title: Chambre des comptes de Dole

text: En 1494, Maximilien de Habsbourg établit une Chambre des comptes à Dole. La Chambre des comptes avait pour la compétence la vérification et la mise en exécution des ordonnances dans le domaine des finances, l'enregistrement des lettres patentes d'anoblissement, les nominations aux offices dépendant de la Couronne, la prestation de serment des officiers de finances et la surveillance des travaux dans les châteaux du domaine.


title: Chambre des comptes de Dole

text: Les lettres patentes du de Philippe le Beau suppriment la Chambre des comptes de Dole. Les attributions financières de la Chambre des comptes de Dole sont transférées à celle de Lille.


title: Chambre des comptes de Dole

text: Philippe II a rétabli la Chambre des comptes de Dole par l'édit de constitution du .


title: Chambre des comptes de Dole

text: Pendant la guerre de Dix Ans, la Franche-Comté est parcourue par les armées du roi de France qui a déclaré la guerre le . Les armées de Louis XIII, commandées par le prince de Condé font le siège de Dole pendant 80 jours en 1636. Les parlementaires et les membres de la Chambre des comptes participent à la résistance de la ville. La guerre dure en Franche-Comté jusqu'à la mort de Louis XIII. En plus des ravages provoquées par les armées françaises, suédoises et espagnoles, le pays a eu à souffrir de la peste entraînant des déplacements du personnel de la Chambre des comptes pour lui échapper.


title: Chambre des comptes de Dole

text: Après la première conquête de la Franche-Comté par les armées de Louis XIV, en 1668, la Chambre des comptes à Saint-Germain-en-Laye . Mais Louis XIV doit abandonner la Franche-Comté au traité d'Aix-la-Chapelle. Le roi a accusé les parlementaires comtois d'avoir été favorables aux Espagnols. Le parlement de Dole est supprimé. La Franche-Comté redevient française au traité de Nimègue, en 1678. Le roi a transféré le parlement à Besançon et conservé la Chambre des comptes à Dole.


title: Chambre des comptes de Dole

text: Un édit de confirmation de l'établissement de la Chambre des comptes du comté de Bourgogne dans la ville de Dole est donné à Versailles en . Les édits d' vont introduire la vénalité des charges en Franche-Comté. La Chambre des comptes est devenue Chambre des comptes, aides, domaines et finances. La compétence de la Chambre est augmentée. Entre 1692 et 1706, le nombre des magistrates est passé de dix à plus de soixante-dix-sept. La charge avait le privilège de conférer la noblesse. Toutes les nouvelles créations de charges ont rapporté . La ville de Dole a dû payer pour conserver la Chambre des comptes.


title: Chambre des comptes de Dole

text: En 1750 va débuter une affaire opposant la Chambre des comptes de Dole au roi au sujet de l'échange des terres, fermes de roture situés dans et en dehors du parc de Versailles, appelée la ferme de la Beurrerie, appartenant à François Gaspard, comte de Poly, maître de camp de cavalerie, chevalier d'honneur de la Chambre des comptes de Dole, et la terre, domaine, fief, seigneurie avec justice, haute, moyenne et basse, droits et revenus de Colonne, appartenant au Domaine royal. Cet échange est validé en 1752 par les commissaires désignés par le roi Louis XV. La Chambre des comtes de Dole refuse de valider l'échange en estimant que la valeur du domaine de Colonne a été sous-estimée et lèse les intérêts du roi, ce qui est interdit par l'édit de 1669. La Chambre des comptes refuse d'enregistrer les « foi et hommage » en 1755. Le , le contrôleur général des finances a demandé au Premier président de la Chambre des comptes de Dole de faire cesser cette opposition. La suppression de la Chambre ne va pas faire cesser l'opposition qui est reprise par la parlement de Besançon. À la mort du comte de Poly, l'échange n'est toujours pas enregistré.


title: Chambre des comptes de Dole

text: Le chancelier Maupeou supprime les parlements et la Chambre des comptes de Dole par un édit de Louis XV d'. La Chambre des comptes a enregistré l'édit qui l'a supprimée le . La Chambre des comptes est remplacée par un bureau des finances siégeant à Besançon.


title: Chambre des comptes de Dole

text: Avant 1692, il n'y avait ni présidents, ni chevaliers d'honneur. C'était un Maître, qui sous le nom de "Premier" était à la tête de la Chambre. Édit de création d'un office de Premier président de la Chambre des comptes de Dole en .


title: Chambre des comptes de Dole

text: En 1685, la Chambre des comptes se compose du Premier maître, Antoine Borrey, de deux conseillers maîtres, Jean-Baptiste Matherot de Desnes et Alexandre-Ignace de Santans, seigneur de Montagney, et de trois auditeurs, Henri Charreton de Romette, Jean-Baptiste Richerd de Villers-Vaudey et François Bouhelier-Viseney. Les effectifs se sont accrus à la suite des édits de 1692, 1696, 1698 et 1704. Les effectifs sont ensuite restés stables jusqu'à sa suppression.


title: Chambre des comptes de Dole

text: Les accroissements sont dus, en 1692, de la juxtaposition d'une Chambre des comptes, d'une Cour des aides, d'un Bureau des finances et des domaines, en 1696, à l'insertion du Bureau des finances dont le siège était prévu à Besançon.


title: Chambre des comptes de Dole

text: En 1711, la Chambre est composée de huit présidents dont le Premier président, trente-quatre conseillers maîtres, neuf correcteurs, treize auditeurs, cinq chevaliers d'honneur et un chevalier d'honneur ecclésistique. Le parquer comprend un procureur général, deux avocats généraux et trois substituts. Il faut ajouter un greffier en chef, deux greffiers au plumitif, deux greffiers à la peau, un garde livres, un receveur des gages, un receveur des amendes, un commis à doubler les comptes.


title: Béguinage d'Alost

text: Le béguinage d'Alost était un béguinage du Brabant flamand situé à Alost, en Belgique. Il fut fondé au , comptant jusqu'à 200 béguines, puis fut détruit en 1952 pour permettre la construction d'un programme immobilier.


title: Béguinage d'Alost

text: Ce béguinage, fondé "extra-muros" en 1260, compte jusqu’à 200 béguines au milieu du . Très endommagé par les protestants lors des guerres de religion, il se rétablit au siècle suivant et prospère encore au , à telle enseigne qu'une nouvelle église est édifiée en 1786.


title: Béguinage d'Alost

text: À la période révolutionnaire, qui le voit mettre sous la tutelle de la Commission des Hospices civils, succède une nouvelle phase d'expansion, où le nombre de béguines augmente jusqu'à 80. Le béguinage se maintient quelque temps, grâce au mécénat du pieux baron Della Faille, avant d’être cédé à une congrégation religieuse gantoise.


title: Béguinage d'Alost

text: En 1952, le site entre en possession d'une société de logements sociaux, laquelle, pour construire du neuf, démolit la quasi-totalité des maisons de béguines.


title: Béguinage d'Alost

text: Il ne reste pas grand chose de cet ancien béguinage. On a gardé seulement :


title: Les Nouvelles Polyphonies corses

text: Les Nouvelles Polyphonies corses est un groupe corse, s'intéressant à la musique traditionnelle corse. C'est le projet de Patrizia Poli et Patrizia Gattaceca, qui ont été fortement impliquées à partir du milieu des années 1970 par le mouvement du Riacquistu. Leur premier album éponyme "Les Nouvelles Polyphonies corses" (1991) a été arrangé et réalisé par Hector Zazou, avec Manu Dibango au saxophone, Ivo Papasov à la clarinette, Richard Horowitz, Jon Hassell à la trompette, Shaymal Maltra au tabla, djembé, ghatam, John Cale et Ryuichi Sakamoto au piano, avec Zazou s'occupant de l'électronique. Leur collaboration avec des artistes non corses a été une décision fondée sur l'exploration de l'évolution de la notion de polyphonie. Pour Les Nouvelles Polyphonies, il était important de « chanter en polyphonie ce que nous sentons que nous sommes aujourd'hui » (Patrizia Poli). Les improvisations qu'on peut trouver sur l'album fournissent un lien conceptuel avec la musique traditionnelle corse.


title: Shaka Laka Boom Boom

text: Shaka Laka Boom Boom est une série télévisée indienne produite par Tashagala Productions, diffusée sur la chaine télévisée Star Plus de 2000 à 2004. Vijay Krishna Acharya (la franchise Dhoom) en est le scénariste.


title: Shaka Laka Boom Boom

text: L'histoire tourne autour d'un garçon possédant un crayon magique qui lui permet de rendre vivantes les choses qu'il dessine.


title: Vijay Krishna Acharya

text: Vijay Krishna Acharya (né Victor ou Viktor Acharya en 1968) est un scénariste et un parolier indien. Il est connu comme scénariste pour les trois films de la franchise "Dhoom", en particulier le troisième épisode "Dhoom 3" qu'il a dirigé. Il travaille actuellement sous la bannière Yash Raj, qui est l'une des maisons de production influente de Bollywood.


title: Langues à Bonaire

text: La langue officielle de Bonaire est le néerlandais, la langue coloniale. Bonaire fait partie des Pays-Bas mais possède un statut spécial. Les habitants de l'île utilisent à l'oral le papiamentu, leur langue locale, un créole à base principalement d'espagnol et de portugais, qui sert de langue véhiculaire. Le néerlandais reste la langue de l'enseignement et de l'administration, ainsi que des médias. En 2011 est venu se rajouter le papiamentu comme langue semi-officielle.


title: Langues à Bonaire

text: Selon un sondage (effectué tous les quatre ans) du bureau central de la statistique de Bonaire réalisé en 2013, les langues parlées par les sondés de 15 ans et plus habitant depuis au moins 3 mois sur l'île ou ayant l'intention d'y rester au moins 3 mois sont : 89,9 % des sondés déclarent parler plus d'une langue.


title: Langues à Bonaire

text: Le recensement général de la population et de l'habitat des Antilles néerlandaises (incluant Bonaire) réalisé en 2001 pose les deux questions démo-linguistiques suivantes : Langues les plus parlées (% des ménages)


title: Langues à Bonaire

text: Langues les plus parlées (% des personnes)


title: Catherine Mbengono

text: Catherine Charnelle Mbengono, née le à Yaoundé, est une footballeuse internationale camerounaise. Elle évolue au poste de latérale gauche au sein du FC Lorient et de l'équipe du Cameroun féminine de football.


title: Catherine Mbengono

text: Capitaine de l'AS Green City au Cameroun, elle s'engage pour le FC Lorient en août 2016.


title: Rechut !

text: Rechut ! est un album de Plume Latraverse, paru en 2016.


title: Bernard Mathieu (homonymie)

text: Bernard Mathieu peut désigner :


title: Pierre Billaud (physicien)

text: Pierre Billaud est un physicien français né le à Fontenay-le-Comte en Vendée et mort le . Il a participé à l'élaboration du programme nucléaire militaire de la France.


title: Pierre Billaud (physicien)

text: Pierre Billaud est admis à l’École polytechnique le 7 septembre 1939, mais le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale entraîne sa mobilisation le 9 septembre. Il commence sa carrière militaire par des études d’élève officier de l'artillerie coloniale à l'École d'artillerie de Fontainebleau. Après la défaite de la bataille de France, il continue quelques mois ses études à Polytechnique avant de terminer sa formation d'artilleur.


title: Pierre Billaud (physicien)

text: Affecté au Protectorat français au Maroc en 1942 au Groupement d’artillerie coloniale antiaérienne et de côte du Maroc, il subit le baptême du feu lors du débarquement allié en Afrique du Nord alors qu'il sert une batterie d'artillerie côtière à Casablanca. En tant que chargé des transmissions du Groupe de forces terrestres antiaériennes de la division d'infanterie marocaine, il participe à la campagne d'Italie puis à celle de Libération de la France. Il se marie durant celle-ci avec Jeannette Diguet qui lui donne quatre enfants. D'octobre 1945 à avril 1948, il est cantonné à Madagascar.


title: Pierre Billaud (physicien)

text: À partir de septembre 1948, il est détaché au laboratoire des rayons X de Maurice de Broglie à Paris et suit les cours d'Irène Joliot-Curie à l'Université de Paris ; il obtient le diplôme d'études supérieures .


title: Pierre Billaud (physicien)

text: Affecté à l’état-major du Corps expéditionnaire français en Extrême-Orient, il prend part à la guerre d'Indochine de septembre 1951 à janvier 1954.


title: Pierre Billaud (physicien)

text: En juin 1955, il s'oriente vers la recherche scientifique et entre au Commissariat à l’énergie atomique (CEA) comme chef du service de physique expérimentale de la direction des applications militaires . Il est nommé chef de projet de l’engin « A » en 1958-1960 et chargé de diriger la préparation de la première expérience nucléaire française, il prend donc part à Reggane en février 1960 au premier tir nommé "Gerboise bleue" qui permet à la France d’entrer dans le club des puissances nucléaires. Le général De Gaulle le fait officier de la Légion d'Honneur en juillet 1960.


title: Pierre Billaud (physicien)

text: Il devient directeur du centre de la Direction des applications militaires de Limeil-Brévannes de 1962 à 1966 d'où il évincé par une décision d'Alain Peyrefitte. Il participe aux recherches menant à la bombe à hydrogène française, dont il dirige le deuxième tir expérimental mené à Moruroa, nom de code "Procyon", le 8 septembre 1968 qui a un rendement de 1,25 mégatonne. Le 22 mars 1969, il est fait commandeur de la Légion d'honneur. Le directeur des applications militaires du CEA le charge de toutes les questions de sécurité, y compris celles des dispositifs d'armes opérationnelles, en 1972.


title: Pierre Billaud (physicien)

text: Admis à la retraite en 1979 avec le grade de colonel, Pierre Billaud se consacre à diverses recherches scientifiques personnelles. Il prend la plume en 1994 pour contester publiquement la paternité de la bombe H française qui est pour lui attribuée à tort à Robert Dautray.


title: Championnat d'Australie de football 2016-2017

text: La saison 2016-2017 de A-League est la quarante-et-unième édition du Championnat d'Australie de football, la onzième sous cette appellation. Le premier niveau du football australien oppose cette année dix franchises (neuf australiennes et une néo-zélandaise) en série de vingt-sept rencontres jouées d'octobre 2016 à avril 2017. À la fin de cette première phase, les six premiers du classement disputent les "Finals series" pour remporter le titre.


text: Les équipes sont classées selon leur nombre de points, lesquels sont répartis comme suite : trois points pour une victoire, un point pour un match nul, zéro point pour une défaite et zéro point en cas de forfait. Pour départager les égalités, les critères suivants sont utilisés


title: Langues à Saba

text: La langue officielle de Saba est le néerlandais. Saba est une commune néerlandaise à statut particulier au sein du Royaume des Pays-Bas et une ancienne colonie de ce dernier, dont il a hérité la langue néerlandaise. En 2011, l'anglais est devenue une langue semi-officielle qui peut être utilisée par les autorités. C'est l'anglais qui sert généralement de langue véhiculaire entre les insulaires. L'anglais est la langue maternelle de la majorité des insulaires mais il s'agit généralement d'un anglais local appelé "English creole", c'est-à-dire un anglais créolisé. Outre l'anglais, le néerlandais et l'espagnol sont parlés significativement. Depuis 1986, c'est l'anglais qui est la langue de l'enseignement, tandis que le néerlandais est enseigné comme langue étrangère. L'anglais est également la langue des médias, du tourisme et des affaires.


title: Langues à Saba

text: Selon un sondage (effectué tous les quatre ans) du bureau central de la statistique de Bonaire réalisé en 2013, les langues parlées par les sondés de 15 ans et plus habitant depuis au moins 3 mois sur l'île ou ayant l'intention d'y rester au moins 3 mois sont : 56,6 % des 330 sondés déclarent parler plus d'une langue.


title: Langues à Saba

text: Le recensement général de la population et de l'habitat des Antilles néerlandaises (incluant Saba) réalisé en 2001 pose les deux questions démo-linguistiques suivantes : Langues les plus parlées (% des ménages)


title: Langues à Saba

text: Langues les plus parlées (% des personnes)


title: Place de la Cathédrale (La Havane)

text: La Place de la Cathédrale ("Plaza de la Catedral") est une des cinq places principales de la Vieille Havane.


title: Place de la Cathédrale (La Havane)

text: À l'origine un marécage, le terrain a été plus tard drainé et utilisé comme un chantier naval. C'est une place fermée, dominée par la cathédrale de La Havane, dans un décor intact du 18.


title: Pierre Billaud

text: Pierre Billaud peut désigner :


title: David Brewer

text: Sir David William Brewer (né le ) est le lord-lieutenant du Grand Londres de 2008 à 2015.


title: David Brewer

text: Courtier de l'assurance maritime de profession, Brewer est élu lord-maire de Londres pour 2005-06.


title: David Brewer

text: Brewer passe sa jeunesse à Hampstead avant d'étudier à la St Paul's School de Londres ; il poursuit ensuite ses études à l'université de Grenoble en France.


title: David Brewer

text: Brewer entre dans sa carrière en assurances de 50 ans à partir de 1959 avec la . Il arrive à Tokyo en 1976 pour y ouvrir le bureau japonais du « Groupe Sedgwick » y s'habitant pendant trois années. Il ensuite établie le bureau du groupe en Chine depuis 1981, où en 1993 il fut le premier courtier à obtenir un permis commerçant. Après l'ouvert du bureau de représentation de la société à Mumbai en 1986 il continue de voyager beaucoup dans l'Asie-Pacifique.


title: David Brewer

text: Nommé vice-président non-exécutif de de 2007 à 2009, ce qui achète le Sedgwick, il est de plus administrateur ou consultant de plusieurs compagnies d'assurance au monde. Président du jusqu'en 2013, il détient des mandats non-exécutifs du LIFFE Administration & Management (2009 au présent), de Tullett Prebon SITICO (2006 au présent) et de la (2007 au présent).


title: David Brewer

text: En Angleterre il sert comme juge de paix (J.P.) depuis 1979, avant d'être élu en tant que Common Councilman (conseilleur) de la Cité de Londres, puis du ward de 1996-2010 ; il est ensuite shérif de la Cité de Londres de 2002 à 2003. Son mandat comme lord-maire de Londres est de 2005 à 2006, ensuite la reine Élisabeth II le nomme lord-lieutenant du Grand Londres de 2008 à 2015.


title: David Brewer

text: Ex-maître des aussi bien , il est confrère des . Brewer est aussi président de l'association des Londoniens-Corniques depuis 2005.


title: David Brewer

text: Il se marie en 1985 avec Tessa Jordá, fille d'Enrique Jordá, dont deux filles (Olivia et Gabriella). Présidente du Chartered Institute of Linguists en Grande-Bretagne (déjà FCIL), Lady Brewer est nommée OBE en .


title: Man Acev Stylus

text: Le Man Acev Stylus est un Midibus/Autocar de tourisme de la marque MAN (constructeur), à plancher haut avec porte arrière, commercialisé à la fin des années 1990 jusqu'au milieu des années 2000.


title: Man Acev Stylus

text: Il mesure environ de long et son P.T.A.C (le poids total autorisé en charge) équivaut à . Il respecte la Norme Euro II (Norme européenne d'émission), il peut transporter près de 35 à 39 passagers, sur places assises et existe avec une version comprenant l'air conditionné. Cet autocar est uniquement en boîte manuelle, diesel et la puissance moteur approche les 220 chevaux. Cependant il existe aussi une version dérivée urbaine, à plancher bas du Man Acev Stylus, avec portes louvoyantes avant et arrière. Cet autobus est uniquement en boîte automatique, sa hauteur est moindre et l'avant est moins incliné.


title: Langues à Saint-Eustache

text: La langue officielle de Saint-Eustache est le néerlandais. Saint-Eustache est une commune néerlandaise à statut particulier au sein du Royaume des Pays-Bas et une ancienne colonie de ce dernier, dont il a hérité la langue néerlandaise. En 2011, l'anglais est devenue une langue semi-officielle qui peut être utilisée par les autorités. C'est l'anglais qui sert généralement de langue véhiculaire entre les insulaires. L'anglais est la langue maternelle de la majorité des insulaires mais il s'agit généralement d'un anglais local appelé "anglais de Saint-Eustache", un anglais créolisé. Outre l'anglais, le néerlandais et l'espagnol sont parlés significativement. Depuis 2014, c'est l'anglais qui est l'unique langue de l'enseignement dans le primaire, tandis que le néerlandais n'est plus qu'enseigné que comme langue étrangère. Le néerlandais est également petit à petit remplacé par l'anglais dans le secondaire (en 2016 seule la première année du secondaire est enseignée en anglais). L'anglais est également la langue des médias, du tourisme et des affaires.


title: Langues à Saint-Eustache

text: Selon un sondage (effectué tous les quatre ans) du bureau central de la statistique de Bonaire réalisé en 2013, les langues parlées par les sondés de 15 ans et plus habitant depuis au moins 3 mois sur l'île ou ayant l'intention d'y rester au moins 3 mois sont : 68,0 % des 299 sondés déclarent parler plus d'une langue.


title: Langues à Saint-Eustache

text: Le recensement général de la population et de l'habitat des Antilles néerlandaises (incluant Saint-Eustache) réalisé en 2001 pose les deux questions démo-linguistiques suivantes : Langues les plus parlées (% des ménages)


title: Langues à Saint-Eustache


title: Ryan Cuskelly

text: Ryan Cuskelly né le à Lismore, est un joueur professionnel de squash représentant l'Australie. Il atteint en mars 2017 la mondiale sur le circuit international, son meilleur classement. Il est champion d'Australie à deux reprises en 2014 et 2019.


title: Ryan Cuskelly

text: Il commence le squash à l’âge de 8 ans grâce à ses parents joueurs de volley-ball et occasionnellement de squash. Après avoir gagné son premier titre PSA M35 face à Karim Abdel Gawad en finale, Ryan Cuskelly intègre pour la première fois le top 20 en novembre 2015 et enchaîne en atteignant pour la première fois la demi-finale d'un PSA World Series au Qatar Classic en sortant des qualifications.


title: Ryan Cuskelly

text: Il remporte la plus belle victoire de sa carrière lors du Tournament of Champions 2018 en battant au tour le champion du monde Mohamed El Shorbagy.


title: Ryan Cuskelly

text: Il se retire du circuit professionnel en janvier 2020 après le tournoi des champions où il s'incline face à Mohamed El Shorbagy.


title: West International Plaza

text: La West International Plaza (西部国际广场) est un ensemble de gratte-ciel de 118 mètres de hauteur construit à Xi'an en Chine en 2008 (avec les antennes la hauteur maximale de chacune des tours est de 140 mètres).


title: West International Plaza

text: Chaque tour abrite des bureaux sur 38 étages. La surface de plancher de la tour numéro 1 est de 116 280 m².


title: West International Plaza

text: L'architecte est le Northwest Design and Research Institute


title: Frank Henry (cyclisme)

text: François Henry, dit , né le à Landerneau, mort pour la France, le est un cycliste français.


title: Frank Henry (cyclisme)

text: Frank Henry est le fils d’Alexandre Henry, jardinier et de Marie Anne Edbrooke, cuisinière d’origine anglaise. Il travaille comme mécanicien. Il commence au Vélo Club de Levallois (VCL) où il est formé par Paul Ruinart. Avant la Première Guerre mondiale, il est l'espoir du cyclisme. Il remporte le Critérium du Midi en 1913 et 1914, devient champion de France sur route des indépendants. Toujours dans la catégorie des indépendants, il remporte en 1913 et 1914, Paris-Roubaix et Paris-Tours en 1913.


title: Frank Henry (cyclisme)

text: Au début de la Première Guerre mondiale, Henry est mobilisé au 87e régiment d'infanterie ; il est motocycliste et utilisé par le Grand Quartier général. Le 9 novembre 1914, sa moto roule sur une grenade et il meurt à la suite de l'explosion.


title: Frank Henry (cyclisme)

text: Il repose au cimetière de Courcelles-sur-Vesle.


Le Conseil international pour l'éducation physique et la science du sport () est une organisation sportive internationale basée à Berlin, en Allemagne, fondée le 27 septembre 1958 à Paris, France.


title: Conseil international pour l'éducation physique et la science du sport

text: Elle est composée d'organisations gouvernementales et non gouvernementales exerçant dans leur pays dans les domaines du sport, de la science du sport, de l'éducation physique et des sport et loisirs ; de fédérations sportives internationales ; d'organisations internationales dans les domaines des sciences du sport, de l'éducation physique, et des sports et loisirs ; ainsi que des instituts de recherche et des écoles spécialisés dans l'éducation physique et la science du sport.


text: Le CIEPSS est membre associé de l'UAI. Il fait aussi partie des organisations reconnues par le CIO et il collabore avec l'OMS sur les grands projets.


text: Les objectifs fondamentaux du CIEPSS sont les suivants : Le CIEPSS est actuellement présidé par le professeur Margaret Talbot.


title: Trip.com Group

text: Trip.com Group (anciennement Ctrip.com International) est un fournisseur de services de voyages regroupant les agences de voyages en ligne Trip.com, Skyscanner, Qunar et Ctrip.com, fondé en 1999. L'entreprise propose des réservations d'hôtels, de tickets de transports (avion, train, bus) et de tours organisés.


title: Trip.com Group

text: La compagnie est fondée en 1999 à Shanghai par , Neil Shen, Min Fan et Ji Qi.


title: Trip.com Group

text: Elle est introduite en bourse au NASDAQ en 2003, avec l'aide de Merrill Lynch. Lors de la première journée, sa valeur passe de à l'ouverture à à la fermeture. La même année, selon la compagnie, près de chambres d'hôtels ont pu être réservées, permettant à la société d'engendrer de recettes.


title: Trip.com Group

text: En 2006, 70 % les ventes de la compagnie provenaient de quatre villes en Chine : Pékin, Canton, Shanghai et Shenzhen.


title: Trip.com Group

text: En , la compagnie reçoit un investissement de de dollars du groupe Priceline. Une année après, Priceline déverse de plus de dollars dans Ctrip. En 2016, la compagnie américaine a réalisé un troisième investissement dans la société siégeant en Chine. L'entreprise Baidu a également participé à cet échange.


title: Trip.com Group

text: En , Ctrip acquiert la compagnie de voyages Skyscanner pour .


title: Trip.com Group

text: En 2017, l'entreprise rachète la start-up américaine Trip.com. En Ctrip prend le nom de sa filiale et devient Trip.com Group. Au même temps, elle acquiert une majorité des actions de l'agence de voyages indienne MakeMyTrip.


title: Trip.com Group

text: Avec l'université Stanford , la compagnie effectue des expériences management basées sur l'analyse de données.


title: Trip.com Group

text: Liste des principaux actionnaires au .


title: Strangeulation Vol. II

text: Strangeulation Vol. II est le dix-septième album studio du rappeur Tech N9ne, sorti le .


title: Strangeulation Vol. II

text: L'album s'est classé aux Independent Albums, au Top R&B/Hip-Hop Albums et au Billboard 200.


title: Strangeulation Vol. II

text: Tous les titres sont produits par Seven, à l'exception de "Torrid", coproduit par Tyler Lyon.


title: Nagornaïa (métro de Moscou)

text: Nagornaïa (en ' et en ') est une station de la ligne Serpoukhovsko-Timiriazevskaïa (ligne 9 grise) du métro de Moscou, située sur le territoire du raion Nagorny dans le district administratif sud de Moscou.


title: Nagornaïa (métro de Moscou)

text: Établie en souterrain, à sous le niveau du sol, la station "Nagornaïa" est située au point 116+51 de la ligne Serpoukhovsko-Timiriazevskaïa (ligne 9 grise), entre les stations "Nagatinskaïa" (en direction de "Altoufievo") et "Nakhimovski prospekt" (en direction de "Boulvar Dmitria Donskogo").


title: Communauté de communes Touraine-Est Vallées

text: La communauté de communes Touraine-Est Vallées est une communauté de communes créée le dans le département français d'Indre-et-Loire.


text: Située au centre-est du département d'Indre-et-Loire, la communauté de communes Touraine-Est Vallées regroupe 10 communes et présente une superficie de .


text: La maison communautaire de la Communauté Touraine-Est Vallées est située au 48 Rue de la Frelonnerie à Montlouis-sur-Loire.


text: La communauté de communes est composée des suivantes : Fruit d’une longue construction législative, les PLH ont été créés par la loi du 7 janvier 1983. Depuis cette date, une quinzaine de lois et autant de décrets sont venus consolider et dessiner les contours de ce qui est aujourd’hui l’un des principaux outils de pilotage des collectivités. Document stratégique définissant le projet résidentiel du territoire pour six ans, le PLH s’articule naturellement avec les autres documents de planification locaux, qu’ils soient communaux ou supra-communaux (PLU, SCoT, PDALHPD, PCAET…). Son contenu, strictement encadré par le Code de la construction et de l’habitation, se compose de trois parties :Le PLH permet donc de répondre précisément aux besoins en logement de la population grâce à une connaissance plus fine du territoire et une répartition équilibrée des modes de logement et d’hébergement. La création de Touraine-Est Vallées impose de redéfinir le projet résidentiel de la collectivité à l’échelle du nouveau territoire. Par délibération du 18 mai 2017, le conseil communautaire de Touraine Est Vallées a  voté le lancement d’un nouveau PLH. Le PLH a été adopté le 19 décembre 2019.Ce plan place la collectivité dans un rôle de « chef d’orchestre » de la transition énergétique et écologique à l’échelle locale.


text: Le PCAET a 5 objectifs :


text: Ainsi, Touraine-Est Vallées a initié l’élaboration de son Plan Climat. Pour se faire, elle est épaulée par un groupement de bureaux d’études pour le recueil et l’analyse de données, la réalisation d’études techniques, l’animation des phases de concertation, l’élaboration de document de sensibilisation et de communication et pour l’estimation des impacts environnementaux du plan.


text: Deux instances ont été créées pour suivre la construction de ce PCAET :Une plateforme Internet a été créée afin de partager les éléments et les réflexions liés au PCAET / Ce plan sera composé :


text: - D’un diagnostic du territoire, permettant de déceler les forces et faiblesses du territoire ainsi que les principaux enjeux locaux de la transition énergétique,


text: - D’une stratégie territoriale, définissant les orientations politiques à suivre dans la mise en œuvre effective du plan


text: - D’un programme d’actions concret et opérationnel, explicitant les opérations menées par la collectivité et ses partenaires


text: - D’un dispositif de suivi et d’évaluation du plan, afin de juger de l’efficacité des actions accomplis et programmées.Ce travail va permettre d’identifier les faiblesses et les potentiels de développement du secteur agricole et alimentaire sur le territoire. Le but, à terme, est de viser une autosuffisance alimentaire. Grâce aux soutiens financiers de l’ADEME et de la Région Centre-Val de Loire, Touraine-Est Vallées pourra engager des actions en synergie avec les projets similaires des territoires voisins (Tours Métropole, Communauté de communes du Val d’Amboise…) et des acteurs de la profession, notamment la Chambre d’Agriculture d’Indre-et-Loire.


text: Cette dynamique donne suite au projet initié en 2013 aboutissant à la construction d’un bâtiment agricole et à l’installation d’un maraîcher en agriculture biologique sur une exploitation de 2,5 hectares.


text: Dans le cadre du projet d’étude nommé « Habiter l’eau au sein du périmètre UNESCO, les étudiants du Master Environnement, Territoire et Paysage de l’Université François Rabelais de Tours ont orienté leur recherche sur l’évolution du paysage viticole dans un contexte de changement climatique. L’AOC Montlouis et plus précisément le périmètre de la Zone Agricole Protégée (ZAP) était leur terrain d’étude, l’idée étant d’alimenter les réflexions sur le plan climat en cours d’élaboration par la communauté Touraine-Est Vallées.


text: Plus précisément, deux stratégies ont été étudiées : « l’innovante » et « la nomade ». Les hypothèses ayant un impact spatial ont été approfondies, notamment les suivantes


text: - le déplacement des plantations,


text: - la diversification des cépages,


text: - leur extension pour permettre d’accueillir des cultures complémentaires.


text: Vous retrouverez ci-dessous le rapport de l’étude, ainsi que 4 tableaux résumés :


text: - Rapport


text: - L’enjeu


text: - Mettre de l’eau dans son vin


text: - Scenario 2030


text: - Scenario 2080


text: Dans un second temps, les étudiants de la promotion 2018-2019 de ce même master ont travaillé plus précisément sur les solutions techniques d’adaptations au changement climatique. La durabilité des différentes solutions est également étudiée. Ainsi l’analyse qui en découle présente la pertinence de leur mise en oeuvre sur ce territoire. Dans ce rapport, il est également détaillé la dynamique locale du secteur viticole qui en fait un territoire propice au développement de stratégies d’adaptation.


text: - Rendu synthétique


title: Ioujnaïa (métro de Moscou)

text: Ioujnaïa (en ' et en ') est une station de la ligne Serpoukhovsko-Timiriazevskaïa (ligne 9 grise) du métro de Moscou, située sur le territoire du raion Tchertanovo Severnoïe dans le district administratif sud de Moscou.


title: Ioujnaïa (métro de Moscou)

text: Établie en souterrain, à sous le niveau du sol, la station "Ioujnaïa" est située au point 177+38 de la ligne Serpoukhovsko-Timiriazevskaïa (ligne 9 grise), entre les stations "Tchertanovskaïa" (en direction de "Altoufievo") et "Prajskaïa" (en direction de "Boulvar Dmitria Donskogo").


title: Ioujnaïa (métro de Moscou)

text: En direction de Prajskaïa, elle dispose d'une liaison entre les tunnels avec deux voies de service en impasse au centre.


title: Tour du Soleil

text: La est un bâtiment créé par l'artiste japonais Tarō Okamoto. Elle est connue comme étant le symbole de l'Exposition universelle de 1970. Elle est située dans le parc commémoratif de l'Exposition à Suita, dans la Préfecture d'Osaka, au Japon. Sur la tour sont représentés trois visages, sur son front et à l'arrière. Le gouvernement de la préfecture d'Osaka souhaite faire inscrire cette tour sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Tour du Soleil

text: À l'origine, la tour a été construite pour l'Exposition universelle de 1970 et était insérée dans le bâtiment central "大屋根" (Grand toit), conçu par l'architecte japonais Kenzō Tange. La pointe de la tour sortait du plafond du Grand toit. L'écrivain de science-fiction Sakyō Komatsu l'a vue et l'a associée avec un acte sexuel décrit dans le roman "La Saison du soleil", où un personnage passait son pénis à travers la paroi d'une porte en papier coulissante. Le créateur de la tour, Taro Okamoto, a entendu parler de cette comparaison et nommé la tour la "Tour du Soleil".


title: Tour du Soleil

text: La tour était ouverte au public et les visiteurs pouvaient entrer à l'intérieur pendant l'exposition, mais elle a été fermée après l'événement. À l'intérieur se trouve une immense œuvre d'art appelée "l'Arbre de Vie". La structure Grand toit qui entourait la tour de la tour a été supprimée en 1979, rendant la tour exposée aux éléments. La tour s'est progressivement détériorée. Il a été décidé de la préserver et les travaux de réparation ont commencé en et se sont terminés en .


title: Tour du Soleil

text: La Tour a été plusieurs fois ouverte au public pour de courtes durées. Après des réparations supplémentaires. il était prévu de l'ouvrir au public en permanence, à partir de 2014, mais, en décembre, 2015, l’intérieur de la Tour n'est toujours pas accessible au public.


title: Tour du Soleil

text: En 2018, les autorités de la préfecture d'Osaka ont annoncé leur intention de proposer à l'UNESCO l'inscription de la tour au registre du patrimoine mondial.


title: Tour du Soleil

text: La tour est haute de 70 mètres, son diamètre à la base est de 20 mètres, et chacun des deux bras est long de 25 mètres. Trois visages sont représentés sur la tour, deux faces à l'avant, et un visage dans le dos. Le visage situé dans la partie supérieure, dont le diamètre est de 11 mètres, représente l'avenir. Une antenne sert de paratonnerre. En guise d'yeux, des lampes à arc au xénon ont été utilisés lors de l'exposition, mais elles sont tombées en panne par la suite. Le , de nouvelles lumières ont été installées à côté des vieilles pour annoncer l'Exposition 2005. Le visage entre les deux bras représente le présent, et la face noire sur l'arrière de la tour est le soleil du passé. À l'origine, un autre visage, le "Soleil souterrain", était situé au sous-sol ; toutefois, il a été déplacé à un endroit inconnu. Les reliefs rouges sur le devant de la tour représentent le tonnerre.


title: Tour du Soleil

text: À l'intérieur de la tour, une œuvre d'art appelée "l'Arbre de Vie" était exposée ; de nombreuses miniatures et des objets créés par les Tsuburaya Productions étaient suspendus à l'arbre. Il était de 45 mètres de haut et représente la force de la vie allant vers l'avenir. Dans la tour, il y avait des escalators autour de l'arbre et un ascenseur qui permettait aux visiteurs d'aller à l'étage supérieur. L'un des ascenseurs à l'intérieur était relié à une partie du Grand toit à travers une ouverture dans le mur ; il a été fermé après l'exposition. À l'origine, "La Tour de la Mère" et "La Tour de la Jeunesse", créées également par Taro Okamoto, se trouvaient dans les zones est et ouest de l'exposition ; plus tard, elles ont été supprimées.


title: Tour du Soleil

text: Une version miniature de la Tour se trouve dans le Taro Okamoto Museum of Art. La Tour fait partie de la liste des "Best 100 Media Arts in Japan" de l'Agence des Affaires culturelles.


title: Tour du Soleil

text: En 1997, Naoko Yamano, guitariste et membre fondatrice du groupe pop/punk d'Osaka Shonen Knife a écrit une chanson intitulée "Tower of the Sun", part de l'album de 1997 "Brand New Knife".


title: Tour du Soleil

text: La Tour apparaît dans le film "I Wish, nos vœux secrets" ("Kiseki", 2011) du réalisateur Hirokazu Koreeda.


title: Tour du Soleil

text: Elle a une place importante dans le manga de Naoki Urasawa : "20th Century Boys".


title: Rejeb Khaznadar

text: Rejeb Khaznadar (), mort le  (24 Dhou al qi`da de l'année 1211 de l'hégire) à Tunis, est un homme politique tunisien et principal ministre d'Ali II Bey.


title: Rejeb Khaznadar

text: D'origine grecque, Rejeb Khaznadar figure parmi les mamelouks de la cour husseinite et épouse de la princesse Fatma, fille de Hussein Ben Ali, fondateur de la dynastie.


title: Rejeb Khaznadar

text: Il devient le trésorier du bey ("khaznadar") sous le régne de Mohamed Rachid Bey puis est nommé principal ministre par Ali II Bey en 1759, devenant ainsi le premier à occuper cette fonction. Il est remplacé en 1782 par Moustapha Khodja.


title: Rejeb Khaznadar

text: Ibn Abi Dhiaf déclare qu'il était digne de confiance et pacifiste jusqu'à sa mort.


title: Île Stewart

text: L'Île Stewart peut faire référence à :


title: Prajskaïa (métro de Moscou)

text: Prajskaïa (en ' et en ') est une station de la ligne Serpoukhovsko-Timiriazevskaïa (ligne 9 grise) du métro de Moscou, située sur le territoire du raion Tchertanovo Tsentralnoïe dans le district administratif sud de Moscou.


title: Prajskaïa (métro de Moscou)

text: Établie en souterrain, à sous le niveau du sol, la station "Prajskaïa" est située au point 189+33 de la ligne Serpoukhovsko-Timiriazevskaïa (ligne 9 grise), entre les stations "Ioujnaïa" (en direction de "Altoufievo") et "Oulitsa Akademika Iangelia" (en direction de "Boulvar Dmitria Donskogo").


title: Prajskaïa (métro de Moscou)

text: En direction de Prajskaïa, elle dispose d'une liaison entre les tunnels avec deux voies de service en impasse au centre.


title: Dercy Gonçalves

text: Dolores Gonçalves Costa, de son nom de scène Dercy Gonçalves, née le à Santa Maria Madalena au Brésil, est une actrice et une chanteuse brésilienne. Elle est célèbre par l'utilisation humoristique du langage vulgaire et des injures dans les interviews. Elle est considérée comme l'une des plus grandes interprètes de théâtre d'improvisation au Brésil.


title: Dercy Gonçalves

text: Elle fait scandale en 1991, alors âgée de 83 ans, pour avoir paradé avec une école de samba à Rio de Janeiro, exhibant sa poitrine nue. À l'âge de 94 ans, elle pose nue dans la version brésilienne du magazine Penthouse ; elle l'avait déjà fait dans Playboy, alors qu'elle avait 50 ans.


title: Dercy Gonçalves

text: Elle meurt, d'une pneumonie, le à Rio de Janeiro au Brésil, à l'âge de 100 ans. Elle est enterrée, dans sa ville natale, en position debout : elle a conçu son mausolée, qui a la forme d'une pyramide de verre, similaire à la pyramide du Louvre.


title: Dercy Gonçalves

text: Selon le Livre Guinness des records, elle détient le record pour la plus longue carrière d'actrice : 86 ans.


title: Tour du Haut-Var 2017

text: La du Tour du Haut-Var a eu lieu du 18 au . La course faisait partie du calendrier UCI Europe Tour 2017 en catégorie 2.1.


title: Tour du Haut-Var 2017

text: Classé en catégorie 2.1 de l'UCI Europe Tour, le Tour du Haut-Var est par conséquent ouvert aux WorldTeams dans la limite de 50 % des équipes participantes, aux équipes continentales professionnelles, aux équipes continentales et aux équipes nationales.


title: Tour du Haut-Var 2017

text: Seize équipes participent à ce Tour du Haut-Var - trois WorldTeams, six équipes continentales professionnelles et sept équipes continentales :


title: Tour du Haut-Var 2017

text: Ce Tour du Haut-Var attribue des points pour l'UCI Europe Tour 2017, y compris aux coureurs faisant partie d'une équipe ayant un label WorldTeam. De plus la course donne le même nombre de points individuellement à tous les coureurs pour le Classement mondial UCI 2017.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Les Mémoires posthumes de Brás Cubas est un roman écrit par Machado de Assis, publié en feuilleton, de mars à , dans la revue "", et publié l'année suivante sous forme de livre, par la .


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Le livre porte la marque d'un ton caustique et d'un nouveau style dans l'œuvre de Machado de Assis, ainsi que de l'audace et de l'innovation dans le choix des thèmes traités. En confessant adopter la « forme libre » de Laurence Sterne dans son "Tristram Shandy" (1759-67), ou de Xavier de Maistre, l'auteur, avec "les Mémoires posthumes", en rupture avec la narration linéaire et réaliste des auteurs éminents de l'époque de Flaubert et de Zola, dépeint Rio de Janeiro et son temps en général avec pessimisme, ironie et distanciation — l'un des facteurs qui font considérer cette œuvre comme initiant le réalisme .


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: "Les Mémoires posthumes de Brás Cubas" mettent en scène l'esclavage, les classes sociales, le scientisme et le positivisme de l'époque, et inventent une nouvelle philosophie, qui sera développée davantage, plus tard, dans ' (1891) : l", une satire de la loi du plus fort. Les critiques écrivent qu'avec ce roman, Machado de Assis a anticipé des éléments de Modernisme et de réalisme magique d'auteurs tels que Jorge Luis Borges et Julio Cortázar, et, de fait, certains auteurs l'appellent « le premier récit fantastique du Brésil ». Le livre a influencé des écrivains comme John Barth, Donald Barthelme, et , et elle est réputée comme l'une des œuvres les plus innovantes de la littérature brésilienne.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Le roman est raconté à la première personne : son auteur est Brás Cubas, « un défunt auteur », c'est-à-dire un homme déjà mort et qui entreprend d'écrire son autobiographie. Né dans une famille typique de l'élite carioca du , il écrit ses mémoires posthumes depuis la tombe, en commençant par une dédicace : « "Au ver qui le premier a rongé la viande froide de mon cadavre, je dédie ces mémoires posthumes avec mon souvenir nostalgique" ». S'ensuit une adresse «  », où le narrateur lui-même explique le style de son livre, tandis que le premier chapitre, « la Mort de l'Auteur », fait commencer le récit par ses funérailles et la cause de sa mort, une pneumonie contractée au moment où il inventait l'« emplâtre Brás Cubas », une panacée qui a été sa dernière obsession et qui devait lui garantir la gloire. Dans le , « Le délire », il raconte les moments qui précèdent sa mort.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Dans , « Transition », il passe aux souvenirs proprement dits. Brás Cubas commence par décrire l'enfant qu'il était : enfant riche, choyé, et espiègle. Surnommé « le petit diable », il peut être parfois très brutal : il raconte ainsi comment il brutalise une esclave, à l'âge de cinq ans, ou comment il se livre à des exercices d'équitation au détriment du jeune esclave Prudêncio, qui lui tient lieu de monture. À dix-sept ans, Brás Cubas tombe amoureux de Marcella, « amie du luxe, de l’argent et des jeunes hommes », prostituée de luxe, un amour qui a duré « quinze mois et onze contos de réis », et qui a failli épuiser la fortune familiale.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Afin d'oublier cette déception amoureuse, Brás est envoyé à Coimbra, où il est diplômé en Droit, après quelques années de bohème, « faisant du romantisme pratique et du libéralisme théorique ». Il rentre à Rio de Janeiro à l'occasion de la mort de la mère ; retiré à la campagne, il a une passade pour Eugenia, « boiteuse de naissance », fille naturelle de Dona Eusébia, amie de la famille. Mais son père entreprend de le faire entrer en politique à travers un mariage, et l'engage à entrer en relations avec Virgília, la fille du conseiller d’État Dutra. Cependant, Virgília lui préfère Lobo Neves, également candidat à une carrière politique. À la mort de son père, Brás Cubas entre en conflit avec sa sœur, Sabrina, et son beau-frère Cotrim, à propos de l'héritage.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Peu après son mariage, Virgília retrouve Brás Cubas à un bal, et ils deviennent amants, vivant dans l'adultère la passion qu'ils n'avaient pas éprouvée lorsqu'il n'était question que de fiançailles. Virgília tombe enceinte, mais l'enfant meurt avant la naissance. Pour garder le secret de leur relation amoureuse, Brás Cubas acquiert une petite maison, qu'il confie à la garde de dona Placida, ancienne couturière de Virgília ; une somme importante (cinq contos de reis) lui permet de s'assurer de la discrétion de dona Placida. Suit alors la rencontre du personnage avec Quincas Borba, un ami d'enfance tombé dans la misère, qui lui vole une montre qu'il lui rendra par la suite et lui fait découvrir son système philosophique : l'Humanitisme.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Recherchant la célébrité, ou simplement une vie moins ennuyeuse, Brás Cubas devient député, tandis que Lobo Neves, nommé gouverneur d'une province, part avec Virgília vers le Nord, ce qui met fin à la relation des amants. Sabine trouve une fiancée pour Brás Cubas, Nhã-Loló, une nièce de Cotrim, âgée de , mais elle meurt de la fièvre jaune et Brás Cubas devient définitivement célibataire. Il tente de devenir ministre d'État, mais il échoue ; il fonde un journal d'opposition et échoue encore. Quincas Borba donne les premiers signes de démence. Virgília, déjà vieillie, sollicite son aide pour Dona Placida, qui finit par mourir ; meurent aussi Lobo Neves, Marcela et Quincas Borba. Il rencontre par hasard Eugenia, tombée dans la misère.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Sa dernière tentative pour atteindre la gloire est l'« emplâtre Brás Cubas », un remède qui permettrait de guérir toutes les maladies ; ironiquement, c'est en sortant dans la rue pour s'occuper de son projet, qu'il est mouillé par la pluie et attrape une pneumonie. Virgília, accompagné par son fils, va lui rendre visite et, après un long délire, il meurt, à , entouré par quelques membres de la famille. Il est mort, il commence à conter, à partir de la fin, l'histoire de sa vie et écrit les dernières lignes du dernier chapitre :


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Le livre met en scène les personnages suivants :


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: La critique considère les "Mémoires posthumes de Brás Cubas" comme le roman qui a introduit le réalisme dans la littérature brésilienne. Mais en même temps, ce livre, à côté d’autres œuvres telles que ' (1882), ' (1884), ' (1896), et ' (1899), a marqué également un tournant dans l'œuvre de Machado de Assis et inauguré la phase dite "de maturité" de sa carrière littéraire, comme l'auteur le reconnaît lui-même dans sa préface à une réédition du roman "", lequel appartient à sa phase antérieure.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Il convient de préciser plus avant ici l’attitude de Machado vis-à-vis du réalisme. Sa position était assez ambivalente, estime l’essayiste August Willemsen : d’une part, l’école réaliste, avec ses implications sociales, devait être assez étrangère à Machado, enclin plutôt à l’introspection, tandis que « la reproduction photographique et servile de détails scabreux » lui paraissait une horreur ; mais d’autre part, ainsi qu’il appert de ses propres écrits, il était réceptif à quelques acquis techniques du réalisme. Il connaissait l’œuvre de Flaubert et de Zola, ainsi que le premier roman réaliste écrit en langue portugaise, "O crime do padre Amaro" (1876) d’Eça de Queirós, et c’est lui qui, de fait, avec ses "Mémoires posthumes de Brás Cubas", a été l’introducteur du genre réaliste dans les lettres brésiliennes. Dans son essai "Literatura realista: O primo Basílio", écrit en réaction à la parution du roman "O primo Basílio" (1878) d’Eça de Queirós, il s’applique à se positionner clairement et définitivement vis-à-vis des courants littéréraires dominants de son époque ; il y déclare que le réalisme comporte quelques éléments utiles, pouvant faire contrepoids aux clichés éculés du romantisme, sans toutefois qu’il faille pour autant tomber d’un excès dans l’autre, et conclut pour finir : « Dirigeons le regard vers la réalité, mais excluons le réalisme, afin de ne pas sacrifier la vérité esthétique ».


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Cette querelle entre Machado de Assis et Eça de Queiroz, à laquelle on ajoutera une mise en parallèle de leurs romans respectifs, , permet de mettre en évidence ce qui oppose Machado au réalisme de son temps. Il y a entre ces deux romans, outre le fait que tous deux ont pour sujet un cas d’adultère, nombre d’autres similitudes, notamment dans les circonstances où cet adultère a lieu. Dans "O primo Basílio", Luísa, son mari Jorge s’étant absenté, est séduite par son cousin Basílio. La servante Juliana réussit à intercepter les lettres d’amour du couple adultère, puis s’en sert pour faire chanter Luísa, Basílio s’empressant alors de prendre la poudre d’escampette. Un ami de la famille parvient à mettre la main sur les lettres, et quand, au retour de Jorge, l’adultère est révélé, Luísa meurt de honte et de chagrin. La critique de Machado, telle qu’exposée dans son essai, porte sur le fait que les personnages, en particulier Luísa, agissent comme des marionnettes, mues non pas par leur volonté propre, mais par le caprice de l’auteur ; en effet, si la servante n’avait pas fortuitement découvert les lettres, Basílio, dans ce cas de figure, se serait tout autant lassé de cette liaison, Jorge, ignorant de l’affaire, serait aussi rentré au domicile conjugal, et le couple aurait continué sa vie en toute tranquillité. Or, tout le roman, raisonne Machado, ne consiste qu’à éveiller la curiosité du lecteur autour de la question : la femme adultère parviendra-t-elle ou non à récupérer lesdites lettres ? Machado conclut qu’alors que le réalisme prétend remplir une vocation sociale, le roman de De Queiroz se réduit à fournir cette maxime : ‘le choix d’une domesticité adéquate est la condition nécessaire pour commettre un adultère impunément’. Cependant, la grande différence entre les deux romans réside dans le caractère des personnages. Chez Eça de Queiroz, c’est Basílio qui aborde et séduit Luísa, celle-ci se laissant alors entraîner à l’adultère ; chez Machado au contraire, c’est Virgília qui prend l’initiative. Luísa est tout entière et passivement vouée à sa passion, tandis que Virgília ne se départit jamais de sa raison et ne se laisse pas aveugler pas sa passion, voulant bien avoir Brás comme amant, mais sans pour autant sacrifier son avantageux statut de femme mariée. Quand Basílio quitte Luísa, celle-ci accepte la mort comme son châtiment ; Virgília au contraire quitte Brás, d’un commun accord. Psychiquement, Luísa est une coquille vide : « si on veut que [Luísa] me captive », écrit Machado, « les problèmes qui la tourmentent devront procéder d’elle-même ». L’histoire de Luísa est un incident érotique entièrement tributaire de circonstances fortuites. De plus, Luísa passe pour coupable et doit expier, la femme payant ainsi de sa mort son adultère. Eça est donc un moraliste, et sa morale est restée celle des romantiques. Eça situe le problème au niveau social, Machado au niveau existentiel. Machado aussi est un moraliste, mais un moraliste sans morale — soit, en quelque sorte, un "psychologue". Les personnages d’Eça sont dépourvus, aux yeux du "psychologue" Machado, de ce qu’il nomme une « personne morale » ("pessoa moral"), un noyau psychique de la personnalité, apte à expliquer leur conduite.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: La coïncidence des dates de parution de ces deux œuvres — 1878 pour "O primo Basílio", et 1880 pour "Mémoires posthumes de Brás Cubas" — justifie qu’on établisse une relation entre elles. S’il est possible que Machado ait travaillé à son roman avant la publication de son article sur Eça, il est sûr qu’il y a travaillé après ; l’on sait que, empêché de lire et d’écrire par son affection des yeux, il avait dicté « autour de six chapitres » de son roman à sa femme quelque part entre et , et que le livre parut, en feuilleton d’abord, dans le courant de 1880. Ainsi, on pourrait prendre le roman de Machado comme une mise en œuvre "grandeur nature" des réserves par lui formulées contre Eça dans son essai ; si tant est que Machado ait été influencé par Eça, ce n’a pu donc être qu’une influence négative, le roman de Machado apparaissant alors comme une sorte d’illustration en creux de tout ce que l’auteur a dit dans son article répudier chez Eça ; dans cette perspective, les "Mémoires posthumes de Brás Cubas" font figure de riposte à "O primo Basílio". De façon plus générale, Machado de Assis, à la fois créateur et premier critique de sa propre œuvre, s’emploie en quelque sorte à tester l’hypothèse de l’application du "programme réaliste" à un ensemble d’univers particuliers, où force lui est de réconnaître alors l’impossibilité d’un déterminisme social basé sur des règles préconceptualisées et devant être développé selon une esthétique de la totalité. Au fond, argue l’essayiste Ana Maria Mão-de-Ferro Martinho, chaque nouvelle œuvre narratrice de l’auteur joue pour lui d’une certaine manière le rôle d’un exercice théorique sur l’impossibilité de concrétisation d’un réalisme formel, et ce qu’il nous propose est la constante interrogation sur les limites de l’existence du mouvement réaliste lui-même, mouvement certes nécessaire à la répudiation du romantisme, mais inapte à accepter et rendre compte de toute la diversité possible.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Réaliste par sa critique ironique et pessimiste des conditions sociales et politiques de l’époque, les "Mémoires posthumes de Brás Cubas" ne sont cependant pas exemptes de scories romantiques, encore présentes dans les passions et les amours de Brás Cubas, ainsi que dans son aspiration à des relations parfaites, dans la tension entre bien et mal — aspects conventionnels de l’écriture de fiction —, dans l'ascension sociale obtenue, par calcul, grâce au mariage, comme lorsque le père de Brás veut lui faire épouser Virgília, la fille du conseiller d’État Dutra, homme politique éminent. Pour autant, Machado n'adhère pas au schématisme déterministe des réalistes, il ne donne pas des causes très explicites aux actions de ses personnages, ni d’explication claire des situations. Par le fait que le narrateur essaie de raconter ses mémoires et de recréer le passé, le roman s'inscrit également dans certains schémas du roman impressionniste.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Deux autres aspects significatifs dans les "Mémoires posthumes" sont les anticipations modernistes de l’œuvre — la structure fragmentaire, non-linéaire, un goût pour l'ellipse et l'allusion —, et la posture métalinguistique où celui qui écrit se voit en train d’écrire (Brás Cubas au début déclare expressément être influencé par Laurence Sterne). L’autre élément littéraire, le fantastique, apparaît dans deux situations : Brás Cubas, même mort et enterré, écrit son autobiographie ; dans le , il est atteint d’un accès de délire dans lequel il voyage monté sur un hippopotame en compagnie de Pandore, qui est interprété comme une façon de montrer que l’être humain n’est rien de plus qu’un ver face à la Nature. En conséquence, certains auteurs signalent cette œuvre comme étant le « premier récit fantastique du Brésil ». Le caractère fantastique et réaliste, comique et sérieux, le refus d’embellir les personnages ni leurs actions, a fait écrire à José Guilherme Merquior que le vrai genre des "Mémoires posthumes de Brás Cubas" serait comico-fantastique, ou de la littérature "ménippéenne".


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: "Les mémoires posthumes de Brás Cubas" marquent une étape sur la scène littéraire nationale. Machado de Assis rompt avec deux tendances littéraires dominantes de son époque : celle des réalistes qui ont suivi la théorie de Flaubert, le roman, qui raconte lui-même et qui efface le narrateur derrière l'objectivité du récit ; et celle des naturalistes, qui, dans le sillage de Zola, visent à un « inventaire massif de la réalité », vue dans ses moindres détails. Au lieu de cela, Machado de Assis, construit un livre qui cultive l'incomplet, le fragmentaire, intervenant dans le récit par un dialogue direct avec le lecteur et des commentaires sur son propre roman, ses personnages et les faits exposés.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Par ailleurs, le style de Machado est qualifié de sobre et parcimonieux, à la différence de contemporains comme Castro Alves, José de Alencar et Ruy Barbosa, qui abuseraient sans modération de l'adjectif et de l'adverbe. En effet, Francisco Achcar écrit que le livre ne présente pas de difficulté de vocabulaire et que « toute difficulté que pourrait rencontrer un lecteur d'aujourd'hui est dû au fait que certains mots sont tombés en désuétude ». La langue des "Mémoires posthumes de Brás Cubas", cependant, n'est pas symétrique et mécanique, mais elle a un rythme.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Le livre est imprégné d'intertextualité et d'ironie. Pour l'ironie, il suffit de considérer la dédicace : « au ver qui le premier a rongé la viande froide de mon cadavre ». L'ironie, considérée comme une forme de « rébellion pour la vie », est utilisée par Machado pour faire rire, quand comme Brás Cubas écrit : « "toute la science humaine ne vaut pas une paire de bottes trop étroites. [...] Toi, ma pauvre Eugénie, tu n’as jamais déchaussé les tiennes" » s'adressant à une femme boiteuse de naissance, dans un exemple célèbre d'humour noir. L'intertextualité renvoie à des références machadiennes à d'autres grands écrivains occidentaux : « Dans la majorité des cas, ces références sont implicites, et ne peuvent être perçues que par des lecteurs familiers avec les grandes œuvres de la littérature ». Brás Cubas, par exemple, fait référence au début du livre à Xavier de Maistre, puis à la "Somme théologique". En ce sens, les critiques notent que le style machadien réclame une culture importante de la part du lecteur pour parvenir à une compréhension en profondeur de l'œuvre.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: L'un des axes d'interprétation de l'ouvrage est sociologique. "Les Mémoires posthumes" sont un livre qui parle d'une époque et de ses coutumes. Les critiques qui analysent les caractéristiques sociales de l'intrigue, mises en évidence par Roberto Schwarz et Alfredo Bosi, remarquent que l'éloquence du narrateur montre son appartenance à l'élite, et analysent chacun des personnages en fonction de leur position sociale, en plus de mettre l'accent sur le contexte idéologique du Second Empire. Le contexte, les dates, et l'ambiance sont des informations jugées importantes par ces critiques. Dans cette optique sociologique, Brás Cubas est un homme de bonne famille, qui a été gâté dès l'enfance, « le bénéficiaire arrogant, bien qu'en même temps humilié, de la situation favorisée par l'esclavage et par d'énormes inégalités sociales ». Ce serait un bénéficiaire cynique que ce personnage qui, comme il l'écrit lui-même au dernier chapitre, n'a pas travaillé, pas eu à gagner son pain à la sueur de son front, en allusion à la "Genèse" : « Tu mangeras ton pain à la sueur de ton front » ; ce qui montre que l'héritage était très important pour les personnages de l'époque, d'où la dispute entre lui et sa sœur Sabine et son beau-frère Cotrim, au sujet de la succession de son père, et aussi le souci de la division de la succession après la mort du narrateur lui-même. Schwarz considère l'œuvre comme le portrait d'un libéralisme de façade, qui s'accommode de l'esclavagisme.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Les critiques sociologiques pointent aussi le fait que, le narrateur étant mort, cela lui permet de raconter sa vie avec un complet détachement, dans ce désengagement créé par la mort : il a la possibilité de dire ce qu'il veut, de se moquer et de critiquer qui il veut et ce qu'il veut. D'autres critiques qui traitent aussi du thème de la mort se livrent à des interprétations cognitives, existentielles, ou psychologiques, qui se concentrent sur la figure de l'humoriste mélancolique, et dans le discours de l'homme souterrain, solitaire et contemplatif. Mais cela ne veut pas dire que cette interprétation englobe toutes les autres. Dans une analyse de la situation socio-psychologique, par exemple, les critiques ont cité la scène tragique du dans laquelle Prudêncio, l'enfant noir qui sert de monture à Brás dans son enfance, une fois adulte et affranchi, fait l'achat d'un esclave pour lui-même — scène qui est considérée comme l'un des pages de fiction les plus troublantes jamais écrites sur la psychologie de l'esclavage. En outre, il est interprété comme une vision plutôt sceptique quant aux effets délétères de l'esclavage : la violence engendre la violence, et la liberté ne suffit pas à l'opprimé. Ces analyses portent non seulement sur le sort des esclaves, mais aussi sur celui des personnes opprimées, comme Eugenia, et dona Placida, blanches et libres, mais qui ne cessent pas d'être humiliées et ingénument dominées.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: La critique littéraire ne délaisse pas l'analyse du caractère philosophique du roman, avec son « Humanitisme », et remarque que l'ironie de Brás Cubas, dans l'atmosphère de scientisme favorisée par Charles Darwin toujours considéré, dans le Brésil des années 1880, comme « fossoyeur de la philosophie », rouvre la question de la métaphysique et de la perplexité radicale face à l'être humain. En fait, cette philosophie est une satire du positivisme de Comte, du scientisme du et de la théorie de la sélection naturelle. Ainsi, l'un des thèmes du livre, qui concerne cette nouvelle philosophie inventée par l'auteur, est que l'homme est soumis à la nature et ses caprices, et non pas « souverain invulnérable de la création ». Elle apparaît pour la première fois dans des "Mémoires", et est développée dans . À partir de là, les idées humanitistes accompagnent Brás Cubas jusqu'à la fin du livre ; celui-ci en comprend la théorie, à la différence de Rubião dans "Quincas Borba", où cette philosophie fictive fait l'objet de plus amples développements.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Les écrivains Laurence Sterne, Xavier de Maistre et Almeida Garrett, constituent la gamme des auteurs qui ont le plus influencé cette œuvre, en particulier les chapitres LV et CXXXIX, tout en pointillés, ou les chapitres-éclair (comme le XII, XXVII, CXXXII ou CXXXVI) et la signature gribouillée de Virgília dans le chapitre CXLII. Lorsque Brás Cubas dit qu'il a adopté « la forme libre » de Sterne, c'est expliquer que Machado de Assis a été influencé par la forme digressive du récit "de Tristram Shandy". Le critique Gérard Genette, par exemple, écrit que, de la même manière que Virgile a raconté l'histoire d'Énée, à la manière d'Homère, Machado a raconté l'histoire de Brás à la manière de Sterne. José Guilherme Merquior ajoute le fait que les "Souvenirs", cependant, possèdent un aspect fantastique qui n'est pas présent chez Sterne, et un « humour sardonique » par opposition à l'humour « convivial » et « sentimental » de "Tristram Shandy", et que les œuvres "Voyages autour de ma chambre" (1795), et "Voyages dans mon pays" ("Viagens na Minha Terra", 1846) ont été les autres lectures antérieures décisives pour l'élaboration des "Mémoires". Merquior cite aussi d'autres influences possibles, comme la mythologie classique, Lucien de Samosate, Fontenelle (surtout pour ses "Dialogues des Morts", 1683), Fénelon et les "Petites Œuvres morales" ("Operette Morali", 1826) de Leopardi, ce qui rapprocherait les "Mémoires posthumes" du genre comico-fantastique. Dans , citant l'optimiste docteur Pangloss, du "Candide" de Voltaire, qui disait que le nez « est fait pour l’usage des lunettes », Brás en arrive à la conclusion que la vision de Pangloss est erronée, parce que l'explication sur le sens de cet organe se trouve dans l'observation de l'attitude d'un fakir : « ces gens-là demeurent, en effet, des heures en contemplation, les regards fixés sur le bout de leur nez, à seule fin de voir la lumière céleste. Ils perdent alors la notion du monde extérieur, s’envolent dans l’invisible, touchent l’impalpable, se délivrent des liens terrestres, se dissolvent et s’éthérisent », et il conclut en disant que « cette contemplation, dont l’effet est de subordonner l’univers à un nez seulement, constitue l’équilibre des sociétés ».


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Dans son "História da Literatura Brasileira", publié en 1906, dont le chapitre final est tout entier consacré à Machado de Assis, José Veríssimo met en lumière l’influence de la Bible, plus particulièrement de l’Ecclésiaste. Des études ultérieures ont révélé que Machado non seulement était un grand lecteur de l’Ecclésiaste, mais qu’en plus ce livre a été jusqu’à sa mort son livre de chevet. Veríssimo écrivit à propos de cette influence :


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Les "Mémoires posthumes de Brás Cubas" sont imprégnées d'influences philosophiques, et certains considèrent ce livre comme le plus philosophique de toute l’œuvre machadienne. Il fallut à l’auteur entreprendre l’étude, ou à tout le moins prendre connaissance, du scientisme incarné par Charles Darwin, qui suscita dans les dernières décennies du des interrogations métaphysiques et une grande perplexité existentielle, autant que du positivisme d’Auguste Comte, et s’approprier les concepts de sélection naturelle, de darwinisme social et d’autres idées semblables, pour les recycler dans la philosophie parodique de l’"humanitisme" et pouvoir ainsi les railler. Parmi les philosophes ayant fait partie des lectures de l’auteur figure, outre Voltaire, également Blaise Pascal, dont le prénom aurait été refait en "Brás", prénom du personnage principal du livre, encore que dans le troisième chapitre le protagoniste affirme que son nom dérive du gentilhomme portugais homonyme, Brás Cubas, fondateur de la ville de Santos et gouverneur de la capitainerie de São Vicente. La dualité de l’ange et de la bête, du ciel et de l’enfer, telle qu’exposée par Pascal dans les "Pensées", est évoquée par Brás Cubas dans le , quand il se trouve aux côtés de Nhã-loló. Pascal écrivit aussi que l’homme se trouve à tout moment face au tout et au néant, et le thème pascalien de la précarité de la condition humaine est exprimé dans "Brás Cubas" à travers la misère et le caractère temporaire de la vie. Sérgio Buarque de Holanda cependant a signalé que le monde machadien, au rebours de celui de Pascal, est un monde privé de paradis.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Bien que certains postulent que c’est sous l’influence de Pascal que les "Mémoires" ont acquis leur tonalité sceptique, d’autres chercheurs ont préféré désigner Schopenhauer comme la principale influence philosophique du livre. Machado aurait puisé chez lui sa vision pessimiste, se concrétisant dans ses écrits par des mythes et des métaphores censés illustrer l’« inexorabilité du destin ». Raimundo Faoro, à propos de l'influence de la pensée du philosophe allemand sur l’œuvre de Machado, a fait valoir que l’auteur brésilien avait donné une « traduction machadienne de la "volonté" de Schopenhauer », mais toujours en assortissant sa transposition de critiques sociales et de classe ; de l’avis d’Antonio Candido, Machado de Assis a réussi, dans ses "Mémoires posthumes", à tirer de la philosophie de Schopenhauer un parti littéraire d’une grande profondeur. Rappelons que selon ce philosophe, l’univers est la volonté aveugle, obscure et irrationnelle de vivre, et la loi de la réalité n’est pas un "logos" harmonieux, mais plutôt un désir conflictuel, mortellement pénible, car nécessairement malheureux ; « pour cette raison, la douleur est l’essence des choses, et ce n’est que dans un idéal de renoncement aux désirs que l’on peut recueillir un peu de bonheur ». Ainsi, aux yeux de certains, "le Monde comme volonté et comme représentation" (1819) a trouvé sa plus parfaite illustration dans Machado de Assis, sous les espèces des désirs frustrés du personnage de Brás Cubas.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Les "Mémoires posthumes de Brás Cubas" ont fortement influencé les écrivains John Barth et Donald Barthelme, qui ont reconnu cette influence. "", le premier livre écrit par Barth, a été influencé par la technique de « jouer librement avec les idées » de "Tristram Shandy" et des "Mémoires posthumes".


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: De son côté, le roman de , "Belmiro", a souvent été rapproché, par les critiques, avec "Ce que les hommes appellent amour" ("Memorial de Aires") et "les Mémoires posthumes". Comme l'écrit l'un des critiques, "Belmiro" est consacré au « registre des impressions autobiographique d'un obscur fonctionnaire d'État [...] possédant de nombreux passages qui rappellent les méditations ironiques et pessimistes de Brás Cubas ». Cyro dos Anjos considère Machado de Assis comme son maître en littérature, et son œuvre est imprégnée par la tentative d'atteindre son style.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Les chercheurs font également des rapports entre ce livre et d'autres de la littérature nationale, tels que "Diadorim" (1956), de Guimarães Rosa, qui reprend l'idée de « voyage de la mémoire », également présente dans "Dom Casmurro" ; et "Mémoires sentimentaux de João Miramar" (1924), d'Oswald de Andrade, œuvre capitale du modernisme brésilien, qui est identifié comme un « hommage » à la mémoire de Brás Cubas.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Concernant l'ensemble des œuvres de l'auteur, "Les Mémoires posthumes" ont à jamais marqué l'écriture de Machado de Assis, et ont favorisé le développement de nouvelles significations, d'un nouveau style, et d'une thème développée dans plusieurs nouvelles et surtout dans ses quatre principaux romans, qui sont tous, comme les "Mémoires", composés de courts chapitres, tous (à l'exception de "Quincas Borba") racontés à la première personne, foncièrement ambigus et riches par rapport aux éléments de base de l'histoire. Le caractère fantastique de l'ouvrage fait que les critiques, en particulier étrangers, y voient une anticipation du réalisme magique d'auteurs tels que Jorge Luis Borges et Julio Cortázar, et même certains thèmes de l'existentialisme contemporain de Camus et de Sartre, comme le rapport entre la réalité et l'imagination de Brás Cubas et les autres personnages.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Lors de la publication du livre, seul un petit nombre d'amis ou de collègues ont signalé le volume, publié dans la ' et dans la ', bien que l'auteur ait eu une relative notoriété. À titre de comparaison, au cours de la même année 1881, "", d'Aluisio de Azevedo, a suscité la polémique lors de sa publication, avec plus de deux centaines de commentaires et de comptes rendus dans l'ensemble du pays. Le caractère novateur des "Mémoires" déconcerte la critique de l'époque. Le , un critique qui signe sous le pseudonyme de « U. D. » (ce qui a fait supposer qu'il s'agissait d'), écrit que l’œuvre de Machado était fausse, faible, sans netteté et sans couleur. , dans une critique qu'il rédige sur l'ouvrage, s’interroge : « Les "Mémoires posthumes de Brás Cubas" sont-ils un roman ? », et poursuit :


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Macedo Soares a écrit une lettre amicale à Machado, où il note l'analogie du livre avec les "" d'Almeida Garrett. En 1899, répondant, dans la préface de la édition, aux observations de Capistrano et Macedo, Machado de Assis écrit :  Sílvio Romero n'apprécie pas la rupture de Machado avec la linéarité du récit et de l'intrigue classique ; en outre, il qualifie l'humour machadien d'« imitation affectée et peu naturelle des auteurs anglais, en particulier de Sterne ». Romero a écrit tout un livre sur l'auteur, intitulé "Machado de Assis: estudo comparativo de literatura brasileira" (1897), considéré par Machado dans une lettre à en 1898 comme « un "éreintement", pour ne pas paraître immodeste : la modestie, selon lui, est un défaut, et j'aime mes défauts, ils sont peut-être mes vertus. Quelques brèves réfutations sont apparues, mais le livre est là, et l'éditeur, pour aggraver les choses, a mis un portrait de moi qui me vexe, moi que je ne suis pas beau ».


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Artur Azevedo, sous le pseudonyme d'Eloi-le-héros, a commenté le livre de Romero dans "" du , exprimant son désaccord avec la vision que l'auteur donne de Machado : « Faites les comparaisons que vous voulez : le glorieux auteur des "Mémoires posthumes de Brás Cubas" est, pour l'instant, le premier homme de lettres que le Brésil ait produit ». Plus tôt, au moment de la parution du livre, le , un autre critique, sous le pseudonyme d'Abdiel (probablement le journaliste Artur Barreiros) écrit : Ces critiques concernent la réception du livre à sa parution. Dans les décennies ultérieures, le livre a fait l'objet de toujours plus d'analyses et d'études, comme nous avons vu dans la section précédente sur les influences et comme nous le verrons dans la section suivante sur son héritage.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Pour la critique moderne, "les Mémoires posthumes de Brás Cubas" est l'un des livres les plus innovants de l'ensemble de la littérature brésilienne. D'une part, il constitue une étape décisive dans le développement de l'œuvre de Machado de Assis et dans l'évolution de la littérature nationale et, dans le même temps, il est considéré comme le premier roman réaliste, et le premier récit fantastique du Brésil. Certains critiques modernes ont pu dire aussi que, par ses thèmes, ses influences, et les connexions avec les philosophies et les sciences de l'époque, c'est la première œuvre brésilienne, qui dépasse les limites nationales, parce que c'est un grand roman universel.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Même les critiques postérieurs, tels que , en 1936, qui est aussi la biographe de l'auteur, a écrit qu'une telle innovation est la raison pour laquelle le livre a eu un si grand impact au moment de sa publication : « Ici, hardiment, ont été balayés d'un coup la sentimentalité, le moralisme superficiel, la fiction de l'unité de la personne humaine, les phrases niaises, la peur de choquer les préjugés, la conception de la prédominance de l'amour sur toutes les autres passions ; la possibilité de construire un grand livre sans avoir recours à la nature a été affirmée, la couleur locale dédaignée, l'auteur s'est introduit pour la première fois à l'intérieur des personnages. [...] L'indépendance littéraire, que l'on avait tant cherchée, a été scellée avec ce livre. L'indépendance qui ne signifie pas, ni ne pourrait signifier, l'auto-suffisance, mais bien l'état de maturité intellectuelle et sociale qui permet la conception de la liberté et de l'expression. Tout en créant des personnages et des environnements brésiliens, très brésiliens. Machado n'a pas jugé nécessaire de les rendre pittoresquement typiques, parce que la conscience de la nationalité, étant déjà dans cet ensemble, n'a pas besoin d'éléments de décoration. [...] et donc, il peut, parmi nous, être universel, sans cesser d'être brésilien ».


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Dans son "Histoire succincte de la Littérature Brésilienne" ("História Concisa da Literatura Brasileira", 1972), le critique Alfredo Bosi n'a pas manqué de remarquer le prestige de l'œuvre dans la littérature mondiale : « La révolution produite par cette œuvre, qui semble creuser un fossé entre deux mondes, fut une révolution idéologique et formelle : en approfondissant le mépris pour les idéalisations romantiques et en tranchant au cœur du mythe du narrateur omniscient, qui voit tout et juge de tout, il laisse émerger la conscience nue de l'individu, faible et incohérent. Il ne reste plus que les mémoires d'un homme comme tant d'autres, le prudent et jouisseur Brás Cubas. » En remarquant le choix, de la part de Machado de Assis, en rupture avec les habitudes littéraires de son temps, comme l'observe Bosi relativement aux « idéalisations romantiques » et au « narrateur omniscient », nous assistons à la création d'un style qui lui est propre, un style typiquement machadien.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: De la même manière, l'essayiste nord-américaine Susan Sontag écrit dans les années 1990, que "les Mémoires posthumes de Brás Cubas" (en anglais, ""), est vu comme « l'un de ces livres incontestablement originaux, radicalement sceptiques, qui impressionnent toujours leurs lecteurs avec la force d'une découverte particulière. Il est peu probable que l'on considère comme un grand compliment le fait de dire que ce roman, écrit il y a plus d'un siècle, semble bien... moderne. »


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Le roman a d'abord été publié par « morceaux », comme l'écrit Machado lui-même, c'est-à-dire en feuilleton, par la "Revista Brasileira" de mars à , puis en volume par la Tipografia Nacional en 1881 ; environ trois mille à quatre mille exemplaires ont été imprimés à l'époque, sans compter la publication en revue. Le volume comporte 160 chapitres de longueurs variées.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Conformément à la volonté de l'auteur, au moment de la édition de l'ouvrage, celui-ci n'a pas fait l'objet de modifications importantes. Les fragments publiés dans le "Journal Brésilien" ont été corrigés en plusieurs endroits par l'auteur. Les changements les plus importants qui ont eu lieu lors de l'édition en volume ont été l'introduction d'un préambule, signé de Brás Cubas et intitulé «  », et le remplacement d'une épigraphe tirée d'une comédie de Shakespeare par la dédicace « "Au ver qui le premier a rongé la viande froide de mon cadavre" ». On pense également que le principal travail de révision du roman par Machado de Assis a porté sur le début et la fin du livre, les deux parties où il y a mise en œuvre de « moyens destinés à ébranler certaines conventions en vigueur dans la prose de fiction de l'époque ».


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: La première traduction, par Adrien Delpech, paraît en France en 1911, à la suite du contrat passé par Machado avec l'éditeur Baptiste-Louis Garnier, propriétaire de la Librairie Garnier, qui a publié ses livres à Rio de Janeiro et à Paris. Une seconde traduction par R. Chadebec de Lavalade paraît en 1948 chez Émile-Paul Frères, rééditée en 1989 chez A.-M. Métailié.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Le roman a été traduit dans d’autres langues dès sa première publication en portugais.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Le livre a fait l'objet de trois adaptations cinématographiques. Le premier, intitulé ', tourné sur un mode totalement expérimental, a été réalisé par en 1967. La deuxième, ', en 1985, réalisé par Julio Bressane, avec dans le rôle de Brás Cubas, affiche déjà une esthétique plus audacieuse. Enfin, en 2001, sort un film tourné dans les années 1990, "", plus fidèle à l'œuvre ; il est réalisé par André Klotzel, avec dans le rôle de Brás Cubas de 60 ans à son décès, et dans le rôle de Brás Cubas jeune.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: Le livre a également connu une adaptation parodique, "Memórias Desmortas de Brás Cubas", de , dans lequel un emplâtre transforme Brás Cubas en zombie.


title: Mémoires posthumes de Brás Cubas

text: En , pour l'intégrer à la série "de Grands Classiques du roman graphique" de l'éditeur , le groupe , qui avait déjà des adaptations de livres tels que ' et ', "Les Mémoires posthumes" ont été adaptées en bande dessinée par le dessinateur João Batista Melado et le scénariste , avec une préface de Moacyr Scliar.


title: Lucius Marshall Walker

text: Lucius Marshall « Marsh » Walker ( - ) est un général confédéré au cours de la guerre de Sécession. Il est mortellement blessé dans un duel avec son compatriote le général John S. Marmaduke.


title: Lucius Marshall Walker

text: Walker naît à Columbia, dans le Tennessee. Il est un neveu du président James K. Polk. Walker est diplômé de l'académie militaire américaine en 1850, se plaçant sur une promotion de 44 cadets. Il est breveté second lieutenant des dragons et sert sur la frontière au Texas. Il est nommé second lieutenant en 1852, peu de temps avant de démissionner pour revenir au Tennessee, où il fonde avec succès une affaire commerciale.


title: Lucius Marshall Walker

text: Il épouse Celestine Garth, avec qui il aura trois enfants.


title: Lucius Marshall Walker

text: Walker vit dans le comté de St Francis, Arkansas, au moment de son enrôlement dans l'armée.


title: Lucius Marshall Walker

text: Avec le déclenchement de la guerre de Sécession, Walker est nommé colonel du "40th Tennessee Infantry" le e. Sa première affectation est de commander le poste à Memphis. En 1862, lui et son 40th Tennessee partent pour New Madrid, dans le Missouri pour se préparer à la bataille de l'Île numéro dix.


title: Lucius Marshall Walker

text: Walker est nommé brigadier général le , et est affecté à Kentucky Bend, le commandement du 40th Tennessee étant donné au lieutenant colonel C. C. Henderson. Il retraite face à une force beaucoup plus nombreuse de l'Union, qui menace de capturer la totalité du commandement de Walker. Forcé de se rendre à l'Île numéro 10, Walker est échangé et rejoint l'armée à Corinth, Mississippi, avant qu'elle retire vers Tupelo. Il ne peut faire son rapport sur l'évacuation de l'Île numéro 10 que le .


title: Lucius Marshall Walker

text: Le , à la bataille de Farmington, sa brigade attaque et repousse une force de l'Union hors de ses retranchements. Braxton Bragg considérant qu'il ne peut pas avoir confiance en Walker à la tête d'un commandement, il le transfère. Il est ainsi réaffecté dans le département du trans-Mississippi le , commandant une brigade de cavalerie sous les ordres du lieutenant général. Théophilus Holmes lors de la bataille d'Helena.


title: Lucius Marshall Walker

text: Après la bataille de Reed'Bridge le , le brigadier général John S. Marmaduke accuse Walker d'avoir mis en péril les hommes de Marmaduke en étant absent du champ face à l'ennemi. Walker, en jugeant à partir d'informations que l'ennemi est sur le point de flanquer de sa position, retire ses troupes après l'obscurité. Walker estime qu'il est injustement accusé de lâcheté et défie Marmaduke en duel officiel. , Marmaduke écrit, . Le major général Sterling Price ordonne aux deux officiers à rester dans leurs quartiers dans une tentative d'éviter le duel. Cependant, par une malheureuse série de mésaventures, les ordres ne sont pas livrés à Walker.


title: Lucius Marshall Walker

text: À l'aube du dimanche , Walker et Marmaduke se préparent au duel à 10 pas avec des revolvers Colt Navy sur la rive nord de la rivière Arkansas, près de Little Rock. Les deux tirent et ratent. Marmaduke recharge puis tire une seconde fois, blessant mortellement Walker au côté droit, juste au-dessus de la ceinture. Walker pardonne à Marmaduke lorsque celui-ci lui offre son aide. Alors que le général Walker gît mourant, sa femme part de St Francis pour Little Rock, et donne naissance à leur fils, Lucius Marshall Walker, Jr. Lucius M. Walker meurt à le lendemain. Il est enterré dans le cimetière d'Elmwood à Memphis.


title: Lucius Marshall Walker

text: Le général Frank C. Armstrong épouse Maria Polk Walker, la fille du colonel confédéré Joseph Knox Walker, le frère de Lucius Marshall Walker. Le colonel J. K. Walker meurt le .


title: Oulitsa Akademika Iangelia (métro de Moscou)

text: Oulitsa Akademika Iangelia (en ' et en ') est une station de la ligne Serpoukhovsko-Timiriazevskaïa (ligne 9 grise) du métro de Moscou, située sur le territoire du raion Tchertanovo Ioujnoïe dans le district administratif sud de Moscou.


text: Établie en souterrain, à sous le niveau du sol, la station "Oulitsa Akademika Iangelia" est située au point 209+15 de la ligne Serpoukhovsko-Timiriazevskaïa (ligne 9 grise), entre les stations "Prajskaïa" (en direction de "Altoufievo") et "Annino" (en direction de "Boulvar Dmitria Donskogo").


text: En direction de Prajskaïa, elle dispose d'une liaison entre les tunnels avec deux voies de service en impasse au centre.


title: Josef Anton von Maffei

text: Le chevalier Joseph Anton von Maffei (né le à Munich; mort le à Munich) est un industriel bavarois. Avec Joseph von Baader (1763–1835) et le baron Theodor Cramer-Klett (1817–1884), il est l'un des pionniers du chemin de fer en Bavière.


title: Josef Anton von Maffei

text: Joseph Anton Maffei est le rejeton d'une famille de négociants italiens de Vérone. Le Palazzo Maffei se dresse encore aujourd'hui sur la Piazza delle Erbe, au centre de Vérone.


title: Josef Anton von Maffei

text: Ses parents étaient Pietro Paolo Maffei (1754–1836) et Walburga Mayr (1764–1803), fille du conseiller et grossiste en tabac à priser Andreas Mayr de Munich († 1784). Son père avait quitté Trente pour Munich, afin d'y prendre en main un commerce en gros de tabac. Joseph-Anton Maffei reprend ensuite la direction de ce commerce, mais finit par le revendre afin de se lancer dans la construction de locomotives. En 1817, il épouse Antonie Schuch (1795–1876) à Munich, qui lui donne une fille.


title: Josef Anton von Maffei

text: En 1835, Maffei devient l'un des actionnaires fondateurs de la Banque d'escompte et de change de Bavière. En 1838, il fait l'acquisition de terrains à Munich-Hirschau dans l'Englischer Garten et y aménage les Forges de Hirschau. Son ambition est alors de doter le Royaume de Bavière d'une industrie mécanique concurrentielle. Malgré des débuts modestes, l'usine assemble une locomotive de réputation mondiale : "Der Münchner" (1841) livrée à la Compagnie des Chemins de fer Munich-Augsbourg, pour un montant de .


title: Josef Anton von Maffei

text: Puis Maffei se porte entre autres adjudicataire pour la construction de la ligne Munich–Augsbourg et équipe Johann Ulrich Himbsel pour la construction de la ligne non gouvernementale Munich–Starnberg ; mais il ne se borne plus désormais au marché ferroviaire : ainsi, en 1846 il équipe la filature mécanisée d'Augsbourg de Ludwig August Riedinger de sa machine à vapeur n°16 (première d'une série de dix machines jusqu'en 1916).


title: Josef Anton von Maffei

text: En 1851, Maffei livrait le premier vapeur de la société de croisières du lac de Starnberg, le "Maximilian". Jusqu'en 1926, l'usine armera 44 bateaux à vapeur. En 1864, les ateliers Maffei livraient leur locomotive.


title: Josef Anton von Maffei

text: Soucieux du bien-être de son personnel, il crée un fonds de solidarité et une prise en charge pour les retraités de l'entreprise. Maffei devient chef de la milice de Munich et se distingue par la construction du grand hôtel "Bayerischer Hof". En 1843 il devient le premier Président de la Chambre de commerce et d'industrie de Munich et de Haute-Bavière.


title: Josef Anton von Maffei

text: Les machines les plus célèbres sorties de l'usine de locomotives sont la Jubilee S 2/6 (record de vitesse sur rail en 1907 avec ) et la Pacific S 3/6, que l'on peut aujourd'hui admirer au département des Transports du Deutsches Museum de Munich et au musée des Transports de Nuremberg.


title: Josef Anton von Maffei

text: Jusqu'en 1902, les locomotives étaient tractées hors de l'usine par des porte-chars à chevaux : afin de faciliter les livraisons, l'usine de Hirschau est reliée cette année-là par un embranchement à la gare de Munich-Schwabing.


title: Josef Anton von Maffei

text: En 1907 il s'associe à la Berliner Maschinenbau AG (BMAG/Schwartzkopff) et aménage dans le prolongement de l'usine BMAG de Wildau, près de Berlin, l'usine "Maffei-Schwartzkopff-Werke GmbH" (MSW), qui à partir de 1910 assemble des locomotives électriques puis à partir de 1924 des locomotives Diesel. Maffei s'associera en 1925 avec Siemens-Schuckert (SSW) et AEG pour produire de nouvelles motrices électriques.


title: Josef Anton von Maffei

text: La société "J. A. Maffei" fait banqueroute 1930 puis est absorbée en 1931 par "Krauss & Co." à Allach pour former le groupe Krauss-Maffei ; mais la Sté Maffei-Schwartzkopff-Werke GmbH fait faillite au plus fort de la crise, en 1932. Les usines d'Hirschau sont mises aux enchères par les créanciers, puis rasées en 1935 ; seule la centrale hydroélectrique est préservée.


title: Josef Anton von Maffei

text: Le cénotaphe de Joseph Maffei se trouve dans l'ancien cimetière du Sud de Munich (Vieilles arcades, concession n°36 de la division) . Sa tombe a été anéantie au cours des bombardements de la dernière guerre.


title: Josef Anton von Maffei

text: Son héritier a été un de ses neveux, le chevalier Hugo von Maffei. La villa Maffei, à Feldafing au bord du lac de Starnberg, abrite aujourd'hui un musée.


title: Salud Carbajal

text: Salud Carbajal, né le à Moroleón au Mexique, est un homme politique américain. Membre du Parti démocrate, il est élu à la Chambre des représentants des États-Unis pour le de Californie en 2016.


title: Église Saint-Maclou d'Hénencourt

text: L'église Saint-Maclou d'Hénencourt est situé au centre du village d'Hénencourt dans le département de la Somme, au nord-est de Corbie.


title: Église Saint-Maclou d'Hénencourt

text: L'église paroissiale d'Hénencourt a été construite en 1840.


title: Église Saint-Maclou d'Hénencourt

text: L'église de forme parallélépipédique est construite en pierre calcaire en style néo-classique. Sa façade aveugle est percée de trois portails. Les deux portails latéraux sont surmontées d'une niche mais seule celle de gauche abrite une statue sous laquelle a été sculpté le blason de la famille de Choiseul. Le portail principal est surmonté d'un linteau au-dessus duquel a été percée une baie en demi-cercle. Le sommet de cette façade est composé d'un fronton triangulaire surmonté d'un clocher quadrangulaire.


title: Église Saint-Maclou d'Hénencourt

text: Le décor intérieur est composé d'une chaire à prêcher du XVIIIe siècle avec des panneaux sculptés dont l'un représente Saint-Pierre, d'un maître-autel avec sa gloire œuvre des frères Duthoit.


title: Église Saint-Maclou d'Hénencourt

text: En 2015, les combles de l'église d'Hénencourt ont été labellisées « Refuge pour les chauves-souris ». Une convention signée entre le conseil municipal et l'association Picardie Nature pour le compte de la Société française pour l'étude et la protection des mammifères engage la commune d'Hénencourt à préserver l’accueil des chauves-souris dans son église. Deux espèces, la pipistrelle et l'oreillard gris sont concernées par cette décision. Hénencourt est la première commune du département de la Somme à avoir pris une telle mesure de protection des chauves-souris.


title: Lou Correa

text: Lou Correa, né le à Anaheim, est un homme politique américain. Membre du Parti démocrate, il est élu à la Chambre des représentants des États-Unis pour le de Californie en 2016.


title: Bernard Darmet

text: Bernard Darmet est un coureur cycliste français né le à Bouvent (commune par la suite intégrée à Oyonnax) et mort le à Denicé.


title: Bernard Darmet

text: Il a participé aux Jeux olympiques d'été de 1968. Il a été sélectionné pour les Jeux olympiques d'été de 1972 mais, malade, a dû déclarer forfait.


title: Bernard Darmet

text: Son meilleur résultat sur la piste a été sa deuxième place en poursuite individuelle, en étant battu en finale par le Suisse Xavier Kurmann, sur le vélodrome T.J. Favorit de Brno en République tchèque, lors des championnats du monde de l'année 1969.


title: Bernard Darmet

text: Il a suivi des études de kinésithérapie.


title: François Bret

text: François Bret est un peintre français, né à Blois (Loir-et-Cher) le et mort à Saint-André-de-Roquepertuis (Gard) le , qui a joué un rôle important dans la rénovation de l’enseignement des beaux-arts et la réforme de l’enseignement de l’architecture en France après les événements de 1968.


title: François Bret

text: Passionné par le dessin depuis sa jeunesse, François Bret entre à l’École des Beaux-Arts de Paris en 1936 dans l’atelier d’André Devambez puis de Charles Guérin et de Nicolas Untersteller. Il y rencontre Andrée Levillain qu’il épousera en 1939 et avec laquelle il aura quatre enfants. C’est au cours d’un voyage d’études en Italie en 1937 qu’il découvre et se met à pratiquer réellement la peinture. Ayant échappé à la captivité en 1940, il travaille pendant la guerre au Comité du papier qui gère la répartition pour la presse et l’industrie.


title: François Bret

text: Au lendemain de la Libération, il commence une carrière d’illustrateur et illustre notamment "La Chartreuse de Parme" de Stendhal (éditions Athêna, 1948). Sa carrière de peintre débute aussi avec une première exposition personnelle à la galerie Allard, à Paris en 1947, et un premier achat par les collections de l’État en 1948. La même année il publie un recueil de pointes-sèches et de lithographies, préfacé par Pierre Mac Orlan, "Voyage en Algérie et au Maroc", à la suite d’un séjour en Afrique du Nord l’année précédente.


title: François Bret

text: Nommé professeur à l’École des arts décoratifs de Nice en 1950, il y commence une carrière d’enseignant qui le conduira ensuite à la direction de l’École des Beaux-Arts et d’architecture de Marseille en 1961 et il s’installe à Falicon, petit village de l’arrière pays niçois. À côté de son enseignement, il participe alors activement à la vie culturelle de la Côte d’Azur, notamment en produisant et animant, sous la direction de Louis Merlin, des émissions culturelles pour Télé Monte-Carlo qui vient de naître, à l’occasion desquelles il reçoit et interviewe régulièrement des personnalités du monde de l’art vivant dans le midi, telles que Picasso, Chagall, Van Dongen, Amédée Ozenfant ou Jean Cocteau avec qui il gardera des relations privilégiées et dont il fait le portrait en 1958. Il organise également à la même époque à Nice l’exposition « Dix peintres français autour de Jacques Villon ».


title: François Bret

text: Son œuvre d’enseignant et d’administrateur est marquée par la création d’une nouvelle école des Beaux-Arts et d’architecture à Marseille, dans le domaine de Luminy, en 1967. Avec le soutien de Gaëtan Picon, directeur général des Arts et Lettres d’André Malraux, et de Gaston Defferre, maire de Marseille, il obtient en effet le transfert de l’ancienne école et son installation dans une architecture moderne aux accents méditerranéens, fondue dans le paysage, due à l’architecte René Egger et, alors que la révolte estudiantine venait de bouleverser la scène des enseignements supérieurs, comme l’écrivit plus tard Edmonde Charles-Roux, « en 1968, l’école prenait son envol et l’enseignement de la peinture et de l’architecture à Marseille changeait de siècle ». Dorénavant, l’école de Luminy s’ouvre à l’art contemporain. Viallat, Kermarrec, Jaccard, Tony Grand, Marcelin Pleynet, Yves Michaud y enseignent. Elle marque profondément la création artistique et la vie culturelle à Marseille avec le musée Cantini, et présente même les travaux de la jeune création marseillaise au Musée d'Art moderne de la ville de Paris en 1976.


title: François Bret

text: Parallèlement à ses responsabilités dans l’enseignement des arts, François Bret a poursuivi une importante carrière de peintre. Son œuvre peint représente quelque auxquels il faut ajouter des lithographies, gravures, illustrations, costumes et décors (Opéras de Nice et de Marseille) et décorations monumentales (station de métro Saint-Just à Marseille).


title: François Bret

text: Parmi cette importante production picturale on peut distinguer une première période, des années trente au début des années cinquante, où le dessin est très linéaire et la couleur tendre, dans une facture qui peut faire penser à celle d’Albert Marquet (peintures d’Italie, de Normandie, Bretagne et du midi). Les œuvres des années cinquante sont plus sévères, plus structurées, souvent cernées de noir, marquées sans doute par l’œuvre de Picasso et les céramiques que celui-ci réalise alors à l’atelier Madoura de Vallauris où l’amènent parfois ses activités pour Télé Monte-Carlo. À l’aube des années soixante la couleur reprend le dessus. C’est elle qui structure la composition. On pourrait penser alors à l’"orphisme" de Robert Delaunay. Il décline ensuite l’expérience de la lumière et la rigueur de la composition dans une série de toiles sur le thème de la mer qui fait l’objet d’une exposition d’une centaine de tableaux au musée des Beaux-Arts de Bordeaux en 1975. Enfin, après une période plus lyrique qui fera écrire à François Nourissier « François Bret n’aime rien tant que ces transparences, ces subtilités laiteuses, ces reflets de neige, ce camaïeu de non-couleurs autour desquelles il fait tourner ses rêves de coloriste puritain ou sage », alors installé dans le Gard, il revient pendant les dernières années de sa vie à un dessin ferme et narratif à travers des œuvres qui font l’objet de nombreuses expositions en France et au Japon.