title: Ngodup Dorjee

text: Après avoir terminé son éducation, il a rejoint l'Administration centrale tibétaine en 1982 où il est nommé secrétaire de la société coopérative des réfugiés tibétains au Ladakh en Inde du Nord. Il est nommé ultérieurement secrétaire du ministère de l’intérieur, et a surtout travaillé sur le développement rural et l'administration publique.


title: Ngodup Dorjee

text: Il a reçu un certificat de l'Administration centrale tibétaine pour son travail exemplaire.


title: Ngodup Dorjee

text: Ngodup Dorjee a été nommé successivement représentant du Bureau du Tibet de Paris de 2010 à 2014, puis de Genève pour l'Europe centrale et orientale le .


title: Ngodup Dorjee

text: Marié, il est le père de deux fils et deux filles.


title: Morèje

text: Morèje, pseudonyme de Jérôme Gulon, est un artiste plasticien né en 1957 à Paris.


title: Morèje

text: Jérôme Gulon est l'initiateur de l'introduction de la mosaïque dans le domaine de l'art urbain.


title: Morèje

text: Formé à la mosaïque par Riccardo Licata aux Beaux Arts, il vit et travaille à Paris.


title: Morèje

text: Avec le mouvement d'art urbain parisien (Psyckoze, Miss.Tic, Jef Aérosol, Jérôme Mesnager, VLP, SP 38, etc.) au début des années 1980, il suit les traces des précurseurs de l'art urbain en France : Daniel Buren, Ernest Pignon-Ernest et Gérard Zlotykamien. Il produira avec ces deux derniers, mentors et amis, le texte des ouvrages consacrés aux deux artistes paru chez Critères Éditions ainsi que plusieurs œuvres collectives avec Gérard Zlotykamien en 2015 et 2016.


title: Morèje

text: Il se rend régulièrement aux Frigos dans les années 80, y faisant la connaissance de nombreux artistes dont Bili Bidjocka.


title: Morèje

text: Agrégé d'arts plastiques en 2003, Jérôme Gulon soutient en 2007 la première thèse écrite sur la mosaïque contemporaine (« Mosaïque, entre la pierre et le concept ») et devient docteur en arts plastiques et sciences de l’art.


title: Morèje

text: Depuis vingt-huit ans, il expose régulièrement en France et à l’étranger.


title: Morèje

text: Mosaïste, photographe et peintre de formation, Jérôme Gulon consacre ses recherches d’artiste plasticien à la notion de mosaïque dans une volonté de partage et de rénovation de ce médium dans son acception la plus large.


title: Morèje

text: Il inscrit ce médium dans le champ de l’art contemporain et, à la fin des années 1980, est le premier artiste à introduire la mosaïque dans le domaine de l’art urbain.


title: Morèje

text: Soulevant les questions du recouvrement et de l'éphémère dans ses parcours urbains, la réversibilité donnant la possibilité d'un effacement, la disparition fait partie intégrante de l'œuvre. Allant à l'encontre d'une idée de l'œuvre éternelle et inaltérable, il est important que certaines pièces échappent à l'artiste, qu'elles puissent partir doucement.


title: Morèje

text: En 1988, Jérôme Gulon a commencé ses recherches en posant ses premières mosaïques dans les rues, interrogeant les concepts de temps, de répétition, de fragmentation, d’environnement, et questionnant la mosaïque comme art monumental en rapport avec l’urbanisme et l’architecture. Cela l’a conduit en 1995 à inaugurer sa série des « Parcours mosaïques ».


title: Morèje

text: Chacun de ses Parcours répond à un temps et à une problématique donnée. Ils sont constitués de petites mosaïques disséminées au sein d’un espace – sur les murs, à même le sol, au coin des rues – qui ont pour vocation d’agir comme un révélateur des éléments environnants. Des photographies et parfois des vidéos témoignent, à la manière d’un carnet de voyage, des lieux traversés.


title: Morèje

text: Le fil conducteur de son travail peut être d'ordre purement esthétique, plastique, philosophique, poétique mais aussi politique social ou encore historique. Confronter la mosaïque à l'art urbain, le fait qu'elle soit considérée comme art « monumental » exprimant non pas l'idée d'un objet de taille imposante, mais avant tout celui de la mémoire.


title: Morèje

text: Ainsi le parcours de la Commune, essaimé par petites touches dans les rues de Paris se veut habité d'une dimension pédagogique et d'une participation à la réhabilitation des communards.


title: Morèje

text: Ses portraits du parcours Charlie sont diffusés dans plusieurs médias nationauxet internationaux. Son portrait en hommage à Cabu est publié en une du Monde le , un an après l'attentat contre Charlie Hebdo.


title: Hôtel Indonesia

text: Lhôtel Indonesia Kempinski Jakarta, familièrement appelé "HI" (prononcer "ha-i") est un hôtel  à Jakarta. Il possède 289 chambres et 11 suites. C'est le premier grand hôtel moderne de classe internationale d'Indonésie et a été inauguré le par le président Soekarno.


title: Hôtel Indonesia

text: L'hôtel fut le théâtre d'une petite manifestation anti-Soekarno, le menée intégralement par des femmes, dont faisait partie la journaliste Julia Suryakusuma.


title: Hôtel Indonesia

text: L'hôtel a été rénové entre 2004 et 2009 et est géré par le groupe Kempinski.


title: Hôtel Indonesia

text: L'hôtel Indonesia est un des cadres de l'inrigue du film "L'Année de tous les dangers", dont l'action se situe en 1965.


title: Eduard Nikolaev

text: Eduard Valentínovich Nikoláiev (en ), né le est un pilote de rallyes russe, spécialiste de rallyes-raids en camions. Depuis 2006, il participe chaque année au rallye Dakar qu'il a remporté une fois en tant que copilote de Vladimir Chagin en 2010 et à quatre reprises en tant que pilote en 2013, 2017, 2018 et 2019.


title: Eduard Nikolaev

text: Il est dans la team KamAZ depuis ses débuts en tant que mécanicien pour ses aînés comme Ilgizar Mardeev (2007) et Vladimir Chagin (2009 et 2010). À partir de 2011, il se lance en tant que pilote sur le rallye Dakar et finit déjà à la troisième place mais il est disqualifié l'année suivante dès la pour avoir percuté une automobile engagée dans la course. Il remporte cependant la compétition en 2013 devant ses deux autres compatriotes de l'équipe KamAZ ; Ayrat Mardeev et Andrey Karginov. Il s'adjuge à nouveau l'épreuve en 2017 et 2018, puis signe une troisième victoire consécutive en 2019.


title: Charles-Léonce-Octavien d'Antelmy

text: Charles-Léonce-Octavien d'Antelmy (né le à Fréjus, mort le à Grasse) est évêque de Grasse de 1726 à 1752.


title: Charles-Léonce-Octavien d'Antelmy

text: Issu d'une famille provençale appartenant à la noblesse de robe, Charle-Léonce-Octavien d'Antelmy nait à Fréjus. Il devient Prévôt de sa ville natale. De 1697 à 1724 il est le dernier prieur de Grimaud à Saint-Tropez avant que ce prieuré soit uni au grand-séminaire de Fréjus. Protégé de André Hercule de Fleury dont il fut le vicaire général à Fréjus, il est désigné comme évêque de Grasse en 1726, confirmé le 9 décembre et consacré en janvier suivant par Charles Gaspard Guillaume de Vintimille du Luc archevêque d'Aix-en-Provence. À peine dans son diocèse il prend part en 1727 au « Concile d'Embrun » réuni par son métropolitain qui condamne Jean Soanen. Le il est pourvu de l'abbaye de Saint-Chinian dans le diocèse de Saint-Pons-de-Thomières ; il reçoit également en 1736 en commende l'abbaye de Lérins. Il participe à l'Assemblée du clergé de 1735. Favorable aux Jésuites il meurt à Grasse le à l'âge de 84 ans.


title: Amos Degani

text: Amos Degani (en hébreu : עמוס דגני) était un homme politique israélien.


title: Amos Degani

text: Il est né à Tel Aviv en 1926. En 1942, il devient membre du groupe Hanoar Haoved et étudie à l'université hébraïque de Jérusalem. Il travaille ensuite dans le désert du Négev. Il rejoint le groupe Mapai en 1944. Il est élu en 1955 et perd son siège en 1965.


title: Ernest Barillier

text: Ernest-Henry Barillier, né à Noisiel le et mort à Paris le est un homme politique français de la fin du et du début du .


title: Ernest Barillier

text: "Ernest"-Henry est le fils de Jean-Philippe Barillier, traiteur à Noisiel.


title: Ernest Barillier

text: Marchand boucher à Paris, le « républicain plébiscitaire » Barillier adhère à la Ligue des patriotes (LDP), dont il devient le porte-drapeau. Remarqué pour sa voix puissante et sa grande taille, il sert de garde du corps au président de la LDP, Paul Déroulède. Il est notamment aux côtés de ce dernier et de Marcel Habert lors des obsèques de Félix Faure, le , quand les chefs de la LDP appellent le général Roget et ses hommes à renverser le président Loubet. Le suivant, il est impliqué dans les troubles antidreyfusards de l'hippodrome d'Auteuil, où Loubet est agressé par le baron de Christiani. Le , Barillier est arrêté à son domicile de la rue des Martyrs, au même titre que plusieurs autres meneurs antidreyfusards accusés de complot contre la République par le gouvernement Waldeck-Rousseau. Incarcéré pendant cinq mois à la prison de la Santé, il est finalement acquitté par la Haute Cour.


title: Ernest Barillier

text: Aux élections municipales de , qui voient le triomphe des nationalistes parisiens, Barillier est élu dès le premier tour dans le quartier de Rochechouart après avoir vaincu le radical Félicien Paris (avec voix contre ). Il sera réélu en 1904 (avec voix, contre à Félicien Paris) et 1908 (au premier tour, avec voix, face aux radicaux Bessières et Roux et au socialiste Victor Roure). Au cours de ses mandats de conseiller municipal et de conseiller général de la Seine, il s'intéresse particulièrement aux questions relatives à la boucherie.


title: Ernest Barillier

text: Lors d'une réunion publique présidée par Flavien Brenier à Fécamp, le , Barillier tient des propos offensants à l'encontre du président Loubet, qu'il qualifie de « cornichon ramolli ». Condamné en première instance par le tribunal correctionnel du Havre puis en appel par la cour d'appel de Rouen à six mois de prison, il parvient finalement à faire casser cette condamnation en . Il est cependant condamné le mois suivant à un mois de prison avec sursis et d'amende pour avoir traité de « mouchards » et de « casseroles » deux agents de police qu'il croyait chargés de le filer.


title: Ernest Barillier

text: Lors des élections législatives de 1902, Barillier est battu au second tour par le radical-socialiste Charles Bos dans la du  (avec voix contre ).


title: Ernest Barillier

text: Proche des milieux antisémites, il est en 1903 l'un des douze membres du comité exécutif de la Fédération nationale antijuive présidée par Édouard Drumont.


title: Ernest Barillier

text: En 1906, lors de la crise des inventaires, il fait partie de la foule qui empêche l'inspecteur des domaines de procéder à l'inventaire de l'église Notre-Dame-de-Lorette.


title: Ernest Barillier

text: En , sa fille "Marcelle"-Henriette-Ernestine épouse Pol Boulhant, lieutenant au de tirailleurs algériens. Boulhant est tué peu de temps après, le , au défilé de Ber Rebbah, à environ au sud-est de Fedala, en combattant les Mdakras de la Chaouia. Son nom sera donné à un poste de colonisation de la région.


title: Ernest Barillier

text: Le , alors qu'il sort de table, Ernest Barillier est frappé d'une congestion et meurt en son domicile du de la rue Condorcet. Après une cérémonie religieuse à Notre-Dame-de-Lorette, il est inhumé au cimetière de Montmartre, en présence d'une nombreuse assistance, dont font partie les présidents du conseil municipal et du conseil général, Léopold Bellan et Henri Galli, ainsi que Déroulède et Habert. Ce dernier succédera à Barillier au poste de conseiller municipal du quartier de Rochechouart.


title: Moshe Sardines

text: Moshe Sardines (en hébreu משה סרדינס) était un homme politique israélien.


title: Moshe Sardines

text: Il est né à Izmir en 1917 maintenant en Turquie. Il s'installe en Israël en 1949.


title: Coupe d'Allemagne de football 1976-1977

text: La coupe d'Allemagne de football 1976-1977 est la trente quatrième édition de l'histoire de la compétition. La finale a lieu à Hanovre au Niedersachsenstadion.


title: Coupe d'Allemagne de football 1976-1977

text: Le 1.FC Cologne remporte le trophée pour la deuxième fois de son histoire. Il bat en finale le Hertha BSC Berlin sur le score de 1 but à 0, la finale a été rejoué après que les deux formations se soient quittés sur un score de parité (1-1) le sur la même pelouse à Hanovre.


title: Coupe d'Allemagne de football 1976-1977

text: Les résultats du premier tour


title: Coupe d'Allemagne de football 1976-1977

text: Matchs rejoués.


title: Coupe d'Allemagne de football 1976-1977

text: Les résultats du deuxième tour


title: Coupe d'Allemagne de football 1976-1977

text: Les résultats du troisième tour.


title: Coupe d'Allemagne de football 1976-1977

text: Les résultats des huitièmes de finale.


title: Coupe d'Allemagne de football 1976-1977

text: Les résultats des quarts de finale.


title: Coupe d'Allemagne de football 1976-1977

text: Les résultats des demi-finales.


title: Sens Olympique Club Volley-Ball

text: Le Sens Volley 89 (abrégé SV89) est un club français de Volley-ball basé à Sens, dans le département de l'Yonne. Créé en 1959 comme club multisports, la section Volley-ball a été ouverte en 1966. L'équipe féminine évolue en Championnat de France d'Élite Féminine de volley-ball, la nationale féminine de ce sport depuis leur promotion en 2013. Il s'agit du principal club sportif féminin de la ville de Sens et l'un des principaux du département.


title: Sens Olympique Club Volley-Ball

text: En 2013-2014, Sens termine à la du championnat de la poule B et se maintient grâce à sa première place dans les "play-downs". En 2014-2015, Sens obtient les mêmes résultats. Les Sénonaises se maintiendront grâce aux "plays-downs" de sa saison d'ascension en 2013-2014 jusqu'à la saison 2017-2018.


title: Sens Olympique Club Volley-Ball

text: Sens se qualifie pour la première fois de son histoire aux Plays-OFF d'ascension pour Championnat de France féminin de volley-ball (Ligue A) en terminant à la 2ème place de la poule A. Saison 2015-2016 :


title: Accord de libre-échange entre le Japon et l'Inde

text: L'accord de libre-échange entre le Japon et l'Inde ou accords de partenariat économique entre le Japon et l'Inde (CEPA) est un accord de libre-échange signé le et qui est entré en application le . Les négociations pour cet accord ont commencé en 2007.


text: Il porte sur une réduction des droits de douanes sur près de 90 % des types de marchandises échangés entre les deux pays. L'accord porte par exemple sur les pièces automobiles mais pas sur les véhicules assemblés, de plus plusieurs denrées agricoles importantes comme le riz, le lait, le blé ne sont également pas concernées.


title: Onat Kutlar

text: Onat Kutlar, de son nom complet Mehmet Arif Onat Kutlar, né le à Alanya et mort à Istanbul le des blessures reçues dans un attentat, est un écrivain turc, auteur de nouvelles, d'essais et de poèmes, ainsi que de scénarios de films.


title: Onat Kutlar

text: Onat Kutlar est le petit-fils d'Arif Pacha, gouverneur ottoman de Taif, ville aujourd'hui située en Arabie saoudite à à l'est de La Mecque. Son père, Ali Riza Bey, était magistrat.


title: Onat Kutlar

text: Il grandit à Gaziantep. Après avoir étudié le droit à l'université d'Istanbul, il reçoit une bourse qui lui permet de venir en 1961 à Paris, où il suit des cours de philosophie.


title: Onat Kutlar

text: Onat Kutlar portait un grand intérêt au cinéma. Il est l'un des fondateurs de la cinémathèque turque et du Festival international du film d'Istanbul. Il était critique de cinéma au quotidien "Cumhuriyet". Il était producteur de films et scénariste ("Une saison à Hakkari" d'Erden Kıral).


title: Onat Kutlar

text: Le , il est l'une des victimes de l'attentat perpétré à la cafétéria de l'hôtel Marmara, dans le quartier de Taksim à Istanbul. Il meurt de ses blessures le suivant. « Plusieurs milliers de personnes, dont l'écrivain Yasar Kemal, ont transformé ses funérailles en manifestation contre le "terrorisme islamiste" ».


title: Near Infra Red Planet Searcher

text: Le (NIRPS), en français « Chercheur de planètes en proche infrarouge », est un futur spectrographe échelle alimenté par fibres depuis le télescope de de l'ESO, à l'observatoire de La Silla au Chili. Il est destiné principalement à la recherche d'exoplanètes par la méthode des vitesses radiales. Situé sur le même télescope que HARPS, il étend la bande spectrale couverte par ce dernier en ajoutant l'infrarouge proche au domaine visible.


title: Near Infra Red Planet Searcher

text: Le consortium du projet NIRPS est composé de l'Université de Montréal, de l'Observatoire du Mont-Mégantic, de l'Université de Genève (Observatoire de Genève), de l'Institut d'astrophysique et de sciences spatiales (Porto), de l'Institut d'astrophysique des Canaries, de l'Université Grenoble-Alpes, de l'Université fédérale du Rio Grande do Norte, de l'Université Laval et d'unité d'astronomie et d'astrophysique Herzberg du Conseil national de la recherche du Canada.


title: Francesco Cellavenia

text: Francesco Cellavenia, actif à partir de 1538 environ jusqu'en 1563 à Casale Monferrato, est un compositeur italien de la Renaissance.


title: Francesco Cellavenia

text: On ne sait que peu de choses sur sa vie, et les quelques éléments supposés vérifiés sont remis en cause. Comme en atteste éventuellement son nom, il est peut-être né à Cilavegna, ville à proximité de Pavie. Il a principalement fait carrière à Casale Monferrato, ville du nord-ouest de l'Italie. Il y a peut-être été maître de chapelle à la cathédrale, ou bien à l'église Santa Maria di Piazza.


title: Francesco Cellavenia

text: La cathédrale de Casale Monferrato conserve plusieurs manuscrits d'importance, contenant l'œuvre subsistante de Cellavenia.


title: Francesco Cellavenia

text: Un des manuscrits, "Casale Monferrat, Duomo, Archivio Capitolare, D (F)", contient sept compositions de Cellavenia, parmi les soixante-six qu'il comprend, pour la plupart des motets. Parmi les autres compositeurs de ce recueil, on compte Jean Mouton, Jean Richafort, Jachet de Mantoue, Cristobal de Morales. Un autre manuscrit, "I-CMac (N)(H)", comprend quatre motets de Cellavenia. Ces deux recueils ont été copiés entre 1538 et 1545.


title: Francesco Cellavenia

text: La musique de Cellavenia est un mélange entre musique italienne et école franco-flamande. La plupart de ses motets sont basés sur des œuvres pré-existantes. Ses canti-firmi sont inspirés d'œuvres de compositeurs tels que Richafort et Andreas da Silva, et figurant dans les manuscrits où figurent ses compositions. Certains de ses autres motets sont basés sur des chants grégoriens.


title: Francesco Cellavenia

text: Ses œuvres complètes sont éditées par David Crawford, au sein du volume 80 du "Corpus mensurabilis musicae", publié en 1978.


title: Commandement du renseignement (France)

text: Le commandement du renseignement (COM RENS) est une unité militaire de l'Armée de terre française.


title: Commandement du renseignement (France)

text: Il est subordonné au commandement des forces terrestres.


title: Commandement du renseignement (France)

text: Ce commandement, du niveau divisionnaire, est créé le juillet 2016 dans le cadre du plan de réorganisation de l'Armée de terre nommé « Au contact ». Il succède à la brigade de renseignement.


title: Commandement du renseignement (France)

text: Le commandement du renseignement est basé à Strasbourg. Il occupe dans un premier temps la "caserne Turenne". Au terme de sa montée en puissance, son état-major comptera 350 militaires.


title: Commandement du renseignement (France)

text: Il participe au défilé militaire du 14 juillet 2016.


title: Commandement du renseignement (France)

text: Une cérémonie, regroupant environ 400 militaires, est organisée place de la République à Strasbourg le 28 septembre 2016 pour célébrer la création du commandement du renseignement.


title: Commandement du renseignement (France)

text: Un centre du renseignement Terre (CRT) est également créé à Strasbourg. Son effectif est de 90 personnes en 2017 et devrait atteindre 170 personnes en 2018 puis 200 en 2019.


title: Commandement du renseignement (France)

text: Au cours de l’été 2021, le commandement du renseignement s’installe au "quartier Stirn".


title: Commandement du renseignement (France)

text: Le centre du renseignement Terre basé à Strasbourg est chargé d'exploiter et de synthétiser les informations venues du terrain.


title: Commandement du renseignement (France)

text: Le commandement du renseignement encadre dix unités et 4 500 hommes et femmes dont les trois quarts se trouvent en Alsace.


title: Meera Nanda

text: Meera Nanda (1954-) est une universitaire, historienne et philosophe des sciences indienne résidant aux États-Unis.


title: Meera Nanda

text: Meera Nanda possède une double formation en science et en philosophie. Elle est titulaire d’un doctorat en biotechnologie de l’Institut indien de technologie de Delhi ainsi qu’un doctorat en "sciences studies" de l’Institut polytechnique Rensselaer (Etat de New York). De 2005 à 2007, elle est fellow de "Religion et Science" à la Fondation John Templeton (Etats-Unis) et, en , elle devient fellow à l’Institut de recherche avancée Jawaharlal Nehru (Université Jawaharlal-Nehru, New-Dehli). Elle est depuis 2015 chercheuse en histoire et philosophie des sciences invitée à l’ de Mohali (Pendjab).


title: Meera Nanda

text: Elle a dirigé et publié plusieurs ouvrages sur la question religieuse en Inde et son implication vis-à-vis de la science. Selon Nanda, le renouveau de l’hindouisme dans un pays qui, comme le garantit sa Constitution, devrait être laïc, n’est pas sans poser des problèmes étatiques mais aussi économiques, sociologiques et scientifiques.


title: Meera Nanda

text: Philosophe engagée, sa pensée se concentre principalement sur la question du regain d’intérêt pour la religion hindouiste en Inde et ses conséquences. Dans ce pays que la Constitution déclare laïc, 80 % de la population est de confession hindouiste, 14 % musulmane et 2 % chrétienne. C’est justement, entre autres, en raison de cette écrasante majorité que Nanda se focalise sur l’hindouisme. Comme elle le note dans plusieurs de ses ouvrages, en particulier dans "The God Market", la religion tend à devenir non seulement une "affaire" mais, plus encore "la meilleure d'entre elles". Selon elle, plusieurs grandes forces indiennes contribuent à une profonde et totale hindouisation de la sphère publique (quand la Constitution de l'Inde déclare l'Inde laïque) dans la perspective de l'Hindutva qui profiterait à la fois à l'Etat mais aussi au monde des entreprises. Cette nouvelle hindouisation, où le sacré l'emporterait sur le séculier et la superstition sur le rationalisme serait extrêmement délétère pour la préservation de l'esprit scientifique ; pour Nanda, les gourous auraient trop d'influence sur la vie culturelle, jusqu'à faire croire que les résultats actuels au niveau scientifiques seraient dus à la sagesse des anciens Hindous.


title: Meera Nanda

text: Le renouveau de l'Hindutva va, selon la philosophe, de pair avec ce qu'elle nomme le « modernisme réactionnaire » et qui contiendrait plusieurs courants anti-rationnels et anti-laïcs issus de cercles universitaires indiens. Ces cercles chercheraient à isoler les cultures non-occidentales (et en premier lieu l'hindouisme) de la science moderne, jugée oppressive. En entremêlant le scientisme de l'Hindutva et le chauvinisme, cette sacralisation de la science jouerait un rôle crucial dans le succès de ces théories au près de la classe moyenne et sa transformation en classe moderne réactionnaire. Dans "Science in Saffron", Nanda s'applique à placer les grandes découvertes scientifiques indiennes (des mathématiques à la médecine) attribuées aux sages-scientifiques au sein d'une histoire globale et comparative des sciences. Tout en reconnaissant les contributions des savants indiens, elle s'interroge sur leur glorification. Cette dernière serait le fruit de buts nationalistes, visant à séparer science indienne et occidentale, toujours dans cette optique d'Hindutva.


title: Meera Nanda

text: Au niveau étatique, Meera Nanda dénonce l'implication de l'Etat (supposé laïque) dans la création et le financement de nouvelles universités servant majoritairement à promouvoir les rituels hindous ainsi qu'à former les faiseurs desdits rituels, tout cela sous couvert de l'enseignement du sanskrit ou de la philosophie hindoue. Il devient alors difficile de parler réellement de république laïque, quand l'état semble intervenir au niveau du culte. Pour la philosophe, les forces fondamentalistes hindoues (le Rashtriya Swayamsevak Sangh, Vishva Hindu Parishad ou Bajrang Dal par exemple) sont en pleine expansion depuis les années 1970 et minent de plus en plus la laïcité de l'état, négligeant les outrages faits aux autres communautés religieuses minoritaires.


title: Meera Nanda

text: Enfin, au niveau scientifique, Nanda plaide pour un élargissement du rôle de la science dans le monde indien, non seulement parce qu'elle permet de répondre au crédo laïc de l'Inde mais aussi parce que, pour elle, il convient de mettre des limites aux fonctions de la religion au et reporter ces fonctions du sacré vers le scientifique. La religion doit céder à la science l'explication du monde rationnel et social : on voit ici la critique à peine voilée de Nanda face au système des castes en Inde, inégalité instaurée et maintenue par la religion.


title: Meera Nanda

text: Les œuvres de Meera Nanda n'ont pas été traduites en français.


title: Meera Nanda

text: La pensée de Nanda, du fait de son engagement, a pu être critiquée sur de nombreux points. Certaines de ses déclarations portent en effet le sceau de l'exagération et du procès "a priori", et en particulier celui des scientifiques indiens considérés comme non fiables puisque majoritairement hindous.


title: Meera Nanda

text: Nanda, dans une réponse adressée aux nombreuses critiques qu'elle avait reçues, a montré que son attitude n'était pas applicable seulement à l'hindouisme mais à tous les mouvements de résurgence politico-religieuse. Ainsi, pour prendre un exemple, elle faisait référence au recrutement, par la Maison Blanche sous G. W. Bush, d'évangélistes et de scientifiques dans le but de mettre en place des mesures politiques supportant la créationniste géologie du déluge et rapportait ce fait au support étatique offert par les nationalistes hindous pour le développement de l'astrologie védique.


title: Meera Nanda

text: On peut aussi relever - comme le fait remarquer - quelques excès dans la rhétorique de Nanda, comme dans sa dénonciation du projet de et de Ramachandra Guha regardant la préservation des dans une perspective de promotion de la bio-diversité. En suggérant que ces deux écologistes étaient principalement des défenseurs du système des castes, la philosophe s'enlise dans des accusations peu fondées, oubliant d'ailleurs de noter que les bois sacrés n'étaient pas toujours uniquement réservés aux castes supérieures mais entretenus par une foule d'acteurs sociaux différents, certains ne pouvant d'ailleurs pas être hindous.


title: Nathalie Cabrol

text: Nathalie Cabrol, née le , est une astrobiologiste franco-américaine d'origine française spécialisée dans la planétologie, et également une plongeuse extrême.


title: Nathalie Cabrol

text: Nathalie Cabrol est connue pour ses études sur les lacs anciens de Mars, et pour ses expéditions scientifiques en haute altitude dans les Andes chiliennes en tant que scientifique principale pour le projet "High Lakes Project", financé par le NASA Astrobiology Institute (NAI). Elle et son équipe y documentent l'adaptation de la vie aux environnements aux conditions extrêmes, l'effet du réchauffement climatique rapide sur les écosystèmes des lacs et leurs habitats, leurs signatures géobiologiques, et son intérêt pour l'exploration planétaire.


title: Nathalie Cabrol

text: Elle est la chercheuse en chef de l'équipe NAI de l'Institut SETI, sélectionnée en pour développer des nouvelles stratégies d'exploration et de détection de bio-signatures dans le cadre de la mission . Elle est nommée directrice du centre Carl Sagan pour l'Étude de la Vie dans l'Univers de l'Institut SETI.


title: Nathalie Cabrol

text: Nathalie Cabrol est née près de Paris. Elle fait ses études à l'université de Nanterre, puis à l'université Panthéon-Sorbonne (Paris I) pour son master et son doctorat, qu'elle termine en 1991. En 1986 elle est la première personne à étudier en détail le cratère Gusev sur Mars. Elle attire l'attention et les louanges de Valery Barsukov de l'Académie des Sciences soviétique, qui l'invite à Moscou pour y donner un cours.


title: Nathalie Cabrol

text: Entre 1985 et 1994, elle fait de la recherche en géologie planétaire avec son mari, Edmond Grin, à l'Université Paris-Sorbonne et l'Observatoire de Paris-Meudon. En 1994, alors que leur laboratoire doit fermer, Chris McKay, un scientifique de la NASA, lui rend visite, et elle déménage aux États-Unis la même année pour un post-doc à la NASA. Elle et son mari décident de rester aux États-Unis et deviennent citoyens américains. Elle est alors la porte-parole pour sélectionner le cratère Gusev comme point d'atterrissage de l'astromobile Spirit de la NASA sur Mars. En 1998, elle devient une employée de la NASA travaillant à l'institut SETI, y continue sa recherche sur la planète Mars, et est promue directrice du centre Carl Sagan le .


title: Nathalie Cabrol

text: Nathalie Cabrol est la scientifique principale sur le projet d'expérience sur le terrain de l'astromobile "Nomad" de la NASA en 1997, ainsi que pour d'autres projets financés par le programme ASTEP de la NASA, comme La Vie dans l'Atacama (2003-2006) et La Vie Sous la Surface dans l'Atacama (2011-2015). Elle est la chercheuse principale du projet "Lake Lander" (2011-2015) de l'ASTEP qui étudie l'impact de la perte de glace sur les lacs, en utilisant des technologies développées pour l'exploration de Titan.


title: Nathalie Cabrol

text: Depuis , elle est la scientifique principale de l'équipe NASA Astrobiology Institute (NAI) de l'Institut SETI, qui cherche à comprendre l'impact de changements environnementaux rapides et le potentiel de Mars en termes de bio-signatures. Elle explore les lacs de haute altitude dans les Andes, où les conditions environnementales sont similaires à celles rencontrées dans la jeunesse de Mars. Avec son équipe, elle a escaladé le volcan Licancabur (6014m d'altitude) à plusieurs reprises pour y conduire des recherches, notamment en plongeant en apnée dans le lac sur le cratère. Ses activités d'explorations de lac, visant à chercher des extrêmophiles (microbes avec la capacité de survivre dans des environnements extrêmes), font d'elle la détentrice (officieuse) du record féminin d'apnée et de plongée réalisées à la plus haute altitude. Cabrol y a trouvé une profusion de vie, dont de nouvelles espèces et un énorme champ de microbes fossilisés, appelés stromatolithes. Elle collecta des micro-organismes dans le lac, et évoque "sa surprise en voyant la richesse des organismes à cette altitude, malgré les conditions rudes". En plus de cela, elle est membre de la mission Mars Exploration Rover de la NASA.


title: Nathalie Cabrol

text: Nathalie Cabrol a publié plus de 400 articles évalués par ses pairs, ainsi que plusieurs livres, et a reçu plusieurs prix pour sa recherche. Elle est mariée à Edmond Grin, un ingénieur en hydrogéologie. Ils ont écrit des livres et des articles ensemble, dont par exemple "La Recherche de la vie dans l'univers" (2000) et "Lakes on Mars" (2010). En 2008 elle publie 17 articles. En 2021 elle publie un ouvrage autobiographique, "Voyage aux frontières de la vie".


title: Nathalie Cabrol

text: On fait référence à Nathalie Cabrol dans des livres comme "Magnificent Mars" (2003) de Ken Croswell ou "Water on Mars and Life" (2004) de Tetsuya Tokano.


title: Nathalie Cabrol

text: Nathalie Cabrol a été nommée membre ("fellow") de WINGS WorldQuest, et elle est lauréate du prix WINGS WorldQuest Woman of Discovery mention "air et espace".


title: Evencio Castellanos

text: Evencio Castellanos est un pianiste, chef d'orchestre et compositeur de musique vénézuélien, né à Cúa le et mort à Caracas le .


title: Evencio Castellanos

text: Fils de Pablo Castellanos Almenar et Matilde Yumar, il commence son apprentissage de la musique avec son père, organiste et maître de chapelle. De 1938 à 1944, il étudie à l'école supérieure de musique de Caracas José Ángel Lamas, sous la houlette d'Antonio Pardo Soublette pour le chant, Carlos Áñez pour le violoncelle, Juan Bautista Plaza pour l'histoire de la musique et enfin l'harmonie et la composition avec Vicente Emilio Sojo. Entre et , il séjourne à New York où il étudie le piano avec Carlos Buhler. Revenu dans son pays natal, il occupe différents postes d'enseignants à Caracas avant d'y fonder le Collegium Musicum, un groupe de musique vénézuélienne.


La Fédération française d'haltérophilie-musculation (abrégée en FFHM), est une association de type loi de 1901 à but non lucratif, fondée le sous le titre Fédération française d’haltérophilie, musculation, force athlétique et culturisme et modifiée à la date du . Son but premier est d'organiser, de contrôler et de développer la pratique de l'haltérophilie et de la musculation.


title: Fédération française d'haltérophilie-musculation

text: La fédération a reçu l’agrément et la délégation du ministère chargé des Sports pour l’Haltérophilie et la Musculation et assure donc une mission de service public, en faveur du développement de ces disciplines.


text: L'actuel président est Jean-Paul Bulgaridhès. Il succède au président sortant, Marc Andrieux.


text: La fédération française d'haltérophilie-musculation a pour rôle :


text: La Fédération a pour objectif l’accès de tous à la pratique des activités physiques et sportives. Elle s'engage pour un sport sain, visant à l'épanouissement et à la santé de ses licenciés.


text: Elle est affiliée à l’E.W.F (European Weightlifting Federation) et l’I.W.F.(International Weightlifting Federation) dans le respect de leurs statuts et veille au respect de la charte de déontologie du sport établie par le Comité national olympique et sportif français (CNOSF).


title: Howard Shrier

text: Howard Shrier, né à Montréal, dans la province du Québec, est un écrivain canadien, auteur de roman policier.


title: Howard Shrier

text: Il grandit dans sa ville natale et fait des études supérieures à l'université Concordia en journalisme et en écriture créative. Il est embauché en 1979 comme reporter aux affaires criminelles pour le "Montreal Star", peu de temps avant que ce journal cesse de publier. Il est ensuite journaliste et scripteur pigiste pour de nombreuses publications, mais aussi pour la radio, la télévision et le théâtre.


title: Howard Shrier

text: En 2008, il publie son premier roman "Buffalo Jump", grâce auquel il est lauréat du prix Arthur-Ellis 2009 du meilleur premier roman. C'est le premier volume d'une série consacrée à Jonah Geller, un détective privé juif et athée de Toronto. Avec le deuxième roman de cette série, "High Chicago", paru en 2009, il remporte le prix Arthur-Ellis 2010 du meilleur roman.


title: Litoral

text: Litoral peut désigner :


title: Z'hour Ounissi

text: Z'hour Ounissi, aussi orthographié Z'hor Ounissi, Zehour Ounissi ou Zuhur Wanasi (en ), née en décembre 1936 à Constantine, est une femme politique et écrivaine algérienne.


title: Z'hour Ounissi

text: Z'hour Ounissi est née en décembre 1936 à Constantine dans le nord-est de l'Algérie. Après un baccalauréat universitaire ès lettres en humanités et philosophie elle étudie la sociologie avant de travailler devenir enseignante et journaliste.


title: Z'hour Ounissi

text: Elle publie sa première œuvre littéraire en 1955, puis poursuit avec plusieurs recueils de nouvelles qui paraissent entre les années 1960 et 1980. En tant qu'écrivaine, elle est considérée comme une pionnière de l'écriture féminine, mais aussi plus généralement des lettres arabes en Algérie.


title: Z'hour Ounissi

text: Parallèlement à son oeuvre littéraire, Z'hour Ounissi s'engage dans la lutte pour l'indépendance de l'Algérie au sein du FLN.


title: Z'hour Ounissi

text: Engagée en politique, elle devient d'abord députée puis, en 1982, secrétaire d'État aux Affaires sociales dans le gouvernement Abdelghani III. En 1984, elle prend la tête du ministère de la Protection sociale au sein du gouvernement Brahimi I, devenant alors la première femme à occuper un poste de ministre dans l'histoire de l'Algérie. Elle occupe ensuite le poste de ministre de l'Éducation.


title: Z'hour Ounissi

text: Sa carrière politique sera marquée par son engagement pour les droits des femmes, l'égalité et la démocratie.


title: Jos Hermens

text: Josephus Maria Melchior Hermens, dit Jos Hermens (né le à Nimègue), est un athlète néerlandais, spécialiste des courses de fond, détenteur du record d'Europe de l'heure avec 20,944 km.


title: Jos Hermens

text: Jos Hermens se classe du 10 000 m et du marathon lors des Jeux olympiques de 1976, à Montréal, et termine troisième du lors de la coupe du monde des nations de 1977.


title: Jos Hermens

text: En 1975, il bat le record du monde de l'heure avec , puis améliore ce record en 1976 avec , performance constituant toujours aujourd'hui l'actuel record d'Europe.


title: Jos Hermens

text: Il est élu sportif néerlandais de l'année de l'année 1975.


title: Emmerich Danzer

text: Emmerich Danzer, né le à Vienne, est un patineur artistique autrichien. Il compte trois titres mondiaux et quatre titres européens.


title: Shrier

text: Shrier est un patronyme porté notamment par :


title: Callao (homonymie)

text: Callao peut se référer à:


title: Hugh J. Schonfield

text: Hugh Schonfield, né à Londres le et décédé dans la même ville le , est un historien et écrivain britannique.


title: Hugh J. Schonfield

text: Hugh Schonfield a étudié à l'Université de Glasgow. Il s'est spécialisé dans la Bible et le Nouveau Testament. Il a écrit 40 livres principalement sur la religion chrétienne.


title: Hugh J. Schonfield

text: Articles


title: Sergueï Volkov (patinage artistique)

text: Sergueï Nikolaïevitch Volkov, né le à Moscou et mort le à Kharkiv, est un patineur artistique soviétique. Il est champion du monde en 1975.


title: Mários Agathokléous

text: Mários Agathokléous (en grec : Μάριος Αγαθοκλέους), né le à Limassol en Chypre, est un footballeur international chypriote, qui évoluait au poste d'attaquant. Mários Agathokléous dispute 5 matchs en Ligue des champions, et 9 matchs en Coupe de l'UEFA.


title: Mários Agathokléous

text: Mários Agathokléous compte 38 sélections et 9 buts avec l'équipe de Chypre entre 1994 et 2003.


title: Mários Agathokléous

text: Il est convoqué pour la première fois par le sélectionneur national Andréas Michaelídes pour un match amical contre l'Estonie le , où il marque son premier but en sélection durant cette rencontre (victoire 2-0). Il reçoit sa dernière sélection le contre la Grèce (défaite 2-1). Le tableau suivant liste tous les buts inscrits par Mários Agathokléous avec l'équipe de Chypre :


Le Championnat du monde de korfbal des moins de 23 ans est une compétition réunissant les meilleurs nations mondiales sous l'égide de la Fédération internationale de korfbal (IKF). Les Pays-Bas ont remporté toutes les éditions.


title: Hannah Takes the Stairs

text: Alors qu'elle vient de terminer ses études et d'entrer enfin dans la vie active, Hannah va enfin avoir plus de temps pour profiter de son fiancé. Problème, la jeune se surprend à apprécier davantage passer des moments en compagnie de ses nouveaux collègues.


title: Écrits sur l'art

text: Les Écrits sur l'art sont un recueil posthume de tous les textes de Michel Leiris, articles et poèmes confondus, portant sur l'art. Ces écrits sont consacrés essentiellement à six artistes contemporains : André Masson, Juan Miró, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Wilfredo Lam et Francis Bacon. Michel Leiris n'est pas un critique d'art de profession, mais un écrivain, un ethnologue et un critique littéraire. Il vient à la critique d'art à la suite de rencontres avec des artistes, et c'est une façon pour lui d'envisager sa propre littérature.


title: Écrits sur l'art

text: Ce recueil, dans l'édition de 2011, ordonne les écrits de Michel Leiris en fonction du peintre qui en est l'objet. Le nombre d'artistes concernés est somme tout limité mais ils sont choisis avec un . Se suivent ainsi des écrits sur André Masson, Juan Miró, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Wilfredo Lam et Francis Bacon, auquel s'ajoute un petit groupe d'articles plus brefs, dominés par ses écrits sur l’œuvre de Marcel Duchamp. Goya est un des rares artistes cités qui ne soit pas du . Comme l'indique Pierre Vilar : « Ces écrits rassemblés ici pour la première fois et présentés dans l’ordre chronologique des rencontres et des publications, offrent au lecteur de suivre Michel Leiris au cœur de son vivant musée, au gré de ses amitiés et de l’histoire exceptionnelle de l’art moderne, du surréalisme aux années 1980 ».


title: Écrits sur l'art

text: Les écrits de Michel Leiris sont ensuite suivis des commentaires, analyses et mises en contexte de Pierre Vilar.


title: Écrits sur l'art

text: Des années 1922 à 1928, le 45, rue Blomet à Paris — qui n’est autre que l’adresse où André Masson avait élu domicile — prend l’allure d’un véritable carrefour dans lequel se croisent de grands intellectuels de l’époque. Lieu de passage donc, où Michel Leiris, notamment, fait la rencontre de ceux qui ont eu un impact déterminant sur sa vocation de littérateur. C’est Roland Tual qui introduit pour la première fois le jeune Leiris au célèbre peintre. D’emblée, Michel Leiris trouve en la personne d’André Masson un aîné et un ami. L’atelier devient rapidement pour lui un lieu de travail où ses écrits sont reçus avec enthousiasme. C’est par l’entremise d’André Masson qu'il y fait la rencontre de Juan Miró d’abord — parce qu’il est voisin du 45, rue Blomet — puis d’écrivains ensuite, comme Antonin Artaud, Georges Limbour ou encore Armand Salacrou. C’est lui, en revanche, qui introduit son ami Georges Bataille au reste du groupe.


title: Écrits sur l'art

text: On voit en effet un groupe se former dans le calme de la rue Blomet, ce « lieu initiatique ». La rencontre avec André Breton y est inévitable. Malgré les réserves de Georges Limbour, Artaud, Masson, Miro, Tual et Leiris se joignent au mouvement surréaliste, laissant quelque peu de côté la liberté si appréciée du 45, rue Blomet. Cependant, Leiris conserve une proximité privilégiée avec Masson et Miró, avec qui s’organisent des jeux de correspondances : les œuvres de l’un répondant aux œuvres de l’autre comme les portraits que Masson fait de Leiris ou comme les poèmes que Leiris consacre à Miró. D’autre part, l’amitié laisse place à des collaborations artistiques : ainsi, "Glossaire j’y serre mes gloses" (1925-1986) devient aussi inséparable des illustrations de Masson que les "Bagatelles végétales" (1944-1956) le sont de celles de Miró. C’est donc sous l’éclairage de ce contexte d’échange et d’amitié qu’il faut envisager les articles et poèmes de Leiris que Pierre Vilar a rassemblés en 2011 dans cette édition posthume portant le nom d’"Écrits sur l’Art".


title: Écrits sur l'art

text: C’est peut-être l’ascendant qu’ont sur Leiris les peintres dont il parle qui font de lui un critique d’art si singulier. Loin de la traditionnelle ekphrasis, le style critique de Leiris semble être plus guidé par le geste créateur qui l’inspire que par une œuvre précise qu’il aurait décidé d’analyser. Ainsi, les écrits sur l’art de Leiris revêtent moins la forme d’articles que celle de prises de notes ou de poèmes. On le voit notamment dans ses écrits sur Masson et sur Miró, où la plume de l’auteur ne se pose pas sur l’œuvre mais sur l’artiste en train d’œuvrer. Sans doute parce qu’il les a vus à l’action au 45, rue Blomet, Leiris cherche à rendre dans ses textes le geste créateur des peintres qui l’intéressent. Le critique se place alors en portraitiste et tente de mimer dans son style le geste qu’il décrit, produisant ainsi des portraits analogiques : « Ces textes se présentent donc, par un curieux mimétisme, comme des portraits analogiques, terme emprunté en 1947 directement à Masson par Leiris, qu’il redéfinit "pro domo" en ces termes : ‘‘ (...) convergence parfaite de l’invention picturale (...) et du mécanisme analytique nécessaire à la saisie de la ressemblance individuelle (...) consistant en une compénétration du personnage et de ses attributs idéaux ou matériels’’ ». La prise de note se veut mode d’emploi visant à frôler l’essence de la peinture de l’artiste, dans "La ligne sans bride" (1971), elle est mimétique du geste créateur et participe de l’isotopie de la ligne mise en place tout au long du texte. En effet, les lignes de Leiris, comme le geste automatique du peintre, ignorent tout programme ; elles ne s’alignent pas mais se tressent, suivant ainsi les élans spontanés du poète-critique : Il faut y insister, les lignes se comportent ici à leur guise. Sans reprise ni repentir et jamais « démenties » (...). Abandonnées à leurs élans, à leurs détours, à leurs caprices, à leurs contradictions, librement les lignes s’en vont et mènent ainsi l’artiste jusqu’au plus intime de lui-même.  Au lieu de délimiter, elles illimitent. Lignes qui créent et non lignes qui décrivent. Lignes qui attisent et non lignes qui attestent. Lignes chercheuses, questionneuses, qui vont pour découvrir où, toutes ensemble, elles seront allées.


title: Écrits sur l'art

text: C’est à se demander si les lignes dont il parle ne sont pas les siennes. Les notes de Leiris se découpent ainsi en poème avant de redevenir prose, comme si évoquer la ligne de Masson rendait naturellement poétique le discours. La ligne est omniprésente dans le texte, « sans bride », elle devient le mot-entrée de multiples gloses qui viennent enrichir l’anaphore rhétorique. Ces gloses, qui se présentent sous la forme d’épithètes, ne sont pas sans rappeler "Glossaire j’y serre mes gloses" (1925-1986), que Masson a lui-même illustré. Occasions pour des jeux de langage, les gloses ne se veulent en aucun cas définitions mais illustrent plutôt l’aspect changeant de la ligne du peintre.


title: Écrits sur l'art

text: Loin de cacher cette tentative de mimétisme, l’auteur la dévoile pour en dire l’échec. L’écriture se retourne alors sur elle-même : « Plus ressemblantes (malgré leur insuffisance) me paraissent être ces notes (...) » ; s’il y a commentaire métatextuel, c’est pour dire le manque, l’impossibilité d’égaler la main du maître : « Ce qui leur manque le plus, je ne le sais que trop ! » . En exposant son échec, Leiris dit ce qu’il y a d’insaisissable dans l’art de Masson qui, comme le rêve, se veut à la fois révélateur et impalpable:« (...) la pratique constante de l’auto-dénigrement ne cesse de pointer, par défaut, l’au-delà que Leiris ne désespère pas d’atteindre ». Cette manie qu’a Leiris de revenir sur son propos s’illustre aussi dans "Repentirs et ajouts", où l’auteur revient sévèrement sur son article "Autour de Juan Miró". Il y rejette la possibilité de toute critique : toute description de la peinture du catalan serait vaine, on ne peut parler de l’œuvre de Miró qu’en faisant œuvre soi-même.


title: Écrits sur l'art

text: L’observation constante que Leiris entretient dans sa propre écriture est une marque du fait qu’il envisage sa création littéraire à travers la critique d’art. Plus qu’une enquête, la critique d’art est pour Leiris une quête. Ainsi, le « je » du critique d’art se confond avec le « je » du poète : dans un sens concret d’abord, puisque Leiris s’est notamment exprimé sur Miró par poèmes, et dans un second temps, par un recours systématique à l’évocation, ce que suggère le titre d’un de ses articles : "Ce que m’ont dit les peintures de Francis Bacon" (1966). La peinture, comme le langage, parle et fait écho à des sensations si vives qu’il est plus intéressant pour lui de décrire ses effets cognitifs que de décrire l’œuvre en soi. C’est sans doute cette conception de l’œuvre d’art qui le pousse à se diriger vers le portrait analogique plutôt que l’ekphrasis. Tous les attributs du peintre y passent : son geste créateur, certes, mais aussi son nom ; tout l’art de Miró se résume dans l’accent posé sur l’o : « L’accent grave [sic] placé sur l’o du nom de “ Miró” ne semble-t-il pas être là pour rappeler le rôle des animalcules ou simples corpuscules de couleur vives dont il arrive que soient ponctués ses tableaux ? », et parce qu’on l’a surnommé l’« oiseau », Masson « dessine (...) comme l’on pratique le vol à voile ». Cette conception cratyléenne du nom est tout à fait emblématique des écrits leirisiens : « Voici sans aucun doute un des acquis de la diététique leirisienne de la peinture : le nom n’est pas hors-d’œuvre, c’est le plat principal. Le nom fait œuvre dans l’œuvre».


title: Écrits sur l'art

text: La critique d’art n’est pas la première vocation de Michel Leiris. Mais elle lui permet non seulement de dire la proximité qu’il entretient avec des artistes tels que André Masson, Francis Bacon ou Juan Miró mais aussi d’envisager ses propres écrits sous l’angle d’une « présence » qu’il reconnaît en eux : « Liée essentiellement à la rupture du continuum, la “présence” telle que Leiris la pointe chez ceux qu’il a élus “ses” peintres, apparaît, sous des dénominations diverses, comme le mirage vers lequel il n’aura, quant à lui, cessé de tendre ». L'écrit le plus ancien est celui consacré à André Masson. C'est un poème de 1923. Leiris a 21 ans, et Masson 27 ans.


title: Écrits sur l'art

text: Si Leiris voit en André Masson un maître, c’est peut-être parce qu’il reconnaît dans sa peinture (comme ultérieurement dans les peintures de Francis Bacon ou les sculptures ou peintures de Giacometti), la brutalité du réel qu'il cherche dans la poésie : « Mais le sentiment de la présence, que Giacometti cherchait obstinément dans ses figures, la brutalité du fait qui éclate inopinément dans un tableau de Francis Bacon, ne sont-elles pas les équivalents plastiques de l’inaccessible baleine blanche que Leiris poursuivait inlassablement sous le nom de Poésie ? ».


title: Écrits sur l'art

text: Par date de parution.


title: Évangéliaire de Fulda

text: L'évangéliaire de Fulda (ou de Wurtzbourg) est un manuscrit enluminé de l'époque carolingienne. Il a été réalisé au scriptorium de l'abbaye de Fulda et est daté du début du deuxième tiers du . L'évangéliaire est conservé aujourd'hui à la de l'Université de Wurtzbourg.


title: Évangéliaire de Fulda

text: Le manuscrit a été réalisé à l'époque de l'abbé Raban Maur, élève d'Alcuin à Tours et artisan de la Renaissance carolingienne. Le style de l'école de peinture de l'abbaye de Fulda est inspirée de celui de l'école de la cour de Charlemagne.


title: Évangéliaire de Fulda

text: Le manuscrit est décoré de lettrines ornées, ainsi que d'encadrements pour les 16 pages de canons de concordances. Il contient quatre grandes miniatures, qui représentent le portrait des quatre évangélistes :


title: Mariana Henriques

text: Mariana Henriques, née le , est une nageuse angolaise. Elle a notamment participé aux Jeux olympiques d'été de 2012 sur le 50 m nage libre où elle échoue à atteindre la finale.


title: Mariana Henriques

text: Précédemment, en 2010, elle avait participé aux Jeux olympiques de la jeunesse.


title: Xavier Perez

text: Xavier Pérez, né le à Aubervilliers, est un footballeur français, évoluant au poste de gardien de but, du milieu des années 1970 à la fin des années 1980.


title: Xavier Perez

text: Xavier Pérez est le gardien de but du Red Star de 1976 à 1987, il est également le gendre du politicien Georges Marchais.


title: Xavier Perez

text: Il dispute une centaine de matchs en Division 2 avec le Red Star.


title: Xavier Perez

text: Il termine sa carrière à l'USM Malakoff, il en est le vice-président en 2015.


title: Xavier Perez

text: Il est vice-champion de DH Paris Île-de-France en 1980 avec l'AS Red Star.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: La Mercedes-Benz W213 est une automobile produite par le constructeur allemand Mercedes-Benz depuis avril 2016. Il s'agit de la cinquième génération de la Mercedes-Benz Classe E depuis 1993.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: Elle est présentée en au Salon de Détroit (dont un concept à conduite autonome basé sur cette routière de luxe a été dévoilé au Salon de Francfort 2015) et reprend le style des récentes Classe C et S. Les surfaces anguleuses du modèle actuel laissent place à des formes plus courbées et plus sensuelles. La Classe E est ensuite présentée au Mondial de l'automobile de Paris 2016.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: En 2017, sort une déclinaison break puis une version coupé et une version cabriolet en 2018. Une version baroudeuse est même proposée sur la version break qui est la version All-Terrain, à l'instar de l'Audi A6 Allroad.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: En 2020, Mercedes opère un restylage.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: La phase 2 de la génération de Classe E devait être présentée au salon international de l'automobile de Genève 2020 mais celui-ci a été annulé à cause de la pandémie de COVID-19. Le restylage de la berline est présenté à la presse en avant celui des coupés et cabriolet avant l'été.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: Cette version, produite à Beijing en Chine, est uniquement pour le marché local chinois. Elle a été présentée au salon automobile 2016 de Pékin.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: La version break de la Classe E W213 est dévoilée le .


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: La version coupé est sortie en 2017. Elle a été officiellement dévoilée en avant d'être lancée en 2017.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: La version cabriolet est sortie en 2018 dont ses premiers spyshots ont été aperçus sur route fin mars 2016. Elle est dévoilée au Salon de Genève 2017. Elle est d'abord vendue, au début de 2016, équipée d'un moteur essence E200, ou d'un moteur diesel E220d ou E350d.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: Courant 2016, un moteur hybride rechargeable (350 e) essence/électrique est également apparu, avec une autonomie tout électrique théorique de 25 km.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: Depuis 08/2018, le 350D est remplacé par le 400 D, un 6 cylindres en ligne plus puissant et plus coupleux,Une version essence plus puissante est disponible embarquant un V6 de équipé d'un turbo.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: Une nouvelle gamme AMG a fait son entrée pour cette nouvelle Classe E, la version E43 AMG reprenant le moteur de la E400.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: Par ailleurs, il n'est pas monté à la main et n'a donc pas la plaque gravée portant le nom et la signature de l'ingénieur qui l'a préparé, comme sur les V8 et les V12 de la gamme AMG supérieure.


title: Mercedes-Benz Classe E (Type 213)

text: Gamme supérieureLa classe E se décline selon 3 lignes de finition : Executive, Sporline et Fascination.


title: Klondike Fury

text: Klondike Fury est un film américain réalisé par William K. Howard, sorti en 1942.


title: South Valley

text: South Valley est une census-designated place (CDP) dans le comté de Bernalillo, au Nouveau-Mexique. La population s'élevait à au recensement de 2010.


title: Championnat de GP2 Series 2016

text: Le Championnat de GP2 Series 2016 est la du championnat de GP2. Comportant 22 courses réparties en 11 manches, elle démarre le à Barcelone et se termine le à Yas Marina. Il s'agit de la dernière saison des GP2 Series, renommées en championnat de Formule 2 FIA dès 2017.


title: Championnat de GP2 Series 2016

text: Toutes les écuries disposent de châssis Dallara GP2/11 équipés de moteurs V8 Mecachrome-Renault et chaussés de pneumatiques Pirelli.


title: Championnat de GP2 Series 2016

text: L'écurie canadienne Status Grand Prix, présente en 2015, décide en début de saison de se retirer du championnat. Les numéros 16 et 17 sont ainsi laissés vacants.


title: Championnat de GP2 Series 2016

text: Système de points


title: Championnat de GP2 Series 2016

text: Les points de la course principale sont attribués aux 10 premiers pilotes classés, tandis que les points de la course sprint sont attribués aux 8 premiers pilotes classés. La pole position de la course principale rapporte 4 points, et dans chaque course, 2 points sont attribués pour le meilleur tour en course réalisé par un pilote finissant dans le top 10. Ce système d'attribution des points est utilisé pour chaque manche du championnat.


title: Championnat de GP2 Series 2016

text: Course principale : Course sprint :


title: Omar Holness

text: Omar Holness est un footballeur international jamaïcain né le à Kingston. Il joue comme milieu de terrain avec le Darlington FC.


title: Omar Holness

text: Après seulement trois saisons en NCAA, Holness décide d'anticiper son passage en pro et signe un contrat Génération Adidas avec la MLS. Il est repêché en lors de la MLS SuperDraft 2016 par le Real Salt Lake.


title: Omar Holness

text: Omar Holness fait sa première apparition en équipe nationale senior le , lors d'un match amical contre le Canada (défaite 3-1).


title: Omar Holness

text: "Vierge"


title: Rue Thiers (Bernay, Eure)

text: La rue Thiers est une rue située dans le centre de la ville de Bernay.


title: Rue Thiers (Bernay, Eure)

text: Il s'agit de l'artère principale de la ville, composée de 86 numéros pairs et impairs, se situant dans le prolongement de la rue du Général-de-Gaulle après le croisement avec la rue Gaston-Felloppe, et devient la rue du Général-Leclerc une fois passé la rue Thomas-Lindet (à gauche) et la rue Pierre-Assé (à droite). La rue est abondamment bordée de maisons à pans de bois, notamment celle du qui date du () et qui est classée monument historique depuis 1933 ; par ailleurs, la rue comprend, entre autres, l'église Sainte-Croix et l'office du tourisme au .


title: Rue Thiers (Bernay, Eure)

text: La rue a successivement été nommée Grande Rue aux Juifs, puis Grande Rue, puis rue du Commerce et enfin rue Thiers, et est large d'environ . Entre 1807 et 1851, la rue comprenait 112 maisons.


title: Rue Thiers (Bernay, Eure)

text: La rue concentre à elle seule 13 références sur 88 au titre de l'inventaire général du patrimoine culturel de la ville :Octave Mirbeau situe le début de l'action de sa nouvelle « Pantomime départementale » à Bernay, dans la rue Thiers, devant la boutique d'un boulanger.


title: Dorothea Bleek

text: Dorothea Frances Bleek connue comme Dorothy F. Bleek, née le au Cap (Mowbray) et morte le également au Cap (Newlands), est une anthropologue et philologue sud-africaine particulièrement connue pour ses recherches sur les Bochimans. Elle a continué et approfondi les recherches de son père et de sa tante ; son dictionnaire Bochiman a été publié après sa mort, en 1956.


title: Dorothea Bleek

text: Elle est la cinquième fille de Wilhelm Bleek, philologue allemand auteur d'une grammaire comparée des langues sud-africaines et compilateur de contes hottentots ("Renard the fox in South Africa", 1864).


title: Dorothea Bleek

text: Après le décès de son père, la famille repart à Berlin de 1884 à 1904, puis revient s'installer au Cap où Dorothy exerce le métier d'enseignante pendant trois ans. Elle participe à plusieurs expéditions ethnographiques de relevés de peintures rupestres avec une de ses collègues, Helen Tongue.


title: Dorothea Bleek

text: À partir de 1904, elle commence une carrière d'anthropologue et fait de nombreux voyages en Afrique du Sud, en Angola et en Tanzanie pour apprendre les langues des Bochimans et continuer ses enquêtes. Elle a notamment effectué un voyage avec la phycologue Mary Pocock en 1925.


title: Dorothea Bleek

text: Elle publie des contes animaliers basés sur ses collectes, à partir de 1923 ; puis des articles sur les croyances et les coutumes des Bochimans.


title: Dorothea Bleek

text: À sa mort, ses carnets de notes ainsi que ceux de son père dont elle avait hérité, sont déposés à la bibliothèque de l'université du Cap : c'est la collection Bleek, redécouverte dans les années 1970 par Roger Hewitt.


title: Silicate de calcium hydraté

text: Le silicate de calcium hydraté (en anglais, "calcium silicate hydrate" ou "CSH") est le principal produit de l'hydratation du ciment Portland et est principalement responsable de la résistance des matériaux à base de ciment.


title: Silicate de calcium hydraté

text: Le silicate de calcium hydraté (aussi appelé C-S-H pour "Calcium silicate hydrate") est le résultat de la réaction entre les phases de silicate de ciment Portland (clinker) et de l'eau. Cette réaction est typiquement exprimée comme suit :


title: Silicate de calcium hydraté

text: La stœchiométrie de C-S-H dans la pâte de ciment est variable et l'état de l'eau chimiquement et physiquement liée dans la structure n'est pas claire, ce qui explique pourquoi « - » est utilisé entre C, S et H.


title: Silicate de calcium hydraté

text: Du CSH synthétique peut être préparé par la réaction de CaO et SiO dans l'eau ou par le procédé de double précipitation en utilisant divers sels. Ces méthodes fournissent la flexibilité de produire C-S-H selon des rapports spécifiques de C/S. Le C-S-H des phases du ciment peut également être traité avec du nitrate d'ammonium pour atteindre le rapport C/S souhaité.


title: Silicate de calcium hydraté

text: La structure cristalline du C-S-H dans la pâte de ciment n'a pas été entièrement résolue et il y a encore débat sur sa nanostructure.


title: Silicate de calcium hydraté

text: Les micrographies MEB montrent que le C-S-H ne présente aucune forme cristalline spécifique. Le C-S-H se manifeste généralement sous forme de paillettes ou dendrites/fibrilles.


title: Silicate de calcium hydraté

text: Le C-S-H synthétique peut être divisé en deux catégories séparées selon le rapport C/S d'environ 1,1. Plusieurs études montrent que les caractéristiques physiques et mécaniques du C-S-H chimique varient sensiblement entre ces deux catégories.


title: Notre-Dame de Lipa

text: Notre-Dame de Lipa, ou Notre-Dame Médiatrice de Toutes Grâces est le nom sous lequel est invoquée la Vierge Marie telle qu'elle serait apparue à une jeune postulante carmélite, Teresita Castillo, à Lipa, municipalité de la province de Batangas, aux Philippines en 1948. Elle serait apparue à la carmélite à une dizaine de reprises du au .


title: Notre-Dame de Lipa

text: Dès les premières années, ces évènements font l'objet de débats : rejeté officiellement par l'Église catholique en 1951 après l'étude par une commission d'experts, le dossier est rouvert par l'évêque de Lipa dans les années 1990 qui autorise à nouveau la dévotion à "Notre-Dame de Lipa". En 2005, une nouvelle commission reprend l'étude des à la demande de l'évêque du lieu. Cette enquête se conclut le par la publication d'un décret signé de Ramón Cabrera Argüelles (évêque de Lipa) qui déclare comme . Mais le la Congrégation pour la doctrine de la foi rédige un décret (publié le ) déclarant que . En conséquence de quoi, la congrégation vaticane annule toutes les décisions antérieures de Argüelles.


title: Notre-Dame de Lipa

text: Un sanctuaire est construit dans les années 1950 près du lieu des apparitions. Si toute dévotion envers était totalement interdite (depuis 1951) jusqu'en 1990, à partir de cette date, la statue est ré-exposée à la vénération des fidèles et un pèlerinage se met en place et se développe. En 2005, le 12 septembre (en référence à la date des apparitions) est déclaré par l'archevêque Ramon Arguelles. En 2007, la présidente du pays, Corazon Aquino déclare cette même date "Jour national de la Prière pour la Paix et la Réconciliation". En , le pape François se recueille devant une image de Notre-Dame de Lipa.


title: Notre-Dame de Lipa

text: Le sanctuaire de Notre-Dame de Lipa est aujourd'hui l'un des plus fréquentés des Philippines.


title: Notre-Dame de Lipa

text: Quelques semaines après son entrée au carmel de Lipa, une jeune postulante, Teresita Castillo, déclare avoir vu la Vierge Marie lui apparaître dans le jardin du couvent. Le apparitions se seraient produites du au . Des pluies de pétales de roses auraient été observées par diverses personnes à plusieurs occasions. Les enquêtes canoniques effectuées par l'évêché en 1951 ont rejeté les déclarations de la lui demandant de quitter la vie religieuse. La dévotion à Notre-Dame de Lipa a été interdite jusqu'en 1990 où un nouvel évêque a relancé une enquête sur les prétendues apparitions. L'avis favorable émis par l'évêque philippin, donné en 2015, a été cassé par la Congrégation pour la Doctrine de la Foi l'année suivante. Actuellement, ces apparitions mariales ne sont pas reconnues par l'Église catholique.


title: Notre-Dame de Lipa

text: Un rapport des évènements est transmis à Verzosa, évêque de Lipa, le . Une commission d'enquête est rapidement formée, dans le but de donner un jugement sur ces prétendues apparitions. Le , six évêques philippins signent une déclaration qui considère le caractère des évènements de Lipa.


title: Notre-Dame de Lipa

text: Quelques décennies plus tard, l'un de ces évêques retire son jugement négatif, et les pèlerinages reprennent à partir de 1990. Ramón Cabrera Argüelles, évêque de Lipa, rouvre officiellement le dossier des apparitions en 2005. En 2015, il publie un décret qui reconnaît comme authentiques les manifestations. Mais en 2016, la Congrégation pour la doctrine de la foi publie à son tour un texte qui indique que les apparitions de la Vierge à Lipa et rappelle que le pape Pie XII avait déjà rendu une décision sur ce sujet en 1951.


title: Notre-Dame de Lipa

text: Le est posée la première pierre de l'église "Marie, Médiatrice de toutes grâces", construite près du carmel de Lipa. Entre et fidèles sont présents ce jour-là, en compagnie de Alfredo Obviar.


title: Notre-Dame de Lipa

text: Le sanctuaire est achevé en deux ans. Il est financé en totalité par des dons (notamment de pèlerins).


title: Notre-Dame de Lipa

text: Un projet d'extension du sanctuaire était en cours avant la décision de la Congrégation pour la Doctrine de la Foi en 2016.


title: Notre-Dame de Lipa

text: Jusqu'en 1990, toute dévotion envers la Vierge de Lipa était officiellement interdite. À partir de cette date, la statue est ré-exposée à la vénération des fidèles et un pèlerinage se met en place. Le pèlerinage se développe et le , l'archevêque Ramon Arguelles déclare le 12 septembre (à Lipa).


title: Notre-Dame de Lipa

text: La présidente des Philippines Corazon Aquino et sa successeur Gloria Macapagal-Arroyo eurent une grande proximité avec le Carmel de Lipa. Le , en la fête de l'Assomption, la présidence déclare le 12 septembre comme "Jour national de la Prière pour la Paix et la Réconciliation", en référence au , première manifestation de la Vierge à Lipa. Elles ont participé à certains pèlerinages sur le lieu des apparitions.


title: Notre-Dame de Lipa

text: Durant sa visite à Tacloban, le , le pape François se recueille devant une image de Notre-Dame de Lipa, dans l'archevêché de Palo (Leyte).


title: Notre-Dame de Lipa

text: Différentes personnes continuent de témoigner de obtenues dans ce sanctuaire.


title: Chaparral (Nouveau-Mexique)

text: Chaparral est une "census-designated place" située dans les comtés de Doña Ana et Otero, au Nouveau-Mexique. La population s'élevait à au recensement de 2010.


title: Arrière-goût

text: L'arrière-goût est l'intensité du goût de la nourriture ou des boissons perçue immédiatement après que les aliments aient quitté la bouche. L'arrière-goût se remarque particulièrement quand il diffère nettement du goût, jusqu'à le dominer, souvent de manière peu plaisante.


title: John Kenneth McKinnon

text: John Kenneth McKinnon (né le à Saint-Boniface au Manitoba et mort le ) est un homme politique canadien. Il a été commissaire du Yukon de 1986 à 1995.


title: John Kenneth McKinnon

text: Fils d'Alex McKinnon et Catherine Luce, John McKinnon grandit à . Il étudie au "", puis à l'université du Manitoba. Il épouse Judy S. Chenley et travaille au "Northern Television Services".


title: John Kenneth McKinnon

text: De 1961 à 1964 et de 1967 à 1974, McKinnon est membre du '. En 1974, il est nommé ', puis ' en 1976. De 1979 à 1984, il est administrateur de la ' pour le territoire du Yukon, puis devient commissaire le . Il prend sa retraite en .


title: John Kenneth McKinnon

text: McKinnon est chancelier du "" de 2000 à 2004.


title: John Kenneth McKinnon

text: En 2007, il est nommé à la tête du "Yukon Environmental and Socio-Economic Assessment Board".


title: Renaissance à Urbino

text: La Renaissance à Urbino (également nommée Renaissance géométrique) est une variante de la Renaissance italienne propre à Urbino dans l’actuelle région des Marches.


title: Renaissance à Urbino

text: Ses principaux protagonistes sont Piero della Francesca, Donato Bramante, Francesco di Giorgio Martini, Luciano Laurana, Juste de Gand, Pedro Berruguete, Fra Carnevale, Giovanni Santi (père du peintre Raphaël), Melozzo da Forli, Giuliano da Sangallo, Alvise Vivarini.


title: Renaissance à Urbino

text: Pendant la seigneurie de Frédéric III de Montefeltro, de 1444 à 1482 à Urbino, un mouvement artistique prend forme à sa cour grâce aux échanges culturels avec les autres centres de la péninsule italienne et étrangers, notamment flamands ou espagnol.


title: Renaissance à Urbino

text: Le mouvement culturel à Urbino, qui se limite à la cour autour de son prince mécène ayant fait appel à de nombreux artistes étrangers, ne génère aucune école locale.


title: Renaissance à Urbino

text: Néanmoins le « langage d'Urbino » grâce au déplacement des artistes connaît une grande diffusion devenant une référence parmi les diverses déclinaisons de la Renaissance italienne. Bramante, né dans le petit bourg proche de Monte Astrualdo mais qui se forme dans le milieu artistique d'Urbino se fait appeler lui-même Bramante d'Urbino.


title: Renaissance à Urbino

text: La mesure et la rigueur figurent parmi les caractéristiques de la culture humaniste.


title: Renaissance à Urbino

text: Selon André Chastel, la Renaissance d'Urbino, dite « mathématique » est l'une des trois composantes fondamentales de la Renaissance avec la florentine « philologique et philosophique » et padouane « épigraphique et archéologique ». Des trois, c'est la plus proche des arts.


title: Renaissance à Urbino

text: Au , Urbino reste un vivier de culture et de création mais perd progressivement sa vitalité dans les arts figuratifs. Néanmoins, à cette époque débute Raphaël natif de la ville. Urbino reste longtemps une référence en Italie du point de vue culturel et littéraire comme en témoigne Baldassare Castiglione dans son ouvrage "Le Courtisan" dans lequel il n'hésite pas à déclarer le Palais ducal d'Urbino « le plus beau d'Italie ».


title: Renaissance à Urbino

text: Avant le règne de Frédéric III de Montefeltro à Urbino, l’ensemble de la région des Marches est un centre artistique, intellectuel et commercial prospère alimenté par les rivalités seigneuriales. Entre ancien style gothique et renaissance balbutiante, les Villes de Fabriano et Ascoli Piceno, par exemple, développent une identité artistique spécifique et difficilement classable à l’image de l'art de Gentile da Fabriano ou de Carlo Crivelli. La Ville voisine d’Assise, les écoles giottesques (Giotto di Bondone) sont nombreuses au bord du littoral adriatique.


title: Renaissance à Urbino

text: Le port d'Ancône voisin est une fenêtre ouverte sur l’ensemble du littoral méditerranéen. Elle voit naître Cyriaque d'Ancône, père de l’archéologie moderne qui remet au goût du jour, dans ses ", l’héritage greco-romain et développe la connaissance du Moyen-Orient et de la Méditerranée orientale.


title: Renaissance à Urbino

text: Du point de vue artistique, Florence et Urbino sont à moins de deux cents kilomètres l’une de l’autre, et dans la région des Marches, l’école de Camerino est alors à son apogée avec Carlo Crivelli et l’humanisme de ses universités.


title: Renaissance à Urbino

text: Sur le plan religieux, La région des Marches se trouve à la croisée des chemins entre l’humilité bienveillante franciscaine de la région de l'Ombrie, et l’obsession de l'instruction des Dominicains de la région de Romagne. En 1435, le Pape Eugène IV confie l’Evêché d’Urbino à Bernardin de Sienne, restaurateur de l’ordre franciscain qui sera canonisé dix ans après sa mort, le par le pape Nicolas V.


title: Renaissance à Urbino

text: En plus, Urbino constitue une étape importante du pèlerinage de la Sainte Maison de Lorette où transitent les pèlerins venant d'Angleterre, d’Allemagne, de Flandres ou de France.


title: Renaissance à Urbino

text: Dans ce contexte, Piero della Francesca écrit sur la science de la Perspective, Francesco di Giorgio Martini établit son Traité d’architecture en concluant les travaux de rénovation du palais des Doges entrepris par Luciano Laurana, et Giovanni Santi, père du peintre Raphaël né dans l’actuelle ", rédige son compte-rendu poétique des principaux artistes de l’époque.


title: Renaissance à Urbino

text: La place civique d'Urbino recouvre probablement l'ancien forum romain, à la croisée du "cardo" et du "decumanus". Erigée par la commune du , la cathédrale barre au nord la perspective de la place ; de part et d'autre, les palais du podestat et des prieurs complètent le dispositif architectural de l'espace civique. Les Montefeltro y possèdent déjà une loggia.  Guidantonio, comte d'Urbino de 1404 à 1443, fait construire le palazzetto de Jole en face du palais du podestat. Ce premier palais seigneurial s'intègre harmonieusement dans l'espace civique et se fond dans un paysage urbain d'allure médiévale. Des travaux d'aménagement du Dôme sont engagés en parallèle, la fabrique de la cathédrale étant administrativement, financièrement et architecturalement subordonnée à la construction de palais seigneurial. Plusieurs actes de vente datant du début de la décennie 1440 prouvent que la stratégie urbaine des seigneurs d'Urbino consiste à investir patiemment le centre civique.


title: Renaissance à Urbino

text: C'est en 1444 que Frédéric III de Montefeltro arrive au pouvoir à la suite de l'assassinat de son demi-frère Oddantonio. Condottière, diplomate et amoureux des arts et de la littérature.  il entreprend la transformation d'Urbino, capitale sinistrée du duché et en fait progressivement un centre artistique parmi les plus féconds et raffinés de l'époque.  Frédéric qui est un condottiere très sollicité, a reçu une formation humaniste à Mantoue, auprès de Vittorino da Feltre qui lui transmit le goût pour les mathématiques, inspirant ses choix culturels et ses projets artistiques, et pour l'architecture dont les bases sont l'arithmétique et la géométrie. En effet, André Chastel définit la cour d'Urbino comme celle de l'« Humanisme mathématique », qui eut comme éminents représentants Piero della Francesca et Bartolomeo della Gatta. Mais le latin, l'astronomie, la gymnastique et la musique font aussi partie de la culture que lui insuffle Vittorino, avec les vertus de convenance et de retenue qu'il conserve toute sa vie.


title: Renaissance à Urbino

text: Frédéric s'attache à la réorganisation de son état selon les préceptes modernes de confort, rationalisation et beauté. Florence est le point de référence de son projet culturel grâce aux nouveautés liées à l'humanisme et à la Renaissance. En 1444, Frédéric fait alliance avec Florence. Cette union permet une protection réciproque facilitant l'échange de personnalités et des artistes.


title: Renaissance à Urbino

text: Frédéric fait venir à sa cour Leon Battista Alberti, Paolo Uccello, Luciano Laurana, Francesco di Giorgio Martini, qui rédige pour lui "", et le mathématicien Luca Pacioli.  À partir des années 1470 il s'intéresse à la peinture flamande et appelle à sa cour des artistes comme Pedro Berruguete et Juste de Gand, développant un « dialogue heureux » entre la tradition nordique « réaliste » et celle italienne « synthétique ». Giovanni Santi, père de Raphaël, écrivit un compte rendu poétique des principaux artistes de la période.


title: Renaissance à Urbino

text: Au palais, la discussion tourne sur la forme que devait avoir la « cité idéale », sur la « perspective » et sur l'héritage historique des « Hommes illustres ». La bibliothèque du duc, organisée par l'humaniste Vespasiano da Bisticci était riche de codex décorés de riches enluminures.


title: Renaissance à Urbino

text: D'après "Le Courtisan" de Baldassare Castiglione, Frédéric est à la base des préceptes et manières du « gentilhomme » , qui resteront en vogue en Europe jusqu'au . Castiglione y évoque également l'atmosphère cultivée et éclairée d'Urbino sous le règne du fils de Frédéric, Guidobaldo.


title: Renaissance à Urbino

text: C'est grâce à ses gains de soldat, accumulés au cours des vingt premières années de son règne, que Frédéric peut fonder sa propre cour et, à partir de 1468, investir dans l'art et l'architecture plus d'argent qu'aucun autre souverain italien. Il dépense autant pour les arts pour affirmer la légitimité de sa succession et pour se montrer un prince d'une incorruptible vertu chrétienne. L'art lui permet de faire connaitre ses prouesses militaires et de propager son image de souverain juste et bienveillant.


title: Renaissance à Urbino

text: Les qualités communes aux œuvres d'art commandées par Frédéric III de Montefeltro sont la clarté, l'ordre et la dignité. Vespasiano, son biographe, souligne la rigoureuse maîtrise de soi du souverain, qualité qui imprègne l'iconographie limpide dont lui et ses conseillers s'entourent. Il fait venir à Urbino des artistes qui partagent sa propre fascination pour une architecture spacieuse et lumineuse. Selon Vespasiano, il prend une part active à la conception de ses propres édifices, notamment de son palais. Il partage cet enthousiasme avec son principal conseiller, Ottaviano Ubaldini qui surveille les commandes artistiques, puis le travail de l'architecte Francesco di Giorgio après la mort de Frédéric.


title: Renaissance à Urbino

text: À Urbino, le premier travail de style renaissance date de 1449. Il s'agit du portail de l'Église San Domenico, construit par Maso di Bartolomeo avec une lunette de Luca della Robbia


title: Renaissance à Urbino

text: Le projet le plus ambitieux est la construction du palais ducal tout en organisant le plan urbain de la ville selon les nouveaux préceptes dans le but d'en faire la « Cité du Prince ». La construction du nouveau palais métamorphose le centre de la vie civique en affirmant le pouvoir du prince. Cette nouvelle résidence est construite à partir du "castellare" qui prend appui sur la muraille médiévale à l'ouest de la ville et a vocation à s'étendre largement vers l'ancienne place civique. Le geste architectural de Frédéric est initialement de rupture et d'éloignement. Sa demeure domine désormais la place et prolonge la rue principale. Une nouvelle cathédrale est construite. La place de la Commune est réduite au rôle de cour d'honneur du palais et le peuple d'Urbino, d'acteur, devient le spectateur des manifestations princières.


title: Renaissance à Urbino

text: Urbino se présente à l'époque comme une cité de forme allongée et irrégulière entourée par une muraille défensive perchée sur deux collines contiguës. L'axe de circulation situé dans la partie commune la plus basse des deux cols partage la cité et conduit d'un côté vers la mer et de l'autre vers les cols des Apennins vers Pérouse et la Toscane. La résidence ducale est un simple palais situé sur le col méridional, flanqué d'un château fort sur le bord de la falaise vers la Porte Valbona. Auparavant, les Montefeltro résidaient dans une forteresse située au sud de la ville, éloignée du cœur de la cité, la place de la commune. Guidantonio s'en était déjà rapproché en installant un palais le long de la rue principale. À l'origine, la place où est construit le nouveau palais, était bordée au Nord par la face latérale de la cathédrale du , à l'Ouest se trouvait le "", une fortification, le palais communal, celui du podestat et une loggia appartenant aux Montefeltro. Le palais d'Urbino n'a aucune valeur militaire : en faisant combler le profond fossé qui, au pied des murailles, protégeait les portes de la ville, Frédéric de Montefeltro en neutralise la fonction défensive. Il fait transférer la place du marché, qui était installée dans la ville basse, sur le grand plateau artificiel ainsi crée.


title: Renaissance à Urbino

text: L'humaniste Cristoforo Landino rapporte qu'Alberti avait l'habitude de séjourner à Urbino lors des chaleurs de l'été où il a pu partager ses vues avec le prince humaniste. L'organisation de l'espace y correspond totalement aux recommandations de l'architecte d'installer le palais du bon prince au cœur de la cité. Cette implantation renforce son caractère public et accroit le pouvoir de représentation de son propriétaire. Elle joue certainement un rôle dans le choix de stylistique de la façade donnant sur la ville, qui adopte une ordonnance classique et un décor sobre mais luxueux de pilastres de marbre à l'antique. La façade donnant sur la campagne conserve son caractère de forteresse avec ses trois loggias encadrées par deux tourelles qui permettent au seigneur d'embrasser d'un seul regard l'étendue du son modeste duché.


title: Renaissance à Urbino

text: Dans son "Livre du courtisan", Baldassare Castiglione désigne le palais d'Urbino comme « une cité en forme de palais ». Cette cité idéale est celle qui accueille idéalement la société de cour dont Castiglione se veut le théoricien. Le palais s'inscrit toutefois, comme à Mantoue et dans une moindre mesure à Milan, dans le programme albertien de l"inurbamento" des résidences pincières, palais de plus en plus urbains à mesure que l'autorité de leurs maîtres, anciens condottiere devenus champions de la paix de Lodi, se civilisent.


title: Renaissance à Urbino

text: En chargeant ses architectes de projeter son ' dans la ville en y dégageant une ', Frédéric délivre un message politique : l'espace civique est désormais l'antichambre de la demeure du prince car la ville tout entière vit sous son emprise. Ce message est repris et amplifié par la construction des palais patriciens qui participent à la rénovation urbaine. Au nord de la place, le palais Passionei, demeure du trésorier et du majordome de Frédéric, est l'exacte réplique du palais ducal. La façade, les portiques et les jeux de corniche du palais Luminati, dessiné par Francesco di Giorgio Martini, font échos à l'architecture princière. L'agencement urbain contribue à discipliner esthétiquement le centre de la ville.


title: Renaissance à Urbino

text: Frédéric III de Montefeltro fait construire ce palais, édifice remarquable de la Première Renaissance d'après les projets de Maso di Bartolomeo, Luciano Laurana et Francesco di Giorgio Martini. Le palais est décoré par Cosimo Rosselli, Roberto Valturio, Frederico Barocci et Francesco di Giorgio Martini qui a repris les travaux du palais ducal en 1472. Il est un élégant symbole des ambitions pacifistes de Frédéric. Vers 1445 Frédéric réunit les deux anciens édifices ducaux qu'il se contente d'agrandir. Il fait appel à des architectes florentins dirigés par Maso di Bartolomeo afin d'édifier un palais intermédiaire. Le résultat est le Palazzetto de Jole, l'aile Est du palais actuel, édifice tout en longueur de trois étages au style simple et austère, typiquement toscan, qui fait face à l'église San Domenico. Marso di Bartolomeo construit de 1449 à 1451 le portail de San Domenico et le premier palais qui est doté de petites fenêtres. L'intérieur est décoré sobrement à partir de motifs antiques centrés sur la célébration d'Héraclès et de ses vertus belliqueuses. Les salles principales sont peintes de fresques entre 1445 et 1480 par Giovanni Boccati dans un style encore marqué par le gothique international. Une cheminée monumentale porte les armoiries des Montefeltro et sur ses montants, les statues d'Hercule et de Iole, transposition d'un passage de Dante : « Quand Iole fut emprisonnée dans son cœur », où le poète évoque l'amour passionné d'Alcide pour Iole. Dans la salle principale de l'appartement, une frise de la cheminée reprend un relief hellénistique du "Triomphe de Bacchus".


title: Renaissance à Urbino

text: Au cours des années 1460 Frédéric décide de faire du palais un siège administratif et d'hébergement pour personnages célèbres et confie le projet à un nouveau architecte, Luciano Laurana qui restructure la cour du palais qui raccordait les anciens édifices. Laurana, venu d'abord à Pesaro à l'invitation d'Alessandro Sforza, beau-père de Frédéric, puis à Urbino, marque une véritable rupture dans les projets du condottiere. Il imagine son palais sous la forme d'un vaste complexe. Le ' est incorporé dans un vaste ensemble qui se développe autour d'un grand ' (cour) à portiques et regarde désormais vers l'Ouest, vers la ville et la route de Rome.


title: Renaissance à Urbino

text: La lettre patente de 1468, qui confirme la nomination de Laurana en tant que directeur artistique du palais, précise que le talent de l'architecte est tenu en très haute estime parce qu'il est fondé sur les nobles arts libéraux de l'arithmétique et de la géométrie. Laurana se voit attribuer à la fois les fonds et le pouvoir pour diriger et orchestrer tous les aspects de la construction et de la décoration de l'édifice, des tailleurs de pierre, sculpteurs, marqueteurs, aux agents administratifs du palais, en étroite collaboration avec Frédéric, malgré les fréquentes absences du "condottiere".


title: Renaissance à Urbino

text: Il réalise un ensemble aux formes classiques avec un portique à arcs à plein cintre, oculus et colonnes corinthiennes au rez-de-chaussée, tandis que le piano nobile comporte des lésènes et des fenêtres à architrave. Le long des deux premières corniches marcapiano figurent des inscriptions en lettres capitales romaines.


title: Renaissance à Urbino

text: À partir de ce noyau, le palais est ensuite étendu vers la cité et en direction opposée. La façade vers la ville prend une forme « à livre ouvert » en forme de « L » sur la place Duca Federico, œuvre de Francesco di Giorgio Martini, par la suite fermée sur le côté nord par le flanc du dôme. Le palais devient ainsi le berceau du tissu urbain.


title: Renaissance à Urbino

text: Le front du palais donnant sur Valbona a été complété avec la « » (façade des petites tours), légèrement tournée vers l'Ouest par rapport aux axes orthogonaux du palais.  Ce nom provient des deux tours qui flanquent la façade haute et étroite à trois loges superposées, chacune reproduisant le schéma d'un arc de triomphe. La "" est tournée vers l'extérieur, visible de très loin, comme symbole du prestige ducal.


title: Renaissance à Urbino

text: En 1472, Luciano Laurana quitte Urbino pour Naples, Francesco di Giorgio Martini, architecte siennois lui succède en 1474 pour achever son œuvre. Il complète la façade en « L », les espaces privés, le jardin et les raccordements avec les structures donnant en dehors des murs de la cité. Aux pieds de la falaise se trouve un large espace dit « Mercatale » siège du marché où Francesco di Giorgio créa une rampe hélicoïdale qui permettait aux chevaux et chars de rejoindre le palais et la « Data », c'est-à-dire les grandes écuries situées sous le palais à mi-hauteur de la colline.


title: Renaissance à Urbino

text: À la mort de Frédéric en 1482, le complexe est pratiquement terminé, à l'exception des façades qui donnent sur la ville, et d'une tour de la façade dominant la campagne. L'entrée principale du palais donne sur la place centrale dont le flanc gauche de la cathédrale, construite par Martini, borde le côté nord. Seul un étroit passage sépare la cathédrale du palais, mais c'est autour de celui-ci que tout s'ordonne. Sa triple façade orientale face à la ville et les deux petites places le long desquelles elle se développe selon un plan en baïonnette, ont réduit l'ancienne place de la commune à une sorte d'avant-cour de la demeure princière.


title: Renaissance à Urbino

text: Le palais d'Urbino est un modèle d'élégance et de confort, avec une grande facilité de communication entre les appartements privés et ceux qui abritent le personnel, et la beauté des aménagements intérieurs. Les fenêtres, d'une largeur inhabituelle, permettent à la lumière d'inonder les pièces, faisant ressortir la chaleur des teintes du bois dans les panneaux de marqueterie et l'éclat des plafonds en stuc doré. S'ajoutent des innovations pratiques , comme les foyers sans fumée de Francesco di Giorgio, couronnés de cheminées sculptées.


title: Renaissance à Urbino

text: La richesse de Federico da Montefeltro, tirée des revenus de ses "condotte", lui permet aussi de construire des palais à Gubbio, Cagli, Fossombrone et Castel Durante.


title: Renaissance à Urbino

text: L'école de peinture locale est d'abord dominée par Fra Carnevale, élève de Filippo Lippi et de divers maîtres de passage, dont Paolo Uccello, qui vit à Urbino entre 1467 et 1468 pour peindre la prédelle "Le Miracle de l'hostie profanée". Selon Vasari, Piero della Francesca dont les premières traces documentaires dans la ville remontent à 1469, aurait été présent à Urbino depuis l'époque de Guidantonio da Montefeltro.


title: Renaissance à Urbino

text: Les peintres et les architectes employés par la cour de Frédéric III sont préoccupés par l'interprétation en perspective de l'espace sur une surface bidimensionnelle, ou sa traduction élégante dans des formes tridimensionnelles. L'éclat de la couleur dans la lumière du jour et la saturation de la couleur dans l'ombre, sont parfaitement rendus par la technique de la peinture à l'huile qui vient d'être perfectionnée et que Piero della Francesca maitrise dans les années 1460. Son goût pour cette technique amène Frédéric, seul souverain italien à le faire, à engager comme artiste de cour un peintre flamand spécialisé dans l'art de "" (appliquer des couleurs à l'huile), Juste de Gand, dont la présence est attestée pour la dernière fois en 1466, auquel se joint l'espagnol Pedro Berruguete.


title: Renaissance à Urbino

text: Piero della Francesca, même s'il n'est pas né ou n'a pas été éduqué dans les Marches, mais en Toscane, est considéré comme l'un des protagonistes et promoteur de la culture d'Urbino. C'est précisément à Urbino que son style atteint son équilibre entre l'utilisation des règles géométriques et l'ambiance sereine et monumentale de ses tableaux. Sa relation avec la cour de Federico da Montefeltro n'est pas totalement clarifiée, notamment en ce qui concerne la fréquence et la durée de ses séjours, dans le contexte d'une vie pleine de mouvements mal documentés. Il est considéré comme plausible un séjour à Urbino entre 1469 et 1472, où a apporte son style déjà esquissé dans les traits fondamentaux depuis ses premières épreuves artistiques et résumé dans l'organisation en perspective des tableaux, la simplification géométrique des compositions ainsi que l'originalité des figures uniques, l'équilibre entre l'immobilité cérémoniale et l'investigation de la vérité humaine, l'utilisation d'une lumière très claire qui éclaire les ombres et imprègne les couleurs.


title: Renaissance à Urbino

text: L'une des premières œuvres probablement liée à une commission d'Urbino est la "La Flagellation du Christ", une œuvre emblématique à multiples niveaux de lecture. Le panneau est divisé en deux sections proportionnées par le rectangle harmonique : à droite, en plein air, trois personnages au premier plan, tandis qu'à gauche, sous une loggia, la scène de la flagellation proprement dite du Christ se déroule au loin. Le cadrage en perspective très précis coordonne les deux groupes, apparemment étrangers l'un à l'autre, tandis que les couleurs s'accordent et se renforcent mutuellement dans la lumière claire, qui provient de sources différentes. L'obscure fixité des personnages est renforcée par des éléments inhabituels de l'iconographie, dans laquelle se mêlent questions théologiques et actualité.


title: Renaissance à Urbino

text: Dans le diptyque "Le Triomphe de la chasteté" une peinture à l'huile (vers 1465), on peut déjà constater une influence de la peinture flamande, avec les paysages ombragés dans des profondeurs éloignées et le souci du détail dans les effigies des ducs. L'étude de la lumière froide et lunaire pour Battista Sforza et chaude pour Frédéric, unifiée par une forte rigueur formelle, un sens du volume et quelques astuces, comme le cadre rouge plus rouge que les vêtements de Federico, qui isolent les portraits en les faisant « planer » sur le spectateur.


title: Renaissance à Urbino

text: En 1465, son "Portrait du duc d'Urbino" constitue un sommet du « portrait de cour ». L'observation méticuleuse du réel lie la psychologie du prince "condottiere" et la transposition aristocratique héritée des médailles antiques. L'influence flamande ou florentine est transposée : le peintre dresse l'image du Prince, homme sur lequel le Temps porte sa marque, maître d'un territoire plus mental que géographique, héros contemporain digne des empereurs antiques. Le Duc et son épouse sont présentés devant un paysage italien et non devant les terres du duc, beaucoup plus montagneuses. Il s'agit de la « nature » elle-même, en tant qu'elle est travaillée et civilisée par l'action éclairée des hommes sous la conduite du « bon Prince ».


title: Renaissance à Urbino

text: Dans la "Madonna di Senigallia" (vers 1470), située dans une salle du palais ducal, Piero della Francesca a fusionné une composition claire et simplifiée avec l'utilisation de la lumière de manière poétique. Ici aussi, il y a des références à la peinture flamande, comme la petite pièce en arrière-plan où s'ouvre une fenêtre où filtre un rayon de soleil et les reflets lumineux dans les cheveux de l'ange qui se trouve devant elle.


title: Renaissance à Urbino

text: Dans le "Conversation sacrée" (1472), Frédéric de Montefeltro, le commanditaire, est représenté agenouillé. Les personnages et le cadre architectural sont étroitement liés, en effet les personnages sont disposés en demi-cercle occupant l'espace de l'abside où se déroule la scène. Les pigments utilisés ne sont pas nombreux, mais l'utilisation de différents liants permet d'obtenir différents effets tout en gardant l'harmonie des couleurs. L'espace est profond et la lumière en est la protagoniste abstraite et immobile, qui définit les formes et les matériaux dans les effets les plus divers : de l'opacité sombre des pauvres tissus des saints, aux reflets de l'armure brillante de Frédéric.


title: Renaissance à Urbino

text: Crée après que Frédéric soit devenu duc en 1474, le "Studiolo" est situé entre la principale salle d'audience et les appartements privés du duc. Ce dernier s'y adonne à son désir de connaissance et y montre aux dignitaires de passage la « magnificence » et les orientations morales de son règne.


title: Renaissance à Urbino

text: La partie inférieure des murs est revêtue de marqueterie en trompe-l'œil et la partie supérieure était ornée à l'origine de 28 portraits d'hommes savants illustres peints par Juste de Gand. Les emblèmes, portraits et objets représentés soulignent les aspirations intellectuelles et chrétiennes qui sous-tendent les prouesses militaires et dynastiques proclamées dans la décoration. Frédéric y est représenté incarnant les Vertus cardinales, en messager de la paix. Frédéric III affiche ses qualités humanistes et sa « magnificence » princière en réunissant une bibliothèque impressionnante qui contient un grand nombre des manuscrits les plus rares et le plus beaux en grec, latin et hébreu, tous enluminés d'or et d'argent. La cour abrite des scribes e des enlumineurs. La bibliothèque contient notamment une bible illustrée somptueusement, reliée en brocart d'or, et quelques beaux manuscrits dont un traité de Francesco di Giorgio et de Piero della Francesca, "". Son catalogue reflète la prédilection de Frédéric pour les traités militaires et l'histoire militaire ancienne , ainsi que son intérêt pour les questions scientifiques et philosophiques.


title: Renaissance à Urbino

text: La bibliothèque est située dans une pièce modeste mais lumineuse au rez-de-chaussée du palais. Son bibliothécaire a pour tâche de monter les livres aux hommes de science ou d'autorité, de leur faire admirer la beauté, les caractéristiques, l'écriture et les miniatures de chaque ouvrage. Les ignorants et les curieux n'ont le droit que de jeter un coup d'œil sur ces ouvrages, sauf s'ils sont gens « de pouvoir et d'influence ».


title: Renaissance à Urbino

text: Frédéric III attache une importance toute particulière à la beauté de la décoration de ses ouvrages, à l'opposé de l'attitude de Lionel d'Este et de Gonzague dont les bibliothèques ont été réunies sur les conseils de grands humanistes. Le Florentin Ange Politien prétend que bon nombre de transcriptions de la bibliothèque d'Urbino sont assez mauvaises.


title: Renaissance à Urbino

text: Désormais dispersée, la bibliothèque était la plus grande d’Italie après celle du Vatican. elle comportait une série de peintures concernant les Arts libéraux figurés par des figures féminines trônant. Sous le pape Léon X et le duc Della Rovere, Urbino amorce ce qu’il convient de qualifier de lent déclin. En effet, à partir de 1523, la cour d’Urbino est transférée dans la ville de Pesaro. L’on peut toutefois relativiser cette période de décadence en notant qu’Urbino déchue voit naître alors le peintre Baroccio considéré comme le précurseur de l’art baroque.


title: Renaissance à Urbino

text: La Ville connaît un nouvel essor sous le pape Clément XI sans retrouver l’alchimie qui fit d’Urbino un des berceaux de la Renaissance. Urbino ne donne pas naissance à une « école » artistique déterminante. Si son prestige demeure immense après l'apogée de Frédéric II, son attraction est trop liée à la personnalité d'un individu et la cité elle-même ne permet pas une implantation durable. Il lui manque sans doute un véritable esprit civique, une « idéologie de la cité » faisant appel aux citoyens comme fondateurs et défenseurs d'une existence collective.


title: Huantsan

text: Le Nevado Huantsan ("Huantsan", "Huantsán", "Huantzan", "Huantzán", graphies hispanisées du quechua "Wantsan"), ou Tunshu, est une montagne située dans la cordillère Blanche, un massif de la cordillère des Andes.


title: Huantsan

text: La montagne est située à à l'est de la ville de Huaraz, dans la région d'Ancash, au Pérou. Son sommet principal culmine à , ce qui en fait la troisième montagne la plus élevée de la cordillère Blanche.


title: Huantsan

text: Le Huantsan compte quatre pics : le Huantsan à proprement parler (), le Huantsan Ouest (), le Huantsan Nord () et le Huantsan Sud ().


title: Huantsan

text: Comme la majorité des montagnes de la cordillère Blanche, le Huantsan est situé à l'intérieur du parc national de Huascarán.


title: Huantsan

text: La première ascension du Huantsan, par sa face Nord, est réalisée le par le Français Lionel Terray et les alpinistes néerlandais Cees Egeler et Tom De Booy.