title: Ernest Gerny

text: L’œuvre musicale de Gerny reste difficile à recenser car nombre de ses chansons et de ses vaudevilles ont été joués dans des petits cafés sans être signés. On sait par exemple qu'il a composé des chansons et des vaudevilles avec Pierre Mac Orlan mais très peu ont été identifiés.


title: Touché ! (film, 1954)

text: Touché ! ("Touché, Pussy Cat!") est le métrage d'animation de la série américaine "Tom et Jerry" réalisé par William Hanna et Joseph Barbera et sorti le .


title: Liz Nugent

text: Liz Nugent, née en 1967 à Dublin, est une scénariste et romancière irlandaise, auteure de roman policier.


title: Liz Nugent

text: Elle amorce sa carrière d'écrivain, de 2003 à 2013, comme script pour le soap opera télévisé "Fair City", produit et diffusé par Raidió Teilifís Éireann. Au cours de la même période, elle signe plusieurs textes pour la télévision et la radio, dont quelques pièces et deux émissions radiophoniques destinées aux enfants.


title: Liz Nugent

text: En 2014, elle publie son premier roman, "Oliver ou La fabrique d'un manipulateur" ("Unravelling Oliver"), grâce auquel elle est lauréate du Irish Book Awards Crime Fiction 2014.


title: Liz Nugent

text: Depuis l'âge de six ans elle est atteinte de dystonie, une maladie neurologique rare.


title: Melissa Dupré

text: Melissa Dupré, née le , est une athlète belge, spécialiste du lancer du javelot.


title: Aïcha Filali

text: Aïcha Filali (), née en 1956 à Tunis, est une plasticienne tunisienne.


title: Aïcha Filali

text: Elle étudie à l'université de Tunis, y obtenant un doctorat en esthétique et sciences de l'art en 1984 et une habilitation universitaire en 1996.


title: Aïcha Filali

text: Elle devient ensuite maître de conférences à l'Institut supérieur des beaux-arts de Tunis. Elle dirige par ailleurs le Centre des arts vivants de Radès.


title: Aïcha Filali

text: Elle est lauréate du prix Unesco de l'artisanat pour la région arabe en 1994.


title: Aïcha Filali

text: Elle est la nièce de l'artiste Safia Farhat.


title: Aïcha Filali

text: Aïcha Filali pratique la sculpture et les arts plastiques et présente ses œuvres à l'occasion d'expositions personnelles à partir de 1984, portant notamment sur le design en relation avec le patrimoine ou sur la critique sociale, et d'expositions collectives en Tunisie et à l'étranger.


title: Aïcha Filali

text: Elle a également réalisé neuf timbres pour la Poste tunisienne entre 1979 et 1985.


title: Foundations of Physics

text: Foundations of Physics est une revue scientifique mensuelle internationale à comité de lecture publiée par Springer. Le facteur d'impact en 2015 est 1,018. Elle est destinée à la publication d'articles sur les fondements logiques, méthodologiques et philosophiques des théories modernes de la physique. Les sujets traités concernent la mécanique quantique, la théorie des champs, la relativité, la théorie des cordes, la cosmologie, la thermodynamique, la physique statistique et la gravité quantique.


title: Foundations of Physics

text: La revue existe depuis l'année 1970 où elle fut fondée par Henry Margenau et Wolfgang Yourgrau. Depuis cette date elle a eu des membres de la direction éditoriale prestigieux comme Louis de Broglie, Robert H. Dicke, Murray Gell-Mann, Abdus Salam, Ilya Prigogine, Nathan Rosen et Gerard 't Hooft.


title: Foundations of Physics

text: La revue a absorbé Foundations of Physics Letters, fondée en 1988 et composée d'articles courts.


title: Foundations of Physics

text: Elle a été le lieu d'une controverse à propos des articles publiés par Myron W. Evans sur la théorie dite de Einstein–Cartan–Evans entre 2003 et 2005. Cette polémique s'est conclue par une réfutation de Gerard 't Hooft, alors rédacteur en chef de la revue.


title: Rébecca Chaillon

text: Rébecca Chaillon, née le à Montreuil (Seine-Saint-Denis), est une autrice, metteuse en scène, performeuse et comédienne française.


title: Rébecca Chaillon

text: Rébecca Chaillon naît à Montreuil de parents martiniquais. Son père est technicien en appareils de voies à la SNCF et sa mère est conseillère en assurance maladie à la sécurité sociale. Elle grandit à Beauvais et Creil en Picardie et passe un bac littéraire option théâtre. Parallèlement elle participe à une troupe amateur Le Goupil et à des petites compagnies comme la ligue d’improvisation théâtrale de l’Oise (ImproThéO), et à théâtre Tiroir. Elle étudie ensuite le théâtre en licence arts du spectacle à Paris III Sorbonne Nouvelle puis au conservatoire du arrondissement de Paris sous la direction de Pascal Parsat.


title: Rébecca Chaillon

text: Elle est impliquée depuis 2005 avec la compagnie de débat théâtral Entrées de jeu, en tant que comédienne et meneuse de jeu, notamment sur les problématiques autour des violences, des discriminations et des addictions.


title: Rébecca Chaillon

text: Elle crée en 2006 avec Margault Chavaroche, Léa Ferrez-Le Guet, et Marianne Vigneulle, la compagnie "Dans Le Ventre".


title: Rébecca Chaillon

text: Rébecca Chaillon démarre la mise en scène avec une pièce du répertoire du théâtre privé en dramaturgies plurielles. Dans "Huit femmes" de Robert Thomas, elle dirige seize interprètes femmes (huit comédiennes et huit instrumentistes), avec des représentations à Avignon et au Burkina Faso. En 2009, elle met en scène "Savantes", une adaptation féministe et exclusivement féminine des "Femmes savantes" de Molière.


title: Rébecca Chaillon

text: Lassée par la frustration de mettre en scène les textes des autres, elle participe à un stage organisé par les Chantiers Nomades, animé par Rodrigo Garcia, qu'elle considère comme son idole. Rodrigo Garcia invite Rébecca Chailon sur scène, dans son spectacle "Balancez mes cendres sur Mickey", au Théâtre du Rond-Point à se faire raser le crâne en live. La participation de celle-ci au stage qu'il anime en 2010 marque un tournant dans la carrière de l'artiste. Ce stage voué à lance l'entrée de Rébecca Chaillon dans l'écriture performative. En 2014, elle réalise son premier spectacle performatif, "L'Estomac dans la peau", un seule-en-scène qu'elle écrit et interprète, dans lequel elle traite de la faim et du désir.


title: Rébecca Chaillon

text: Rebecca Chaillon performe en solo lors de nombreux festivals de performances et évènements queer, et également dans des lieux plus institutionnels comme la Ferme du Buisson et la Scène nationale d'Orléans. Sa création suivante, écrite en 2016, "Monstres d'amour", est un duo, qu'elle met en scène et interprète avec Elisa Monteil, autour du cannibalisme amoureux ; la pièce est produite au Carreau du Temple et au Théâtre Paris-Villette. L'auteure y questionne le lien amoureux poussé à l'extrême, de la passion dévorante jusqu'au cannibalisme. Elle y décloisonne les genres en donnant à voir à la fois une performance théâtrale, un simulacre de talk-show, ainsi qu'une réinterprétation d'une scène du film "Carrie au bal du diable". La pièce est créée en 2017 au théâtre de Mains d'œuvres, et est programmée au Centre dramatique national de Normandie-Rouen pour la saison 2018, où David Bobée lui propose d'être artiste associée à partir de la saison 2017-2018 pour trois ans.


title: Rébecca Chaillon

text: Elle crée en 2017 la performance "" à la suite d'une commande de Lafayette Anticipation, dans le cadre des ateliers Edit-a-thon à l'initiative de la commissaire d'exposition Flora Katz dont l'objectif est d'aborder le thème de la désidentification telle que la définit José Esteban Muñoz dans "Disidentifications".


title: Rébecca Chaillon

text: Tout en commençant à mettre en scène des œuvres vouées à tourner, elle continue à mêler l'écriture, la performance, et n'hésite par être interprète pour d'autres, comme DeLaVallet Bidiefono.


title: Rébecca Chaillon

text: Lors du festival d'Avignon de 2018, elle participe au feuilleton "Mesdames, Messieurs, et le reste du monde" sur un texte de Ronan Chéreau, avec des artistes divers comme Gerty Dambury, Béatrice Dalle, Virginie Despentes, Rokhaya Diallo, François Stemmer ou Phia Ménard. "Libération" estime que


title: Rébecca Chaillon

text: Fin 2018, son spectacle "Où la chèvre est attachée, il faut qu'elle broute" est présenté à Paris et tourne dans diverses villes en 2019. Il met en scène un terrain de football occupé par des filles LGBT pour évoquer les minorités, de l'exclusion et de la meilleure façon d'occuper le terrain.


title: Rébecca Chaillon

text: Par la suite, invité par la SACD et le festival d'Avignon, avec Pierre Guillois elle crée un duo dans le cadre des Sujets à Vifs : "Sa bouche ne connaît pas de dimanche - fable sanguine".


title: Rébecca Chaillon

text: En 2021, elle crée "Carte Noire nommée Désir", une pièce dont la distribution est exclusivement composée de personnes noires assignées femmes. Le spectacle est un succès.


title: Rébecca Chaillon

text: En tant qu'artiste, Rébecca Chaillon prend souvent des risques dans ses performances, n'hésitant pas à mettre son corps à l'épreuve. Elle se qualifie de puisque la matière nourriture et le maquillage sont au cœur de ses performances. Elle mêle théâtre, vidéo et performance dans ses créations. Ses sujets de prédilection sont les identités féminines, le corps, le désir, la violence.


title: Rébecca Chaillon

text: En faisant de la figuration dans un clip de prévention de l'Inpes, elle rencontre la réalisatrice féministe Émilie Jouvet avec qui elle tourne en 2015 "" qui traite des corps et des sexualités hors norme. La même année, elle est à l'affiche du film d'Amandine Gay "Ouvrir la voix", un film sur les femmes afro-descendantes belges et françaises qui sort en salle à l'automne 2017. Elle est également un des personnages récurrents de la saison 2 de la série "Les Grands", réalisé par Vianney Lebasque, dans lequel elle joue une proviseure au talent .


title: Rébecca Chaillon

text: Rébecca Chaillon est une femme engagée sur les luttes contre les discriminations racistes, sexistes et homophobes, ce qui se retrouve dans ses œuvres.


title: Rébecca Chaillon

text: Elle est également militante au sein du CEMEA depuis 2003 où elle est formatrice BAFA et travaille auprès des publics à l'accompagnement culturel du festival d'Avignon. Elle est lauréate dramaturgies plurielles au CNT (Centre national du théâtre) en 2012 avec son texte "L'Estomac dans la peau".


title: Rébecca Chaillon

text: Elle se définit aujourd'hui comme bi et queer.


title: Charles Thompson

text: Charles ou Charlie Thompson peut faire référence à :


title: Merycoidodon

text: Merycoidodon est un genre éteint d’herbivores terrestres de la famille des Merycoidodontidae, vivant en Amérique du Nord de l'Oligocène au Miocène inférieur, entre environ et .Les espèces du genre ressemblaient à des suidés avec une queue. Ils pouvaient atteindre .


title: Merycoidodon

text: Au total, environ 180 spécimens fossiles ont été découverts dans l'Ouest des États-Unis et au Canada.


title: Le Galant Mousquetaire

text: Le Galant Mousquetaire ("Tom and Chérie") est le métrage d'animation de la série américaine "Tom et Jerry" réalisé par William Hanna et Joseph Barbera et sorti le .


title: Callus (patronyme)

text: Callus est un patronyme maltais.


title: Callus (patronyme)

text: L'origine du nom Callus est obscure. Il se rapproche des mots latins "callus", "callosus" « calleux, dur, épais », dérivés de "callum" « cal, dureté ».


title: Callus (patronyme)

text: Le linguiste maltais propose une origine grecque. Il pourrait dériver dans ce cas du mot grec "kalos" (καλός) « bon, beau ». Pour Mario Cassar, il dérive peut-être du nom de famille italien "Calluso".


title: Callus (patronyme)

text: La présence de ce nom à Malte est attestée au .


title: Callus (patronyme)

text: Selon le site "Forebears", en 2014, il y avait dans le monde personnes qui portaient ce nom, dont à Malte. En dehors de l'archipel maltais, le nom Callus se rencontre notamment en Australie, au sein de la .


title: Route 5 (Chili)

text: La Route 5 au Chili constitue l'artère principale de ce pays. Longue de km elle relie au nord Arica à la frontière avec le Pérou à Quellón au sud dans la Région des Lacs. La Route 5 traverse 13 des 15 régions du Chili. Au nord elle est tracées dans un paysage de plaines avant de franchir le désert d'Atacama. Elle se fraye ensuite un chemin entre vallées et montagnes dans les régions centrales, les plus peuplées du Chili, avant de pénétrer dans des régions couvertes de forêts et de prairies plus au sud jusqu'à la ville de Puerto Montt. La route 5 fait partie de la Route panaméricaine qui traverse du nord au sud le continent américain.


title: Raymonde Arcier

text: Raymonde Arcier, née en 1939 à Bellac (France), est une artiste féministe française.


title: Raymonde Arcier

text: Elle vient d'une famille française modeste et grandit dans la période de l'après-guerre. Vers le début des années 1970 elle devient employée de bureau à Paris et débute en même temps des études de sociologie à l'université de Vincennes.


title: Raymonde Arcier

text: Elle rejoint le mouvement féministe et crée en artiste autodidacte des objets tricotés représentants symboliquement l'asservissement des femmes à travers les tâches domestiques. Elle agrandit les sacs de courses, les serpillières et tous objets pour signifier l'importance des tâches qu'ils représentent. Cette activité s'inscrit dans une pratique politique de récupération de l'espace public. Plus tard elle transpose ses connaissances pour réaliser du tricotage en fil en fer. Elle expose très peu dans les espaces officiels et est surtout présente dans les milieux féministes et la scène alternative.


title: Raymonde Arcier

text: Elle se consacre également à l'écriture et à des collages plastiques. Elle recourt à l'humour notamment dans son œuvre "Au nom du Père" (1977) figurant une femme monumentale de trois mètres de haut portant des courses et un enfant.


title: Raymonde Arcier

text: Dans les années 1970, Hessie artiste textile engagé dans le MLAC soutient les collectifs de femmes artistes. En 1978, elle expose dans son atelier quatre artistes ; Raymonde Arcier, Dorothée Selz, Caroline Lee et Mathilde Ferrer.


title: Raymonde Arcier

text: Aline Dallier remarque que dès les années 1960, des artistes femmes américaines et européennes créent des œuvres brodées, cousues, tissées, tricotées mettant en valeur un travail artisanal et créatif. Elles s'emparent de ces techniques comme moyen d'expression tout en affirmant leur identité. Raymonde Arcier s'inscrit dans ce mouvement. En 1976, Aline Dallier nomment ces femmes artistes qui rivalisent avec le travail du sculpteur tout en utilisant des techniques d'art textile «Les nouvelles Pénélopes».


title: Raymonde Arcier

text: Raymonde Arcier est d'abord maquettiste puis finit responsable de fabrication pour les Éditions de la Maison des sciences de l'homme.


title: Raymonde Arcier

text: Elle participe à la publication, rédaction et vente de la revue féministe le Torchon brûle, en 1971.


title: Raymonde Arcier

text: En 2017, elle participe à une exposition collective à La Maison rouge à Paris.


title: Raymonde Arcier

text: En 2018, le centre Georges-Pompidou acquiert son œuvre "Au nom du père" pour le cinquantaire de mai 68.


title: Entsagen

text: Vers 1851, Bruckner composa une cantate pour la fête du nom de Michael Arneth, le prieur de l'abbaye de Saint-Florian. L'œuvre fut composée pour être exécutée le jour de la fête d'Arneth. On ignore si cette exécution a effectivement eu lieu.


title: Entsagen

text: La raison pour laquelle Bruckner a choisi ce texte incongru pour la fête de son mécène reste inexpliquée. Peut-être a-t-il composé cette cantate à la suite de la mort de son père ou du refus d'Aloisia Bogner de sa proposition de mariage.


title: Entsagen

text: Le manuscrit est archivé à l'abbaye de Saint-Florian. Un fac-similé en a d'abord été édité dans le Volume II/2, de la biographie Göllerich/Auer. La cantate a été par la suite publiée par Ludwig Daxsperger en 1956. Elle est éditée dans le Volume XXII/1, de la "".


title: Entsagen

text: L'œuvre est basée sur le poème "Amaranth" d'Oskar von Redwitz. L'œuvre de 126 mesures en si bémol majeur est composée pour chœur (ou quatuor) mixte, soliste soprano (ou ténor), et orgue (ou piano).


title: Entsagen

text: L'œuvre est un cantate semi-religieuse en trois parties, de forme ABA':


title: Entsagen

text: Les parties externes sont sous la forme d'un choral, avec, aux mesures 16-19 ("Die treu'ste Mutter groß!") et 110-113 ("In heimlicher Gefahr!") une citation de « "O Haupt voll Blut und Wunden" ». L'expressive partie centrale en fa majeur est un solo de soprano ou ténor, avec de larges intervalles et modulations. Le contrepoint de l'accompagnement de l'orgue (ou du piano) montre quelques réminiscences de l'Opera seria.


title: Entsagen

text: Il n'y a encore aucun enregistrement commercial de la cantate "Entsagen".


title: Jésus parmi les docteurs (suiveur de Bosch)

text: Jésus parmi les docteurs est un tableau peint par un suiveur de Jérôme Bosch dans les années 1540-1550 et conservé parmi les collections du château d'Opočno.


text: Peint à l'huile sur un panneau formé de trois petites planches de chêne, le tableau représente l'épisode de Jésus parmi les docteurs, raconté dans l’"Évangile selon Luc" (2 : 41-52), qui s'inscrit dans le cycle des sept douleurs de Marie, mère de Jésus.


text: La scène a lieu dans le Temple de Jérusalem, identifié par la statuette de Moïse brandissant les tables de la Loi placée au sommet de la colonne visible derrière Jésus. Ce détail est conforme à la typologie biblique opposant la Loi juive, transmise par Moïse, à la doctrine chrétienne apportée par Jésus-Christ. Une autre statuette, placée au sommet du chapiteau d'une colonne jouxtant la porte du temple, représente un cerf endormi. Il pourrait s'agir d'un symbole du Christ. Au fond de la salle, une sorte d'abside fermée par un rideau pourrait représenter le Saint des saints.


text: À gauche, par la porte ouverte sur un paysage urbain, on voit arriver les parents de Jésus. Celui-ci, âgé de douze ans, se tient au milieu de huit hommes assis sur des sièges ou des banquettes. Ils sont plutôt vieux et leur physionomie est plus ou moins caricaturale, contrastant ainsi avec la pureté des traits du Christ. Ce sont les « docteurs » de la Loi juive, scribes, théologiens ou « rabbis ». L'un d'eux, à l'extrême gauche, semble en discussion voire en "disputatio" avec le prophète précoce, tandis que les autres ont l'air tantôt attentifs, tantôt assoupis.


text: Mia Cinotti juge contraire à l'iconographie traditionnelle le fait que l'enfant ne soit pas assis en chaire mais placé directement au milieu des docteurs. On peut toutefois relever un parti semblable chez des artistes flamands et néerlandais contemporains de Bosch tels que Jan Joest van Kalkar ou Quentin Metsys. Il s'agit en effet d'un type iconographique propre aux Pays-Bas.


text: Un douzième personnage est agenouillé au premier plan, à gauche. Il s'agit d'un vieil homme lisant un livre, sa toque posée à terre devant lui. Sa tonsure pourrait suggérer un statut d'ecclésiastique. Il s'agit probablement du portrait d'un donateur, commanditaire de l’œuvre, ou d'un défunt dont le tableau aurait ainsi constitué l'épitaphe.


text: Ce personnage a longtemps été caché sous la surface picturale. Ce n'est qu'à l'occasion de la restauration de 1994-1996 qu'il a été entièrement mis au jour. Son vêtement est inachevé, ce qui indique qu'il a été recouvert pendant la réalisation du tableau. Cette suppression pourrait être due à une modification de la commande en cours d'exécution.


text: Au premier plan à droite, disposé symétriquement à la toque du donateur, qui avait aussi été cachée, un papillon de l'espèce "aglais urticae" paraît comme posé sur la surface du tableau, à la manière d'un trompe-l'œil. Il pourrait s'agir d'un symbole de l'immortalité de l'âme, approprié à une épitaphe.


text: L’œuvre provient probablement de la collection de l'archevêque de Salzbourg Hieronymus von Colloredo-Mannsfeld. Après la mort de ce dernier en 1812, sa famille entre en possession du tableau, mais ce n'est qu'en 1829 que František Horčička le mentionne pour la première fois dans l'inventaire manuscrit de la galerie praguoise des Colloredo-Mannsfeld, sous le (le peint au coin inférieur droit est antérieur).


text: Cet inventaire contient une curieuse notice : « Hieronymus, ancienne école de Cologne... Peut-être Hieronymus da Udine ? Chacun des propriétaires successifs de ce tableau doit transmettre avec soin l'importante tradition selon laquelle le peintre a payé de sa vie le fait d'avoir représenté de manière satirique les membres du clergé de son temps. Les caricatures des faux docteurs semblent être les portraits des théologiens qui vivaient à cette époque et dont le papillon représente la futilité. Compliments à ce Monsieur ».


text: En 1895, la collection Colloredo-Mannsfeld est installée au château d'Opočno. Ce dernier ayant été confisqué par l'Allemagne nazie en 1942 puis par l’État tchécoslovaque après la Seconde Guerre mondiale, le tableau est ensuite conservé et inventorié () par l'Institut national du patrimoine à Pardubice.


text: Une première restauration a lieu en 1973-1975. Entre 1994 et 1996, une nouvelle restauration est effectuée par Vlastimil et Tomáš Berger, révélant la présence du personnage agenouillé au premier plan. Le tableau est alors exposé à la Galerie nationale de Prague. Il rejoint ensuite le château, où il est présenté au public dans le cabinet d'étude du premier étage.


text: D'autres versions sont conservées au Musée du Louvre (collection d'Alexandre Du Sommerard, auparavant au Musée de Cluny), au Philadelphia Museum of Art (collection de John G. Johnson), au musée de Großschönau (Saxe), à la , dans la collection Weinzheimer de Settignano, dans l'ancienne collection de John Pierpont Morgan (tableau vendu par Christie's en 1974) et dans des collections privées à Valence (Espagne) et Enschede (collection Van Heek).


text: Elles sont souvent de moindre qualité et aucune ne contient la figure du donateur, ce qui semble indiquer l'antériorité du panneau d'Opočno, dont toutes les autres versions ne seraient donc que des copies.


text: L'attribution à Bosch de tableaux sur ce thème ne remonte qu'au , avec des inventaires mentionnant une toile - alors que cet artiste ne peignait que sur bois - appartenant au palais royal de Madrid (1607, 1612) et une pièce de la collection anversoise de Pieter Stevens (1669).


text: La notice de 1829 (« Hieronymus, ancienne école de Cologne ») est révélatrice de l'état des connaissances sur Bosch jusqu'à la fin du . En 1937, A. Matějček attribue l’œuvre à un maître néerlandais actif vers 1520 et influencé par Bosch.


text: En 1980, Gerd Unverfehrt présente le panneau d'Opočno comme l'une des copies d'un original perdu. Quelques années plus tard, Jarmila Vacková est la première parmi les historiens de l'art à reconnaître la valeur artistique supérieure de la version tchèque, qu'elle propose de dater vers le milieu du .


text: La découverte de la figure du donateur, absente des autres versions, aurait pu suggérer l'authenticité de l’œuvre d'Opočno. Or, les restaurateurs ont également découvert dans les coins du tableau les restes d'un quadrillage qui a pu servir à transposer un dessin ou une peinture préexistante. Ce procédé de copie était courant dans les ateliers de peintre.


text: D'un point de vue technique et stylistique, l'attribution à Bosch est réfutée par Olga Kotková et Jarmila Vacková, qui soulignent l'hétérogénéité et les différences méthodologiques du dessin sous-jacent ainsi que la faiblesse des détails par rapport à l'"Ecce Homo" de Francfort (vers 1485-1495), une œuvre généralement placée au début de la carrière du maître de Bois-le-Duc. Elles attribuent donc le "Jésus parmi les docteurs" à un atelier d'au moins deux suiveurs archaïsants de Bosch, actif dans les années 1540. La question de l'existence ou non d'un original perdu de Bosch reste ouverte.


text: L'analyse dendrochronologique effectuée par Peter Klein, spécialiste des panneaux de Jérôme Bosch, date le dernier anneau de chêne de 1528. En y ajoutant un minimum de neuf cercles d'aubier manquants ainsi qu'une moyenne de deux ans de séchage et de stockage, Klein fixe le "terminus post quem" de la réalisation de l’œuvre à l'année 1539, soit vingt-trois ans après la mort de Bosch. Mais comme il est probable qu'un plus grand nombre de cercles d'aubier soit manquant, ce spécialiste estime que le tableau a pu être peint dans les années 1540.


text: Tout en acceptant cette datation, Frédéric Elsig propose quant à lui une attribution à un disciple de Bosch, Gielis Panhedel, en se fondant sur des similitudes avec la technique et la composition spatiale observables dans d'autres œuvres qu'il identifie comme des productions de Panhedel. Le "Christ parmi les docteurs" d'Opočno aurait selon lui été peint entre "Le Christ et la femme adultère" de Philadelphie et "Les Noces de Cana" de Rotterdam.


title: Ivar Aronsson

text: Ivar Mauritz Aronsson, né le à Romelanda et mort le à Kungälv, est un rameur suédois.


title: Ivar Aronsson

text: Ivar Aronsson est médaillé d'argent de l'épreuve de quatre avec barreur aux Jeux olympiques d'été de 1956 à Melbourne ; il est aussi lors de ces Jeux quatrième de la finale de huit.


title: Afrique du Sud-Namibie en rugby à XV

text: Cet article présente les différentes confrontations en Rugby à XV entre l'Équipe d'Afrique du Sud de rugby à XV et l'Équipe de Namibie de rugby à XV.


title: Alexandre (comte de Menteith)

text: Alexandre comte de Menteith (mort avant 1306) fut un noble écossais issu de la maison Stuart qui fut comte de Menteith.


title: Alexandre (comte de Menteith)

text: Alexandre est le fils aîné et héritier de Walter Balloch Stuart et de Marie de Menteith. Il fut Mormaer ou comte de Menteith en succédant à sa mère, comtesse "de jure". Il est pour la première fois mentionné dans les sources, lorsqu'il apparaît avec son frère cadet John de Menteith lors d'un accord conclu le , à Turnberry en South Ayrshire, dans le Carrick, entre les Bruce et Stuart.


title: Alexandre (comte de Menteith)

text: Dans un autre document de date incertaine, lors d'une donation de son père à abbaye de Kilwinning, lui et son frère sont nommés « Alexandre et John de Menteith ». Alexandre, conjointement avec son père, accorde par une charte de donation, l'église de Kippen à l'Abbaye de Cambuskenneth, lieu d'inhumation situé dans le comté ; le document est daté de 1286. Il est nommé Sheriff de Dumbarton en 1288. Avant de succéder à son père, Alexandre est à Norham en 1291, parmi ceux qui jurent fidélité au roi Édouard d'Angleterre. Alexandre participe avec son frère John à la bataille de Dunbar le . Ils se réfugient au château de Dunbar où, avec d'autres, ils sont faits prisonniers et transférés à la Tour de Londres. Sa détention est brève, toutefois il n'est libéré qu'après avoir promis de servir le roi d'Angleterre, qu'il rencontre à Elgin le . Il confirme cette promesse et jure fidélité à Berwick un mois plus tard, le comme "Alexandre Comes Meneteth". Alexandre doit alors donner deux de ses fils, Alan et Pierre, comme otages. Alexandre semble alors, après cela, s'être retiré de la vie publique, ne se préoccupant que de ses affaires familiales. Il meurt avant 1306.


title: Alexandre (comte de Menteith)

text: Alexandre épouse une dame nommée Matilda ou Maud, fille putative du comte Robert de Strathearn, et ils ont ensemble les enfants suivants :


title: Promerycochoerus

text: Promerycochoerus est un genre éteint d’herbivores terrestres de la famille également éteinte des Merycoidodontidae, vivant en Amérique du Nord à l'Oligocène supérieur (Chattien) et au Miocène inférieur (Aquitanien), soit il y a environ entre et millions d'années.


title: Promerycochoerus

text: Les espèces de ce genre ressemblaient à de petits hippopotames.


title: Promerycochoerus

text: Au total, une cinquantaine de fossiles ont été découverts dans l'Ouest des États-Unis.


title: Promerycochoerus

text: Selon :


title: Gediminas Orelik

text: Gediminas Orelik, né le , à Šiauliai, en Lituanie, est un joueur lituanien de basket-ball. Il évolue au poste d'ailier.


title: Bon Secours Mother and Baby Home

text: Le Bon Secours Mother and Baby Home, St Mary's Mother and Baby Home, ou simplement The Home, est un couvent catholique servant de maternité pour les mères célibataires et leurs enfants entre 1925 et 1961 à Tuam, dans le comté de Galway, en Irlande.


title: Bon Secours Mother and Baby Home

text: Il est devenu célèbre en raison des révélations, en 2014, de l'enterrement de centaines de corps d'enfants dans une fosse commune à proximité, et pour le taux de mortalité élevé de ses résidentes, lié à des négligences. Une commission d'enquête a annoncé en mars 2017 la découverte effective de restes humains d'enfants « âgés de 35 semaines d'âge fœtal à deux ou trois ans » dans une structure souterraine. Cette affaire a dans le pays.


title: Hesleden

text: Hesleden est un village du comté de Durham, en Angleterre.


title: Hesleden

text: Colin Bell, footballeur professionnel, est né à Hesleden en 1946.


title: Paul Velsa

text: Paul Isaac Welsa dit Paul Velsa né le dans le de Paris et mort en déportation le à Auschwitz, est un acteur français.


title: Paul Velsa

text: Paul Welsa naît le , à la maternité de l'hôpital Saint-Antoine, dans le de Paris, fils de Maurice Welsa, passementier rue de la Roquette dans le de Paris et de Jeanne Aronowitz. Sa première prestation connue sur scène se fait à l'âge de au théâtre des Ternes en . Il apparaît à l'écran, plus tard, dans un film muet de Jean Renoir, "Tire-au-flanc", dans le rôle du caporal Bourrache.


title: Paul Velsa

text: Après passées tant sur les scènes de théâtre que sur les plateaux de cinéma, sa carrière s'interrompt à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Victime des lois anti-juives du gouvernement de Vichy, il est arrêté et détenu au camp de Drancy à partir , puis déporté dans le convoi n° 73 du 15 mai 1944 vers Kaunas/Reval en Lituanie. Au moment de son arrestation, il habite au Chauvelot à Malakoff (Seine). Il a et est marié depuis le à Rachel Joël, née le , fille de Mendel Joël, représentant de commerce, et de Sarah Garbonsky.


title: Paul Velsa

text: Il est transféré depuis la Lituanie sur Auschwitz où il meurt le .


title: Paul Velsa

text: Paul Welsa figure sur le "Mur des Noms" du Mémorial de la Shoah à Paris (dalle , colonne , rangée ).


title: Alexandra Stepanova (handball)

text: Alexandra Stepanova, née le à Ijevsk, est une joueuse internationale russe de handball évoluant au poste de pivot.


title: Melvin Ejim

text: Melvin Ejim, né le , à Toronto, au Canada, est un joueur canado-nigérian de basket-ball. Il évolue au poste d'ailier.


title: Melvin Ejim

text: Ejim est nommé dans la meilleure équipe de la Ligue des champions 2016-2017 avec le MVP Jordan Theodore, Geórgios Bógris, Aaron Doornekamp et Zack Wright.


title: Melvin Ejim

text: En , Ejim rejoint le KK Cedevita Olimpija, club slovène qui participe à l'EuroCoupe.


title: Konrad Geßner

text: Konrad Geßner, né le à Erfurt, est un coureur cycliste allemand.


title: L'Ennemi de ma femme

text: L'Ennemi de ma femme ("Il nemico di mia moglie") est un film italien réalisé par Gianni Puccini, sorti en 1959.


title: Argentine-Namibie en rugby à XV

text: Trois rencontres Argentine-Namibie en rugby à XV ont eu lieu. Elles ont toutes conduites à de larges victoires de l'Australie.


title: Argentine-Namibie en rugby à XV

text: Voici la liste des confrontations entre ces deux équipes :


title: Décès en 1336

text: Cette page dresse une liste de personnalités mortes au cours de l'année 1336 :


title: Marie José Burki

text: Marie José Burki née le à Bienne en Suisse est une artiste contemporaine suisse de l'art vidéo et de la photographie, lauréate du Grand Prix suisse d'art / Prix Meret-Oppenheim en 2002. Elle est également professeure aux Beaux-Arts de Paris.


title: Marie José Burki

text: Elle vit et travaille à Bruxelles. Son travail est représenté par la Galerie Baronian-Xippas à Bruxelles et par la Galerie Xippas à Genève.


title: Marie José Burki

text: Après avoir passé son enfance à Bienne, Marie José Burki étudie la littérature française et l'histoire à l'Université de Genève. Elle obtient son diplôme en 1988 avec une maîtrise en littérature française sur Raymond Roussel.


title: Marie José Burki

text: À partir de 1983, alors qu'elle poursuit ses études de littérature, elle débute parallèlement des études à l'École supérieure d'art visuel où elle étudie dans la section médias mixtes avec Cherif et Silvie Defraoui dont elle sera diplômée en multimédia en 1989.


title: Marie José Burki

text: Après ses études, elle passe plusieurs mois à la Cité des Art de Paris. Elle obtient ensuite une bourse pour aller au Studio PS One de New York entre 1989 et 1990.


title: Marie José Burki

text: Elle 1992, elle participe à la Documenta 9 de Jan Hoet.


title: Marie José Burki

text: À partir de 1994 et jusqu'en 2004, Marie José Burki est "visiting artist" à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam.


title: Marie José Burki

text: La première grande exposition personnelle de Marie José Burki a lieu à la Kunsthalle de Bâle, en Suisse, en 1995. Elle est exposée pour la première fois à Paris à la Galerie Nelson en 1997. Cette exposition est suivie par une seconde à New York à la Galerie Lehmann Maupin.


title: Marie José Burki

text: Entre 1998 et 1999, elle a une série d'expositions personnelles à la Kunsthalle de Berne (Suisse), à la , en Allemagne, au à Londres ainsi qu'à la en Allemagne. Une exposition personnelle lui est consacré en 2000 - 2001 au Musée d'art et d'histoire de Genève.


title: Marie José Burki

text: Elle développe en 1997 un film et projet audio pour l'espace public à New York. La présentation à lieu en mai 2001.


title: Marie José Burki

text: De 2000 à 2002, Marie José Burki dirige le Post-diplôme de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon. De 2003 à 2008, elle est professeure d'art vidéo à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg, elle occupe cette fonction jusqu'en 2008.


title: Marie José Burki

text: Sa première exposition personnelle dans un musée belge a lieu en 2003 au Musée des arts contemporains au Grand Hornu.


title: Marie José Burki

text: Marie José Burki a depuis participé à de nombreuses expositions collectives, par exemple, au Museum Folkwang à Essen, en Allemagne, à Fondation Calouste-Gulbenkian à Lisbonne ou encore en Belgique, au Musée d'Art contemporain d'Anvers (Muhka) et à la Centrale pour l'art contemporain à Bruxelles.


title: Marie José Burki

text: Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses collections, dont le Musée cantonal des beaux arts de Lausanne, le Musée d'art moderne et contemporain à Genève, le Camdem Arts Center à Londres, la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne, le Musée des Arts Contemporains, Grand Hornu et le Fonds national d'art contemporain (FNAC) à Paris.


title: Marie José Burki

text: Elle exerce depuis 2009 en tant que cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de Paris. En 2015, elle accède au poste de responsable du cycle qu'elle quitte en 2020.


title: Marie José Burki

text: La photographie, le néon et la vidéo sont les outils de prédilection de Marie José Burki. « Mon travail se fait disons entre les mots et les images, comme par frottements divers. Mon travail est à la croisée de l’image et de l’idée, les néons font d’une pensée une image, d’une certaine manière je fais là le chemin inverse de ce que je fais avec les vidéos. [...] Écrire sans lever le crayon du papier est une trace plutôt qu’une écriture, cette trace est ensuite suivie par l’artisan néoniste qui courbe son tube en suivant le dessin de cette trace. » confie t’elle dans un entretien.


title: Marie José Burki

text: Les expositions de Marie José Burki articulent et confrontent différents média. Elles offrent au visiteur une déambulation aussi bien temporelle que spatiale. Au travers de dispositifs visuels, Marie José Burki met en œuvre un rapport sans cesse repensé entre images fixes et images en mouvement et interroge notre perception du réel, ainsi que la prolifération, la circulation des images qui l’envahissent.


title: Marie José Burki

text: Les œuvres composant la série De nos jours (2003-2008) se concentrent sur l’observation de notre quotidien. Avec une narration quasiment absente, elles convoquent une description qui se joue des codes du pictural et du littéraire, questionnant le rapport à la pose des corps dans l’image de même que les notions de temps, d’espace et de perception. L’attente et l’ennui, l’oisiveté sont des situations qu’observe Marie José Burki. Sa caméra filme les corps alanguis dans l’intimité d’un salon où semble s’être déroulée un fête fastueuse, ou d’une chambre d’hôtel dans l’attente d’une autre fête, le temps passe, il ne se passe rien. Dépeindre et mettre en crise sont les composantes de l’œuvre de Marie José Burki qui pointe la perte de consistance du réel contemporain.


title: Marie José Burki

text: 2018 - Sabam Award, Belgique.


title: Marie José Burki

text: 2017 - Prix ProLitteris Art Price, Suisse.


title: Marie José Burki

text: 2002 - Prix Meret Oppenheim/Grand Prix suisse d'art, Suisse.


title: Marie José Burki

text: 2000 - Prix d'art contemporain de la Banque cantonale de Genève, Suisse.


title: Marie José Burki

text: 1998 - Prix Société de Banque Suisse “200ième anniversaire”, Suisse.


title: Marie José Burki

text: 1998 - Prix MUBA, Suisse.


title: Marie José Burki

text: 1996 - Prix de l’art vidéo, UBS, Suisse.


title: Marie José Burki

text: 1993 - Prix Nordmann, Suisse.


title: Marie José Burki

text: 1992 - Prix de reconnaissance de la Fondation Vordemberge-Gildewart, Allemagne.


title: Marie José Burki

text: 1988 - Deuxième Prix de la 3. Vicennale Bonn, Allemagne.


title: Marie José Burki

text: 1985 - Prix Unesco du Festival de Vidéo, Suisse.


Marie José Burki


title: Debi Cornwall

text: Debi Cornwall (née en 1973 à Weymouth) est une artiste visuelle américaine travaillant dans le domaine de la photographie documentaire conceptuelle, notamment connue pour ses photos de la prison de Guantánamo.


title: Debi Cornwall

text: Debi Cornwall nait en 1973 à Weymouth dans le Massachusetts.


title: Debi Cornwall

text: Elle étudie la photographie au "Rhode Island School of Design" (RISD) et obtient un "bachelor" en culture moderne et médias à l'université Brown en 1995. Après avoir travaillé pour les photographes Mary Ellen Mark et Sylvia Plachy, comme pigiste et comme investigatrice pour le Bureau de la défense publique, elle obtient un diplôme de droit de l'université de Harvard en 2000.


title: Debi Cornwall

text: Après douze années consacrées à exercer en droit civil dans des cas de condamnations abusives, elle renoue avec la photographie en 2014.


title: Debi Cornwall

text: "Welcome to Camp America" est le projet qui marque le retour de Debi Cornwall à la photographie. Il se décline en trois séries photographiées au cours de trois visites à la base militaire de Guantánamo effectuées au cours des années 2014-2015.


title: Debi Cornwall

text: Les photographies de la série "Gitmo at Home, Gitmo at Play" éclairent un aspect inconnu de ce lieu dont on ne voit le plus souvent que les détenus en tenue orange. Travaillant sous surveillance rapprochée, disposant d'un laps de temps très court, avec l'interdiction de photographier des visages et l'obligation de respecter des règles strictes, Debi Cornwall a choisi de s'intéresser aux lieux de résidence et de loisirs des détenus comme des militaires qui les gardent. Elle offre ainsi un éclairage unique sur la vie quotidienne à l'intérieur de la base militaire avec l'idée que le point commun qui unit tous ceux qui y vivent, qu'ils soient détenus ou gardes, est qu'aucun d'entre eux n'a choisi d'être là.


title: Debi Cornwall

text: Avec "Gitmo on Sale" Debi Cornwall se tourne vers les souvenirs vendus dans le magasin de la base militaire de Guantánamo. Elle les choisit soit parce qu'ils glorifient explicitement l'expérience militaire, soit parce qu'ils font de Guantanamo un paradis tropical comme les autres.


title: Debi Cornwall

text: La série "Beyond Gitmo" se concentre sur la vie des détenus après leur libération. Pour la réaliser, Debi Cornwall a voyagé dans neuf pays, de l'Albanie au Qatar, où elle a photographié dix hommes rentrés chez eux ou installés dans un pays d'accueil. Prolongeant la règle en vigueur à Guantánamo, ces portraits ne montrent pas les visages des anciens détenus, symbolisant le traumatisme persistant lié à leurs années d'emprisonnement.


title: Debi Cornwall

text: 2016- Punctum Photography award lors du Lianzhou Foto Festival


title: Australie-Namibie en rugby à XV

text: Cet article présente l'historique des confrontations entre l'équipe d'Australie et l'équipe de Namibie en rugby à XV. Les deux équipes se sont affrontées une seule fois à ce jour, lors de la Coupe du monde, en 2003. Ce match a donné lieu à une large victoire de l'Australie, 142 à 0.


title: Australie-Namibie en rugby à XV

text: Les deux équipes se sont affrontées une seule fois à ce jour, lors de la Coupe du monde, en 2003. Ce match a donné lieu à une large victoire de l'Australie, 142 à 0.


title: Australie-Namibie en rugby à XV

text: Voici la liste des confrontations entre ces deux équipes :


title: Amberg (homonymie)

text: Amberg peut faire référence à :


title: Louise Deglane

text: Louise Deglane (Paris, - Marquay, ) est une photographe amatrice française, connue pour sa pratique de l'autochrome.


title: Louise Deglane

text: Fille de Joseph Auguste Rosset, un commis d’agent de change, et de Wilhelmine Wickel, elle naît sous le nom de Louise Albertine Rosset le à Paris, dans le 18 arrondissement. Le , elle se marie à la mairie du 10 arrondissement avec Henri Deglane, architecte, premier grand prix de Rome en 1881, qui réalisera plus tard la façade principale du Grand Palais.


title: Louise Deglane

text: Si peu d’informations sont connues sur la vie de Louise Deglane, on sait qu'elle devient membre de la Société française de photographie lors de la séance du et reçoit quelques années plus tard une médaille


title: Louise Deglane

text: Elle meurt le 22 décembre 1936, dans sa propriété de Laussel, à Marquay. Sa mort est annoncée dans le "Bulletin de la Société française de photographie", lors de la séance du . Elle fait de l'Académie des beaux-arts sa légataire universelle, à la condition que les revenus de sa fortune soient consacrés à la création d'un prix « Fondation Henri et Louise Deglane », octroyé chaque année au grand prix de Rome d'architecture afin de l'aider à débuter.


title: Louise Deglane

text: Photographe amateur, elle est l'une des rares femmes autochromistes. Ses premiers autochromes datés sont ceux des illuminations du Salon automobile de 1912 sous la nef du Grand Palais, qui font preuve d’une grande maîtrise technique. On peut ainsi lire dans le bulletin de la SFP, le : .


title: Louise Deglane

text: À l’instar de nombreux autochromistes, Louise Deglane témoigne des expositions florales et potagères, de visites de jardins, mais on peut aussi suivre ses multiples voyages notamment en France (Picardie, Maine-et-Loire, Bretagne), en Allemagne, en Suisse et en Italie. Elle s’attache à fixer sur la plaque l’architecture et particulièrement religieuse.


title: Louise Deglane

text: Ses œuvres données à la Société française de photographie sont régulièrement projetées par la suite.


title: Hyperledger

text: Hyperledger est une plateforme open source de développement de blockchain. Ce projet a été lancé en par la fondation Linux. Le développement s'y fait essentiellement en langage Go. Elle regroupe différents frameworks permettant de développer des contrats intelligents ou des applications décentralisées dans la blockchain, à destination des entreprises.


title: Jay Fox

text: Jay Fox (1870-1961) est un journaliste, éditeur, syndicaliste révolutionnaire, communiste libertaire et anarchiste américain.


title: Jay Fox

text: Le , à Home (Lakebay, Washington), Jay Fox publie le premier numéro du journal , « Advocate of the Modern school, Industrial Unionism, Individual Freedom » ("L'Agitateur, partisan de l'École moderne, du syndicalisme industriel, et de la liberté individuelle").


title: Jay Fox

text: Bimensuel, publié par des membres de la colonie libertaire "" (État de Washington), c'est un mélange d'idées libertaires, de syndicalisme révolutionnaire (soutien aux Industrial Workers of the World), d'éducation rationaliste, de liberté sexuelle et individuelle.


title: Jay Fox

text: En , Jay Fox est arrêté à la suite de la publication d'un article favorable au naturisme « The Nude and the Prudes » (Le Nu et les Prudes) et est condamné pour « édition tendant à encourager le mépris de la loi et des tribunaux ». Après trois ans de procès et d'appels, il finit par être condamné à une peine de deux mois de prison.


title: Jean-Kévin Duverne

text: Jean-Kévin Duverne, né le à Paris, est un footballeur français qui évolue au poste de défenseur au Stade brestois 29.


title: Jean-Kévin Duverne

text: Formé à l'académie de football d'Épinay-sur-Seine, il rejoint le centre de formation du Racing Club de Lens en 2010. Il effectue ses classes et passe les échelons avant d'atteindre le groupe de CFA. En 2014, il joue ses premières minutes avec l'équipe réserve à l'âge de 17 ans. Il obtient du temps de jeu et dispute 22 rencontres. La saison suivante, il joue seize matchs avec l'équipe B lensoise. Courtisé par de nombreux clubs anglais comme Tottenham, Liverpool et Southampton, il décide de rester au Racing Club de Lens et signe un contrat professionnel.


title: Jean-Kévin Duverne

text: Jean-Kévin Duverne fait partie des révélations du club lors de la saison 2016-2017. Testé par son entraîneur Alain Casanova durant le stage de préparation au Touquet, il montre de belles performances et gagne la confiance du son entraîneur. Il commence la saison en tant que remplaçant. Mais les blessures s’accumulent en défense. Il joue son premier match en rentrant en jeu à la place de Mathias Autret contre le Tours FC. Lors de la troisième journée, il connait sa première titularisation contre le Nîmes Olympique. Au fur et à mesure de la saison, il forme le duo en charnière aux côtés de Dusan Cvetinovic et ses bonnes performances confortent Alain Casanova a mettre de côté Loïck Landre. Finalement, il joue 36 rencontres de Ligue 2 pour un total de 37 apparitions. Le club décide de lui faire signer son premier contrat professionnel jusqu’en 2019, malgré un intérêt du LOSC Lille durant le mercato.


title: Jean-Kévin Duverne

text: Duverne reprend la saison dans la peau d'un titulaire indiscutable toujours aux côtés de Cvetinović en charnière centrale. Seulement, les premières journées virent à la catastrophe et le club enchaîne sept défaites consécutives lors des sept premières journées, Casanova est démis de ses fonctions et Éric Sikora reprend l'équipe.


title: Jean-Kévin Duverne

text: Le 30 mai 2018, alors qu'il était sélectionné pour participer au Tournoi de Toulon avec les France U20, il est victime d'une rupture des ligaments croisés qui mettra un terme à sa saison et à ses espoirs de départ.


title: Jean-Kévin Duverne

text: Blessé en début de saison, il retrouve les terrains à la moitié du championnat. Retrouvant son plus haut niveau, il participe à la course à la montée avec son club. Il marque le but contre Dijon lors des barrages de l'ascension en Ligue 1 ce qui laisse de l'espoir mais le club s'incline 3-1. Il est titulaire à 13 reprises pour 14 matchs joués en championnat.


title: Jean-Kévin Duverne

text: En conflit avec son club formateur pour des détails de contrat, il n'assiste pas aux entraînements depuis la reprise officielle. Il estime qu'il est en fin de contrat avec le Racing Club de Lens et libre de signer où il le souhaite.


title: Jean-Kévin Duverne

text: Cependant, le , il est débouté par la LFP qui estime le contrat valide, Duverne reste donc un joueur lensois. L’entraîneur des sang et or, Philippe Montanier, estime dans la foulée que Duverne n'est pas mis au placard et peut réintégrer le groupe.


title: Jean-Kévin Duverne

text: Le 2 septembre 2020, à quelques heures de la fin du mercato, Jean-Kevin Duverne rejoint Brest. Le montant du transfert s'élève à 1,6 million d'euros, plus 25% sur la revente.


title: Jean-Kévin Duverne

text: Olivier Dall'Oglio en fait son capitaine en début de saison. Jean-Kevin Duverne enchaîne quinze titularisations en début de saison. Il perd toutefois sa place de titulaire - et le brassard - à partir de la fin du mois de janvier 2021. Au total, il dispute 27 matchs de Ligue 1 et deux rencontres de Coupe de France, pour un but.


title: Jean-Kévin Duverne

text: Après avoir été remplaçant lors des trois premières rencontres de la saison 2021-2022, Jean-Kevin Duverne redevient titulaire le 29 août, sous les ordres de Michel Der Zakarian.


title: France-Namibie en rugby à XV

text: Cet article retrace les confrontations entre l'équipe de France de rugby à XV et l'équipe de Namibie de rugby à XV. Les deux équipes ne se sont affrontées à cinq reprises dont deux fois en Coupe du Monde. La France demeure invaincue face à la sélection namibienne.


title: France-Namibie en rugby à XV

text: Voici la liste des confrontations entre ces deux équipes :


title: Blanche Edwards-Pilliet

text: Blanche Adélaïde Edwards-Pilliet est une médecin, féministe et réformatrice. Avec Augusta Klumpke, elle est la première femme à avoir passé le concours de l'internat de médecine en France.


title: Blanche Edwards-Pilliet

text: Fille d'un médecin britannique et d'une mère française, elle est née le à Milly-la-Forêt. Scolarisée à son domicile de Neuilly-sur-Seine par son père, George Hugh Edwards, elle reçoit une éducation bilingue français-anglais en humanités, et en mathématiques, sciences, grec, latin, allemand. Elle obtient son baccalauréat littéraire en 1877 et scientifique en 1878. À 19 ans, elle peut s'inscrire à la Faculté de médecine de Paris.


title: Blanche Edwards-Pilliet

text: Avec l'Américaine Augusta Klumpke, elle s'inscrit au concours de l'externat en 1881. Elles se heurtent à des refus et des réticences de tous ordres du fait qu'elles sont des femmes. Le , un arrêté préfectoral leur ouvre le concours de l'externat, à condition « de ne se prévaloir en aucun cas de leur titre d'élève externe pour concourir à l'internat ». Elles deviennent externes des hôpitaux en .


title: Blanche Edwards-Pilliet

text: Elles décident malgré tout de poursuivre vers l'internat et se heurtent à une opposition encore plus forte. En 1885, une pétition est signée par 90 médecins et internes contre leur inscription. Le ministre de l'Instruction Publique Paul Bert doit demander au préfet de la Seine Eugène Poubelle de prendre un arrêté qui ouvre aux femmes l'internat des hôpitaux. C'est chose faite le . Mais les deux candidates savent qu'elles continueront à rencontrer de l'hostilité.


title: Blanche Edwards-Pilliet

text: Augusta Klumpke réussit l'écrit, mais échoue à l'oral. Blanche Edwards ne passe pas le stade de l'écrit. L'année suivante, Augusta Klumpke est reçue sur 52. Blanche Edwards est admise comme interne provisoire dans le service de Jean-Martin Charcot (signataire de la pétition en faveur de l'admission des femmes) où elle rencontre Sigmund Freud et Toulouse-Lautrec. Atteinte par la limite d'âge, elle restera donc interne provisoire toute sa vie. En 1889, elle soutient une thèse sur "L'hémiplégie dans quelques affections nerveuses". Elle ouvre un cabinet de médecin généraliste dans la maison de Robespierre, au coin de la rue Richepance (actuellement rue du Chevalier-de-Saint-George) et de la rue Saint-Honoré où elle travaille les 50 années suivantes. Les cinq premières années sont difficiles. Ses clients sont des femmes pauvres et des enfants. Et souvent, elle ne les fait pas payer. Elle donne aussi des cours de médecine malgré le faible salaire. Elle est la seule femme à enseigner à l'Assistance publique des Hôpitaux de Paris. En 1891, elle avait épousé son collègue, le docteur Alexandre-Henri Pillet. En 1892, elle devient professeure pour les soins infirmiers à l’hôpital Bicêtre.


title: Blanche Edwards-Pilliet

text: Blanche Edwards plaide pour des réformes sociales, essentiellement en faveur des femmes et des enfants. En 1888, elle fait partie du comité de rédaction de la "Revue scientifique des femmes", fondée par Céline Renooz. En 1909, elle fonde la Ligue des mères de famille, une des premières Organisations non gouvernementales, qui servira de modèle à beaucoup d'entre elles par la suite. Elle milite en 1928 en faveur du Droit de vote des femmes. En 1930, elle est élue vice-présidente d'une section de Paris. En 1924, elle est décorée Chevalier de la Légion d'honneur par son gendre Albert Monbrun, médecin des hôpitaux de Paris.


title: Blanche Edwards-Pilliet

text: Son mari, Alexandre-Henri Pilliet (1861-1898), médecin au ministère du Commerce et conservateur du musée Dupuytren, meurt à 37 ans. Blanche Edward-Pilliet élève donc seule ses trois enfants. Elle meurt le dans le , à l'âge de 83 ans.


title: Galles-Namibie en rugby à XV

text: Cet article dresse la liste de tous les matchs de Rugby à XV entre le pays de Galles et la Namibie. La Namibie n'a jamais remporté de victoire dans ce domaine contre le pays de Galles.


title: Galles-Namibie en rugby à XV


title: Cantate pour Friedrich Mayer

text: La Cantate pour Friedrich Mayer, WAB 60, est une cantate composée par Anton Bruckner en 1855. C'est le deuxième des trois grandes compositions de ce type, et la première pour chœur et large ensemble d'instruments à vents.


title: Cantate pour Friedrich Mayer

text: En 1855, Bruckner composa une cantate pour la fête du nom de Friedrich Mayer, le prieur du Abbaye de Saint-Florian. L'œuvre a été exécutée le , le soir avant la fête de Mayer.


title: Cantate pour Friedrich Mayer

text: Cette cantate, composée un an après la "Missa solemnis", fut la pénultième grande œuvre composée par Bruckner durant son séjour à Saint Florian. Cinq mois plus tard, trois semaines avant son déménagement à Linz, il composera la cantate , WAB 15, en guise d'Adieu à Saint Florian.


title: Cantate pour Friedrich Mayer

text: Le manuscrit est archivé à l'Abbaye. Un extrait de la cantate a d'abord été publié dans le Volume II/2, pp. 230-239 de la biographie Göllerich/Auer. La cantate est éditée dans le Volume XXII/1, de la "".


title: Cantate pour Friedrich Mayer

text: L'œuvre utilise un texte de Franz Ernst Marinelli. L'œuvre de 169 mesures en ré majeur est conçue pour choeur mixte, chœur et quatuor vocal d'hommes, et instruments à vent (2 hautbois, 2 bassons, 3 cors, 2 trompettes et 3 trombones).


title: Cantate pour Friedrich Mayer

text: La cantate est en trois parties :


title: Cantate pour Friedrich Mayer

text: La cantate, la deuxième des trois grandes compositions de ce type, est aussi la première pour chœur et grand ensemble à vents. Le premier verset, d'allure très "masculine", est introduit par un solo de cor et composé pour voix d'hommes avec des instruments "sonores" (cors et trombones). Le texte de la deuxième partie, d'une atmoshère douce et réfléchie, est chanté par le quatuor d'hommes "a cappella". La dernière strophe, très festive, introduite par les trompettes, est exécutée par une large tessiture de voix et un grand ensemble d'instruments à vent. Le cor solo y rappelle le motif d'introduction, contribuant ainsi à l'unité de la composition. Cette cantate est peut-être la première œuvre, dans laquelle le style personnel de Bruckner est clairement reconnaissable.


title: Cantate pour Friedrich Mayer

text: Il y a un seul enregistrement de la Cantate pour Friedrich Mayer :


title: Peosta

text: Peosta est une ville du comté de Dubuque, en Iowa, aux États-Unis. Elle est incorporée le .


title: Just Add Magic

text: Au Québec, elle est diffusée depuis le sur Yoopa.Après être tombées sur un mystérieux livre de cuisine ayant appartenu à sa grand-mère, Kelly et ses amies, Darbie et Hannah, réalisent que les recettes sont magiques. En utilisant ces recettes pour libérer la grand-mère de Kelly d'une malédiction, elles découvrent d’autres indices qui entourent le secret du livre mais apprennent que chaque recette à un prix.Le triple gâteau du dernier assaut de Kelly, Hannah et Darbie a rompu tous les charmes pesant sur la ville : grand-mère Quinn est redevenue normale mais un vieil ennemi est de retour... Chuck, un adolescent porté disparu depuis 50 ans. Au fil de leur enquête, les filles découvrent qu'il n'est pas seulement chahuteur mais est capable de choses bien plus graves qu'il n'y paraît. Kelly, Hannah et Darbie sombrent dans un mystère quand le sac à dos de Kelly disparaît avec le livre de cuisine et les épices. Après avoir découvert que le coupable est un mystérieux protecteur des années 90, le cabinet de Mama P est détruit et les souvenirs de magie de tout le monde sont effacés. Le trio doit identifier les autres protecteurs avant que la magie soit perdue à jamais


title: Just Add Magic

text: Saison 4


title: Just Add Magic

text: Les plantes ont envahies la ville , et un misterieux voleurs d' épices fait son apparition . Les filles arriveront elle à l'enpêcher de nuire alors que personne apart elles ne se souvient de la magie.


title: Just Add Magic

text: Elles vont devoirent être plus unies que jamaisLe pilote a été mis en ligne le , et les douze épisodes suivants un an plus tard, le .


title: Just Add Magic

text: Le , la série est renouvelée pour une deuxième saison, séparée en deux parties. Un spécial Halloween a été mis en ligne le . Douze épisodes ont été mis en ligne le , et treize autres le .


title: Just Add Magic

text: La troisième saison de onze épisodes a été mise en ligne le , et la quatrième saison le .Épisode 1 : "Et un soupçon de magie"


title: Just Add Magic

text: Épisode 2 : "Et un soupçon d’intelligence"


title: Just Add Magic

text: Épisode 3 : "Et une pincée de chien"


title: Just Add Magic

text: Épisode 4 : "et une pincée de maman"


title: Just Add Magic

text: Épisode 5 : "Et un soupçon de Jake"


title: Just Add Magic

text: Épisode 6 : "Et une dose d’anniversaire"


title: Just Add Magic

text: Épisode 7 : "Et un soupçon de mama P"


title: Just Add Magic

text: Épisode 8 : "Une dose de Trudith..."


title: Just Add Magic

text: Épisode 9 : "Et une pincée de rattrapage"


title: Just Add Magic

text: Épisode 10 : "Et une cuillerée de souvenir"


title: Just Add Magic

text: Épisode 11 : "Et un soupçon de camping"


title: Just Add Magic

text: Épisode 12 : "Et une dose de prucots - partie 1"


title: Just Add Magic

text: Épisode 13 : "Et une dose de prucots - partie 2"Épisode 1 : "Une dose d'Halloween"


title: Just Add Magic

text: Épisode 2 : "Une bouffée d'été"


title: Just Add Magic

text: Épisode 3 : "Et un soupçon de Chuck"


title: Just Add Magic

text: Épisode 4 : "Un peu de 1965"


title: Just Add Magic

text: Épisode 5 : "Un zeste de vérité"


title: Just Add Magic

text: Épisode 6 : "Une cuillerée d'huile de coude"


title: Just Add Magic

text: Épisode 7 : "Et ajouter 8529"


title: Just Add Magic

text: Épisode 8 : "Une grande rasade de force"


title: Just Add Magic

text: Épisode 9 : "Mettre à feu vif"


title: Just Add Magic

text: Épisode 10 : "Une pincée d’improvisation"


title: Just Add Magic

text: Épisode 11 : "Et un nuage de secret"


title: Just Add Magic

text: Épisode 12: "Et une pointe de Morbium"


title: Just Add Magic

text: Épisode 13 : "Quelques gouttes de rose"Épisode 1 : "Enquête et disparition"


title: Just Add Magic

text: Épisode 2 : "Mais qui est RJ ?"


title: Just Add Magic

text: Épisode 3 : "Un soupçon de malice"


title: Just Add Magic

text: Épisode 4 : "Au fil du temps"


title: Just Add Magic

text: Épisode 5 : "Une dose de pensées"


title: Just Add Magic

text: Épisode 6 : "Une dose d’intérêt"


title: Just Add Magic

text: Épisode 7 : "Une pointe de contagion"


title: Just Add Magic

text: Épisode 8 : "Un soupçon d’amitié"


title: Just Add Magic

text: Épisode 9 : "Une pincée de clone"


title: Just Add Magic

text: Épisode 10 : "Entre nos murs"


title: Just Add Magic

text: Épisode 11 : "Un nuage de trahison"


title: Just Add Magic

text: Épisode 12 : "Un zeste d'indices"


title: Just Add Magic

text: Épisode 13 : "Renaître de ses cendres"Épisode 1 : "Un soupçon de Becky"


title: Just Add Magic

text: Épisode 2 : "Une dose de plante"


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text: Épisode 3 : "Un soupçon de code"


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text: Épisode 4 : "Dire ou ne pas dire"


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text: Épisode 5 : "Et une pincée de moisissure"


title: Just Add Magic

text: Épisode 6 : "Et une dose de lendemain"


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text: Épisode 7 : "En soupçon d'espionnage"


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text: Épisode 8 : "Une touche de karma"


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text: Épisode 9 : "Et une pincée de surprise"


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text: Épisode 10 : "Un soupçon de Kelly"


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text: Épisode 11 : "Et une dose d'au revoir"Épisode 1 : "Et une pincée de protecteurs"


title: Lasseindra Ninja

text: Lasseindra Ninja est une danseuse queer professionnelle française (originaire de la Guyane) née en 1986. C'est une figure emblématique du voguing en France (également appelé la vogue), danse urbaine inventée par les queers de couleurs à New York dans les années 1970 à 1980.


title: Lasseindra Ninja

text: Elle débute le voguing à 20 ans, en étant recrutée dans l'un des plus célèbres collectifs de New York avant d'importer le concept en France, principalement à Paris où elle organise ses propres balls (ou ballrooms) où drag queens et personnes transgenre peuvent exprimer librement leur identité.


title: Lasseindra Ninja

text: Dans la vie quotidienne, Lasseindra Ninja ne se préoccupe pas du regard des autres et vit librement la représentation de son corps. Le voguing permet pour elle de se forger soi-même et de s'émanciper.


title: Lasseindra Ninja

text: En France, Lasseindra Ninja a exporté des États-unis à la France la House of Ninja, l'une des "houses" de voguing les plus internationales de Paris. Elle reconnaît l'héritage de ses aînés Stéphane Mizrahi et GIo Brooks, qui ont pratiqué cette danse en France avant elle.


title: Lasseindra Ninja

text: En interview sur la RTS, elle dit avoir importé le voguing dans le milieu du hip-hop parisien : . Cette nécessité de partage, encouragée par la seconde pionnière du voguing en France Mother Steffi, lui fait créer une scène Ballroom afin de faire connaitre cette culture américaine, une culture certes codifiée où elle laisse la possibilité d'ajouter quelques touches françaises. Le voguing est pour elle une ""liberté d'expression personnelle autant qu'une écriture personnelle"." Elle souhaite néanmoins préserver l'héritage de la Ballroom afin de relier cette scène à ses racines sociales et politiques et être attentive aux tentatives de récupérations multiples.


title: Lasseindra Ninja

text: Lasseindra apparaît dans le documentaire "Paris is voguing" (2016) de Gabrielle Culand, diffusé à la télévision sur France 4. Il présente notamment les ballrooms du voguing, des concours de beauté à la frontière entre défilé de mode et battle de danse.


title: Lasseindra Ninja

text: Pour Lasseindra, les codes des ballrooms américains ont encore du mal à se faire comprendre aussi bien dans le milieu hétérosexuel que gay :


title: Musée international du baroque

text: Le musée international du baroque (Museo Internacional del Barroco en espagnol) est un musée d'art baroque conçu par l'architecte japonais Toyō Itō et situé à Puebla, au Mexique. Il a été inauguré le .


title: Musée international du baroque

text: La création de ce musée correspond à la volonté de renforcer l'offre culturelle de la ville de Puebla, pour renforcer son attractivité touristique, tout en s'inscrivant dans l'histoire de cette cité. La ville a été fondée en 1531, par et pour les Espagnols et possède une vieille cité, un dédale de bâtiments historiques, dont la première bibliothèque des Amériques datant de 1646, et de nombreuses églises au style baroque latino-américain, dont notamment l'Église de "Santo Domingo", de style baroque mexicain, dont la chapelle principale, la "Capilla del Rosario" est couverte de dorures. Conçu par l'architecte japonais Toyō Itō, il est inauguré le .


title: Musée international du baroque

text: Il est situé à côté de la via Atlixcayotl, dans une zone appelée Angelópolis. Cette zone aménagée dans les années 1990 abrite également des écoles artistiques. Il lui est fait grief, d'être excentrée, avec une offre de transports en commun réduite.


title: Musée international du baroque

text: La caractéristique la plus frappante du musée est sa structure et son aspect extérieur comme intérieur, composés de formes courbes, simple, dans un béton blanc. Le style conceptuel de Toyo Ito a été cependant jugé par quelques commentateurs comme éloigné du vocabulaire ostentatoire du baroque. Le musée a une superficie de . Un patio, agrémenté d'une fontaine, offre au centre de l'édifice un espace de détente aux visiteurs.


title: Valeria Bertuccelli

text: Valeria Bertuccelli, née le à San Nicolás de los Arroyos dans la province de Buenos Aires, est une actrice argentine lauréate de plusieurs prix. Elle est mariée à Vicentico, leader des Fabulosos Cadillacs.


title: Irlande-Namibie en rugby à XV

text: Voici la liste des confrontations entre ces deux équipes :


title: Tom aviateur

text: Tom aviateur ("The Flying Cat") est le métrage d'animation de la série américaine "Tom et Jerry" réalisé par William Hanna et Joseph Barbera et sorti le .


title: Sabiha Khémir

text: Sabiha Khémir ou Sabiha Al Khemir, née en 1959 à Korba, est une écrivaine, illustratrice et historienne de l'art tunisienne, spécialisée dans l'art islamique, dont les travaux portent sur les ponts et les dialogues interculturels. Elle a été la première directrice du musée d'Art islamique de Doha au Qatar.


title: Sabiha Khémir

text: Elle donne des conférences à l'échelle internationale en anglais, arabe et français, en plus de parler l'italien et l'espagnol. Connue pour aborder des thèmes relatifs à l'identité et à la localisation métropolitaine dans son art et sa littérature, son approche multi-facettes est largement reconnue.


title: Sabiha Khémir

text: Sabiha Khémir grandit à Korba, où elle fréquente une médersa dans son enfance. Elle est diplômée en 1982 de l'École normale supérieure de Paris, avec un diplôme en littérature anglaise. En 1986, elle obtient une maîtrise d'art et d'archéologie islamique de la School of Oriental and African Studies et, en 1990, un PhD de la même institution. En 1990, elle est post-doctorante à l'université de Pennsylvanie, à Philadelphie (États-Unis).


title: Sabiha Khémir

text: Certaines de ses premières activités scientifiques sont illustrées dans sa thèse de doctorat intitulée "The Palace of Sitt al-Mulk and Fatimid Imagery" et soutenue en 1990 à la School of Oriental and African Studies.


title: Sabiha Khémir

text: Entre 1991 et 1992, Khémir est consultante pour le Metropolitan Museum of Art de New York dans le cadre de l'exposition "Al-Andalus: Islamic Arts of Spain". Dans ce cadre, elle voyage en Europe et en Afrique du Nord à la recherche d'objets et d'histoires qui aurait pu servir de base pour l'événement. . Cette expérience a inspiré l'un de ses essais, "The Absent Mirror", publié d'abord dans la collection aux éditions en 2005.


title: Sabiha Khémir

text: En 1992 et 1993, Khémir produit deux documentaires diffusés sur Channel 4 au Royaume-Uni. De 1993 à 1996, elle est consultante pour Nour Collection Inc. auprès de la collection Khalili d'art islamique.


title: Sabiha Khémir

text: Elle est l'auteure d'une œuvre majeure sur l'art figuratif islamique, "Figures and Figurines, Sculpture from the Islamic Lands", et contribue à l'ouvrage "Seals and Talismans". En 1993, elle fait par ailleurs l'objet d'un court documentaire, pour au Royaume-Uni, intitulé "Take 15".


title: Sabiha Khémir

text: Entre 2001 et 2004, elle travaille en tant que consultante internationale et aussi comme tutrice d'art islamique et conférencière pour le "British Museum Diploma in Asian Art" à Londres.


title: Sabiha Khémir

text: Sabiha Khémir est la première directrice du musée d'Art islamique de Doha, au Qatar, de 2006 à 2008, après avoir servi comme consultante de 2003 à 2004, lorsqu'elle fournit des recherches et de la documentation pour le développement de la collection, puis comme conservatrice en chef et directrice par intérim en 2005-2006.


title: Sabiha Khémir

text: Elle est reconnue pour sa vision dans l'établissement d'un programme pour le musée, qui met l'accent sur la place contextuelle de l'art, et d'un programme éducatif qui commence bien avant que le musée soit inauguré en novembre 2008. Elle est aussi active pour faire croître la collection grâce à l'acquisition d'un certain nombre d'œuvres d'art uniques.


title: Sabiha Khémir

text: En 2006, elle est commissaire de l'exposition du musée du Louvre intitulée "De Cordoue à Samarcande : chefs-d'œuvre du musée d'Art islamique de Doha", la première présentation par le musée de quelques-uns des objets qui allaient devenir le noyau de sa collection permanente.


title: Sabiha Khémir

text: Les choix de Khémir pour l'exposition montrent .


title: Sabiha Khémir

text: À l'âge de 15 ans, elle effectue son premier travail créatif en tant que jeune illustratrice en contribuant avec ses sœurs Esma, Rafika, Mounira et Saïda au conte "L'Ogresse" de son frère Nacer, publié aux éditions Maspero en 1975, puis illustre entièrement "" de Nâzım Hikmet, traduit par Münevver Andaç et publié aux éditions Maspero en 1979.


title: Sabiha Khémir

text: Les dessins de Khémir sont utilisés comme illustrations ou pour des couvertures de livres d'auteurs bien connus tels que "Respected Sir" du prix Nobel de littérature égyptien Naguib Mahfouz.


title: Sabiha Khémir

text: La plupart sont exécutés à la plume et à l'encre, où la précision et la commande de la ligne et les petites marques de la pointe de la plume se juxtaposent au monde librement exprimé de l'histoire. Elle crée des mondes qui reflètent le caractère intemporel de différents récits, souvent des contes islamiques classiques. Son style est une allusion à l'illustration islamique historique, mais est totalement moderne. Ses œuvres sont pleines d'humour et idiosyncrasiques.


title: Sabiha Khémir

text: Son travail d'illustration le plus connu est "The Island of Animals" ; ses dessins s'unissent avec la traduction de de cette fable islamique du sur les responsabilités de l'homme vis-à-vis des animaux, adapté de "The Dispute between Animals and Man" issu des "".


title: Rickardsville

text: Rickardsville est une ville du comté de Dubuque, en Iowa, aux États-Unis. Elle est incorporée le .


title: Travis Knight (animateur)

text: Travis Knight est né en 1973 à Hillsboro dans l'Oregon aux États-Unis. Il est un artiste animateur, producteur, réalisateur et ancien rappeur. Il est le fils du magnat d'affaire Philip Knight.


title: Travis Knight (animateur)

text: Travis Knight est né à Hillsboro, dans la banlieue de Portland dans l'Oregon. Il est le fils de Penny Parks et du magnat d'affaire et fondateur de Nike, Phillip Knight. Travis Knight fréquente le Jesuit High School près de Beaverton dans l'Oregon et sort diplômé de l'Université de Portland.


title: Travis Knight (animateur)

text: Travis Knight sort son premier album de rap en 1993 sous le pseudonyme de Chlly Tee avec le label The Bomb Squad.


title: Travis Knight (animateur)

text: Après ses débuts dans le rap, Travis Knight est engagé par le studio d'animation de Will Vinton en 1998. C'est son père Phillip Knight, qui vient d'investir 5 millions de dollars dans la compagnie pour soutenir son expansion et son développement dans les nouvelles technologies, qui lui a décroché un poste de stagiaire au sein du studio.


title: Travis Knight (animateur)

text: À la suite d'une série de mauvais choix économiques, le studio se retrouve bientôt endetté à nouveau et Phillip Knight est prié d'investir à nouveau plusieurs millions. Celui-ci accepte à condition de devenir actionnaire majoritaire et de prendre le contrôle du studio. En 2002 il prend donc la tête du conseil d'administration et en 2003 Travis Knight le rejoint. En 2005, le studio se renomme Laika et Travis Knight en devient le PDG. Laika, soutenue par les fonds de Phillip Knight (il versera 180 millions de dollars pour financer le développement du studio) produira "Coraline" (financé à hauteur de 50 millions par Phillip Knight), "L'Étrange Pouvoir de Norman", "Les Boxtrolls" et "Kubo et l'Armure magique", son premier film en tant que réalisateur. En , il est choisi comme réalisateur du "spin-off" de Bumblebee qui sera son premier film en prises de vues réelles.


title: Travis Knight (animateur)

text: Travis Knight est marié et père de trois enfants.


title: Tom et Jerry et le Petit Phoque

text: Tom et Jerry et le Petit Phoque ("Little Runaway") est le métrage d'animation de la série américaine "Tom et Jerry" réalisé par William Hanna et Joseph Barbera et sorti le .


title: Namibie-Nouvelle-Zélande en rugby à XV

text: Voici la liste des confrontations entre ces deux équipes :


title: Famille Poerio

text: Les Poerio sont une famille italienne célèbre qui a donné plusieurs patriotes au Risorgimento, des hommes politiques, des personnalités religieuses et des poètes.


title: Famille Poerio

text: Elle compte parmi ses membres le poète et patriote Alessandro Poerio ainsi que le ministre Carlo Poerio. Au , de très nombreuses personnalités du Mezzogiorno ont contracté des liens familiaux avec les Poerio, comme le Grand Chambellan Emanuele De Nobili, le ministre Giovanni Nicotera ou encore les frères Vittorio Imbriani et Matteo Renato Imbriani.


title: Famille Poerio

text: La famille Poerio est une famille issue du baronnage italo-normand. C'est-à-dire qu'elle provient de la noblesse française originaire du duché de Normandie qui s'est implantée en Italie méridionale à partir de la première moitié du , lors de la conquête normande de l'Italie du Sud.


title: Famille Poerio

text: D'après le religieux et historien calabrais Giovanni Fiore da Cropani (1622-1683), elle serait anciennement connu sous le nom de "Boherio" ou "Boverio", italianisation du patronyme "Beauvoir". Les Beauvoir de Normandie dont descendent les Poerio seraient eux-mêmes une ancienne famille dont la noblesse remonterait à l'époque de l'empereur Charlemagne, mais il est plus probable que l'histoire des Beauvoir soit en réalité une légende inventée "a posteriori" pour glorifier l'origine des Poerio.


title: Famille Poerio

text: Il est attesté que les Boherio sont arrivés en Italie du Sud aux côtés du seigneur normand Guillaume Bras-de-Fer, membre de la maison de Hauteville, et qu'ils se sont alors installés dans les Pouilles (alors nommée Comté d'Apulie), la première région italienne à avoir été conquise par les Normands. Ce n'est qu'à l'époque de la Deuxième croisade, un siècle plus tard, que les Poerio sont descendus plus vers le sud et se sont installés en Calabre.


title: Famille Poerio

text: Aux alentours de l'an 1168, on note un certain Alboisio Boerio comme seigneur de la cité de San Marco Argentano, ville à proximité de Cosenza et qui revêt à l'époque une importance symbolique pour avoir été le repaire du duc normand Robert Guiscard, ancêtre de tous les rois de Sicile, un siècle plus tôt. À l'époque, il fit don de sept de sept de ses vassaux au roi de Sicile pour qu'ils combattent à ses côtés lors des croisades en Terre Sainte, ce qui laisse supposer qu'il devait être un des majeures feudataires du royaume.


title: Famille Poerio

text: Quelques décennies plus tard, un certain Pietro "le Normand" Poerio, seigneur de San Marco Argentano et donc très probablement fils d'Alboisio Boerio, part s'installer dans la ville de Trischene (future Taverna). Ces descendants directs continuent de vivre à Taverna, tandis que des branches cadettes partent à Cosenza, à Crotone et à Catanzaro qui sont alors et sont toujours les trois villes majeures de la Calabre centrale et septentrionale.


title: Famille Poerio

text: C'est aussi à cette époque que la famille abandonne partiellement le patronyme de "Boerio" au profit de "Poerio". Toutefois, on continue de trouver de très nombreuses formes dérivées comme "De Pijeri" ou "De Poeriis" et on retrouve encore la forme de "Boerio" dans certains cas, bien que rares, jusqu'au début du .


title: Famille Poerio

text: Au fil des siècles, la fortune des Poerio de Taverna s'accroît et ils se retrouvent, en 1494, en possession des baronnies de Gazella, de San Marco Argentano, de Pomponiano ainsi que de la commanderie de Ferolesto et du bailliage de la ville de Catanzaro, concédé à Rahone Poerio par le roi de Sicile. On retrouve également une branche, descendante de celle de Taverna, en Corse où elle a continué d'exister pendant quelques siècles sous le nom de Boerie puis de "Bovier" ou "Boyer". On retrouve ainsi un certain chevalier Jean-Thomas Boerie, triumvir du royaume de Corse, puis un Jean-Thomas Bovier, inspecteur général des Finances sous le règne de Charles VIII de France et descendant direct des Poerio calabrais.


title: Famille Poerio

text: La branche de Taverna continuent quant à elle à se faire une place parmi les grandes familles patriciennes de la région. Les branches actuelles et celles de Belcastro descendent toutes de Guglielmo Poerio, patricien de Taverna vivant en 1291. Ce dernier est l'arrière-arrière-grand-père de Nicola Poerio, qui obtint en 1419 le fief de Bardella.


title: Famille Poerio

text: Ce même Nicola Poerio de Bardella est lui-même l'arrière-arrière-grand-père d'Orazio Poerio. Cesare Poerio, neveu d'Orazio car fils de son frère Girolamo.


title: Famille Poerio

text: Le chevalier Cesare Poerio a quatre fils dont Carlo (dont le fils Girolamo sera le premier baron de Belcastro et donc le fondateur de cette branche) et Biagio Annibale Poerio. Ce Biagio Annibale naît à Taverna le 3 février 1648. Encore jeune, il entre dans l'Ordre des frères mineurs, couramment appelé les Franciscains, où il change son prénom en Bonaventura Poerio. Après avoir été professeur de philosophie et de théologie dans plusieurs couvents, il est ordonné ministre du culte. Le 28 août 1694, le Pape Innocent XII le nomme Commissaire apostolique auprès des Franciscains.


title: Famille Poerio

text: En 1697, le roi Charles II d'Espagne le propose au poste d'archevêque de Salerne. Le 11 novembre 1697, le Pape Innocent XII accepte et il est donc nommé archevêque de Salerne pour succéder à Marco de Ostos. Le 17 novembre, le cardinal Sebastiano Antonio Tanara lui donne sa consécration épiscopale et il peut ainsi pleinement assumer ses fonctions dans l'archidiocèse de Salerne.


title: Famille Poerio

text: Bonaventura Poerio meurt finalement le 18 décembre 1722 après avoir dirigé l'archidiocèse pendant vingt-cinq ans. Il est à l'origine de la reconstruction de la Cathédrale de Salerne.


title: Famille Poerio

text: Alessandro Poerio est un poète et patriote italien. Il prend part à l'insurrection dans le Royaume des Deux-Siciles de 1820, puis combat lors de la bataille de Rieti aux côtés des napolitains contre les Autrichiens. Parti en exil, il revient dans le royaume des Deux-Siciles en 1835. En 1848, il prend part à la défense de la ville de Venise, qui mènera à l'éphémère République de Saint-Marc, aux côtés de Daniele Manin et de Niccolò Tommaseo, mais il est gravement blessé le 27 octobre 1848 lors des batailles dans le quartier de Mestre (Venise). Transporté dans un hôpital de Venise, les médecins se voient obligés de lui amputer la jambe mais sa situation ne fait que s'aggraver et il meurt quelques jours plus tard.


title: Famille Poerio

text: Parti en exil avec son frère Alessandro en 1823 pour avoir participé à l'insurrection dans le Royaume des Deux-Siciles de 1820, il ne peut revenir à Naples qu'en 1833 et y devient un avocat de renom. Arrêté pour son libéralisme à de multiples reprises, la révolution du Printemps des Peuples à Naples en 1848 fait de lui un des chefs de file du mouvement et il est donc nommé Ministre de l'Instruction du Royaume des Deux-Siciles bien qu'il se démet de cette fonction quelques mois plus tard. Après le retour de la monarchie absolue, il est déporté mais parvient à retourner en Italie où il prend part au tout jeune gouvernement du Royaume d'Italie en devenant député avant d'être nommé Lieutenant général de l'Italie méridionale par le roi Victor-Emmanuel II.Les frères Vittorio et Matteo Renato Imbriani sont les neveux d'Alessandro et Carlo Poerio. Tandis que le premier sera un célèbre écrivain et franc-maçon, secrétaire du Grand Orient d'Italie à Florence, le second combat auprès de Giuseppe Garibaldi en 1860. Leader du Parti radical historique (le premier parti d'extrême-gauche italien), il devient ensuite député pendant dix-huit ans, de 1886 à 1904, pour les villes de Trani et de Corato.


title: Trois Petites Pestes

text: Trois Petites Pestes ("") est le métrage d'animation de la série américaine "Tom et Jerry" réalisé par William Hanna et Joseph Barbera et sorti le .


title: Canada-Namibie en rugby à XV

text: Voici la liste des confrontations entre ces deux équipes :


title: Désidentification

text: La désidentification est un concept de psycho-sociologie développé par l'universitaire américain José Esteban Muñoz dans son ouvrage "Disidentifications". Muñoz y étudie les processus de construction de l'identité chez les personnes appartenant à des groupes minorisés (en l'occurrence, les « "queers" de couleur »). Le concept de « désidentification » désigne des pratiques culturelles, souvent des performances artistiques, employées par ces personnes pour subvertir les codes de la culture dominante (hétérosexuelle, cisgenre, masculine, blanche). La désidentification est définie par Muñoz comme une troisième voie, proposant une alternative à la binarité entre identification et contre-identification, et qui permet l'invention par le sujet d'identités hybrides, mouvantes.


title: Désidentification

text: Pour Muñoz, la désidentification, pour les « "queers" de couleur » fut une des conséquences du colonialisme qui les a placés en dehors de l'idéologie raciale et sexuelle dominante, c'est-à-dire la normativité blanche et l'hétéronormalité. Il ne s'agit pour le sujet ni d'assimiler l'idéologie dominante en s'identifiant, ni de la rejeter en bloc. L'individu choisit une autre stratégie et "travaille simultanément et stratégiquement sur, avec, et contre une certaine forme culturelle ».


title: Désidentification

text: La désidentification agit alors non plus comme un processus d'identification mais comme une stratégie de survie. Le sujet, à travers la désidentification, peut retravailler la lecture des codes culturels dominants pour simultanément s'y intégrer et les subvertir.


title: Opérateur de Volterra

text: En mathématiques, dans le domaine de l'analyse fonctionnelle, lopérateur de Volterra, nommé d'après Vito Volterra, n'est autre que l'opération de l'intégration indéfinie, vue comme un opérateur linéaire borné sur l'espace des fonctions de [0, 1] à valeurs dans ℂ et de carré sommable. C'est l'opérateur correspondant aux équations intégrales de Volterra.


title: Opérateur de Volterra

text: L'opérateur de Volterra, "V", peut être défini pour une fonction "f" ∈  et un nombre "t" ∈ [0,1], par


title: Bruce Prichard

text: Bruce Prichard (né le à El Paso, Texas) est un manager de catch et producteur de télévision américain. Il travaille actuellement à la World Wrestling Entertainment où il est l'actuel Directeur exécutif de Raw et SmackDown.


title: Bruce Prichard

text: Prichard grandit à Houston où sa mère l'emmène régulièrement voir des spectacles de catch avec son frère Tom.


title: Bruce Prichard

text: Durant son adolescence, il souhaite devenir catcheur et commence par faire des petits boulots pour Paul Boetsch, un des promoteurs de catch de la région.Il commence par vendre des posters pour Boetsch avant d'annoncer les combats de catch durant les spectacles et officie même comme arbitre.


title: Bruce Prichard

text: En plus de travailler pour lui devant les spectateurs, il tient aussi un rôle en coulisse en aidant son employeur à produire une émission de télévision sur une chaîne locale.


title: Bruce Prichard

text: Prichard quitte Houston juste après l'obtention de son diplôme de fin d'étude secondaires au à Houston.


title: Bruce Prichard

text: Prichard part dans le nord-est des États-Unis et commence à travailler à la d'abord en coulisses. Il propose ensuite d'incarner le personnage de , une parodie de télé-évangéliste librement inspiré de .


title: Bruce Prichard

text: En mars 2017, il annonce qu'il vient de signer un contrat comme producteur à la .


title: Bruce Prichard

text: En 2018, il anime son émission podcast en télévision sur le WWE Network : "Something Else to Wrestle With Bruce Prichard".


title: Bruce Prichard

text: En 2019, il remplace Eric Bischoff de son poste de Directeur exécutif de "SmackDown".


title: Bruce Prichard

text: En 2020, il remplace Paul Heyman de son poste de Directeur exécutif de "Raw" et devient donc Directeur exécutif de "Raw" et "SmackDown".


title: Bruce Prichard

text: Lors de "Money in the Bank", il fait une courte apparition avec Rey Mysterio.


title: Tom et le Robot

text: Tom et le Robot ("") est le métrage d'animation de la série américaine "Tom et Jerry" réalisé par William Hanna et Joseph Barbera et sorti le .


title: Jerry et le Petit Samaritain

text: Jerry et le Petit Samaritain ("Fit to be Tied") est le métrage d'animation de la série américaine "Tom et Jerry" réalisé par William Hanna et Joseph Barbera et sorti le .


title: Esclarmonde de Péreille

text: Esclarmonde de Péreille est la fille de Raymond de Péreille, seigneur du château de Montségur. Elle est née après 1224 et morte le , sur le bûcher de Montségur.


title: Esclarmonde de Péreille

text: En occitan, son prénom signifie "clarté du monde". Plusieurs femmes nobles cathares de l'époque le portent, notamment Esclarmonde de Foix.


title: Esclarmonde de Péreille

text: Elle est la fille de Raymond de Péreille, seigneur de Montségur et de son château, né entre 1180 et 1184 et décédé après 1244, et de Corba Hunaud de Lanta, décédée le 16 mars 1244 sur le bûcher de Montségur. Elle est infirme. Elle a un frère, Jourdain de Péreille, mort vers 1214 et trois sœurs : Philippa, Braida et Arpaïx.


title: Esclarmonde de Péreille

text: Esclarmonde passe sa vie en famille avec ses parents. Son père fait reconstruire le château de Montségur pour héberger et protéger la communauté cathare qui s'y est réfugiée.


title: Esclarmonde de Péreille

text: En mai 1243, dans le cadre de la croisade des albigeois, une armée envoyée par le roi Louis IX commence le quatrième siège du château. Après dix mois, les assiégés se rendent. Les Chrétiens peuvent partir mais ceux qui persistent dans la foi cathare sont condamnés au bûcher.


title: Esclarmonde de Péreille

text: 220 personnes meurent dans un bûcher collectif, dont Esclarmonde, sa mère Corba et sa grand-mère Marquesia de Lanta, trois jours après avoir reçu le "consolamentum" pour devenir des parfaites cathares.


title: José Esteban Muñoz

text: José Esteban Munoz ( – ) est un chercheur américain travaillant sur l'étude des performances, la culture visuelle, la théorie queer, les études culturelles et la théorie critique. Son premier livre, ' (1999) examine la performance, l'activisme et la survie des personnes queer de couleur à travers l'étude des performances. Son deuxième livre, ', a été publié par les presses de l'université de New York en 2009.


title: José Esteban Muñoz

text: Muñoz a été professeur et directeur du département de "Performance Studies" à la Tisch School of the Arts de l'université de New York. Il a reçu des bourses de la fondation (1989) et de l'université d'État de Pennsylvanie (1997). Il était également affilié à la , à l', et à la .


title: José Esteban Muñoz

text: Muñoz est né à La Havane, à Cuba en 1967. Peu de temps après sa naissance, sa famille s'installe à Hialeah, en Floride, une ville dont la grande majorité de la population est d'origine cubaine. En 1989 il est diplômé du Sarah Lawrence College en Littérature Comparée. En 1994, il obtient son doctorat au sein du département de littérature de l'université Duke, sous la direction de Eve Kosofsky Sedgwick, théoricienne du mouvement queer. Ses recherches portent sur des artistes, des performeurs et des personnalités culturelles tels Vaginal Davis, Nao Bustamante, Carmelita Tropicana, Isaac Julien, Jorge Ignacio Cortiñas, Kevin Aviance, James Schuyler, Richard Fung, Jean-Michel Basquiat, Pedro Zamora et Andy Warhol. Son travail est influencé à la fois par les féministes chicana comme Gloria Anzaldúa, Cherríe Moraga, Chela Sandoval et Norma Alarcón, et par les penseurs de l'École de Francfort tels qu'Ernst Bloch, Martin Heidegger, Theodor Adorno et Walter Benjamin.


title: José Esteban Muñoz

text: Muñoz est mort à New York en . Il travaillait sur son troisième livre, ', qui sera publié par Duke University Press. Muñoz a également co-édité ' (1996) avec Jennifer Doyle et Jonathan Flatley et "" (1997) avec Celeste Fraser Delgado. Avec Ann Pelligrini, José Muñoz a été fondateur aux NYU Press de l'influente collection éditée pour la première fois en 1998. Prenant racine dans le féminisme des femmes de couleur, cette collection s'est spécialisée dans les titres qui « offrent des représentations alternatives de la vie des queer où les questions de race, de classe, de temporalité, de religion et de région sont aussi centrales que la sexualité ». Muñoz a également travaillé en 1996 à la première conférence , centrée sur l'Amérique latine et les sexualités queer latino. Il a été membre du conseil d'administration du de l'université de la ville de New York et rédacteur en chef de la revue "Social Text and Women and Performance: A Journal of Feminist Theory".


title: José Esteban Muñoz

text: Muñoz remet en question les politiques contemporaines gay et lesbiennes. Pour lui, ces politiques, dont l'objectif est celui de l'égalité des droits pour les homosexuels, du mariage homosexuel, et de la situation des homosexuels dans le milieu militaire, sont prisonnières des normes restrictives de notre société contemporaine. Dans la lignée du "Principe Espérance" d'Ernst Bloch, Muñoz s'intéresse à la dimension socialement symbolique de certains processus esthétiques qui promeuvent l'idéalisme politique. Muñoz repense le terme de "queerness" comme quelque chose qui n'est « pas encore là ». Le terme de "queerness" correspond à « cette chose par laquelle nous sentons que ce monde n'est pas suffisant ». Muñoz reconceptualise ce terme en l'abordant sous l'angle esthétique plutôt qu'à travers le prisme des politiques identitaires. Pour Muñoz, l'esthétique queer, comme celui de l'artiste Vaginal Davis, offre un modèle pour schématiser les relations sociales futures. La notion de "queerness" selon Muñoz, est celle d'un rejet du « temps direct », du « ici et maintenant ». Elle privilégie au contraire le « bientôt et là-bas ». Muñoz propose le concept de « performances désidentificatrices », des actes de transgression et de création grâce auxquels les minorités raciales et sexuelles, ou les sujets minoritaires, interprètent véritablement l'hégémonie culturelle. Muñoz critique le livre de Lee Edelman "No Future: Queer Theory and the Death Drive" et son analyse des pulsions de mort. En résulte sa théorie du « futur queer » ou de la « socialité queer ». Ainsi le « futur queer » « illumine un champ des possibles pour les sujets minoritaires à travers les stratégies-esthétiques de survie et la recherche de modes de vie utopiques ».


title: Fidji-Namibie en rugby à XV

text: Voici la liste des confrontations entre ces deux équipes :


title: Écoutez nos défaites

text: Écoutez nos défaites est roman de Laurent Gaudé paru en chez Actes Sud.


title: Écoutez nos défaites

text: Assem, un agent des services de renseignements français, que l’on sent las de son rythme de vie, est chargé de retrouver à Beyrouth un ancien membre des commandos d’élite américains soupçonné de trafics. Son chemin croise celui de Mariam, une archéologue irakienne, atteinte d’un cancer, qui cherche à sauver les trésors des musées des villes prises par les terroristes. Au cœur d’un monde qui saigne on retrouve ces deux personnages fatigués par la vie et qui arrivent à un moment où ils se questionnent sur le chemin parcouru.


title: Écoutez nos défaites

text: En parallèle de l’époque moderne on retrouve trois personnages de l’Histoire : le général Ulysses S. Grant écrasant les Confédérés lors de la guerre de Sécession ; Hannibal et ses armées marchant sur Rome ; Haïlé Sélassié se dressant contre l’envahisseur fasciste lors de la seconde guerre italo-éthiopienne. Ces héros de l’histoire ont fait l’épreuve des batailles, de la victoire et de la défaite.


title: Écoutez nos défaites

text: Dans ce roman qui croise les personnages et les époques, Gaudé montre « l’inanité de toute conquête et proclame que seules l’humanité et la beauté valent la peine qu’on meure pour elle ».


title: Écoutez nos défaites

text: Ce roman cherche à saisir cette sorte de continuum qui lie l'époque actuelle à celles qui ont précédé dans une forme de verticalité. Un peu à la manière des objets archéologiques qui traversent le temps, apparaissent au détour d’une fouille et disparaissent à nouveau, vendus, détruits ou engloutis.


title: Écoutez nos défaites

text: Laurent Gaudé fait intervenir plusieurs types de guerre dans son roman : guerre civile, guerre totale, terrorisme. Cela lui permet d'aborder plusieurs manières de voir la défaite ou la victoire. Qu'est-ce que la victoire dans le cas d'une guerre civile alors que ce sont nos citoyens qui sont tués ? Quant à la guerre d'aujourd'hui, le terrorisme qui est un conflit permanent, elle invoque un nouveau type de héros, anonymes (comme Assem). On se demande alors si l'on peut encore dire « on a gagné. » Beaucoup de questionnements entourent ces différentes guerres choisies par l'auteur.


title: Écoutez nos défaites

text: Chacun de ces personnages espère la victoire, chacun des personnages historiques essayent de construire une stratégie, connaissent des débâcles et parfois réussissent à vaincre. Mais les personnages et le roman posent la question : qu’est-ce que vaincre ? Battre son ennemi ? Lui survivre ?


title: Écoutez nos défaites

text: Hannibal, Grant, Haïlé Sélassié, aucun de ces trois personnages ne meurt durant leurs batailles, ils survivent et vieillissent et l’écho des batailles ne devient que le souvenir de leur gloire passée. Ce qui vient après la bataille, peu importe que l’on gagne ou perde, c’est une « abdication intime », une défaite que chacun connaît face au temps qui est passé.


title: Écoutez nos défaites

text: L’auteur conduit le lecteur à se questionner plus profondément. Pour lui, la question n’est pas de réussir ou de rater sa vie. Il faut accepter la défaite et l’idée qu’au fur et à mesure du chemin que l’on prend, on devra faire avec les notions de perte et de deuil. Il faut ainsi vivre sa défaite librement et avancer grâce à sa propre philosophie. Le roman montre qu’on ne peut rien faire contre le temps qui passe, et cette forme d’impuissance ne doit pas être vue comme tragique. Rester debout est l’enjeu permanent de la vie, il faut parvenir à dire nos défaites et continuer à avancer.


title: IQhiya

text: iQhiya  est un collectif de jeunes artistes femmes et noires, basé au Cap et Johannesbourg, en Afrique du Sud. Leur pratique utilise un large éventail de disciplines artistiques : la performance, la vidéo, la photographie, la sculpture ainsi que d'autres médiums.


title: IQhiya

text: "iQhiya" est un mot issu de la langue xhosa qui désigne le tissu que les femmes portent sur leur tête pour transporter les récipients d'eau. Ce terme peut signifier « puissance indissociable », ou bien un amour infini pour le collectif. À l'origine formé par Asemahle Ntonti, Bronwyn Katz, Buhlebezwe Siwani, Bonolo Kavula, Charity Kelapile, Lungiswa Gqunta, Matlhogonolo Kelapile, Sethembile Msezane, Sisipho Ngodwana, Thandiwe Msebenzi, et Thuli Gamedze.


title: IQhiya

text: Le collectif iQhiya cherche à contester en Afrique du Sud le monopole des propriétaires de galeries, pour la majorité des hommes blancs, qui tend à favoriser les artistes masculins noirs, par un travail collaboratif assurant leur présence dans d'importants lieux d'art en Afrique du Sud. Le collectif a été créé en au Cap en réponse à la marginalisation des jeunes artistes femmes noires, formant ainsi un collectif afin d'amplifier leur voix. Il vise à créer un espace sécuritaire où les artistes peuvent partager leurs idées et concepts, et forme un réseau qui leur permet de présenter en permanence leurs œuvres en tant que collectif tout en promouvant leurs carrières individuelles. Elles cherchent à contester et transformer  les lignes institutionnelles qui, consciemment ou inconsciemment, continuent à marginaliser les voix des artistes femmes dans le monde de l'art.


title: IQhiya

text: Le collectif iQhiya a été lié à la théorie féministe noire qui reconnait le mouvement principal féministe comme un mouvement qui, auparavant, a eu tendance à exclure les artistes noires. Simultanément, certaines membres de iQhiya traitent dans leur travail de la question du féminisme noir et de l'importance de raconter l'histoire de femmes noires.


title: Marie II (comtesse de Menteith)

text: Marie II de Menteith (mort en 1360) fut comtesse de Menteith de 1332 à sa mort..


title: Marie II (comtesse de Menteith)

text: L'historiographie traditionnelle la considère comme la fille et héritière de Alan Stuart comte de Menteith Toutefois une étude récente estime qu'elle est plus vraisemblablement sa petite-fille et la fille de Alan II comte titulaire de Menteith, qui meurt entre 1315 et 1323.


title: Marie II (comtesse de Menteith)

text: On estime qu'elle avait conclu vers 1330 un accord avec son parent Murdoch de Menteith, pour que ce dernier contrôle le comté. Mais lorsqu'il est tué en 1332, Marie II assume le titre de Comtesse de Menteith, "suo jure" elle épouse avec une dispense pontificale du Sir John Graham (exécuté le ), qui devient comte de Menteith "de jure uxoris" Elle meurt quelque temps avant le et laisse une fille Margaret Graham.


title: Sageville

text: Sageville est une ville du comté de Dubuque, en Iowa, aux États-Unis. Elle est incorporée le .


title: Siera Bearchell

text: Siera Bearchell, née le à Moose Jaw, a été élue Miss Teen Canada 2009 et Miss Univers Canada 2016.


title: Siera Bearchell

text: Elle a été élue au concours Miss Teen World 2010 ainsi que au concours Miss Supranational 2015.


title: Siera Bearchell

text: Siera Bearchell a été élue Miss Univers Canada 2016 au Bluma Appel Theater de Toronto le et succède à Paola Núñez Valdez, Miss Univers Canada 2015. Le prix de Miss Photogénique lui a été attribué.