text: Le DZI accorde depuis le label de qualité DZI aux associations sociales et caritatives qui le sollicitent et qui remplissent les critères. C’est une marque de l’administration contrôlée, économe et statutaire de l’argent des donateurs et ainsi du sérieux et de la transparence de l’organisation contrôlée. Le DZI lui-même nomme son label de qualité « la marque de confiance ». Pour le contrôle de qualité annuel, le DZI facture un tarif de base de 500 euros et une somme additionnelle de 0,035 % des recettes annuelles totales. La limite supérieure des coûts se trouve dans certains cas à 12 000 euros. Pour les premières demandes, un supplément de euros est prélevé. Les coûts de traitement donnés ici ne comprennent pas la TVA. Les critères pour l’utilisation économe et rentable des fonds sont les suivants :


title: Institut central allemand pour les questions sociales

text: Les conditions pour l’octroi du label comprennent également :


text: La base du contrôle des critères mentionnés sont les documents internes des organisations qui sollicitent le label (rapport annuel, matériel publicitaire, brochures d’information).


text: Jusqu’en 2004, le label de qualité n’a été accordé qu’à des organisations humanitaires et caritatives. Depuis toutes les organisations d’aide reconnues d’intérêt général peuvent demander le label, entre autres les organisations de protection de la nature et de l’environnement.


text: En 2006, en Allemagne, 212 des 4 180 organisations caritatives fédérales (ou 5 pour cent) étaient titulaires du label de qualité DZI. Quand les conditions préalables pour le label de qualité ne sont plus respectées, il peut être retiré à l’organisation. Par exemple, le label a été enlevé à l’UNICEF Allemagne en , à cause en grande partie de la non-communication des paiements de commission aux publicitaires des campagnes de dons. En , UNICEF Allemagne a de nouveau reçu le label de qualité à la suite d’un autre contrôle.


text: En Allemagne, chaque personne intéressée peut obtenir des informations sur les organisations collectant des dons dans le domaine du social et de la protection de la nature et de l’environnement auprès du DZI. Cela vaut aussi pour les organisations qui n’ont pas reçu le label de qualité. La liste des organisations avec le label DZI est publiée chaque année dans l'"Almanach des dons DZI" avec un résumé pour chaque.


text: Les organisations d’utilité publique, qui veulent recevoir le label de qualité DZI, doivent payer des frais de première évaluation de 1000 euros + 19 % de TVA. De plus, chaque année, les organisations déboursent 500 euros + TVA (frais de base) ainsi que 0,035 % de leurs recettes annuelles pour le label de qualité DZI.


text: Certaines organisations, selon leurs propres termes, ne peuvent pas se permettre le label de qualité à cause des frais ou ne souhaitent pas dépenser l’argent de leurs donateurs de cette manière-là. De plus, la remise du label DZI est synonyme d’un lourd travail administratif de la part de l’organisation sollicitant le label.


text: L’ONG (association pour le développement et l’aide humanitaire) critiquait en 2010 la considérable augmentation des prix et du travail administratif causée par la réforme des directives pour la remise du label de cette époque. Le prérequis initial pour la remise du label, qui était de faire de la publicité pour le label de qualité, a été abandonné après de nombreuses critiques. De plus, la place de monopole du DZI a été également critiquée à cause de ses processus parfois lents.


text: L’organisation pour la protection de l’environnement Greenpeace fait remarquer sur sa page internet que les critères du DZI ne peuvent pas s’appliquer pour des grandes organisations comme Greenpeace, particulièrement quand elles travaillent en se basant uniquement sur les dons ou les campagnes de donations.


text: En , le DZI a été fortement critiqué, après avoir accordé le label DZI à la fondation , fondée par Karlheinz Böhm malgré des reproches de gaspillage des dons.


title: Andreas Keuser

text: Andreas Keuser (né le à Salzkotten) est un coureur cycliste allemand, membre de l'équipe Java-Partizan.


title: Three Russian Girls

text: Three Russian Girls est un film américain réalisé par Henry S. Kesler et Fedor Ozep, sorti en 1943.


title: Nicole Frances Parker

text: Nicole Parker (née le ) est une actrice américaine.


title: Nicole Frances Parker

text: Dans sa ville natale d'Irvine, en Californie, elle a joué au "South Coast Repertory" et au "Laguna Playhouse". Elle a également étudié "Theatre and Voicel" à l'Université de l'Indiana et a joué dans une troupe d'improvisation appelée "Full Frontal Comedy". Après l'université, Nicole Parker a joué au "Edinburgh Fringe Festival", "The Second City" à Chicago, à Bloemendaal, à l'Unhinged Academy et à Groningue. En outre, elle et quelques amis du collège ont formé une compagnie de théâtre à New York appelée Waterwell Productions. Elle a déménagé à Amsterdam et y a résidé pendant deux ans, où elle a joué dans le spectacle de comédie "Boom Chicago" aux côtés des anciens élèves MADtv Ike Barinholtz et Jordan Peele.


title: Nicole Frances Parker

text: En 2003, elle rejoint le casting de la saison 9 de Mad TV. Elle était une artiste invitée, jusqu'à la saison 10, quand elle a été promue membre de la distribution. Elle a quitté le spectacle en , mais est apparu ponctuellement jusqu'à la finale de la série en 2009.


title: Nicole Frances Parker

text: Les personnages les plus notables de Nicole Parker sont « Pat-Beth LaMontrose » et « Disney Girl ». Elle avait aussi incarné de nombreuses célébrités, principalement des chanteuses comme Britney Spears, Ashlee et Jessica Simpson, Julie Andrews, James Blunt et Judy Garland.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Le MAK – Musée autrichien d’arts appliqués / art contemporain (titre original: "MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst") est un musée d’arts décoratifs sur le Stubenring 1 dans le centre-ville de Vienne. Outre son orientation traditionnelle vers les Arts décoratifs et le design, ce musée accorde également une place importante à l’Art contemporain. Le bâtiment, conçu par Heinrich von Ferstel, a été érigé en 1871. Depuis 2004, le musée est illuminé le soir par l'installation extérieure permanente "MAKlite" de l'artiste international de land art James Turrell. En 2015, le MAK a été le premier musée à acheter une œuvre d'art (l'économiseur d'écran "Event listeners" de van den Dorpel) avec la crypto-monnaie Bitcoin. Avec plus de objets, le MAK possède la plus grande collection en ligne de tous les musées fédéraux autrichiens. Lors de la visite, l'audioguide peut être utilisé comme une application Web sur un téléphone mobile.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Le , le musée royal et impérial autrichien de l’art et de l’industrie (plus couramment appelé simplement musée autrichien) est inauguré après de longues années d’efforts de la part de Rudolf von Eitelberger pour l’empereur François-Joseph à l’initiative de son cousin l’archiduc Rainier d'Autriche. Rudolf von Eitelberger, premier professeur d’histoire de l’art à l’université de Vienne, est également nommé directeur du musée. Le musée suit essentiellement le modèle du "South Kensington Museum" (aujourd’hui Victoria and Albert Museum) fondé en 1852 à Londres. Le musée autrichien veut représenter un lieu d’inspiration pour les artistes, les industriels et le public et faire office de lieu de formation pour les créateurs et les artisans. Les objets peuvent désormais être exposés de manière permanente en fonction du principal matériau utilisé lors de leur conception. L’inauguration du musée a lieu le dans la salle de bal du Hofburg.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Trois ans plus tard, en 1867, est fondée l’École royale et impériale des arts décoratifs du musée royal et impérial autrichien des Arts et de l’Industrie (aujourd’hui appelée "université d’arts appliqués"). Avec cette école, on assiste à la séparation – physique et institutionnelle – des deux formations (art pur et Arts décoratifs). Ainsi, formation pratique et théorique sont conjuguées. L’inauguration de l’école d’Arts décoratifs a lieu en 1868, dans un premier temps dans l’ancienne manufacture de fusils à l’angle des rues Währinger Straβe et Schwarzspanierstraβe (où se trouve aujourd’hui l’"Institut d’Anatomie" construit en 1886) et ne sera relocalisé et ouvert sur le Stubenring 3 qu’en 1877 à la suite d’un agrandissement.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: En 1897, Arthur von Scala, jusqu’alors directeur du "musée oriental royal et impérial" (plus tard transformé en "musée royal et impérial autrichien du commerce"), prend la direction du Musée des Arts et de l’Industrie et fait de Otto Wagner, Felician von Myrbach, Koloman Moser, Josef Hoffmann et Alfred Roller des collaborateurs du musée et de l’école d’Arts appliqués. À la suite de désaccords entre Otto Scala et la société autrichienne des Arts et du design (fondée en 1884), qui semble réduire son influence sur le musée, l’archiduc Rainier renonce à ses fonctions de protecteur en 1898 et de nouveaux statuts sont rédigés. Deux ans plus tard, en 1900, les administrations de l’école d’Arts décoratifs et du musée se séparent, bien que cette scission ne fût effective qu’en 1909 : le Musée autrichien est alors rattaché au Ministère royal et impérial des travaux publics alors que l’école reste du domaine du ministère royal et impérial de l’Enseignement et de la Culture. En 1907, le musée des Arts et de l’Industrie récupère la majeure partie de la collection du Musée royal et impérial autrichien du commerce.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Le musée fait également paraître une revue d’abord sous le nom de "Mittheilungen des k.k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie" (« Publications du musée royal et impérial autrichien des Arts et de l’Industrie ») entre 1865 et 1897. Cependant, entre 1898 et 1921, la revue du musée est publiée sous le nouveau nom de "Kunst und Kunsthandwerk" (« Art et artisanat ») et se fait rapidement connaître à l’international. Entre 1955 et 1985, le musée publie la revue "Alte und moderne Kunst" (« Art traditionnel et moderne »).


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Après l’instauration de la Première République d’Autriche, d’anciennes propriétés des Habsbourg, comme des tapis orientaux par exemple, sont données au musée. Le musée d’histoire de l’art de Vienne cède en 1936 et en 1940 une partie de ses sculptures et de sa collection de pièces de l’Antiquité au musée du Stubenring et reçoit en échange des pièces de style Arts décoratifs de la collection Figdor et du musée d’Arts décoratifs. Après l’annexion de l’Autriche par le Royaume d’Allemagne, le musée est renommé "Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien" (« musée national des Arts décoratifs à Vienne ») en 1938. Entre 1935 et 1945, les musées récupèrent plusieurs collections privées qui avaient été saisies. Les collections du musée national d’Arts décoratifs de Vienne s’enrichissent également de cette manière. Depuis 1998, un grand nombre d’œuvres d’art a pu être restitué grâce à la recherche de provenance. En 1947, le musée national des Arts décoratifs de Vienne est renommé et devient le musée des Arts appliqués (MAK). Le musée rouvre ensuite ses portes en 1949, une fois les dommages de la guerre réparés. En 1965, le château de Geymüller devient une antenne du musée. Dès son ouverture, il accueille l’impressionnante collection d’horloges du (composée d’horloges typiques viennoises datant des années 1760 au milieu du ) ainsi que des meubles de 1800 à 1840 que possède le MAK. À la fin des années 1980, le musée réalise des rénovations (ravalement de façade, peinture de certains espaces intérieurs) pour restaurer le musée et lui rendre son apparence originelle. Grâce à la nouvelle décoration et la nouvelle disposition des horloges dans les pièces du château de Geymüler, le musée est parvenu à offrir - et offre encore aujourd’hui - à ses visiteurs une idée de ce à quoi ressemblait une résidence d’été dans le style Empire ou Biedermeier.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: En 1986, la direction du MAK est reprise par Peter Noever. Cela entraîne un changement de la politique du musée qui met alors davantage l’accent sur la collection d’art contemporain.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: La tour de combat du parc de Arenberg, l’une des six tours construites à Vienne durant la Seconde Guerre mondiale, devient une nouvelle antenne du musée en 1994 et devient dès 1995 un dépôt d’art contemporain du MAK où sont exposées plusieurs pièces majeures de la scène internationale de l’art moderne. Entre 2001 et 2002, le projet "CAT-Contemporary Art Tower" voit le jour. Après avoir été présenté à New York, Los Angeles, Moscou et Berlin, il s’installe à Vienne même. Le projet a pour but de transformer la tour de combat de Arenberg en véritable centre d’art contemporain afin de satisfaire les exigences complexes des productions artistiques contemporaines.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Après une exposition au MAK sur Josef Hoffmann en 1992 dans la maison où il est né à Brtnice, en République tchèque, les contacts avec la Galerie morave de Brno s’intensifient. Depuis 2006, les deux institutions dirigent ensemble cette antenne du musée renommée « musée Josef Hoffmann ». On y trouve une collection permanente ainsi que des expositions temporaires sur Josef Hoffmann et ses contemporains.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: En 1994, le MAK crée l’antenne" MAK Center for Art and Architecture". Les collections qu’elle abritait se trouvent désormais dans trois bâtiments majeurs de l’architecte expérimental viennois Rudolph M. Schindler à Los Angeles (Rudolph Schindler House, Pearl M. Mackey Apartment House, Fitzpatrick-Leland House). Leur point fort réside dans la mise en avant des nouvelles tendances et des évolutions interdisciplinaires dans les beaux-arts et en architecture, soutenues par des financements et des projets et développées avec des expositions temporaires.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Un autre des grands projets du musée est le "MAK im öffentlichen Raum" (« MAK dans l’espace public »). Le musée soutient activement les artistes contemporains dont les œuvres sont pour l’essentiel présentées dans le cadre d’une exposition au sein du MAK puis installées dans la ville de Vienne et ce dans le but de rapprocher l’Art des lieux publics. Plusieurs artistes internationaux y sont représentés, notamment James Turrell (the other horizon, Skyskace, 1998, Jardin du château de Geymüller Geymüllerschlössel), Donald Judd (Stage Set, 1998, Stadtpark), Philip Johnson (Wiener Trio, 1998, quai François-Joseph), Franz West (Vier Lemurenköpfe, 2001, pont Stuben-brucke) et Michael Kienzers (Stylit, 2005, Stubenring/ rue Weiskirchnerstraße).


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: En 2000, dans le cadre de la réorganisation des musées nationaux, le MAK se voit retirer son titre d’établissement scientifique de droit public.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Depuis 2006, le MAK propose avec la série "Künstler im Fokus" (« Focus sur l’artiste » ) un concept à la fois innovant et thématique en matière d’exposition d’art contemporain : pendant six mois, l’exposition se consacre à un groupe d’œuvres majeures de l’un des artistes contemporains représentés dans la collection ; au bout de six mois, c’est un autre artiste de la collection qui est mis à l’honneur. Ce projet réunit à ce jour les artistes Arnulf Rainer, Alfons Schilling, Padhi Frieberger, Franz West, Heimo Zobernig, Franz Graf et Liam Gillick.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: En 2012 débute le MAK en coopération avec l’université des Arts appliqués de Vienne avec la série d’expositions intitulée "ANGEWANDTE KUNST. HEUTE" ("LES ARTS APPLIQUÉS. AUJOURD’HUI)". Celle-ci doit offrir une plateforme destinée aux formes contemporaines des Arts appliqués et ainsi créer une plus grande visibilité pour des positions particulièrement intéressantes aux diplômés de l’Université des Arts appliqués de Vienne habitant et travaillant en Autriche.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: En 2015, le MAK lance la biennale de Vienne, la première biennale à réunir art, design et architecture. Elle se déroule du au et est organisée par le MAK en coopération avec l’université des Arts appliqués de Vienne, la Kunsthalle Wien, l’Architekturzentrum Wien et le centre de création de la Wirtschaftsagentur Wien. L'initiative est soutenue par l’AIT Austrian Institute of Technology comme partenaire de recherche extérieur à l’université.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: À l’occasion de son , le MAK se positionne comme une passerelle entre l’art et le quotidien avec le MAK Design Labor, ouvert en 2014. À la suite de ce repositionnement de l’ancienne collection d’étude, le MAK coopère avec l’équipe de designers autrichiens EOOS ainsi qu’avec l’IDRV - Institute of Design Research Vienna - afin de rendre les liens transversaux entre l’art du et des époques précédentes tangibles immédiatement.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Les passages nouvellement conçus et les unités modulables conduisent à une expérience de l’espace fédératrice et permettent une adaptation rapide aux demandes variables. Le forum du MAK constitue ainsi un espace utilisable flexible utilisé comme lieu de rencontre et comme terrain d’expérimentation pour les expositions et les modèles de médiation. La "MAK Galerie", en tant que partie du "MAK Design Labor", accueille la série d’expositions intitulée "Angewandte Kunst. Heute".


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: À partir de 1869 débute l’érection d’un nouveau complexe muséologique en style néo renaissance pour le Musée royal et impérial autrichien de l’Art et de l’Industrie sur le Stubenring 5 selon les plans de Heinrich von Ferstel. Le , le musée est rendu accessible au public dans le cadre d’une grande ouverture et est inauguré comme premier bâtiment muséographique sur le Ring. À partir de 1875 débute l’érection d’un nouveau bâtiment adjacent au Musée autrichien destiné à l’école d’arts appliqués sur le Stubenring 3, dont les plans provenaient également de Heinrich von Ferstel. La nouvelle école d’arts appliqués ouvre en 1877. En 1906, le bâtiment d’agrandissement du musée est construit dans la Weiskirchnerstraße 3 par Ludwig Baumann et sa construction s'achève en 1908. À la suite de la Seconde Guerre mondiale et jusqu’en 1949 ont lieu les réparations des dégâts provoqués par la guerre sur les bâtiments du musée. En 1989 commencent la rénovation générale des bâtiments anciens du complexe muséologique et la construction d’un accumulateur à deux niveaux à travers lequel de nouveaux dépôts destinés à la collection et des surfaces d’exposition supplémentaires voient le jour. En 1993, à la suite de cette transformation, a lieu l’ouverture du musée avec des salles d’exposition dessinées par des artistes. Le bâtiment situé dans la Weiskirchnerstraße est réservé aux expositions temporaires, tandis que les salles situées sur le Stubenring abritent la collection d’exposition permanente, la collection d’étude et la MAK Galerie.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: À la suite de sa fondation historique, la collection du MAK est partagée en différentes sections selon leur finalité fonctionnelle. La "Schausammlung" (collection d’exposition) présente des objets usuels d’artisanat, ordonnés de manière chronologique du Moyen Âge à l’époque actuelle ou en fonction de leur région d’origine.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Les pièces issues des Wiener Werkstätte, les fauteuils des entreprises Thonet et Kohn, les meubles de l’entreprise Danhauser, les croquis d’une frise destinée au palais Stoclet dessinés par Klimt, la chambre en porcelaine du palais Dubsky réalisée par C. du Paquier, ainsi qu’une collection de verres de Bohême et vénitiens, des dentelles flamandes et italiennes, de l’argent, de la porcelaine et des tapis constituent les points forts de cette collection. Jusqu’en 2014, la" Collection d’étude" présente une partie des nombreuses pièces qui la composent classées par ordre technologique en fonction du matériau à partir duquel elles sont fabriquées. Depuis la transformation en MAK Design Labor, près de d’exposition, classées par îlots thématiques, sont exposées dans le sous-sol du musée. Cette disposition crée une nouvelle conception de l’espace d’exposition et instaure une interaction entre œuvres d’art historiques et design contemporain. Des îlots thématiques interactifs permettent d’illustrer des domaines comme la cuisine, l’alimentation, la boisson, la position assise, la production artistique, la production industrielle, les modes de production alternatifs, le transport, la communication et l’ornement. Certaines salles sont également dédiées à Josef Hoffmann et Helmut Lang, qui représentent les grands moments artistiques à l’aide de croquis.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Dans la Kunstbättersaal (salle des estampes) ont lieu des expositions temporaires qui présentent entre autres des affiches, des projets architecturaux, des imitations ou des estampes japonaises gravées sur bois consacrés à des thématiques diverses. Le "Design-Info-Pool (DIP)" est financé afin de prendre en compte les caractéristiques du design autrichien contemporain et sert également d’archive. La collection d’étude comprend également une reproduction de la Cuisine de Francfort de Margarete Schütte-Lihotzky.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: La "MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung" (bibliothèque et collection d’estampes du MAK) fournit des informations sur tous les domaines des Arts appliqués. La bibliographie porte sur l’ensemble de la période allant du à nos jours, tandis que les manuscrits, incunables et ouvrages portent sur la période allant du à nos jours. La collection d’estampes regroupe des estampes d’ornement, des affiches, des photos, des dessins, des aquarelles ainsi que des plans et croquis provenant des archives de la Wiener Werkstätte. Certaines estampes particulièrement belles représentent le Hamzanama.


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Sur son espace intitulé "MAK-Sammlung online", le MAK rend certaines de ses pièces accessibles à tous :


title: Musée des arts appliqués (Vienne)

text: Le MAK dispose d'une large gamme d'offres digitales. Les données sur la collection ou les publications internes sont diffusées pour la recherche de manière transparente, et des formats tels que les MAK Digistories ou le MAK Blog fournissent des informations sur une grande variété de sujets. L'audioguide est fourni gratuitement sous la forme d'une application Web.Les antennes du MAK sont situées dans plusieurs pays et sur plusieurs continents : MAK-Expositur Geymüllerschlössel Musée Josef Hoffmann, Brtnice (utilisé depuis début 2006 comme antenne commune par le MAK et la galerie Moravská de Brno) MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles (Rudolph Schindler House, Pearl M. Mackey Apartment House, Fitzpatrick-Leland House).48.207516.381666666667Coordonnées : 48° 12′ 27″ N, 16° 22′ 54″ O


title: Spyder (logiciel)

text: Spyder (nommé Pydee dans ses premières versions) est un environnement de développement pour Python. Libre (Licence MIT) et multiplateforme (Windows, Mac OS, GNU/Linux), il intègre de nombreuses bibliothèques d'usage scientifique : Matplotlib, NumPy, SciPy et IPython.


title: Spyder (logiciel)

text: Créé et développé par Pierre Raybaut en 2008, Spyder est maintenu, depuis 2012, par une communauté de développeurs qui ont pour point commun d'appartenir à la communauté Python scientifique.


title: Spyder (logiciel)

text: En comparaison avec d'autres IDE pour le développement scientifique, Spyder a un ensemble unique de fonctionnalités - multiplateforme, open-source, écrit en Python et disponible sous une licence non-copyleft. Spyder est extensible avec des plugins, comprend le support d'outils interactifs pour l'inspection des données et incorpore des instruments d'assurance de la qualité et d'introspection spécifiques au code Python, tels que Pyflakes, Pylint et Rope.


title: EDSAC 2

text: EDSAC 2 était un ordinateur primitif, le successeur de l'Electronic Delay Storage Automatic Calculator. C'était le premier ordinateur à avoir une unité de contrôle microprogrammée ainsi qu'une architecture materielle basé sur le principe de tranche de bits.


title: Sisaala

text: Le sisaala est un continuum linguistique de langues gour parlées au Burkina Faso et au Ghana.


title: Sisaala

text: Les langues suivantes font partie du continuum sisaala :


title: Up in Mabel's Room (film, 1944)

text: Up in Mabel's Room est un film américain réalisé par Allan Dwan, sorti en 1944.


title: Suite de de Bruijn

text: En mathématiques, et notamment en combinatoire et en informatique théorique, une suite de de Bruijn ou un mot de de Bruijn est un mot circulaire ou collier particulier qui a la propriété de contenir toutes les sous-suites consécutives (ou facteurs) d'une longueur donnée une et une seule fois. Les suites sont nommées d'après le mathématicien néerlandais Nicolaas Govert de Bruijn qui a contribué à leur étude.


title: Suite de de Bruijn

text: Formellement une suite de de Bruijn d'ordre "n" sur "k" symboles est un mot circulaire ou collier sur un alphabet "A" à "k" symboles qui contient toutes les suites de longueur "n" sur "A" une et une seule fois. Une telle suite de de Bruijn est de longueur . Il existe  suites de de Bruijn distinctes sur "k" symboles et d'ordre "n". Comme la suite est considérée circulairement, les quatre mots définissent la même suite de de Bruijn.  D'après un rapport interne de Nicolaas Govert de Bruijn, l'existence de suites de de Bruijn de tout ordre a été démontré d'abord par Camille Flye Sainte-Marie en 1894 pour un alphabet binaire, et dans le cas général par Tatiana van Aardenne-Ehrenfest et lui-même en 1951.


title: Suite de de Bruijn

text: Knuth, dans son volume 4A, mentionne de très anciens emplois de suites de de Bruijn en Inde. Plus près de nous, en 1894, A. de Rivière posait la question de l'existence d'une suite de de Bruijn binaire dans le journal "L'Intermédiaire des Mathématiciens", un journal de mathématiques pour amateurs éclairés, et Camille Flye Sainte-Marie résolvait le problème la même année avec la formule d'énumération formula_2. Ce résultat a été oublié, et a démontré l'existence de tels mots circulaires sur un alphabet général, avec un algorithme de construction. Enfin, a posé le problème en 1944 et a aussi conjecturé la formule formula_2 pour des suites binaires. De Bruijn enfin a démontré la conjecture en 1946, et c'est grâce à lui que le problème est devenu universellement connu.


title: Suite de de Bruijn

text: Karl Popper a décrit les mêmes objets indépendamment dans un livre paru en 1934 où il les appelle "shortest random-like sequences" (« plus courtes séquences pseudo-aléatoires »).


title: Suite de de Bruijn

text: Les suites de de Bruijn peuvent être construites en suivant une chaîne hamiltonienne dans un  graphe de de Bruijn d'ordre sur symboles ou, de manière équivalente, un cycle eulérien dans un graphe de de Bruijn d'ordre . Pour la construction avec le cycle eulérien, on note alors les étiquettes des arêtes traversées.


title: Suite de de Bruijn

text: Une autre construction, plus surprenante, consiste à concaténer en ordre lexicographique tous les mots de Lyndon dont la longueur divise "n". Ainsi, pour "n"=4, la concaténation des mots de Lyndon donne le mot de de Bruijn 0000100110101111. Cette construction est linéaire en temps et logarithmique en place parce qu'il existe un algorithme efficace, linéaire en temps et en place, pour engendrer les mots de Lyndon.


title: Suite de de Bruijn

text: Encore une autre construction est au moyen de registres à décalage et basée sur les corps finis. Knuth consacre une partie de la section 7.2.1.1 de son volume 4A à des techniques de construction de suites de de Bruijn.


title: Suite de de Bruijn

text: Pour construire une suite de de Bruijn binaire d'ordre 4, de longueur 2 = 16, contenant les 16 mots binaires de longueur 4, on peut utiliser un circuit eulérien dans le graphe de de Bruijn "B"(2,3) de la figure.


title: Suite de de Bruijn

text: Chaque arc de ce graphe est formé de quatre bits : les trois premiers sont l'étiquette du sommet de départ, les trois derniers ceux du sommet d'arrivée. Voici un chemin eulérien du graphe (écrit sur deux lignes).  Chaque sommet est visité deux fois, puisqu'il y a deux arcs entrants (et aussi deux arcs sortants). En retenant chaque fois le premier bit du code du sommet, on obtient le mot de de Bruijn : On aurait aussi bien pu garder le dernier bit, et alors on obtient : On peut également utiliser un circuit hamiltonien, et on obtient alors une suite de de Bruijn d'ordre 3.


title: Suite de de Bruijn

text: Une méthode simple pour trouver le bon cheminement consiste par exemple à choisir systématiquement l'arc qui porte l'étiquette qui se termine par 1. C'est une des méthodes présentées dans un article du American Mathematical Monthly :Pour "n" = 3, cette méthode produit successivement les suites :Une autre façon d’engendrer la séquence est l’algorithme « prefer opposite ».  Cet algorithme est similaire au précédent, mais au lieu d’essayer d’ajouter le bit 1 à chaque étape, on essaye de continuer par le bit opposé au dernier bit de la suite. En cas d'échec, on essaie d'ajouter le même bit, et si on échoue encore, l’algorithme se termine.


title: Suite de de Bruijn

text: Cette procédure, cependant, ne produit pas le mot formé uniquement de 1. La règle est donc modifiée comme suit : si la suite se termine par n-1 fois 1, et dans ce cas seulement, ajouter 1.


title: Suite de de Bruijn

text: Pour "n" = 3, cette méthode produit successivement les suites :L'algorithme suivant est basé sur une fonction qui associe, à un mot binaire formula_4, un autre mot binaire selon la règle (appelée « "shift rule" » ou « règle de décalage ») :


title: Suite de de Bruijn

text: Ici, un mot binaire formula_6 est minimal s'il est minimal parmi tous ses permutés circulaires. Par exemple, 0001, 0101, 1111 sont minimaux, 1000, 1010 ne le sont pas. En d'autres termes, un mot minimal est une puissance d'un mot de Lyndon.


title: Suite de de Bruijn

text: La règle de décalage est appliquée itérativement en commençant par un bloc formé de zéros. Pour "n"=5, on obtient


title: Suite de de Bruijn

text: Si l'on prend les premiers bits de chacun des blocs, on obtient la suite de de Bruijn: et les auteurs prouvent que c'est une suite de de Bruijn dans le cas général.


title: Suite de de Bruijn

text: Peut-on étendre un mot de de Bruijn d'ordre "n" en un mot d'ordre "n"+1 ? La réponse est plus subtile que l'on ne pourrait supposer, parce qu'elle fait intervenir la taille de l’alphabet :


title: Suite de de Bruijn

text: Il en résulte qu'il existe des suites de de Bruijn infinies ; elles sont définies comme des limites de suites de de Bruijn finies.


title: Suite de de Bruijn

text: Une question similaire est la suivante : peut-on étendre une suite de de Bruijn d'ordre "n" sur "k" lettres en un mot d'ordre "n" sur "k"+1 lettres ? La réponse est là aussi, positive.


title: Suite de de Bruijn

text: Parmi les « applications », on peut citer la méthode qui permet de trouver un digicode ; s'il est composé de 4 chiffres par exemple, il faudrait en principe tester toutes les combinaisons, de longueur totale . En utilisant une suite de de Bruijn, il suffit de taper au plus chiffres (les 3 derniers pour facteur qui chevauche le début).


title: Suite de de Bruijn

text: Les suites de de Bruijn ont trouvé des applications dans des expériences en neurosciences et en psychologie, dans l'étude des stimuli de système nerveux et peuvent être adaptées pour l'usage dans l'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle.


title: Suite de de Bruijn

text: Les symboles d'une suite de de Bruijn écrits en cercle autour d'un objet circulaire (comme un disque) peuvent servir à identifier une angle en examinant "n" symboles consécutifs faisant face à un point donné. Des codes de Gray peuvent être utilisés également dans ce cas.


title: Suite de de Bruijn

text: Une suite de de Bruijn peut être employée pour trouver rapidement le bit de poids faible ou le bit de poids fort dans un mot en utilisant des opérations bit à bit.


title: Suite de de Bruijn

text: Un est un tableau toroïdal qui a la propriété que toute matrice d'ordre "m" x "n" dont les éléments peuvent prendre "k" valeurs y apparaît exactement une fois.


title: Suite de de Bruijn

text: On peut utiliser un tel dispositif pour coder une matrice par le couple d'indices indiquant sa position dans le tore de de Bruijn.


title: Suite de de Bruijn

text: Le calcul de la position de l'unique occurrence d'un mot ou d'une matrice dans une suite ou dans un tore de de Bruijn est connu sous le nom de "problème de décodage de de Bruijn". Des algorithmes efficaces en complexité formula_7 existent pour certaines suites particulières construites par récurrence et s'étendent au cas bidimensionnel.


title: NGC 76

text: NGC 76 est une galaxie lenticulaire dans la constellation d'Andromède à environ 327 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome français Guillaume Bigourdan en 1884.


title: NGC 76

text: NGC 76 fait partie du groupe de NGC 68.


title: NGC 76

text: Une mesure non basée sur le décalage vers le rouge ("redshift") donne une distance de . L'incertitude sur cette valeur n'est pas donnée sur la base de données NED et elle est à l'intérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage.


title: Pavel Filip

text: Pavel Filip, né le à , est un homme politique moldave, membre du Parti démocrate. Il est Premier ministre du au , date à laquelle Maia Sandu lui succède en étant désignée par le Parlement. Il refuse cependant de quitter son poste et provoque une crise constitutionnelle en assurant l'intérim de la présidence de la République du au , après la suspension d'Igor Dodon par la Cour constitutionnelle. Il finit par démissionner le suivant.


title: Pavel Filip

text: Le , il est nommé ministre des Technologies de l'information et des Communications dans le gouvernement Filat II et le demeure dans les suivants jusqu'en .


title: Pavel Filip

text: Le , il est nommé Premier ministre par le président Nicolae Timofti après l'échec de Ion Sturza d'obtenir l'investiture par le Parlement. Le , il est lui-même investi avec .


title: Pavel Filip

text: Lors des élections législatives du , le PAS se présente avec la Plateforme vérité et dignité (DA) dans l'alliance "Acum" (« maintenant ») qui termine à la troisième place en obtenant 26,84 % des voix et de députés. Après plus de trois mois de tractations infructueuses pour constituer un nouveau cabinet, un accord est passé le suivant entre le PSRM et ACUM pour former un nouveau gouvernement avec Maia Sandu comme Première ministre. Le lendemain cependant, la Cour constitutionnelle conteste le processus et suspend le président Igor Dodon de ses fonctions pour les transférer au Premier ministre sortant Pavel Filip. Ce dernier annonce alors la dissolution du Parlement et de nouvelles élections pour le suivant. Le , le président Dodon annule la dissolution du Parlement. Le , Filip annonce la démission du gouvernement mais continue de réclamer des législatives anticipées.


title: Coupe Spengler 1978

text: La Coupe Spengler 1978 est la de la Coupe Spengler. Elle se déroule en à Davos, en Suisse.


title: Coupe Spengler 1978

text: Les équipes sont regroupés au sein d'un seul groupe. Les équipes jouent un match contre chacune des autres équipes. Le premier de la poule est déclaré vainqueur de la Coupe Spengler.


title: Coupe Spengler 1979

text: La Coupe Spengler 1979 est la de la Coupe Spengler. Elle se déroule en à Davos, en Suisse.


title: Coupe Spengler 1979


title: Liste des conseillers départementaux des Pyrénées-Orientales

text: Cet article présente la composition du Conseil départemental des Pyrénées-Orientales ainsi que ses élus à partir de 2015. Pour les élus des mandatures précédentes, voir Liste des conseillers généraux des Pyrénées-Orientales.


title: Francophonie en Géorgie

text: La francophonie en Géorgie concerne aujourd’hui officiellement selon l’Organisation internationale de la francophonie, c’est-à-dire 5 millièmes de la population d’un pays qui compte 3,7 millions d’habitants.


title: Francophonie en Géorgie

text: Les premiers Géorgiens à entrer en relation avec la culture française semblent avoir été Nikoloz Philéli et Pharsadan Kartsikhéli : ils remettent en 1460 à Charles VII (roi de France) une lettre de Georges VIII de Géorgie. Cinq siècles plus tard, de jeunes aristocrates et des révolutionnaires viennent chercher les lumières françaises à Paris. Une partie de l’intelligentsia géorgienne s'est tournée vers la culture française, même si une autre partie -non moins importante- se tourne vers la culture allemande.  Au début du , la délégation géorgienne, de retour de la Conférence de paix de Paris (), conforte le sentiment de sympathie que la République démocratique de Géorgie a éveillé en France, et contribue à la francophilie. L'invasion du territoire géorgien par les armées de la Russie soviétique (février/) entraine l'exil de la plupart des membres de l'Assemblée parlementaire et du gouvernement : ils s’implantent à Leuville-sur-Orge, en Seine-et-Oise. Durant les soixante-dix années de régime soviétique, la langue française est reléguée au rôle de langue littéraire : seuls quelques bons auteurs sont étudiés. Après la Seconde Guerre mondiale, le retour au pays de quelques-uns des descendants d'émigrés entretient l'intérêt pour la culture française au profit d'une minorité d'érudits.


title: Francophonie en Géorgie

text: La situation ne change pas avec le retour à l’indépendance en 1991 : la volonté allemande de s’implanter économiquement dans les ex-pays de l’URSS et du Pacte de Varsovie (notamment favorisée par l’amitié personnelle entre Edouard Chevardnadze et Hans-Dietrich Genscher) et le rôle particulier des États-Unis (notamment les relations étroites entre Mikheil Saakachvili et George W. Bush) laissent peu de place à la francophonie : la langue française reste une langue culturelle, de rang secondaire après la langue maternelle géorgienne, les langues russe et anglaise. En janvier 2002, le "Centre culturel français Alexandre Dumas" de Tbilissi ouvre ses portes.


title: Francophonie en Géorgie

text: Le centre renforce son activité en 2004 par le lancement de la semaine francophone de Tbilissi. Le jumelage Nantes-Tbilissi, engagé en 1979, continue à porter ses fruits : en avril : la ville de Nantes envoie un bibliobus en Géorgie, chargé de livres français, destiné aux lecteurs francophones ne résidant pas au centre de la capitale géorgienne. En fin d’année, sur initiative de Gotcha Tchogovadze, ambassadeur de Géorgie en France et conclusion de Natia Japaridze, ambassadrice de Géorgie en France, la Géorgie devient pays observateur au sein de l’Organisation internationale de la francophonie.


title: Francophonie en Géorgie

text: Pour 2005 et 2006, le bilan du jumelage Nantes-Tbilissi est particulièrement flatteur, en particulier en termes de formation des professeurs géorgiens de français dans le cadre de l’Académie de Loire-Atlantique. Parallèlement des professeurs français sont envoyés dans des écoles géorgiennes (École Marie Brosset, École 151…). En 2006, l’École française du Caucase est créée à Tbilissi.


title: Francophonie en Géorgie

text: Le bilan 2006 et les perspectives 2007 de l'accord entre le département de l’Yonne et la région de Kakhétie, (conclu en 2002) comportent des réalisations et des projets dans les domaines agricoles et culturels, et dans ceux de la santé et de l'informatique.


title: Francophonie en Géorgie

text: En 2009, l’état des lieux de la francophonie établi par l’"Année francophone internationale" entérine la langue française comme langue culturelle dans ce pays.


title: Francophonie en Géorgie

text: En 2011, le centre culturel français de Tbilissi devient l’Institut français de Géorgie : il dispose de locaux plus vastes, permettant d'accueillir davantage de visiteurs. La même année, la "French Business Council in Georgia" devient la Chambre de commerce et d'industrie France-Géorgie, mais sa langue de travail reste l’anglais. La même année, un mois de la francophonie est organisé en Géorgie.


title: Francophonie en Géorgie

text: En 2012, un "Fonds pour la promotion de l'enseignement de la langue française en Géorgie" est créé, faisant appel à des fonds publics et privés. Le journal français Marianne titre « Géorgie, la french connection », afin d’opposer deux personnalités françaises proches du pouvoir géorgien. Dans les faits, hommes politiques et diplomates géorgiens ont souvent effectué leurs études supérieures en France, l’ex-président Mikheil Saakachvili à Strasbourg, l’ex-premier ministre Irakli Garibachvili à Paris, le ministre des Affaires étrangères Mikhéil Janélidzé à Grenoble, les trois derniers ambassadeurs en France, Natia Djaparidzé à Lyon, Mamuka Kudava à Paris et Ekatériné Siradzé Delaunay à Paris, sans oublier l’ex-ministre des Affaires étrangères Salomé Zourabichvili née française, et l’ex-premier ministre Bidzina Ivanichvili ancien résidant français et naturalisé français.


title: Francophonie en Géorgie

text: En 2014, une information sur le "Fonds pour la promotion de l'enseignement de la langue française en Géorgie" est diffusée sur TV5 Monde par son président : la langue française est désormais enseignée dans 18 écoles publiques géorgiennes.


title: Francophonie en Géorgie

text: En 2015, le même canal de télévision recueille le témoignage d’une professeure géorgienne francophone, active sur un réseau Internet de professeurs francophones.


title: Francophonie en Géorgie

text: Pour 2015/2016, l’"Année francophone internationale" publie sa dixième analyse sur la Géorgie. Si elle estime que l’enseignement de la langue française a concerné cent mille Géorgiens à l’époque contemporaine, bien peu la pratiquent : le russe est toujours la langue étrangère des générations les plus anciennes et l’anglais la langue étrangère d’aujourd’hui. Le chiffre de locuteurs de langue française sur le territoire géorgien est plus que vraisemblable.


title: Francophonie en Géorgie

text: En septembre 2016, l"'Année francophone internationale" publie sa onzième analyse sur la Géorgie et confirme que le français y est une langue de culture.


title: Francophonie en Géorgie

text: Afin de célébrer le anniversaire de la restauration des relations diplomatiques entre la France et le Géorgie, l'ambassade de France en Géorgie publie en une série de vidéos, avec en particulier l'interview d'une professeur d'université relatant sa vision de la francophonie en Géorgie durant ces trente dernières années, celle du directeur de l'Institut français de Géorgie, celle de la directrice de l'École française du Caucase.


title: Francophonie en Géorgie

text: Le , à Tbilissi, le ministre français des Affaires étrangères, Jean-Yves Le Drian signe un mémorandum prévoyant la création à horizon 2020 d'une université franco-géorgienne, réunissant quatre établissements d'enseignement supérieur français et deux établissements géorgiens, dans les domaines de l'agriculture, de l'informatique et du tourisme.


title: Francophonie en Géorgie

text: Le , l'Agence universitaire de la francophonie annonce que les Universités d'État de Koutaïssi (Akaki Tsereteli) et de Batoumi (Chota Roustaveli) rejoignent le réseau universitaire francophone.


title: Gare d'Anvers-Schijnpoort

text: La gare d'Anvers-Schijnpoort (en néerlandais "station Antwerpen-Schijnpoort"), anciennement Zurenborg, est une gare ferroviaire marchandises belge des lignes 12 d'Anvers-Central – frontière néerlandaise (Roosendael) et 27A Anvers (Y Liersesteenweg) à Port d'Anvers, située à proximité du port sur le territoire de la ville d'Anvers, dans la Province d'Anvers.


title: Gare d'Anvers-Schijnpoort

text: Établie à environ d'altitude, la gare marchandises d'Anvers-Schijnpoortt est situé au point kilométrique (PK) 4,3 de la ligne 12 d'Anvers-Central – frontière néerlandaise (Roosendael), entre les gares d'Anvers-Est (fermée), s'intercalait la halte fermée de Borgerhout et la gare d'Anvers-Dam (fermée). Elle est également située au PK 16,7 de la 27A Anvers (Y Liersesteenweg) à Port d'Anvers, sur un tronçon où les deux lignes ont un tracé en parallèle et passent aux mêmes gares, sauf la petite halte de Borgerhout qui n'était desservie que par la ligne 12.


title: Gare d'Anvers-Schijnpoort

text: De nos jours, la gare d'Anvers-Schijnpoort se compose de deux groupes de faisceaux, l'un à l'ouest de la ligne 12 qui n'est plus utilisée à cet endroit que par des trains de voyageurs vides allant au garage à Schijnpoort ou en provenant : ces faisceaux (C, D, E et F) sont équipés d'installations d'entretien, de nettoyage et de formation de trains de voyageurs. L'autre groupe de faisceaux (Q et T), à l'est de la ligne 27A où passent de nombreux trains de marchandises allant au port d'Anvers ou en provenant, est utilisé pour le chargement et le déchargement de wagons porte-conteneurs et le changement de locomotives de trains de marchandises.


title: Coalition anti-Hitler

text: On entend par coalition anti-Hitler (en anglais "Anti-Hitler coalition" ou "Grand Alliance", en russe "Антигитлеровская коалиция") l’alliance militaire entre les trois grandes puissances alliées que sont l’Union soviétique, le Royaume-Uni et plus tard les États-Unis en réponse aux assauts militaires menés par les forces de l’axe que sont le Reich allemand (dirigé par Adolf Hitler), le Royaume d’Italie et l’Empire du Japon pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Coalition anti-Hitler

text: Avant la Seconde Guerre mondiale, les démocraties d’Europe de l’Ouest mettent en place plusieurs tentatives d’intégration de l’Union soviétique dans un système de sécurité collective. Cette volonté est rendue possible par l’adhésion en 1934 de l’URSS à la Société des Nations, dont la création est principalement soutenue par Franklin D. Roosevelt. Avec l’arrivée au pouvoir de ce dernier en 1933, la politique extérieure américaine entre dans une phase d’important soutien au régime soviétique. L’une des premières actions de Roosevelt est la reconnaissance de l’Union soviétique ; décision qui va tracer la voie vers l’entrée de l’URSS dans la Société des Nations. Les précédents gouvernements américains avaient toujours refusé en raison des différences inconciliables entre les deux systèmes politiques et de la brutalité avec laquelle les cadres du parti communiste usaient de leur pouvoir.


title: Coalition anti-Hitler

text: À la suite de cela, un pacte d’assistance mutuelle est conclu le entre la France et l’Union soviétique, qui se dresse contre le revanchisme allemand. Pendant la crise des Sudètes en 1938 et celle de Dantzig en 1939, qui ont mené à la Seconde Guerre mondiale, l’Union soviétique et les puissances d’Europe de l’Ouest soumettent déjà l’idée d’une coopération militaire contre l’Allemagne nazie. Les points de vue divergent néanmoins quant au sérieux avec lequel les deux puissances voient ces tractations. Après l’échec des négociations en raison de la réticence du gouvernement polonais à laisser les troupes soviétiques traverser ses frontières, Joseph Staline opère un tournant majeur concernant sa politique extérieure et choisit de mettre en place une alliance temporaire avec son ennemi juré, le nazisme.


title: Coalition anti-Hitler

text: Entre 1939 et 1949, la signature du pacte germano-soviétique et l’invasion soviétique de la Pologne, mais également la déclaration de guerre de l’URSS à la Finlande ainsi que l’annexion des pays baltes dans la confusion en Europe de l’Ouest ont mené à un renforcement de la voix antisoviétique au Royaume-Uni. En , l’Union soviétique est exclue de la Société des Nations après avoir déclaré la guerre à la Finlande, et sera le seul pays dans toute l’histoire du traité à en être expulsé. Une frappe militaire est entre-temps envisagée sous forme de raid aérien sur un gisement de pétrole dans le Caucase, car l’URSS est presque perçue comme une alliée de l’Allemagne.


title: Coalition anti-Hitler

text: L’URSS tient, quant à elle, le Royaume-Uni pour responsable de la déclaration et de l’expansion de la guerre et parle même de « folie criminelle » quant au fait d’avoir déclaré la guerre à l’Allemagne. Les États-Unis sont accusés d’attiser les flammes de la guerre en Europe au moyen d’une « neutralité hypocrite » et d’être devenus les fournisseurs d’armes de la Grande-Bretagne et de la France.


title: Coalition anti-Hitler

text: Winston Churchill, le Premier ministre britannique à partir de , se pose, dès les prémices du conflit, comme un fervent opposant au communisme, ce qu’il illustre entre autres dans son livre "The World Crisis" paru en 1930 à travers une référence aux hommes ayant péri depuis 1917 en Russie soviétique puis dans l’Union soviétique.


title: Coalition anti-Hitler

text: Lorsque l'Allemagne décide d'attaquer l'URSS, les tensions se mettent à grimper entre les deux pays. Dans l’intérêt de la lutte contre un ennemi désormais commun, il est nécessaire de régler les différends. Le dans un discours spontané, Churchill affirme que ses récents propos anti-communistes ont perdu tout leur sens à l'égard des événements survenus en Europe de l’Est et que la Grande-Bretagne se tient aux côtés de l’URSS et lui offre toute son aide.


title: Coalition anti-Hitler

text: Le a lieu une conférence commune à Moscou sur le thème du soutien militaire et économique de l’Union soviétique, lors de laquelle l’envoi de matériel de guerre d’après la loi Lend-Lease est accepté. Au cours de la guerre, l’URSS reçoit de grandes quantités de matériel. La livraison d’armes n’est alors pas l’élément primordial mais plutôt celle de moyens de transport dont 427 284 camions, 1966 locomotives et 11 000 wagons, tous indispensables lors de conflits modernes. Mais le plus important s’avère être l’approvisionnement en denrées alimentaires, qui comprend entre autres 4,5 millions de tonnes de viande en conserve.


title: Coalition anti-Hitler

text: Après l’entrée en guerre des États-Unis en , un pacte tripartite est conclu entre 26 Etats en guerre lors de la Conférence Arcadia tenue à Washington le et porte le nom de « Déclaration des Nations unies ». Ce pacte se solde par la création de la coalition anti-Hitler avec la signature d’un traité négocié pendant cinq mois sur une « alliance militaire contre l’Allemagne d’Hitler et ses alliés » pour les 20 prochaines années entre le Royaume-uni et l’Union soviétique le et entre l’Union soviétique et les États-Unis le .


title: Coalition anti-Hitler

text: Dans le cadre de la formation de la coalition, Moscou se voit dans l’obligation de revenir sur certaines de ses actions qui visaient à établir un partenariat avec l’Allemagne. La capitale russe reprend également ses relations diplomatiques avec les gouvernements en exil de la Tchécoslovaquie, la Norvège, la Belgique, la France, la Grèce et la Yougoslavie, qui, à l’exception de la Grèce, assurent tous leurs fonctions depuis l’Angleterre. En outre, le Komintern est dissous en 1943.


title: Coalition anti-Hitler

text: Malgré la création de cette coalition, le gouvernement soviétique sait pertinemment qu’il s’agit, pour l’Angleterre et les États-Unis, de maintenir leur domination coloniale et d’éliminer leurs concurrents les plus dangereux que sont l’Allemagne et le Japon. Pour Moscou, il est évident que les puissances anglo-américaines soutiennent l’Union soviétique uniquement pour l’accabler de la charge principale du conflit. On comprend mieux la méfiance croissante de l’Union soviétique et les revendications répétées pour la mise en place d’un deuxième front.


title: Coalition anti-Hitler

text: Dès le début de la conférence de guerre, nul n’est sans savoir que la coopération va être très difficile. Ainsi les formulations cibles choisies laissent toujours le champ libre, des deux côtés, à diverses interprétations. Par exemple, on décide que l’Allemagne vaincue sera reconstruite après la guerre sur des "principes démocratiques" – sans préciser, volontairement, de quelle forme de démocratie il s’agit, étant donné qu’on ne peut guère escompter un accord sur ce propos. La Charte de l’Atlantique, signée le par Churchill et Roosevelt porte les premiers germes de la discorde : on y lit qu’il faut "rendre leur souveraineté à toutes les nations qui en ont été privées par la violence et que tous les peuples ont le droit de choisir eux-mêmes la forme de gouvernement sous laquelle ils veulent vivre". L’Union soviétique, pour ses annexions, et les Alliés, pour leurs colonies, se voient placés dans une position extrêmement contestable.


title: Coalition anti-Hitler

text: Une convention avec le gouvernement polonais en exil, réclamant la reconnaissance de l’intégrité de la République polonaise dans l’enceinte de ses anciennes frontières, fait l’objet de grandes difficultés. Moscou refusant tout débat, cette demande est donc traitée en toute discrétion sous impulsion britannique, et un accord militaire entre Soviétiques et Polonais est signé sous réserves le . Les relations entre le gouvernement polonais en exil et Moscou ne cessent pourtant de se détériorer, car le processus de libération des prisonniers de guerre polonais n’avance presque pas, et Moscou refuse de reconnaître que les populations des territoires polonais annexés, forcées de prendre la nationalité soviétique et de devenir ainsi citoyens soviétiques, sont en réalité sous la responsabilité du gouvernement polonais. Comme aucune des quelque 50 demandes officielles concernant les prisonniers de guerre polonais n’est acceptée par le gouvernement soviétique, et que le gouvernement polonais réclame une enquête auprès du Comité international de la Croix-Rouge (CICR) après la découverte du massacre de Katyń, Moscou rompt ses relations avec le gouvernement polonais sous prétexte qu’il est en contact avec le gouvernement hitlérien et mène une politique de dénigrement fasciste.


title: Coalition anti-Hitler

text: Peu après la fin de la guerre, la fragilité réelle de la coalition anti-Hitler devient apparente : les interprétations divergentes des décisions communes des accords de Potsdam, de même que les tensions graves à Berlin, devenue centre des dissensions par son partage entre les quatre puissances, conduisent vite à la dissolution de la coalition. Enfin, après la doctrine de Truman et le discours d’Andreï Aleksandrowitsch Jdanov du , on parle ouvertement de séparation du monde en deux camps : c’est le début de l’ère de la Guerre froide.


title: François de Camps

text: François de Camps natif d'Amiens, docteur en théologie, professeur aux Petites Écoles de Port-Royal, vers 1656 est un savant numismate et un historien. Il devient vers 1666 le secrétaire de l'évêque de Mende, Hyacinthe Serroni, puis son vicaire général lorsqu'il est transféré à Albi en 1676 ; il gère son cabinet de curiosité, ce qui lui permet de commencer ses collections de monnaies cédées en 1720 à Victor Marie d'Estrées avant de revenir au roi et qui sont à l'origine du fonds des collections du Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France François de Camps représente la province ecclésiastique d'Albi lors de l'Assemblée du clergé de 1682. Le , il est choisi comme coadjuteur par Léon Bacoué, l'évêque de Glandèves. Il administre l'évêché pour son compte pendant deux ans puis après la mort du titulaire, sans délégation de pouvoir particulière. Il est néanmoins écarté de la succession du diocèse lorsqu'en novembre 1685 François Verjus est désigné comme évêque de Glandèves.


title: François de Camps

text: François de Camps est cependant désigné lui-même le comme évêque de Pamiers. Il doit administrer le diocèse comme vicaire capitulaire car il n'obtient jamais ses bulles de pontificales de confirmation mais il fait néanmoins achever et dédier la cathédrale Saint-Antonin de Pamiers en 1689. Cet activisme et des conflits avec son chapitre de chanoines, le font également écarter de cet épiscopat par la nomination le de Jean-Baptiste de Verthamon. En compensation, il est alors pourvu de l'abbaye de Signy dans le diocèse de Reims qui lui rapporte de rente annuelle, de l'abbaye Saint-Marcel dans le diocèse de Cahors et de plusieurs prieurés. Il meurt à Paris le .


title: Lars-Erik Moberg

text: Lars-Erik Moberg, né le à Katrineholm, est un kayakiste suédois.


title: Lars-Erik Moberg

text: Lars-Erik Moberg participe aux Jeux olympiques de 1984 à Los Angeles et remporte trois médailles d'argent, la première en K-1 , la deuxième en K-2 et la troisième en K-4 .


title: Peter Haigh

text: Peter Varley Haigh (né le à Londres, à Haverfordwest) est un speaker britannique de la BBC Television.


title: Peter Haigh

text: Ce fils d'ingénieur fait sa scolarité à Aldenham et Hertfordshire. En 1944, il fait partie du cinquième bataillon des Welsh Guards. Il sert en Palestine et en Égypte puis rejoint le British Forces Broadcasting Service à Jérusalem. Il travaille ensuite à Mombasa, au Kenya.


title: Peter Haigh

text: Après avoir quitté l'armée, il devient speaker à BBC Radio puis à BBC Television en avril 1952 après un essai à Alexandra Palace. Il rejoint l'équipe autour de McDonald Hobley et Sylvia Peters. Il vient à présenter "Come Dancing" et "Picture Parade", une émission de critique du cinéma en compagnie de Derek Bond.


title: Peter Haigh

text: En 1958, il est le commentateur de la BBC au Concours Eurovision de la chanson. Il est de nouveau pour la radio en 1962. Pendant les années 1960, il anime "Movie Go Round" le dimanche après-midi.


title: Peter Haigh

text: L'apparition de la publicité à la télévision en 1955 le rend désuet, sa carrière décline. Après un divorce, il se remarie en 1957 avec l'actrice Jill Adams.


title: Peter Haigh

text: Dans les années 1970, il s'installe au Portugal et ouvre un bar-restaurant pour les touristes britannique. Il y rencontre sa deuxième épouse, Inge, une Allemande. Ils reviennent en Angleterre dans les années 1980. Sans reprendre une carrière, il fait occasionnellement des annonces et la voix-off.


title: Coupe Spengler 1980

text: La Coupe Spengler 1980 est la de la Coupe Spengler. Elle se déroule en à Davos, en Suisse.


title: Coupe Spengler 1980

text: Les équipes sont regroupés au sein d'un seul groupe. Les équipes jouent un match contre chacune des autres équipes. Le premier de la poule est déclaré vainqueur de la Coupe Spengler.


title: Rudolf Rahn

text: Rudolf Rahn ( – , Düsseldorf) est un diplomate allemand en poste durant la République de Weimar et sous le régime nazi, à Ankara, Lisbonne, Paris, en Syrie, en Tunisie et en Italie. Il passe en jugement au procès de Nuremberg puis est libéré en 1949.


title: Rudolf Rahn

text: En 1941, il est le diplomate allemand qui accompagne en Syrie Jacques Guérard, chargé par Darlan de veiller à ce que les aéroports français du Levant soient mis à la disposition des avions allemands. Il parlait parfaitement le français et est ensuite envoyé en Afrique du Nord sous un nom français, afin qu'on « ne décèle point son origine, et de cela on avise le général Dentz ».


title: Inhérence

text: En philosophie et en logique, linhérence est un concept étroitement lié à celui de « participation ». Si un attribut est « inhérent » à un sujet, le sujet est dit « participer » de l'attribut. Par exemple, si l'attribut « homme » est inhérent à Socrate, comme dans le cas de la phrase « Socrate est un homme », alors Socrate est dit participer de l'attribut « homme ».


title: Inhérence

text: Le concept d'inhérence remonte au philosophe présocratique Empédocle, pour lequel les qualités de la matière proviennent des quatre éléments distribués dans les choses dans des proportions différentes. L'idée a été reprise et développée par Platon et Aristote. Cependant, Platon fait un usage différent de cette notion, puisqu'elle doit justifier selon lui la participation de la matière aux formes du monde intelligible. La forme ou essence est alors conçue comme un principe actif alors que la matière est passive, simple possibilité de réalisation des formes.


title: Inhérence

text: Aristote accepte les assertions d'Empédocle et rejette la théorie platonicienne des formes. Selon Aristote, les accidents affectant une substance n'existent pas en dehors d'elle. Ils lui sont nécessairement inhérents.


title: NGC 77

text: NGC 77 est une lointaine galaxie lenticulaire dans la constellation de la Baleine à environ 845 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome américain Frank Müller en 1889.


title: NGC 77

text: La taille angulaire de 1,6 par 1,4 minute d'arc donnée sur le site NED (NASA/IPAC Extragalaic Database) est sans doute erronée. On utilise ici 0,48 par 0,42, dimensions angulaires indiquées sur Simbad.


title: Îlot Aombe

text: L'Îlot Aombe (aussi appelé Gombé Ndroumé) est un îlot inhabité situé au nord-est du lagon de Mayotte.


title: AVE pel litoral

text: Le mouvement AVE pel littoral est un mouvement créé à Barcelone en pour soutenir un trajet alternatif pour le train à grande vitesse espagnol, et proposant un tunnel passant par le bord de mer de la métropole catalane plutôt que par le centre ville.


title: Tour de San Luis 2016

text: La du Tour de San Luis a eu lieu du 18 au . La course fait partie du calendrier UCI America Tour 2016 en catégorie 2.1.


title: Tour de San Luis 2016

text: L'épreuve a été remportée par le Colombien Dayer Quintana (Movistar) qui s'impose 20 secondes devant l'Argentin Eduardo Sepúlveda (Fortuneo-Vital Concept), lauréat de la quatrième étape, et 35 secondes devant son frère et coéquipier Nairo Quintana.


title: Tour de San Luis 2016

text: Eduardo Sepúlveda gagne le classement de la montagne tandis qu'un autre Argentin Emanuel Guevara (San Luis Somos Todos) s'adjuge celui des sprints. Le Colombien Miguel Ángel López (Astana), vainqueur de la sixième étape, termine meilleur jeune et la formation espagnole Movistar meilleure équipe.


title: Tour de San Luis 2016

text: La course comprend sept étapes. La première est un contre-la-montre par équipes de . La deuxième étape, la plus longue de la course, est tracée sur , sur un terrain essentiellement plat favorable aux sprinteurs. L'étape suivante est également susceptible de se terminer avec un sprint massif, même si une montée placée peu de temps avant l'arrivée peut favoriser les attaquants. La quatrième étape se termine en montée au Cerro El Amago. Le lendemain, l'arrivée est située en haute d'une courte côte, peu susceptible de causer des écarts significatifs. Une autre étape de montagne est au programme du sixième jour. Celle-ci se termine à Merlo, décrite comme . L'étape finale a lieu sur un circuit à San Luis qui avantage les sprinteurs.


title: Tour de San Luis 2016

text: Classé en catégorie 2.1 de l'UCI America Tour, le Tour de San Luis est par conséquent ouvert aux WorldTeams dans la limite de 50 % des équipes participantes, aux équipes continentales professionnelles, aux équipes continentales et aux équipes nationales.


title: Tour de San Luis 2016

text: À quelques heures du départ de l'épreuve, l'UCI interdit à l'équipe paraguayenne Vivo Grupo Oresy de prendre part à la course, des documents manquaient à sa demande d'affiliation.


title: Tour de San Luis 2016

text: Vingt-huit équipes participent à ce Tour de San Luis - sept WorldTeams, six équipes continentales professionnelles, sept équipes continentales et huit équipes nationales :


title: Tour de San Luis 2016

text: Le Tour de San Luis est l'une des premières courses du calendrier cycliste. Il se déroule en même temps que le Tour Down Under, qui a lieu en Australie. La course argentine se déroule sur un terrain beaucoup plus montagneux que la course australienne et est utilisé par de nombreux coureurs, en particulier les grimpeurs, comme course de reprise.  Le classement général doit se jouer dans les deux étapes de montagne et le contre-la-montre par équipes. La compétition implique à la fois des coureurs d'équipes européennes de hauts niveaux qui commencent leurs saisons et aussi des coureurs d'Amérique du Sud qui sont au milieu de leur été. Beaucoup de coureurs sud-américains utilisent le cette course pour préparer leurs championnats nationaux.  Comme pour beaucoup de coureurs européens, il s'agit d'une course de reprise, il leur est difficile d'arriver en bonne forme. Deux coureurs membres d'équipes européennes ont remporté le Tour de San Luis par le passé. Le Colombien Nairo Quintana (Movistar) a remporté la course en 2014 et a terminé troisième en 2015. Il est l'un des principaux favoris pour la victoire finale. Un autre favori est l'Italien Vincenzo Nibali (Astana), vainqueur de la course en 2010. Il participe à la course avec l'intention de remporter l'épreuve. D'autres coureurs appartenant à une WorldTeam et qui ont une chance de victoire sont présents avec notamment le Français Jean-Christophe Péraud (AG2R La Mondiale), le Colombien Miguel Ángel López (Astana), l'Américain Andrew Talansky (Cannondale), l'Espagnol Daniel Moreno (Movistar) et le Polonais Rafał Majka (Tinkoff).  Le principal favori appartenant à une équipe d'Amérique du Sud est le tenant du titre, l'Argentin Daniel Díaz (Delko-Marseille Provence-KTM). Ce dernier a remporté l'édition 2015 et l'édition 2013. Il a changé d'équipe cette année pour rejoindre une équipe continentale professionnelle. Les autres coureurs sud-américains, avec une chance de victoire, sont le Colombien Rodolfo Torres (Androni Giocattoli-Sidermec), deuxième en 2015 et l'Argentin Eduardo Sepúlveda (Fortuneo-Vital Concept). Plusieurs autres coureurs sont engagés sur la course pour viser les victoires d'étapes. On y retrouve notamment des sprinteurs avec le Slovaque, champion du monde sur route, Peter Sagan (Tinkoff), qui est à la recherche de sa première victoire avec le maillot arc-en-ciel, Le Colombien Fernando Gaviria (Etixx-Quick Step), double vainqueur sur l'édition 2015, et l'Italien Elia Viviani (Équipe nationale d'Italie).


title: Tour de San Luis 2016

text: Ce Tour de San Luis attribue des points pour l'UCI America Tour 2016, y compris aux coureurs faisant partie d'une équipe ayant un label WorldTeam. De plus la course donne le même nombre de points individuellement à tous les coureurs pour le Classement mondial UCI 2016.


title: Per-Inge Bengtsson

text: Per-Inge Bengtsson, né le à Karlstad, est un kayakiste suédois.


title: Per-Inge Bengtsson

text: Per-Inge Bengtsson participe aux Jeux olympiques de 1984 à Los Angeles et remporte deux médailles d'argent, la première en K-2 et la deuxième en K-4 .


title: Équipe de Macao de futsal

text: L'équipe de Macao de futsal (chinois : 澳門足球代表隊 ; ) est une sélection des meilleurs joueurs macanais sous l'égide de la Fédération de Macao de football (chinois : 澳門足球總會 ; portugais : "Associação de Futebol de Macau").


title: Équipe de Macao de futsal

text: Macao est une région administrative de la République populaire de Chine, qui a le droit de se présenter seule (sans la Chine) dans les compétitions sportives internationales.


title: Équipe de Macao de futsal

text: La Coupe d'Asie de l'est de Futsal sert de tournoi qualificatif pour la Coupe d'Asie de Futsal.


title: Thomas Ohlsson

text: Thomas Ohlsson, né le à Norrköping, est un kayakiste suédois.


title: Thomas Ohlsson

text: Thomas Ohlsson participe aux Jeux olympiques de 1984 à Los Angeles et remporte la médaille d'argent en K-4 .


title: Rue du Marché-aux-Fleurs

text: La rue du Marché-aux-Fleurs est une ancienne rue de Paris, aujourd'hui disparue. Elle était située quartier de la Cité, sur l'île de la Cité et a disparu lors de la création du tribunal de commerce de Paris dans les années 1860.


title: Rue du Marché-aux-Fleurs

text: La rue faisait de long. Elle reliait la rue de la Pelleterie (aujourd'hui disparue) à la rue de la Vieille-Draperie, absorbée par la rue de Constantine (actuelle rue de Lutèce) en 1837. La rue Gervais-Laurent et la rue Saint-Pierre-des-Arcis y aboutissaient à l'est. Le passage du Prado, tracé à l'emplacement de l'ancienne église Saint-Barthélemy, y avait son débouché à l'est. Après le percement de la rue de Constantine, elle se prolongeait au sud par la rue Saint-Éloi.


title: Rue du Marché-aux-Fleurs

text: La rue faisait partie du quartier de la Cité de l'ancien.


title: Rue du Marché-aux-Fleurs

text: Devenue bien national, l'église Saint-Pierre-des-Arcis est vendue le 13 ventôse an V () en vue d'y percer une rue. Le 13 brumaire an X (), la largeur de la rue est fixée à . La rue est réalisée en 1812 et prend le nom du marché aux fleurs établi en 1808 entre l'actuel quai de la Corse et la rue de la Pelleterie. Le percement de la rue fait également disparaitre l'impasse dite cul-de-sac Saint-Barthélemy, qui reliait le parvis de l'église Saint-Pierre-des-Arcis au chevet de l'église Saint-Barthélemy.


title: Rue du Marché-aux-Fleurs

text: La partie ouest de la rue est supprimée lors la construction du tribunal de commerce de Paris, bâti entre 1860 à 1864. Le reste de la rue est détruit en avril- pour aménager l'actuel marché aux fleurs, inauguré en 1873.


title: Culture techno

text: La culture techno est un mouvement socio-culturel qui s’est développé pendant les années 1990. Elle décrit la sous-culture liée au style de musique techno au sens strict et à la musique dance au sens large.


title: Culture techno

text: La musique électronique se trouve au premier plan de la scène techno. Celle-ci rappelle un rite tribal, du fait de sa structure rythmique monotone ou de son timbre sphérique. La danse et l'extase sont ici également des éléments importants. La musique sans paroles, parfois même sans mélodie offre, dans son caractère abstrait, différentes possibilités d’interprétation. Au départ, la scène techno se considérait comme un mouvement pacifique, où la tolérance et l’acceptation, mais aussi l’hédonisme avaient une grande importance : de nombreuses personnes d’horizons différents unis par la passion d’une même musique. De nombreux évènements reprennent des thèmes du mouvement hippie, comme « Summer of Love » ou le « Festival de Woodstock ». La Love Parade, entre autres, créée le slogan Love, Peace & Unity. D’autres considèrent la techno comme une avant-garde de la pop, comme une évolution d’innovations que les futuristes, la musique concrète et les festivals de musique atonale avaient préparées.


title: Culture techno

text: Dans le cadre de la commercialisation, des différences de conception de la musique controversées dans la scène Club, sont apparues. Au niveau de la philosophie nommée plus haut, on remarque une augmentation d’une posture de consommation, suivant la devise « plus haut, plus vite, plus loin ». Des modèles caractéristiques s’établissent aussi rapidement dans la culture techno. Ceux-ci sont souvent associés aux notions de la société du plaisir (interprétés en partie comme une compensation de la société du loisir moderne). Leurs priorités sont principalement les consommations récréatives et le divertissement. Avec leurs tenues criardes et colorées, les personnes se différencient de la génération de leurs parents et veulent que leur joie de vivre soit remarquée. La technologie et l’énergie font partie des éléments fondamentaux du mouvement.


title: Culture techno

text: En 1994, alors que la techno devient fortement populaire comme culture des jeunes, Jürgen Laarmann et le DJ WestBam proclament le terme controversé de « Raving Society » avec la vision que la culture techno peut s’étendre à toute la société grâce à de futures évolutions.


title: Culture techno

text: La musique étant la plupart du temps présentée par des DJ et principalement célébrée dans l’underground, les premiers disques sont sortis pour la plupart en faible tirage et sont bien souvent seulement disponibles en vinyles. Avec la diffusion de sets de DJ entiers sur des cassettes audio, la dénommée Mixtape était un objet convoité. Avec l’augmentation de la diffusion du format de fichiers MP3, sont apparus les premiers netlabels, où des artistes proposent leur musique en téléchargement gratuit.


title: Culture techno

text: À ses débuts, la scène était représentée par l’apparition d’individus dans des vêtements inhabituels. Les sujets populaires étaient la plastique-esthétique, différents styles de fétichistes, les années 1970, les optiques de seconde main, les vêtements de sport rétro et la science-fiction. Lors des premières fêtes, on combinait des combinaisons de protection ou des gilets de sécurité et des masques avec des accessoires tels que des aspirateurs ou des lunettes faites maison avec des passoires. La plus grande influence était ici le groupe anglais Altern-8, qui s’affichait avec ce genre de tenues lors de leurs concerts et dans leurs clips. Bientôt, les tenues de sport des années 1970, les pantalons évasés de seconde main et d’autres éléments des thèmes nommés plus haut deviennent à la mode. Après 1992, les premières tendances modes commerciales, créées par l’industrie textile et griffées "Clubwear" et "Streetwear" apparaissent. Au niveau du "Clubwear", il s’agit de plus en plus souvent d’articles de marques chers, combinés à une large gamme d’accessoires. Par conséquent, l’unification des vêtements de seconde main n’a pas cessé d’augmenter. Au milieu des années 1990, de nombreux participants à de grandes raves ont adopté un style commun composé de gants blancs, de tétines, de sifflets, de bonnets de nuit, de grands chapeaux et de pantalons à pattes d’éléphant. Lors de petites soirées dans des discothèques, un style uniforme a également commencé à s’établir avec des tee-shirts et des gilets moulants en nylon, des pantalons à pattes d’éléphant, des vestes en néoprène et des chaussures à semelles compensées, remplaçant de plus en plus les variantes vestimentaires individuelles. Les accessoires les plus répandus étaient les bracelets et colliers, les bagues et les bâtons lumineux (qui étaient utilisés pour créer des figures en danse). Le piercing s’est également établi comme accessoire de mode, en particulier sur le visage chez les adeptes du mouvement techno, ce à quoi Keith Flint, chanteur et danseur du groupe The Prodigy a clairement contribué.


title: Culture techno

text: Les marques populaires étaient par exemple Meucci, Amok, JP, Cordon, Freeman T.Porter, PsychoCowboy pour le vestimentaire, et S-Wear ou Buffalo pour les chaussures. Au sein même de la scène techno, cette forme de vêtements a provoqué quelques controverses concernant le commerce, l’underground et l’individualité.


title: Culture techno

text: Des codes vestimentaires différents se sont également développés pour les sous-parties de la scène. Par exemple, les personnes écoutant du gabber s’habillent clairement différemment des ravers habituels, mais ils restent généralement reconnaissables par leurs traits.


title: Culture techno

text: Aujourd’hui, le style vestimentaire de la culture techno est aussi hétérogène que la culture techno. Alors que des discothèques tels que le Berghain de Berlin favorise clairement un style de couleur plus sombre emprunté au mouvement gothique, du moins d’après le fameux videur Sven Marquardt, il n’est pas étrange de voir des accessoires colorés comme des bracelets fluorescents et des personnes légèrement vêtues dans certaines discothèques et lors de grands évènements, même si cela dépend de la météo. Lors de festivals comme le Festival Fusion, des éléments colorés du mouvement Holi se combinent également au reste.


title: Culture techno

text: Dans le design également, en particulier dans le graphisme, la culture techno a bientôt développé son propre langage qui existait déjà au début des années 1990 dans d’autres domaines culturels et rapidement, un techno-art est apparu. L’apparition de cette vague était la création du flyer, le « programme » des évènements techno et des discothèques du même style. Au départ, ceux-ci étaient encore imprimés avec motifs changeants et insolites mais bientôt, un style propre avec des polices d’écritures typiques fait son apparition. Ensuite, des animations par ordinateur contraignantes avec des couleurs synthétiques typiques (par exemple des couleurs néon criardes) ont sont privilégiées. Elles étaient accompagnées de polices qui présentaient des formes très carrées.


title: Culture techno

text: Parallèlement, un style minimaliste dans lequel on retrouvait les éléments de composition d’un minimum s’est développé. Seuls le noir et blanc et deux ou trois couleurs jouaient un rôle dans ce style ; les polices de ce mouvement minimaliste étaient aussi simples que celles des premiers ordinateurs. Certaines branches ont également développé leur propre style, comme la variante techno hardcore, qui s’est orienté vers les affiches de films d’horreurs et des bandes dessinées d’horreurs, ou le design psychédélique inspiré par le mouvement psytrance des années 1960.


title: Culture techno

text: À partir du milieu des années 1990, les styles du design techno se sont clairement diversifiés; des éléments rétro se sont de plus en plus implantés, ce qui rappelle l’ancienne époque.


title: Culture techno

text: Le design permet souvent de savoir de quel style de techno il s’agit. Des designs minimalistes, en noir et blanc indiquent le plus souvent l’acid techno ou les évènements de tek. Des flyers complexes et futuristes avec l’ajout de couleurs et d’éléments de composition rappelant la science-fiction, mais aussi parfois avec des photos de mannequins ou de DJs renvoient le plus souvent aux évènements de styles hardtechno et schranz. Dans la scène de trance psychédélique, des motifs indiens et des modèles psychédéliques sont souvent utilisés.


title: Culture techno

text: En raison de l’importance accordée à l’extase et à la danse au sein de la culture techno, les manifestations de danse (Fêtes : fêtes dans les clubs, fêtes à ciel ouvert, fêtes spontanées, raves voir ci-après) sont devenues le genre d’événement le plus caractéristique de la scène techno. .


title: Culture techno

text: À la racine du mouvement techno, on trouve des fêtes dans des salles dépouillées avec une atmosphère sombre, un caractère industriel et peu de meubles, comme des caves obscures, des entrepôts vides et d’anciennes usines. De tels lieux sont appelés les clubs techno ou tout simplement les clubs. De façon inédite, les différentes pistes musicales n’ont pas été jouées les unes après les autres, mais introduites à la même vitesse par un DJ et ensuite mélangées. Les clubs ont souvent porté le nom de l’ancienne fonction du bâtiment, comme le "Tresor" (coffre du grand magasin de "Wertheim"), le "Bunker" (abri anti-aérien), le "Rohstofflager" (gisement de matières premières) ou "E-Werk" (poste électrique). Ces lieux constituent encore aujourd’hui avec leurs événements réguliers une institution importante de la culture techno.


title: Culture techno

text: De par leur musique monotone et la consommation de drogue, les événements techno présentent de fortes similitudes avec les rituels ethniques de trance et de danse. Les fêtes durent plus longtemps et sont plus frénétiques que dans les discothèques ordinaires. Les événements « afterhour » se sont également rapidement développés. Ils commencent à partir du moment où la vraie fête se termine et ont pour but de prolonger la nuit.


title: Culture techno

text: En outre, grâce à la croissance rapide de la scène, de plus en plus grands événements ponctuels se sont tenus, parmi lesquels les raves comme le Mayday, le Nature One qui avait lieu sur le site de Pydna (ancienne base américaine où étaient stockés des missiles atomiques de longue portée) à Kastellaun et le Time Warp qui se déroule à Mannheim.


title: Culture techno

text: Les avis concernant ces événements sont partagés et la scène techno est très variée. Certains trouvent ces événements trop commerciaux. Cependant, les diverses raves existantes sont jugées de manière très différente. Les critiques portent également sur la mentalité dite « Ballermann » (station balnéaire à Majorque où les Allemands aiment bien aller pour faire la fête) qui règne dans plusieurs raves. Les détracteurs préfèrent souvent les petits clubs (« underground »). Les raves dont la motivation première est axée sur le profit contrastent avec les festivals et fêtes de la scène « freetekno ». Ces dernières sont animées par un système de sonorisation spécifique à la scène et se distinguent des autres genres de musique techno via la musique, même si des emprunts à l’acid techno sont observés. La plupart de ces événements sont annoncés au public de bouche à oreille pour éviter que la police n’en prenne connaissance, car ils ne respectent en général ni les mesures de sécurité ni les dispositions légales et ne sont pas officiellement autorisés. Un nombre relativement faible d’événements se font connaître à un large public, comme les grands festivals qui se tiennent tous les ans : le CzechTek, le SouthTek ou le FranceTek. Certes, plus de participants sont ainsi attirés, mais une confrontation avec les autorités de sécurité nationale devient inévitable.


title: Culture techno

text: La technoparade constitue une autre forme d’événement. Elle consiste en une manifestation de masse qui se déroule dans les rues des grandes villes pendant toute une journée et est reconnue un peu partout comme une manifestation (le plus souvent en faveur du paix ou de la tolérance). La toute première technoparade, et désormais la plus connue, est la "Love Parade". Les opinions des membres de la scène techno sont divisées en ce qui concerne ces événements. Une contre-manifestation (la "Fuck Parade") est même née à Berlin en réaction à ce premier type d’événement.


title: Culture techno

text: À trois reprises entre 1994 et 1996, l’événement Chromapark a eu lieu au club E-Werk. Il a constitué à la fois une exposition, un salon et une fête et a permis la présentation de l’art techno et d’autres formes de conception visuelle développées au sein de la scène techno.


title: Culture techno

text: En réaction au culte de la personnalité qui existe dans la musique rock, beaucoup de musiciens ont souhaité prendre de la distance par rapport au comportement de diva qui règne sur cette scène. Notre attention devrait se porter sur la musique, plutôt que sur les réalisateurs artistiques. De nombreux artistes ont employé différents pseudonymes selon les différents événements pour faire en sorte qu’on n’attache pas une grande importance à leur personnalité.


title: Culture techno

text: À la place des artistes eux-mêmes, le DJ est devenu le héros des masses dansantes. Des personnalités hors pair se sont très vite retrouvées au centre du mouvement, comme Sven Väth. Malgré les véritables motivations et les efforts de ses fondateurs, un culte de la personnalité (en aucun cas inférieur à celui des stars du rock) est néanmoins donc rapidement né au sein du mouvement.


title: Culture techno

text: Comme la plupart des cultures des jeunes, le mouvement techno est né en tant qu’idéologie, mais il a dû lutter pendant longtemps contre sa commercialisation. La musique a remporté de plus en plus de succès. Le potentiel commercial de la scène a été rapidement découvert et commercialisé. Les grands événements se sont vus sponsorisés par des entreprises de renom et ont eu lieu dans les salles de concert modernes ou à ciel ouvert. À côté des pistes de danse, de grands espaces ont été créés pour le merchandising ou louées aux vendeurs (matériel DJ, vêtements, etc.). Un grand nombre de jeunes entrepreneurs ont tenté de mettre un pied sur le marché en tant qu’organisateurs afin de s’enrichir facilement. Les raves concurrentes sont allées chercher leurs adhérents et les articles dévoilant les moyens déloyaux de ces organisateurs se sont multipliés. De nombreuses entreprises ont repris la musique et les vêtements de la scène, essayant de les reproduire de manière à les faire convenir au plus grand nombre de gens possible. Avec un nombre de participants grandissant et une augmentation des coûts, la Love Parade est devenue au fil des années une fête populaire. Grâce à une association entre musique techno et énergie, les boissons énergisantes se vendent très facilement pendant les raves, en conséquence de quoi une multitude de boissons enrichies en guarana, en caféine et en taurine a été créée.


title: Culture techno

text: La disparition des idéaux initiaux et révolutionnaires de la scène techno, en raison de la commercialisation de la culture des jeunes et de la perte de qualité de la musique et des événements qui y sont liés, est souvent critiquée. Les frontières entre la scène commerciale et la scène underground sont de nos jours plus clairement définies. Alors que les labels et les organisateurs commerciaux et prospères misent sur les concepts de vente qui ont fait leurs preuves et se concentrent sur une cible spécifique, une scène alternative a pris racine, particulièrement dans les grandes villes. Elle ne fait pas que conserver les éléments initiaux, mais fait également office de moteur innovant du mouvement.


title: Culture techno

text: Pendant longtemps, la question de la mesure dans laquelle le mouvement techno se penche sur des problèmes politiques ou constitue plutôt une manifestation divertissante a été posée. La Love Parade a constitué un élément déterminant de cette discussion. Elle a été habilitée à se tenir pendant 11 ans, mais son autorisation lui a été retirée en 2001 sur la base du manque apparent de contenu politique. La Fuckparade a ensuite rencontré le même problème, son autorisation lui étant retirée puisqu’elle aurait repris le concept de char de parade. Contrairement à la Love Parade, les motivations politiques de la Fuckparade ne se sont pas cependant vues critiquées au sein du mouvement techno et ses demandes politiques ont été clairement formulées. Alors que la Love Parade a ensuite évolué officiellement en tant qu’événement commercial, la Fuck Parade a été bien plus tard reconnue comme manifestation politique (à la suite d'un procès du 16 mai 2007) qui s’engage dans le maintien des espaces consacrés aux sous-cultures et apporte son soutien aux manifestations contre les groupes d’extrême droite, le précariat et les mesures nationales de répression. La danse est également devenue une forme à travers laquelle les sous-cultures expriment leurs idées afin de sensibiliser les gens aux dysfonctionnements du système politique. Depuis 2006, le réseau « Internationale Hédoniste » agit en tant que réseau des militants de gauche appartenant à la scène techno et participe aux manifestations politiques pour souligner la joie de protester.


title: Culture techno

text: Alors que le genre de musique dit « gabber » ne représente aucune affiliation politique, tout comme l’ensemble de la scène techno, de plus en plus d’adhérents des univers de l’extrême-droite, de l’extrême gauche et des partis autonomes se réunissent autour de cette sous-culture. Le gabber constitue également la forme de musique principale de la Fuck Parade. Les membres du groupe de musique Atari Teenage Riot figurent parmi les représentants bien connus à la fois du monde de l’extrême-gauche et également celui du gabber, du breakcore et de la techno hardcore.


title: Culture techno

text: La scène freetekno appartient tout aussi au mouvement autonome, représentant une variante qui critique la commercialisation des raves et de la musique techno. Son développement a été marqué par des influences provenant du mouvement hippie.


title: Culture techno

text: Une parade techno suit de nouveau son cours dans les rues de Berlin en 2015 avec le "Zug der Liebe" (train de l’amour), officiellement autorisé auprès des autorités et renonçant à toute forme de sponsoring ou de contenu commercial. Selon les organisateurs, les participants ont manifesté en faveur de la sympathie, de la charité et de l’engagement social. Parmi les demandes concrètes de la parade ont figuré « une solution humaine à la question européenne des réfugiés, un politique régionale en faveur de la culture, la préservation des espaces verts, une vie sans pauvreté ou gentrification, un développement durable des villes et une société tolérante dans laquelle le mouvement Pegida ne trouverait pas sa place. »


title: Culture techno

text: Selon les critiques, les drogues comme l’ecstasy et les amphétamines seraient inextricablement liées à la culture techno. La quantité de substances illégales confisquée par les autorités lors de raids dans les soirées techno au début des années 1990 a suscité un fort débat dans les médias. En conséquence, des associations comme Eve & Rave ainsi que des organisateurs ont commencé à diffuser des campagnes de sensibilisation sur les risques et les dangers de ces drogues auprès des principaux stands d’information sur les événements et à distribuer des tracts. De par sa popularité grandissante et un public toujours plus présent, la techno est un thème récurrent dans la presse. On entend alors par « techno » sa musique ou plutôt sa culture qui n’est plus forcément directement associée, aux yeux du public, à la consommation de drogue.


title: Culture techno

text: Selon les sondages, la proportion de population qui écoute principalement de la techno stagne. Ainsi, pour les années 2012 à 2015, le nombre d’allemands de plus de 14 ans qui « aiment » ou « aiment beaucoup » écouter des styles musicaux tels que la « Techno & House » demeure presque inchangé et se situe autour de 15 millions. Cependant, il est difficile de savoir si ces personnes s’estiment également appartenir à la « culture techno » ou bien à une « scène », ou si nous sommes plutôt témoins d’une évolution.


title: Culture techno

text: Dans les Sinus-Milieus (modèle qui classe les individus selon leur statut social), il est largement reconnu que le sous-groupe "Sinus C2" ("expérimentalistes") prend volontiers part à des « Techno-Events ». Ce groupe représente environ 6,3 pour cent de la population allemande et a des valeurs très progressives. Il concerne cependant plutôt la couche inférieure de la classe moyenne. Toutefois, ce groupe s’identifie expressément mais pas exclusivement par ce style de musique. Par ailleurs, il apparaît que les membres des autres couches de la "scène techno" sont parfois sur les routes, ce qui signifie qu’il faut s’attendre à une composition globalement hétérogène. Il est également nécessaire d’expliquer que les slogans comme "Electronic Dance Music" (EDM) utilisés par les House-DJs comme David Guetta, ont pour conséquence d’attirer des millions de spectateurs mais provoquent également leur rejet par d’autres parties du public.


title: Culture techno

text: Berlin a marqué de façon décisive le développement de la culture techno en Allemagne, ce qui est toujours le cas aujourd’hui, que ce soit par le développement actuel et précoce de la ville de Francfort (Main), cela serait dû à la grande diversité des clubs en ville, aux DJs mais surtout, au public. Les spécificités juridiques comme l’absence de couvre-feu et l’espace libre généré par la chute du mur de Berlin au début des années 1990 ont fait le reste.


title: Culture techno

text: L’ouverture de l’Ufo, en 1988 puis celle du Turbine Rosenheim en 1989 font de ces clubs les premiers Acid-House-Clubs de Berlin-Ouest. À la même époque, l’émission de radio SFBeat qui appartient à l’ancienne station SFB 2 de Monika Dietl est le média le plus important de la scène. En plus de diffuser des musiques acid house, elle fournit des bons plans de sorties en code car les soirées underground sont alors illégales. L’origine de la plupart des premiers clubs provient du fait qu’après la réunification, beaucoup des maisons et bâtiments industriels de la partie est de Berlin se retrouvent vides et n’ont officiellement plus de propriétaire ce qui offre ainsi beaucoup de place à de nouvelles idées. L’optimisme provoqué par de nombreux nouveaux habitants ainsi que par les résidents actuels de Berlin-Est a fortement favorisé le développement d'un nouveau genre musical et d’infrastructures. Les premiers clubs techno qui ont émergé peu après la chute du Mur et qui ont influencé la scène nationale étaient le Planet, le E-Werk, le "Tresor" et le "Bunker". En raison de l'absence de couvre-feu, les manifestations peuvent durer plus longtemps que dans d’autres régions. Se développent alors rapidement les premiers clubs Afterhours comme le Walfisch puis plus tard l’EXIT. On observe par ailleurs l’émergence des premiers clubs techno dont le concept met l'accent sur la liberté sexuelle et le fétichisme (voir l’article "Kitkatclub"). En 1989 a lieu la première Love Parade sur la Kurfürstendamm qui contribuera plus tard de façon significative à faire de Berlin la capitale de la techno. Avec la Fuck Parade, on observe également la naissance en 1997 d’un mouvement opposé. Le "Hard Wax" est considéré comme l'un des premiers disquaires à vendre de la musique électronique et reste un lieu de rendez-vous de renommée mondiale pour les amateurs de ce style de musique. La Technosound typique de Berlin évolue entre la techno minimale et la microhouse. Dans ce contexte, le label "BPitch Control" d’Ellen Allien est bien souvent mentionné. Comparé à d'autres villes, les sous-cultures alternatives de la techno sont particulièrement prononcées à Berlin. Des manifestations plus grandes et plus commerciales attirent la plupart des ravers des régions environnantes. Les lundis soir du Electric Ballrooms au SO36 comptent parmi les événements hebdomadaires les plus mémorables de 1995 à 2005 et même plus tard sous un autre nom et de façon isolée. Au cours des années 2000, se crée une atmosphère festive aux alentours de la Mühlenstraße le long de la Spree et dans les quartiers voisins de Friedrichshain et de Kreuzberg, ce qui attire chaque week-end des touristes amateurs de raves venant de toute l'Europe. Cette affluence internationale qui caractérisait auparavant le week-end de la Love Parade, marque aujourd’hui la scène et les concepts de différents clubs.


title: Culture techno

text: Après la dernière "Love Parade" de Berlin en 2006, une technoparade similaire voit le jour en ville en 2015 avec le "Zug der Liebe" (train de l’amour). Cette dernière est de nouveau annoncée comme une manifestation et se passe de sponsoring . Nous comptons parmi les lieux les plus populaires des clubs comme le Berghain, le Tresor, le Watergate, le Sisyphos, le Golden Gate, le Club der Visionäre, le Wilde Renate, le Ritter Butzke, le Kater Blau ou le Kitkatclub. Beaucoup de ces clubs sont connus pour leur politique très stricte de sélection à l’entrée. Cela signifie que même dans des petits clubs ou des structures en apparence peu fréquentées, une partie importante des clients sera recalée à l’entrée par les videurs malgré une attente d’une heure parfois et ce, sans raison apparente. La question d’un soi-disant code vestimentaire fait à nouveau l'objet de discussions en ligne et hors ligne, mais dans la plupart des cas, les clubs se terrent dans le silence et ne fournissent aucune explication exacte sur leur politique d'admission. De nombreux facteurs autres que les vêtements rentrent apparemment en ligne de compte. En 2015 par exemple, dans le but d’attirer l’attention des médias internationaux, un anonyme a annoncé sur Craigslist qu’il proposait une entrée sans problème au Berghain et au Kater Blau contre un billet . Bien que les dessous de cette affaire ainsi que son authenticité demeurent floues, cette annonce est à l’origine de débats houleux sur les réseaux sociaux et a fait l’objet d’une importante couverture médiatique.


title: Culture techno

text: Reimund Spitzer, l'un des propriétaires du Golden Gate a déclaré dans une interview accordée au "taz", que le distinguo de la scène de Berlin réside dans le fait qu'il ne s’agit pas de sortir pour « voir et être vu » : « On sort faire la fête pour aller à la rencontre de soi. Pour trouver des idées. Pour réfléchir. C’est un concept totalement inconnu pour beaucoup d’étrangers ». Le journaliste Tobias Rapp, auteur en 2009 d’un ouvrage très remarqué par la scène techno de Berlin , estime qu’aujourd’hui, la scène active de Berlin se compose « d’environ 10 000 personnes ».


title: Culture techno

text: Depuis quelque temps, nous entendons sans cesse parler d’une prétendue disparition des clubs. Cela est en partie du au fait que certains clubs de renommée internationale tels que Bar 25 disparaissent (bien que remplacés par d'autres clubs). D'autre part, à partir de 2014, le débat est alimenté par des articles du "New York Times" ou de "Rolling Stone", qui affirment que les meilleurs moments de la culture techno de Berlin sont révolus. Cela est cependant contesté dans les médias.En 1993 ouvre sur la Groβe Freiheit de Hambourg le Tunnel Club qui est le dernier club de cette époque toujours ouvert après plusieurs déménagements sur la rue Seilerstraße près de l’avenue Reeperbahn. Grâce à Tunnel Records, le club a dès le départ un label qui est toujours actif aujourd'hui. En 2000 apparaît dans les gros titres la fermeture temporaire du Tunnel après que ce dernier a été considéré comme un point de rendez-vous pour le trafic de drogues par les autorités.


title: Culture techno

text: Grâce au Generation Move naît en 1995 une technoparade qui a lieu tous les ans lors du samedi de Pentecôte, et ce jusqu'en 2004. Cependant, alors que le nombre de participants commence à diminuer, l’événement est annulé en 2005 et se déroule en 2006 et en 2007 à Kiel.


title: Culture techno

text: Dans la région de Düsseldorf, le club Rheingold dans la salle Rheingoldsaal située près de la gare centrale de Düsseldorf et le club Tribehouse à Neuss passaient pour des temples de la culture techno. Ce dernier s’est placé en tête de liste des Dance Music Awards de 2004. Les deux clubs ont fermé entre-temps. Le 25 septembre 2010, le Tribehouse a rouvert sous le nom de 102 Club (selon le numéro de la rue). D’autres endroits à noter sont le Kriesgrube Neuss, le Salon des Amateurs, le Baka Gajin et des événements artistiques affiliés. L’été, des fêtes gratuites ont lieu à l’air libre au Kunst im Tunnel.


title: Culture techno

text: Aux côtés de Berlin, Francfort-sur-le-Main est devenue à la fin des années 1980 une importante métropole du mouvement et passait, notamment au début des années 1990, pour la capitale de la techno de la même manière que Berlin. Plus tard, certains labels, musiciens et rédactions de journal ont transféré leur siège à Berlin. Durant quelque temps, il y a eu une concurrence féroce entre les protagonistes des deux villes.