title: Style Louis XII

text: La sculpture du Style Louis XII est issue du Style gothique flamboyant qui montre encore des signes de vitalité. L'École du Val de Loire qui avait créé au un « art de la détente » influence encore la sculpture où les nouveautés se font sentir peu à peu grâce aux gravures italiennes et aux tapisseries flamandes qui circulent.L'apport systématique d'éléments italiens voire la réinterprétation « gothique » de réalisations de la renaissance italienne est manifeste au Saint sépulcre de Solesmes (1496) où la structure gothique reprend la forme d'un arc de triomphe romain flanqué de pilastres à candélabres lombards. Dans l'exemple présent, l'arc en « anse de panier » de l'enfeu est couronné de bandes décoratives qui paraissent comme une réécriture en langage gothique, d'un entablement classique. L'atelier de Michel Colombe, qui travaille pour Anne de Bretagne et qui est très actif à cette époque, collabore avec d'autres artistes dont le flamand Jérome Boucherot, l'italien Girolamo da Fiesole et le bouguignon Philippe Pot. Dans les exemples suivants, le tombeau de François II de Bretagne et de Margueritte de foix, reprend la version habituelle italianisée du tombeau gothique tardif tandis que le relief en marbre de Saint-Georges, provenant de la Chapelle Haute du Château de Gaillon, se voit influencé par la technique de Donatello et adaptant les thèmes contemporains exécutés à Gênes pour en accentuer les effets fabuleux dont le dragon hérité du Gothique. Cette nouvelle capacité à utiliser le marbre, se confirme sur le Tombeau des enfants de Charles VIII où le sarcophage d'influence italienne est cependant surmonté par les enfants entourés d'anges dans la tradition gothique française.


title: Style Louis XII

text: En général, on note dans le style Louis XII et notamment dans l'atelier de Michel colombe, une synthèse entre les influences flamandes par le vitalisme et les costumes, les nouveautés italiennes apportées par Da Fiesole et la tradition gothique. Guillaume Regnault continuera cette recherche pendant la Première Renaissance en s'associant à Guillaume Chaleveau et l'atelier italien des frères Juste à Tours (Tombeau de Louis XII et Anne de Bretagne, vers 1517, Basilique Saint-Denis).


title: Style Louis XII

text: La peinture ainsi que les "œuvres d'enluminures", très abondantes à cette époque, sont dominées par trois artistes majeurs : Jean Perreal, Jean Bourdichon et Jean Hey.


title: Style Louis XII

text: À l'exemple des autres disciplines artistiques, la tradition du Moyen Âge, dominée en peinture par les influences flamandes, évolue au contact de la Renaissance italienne. Ces réalisations sont désormais liées à l'importance grandissante de l'imprimerie, qui, apparue dès 1480, permet une large diffusion de textes, de livres religieux et de répertoires ornementaux italiens. Les enluminures auront une grande influence sur la peinture ainsi que sur tous les arts décoratifs en général, notamment sur les émaux de Limoges dont la production vient de reprendre depuis 1480.


title: Style Louis XII

text: Jean Perréal dit "Jean de Paris", est considéré comme l'un des premiers peintres de la Renaissance : son œuvre se situe pourtant à la charnière entre la fin du Moyen Âge et l'essor de la Renaissance.


title: Style Louis XII

text: Le lieu de naissance et la formation de Jean Perréal nous sont inconnus. Il semble avoir été formé par son père Claude Perréal, lui-même peintre et poète. Ce n'est qu'en 1506 qu'il prend le nom de "Jean de Paris". Aucune source ne permet de savoir pour quelle raison il prend ce nom, nulle trace dans la capitale n'étant recensée, son atelier se situant par ailleurs dans la ville de Lyon. Malgré ses voyages et son statut de "peintre du roi", il reste attaché à cette ville. Il s'y marie, y a des enfants et possède en 1515 une maison rue Thomassin. Organisateur d'entrées solennelles, architecte de plusieurs monuments, poète, Jean Perréal est surtout célèbre pour être un peintre officiel des rois Charles VIII, Louis XII et . Sa production est importante, reflétant ses nombreuses commandes. Ayant fait un voyage en Italie vers 1500, il peint dès lors des portraits novateurs qui inspiront Corneille de Lyon ou Jean Clouet.


title: Style Louis XII

text: En 1496, il est désigné à Lyon comme « "varlet de chambre et comensal du roy" ». De cette même année date deux portraits de favoris du roi, "Philibert II de la Platière" et "Antoine de Luxembourg" C'est de cette époque que sont datés deux peintures sur bois "a tempera" d'un livre d'heures, qui prouve la maturité de l'artiste. Il a acquis à cette date une renommée suffisante pour être au premier rang des peintres, sculpteurs et verriers dont les statuts sont approuvés par Charles VIII.


title: Style Louis XII

text: Dès le début du règne de Louis XII, il a la faveur royale : en 1499 et 1500, il se trouve aux côtés de Louis XII après la conquête de Milan, où il fait la connaissance d'un artiste tourangeau : Jean Poyer. Il y rencontre également François II Gonzague et Léonard de Vinci dont il fournit un portrait au premier et a des échanges artistiques avec le second, qui note dans un carnet . François Gonzague lui commande visiblement aussi un portrait du cardinal d'Amboise et un retable de dévotion à Saint Jean-baptiste. Selon Jean Lemaire de Belges, Jean Perréal a accompagné Louis XII pour y représenter les victoires du roi. Rien de ce qu'il a pu réaliser dans cette optique ne nous est parvenu.


title: Style Louis XII

text: Jean Perréal est surtout réputé pour son talent de portraitiste, genre qu'il a contribué à populariser. Il a pleinement sa place dans le mouvement qui extrait l'individu des tableaux de dévotion pour en faire un sujet propre de l'art. Son trait principal tient dans ses portraits novateurs où il crée l'illusion de peintures tirées d'un livre d'enluminures en utilisant un format réduit et un cadrage serré : en général, les cadres de bois de ses œuvres sont peints sous couvertes avec un fond noir afin de rappeler les mises en pages de Jean Bourdichon. Il participe ainsi au goût courant à l'époque pour le trompe-l'œil. Bien qu'il y ait une influence mutuelle avec Jean Bourdichon, on note une volonté de réalisme plus marquée chez Jean Perréal, associé à une connaissance parfaite du réalisme flamand. Il jouera ainsi un rôle capitale dans la mise en place du portrait moderne, selon une formule que reprendront et diffuseront largement Corneille de Lyon ou Jean Clouet.


title: Style Louis XII

text: Le poème "Complainte de Nature", possède une signature anagrammique. Le texte auparavant attribué à Jean de Meung a été réattribué à Jean Perréal par André Vernet en 1943. À cette époque, on connait par les textes l'existence d'une enluminure qui l'ornait à l'origine mais qui avait disparu. Jean Perreal affirme avoir traduit le poème du latin d'un ancien manuscrit trouvé dans un château du Dauphiné. Le prologue du texte forme un acrostiche à son nom. Ce texte confirme son goût pour l'occultisme de Perréal. En effet, l'artiste avait collaboré avec Simon de Phares pour préparer les entrées à Lyon du cardinal de Bourbon en 1485 et de Charles VIII en 1490. Il a également des relations épistolaires suivies avec Agrippa de Nettesheim, qui espère son aide pour trouver un protecteur, et qui séjourne à Lyon dans les années 1520. Le poème est toutefois une critique de la démarche occultiste (Dame Nature demandant à l'alchimiste de cesser ses recherches car elle seule peut fabriquer de l'or), le texte étant intellectuellement proche des écrits de l'humaniste lyonnais Symphorien Champier.Dans cette dernière œuvre, l'artiste utilise une iconographie hérité du Moyen Âge avec un réalisme rigoureux, observable notamment dans la tête de l'archismiste; Son art est profondément affecté par la mode italienne : c'est un maître du naturalisme et ses relief en creux démontrent une sensibilité de sculpteur.


title: Style Louis XII

text: En 1514, il est présent lors du décès d'Anne de Bretagne à Blois et moule son masque mortuaire. La même année, Louis XII lui demande d'aller à Londres pour réaliser le portrait de Marie Tudor, qui l'épouse en vertu d'un traité signé avec Henri VIII. C'est probablement à cette occasion que le portrait de Louis XII a été offert à Henry VIII. Jean Perréal fait partie de l'organisation des funérailles de Louis XII, et il sera maintenu dans sa charge de peintre royal par son successeur : François.


title: Style Louis XII

text: Jean Bourdichon a son atelier à Tours, sa ville natale, qui a l'avantage de se trouver à proximité immédiate de la monarchie installée dans le val de Loire dès le règne de Charles VIII. Son style fait la synthèse netre les influences flamandes et les emprunts ornementaux à la Renaissance.


title: Style Louis XII

text: Issu de l'« "école de Jean Fouquet" », il utilise bon nombre d'éléments de son style, comme la perspective ou les bâtiments italianisants. Le Maître du Boccace de Munich qui est sans doute l'un des deux fils de Jean Fouquet, l'influence également, et lui transmet des caractères venant de Colin d'Amiens, inspirés des primitifs allemands. En 1481, Jean Bourdichon succède à Jean Fouquet comme « "peintre et valet de chambre" » du roi. La clientèle de Bourdichon est celle du milieu royal immédiat qui impose et met à la mode un art de court fait pour plaire par sa somptuosité. Son œuvre d'enlumineur est très abondante.


title: Style Louis XII

text: "Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne", est un des manuscrits les plus populaires du monde. Comme dans les arts décoratifs du style Louis XII, les emprunts ornementaux à la Renaissance y sont nombreux. Toutes les marges du texte sont décorées par une flore extraordinaire. Les miniatures sont de taille exceptionnelle pour un livre d'heures. Elles sont bordées d'un simple cadre d'or plat imitant un cadre en bois, avec une inscription sur le bas. Les personnages sont coupés à mi-hauteur. On note une douceur dans les visages et la science du drapé influencé par Colin d'Amiens. L'artiste joue sur la couleur selon l'influence de Jean Fouquet avec une prédilection pour les décors nocturnes, avec le fond en bleu amorti d'où émergent des sources de lumière. Les personnages sont souvent rehaussés de complexes hachures d'or et se détachent devant en avant de paysages artificiels.


title: Style Louis XII

text: Anne de Bretagne commande "Le Voyage de Gênes" à Jean Bourdichon qui utilise les récits de Jean Marot. ce poète a suivi Louis XII dans ses expéditions de Gênes et de Venise, avec mission expresse de les célébrer. Ce qu'il fait dans un poème intitulé "Voyage de Gênes" où l'emploi du merveilleux ne nuit en rien à l'exactitude historique. Les scènes narratives jouent avec le pittoresque décoratif des armures et des casques au plumail coloré, des cottes d'armes brodées de porcs-épics, de caparaçons, des costumes italiens. L'’appareil héraldique est mise en valeur pour exalter la monarchie française. On y voit Louis XII empanaché et revêtu d'une cotte d'armes brodée de ruches et d'abeilles d'or (fol. 21v), bordée de la devise « Not utitur aculeo Rex » (« notre roi n'use pas de son aiguillon »).


title: Style Louis XII

text: "Épîtres de poètes royaux", est une collection curieuse de onze poèmes ou épîtres à connotation politique, présentée comme s'il s'agissait d'une tendre correspondance entre Anne de Bretagne restée en Touraine et le roi Louis XII qui alors combattait Venise. Elle est illustrée de onze peintures en pleine page en verso des feuilles font face au début de chaque texte, où alternent comme dans le "Voyage à Gênes" les scènes descriptives et allégoriques témoignant de la richesse et du raffinement de la cour au début du . Les textes appartiennent d'ailleurs à l'abondante littérature rhétorique et courtisane à la gloire de Louis XII. Les miniatures sont parmi les plus soignées de Bourdichon et spécialement luxueuses car l'or est employé à profusion dans les vêtements ou les tentures, faisant écho à celui des cadres qui projettent une ombre violacée sur le parchemin blanc. Cependant la mise en perspective et les proportions des personnages montre un décalage avec l'Italie.


title: Style Louis XII

text: Jean Hey, également connu comme "Le Maître de Moulins", est un peintre, dessinateur de cartons et enlumineur français actif entre 1475 et 1505.


title: Style Louis XII

text: D'origine flamande, ce peintre travaille successivement à la cour de Charles de Bourbon puis de Pierre II de Bourbon. Il est considéré aujourd'hui comme le plus grand peintre français, actif entre le dernier quart du et le début du siècle. Son style, d'abord influencé par Hugo van der Goes et Jean Fouquet, se modifie peu à peu, sous influence italienne pour participer à l'évolution de la peinture religieuse et du portrait de son temps.


title: Style Louis XII

text: Jean Hey est désormais reconnu avec certitude comme étant le "Maître de Moulins", artiste rendu célèbre par le "Triptyque de la Vierge en gloire "de la cathédrale de Moulins. On lui doit par ailleurs, une douzaine d’œuvres majeures réalisées tout au long de sa carrière, auxquelles il faut ajouter une miniature pour les Statuts de l’ordre de saint Michel. Aujourd'hui, il semble tout à fait probable que Jean Hey soit également l'auteur des cartons réalisés pour le "Vitrail des Popillons" de la cathédrale de Moulins.


title: Style Louis XII

text: Loin d'être un suiveur, son "Ecce Homo" montre à quel point Jean Hey sait se faire novateur, grâce notamment à sa représentation inédite du Christ nu sans manteau rouge. Cette œuvre inspirée de tableaux italiens, ne renie pas pour autant la tradition française de son temps, dans une recherche de synthèse caractéristique du Style Louis XII.


title: Style Louis XII

text: Par la richesse de son travail, "". Le chroniqueur Jean Lemaire de Belges n'hésite d'ailleurs plus à nommer l'artiste dans son poème de 1504, la "Plainte du désiré" tout en plaçant le peintre sur un pied d'égalité avec Le Pérugin, Giovanni Bellini et Jehan Perréal. Cette comparaison qui peut être discutée, semble au moins prouver que Jean Hey n'est pas décédé à cette date, Jean Lemaire de Belges finissant même au cours de son récit par apostropher l'artiste avec cette pĥrase : .


title: Style Louis XII

text: Pour autant, l'identité de l'artiste se voit vivement controversée à partir du début du . Il faudra attendre les années 1960 pour que les experts s'accordent non seulement à reconnaître en lui Jean Hey, artiste d’origine flamande mais à lui attribuer également le plus important ensemble de peintures françaises anonymes de la fin du .


title: Style Louis XII

text: Afin de lui rendre hommage, la Poste émet, en 1972, un timbre de Robert Cami reproduisant le ""Pierre II de Bourbon présenté par saint Pierre"" (musée du Louvre).


title: Style Louis XII

text: Dans la menuiserie et dans l'ébénisterie de cette époque, on retrouve les mêmes traces de mutation et de fantaisie que l'on constate en architecture et en sculpture : à côté des moulurations aux profils caractéristiques du style ogival, à côté des clochetons, à côté des rosaces et de toutes les formes du Moyen Âge, il est intéressant de trouver l'apparition des arcs en plein cintre et des ornements italiens popularisés par les gravures tels que la coquille enclavée dans une niche cintrée, les figures en haut-relief entourées de guirlandes et les têtes ailées que l'on trouvera plus tard dans les œuvres de la Renaissance.Dans la décoration intérieure, la structure des panneaux est encore gothique (pinacles entre les panneaux) et la décoration est Renaissance (médaillons et arabesques) : comme sur le reste du mobilier, les sculptures sont en bas reliefs.Les murs étaient la plupart du temps recouverts de tissus peints et de toiles provenant de Tours ou de Lyon, devenus à l'époque de nouveaux centres importants du tissage. On trouve également des tapisseries et broderies venant principalement des Flandres. Les décorations permanentes jusqu'alors exceptionnelles deviennent progressivement la norme par la diffusion de l'influence italienne.


title: Style Louis XII

text: On peut citer l'exemple de "la Dame à la licorne" commandée par "Jean le viste", maître des requêtes et président de la cour des aides, d'origine lyonnaise et installé à Paris. Tissée aux alentours de 1500, c'est une tenture de six pièces dont cinq illustrent les cinq sens alors que la dernière demeure énigmatique : il s'agirait peut-être de l'évocation du libre arbitre et du contrôle de ses sens où l'héroïne renonce à ses bijoux et ainsi aux plaisirs temporels, selon « "son seul désir" ».


title: Style Louis XII

text: Les vrais héros de l'histoire sont paradoxalement les animaux. Dans cette sorte d’Éden, si le couple lion-licorne est le symbole traditionnel du courage et de la pureté, la licorne tantôt actrice, tantôt simple spectatrice ou porteuse d'armoiries, invite à la contemplation.


title: Style Louis XII

text: Typique de l'époque, on peut toutefois interpréter les scènes de ce millefleurs par une seconde lecture : plusieurs symboles tels que les lances avec bannières ou encore, la présence sur la sixième pièce, d'une tente militaire de l'époque, expriment les prétentions de "Jean le Viste" à la noblesse.


title: Style Louis XII

text: Quelle que soit l'interprétation, et donc l'ordre des tentures, cette tenture reste une conception aristotélicienne d'élévation de l'âme par les sens, c'est-à-dire de subsomption des tendances animales ('επιθυμία) en un désir raisonné propre à l'homme (βούλησις) qui est illustrée. Cependant, en mettant en scène le désir féminin et en le présentant en position de charmer, "La Dame à la licorne" exprime une condition féminine moins aristocratique, plus bourgeoise, qui n'est pas celle du siècle et du "Roman de la Rose" mais préfigure les précieuses et leur "carte de Tendre".


title: Style Louis XII

text: Comme la plupart des tapisseries de l'époque, il y a un côté ostentatoire hérité du gothique international mais sous l'influence italienne, l'espace est creusé, avec des silhouettes allégées comportant de petites têtes accentuant la verticalité. Cette influence se note également dans les costumes et les coiffures. Par un autre aspect, cette tenture nous renseigne sur un grand nombre de détails du quotidien de la noblesse du début du siècle, sur le goût de l'époque pour un Moyen Âge révolu, et sur ce qu'est le luxe affiché par des robins.


title: Style Louis XII

text: Surnommé opus lemovicense, l"'œuvre de Limoges" en latin, la technique de l'émail sur cuivre avait fait la fortune de cette ville au et siècles, avec ses célèbres émaux champlevés, pseudo-champlevés ou cloisonnés. Après avoir connu un vif succès en Europe occidentale, la ville est touchée de plein fouet par la guerre de Cent Ans avant d'être mise à sac par les armées d'Édouard de Woodstock au mois de septembre 1370. La production semble alors avoir cessé pendant plus d'un siècle avant de réapparaître dans le dernier quart du siècle, mais selon une technique différente, les émaux sont désormais peints sur des plaques de cuivre. Sans que soit connus les circonstances de sa renaissance ni les liens éventuels avec des expériences réalisées au en France, en Flandre ou en Italie, la technique apparait d'emblée parfaitement maîtrisée. Les émaux peints devinrent, comme en leur temps les émaux champlevés, le monopole des ateliers limousins.


title: Style Louis XII

text: Les premiers émaux peints sont exécutés au moyen d’émaux de couleur sur un émail qui, étendu sur une plaque de cuivre, sert de support. Ce sont plutôt des peintures sur verre que des émaux translucides. Aussi n’est-il pas étonnant de trouver à l’origine de la peinture en émailles les verriers de Murano, en Italie et les peintres de vitraux de Limoges. Mais, tandis qu’en Italie l’émail peint ne fit pas de progrès, il subit à Limoges de nombreux perfectionnements. Alors que beaucoup d’artistes italiens peignaient leurs émaux sur argent, les émailleurs limousins adoptèrent le cuivre en minces feuilles, moins coûteux et par suite, d’une vente plus facile. Le caractère commercial est en effet, très accentué dans les premiers produits sortis des ateliers de Limoges.


title: Style Louis XII

text: De 1480 à 1530 environ, les émailleurs ne fabriquent que des plaques qui sont montées en triptyques, retables ou baisers de paix. Ces émaux sont toujours polychrome, parfois enrichis de paillons d'argent et de gouttelettes d'émail translucide en relief. Le contre émail est opaque et de couleur sombre. L'iconographie est exclusivement religieuse. La plupart des compositions que l’on voit traduites en émail par les artistes limousins ne sont pas tirées de leur propre fonds : Ce sont des productions marquées par le style Louis XII, inspirées d’estampes et de gravures nordiques dans la tradition médiévale mais teintée d'influence italienne dont les motifs souvent lombards sont rendus désormais disponibles par le développement de l'imprimerie.


title: Style Louis XII

text: Les artistes de cette époque sont souvent demeurés anonymes et portent des noms de convention comme Pseudo-monvaerni, Maître du triptyque d'Orléans ou encore Maître aux grands fronts. Mais la présence d'archives et d'œuvres signées dès le début du siècle, permettent ensuite l'étude des émailleurs de Limoges postérieurs en les groupant par famille. La plus ancienne dynastie d'émailleurs limousins connue pour la période est celle des Penicaud. Son créateur, Nardon (abréviation de Leinard) attesté dans les archives de la ville de Limoges, entre 1470 et sa mort en 1541, est le premier émailleur à signer ses œuvres à partir de 1503. Ses émaux, exécutés sur un fond blanc, sont rehaussés d’or et de paillons ; les sujets sont cernés de noir ; les chairs ont des tons violacés ; les ciels sont toujours d’un bleu intense semé d’étoiles d’or très rapprochées. Ses plaques de cuivre, très épaisses, sont toujours munies au revers d’un contre-émail formé de déchets de fabrication.


title: Style Louis XII

text: Un triptyque du maître du Triptyque de Louis XII, conservé au Victoria and Albert Museum de Londres, montre des liens étroits entre la cour royale qui séjournait sur les bords de la Loire et l'émailleur. Celui-ci maîtrise parfaitement la technique de l'émail peint qu'il utilise au profit d'un art qui prouve des liens avec les peintres de la cour, comme Jean Bourdichon et ses Grandes Heures d'Anne de Bretagne. Les personnages historiques qui ornent les volets de triptyques permettent de dater précisément son œuvre vers 1500. Le grand médaillon ovale de l'Ecce Homo, conservé au Walters Art Museum de Baltimore a pour pendant une "Vierge de douleur en Prière", conservée au musée du Louvre. Si l'on note un parallèle entre le maître du Triptyque de Louis XII et l'art de Jean Bourdichon dans le traitement du Christ, l'encadrement orné de Putti évoque déjà les enluminures de livres italiens conservés dans la bibliothèque de Louis XII à Blois où l'émailleur a ses entrées. Typique du style Louis XII, l'artiste connait l'Italie mais ne l'emploie que parcimonieusement, en ne rejetant pas certains effets ostentatoires hérités du gothique international aussi bien dans les plis du manteau, le halo de rayons d'or cernant la figure sur le fond bleu et dans la bordure traitée comme une scène de millefleurs, alors que l'influence italienne se retrouve dans les mains affinées et la silhouhette allégée du Christ comportant une petite tête afin d'accentuer sa verticalité. L'expression de douleur est souligné par le fondant d'émail au coin des yeux.


title: Style Louis XII

text: Depuis le , le vitrail connait des progrès techniques : les verres sont désormais plus minces et réguliers. Coupés à grands éléments, ils s'affranchissent du plomb pour devenir de véritables peintures sur verre. La formule de la scène placée dans un tabernacle donne naissance soit à la superposition de niches avec leurs scènes, soit à un empilement de scènes de proportions réduites, encastrées dans une seule niche étirée sur toute la hauteur d'une lancette. Signatures et monogrammes se multiplient.


title: Style Louis XII

text: Sous l'influence du nord et surtout d'Anvers, les personnages sont traités avec un grand réalisme tandis que l'influence italienne se fait sentir dans l'élaboration de la perspective ou dans les ornements et décors de bâtiments italianisants. De cette époque, les peintres verriers commencent à puiser aux sources de la gravure, qui, apparue dès 1480, fournit de nouveaux modèles.


title: Style Louis XII

text: La géographie naturelle, les jeux d'alliances et les imbrications territoriales expliquent que la présence d'artistes néerlandais et la circulation de leurs œuvres dans des régions telles que la Picardie ou la Bourgogne aient été parfaitement naturelles tout au long du . Le cas de Tournai, enclave de la couronne française en Hainault, est un bon exemple d'une porte d'entrée de la culture flamande dans la tradition picarde puis parisienne.


title: Style Louis XII

text: À la fin des années 1490, deux peintres qui avaient été actifs sur le chantier des vitraux de la cathédrale de Tournai, Arnoult de Nimègue et Gauthier de Campes, s'installent l'un à Rouen et l'autre à Paris, où ils jouèrent tous deux un rôle essentiel, le premier comme peintre verrier, le second comme cartonnier de vitraux et de tapisseries.


title: Style Louis XII

text: Sous cette influence flamande mêlée d'italianisme, l’une des plus grandes dynasties du vitrail français, la famille beauvaisienne des "Leprince" reprend dès 1491, le chantier de la cathédrale de Beauvais en ornant les deux roses du transept tandis que leur chef de file, Engrand Leprince, réalise une grande verrière. Le talent d'Engrand est unanimement reconnu : « "Je reconnaîtrais partout un vitrail d’Engrand Le Prince à la liberté du dessin, à l’indication large des modelés, aux touches légères de jaune d’argent qui brillent comme l’or dans la lumière des étoffes blanches, aux oppositions justes des tons les plus éclatants" » dira encore Lucien Magne dans "L’Œuvre des peintres verriers français" en 1885. On doit également à Engrand Leprince quelques-uns des remarquables vitraux de l'église Saint-Étienne où il fut d’ailleurs inhumé.


title: Style Louis XII

text: Le cas de Notre-Dame de Louviers est également intéressant pour l'époque. Cette église possède une remarquable série de onze verrières réalisées entre 1490 et 1530. Classées à titre d'objet en 1846, elles témoignent non seulement de l'opulence de la ville durant cette période mais surtout du travail des plus grands peintres-verriers ayant alors participé au chantier dont Arnoult de Nimègue et à nouveau, les beauvaisiens Engrand et Nicolas Le Prince.


title: Style Louis XII

text: Le revêtement des sols jusqu'alors en blocs de pierre recouverts ou non de céramiques et de tommettes enduites à l'encaustique, s'ornent sous l'influence italienne, de maioliques ou de bois parquettés.On ne peut pas à proprement parler de Style Louis XII en musique : L’apport de cette période ne fut pas aussi décisif dans le domaine musical qu’il le fut en architecture, sculpture, peinture ou en sciences, à cause de la difficulté, pour les musiciens des et , de mettre en application des prescriptions et d’adhérer à des valeurs imperméables aux particularités du monde musical. Malgré la volonté d'enrichir le répertoire médiéval par le goût croissant pour l'antiquité, il restait en effet impossible d’honorer la musique antique comme un modèle à suivre et à imiter, aucun exemple de musique grecque ou romaine n’étant alors connu. Par ailleurs, il n’existait pour la période antique, aucun traité théorique comparable à celui dont bénéficiaient les architectes de la période avec Vitruve. Parallèlement, l’apparition et le développement de l’imprimerie à l'époque, n’eurent que peu d'effets sur la production et la diffusion de partitions en Europe. Bien que son apparition à partir de 1470 amène l’installation d’une presse dans les locaux de la Sorbonne, elle n’a laissé aucune source exploitable et il faut, pour disposer de documents musicaux imprimés, attendre les publications parisiennes de Pierre Attaignant, à la fin de la décennie 1520.


title: Style Louis XII

text: Par opposition, il est essentiel de souligner le décalage entre la diffusion de la Renaissance littéraire, partie d’Italie avant de gagner le nord de l’Europe, et celle de la Renaissance musicale, qui suivit le chemin contraire. En effet, la Renaissance musicale apparue à la fin du ne fut pas lancée par une école italienne, mais par la cour des ducs de Bourgogne à partir des années 1420. Le duché de Bourgogne, rattaché au Royaume de France dès 1477, représente alors l'un des principaux centres musicaux d'Europe et se pose désormais comme le passage obligé pour la plupart des musiciens célèbres de l'époque, cherchant à parfaire la pratique de leur art au contact d'autres compositeurs : Une véritable émulation est alors rendu possible grâce à l'échange considérable qui s'établit entre les dernières manisfestations de la chanson de geste, la basse-danse (dite Maurache) et de la comédie médiévale (farces).


title: Style Louis XII

text: À partir de la seconde moitié du , les échanges s'accentuent, non seulement entre les Cours bourguignone et française mais également avec les institutions religieuses. Par son influence, ce style Bourguignon donne naissance à une école franco-flamande, dont le rayonnement perdure jusqu'à la fin du autour de compositeurs tels que Guillaume Dufay, Gilles Binchois ou Antoine Busnois, prolongée à partir de 1450 par Jehannes Ockeghem avant d'être incarnée vers 1480, par Josquin des Prez. À deux exceptions près, l’école italienne de l’"Ars nova" menée au milieu du par Johannes Ciconia et le groupe de compositeurs anglais travaillant en Europe continentale à la fin du autour de Dunstable, l’activité musicale européenne des deux derniers siècles du Moyen Âge était dominée par cette école franco-flamande, dont les membres étaient tous issus de Hainaut, d’Artois, de Picardie, du Brabant ou de Flandre. Les raisons du succès de ces musiciens étaient liées à leur maîtrise des techniques vocales, en particulier pour le chant de compositions polyphoniques et d’écriture contrapunctique, ce qui en faisait des interprètes et des compositeurs très recherchés. Guillaume Dufay et Gilles Binchois en sont les deux exemples les plus marquants et annoncent d'ailleurs, par leurs compositions, le madrigalisme et la polyphonie de la Renaissance.


title: Style Louis XII

text: Malgré la prédominance bourguignone, un caractère français se démarque pourtant alors qu'éclot le Style Louis XII dans les autres disciplines artistiques. Les compositeurs de l'époque, la plupart français, préfèrent alors délaisser les couleurs trop sombres du style Franco-flamand pour se focaliser sur la clarté de la ligne et sur la structure musicale. Cette évolution se note particulièrement à la cour de Charles VIII et Louis XII abritant quelques-unes des grandes figures musicales de la fin du Moyen Âge et des débuts de la Renaissance : Jehannes Ockeghem, Josquin des Prez, Antoine de Févin, Claudin de Sermizy ou Loyset Compère. Avec eux s’opère la transition vers la Renaissance, accordant une place centrale à l’humaine nature : de l’évocation des regrets, érigeant la mélancolie en source créatrice, aux élans virils et bruyants des batailles, en passant par l’amour allégorique ou bien plus charnel…


title: Style Louis XII

text: Il reste néanmoins difficile de juger de l’intérêt personnel à la musique que portaient les deux rois de la période, même si Louis XII pourrait avoir hérité de la sensibilité artistique de son père, le poète Charles d’Orléans. La période entre 1461 et 1515 vit pourtant une croissance des effectifs et une diversification des instruments au service des rois de France, à travers l’apparition de joueurs de sacqueboutes et de hautbois. Cette évolution demeura informelle : d’après les sources, le nombre de musiciens au service de la couronne connut une légère augmentation, surtout perceptible au tournant du et du , en raison de l’accroissement de la place de la musique profane et, par conséquent, des instruments de la Chambre et de l’Écurie, alors que les effectifs de la Chapelle demeuraient stables.


title: Style Louis XII

text: Même en dehors du contexte palatial, les rapports entre l’activité poétique d’une part et la théorie et la pratique musicales d’autre part évoluent alors que se met en place une diffusion imprimée de la chanson et de la poésie venant se superposer aux modes de diffusion déjà existants. La mise en musique savante de textes d’origine populaire, l’autonomisation perceptible de la poésie lyrique comme genre littéraire, bien perceptible dans le "Jardin de Plaisance" (vers 1501) ou la vogue du rondeau à rentrement ainsi que la dimension sociale de la chanson à la cour de France, constituent autant de traits propres à cette époque qui coexistent avec des pratiques poétiques et musicales bien attestées auparavant.


title: Style Louis XII

text: C'est au travers de ces nouveaux recueils de poésies et de chansons bénéficiant de l'essor de l'imprimerie qu'évoluent alors la diffusion des chansons dans l’espace et dans le temps, les liens entre musiques profanes et sacrées, la dimension sociale de la chanson (la cour, les rapports entre poètes et musiciens, les publics visés, la pratique musicale) et ses fonctions politiques (les chansons de guerre, les chansons de fête). Le style musical évolue alors plus rapidement et se caractérise à cette époque par une ouverture dactylique (long, court-court) et un style en contrepoint qui a été plus tard adopté par la canzona italienne, ancêtre de la sonate. Les compositions à l'époque du Style Louis XII, se démarquent ainsi par leur polyphonie vocale suivant le plus souvent les règles d'écriture à trois ou quatre voix (soprano, alto, ténor et basse), sans accompagnement instrumental, alors que les exemples les plus populaires se voient inévitablement réalisés dans des versions instrumentales grâce à de nombreux ensembles de cordes, de bois, de cuivres, mixtes ou en consort. On peut citer parmi les compositeurs les plus célèbres de ces ""chansons Parisiennes"", Claudin de Sermisy et Clément Janequin.


title: Style Louis XII

text: Au niveau politique, la place de la musique était bien plus importante de ce que les sources ne laissent à penser, surtout lors des cérémonies royales. La visite d’un roi, d’une reine ou d’un prince étaient l’occasion de concerts ou de chants dont les fonctions étaient nombreuses : il s’agissait autant de distraire l’hôte que de l’instruire et de l’informer, par le moyen de chants aux paroles subtilement écrites et chargées de sens. En cela, les guerres d’Italie marquent un tournant : outre le faste et la pompe que Charles VIII et Louis XII entendirent déployer durant la première campagne militaire d’envergure menée en dehors du royaume de France depuis fort longtemps, les relations diplomatiques ainsi entretenues avec les cours italiennes favorisèrent les échanges musicaux et contribuèrent, en faisant se rencontrer les musiciens du roi et leurs collègues au service des princes italiens, à insérer la vie musicale de la cour de France dans un cadre géographique plus large. Si les souverains français disposèrent des mêmes institutions musicales, quoique plus informelles et peut-être moins étoffées que celles de , aucun d’eux n’introduisit de véritable révolution dans l’organisation administrative de ces organes. Par conséquent, du point de vue administratif, il n’existe pas de différence flagrante entre les différents règnes : par exemple, le caractère empirique de la musique de la Chambre, présent dès le règne de Louis XI, l’était encore sous Louis XII. De même, les instrumentistes et les chantres restaient en fonctions lors des successions royales : il était en effet de tradition, pour un roi qui montait sur le trône, de conserver le personnel de son prédécesseur.


title: Style Louis XII

text: On peut conclure, qu'à l'époque du style Louis XII, la cour de France ne constituait qu’une étape, plus ou moins longue, dans les carrières des musiciens, et la monopolisation des charges par des familles n’existait pas encore de manière vraiment perceptible, de même que la vénalité, la résignation et l’hérédité des postes. Si Ohannes Ockeghem fut une exception, sa stabilité ne doit pas occulter le caractère européen des carrières de Josquin des Prez, d’Antoine de Longueval, d’Elzéar Genet, de Jean Braconnier, d’Antoine de Févin, et des musiciens suisses et italiens engagés par Charles VIII et Louis XII. Après l'avénement de , la priorité sera donnée au contraire à la création d'un opulent établissement musical dirigé notamment par Jean Mouton, un des compositeurs de motet du début du , les plus célèbres après Josquin des Prez. Les musiciens qui accompagnent dès lors le roi durant tous ses voyages, se permettront ainsi de rivaliser avec ceux d'Henry VIII d'Angleterre, en 1520, au Camp du Drap d'Or, dans un divertissement musical des plus magnifiques.


title: Style Louis XII

text: C'est surtout dans le Saint Empire romain Germanique (monastère royal de Brou, ancien Duché de Savoie) et en Angleterre, sous les règnes de Henri VII et de Henri VIII, que cette exubérance d'ornementations appliquée au style ogival a été fort goûtée, et l'arc surbaissé qui a remplacé l'ogive est également appelé "arc Tudor", à cause de son emploi fréquent sous les règnes que nous venons d'indiquer. À l'extrême fin du , le style élisabéthain présente encore quelques analogies avec le style Louis XII mais avec plus de lourdeur dans les figures grimaçantes et les personnages à gaine.


title: Style Louis XII

text: Dès les années 1870, aux États-Unis, de nombreux éléments du "Style Louis XII" réapparaissent dans les hôtels particuliers et mansions réalisés dans ce qu'on nomme alors le style Châteauesque, popularisé par Richard Morris Hunt, premier architecte américain à avoir étudié à l'École des Beaux-Arts à Paris. Celui-ci conçut plusieurs résidences pour la famille Vanderbilt dont la "William K. Vanderbilt House" en 1886 à New-York et le Domaine Biltmore en 1895 à Asheville. Il réalisa également dans ce même style architectural, la "Mrs. William B. Astor House" en 1893 à New-York, pour Caroline Astor, ainsi que l’"Ochre Court" en 1892 sur Rhodes Island pour la "famille Goelets".


title: Style Louis XII

text: Durant les années 1890 à 1910, Charles Pierrepont Henry Gilbert est l'autre grand architecte du style Châteauesque. Ayant également étudié à l'École des Beaux-Arts à Paris, il reprend les mêmes éléments caractéristiques du Style Louis XII, pour la réalisation à New-York, de la "Harry F. Sinclair House" en 1899 et de la "Felix M. Warburg House" en 1908.


title: Lord-lieutenant du Radnorshire

text: Ceci est une liste de personnes qui ont servi comme Lord Lieutenant du Radnorshire. Depuis 1715, tous les Lords lieutenant ont également été Custos Rotulorum of Radnorshire. L'office a été supprimé le et remplacé par le Lord Lieutenant de Powys, Deputy Lieutenants du Radnorshire.


title: L'Absolue Perfection du crime

text: L'Absolue Perfection du crime est un roman de Tanguy Viel paru le aux éditions de Minuit et ayant reçu l'année suivante le prix Fénéon et le prix littéraire de la vocation.


title: Via ferrata dans les Dolomites

text: Les via ferrata dans les Dolomites existent depuis le (la première via ferrata française date de la fin du ). Cette « ancienneté » et leur situation dans le massif des Dolomites inscrit au patrimoine de l'Unesco depuis 2009 leur confèrent un intérêt particulier pour les amateurs de sports de montagne.


title: Via ferrata dans les Dolomites

text: Les Dolomites se trouvent en Italie du Nord et font partie des Alpes. Le relief dolomitique, unique au monde, est composé d'une roche, la dolomie, qui est un carbonate double de calcium et de magnésium. Des processus successifs d'érosion de ces différentes roches ont modelé et sculpté ces montagnes et sont à l'origine de reliefs qui se caractérisent par des falaises abruptes et des murailles verticales. Le nom de dolomite leur a été donné en référence à Déodat Gratet de Dolomieu (1750-1801).


title: Via ferrata dans les Dolomites

text: Les via ferrata ont été créées dans ces massifs pour ouvrir des passages dans la montagne à l'aide d'équipements constitués d'échelles ou de câbles en acier, d'où le nom de via ferrata qui signifie voie « ferrée » (au pluriel on devrait dire comme les italiens : ; en français, le terme via ferrata est utilisé au singulier et au pluriel). Durant la guerre de 1915-1918, sur le front italien, les Autrichiens et les Italiens ont équipé de nombreuses parois, vires et galeries jusqu'aux plus hautes altitudes. Des exemples sont donnés plus loin.


title: Via ferrata dans les Dolomites

text: Les via ferrata dans les Dolomites sont très nombreuses, réparties sur tous les massifs. Le n'en dénombre pas moins de 60 réparties entre les Dolomites orientales et les Dolomites occidentales.  En voici quelques-unes classées par massif et par ville, chacune étant un potentiel point de départ. Sur les cartes panoramiques ci-après, les villes sont entourées et les massifs indiqués par une flèche.dans le Brenta : la via delle Bocchette Alte , la via delle Bochette Centrali,   le sentier Benini, le sentier Sosat


title: Via ferrata dans les Dolomites

text: Nommés via ferrata, sentier ou "sentiero attrezzato" (sentier aménagé), les exemples donnés correspondent tous à des voies équipées pour sécuriser et faciliter la progression dans certains passages délicats : câbles, échelles ou échelons métalliques. Un équipement spécifique est nécessaire, le matériel de via ferrata qui comprend :


title: Via ferrata dans les Dolomites

text: En France, au départ de chaque via ferrata, on trouve généralement un panneau avec des informations sur la durée, le niveau de difficulté, les échappatoires possibles. Dans les Dolomites, étant donné leur caractère historique et rustique, les via ferrata ne sont souvent signalées que par leur nom et parfois par l'avertissement "solo per esperti" (seulement pour les experts). Afin de ne pas être en butte à des difficultés insurmontables ou à un environnement qui peut impressionner (ampleur des parois, caractère aérien, état des équipements, isolement), il s'avére indispensable de bien étudier au préalable la description de la via ferrata (itinéraire, difficultés, durée, etc.). Certains ouvrages détaillent les itinéraires :


title: Via ferrata dans les Dolomites

text: Il est également recommandé :


title: Via ferrata dans les Dolomites

text: Dans le massif du Cristallo, au nord-est de Cortina d'Ampezzo, la via ferrata Ivano Dibona (parfois appelée aussi sentier Ivano Dibona) commence (ou finit suivant le sens de parcours) à la Forcella Stounies (). Après une première galerie, il faut passer sur une passerelle longue de , celle qui a été utilisée dans le film avec Sylvester Stallone (dans le film sorti en 1993, elle est détruite... elle a été reconstruite depuis!). Ensuite, à l'aide d'échelles, de câbles sur des vires, la via ferrata parcourt la crête avec une vue panoramique sur les Dolomites, en passant de col en col: Forcella Grande (), Forcella Padeon (), Forcella Alta (), Forcella Bassa (). Elle est parsemée de vestiges de la guerre comme un abri militaire à (Buffa di Perrero) et des ponts en bois. Pour les temps de parcours et la difficulté, on peut se référer aux ouvrages cités dans la bibliographie.


title: Via ferrata dans les Dolomites

text: Les Tre Cime di Lavaredo sont les trois Cimes les plus célèbres des Dolomites , composées de la Cime Grande (2999m) la plus haute et centrale, Cima Ovest (2973m) à l'Ouest et la Cima Piccola () la plus petite. Fréquemment utilisées comme un symbole des Dolomites, elles sont en première page du site de la Fondation Unesco.


title: Via ferrata dans les Dolomites

text: Pour les admirer, on peut en faire le tour dans une randonnée facile et très fréquentée en été sur un sentier qui passe par : refuge Auronzo () accessible par une route carrossable à péage à partir du lac de Misurina, refuge Lavaredo () et refuge Antonio Locatelli (). On peut également contempler leurs faces drpuis les via ferrata qui les entourent, ou les découvrir au hasard des sentiers ('sentiero attrezzato'). En voici quelques exemples.


title: Via ferrata dans les Dolomites

text: Peu après le refuge Lavaredo et la Forcella du même nom à 2454 m, la via ferrata DeLuca-Innerkofler suit une ligne de défense militaire de la guerre 1915-1918 et passe par des galeries creusées par les soldats dans le mont Paterno () que l'on peut rejoindre au passage et qui fut le lieu du duel mortel entre du côté autrichien et Piero de Luca du côté italien. Le panorama est grandiose.


title: Tanja Lasch

text: Tanja Lasch (née le à Weimar) est une chanteuse allemande.


title: Tanja Lasch

text: Elle est la plus jeune fille de Burkhard Lasch, auteur et compositeur. Elle étudie la musique à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden et chante avec sa sœur Diana dans diverses formations (X-Pact, LTD) qui sortent des singles en allemand et en anglais.


title: Tanja Lasch

text: En 2000, elles forment un duo. Elles sortent une dizaine de singles et apparaissent dans des singles de ARD, ZDF, RTL, Sat.1, MDR, FAB, Goldstar TV. Sur Goldstar TV, elle présente de 2000 à 2003 une émission musicale "Erfrischend Deutsch".


title: Tanja Lasch

text: Les deux sœurs tombent enceintes et mettent leurs carrières en pause. Tanja Lasch revient en solo à l'été 2005 avec le single "Jedesmal".


title: Tanja Lasch

text: Avec le producteur Stefan Pössnicker, elle reprend "Die immer lacht" de Kerstin Ott dans son style. Sa version live est plusieurs millions de fois sur YouTube.


title: Tanja Lasch

text: Elle est l'épouse de Martin Marcell, membre du duo Fantasy.


title: Lord-lieutenant du Haverfordwest

text: Ceci est une liste de personnes qui ont servi comme Lord Lieutenant du Haverfordwest. Le county corporate de Haverfordwest était généralement sous la juridiction du Lord Lieutenant du Pembrokeshire, Mais il avait son propre Lord Lieutenant et Custos Rotulorum de 1761 jusqu'en 1931.


title: Fort Sékondi

text: Fort Sékondi, aussi appelé Fort Georges est un fort anglais de la côte de l'Or, aujourd'hui disparu. Il est construit en 1682 face au poste néerlandais de Fort Orange, établi depuis 1642. Il est à l'origine de l'actuelle ville de Sékondi, capitale de la Région occidentale du Ghana.


title: Fort Sékondi

text: Le fort anglais a été pris par les hollandais et détruit en 1782. Dans le cadre du traité anglo-néerlandais, il est transféré aux Pays-Bas en 1868, puis revient au Royaume-Uni le en application des traités anglo-néerlandais de 1870-1871.


title: Tombe du Logis Neuf

text: La tombe du Logis-Neuf était une construction mégalithique située à Nans-les-Pins, dans le département du Var en France.


title: Tombe du Logis Neuf

text: L'édifice était du type tombe en blocs. Située en plein champs, enterrée à peu de profondeur, la tombe fut détruite par les labours successifs. Seule une petite dalle ( de long pour d'épaisseur) dressée sur chant affleurait du sol.


title: Tombe du Logis Neuf

text: Lorsqu'elle fut identifiée comme telle par M. Pons au début des années 1950, les dalles la délimitant et son contenu archéologique avait déjà été dispersé à la surface du champ. Le tamisage du sol et le glanage en surface ont toutefois permis de recueillir quelques ossements humains fragmentés, de nombreux objets en silex, des éléments de parure et une hache en roche verte. Le matériel lithique se composait ainsi d'une quinzaine de lames de largeur et de longueur peu fréquentes qui furent brisées par les labours, de cinq lamelles et d'une quinzaine d'armatures de flèches de type foliacé ou rhomboïdal. Les éléments de parure étaient constitués de cinq perles en calcite blanche en forme de tonnelet, d'une probable pendeloque brisée en cristal et d'un fragment de coquillage. Près de de tessons de céramique («non décorés et totalement atypiques») complétaient l'ensemble.


title: Wild Flag

text: Wild Flag est un groupe féminin de rock indépendant américain, originaire de Portland, dans l'Oregon, et de Washington. La formation est composée de quatre musiciennes de la scène post-punk, Carrie Brownstein et Janet Weiss, membres de Sleater-Kinney, Rebecca Cole de The Minders et Mary Timony du groupe Hélium.


title: Wild Flag

text: Carrie Brownstein et Mary Timony collaborent ensemble à la fin des années 1990 sur le projet de groupe The Spells. Elles enregistrent l'EP "The Age of Backwards" chez K Records en 1999 et se produisent pour un concert unique à Olympia dans l'État de Washington.


title: Wild Flag

text: Dans le courant de l'été 2000, les musiciennes enregistrent quatre morceaux supplémentaires en vue d'un premier album, mais le projet n'aboutit pas. Restées inédites, ces chansons sont publiées en 2008 par Carrie Brownstein sur le blog "Monitor Mix" de la National Public Radio. Le duo s’agrandit avec l'arrivée de Janet Weiss et Rebecca Cole.


title: Wild Flag

text: En septembre 2010, Carrie Brownstein annonce la formation de Wild Flag sur le blog "All Songs Considered" de la National Public Radio, pour lequel elle est contributrice. Une page Facebook est créée en complément de cette nouvelle avec d'énigmatiques mentions . Le groupe donne son premier concert à Olympia devant une foule de 200 personnes.


title: Wild Flag

text: Le premier EP de Wild Flag comprenant les titres "Future Crimes" et "Glass Tambourine" est édité lors du Record Store Day en 2011. Un second extrait "Romance" est diffusé le . L'album éponyme "Wild Flag" sort le sur le label Merge Records.


title: Wild Flag

text: Les musiciennes entament une tournée sur la côte Est des États-Unis et réalisent l'ouverture des deux dates du groupe Bright Eyes à New York en mars 2011. En décembre, elles sont choisies par Les Savy Fav pour se produire au festival ATP Nightmare Before Christmas dans le Minehead. Wild Flag se sépare en 2014 car selon Carrie Brownstein .


title: Wild Flag

text: En 1996, Janet Weiss intègre la formation punk rock de Corin Tucker et Carrie Brownstein devenant ainsi la quatrième joueuse de batterie dans l’histoire de Sleater-Kinney. Après une séparation en 2006, le groupe édite un nouvel album "No Cities to Love" le , puis leur premier album live "Sleater-Kinney: Live in Paris" chez Sub Pop Records en 2017.


title: Wild Flag

text: Rebecca Cole et Janet Weiss ont joué ensemble dans The Shadow Mortons, un groupe de reprises des standards garage rock des années 1960. En 2009, Carrie Brownstein et Janet Weiss participent à la bande originale du film documentaire "!Women Art Revolution" de la réalisatrice et artiste américaine Lynn Hershman-Leeson.


title: Wild Flag

text: Carrie Brownstein est l'une des créatrices de la série télévisée américaine "Portlandia", aux côtés de Jonathan Krisel et Fred Armisen, diffusée depuis le sur IFC. Janet Weiss fait également partie de l'équipe de production.


title: Wild Flag

text: En , sous l'impulsion de Sam Coomes et Janet Weiss du groupe Quasi, les musiciennes se retrouvent sur la compilation "Battle Hymns." Qualifié d'album de la protestation, la compilation se définit comme une réponse à l'évolution de la situation politique des États-Unis à la suite de l'investiture de Donald Trump. Le projet réunit également Doug Martsch, Mac McCaughan, Ash Bowie, Stephen Malkmus, Scott McCaughey, Cristina Martinez, Jon Spencer, Mickey Finn, Drew Grow, Carl Newman, Corin Tucker, Peter Buck ou encore Bill Rieflin.


title: Jérôme Phojo

text: Jérôme Phojo (né le à Poissy dans les Yvelines) est un footballeur français qui joue au poste de défenseur au Clermont Foot 63.


title: Jérôme Phojo

text: Il fait ses débuts en équipe première le vendredi , lors d'une victoire 2-1 contre l'US Boulogne.


title: Jérôme Phojo

text: Jérôme Phojo est appelé pour la première fois en équipe de France des moins de pour disputer deux rencontres amicales contre l'Italie. Il participe au championnat de France des moins de 2012 avec l'équipe de France des moins de .


title: Vacas (film)

text: Dans le Pays basque des années 1870, lors d'une bataille de la Troisième Guerre carliste, le jeune soldat Manuel Iriguíbel, par ailleurs réputé, fait preuve de lâcheté en simulant sa mort à l'aide du sang de Carmelo Mendiluze, jeune soldat issu d'une famille voisine de celle de Manuel. Cet acte de lâcheté va se répercuter sur les trois générations suivantes de ces deux familles et entraîner une animosité grandissante jusqu'à la guerre d'Espagne qui débute en 1936. L'esthétique du film est marquée par l'onirisme, le style de Julio Médem est parfois qualifié d’expressionniste. Le rôle des mythes fondateurs ainsi que la place de la figure maternelle ont été étudiés : sorti alors que le cinéma espagnol connaissait une certaine forme de crise, "Vacas" pourrait témoigner de cette désillusion à travers ces différents thèmes.


title: The People United Will Never Be Defeated!

text: L'œuvre a été créée mondialement le , par Ursula Oppens, dans le cadre du bicentenaire de l'indépendance américaine, lors d'un cycle de concerts au John F. Kennedy Center for the Performing Arts. Rzewski a dédié la composition à Oppens, qui l'avait commandée et qui l'a enregistré en 1979. Cet  enregistrement a été nommé « album de l'année » cette même année par le magazine américain "Record World" et a reçu une nomination aux "Grammy Awards". Oppens a réenregistré l'œuvre en 2014 pour le label "Cedille Records".


text: La chanson sur laquelle les variations sont fondées, est l'une des nombreuses qui ont émergé de la coalition Unidad Popular au Chili, entre 1969 et 1973, avant le renversement du gouvernement de Salvador Allende. Rzewski compose les variations entre septembre et , comme un hommage à la lutte du peuple chilien contre un régime nouveau, imposé et répressif ; en effet, l'ouvrage contient des allusions à d'autres luttes sociales de la même époque ou immédiatement antérieures, telles que des citations de la chanson de tradition socialiste italienne "Bandiera rossa" (variation 13) et la chanson de Bertolt Brecht–Hanns Eisler "Chanson de la solidarité" datant de 1929 (variation 26).


text: En général, les variations sont courtes (chaque variation comprend 24 mesures) et s'accumulent jusqu'à un "climax" d'une force considérable. Les 36 variations, font suite aux 36 mesures du chant (en "ré" mineur) et sont groupées par six groupes de six. Chaque groupe de six exploite successivement différentes relations musicales : événements simples, rythme, mélodies, contrepoints, harmonie, combinaisons de tous les éléments précédents : chaque sixième variation résume les cinq précédences sous forme abrégée. La dernière variation concentrant le matériau de toutes les variations.


text: Le pianiste, outre la virtuosité requise, est tenu de siffler, de claquer le couvercle du piano et de capturer les vibrations après une forte attaque en harmoniques (variation 5). Les styles sont d'une grande variété, changeant d'une façon parfois abrupte, allant de tous les éléments de la technique du de l'écriture pour piano (les variations 25 à 36, exposent toutes les tonalités mineures par quinte). Une grande partie de l'œuvre utilise la langue du romantisme du , à quoi se mêlent des tons pandiatoniques, l'écriture modale et même la technique de la série (variation 10), ou du jazz (variation 13). D'autres procédés comme le canon reviennent dans les variations 4 et 8.


text: Comme dans les "Variations Goldberg" de Jean-Sébastien Bach, la dernière variation est la redite du thème original, destinée à être entendue avec une nouvelle importance, après le long voyage à travers les variations.


text: L'œuvre se déroule sur une heure environ, comprenant 36 variations et une cadence optionnelle où le pianiste peut improviser, conduisant à la redite du thème.


title: Si, si, mon colonel

text: Si, si, mon colonel (") est un film italien réalisé par Mino Guerrini, sorti en 1973.


title: Si, si, mon colonel

text: Le colonel Buttiglione de l'armée de terre italienne commande la caserne « Zanzibar » avec une raideur obtuse, au contraire de ses conscrits qui ne pensent qu'à leur permission et aux femmes.


title: Rues de Paris vers 1450

text: Cet article recense les rues de Paris citées dans un manuscrit de l'abbaye Sainte-Geneviève qui parut aux environs de 1450.


title: Rues de Paris vers 1450

text: Il s'agit d'une copie d'un manuscrit de l'abbaye Sainte-Geneviève qui parait d'environ 1450.


title: Rues de Paris vers 1450

text: S'ensuivent une énumération, par quartier, des rues de Paris qui n'est pas alphabétique.  Pour des raisons de facilité de recherche, la réécriture de ce manuscrit est reproduit ici dans un ordre alphabétique suivi du numéro de quartier.


title: Rues de Paris vers 1450

text: Appelé "Tiers Quartier" dans l'ouvrage, celui-ci correspond à l'ancien quartier de la Cité.


title: Lord-lieutenant du pays de Galles

text: Le Lord Lieutenant du pays de Galles était un office associé au Lord Président de la Council of Wales and the Marches jusqu'à sa suppression en 1689. Les Lord Présidents du pays de Galles étaient également Lord lieutenants du pays de Galles, sauf pour les années 1602-1629, lorsque le comté de Glamorgan (ainsi que le Marcher county de Monmouthshire) formaient une lieutenance distincte. Avant la guerre civile anglaise, les Lord Présidents étaient aussi Lord Lieutenant du Herefordshire, Monmouthshire, Shropshire et Worcestershire, sauf comme mentionné ci-dessus. Cependant, cette pratique ne s'est pas poursuivie après la Restauration anglaise en 1660.


title: Lord-lieutenant du pays de Galles

text: Le dernier Lord Président, Charles Gérard, Comte de Macclesfield, a conservé la Lord-Lieutenance de tout le pays de Galles jusqu'à sa mort en 1694, quand les comtés de North Wales ont été placés sous le contrôle de William Stanley, Comte de Derby et South Wales sous le contrôle de Thomas Herbert, Comte de Pembroke.


Le Meilleur joueur du monde de rugby à sept World Rugby (anciennement meilleur joueur du monde de rugby à sept IRB) est une récompense honorant les plus grands joueurs internationaux de rugby à sept. Décerné en 2004 pour la première fois par l"'International Rugby Board" (IRB, actuel World Rugby), il récompense à l'automne chaque année la personnalité qui a apporté sa contribution particulière au jeu et aux résultats de son équipe nationale.


title: Meilleur joueur du monde de rugby à sept World Rugby

text: Le trophée est créé en 2004. L'Anglais Simon Amor devient le prix lauréat.


text: En 2018, l'Américain Perry Baker devient le premier joueur à remporter deux fois le titre, après sa première victoire l'année précédente.


title: Lo speziale (Haydn)

text: Lo speziale (, ) Hob. 28/3 est un "opéra bouffe" en trois actes de Joseph Haydn sur un livret de Carlo Goldoni, révisé par Karl Frieberth. Il est créé dans l'automne à Eszterháza.


title: Lo speziale (Haydn)

text: Il a été composé et représenté pour la première fois avec un grand succès auprès du public et de la critique au Palais Esterházy à l'automne 1768, à l'occasion de l'inauguration du théâtre du château.


title: Lo speziale (Haydn)

text: Une partie du troisième acte a été perdue dans un incendie. Nous possédons les actes I et II, ainsi que le final de l'opéra et une aria de l'acte III. "Lo speziale", comme pour les autres opéras de Haydn n'est pas très connu et n'a été représenté que dans de rares occasions.


title: Lo speziale (Haydn)

text: Dans les statistiques de Operabase, on trouve seulement 5 représentations dans la période 2005-2010.


title: Lo speziale (Haydn)

text: Le livret de Goldoni avait été également mis en musique en 1755 par Vincenzo Pallavicini ( acte) et Domenico Fischietti ( et actes), pour le carnaval de Venise.Un apothicaire assez âgé, Sempronio est déterminé à épouser une jeune femme, Grilletta, plus pour l'argent que pour tout autre raison. Jusque-là, l'argument rappelle d'autres opéras de l'époque comme "Il barbiere di Siviglia", mais ici, il ne s'agit pas d'un triangle, mais plutôt d'un rectangle amoureux. Sempronio a deux jeunes rivaux, le premier est Mengone, apprenti de Sempronio qui travaille pour lui seulement pour être plus près de Grilletta. L'autre, Volpino, est un jeune riche de la ville. L'opéra se déroule dans la pharmacie de Sempronio ce que permet au compositeur d'écrire des airs dans l'original dans lesquels l'apothicaire et son assistant déroulent d'interminables listes de remèdes pour des maladies diverses.


title: Lo speziale (Haydn)

text: Par ailleurs l'opéra utilise tous les procédés traditionnels de l'époque, comme des situations qui donnent lieu à des quiproquos, la présence d'un travesti et une fin souriante. Finalement c'est Mengone qui réussit à se marier avec Grilletta.


title: Loek van Mil

text: Ludovicus Jacobus Maria van Mil, dit Loek van Mil (né le à Oss aux Pays-Bas et mort le ), est un joueur de baseball néerlandais. Mesurant 2m16, ce lanceur droitier est le plus grand joueur de baseball professionnel.


title: Loek van Mil

text: Il joue avec l'équipe nationale des Pays-Bas à la Coupe du monde de baseball 2007 et à la Classique mondiale de baseball 2013, et est dans cette dernière compétition le stoppeur de l'équipe. Sélectionné au sein de l'équipe de son pays pour les Jeux olympiques d'été de 2008, il ne participe pas à la compétition à cause d'une blessure. Il fait partie de la sélection nationale qui gagne la médaille d'argent au Championnat d'Europe de baseball de 2012, la médaille d'or au Championnat d'Europe de baseball 2016 et la médaille d'or à la Semaine de baseball de Haarlem en 2016. Loek van Mil joue avec les Pays-Bas à la Classique mondiale de baseball 2017.


title: Loek van Mil

text: De 2007 à 2013, Loek Van Mil évolue aux États-Unis en ligue mineure de baseball pour des clubs affiliés aux Twins du Minnesota, aux Angels de Los Angeles, aux Indians de Cleveland et aux Reds de Cincinnati de la Ligue majeure de baseball. En 2014, Loek van Mil évolue au Japon pour les Tohoku Rakuten Golden Eagles de la Ligue Pacifique où il apparaît dans 7 matchs et lance 8 manches et deux tiers. En 2015 et 2016, il est de retour aux États-Unis et s'aligne avec les Red Wings de Rochester le club-école de niveau Triple-A des Twins du Minnesota. Parallèlement, il évolue en 2015 et 2016 pour le Bite d'Adelaide en Ligue australienne de baseball et les Neptunus de Curaçao dans la Ligue de baseball néerlandaise.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Godot est un moteur de jeu multiplateforme, c'est-à-dire un logiciel permettant de créer des jeux vidéo qui est compatible avec différents systèmes d'exploitation. Il comporte entre autres un moteur 2D, un moteur 3D, un moteur physique, un gestionnaire d'animations, et des langages de script pour programmer des comportements. Il est depuis ouvert au public et disponible sous licence MIT, ce qui fait de lui un logiciel libre. En plus des nombreux contributeurs bénévoles qui participent au projet, quelques développeurs rémunérés par don mensuel y travaillent à temps plein.


title: Godot (moteur de jeu)

text: En tant qu'outil de création de jeux vidéo, Godot couvre de nombreux aspects de leur réalisation. L'utilisateur de Godot a la possibilité d'importer du contenu (images, son, modèles 3D), de créer des animations, de programmer le comportement de différents éléments du jeu grâce à un langage de script, de soumettre des objets à une physique (forces, collisions), de placer des sources de lumière, de créer un niveau constitué de tuiles au sein de l'éditeur, etc.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Godot possède à la fois un moteur de rendu 3D et un moteur de rendu 2D dédiés. Cette approche est différente de certains autres moteurs de jeu tels que Unity, qui manipulent une scène 3D dans tous les cas, et utilisent une caméra orthogonale pour restituer une visualisation de type 2D.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Le moteur de rendu 2D de Godot utilise le pixel en tant qu'unité de distance, quitte à utiliser des agrandissements pour obtenir les dimensions d'image voulues sur l'écran. Il est capable de gérer les rendus :


title: Godot (moteur de jeu)

text: Depuis la version 3.0 de Godot, le moteur de rendu 3D utilise la technique du rendu physique réaliste. La fonction de réflectivité bidirectionnelle choisie pour les calculs de lumière respecte tous les principes définis par les studios d'animation Disney. Le rendu des objets virtuels est alors basé sur le paramétrage des matériaux qui le composent. Il tient compte de leur albédo, leur rugosité, leur caractère métallique, leur occlusion ambiante, leur anisotropie, leur transluminescence, leurs effets de contours et leur réfraction.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Godot gère les plateformes supportant les bibliothèques OpenGL et OpenGL ES et est en cours d'intégration de Vulkan qui devrait être disponible en version stable courant 2020.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Le contenu d'un jeu conçu sur Godot est organisé sous la forme d'un arbre de scène. Dans Godot, une scène désigne un ensemble de nœuds organisés en arbre, où les nœuds peuvent être des sprites, des formes servant de masques de collision, des sources lumineuses, des sources sonores, des objets physiques, des gestionnaires d'animation, ou d'autres choses. Par exemple, on peut créer une scène « "personnage" » composée d'une sprite, d'un objet physique et d'une forme de collision.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Il est aussi possible de réutiliser une scène, créée au préalable, en tant que nœud d'une autre scène. Ce système permet alors d'imbriquer des scènes les unes dans les autres. Ainsi, on peut construire une scène principale « "niveau" » qui contient plusieurs scènes « "personnage" » telles que décrites dans l'exemple précédent, entre autres nœuds.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Chaque scène est enregistrée sous la forme d'un fichier texte pour faciliter la gestion de versions.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Godot permet d'attacher un script à n'importe quel nœud présent dans l'arbre de scène, afin de programmer le comportement de ce nœud. Différents langages de programmation sont disponibles pour ce faire.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Le langage de script « GDScript » est un langage conçu spécifiquement pour fonctionner avec Godot. Sa syntaxe est similaire à celle de Python. Plusieurs raisons étaient évoquées pour justifier le choix de créer un nouveau langage, plutôt que d'utiliser Lua, Python, Squirrel ou Javascript avec leurs interprètes. Ces raisons sont :Dès la version 3.0, il est possible d'écrire les scripts en C# , que ce soit via l'éditeur Mono ou via un autre environnement de développement que Godot. La communauté gère le support d'autres langages de scripts tels que Python, Rust, Nim ou encore D.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Une interface de programmation visuelle est également disponible ; elle s'appuie sur un langage graphique propre à Godot, appelé VisualScript. Celui-ci se veut plus simple d'accès pour les non-développeurs que la programmation traditionnelle, par code.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Le C++ peut être utilisé en complément ou à la place des langages de script, en utilisant la même API C++ que celle utilisée par l'éditeur de Godot. Le développeur a donc la capacité de remplacer une classe GDScript par une classe C++ sans incidence avec le reste du jeu, ce qui lui permet ainsi d'en optimiser certaines parties au besoin. Il est possible d'aller jusqu'à développer un jeu entièrement en C++, mais cette pratique, considérée comme une perte de temps, est déconseillée par les développeurs. Le C++ peut également être utilisé pour créer de nouveaux modules pour Godot, afin d'ajouter de nouvelles fonctionnalités sans toucher au moteur.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Les fichiers d'image, de son ou autre, créés par des logiciels distincts et utilisés à l'interieur du jeu, sont appelés des ressources. Godot est capable d'importer de nombreux types de fichiers.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Les formats d'image supportés sont :


title: Godot (moteur de jeu)

text: Juan Linietsky et Ariel Manzur avaient commencé à développer un moteur de jeu depuis 2001, à cause de l'absence de moteur généraliste à l'époque (Ils étaient souvent spécialisés, comme ceux servant à concevoir des jeux de tir à la première personne par exemple), et parce qu'ils pensaient important pour l'industrie vidéoludique argentine d'acquérir de l'expérience à propos de ce type de logiciels. Cependant, en 2007, ce projet fut mis à mal par quelques particularités de conception apparues avec certaines machines telles que l'iPhone ou la PlayStation3. En effet, une gestion de la mémoire différente et les microprocesseurs multi-cœur demandaient d'importantes modifications dans la façon de développer des jeux. Ils furent donc obligés de se séparer de l'architecture du moteur qu'ils avaient alors, et de repartir sur une autre base.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Leur nouveau moteur de jeu est celui qui deviendra Godot. Ils avaient pour idée de le rendre libre dès le départ, mais préféraient pour le moment en garder la propriété et attendre que le projet ait une certaine maturité avant de le publier. À cette époque, Juan et Ariel étaient consultants dans le domaine du jeu vidéo et proposaient Godot en tant qu'outil à leurs clients, dans divers studios. Cinq à six ans après que ce nouveau moteur ait été commencé, ils décidèrent de rejoindre le studio Okam, afin de pouvoir collaborer avec d'autres métiers du jeu vidéo. Cela leur permit de se focaliser sur la préparation du moteur pendant que le reste de l'équipe concevaient des jeux en l'utilisant.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Le , Godot devint effectivement un logiciel libre par la publication, sur le site officiel du moteur, de sa première version sous licence MIT (Il s'agissait d'une version béta). Ce changement de licence, ainsi que la publication du code du moteur sur Github, permit à d'autres contributeurs bénévoles de participer au développement du moteur. Peu après, Juan Linietsky dut quitter le studio Okam, l'instabilité politique et économique de l'Argentine rendant difficile les activités du studio malgré les débuts encourageants de ce dernier. Il a malgré cela continué à travailler sur Godot pendant son temps libre, pour résoudre des bugs et répondre aux retours des utilisateurs (dont beaucoup se plaignaient de la mauvaise utilisabilité du logiciel).


title: Godot (moteur de jeu)

text: Juan Linietsky indiquait qu'avec la sortie de la version 2.0 en février 2016, les utilisateurs commencèrent à être satisfaits de la partie 2D du moteur de jeu. De plus, Godot a été publié sur Steam à ce moment-là (le ), ce qui, d'après Ariel Manzur, a fait gagner énormément de crédibilité au projet.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Le projet possède quelques sources de financement. Le , Mozilla annonce verser 20 000 $ au projet Godot afin que le moteur de jeu respecte les normes du web WebSocket, WebAssembly et WebGL lors des exportations de jeux en HTML5. Le , Godot lance une campagne de financement participatif sur le site web Patreon. Cette campagne vise à récolter des dons mensuels afin, d'une part, de constituer un salaire destiné à certains contributeurs-clé pour qu'ils travaillent à plein temps sur le projet (non plus uniquement pendant leur temps libre) et, d'autre part, de couvrir les frais des évènements concernant Godot.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Le nom "Godot" a été choisi en référence à la pièce de théâtre "En attendant Godot" de Samuel Beckett.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Avant que le moteur ne soit officiellement appelé Godot, ce nom était déjà utilisé en tant que nom de code pendant le développement en interne. Il désignait ce que ce projet pourrait devenir, à savoir, un moteur de jeu plus généraliste, qui serait composé d'une interface utilisateur décente plutôt que d'un ensemble d'outils compatibles entre eux. Un tel projet demanderait beaucoup de temps avant d'aboutir, s'il aboutit, d'où la référence à "En attendant Godot", dont l'attente et l'incertitude sont des thèmes prépondérants.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Juan Linietsky justifie "a posteriori" le choix de garder officiellement ce nom. En effet, il compare les personnages de la pièce attendant continuellement un individu nommé Godot (sans que personne ne sache s'il viendra effectivement un jour), aux utilisateurs du moteur attendant perpétuellement l'arrivée de nouvelles fonctionnalités.


title: Climat sous tension

text: Climat sous tension, aussi connu sous le titre Climate under pressure (version anglaise) est un webdocumentaire et une expérience interactive portant sur les changements climatiques produit par TV5 Québec Canada et TV5MONDE et disponible en ligne depuis le 19 novembre 2015.


title: Climat sous tension

text: Le projet, supporté par l’organisation de la COP21, a remporté le prix Varenne Web&Doc du FIGRA en 2016 et a été présenté ou sélectionné comme finaliste dans 12 festivals internationaux et remises de prix.


title: Climat sous tension

text: "Climat sous tension" est un webdocumentaire qui permet de faire l’expérience du quotidien de 6 personnages à travers le monde, sous forme de bandes-dessinées animées («Motion comic») et interactives (à la manière une histoire dont vous êtes le héros), dans un contexte où les changements climatiques ont un impact réel sur leur vie. Les utilisateurs ont la responsabilité de faire des choix pour les personnages et ainsi peuvent influencer leur destin et la résolution de leur histoire.


title: Climat sous tension

text: Au fil des récits, des experts internationaux couvrant plusieurs domaines partagent des éléments de réflexion sous forme de courtes vidéos en lien avec les éléments se déroulant dans les différentes histoires.


title: Climat sous tension

text: 6 fictions interactives constituent le cœur de l’expérience de Climat sous tension. Celles-ci sont réalisées sous formes de bande-dessinées en mouvement (« motion comic ») dans lesquelles l’utilisateur doit faire des choix qui influenceront la résolution des différentes histoires.


title: Climat sous tension

text: Chacune d’entre elle est située dans un pays différent et explore différents thèmes liés aux changements climatiques, entre autres des domaines de la consommation, de l'agriculture, du développement urbain, de l'économie, de l'énergie et du transport.


title: Climat sous tension

text: Les fictions interactives traitent chacune de la vie d'un individu et des changements climatiques dans son contexte régional et économique.


title: Climat sous tension

text: Augmentation des taxes, rareté et hausse des prix des aliments ; ces facteurs viennent perturber le quotidien de Michelle. Elle devra maintenant faire de nouveaux choix de consommation.


title: Climat sous tension

text: Thèmes :


title: Climat sous tension

text: Marcel hésite entre vendre sa ferme et prendre sa retraite ou s’adapter et expérimenter avec la permaculture et la biodiversité afin de lutter contre la sécheresse qui est particulièrement intense cette année.


title: Climat sous tension

text: Pai une adolescente de Tuvalu voit le destin sombre de son île se dessiner de plus en plus clairement. Celle-ci est vouée à disparaitre sur la montée du niveau de l’océan. Elle doit alors décider si elle s’engage dans des activités de préservation et de nettoyage ou si elle quitte avant qu’il ne soit trop tard.


title: Climat sous tension

text: Thèmes:


title: Climat sous tension

text: Quand Li Wei, architecte, se retrouve devant un client qui ne comprend pas les avantages de la construction écologique pour son nouveau bâtiment, il se retrouve devant un dilemme. Il doit tenter de le convaincre et risquer de perdre le contrat ou céder à ses demandes et risquer d’empirer la pollution déjà bien présente dans cette région de la Chine.


title: Climat sous tension

text: Maria se retrouve en situation d’urgence. Cette épidémiologiste de terrain doit trouver la provenance d’une épidémie qui se déclare dans une région déjà touchée par les conflits et l’insécurité alimentaire.


title: Climat sous tension

text: L’aciérie d’Hammad se retrouve en difficulté. Il devra tirer son épingle du jeu et restaurer la prospérité de son industrie en proposant des solutions innovantes.


title: Climat sous tension

text: Thèmes :


title: Climat sous tension

text: 4 dossiers thématiques regroupent les différents éléments de contenu présentés tout au long des fictions (vidéos, entrevues, graphiques interactifs, galeries photo…) ainsi que du contenu supplémentaire, le tout rassemblé autour de thèmes précis. Une trentaine d'experts provenant de plusieurs domaines et de partout dans le monde abordent les questions liées aux changements climatiques et permettent de découvrir des moyens de se mettre en action afin de lutter contre ceux-ci


title: Climat sous tension

text: Liste complète d'intervenants:


title: Climat sous tension

text: Afin d’accompagner le webdocumentaire et son utilisation en classe, plusieurs guides proposent des pistes d’utilisation et des activités à faire en classe pour diverses matières.


title: Climat sous tension

text: Climat sous tension fut présenté dans 12 différents festivals et remises de prix à travers le monde.


title: Climat sous tension

text: Prix :


title: Climat sous tension

text: Finaliste:


title: Climat sous tension

text: Sélection :


title: Climat sous tension

text: L'équipe de production du webdocumentaire est formée des individus suivants :


title: Climat sous tension

text: Site officiel


title: Climat sous tension

text: Site officiel anglophone


title: Climat sous tension

text: Fiches pour l’apprentissage du français (Francolab)


title: Climat sous tension

text: Communiqué de presse officiel


title: Caldwell (Kansas)

text: Caldwell est une ville du comté de Sumner dans l’État du Kansas, aux États-Unis.


title: À travers les Flandres féminin

text: À travers les Flandres féminin est une course cycliste féminine belge. Créée en 2012, la course fait partie depuis 2017 du calendrier de l'Union cycliste internationale en catégorie 1.1. L'arrivée se déroule à Waregem.


title: À travers les Flandres féminin

text: L'édition 2020 est annulée à cause de l'épidémie de maladie à coronavirus.


title: Caldwell (New Jersey)

text: Caldwell est un borough du comté d'Essex dans l'État du New Jersey, aux États-Unis.


title: Horst Felbermayr, Jr.

text: Horst Felbermayr, Jr., né le est un pilote automobile autrichien. Il a participé à quatre éditions des 24 Heures du Mans.


title: Horst Felbermayr, Jr.

text: Il compte quatre participations aux 24 Heures du Mans.


title: Horst Felbermayr, Jr.

text: En 2016, il participe à de nombreuses courses du championnat 24H Series dont les 24 Heures du Paul Ricard où il pilote une Audi R8 LMS exploitée par Car Collection Motorsport. En mai, il participe aux 12 Heures de Zandvoort. Au mois de septembre, au sein de la même écurie, il participe à la manche finale des Blancpain Endurance Series au Nürburgring.


title: Horst Felbermayr, Jr.

text: En 2017, son engagement en 24H Series se poursuit et Horst est annoncé dans l'équipage de l'une des quatre Audi R8 LMS enagées par le car Collection Motorsport aux 12 Heures du Mugello.


title: À travers les Flandres féminin 2017

text: La d'À travers les Flandres féminin a lieu le . La course fait partie du calendrier international féminin UCI 2017 en catégorie 1.1. Elle se déroule en même temps que l'épreuve masculine. La Finlandaise Lotta Lepistö remporte la course.


title: À travers les Flandres féminin 2017

text: La course part de Tielt et suit un parcours de pour se terminer à Waregem. Le tracé commence par une longue section plate qui emmène les coureurs à l'Est de Tielt jusqu'à Waregem. Les coureurs quittent la ville et se dirige vers le sud. À Avelgem, le parcours se retourne à nouveau pour franchir la première montée : le Vieux Quaremont puis le Paterberg. Après le dernier secteur pavé plat, le , le parcours est tracé vers le Nord pour les trois dernières ascensions : le Tiegemberg, aussi appelé "Vossenhol", l' et le . Au sommet du Nokereberg, il reste environ pour rejoindre l'arrivée à Waregem.


title: À travers les Flandres féminin 2017

text: Cinq monts sont au programme de cette édition, dont certains recouverts de pavés :


title: À travers les Flandres féminin 2017

text: En plus des traditionnels monts, il y a deux secteurs pavés :


title: À travers les Flandres féminin 2017

text: La première échappée est composée de Natalie van Gogh, Emilie Moberg et Caroline Haers. Elles sont reprises, mais un deuxième groupe part alors. Emilie Moberg est de nouveau présente avec Esther Van Veen et Sara Penton. Elles compte quarante secondes d'avance au kilomètre soixante-dix. Elles sont rejointes à l'approche des premiers monts. Sous l'impulsion de l'équipe Sunweb, une trentaine de coureuses se détachent en haut du vieux Quaremont. La sélection se poursuit sur les pentes du Paterberg avec vingt rescapée. Jolien D'Hoore est victime d'un ennui mécanique et est distancée. Dans le Tiegemberg, Katarzyna Niewiadoma, Soraya Paladin, Ellen van Dijk et Annemiek van Vleuten accélèrent, mais sans parvenir à creuser un écart. À l'issue de l'Holstraat, elles sont seize en tête. Hannah Barnes attaque dans le final, mais c'est bien au sprint que la victoire se joue. Lotta Lepistö se montre la plus rapide devant Gracie Elvin et Lisa Brennauer.


title: À travers les Flandres féminin 2017

text: Chacune des 26 équipes se compose de 6 cyclistes, pour un nombre total de 156 participantes.


title: Kempton Park

text: Kempton Park est une ville du Gauteng, en Afrique du Sud. Baptisée par son fondateur, Karl Wolff, en l'honneur de sa ville natale, Kempten, une ville de Bavière, Kempton Park est située dans la banlieue nord-est de Johannesburg et au sud de Pretoria. Elle est également située à proximité du township de Tembisa.


title: Kempton Park

text: Fondée en 1903 sur le domaine de la ferme de Zuurfontein, Kempton Park est une ancienne municipalité indépendante, intégrée en 2000 à la nouvelle municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni.


title: Kempton Park

text: L'aéroport international de Johannesburg est situé à Kempton Park. Kempton Park compte habitants (46,85% de blancs et 46,56% de noirs). La population est relativement majoritairement de langue maternelle afrikaans (34,96%).


title: Kempton Park

text: L'odonymie locale a légèrement évolué à partir de 2021 afin de célébrer les personnalités de la lutte contre l'apartheid.


title: Phare de Brownsman Island

text: Le phare de Brownsman Island est un ancien phare situé sur "Brownsman Island" l'une des îles de l'archipel des Îles Farne, au large de Bamburgh dans le comté du Northumberland en Angleterre.


title: Phare de Brownsman Island

text: Ce phare a été construit en 1811. C'était une tour carrée en briques qui a servi jusqu'en 1826, à l'allumage du Phare de Longstone.


title: Omloop van het Hageland 2012

text: La de l'Omloop van het Hageland a eu lieu le . La course fait partie du calendrier international féminin UCI 2012 en catégorie 1.2 et de la Lotto Cycling Cup pour Dames 2012. Elle est remportée par la Britannique Elizabeth Armitstead.


title: Eggysodontinae

text: Les Eggysodontinae sont une sous-famille éteinte de mammifères de la famille des Hyracodontidae et ressemblant à des rhinocéros sans cornes vivant en Europe et en Asie à l'Oligocène, entre et .


title: Eggysodontinae

text: Au total, une vingtaine de spécimens fossiles ont été découverts.


title: Le Canada français

text: Le Canada français est un journal hebdomadaire publié à Saint-Jean-sur-Richelieu, au Québec (Canada). C'est le deuxième plus vieux journal francophone en Amérique du Nord.


title: Le Canada français

text: Ce journal a d'abord pour titre "Le Franco-Canadien," publié depuis le . Un de ses fondateurs est Félix Gabriel Marchand, futur premier ministre du Québec. "Le Franco-Canadien" est un organe du parti libéral, qui traite des nouvelles régionales des comtés de Saint-Jean, Iberville et Napierville. Il paraît deux, puis trois fois par semaine, mais devient hebdomadaire à compter de 1883. En 1893, à la suite de difficultés financières, un groupe conservateur acquiert la publication. Il y a mésentente quant aux droits sur le titre. Marchand publie alors un journal concurrent sous un titre similaire, "Le Canada Français", le . En 1895, Marchand se voit reconnaître les droits sur le titre initial. Les deux publications fusionnent en conservant les deux noms "Le Canada Français et Le Franco-Canadien." En 1937, le journal n'indique plus d'allégeance politique en page couverture, il se définit comme un hebdomadaire dévoué aux intérêts de sa région. En 1964, il conserve seulement le nom "Le Canada Français".


title: Le Canada français

text: En 1972 et 1973, le journal tente sans succès d'implanter une édition à Longueuil. En 1977, les propriétaires achètent un journal concurrent, "Le Richelieu" (lié à l'origine au diocèse catholique), qui deviendra "Le Richelieu agricole", orienté vers l'agroalimentaire. Les changements technologiques s'amorcent avec la composition électronique en 1977-78, puis l'informatisation gagne la salle de rédaction en 1984. En , un incendie détruit les locaux du journal et une grande partie de ses archives. Le journal continue tout de même de paraître et emménage dans des locaux neufs à la même adresse, au 84 rue Richelieu dans le Vieux Saint-Jean. Depuis , le journal offre une version électronique de son contenu. Le journal fait partie depuis 2011 du groupe média Transcontinental.


title: Le Canada français

text: La version papier de l'hebdomadaire paraît encore en 2021. En tenant compte du "Franco-Canadien" dont il est issu, ceci fait du "Canada Français" le second plus ancien journal francophone toujours publié en Amérique du Nord, après "Le Courrier de Saint-Hyacinthe".


title: Le Canada français

text: Bibliothèque et archives nationales du Québec donne accès en ligne au texte numérisé intégral des exemplaires du journal, de 1860 (pour "Le Franco-Canadien") à 1958 ("pour le Canada-Français").


title: Peter Wohlleben

text: Peter Wohlleben est un ingénieur forestier et écrivain allemand né en 1964 à Bonn. Il est connu notamment pour son ouvrage "Das geheime Leben der Bäume" (2015), traduit en français par "La Vie secrète des arbres".


title: Peter Wohlleben

text: Peter Wohlleben est né en 1964 à Bonn, capitale de l’Allemagne de l’Ouest, où il a passé les premières années de son enfance. Son père travaillait au ministère fédéral des Finances. À l'âge de cinq ans, la famille a déménagé à Sinzig. À la maison, où vivent ses trois frères et sœurs, il s’intéresse à la nature, et élève des grenouilles, des tortues et des salamandres.


title: Peter Wohlleben

text: Au lycée , une génération de jeunes enseignants de gauche dressent un portrait désastreux de l'avenir écologique du monde et il décide que ce sera son but que de protéger la Nature.


title: Peter Wohlleben

text: En 1983, après ses études secondaires au collège et au lycée, Wohlleben voulait d’abord étudier la biologie. Au lieu de cela, sur les conseils de sa mère, il s’oriente vers la de la Rhénanie-Palatinat qui l'emploie comme inspecteur forestier ("Forstinspektor"). Il fait ses études à l’. Beaucoup de ses professeurs à Rottenburg enseignent ce qu'ils ont appris en tant qu'étudiants. « J'ai été rationalisé à l'université sur l'économie des plantations », explique Wohlleben. Il obtient son diplôme de .


title: Peter Wohlleben

text: Après sa titularisation, en 1987, comme fonctionnaire de l’office forestier de Rhénanie-Palatinat, Wohlleben travaille durant cinq ans comme d’un bureau forestier.


title: Peter Wohlleben

text: En 1991, il obtient enfin son premier travail comme forestier de terrain sur la communauté de Hümmel dans la région des collines de l'Eifel, à environ une heure de Cologne. Peter Wohlleben, sa femme Miriam et leur fille de six semaines aménagent à Hümmel dans un pavillon datant des années 1930 avec jardin où ils cultivent du seigle pour faire leur pain et élèvent poulets et chèvres, pour les œufs et le lait.


title: Peter Wohlleben

text: A mesure qu'il se familiarise avec la gestion conventionnelle des forêts qu'il supervise, il est désenchanté à cause des dégâts causés par les techniques et technologies qu'il est censé employer, notamment les coupes rases d’arbres matures et l'utilisation de produits chimiques phytosanitaires.


title: Peter Wohlleben

text: A la recherche d’autres modèles de sylviculture, il se rend à Couvet dans le Jura suisse, où dès 1890, le forestier Henri Biolley a expérimenté une méthode de conduite en futaie jardinée.


title: Peter Wohlleben

text: En 2002, il réserve une section de la forêt pour y installer un « cimetière forestier » ("RuheForst Hümmel" : la « Forêt de la Paix » d'Hümmel) où les gens peuvent déposer les urnes funéraires de leur défunt incinéré sous de vieux arbres âgés, portant une plaque au nom de la personne. Plus de 1000 urnes sont installées dans 14 hectares de bois. Ce projet est un succès financier. Ses patrons sont mécontents de ses activités peu orthodoxes, et lui refusent par exemple le remplacement des lourdes machines d’exploitation forestières, endommageant les sols, par des chevaux.


title: Peter Wohlleben

text: Après des années d’opposition avec sa hiérarchie, en , il décide de démissionner de l’Office régional forestier de Rhénanie-Palatinat. Marié et père de deux enfants, il renonce ainsi à la sécurité de l’emploi de fonctionnaire allemand, convaincu qu’il ne peut pas appliquer la gestion forestière productiviste, exigée par ses supérieurs, toute sa vie. La famille envisage dans un premier temps d’émigrer en Suède.


title: Peter Wohlleben

text: Au même moment, la municipalité de Hümmel, acquise aux idées développées par Wohlleben met fin au contrat de gestion avec l’Office régional forestier et l’embauche en direct. La commune se constitue en .


title: Peter Wohlleben

text: A partir de ce moment, le débardage des bois se fait avec des chevaux, l’utilisation de produits chimiques en forêt est bannie, et une sylviculture proche de la Nature (en) est mise en place. En deux ans, la forêt qui enregistrait des pertes devient bénéficiaire.


title: Peter Wohlleben

text: La gestion forestière écologique de la forêt d’Hümmel reçoit la certification forestière "Forest Stewardship Council", attestant d’une gestion forestière durable.


title: Peter Wohlleben

text: Sur les conseils de sa femme, il commence à écrire en 2007, et devient un auteur à succès au cours des années suivantes. En 2009, il fait un burn-out et une maladie cardiaque en 2016, ce qui l’oblige à renoncer à son district forestier.


title: Peter Wohlleben

text: Il écrit en 2015 "La vie secrète des arbres", best-seller mondial qui lui permet de devenir le forestier le plus célèbre de la planète, et de fonder en 2017 une académie de la forêt"," la "Wohlleben Waldakademie". Son objet est, entre autres, l'organisation d'événements, de séminaires et de randonnées, la vente de matériel didactique et de documentation technique ainsi que la gestion et la supervision des entreprises forestières.


title: Peter Wohlleben

text: Il récidive en 2018 en écrivant "La Vie secrète des animaux", dans lequel les critiques disent le voir s’extasier .


title: Peter Wohlleben

text: Wohlleben multiplie les activités dans sa forêt : construction de cabanes en rondins, formation à des stages de survie, mais surtout actions pédagogiques pour la jeunesse. Ainsi, des élèves d’écoles primaires effectuent des stages dans la forêt plusieurs fois par an, durant quatre ans, avant d’obtenir un certificat de .


title: Peter Wohlleben

text: La gestion forestière selon le modèle de Hümmel s’est étendue à d’autres communes comme celle de Wershofen et Ohlenhard et couvre désormais 1200 ha. Un deuxième forestier professionnel a été embauché en la personne de la jeune "Lidwina Hamacher".


title: Opération Caribbe

text: L'opération Caribbe est la contribution du Canada à la campagne multinationale contre le trafic illicite du crime organisé transnational dans la mer des Caraïbes et dans l'Est de l'océan Pacifique. Généralement, cette contribution prend la forme d'une force opérationnelle composée de navire de guerre de la Marine royale canadienne et d'aéronefs CP-140 Aurora de l'Aviation royale du Canada.


title: Opération Caribbe

text: Le rôle des navires canadiens se limitent à trouver et traquer les navires d'intérêt et ce sont des détachements policiers de la Garde côtière américaine qui doivent les interceptés et les appréhendés. L'opération Caribbe a commencé en 2006. En 2010, elle a été étendue pour permettre aux agents policiers de la Garde côtière américaine d'opérer à partir de navires canadiens.


title: Opération Caribbe

text: En fait, en 2012, l'opération Martillo a été mise sur pied. Il s'agit d'une opération interarmées et multinationale menée par les États-Unis visant à contrer le trafic illicite dans la mer des Caraïbes, dans l'Est de l'océan Pacifique et dans les eaux côtièrs de l'Amérique centrale. Ainsi, l'opération Caribbe est surtout devenue la contribution du Canada à l'opération Martillo.


title: Malak Hifni Nasif

text: Malak Hifni Nasif, née le , morte le , est une féministe égyptienne qui a contribué à promouvoir les droits des femmes au début du . Pour autant, elle a adopté des points de vue spécifiques, soulignant que les aspirations et les valeurs des femmes en Égypte ne sont pas forcément les mêmes qu'en Occident.


title: Malak Hifni Nasif

text: Malak est née au Caire en 1886 dans une famille de classe moyenne. Sa mère est Saniyyah Abd al-Karim Jalal, et son père Hifni Bey Nasif, un avocat partisan de Mohamed Abduh. Son père l'encourage à apprendre. Il lui enseigne aussi la langue arabe et l'histoire culturelle arabe.


title: Malak Hifni Nasif

text: Elle bénéficie de la possibilité de poursuivre des études au collège Saniyyah de formation des enseignants, où elle obtient un diplôme  en 1903. Elle enseigne ensuite à l'école primaire pendant deux ans. En 1907, elle est forcée de quitter l'enseignement quand elle épouse Abd al-Satar al-Basilic Pacha : à l'époque, la loi égyptienne interdit aux femmes d'enseigner tout en étant mariées. Elle est amenée à déménager avec son époux à Fayoum, dans le désert, et elle commence à écrire sous le pseudonyme de Bahithat al Badiya (l'exploratrice des champs). C'est là qu'elle découvre que son mari a déjà une femme et un enfant. Sa situation l'a conduit à écrire sur la condition des femmes en Égypte. Elle tisse également des liens épistolaires avec d'autres écrivains et des amis comme May Ziadé, et avec des écrivains tels que Qasim Amin. Elle reste avec al-Basilic pendant 11 ans, jusqu'à sa mort.


title: Malak Hifni Nasif

text: L'une de ses actions les plus spectaculaires est la présentation qu'elle est amenée à faire d'un programme en dix points à l'Assemblée législative égyptienne, en 1911, pour l'amélioration de la condition de la femme. Les cinq premiers points de son exposé sont consacrés à l'éducation : éducation primaire obligatoire, formation à l'hygiène, aux premiers soins, à l'économie, aux soins infirmiers et les métiers de l'enseignement, accès gratuit pour les femmes aux études supérieures. Les cinq autres points ciblés portent sur des thèmes tels que l'âge minimum de mariage ou la possibilité de ne pas porter le voile. Bien que ce programme ait été ignoré par l'assemblée, il a constitué un exemple d'une femme portant un discours féministe devant une assemblée politique.


title: Malak Hifni Nasif

text: Elle meurt de la grippe à l'âge de 32 ans, le . Ses obsèques sont suivies par un grand nombre de féministes, et par des membres du gouvernement.


title: Malak Hifni Nasif

text: Elle a vécu en Égypte au cours d'une période de bouillonnement intellectuel,  dans laquelle émerge un discours politique sur le statut des femmes dans la société. Cette période comprend des acteurs influents comme Huda Sharawi, Qasim Amin, Nabawiyya Musa, et d'autres. Au cours de la même période, les penseurs nationalistes s'interrogent aussi sur l'avenir du Moyen-Orient.


title: Malak Hifni Nasif

text: Elle commence à publier ses réflexions dans "Al-Jarida", le journal du parti Umma, un parti modéré. En 1909, elle publie "Al-Nisâ'iyyat" ("féminités"), un recueil d'entretiens et d'essais.


title: Malak Hifni Nasif

text: La dominante des idées féministe à l'époque pousse à une certaine occidentalisation de la société. Des femmes comme Huda Sharawi considère que le dévoilement, par exemple, est un symbole en soi et sa suppression un progrès nécessaire pour acquérir cette liberté des femmes européennes. Malak Hifni Nasif est, elle, à la recherche d'une voix alternative féministe combinant certains points de l'occidentalisation et d'autres points de  la tradition arabe. Elle ne cherche pas à se calquer systématiquement sur un modèle occidental. Ses points de vue revendiquent ainsi pour la femme le droit de sortir en société avec ou sans voile.


title: Malak Hifni Nasif

text: Sur le mariage, le fait que son mari ait choisi d'avoir deux épouses lui fait s'opposer fortement à la polygamie. Elle  estime que la polygamie prendre fin, que les hommes et les femmes doivent être en mesure de divorcer, que l'âge des mariages doit être contrôlé pour éviter les unions précoces et forcées. Elle fait valoir que l'amour doit être la base de tous les mariages.


title: Malak Hifni Nasif

text: Elle voit dans la réforme de l'éducation l'une des solutions les plus prometteuses à de nombreux problèmes auxquelles les femmes sont confrontées. Elle partage ce sentiment avec les autres féministes de l'époque. Elle s'oppose à la mise en œuvre des écoles de missionnaires, en Égypte, et appelle à plus de contrôle sur le système d'éducation publique pour créer des écoles destinées aux jeunes filles, avec un programme de formation complet, y compris sur l'histoire de la culture égyptienne.


title: Malak Hifni Nasif

text: Elle s'est beaucoup intéressé au rôle de la mère de famille dans l'éducation de ces enfants. Le domaine de l'éducation des enfants est l'un des domaines dans lequel elle pense qu'une certaine occidentalisation serait à l'avantage de la société égyptienne, mais pour autant, elle est persuadé de l'importance de l'enseignement de l'Islam aux enfants.


title: Malak Hifni Nasif

text: Elle a également essayé de s'appuyer sur des organisations et sur un réseau relationnel avec d'autres femmes, y compris des femmes d'autres pays. Elle a fondé dans ce but l'Union for the Education of Women (Union pour l'Éducation des Femmes).


title: Palais impérial de Goslar

text: Le palais impérial de Goslar (en ) est un ensemble historique de bâtiments résidentiels, politiques et religieux, situé au pied de la colline de Rammelsberg dans la ville de Goslar au nord des montagnes du Harz. Le palais était choisi par les souverains Saliens du Saint-Empire romain pour être un centre de leur pouvoir sur le territoire du duché de Saxe.