title: The Detour

text: , ou "La Grande Déroute" au Québec, est une sitcom américaine en 42 épisodes de 22 minutes créée par Jason Jones et Samantha Bee, diffusée entre le et le sur TBS et depuis le sur au Canada.


title: The Detour

text: En France, la série est diffusée depuis sur Warner TV ; et au Québec depuis le sur ICI TOU.TV. Cette série reste inédite dans les autres pays francophones.


title: The Detour

text: Un road trip familial qui suit deux parents et leurs deux enfants en route vers la Floride, émaillé d'incidents et de catastrophes. Ce trajet s'avère finalement être le point de départ d'un long détour de plusieurs années pour la famille Parker, motivé par de nombreux quiproquos successifs, mais aussi par un enchaînement inattendu de révélations sur cette famille à l'aspect initialement banal.


title: The Detour

text: Les trois premières saisons utilisent un cadre narratif de flashback, commun à tous les épisodes, qui se manifeste par des scènes d'ouverture et de clôture où l'on voit les Parker raconter leur histoire au passé à divers personnages.


title: The Detour

text: La série se distingue ainsi dans le genre des sitcoms par sa forte continuité globale, une petite phrase prononcée dans un épisode pouvant devenir le thème central d'un autre bien plus tard. La chaîne TBS a commandé un pilote en avant de commander une première saison de dix épisodes en .


title: The Detour

text: Le , la chaine a commandé une deuxième saison avant même la diffusion du premier épisode.


title: The Detour

text: Le , la série est renouvelée pour une troisième saison.


title: The Detour

text: Le , la série est renouvelée pour une quatrième saison.


title: The Detour

text: Le , la série est annulée.Elle est diffusée à partir du .Elle est diffusée à partir du .Elle est diffusée à partir du .Père de famille la plupart du temps raisonnable et conciliant, sa volonté de trop bien faire finit malheureusement souvent par le mettre dans des situations humiliantes, où sa colère achève alors de le ridiculiser. Il est très amoureux de sa femme, et ce malgré de nombreuses courtisanes. Son amour pour sa famille qui lui fait oublier tout recul est le moteur principal de l'histoire.


title: The Detour

text: Même si elle s'affiche comme une femme réfléchie, intelligente, et un brin moralisatrice, son passé fut en réalité rempli d'excès et d'arnaques. Son penchant pour la boisson ou le sexe la ramène d'ailleurs parfois à l'état de fêtarde. Elle prétend systématiquement avoir 39 ans. Son amour pour Nate et leurs jumeaux agissent comme l'élément stabilisateur de sa vie, contrairement à son mari qui lui tente toujours d'en faire plus, mais ce sont bien les révélations fracassantes de ses secrets à elle qui relancent l'histoire.


title: The Detour

text: Âgée de 13 ans au début de l'histoire, c'est la sœur jumelle de Jared. De loin la personne la plus sensée de la famille, les déboires de ses parents l'obligent néanmoins à régler ses problèmes d'adolescente toute seule. Elle fait alors preuve d'un très fort tempérament.


title: The Detour

text: Âgé de 13 ans au début de l'histoire, c'est le frère jumeau de Delilah. Adolescent naïf, il se laisse la plupart du temps porter par les évènements ou éventuellement par ses hormones. Sa vision des situations improbables que rencontrent la famille diffère généralement radicalement de celle de ses parents.


title: The Detour

text: Vanessa : Demi-sœur de Robin. Elle est totalement indigne de confiance car presque toujours ivre ou droguée, et traîne avec des bikers. Elle représente ce que Robin aurait pu devenir sans Nate.


title: The Detour

text: Agent Mary : Agent fédéral du FBI, qui apparaît dans les scènes d'ouvertures et de clôtures des épisodes de la saison 1, où elle interroge Nate sur son trajet vers la Floride.


title: The Detour

text: Agent Eddie : Agent fédéral de l'USPIS, elle traque les Parker tout au long des saisons 2 et 3. Elle semble atteinte de sautes d'humeurs pas uniquement imputables à sa grossesse.


title: The Detour

text: JR Randall : Père de Robin et Vanessa, il monte des arnaques diverses qui lui assure une fortune confortable. Il finit par développer malgré lui un sentiment familial envers Robin et ses enfants, alors qu'il n'a élevé aucune de ses filles.


title: The Detour

text: La mère de Nate : est une femme extrêmement vulgaire, qui rabaisse presque toujours son fils qu'elle a élevé seule. Celui-ci semble néanmoins tenir à elle.


title: The Detour

text: La première saison est accueillie de façon positive par la critique. L'agrégateur de critiques "Metacritic" lui accorde une note de 69 sur 100, basée sur la moyenne de 19 critiques.


title: The Detour

text: Sur le site "", elle obtient une note moyenne de 83 %, sur la base de 18 critiques.


title: The Detour

text: Pierre Langlais pour "Télérama" note que la série « profite surtout de comédiens de qualité » et qu'elle arrive à « éveiller notre curiosité ».


title: The Detour

text: L'épisode pilote, diffusé le , a réalisé une audience de avec un taux de 52 % sur les 18-49 ans lors de sa première diffusion. L'audience moyenne par épisode de la première saison est de 873 000 téléspectateurs. L'audience cumulée moyenne des deux premiers épisodes est de .


title: Förderndes Mitglied der SS

text: Un förderndes Mitglied der SS (abrégé : FM-SS, en français un membre bienfaiteur de la SS), est un adhérent de la "SS" qui ne prend pas part au service actif mais la soutient financièrement. Adolf Hitler autorise cette organisation en 1925, et l'interdit pour la SA en 1926. Les membres bienfaiteurs sont recrutés dès , selon la volonté de l"'Oberleiter SS" Joseph Berchtold. Si l'adhésion au parti NSDAP n'est pas requise, en revanche seuls des « aryens » peuvent devenir membres bienfaiteurs.


title: Förderndes Mitglied der SS

text: Le montant de la cotisation est déterminé individuellement et peut être relativement faible, de l'ordre d'un "Reichsmark". La cotisation est encaissée par l'office de la SS après autorisation du "Reichsführer SS" et de l'office financier de la SS. Les membres bienfaiteurs reçoivent un numéro d'adhérent et un carnet de membre où est inscrit le paiement de leurs cotisations. Jusqu'à la prise du pouvoir des nazis le , on compte environ autant de membres bienfaiteurs que de membres actifs. Ils sont en 1932, acquittant mensuellement "Reichsmark", puis leur nombre atteint en 1933, et le total des cotisations mensuelles s'élève alors à "Reichsmark".


title: Förderndes Mitglied der SS

text: Heinrich Himmler offre en 1934 une épingle d'honneur argentée aux membres les plus anciens, ceux qui ont soutenu la SS avant 1933. Cette épingle ovale porte six feuilles de chêne et l'inscription « Remerciement de la "SS" pour l'aide fidèle dans les années de combat. » Le mensuel illustré "FM-Zeitschrift", distribué à chaque membre bienfaiteur, paraît pour la première fois en et atteint en 1939 un tirage de exemplaires.


title: Förderndes Mitglied der SS

text: Dans le cadre de la dénazification de l'Allemagne, la directive du Conseil de contrôle allié du préconise de poursuivre les membres bienfaiteurs de la SS en tant que "Belastete", personnes sur lesquelles pèsent des charges majeures. Cette directive a ainsi pour conséquence de considérer de façon similaire les "SS" en service actif et les membres bienfaiteurs de la "SS", si ces derniers ont rejoint l'organisation après le , ou s'ils ont versé avant 1938 une cotisation supérieure à 10 Reichsmark ou ont effectué une donation importante à l'organisation.


title: Amri Wandel

text: Amri Wandel (né en 1954) est docteur en astrophysique à l’Université hébraïque de Jérusalem et professeur invité à l’Université de Californie à Los Angeles. Ses domaines de spécialisation sont les trous noirs et l’exobiologie, et il est membre de l’Union astronomique internationale. Il a obtenu son doctorat à Stony Brook (New York), et a été maître de conférences dans les universités de Princeton, du Maryland, et l’Université Stanford. Il habite en Israël avec sa famille et est espérantiste.


title: Amri Wandel

text: Amri Wandel s’est investi dans la ligue des jeunes espérantophones israéliens pendant les années 1970, a été membre du conseil d’administration de l’Organisation mondiale des jeunes espérantophones (TEJO) (à partir de 1977), président de TEJO pendant le mandat 1981-1983 et président honoraire. De plus, il est membre de l’académie d’espéranto depuis 1992, et président de l’académie internationale des sciences de Saint-Marin depuis 2016.


title: Amri Wandel

text: Il est président de la ligue israélienne d’espéranto (première période en 1990-1996, et depuis 2009). De plus, il a occupé de nombreux postes : membre du conseil d'administration de l'Association mondiale d'espéranto depuis 1989, membre du bureau de UEA pendant les mandants 1995-1998, 2004-2007 et 2010-2013, secrétaire de l’université d’été lors des congrès mondiaux d’espéranto depuis 2007, et fondateur et président de l’université internationale d’été.


title: Amri Wandel

text: En Israël, il est un organisateur actif et a été président du comité local d’organisation du congrès mondial d’espéranto à Tel Aviv en 2000, et continue d’être rédacteur pour le périodique "Israela Esperantisto" depuis 2008.Amri Wandel a enregistré un cours en 33 vidéos sur l’astronomie et l’astrophysique, pour l’université d’espéranto.


title: Amri Wandel

text: Toujours dans le domaine de l’enseignement, il a été rédacteur pour les livres de l’université d’été des congrès mondiaux d’espéranto (, IKU) en 1998, 2005–2007, 2011 et 2013.


title: Amri Wandel

text: Il a également écrit pour les cassettes audio "Israelo Kantas" (« Israël chante », 1982) et "Israelo ne ĉesas kanti" (« Israël n’arrête pas de chanter » 1992) et pour les CD "Venu Paco" (« Que vienne la paix », 2001) et "Kanti gefratoj kune" (« Chanter ensemble comme des frères », 2011), des chants hébreux et yidiches, dont il a traduit plusieurs chansons.


title: Bowal

text: Le terme bowal (un bowal / des bowé) est d'origine peul. Il est donné à des formes issues des cuirasses latéritiques, une fois ces dernières dégagées par l'érosion. Nous devons une des premières utilisations et explications de ce terme au géographe Jacques Richard-Molard en 1944 à propos d'une description du Fouta-Djalon en Guinée . Depuis, le terme a été repris par diverses encyclopédies et est entré en français dans le vocabulaire de la géomorphologie et en langue allemande dans celui de la biogéographie.


title: Bowal

text: Après J. Richard-Molard qui parle du « désespérant bowal », Pierre Gourou décrit les bowé comme « des étendues stériles et sinistres », faiblement végétalisées. C'est Jean Tricart qui le premier donne une première description géomorphologique détaillée des bowé. Ces reliefs tabulaires peuvent être qualifiés de reliefs d'inversion. Ils présentent des corniches marquées par la présence d'abris-sous-roche et un recul visible. Leur surface qui présente des fissures élargies par les racines des végétaux réagit comme un karst. Jean Alexandre a depuis précisé description et explication.


title: Bowal

text: On observe des bowé non seulement en Afrique de l'Ouest où ils sont remarquablement représentés mais aussi dans toutes les autres régions tropicales du Globe, notamment au Brésil et en Inde.


title: BAP Villavicencio (FM-52)

text: Le BAP "Villavicencio" (FM-52), est la seconde frégate lance-missiles de sous-classe Carvajal ordonnée par la marine de guerre du Pérou en 1973.


title: BAP Villavicencio (FM-52)

text: Sa construction a commencé en 1976 sur les chantiers navals Fincantieri de "Riva Trigoso" près de Gênes. La conception de cette sous-classe Carvajal est basée sur celle de la italienne.


title: BAP Villavicencio (FM-52)

text: Son nom de baptême est celui du vice-amiral "Manuel Villacencio" (1840-1925), héros de la guerre du Pacifique (1879-1884).


title: BAP Villavicencio (FM-52)

text: Cette sous-classe Carvajal comprend aussi :


title: Ken Bates

text: Kenneth William Bates, surnommé Ken Bates, né le  à Ealing, est un homme d'affaires britannique, connu notamment pour ses fonctions de dirigeant dans le football.


title: Ken Bates

text: Il est impliqué notamment dans la création de la Premier League, dans la reconstruction du stade de Wembley et en tant qu'ancien propriétaire et président du Chelsea FC et du Leeds United AFC.


title: Ken Bates

text: Dans les années 1960, Bates est pendant cinq ans le président d'Oldham Athletic. Il dirige également un temps Wigan Athletic. En 1982 il rachète le club londonien de Chelsea pour 1 £. Sous sa direction, le club se renforce considérablement et devient un prétendant aux meilleurs places du championnat. Il permet aussi au club de rester dans son stade historique de Stamford Bridge, un temps menacé. En 2003, alors que le club a remporté ses premiers titres depuis les années 1970 mais compte une dette estimée à 80 millions de livres, Bates revend le club au milliardaire russe Roman Abramovich pour un montant estimé à 140 millions de livres.


title: Ken Bates

text: En , Bates achète 50 % des parts de Leeds United, un autre club historique en difficulté financière. En , Leeds est relégué administrativement en "League One" (D3) à cause de sa situation financière. Le club retrouve le "Championship" (D2) en 2010. En , Bates rachète la totalité du club. En , il le revend à GFH Capital et quitte la direction l'année suivante.


title: Ken Bates

text: Il possède en 2015 une station de radio.


title: HMS Burford

text: Trois navires de la Royal Navy ont porté le nom de HMS "Burford", d'après la ville anglaise du même nom :


title: Domaine d'Okabe

text: Le est un fief féodal japonais de l'époque d'Edo situé dans la province de Musashi (actuelle préfecture de Saitama). Il était dirigé à partir du "jin'ya" d'Okabe dans l'actuelle ville de Fukaya par le clan Abe durant la totalité de son histoire.


title: Domaine d'Okabe

text: Le clan Abe est un vassal du clan Imagawa, et entre plus tard au service de Tokugawa Ieyasu. Abe Nobumori est un "hatamoto" au revenu de "koku" qui sert Honda Masanobu lors de la bataille de Sekigahara. Il sert ensuite Tokugawa Hidetada lors du siège d'Osaka, mais ne reçoit pas d'augmentation de revenus avant 1636 quand il est récompensé par "koku". En 1649, il est nommé commandant du château d'Osaka avec un revenu de "koku", ce qui lui permet de devenir daimyo. Cependant, ses revenus de "koku" sont issus de plusieurs territoires épars situés dans les provinces de Musashi, Settsu, Mikawa, et Shimotsuke.


title: Domaine d'Okabe

text: Son fils, Abe Nobuyuki, donne "koku" à chacun de ses deux frères en 1662. Cependant, à sa nomination de vice-commandant du château d'Osaka en 1677, il reçoit une augmentation de "koku", élevant les revenus du domaine à "koku". Le fils de Nobuyuki, Abe Nobutomo, reçoit une augmentation supplémentaire de "koku" en 1682. Cependant, son fils Abe Nobumine donne "koku" à son frère cadet en 1701. Nobumine déplace également le siège du domaine à Okabe dans la province de Musashi.


title: Domaine d'Okabe

text: De plus, le daimyo, Abe Nobukata, donne "koku" à son frère cadet en 1706.


title: Domaine d'Okabe

text: Le et dernier daimyo, Abe Nobuoki, participe à la répression de la rébellion de Mito, mais ne joue qu'un rôle secondaire durant la guerre de Boshin et rejoint la cause du gouvernement de Meiji en 1868. Ses terres à Musashi sont confisquées par le gouvernement et il déplace le siège de son domaine à Hanhara dans la province de Mikawa (actuelle ville de Shinshiro) où il continue de diriger le reste du domaine jusqu'à l'abolition du système "han" en 1871.


title: Domaine d'Okabe

text: Comme la plupart des domaines japonais, Okabe est composé de plusieurs territoires discontinus dont la valeur "kokudaka" est fondée sur une estimation périodique du potentiel agricole.


title: HMS Chichester

text: Six navires de la Royal Navy ont porté le nom de HMS "Chichester", d'après la ville anglaise du même nom :


title: Angela Coughlan

text: Angela Coughlan, née le à London (Ontario) et morte le à Ottawa d'un myélome multiple, est une nageuse canadienne.


title: Angela Coughlan

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico, Angela Coughlan remporte la médaille de bronze à l'issue de la finale du relais 4x100 mètres nage libre aux côtés de Marilyn Corson, Marion Lay et Elaine Tanner.


title: Geopora sumneriana

text: Geopora sumneriana ou Pézize du Cèdre est une espèce européenne de champignons ascomycètes de la famille des Pyronemataceae. Le genre "Geopora", auquel elle appartient, caractérise des Pézizes se développant sous le sol sous forme de sphères creuses, pour apparaître à la surface uniquement lors de l'ouverture.


title: Geopora sumneriana

text: Ce champignon a un ascocarpe tapissé à l'extérieur de longs poils serrés brun-foncé. Il brise la surface du sol au printemps en se déchirant en étoile au sommet pour former une coupe de couleur interne (hyménium) gris blanchâtre à crème ochracé (apothécie) atteignant de à de diamètre et de à de hauteur. La chair est blanche, sa saveur insipide et son odeur sans particularité.


title: Geopora sumneriana

text: Par comparaison, les autres espèces européennes de "Geopora" sont plus petites, de à pour "G. tenuis" et "G. arenicola", ou automnale, pour "G. foliacea". Une autre espèce peut être confondue avec G. sumneriana, il s'agit de "Sarcosphaera coronaria" à la face externe lisse et interne violacée et se développant sous une large gamme de conifères.


title: Geopora sumneriana

text: Cette espèce ectomycorhysienne se rencontre en petits groupes préférentiellement sous les Cèdres. Quoique rares, d'autres associations sont possibles comme avec l'If commun ou le Genévrier grec. "Geopora sumneriana" peut être parasitée par un mycovirus de la famille des Narnaviridae nommé "Mitovirus". Cette espèce se rencontre sur l'ensemble du continent européen, dont une majorité du territoire métropolitain français.


title: Acier damassé

text: Acier damassé peut désigner :


title: Antoine Petit (chercheur)

text: Antoine Petit, né le , est un chercheur français, nommé président-directeur général du CNRS par le président Emmanuel Macron par décret du 24 janvier 2018. Agrégé de mathématiques, docteur ès sciences, spécialiste de méthodes formelles. Professeur des universités à l’ENS Cachan, il a été président-directeur général de l’Institut national de recherche en informatique et en automatique (Inria) de à . Il est nommé le - par le premier ministre Edouard Philippe et la ministre de l'enseignement supérieur, de la recherche et de l'innovation Frédérique Vidal - président-directeur général du Centre national de la recherche scientifique (CNRS).


title: Antoine Petit (chercheur)

text: Antoine Petit est le petit-fils maternel de Jean Maitron.


title: Antoine Petit (chercheur)

text: Après des études de mathématiques, conclues par l’obtention de l'agrégation de mathématiques (1982), Antoine Petit soutient une thèse sur la théorie des langages à l’université Paris-Diderot (1985). Son champ de recherche s’est ensuite centré sur l’étude de modèles, principalement à base de systèmes de transitions pour le parallélisme et le temps réel. L'utilisation de ces modèles à des fins de spécification et vérification est devenue au fil des années l'une des motivations principales de ses travaux.


title: Antoine Petit (chercheur)

text: Antoine Petit commence sa carrière d’enseignant-chercheur en 1984 à l’université d'Orléans en tant qu’assistant-agrégé avant de rejoindre l’université Paris-Sud en 1989 comme maître de conférences. En 1991, il est détaché au CNRS pendant deux ans en tant que chargé de recherche, affecté au Laboratoire de recherche en informatique (CNRS et université Paris-Sud). En 1993, il soutient une habilitation à diriger des recherches à l’université Paris-Sud. Antoine Petit occupe des fonctions pour la gestion et l’animation de la recherche en parallèle de mission informatique (à mi-temps) au sein de la Mission scientifique et technique du ministère chargé de la recherche, fonction qu’il occupe de à .


title: Antoine Petit (chercheur)

text: En , il devient professeur des universités à l'École normale supérieure de Cachan. En 1995, il dirige le département informatique jusqu’en .


title: Antoine Petit (chercheur)

text: En , il devient directeur adjoint à la Direction de la recherche du ministère chargé de la Recherche. Il est responsable du secteur des mathématiques et sciences et technologies de l'information et de la communication.


title: Antoine Petit (chercheur)

text: En , il rejoint le CNRS, où il prend la direction du département STIC (Sciences et technologies de l'information et de la communication). Il devient, en septembre de cette même année, directeur de l’inter-région (DIR) Sud-Ouest. Il occupe ce poste jusqu’en ,


title: Antoine Petit (chercheur)

text: En , Antoine Petit quitte le CNRS pour l'Inria, pour assurer la direction du centre de recherche Paris-Rocquencourt. En , il en devient directeur général adjoint. Le , il succède à Michel Cosnard à la tête de l’Inria, en tant que président-directeur général.


title: Antoine Petit (chercheur)

text: Le , il est nommé président-directeur général du CNRS succédant dans l'urgence à Anne Peyroche. Dès sa nomination, Antoine Petit commande un premier rapport à un groupe animé par Olivier Le Gall, président du conseil de l’intégrité scientifique de l'Office français de l’intégrité scientifique (OFIS).


title: Antoine Petit (chercheur)

text: En , il annonce un plan d'action pour lutter contre la . Le plan se limite à la mise à disposition d'une adresse mail générique. Le CNRS assure la confidentialité de l'auteur du signalement mais refuse l'anonymisation. Il annonce une fonction spécifiquement dédiée à l’intégrité scientifique en nommant Rémy Mosseri, membre du comité d’éthique du CNRS, depuis 2016. La mise en place du « bureau de l’intégrité scientifique », composé de cinq personnes, consistera à recevoir les allégations et à évaluer de méconduites scientifiques.


title: Antoine Petit (chercheur)

text: Antoine Petit précise que le CNRS sera et qu', contrairement aux fraudes préalablement révélées par le site PubPeer dont notamment Anne Peyroche, Catherine Jessus, Patrice Dunoyer et Olivier Voinnet. À l'antenne de France Culture, Antoine Petit a fait un parallèle entre les commentaires anonymes sur PubPeer et les accusations pour pédophilie.


title: Antoine Petit (chercheur)

text: Antoine Petit souligne qu'il est nécessaire de repenser le système de facteurs d'impact qui régit la recherche scientifique et met aussi l'accent sur la responsabilité partagée par l'auteur et l'éditeur de l'article frauduleux.


title: Antoine Petit (chercheur)

text: Dans une tribune publiée fin 2019 dans "L'Express", Laurent Bouvet, Nathalie Heinich, Pierre-André Taguieff et Dominique Schnapper et d'autres s'étonnent du soutien accordé par Antoine Petit à la publication des amis de Pascal Blanchard, "Sexualités, identités et corps colonisés" (CNRS Éditions, novembre 2019), dans laquelle il signe un avant-propos, juste avant le colloque du 3 décembre 2019 organisé à Paris par l'ACHAC pour promouvoir le lancement d'un livre qui, selon eux, « si l'on excepte quelques études solides de véritables historiens, n'est que le miroir du gauchisme culturel décolonial sévissant dans certains milieux intellectuels et quelques campus universitaires ».


title: Antoine Petit (chercheur)

text: En février 2021, alors que Frédérique Vidal, ministre chargée de l'Enseignement supérieur, annonce , l'organisme public emboîte le pas de la Conférence des présidents d’université en rejetant toute tentative de remise en cause de la liberté académique; dans un communiqué de presse, le CNRS . Isabelle Barbéris, maître de conférences en arts de la scène et chercheuse associée au CNRS considère que la direction du CNRS fait . Dans l'hebdomadaire souverainiste Marianne, Pierre-André Taguieff accuse la direction du CNRS d’avoir choisi « clairement son camp idéologique ».


title: Antoine Petit (chercheur)

text: En , il signe l'appel de directeurs d'instituts de recherche français à voter contre Marine Le Pen lors de l'élection présidentielle.


title: Antoine Petit (chercheur)

text: Au mois de novembre 2019, il résume ainsi la future loi de programmation de la recherche, dont la présentation est prévue pour février 2020 : Ces déclarations sont interprétées par certains comme une position en faveur du darwinisme social dans la recherche, ce qu'il conteste fermement, et suscitent un tollé chez nombre de chercheurs.Antoine Petit est auteur et co-auteur de publications scientifiques dans le domaine informatique et mathématique.


title: Écluse de Portiragnes

text: Lécluse de Portiragnes est une écluse à chambre unique du canal du Midi. Construite vers 1676, elle se trouve à de Toulouse à d'altitude. Les écluses adjacentes sont l'écluse ronde d'Agde à l'est et l'écluse de Villeneuve à l'ouest.


title: Écluse de Portiragnes

text: Elle est située sur la commune de Portiragnes dans le département de l'Hérault en région Occitanie.


title: Fontaines de la place Saint-Pierre

text: Les fontaines de la place Saint-Pierre (en ) sont situées de part et d'autre de l'obélisque sur la place Saint-Pierre, au Vatican. Ces fontaines jumelles de de hauteur sont appelées "Gregoriana" pour la plus ancienne et "Clementina" pour sa réplique.


title: Fontaines de la place Saint-Pierre

text: Au début du , la partie droite du Tibre est mal approvisionnée en eau. Cet approvisionnement des quartiers du Trastevere, du Borgo mais aussi du Vatican est le premier sujet abordé par le pape Paul V, tout juste élu. En fait, comme pour certains de ses récents prédécesseurs, le but final du pape est d'avoir une grande réserve d'eau pour les jardins de sa résidence du Vatican. La ville de Rome accepte de contribuer aux frais de restauration de l'ancien aqueduc de l'Aqua Trajana : l'eau est acheminée du lac de Bracciano, situé à au nord-ouest de Rome. Elle permet de rendre autonomes les quartiers de la rive droite du fleuve. Les travaux commencent en 1608 et sont achevés en 1610. L'aqueduc est rebaptisé "Acqua Paola". Au cours de ces travaux, des dérivations secondaires sont ajoutées, afin d'approvisionner le Vatican en eau. L'extrémité de l'aqueduc est située à la fontana dell'Acqua Paola sur le Janicule à Rome.


title: Fontaines de la place Saint-Pierre

text: Dès 1490, entre autres, sur la vieille place, en face de l'antique basilique vaticane, il existe une fontaine, "Gregoriana", qui est sur la droite du centre, face à la basilique. Elle est alimentée en eau de la colline du Vatican mais aussi celle du Janicule. Cette source alimente également la fontaine de la place Santa Maria in Trastevere. Elle est canalisée dans de vieilles conduites, depuis environ . La structure originale de la fontaine est composée d'une base circulaire à trois étages, sur laquelle sont placés deux bassins de tailles différentes, qui recueillent l'eau, à partir d'un élément central décoré. Elle est restaurée, en 1501, par l'architecte "Alberto da Piacenza" et probablement avec l'aide de Bramante.


title: Fontaines de la place Saint-Pierre

text: Bien engagé dans la construction de la nouvelle façade de la basilique Saint-Pierre, Carlo Maderno, en 1613 et 1614, a également la charge de donner un nouveau visage à la place. Il est face au problème de transformer l'antique place Saint-Pierre en un espace monumental et représentatif, spécifiquement lié à la basilique. Le nouvel aqueduc lui offre la possibilité de démolir et de reconstruire d'une manière plus moderne, la fontaine existante. Il élimine les trois étages de la fontaine et le bassin supérieur, qui est remplacé par un élément en forme de coupelle, de dimensions légèrement plus petites que le bassin le plus bas. La surface extérieure de la coupe, bordée de petits carreaux en relief, est destinée à diviser en une quantité de petites gouttes, l'eau qui tombe du jet central en sept jets distincts : l'eau semble pleuvoir en un effet de voile, original et innovant, dans le bassin inférieur, seul morceau de granit conservé de la fontaine originale. Compte tenu de la quantité considérable d'eau disponible, l'ensemble de la fontaine peut être élevé sur une base octogonale, arborant les armoiries pontificales et l'image de deux dauphins entrelacés. L'ensemble est placé dans un réservoir beaucoup plus grand, presque ovale, sur le modèle des fontaines de Giacomo della Porta. L'emplacement d'origine de la fontaine n'est pas modifié : elle est située à quelques mètres au sud-est de l'actuelle fontaine.


title: Fontaines de la place Saint-Pierre

text: À partir de 1657, Le Bernin commence à traiter l'arrangement final de la place. Alors que la construction de la colonnade ovale, destinée à donner l'architecture harmonique de l'ensemble du complexe place-basilique, il est évident que l'unique fontaine, décalée par rapport à la place et la colonnade, représente un élément de désordre dans la symétrie du travail en cours. S'il n'est pas possible de la placer au centre de la place, déjà occupé par l'obélisque que Sixte V avait mis en place en 1586, il est plus simple de la mettre à côté, mais dans ce cas la symétrie nécessite qu'il y en ait une autre, exactement sur le côté opposé.


title: Fontaines de la place Saint-Pierre

text: En 1667, elle est donc déplacée et positionnée à sa place actuelle, exactement dans l'alignement de l'obélisque et dans le grand axe de l'ovale de la place. L'autre fontaine, exactement identique à la première, à l'exception du blason papal, qui est celui du pape Clément X au lieu de Paul V et des éléments décoratifs, est placée symétriquement par rapport à l'autre fontaine, sur le côté sud de la place. Elle est inaugurée le et baptisée Clementina.


title: Fontaines de la place Saint-Pierre

text: La réalisation de la fontaine jumelle, en travertin, semble devoir être attribuée à Carlo Fontana, bien que lui-même en attribue la paternité au Bernin.


title: Fontaines de la place Saint-Pierre

text: Cependant, la deuxième fontaine a un problème de pression d'eau, qui n'est pas suffisante pour l'alimentation correcte et qui provoque un retard de l'inauguration. Une augmentation de la portée de l'Acqua Paola ne semble pas être en mesure de résoudre le problème, mais il y a également le fait que l'eau n'est pas potable et que les sources de l'époque sont également utilisées pour un usage public. Néanmoins Flavio Orsini, le propriétaire du lac de Bracciano, à partir duquel est pompée l'eau, parvient à vendre, à un prix très élevé, au pape Clément X, une autre partie de l'eau du lac, réussissant à le convaincre que l'eau est potable. L'accord est conclu, l'eau arrive non seulement dans des quantités plus que suffisantes mais aussi avec une augmentation de la pression pour permettre aux deux fontaines d'avoir un jet très élevé, d'environ . Cette consommation est maintenue jusqu'à la seconde moitié du , quand, à la suite d'une restauration sur le raccordement de la fontaine de gauche, sous le pontificat de Paul VI, elle est considérablement réduite par l'installation simultanée d'un système de recyclage de l'eau.


title: Théodore Levigne

text: Théodore Levigne est un peintre français, né le à Noirétable et mort le . Sa famille s’installe à Lyon en 1856 dans le quartier de Saint-Jean. Il intègre l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon de 1860 à 1862. À 19 ans, il dessine et peint cent douze saints grandeur nature.


title: Théodore Levigne

text: En 1854, Théodore a 6 ans et il est déjà fasciné par les peintures de vitraux. C’est dans cette dynamique qu’il en reproduit quelques-uns de l'église de Noirétable. Deux ans plus tard, la famille Levigne s'installe à Lyon dans le quartier Saint-Jean. Jean Levigne est gérant d'une boutique de bottier et se spécialise par la suite dans le confection de chaussures pour l’église. Théodore suit tant bien que mal les leçons de l'école primaire de son quartier, mais son intelligence d'artiste peine à se fixer sur le papier : c’est un rêveur. Au début de l’année 1857, alors qu’un troisième garçon vient agrandir la famille, les parents décident de faire entrer Théodore chez Jean-Pierre Laÿs, peintre floral renommé, qui lui apprend les notions de base du dessin. En 1858, âgé de tout juste 10 ans, on le pousse à se présenter l'école Impériale des beaux-arts située à cette époque au palais Saint-Pierre (elle s'installera rue Neyret à Lyon en 1920).


title: Théodore Levigne

text: Cinq ans plus tard, le jeune artiste reçoit le premier prix de peinture à Lyon avec son œuvre "Un portrait"; il reçoit même à l’occasion un éloge du directeur de l'école des beaux-arts, Théodore Caruelle d'Aligny qui déclare : .


title: Théodore Levigne

text: En 1864, ses frères Prosper et Léon servent de modèles déguisés en ""amours"" dans "Jeu d'enfants". La même année, il s’applique à travailler la gravure avec Jean-Baptiste Danguin. La ville de Lyon lui offre une bourse de pour lui permettre de continuer à apprendre son métier. Mais ses projets de voyages seront retardés par la mort de son père, le .


title: Théodore Levigne

text: En 1865, Théodore Levigne expose au Grand Palais à Paris ; il habite alors au 18 rue Mabillon dans le . Mais le jeune artiste ne réalise pas les espérances fondées sur lui et abandonne les cours d'Alexandre Cabanel et Jean-Léon Gérôme, et ne fréquente plus l'école. Il se voit alors privé de la pension qui lui permettait de vivre. Il revient donc à Lyon chez M. Delbeau, au 5 rue Pizay, et finit par regretter son attitude.


title: Théodore Levigne

text: En 1867, il reçoit une lettre du Préfet, lui annonçant que compte tenu des témoignages reçus sur son repentir et ses nouvelles bonnes dispositions pour l'avenir, il aura à nouveau droit à la pension de allouée l'année précédente. Il repart donc pour Paris, décidé cette fois à travailler. Cette même année, âgé de tout juste 19 ans, Théodore accepte la décoration de la chapelle des jésuites d'Avignon. En trois mois, il dessine et peint grandeur nature.


title: Théodore Levigne

text: Avec l'argent gagné, il part pour Marseille et voit la mer pour la première fois. Il s'embarque pour l'Italie ; les détails du voyage sont ignorés. Nous savons toutefois qu'il séjournera plusieurs mois à Messine en Sicile, où il étudiera la technique de la fresque et se perfectionnera dans l'art de peindre les draperies et les soieries. Pour subvenir à ses besoins, il vend ses dessins et ses études. Puis il revient en France.


title: Théodore Levigne

text: Le , c’est la guerre. Une pierre projetée par un obus blesse l’artiste et le contraint a rester alité durant quinze jours. Il revient donc à Lyon pour voir sa mère et part comme volontaire dans la du Rhône. Durant la campagne il dessine tout ce qu'il a devant les yeux. À Chateauneuf, il fait un croquis de la batterie prussienne qui fait feu sur les légionnaires.


title: Théodore Levigne

text: Ou "Femme nue sur un divan caressant un chien", huile sur toile, . Le peintre s'adonne a un exercice académique qui est un thème récurrent dans la peinture : de Titien à Picasso repassant par Ingres, Francisco de Goya, Auguste Delacroix, Édouard Manet ou Matisse. Le thème donne prétexte au peintre à exécuter un beau nu féminin. L'odalisque du turc "odalisk" signifie femme de chambre. C'est une esclave vierge faisant office de femme de chambre ou concubine. Le thème revient très à la mode au , mu par le mouvement des orientalistes. La femme représentée doit être un modèle de beauté idéal magnifié par le mystère de l'Orient. Elle est ici très lascive, presque auréolée des fleurs au fond à gauche, et ne s'occupant qu'à caresser son chien. Ces mouvements de bras écartés sont prétexte à exalter la beauté du corps de la femme : hanches larges, taille fine, teint laiteux. Le tableau rappelle l'œuvre espagnole de Goya.


title: Théodore Levigne

text: Composition très classique, en diagonale, héritage du grand siècle. Le chariot central est l'élément principal de la composition et prend la plus grande place, et particulièrement les bœufs. C'est le propre même de la peinture réaliste : utiliser un sujet au départ sans intérêt et lui donner toute l'importance. Gustave Courbet avait été le chef de file de cette école avec son enterrement a Ornans présenté en 1850. Cela avait été un choc culturel : un tableau immense pour un sujet banal et sordide. C'est représenter les tâches humbles de la vie paysanne, sans fioriture. Grande sérénité dans ce tableau due aux petites touches des personnages posés çà et là et qui équilibre la composition. Le peintre explore admirablement de son pinceau la vie paysanne.


title: Sam Gilman

text: Sam Gilman est un acteur américain, né le à Lynn (Massachusetts), mort le à Los Angeles (quartier de North Hollywood, Californie).


title: Sam Gilman

text: Au théâtre, Sam Gilman joue notamment à Broadway (New York) dans deux pièces, la première en 1949, la seconde en 1950-1951 étant "Le Roi Lear" de William Shakespeare (avec Louis Calhern dans le rôle-titre et Nina Foch).


title: Sam Gilman

text: Au cinéma, il contribue à vingt-quatre films américains sortis entre 1950 et 1982 (trois ans avant sa mort à 70 ans, en 1985). Ami proche de Marlon Brando, il apparaît dans cinq de ses films, dont les westerns "La Vengeance aux deux visages" réalisé par Brando (1961, avec Karl Malden et Katy Jurado) et "Missouri Breaks" d'Arthur Penn (1976, avec Jack Nicholson et Kathleen Lloyd).


title: Sam Gilman

text: Par ailleurs, citons "Brisants humains" de Joseph Pevney (1956, avec Jeff Chandler et George Nader), "Patrouilleur 109" de Leslie H. Martinson (1963, avec Cliff Robertson et Ty Hardin) et "Le Clan des irréductibles" de Paul Newman (1970, avec le réalisateur et Henry Fonda).


title: Sam Gilman

text: À la télévision, Sam Gilman se produit dans cinquante-cinq séries entre 1954 et 1983, dont "Les Incorruptibles" (trois épisodes, 1960), "Shane" (intégrale en quinze épisodes, 1966), "Mannix" (trois épisodes, 1968-1975) et "Les Têtes brûlées" (un épisode, 1978).


title: Sam Gilman

text: S'ajoutent trois téléfilms diffusés en 1974 et 1975, dont "" de Richard T. Heffron (1974, avec Dick Van Dyke et Lynn Carlin).


title: William Saltren Willet

text: William Saltern Willett est un officier de la Royal Navy. Il prend part à la bataille des Cardinaux le .


title: William Saltren Willet

text: William Saltern Willett est nommé lieutenant le .


title: William Saltren Willet

text: Il est ensuite capitaine de plusieurs navires ; le HMS "Kingfisher" en , le HMS Garland en , le en 1754, le HMS "Chichester" en avec lequel il participe à la bataille des Cardinaux, le HMS "Warspite" en 1761, le HMS "Crescent" en et le de 1765 à 1767.


title: Daniel Diot

text: Daniel Diot est un directeur de la photographie français, né le à Joinville-le-Pont et mort le à Boulogne-Billancourt.


title: Daniel Diot

text: Daniel Diot a commencé sa carrière en 1946 en assistant Henri Alekan lors du tournage de "La Belle et la Bête". Il a travaillé ensuite, toujours comme assistant, avec Armand Thirard, Robert Lefebvre et Claude Renoir.


title: Daniel Diot

text: À partir des années 1980, il a consacré l'essentiel de son activité à la télévision, dans le cadre d'une longue collaboration avec Patrick Jamain.


title: Coron (île)

text: Coron est la troisième plus grande île des Calamian dans le nord de la province de Palawan aux Philippines.


title: Coron (île)

text: L'île à une superficie de 71 km2 et comprend habitants partagés en deux barangays, lesquels sont rattachés à la municipalité de Coron dont le chef-lieu est situé sur l'île voisine de Busuanga. L'île fait partie des terres ancestrales des populations autochtones Tagbanwa. La zone autour de l'île a des formations rocheuses qui offrent d'excellentes possibilités pour la plongée avec une visibilité sous l'eau allant jusqu'à 24 mètres. Les épaves japonaises coulées pendant la Seconde Guerre mondiale attirent de nombreux plongeurs. En raison de ses caractéristiques écologiques uniques, elle est entièrement protégée par la loi de 1967 créant la réserve nationale.


title: Matías Lequi

text: Matías Emanuel Lequi, né le à Rosario, est un footballeur argentin.


title: Matías Lequi

text: Il joue au poste de défenseur central. Il évolue en 2016 au Club Atlético Sarmiento.


title: Matías Lequi

text: Lequi commence sa carrière à Rosario Central, le club de sa ville natale. Il rejoint ensuite River Plate, où il remporte le championnat de clôture en 2002 et 2003, participant par la même occasion à la Copa Libertadores. En Copa Libertadores, il inscrit un but contre l'équipe colombienne d'América Cali, le , lors des quarts de finale de cette compétition.


title: Matías Lequi

text: En 2003, il part en Europe, à l'Atlético Madrid. Il fait ses débuts en championnat d'Espagne le , et ne manque que quatre matchs de championnat dans la saison, avec 34 matchs disputés sur 38.


title: Matías Lequi

text: L'été suivant, Lequi est prêté en Italie, à la Lazio Rome, mais il ne joue que 6 matchs en "Serie A", et 3 en Coupe Intertoto. À son retour en 2005, il est prêté au Celta de Vigo, promu en Liga. Il retrouve une place de titulaire au sein d'une équipe qui termine à la sixième place. Il marque notamment face au Real Madrid et face à son ancien club, l'Atlético.


title: Matías Lequi

text: Le Celta obtient en fin de saison le transfert définitif du joueur, qui signe un contrat de quatre ans. Lequi dispute 8 matchs en Coupe de l'UEFA avec le Celta lors de la saison 2006-2007. Mais l'équipe est reléguée à l'issue du championnat 2006-2007, et ne parvient à remonter l'année suivante, alors que le joueur reçoit quatre cartons rouges dans la saison. Il est libéré de son contrat en , après un total de 80 matchs joués en championnat avec cette équipe.


title: Matías Lequi

text: En 2009, après un an sans jouer, il signe en Grèce, à l'Iraklis Thessaloniki FC. Il dispute 14 matchs en championnat avec ce club. En , de nouveau libre de tout contrat, il signe pour six mois à Las Palmas, en Division 2 espagnole. Il dispute 17 matchs en "Liga Adelante" avec cette équipe.


title: Matías Lequi

text: Lors de l'été 2011, il décide de revenir en Argentine et retrouve son club formateur, qui évolue en deuxième division. Il y obtient immédiatement une place de titulaire, prenant part à 31 matchs de championnat en 2011-2012. Il joue ensuite au Club Atlético All Boys, en première division, avant d'être transféré au Paraguay, en faveur du Club Sportivo Luqueño. Il inscrit 8 buts dans le championnat du Paraguay, puis retourne ensuite en Argentine, pour jouer avec les clubs d'Aldosivi et de Sarmiento.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: L'église Saint-Quentin est une église catholique paroissiale située à Nucourt, en France. Comme pour beaucoup d'autres églises vexinoises, le plan rectangulaire d'apparence simple et la relative homogénéité des élévations extérieures, imputable à la réfection d'une bonne partie de fenêtres, cachent en réalité un édifice complexe d'une grande diversité stylistique. L'église de Nucourt se singularise surtout par son implantation loin de toute habitation, et par ses deux clochers issus de deux époques différentes. Le clocher-porche occidental, inachevé, est de style Renaissance, et date de 1560 environ. Le clocher en bâtière central est de style gothique primitif, et date des alentours de 1175. Il peut être considéré comme l'archétype des clochers gothiques du Vexin. Sa base et le croisillon sud sont un peu antérieurs, et constituent les parties les plus anciennes de l'église. Sinon, l'on distingue principalement la nef de trois travées accompagnée de deux bas-côtés, qui sont encore influencés par le style flamboyant tardif mais appartiennent déjà à la Renaissance, et le chœur gothique de deux travées accompagnée de deux chapelles, qui ont été bâtis sous trois campagnes distinctes entre 1210 / 1220 et le début du . Tout le vaisseau central est à deux niveaux d'élévation, mais complètement dépourvu de fenêtres latérales. Plus que pour son architecture, qui n'atteint pas le même niveau que pour les églises les plus abouties de la région, l'église Saint-Quentin est remarquable pour son grand retable en pierre de la fin du premier tiers du . Comme la majorité des retables de l'époque, il illustre la Passion du Christ, mais il a été sculpté par un artiste d'une dextérité hors du commun, et séduit tant par la vérité des gestes et attitudes des personnages, que par la profusion du décor et la plasticité des scènes, qui n'a rien à envier aux retables de bois. Les panneaux peints qui formaient jadis les volets du retable ont malheureusement dû être mis en dépôt pour des raisons de sécurité. Ils sont dédiés au martyre de saint Quentin, patron de l'église. Celle-ci a été classée aux monuments historiques par arrêté du , et bénéficié d'une restauration pendant la seconde moitié du . Elle est aujourd'hui affiliée au secteur paroissial Vexin-Ouest avec siège à Magny-en-Vexin, et n'accueille plus que deux ou trois messes dominicales anticipées par an, le samedi à 18 h.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: L'église est située en France, en région Île-de-France et dans le département du Val-d'Oise, dans le Parc naturel régional du Vexin français, près de la limite avec le département de l'Oise, sur la commune de Nucourt, à un kilomètre au nord-ouest du village, complètement isolée des habitations, au milieu du cimetière. L'on peut faire le tour de l'édifice. Il est à noter la présence de deux autres monuments historiques sur le cimetière, en l'occurrence la croix de cimetière en pierre du , classée depuis 1963, et la sépulture de Jacques comte de Monthiers, classé depuis 1938. La date de fondation de la paroisse n'est pas connue avec certitude. L'abbé Vital Jean Gautier avance l'année 1249, qui est toutefois d'une génération postérieure à la date d'achèvement de la première église gothique. L'église est dédiée à saint Quentin, martyr en 303 dans la ville éponyme, dans le Vermandois. Sous l'Ancien Régime, Nucourt relève du doyenné de Magny-en-Vexin, de l'archidiaconé du Vexin français avec siège à Pontoise, et de l'archidiocèse de Rouen. Le collateur de la cure est l'archevêque de Rouen, et l'église n'a donc jamais appartenu à une abbaye ou un prieuré. Louis Régnier écrit à ce sujet : "". — La Révolution française apporte le rattachement au nouveau diocèse de Versailles, qui regroupe l'ensemble des paroisses du département de Seine-et-Oise. En 1966, Nucourt change une seconde fois de diocèse avec la création du nouveau diocèse de Pontoise, qui correspond au territoire du département du Val-d'Oise alors en voie de constitution. Nucourt ne constitue depuis longtemps plus une paroisse indépendante. Le village est aujourd'hui affilié au secteur paroissial Vexin-Ouest avec siège à Magny-en-Vexin, et l'église Saint-Quentin n'accueille plus que deux ou trois messes dominicales anticipées par an, le samedi à 18 h, ainsi que quelques célébrations particulières.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Aucun document connu ne renseigne sur les différentes campagnes de construction de l'église, même pas celles du . Les parties les plus anciennes de l'église sont le clocher en bâtière central, qui s'élève à la croisée du transept, et le croisillon sud. Selon Louis Régnier, le clocher devrait dater de 1175 environ. Pour Bernard Duhamel, il représente le prototype de tous les clochers gothiques du Vexin français, dont Auvers-sur-Oise, Cléry-en-Vexin, Grisy-les-Plâtres, Jouy-le-Comte, Vétheuil, etc. En tenant compte de l'évolution habituelle des petites églises rurales du Vexin, le transept devait faire suite à une nef unique, et la base du clocher devait former la première travée du chœur liturgique, et être suivie par une abside à l'est. Vers 1210 ou 1220, le chœur actuel de deux travées vient remplacer son ancêtre roman. Quelques années plus tard, au second quart du , une chapelle de deux travées est ajoutée au nord du chœur, et encore au moins d'une cinquantaine d'années plus tard, au début du un second collatéral d'également deux travées au sud du chœur. Cette chapelle appartient donc à la période gothique rayonnante. Dans le contexte de sa construction, les deux fenêtres au chevet du vaisseau central et de la chapelle du nord sont repercées, et munies d'un remplage. La tourelle d'escalier au chevet est bâtie à la même occasion.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Vers la fin des années 1530, la fabrique s'adresse à un maître-maçon de renom, Jean Grappin de Gisors, pour fournir les plans d'une nouvelle nef flanquée de bas-côtés. Selon Louis Régnier, la date de 1451 qui se lit sur le premier pilier au sud de la nef doit être "« apocryphe »", mais la bonne date pourrait être 1541. L'architecture est encore marquée par le style gothique flamboyant. Les arcades autour des deux croisillons, la voûte du croisillon nord, et les fenêtres des deux croisillons et du collatéral sud, sont refaites à la même époque. En revanche, le clocher-porche plaqué devant la façade vers 1560 environ, affiche clairement le style de la Renaissance. Loin de constituer un chef-d'œuvre, la tour porte néanmoins elle aussi la signature artistique de Jean Grappin. Construite au rabais, elle demeure inachevée. Enfin, la base du clocher gothique est revoûtée en 1609, date inscrite sur l'arc-doubleau oriental, grâce à la générosité du curé Étienne Legay. La clé d'arc du doubleau occidental porte en effet l'inscription "". Du daterait également la vaste toiture unique qui recouvre les trois vaisseaux. — L'église Saint-Quentin est classée aux monuments historiques par arrêté du , et bénéficie d'une restauration lors de la seconde moitié du .  Orientée à peu près régulièrement, avec une nette déviation de l'axe vers le nord-est du côté du chevet, l'église répond à un plan cruciforme qui s'inscrit dans un rectangle, et se compose d'un clocher-porche dont l'intérieur forme le narthex ; d'une nef de trois travées accompagnée de deux bas-côtés ; d'un transept non débordant dont la croisée sert de base au clocher gothique ; et d'un chœur de deux travées accompagné de deux collatéraux ou chapelles, soit dix-huit travées au total. La chapelle du nord est dédiée à la Vierge Marie, et celle du collatéral sud, au Sacré-Cœur de Jésus. Les trois vaisseaux se terminent par un chevet plat. Une tourelle d'escalier cylindrique flanque le chevet à l'intersection entre le vaisseau central et le collatéral sud. Il n'y a pas de sacristie à proprement parler, mais un réduit derrière le retable du maître-autel, et la dernière travée du collatéral sud est séparée de la travée précédente par une clôture en bois, et du chœur, par des rideaux. L'ensemble de l'église est voûté d'ogives. Le vaisseau central est à deux niveaux d'élévation, avec l'étage des grandes arcades et un étage de murs hauts aveugles, qui est moins important dans les travées orientales. Le narthex communique avec la nef par un arc-doubleau, et est voûté à la même hauteur. Les bas-côtés de la nef, les croisillons et les chapelles latérales du chœur sont à un seul niveau d'élévation. L'on accède à l'église par le portail occidental du clocher-porche, ou par une petite porte dans la première travée du bas-côté nord. Le couronnement du clocher-porche n'a jamais été construit. Les trois vaisseaux sont recouverts ensemble par une vaste toiture unique à deux rampants, avec un pignon en façade et un autre pignon au chevet. Seul le clocher gothique émerge de la toiture.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: La largeur de la nef entre les piliers correspond à la largeur extérieure du clocher-porche. Elle est dépassée deux fois et demi par la hauteur sous le sommet des voûtes, ce qui confère au vaisseau un aspect élancé propre aux édifices gothiques antérieurs à la guerre de Cent Ans. Également de facture gothique sont les voûtes d'ogives en arc brisé et les grandes arcades du nord, dont le profil est caractéristique de l'architecture flamboyante des premières décennies du . Les ogives, doubleaux et formerets accusent le même profil prismatique, qui se compose d'une arête saillante se présentant par un coin émoussé, qui est flanquée des deux côtés par un listel et une doucine, dégagée d'un bandeau en arrière-plan. Ce profil correspond plus particulièrement aux années 1540, soit l'extrême fin de la période gothique, quand les moulures perdent leur acuité, et quand les filets saillants cèdent leur place à des coins émoussés, doucines et quarts-de-rond. Les différentes nervures s'interpénètrent avant de retomber sur des culs-de-lampe. Comme les clés de voûte, qui sont des disques agrémentés de cabochons ou pendentifs assez ordinaires, ceux-ci appartiennent déjà à la Renaissance. Ils sont de deux types différents. Le premier type est réservé aux quatre angles de la nef. Au nord, la forme et les motifs ornementaux évoquent une clé de voûte pendante de la Renaissance, aux trois quarts engagée dans les murs. Devant la partie haute de la corbeille, se détache une tête d'homme barbu. Au sud, la forme évoque davantage un chapiteau avec tailloir, frise et astragale. Un petit génie nu sculpté en haut-relief est appliqué devant la frise, qui reste sinon lisse. L'astragale repose sur une tête joufflue avec des feuillages en guise de cheveux, évoquant un homme vert. Le second type de cul-de-lampe est réservé aux retombées des nervures au droit des murs latéraux. Au nord, ce sont des chapiteaux pour moitié engagés dans les murs. Au-dessus du tailloir, se profilent deux volutes corinthiennes schématisées entre trois petites têtes, soit une de face et une de chaque côté, près du mur. Sous chacune des deux volutes, un petit génie nu, dans une posture accroupie, est appliquée devant la corbeille. La surface restante de la corbeille est sculptée de feuilles d'acanthe. L'astragale repose ici sur une tête d'enfant. Au sud, les culs-de-lampe au droit des murs sont sculptés beaucoup moins fermement, et le tailloir est seulement esquissé. Des personnages grotesques en buste se substituent aux génies. Ils émergent de volutes de feuillages. L'astragale repose sur un homme vert, comme dans les angles.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Si les proportions de la nef, son élancement et plusieurs autres détails traduisent l'influence gothique, la luminosité propre aux édifices gothiques du Moyen Âge manque à la nef de Nucourt. En effet, les murs hauts, parfaitement lisses, occupent la moitié des élévations latérales, et l'éclairage indirect par les verrières des bas-côtés est tout relatif. Les travées qui précèdent et qui suivent à la nef ne disposent pas non plus de fenêtres latérales. La fenêtre occidentale au-dessus du portail éclaire avant tout le narthex. Celui-ci n'appelle que peu de remarques. Les ogives et formerets sont au même profil que dans la nef, et en son milieu, la voûte est percée d'un trou pour la remontée des cloches, qui est entouré d'une arête saillante. L'intercommunication avec la nef s'effectue par une épaisse arcade en plein cintre, qui est presque aussi élevée et presque aussi large que la nef, et repose sur deux impostes moulurées. Les grandes arcades de la nef sont tout à fait différentes de cette arcade, et d'une vingtaine d'années antérieures. Elles sont pratiquement dissociées des voûtes, et leurs piliers ne sont reliés aux culs-de-lampe au droit des murs latéraux que par des bandeaux lisses à faible relief. Tant au nord qu'au sud, les grandes arcades sont en arc brisé, mais comme déjà évoqué, seulement celles du nord sont de style gothique. Elles sont au profil d'un gros boudin en forme d'une double doucine, qui est flanqué de deux fines moulures concaves. Ce profil, très répandu, se trouve aussi à Armancourt, Boran-sur-Oise, Jagny-sous-Bois, Serans, Survilliers, Vauréal et Vineuil-Saint-Firmin. Le type de piliers n'est pas cohérent avec ce profil, car ce sont de simples piliers octogonaux, et non ondulés. Plus couramment l'on aurait opté pour des piliers cylindriques pour réaliser une économie. En guise de chapiteau, le premier pilier porte une console composée, du haut vers le bas, d'un chapiteau dorique, d'une sorte de coussinet ionique, et d'un petit écusson. Pour venir aux grandes arcades du sud, elles accusent un profil plus complexe, qui comporte un méplat dans l'intrados, comme aussi à Attainville, Épiais-Rhus, Mareil-en-France, Le Plessis-Gassot, Saint-Gervais ou Triel-sur-Seine. Ici, les piliers sont monocylindriques et appareillés en tambour, et portent des chapiteaux Renaissance de la même facture que les culs-de-lampe des haute-voûtes au nord. Le tailloir est donc surmonté de quatre volutes corinthiennes, et d'une petite tête humaine au milieu de chaque face, tandis que des génies accroupies se détachent de la corbeille en dessous de chaque volute. Elles tendent des guirlandes de fleurs, et se superposent à des feuilles d'acanthe appliquées contre la corbeille. Par leur sculpture, ces chapiteaux, de même que les culs-de-lampe du second ordre, évoquent le double collatéral nord de la cathédrale Saint-Maclou de Pontoise. L'on note qu'ils sont situés beaucoup plus bas que la retombée effective des arcades.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Les deux bas-côtés se ressemblent beaucoup plus que ne le présagent les différences importantes des grandes arcades du nord et du sud. Ils n'atteignent que la moitie de la hauteur et largeur de la nef. Malgré l'absence de fenêtres dans celles-ci, le maître d'œuvre n'a pas accordé beaucoup de place aux surfaces vitrées. Les fenêtres s'inscrivent entièrement dans les lunettes des voûtes, et ont donc des soubassements importants. Elles sont beaucoup plus étroites que l'espace disponible ne l'aurait permis, et affichent un remplage de deux formes en plein cintre surmontées d'un oculus circulaire entre deux petits écoinçons ajourés. Les baies elles-mêmes sont également en plein cintre, contrairement aux voûtes et arcades. Leur pourtour est mouluré d'une gorge et d'une fine moulure concave, mais le seuil est en forme de doucine.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Les nervures des voûtes sont du même profil que dans la nef. Du côté opposé des grandes arcades vers la nef, elles se fondent dans des fûts cylindriques engagés, qui butent aussitôt sur des culs-de-lampe. Tant au droit des murs gouttereaux que dans les angles sud-ouest et sud-est du bas-côté sud, ils évoquent les culs-de-lampe des hautes-voûtes au nord de la nef, et les chapiteaux des grandes arcades du sud. Les motifs se déclinent en plusieurs variantes. Les génies devant la corbeille du cul-de-lampe du premier doubleau intermédiaire du sud se terminent ainsi en volutes feuillagées, en lieu et place des jambes. Dans l'angle sud-ouest, l'on trouve un tireur d'épine. Plus simples sont les culs-de-lampe dans les angles du bas-côté nord. Ici, les corbeilles sont lisses, et la sculpture se limite à une tête humaine, de facture réaliste, sous l'astragale. Toujours sur le plan des supports, l'on est frappé par le plan carré que les piliers du sud prennent au-dessus des chapiteaux. Ce parti paraît plus naturel dans la nef, puisque des bandeaux verticaux y établissent le lien visuel entre les retombées des hautes-voûtes et les chapiteaux du premier ordre. Mais l'implantation très basses des chapiteaux se justifie mal, et n'est pas d'un effet favorable, surtout dans le bas-côté.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Concernant les clés de voûte, seulement les deux premières du nord sont encore des disques sculptés en bas-relief répandus à la fin de la période flamboyante. La deuxième est ornée d'un écusson entouré d'une corde, et sur lequel est figuré un cœur percé d'une flèche. Les autres clés sont pendantes, et s'apparentent à leurs homologues de la nef. Aucune n'est remarquable ni pour la qualité de la sculpture, ni pour ses motifs. Les bas-côtés permettent aussi d'apercevoir les bases des piliers des grandes arcades, qui sont cachées par les bancs des fidèles dans la nef. Elles sont cependant abîmées, et leur nature ne peut plus être déterminée avec certitude. Au nord, les piliers comportent, en plus des bases proprement dites, une retraite après la deuxième assise, qui est amortie par un tore aplati et une doucine. Reste à signaler la manière dont les bas-côtés se raccordent aux croisillons. Au nord, l'arc-doubleau vers le croisillon est analogue aux grandes arcades de ce côté de la nef, et se fond au nord dans un pilier engagé au plan d'un demi-octogone. Au sud, l'arcade n'est pas moulurée, et suit un tracé en plein cintre, alors que le croisillon lui-même date du premier quart du , hormis sa fenêtre. Les piliers sont du même type qu'au nord.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: La base du clocher gothique atteint, depuis son exhaussement en 1609, la même hauteur que le narthex, mais est plus étroite. Elle s'ouvre par une épaisse arcade en plein cintre à arêtes vives, qui retombe sur des impostes moulurés. L'arcade orientale vers le chœur des années 1210 / 1220 est analogue. Le clocher repose non sur des piles, mais sur les épais murs latéraux au nord et au sud. Côté nef, des autels en maçonnerie s'appuient contre ces murs. Ils sont formés par deux assises en pierre de taille et une dalle débordante. Chacun des murs est percé d'une arcade en arc brisé relativement petite, à arêtes vives et sans supports. Une assise au-dessus des claveaux de l'arcade, l'appareil des murs présente ce qui ressemble à l'arrachement d'une voûte en berceau. Ces irrégularités n'étaient apparemment pas visibles avant la dernière restauration, car Louis Régnier n'en fait pas mention, et dit seulement que l'ancienne voûte devait être très basse. Elle était effectivement plus basse que leurs homologues des bas-côtés. Une voûte en berceau peut surprendre au troisième quart du , quand le voûtement d'ogives s'est déjà largement généralisé dans la région. Mais la base du clocher peut être bien plus ancienne que l'étage de beffroi des alentours de 1175, et pendant les années 1140, certaines bases de clocher sont encore voûtées en berceau, par exemple à Belle-Église Labruyère, Néry, Serans. C'est avec Belle-Église que la ressemblance est la plus frappante. Les voûtes en berceau des croisillons et du chœur de Santeuil devraient dater de la même époque. La transformation de 1609 a largement amélioré la visibilité du sanctuaire depuis la nef, mais a malheureusement été exécutée sans souci esthétique, et le résultat est plutôt disgracieux. La voûte d'ogives actuelle ressemble à celle du narthex, et est également percé d'un trou de cloches.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Le chœur de style gothique primitif est une construction sobre mais soignée. Il est loin d'atteindre la hauteur de la base du clocher central et de la nef, et la partie supérieure de l'arcade orientale de la base du clocher est donc obturée par un mur. Initialement, ce chœur était à un seul niveau d'élévation, et ses murs latéraux étaient ajourés de lancettes uniques en arc brisé, dont la partie supérieure est encore visible au-dessus des arcades de la seconde travée. Selon Louis Régnier, le chevet devait primitivement posséder une fenêtre analogue, comme dans les chœurs contemporains de Boubiers et Hadancourt-le-Haut-Clocher. La fenêtre actuelle, plus large que l'ancienne, est équipée d'un remplage du , qui se compose de deux lancettes à têtes trilobées surmontées d'un oculus circulaire entre deux écoinçons ajourés. Les meneaux sont garnis de tores, qui fusionnent aux points de rencontre. Le pourtour de la baie n'est pas mouluré, et les tores ne portent pas de chapiteaux. À peu près contemporaines de la baie du chevet sont les grandes arcades vers la chapelle latérale sud, qui est datable du début du . Ces arcades, de même que celles qui leur font face au nord, sont d'une facture rustique tenant compte de leur datation de la période gothique rayonnante. Elles ne sont pas moulurées, et dépourvues de colonnettes à chapiteaux. Leurs arêtes sont simplement chanfreinées. Les deux arcades du sud et la deuxième arcade du nord retombent sur des impostes moulurés. Ce que le chœur conserve d'origine, sont les deux voûtes d'ogives et leurs faisceaux de trois colonnettes à chapiteaux, dans les angles et au nouveau du doubleau intermédiaire. Celui-ci est mouluré d'un filet entre deux tores. Les ogives et formerets sont monotoriques. Les clés de voûte sont de discrètes rosaces. Les chapiteaux se remarquent par de hauts tailloirs et des corbeilles de forme allongée, qui sont sculptées de crochets et de feuilles festonnées. Les nervures de certaines feuilles sont perlées, et d'autres feuilles sont percées de petits trous près de la bordure. Les chapiteaux réservés aux ogives sont implantés à 45° face à celles-ci. Au lieu de faire retomber les formerets sur les tailloirs des ogives au milieu des élévations latérales, l'architecte, qui ne voulait pas non plus encombrer le vaisseau par des faisceaux de cinq colonnettes, a opté pour de petits culs-de-lampe. L'on obtient ainsi la particularité que le même formeret retombe sur une colonnette à chapiteau qui lui est réservé dans les angles, mais sur un cul-de-lampe à l'intersection des travées.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Malgré l'existence de deux croisillons, l'église Saint-Quentin ne possède pas de transept unifié, car la petite dimension des arcades sommaires vers la base du clocher gothique cloisonne l'espace. En plus, la croisée du transept est beaucoup plus élevée que les croisillons et montre un caractère tout à fait différent de deux ci, ce qui est par ailleurs fréquemment le cas dans les églises à clocher central de la région. La reconstruction des bas-côtés les a assimilé aux bas-côtés de la nef ou aux collatéraux du chœur plutôt qu'à la croisée du transept. En l'occurrence, le croisillon nord se présente comme une travée supplémentaire du bas-côté nord, et le croisillon sud a tout au moins les dimensions des travées des bas-côtés. Depuis le bas-côté de la nef, le croisillon s'ouvre donc par un doubleau analogue aux grandes arcades de la nef, et il communique avec le collatéral du chœur par un doubleau identique. Ses fûts au plan d'un demi-octogone retombent toutefois assez rapidement sur des piliers carrés aux angles taillés en biseau, qui ne sont pas autres que les restes du mur oriental du croisillon avant l'adjonction de la chapelle. La clé de voûte est orné d'un disque sculpté d'une rosace très simple. Ce qu'il y a d'intéressant dans le croisillon sont les quatre culs-de-lampe de la voûte dans les angles. Ils sont sculptés de têtes humaines, dont la plupart tirent des grimaces.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: La chapelle de deux travées ou le collatéral au nord du chœur ne présente pas de différences stylistiques notables avec celui-ci. Le doubleau intermédiaire est du même profil. Les ogives accusent une fine arête entre deux tores, ce qui est l'un des profils les plus courants pour cet usage à la première période gothique. Les clés de voûte sont de petites rosaces, dont la deuxième est « tournante » (suggérant un mouvement de rotation), comme quelques exemplaires dans les bas-côtés de Trumilly ; le croisillon nord d'Ableiges, le croisillon sud de Montgeroult ; la chapelle de la Vierge de Condécourt, les chapelles nord de Brenouille et Glaignes ; les chœurs de Borest, Courcelles-sur-Viosne et Sarcelles ; etc. Ce parti n'apparaît pas avant les années 1210 / 1220. Comme souvent dans les bas-côtés, les colonnettes à chapiteaux sont moins nombreux que dans le vaisseau central. Ainsi, les ogives et formerets se partagent une même colonnette, et l'on trouve donc une colonnette unique dans les quatre angles, et des faisceaux de trois colonnettes au milieu des élévations latérales, mais sans culs-de-lampe supplémentaires pour les ogives. Les tailloirs des chapiteaux sont carrés, aux angles abattus. Leur profil très sommaire se résume à une plate-bande et un chanfrein. Les crochets des chapiteaux sont tous identiques. Au nord, la plupart des chapiteaux a perdu sa sculpture. Louis Régnier écrit que la sculpture n'aurait pas été exécuté, mais cet erreur d'appréciation vient sans doute des couches de badigeons qui devaient encore recouvrir les chapiteaux avant la restauration. Quant aux fenêtres, l'on trouve les dernières lancettes simples de l'église du côté nord, et une fenêtre à remplage gothique rayonnant du début du au chevet. Reste à signaler une piscine liturgique dans le soubassement de la deuxième fenêtre du nord. Sa niche est agrémentée d'une double archivolte torique. Sans que l'on en décèle la moindre trace, un caveau est ménagée sous la chapelle, perpendiculairement à l'axe de l'édifice. Il mesure deux mètres de largeur pour trois mètres de longueur, et est voûté en berceau.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Le croisillon sud diffère stylistiquement des travées adjacentes, au moins en ce qui concerne la voûte. En effet, la fenêtre a été refaite vers le milieu du , à l'instar de celle du croisillon nord et des baies latérales du collatéral sud, et les trois arcades vers le bas-côté de la nef, la base du clocher et le collatéral sont dénuées de caractère. La première est en plein cintre ; la dernière retombe sur des impostes profilés d'une plate-bande et d'un chanfrein. Elle daterait, selon Louis Régnier, d'origine, soit de la période du chœur, mais l'auteur ne précise pas pourquoi il y aurait eu une arcade à cette époque, puisque le chœur était primitivement dépourvu de chapelles latérales. L'époque concrète du croisillon sud reste à déterminer. Le profil des ogives, qui est d'une fine arête entre deux tores, apparaît aussi dans le collatéral nord, et est en usage dès la fin de la période romane. Il ne fournit donc pas un indice utile. La clé de voûte a perdu sa sculpture. L'absence de formerets, et surtout le léger bombement de la voûte, sont des signes de son ancienneté. C'est également le cas des hauts tailloirs, et des motifs des chapiteaux. Ce ne sont pas des feuilles rudimentaires, comme le dit Louis Régnier, mais tout au contraire des palmettes, des feuilles d'eau et des volutes d'un dessin recherché, quoiqu'à faible relief. Ici encore, le badigeonnage ancien a dû altérer les observations de l'auteur. En conclusion, il convient d'assigner au croisillon sud une époque proche de celle de la base du clocher, et antérieure à celle de l'étage de beffroi, ou règnent déjà les chapiteaux de crochets nettement gothiques, soit le milieu ou le troisième quart du .


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: La chapelle du Sacré-Cœur n'abrite aujourd'hui plus d'autel ou de statue. Elle est d'un style rayonnant assez rustique. Il se manifeste surtout par le réseau de la baie orientale, qui est du type qui a fourni le modèle pour les baies au chevet du chœur et de la chapelle de la Vierge, et par l'affinement tout relatif et la multiplication des fûts de colonnette qui en résulte en principe. En l'occurrence, le maître d'œuvre n'a peut-être pas assimilé les préceptes stylistiques de son époque, car les fûts ne sont pas plus minces que dans le collatéral nord, qui appartient encore à la première période gothique. Pourtant, il y a maintenant un fût pour chaque élément à supporter, comme à la période romane et au début de l'architecture gothique. L'on trouve donc des faisceaux de trois colonnettes dans les angles, et des faisceaux de cinq colonnettes à l'intersection des deux travées. L'aplatissement des tailloirs, dont le profil se résume une fois de plus à une plate-bande et un chanfrein, reflète la tendance à la période rayonnante. Les tailloirs correspondant au doubleau sont "« à bec »" (en pointe). On ne peut pas se prononcer sur la sculpture des chapiteaux à l'ouest et au milieu des élévations latérales : elle a été effacée, mais non sans laisser de traces. Dans les angles près du chevet, l'on voit des crochets assez grossiers dépassant le tailloir, et des petites feuilles découpées. Également caractéristiques de la période rayonnante sont les clés de voûte, qui représentent des rosaces formées par de maigres feuillages. Le profil des ogives et du doubleau intermédiaire est d'un tore aminci en amande entre deux baguettes.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Les pierres calcaires ayant servi à la construction de l'église ont été extraites de carrières locales. Elles sont d'une excellente qualité, dures et d'un grain très fin. Sur le clocher-porche de la Renaissance, les pierres de taille sont d'une grosseur importante, et l'on note le caractère parfait de l'appareil, avec des joints très minces. Le clocher n'était pas prévu dans le projet de reconstruction de la nef des années 1540, car son mur oriental se colle devant un pignon sommé d'un crucifix. La sobre tour est flanquée de quatre contreforts obliques, conformément à un parti fréquent depuis le second quart du , qui est plus couramment appliqué aux bas-côtés qu'aux clochers. Ces contreforts sont fortement saillants, et représentent en effet environ un tiers de la largeur des murs de la tour proprement dite. Au sud, le contrefort sud-ouest s'accompagne d'une tourelle d'escalier cylindrique, qui monte jusqu'à la plate-forme sommitale. Le clocher est subdivisé horizontalement en trois niveaux, soit le rez-de-chaussée avec le portail occidental et deux étages intermédiaires. L'étage de beffroi et le couronnement n'ont pas été construits. À Chaumont-en-Vexin, église qui possède un clocher de la même époque, le couronnement manque également. Chaque étage se termine par un entablement composé seulement de multiples strates de modénature, sans la moindre frise sculptée, et sans denticules. L'architrave n'est présente que sur les contreforts, et manque sur les murs de la tour. La scansion horizontale est complétée par un bandeau lisse, un tore et un listel après les premières assises ainsi qu'au début du premier étage intermédiaire, et par un bandeau lisse en bas du dernier étage. À ce niveau, les contreforts présentent une retraite. Le clocher est pauvre en fenêtres, ce qui rajoute à son aspect très massif. Hormis quelques ouvertures de différentes types dans la tourelle d'escalier, dont un œil-de-bœuf soigneusement décoré, il n'y a qu'une fenêtre au-dessus du portail, munie d'un remplage Renaissance standard de deux formes en plein cintre surmontées d'un oculus, et une petite baie en plein cintre par face au niveau de l'étage supérieur.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Seul le portail a bénéficié d'un effort décoratif accru. Pour les blocs sculptés ou moulurés, l'on s'est servi d'une pierre plus tendre, qui a moins bien résisté aux intempéries. La porte rectangulaire à double vantail est enfoncé dans une niche, dont les montants sont obliques. La niche est cantonnée de deux pilastres lisses aux chapiteaux inspirés de l'ordre corinthien. Les pilastres supportent un entablement dorique, dont la frise est sculptée de triglyphes alternant avec des rosaces ou patères à ombilic, et un fronton triangulaire, derrière lequel se détache l'avant-corps faiblement saillant appliqué à la façade pour donner la profondeur voulue au portail. Le centre du fronton devait jadis arborer un bas-relief, dont ne reste que l'arrachage. La niche s'ouvre par une arcade en plein cintre guilloché, qui a apparemment été refaite lors d'une restauration, de même que le tympan nu au-dessus du portail, agrémenté seulement d'une niche à statue vide. Le linteau prend la forme d'un entablement, qui se poursuit sur les deux montants de la niche, et est sculpté de postes alternant avec des palmettes, et muni d'une corniche à denticules. Une petite niche à statue en plein cintre est ménagée dans chacun des montants. Elle est cantonnée de deux pilastres corinthiens, et son pourtour est sculpté d'un rang d'oves et de dards, et d'un rang de perles. L'on voit que la superposition des ordres n'est pas respectée (dorique, ionique, corinthien). Les niches évoquent celles de Saint-Gervais et Vétheuil (portail sud). Louis Régnier porte un jugement peu flatteur sur l'œuvre de Jean Grappin : ". Du clocher gothique des alentours de 1175, seul l'étage de beffroi émerge des combles, mais le clocher possède en réalité un étage intermédiaire entièrement dissimulé par la large toiture du . Il est épaulé par deux contreforts plats par angle, dont les sommets sont visibles du côté nord, et chacune de ses faces est percée d'une petite baie en plein cintre. L'arc brisé règne sur l'étage de beffroi. Nucourt possède l'un des premiers clochers du Vexin où l'arc brisé fait son apparition. On peut le considérer comme prototype des clochers d'Auvers-sur-Oise, Cléry-en-Vexin, Delincourt, Fay-les-Étangs, Grisy-les-Plâtres, Oinville-sur-Montcient, Osny, Saint-Ouen-l'Aumône, Vaudancourt et Vétheuil. L'architecture est assez élégante, mais le tracé des arcs des baies n'est pas toujours régulier, et les dimensions restreintes de la tour par rapport à la toiture lui enlèvent son caractère élancé. Le décor est très dépouillé. L'étage prend appui sur une tablette biseautée reposant sur neuf à dix corbeaux par face, qui sont simplement moulurés ou sculptés de têtes grimaçantes. Aux angles, les modillons sont placés obliquement. Chaque angle de l'étage est flanqué d'une grêle colonnette appareillée, qui s'achève par un chapiteau de crochets immédiatement sous le modillon d'angle de la corniche supérieure. Chaque face de l'étage de beffroi est ajourée de deux baies abat-son géminées, qui sont à double archivolte. Le rang de claveaux supérieur est mouluré d'un tore, tandis que le rouleau inférieur a seulement les arêtes chanfreinées. Les deux rangs de claveaux retombent sur une tablette biseautée. Il n'y a pas de supports correspondant au rang de claveaux inférieur, mais le rouleau supérieur retombe sur de fines colonnettes à chapiteaux, qui disposent de tailloirs moulurés, en plus de la tablette déjà signalée. Les chapiteaux sont également sculptés de crochets. Le diamètre des fûts appareillés dépasse à peine celui des colonnettes d'angle. Il n'y a guère à dire des deux pignons du toit en bâtière, qui sont simplement percés d'un oculus circulaire en haut.  Les élévations latérales et le chevet sont bâtis en pierres de moyen appareil assez régulier, sauf les parties basses des croisillons, qui sont bâties en moellons irréguliers noyés dans un mortier. Des traces de reprises assez nettes sont visibles autour des baies latérales refaites à la Renaissance, et autour de la baie du chevet du vaisseau central, mais pas autour de la baie orientale de la chapelle latérale nord, qui est pourtant postérieure à l'époque de construction (vers 1225 / 1230). Tant au nord qu'au sud, les murs se terminent par une discrète corniche constituée de plusieurs fines moulures. Elle doit être contemporaine de la toiture actuelle, que Louis Régnier date du . Les angles de la façade sont épaulés par un unique contrefort biais, conformément à l'usage depuis les années 1540, mais seulement les contreforts du bas-côté sud sont amortis par une console renversée. Ils sont également scandés par un larmier à mi-hauteur, qui se situe au-dessus du larmier en doucine qui marque ici la limite des allèges. Le croisillon sud conserve ses deux contreforts plats d'allure romane. Ils n'atteignent que les deux tiers de la hauteur du mur, se retraitent une fois par un fruit, et s'achèvent par un glacis. Assez curieusement, les contreforts des deux chapelles latérales et du chœur appartiennent à un type pas très éloigné de ce modèle. Contrairement à l'usage à partir des années 1220 environ, ils ne présentent pas de larmier au niveau des retraites, et le larmier du glacis sommital est peu prononcé. Il n'y a pas non plus de larmier à la limite des allèges, mais les murs se retraitent ici grâce à un fruit. Il paraît donc que les murs extérieurs des collatéraux sont à peine postérieurs au vaisseau central du chœur, et que le voûtement aurait été exécuté avec un certain retard, notamment au sud (début du ). Au chevet, l'on note surtout la tourelle d'escalier cylindrique et l'ancien pignon du vaisseau central, qui est moins élevé que le large pignon du . Le clocher gothique était donc mieux mis en valeur avant la construction de l'actuelle toiture unique.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Parmi le mobilier de l'église, dix-sept éléments sont classés monument historique au titre objet, dont treize statues, un retable en pierre et ses trois volets peints, les fonts baptismaux, un lutrin, et une plaque funéraire. Parmi les statues, deux sont exposées au musée du Vexin français à Théméricourt. Toutes les autres statues, sauf la Vierge à l'Enfant et le Christ en croix, les volets du retable et le lutrin sont mis en dépôt au musée Tavet-Delacour de Pontoise. La plaque funéraire est actuellement déposée, mais plusieurs autres plaques de fondation et épitaphes sont encore encastrés dans les murs de l'église. Le retable de pierre au chevet du vaisseau central occupe toute sa largeur. Il est en pierre calcaire tendre provenant des carrières de Touraine, et est en grande partie peint ou doré. Ses caractéristiques permettent une datation des alentours de 1530. L'ensemble se compose du retable proprement dit, au-dessus de l'autel, et de l'encadrement et du couronnement des deux portes qui le flanquent. Celle de droite donne accès à l'escalier dans la tourelle hors-œuvre du ; celle de gauche dessert l'étroit local qui se situe derrière le retable. L'ensemble mesure de largeur et de hauteur sans le clocheton central de de hauteur, qui a été refait lors d'une restauration vers le milieu du , puis démonté. L'autel mesure de largeur et de hauteur, y compris la marche qui le précède. Le retable proprement dit a exactement la même largeur, et atteint de hauteur. Ces dimensions en font le plus important représentant de son genre dans le département, avant Goussainville. L'iconographie est axée sur la Passion du Christ, mais d'autres sujets sont développés autour des portes. En ce qui concerne le retable proprement dit, l'on peut distinguer un corps central et deux ailes latérales moins élevées, et dont l'ordonnancement est strictement analogue. Les ailes latérales contiennent quatre niches sculptées de scènes de la Passion, soit deux niches en cintre surbaissé en bas, et deux niches rectangulaires en haut, surmontées chacune d'un double dais formées par une coquille Saint-Jacques et des éléments d'architecture. Deux personnages sont présents sur le trumeau central qui sépare les niches de gauche de celles de droite. Plus complexe est la composition du corps central, qui ne fait pas saillie. En bas, la niche principale, en plein cintre, est presque deux fois plus large et deux fois plus élevée que les niches des ailes latérales. Ses montants englobent chacun une statuette, plus grande que celles des trumeaux des ailes latérales. Il y a ensuite deux registres supplémentaires, dont chacun comporte cinq statuettes des mêmes dimensions. Pour le registre supérieur, s'y ajoutent à gauche et à droite un cul-de-lampe feuillagé, qui formait, avec la frise de pampres qui sert de corniche, la base du clocheton aujourd'hui disparu. Louis Régnier rattache à l'iconographie du retable les quatre statuettes qui garnissent les pinacles au-dessus des piédroits des portes contigus au retable, mais pas les statuettes plus petites intégrées dans l'encadrement des portes.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: La lecture des scènes à personnages commence en bas à gauche de l'aile de gauche, se poursuit par la grande niche du corps central, et continue à l'emplacement analogue de l'aile de droite. On voit la trahison de Judas ; Jésus devant Caïphe ; la flagellation du Christ ; Jésus portant la croix (aile de gauche) ; la Crucifixion de Jésus (corps central) ; la descente de croix ; la Mise au tombeau ; la Résurrection de Jésus ; et la descente dans les limbes (aile de droite). Pour une description, l'on pourra se porter à Louis Régnier ; Roland Vasseur s'est également servi de l'article de cet auteur pour son exposé sur le retable de Nucourt. Les personnages des deux registres supérieurs du corps central sont disposés selon une autre logique. Il convient de commencer ici la lecture par le milieu du registre supérieur, où l'on trouve Dieu le Père, flanqué de deux anges adorateurs. Sans regarder les personnages tout à gauche et tout à droite, l'on passe directement au milieu du registre médian, où l'on voit Moïse avec les tables de la Loi, et à ses côtés, une femme symbolisant l'Église, et une autre femme incarnant la Synagogue ; elle a les yeux bandés pour symboliser l'aveuglement de ses doctrines du point de vue chrétien. L'on remonte ensuite au registre supérieur, où tout à gauche saint Michel, chef de la milice céleste, terrasse le démon, tandis que tout à droite, saint Pierre muni d'une grande clé surveille la porte du ciel. Aux extrémités du registre médian, se trouvent saint Ambroise et saint Augustin. Il faut y rattacher les statues qui flanquent la scène de la Crucifixion, soit saint Grégoire le grand et saint Jérôme : tous les quatre sont en effet docteurs de l'Église. Le cycle se termine par les quatre Évangélistes, dont les statues accompagnées des symboles du Tétramorphe sont logées dans les niches des pinacles au-dessus des piédroits des portes. Ce sont, de gauche à droite, saint Marc avec le lion ; saint Jean avec l'aigle ; saint Matthieu avec le petit homme ailé ; et saint Luc avec le lion. Restent à signaler, les statues plus petites des trumeaux au milieu des ailes latérales. Ce sont à gauche, un seigneur vêtu à la mode de François, peut-être saint Hubert, avec un faucon perché sur son poing droit, et saint Antoine l'Ermite, avec comme attribut un tau ou croix de Saint-Antoine. À droite, l'on trouve un saint tonsuré, revêtu du costume ecclésiastique et tenant un livre ouvert, accompagné d'un enfant, et saint Paul. Le décor entourant les différentes niches mérite également l'attention. En plus des dais du second registre avec leurs coquilles Saint-Jacques, l'on trouve des festons et découpages flamboyants finement ciselés sous les arcs des niches du premier registre, et des arabesques de style flamboyant tardif occupent les intervalles.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: L'encadrement et le couronnement des portes a été réalisé autant de soin et de profusion des détails. Comme le souligne Louis Régnier, ce n'est qu'à une époque moderne que ces parties ont été affublées de peinture bleue et jaune. Les portes, en anse de panier, sont entourées de deux voussures. La voussure supérieure accueille des rinceaux dont les intervalles sont occupés par des fleurs à cinq pétales. La voussure inférieure est garnie de découpages à jour sous le linteau, tandis que les piédroits arborent des fleurettes à quatre pétales. Chaque porte est cantonnée de deux colonnettes, qui paraissent torsadées grâce à des moulures saillantes en spirale qui les enlacent. Entre deux moulures, deux rangs de statuettes ont trouvé leur place, qui sont nécessairement disposés obliquement. L'identité des saints représentés reste à déterminer. Sous les saints du premier rang, l'on note des têtes de mort. Sinon, les intervalles sont décorés d'arabesques, de même que les chapiteaux que portent les colonnettes, qui affichent latéralement des feuilles d'acanthe. Ces chapiteaux ne ressemblent à rien à ceux utilisé pour l'architecture de l'époque. Ils supportent une frise de pampres assez singulière, puis des frontons en arc de cercle prenant la forme de coquilles, ainsi que les pinacles déjà signalés dans le prolongement des colonnettes. Sur le fronton de gauche, deux anges tiennent une couronne au-dessus des armes de France, martelées à la Révolution, et sur le fronton de droite, des arabesques accompagnent un monogramme également mutilé. L'extrados est peuplé d'animaux chimériques. En lieu et place des accolades flamboyantes, s'élèvent des candélabres. Indépendamment de ce décor, la porte de droite est accostée, à sa droite, d'une belle piscine de deux mètres de hauteur, qui a manifestement exécutée par le même artiste. Elle est comprise entre deux pilastres couverts de fleurons. Sur le mur de fond, une femme nue est sculptée en bas-relief. Elle prend appui sur une console en forme de tête de mort. De délicates arabesques se déploient tout autour. La niche est surmontée d'un dais polygonal terminé carrément. Ses petits contreforts aux angles contiennent des statues de saints, dont sainte Barbe, sainte Catherine et sainte Agathe, etc. Entre deux contreforts, les faces du dais sont creusées de niches, qui accueillent des figures plus grandes. Ce sont saint Louis, saint Georges et saint Joseph ou saint Thomas, avec l'équerre comme attribut.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Avec tous ses composants, le retable de Nucourt constitue une œuvre tout à fait remarquable sur le plan régional. Selon Louis Régnier, la composition des différents tableaux n'est pas empreint d'un sens artistique hors du commun qui justifierait de qualifier le retable de chef-d'œuvre. Il puise l'inspiration de son iconographie à la même source que les autres retables de la Passion, en Flandre ou en Artois, ou peut-être en Bourgogne et en Franche-Comté. Néanmoins, ". Les costumes sont un mélange de la mode du avec les habits de la Rome antique. L'on admire surtout l'incroyable dextérité du sculpteur, qui a su travailler la pierre comme si c'était du bois. Dans la scène de la Crucifixion, il y a cinq rangs de personnages qui se superposent, et dont les intervalles sont évidés. Si le panneau a été assemblée de plusieurs morceaux, les joints sont habilement cachés. L'ornementation proprement dite est empreinte d'une charmante délicatesse. Tous les détails ont été traités avec le même soin, même sur les parties hautes du retables plus éloignées du spectateur. L'on peut seulement déplorer la trop grande maigreur et la profusion de tous ces ornements, qui finit par fatiguer le regard et de déconcerter l'esprit, de sorte que l'admiration ne se livre pas tout entière. En tout cas, le retable de la Passion de Nucourt est supérieur à tous les égards à ses semblables de Le Coudray Guernes, L'Isle-Adam, Labosse, Sérifontaine, Le Vaumain et Vétheuil. La question de l'attribution à un artiste n'a pas encore été résolu. L'on peut seulement affirmer qu'il ne doit pas s'agir de l'un de ces sculpteurs itinérants qui allaient de village en village et taillaient les sculptures sur place.


title: Église Saint-Quentin de Nucourt

text: Le retable de la Passion possède des volets assortis, qui permettaient de le fermer à certaines époques de l'année liturgique, notamment pendant le carême. Ils sont contemporains du retable, et l'un porte la date de 1533. Mesurant de hauteur et de largeur, ces volets sont en bois, et peints sur leurs deux faces. Ils narrent le martyre de saint Quentin, patron de l'église, en quatre scènes sur chacune des faces, soit vingt-quatre scènes au total, ce qui en fait le plus important ensemble de panneaux peints du Val-d'Oise. La largeur des scènes varie entre et , et la hauteur est comprise entre et . Au bas de chaque scène est inscrite, sur un parchemin peint en trompe-l'œil, une légende en lettres gothiques. L'usage de fermer le retable fut abandonné vers le début du , ce qui motiva la dépose des volets. Deux parmi eux furent accrochés au-dessus des autels à l'est de la nef, de part et autre de l'entrée de la base du clocher, et le troisième fut accroché dans la première travée de la chapelle latérale sud. Les panneaux n'ont pas été fixés de sorte que l'on pouvait les retourner, et la moitié des sujets fut donc caché au public. De surcroît, l'on crut nécessaire de les encadrer, sans hésiter à couper la légende de certaines scènes. Sur l'insistance de l'architecte en chef des monuments historiques Jules Formigé, les volets furent déposés le en vue de leur restauration. Après cette restauration, ils devaient être rendus visibles des deux côtés. Mais ils furent d'abord exposés au palais du Trocadéro en 1934, puis à l'Exposition universelle de 1937, avant de les envoyer finalement à de différents restaurateurs. Ils furent sciés en deux tranches et reportés sur toile. Sans que Roland Vasseur, conservateur du patrimoine du Val-d'Oise, en explique la cause, ils ne reviennent à Nucourt qu'en mars 1981. La restauration ne s'avère pas satisfaisante à tous les égards ; elle est assez radicale, et l'ordre de certaines scènes est modifiée. Il n'était déjà plus correct avant la restauration. Au bout d'un assez bref séjour à Nucourt, les panneaux peints sont présentés au public lors d'une exposition au musée Tavet-Delacour de Pontoise, qui se déroule du au . Eu égard la situation isolée de l'église loin de toute habitation, il n'est plus question de remettre les volets en place dans l'église Saint-Quentin à l'issue de l'exposition. Ils sont donc mis en dépôt au musée, qui est consacré essentiellement à l'art abstrait depuis la réception de la donation Otto Freundlich. Des reproductions photographiques ont plus récemment été confectionnées pour le musée du Vexin français à Théméricourt, où elles font partie de l'exposition permanente.


title: Jean-Baptiste-Rose-Bonaventure Violet d'Épagny

text: Jean-Baptiste-Rose-Bonaventure Violet dit Violet d'Épagny, né le à Gray et mort le à Paris, est un dramaturge, poète, journaliste et écrivain français.


text: Jean-Baptiste Violet fait ses études à Dijon puis vient à Paris faire son droit. Employé au Ministère des affaires Étrangères, il devient avocat après le renversement du gouvernement impérial.


text: Rédacteur dans plusieurs journaux, il débute au Théâtre-Français en 1819 avec une comédie en trois actes et en vers, "L’École des Exagérés" qu'il signe Violet d'Epagny, nom de plume qu'il conservera pendant toute sa carrière littéraire.


text: Directeur du Théâtre de l'Odéon (1841), ses pièces ont été représentées sur les plus grandes scènes parisiennes du : Odéon, Comédie-Française, Théâtre de la Porte-Saint-Martin etc.


title: Senge Takatomi

text: Le baron ( - ) est un homme politique et personnalité religieuse shinto japonais.


title: Senge Takatomi

text: Prêtre du sanctuaire Izumo-taisha, il fonde en 1882 l', un groupe shinto, puis la « Société du Jeudi » ("Mokuyōkai") en 1898 et qui regroupe essentiellement des barons.


title: Senge Takatomi

text: Membre de la chambre des pairs du Japon, il fut gouverneur de la préfecture de Saitama de 1894 à 1897, puis de la préfecture de Shizuoka de 1897 à 1898, puis gouverneur de Tokyo de 1898 à 1908, et brièvement ministre de la Justice en 1908.


title: Diego Flores (joueur d'échecs)

text: Diego Flores est un joueur d'échecs argentin né le à Las Palmas de Gran Canaria. Grand maître international depuis 2008, il a remporté le championnat d'Argentine d'échecs à se pt reprises (en 2005, 2009, 2012, 2013, 2016, 2017 et 2019).


title: Diego Flores (joueur d'échecs)

text: Au , Diego Flores est le numéro trois argentin et le mondial avec un classement Elo de .


title: Diego Flores (joueur d'échecs)

text: Flores a gagné trois fois l'open de Mar del Plata (en 2006, 2010 et 2011) et le tournoi de maîtres Marcel Duchamp à Buenos Aires en 2010.


title: Diego Flores (joueur d'échecs)

text: Il a représenté l'Argentine lors de cinq olympiades de 2006 à 2014 et de l'olympiade pan-américaine de 2009 (médaille d'or au premier échiquier).


title: Diego Flores (joueur d'échecs)

text: Diego Flores a participé à quatre coupes du monde d'échecs : en 2005, 2007, 2009 et 2003 et fut éliminé à chaque fois au premier tour de la compétition.


Les Cinq Martyrs de la Ligue des écrivains de gauche () sont des écrivains chinois exécutés le par le Kuomintang après le massacre de Shanghai.


title: Cinq Martyrs de la Ligue des écrivains de gauche

text: Dix-huit autres communistes sont exécutés le même jours, dont une femme enceinte.


text: Plusieurs écrivains ont suggéré que les cinq martyrs avaient été trahis par d'autres du Parti communiste, peut-être dans le cadre d'une lutte de pouvoir.


title: Oliver Burke

text: Oliver Jasen Burke, né le à Kirkcaldy, est un footballeur international écossais qui évolue au poste de milieu de terrain au Sheffield United.


title: Oliver Burke

text: Lors de la saison 2015-2016, il inscrit deux buts en deuxième division anglaise avec l'équipe de Nottingham.


title: Oliver Burke

text: Le , il s'engage avec le RB Leipzig pour 15 millions d'euros (soit 13 millions de livres sterling), ce qui fait de lui le joueur écossais le plus cher de l'histoire, dépassant les 12 millions de livres sterling déboursés par Aston Villa pour acheter Ross McCormack à Fulham.


title: Oliver Burke

text: Il marque un but le pour un match nul 1-1 contre le FC Cologne, ce qui fait de lui le premier écossais à marquer en Bundesliga depuis Brian O'Neil pour le VfL Wolfsburg le , soit une durée de 16 ans, 9 mois et 28 jours.


title: Oliver Burke

text: Le , Burke s'engage pour cinq ans avec West Bromwich Albion.


title: Oliver Burke

text: Le , Oliver Burke rejoint le Celtic FC en prêt jusqu'à la fin de la saison. Il inscrit quatre buts en dix-neuf matchs sous le maillot du club écossais.


title: Oliver Burke

text: De retour à West Bromwich Albion, Burke joue trois matchs avant d'être prêté pour une saison au Deportivo Alavés.


title: Oliver Burke

text: Burke dispute son premier match de Liga le , remplaçant Pere Pons face à Séville. Il inscrit son premier but le lors d'une victoire 2-1 contre le SD Eibar. L'Écossais participe à trente-deux matchs avec le club espagnol.


title: Oliver Burke

text: Le , Oliver Burke s'engage pour trois ans avec Sheffield United.


title: Oliver Burke

text: Oliver Burke reçoit plusieurs sélections en équipe d'Écosse des moins de 19 ans puis en moins de 20 ans.


title: Oliver Burke

text: Il participe au Festival international espoirs en 2017 et en 2018.


title: Oliver Burke

text: Burke honore sa première sélection en équipe d'Écosse le lors d'un match amical contre le Danemark.


title: Vitali Daraselia

text: Vitali Daraselia (en ), né le et mort le , est un footballeur géorgien, international soviétique.


title: Vitali Daraselia

text: Né d'un père géorgien et d'une mère abkhaze, Daraselia porte les maillots du FC Dinamo Tbilisi et de l'équipe d'Union soviétique.


title: Vitali Daraselia

text: Daraselia inscrit notamment le but vainqueur du FC Dinamo Tbilisi en finale de la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe de 1981, à seulement une poignée de minutes de la fin du match.


title: Vitali Daraselia

text: L'année suivante, il participe avec l'équipe nationale à la Coupe du monde 1982, compétition lors de laquelle il joue quatre matchs : contre le Brésil, la Nouvelle-Zélande, la Belgique, et enfin la Pologne.


title: Vitali Daraselia

text: En , il meurt dans un accident de voiture, âgé de seulement 25 ans. Son compteur reste bloqué à 22 sélections en équipe d'Union soviétique, pour 3 buts inscrits.


title: Vitali Daraselia

text: Avec l'équipe du Dinamo Tbilisi, il aura disputé quatre matchs en Coupe d'Europe des clubs champions, et en championnat, pour inscrits.


title: Vitali Daraselia

text: Son fils, , devient à son tour joueur de football (il est international géorgien dans les années 2000). Il porte le nom de son père car peu avant sa naissance, lors d'un match du Dinamo Tbilisi face au SSC Naples en Italie en , Vitali promet à ses coéquipiers qu'il nommera son fils comme le premier buteur de l'équipe, avant qu'il ne marque lui-même.