title: No Offence

text: Le titre de la série, "", est une expression anglaise utilisée pour dire « je ne veux pas vous offenser ». Elle est souvent suivie d'un « mais » introduisant une remarque blessante. Pour le créateur de la série, cette expression définit bien son œuvre et les téléspectateurs :


title: No Offence

text: La série est tournée en 2014 à Manchester et fait apparaitre des lieux tels que l'Hôtel de ville, la gare de Manchester Piccadilly, le secteur d'Ancoats et le quartier de Salford Quays.


title: No Offence

text: En , la série est renouvelée pour une seconde saison de sept épisodes. Le tournage doit commencer début 2016.


title: No Offence

text: La chaîne a annoncé en le renouvellement de la série pour une troisième saison.


title: No Offence

text: La saison est diffusée du au sur Channel 4.


title: No Offence

text: Elle a été diffusée du au sur Channel 4. Les épisodes, sans titre, sont numérotés de un à six.


title: No Offence

text: Au Royaume-Uni, le premier épisode de la première saison attire de téléspectateurs. La série perd la moitié des téléspectateurs au cours de la saison et l'avant-dernier épisode est suivi par de téléspectateurs. La série est suivie en moyenne par de téléspectateurs.


title: No Offence

text: En France, le premier épisode de la première saison est regardé par de téléspectateurs, soit 20,4 % du public, et se retrouve au coude à coude avec "Camping Paradis" de TF1. Les quatre épisodes de la soirée sont suivis en moyenne par de téléspectateurs, soit 19,3 % du public.


title: Dominique Mottet de Gérando

text: Dominique Mottet de Gérando est un homme politique français né le à Valence (Drôme) et décédé le à Lyon (Rhône).


title: Dominique Mottet de Gérando

text: Négociant, Président de la Chambre de commerce de Lyon de 1816 à 1827, il est député du Rhône de 1827 à 1828, siégeant dans l'opposition libérale.


title: Dominique Mottet de Gérando

text: En 1819, il est élu membre de l'académie des Sciences Belles-Lettres et Arts de Lyon à la classe des lettres.


title: Émile Rousseaux (graveur)

text: Émile Rousseaux est un graveur français né à Abbeville en 1831 et mort à Paris en 1874.


title: Émile Rousseaux (graveur)

text: Émile Rousseaux est né à Abbeville en 1831. Fils d'un ébéniste, il intègre l'École municipale de dessin où il apparaît rapidement comme un talent prometteur. Le , le conseil municipal de la ville lui accorde une subvention annuelle de 600 francs pour aller étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il devient l'élève d'Henriquel-Dupont. Trois ans plus tard, il reçoit toujours cette subvention.


title: Émile Rousseaux (graveur)

text: En 1852, il est parmi les sept graveurs admis à concourir pour le Grand Prix de Rome. Il échoue et se classe à la .


title: Émile Rousseaux (graveur)

text: Il s'illustre au salon de 1863 où ses deux dessins et deux gravures (dont l'interprétation du "Christ et Saint Jean" d'après Ary Scheffer) lui valent une médaille de seconde classe. À l'Exposition universelle de 1867, c'est une médaille d'or qu'il remporte pour cette même gravure et le "portrait de Jeune Homme" d'après Franciabigio. Cette même année, il produit une interprétation gravée de la "Martyr Chrétienne" de Delaroche qui est très remarquée.


title: Émile Rousseaux (graveur)

text: Son talent de buriniste d'interprétation lui vaut quelques commandes prestigieuses de la Chalcographie du Louvre.


title: Émile Rousseaux (graveur)

text: Émile Rousseaux s'éteint prématurément à l'âge de 43 ans à Paris. Il est enterré au Père Lachaise ().


title: Émile Rousseaux (graveur)

text: Le musée Boucher-de-Perthes à Abbeville conserve un bel ensemble d'œuvres de Rousseaux, notamment des dessins probablement réalisés durant ses études à l'école municipale de dessin. Reconnaissant du soutien que sa ville lui avait apporté, Émile Rousseaux aura à cœur d'envoyer régulièrement des tirages de ses plus belles réalisations, ainsi que des tirages d'état, très précieux pour comprendre la création de ses gravures.


title: Peach Bowl 2015

text: Le Peach Bowl 2015 est un match de football américain de niveau universitaire joué après la saison régulière de 2015, le au Georgia Dome d'Atlanta dans l'État de Géorgie aux États-Unis. Il s'agissait de la du Peach Bowl.


title: Peach Bowl 2015

text: Le match a mis en présence les équipes de Cougars de Houston issus de l'American Athletic Conference et des Seminoles de Florida State issus de l'Atlantic Coast Conference.


title: Peach Bowl 2015

text: Il a débuté à 12:05 (heure locale), a été retransmis en télévision sur ESPN et ESPN Deportes, et en radio sur ESPN Radio et XM Satellite Radio.


title: Peach Bowl 2015

text: Sponsorisé par la société  Chick-fil-A (franchise américaine de restaurants chinois), le match fut officiellement dénommé le Chick-fil-A Bowl 2015.


title: Peach Bowl 2015

text: Houston gagne le match sur le score de 38 à 24.


title: Peach Bowl 2015

text: Il s'agit de la entre ces deux équipes, la dernière ayant eu lieu en 1978 et la victoire de Houston 27 à 21. Houston mène les statistiques avec 12 victoires, 2 nuls et 2 défaites.


title: Peach Bowl 2015

text: Avec un bilan global en saison régulière de 12 victoires et 1 défaites, Houston est éligible et accepte l'invitation pour participer au Peach Bowl de 2015.


title: Peach Bowl 2015

text: Ils terminent de la division West de la American Athletic Conference avec un bilan en division de 7 victoires et 1 défaites.


title: Peach Bowl 2015

text: À l'issue de la saison régulière 2015 (bowl non compris), ils seront classés #18 au classement CFP, # 14 au classement AP et #16 au classement Coaches.


title: Peach Bowl 2015

text: Il s'agit de leur au Peach Bowl.


title: Peach Bowl 2015

text: Avec un bilan global en saison régulière de 10 victoires et 2 défaites, Florida State est éligible et accepte l'invitation pour participer au Peach Bowl de 2015. Ils terminent de la division Atlantic de l'Atlantic Coast Conference derrière Clemson, avec un bilan en division de 6 victoires et 2 défaites.


title: Peach Bowl 2015

text: À l'issue de la saison régulière 2015 (bowl non compris), ils seront classés #9 au classement CFP et AP et #8 au classement Coaches.


title: Peach Bowl 2015

text: Il s'agit de leur au Peach Bowl :


title: Nouvelle guerre froide

text: L'expression de nouvelle guerre froide (ou seconde guerre froide, ou guerre froide 2.0) est utilisée pour décrire un regain des tensions diplomatiques entre le monde occidental (en particulier les États-Unis et l'Union européenne) et la Russie dirigée par Vladimir Poutine, ainsi que de nouveaux acteurs s'ajoutant à cette escalade : la Chine, la Corée du Nord, l'Inde et le Pakistan, l'Iran. Cette expression peut être également utilisé pour désigné un conflit latent entre les États-Unis et la Chine, tel que Guerre commerciale entre les États-Unis et la Chine.


title: Nouvelle guerre froide

text: La nouvelle guerre froide se caractérise entre autres par les nouveaux outils de communication en jeu: Les réseaux sociaux tels que Facebook et Twitter sont instrumentalisés par les services secrets comme outil de propagande ou contre-propagande. Les accusations d'ingérences russes dans l'élection présidentielle américaine de 2016 illustrent cette montée des tensions.


title: Nouvelle guerre froide

text: L'une des principales tensions économiques concerne le dossier Nord Stream 2 qui prévoit la mise en place d'un gazoduc reliant directement la Russie et l'Allemagne par voie maritime. L'une des principales tensions politiques concerne le conflit israélo-palestinien. Dans la guerre civile syrienne, la Russie et les États-Unis s'opposent frontalement au sujet du régime de Bachar el-Assad. Au niveau militaire, les tensions se raniment autour de l'île norvégienne de Vardø qui se situe à 60 kilomètres des côtes russes, et où l'armée américaine a installé une base de surveillance.


title: Nouvelle guerre froide

text: Alors que cette expression était jusqu'alors beaucoup utilisée par des médias de masse, le Premier ministre russe Dimitri Medvedev l'emploie en février 2016, pour dénoncer la situation géopolitique internationale. Selon le politologue Fiodor Loukianov, . La géopolitique du XXI n'étant plus constituée de deux blocs politiques, économiques et idéologiques rivaux, la nouvelle guerre froide n'affiche pas forcément toutes les caractéristiques de la Guerre froide du XX siècle.


title: Nouvelle guerre froide

text: Cependant, de nouveaux acteurs ont surgi, tels que la Corée du Nord ou l'Iran. Les tensions entre l'Inde et le Pakistan, qui sont deux puissances nucléaires, sont quasi permanentes. Le danger du terrorisme et des cyberattaques a augmenté, la crise climatique - et la pandémie du coronavirus - aggravent encore la situation. Les scientifiques publiant l'Horloge de l'Apocalypse (Doomsday clock) estiment le danger d'une guerre nucléaire plus élevé que pendant les pires moments de la Guerre froide.


title: Nouvelle guerre froide

text: Les États européens membres de l'OTAN, lors du sommet de Prague en 2002, décident de mettre en place un dispositif antimissile de qui se concrétise par un premier déploiement opérationnel en 2010 et se poursuit dans les années suivantes, notamment autour de la frontière occidentale de la Russie, en Pologne et en Roumanie ; pour Vladimir Poutine, le parapluie antimissile européen est devenu en 2016, un .


title: Nouvelle guerre froide

text: En réponse à l'annexion de la Crimée par la Russie en 2014, l'OTAN prend des destinées à renforcer la sécurité de son flanc Est. Dans ce cadre, deux bases aériennes sont mises à disposition de la mission de police du ciel des États baltes.


title: Nouvelle guerre froide

text: Le , l'Assemblée générale des Nations unies adopte une résolution dénonçant le référendum en Crimée (estimant qu'il n'avait aucune validité) et l'annexion russe de la péninsule. La résolution recueille 100 voix pour, 11 voix contre et 58 abstentions, sur les 193 États membres.


title: Nouvelle guerre froide

text: La deuxième Guerre d'Ossétie du Sud oppose en la Géorgie à sa province séparatiste d'Ossétie du Sud et à la Russie. Le conflit s'est étendu à une autre province géorgienne séparatiste, l'Abkhazie ; le , la fédération de Russie reconnaît officiellement l'indépendance de l'Ossétie du Sud et l'Abkhazie.


title: Amolops nyingchiensis

text: Amolops nyingchiensis est une espèce d'amphibiens de la famille des Ranidae.


title: Amolops nyingchiensis

text: Cette espèce est endémique du Tibet en Chine. Elle se rencontre dans la préfecture de Nyingchi entre et d'altitude.


title: Amolops nyingchiensis

text: Les mâles mesurent de à et les femelles de à .


title: Amolops nyingchiensis

text: Son nom d'espèce, composé de "nyingchi" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, la préfecture de Nyingchi.


title: Jean Guillaume Chabalier

text: Jean Guillaume Chabalier est un homme politique français né le à La Bastide (Lozère) et décédé le au Puy-en-Velay (Haute-Loire).


title: Jean Guillaume Chabalier

text: Issu d'une famille fieffée originaire de La Garde-Guérin, établie aux Thors de Rocles, Jean Guillaume est né le à La Bastide (près Chasseradès), fils de Pierre-Jean Marie , consul du Puy (1769) et de Catherine Marie Legal de Nirande. Il épousera Marie-Thérèse , fille de Jean-Baptiste, consul d'Annonay.


title: Jean Guillaume Chabalier

text: Consul du Puy-en-Velay en 1786, Jean Guillaume Chabalier sera président du tribunal de commerce de Haute-Loire, président du conseil d'arrondissement, président de la Commission des Hospices.


title: Jean Guillaume Chabalier

text: Élu député royaliste de la Haute-Loire à la chambre des députés de 1820 à 161 voix contre 130 pour le parti libéral représenté par le marquis Georges de Lafayette, il sera signataire de l'Adresse des 221, siégeant à droite et soutenant les gouvernements de Restauration.


title: Jean Guillaume Chabalier

text: Sociétaire fondateur de la Compagnie Méridionale d'Assurances en 1825 avec le comte Boniface de Castellane, le comte Amédée de Mostuéjouls, le baron Louis Balthazar Dubay, le baron Louis Bertrand Pierre Brun de Villeret, il est élu la même année conseiller municipal, maintenu en 1832, puis est nommé Maire du Puy-en-Velay par ordonnance royale du 11 août 1835 puis maintenu par ordonnance du 31 juillet 1837, année où il est fait chevalier de l'ordre de la Légion d'Honneur.


title: Jean Guillaume Chabalier

text: Il décède au Puy-en-Velay le alors propriétaire du château de Saint-Sauveur-Beaurepaire (Le Monteil) et du domaine du "Clos Chabalier", aujourd'hui Mairie de Vals-près-le-Puy, dont il avait remis l'église à disposition des catholiques de Vals dès 1800 et qu'il lèguera aux Frères du Sacré-Cœur et aux Jésuites pour y établir le Noviciat de la province de Toulouse.


title: Jean Guillaume Chabalier

text: On lui doit aussi la création de la première école de Vals pour l'instruction des filles ainsi que le financement pour la construction du presbytère du Monteil (Haute-Loire).


title: Jean Guillaume Chabalier

text: Sa pompe funèbre, dirigée par le cardinal Jacques-Maurice de Bonald, fut des plus importantes.


title: Jean Guillaume Chabalier

text: Le , à l'occasion de l'installation de la première municipalité du Puy, Jean-Guillaume Chabalier se présente au balcon de la place du Martouret en habit d'apparat et avant de laisser la place aux nouveaux élus du corps municipal appelle "“à toute la reconnaissance du public pour les membres de l’auguste assemblée dont les immenses travaux préparent à la France une prospérité qui sera vraiment son ouvrage ainsi que pour le souverain monarque, Louis XVI, qui a si publiquement manifesté que le bonheur de ses sujets était la seule gloire qu’il désirait et ambitionnait.”"


title: Jean Guillaume Chabalier

text: ""Les électeurs libéraux du Puy voulaient pour député M. le marquis Georges de Lafayette. Les électeurs royalistes ont nommé un bon et honnête homme, qui avait pour toute recommandation cette probité que la corruption du siècle me force d'appeler antique ; M. Chabalier, excellent royaliste, ne donnera jamais sa voix pour des propositions antimonarchiques."" ""... nommé consul en 1789, successivement membre ou président du Conseil Municipal, du Tribunal de Commerce, puis député à la Chambre des Représentants, maire de la ville, constamment enfin revêtu de fonctions gratuites, monsieur Chabalier a parcourru une longue carrière administrative entièrement consacrée aux intérêts de son pays natal ; les services éminents qu'il a rendu en 1815 lors de l'invasion des troupes autrichiennes sont encore présents à tous les souvenirs. L'entretien des promenades, des fontaines publiques, la conduite des nouvelles eaux, fondations si précieuses, ont occupé tous les instants de cet honorable magistrat."" ""Il devait à la fortune, à son tempérament et à d’autres impondérables, d’être ce qu’on appelle un modéré. Les régimes passent, les civilisations se succèdent, le modéré est éternel. Il est l’immuable substratum de l’humanité, parce qu’il est l’homme équilibré, l’homme tout court."


title: Jean Guillaume Chabalier

text: "Jean-Guillaume Chabalier devenu consul du Puy en 1786, 1788, 1790 s’efface pendant la Révolution qui est l’heure des extrémistes et des déséquilibrés. Il est de ceux qui dédaigneux de tous les excès, ont donné trop de gages, tacites ou éloquents, de sagesse et de pondération pour qu’on ose les attaquer de front, et qu’on ne peut attaquer par-dessous, faute de complices ou par crainte d’une réprobation générale.""


title: Jean Guillaume Chabalier

text: Grand oncle de Mgr Jean-Baptiste Maximilien Chabalier vicaire apostolique de Phnom-Penh et évêque de Pharan, né au Cheylard (Lozère) en 1887.


title: Jean Guillaume Chabalier

text: "Blasonnement :" D'azur au sanglier passant d'argent, au chef d'argent chargé d'une tour de gueules crénelée et ajourée, la porte ouverte d'azur au ruisseau naissant de cette porte du même.


title: Jean Guillaume Chabalier

text: Membre de la société académique du Puy (1832)


title: Jean Guillaume Chabalier

text: Chevalier de la Légion d’Honneur


title: Claude Préaux de Machéco

text: Claude Palamède Louis Préaux de Machéco est un homme politique français né le à Dijon (Côte-d'Or) et décédé le à Saint-Privat-du-Dragon (Haute-Loire).


title: Claude Préaux de Machéco

text: Fils d'un conseiller au Parlement de Bourgogne, il entre dans l'armée et devient maréchal de camp. Il est député de la Haute-Loire de 1815 à 1816, siégeant dans la majorité de la Chambre introuvable.


title: Yumi Takano

text: , née le à Kyōbashi (Tokyo), est une actrice japonaise.


title: Yumi Takano

text: Yumi Takano apparaît dans plus de cent films de 1936 à 1966.


title: Yumi Takano

text: Elle s'est mariée à l'acteur Masao Shimizu.


title: Valeri Zikov

text: Valeri Borisovitch Zikov (en ), né le à Gorki à l'époque en URSS et aujourd'hui en Russie, est un joueur de football russe (international soviétique) qui évoluait au poste de défenseur.


title: Valeri Zikov

text: Avec le Dynamo Moscou, il remporte deux Coupe d'URSS.


title: Valeri Zikov

text: Avec cette même équipe, il atteint la finale de la Coupe des vainqueurs de coupe en 1972, en étant battu par le club écossais des Glasgow Rangers. Zikov dispute l'intégralité de cette finale disputée au Camp Nou de Barcelone.


title: Valeri Zikov

text: Avec le Dynamo, il dispute 213 matchs en première division soviétique, inscrivant un seul but, lors de l'année 1971.


title: Valeri Zikov

text: Avec l'équipe d'URSS, il joue 4 matchs, sans inscrire de but, entre 1970 et 1971.


title: Valeri Zikov

text: Il joue son premier match en équipe nationale le en amical contre la Bulgarie. Il dispute ensuite trois matchs lors de l'année 1971 comptant pour les éliminatoires du championnat d'Europe 1972 : un contre l'Espagne, un autre contre Chypre, et enfin un dernier contre l'Irlande du Nord.


title: Valeri Zikov

text: Il figure dans le groupe des sélectionnés lors de la coupe du monde de 1970. Lors du mondial organisé au Mexique, il ne joue aucun match.


title: Lajos Dávid

text: Lajos Leopold Dávid, né en 1913 à Budapest, et mort en 1944, est un ancien joueur de tennis de table de Hongrie. Il a remporté plusieurs médailles en simple, double, et en épreuves par équipes aux Championnats du monde de tennis de table de 1930 à 1934.


title: Pierre Daulouède

text: Pierre Daulouède, né le à Labenne et mort le à Bayonne, est un joueur français de rugby à XV évoluant au poste de pilier.


title: Pierre Daulouède

text: Pierre Dalouède joue son premier match avec l'US Tyrosse en 1927 contre Peyrehorade et marque un essai. Il participe ensuite avec son club à la montée en première division en 1931.


title: Pierre Daulouède

text: Après 5 années d’apprentissage difficile en première division où Tyrosse se maintient difficilement, il sort en 1936, 3 d’une poule difficile derrière Toulon et Béziers mais devant Grenoble considéré comme l'un des meilleurs clubs de France et battu 8-3 dans les Landes. Tyrosse est ensuite battu en barrage d’accès pour les huitièmes de finale contre Tarbes.


title: Pierre Daulouède

text: Après 1 saison encore prometteuse en 1937 où il termine deuxième de sa poule avant d'échouer à nouveau en seizième de finale, Il connaît sa première sélection internationale contre l'équipe d'Allemagne et est le premier international du club.


title: Pierre Daulouède

text: La saison suivante sera plus difficile et une défaite à Paris sur le terrain du Métro privera les Landais de la qualification mais il conserve sa place en équipe de France.


title: Pierre Daulouède

text: Avec l'US Tyrosse, il dispute ensuite les huitièmes de finale du championnat de France en 1939.


title: Pierre Daulouède

text: C'était une force de la nature qui était capable de transporter des poteaux de 150 kg sur son épaule.


title: Pierre Daulouède

text: Il dispute sa dernière saison en 1947-1948 sous le maillot de l'US Tyrosse.


title: Classification de Vaucouleurs

text: En astronomie, la classification de Vaucouleurs est basée sur des critères morphologiques galaxies et fut développée en 1959 par Gérard de Vaucouleurs.


title: Classification de Vaucouleurs

text: En 1959, Gérard de Vaucouleurs révisa la classification morphologique de Hubble pour tenir compte des caractéristiques plus subtiles dans la structure des galaxies, notamment pour les galaxies spirales et lenticulaires. Il a remarqué que la classification à deux branches de Hubble, basée sur l'enroulement plus ou moins serré des bras (les lettres a, b et c) et sur la présence d'une barre (SB) ou son absence (S), ne décrit pas adéquatement toute la gamme des formes des galaxies observées. En particulier, le système qu'il a proposé rend compte des anneaux entourant soit le noyau de la galaxie ou la galaxie elle-même, ainsi que de la forme de la structure centrale. Le système de Vaucouleurs conserve les types de galaxie de Hubble : elliptique (E), lenticulaire (S0), spirale (S) et irrégulière (Irr). La notation S0/a désigne une galaxie intermédiaire entre une galaxie lenticulaire et une galaxie spirale Sa. Selon leur contenu en poussière, trois classes de galaxies lenticulaires sont introduites : S0-, S0, S0+. La notation « pec » () désigne une galaxie de forme anormale. Un d précédant la séquence indique qu'il s'agit d'une galaxie naine ( en anglais)


title: Classification de Vaucouleurs

text: Afin d'apporter plus de précision à la classification de Hubble, de Vaucouleurs a introduit un système plus élaboré pour les galaxies spirales basé sur les trois caractéristiques morphologiques suivantes. Ce système s'applique en partie aux galaxies lenticulaires dotées d'une barre centrale.Dans le schéma original de Hubble, la plupart des galaxies de ces trois dernières classes sont classées comme irrégulières (Irr). Les galaxies dans les classes Sm et Im sont appelées des galaxies magellaniques. Par exemple, le Grand Nuage de Magellan est de type SBm.


title: Classification de Vaucouleurs

text: Des compléments ont été apportées à ce système. On retrouve ainsi les notations (R), (R), (R') et (R') pour deux types d'anneaux externes. Un noyau en forme de lentille (nl) ou encore une forme externe en forme de lentille (L) est aussi inclus. Enfin la notation (RR') vaut pour une forme mixte de l'anneau externe.


title: Classification de Vaucouleurs

text: La classification des galaxies n'est pas supervisée par un organisme attitré comme l'Union astronomique internationale. Elle peut donc varier d'un site à l'autre. Par exemple, NGC 1512 est classifié SB(r)ab] par la base de données IPAC et SBb:r par Simbad.


title: Classification de Vaucouleurs

text: La galaxie NGC 1512 est de type morphologique SB(r)ab. SB indique qu'il s'agit d'une spirale barrée. Spirale barrée SB. Un anneau (r) entoure le bulbe central. Les lettres ab indiquent un enroulement intermédiaire des bras entre a et b.


title: Classification de Vaucouleurs

text: La galaxie NGC 4314 est de type morphologique SB(rs)a. SB indique qu'il s'agit d'une spirale barrée. Un pseudoanneau (rs) entoure le bulbe. La lettre 'a' indique un enroulement serré des bras.


title: Classification de Vaucouleurs

text: La galaxie NGC 3081 est de type morphologique (R)SAB0/a(r). C'est une pirale faiblement barrée SAB, mais le code 0/a indique qu'il s'agit d'une galaxie intermédiaire entre une spirale Sa et une lenticulaire S0. Un anneau (r) entoure le bulbe central. Un anneau (R) entoure la galaxie.


title: Classification de Vaucouleurs

text: La galaxie NGC 1433 est de type morphologique (R')SB(rs)ab Sy2. C'est une spirale barrée. Un pseudoanneau de type 1 (R') entoure la galaxie. Il y a une structure intermédiaire entre un anneau et l'absence d'anneau (rs) autour du bulbe. La notation Sy2 indique qu'il s'agit d'une galaxie de Seyfert de type 2.


title: Championnat de Cuba de football 2015

text: La saison 2015 du "Campeonato Nacional de Fútbol" est la centième édition du championnat de Cuba de football.


title: Championnat de Cuba de football 2015

text: Les dix formations engagées sont regroupées au sein d'une poule unique où elles s'affrontent deux fois, à domicile et à l'extérieur. En fin de saison, les deux derniers du classement sont relégués et remplacés par les deux meilleures formations du "Torneo de Ascenso".


title: Championnat de Cuba de football 2015

text: C'est le CF Camagüey qui remporte la compétition cette saison, et ce pour la première fois de son histoire. Cela faisait 38 ans qu'un représentant de la province de Camagüey n'avait plus remporté le championnat, depuis la lointaine victoire du "Granjeros" en 1977.


title: Championnat de Cuba de football 2015

text: Disputé en janvier 2016 avec deux poules de 4 équipes dont les vainqueurs sont promus ou restent en première division selon le cas.


title: Championnat de Cuba de football 2015

text: (Bayamo et Jiguaní, Province de Granma)(San Cristóbal, Province de Pinar del Río)


title: Scutiger spinosus

text: Scutiger spinosus est une espèce d'amphibiens de la famille des Megophryidae.


title: Scutiger spinosus

text: Cette espèce se rencontre en Chine au Tibet dans le xian de Mêdog et en Inde en Arunachal Pradesh dans le district de Tawang entre et d'altitude.


title: Scutiger spinosus

text: Les mâles mesurent de à et les femelles de à .


title: Brassia auriantica

text: Brassia auriantica est une espèce d'orchidée originaire de Colombie, de l'Équateur et du Vénézuela.


title: Bulnes

text: Bulnes est un toponyme des pays hispaniques, devenu également patronyme.


title: Bulnes

text: Bulnes peut désigner :


Décès en septembre 2005


title: Pteroeididae

text: Les Pteroeididae sont une famille de cnidaires de l'ordre des Pennatulacea.


title: Pteroeididae

text: Selon :


title: Mainline Publications

text: Mainline Productions était une maison d'édition fondée par Jack Kirby et Joe Simon en 1953. Son existence fut de courte de durée car son distributeur ayant fait faillite, elle ne put le remplacer et fit aussi faillite.


title: Mainline Publications

text: En 1953, Jack Kirby et Joe Simon travaillent pour Crestwood Publications mais tous deux jugent que l'éditeur les spolie de sommes importantes. Malgré un accord financier, Kirby et Simon décident de quitter Crestwood et de fonder leur propre maison d'édition en 1954 qu'ils nomment Mainline Productions. Quatre séries sont lancées : ' (western), ' (policier), ' (romance) et ' (guerre). Le distributeur qu'ils choisissent est Leader News, qui travaille aussi avec EC Comics. Lorsqu'une commission sénatoriale enquête pour savoir s'il existe des liens entre la lecture de comics et la délinquance juvénile, les éditeurs, craignant la mise en place d'une censure d'état, décident de créer un organisme d'auto-censure le Comics Code Authority. Cette décision amène la disparition des comics publiés par EC puisque ceux-ci ne répondent pas aux exigences de moralité édictées par le Comics Code. La fin des EC Comics entraîne la faillite de Leader News et par ricochet celle de Mainline. Mainline n'a publié que 4 ou 5 numéros de chaque comics. En 1955, les droits des séries sont rachetés par Charlton Comics qui continue la publication des séries mais sur deux numéros seulement.


title: Jozsef Molnar (musicien)

text: Jozsef Molnar, né en 1931 à Debrecen, est un joueur de cor des Alpes, corniste et enseignant vaudois, d'origine hongroise


title: Jozsef Molnar (musicien)

text: Jozsef Molnar découvre le violon à l'âge de sept ans puis abandonne cet instrument qu'il juge trop difficile pour se mettre, à douze ans, à la guitare et au banjo. Il cherche ensuite un instrument « différent », dit-il, et choisit, à l'âge de quatorze ans, le cor d'harmonie. Deux ans plus tard, il entre comme volontaire dans la fanfare militaire de Tata, près de Budapest, et reçoit la permission de continuer ses études musicales durant les trois années de service militaire obligatoire. Durant cette période, il suit à Györ les cours de Ferenc Somorjai, à Budapest ceux du professeur Romagnoli et à Rome ceux de Domenico Ceccarossi. Il est ensuite engagé sur concours comme corniste au théâtre de Györ et poursuit ses études à Vienne auprès de Gottfried von Freiberg. Début 1956, il remporte le Premier Prix Béla Bartok. Jozsef Molnar se rend ensuite à Vienne où il intègre le Philarmonia Hungarica, un orchestre composé de réfugiés hongrois, tout en prenant des leçons au Conservatoire de Paris auprès de Jean Devémy. Deux ans plus tard, il répond à une annonce parue dans le journal du syndicat des musiciens pour un poste de premier cor solo à l'Orchestre de chambre de Lausanne (OCL) et est engagé par son fondateur Victor Desarzens. Jozsef Molnar s'installe alors à Lausanne et s'inscrit au Conservatoire de musique de Genève dans la classe d'Edmont Leloir. Il en sort avec un diplôme de virtuosité avec distinction.


title: Jozsef Molnar (musicien)

text: Jozsef Molnar joue à l'OCL durant trente-huit ans, de 1958 à sa retraite en 1996, et enseigne jusqu'à cette date le cor au Conservatoire de Lausanne. Il forme des ensembles et donne régulièrement des récitals en Suisse et à l'étranger. Il forme, par exemple, un duo cor et piano avec Michel Perret, un duo avec plusieurs organistes d'églises, tel André Luy, avec lequel il donne des concerts dans la cathédrale de Lausanne. Il joue en trio avec ténor et piano ou avec le violoniste suisse Hans-Heinz Scheeberger, avec plusieurs collègues de l'OCL dans le Quintette à vents Romand et il fonde avec ses élèves le Quatuor de cors de Lausanne.Cependant, il découvre à la fin des années 1960 le cor des Alpes qui l'enthousiasme. Il donne son premier concert sur cet instrument en 1971, à la chapelle de Chambésy (GE) avec un organiste. En parallèle de son poste à l'OCL, il consacre progressivement ses activités musicales, comme soliste et professeur, à cet instrument naturel. Il n'hésite pas à se faire accompagner du piano, de la harpe ou de l'orgue et c'est à Jozsef Molnar qu'est due l'introduction de l'instrument populaire et symbolique dans les églises et salles de concert. Il donne plus de mille concerts en tant que soliste, faisant connaître le cor des Alpes au Japon, en Hongrie, Autriche, Espagne, Hollande, France, Italie, Allemagne, Afrique du Sud, Taïwan et Israël. Il a joué sous la direction de chefs renommés, par exemple, sous la baguette d'Eugène Ormandy avec le Philadelphia Orchestra, et sous la driection d'Urs Schneider avec, entre autres, l'Haifa Symphony Orchestra. Jozsef Molnar a également été invité au Festival de Salzbourg avec l'orchestre String Luzern, et a donné plusieurs concerts avec l'English Chamber Orchestra dirigé par Yehudi Menuhin. On le sollicite en Suisse pour accompagner Bernard Romanens lors de la Fête des Vignerons de 1977, dans un moment très émouvant.Toujours soucieux de promouvoir son instrument, Jozsef Molnar est le premier à inviter des compositeurs tels Jean Daetwyler, Etienne Isoz, Gottfried Aegler ou Hans-Jürg Sommer ou Ferenc Farkas, à écrire pour son instrument. En 1998, il est cofondateur avec Francis Scherly de l'Académie suisse de cor des Alpes qui regroupe plus de cent vingt membres actifs en provenance de cinq pays. Il donne chaque année des cours d'été dans les grandes stations de Suisse et de l'étranger et consacre également beaucoup de temps à la composition d'études et d'exercices pour ses élèves; citons, parmi ces cahiers, sa "Grande méthode de cor des Alpes" (150 pages) éditée par Marc Reift à Crans-Montana. En outre, son Schweizer Alphornbläserinnen Ensemble, qui rassemble une vingtaine de musiciennes, a été invité en 2000 par le Montreux Jazz Festival.Enfin, Jozsef Molnar fonde en 2001, avec l'accordéoniste Maryse Zeiter, le duo "May-Jo", avec lequel il donne des concerts et a enregistré à ce jour, trois CD.


title: Jozsef Molnar (musicien)

text: Aujourd'hui membre d'honneur de l'Académie suisse de cor des Alpes, Jozsef Molnar poursuit son enseignement et ses activités musicales à Ollon.


title: Herschel McCoy

text: Herschel McCoy (né le et mort le ), est un créateur de costumes qui commence à dessiner des costumes pour les films d'Hollywood à partir de 1936.


title: Herschel McCoy

text: Les premières réalisations de McCoy concernent des films de série B, comme plusieurs films Charlie Chan et Mr. Moto. Il travaille ensuite sur de grosses productions de studio comme "Jeanne d'Arc" (1948 - ) et "Quo vadis" (1951) pour lequel il reçoit l'Oscar de la meilleure création de costumes. Il meurt subitement en 1956 à l'âge de 43 ans.


title: Hans-Theodor Schmidt

text: Hans Hermann Theodor Schmidt ( à Höxter - à Landsberg am Lech) était un officier allemand de la SS qui occupa les fonctions de commandant adjoint du camp de Buchenwald de 1942 à 1945.


title: Hans-Theodor Schmidt

text: Il termine son école secondaire et s'engage en 1917 dans la Première Guerre mondiale. De 1919 à 1920, il est engagé dans la Reichswehr. Il fait un apprentissage commercial et travaille comme marchand aux Pays-Bas et en Belgique.


title: Hans-Theodor Schmidt

text: En 1932, il s'engage à la NSDAP et dans les SS en 1935. Il est membre de la Waffen-SS et, de 1940 à 1941, travaille au camp de concentration de Hinzert. En , il a été transféré au camp de concentration de Buchenwald. D'avril à , il est adjudant, devenant commandant adjoint du camp de jusqu'en .


title: Hans-Theodor Schmidt

text: En , il est arrêté par l'armée américaine. Le , il sort du camp de prisonniers de guerre de Bad Aibling en Bavière pour le camp d'internement civil à Freising. Le , il est au bureau américain à Oberursel. Le , il comparait en première instance avec 30 accusés chargés de Buchenwald, avec le commandant du camp Hermann Pister et d'autres membres du personnel du camp, jugés lors du procès de Buchenwald. En raison de sa responsabilité de surveiller et de gérer toutes les exécutions entre 1942 et 1945, il est condamné le à la peine de mort par pendaison.


title: Hans-Theodor Schmidt

text: La peine de mort est confirmée pour le par le commandant des forces américaines en Europe, le général Thomas Handy.


title: Hans-Theodor Schmidt

text: Le , sa demande de clémence est infructueuse par la Cour suprême des États-Unis, il est exécuté dans la prison de Landsberg. Le , son corps est transféré dans sa ville natale de Höxter. étaient à l'enterrement, y compris de nombreux anciens membres de la SS.


title: Jean-François Monot

text: Jean-François Monot, né en 1949 à Lausanne, est un compositeur et chef d'orchestre vaudois.


title: Jean-François Monot

text: Jean-François Monot suit des études aux conservatoires de Lausanne et de Genève puis apprend la direction d’orchestre avec Igor Markévitch à Monte-Carlo et avec Jean-Marie Auberson, dont il sera l’assistant. Également attiré par la musique de scène, il compose ses premiers essais dans ce domaine à l’âge de sept-huit ans. Adolescent, il participe au Groupe de musique contemporaine créé par le compositeur Rainer Boesch, alors directeur du conservatoire de Lausanne et écrit plusieurs compositions pour des concerts expérimentaux qui sont donnés dans différentes villes de Suisse. Il commence sa carrière professionnelle en Allemagne à Coburg, Hof et Luneburg où il sera successivement répétiteur, chef assistant puis .


title: Jean-François Monot

text: De 1976 à 1978, il est engagé comme chef des chœurs de Radio France, et travaille entre autres avec Leonard Bernstein, Ernest Bour et Santi. Au fil des ans, ses différentes activités musicales le conduisent à Bâle, Genève, Lausanne, Angers où il effectue plusieurs enregistrements radiophoniques avec l'orchestre de la Suisse romande, l'Orchestre-Symphonique de Radio-Bâle et l'Orchestre de chambre de Lausanne. Au début des années quatre-vingt, il devient l’assistant de Marc Soustrot au Grand théâtre de Genève, avant de partir pour la France et Angers en 1987. Il y devient chef permanent et conseiller musical de l’Opéra d’Angers, fonctions qu'il assumera pendant dix saisons. Depuis 1996, il partage son activité entre l’Opéra d’Angers, où il continue à diriger en tant que chef invité, la réalisation de nombreux concerts avec des chorales et l’Ensemble instrumental Pygmalion-Anjou qu’il a fondé en 1993. Toujours intéressé par la scène, il compose pour plusieurs théâtres d’Allemagne et de Suisse, et comme de la musique de scène à l’opérette il n’y a qu’un pas, Jean-François Monot le franchit en 1998 avec d’autant plus de plaisir qu’il aime aussi écrire. Il conçoit alors "La Chemise" donné à l’Opéra d’Angers et de Vevey. On lui doit enfin la musique du film «La Guerre dans le Haut Pays» de Francis Reusser.


title: Jean-François Monot

text: Dès 2005, il se pose en terre helvétique et succède à André Charlet à la direction de la Chorale du Brassus. Cela ne l'empêche pas d'avoir des envies d'ailleurs, et il est à la tête de l’Orchestre philharmonique de Marseille entre 2006 et 2007 pour l’exécution de la “Sérénade“ de Britten. Cette même année 2006, il reprendra la direction de l’Helvétienne d’Aigle, société avec laquelle il nourrit de grands projets.En 2008, à la tête de l’OCL, il dirige la "Missa di gloria" de Mascagni, messe donnée pour la toute première fois en Suisse. Il garde en parallèle un œil attentif sur ce qui se fait en Suisse romande, et reste très actif dans la direction de chœur. Il a par exemple dirigé un chœur formé des étudiants des Hautes écoles de musique de Sion et de Lausanne pour "La Traviata" de Verdi en 2011.


title: Jules Nicati

text: Jules Nicati, né le à Morges et mort le , est un pianiste et enseignant vaudois.


title: Jules Nicati

text: Le parcours de Jules Nicati marque l'histoire du Conservatoire de Lausanne, dont il est successivement élève, professeur et directeur. Il fréquente la jeune institution à la fin du , suivant les cours de piano de Carl Eschmann-Dumur, connu pour sa volonté de populariser la musique, puis de l'organiste Charles Blanchet. Jules Nicati part ensuite perfectionner son jeu de pianiste à Strasbourg, auprès de Fritz Blumer.


title: Jules Nicati

text: De retour à Lausanne, il commence une carrière de pianiste, comme soliste ou en formation de musique de chambre, comme lors des duos avec Georges Humbert, au piano double Pleyel, avec lequel il effectue notamment une tournée wagnérienne en 1902. Accompagnateur recherché, il se produit avec de nombreux musiciens, y compris étrangers, comme le Quatuor tchèque et le Quatuor Sevcik. Dès 1903, il entre à l'Institut de musique de Lausanne - futur Conservatoire de Lausanne - comme professeur de piano dans les classes secondaires et supérieures. Directeur de l'institution depuis la démission inattendue d'Emile-Robert Blanchet en 1908, il assume ce poste jusqu'à sa démission en 1921, où il est remplacé par son ancien élève Charles Lassueur. Ses années à la tête du Conservatoire s'avèrent concluantes, malgré la guerre et la période de trouble qu'elle engendre. Outre l'augmentation régulière du nombre d'élèves et de l'offre de cours, c'est sous sa direction que l'Institut de musique change de statut, en 1910, pour devenir le Conservatoire de Lausanne: cette officialisation de l'institution s'avère salvatrice d'un point de vue financier et permet, en outre, une meilleure reconnaissance des titres distribués.


title: Jules Nicati

text: Jules Nicati quitte officiellement le Conservatoire en 1922. Nommé professeur honoraire, il conserve cependant sa classe de virtuosité jusqu'à son décès. Sincèrement attaché à l'institution lausannoise ainsi qu'à la formation des musiciens du canton, il finance dès 1931 le prix Chopin, et accueille un salon de musique dans sa propriété de Tolochenaz, près de Morges.


title: Jules Nicati

text: Une fondation Nicati-de Luze (du nom de son épouse) existe depuis 1965 pour soutenir financièrement les études de jeunes musiciens. Cette fondation finance également le plus grand concours d'interprétation de Suisse (concours Nicati) depuis 2000.


title: Alain Nitchaeff

text: Alain Nitchaeff, né le à Bruxelles, est un comédien, metteur en scène, auteur dramatique et chansonnier vaudois.


title: Alain Nitchaeff

text: Alain Nitchaeff naît à Bruxelles le dans un contexte familial difficile. Non reconnu par son père, il passe ses premières années entre Bruxelles et Liège avant de suivre sa mère à Lausanne. Il découvre à treize ans le monde du théâtre auprès de son parrain, Pierre Dumaine, comédien belge. Aussi, après des études à l'Athénée Royal d'Etterbeek, c'est d'abord à Lausanne qu'il se forme comme comédien auprès de Paul Pasquier (1970), avant de compléter sa formation en Belgique, aux Académies royales d'Anderlecht et de Bruxelles entre 1971 et 1974. Durant cette même période, il travaille en tant qu'apprenti régisseur de plateau au théâtre du Méridien de Bruxelles, il reste de son propre aveu un jeune comédien hâbleur et sans le sou, jusqu'à ce qu'il rencontre Pierre Crettol et se mette alors sérieusement au travail.


title: Alain Nitchaeff

text: Alain Nitchaeff avouera plus tard n'avoir jamais eu la fibre d'un comédien; il trouve sa voie dans l'écriture de monologues. Le premier est donné en 1975 à Paris. Suivra, chaque année, au théâtre du Vide-Poche de Lausanne un nouveau monologue, parmi lesquels on peut citer: "Pourquoi je casse mes jouets" (1976), "Que cherches-tu, Auguste?" (1977), "Contes à mourir debout" (1979), "Clown à la carte" (1983). Deux de ces romans ont été publiés: "Charity please" (Editions du Sauvage, 1978), "Les Moutons mécaniques" (Editions du Sauvage, 1980), ainsi que le texte du monologue "Châteaux de fables" (Editorel, 1984). Durant cette période, il écrit également une pièce policière pour la Radio Suisse Romande, "La maison vivante" avec Jacky Lagger. En 1984, il joue avec le Théâtre pour enfants de Lausanne dans "La cage aux clowns", présenté au Festival international de théâtre pour enfants au casino de Montbenon. Il travaille également avec Gérard Bétant sous le chapiteau du théâtre Tel Quel à Bellerive entre 1986 et 1990. En 1990, Alain Nitchaeff joue lors de la Coupe du Monde d'improvisation à Bruxelles; il enseigne cette discipline entre 1994 et 1996 et devient entraîneur, de 1990 à 1999, de l'équipe suisse d'improvisation et de l'équipe vaudoise d'improvisation, lauréate de la Coupe Suisse de 1995. Il crée durant cette période le site officiel et mondial des ligues d'improvisation et est responsable Internet de l'improvisation au festival Juste pour Rire de Montréal.En parallèle, il continue de monter ses propres spectacles, comme "La merveilleuse histoire de Lambert Bottin, employé de banque", créé pour la Société de Banques suisses au théâtre municipal de Lausanne en 1987, "Maman" qui, après sa création au théâtre du Vide-Poche de Lausanne, connaît 250 représentations en Suisse et en France, y compris au Festival d'Avignon (1991-1992) et "Angel Blues" en 1996. Il poursuit également la création de ses monologues, comme "Homo cyberneticus" en 1998. Alain Nitchaeff crée un nouveau lieu de spectacle à Lutry en 1997, le Quiproquo, et en est le responsable artistique, jusqu'à ce que le théâtre cesse ses activités deux ans plus tard. À partir de 1999, il compose et met en scène la Revue de Lutry, la plus ancienne revue du canton de Vaud. Enfin, en 2000, réalisant son rêve d'avoir un théâtre à lui à côté duquel il puisse cuisiner pour ses amis, il ouvre en 2000 à Lutry le cabaret de l'Esprit frappeur, scène consacrée essentiellement à la chanson francophone "à texte", qui lui permet d'inviter Michel Bühler, Romain Didier, Anne Sylvestre ou encore Graeme Allwright, Gilbert Laffaille, Angélique Ionatos et Allain Leprest, et offre au comédien l'occasion de monter sur scène en tant que chanteur. Il crée plusieurs spectacles avec ses propres textes mis en musique par différents compositeurs: "Châteaux de fables", enregistré en 2005 à l'Esprit Frappeur, chansons arrangées par Jean-Louis Beydon et Johanne Mathaly; suit le spectacle "L'effileur de temps" qui rencontre un certain succès et connaît une belle carrière en tournée, sur des chansons d'Alain Nitchaeff mises en musique par Romain Didier et Thierry Garcia, avec des musiques d'ambiance de Jean Duperrex (2006-2008), enfin, en 2011, le spectacle "En mon âme ai confiance" mis en musique par Antoine Auberson. En 2015, il présente "Trafic d'âmes", sur des musiques composées par Romain Didier. Sur scène, il est accompagné par Serge Kottelat, David Caraccio, Gabriele Schira et Antoine Quinet. Au cours de cette même année, il réalise son premier CD studio à Bruxelles, chez LowMans land. En 2016, il présente son premier tour de chant regroupant des chansons de "Trafic d'ames", de "l'effileur de temps", de "En mon âme ai confiance" ainsi que deux nouvelles chansons mises en musique par Antoine Quinet. Il prépare actuellement un recueil de ses textes de chansons, intitulé "Ni Dieu, Nitchaeff" ainsi qu'un livre sur l'histoire des cabarets chansons en Suisse. Tous deux seront publiés aux Editions de l'Harmattan. 2017: Nouveau tour de chant avec six musiciens, Serge Kottelat aux guitares, Joelle Mauris au violoncelle, Annick Rody au violon, Gabriele Schira à la batterie, Tiziano Tomasetti à la basse et Antoine Quinet aux claviers.  En , son tour de chant comprendra une dizaine de nouvelles chansons, mises en musiques par Antoine Auberson, Antoine Quinet et Romain Didier, toujours avec les mêmes musiciens. Deux choristes viendront compléter l'équipe


title: Christine Niggeler

text: Christine Niggeler, née le à Rolle est une pianiste, accordéoniste chef de chœur et enseignante vaudoise.


title: Christine Niggeler

text: Après un diplôme de culture générale scientifique passé en 1979 au Gymnase de la Cité à Lausanne, un brevet d'enseignement de la musique au Conservatoire de Lausanne en 1983, Christine Niggeler partage sa vie entre l'enseignement de la musique, la direction de chœur , la composition la pratique de la musique au piano et à l'accordéon.


title: Christine Niggeler

text: Elle fait ses premiers pas sur scène en tant qu'accompagnatrice de revues et cabarets littéraires . Parallèlement, elle enseigne la musique au sein du Collège de Rolle. Roland Corbaz lui remet la baguette du Petit Chœur du Collège de Rolle pour lequel elle compose un Noël de l'Étoile d'Or en remportant de second prix de composition en 1983.


title: Christine Niggeler

text: Son début de carrière scénique se déroule dans les cafés-théâtres, et Christine Niggeler participe en 1982 au spectacle "Laus... Anne, ma sœur Anne, ne veux-tu point jouir?", mis en scène par Gil Pidoux. Ces premières apparitions sur scène dénotent déjà son goût pour la musique populaire, et Christine Niggeler continue à se produire dans ce répertoire, notamment comme pianiste au sein du Trio Rétro qu'elle forme en 1992 avec Anne-Thérèse Bieri au violon et Tina Strining à l'alto, ou en tant qu'accordéoniste du Trio Tamatakia, avec les mêmes musiciennes rejointes par Noelle Reymond à la contrebasse. Ces deux groupes se distinguent par leurs interprétations de musique tzigane, de l'Europe de l'Est et de compositions personnelles.  Attachée à la culture locale, elle compose en 1990 la musique du spectacle "Utopie" pour le de la Confédération à Rolle.


title: Christine Niggeler

text: Christine Niggeler travaille également le répertoire populaire dans sa forme chorale. Jeune cheffe de chœur, elle dirige le chœur mixte de Longirod-Saint-Georges (1980-1987) en dirigeant le Giron des chanteurs de l'Aubonne en 1984. Cette même année, elle est nommée sous-directrice du chœur Chantevigne à Mont-sur-Rolle, chœur au sein duquel elle assume la commission musicale pour la saison 1984-1985. En 1987, alors qu'elle enseigne la musique au Gymnase de Montbenon, à Lausanne, elle fonde le chœur Acratopège, ensemble amateur qui tente de jongler entre les accords et les arpèges d'un répertoire mêlant musique sacrée, lied romantique et chants traditionnels et folkloriques de tous horizons. En 1993, avec Paul Schibli, elle cofonde l'ensemble Solstice qu'elle dirige jusqu'en 1995.


title: Olivier Nusslé

text: Olivier Nusslé, né le au Grand-Saconnex, est un chef de chœur, enseignant, pianiste et arrangeur vaudois.


title: Olivier Nusslé

text: Olivier Nusslé, fils de pasteur, se rend en 1946 à Saint-Germain-en-Laye près de Paris, où il commence des études de théologie. C'est également là qu'il commence à chanter des negro spirituals avec quelques camarades et qu'un groupe se forme dans les années d'immédiat après-guerre. En 1952, il rentre à Lausanne pour poursuivre ses études mais il les interrompt pour s'inscrire à l'Ecole normale et devenir, de 1954 à 1960, instituteur dans le canton de Vaud, puis, de 1960 à sa retraite en 1991, maître d'enseignement professionnel à Lausanne. Passionné par la musique, il se forme au piano, orgue, théorie musicale et composition aux conservatoires de Fribourg et de Lausanne et suit des cours de direction chorale avec Carlo Hemmerling, Michel Corboz et Robert Faller.


title: Olivier Nusslé

text: Considéré comme un pionnier de l'introduction des negro spirituals en Suisse, Olivier Nusslé dirige, hormis les Compagnons du Jourdain dès leur création en 1947 à Paris, puis en 1952 à Lausanne, de nombreux chœurs et groupes vocaux: le Chœur des Alpes de Montreux de 1963 à 1975, le Chœur J.-S. Bach de Lausanne dès 1972 et pendant trente-deux ans (en tant qu'assistant de Jean-Pierre Moeckli, puis de A. Farkas), le Chœur paroissial de Corsier-Corseaux de 1977 à 1992, l'Union chorale du Sentier de 1983 à 1989 et, de 1989 à 2005, l'Harmonie des Campagnes de Goumoens-la-Ville. Il a en outre harmonisé une centaine de negro spirituals et de gospel songs, ainsi que de nombreuses pièces de musique chorale. Son répertoire de chef de chœur comprend également des pièces de nombreux compositeurs suisses, tels Carlo Hemmerling, Michel Hostettler, Andras Farkas, Bernard Reichel, mais également des pièces plus classiques de Haydn et Mozart. Enfin, il a collaboré au mouvement "À cœur joie" et avec les maisons d'édition VDE-Gallo et Sympaphonie. Olivier Nusslé restera particulièrement présent dans la mémoire des choristes et amateurs de gospel pour avoir dirigé pendant 60 ans les Compagnons du Jourdain de Lausanne, en Suisse mais également lors de tournées à l'étranger. Son compteur indique 1270 concerts avec cet ensemble vocal, autant d'occasions d'exprimer la foi chrétienne qui l'habite, lui et ses camarades chanteurs. En 2013, à 87 ans, le fondateur des Compagnons du Jourdain pose sa baguette, faute de successeur. En raison de son départ et de l'âge moyen relativement élevé des choristes, le chœur se dissout.


title: François Urbain Olivier

text: François Urbain Olivier, né le 9 octobre 1907 et mort le 7 mars 1948, est un compositeur et critique musical vaudois.


title: François Urbain Olivier

text: François Urbain Olivier est le fils de Frank Edouard, professeur, et de Cécile Sophie Olivier, née Correvon. François Urbain Olivier suit ses études musicales au Conservatoire de Lausanne avec Geneviève André-Court pour le piano et Alexandre Denéréaz pour la théorie. Il poursuit sa formation musicale avec Emile Blanchet, puis à Paris avec Nadia Boulanger, Paul Fauchet et Lazare Lévy. Il fait la connaissance de Jacques Ibert et d'Igor Stravinsky, avec lequel il correspond fréquemment. En 1933, il suit les cours de direction d'orchestre de Felix Weingartner au Conservatoire de Bâle.


title: François Urbain Olivier

text: En 1934, François Urbain Olivier compose la musique du film intitulé "Puissance invisible" et du drame choral "Le feu sacré", dont il signe le texte et la partition. Ce dernier est une commande de l'Eglise nationale vaudoise. En 1943, il est chargé de cours de piano au Conservatoire de Lausanne. L'année suivante, le comité du Conservatoire, alors placé sous la direction d'Alfred Pochon, le nomme professeur de piano. Dès 1947, il enseigne également le solfège dans cette même institution.


title: François Urbain Olivier

text: François Urbain Olivier meurt des suites d'un accident le 7 mars 1948. Un fonds François Urbain Olivier a été créé à la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne.


title: Lydia Opienska-Barblan

text: Lydia Opienska-Barblan, née le à Morges et morte le dans la même ville, est une musicienne, chanteuse et enseignante vaudoise.


title: Lydia Opienska-Barblan

text: Lydia Opienska-Barblan est le neuvième enfant de Jacob Barblan. Elle travaille très tôt le piano et l'harmonie avec Georges Humbert avant de se vouer pleinement à l'étude du chant et de la pédagogie musicale. De 1908 à 1911, elle étudie au Conservatoire de Fribourg-en-Brisgau avec Mme L. Schulze-von Korff puis dès 1914 avec Cléricy-Du Collet à Paris. Elle suit également des cours de composition avec Auguste Sérieyx.


title: Lydia Opienska-Barblan

text: De 1911 à 1914, Lydia Opienska-Barblan enseigne le chant au Conservatoire de Fribourg, puis à Bâle, et dès 1921 au Conservatoire national polonais de Poznan. En 1926, elle rentre en Suisse et enseigne le chant à l'Institut Ribeaupierre à Lausanne. Avec le musicologue polonais Henryk Opienski, qu'elle épouse en 1924, elle fonde l'ensemble Motet et Madrigal. Cet ensemble réunit une dizaine de chanteurs professionnels qui se consacrent principalement au répertoire de la Renaissance. Elle forme avec son frère Emmanuel Barblan, Julie Demont et Alexandre Kunz le quatuor vocal Quatuor Barblan. Le couple Opienski-Barblan entretient des relations amicales avec le compositeur Ignacy Paderewski, ami de son compatriote Henryk Opienski.Lydia Opienska-Barblan est également active comme compositrice. Elle compose des mélodies sur des textes allemands, latins et français, réalise beaucoup d'accompagnements pour des chansons populaires qu'elle exécute en concert, et écrit des variations pour piano sur une mélodie engadinoise. Parallèlement, elle mène une carrière de cantatrice qui la conduit dans plusieurs pays européens et jusqu'à Saint-Pétersbourg.


title: Lydia Opienska-Barblan

text: Lydia Opienska-Barblan est la directrice de plusieurs chœurs : le chœur paroissial de Morges, les chœurs de dames de Yens et de Gimel. Elle fonde le chœur de dames "les Mouettes" à Morges et le dirige pendant trente ans. Elle est également très active comme pédagogue: elle enseigne la technique vocale orthophonique jusqu'à ses 90 ans. Elle siège de 1948 à 1960 au comité de la Société suisse de pédagogie musicale dont elle est membre d'honneur. L'Etat polonais lui décerne la Croix d'or du mérite et la France les Palmes académiques.


title: Lydia Opienska-Barblan

text: En 1968, Morges décerne la bourgoisie d'honneur à Lydia Opienska-Barblan. Un fonds Lydia Opienska-Barblan a été créé à la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne.


title: Henryk Opienski

text: Henryk Opieński, né le à Cracovie et mort le à Morges, est un compositeur, chef d'orchestre et musicologue polonais.


title: Henryk Opienski

text: Henryk Opieński fait ses études au gymnase Sainte-Anne de Cracovie et commence le violon avec Wincenty Singer au Conservatoire de Cracovie.


title: Henryk Opienski

text: Dans les années 1888-92, il étudie la chimie à l'Université technique de Prague et poursuit ses cours de violon sous la direction de Ferdinand Lachner au conservatoire local. De retour en Pologne, de 1892 à 1894, il étudie la composition avec Władysław Żeleński au Conservatoire de Cracovie.


title: Henryk Opienski

text: En 1895, il part pour Paris où il poursuit ses études musicales et travaille le violon avec Władysław Górski, la composition avec Ignacy Paderewski et Zygmunt Stojowski. De 1897 à 1898, il séjourne à Berlin où il étudie avec Heinrich Urban et travaille comme violoniste dans l'orchestre de l'Opéra local.


title: Henryk Opienski

text: En 1898, il retourne à Paris pour approfondir ses études théoriques avec Vincent d'Indy à la Schola Cantorum. Parallèlement, de 1899 à 1901, il joue dans l'Orchestre d'Édouard Colonne.


title: Henryk Opienski

text: En 1901, il revient en Pologne et jusqu'en 1904 il est violoniste et inspecteur de l'Orchestre philharmonique de Varsovie et dirige le Chœur de l'Orchestre philharmonique. Dans les années 1904-1906, il étudie à Leipzig la direction d'orchestre avec Arthur Nikisch et la musicologie avec Hugo Riemann. En 1906, il fait ses débuts en tant que chef d'orchestre sur la scène d'opéra du Théâtre de la ville de Lwów. De 1908 à 1911, il travaille comme chef d'orchestre dans l'orchestre du Grand Théâtre de Varsovie et comme deuxième chef, avec Grzegorz Fitelberg, de l'Orchestre philharmonique de Varsovie. En 1911, il fonde et édite jusqu'en 1914 le périodique "Kwartalnik Muzyczny (Trimestrielle musique)." Dans les années 1913-14, il est le directeur musical du théâtre polonais nouvellement ouvert à Varsovie.


title: Henryk Opienski

text: En 1914, il soutient sa thèse à l'Université de Leipzig et obtient le grade de docteur pour son ouvrage sur le luthiste Valentin Bakfark. En 1908, il est nommé chef d'orchestre de l'Opéra de Varsovie et en 1911 il fonde le premier périodique polonais de musicologie.


title: Henryk Opienski

text: Pendant la Première guerre mondiale, il vit en Suisse de 1914 à 1919 où il organise des concerts, donne des conférences sur la musique polonaise et fonde en 1917 à Lozanne l'ensemble vocal "Motet et Madrigal," interprétant des œuvres de compositeurs des XVIe et XVIIe siècles. Avec cet ensemble, il donne des concerts en Suisse, en France, en Autriche, aux Pays-Bas, en République tchèque, en Allemagne et à deux reprises en Pologne.


title: Henryk Opienski

text: En 1920, il rentre à nouveau en Pologne où il dirige le Conservatoire de Poznań.


title: Henryk Opienski

text: En 1926, il s'établit définitivement à Morges après son mariage avec Lydia Barblan. Il reprend la direction de l'ensemble vocal "Motet et Madrigal" et donne plus de 200 concerts en Suisse, France, Hollande, Allemagne et Pologne. Dans les années 1932-36, il est président de la Société Vaudoise de Musique à Lausanne.


title: Henryk Opienski

text: Opieński écrit deux opéras "Jacob le luthiste" et "Marya", de la musique de chambre, l'oratorio "L'enfant prodigue" et trois poèmes symphoniques : "Lilla Weneda, L'Amour et le destin" et "Méditation sur un thème cachoube". En collaboration avec Ignacy Paderewski avec lequel il entretient des liens d'amitié, il publie une édition des lettres de Chopin. Il écrit également un ouvrage sur Paderewski : "I.J. Paderewski: esquisse de sa vie et de son œuvre".


title: Jacques Pache

text: Jacques Pache, né le à Frameries, est un enseignant et chef de chœur vaudois.


title: Jacques Pache

text: Jacques Pache est né en Belgique, où son père officiait comme pasteur. À l’âge d’un an, retour au pays, à Missy près de Payerne, où il passe une heureuse enfance campagnarde. Puis ce sera Aubonne, où il suit le collège secondaire. Enfin, Renens, à deux pas de Lausanne, où il fréquente l’école normale Il obtient son brevet d’instituteur avant d'être nommé à Château-d'Œx. En parallèle, il s’inscrit au Conservatoire de musique de Fribourg et y suit les cours du compositeur Aloÿs Fornerod.


title: Jacques Pache

text: En 1956, il se voit proposer un poste au collège secondaire de Château d'Œx. Il commence alors un brevet d’enseignement secondaire de musique qu’il passe en 1959, avant de déménager en 1960 pour Lausanne, où il est nommé au Collège secondaire de Béthusy. Il y reprend la direction de l’Orchestre du collège, qui deviendra bientôt l’Orchestre des collèges, regroupant les élèves des collèges lausannois puis des gymnases cantonaux. En 1966, il crée les camps d’orchestre, semaines de musique à la montagne. En 1968, il prend la direction du chœur du Collège de Béthusy, et crée, en 1974, l’Orchestre préparatoire. En 1977, il fonde l’Orchestre Cinqsept, petit orchestre de chambre qui réunit les meilleurs éléments issus de l’Orchestre des collèges et gymnases. Cet ensemble cesse ses activités en 1994. Il dirige enfin le chœur Faller de 1983 à 1989.Jacques Pache reçoit, en 1982, le Prix de l’Eveil de la Fondation vaudoise pour la promotion et la création artistique. Puis, en 2002, il partage avec André Charlet, Michel Corboz et Robert Mermoud le prix de la Fondation Pierre et Louisa Meylan. En , Antonin Scherrer lui rend également hommage dans un ouvrage intitulé "Jacques Pache "Libre"", retraçant sous forme d’entretiens les points forts de son itinéraire et de sa vision de l’enseignement de la musique.


title: Jacques Pache

text: Un fonds Jacques Pache a été créé à la Bibliothèque cantonale et universitaire - Lausanne.


title: William Patry

text: William Patry, né en 1946 à Nyon et mort le , est un musicien, physiothérapeute et organisateur de concert vaudois.


title: William Patry

text: Après une initiation musicale classique au violon, William Patry se tourne vers le jazz dès sa première écoute, dans le salon familial. Le virus s'installe définitivement lorsque la mère d'un de ses amis l'emmène au concert de Louis Armstrong, à Genève, en 1954. Après un passage au Conservatoire de musique de Genève pour étudier les percussions, William Patry entame des études de physiothérapie avant de voyager en Espagne, puis aux États-Unis, patrie du jazz. Physiothérapeute de métier, il consacre l'entier de son temps libre à sa passion pour la musique.


title: William Patry

text: Dès 1974, il organise en effet son premier concert de jazz à la Serine à Gland : Jean-François Boillat, le "Therace Quintet" et le trompettiste Benny Bailey connaissent un succès qui lance la vocation d'organisateur de concert de William Patry. Une salle trop petite et la volonté de rassembler les publics genevois et lausannois autour du jazz le conduisent à créer, avec Luc Magnenat, Pierre Händle, et Olivier Bally, l'association Nyon-Jazz, en 1975. Rapidement efficace, l'association crée un festival éponyme qui, de 1976 à 1986, fait de cette ville un haut lieu de la culture jazz en Suisse. La première édition a lieu à l'Aula du Collège de Nyon, et réunit, notamment, Pascal Auberson, Hannibal, Marvin Peterson et le "Sunrise Orchestra". Le festival réussit même à attirer quelques grands noms, comme les frères Heath, Charlie Mingus ou Cecil Taylor. Ce succès précoce lui permet de déménager, en 1982, dans la nouvelle salle de concert de l'Usine à Gaz, espérant même un temps concurrencer Montreux. Le financement aléatoire, l'organisation informelle, tout comme l'augmentation de l'offre culturelle annoncent pourtant le déclin du festival dès 1984. William Patry continue à organiser ponctuellement des concerts, comme en 1991 lorsqu'il présente le tout dernier concert du BBFC de ses amis Léon Francioli et Jean-François Bovard.


title: William Patry

text: Particulièrement actif dans la vie culturelle et artistique de la ville de Nyon, il est également président de l'association Public Deux et vice président de l'association ArtNyon. Il a enfin siégé comme membre de la commission aux affaires culturelles de la Ville de Nyon.


title: William Patry

text: Un fonds William Patry est déposé aux Archives musicales de la Bibliothèque cantonale et universitaire - Lausanne.


title: Alexandre Pasche (musicien)

text: Alexandre Pasche, né en 1972, est un musicien et chef d'orchestre vaudois.


title: Alexandre Pasche (musicien)

text: Né en 1972, Alexandre Pasche commence sa carrière musicale par le violon, qu'il étudie auprès de Miroslav Zizka et de Françoise Richard Genet, puis passe à l'alto qu'il apprend chez Tina Strinning au Conservatoire de Lausanne. Musicien dans plusieurs orchestres de la région, il se tourne vers la direction d'orchestre, initié par Jacques Pache à l'Orchestre des collèges et gymnases lausannois, ainsi que lors de son passage à l'Ecole sociale de musique de Lausanne. Il suit encore les cours d'Hervé Klopfenstein au Conservatoire de Lausanne et obtient, en 2004, un certificat d'études supérieures en direction d'orchestre.


title: Alexandre Pasche (musicien)

text: Alexandre Pasche n'attend pas son diplôme pour exercer sa passion. Alors âgé de 18 ans, il fonde en 1991 avec son ami Alexandre Clerc, jeune chef d'orchestre lausannois, l'Orchestre de Lutry, qu'il co-dirige pendant cinq ans. Musicien complet, il se passionne pour le chant, qu'il apprend également au Conservatoire auprès d'Erika Bill, et plus particulièrement pour la musique chorale. Il dirige ensuite diverses formations chorales, dont le Chœur Kyba, l'ensemble Renaissance de Lausanne et le Chœur Rouge de la Fête des Vignerons 1999. Depuis 2008, Alexandre Pasche est actif au temple Saint-Martin de Vevey, où il dirige régulièrement des ensembles vocaux dans le cadre de cultes.


title: Alexandre Pasche (musicien)

text: Alexandre Pasche est, depuis 2003, chef de l'Orchestre Da Chiesa à Montreux. Parallèlement à ses activités musicales, il étudie le français et l'histoire à l'Université de Lausanne. Au bénéfice d'une licence ès lettres et d'un brevet de maître de musique, il connaît une première expérience dans l'enseignement à Renens entre 2001 et 2006, avant d'enseigner le français et la musique au Gymnase de Burier.


title: National Motor Vehicle Company

text: National Motor Vehicle Company était un constructeur automobile américain du début du .


title: National Motor Vehicle Company

text: Son créateur Arthur C. Newby fut l'un des principaux investisseurs pour la construction du "Indianapolis Motor Speedway", en 1909.


title: National Motor Vehicle Company

text: Les premiers véhicules sont des voitures électriques d'une puissance de 9 hp, à batteries arrière, avec le modèle Style A. La carrosserie est en bois renforcé, et la vitesse maximale de . En 1903 est produit le premier moteur à combustion, un 4 cylindres du à Rutenber. La production des modèles électriques cesse en 1905. La même année, un radiateur circulaire frontal devient le signe distinctif de la marque, qui sort alors un moteur six cylindres en 1906, cylindrée disponible jusqu'à la dissolution de la société.


title: National Motor Vehicle Company

text: Le pic de production est atteint en 1915, avec alors plus de voitures produites dans l'année. En 1916, la compagnie présente le "Highway Twelve", un bloc de douze cylindres curieusement moins cher à la vente que le six cylindres, et elle adopte un nouveau nom, "National Motor and Vehicle Corporation".


title: National Motor Vehicle Company

text: Durant le premier conflit mondial, National est contrainte d'augmenter le prix de vente de ses voitures, afin de contrecarrer les effets de l'inflation, ce qui l'oblige en 1920 à cesser la production des "Highway" Sixes et Twelves. Sort alors un nouveau moteur, le Sextet, un Continental six cylindres modifié dans la position de ses soupapes par les ingénieurs de chez National.


title: National Motor Vehicle Company

text: En 1922, la société est fusionnée avec "Dixie Flyer and Jackson" pour donner lieu à "l'Associated Motor Industries", qui s'appelle "National Motors Corporation" en 1923 et 1924.


title: National Motor Vehicle Company

text: La compagnie remporte des succès aussi bien lors de courses sur routes, que sur circuits, courses de côte ou de dirt track. Elle s'impose par exemple en 1911 -année la plus fructueuse- au total dans 84 compétitions.


title: National Motor Vehicle Company

text: Parmi les résultats les plus probants, une 6 cylindres gagne en 1911 "l'Elgin National Trophy" (Il, avec ) et "l'Illinois Trophy". L'année suivante, Joe Dawson s'impose lors de la deuxième édition des 500 Milles d'Indianapolis à la vitesse moyenne de 127 km/h. Ce fut la seule fois où un véhicule de stock car gagna "l'Indy 500" ( Wilcox).


title: National Motor Vehicle Company

text: En courses de côte, les succès sont essentiellement acquis entre 1910 et 1912, surtout grâce à Howard "Howdy" Wilcox sur un modèle de 50 hp, en 1910.


title: Patrick Peikert

text: Patrick Peikert, né à Vevey le , est un programmateur musical, directeur artistique et agent de concerts vaudois.


title: Patrick Peikert

text: Avant de se faire connaître comme directeur de label, directeur artistique et programmateur, Patrick Peikert a suivi une formation musicale à la contrebasse. Il suit en effet les cours de Francis Marcellin et de Franco Petracchi et obtient prix Suzannet et meilleur résultat des classes non professionnelles de contrebasse en 1977, alors qu'il n'est qu'au degré préparatoire. Il passe ensuite avec succès son certificat au Conservatoire de Lausanne en 1981. Il découvre les coulisses des concerts dès 1976 alors qu'il travaille comme bénévole au Montreux Jazz Festival. Chaque été, pendant dix ans, il profite de se former à ce qui deviendra son véritable métier.


title: Patrick Peikert

text: Les contacts noués lors de ces stages estivaux lui permettent de rencontrer Yves Petit-de-Voize, directeur du Festival Musique Montreux-Vevey qui l'engage en 1986 comme assistant. Puis il est nommé consultant artistique à l'Orchestre national de Lyon, avant d'assumer un premier poste de responsable en devenant directeur du Festival, Académie et Concours Tibor Varga à Sion en 1989. Il assume cette fonction jusqu'en 1991, année où il devient administrateur de l'Orchestre de chambre de Lausanne (OCL). Il est choisi par le chef Jésus López Cobos lui-même, grâce à ses qualités de musicien - Patrick Peikert a en effet joué à l'Orchestre des rencontres musicales et fait quelques remplacements à l'OCL.


title: Patrick Peikert

text: C'est sous sa conduite, notamment, que l'orchestre parvient à régler ses problèmes de locaux et à s'installer à la salle Métropole de Lausanne en 1995. Il est également à l'origine de changements dans la méthode de travail des musiciens : il cherche non seulement à ouvrir les productions de l'orchestre au grand public, en faisant participer celui-ci à des opérations comme Label Suisse, mais aussi à augmenter la qualité artistique de l'OCL par une rationalisation du travail et une meilleure séparation des répertoires abordés. À la suite des difficultés financières de l'OCL, essentiellement dues au retrait des partenaires radio et communaux, Patrick Peikert quitte son poste en 2010.


title: Patrick Peikert

text: Déjà directeur du Concours International Clara Haskil à Lausanne depuis 1993, président du comité d'organisation des deux premières Fêtes de la Musique à Lausanne en 1995 et 1996, Patrick Peikert ne tarde pas à se reconvertir. Dès 2010, en effet, il est nommé directeur de Claves Records, premier label suisse spécialisé dans la promotion et la diffusion de musique classique.


title: Patrick Peikert

text: Toujours actif dans la promotion des jeunes talents et dans la mise en valeur de la musique, Patrick Peikert vit actuellement à Lausanne, où, en plus du Concours international de piano Clara Haskil du Zermatt Music Festival & Academy et des éditions Claves, il dirige l'agence de concert Applausus.


title: ATAC-Seq

text: L'acronyme ATAC-seq vient de l'anglais "Assay for Transposase-Accessible Chromatin with highthroughput sequencing". Il s'agit d'une technique utilisée en biologie moléculaire pour caractériser les régions accessibles de la chromatine ainsi que dans une moindre mesure le positionnement nucléosomal autour de celles-ci. Cette méthode fut décrite pour la première fois en 2013.


title: ATAC-Seq

text: Le principe de l'ATAC-seq repose sur le mode d'action de la transposase Tn5 sur l'ADN génomique de l'échantillon. Les transposases sont des enzymes catalysant le mouvement de transposons vers d'autres parties du génome. Bien que les transposases naturelles possèdent un bas niveau d'activité, l'ATAC-seq emploie une transposase mutée hyperactive.


title: ATAC-Seq

text: Les transposons s'incorporent préferentiellement dans les régions génomiques dépourvues de nucléosomes ("nucleosome-free regions" en anglais). Ainsi, un enrichissement de séquences de certains loci du génome indique une absence de nucléosomes ou d'autres interactions ADN-protéine.


title: ATAC-Seq

text: Les avantages de l'ATAC-seq comprennent :


title: Jorge Pepi-Alós

text: Jorge Pepi-Alós, né en Argentine en 1962, est un pianiste et compositeur vaudois.


title: Jorge Pepi-Alós

text: Jorge Pepi-Alós commence le piano par hasard, dans un milieu familial qui n'est pas spécialement musicien, en tapant sur un piano fictif sur la table de la cuisine. Poussé par sa tante, il prend alors des cours et s'essaie immédiatement à de petites compositions. Toujours attiré par le répertoire classique, il commence des études au Conservatoire de Cordoba jusqu'en 1980. Il arrive en Suisse en 1981, et découvre la bibliothèque du Conservatoire de Lausanne et les collections musicales de la Bibliothèque cantonale et universitaire - Lausanne qui lui ouvrent de nouveaux horizons musicaux. En 1982, il est invité par l'Académie Menuhin à Gstaad. Jorge Pepi-Alós suit également des cours de piano avec Edith Fischer, ainsi que des cours de composition avec Eric Gaudibert. Il obtient sa virtuosité en 1982.


title: Jorge Pepi-Alós

text: La carrière de Jorge Pepi-Alós est dès lors partagée entre la composition et l'interprétation, mais aussi entre la Suisse et le monde hispanique. Il compose près de 25 œuvres pour piano, orchestre de chambre ou orchestre symphonique entre 1982 et 2010, dont certaines sont primées: "Metamorphosis I" reçoit le prix de la Tribune Argentine des compositeurs et celui de l'Edition Suisse en 1989; son opéra de chambre "Caccia al tesoro" reçoit le prix de la Société suisse des auteurs et est créé en , dans le cadre du festival Archipel à Genève ainsi qu'au Wien Modern en 1994; cette même année 1994, il reçoit le premier prix au Concours international de composition de Gerona en Espagne pour "Estravagario"; il obtient encore le Grand Prix Gilson des radios de langue française pour "Amalgama" en 1995. À côté de ses activités de composition, Jorge Pepi-Alós se produit au piano, en soliste, avec orchestre ou en musique de chambre. La majorité de ses interprétations restent cependant des duos ou des quatre mains, principalement avec Edith Fischer, avec laquelle il enregistre deux albums consacrés aux "Œuvres pour piano à 4 mains" de Schubert pour l'un et aux "Œuvres pour deux pianos" de Brahms pour le second. Il enregistre également cinq albums solo, dont un consacré aux compositeurs argentins Alberto Williams, Juan Jose Castro, Carlos Guastavino et Albert Ginastera.


title: Jorge Pepi-Alós

text: Également enseignant au Cercle lémanique d'études musicales, au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds et au Centre international d'enseignement musical de Barcelone, il rentre en 2006 en Amérique du Sud pour exercer cette fonction au Chili, où il intègre le Département de musique de la Faculté des arts de l'Université de Santiago. Jorge Pepi-Alós reste lié à la Suisse, puisqu'il crée avec Edith Fischer, en 1990, la Semaine internationale de piano de Blonay. Cet événement, qui allie académie de musique (piano et musique de chambre) et concerts à l'église de La Chiésaz, fêtera en 2014 sa .


title: Michel Perret

text: Michel Perret, né à Lausanne le , est un pianiste, timbalier, claveciniste, chef d'orchestre et enseignant vaudois.


title: Michel Perret

text: Michel Perret commence son apprentissage du piano à l'âge de sept ans, puis entre au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Geneviève André. Après un prix de l'Association des professeurs reçu en 1949, Michel Perret reçoit son diplôme d'enseignement du piano avec les félicitations du jury en 1950. En parallèle, il suit les cours de théorie de Cramer et de Hans Haug au Conservatoire de musique de Genève. Mais ce sont surtout les cours de timbales de Charles Peschier qui ont marqué la carrière de Michel Perret. À l'époque seul véritable percussionniste du canton de Vaud, il n'attend ainsi pas la fin de ses études pour se produire occasionnellement avec l'Orchestre de chambre de Lausanne, sous la conduite de Victor Desarzens. Après deux dernières années d'études à l'Académie de Vienne, il rejoint officiellement l'OCL en 1952, en tant que pianiste, claveciniste et timbalier.


title: Michel Perret

text: Également chef d'orchestre, il participe notamment au Concours international de Besançon en 1951, dont il est l'un des dix finalistes. Il seconde par la suite, en 1953, Carlo Hemmerling à la tête de l'Orchestre académique de Lausanne. Marié depuis 1954 avec la violoncelliste parisienne Annie Laffra, Michel Perret forme avec sa compagne un duo qui mène une intense activité musicale sur le plan international.


title: Michel Perret

text: Michel Perret enseigne le piano et le solfège supérieur au Conservatoire de Lausanne dès 1953 et jusqu'à l'âge de la retraite. Il se produit en outre avec sa compagne jusqu'au début des années 2000. Les deux musiciens vivent actuellement à Pully.


title: Daniel Perrin (musicien)

text: Daniel Perrin, né le à Lausanne, est un musicien de jazz et compositeur vaudois.


title: Daniel Perrin (musicien)

text: Daniel Perrin commence par l'étude du piano classique à l'Institut Czerny de Lausanne, qu'il fréquente de 1974 à 1978, avant d'intégrer la Swiss Jazz School de Berne entre 1979 et 1983. Il part ensuite étudier la composition auprès d'Awer Blue à New York, entre 1987 et 1988. Enfin, dès 1990, il travaille l'accordéon, la clarinette et le bandonéon en autodidacte.


title: Daniel Perrin (musicien)

text: Daniel Perrin commence à se produire sur scène à l'occasion de "La Nuit", comédie musicale de Léo Ferré présentée en 1981 aux Jeux du Castrum à Yverdon. Très impliqué dans le milieu théâtral, il compose ensuite pour le metteur en scène genevois André Steiger. Il écrit ainsi les musiques des "Troyennes" d'Euripide en 1986, des "Nègres" de Genet en 1987, ou encore des "Biches aux abois" d'après Labiche. Cette année-là, il travaille également avec Hervé Loichemol, actuel directeur de la Comédie de Genève, pour lequel il réalise l'environnement sonore de la pièce "Dans la solitude des champs de coton" de Koltès et de "Français, encore un effort si vous voulez être républicains" de Sade. Dès 1990, il participe comme compositeur et musicien à toutes les créations du Théâtre municipal, et travaille en parallèle pour le théâtre Am Stram Gram. En 1999, enfin, il fonde avec Lee Maddeford, Roland Vouilloz et Yves Jenny la compagnie de L’œillade, qui réalise "les Tribus modernes" au Théâtre de l'Echandole. Il signe également la musique des films "Vanna", réalisé en 1998 par Eric van der Borght, et "La beauté sur la terre" de Charles-Ferdinand Ramuz, tourné par Antoine Plantevin en 1999.Reconnaissable grâce à son goût pour les chapeaux, Daniel Perrin a également collaboré à des projets spécifiquement musicaux, puisqu'il est présent lors de la création et des deux premiers albums de Piano Seven. Il accompagne également de nombreux artistes comme Yvette Théraulaz ou Thierry Lang. Enfin, il a longtemps enseigné à l'Ecole de Jazz et de Musique Actuelle de Lausanne ainsi qu'au Conservatoire de Montreux.


title: Daniel Perrin (musicien)

text: Daniel Perrin dirige l'Orchestre Jaune, qui réunit chaque année depuis près de vingt ans, à l'occasion de quelques bals annuels, quelques-uns des meilleurs "jazzmen" de la région. Marcel Papaux, Christian Gavillet, Daniel Bleikolm, Alain Kissling ou Karine Barbey participent ainsi à plusieurs éditions de ce festival gratuit. Il produit encore un "Tango finnois" tout en contraste en mai 2013, au théâtre de l'Orangerie à Genève. Il fait également partie du collectif Artefax, studio d'enregistrement et association lausannoise qui réunit différents artisans du spectacle pour promouvoir l'émergence d'activités artistiques interdisciplinaires.


title: J'ai trois amours

text: J'ai trois amours (titre original : "") est un film américain réalisé par Norman Taurog, sorti en 1950.


title: Granville Waiters

text: Granville Waiters, né le à Columbus (Ohio) et mort le , est un joueur de basket-ball.


title: Granville Waiters

text: Pivot formé à l'Université d'État de l'Ohio, Granville Waiters est drafté par les Trail Blazers de Portland au second tour de la Draft 1983 de la NBA. Les Blazers cèdent ses droits aux Pacers de l'Indiana, où il dispute ses deux premières saisons. Il joue par la suite un an aux Rockets de Houston puis deux saisons aux Bulls de Chicago jusqu'à se diriger vers les compétitions européennes en 1988. Ses statistiques moyennes en NBA sont de 2,4 points et 2,2 rebonds.


title: Granville Waiters

text: De 1988 à 1990, il joue dans la ligue espagnole pour le FC Barcelone, avec lequel il remporte le championnat espagnol, puis Cajabilbao.


title: Granville Waiters

text: Par la suite, il s'implique dans les actions de solidarité en Ohio.


title: Jean Perrin (musicien)

text: Jean Perrin, né à Lausanne le et mort dans la même ville le , est un musicien, compositeur et bellettrien vaudois.


title: Jean Perrin (musicien)

text: Jean Perrin, originaire de Vuiteboeuf, commence le piano à huit ans. En 1936, il entre au Conservatoire de Lausanne et poursuit ses études de piano avec Geneviève André-Court. Il obtient un premier diplôme en 1940, puis un diplôme de virtuosité dans la classe de Charles Lassueur en 1942. Il suit des cours de théorie avec Alexandre Denéréaz et des cours d'orchestration avec André-François Marescotti à Genève. De 1943 à 1945, il travaille le piano avec Edwin Fischer à Lucerne et Franz Joseph Hirt à Berne, et remporte le premier prix du concours de Genève en 1945. Parallèlement, il fait des études universitaires à la faculté des lettres de l'Université de Lausanne où il obtient sa licence en 1944. De 1947 à 1948, il s'installe à Paris. Il travaille le piano avec Yves Nat et la composition avec Darius Milhaud et Nadia Boulanger.


title: Jean Perrin (musicien)

text: En 1949, Jean Perrin est nommé professeur de piano aux conservatoires de Lausanne et de Sion. En parallèle à son enseignement, il fait de la critique musicale. Sur les conseils d'Aloÿs Fornerod, il travaille d'abord comme critique musical à la "Tribune de Lausanne" (1947-1958), puis à la "Gazette de Lausanne" (1958-1977).


title: Jean Perrin (musicien)

text: Jean Perrin est surtout connu comme compositeur. Son catalogue comprend plus que 50 œuvres pour piano, musique de chambre, des concertos, des œuvres symphoniques, des musiques vocales et chorales. Un fonds Jean Perrin a été créé à la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne.


title: Yvonne Perrin

text: Yvonne Perrin, née à Zurich le , est une chanteuse soprano vaudoise.


title: Yvonne Perrin

text: Yvonne Perrin est l'élève de la classe de chant de Roger Girard au Conservatoire de Lausanne. De 1958 à 1965, elle suit par la suite l'enseignement de Juliette Bise au Conservatoire de Fribourg, où elle obtient sa virtuosité en 1968. Elle suit également des cours de chant à Francfort ainsi qu'à l'International Summer Academy de Salzbourg.


title: Yvonne Perrin

text: Yvonne Perrin n'attend pas la fin de ses études pour se produire en concert. Dès 1963 et jusqu'en 1971, elle est, en effet, soliste au sein de l'Ensemble vocal de Lausanne, sous la direction de Michel Corboz. Cette activité lui vaut de se produire dans plusieurs grands festivals européens de musique chorale comme Besançon, Bologne, Lyon ou Paris. Elle compte également une tournée internationale qui la voit donner une série de concerts en Afrique du Sud. Elle est une interprète privilégiée de l’œuvre de Jean Sébastien Bach.


title: Yvonne Perrin

text: Avec le temps, Yvonne Perrin espace ses activités de soliste pour se consacrer à sa famille. Elle continue cependant à enregistrer, jusque dans les années 1980, essentiellement pour le label Erato. On retrouve ainsi sa voix dans la "Messe en si mineur" et dans le "Magnificat" de Bach, dans les "Sacrae Symphoniae" de Gabrieli, dans le "De profundis" de Delalande, dans l"'Orfeo" et un madrigal de Monteverdi. Elle enregistre également pour le label VDE-Gallo, les œuvres vocales de Jean Binet, Gustave Doret, Charles Faller et Bernard Reichel. Yvonne Perrin vit actuellement à Lausanne.


title: Michel Nikita Pfister

text: Michel Nikita Pfister, né en à Lausanne, est un musicien, musicothérapeute et enseignant vaudois.


title: Michel Nikita Pfister

text: Psychologue, musicothérapeute, spécialiste du hackbrett et de l'accordéon, Nikita Pfister passe son enfance en Afrique, avant de revenir à Lausanne. Il découvre le piano à l'âge de quatorze ans, mais décide de se consacrer aux musiques traditionnelles après avoir entendu un concert d'Alan Stivell en 1975. Guitare, banjo, vielle à roue, il s'initie alors à de nombreux instruments et a le coup de foudre pour l'accordéon diatonique en 1978 et le hackbrett en 1984. Son intérêt pour les instruments de tradition orale et pour la dimension sociétale de la musique se traduit ensuite par une recherche sur ses vertus pour l'individu. Nikita Pfister passe alors une licence en psychologie à l'Université de Lausanne en 1987, avant de se spécialiser dans la musicothérapie, qu'il étudie à l'Université de Montpellier, jusqu'à l'obtention de son diplôme en 1991. En 2016, il obtient avec mention un Master en "Music and the Environment", à la University of the Highlands and Islands (Écosse)


title: Michel Nikita Pfister

text: Nikita Pfister assiste à plusieurs stages musicaux qui lui permettent de se perfectionner et de se faire connaître comme musicien. Il participe aux Rencontres internationales d'accordéon diatonique en France, où il côtoie notamment Marc Peronne et Riccardo Tesi. Spécialiste des musiques traditionnelles suisses et européennes, il prend part au fil des ans à plusieurs projets comme "Bazoche", groupe de folk romand et de spectacles pour enfants ; "Les Carottes Sauvages", qui joue des musiques de toute l'Europe jusqu'en 1995 ; "Alpbarock", sextette spécialisé dans la musique populaire suisse de l’époque baroque; "Fanakalo", jazz afro-brésilien ; "Tsimbl", qui lui permet de visiter la musique des Balkans. Aujourd'hui, il joue avec "Filidh Ruadh", le barde roux en gaélique, trio de musique écossaise avec lequel il sort trois albums, dont le dernier "Trip to Glenfinnan", en 2016 ; "Loch Leman Ceilidh Band", groupe de musique écossaise à vocation dansante ; il joue également avec Follaton, musiques suisse romandes, avec qui il sort un CD en 2017.


title: Michel Nikita Pfister

text: Michel Nikita Pfister s'intéresse également au théâtre et à la danse. Il participe d'ailleurs, au début de sa carrière, à l'Atelier de la danse populaire de Paris et anime un atelier de danse folk à Lausanne jusqu'en 1985. Il collabore ensuite en 1991 avec le théâtre Kléber-Méleau dans le spectacle "Le puits des Saints", sur une musique composée par Antoine Auberson. Il a participé au spectacle « "le Train du Sud" » de la Compagnie Mezzaluna, et a composé et joué la musique du spectacle « "la Mort-Marraine" ». Il organise de nombreux concerts et stages de danse et de musique traditionnelle en Suisse et en Europe. Enfin, Nikita Pfister enseigne l'accordéon diatonique et le hackbrett depuis 1984.


title: Michel Nikita Pfister

text: Michel Nikita Pfister exerce aussi ses talents comme musicothérapeute, activité dans laquelle il s'agit d'entrer en relation avec le patient par l’intermédiaire des sons. En tant que tel, il a travaillé depuis 1994 et durant plus de 15 ans avec des personnes dépendantes à la Fondation des Oliviers, au Mont-sur-Lausanne, et s'occupe encore aujourd’hui de personnes handicapées mentales adultes, à la Fondation Eben-Hézer à Lausanne, ainsi qu'à la Castalie à Monthey. Il vit actuellement à Lausanne.


title: Christopher Lawless

text: Christopher Lawless, ou Chris Lawless, né le à Wigan, est un coureur cycliste britannique, membre de l'équipe TotalEnergies.


title: Christopher Lawless

text: Christopher Lawless commence le cyclisme à l'âge de douze ans, au club Eastlands Velo, basé au vélodrome de Manchester. Il évolue ensuite au SportCity, dans la même enceinte. Il intègre le programme olympique de "British Cycling" à 14 ans, puis évolue dans les structures successives de ce programme ("talent team", "podium programme", "academy").


title: Christopher Lawless

text: En 2013, Christopher Lawless s'illustre en catégorie junior, remportant le titre de champion de Grande-Bretagne sur route juniors à 17 ans, ainsi que des étapes du Trofeo Karlsberg et du Tour du pays de Galles juniors. En 2014, il est champion de Grande-Bretagne de poursuite par équipes avec l'équipe « 100% ME » du programme olympique qu'il forme avec Germain Burton, Christopher Latham et Oliver Wood.


title: Christopher Lawless

text: En 2015, il fait partie de l'effectif de la nouvelle équipe continentale Wiggins. Il remporte cette année-là le Grand Prix of Wales, manche du National Road Series. L'année suivante, il quitte le programme olympique britannique, convaincu qu'il ne parviendrait pas à se qualifier pour les Jeux olympiques, et préfère se consacrer à la route. Il rejoint l'équipe JLT Condor et s'impose en début d'année lors d'une étape de la New Zealand Cycle Classic. Il remporte le classement général du "Grand Prix Series" et le championnat de Grande-Bretagne du critérium devant son coéquipier Russell Downing, s'affirmant comme le meilleur sprinteur du calendrier britannique. Sa saison s'achève en août avec une blessure à l'épaule.


title: Christopher Lawless

text: Pour la saison 2017, Christopher Lawless s'engage dans un premier temps avec l'équipe ONE. Celle-ci doit cependant revenir au niveau continental, après une saison en tant qu'équipe continentale professionnelle. D'un commun accord avec ONE, Lawless cherche une autre équipe pour poursuivre sa progression et se tourne vers Axeon-Hagens Berman, équipe formatrice américaine dirigée par Axel Merckx. Bien qu'ayant bouclé son effectif, celle-ci lui ouvre une place supplémentaire. Lawless s'illustre cette saison avec l'équipe de Grande-Bretagne espoirs en remportant le ZLM Tour, manche de la Coupe des Nations, et une étape du Tour de l'Avenir. Au championnat de Grande-Bretagne, il prend la deuxième place derrière Steve Cummings, s'adjugeant ainsi le titre de la catégorie moins de 23 ans. En fin de saison, il est recruté par l'équipe Sky, qui l'engage pour trois ans.


title: Christopher Lawless

text: Il fait ses débuts professionnels avec Sky en janvier 2018, en Australie, où il assume immédiatement un rôle de leader en tant que seul sprinteur de l'équipe. Sixième de la People's Choice Classic, il est ensuite quatorzième de la première étape du Tour Down Under. Il gagne ensuite deux étapes (dont un contre-la-montre par équipes) et le classement par points de la Semaine internationale Coppi et Bartali.


title: Christopher Lawless

text: En mai 2019, il devient le premier Britannique à remporter le classement général du Tour du Yorkshire, avec deux secondes d'avance sur Greg Van Avermaet. Il s'agit également de la première victoire pour Ineos (anciennement Team Sky jusqu'au mai). Fin juillet, il est présélectionné pour représenter son pays aux championnats d'Europe de cyclisme sur route. Il s'adjuge à cette occasion la treizième place de la course en ligne.


title: Christopher Lawless

text: En novembre 2020, il s'engage avec Total Direct Énergie.


title: Paul Piguet (musicien)

text: Paul Piguet, né à Genève en 1891 et mort à Lausanne en , est un compositeur et critique musical vaudois.


title: Paul Piguet (musicien)

text: Originaire du Chenit près du Lac de Joux, Paul Piguet étudie tout d'abord le violon à Bex. Il commence sa vie professionnelle à la poste de Villeneuve, où il effectue un stage d'apprenti postal en 1908. Lors de la mobilisation pour la Première Guerre mondiale, il sert aux côtés d'Aloÿs Fornerod avec qui il noue une profonde amitié. C'est en effet grâce à ce dernier que Piguet prend alors conscience de ses dons de compositeur.


title: Paul Piguet (musicien)

text: Paul Piguet mène en parallèle sa carrière de postier, qui le verra atteindre le grade de sous-chef de bureau à Lausanne, et sa carrière musicale avec comme point marquant son rôle actif dans la création de l'Orchestre de chambre de Lausanne. Membre du conseil administratif de cette institution lors de sa réorganisation en 1954, il a couvert près de 40 saisons de l'OCL. Son œuvre majeure en tant que compositeur est sans doute le quatuor à cordes en si mineur joué en création par les chefs de pupitre de l'orchestre de la Suisse romande au début des années 1960 sous le patronage d'Ernest Ansermet. Il s'est également distingué par ses compositions de musique vocale et de musique de scène : de Cendrillon en 1926 à la Chanson de Genève en 1945, nous trouvons près de 15 œuvres dont il a signé la musique. Sensible autant que cultivé, Piguet collabore pendant plusieurs années, en qualité de critique musical, à la "Revue de Lausanne".


title: Charles-Émile Pilet-Haller

text: Charles-Émile Pilet-Haller, né à Vich le 12 septembre 1858 et mort à Lausanne le 28 avril 1905, est un enseignant, violoniste et chef de chœur vaudois.


title: Charles-Émile Pilet-Haller

text: Charles-Émile Pilet-Haller s'intéresse au violon et au chant, comme semble en témoigner le fait qu'il vive en pension chez Charles César Dénéréaz. Dès 1875, il parfait sa formation musicale en Allemagne, à Weimar, centre culturel important qui rayonne de l'influence de Liszt et fréquenté par Wagner. Ce premier séjour à Weimar est suivi d'un second, en 1877, lors duquel le jeune musicien espère perfectionner suffisamment son jeu au violon: il désire en effet se rendre à Berlin, où il espère vainement recevoir l'enseignement de Joseph Joachim.


title: Charles-Émile Pilet-Haller

text: Parti pour rencontrer Wagner, Joachim et Liszt, Charles-Emile Pilet-Haller se rend vite compte de leur inaccessibilité. Il rencontre néanmoins bon nombre de musiciens qui lui enseignent leur savoir, dont un genevois nommé Breitenstein, un certain Maître Wahlbrüll, un dénommé Pohlig pour le piano et Sultze pour la composition. Ce réseau qu'il parvient à mettre en place lui permet de perfectionner son jeu musical. Il part encore à Rome en 1878 étudier le violon chez Pinelli, ancien élève de Joseph Joachim, puis il fréquente de nouveau Weimar en 1879. À la fin de ces années d'apprentissage, il publie "Six caprices pour violon seul" chez Rieter-Biedermann en 1883. De retour à Lausanne, il est nommé maître de violon à l'École Normale le 17 décembre 1877, en remplacement de Charles-César Dénéréaz. Il occupe effectivement le poste durant vingt-cinq ans, de 1880 à son décès en 1905. Il s'installe alors définitivement à Lausanne et marque la vie musicale locale de son empreinte. En 1885, il est ainsi nommé à la tête de l'Orphéon, chœur d'hommes à quatre voix. Cette activité le conduit à publier "Le Ménestrel, choix de chœurs pour voix d'hommes" en 1887. Cette même année, il crée et dirige la Fanfare de Lausanne, qui devient l'Harmonie lausannoise en 1900, et dont le premier concert est donné avec succès le 22 septembre 1887 à la grande salle de Tivoli. En 1890, il accepte encore la direction du Frohsinn de Lausanne. Enfin, en 1896, il est élu comme membre de la commission de musique de la Société des chanteurs vaudois. Il continue à cette période à se produire comme soliste dans plusieurs concerts de musique de chambre.


title: Charles-Émile Pilet-Haller

text: Sa santé se dégrade pourtant rapidement: en 1893, victime d'une première alerte, il sollicite un congé à l'école normale et démissionne du Frohsinn jusqu'en 1898. Après un rétablissement durable, il retombe en malade en 1900 et démissionne cette fois-ci de l'Orphéon et de l’Harmonie lausannoise. Il quitte finalement le Frohsinn en 1904. Marié depuis 1885 à Julia Haller, père de sept enfants, Charles-Emile Pilet Haller décède dans sa villa "Mon Caprice" à Lausanne le 28 avril 1905, des suites d'une longue maladie.


title: Sumiko Hidaka

text: , née le dans l'arrondissement de Shimogyō-ku à Kyoto et morte le à Tokyo, est une actrice japonaise. Son vrai nom est .


title: Sumiko Hidaka

text: Sumiko Hidaka a tourné dans près de cent films entre 1947 et 1985.


title: Nicolas Quinche

text: Nicolas Quinche fait ses premiers pas de musicien en prenant des leçons de piano dès 1978. Précoce, il compose depuis 1986. Il étudie l'éducation musicale aux Conservatoires de Conservatoire de musique de Genève et de Lausanne où il obtient un certificat d’études supérieures de maître de musique en 1999. Parallèlement, il obtient une licence en musicologie à l'Université de Genève en 1998. Dans ce cadre, il a aussi étudié à l’Université de Bâle durant 18 mois. De 2003 à 2009, il étudie auprès de la pianiste Marcia Dipold. Il obtient le certificat de la Société suisse de pédagogie musicale (SSPM) en 2006, puis celui de l’Association vaudoise des conservatoires et écoles de musique (AVCEM) trois ans plus tard. Membre de l’octuor vocal OctoKoda durant quelques années, Nicolas Quinche travaille sa voix pendant six ans avec la chanteuse Sakuya Klopfenstein. Il compose ses premières chansons en 1998. Il a également écrit pour orchestre, pour chœur, de la musique de chambre et de la musique de film.


title: Anne Ramoni

text: Anne Ramoni, née à Lausanne le , est une chanteuse soprano et enseignante vaudoise.


title: Anne Ramoni

text: Anne Ramoni passe son enfance à Madagascar, de 1966 à 1978, effectuant sa scolarité dans les écoles françaises. Elle cultive son goût et son talent pour la musique dans le cadre familial, où elle apprend la flûte à bec et le solfège avec sa mère. En 1978, c'est le retour en Suisse, et Anne Ramoni fréquente le gymnase d’Yverdon-les-Bains, où elle passe un bac scientifique en 1983. Durant cette période, elle commence véritablement à étudier la musique, d'abord le piano, puis le chant. Anne Ramoni cherche ensuite sa voie, entre le chant et la médecine. Elle obtient en 1984 un diplôme de soins infirmiers à la clinique de la Source à Lausanne et travaille comme infirmière tout en étudiant la musique au Conservatoire de Lausanne, dans les classes pré-professionnelles et professionnelles de Jane Mayfield. Elle mène de front ses deux carrières jusqu'au milieu des années 1990, mais après un diplôme d'enseignement du chant au Conservatoire de Lausanne en 1995 et un diplôme supérieur de chant au même endroit en 1996, elle arrête définitivement sa carrière d'infirmière en 1998 et obtient sa virtuosité de chant à Genève en 1999, dans la classe de Maria Diaconù.


title: Anne Ramoni

text: Anne Ramoni ne se cantonne pas à un seul genre, mais explore au contraire tous les horizons musicaux, les travaillant avec de nombreuses personnalités musicales contemporaines la technique avec Anthony Rolfe Johnson à Londres ; la question du son et de l'écoute avec Tomatis à Paris; la musique contemporaine avec François Margot, Jean Balissat et Dominique Gesseney-Rappo (avec lequel elle enregistre en 1999 le disque "Le signe de Sarepta") ; la comédie musicale avec Denise Bregnard; la mélodie française avec Hugues Cuénod; le répertoire romantique avec Michel Tabachnik et Isabelle Henriquez. Dès 2010, elle se tourne enfin vers une interprétation vocale plus lyrique, et chante la symphonie "Lobgesang" de Mendelssohn et les "Vier letzte Lieder" de Richard Strauss.