title: Histoire des Juifs en Sicile

text: Dans une proclamation du , les Juifs sont officiellement invités à retourner en Sicile. Quelques-uns y vont, mais, sentant leur vie précaire, ils retournent aussitôt en Turquie.


title: Histoire des Juifs en Sicile

text: Le rabbin Stephano Di Mauro, un américano-italien, descendant de d' Italie du Sud est actif sur l'île et ouvre une petite synagogue en 2008. Il n'a pas encore mis en place de congrégation juive en Sicile.


title: Histoire des Juifs en Sicile

text: Après plus de cinq siècles, une communauté juive nait à Syracuse, en 2010, avec une synagogue dans le quartier de Tyche. La communauté est composée d'environ 40 personnes de confession juive qui vivent dans différentes parties de la Sicile orientale et certains même en Calabre.


title: Les Filles de La Rochelle (chanson)

text: Les Filles de La Rochelle (ou "Sont les filles de la Rochelle") est un chant de marins de la côte Atlantique de la France et du Canada, caractéristique des contes et des chansons de gaillard d'avant (destiné à occuper les moments de repos et de loisir) par l'emploi de termes techniques et par l'union du rêve féerique à la grivoiserie.


title: Les Filles de La Rochelle (chanson)

text: Il existe trois versions différentes quant à l'origine de la chanson qui remonterait au : Le texte actuel remonterait au plus au , même si le thème du « navire merveilleux » est connu dès la fin du ; la mélodie a elle été éditée en 1846.


title: Les Filles de La Rochelle (chanson)

text: De tradition orale, il en existe différentes versions plus ou moins grivoises. Elle fut interprétée notamment par Colette Renard, Dorothée et les Quatre Barbus.


title: Les Filles de La Rochelle (chanson)

text: (Ce) sont les filles de La Rochelle, Ont armé un bâtiment, Pour aller faire la course Dedans les mers du Levant.


title: Les Filles de La Rochelle (chanson)

text: Ah ! La feuille s'envole, s'envole, Ah ! La feuille s'envole au vent.


title: Les Filles de La Rochelle (chanson)

text: La grand-vergue est en ivoire, Les poulies en diamant ; La grand-voile est en dentelle, La misaine en satin blanc ;


title: Les Filles de La Rochelle (chanson)

text: Les cordages du navire Sont de fils d'or et d'argent, Et la coque est en bois rouge Travaillé fort proprement ;


title: Les Filles de La Rochelle (chanson)

text: L'équipage du navire, C'est tout filles de quinze ans ; Le capitaine qui les commande Est le roi des bons enfants.


title: Les Filles de La Rochelle (chanson)

text: Hier, faisant sa promenade Dessus le gaillard d'avant, Aperçut une brunette Qui pleurait dans les haubans :


title: Les Filles de La Rochelle (chanson)

text: Qu'avez-vous, gentille brunette, Qu'avez-vous à pleurer tant ? Av'vous perdu père et mère Ou quelqu'un de vos parents ?


title: Les Filles de La Rochelle (chanson)

text: J'ai cueilli la rose blanche, Qui s'en fut la voile au vent : Elle est partie vent arrière, Reviendra-z-en louvoyant...


title: Jean-Michel Grobon

text: Jean-Michel Grobon est un peintre et graveur français, né le à Lyon et mort dans la même ville le .


title: Jean-Michel Grobon

text: Il est un représentant important de l'École de Lyon. Essentiellement connu pour ses nombreuses peintures de paysages, notamment de la ville de Lyon et ses environs, il pratiquera aussi la peinture de genre, le portrait et la gravure. En tant qu'un des premiers artistes à peindre la ville de Lyon, sa notoriété est surtout localisée dans sa ville natale.


title: Jean-Michel Grobon

text: Jean-Michel Grobon naît le à Lyon. Sa mère, Jeanne Chapard, aussi lyonnaise, est une fille de marchand de cannes et son père, Paul Grobon, est passementier mais deviendra chef de maîtrise, puis officier de quartier. Durant son enfance, Jean-Michel Grobon eu une santé précaire. À neuf ans, ses parents le mettent dans la pension de l’abbé Bichon. Il fait office de secrétaire et d’enfant de chœur. C’est un élève turbulent : il se bat souvent avec ses camarades et passe son temps à dessiner pendant les cours.


title: Jean-Michel Grobon

text: En 1782, Jean-Michel Grobon est transféré à la pension Toussaint, à Crémieu. Il est bon élève et il sauve même une jeune femme d’un incendie. Deux ans plus tard, son père le fait entrer à l’École centrale de dessin de Lyon en espérant qu’il prenne la succession dans sa fabrique. Il a alors Alexis Grognard comme professeur.


title: Jean-Michel Grobon

text: Son père meurt le . Sa mère reprendra la vente de rubans à la place du père.  À l’école, il assiste à des cours particuliers de dessins de fleurs avec Gonichon. Il prend aussi des leçons de sculptures auprès de Clément Jayet.


title: Jean-Michel Grobon

text: Durant le printemps 1789, Grobon part à Paris avec son ami Joseph Génaud pour s’inscrire à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Il y vit frugalement et reçoit quelques cours. Il y peint ses premiers tableaux, comme "Tête de Vieillard". Finalement il rentre à Lyon six semaines plus tard. De retour à Lyon il apprend la prise de la Bastille et la Révolution française. Il rencontre deux paysagistes rentrés d’un voyage à Rome : Alexandre-Hyacinthe Dunouy et Louis-Pierre Baltard avec lesquels il se lie d’amitié. Il souhaite d’ailleurs les imiter et partir pour Rome mais la Révolution l’en empêche ; il regrettera toute sa vie de ne pas avoir fait ce voyage.


title: Jean-Michel Grobon

text: Dunouy conseille beaucoup Jean-Michel Grobon, qui peint d'après gravures. Cependant, il a l’impression de faire fausse route et va chercher de nouveaux maîtres. Il peint des séries de tableaux de fleurs, d’animaux, d’intérieurs et d’objets qu’il vend entre 30 et .


title: Jean-Michel Grobon

text: En 1790, Jean-Michel Grobon choisit de délaisser les natures mortes pour peindre des paysages d’après nature. Il s’installe dans le quartier de La Croix-Rousse chez les Chartreux pour travailler ; on lui propose d'ailleurs de devenir prêtre mais il refuse. Grobon va parfois sur l’Île Barbe à Saint-Rambert-l'Île-Barbe pour peindre avec un ancien camarade de la classe de dessin de Gonichon. À cette époque, Grobon peint des tableaux de petit format avec une précision extrême.


title: Jean-Michel Grobon

text: Lors de la Révolution, Jean-Michel Grobon est exempté de conscription mais fait partie de la garde bourgeoise. Au bout de six mois dans la milice, il réussit à obtenir un congé grâce à un ami médecin et lors de ce congé sa compagnie périt. Jean-Michel Grobon décide alors de continuer à peindre et de ne plus se battre, de ce fait on le poursuit et il doit s’enfuir de l’île à Saint-Rambert en barque. Ce moment fut traumatisant pour lui, il dira : . Lors du siège de Lyon de 1793, Jean-Michel Grobon aide sa mère à cacher tous leurs biens à Saint-Just-d'Avray. Elle le persuade de ne pas retourner à Lyon et de se cacher.


title: Jean-Michel Grobon

text: Il va donc vivre dans le secret à Saint-Rambert mais se fait dénoncer. Il trouve alors refuge chez un ami dessinateur qui le cache dans une volière. Il est constamment sous pression, on vient parfois le chercher mais on ne le trouve pas. Il reste caché un mois dans cette volière à son plus grand plaisir : il jouit d’une vue incroyable pour peindre. Il dira plus tard que les tableaux peints dans la volière ont été les meilleurs qu’il n’ait jamais créés, car il était sous pression et la peur du siège. Il en restera marqué toute sa vie.


title: Jean-Michel Grobon

text: Jean-Michel Grobon envoie des tableaux au Salon de Paris de 1796, dont "Jeune élève préparant les couleurs de son maître" et son propre autoportrait. C’est un grand succès : un de ses portraits est acheté à plus de par un collectionneur anglais. Le peintre lyonnais Pierre Révoil se fait écho de son triomphe, le peintre François Marius Granet est ébloui et demande des conseils à Grobon. Fort de ce succès, ce dernier va travailler avec ardeur, si bien qu’il tombe malade et doit s’arrêter alors qu’il peint "Le Rémouleur". Il retouche sans cesse ses œuvres ; il dira plus tard : .


title: Jean-Michel Grobon

text: Jean-Michel Grobon se lie avec Jean-Jacques de Boissieu qui lui prête un appartement rue du Plat à Lyon, d’où Grobon peint le quartier Saint-Georges et où il vit plus de trente ans. Il dessine d’après nature puis dans son atelier avec de l’encre de Chine, de l’aquarelle, ou fait des rehauts à la gouache.


title: Jean-Michel Grobon

text: Il va peindre du côté de Nantua, mais les paysans de la région le menacent. Il y peint la "Grotte des Étroits" qu’il expose à Paris au Salon de 1800 avec "Moulin à eau" et "Le Rémouleur". Jacques-Louis David admire ce dernier tableau et confie : .


title: Jean-Michel Grobon

text: Jean-Michel Grobon fréquente les salons de Paris, où il fait la connaissance de la fille de Clément Jayet.  Il devient membre de l'Académie de Lyon avec Révoil. En 1801, il est nommé professeur de dessin à la pension Pupier, où il a comme élève le jeune Alphonse de Lamartine. En 1806, il n’expose que des paysages au Salon de Paris, dont "Vue des aqueducs romains sur les hauteurs de Sainte-Just". Cependant ses tableaux ne se vendent pas. Napoléon ordonne qu’on lui remette une médaille d’or de , mais il en reçoit juste une de , ce qui le froisse un peu. Il reste tout de même favorable à l’Empire.


title: Jean-Michel Grobon

text: À Paris, il se lie à et les accompagne en Savoie et en Suisse. Son ami le banquier Guérin de Poncin met à sa disposition le château de Nuelles où il séjourne pendant une dizaine d’année.


title: Jean-Michel Grobon

text: Pour le Salon de Paris de 1812, Gobron demande à son ami Révoil de présenter certains de ses tableaux ("Un intérieur", "Vue des environ de l’Arbresle", "Étude d’arbre", "Ferme", "Petit Moulin de Rochecardon") qui retiennent peu l’attention des critiques. C’est sa dernière exposition et il se retire alors pour profiter des .


title: Jean-Michel Grobon

text: En 1813, la Ville de Lyon achète deux de ses tableaux. Il est ainsi l'un des premiers peintres lyonnais à être exposé au musée des Beaux-Arts de Lyon.


title: Jean-Michel Grobon

text: François Artaud devient directeur de l'École des beaux-arts de lyon en 1812 et demande à Grobon d'y devenir professeur. Il refuse d'abord par modestie mais accepte finalement et devient professeur de principes. Il a de nombreux élèves, dont le plus remarquable est Jean-François Bellay. Il voyage dans les environs de Grenoble et du Dauphiné pour peindre d'après nature. En 1814, Grobon refuse l'offre d'un banquier anglais lui proposant de se mettre au service de la reine. À cause de ses heures passées dehors à peindre et son rythme de travail effréné, Grobon souffre de rhumatismes qu'il tente de soulager à Aix-les-Bains en 1819.


title: Jean-Michel Grobon

text: Ses dessins se vendent en Allemagne, en Angleterre et en Suède, mais il est oublié à Paris. À Lyon, il garde une bonne réputation et de nombreux visiteurs viennent le voir dans son atelier. Il refuse trois fois la Légion d’honneur.  En 1822, le maire de Lyon, Pierre-Thomas Rambaud, demande à Jean-Michel Grobon de faire l’intérim avec Artaud. Il préside aussi à la distribution des prix de l’École des beaux-arts de Lyon. L’année suivante, Grobon achète une maison montée Saint-Laurent à Lyon. En 1826 et 1827, des paysages de Grobon figurent dans une exposition caritative pour les ouvriers sans travail et les esclaves grecs.


title: Jean-Michel Grobon

text: Lorsque la Révolution de Juillet éclate, le directeur de l'École des beaux-arts de lyon, François Artaud fuit à Avignon et Victor Prunelle, le maire de Lyon, demande alors à Grobon de devenir le nouveau directeur de l'école. Ce dernier refuse mais le maire insiste suffisamment pour que Grobon accepte de venir à titre provisoire. Le maire Prunelle demande de faire remettre la Légion d’honneur à Grobon, mais ce dernier refuse : .


title: Jean-Michel Grobon

text: En 1839, Grobon est remplacé à l'école par André Blanchard. Professeur très respecté et aimé de ses élèves, il refusait des présents des plus fortunés et aidait les plus pauvres. Ce remplacement l’ulcère, mais il restera silencieux. Il refuse des éloges, la taille de son buste par Jean-François Legendre-Héral et quitte la commission d’artistes qui décide des acquisitions de la ville en matière d’œuvres d'art. Le succès des ventes de ses œuvres lui permettent de prendre alors sa retraite, ayant acquis quatre ans de salaires et une rente viagère.


title: Jean-Michel Grobon

text: Fleury François Richard lui consacre un article de cinq pages dans la "Revue du Lyonnais" qui émeut Grobon au plus haut point. Il n’a plus besoin de vendre ses œuvres. Il rachète même certains de ses premiers tableaux comme souvenir ou pour les retoucher. Il est décrit alors par ses familiers comme un artiste érudit, parlant peu sauf quand il s’agit de peinture. Il dira : . Il reçoit encore quelques élèves auxquels il recommande l’étude minutieuse de la nature. Son idéal reste Nicolas Poussin ou Le Lorrain. Il parle des difficultés de la perspective aérienne, il insiste sur la nécessité de rendre la transparence de l’air. Dans sa maison, montée Saint-Laurent, il peint par petites séances régulières. Il mettra 15 ans à faire "Vues du coteau de Saintes Foy" (1834-1848). Il y fait aussi son "Autoportrait" en 1844.


title: Jean-Michel Grobon

text: Jean-Michel Grobon meurt à son domicile le .


title: Jean-Michel Grobon

text: À la suite de la Révolution, l'art subit de profonds bouleversements. La peinture de paysage connaît alors une des périodes les plus riches de son histoire.


title: Jean-Michel Grobon

text: Grobon n'est pas un peintre du paysage historique, il se tourne vers un genre plus familier. Il accède à ce genre grâce à la découverte de la peinture néerlandaise du Siècle d’or. L’exemple néerlandais guide ces artistes vers une représentation de la nature familière et les pousse à un réalisme minutieux. Grobon fait partie de ce petit nombre croissant de paysagistes qui renoncent à peindre la belle nature méditerranéenne et surtout italienne, et découvrent le paysage français.


title: Jean-Michel Grobon

text: Dès les années 1789-1790, l’artiste commence à peindre des « petits intérieurs ». Benoîte Rivoire rapporte qu’il . Durant cette période il s’adonne aussi à la peinture de fleurs, genre qu’il abandonnera assez vite. Néanmoins il conserve pendant longtemps, à Lyon, une réputation de peintre de fleurs.


title: Jean-Michel Grobon

text: Abandonnant la peinture de petits intérieurs, il se lance dans l’étude du paysage. Les premiers paysages datent de 1792. La ville de Lyon et ses proches environs, l’Île Barbe en particulier, sont les lieux de prédilection de l’artiste. Ces œuvres de jeunesse présentent toutes les mêmes caractéristiques : petit formats, facture porcelainée, travail minutieux et bien fini, goût du détail.


title: Jean-Michel Grobon

text: Les années 1794-1800 sont une période de travail intense pour l’artiste. Il aborde tous les genres : la peinture de genre ("Jeune élève préparant les couleurs de son maîtres", 1794), le portrait ("Portrait de la mère de l’artiste", 1795) et le paysage ("L’Ancien quartier de la Pêcherie", vers 1795). En 1796, l’artiste se rend à Paris et expose pour la première fois trois œuvres au Salon : "Le Bois de Rochecardon", un "Autoportrait" et "Le Jeune élève préparant les couleurs de son maîtres". En 1800, il présente de nouveau trois tableaux au Salon : "La Grotte des Etroits", "Un moulin à eau" et une scène de genre, "Le Petit rémouleur".


title: Jean-Michel Grobon

text: Après 1800, il délaisse le genre du portrait et se consacre entièrement au paysage. Il expose au Salon de Paris de 1806 six vues de Lyon et de ses proches environs ("Le Pont du change", "Vue de l’Île-Barbe", "Effet du Matin", "Vue de l’église d’Ainay", "Aqueducs romains vue des hauteurs de Saint-Just", "Vue de Lyon prise du quai Saint-Antoine"). La critique est encore une fois plutôt bonne.


title: Jean-Michel Grobon

text: À partir de 1809, Grobon parcours très souvent le Beaujolais et la région de l’Arbresle. Il y peint une dizaine de tableau dont trois seront exposé au dernier Salon parisien de l’artiste en 1812 : "Étude d’arbre", "Vue prise à Nuelles", "Vue des environs de l’Arbresle". On note une légère évolution dans son art : abandon de la recherche du pittoresque au profit d’étude sur nature. Un arbre, une ferme, une rivière sont désormais les sujets privilégiés de l’artiste. Les critiques pour ce dernier Salon seront très réservées et l’artiste renonce dès lors à exposer.


title: Jean-Michel Grobon

text: En 1839, il se retire dans sa propriété, où il peint ses deux "Vues du coteau de Sainte-Foy", commencées en 1833 et achevées en 1848. De cette époque date un autoportrait de l’artiste (1844, musée des Beaux-Arts de Lyon).


title: Jean-Michel Grobon

text: À Lyon, Grobon s’inscrit dans la tradition de ses prédécesseurs, essentiellement celle de Jean-Jacques de Boissieu. Il tient son originalité dans le fait de peindre des paysages urbains et suburbains. Mis à part quelques peintures rares et isolées, Lyon et ses environs n’ont été que dessinés ou gravés, au par les graveurs Israël Sylvestre et Kaspar Mérian (1627-1686), au par les graveurs et dessinateurs Jean-Jacques de Boissieu et Jean-Baptiste Lallemand. Ainsi Grobon apparaît comme novateur en faisant de la peinture du paysage lyonnais son genre privilégié.


title: Jean-Michel Grobon

text: Son œuvre de grande qualité et son art du paysage ont marqué quelques peintres dans sa ville natale. On peut noter Fleury François Richard ou plus récemment Henri Lachièze-Rey.


title: Jean-Michel Grobon

text: Grobon reste un artiste mineur mais son œuvre, jusqu’en 1820 essentiellement, comme celui de certains autres paysagistes contemporains, a ouvert la voie au paysage naturaliste qui s’imposera plus tard.


Le Grand Prix International du Cocktail Havana Club est une compétition internationale de bartenders qui se déroule ordinairement tous les deux ans. Cette compétition, créée en 1996 à Cuba, sous l'impulsion de Havana Club la marque de rhum cubaine, est ouverte aux 40 meilleurs barmen au monde. La première édition se déroule en 1996 à Cuba, dont le bolivien Juan Tito Calcina Santander sort vainqueur.


title: Grand Prix International du Cocktail Havana Club

text: ̈* Site du Havana Club


title: Revelations: Persona

text: Revelations: Persona (sorti au Japon sous le nom de "Megami Ibunroku Persona") est un Jeu vidéo de rôle développé et publié par Atlus. C'est le premier jeu de la série Persona. Originellement sorti sur Playstation en 1996 au Japon et en Amérique du Nord, le titre sortit aussi sur Microsoft Windows en 1999. Il sortit également sur PlayStation Portable en 2009 pour l'Amérique du Nord et le Japon et en 2010 en Europe, renommé Shin Megami Tensei: Persona.


title: Revelations: Persona

text: L'histoire se concentre sur un groupe de lycéen étant confrontés à des incidents surnaturels. Après avoir joué à un jeu de voyance, chaque membre gagna le pouvoir d'invoquer des Personæ. Usant ce pouvoir sous la direction de Philemon, un personnage représentant le subconscient de l'humanité, le groupe fait face à de multiples forces menaçant le monde. Le système de jeu tourne entre l'exploration des environnements autour de la ville et le combat contre les ennemis en utilisant les Personæ. Au cours du jeu, le joueur peut crée de nouveaux Personæ en utilisant des cartes de sort gagnées en combat ou en parlant avec les ennemis


title: Revelations: Persona

text: Le développement de "Revelations: Persona "débuta après la sortie "Shin Megami Tensei if..." avec l'idée de créer une sous-série tournant autour du lycée de Shin Megami Tensei if.... Beaucoup de personnes ayant travaillé sur le développement de précédents opus de "Megami Tensei" furent amenées à développer le jeu, comme le designer de personnages Kazuma Kaneko, et  Kouji Okada. De multiples aspects de l'histoire, tel que les Personæ et le personnage Philemon furent inspirés de la psychologie analytique.


title: La Main de l'homme

text: La Main de l'homme est un court métrage documentaire français coréalisé en 1943 par Jean Tedesco et par le docteur François Ardoin.


title: La Main de l'homme

text: La main humaine dans tous ses états. La main en tant qu'objet de description et d'étude scientifique, notamment sous l'angle de la composition et de son fonctionnement. La main aussi, vue comme le formidable outil qu'elle est, celui du travailleur, de l'artiste et, même, de toute une civilisation.


title: Boeckel

text: Boeckel ou Bœckel est un patronyme porté par plusieurs personnalités.


title: Boeckel

text: Plusieurs personnalités sont issues de la même famille originaire d'Alsace comportant de nombreux médecins


title: Chazeaux (homonymie)

text: Chazeaux peut faire référence à :


title: Ari Stidham

text: Ari Stidham, né le à Westlake Village en Californie, est un acteur, chanteur et compositeur américain


title: Ari Stidham

text: Il est connu pour son rôle de "Sylvester Dodd" dans la série "Scorpion".


title: Ari Stidham

text: Ari Stidham est né le à Westlake Village où il a passé toute son adolescence. Il habite à Los Angeles, notamment pour les besoins du tournage de la série "Scorpion".


title: Ari Stidham

text: Il a participé au programme de l"'American Conservatory Theater (ACT)" à San Francisco et a joué dans la pièce de Broadway, "Fat Camp".


title: Ari Stidham

text: Il se fait remarquer par le créateur de la série "Huge" qui va découvrir ses talents d'improvisation et va lui donner un des rôles principaux, celui de Ian Schonfeld.


title: Ari Stidham

text: Il a joué un petit rôle dans la courte série "The Crazy Ones" avec Robin Williams.


title: Ari Stidham

text: De 2014 à 2018, il joue le rôle du génie Sylvester Dodd dans la série de CBS, "Scorpion".


title: Ari Stidham

text: Il a commencé à jouer du piano à l'âge de 4 ans. Il a également appris à jouer de la guitare et de la trompette.


title: Ari Stidham

text: Il est connu dans le monde de la musique sous le nom de Dr. Television. Il poste sur son site de nombreuses chansons qu'il a lui-même écrites.


title: Grafhorst (Basse-Saxe)

text: Grafhorst est une municipalité allemande du land de Basse-Saxe et l'arrondissement de Helmstedt. En 2014, elle comptait .


title: Jean-Louis Lacuria

text: Jean-Louis Lacuria, né à Lyon le et est mort à Oullins le , est un artiste-peintre français.


title: Jean-Louis Lacuria

text: Élève et grand admirateur d'Ingres, il exerça jusqu'à sa mort le métier de professeur d'art à Oullins (Rhône-Alpes).


title: Jean-Louis Lacuria

text: Jean-Louis Lacuria naît à Lyon (Rhônes-Alpes) en 1808. Sa famille, très pieuse et d’un milieu modeste, vit grâce aux revenus du père, qui est bijoutier. Son frère Paul François Gaspard Lacuria est prêtre et écrivain mystique.


title: Jean-Louis Lacuria

text: Il suit des études classiques à la manécanterie de Saint-Jean, dans sa ville natale. Il entre ensuite en 1823 à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon où il est notamment l'élève du peintre Pierre Révoil. Durant sa formation, il fait la connaissance de Paul et Hippolyte Flandrin, avec qui il partage son goût pour la musique sacrée, la religion, et l’admiration vouée au peintre maître Ingres. Ils sont aussi tous trois influencés par les doctrines esthétiques de Lamennais, un ami du frère de Jean-Louis. Chez Lamennais, ils retrouvent des éléments de la doctrine ingresque. Lacuria voue une admiration qu'il qualifie lui-même de « presque religieuse » au peintre français néo-classique Ingres. Il justifie cette admiration en disant que se dégageait de lui un extraordinaire rayonnement, appelant la comparaison religieuse. C’est pourquoi à la fin de sa formation aux Beaux-Arts de Lyon, Jean-Louis Lacuria rejoint en 1830 Paul et Hippolyte Flandrin dans l'atelier dirigé par Ingres à Paris. Leur admiration vouée au maître peintre est grandissante. Cependant, Lacuria, très déçu du tableau d’Ingres, "Le Martyre de saint Symphorien", n’hésite pas à le critiquer et à émettre des doutes sur son enseignement. Dans la correspondance qu’il entretient avec Hippolyte Flandrin, parti à Rome, il écrit « Les principes qu'il nous enseigne, il ne s'en sert pas lui-même ». Plus généralement, il écrit aussi : « L'enseignement de M. Ingres, tout sublime qu'il est, n'est pas complet, et le côté qu'il manque détruit l'équilibre pour la plupart des élèves. ».


title: Jean-Louis Lacuria

text: Jean-Louis Lacuria est un homme pieux qui vénère son maître Ingres. En effet, il le compare à . Ces deux dimensions sont essentielles pour comprendre son style. Ses œuvres sont au premier abord d’une austérité froide, sans fioritures. Ses portraits, c’est-à-dire la majeure partie de son œuvre, sont découpés sur un fond uni et sombre afin de mettre en valeur le visage et son expression. Andrée Cormier disait .


title: Jean-Louis Lacuria

text: Il essaie d’instiller dans ses œuvres des pensées esthétiques mais également religieuses. La notion de vérité dans l'art est pour lui primordiale ; il s'inspire des théories platoniciennes et notamment de la citation suivante : . C'est également un peintre très spiritualiste presque mystique de par son éducation et sa croyance religieuse. Pour lui .


title: Jean-Louis Lacuria

text: De l’œuvre plastique de Lacuria subsiste peu de choses. Ses œuvres sont rarement signées et lorsqu’elles le sont, il y a une absence d'initiales. De ce fait, on ignore parfois s'il faut attribuer les peintures à Jean-Louis ou à son frère Louis-Clément, qui aurait aussi été élève auprès d'Ingres mais qui fut également peintre et professeur au collège de Feyzin (Rhône-Alpes).


title: Jean-Louis Lacuria

text: Il restera quatre ans dans l’atelier d’Ingres à Paris avant de rejoindre, en 1843, le peintre Victor Orsel qui l'engage comme praticien dans ses travaux de décoration de l'église de Notre-Dame-de-Lorette à Paris. Il travaille à ce projet avec les peintres Victor Orsel et Vincent Périn, avant qu'il ne quitte Paris, en 1837. En partant, il dit d'Orsel et de Périn : « Ils ne m'inspirent aucune sympathie… nous sommes aux antipodes. », même s’il reconnaîtra plus tard les progrès qu'il fit au contact d'eux. Dans une lettre à Hippolyte Flandrin il dit : « Tout en le [M. Périn] quittant avec plaisir, je lui conserverai toute ma vie une grande reconnaissance, car jamais M. Ingres ne m’aurait suffit, à moi butor qui ne comprend rien ». De plus, les deux artistes peintres ont pu l'initier à leur nouveau procédé de peinture à la cire, dans lequel Lacuria constate que malgré les débuts d'ouvrages difficiles, les finitions sont plus faciles qu'en travaillant avec de l'huile.


title: Jean-Louis Lacuria

text: Il retourne alors à Lyon, en 1837, où il possède un atelier dans le quartier de Saint-Jean. Il travaille sur quelques rares commandes constituées de cartons de vitraux et de portraits. En effet, malgré son attirance première pour la peinture et le décor religieux, sa production tend à s'orienter vers le portrait et l'étude du visage, car il dispose d'une clientèle au sein de la bourgeoisie catholique de Lyon grâce à son frère, l'abbé Lacuria. La réalisation de portraits reste tout de même une satisfaction pour lui, car il y trouve un accomplissement de sa recherche de la perfection formelle, et de la fidélité au réel et à la nature, comme son maitre Ingres. Les traits essentiels de sa peinture sont son goût pour le détail et le dessin abouti. Surtout dans les portraits, tout est représenté avec une extrême finesse et avec beaucoup de précision. Il met également en valeur les techniques de clair-obscur et de volume qu’il a acquises lors de son séjour à Paris.


title: Jean-Louis Lacuria

text: La vie de la famille Lacuria est profondément marquée lorsque sont dévoilées en 1836 les dettes importantes du père. Pour rembourser les créanciers, les enfants Lacuria doivent tous trouver un métier. L'abbé Lacuria enseigne, Louis-Clément trouve une place de précepteur au collège de Feyzin et Jean-Louis quitte Paris en 1837 pour devenir enseignant à l'école de dessin d'Oullins. Il y sera professeur jusqu'à sa mort, soit pendant 32 ans.


title: Jean-Louis Lacuria

text: Jean-Louis, au début, n'appréciait pas le métier de professeur. Il considérait que cela consistait à donner . Pourtant, il y rencontrera un succès pédagogique. Il est décrit comme un professeur altruiste, délicat et franc, qui s'investit auprès de ses élèves.


title: Jean-Louis Lacuria

text: Il se marie le à Thérèse Chatt, peintre et professeur de peinture. Elle est également membre du parti du Tiers-Ordre Dominicain sous le nom de Catherine de Saint-Esprit. Ils se rencontrent quelques années auparavant, lorsque Lacuria recueille les élèves d'Auguste Flandrin, chez qui sa femme a étudié. Le couple ne parvient jamais avoir d'enfant : ils ont à plusieurs reprises des enfants morts en couche. Le rôle de Thérèse Chatt dans la peinture de Lacuria est très important puisqu’elle le pousse toujours à persévérer, à continuer de peindre.


title: Jean-Louis Lacuria

text: Jean-Louis Lacuria meurt en 1868, dans la ville d'Oullins.


title: Jean-Louis Lacuria

text: Il reste un peintre peu connu et reconnu, parfois critiqué pour l'austérité et la sécheresse de ses tableaux, malgré un certain talent reconnu par ses confrères. La société des amis du musée d'Ingres le décrit comme une . À sa mort, le peintre Louis Janmot lui rend honneur en écrivant à Brac de la Perrière : .


title: Jean-Louis Lacuria

text: Lacuria a publié une série d'articles dans la revue L'Institut Catholique qu'il intitule « De l'Art ». Dans ces articles, il réaffirme sa fidélité à Ingres en le comparant à « Moïse, dont la foie puissante et la parole inspirée nous a arraché à la tyrannie des mauvaises écoles » (, page 59). Il y donne également sa définition de l'art qu'il perçoit comme « L'expression du Beau par la forme. »


title: Jean-Louis Lacuria

text: En 1844, il publie un livre intitulé Harmonie de l'être. Dans celui-ci, il explique que « Le Beau Esthétique est inséparable du Beau Moral et est même son équivalent visible, voire la présence de Dieu sur terre », montrant ainsi le rapport important pour lui entre l'art et la spiritualité.


title: Jean-Louis Lacuria

text: Il publie en 1857 un opuscule intitulé "Les Trois âges" dans lequel il décrit la croissance des enfants. Au milieu de banalités, on y découvre une conception profonde de la sainteté.


title: Centralité intermédiaire

text: En théorie des graphes et théorie des réseaux, la centralité intermédiaire, centralité d'intermédiarité ou intermédiarité est une mesure de centralité d'un sommet d'un graphe. Elle est égale au nombre de fois que ce sommet est sur le chemin le plus court entre deux autres nœuds quelconques du graphe. Un nœud possède une grande intermédiarité s'il a une grande influence sur les transferts de données dans le réseau, sous l'hypothèse que ces transferts se font uniquement par les chemins les plus courts.


title: Centralité intermédiaire

text: La centralité d'intermédiarité d'un sommet formula_1 est donnée par l'expression :


title: Centralité intermédiaire

text: où formula_3 est le nombre de plus courts chemins de formula_4 à formula_5 et formula_6 est le nombre de tels chemins passant par formula_1.


title: Complainte de Danaé

text: La Danaé est un chant de gaillard d'avant traitant ironiquement du thème du "Plongeur noyé".


title: Complainte de Danaé

text: 1. L'était une frégate "lon la", L'était une frégate, C'était la Danaé, "A prendre un ris dans les basses voiles", C'était la Danaé, "A prendre un ris dans les huniers"


title: Complainte de Danaé

text: 2. À son premier voyage La frégate a sombré


title: Complainte de Danaé

text: 3. Et de tout l'équipage Un gabier s'a sauvé


title: Complainte de Danaé

text: 4. Il aborde sur la plage, Il savait bien nager


title: Complainte de Danaé

text: 5. Mais là, sur le rivage Une belle éplorée,


title: Complainte de Danaé

text: 6. Belle comme une frégate Française et pavoisée.


title: Complainte de Danaé

text: 7. "Pourquoi pleurer, la belle, Pourquoi si tant pleurer ?


title: Complainte de Danaé

text: 8. - Je pleure mon pucelage Dans la mer qu'est tombé !


title: Complainte de Danaé

text: 9. - Et qu'aurait donc, la belle, Celui qui vous le rendrait ?


title: Complainte de Danaé

text: 10. - Lui en ferais offrande Avec mon amitié."


title: Complainte de Danaé

text: 11. À la première plonge Le marin n'a rien trouvé


title: Complainte de Danaé

text: 12. À la centième plonge Le pauvre s'est noyé


title: Complainte de Danaé

text: 13. Car jamais pucelage Perdu n'est retrouvé !


title: William Boyle

text: William Boyle, né en 1978 à Brooklyn (New York), est un romancier et disquaire américain.


title: William Boyle

text: William Boyle est né et a grandi dans le quartier de , dans le sud de Brooklyn. Il y a exercé le métier de disquaire spécialisé dans le rock indépendant américain. Il vit aujourd'hui à Oxford, dans le Mississippi.


title: William Boyle

text: Son roman "Gravesend" est paru en France dans la collection Rivages/Noir dont il est le numéro 1000.


title: William Boyle

text: L'écrivain revendique les influences de Flannery O'Connor, Larry Brown, Charles Willeford et Harry Crews.


title: Jean de Vieuxpont

text: Jean de Vieuxpont (né le et mort le ) est un ecclésiastique, évêque de Meaux de 1602 à 1623.


title: Jean de Vieuxpont

text: Jean de Vieuxpont est issu d'une famille noble originaire de la région de Sées en Normandie, qui s'est illustrée dans le métier des armes et dans la noblesse de robe. Il est un fils cadet de Guillaume de Vieuxpont, seigneur de Chailloué et de Messey, et de Madeleine de La Bertherie. On ne connait rien de son éducation ; il est écuyer et ne possède sans doute pas de « haut degré » dans l'université lorsqu'il succède en 1589 à son oncle Claude de Vieuxpont comme commendataire de l'abbaye Saint-Jean-Baptiste de Falaise puis à un autre membre de sa famille comme « grand-chantre » du chapitre de chanoines de la cathédrale Notre-Dame de Sées. En 1595 il est député de la province ecclésiastique de Rouen à l'Assemblée du clergé. L'évêché de Meaux est "de facto" vacant depuis près de dix ans au cours desquels plusieurs candidats au siège épiscopal sont récusés par le Saint-Siège. Les raisons du choix par le pouvoir royal de Jean de Vieuxpont comme évêque demeurent obscures. Il est désigné dès 1601, nommé en avril 1602 et consacré en février de l'année suivante dans la chapelle Sainte-Geneviève par l'archevêque de Paris.


title: Jean de Vieuxpont

text: En 1608 il obtient un arrêt du Parlement pour retirer des églises les armes des « hérétiques » et leur sépulture. Il participe à l'Assemblée du clergé de 1612 qui condamne les thèses d'Edme Richer, syndic de la Faculté de théologie de Paris, aux États généraux de 1614 et à l'Assemblée du clergé de 1615 comme représentant de la province ecclésiastique de Sens. En 1620 il fait réformer par la Congrégation de Saint-Maur les abbayes de Saint-Faron et de Saint-Fiacre de son diocèse de Meaux. Dès son accession à l'évêché, il avait fait venir auprès de lui son neveu Jean de Belleau qu'il forme et destine à sa succession. Il meurt subitement le .


title: Brève rencontre (téléfilm, 1974)

text: Brève rencontre (titre original : "") est un téléfilm italo-britannique réalisé par Alan Bridges, diffusé en 1974.


title: Brève rencontre (téléfilm, 1974)

text: Il s'agit du remake du film "Brève rencontre" de David Lean sorti en 1945.


title: Brève rencontre (téléfilm, 1974)

text: Dans le café de la gare, Anna, une femme mariée, rencontre Alec, un médecin marié également. Ils sympathisent. Au fil de leur rendez-vous hebdomadaire dans ce café, ils vont tomber amoureux...


title: Groß Twülpstedt

text: Groß Twülpstedt est une municipalité allemande du land de Basse-Saxe et l'arrondissement de Helmstedt. En 2014, elle comptait .


title: Marius et Olive à Paris

text: Marius et Olive à Paris est un film français réalisé par Jean Epstein en 1935, sorti en 1938.


title: Marius et Olive à Paris

text: Marius et Olive ont quitté leur chère ville de Marseille pour aller découvrir Paris. Ils ne savent pas qu'ils vont, tous deux, en revenir mariés.


title: Grasleben

text: Grasleben est une municipalité allemande du land de Basse-Saxe et l'arrondissement de Helmstedt. En 2014, elle comptait .


title: Bataliony Chłopskie

text: Bataliony Chłopskie (BCh) (en français : "Bataillon des paysans"), est un mouvement de résistance polonaise, créé vers la mi-août 1940 par le Parti paysan polonais (en polonais : Polskie Stronnictwo Ludowe, abrégé en PSL). En été 1944, l'organisation qui compte environ , intègre partiellement l'Armia Krajowa (AK).


title: Bataliony Chłopskie

text: Au début de l'occupation de la Pologne par l'Allemagne et par l'Union soviétique, le parti paysan est réticent à l'idée de créer sa propre force de résistance armée. Vers le milieu de l'année 1940 plusieurs petits groupes se forment, la plupart du temps pour l'auto-défense des paysans polonais contre la terreur allemande et les politiques économiques. La plupart de leurs membres qui (avant la guerre) avait reçu une formation militaire et s'étaient regroupés en Direction centrale du mouvement paysan (CKRL), sont transférés vers d'autres organisations de résistance armée, notamment la Związek Walki Zbrojnej (ZWZ).


title: Bataliony Chłopskie

text: Au début de l'année 1941, il est décidé de créer une force armée. Le noyau du BCh nouvellement formé de l'organisation antérieure "Chłostra" (acronyme de Chłopska Straż - Garde des paysans) et d'autres organisations clandestines du mouvement paysan, comme Związek Młodzieży Wiejskiej (Association de jeunes paysans), Chłopska Organizacja Wolności ""Racławice"" (Organisation de paysans libres ""Racławice"") et Centralny Związek Młodej Wsi ""Siew"" (Union centrale de jeunes villageois ""Siew"").


title: Bataliony Chłopskie

text: La structure du BCh est fondée sur les divisions administratives polonaises d'avant-guerre. Les zones correspondent à peu près aux anciennes voïvodies et sont divisées en districts. À la mi-1943 10 zones sont formées:


title: Bataliony Chłopskie

text: Chacune des zones dirige ses propres unités, constituées essentiellement en milices territoriales, créées pour l'auto-défense, le sabotage et la préparation du soulèvement national, et en unités tactiques, strictement militarisées, créés pour être utilisés en tant que noyau du futur soulèvement. La plupart des unités tactiques se sont jointes à l'Armia Krajowa. Franciszek Kamiński est le commandant en chef du BCh.


title: Bataliony Chłopskie

text: Pendant le processus d'unification de la résistance polonaise, une grande partie (environ ) des soldats du BCh est intégrée par la avec Armia Krajowa et (PKB). Au début 1943, une partie des unités tactiques est transformée en unités spéciales spécialisées dans le détournement et les actions de représailles. Vers l'été 1944, le Bataliony Chłopskie compte environ répartis en 70 unités. L'unification complète avec l'Armia Krajowa ne se réalise toutefois pas avant la fin de la guerre.


title: Bataliony Chłopskie

text: Le Bataliony Chłopskie se donne pour mission: la défense des paysans contre l'exploitation économique, la défense des paysans contre les expulsions, l'auto-défense contre la terreur nazie et l'aide aux expulsés, juifs, intellectuels et aux familles des prisonniers.


title: Bataliony Chłopskie

text: Les premières grandes actions de résistance armée commencent à la fin de 1942, lorsque la région Zamość est choisie pour être colonisée par des paysans allemands dans le cadre du Generalplan Ost. Les paysans polonais sont expropriés de leur fermes et expulsés avec une grande brutalité. Leurs fermes sont remises aux colons allemands. Des enfants sont également séparés de leurs parents et après examen raciale envoyés en Allemagne pour être élevés dans des familles allemandes. Après plusieurs grandes batailles (les plus notable étant les batailles de Wojda, Róża et Zaboreczno), les Nazis arrêtent les expulsions. (voir Soulèvement de Zamość).


title: Bataliony Chłopskie

text: Le une unité de BCh, commandée par , attaque le "Tannenberg" qui navigue sur la Vistule. Le navire est gravement endommagé et 60 soldats allemands sont tués.


title: Bataliony Chłopskie

text: Le Bataliony Chłopskie prend part également à la surveillance des zones d'essai des missiles V-1 et V-2 à Blizna et parvint à récupérer 13 éléments d'un missile tombé à proximité du village de Sarnaki. Dans la nuit 25 au , au cours de l'Opération Most III, un Dakota du de la RAF atterrit sur un avant-poste de l’Armia Krajowa pour charger les pièces du missile et les envoyer aux alliés.


title: Le Mariage anglais

text: Le Mariage anglais est une chanson folklorique française, vraisemblablement composée à l'occasion du mariage d'Henriette de France, fille d'Henri IV, avec Charles d'Angleterre, en .


title: Le Mariage anglais

text: La chanson a été enregistrée par le groupe folk Malicorne. Elle figure en tant que premier titre sur son deuxième album, "Malicorne", auquel elle a donné son nom officieux.


title: Le Mariage anglais

text: 1. C'était la fille au roi françois Que l'on marie à un Anglois : « Ô mes chers frères empêchez De m'emmener ! J'aimerais mieux soldat françois Que roi anglois ».


title: Le Mariage anglais

text: 2. Et quand ce vint pour l'épouser, Dedans Paris fallu passer : Il n'y a dame de Paris Qui ne pleurît De voir partir la fille du roi À un Anglois.


title: Le Mariage anglais

text: 3. Et quand ce vint pour embarquer, Les yeux lui a voulu bander : « Bande les tiens et laisse-moi, Maudit anglois ! Puisque la mer me faut passer, Je la verrai ».


title: Le Mariage anglais

text: 4. Et quand ce vint pour débarquer, Tambours, violons, de tous côtés : « Retirez-vous, ô tambouriniez Et violoniers ! Ce n'est pas le son des hautbois Du roi françois ».


title: Le Mariage anglais

text: 5. Et quand ce vint pour le souper, Du pain lui a voulu couper : « Coupe pour toi et non pour moi, Maudit Anglois ! Je ne puis boire ni manger Quand je te vé ».


title: Le Mariage anglais

text: 6. Et quand ce vint pour le coucher, L'Anglois l'a voulu déchausser : « Déchausse-toi et laisse-moi, Maudit Anglois ! J'ai bien des gens de mon pays Pour me servir ».


title: Le Mariage anglais

text: 7. Et quand ce vint sur la minuit, La belle n'est pas endormie : « Retourne-toi, embrasse-moi, Mon cher Anglois ! Puisque Dieu nous a assemblés, Faut nous aimer ! »


title: Taruga (Nigeria)

text: Taruga est un site archéologique du Nigeria, connu pour les objets de la culture de Nok, datant de , qui y furent découverts en même temps que des traces d'un travail du fer ancien (). Il est situé à au sud-est d'Abuja, dans une région appelée "".


title: Taruga (Nigeria)

text: Taruga est l'un des sites du centre du Nigeria où furent exhumés des sculptures de la culture Nok. Depuis 1945 des objets similaires et des poteries ont été trouvés dans d'autres lieux de la même région, après leur découverte accidentelle par des mineurs à la recherche d'étain. Les pièces ont été datées de à La région était, à l'époque, plus humide et boisée qu'elle ne l'est aujourd'hui ; elle était et est toujours à l'extrémité septentrionale d'une zone de forêts denses. Les populations vivaient probablement d'élevage et de d'agriculture. Le climat s'asséchant, elles auraient migré vers le sud, ce qui fait que la population de la culture de Nok pourrait être l'ancêtre de peuples tels que les Igala, les Nupe, les Yoruba et les Ibos dont l’art présente des similitudes avec les artefacts de Nok.


title: Taruga (Nigeria)

text: Les plus anciennes sculptures de Taruga sont décorées avec des bandes obliques en peigne, obtenues par estampage, des rainures parallèles, de faux reliefs en chevrons et des triangles hachurés incisés. Ces dessins semblent être la base de l'inspiration de la tradition ultérieure de la ville d'Ife. Les styles sont similaires à ceux des objets datant du néolithique et de l'âge du fer, trouvés dans l'actuel Burkina Faso (zone dite du "rim"), qui présentent des décorations de roues torsadées et sculptées. La plupart des têtes et des bustes qui ont été découverts étaient probablement des éléments de pièces plus complètes. Les figures humaines représentent peut-être des héros tribaux ou des ancêtres et auraient pu avoir été conservées dans les sanctuaires des villages permanents.


title: Taruga (Nigeria)

text: Les poteries sont habituellement décorées de points en relief, obtenus grâce à une roulette, qui couvrent la majeure partie du corps du pot. Les points se combinent souvent avec des lignes rainurées, donnant ainsi un motif de filet. Les sculptures et les poteries ont été cuites à basse température et sont donc fragiles.


title: Taruga (Nigeria)

text: a entrepris une fouille contrôlée de Tagura dans les années 1960, qui permit de trouver des sculptures de têtes humaines en terre cuite ainsi que des scories de fer qui furent datées, grâce au radiocarbone, du au . Le travail du fer à cet endroit est désormais daté avec certitude de , deux cents ans avant qu'il ne commence à Katsina Ala, un autre site recélant des objets de la culture Nok. C'est une des dates les plus anciennes concernant le travail du fer en Afrique subsaharienne. On a pensé que la technologie de la fusion du fer avait été introduite depuis l'Afrique du Nord, peut-être via Méroé, mais elle peut très bien avoir été développée localement ; les fours en forme de ruche cylindrique d'Afrique de l'Est sont très différents de ceux qu'on trouve au nord de l'Afrique et en Mésopotamie. Les travailleurs du fer de Taruga avaient certainement développé l'innovation consistant à préchauffer l'air entrant dans le fourneau pour obtenir de plus hautes températures.


title: Taruga (Nigeria)

text: Une courte lame trouvée à Taruga, datée du , a probablement été confectionnée à partir de pièces plus petites empilées et agglomérées par forgeage. Les fragments obtenus par fusion auraient été recouverts d'argile, chauffés à , puis repris pour être soudés et forgés de manière à n'obtenir qu'une seule pièce. Cette approche est raffinée car elle permet d'éviter l'oxydation excessive durant la longue période de chauffage. Le métal est extraordinairement pur, exempt d'impuretés.


title: Taruga (Nigeria)

text: En , le gouvernement fédéral a demandé la protection et la réhabilitation du site eu égard à son potentiel touristique. Il est cependant resté sous la menace des mineurs qui cherchent illégalement à profiter des ressources minérales.


title: Jean de Belleau

text: Jean de Belleau (né à Lisieux vers 1590, mort le à Meaux) est un ecclésiastique, évêque de Meaux de 1623 à 1637.


title: Jean de Belleau

text: Jean de Belleau est issu d'une lignée de petite noblesse militaire normande. Il est élevé à l'épiscopat moins par l'influence de sa propre famille que par le fait qu'il soit le neveu maternel de l'évêque de Meaux Jean de Vieuxpont. Il nait à Lisieux, fils de Geoffroy de Liée, seigneur de Belleau, et de Charlotte de Vieuxpont. Dès sa jeunesse, son oncle confie le soin de veiller à son éducation à un chanoine de la cathédrale qui est son secrétaire épiscopal. Jean de Belleau fait ses humanités et étudie la philosophie aux collèges de Jésuites de Caen et de Rouen. Bien qu'il étudie la théologie à l'université de Paris pendant trois ans il n'obtient qu'une licence en droit.


title: Jean de Belleau

text: Il est chanoine du chapitre de la cathédrale de Meaux et prêtre depuis plusieurs années lorsqu'il succède à son oncle qui meurt subitement en 1623 et il est confirmé le . Dès le début de son épiscopat il réunit un synode et publie des nouveaux statuts pour son diocèse de Meaux. Il meurt en 1637 après avoir donné « des preuves de sa piété, sa charité et de son amour de la paix ».


title: Leberecht Lortet

text: Leberecht Lortet (ou Lortel) est un peintre français, né à Heidelberg (Grand-duché de Bade) le et mort le à Oullins.


title: Leberecht Lortet

text: Élève d'Alexandre Calame, il est célèbre pour ses peintures de paysages, principalement alpins. Il a vécu la majorité de sa vie à Lyon (de 1848 à 1861) et dans ses alentours. Il a consacré sa vie à peindre des montagnes : sommets neigeux, prairies vertes entourées de sapins, et lacs dans l’ombre. Son surnom est d’ailleurs « le peintre des Alpes ».


title: Leberecht Lortet

text: Leberecht Lortet est le fils du docteur Pierre Lortet (1792-1868), et le petit-fils de Clémence Lortet (1772-1835), botaniste et fondatrice de la Société linnéenne de Lyon, et le frère de Louis Lortet, doyen de la faculté de Médecine. La famille part à Genève où il devient l'élève d'Alexandre Calame. Puis les Lortet rentrent à Lyon et Leberecht Lortet s'installe au quai Fulchiron.


title: Leberecht Lortet

text: À la mort de son père, Lortet s'installe à d'Oullins sur les bords de l'Yzeron où il se fait construire un petit chalet, comme le veut la tradition suisse, ce qui choquera beaucoup ses contemporains.


title: Leberecht Lortet

text: Contrairement à certaines rumeurs, Lortet n'a jamais été élève des Beaux-Arts.  Lortet arrive à Lyon, marqué par les travaux d'Alexandre Calame et nouera rapidement des liens avec d'autres peintres paysagistes comme avec Némorin Cabane ou encore Seynes. Il expose à Lyon à partir de 1858, puis à Strasbourg l'année suivante.


title: Leberecht Lortet

text: Lortet rencontrera François-Auguste Ravier grâce au docteur Tripier, collègue et ami de son frère Louis. Une forte amitié se nouera entre le médecin et les deux peintres. Il leur présentera également l'artiste montpelliérain Lenhardt. Lortet entretient une abondante correspondante avec Ravier dans laquelle il signe . Dans une lettre datant du , Lortet évoque et dépeint à la fois Tripier et Ravier.


title: Leberecht Lortet

text: Étienne Jouve dira de lui que c'est . Ses œuvres ne se vendent pas à Paris, en revanche il jouit d'une portée internationale : ses œuvres sont appréciées aux États-Unis et en Angleterre. Il finira cependant par exposer à Paris à partir de 1970. Lortet a beaucoup travaillé à Zermatt (en Suisse), c'est ici et notamment grâce à l'alpinisme, jusqu'alors réservé aux Britanniques, que s'ouvre à lui le marché londonien.


title: Leberecht Lortet

text: Il fut également membre de la Société des peintres de montagne (SPM), organisme ayant pour but la promotion d'œuvres plastiques sur le thème de la montagne, visant la diversité et la qualité de celles-ci.


title: Leberecht Lortet

text: Son ennemi le plus notoire fut Joseph Guichard, et son plus grand allié, Bertnay. Le critique lyonnais Émile Perrin constatera ses progrès tout au long de sa vie, la dureté dans ses œuvres se dissipant au fil du temps. De plus, François Diday, peintre genevois qui expose à Lyon depuis 1839, exploite les mêmes sites et les mêmes effets que Lortet, ce qui rend la comparaison naturelle et aisée. Perrin critiquera cette ressemblance et cette influence qu'il a des peintres suisses.


title: Leberecht Lortet

text: Lortet est l’un des meilleurs peintres paysagistes. Il recherche les grandes étendues de paysage, finesse du détail et les puissants effets d’ensemble. Il excelle à en rendre l’imposant effet cosmique. Ses modèles, il les cherche partout : en Suisse, dans le midi de la France et en Italie. Il fut également surnommé à ses débuts « le touriste du paysage ». Ses qualités majeures sont la justesse qu'il applique dans la couleur et la patience du pinceau. .


title: Leberecht Lortet

text: Digne élève de Calame, il excelle aussi dans les effets principalement ceux de l'eau, de la brume, des jeux de lumières et des trompe-l'œil, donnant un réalisme certain à ses œuvres. Il est d'ailleurs sensible à la phrase de George Sand et s'efforce d'appliquer cette formule dans ses tableaux. Le spectateur oublie qu’il est en face d’une simple imitation de la nature, et se croit réellement transporté, par la magie de l’art. . Ces œuvres sont variées, allant de la haute poésie au strict réalisme, il y apporte beaucoup de contraste d’ombre et de lumière.


title: Leberecht Lortet

text: Lortet décrit parfaitement le vaste panorama des solitudes alpestres, qu’il déroule à nos yeux. Il a peint Cassis, . Lortet est un peintre des Alpes. Ses modèles sont les pics inaccessibles, les glaciers étincelants, les grands rochers granitiques dorés par le soleil du soir et les profondes vallées bleues encadrées dans leur sombre ceinture de sapins noirs. Mais il peignit aussi une grande partie de ses œuvres dans le Bugey. Son séjour sur la côte d'Azur le surprit, tant le soleil y était éclatant. Mais en peintre exercé et habile, il en tira des œuvres d'une grande qualité comme la vue du golfe de Gênes, les aqueducs de Fréjus et la Marine près d'Hyères. Son séjour en Italie le marquera de même.


title: Leberecht Lortet

text: Cependant ses œuvres reçurent de nombreuses critiques. On lui reproche sa dureté et sa sécheresse, mais également sa trop grande influence des peintres suisses, principalement Calame dont il fut l'élève. Cette influence suisse s'est également exercée lors de son séjour à Genève.


title: Leberecht Lortet

text: Il expose au Salon de Lyon à partir de 1857. En 1967, après le drame de la première ascension du Cervin () guidé par Edward Whymper, il envoie au musée des beaux-arts de Lyon la célèbre silhouette de Matterhorn comme commémoration. Ses envois de tableaux à ce musée sont nombreux (huit numéros en 1860) toujours des paysages, et souvent de grandes dimensions.


title: Leberecht Lortet

text: Il expose au Salon de Paris de 1859 à 1870. Son exposition de 1862 témoigne de son séjour sur la côte d'Azur.Œuvres référencées dans le dossier documentaire du musée des beaux-arts de Lyon.Lortet a peint les cimes du Mont Cervin dont l’ascension en 1865 a coûté la vie à trois jeunes anglais, membres de l’Alpine-Club. Il a reproduit avec toute l’habileté du peintre suisse le pic du Cervin, qui se perd dans les nuages, et la végétation luxuriante qui par un heureux contraste avec les neiges éternelles du sommet, s’étale aux pieds de la montagne.


title: Riley B. Smith

text: Riley B. Smith est un acteur américain né le à West Hills, Los Angeles (Californie). Il est connu pour son rôle de "Ralph Dineen" dans la série Scorpion.


title: Riley B. Smith

text: Riley B. Smith est né le à West Hills, un quartier de Los Angeles en Californie. Son père est le guitariste Josh Smith. Sa sœur, Mackenzie Lenora Baker-Smith, est une photographe reconnue dans la région de Los Angeles.


title: Riley B. Smith

text: Durant son temps libre, il aime jouer aux jeux vidéo, regarder des films, nager, pêcher et jouer au Scrabble. Il est passionné par les Legos et se considère lui-même comme un "Master Builder." Il apprécie écouter du blues (notamment grâce à son père qui est un guitariste de blues). Son prénom vient du légendaire B. B. King dont le vrai nom était "Riley B. King."


title: Riley B. Smith

text: Il rêve de jouer avec des acteurs qu'il admire tels que Brad Pitt ou George Clooney et espère gagner, un jour, un Oscar.


title: Riley B. Smith

text: Riley B. Smith commence sa carrière à l'âge de 3 ans dans le film "Le Plan B" dans lequel il joue le fils de Michaela Watkins et dans lequel joue Jennifer Lopez.


title: Riley B. Smith

text: Peu après, il apparaît dans des spots publicitaires pour différentes marques telles que Clearwire, U.S. Cellular, Netflix, Lowe's et DirecTV.


title: Riley B. Smith

text: Il obtient des rôles de guest-stars dans plusieurs séries telles que "The Middle" et "Hot in Cleveland". Il double aussi des personnages dont un de la série animée "Clarence" pour Cartoon Network.


title: Riley B. Smith

text: De 2014 à 2018, il joue le rôle de Ralph Dineen, le fils de Paige (interprétée par Katharine McPhee) dans la série "Scorpion".


title: François-Auguste Biard

text: François-Auguste Biard, pseudonyme de François Thérèse Biard, est un peintre français né le à Lyon et mort le à Samois (Seine-et-Marne).


title: François-Auguste Biard

text: Bien que destiné par ses parents à l’état ecclésiastique, François-Auguste Biard se consacre à la peinture. Il commence à peindre dans une fabrique de papier peint lyonnaise, puis rejoint l'École des beaux-arts de Lyon où il sera formé par Pierre Révoil jusqu'en 1818, puis par Fleury Richard qui lui succède à la tête de l'école. Toutefois, Biard reste un élève relativement autonome qui ne suit la formation que par intervalles plus ou moins réguliers. Il est qualifié d'autodidacte.


title: François-Auguste Biard

text: Il se met ensuite à voyager et parcourt l’Italie, les îles de la Grèce et le Levant. À son retour, il expose au salon de 1818 son premier tableau de genre, "Les Enfants perdus dans la forêt", que la gravure rendit bientôt populaire, puis il entreprend d’autres voyages dans différentes contrées européennes.


title: François-Auguste Biard

text: Lors du premier Salon parisien auquel il participe, en 1824, il est accueilli très favorablement par les critiques et plus particulièrement par Auguste Jal, à l'inverse de ses collègues, élèves, eux aussi, de Révoil.


title: François-Auguste Biard

text: En 1824, l'archevêché commande quatre tableaux aux élèves de Pierre Révoil. Biard fait partie des peintres sollicités. Il peint alors "Saint Pothin apportant dans les gaules l'image de la mère de Dieu". La même année il participe au Salon de Paris. Il participera de manière régulière aux Salons de Paris mais restera fidèle également aux Salons lyonnais. Il sera soutenu par la Monarchie de Juillet, qui acquiert plusieurs de ses tableaux.


title: François-Auguste Biard

text: À partir de 1827, Biard entame une série de longs voyages. Il commence par faire un tour du bassin méditerranéen. Il fait escale à Malte, à Chypre, en Syrie, puis en Égypte. Il rentre ensuite à Paris.


title: François-Auguste Biard

text: En 1839, il participe à l’expédition scientifique dirigée par Joseph Paul Gaimard, au Spitzberg et en Laponie, avec sa fiancée, l’écrivaine Léonie d'Aunet, qui publia le récit de ce voyage en 1854, sous le titre "Voyage d’une femme au Spitzberg". Il tire plusieurs tableaux de ce voyage et peint quatre panneaux à décor nordique pour le Muséum national d'histoire naturelle à Paris.


title: François-Auguste Biard

text: Il épouse Léonie d'Aunet le , à Paris. Le couple a une fille, Henriette Marie Adélaïde, née le , et un fils, né en 1844, devenu diplomate sous le nom de Georges Biard d'Aunet.


title: François-Auguste Biard

text: En 1843 Léonie devient la maîtresse de Victor Hugo. Le , elle est surprise avec Hugo en flagrant délit d’adultère dans un hôtel du passage Saint-Roch. Le commissaire laisse partir Hugo lorsque celui-ci invoque son inviolabilité de statut de pair de France, mais Léonie Biard est arrêtée et emmenée à la prison Saint-Lazare. Au bout de deux mois, elle est transférée au couvent des Dames de Saint-Michel.  Elle entre dans la carrière littéraire sous son nom de jeune fille, après sa séparation judiciaire de son mari en 1855.


title: François-Auguste Biard

text: François-Auguste Biard peint parfois des tableaux inspirés de la Bible ("Sainte Marie-Madeleine", Salon de 1827), de la littérature ("Gulliver dans l’ïle des géants", Salon de 1852) ou de l’histoire ("Hudson abandonné par son équipage en 1610", Salon de 1852).


title: François-Auguste Biard

text: Vers 1858, il séjourne deux ans au Brésil. Il reste environ un an à Rio de Janeiro où il côtoie l'aristocratie brésilienne et travaille à la cour de l’empereur Pedro II, son ami, et il effectue des expéditions dans l’intérieur du pays et ensuite en Amazonie. Plusieurs toiles évoquent ce voyage. Biard est invité en 1859 pour enseigner à l’Académie des beaux-arts de Rio (fondée par la Mission artistique française de 1816), mais il reçoit l’invitation pendant son voyage en Amazonie et donc il la décline.


title: François-Auguste Biard

text: Avant son retour du Brésil, Biard passe par l’Amérique du Nord. Il en témoigne dans sa toile "Comment on voyage en chemin de fer dans l’Amérique du Nord" (Salon de 1861). Plusieurs toiles évoquent également l’attention qu’il porte à l’esclavagisme.


title: François-Auguste Biard

text: Outre plusieurs médailles , il reçoit la croix d’honneur en 1838. Si les tableaux que lui inspirent son voyage au pôle nord sont l’objet de critiques pour la monotonie de la composition et l’exagération des effets, c’est dans le genre familier que Biard acquiert une réputation, notamment par les qualités de mouvement et d’expression de ces œuvres, dont "Une famille de mendiants" et "La Diseuse de bonne aventure" au musée des Beaux-Arts de Lyon, "Les Comédiens ambulants" au château de Fontainebleau, "Le Baptême sous les tropiques", "Le Bon Gendarme", "Les Honneurs partagés", "La Sortie d’un but masqué", "La Traversée du Havre à Honfleur", "Mal de mer sur une corvette anglaise" au Dallas Museum of Art, "Le Conseil de révision", "Un plaidoyer en province", "L’Abolition de l’esclavage ()".


title: François-Auguste Biard

text: Le travail de François Biard ne fait pas l'unanimité. Si les critiques parisiens comme Auguste Jal puis Delécluse en font l'apologie et que de nombreux personnages de l'aristocratie comme le duc d'Orléans le soutiennent, à Lyon en revanche l’accueil est beaucoup plus sec et cela s’accentue après 1870. On lui reproche principalement l'humour et les caricatures qu'il glisse dans ses tableaux et qui font leur particularité. Il restera un peintre mal-aimé, jusqu'à être renié par Lyon. Cependant nombre de ses œuvres ont été exposées au musée des Beaux-Arts de Lyon.


title: François-Auguste Biard

text: Biard publie la relation de son voyage au Brésil, sous le titre "Deux années au Brésil", illustré de 180 gravures (1862, gr. in-8°, fig.). Cette relation sera très utilisée par Jules Verne dans la rédaction des descriptions (mœurs indiennes et paysages) de son roman "La Jangada". Jules Verne le cite d'ailleurs dans la première partie au chapitre V est écrit . Cette qualification régulière de vient pourtant en réalité de son illustrateur Édouard Riou qui a repris ses croquis et non des croquis de Biard.


title: François-Auguste Biard

text: Au , François-Auguste Biard est particulièrement connu pour ses peintures de paysages exotiques. Ses œuvres, qui font preuve d'une très grande minutie et d'un sens du détail, témoignent de sa formation lyonnaise. Il répond en effet à certains codes de l'École des beaux-arts de Lyon tels les paysages très détaillés ou les couleurs denses.


title: François-Auguste Biard

text: Biard aime glisser dans ses paysages des scènes de vie souvent ironiques ou humoristiques, mais jamais grinçantes, comme dans son tableau "Le Mal de mer à bord d'une corvette anglaise" (1857). Seuls les paysages extrêmes sont représentés à l’état brut comme les aurores boréales.


title: François-Auguste Biard

text: Le goût de l’exotisme et du détail sont caractéristiques de l’œuvre de François Biard. Ils témoignent également d'une influence de l'école hollandaise, allemande et surtout anglaise. Le style de William Hogarth ou de David Wilkie et celui de Biard se rejoignent sur certains aspects du romantisme.


title: François-Auguste Biard

text: François Biard est principalement un grand voyageur qui s'inspire et se forme au cours de ses multiples périples.


title: François-Auguste Biard

text: La découverte de nouveaux paysages influence énormément la peinture de Biard. Il travaille à l'aide de croquis et n'hésite pas à aller sur le motif. Au retour de son périple en orient il peint des scènes historiques orientales comme "Le Prince de Joinville visite dans le Liban", ou "Le Village d'Heden" qu'il présente en 1846 au Salon de Versailles. .


title: François-Auguste Biard

text: Il s’appuie également sur des reportages ethnographiques afin d'avoir des représentations très réalistes. Le travail de Biard est un travail documenté et vériste. C'est un peintre d'histoire, qui aime à représenter des relevés et des constats d'ordre ethnographique. Il utilisera toute sa vie ses notes de voyages.


title: François-Auguste Biard

text: Il aborde également des sujets plus politiques comme la question de l'esclavage. En 1833 il peint "La Traite des noirs". Le tableau étonne par l'impartialité avec laquelle il aborde cette question.


title: François-Auguste Biard

text: Cependant, si Biard est particulièrement connu pour ses peintures de paysages, son œuvre est particulièrement hétéroclite. Il peint aussi bien des scènes religieuses que des scènes historiques, militaires ou quotidiennes. Il est aussi portraitiste à la cour du roi Louis-Philippe. Cette multiplicité déstabilise et divise l'opinion. Il est apprécié par Prosper Mérimée, Alfred de Musset, Théophile Gautier. En revanche Charles Baudelaire a une très mauvaise impression sur lui.


title: François-Auguste Biard

text: Biard est un peintre autonome dans le monde de l'art mais également très populaire au . Peintre voyageur mais aussi peintre officiel de la cour de Louis-Philippe, il obtient de nombreuses récompenses pour son travail. Il reçoit deux médailles d'argent en 1833.


title: François-Auguste Biard

text: "L'Abolition de l'esclavage dans les colonies françaises en 1848" de François-Auguste Biard est une huile sur toile de conservée au château de Versailles.


title: François-Auguste Biard

text: La scène représente l'abolition de l’esclavage dans les colonies françaises. On assiste à la scène de l’émancipation du peuple esclave en 1848 en France. On aperçoit deux esclaves noirs, au centre, qui s’enlacent, représentés avec des chaînes brisés, image de leur liberté juste acquise. Les autres esclaves ne sont toujours pas levés mais sont agenouillés en reconnaissance devant la personne qui a déclaré l’abolition de l’esclavage.


title: François-Auguste Biard

text: Huile sur toile (), peinte en 1839, et conservée à Tromsø au musée des Beaux-Arts de la Norvège du Nord, "Combat contre des ours blancs" représente un paysage glacial avec un arrière-plan très clair composé de banquises. Au centre figurent trois voyageurs sur une barque attaqués par des ours polaires.Un tableau réalisé par Jean-Baptiste Corot, "Portrait de François-Auguste Biard" (1830) est conservé au musée d’Art et d’Histoire de Genève.


title: François-Auguste Biard

text: Dans "Le Charivari" du parut un portrait charge de Biard par Benjamin Roubaud avec la légende suivante :


title: François-Auguste Biard

text: Si Biard est peint en ours, c'est pour la belle page Où de ses ours marins il montra l'abordage Constamment il parcourt les mers et les forêts Pour chercher les sujets des tableaux qu'il expose Et sans que sur le sol son pied pose jamais Devant lui le monde entier pose.


title: Classe PR-72P

text: La classe "PR-72P" est une classe de six corvettes lance-missiles de la marine péruvienne qui servent de navire d'attaque rapide.


title: Classe PR-72P

text: Les six navires ont été réalisés sur deux chantiers navals français :


title: Classe PR-72P

text: En 1998 la marine péruvienne a signé un contrat avec MTU Friedrichshafen pour remotoriser trois corvettes de cette classe avec des "MTU 12V595". D'autres unités pourraient être de la même façon modifiées dans un proche avenir.


title: Agustín Galiana

text: Agustín Galiana, né le à Villajoyosa, est un acteur et chanteur espagnol.


title: Agustín Galiana

text: Il s'est fait connaître en France avec son rôle d'Adrián Muñoz dans la série télévisée "Clem" sur TF1.


title: Agustín Galiana

text: Agustín Galiana Llorca est né le à Villajoyosa, une commune de la province d'Alicante en Espagne.


title: Agustín Galiana

text: Bien qu'il oriente ses premiers pas vers la danse, en faisant partie du Ballet classique de Valence, une audition va le mener à Madrid, où il commence à s'intéresser au métier d'acteur. Pour se former dans cette nouvelle profession, il prend des cours dans diverses écoles d'art dramatique : (1998), (Cristina Rota) (1999-2004), "Laboratorio William Layton" (2005-2006), et la "Central de cine" ( et Macarena Pombo). Pendant ce temps, l'acteur se forge un curriculum vitae dans lequel il combine la danse, le théâtre, le cinéma, les courts métrages et les séries.


title: Agustín Galiana

text: Parmi les spectacles de danse auxquels il collabore : "Casse-Noisette" avec le "Ballet Classique de Valence", sous la direction de Peter Clegg ; "Seppuku" ; et "Quiero tenerte cerquita" (2004), réalisé par Chevy Muraday, Prix national de la danse 2006.


title: Agustín Galiana

text: Il fait ses débuts au théâtre en 1998 dans une version de "Roméo et Juliette" de William Shakespeare, , dirigée par Dylan Blyfield et Rafa Cruz au Teatro Pradillo. L'année suivante, Jaime Chávarri lui donne le rôle d'un des comédiens d'une compagnie de théâtre dans la pièce . En 2000, il donne la première de trois pièces mises en scène par Victor Contreras au : , et , toutes trois destinées aux enfants.


title: Agustín Galiana

text: Passé par le théâtre et la danse, il fait ses premiers pas à la télévision, où il participe à plusieurs séries, puis est repéré et engagé par le réalisateur Ramón Salazar pour le film espagnol "20 centimètres".


title: Agustín Galiana

text: En France, il est découvert au cinéma aux côtés de Gérard Jugnot, dans le film "Rose et Noir" sorti en 2009.


title: Agustín Galiana

text: En 2013, il décide de s'installer à Paris pour y tenter sa chance et commence à apprendre le français.


title: Agustín Galiana

text: En 2014, il est engagé dans la série "Chefs" sur France 2. Très vite, il rejoint la distribution de la série de TF1 "Clem" dans laquelle il obtient l'un des rôles principaux aux côtés de Victoria Abril, en interprétant son fils Adrián Muñoz. À l'origine, son personnage devait mourir au bout de quelques épisodes, mais très vite la production change son fusil d'épaule et Adrián Muñoz devient un rôle récurrent de la saison 6 avant de devenir l'un des rôles principaux de la série.


title: Agustín Galiana

text: En 2016, le cinéma espagnol le rattrape en lui proposant de rejoindre le casting du film "L'Homme aux mille visages" d'Alberto Rodríguez. Le film obtient deux prix Goya et quatre médailles du "Círculo de Escritores Cinematográficos".


title: Agustín Galiana

text: À l'automne 2017, il participe à la huitième saison de l'émission "Danse avec les stars" sur TF1, aux côtés de la danseuse Candice Pascal, et remporte la compétition le . Le , il est membre du jury de l'élection de Miss France 2018.


title: Agustín Galiana

text: En parallèle, il poste sur les plateformes de téléchargement une chanson dédiée à sa grand-mère, "Carmina". En quelques jours, la chanson entre directement à la première place du Top ITunes.


title: Agustín Galiana

text: Bien qu'il ait déjà deux albums en Espagne à son actif, le public français le découvre aussi chanteur avec un premier single : "C'était hier", écrit et composé par Nazim Khaled. Ensemble, ils travaillent à l'enregistrement d'un album éponyme durant le printemps 2018. Il fait de nombreuses émissions de radios et de télévisions, sans oublier la presse : "Gala", notamment, lui offre deux pages et le fait retourner sur les traces de son enfance à La Vila Joiosa.


title: Agustín Galiana

text: Agustín sort un nouveau single pendant l'été 2018 : "T'en va pas comme ça". "Paris Match" lui consacre trois pages dans son numéro d'été sous le titre : "Agustín Galiana, le nouvel Iglesias." L'album, quant à lui, voit le jour fin août de la même année chez "Capitol/Universal Music France". Il se hissera jusqu'à la troisième place du top album en France et à la septième place du top album belge. L'album bénéficiera même d'une réédition pour la fin d'année comprenant six titres inédits.


title: Agustín Galiana

text: Il entame dès la rentrée, une tournée de showcases de plus de 23 dates à travers la France, tout en tournant en parallèle la neuvième saison de la série "Clem". En , la chaîne de télévision belge RTBF lui consacre une émission entière de deux heures en prime time, animée par Joëlle Scoriels.


title: Agustín Galiana

text: Le , TF1 diffuse le téléfilm "Ils ont échangé mon enfant" (inspiré de l'histoire vraie de Sophie Serrano). Agustín Galiana y joue le rôle de Hugo aux côtés de Julie de Bona et de Sonia Rolland. Le film est un succès avec plus de cinq millions de téléspectateurs, et Agustín fera la couverture de deux magazines la même semaine : "Télé 7 jours" et "Télé Z".


title: Agustín Galiana

text: En , il interprète Federico Lorca dans un épisode de la série "On va s'aimer un peu, beaucoup..." sur France 2, tournée à Lyon au printemps 2018.


title: Agustín Galiana

text: En juin 2019, il est choisi par Laurent Ruquier et Steve Suissa pour incarner Matt aux côtés de Régis Laspalès et Pauline Lefèvre dans la pièce de Laurent Ruquier "Le Plus beau dans tout ça" au Théâtre des Variétés. La première a lieu le 13 septembre 2019, initialement pour deux mois. Devant le succès, la pièce est prolongée jusqu'en avril 2020, mais doit s'arrêter brutalement le 13 mars à cause du confinement lié à la Covid-19.


title: Agustín Galiana

text: Pendant l'hiver 2019, Agustín reprend son rôle d'Adrian dans la saison 10 de la série "Clem" tout en tournant, en même temps, aux côtés de Judith Chemla, Thomas Ngijol, et Thomas VDB dans le film "Les Cobayes" d'Emmanuel Poulain-Arnaud. Le film est annoncé pour une sortie fin 2020.


title: Agustín Galiana

text: Le 25 octobre 2019, on le retrouve dans la série "L'Art du crime" sur France 2 dans l'épisode "Un fantôme à l'Opéra".


title: Agustín Galiana

text: Le 2 février 2020, il donne son premier concert à l'Alhambra à Paris. Il sort la même année l'album "Plein soleil" ainsi que le single "Porque te vas", une reprise de la célèbre chanson de Jeanette.


title: Agustín Galiana

text: À partir de l'automne 2020, il est au casting d"'Ici tout commence," le spin-off de "Demain nous appartient", au côté, notamment, de Clément Rémiens, Vanessa Demouy, Frédéric Diefenthal, Elsa Lunghini, Terence Telle, Aurélie Pons et Francis Huster.


title: Blanc de Chine

text: Blanc de Chine est un film français réalisé par Denys Granier-Deferre, sorti en 1988.


title: Blanc de Chine

text: Voir la fiche de "Ciné-ressources" ci-après.


title: Paul Saunière

text: Paul Saunière (Paris, -Paris, ) est un journaliste et écrivain français, célèbre pour ses romans-feuilletons.


title: Paul Saunière

text: Fils d'un avocat, il fait ses études de droit et devient employé à l'administration de la Compagnie d'Orléans lorsqu'il donne sa démission pour devenir chroniqueur au "Gaulois". Secrétaire d'Alexandre Dumas, feuilletoniste entre au du "Figaro", en 1884, il voyage au Canada et aux États-Unis avec le directeur du journal "Le Yacht". Ils partent du Havre le sur le yacht de luxe "La Nubienne", propriété de l'industriel Edmond Blanc et entre dans le golfe du Saint-Laurent le 22.


title: Paul Saunière

text: Ils visitent Québec puis Montréal et, en train, gagne Toronto. Ils voient les chutes du Niagara et, par Buffalo et Albany, arrive à Saratoga. De là, ils descendent l'Hudson jusqu'à New York (2-). Ils reviennent à Trouville le .


title: Augustin Chenu

text: Augustin Pierre Bienvenu Chenu, dit Fleury Chenu, est un peintre français né le à Briançon et mort le à Lyon. Il est connu pour ses paysages enneigés et sa place dans l’histoire de l’art lyonnaise du .


title: Augustin Chenu

text: Chenu est né à Briançon d’un père maître tailleur au de ligne. Sa famille n'est pas d'un milieu très artistique. Il passe les premières années de son enfance dans cette ville, ce qui l’inspirera pour ses nombreuses peintures de paysages campagnards et déserts. Sa famille déménage à Lyon en 1846, il entre alors à l’École des beaux-arts de Lyon où il reçoit les leçons de dessin et de peinture du professeur Louis Guy, mais également de Michel-Philibert Genod (1796-1862) et Claude Bonnefond.


title: Augustin Chenu

text: Ses débuts dans la peinture sont difficiles, il peint alors le plafond du casino de Lyon pour combler ses difficultés financières. Pendant cette même période, il met en pratique son talent et acquiert une maîtrise de plus en plus grande. Il peint alors plusieurs toiles représentant des scènes de chasse mais toujours sans aucune violence ni couleurs vives. Il attire l’attention du public et des connaisseurs par son jeune talent notamment avec une de ses toiles "Le départ du bateau à vapeur", mais sa réputation reste pourtant limitée et lyonnaise. Il participe comme amateur aux Salons locaux à partir de 1854.


title: Augustin Chenu

text: Il obtient enfin une notoriété nationale grâce à l’exposition de Paris de 1867 où son tableau "Le cours des Chartreux à Lyon" et aussi "Le Fiacre jaune" suscitent beaucoup l'intérêt du public. Il obtient une médaille en 1868. Sa renommée se concrétise par une série de peintures ("Le maréchal ferrant", "La visite de noces", "Le coup de l’étrier", "Le quai de la charité à Lyon"), et deux d’entre elles sont acquises par un ministre et exposées au Musée du Luxembourg ("Le billet de logement" et "Les trainards"). Ainsi il obtient une reconnaissance auprès des amateurs d’arts ce qui lui permet d'augmenter le prix de ses œuvres et de se défaire des contraintes financières de ses débuts à Lyon. Il meurt quelque temps plus tard à l’âge de 40 ans d’une maladie du cœur alors que ses œuvres connaissent finalement un grand succès à Paris et Lyon. Il est inhumé au cimetière de Loyasse à Lyon.


title: Augustin Chenu

text: Augustin Chenu est principalement connu pour ses peintures représentant des scènes de chasses ainsi que des peintures centrées sur la nature sans présence humaine, comme les fameux « effets de neige » (déclinaisons de peintures de campagnes, chemins sauvages, forêts en temps de neige), qui lui ont valu le nom de « peintre de la neige ». Les hivers briançonnais sévères de son enfance l'ont marqué et cette période se retrouve dans son œuvre presque météorologique . Blanc crème chaleureux, blanc cassé, blanc doux délavé, blanc grisâtre nostalgique, ses multiples nuances de blanc donnent tout le style à ses tableaux. Il a également réalisé des panneaux (peintures sur support en bois précédant les véritables toiles) dans l’escalier de l'hôtel de l’Europe, hôtel particulier dans le deuxième arrondissement de Lyon et au Palais du commerce, ou Palais de la Bourse, de Lyon. Une grande partie de ses peintures représentent des lieux lyonnais et les alentours de la région. Il a été fortement influencé par les œuvres de Michel-Philibert Genod mais c’est dans ses tableaux paysagers qu’il dévoile sa singularité en étudiant les effets du temps et de la lumière aux différentes heures du jour et aux différentes époques de l’année. Ces séries ne sont pas sans rappeler la série des Cathédrales de Rouen de Claude Monet peinte aux différentes heures du jour.


title: Kurt Brenner

text: Kurt Brenner (né le à Schwäbisch Gmünd dans le Land de Bade-Wurtemberg) est un germaniste et romaniste, un acteur de la vie culturelle et des relations franco- allemandes. Il a enseigné entre autres la littérature, la langue et la civilisation allemandes aux universités de Heidelberg et de Montpellier.


title: Kurt Brenner

text: Né au pied du Jura souabe dans la ville de Schwäbisch Gmünd, Kurt Brenner y a passé sa jeunesse et le baccalauréat au lycée Parler. Il a ensuite travaillé dans le service des exportations de la crystallerie „Graf Schaffgottsche Josephinenhütte“ avant de commencer à partir de 1957 les études de romanistique et de germanistique à l'université de Heidelberg et à l'Universite Paris 1 Pantheon-Sorbonne. Durant l’année scolaire 1960/61 il a enseigné comme assistant d’allemand au lycée Carnot et aux cours préparatoires de HEC (Hautes études commerciales) à Paris. De 1964 à 1969 Brenner, a enseigné la langue, la civilisation et la littérature allemandes à l’institut „ Angewandte deutsche Sprachwissenschaft“ de l'Université de Heidelberg ainsi qu’au cours international de vacances de l’université de Heidelberg. Le Brenner a pris la direction du centre culturel allemand „ Maison de Heidelberg“ à Montpellier dont il restait directeur jusqu’à sa retraite en 2011. De 1969 à 1973 il a assuré parallèlement un enseignement de civilisation allemande à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3. Il y siégeait dans plusieurs de ses commissions. Il a créé en 2000 l’action “ DeutschMobil” pour la promotion de la langue allemande en milieu scolaire en coopération avec la Fondation Robert Bosch et la société Daimler Benz. De 1997 à 2007 il dirigeait en tant que président fondateur les affaires de la Fédération des maisons franco- allemandes.


title: Kurt Brenner

text: En tant que directeur du centre culturel allemand “Maison de Heidelberg”, fondée en commun accord par les universités de Montpellier et de Heidelberg en 1966, Brenner a joué durant quatre décennies un rôle décisif dans le déroulement et l’approfondissement des relations entre les universités et les villes jumelées de Montpellier et Heidelberg. Il était médiateur dans l’établissement et le développement des jumelages entre les villes de Castelnau-le-Lez et Plankstadt, de Pérols et Flörsheim , d'Antibes et Schwäbisch Gmünd. Il était à l’origine de la fondation de la „ Fédération des maisons franco-allemandes „ qu’il dirigeait comme président de 1997 à 2007. Dans cette fonction il créa en 2000 l’opération nommée „DeutschMobil“ dont il occupait la direction de 2000 à 2013.


title: Salix amygdaloides

text: Salix amygdaloides, le Saule à feuilles de pêcher (en anglais Peachleaf willow), est une espèce d'arbre originaire du sud du Canada et des États-Unis, de l'ouest du Québec, ouest de la Colombie britannique, du sud-ouest à l'est du Kentucky, sud-ouest et ouest de l'Arizona et du Nevada.Ce saule, de petite ou de moyenne taille, atteint de de haut et vit à côté des peupliers (peupliers de Virginie). C'est le plus grand des arbres indigènes des « prairies » américaines.


title: Salix amygdaloides

text: Salix amygdaloides n'a généralement qu'un seul tronc ou plus rarement plusieurs mais alors plus courts. Les feuilles lancéolées, de de long et de de large, sont vert jaunâtre avec un dessous pâle et une marge finement dentée.  Les fleurs sont des chatons jaunes de de long, apparaissant au printemps, en même temps que les feuilles. Les fructifications d'un jaune rougeâtre sont à maturité en fin de printemps et les capsules individuelles font de de long.


title: Salix amygdaloides

text: Le saule à feuilles de pêcher pousse très vite mais a la vie courte. Il ne peut se propager que par ses graines contrairement aux autres saules qui peuvent également le faire par racines ou rameaux détachés.


title: Salix amygdaloides

text: On le trouve dans les prairies du nord, souvent près des cours d'eau, accompagnant les peupliers de Virginie. Comme l'indiquent le nom scientifique et le nom commun, ses feuilles présentent des ressemblances avec celles du pêcher et de l'amandier (Latin, "Amygdalus").


title: Salix amygdaloides

text: À moins de disposer des chatons, l'identification de l'espèce reste problématique.


title: Evgenia Dodina

text: Evgenia Dodina (en , en ), aussi Jenya Dodina, née à Mogilev (Union soviétique) le , est une actrice israélienne.


title: Georges Cavalier

text: Georges Louis Marie Alexandre Cavalier, dit Pipe-en-Bois (Tours, - Paris, ) est un auteur dramatique, journaliste et ingénieur français.


title: Georges Cavalier

text: Diplômé de l’École polytechnique, il devient ingénieur des Mines. Célèbre activiste républicain du Quartier Latin à Paris, il fonde en 1876 le journal "Pipe-en-Bois", surnom dont Jules Vallès, son ancien condisciple au collège et son collaborateur au journal "La Rue", s'attribua la paternité.


title: Georges Cavalier

text: Collaborateur de la presse d'opposition à l'Empire, secrétaire particulier de Gambetta pendant le siège de Paris en 1870, il devient préfet du Gard sous le Gouvernement de la Défense nationale. Nommé par la Commune inspecteur des jardins publics et directeur des promenades et des jardins de la Ville de Paris, il est emprisonné par les Versaillais à Satory. Traduit en Conseil de Guerre, il est condamné à la déportation en Nouvelle-Calédonie.


title: Georges Cavalier

text: Sa peine étant commuée en dix ans de bannissement le 27 novembre 1871, il s'exile quelques jours plus tard à Bruxelles jusqu’à son expulsion en 1875.


title: Georges Cavalier

text: Selon Jean-Jacques Lefrère, biographe de Rimbaud, Georges Cavalier rencontre fréquemment Verlaine et Rimbaud durant son exil à Bruxelles. Verlaine a lui-même confirmé ces rencontres avec Rimbaud et Pipe-en-Bois dans son Les Hommes d'aujourd'hui (p. 364).


title: Georges Cavalier

text: Il s’installe après 1875, dans le territoire annexé de Mulhouse et, exceptionnellement autorisé à rendre visite à sa mère à Paris, il meurt brutalement .


title: Mouvement européen-Estonie

text: Le Mouvement européen-Estonie, en estonien "", fut créé en à la suite de l'adhésion du Conseil national estonien.


title: Mouvement européen-Estonie

text: Le Conseil national estonien collaborait avec le Mouvement européen avant d'y avoir adhéré. L'adhésion formelle du Conseil eut lieu en . Cependant, en dépit du fait que la collaboration était bonne à l'origine, les émigrants d'Europe de l'Est était marginalisé au sein du mouvement et rapidement les Estoniens ont dû développer de nouvelles alternatives pour développer leur cause nationale.


title: Albert Wolsky

text: Albert Wolsky est un costumier américain pour le théâtre et le cinéma, né le à Paris.


title: Albert Wolsky

text: La famille d'Albert Wolsky quitte l'Europe tout au début des années 1940 et s'installe à New York. Il fait des études au City College of New York.


title: Albert Wolsky

text: Au début des années 1960, Wolsky renonce à travailler dans l'agence de voyages familiale et trouve du travail comme assistant d'Helene Pons pour la comédie musicale Camelot, un des plus grands succès de l'époque. Il va alors côtoyer plusieurs des grands noms du costume, comme Adrian. Il devient ensuite assistant de plusieurs costumiers (Helene Pons, Ann Roth, Theoni V. Aldredge) avant d'être en charge lui-même de plusieurs spectacles de Broadway.


title: Albert Wolsky

text: Il se tourne ensuite vers le cinéma, d'abord à New York, son premier film est alors "Le cœur est un chasseur solitaire" en 1968, puis à Hollywood où il rejoint en 1976 son compagnon James Mitchell.


title: David Scott Daniell

text: David Scott Daniell (né le à Londres, mort le ) est un journaliste, historien, scénariste et auteur de romans anglais.


title: David Scott Daniell

text: Il publie son premier roman en 1940 puis, pendant la Deuxième Guerre mondiale, est capitaine dans la Royal Engineers. Ses œuvres suivantes incluent des romans de fiction et de non fiction (dont plusieurs histoires de régiment) ainsi que des scénarios pour la télévision, le cinéma et la radio. Winston Churchill le choisit pour écrire l'histoire de son régiment, le des Hussards de la reine (4th Queen's Own Hussars).


title: Vittorio Baldini

text: Vittorio Baldini est un graveur, imprimeur et éditeur de musique italien, né à Venise, décédé à Ferrare le .


title: Vittorio Baldini

text: Il commence à publier à Venise, avant de rejoindre la cour du duc Alphonse II d'Este à Ferrare, en 1582. Il devient l'imprimeur officiel de la musique ducale. Il a peut-être rencontré le duc par l'intermédiaire de Giulio Cesare Brancaccio, dont la traduction des "Commentaires sur la Guerre des Gaules" de Jules César est imprimée au début de 1582.


title: Vittorio Baldini

text: Son premier travail comme éditeur de musique ducal, et en fait sa première entreprise dans le domaine de la musique, est une anthologie de madrigaux, ' (1582), composé par les compositeurs les plus célèbres de Rome et de l'Italie du Nord, présentant également de nouveaux compositeurs importants. Le recueil a été largement inspiré par la soprano Laura Peverara. L'année suivante paraît une nouvelle anthologie, ', conçu comme un pendant du précédent recueil et présenté à Peverara à l'occasion de son mariage à la fin de .


title: Vittorio Baldini

text: Baldini a publié très peu de musique pour Alphonse II d'Este, entre 1586 et 1594 et à nouveau de 1594 à 1596. Il commence à publier des recueils et anthologies des plus importants compositeurs de la "", tels que Luzzasco Luzzaschi, Carlo Gesualdo et Alfonso Fontanelli, qui étaient présentes à la cour d'Este à cette époque. Certains de des "Livres de madrigaux" ont été financés par Gesualdo, prince de Venosa venu à Ferrare pour son mariage avec Éléonore d'Este.


title: Vittorio Baldini

text: Baldini fait également imprimer un certain nombre de traités sur la musique et sur l'art, y compris ceux de Giovanni Battista Aleotti et d'Ercole Bottrigari. Après la crise de la dévolution du duché de Ferrare aux états du Pape, Baldini publie pour le compte de l'autorité du Vatican.


title: Eduard Vieta

text: Eduard Vieta Pascual est un psychiatre espagnol à renommée internationale et une autorité scientifique dans le champ de la neurobiologie et du trouble bipolaire.


title: Eduard Vieta

text: Eduard Vieta est né à Barcelone (Catalogne, Espagne). Il a suivi sa formation en médecine à l'université autonome de Barcelone, obtenant sa maîtrise en 1987. Il a suivi sa formation en résidence à l'Hôpital Clínic de Barcelone et est devenu spécialiste en psychiatrie en 1991. Il a ensuite obtenu son doctorat avec mention à l'Université de Barcelone en 1994.


title: Eduard Vieta

text: Domaines d’intérêt cliniques/ recherches Ses domaines d’intérêt cliniques et de recherche comprennent le domaine de la neurobiologie et du traitement des troubles bipolaires. Ses travaux se centrent principalement sur le développement de nouveaux traitements pharmacologiques et psychologiques, sur les effets de la psychoéducation, ainsi que sur d’autres méthodes psychothérapeutiques appliquées aux troubles bipolaires . Il travaille également au développement de nouveaux traitements pharmacologiques et de psychothérapies, comme la psychoéducation et la remédiation fonctionnelle du trouble bipolaire.


title: Eduard Vieta

text: Vieta a participé à de nombreux ouvrages sur le traitement du trouble bipolaire .


title: Eduard Vieta

text: Vieta a reçu les récompenses suivantes :Eduard Vieta est professeur de psychiatrie à l'université de Barcelone Catalogne- Espagne), où il dirige le Programme de troubles bipolaires, leader mondial en soins cliniques, recherche et formation des troubles bipolaires . Il est chef de l'Unité de psychiatrie à l'Hôpital Clínic de Barcelone. Il est directeur du Programme de recherche des troubles bipolaires au Réseau de recherche biomédicale en santé mentale (CIBERSAM), financé par le ministère espagnol de l'Économie et de la Compétitivité.Il est également responsable du groupe des troubles bipolaires du département de neuroscience de l'Institut de recherches biomédicales August Pi i Sunyer (IDIBAPS), ainsi que trésorier du Collège européen de neuropsychopharmacologie (ECNP).


title: Eduard Vieta

text: Vieta est actuellement trésorier du Comité exécutif du Collège européen de neuropsychopharmacologie (ECNP), 2013-2016.


title: Eduard Vieta

text: Il fait partie du comité de rédaction de plusieurs revues scientifiques internationales, telles que l'American Journal of Psychiatry, The Lancet Psychiatry, Psychotherapy Psychosomatics, International Journal of Neuropsychopharmacology, European Neuropsychopharmacology, Journal of Clinical Psychiatry, Bipolar Disorders, et Journal of Affective Disorders. Il a été désigné conseiller dans le cadre du programme de recherche des troubles de l’humeur de l’Union européenne. Il a été professeur invité à l'hôpital McLean et à l'Université Harvard.


title: Eduard Vieta

text: Vieta a publié plus de 600 articles, 370 chapitres de livres, et 32 livres. Il est membre du conseil d’édition de 18 revues scientifiques et révise régulièrement des articles pour de nombreux autres magazines. Avec un indice h = 77 et plus de 22593 citations (Scopus), Vieta est devenu le scientifique le plus cité au monde dans le domaine du trouble bipolaire au cours de ces 5 dernières années et l'un des esprits scientifiques les plus influents du monde, selon Thompson Reuters.


title: Philippe Rousselot (homonymie)

text: Philippe Rousselot peut désigner :


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: Les 6 Heures de Silverstone 2016 est la première manche du championnat du monde d'endurance FIA 2016 et la de l'épreuve. La course est remportée par la Porsche 919 Hybrid pilotée par Romain Dumas, Neel Jani et Marc Lieb, après la disqualification de l'Audi pilotée par Benoît Tréluyer, André Lotterer et Marcel Fässler survenue le soir même de la course, pour non conformité au règlement. AF Corse remporte la victoire dans les deux catégories GT, avec la Ferrari en GTE Pro, et la Ferrari en GTE Am.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: Les 6 Heures de Silverstone 2016 se déroulent sur le Circuit de Silverstone, en Angleterre. Il est caractérisé par ses courbes rapides, comme l'enchaînement Maggots-Becketts-Chapel très sélectif, suivi d'une longue ligne droite jusqu'au virage Stowe. Ce site est ancré dans la compétition automobile, néanmoins il a connu plus de dix modifications de son tracé, la dernière datant de 2010. Ce circuit est célèbre car il accueille la Formule 1, dont la première manche s'est déroulée sur ce circuit. Le tableau ci-dessous présente les résultats provisoires des qualifications. Le premier de chaque catégorie est signalé par un fond jaune.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: Au cours de la première demi-heure, Mark Webber, dans la Porsche 919 Hybrid partie troisième, parvient à se placer devant les deux Audi et réalise le meilleur chrono depuis 2015 (1:40.836). Mais dans la deuxième heure, la Porsche de tête, alors pilotée par Brendon Hartley, sort de piste à la suite d'une collision avec la Porsche 911 RSR du team Gulf Racing, éliminant les deux voitures de la course. La Porsche 919 s'est en effet soulevée à la suite du choc, montant partiellement sur la 911 et manquant de se retourner. Les deux voitures terminent dans le bac à gravier et les pilotes s'en sortent indemnes. Le drapeau jaune est déclaré et peu après, au début de la troisième heure, l'Audi de Lucas di Grassi abandonne la course à cause d'un problème technique lié au système hybride. La tête de la course est alors totalement modifiée à la suite de ces événements.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: À la reprise de la course, Treluyer dans la R18 prend la première place en doublant la 919 Hybrid de Lieb qui s'est fait ralentir par une Rebellion. La suite de la course est dominée par l'Audi, suivie de la Porsche qui n'arrive pas à rattraper son retard. Les Toyota suivent, plus éloignées. Après de course, la Toyota de Kazuki Nakajima est victime d'une crevaison, l'éliminant des premières places. Celle-ci terminera seizième. La deuxième Toyota, la , fait cependant une course honorable sans rencontrer de problèmes.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: Après être restés proches un moment, l'Audi de tête parvient à distancer la Porsche grâce à un accrochage de cette dernière avec une Ford GT. La 919 part en effet en tête-à-queue à la suite de la collision et termine dans l'herbe. La voiture repart en n'étant que légèrement endommagée mais cela la met en retard par rapport à sa concurrente.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: À un peu moins d'une heure de la fin de course, une alerte de pression de pneus force Neel Jani, à bord de la Porsche , à faire un arrêt aux stands. Il y repasse encore une fois à dix minutes de la fin pour un ultime ravitaillement d'essence, et ces deux arrêts cumulés le retardent de manière importante, laissant la première place à l'Audi.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: À la fin de la course, Audi est désigné vainqueur grâce à la victoire de la de Fässler, Lotterer et Tréluyer. Elle est suivie de la Porsche de Dumas, Jani et Lieb qui franchit la ligne après. La Toyota termine sur la troisième place du podium. Les deux Rebellion sont un peu plus de dix tours derrière, et la Ligier remporte la victoire dans la catégorie LMP2. En GTE Pro, AF Corse gagne avec la Ferrari 488 GTE , et la même équipe domine la catégorie GTE Am avec la Ferrari 458 Italia GT2.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: Peu après la fin de la course "a priori" remportée par l'Audi , les vérifications d'après-course ont lieu sur les voitures. C'est à cette occasion que l'Audi arrivée première est déclassée, les commissaires ayant en effet jugé que l'épaisseur du patin avant n'était pas conforme au règlement technique. La Porsche arrivée deuxième se retrouve ainsi mécaniquement décalée à la première place est déclarée vainqueure, la Toyota se place deuxième et la Rebellion intègre le podium.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: Audi déclare le vouloir faire appel de cette décision, mais le dirigeant d'Audi Motorsport, Wolfgang Ullrich, déclare le qu'il n'en sera finalement rien, précisant .


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: Voici le classement officiel au terme de la course. Dans la catégorie des faits marquants, on note, dans la catégorie LMP1, la crevaison de la Toyota TS050 , qui a engendré la sortie de la voiture de sécurité, mais aussi les problèmes de freins et de pneus de l'Audi R18 qui a nécessité l'intervention d'un mécanicien sur la piste, l'arrêt au stand 15 minutes avant la fin de la course de la Porsche 919 dû également aux pneumatiques. Au bout d'environ trois heures de course, la Porsche 919 pilotée par Brendon Hartley, alors en tête, a violemment heurté lors d'un dépassement la 911 RSR Team Gulf. Elle a décollé et a failli se retourner, puis a terminé sa course dans le bac à gravier avec la 911 RSR. Les deux pilotes s'en sortent sans dommage.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: Les points sont doublés lors des 24 Heures du Mans. 1 point est délivré aux pilotes et teams obtenant la pole position dans chaque catégorie. Pour marquer des points, il faut parcourir au minimum 3 tours sous drapeau vert et accomplir au moins 70 % de la distance parcourue par le vainqueur.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: Cette saison, 5 titres sont délivrés aux pilotes. Le Championnat du monde est disputé uniquement par les pilotes de la catégorie LMP1. Les pilotes appartenant à la catégorie LMGTE Pro se disputent quant à eux une Coupe du monde. Également, 3 Trophées Endurance FIA sont attribués aux pilotes appartenant aux catégories LMP1-Teams privés, LMP2 et LMGTE Am.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: 2 championnats constructeurs distincts sont présents dans ce championnat. L'un est destiné aux Sport-prototypes alors que l'autre est réservé aux voitures Grand tourisme. Le Championnat du Monde des Constructeurs est destiné seulement aux constructeurs engagés en LMP1, et les points proviennent seulement du meilleur score enregistré par le constructeur lors de chaque manche. Concernant le barème des points, chaque constructeur cumule les points obtenus par ses 2 meilleures voitures et cela lors de chaque manche.


title: 6 Heures de Silverstone 2016

text: Toutes les équipes des 4 catégories de ce championnat sont représentées pour le Trophée Endurance FIA, sachant que chaque voiture marque ses propres points.


title: Friedrich Hilble

text: Friedrich Hilble (né le et mort le ) est un fonctionnaire et conseiller municipal munichois.