title: Rose blanche de Hambourg

text: Le monument inauguré le , "La cellule d'interrogatoire — un monument à la mémoire de Hans et Sophie Scholl" à Hambourg-Eppendorf revient à l'initiative privée de l'artiste Gerd Stange. Il s'agit d'une installation enterrée dans le sol, où la situation d'une cellule d'interrogatoire est représentée. Une plaque apposée auprès indique qu'elle concerne les victimes d'incarcération et de torture pendant le national-socialisme jusqu'à la "Rose blanche".


title: Rose blanche de Hambourg

text: En 2005 la zone de jardins autour de la "cellule d'interrogatoire" est refaite. Tandis que la cellule d'interrogatoire enterrée dans le sol peut provoquer de la claustrophobie, et rappelle la condamnation à mort à peine énoncée et déjà exécutée, la nouvelle configuration du jardin apparaît comme un "jardin littéraire" pour la formation et l'humanisme de la "Rose blanche".


title: Rose blanche de Hambourg

text: Au sein du "Jardin des dames" du cimetière de Hambourg-Ohlsdorf, une "spirale du souvenir" de blocs de grès de formes diverses rappelle les dames importantes de Hambourg. Au sein de cette sculpture se trouve aussi un bloc de souvenir pour Margaretha Rothe et Erna Stahl, avec une ouverture symbolisant une fenêtre de cellule, et un tract de la "Rose blanche" sous forme d'une "flèche" en pliage de tôle métallique.


title: Rose blanche de Hambourg

text: Dans le quartier de Barmbek-Nord, le nom d'une résistante est donné au lycée Margarethe Rothe en 1988. Les élèves y ont conçu en 2002 une exposition permanente avec des tableaux figuratifs dans le style des bandes dessinées présentant des scènes de la vie de Margaretha Rothe. Ce travail est distingué la même année par le prix Bertini à la mémoire des victimes du national-socialisme.


title: Rose blanche de Hambourg

text: Dans la région de Hambourg, les rues suivantes sont nommées d'après des membres de la "Rose blanche" :


title: Rose blanche de Hambourg

text: Dès 1947 la "rue de Niendorf" à Eppendorf est renommée "rue Hans et Sophie Scholl" sur proposition d'Edgar Engelhard. En 2002, le "Christoph-Probst-Weg" est inauguré dans le voisinage immédiat.


title: Rose blanche de Hambourg

text: Des "" sont posés pour tous les membres assassinés de la "Rose blanche" de Hambourg, à leurs derniers domiciles, et parfois en outre à leurs lieux de travail :


title: Zhivko Vangelov

text: Zhivko Vangelov est un lutteur bulgare spécialiste de la lutte gréco-romaine né le .


title: Zhivko Vangelov

text: Lors des Jeux olympiques d'été de 1988, il remporte la médaille d'argent en combattant dans la catégorie des -.


title: Igor Getman

text: Igor Getman (en azéri : İqor Getman), né le à Bakou en Azerbaïdjan, est un footballeur international azerbaïdjanais, devenu entraîneur à l'issue de sa carrière, qui évoluait au poste de défenseur.


title: Igor Getman

text: Igor Getman dispute 6 matchs en Ligue des champions, et 4 matchs en Coupe de l'UEFA.


title: Igor Getman

text: Igor Getman compte 27 sélections avec l'équipe d'Azerbaïdjan entre 1995 et 2002.


title: Igor Getman

text: Il est convoqué pour la première fois par le sélectionneur national Agaselim Mirjavadov pour un match des éliminatoires de l'Euro 1996 contre la Roumanie le (défaite 4-1). Il reçoit sa dernière sélection le contre l'Iran (2-2).


title: Frédéric Lanovsky

text: Frédéric Lanovsky est un artiste sculpteur français né en 1965 à Cannes.


title: Frédéric Lanovsky

text: Natif de Cannes, il fait ses études aux Beaux-Arts de Paris avant de devenir coloriste pour la maison de couture Cacharel à Paris. Il décide de se réinstaller dans le sud de la France afin de se concentrer sur sa carrière de sculpteur.


title: Frédéric Lanovsky

text: Sa première sculpture, "Giselle", fait de haut.


title: Frédéric Lanovsky

text: Il dessine également de fines aquarelles aux contours d’encre de Chine.


title: Frédéric Lanovsky

text: En 2006 il est commissionné par l’hôpital pour enfants Londonien « Evelina Children’s Hospital » pour créer un groupe de cinq sculptures. Elles seront inaugurées par Son Altesse Royale la Princesse Anne en .


title: Frédéric Lanovsky

text: Il entreprend en parallèle sa carrière aux États-Unis où 2 prix lui seront décernés en par le Boca Raton Museum of Art en Floride pour deux de ses sculptures « Valentine in USA » et « Le Penseur ». Le même musée lui accordera une exposition de juin à .


title: Frédéric Lanovsky

text: En 2007 la fondation new-yorkaise Foundation for Fighting Blindness, qui lutte contre les dégénérescences de la rétine, fait appel à lui pour une vente aux enchères à New York. Il fera tout spécialement pour cet événement la statue du couple « Les Floridiens ». Avec grand succès, cette sculpture sera vendue ce soir-là et les fonds récoltés iront envers cette cause caritative.


title: Frédéric Lanovsky

text: En 2010, il expose au Musée international d'art naïf de Nice ainsi qu'à Monaco.


title: Frédéric Lanovsky

text: Frédéric Lanovsky expose désormais dans des galeries d’art du monde entier.


title: Charles-Lucien Huard

text: Charles-Lucien Huard, né le au Puy-Notre-Dame et mort le à Bois-Colombes, est un journaliste, patron de presse et homme de lettres français. Il publia entre autres sous les noms de Lucien D'Hura et de Lucien Huard.


title: Charles-Lucien Huard

text: Originaire du Maine-et-Loire, Charles-Lucien Huard commence une carrière de dramaturge et de journaliste à Angers au début des années 1860 sous le nom de plume de Lucien d'Hura. Il devient rédacteur en chef de "L'Album angevin, journal du théâtre, de la littérature et des arts" le . Présent sur Paris, il y poursuit ce journal sous un nouveau nom, "Le Manteau d'Arlequin", publiant des recueils de petites pièces de théâtre, jusqu'au . Il est également à cette époque l'auteur de comédie dans le genre vaudeville qu'il met en scène au Théâtre d'Angers (1864). En 1870, Huard est le coparolier d'un opéra-bouffe de Frédéric Bentayoux, "Lucrèce, ou le triomphe de la vertu", qui semble être sa dernière création dans ce domaine.


title: Charles-Lucien Huard

text: Vers la fin du Second Empire, Huard se lance dans une activité éditoriale assez frénétique : il lance coup sur coup plusieurs périodiques, dont certains ne semblent pas connaître le succès public escompté, ou sont victimes de la censure impériale. En 1865, il s'associe à Anatole Le Guillois, fondateur du journal parodique "Le Bouffon", qui paraît le dimanche, un 8 pages comportant de nombreuses caricatures. Huard en est alternativement le directeur et le rédacteur en chef jusqu'en , le périodique prenant un virage plus politique en 1869. On compte également "L'Image : critique, littéraire satirique", lancé le avec Antonin Poulet, qui est repris par Carlo Gripp en septembre de la même année (qui le transforme en "Paris-Comique" en 1869). Puis, le , Huard lance "L'Éteignoir" sous le nom de plume de « Hardi de Ragefort », mais la publication s'arrête en novembre suivant.


title: Charles-Lucien Huard

text: Continuant "Le Bouffon" après la chute de l'Empire, il fonde en "Sur terre et sur mer. Journal hebdomadaire de voyages et d'aventures" avec l'illustrateur J. Gerlier, titre qui est repris en par Georges Decaux et Maurice Dreyfous pour former le "Journal des voyages". Le , Huard lance "La Caricature", un périodique illustré qui reprend les dessins publiés dans sept quotidiens. Entretemps, il se spécialise dans le récits de voyage et l'histoire des techniques, un domaine où il se montre très prolixe, contribuant notamment à une collection de fascicules destinés à un lectorat populaire, « Le Livre pour tous », publiée par les éditions L. Boulanger.


title: Perfil

text: Perfil est un journal argentin édité à Buenos Aires qui paraît le samedi et le dimanche. Il est lancé une première fois en tant que quotidien en 1998 et cesse de paraître au bout de quelques mois faute de ventes suffisantes. Il est relancé en en tant qu'hebdomadaire. Il est tiré à exemplaires.


title: Għ (digramme)

text: Għ (minuscule għ) est un digramme de l'alphabet latin composé d'un G et d'un H barré (Ħ).Comme la majorité des digrammes, il n'existe aucun encodage de Għ sous un seul signe, il est toujours réalisé en accolant les lettres G et Ħ.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Blanc comme neige ("") est un épisode spécial de la série britannique "" diffusé sur le . Écrit par le créateur de la série, Charlie Brooker, ce  dure 75 minutes au lieu des 45 minutes des épisodes réguliers.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Sous la forme de trois histoires centrées sur le personnage interprété par Jon Hamm, l'épisode - poursuivant la tradition de la série - met en scène un futur imminent où la technologie remet en question notre humanité. Construit pour provoquer un malaise chez le téléspectateur, l'épisode interroge notre rapport vis-à-vis de ces nouveaux outils numériques, mais aussi envers l'autre. Situé dans un environnement familier qui pourrait être celui de « demain matin », "Blanc comme neige" traite plus spécifiquement de l'intrusion dans la vie privée (poussée à l'extrême) que certains de ces outils ont déjà impliqué, entraînant voyeurisme, manipulation et autres dérives menaçant nos libertés individuelles.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: ' est une série d'anthologie dont les épisodes sont liés par un thème commun, là où les autres séries conservent généralement les mêmes acteurs dans les différents épisodes. Chaque épisode est ainsi interprété par des acteurs différents dans des lieux et des époques distinctes. ' étant une série dystopique et satirique sur les dangers de la technologie, le thème se concentre sur les conséquences imprévues de celle-ci sur nos existences dans un futur proche, voire immédiat.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Tentant de résumer l'argument de sa série, Brooker écrit : , ajoutant que le du titre fait référence aux écrans éteints de nos ordinateurs, nos téléviseurs et nos smartphones.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Joe Potter et Matt Trent travaillent ensemble depuis cinq ans dans une maison isolée, et coincés par de fortes chutes de neige, ils s'apprêtent à célébrer Noël. Pour une fois, Matt tente d'en savoir un peu plus sur Joe. Celui-ci est réticent à évoquer son passé, et questionne plutôt Matt sur le sien. Trop content d'en avoir enfin l'occasion, Matt se lance dans la narration de son histoire.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Il commence à décrire un monde où les gens peuvent maintenant accéder à Internet "via" un appareil implanté dans leurs yeux, surnommé '. Matt était à l'époque un coach de séduction offrant ses services à des hommes célibataires tentant désespérément de plaire aux femmes. L'un de ses clients, le timide Harry, le contacte pour l'aider au cours de la soirée de Noël organisée par une entreprise qui n'est pas la sienne. Par le biais du ', Matt le guide tout au long de la soirée. Cependant, Matt n'est pas le seul témoin des tentatives de Harry, puisqu'un groupe d'autres hommes célibataires visionnent également ce qui se passe pour Harry, tout en lui faisant part de leurs commentaires et suggestions. En utilisant les informations glanées par Matt sur les réseaux sociaux, Harry réussit à convaincre une des participantes, Jennifer, qu'il travaille bien pour la même compagnie, et elle accepte finalement de le laisser la raccompagner.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Persuadé qu'il est sur le point d'avoir des relations sexuelles avec elle, il accepte sans se méfier un verre d'alcool fort. Alors que Jennifer converse sur le fait qu'elle entend plusieurs voix discordantes dans sa tête, Harry et les hommes qui regardent finissent petit à petit par comprendre qu'elle est schizophrène et qu'elle est en train de l'empoisonner. Alors que Harry, déjà affaibli, demande de l'aide à ses spectateurs virtuels, Jennifer pense à tort qu'il souffre de la même maladie. Elle le force à boire un autre verre de poison pour se libérer de leur maladie commune par le suicide. Matt est arrêté quelque temps après pour avoir indirectement causé la mort de Harry. Lorsqu'il tente de s'expliquer auprès de sa femme, celle-ci le « bloque » en utilisant son "", les rendant dorénavant invisibles et inaudibles l'un pour l'autre, remplaçant leur corps par une image pixelisée et brouillée. Matt explique à Joe que c'est à la suite de cet événement qu'il s'est retrouvé dans cette maison isolée, mais ajoute qu'aider ses clients à séduire des femmes n'était qu'un hobby, et il lui explique quel était son vrai métier.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Greta, une femme riche et exigeante, patiente à l'hôpital en vue d'une opération. L’anesthésiste lui demande de compter à l'envers à partir de 10 jusqu'à ce qu'elle soit sédatée. Alors qu'elle compte, elle subit une expérience extra-corporelle, et se retrouve enfermée dans un appareil électronique portable. Lorsqu'elle reprend conscience, elle se retrouve chez elle, à l'intérieur de l'appareil. Confuse et terrifiée, elle est accueillie par Matt, employé de Smart Elligence. Il lui explique qu'elle est devenue ce qui est appelé un "Mouchard" (ou "" dans la version originale), une copie numérique de sa conscience dont le but est de gérer la maison intelligente de Greta. Il lui crée un corps virtuel et la place dans une pièce uniquement équipée d'un panneau de contrôle. Mais le Mouchard, la copie de Greta, refuse de croire qu'elle n'est pas réelle et maintient qu'elle n'est pas une esclave. La fonction de Matt est de briser la volonté de ces copies numériques pour les faire obéir et les rendre performantes, au service de leurs propriétaires. Pour cela, il utilise une forme de torture qui consiste à changer la perception que les Mouchards ont du temps : quelques secondes durent pour eux plusieurs semaines. Traumatisée par l'expérience de solitude après trois semaines isolée dans une pièce vide, la copie de Greta continue cependant de résister et Matt répète le processus, en l'isolant pendant ce qu'elle perçoit comme étant six mois. Rendue folle par l'absurdité et l'isolement, le Mouchard finit par se soumettre à son nouveau rôle.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Joe est outré par le choix de Matt de baser sa carrière sur la torture psychologique d'un être numérique intelligent et conscient, afin de le soumettre aux envies de leurs propriétaires. Matt finit par décréter que Joe fait preuve de trop d'empathie, pour se soucier d'un programme informatique artificiel. Il lui demande à nouveau ce qui l'a conduit à se retrouver là. Aidé par plusieurs verres d'alcool, Joe finit par opiner.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Joe était en couple avec Beth depuis plusieurs années lorsque celle-ci tomba enceinte. Après une violente dispute sur l'avenir de leur couple, Beth finit par lui dire qu'elle ne veut pas de cet enfant et qu'elle va se faire avorter, avant de le bloquer après que Joe l'a insultée. Elle quitte leur appartement le lendemain matin sans laisser d'adresse. Tentant désespérément de s'excuser, il découvre qu'elle a également démissionné de son emploi. Finalement, après plusieurs mois, il tombe par hasard sur elle. Alors qu'il tente de lui parler et d'avoir quelques explications, Beth le fait arrêter et Joe est condamné à une ordonnance restrictive et légalement « bloqué » de tout ce qui concerne Beth et son futur enfant. Il tente de lui écrire plusieurs lettres d'excuses auxquelles elle ne répond jamais. Déterminé à voir son enfant, il la suit jusqu'à la maison de son père avec qui elle passe Noël tous les ans. Caché dans les bois, il aperçoit Beth et le bébé, tous les deux des silhouettes floutées. Le même scénario se reproduit pendant quatre ans, au cours desquels Joe a pris l'habitude de laisser un cadeau pour l'enfant sur le pas de la porte. Malgré le blocage, il devine que la silhouette est celle d'une petite fille.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Un jour où il regardait les informations, Joe apprend que Beth est morte dans un accident de train. Il comprend que cela rend le blocage caduque, et, impatient de voir enfin sa fille, Joe se rend chez son ex-beau-père avec une boule à neige comme cadeau. Alors qu'il approche de la maison, il aperçoit la fille jouer dans le jardin, et réalise qu'elle a des traits asiatiques. Il comprend que Beth le trompait avec son ami Tim, et que c'était finalement la raison de sa volonté d'avortement, et par extension, de son refus d'impliquer Joe dans la vie de sa fille. Dévasté, Joe suit la fillette dans la maison où il demande au père de Beth des explications. Celui-ci admet avoir volontairement intercepté et détruit ses lettres avant que Beth puisse les lire. Plein de rage, Joe frappe le père de Beth à la tête avec la boule à neige, et le tue. Il vit en fugitif pendant deux mois avant d'être appréhendé par la police.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Lorsque Matt demande ce qui est arrivé à la fille de Beth, Joe est initialement vague, clamant qu'il ne sait pas. Mais il s'avère que la fillette, après avoir découvert son grand-père mort dans la cuisine, est sortie pour chercher de l'aide où elle est morte de froid. Joe éclate en sanglots, admettant qu'il est responsable de la mort de deux êtres innocents. Matt semble soudain satisfait de sa « confession » et Joe se rend compte que la pièce où ils se trouvent est une réplique de la cuisine du père de Beth, et Matt disparaît. « Joe » réalise alors avec horreur qu'il est en fait une copie virtuelle comme celle de Greta, et que le vrai Joe refuse d'avouer le meurtre de son ex-beau-père. La police a donc fait appel à Matt pour extirper une confession de son Mouchard.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Alors que le vrai Joe est inculpé, Matt rappelle à la police qu'il a accompli sa part du marché et que la police doit abandonner ses charges pour son implication dans le meurtre de Harry. L'officier de police Holder lui annonce qu'il va être libéré, mais qu'il va être inscrit sur la liste des délinquants sexuels, ce qui implique un blocage complet de l'ensemble des autres humains. Tous les gens qu'il croise seront dorénavant brouillés, alors que ces personnes distingueront sa silhouette floutée et colorée en rouge, de par son appartenance à la catégorie des anciens ou actuels criminels. Le double de Joe est quant à lui coincé dans la maison dans une journée de Noël programmée pour durer mille ans virtuels par minute terrestre via le même mécanisme que celui par lequel Matt torturait le Mouchard de Greta ; pris au piège, il est forcé d'écouter en boucle la chanson qui passait lorsqu'il a tué le père de Beth (s'il casse la radio, celle-ci réapparaît et le son devient plus fort), alors que la fenêtre donne sur le corps de la fillette dont il a provoqué la mort.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: L'épisode spécial de 90 minutes (en comptant les publicités) est annoncé en août 2014, pour une diffusion pendant les vacances de Noël sur . Charlie Brooker a par la suite expliqué que Un de l'épisode a été diffusé le 4 décembre.


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Jon Hamm, Oona Chaplin et Rafe Spall sont choisis pour interpréter les personnages principaux dans un épisode qui promet d'être Hamm, connu pour sa participation à la série ', a déclaré qu'il était depuis longtemps un fan de ' et de Charlie Brooker : Brooker a par la suite qualifié son casting de fortuit. À l'inverse de Hamm, Rafe Spall a accepté le rôle sans jamais avoir vu un épisode de la série, mais après avoir lu le script d'un épisode précédent. Chaplin, dont la carrière a été relancée par son rôle dans " et qui a récemment déménagé à Los Angeles, a également salué le scénario, déclarant qu'elle


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: L'épisode a reçu un bon accueil critique. "The Guardian" a salué la satire comique de l'épisode et noté que la "The Telegraph" a donné à l'épisode 4 étoiles sur 5 et qualifié l'épisode de . Le critique a assimilé l'épisode au meilleur de "Black Mirror", expliquant qu'il exagérait l'actuelle obsession technologique en lui donnant des effets subtils mais terrifiants,


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: Dans "The Independent", une autre critique résume que l'épisode était En comparant ce Christmas Special avec les autres diffusés à la même période de Noël, elle conclut que Le webzine IGN donne à l'épisode la note de 8.5/10, saluant le casting, tout en regrettant le rôle sous-développé de Chaplin, mais saluant l'interprétation de Spall, car, bien que Hamm soit LA star de l'épisode,


title: Blanc comme neige (Black Mirror)

text: En France, un blog rattaché au "Monde" résume que , ajoutant que


title: Annonciation d'Oustioug

text: L'Annonciation d'Oustioug (en russe : Устюжское Благовещение) est une icône russe, dont le sujet est l'annonce faite à la Vierge Marie de sa maternité divine par l'archange Gabriel (Annonciation), réalisée au , vers 1120-1130, à Novgorod. C'est une des rares icônes russes pré-mongoles conservées jusqu'à notre époque. Elle est exposée actuellement à la galerie Tretiakov. C'est en son honneur, que l'église orthodoxe russe fête le , (selon le calendrier julien), le souvenir des miracles qui lui sont associés.


title: Annonciation d'Oustioug

text: L'histoire de l'icône est connue grâce à la deuxième chronique de Novgorod, et à d'autres sources écrites anciennes du et du , qui révèlent, qu'au milieu du , elle fut transportée du monastère Saint-Georges de Iouriev près de Novgorod vers la ville de Moscou, sur décision du tsar Ivan le Terrible.


title: Annonciation d'Oustioug

text: La date de l'apparition de l'icône à Moscou n'est pas déterminée avec précision et plusieurs années sont citées : 1547, 1554, 1561 Initialement, l'icône se trouvait dans l'enceinte du Kremlin de Moscou à la cathédrale de l'Annonciation de Moscou, mais au début du elle fut déplacée à la cathédrale de la Dormition de Moscou, où elle s'inséra dans la partie droite de l'iconostase. Dans l'inventaire de la cathédrale de l'année 1627, elle est répertoriée sous le nom d' « image de l'Annonciation de la Vierge, de style grec, bordée d'argent, entourée d'un oklad, entourée d'un polé ».


title: Annonciation d'Oustioug

text: Aux et , deux copies ont été réalisées des icônes provenant de Novgorod, pour les placer dans les iconostases locales : celle de la cathédrale de l'Archange-Saint-Michel de Moscou et celle de la cathédrale de l'Annonciation de Moscou (tandis que l'original était placé dans la cathédrale de la Dormition de Moscou). Elles sont entourées de kleimos, qui reprennent l'acathiste de la Vierge sur leurs bords. L'image primitive est couverte partiellement d'un oklad, et garnie de gemmes et de perles précieuses.


title: Annonciation d'Oustioug

text: En 1918, après la fermeture de la cathédrale de la Dormition, l'icône fut placée au Musée historique d'État. En 1920, la Commission de restauration de la Russie décida de sa restauration (avec E. I. Briagine et I. I. Souslov et d'autres restaurateurs). Son oklad fut enlevé, et les travaux commencèrent. En 1926, elle fut replacée au Musée historique d'État, puis en 1930, à la Galerie Tretiakov. C'est là, en 1935, qu'une restauration complémentaire fut réalisée par I. I. Souslov et E. A. Dombrovski.


title: Annonciation d'Oustioug

text: Le nom de l'icône, « L'Annonciation d'Oustioug », lui vient, selon la légende, du fait que devant elle en 1290 a prié le Procope d'Oustioug pour écarter le danger de chute sur la ville d'une pluie de tectites brulantes provenant de la météorite appelé "Veliki Oustioug", tombée à proximité de la ville de Veliki Oustioug. Le récit de la vie du Procope raconte qu'au moment où il se mit à prier, l'icône se mit à répandre une odeur d'encens et de l'huile sainte «" La chaleur n'augmenta plus, la foudre et le tonnerre se calmèrent et les nuages d'orage se dispersèrent "».


title: Annonciation d'Oustioug

text: Cette légende est apparue au et est basée sur le récit de l'épisode de la vie du Procope d'Oustioug écrit au . Elle n'est toutefois pas confirmée par d'autres sources de Russie, ni d'Oustioug même. Au contraire, selon la chronique d'Oustioug, en 1496 : «" L'intérieur de l'église de la Dormition a brulé, sans que l'on sache exactement pourquoi, mais avec toutes ses icônes miraculeuses sans que l'on retire ses vases, ses livres…"». C'est donc avant le tsar Ivan le Terrible (1530-1584), que les lieux saints d'Oustioug furent détruits.


title: Annonciation d'Oustioug

text: Malgré ces contradictions historiques, les liens entre l'icône dite d'Oustioug et la ville d'Oustioug sont soutenus par de nombreux historiens de l'église orthodoxe. En 1747, avec la bénédiction de l'archevêque Gabriel, une copie de l'icône fut établie reprenant celle transférée solennellement à Oustioug Veliki. Ce même archevêque célèbre un service religieux en mémoire des miracles attribués à cette icône durant la vie de Saint Procope. En 1783, l'archimandrite Alexandre (Liovchine) compose une « "Description historique "» de la cathédrale de la Dormition de Moscou dans laquelle il retrace l'histoire de l'ancienne icône de Novgorod en la reliant à celle du culte de Procope d'Oustiog. La légende fut tellement bien établie que le (dans le calendrier julien) fut établi, dans l'église orthodoxe russe, un jour de fête appelé « "Signe de l'annonciation de l'icône de la Mère de Dieu de la ville d'Oustioug" ».


title: Annonciation d'Oustioug

text: Lors du pillage de Moscou, pendant la Campagne de Russie, l'icône fut délestée de ses pierres précieuses attachées à l'oklad, et les habitants d'Oustioug ont fait don en 1818 d'une somme de pour la confection d'une nouvelle riza. Sur le cadre inférieur a été ajoutée une inscription qui n'a pas été conservée : «" À la mère de Dieu, pour sa délivrance de la mort à l'été 1290, la ville d'Oustioug lui dédie cette nouvelle rizza, dorée en 1818" ».


title: Annonciation d'Oustioug

text: C'est en 1928, que les chercheurs ont parlé pour la première fois d'une origine novgorodienne de l'icône (soit 8 ans après que l'oklad eut été enlevé). Ils n'ont toutefois pas donné beaucoup d'arguments historiques en faveur de cette version En 1933, D. V. Aïnalov tenta de démontrer l'origine novgorodienne sur base des travaux d'un boyard diplomate du nom d'Ivan Viskovaty, liées à l'année 1554.


title: Annonciation d'Oustioug

text: L'origine novgorodienne de l'icône d'Oustioug a été établie par Victor Lazarev. Il a remarqué l'identité de taille de l'icône de Saint-Georges de l'Annonciation avec celle de l'iconostase du monastère de Iourev peinte à la même époque. Mais il a aussi noté, dans la peinture de Novgorod du , une série d'icônes semblables à celle d'Oustioug.


title: Annonciation d'Oustioug

text: Victor Lazarev date la réalisation de l'œuvre des années 1119—1130 et relie sa création à la construction de la cathédrale Saint-Georges du monastère de Iourev par le prince Vsevolod de Pskov et son père Mstislav Ier. Plaident en faveur de cette datation : Il faut remarquer que le métropolite Macaire Ier de Moscou, grand connaisseur de la peinture russe ancienne, date l'annonciation d'Oustioug du et lie son apparition à l'époque de la création du monastère de Saint-Georges et non de la cathédrale de Saint-Georges, comme le fait Victor Lazarev.


title: Annonciation d'Oustioug

text: Il existe également une opinion suivant laquelle c'est pour l'église de l'Annonciation-sur-le-mont de Novgorod (dont la construction est achevée en 1112) que cette icône a été réalisée. Selon l'historienne d'art Galina Kolpakova, il n'est pas possible de dater l'icône des années 1110 et il faut s'en remettre à l'analyse et à la datation de Victor Lazarev à ce sujet.


title: Annonciation d'Oustioug

text: L'icône est peinte sur une doska de tilleul. Les différentes planches de la doska sont reliées par des groupes de deux ou trois chponkas. La composition de la couleur utilisée est du tempera à base d'œufs. La dimension initiale était de 229 sur . Plus tard, des planches de pin ont été rajoutées et ont fait passer ses dimensions à 238 sur .


title: Annonciation d'Oustioug

text: Au a été réalisée une restauration sur base des traces de peinture existant à cette époque en cinabre. Au , a lieu une nouvelle restauration, qui rénove les peintures aux endroits où elle n'a pas été conservée.


title: Annonciation d'Oustioug

text: L'académicien Victor Lazarev caractérise la technique utilisée comme suit :


title: Annonciation d'Oustioug

text: Après le transfert de l'icône à Moscou entre le et le , furent réalisées un certain nombre de copies : Cette copie permet de se rendre compte de la forme originale de l'icône. Les nimbes et les champs sont représentés en couleur rose, ce qui permet de supposer que l'original de l'annonciation d'Oustioug était également de cette couleur Ce qui est confirmé par le fait que les couleurs des nimbes étaient caractéristiques de la période pour les icônes de Novgorod comme dans le Saint-Georges de 1130 à Novgorod ;


title: Annonciation d'Oustioug

text: L'Annonciation est représentée par l'icône dans une version rare de l'iconographie : la Vierge Marie porte déjà en son sein l'image de Jésus. Le peintre utilise également des détails apocryphes, tel le fil rouge dans les mains de la Vierge. Dans la partie inférieure de l'icône est représentée l'image de Dieu, vieillard aux cheveux gris (Antiquus dierum), trônant sur des chérubins, entouré de séraphins qui le glorifient. Selon Victor Lazarev, cette représentation académique appartient à une période qui suit celle des iconoclastes et qui est liée à l'influence de textes liturgiques, tels que le synaxaire du , l'octoéchos de l'hymne à la Vierge Marie. Marie est représentée dans un maforii de couleur rouge bordeaux (qui est dépourvu des étoiles traditionnelles mais qui conserve son bord à franges d'or) et d'un chiton gris foncé. Elle se tient devant le trône (dont seul une partie du pied subsiste sur l'icône, ainsi qu'un fragment d'un tissu à motifs d'or, sous les pieds de la Vierge).


title: Annonciation d'Oustioug

text: Le visage de la Vierge est représenté dépourvu d'expressions émotives et de sentiments forts. Cette attitude est le symbole de son humilité devant la volonté de Dieu. Sa tête est légèrement inclinée vers le messager qui lui apparaît. Une légère rougeur de son visage, de ses joues, de ses paupières, de son cou semble perceptible à la critique d'art Galina Kolpakova. Dans sa main droite elle tient une pelote de fil rouge (qui est évoquée dans le récit apocryphe du Protévangile de Jacques). Le fil passe entre les doigts de la main droite de la Vierge et descend jusqu'à la pelote, sans rien pour le retenir. La main droite est représentée avec l'index esquissant un geste de bénédiction, qui lui fait toucher l'auréole de l'enfant Jésus. Ce fil symbolise la sang virginal. C'est une explication de l'Incarnation. Certains exégètes expliquent la possibilité de la naissance de Jésus à partir du sang de la Vierge par le fait que le Saint-Esprit aurait, au moment de l'Annonciation, prélevé le sang qui serait celui de l'enfant Jésus au moment de la naissance. Ce fil qui semble sortir du côté gauche et du cœur symbolise cette inexplicable incarnation, dont la réalité est au cœur de la foi chrétienne.L'enfant Jésus est représenté de face, à l'âge d'un adolescent ou d'un jeune adulte. Le corps de l'enfant est de ton rougeâtre, ce qui, sur fond de la maforii rouge de sa mère, rend son personnage comme transparent à travers le vêtement de la Vierge Marie. La main droite est au centre, repliée vers le haut, et bénit. La gauche, s'écarte du corps et sa paume est ouverte. Le corps de Jésus est presque nu (avec seulement un pagne, qui fait allusion à sa prochaine crucifixion) et montre ainsi la nature humaine qui est en lui. Son auréole est de couleur argent, gris foncé.


title: Annonciation d'Oustioug

text: L'archange est représenté en vêtements ocre pour le haut, et bleuâtre sous la taille. La tête est coiffée de cheveux d'or. Des couleurs complémentaires accentuent un drapé parcouru de profonds sillons sombres. La tête et les ailes forment ensemble une image proche d'un trident. De la tunique et les cheveux de l'archange recouverts de touches de feuilles d'or (Assist d'icône), semble se répandre la lumière divine qui illumine le fond de l'icône (en haut et à gauche de celle-ci).


title: Annonciation d'Oustioug

text: L'himation jeté sur l'épaule droite de l'archange fait ressortir des tonalités orange contrastant avec les vêtements du dessous. L'archange s'adresse à Marie dans un mouvement de prière. Dans sa main gauche, quelques fragments de peintures permettent de voir qu'il tient un mêrilo.Au-dessus de l'icône, Dieu est représenté dans une mandorle gris foncé, assis sur un trône rouge, soutenu par des chérubins. Au-dessus d'eux, des séraphins porteurs de ripidions dorés. La tête est entourée d'une nimbe. Dans sa main gauche il tient un parchemin, de la main droite part un rayon lumineux dans la direction de sa Mère. Une inscription de haut en bas reprend les initiales de son nom


title: Annonciation d'Oustioug

text: Au , l'icône a été rénovée : un nouveau gesso a été posé autour de la figure de l'archange, de Marie et de l'Antiquus dierum, (des fragments de l'ancien fond subsistent à divers endroits du bas de l'icône et du ciel). Comme cela se faisait au , les contours des figures ont été déformés : les têtes ont été réduites et les corps sont rendus plus minces. À cette époque encore, les ailes de l'archange ont été redessinées et leur contour a changé. Cela se confirme par le fait qu'elles sont réalisées sur un gesso du , qui se retrouve aussi dans les nimbes et le sol. Par ailleurs, les ailes sont absentes des copies réalisées avant la restauration de l'"Annonciation d'Oustioug" pour la cathédrale de l'Archange-Saint-Michel de Moscou, ce qui reflète l'ancienne tradition de représenter les anges sans ailes.


title: Annonciation d'Oustioug

text: Selon l'opinion des chercheurs, le peintre qui a créé l'« Annonciation d'Oustioug » doit être associé à ceux qui ont décoré de fresques et de mosaïques le monastère Saint-Michel-au-Dôme-d'Or Le spécialiste de l'art de Byzance, K. Mango, fait remarquer que l'icône de Novgorod occupe une place analogue dans l’iconographie à celle de la Ceinture de la Vierge conservée dans la basilique Khalkopratiski de Constantinople.


title: Coquet (rivière)

text: Le est un fleuve côtier anglais d'une longueur de qui coule dans le comté du Northumberland.


title: Gn (digramme)

text: Gn (minuscule gn) est un digramme de l'alphabet latin composé d'un G et d'un N.Comme la majorité des digrammes, il n'existe aucun encodage de Gn sous un seul signe, il est toujours réalisé en accolant un G et un N


title: Paul Corkum

text: Paul Bruce Corkum (né le à Saint-Jean (Nouveau-Brunswick)) est un physicien canadien spécialisé dans la physique attoseconde et les lasers.


title: La Stagiaire

text: La Stagiaire est une série télévisée franco-belge créée par Isabel Sebastian et Laurent Burtin et diffusée depuis le sur France 3. Un épisode pilote a été diffusé le sur la même chaîne.


title: La Stagiaire

text: Après une erreur judiciaire qui l'a conduite derrière les barreaux, Constance Meyer a décidé d'emprunter une nouvelle voie professionnelle. À 50 ans, celle qui était exploitante agricole et maire de son village est devenue élève à l'École nationale de la magistrature.


title: La Stagiaire

text: Chaque épisode repose sur une intrigue différente. S'il existe une certaine continuité, elle repose essentiellement sur la vie privée des protagonistes. De ce fait, il est tout à fait possible de suivre un épisode sans avoir regardé les épisodes précédents.Diffusé le sur France 3.


title: La Stagiaire

text: Après le succès de l'épisode pilote, France 3 décide de renouveler la série pour 6 nouveaux épisodes, diffusés entre le mardi et le mardi .À la suite du succès de la saison 1, France 3 annonce la mise en chantier d'une saison 2. La diffusion a lieu entre le et le .


title: La Stagiaire

text: Si la saison devait compter huit épisodes à l'origine, elle n'en compte finalement que six. Les prochains épisodes prévus seront intégrés à une troisième saison dont le tournage commence en .


title: La Stagiaire

text: La diffusion a lieu entre le et le .La saison sera diffusée à partir du en Belgique, sur La Une et à partir du sur France 3.Le tournage de la saison 5 a débuté en . La saison est diffusée à partir du en Suisse, sur RTS Un et à partir du en Belgique sur La Une et à partir du sur France 3.Cette saison sera diffusée à partir du en Belgique sur La Une et à partir du sur France 3.La série est tournée entre Marseille et Aix-en-Provence dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Les extérieurs du palais de justice sont ceux du Palais de justice de Marseille, alors que les intérieurs sont ceux du Palais de justice d'Aix-en-Provence, à l'exception des scènes de bureau qui sont tournées en studio, à Martigues.Lors du début de la diffusion de la saison 3, le magazine "Moustique" parle de .


title: La Stagiaire

text: Audiences (en milliers de téléspectateurs) par saison


title: Kj (digramme)

text: Kj (minuscule kj) est un digramme de l'alphabet latin composé d'un K et d'un J. À la différence d'autres digrammes, il n'existe aucun encodage du Kj sous la forme d'un seul signe. Il est toujours réalisé en accolant les lettres K et J.


title: Alex Kempkens

text: Alex Kempkens (de son vrai nom Alexander Kempkens), né le à Linz am Rhein, est un photographe et reporter-photographe allemand, également artiste plasticien en art numérique. Il écrit aussi des articles sur le thème de l'art numérique et organise des expositions. Kempkens est autodidacte.


title: Alex Kempkens

text: Alex Kempkens passe les premières années de son enfance, pendant la Seconde Guerre mondiale, à Scheuren, commune d'Unkel, puis, à partir de 1947, à Gerresheim, quartier de Düsseldorf. Il a son premier appareil-photo en 1951. À 14 ans, il entre en apprentissage comme électricien haute tension aux usines Mannesmannröhren dans le quartier de Rath (Düsseldorf). C'est alors qu'il commence, pendant ses loisirs, à prendre des photos avec un appareil de marque Voigtländer que sa mère lui a offert. Il suit un cours de labo photo à l'université populaire et se procure les équipements nécessaires. À partir de 1962, ses photos sont exposées au salon photokina dans le cadre du concours allemand de jeunes photographes.


title: Alex Kempkens

text: Parallèlement à son apprentissage, il suit des cours du soir pour passer son baccalauréat, mais abandonne en cours de route pour entamer en un volontariat de deux ans comme reporter-photographe auprès de Jürgen Retzlaff, au journal "Düsseldorfer Nachrichten". Dans sa deuxième année de volontariat, il travaille à la rédaction locale de Neuss.


title: Alex Kempkens

text: À partir de 1965, Kempkens se rend régulièrement à Prague, où il est accueilli par des amis tchèques férus d'escalade qu'il avait rencontrés en 1964 dans les Tatras. En 1967, il réalise à Prague un photoreportage sur la parade du mai. Au lieu de montrer des tanks et des soldats en train de défiler, ses photos mettent en scène de jeunes soldats jouant du blues et se promenant avec leurs petites amies le long de la parade. C'est le printemps et l'on voit les jeunes soldats vivre déjà le Printemps de Prague. Une de ses photos est publiée après son retour dans les "Düsseldorfer Nachrichten".


title: Alex Kempkens

text: En , il se rend au Biafra avec Joachim Raffelberg, lui aussi volontaire aux "Düsseldorfer Nachrichten". Leur reportage sur la guerre du Biafra est remarqué bien au-delà de la région. Cinq des photos de ce reportage sont publiées le en double page du magazine "Der Spiegel", sous le titre « Ein Volk stirbt » (fr: Un peuple meurt).


title: Alex Kempkens

text: En , Kempkens s'installe à Munich, où il entre le décembre comme photojournaliste à la Deutsche Presse-Agentur (dpa). En , il rejoint le journal , nouvellement fondé. À partir de l'automne 1971, il travaille comme photojournaliste indépendant à Munich. En été 1972, Kempkens est assistant auprès du photographe publicitaire Jan Keetman, puis travaille ensuite lui-même comme photographe publicitaire.


title: Alex Kempkens

text: Ses activités s'élargissent encore en 1973 à la photographie d'architecture, puis au printemps 1975 à la photographie endoscopique appliquée aux maquettes architecturales. Ses photos endoscopiques de la maquette du nouveau bâtiment du Bundestag réalisé à Bonn par le cabinet d'architectes Behnisch & Partner paraissent en 1976 dans la Süddeutsche Zeitung, illustrant l'article de la critique d'art du journal, Doris Schmidt, sur le projet de construction. Dans la légende des photos, l'auteur de l'article relève que c'est la première fois qu'un journal en Allemagne publie des photos endoscopiques d'une maquette architecturale. Ces photos seront d'ailleurs publiées par la suite à plusieurs reprises. Ses photos endoscopiques prises lors de la planification du réaménagement de la Königsplatz à Munich ont notamment donné lieu à des articles sur son œuvre dans "P.M. Magazin".


title: Alex Kempkens

text: Il utilise aussi la photographie endoscopique dans le domaine de la publicité et pour des expérimentations libres. Il expose ses photos endoscopiques en à Munich. Puis il publie à nouveau des articles dans des magazines allemands, comme par ex. dans le "ZEITmagazin". Jürgen G. Gumprich écrit dans le magazine "ProfiFoto" : « C'est bien à Alex Kempkens que l'on doit que la technique de l'endoscopie, généralement réputée relever du domaine de la médecine, a acquis en Allemagne ses lettres de noblesse ». Gumbricht se réfère ici aux publications de Kempkens dans presque tous les magazines allemands de photographie, tels que "Color Foto", "Foto Revue" et "Nikon-News für Amateur- und Berufsfotografen".


title: Alex Kempkens

text: En 1982 Kempkens photographie avec l'endoscope pour "P.M. Magazin" un écran d'ordinateur dans lequel a été montée une photo d'Albert Einstein manipulée à l'aide d'un logiciel de traitement d'images. Le montage des deux photos paraît en page de titre du numéro "Computerheft ’82" de "P.M. Magazin". Après la publication, il contacte la rédaction et obtient les informations dont il a besoin pour acquérir, en , son premier ordinateur, un PDP11/24+ de marque DEC.


title: Alex Kempkens

text: Dès l'automne 1982, il expérimente sur un logiciel de traitement d'images. En , des images issues de ses expérimentations sont pour la première fois publiées dans le magazine "Photo Revue". Ses premières images numériques sont utilisées par la société DEC pour sa carte d'invitation au salon "systems-83" à Munich. Ces images sont publiées en janvier 1984 dans le magazine "CHIP". Dans l'article "De l'image au processus", l'auteur fait remarquer :


title: Alex Kempkens

text: L'auteur de l'article prédisait que dans quelques années, les images numériques, employées jusqu'alors presque exclusivement dans divers domaines industriels, médicaux et scientifiques, prendraient une place à part entière non seulement en infographie, mais aussi dans l'art numérique. Le numéro de la revue "CHIP" portait en couverture une publicité pour le Commodore 64.


title: Alex Kempkens

text: La première exposition consacrée exclusivement à ses expérimentations se tient en à la "Galerie Kunstlicht", à Munich, sous le titre "Photos numériques couleur". À l'occasion de cette exposition, la revue "Form" publie dans son premier numéro de 1984 un reportage de quatre pages sur Kempkens et ses photos numériques artistiques et publicitaires. Dans l'introduction à l'article, on peut lire : « C'est là le côté classique de l'infographie : ce sont des images informatiques typiques, ces exemples - en quelque sorte : l'artiste s'amuse avec l'ordinateur ». En disant que l'artiste « s'amuse », la rédaction fait allusion à l'appréhension alors encore très répandue envers les ordinateurs – même dans les métiers des arts graphiques.


title: Alex Kempkens

text: Lors de sa visite de l'exposition, l'artiste photographe Klaus von Gaffron rencontre Kempkens et lui recommande de poser sa candidature d'adhésion à l'Association professionnelle des artistes plasticiens (BBK) de Munich et de Haute-Bavière. Kempkens suit son conseil et y est admis. En , il présente des portraits-photos numériques à l'exposition "Fotografie Porträt", qui se tient à la "Galerie der Künstler" de la BBK.


title: Alex Kempkens

text: Début 1985, Kempkens propose à la Commission des expositions de la BBK de réaliser à la "Galerie der Künstler" une exposition collective d'art numérique. Son projet est accepté à l'automne 1985 et l'exposition "Bilder Images Digital" se tient en . Il organise et dirige l'exposition et présente aussi ses propres œuvres. Il publie un catalogue de l'exposition intitulé "Bilder Images Digital, Computerkünstler in Deutschland ’86". L'affiche de l'exposition porte le slogan "Le message transmis par l'image est au cœur de l'exposition". C'est ce que Kempkens souligne aussi dans la préface du catalogue, lorsqu'il dit : "Nous exposons des images". Il tient ici à se démarquer nettement de l'infographie et pense déjà à la prédominance à venir des mondes visuels numériques.


title: Alex Kempkens

text: Parallèlement à l'exposition, il organise à la "Galerie der Künstler" un symposium, animé par Richard Kriesche, et un atelier. Il invite entre autres au symposium les pionniers de l'art numérique, Frieder Nake et Georg Nees. Le critique du journal munichois "Abendzeitung", Peter M. Bode, décrit ainsi les débats du symposium : "les artistes numériques se mènent donc une lutte à couteaux tirés […] on a dû assister à des discussions tout aussi passionnées aux débuts de la photographie". Georg Nees écrit dans une lettre à l'éditeur publiée par la revue "BilderDigital" : "C'est avec une grande satisfaction que je puis dire que je n'ai encore jamais vécu, dans l'histoire encore toute jeune de l'art numérique, un événement aussi marquant que le symposium de Munich". Nees avait réalisé pour l'exposition une nouvelle série de dessins d'architecture pour un monde ludique. Nees relève aussi dans sa lettre qu'il a apprécié les entretiens qu'il a eus lors du symposium avec les artistes numériques de la nouvelle génération.


title: Alex Kempkens

text: L'atelier offre pour la première fois en Allemagne la possibilité aux visiteurs, jeunes et vieux, d'une exposition d'art d'expérimenter eux-mêmes sur six ordinateurs Amiga 1000, avec station vidéo connectée et une imprimante couleur, leur permettant de dessiner des images et de les imprimer en couleur. Les images, converties d'analogique en numérique par la station vidéo, pouvaient ensuite être manipulées et les résultats également être imprimés en couleur.


title: Alex Kempkens

text: Pour l'exposition "Bilder Images Digital", Kempkens démolit et broie un ordinateur IBM et désigne cette action et performance par le terme "Computerburger". Cette machine avait coûté, dix bonnes années plus tôt, environ un million de marks à l'entreprise qui l'avait achetée. L'action a lieu en septembre 1986 dans une installation de recyclage pour voitures et autres objets, à Munich, et fait l'objet d'une vidéo. Les restes de l'ordinateur, empaquetés dans un réceptacle, sont exposés sous le nom de "Computerburger" dans le hall d'entrée de la "Galerie der Künstler" et la vidéo y est présentée.


title: Alex Kempkens

text: À partir de 1987 suivent d'autres expositions de ses œuvres. Ferdinand Ullrich lui demande de réaliser pour l'exposition "Arbeit und Rhythmus" (Travail et Rythme) tenue en 1987 à l'occasion du Festival de la Ruhr à Recklinghausen le jeu informatique "Zeche Recklinghausen II. Das Abenteuer ein Bergmann zu sein. 1903–1913" (Mine de Recklinghausen II. L'aventure d'être un mineur. 1903-1913), dont Ullrich avait lui-même conçu l'idée. Il est invité en 1987 à l'exposition collective "Entgrenzte Grenzen 1" (Frontières estompées 1) à la "Künstlerhaus" (Maison des artistes) de Graz. Un symposium est tenu à ce sujet à Venise.


title: Alex Kempkens

text: En , Kempkens est contacté par Hervé Fischer, de Montréal. Fischer avait fondé avec sa partenaire Ginette Mayor l'entreprise "La Cité des arts et des nouvelles technologies de Montréal" pour réaliser l'exposition "Images du Futur" à Montréal. Fischer invite Kempkens à présenter ses "Images numériques" à l'exposition, qui se tient pour plusieurs mois, à partir de , au Vieux-Port de Montréal. Kempkens envoie ses œuvres à Montréal. Ses "Images numériques" sont également exposées en 1987, 1990, 1991 et 1994 à l'exposition "Images du Futur". Une de ses images est d'ailleurs sélectionnée pour la page de titre du catalogue et l'affiche de l'exposition "Image du Futur ’90". L'ensemble des archives de l'exposition "Images du Futur" est aujourd'hui en possession de la "Fondation Daniel Langlois" et peut être utilisé en ligne à des fins de recherche.


title: Alex Kempkens

text: En 1991, il est invité par Fischer et Mayor à l'exposition "Images du Futur", à Montréal. Il accepte l'invitation et reste à Montréal après l'exposition. Fischer, qui connaît les photos d'architecture réalisées par Kempkens à Munich, l'invite à prendre de « belles photos » du Vieux-Montréal. Kempkens se charge de cette tâche, qui constitue un défi particulier, car toutes les maisons du Vieux-Montréal ont déjà fait l'objet de descriptions architectoniques détaillées et de photos. Phyllis Lambert, fondatrice du "Centre canadien d'architecture" (CCA) à Montréal, habite elle-même dans le quartier et a dressé l'une des premières documentations à ce sujet. C'est elle qui fait confier à Ludwig Mies van der Rohe la construction du Seagram Building à New York.


title: Alex Kempkens

text: Les photos du Vieux-Montréal réalisées par Kempkens sont exposées en 1992 à la galerie "Le Compagnonnage", créée par lui-même. Il édite à ce sujet le livre "Pierres de chants de Montréal". Le texte de Monique Brunet-Weinmann "La Dialectique du Mur et de la Voie" en décrit ainsi le résultat : « En cette année du trois cent cinquantième anniversaire de sa fondation, il est admirable qu’un citoyen nouveau-venu nous rappelle le plan fondateur de Ville-Marie, dessiné par les solides fondations de ses bâtiments. Puisse-t-on entendre ces pierres des Chants (…) ». Brunet-Weinmann compare ces photos aux gravures de Paris réalisées par Charles Meryon à l'époque de Baudelaire. Les bâtiments du Vieux-Montréal ne sont pas photographiés isolément, comme il est d'usage dans la photographie d'architecture, mais l'artiste les montre dans l'environnement urbain qui s'est développé autour d'eux. Les photos d'architecture du Vieux-Montréal sont à nouveau présentées en 1997, à l'occasion du "Mois de la Photo" dans une exposition personnelle au Marché Bonsecours à Montréal.


title: Alex Kempkens

text: À l'automne 1992, Kempkens est invité par Jacques Charbonneau, fondateur du "Centre Copie-Art" à Montréal, à devenir artiste résident à la "Galerie Arts Technologiques du Centre Copie-Art". Il y tient en sa première exposition personnelle sous le titre "Que cherche le prince dans la forêt ?". Il devient membre actif du groupe "Centre Copie-Art". Puis suivent d'autres expositions individuelles et collectives à la galerie "Arts Technologiques" et dans d'autres galeries de Montréal.


title: Alex Kempkens

text: En 1999, Kempkens revient en Allemagne ; il vit aujourd'hui en Basse-Rhénanie. À partir de 2000, il présente des photos tant analogiques que numériques à plusieurs expositions en Allemagne, comme par exemple au festival "Duisburger Akzente". Il fait connaissance, lors de ces expositions et de séances de lecture, avec de nouveaux artistes, notamment Oskar Fahr, poète, journaliste et philosophe, qui pousse Michael Arenz, éditeur de la revue "Der Mongole wartet", à publier un article sur Kempkens. Fahr rédige un texte sur Kempkens pour l'édition de 2002 et reprend ses photos numériques pour y illustrer ses propres poèmes. Fahr note au sujet des photos de Kempkens : « Ces fées et ondines, la plupart du temps au premier plan, sont nues et jouent ensemble lorsqu'elles sont à deux. L'artiste numérique rappelle Arnold Böcklin. Les filles du Rhin de Kempkens ont une présence manifeste et sont génératrices de présent ». Fahr se réfère dans son texte aux images de l'exposition "Provider In Another Time" au festival "Duisburger Akzenten". Kempkens opère, à Duisbourg comme à Montréal, une fusion entre les images des jeunes femmes de la ville, l'architecture urbaine actuelle et les paysages du Rhin. On se souvient ici du thème et des images de l'exposition "Que cherche le prince dans la forêt ?", où le prince cherche la princesse dans la ville moderne et non dans la forêt des contes. Arenz publiera plus tard des poèmes et images de Kempkens dans l'édition 2004 de sa revue, sous le titre "Satori à Montreal".


title: Alex Kempkens

text: En , des photos d'architecture de Kempkens datant de 1975 sont publiées dans le livre "Helmut von Werz – Ein Architektenleben 1912–1990" et présentées à l'exposition "Helmut von Werz", à la "Architekturgalerie" de Munich.


title: Perfil (homonymie)

text: Perfil (« profil » en espagnol et en portugais) peut désigner :


title: The Principle of Moments

text: Cet album est enregistré en 1983 dans les Studios Rockfield près de Monmouth aux Pays de Galles.


title: The Principle of Moments

text: On y retrouve Phil Collins à la batterie sur six chansons, comme dans le précédent album, et Barriemore Barlow (à la place de Cozy Powell), ancien batteur du groupe Jethro Tull, sur les deux autres titres. Le reste des musiciens ne change pas par rapport à Pictures at Eleven.


title: The Principle of Moments

text: L'album se classe au UK Albums Chart (disque d'or) et au Billboard 200(certifié disque de platine).


title: The Principle of Moments

text: Une tournée couronnée de succès suit la publication de cet album. Phil Collins est le batteur sur l'album et pour la tournée, mais Richie Hayward du groupe Little Feat le remplace lors des concerts en Australasie.


title: The Principle of Moments

text: En 2007, une réédition remastérisée, avec quatre titres bonus, est publiée par Rhino Entertainment.


title: The Principle of Moments

text: Les titres enregistrés en public proviennent du concert donné à Houston, Texas le


title: Sj (digramme)

text: Sj (minuscule sj) est un digramme de l'alphabet latin composé d'un S et d'un J. À la différence d'autres digrammes, il n'existe aucun encodage du Sj sous la forme d'un seul signe. Il est toujours réalisé en accolant les lettres S et J.


title: Ferenc Krausz

text: Ferenc Krausz (né le à Mór en Hongrie) est un physicien austro-hongrois, dont l'équipe de recherche a généré et mesuré le premier pulse de lumière attoseconde, et l'a utilisé pour capturer le mouvement des électrons à l'intérieur des atomes, marquant ainsi la naissance de l'.


title: Ferenc Krausz

text: Krausz suit d'abord une formation universitaire à Budapest, en génie électrique et en physique théorique. Il obtient ensuite son doctorat à l’université de Vienne, en se spécialisant en physique des lasers, puis occupe plusieurs postes d'enseignement. Il prend la direction de l', en Allemagne, en 2003, et il est également placé à la tête du département de physique expérimentale à l’université Louis-et-Maximilien de Munich en 2004.


title: Ferenc Krausz

text: En 1996 il est l'un des premiers lauréats du Prix Start.


title: Langues en Jamaïque

text: La langue officielle de la Jamaïque est "de facto" l'anglais jamaïcain standard, mais la langue maternelle et du quotidien est le créole jamaïcain.


title: Langues en Jamaïque

text: Le taux d'alphabétisation chez les plus de 15 ans en 2015 y est estimé à 89 % selon l'UNESCO, dont 84 % chez les hommes et 93 % chez les femmes.


title: Mohamed Bellounar

text: Mohamed Bellounar, né dans la wilaya de Batna, est un wali et fonctionnaire dans l'administration publique en Algérie.


title: Mohamed Bellounar

text: En , Mohamed Bellounar, dit 'Salah', a été installé comme premier préfet de la préfecture des oasis.


title: Mohamed Bellounar

text: Mohamed Bellounar a été un militant nationaliste algérien dans l'Union Démocratique du Manifeste Algérien (UDMA) puis dans le Mouvement Pour le Triomphe des Libertés Démocratiques (MTLD).


title: Mohamed Bellounar

text: Il a rejoint les rangs du Front de libération nationale (FLN) en et a été promu en officier dans la Sixième Wilaya Historique.


title: Mohamed Bellounar

text: En tant que tel, il a été membre de la commission mixte qui a supervisé le cessez-le-feu entre l'Armée de Libération Nationale (ALN) et l'Armée Française en .


title: Mohamed Bellounar

text: Mohamed Bellounar a été Directeur de la société nationale de textiles (SONITEX) à Oran de à .


title: Mohamed Bellounar

text: Ses principales fonctions occupées sont :


title: Mohamed Bellounar

text: Mohamed Bellounar est décédé en à Oran à l'âge de 76 ans.


title: Scapulaire du Précieux Sang

text: Le scapulaire du Précieux Sang est un scapulaire catholique associé à l'archiconfrérie du précieux Sang et aux missionnaires du Précieux Sang parfois appelé scapulaire rouge, il ne doit pas être confondu avec le scapulaire rouge de la Passion.


title: Scapulaire du Précieux Sang

text: Le scapulaire est fait de tissu rouge avec l'image d'un crucifix ou du sacré-cœur dont le sang coule dans un calice, l'autre partie consiste simplement en un petit morceau de tissu rouge. Aucune indulgence n'est attaché au port de ce scapulaire.


title: Scapulaire du Précieux Sang

text: Le scapulaire doit son origine au chanoine François Albertini, prêtre à la basilique San Nicola in Carcere de Rome qui crée le une confrérie destinée à méditer fréquemment la Passion et à offrir à Dieu le sang de son Fils pour l'expiation des péchés, la conversion des pécheurs, les besoins de l'Église et les âmes dans le purgatoire. Il compose le chapelet du Précieux Sang, puis un scapulaire et un cordon rouge comme marque d'appartenance à la confrérie mais dont l'imposition reste facultatif pour être agréger à l'association. Gaspard del Bufalo, fondateur des missionnaires du Précieux-Sang, qui avait le chanoine Albertini comme guide spirituel a beaucoup contribué à propager la dévotion du Précieux-Sang et son archiconfrérie.


title: Scapulaire du Précieux Sang

text: La confrérie est canoniquement érigée par Pie VII par son cardinal vicaire le et élevé au rang d'une archiconfrérie le et l'enrichi de nombreuses indulgences. Pie IX a augmenté les privilèges le et le .


title: Liste de mines de cuivre

text: Voici une liste de mines de cuivre, triée en fonction du nom de la mine et de sa localisation. Elle est classée par défaut par ordre alphabétique de pays.


title: Julien Dechavanne

text: , né le à Soisy-sous-Montmorency, est un joueur français de rugby à XV qui évolue au poste d'ailier.


title: Julien Dechavanne

text: Natif de la région parisienne, Julien Dechavanne déménage très jeune en Dordogne. Il pratique le rugby à XV au CA Périgueux dès l'âge de , jusqu'à ses . Entre temps, il se dirige vers le métier de sapeur-pompier vers l'âge de , suivant ainsi le parcours de son père et de son grand-père, ayant également exercé ce métier à titre professionnel, avant de suivre un brevet d'études professionnelles en vente action marchande puis en comptabilité ; il rejoint ensuite les sapeurs-pompiers volontaires de Périgueux vers l'âge de . À , il réussit avec succès le concours professionnel.


title: Julien Dechavanne

text: Désirant continuer le rugby à un haut niveau, et n'ayant pas déjà intégré un Pôle espoirs, il participe à plusieurs journées de détection organisées par des clubs professionnels ; après deux essais non fructueux au Stade toulousain et au CA Brive, il rejoint l'US Dax en catégorie Reichel, en 2018. Un an plus tard, alors qu'il évolue en catégorie Espoirs, il intègre le centre de formation de l'USD.


title: Julien Dechavanne

text: Après avoir été appelé sur la feuille de match en équipe première contre le Colomiers rugby en Pro D2, il dispute sa première rencontre professionnelle une semaine plus tard le contre l'US Oyonnax. Devenu sapeur-pompier professionnel entre temps, exerçant à Mont-de-Marsan depuis 2011, « Dech' » évolue sur les terrains de rugby sous contrat pluriactif, jonglant ainsi entre deux contrats professionnels.


title: Julien Dechavanne

text: En marge de sa carrière rugbystique officielle, après avoir joué six matchs en club avec l'équipe première, il participe à un tournoi de rugby à sept à Dubaï avec la sélection du "Pyrénées rugby 7s", appelée pour l'occasion "Reservoir Group Pyrénées 7s" ; l'équipe remporte alors le tournoi. Il représente également la sélection landaise dans le cadre du championnat de France de rugby à XV des sapeurs-pompiers, remportant le titre de champion de en 2011, 2012, 2013 et 2015.


title: Julien Dechavanne

text: À l'intersaison 2012, il quitte l'US Dax pour rejoindre le club voisin de l'US Tyrosse en Fédérale 1. Il est demi-finaliste avec l'UST lors de la saison 2013-2014, mais n'accède pas à la finale qui aurait permis l'accession à la Pro D2. Quelques jours plus tard, il remporte la Coupe de la Fédération le au stade de France avec la sélection Côte basque-Landes.


title: Julien Dechavanne

text: Pour la saison 2015-2016, Dechavanne retourne à son ancien club de l'US Dax, et prolonge en 2017 pour deux saisons supplémentaires.


title: Julien Dechavanne

text: Malgré la relégation de l'US Dax en Fédérale 1 à l'intersaison 2018, son contrat est maintenu pour une saison supplémentaire à deux reprises. Pour cette première saison du club rouge et blanc au niveau est amateur, Dechavanne voit son demi-frère Hugo Cerisier intégrer l'équipe première. Alors que l'US Dax s'apprête à disputer l'édition inaugurale de la nouvelle division Nationale, Dechavanne prolonge son contrat pour cette saison 2020-2021 ; il signe un nouveau contrat d'une saison un an plus tard.


title: Osvaldo Soriano

text: Osvaldo Soriano, né le à Mar del Plata, en Argentine, et mort le à Buenos Aires, est un écrivain, scénariste et un journaliste argentin.


title: Osvaldo Soriano

text: Ancien joueur de football, il devient acteur dans une troupe de théâtre expérimental, puis chroniqueur sportif spécialisé dans le football et la boxe, critique culturel pour le journal "La Opinión", journaliste à "Panorama" et à "".


title: Osvaldo Soriano

text: En 1976, lors de l'arrivée de la dictature militaire argentine, il s'exile tout d'abord en Belgique jusqu'en 1978, puis en France jusqu'en 1984.


title: Osvaldo Soriano

text: En 1973, il publie son premier roman, "Je ne vous dis pas adieu" ("Triste, solitario y final") dans lequel il met en scène Philip Marlowe, le héros de Raymond Chandler, auteur qu'il . Ce roman est, selon Claude Mesplède, un . On y retrouve Stan Laurel qui engage Philip Marlowe afin de savoir pourquoi l'industrie cinématographique ne lui donne plus de rôle. Osvaldo Soriano, qui apparaît lui-même dans le récit, .


title: Osvaldo Soriano

text: Ses romans suivants sont interdits en Argentine. En particulier, "Jamais plus de peine ni d'oubli" ("No habra más penas ni olvido"), . Héctor Olivera en réalise l'adaptation au cinéma en 1983, sous le titre "Une sale petite guerre" ("No habrá más penas ni olvido"). Le film obtient l'Ours d'argent au festival international du film de Berlin en 1984.


title: Osvaldo Soriano

text: Osvaldo Soriano meurt d'un cancer du poumon en 1997.


title: Église Saint-Pierre-ès-Liens de Greneville

text: L’église Saint-Pierre-ès-Liens est une église française dédiée à saint Pierre et en particulier à la dédicace dite de Saint-Pierre-ès-Liens.


text: L'édifice est situé à Greneville-en-Beauce dans le département du Loiret en région Centre-Val de Loire.


text: L'église Saint-Pierre-ès-Liens est située dans le centre du bourg de la commune de Greneville-en-Beauce, dans la rue du bout-de-la-ville (route départementale 834), le nord du département du Loiret (canton et arrondissement de Pithiviers) et la région naturelle de la Beauce, à environ 127 mètres d'altitude.


text: La paroisse de Greneville-en-Beauce appartient à la province ecclésiastique de Tours et au diocèse d'Orléans dans la zone pastorale de la Beauce et le doyenné Centre-Beauce. C'est l'une des paroisses du groupement paroissial d'Aschères-le-Marche - Bazoches-les-Gallerandes - Outarville.


text: La construction de l'édifice débute au .


text: Le chœur de l'église est inscrit aux monuments historiques depuis le .


title: Église Saint-Félix de Guignonville

text: L’église Saint-Félix de Guignonville est une église française dédiée à saint Félix et située à Greneville-en-Beauce, dans le département du Loiret en région Centre-Val de Loire.


title: Église Saint-Félix de Guignonville

text: L'église Saint-Félix est située sur le territoire de l'ancienne commune de Guignonville, absorbée par la commune de Greneville-en-Beauce en 1972, sur la place Saint-Félix, dans le nord du département du Loiret (canton et arrondissement de Pithiviers) dans la région naturelle de la Beauce, à environ d'altitude.


title: Église Saint-Félix de Guignonville

text: L'édifice est accessible depuis la route départementale 834, à à l'ouest de Pithiviers.


title: Église Saint-Félix de Guignonville

text: La paroisse de Guigneville appartient à la province ecclésiastique de Tours et au diocèse d'Orléans dans la zone pastorale de la Beauce et le doyenné Centre-Beauce. C'est l'une des paroisses du groupement paroissial d'Aschères-le-Marche - Bazoches-les-Gallerandes - Outarville.


title: Église Saint-Félix de Guignonville

text: Le clocher de l'édifice est inscrit aux monuments historiques depuis le .


title: Église Saint-Hilaire de Guigneville

text: L’église Saint-Hilaire de Guigneville est une église française dédiée à saint Hilaire et située à Guigneville, dans le département du Loiret en région Centre-Val de Loire.


title: Église Saint-Hilaire de Guigneville

text: L'église Saint-Hilaire est située sur le territoire de la commune de Guigneville, à l'angle des rues Saint-Jacques et de la Garenne, dans le nord du département du Loiret (canton et arrondissement de Pithiviers) dans la région naturelle de la Beauce, à environ 130 mètres d'altitude.


title: Église Saint-Hilaire de Guigneville

text: L'édifice est accessible depuis la route départementale 22, à au nord-ouest de Pithiviers.


title: Église Saint-Hilaire de Guigneville

text: La paroisse de Guigneville appartient à la province ecclésiastique de Tours et au diocèse d'Orléans dans la zone pastorale de la Beauce et le doyenné Beauce-Pithiviers. C'est l'une des 14 paroisses du groupement paroissial de Pithiviers.


title: Église Saint-Hilaire de Guigneville

text: L’église est édifiée à partir du et inscrite à l'inventaire des Monuments historique depuis le .


title: Église Saint-Hilaire de Guigneville

text: L'édifice possède deux nefs.


title: Église Saint-Hilaire de Guigneville

text: Il renferme une réplique du tableau du peintre et décorateur français Jean Jouvenet représentant la Visitation de la Vierge réalisée pour le chœur de la cathédrale Notre-Dame de Paris, datant du et classée monument historique au titre d'objet le . Cette copie a, à l'origine, été réalisée pour l'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire.


title: Église Sainte-Geneviève de Puiseux-en-France

text: L'église Sainte-Geneviève est une église catholique paroissiale située à Puiseux-en-France, dans le Val-d'Oise, en France. Mentionnée pour la première fois en 1119, elle a été reconstruite plusieurs fois. L'édifice actuel est d'un style gothique rustique, ne permettant pas une datation précise. Son plan est rectangulaire, à trois vaisseaux, et mesure cinq travées de longueur. Les trois premières travées correspondent à la nef et ses bas-côtés, et sont simplement plafonnées de bois. La première travée du bas-côté nord est la base du clocher, et sert de porche. Les deux dernières travées correspondent au sanctuaire et ses deux chapelles latérales, et ont été voûtées d'ogives à la Renaissance. Cependant, on trouve un chapiteau gothique flamboyant à l'entrée du chœur, à droite, et des chapiteaux Renaissance n'existent qu'au début de la nef, au sud, et dans la chapelle latérale nord, dédiée à Sainte-Geneviève. La chapelle latérale sud, dédiée à la Vierge Marie, a été reprise à la période moderne, de même que toutes les fenêtres du côté sud et l'unique baie occidentale. Mais les différences stylistiques ne sautent pas aux yeux, et l'église Sainte-Geneviève apparaît, à l'intérieur, comme un édifice homogène assez harmonieux. L'extérieur est en revanche plutôt fruste. On note seulement le curieux clocher, dont la base est flanquée de deux tourelles coiffées en poivrière, et dont la partie haute, d'un diamètre moins important, est désaxée vers l'ouest par rapport à sa base. Malgré son faible intérêt architectural, l'église Sainte-Geneviève a été inscrite aux monuments historiques par arrêté du , et est aujourd'hui affiliée au "groupement paroissial de Louvres". Cependant, elle n'est plus utilisée pour les célébrations régulières, et n'accueille des messes que très sporadiquement. Les messes dominicales anticipées ont lieu deux fois par mois dans la chapelle Sainte-Thérèse, dans la nouvelle agglomération, près de la gare de Louvres.


text: L'église Sainte-Geneviève est située en France, en région Île-de-France et dans le département du Val-d'Oise, en pays de France, sur la commune de Puiseux-en-France, au vieux village, qui forme une petite agglomération bien distincte éloignée d'un kilomètre et demi des nouveaux quartiers, près de la gare de Louvres. L'église est bâtie en retrait par rapport à la rue principale du village, la "rue Lucien Girard Boisseau" (RD 9z), au nord d'une petite place, et à gauche de l'ancienne mairie-école, qui servait jadis de presbytère. L'élévation septentrionale de l'église est la seule à donner sur la voie publique, à l'exclusion de la dernière travée. La façade occidentale donne sur la cour derrière l'ancienne mairie-école, devenu jardin privé. L'élévation méridionale est enclavée dans une vaste propriété bourgeoise. Un hangar agricole est mitoyen du chevet. Ainsi, l'église est aux trois quarts soustraite à la vue, et l'on ne peut pas en faire le tour.


text: L'église de Puiseux est citée pour la première fois en 1119, dans la bulle papale par laquelle Calixte II confirme les biens du prieuré Saint-Martin-des-Champs à Paris, parmi lesquels se trouvent quelques terres et labourages à Puiseux. Par une charte datée de 1361, l'abbé de Saint-Lucien de Beauvais procède à un échange de quelques biens situés à Puiseux avec le prieur de Saint-Martin-des-Champs, et mentionne l"'église Saint-Lucien" de Puiseux. On ne saura dire s'il s'agit d'une erreur ou si l'église a changé de vocable. Depuis sa dédicace célébrée en 1578 par Henri le Meignen, évêque de Digne, natif de la commune pas très éloignée d'Oissery, elle est connue comme l'église Sainte-Geneviève. La fête patronale est fixée pour le jour de l'Invention de la Sainte Croix, soit le . Sous l'Ancien Régime, la paroisse relève du doyenné de Montmorency, de l'archidiaconé de Paris et de l'archidiocèse de Paris. Le collateur de la cure est l'archevêque de Paris.


text: Sous la Révolution française, le diocèse de Paris est limité au territoire du département de la Seine, et Puiseux est incorporé dans le nouveau diocèse de Versailles qui regroupe les paroisses du département de Seine-et-Oise. Dans l'entre-deux-guerres, le lotissement du Bois du Coudray sort de terre loin du centre du village, non loin de la gare de Louvres. En 1947, une famille donne à la paroisse un terrain pour bâtir une chapelle provisoire destinée aux habitants du nouveau quartier. C'est une ancienne baraque de prisonniers récupérée du camp de Drancy. Elle périt dans un incendie en 1964, le jour de la Première communion. Au début de l'année suivante, sous l'impulsion de l'abbé Jean Le Leurch, curé de Louvres et Puiseux, quelques paroissiens fondent une association pour la reconstruction de la Chapelle. Grâce aux indemnités d'assurance et aux dons de six mille fidèles, qui apportent les 70 % des frais de construction, une nouvelle chapelle, bâtie en dur, peut être consacrée en septembre 1966. C'est la chapelle Sainte-Thérèse du Bois du Coudray. En la même année, la réforme territoriale en Île-de-France motive l'érection du nouveau diocèse de Pontoise qui correspond au département du Val-d'Oise. Les nouveaux quartiers ne cessent de s'agrandir, et une nouvelle mairie est inaugurée en 1973. L'église Sainte-Geneviève est reléguée au second rang. Comme déjà en 1966, Puiseux-en-France est aujourd'hui affilié au "groupement paroissial de Louvres". Des messes dominicales anticipées ont lieu deux fois par mois dans la chapelle Sainte-Thérèse, en alternance avec l'église Saint-Étienne de Marly-la-Ville, et l'église Sainte-Geneviève n'est plus utilisée pour les célébrations régulières. Elle n'accueille des messes que très sporadiquement, et sert surtout aux célébrations des mariages et obsèques.


text: L'église Sainte-Geneviève est un édifice d'apparence presque homogène, d'une architecture rustique sans grand caractère, avec des influences gothiques nettes. Seuls quelques détails des supports donnent lieu à des interrogations sur la succession des campagnes de construction, mais leur petit nombre permet aussi l'hypothèse qu'il s'agisse seulement des résultats de réparations à de différentes époques. Il y a aussi des remaniements incontestables, concernant principalement la création de la sacristie et les fenêtres. Charles Huet caractérise la situation ainsi : "".


text: Charles Huet date le chœur et ses chapelles latérales du troisième quart du en raison du profil carré des ogives, ce qui est tout à fait judicieux, mais ne suffit pas pour affirmer qu'il porte les marques de la Renaissance française. En effet, les arcs-doubleaux sont en tiers-point, et reflètent un style gothique rustique. Ils ne sont pas réellement datables, mais ne devraient pas être postérieurs au début de la Renaissance, quand des éléments gothiques persistent souvent dans les églises Renaissance du voisinage. Le chapiteau au sud de l'arc triomphal, identifié comme gothique flamboyant par Charles Huet, ne doit pas nécessairement dater du , dont il ne porte pas le style. Plus probable paraît une date postérieure à la guerre de Cent Ans, à la fin du ou à la première moitié du , époque de laquelle datent la plupart des édifices flamboyants du nord de l'Île-de-France. De là, il n'y a plus qu'un pas à conclure que le chantier du chœur traîna en longueur, et commença à la fin de la période flamboyante, vers 1530, pour s'achever au début de la Renaissance, vers 1550. La chapelle latérale nord, dédiée à sainte Geneviève, a dû être construite en même temps que les voûtes, car ses trois chapiteaux doriques engagés comportent dans leur profil la même doucine qui adoucit les angles des ogives. C'est certainement à la suite de l'achèvement de cette chapelle que le Meignen est venu bénir l'église en 1578. La chapelle latérale sud, dédiée à la Vierge Marie, peut remonter à la période flamboyante, dont pourraient dater les deux culots assez frustes qui reçoivent les ogives dans les angles. Mais une reprise en sous-œuvre du pilier engagé du côté sud et de l'arcade en plein cintre vers le bas-côté de la nef a dû intervenir à l'époque moderne, entre le et le , car on y voit des piliers cylindriques engagés munis de tailloirs d'un profil très épuré. Concernant le reste du gros-œuvre du chœur, il reste en suspens s'il s'agisse d'une construction de toutes pièces à la période indiquée, ou seulement d'une reprise en sous-œuvre d'un pilier et de la construction des voûtes.


text: Pour venir à la nef, il est à constater tout d'abord que ses grandes arcades sont analogues aux arcs-doubleaux du chœur, et quelle que soit leur date précise, les deux parties sont susceptibles d'être contemporaines. En jugeant d'après le tailloir carré au début des grandes arcades du sud, Charles Huet conclut à la première moitié du . Or, les quarts-de-rond de son profil indiquent la Renaissance, et le tailloir entre dans la composition d'un chapiteau dorique, dont l'astragale a disparu. Abstraction faite du plan circulaire de la corbeille, le chapiteau du pilier cylindrique libre qui suit à l'est affecte exactement le même profil que les chapiteaux engagés de la chapelle Sainte-Geneviève, ce qui a échappé à Charles Huet. De toute évidence, la nef a donc fait l'objet de travaux au moment de la construction de la chapelle. Un départ d'arc-doubleau au sud du pilier signalé prouve même que le voûtement d'ogives du bas-côté sud était prévu. Mais puisqu'il n'y a pas d'autre chapiteau dans la nef et ses bas-côtés, et puisque les deux seuls chapiteaux sont différents, on doit se borner au même constat qu'à propos du chœur, qu'il soit impossible de déterminer si ces parties furent construites de toutes pièces vers le milieu du , ou seulement réparées. Charles Huet ne justifie pas pourquoi il date les bas-côtés du , datation du reste contredite par celle du plan chronologique joint à son article, tout en admettant que le mur occidental de la nef soit indatable. On peut seulement retenir que l'ensemble des fenêtres du versant sud ont été refaites, sans aucun style, à l'époque moderne, et qu'une partie du bas-côté nord en a été soustraite pour obtenir une sacristie. Le clocher ne s'intègre pas très bien dans la nef, et devrait être antérieur ou postérieur. Tout en admettant les problèmes de datation, Charles Huet indique comme date limite de sa construction le . Sa physionomie, avec une nette distinction entre base et étage de beffroi, et même un désaxement, suggère deux étapes de construction à de différentes époques.


text: Vers le milieu du , l'abbé Lebeuf écrit : '. Sans doute a-t-il pris note de la réfection des piliers engagés de la chapelle de la Vierge, et de l'installation récente des boiseries et des trois retables actuels. D'après Audino et Garcia, la nef unique [sic] date de 1760. On qualifie de "nef unique" une nef dépourvue de bas-côtés, ce qui n'est pas le cas à Puiseux. L'année 1760 est celle du décès de l'abbé Lebeuf. S'agit-t-il du reflet d'une lecture trop hâtive de son chapitre consacré à Puiseux ? Charles Huet ne mentionne pas cette date. Toujours selon Audino et Garcia, d'importants travaux de réfection ont lieu en 1817. Ici, il devrait s'agir, entre autres, de la création de la sacristie sur l'emprise du bas-côté nord. — Bien que qualifié d" par le baron Ferdinand de Guilhermy, elle est inscrite monument historique par arrêté du . Elle se présente aujourd'hui dans un bon état de conservation. La deuxième et la troisième grande arcade du sud et une partie du bas-côté sud ont néanmoins dû être étayées.  Régulièrement orientée, l'église répond à un plan rectangulaire à trois vaisseaux, de cinq travées de longueur. Elle se compose d'une nef de trois travées accompagnée de deux bas-côtés, et d'un chœur de deux travées accompagnée de deux chapelles latérales. Les trois vaisseaux se terminent par un chevet plat. La base du clocher occupe l'emplacement de la première travée du bas-côté nord. Son rez-de-chaussée sert de porche. Il donne également accès à la cage d'escalier du clocher, du côté est. Une sacristie, accessible depuis la chapelle latérale nord, a été soustraite au bas-côté nord. Celui-ci se trouve ainsi réduit à un étroit couloir sans fenêtres. L'ensemble de l'église est à un seul niveau d'élévation. Cependant, les deux chapelles latérales du chœur sont moins élevées que les autres travées. La nef, la base du clocher et les bas-côtés sont munis de plafonds plats à poutres apparentes. Le chœur et les chapelles latérales sont voûtés d'ogives. La nef et les bas-côtés sont munies d'une large toiture commune à deux rampants, avec un pignon apparent à l'ouest. Le chœur et sa chapelle latérale nord se partagent une toiture commune moins large, avec un pignon apparent au chevet. Ce pignon jouxte son voisin de la chapelle latérale sud, qui possède un toit en bâtière indépendant parallèle à la toiture du chœur et de la chapelle latérale nord. Les couvertures de ces trois toitures sont réalisées en tuiles plates du pays. Le clocher est coiffé d'une pyramide de charpente recouverte d'ardoise.


text: L'on entre dans l'église par une porte en anse de panier à double vantail, dans la base du clocher. C'est un petit local rectangulaire sans jours sur l'extérieur. La lumière entre seulement par le tympan ajouré de la deuxième porte, également à double vantail, qui ouvre sur la nef. Le plafond plat est à poutres apparentes. À l'ouest, trois pierres tombales ont été redressées contre le mur. Elles étaient jadis scellées dans le sol de l'église. À l'est, une petite porte donne accès à la cage d'escalier situé dans la tourelle cylindrique qui flanque l'angle nord-est du clocher. L'autre tourelle cylindrique qui lui fait face, à l'angle nord-ouest, est pleine ; c'est en somme une sorte de contrefort. La nef est d'allure modeste. Un peu plus élevée que large, elle est recouverte d'un plafond de bois à poutres apparentes, comme à Bréançon (abside), Brignancourt, Condécourt et Le Heaulme, dans le Vexin français. Deux des poutres maîtresses reposent sur des corbeaux d'un côté. Le sol est pavé de belles tomettes en terre cuite. Le mur occidental est ajouré d'une baie en plein cintre sans caractère désaxée vers le sud. Elle pourrait dater du . C'est l'unique fenêtre de la nef. À son aplomb, l'on voit l'ébrasement d'une petite porte rectangulaire aujourd'hui murée. Trois plaques de fondation sont accrochées au mur. Du côté opposé, à l'est, l'arc triomphal ouvrant sur le sanctuaire est contemporain de celui-ci, et sera évoqué dans le chapitre suivant.


text: Au nord, la première travée comporte la porte d'entrée. À l'intersection avec la travée suivante, un contrefort du clocher fait saillie dans la nef. L'autre contrefort de l'angle sud-est du clocher marque le début des grandes arcades du nord, qui sont seulement au nombre de deux. Elles atteignent les 80 % de la hauteur des murs latéraux, et sont en arc brisé. Elles ne sont pas moulurées, et à arêtes vives. La retombée s'effectue sur des piliers carrés, qui sont revêtues de boiseries de panneaux à fenestrages de sorte à suggérer des piliers cylindriques. La minceur des murs s'oppose en principe à l'hypothèse que la nef ait été voûtée dans le passé. Derrière les deux arcades du nord, le bas-côté nord est réduit à un étroit couloir, dans lequel la cage d'escalier fait saillie dans l'angle nord-ouest. L'intercommunication avec la chapelle Sainte-Geneviève est assurée par une étroite arcade en tiers-point, qui pourrait dater de 1817, si cette date est bien celle de l'aménagement de la sacristie.


text: L'élévation méridionale est formée par trois grandes arcades analogues à celles du nord. Cependant, au droit du mur occidental, la première grande arcade retombe sur un tailloir mouluré, et le premier pilier libre est une colonne dorique. Au-dessus, les piliers sont plus épais que les murs, et se retraitent par des ressauts, ce qui témoigne d'un projet de reconstruction ou de voûtement resté finalement lettre morte. Le tailloir au revers de la façade ne semble se rattacher à aucune des campagnes de construction identifiables, et est certainement issu d'une réparation isolée, entre le dernier quart du et le . Il accuse une étroite plate-bande, un petit quart-de-rond, un listel, une large plate-bande, un grand quart-de-rond, et un autre listel. Un peu bas, l'on observe l'arrachement de l'astragale. La colonne dorique a un mince tailloir carré profilé d'une doucine entre deux plates-bandes, et son chapiteau affiche, du haut vers le bas, un quart-de-rond, un listel, une frise aniconique, une baguette et un listel. Les chapiteaux de pilastre de la chapelle latérale nord adoptent exactement le même profil. Par conséquent, la colonne de la nef doit être contemporaine du chœur, et antérieure à la consécration en 1578. La base se limite à un gros tore, sans griffes d'angle. Elle repose sur un socle octogonal. Des colonnes doriques assez semblables se rencontrent aussi à Blaincourt-lès-Précy, sur les grandes arcades du sud de Fosses, dans la chapelle latérale sud de Villers-sous-Saint-Leu, toujours au troisième quart , ou avec des tailloirs polygonaux, dans le chœur de Haravilliers. Les profils ne sont jamais exactement les mêmes, ce qui souligne que l'analogie entre la colonne de la nef et les pilastres de la chapelle Sainte-Geneviève ne saura être fortuite. Quant au bas-côté sud, il n'appelle guère de remarques. Ses murs sont parfaitement lisses. Le mur occidental est aveugle. Comme seule particularité, le mur méridional est percé de deux fenêtres en plein cintre au niveau de la première travée, et puis d'une fenêtre en plein cintre plus grande par travée. Le raccordement avec la chapelle de la Vierge s'effectue par une arcade en plein cintre. Puisque toutes les autres arcades de l'église sont en arc brisé, elle est susceptible de résulter d'un remaniement à l'époque moderne, sans doute avant le passage de l'abbé Lebeuf au cours des années 1740. Elle retombe au sud sur un pilier cylindrique engagé, dont le mince tailloir accuse seulement un filet et une doucine.


text: Depuis la nef, le chœur s'ouvre par un arc triomphal assez semblable aux grandes arcades de la nef, mais sa plus grande largeur rend son tracé légèrement surbaissé. En plus, les arêtes sont chanfreinées. Au nord, l'arcade retombe directement sur un pilier habillé de boiseries, comme dans la nef. Au sud, elle est reçue sur le tailloir, profilé d'une plate-bande et d'une rainure, d'un chapiteau flamboyant apparenté à une frise. Vue depuis le nord, le plan du tailloir paraît carré, à angles abattus, mais vue depuis le sud, les angles débordent légèrement, et la face méridionale est galbée, comme s'il s'agissait d'un chapiteau corinthien. Ce constat confirme une datation de la période flamboyante finissante, et un rattachement à la même campagne qui aboutissait sur la construction de la chapelle Sainte-Geneviève et des voûtes. Le chapiteau est de plan circulaire. Aux angles sud-est et nord-ouest, il arbore un écusson vierge, tenu par deux anges, qui sont allongées compte tenu de la faible hauteur de la corbeille, et occupent la majeure partie des quatre faces. Des feuilles de vigne, dont la forme déchiquetée évoque effectivement le envisagé par Charles Huet, garnissent l'angle sud-ouest, et un escargot, l'angle nord-est. On rencontre d'autres chapiteaux du même type à Bessancourt, Montsoult, et au sud du chœur de Presles. Étant donné que ce chapiteau se situe au-dessus de la limite des boiseries, qui atteignent la même hauteur sur tous les piliers, on ne peut exclure que des chapiteaux semblables étaient jadis présents sur les autres piliers du chœur. Ils ont pu être sacrifiés au changement des goûts à la période classique. Cette possibilité est en tout cas plus vraisemblable qu'un réemploi, car les arcades en tiers-point au nord et au sud du chœur ne parlent pas en faveur d'une construction à la Renaissance. S'il ne s'agit pas d'un réemploi, le chapiteau a également pu être monté à l'occasion d'une reprise en sous-œuvre du pilier, à l'instar des deux chapiteaux doriques de la nef et des deux tailloirs en forme de doucine de la chapelle de la Vierge.


text: La structure du chœur est rapidement décrite. Tous les autres piliers sont dépourvus de tailloirs et de chapiteaux. Le mur du chevet ne conserve que le tympan de sa fenêtre en plein cintre, le reste étant bouchée en raison de la présence du grand retable du maître-autel. L'arc-doubleau qui sépare les deux voûtes est analogue à l'arc triomphal. Les deux travées sont nettement barlongues, et les arcades latérales sont donc plus étroites. Elles ne sont pour autant pas beaucoup plus aigües, comme le veut généralement la logique à la période gothique, et il y a de ce fait une portion de murs nus au-dessus de ces arcades. Dans tous les cas, les arcades ne coïncident pas avec les arcs d'inscription des voûtes, qui sont situées plus haut. Les voûtes, en arc brisé, sont des plus rustiques, sans arcs formerets, ni colonnettes à chapiteaux, ni clés de voûte sculptées. Les ogives affectent un profil de section carrée. Comme seule concession à l'esthétique de l'époque de construction, soit le milieu ou le troisième quart du , les arêtes sont adoucies par une doucine. Ce profil des ogives n'apparaît pas dans les autres églises Renaissance du voisinage.


text: Les deux chapelles latérales du chœur, pouvant également être qualifiées de collatéraux ou bas-côtés, ont des voûtes d'ogives du même type que dans le chœur. Elles sont établies dans le prolongement des bas-côtés de la nef. Leurs baies orientales sont bouchées, mais on voit encore leur ébrasement, et faire le constat intéressant que ces fenêtres étaient en arc brisé. Or, toutes les fenêtres encore existantes sont en plein cintre. L'arc brisé des baies du chevet est bien sur en parfaite cohérence avec la forme des grandes arcades longitudinales et des arcs-doubleaux perpendiculaires. On pourrait en conclure que l'église actuelle est beaucoup plus ancienne que ne le suggèrent les rares éléments de modénature et de sculpture, qui ne sont pas antérieurs au .


text: La chapelle latérale nord, dédiée à sainte Geneviève, patronne de l'église, représente la partie la plus réussie de l'église. Ici, on trouve les seules fenêtres pourvues d'un remplage. Il s'agit du remplage Renaissance standard, formé par deux formes en plein cintre surmontées d'un petit oculus entre deux écoinçons ajouré, qui prennent le relais des soufflets et mouchettes de la période flamboyante. Toute mouluration est absente sur les meneaux et les pourtours des baies. Contrairement au vaisseau central, les arcs d'inscription des voûtes correspondent ici aux grandes arcades et au doubleau intermédiaire. Des arcs formerets existent au nord et à l'est, mais pas à l'ouest. Ce sont de simples rangs de claveaux, dont les arêtes laissent encore percevoir, à certains endroits, des restes de mouluration. Il devait s'agir des mêmes petites doucines que sur les ogives. À l'intersection des deux travées, du côté nord, le doubleau et les ogives sont reçus sur un pilastre, dont le tailloir et le chapiteau accusent le même profil que le chapiteau dorique de la nef. Comme seule différence, la corbeille du chapiteau n'est évidemment pas circulaire. Le listel inférieur a été arraché, mais il subsiste sur les chapiteaux dans les angles nord-ouest et nord-est. Ici, on ne trouve pas de pilastres à proprement parler, mais seulement des ressauts du mur, qui sont au nombre de deux au nord-ouest, et au nombre de trois au nord-est, conformément au nombre de nervures à supporter.


text: La chapelle latérale sud, dédiée à la Vierge Marie, se présente comme une version simplifiée de son homologue au nord. Les fenêtres sont dénuées de remplage, et les voûtes ne possèdent pas de formerets. Mais elles s'accordent tout aussi bien avec les grandes arcades et le doubleau intermédiaire qu'au nord. Il en va autrement de l'arcade en plein cintre vers le bas-côté de la nef, qui est en plein cintre contrairement aux voûtes, et moins large que la chapelle elle-même, car le bas-côté de la nef est également moins large. Le profil du tailloir du pilier cylindrique engagé au sud de cette arcade, résultant d'une reprise moderne, se continue sur le mur jusqu'au petit pilier engagé dans l'angle sud-ouest de la chapelle. De forme incertaine, il porte un chapiteau profilé d'une plate-bande et d'un haut cavet, ce qui évoque un chapiteau gothique retaillé dans le but d'effacer la sculpture. Un autre vestige, pas beaucoup plus éloquent, se trouve dans l'angle opposé, au sud-est. Ici, il ne s'agit pas d'un chapiteau, mais d'un cul-de-lampe, dont la surface rugueuse donne à penser que la sculpture a été bûchée. Assez curieusement, un petit pilier engagé se trouve à côté de ce cul-de-lampe. Enfin, à l'intersection des deux travées du côté sud, l'on trouve encore un pilier cylindrique engagé avec un tailloir en profil de doucine, comme au sud de l'arcade vers le bas-côté.


text: Toute l'église est bâtie en moellons, y compris les contreforts et les pourtours des baies, généralement toujours appareillés en pierre de taille au Moyen Âge, sauf pour les édifices les plus rustiques. La pierre est apparente sur le clocher et la façade occidentale. Les autres murs sont enduits. Le clocher est une construction austère. Sa base comporte, du côté nord, l'unique portail de l'église, qui est en anse de panier, et dénué de toute ornementation. Désaxé vers la droite, il est encadré de deux tourelles cylindriques, qui flanquent les angles nord-est et nord-ouest de la base du clocher. Ces tourelles, qui évoquent des échauguettes, sont cependant dépourvues de toutes ouvertures. Leur hauteur dépasse d'un tiers environ le mur gouttereau nord. Elles sont coiffées de poivrières. Au niveau du sommet des maçonneries des tourelles, le clocher est scandé par un glacis à l'est, au nord et à l'ouest. Ces glacis sont protégés par des tuiles. À l'est, le glacis est plus important, et s'apparente plutôt à un toit en appentis, car la partie haute du clocher est nettement désaxée vers l'ouest, et de plus faible diamètre que la base. Au sud, la tour est relié à la toiture de la nef par un toit en bâtière perpendiculaire à l'axe de l'édifice, qui évite une noue à l'intersection des deux parties, et permet d'atteindre les combles depuis la cage d'escalier dans la tourelle de gauche.


text: La partie haute du clocher, qui représente environ la moitié de sa hauteur, est épaulé par deux contreforts plats à chacun de ses angles. Du côté est, ils sont toutefois plus saillants, et se retraitent une fois par un glacis. Peu avant la corniche de l'étage de beffroi, ils s'amortissent par un glacis couvert de tuiles. L'étage de beffroi, purement fonctionnel, est percé de deux étroites baies abat-son en plein cintre sur chacune de ses faces. Les murs se terminent par une corniche composée de plusieurs strates de modénature, probablement réalisé en stuc. Elle ne devrait pas être antérieure au , époque proposée comme date limite de construction par Charles Huet. En somme, le clocher de Puiseux est sans intérêt architectural réel, à l'instar de ses voisins de Jagny-sous-Bois, Lassy, Roissy-en-France, Villaines-sous-Bois, etc. Sur la façade occidentale, l'on note seulement que le contrefort de droite du clocher descend plus bas que le glacis qui sépare les deux parties de la tour, sans faire saillie devant la partie basse, jusqu'à se fondre dans l'avant-corps que forme le mur occidental de la nef. Cet avant-corps est également protégé par quelques rangs de tuiles. Le pignon de la nef, ainsi que le mur occidental du bas-côté sud et son demi-pignon, sont ainsi placés en léger retrait. Cette disposition donne à penser que ces parties en retrait soient plus récentes que le reste. L'avant-corps est épaulé par un contrefort sans style à droite seulement. Le bas-côté sud présente un contrefort analogue du côté ouest. Comme fenêtres, il n'y a qu'une petite baie rectangulaire dans le pignon de la nef, et à son aplomb, la baie en plein cintre qui assure seule l'éclairage de la nef. Les deux sont désaxées vers la gauche par rapport au sommet du pignon. Pour revenir vers l'élévation septentrionale, celle du portail, elle présente une corniche en stuc, des contreforts sans style, la petite baie rectangulaire et grillagée de la sacristie, et les deux seules baies à remplage de l'église.


text: Parmi le mobilier de l'église, seuls le retable de la Sainte-Vierge, dans la chapelle latérale sud du chœur, et la cloche, sont classées monument historique au titre objet.


text: Le retable de l'autel la Vierge Marie est en bois taillé, peint en gris et partiellement doré. Il mesure de largeur, date du , et est de style baroque. Il s'élève au-dessus d'un soubassement, destiné à lui faire dépasser en hauteur l'autel, qui est d'une facture beaucoup plus simple. Immédiatement au-dessus de l'autel, le retable comporte un gradin, dont la face frontale est décoré de fins rinceaux végétaux particulièrement gracieux. Au-dessus, l'on trouve au milieu un minuscule tabernacle, dont la porte arbore un ostensoir, et est flanquée de deux anges adorateurs sculptés en bas-relief. Le tabernacle sert en même temps de socle à la statue, moderne, de la Vierge à l'Enfant. Elle est abritée sous un dais, dont le dessous n'affiche pas l'habituelle coquille Saint-Jacques, mais un aigle. Le dais lui-même est de plan semi-circulaire. Une guirlande est suspendue sous sa partie inférieure, qui est apparentée à un entablement, et un simple crucifix sans ornement domine le dôme servant de couverture. Ce dôme est revêtu d'une frise de feuilles d'acanthe en bas, et sculpté de motifs végétaux dans le goût baroque au-dessus.


text: Plus larges que le tabernacle et la niche à statue sont les deux ailes latérales, qui sont d'une grande richesse ornementale, et servent d'encadrement à des tableaux. Elles reposent sur un triple soubassement. Le registre inférieur est décoré d'une frise de rinceaux plus gras, plus vigoureux. Devant le registre médian, se profile une tête de chérubin flanquée d'ailes déployées entre une couronne de feuillages et un Sacré-Cœur. Le registre supérieur constitue le stylobate proprement dit des deux ailes latérales du retable. On y voit au milieu les monogrammes "SM" pour Sainte-Marie et "NS" pour Notre-Seigneur entre deux branches de palmes, et sur les parties saillantes à gauche et à droite, encore des têtes d'anges. Elles sont différentes du côté du tabernacle qu'aux extrémités du retable. Deux groupes de trois colonnettes, dont celle du milieu placée en avant de autres, cantonnent la niche à statue, tandis que des groupes de deux colonnettes, légèrement plus fortes, figurent aux extrémités gauche et droite du retable. Toutes ces colonnettes sont enveloppées de pampres, et portent des chapiteaux corinthiens. Les tableaux représentent "Notre-Dame du Mont-Carmel", soit l'apparition de la Vierge à l'Enfant au milieu de nuées, à gauche, et l'Assomption de Marie, à droite. Ils sont signés P. Sauvage. L'artiste est probablement Philippe Sauvage, né à Villiers-le-Bel, qui exposa au Salon à partir de 1863. Les colonnettes de chacune des deux ailes supportent, bien entendu, un entablement, qui est structuré verticalement par plusieurs ressauts, et dont la corniche comporte un rang de denticules et un rang de corbeaux afin de permettre l'encorbellement du bandeau supérieur. Un petit fronton trapézoïdal est intégré dans chacun des entablements. Il arbore, notamment, un cuir découpé qui devait jadis afficher une inscription. Le couronnement est formé par un pot à feu de chaque côté, dépassé au milieu par le dôme du dais de la niche à statue.


text: La cloche en bronze a été fondue en 1793, an II de la République, par Gaudiveau. Ce même fondeur de cloches a fourni, dans la même année, la cloche de l'église de Marly-la-Ville. L'inscription sur la cloche est la suivante : '. Comme le relève le baron Ferdinand de Guilhermy, '. Elle est classée depuis avril 1944 "(sans illustration)".


title: Abbaye de Montauriol

text: L'abbaye de Montauriol était une abbaye de religieux bénédictins, située à Montauban, en France.Il ne subsiste plus de l'abbaye que le colombier situé rue Jeanne-d'Arc.