, dont les arêtes sont moulurées d'un boudin. Ce boudin, incongru à l'apogée de l'architecture flamboyante qui préfère les profils aigus, est à rapprocher des coins émoussés des nervures des vôutes.


title: Église Sainte-Geneviève de Marolles

text: Parmi le mobilier de l'église, quatorze éléments ou ensembles sont classés ou inscrits monument historique. Également classée était une verrière du dans le bas-côté sud (n° 10), qui datait du et a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale. Quelques fragments ont été incorporés en haut de la verrière neuve confectionnée en 1950 par les ateliers Villette Monsaingeon. Les deux retables au chevet des deux croisillons du transept sont en bois taillé et peint en gris, avec rehaussement de la plupart des moulures et éléments sculptés par des dorures. Ils mesurent de hauteur pour respectivement (nord) et de largeur (sud). La date de 1591 a été relevée sur le tableau du retable latéral sud, qui est signé des initiales LH, ce qui a ainsi permis d'y reconnaître la main du peintre Henri Lerambert. Les panneaux prennent place dans des retables au style nettement baroque, qui s'affirme à travers les rinceaux qui enveloppent la partie basse des colonnettes et garnissent les frises des entablements, mais aussi la sculpture des cadres et des vases débordant de fleurs et de fruits qui cantonnent le fronton. Avec l'exception des grands tableaux aux cadres cintrés qu'ils sont destinés à mettre en valeur, et des statues abritées dans les deux niches de part et d'autre du tableau et au sommet du fronton, ils sont strictement identiques. Le retable du croisillon nord est intégré dans les boiseries qui habillent les murs latéraux, et c'était certainement aussi le cas au sud, où les boiseries contemporaines du retable ont été remplacées par des panneaux de fenestrages d'une facture plus simple.


title: Église Sainte-Geneviève de Marolles

text: Chaque retable se compose d'un corps central non saillant et de deux ailes latérales subdivisées verticalement en une niche à statue flanquant directement le corps central, et en un panneau sculpté de plastrons en haut et en bas. Le corps central, très richement décoré, est cantonné de deux colonnettes corinthiennes cannelées, qui supportent chacun un segment d'entablement et l'un des flancs d'un fronton brisé. Ceux-ci encadrent une petite niche à statue au fronton triangulaire, qui domine le tableau de retable. Au nord, la niche abrite une statuette ; au sud, elle est vide. Du haut de la niche, des guirlandes retombent de chaque côté jusqu'aux sections d'entablement. Elles sont en partie dissimulées derrière deux anges adorateurs, qui sont campés sur la bordure supérieure du cadre du tableau, de part et d'autre du fronton cintré. Pour revenir vers les ailes latérales, elles se caractérisent par une frise supplémentaire en dessous de l'entablement, et par leurs colonnettes trop petites de part et d'autre des panneaux pleins, de sorte que les niches à statues soient flanquées de colonnettes de proportions tout à fait différentes. Deux des colonnettes supportent une tablette, dont l'on voit mal l'utilité. Dans leur ensemble, la composition des ailes latérales paraît disparate et particulièrement mal étudiée. Par manque de place dans le croisillon nord, deux colonnettes sont coincées dans les angles, ce qui pourrait indiquer que les retables n'ont pas été confectionnés pour l'église de Marolles. Les autels ne font pas partie de l'ensemble, et sont de simples boîtes. Les tabernacles se sont perdus.


title: Église Sainte-Geneviève de Marolles

text: Dans le croisillon nord, le tableau représente le baptême du Christ par saint Jean Baptiste, devant un somptueux cadre paysager, parmi une nombreuse foule répartie entre les deux rives du Jourdain, et sous le regard de Dieu le Père, qui envoie le Saint-Esprit symbolisé par une colombe, et de nombreux anges. La lumière crépusculaire qui éclaire la scène et peint le ciel en orange, tout en plongeant une bonne partie de la végétation dans l'ombre, est remarquable. En bas à gauche, un chanoine en habit de chœur blanc représente le donateur. Dans le croisillon sud, le sujet du tableau est l'Assomption de Marie, et en même temps déjà son Couronnement par Jésus-Christ et Dieu le Père, ainsi que le Saint-Esprit au milieu. Marie, agenouillée sur une nuée et les mains rejointes pour la prière, ne semble pas réaliser ce qui lui arrive. Toute une armée d'anges s'agite autour d'elle, dont deux prient vers elle. En bas, sur la terre, les Douze Apôtres sont assemblés autour du cercueil vide. Tandis que les uns s'interrogent sur la disparition du corps, les autres dirigent déjà leur regard vers le ciel et se rendent probablement compte de la récompense réservée à la Vierge par son Fils. À droite, un chanoine donateur en prière se mêle aux Apôtres. Au fond, se déploie un décor paysager. Le premier plan est plongé dans l'ombre. Plus loin, s'étendent des champs inondés devant la silhouette d'une grande ville. Quant aux statues dans les niches des ailes latérales, elles représentent saint Jacques le Majeur et saint Pierre dans le croisillon nord, et saint Jean l'Évangéliste (et non saint Jean-Baptiste, comme le prétend le dossier de protection) et saint Paul dans le croisillon sud. Elles mesurent environ de hauteur.


title: Prima Pearl Apartments

text: La Prima Pearl Tower est un gratte-ciel résidentiel de 254 mètres et 72 étages, construit en 2014 à Melbourne en Australie.


title: Henry Cuellar

text: Henry Roberto Cuellar, né le à Laredo (Texas), est un homme politique américain, élu démocrate du Texas à la Chambre des représentants des États-Unis depuis 2005.


title: Henry Cuellar

text: Henry Cuellar est originaire de Laredo, dans le sud du Texas. Il est diplômé d'un ' du en 1976. Après un baccalauréat universitaire en sciences de Georgetown obtenu en 1978, il décroche un doctorat en droit (') de l'université du Texas à Austin en 1981 puis une maîtrise de la l'année suivante. Il est également diplômé d'un doctorat ("") de l'université du Texas en 1998.


title: Henry Cuellar

text: Il est élu à la Chambre des représentants du Texas de 1987 à 2001, année où il est nommé secrétaire d'État du Texas par le gouverneur républicain Rick Perry.


title: Henry Cuellar

text: En 2002, il se présente à la Chambre des représentants des États-Unis dans le du Texas. Il est battu par le républicain sortant , rassemblant 47,2 % des voix contre 51,5 % pour le républicain. Il prévoit d'affronter à nouveau Bonilla en 2004. Cependant, les circonscriptions sont redécoupées par la justice et Laredo se trouve désormais dans le , dont le démocrate Ciro Rodriguez est le représentant. Cuellar choisit de se présenter face à Rodriguez dans une primaire âprement disputée. Rodriguez critique notamment la « trahison » de Cuellar, qu'il avait soutenu en 2004. Selon les premiers résultats, Rodriguez remporte de justesse la primaire (50,1 % contre 49,9 %). Cependant, un recompte des bulletins donne la victoire à Cuellar, de . En novembre, il est élu représentant avec 59 % des suffrages devant le républicain James Hopson.


title: Henry Cuellar

text: Rodriguez tente un retour en 2006 et reçoit le soutien de plusieurs parlementaires. Cuellar est attaqué par la gauche du Parti démocrate et critiqué pour sa proximité avec le président Bush. Il remporte facilement la primaire puis l'élection générale avec 67,6 % des voix. Il est réélu avec 68,7 % des suffrages en 2008 et 56,3 % lors de la vague républicaine de 2010. Depuis, il est réélu tous les deux ans avec plus de 66 % des voix.


title: Henry Cuellar

text: À l'approche des élections de 2020, il est le représentant démocrate votant le plus souvent avec Donald Trump. Pour la première fois depuis des années, il affronte une concurrente sérieuse lors des primaires démocrates, la jeune avocate en droit de l'immigration Jessica Cisneros (). Cuellar reçoit le soutien de la présidente de la Chambre Nancy Pelosi tandis que Cisneros est soutenue par plusieurs figures de la gauche du parti dont Bernie Sanders, Elizabeth Warren et Alexandria Ocasio-Cortez. Il remporte la nomination démocrate avec seulement 52 % des suffrages contre 48 % pour Cisneros.


title: Henry Cuellar

text: Henry Cuellar est un démocrate modéré. Membre de la Blue Dog Coalition, il est considéré comme l'un des démocrates les plus conservateurs de la Chambre des représentants. Il s'oppose à l'avortement, soutient le droit de porter des armes à feu et rejette l'idée d'une couverture santé universelle. Il a notamment été un soutien du président républicain George W. Bush, pour qui il a voté en 2000.


title: Assassins (manga)

text: En France, Le Monde.fr rappelle le parallèle qui a été établi avec le film "Léon" de Luc Besson, , mais .


title: Décès en 1187

text: Cette page dresse une liste de personnalités mortes au cours de l'année 1187 :


title: Casa Árabe de Madrid

text: La Casa Árabe de Madrid est une institution publique espagnole créée en 2006 sur le modèle de l'Institut du monde arabe à Paris. C'est un centre culturel et de recherche sur le monde arabe et musulman ainsi que sur l'histoire espagnole d'Al-Andalus. Elle renforce le travail de diplomatie espagnole avec les pays arabes et la connaissance de leur culture en Espagne, présentée comme une part légitime de l'identité espagnole..


title: Casa Árabe de Madrid

text: Elle constitue un consortium public dirigé par le ministère des Affaires étrangères et de la Coopération, avec la Junte d'Andalousie, la Communauté de Madrid et les villes de Madrid et Cordoue, qui abritent toutes deux un centre d'étude.


title: Casa Árabe de Madrid

text: Le siège est situé à Madrid.


title: Casa Árabe de Madrid

text: Le siège est situé au n° 62 de la rue d'Alcalá, face à la porte de Madrid du parc du Retiro. Il constitue l'îlot formé par les rues d'Alcala, Aguirre et O'Donnell.


title: Casa Árabe de Madrid

text: Le siège madrilène est abrité dans le bâtiment des anciennes écoles Aguirre, inauguré en 1886.


title: Casa Árabe de Madrid

text: C'est un bâtiment de style néo-mudéjar, dessiné par Emilio Rodríguez Ayuso qui utilise la brique comme structure essentielle. L'architecture néo-mudéjar est un rameau de l'architecture néo-mauresque, un des styles architecturaux exotiques renaissants adopté à la fin du par des architectes européens et américains dans la vague de la fascination romantique occidentale pour les arts orientaux. Les Mudéjar, de l’arabe مدجّن ("mudaʒʒan", « domestique ») est le nom donné aux musulmans d’Espagne devenus sujets des royaumes chrétiens après la Reconquista, à partir du . L'Espagne conserve encore aujourd'hui un riche patrimoine mudéjar, témoin du respect et de l'intérêt de la société médiévale pour l'esthétique développé par les califes omeyyades en al-Andalus. Le bâtiment constitue selon le collège officiel des architectes de Madrid (COAM) « une des œuvres les plus représentatives de Rodriguez Ayuso et du néo-mudéjar de Madrid ».


title: Casa Árabe de Madrid

text: Le bâtiment de forme rectangulaire comprend un rez-de-chaussée, qui hébergeait autrefois les salles de classe, et un étage. Une tour en briques rouges évoquant un minaret et abritant un escalier s'élève au centre de la façade principale. Élément singulier du quartier, qu'elle domine d'une hauteur de , elle s'inscrit aussi dans la perspective depuis la porte d'Alcalá.


title: Casa Árabe de Madrid

text: Le bâtiment est classé bien d'intérêt culturel en 1977.


title: Casa Árabe de Madrid

text: L'établissement scolaire Aguirres est fondé grâce au legs de Lucas Aguirre y Juárez. La première pierre est posée en 1881 et le bâtiment inauguré trois ans plus tard. Le mur et le portail ouvragé qui l'isolent des rues Aguirre, Alcalá et O'donnell datent de 1887. Le pavillon du jardin, aujourd'hui le restaurant Shukran, est construit en 1896. En 1929 l'école possède 16 niveaux, de la maternelle au lycée. Les classes sont au rez-de-chaussée, au premier étage on trouve la bibliothèque, la direction, et des logements de fonction pour les maîtres et maîtresses.


title: Casa Árabe de Madrid

text: L'école ferme en 1971. Le bâtiment est alors utilisé par l'administration municipale, jusqu'à l'ouverture de la Casa Arabe en 2008.


title: Casa Árabe de Madrid

text: À Cordoue, dans l'ancienne capitale du califat d'Al-Andalus, le siège est situé au 9 de la rue Samuel de los Santos Gener, non loin de la mosquée-cathédrale.


title: Casa Árabe de Madrid

text: L'institution agit comme relais stratégique dans les relations entre l'Espagne et le monde arabe.


title: Casa Árabe de Madrid

text: Depuis sa fondation en 2006, la Casa Árabe développe son travail de plateforme et d'outil de la diplomatie espagnole, conjointement au réseau des centres culturels espagnols, la Maison de l'Amérique, la Maison de l'Asie, la Maison de l'Afrique, la Maison de la Méditerranée et la Maison d'Israël et du monde juif espagnol.


title: Casa Árabe de Madrid

text: En plus de ses deux centres, la Casa Árabe diffuse en ligne de ressources sur le monde arabe en espagnol, tout en développant sa présence sur les réseaux sociaux. On y trouve notamment l'enregistrement de chaque conférence tenues à Madrid, des cours en ligne (MOOC), des actualités.


title: Casa Árabe de Madrid

text: La Casa Árabe appartient aux réseaux ReFAL, le réseau espagnol de la fondation Anna Lindh (centre intergouvernemental des pays de l'Union pour la Méditerranée, l'Union européenne et la Ligue des États arabes, créé en 2004), Arab Reform Initiative (think tank arabe mondial pour la transition démocratique, créé en 2005) et EuroMeSCosur (réseau de centres de recherche sur les questions politiques et de sécurité en Méditerranée, constitué de 106 instituts de 32 pays de la région euro-méditerranéenne - Euromed - et créé en 1996).


title: Casa Árabe de Madrid

text: Comme le déclare la Casa Árabe sur son site Internet, dans le contexte actuel de transformation politique des pays arabe et de la crise économique en Europe, il est plus que jamais nécessaire de disposer de canaux d'information et d'analyse ouvert, permettant formation et réflexion sur les débats de l'actualités. Parallèlement, l'internationalisation des entreprises espagnols dans le cadre de la mondialisation conduise à une demande croissante de données fiable sur le monde arabe.


title: Casa Árabe de Madrid

text: La Casa Árabe doit s'implique en conséquence tout autant dans des programmes socio-économique qu'éducatif, notamment à travers le Centre de la langue arabe, qui offre des formations spécifiques aux étudiants comme aux professionnels.


title: Casa Árabe de Madrid

text: Le monde arabe subit actuellement des transformations profondes à toutes les échelles, locales, régionales et internationales, particulièrement depuis ce qu'on a appelé le "le Printemps arabes" en 2010. La Casa Árabe est chargée par le gouvernement d'offrir son appui à la diplomatie espagnol pour la transition démocratique, à travers la diffusion des recherches académiques sur la région, et l'appui des nouveaux acteurs de la société civile. Elle collabore activement avec d'autres institutions espagnoles comme la AECID, commissaire de la marque "Espagne", la Fondation pour la Transition espagnole, l'Institut royal d'Elcano, la Fundación Pluralismo y Convivencia (Fondation Pluralisme et "Convivencia"), le réseau des centres culturels et le Club de Madrid.


title: Casa Árabe de Madrid

text: Le troisième pilier directeur de la Casa Árabe consiste en la promotion de la culture arabe dans la société espagnole. Elle organise ainsi un programme de projection de cinéma arabe, fenêtre importante de compréhension des réalités actuelles des pays arabe et musulmans, tant à travers des longs-métrages de fiction que de l'énorme production de documentaire. Les salles d'exposition accueillent des artistes contemporains et des expositions temporaires historiques. Le groupe de lecture de la Casa Árabe invite régulièrement les auteurs actuels à venir présenter leurs derniers romans et essais. La création musicale n'est pas oubliée, et les artistes invités à se produire présentent leur démarche et dialogue avec le public.


title: Casa Árabe de Madrid

text: Le programme culturel coopère avec de nombreuses institutions, éditeurs, industries culturelles du monde arabe, et a permis de construire un outil clef de la diplomatie culturelle et de dialogue des secteurs les plus innovents des deux sociétés. Cela inclut la promotion du secteur le plus créatif d'Espagne : les secteurs professionnels du tourisme, de la culture et de l'architecture.


title: Casa Árabe de Madrid

text: Enfin, d'un point de vue contemporain, la mise en valeur de l'héritage arabo-islamique est un axe fondamental du programme culturel de la Casa Árabe, qui interprète l'histoire du pays comme une chance pour la coopération internationale ; l'Espagne est le point d'intersection des civilisations européennes, arabes et américaines.


title: Casa Árabe de Madrid

text: La Casa Árabe est un consortium institutionnel créé en 2006 à travers un accord de collaboration souscrit entre le Ministère des affaires étrangères et de coopération, l'Agence espagnole de coopération internationale pour le développement (AECID), la Junte d'Andalousie, la Communauté autonome de Madrid et les mairies de Madrid et de Cordoue.


title: Casa Árabe de Madrid

text: Elle est présidée par le ministre des Affaires étrangères et de la coopération, ses vice-présidents sont la présidente de la Junte d'Andalousie, le président de la communauté de Madrid, les maires de Madid et de cordoue. Le roi d'Espagne, Philippe VI, est son président d'honneur.


title: Rubén Hinojosa

text: Rubén Eloy Hinojosa est un homme politique américain né le à Edcouch. Membre du Parti démocrate, il est élu du Texas à la Chambre des représentants des États-Unis de 1997 à 2017.


title: Rubén Hinojosa

text: Rubén Hinojosa est originaire d'Edcouch dans le sud du Texas. Il est diplômé d'un "Bachelor of Business Administration" de l'université du Texas à Austin en 1962. Il obtient son "" en 1980 à la , où il devient professeur adjoint.


title: Rubén Hinojosa

text: En 1972, il entre au conseil des écoles de la ville de Mercedes. Il siège ensuite au conseil de l'éducation du Texas de 1974 à 1984. En 1993, il prend la présidence conseil du .


title: Rubén Hinojosa

text: En 1996, il est élu à la Chambre des représentants des États-Unis dans le du Texas avec 62,3 % des voix face au républicain Tom Haughey. De 1998 à 2014, il est réélu tous les deux ans avec toujours plus de 55 % des suffrages. Il annonce en qu'il n'est pas candidat à un dixième mandat en 2016.


title: Culture égyptienne

text: La culture égyptienne désigne ici la culture contemporaine, les pratiques culturelles observables de ses (estimation 2021), sur les bases des cultures antiques de l'Égypte. Les sports les plus populaires au début du siècle sont le football (), le basket-ball, le handball, le squash, le tennis, le roller hockey.


title: Culture égyptienne

text: Dans les années 1930-1940, on appréciait l'haltérophilie, la lutte, la boxe anglaise, comme en attestent les participations aux Jeux Olympiques


title: Culture égyptienne

text: Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial en Égypte.


title: Culture égyptienne

text: Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité en Égypte.


title: Culture égyptienne

text: Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 15/01/2016) : Contribution égyptienne.


title: Jean Hallo

text: Jean Hallo ou Jean-Pierre Hallo, né à Paris le et mort le à Aix-en-Provence, est un officier français ayant servi au sein de la Légion étrangère pour ensuite rejoindre en 1960 le service d'information et d'études du ministère des armées. Il est fait général le .


title: Jean Hallo

text: Né à Paris le 9 janvier 1915, il est le fils de Charles Hallo, officier français et ancien combattant de la bataille de la Marne. Jean Hallo intègre l’École spéciale militaire de Saint-Cyr en 1937 et en sort comme sous-lieutenant en 1939.


title: Jean Hallo

text: Le sous-lieutenant Hallo rejoint à Légion étrangère en 1939. Sa première affectation est Saïda au Liban au sein du 1 Régiment Étranger d'Infanterie. Il participe ensuite aux combats successivement durant la Campagne de Tunisie sous le 1 Régiment étranger d'infanterie de marche. Puis il prend part à la reprise du territoire français dès le Débarquement de Provence. De novembre 1944 à la fin de la guerre, il obtient quatre citations, dont trois à l'ordre de l'armée ainsi que la Légion d'honneur au feu. En 1946, il est affecté en Indochine avec sa compagnie, où il obtient deux nouvelles citations.


title: Jean Hallo

text: Le commandant Hallo réalise en 1958 et en quatre mois la 1re édition du recueil officiel des chants de la Légion étrangère qui est publié en 1959. Cette édition marque une date, car elle sert toujours de modèle aujourd'hui avec son format et un classement des chants par périodes, même si les partitions ne figurent plus dans les nouvelles éditions. C'est donc certainement lui qui compose et introduit le chant "Eugénie" dans le répertoire légionnaire.


title: Jean Hallo

text: Il porte la main de Jean Danjou lors de la cérémonie de Camerone le .


title: Jean Hallo

text: Il décède en 2000. L'écrivain et journaliste spécialisé dans l'histoire militaire Pierre Dufour dédicace son livre "La légion en 14-18" au souvenir du général Jean-Pierre Hallo qu'il décrit comme « combattant hors pair, rédacteur en chef de "Képi-Blanc" des années héroïques, figure légendaire de la Légion de la Deuxième Guerre mondiale ».


title: Jean Hallo

text: Il est nommé Officier de la Légion d'honneur le puis Commandeur le .


title: Naissance en 1188

text: Cette page dresse une liste de personnalités nées au cours de l'année 1188 :


title: Journée mondiale du nettoyage de la planète

text: , appelé aussi journée mondiale du nettoyage de notre planète, est une opération planétaire, lancée par l'association à but non lucratif "Let's do it Fundation", ayant pour objectif la lutte contre la pollution à travers des nettoyages citoyens.


text: L'association "Let's Do It! World", membre accrédité du Programme des Nations unies pour l%27environnement, a été créée en 2008 en Estonie. En 2016, elle est présente dans 113 pays, dont 45 antennes nationales, et 68 antennes régionales.


text: Cette journée mondiale a lieu chaque troisième samedi du mois de septembre.


text: En 2007, Rainer Nolvak participait à des nettoyages citoyens organisés par des associations diverses en Estonie. C'est en 2008 qu'il décide de créer le mouvement Let's Do it! ("Teeme Ära" en Estonien), qui avait pour concept de motiver toute la population estonienne à participer à un seul nettoyage, pour que le problème soit résolu en une journée. Le , plus de 10,000 tonnes de déchets ont été ramassé par 50,000 volontaires.


text: Entre 2008 et 2011, le mouvement prend de l'ampleur dans les pays Baltes puis dans ceux de l'Europe de l'Est. Durant cette période, Let's do it! développe plusieurs applications mobiles pour la géolocalisation des décharges sauvages.


text: Depuis 2012, plusieurs actions sont lancés au niveau mondial, avec plus ou moins de succès selon la région du monde. En effet, le concept de ne travailler qu'une journée convient particulièrement au pays de l'Ex-URSS, parce que les habitants de ces pays perçoivent le bénévolat régulier comme du communisme. Dans les pays occidentaux, le mouvement a une croissance assez faible parce qu'il existe déjà beaucoup d'associations de collecte de déchets, comme par exemple Surfrider Foundation Europe. Pour les pays d'Afrique, le concept est limité parce qu'il n'existe encore que très peu de centre de recyclage dans le continent.


text: En 2016, 113 pays ont suivi le mouvement. Let's do it! a battu des records de bénévoles participants à une action humanitaire dans la région des balkans.


text: En France, la mobilisation est toujours modeste sur cette période.


text: Après plusieurs années consécutives où les mobilisations étaient plus ou moins importante selon les pays, la direction de Let's Do It! World décide de prendre un virage dans la gestion de l’événement :


text: Le , l’événement ramène près de 200 000 personnes en France sur 3000 points de collecte. Dans 157 pays, 18 millions de personnes ont participé à l’événement.


text: Le a eu lieu l'édition 2019 du World CleanUp Day dans 160 pays.


text: Le a eu lieu l'édition 2020 du World CleanUp Day avec 11 millions de participants.


text: Le a eu lieu le World CleanUp Day 2021.


title: Ghislaine Dunant

text: Ghislaine Dunant est une écrivaine de langue française, elle est née à Paris le .


title: Ghislaine Dunant

text: Elle a reçu le Prix Femina essai en 2016 pour "Charlotte Delbo, la vie retrouvée" (Grasset) et le Prix Michel Dentan en 2008 pour "Un effondrement" (Grasset).


title: Ghislaine Dunant

text: Ghislaine Dunant est née à Paris en 1950 d’une mère française et d’un père suisse. Après une enfance et une adolescence à Paris, New York et Bâle, elle fait des études de lettres, d’abord en classes préparatoires au lycée Fénelon (Paris) puis à la Sorbonne. Parallèlement, elle travaille la danse classique puis contemporaine au cours de "Peter Goss", le théâtre chez "Tania Balachova", puis à l’École internationale de Théâtre de "Jacques Lecoq".


title: Ghislaine Dunant

text: Elle vit de 1974 à 1977 à Genève où elle travaille à "La Tribune de Genève", commence une thèse à l’Université de Genève, enseigne dans le secondaire et rencontre l’artiste peintre Gérard Thalmann. Ils se marient en 1979 à Paris où elle continue d’enseigner. Ils ont un fils et une fille. Après huit ans d’enseignement, de critiques de théâtrales et littéraires pour "La Tribune de Genève" et "F. Magazine", elle se consacre entièrement à l’écriture.


title: Ghislaine Dunant

text: D' à , elle est membre du comité de rédaction de "La Revue des Belles Lettres".


title: Ghislaine Dunant

text: Pour Ghislaine Dunant, « l’écriture permet de traverser la mort, d’aller dans le plus ténu du rapport à la vie, car elle a la faculté de remettre de la vie là où le lien s’effrite, s’effondre.»


title: Ghislaine Dunant

text: «Elle a le pouvoir de reprendre dans l’être humain ce qui lui a été ôté. Le rapport au mot, au rythme de la phrase nous rend "appréhensible " une réalité qui a été quittée par l’humain.»


title: Ghislaine Dunant

text: «La langue fait revenir dans les mots la réalité qui ne peut être saisie»


title: Ghislaine Dunant

text: «C’est sans doute sur la première béance qu’il faut écrire pour être. J’ai perdu ma mère très jeune et la mère, c’est l’origine, c’est certain. Entre l’absence, la béance, la disparition, les possibilités qu’il y a, c’est écrire et, donc, trouver une capacité d’être. Ecrire un roman, c’est aussi s’inscrire dans le temps, ajoute-t-elle. Tout drame, toute disparition arrête le temps. Quand on écrit, on crée du temps, on crée son temps, sa vie.»


title: Ghislaine Dunant

text: L’œuvre de Ghislaine Dunant est traversée par la mort, les failles, les déchirures, les douleurs de ses personnages, mais aussi par la force de la vie qui revient doucement par des sensations diffuses ou qui s’exprime avec une force quasi tellurique au travers du désir et de la passion sexuels. Le désir, la transgression, le pouvoir de la littérature à rendre l’inconcevable sont parmi les thèmes de ses livres.


title: Ghislaine Dunant

text: Pour Ghislaine Dunant, «La littérature peut avoir un pouvoir exceptionnel pour agir, pour prendre conscience du monde et de soi. Et plus que jamais, à une époque où l’image règne, circule, immédiatement et dans le monde entier, où elle abolit le temps et l’espace. Où la technologie incite à la réalisation immédiate des désirs, des pulsions, alors que c’est de la conscience agrandie dont a besoin le soin du monde, des autres, de soi.»


title: Ghislaine Dunant

text: "L'Impudeur", roman Gallimard, 1989 ; Folio, 1991 Traduction allemande par Rudolf Kimmig, Unersättlich, Heyne Verlag, 1991. Traduction anglaise (États-Unis) par Rosette Lamont, Brazen, Blue Moon Press, 1996 et Book-of-the-Month Club, 1997.


title: Ghislaine Dunant

text: Un roman «hard» intitulé "L’Impudeur", qui va plus loin que la plupart des récits érotiques. (…) Au début du récit, le narrateur affirme : "«je veux regarder ce qui est là. Tout. Non, pas tout. L’infime. Ce qui est, d’ordinaire, à peine perceptible. Ce qui demande un ralentissement du temps.»" C’est là que réside le succès de ce roman : dans le ralentissement du temps. Le texte fonctionne comme « un ralentissement du temps réel au profit du temps de la fiction».


title: Ghislaine Dunant

text: «"L"’"Impudeur", un beau titre, un peu énigmatique parce que pas vraiment un titre de roman, pourtant dès les premières phrases, la matière physique d’un corps entre dans la langue. (…) C’est un livre sans psychologie, sans vraiment de sentiment – mais où le corps et le cœur sont labourés par l’émotion. Si la sexualité a une importance fondamentale - "«c’est un univers privilégié pour atteindre le chaos, cet aspect indistinct et violent où se compose quelque chose qui nous invente »" dit l’auteur - elle n’est pas fondatrice, car tout le roman est en fait une métaphore du travail créatif et le fait que le héros soit artiste, et singulièrement sculpteur, souligne son rapport physique au toucher, à la matière, à la théâtralité, en même temps qu’il accentue presque mythologiquement les échanges avec les deux femmes qu’il rencontre, la première, solaire, généreuse, image de la fécondité, la seconde, noire, négative. Ce roman est une initiation»


title: Ghislaine Dunant

text: "La Lettre oubliée", roman Gallimard, 1993


title: Ghislaine Dunant

text: «Deux femmes Électre et Eve. Électre raconte sa passion pour Paul, un musicien hongrois. S’ensuit un étrange et ambigu jeu de possession que la distance porte parfois au paroxysme.»


title: Ghislaine Dunant

text: «"La Lettre oubliée", c’est l’épilogue du roman qui donne sa signification au titre et jette une lumière que l’on n’attendait pas. Dans un appartement sombre, très sombre de la rue Oberkampf, à Paris, une femme se raconte à une autre femme. Electre et Eve se sont rencontrées dans un café, par hasard. Pourtant depuis ce jour Eve est "certaine d’accomplir ce à quoi elle ne peut échapper" en écoutant Electre." «Est-ce l’éclat intérieur de cette femme qui l’attire dans cette obscurité "la fée Électr’(icité) est lumineuse comme un ciel d’orage" et l’auteur joue volontiers sur cette image».


title: Ghislaine Dunant

text: «La musique de Ravel, l’amour d’Électre pour un compositeur hongrois, des ondes multiples, de la Suisse à l’Afrique, parcourent ce roman. Ce roman est un éloge de la nuit, du poids, de la pierre, de l’opacité. Un chant profond qu’inspirent à la fois l’amour et la crainte de la musique, cette ogresse. Même si l’on croit ne rien comprendre à la musique, même si l’on ne perçoit pas les mouvements intérieurs qui apparentent ce roman à une partition, on ne peut résister à sa force.»


title: Ghislaine Dunant

text: "Cènes", roman, Gallimard, 2001


title: Ghislaine Dunant

text: «Avec "Cènes" (ce mot d’origine latine, qui signifie « repas du soir », ne s’utilise plus guère qu’en référence au premier jeudi saint au cours duquel le Christ institua l’eucharistie, avant son agonie au Jardin des Oliviers), Ghislaine Dunant compose un roman – impressionniste et impressionnant – qui cerne les déchirures d’une femme dans la quarantaine, qu’on accompagne dans Paris durant les derniers jours de son père. Les visites à ce colosse en voie d’effritement à l’hôpital sont des visites éprouvantes – au fil desquelles ressaignent cent blessures – que ponctuent les érotiques séances que s’offre cette femme éperdue, aux appétits sans fin : une nuit avec son amant (comme s’il s’agissait d’un étranger) ; un dialogue à distance, onaniste et muet, avec un inconnu qui s’exhibe dans la nuit ; et les incendies de la chair et de l’âme qu’avive une jeune belle de jour qui se plie aux pulsions X-trèmes dans une cave de la tortueuse et bien nommée rue des Dames. Dans cette veine, excelle Ghislaine Dunant : l’esquisse, préférée à la gravure ou à la photographie, qui laisse à ciel ouvert le canyon des fantasmes.»


title: Ghislaine Dunant

text: "Un effondrement", récit, Grasset, 2007 Traduction allemande par Claudia Steinitz, Ein Zusammenbruch, Rotpunktverlag, 2011.


title: Ghislaine Dunant

text: «Le livre s'ouvre sur une scène choc du film "Million Dollar Baby" : la jeune boxeuse si sûre d'elle est au tapis, l'échine brisée, projetée entre la vie et la mort. Cette séquence renvoie brusquement la narratrice à un épisode de sa propre jeunesse, un séjour de quelques mois en clinique psychiatrique, en 1973. "De ces jours d'incertitude, j'ai gardé le souvenir comme si je l'avais enfoui au fond de moi dans une cave." Trente ans plus tard, la narratrice peut enfin poser des mots sur cet " état sans langage ". Des mots sans pesanteur, sans révolte, sans apitoiement. Elle établit avec la jeune femme qu'elle fut un rapport de respect, d'écoute attentive et distanciée, donnant au récit sa tonalité inimitable de douceur caressante et de douleur aiguë. Ce double registre narratif façonne les phrases avec une rare délicatesse : peu de connexions syntactiques, juste des faits, des images, des scènes, sans causes ni effets, et une danse subtile entre le passé, le présent et le futur. Une gratitude secrète perce cependant : l'effondrement aura été l'expérience primordiale, consciente, d'une naissance.»


title: Ghislaine Dunant

text: «Le tout premier roman de Ghislaine Dunant, "L'Impudeur", paru en 1989, était un beau récit sur le désir et la sensation. Le sujet du dernier est au fond assez proche. L'histoire est celle d'une femme qui, un temps, fuit vers l'anesthésie psychique, sexuelle et sensible. Elle se déserte. Une dépression ? Le mot n'est jamais écrit, et il s'agit bien plus que de cela. L'auteur décrit en effet ce qui peut faire tenir une vie alors même que le désir en a disparu. Blottie au sein d'une maison de repos, la narratrice affronte le vide et la fragilité de chaque geste ou parole. Refusant les conseils de rester couchée pour ne pas ressembler à une morte, elle erre avec gaucherie, bouge et pense à peine. Tout menace, jusqu' à ce qu'un autre "malade" (mais est-elle malade ?) la trouve assez réelle pour parler. C'est un don, une liberté retrouvée.»


title: Ghislaine Dunant

text: "Charlotte Delbo - La vie retrouvée", essai Grasset, 2016, Traduction anglaise par Kathryn Lachman - A Life Reclaimed - University of Massachusetts Press - .


title: Ghislaine Dunant

text: «Pour l'auteur d’"Un Effondrement", récit d'une relégation aux prises avec le délitement de soi puis d'une renaissance à la vie, on imagine sans peine la déflagration provoquée par la lecture de ce premier tome de la trilogie "Auschwitz et Après" (1965-1971). S'ensuivront pour l'écrivaine sept années de plongée dans l'œuvre protéiforme et inclassable de Charlotte Delbo, sept années à suivre et à "tenir le fil de(s) voix", dont le résultat présent est un texte magnifique par sa profondeur et sa finesse d'émotion, à la croisée du récit intime, de l'enquête littéraire et de la méditation sur l’Histoire.»


title: Ghislaine Dunant

text: «Ghislaine Dunant a réussi ce prodige, d’autant plus exemplaire que son sujet est monumental, écrasant. Comment trouver la juste place pour raconter le destin effroyable de la résistante communiste Charlotte Delbo, qui vit son mari fusillé au Mont Valérien en 1942, avant d’être déportée à "Auschwitz", puis à "Ravensbrück" jusqu’en ? Comment trouver le juste mot pour parler d’une immense femme de lettres, qui consacra le restant de son existence à raconter l’inconcevable, dans des livres protéiformes inspirés par ses souvenirs des camps ? Ghislaine Dunant relève ces défis sans jamais sortir de l’ombre. Elle donne à voir sans jamais disparaître. Respectueuse et perspicace, elle commente, analyse, met en lumière. Dissèque finement les textes de son modèle plutôt que de les paraphraser. Offre de longues pages, concrètes et factuelles, de récit du quotidien de cette rescapée, comme pour la réinscrire dans la vie réelle.»


title: Ghislaine Dunant

text: «Pour la romancière, passée par un autre effondrement, la lecture de ce destin a provoqué l'écho existentiel qui nourrit aujourd'hui un texte d'une densité et d'une profondeur qui tient de l'exploration littéraire, d'une façon de redire l'Histoire et du chemin de soi.»


title: Ghislaine Dunant

text: «C’est un livre inclassable. C’est un très grand livre qui rend justice à l’œuvre de Charlotte Delbo tout en racontant sa vie singulière. Ce n’est pas un livre d’histoire, mais ce n’est pas non plus un livre qui ne traite pas de l’Histoire. Il s’appuie sur une recherche exhaustive et une consultation de l’ensemble des archives disponibles et notamment sur beaucoup de textes inédits de Charlotte Delbo. Ce livre n’est pas une biographie mais en contient tous les éléments, ce n’est pas non plus un essai, ni un roman. C’est un livre d’écrivain.»


title: Ghislaine Dunant

text: « Delbo a su refonder la littérature par le témoignage, qui n’a d’autre garantie que l’épreuve vécue. Respectueuse de cette exigence d’authenticité, Ghislaine Dunant passe sur les périodes où les documents font défaut (comme l’enfance) et livre accès à de nombreux textes inédits. Avec émotion et retenue, elle restitue la force d’âme et le désir d’écriture qui animèrent Charlotte Delbo.»


title: Ghislaine Dunant

text: Site officiel : https://www.ghislainedunant.com


title: Ghislaine Dunant

text: EntretiensPresse


title: D'Agata

text: D'Agata peut désigner :


title: 24K Magic

text: 24K Magic est le troisième album studio du chanteur américain Bruno Mars sorti en 2016, publié chez Atlantic Records. Le premier single extrait de cet album est "24K Magic" sorti le .


title: 24K Magic

text: Bruno Mars retrouve Philip Lawrence et Christopher Brody Brown, qui ont composé l'album sous leur pseudonyme commun Shampoo Press & Curl. Mars a travaillé avec de nouveaux compositeurs, producteurs notamment les Stereotypes et James Fauntleroy. Les sessions d'enregistrement de 24K Magic ont eu lieu entre fin 2015 et septembre 2016 aux studios Glenwood Place à Burbank, en Californie.


title: 24K Magic

text: Plusieurs critiques ont déclaré que 24K Magic était façonné à partir d'éléments de R&B, de soul, de funk, de pop et de new jack swing. Mars a été inspiré pour créer un album sur lequel il pourrait capturer le son du R&B des années 1980-1990, qu'il écoutait et sur lequel il dansait pendant son enfance. Il voulait faire danser les gens et leur procurer le même plaisir qu'il avait. Les paroles de 24K Magic explorent des thèmes similaires à ceux de son prédécesseur, Unorthodox Jukebox (2012), notamment l'argent et le sexe. Selon Mars, bien qu'il ait réussi à convaincre Atlantic Records du son de l'album, ils ont d'abord hésité.


title: 24K Magic

text: 24K Magic a débuté à la deuxième place du classement Billboard 200 avec des ventes de 231 000 unités d'album équivalentes en première semaine et est devenu le premier album de Mars à être classé numéro un dans le Top R&B/Hip-Hop Albums américain. Il a également atteint la deuxième place au Canada, en France et en Nouvelle-Zélande, et a produit cinq singles : "24K Magic", "That's What I Like" et "Finesse" (remix avec Cardi B), qui ont connu un succès commercial, tandis que "Versace on the Floor" s'est classé modérément dans divers pays et que "Chunky" a eu une sortie limitée. "That's What I Like" a atteint la première place du Billboard Hot 100, devenant la septième chanson numéro un de Mars aux États-Unis. L'album a été certifié triple platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) et Recorded Music NZ (RMNZ), ainsi que double platine par Music Canada (MC) et le Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP).


title: 24K Magic

text: Les réactions critiques à 24K Magic ont été généralement favorables ; de nombreux critiques ont remarqué le changement de style, axé sur le R&B contemporain, et l'amélioration de la production. D'autres ont critiqué le détachement de l'auditeur occasionnel et le manque de "vulnérabilité" de ses ballades précédentes. Lors des Grammy Awards 2018, 24K Magic a remporté sept Grammy Awards, dont ceux de l'album de l'année et du meilleur album R&B, tandis que la chanson titre a remporté le prix du disque de l'année et "That's What I Like" celui de la chanson de l'année lors de la même cérémonie. Plusieurs publications ont classé l'album comme l'un des meilleurs disques de l'année et l'Associated Press l'a désigné comme le dixième meilleur album des années 2010. La promotion de l'album a également été assurée par le 24K Magic World Tour (2017-2018).


title: Waldemar Aspelin

text: Waldemar Johannes Aspelin (né le à , Perniö - décédé le à Helsinki) est un architecte finlandais.


title: Edward Burnham

text: Edward Burnham, né le à Stafford et mort le à Manchester, est un acteur de cinéma et de théâtre britannique. Il a étudié à la .


title: Chatzakia balearica

text: Chatzakia balearica, unique représentant du genre Chatzakia, est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Gnaphosidae.


title: Chatzakia balearica

text: Cette espèce est endémique des îles Baléares en Espagne. Elle se rencontre à Majorque et Ibiza.


title: Chatzakia balearica

text: Les mâles mesurent de à et les femelles de à .


title: Chatzakia balearica

text: Son nom d'espèce lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, les îles Baléares. Ce genre est nommé en l'honneur de Maria Chatzaki.


title: Architecture néo-classique en Russie

text: L'architecture néo-classique en Russie s'est développée durant la seconde moitié du , surtout après l'accession au trône de Catherine II, devenue impératrice de Russie en 1762. L'architecture néo-classique s'était développée dans de nombreuses villes de la Russie, dont la première a été Saint-Pétersbourg. Celle-ci a été transformée, pendant le règne de la Grande Catherine, en une capitale moderne.


title: Architecture néo-classique en Russie

text: Il existe une confusion entre les termes classicisme et néo-classicisme en Russie qui est apparue du fait qu'en France  et en Italie le style classique est le style du , le style (Louis XIV). Sous l'appellation "néo-classicisme" on entend en Europe occidentale le style de la seconde moitié du et du début du de 1750 à 1830. Or cette même époque 1750-1830 est classée en Russie en matière d'architecture, sous l'appellation du classicisme . En Russie on appelle par contre le néo-classicisme ou rétrospectivisme l'architecture du début de la fin du début du , qui se différencie du classicisme russe par les matériaux utilisés et par l'accentuation des formes classiques et des détails. Parfois aussi, par le mélange des motifs décoratifs de style renaissance et classique


title: Architecture néo-classique en Russie

text: Appartenant à la classe cosmopolite européenne du , Catherine II, au cours de son long règne, donne le ton de la vie sociale et intellectuelle russe. L'ère de Catherine est un tournant pour la noblesse russe, dans l'art et la littérature. Le français devient la langue de la cour et avec la langue viennent aussi les idées des Lumières.


title: Architecture néo-classique en Russie

text: En 1762, l'impératrice commande la construction du Palais d'Oranienbaum et, à cette occasion, Antonio Rinaldi construit le "palais chinois" (1762 à 1768) (un mélange d'éléments d'architecture baroque, de l'architecture classique et traditionnelle chinoise) et le pavillon Katalnaya Gorka (ou "Montagnes russes") (de 1762 à 1774). Dans ce pavillon cylindrique avec un toit en forme de dôme, un arc de triomphe et une tour terminée par une flèche, transparait la recherche de nouveaux schémas de composition. En 1763, Catherine commande à l'architecte français Jean-Baptiste Michel Vallin de La Mothe et au russe Alexandre Kokorinov la construction du nouveau siège de l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. De La Mothe devient l'architecte de la cour en 1766.


title: Architecture néo-classique en Russie

text: En 1773, l'impératrice écrit une lettre à l'Académie royale d'architecture de France annonçant un concours, et invite quelques architectes à concevoir une maison dans laquelle seraient présentes, simultanément, les formes propres à l'antiquité grecque et romaine. Deux académiciens français, Charles de Wailly et Charles-Louis Clérisseau, ont envoyé leurs dessins, mais ceux-ci ont été mal accueillis. Catherine, en 1778, annonce dès lors qu'elle prendra deux architectes italiens. En 1779, elle demande à son ministre, le Baron Friedrich Melchior Grimm et à Johan Friedrich Reiffenstein, à cette époque représentant à Rome de l'Académie des Beaux-Arts de Pétersbourg, de trouver les deux architectes.


title: Architecture néo-classique en Russie

text: La même année, les architectes italiens, (1742-1811) et Giacomo Quarenghi arrivent à la cour de Catherine. Bientôt le néoclassicisme en Russie, qui, dans sa première phase avait emprunté des idées de l'architecture française du milieu du , sera plus ouvert aux expériences interprétatives du palladianisme, en particulier de l'Angleterre et de l'Italie.


title: Architecture néo-classique en Russie

text: L'architecte écossais Charles Cameron, également invité par les agents de Catherine, était arrivé à Saint-Pétersbourg en 1779. Il est l'auteur de la "galerie Cameron" au Palais Catherine à Tsarskoïe Selo, et, entre 1781 et 1796, il construit le palais de Paul I à Pavlovsk, qui est devenu, dans sa version originale, l'un des premiers exemples de "villa palladienne" construits en Russie.


title: Architecture néo-classique en Russie

text: Mais si Cameron a eu du succès avec son imaginaire polychrome, les héritiers de Catherine, Paul et Marie lui ont imposé une sobriété absolue. À Pavlovsk s'est répandu l'utilisation du blanc et de l'or. Toutefois Cameron n'a jamais voulu s'adapter au goût nouveau et c'est ce qui a favorisé Quarenghi. Le Quarenghi, qui était devenu architecte officiel de Catherine II, entre 1780 et 1785, a transformé Saint-Pétersbourg en une ville néo-classique.


title: Architecture néo-classique en Russie

text: Catherine, déjà en 1778, en possession de copies des dessins des plafonds des "Loges de Raphaël" du Palais du Vatican, avait donné l'ordre à von Grimm d’écrire à Reiffenstein, pour y effectuer à Rome, des copies des voûtes grandeur nature. Les peintures à l'encaustique ont été faites par Christoph Unterberger. Ces mêmes copies ont ensuite été placées à l'intérieur du Musée de l'Ermitage dans un environnement, conçus et construits par Quarenghi entre 1787-1792, qui était la copie exacte des loggias du Vatican.


title: Architecture néo-classique en Russie

text: L'historien français Louis Réau observe qu'en Russie la continuité de la vie politique a maintenu les mêmes formes d'art depuis le milieu du jusqu'au milieu du . La tradition classique s'est fortement enracinée jusque dans les coins les plus reculés de l'Empire russe. En France par contre, chaque changement de régime amenait à tour de rôle un changement de style : style Directoire, style Empire, style Restauration. Les convulsions politiques et sociales qui ont secoué la France de 1789 à 1848 ont paralysé l'activité architecturale. La Russie a pu au contraire construire de très nombreux monuments pendant cette période de prospérité qui ont suivi les guerres napoléoniennes. Louis Réau conclut :


title: Architecture néo-classique en Russie

text: Les architectes de l'architecture classique russe sont étrangers dans une grande proportion. Vallin de la Mothe, Jean-François Thomas de Thomon, Auguste Ricard de Montferrand viennent de France. Rinaldi, Giacomo Quarenghi, Vincenzo Brenna et Rossi viennent d'Italie. Cameron vient d'Écosse. Les Russes ne sont que trois ou quatre architectes : Matveï Kazakov, Andreï Voronikhine et . Ils ont presque tous de formation française et sont passés par les ateliers de Claude-Nicolas Ledoux, Charles De Wailly , de Jean-François Chalgrin .  Les principaux monuments du classicisme russe, qui sont aussi le plus remarquables de Saint-Pétersbourg appartiennent à des écoles étrangères : à l'école française: le palais de l'Académie, la cathédrale Saint-Isaac et à l'école italienne : le palais de marbre, le palais Alexandre, le palais Saint-Michel. On n'y voit rien de spécifiquement russe mais on discerne plutôt des adaptations des temples de Paestum et de Saint-Pierre de Rome.  Dans son ouvrage "La Russie en 1839" le marquis de Custine a très bien saisi le manque d'appropriation à la rigueur du climat, aux lignes du paysage et aux particularités de la nature des édifices de la ville de Saint-Pétersbourg. Il n'y trouve nul accord entre leur architecture et les données de la nature .  Dans son "Journal d'un écrivain" (1873 à 1881) Fiodor Dostoïevski fait le même genre de constat.  Telle est sa vision de la ville dans ce journal :


title: Architecture néo-classique en Russie

text: Une des conséquences de l'absolutisme tsariste en matière architecturale est la grande uniformité des bâtiments de Saint-Pétersbourg. Les mêmes colonnades se répètent partout et servent de frontispice aux casernes comme aux palais. Cela vient de ce que l'architecture a toujours été soumise à une censure du pouvoir central au même titre que les peintres d'icône devaient se soumettre quelques siècles plus tôt aux poncifs des  podlinniks .


title: Architecture néo-classique en Russie

text: La réaction qui suivra contre cette architecture trop uniforme est de nature nationaliste et romantique, avec l'apparition du Style néo-russe.


title: Richard Pryke

text: Richard Pryke est un ingénieur du son de mixage (ou mixeur) britannique.


title: Richard Pryke

text: Richard Pryke fait partie actuellement des studios Pinewood.


title: Histoire du Japon et des Japonais

text: Histoire du Japon et des Japonais, ou Japan, The story of a nation en anglais, est un livre d'histoire d'Edwin O. Reischauer publié en 1970. Il traite de l'histoire du Japon depuis ses origines jusqu'à nos jours.


title: Histoire du Japon et des Japonais

text: L'ouvrage reprend des écrits d'Edwin O. Reischauer publiés dès 1946 dans le livre "« Japan, past and present »", et retravaillés en 1953 et 1964. Japan, The story of a nation publié en 1970 est une version mise à jour de ce premier livre. La version française publiée trois ans plus tard est traduite par Richard Dubreuil.


title: Histoire du Japon et des Japonais

text: Très bien accueilli lors de sa publication initiale, l'ouvrage est aujourd'hui considéré comme dépassé et ne prenant pas en compte les dernières recherches dans le domaine.


title: Massacre d'Hamam al-Alil

text: Le massacre d'Hamam al-Alil a lieu les 28, 29 et , lors de la seconde guerre civile irakienne. Ces tueries sont commises par les djihadistes au cours de la bataille de Mossoul.


title: Massacre d'Hamam al-Alil

text: Le , l'armée irakienne engage la bataille de Mossoul et se rapproche de la petite ville d'Hamam al-Alil, située à une quinzaine de kilomètres au sud-est de Mossoul. Le , alors que les troupes irakiennes se rapprochent, les djihadistes rassemblent plusieurs milliers d'habitants des villages situés aux environs d'Hamam al-Alil et les conduisent de force, à pied, vers Mossoul et Tall Afar. En chemin, les hommes de l'EI séparent les anciens policiers des civils.


title: Massacre d'Hamam al-Alil

text: Selon des témoignages recueillis par Human Rights Watch, les exécutions ont lieu fin octobre. Selon un paysan, le , à 8 heures du matin, les djihadistes entassent 100 à 125 hommes dans quatre camions, qui sont ensuite conduit près du collège agricole où les captifs sont exécutés par balles. La nuit suivante, 130 à 145 hommes sont chargés dans les mêmes camions, puis également exécutés. Le paysan affirme avoir reconnu d'anciens policiers parmi les victimes, avant d'entendre les rafales d'armes automatiques et les cris. Un autre témoin, habitant à 250 mètres du lieu du massacre, affirme de son côté avoir entendu des fusillades pendant trois matinées d'affilée, les 28, 29 et .


title: Massacre d'Hamam al-Alil

text: Les corps sont enterrés dans une fosse commune, d'environ 50 mètres sur 100, à la périphérie du village, sur un terrain d'entraînement militaire derrière un campus d'un ancien collège agricole, détruit par la coalition pour avoir servi de base aux djihadistes.


title: Massacre d'Hamam al-Alil

text: Le , la division irakienne reprend le contrôle d'Hamam al-Alil et découvre le charnier. Une délégation du gouvernement de Bagdad visite le site le . Elle déclare que la fosse commune contient 100 cadavres, dont au moins 20 visibles depuis la surface. Tous les cadavres visibles avaient les yeux bandés, les mains et les chevilles liées.


title: Massacre d'Hamam al-Alil

text: Selon l'ONU, familles de Hamam al-Alil auraient été rassemblées à l'aéroport de Mossoul le , afin de servir de boucliers humains.


title: Franck Buirod

text: Franck Buirod, né le à Saint-Jean-de-Maurienne, est un acteur et écrivain français.


title: Franck Buirod

text: Après une scolarité agitée, Franck Buirod s'oriente vers sa véritable passion, le théâtre, encouragé par Guillaume Depardieu. Il est inscrit au cours Florent en 2008 et 2009. Après une audition, il est admis dans la troupe de Pierre Palmade et s'essaye à l'écriture de sketches humoristiques. Il obtient quelques engagements au théâtre puis écrit une pièce qu'il met en scène et interprète : "Le Bistro du village". Attiré aussi par le cinéma, il obtient plusieurs rôles dans des films. Il écrit et réalise un court métrage "Train de Nuit" et organise en 2016 un festival de Courts métrages à Bougival : "Court Maintenant". Une seconde édition du festival est programmée pour 2017. En 2016, Franck Buirod publie un premier roman : "Mine de rien". Il est également auteur de sketchs pour des humoristes, notamment Camille Cottin avec "Il l'aime". Depuis 2018, il est enseignant en "aisance corporelle et orale" en école de commerce.


title: Opération Bolo

text: L'opération Bolo est une action militaire américaine de la guerre du Viêt Nam qui se déroule le . Au cours de cette opération, des chasseurs McDonnell Douglas F-4 Phantom II sont maquillés en chasseurs-bombardiers Republic F-105 Thunderchief pour piéger les avions de combat Mikoyan-Gourevitch MiG-21 de la force aérienne populaire vietnamienne. L'opération Bolo est un succès, et passe pour l'un des subterfuges les plus réussis de l'histoire militaire.


title: Opération Bolo

text: L'opération Bolo, une opération militaire américaine de la guerre du Viêt Nam, consista à camoufler des chasseurs McDonnell Douglas F-4 Phantom II en chasseurs-bombardiers Republic F-105 Thunderchief, cibles privilégiées des avions de combat Mikoyan-Gourevitch MiG-21 fournis par l'URSS et utilisés par la force aérienne populaire vietnamienne.


title: Opération Bolo

text: Le colonel Robin Olds, as de la Seconde Guerre mondiale et commandant de la "8th Fighter Wing", agacé de la menace représentée par les MiG-21, a l'idée de ce subterfuge, destiné à se débarrasser des MiG-21 en leur opposant des avions capables de les abattre. Cette stratégie est considérée par certains comme une des meilleures ruses militaires de l'histoire.


title: Opération Bolo

text: Afin de tromper les forces nord-vietnamiennes, la flotte engagée doit suivre les mêmes trajectoires et voler aux mêmes vitesses et altitudes que les F-105, utiliser le même système d'avion ravitailleur et le même jargon dans les communications. Les douze F-4 sont également équipés de la nacelle QRC-160, caractéristique des F-105, afin que leur signature électronique soit identique. Ils doivent également voler côte à côte, ce que les F-105 font pour augmenter l'efficacité de leur dispositif de contre-mesures électroniques. Les nacelles doivent être montées à la place d'un des réservoirs d'aile, contraignant les F-4 à ne porter qu'un seul réservoir d'aile central, créant ainsi un déséquilibre qui rend les décollages difficiles.


title: Opération Bolo

text: L'opération du est un succès : sur les trente-deux MiG intervenus depuis la base aérienne Phúc Yên, sept sont mis hors de combat, touchés par des AIM-7 Sparrow ou des AIM-9 Sidewinder.


title: Mascarenotus

text: Mascarenotus est un genre d'oiseaux éteint de la famille des Strigidae. Il se trouvait à l'état naturel dans l'archipel des Mascareignes.


title: Mascarenotus

text: Le genre "Mascarenotus" a été créé en 1994 par les biologistes français Cécile Mourer-Chauviré, , et Sonia Ribes-Beaudemoulin.


title: Mascarenotus

text: Selon :


title: Bataille de Port Walthall Junction

text: La bataille de Port Walthall Jonction s'est déroulée les et , entre les forces de l'Union et confédérées pendant la campagne de Bermuda Hundred de la guerre de Sécession. Bien qu'à l'origine victorieux, les confédérés sont finalement battus, permettant aux forces de l'Union de couper le chemin de fer.


title: Bataille de Port Walthall Junction

text: En conjonction avec l'ouverture de la campagne de l'Overland du lieutenant général Ulysses S. Grant, l'armée de la James du major général Benjamin Butler, forte de 33000 hommes, débarque des transports à Bermuda Hundred, le , menaçant le chemin de fer de Richmond-Petersburg.


title: Bataille de Port Walthall Junction

text: Le , la brigade du brigadier général confédéré Johnson Hagood arrête initialement les approches fédérales à Port Walthall Junction.


title: Bataille de Port Walthall Junction

text: Le , une division de l'Union déloge les brigades de Hagood et du brigadier général Bushrod Johnson du dépôt et coupe le chemin de fer à Port de Walthall Junction. Les défenseurs confédérés retraitent derrière le Swift Run Creek, et attendent des renforts. Néanmoins, la coupure du chemin de fer ne s'étend que sur une trentaine de mètres (100 pieds) et peut être réparées facilement.


title: Bataille de Port Walthall Junction

text: Les pertes de l'Union sont supérieures à 300, celles des confédérés inférieures à 200, principalement dans la brigade de Hagood.


title: Bataille de Port Walthall Junction

text: Cet article reprend des données du domaine public à partir de sites web ou des documents du service des parcs nationaux.


title: John Louis Clarke

text: John Louis Clarke, né le à Highwood (Montana) et mort le à East Glacier Park Village, était un sculpteur amérindien sourd.


title: John Louis Clarke

text: Clarke est né en 1881 à Highwood dans le comté de Chouteau (Montana). Son nom d'Amérindien est Cutapuis. Il est devenu sourd après avoir été malade de la scarlatine, jeune, qui a tué cinq de ses frères. Il est élève à l'école "North Dakota School for the Deaf" à Devils Lake (Dakota du Nord) puis l'école "Montana School for the Deaf and the Blind" à Great Falls (Montana), et enfin la "St. John's School for the Deaf" à Milwaukee (Wisconsin).


title: Nyctipolus

text: Nyctipolus est un genre d'oiseaux de la famille des Caprimulgidés.


title: Nyctipolus

text: Selon :


title: David Estoppey

text: David Estoppey, né à Genève le et mort à Genève le , est un peintre, dessinateur et lithographe suisse.


title: David Estoppey

text: Né en 1862 à Genève, David Estoppey fut élève de Barthélemy Menn de 1881 à 1886. Dès 1900 il enseigne à l’École des beaux-arts de Genève et ce jusqu'en 1928. Les premières œuvres de l'artiste peintre sont impressionnistes comme en témoigne l'huile sur toile "Enfant lisant" puis il se tourne vers le divisionnisme dont "Portrait de femme" est un bel exemple. Il sera cependant plus connu pour ses peintures de paysages de style néo-impressionniste qui seront présentées lors d'expositions. Malgré de nombreuses expositions, il restera un peintre suisse peu reconnu.


title: David Estoppey

text: En 1899, David Estoppey obtient une bourse au Concours fédéral des beaux-arts de Suisse. Un an plus tard, à l'Exposition Universelle de Paris, il obtient une mention.


title: David Estoppey

text: David Estoppey exposa ses œuvres dans plusieurs musées en Suisse, en France, en Allemagne, et en Italie


title: David Estoppey

text: David Estoppey, illustra également des ouvrages comme "Fables de Hermann Chappuis" ou encore "L'armée suisse".


title: Nyctidromus

text: Nyctidromus est un genre d'oiseaux de la famille des Caprimulgidés.


title: Nyctidromus

text: Selon :


title: Nicolas Richard

text: Nicolas Richard peut désigner :


title: Fortifications de Dun-sur-Auron

text: Les fortifications de Dun-sur-Auron est un ensemble de défense monumental localisé sur la commune éponyme de Dun-sur-Auron, dans le département français du Cher, en région Centre-Val de Loire.


title: Fortifications de Dun-sur-Auron

text: Les fortifications de Dun-sur-Auron sont inscrites sur la liste des monuments historiques français depuis le .


title: Fortifications de Dun-sur-Auron

text: À l'époque de son assise, la cité médiévale de Dun est connue sous le nom de , terme mentionné en . Ce toponyme est postérieur à l'autre dénomination de la ville de Dun, celle de , un terme attesté au Haut Moyen Âge (période carolingienne, . Ces deux toponymes prennent racine dans le mot de gallo-romaine, , lequel, d'après certains spécialistes en linguistique tel qu'Ernest Nègre, fait référence à la notion d'.


title: Fortifications de Dun-sur-Auron

text: Initialement, au cours des , la première vocation de la cité de Dun-sur-Auron est de faire office de bastion avancé au territoire royal de France. La ville dunoise est rattachée aux terres capétiennes à partir de . Celle-ci est alors pourvue d'un mur d'enceinte. Ultérieurement, ces structures défensives font l'objet d'un doublement, puis d'un triplement.


title: Fortifications de Dun-sur-Auron

text: Au , la cité de Dun-sur-Auron se manifeste sous la forme d'un bastion avancé du territoire royal de France. Au terme du , la petite agglomération secondaire berrichonne fait dès lors partie intégrante du territoire capétien. Celle-ci est alors pourvue d'un mur d'enceinte.


title: Fortifications de Dun-sur-Auron

text: Entre  et , les fortifications du château sont entièrement remaniées sous l'impulsion de Philippe Auguste. L'enceinte est alors adjointe de courtines, de tours latérales et d'un donjon.


title: Fortifications de Dun-sur-Auron

text: Les structures maçonnées de l'enceinte dunoise se manifestent sous forme ovale pour les unes et carrée pour les autres. Ces murs sont doublés d'un second dispositif défensif qui se présente sous l'aspect d'un fossé. L'ensemble de ces fortifications enserre une motte castrale.


title: Fortifications de Dun-sur-Auron

text: Par ailleurs, cette muraille est constituée d'une imposante tour circulaire, actuellement à l'état de ruines et dénommée la . Elle est également munie de trois tours fortifiées respectivement connues sous les noms de , et .


title: Fortifications de Dun-sur-Auron

text: D'autre part, l'ensemble fortifié de Dun-sur-Auron, également connu sous le nom de , est aussi composée de courtines qui permettent de raccorder la à la . Ces fortifications sont également dotées de structures maçonnées en appareillage, ainsi que de toitures qui recouvrent de l'ancien poste de sentinelles. Ces éléments sont actuellement visibles. Ils ont par ailleurs conservé leur intégrité architecturale.


title: Fortifications de Dun-sur-Auron

text: Enfin, lors d'un programme de investigations préventives réalisées à la fin des années 1950, la , cette construction monumentale à destination défensive a fait l'objet d'une mise en perspective, sous la forme d'un plan au sol permettant de restituer son aspect d'origine.


title: Île Koome

text: L’île Koome est une île du lac Victoria, en Ouganda.


title: Île Koome

text: L'île Koome se situe dans le district de Mukono, au nord-ouest du lac Victoria, dans la région Centre de l'Ouganda. C'est l'une des 84 îles de l'archipel des îles Sese. Ces îles se divisent en deux groupes principaux, le groupe nord-est et le groupe sud-ouest, séparés par le "Koome Channel". Koome est la plus grande des îles du groupe nord-est. Parmi les autres îles du même groupe, on trouve : l'île Damba, l'île Luwaji, l'île Ngamba-Chimpanzee, l'île Bulago Island, l'île Kayaga, etc.


title: Île Koome

text: L'île se trouve environ à 63 kilometres (39 mi) au nord-est de Kalangala, où se trouvent le siège du district voisin. Elle se trouve aussi à environ 35 kilometres (22 mi) au sud-est d'Entebbe, la ville la plus proche.


title: Île Koome

text: La plus grande agglomération de l'île est nommé "Bugombe" et se trouve sur la côte nord-ouest de l'île. Il y a un centre médical sur l'île, le "Koome Health Center III", à proximité de Bugombe.


title: Île Koome

text: En , PostBank Uganda a annoncé l'ouverture prochaine d'une branche en briques et mortiers sur l'île.


title: Île Koome

text: La principale activité économique sur Koome, comme pour la plupart des îles voisines, est la pêche. La perche du Nil est l'espèce la plus pêchée ; la plupart des prises sont traitées sur le continent pour l'exportation. La surpêche est une préoccupation.


title: Île Koome

text: Les autres activités économiques comprennent l'agriculture, tant la culture que l'élevage, l'exploitation forestière et le tourisme.