title: Style parental

text: Au Royaume-Uni, le journaliste Tom Hodgkinson, se référant à Rousseau et à D. H. Lawrence, défend l'idée d'un (parents oisifs) à travers ses livres et publications destinées au grand public.


title: Style parental

text: Ce mouvement semble né d'un désir d'éviter les stress des parents et des enfants qui surchargent leurs emplois du temps par de nombreuses activités, et est encouragé par certains psychologues dans ce cadre.


title: Style parental

text: Le modèle de Baumrind est devenu un modèle de référence présenté dans nombre de manuels de psychologie et de livres d'éducation parentale, aux côtés des modèles d'Alfred Baldwin (1948) et Wesley. C. Becker (1964). Ils sont néanmoins incomplets car plusieurs questions ne sont pas résolues.


title: Style parental

text: Par quels mécanismes le style parental directif ou démocratique () influence-t-il l'enfant efficacement ? Quels aspects de la réactivité et de l'exigence parentales sont particulièrement bénéfiques ou nocifs?


title: Style parental

text: Les styles parentaux varient en fonction des cultures, de même que leur influence. L'influence de ces différences reste controversée et les résultats des études sur des minorités ethniques ne mènent pas à des résultats clairs dont l'interprétation ferait consensus.


title: Style parental

text: Les travaux menés cherchent également à déterminer dans quelle mesure les parents ou les enfants sont à l'origine des effets observés chez les enfants. Ainsi plusieurs auteurs observent que le tempérament d'un enfant a une influence sur le style parental. Il est en effet possible qu'un bébé difficile auquel une mère peine à s'adapter influence le type d'attachement créé.


title: Style parental

text: Ces questions sont au cœur des recherches actuelles.


title: Style parental

text: Sur les plans social, médical et psychologique, beaucoup de questions restent également à éclaircir. L'étude des styles parentaux a des implications importantes sur l'éducation parentale en général. Dans le domaine de la pathologie, les théories et observations faites sur les parents abusifs peuvent influencer le repérage des familles maltraitantes ou la prise en charge des enfants, adolescents ou adultes, victimes d'abus et de maltraitance durant leur enfance.


title: Philip Ridley

text: Philip Ridley, né le à Londres, est un artiste, réalisateur et poète britannique.


title: Socrate Vorobiov

text: Socrate Maksimovitch Vorobiov (en ; 1817-1888) est un peintre et graveur de paysages russe.


title: Socrate Vorobiov

text: Fils du peintre Maxime Vorobiov, il entre en 1833 à l'Académie russe des beaux-arts en classe de « paysage et peinture en perspective », où il étudie sous la direction de son père. En 1836, il reçoit la petite et la grande médaille d'argent, en 1837, une petite médaille d'or et en 1838, la grande médaille d'or pour son tableau "Vue du manoir de Keila-Joa du comte von Benckendorff près de Reval". En 1839, il est diplômé de l'académie. Sa réussite à l'académie lui vaut une bourse pour voyager à l'étranger et se perfectionner. En 1840, Vorobiov part pour six ans en Italie. Il travaille à Rome et à Naples. En 1844, il se trouve à Palerme pour le tsar Nicolas qui lui demande d'y réaliser une série de paysages.


title: Socrate Vorobiov

text: En 1846, de retour en Russie, il est élu à l'académie. L'année suivante, il repart deux ans en Italie pour y réaliser des paysages pour le tsar Nicolas . En 1849, revenu à Saint-Pétersbourg, il participe à des expositions académiques. En 1852, il crée une série de peintures de vues de la banlieue de la capitale russe de l'époque.


title: Socrate Vorobiov

text: Après la mort de son père en 1855, il enseigne à l'Académie russe des beaux-arts, dans la section paysage. À partir de 1858, il est professeur libre sans programme obligatoire. En 1872, il démissionne de l'académie et s'installe à dans le Gouvernement de Kowno dans l'Empire russe (actuellement en Lituanie), où il passe les dernières années de sa vie. Durant cette période, il ne peint pratiquement plus.


title: Villa Weiherstein

text: La villa Weiherstein alias villa Weyerstein est une villa de la commune française de Sarrebourg, dans le département de la Moselle. Elle est partiellement inscrite aux monuments historiques depuis 1983.


title: Villa Weiherstein

text: Il s'agit de l'ancienne villa de la brasserie de Sarrebourg. Elle est construite en 1880 à l'emplacement d'un ancien couvent des Dominicains.


title: Villa Weiherstein

text: Les façades et les toitures font l'objet d'une inscription aux monuments historiques depuis le .


title: Villa Weiherstein

text: Son parc, comportant un étang et un puits, est ouvert au public.


title: Gravure sur armes

text: La gravure sur armes est une technique d'orfèvrerie née avec l'avènement de l'arme à feu à la Renaissance en Europe et notamment en Italie. Elle consiste à embellir une arme en y gravant des motifs décoratifs, pour lui conférer la valeur d'un objet d'art et non plus uniquement d'un objet utilitaire. Les techniques servant à la gravure sur arme sont les mêmes que celles servant à la gravure d'estampe.


title: Gravure sur armes

text: L'arme de chasse est apparue avec l'homme. Très vite ces os aiguisés, ces pierres taillées ficelées sur un manche de bois ont été décorées. Mais la gravure sur armes moderne, apparaît avec l'arme à feu, au début de la Renaissance.


title: Gravure sur armes

text: Ce sont alors les crosses des armes, des pièces de bois de noyer ou de poirier qui sont ornées et décorées. Des incrustations de nacre, d'ivoire, d'os ou de métaux précieux constellent les montures des armes à feu. Peu à peu, les pièces métalliques sont à leur tour décorées. Le métal est rayé plus ou moins profondément pour faire apparaître des motifs et des jeux de lumière et d'ombre qui donnent l'illusion du relief.


title: Gravure sur armes

text: C'est à la fin du 19e siècle que naît la gravure sur arme à feu moderne et que les crosses, suivant la mode anglaise, sont désormais uniquement quadrillées, sans aucune incrustation.


title: Gravure sur armes

text: On distingue deux types d’outils, notamment parmi ceux que , souvent à tort, burins parce qu’ils ont, pour les non-initiés, la même forme ou presque. Deux familles que le graveur différencie par les termes d’« outils de coupe » et d’« outils de frappe ».


title: Gravure sur armes

text: L’outil de coupe par excellence est le burin. C’est lui dont la pointe va creuser le métal pour le façonner, y imprimer un trait, puis un dessin, créer l’illusion du relief et offrir ainsi la décoration attendue. Il est caractérisé par une pointe en acier trempé de 7 à 8 centimètres, la tige, et par un manche d’acier de 12 à dans lequel celle-ci est enserrée et fixée, la poignée. La section de la pointe du burin peut être carrée ou en losange.Il existe toutes sortes de tailles et de formes de burins. Le burin est frappé par le marteau. L’échoppe est un petit burin dont la pointe mesure de 7 à 8 centimètres. Elle est enchâssée – alors que l’acier est porté au rouge – dans un manche en buis en forme de champignon. L’échoppe n’est pas frappée avec un marteau mais poussée par la main du graveur. Ce dernier travaille avec son poignet, presque par arrachage de matière et non par coupe comme précédemment.


title: Gravure sur armes

text: L’outil de frappe, à la différence des burins et autres échoppes et fourchettes, ne coupe pas le métal mais en modifie la surface, qu’il écrase, repousse, relève.La plupart de ces outils sont utilisés perpendiculairement à la surface à graver.Ils servent à mater les fonds, les perler, à relever le métal.


title: Gravure sur armes

text: La taille-douce est une gravure peu profonde. Il s’agit d’entailler, de rayer de manière superficielle la surface de la pièce à graver de façon à composer un dessin mais aussi à apporter des jeux d’ombres et des effets de perspective qui vont créer la vie et surtout l’illusion du relief. La gravure en taille-douce peut être pratiquée au burin, frappé par le marteau, ou à l’échoppe, poussée à la main. La taille douce est employée pour de fines gravures florales.


title: Gravure sur armes

text: Le bulino est une forme de gravure récente, inventée en Italie dans la seconde moitié du et littéralement plébiscitée depuis. Dans ce pays, le mot bulino désigne à l’origine le burin, et plus particulièrement l’échoppe. Mais récemment, et de façon inattendue, le terme a donc été élargi à cette technique de gravure à part entière, aussi prisée que controversée : le pointillisme. Empruntant à la technique photographique ou aux pixels de nos écrans d’ordinateurs, le bulino consiste à recouvrir la surface à graver d’une très grande quantité de points afin que, lorsque le regard s’éloigne du métal, apparaissent une scène, un paysage, des animaux, en un mot un motif.


title: Gravure sur armes

text: Le fond creux, également appelé champlevé ou damasquinage, est une gravure destinée à apporter du relief à l’ornementation. Iil s’agit de creuser le fond tout autour du sujet principal pour le rehausser visuellement.En creusant les fonds autour de l’élément à mettre en valeur, on lui apporte ce relief, cette force qui vont le faire se détacher de façon nette.Pour accroître cette impression, le graveur a également recours à certains artifices techniques. Il peut notamment mater ou perler les fonds afin de les noircir visuellement et leur donner ainsi plus de profondeur encore. Les fonds creux sont particulièrement adaptés à des scènes de chasse ou animalières ainsi qu’aux  motifs floraux.


title: Gravure sur armes

text: La ciselure est une gravure profonde, massive qui se rapproche beaucoup de la sculpture. Il ne s'agit plus de créer une illusion de relief par un trompe l'œil ou par des ombrages mais bien de modeler l’acier, de le façonner afin de lui donner une troisième dimension.


title: Gravure sur armes

text: L’incrustation or consiste à insérer à la surface de l’acier de la bascule, des corps de platines, de la clé, du pontet, bref de toutes les parties métalliques de l’arme, un autre métal, plus noble et plus précieux que le premier, mais surtout plus malléable, puisqu’il va être assujetti à l’acier et maintenu en place par sa seule déformation mécanique au moyen d’une queue d’aronde creusée dans le support. On distingue deux formes d’incrustation de métal : l’incrustation arasée où l’or afleure l’acier de la bascule et l’incrustation en relief, où cette fois l’incrustation forme une surépaisseur régulière.


title: Gravure sur armes

text: Les thèmes de gravure sur armes les plus connus sont les motifs floraux et notamment les feuilles d’acanthe, de houx et d’olivier ou de chêne, les scènes animalières et de chasse, les chimères et monstres, mais aussi les chevaux, les voitures de course, bref tout ce qui fait partie de l’imaginaire et du quotidien du commanditaire de la gravure ou du graveur sur armes.


title: La Folle Histoire de Max et Léon

text: La Folle Histoire de Max et Léon est une comédie franco-belge réalisée par Jonathan Barré, sortie en 2016.


title: La Folle Histoire de Max et Léon

text: Le 3 septembre 1939, la France déclare la guerre à l'Allemagne. Le gouvernement décrète en même temps la mobilisation générale.


title: La Folle Histoire de Max et Léon

text: À Mâcon en Saône-et-Loire, Max (David Marsais) et Léon (Grégoire Ludig) jouissent d'une solide réputation de « bons à rien ». Lors de la mobilisation, ils essayent de se faire réformer, mais en vain. Au départ, ce sont les conditions de la vie militaire qui vont leur déplaire au plus haut point. Pour se faire renvoyer à la maison, ils essaient même de se mutiler mutuellement, mais ils ne parviennent qu'à blesser l'adjudant Pichon (Julien Pestel), qui les a déjà dans son collimateur. Quand la défaite frappe, c'est encore moins réjouissant. Ils n'ont plus alors qu'une idée en tête : rentrer le plus vite possible et coûte que coûte chez eux.


title: La Folle Histoire de Max et Léon

text: Mais leurs essais de rejoindre Mâcon vont systématiquement échouer par la force des événements. Suite à toute sorte de malentendus et de quiproquos, les deux amis vont se retrouver dans des situations toutes plus rocambolesques les unes que les autres. Leurs aventures vont les mener à travers la France occupée, au Royaume-Uni et même jusqu'en Syrie.Le tournage du film s'est étalé sur environ 45 jours, répartis sur deux mois et demi, d'août à . Les différentes prises de vues ont eu lieu en Bourgogne, notamment à Cuiseaux, en Franche-Comté, à Cousance et Gizia (Jura), ainsi qu'en Belgique, à Namur et Chimay, et dans les Ardennes à Givet. Certaines séquences ont également été tournées au Tréboul en Bretagne et au Maroc.


title: La Folle Histoire de Max et Léon

text: Le film reçoit des critiques plutôt positives de la part de la presse et obtient la note de sur une base de 17 critiques de presse sur le site Allociné. Le vote des internautes sur Allociné est davantage positif, puisque pour votants le film atteint la note moyenne de (au ).


title: La Folle Histoire de Max et Léon

text: En revanche, le film est jugé sévèrement par "Les Inrockuptibles", qui décrivent une facile « comédie potache » et un comique « totalement factice et emprunté », « sans joie ni entrain », où le Palmashow se serait contenté de « faire du vieux avec du vieux » .


title: La Folle Histoire de Max et Léon

text: En France, pour son premier jour d'exploitation qui s'est déroulé un mardi, "La Folle Histoire de Max et Léon" se positionne à la première place du classement avec dans 404 salles, devant "Snowden" () et "Mademoiselle" ().


title: La Folle Histoire de Max et Léon

text: Lors de la 24 cérémonie des Trophées du Film français, le film remporte la meilleure première œuvre.


title: Liste de films français sortis en 1956

text: Liste non exhaustive de films français sortis en 1956


title: Maurice Bonanet

text: Maurice Dieudonné Bonanet, né le , est un homme politique burkinabè.


title: Maurice Bonanet

text: Il est ministre de l’Environnement et du Tourisme d' à , chargé de mission à la présidence du Faso de 1997 à 2002 sous la présidence de Blaise Compaoré. Il est aussi de 2002 à 2012 député à l’Assemblée nationale.


title: Maurice Bonanet

text: Il est ministre de l’Urbanisme et de l’Habitat du au où il est remplacé par Bénéwendé Stanislas Sankara.


title: Maurice Bonanet

text: Il est marié et père de quatre enfants.


title: Rayden (rappeur espagnol)

text: Rayden, de son vrai nom David Martínez Álvarez, né le à Alcalá de Henares, Madrid, est un rappeur et auteur espagnol, ancien membre des groupes A3Bandas et Crew Cuervos.


title: Rayden (rappeur espagnol)

text: En 2001, Rayden, et ses partenaires Mesh et Lumier, forment le groupe Assamitas. Deux ans plus tard, en 2003, ils enregistrent leur première démo 2003 intitulée '. Ils décident plus tard de se rebaptiser A3Bandas et de participer à un concours de démo appelé ' initié par le label Lebuqe. Ils gagnent le concours grâce à la deuxième chanson ' issue de leur deuxième démo, ', composée de 17 pistes. En 2007, A3Bandas signe au label Boa Music et y publie un EP intitulé ".


title: Rayden (rappeur espagnol)

text: Seul, Rayden devient champion international au concours de la Red Bull Batalla de los Gallos en 2006. Cette même année, il remporte la finale nationale. En 2007, il défend son titre contre Junior, un freestyler hondurien, face auquel il perd. Par la suite, il devient jury en 2008 et 2009.


title: Rayden (rappeur espagnol)

text: En 2010, il sort son premier album studio solo intitulé ', qui fait participer Hermano L, Nach, MC Klopedia, Seih, Isaac de Bajo Mínimos, Ingrid, et Lumier, son partenaire de A3Bandas. L'album atteint la des classements musicaux espagnols pendant une semaine. En mi-2011, il publie un single intitulé ' disponible sur iTunes pour . En sort son deuxième album studio solo, ", qui fait participer El Artefuckto, Aniki, Zeidah, El Chojin, Res Non Verba, Sharif, Swan Fyahbwoy, Iván Asencio, et Hidra. À la fin de 2012, il annonce une tournée aux côtés du rappeur El Piezas appelée Tangram Tour 2013. Cette tournée se déroule du février au , en 12 dates.


title: Rayden (rappeur espagnol)

text: À l'automne 2014, il publie un double album intitulé "", qui fait notamment participer Bman Zerowan, Mediyama, Momo y Pseudónimo, Nach, Rozalén, Bely Basarte, Mäbu, Diego Ojeda, Marwan, Vaho et Leiva. En fin d'année, Rayden annonce "Herido Diario" pour 2015, un recueil de poèmes publiés par Frida Ediciones. En 2016, Rayden annonce un deuxième ouvrage intitulé "TErminAMOs y otros poemas sin terminar", chez Editorial Espasa.


title: Kóstas Vaxevánis

text: Kóstas Vaxevánis (), né le à Lesbos, est un journaliste grec. Propriétaire et rédacteur en chef du magazine "Hot Doc", il a participé à la diffusion des noms des personnalités grecques possédant un compte en Suisse, alors que le pays est touché par une crise financière et économique de grande ampleur.


title: Kóstas Vaxevánis

text: Kóstas Vaxevánis est le fils aîné d’un maçon et d'une mère au foyer ; il a deux frères. Il grandit sur l'île de Lesbos. À 20 ans, il déménage à Ioannina, près de la frontière albanaise, où il suit des études de mathématiques. Il est le père d'une fille.


title: Kóstas Vaxevánis

text: Il commence à travailler comme échotier dans un journal communiste local. Exerçant d'abord dans la presse écrite, il devient rapidement reporter de guerre pour la télévision (notamment au Liban, où il obtient un entretien avec un leader du Hezbollah, et au Pakistan, où il décroche la première interview du commandant des moudjahidines Abdul Haq, tué le lendemain de la rencontre dans un bombardement américain).


title: Kóstas Vaxevánis

text: Au milieu des années 2000, il crée "La Boîte de Pandore", une émission d'investigation, enquêtant sur les dérives des dirigeants grecs. En 2009, il révèle les arrangements fiscaux dont bénéficie le monastère orthodoxe de Vatopedi, sur le mont Athos, qui, exonéré de taxe, a dégagé un bénéfice de 100 millions d’euros. Deux ministres sont mis en examen et le gouvernement de Kóstas Karamanlís démissionne, ce qui conduit à la convocation de nouvelles élections législatives. Au fur et à mesure, Kóstas Vaxevánis note que le temps d'antenne de son émission est diminué par sa direction. En , il annonce à ses collaborateurs que les conditions ne sont plus réunies pour exercer correctement leur travail, pointant du doigt les conflits d'intérêt avec les annonceurs publicitaires ou encore les enjeux financiers.


title: Kóstas Vaxevánis

text: Kóstas Vaxevánis créé alors le magazine "Hot Doc" (« Document sensible » en anglais) pour enquêter sur la responsabilité des élites politiques et économiques dans le cadre de la crise grecque, où les comptes publics étaient maquillés afin de pouvoir continuer à percevoir des subventions de l'Union européenne. Ses conséquences aboutissent à plusieurs plans d'austérité budgétaire, à des troubles à l'ordre public et au succès du parti de gauche radicale SYRIZA et du parti néonazi Aube dorée. Il investit pour l'achat du papier et se fixe un court délai pour diffuser le premier numéro, le . exemplaires sont vendus, sans bénéficier de campagne médiatique.


title: Kóstas Vaxevánis

text: Refusant les publicités de banques et d'établissements financiers, "Hot Doc" publie des enquêtes fouillées sous forme de bimensuel, révélant notamment les commissions occultes reçues par l'ancien ministre de la Défense Ákis Tsochatzópoulos et les liens entre l'ancien Premier ministre Konstantínos Karamanlís et la CIA dans les années 1980. Il affirme se sentir mis sur écoute et le , un blog anonyme publie une information selon laquelle il aurait reçu des services secrets grecs, preuve qu'il serait un espion infiltré, ce qu'il conteste et met en lien avec le fait que ses enquêtes dérangent.


title: Kóstas Vaxevánis

text: Il travaille ensuite sur la « liste Lagarde », du nom de la femme politique française Christine Lagarde. Sur cette liste, remise par la directrice générale du FMI aux autorités grecques (et issue initialement des fichiers dérobés par l'informaticien Hervé Falciani à HSBC quelques années plus tôt), figurent les patronymes des centaines de citoyens grecs qui possédaient un compte bancaire en Suisse. Cette liste, inscrite sur CD-ROM, aurait été confiée par le ministre des Finances Giorgos Papakonstantinou à un collaborateur, qui dit l'avoir perdue. Evángelos Venizélos, son successeur, affirme avoir pour sa part oubliée la copie qu'on lui avait remise dans un tiroir. La police, qui détenait également une copie, reconnaît que le fichier a disparu quand le Premier ministre Antónis Samarás demande qu'on la lui remette. À ce stade, tout le monde affirme ne plus savoir où elle se trouve. Kóstas Vaxevánis résume : .


title: Kóstas Vaxevánis

text: Début , Kóstas Vaxevánis reçoit d'un informateur une clé USB contenait la liste. Il examine alors les 2059 bénéficiaires, travaillant notamment à démasquer les prête-noms, notamment des épouses de personnalités présentées comme des « femmes au foyer ». Il interroge par téléphone ces personnes afin qu'ils réagissent aux informations, alors que des noms commencent déjà à filtrer sur des blogs. Ces rumeurs et soupçons coïncident avec la mort de l'ancien ministre Leonidas Tzanis (qui se serait suicidé) et le négociant en armes Vlassis Kambouroglou. Si leurs noms ne figuraient finalement pas sur la liste, qui n'avaient à l'époque pas encore été publiée, des experts affirment qu'ils auraient pu être dissimulés derrière l'une des 244 sociétés écran mentionnées. Le , "Hot Doc" publie la liste complète dans son numéro 13 : le tirage de exemplaires, soit quatre fois plus que d'habitude, est un succès. Dans son éditorial, Kóstas Vaxevánis tient à rappeler qu'il n'est pas illégal de déposer de l'argent en Suisse et que . Parmi elles, des professions libérales (médecins, avocats, entrepreneurs, architectes), personnalités du monde des affaires et des médias. On n'y trouve aucune personnalité politique, si ce n'est l'épouse d'un ancien ministre, même si des prête-noms (oncle, cousine, belle-sœur) permettent de découvrir qu'une dizaine de famille de députés sont visées. Le nom de Margaret Papandreou est cité, veuve d'Andréas Papandréou et mère de Giórgos Papandréou, tous les deux ayant été Premier ministre.


title: Kóstas Vaxevánis

text: Mis sur écoute par la police, il est embarqué le lendemain. Un procureur ordonne des poursuites contre lui, pour . Son procès a lieu quatre jours plus tard et est couvert par plusieurs médias anglo-saxons mais aucun grec. Il est finalement relaxé. Devant les caméras, il cite George Orwell : . En , il est de nouveau relaxé en appel dans la même affaire.


title: Kóstas Vaxevánis

text: Dans la nuit des 8 et , cinq individus tentent de pénétrer chez lui. Ayant alerté ses voisins, ceux-ci s'enfuient. La police, arrivée trois quart d'heures plus tard, conclut à une tentative de cambriolage, ce que ne croit pas Kóstas Vaxevánis. Le , une femme se présente au siège de "Hot Doc" et lui confie travailler pour une agence de sécurité privée qui a été chargée de le discréditer. Ils devaient également faire taire une ancienne dirigeante de banque qui menaçait de dévoiler des secrets internes. La femme le prévient également que c'est elle qui a fabriqué le document établissant qu'il aurait reçu des services secrets. Elle lui montre également des photos pour lui prouver que son bureau a été visité et lui fait part que l'option de l'assassinat a été évoquée. Kóstas Vaxevánis a depuis porté plainte et la jeune femme qui s'est confiée à lui bénéficie du programme de protection des témoins et a permis l'arrestation de six membres du groupe où elle travaillait.


title: Kóstas Vaxevánis

text: Le , une journaliste a été auditionnée par une commission d'enquête du Parlement sur le sujet de la liste, remettant néanmoins en cause l'impartialité des députés : . En , le site d'information Greek Reporter affirme que 500 personnes figurant sur la liste ont fait l'objet d'enquêtes fiscales. Kóstas Vaxevánis critique le fait que la brigade financière ne s'est pas intéressée aux montants des comptes avant qu'ils ne soient vidés. Parmi les personnalités politiques, seul Giorgos Papakonstantinou a fait l'objet de poursuite, le journaliste estimant pour sa part qu'il et qu'.


title: Les Nouvelles Aventures de Zorro (série d'animation, 1981)

text: Les Nouvelles Aventures de Zorro ("") est une série télévisée d'animation Nippo-américaine en treize épisodes de produite par Filmation et diffusée du au sur le réseau CBS. Elle a été diffusée dans le cadre de l'émission .


text: En France, la série a été diffusée à partir du sur Antenne 2.


text: Les aventures de Don Diego de la Vega, aidé de son valet Miguel, alias Zorro et son acolyte dans le "pueblo" de Los Angeles. Ils affrontent l'armée du Capitaine Ramon.


title: Valentin Vorobiov

text: Valentin Vorobiov, né en à Briansk, est un artiste peintre russe actif en France depuis 1975.


title: Valentin Vorobiov

text: Né en 1938 à Briansk, Valentin Vorobiov étudie à l'institut du film à Moscou. Il est un membre du groupe "Art-Cloche" fondée en 1981, qui occupe un squat de la rue d'Arcueil à Paris, un groupe informel de protestation prétendant être représentatif du dada et du fluxus. Il expose en France.


title: Sub-Lieutenant (Royal Navy)

text: Sub-Lieutenant est le grade d'officier subalterne (junior) dans la marine militaire britannique correspondant au premier grade de la hiérarchie, celui d'enseigne de vaisseau.


title: Sub-Lieutenant (Royal Navy)

text: Dans la plupart des forces navales, l'enseigne de vaisseau est un officier subalterne, situé (classé) en dessous de lieutenant de vaisseau. Dans la Royal Navy (RN) le grade de "Sub-Lieutenant" est équivalent au grade de lieutenant dans l'Armée Britannique et à celui d'officier aviateur ("Flying-Officer") dans la Royal Air Force (RAF).


title: Sub-Lieutenant (Royal Navy)

text: Dans la Marine Royale Britannique, un aspirant de marine en attente de promotion était souvent élu pour devenir un compagnon de maître ("master's mate"), normalement un officier marinier expérimenté qui assistait le maître voilier. Bien qu'officiellement la notation ne conduisait pas à une promotion au grade de lieutenant, les "master's mates" payaient plus que tout autre cote et étaient les seuls classements autorisés à commander toute sorte de navire. Un aspirant de marine devenu compagnon de maître obtenait une augmentation de salaire de £1 13s 6d à £3 16s par mois, mais réduisait d'abord ses chances d'obtenir une titularisation. Au fil du temps, cependant, le service comme compagnon de maître est devenu une partie normale de la voie d'accès à une commission (titularisation). Cette situation a provoqué une certaine confusion au cours de la dernière partie du , quand deux rôles parallèles — les compagnons de maître du maître essayant de devenir maîtres, et les anciens aspirants de marine visant à obtenir une commission — ont tenu les mêmes titres et responsabilités à bord du bateau.


title: Sub-Lieutenant (Royal Navy)

text: En 1955, la Royal Navy a créé le grade de sub-lieutenant fonctionnel (d'exécution). Contrairement à leur homologues, en qualité de sub-lieutenant, ce sont des officiers subalternes, et ils tiennent leurs rangs par ordre et non par commission. Au passage de Conseil de la Flotte, les sub-lieutenant fonctionnels (d'exécution) ont été confirmés comme sous-lieutenants et des commissions ont été émises avec effet rétroactif à la date à laquelle ils ont été nommés sub-lieutenant par intérim. Le rang de sub-lieutenant fonctionnel (d'exécution) a été aboli dans la Royal Navy en 1993, mais est resté dans la Réserve de la Marine Royale jusqu'en 2013, où les agents de la RN et de la RNR ont maintenant une commission dans le grade d'Aspirant de marine Le rang de sub-lieutenant fonctionnel (d'exécution) dans la Royal Navy demeure seulement au sein de l'Université Royale de la Marine de l'Unité où entrent à partir de ce rang les officiers en instruction.


title: Sub-Lieutenant (Royal Navy)

text: Avant son abolition, le rang de sub-lieutenant fonctionnel (d'exécution) dans la Royal Navy, correspondait aux grades de lieutenant (Armée de terre) et de flying officer (RAF), mais avec une préséance inférieure. Ceci peut être vu dans la version imprimée d'un STANAG 2116 edition 5 (1992).


title: Sub-Lieutenant (Royal Navy)

text: L'insigne porté par un sub-lieutenant de la Royal Navy est d'un rayure tressée en or moyen, placé sur un fond bleu marine/noir. La bande supérieure a la boucle omniprésente utilisée dans tous les insignes de grade d’officier de Royal Navy, excepté le rang de Midshipman.


title: Sub-Lieutenant (Royal Navy)

text: Dans la Royal Navy actuelle, tous les élèves-officiers ont maintenant une commission d'aspirant de marine, indépendamment de leurs diplômes universitaires. Ils sont par la suite promus sub-lieutenant un an après leur entrée au Britannia Royal Naval College.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: L' ensemble de cuivres Mélodia est un orchestre suisse fondé dans les années 1960 sur la Côte vaudoise en Suisse. Ce sont deux jeunes musiciens de 17 et 16 ans, Jean-Paul Herbez et Christian Monney de Rolle, membres de la Fanfare rolloise, qui eurent envie de créer un petit groupe. C'est ainsi que, accompagnés de quelques camarades de la Fanfare, ils interprétèrent deux morceaux lors de la soirée annuelle de leur société, au Casino de Rolle, en décembre 1959. Ce fut une surprise pour le public et un succès. Dès l'année suivante, nos deux amis décidèrent de recruter des copains des localités alentour . Mélodia était née. C'est à Christian Monney que l'on doit le choix de ce nom.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En 1975, l'orchestre décide de modifier son nom en "Ensemble d'instruments de cuivre de la Côte "Melodia". Et c'est vraisemblablement en 1985, à la suite du transfert du lieu de répétition à Lausanne, centre de gravité des domiciles des musiciens, que la mention "de la Côte" sera finalement supprimé.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: Depuis 2008 composé de deux ensembles de type "brass band" qui concourent respectivement aux niveaux Excellence et deuxième catégorie du Championnat suisse des brass bands.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En date du 5 décembre 2016, l'ECM figure à la mondiale du classement du site spécialisé "4barsrest".


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: Au début décembre 2016, l'ECM figure à la mondiale du classement du site spécialisé "brassstats.com".


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: Depuis 2011, l'ECM A est soutenu dans sa préparation des concours par son conseiller musical, le Professeur , directeur renommé du Black Dyke Band.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: Années 1960, fondation de l'ensemble par un groupe d'amis de la Côte vaudoise.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En 1970, prise du nom Ensemble de cuivres Mélodia ainsi que du style "brass band" anglais.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En 1972, l'ECM organise le premier concours suisse des "brass band" à Crissier. Il sera par la suite organisé par un comité indépendant.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En 1974, l’ECM a remporté la première place du concours suisse des "brass bands" à Crissier.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En 1981, l'ECM a remporté le prix au Concours Mondial de Musique de Kerkrade, aux Pays-Bas,


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En 2006, l'ECM a remporté la première place du "Swiss Open Contest" à Lucerne .


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En 2008, l'EC Mélodia Junior a été créé afin de développer la compétition musicale dans le Canton de Vaud et de servir de passerelle à l'ensemble A.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En 2010, l'ECM s'est joint à son directeur Yvan Lagger ainsi qu'à Sylvia Fardel pour monter une création originale de l'œuvre de Shakespeare, Roméo et Juliette.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En 2011, l'ECM participe au Geneva Brass Festival aux côtés de "Sergio Carolino".


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En 2015, l'EC Mélodia Junior a été renommé EC Mélodia B.


title: Ensemble de cuivres Mélodia

text: En 2016, l'EC Mélodia A a effectué le concert de gala du premier Championnat National d'Italie des Brass Bands.


title: Canon antiaérien Type 2 de 20 mm

text: Le canon antiaérien Type 2 de était un canon antiaérien de conception japonaise, basé sur le Flak 38 allemand. Il est entré en service en 1942.


title: Canon antiaérien Type 2 de 20 mm

text: Un système de contrôle de tir centralisé a été développé pour le Type 2, il permettait d'en diriger 6 à la fois. Le numéro "2" dans Type 2 correspond à l'année d'adoption du canon par l'armée impériale japonaise, l'année 2602 en années impériale japonaise, soit en 1942 dans le calendrier grégorien.


title: The Reaping (film, 1913)

text: En 1915, Burton L. King tournera un remake de son film avec Robyn Adair, Virginia Kirtley, Ed Brady et Eugenie Forde, pour la Selig Polyscope Company, portant le même titre, tandis que sortait en octobre de la même année un autre film produit par The Essanay Film Manufacturing Company et réalisé par E.H. Calvert, avec Lillian Drew, Camille D'Arcy, Richard Travers, portant encore ce même titre.


title: Totò et les femmes

text: Totò et les femmes "()" est un film italien réalisé par Mario Monicelli et Steno, sorti en 1952.


title: Totò et les femmes

text: L'homme d'affaires romain Filippo Scaparro (Totò), qui ne supporte plus sa femme, possessive et dominatrice (Ave Ninchi), veut avoir son propre style de vie. La seule liberté qui lui reste est un « trou » dans le grenier où il lit des romans policiers. L'équilibre familial s'effondre lorsque la fille de Scaparro se fiance à un jeune médecin (Peppino De Filippo ) et que le pauvre Filippo Scaparro est ridiculisé par son épouse. C'en est trop et Filippo décide de passer ses soirées dans la mondanité avec une petite amie, cependant il découvre rapidement que la jeune fille est trop jeune pour lui et , se sentant ridicule, décide de rompre la relation. Mais il est trop tard : sa femme l'a découvert ...


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Le jardin botanique Ecoherbes Park est un jardin botanique de plantes médicinales situé dans la localité de L'Ampolla en Catalogne (Espagne), connue comme "La Porte du delta de l'Èbre" de par sa proximité avec le parc naturel du delta de l'Èbre, dans la comarque du Baix Ebre, zone déclarée Réserve de biosphère par l'UNESCO.


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Il s'agit du premier jardin botanique médicinal et écologique de la péninsule Ibérique et d'une réserve d'espèces végétales en danger d'extinction.


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Le Jardin médicinal écologique Ecoherbes Park a été inauguré le et ses portes ouvrent au public le , à l'occasion de la célébration du solstice d'été.


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Il s'agit d'un projet né et développé dans le but de partager, "in situ", des connaissances sur les plantes et sur leurs usages médicinaux actuels et traditionnels.


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Les visiteurs peuvent se promener librement dans le jardin ou le parcourir lors une visite guidée.


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Le jardin compte plus de de plantes médicinales, aromatiques et culinaires provenant de différentes parties du monde. Par ailleurs, il inclut une grande biodiversité d'espèces d'arbres et d'arbustes autochtones, le tout entouré de champs cultivés avec, en toile de fond, le parc naturel du delta de l'Èbre et la Méditerranée.


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Le jardin botanique, d'une surface de , se situe à l'intérieur d'un parc agro-écologique de .


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Lors de sa construction, la morphologie du terrain a été préservée, notamment les murs centenaires en pierre sèche ainsi que la végétation arborée existante, en particulier le pin blanc ("Pinus halepensis"), l'olivier ("Olea europaea"), dont certains spécimen sont millénaires, et le caroubier ("Ceratonia siliqua"), parmi lesquels certains ont plus de .


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Le jardin est parcouru de chemins qui ouvrent la voie à de multiples itinéraires où les plantes sont distribuées selon le microclimat, tenant compte de l'exposition au soleil, du vent et de l'humidité de l'environnement.


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Les parterres de plantations améliorent le drainage et l'aération de la terre en favorisant un développement optimale du système racinaire des plantes. Tous les parterres sont individuels et chacun n'abrite qu'une seule espèce, . Pour chaque parterre, un écriteau détaille le nom commun, le nom botanique et la provenance de chacune des plantes ainsi que les propriétés et l'usage de celles-ci.


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Dans le jardin cohabitent des collections de "Rosmarinus", "Thymus", "Salvia", "Mentha", "Albahaca", "Artemisa", "Echinacea", "Geranium", "Tanacetum", "Achillea", "Kalanchoe", "Origanum", "Cymbopogon", "Plectranthus", "Satureja", Leonorus, "Lavandula", avec de nombreuses autres plantes médicinales de plusieurs continents.


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Dans l'enceinte du jardin, une partie dénommée "le Coin des sorcières" accueille des plantes hautement toxiques, vénéneuses et aux propriétés psychotropes. L'accès à cette section est restreint aux mineurs.


title: Jardin botanique Ecoherbes Park

text: Le jardin, qui est aussi une réserve d'espèces en danger d'extinction, dispose d'une banque de graines, ou de génosperme, et possède également sa propre pépinière de reproduction et d'expérimentation sur l'adaptation climatique de beaucoup d'espèces parmi celles qui le composent.


title: Rayden (rappeur)

text: Rayden, de son vrai nom Marco Richetto, né le à Turin, dans le Piémont, est un rappeur et producteur italien. Il est aussi connu en tant que freestyleur. Il est également membre du trio OneMic avec les autres rappeurs Raige et Ensi.


title: Rayden (rappeur)

text: Richetto lance sa carrière musicale en 1999, et participe à divers projets comme le groupe Stray Doggs, formé avec Raige et Canebullo. Au fil des années, Rayden produit un EP solo intitulé '. Il commence réellement à percer avec la formation du groupe OneMic aux côtés d'Ensi et Raige. Les trois se connaissent, Raige et Ensi étant frères, et Rayden résidant dans la même ville qu'eux, à Turin. En 2005, ils sortent leur premier album intitulé ' produit par le label La Suite Records.


title: Rayden (rappeur)

text: En 2007 sort son premier album studio solo, ', qui fait participer OneMic et d'autres artistes de la scène underground italienne ; il fait participer Lil' Flow, les frères Ensi et Raige, et La uannamaica. En 2009, il publie son deuxième album studio solo, ', dont la promotion est effectuée par le clip des chansons ' et '. Son troisième album studio solo, ', est publié le . Il contient quatre nouvelles chansons : ', ', ', et '. La chanson ' est retransmise dans l'émission " sur la chaîne locale Sportitalia.


title: Rayden (rappeur)

text: En 2013, il annonce un quatrième album studio intitulé ', pour le chez Tempi Duri Records. Il débute des classements musicaux italiens. En février 2016, il publie son nouvel album, '.


title: Amanalco

text: Amanalco (mot d'origine nahuatl) est l'une de 125 municipalités de l'État de Mexico au Mexique. Amanalco confine au nord à ALmoloya de Juárez et Villa Victoria, à l'ouest à Valle de Bravo, au sud à Temascaltepec et à l'est à Temascaltepec. Son chef-lieu est Amanalco de Becerra qui compte .


title: Running in the Family

text: Avec cet album, le groupe confirme son succès à l'échelle planétaire amorcé avec le précédent, "World Machine".  Cinq singles sont extraits de "Running in the Family", tous classés dans les dix premières places aux Pays-Bas, tandis qu'au Royaume-Uni, les quatre premiers extraits entrent dans le Top 10 du UK Singles Chart. L'orientation musicale plus pop ne satisfait pas les frères Gould, tous les deux quittent le groupe après la sortie de l'album.


title: Running in the Family

text: "Running in the Family" est réédité en 2000 avec des titres bonus.musiciens additionnels


title: Blackstar (série d'animation)

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur TF1, et au Québec à partir du à Super Écran. Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: Blackstar (série d'animation)

text: Un astronaute, John Blackstar, échoue sur la planète Sagar. Recueilli par les Trobbits, des nains, il deviendra leur ami et protecteur contre l'Overlord, un sorcier qui détient la moitié d'une épée magique. L'autre moitié conservée par Blackstar sera l'objet des attaques du sorcier afin de la récupérer et de reconstituer l'épée complète lui conférant les pouvoirs ultimes.


title: Blackstar (série d'animation)

text: À l'occasion de la diffusion de la série sur CBS, les productions avaient mis en place toute une gamme de jouets à l'effigie des héros mais le peu de succès de la série fit annuler la production de ceux-ci. De nombreuses idées utilisées seront reprises plus tard par Mattel pour la série "Les Maîtres de l'univers" en syndication.


title: Blackstar (série d'animation)

text: On ne peut s'empêcher de faire un lien entre cette série et la saga "Le Seigneur des anneaux", à commencer par l'appellation des personnages des Trobbits dont le nom ressemble beaucoup aux Hobbits.


title: Blackstar (série d'animation)

text: L'intégrale de la série est sortie en DVD le chez BCI avec de nombreux bonus (Making of, interviews des créateurs, galeries photos). Les copies ont été restaurées pour l'occasion.


title: Blackstar (série d'animation)

text: L'intégrale de la série est sortie en DVD le chez Savor Ediciones, S.A. en audio espagnol et anglais sans sous-titres et sans suppléments. En cadeau un poster de la série.


title: Blackstar (série d'animation)

text: Toute une gamme de jouets produite par Galoob aux Etats-Unis et distribuée en France par Orli-Jouets a été commercialisée en trois vagues en 1983 bien avant sa diffusion télévisée :


title: Blackstar (série d'animation)

text: - Vague 1 : Les figurines John Blackstar - Overlord - le garde du palais - Tongo - Gargo - Mara - Neptul et Kadray avec leurs accessoires - Vague 2 : Tongo - Overlord - Neptul - Kadray - le garde du palais - Gargo - John Blackstar et Klone équipés d'un laserlight (Présence dans le dos de la figurine d'une molette avec pierre à briquet permettant de créer des étincelles dans le torse, visibles par transparence) - Vague 3 : Vizir - Le chevalier blanc - Lava Loc - Meuton - 9 aliens et démons - les trobbits Terra, Rif, Poulo, Carpo, Gossamer et Balkar - la Wind Machine - le Space Ship de John Blacktar - Triton - Warlock le dragon en deux versions - le Battle Dragon et le château de glace- Le naufragé du cosmos - La Forêt de cristal - La Tempête de feu - Le monstre de la boue - La flûte de magie - La Conque d'or - La meute des monstres - Le territoire des vampires


title: North Coast 500

text: La route 500 (officiellement : "") est une route touristique côtière de dans le Northwest Highlands, constituent la partie nord de l'Écosse. Créée par la North Highland Initiative, la route qui s'étend du sud au nord, débute dans la ville d'Inverness, en passant par notamment Caithness et John o' Groats, villes les plus au nord de la côte écossaise et de la Grande-Bretagne pour se diriger à nouveau vers le sud en passant par Dingwall pour enfin revenir à Inverness.. En 2015, elle est sélectionné par le Travel Now magazine comme l'une des six routes côtières les plus belles au monde..


title: North Coast 500

text: Le concept de la North Coast 500 a été créé par la société North Highland Initiative fondée en 2005 afin d'apporter à la communauté agricole, les commerçants locaux et l'industrie du tourisme une identité régionale forte dans une région très enclavée du nord de l'Écosse.  Lancée officiellement en 2015, elle est sélectionnée par la suite comme l'une des six routes côtières les plus belles au monde après Cape Overberg en Afrique du Sud, la Côte amalfitaine en Italie, la route de l'Atlantique en Norvège, la Pacific Coast Highway aux États-Unis et la Coral Coast en Australie.


title: Wayai (localité)

text: Wayai est un hameau belge situé en province de Liège dans la commune de Jalhay.


title: Wayai (localité)

text: Avant la fusion des communes de 1977, Wayai faisait partie de la commune de Sart-lez-Spa.


title: Wayai (localité)

text: Une petite rivière le Wayai coule depuis sa source dans le hameau.


title: Wayai (localité)

text: Dans un environnement de prairies bordées de haies, ce hameau d'Ardenne étire une soixantaine d'habitations sur le versant nord-est du Wayai qui prend sa source plus au sud. Wayai se situe dans le prolongement sud du village de Sart-lez-Spa. L'autoroute E42 passe à quelques hectomètres à l'est du hameau. Plusieurs anciennes fermettes en moellons de grès et portes charretières donnent un certain caractère à la localité.


title: Wayai (localité)

text: Au nord du hameau, la petite chapelle Sainte Apolline a été construite en 1847. Bâtie en grès avec toiture à trois pans, elle se trouve en contrebas de la route.


title: Break Up (chanson de Jerry Lee Lewis)

text: Break Up est une chanson écrite par Charlie Rich pour Jerry Lee Lewis. Le single sort, aux États-Unis, le , sous le label Sun Records.  La chanson figure sur l'album, Jerry Lee’s Greatest de Jerry Lee Lewis sorti en 1961.


title: Break Up (chanson de Jerry Lee Lewis)

text: Il s’agit du deuxième single de Jerry Lee Lewis à sortir après le scandale provoqué pendant la tournée au Royaume-Uni, sa popularité est brutalement retombée, seules quelques radios continuent de diffuser ses 45 tours. Malgré les évènements qui touchent alors la carrière du « Killer », "Break-Up" atteint la du Billboard Hot 100 le .


title: SLQ

text: SLQ est un sigle pouvant désigner :


title: Sarah Teichmann

text: Sarah Amalia Teichmann (née en 1975 à Karlsruhe) est une biologiste moléculaire. Elle est directrice du département de génétique cellulaire du Centre Sanger et d'un groupe de recherche au sein de l'Institut européen de bio-informatique. Elle est également directrice de recherche au Laboratoire Cavendish, le département de physique de l'université de Cambridge. Ses travaux portent sur l'expression des gènes et sur l'assemblage des complexes multiprotéiques. Teichmann est également une activiste pour les femmes dans la science. Elle a notamment dénoncé le manque d'accès à des congés parentaux payés pour les pères et les mères, regrettant que certaines femmes soient obligées de mettre de côté leur carrière scientifique.


title: Sarah Teichmann

text: Elle a étudié à l'école européenne de Karlsruhe en Allemagne de 1981 à 1993 où elle a obtenu le baccalauréat européen en 1993. Teichman est ensuite allé au Trinity college de Cambridge pour y étudier les sciences naturelles et notamment la biochimie. Elle obtient sa licence en 1996 avec la mention très bien. En 1999 , elle a achevé son doctorat sur l'évolution du génome sous la direction de Cyrus Chothia au laboratoire de biologie moléculaire de Cambridge. Elle fait son travail de recherche postodtoral dans l'équipe de Janet Thornton à l'University College de Londres


title: Sarah Teichmann

text: En 2012, sur l'invitation de la Royal Society, elle donne une prestigieuse leçon magistrale (Crick Lecture) sur la logique des interactions moléculaires. En 2015, elle a obtenu la médaille d'or de l'Organisation européenne de biologie moléculaire.


title: Testis unus, testis nullus

text: Cet adage provient du corpus juridique contenu dans la Bible hébraïque, en l'espèce un verset du Deutéronome () traduit en latin dans la Vulgate par : "« Non stabit testis unus contra aliquem quicquid illud peccati et facinoris fuerit sed in ore duorum aut trium testium stabit omne verbum »" (« Un seul témoin ne peut suffire pour convaincre un homme de quelque faute ou délit que ce soit ; quel que soit le délit, c'est au dire de deux ou trois témoins que la cause sera établie »). Par exemple, la Loi exige le témoignage d’au moins deux personnes pour toute condamnation à mort ( ; ).


title: Testis unus, testis nullus

text: Le Nouveau Testament évoque à son tour la nécessité de « au moins deux témoins », en et .


title: Testis unus, testis nullus

text: Repris par le droit romain, cité dans le code de Justinien, appliqué par les tribunaux du Moyen Âge chrétien, ce principe reste en vigueur par la suite dans de nombreux pays.


title: Testis unus, testis nullus

text: D'une manière générale, les historiens appliquent la règle du "testis unus, testis nullus" en estimant qu'un seul témoin ou une seule source ne peuvent être considérés comme fiables. La confrontation des données est l'une des bases du travail de recherche.


title: Ben Webster (acteur)

text: Ben Webster, né le – mort le , est un acteur anglais, mari de l'actrice Dame May Whitty et père de la comédienne anglo-américaine . Son père, W. S. Webster, est le fils du fameux acteur Benjamin Nottingham Webster.


title: Ben Webster (acteur)

text: Ben Webster naît à Londres le et y épouse May Whitty en 1892. Il joue au cinéma pendant plus de 30 ans de 1913 à 1943. Lui et Whitty émigrent en Californie où il résident jusqu'à la fin de leurs vies.


title: Ben Webster (acteur)

text: Il meurt à Hollywood en Californie durant une opération chirurgicale le à l'âge de 82 ans.


title: The Reaping (film, 1915, Burton L. King)

text: En 1913, Burton L. King avait réalisé un film portant le même titre avec Walter Edwards, Louise Glaum et Leona Hutton, tandis que sortira en un autre film produit par The Essanay Film Manufacturing Company et réalisé par E.H. Calvert, avec Lillian Drew, Camille D'Arcy, Richard Travers, portant encore ce même titre.


title: Melissa Roxburgh

text: Melissa Roxburgh, née le à Vancouver, Canada est une actrice canadienne.


title: Melissa Roxburgh

text: Melissa Roxburgh est née le , à Vancouver au Canada. Son père, pasteur, est d'origine américaine. Sa mère est une joueuse de tennis. Deuxième enfant de la fratrie, Melissa a deux sœurs et un frère : Kristie, Ashley et Matt. Au cours de son enfance, sa famille voyage dans plusieurs pays pour y effectuer des missions humanitaires.


title: Melissa Roxburgh

text: Elle a étudié le journalisme à l'Université de Simon Fraser.


title: Melissa Roxburgh

text: Elle est ambassadrice pour le IRC (International Rescue Committee).


title: Melissa Roxburgh

text: Depuis 2017, elle partage la vie de l'acteur Andrew Jenkins.


title: Melissa Roxburgh

text: Elle débute en 2011 dans , où elle interprète le personnage de Rachel. Elle apparaît également dans "" dans la peau de Heather Hills, un autre personnage. L'année d'après, elle joue à la télévision dans les séries "Arrow" et "Supernatural".


title: Melissa Roxburgh

text: En 2014, elle apparaît dans "", puis l'année suivante elle incarne le personnage d'Olivia 'Liv' Tanis dans le film "". Elle revient également lors d'un épisode de "Supernatural", avec un rôle différent.


title: Melissa Roxburgh

text: En 2016, elle joue dans "" et dans un épisode de "Legends of Tomorrow". L'année suivante, elle obtient un rôle principal dans la série "Valor", elle joue également dans un épisode d'"American Gods"" "et "Les Voyageurs du Temps".


title: Melissa Roxburgh

text: En 2018, elle rejoint le casting principal de la série "Manifest" dans le rôle de Michaela Stone, aux côtés de l'acteur Joshua Dallas. La série est diffusée depuis le sur NBC et depuis le sur TF1.


title: Melissa Roxburgh

text: En , elle rejoint la distribution du film biographique, "J'y crois encore" d'Andrew et Jon Erwin, sur la star de la musique chrétienne, Jeremy Camp. Elle joue aux côtés de Britt Robertson et K.J. Apa. Le film sort le 20 juin 2020.


title: Concerto pour flûte (Jolivet)

text: André Jolivet compose son concerto pour flûte en 1949. Écrit pour flûte solo et cordes, il est créé le par Jean-Pierre Rampal.


title: Concerto pour flûte (Jolivet)

text: L'exécution de œuvre dure environ 13 minutes. Elle fait à présent partie du répertoire standard pour flûte et plusieurs flûtistes de premier plan l'ont enregistrée.


title: Concerto pour flûte (Jolivet)

text: Jolivet, qui associe le son de la flûte avec le « souffle de vie », est particulièrement fasciné par ses connotations « primitives ».


title: Concerto pour flûte (Jolivet)

text: En 1944, il compose "Chant de Linos" à l'occasion d'un concours au Conservatoire de Paris. Jean-Pierre Rampal remporte le premier prix et lui et Jolivet deviennent proches amis. Cinq ans plus tard, le compositeur écrit le concerto pour flûte pour Rampal.


title: Concerto pour flûte (Jolivet)

text: Le concerto est conçu en quatre mouvements courts qui suivent une structure lente-rapide-lente-rapide qui rappelle la "sonata da chiesa" italienne du . Bien que tonalement aventureuse, l’œuvre est remarquable pour sa simplicité mélodique et l'absence de virtuosité gratuite qui la placent à l'écart de la tradition romantique des concertos spectacles.


title: Concerto pour flûte (Jolivet)

text: La pièce commence par une douce mélodie mélancolique mais devient de plus en plus agitée et dissonante tandis qu'entrent les cordes, bien que certains passages lumineux apparaissent encore parfois. Après le sombre mouvement lent, l’œuvre se termine par un "allegro risoluto" et un final résolu et palpitant.


title: Concerto pour flûte (Jolivet)

text: Comme l'écrit le critique Antoine Goléa :


title: Gwen Ruais

text: Gwen Ruais de son nom complet, Gwendoline Gaelle Sandrine Ramos Ruais, née le à Muntinlupa aux Philippines, est un mannequin, animatrice de télévision et personnalité de télé-réalité franco-philippine.


title: Gwen Ruais

text: Elle est née d'un père breton et d'une mère philippine. Elle est la petite-fille de Pierre Ruais. Elle obtient un diplôme en gestion d'entreprise, et spécialisé en marketing à l'Université de Southville aux Philippines.


title: Gwen Ruais

text: En 2010, Gwen concourt à remporté par Venus Raj, elle finit dans le top 10.


title: Gwen Ruais

text: En 2011, Gwen Ruais obtient le titre de Miss Monde Philippines, pour l'élection de Miss Monde 2011 et devient dauphine.


title: Gwen Ruais

text: À partir de 2011, elle commence une carrière d'animatrice de télévision sur la chaîne GMA Network. Elle est notamment une des présentatrices de l'édition 2013 du concours Miss Monde. En 2016, elle participe à l'émission de télé-réalité "Asia's Next Top Model" (saison 4).


title: Franz Cramer

text: Franz ou François Cramer, né en 1772 - mort le , est un violoniste et chef d'orchestre anglais, maître de musique de la reine de 1834 jusqu'à sa mort.


title: Franz Cramer

text: Il naît à Mannheim ou Londres, fils de Wilhelm Cramer et frère de Johann Baptist Cramer. Il est sans aucun doute l'élève de son père. On ne sait presque rien au sujet de ses activités ou compositions mais il est nommé maître de musique du roi en 1834 par le roi Guillaume IV et succède à Christopher (ou Christian) Kramer (sans lien de parenté). Le roi meurt en 1837 et Franz Cramer devient maître de musique de la reine Victoria.


title: Franz Cramer

text: Il meurt en 1848 âgé d'environ 76 ans et George Frederick Anderson lui succède.


title: Franz Cramer

text: La seule composition de Cramer qui nous est parvenue est un "capriccio" ("Album Leaf") pour violon dont le manuscrit est conservé au British Museum.


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: La méridienne de l'église Saint-Sulpice est un appareil de mesure astronomique situé dans l'église Saint-Sulpice de Paris, France. Cette méridienne, appelée traditionnellement « gnomon », est un dispositif conçu ici pour projeter l'image du soleil sur le sol, afin de déterminer des éléments fondamentaux de son mouvement annuel dans le ciel. Au début de l'époque moderne, d'autres méridiennes ont été construites dans des églises italiennes et françaises afin de mieux déterminer certaines variables astronomiques. Parmi ces églises figurent Santa Maria del Fiore à Florence, San Petronio à Bologne, et l'église de la Chartreuse de Rome. Ces méridiennes sont tombées en désuétude avec l'avènement des quarts de cercle astronomiques et autres puissants télescopes.


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: La méridienne de Saint-Sulpice est composée de différentes parties qui s'étendent sur la largeur du grand transept de l'église. L'église elle-même est un immense bâtiment, la deuxième plus grande église de Paris après la cathédrale Notre-Dame.


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: La méridienne est construite autour d'une ligne strictement orientée le long de l'axe nord-sud, représentée par une règle de laiton insérée dans une bande de marbre blanc enchâssée dans sol de l'église. Il ne s'agit pas du méridien de Paris créé sous , situé quelques centaines de mètres plus à l'est et passant par l'Observatoire de Paris.


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: La lumière du Soleil passe à travers une petite ouverture de section circulaire disposée dans le vitrail sud du transept, à une hauteur de , formant sur le sol une petite tache de lumière elliptique qui croise la ligne méridienne chaque fois que le Soleil culmine à midi vrai. Le soleil croise différentes parties du méridien selon l'époque de l'année, en fonction de sa hauteur dans le ciel à midi. Sur la ligne méridienne figure un disque « d'or » qui localise la position du soleil aux équinoxes. Il est situé juste en face de l'autel.  À l'extrémité sud de la ligne méridienne se trouve une plaque carrée en marbre, qui correspond à la position du Soleil au plus haut à midi ( à l'emplacement de Saint-Sulpice), le jour du solstice d'été, vers le 21 juin.


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: À l'autre extrémité de la ligne méridienne se trouve un obélisque, qui est éclairé près de son sommet lorsque le soleil est au plus bas à midi ( à l'emplacement de Saint-Sulpice), le jour du solstice d'hiver. Si l'obélisque n'existait pas, l'image solaire frapperait le sol horizontal dans une zone située à environ au-delà du mur de l'église.


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: La méridienne a été construite à l'initiative de Jean-Baptiste Languet de Gergy, curé de la paroisse de Saint-Sulpice de 1714 à 1748. Languet de Gergy voulut d'abord établir avec précision le temps astronomique afin de faire sonner les cloches au moment le plus opportun dans la journée. Pour cela, il chargea l'horloger anglais Henry Sully de construire le gnomon.


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: Le « gnomon » a pu également être utilisé pour mettre à l'heure les horloges par définition adéquate du temps moyen local. Le temps moyen utilisé dans les horloges est seulement une moyenne du temps vrai (le temps déduit à partir des mouvements apparents du Soleil dans le ciel, tel que montré approximativement par un cadran solaire). L'heure réelle s'écarte de la mécanique moyenne d'une horloge de plus ou moins 16 minutes tout au long de l'année. Ces variations sont codifiées dans l'équation du temps. Henry Sully, toutefois, mourut en 1728, sans avoir pu terminer son œuvre. Il fut seulement en mesure de définir la ligne du méridien sur le sol de l'église. Le projet a été mené à bien un an plus tard par l'Observatoire de Paris .


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: Le temps donné par le disque solaire qui traverse le méridien de Saint-Sulpice donne le temps « vrai » local de midi à cet endroit. Pour en déduire le calcul officiel du temps français, il est nécessaire :


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: Sinon, une solution plus simple serait de consulter un almanach donnant l'heure de lever et de coucher du soleil et de calculer le point médian de cette période de temps, correspondant à la hauteur maximale du soleil. Cela donne l'heure à laquelle le soleil atteint sa hauteur maximale, et donc le moment où le disque solaire traverse le méridien de Saint-Sulpice.


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: Après cette première étape, Languet de Gergy reprit le projet en 1742, cette fois avec l'objectif de définir avec exactitude l'équinoxe de Pâques. La tâche a été confiée à Pierre Charles Le Monnier, membre de l'Académie des sciences.


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: L'inscription à la base de l'obélisque mentionne Charles-Claude Le Monnier, ainsi que la mission du gnomon en latin: ().


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: Le calcul de la date de Pâques est calqué sur celui de la Pâque juive, qui marque la libération des Juifs de l’Égypte et qui, traditionnellement, tombe, dans le calendrier lunaire juif, le 14 du mois de Nisan, le jour de la première pleine lune après l'équinoxe de printemps. Cependant, les chrétiens de Rome avaient un calendrier de douze mois : d'abord le calendrier julien jusqu'en 1582, puis le calendrier grégorien. Depuis le premier concile de Nicée, en 325, l'Église d'Occident avait exigé que Pâques soit célébré le dimanche après la pleine lune qui suit le qui, à l'époque, correspondait en effet à l'équinoxe de printemps. Le calendrier julien étant imprécis, le tombait dix jours environ après l'équinoxe de printemps, problème qui fut résolu par l'introduction du calendrier grégorien. L'Église chrétienne d'Orient continue cependant à placer le jour de Pâques selon le calendrier julien. Ce que Languet de Gergy voulait vérifier de manière indépendante, c'était la date exacte de l'équinoxe de printemps par le gnomon, afin de déterminer la date de Pâques de manière certaine.


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: Le Monnier a en outre utilisé le gnomon à partir de 1744 pour établir les variations de l'écliptique ou les variations de l'obliquité de l'axe de la Terre. Le projet est inscrit sur la plaque de l'extrémité sud du méridien, dans le transept sud : « "Pro nutatione axios terren. Obliquitate eclipticae" » (« pour la nutation de l'axe de la terre et l'obliquité de l'écliptique »).


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: Comme mentionné sur une plaque de cuivre qui recouvrait la plaque de pierre, l'obliquité de l'écliptique était de 23° 28' 40.69" en 1744. De 1745 à 1791, Le Monnier se rendit à l'église de Saint-Sulpice à chaque solstice d'été : il concentrait la lumière grâce à une lentille fixée à l'ouverture du vitrail, de manière à obtenir une image nette du soleil sur le sol, puis notait la position exacte de l'image à midi. À partir de ces observations, il réussit à calculer une variation de l'obliquité de d'arc par siècle (la valeur exacte étant de d'arc par siècle).


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: Le gnomon a également permis la détermination de la date du périhélie de la Terre (le point de l'orbite d'une planète du système solaire ou d'une comète quand celle-ci se trouve le plus près du soleil), par la mesure de la taille de l'image du soleil projetée sur l'obélisque et de trouver le moment où il était plus grand. Le périhélie se produit à proximité du solstice d'hiver, au cours de la période de l'année où l'image du soleil, à midi, est sur l'obélisque, plutôt que sur le sol de l'église.


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: Certaines interprétations du « gnomon » de Saint-Sulpice lui donnent une signification occulte. Dan Brown, auteur du "Da Vinci Code", le décrit comme , malgré sa construction moderne datant de 1714, et le fait que c'est un dispositif astronomique qui n'a rien de païen. Brown le qualifie aussi d'obélisque égyptien en dépit de sa récente date de fabrication, en 1743 : . Il confond aussi le méridien de Saint-Sulpice avec le méridien de Paris, alors qu'ils sont distants de plusieurs centaines de mètres : .


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: Le « gnomon » de Saint-Sulpice a été construit à un moment où Rome avait assoupli sa position contre les théories de Galilée : ses œuvres furent imprimées à Rome, avec l'accord du Saint-siège et, en 1757, le pape raya enfin les œuvres de Galilée de la liste des livres interdits (en latin ).


title: Méridienne de l'église Saint-Sulpice

text: Parmi toutes les méridiennes astronomiques, un « gnomon » semblable à celui de Saint-Sulpice, également construit pour calculer la date exacte de Pâques, est visible dans la basilique Sainte-Marie-des-Anges-et-des-Martyrs, à Rome. Commandé par le pape , il a été conçu par Francesco Bianchini et achevé en 1702 (voir la Méridienne de Bianchini).


title: Edward Benlowes

text: Edward Benlowes, né le – mort le , est un poète anglais.


title: Edward Benlowes

text: Fils d'Andrew Benlowes de Brent Hall dans le comté d'Essex, il s'inscrit au St Johns College de l'université de Cambridge le .


title: Edward Benlowes

text: Après avoir quitté l'université, il voyage sur le continent accompagné d'un tuteur et visite sept cours princières. Wood dit qu'il revient teinté de romanisme mais selon Cole, il a été élevé dans la religion catholique romaine dès ses premières années. À la mort de son père, il entre en possession de la succession de Brent hall mais étant un homme d'une disposition très dispendieuse, il s'arrange pour en gaspiller l'essentiel avec des poètes, des adulateurs (qu'il aimait), dans l'achat de curiosités (dont certaines appelées babioles), avec des musiciens, bouffons, & c. (Wood). Il donne souvent son aval pour le paiement de dettes contractées par ses amis et à une occasion, incapable de répondre à l'obligation qu'il a contractée, est condamné à la prison à Oxford. Pour le mariage de sa nièce, il fait don d'une belle trousse et de nombreux pauvres étudiants bénéficient de sa générosité. Lorsqu'il quitte Cambridge, il fait don de précieux livres au collège St-Jean.


title: Edward Benlowes

text: Parmi ses amis se trouvent beaucoup d'hommes distingués. En 1638, Phineas Fletcher lui dédicace son "The Purple Island". Sir William Davenant, Francis Quarles, Payne Fisher et d'autres lui dédicacent des œuvres ou le complimentent dans des épigrammes


title: Edward Benlowes

text: Benlowes passe les huit dernières années de sa vie à Oxford où il étudie beaucoup dans la bibliothèque bodléienne et profite de conversations avec les beaux-esprits. Il meurt après être sorti dans le froid le soir du .


title: Edward Benlowes

text: L’œuvre principale de Benlowes est intitulée "Theophila, or Love's Sacrifice, a divine poem. Written by E. B. Esq. Several parts thereof set to fit aires, by Mr. J. Jenkins", 1652, fol.


title: Edward Benlowes

text: Le poème est divisé en treize chants dont la plupart sont précédés de grandes gravures de Hollar et autres. En introduction au premier chant intitulé "Prelibation to the Sacrifice", se trouve une gravure d'un portrait de grande taille (probablement l'auteur) assis à une table de travail. Le volume est apprécié plus pour la gravure que pour le texte mais le lecteur qui n'est pas consterné par les vanités et extravagances de l'auteur sera récompensé par la découverte de passages de l'auteur où la subtilité de la pensée est jointe à la félicité de la diction. Des écrivains qui l'ont suivi ont été extrêmement sévères à propos de la poésie de Benlowes.


title: Arseni Mechtcherski

text: Arseni Ivanovitch Mechtcherski (en ) né en 1834 à Vychnevolotsk dans le gouvernement de Tver, et mort le à Saint-Pétersbourg, est un peintre paysagiste russe.


title: Arseni Mechtcherski

text: Son origine n'est pas connue avec certitude, mais en se basant sur certaines références dans les archives de la famille on sait que c'était un jeune garçon doué de talents artistiques. Il semble qu'il était noble de la famille Mechtcherski ou, au moins, qu'il ait été élevé comme l'un d'entre eux. En 1854, à vingt ans à peine, il semble avoir déjà reçu une formation artistique complète. À l'époque, il était inscrit à l'Académie russe des beaux-arts , où il étudiait avec Fiodor Bruni, Socrate Vorobiov et Timofey Neff. L'année suivante, il participe à sa première exposition académique.


title: Arseni Mechtcherski

text: Subitement, en 1857, il abandonne l'Académie et déménage en Suisse (à ses propres frais, ou celle d'un patron) pour améliorer ses talents de peintre en étudiant avec le peintre paysagiste Alexandre Kalam. Deux ans plus tard, il expose à l'Académie, en remportant une médaille d'or, le titre d'Artiste de Première Classe et une bourse qui lui a permis de voyager aux frais du gouvernement. En 1864, il retourne chez lui, bien qu'il continue à beaucoup voyager et, trois ans plus tard, il est choisi pour faire partie de l'entourage accompagnant le Grand-Duc Alexis Alexandrovitch de Russie lors de son voyage autour du monde. En 1876, il est nommé Professeur à l'Académie


title: Arseni Mechtcherski

text: En 1879, il est atteint par une pneumonie aiguë et développe des complications. Il est proche de la mort pendant près de deux mois. Il s'en remet, mais il souffre de difficultés respiratoires pour le reste de sa vie, surtout en hiver.


title: Arseni Mechtcherski

text: En 1886, il reçoit l'Ordre de Sainte-Anne, au Troisième Degré. Il recommence à voyager, visite la Turquie, la Grèce, l'Italie et la Suisse au cours des douze années suivantes


title: Arseni Mechtcherski

text: À la mi-, le journal "Novoïé Vrémia" (Temps Nouveaux) publie une nécrologie (entre publicité pour le savon et gants), en notant que , est mort d'une attaque .


title: Alize Lily Mounter

text: Alize Lily Mounter, née le à Cardiff au Pays de Galles, est un mannequin britannique, ayant remporté le titre de Miss Angleterre 2011.


title: Alize Lily Mounter

text: Alize Lily Mounter est née d'un père gallois et d'une mère hongroise. Elle est l'aînée de deux filles, sa grand-mère Pam Mounter a été élue Miss Brynna en 1961.


title: Alize Lily Mounter

text: Elle fait ses études à l'école de Llandaff à Cardiff, puis au .


title: Alize Lily Mounter

text: Elle déménage du Pays de Galles pour Londres après avoir été finaliste de l'émission "" pour l'Angleterre et poursuit des études. Elle est titulaire d'un baccalauréat en journalisme et art dramatique à l'Université de Roehampton.


title: Frederic Clay

text: Frederic Emes Clay, né le – mort le , est un compositeur anglais surtout connu pour sa musique de scène. Clay, grand ami de Arthur Sullivan, écrit quatre opéras comiques avec William S. Gilbert et présente les deux hommes l'un à l'autre.


title: Frederic Clay

text: Fonctionnaire au Département du Trésor, Clay commence à composer sérieusement au début des années 1860. Son premier grand succès est ' (1869), bref opéra comique sur un livret de William S. Gilbert pour la petite Royal Gallery of Illustration. D'autres pièces avec Gilbert et autres lui succèdent et Clay se tourne vers la composition à temps plein après la mort de son père en 1873. Cette année-là, il compose une version bien accueillie de l'opéra-bouffe "The Black Crook" pour l'Alhambra Theatre. La dernière pièce de Clay avec Gilbert est ' (1875). Il est également l'auteur de deux cantates. Ses deux dernières compositions sont deux opéras à succès composés en 1883, "The Merry Duchess" et "The Golden Ring". Il est ensuite victime d'un accident vasculaire cérébral qui le laisse paralysé à 44 ans.


title: Frederic Clay

text: Clay naît à Paris de parents anglais, James Clay (1804–1873), membre du parlement, et son épouse, Eliza Camilla Woolrych. Clay est le quatrième de six frères et sœurs. Son père est célèbre comme joueur de whist et l'auteur d'un traité sur ce sujet, ainsi qu'un compositeur amateur. Sa mère a aussi une formation musicale car sa mère était chanteuse d'opéra. Clay est éduqué à domicile par des tuteurs privés, étudie le piano et violon puis la composition musicale auprès de Wilhelm Bernhard Molique à Londres et, en 1863, auprès de Moritz Hauptmann à Leipzig en Allemagne. Il travaille ensuite comme fonctionnaire au Département du trésor tandis qu'il continue à composer.


title: Frederic Clay

text: Après la mort de son père en 1873, son héritage lui permet de devenir compositeur à temps plein. A l'exception de quelques chansons, des hymnes, de pièces instrumentales et deux cantates, ses compositions sont presque toutes écrites pour la scène. Au milieu des années 1860, Clay et son ami Arthur Sullivan sont fréquemment invités chez John Scott Russell. Vers 1865, Clay se fiance avec Alice, la fille cadette de Scott Russell, et Sullivan courtise Rachel, la fille du milieu. Les Scott Russell se félicitent de l'engagement d'Alice avec Clay mais celui-ci y met un terme.


title: Frederic Clay

text: Clay écrit sa première courte pièce pour le théâtre amateur en 1859 intitulée "The Pirate's Isle" et achève la brève pièce comique "Out of Sight" l'année suivante. Sa première œuvre produite professionnellement est un opéra intitulé "Court and Cottage" avec un livret de Tom Taylor, présentée au théâtre de Covent Garden en 1862. En 1865, il compose un autre opéra pour le même théâtre, "Constance" (qui est un échec) sur un livret de Thomas William Robertson. Avec , il écrit trois pièces interprétées par des amateurs : "The Pirate's Isle", "Out of Sight" et "The Bold Recruit" (1868), et, avec William S. Gilbert, est l'auteur de ' (1869) pour la Royal Gallery of Illustration de Thomas German Reed. Cette pièce, donnée 350 fois de suite à l'époque, est encore reprise de temps en temps. Clay présente Gilbert à Arthur Sullivan durant une répétition de "Ages Ago". "The Bold Recruit" est repris au bénéfice de German Reed à la « Royale Gallery of Illustration » en 1870 comme pièce d'accompagnement pour "Ages Ago".


title: Frederic Clay

text: Ces créations sont suivies de ' (1870, également avec Gilbert), "In Possession" (1871, aussi pour German Reed), ' (1872, avec Gilbert), "Oriana" (1873, sur un livret de James Albery), "Green Old Age" et "Cattarina" (tous deux en 1874 sur des livrets de ), "" (1875, dernière collaboration entre Clay et Gilbert) et "Don Quixote" (1876). "Ages Ago" (pièce en un acte) et "Princess Toto" (opéra comique en trois actes) sont considérées comme étant parmi les œuvres les plus mélodieuses et plaisantes de Clay. "The Times" écrit que la musique de "Princess Toto" « n'est probablement dépassée par aucune œuvre anglaise moderne du genre pour la gaieté et le charme mélodieux ».


title: Frederic Clay

text: Clay compose aussi des parties de la musique pour le spectacle "Babil and Bijou" (1872, également pour German Reed) et la version très bien accueillie pour opéra bouffe de "The Black Crook" (1873 inspiré de la même source que la comédie musicale américaine du même nom avec en vedette), toutes deux produite avec succès au Alhambra Theatre. Il fournit également la musique de scène pour une reprise de "La Nuit des rois".


title: Frederic Clay

text: Les deux cantates de Clay sont intitulées "The Knights of the Cross" (1866) et "Lalla Rookh" (qui contient la chanson peut-être la plus connue de Clay, "I'll sing thee songs of Araby" ainsi que "Still this golden lull"), produite avec succès au festival de Brighton en 1877. Clay a de la difficulté à trouver du travail à Londres et se rend en Amérique où il rencontre un succès mitigé avant de rentrer en Angleterre en 1881. Ses dernières compositions sont "The Merry Duchess" (1883) au avec et dans laquelle se produit également et "The Golden Ring" (avec ) (1883), tous deux sur des paroles de George Robert Sims. Cette dernière pièce est écrite pour la réouverture de l'Alhambra, ravagé par un incendie l'année précédente. Ces spectacles sont non seulement des succès mais montrent une progression artistique par rapport aux compositions antérieures de Clay.


title: Frederic Clay

text: Arthur Sullivan, ami de Clay, écrit : . Ses autres chansons ayant obtenu un succès populaires sont "Gipsy John" et "Who Knows".


title: Frederic Clay

text: Après avoir dirigé la deuxième représentation de "The Golden Ring" en décembre 18833, Clay est victime d'un accident vasculaire cérébral qui le paralyse et met un terme à sa vie productive. En 1889, on le trouve noyé dans sa baignoire à 51 ans dans la résidence de ses sœurs à Marlow, vraisemblablement suicidé. Il est enterré au cimetière de Brompton.


title: André Béguin

text: André Béguin, né le à Blois et mort le à Paris, est un graveur, éditeur, imprimeur, dessinateur, romancier et historien des techniques de l'estampe français. Il est principalement connu pour ses dictionnaires et en particulier le "Dictionnaire technique de l'estampe" qui fait référence dans le domaine de l'estampe. Il a également publié des romans et une relation de la bataille de Sedan, parue en 2017 et accompagnée d'autres ouvrages sur la guerre de 1870.


title: André Béguin

text: André Béguin naît en 1927 à Blois. La famille d'André Béguin s'installe à Montpellier alors qu'il a six ans. Il y étudie jusqu'à son entrée à l'école des Beaux-Arts de la ville en 1947, dans la classe du sculpteur Lelouët. En 1950 il est admis à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où il est l'élève du peintre Souverbie. Plus tard, il s'intéresse aussi à la gravure et met au point une méthode de grainage qu'il développe dans son ouvrage "L'aquatinte à l'aérographe" (1975. Édition en anglais en 1980). Il pratique également beaucoup l'eau-forte et ses gravures à la pointe sèche possèdent une grande


title: André Béguin

text: À partir de 1974, André Béguin cesse de peindre et de graver et entame la rédaction de trois grands dictionnaires techniques sur l'estampe, le dessin et la peinture avec la particularité qu'ils ne sont pas uniquement destinés aux artistes mais également aux artisans: le "Dictionnaire technique de l'Estampe" (1975, en 3 volumes, nouvelle édition en 1998 en un seul volume) ; le "Dictionnaire technique du Dessin" (1978, deuxième édition en 1995) et le "Dictionnaire technique de la Peinture" (paru d'abord en 6 volumes de 1978 à 1984, puis en 2009, en un seul volume de 800 pages). Bien qu'il commence par le "Dictionnaire technique du dessin", c'est le "Dictionnaire technique de l'estampe" qui est publié en premier, en 1975. D'abord éditée en trois volumes, l'édition de 1998 n'en comporte qu'un ; il fait référence en France et est publié en anglais en 2000. Le "Dictionnaire technique du dessin" paraît en 1978 et le premier volume de celui de la peinture également — les cinq autres le seront entre 1978 et 1984. À partir de 2000, les Éditions André Béguin sont reprises par son fils Frédéric Béguin (Editions Myg, Bruxelles).


title: André Béguin

text: En 1981, André Béguin ouvre un atelier - magasin - galerie, rue Danville à Paris, où l'on peut trouver fournitures et renseignements pour la gravure et la lithographie. Il y expose de nombreux artistes jusqu'en 2005. Membre du Comité national de la gravure française, André Béguin donne les cours de "Techniques de l'estampe" à l'École du Louvre de 1985 à 1993. Il est président de la Jeune Gravure contemporaine, de 2000 à 2004.


title: André Béguin

text: En 1994 paraît aux Éditions Gallimard, le roman d'André Béguin "Le Concerto d'Elgar", dont le thème est la difficulté de la création chez l'artiste. L'année suivante, l'auteur propose un autre roman dont l'action se déroule durant la guerre de 1870, mais Teresa Cremisi, alors bras droit d'Antoine Gallimard, donne comme raison à l'auteur du refus de son manuscrit « une méticulosité d'historien » qui empêche la narration de « prendre un élan ». L'auteur a à cette époque beaucoup de difficultés à accepter cette observation, qui aurait pourtant dû l'orienter. Et ce n'est qu'en 2004 qu'il reprend l'étude de la guerre de 1970, mais sous son aspect essentiellement historique et militaire. La "Bataille de Sedan" (Avant la bataille - La bataille - Après la bataille) paraît en 2017, préfacée par Jean Tulard, pour qui cette relation est « désormais l'ouvrage de référence sur les combats de 1870 ».


title: André Béguin

text: La "Bataille de Sedan" est accompagnée de deux autres ouvrages : "Le Mémento pour l'étude de 1870-1871", qui regroupe et analyse les différents travaux sur cette période de notre histoire (relations, chronologies, rapports, enquêtes, récits, procès, journaux, bibliographies...), et "Les Origines de la guerre de 1870, avec la presse de l'époque", qui est une recherche sur les véritables causes du conflit avec l'Allemagne, expliquées avec une revue quotidienne des journaux de l'époque disponibles sur le site Gallica de la Bibliothèque nationale de France. Le tome I des "Origines de la guerre" ("La candidature Hohenzollern : 1er juillet - ") a paru en ; le tome II ("La demande de garanties : - ") a paru en 2019.


title: André Béguin

text: André Béguin meurt le à Paris et est enterré au cimetière du Montparnasse.


title: André Béguin

text: André Béguin a réalisé de nombreuses gravures, au burin, à l'eau-forte, en vernis mou, et surtout à la pointe sèche. Il a aussi réalisé des lithographies. La Bibliothèque nationale de France conserve plus d'une quarantaine de ses œuvres (datées de 1973 à 2002), ainsi qu'une trentaine d'estampes d'autres artistes qu'il a imprimées.


title: André Béguin

text: Il a également illustré des romans comme "Fondation" et "Seconde Fondation" d'Isaac Asimov (éd. Culture, art, loisirs, 1974) et le "Catalogue d'Oiseaux" d'Olivier Messiaen (Alphonse Leduc Ed., 1964).


title: Dead Island

text: Dead Island est une série de jeux vidéo éditée par Deep Silver.Un numéro de comics "Dead Island" est paru chez Marvel Comics.


title: Dead Island

text: Le , Lionsgate a annoncé avoir acquis les droits d'adaptation de la licence pour développer un projet de film.


title: Maggie Hemingway

text: Maggie Hemingway, née le – morte le , est une romancière anglaise.


title: Maggie Hemingway

text: Née à Oxford dans le comté du Suffolk et prénommée Margaret Joan Hemingway, elle a trois ans lorsque sa famille déménage en Nouvelle-Zélande où elle passe son enfance. De retour en Angleterre, elle étudie le français et l'anglais à l'université d'Édimbourg où elle obtient son MA en 1967.


title: Maggie Hemingway

text: Peu après avoir quitté l'université, elle épouse Michael Dias dont elle a deux filles. Le mariage est dissous à la fin des années 1970 et elle déménage à Londres où elle travaille dans les métiers de l'édition, devenant finalement directrice des droits de J.M.Dent. Elle écrit de la poésie et de la prose dès sa jeunesse et en 1986 publie son premier roman, "The Bridge", qui remporte le Winifred Holtby Memorial Prize (au titre du meilleur roman régional de l'année). Cette histoire à propos du conflit d'un artiste entre sa vie et son art est adaptée au cinéma en 1992 avec "".


title: Maggie Hemingway

text: Ses trois romans suivants sont tous très bien reçus par la critique. Victoria Glendenning écrit de son deuxième roman, "Stop House Blues" (1988), qu'« il a une qualité classique qui assurera sa postérité ». Son troisième, "The Postman's House" (1991), est inspiré de ses propres expériences de la Tchécoslovaquie d'avant la Révolution de velours. "Eyes", son dernier roman (1993), est aussi son plus expérimental qui combine quatre histoires d'assassinat en une seule et parvient à une effrayante conclusion. Lors de sa sortie, les critiques s'attardent en particulier sur ses pouvoirs descriptifs et le "Daily Telegraph" en particulier insiste sur le fait que « Le paysage est son point fort. Vous pouvez sentir son climat, sentir la menace dans sa terre ».


title: Maggie Hemingway

text: De 1983 à sa mort, Maggie Hemingway est la compagne du compositeur David Matthews avec qui elle travaille à trois œuvres vocales :Au début de sa quarantaine, Maggie Hemingway est atteinte d'une anémie aplasique. Elle meurt à Londres le . David Matthews compose son "Trio avec piano ", op. 61 (1993–94) à sa mémoire.1989 : "Mostly Southend", dans "Storia 3: Consequences"; Pandora Press, .


title: Maggie Hemingway

text: 1994 : "Look Behind You...", dans "Violetta and Her Sisters: "The Lady of the Camellias" – Responses to the Myth", ed. Nicholas John, Londres (Faber and Faber),


title: Priscilla Horton

text: Priscilla Horton, plus tard Priscilla German Reed, née le – morte le , est une populaire chanteuse et actrice anglaise, connue pour son rôle d'Ariel dans la mise en scène de "La Tempête" par William Charles Macready en 1838 et les « féériques » au théâtre de Covent Garden. Elle est plus tard connue, avec son mari Thomas German Reed, pour la création des destinés aux familles. Elle y est mentor du jeune W. S. Gilbert et ses interprétations inspirent à celui-ci l'idée de créer quelques-uns de ses fameux rôles de contralto.


title: Priscilla Horton

text: Horton naît à Birmingham, fille de Thomas Horton et Barbara, née Westwater. Elle se produit sur scène à Londres dès l'âge de dix ans lorsqu'elle interprète la romanichelle dans "Guy Mannering" au Surrey Theatre. L'année suivante, Horton chante aux jardins du Vauxhall. En 1830, elle paraît au théâtre de Covent Garden dans le rôle de Mealey Mouth de "Harlequin, Pat, and Bat". En 1834 au Royal Victorian Theatre, Horton est Julia dans une adaptation musicale de "Guy Mannering", Kate dans le mélodrame "The Beggar's Daughter of Bethnal Green" de James Sheridan Knowles, Roméo, Desdémone dans "Othello" et Oscar dans "Gustavus the Third". En 1837, elle rejoint la compagnie de William Charles Macready au Royal Opera House. Elle y interprète Mopsa dans "Le Conte d'hiver", le garçon dans "Henry V" et le fou dans "Le Roi Lear". Après d'autres rôles aussi réussis, Horton joue Ariel dans la mise en scène par Macready de "La Tempête" en 1838 à Covent Garden.


title: Priscilla Horton

text: Blonde aux yeux bleus, Horton interprète parfois des rôles travestis, qui, au moment où elle entre dans la profession, ont beaucoup perdu de leur aura « osée ». Appréciée de James Planché, Charles Dickens et Madame Vestris, elle est connue pour son talent de danseuse et sa claire voix de contralto. L'historien Paul Buczkowski écrit d'elle .


title: Priscilla Horton

text: De 1840 à 1847, Horton fait partie de la compagnie de Benjamin Nottingham Webster au où elle interprète Ophélie pour la première fois en 1840. "The Athenaeum" écrit . La même année, elle crée le rôle de Georgina Vesey dans "Money" d'Edward Bulwer-Lytton. En 1842, elle chante le rôle d'Acis dans "Acis and Galatea" de Haendel. Elle apparaît au Haymarket Theatre de 1843 à 1847, dans nombre des pièces de Noël et Pâques de Planché. Elle paraît également durant ces années au Théâtre de Drury Lane en Philidel dans l'opéra "King Arthur" (1842) de Henry Purcell et crée les rôles fille/garçon Myrtina/Fortunio dans "Fortunio and his Seven Gifted Servants" (1843) de Planché.


title: Priscilla Horton

text: Elle épouse Thomas German Reed en 1844. De 1847 à 1854, elle continue à se produire aux théâtres Haymarket, Drury Lane et ainsi que dans des tournées en provinces. En 1851, elle interprète Hécate dans "Macbeth".


title: Priscilla Horton

text: Au printemps 1855, les « German Reeds » donnent la première représentation de "Miss P. Horton's Illustrative Gatherings", spectacles de théâtre musical généralement constitués d'un ou deux brefs opéras comiques conçus pour un nombre minimal de personnages et interprétés au piano ou à l'harmonium ou par un petit ensemble musical. Ils se font bientôt appeler « Mr. And Mrs. German Reed's Entertainments », se produisent à la Royal Gallery of Illustration dans Regent Street (et plus tard au théâtre Saint-George à Londres). Pour contribuer à donner une respectabilité à leurs divertissements pour familles, ils appellent leur établissement la « Gallery » of Illustration plutôt que « théâtre » et les pièces qu'ils présentent sont appelées « distractions » plutôt que pièces, extravaganzas ou burlesques, afin d'intéresser un public familial qui craint la mauvaise réputation dans laquelle est tenu le théâtre professionnel à l'époque.


title: Priscilla Horton

text: Les divertissements se concentrent sur la satire et la comédie « propre », évitant tout soupçon de la vulgarité qui imprègne la scène londonienne. Reed lui-même compose la musique pour beaucoup de ces pièces et apparaît souvent dans celles-ci avec Mrs. German Reed. Horton sert de mentor au dramaturge W. S. Gilbert qui écrit six courts opéras pour les German Reeds, chacun avec un rôle de premier plan pour Horton et ces rôles deviennent le modèle pour ses personnages ultérieurs de contralto aux .


title: Priscilla Horton

text: Thomas prend sa retraite en 1871 et Horton, avec leur fils Alfred (1847–1895), continue les divertissements jusqu'à son retrait de la scène en 1879 lorsque Alfred reprend leur production jusqu'en 1895. Elle meurt âgée de 77 ans à Bexleyheath dans le comté du Kent.


title: René Lemay

text: René Lemay, né le à Montréal et mort le à Québec est un peintre, graveur et sculpteur québécois.


title: René Lemay

text: René Lemay naît le à Montréal.


title: René Lemay

text: Il peint et dessine toute sa vie mais c'est à partir de 1983 qu'il décide de se lancer dans cette carrière, en s'initiant d'abord à la céramique et à la lithographie. Il fonde au cours des années 1970 et 1980 deux entreprises : un atelier de poterie artisanale et une maison d’édition.


title: René Lemay

text: Sa première exposition solo a lieu à la Galerie Aird en 1991.


title: René Lemay

text: À partir des années 1990, il entame une longue suite de voyages qui marque aussi un tournant décisif dans sa production artistique, influençant sa palette de couleurs et le sujet de ses peintures. C’est à cette période que les Îles-de-la-Madeleine et l’Asie deviennent au cœur de son univers créatif. Il se rend entre autres en Thaïlande, en Chine, à Bali, au Vietnam et à Singapour pour réaliser sur le vif les croquis qui inspirent ses œuvres. À Hanoi, auprès de maîtres, il se familiarise avec de nouvelles techniques, dont la laque et la sculpture de bronze. Lors de ses voyages, il côtoie plusieurs artistes dont Armand Vaillancourt, Charles Daudelin, Arie Smit, Paul Husner et Made Sumadiyaasa. Ses rencontres influenceront grandement sa peinture.


title: René Lemay

text: En 1995-1996, il étudie la gravure à eau-forte avec Evelyn Dufour puis participe en 1998 à un atelier de gravure à eau-forte aux côtés de Charles Daudelin.


title: René Lemay

text: En 1998-2000, il apprend la laque à l'École des beaux-arts du Viêt Nam.


title: René Lemay

text: En 2012, il réalise une sculpture de bronze avec le maître vietnamien Voung Hoc Bao.


title: René Lemay

text: Il meurt le à Québec.


title: Walter Krämer

text: Walter Krämer, né le à Ormont, est un économiste allemand également connu pour son activité de président du Verein Deutsche Sprache. Il est professeur de statistique économique et sociale à l'université technique de Dortmund.


title: Walter Krämer

text: Krämer a étudié les mathématiques et l'économie à l'université Johannes Gutenberg de Mayence jusqu'à son doctorat obtenu en 1979. Il a obtenu son habilitation en économétrie à l'université technique de Vienne. Il enseigne la statistique sociologique et économique à Dortmund depuis 1998. Depuis 2008, il est éditeur de la "German Economic Review" (GEER) et membre de la section des sciences économiques et d'ingénierie de l'académie des sciences et des arts de Rhénanie du Nord-Westphalie.


title: Walter Krämer

text: Il a fondé le Verein Deutsche Sprache, dont il est toujours président, en 1997. Il est depuis l'un des puristes les plus connus d'Allemagne, et lutte en particulier contre la menace que représenterait à ses yeux l'accroissement d'emprunts à des langues étrangères, et notamment à l'anglais.


title: Walter Krämer

text: Il est marié et a deux enfants.


title: Walter Krämer

text: Walter Krämer contribue au site et à la revue libertariens "Novo" et au blog néo-conservateur "Die Achse des Guten".


title: Walter Krämer

text: Depuis 1969, il est membre du parti libéral FDP et a simultanément appartenu au SPD social-démocrate à l'époque de la coalition sociale-libérale d'Helmut Schmidt (1974-1982).


title: Walter Krämer

text: En 2012, Krämer fait partie des initiateurs d'un appel rallié par 270 universitaires, dont Hans-Werner Sinn, qui appelle à un changement de politique monétaire dans la zone euro. L'appel préconise notamment de faire payer les créanciers des banques insolvables pour éviter la constitution d'une union bancaire européenne.


title: Walter Krämer

text: Dans le cadre de la campagne pour les élections législatives allemandes de 2013 Krämer a souhaité le succès de l'AfD, à l'époque considérée comme un parti eurosceptique néolibéral, dans une interview qu'il a accordée à la revue de la Nouvelle Droite allemande, "Junge Freiheit", tout en précisant qu'il voterait FDP. Il a depuis participé à plusieurs manifestations de la formation de droite radicale, mais déclare ne pas avoir l'intention d'y adhérer.


title: Ibiono-Ibom

text: Ibiono-Ibom (en Yoruba ""), est une ville et une zone de gouvernement local de l'État d'Akwa Ibom au Nigeria.


title: Tom Jones (Philidor)

text: Tom Jones est une comédie mêlée d'ariettes, forme d'opéra-comique, de François-André Danican Philidor créée au Théâtre italien de Paris le . Le livret, d'Antoine-Alexandre-Henri Poisenet et Bertin Davesne est inspiré du roman éponyme de Henry Fielding.


title: Tom Jones (Philidor)

text: La pièce est d'abord un échec mais Philidor fait réviser le livret par Michel-Jean Sedaine et cette nouvelle version, créée le , s'avère un des plus populaires opéras comiques de la fin du . Elle est produite dans de nombreux pays étrangers et traduite en allemand, suédois et russe.


title: Tom Jones (Philidor)

text: François-André Danican Philidor: "Tom Jones", Opéra de Lausanne & Le Sinfonietta de Lausanne


title: Comédie mêlée d'ariettes

text: Une comédie mêlée d'ariettes est une forme d'opéra-comique français qui s’est développé au milieu du après la « querelle des Bouffons », dispute relative aux mérites respectifs des styles français et italien, entre le drame sérieux et la comédie dans l'opéra.


title: Comédie mêlée d'ariettes

text: Cette forme est généralement associée au librettiste Louis Anseaume. Au début, il s’agissait d’œuvres parodiant l’opera buffa italien en changeant les mots, mais pas la musique. "Le Caprice amoureux, ou Ninette à la cour" (1755) du librettiste Charles-Simon Favart, qui parodiait "Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno" de Carlo Goldoni (1748) en constitue l’un des premiers exemples. Ce genre de parodies était également communément appelé « opéra bouffon ».


title: Comédie mêlée d'ariettes

text: Le terme de « comédie mêlée d’ariettes » a rapidement servi à désigner des œuvres, dont la musique était nouvellement composée, à la différence des comédies en vaudevilles, aux airs de chansons populaires aux paroles modifiées. Au , le terme d’« opéra comique » était conventionnellement appliqué à ce dernier. Le premier opéra comique français avec musique originale est "le Peintre amoureux de son modèle" d’Egidio Duni (1757), bien qu’il n’ait pas été référencé comme tel, car Jean Monnet, le directeur de l’Opéra-Comique, craignant que l’œuvre d’un compositeur étranger inconnu n’obtienne le succès escompté, a présenté cette œuvre comme la parodie d’un intermède italien, "Il pittore innamorato".


title: Comédie mêlée d'ariettes

text: Les comédies mêlées d'ariettes les plus connues sont "La Rencontre imprévue" de Christoph Willibald Gluck, "Zémire et Azor" d'André Grétry, "Le Déserteur" de Pierre-Alexandre Monsigny et "Tom Jones" de François-André Danican Philidor.


title: Chanson à parties

text: Une chanson à parties est une forme de musique chorale composée d'une chanson profane écrite ou arrangée pour plusieurs parties vocales, habituellement chœur SATB mais parfois pour ensemble entièrement masculin ou féminin. Elle est généralement principalement homophonique, la partie la plus élevée portant la mélodie et les autres voix les harmonies d'accompagnement, plutôt que contrapuntique comme un madrigal. Les chansons à parties sont destinées à être interprétées non accompagnés à moins qu'un accompagnement instrumental ne soit spécifié.


title: Chanson à parties

text: En Grande-Bretagne, la chanson à parties est originaire et remplace progressivement la forme précédente des "glee". Elle est aussi particulièrement influencée par les œuvres chorales de Felix Mendelssohn. Ce phénomène est lié au développement des sociétés chorales au cours du , groupes plus importants que n'avaient été les clubs de "glees". Les premiers compositeurs britanniques de chansons à parties comprennent John Liptrot Hatton, Richard John Samuel Stevens, Henry Thomas Smart et George Alexander Macfarren, renommé pour ses mises en musique de pièces de Shakespeare. Au début du , à l'apogée de la forme, Hubert Parry, Charles Villiers Stanford et Edward Elgar en sont les principaux représentants, apportant souvent un esprit de sérieux à leurs arrangements de la grande poésie anglaise à la fois contemporaine et des époques antérieures. Parmi les récents contributeurs importants de ce genre musical figurent Ralph Vaughan Williams, Granville Bantock, Arnold Bax, Peter Warlock, Gustav Holst et Benjamin Britten. Le développement de la chanson à parties est marqué par la complexité croissante de la forme et du contenu contrapuntique.


title: Chanson à parties

text: Les compositeurs utilisent également avec succès le support de la chanson à parties pour faire des arrangements contemporains de musique traditionnelle dont celle d'Écosse, d', du et d'Irlande.


title: Divinity (série de jeux vidéo)

text: Divinity est une série de jeux vidéo de fantasy développée par Larian Studios.


title: Jacques Boumendil

text: Jacques Boumendil est un photographe, réalisateur, directeur de la photographie pour des documentaires, courts métrages, longs métrages, films de télévision, séries télévisées et mini-séries, né en 1944.


title: Geoffrey Toye

text: Edward Geoffrey Toye, né le – mort le , appelé Geoffrey Toye, est un chef d'orchestre, compositeur et producteur anglais d'opéras.


title: Geoffrey Toye

text: Il est surtout connu comme directeur musical de la et son association avec le Sadler's Wells Theatre. Un de ses ballets, "The Haunted Ballroom" (1934), très bien reçu à l'époque, est repris plusieurs fois et la nouvelle ouverture qu'il compose pour le "Ruddigore" de Gilbert et Sullivan en 1919 est devenue la version standard.


title: Geoffrey Toye

text: Né à Winchester dans le comté du Hampshire, Toye est le fils cadet d'Arlingham James Toye et de sa femme Alice Fayrer née Coates. Le père de Toye est « housemaster » au Winchester College et, pendant de nombreuses années, dirige une société musicale pour garçons.