title: Sadir-Carpentier

text: La Sadir-Carpentier (ou SADIR-Carpentier), fut, entre 1943 et 1957, une entreprise industrielle française spécialisée dans la fabrication d'appareils de mesures, d'appareils d'optique et de matériel de détection électronique, sise à Issy-les-Moulineaux et finalement absorbée en 1957 par la holding CSF.


title: Sadir-Carpentier

text: En 1943, le groupe Brandt fusionne deux sociétés, la "SADIR" et les "Ateliers Jules Carpentier", créant ainsi la "Sadir Carpentier".


title: Sadir-Carpentier

text: "Les ateliers Jules Carpentier", créés par Jules Carpentier dans les années 1880, était une société spécialisée d'abord dans l'instrumentation scientifique et industrielle, produisant des ampèremètres, voltmètres, galvanomètres, appareils de mesure magnétiques, puis dans l'instrumentation optique, par le biais du cinématographe. Au début de la radio militaire, la société avait été également sollicitée par Gustave Ferrié pour fabriquer du matériel militaire. Pendant la Première Guerre mondiale, la société avait produit des périscopes de sous-marins. Elle survécut à la mort de son fondateur en 1921, mais connut des difficultés qui aboutirent à sa prise de contrôle par les "Établissements Brandt" en 1943.


title: Sadir-Carpentier

text: De création plus récente, la "Société anonyme des industries radioélectriques" (SADIR) avait construit dans les années 1930 des radars de première génération, les barrages David pour l'Armée française. La société produisit également des stations terrestres mobiles et des équipements de navire, ses radars équipant les cuirassés "Richelieu" et "Jean Bart" ainsi que les croiseurs "Colbert" et "Strasbourg".


title: Sadir-Carpentier

text: Après la Seconde Guerre mondiale, la société Sadir-Carpentier poursuivit ses activités à Puteaux et déménagea en 1951 à Issy-les-Moulineaux, rue Guynemer. Dans le domaine des applications radioélectriques, elle ne parvint que difficilement à faire face à ses puissants concurrents, Thomson et CSF et fut finalement absorbée par cette dernière en 1957.


title: Krzysztof Guła

text: Krzysztof Guła, né en 1948, est un ancien joueur de basket-ball polonais. Il évolue au poste d'ailier.


title: Maciej Chojnacki

text: Maciej Chojnacki, né le , à Częstochowa, en Pologne, est un ancien joueur polonais de basket-ball. Il évolue durant sa carrière au poste d'ailier.


title: Mirosław Kuczyński

text: Mirosław Kuczyński, né en 1947, est un ancien joueur polonais de basket-ball. Il évolue durant sa carrière au poste de pivot.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Stephen Allen Schwarzman (né le ) est un homme d'affaires et financier américain. Il est le président-directeur général de Blackstone, un fonds de capital-investissement qu'il a créé en 1985 avec l'ancien secrétaire américain au Commerce Pete Peterson. Sa fortune personnelle est estimée à 33,1 milliards de dollars en 2021, selon "Forbes". En 2016, "Forbes" a classé Schwarzman au 113 de son classement mondial des milliardaires.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Stephen A. Schwarzman a été élevé dans une famille juive de Huntingdon Valley en Pennsylvanie. Il est le fils de Arline et Joseph Schwarzman. Son père possédait un magasin à Philadelphie.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Il étudie à la Abington School District , dans la banlieue de Philadelphie et sort diplômé de Abington Senior High School en 1965. Il étudie à l'université Yale au même moment que George W. Bush (les deux étaient membres de la fraternité Skull and Bones) et sort diplômé en 1969. Il étudie ensuite à la Harvard Business School et obtient son diplôme en 1972.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Stephen A. Schwarzman travaille d'abord dans les services financiers à la banque d'investissement Donaldson, Lufkin & Jenrette. Après une école de commerce, il travaille à la banque d'investissement Lehman Brothers, où il atteint le grade de directeur général à l'âge de 31 ans. Il devient finalement le responsable du département des fusions-acquisitions de Lehman Brothers. En 1985, Stephen A. Schwarzman et son patron Peter Peterson fondent la banque Blackstone d'abord spécialisée en fusion-acquisition.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Lorsque Blackstone a été introduite en bourse en , il gagne 398,3 millions de dollars au cours de l'exercice 2006 en valeurs mobilières. Il gagne finalement 684 millions lors de l'introduction en bourse de Blackstone valorisée alors 9,1 milliards de dollars.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Il intervient à la Yale School of Management en tant que professeur adjoint et a été président du conseil d'administration de la John F. Kennedy Center for the Performing Arts de 2004 à 2010.


title: Stephen A. Schwarzman

text: En 2007, il est classé par le "Time "parmi les 100 personnes les plus influentes du monde.


title: Stephen A. Schwarzman

text: En , il décrit son point de vue sur les marchés financiers: "Je veux la guerre, non pas une série d'escarmouches... Je pense toujours à ce qui va tuer les autres enchérisseurs".


title: Stephen A. Schwarzman

text: En , il compare l'administration Obama souhaitant augmenter les impôts différés à l'invasion de la Pologne par Hitler en 1939. Il s'est par la suite excusé pour cette comparaison.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Il investit par l'intermédiaire de sa banque Blackstone dans le parc d'attractions SeaWorld en 2009. Le parc est l'objet en 2013 du documentaire "Blackfish", centré sur la vie de l'orque Tilikum à l'origine de la mort de trois personnes et dénonçant les dangers de la captivité sur les animaux. Interrogé sur le film, Stephen Schwarzman déclare que la dresseuse d'orques Dawn Brancheau, tirée dans un réservoir et tuée par une orque de en , était morte du fait de ses propres négligences quant aux règles de sécurité. Il est revenu par la suite sur cette déclaration. Le parc a déclaré que son directeur exécutif n'avait pas connaissance du sujet du film. Le parc a par la suite déclaré que Stephen Schwarzman n'avait pas l'intention de revenir sur ses déclarations sur CNBC. SeaWorld a pour sa part écarté la responsabilité du dresseur. "Dawn Brancheau était l'une des dresseuses de mammifères marins les plus expérimentés du monde. Elle était admirée par ses collègues de SeaWorld et des autres dresseurs du monde pour son respect des règles de sécurité" a indiqué la société dans un communiqué. "Nous n'avons jamais dit et nous ne croyons pas qu'elle était en faute lors des événements qui se sont produits le ".


title: Stephen A. Schwarzman

text: En 2014, il est nommé par Bloomberg comme l'une des 50 personnes les plus influentes de l'année. En 2016, il est à nouveau nommé parmi les 50 personnes les plus influentes par Bloomberg.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Le , il annonce faire un don de 100 millions de dollars afin de créer une bourse d'études en Chine, la Bourse Schwarzman, qui s'inspire de la bourse Rhodes.  Il annonce simultanément une campagne de collecte de fonds avec un objectif de 200 millions de dollars. Cette bourse est destinée aux étudiants de l'université Tsinghua, l'une des universités les plus prestigieuses de Chine. La première classe de 100 élèves est prévue pour 2016. En , il fait la couverture de la "Shangai Business Review" où il partage sa vision de l'économie chinoise et promeut sa bourse d'étude.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Stephen Schwarzman rencontre sa première femme, Ellen Philips, au cours de sa deuxième année à la Harvard Business School, où elle a travaillé en tant que chercheuse et participait à l'évaluation de thèses. Elle est la fille de Jesse Philips, un riche industriel de l'Ohio. Ils se marient en 1971 divorcent en 1990. Ils ont deux enfants de leur mariage: En 1995, il épouse Christine de Hearst, une intellectuelle et avocate qui grandit à Long Island. Elle est la fille de Peggie et Peter Mularchuk originaires de Hicksville dans l'État de New York. Son père était pompier? Elle a récemment divorcé de Austin Hearst, petit-fils du magnat de la presse Randolph Hearst. Elle a un enfant d'un précédent mariage.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Avec une fortune estimée de 33,1 milliards de dollars en 2021, il est classé par "Forbes" comme l'un des hommes les plus riches des États-Unis. Il vit dans un appartement duplex au 740 Park Avenue qu'il achète en 2000 à Saul Steinberg pour 30 millions de dollars. Pour la seule année 2020, en dépit de la pandémie de Covid-19, ses revenus se sont élevés à 610 millions de dollars.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Le , Stephen Schwarzman fête son anniversaire à l'Armurerie de Park Avenue. Parmi les invités, on peut compter Colin Powell, le Maire de New York Michael Bloomberg, le milliardaire Donald Trump et le cardinal de New York Edward M. Egan. Le point culminant de la soirée a été une demi-heure de prestation en direct de Rod Stewart, pour lequel il a été payé 1 million de dollars.


title: Stephen A. Schwarzman

text: En 2004, il fait don d'un nouveau stade de football à la Abington Senior High School — le Stephen A. Schwarzman Stadium.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Le , Stephen Schwarzman annonce qu'il finance à hauteur de 100 millions de dollars l'expansion de la New York Public Library. Le New York Public Library Main Branch a été renommé "Stephen A. Schwarzman Building".


title: Stephen A. Schwarzman

text: Le , Peter Salovey, le président de l'université Yale, a annoncé que Stephen Schwarzman a versé 150 millions de dollars pour la résidence étudiante.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Le 26 décembre 2016, parismatch.com annonce que Stephen Schwarzman, "par ailleurs mécène du Musée du Louvre et du musée des Arts Décoratifs à Paris, a fait don de 3,5 millions d’euros permettant de financer la restitution de l'ensemble des parterres situés devant le château de Chambord, tels qu’ils étaient au temps du roi Soleil".


title: Stephen A. Schwarzman

text: En novembre 2017, il est cité dans les révélations des Paradise Papers.


title: Stephen A. Schwarzman

text: Il compte parmi les grand donateurs du Parti républicain. Il a fait un don d'environ 33,5 millions de dollars au parti ou à des organisations affiliées à l'approche de l’élection présidentielle de 2020.


title: Kattankudy

text: Kattankudy (tamoul : காத்தான்குடி Kaththankudi, cingalais : කාත්තාන්කුඩි Kaththankudiye) est une ville du Sri Lanka situé sur la côte Est de l'île, à 339 kilomètres de Colombo. Elle est située dans la Province de l'Est, dans le district de Batticaloa.


title: Kattankudy

text: En 2014, la population est estimé à 47603 habitants, à majorité musulmane.


title: Kattankudy

text: Le , des cadres des Tigres tamouls ont tué 147"Xinhua", 147 Muslims Massacred by Tamil "Tigers" in Sri Lanka, Colombo, "August 3, 1990" musulmans. 30 rebelles tamouls ont envahi les 3 mosquées de la ville de Kattankudy, où plus de 300 personnes étaient présentes pour leurs prières."The New York Times", Tamils Kill 110 Muslims at 2 Sri Lankan Mosques, "August 5, 1990"


title: Kattankudy

text: Les médias cinghalais et une majorité des médias occidentaux ont largement attribué cette attaque au groupe LTTE, qui a toujours renié toute implication dans ce massacre.


title: Kattankudy

text: Pour les LTTE, ce massacre a été commis par le gouvernement cinghalais en place pour pouvoir obtenir des armes de la part des pays islamiques.


title: Kattankudy

text: Les rapports initiaux estimaient le nombre de morts à près de 100 personnes, et plus d'une centaine de blessés. Mais dans les semaines qui suivirent, le chiffre est revu à la hausse à 147 personnes avec la mort de celles qui ont succombé à leur blessure."The Times", Tamils kill 116 Muslims, "August 13, 1990"


title: Kattankudy

text: Le Tsunami a frappé Kattankudy le . 108 personnes sont mortes, et 93 personnes ont été portées disparu. Plus de ont été détruites dans la ville.


title: Igor Oleszkiewicz

text: Igor Oleszkiewicz, né le , à Baranavitchy, en République socialiste soviétique de Biélorussie, est un ancien joueur de basket-ball polonais.


title: Jaroslav Doubrava

text: Jaroslav Doubrava () est un compositeur, peintre et pédagogue tchécoslovaque.


title: Jaroslav Doubrava

text: Il étudie en privé, puis au Conservatoire de Prague avec Otakar Jeremiáš (1931–1937). Ses œuvres sont caractérisées par une musique de style romantique sombre et dramatique. Sa "Troisième Symphonie" (1957) et le ballet "Don Quichotte" (1955) sont quelques-uns de ses ouvrages les plus populaires. Doubrava est fortement influencé par le folklore de Bohême et de la Moravie, comme on le voit dans son opéra "Ballade sur l'Amour" (1960). Doubrava est également bien connu pour ses satires, notamment le ballet "Roi Lávra" (1951), "Paresseux Honza" et "Le Baptême de Saint Vladimir".


title: Foresthill (Californie)

text: Foresthill est un census-designated place (CDP) du comté de Placer, en Californie, aux États-Unis.


title: Foresthill (Californie)

text: Foresthill fait partie de la région métropolitaine de statistique Sacramento-Arden-Arcade-Roseville. La population était de au recensement de 2010, en diminution par rapport à celui de 2000 où le nombre était de .


title: Véhicule articulé

text: Un véhicule articulé, appelé par abus de langage un semi-remorque, est un attelage composé d'un tracteur routier et d'une ou plusieurs semi-remorques à proprement parler, utilisé dans le domaine du transport routier.


title: CCL Industries

text: CCL Industries est une entreprise canadienne, spécialisée dans l'emballage.


title: CCL Industries

text: En , CCL Industries acquiert pour 842 millions de dollars, Innovia Group, une entreprise de fabrication britannique de billet de banque.


title: CCL Industries

text: Au 17 février 2020:


title: Mamfakinsh

text: Mamfakinch, qui signifie ou , est un site web marocain qui fait partie de la mouvance des médias citoyens, co-fondé par Hisham Almiraat.


title: Mamfakinsh

text: Il a été fondé au cours du Printemps arabe, le mouvement dans le Moyen-Orient en , peu de temps après les soulèvements qui ont renversé le président Égyptien Hosni Moubarak le . Le site web a été lancé peu de temps avant les manifestations du qui ont eu lieu au Maroc. Le site a joué un rôle important dans la communication des informations sur les manifestations qui prenaient place dans les différentes villes du Maroc. Juste après, le site est devenu l'une des sources principales d'information et de discussion des sujets non abordés dans les médias publics.


title: Mamfakinsh

text: L'installation de "Mamfakinch" a eu lieu au cours du mouvement du . Les efforts de changement ont été menés par les jeunes Marocains avec l'intention de restructurer la classe dirigeante du Makzhen, sous la direction du Roi Mohammed VI. Le média d'origine de "Mamfakinch" a été publié en 2011.


title: Mamfakinsh

text: Son but principal est de fournir aux citoyens marocains le complément d'informations qui ne sont pas directement couvertes par les journaux ou dans les médias. Les auteurs expriment leurs inquiétudes au sujet de la liberté, des droits de l'homme et de la démocratie avec l'intention de provoquer les citoyens à plaider pour moins de censure dans les actualités.


title: Mamfakinsh

text: Les contributions des journalistes n'ont pas été déjà recherchées pour savoir s'ils avaient un impact sur les médias du monde entier ou pas.


title: Mamfakinsh

text: "Mamfakinch" fonctionne suivant un modèle de mouvement social, par opposition à une approche journalistique en termes d'écriture et de communication d'informations. Le portail média n'a pas besoin d'embaucher des journalistes professionnels, mais plutôt constate que les auteurs se considèrent comme des participants aux événements d'actualité. Les membres de l'organisation suivent une stratégie de revendication avec l'espoir diffuser des actualités qui ne sont pas couvertes par les plus grandes sources de nouvelles. Les auteurs écrivent pour leur cause plutôt que pour adhérer aux intérêts d'autres membres de la société.


title: Mamfakinsh

text: Mamfakinch n'est pas associé à un mouvement politique, et le point de vue des contributeurs sur la revendication des droits de l'homme n'est pas définie par la culture marocaine.


title: Mamfakinsh

text: Le , le site a arrêté son activité. "Mamfakinch" a publié une déclaration expliquant les raisons de l'interruption de l'activité et résumant leur point de vue des trois ans d'expérience sur le site web.


title: Mamfakinsh

text: Agissant avec la ferme conviction que la démocratie et la liberté d'expression ne peuvent pas exister l'un sans l'autre, "Mamfakinch" ne cherche pas à créer de bons citoyens comme l'état le définit, mais à redéfinir la citoyenneté et à remodeler l'état par le biais de l'instauration de la démocratie. Pour commencer cette révolution, "Mamfakinch" tente de fournir au public des renseignements qui ne seraient pas accessibles autrement.


title: Mamfakinsh

text: "Mamfakinch" prend en charge un certain nombre de causes domestiques, y compris la réforme, la lutte contre la corruption, la transparence, la démocratie et les droits des femmes, ainsi que des causes internationales comme la création d'un état Palestinien, tout en conservant au premier plan le thème de l'organisation : que toutes les dernières réformes apportées par le gouvernement marocain ne sont rien de plus que de la cosmétique.


title: Mamfakinsh

text: Bien qu'aucune déclaration n'a pu être faite au propos de l'impact véritable de "Mamfakinch", de nombreux critiques ont déclaré que la nouvelle approche que le site web a apporté au Maroc, le journalisme citoyen, a créé des changements durables sur quatre points. Tout d'abord, ça a renforcé ses membres et les a transformés en citoyens engagés visant à créer et gérer un réseau considérable de bénévoles. Le site web a aussi déplacé et décentralisé la source de l'actualité en proposant une nouvelle source d'information indépendante. En outre, le site est censé avoir influencé l'élite marocaine et le public, et avoir influencé les procédures de législation dans le but d'apporter des changements systématiques dans le pays.


title: Mamfakinsh

text: Même si les critiques remettent en question l'ampleur de l'impact du site dans un pays qui a vu très peu de changements depuis le Printemps arabe, il y a une grande peur parmi les fonctionnaires du gouvernement au sujet du site web, par rapport à son exposition et au fait que les nouvelles technologies ont l'avantage d'instaurer la justice sociale dans des régimes d'oppression.


title: Mamfakinsh

text: En , peu après que "Mamfakinch" a remporté le , une source anonyme a envoyé un document contenant soi-disant des informations scandaleuses au sujet d'un politicien marocain. Le document contenait des courriels, des conversations sur Skype, et des documents téléchargés sur les ordinateurs de plusieurs fonctionnaires. L'attaque conduit à une baisse de fonctionnaires de 35 à 5. La peur de nouvelles représailles et la crainte pour la sécurité du groupe lui ont fait perdre de nombreuses sources d'information. Aucun groupe n'a pris la responsabilité du piratage, mais il semble avoir été commis par une équipe de pirates basés à Milan, un groupe bien connu pour travailler avec le gouvernement. Un extrait particulier du logiciel malveillant utilisé coûtait environ un demi-million de dollars et est utilisé par les gouvernements dans des enquêtes criminelles. Le malware a été tracé jusqu'à la capitale du pays, Rabat.


title: La Encarnación

text: La Encarnación est une municipalité du Honduras, située dans le département d'Ocotepeque. La municipalité comprend 6 villages et 31 hameaux. Elle est fondée en 1889.


title: Li Chen (homonymie)

text: Li Chen peut désigner :


title: Mobike

text: Mobike (en chinois: 摩拜单车) est une gamme de vélos en libre-service démarrés dans neuf villes chinoises dont Pékin, Shanghai, Shenzhen et Canton. Les vélos sont produits et gérés par Beijing Mobike Technology Co., Ltd. Ils sont également disponibles dans d'autres pays, dont le Royaume-Uni, l'Italie, les Pays-Bas, la Malaisie, la Thaïlande, la Corée du Sud, le Japon, l'Australie, les États-Unis, l'Allemagne, le Mexique et la France (Paris).


title: Mobike

text: Wang Xiaofeng, l'un des fondateurs de Mobike, est l'ancien directeur de Uber Shanghai en Chine.


title: Mobike

text: En , la compagnie avait déployé à Shanghai et en elle en avait déployé . Fin , elle annonçait avoir mis en service répartis dans les quatre villes, et visait un déploiement total de dans chacune de ces quatre villes pour fin 2016 – soit une aire représentant de personnes.


title: Mobike

text: La start-up qui développe Mobike reçoit un financement de de dollars en , notamment du géant chinois Tencent Holdings. L'entreprise annonce une autre levée de fonds de de dollars en , financée notamment par Warburg Pincus avec Ctrip, Sequoia China et d'autres groupes d'investissement.


title: Mobike

text: Le , l'entreprise reçoit le prix « Champions of the Earth » de l'Assemblée des Nations unies pour l'environnement.


title: Mobike

text: Mobike lance son premier service de vélo aux États-Unis, dans la capitale Washington, D.C., le (retrait après moins d'un an, en ). Mobike se lance à Charlotte (Caroline du Nord) le , à San Diego le , et à The Woodlands (Texas) en (retrait en ). Mobike lance ses opérations à Mexico et à Santiago (Chili) en , puis s'implante à Saragosse en .


title: Mobike

text: En avril 2018, l'entreprise Mobike est rachetée (pour 2,2 milliards de dollars selon "Bloomberg") par le groupe chinois Meituan. Mobike est alors présent dans 200 villes en Chine et à l'international, et revendique 200 millions d'utilisateurs et 30 millions de trajets en vélo chaque jour. En janvier 2019, Meituan annonce changer le nom de Mobike pour Meituan Bike. En mars 2019, le site "TechCrunch" annonce que Mobike cesse ses activités internationales pour se replier sur la Chine. Ses 15 employés dans la région Asie-Pacifique sont remerciés et l'entreprise confirme traverser une « rationalisation » de ses activités internationales. En décembre 2019, l'entreprise annonce avoir perdu plus de de ses vélos dans des actes de vandalisme ou de vol. Mobike se retire de nombreuses villes anglaises à la suite de la multiplication de ce genre d'incidents.


title: Mobike

text: Le service est lancé à Paris le avec , puis Mobike et Transdev forment un partenariat exclusif visant à proposer Mobike à d'autres collectivités en France.


title: Mobike

text: En mars 2019, alors que les grandes entreprises de vélo-partage réduisent leurs marchés les unes après les autres et que Mobike annonce une « rationalisation » de ses activités internationales, des incertitudes grandissent quant à la suite de son développement en France. Le partenariat avec Transdev ne porte pas ses fruits, et le PDG de Mobike France quitte son siège. À son lancement à Paris, Mobike est une solution attractive face aux Vélibs vieillisants. Mais rapidement, la refonte de l'offre Vélib' ainsi que l'arrivée des trottinettes électriques freinent la lancée de Mobike.


title: Mobike

text: Mobike est un service de vélos qui fonctionne sans station : les vélos doivent être rendus selon certaines règles afin de ne pas encombrer la rue ou les trottoirs. Les vélos se trouvent généralement près des stations de métro et de bus ou encore près des magasins. Le retrait se fait via une application mobile dédiée en scannant un code QR situé sur le vélo. En Chine, le coût est d'un yuan pour sur la première version et de () sur le deuxième modèle du vélo.


title: Mobike

text: Il existe deux modèles différents, le modèle standard et le modèle « "Lite" ». Ce dernier est plus léger, bénéficie d'une selle plus haute et d'un panier. Les deux modèles comportent un générateur qui recharge le système électronique, la puce GPS. Les roues sont orange et fixées d'un seul côté. Le premier modèle à des pneus pleins pour réduire le coût de maintenance. Le coût de production du modèle standard est estimé à .


title: Mobike

text: Le système Mobike comporte également un système d'évalulation de ses utilisateurs pour bloquer les utilisateurs irrespectueux des règles d'usage.


title: Tournoi de tennis de Rotterdam (ATP 2002)

text: Résultats détaillés de l'édition 2002 du tournoi de tennis professionnel masculin de Rotterdam. Cette dernière classée International Series Gold, s'est tenue du 18 au sur dur en intérieur. C'est la du tournoi.


title: Dovercourt

text: Trinity House a érigé deux phares en fonte sur la plage, pour remplacer ceux d'Harwich, en 1863. Ils ont été désaffectés en 1917 et ont été restaurés dans les années 1980.


title: Constant Verick

text: Constant Verick (1829-1892) est un artisan français, constructeur d'instruments d'optique à Paris entre 1870 et 1885. Il est formé dans l'atelier d'Edmund Hartnack. Il a pour successeur Maurice Stiassnie. Marie Constant Verick est né le dans le arrondissement de Paris. Il est fils naturel de Françoise-Claire Verick. Il affiche sa filiation professionnelle et inscrit sur certains de ses microscopes:


title: Constant Verick

text: Le , il se marie à la mairie du arrondissement de Paris avec Anne-Marie Moser, née à Eberschwang (Autriche) le . Anne-Marie Moser était veuve de Jean-Christophe Kleinod, opticien, établi rue de la Parcheminerie , décédé le à . Or Jean-Christophe Kleinod était un neveu de Georg Oberhäuser, né comme lui à Ansbach, en Bavière, et le beau-frère d'Edmund Hartnack qui est témoin au mariage.


title: Constant Verick

text: Il est probable que Constant Verick assure la direction de l'entreprise Kleinod dès 1866 et en prend possession en 1869, un an avant la déclaration de la guerre franco-prussienne qui obligera Edmund Hartnack à quitter Paris et à s'établir à Potsdam. Verick inscrit sur certains de ses microscopes:


title: Constant Verick

text: Les époux Verick n'ont pas d'enfants. Aucun enfant portant le nom de Verick n'est mentionné dans les registres d'état civil du arrondissement de Paris. Ceci exclut que Maurice Stiassnie, successeur de Verick, soit aussi son gendre.


title: Constant Verick

text: Entre 1882 et 1885, Constant Verick cède son entreprise à son chef d'atelier, Maurice Stiassnie. Il se retire à Clamart, 22 rue de Sèvres, où il meurt le . Son épouse meurt à Clamart le .


title: Constant Verick

text: Son tombeau, orné de son buste sculpté par Jean-André Delorme, est situé dans la 17 division du cimetière du Montparnasse.


title: Claire Wyart

text: Claire Wyart, née le , est une biophysicienne et neurobiologiste française. Elle est chevalière de l'ordre national du Mérite depuis 2014.


title: Claire Wyart

text: De 1996 à 2000, elle est élève de l'École normale supérieure de Paris. Elle prépare ensuite un doctorat en biophysique entre 2000 et 2003 à l'université Louis-Pasteur de Strasbourg. Entre 2005 et 2010, durant ses recherches postdoctorales à l'université de Californie à Berkeley, elle travaille sur l'optogénétique "in vivo" chez la larve de poisson zèbre pour sonder les circuits sous-jacents du comportement dans les modèles expérimentaux. Elle dirige l'équipe dissection optogénétique des circuits spinaux sous-tendant la locomotion à l’Institut du Cerveau et de la Moelle épinière depuis 2011. Elle effectue ses recherches sur les circuits moteurs, le comportement, l'optogénétique, la physiologie, la locomotion, et les intégrations sensorimotrices.


title: Claire Wyart

text: Claire Wyart est membre du comité éditorial de la revue "Current Biology".


title: Claire Wyart

text: Elle est la fille de la physicienne Françoise Brochard-Wyart et de Pierre-Gilles de Gennes, prix Nobel de physique en 1991.


Richelieu – Bibliothèques, musée, galeries désigne un complexe architectural situé dans le deuxième arrondissement de Paris, délimité par les rues de Richelieu, Vivienne, Colbert et des Petits-Champs. Ce découpage géométrique donne au site sa dénomination de « Quadrilatère Richelieu ».


title: Richelieu – Bibliothèques, musée, galeries

text: Le cœur historique du site date de la première moitié du et comprend une partie du palais du cardinal Mazarin. À partir de 1721, la Bibliothèque royale s'installe dans certaines ailes du bâtiment, qu'elle partage avec d'autres institutions, telles que la Bourse. Des travaux d'agrandissements sont menés au cours du  sous l'égide de Robert de Cotte ou encore de Jacques V Gabriel, mais il faut attendre la première moitié du pour que la Bibliothèque récupère l'intégralité du site. Le est marqué par une importante période d'aménagements et de modernisations, dont la plus emblématique demeure la réalisation de la salle de lecture à coupoles par l'architecte Henri Labrouste. Ses successeurs Jean-Louis Pascal, Alfred Recoura et Michel Roux-Spitz achèvent de donner au site sa physionomie actuelle, notamment par l’adjonction de la salle ovale qui complète le dernier quart du quadrilatère.


text: La deuxième moitié du est marquée par un accroissement exponentiel des collections qui aboutit à la décision de transférer les Imprimés vers un nouveau site établi dans le treizième arrondissement de Paris. Le départ du département des Imprimés de la Bibliothèque nationale et la construction de la Bibliothèque François-Mitterrand dans le quartier de Tolbiac ne laisse à Richelieu que les départements spécialisés de la BnF. Après ce grand bouleversement, le début du est marqué par l'initiative d'un véritable renouveau du site.


text: Des travaux de rénovation sont engagés ( phase : 2010-2016 ; phase : 2017-2021), qui voient les bibliothèques de l'Institut national d'histoire de l'art et de l'École nationale des chartes rejoindre le quadrilatère Richelieu. Une nouvelle dimension muséale, liée aux spécificités des collections conservées à Richelieu, est adjointe au projet. À l'issue de la première phase des travaux et de la réouverture partielle du site en , le site prend le nom de « Richelieu – Bibliothèques, musée, galeries ».


text: L'étude de l'histoire du parcellaire du quadrilatère de la Bibliothèque nationale de France a été faite par Maurice Dumolin dans ses "Études de topographie parisienne" et a été reprise par Jacques Hillairet dans "La rue de Richelieu", entre la rue neuve des Petits-Champs, le rue de Richelieu, la rue Vivienne et la rue Colbert.


text: En 1649, le cardinal Mazarin est propriétaire de l'ensemble des parcelles du quadrilatère de l'actuelle Bibliothèque nationale de France, site Richelieu. Le cardinal Mazarin a fait aménagé le "grand hôtel Tubeuf" qui est devenu le "palais Mazarin". En 1644-1646, il fait construire par François Mansart les deux galeries superposées (galerie basse ou galerie Mansart, galerie haute ou galerie Mazarine) en prolongement de l'aile de gauche du "grand hôtel Tubeuf". Il fait construire le long de la rue de Richelieu. Le devis et le marché de maçonnerie de ce bâtiment de de long ayant un seul étage est établi en retour du "petit hôtel Tubeuf" « par les sieurs Pierre Le Muet et Maurice Valpergue, architectes et ingénieurs du roi ». Le devis a été signé par le maître maçon Nicolas Messier, le . Il en subsiste le . Il y a installé ses écuries et les communs dans la partie nord, et dans la partie restante, au premier étage, sa bibliothèque dont il a confié la garde à Gabriel Naudé dès 1642 qui avait publié en 1627 "Advis pour dresser une bibliothèque ". Il a probablement participé à l'aménagement de la bibliothèque. En 1649 est construite la Traverse reliant l'ancien hôtel de Chevry au bâtiment de la rue de Richelieu, puis aménagé le petit hôtel à l'angle des rues de Richelieu et Neuve-des-Petits-Champs ou petit hôtel de la Bibliothèque. Jean-Baptiste Colbert a fait ouvrir, en 1682, la rue "Neuve Mancini" qui a pris le nom de "Colbert" après sa mort, en 1683. Elle débouche sur la rue de Richelieu par une arcade, l' "arcade Colbert".


text: L'histoire du site commence en 1635, lorsque Charles Duret de Chevry fait construire un hôtel particulier à l'angle des rues Vivienne et des Petits-Champs, sur une parcelle du fief de la Grange-Batelière. La construction et probablement la conception de l'hôtel de Chevry ont été confiées à Jean Thiriot. En 1641, l'hôtel devient la propriété de Jacques Tubeuf, nommé la même année à la charge d’intendant et contrôleur général des finances, qui laisse son nom à l'édifice. En 1643, le cardinal Mazarin loue l'hôtel Tubeuf pour y abriter ses collections, déjà opulentes, et sa bibliothèque naissante. Mais le cardinal ne réside pas dans cet hôtel qu'il utilise avant tout comme une retraite où « il était parfois bien aise de se reposer » et où il installa par la suite ses neveux et nièces, dont la célèbre Hortense Mancini. En 1649, Mazarin fait l'acquisition de l'hôtel dont il avait déjà fait réaliser des extensions par Mansart et par Le Muet. En effet, dès 1644 Mansart a édifié les deux galeries superposées, conservées aujourd'hui, qui constituent le cœur du palais cardinalice. Puis, en 1646, Le Muet initie la grande aile de de long à l'ouest de la propriété, prévue pour accueillir les écuries au rez-de-chaussée et la bibliothèque du cardinal à l'étage. Achevée en 1648, elle est complétée d'une aile de traverse qui la relie aux galeries de Mansart. Ce premier ensemble constitue le palais Mazarin. Par un brevet royal signé par Louis XIV, le , entérine la « donation faite au publiqc par Monsieur le cardinal Mazarini en datte de ce jourd’huy de sa bibliothecq[ue] », en la plaçant sous sa protection. Cette bibliothèque développée par Gabriel Naudé, qui avait rassemblé plus de , est saisie et vendue pendant la Fronde, en 1652. Il la reconstitue après son retour à Paris. À la mort du cardinal en 1661, le palais est partagé entre son neveu Philippe Mancini et sa nièce Hortense Mancini, mariée au duc Armand-Charles de La Porte de La Meilleraye. Philippe, titré duc de Nevers, reçoit l'aile construite par Le Muet côté rue de Richelieu, qui prend le nom d'hôtel de Nevers, et un des petits hôtel attenant rue des Petits-Champs. Hortense et son époux, portant désormais le titre de duc de Mazarin, héritent de l'hôtel Tubeuf, de l'aile Mansart qui abritait les galeries d’œuvres d'art du cardinal, et de deux autres petits hôtels attenants rue des Petits-Champs. Si une grande partie des œuvres d'art reste sur le site, la bibliothèque du cardinal rejoint quant à elle le Collège des Quatre nations, fondé par Mazarin, qui s'y fait inhumer.


text: Le palais Mazarin ne connait pas de grande modification durant les décennies qui suivent. Il n'en demeure pas moins un lieu réputé, notamment pour ses plafonds peints par Romanelli et Grimaldi, et les collections somptueuses constituées par le cardinal. C'est là que fut logé le Bernin lorsqu'il vint à Paris pour étudier le projet d’édification de la façade est du Louvre en 1665. La renommée des collections ne suffit cependant pas à les mettre à l'abri de la pudibonderie de leur nouveau propriétaire, le duc de Mazarin. Le couple Mazarin est en effet mal assorti, Hortense Mancini aimant la fête et les arts, Armand-Charles de La Porte étant plutôt proche du parti des dévots. Ce dernier n'hésite pas à faire couvrir les nudités de certains antiques du cardinal de chastes chemises de plâtre. La situation s'aggrave après 1668, alors qu'Hortense Mancini a quitté le domicile conjugal et s'est réfugié chez sa sœur à Rome. Le caractère du duc de Mazarin ne s'améliore pas. Pris d'un excès de rage, il ordonne de faire mutiler un nombre important de sculptures et de peintures du cardinal conservées dans les galeries. Le fait remonte aux oreilles du roi, lequel assigne le duc à résidence et envoie des commissaires faire un constat des dégâts.


text: Les décennies suivantes sont marquées par les premières cessions immobilières. Le duc de Nevers se voit en effet obligé pour des raisons financières de vendre le petit hôtel à l'angle des rues Richelieu et Petits-Champs à un certain Jean de Varennes en 1697. En 1698, il loue l'extrémité nord de l'hôtel de Nevers, dont la partie conservée aujourd'hui, à Madame de Lambert qui y tint un salon réputé. En 1719, le fils de Philippe Mancini vend son bien à John Law, lequel souhaite y installer la banque royale. Cet achat est suivi en 1720 par celui du lot d'Hortense Mancini pour y installer la Compagnie des Indes. John Law reconstitue ainsi, pour un temps, l'unité du palais.


text: La banqueroute du système de Law en vient rapidement mettre fin à cette réunification. La Couronne récupère l'ensemble des bâtiments et leur donne une nouvelle affectation. L'hôtel Tubeuf et ses dépendances restent affectés à la Compagnie des Indes, la galerie Mansart échoit à la Bourse, la galerie Mazarine, l'hôtel de Nevers et ses dépendances sont assignés à la Bibliothèque royale. Cette dernière est installée depuis 1666 dans des locaux rue Vivienne. Sous l'égide de l'abbé Bignon, elle comprend alors cinq départements : Manuscrits, Estampes, Titres, Médailles et Imprimés. Le déménagement a lieu entre le et . Depuis lors, la Bibliothèque royale ne quittera plus les lieux et tentera de reconstituer l'unité du palais Mazarin sous son institution.


text: En 1721 lorsque l'abbé Bignon installe la bibliothèque du roi sur le site, il doit composer avec ses autres occupants. Dans un premier temps, la bibliothèque n'occupe que l'hôtel à l'angle de la rue de Richelieu, le rez-de-chaussée de la Galerie neuve que Law a fait bâtir par Mollet dans le prolongement des galeries de Mansart, et la galerie Mazarine. Ce n'est qu'en 1724 que l'hôtel de Nevers est déclaré appartenir pleinement au Roi, hormis la partie louée aux Lambert. Dès 1722 les Globes de Coronelli quittent le Louvre pour la Galerie neuve, où ils sont entourés par les collections d'Estampes.


text: De 1725 à 1735 la Galerie neuve est reprise par Robert de Cotte et achevée par son fils Jules-Robert de Cotte. La façade est ornée des armes royales qui disparaitront à la Révolution et qui seront remplacées par de nouvelles sculptures vers 1880. Entretemps, la marquise de Lambert meurt et un arrêt du Conseil d'État du octroie son hôtel à la Bibliothèque, qui réunit ainsi l'intégralité de l'héritage du duc de Nevers, la galerie Mazarine en plus. Aménagé par le nouvel architecte Jacques V Gabriel, l'hôtel de Lambert accueille le Cabinet des Médailles du roi et le somptueux décor conservé encore aujourd'hui dans le salon Louis XV au sein du quadrilatère. Jacques Gabriel, reprend également les travaux d'agrandissements prévus par Robert de Cotte en construisant l'aile nord, le long de la rue Colbert, terminée en 1739.


text: Cet état immobilier ne varie guère jusqu'aux grands travaux d'Henri Labrouste au milieu du . Le seul élément notable est l'ajout du péristyle de la Bourse, visible sur le plan de Jacques-François Blondel au milieu du , au-dessus duquel sera installé le télégraphe en 1794. Avec les confiscations révolutionnaires et les spoliations napoléoniennes, les collections croissent de manière exponentielle. La bibliothèque accueille donc avec soulagement l'ordonnance royale du qui lui octroie les bâtiments occupés jusqu'alors par le Trésor, équivalent à l'hôtel Tubeuf et aux deux petits hôtels attenants. Enfin en 1826, la Bourse quitte la galerie Mansart pour intégrer le palais Brongniart. La Bibliothèque royale occupe désormais l'intégralité du site, mais elle se sent toujours à l'étroit. Après de nombreuses hésitations pour l'installer sur un autre site, l'empereur Napoléon III nomme finalement Henri Labrouste architecte de la Bibliothèque impériale en 1854, à charge pour lui de moderniser et d'agrandir les espaces tout en préservant, en partie du moins, les lieux historiques du palais Mazarin.


text: L’intervention de Labrouste à la Bibliothèque impériale consiste dans un premier temps à rénover l'hôtel Tubeuf, entre 1857 et 1860. Inspiré par sa visite à la British Library, Labrouste propose diverses versions de son projet, dont le définitif est validé en 1859. Les grands travaux commencent par la démolition des petits hôtels de Le Muet attenant à l'hôtel Tubeuf, qui laissent place à l'aile des Petits-Champs et à sa rotonde emblématique, aujourd'hui occupées par la bibliothèque de l’École nationale des chartes. En 1861 débutent les travaux de construction de la salle de travail, appelée aujourd'hui salle Labrouste, et en 1862 ceux du magasin central destiné aux Imprimés. La cour d'honneur se retrouve amputée d'une bonne partie de son étendue, et l'entrée est décalée plus au nord rue de Richelieu, telle qu'on peut la voir encore aujourd'hui. Labrouste n'omet pas de poursuivre la restauration des espaces les plus prestigieux, notamment la galerie Mazarine en 1868, mais l'hôtel de Nevers est quant à lui détruit pour laisser place à la nouvelle aile Richelieu en 1869. Il amorce la destruction de l'aile de Jacques V Gabriel, mais ce projet n'est pas mené à son terme.


text: À la mort de Labrouste en 1875, Jean-Louis Pascal reprend le flambeau, mais décide de conserver et de restaurer l'aile de Gabriel. De 1878 à 1886 il rénove et modernise l'aile de Cotte : il réalise notamment la salle de lecture des Manuscrits, d'inspiration , où il insère d'anciennes boiseries Louis XV. Mais Pascal est surtout l'architecte qui achève de donner au site Richelieu sa forme de quadrilatère, en complétant l'angle nord-est de l’ilot, auparavant occupé par des maisons particulières. Il est le concepteur de la salle ovale, pensée pour être la grande salle de lecture publique de la Bibliothèque nationale, et des corps de bâtiments qui l’entourent, destinés notamment au Cabinet des Médailles. Les travaux commencent en 1897, mais Pascal ne voit pas leur achèvement : il passe la main en 1912 à son successeur, Alfred Recoura.


text: Dès 1914, Recoura doit réviser l'aménagement de la salle ovale et de ses dépendances. En effet les lieux changent d'orientation et sont dévolus aux journaux et périodiques, pour les chercheurs. En 1917 le Cabinet des Médailles intègre le premier étage de la nouvelle aile, rue Vivienne. Pascal a prévu une salle épousant les dimensions de l'ancien cabinet royal, dont les décors peints par Nattoire, Boucher et Van Loo ainsi que les boiseries provenant de l'ancien hôtel de Nevers sont replacés. Les copies commandées à Fortuné Layraud des portraits de Louis XIV et de Louis XV par Hyacinthe Rigaud, réalisées pour le vestibule d'honneur dans l'aile de Cotte, sont déplacées et intégrées aux décors du nouveau salon Louis XV. Les autres salles de l'étage sont aménagées pour recevoir le futur Musée des Monnaies, médailles et antiques.


text: La salle ovale n'est inaugurée qu'en 1936, alors que Recoura n'est déjà plus architecte de la bibliothèque : la charge a été reprise par Michel Roux-Spitz dès 1932. Ce dernier n'apporte pas de modifications significatives extérieures aux bâtiments. En revanche il modernise radicalement les espaces intérieurs. Il réaménage notamment l'hôtel Tubeuf, entre 1938 et 1946 pour le département des Estampes, et entre 1942 et 1954 pour le département des Cartes et Plan. Michel Roux-Spitz commence également la surélévation du magasin central, qui sera achevée par son successeur André Chatelin en 1959.


text: La seconde moitié du est marquée par un accroissement constant des collections, qui conduit le président François Mitterrand à annoncer le « la construction et l'aménagement de l'une ou de la plus grande et la plus moderne bibliothèque du monde… (qui) devra couvrir tous les champs de la connaissance, être à la disposition de tous, utiliser les technologies les plus modernes de transmission de données, pouvoir être consultée à distance et entrer en relation avec d'autres bibliothèques européennes ». La construction du nouveau site Tolbiac (François-Mitterrand) dans le arrondissement est confiée à Dominique Perrault. La nouvelle Bibliothèque nationale de France, achevée en 1995, ouvre au public le 20 décembre 1996 et, après le déménagement de la majeure partie des collections (imprimés et périodiques) de la rue Richelieu, accueille les chercheurs au rez-de-jardin le 8 octobre 1998.


text: Dès qu'est annoncée la création des nouveaux locaux de Tolbiac, la réflexion s'engage sur l'avenir du site. Les départements spécialisés de la Bibliothèque nationale de France sont destinés à demeurer sur le site Richelieu, qui ne change donc pas de vocation : cette décision est définitivement actée en 1994. Par ailleurs, dès 1990, il est décidé de profiter de la libération d'espaces dans le quadrilatère et la galerie Vivienne pour y installer un « Institut d'histoire des arts » envisagé depuis plusieurs années. Plusieurs rapports, rédigés par Michel Melot, Pierre Encrevé, Emmanuel Hoog et Françoise Benhamou sont consacrés à ces questions. Certains préconisent de séparer administrativement la « nouvelle BN » et une « Bibliothèque des arts » qui regrouperait les départements spécialisés et une bibliothèque de documentation sur les arts, mais cette option n'est pas retenue, et le décret du privilégie l'unité administrative de la BN historique. Dès 1993, les collections de ce qui est encore la bibliothèque d'art et d'archéologie Jacques-Doucet sont déménagées dans le quadrilatère à côté des périodiques de la BN pas encore transférés.


text: En 1998, il est décidé que les bibliothèques du futur Institut national d'histoire de l'art (INHA), créé finalement en 2001, et de l’École nationale des chartes intègreraient les espaces Labrouste, ainsi que le Département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France alors à l’Arsenal. Cette même année, à peine le site Tolbiac est-il entièrement ouvert que l'on programme la rénovation de Richelieu : les premières études patrimoniales sont lancées par Jean-François Lagneau, le nouvel architecte en chef des Monuments historiques chargé de la bibliothèque. L'année suivante, la maîtrise d'ouvrage est confiée à l'EMOC (qui deviendra l'OPPIC, Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture, en 2010), à qui revient la responsabilité des études préalables et de programmation. En 2006, une convention entre les ministères de la Culture et de l'Enseignement supérieur et les trois établissements publics concernés (BnF, INHA, ENC) confirme la délégation de maîtrise d'ouvrage à l'EMOC. Ce n'est qu'en 2007 que l'agence Bruno Gaudin, lauréat du concours, se voit confier la maîtrise d’œuvre.


text: Les travaux sont décomposés en deux zones, la première à l'ouest du quadrilatère, la seconde à l'est. La première phase de travaux dure de 2011 à 2016. Les espaces intérieurs et extérieurs sont mis aux normes, rénovés, de même que l'organisation des distributions verticales est revue. Deux nouvelles salles de lectures sont créées : l'une pour l’École nationale des chartes, dans l'aile Petits-Champs, l'autre dans l'aile Richelieu pour le département des Arts du spectacle. La salle Labrouste et le magasin central sont restaurés, ce dernier étant aménagé pour accueillir les lecteurs. Ces deux espaces constituent désormais la bibliothèque de l'INHA. Pendant les travaux de la phase 1, la partie est du quadrilatère reste ouverte au public ; elle ne ferme qu'à l'automne 2016 pour effectuer le transferts des collections et des services en zone ouest. Le , la zone 1 rénovée ouvre ainsi ses portes au public.


text: La seconde phase de travaux commence au printemps 2017, et devrait s'achever à l'horizon 2022. Parmi les enjeux majeurs de cette deuxième salve de rénovation, figure le réaménagement de la salle ovale conçue par Pascal, la restauration des galeries de Mazarin, mais également les décors Louis XV de l'ancien Cabinet du roi. À l'issue des travaux, le site doit offrir un nouveau visage : trois bibliothèques d'institutions différentes proposant des fonds complémentaires en Histoire et Histoire de l'art, un musée, et un nouvel axe traversant reliant les rues Vivienne et Richelieu, une nouvelle galerie, voisine des nombreux passages couverts présents dans le quartier.


text: L'hôtel Tubeuf est la partie la plus ancienne du site. Charles Duret de Chevry, riche financier proche de Sully puis de Richelieu, président à la Chambre des comptes et intendant des Finances, se fait bâtir en 1635 à l'angle des rues Vivienne et des Petits-Champs, un hôtel particulier par Jean Thiriot. Suivant l'usage médiéval parisien, l'hôtel s'élève entre cour et jardin, avec un corps de logis flanqué de deux pavillons sur la cour, prolongés de deux ailes basses réunies par un mur sur la rue. Côté jardin, deux pavillons latéraux abritant des cabinets et un avant-corps central pour le grand escalier, rythment la façade. Chaque corps de bâtiment a son propre comble d'ardoises. Les deux niveaux abritent deux appartements séparés du commun : les écuries à gauche, les cuisines à droite. Les façades de briques et de pierres à la mode rustique s'inscrit dans le style Louis XIII. Charles Duret de Chevry fait rapidement modifier les ailes, qui reçoivent un étage et sont complétées à leurs extrémités par deux petits pavillons carrés coiffés de petits dômes sur tambour circulaires.


text: En 1641, l'hôtel devint la propriété de Jacques Tubeuf, nommé la même année à la charge d’intendant et contrôleur général des finances. Il achète en 1642 le terrain jouxtant la demeure et se fait bâtir trois petits hôtels entre cours et jardins, sur les plans de Pierre le Muet, architecte du Roi. Dès 1643, Tubeuf s'installe dans ces petits hôtels et loue sa demeure à l'homme fort du royaume : le cardinal Mazarin. Ce dernier y loge ses collections, déjà opulentes, et sa bibliothèque naissante, mais réside peu dans l'hôtel. Le ministre entreprend de grands travaux d'agrandissements et se constitue un véritable palais, mais l'hôtel Tubeuf est conservé en l'état, hormis quelques aménagements intérieurs.


text: À la mort de Mazarin l'hôtel Tubeuf fait partie du lot d'Hortense Mancini. Il est par la suite racheté par John Law qui y installe la Compagnie des Indes, affectation qu'il conserve au , avant que le Trésor la remplace. L'hôtel devient un espace administratif, avec des bureaux et des magasins. Le bâtiment n'est intégré à la Bibliothèque royale qu'en 1826, lorsque les Finances quittent les lieux, mais les travaux de restauration n'ont lieu qu'avec la nomination de Labrouste au poste d'architecte de la bibliothèque. Persuadé que l'hôtel est l’œuvre de Le Muet, Labrouste s'inspire de ses travaux pour restaurer l'édifice. Sa plus grande intervention consiste à remplacer le mur sur rue par des grilles, ne conservant que le porche que Law avait fait refaire par Mollet au début du . En revanche, les petits hôtels particuliers attenants sont détruits et laissent place à l'aile des Petits-Champs et à sa rotonde emblématique, aujourd'hui occupées par la bibliothèque de l’École nationale des chartes.


text: À partir de 1882, l'administration de la Bibliothèque nationale décida d'installer les collections géographiques au premier étage de l'hôtel que venait de libérer le département des Manuscrits. Au rez-de-chaussée prenait place l'atelier de reliure. La salle de lecture prit place dans le corps central, mais la partie occidentale étant affectée au département des Estampes, les collections géographiques demeuraient à l'étroit et éloignées de leur espace de consultation. Durant l'entre-deux-guerres, une solution d'ensemble se dessina sous l'impulsion de Julien Cain et de l'architecte Roux-Spitz. La restructuration complète de l'hôtel Tubeuf fut entreprise en ne conservant que les éléments de façade du corps central et de l'aile occidentale, tandis que l'aile orientale dévolue à des logements de fonction ne connaîtrait aucune transformation de ses intérieurs comme de ses extérieurs.


text: Les travaux entrepris avant la guerre furent interrompus en 1941. Durant la période d'occupation, la partie centrale avait l'allure d'une coque vide avec l'étaiement spectaculaire des baies et des façades. À la Libération, de longs travaux reprirent par l'excavation de quatre niveaux de sous-sols, à quatorze mètres au-dessous du niveau des cours. Il fallut attendre le pour inaugurer les nouvelles installations des départements des cartes et plans et des estampes et de la photographie qui s'inscrivent dans le vaste programme de renouveau du quadrilatère arrêté par Julien Cain en 1934.


text: La galerie Mazarine et la galerie Mansart figurent parmi les derniers témoins de la splendeur du palais Mazarin. Installé dans l'hôtel Tubeuf en 1643, le cardinal ministre fait édifier dès 1644 les deux galeries dans le prolongement nord de l'hôtel. La galerie basse, dite galerie Mansart, est ornée de stucs somptueux qui encadrent des compartiments destinés à être peints. Seules quelques peintures subsistent aujourd'hui, notamment le grand compartiment central représentant une architecture feinte en perspective, dû à . Quatre médaillons présentant des scènes de batailles ou de triomphes antiques peints par Il Manciola subsistent également, ainsi qu'un décor dans une embrasure de fenêtre par .


text: La galerie haute, dite galerie Mazarine, a elle conservé intégralement son plafond peint par Giovanni Francesco Romanelli. À l'origine percée de trois coupoles, le plafond de la galerie est modifié à la demande de Mazarin afin que Romanelli puisse concevoir un vaste cycle de fresques. Au centre, "Jupiter foudroie les Géants", entouré de quatre grands compartiments représentant "Apollon sur le Parnasse" et l’histoire d’Hélène avec "le Jugement de Pâris", l’"Enlèvement d’Hélène" et l’"Incendie de Troie". Vingt-deux petites scènes complètent l’ensemble, accompagnées de figures au naturel et de faux stucs peints par Gismondi. Cette réalisation a traversé les siècles, échappant aux aléas de l'Histoire.


text: En effet l'aile des galeries entre dans l'héritage d'Hortense Mancini dont l'époux, Armand-Charles de la Porte de La Meilleraye, juge impudiques les peintures et statues antiques rassemblées par le cardinal, et en fait mutiler et repeindre un grand nombre en 1670. Le scandale est tel qu’il parvient aux oreilles du roi qui lui intime l’ordre de cesser le saccage. Les peintures de Romanelli semblent avoir hérité de cette période des voiles supplémentaires et des robes rallongées. Après la banqueroute de John Law, la galerie Mazarine intègre les espaces de la Bibliothèque royale. La galerie Mansart, bien qu'ayant perdu certaines de ses peintures, n'a pas trop souffert de l’installation de la Bourse sous ses voûtes. Malgré une restauration hasardeuse sous la conduite de Labrouste entre 1868 et 1871, qui nécessita une nouvelle restauration entre 1976 et 1978, les plafonds des galeries sont proches de leur état du .


text: Après la rénovation du site et une nouvelle restauration, la galerie Mazarine deviendra un des espaces majeurs du futur musée de la Bibliothèque nationale de France.


text: Tout à sa passion bibliophile, Mazarin décide de donner à ses livres un espace digne d'eux. En 1646, il confie à Le Muet, assisté de l’architecte italien Maurizio Valperga, la construction de la grande aile de de long à l'ouest de la propriété, prévue pour accueillir les écuries au rez-de-chaussée et la bibliothèque du cardinal à l'étage. Achevée en 1648, elle est complétée d'une aile de traverse qui la relie aux galeries de Mansart et à l'hôtel Tubeuf. À la mort de Mazarin en 1661, l'aile revient à son neveu, Philippe Mancini, titré le duc de Nevers, qui laisse son nom à l'hôtel de Nevers. Le cardinal lègue néanmoins l'ensemble de sa bibliothèque au nouvel établissement qu'il a fondé par son testament, le Collège des Quatre-Nations. La construction est réalisée entre 1662 et 1688 sous la conduite de Louis Le Vau, et la bibliothèque ouvre à tous les gens de lettres deux fois par semaine à partir de 1691. Les livres et une partie du mobilier d'origine du palais Mazarin se trouvent encore aujourd’hui à la bibliothèque Mazarine.


text: Rapidement en butte à des soucis financiers, le duc de Nevers négocie en 1683 le percement de la rue de l'Arcade-Colbert, ce qui nécessita le raccourcissement des écuries et la création d'une arche pour que l'hôtel « enjambe » la rue. En 1698, la marquise de Lambert loua à vie la moitié nord-ouest de l'hôtel de Nevers où elle lança son célèbre salon littéraire et demeura jusqu'à sa mort en 1733. En 1707, Philippe-Jules François, fils et héritier du duc de Nevers, fait restaurer l'hôtel par Nicolas Dulin, puis le vend en 1714 à un certain Charles Châtelain, fournisseur aux armées, qui fait faillite en 1716. L'hôtel est rétrocédé au duc qui le vend alors à John Law en , pour y installer la Banque royale.Le banquier écossais confie à Giovanni Antonio Pellegrini la réalisation des fresques du plafonds de la galerie située au-dessus de l'arcade. Après la banqueroute de Law, l'Abbé Bignon, reprenant le projet de l'abbé Louvois, obtient de Louis XV qu'il y installe la Bibliothèque royale. À la mort de la marquise de Lambert en 1733, la vaste galerie située au-dessus de l'arcade est aménagée par Jacques V Gabriel pour y abriter le Cabinet des médailles, appelé aussi « Salon Louis XV ».


text: Les bâtiments situés le long de la rue de Richelieu sont détruits entre 1868 et 1878 pour laisser place à la nouvelle aile construite par Labrouste. L'arcade Colbert et le bâtiment qu'elle porte disparaissent alors : seule demeure la partie située à l'angle de la rue Colbert et de la rue de Richelieu, côté nord, dénommée encore aujourd'hui hôtel de Nevers.


text: Lorsque la Bibliothèque royale s'installe sur le site Richelieu dans les années 1720, Robert de Cotte est chargé des nouveaux aménagements, sous l'égide de l'abbé Bignon. Cependant l'architecte n'est pas à l'origine de l'aile qui porte son nom, à l'est de la cour d'honneur. Celle-ci a en effet été réalisée par Armand-Claude Mollet à la demande de John Law entre 1719 et 1720. Mais le décès de Mollet et la banqueroute de Law laisse l'aile inachevée, les pièces de l'étage n'étant même pas encore desservies par un escalier. Robert de Cotte reprend le bâtiment et transforme l'étage en une vaste galerie, aujourd'hui salle de lecture du département des Manuscrits. En 1731, il bâtit le salon des Globes derrière l'avant-corps de la nouvelle aile, destiné à recevoir les Globes de Coronelli : ces derniers ne quittent cependant Versailles qu'en 1779. Il réorganise et décloisonne également l'aile Richelieu, fractionnée en trois galeries, lesquelles sont décorées par Jules Degoullons et Mathieu Le Goupil. Certaines boiseries seront réintégrées par Pascal dans le décor de la salle de lecture des Manuscrits à la fin du .


text: Longtemps ignoré au profit de Robert de Cotte et de son fils, l’œuvre de Jacques V. Gabriel à la Bibliothèque royale est pourtant primordiale. Nommé responsable des bâtiments de la bibliothèque, le nouvel architecte profite du décès de Madame de Lambert et de l'intégration de son hôtel au site en 1734. Il réaménage l'étage pour y accueillir le Cabinet des Médailles, qui reçoit des boiseries rehaussées de décors en stuc par Jacques Verberckt. Des décors peints représentant les muses sont commandés à Charles Natoire, François Boucher et Carle Van Loo. Une grande partie de ce décor a été conservé et replacé dans le nouveau salon Louis XV prévu par Jean-Louis Pascal dans l'aile Vivienne au début du .


text: Gabriel reprend également les plans de Robert de Cotte et réalise l'aile nord sur la rue Colbert en 1736, fermant ainsi la cour d'honneur. Le fronton est orné d'une Minerve, que Pascal fera copier et replacer par Charles Degeorge, lorsqu'il restaurera l'aile que Labrouste avait commencé à détruire à la fin du . La Bibliothèque royale conserve cet état du milieu du pendant plus d'un siècle, jusqu'aux grand travaux engagés par Labrouste à partir de 1854.


text: Dans le dernier quart du , le nombre croissant de documents entrant à la Bibliothèque royale conduit d'ores et déjà les architectes à s'interroger sur une possible extension des bâtiments. L'idée de déménagement est aussi évoquée, notamment par Soufflot, qui songe un temps au Louvre. Mais l'un des projets inaboutis les plus creusés est celui dÉtienne-Louis Boullée, qui cherche une solution à la fois satisfaisante en termes d'espace, mais aussi en termes de coût. Anticipant sur l’œuvre de Labrouste, qu'il a probablement inspiré, Étienne-Louis Boullée imagine utiliser l'espace de la cour d'honneur pour en faire une salle de lecture. La cour aurait été couverte d'une vaste voûte à caissons de bois suspendue sur une charpente, tandis qu'une large ouverture toute en longueur dans le centre du toit aurait assuré un éclairage zénithal. L'entrée aurait été déplacée côté rue Colbert, cette dernière ayant été transformée en place. Tout autour de la salle, quatre étages de rayonnages en gradins aurait achevé de lui conférer des allures d'amphithéâtre, assumant pleinement les inspirations antiques de l'architecte.


text: Faute de moyen, et à l'aube de la Révolution, le projet dÉtienne-Louis Boullée reste un rêve architectural, mais dont les principes se retrouvent dans la salle de lecture conçue par Labrouste.On y retrouve la lumière zénithale, les livres qui remplissent le pourtour des lieux, et la majesté proche du temple conférée à cet espace public de la bibliothèque.


text: Passée la tourmente révolutionnaire, la question d'un nouvel aménagement ou d'un déménagement de la Bibliothèque nationale (ou impériale, ou royale, selon les périodes) ne cesse de se poser. L'incroyable accroissement des collections dû aux confiscations révolutionnaires des biens du clergé et de certains aristocrates, ainsi que les spoliations napoléoniennes, rend le sujet d'autant plus pressant. Mais pendant un demi-siècle aucun des architectes successifs - François-Joseph Bélanger, Jean-Arnaud Raymond, François-Jacques Delannoy et Louis Visconti - ne parvient à lancer de grands travaux, la question d'un hypothétique déménagement n'étant pas tranchée. Même un projet de création d'une citerne dans la cour d'honneur pour prévenir les risques d'incendie par Bélanger ne voit pas le jour.


text: Avec le départ de la Bourse et du Trésor, le site est désormais intégralement dévolu à la bibliothèque. Visconti propose un projet de reconstruction complète du quadrilatère en 1851, qui émeut profondément l'opinion publique. Son caractère patrimonial et son aménagement déjà en grande partie dévolu à l'usage de bibliothèque, finissent par trancher en faveur d'une rénovation et d'une reprise du site. Le seul aménagement conséquent de Visconti est la galerie qu'il fait construire le long du jardin Vivienne, côté rue, en lieu et place de l'ancien péristyle de la Bourse, que Labrouste fera détruire.


text: En 1854, Henri Labrouste devient l'architecte de la bibliothèque. Dans un premier temps il rénove l'hôtel Tubeuf, entre 1857 et 1860, avant de proposer diverses versions de son projet, dont le définitif est validé en 1859. Les grand travaux commencent par la démolition des petits hôtels de Le Muet attenant à l'hôtel Tubeuf, qui laissent place à l'aile des Petits-Champs et à sa rotonde emblématique, aujourd'hui occupées par la bibliothèque de l’École nationale des chartes. En 1867, on aménage la salle principale de la rotonde à l'étage, afin d'y installer le modèle en plâtre de la statue de Voltaire par Houdon, dont le socle de bois devait recevoir le cœur de Voltaire, déposé en 1864 à la Bibliothèque impériale sur ordre de Napoléon III. Les écrits du philosophe furent disposés tout autour, ainsi que des documents se rapportant à lui, notamment médailles et portraits, et le plafond fut peint par Pierre-Victor Galland.


text: En 1861 débutent les travaux de construction de la salle de travail sur la partie sud de la cour d'honneur, appelée aujourd'hui salle Labrouste, qui n'est inaugurée qu'en 1868. Labrouste s'inspire des coupoles byzantines pour réaliser le plafond, conférant à la salle des allures assumées de sanctuaire. L'architecte exploite les possibilités du métal, un matériau déjà utilisé avec brio à Sainte-Geneviève, et utilise le verre pour les coupoles afin d'inonder l'espace de lumière. Labrouste fait également le choix de décors de faïence, plus coûteux mais plus durables que le plâtre, et ayant l'avantage de refléter la clarté. En 1864 il confie les peintures des grandes arcatures à Alexandre Desgoffe, élève d'Ingres et grand paysagiste, et la sculpture des deux cariatides à Jean-Joseph Perraud. Les médaillons des grands personnages des lettres et des arts sont réalisés entre 1865 et 1866 par divers artistes, dont Eugène André Oudiné, Hyacinthe Phileas Sobre, Louis Charles Janson, Hubert Lavigne et Théodore Charles Gruyère.


text: En 1862 commencent les travaux du magasin central destiné aux Imprimés, à l'endroit où s'élevait l'aile de la traverse qui reliait l'aile de Nevers à la galerie Mazarine. Labrouste réalise ici un bâtiment extrêmement fonctionnel : sur 4 niveaux, le magasin est éclairé par une verrière zénithale. Sa structure est tout en métal, seuls les rayonnage sont de bois, et l'architecte imagine même un système de communication des ouvrages via un réseau de chemin de fer souterrain.


text: Labrouste n'omet pas de poursuivre la restauration des espaces les plus prestigieux, notamment la galerie Mazarine en 1868, mais il n'attache pas un grand intérêt à préserver les bâtiments du . L'hôtel de Nevers est ainsi presque intégralement détruit pour laisser place à la nouvelle aile Richelieu en 1869, seul demeurant l'extrémité nord désormais complètement séparée du site par la rue Colbert. L'escalier de Law est détruit dès 1860 et en partie racheté par Richard Wallace, tandis que des boiseries conçues par Robert de Cotte sont acquises parmi les matériaux de rebuts par des particuliers, comme James de Rotshild. Le Comité des travaux historiques suivis de près le chantier, s'assurant notamment que les décors du Cabinet des Médailles soient déposés en attendant une nouvelle affectation dans les nouveaux bâtiments.


text: Dans le contexte d'effondrement du Second Empire et vivement critiqué sur ce volet patrimonial, Labrouste ne peut achever la destruction de l'aile de Jacques V Gabriel qu'il avait entreprit. Cette dernière sera finalement restaurée par son successeur, Jean-Louis Pascal.


text: À la mort de Labrouste en 1875, Jean-Louis Pascal lui succède. Bien que s'inspirant des projets de son prédécesseur, il respecte beaucoup l'historicité des lieux et essaye de concilier modernisme et témoins du passé. Il reconstruit à partir de 1878 la façade nord de la cour d'honneur de Jacques V Gabriel, puis restaure la façade est de Robert de Cotte. De 1878 à 1886 il rénove et modernise l'aile de Cotte : il réalise notamment la salle de lecture des Manuscrits, d'inspiration , où il insère d'anciennes boiseries Louis XV provenant de l'ancien hôtel de Nevers. Sous le nouveau porche d'entrée du 58 rue de Richelieu, il fait placer quatre statues représentant "l'Imprimerie" par Labatut, "la Gravure" par Hugues, "la Calligraphie" par Coutan et "la Numismatique" par Becquet. Pascal se distingue par sa démarche muséographique : il souhaite mettre en valeur les œuvres de la bibliothèque. Il conçoit un projet de couverture de la cour d'honneur, rappelant le projet dÉtienne-Louis Boullée, mais pour en faire une vaste halle d'exposition et non une salle de lecture, avec un toit de verre et de métal. Ce projet faisant quelque peu polémique, il est abandonné. Jean-Louis Pascal pourra cependant faire œuvre de muséographe dans le nouveau bâtiment en construction sur la rue Vivienne.


text: En effet, Pascal est l'architecte qui achève de donner au site Richelieu sa forme de quadrilatère, en complétant l'angle nord-est de l’ilot, auparavant occupé par des maisons particulières. Il est le concepteur de la salle ovale, pensée pour être la grande salle de lecture publique de la Bibliothèque nationale, et des corps de bâtiments qui l’entourent, destinés notamment au Cabinet des Médailles. Les travaux de l'aile donnant sur la rue Colbert débutent en 1898 et ceux côté rue Vivienne ont lieu entre 1902 et 1906. Cherchant la cohérence avec les collections présentées par le Cabinet des Médailles, Pascal s'inspire de l'antiquité : il aménage un second arc triomphal à la romaine en haut de l'escalier d'honneur qu'il a entièrement refait et une salle dotée de colonnes dans la nouvelle aile sur jardin. Il fait décorer la salle suivante, dite du Grand Camée, par des motifs de médailles aux angles du plafond, et surtout il conçoit une salle aux bonnes dimensions dans l'aile Vivienne pour recevoir les décors du salon Louis XV provenant de l'ancien hôtel de Nevers. Côté extérieur, il fait orner la façade sur jardin de médailles représentant François, Henri IV, Richelieu, Louis XV et Napoléon, ces profils représentant des moments symboliques dans l'histoire de la bibliothèque. La façade côté rue Vivienne est ornée de personnalités symbolisant l'art des grandes période : Denys de Syracuse pour l'art grec, Galba pour l'art romain, Lionel d'Este pour la Renaissance, Louis XIV pour le classicisme français, et une figure de la République française pour le . Seul deux décors échappent à ce rappel des collections sur les façades : la porte de Bronze, ornée d'un coq sur le heurtoir, prévue originellement pour accéder à la salle ovale depuis la rue Vivienne ; et le haut-relief entourant l'horloge placée à l'angle des rues Vivienne et Colbert en 1903. Cette sculpture de Louis-Ernest Barrias représente l"'Étude à sa table de travail entre la veille et le sommeil." Elle est encadrée au-dessous par un coq gaulois, et au niveau de la toiture d'une chouette d'Athéna.


text: La salle ovale demeure la réalisation la plus emblématique de Jean-Louis Pascal à la Bibliothèque nationale. Bien qu'elle soit achevée par son successeur Recoura, la conception architecturale lui revient. Il s'agit de la deuxième grande salle de la bibliothèque, faisant écho à la salle Labrouste. Ses dimensions sont conséquentes : de long sur de large, avec de hauteur sous plafond. Elle se présente sous la forme d'une ellipse ceinte de rayonnages en libre accès au niveau du sol et de trois niveaux de coursives étagée sur toute sa hauteur. Cet amphithéâtre de livres a une capacité de assises. L'immense verrière zénithale est complétée par seize oculi qui reposent sur seize double-colonnes de fonte cannelées, accolées aux murs, conférant une impression de vide au centre de la salle qui accentue sa majesté. Au-dessus des oculi figurent les noms de villes jugées célèbres pour l'histoire des civilisations et des bibliothèques : Paris, Byzance, Washington, Florence, Athènes, Ninive, Berlin, Alexandrie, Londres, Babylone, Vienne, Thèbes, Rome, Carthage, Pékin, Jérusalem. Quelques feuilles d'acanthe dorées en mosaïques complètent ce décor relativement sobre. Le chantier de la salle ovale commence en 1897, mais il n'est achevé qu'en 1932 par le successeur de Pascal et l'inauguration n'a lieu qu'en 1936.


text: Adjoint de Jean-Louis Pascal, Alfred Recoura lui succède en 1912. Pendant vingt ans, il met toute son énergie pour achever les travaux initiés par son prédécesseur, notamment le chantier de la salle ovale. Si le gros du bâti du quart nord-est de la bibliothèque est achevé au départ de Pascal, l'aménagement intérieur est loin d'être fini. Recoura termine notamment le grand escalier commencé par Labrouste. Il achève également les ailes sur jardin et sur la rue Vivienne, avec leurs décors et leur ameublement. Son action la plus significative est d'avoir modernisé le fonctionnement technique de l'établissement. À la suite de Pascal, qui a fait installer un atelier de photographie dès 1880 au-dessus des bâtiments Tubeuf, une usine de chauffage est installée sous le jardin Vivienne pour alimenter les salles via des calorifères. Un réseau électrique se développe pour l'éclairage entre 1924 et 1930. Le téléphone n'est cependant installé qu'en 1932 par le successeur de Recoura.


text: Dans le projet d'achèvement de la salle ovale, Recoura doit faire face aux évolutions de la programmation à la cible. Prévue lors de sa conception pour être une salle de lecture grand public, la salle ovale est finalement dévolue aux Périodiques. Recoura doit ménager une nouvelle entrée, côté jardin, donnant sur l'escalier d'honneur. La porte de Bronze ne sera pas utilisée. L'architecte conçoit également l'aménagement définitif de l'espace interne et son « mobilier Recoura ».


text: Lorsque le Cabinet des Médailles s'installe dans ses nouveaux locaux en 1917, les départements de collections sont répartis comme il le resteront tout au long du . Le quadrilatère est complètement achevé.


text: Si l'intervention de Michel Roux-Sptiz est peu visible depuis l'extérieur des bâtiments, on lui doit néanmoins la modernisation des espaces internes. À la demande de Julien Cain, qui fait le constat alarmant de la saturation du site, Roux-Spitz est chargé de trouver de la place, mais dans l'enceinte du quadrilatère. Il utilise des « matériaux nets et polis : glace, acier, lino, pierre dures » afin de rationaliser les bâtiments, rénover l'ancien et créer des installations nouvelles. L'une des prouesses de ce chantier d'envergure, est qu'il s'est fait sans l'interruption du service public. Les bâtiments anciens sont consolidés un à un par du béton, invisible derrière les façades, et les éléments de bois, inflammables, sont supprimées.


text: Roux-Spitz trouve de la place où il peut : il aménage le sous-sol de la cour d'honneur pour agrandir l'espace dévolu aux imprimés. Il ajoute également des niveaux au magasin central, à la fois en élévation, mais aussi en sous-sol. À cet endroit le bâtiment compte désormais onze niveaux, dont deux en sous-sol, créés en 1935. Du côté de l'hôtel Tubeuf, il réaménage totalement les espaces intérieurs. Les travaux commencent en 1938, mais du fait de l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, l'hôtel reste quelque temps comme une « coquille vide ». Il faut attendre 1946 pour inaugurer les nouveaux locaux du département des Estampes, et 1954 pour le département des Cartes et Plan.


text: Invisible pour les passants, l'intervention de Michel Roux-Spitz est conséquente à l'intérieur des murs de la bibliothèque : escaliers, magasins, salle des Cartes et Plans, salle de lecture des Estampes, salle de la réserve des Estampes, ou encore magasin central, son œuvre est bien présente. Il porte un soin tout particulier aux salles de lectures, faisant une place aux décors de bois dans la réserve des Estampes et dans la salle des Cartes et Plans, afin de ne pas jurer avec l'historicité des lieux. Il dote ces espaces d'un mobilier simple, mais fonctionnel et élégant. Sa réalisation la plus emblématique demeure la salle de lecture du département des Estampes, avec sa large verrière et ses murs de marbres clairs.


text: Deux architectes succèdent à Michel Roux-Spitz comme responsable de la Bibliothèque nationale : André Chatelin en 1955, puis Serge Macel en 1981. Malgré les immenses travaux menés par les architectes successifs depuis le milieu du , le site est constamment à saturation. De même le nombre d'agents a cru, mais le manque de bureau pour les loger tous est criant. Les plus grandes interventions sur le site de Chatelin et Macel sont l'installation d'une mezzanine dans la salle des colonnes, pour procurer plus d'espace au Musée des Monnaies, Médailles et Antiques dans les années 1970, la création de nouveaux ascenseurs, et l'inversion du sens de la volée de l'escalier d'honneur dans les années 1980.


text: La recherche de l'espace se fait hors les murs, avec la création de l'annexe de la rue de Louvois en 1964 pour le département de la Musique. Cinq autres immeubles situés autour de l'ilot Richelieu, acquis à la fin des années 1940, reçoivent des services de l'institution. En 1968, un grand bâtiment de stockage à dix étages est construit à Versailles, à côtés des deux annexes déjà réalisées par Roux-Spitz. Mais dans les années 1980, Emmanuel Le Roy Ladurie, alors administrateur général de la Bibliothèque nationale, doit plaider pour la création d'une Bibliothèque « bis ». Le président de la république François Mitterrand répond à cette demande en 1988, en lançant le projet de la « Très Grande Bibliothèque ». En 1996, le site Tolbiac ouvre ses portes au public dans le arrondissement de Paris. Les collections d'imprimés, de périodiques, et la Réserve des Livres rares, rejoignent le site. Richelieu conserve les départements spécialisés et se prépare alors à un vaste chantier de rénovation, qui commence en 2007.


text: Depuis le déménagement des Imprimés vers Tolbiac en 1998 et surtout à partir de 2007, la BnF est engagée dans un grand projet de modernisation du site Richelieu. C'est en effet en 2007 que la maîtrise d’œuvre du projet est confiée à l'architecte Bruno Gaudin, tandis que la maîtrise d'ouvrage revient à l'OPPIC, (anciennement EMOC) sous la direction de François Autier (2009-2015) puis d'Alexandre Pernin (2015-), chef de projet. Chantier majeur du ministère de la Culture et de la Communication, cette vaste opération immobilière de réhabilitation et de réaménagement des différents espaces est l'occasion d'une transformation globale et d'une modernisation complète du site, afin de l'ouvrir plus largement aux public.


text: En termes d'architecture, les interventions principales sont :


text: L'agence Bruno Gaudin est chargée de l'ensemble des rénovations, y compris le magasin central conçu par Labrouste, ainsi que le magasin de la galerie Viennot. L'agence fait également œuvre de conception en réalisant la salle de lecture des Arts du Spectacle, ainsi qu'en proposant le projet du futur hall, où l'escalier d'honneur sera remplacé par un nouvel escalier hélicoïdal, permettant une circulation fluide entre les différentes composantes du site. Parallèlement, l'OPPIC charge Jean-François Lagneau, architecte en chef des monuments historiques, de la restauration de la salle Labrouste et de la salle de lecture des Manuscrits.


text: Les travaux ont été organisés en deux phases successives : Enfin, après avoir été dévolue aux journaux et aux périodiques, puis affectée à partir de 1998 à la recherche bibliographique, aux ouvrages de références et, provisoirement, à la bibliothèque de l'INHA, la salle ovale accueillera le grand public à sa réouverture. Elle deviendra un espace de consultation servant d'introduction aux différents départements spécialisés, largement accessible, comme le Haut-de-jardin. Le site, dorénavant appelé Richelieu - bibliothèques, musée, galeries, prendra une nouvelle dimension davantage accessible aux publics non spécialistes et intéressés par les œuvres de l'esprit et les styles architecturaux allant du au .Les dates indiquées sont celles des interventions menées par les architectes, ou leur temps comme responsable officiel du site.


title: Cathédrale Verkhospasskaïa

text: La cathédrale Verkhospasskaïa (littéralement : du Sauveur d'en haut), ou les églises des Terems (en russe : Верхоспасский собор) au Kremlin de Moscou, est le nom commun donné au complexe de chapelles ou églises privées des tsars russes au Palais des Terems. Le fait que plusieurs églises ou chapelles sont superposées les unes au-dessus des autres, fait aussi appeler l'ensemble : les "Églises des Terems". Elles ne sont pas accessibles au public, mais leurs terrasses couvertes de coupoles sont visibles entre l'Église de la Déposition-de-la-robe-de-la-Vierge et le Palais à facettes au-dessus de l'arcade du Palais Doré de la Tsarine.


title: Cathédrale Verkhospasskaïa

text: Les églises privées, réservées aux proches du tsar, à proximité de leur lieu de résidence, existent depuis longtemps au Kremlin de Moscou, et parmi celles-ci, celles du Palais des Terems. Au milieu du , elles étaient situées dans divers bâtiments de tailles différentes situés au sous-sol du palais princier au nord de l'Église de la Déposition-de-la-robe-de-la-Vierge au Kremlin :


title: Cathédrale Verkhospasskaïa

text: Durant les années 1680, les deux édifices l'église de la Résurrection et celle de l'Élévation de la croix ont été placées en dessous d'un même toit. Le complexe s'est fondu en un seul volume, sur lequel ont été élevées onze coupoles dorées, s'appuyant sur de minces tambours. Ces tambours de brique sont posés sur des bases en pierre blanche et garnis de reliefs et faïence polychrome. Ce type de décoration se développait à Moscou dans la seconde moitié du sous l'influence d'artistes biélorusses qui étaient venus y travailler.  Les travaux ont été supervisés par l'architecte réputé . Les coupoles ont été décorées de tuiles provenant des travaux du Monastère de la Nouvelle Jérusalem. Les "kleimos" ronds des tambours servaient de niches à des figures de saints réalisées sur des feuilles de cuivre (ces figures ne sont plus présentes aujourd'hui). Lors de la construction dans les années 1840 du Grand Palais du Kremlin, la cathédrale Verkhospasskaïa s'est retrouvée incluse dans le nouvel édifice, mais après la révolution d'Octobre, à la suite de la restauration du palais des Terems, elle a retrouvé son aspect ancien, en particulier sur la façade nord.


title: Lego BrickHeadz

text: Lego BrickHeadz est une gamme du jeu de construction Lego lancée en 2016. Présentée lors du Comic-Con 2016 de San Diego, elle est commercialisée mondialement depuis le .


title: Lego BrickHeadz

text: Les quatre sets présentés ci-dessus sont des ensembles exclusivement vendus pour le Comic-Con.


title: Lego BrickHeadz

text: Les huit premiers sets dévoilés représentent des figurines tirées des univers DC Comics et Marvel. Par la suite, deux figurines tirés de "La Belle et la Bête" puis de "" sont présentées.


title: Lego BrickHeadz

text: Les ensembles contenant Spider-Man et Supergirl sont, comme pour les quatre sets de 2016, des exclusivités uniquement disponibles au Comic-Con de San Diego, en . Celui sur Boba Fett et Han Solo, personnages principaux de la saga cinématographique "Star Wars", suit le même principe avec la Comic-Con de New York en octobre.


title: Lego BrickHeadz

text: Le premier set dévoilé, officieusement, concerne le film de Rian Johnson, sorti en décembre de l'année précédente, "". Il est estampillé édition collector et limitée.


title: Lego BrickHeadz

text: L'année 2018 voit également l'arrivée des sets de saisons, sur des thèmes tels que la Saint-Valentin, Pâques, Halloween ou Noël. L'ensemble , ou en français, permet au constructeur de créer une figurine BrickHeadz sans instructions préalables, et avec un plus grand choix de pièces que dans les sets courants.


title: Phragmocône

text: Le phragmocône constitue la partie cloisonnée de la coquille des céphalopodes. Les cloisons qui divisent cette partie interne de leurs coquilles s'appellent des « septa » (« septum » au singulier), elles séparent des loges appelées aussi « camera ».


title: Phragmocône

text: Chez la plupart des nautiloïdes et des ammonites, le phragmocône peut-être droit, courbé ou enroulé en spirale. Les chambres du phragmocône sont remplies de gaz (diazote) et d'eau. Elles sont percées par un tube, le siphon, qui permet à l’animal de contrôler les quantités et la répartition d’eau et de gaz dans les loges et ainsi permettre de jouer sur sa flottabilité et ses mouvements verticaux.


title: Phragmocône

text: Malgré cet avantage, une telle coquille augmente la masse de l'animal et, par conséquent, devient un inconvénient dans la capture de proies rapides. Quelques nautiloïdes, tels les « orthocères » siluriens de l'ordre des Ascocerida, perdent leur phragmocône à maturité, vraisemblablement pour augmenter leur vitesse et manœuvrabilité. Les premiers coléoïdes et « bélemnites » ont adopté une évolution différente où le phragmocône a été conservé mais est devenu interne et réduit. En général, la coquille des céphalopodes tend à devenir vestigiale, voire à disparaître.


title: Phragmocône

text: La coquille des céphalopodes est dans la quasi-totalité des cas la seule partie de l'animal à être fossilisée. Le phragmocône, qui constitue la partie interne de la coquille, renforcé par la présence de cloisons, se fossilise plus fréquemment que la chambre d'habitation, plus fragile, de l'animal. Ce phragmocône fossilisé peut rester vide, ou plus ou moins minéralisé par des cristaux (calcite...), ou rempli de sédiments ayant pu passer par le siphon.


title: Journée européenne de la culture juive

text: La Journée européenne de la culture juive est un événement célébré dans plusieurs pays d'Europe au mois de septembre. L'objectif de cette journée est d'organiser des activités liées à la culture juive et les exposer au public, avec l'intention de mettre en avant le patrimoine culturel et historique du peuple juif. Les activités sont coordonnées par l'Association européenne pour la préservation et la promotion de la culture juive (AEPJ), le Conseil européen des communautés juives, le b'nai b'rith d'Europe et le Réseau de Quartiers juifs en Espagne. Cette initiative est prise avec la conviction qu'une plus grande sensibilisation à la culture, à la tradition, à la vie des différentes communautés vivant dans le même pays ou ville aide les gens à connaître "l'autre" et renforce la communication et le dialogue entre les cultures.


title: Journée européenne de la culture juive

text: L'événement annuel a été initié en 1996 par le B'nai B'rith de Strasbourg dans le département français du Bas-Rhin en collaboration avec l'Agence locale pour le développement du tourisme. Elle concerne désormais vingt-sept pays Européens, y compris la Turquie et l'Ukraine. Le principal objectif de la journée était de permettre l'accès et éventuellement la restauration à des synagogues abandonnées ayant une importance architecturale telles que celles de Wolfisheim, Westhoffen, Pfaffenhoffen, Struth, Diemeringen, Ingwiller ou de Mackenheim. Un partenariat a été créé entre le B'nai B'rith et les autres organismes qui participent actuellement à l'organisation des événements de la journée.


title: Journée européenne de la culture juive

text: Sur cette journée, des expositions, des concerts, des débats, des conférences et des excursions sont organisées dans de nombreux pays européens. Des sujets tels que les quartiers juifs, la coexistence des cultures, des expositions concernant la sculpture, la peinture, la gravure, la musique juive et les objets religieux sont mis en avant.


title: Institut français du Cambodge

text: L' Institut français du Cambodge (IFC) fait partie du réseau mondial des instituts français. L'antenne principale est située à Phnom Penh, la capitale du pays. Elle est complétée par un institut à Battambang, dans l'Ouest du pays.


title: Institut français du Cambodge

text: L’IFC a ouvert ses portes en 1990, sous le nom d’Alliance Française, puis de Centre culturel français.


title: Institut français du Cambodge

text: C’est en 2011 qu’il prend officiellement l’appellation d’Institut français du Cambodge, dans le cadre d’une réforme mondiale du réseau culturel et de coopération du Ministère français des Affaires étrangères et européennes initiée par la loi du 27 juillet 2010, en remplacement des activités culturelles françaises qui étaient jusque-là réunies au sein de l'association Culturesfrance. Cette réorganisation a apporté une meilleure unité et une plus grande simplicité de gestion. Les services de coopération universitaire, éducative, linguistique et culturelle de l’Ambassade de France ont ainsi fusionné pour devenir l’Institut français du Cambodge. Ils entretiennent des liens étroits avec le Consulat général ainsi que le bureau de l'Alliance française du pays et les autorités nationales et locales.


title: Institut français du Cambodge

text: Le but premier de l'Institut est de proposer des cours, formations et examens de français à un public aussi large que possible. Ainsi, l'institut compte chaque année environ 5000 élèves: enfants, étudiants comme professionnels et organisations internationales. L'IF Cambodge est aussi accrédité pour faire passer et délivrer différentes certifications internationales, comme: le DELF, le DALF, le TCF, le DELF Prim, le DELF Junior, et le TCF Québec.


title: Institut français du Cambodge

text: Le centre culturel de l'institut participe à la scène culturelle locale, en créant des centaines d'évènements annuels à visée nationale, régionale ou locale, selon les projets. L'institut dispose d'une salle de cinéma de 116 places, d'une salle multimédia, de salles de cours de 20 à 25 places et d'un bistrot de 80 couverts. L'IF participe également à des évènements externes, dans le cadre de la promotion de la culture et des échanges entre la France et le Cambodge, et développe des partenariats avec d'autres entités culturelles, gouvernementales ou non-gouvernementales.


title: Institut français du Cambodge

text: L'Institut abrite une médiathèque disposant de 22 000 documents francophones accessibles au grand public, ainsi que d'une culturethèque en ligne proposant quelques milliers de documents supplémentaires.


title: Institut français du Cambodge

text: Établissements scolaires français au Cambodge:


title: Wildnörderer

text: Le est une montagne qui s’élève à d’altitude dans les Alpes de l'Ötztal, en Autriche. Il forme l'extrémité de la crête nord-ouest de la Nauderer Hennesiglspitze.


title: Jersey Reds

text: Jersey Reds, est un club de rugby à XV professionnel jersiais fondé en 1879 et basé à Saint-Pierre, sur l'île de Jersey. Il joue actuellement en "RFU Championship", c’est-à-dire la deuxième division anglaise.


title: Jersey Reds

text: Le rugby est pratiqué sur l'île de Jersey depuis 1879 avec des pauses pendant la guerre et les cinq années d'occupation nazie. Le développement du club a commencé lorsqu'il a acquis un terrain près de l'Aéroport de Jersey en 1961.


title: Jersey Reds

text: L'équipe était connue sous le nom de Jersey Rugby Football Club jusqu'en 2016 où il adopte le nom de Jersey Reds.


title: Saint Alexis mourant (Pierre de Cortone)

text: Saint Alexis mourant est une huile sur toile de Pierre de Cortone exécutée vers 1638 qui se trouve à l'église des Oratoriens ("chiesa dei Girolamini") de Naples, dans la chapelle Saint-Alexis.


text: Le tableau est commandé en 1638 par Anna Colonna épouse de Taddeo Barberini, neveu du pape Urbain VIII, et donné plus tard aux oratoriens de Naples avec d'autres objets précieux et reliques. La famille Barberini était particulièrement dévote envers saint Alexis à tel point que le théâtre de leur palais fut inauguré avec un drame sacré sur la vie de saint Alexis, écrit par Giulio Rospigliosi avec une scénographie du même Pierre de Cortone. Anna Colonna était profondément liée à la personne de saint Philippe (fondateur des oratoriens) dont elle possédait un petit ossement inséré dans un reliquaire d'Alessandro Algardi, donné ensuite à l'Oratoire de Naples. Pierre de Cortone était aussi très dévoué à la puissante famille Barberini et aux oratoriens romains ; c'est lui qui compose les fresques entre 1633 et 1639 de la galerie du palazzo Barberini et en 1633 il travaille pour la sacristie de l'église Santa Maria della Vallicella de Rome, siège de l'Oratoire de saint Philippe Néri ; il y retourne entre 1648 et 1665, afin de participer à la décoration de l'église.


text: Le tableau de l'église des Oratoriens de Naples représente saint Alexis mourant accueilli par des anges pendant qu'il tient une lettre en main. Alexis est un patricien romain qui vécut entre le siècle et le siècle et qui quitta sa famille pour vivre en pénitence ; au moment de mourir, il retourna auprès des siens qui ne le reconnurent seulement que grâce à la lettre qui leur était adressée.


text: Pierre de Cortone, l'un des plus grands représentants du baroque italien, rend la scène avec des couleurs chaudes et intenses, un pinceau vibrant donnant un sens intime de mouvement et démontrant par là qu'il avait bien assimilé la leçon des Vénitiens, ou bien des Carrache et du Corrège, et même de ses contemporains Rubens et Le Bernin.


text: Le tableau fut installé dans une chapelle privée de patronat, et terminée à l'économie par les pères oratoriens avec des décorations de bois et de stuc imitant le marbre. Mario Borrelli rapporte la transcription des documents relatifs à un contrat de concession de patronat de la chapelle à Francesco Solimena de la part des oratoriens, dans lequel le peintre napolitain s'engage à embellir la chapelle et à peindre des tableaux lui étant destinés ; l'absence de blason de famille et la présence de peu de mobilier laissent présumer que le contrat ne fut pas conclu ou qu'il fut résolu par les parties.


title: Slit

text: Les Slit forment une famille de glycoprotéines jouant un rôle important dans le neurodéveloppement des bilatériens.


title: Slit

text: Dans le système nerveux central, Slit est sécrété par les cellules gliales de la ligne médiane. Slit a une action de répulsion sur les protéines Roundabout (abrégé Robo). Les neurones dont le cône de croissance expriment Robo ne peuvent donc pas traverser la ligne médiane. Pour traverser cette ligne, les cônes de croissance produisent alors des protéines Commissurless qui dévient les vésicules contenant Robo vers des lysosomes. Les protéines Robo sont donc détruites avant de passer la membrane plasmique et ne pourront pas interagir avec les Slit. Le neurone peut alors passer ligne médiane.


title: Slit

text: Une fois cette ligne passée, les neurones arrêtent d'exprimer Commissurless. Ils expriment donc de nouveau Robo, ce qui permet de les empêcher de retraverser la ligne médiane dans l'autre sens.


title: Non-Dit

text: NON-DIT est un film allemand écrit et réalisé par Claudia Boysen en 2016.


title: Non-Dit

text: En vacances sur la belle île de La Palma, deux amies proches, Marie et Sarah, testent les limites entre l’amitié et l’amour. Une nuit, en bivouac sur un sommet volcanique, elles font l’amour. Marie quitte subitement l’île pour retourner dans les bras de Ben, son petit ami un peu plus âgé qu’elle. Quelques mois plus tard, Sarah se retrouve devant chez Marie et la pousse à prendre une décision. La réalisatrice et scénariste Claudia Boysen ne se contente pas de raconter l’histoired’un triangle amoureux sur l'orientation sexuelle. L'intrigue se révèle être beaucoup plus sophistiquée car les deux femmes se battent pour sauver leur amitié. Toutes deux excellent dans le rôle de l’amie. Sarah apprécie ce qu'elle reçoit de Marie, mais le fait que ça n’aille pas plus loin la plonge dans le désarroi. Marie quant à elle lutte sans relâche contre cette dynamique destructrice et veut préserver cette amitié. La dernière partie du film, qui se déroule plus tard dans l’histoire, révèle l’ingéniosité et la profondeur de l’œuvre.


title: Non-Dit

text: Le champ de bataille amoureux se trouve cette fois à Palma. Deux jeunes femmes s’y rendent en vacances, l’une tombe amoureuse de l’autre, mais cette dernière ne veut qu’une relation basée sur l’amitié. Ou peut-être sur le sexe? Les protagonistes de Claudia Boysen gravitent autour des thèmes de la douleur et du désir. Le film en devient parfois difficile, mais cela permet à ces jeunes femmes de finalement parvenir à l’autodétermination.


title: Non-Dit

text: Boysen fait une très belle analyse, son talent de l’introspection se fait sentir à chaque scène. On a presque l’impression qu’elle mène comme une expérience scientifique avec ces deux actrices de talent. Bien sûr, cela reste un film allemand. En comparant à «», de Kechiche, le traitement allemand de cette thématique ne se fait pas sans barbillon intellectuel, la rationalité est très présente et le côté émotionnel est mis de côté; cependant, cette posture souligne le côté expérimentation, de l’essai, l’idée de recherche.


title: Wyart (homonymie)

text: Wyart est un nom de famille qui peut faire référence à


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: La Jemaye-Ponteyraud est, depuis le , une commune nouvelle française située dans le département de la Dordogne, en région Nouvelle-Aquitaine.


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: La commune nouvelle regroupe les communes déléguées de La Jemaye et de Ponteyraud. Son chef-lieu se situe à La Jemaye.


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: La Jemaye-Ponteyraud est limitrophe de sept autres communes, dont Saint-Michel-de-Double au sud, par un simple quadripoint.


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Saint-Aulaye », sur la commune de Saint Aulaye-Puymangou, mise en service en 1969 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Bergerac », sur la commune de Bergerac, mise en service en 1988 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: La Jemaye-Ponteyraud est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Ribérac, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: Outre les bourgs de La Jemaye et de Ponteyraud proprement dits, le territoire se compose d'autres villages ou hameaux, ainsi que de lieux-dits détaillés sur cet article et celui-ci.


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: Il convient de se reporter aux articles consacrés aux anciennes communes fusionnées.


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: La Jemaye-Ponteyraud est une commune nouvelle créée le pour une prise d'effet au .


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: La commune de La Jemaye-Ponteyraud dépend de l'arrondissement de Périgueux.


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: Sur le plan électoral, elle dépend du canton de Ribérac et de la circonscription législative.


title: La Jemaye-Ponteyraud

text: À sa création en 2017, elle fait partie de la communauté de communes du Pays Ribéracois, renommée en 2019 communauté de communes du Périgord Ribéracois.