text: Ont, entre autres, pris part à la discussion, Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer, Fritz Enkel et Herbert Eimert. Robert Beyer avait déjà dans les années 1920 parlé d’une musique de timbre. Il estimait que la société était assez prête pour sa réalisation. Fritz Enkel est le technicien qui a conçu l’agencement du studio. Herbert était compositeur, musicologue et journaliste. Il avait écrit dans les années 1920 un manuel de solfège atonal, qui lui avait valu d’être licencié par l’académie de musique de Cologne (qui le fit professeur par la suite). Depuis sa jeunesse, il se tenait du côté du progrès de la musique radicale et organisait des concerts avec des instruments de musique. Herbert Eimert était le directeur du studio de musique électronique. Werner Meyer-Eppler était professeur à l’institut de phonétique et de recherche en communication à l’université de Bonn. En 1949, il est le premier à utiliser le concept de « musique électronique » en sous-titre de l’un de ses livres ("Production de son électrique. Musique électronique et voix synthétiques"). Après avoir fait dans son ouvrage un inventaire des instruments électroniques existants à l’époque, Werner Meyer-Eppler expérimente dans son institut à Bonn un procédé fondamental de musique électronique, à savoir la composition de musique directement sur une bande magnétique.


title: Studio de musique électronique (Cologne)

text: À la fin du rapport susmentionné, était fait référence à la disponibilité de Messieurs Trautwein (Düsseldorf) et Meyer-Eppler (Bonn). Au début des années 1930, Friedrich Trautwein avait développé le trautonium, l’un des tout premiers instruments de musique électronique. Une version du trautonium, le monocorde, fut créé pour le studio. M. Meyer-Eppler effectuait ses expérimentations à Bonn avec un mélocorde. Harald Bode avait construit cet instrument, modifié selon les vœux de M. Meyer-Eppler. Le monocorde et par-dessus tout le mélocorde comptent parmi les précurseurs ou plutôt les formes primitives du synthétiseur. Ce dernier joue un rôle important dans l’histoire ultérieure du studio.


text: Le monocorde et le mélocorde ont été utilisés en association avec d’autres appareils dans le studio de Cologne. Un générateur de bruit émettait un signal de bruit, ainsi que cela est audible sur les fréquences entre les canaux de radio par exemple sur la radio FM. Les filtres étaient importants pour les variations sonores. Un filtre d’octave atténuait le signal d’entrée (comme le bruit) à plusieurs bandes de fréquences larges d’une octave. Deux filtres passe-bande laissaient passer seulement une seule bande de fréquence à partir d’un signal d’entrée. Contrairement à un filtre d’octave, cette bande était ajustable à un filtre passe-bande dans sa largeur comme dans sa fréquence moyenne. À côté, se trouvait un modulateur en anneau, qui synthétisait les signaux d’entrée de manière multiplicative, contrairement à la synthèse additive d’une table de mixage. Le modulateur en anneau était utilisé pour de fortes modifications de son. Un oscilloscope servait pour la visualisation des sons. Un magnétophone quatre pistes permettait la synchronisation de plusieurs suites de sons produits séparément. Deux magnétophones à une piste étaient utilisés par le copiage d’une bande sonore à une autre. Avec l’utilisation de la table de mixage, d’autres sons étaient enregistrés – pendant la copie – d’une bande sonore à une autre bande sonore (une idée centrale de M. Meyer-Eppler). La table de mixage se composait de deux groupes avec à chaque fois 8 canaux. Il y avait une télécommande pour le magnétophone quatre pistes et le filtre d’octave. En outre, les sorties et les entrées des sources sonores, filtres et modulateurs convergeaient dans un dispositif instrumental de mixage, si bien que les connexions entre les différents appareils individuels étaient plus confortables à installer et à modifier selon le besoin.


text: Puisqu’au départ, le monocorde et le mélocorde n’étaient pas encore disponibles – ce qui n’était pas le cas des magnétophones – Robert Beyer et Herbert Eimert se sont limités aux matériaux sonores que M. Meyer-Eppler avait produits à Bonn. Les bandes de M. Meyer-Eppler ont été travaillées et mixées. C’est ainsi que M. Beyer et M. Eimert, ne produisirent certes pas de musique à part entière, mais firent des expériences essentielles en relation avec les procédures développées par M. Meyer-Eppler. Lorsque le studio eut enfin pris la forme décrite ci-dessus, Robert Beyer et Herbert Eimert effectuèrent plusieurs études musicales, séparément ou en collaboration. Ces dernières incarnent un style très libre et suggèrent une certaine insouciance de la part des réalisateurs en ce qui concerne la production. Quiconque est familiarisé avec les timbres issus des synthétiseurs analogiques reconnaîtra les sons similaires dans ces études. Alors que Robert Beyer semblait assez satisfait des résultats, le jeu et la composition improvisés ne plaisaient pas à M. Eimert (le plus exigeant du duo), qui souhaitait un style de composition plus classique dans la musique électronique. En raison de ce désaccord, M. Beyer quitta le studio un an plus tard.


text: Herbert Eimert a dès lors suivi activement la recommandation du rapport susmentionné aux directeurs : « Les équipements devraient être mis à la disposition de compositeurs qualifiés et engagés par la radio. » Alors, il invita de jeunes compositeurs qui étaient (à ses yeux) en mesure de créer un idéal de musique électronique composée dans le studio. Depuis le début des années 1950, les compositeurs européens les plus radicaux s’étaient fixés pour objectif une organisation totale de tous les aspects de la musique. Ils avaient pris comme point de départ le dodécaphonisme, qui regroupe uniquement les douze hauteurs de la gamme chromatique (en une série de hauteurs). À la fin des années 1940, le compositeur français Olivier Messiaen avait également imaginé appliquer une telle organisation à la durée, à la nuance et plus conceptuellement au timbre. Deux étudiants d’Olivier Messiaen à Paris ont repris les idées de leur professeur et sont dorénavant devenus les représentants les plus connus de ce que l’on appelle la musique sérielle : Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen. Dans les années 1970, le premier a fondé et ensuite dirigé pendant vingt ans l’un des plus importants instituts dans ce domaine, l’IRCAM.


text: En 1952 à Paris, dans les studios du Groupe de recherches de musique concrète (GRMC) de Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen avait déjà pu acquérir une certaine expérience des différents systèmes d’enregistrement et de montage. Il a ainsi découvert que la durée, la nuance et les hauteurs pouvaient être définies de façon très précise, mais que le timbre échappait à toute organisation sérielle. À Cologne, il en est venu à considérer le monocorde et le mélocorde (qui avaient été achetés sur recommandation de Werner Meyer-Eppler) comme des instruments incapables de produire une musique organisée dans tous ses aspects. Il est ensuite allé voir Fritz Enkel (chef du service des essais) pour demander un générateur de sons sinusoïdaux. Il souhaitait composer les timbres à partir de sons sinusoïdaux individuels selon ses propres idées compositionnelles.


text: Pendant longtemps Karlheinz Stockhausen, Herbert Eimert et plusieurs autres compositeurs (tels que Karel Goeyvaerts, , Gottfried Michael Koenig, Henri Pousseur, Bengt Hambraeus et Franco Evangelisti) ont travaillé de façon acharnée dans le studio afin de « composer » chaque son issu de sons partiels. Herbert Eimert a donné une définition de la musique sérielle : « La musique sérielle fait en sorte que tous les aspects musicaux soient contrôlés de manière rationnelle. » Il est ainsi devenu possible dans le studio de musique électronique de composer le timbre (appelé également le « paramètre »), qui avait échappé à ce contrôle pendant longtemps. La fréquence, l’amplitude et la durée de chaque son sinusoïdal ont pu être définies de façon précise. De la superposition des sons sinusoïdaux ont émergé des sons ou des mélanges de ton, dont la couleur a été la conséquence directe de la composition, plutôt que de la tradition (comme dans le cas des instruments mécaniques) ou des facteurs d’instruments (comme dans le cas du mélocorde).


text: Ce phénomène reposait sur la supposition que chaque son peut être composé de sons sinusoïdaux. Avec chaque superposition supplémentaire, le bruit et les distorsions augmentaient, car la technologie disponible ne permettait la production que d’un nombre très réduit de sons sinusoïdaux sans que cela ne porte atteinte à la qualité. Les sons et les mélanges de ton étaient émis comme prévu, mais ils conservaient cependant un caractère simple et grossier. Chez les morceaux de musique produits de cette manière, les timbres sont moins observés que les accords, qui dominent. Theodor W. Adorno a remarqué à cet effet que la musique électronique sonnait comme si un synthétiseur interprétait la musique d’Anton Webern.


text: Les compositeurs furent déçus. Produire des sons satisfaisants composés uniquement de sons sinusoïdaux nécessitait des technologies, qui n’étaient pas encore disponibles dans les années 1950. Les compositeurs avaient cherché à rendre les sons rigides plus vivants et à réduire la charge de travail en profitant des possibilités que présentaient la radio, comme les chambres réverbérantes pour ajouter de la réverbération, et les équipements disponibles dans le studio, tels que les modulateurs en anneau et les différents filtres. Le monocorde et le mélocorde furent laissés à l’abandon et seul le générateur d’impulsions du monocorde continua d’être utilisé.


text: Un des objectifs du travail du studio consistait en la mise en œuvre des transitions entre les timbres. Des transitions, du moins à degrés intermédiaires par exemple, entre les hauteurs de note ou les intensités sonores, étaient tout comme le glissando ou bien le crescendo/diminuendo déjà possibles grâce à des instruments mécaniques traditionnels et à la musique électronique. Des modifications continues de la durée d’un son ainsi que des accélérations et décélérations de rythme ont été réalisées. Cependant, les transitions de timbres vocaux, équivalent à un croisement entre le son d’une trompette et celui d’un violon, n’étaient et ne sont pas mécaniquement représentables. Il s’agit là de la fonction que doit remplir la musique électronique et dont Robert Beyer fait mention depuis longtemps.


text: À partir du milieu des années 1950, trois types de générateurs audio sont utilisés dans le studio pour produire un son : un générateur audio sinusoïdal, un générateur de bruit et un générateur d'impulsions. Ce dernier ne produisait pas de signaux en continu mais plutôt des petits cliquetis. L'intervalle de temps entre chaque craquement pouvait être ajusté. Pour des intervalles allant jusqu'à environ 1/16 de seconde, les bruits secs n’étaient pas perceptibles individuellement. En ce qui concerne les intervalles plus courts, il a été constaté que plus ces derniers étaient courts, plus les notes que nous percevions étaient hautes. Il se produisait un son qui comprenait un grand nombre de hautes notes partielles et très stridentes. Il était donc idéal pour les filtres, grâce auxquels les composantes de fréquence désirées sont de nouveau filtrées à partir du son d’origine.


text: Au filtre d’octaves et au filtre passe-bande est venu s’ajouter le filtre de tiers d’octaves grâce auquel les bandes de fréquence pouvaient être augmentées ou réduites par l’étendue de l’intervalle d’une tierce (Aujourd'hui, les filtres de tiers d'octaves sont communément appelés égaliseur graphique). Les sons contenant de nombreux sons partiels (dits signaux à large bande) pouvaient être modifiés à souhait.


text: Il existe un autre filtre communément appelé amplificateur accordable d'affichage. Cet appareil, un filtre passe-bande spécial, pouvait si nécessaire être ajusté à une largeur de bande si petite, qu’il commençait à vibrer à la fréquence moyenne ajustée, même sinusoïdale. Par ailleurs, en ce qui concerne les signaux à large bande, le filtre pouvait par exemple isoler des sons partiels.


text: Karlheinz Stockhausen a pris la décision, après deux compositions à ton sinusoïdal, d'utiliser des matériaux sonores qui ne pouvaient être créés par des appareils présents dans le studio, à savoir la langue et le chant. (Il a sans doute été influencé par Meyer-Eppler avec qui il étudiait à l’époque la phonétique). Il a établi des liens entre les différentes catégories de sons humains d’une part et entre les trois principaux types de sons que l’on peut produire en studio d’autre part. Les voyelles (a, e, i, o, u ...) correspondaient aux sons sinusoïdaux et à leurs combinaisons, les impulsions étaient équivalentes aux plosives (p, k, t) et les consonnes (f, s, sch ...) au bruit. Karlheinz Stockhausen a d’une part dompté l'intégration d’une voix d’enfant grâce aux mêmes manipulations que celles utilisées pour produire les sons et les bruits en studio en essayant d'autre part, à différents degrés, de faire ressembler ces derniers à des sons vocaux. Il voulait par conséquent obtenir un continuum entre les sons humains et électroniques. Quoi qu'il en soit, la première étape vers l'intégration d'autres matériaux sonores a été franchie grâce à des sons purement électroniques. La musique électronique du studio de Cologne a donc approché, dans son concept, la musique concrète de Paris.


text: Gottfried Michael Koenig, qui a aidé Karlheinz Stockhausen et d'autres compositeurs à produire leurs morceaux en studio, composait lui-même de la musique électronique mais était surtout le plus grand théoricien en matière de musique électronique. La musique instrumentale ne lui laisse avant tout aucun répit. Elle se perpétue aujourd’hui (malgré la fin du monocorde et du mélocorde) via la musique électronique au moyen d’« instruments » tels que le générateur audio sinusoïdal, le générateur de bruit et le générateur d'impulsions. Le concept de hauteurs de note, de durée de tonalité, d’intensité sonore, etc. a été importé depuis la musique instrumentale. Plus on a acquis d'expérience en studio, plus il a semblé évident que ces notions n’étaient plus adaptées à des phénomènes sonores complexes tels que l'utilisation intensive de tous les moyens techniques. Cela s’est également reflété dans les difficultés observées dans les tentatives de notation de la musique électronique. Même si les compositions à ton sinusoïdal indiquant les fréquences, les durées et les niveaux sonores pouvaient être représentées graphiquement et ce relativement simplement, cela n’était plus possible pour les compositions plus complexes du milieu des années 1950. Gottfried Michael Koenig a voulu créer une musique vraiment « électronique » grâce aux moyens techniques apportés par le studio qui ne rappellerait plus les idées reçues instrumentales qui y sont associées. Il est donc pour ainsi dire, reparti de zéro en se demandant ce qu’un simple appareil pouvait faire, ce qu’il en était des combinaisons entre les procédés de plusieurs appareils (parallèlement ou par le biais de sauvegarde sur bande) et quelles étaient les options possibles pour contrôler ces procédés.


text: Dans la pratique, ses morceaux produits jusqu'en 1964 en studio représentent des expériences systématiques de sonorités électroniques. Par conséquent, il était déjà clair pour lui en 1957 que les possibilités techniques de ce studio étaient très limitées. Au même moment aux États-Unis, Max Mathews pratiquait les plus anciennes expérimentations de production de sons par ordinateur. Alors que le son sinusoïdal, si l’on peut dire, n’était plus largement l’élément que l’on pouvait isoler du son, il pouvait toujours s’inscrire en « instrumental » par ses propriétés de fréquence et de force. Dans un essai qui représente quelques-unes des conséquences de Gottfried Michael Koenig dans le travail au studio, il parlait des « amplitudes » particulières, qu’il voulait déterminer. Un son pur est déjà constitué d’une gamme d’ « amplitudes » consécutives. Aujourd’hui, le terme « sample » désigne ce que Monsieur Koenig pensait, à savoir l’élongation (une distance de l’axe des abscisses) d’un signal à un moment donné. Il a plus tard développé un programme informatique qui pouvait produire une suite « d’amplitude » sans prendre en compte les paramètres « instrumentaux » supérieurs.


text: Karlheinz Stockhausen a utilisé son idée de continuum sonore de sons instrumentaux dans d’autres travaux de cette période. Ces sons électroniques devaient se rapprocher des sons d’instruments à percussion en métal, en bois et en peau. La production de sons « métalliques » a profité du fait, par exemple, que le studio disposait désormais de réverbération à plaque. De plus, un dispositif de rotation des sons a été construit dans la cabine d’après son idée. Il s’agissait d’une cabine Leslie, dont les sons étaient enregistrés dans les micros installés.


text: Le directeur du studio Herbert Eimert a totalement renoncé, dans sa plus longue œuvre « électronique », aux sons produits par des générateurs et a utilisé comme matière première uniquement l’inclusion d’un poème court lu par un acteur. L’idée de continuum a été ici réellement et entièrement réalisée, car tout ce qui était audible représentait seulement des variations plus fortes ou plus faibles de la matière première (au cours desquelles la variation la plus faible est identique à l’original, ce que l’on peut entendre au début ainsi que dans certaines parties du morceau). Ce qu’on appelle un tempophone a commencé à être utilisé de façon exceptionnelle lors de la production. On pouvait ainsi effectuer des allongements et compressions sans variation de hauteur (transposition) mais aussi des transpositions sans changement de durée. Dans un cas extrême, on pouvait ainsi allonger une activité vocale courte (comme le m de « amende ») sur la durée voulue.


text: En 1962, Herbert Eimert prend sa retraite. Son successeur à la direction artistique du studio en 1963 est Karlheinz Stockhausen. Avec Gottfried Michael Koenig, il effectue un inventaire et une estimation de la situation du studio. À partir du studio compact que Fritz Enkel avait conçu pour être utilisé facilement une décennie auparavant, avait été développée une accumulation d'appareils particuliers qui n’avaient pour la plupart absolument pas été conçus pour une utilisation simultanée. Entretemps, des étapes essentielles pour une meilleure intégration des appareils avaient été réalisées dans d’autres studios et dans des instituts de recherche. Dans la première moitié des années 1960, les bases de cette intégration de différents appareils sont mises en place aux États-Unis avec le dénommé contrôle de tension. Alors que de nombreux appareils du studio de Cologne devaient être activés à la main (par exemple, grâce à des boutons) jusque dans les années 1960, le contrôle de tension permettait un réglage automatique du volume. Le travail de composition a été réduit pendant trois ans au studio. Des contacts avec d’autres studios ont été noués, qui ont documenté les travaux de cette période. Le studio a déménagé dans des pièces neuves plus grandes et beaucoup d’argent a été investi dans la technique de l’instrumentation correspondante. En Amérique, Karlheinz Stockhausen avait appris à connaitre l’automatisation susmentionnée qui était décrite comme souhaitable dans les suggestions de rénovation du studio. Cependant, il a fallu attendre le début des années 1970 pour voir le principe de contrôle de tension s’appliquer au studio de Cologne.


text: Les morceaux qui furent par la suite produits au studio se sont progressivement éloignés des procédés stricts de la musique sérielle des années 1950, d’autant plus après le départ du dernier représentant de la musique sérielle, Gottfried Michael Koenig, qui quitta le studio en 1964 pour prendre la direction de l’Institut de sonologie de l’université d’Utrecht. C’est alors que de jeunes compositeurs comme Johannes Fritsch, David C. Johnson et Mesías Maiguashca commencèrent à se pencher sur les possibilités de produire et de modifier le son électronique de façon ludique et originale. Qu’il s’agisse de son électronique, mécanique ou retravaillé, de son enregistré par un microphone puis manipulé de façon électronique : n’importe quel son sans exception pouvait être utilisé dans la musique électronique. Stockhausen lui-même s’était inspiré d’enregistrements d’hymnes nationaux pour une de ses plus longues œuvres électroniques. Il y avait d’ailleurs ajouté des enregistrements de cris d’animaux, de bruits de foules, de stations de radio, de chantiers, de discussions, etc. Son idée principale était que chaque paramètre d’un son pouvait varier sous l’action d’un autre. Ainsi, le volume sonore d’un enregistrement pouvait par exemple influencer n’importe quel paramètre d’un son électronique. Pour produire de nouveaux résultats autant que faire se peut, Mauricio Kagel a beaucoup travaillé sur les circuits complexes des appareils électroniques, (les rétroactions des sorties d’appareils dans leurs propres entrées). À l’aide d’un amplificateur, Johannes Fritsch a utilisé ses propres bruits et bourdonnements pour en faire le matériau sonore d’une de ses compositions. Mesias Maiguashca a enregistré des bruits divers et variés pour les transposer en musique notamment ceux de la gare de Cologne et de trains en mouvement ("Telefun", 1963).


text: Le CD de Konrad Boehmer donne un aperçu des morceaux des années 1950 :


title: Thomas Greaves

text: Thomas Greaves (fl. 1604) est un compositeur et luthiste anglais.


title: Thomas Greaves

text: Luthiste de Sir Henry Pierrepont, il publie à Londres en 1604 le livre "Songes of sundrie kinds" qui compte quatre madrigaux dont trois, "Come away, sweet love", "Lady, the melting crystal of thine eyes" et "Sweet nymphs" sont republiés au (1843 et 1857), avec accompagnement au piano-forte de G. W. Budd.


title: Derby de Tokyo

text: La rivalité entre le FC Tokyo et le Tokyo Verdy, appelée également derby de Tokyo, oppose les deux principaux clubs de football de la ville de Tokyo, au Japon. Les deux clubs évoluent à l'Ajinomoto Stadium.


title: Newsies (comédie musicale)

text: Newsies  est une comédie musicale produite en 2011 par Disney Theatrical Productions qui reprend la trame du film musical "Newsies" (1992) réalisé par Kenny Ortega et produit de Walt Disney Pictures. Les deux productions s'inspirent de la grève des livreurs de journaux en 1899 à New York. La comédie musicale a été composée par Alan Menken, avec un parole de Jack Feldman et un livret de Harvey Fierstein. La première a eu lieu au Paper Mill Playhouse en 2011 avant de se produire à Broadway au début de l'année 2012.


title: Newsies (comédie musicale)

text: Les premières représentations de "Newsies The Musical" ont eu lieu au Paper Mill Playhouse à Millburn, dans le New Jersey du  au . Dirigée par Jeff Calhoun et une chorégraphie de Christopher Gattelli, cette comédie musicale comprend des chansons du film et de nouveaux morceaux. À la différence du film, la comédie musicale n'évoque pas la relation amoureuse de Jack pour Sarah Jacobs, sœur de Davey et Les, ainsi que Brian Denton le journaliste du New York Sun qui a écrit sur les livreurs de journaux. Ils sont remplacés par un personnage composite nommé "Katherine Plummer", une journaliste qui est un nom de plume. Les chansons "My Lovey Dovey Baby" et "High Times Hard Times" ainsi que le solo de "Patrick's Mother" sont absents de l'adaptation.


title: Newsies (comédie musicale)

text: La production au Paper Mill Playhouse a reçu plusieurs critiques favorables.


title: Newsies (comédie musicale)

text: Le , Disney annonce que la comédie musicale va déménager à Broadway. Elle débute à Broadway au Nederlander Theatre pour une période limitée qui a débuté le par des représentations en avant-première et une première officielle le . Le , Disney annonce que les représentations ont été prolongées jusqu'au . Le , Disney annonce que le spectacle est désormais sans date de fin.


title: Newsies (comédie musicale)

text: La distribution originale comprenait Jeremy Jordan (Jack Kelly), John Dossett (le magnat de la presse Joseph Pulitzer), Kara Lindsay (Katherine Plumber), Capathia Jenkins (Medda Larkin), Ben Fankhauser (Davey), Andrew Keenan-Bolger (Crutchie) ainsi que Lewis Grosso et Matthew Schechter partageant le rôle de Les. Le coût de la production a été estimée à 5 millions d'USD. En sept mois, "Newsies" a récolté assez pour rentabiliser l'investissement initial devenant la plus rapides des comédies musicales de Disney à Broadway à atteindre son seuil de rentabilité


title: Newsies (comédie musicale)

text: Le , les producteurs annoncent que Jeremy Jordan quitte le rôle principal au en raison d'un contrat avec NBC sur la série "Smash". Il est remplacé officiellement par Corey Cott le mais Cott avait déjà servi de doublure durant le mois d'août.


title: Newsies (comédie musicale)

text: Le , Disney annonce la fin des représentations de la comédie musicale pour le , au bout de 1005 représentations.


title: Newsies (comédie musicale)

text: Le , Disney Theatrical reçoit une subvention d'un million d'USD pour "Newsies".


title: Newsies (comédie musicale)

text: Le , les producteurs indiquent qu'ils étaient à la recherche d'une salle pour présenter la comédie musicale à Londres au printemps 2014, peut-être au Piccadilly ou du Savoy.


title: Newsies (comédie musicale)

text: La comédie musicale entame en une tournée américaine à Schenectady (New York) qui parcourt durant la saison 2014-2015 de 43 semaines, 25 villes


title: Newsies (comédie musicale)

text: Le spectacle est annoncé du au au Artisan Center Theater de Dallas.La production au Paper Mill a reçu un accueil enthousiaste des critiques. Selon le "The New York Times", "Newsies" va ouvrir à temps pour se qualifier pour le Tony Award alors que le Tony Awards de la meilleure comédie musicale est considérée comme à gagner ; "Newsies" est déjà considéré comme un candidat probable pour une nomination avant même l'ouverture du spectacle.


title: Newsies (comédie musicale)

text: Dans sa critique, Ben Brantley du "The New York Times" écrit


title: Newsies (comédie musicale)

text: On September 19, 2011 the cast, accompanied by composer Alan Menken, performed "Seize the Day" and "Santa Fe" on "The View". The company performed "King of New York" in Macy's Thanksgiving Day Parade in November 2011.


title: Newsies (comédie musicale)

text: La bande originale enregistrée par la distribution de Broadway a été édité sur iTunes le chez Ghostlight Records, suivi par un disque le . Elle comprend six chansons ajoutées pour la comédie musicale par rapport au film dont trois ajoutées pour Broadway par rapport à la version de Paper Mill : "The Bottom Line", "That's Rich" e 't'Something to Believe In"."


title: Lego Star Wars : Le Réveil de la Force

text: Lego Star Wars : Le Réveil de la Force est un jeu vidéo d'action-aventure développé par Traveller's Tales, sorti le sur Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation Vita, Wii U, Nintendo 3DS et Windows. Il s'agit de l'adaptation du film "". Certaines missions supplémentaires, disponibles en téléchargement, illustrent des événements non présents dans le film ou relatés d'un point de vue différent.


title: Cabinet Lubbers

text: Ruud Lubbers (né en 1939) est un homme politique néerlandais. Il est Premier ministre des Pays-Bas de 1982 à 1994 et donne son nom à trois gouvernements :


title: Cascarot

text: Cascarot ("Kaskarot" en basque) est le nom donné à une communauté d'habitants du Pays basque français et plus particulièrement à Saint-Jean-de-Luz et Ciboure.


title: Cascarot

text: Ce mot apparaît en 1702 dans les actes de la paroisse de Ciboure. Cette appellation est sujette à des supputations étymologiques. Plusieurs explications sont possibles. L'une est "Nom injurieux attribué à un homme de basse extraction". Une forme moderne moins méprisante qualifie les pratiquants de la danse basque qui portent des grelots cousus à leurs vêtements. Le mot « grelot » en espagnol, catalan ou basque est proche de cascarot ("Kaskarot(ak)" ou "Kaskabilo(ak)"). Faute de preuves formelles il n'est pas possible de trancher sur le plan étymologique.


title: Cascarot

text: Les mêmes familles qualifiées de Cascarot en 1700 étaient précédemment dans les actes de la paroisse qualifiées de « bohèmiens » ou d’« égyptiens ». Selon Philippe Veyrin, les Cascarots sont .


title: Cascarot

text: La présence de cagots, à Ciboure, qui a la communauté reconnue de Cascarots la plus importante, est infime. Aucun acte de la paroisse ne porte ce qualificatif, alors que le pape Léon X avait imposé aux prêtres de donner les sacrements aux cagots. L’évêque de Bayonne avait confirmé ce point en 1710 en demandant d'assimiler les cagots aux autres catholiques. Dans relevé communal de cette ville, de 1642 à 1779, on trouve dix-sept lépreux ou cagots. Sept sont, de plus, qualifiés de bohémiens et un seul de cascarot.


title: Cascarot

text: Ces émigrés expulsés d'Espagne sont souvent qualifiés de Bohémiens (Roms). En fait les gitans , malgré certaines incivilités, étaient protégés par les papes et les inquisiteurs. Ils ne seront chassés d'Espagne ou appréhendés qu'en 1749, sous Ferdinand VI, alors que les cascarots sont déjà en France.


title: Cascarot

text: Les termes de Cagot et de Bohèmien pour cette communauté sont interdits en 1690 par le diocèse de Bayonne. Ces populations sont venues d'Espagne et sont recensées à leur arrivée comme étant des Morisques. Ces musulmans convertis par obligation au christianisme ont malgré tout été expulsés d'Espagne de 1520 à 1614. d'entre eux sont entrés au Pays basque français et au Béarn entre 1609 et 1613. Ils se sont établis dans cette région et en 1614 ils étaient à Saint-Jean-de-Luz.


title: Cascarot

text: Devant l'incapacité de la régence de Marie de Médicis de les expulser vers des pays musulmans, qui n'en voulaient plus ils se sont installés avec l'aval tacite des gouverneurs locaux (Bayonne, Bordeaux) et surtout des responsables locaux qui y voyaient une main d'œuvre bon marché ou qualifiée et qui leur font payer des impôts de 1610 à 1700, sous les appellations de Morisques et d'Andalous.


title: Cascarot

text: Dès leur arrivée ils deviennent sédentaires et pratiquent des métiers artisanaux (charpentiers, pêcheurs, chaudronniers...) ; certains plus fortunés achètent des bateaux. À leur arrivée, déjà porteurs de patronymes hispaniques, ils prennent des patronymes locaux (basques ou gascons). Certains venant de la Navarre espagnole (Tudela) parlent la langue basque. Ces habitants sont décrits: par M.de Malesherbes en 1767 comme ne parlant que le basque, n'étant pas des Bohèmiens et de peau noire; puis par l'adjudant François Lomet en 1802 comme étant des restes des maures expulsés d'Espagne; et enfin comme ayant le type sémite, andalous, sarrasins et maures par Abel Hugo. Il indique que ces sarrasins sont appelés en basque : "Cascarotac" (en fait forme plurielle "Kaskarotak"). Cela sera repris par Michel Francisque en 1847, puis régulièrement dans les divers ouvrages sur le Pays basque mystérieux. Serge Lamy dans son "Histoire secrète du Pays basque" indique que les Cascarots forment un "pourcentage appréciable des habitants" d’origine espagnole et maure.


title: Cascarot

text: En 1800 la population de Ciboure était de et la communauté de Cascarots de (300 à ). Plus tard, après leur assimilation, de nombreux écrits indiquent qu'il n'est plus possible de déterminer dans la population un particularisme physique montrant une origine différente du peuple basque. Aux ils ont d'abord accepté en Espagne et en France d'être considérés comme des Bohémiens (Gitans). Ceux-ci sont considérés comme de vrais catholiques et ne subissent pas les tracasseries des Inquisitions ce qui n'est pas le cas des morisques. Selon l'auteur espagnol Manuel Martinez Martinez "(gitanos y moriscos)" les morisques s'habillaient comme des gitans pour se protéger.  Des lettres saisies par l'Inquisition montrent que cette communauté implantée à Saint-Jean-de-Luz correspond avec ses amis ou parents restés en Espagne. Au cours des , ces Morisques se sont intégrés dans la population basque et gasconne locale.


title: Cascarot

text: Selon Wentworth Webster, prêtre anglican, collecteur des contes traditionnels du Pays basque, ce sont les Cascarots de Ciboure qui ont introduit le fandango en Labourd en l'empruntant aux Basques espagnols vers 1870. De même la danse appelée moresque aurait été apportée, bien avant au , par les Cascarots. Les danseurs qui portent des grelots ont perpétré cette danse jusqu'à nos jours, au cours des pastorales.


title: Cascarot

text: Avec l'évolution, le mot Cascarot n'est usité que pour des danseurs basques avec ou sans grelots, en revanche Cascarotte reste le qualificatif d'une femme de pêcheur de Ciboure, avec un sous-entendu désobligeant.


title: Robert McNaughton

text: Robert Forbes McNaughton, Jr., né en 1924 et mort le à Troy, État de New York à l'âge de 90 ans, est un mathématicien, logicien, et informaticien théoricien américain. Il est un pionnier de la théorie des automates, et auteur de contributions fondamentales en plusieurs domaines d'informatique théorique, comme les langages formels, les grammaires et systèmes de réécriture, la combinatoire des mots.


title: Robert McNaughton

text: Il obtient un Ph. D. à l'université Harvard sous la direction de Willard Van Orman Quine en 1951 avec une thèse ayant pour titre "On Establishing the Consistency of Systems".  Après avoir enseigné à la Moore School of Electrical Engineering de l'université de Pennsylvanie, il rejoint l'Institut polytechnique Rensselaer, où il reste jusqu'à sa retraite.


title: Robert McNaughton

text: Ses premières contributions sont en théorie des ensembles, souvent en collaboration avec Wang Hao. Il contribue aussi à divers aspects de la philosophie des mathématiques. Après avoir enseigné la philosophie pendant six ans, il se tourne vers l'informatique.


title: Robert McNaughton

text: Son premier travail fondamental est l'article de 1960, avec son étudiant d'alors Hisao Yamada, encore à l'université de Pennsylvanie. Il contient l'algorithme de McNaughton et Yamada reproduit dans les manuels, et aussi une construction inverse des automates à partir d'une expression, moins souvent citée.


title: Robert McNaughton

text: Il s'intéresse à la classification des langages rationnels sous divers aspects : combinatoire, algébrique, logique. Le livre coécrit avec Seymour Papert "Counter-free automata" et paru en 1971 traite de manière unifiée la classe des langages sans étoile, en rapport avec la logique du premier ordre, les automates sans permutations et les langages dont le monoïde syntaxique est apériodique, équivalence démontrée par Schützenberger quelques années auparavant. McNaughton est probablement le plus connu par ses recherches sur les automates sur les mots infinis. Dans son travail fondamental de 1966 "Testing and Generating Infinite Sequences by a Finite Automaton", il démontre le premier résultat fondamental de cette théorie, à savoir que la déterminisation d'un automate de Büchi non déterministe se fait par une transformation en un automate de Muller déterministe.


title: Robert McNaughton

text: D'autres domaines de recherche où McNaughton a contribué sont la théorie des jeux, les systèmes de réécriture, où il introduit, avec Paliath Narendran et Friedrich Otto, le concept de langage de Church-Rosser.


title: Vladimir Kopicl

text: Vladimir Kopicl (en serbe cyrillique : ; né en 1949 à Đeneral Janković) est un poète, un critique dramatique, un éditeur, un traducteur et un plasticien serbe. Il a remporté plusieurs prix récompensant son œuvre poétique.


title: Vladimir Kopicl

text: Né à Đeneral Janković, aujourd'hui Elez Han, au Kosovo, Vladimir Kopicl sort diplômé de l'université de Novi Sad. Il pratique l'art conceptuel et écrit de la poésie. Il a été membre du groupe KÔD, rédacteur en chef du magazine "Tribina mladih" ("La Tribune de la jeunesse"), membre du comité éditorial du magazine "Index". De 1981 à 1994, il a été rédacteur de la "Chronique de la Matica srpska", publiée par la Matica srpska de Novi Sad, la plus ancienne institution culturelle de Serbie.


title: Vladimir Kopicl

text: En 2011-2012, il a été directeur du Musée d'art contemporain de Voïvodine à Novi Sad.


title: Vladimir Kopicl

text: Parmi les œuvres de Vladimir Kopicl, on peut citer :


title: Richard Sipe

text: Aquinas Walter Richard Sipe (né le à Robbinsdale dans le Minnesota et mort le à La Jolla, un quartier de San Diego en Californie) est un ancien prêtre bénédictin, un sociologue et un psychothérapeute américain.


title: Richard Sipe

text: Il est auteur de six livres sur les abus sexuels au sein de l'Église. Pendant vingt-cinq ans, il conduit une étude ethnographique publiée en 1990 et affirme que des prêtres célibataires sont engagés dans des relations sexuelles. En 1970, il épouse une ancienne religieuse, Marianne. Ils ont un enfant.


title: Richard Sipe

text: Richard Sipe a été prêtre pendant 18 ans.


title: Richard Sipe

text: En , il dévoile un à Vermont aux États-Unis. Sur 102 prêtres, entre 1950 et 2002, 23 sont impliqués dans des cas de détournement de mineurs.


title: Richard Sipe

text: Selon le film, "Spotlight", il déclare que 6 % des prêtres sont pédophiles.


title: HMS Agamemnon (M10)

text: LAgamemnon est un cargo construit aux chantiers Workman Clark de Belfast, lancé en 1929 par la et affecté au transport entre le Royaume-Uni et l'Extrême-Orient. Il est réquisitionné par la Royal Navy au début de la deuxième guerre mondiale et transformé en mouilleur de mines sous le nom d'HMS "Agamemnon". Affecté à la première escadre de mouilleur de mines basée à Kyle of Lochalsh, il effectue des mouillages de mines au nord de la Grande-Bretagne. Le barrage du Nord achevé en , il est désigné pour servir de navire d'agrément dans une base navale mobile de la flotte du Pacifique. À cet effet, il est envoyé à Vancouver pour être équipé d'une salle de cinéma et d'une cantine et recevoir un équipage de la "Royal Fleet Auxiliary". À la fin de la guerre les travaux ne sont pas achevés, et le navire est restitué à la Blue Funnel Line en 1946.


title: Gris (fleuve)

text: Le Gris ou la Grise qui se confond aussi avec la rivière d'Olonde est un fleuve côtier de la Manche qui se jette à Portbail formant un des havres de la Côte des Havres entre celui de Carteret et de Surville.


title: Gris (fleuve)

text: De , il prend sa source près du hameau du Pont Peint à Fierville-les-Mines et se jette dans la Manche à Portbail.


title: Gris (fleuve)

text: Le Gris traverse six communes :


title: Gris (fleuve)

text: Le gris traverse une seule zone hydrographique 'Les bassins côtiers compris entre l'embouchure de Diélette (exclu) et l'embou' (I670) de de superficie. Ce bassin versant est constitué à 82,21 % de , à 11,05 % de , à 6,11 % de , à 0,58 % de .


title: Gris (fleuve)

text: Le Gris a un seul affluent référencé :


title: Gris (fleuve)

text: Son rang de Strahler est donc de deux.


title: Chanod

text: Chanod est une ville du district de Valsad dans l'état de Gujarat en Inde.


title: Chanod

text: Dans le recensement indien de 2001, la ville de Chanod possédait 31252 habitants (61 % hommes, 39 % femmes) Le niveau d'alphabétisation était de 72 % (ce qui est plus grand que la moyenne nationale indienne, 59,5 %) ; il était de 80 % chez les hommes et de 60 % chez les femmes. 16 % des habitants ont moins de six ans.


title: Crazy Stone

text: Crazy Stone est un logiciel capable de jouer au go développé par Rémi Coulom, un informaticien français. C'est un des premiers programmes informatiques de go à utiliser une variante de la méthode de Monte-Carlo. En janvier 2012 Crazy Stone était classé 5 dan sur KGS et en mars 2014 à 6 dan.


title: Crazy Stone

text: Rémi Coulom commence l'écriture de Crazy Stone en juillet 2005, et incorpore l'algorithme Monte Carlo dans sa conception. Les premières versions sont tout d'abord disponibles au téléchargement en "freeware" sur son site web. La reconnaissance de combinaisons et la recherche sont ajoutés en 2006, et cette même année Crazy Stone participe à son premier tournoi, remportant une médaille d'or dans une compétition sur un plateau 9×9 aux . Coulom fit concourir son programme aux Computer Olympiad l'année suivante et remporte la médaille de bronze sur la compétition 9×9 et la médaille d'argent sur celle du 19×19 (taille officielle d'un goban).


title: Crazy Stone

text: L'exploit principal de Crazy Stone est d'avoir battu Kaori Aoba, un joueur professionnel japonais 4 dan, dans une partie avec un handicap de 8 pierres en 2008. De ce fait, il devient le premier programme à battre un joueur professionnel en activité au Japon avec un handicap inférieur à neuf pierres. Trois mois plus tard, le 12 décembre 2008, Crazy Stone bat Aoba à nouveau dans un match avec handicap de 7 pierres


title: Crazy Stone

text: En mars 2013, Crazy Stone bat Yoshio Ishida, un Japonais 9 dan, dans un match sur un plateau 19×19 avec quatre pierres de handicap.


title: Crazy Stone

text: Le 21 mars 2014, à la seconde compétition annuelle Densei-sen, Crazy Stone bat Norimoto Yoda, un joueur professionnel japonais 9 dan, sur un plateau 19×19 avec quatre pierres de handicap avec une marge de .


title: Vesuvio Cafe

text: Le Vesuvio cafe est un bar historique de North Beach, à San Francisco, en Californie. Il est situé au numéro 255 Columbus Avenue, juste en face de la librairie City Lights Bookstore. Le bâtiment a été conçu par l'architecte italien Italo Zanolini et terminé en 1916.


title: Vesuvio Cafe

text: Le bar a été fondée en 1948 par le Suisse Henri Lenoir, et ce pourquoi il nous intéresse c'est qu'il a été fréquenté par un certain nombre de célébrités de la Beat Generation dont Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, et Neal Cassady, ainsi que d'autres personnalités culturelles notables tels que Dylan Thomas, Bob Dylan, et Francis Ford Coppola.


title: Vesuvio Cafe

text: Dans les années 1970, le bar a été vendu par Lenoir à Ron Fein qui est mort en 1985 ; aujourd'hui il est toujours exploité par la famille Fein avec Janet Clyde, Christopher Clyde et Leo Riegler.


title: Vesuvio Cafe

text: L'allée commune avec City Lights était appelée à l'origine "Adler", puis elle a été rebaptisé "Jack Kerouac Alley" en 1988. Depuis sa rénovation en 2007 elle a été transformée en zone piétonnière.


title: William A. Horning

text: William Allen Horning est un directeur artistique américain né le dans le Missouri et mort le à Los Angeles (Californie).


title: William A. Horning

text: William A. Horning rejoint la MGM en 1931 comme dessinateur, puis devient assistant de Cedric Gibbons. Il restera dans ce studio pendant une trentaine d'années. Oscar des meilleurs décors


title: David Peebles

text: David Peebles (mort en 1579?) est un compositeur écossais de musique sacrée.


title: David Peebles

text: On connaît peu de choses de sa vie mais la majorité de ses compositions date de la période allant de 1530 à 1576. Il est chanoine au prieuré des Augustins de St Andrews jusqu'à la Réforme écossaise (1559–60). Après avoir quitté le prieuré à l'époque de la Réforme, il semble s'être marié et avoir eu deux enfants. Il est mort quelque temps avant 1592 puisque le testament de son épouse à cette date la décrit comme la « relique » de Peebles et mentionne deux fils légitimes, Andrew et Thomas.


title: David Peebles

text: Sa composition la plus connue, "Si quis diligit me" (texte de l'Évangile selon Jean 14:23), est un motet pour quatre voix (SATB) écrit vers 1530 et présenté au roi Jacques V d'Écosse, qui "being a musitian ... did lyke it verray weill". Francy Heagy ajoute une partie d'alto à ce motet autour de 1547, partie conservée dans la plupart des éditions contemporaines.


title: David Peebles

text: Au cours des années 1560, à la suite de la Réforme, Peebles reçoit commande de , comte de Moray et fils naturel de Jacques V, de mettre en musique le livre des Psaumes en quatre parties. 105 de ces adaptations, écrites avec la mélodie pour la voix de ténor, ont été composées pour être utilisées dans les églises écossaises.


title: Michael Rezendes

text: Michael Rezendes est un journaliste d'investigation américain.


title: Michael Rezendes

text: Né dans une famille originaire du Portugal, il a fréquenté la Boston University, où il obtient un BA d'anglais. Il commence sa carrière de journaliste en 1979, d'abord au East boston Community News puis au "Boston Phoenix" de 1981 à 1986.


title: Michael Rezendes

text: Il collabore également au "San Jose Mercury News." De 86 à 89, il a travaillé en indépendant pour "The Washington Post".


title: Michael Rezendes

text: Il a rejoint en 1989 l'équipe du Boston Globe et a travaillé au sein de l'équipe Spotlight à partir de 2000. Lauréat du Prix Pulitzer du service public, avec Walter Robinson, en 2003, ce journaliste du "Boston Globe" et de l'équipe, "Globe's Spotlight Team", dévoile le scandale de pédophilie au sein de l'Église catholique. Il partage aussi le "George Polk Award for National Reporting", le "Goldsmith Prize for Investigative Reportin"g, le "Selden Ring Award|Selden Ring Award for Investigative Reporting" etc.


title: Michael Rezendes

text: Il présente le cas de John Geoghan, qui abusa de plus de 100 enfants dans six paroisses pendant trente ans. Suivirent des cas dans les villes de New York et Tucson, Arizona.


title: Michael Rezendes

text: Puis il obtient un master à l'American Film Institute de Los Angeles.


title: Sara De Bosschere

text: Sara De Bosschere est une actrice belge, également metteur en scène et scénariste.


title: Sara De Bosschere

text: Elle est cofondatrice de la compagnie de théâtre De Roovers.


title: Dhamja

text: Dhamja (en ) est un comité de développement villageois du Népal situé dans le district de Baglung. Au recensement de 2011, il comptait .


title: Folie passagère

text: Folie passagère est une émission de télévision diffusée du au sur le mercredi soir, en deuxième partie de soirée à . L'émission est présentée et produite par Frédéric Lopez. L'émission est diffusée à la place du d'Alessandra Sublet, "Un soir à la tour Eiffel".


title: Folie passagère

text: L'émission se présente sous la forme d'un , auquel quatre invités sont reçus par numéro : deux invités célèbres présents toute la durée de l'émission et sur lesquels Frédéric Lopez revient sur leurs parcours, un invité travaillant dans la recherche scientifique et un invité ayant créé un projet social ; au cours de l'émission, de nombreux (douze initialement, huit par la suite) chroniqueurs interviennent, chacun jouant un rôle ; certains collaborent déjà à la radio avec Frédéric Lopez. Ces chroniqueurs sont Aurore Delplace, Noémie de Lattre, Nicole Ferroni, Noman Hosni, Alexandre Jardin, Gigi Mc Farlane, Daniel Morin, Thomas Nucci, Pierre-Emmanuel Barré, Fadily Camara, Sony Chan et David Salles ; les quatre derniers n'intervenant plus depuis le mois de . Richard Lornac en est l'animateur musical au piano et claviers.


title: Folie passagère

text: Deux émissions sont enregistrées par semaine et ce deux fois par mois.


title: Folie passagère

text: L'émission est enregistrée aux studios Post & Prod au Perray en Yvelines. L'agence MyClap est chargée du public sur le tournage.


title: Folie passagère

text: Le décor de l'émission permet au téléspectateur de se retrouver au cœur d'une discussion entre amis dans un café-théâtre.


title: Folie passagère

text: La première émission rassemble beaucoup de téléspectateurs ; en effet, ils étaient pour la regarder le . Plus les semaines se suivent, plus l'audience s'effrite pour être en dessous du million et atteindre (7,9 % de part d'audience), soit le plus faible score de l'émission en termes de téléspectateurs. Depuis, le nombre de téléspectateurs augmente jusqu'à atteindre à nouveau les , le , et réalise un record d'audience en termes de part d'audience (12,4 %).Malgré ces scores plutôt bons, dans plusieurs entretiens l'animateur et producteur Frédéric Lopez l'affirme lui-même : .


title: Folie passagère

text: En moyenne, l'émission rassemble , soit 8,6 % du public. Ce sont des scores à peine plus élevé qu’"Un soir à la tour Eiffel" (qui rassemblait en moyenne, soit 8,5 % du public sur hebdomadaires).


title: L'Horizon à l'envers

text: L'Horizon à l'envers est le dix-septième roman de l'écrivain français Marc Levy. Il paraît le aux éditions Robert Laffont-Versilio.


title: L'Horizon à l'envers

text: L’Horizon à l’envers est l’histoire d’un trio d’étudiants en neurosciences.  Josh, Luke et Hope tentent d’établir une carte informatique de l’ensemble des connexions du cerveau, cherchant à collecter toutes les informations contenues dans la mémoire d’un humain, son intelligence.  Une partie de l’intrigue se développe autour de leurs recherches, car lorsque l’un des trois est confronté à une mort imminente, ils décident ensemble d’explorer l’impossible et de réaliser leur rêve le plus fou.


title: Cabinet Van Agt

text: Dries van Agt (né en 1931) est un homme politique néerlandais. Il est Premier ministre des Pays-Bas de 1977 à 1982 et donne son nom à trois gouvernements :


title: Marie Besse

text: Marie Besse, née le à Genève, est une archéologue franco-suisse. Elle est professeur et responsable du Laboratoire d'archéologie préhistorique et anthropologie à l’université de Genève.


title: Marie Besse

text: Après avoir effectué des études à Genève, Marie Besse obtient son doctorat de l’université de Genève en 2001. Elle est professeur ordinaire à l’université de Genève où, depuis 2011, elle est membre de la Délégation à l’égalité des chances et invitée permanente de la commission Égalité.


title: Marie Besse

text: Elle intervient dans les médias, comme experte en fouilles archéologiques et en anthropologie.


title: Marie Besse

text: Les recherches de Marie Besse ont trait principalement aux modes de vie des populations du néolithique en Europe en général, et aux sociétés du avant notre ère en Europe, la culture campaniforme, en particulier. Elle est spécialiste également de la préhistoire dans les Alpes. À travers l’étude des habitats, notamment celui du Petit-Chasseur à Sion en Valais, elle cherche à mieux comprendre les fonctionnements sociaux et économiques des communautés néolithiques. Pour cela elle utilise diverses sources de données telles que celles issues de l'étude de la céramique, de la métallurgie du cuivre, de l'archéobotanique ou encore de la paléoanthropologie.


title: Marie Besse

text: Marie Besse est spécialiste de terrain et dirige des fouilles programmées, comme celle de la grotte de l'Eremita à Borgosesia (Vercelli, Italie, depuis 2012) ou préventives (notamment le site mégalithique du Pré-au-Stand au Grand Saconnex, Genève, Suisse, en 2015).


title: Marie Besse

text: Marie Besse a créé cette association pour encourager et renforcer la diffusion des connaissances et la promotion de la recherche sur le Campaniforme.


title: Rosette Wolczak

text: Rosette Wolczak est une jeune fille juive née le à Paris, réfugiée à Genève en 1943 et refoulée pour une « affaire d'atteinte aux mœurs ». Elle est déportée à Auschwitz où elle est gazée à son arrivée le . Elle est parfois appelée "Rose".


title: Rosette Wolczak

text: Rosette (Rose) Wolczak, elle est la fille de Félix (ou Zelig) Wolczak et Sophie (ou Zlata) Welner, tous deux juifs originaires de Łódź en Pologne. Le père de Félix Wolczak quitte la Pologne en raison de l'antisémitisme et de la pauvreté. Il épouse Zlate Welner en et Rosette naît le à Paris, suivie quelques années plus tard par Nathan en 1933. Ils sont domiciliés au dans le de Paris. Le père de Rosette milite dans les syndicats ouvriers et dans un parti politique juif.


title: Rosette Wolczak

text: Rosette devient française en 1933. Sa scolarité se déroule à Paris, d'abord à l'école primaire de filles de la rue Debelleyme, puis au 8 rue de Montmorency non loin du quartier du Marais où l'on trouve une forte représentation de la communauté juive. En 1941, la famille quitte Paris pour Lyon, située en zone libre. Les restrictions de libertés frappant la communauté juive et plus particulièrement l'obligation pour toute personne juive de se faire recenser sont à l'origine de cette décision. La famille ne se présente pas au commissariat de la rue Saint-Ours et prend la fuite pour Lyon, puis pour Grenoble, où elle se sent à l'abri en raison de l'occupation italienne. Quand l'armée allemande envahit brusquement la zone, le 9 septembre 1943, la situation change. En 1943 les parents de Rosette décident de l'envoyer en Suisse chez l'un de ses cousins qui habite Genève et peut l'héberger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Genève est le point de transit de des personnes réfugiées juives qui cherchent à rejoindre la SuisseLa politique officielle de la Suisse est de limiter les afflux de personnes réfugiées en Suisse. Depuis le , une directive du Conseil Fédéral de Berne stipule que les personnes prenant la fuite en raison de leur race ne peuvent pas être considérées comme des personnes réfugiées politiques. Toutefois, les personnes mineures non accompagnées de moins de seize ans ne peuvent pas être refoulées à la frontière et Rosette a en 1943. Elle part vraisemblablement avec la filière du Mouvement de jeunesse sioniste (MJS), qui est dirigé par Tony Gryn, jeune résistant parisien. Le père de Rosette aurait aussi participé à l'organisation de convoi d'enfants juifs vers la Suisse et connaît la filière.


title: Rosette Wolczak

text: Les parents envoient leur fille, et non leur fils pour diverses raisons : elle supporte difficilement la vie clandestine, et ses parents craignent son impulsivité. Rosette a démarré à ce moment un apprentissage de couturière.


title: Rosette Wolczak

text: Rosette Wolczak est convoquée à Annecy le 23 septembre 1943 vraisemblablement au lycée Berthollet. Rolande Birgy, résistante catholique qui travaille depuis 1942 avec la résistance juive, y a réservé une salle. Les 23 et 24 septembre le MJS, très actif a passé plus de 50 enfants en Suisse, en deux endroits de la frontière : Cornières (Annemasse) et Saint-Julien (ce dernier point de passage pour les adolescents). Rosette Wolczak est reçu par une passeuse du nom de Bella Weindling qui se présente sous le faux nom de Jeanne. Weindling qui vient de Cologne, appartient au MJS, a 22 ans. Tout comme Mila Racine, elle arrive de la colonie juive de Saint -Gervais. Mila Racine arrive à Annecy le 23 septembre et organise un nouvel itinéraire : autocar d'Annecy à Saint Julien et ensuite marche à pied jusqu'à Norcier.


title: Rosette Wolczak

text: Rosette Wolczak part de Grenoble pour rejoindre Annecy, qu'elle quitte le 24 septembre 1943. Elle est ajoutée à un groupe de 7 adolescents en provenance de Nice et agés de 7 à 15 ans. Pour l'un d'entre eux, l'âge a été rajeuni sur les papiers. Elle rejoint en car Saint-Julien-en-Genevois, située en Haute-Savoie. Un passeur les accompagne ensuite pour franchir les barbelés entre les villages de Soral et de Certoux. Mila Racine est présente avec son assistant Roland Epstein, et Bella et Thea Weindling pour inspecter les passeurs, qu'elle emploie pour la première fois lors du premier passage le 23 septembre. L'inspection faite, elle retourne à Annecy avec Thea, tandis que Epstein et Bella Weindling accompagnent un premier groupe de 6 ados jusqu'à la borne 50. La frontière est située à 200 mètres de Norcier, dans la Plaine du Loup. Les jeunes doivent passer sous les barbelés et rejoindre la ferme des Comte Lully. Rosette Wolczak fait partie du deuxième groupe, qui passe le 24 septembre, suivant exactement le même chemin.


title: Rosette Wolczak

text: Mr Comte appelle la douane la plus proche et les gardes frontières viennent les chercher à 21 h. Elle est arrêtée par un garde-frontière suisse qui rédige un procès-verbal d'arrestation à Sézenove. Les gardes frontières notent dans leur rapports que les enfants passent en Suisse pour «éviter la déportation en Allemagne». Elle est emmenée à la gendarmerie de Bernex et ensuite transférée au centre de triage des Cropettes à Genève, sans qu'elle puisse prendre contact avec son cousin résidant en Suisse. Elle indique ses coordonnées sur la déclaration qu'elle fait aux autorités chargées d'examiner sa demande le 27 septembre 1943. Son cousin C. Neufeld demeure 10, avenue Gaspard Valette à Genève. Il n'est pas informé de l'arrivée de Rosette. Elle indique au gendarme de l'armée qui l'interroge le soir même de son arrestation, que ses parents vont probablement la rejoindre, ce qui ne plait pas au gendarme, qui note devoir le signaler à ses supérieurs.


title: Rosette Wolczak

text: Le centre de triage des Cropettes se situe dans une école primaire, qui accueille les personnes entrées clandestinement en Suisse pendant la Deuxième Guerre mondiale. Les archives d’État de Genève indiquent que y ont été accueillies, dont juives. Parmi ces dernières, 80 ont été refoulées, et 17 déportées en Allemagne dans un camp de concentration.


title: Rosette Wolczak

text: Rosette Wolczak a moins de 16 ans à son arrivée à Genève et reçoit donc une autorisation provisoire de rester en Suisse. On l'envoie au camp de transit des Plantaporrêts, où elle doit attendre de passer sous la juridiction du Département fédéral de justice et police. Elle est obligée de remettre les trente francs qu'elle possède aux autorités et de se conformer à des règles disciplinaires très strictes.


title: Rosette Wolczak

text: Rosette est surprise avec un jeune militaire français évadé d'Allemagne sur la paille dans un dortoir. Le militaire suisse qui les découvre fait un rapport ; interrogée, Rosette accuse un autre homme de l'avoir violentée. Ce dernier indique alors que Rosette a eu des relations sexuelles avec quatre gardes militaires pendant la célébration du nouvel an juif (Roch Hachana). Rosette est accusée de « conduite indécente » ; elle est arrêtée et envoyée à la prison de Saint-Antoine.


title: Rosette Wolczak

text: Depuis le 19 décembre 1942, une directive de la Police stipule que toute personne admise à titre provisoire se conduisant d'une manière incorrecte peut être reconduite à la frontière. Le 13 octobre, le colonel Fernand Chenevière donne l'ordre de refouler Rosette Wolczak et le premier lieutenant Daniel Odier écrit une note demandant l'exécution de la sentence le plus rapidement possible pour « faire un exemple ». Daniel Odier (1902 - 1991) est l'officier de police responsable à Genève de la politique d’asile de Berne, et ses décisions sont notoirement antisémites. Il avertit par exemple les autorités allemandes du lieu de refoulement des personnes expulsées alors qu'il n'y est nullement obligé, ce qui a pour conséquence l'arrestation et la déportation des personnes juives. Daniel Odier n'applique pas toujours les directives de Berne en matière d'accueil des « non-refoulables » et interprète les règles de manière incohérente. Rosette Wolczak est finalement renvoyée pour raison disciplinaire le 16 octobre 1943.


title: Rosette Wolczak

text: Avec trente francs en poche, rendus par le service pénitentiaire, elle repasse la frontière au Moulin de la Grave, avec trois autres réfugiés. Elle est arrêtée le 19 octobre 1943 et envoyée par les gardes-frontières allemands à l’hôtel Pax à Annemasse. De là elle est transférée au camp de Drancy, où elle arrive le 26 octobre. Elle y reçoit le numéro de matricule 7114, et doit à nouveau remettre la somme de cinquante francs dont elle dispose.


title: Rosette Wolczak

text: Elle est déportée à Auschwitz dans le convoi n° 62 du 20 novembre 1943. Après l'appel qui rassemble les déportées à six heures et demie, le convoi quitte la gare de Bobigny à 11 heures 50. Il emporte , dont 640 hommes, 560 femmes et 164 enfants de moins de dix-huit ans. Rosette est dans le même convoi que Nicole Alexandre, dont Françoise Verny célèbre la mémoire dans "Serons-nous vivantes le 2 janvier 1950 ?". Dix-neuf jeunes juifs arrivent à s'échapper de ce convoi en sautant du train, dont le futur conseiller d'état Jean Cahen-Salvador.


title: Rosette Wolczak

text: Rosette Wolczak arrive le 23 novembre à Auschwitz. D'après les témoignages des déportées, les vieillards et enfants de moins de seize ans sont en général conduits directement dans les chambres à gaz car ils ne sont pas considérés comme aptes à travailler. Rosette meurt gazée ce 23 novembre 1943.


title: Rosette Wolczak

text: Les parents de Rosette Wolczak sont informés de l'arrivée de leur fille en Suisse le 18 octobre 1943, soit quelques jours après son refoulement. La famille quitte Le Pont-de-Claix à la suite de la prise de contrôle de la région par les Allemands. Elle s'établit à Villette-d'Anthon, située à quatre-vingts kilomètres de Voiron, et y reste jusqu'à la fin de la guerre sans être inquiétée, protégée par les habitants du village. Les Wolczak retournent à Paris après la Libération et entament les recherches pour retrouver Rosette. Une lettre est adressée le 29 novembre 1944 au "Comité Suisse de recherche des enfants sans adresse", qui ne répond pas. Le 18 juillet 1945 le frère de Rosette Wolczak, Nathan, qui a contacté l'OSE à Genève reçoit une réponse qui l'informe de la mort de sa sœur. La famille quitte la France pour Israël en 1952.


title: Rosette Wolczak

text: En 2000, le frère de Rosette reçoit des archives d’État de Genève une copie du dossier de Rosette. Le dossier administratif de Rosette Wolczak peut être consulté aux archives d’État parmi les dossiers de plus de arrêtées entre 1942 et la fin de la guerre par la police. Le dossier de Rosette Wolczak porte le no CH.AEG Justice et police. Ef/2-041-No4928 et comporte environ trente pages.


title: Rosette Wolczak

text: En 2007 à la suite d'un travail de recensement des enfants juifs déportés pendant la Seconde Guerre mondiale, une plaque commémorative est inaugurée dans l'école jadis fréquentée par Rosette Wolczak dans le .


title: Rosette Wolczak

text: Le , une plaque est apposée sur l'école Jean Jaurès que Rosette Wolzack et son frère ont fréquentée.


title: Rosette Wolczak

text: Michel Beretti reçoit une bourse de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah pour adapter l'histoire de Rose Wolczak au théâtre en 2012. Son travail est répertorié sous le nom de « projet 4928 » faisant référence au numéro du dossier administratif de Rosette Wolczak dans les archives d’État de Genève


title: Rosette Wolczak

text: Le mercredi 27 janvier 2016 une plaque commémorative est apposée à côté de l'école primaire des Cropettes pour la mémoire des personnes juives refoulées de Suisse pendant la Deuxième Guerre mondiale par les autorités municipales de la ville de Genève. Cette plaque commémorative constitue est la première du genre en Suisse selon la CICAD. L'initiative, portée par Claire Luchetta-Rentchnik, est concomitante à la publication de "Rosette, pour l'exemple", un livre de Claude Torracinta (journaliste, directeur de l'information à la Télévision suisse romande, connu pour avoir dirigé l'émission Temps Présent) retraçant l'histoire de Rosette Wolczak.


title: Ketama (commune)

text: Ketama, est une commune rurale marocaine de la province d'Al Hoceima, dans la région Tanger-Tétouan-Al Hoceima.


title: Ketama (commune)

text: Ketama, d'une altitude moyenne de , est située au nord du Maroc, dans le Rif central.


title: Ketama (commune)

text: Ses coordonnées sont , son code géographique 01.051.09.15 et son code postal 32323.


title: Ketama (commune)

text: La commune de Tetla-Ketama a pris le nom de Ketama en 1963.


title: Ketama (commune)

text: La dénomination de « Ketama » est aussi utilisée pour la région environnante, ainsi que souvent pour désigner, à tort, Issaguen (une commune voisine comportant un centre urbain s'appelant également officiellement Issaguen) ; d'où une confusion possible.


title: Ketama (commune)

text: Le territoire de Ketama a fait partie du Maroc sous protectorat espagnol de 1912 à 1956, tandis que la commune a été créée en 1959.


title: Ketama (commune)

text: Au centre d'une région agricole et montagneuse, Ketama est fortement touchée par les cultures illégales de cannabis et la production d'une des variétés de haschich les plus célèbres au monde. Le haschich de Ketama est considéré comme un des plus purs de la planète grâce une fabrication artisanale de qualité. Malgré cette importante économie souterraine, la ville reste assez pauvre.


title: Ketama (commune)

text: Depuis 2015, à la suite du passage du Maroc de 16 à 12 régions administratives, Ketama, qui dépendait de Taza-Al Hoceima-Taounate, fait partie de Tanger-Tétouan-Al Hoceima. Par ailleurs, cette commune relève du périmètre des provinces du Nord.


title: Ketama (commune)

text: Le président du conseil communal de Ketama est Mohamed Chefani, affilié au PAM.


title: Ketama (commune)

text: De 1994 à 2004, la population de Ketama est passée de à habitants. En 2014, elle était de habitants.


title: Chevalier Kadosh

text: Chevalier Kadosh ou Chevalier Kadosch est en franc-maçonnerie le nom d'un degré des hauts grades maçonniques du Rite écossais ancien et accepté. dans l’échelle des grades de ce rite, le terme de est issu du mot hébreu , qui signifie sacré ou consacré. Le titre de Chevalier Kadosh est souvent abrégé dans les documents ou décors maçonniques sous la forme de ' ou de ' .


title: Chevalier Kadosh

text: Le grade de Chevalier Kadosh apparait dans quelques sources qui le lient au en 1758. Ce conseil qui pratique plusieurs degrés au cours du à Paris et dans lequel le grade porte le nom complet de : . Il est le d'un système qui en compte 25, dénommé Rite de perfection et qui est sous la régence du conseil.


title: Chevalier Kadosh

text: Selon l'historiographe de la franc-maçonnerie Roger Dachez, ce grade serait de souche allemande, il apparait en France, du côté de Metz en 1760 et descend de la filiation légendaire d'une franc-maçonnerie et d'un grade primitif du nom de . Grade pratiqué par un créé par des sources françaises et établi à Berlin aux alentours de 1759.


title: Chevalier Kadosh

text: En 1801, le premier et le plus ancien Conseil suprême du Rite écossais est fondé à Charleston (Caroline du Sud). Cette juridiction a adopté un grand nombre de degrés du Conseil des empereurs d'Orient et d'Occident et du Rite de perfection, dont celui de Chevalier Kadosh. Le degré est comme le trentième degré et est simplement intitulé . Le degré reçut une réécriture substantielle de son rite de transmission dans les années 1850, quand Albert Pike est Grand commandeur du Suprême Conseil de la Juridiction Sud. Il est révisé en 2000.


title: Chevalier Kadosh

text: Comme tous les grades maçonniques, le grade de Chevalier Kadosh tente d'enseigner aux initiés une série de leçons de morale par l'utilisation d'allégorie et de symbolisme. Les descriptions officielles peuvent être différentes selon les juridictions qui le transmettent. La description officielle de la juridiction du sud pour les États-Unis et de la version américaine est la suivante : .


title: Chevalier Kadosh

text: Le grade de Kadosh est parfois accusé d'être anticatholique. L'édition de 1918 de l"Encyclopédie catholique" déclare que, lors de la cérémonie en usage dans la juridiction méridionale du rite écossais ancien et accepté aux États-Unis, qui aurait été écrite par Albert Pike, le diadème papal est piétiné lors de l'initiation(le choix de piétiner, ou non, un diadème(symbolisant la papauté) dois-être laissé à l'initié dans l'usage du respect et de sa fidélité envers sois même et ce qu'il défend). Cette allégation n'apparaît dans aucune édition ultérieure à 1918 bien qu'elle ait été répétée par le père William Saunders dans le " Arlington Catholic Herald " en 1996.


title: Chevalier Kadosh

text: Ni le récit de l"Encyclopédie catholique", ni celui du père Saunders ne concorde avec la première version du rituel de Pike, qui ne comprend ni piétiner ni poignarder un crâne et aucune mention des diadèmes papaux du tout.


title: Chevalier Kadosh

text: Le livre de d'Albert Pike "Morals and Dogma of the Ancient and Accepted Scottish Rite of Freemasonry" mentionne dans le discours historique du grade de Kadosh, l'hostilité à la tiare papale par les Chevaliers du Temple historiques


title: Jean-Baptiste Boone

text: Jean-Baptiste Boone, né le à Poperinge (Belgique) et décédé le à Bruxelles, est un prêtre jésuite belge, éloquent prédicateur et premier recteur du collège Saint-Michel de Bruxelles.


title: Jean-Baptiste Boone

text: Né dans une famille nombreuse et modeste Jean-Baptiste fait de bonnes études dans sa ville natale avant d’entrer au séminaire du diocèse de Gand en 1813. Il fait partie du groupe de 60 séminaristes qui, refusant de reconnaitre l’évêque nommé par le gouvernement impérial français, furent enrôlés de force dans la milice du ‘Département de la Lys’ et envoyés à la citadelle de Wesel, sur le Rhin (1813).


title: Jean-Baptiste Boone

text: Expérience difficile pour Boone, mais avec la chute finale de Napoléon (1815) le séminaire ouvre ses portes à nouveau. Cependant Boone entre dans la Compagnie de Jésus, dès qu’il apprend que l’Ordre de saint Ignace est universellement rétabli. Le il commence son noviciat au château de Destelbergen.


title: Jean-Baptiste Boone

text: Les jésuites ne sont pas les bienvenus dans le Royaume uni des Pays-Bas qui cherche à imposer le calvinisme dans les régions méridionales. Boone est contraint à un nouvel exil et continue sa formation spirituelle et intellectuelle à Brigue, en Valais (Suisse) où il est ordonné prêtre le . Il rentre en Belgique en 1822.


title: Jean-Baptiste Boone

text: Trois ans après l’indépendance de la Belgique les jésuites reviennent à Bruxelles (en 1833) et la décision est prise d’ouvrir un collège pour y reprendre l’œuvre éducative et la tradition pédagogique interrompue par l’expulsion des Jésuites en 1773. En 1835, Boone est le premier recteur de ce deuxième collège jésuite à Bruxelles.


title: Jean-Baptiste Boone

text: Boone se fait surtout remarquer comme prédicateur à l’éloquence brillante mais sans ostentation. Sa prédication attire les foules, non seulement à Bruxelles mais dans les autres villes du pays. Pour prolonger en œuvres pratiques le fruit de sa prédication il lance plusieurs partenariats. Il fonde la première société de Saint-Vincent-de-Paul à Bruxelles (1842) et est considéré comme le fondateur des Religieuses de l'Adoration perpétuelle. Avec elles il établit la Confrérie de l’Adoration perpétuelle du Saint-Sacrement, qui essaime ailleurs en Belgique. Actif dans le domaine social, il encourage l‘œuvre du patro paroissial à Bruxelles et celle des orphelins.


title: Jean-Baptiste Boone

text: Jean-Baptiste Boone est également écrivain spirituel, il laisse une cinquantaine de brochures et opuscules de dévotion et d’approfondissement spirituel. Il meurt à Bruxelles le .


title: Bakchias

text: Bakchias, ou Bacchias, est un site archéologique en Égypte dans le Fayoum qui s'étend sur une surface de sur environ. Son apogée a eu lieu pendant la période gréco-romaine. Cette bourgade daterait du règne de et vivait du commerce agricole avec les grandes villes d'Égypte.


title: Bakchias

text: Les premières fouilles ont lieu en 1896, alors que la recherche de "papyri" battait son plein, puis cessent.


title: Bakchias

text: De nouvelles fouilles ont lieu, menées depuis les années 1990 par des équipes de l'université de Bologne et de l'université du Salento (dirigées par Sergio Pernigotti et Mario Capasso et conduites par Paola Davoli). Elles se concentrent sur les restes architectoniques les mieux conservés. Ce sont en particulier les ruines d'un temple que l'on trouve, ce qui est confirmé par la neuvième campagne de fouilles menée en . Le grand temple daterait des et s de notre ère.


title: Bakchias

text: Des campagnes intenses d'excavations mettent au jour des tracés de rues, des restes d'habitations, des statues monumentales, des ustensiles domestiques et un grand nombre de "papyri" rédigés en grec qui sont bien conservés grâce aux conditions climatiques et géologiques. On trouve les restes d'une nécropole à environ à l'est du site archéologique.


title: Bakchias

text: Le site possède juste en son milieu un temple dédié à Soknobkonneus. Il fut construit à l'époque ptolémaïque en briques d'argile en style égyptien. Il n'y a que les entrées et quelques parties du sol qui sont construites en pierre de grès. L'entrée principale donne à l'est. Les murs sont massifs, et parfois épais de deux mètres.


title: Bakchias

text: L'édifice consiste en une première cour, une seconde plus petite et enfin le sanctuaire lui-même. Des espaces plus petits sont regroupés tout autour. Un grand portail se trouve devant le temple. Un mur en brique crue ferme les fondations au nord. À l'époque romaine, une annexe est ajoutée à l'édifice. Un temple plus petit, dont l'entrée donne au sud, se trouve un peu plus loin, au nord de ce temple. Des fragments architectoniques et des ostraca ont été mis au jour.


title: Borislav Radović

text: Borislav Radović (en serbe cyrillique : ; né le à Belgrade et mort le dans la même ville) est un poète, un écrivain et un traducteur serbe. Il a remporté plusieurs prix récompensant son œuvre poétique et son travail de traducteur.


title: Borislav Radović

text: Borislav Radović a notamment traduit en serbe des œuvres de Saint-John Perse (1963), Paul Éluard (1971), Charles Baudelaire ("Le Spleen de Paris", 1975) et Honoré de Balzac ("Louis Lambert", 1999).


title: Borislav Radović

text: Il est membre de la Société littéraire serbe.


title: Barbara Borsinger

text: Barbara Borsinger née en 1892 à Baden et morte le à Beinwill bei Muri dans le canton d'Argovie est une infirmière d'origine argovienne établie à Genève, active pendant les deux guerres mondiales en faveur de l'accueil des personnes réfugiées, blessées et des enfants. Elle a fondé la pouponnière devenue plus tard la clinique des Grangettes.


title: Barbara Borsinger

text: Barbara Borsinger est née en 1892 à Baden, station thermale d'Argovie, dans une famille patricienne catholique active dans l'hôtellerie. Enfants, elle et sa sœur Verena-Hildegarde sont placées dans un internat à Riedenburg, en Autriche. Barbara poursuit ses études au Sacré-Cœur de l'île de Wight, en Grande-Bretagne.


title: Barbara Borsinger

text: Entre 1911 et 1914, elle se forme au métier d'infirmière à l'école du Bon-Secours, à Genève. Quand la Première Guerre mondiale éclate, elle part s'engager sur le front français pour porter secours aux blessés; infirmière-major, elle reste à leur chevet jusqu'en 1920 à l'hôpital de Dinard.


title: Barbara Borsinger

text: En 1918, l’épidémie de grippe espagnole ravage l’Europe. Genève n’est pas épargnée. Barbara Borsinger est émue par le sort des enfants malades et des orphelins. Elle mesure l’ampleur des besoins, à la fois d’accueil et de formation. De retour à Genève, elle fonde à Carouge, à côté de Genève, une pouponnière, « L’Œuvre des Amis de l’Enfance » , destinée à accueillir les enfants victimes de la grippe, et former des nurses pour en prendre soin. Celles-ci sont surnommées les « petites bleues », en référence à la couleur de leur uniforme.


title: Barbara Borsinger

text: En 1920, la pouponnière et l'école de puériculture sont transférées à Malagnou, puis au Clos Belmont, et enfin dans une campagne près de Grange-Canal qui lui est mise à disposition aux portes de Genève. Fin 1920 la pouponnière hospitalise 11 enfants abandonnés ; un appel aux souscripteurs est lancé dans le Journal de Genève à l’occasion de Noël.


title: Barbara Borsinger

text: Étendant ses soins aux adultes, la clinique des Amis de l'Enfance doit bientôt s'agrandir. Barbara Borsinger entreprend également la construction en 1933, d'une clinique conçue selon des plans inspirés des nouvelles techniques modernes. Surnommée alors « la Poup », cet établissement devient plus tard la clinique des Grangettes, encore en activité au .


title: Barbara Borsinger

text: En 1943, lors du de la clinique, Barbara Borsinger évalue à plus de 6000 le nombre de bébés hospitalisés et soignés chez elle entre 1918 et 1943; 1280 nurses et gardes d'enfants ont été formées par ses soins. Pendant la Deuxième Guerre mondiale comme pendant la première, l’œuvre des Amis de l’Enfance accueille de nombreux enfants réfugiés. Un article de l'époque rappelle qu'on a vu des enfants se glisser au travers des barbelés de la frontière avec un écriteau accroché autour de leur cou : « Pouponnière de Grange-Canal »!


title: Barbara Borsinger

text: Barbara Borsinger dirige l’établissement en étroite collaboration avec les doctoresses Viola von Riederer et Bianca Stiegler, ainsi que les pédiatres Albert Mégevand et Fred Bamatter.  D’origine aristocrate, Barbara Borsinger défend une médecine populaire. Catholique, elle préfère aux devoirs d’épouse et de mère un engagement professionnel, social et féministe. Confrontée aux cruautés les plus concrètes de son temps, elle apprécie aussi la compagnie des élites intellectuelles. Elle fréquente l’écrivain Robert Musil, qu’elle accompagne à Nyon chez la comtesse Mary Dobrzensky, amie de Rilke et de Karl Kraus.


title: Barbara Borsinger

text: Âgée de 66 ans, Barbara Borsinger se retire en 1968 pour raisons de santé, après avoir fumé de nombreuses cigarettes Turmac et bu régulièrement son verre de porto après la messe. Elle lègue par testament son œuvre à l’ordre soignant des sœurs de Menzingen, qui assurent déjà la gestion de l’établissement depuis 1957. Les religieuses, frappées par la crise des vocations, vendront la clinique à un groupe de médecins radiologues en 1978.


title: Barbara Borsinger

text: Barbara Borsinger meurt le 9 août 1972 au château de Horben, en Argovie. Son article mortuaire rappelle qu'elle reçut pour son dévouement pendant la Première Guerre la Médaille de la Reconnaissance française et qu'elle fut Dame de l'Ordre de la Reine Elisabeth de Belgique.


title: Oxford Book of English Madrigals

text: LOxford Book of English Madrigals , est un recueil de musique édité par Philip Ledger et publié en 1978 par Oxford University Press. Il fournit les textes et la musique intégrale de quelque 60 des madrigaux et chants de l'école anglaise de madrigaux.


title: Oxford Book of English Madrigals

text: Les compositeurs suivants sont représentés (nombre de pièces en parenthèses).


title: Oxford Book of English Madrigals

text: (*) = secondes parties


title: Oxford Book of English Madrigals

text: 38 pièces ont été enregistrées en 1979 par l'ensemble Pro Cantione Antiqua dirigé par Ledger.


title: Allary Éditions

text: Allary Éditions est une maison d'édition indépendante française fondée en 2013 par Guillaume Allary, ancien enseignant de philosophie nancéen, passé par la Maison d'éducation de la Légion d'honneur, puis Flammarion, Hachette Littératures et NiL Éditions, et publiant une quinzaine d'ouvrages par an.


title: Allary Éditions

text: Maison indépendante, Allary Éditions publie romans, essais et bandes dessinées. Elle limite sa production à une quinzaine de titres par an. Exigeante et populaire, elle développe un catalogue généraliste avec des auteurs qui construisent une œuvre de fond, tout en s’adressant au plus grand nombre.


title: Doris Jakubec

text: Doris Jakubec, née en 1939, est une professeure suisse de littérature romande et directrice du Centre de recherches sur les lettres romandes (CRLR) à l’Université de Lausanne de 1981 à 2003. Elle est aussi professeure invitée aux universités de Montréal, de Stanford et d’Albuquerque, chargée de cours aux universités de Cluj-Napoca, de Tel-Aviv et de Pékin.


title: Doris Jakubec

text: Née Vodoz en 1939, Doris Jakubec passe son enfance à Vevey, sur les bords du Léman en Suisse romande. Son père, pasteur de l'Église libre, et sa mère, institutrice, élèvent une famille de six enfants dans un esprit d'indépendance et d'ouverture au monde. Rompant avec la tradition familiale, elle entre en littérature et obtient une licence ès Lettres de l'Université de Lausanne en 1964. Son mémoire de licence porte sur Fernand Chavannes, un dramaturge proche de Charles-Ferdinand Ramuz.


title: Doris Jakubec

text: Encore étudiante, elle se marie en 1960 avec Joël Jakubec, un futur théologien d'origine tchèque dont elle porte le nom (qui signifie fils de Jacob ou petit Jacob). Elle découvre ainsi la culture tchèque, de Jan Hus à Vaclav Havel en passant par Franz Kafka, et ses nombreux points communs avec la culture romande, notamment sur la question des minorités. Joël Jakubec publie plusieurs ouvrages dont un essai intitulé "Kafka contre l'absurde" en 1962 et un roman, "Le marchand de glaces" en 2009. Le couple a un fils, David, médecin-psychiatre et écrivain de théâtre à Genève.


title: Doris Jakubec

text: Doris Jakubec commence sa carrière universitaire en 1965 comme assistante du professeur Gilbert Guisan (1911-1980) au Centre de recherches sur les lettres romandes (CRLR) qu'il vient de fonder. Sous la direction de ce dernier, elle consacre sa thèse à un poète français, Sylvain Pitt, grand ami de Charles-Abert Cingria et de Paul Claudel.


title: Doris Jakubec

text: Le Centre de recherches sur les lettres romandes suit dès le départ trois orientations majeures : l’étude des œuvres et de leurs sources ; la publication scientifique de textes et de documents inédits (correspondances, journaux intimes, carnets, etc.); la prospection d’archives dans une perspective patrimoniale afin de les inventorier et de les mettre à la disposition des chercheurs.


title: Doris Jakubec

text: Elle prend la direction du CRLR en 1981. L'institut se mue alors en centre de référence de la littérature francophone, ouvert aux chercheurs suisses et du monde entier, en particulier japonais et chinois, américains et russes, tchèques, roumains ou hongrois. Doris Jakubec se voue notamment à la conservation des manuscrits et documentaires, qui constitue l'une des vocations essentielles du centre. Elle se spécialise dans la critique génétique et se passionne pour les manuscrits qui permettent d'entrer dans le texte sans médiation.


title: Doris Jakubec

text: Grâce à son travail poursuivi sur plusieurs décennies, la littérature romande fait l'objet de recherches universitaires et de traductions dans de nombreuses langues. Notamment outre-Atlantique, avec les travaux poétiques d'Ellen Hinsey, les traductions de Ramuz de James Franck et les travaux sur les Antilles et l'Afrique d'Elisabeth Mudimbe-Boyi.


title: Doris Jakubec

text: Outre la poésie qui est son premier intérêt, elle se spécialise dans la critique génétique et l’étude des variantes, en relation avec la poétique et la vie interne des textes. Ce qui lui sera très utile dans le «grand chantier» qu’elle ouvre en 1997, avec une dizaine de chercheurs, sur l’édition critique des œuvres de Charles Ferdinand Ramuz, y compris de très nombreux textes inédits. Elles seront publiées en deux temps : les "Œuvres romanesques" dans la Bibliothèque de la Pléiade en deux volumes et les "Œuvres complètes" en 29 volumes chez Slatkine. Elle collabore aussi à l’édition des "Œuvres complètes" de Charles-Albert Cingria aux Éditions de l'Âge d'Homme dans les volumes consacrés au "Récits" et aux "Propos" (2011-2013).


title: Doris Jakubec

text: Elle travaille non seulement à la réédition de nombreuses œuvres de Guy de Pourtalès comme "Nous, à qui rien n'appartient" et "La Pêche miraculeuse", mais aussi à l'édition de ses "Correspondances", en 3 volumes, de 1909 à 1941, réunissant ainsi écrivains, essayistes et critiques européens d'entre-les-deux-guerres.


title: Yelü Chucai

text: Yelü Chucai ((ou "Yeh-lü Ch'u-ts-ai"), ("Urtu Saqal" en mongol), est un intellectuel khitan, né le à Yanjing, sous la dynastie jürchen Jin, et décédé le . Il était influent auprès des khagans de l'Empire mongol auprès desquels il a eu d'importantes fonctions pendant 30 ans.


title: Yelü Chucai

text: Il était chargé d'apprendre l'administration à Gengis Khan. Il l'accompagne, avec son immense armée, dans sa conquête de la Perse, entre 1219 et 1224, ce qu'il décrit dans son ouvrage Xiyou lu. Il fut également l'astrologue du khan.


title: Yelü Chucai

text: Il a notamment permis d'épargner les Chinois lorsque les Mongols envahirent la Chine : au lieu de tout détruire, il persuada Gengis Khan qu'il valait mieux lever des impôts sur chaque habitant du pays. Gengis Khan vit la sagesse de ses propos et suivit ses conseils.


title: Yelü Chucai

text: Il convainc Ögödei, fils de Gengis Khan et successeur au titre de Khagan de favoriser le bouddhisme dans l'Empire, plutôt que le taoïsme. Le taoïsme avait eu un rôle privilégié sous le règne de Gengis Khan, notamment par la secte Quanzhen Dao de Qiu Chuji, qui avait été favorisée par Gengis Khan à partir de 1222 à la suite de sa rencontre dans l'actuel Afghanistan.


title: Yelü Chucai

text: En 1230, il fait subdiviser les "lu" 路 (routes), unités territoriales chinoises, en unités plus petites, qui ont pour tâche essentielle de percevoir le tribut.


title: Yelü Chucai

text: Le , prise de Kaifeng, dernière capitale de la dynastie Jin par le général mongol Subötai. La ville est épargnée grâce à l’intervention de Yelü Chucai.


title: Přestavlky

text: Přestavlky est un toponyme qui peut désigner :


title: Chris Sparling

text: Chris Sparling, né le à Providence, est un scénariste, producteur, réalisateur et acteur américain.


title: Hélène Rivier

text: Hélène Rivier, née le à Porrentruy et morte le à Genève est une bibliothécaire suisse. Elle crée la première bibliothèque publique en Suisse assurant un service de prêt gratuit d'ouvrages librement accessibles au public en 1931 à Genève.


title: Hélène Rivier

text: Hélène-Ida Rivier est la fille d'Émile Théodore Rivier, pasteur de la paroisse réformée de Porrentruy, et d'Annie Rose. Elle est issue d’une famille nombreuse, d'une fratrie de 9 enfants. Elle est la petite nièce d’Alphonse Rivier (1835-1898), cofondateur de l'Institut de droit international et consul général de Suisse à Bruxelles dès 1886 et de Louis Rivier (1820-1883), l’un des fondateurs de l’École polytechnique Fédérale de Lausanne.


title: Hélène Rivier

text: Son père ne lui ayant pas permis de faire des études universitaires, elle doit renoncer à la carrière de médecin qu'elle voulait embrasser.


title: Hélène Rivier

text: Elle apprend à jouer du piano puis de l'orgue afin d'accompagner le culte au temple où officie son père.


title: Hélène Rivier

text: Après une année de séjour à Leysin, suite à la tuberculose, Hélène Rivier s'inscrit à la section des « secrétaires-bibliothécaires » de l’Ecole d’études sociales pour femmes de Genève maintenant Haute école de travail social (HETS) et longtemps connue sous le nom d’Institut d’études sociales (IES). Elle en est l'une des premières femmes diplômées, à la fin de l’année scolaire 1928-1929. Son travail de diplôme s'intitule : "« Catalogue des œuvres de Théodore de Bèze et de Jean Calvin qui se trouvent au Musée historique de la Réformation à Genève. »" En même temps qu'elle y œuvre, elle réorganise le règlement sur l’utilisation de la Bibliothèque du Musée international de la Réforme.


title: Hélène Rivier

text: Pendant sa formation, elle effectue des stages dans des bibliothèques genevoises comme à la Société des Nations et à Fribourg.


title: Hélène Rivier

text: Après l'obtention de son diplôme, Hélène Rivier travailla d'abord comme assistante à la Bibliothèque de la Société des Nations.


title: Hélène Rivier

text: En 1931, Le Conseil administratif de la ville de Genève lui confie la direction de sa nouvelle Bibliothèque moderne. André Oltramare, alors chef du Département de l'instruction publique s’était rendu en Angleterre en 1928. De retour, il soumit aux autorités genevoises une demande de création d'un service semblable aux bibliothèques municipales anglaises à Genève. Le , le projet d'arrêté est accepté. Hélène Rivier sera secondé par Édouard Dufour, ancien bibliothécaire de la Société de lecture. Elle effectua des voyages dans de grandes bibliothèques européennes, notamment en Allemagne et en Angleterre (qui l'inspirera pour les bibliothèques municipales), pour se préparer à sa nouvelle fonction.


title: Hélène Rivier

text: La Bibliothèque moderne, sise au rez-de-chaussée du bâtiment de la Madeleine est inaugurée le . Elle est dotée d’une salle de lecture et d’une bibliothèque de prêt, agrémentée d'une nouveauté : les livres sont en libre accès. Les services sont gratuits. Les lecteurs peuvent accéder aux rayons et choisir eux-mêmes les livres qui les intéressent.


title: Hélène Rivier

text: En , Hélène Rivier met en place la première bibliothèque enfantine, dite « Bibliothèque populaire », ou encore « Bibliothèque pour tous » à Genève. Il s’agit de la « Section des jeunes » de la « Bibliothèque moderne ». Elle sera ouverte aux enfants de 12 à 16 ans, une fois par semaine, le jeudi matin. Ce jour, dans la salle de lecture utilisée également par les adultes, les enfants peuvent lire, sur place et emporter à la maison des livres et des albums qui sont sélectionnés pour eux.


title: Hélène Rivier

text: En 1936, lors de la présentation d’un rapport sur « la Bibliothèque Moderne de Genève, ses fonctions, son public » à l'occasion du cours de perfectionnement organisé par l'Association des bibliothécaires suisses, à Berne le , Hélène Rivier, montre son projet de réorganisation des bibliothèques municipales, prévoyant dans ses grandes lignes :


title: Hélène Rivier

text: En 1941, après le départ à la retraite d'Eugène Dujardin, directeur des Bibliothèques circulantes, le Conseil administratif de la ville de Genève décide de fusionner la Bibliothèque circulante avec la Bibliothèque moderne de Genève. Cette fusion donne naissance aux bibliothèques municipales de Genève (BM). Hélène Rivier est alors chargée de la direction générale de ce nouveau service et devient la première directrice des BM Genève, de 1941 à 1966.


title: Hélène Rivier

text: La même année, elle projette la mise en place d’une vraie Bibliothèque des Jeunes dans un nouveau local qui servira à la fois de salle de lecture et de bibliothèque de prêt. À la suite de la fusion de la bibliothèque circulante avec la bibliothèque moderne, le bâtiment de la Madeleine est réorganisé en 1942. La mise en place de la bibliothèque des jeunes est effectuée en même temps que d’autres travaux. Elle est dotée de sa propre salle de lecture.


title: Hélène Rivier

text: Le , elle procède à la réouverture de la bibliothèque municipale de Plainpalais, restée fermée pendant une année, agrandie et enrichie tant au niveau de l’espace que des collections.


title: Hélène Rivier

text: L'année suivante, elle met en place la bibliothèque des malades à l'hôpital cantonal (puis à la clinique psychiatrique de Bel-Air en 1959), dans le cadre des BM.


title: Hélène Rivier

text: Hélène Rivier s’inspire des modèles londoniens et grenoblois pour créer le premier service de bibliobus de Suisse en 1962, avec le soutien de Pierre Bouffard, alors conseiller administratif de la Ville de Genève afin de permettre l’accès à la lecture des quartiers qui n’avaient pas encore de bibliothèques.


title: Hélène Rivier

text: Elle part à la retraite en 1966 et est remplacée par Janine Brunet.


title: Hélène Rivier

text: D’après Alain Jacquesson, ancien directeur de plusieurs institutions du domaine des bibliothèques dont la Bibliothèque de Genève (1993-2007) où il prit sa retraite, Hélène Rivier a été « pendant de longues années la seule chef de service de l'administration municipale genevoise ».


title: Hélène Rivier

text: Hélène Rivier enseigne à l’École d'études sociales de Genève pour femmes dès 1947, où elle siège dans la commission consultative. Elle reprend le « Cours sur les bibliothèques populaires » dispensé par Auguste Bouvier, bibliothécaire à la Bibliothèque publique et universitaire de Genève de 1922 à 1947. Elle refuse l’intitulé du cours, préférant « Lecture publique et vulgarisation » qui lui sera proposé. Ce cours met en relief le rôle social des bibliothèques, suscitant l'intérêt des élèves dont beaucoup obtinrent leurs diplômes avec elle.


title: Hélène Rivier

text: En 1948, elle participe à l’organisation de la bibliothèque de la division inférieure de l'école supérieure des jeunes filles de Genève, en dirigeant le travail de diplôme de Picot et Schauenberg qui détaille ce projet.


title: Hélène Rivier

text: Elle supervise également celui de Roberte Pipy, qui dirigera également les bibliothèques municipales de Genève de 1976 à 1988, ainsi que le stage de Bourquin, qui réunit et classe les volumes initiaux de la bibliothèque municipale de Monthey.


title: Hélène Rivier

text: Après leur assemblée générale à Bienne en , les anciennes élèves avaient demandé à l’école que le terme « secrétaire » ne figurât plus sur le diplôme de fin d’études. Une discussion interminable s'ensuivit entre la direction et les élèves en formation, où, selon Jacqueline Court, codirectrice de l’École de bibliothécaires de 1965 à 1993 avec différentes personnalités de l'information documentaire, « l’intervention ferme d’Hélène Rivier, en faveur de la suppression du terme secrétaire » fut déterminante. Un compromis permit de trouver la formulation « diplôme de l’école de bibliothécaires ».


title: Hélène Rivier

text: Entièrement engagée en faveur d'une large ouverture de l'accès de la lecture et de la culture à la majorité des habitants de Genève, Hélène Rivier s'est toujours tenue à distance des partis politiques, tout au long de sa carrière. Au besoin, quand c'était nécessaire, elle affrontait l'administration municipale jusqu'à obtenir gain de cause : « on m'aurait marché dessus si je ne m'étais pas battue ! », affirme-t-elle. Sa grande taille, qui intimidait certains de ses supérieurs hiérarchiques, lui a parfois servi d’atout .


title: Hélène Rivier

text: La promotion de la lecture publique passait également par les visites de ses bibliothèques qu’elle organisait pour les autorités municipales, la presse, ou d’autres bibliothécaires, afin d'en montrer le fonctionnement. Elle anima également des conférences, telle que celle du , consacrée aux bibliothèques publiques anglaises et leur influence sur les bibliothèques suisses à l'Assemblée de la Société des amis de la Bibliothèque moderne.


title: Hélène Rivier

text: Maria Popesco était une lectrice fidèle de la bibliothèque de la Prison de Saint-Antoine. Lors d'un voyage en Roumanie, Hélène Rivier put contacter le père de Maria Popesco et grâce à elle ce dernier put s'installer à Genève jusqu'à sa mort.


title: Hélène Rivier

text: Selon Hélène Rivier peut être considéré comme la fondatrice de la bibliothéconomie publique moderne en Suisse aujourd'hui, puisque d'autres cantons (Vaud, Neuchâtel, Zurich) s'inspirèrent du modèle genevois.


title: Mesure de la réserve coronaire

text: La mesure de la réserve coronaire (ou "FFR", acronyme du terme anglais ) est une technique utilisée au cours d'une coronarographie pour juger de l'importance d'un rétrécissement d'une artère coronaire.


title: Mesure de la réserve coronaire

text: La mesure du rétrécissement se fait en détectant la différence de pression entre l'aval et l'amont d'une sténose, le lit d'aval étant vasodilaté au maximum.


title: Mesure de la réserve coronaire

text: Elle nécessite l'emploi d'une sonde spéciale de coronarographie, munie d'un capteur de pression, reliée à une console d'affichage. Cette sonde est mise en place dans l'artère coronaire à examiner et la mesure est effectuée après injection d'un vasodilatateur en aval du rétrécissement. La mesure est exprimé en pourcentage : proche de 100, l'artère est perméable sans rétrécissement.


title: Mesure de la réserve coronaire

text: La reproductibilité de l'examen est bonne, avec une faible variabilité, quels que soient les conditions hémodynamiques. il existe un certain nombre de causes d’artefacts pouvant nuire à la précision de la mesure.


title: Mesure de la réserve coronaire

text: Une autre technique est basée sur la reconstruction tridimensionnelle du réseau coronarien à partir d'une coronarographie traditionnelle, sans utilisation d'une sonde avec capteur de pression et sans injection d'un médicament vasodilatateur. Cette méthode s'avère aussi fiable que la technique de référence.


title: Mesure de la réserve coronaire

text: La quantification du degré du rétrécissement artériel peut aider à porter une indication d'angioplastie coronaire. Il permet ainsi de réduire le taux d'accidents ou de récidive des lésions.


title: Mesure de la réserve coronaire

text: Au-dessus de 0.8, la sténose est considérée comme non significative, sans indication de revascularisation et ce seuil est communément admis dans les recommandations européennes et américaines.


title: Mesure de la réserve coronaire

text: En pratique, elle est essentiellement utilisée pour les sténoses jugées visuellement « intermédiaires » afin de décider d'une angioplastie ou non. Dans ce cas, environ un tiers des lésions se révèlent être significatives, justifiant une revascularisation.


title: Mesure de la réserve coronaire

text: L'échographie endovasculaire est une technique alternative permettant également de juger du degré de sténose.


title: Mesure de la réserve coronaire

text: la mesure du gradient de pression, sans injection d'un vasodilatateur, peut également aider au diagnostic. ce gradient, mesuré au milieu de la diastole s'avère d'un intérêt équivalent à la mesure de la réserve coronaire.


title: Noemi Lapzeson

text: Noemi Lapzeson (née le à Buenos Aires et morte le à Genève) est une danseuse, chorégraphe et pédagogue argentine.


title: Noemi Lapzeson

text: Elle fréquente d'abord la Juillard School de New York, puis est élève et danseuse dans la compagnie de Martha Graham. À Londres, elle est danseuse et enseignante à The Place, lieu qui réunit le et le . Installée à Genève à partir de 1980, elle y réalise des chorégraphies en solo, puis fonde la compagnie Vertical Danse. En 1986, elle est à l'origine de la création de l'Association pour la danse contemporaine.


title: Noemi Lapzeson

text: Née en 1940, à Buenos Aires, de Cecilia Mossin Kotin (physicienne) et d'Elías Lapzeson (cofondateur de la cinémathèque argentine), Noemi Lapzeson se forme d'abord à la rythmique d'Émile-Jaques Dalcroze avec . Elle est ensuite initiée à la danse moderne et à la composition chorégraphique par .


title: Noemi Lapzeson

text: En 1954, Noemi Lapzeson crée sa première chorégraphie, qu'elle danse avec deux de ses camarades, Laura Yusem et Nora Muchnik, également élèves d'Ana Itelman. La pièce "Las Tres Manolas", d'après Federico García Lorca, est ensuite intégrée au spectacle "Esta ciudad de Buenos Aires", qu'Ana Itelman présente au Teatro nacional Cervantes (1955).


title: Noemi Lapzeson

text: Après avoir achevé sa scolarité secondaire, Noemi Lapzeson part à seize ans pour New York. Elle fréquente la Juilliard School, suivant notamment les cours d', Antony Tudor, José Limón et Louis Horst, mais aussi l'enseignement de Alwin Nikolais et de Walter Nicks.


title: Noemi Lapzeson

text: Dès 1958, intriguée par la force tragique de la danse de Martha Graham, elle suit les cours du Martha Graham Center of Contemporary Dance. En 1962, elle est engagée dans la compagnie de Martha Graham.