title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: En 1866, Ibáñez offre à la Commission permanente de l'Association géodésique deux de ses ouvrages traduits en français par Aimé Laussedat. Il s'agit de "Expériences faites avec l'appareil à mesurer les bases appartenant à la commission de la carte d'Espagne" qui relate la comparaison de la double-toise de Borda avec la règle espagnole et "Base centrale de la triangulation géodésique d'Espagne" qui contient le rapport de la comparaison de la règle espagnole et de la règle égyptienne. L'année suivante l'Association géodésique deviendra l'Association géodésique internationale pour la mesure des degrés en Europe. Le général Baeyer, Adolphe Hirsch et le colonel Ibáñez étant tombés d'accord, ils décident, pour rendre comparables toutes les unités, de proposer à l'Association de choisir le mètre pour unité géodésique, de créer un Mètre prototype international différant aussi peu que possible du Mètre des Archives, de doter tous les pays d'étalons identiques et de déterminer de la manière la plus exacte les équations de tous les étalons employés en géodésie, par rapport à ce prototype ; enfin, pour réaliser ces résolutions de principe, de prier les gouvernements de réunir à Paris une Commission internationale du Mètre. Cette Commission sera en effet convoquée en 1870 ; mais, forcée par les événements de suspendre ses séances, elle ne pourra les reprendre utilement qu'en 1872.


title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: Dès la première session de la Commission internationale du mètre en 1870, Ibáñez est intégré dans le Comité des travaux préparatoires. Lors de la séance du 12 octobre 1872, Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero est élu président du Comité permanent de la Commission internationale du mètre qui deviendra le Comité international des poids et mesures (CIPM).


title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: Membre de la Commission permanente de l'Association géodésique internationale pour la mesure des degrés en Europe depuis 1871, Ibáñez en est élu président en 1874. En sa qualité de Président de la Commission permanente, le général lbáñez, appuyé par la grande majorité de ses collègues, saura vaincre, avec une fermeté admirable et infiniment de tact, tous les obstacles qui s'opposeront à la réalisation complète des décisions de la Commission du Mètre, et surtout à la création d'un Bureau international des poids et mesures. Les gouvernements, convaincus de plus en plus de l'utilité d'une telle institution dans l'intérêt des sciences, de l'industrie et du commerce, s'entendent pour convoquer au printemps de 1875 la Conférence diplomatique qui aboutit, le 20 mai de la même année, à la conclusion de la Convention du Mètre. Par la finesse déliée de son esprit diplomatique autant que par sa grande compétence scientifique, le général Ibáñez, qui représente l'Espagne dans la Conférence, contribue beaucoup à cet heureux résultat, qui assurera à plus de vingt États des deux mondes et à une population de 460 millions d'âmes la possession d'un système de poids et mesures métriques, d'une précision inconnue jusqu'alors, complètement identiques partout et offrant toutes les garanties d'inaltérabilité. Aussi, lorsque le Comité international des poids et mesures, chargé de la direction de cette institution internationale, sera nommé par la Conférence, il choisira dans sa première séance, à l'unanimité, le Général Ibáñez pour Président.


title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: Le Prototype international du mètre constituera la base du nouveau système international d'unités, mais il n'aura plus aucune relation avec les dimensions de la Terre que les géodésiens s'efforcent de déterminer au . Il ne sera plus que la représentation matérielle de l'unité du système. Si la métrologie de précision profite des progrès de la géodésie, celle-ci ne peut continuer à prospérer sans le concours de la métrologie. En effet, toutes les mesures d'arcs terrestres et toutes les déterminations de la pesanteur par le pendule doivent impérativement être exprimées dans une unité commune. La métrologie se doit donc de créer une unité adoptée et respectée par toutes les nations de façon à pouvoir comparer avec la plus grande précision toutes les règles ainsi que tous les battants des pendules employés par les géodésiens. Ceci de manière à pouvoir combiner les travaux effectués dans les différentes nations afin de mesurer la Terre.


title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: Ibáñez préside la Commission permanente de l'association géodésique internationale pour la mesure des degrés en Europe de 1874 à 1886. Après la mort de Johann Jacob Baeyer, il devient le premier président de l'Association géodésique internationale de 1887 à 1891.


title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: En 1889, le Comité international des poids et mesures, reconstitué par la Conférence générale des poids et mesures, est de nouveau unanime à lui confier la présidence, dont il remplira les fonctions avec une infatigable sollicitude, même lorsque la maladie lui rendra le travail moins facile, et jusqu'aux derniers jours de sa vie.


title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: Parmi les nombreux titres que le général Ibáñez s'est acquis à la reconnaissance de son pays et de la science, la jonction géodésique de l'Espagne et de l'Algérie est une des plus remarquables. C'était donc une idée heureuse du gouvernement espagnol que celle de choisir le nom du pic de Mulhacén afln de rattacher pour toujours le souvenir de ce célèbre fait de science au nom d'Ibáñez, en conférant à ce dernier le titre nobiliaire de "Premier Marquis de Mulhacén", accordé, est-il dit dans le décret royal, "pour récompenser les éclatants services rendus par lui durant sa longue carrière, en dirigeant avec un rare talent l'Institut géographique et statistique d'Espagne, et en contribuant au prestige de la nation espagnole parmi les autres nations de l'Europe et de l'Amérique".


title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: En 1889, Ibáñez malade démissionne de la direction de l'Institut de Géographie et de Statistique qu'il dirige depuis 19 ans. Sa décision semble en outre avoir été précipitée par la publication d'un décret qui lui retire le contrôle économique de l'Institut pour le remettre au ministre des Travaux Publics. Cette démission prend effet au cours d'une campagne de dénigrement orchestrée par le journaliste carliste Antonio de Valbuena. La réapparition de la première épouse du général après son décès en 1891 achèvera de le discréditer et entraînera l'annulation de son second mariage.


title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: Ibáñez décède à Nice dans la nuit du 28 au 29 janvier 1891. Lors de ses obsèques, le gouvernement Français fait rendre au général Ibáñez les honneurs dus à un militaire de haut rang. Son tombeau se trouve dans le cimetière du Château à Nice en France.


title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero se marie en 1861 avec une Française, Jeanne Baboulène Thénié. Une fille est issue de ce mariage. Il se remarie en 1878 avec une Suissesse, Cécilia Grandchamp. Carlos Ibáñez de Ibero Grandchamp naît de cette seconde union. Après la mort de Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero en 1891, ses deux enfants et Cécilia Grandchamp s'établissent à Genève d'où cette dernière est originaire.


title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: Carlos Ibáñez de Ibero Grandchamp, ingénieur et docteur en philosophie et en lettres de l'Université de Paris fonde en 1913 l'Institut d'études hispaniques (actuelle UFR d'Études Ibériques et Latino-Américaines de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université). L'annulation du mariage de ses parents l'empêchera d'obtenir le titre de marquis de Mulhacén.


title: Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero

text: La fille aînée de Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero, Elena Ibáñez de Ibero épousera un avocat et homme politique suisse, Jacques Louis Willemin. Le titre de marquis de Mulhacén passera à leur fils, puis à leur petit-fils, le fils d'Elena Willemin et d'Albert Dupont-Willemin, un politicien genevois.


title: La Course à la mort de l'an 2050

text: La Course à la mort de l'an 2050 ("Roger Corman's Death Race 2050") est un film d'action américain et de satire politique réalisé par G.J. Echternkamp, sorti directement en vidéo en 2017. Il s'agit d'une suite du film "La Course à la mort de l'an 2000" (1975) de Paul Bartel. Roger Corman, le producteur de ce film, a aussi produit le film de 1975.


title: La Course à la mort de l'an 2050

text: En 2050, l"'United Corporations of America" est dirigée en maître par « Monsieur Président ». Un événement annuel appelé « La Course à la mort » est regardé par la quasi-totalité des habitants. Cette épreuve, où tous les coups sont permis, mêle course automobile, meurtre de participants et de civils, le tout retransmis à la télévision. Le gagnant remporte le titre suprême et le droit de voir un de ses souhaits exaucés. Le champion de cette course et favori de cette nouvelle édition est toujours Frankenstein . À la fin de cette course, il espère pouvoir enfin tirer sa révérence et quitter ce système. Mais c'est sans compter sur les trahisons, attaques de résistants et de participants qui l'attendent cette année. Alors qu'un "remake" est sorti en 2008, le producteur Roger Corman a l'idée quelques années plus tard de faire une véritable suite à "La Course à la mort de l'an 2000" (1975) de Paul Bartel. L'idée lui serait venu d'un journaliste italien lui faisant remarquer les similitudes entre "Hunger Games" et "La Course à la mort de l'an 2000". Roger Corman contacte alors Universal Pictures qui a produit le remake "Course à la mort" (que Corman trouve par ailleurs trop dénué de commentaire politique. Rogert Corman déclare alors : .


title: La Course à la mort de l'an 2050

text: Le tournage débute en février 2016. Il a lieu à au Pérou, notamment à Lima.


title: La Course à la mort de l'an 2050

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 88% d'opinions favorables et une note moyenne de , mais pour seulement 8 critiques (le site ne donne donc pas de consensus global).


title: La Course à la mort de l'an 2050

text: Chris Alexander du site ComingSoon.net décrit notamment le film comme .


title: Franco Calabrese

text: Franco Calabrese () est un chanteur d'opéra (baryton-basse) italien.


title: Franco Calabrese

text: Calabrese grandit à Lucques et est diplômé de l’"Istituto Luigi Boccherini". En 1947, il fait ses débuts au Teatro Comunale de Florence. Dès 1953, il est engagé par le Théâtre de la Scala puis plus tard, par le Teatro dell'Opera di Roma.


title: Franco Calabrese

text: Il est réputé comme interprète des opéras de Mozart et de Rossini. Parmi ses rôles les plus importants, il incarnait le Docteur dans "Pelléas et mélisande", Geronio dans "Il turco in Italia", le comte Robinson dans "Il matrimonio segreto", Géronte dans "Manon Lescaut", le Marquis de Calatrava, dans "La forza del destino", Don Alfonso dans "Cosi fan tutte" et Antonio dans "Le nozze di Figaro". Au Festival de Glyndebourne, en 1955, il a chanté le Almaviva dans "les Noces de Figaro".


title: Franco Calabrese

text: Il est le frère du guitariste Paolo Montarsolo (* 1925).


title: Giuseppe Mastroleo

text: Giuseppe Mastroleo (né à Naples en 1676 et mort à Naples en 1744) est un peintre italien.


title: Giuseppe Mastroleo

text: Les documents faisant référence au peintre sont peu nombreux. L'on sait qu'il est né à Naples en 1676 et qu'il fut l'un des élèves les plus brillants de Paolo de Matteis, avec Nicola de Filippis et Bernardes Peresi.


title: Giuseppe Mastroleo

text: Ses œuvres, que certains ont attribuées à son maître tant le style est similaire, sont dispersées dans plusieurs églises de Campanie et d'Italie méridionale. Les sources précisent qu'il fut aussi le maître du peintre espagnol José Luzán (originaire de Saragosse), fameux pour avoir été le premier à enseigner la peinture au célèbre Goya.


title: Giuseppe Mastroleo

text: Mastroleo est l'auteur du "Saint Érasme" de l'église Santa Maria la Nova de Naples. Il a également peint pour l'église de la Nunziatella a Pizzofalcone et pour l'église Santa Maria del Divino Amore de Naples.


title: Febvay

text: Febvay est un patronyme français notamment porté par :


title: HMS Forester

text: Dix navires de la Royal Navy ont porté le nom de HMS "Forester" :


title: Michel Cartau

text: Michel Cartau (né le à Brantôme en Dordogne et mort le à Saint-Michel dans la Charente) est un joueur de football français, qui évoluait au poste de défenseur.


title: Michel Cartau

text: Avec les Girondins de Bordeaux, il joue 10 matchs en Division 1, et 54 matchs en Division 2.


title: Médor (magazine)

text: Médor est un magazine trimestriel belge et coopératif d’investigations et de récits, fondé en 2015.


title: Médor (magazine)

text: "Médor" est une coopérative à finalité sociale (SCRL-FS) qui vise « la création, publication et diffusion d'une revue consacrée aux enjeux de société de manière large ». Il tire sa dénomination de la volonté de ses journalistes d'exercer leur mission de .


title: Médor (magazine)

text: Médor est le premier magazine de presse belge dont le graphisme est entièrement réalisé en logiciels libres et une grande partie des articles sont diffusées sous une licence Creative Commons.


title: Médor (magazine)

text: Alors que la sortie du premier numéro du magazine papier est prévue le vendredi , sa parution est interdite provisoirement par le Tribunal de première instance de Namur par une ordonnance en référé du .


title: Médor (magazine)

text: À la suite de la diffusion d'un article succinct sur le site de "Médor" le , la société pharmaceutique liégeoise Mithra Pharmaceuticals S.A a introduit une requête unilatérale. Elle estime en effet qu'un article, intitulé , porte atteinte à sa réputation.


title: Médor (magazine)

text: Après un débat contradictoire tenu le , le Tribunal de première instance de Namur estime que cette interdiction de diffusion s'apparente à de la censure. Un jugement dans ce sens est rendu le .


title: Médor (magazine)

text: En 2014, "Médor" reçoit le "Prix Crédal Impact +".


title: Springbrook (Iowa)

text: Springbrook est une ville du comté de Jackson, en Iowa, aux États-Unis. Elle est incorporée le .


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: L'ermitage Sainte-Catherine est situé sur la commune de Cambes, dans le département de la Gironde, en France.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: L'emplacement de l'ermitage est situé dans une grotte creusée dans une falaise à quelques centaines de mètres à l'est de l'église. Il est sur une propriété privée et est fermé au public pour une question de sécurité.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: L'ermitage fut fondé en 1523 par Jacques Peyron, seigneur de Fouilloux-en-Arvert, et chanoine du diocèse de Saintes. Il résida dans cet ermitage l'espace de sept ou huit ans, après quoi, il devint, en 1531, ermite et gardien de la Tour du Prince Noir, « au péril de la mer ». Cette tour a été remplacée par le phare de Cordouan.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: Jacques Peyron donna l'impression, à travers la sécheresse des actes notariés, d'un très saint homme. Il disait la messe tous les jours, ce qui ne se pratiquait pas généralement au . Il lui fallut un certain courage et un grand esprit de mortification pour partir sur l'île de Cordouan.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: La chapelle de l'ermitage Sainte-Catherine a été creusée dans le rocher, à partir d'une grotte naturelle préexistante, orientée au nord-est, et qui affectait un plan triangulaire. Trois entrées permettaient de pénétrer dans la chapelle par des portes étroites taillées dans le roc.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: Elle contenait une nef d'environ de profondeur sur de hauteur.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: Au fond était un autel. Un second autel avait été élevé contre le mur du Nord. Jacques Petron a fait orner les parois de la grotte avec une série de fresques remarquables.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: À l'entrée de la chapelle, « une cacuelle et un tronc pour recueillir des aumônes secrètes des bons gens ».


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: Plus tard, on fit construire, à l'entrée principale, un portail surmonté d'une statue de sainte Catherine.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: À cet ermitage étaient joints une maison et un jardin.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: La chapelle est inscrite aux Monuments Historiques le 21 novembre 1973.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: Aujourd'hui il n'en reste plus que des ruines. À cause du danger des éboulements, l'accès à la grotte est interdit.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: Des fresques ornent les parois et les plafonds. L'ensemble le plus remarquable (D) se situe dans un ancien sanctuaire aménagé en abside à fond plat, couvert d'une voûte en arc surbaissé. Le décor de la voûte consiste en une mandorle contenant Dieu le Père avec, de chaque côté, la représentation des Évangélistes.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: D'après la nature et le style des fresques, cet ensemble daterait de 1525-1535, donc de l'époque de Jacques Peyron.


title: Ermitage Sainte-Catherine de Cambes

text: Les lettres A B C D etc. placées sous chaque planche, indiquent la place que les peintures occupent dans le plan général de la grotte. La première période de l'histoire de l'ermitage : La seconde période, moins héroïque, s'ouvre dans l'histoire de l'ermitage : Tout tombe dans le silence ; le vieil ermitage fondé par Jacques Peyron est mort.


title: Suspicions (film)

text: Suspicions ("Exposed") est un film américain sorti en 2016 aux États-Unis.


title: Suspicions (film)

text: Le détective Galban enquête sur le meurtre de son meilleur ami, ce dernier a laissé sur son appareil des photos prises d'une jeune fille sortant d'un club de nuit accompagnée par un ex-dealer.


title: Filles du Sacré Cœur de Jésus de Guadalajara

text: Les filles du Sacré Cœur de Jésus de Guadalajara (en latin : "Congregationem Sororum Filiarum Sacri Cordis Iesu") sont une congrégation religieuse féminine hospitalière de droit pontifical.


text: La congrégation est fondée par (1848 - 1911) chanoine de la cathédrale de Guadalajara (plus tard évêque de Colima et Michoacán ) avec cinq jeunes qui désire embrasser la vie religieuse, le 2 février 1886 est ouvert à Guadalajara l'hôpital du Sacré-Cœur pour l'assistance aux pauvres malades.


text: En 1905, Marie Venegas de la Torre (1868 - 1959) entre dans la congrégation, elle est élue supérieure en 1921 et apporte une telle contribution à l'organisation et la diffusion de l'institut naissant qu'elle est considérée comme fondatrice. Marie Venegas rédige également les premières constitutions religieuses des filles du Sacré-Cœur, Orozco y Jiménez, évêque de Guadalajara, approuve les constitutions en juillet 1929 et l'institut reçoit le décret de louange le 26 juillet 1930.


text: Les filles du Sacré-Cœur soignent les malades et font de l'apostolat missionnaire.


text: Elles sont présentes au Mexique, au Guatemala, au Honduras et en Guinée.


text: La maison généralice est à Guadalajara.


text: En 2017, la congrégation comptait 169 sœurs dans 27 maisons.


title: The Whole Truth (film)

text: The Whole Truth est un film américain de Courtney Hunt sorti en 2016 aux États-Unis, interprété par Keanu Reeves et Renée Zellweger.


title: The Whole Truth (film)

text: Un procureur se bat pour faire innocenter son client, un adolescent accusé du meurtre de son père.


title: Gloucester Point

text: Elle est située à l'embouchure de la York River au sud-est de l’État. Elle est reliée à la ville de Yorktown par le emprunté par la U.S. Route 17.


title: Colfax (Iowa)

text: Colfax est une ville du comté de Jasper, en Iowa, aux États-Unis. Elle est fondée en 1866 et incorporée le .


title: Christa von Schnitzler

text: Christa von Schnitzler, né le à Cologne, et morte le à Francfort-sur-le-Main, est une sculptrice allemande.


title: Christa von Schnitzler

text: Christa von Schnitzler est née en 1922 à Cologne. Elle a étudié à l'académie des beaux-arts de Munich. Elle a eu comme maître Toni Stadler. Elle a vécu et travaillé à Francfort.


title: Camille Pernon

text: Claude Pierre Etienne Camille Pernon est un fabricant de soie du , né le au 6 quai de Retz à Lyon et mort en 1808. Son père, Etienne Pernon, était à la tête de la fabrique depuis le . Sa femme, fort belle, avait été remarquée par Casanova, un célèbre aventurier vénitien qui venait renouveler sa garde-robe auprès de la famille de soyeux lyonnaise uniquement pour faire la cour à Madame Pernon mais qui payait à crédit.


title: Camille Pernon

text: Dès 1771, alors que Camille Pernon avait 20 ans, son père l’envoya sur les routes d’Europe pour vendre les tissus de la maison : tout d’abord en Espagne puis à la cour de Pologne avant de se rendre à Saint-Pétersbourg où le jeune homme réussit à se faire présenter à Catherine II de Russie. Etant joli garçon, Camille Pernon aurait plu à l’Impératrice mais n’en aurait pas pour le moins perdu la raison et aurait pris congé après avoir rempli son carnet de commande. En 1783, la Grande Catherine le nomma même “agent de Sa Majesté l’Impératrice de toutes les Russies”.


title: Camille Pernon

text: Le , à l’âge de 26 ans, Camille Pernon obtint son brevet de maîtrise. Son père le prit donc ensuite comme associé, restant ainsi encore quelques années au sein de la maison de soierie. Camille Pernon restait donc libre de faire de longs voyages au cours desquels il cherchait à vendre des soieries d’ameublement, il prenait des commandes vestimentaires destinées à l’aristocratie. Tout cela permettait d’alimenter les ateliers de broderies lyonnais très nombreux à l’époque. Grâce aux très bons collaborateurs dont il s’était entouré pour entretenir les relations qu’il avait établies à Saint-Pétersbourg, il fournit la Russie jusqu’en 1793. Cependant, la Maison Pernon ne semble pas avoir travaillé pour la cour française avant 1784. Les commandes s’enchaînèrent ensuite. La dernière commande enregistrée de Camille Pernon, destinée aux Tuileries, date de 1792 sous l’Ancien Régime alors que le roi était déjà emprisonné. Durant la Révolution Française, Camille Pernon était devenu suspect car il était fournisseur de l’aristocratie. Camille Pernon devint progressivement le fournisseur exclusif du Consulat puis de l’Empire jusqu’en 1807.


title: Camille Pernon

text: Camille Pernon entretenait de bonnes relations avec Philippe de la Salle qui venait de mettre au point le semple mobile, ne supprimant pas le tireur de lacs mais permettant de gagner du temps au cours du tissage des grands dessins. Camille Pernon avait bien conscience de la nécessité de faire évoluer le tissage. Il soutint d’ailleurs Jacquard en diverses occasions, principalement en testant ses premières mécaniques.Camille Pernon ne s’est jamais marié. Cependant, il eut semble-t-il un fils naturel qu’il reconnut mais dont on perd la trace à Pondichéry, alors qu’il était parti faire du commerce.


title: Camille Pernon

text: Camille Pernon avait pour habitude de se rendre souvent à Paris. Le , il monta une association qui dura 4 ans appelée “Pernon et Cie” dont le dépôt se trouve au 98 rue Cléry à Paris. En 1807, après d’autres tentatives d’associations de durées assez courtes, Camille Pernon s’associa à Henry Ravy à Lyon. Puis, fatigué par les malfaçons constatées lors de deux livraisons faites au Mobilier Impérial, il décida de céder sa participation aux frères Grand qui travaillaient déjà dans la maison.


title: Camille Pernon

text: A partir de 1800, il est fait membre de l'académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Lyon.


title: Camille Pernon

text: Camille Pernon mourut dans sa propriété de Sainte-Foy-lès-Lyon un an après, à la fin de l’année 1808, à l’âge de 55 ans. Deux générations de Grand lui succédèrent : Zacharie et Jean-Baptiste puis Paul Grand (1828-1891) qui prit la relève de son père et de son oncle à l’âge de seulement 24 ans. Père d’une fille unique, il cessa son activité en 1870 pour transmettre la maison de soyeux en 1871 à deux confrères déjà fabricants depuis quelques années : Tassinari et Chatel, auxquels il apporta un fonds d'archives inestimable.Site de Tassinari et Chatel


title: Camille Pernon

text: Mobilier national


title: Musée Camille-Claudel

text: Le musée Camille-Claudel, anciennement musée Paul Dubois-Alfred Boucher, est un musée de sculpture, ouvert le , consacré à l'œuvre de Camille Claudel et à la sculpture de l'école française du . Il est situé 10, rue Gustave-Flaubert à Nogent-sur-Seine (Aube).


title: Musée Camille-Claudel

text: Après plusieurs reports et un partenariat public-privé de 27 ans épinglé par la Cour des comptes, un musée en partie consacré à Camille Claudel est ouvert le dimanche à Nogent-sur-Seine (Aube), commune où Camille Claudel a passé son adolescence et a rencontré Alfred Boucher. Ce site est le prolongement du musée créé en 1902 par les sculpteurs Paul Dubois (1829-1905) et Alfred Boucher (1850-1934), à ce titre il comporte des collections et en particulier un fonds archéologique. Le site web du musée indique que avec .


title: Musée Camille-Claudel

text: Le montant des travaux s'est élevé à douze millions d'euros, pour dont de salle d'expositions temporaires et un auditorium de 120 places. Sont prévues quatre cents sculptures dont cinquante de Camille Claudel et une fréquentation multipliée par dix.


title: Musée Camille-Claudel

text: Parmi elles, "Persée et la Gorgone", une œuvre acquise en 2008 et jusqu'alors exposée au musée Paul-Dubois-Alfred-Boucher de la commune. Le musée Camille-Claudel a pour but de présenter le travail artistique des sculpteurs nogentais en le confrontant aux autres artistes de cette époque. Il s’agit d’une évolution du musée de sculpture Dubois-Boucher ouvert en 1902, enrichi par la collection de Camille Claudel qui est mise en perspective avec le reste des collections du musée. Il est question d’étudier le travail de la sculpture au XIX siècle, son esthétique et son histoire. En 1902, Paul Dubois et Alfred Boucher font don de leur collection et c’est ainsi que le musée municipal ouvre ses portes en prenant le nom des deux sculpteurs.


title: Musée Camille-Claudel

text: Camille Claudel (1864-1943), née à Fère-en-Tardenois dans l'Aisne, emménagea avec sa famille en 1876 à Nogent-sur-Seine à l’âge de douze ans à la suite de la promotion de son père en tant que conservateur des hypothèques. La famille Claudel emménage dans une maison au centre historique de la ville située sur l'îlot Saint-Epoing et y réside durant trois ans. Camille Claudel fait ses premiers pas dans la sculpture de manière autodidacte quelques années auparavant, c’est pourquoi son père fait appel à Alfred Boucher pour juger son travail. C’est en voyant le potentiel artistique évident de la jeune fille qu’il convainc son père de lui faire prendre des cours de sculpture.


title: Musée Camille-Claudel

text: En 2008, la Ville de Nogent-sur-Seine a décidé d'acquérir la maison où vécut Camille Claudel et sa famille, qui se situe au centre historique. Le musée Camille-Claudel est adossé à un ensemble architectural , modifié, à la suite de son achat par la Ville, par l’architecte Adelfo Scaranello. Cet îlot urbain, imaginé par l’architecte comme un « phare visible de jour comme de nuit ». Ainsi, le choix d'une muséographie simple s'accorde avec une harmonie de couleur afin de laisser au mieux s'exprimer les œuvres et leurs histoires.


title: Musée Camille-Claudel

text: Le musée regroupe environ deux cents sculptures d’artistes du XIX et XX siècle et s'organise en quinze salles d'exposition.


title: Musée Camille-Claudel

text: Une première salle présente les quatre rencontres qui sont à l'origine du musée de Nogent-sur-Seine, Marius Ramus, Paul Dubois, Alfred Boucher et Camille Claudel. Marius Ramus, l’aîné des quatre sculpteurs, s’est installé en 1845 à Nogent-sur-Seine. Il emploie le père d’Alfred Boucher en tant que jardinier et remarque les talents de son fils, engagé en tant qu’assistant par la suite.


title: Musée Camille-Claudel

text: La deuxième salle renseigne sur les techniques de production d'une sculpture, explicite chaque étape, en partant du plâtre pour aller vers les matériaux nobles que sont le bronze et le marbre. Deux films permettent de comprendre comment se déroulent la fonte d’un bronze et la taille d’un marbre avec la technique de la mise aux points.


title: Musée Camille-Claudel

text: Le parcours mène ensuite vers une partie du musée (salles 3 à 9) qui s'organise autour de l'âge d'or de la sculpture française. Les œuvres de quarante-quatre sculpteurs dessinent l'environnement artistique dans lequel s'est affirmée Camille Claudel. L’omniprésence de la sculpture dans l'espace public prouve à quel point ce travail est important dans la carrière d'un sculpteur. La représentation de médecin "Monument au Docteur Ollier" d'Alfred Boucher et celle de "Jeanne d'Arc" de Paul Dubois insistent sur le fait que la sculpture monumentale touche les grands personnages de l'Histoire. Tout comme dans l'espace public, la sculpture est présente dans la sphère privée, principalement dans les intérieurs bourgeois. Le style néo-florentin est représenté dans ce musée par quelques œuvres de l’artiste Paul Dubois. Ce courant prend exemple sur l'art de la Renaissance italienne, investi par des artistes du XIX siècle qui reprennent les manières de Donatello, un sculpteur florentin. Mais les artistes modernes cherchent à représenter la femme d'une manière plus réaliste, bien que l'idée du nu idéal féminin reste présente dans quelques œuvres.


title: Musée Camille-Claudel

text: Le mouvement est mis à l’honneur dans la dixième salle. En effet, la représentation de ce dernier se renouvelle à la fin du XIX siècle pour des raisons esthétiques et techniques. Ces choix se manifestent également avec la danse, qui se définit comme un défi face à l'art statique de la sculpture, avec notamment celle de Loïe Fuller. Certains y associent une esthétique Art nouveau, d’autres simplifient le geste pour que le mouvement l’emporte sur la recherche décorative, comme on peut le voir dans les œuvres d’Auguste Rodin. Ce dernier utilise le procédé de la photographie pour illustrer le processus de son travail et aider le public à comprendre ses choix esthétiques, notamment pour les grandes commandes. Cette salle montre également le travail des sculpteurs praticiens dans l'atelier d'Auguste Rodin, qui met en perspective le travail de Camille Claudel au sein de cet atelier. Mais c’était en réalité le cas avec tous les praticiens, non juste ciblé sur Camille Claudel ; Antoine Bourdelle et François Pompon par exemple, ont su se détacher de la facture de l’artiste pour avoir leur propre style par la suite. Le parcours mène à la rencontre de Camille Claudel et d'Alfred Boucher, son premier professeur. Grâce à lui, la destinée de la jeune sculptrice va s'affirmer et la conduire vers Auguste Rodin, avec qui elle a énormément appris. La salle 12, quant à elle expose de nombreux portraits réalisés par Camille Claudel, qui constituent une partie essentielle de son évolution artistique. Les deux salles constituent les pièces phares du musée. En effet, elles sont principalement dédiées à "La Valse" et à "L'Âge mûr", qui font partie des plus grands chefs-d’œuvre de l'artiste. Enfin, la dernière salle expose des croquis d'après nature, qui sont, chez Camille Claudel, une catégorie d’œuvre ressemblant aux scènes de genre mise au point vers la fin de sa carrière artistique. Ces œuvres sont accompagnées d'une sculpture monumentale en marbre réalisée vers 1897, "Persée et la Gorgone", qui vient conclure la visite.


title: Musée Camille-Claudel

text: Le musée est ouvert du mardi au vendredi de 11h à 18h, les samedi et dimanche de 11h à 19h.


title: Réseau de bus

text: Le terme réseau de bus peut faire référence à :


title: Honoré Dufin

text: Honoré Dufin, né le à Loupia et mort le à Lyon, est un sculpteur, ébéniste et tapissier français.


title: Honoré Dufin

text: Il travaillait essentiellement la sculpture du bois pour créer des meubles de style néo-renaissance.


title: Honoré Dufin

text: Honoré Dufin s’installe à Lyon en 1876 et y ouvre son magasin au rue Saint-Dominique. Son atelier est situé sur la place des Célestins de 1880 à 1894. Sa deuxième boutique, au rue de la République, expose des meubles.


title: Honoré Dufin

text: Il reçoit des récompenses lors des expositions françaises et internationales, et devient officier d'académie en 1890.


title: Honoré Dufin

text: Honoré Dufin meurt le en son domicile au , quai de la Guillotière dans le  de Lyon. Ses boutiques seront reprises en 1900 par Henri Bonjour, créateur de magasins d’ameublement, le nouveau magasin situé au rue de la Liberté se nommant alors "Au Colosse de Rhodes". Vers 1900, Roubo lui dédie un ouvrage, reconnaissant l'influence de Dufin sur son art.


title: Honoré Dufin

text: Dufin accorde une grande attention à la finesse de la décoration par son art statuaire. Il affectionne le bois de noyer pour ses qualités de finesse, de résistance et de couleur.


title: Honoré Dufin

text: D'après les archives municipales de Lyon, son testament prévoyait la création d’un prix annuel à décerner à l’élève le plus méritant de la section sculpture de l’École des beaux-arts de Lyon.


title: Honoré Dufin

text: Sa production est une chambre en noyer comprenant un lit d’une place, une table, un secrétaire et deux chaises en cabriolet de style Louis XVI.


title: Honoré Dufin

text: La partie supérieure de son cabinet en noyer de "La Musique" s'ouvre par un vantail animé de scènes de putti et sculpté de rinceaux feuillagés. L'intérieur est orné de marqueterie de bois exotiques aux attributs de musique à fond de palissandre et satiné, découvrant un caisson à deux rangs de tiroirs décorés de paniers fleuris.


title: Quartier prioritaire de la politique de la ville

text: Le quartier prioritaire de la politique de la ville (QPPV), quartier de la politique de la ville (QPV) ou quartier prioritaire (QP) est un dispositif de la politique de la ville française. Il a pour but de réduire la complexité du maillage des zones socialement défavorisées (en remplaçant deux dispositifs par un seul et en simplifiant les critères de découpage). Il entre en vigueur le en remplacement de la zone urbaine sensible (ZUS) et du quartier en contrat urbain de cohésion sociale conformément à une promesse de campagne du président François Hollande.


text: Il y a près de 1500 quartiers prioritaires de la politique de la ville (1300 en métropole et 200 en outre-mer), ceux-ci sont officiellement dévoilés le , contre un peu moins du double dans l’ancien dispositif (2500 ZUS de 1996 à 2014).Les zones qui se trouvent totalement supprimées font l’objet d’un dispositif de veille mais la réduction des quartiers a été réalisée dans l’optique de se concentrer sur les territoires où se condense un maximum de dysfonctionnements sociaux.


text: Ces quartiers comptent environ 5,5 millions d’habitants en 2022. L'abstention aux élections y atteint des taux records. Dans ces conditions, selon le quotidien "Le Monde", les habitants des quartiers prioritaires servent régulièrement de bouc émissaire à certains politiciens en période électorale, en les réduisant à des délinquants « ensauvagés », des immigrés « envahisseurs » et des musulmans aux pratiques « incompatibles » avec la République, et ignorés par beaucoup d'autres.


text: Il est fixé par deux décrets, les décrets 2014-1750 (pour la métropole) et 2014-1751 (pour l’outre-mer) du , rectifiés par un troisième décret, le décret 2015-1138 du qui entre en application le .


text: Le principal critère pour le découpage des quartiers a été la concentration en pauvreté définie par l’Insee en comparant, depuis des données issues d’études effectuées sur un carroyage de 200 mètres ou par IRIS, le revenu des habitants au revenu médian de référence.


text: Une fois ce premier travail effectué à partir des chiffres sur la pauvreté, les commissions chargées du découpage échangeaient avec les élus locaux sur la cohérence du périmètre pour éventuellement l’ajuster. Les délimitations doivent être revues tous les six ans, la révision prochaine devant être effectuée en 2020 pour 2021.


text: Au total, l’ensemble des quartiers prioritaires de la politique de la ville réunissent plus de cinq millions d’habitants sur 702 communes (147 par exemple pour l’Île-de-France) dont une centaine qui n’était dans aucun périmètre de la politique de la ville dans les dispositifs précédents.


text: En 2017, la population des QPV reste bien plus jeune que la moyenne de France métropolitaine , mais depuis les années 1990 la part de personnes âgées y croît significativement. Dans une centaine de quartiers, plus d’un quart des habitants a plus de 60 ans ; c'est une proportion semblable à celle de certains bourgs ruraux classés comme . De 1990 à 2010 les 60-74 ans y ont augmenté d'un quart (passant de 394 000 à 494 000 habitants) alors que les plus de 75 ans ont augmenté de moitié (passant de 170 000 à 263 000 personnes sur une population totale de 4,73 millions d’habitants des zones urbaines sensibles (ZUS) en 1990 et de 4,88 millions en 2010 dans les QPV). Ce phénomène de vieillissement questionne les politiques de la ville principalement et historiquement centrées sur les jeunes. En 2017, le Commissariat général à l'égalité des territoires (CGET) a publié un rapport à ce sujet et annoncé souhaiter mieux identifier ce processus et ses enjeux.


text: Les quartiers prioritaires de la politique de la ville se situent dans de nombreux types différents de quartiers (banlieues, villes moyennes, centres anciens dégradés, communes périurbaines, anciennes cités minières, etc.).


text: Des « conseils citoyens » sont mis en place dans chaque quartier, ces conseils sont composés de volontaires, d’associations et d’habitants tirés au sort et doivent être paritaires femmes-hommes. Les conseils doivent être associés aux projets menés par la ville « en complète indépendance ».


text: Les principaux axes des mesures prises dans ces quartiers sont la cohésion sociale (éducation, insertion et sécurité), le cadre de vie et la rénovation urbaine, le développement économique et l’emploi.


title: Charles Curtelin

text: Charles Curtelin, né le et mort le , est un peintre lyonnais du .


title: Charles Curtelin

text: Charles Curtelin est un fidèle douanier mais aussi peintre, né en Savoie, aux Échelles, le 5 mai 1859 et mort le 6 octobre 1960. Il a à peine un an lorsque les habitants de la province-frontière ratifièrent le traité franco-italien. Il est conduit à Bordeaux par M. Jacquemet (directeur régional à Lyon) en tant que jeune fonctionnaire. Il y restera ainsi douze ans, au service de jauge des navires. Puis il revient à Lyon où il fonde son foyer avec Mlle Noélie Gente (fille d’un contrôleur des Douanes) qui lui donnera deux fils : Georges Curtelin, en qui il voit renaître cette vocation d’artiste, et Marcel Curtelin, curé archiprêtre de Neuville. Il passe plus d’un quart de siècle, rue Jean Baptiste Dugas-Montbel dans laquelle il prend sa retraite comme vérificateur principal en 1922. Bien que Charles Curtelin ait débuté dans les douanes, à Modane, qui restent chères à son cœur ; il renoue, en 1923, avec sa première passion : le dessin, la peinture… mais en réalité, il ne l’a jamais vraiment oubliée car même à Bordeaux, il rencontrait des peintres et s’évadait parfois, lui-même, au travers de la peinture. En 1960, il est alors perçu comme le doyen des « Savoyards de Lyon ».


title: Charles Curtelin

text: Charles Curtelin passe quelque temps à Paris où il est élève de Louis-Alexandre Cabié, peintre naturaliste français qui l’inspirera par la suite dans la réalisation de ses œuvres. Il étudie également au collège de Rumilly et au Rondeau de Grenoble dans lesquels il prend goût aux arts, en particulier auprès de l'abbé Guétal, artiste peintre distingué qui lui apprend beaucoup. D’autre part, Charles Curtelin admire et aime également les maîtres de l'Ecole de Lyon .


title: Charles Curtelin

text: l’Ecole Lyonnaise qui ont une certaine influence sur cet artiste dont les tableaux sont consacrés à la représentation de la nature.


title: Charles Curtelin

text: A partir de 1897 et jusqu’en 1912, les œuvres de Charles Curtelin sont exposées au Salon de Lyon.


title: Charles Curtelin

text: Le 5 mai 1959, à l’occasion de son centième anniversaire, Charles Curtelin reçoit la médaille d’honneur des Douanes, auxquelles il a consacré une bonne partie de sa vie.


title: Charles Curtelin

text: Ce peintre reproduit des paysages et surtout des marines de Picardie, de Normandie, de Bretagne… Il réalise ses tableaux à l’huile et à l’aquarelle, principalement en monotype. En voici quelques-uns :


title: Charles Curtelin

text: Cette œuvre est une aquarelle, représentant un paysage marin. Le tableau est composé d'une dominante de bleu pour le ciel et la mer et d'un rouge marronné qui attire davantage le regard sur les bateaux. Les couleurs utilisées sont plutôt pales et non vives. C'est une image assez floue et peu précise qui rappelle les techniques impressionnistes utilisées au cours de ce siècle par d'autres artistes tels que Claude Monet. Malgré tout nous pouvons observer le mouvement de l'eau et une certaine perspective créée par l'effet de profondeur et la structuration de plans. En effet, au premier plan nous pouvons voir un bateau. Puis le second plan vient avec le rapetissement des bateaux. De plus nous distinguons une ligne d'horizon située entre le ciel et la mer qui affirme cette perspective.


title: Charles Curtelin

text: En règle générale les œuvres picturales de Charles Curtelin illustrent majoritairement des paysages marins et reprennent les techniques énoncées ci-dessus.


title: Charles Curtelin

text: Finalement Charles Curtelin se place plus d'un côté de l'art décoratif que de l'art engagé et fait de son travail un loisir plutôt qu’un métier.


title: Ce n'est pas la fin du monde

text: Ce n'est pas la fin du monde (titre original: "It's not the end of the world") est un roman de littérature jeunesse de Judy Blume paru en 1972.


title: Ce n'est pas la fin du monde

text: Karen, 12 ans, a le sentiment que son monde s’effondre. Alors que ses parents se disputent de plus en plus, Karen apprend que son père a demandé le divorce et va déménager de la maison. Alors, la jeune Karen doit apprendre à accepter la réalité telle qu'elle est.


title: Sphinx mauresque

text: Le Sphinx mauresque (Sphinx maurorum) est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Sphingidae, de la sous-famille des Sphinginae, de la tribu des Sphingini.


title: Sphinx mauresque

text: Le taxon "maurorum" a été décrit en 1931 par l'entomologiste allemand Karl Jordan sous le nom d"'Hyloicus pinastri maurorum", donc en tant que sous-espèce de l'espèce aujourd'hui appelée "Sphinx pinastri". Il a ensuite été élevé au rang d'espèce à la fin du .


title: Sphinx mauresque

text: L'imago a un aspect très semblable au Sphinx du pin ("Sphinx pinastri"). Il en diffère principalement par la structure des pièces génitales.


title: Sphinx mauresque

text: "Sphinx maurorum" est présent au Maghreb, dans la péninsule Ibérique et dans le Sud de la France, y compris en Corse. Sa distribution est complémentaire de celle de "Sphinx pinastri", et les deux espèces peuvent s'hybrider dans leur frange de cohabitation.


title: Sphinx mauresque

text: La chenille se nourrit de pins ("Pinus").


title: Groupe révolutionnaire de Bruxelles

text: Le Groupe révolutionnaire de Bruxelles (GRB) réunit, entre 1907 et 1909, des militants anarchistes de tendance individualiste libertaire.


title: Groupe révolutionnaire de Bruxelles

text: En grande partie issu de la colonie L'Expérience et du Groupement communiste libertaire (1905-1907), amis d'enfance pour certains, le groupe réunit une nouvelle génération de jeunes anarchistes de tendance individualiste et illégaliste dont Jean De Boë, Luce Courbe, Raymond Callemin, Édouard Carouy, Gassy Marin, Rhillon, Victor Kibaltchiche (Victor Serge).


title: Groupe révolutionnaire de Bruxelles

text: En , le groupe lance un appel à la création d'une éphémère "Fédération anarchiste" fondée sur « la libre adhésion des groupes, sans statuts, sans règlement et sans comité ».


title: Groupe révolutionnaire de Bruxelles

text: En 1909, quatre anciens membres du "Groupe révolutionnaire de Bruxelles" émigrent à Paris : Jean De Boë, Édouard Carouy, Raymond Callemin et Victor Serge, qui seront impliqués dans la mouvance illégaliste de la bande à Bonnot.


title: Groupe révolutionnaire de Bruxelles

text: Le groupe publie, en , "Le Révolté". le journal accueille des textes de Raymond Callemin, Francisco Ferrer, Élisée Reclus, Victor Serge, Georges Thonar, etc.


title: Relais 4 × 100 mètres masculin aux championnats du monde d'athlétisme 1987

text: L'épreuve du relais 4 × 100 mètres masculin des championnats du monde d'athlétisme 1987 s'est déroulée les 5 et dans le Stade olympique de Rome, en Italie. Elle est remportée par l'équipe des États-Unis (Lee McRae, Lee McNeill, Harvey Glance et Carl Lewis).


text: Résultats par épreuve des Championnats du monde de 1987 sur le site de l'IAAF


title: Relais 4 × 100 mètres masculin aux championnats du monde d'athlétisme 1991

text: L'épreuve du relais 4 × 100 mètres masculin des championnats du monde d'athlétisme 1991 s'est déroulée les 31 août et dans le Stade olympique national de Tokyo, au Japon. Elle est remportée par l'équipe des États-Unis (Andre Cason, Leroy Burrell, Dennis Mitchell et Carl Lewis) qui établit un nouveau record du monde en .


text: Résultats par épreuve des Championnats du monde de 1991 sur le site de l'IAAF


title: Destiny 2

text: Destiny 2 est un jeu vidéo de tir en vue à la première personne multijoueur et développé par Bungie Studios et édité par Activision (et par Sony Interactive Entertainment pour le continent Asiatique sur PlayStation 4), sorti le 6 septembre 2017 sur PlayStation 4 et Xbox One et le 24 octobre sur Microsoft Windows. Il est également sorti le 19 novembre 2019 sur Stadia. Il s'agit de la suite du jeu vidéo "Destiny", sorti le 9 septembre 2014. En janvier 2019, Bungie annonce sa séparation avec Activision après 8 ans de partenariat, mais conserve les droits de la série.


title: Destiny 2

text: Selon les dires de Bungie, l'univers de "Destiny" est totalement vivant. Les actions des joueurs ont un impact plus ou moins important, allant jusqu'à créer des événements que même les développeurs n'avaient pas planifiés ni même imaginés. Le style de jeu est décrit par Bungie comme étant principalement du tir à la première personne tout en incluant des éléments de gameplay multijoueur. Bungie indique que le jeu ne soit confondu avec un MMO standard et qualifié de jeu social.


title: Destiny 2

text: Le genre de "Destiny" peut également être comparable à un RPG. Il est possible de créer son propre personnage, de lui choisir une classe parmi trois — Arcaniste, Chasseur et Titan — ainsi qu'une race parmi trois — Humain, Éveillé et Exo. La progression du joueur est illustrée par un système de Puissance, autrefois appelé Lumière. Ce dernier résulte de la moyenne de la Puissance de son équipement et est un indicatif semblable aux niveaux. Depuis la Saison 13 de Destiny 2, tous les joueurs commencent au niveau 1100 de Puissance.


title: Destiny 2

text: Afin d'évoluer et de progresser dans l'univers de Destiny, plusieurs activités sont proposées: La dernière cité sur Terre, siège de l'Avant-garde, est attaquée par les forces Cabals de la Légion Rouge dirigées par le général militaire Cabal : Dominus Ghaul. Les Gardiens ont été dépouillés de leurs pouvoirs et de leurs armes, et contraints à fuir. Pour vaincre ces ennemis, ils devront retrouver leurs pouvoirs et s'aventurer dans de nouveaux mondes pour acquérir de nouvelles armes.


title: Destiny 2

text: C'est Eric Hirshberg, PDG d'Activision, qui évoque pour la première fois, une suite au jeu "Destiny". En 2014 il déclare . Basé sur le calendrier de publication originale du jeu publié par Bungie et Activision, de nouvelles suites séquentielles sont prévues tous les deux ans jusqu'à 2019. À l'origine prévue pour septembre 2016, le studio confirme le 11 février 2016 qu'une suite complète sortirait en 2017.


title: Destiny 2

text: La première présentation officielle du jeu s'est déroulée le 18 mai 2017.


title: Destiny 2

text: Pour les joueurs ayant précommandé le jeu, une phase de bêta est disponible à partir du 18 juillet 2017 sur PlayStation 4 et du 19 juillet sur Xbox One. La bêta est ensuite ouverte pour tous les joueurs à partir du 21 juillet, et prend fin le 23 juillet. Une bêta pour la version Windows est disponible du 29 au 31 août. Le jeu sort ensuite le 6 septembre 2017 sur PlayStation 4 et Xbox One, et le 24 octobre sur Microsoft Windows. A sa sortie en 2017, le jeu déçoit par son gameplay vide et peu intuitif. En effet, face au premier opus, les joueurs attendaient un peu plus qu'un simple copié coller.


title: Destiny 2

text: C'est seulement au fur et à mesure des années que le jeu semble se remettre dans le droit chemin. La séparation de Bungie et d'Activision ayant fait avancer le processus.


title: Destiny 2

text: Avec la sortie de l'extension Renégats, Bastion des Ombres et enfin Au delà de la Lumière, le studio reconquiert le cœur de ses fans avec un gameplay toujours plus innovant et le futur semble être de son côté avec trois extensions prévues pour ses trois prochaines années.


title: Destiny 2

text: Le , "Destiny 2" passe la barre du million de joueurs connectés en simultané.


title: Destiny 2

text: En 2019, le jeu passe en "free-to-play" sur toutes les plateformes.


title: Antoine des Grottes de Kiev

text: Saint Antoine (Antoniy) Petchersky, né en 982, mort en 1073, est un fondateur d’un des plus grands monastères en Russie – de la laure des Grottes de Kiev (Kievo-Petcherska lavra). On l’appelle aussi « le père des moines russes » car il a apporté la tradition des moines du mont Athos en Russie kiévienne.


title: Oppenheimer Blue

text: Le diamant bleu Oppenheimer Blue, ou le Diamant bleu d'Oppenheimer, est un diamant de  qui est devenu diamant le plus cher jamais vendu aux enchères le . Cette enchère a été battue par le diamant rose le , vendu .


title: Oppenheimer Blue

text: Le diamant a été nommé après son premier propriétaire, Sir , qui l'aurait offert à sa femme, Pamela Fenn Stirling. Le Oppenheimer Blue est le plus gros diamant classé en couleur "fancy vivid blue" (bleu vif de qualité exceptionnelle) par le Gemological Institute of America jamais vendu aux enchères.


title: Oppenheimer Blue

text: Peu de détails ont été donnés sur sa découverte, sinon qu'il est issu de la célèbre Mine Premier, d'où est sorti le diamant Cullinan ainsi que d'autres pierres célèbres. La pierre brute devait alors peser entre . Il a été taillé par le maître diamantaire de la De Beers en table à angles coupés, une taille commune pour les émeraudes : son poids atteint alors . Il est alors monté serti sur une bague à huit pattes conçue par le joaillier new-yorkais Fulco di Verdura. En 1999, soit quatre ans après la mort de Philip Oppenheimer, il est vendu à un acquéreur inconnu. Ce dernier le repoli légèrement, rabaissant son poids à . Il est serti dans une nouvelle bague en platine, plus sobre que celle de Fulco di Verdura.


title: Oppenheimer Blue

text: L'Oppenheimer Blue est le 17 plus gros diamant bleu connu dans le monde. Sa pureté VVS1 est remarquable. Son type IIb, qui caractérise sa pureté chimique, ne concerne que 0,1 % des diamants existants.


title: Oppenheimer Blue

text: Il est vendu par Christie's à Genève le pour (), battant ainsi le précédent record pour un diamant bleu, le . Estimé à, au maximum, () avant sa vente, il dépasse donc significativement le prix attendu.


title: Oppenheimer Blue

text: Si au début de l'enchère il y avait de nombreux enchérisseurs, la lutte finale s'est tenue entre deux d'entre eux par téléphone et s'est conclue au bout de 20 minutes ; l'identité de l'acheteur n'est pas connue.


title: Couvent San Francesco delle Cappuccinelle

text: Le couvent San Francesco delle Cappuccinelle (Saint-François-des-Petites-Capucines), est un ancien couvent du centre historique de Naples dans le quartier de l'Avvocata. Il se trouve salita Pontecorvo, au numéro 44. Il est dédié à saint François d'Assise.


text: Le couvent est construit au sur les fonds de la veuve du duc de Scarpato, Eleonora, en "ex-voto", et destiné à abriter les filles mères ; il est géré par des sœurs de l'ordre franciscain. Le couvent avec sa maison d'accueil pour les filles mères sont reconnus en 1621 par le pape Grégoire XV et soumis à la règle capucine.


text: L'ensemble est entièrement reconstruit en 1712 en style baroque napolitain par Giovan Battista Nauclerio, puis entre 1756 et 1760 il est remanié par l'architecte Niccolò Tagliacozzi Canale. Celui-ci rajoute des décorations de marbre et de stuc, refait la façade et le portail d'entrée du couvent.


text: La chapelle conventuelle en forme de croix latine comportait une coupole qui a été détruite immédiatement après la Seconde Guerre mondiale car menaçant ruine.


text: Sous Joachim Murat, le couvent est supprimé en 1809 et transformé en maison de redressement, prenant le nom d'institut Filangieri (à ne pas confondre avec l'asile du même nom dépendant de l'église San Gregorio Armeno) d'après le nom du fameux juriste napolitain Gaetano Filangieri. Il a le statut d' (maison d'observation pour les mineurs) sous la période mussolinienne.


text: De l'après-guerre jusqu'aux années 1970, l'institut a le statut d'institut de rééducation pour mineurs. Une première restructuration a lieu en 1985 à la requête d'Eduardo De Filippo, à l'époque sénateur à vie; puis une seconde en 1999 : l'institut prend le nom alors de (Centre polyfonctionnel diurne), devenant pendant quelques mois une école de musique et de diverses activités pour la jeunesse en difficulté.


text: Avec la médiation de la commune de Naples en l'an 2000, l'Institut Filangieri est acquis par l'Université navale de Naples afin d'en faire un établissement d'enseignement, mais les travaux de modernisation n'ont pas lieu et l'opération tourne court.


text: L'édifice rouvre ses portes le grâce à l'action d'un collectif d'associations intitulé "Scacco Matto" et il est rebaptisé "Scugnizzo Liberato". Ces associations occupent les locaux afin d'y lancer des activités gratuites et des initiatives culturelles comme des ciné-clubs ou des enseignements du soir.


title: Château de la Villedubois

text: Le château de la Villedubois est un édifice de la commune de Mordelles, dans le département d’Ille-et-Vilaine en région Bretagne.


title: Château de la Villedubois

text: Il se trouve au centre du département et au nord du bourg de Mordelles.


title: Château de la Villedubois

text: Le château a été construit entre le et le . La chapelle attenante date du .


title: Château de la Villedubois

text: Il est répertorié à l'inventaire général du patrimoine culturel. Il est inscrit au titre des monuments historiques depuis le .


title: Château de la Villedubois

text: Le château est composé d'un ensemble de bâtiments construits entre le et le , de communs et d'une chapelle. Il est entouré de fossés.


title: Gavin I. Langmuir

text: Gavin I. Langmuir, né à Toronto le et mort à Stanford le , est un historien canadien de l'antisémitisme, au Moyen Âge en particulier. Il a été professeur à l'université Stanford aux États-Unis.


title: Gavin I. Langmuir

text: Diplômé de l'Université de Toronto, il poursuit des études d'histoire moderne à l'université Harvard, mais se spécialise bientôt en histoire médiévale. En 1955, il soutient un doctorat centré sur l'histoire constitutionnelle anglaise. Après avoir enseigné quelques années à Harvard, il rejoint l'université Stanford, où il effectue toute sa carrière jusqu'à sa retraite en 1993. Ses travaux portent en particulier sur la façon dont les accusations traditionnellement portées contre les juifs dans la Chrétienté depuis le haut Moyen Âge ont évolué à partir des , dans une nouvelle dynamique de persécution. Après la publication de nombreux articles, deux synthèses paraissent en 1990, intitulées "Toward a Definition of Antisemitism" et History et "Religion and Antisemitism" (ce dernier ouvrages reçoit le "National Jewish Book Award" en 1991).


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Robert Shaw ( ) est un chef d'orchestre américain, célèbre pour son travail avec le chœur qui porte son nom, avec le chœur et l'Orchestre de Cleveland, ainsi qu'avec le chœur et l'Orchestre symphonique d'Atlanta.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Shaw a reçu 14 Grammy awards, quatre prix de l'ASCAP, pour ses services en faveur de la musique contemporaine, la première bourse Guggenheim jamais accordé à un chef d'orchestre, un prix pour les chefs d'orchestre Alice M. Ditson, pour sa défense de la musique américaine ; une médaille George Peabody pour sa contribution remarquable à la musique américaine, la baguette d'or de la ligue de l'American Symphony Orchestra pour , la Médaille nationale des arts américaine, officier de l'Ordre des Arts et des Lettres en France, du "Gramophone" Award en Angleterre et en 1991, destinataire du Kennedy Center Honors.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Shaw naît à Red Bluff, en Californie. Son père, le Rév. Shirley R. Shaw, était pasteur et sa mère chanteuse de concert. Parmi ses quatre frères et sœurs, on trouve également le chanteur Hollace Shaw.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Il fréquente l'université de Pomona, dès 1938 pour ses études de littérature, philosophie et théologie. Peu de temps après l'obtention de son diplôme, Shaw est engagé par le populaire chef d'orchestre Fred Waring pour recruter et faire répéter une chorale (Glee Club) qui devait chanter avec son orchestre. En 1941, Shaw fonde et dirige jusqu'en 1954 à New York, la Collegiate Chorale, un groupe alors remarquable pour son intégration raciale. En 1948, l'ensemble interprète la Symphonie n° 9 de Beethoven avec l'Orchestre de la NBC sous la direction d'Arturo Toscanini, qui le rend célèbre par sa remarque : « En Robert Shaw j'ai enfin trouvé le maestro que je cherchais » . Shaw continue à préparer les chœurs de Toscanini jusqu'en , où ils interprètent le "Te Deum," de Verdi et le prologue de "Mefistofele" de Boito. Le chœur Shaw a participé à la diffusion sur NBC de trois opéras de Verdi : "Aida", "Falstaff" et "Un Bal Masqué", tous dirigées par Toscanini. On peut les voir sur les vidéos de la retransmission télévisée d'’"Aida" (en 1949) et de la Neuvième Symphonie de Beethoven (en ), dirigée aussi par Toscanini. Shaw salue lui-même à la fin du Beethoven à la télévision.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: L'homme d'affaires Charles F. Shaw est cousin au second degré de Shaw, qui passe souvent ses vacances dans son vignoble dans la vallée de Napa.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Il fonde ensuite en 1948 la chorale Robert Shaw, qui a fait de nombreux enregistrements pour RCA Victor, jusqu'à sa nomination à Atlanta. La chorale se produit dans une trentaine de pays, parrainée par le Département d'État américain. Shaw est nommé directeur musical du San Diego Symphony en 1953 et occupe ce poste pendant quatre ans. Ensuite il reprend l'étude de la direction d'orchestre avec George Szell dont il devient l'assistant à l'Orchestre de Cleveland pendant onze saisons. Il prend également en charge le jeune chœur de l'Orchestre de Cleveland et en fait l'un des plus beaux chœurs d'amateurs patronnés par un orchestre symphonique américain. De 1967 à 1988, il est directeur musical et chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique d'Atlanta. Dès 1970, il fonde le chœur de l'Orchestre symphonique d'Atlanta et s’emploie à renouveler son succès de Cleveland, en les préparant aux concerts et aux enregistrements avec l'orchestre dont ils portent le nom.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Après avoir démissionné de son poste à Atlanta 1988, Shaw continue cependant de diriger l'Orchestre Symphonique d'Atlanta en tant que "Director Emeritus" et "Conductor Laureate" ; il est l'invité régulier d'autres orchestres comme celui de Cleveland. Il a enseigné dans plusieurs festivals d'été et lors de la semaine de Carnegie Hall, organisant des ateliers pour les chefs de chœur et les chanteurs.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Bien que réputé dans le répertoire classique, Shaw, ne s'y est pas limité. Sa discographie comprend aussi des enregistrements de chants de marins, chant choral, musique sacrée et spirituals, comédie musicale, airs folkloriques irlandais et surtout albums de Noël dont le succès ne se dément pas depuis leur sortie. Avec Shaw, l'Orchestre Symphonique d'Atlanta a fait ses premiers enregistrements, en commençant par un double vinyle intitulé "Nativité", en 1976, tiré des concerts de Noël donnés par Shaw à Atlanta, à partir de 1970. Pour le label Telarc, il a réenregistré plusieurs disques numériques d'albums de Noël, précédemment enregistrés pour RCA Victor, notamment "The Many Moods of Christmas". Shaw collabore avec Alice Parker, son ancienne élève élève à la Juilliard School), chef d'orchestre réputée et compositrice d'œuvres chorales sur des arrangements de chansons populaires, d'hymnes, de spirituals et de chants de Noël, toujours populaires auprès des chœurs.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Au cours de sa longue carrière, Shaw attire l'attention sur la musique chorale et sa réputation le fait considérer comme le « doyen » des chefs de chœur américains. Il a l'occasion d'encadrer d'un certain nombre de jeunes chefs — notamment Jameson Marvin, Margaret Hillis, Maurice Casey, Ken Clinton, Donald Neuen, Ann Howard Jones et l'actuel directeur du chœur de l'Orchestre Symphonique d'Atlanta et du chœur de Chambre, Norman Mackenzie — et d'inspirer des milliers de chanteurs avec lesquels il a travaillé aux États-Unis. Son travail a lancé de nouvelles normes chorales aux États-Unis et plusieurs de ses enregistrements sont considérés comme des références pour le chant choral.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Il a enregistré de nombreuses grandes œuvres chorales et orchestrales plusieurs fois. Ses interprétations de Haendel ("Messie"), J. S. Bach ("Messe en si)", Beethoven ("Missa Solemnis"), Orff ("Carmina Burana"), Verdi ("Requiem") et d'autres chefs-d'œuvre, demeurent très prisées. Sous l'influence des recherches musicologiques baroques, le premier enregistrement du "Messie" par Shaw en 1966 utilise un chœur de trente-et-un chanteurs seulement.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Depuis le début de sa carrière, Shaw défend résolument la musique moderne. Il commande un requiem pour Franklin Roosevelt au compositeur Paul Hindemith, d'origine allemande, mais nouvellement naturalisé, en offrant "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd", sur un cycle de poèmes de Walt Whitman, commémorant la mort d'Abraham Lincoln. Shaw en dirige la création mondiale en 1946, avec la Collegiate Chorale et continue à défendre l'œuvre en la donnant jusqu'à la dernière décennie de sa vie. En 1996, il interprète de nouveau l'œuvre lors du anniversaire de la création, à l'Université de Yale, où Hindemith était professeur, lors de la composition de l'ouvrage. En 1998, également à Yale, Shaw reçoit un doctorat honorifique. Il est également récipiendaire de la Yale Sanford Médaille. Shaw reçoit aussi le prix du mérite du Glee Club de l'Université de Pennsylvanie en l'honneur de sa très grande influence sur la musique chorale masculine.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Shaw a enregistré pour divers labels, commençant par un unique enregistrement pour la Decca américaine et de nombreuses publications pour RCA Victor pendant l'ère du 78 tours. Dans les années 1950 et 1960, Shaw et sa Chorale produisent beaucoup de disques microsillons pour RCA Victor Red Seal Records. À partir de 1977, lors de sa création, la plupart de ses enregistrements paraissent sur le label Telarc. Pour cette firme, il n'a pas seulement dirigé le chœur et l'Orchestre symphonique d'Atlanta, mais aussi le chœur de chambre Robert Shaw, dont beaucoup de membres viennent du chœur de chambre du symphonique d'Atlanta, et le Robert Shaw Festival Singers, un groupe choral réuni pour des ateliers d'été en France. Son dernier enregistrement pour Telarc est le "Stabat Mater" d'Antonín Dvořák, avec le chœur et les solistes de l'Orchestre symphonique d'Atlanta.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Il était un membre de la fraternité professionnelle de musique internationale, Delta Omicron.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: En 1973, Robert Shaw épousa Caroline Bryans Sauls qui eut un fils, Alex Hitz, chef américain.


title: Robert Shaw (chef d'orchestre)

text: Shaw meurt à New Haven dans le Connecticut des suites d'un AVC, à l'âge de 82 ans.


title: Né So

text: Né So (signifiant « maison » ou « chez moi » en bambara) est le sixième album de Rokia Traoré, sorti le sur le label Nonesuch Records. Il a été retenu dans les trois albums sélectionnés aux Victoires de la musique 2017 dans la catégorie « musique du monde ».


title: Beyond the Lights

text: Noni Jean est une artiste de talent qui vient de gagner un Billboard Music Awards et va sortir un album, mais elle a beaucoup de mal à se trouver dans le milieu. Elle est sauvée par un jeune agent de police, Kaz Nicol, qui a des ambitions politiques. Noni tombe amoureuse de Kaz qui va l'encourager.


title: Canton de Saint Meard de Gurson

text: Le canton de Saint Meard de Gurson est un ancien canton français du département de la Dordogne. Il faisait partie du district de Mussidan et avait pour chef-lieu Saint Meard de Gurson.


title: Canton de Saint Meard de Gurson

text: Le canton de Saint Meard de Gurson est créé en 1790 sous la Révolution en même temps que les départements. Il dépend du district de Montpon, rapidement renommé en district de Mussidan jusqu'en 1795, date de suppression des districts.


title: Canton de Saint Meard de Gurson

text: Lorsque ce canton est supprimé par la loi du 8 pluviôse an IX () portant sur la « réduction du nombre de justices de paix », ses communes sont alors réparties sur trois cantons dépendant de l'arrondissement de Bergerac :


title: Samuel Johnston (football)

text: Samuel Johnston, né le à Belfast en Irlande et mort le dans la même ville, est un footballeur international irlandais actif dans les années 1880.


title: Samuel Johnston (football)

text: Samuel passe toute sa carrière dans le club de Distillery FC alors basé à Belfast. Il joue au poste d'avant-centre. Avec son club il remporte à quatre reprises l'Irish Cup entre 1883 et 1886.


title: Samuel Johnston (football)

text: Il est sélectionné en 1882 pour le tout premier match international de l'histoire irlandaise. Il est alors âgé de 15 ans et 154 jours. Ce record de précocité en équipe d'Irlande de football est toujours d'actualité. Le , l’équipe d’Irlande joue son deuxième match international, cette fois contre l’équipe du pays de Galles au Racecourse Ground de Wrexham. L'Irlande perd une nouvelle fois, 7 buts à 1, mais l’égalisation temporaire de Johnston fait de lui le premier buteur pour l'Irlande et le plus jeune buteur du football international.


title: Maria Maksakova

text: Maria Petrovna Maksakova (en ), née le , est une chanteuse d'opéra«Denis Voronenkov: ex-Russian MP who fled to Ukraine killed in Kiev», "The Guardian", 23 mars 2017  et une femme politique russe naturalisée ukrainienne, députée à la Douma de 2011 à 2016 pour le parti Russie unie de Vladimir Poutine.


title: Maria Maksakova

text: Elle est, à partir de 2015, l'épouse de Denis Voronenkov, assassiné le . Elle s'exile en Ukraine avec son mari à l'automne 2016.


title: Jean Gaschard

text: Jean Célestin Louis Gaschard (Arvert, - Paris, ), est un officier de marine français.


title: Jean Gaschard

text: Il entre à l'École navale en et en sort aspirant de classe en . Aspirant de classe (), il sert sur le vaisseau mixte .


title: Jean Gaschard

text: Enseigne de vaisseau (), il prend part à une campagne à la division de la Manche sur la frégate "Virginie" et en escadre d'évolutions sur le cuirassé "Colbert".


title: Jean Gaschard

text: Lieutenant de vaisseau (), il est breveté canonnier en 1881.


title: Jean Gaschard

text: En 1886, il publie une étude sur la compensation des compas. Il commande de 1887 à 1889 la canonnière "Arquebuse" au Tonkin et obtient un témoignage de satisfaction pour sa lutte contre les pirates du Delta. En 1890, il est envoyé en escadre et sert d'officier d’ordonnance du ministre de 1891 à 1894.


title: Jean Gaschard

text: Capitaine de frégate (), chef d'état-major de la division de l'escadre du Nord sur la "Victorieuse" (1895), il est le commandant de l'aviso-torpilleur "Lévrier" en Méditerranée en 1897-1898.


title: Jean Gaschard

text: Promu capitaine de vaisseau en , il supervise la construction du croiseur cuirassé dont il prend le commandement.


title: Jean Gaschard

text: Chef d'état-major de l’escadre du Nord (1903), membre du Comité technique (1906), il est nommé contre-amiral en mai 1907 ainsi que directeur de l’École supérieure de marine.


title: Jean Gaschard

text: En 1909, il commande une division de la escadre puis, en 1911, d'une division de la escadre. Promu vice-amiral en , il dirige les services de la flotte en 1912 et est nommé inspecteur permanent des écoles et des dépôts. Il prend sa retraite en .


title: Selma Alaoui

text: Selma Alaoui, née le est une comédienne et metteuse en scène française résidant à Bruxelles.


title: Selma Alaoui

text: Selma Alaoui est diplômée de l’INSAS à Bruxelles (promo 2006).


title: Selma Alaoui

text: Elle joue au théâtre sous la direction de Nicolas Luçon, Denis Laujol, Anne-Cécile Vandalem, Coline Struyf, Armel Roussel, Dominique Pitoiset.


title: Selma Alaoui

text: En 2016, elle adapte le roman de Virginie Despentes, "Apocalypse Bébé"


title: Site d'importance communautaire en Irlande

text: Les sites d'importance communautaire (SIC) en Irlande sont des sites Natura 2000 désignés au titre de la directive habitats (92/43/CEE) visant à maintenir ou à rétablir le bon état de conservation de certains habitats et espèces (animales et végétales), considérés comme menacés, vulnérables ou rares dans la ou les régions biogéographiques concernées. À ce jour, l'Irlande compte 430 sites d'importance communautaire dans l'ensemble de ses provinces.


title: The Pharmacist

text: Il a été produit par Mack Sennett et écrit par W. C. Fields.


title: Fontaine de Samson (Kiev)

text: La fontaine de Samson ou Felitsiyal (Ukrainien: Фонтан Самсон, Феліціял, translit.: Fontan Samson, Felitsiial) est une fontaine baroque dans le quartier de Podil a Kiev. Elle fut construite au , puis démolie par Bolcheviks en 1934 ou 1935, et reconstruite en 1981.


title: Fontaine de Samson (Kiev)

text: La fontaine est constituée d'une statue de Samson et d'un pavillon l'abritant.


title: Fontaine de Samson (Kiev)

text: La sculpture (1809) représente Samson ouvrant la gueule d'un lion. La symbolique herculéenne de ce personnage biblique se répand dès la renaissance en Europe, comme le montre la fontaine de Samson de Berne (Renaissance), celle de České Budějovice (baroque), celle des jardins du Château de Karlsruhe (, reconstruit en 1967) ou celle de Peterhof (classique, 1735). Ce dernier monument sculpté par Carlo Bartolomeo Rastrelli occupe à Peterhof une place centrale dans l'ensemble des sculptures des jardins et une forte charge symbolique semblable à la Parterre de Latone de Versailles: Pierre le Grand était de son vivant comparé à Samson et Saint Samson de Constantinople était un des patrons de l'armée russe tandis que le lion, symbole de la Suède et de son roi Charles XII; la statue est installée pour célébrer les 25 ans de la victoire russe de Poltava contre les Suédois (1709) C'est ce symbole de l'Empire russe au qui est repris pour le centenaire de cette bataille en 1809 pour remplacer la sculpture d'origine, un ange portant une corne d'abondance d'où s'échappait l'eau.


title: Fontaine de Samson (Kiev)

text: Le pavillon est de style baroque. Il est surmonté d'une statue de Saint André. Selon les récits du théologien Origène, saint André, frère de Simon Pierre fut le premier évangélisateur de la Russie, il prêcha la Sainte Parole aux Scythes, peuple nomade ayant vécu dans les steppes eurasiennes, une zone s'étendant de l'Ukraine à l'Altaï. L'Apôtre mourut en martyr en Tauride en l'an 60. Selon certains récits, saint André éleva une croix sur les collines de Kiev sur les rives du fleuve Dniepr.


title: Fontaine de Samson (Kiev)

text: Signe de la diffusion des pratiques culturelles en Ukraine au , il a existé à Briansk de 1906 aux années 1930 une copie de cette sculpture commandée par Semion Mogilevtsev (1842–1917), mécène de Kiev (hopitaux, illuminations du monument de Saint-Vladimir de 1895, construction de l') et de Briansk. La sculpture était surmontée d'un pavillon de style néo-russe.


title: Pont du Parc (Kiev)

text: Le Pont du parc (en ), aussi appelé "Pont des amoureux" ou "Pont du diable", est un pont piéton de Kiev inauguré le qui relie le parc municipal et le parc Krechtchatyk.


title: Pont du Parc (Kiev)

text: C'est un lieu de promenade très apprécié des kievains. Le pont se situe dans le parc Maryinsky. Au la mode des cadenas d'amour avec noms ou initiales de couples voulant symboliser leur amour éternel s'exprime sur le pont.


title: Pont du Parc (Kiev)

text: Ce pont a été construit pour permettre le passage depuis la rue principale de Kiev, Krechtchatyk, vers les rives du Dniepr. Il lui arrivait d'être secoué par de forts vents, et on sentait alors les planches bouger sous les pieds, d'où son autre surnom de « Pont du diable ».


title: Pont du Parc (Kiev)

text: Le , une statue de l'italien Luigi Pedutto et de l'ukrainienne Mokrina Iourzouk, fut érigée à côté du pont en mémoire de ces deux amoureux qui se sont rencontrés dans un camp pendant la Seconde Guerre mondiale en Autriche avant d'être séparés par la guerre froide. Ils sont de nouveau réunis en 2004 par une émission de télévision russe.


title: Pont du Parc (Kiev)

text: En 2017, afin d'alléger le vieux pont qui avait déjà souffert des événements d'Euromaïdan, les cadenas ont été retirés. Les noms ou initiales, autrefois écrits sur les cadenas, ont été peints sur les planches du pont.


title: Irena Karpa

text: Irena Karpa (en ukrainien : Ірена Карпа), née le à Tcherkassy, est une écrivaine, journaliste, et chanteuse ukrainienne.


title: Irena Karpa

text: Elle est la chanteuse du groupe depuis 2009.


title: Irena Karpa

text: En tant que chanteuse principale du groupe de rock Qarpa, elle combine des paroles et des mélodies hard rock pour aborder les thèmes de la corruption du gouvernement, du patriarcat et des dangers de la guerre.


title: Irena Karpa

text: Son premier livre est paru en 2000 alors qu'elle étude à l'université linguistique nationale de Kiev. De 2005 à 2008, elle travaille pour la télévision (ICTV, Inter et MTV Ukraine).


title: Irena Karpa

text: Le , elle épouse le journaliste Anton Friedland dont elle divorce en 2009. En septembre elle épouse un financier américain du nom de Norman Paul Hansen. Ils ont deux filles. C'est une activiste qui a beaucoup lors de l'Euromaidan.


title: Irena Karpa

text: En 2014, elle soutient la campagne sur Facebook qui vise à attirer l'attention sur la situation en Crimée.


title: Littérature ukrainienne contemporaine

text: La littérature ukrainienne contemporaine est une période de la littérature ukrainienne se référant aux dernières décennies du et au début du .


title: Littérature ukrainienne contemporaine

text: Dans l'histoire de la littérature ukrainienne on distingue des écrivains par décennie. Par exemple, des écrivains des années 1960, 1980 et 1990.


title: Littérature ukrainienne contemporaine

text: Les écrivains des années 1960 sont nés pour la plupart entre 1928 et 1947.


title: Brasserie de la Croix

text: La brasserie de la Croix est une brasserie belge située dans la commune de Beyne-Heusay en province de Liège dans l'agglomération liégeoise. Elle produit principalement les bières Sainte Nitouche. Depuis 2007, Vincent Lacroix, passionné de bières, expérimente et produit différents brassins dans son garage. La SPRL Brasserie de la Croix a été constituée le . Elle s'installe à Beyne-Heusay (à la limite de la commune de Fléron) rue des Cerisiers dans un vaste entrepôt d'environ . Les deux gérants, Vincent Lacroix et Vincent Weytjens, sont beaux-frères et l'entreprise est familiale. Le premier brassin de Sainte Nitouche est produit en . Le nom de cette bière vient du fait que son taux d'alcool relativement élevé (9,5 % d'alcool) ne se ressent pas trop lors d'une dégustation. Cette bière est assez rapidement suivie par la Sainte Nitouche Blondinette en et la Sainte Nitouche du Verger en . Cette dernière se réfère aux nombreux vergers du Pays de Herve, région où la brasserie est implantée. D'une capacité maximale de , la production est en constante augmentation pour atteindre les 750 hl en 2016.


title: Brasserie de la Croix

text: Le , la Brasserie de la Croix a commercialisé 300 bouteilles d'alcool blanc, produit à partir de 2000 litres de Sainte Nitouche Triple.


title: Brasserie de la Croix

text: L'étiquette représente Sainte Nitouche, une jolie ange/diablesse blonde portant un maillot deux pièces à pois et couchée sur le ventre au-dessus d'un nuage. Une auréole est placée au-dessus du S tandis qu'une queue de diable prolonge le dernier e.


title: Brasserie de la Croix

text: La brasserie produit cinq variétés de Sainte Nitouche commercialisées en bouteilles de 33 cl.


title: Brasserie de la Croix

text: La brasserie produit aussi des bières à façon.


title: Phare de Bow Creek

text: Trinity Buoy Wharf, dans le Borough londonien de Tower Hamlets, est le site où se trouve le seul phare du Grand Londres. Celui-ci, le phare de Bow Creek, est situé à la confluence de la Tamise et de à . Il ne fonctionne plus et abrite maintenant des projets artistiques comme l'œuvre musicale Longplayer.


title: Phare de Bow Creek

text: Ce phare fut géré par la Trinity House Lighthouse Service de Londres, l'organisation de l'aide maritime des côtes de l'Angleterre.


title: Phare de Bow Creek

text: Il est maintenant protégé en tant que "monument classé" du Royaume-Uni de Grade II.


title: Phare de Bow Creek

text: En 1803, le site était utilisé par "The Elder Brethren of Trinity House" maintenant connu sous le nom de Corporation of Trinity House of Deptford Strond. Un quai y a été reconstruit en 1822 pour servir de dépôt de maintenance et d'entreposage des nombreuses bouées qui ont servi à la navigation sur la Tamise ainsi que pour l'amarrage et la réparation des bateaux-phares.


title: Phare de Bow Creek

text: Le phare original a été construit par l'ingénieur de Trinity House, "James Walker", en 1852, et a été démoli à la fin des années 1920. Le phare actuel a été construit en 1863-66 par pour Trinity House. Il a été utilisé pour des essais d'éclairage des feux de Trinity House autour de l'Angleterre et du Pays de Galles. Le physicien Michael Faraday y a également effectué des expériences. Le phare a été utilisé pour former les futurs gardiens de phare.


title: Phare de Bow Creek

text: En , Trinity House a fermé le quai et le site a été acquis par la London Docklands Development Corporation. En 1998, "Urban Space Holdings Ltd" a pris le contrôle du site sur un long bail. Le site a été, et continue d'être développé comme un centre pour les arts et activités culturelles. Des améliorations comprennent aussi un espace studio (son architecture inhabituelle est basée sur les conteneurs d'expédition) et un espace d'exposition.


title: Phare de Bow Creek

text: "Urban Space Holdings" a utilisé la zone pour développer "" en 2001, un studio et un complexe de bureaux fabriqués en Maison-conteneur. Ce projet s'est révélé très populaire et en 2002, « Container City 2 » a été achevé, offrant 22 studios répartis sur 5 étages sur un design "ziggurat" aux couleurs vives.


title: Phare de Bow Creek

text: Le , l'Université de Londres-Est a ouvert des studios d'art et, le , deux studios de danse à Trinity Buoy Wharf. Elle est aussi le siége de qui y a ses bureaux et ses bateaux sur le quai. En , le remorqueur "Swiftstone" s'y est amarré pour y subir une restauration complète.


title: Igor Strelkov (football)

text: Igor Sergueïévitch Strelkov (en ), né le , est un footballeur russe.


title: Igor Strelkov (football)

text: Cet attaquant dispute 83 matchs en première division russe, marquant 11 buts.


title: Igor Strelkov (football)

text: Il joue trois matchs en Coupe de l'UEFA avec le FK Moscou. Lors de cette compétition, il inscrit un but contre le club polonais du Legia Varsovie.


title: Escalafón 2016

text: On trouvera ci-après l’"escalafón" des matadors, novilleros et rejoneadores de l’année 2016, pour l’Europe (Espagne + France), ainsi que séparément pour l’Espagne et la France. Dans chaque catégorie, les toreros sont classés selon le nombre de corridas ; les "ex-aequo" sont départagés par le nombre de queues coupées, puis par le nombre d’oreilles coupées, enfin par le nombre de taureaux combattus.


title: Dlamini

text: Dlamini peut faire référence à :


title: Afrique du Sud-Uruguay en rugby à XV

text: Cet article présente les différentes confrontations entre les équipes de rugby à XV d'Afrique du Sud et d'Uruguay. Depuis 1999, ces deux équipes se sont affrontées deux fois en Coupe du monde de rugby à XV et une fois en test-match. Ces trois rencontres ont résulté à chaque fois d'une victoire de l'Afrique du Sud.


title: Afrique du Sud-Uruguay en rugby à XV

text: Dans l'ère du rugby moderne, l'Afrique du Sud et l'Uruguay se sont rencontrés à trois reprises. La dernière confrontation entre ces deux équipes remonte au 11 juin 2005 pendant un test-match.


title: Afrique du Sud-Uruguay en rugby à XV

text: Voici la liste des confrontations entre ces deux équipes :


title: Bürkelkopf

text: Le est une montagne qui s’élève à d’altitude dans le massif de Samnaun, à la frontière entre l'Autriche et la Suisse.


title: Rolf Schrepfer

text: Rolf Schrepfer, né le à Busswil en Suisse, est un joueur suisse de hockey sur glace devenu entraîneur.


title: Rolf Schrepfer

text: Rolf Schrepfer a commencé sa carrière en 1993 avec le HC Thurgovie, évoluant dans la Ligue nationale B jusqu'en 1997. Puis il a joué jusqu'en 2001 avec ZSC Lions, avec qui il fut champion en 2000 et 2001. Il fut ensuite sous contrat jusqu'en 2006 avec le SC Berne, avec qui il a remporté le titre 2004. Puis Schrepfer a rejoint pour trois ans les Rapperswil-Jona Lakers. En 2008, il retourne au HC Thurgovie, où il est il a également entraîneur adjoint. Pour les séries éliminatoires en 2009, il a été prêté à l'équipe partenaire Kloten Flyers de Ligue nationale A.


title: Rolf Schrepfer

text: Rolf Schrepfer a été trois fois international entre 2000 et 2002.


title: Rolf Schrepfer

text: Au cours de la saison 2009/2010 il a été entraîneur des juniors du HC Thurgovie et les a amenés jusqu'en élite B. Pour la saison 2010/2011 Rolf Schrepfer a pris la fonction d'entraîneur-chef du HC Thurgovie. Lors de la saison 2012/2013 il a été entraîneur-joueur de la troisième classe du SC Weinfelden.


title: Rolf Schrepfer

text: En avril 2015 Schrepfer a été nommé entraîneur adjoint des clubs de l'ALN, prenant le poste aux SCL Tigers fonctions qu'il occupe jusqu'en quittant le club en même temps que l'entraîneur Scott Beattie.


title: Rolf Schrepfer

text: Il termine la saison 2016-2017 comme entraineur de l'équipe des moins de 20 ans de Langnau, puis est nommé pour 2017-2018 entraineur des moins de 20 ans de l'équipe SCRJ Lakers de Rapperswil qui remporte 3 années de suite le Championnat Elite junior B.


title: Rolf Schrepfer

text: Il est en 2020 l'entraineur du Hockey Club Arosa.


title: Rolf Schrepfer

text: En février 2021, il vient renforcer le staff du Hockey Club Olten, prenant la place de coach-adjoint.


title: Rolf Schrepfer

text: Ce joueur est marié. Il a appris le métier de carreleur puis, au cours de sa carrière de hockey, il a complété son bagage par une formation de quatre ans en gestion.


title: Louis-Anne-Alexandre de Montmorency

text: Louis-Anne-Alexandre de Montmorency, né le à Paris et mort le à Leer, en Frise Orientale, prince de t'Serclaës-Tilly et Grand d'Espagne, est un membre de la maison de Montmorency.


title: Louis-Anne-Alexandre de Montmorency

text: Il est le fils de Anne Auguste de Montmorency, 6e prince de Robech, et de Catherine-Félicité du Bellay. Il possède les titres de marquis de Morbecque, de baron de Luthéal et de Marbais, de seigneur de nombreux lieux des Pays-Bas autrichiens.


title: Louis-Anne-Alexandre de Montmorency

text: En 1745, il entre aux mousquetaires et participe à la bataille de Fontenoy puis est nommé, l'année suivante, capitaine du régiment de Limousin avec lequel il commande une compagnie à la bataille de Rocourt avant de quitter ce régiment pour rejoindre, en Italie, le régiment de l'Île-de-France en 1748 avec le grade de colonel.


title: Louis-Anne-Alexandre de Montmorency

text: Il est fait chevalier de Saint-Louis de la main du Roi le . Il quitte son régiment pour réintégrer celui de Limousin avec le grade de maréchal-de-camp en 1761 et est nommé en 1781 lieutenant-général des armées du Roi.


title: Louis-Anne-Alexandre de Montmorency

text: Il meurt célibataire le .


title: Gyōtoku (métro de Tokyo)

text: La station Gyōtoku est située au point kilométrique (PK) 25,5 de la ligne Tōzai.


title: Gyōtoku (métro de Tokyo)

text: La station a été inaugurée le .


title: Gyōtoku (métro de Tokyo)

text: La station, établie en extérieur, est ouverte tous les jours.


title: Gyōtoku (métro de Tokyo)

text: En moyenne, ont fréquenté quotidiennement la station en 2015.


title: Gyōtoku (métro de Tokyo)

text: Ligne Tōzai :


title: Sylvie Van Brabant

text: Sylvie Van Brabant est une réalisatrice et productrice canadienne francophone, née en 1951 à Saint-Paul-des-Métis, en Alberta. Elle s'établie à Montréal, au Québec, où elle cofonde Les Productions du Rapide-Blanc en 1984. Cinéaste engagée, sa carrière alterne entre la réalisation et la production de films d'auteur visant non seulement à initier des changements sociaux, mais à défendre et démocratiser le documentaire québécois.


title: Sylvie Van Brabant

text: Franco-albertaine, c'est dans sa province d'origine qu'elle réalise son premier moyen métrage documentaire, "C'est l'nom d'la game" (1977), où elle décrit l'état de sous-développement culturel de la communauté francophone de Saint-Vincent, fondée au début du .


title: Sylvie Van Brabant

text: Elle s'installe ensuite au Québec et y coréalise "Depuis que le monde est monde" (1981) avec Louise Dugal et Serge Giguère. Né de son expérience personnelle (elle était enceinte de sa fille au moment d'amorcer la réalisation), "Depuis que le monde est monde" traite de l'accouchement au Québec au tournant des années 1980. Sylvie Van Brabant dit au sujet du documentaire: . Destiné à l'action sociale, le film a contribué à faire évoluer la situation dans les hôpitaux québécois en prônant une approche plus sensible. La réalisatrice enchaîne avec un court métrage documentaire, "Le doux partage" (1982), coréalisé par Serge Giguère, film utilitaire abordant les bienfaits de l'allaitement maternel.


title: Sylvie Van Brabant

text: Réalisés en 1986 et produits par l'Office national du film du Canada, ses deux films suivants, "Nuageux avec éclaircies" et "Ménotango", abordent la question de la ménopause et constituent, selon les dires de la cinéaste, une sorte de diptyque.


title: Sylvie Van Brabant

text: En parallèle à son travail de réalisatrice, Sylvie Van Brabant fonde, avec Serge Giguère, Les Productions du Rapide-Blanc. La société de production emprunte son nom au titre d'une chanson d'Oscar Thiffault, artiste populaire auquel Giguère consacre le documentaire Oscar Thiffault (1987), produit par Van Brabant. Si Van Brabant devient alors de plus en plus active à titre de productrice -- en plus des films de Serge Giguère, elle produit notamment les films de Fernand Bélanger ("Le trésor archange", 1996) et d'Ève Lamont ("Squat!", 2002; "L'imposture", 2010; "Le chantier des possibles", 2016, etc.) et "Parfaites" (2016) de Jérémie Battaglia -- elle poursuit toutefois son travail de réalisatrice.


title: Sylvie Van Brabant

text: En 1990, elle termine "Remous", documentaire de long métrage dans lequel elle explore les séquelles de divers traumas sur la santé des femmes, cherchant la voie de la guérison dans la spiritualité autochtone et l'approche médicinale holistique. Elle enchaîne avec un court métrage de commande, "Quelle pilule!" (1990), abordant le problème de surconsommation de médicaments chez les ainés. En 1994, elle signe "Mon amour my love", un moyen métrage qui lui permet de renouer avec ses origines franco-canadiennes: en Acadie et au Manitoba, elle recueille les témoignages de quelques familles issues de mariages mixtes francophone/anglophone. Elle enchaîne avec un documentaire réalisé en anglais pour la CBC, "The Last Trip", dans lequel elle revient sur le pacte de suicide de quatre adolescents. Son long métrage suivant, "Seul dans mon putain d'univers" (1997), s'inscrit dans la continuité de constitue de "The Last Trip", puisqu'il s'agit d'une plongée dans la réalité trouble de quatre adolescents placés en Centre jeunesse en raison de leurs problèmes de toxicomanie. La réalisatrice y déploie une esthétique largement inspirée par la grande époque du cinéma direct. L'engagement civique intense qui caractérise son approche offre l'occasion aux jeunes protagonistes de jeter un regard lucide sur leur propre condition.


title: Sylvie Van Brabant

text: Le moyen métrage "Arjuna" (1999), dans lequel elle s'intéresse à Arjuna Glezos, un jeune peintre atteint de trisomie, est l'occasion pour la réalisatrice de revenir à ses préoccupations pour les questions liées à la santé. En 2001, elle coréalise avec Claude-André Nadon le moyen métrage documentaire "Un Everest de l'intérieur", qui retrace l'expédition de quatre Québécois qui tentent, sans Sherpa ni oxygène, l'ascension de la face nord de l'Everest. Le film remporte le grand prix au Festival international du film de montagne d'Autrans.


title: Sylvie Van Brabant

text: En 2009, Sylvie Van Brabant termine le long métrage documentaire "Visionnaires planétaires", qui adopte une posture environnementaliste en donnant la parole à « ceux qui sont dans l'action plutôt que dans la contestation ». Le film est construit autour du jeune activiste Mikael Rioux, qui accompagne la cinéaste à la rencontre de la récipiendaire prix Nobel de la paix Wangari Maathai, du biologiste John Todd et de plusieurs autres grandes figures de l'action environnementale.


title: Vicarious

text: Vicarious est une chanson du groupe de metal progressif américain Tool. Il s'agit du premier single de leur quatrième album studio "10,000 Days".


title: Vicarious

text: La chanson a atteint la deuxième place sur le Billboard Mainstream Rock Tracks chart en et a reçu une nomination au quarante-neuvième Grammy Award de la meilleure prestation hard rock en 2007.


title: Vicarious

text: La chanson est une piste jouable dans .


title: Vicarious

text: Dans le numéro du du magazine Rolling Stone , la chanson a été incluse sur la liste des 100 meilleures chansons de guitare de tous les temps. Elle a été classé centième.


title: Jean Roch Isnard

text: Jean Roch Isnard est un peintre français né à Arles le et mort dans la même ville le .


title: Jean Roch Isnard

text: Issu d'une famille de commerçants arlésiens, Jean Roch Isnard développe un gout précoce pour la peinture. En 1854, la famille quitte Arles pour s'installer à Marseille. C'est à cette époque que Jean Roch Isnard devient l'ami d'Émile Fassin, avocat et futur historien arlésien. Il est alors l'élève d'Emmanuel Coulange et expose ses premières toiles au Salon marseillais à partir de 1862 avec "Paysage" (1862) et "Ruines de Montmajour" (1863). Au cours de cette période, il s'adonne également à la décoration de cafés marseillais.


title: Jean Roch Isnard

text: En 1865, la famille retourne à Arles. Une subvention de la Ville d'Arles lui permet d'être admis le à l'École des beaux-arts de Paris en qualité d'élève libre dans l'atelier de Jean-Léon Gérôme. En 1868, le conseil général des Bouches-du-Rhône accordera une aide complémentaire à celle de la Ville d'Arles. Il expose régulièrement au Salon : "La Lavandière" en 1869, "Le Marchand de Santibelli" et "Les Platanes des Champs-Élysées à Arles" en 1870.


title: Jean Roch Isnard

text: En , Jean Roch Isnard quitte Paris pour Arles en espérant obtenir le poste de professeur de dessin laissé vacant à la suite du décès de son titulaire . Malgré plusieurs démarches, il n'obtiendra pas ce poste qui sera finalement attribué au sculpteur Marius Guillaume Dieudonné. Après cette déconvenue, il continue d'exposer à Paris : "Les Dévideuses", "Le Puits" (1873). Il est primé en 1874 au concours Troyon organisé pour les artistes français de moins de 30 ans.


title: Jean Roch Isnard

text: Le , il épouse Marguerite Louise Grangeron. Le couple s'installe à Salon-de-Provence où il peint la fontaine moussue également, appelée grande fontaine, située à proximité du domicile du félibre Antoine Blaise Crousillat avec lequel il se lie d'une grande amitié. Il réalise le portrait de son ami et présente toujours des toiles au Salon de Paris : "Les Alyscamps d'Arles" (1878), "Le Braconnier de la Camargue" (1879). En , Jean Roch Isnard et sa famille quittent Salon-de-Provence pour s'installer au hameau de Mas-Thibert de la ville d'Arles. En , il présente "Séparation de corps et de biens" qui sera sa dernière participation au Salon parisien.


title: Jean Roch Isnard

text: En 1880, il commence une série de correspondances avec Frédéric Mistral. Il adresse au poète un croquis représentant la rencontre de Vincent et Mireille d'après le poème "Mirèio". En 1884, d'après ce même poème, il réalise une toile représentant "Mireille conduisant Vincent chez la sorcière Taven". En , il expose à Carcassonne : "Cabane de pêcheur" , "Portrait de ", "Intérieur d'atelier".


title: Jean Roch Isnard

text: En , la famille Isnard s'installe à Béziers. Fin , il reçoit une commande de , architecte de la Compagnie des chemins de fer du Midi, pour la décoration des buffets des gares de Narbonne et de Cerbère. En 1866, il expose à Lyon "Intérieur au Mas-Thibert" et "Premières fleurs". La même année, il remporte le concours des félibres de Paris avec "La Farandole à Saint-Rémy".


title: Jean Roch Isnard

text: En , à l'exposition provençale qui s'ouvre à Aix-en-Provence pour la célébration du de la réunion de la Provence à la France, il présente plusieurs toiles : "Femmes à Arles", "Impasse à Arles", "Le Moine", "Le Troubadour" et "Le Braconnier". Cette dernière œuvre est particulièrement remarquée et appréciée par la public et la critique. Au cours de l'année 1887, il effectue plusieurs séjours à Mas-Thibert pour préparer son retour définitif à Arles. Au Salon de Nîmes, il présente "L'Hiver au hameau" et "Une roubine". Début 1889, il quitte Béziers pour s'installer à Mas-Thibert.


title: Jean Roch Isnard

text: Jean Roch Isnard meurt subitement le à Arles dans sa maison du Mas-Thibert. Le naîtra Marie Louise Isnard, sa dernière fille. Jean Roch Isnard qui a essentiellement peint des intérieurs et des scènes de la vie quotidienne, eu toute sa vie l'amertume d'une carrière difficile du fait de l'indifférence de ses compatriotes.


title: Outlaw Players

text: À la suite du développement de la réalité virtuelle,Thera, un jeu en ligne révolutionnaire et ultra-réaliste à l'univers quasi infini voit le jour. Dedans, chacun peut devenir ce qu’il désire et vivre de nombreuses aventures. Mais pour Sakuu, la première immersion tourne au cauchemar : incapable de se déconnecter, il se retrouve prisonnier d’un monde virtuel peuplé de créatures sauvages. Sans accès à l’interface du jeu ni aux items de soin, qui sait ce qu’il adviendra de lui s’il perd la vie dans Thera... Et il n’est pas le seul dans cette situation : sa route croise celle d’autres joueurs victimes du même problème. Pour ces “Outlaw Players”, le game over n’est pas une option. Quelle que soit la cause du bug, Sakuu et ses compagnons n’ont pas le choix : ils doivent s’endurcir, explorer, apprendre, et survivre.


title: Outlaw Players

text: Sakuragi, dit Sakuu est un combattant (warrior) que son statut d'irrégularité a doté d'une grande endurance. Prisonnier du jeu, il forme avec d'autres irrégularités une guilde, les "Outlaw Players".


title: Outlaw Players

text: Okoto est une magicienne d'une grande agilité grâce à son irrégularité. Elle se bat à l'aide d'un criterium, dont la mine est aussi solide et tranchante qu'une lame. Elle peut également faire apparaître des monstres qu'elle a déjà rencontrés et les contrôler le temps d'une action. Dans le monde réel, il s'agit en fait d'un homme.


title: Outlaw Players

text: Aefka, le frère d'Okoto, lui aussi une irrégularité, apparaît dans Thera sous la forme d'un petit être volant. Il parle un langage compréhensible seulement par Okoto.


title: Outlaw Players

text: Marjorie, une amie de Sakuragi, est spécialisée dans les soins. C'est elle qui a incité ce dernier à tester Thera, et l'a ensuite retrouvé par hasard dans le jeu.


title: Outlaw Players

text: "Outlaw Players" est à l'origine une bande dessinée en ligne publiée à partir de 2002 avant d'être mise en pause et pensée comme . L'auteur, Shonen, a donc dû lors de l'adaptation en série.


title: Outlaw Players

text: Afin de pallier le rythme de parution moins rapide qu'au Japon, les quatre premiers tomes sont terminés avant le lancement de la série et un planning trimestriel est mis en place pour les six premiers tomes. La série profite d'une campagne médiatique importante, comprenant une bande-annonce réalisée par le studio d'animation japonais Gonzo, des extraits en librairie et des publicités télévisées.


title: Outlaw Players

text: La série est publiée dans le sens de lecture japonais par choix éditorial, .


title: Outlaw Players

text: En 2016, la série remporte le Daruma du meilleur manga international lors des Japan Expo Awards.


title: Angleterre-Uruguay en rugby à XV

text: Cet article présente l'historique des confrontations entre l'équipe d'Angleterre et l'équipe d'Uruguay en rugby à XV. Les deux équipes se sont affrontées à deux reprises, toutes deux en Coupe du monde. Les Anglais ont remporté à chaque fois le match.


title: Angleterre-Uruguay en rugby à XV

text: L'Angleterre et l'Uruguay se sont rencontrés à deux reprises dans l'ère moderne du rugby à XV.