title: Parc intercommunal des Jalles

text: Le bassin versant de la Jalle de Blanquefort représente une superficie de 33 000 ha, sur une longueur de 30 km. La Jalle recueille les eaux de 250 km de cours d'eau permanents, soit une trentaine d'affluents. Son originalité est d'être une rivière sans source uniquement alimentée par les eaux de pluie et par la Jalle de Martignas qui prend sa source à Saint-Jean-d'Illac.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Le faible dénivelé et l'effet de bouchon garonnais, induit par les marées ou les crues, sont responsables des inondations de la plaine en aval. De très nombreux ouvrages hydrauliques limitent ces phénomènes de débordement.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: L'alimentation en eau potable de l'agglomération bordelaise dépend en grande partie des nappes phréatiques de formations géologiques tertiaires et quaternaires captées sur trois sites par la Lyonnaise des eaux à Saint-Médard-en-Jalles et au Haillan. Parmi les réservoirs tertiaires, les plus importants sont ceux des terrains stampiens.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: À l'ouest, les deux tiers du bassin versant de la Jalle drainent le plateau landais : les nappes se rechargent de façon satisfaisante dans les zones de sable landais.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Par contre, à la suite de l'imperméabilisation de plus en plus de terrains provoquée par l'urbanisation et l'industrialisation, les eaux de pluie de la partie orientale du parc sont collectées par le réseau communautaire et sont d'ailleurs polluées par l'essence et les huiles déposées sur les chaussées.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: La vallée des Jalles a longtemps échappé à l'urbanisation à cause du risque inondation.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Au les travaux des ingénieurs hollandais Conrad Gaussens et Humphrey Bradley dans les paluds girondins avaient porté sur la rive sud de la Jalle à Bruges pour éradiquer le paludisme qui frappait la population bordelaise ; ils avaient été complétés au nord cinquante ans plus tard.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Mais la mise en place de plusieurs moulins au a détérioré ces travaux d'assainissement, empêchant l'évacuation des eaux des marais vers la Jalle, comme on peut le voir sur la carte de Guyenne de Belleyme.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: La vallée a donc gardé sa vocation rurale jusqu'à la fin du .


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Un des objectifs de la mise en place du parc des Jalles est de transformer cette campagne rurale en campagne urbaine, en pérennisant la qualité des grands ensembles paysagers actuels tout en créant un réseau de découverte pour un public citadin de proximité.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Plusieurs types de paysages alternent selon l'occupation du territoire :


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Le type d'activité agricole permet également de différencier plusieurs secteurs.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: La ceinture maraîchère de Bordeaux couvre 240 ha dont 155 de culture légumière traditionnelle, sous serre ou en jardins familiaux ; un vestige de l'habitat vernaculaire est muséalement mis en scène par la cabane du maraîcher rachetée par la commune à Mr Lacrampette et restaurée. La spéculation foncière représente une menace pressante.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Les grandes cultures céréalières bouleversent le système hydraulique existant très hiérarchisé de réguettes et de fossés qui exploitait au maximum les pentes naturelles. La situation de Parempuyre est actuellement préoccupante à cet égard.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: La maîtrise de l'eau est le premier enjeu d'aménagement de ce parc, que ce soit l'eau des sources, celle des crues et inondations ou bien celle des pollutions diverses.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: L’aqueduc construit à Eysines au pour alimenter Bordeaux était approvisionné par des fontaines et des puits. Devant les besoins croissants de la ville, Joseph Jouis soumet le projet d'un aqueduc amenant les eaux du Taillan, projet accueilli favorablement par l’ingénieur Mary, inspecteur général des Ponts et Chaussées et ancien responsable des adductions d’eau de Paris.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Le maire de Bordeaux, David Johnston, confie à Mary et à Devanne la direction des travaux : le projet, présenté au conseil municipal le est approuvé le puis le . C'est le que Louis Napoléon, Président de la République Française, déclare d’utilité publique les travaux de conduite et de distribution d’eau votés par la ville de Bordeaux. L'aqueduc est inauguré le par Donnet, archevêque de Bordeaux.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: L’aqueduc du Taillan a une longueur de 12 kilomètres ; son canal voûté amène les eaux du Thil et des autres sources voisines vers la station de pompage de la rue Paulin à Bordeaux. L'eau est acheminée à plus de par jour vers un réservoir de , assurant près d'un quart des besoins d'alimentation en eau de la Métropole. Une portion de 76 mètres de long est visible au Taillan-Médoc, au niveau du franchissement des jalles. Le propriétaire en est la Lyonnaise des Eaux.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: À la suite du PLU approuvé par délibération du conseil CUB du , voici les préconisations du projet d'aménagement et de développement durable (PADD) concernant la gestion de l'eau :


title: Parc intercommunal des Jalles

text: La Direction Régionale de l’Environnement, de l’Aménagement et du Logement d’Aquitaine (DREAL) s’est dotée d’un Service de Prévision des Crues (SPC) : depuis le , la zone de compétence du SPC couvre le bassin de l’Adour mais également l’estuaire de la Gironde et les tronçons de la Garonne et la Dordogne soumis à l’influence des marées.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: À la suite de la tempête Xynthia de 2010, le Plan de Prévention des Risques d’Inondation de Bordeaux Métropole (PPRI) est en cours de révision ; la création d’un outil mathématique de modélisation hydraulique, le Référentiel Inondation Gironde, permet de calculer, à partir de données météorologiques, l’emprise de la zone inondable, les hauteurs d’eau et les vitesses d'écoulement. De par sa situation géographique, le territoire du parc est affecté par ces nouvelles contraintes. Des études hydrographiques locales sont engagées pour appréhender l'aménagement et la constructibilité en zone inondable. Ces études permettent d'une part d’évaluer l’impact des projets sur les écoulements de l’eau ainsi que leur vulnérabilité face au risque inondation et d'autre part, de trouver des solutions pour réduire le risque et les impacts.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Mais dans leur rapport fait au nom de la délégation aux collectivités territoriales, les sénateurs François Calvet et Christian Manable constatent que, si la chaîne du risque s’est améliorée, elle reste perfectible sur ses trois volets : prévision, prévention et protection, et doit être plus largement diffusée auprès de l’État, des administrations, des élus et des citoyens.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Une réunion publique d'information à l'échelle intercommunale a été organisée le mercredi à 18h30 à L’Art Y Show, rue de la Gare à Parempuyre.Monuments


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Sites


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Piste cyclable Bordeaux-Lacanau


title: Parc intercommunal des Jalles

text: L’imperméabilisation des sols à grande valeur agronomique est irréversible. En Gironde, d’après les données cadastrales, environ 1 000 ha sont urbanisés chaque année. La loi du relative au développement des territoires ruraux permet à travers une nouvelle compétence confiée aux départements de protéger plus efficacement les espaces agricoles et naturels périurbains. La loi prévoit que le Département peut procéder à des acquisitions au sein du périmètre et crée un droit de préemption spécifique.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: À la demande de la commune d’Eysines et de la CUB, le Conseil Général de la Gironde a décidé de mettre en place sur la vallée maraîchère des jalles et sur le périmètre de protection de captage des eaux potables, un Périmètre de Protection des Espaces Agricoles et Naturels Périurbains (Décret n°2006 821 du relatif à la protection et à la mise en valeur des espaces agricoles et naturels périurbains et modifiant le code de l’urbanisme et le code rural, art. L143 et R 143 du Code de l’Urbanisme) de 785 ha.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Ce projet a reçu l’avis favorable de la Chambre d’Agriculture de la Gironde et des six communes concernées. Il est complété par la procédure d’aménagement foncier engagée par le Conseil Général de la Gironde sur la vallée maraîchère, qui entend redynamiser la zone maraîchère des Jalles et permettre une gestion environnementale du site de captage des sources de Thil-Gamarde.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Voici la répartition pour les six communes concernées : 100 ha sur Blanquefort (3 % de la superficie communale), 109 ha sur Bruges (7,7 %), 166 ha sur Eysines (13,8 %), 51 sur Le Haillan (5,5 %), 238 sur Le Taillan Médoc (15,7 %) et 121 sur Saint-Médard-en-Jalles (1,4 %).


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Pour la zone de captage des sources, l’étude réalisée par l’association Cistude Nature a montré toute la valeur patrimoniale de ce site avec des enjeux pour la sauvegarde de la faune, de la flore et des paysages. Ce site présente déjà l’aspect d’un espace « naturel » enclavé au sein d’une zone urbaine et joue un rôle essentiel comme réservoir de biodiversité. Le site de captage des Sources de Thil-Gamarde s’étend sur 240 ha, les terrains sont gérés par la Lyonnaise des eaux. Quatre écosystèmes dominent : la forêt, la prairie, la lande et les écosystèmes aquatiques et rivulaires. Le PPEANP permettra de favoriser les acquisitions foncières par les collectivités publiques et la mise en place d’une gestion durable respectueuse de la ressource tout en assurant sous certaines conditions l’ouverture au public : zone de préemption au titre des Espaces Naturels Sensibles et suivi du plan de gestion conservatoire sur le site de captage.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Pour le site Natura 2000, associé au réseau hydrographique des jalles de Saint Médard et d’Eysines, il s’agit d’un site linéaire dont la continuité amont-aval doit être assurée pour préserver la conservation des habitats et espèces d’intérêt communautaire au travers des corridors écologiques : lit mineur, ripisylve, forêt alluviale, berges et haies.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: La vallée maraîchère s’étend sur environ 460 hectares ; elle connaît depuis quelques années une déprise agricole croissante : les petites exploitations sont aujourd’hui menacées par un contexte agricole qui pousse à l’intensification. Actuellement 36 exploitants agricoles exploitent la vallée maraîchère dont 11 habitent sur place. D’après l’étude de la Chambre d’Agriculture de la Gironde, le potentiel maraîcher de la zone agricole comprise dans le périmètre approche les 300 ha dont 150ha sont à remettre en valeur. La mise en place du PPEANP sur ce secteur permettra d’accompagner les exploitants en activité, de favoriser les projets d’installation, tout en prenant en compte la viabilité des exploitations et la protection de l’environnement, de structurer les circuits courts de commercialisation et de préserver le foncier bâti agricole (habitat et exploitation). Les mesures agri-environnementales encouragent l'agriculture raisonnée ; des travaux et aménagements fonciers et paysagers visent à sauvegarder les équilibres naturels. Un chantier de formation qualifiante des maraîchers de demain a été organisé de mai à sur une parcelle maraichère à Eysines, en alternance avec le CFPPA à Blanquefort. Une fiche action, Eysines renoue avec son maraîchage, a été diffusée par le Réseau Rural : La mairie d’Eysines a choisi une entrée patrimoniale et culturelle pour se rapprocher des producteurs.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: La promotion sociale du site prévoit des actions de sensibilisation des habitants et d'encourager la création d'outils de découverte pédagogique. L'objectif annoncé est de mettre en place un parcours éducatif et touristique pour découvrir le patrimoine historique, économique et vert.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Pour sa onzième édition, le Raid des maraîchers a mobilisé en juin 2015 maraîchers, partenaires, services municipaux et de nombreux bénévoles pour animer des promenades bucoliques de découverte. Bordeaux-Métropole a également organisé pour l'été métropolitain, le , une quinzaine d'itinéraires de découverte sur le tracé de la Boucle verte. Tous les ans, de mai à septembre, l'été des Jalles comporte un programme de découvertes entre nature et culture, sur le territoire de sept communes du parc.


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Chaque commune s'approprie le projet en aménagements locaux :


title: Parc intercommunal des Jalles

text: Toutefois, la zone maraîchère apparaît encore, au regard du citadin, comme un monde clos offrant peu de clés de lecture.


title: Naum Z. Shor

text: Naum Zuselevich Shor (en ), souvent cité sous la forme "Naum Z. Shor", ( – ) est un mathématicien soviétique et ukrainien spécialiste en optimisation.


title: Naum Z. Shor

text: Shor fait ses études à l'université nationale Taras-Chevtchenko de Kiev sous la direction de Victor Mikhaïlovitch Glushkov, puis il travaille à partir de 1958 au centre de calcul de l'académie ukrainienne des sciences qui devient l'institut de cybernétique de l'académie nationale des sciences d'Ukraine (ensuite institut de cybernétique V. M. Glushkov). Il est d'abord ingénieur, puis à partir de 1983 directeur du département « Problèmes complexes d'optimisation ». Il est professeur à la section locale de l'Institut de physique et de technologie de Moscou (MIPT) à Kiev, et à l'université technique nationale d'Ukraine.


title: Naum Z. Shor

text: Il a fait des contributions importantes en optimisation non linéaire et en , techniques numérique pour l’, des problèmes d'optimisation discrète, la méthode d'optimisation SDP, la , les problèmes d'optimisation multiobjectif. N. Z. Shor est surtout connu pour sa méthode itérative de l'algorithme du gradient sous-différentiel avec dilatation spatiale dans la direction de la différence de deux sous-gradients successifs (méthode appelée « algorithme r ») qu'il a créée à partir de 1962, en collaboration notamment avec Nikolai G. Zhurbenko. La méthode de l'ellipsoïde est un cas particulier de la méthode du gradient généralisé, développée indépendamment par Arkadi S. Nemirovsky und . ce procédé est la base de l’algorithme polynomial de Leonid Khatchian de programmation linéaire.


title: Naum Z. Shor

text: Shor obtient en 1981 le prix d'État de l'URSS, et en 1973, 1993 et 2000 le prix d'État de l'Ukraine. Shor devient membre titulaire de l'Académie nationale des sciences d'Ukraine en 1998.


title: Naum Z. Shor

text: Shor est auteur ou coauteur de neuf monographies. Sa dernière monographie, en 1998, intitulée "Nondifferentiable optimization and polynomial problems" a eu une influence particulièrement grande. Dans ce livre, il décrit notamment une relation inattendue entre les problèmes d'optimisation non convexes polynomiaux et le dix-septième problème de Hilbert (représentation d'une fonction rationnelle à coefficients réels ne prenant que des valeurs positives comme somme de carrés de fonctions rationnelles).


title: Empire chérifien

text: LEmpire chérifien (en arabe: ou , en amazighe : ) est une appellation historique donnée au Maroc entre les , sous les régimes des dynasties des Saadiens puis des Alaouites, qui se revendiquent d'origine chérifienne (au sens de descendants du prophète Mahomet).


title: Empire chérifien

text: Jusqu'en 1912, c'est un empire militaro-théocratique aux marges mouvantes, multiethnique et multiconfessionnel. La lente pénétration du capitalisme marchand durant le , puis l'encerclement militaire français et la signature du traité de protectorat par le sultan alaouite Moulay Abdelhafid le 30 mars 1912 à Fès, font basculer l'Empire chérifien dans l'histoire contemporaine (au nord, le Rif passe sous protectorat espagnol).


title: Empire chérifien

text: L'appellation tombe en désuétude peu après la fin du protectorat français. Au niveau du Bulletin officiel, l'appellation est utilisée pour la dernière fois dans l'en-tête du numéro 2352 du 22 novembre 1957 et est remplacée par dans l'en-tête du numéro 2353 du 29 novembre 1957 et suivants.


title: Empire chérifien

text: Le régime politique coutumier de l'Empire sera réformé peu après la fin du protectorat, le Maroc indépendant se voulant tourné vers les standards politiques occidentaux ainsi que vers une institutionnalisation qui débouche sur la constitution de 1962, donnant naissance à un régime de type monarchie constitutionnelle bien que, dans les faits, elle maintient un régime traditionnel et fort. Le monarque remplace dès lors son titre de par celui de .


title: Liste des évêques de Minden

text: Cette liste détaille les évêques du diocèse catholique romain de Minden (allemand : "Bistums Minden"), suffragant de l'archidiocèse de Cologne, qui ont été simultanément dirigeants de rang princier c'est-à-dire prince-évêque de la principauté épiscopale de Minden (allemand : "Hochstift Minden") de 1180 jusqu'à la sécularisation de 1648, un état de l'immédiateté impériale dans le Saint Empire romain germanique. Minden fut le siège du chapitre de chanoines de la cathédrale et de la résidence épiscopales jusqu'en 1305 avant son transfert à Petershagen.


title: Accident du téléphérique de Cavalese

text: Laccident du téléphérique de Cavalese, appelé aussi strage del Cermis (« massacre du Cermis »), est survenu le près de la ville de Cavalese, une station de sports d'hiver dans les Alpes de Fiemme, à quarante kilomètres au nord-est de Trente. Vingt personnes meurent quand un avion (Grumman EA-6 Prowler) des United States Marine Corps vole trop bas et coupe le câble d'un téléphérique.


title: Accident du téléphérique de Cavalese

text: Le pilote, le "captain" Richard J. Ashby, et son navigateur, le "captain" Joseph Schweitzer, ont été poursuivis aux États-Unis et jugés non coupables d'homicide involontaire et d'homicide par négligence. Plus tard, ils ont été condamnés pour obstruction à la justice et mauvaise conduite pour avoir détruit une cassette vidéo du vol. Le désastre et l'acquittement créèrent des tensions entre les États-Unis et l'Italie.


title: Accident du téléphérique de Cavalese

text: Le , un EA-6B Prowler, BuNo (bureau number) "163045", 'CY-02', callsign "Easy 01", BuNo (bureau number) "163045", 'CY-02', callsign "Easy 01", un avion pour la guerre électronique du des United States Marine Corps était en mission d'entraînement au vol à basse altitude. À , il rompt le câble soutenant un téléphérique depuis Cavalese. L'avion volait à et à une altitude entre 80 et . Quand il atteint approximativement les coordonnées 46° 17′ 01″ N, 11° 28′ 02″ E, l'aile droite de l'avion heurte les câbles soutenant le téléphérique. Vingt personnes descendant de Cermis tombent de quand le câble se rompt et meurent.


title: Céramique lustrée

text: La céramique lustrée est un type de poterie, avec glaçure métallique, qui confère à l'objet une surface iridescente.


title: Céramique lustrée

text: Les émaux à lustre métallique ont été probablement l'une des techniques décoratives les plus importantes dans le Proche et Moyen-Orient tout au long de la période islamique.


title: Céramique lustrée

text: La pièce de poterie est dans un premier temps cuite à nu, elle est ensuite couverte d'une glaçure incorporant ou non des décors de glaçure colorés. La pièce est alors remise au four pour fixer ces glaçures. Après refroidissement, le décor lustré est peint, avec une solution contenant des oxydes métalliques. La pièce est alors remise au four pour une dernière cuisson à température plus basse et en atmosphère réductrice, c'est-à-dire appauvrie en oxygène. Les oxydes métalliques se transforment en lamelles de métal pur qui pénètrent dans la glaçure ramollie sous l'effet de la chaleur. Les couleurs obtenues vont du brun cuivré au jaune d'or tirant parfois sur le vert, quelquefois des rouges rubis.


title: Céramique lustrée

text: La technique, secret d'atelier, est peut-être née au à Fostat, dans les ateliers coptes d’Égypte, où elle est pratiquée sur verre, dans les temps pré-islamiques. mais c'est en Perse (actuel Iran) que la technique est transposée à la céramique dans la seconde moitié du , lorsque la décoration fut peinte en rouge rubis ou polychrome lustré.


title: Céramique lustrée

text: Des centres de production se trouvent à Samara, Suse, Basra et le principal à Kashan. La technique se diffuse autour de la Méditerranée, en Égypte, au Maghreb (Al-Mansuriya et Kalâa des Béni Hammad). En Syrie (Raqqa), en Anatolie (Milet, Constantinople).


title: Céramique lustrée

text: Dans le califat de Cordoue, la technique se développe au dans le cadre de la production de céramique verte et manganèse à Cordoue notamment pour équiper les villes palatines de medinat alzahra et medinat alzahira avant de s'étendre dans le reste du califat (Séville, Malaga, Almeria, Valence, Calatayud, Muel) puis autour de la méditerranée. L'Andalousie devient un centre de production autour du qui drainera sa production sur la Méditerranée, en Italie et en France, mais aussi en Angleterre, aux Pays-Bas et jusqu'à Tabriz en Iran. Le sommet de l'art est atteint sous la dynastie Nasride au . Les poteries s'incrustent de motifs bleu cobalt (Smalt).


title: Céramique lustrée

text: Au dessus de la niche du mihrab, de la mosquée de Sidi Okba à Kairouan, le mur du fond est décoré de faïences lustrées de forme losangée. Ces carreaux ornés de feuillages et de fleurs stylisées seraient, selon la tradition, une commande du fondateur de la dynastie des Aghlabides, Ibrahim ibn al-Aghlab (836-841) à des artisans mésopotamiens d'Irak. Il se trouve donc confirmé qu'à cette époque, la Perse aurait connu le procédé de la céramique lustrée. Ce motif de carré sur la pointe perdura jusqu’à la fin du au moins. On le retrouve dans un tympan de la Grande Mosquée de Sousse situé à l’emplacement du premier mihrab ; il émigre ensuite en Égypte, où il orne différents monuments fatimides et mamelouks du Caire.


title: Céramique lustrée

text: Les rois chrétiens encouragent les artistes musulmans à s'installer à Valence et la céramique lustrée qui se christianise connait un nouveau succès dans les cours européennes.


title: Céramique lustrée

text: En Italie, elle prend le nom de majolique. Le terme désigne donc originairement une céramique lustrée, par la suite, des pièces de faïence à émail stannifère. Au , des centres de production italiens: Deruta, Gubbio, Cafaggiolo maitrisent le lustre, et produisent des pièces très éloignées de leur modèle musulman.


title: Céramique lustrée

text: Avec la Renaissance, la céramique lustrée passe de mode mais est redécouverte au .


title: Céramique lustrée

text: Un lustre métallique d'un autre genre se retrouve dans la céramique lustrée anglaise, qui confère à une poterie l'apparence d'un objet en argent, en or ou en cuivre. Le lustre d'argent emploie le récent métal platine, dont les propriétés chimiques ont été analysées à la fin du . John Hancock, de Hanley invente l'application d'une technique de platine, et la met en pratique à la manufacture de M. Spode, pour MM. Daniels et Brown aux environs de 1800. Des quantités très diluées de poudre d'or ou de platine sont dissoutes dans de l'eau régale et additionné d'esprits de goudron pour le platine, et un mélange de térébenthine, de fleur de soufre, et d'huile de lin pour l'or.


title: Céramique lustrée

text: Le mélange est appliqué sur la faïence et cuit dans un four d'émaillage, déposant un mince film de platine ou d'or. Le platine produisait l'apparence de l'argent massif, et a été employé à destination de la classe moyenne dans les formes identiques aux utilisations de l'argent pour les services à thé aux environs de 1810-1840. En fonction de la concentration d'or dans le composé de lustrage et la barbotine sous à laquelle elle a été appliquée, une gamme de couleurs pouvait être atteinte, du rose pâle et lavande, au cuivre et à l'or. Le lustre d'or pouvait être peint ou peint au pochoir sur la vaisselle, ou il pouvait être appliqué selon la technique "résist" (similaire au batik), dans lequel l'arrière-plan a été solidement lustré, et le design restait dans le corps coloré. Dans la technique "resist", similaire au batik, le dessin est peint dans la colle et l'apprêt, dans un composé de glycérine ou de miel, le lustre appliqué par trempage et la résine lavée avant que la pièce soit cuite. La céramique lustrée devint populaire dans le Staffordshire pendant le , où il a également été utilisé par Josiah Wedgwood, qui a introduit des céramique lustrées roses et blanches simulant l'apparence du nacre dans les plats et bols, en forme de coquilles, et l'éclat de l'argent, introduit à Wedgwood en 1805. En 1810, Peter Warburton de New Hall breveta une méthode d'impression par transfert sur lustre d'or et d'argent. "Sunderland Lustreware" dans le Nord-Est est réputé pour sa céramique lustrée marbrée de rose, et de la céramique lustrée a également été produite à Leeds, dans le Yorkshire, où la technique peut avoir été introduite par Thomas Lakin. La céramique lustrée de Wedgwood fabriquée dans les années 1820 a engendré la production de grandes quantités de céramiques lustrées de cuivre et d'argent en Angleterre et au Pays de Galles. Les pichets de crème avec jets appliqué-détaillé et poignées méticuleusement appliquées étaient les plus courantes, et souvent présentaient des bandes décoratives stylisées en bleu foncé, jaune crème, rose, et, plus rare, vert foncé et violet. Des motifs multicolores relevés dépeignant des scènes pastorales ont également été créés, du sable a parfois été incorporé dans la glaçure pour ajouter de la texture. Les pichets ont été produites dans une gamme de tailles depuis le pichet de crème jusqu'aux grandes cruches de lait, ainsi que de petites cafetières et théières. Les services à thé sont venus un peu plus tard, comportant généralement des pots à crème, sucriers, bols de décantation. De grandes cruches avec scènes commémoratives imprimées par transfert semblent être arrivées vers le milieu du . Ceux-ci étaient purement décoratifs et on en obtient aujourd'hui des prix élevés en raison de leurs liens historiques. Des lustres délicats imitant l'éclat du nacre ont été produits par Wedgwood et à Belleek dans le milieu du siècle, dérivé de nitrate de bismuth. Sous l'impulsion de l'esthétisme, William Frend De Morgan relança la céramique lustrée à la manière plus réminiscente des lustres des céramiques hispano-mauresques.


title: Céramique lustrée

text: Aux États-Unis, la céramique lustrée en cuivre est devenu populaire en raison de son clinquant.


title: Céramique lustrée

text: Apparemment, comme les lampes à gaz étaient devenues accessibles pour les plus riches, l'engouement était de placer des groupements de vaisselles lustrées sur des plates-formes de miroir, à utiliser comme pièces maîtresses pour des dîners. Les becs de gaz accentuaient leurs lustre.


title: Directive 2000/53/CE

text: La Directive 2000/53/CE du Parlement européen et du Conseil du 18 septembre 2000 relative aux véhicules hors d'usage, connue couramment sous les désignations de Directive sur les véhicules hors d'usage ou Directive VHU, est une directive de l'Union européenne, partie du droit européen de l'environnement. Elle est destine à organiser les filles de récupération, recyclage et transformation des épaves automobiles.


title: Directive 2000/53/CE

text: Au milieu des années 1990, les pays de l'Union européenne produisaient entre de tonnes de déchets provenant de véhicules à moteur arrivés en fin de vie, avec une tendance haussière. En 1997, l'Union européenne adopte une proposition de Directive afin de s'attaquer à ce problème. Les discussions se déroulent en parallèle de celles portant sur la Directive 1999/31/CE concernant la mise en décharge des déchets.


title: Directive 2000/53/CE

text: La Directive sur les véhicules hors d'usage est la directive européenne par laquelle la Commission européenne a introduit la notion de responsabilité élargie du producteur. Par ce biais, elle a vocation à limiter l'augmentation du volume de déchets automobiles en impliquant les constructeurs automobiles dans leur traitement. Le champ d'application de la Directive s'étend aux véhicules de tourisme (M1) et aux véhicules utilitaires légers (N1).


title: Directive 2000/53/CE

text: La Directive prend en compte le véhicule tout au long de son cycle de vie. En particulier, sont cités comme des objectifs du texte :


title: Directive 2000/53/CE

text: Partant de là, la Directive implique l'ensemble des parties prenantes du cycle de vie d'un véhicule, à savoir le concepteur, le constructeur, le collecteur, le dernier utilisateur du véhicule et les autorités. Chacun de ces acteurs est responsable à hauteur de ses capacités et compétences de la prise en charge du VHU.


title: Directive 2000/53/CE

text: Les États membres devaient transposer cette Directive en deux étapes. Au janvier 2002, seuls les véhicules produits à partir de cette date relevaient du principe de la responsabilité élargie du producteur. Mais à partir du janvier 2007, ce principe s'est appliqué à l'ensemble des véhicules, sans condition sur la date de mise sur le marché. La Commission européenne dispose, pour s'assurer de la bonne transposition de la Directive, de rapports de mise en œuvre.


title: Directive 2000/53/CE

text: Selon les définitions établies par la , le fait qu'un véhicule devienne un est d'abord le fait du consommateur qui souhaite se séparer de son véhicule sans lui donner un nouvel usage (par la vente d'occasion ou le don, principalement). Néanmoins, un véhicule peut être considéré comme un VHU du simple fait de son état, par exemple un véhicule accidenté reconnu comme épave par un assureur.


title: Directive 2000/53/CE

text: Un VHU ne peut pas être exporté hors de l'Union européenne, selon le Règlement européen relatif au transport de déchets. Mais dans un contexte de hausse des prix des matières premières, liée à la raréfaction et à la complexification de l'accès aux ressources naturelles, les VHU peuvent être considérés comme une source économiquement intéressante pour certains matériaux. Un véhicule est en effet constitué à 75 % en masse de métaux ferreux et non ferreux, la part de métaux non ferreux allant augmentant plus le véhicule est de conception récente. Les 25 % restants sont les pneus, les fluides et d'autres matériaux composites, comme les plastiques.


title: Directive 2000/53/CE

text: La transposition en France s'est faite notamment au travers du décret 2011-153 du 4 février 2011 portant diverses dispositions d’adaptation au droit communautaire en matière de gestion des véhicules hors d’usage et des déchets d’équipements électriques et électroniques.


title: Directive 2000/53/CE

text: Pour l'Outre-mer, le député et président du conseil régional de Martinique Serge Letchimy travaille depuis décembre 2014, à la demande de Ségolène Royal, pour trouver des pistes afin d'améliorer le traitement des VHU. Le rapporteur constate qu'en Outre-mer, . Une étude de l'ADEME constate que sur les produits chaque année au cumulé en Guadeloupe, Guyane, Martinique, à Mayotte et à La Réunion, seuls aboutissent en centre agréé VHU ; mais selon le député, cette étude ne prend pas suffisamment en compte le cas des VHU abandonnés. Outre les risques sanitaires liés à la pollution que peuvent créer les VHU abandonnés, Serge Letchimy mentionne que les épaves automobiles peuvent constituer de bons milieux de développement des moustiques vecteurs du chikungunya.


title: Adolfo Buylla

text: Adolfo Álvarez Buylla Aguelo (né en à Saragosse et mort le à Oviedo) est un auteur de bande dessinée espagnol.


title: Adolfo Buylla

text: Révélé en 1954 par son adaptation du feuilleton radiophonique "Diego Valor", il travaille ensuite beaucoup pour Bruguera, reprenant notamment "El Capitán Trueno" en 1960. À partir des années 1970, il travaille surtout pour les marchés américain et britannique, dessinant de nombreux comic book d'horreur ou de science-fiction ("Boris Karloff Tales of Mystery", "The Twilight Zone", etc.)


title: Chiqui de la Fuente

text: Chiqui de la Fuente (né José Luis de la Fuente Sánchez en à Santander et mort en à Madrid) est un éditeur et auteur de bande dessinée espagnol, petit frère de Víctor (1927-2010) et Ramón de la Fuente (1931-1984). Il est surtout connu pour ses adaptations en bande dessinée de classiques littéraires.


title: Hu Zhengyan

text: Hu Zhengyan (), né vers 1584 et mort en 1674, est un artiste, graveur et éditeur chinois. Il a travaillé dans la calligraphie, la peinture traditionnelle chinoise et les sceaux, mais est principalement un éditeur et producteur de textes académiques.


title: Hu Zhengyan

text: Hu a vécu à Nankin pendant la période de la transition de la Dynastie Ming à la Dynastie Qing. Loyaliste Ming, il s'est vu offrir un poste à la cour-croupion de l'empereur Hongguang des Ming du Sud, mais il l'a refusé et, durant toute sa carrière, il n'a occupé que des postes politiques mineurs. Il a cependant conçu le sceau personnel de l'empereur Hongguang, et sa loyauté envers la dynastie était telle qu'il s'est pratiquement retiré de la société après la capture de l'empereur par les Qing et sa mort en 1645. Il possédait et exploitait une maison d'édition académique appelée "l'Atelier des Dix Bambous", dans laquelle il pratiquait diverses techniques d'impression en couleur avec des blocs de bois et d'embossage. Il employait plusieurs membres de sa famille dans cette entreprise. Le travail de Hu dans "l'Atelier des Dix Bambous" a ouvert la voie à de nouvelles techniques d'impression couleur, conduisant à des dégradés de couleurs délicats qui n'étaient pas réalisables auparavant avec cette forme d'art.


title: Hu Zhengyan

text: Hu est surtout connu pour son manuel de peinture intitulé "Le Manuel de Peinture et de Calligraphie de l'Atelier des Dix Bambous." Il s'agit d'un manuel d'initiation à la peinture et à la calligraphie qui a été ré-imprimé continuellement pendant environ . Son atelier a également publié des catalogues de sceaux, des textes académiques et médicaux, des livres sur la poésie et des papiers d'écriture décoratifs. Beaucoup d'entre eux ont été édités et préfacés par Hu et ses frères.


title: Hu Zhengyan

text: Hu est né dans le Xian de Xiuning, dans la province d'Anhui, en 1584 ou au début de 1585. Son père et son frère aîné Zhengxin (, nom d'artiste Wusuo, ) étaient tous deux des médecins exerçant dans les régions des villes de Lu'an et Huoshan. Une fois arrivé à l'âge de , Hu les suit dans leurs déplacements professionnels. Dans les biographies de Zhengyan, on trouve régulièrement des passages indiquant qu'il a également pratiqué la médecine à cette époque, mais cette affirmation est à prendre avec méfiance, car les sources les plus anciennes à mentionner cette pratique datent de la deuxième moitié du .


title: Hu Zhengyan

text: En 1619, Hu s'installe à Nankin, où il vit avec sa femme Wu. Leur maison se situe sur Jilongshan (), une colline située juste à l'intérieur du mur nord de la ville, qui est maintenant aussi connue sous le nom de Beiji Ge. À l'époque, elle sert de lieu de rencontre pour des artistes aux vues similaires. Hu nomme sa résidence "Shizhuzhai" (), soit l"'Atelier des Dix Bambous", en référence aux dix plants de bambou qui poussent alors devant la propriété. Elle sert de siège social à son imprimerie, où il emploie dix artisans dont ses deux frères Zhengxin et Zhengxing (, nom d'artiste : Zizhu ) et ses fils Qipu () et Qiyi (, Prénom social : ).


title: Hu Zhengyan

text: Du vivant de Hu, la Dynastie Ming, qui gouvernait la Chine depuis plus de , est renversée et remplacée par la dernière dynastie impériale chinoise, les Qing. Après la chute de Pékin,a capitale, en 1644, des survivants de la famille impériale et quelques ministres établissent un régime loyaliste Ming à Nankin, dirigé par , qui monte sur le trône sous le nom d'empereur Hongguang. Hu est alors connu pour ses talents en sculpture de sceau et sa facilité à écrire en utilisant le style sigillaire dit "petit sceau" (小篆 "xiǎozhuàn"). Lorsque Zhu monte sur le trône, il crée un sceau pour le nouvel Empereur. Son œuvre est tellement appréciée que la Cour impériale lui offre le poste de Rédacteur pour le Secrétariat ("zhongshu sheren" ) comme récompense, mais il refuse cette offre; bien qu'il se soit accordé le titre de "zhongshu sheren" dans certains de ses sceaux personnels.


title: Hu Zhengyan

text: Selon l'ouvrage de Wen Ruilin intitulé "L'Histoire perdue du Sud" ("Nanjiang Yishi", ), avant l'invasion de Nankin par les troupes des Qing, Hu a étudié à l'Université de Nankin et, alors qu'il était encore étudiant, il a été recruté par le ministère des Rites pour enregistrer les proclamations officielles. Dans le cadre de son travail, il a compilé la "Promotion impériale de l'apprentissage mineur" (Qin Ban Xiaoxue, ) et le "Record of Displayed Loyalty" (Biaozhong Ji, ). En conséquence, il est promu au Ministère du Personnel et est admis à l'Académie Hanlin, mais avant qu'il ne puisse profiter cette nomination, Pékin tombe entre les mains des Qing. Comme les biographies datant de l'époque de Hu ne font aucune mention de ces événements et que l'œuvre de Wen n'a pas été publiée avant 1830, un certain nombre d'historiens pensent que ce passage de la vie de l'artiste a été fabriqué de toute pièces après la mort de celui-ci.


title: Hu Zhengyan

text: Hu s'est retiré de la vie publique et s'est mis à vivre en reclus en 1646, après la fin de la dynastie Ming. Xiao Yuncong et , deux célèbres poètes et artistes chinois, lui ont rendu visite au cours des dernières années de sa vie, le premier en 1667 et le second en 1673. Il est mort dans la pauvreté à , vers fin 1673 ou début 1674.


title: Hu Zhengyan

text: Hu Zhengyan était un sculpteur de sceaux réputé, qui a créé des sceaux personnels pour de nombreux dignitaires et maîtrisait parfaitement le Style petit sceau, soit le style d'écriture classique des sceaux depuis la dynastie Han. Il a suivi les cours de l'école de sculpture de Huizhou, qui fut fondée par son contemporain He Zhen. La calligraphie de Hu, bien qu'équilibrée et avec une structure compositionnelle claire, est un peu plus angulaire et rigide que les modèles classiques qu'il suit. À l'image du style de He Zhen, les sculpteurs de sceaux de l'école de Huizhou tentaient de donner à leurs créations un aspect ancien, comme altéré par les intempéries. Mais si Hu avait gardé de son passage par Huizou sa prédilection pour le style petit sceau, il n'avait pas pris l'habitude de vieillir artificiellement ses sceaux.


title: Hu Zhengyan

text: Le travail de Hu était connu en dehors de sa région. Ainsi, Zhou Lianggong, un poète qui vivait à Nankin à peu près à la même époque que Hu et connaissait bien l'art, a déclaré dans sa "Biographie des sculpteurs de sceaux" ("Yinren Zhuan", ) que Hu "creates miniature stone carvings with ancient seal inscriptions for travellers to fight over and treasure", ce qui implique que ses sculptures étaient populaires auprès des visiteurs et voyageurs passant par Nankin.


title: Hu Zhengyan

text: En 1644, Hu prit sur lui de créer un nouveau sceau impérial pour l'empereur Hongguang, qu'il sculpta après une période de jeûne et de prière. Il a présenté sa création avec un essai, la "Grande Exhortation du Sceau" ("Dabao Zhen", ), dans lequel il déplorait la perte du sceau de l'empereur Chongzhen et suppliait le Ciel de lui accorder ses faveurs pour le restaurer. Hu craignait que son essai ne soit négligé parce qu'il ne l'avait pas écrit sous forme de couplets rimés ("pianti", ), soit le style utilisé dans les Examens impériaux, mais sa soumission et le sceau lui-même furent néanmoins acceptés par la cour des Ming du Sud.


title: Hu Zhengyan

text: Malgré sa réputation d'artiste et de sculpteur de sceaux, Hu était avant tout un éditeur. Sa maison d'édition, l'Atelier des Dix Bambous, a produit des ouvrages de référence sur la calligraphie, la poésie et l'art, des manuels médicaux, des livres d'étymologie et de phonétique, ainsi que des exemplaires et des commentaires sur les Classiques confucéens. Contrairement à d'autres éditeurs de la région, l'Atelier des Dix Bambous n'a pas publié d'œuvres de fiction narrative comme des pièces de théâtre ou des romans. Ce penchant pour l'académisme était probablement une conséquence de l'emplacement du studio : la montagne sur laquelle Hu s'est installé se trouvait juste au nord de l'Université de Nankin, qui constituait un marché captif pour les textes universitaires publié par l'atelier. Entre 1627 et 1644, l'Atelier des Dix Bambous produisit plus de vingt livres imprimés de ce type, destinés à un public fortuné et amateur de littérature. Les premières publications du studio furent des manuels médicaux, dont le premier, "Prescriptions testées pour une myriade de maladie" ("Wanbing Yanfang", ), fut publié en 1631 et fut assez populaire pour être réédité dix ans plus tard. Zhengxin, le frère de Hu qui était médecin, semble avoir été l'auteur de ces livres.


title: Hu Zhengyan

text: Au cours de la décennie 1630, l'Atelier des Dix Bambous produisit également des œuvres politiques glorifiant la dynastie Ming, parmi lesquelles l'Imperial Ming Record of Loyalty ("Huang Ming Biaozhong Ji", ), une biographie des fonctionnaires fidèles aux Ming, et les "Edits Imperiaux des Ming" ("Huang Ming Zhaozhi", ), soit une liste des proclamations impériales. Après la chute de la dynastie Ming, Hu a rebaptisé l'atelier la "Salle enracinée dans le passé" ("Digutang", ) en signe de sa fidélité a la dynastie précédente, bien que le nom "Dix Bambous" ait continué à être apposés sur les productions de l'atelier. Malgré le retrait de Hu de la société après 1646, l'atelier continue de publier des œuvres pendant une bonne partie de la dynastie Qing, se concentrant pour la plupart sur les catalogues d'empreintes de sceaux mettant en valeur le travail de sculpture de Hu.


title: Hu Zhengyan

text: Sous la dynastie Ming, le processus d'impression couleur avait connu des progrès considérables en Chine. Dans son atelier, Hu Zhengyan a expérimenté différentes formes d'impression avec des blocs de bois, créant des procédés pour produire des impressions multicolores et des motifs imprimés en relief. C'est ainsi qu'il a pu produire quelques-unes des premières publications imprimées en couleur en Chine, en utilisant une technique de sérigraphie connue sous le nom de "sérigraphie assortie" ("douban yinshua", ). Ce système utilisait plusieurs blocs, chacun sculpté de manière à représenter une partie différente de l'image finale et portant chacun une couleur différente. Il s'agissait d'un processus long et minutieux, qui nécessitait trente à cinquante planches d'impression gravées et jusqu'à soixante-dix encrages et impressions pour créer une seule image. Hu a également employé une forme d'impression à blocs multiples voisine de la "douban yinshua", appelée "impression par blocs" ("taoban yinshua", ). Cette "taoban" existait depuis la période de la Dynastie Yuan, quelque plus tôt, mais elle n'était redevenu à la mode que depuis peu de temps à l'époque de Hu. Il a affiné ces techniques d'impression par blocs en mettant au point un procédé d'essuyage d'une partie de l'encre des blocs avant l'impression, ce qui lui a permis d'obtenir une gradation et une modulation des teintes qui n'étaient pas possibles auparavant.


title: Hu Zhengyan

text: Dans certaines images, Hu a utilisé une technique de gaufrage à l'aveugle (appelée "motifs gaufrés" ("gonghua", ) ou "blocs gaufrés" ("gongban", ), en utilisant un bloc non encré et non imprimé pour tamponner les motifs sur papier. Il s'en servait pour créer des effets de relief blanc pour les nuages et pour les reflets sur l'eau ou les plantes. Il s'agissait d'un procédé relativement nouveau, inventé par Wu Faxiang, un éditeur contemporain de Hu, qui était également basé à Nankin. Wu avait utilisé cette technique pour la première fois dans son livre "Papier à Lettre de l'Atelier Wisteria" ("Luoxuan Biangu Jianpu", ), publié en 1626. Hu et Wu ont tous deux utilisé le gaufrage pour créer des papiers d'écriture décoratifs, dont la vente a fourni un revenu d'appoint à l'Atelier des Dix Bambous.


title: Hu Zhengyan

text: L'œuvre la plus remarquable de Hu est le "Manuel de Peinture et de Calligraphie de l'Atelier des Dix Bambous" ("Shizhuzhai Shuapu", ), une anthologie d'environ 320 gravures d'une trentaine d'artistes différents, dont Hu lui-même, publiée en 1633. Il se compose de huit sections, couvrant la calligraphie, les bambous, les fleurs, les rochers, les oiseaux et les animaux, les prunes, les orchidées et les fruits. Certaines de ces sections avaient déjà été publiées sous forme de volumes séparés. En plus d'une collection d'œuvres d'art, il s'agissait également d'un guide d'initiation artistique, avec des instructions sur la position correcte pour tenir un pinceau, les techniques à utiliser et plusieurs images destinées à être copiées par les débutants. Bien que ces instructions n'apparaissent que dans les sections sur les orchidées et le bambou, le livre demeure le premier exemple d'une approche catégorique et analytique de la peinture chinoise. Dans ce livre, Hu a utilisé ses méthodes d'impression à blocs multiples pour obtenir des dégradés de couleurs dans les images, plutôt que des contours ou des chevauchements évidents. Le manuel est relié dans le style "hudie zhuang" (), c'est-à-dire que les feuilles des illustrations sont pliées en deux avant d’être reliées ensemble, afin que chacune occupe deux pages. Ce style de reliure permet au lecteur de poser le livre à plat afin de regarder une image particulière. En , la bibliothèque de l'Université de Cambridge a publié un scan numérique complet du manuel, incluant tous les écrits et illustrations. Charles Aylmer, le directeur du département chinois de l'Université de Cambridge, a déclaré : " La reliure est si fragile et le manuel si délicat que, avant sa numérisation, personne ne pouvait le consulter ni l'étudier - malgré son importance certaine pour les chercheurs".


title: Hu Zhengyan

text: Ce volume a ensuite influencé l'impression couleur dans toute la Chine, où il a ouvert la voie au plus tardif, mais plus célèbre, "Précis de peinture du Jardin du grain de moutarde", ("Jieziyuan Huazhuan" ), ainsi qu'au Japon, où il a été reproduit et a préfiguré le développement dans les ukiyo-e de l'impression couleur par l'usage de planches de bois multiples, une technique appelée "nishiki-e" . Le succès du manuel de l'Atelier des Dix Bambous fut tel qu'il a continué à être réimprimé jusque durant les dernières années de la dynastie Qing


title: Hu Zhengyan

text: Hu a également produit l'ouvrage "papier à lettre de l'Atelier des Dix Bambous" ("Shizhuzhai Jianpu", ), une collection d'échantillons de papier, pour lesquels il a utilisé la technique de gaufrage "gonghua" afin de faire ressortir les illustrations en relief. Bien qu'il s'agisse principalement d'un catalogue de papiers à lettres, il contient également des peintures de pierres, des personnages, des récipients rituels et autres sujets. Ce livre est relié dans le style dit "enveloppé" ("baobei zhuang", ), dans lequel les pages du folio sont pliées, empilées et cousues le long des bords ouverts. Publié à l'origine en 1644, il fut réédité en quatre volumes entre 1934 et 1941 par Zheng Zhenduo et Lu Xun, puis révisé et republié en 1952. Parmi les autres travaux produits par le studio de Hu, on peut citer une réimpression du manuel de calligraphie en style petit-sceau de Zhou Boqi, "Les Six Styles de Calligraphie, Corrects et Erronés" ("Liushu Zheng'e", ) et les "Enquêtes nécessaires sur la calligraphie" ("Shufa Bi Ji", ), qui traite des erreurs courantes dans la manière de former les caractères. Avec son frère Zhengxin, Hu a édité une nouvelle édition des classiques confucéens, intitulée "Textes standardisé des , identifiés et corrigés" ("Sishu Dingben Bianzheng", ) (1640). Cette édition est conçue pour faciliter le premier contact avec les classiques, en donnant la formation et la prononciation correctes du texte. C'est une approche similaire qui a été adoptée avec "L'Essentiel du Classique des Mille Caractères en Six Scripts" ("Qianwen Liushu Tongyao", ) (1663), que Hu a compilé avec l'aide de son professeur de calligraphie, Li Deng. Ce livre a été publié après la mort de Li, en partie pour lui rendre hommage.


title: Hu Zhengyan

text: Les trois frères Hu ont travaillé ensemble sur un manuel d'initiation à la poésie de leur contemporain Ye Tingxiu, qui s'appelait simplement "Discussion sur la Poésie "("Shi Tan", ) (1635). Parmi les autres travaux sur la poésie du studio, on trouve "Principes utiles sur le fonctionnement subtil d'une sélection de poèmes Tang" ("Leixuan Tang Shi Zhudao Weiji", ), qui est une compilation de plusieurs travaux sur la poésie comprenant des colophons rédigés par Hu Zhengyan lui-même.


title: Hu Zhengyan

text: Parmi les publications les plus obscures du studio on trouve un texte sur les intitulé "Paitong Fuyu" (), écrit sous un pseudonyme mais avec une préface de Hu Zhengyan.


title: Caroline Polachek

text: Caroline Polachek, est une auteure-compositrice-interprète, chanteuse, musicienne, parolière et productrice de musique américaine née le à New York.


title: Caroline Polachek

text: Elle fut membre du groupe de synthpop Chairlift de 2005 à 2017. Elle a débuté une carrière solo en 2014 sous le nom de scène de Ramona Lisa. Après avoir sorti un album instrumental en utilisant le pseudonyme de CEP en 2017, elle publie sous son nom l'album "Pang" en octobre 2019.


title: Caroline Polachek

text: Caroline Polachek forme le groupe Chairlift avec Aaron Pfenning à l'université du Colorado à Boulder en octobre 2005. Le duo est rejoint en 2007 par Patrick Wimberly et sort la même année un EP autoproduit, "Daylight Savings", suivi d'un premier album, "Does You Inspire You", sur le label Kanine Records. Après le départ d'Aaron Pfenning en 2010, Caroline Polachek et Patrick Wimberly continuent l'aventure Chairlift, publiant les albums "Something" en 2012 et "Moth" en 2016 sur le label Columbia Records. La chanteuse réalise ou coréalise les clips des chansons "Amanaemonesia", "I Belong in Your Arms" (chantée en japonais) et "Polymorphing". Après une dernière tournée au printemps 2017, Chairlift se sépare.


title: Caroline Polachek

text: Caroline Polachek poursuit une carrière solo entamée avec la sortie en 2014 d'un album intitulée "Arcadia" sous le pseudonyme de Ramona Lisa. Elle coréalise la vidéo accompagnant la chanson titre. Début 2017, c'est sous le nom de CEP (les initiales de Caroline Elizabeth Polachek) qu'elle sort un album instrumental, "Drawing the Target Around The Arrow", disponible en numérique et en streaming.


title: Caroline Polachek

text: Précédé par les singles "Door", "Ocean of Tears", "Parachute" et "So Hot You're Hurting My Feelings", l'album "Pang", le premier à être publié sous le nom de Caroline Polachek, sort le . En avril 2020, la chanteuse propose une version instrumentale de l'album via le site Bandcamp. Un an plus tard, le , sort en édition limitée sur support vinyle "Standing at The Gate: Remix Collection", un album comprenant des remixes de sept chansons de "Pang" et une reprise inédite de "Breathless" de The Corrs.


title: Caroline Polachek

text: Depuis 2009, Caroline Polachek a multiplié les collaborations, chantant sur les titres d'artistes tels que Flosstradamus, Washed Out, Blood Orange, Delorean, SBTRKT, Sébastien Tellier, Fischerspooner, Charli XCX ou encore Christine and The Queens. Elle apparaît d'ailleurs en 2020 dans le clip vidéo de la chanson "la" "vita nuova" de Christine and The Queens, où on les voit chanter et danser ensemble.


title: Caroline Polachek

text: Elle a coécrit et produit la chanson "No Angel" interprétée par Beyoncé en 2013 et présente sur l'album "Beyoncé", lequel est nommé pour le Grammy Award de l'album de l'année, ce qui vaut à Caroline Polachek d'être incluse dans les nommés.


title: Caroline Polachek

text: Elle a composé des musiques pour les stylistes Proenza Schouler et Tess Giberson, une performance artistique de India Menuez et Hayden Dunhamun à New York et un ballet contemporain.


title: Caroline Polachek

text: Caroline Polachek a fait partie de Girl Crisis, un groupe entièrement féminin rassemblant des membres de formations telles que Telepathe, Au Revoir Simone ou Class Actress et enregistrant des reprises dans des vidéos filmées en super 8 et postées sur YouTube.


title: Eugenio Giner

text: Eugenio Giner, né le à et mort le à Premià de Dalt, est un dessinateur de bande dessinée espagnol. Il était célèbre pour ses bandes dessinées policières, particulièrement "Inspector Dan de la Patrulla Volante" qu'il a créé en 1947 avec le scénariste Rafael González Martínez.


title: Papa longues jambes (film, 1931)

text: Papa longues jambes (titre original : "") est un film américain réalisé par Alfred Santell et sorti en 1931.


title: Papa longues jambes (film, 1931)

text: C'est la deuxième adaptation au cinéma du roman épistolaire "Papa-Longues-Jambes" de Jean Webster.


title: Ambrós

text: Ambrós (né Miguel Ambrosio Zaragoza le à Albuixech et mort le ) est un auteur de bande dessinée espagnol connu pour avoir créé "El Capitán Trueno" (1956-60) et "El Corsario de Hierro" (1970-81) avec le scénariste Víctor Mora. Il s'est retiré de la bande dessinée en 1981.


title: Likhopo Football Club

text: Le Likhopo Football Club est un club lésothien de football basé à Maseru, la capitale du pays.


title: Likhopo Football Club

text: Fondé à Maseru, le club compte à son palmarès deux championnats et une Coupe du Lesotho, réalisant notamment le doublé lors de la saison 2005-2006.


title: Likhopo Football Club

text: Au niveau international, les bons résultats en championnat et en Coupe ont permis au club de participer aux compétitions organisées par la CAF, sans jamais cependant parvenir à dépasser le premier tour ni même marquer un seul but.


title: Likhopo Football Club

text: Parmi les joueurs ayant porté les couleurs du club, on peut citer les internationaux lésothiens Bokang Mothoana, Sello Muso ou Thapelo Tale.


title: Lupin (EP)

text: Lupin (coréen: 루팡) est le troisième mini-album du girl group sud-coréen Kara. Le concept et l'illustration de l'album sont basés sur le personnage de fiction, Gentleman cambrioleur, Arsène Lupin de l'écrivain français Maurice Leblanc.


title: Ɨ̋

text: Ɨ̋ (minuscule : ɨ̋), appelé I barré double accent aigu, est un graphème utilisé dans l'alphabet scientifique des langues du Gabon. Il s’agit de la lettre Ɨ diacritée d’un double accent aigu.


title: Ɨ̋

text: Dans l'alphabet scientifique des langues du Gabon, le < ɨ > représente le son et le double accent aigu représente le ton supra-haut.


title: Ɨ̋

text: Le A double accent aigu peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: Cobra (film, 1925)

text: Cobra est un film américain réalisé par Joseph Henabery et sorti en 1925.


title: Cobra (film, 1925)

text: Le comte Rodrigo Torriani, un noble italien libertin, accepte l'invitation de son ami Jack Dorning pour venir à New York en tant qu'expert en antiquités. Il tombe amoureux de la secrétaire de Jack.


title: Volenice

text: Volenice est un toponyme qui peut désigner :


title: Rivière Palmer (rivière Bécancour)

text: La rivière Palmer est un affluent de la rivière Bécancour laquelle est un affluent de la rive sud du fleuve Saint-Laurent. La rivière Palmer coule dans les municipalités de Saint-Pierre-de-Broughton et Saint-Jacques-de-Leeds, dans la municipalité régionale de comté (MRC) de les Appalaches, dans la région administrative de Chaudière-Appalaches, au Québec, au Canada.


title: Rivière Palmer (rivière Bécancour)

text: Les principaux bassins versants voisins de la rivière Palmer sont :


title: Rivière Palmer (rivière Bécancour)

text: La rivière débute dans le Onzième Rang, à proximité d'une carrière de stéatite dans la municipalité de Saint-Pierre-de-Broughton. Cette zone est située à l'est du hameau Rumpelville et au nord-ouest du hameau Broughton Station.


title: Rivière Palmer (rivière Bécancour)

text: Le cours général de la rivière Palmer s'oriente vers le nord-ouest. À partir de sa source, la rivière Palmer coule sur répartis selon les segments suivants :


title: Rivière Palmer (rivière Bécancour)

text: La rivière Palmer se déverse sur la rive est de la rivière Bécancour dans la municipalité de Saint-Jacques-de-Leeds. Sa confluence est située à en amont de la limite municipale de Sainte-Agathe-de-Lotbinière, à au sud de ce dernier village et à à l'ouest du centre du village de Saint-Jacques-de-Leeds.


title: Rivière Palmer (rivière Bécancour)

text: Ce toponyme est connu depuis la seconde moitié du . Son origine reste inconnu malgré les recherches faites auprès des pionniers locaux et aussi des nombreux prospecteurs miniers de cette époque.


title: Rivière Palmer (rivière Bécancour)

text: Les plans du cadastre officiel, édition de 1937 notamment, indiquent "Rivière des Palmes", autant pour la rivière Palmer Est que le cours principal de la rivière. Toutefois, les citoyens du secteur désignaient généralement ce cours d'eau "rivière Palmer".


title: Rivière Palmer (rivière Bécancour)

text: Certains chercheurs croient que "rivière Palmer" et "rivière Palmer Est" dériveraient d'une transformation phonétique de "Palm River". Cette forme auraient été en usage chez les nombreux pionniers irlandais et écossais.


title: Rivière Palmer (rivière Bécancour)

text: La vallée de cette rivière, immédiatement au sud de Saint-Pierre-de-Broughton, comporte des variétés de roseaux que les gens désignent comme des palmes.


title: Rivière Palmer (rivière Bécancour)

text: Le toponyme "rivière Palmer" a été officialisé le à la Commission de toponymie du Québec.


title: Ginette Michaud (psychanalyste)

text: Ginette Michaud, née le à Paris (arrondissement), est une psychiatre et psychanalyste française. Elle s'intéresse à la psychose et fait partie du mouvement de psychothérapie institutionnelle fondé par François Tosquelles et Jean Oury.


title: Ginette Michaud (psychanalyste)

text: Ginette Michaud fait des études de médecine et un internat de psychiatrie. En 1950, elle fait une maîtrise et un DES de psychologie à la Sorbonne, puis obtient un diplôme de philosophie. Proche de Lucien Sebag et de Félix Guattari, elle commence en 1955 son travail à la clinique de La Borde avec Jean Oury. Elle a également travaillé avec François Tosquelles et participé à la mise en place du Groupe de travail de psychothérapie et de sociothérapie institutionnelles (GTPSI). Elle devient psychiatre en 1969, puis réalise un cursus d'enseignante-chercheuse qui la conduit à devenir professeur de psychopathologie et psychanalyse à l'université Paris Diderot. Elle assure également des enseignements de psychiatrie à la faculté de médecine Broussais-Salpêtrière et est membre fondateur d’Euro-psy.


title: Ginette Michaud (psychanalyste)

text: Analysante de Jacques Lacan de 1957 à 1971 puis de Joyce McDougall de 1971 à 1975. Elle a suivi des contrôles avec Irène Perrier-Roublef, Gisela Pankow, Salomon Resnik, Herbert Rosenfeld et Jacques Lacan. Elle a participé aux séminaires de Jean Oury, Salomon Resnik, Gisela Pankow et elle a participé aux séminaires de Françoise Dolto à l'hôpital Trousseau. Elle a appartenu successivement à différentes sociétés lacaniennes ou post-lacaniennes, l’École freudienne de Paris, le Centre de formation et de recherches psychanalytiques (CFRP) puis Espace analytique.


title: Ginette Michaud (psychanalyste)

text: Sur le plan clinique, elle a commencé sa formation clinique à L'IMP d'Herbaut dans le Loir-et-Cher où elle travaille avec des enfants autistes et psychotiques, qu'elle prend en charge, individuelle et institutionnelle, selon les méthodes de Fernand Oury. Elle continue à travailler avec les enfants dans le service d'Horace Torrubia à PréMontré. Dès son arrivée à la clinique de La Borde, elle a été confrontée à des patients psychotiques, depuis les grands malades chroniques jusqu'à de jeunes adolescents dont la psychose n'était pas confirmée. En travaillant auprès de Felix Guattari, elle lui propose le terme de « transversalité », terme que celui-là va développer progressivement.


title: Ginette Michaud (psychanalyste)

text: À partir du cas d'Harriet qui maniait de façon complexe le transfert à travers les matériaux qu'elle sculptait, Ginette Michaud s'interrogea sur la place psychique de ces matériaux, et elle s'intéresse aux sujets qui utilisaient des matériaux solides pour exprimer leurs mouvements psychiques (bois, fer, pierre) elle introduit la notion des « paraphrènes » constructeurs.


title: Correspondance de Paris

text: La "Correspondance de Paris", appelée aussi "Correspondance démocratique des départements et de l'étranger" ou encore "Correspondance Pauchet et Pellagot", était une agence de presse fondée à Paris au , Rue Sainte-Anne (Paris).


title: Correspondance de Paris

text: Fin mai 1848, Edouard Degouve de Nuncques abandonne sa "Correspondance de presse parisienne des journaux radicaux des départements", fondée sous la Monarchie de Juillet, pour se lancer la carrière préfectorale. La clientèle de journaux d'opposition se tourne alors vers une nouvelle publication, la "Correspondance de Paris", imprimée sur papier à calquer, un papier très léger, alors que la Correspondance Degouve Denunques était autographiée sur papier de soie. Le ton de la nouvelle publication est beaucoup plus indépendant du pouvoir politique. Elle est installée Rue Sainte-Anne (Paris), puis au 58, rue Montmartre. En juillet 1848, elle vivote, car elle est fortement concurrencée par l'Agence Delaire-Havas.


title: Correspondance de Paris

text: Parmi les principaux gérants de la nouvelle agence de presse figurait Emile Pauchet, futur secrétaire de "L'Opinion nationale", Michel-Placide Justin journaliste et fondateur vingt ans plus tôt de l'agence de presse éponyme, Jean-Baptiste Charles Paya, journaliste toulousain monté à Paris et le négociant belge Emile Pellagot, qui fondera en 1854 le "Diner de Paris", passage Jouffroy, avec Michel-Placide Justin. Le de la même année, leur société avait publié un premier quotidien "L'Echo du soir" et le 9 avril un autre "Le Messager", qui prit plus tard pour sous-titre : journal politique et littéraire.


title: Correspondance de Paris

text: Fin juillet de la même année 1848, Jean-Baptiste Charles Paya se retire de la "Correspondance de Paris" qu'il juge encore trop modérée, pour fonder, le août, sa propre "Correspondance. Mais c'est en tant que directeur de la "Correspondance de Paris" qu'il est traduit devant la haute Cour de Versailles après les événements du , organisés par les déçus de la IIe République. Inculpé de complot, il est condamné, sans preuves, à la déportation. La "Correspondance démocratique" a cessé de paraître à la fin de novembre 1849. Elle a alors fusionné avec le "Bulletin des nouvelles politiques étrangères", qui s'installe dans ses locaux, contient surtout des articles de politique intérieure, les nouvelles étrangères n'y occupant qu'une place réduite (l/8e du contenu). La société sera plus tard rachetée par Charles Louis Havas. Edouard Degouve de Nuncques fondera lui une seconde "Correspondance de Gouve de Nuncques" en 1851.


title: George Cattermole

text: George Cattermole, – , est un dessinateur et peintre anglais, principalement d'aquarelles. Il est ami avec Charles Dickens et beaucoup d’autres personnalités littéraire et artistiques.


title: George Cattermole

text: Il naît à près de Diss dans le comté de Norfolk. À l'âge de quatorze ans il commence à travailler comme dessinateur architectural et topographique, après quoi il crée des dessins destinés à être gravés dans les «  » alors si populaires. Puis il progresse dans l'aquarelle et devient un associé de la Royal Watercolour Society en 1822 et membre à part entière en 1833. En 1850, il se retire de toute connexion active avec cette société et se met à la peinture à l'huile. Sa période la plus féconde se situe entre 1833 et 1850. À l'Exposition universelle de 1855 il reçoit l'un des cinq médailles d'or de première classe attribuées aux peintres britanniques. Il est également lauréat d'honneurs professionnels à Amsterdam et en Belgique. Parmi ses œuvres les plus connues figurent "The Murder of the Bishop of Liege", "The Armourer relating the Story of the Sword", "The Assassination of the régent Murray par James Hamilton of Bothwellhaugh" et, (à l'huile), "A Terrible Secret".


title: George Cattermole

text: Il en grande partie employé par les éditeurs pour qui il illustre les "" et l'annuel historique de son frère Richard Cattermole (ses scènes de guerres des Cavaliers et des Têtes-Rondes dans cette série sont parmi ses meilleures gravures), et de nombreux autres volumes par ailleurs. Ami de Charles Dickens, il collabore aux illustrations pour "The Old Curiosity Shop" et "Barnaby Rudge". Cattermole est un peintre aux dons non négligeables et d'une grande facilité à des ressources pittoresque ; il est défectueux dans la solidité de la forme et de la texture et dans le réalisme ou la richesse de la couleur. Il excelle à rendre des scènes de chevalerie ou du Moyen Âge et plus généralement des aspects romantiques du passé.


title: George Cattermole

text: Il est enterré au cimetière de West Norwood, près de la tombe de John Britton qui l'avait d'abord employé comme dessinateur en 1814.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: L'église Sainte-Croix d'Ivry-port est une église catholique de la commune d'Ivry-sur-Seine (Val-de-Marne). Cette église de style contemporain fut construite de 2001 à 2004 dans le cadre de l'Œuvre des Chantiers du Cardinal et consacrée en 2005 pour remplacer l'église détruite par un incendie accidentel le . L'église Sainte-Croix est l'église paroissiale du quartier d'Ivry-Port, ancien quartier industriel qui se déploie le long de la Seine à l'Est de la commune d'Ivry sur Seine.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Cette église rend notamment hommage à Madeleine Delbrêl, personnalité chrétienne qui a vécu à Ivry de 1904 à 1964 et qui s'est investie auprès des plus pauvres. Dans les années 1930, elle a travaillé aux côtés de la municipalité communiste pour secourir les chômeurs.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: En 1908, l'archevêque de Paris, François-Marie-Benjamin Richard, achète dans l'actuelle rue Jean-Jacques Rousseau à proximité de l'église actuelle. Il y nomme un prêtre, l'abbé Gonterot. Une chapelle provisoire est construite en quelques semaines.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Le est créée la paroisse Sainte Croix d'Ivry-Port et l'abbé Gonterot en est nommé curé. En 1912, une église en dur est construite, rue Jean-Jacques Rousseau.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: En 1933, la paroisse est confiée aux pères de Tinchebray. En 1900, cette congrégation des prêtres de Sainte Marie de Tinchebray avait émigré au Canada après l'adoption des lois sur la laïcité et les congrégations religieuses. En 1933, ils décident de se réimplanter en France ; l'archevêque de Paris leur confie la paroisse Sainte Croix d'Ivry-Port. Ils ont créé et suivi l'école, tenue par les religieuses de la Providence de Saint Brieuc, arrivées avec eux à Ivry-Port.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: En 1936, les Pères de Tinchebray ont préparé la construction d'une nouvelle église en achetant un ancien garage qui devait servir d'église provisoire durant les travaux de celle rue Jean-Jacques Rousseau. En 1939, tout juste lui avait-on ajouté une grande voûte de chêne en forme de coque de bateau. Ils ont aménagé cette église provisoire puis l'ont réparée après les bombardements de 1944.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Après la guerre, on entreprit plusieurs aménagements pour donner au garage l’aspect d’une église plus avenante.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: En 1966, le diocèse de Créteil est créé. La paroisse d'Ivry-Port ne dépend plus de l'archevêché de Paris.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: En 2000, le diocèse de Créteil décide des travaux de réfection de la toiture qui débutent le à 9 h mais un incendie se déclare. À 14 h l'église est entièrement détruite par cet incendie accidentel.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: En 2001, il est décidé de construire une nouvelle église et le chantier débute. Le coût du chantier est supporté pour un tiers par le remboursement des assurances et le reste par l'Œuvre des Chantiers du Cardinal.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Le est posée et bénie la première prière de la nouvelle église par Daniel Labille, évêque de Créteil.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Les 17 et , la nouvelle église est consacrée et inaugurée par Labille, en présence de Pierre Gosnat le maire communiste d’Ivry.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Le nouveau lieu de culte est l'œuvre des architectes Jean-Pol Hindre et Jean-Claude Riguet. D'architecture contemporaine, le bâtiment en quart de cercle a été implanté sur un terrain triangulaire. L'église ne s'ouvre pas directement sur la rue.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Le bâtiment est en béton, en pierre et en briques, des matériaux très présents dans la ville. Le bâtiment marque le paysage urbain par des formes rondes et la couleur blanche des plaques de pierre qui le recouvre.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Le bâtiments possède également un parvis couvert, un oratoire recouvert d'un dôme et des jardins.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Selon le souhait des habitants du quartier, l’église devait marquer sa présence par un signal de 15 mètres de haut supportant une croix en fer en U de qualité industrielle 7 mètres dont trois mètres dépasse du clocher. Elle est orientée vers l'Orient.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: À l'initiative du maire de l'époque, Pierre Gosnat, trois cloches furent offertes par des entreprises récemment implantées dans le quartier d’Ivry-Port (B3M, Mannespiece et Issylec). Les cloches sont disposées le long de ce signal, le transformant en un véritable clocher.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Les trois cloches, de bas en haut :


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: L'église est à nef unique au sein de laquelle aucun pilier n'arrête le regard.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Elle comporte trois salles polyvalentes qui peuvent venir agrandir l'espace de la nef grâce à des cloisons coulissantes. Ainsi l'église peut accueillir 150 personnes en temps habituel et jusqu'à 450 personnes pour les évènements importants avec l'adjonction à la nef de ces trois salles polyvalentes.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Les vitraux, réalisés par les Ateliers Duchemin, ont été conçus et créés par Anne et Patrick Poirier, deux artistes qui ont travaillé 32 ans dans leur atelier du 32 rue Lénine. Les deux bandes verticales centrales, rouge vif, symbolisent à la fois le sang du Christ, mais aussi le sang versé par les Ivryens dans les guerres, les conflits et les luttes, le combat contre l’Occupant. De part et d’autre, des bandes verticales dans des camaïeux de bleu et de rose, tout en ondulations, rappellent que l'on est là à deux pas de la Seine, de l’eau et d’un port. Des pensées de Madeleine Delbrêl, extraites de son recueil "Alcide", sont gravées sur certains vitraux.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Les vitraux sont insérés entre des doubles vitrages. Par ailleurs, les différents éléments de verre des vitraux ne sont pas assemblés avec du plomb, mais avec du laiton ; le laiton étant plus fin que le plomb, on y gagne en luminosité.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: L’autel, l'ambon, la croix du chœur et le tabernacle, en métal doré, sont l’œuvre du sculpteur Jacques Dieudonné, artiste et diacre permanent. À l’avant de l’autel, le trait épuré symbolise un bateau ainsi qu’une ancre. Un grand crucifix en laiton avec patine dorée, du même artiste, est situé au-dessus de l’autel au centre des vitraux, il est ici plus large que haut. L’artiste a mis l’accent sur l’ouverture des bras du Christ sur la croix qui signifie l’accueil. Jacques Dieudonné a aussi réalisé dans le même métal l'ambon situé dans le chœur ainsi que le tabernacle situé dans la chapelle latérale. Les douze croix fendues du chemin de croix qui ponctue la nef sont une création de Marie-Pierre Étienney.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Sur la droite de la nef se situe un petit oratoire qui a été conçu comme un espace de recueillement indépendant et surmonté d'un dôme recouvert à l'extérieur d'une couverture de zinc. Il renferme le tabernacle de l'église Sainte-Croix d'Ivry -Port.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Il est décoré de trois vitraux qui sont des mêmes auteurs que ceux de l'église. Un donateur a laissé un legs à l'association diocésaine pour réaliser las vitraux de l'église Sainte-Croix sous réserve qu'il y ait un vitrail dédié à sainte Jeanne d'Arc. Dans l'oratoire, nous pouvons voir trois vitraux réalisés à partir de photographies: Il possède sa propre entrée qui peut rester ouverte en permanence sur l'extérieur.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: L'imposant orgue a été offert par la congrégation religieuse des Petites Sœurs de l'Assomption.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: L'orgue construit en 1908, était autrefois à la chapelle des Petites Sœurs de l'Assomption, rue Violet à Paris. Les petites sœurs ont décidé d'offrir l'orgue à la paroisse en 2002. Le démontage, le stockage et le retour de l'instrument ont été possibles grâce au concours du service culturel de la ville d'Ivry.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: L'orgue date du début du . Il a été construit par un facteur d'orgue aujourd'hui disparu, Joseph Gutschenritter des ateliers "J. Merklin & Cie". Il dispose de deux claviers : un grand orgue (8 jeux) et un récit (8 jeux) et d'un pédalier (3 jeux dont une sous-basse pour renforcer et souligner les accords).


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: La cuve des fonts baptismaux est une marmite et de son support destinée à la fabrication des tourons provenant d’une chocolaterie d’Ivry et datant du début du . Récupérée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale par Madeleine Delbrêl, elle servit pour des réfugiés espagnols, qui y préparèrent des tourons qu’ils allaient ensuite vendre afin de procurer quelques revenus aux associations de réfugiés espagnols.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Aux cours des fêtes du centenaire de Madeleine Delbrêl, en 2004, la commission d'art sacré du diocèse du Val-de-Marne récupéra la cuve et son support et, après restauration, l'installa comme fonts baptismaux dans l'église Sainte Croix.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Dans un coin de l’église se trouve une statue en bois de la Vierge de Fatima. La statue de bois, avec la poutre de chêne qui la supporte et le vase déposé à ses pieds sont les seuls objets découverts intactes après l’incendie du . On peut noter que le capitaine des pompiers d'Ivry a découvert dans un local la statue qui avait échappé au flammes et s'était empressé de la mettre à l'abri en déclarant, avec humour : , relate André Giroux, curé de Sainte Croix à l'époque.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: La première pierre de l’église fut posée le par Daniel Labille, évêque de Créteil. Elle provient de la margelle du puits de la maison de Madeleine Delbrêl. Cette première pierre a été scellée dans le premier panneau de béton posé, et elle contient un manuscrit calligraphié par les Sœurs Annonciades de Thiais.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: L'autel contient quelques reliques de Madame Acarie (1566-1618), fondatrice du Carmel de France, qui créa un véritable « service social pour les déshérités de Paris et ceux d’Ivry » où la famille avait sa résidence d’été qui se trouvait à l’emplacement du château construit plus tard en 1692. En 1598, Madame Acarie se cassa le col du fémur en descendant l’escalier de l’église Saint-Pierre-Saint-Paul d’Ivry, et demeura infirme.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: Pour les fêtes de Noël 2016, la paroisse, dont le curé Dominique Rameau est responsable de la diaconie des roms, ainsi que le collectif de soutien aux familles Roms d'Ivry-sur-Seine et l'association Spérentza organise un Noël Solidaire pour les enfants, notamment roms, vivant dans des bidonvilles, des campements, des squats, à l'hôtel ou dans la rue.


title: Église Sainte-Croix d'Ivry-Port

text: À cette occasion, les plasticiens Éric Brossier et Linda Hede, qui s'inspirent des arts populaires, forains et de la rue, ont offert et installé une crèche monumentale et inédite dans le chœur de l'église. Le site est desservi par la ligne C de RER à la gare d'Ivry-sur-Seine.


title: Violon en Bretagne

text: La pratique du violon en Bretagne est une pratique indissociable de la musique traditionnelle bretonne. Elle est dans les régions Bretagne et Pays de la Loire (en particulier en Loire-Atlantique). L’exercice du violon pour la musique bretonne se distingue en deux pratiques définies, l’une n’empêchant pas la pratique de l’autre. Il s’agit de la pratique de sonneur et celle de musicien de groupe.


title: Violon en Bretagne

text: La pratique du violon en Bretagne est répertoriées à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel en France dans le domaine des Musiques et danses.


title: Violon en Bretagne

text: Le violon est un instrument très ancien dont la pratique en Bretagne est attestée dès le . Dans le même temps, il se répand partout en Europe, et trois siècles plus tard arrive jusque dans les milieux populaires, aussi bien urbains que ruraux. De ce fait, il peut servir de divertissement à part entière ou d’accompagnement d’une danse populaire par exemple. Au cependant, d’autres instruments prennent de l’importance en Bretagne, et le violon est quelque peu mis entre parenthèses. Ce n’est que dans les années 1980-90 que le violon retrouve de l’intérêt avec le renouveau de la culture bretonne et a volonté des Bretons de mettre en valeur leur culture et leurs traditions. Malgré tout, le nombre de pratiquants a fortement diminué, en particulier chez les sonneurs.


title: Violon en Bretagne

text: La pratique de sonneur de violon est probablement apparue en Bretagne dès la fin du , mais elle prit véritablement de l’importance au début du . À cette époque, on recense plus de 400 sonneurs de violon entre 1880 et 1914. Le violon est alors à son apogée en Bretagne, il accompagne toutes les musiques populaires, il est de toutes les célébrations. Mais avec la Première Guerre mondiale, la pratique s’estompa et ne repris que très faiblement à l’Entre-deux-guerres. Les derniers sonneurs de violon jouèrent jusque dans les années 1950, pour ensuite laisser la pratique s’éteindre, jusque dans les années 1980-90, où, avec la réaffirmation de l’identité bretonne, les traditions ont repris le dessus, et notamment les traditions musicales.


title: Violon en Bretagne

text: Dans la plupart des cas, le sonneur joue seul, bien qu’il puisse arriver qu’il joue à deux ou avec un autre instrument. Ce sont eux qui portent la tradition de la musique bretonne sur les épaules, eux qui furent les premiers à utiliser le violon en Bretagne. Son rôle est alors d’accompagner les danses bretonnes, d’animer musicalement les noces, autant lors du cortège que pendant le repas.  Le jeu du sonneur est très complet du fait qu’il joue seul, il doit assurer chaque partie du morceau (mélodie, rythmique…). Aujourd'hui, les sonneurs veulent pour la plupart remettre en avant les musiques traditionnelles, plutôt que de jouer des morceaux issus du fest-noz moderne. Ils préfèrent laisser cela aux musiciens de groupe. Les musiques traditionnelles ont pour la plupart d’entre elles été conçues pour le violon, et afin d’accompagner la danse bretonne. C’est là qu’apparait toute l’importance des sonneurs de violon, puisque le répertoire étant directement relié à la pratique musicale, si cette dernière disparait, le répertoire disparait également.


title: Violon en Bretagne

text: Aujourd’hui, la pratique des sonneurs de violon se fait surtout dans les villages, lors de rassemblement comme le marché ou les fêtes de village. Ils peuvent également jouer pour des personnes privées lors de fêtes en famille.


title: Violon en Bretagne

text: Les pratiquants du violon de groupe étaient à l’origine moins nombreux que les sonneurs. Cependant de nos jours, avec la multiplication des fest-noz « version moderne », cette pratique devient de plus en plus courante.


title: Violon en Bretagne

text: Si autrefois la pratique des sonneurs était la plus populaire, la résurgence de la culture bretonne dans les années 1980 a plutôt fait ressortir la pratique des musiciens de groupe. Ces groupes se produisent dans le cadre de fest-noz. Ainsi on est face à une pratique musicale différente où les instruments jouent en harmonie un répertoire différent plutôt conçu pour les fest-noz que pour l’accompagnement musical d’un évènement qui reste pour autant de tradition bretonne. Il se compose de classiques du fest-noz, mais aussi de chants traditionnels mis en musique. Ce dernier point ne constitue pas un répertoire ancien, il est plutôt récent et met en valeur des morceaux non conçus à l’origine pour le violon. Cela fait évoluer la pratique du violon en gardant la pratique traditionnelle et en y ajoutant le côté plus moderne, toujours en suivant les standards bretons. Dans ces groupes musicaux, le violon et autres instruments traditionnels partagent l’affiche avec des instruments plus modernes. Cela peut impliquer le fait d’avoir une musique amplifiée, qui modifie la façon de jouer.


title: Ɨ̏

text: Ɨ̏ (minuscule : ɨ̏), appelé I barré double accent grave, est un graphème utilisé dans l'alphabet scientifique des langues du Gabon. Il s’agit de la lettre Ɨ diacritée d’un double accent grave.


title: Ɨ̏

text: Dans l'alphabet scientifique des langues du Gabon, le < ɨ > représente le son et le double accent grave représente le ton infra-bas.


title: Ɨ̏

text: Le I barré double accent grave peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: Dilution isotopique

text: La technique d'analyse par dilution isotopique est une méthode quantitative de dosage d'éléments ou d'espèces dans un échantillon. Elle est applicable à tout élément ayant au moins deux isotopes, et utilisée lors d'analyses par spectrométrie de masse. Elle consiste, sous sa forme la plus simple, à ajouter à l'échantillon à analyser une quantité bien connue d'élément enrichi en l'isotope le plus rare de l'échantillon. Ce mélange « dilue » l'isotope du standard enrichi qui a été ajouté, d'où le nom de la méthode.


title: Dilution isotopique

text: La dilution isotopique est classée comme une méthode à étalon interne, car le standard (la forme enrichie de l'élément à analyser) est ajouté directement à l'échantillon. De plus, contrairement aux méthodes analytiques traditionnelles qui reposent sur l'intensité du signal, la dilution isotopique s'appuie sur la mesure du rapport des signaux. En raison de ces deux avantages, la méthode de la dilution isotopique est considérée comme l'une des plus fiables et de plus haut standard métrologique.


title: Dilution isotopique

text: L'utilisation de traceurs isotopiques en chimie analytique est le précurseur de la dilution isotopique. Cette méthode a été développée au début du par George de Hevesy, et lui a valu le prix Nobel de chimie en 1943. L'une des premières utilisations de la méthode des traceurs a été la détermination de la solubilité des sulfite et chromate de plomb en 1913 par Hevesy et Friedrich Adolf Paneth. Dans les années 1930, le biochimiste David Rittenberg a commencé à utiliser le marquage isotopique en biochimie, ce qui a permis des études détaillées du métabolisme cellulaire. Dans les années 1940, la dilution isotopique est appliquée au dosage élémentaire du carbone, de l'oxygène, de l'azote et du soufre.


title: Dilution isotopique

text: La dilution isotopique est utilisée presque exclusivement avec la spectrométrie de masse dans des applications demandant un haut degré de précision. Par exemple, aux États-Unis tous les instituts nationaux de métrologie s'appuient sur la dilution isotopique pour produire des matériaux de référence certifiés. On parle parfois d'IDMS (pour "") pour cette méthode. En plus de son utilisation pour les analyses de précisions, la dilution isotopique est également employée lorsqu'il y a une très faible quantité d'échantillon à analyser. Lors des analyses radiochimiques, des isotopes radioactifs peuvent être employés dans la dilution isotopique, ce qui est souvent exploité dans des applications biomédicales.


title: Dilution isotopique

text: Lire en ligne, Éditions techniques de l'ingénieur, .


title: Tondano

text: Tondano est une ville d'Indonésie dans l'île de Sulawesi. C'est la capitale du kabupaten de Minahasa, dans la province de Sulawesi du Nord. Centre historique du peuple Minahasa, elle est aussi la capitale culturelle de la région et des langues minahasanes.


title: Tondano

text: La ville est l'un des plus anciens lieu de peuplement de la région, et était la cité la plus importante durant la période pré-coloniale.


title: Tondano

text: Plusieurs incidents ont eu lieu durant le processus de colonisation, ayant conduit aux guerres de Tonado ("Perang Tondano"). C'est à la suite du dernier de ces conflits que la Compagnie néerlandaise des Indes orientales décide d'installer la capitale à Manado, à proximité du fort Amsterdam.


title: Tondano

text: Fortement remodelée au début du , elle est structurée selon les standards ocidentaux, avec des rues larges et aérées, des égouts et des trottoirs.


title: Tondano

text: Située sur la rive nord du lac du même nom, elle se trouve sur un ancien volcan. Du fait de son altitude et de la proximité de cette grande étendue d'eau (48km²), elle bénéficie d'un climat frais très différent du reste du pays. Elle est entourée de rizières.


title: Tondano

text: Elle se situe à mi-chemin entre Manado, la capitale réginale, et Bitung, plus important port de la région.


title: Algèbre géométrique conforme

text: L’algèbre géométrique conforme est un modèle mathématique de l'espace, établissant une correspondance injective entre l'espace euclidien de dimension formula_1 et une algèbre géométrique de dimension formula_2, telle que l'image de tout point est un vecteur nul et telle qu'il existe un vecteur nul avec lequel l'image de tout point donne un produit intérieur égal à un.


title: Algèbre géométrique conforme

text: L'algèbre géométrique conforme ajoute à l'espace euclidien deux dimensions dotées d'une métrique pseudo-euclidienne formula_3. Cet espace est appelé "plan de Minkowskii".


title: Algèbre géométrique conforme

text: Deux vecteurs nuls de cet espace sont choisis. Ils sont notés formula_4 et appelés respectivement "origine" et "horizon". Ils sont choisis afin de satisfaire les relations suivantes:


title: Algèbre géométrique conforme

text: Il peut être montré que formula_5 forment une base du plan de Minkowski. Cette base est appelée "base nulle".


title: Algèbre géométrique conforme

text: Le produit extérieur de l'horizon et de l'origine forme le pseudo-scalaire du plan de Minkowski. Il est noté avec un E majuscule.


title: Algèbre géométrique conforme

text: La convention formula_6 existe aussi mais ne sera pas utilisée dans cet article.


title: Algèbre géométrique conforme

text: L'algèbre géométrique conforme "découpe" une algèbre géométrique de dimension vectorielle formula_2 en deux sous espaces : le plan de Minkowski et un espace de dimension formula_1 visant à représenter un espace euclidien.


title: Algèbre géométrique conforme

text: Il existe au moins deux méthodes de découpe.


title: Algèbre géométrique conforme

text: Le découpage additif utilise une somme directe: Un vecteur formula_9 de formula_10 s'écrit donc:


title: Algèbre géométrique conforme

text: Les coefficients formula_12 sont les coordonnées de formula_9 dans le plan de Minkowski. Ils dépendent de formula_14 de manière que formula_15 satisfasse les relations définissant le modèle conforme.


title: Algèbre géométrique conforme

text: Le découpage multiplicatif consiste en un produit direct:


title: Algèbre géométrique conforme

text: Ici formula_16 est en fait l'espace des trivecteurs ayant pour facteur commun le bivecteur E.


title: Algèbre géométrique conforme

text: Le facteur de linéarité formula_18 est à déterminer en tenant compte des conditions du modèle conforme.


title: Algèbre géométrique conforme

text: Le carré du pseudo-scalaire du plan de Minkowski est égal à un.


title: Algèbre géométrique conforme

text: Dans le plan de Minkowski, la multiplication par E agit sur l'origine et l'horizon en changeant ou non leur signe selon le sens de la multiplication.


title: Algèbre géométrique conforme

text: Avec le découpage additif, l'expression explicite de F s'écrit:


title: Algèbre géométrique conforme

text: Pour le découpage multiplicatif, F s'écrit:


title: Algèbre géométrique conforme

text: Le carré de la distance euclidienne est l'opposé du double du produit intérieur.


title: Periphyllidae

text: Les Periphyllidae sont une famille des méduses (groupe de cnidaires) de l'ordre des Coronatae.


title: Periphyllidae

text: Selon :


title: Évolution des stratégies de dispersion chez les plantes

text: Les stratégies de dispersion chez les plantes sont des adaptations à leur environnement afin d'assurer leur survie. Elles occupent une place essentielle compte tenu de l'absence de motilité de ces organismes. Cet article exposera seulement l’évolution des stratégies de dispersion chez les angiospermes. De plus l'évolution des stratégies de dispersion par pollinisation ne sera pas traitée.


text: La dispersion est le déplacement d’un organisme loin de son endroit de naissance, avec des conséquences pour les flux de gènes à travers l'espace. Cela inclut à la fois la dispersion par natalité comme celle par reproduction / duplication. Elle se décompose en trois phases : émigration, transfert, immigration; et leur importance respective est très variable selon les espèces.


text: Les stratégies de dispersion constituent des processus essentiels pour la survie et la pérennité des espèces, permettant notamment :


text: Cependant dans un environnement où disperser n’est pas avantageux, la capacité de dispersion de la plante peut diminuer. En effet les stratégies de dispersion sont coûteuses et il existe des trade-off avec d’autres traits d’histoire de vie (comme la reproduction, ou la croissance).


text: L’ensemble de ces contraintes, alliées à la grande diversification des plantes au cours des âges par processus évolutifs, ont donné naissance à un large panel de stratégies de dispersion.


text: Les premières traces de colonisation terrestre par des formes Bryophytes datent de l’Ordovicien, remontées jusqu’à nous sous la forme de spores et plantes fossilisées. La première évolution de stratégie de dispersion est la résistance de la spore à la dessiccation (spore entourée de sporopollenine, comme chez "Cooksonia").


text: Mais les plantes étaient cantonnées à des zones semi-aquatiques ou très humides.


text: Au Dévonien, l'apparition de la graine chez les premiers Spermaphytes, par sa capacité de dormance a constitué la seconde évolution majeure de dispersion. Les premières forêts ont commencé à recouvrir les régions humides.


text: Les Spermaphytes peuvent produire des graines adaptées à une stratégie de transport qui dépend des caractéristiques de la plante (comme la taille, la densité de la canopée) et de l’environnement de celle-ci. Les caractéristiques de la graine telles que sa taille, son poids, sa morphologie, sa densité et sa composition sont soumises à des pressions de sélection et évoluent.


text: La dispersion abiotique concerne les facteurs environnementaux tels que l’eau, le vent ou la gravité.  L’hydrochorie est une stratégie de dispersion via l’eau ; qu’elle soit de pluie, fluviale, océanique... Les plantes ont mis au point des adaptations diverses de flottaison de leurs graines telles qu’une couche spongieuse à l’intérieur de la graine (chez certaines espèces de Cycas), une structure imperméable autour de la graine ou encore l’emprisonnement d’air dans le fruit (ex : fruit fibreux du cocotier).


text: L’anémochorie est une stratégie de dispersion par le vent. Certaines plantes ont adapté leurs graines afin d'être plus facilement dispersées: légèreté (comme chez l'Orchidée), aérodynamisme, tandis que d’autres adaptent des structures pour augmenter leur portance comme des ailes, des poils ou encore des aigrettes.


text: La est une stratégie de dispersion par la simple gravité. Les graines sont séparées de la plante par leur propre poids, tombent près de la plante-mère ou plus loin en dévalant les pentes. Souvent la barochorie sert de stratégie de dispersion intermédiaire à une autre, comme l’endozoochorie.


text: L’autochorie est une stratégie de dispersion par la plante elle-même. Les fruits vont projeter leurs graines par séparation violente de leurs deux valves (comme chez les Genêts), ou alors en éclatant sous l’effet d’une forte pression hydrostatique (comme chez "Ecballium").


text: Certaines plantes ne reposent pas que sur un seul vecteur de dispersion (coévolution diffuse), c’est-à-dire qu’elles évoluent en réponse à plusieurs espèces. Elles peuvent dans ce cas, si l’efficacité de dispersion des différents vecteurs est inégale, développer des caractères contraignants contre le vecteur le moins efficace.


text: Les stratégies de dispersions biotiques des diaspores par les animaux (ou zoochorie) sont nombreuses et variées du fait de la diversité des vecteurs de dispersion et concernent tant la dispersion du pollen que celle des graines et fruits. Certaines plantes adaptent la composition de leur fruit, par exemple celle de leur pulpe, dans différents buts : encourager les frugivores à avoir des périodes de consommation courtes, réguler le temps de transit intestinal (plus court pour ne pas endommager la graine, plus long pour une distance de dispersion plus grande), décourager les frugivores non disperseurs de consommer et se défendre contre les invertébrés nuisibles et les pathogènes.  D’autres adaptent la composition de leur graine et ont, par exemple, développé une excroissance charnue attachée à leurs graines qui se nomme élaïosome et qui est riche en protéines et en lipides. Les fourmis attirés par ces nutriments vont emporter ces graines (myrmécochorie).


text: Certaines plantes adaptent l’aspect et l’odeur de leurs fruits afin d’attirer ou de repousser différents animaux. Par exemple certains fruits sont de couleur verte et possèdent une forte odeur afin d’attirer les chauve-souris, alors que des fruits colorés et inodores attirent certains oiseaux. Certaines graines ont mis en place des dispositifs de fixation comme des crochets, des épines ou des substances adhésives afin de s’accrocher au pelage ou au plumage de certains animaux (ectozoochorie). Ceci permet leur dispersion sur de longues distances (comme la Benoite).


text: L’adaptation au transport par un animal peut aussi consister en l’absence de défense contre celui-ci, par exemple des plantes anémochores peuvent ne pas développer de défense contre les oiseaux afin de permettre occasionnellement une dispersion sur de plus longues distances.


text: L’anthropochorie est un vecteur où l'homme influence les stratégies de dispersion chez les plantes. Cependant, ces plantes ne possèdent pas d’adaptations spécifiques à ce vecteur. L'humain disperse les diaspores de manière intentionnelle (agriculture, décoration...) ou involontaire (déplacements, invasions...). De par le développement des capacités de déplacement, la gestion de plus en plus pointue des terres disponibles et l’urbanisation croissante, l’humain a rapidement modifié l’environnement de nombreuses espèces de plantes. Différents aspects de cette anthropisation de l'environnement constituent des filtres écologiques qui favorisent certains traits des espèces affectées.


text: Par exemple, la fragmentation des habitats en milieu urbain a forcé chez une crépide ("Crepis sancta") la contre-sélection de sa stratégie habituelle de dispersion anémochore, puisque les rares patchs occupés par ces plantes sont entourées de constructions humaines bétonnées réduisant le succès de ce type de dispersion. Sa stratégie de dispersion a évolué vers la barochorie, et cette adaptation a été très rapide : entre 5 et 12 générations nécessaires seulement pour que cette stratégie de dispersion soit sélectionnée.


title: Haus des Lebens

text: Dans le service de maternité du Dr Peter Heidt, la docteur Elisabeth Keller et l'infirmière Hedwig sont confrontées chaque jour à de nouveaux destins de femme. Comme Else Koschitzky qui vient d'accoucher de sa troisième fille dans le monde, pleure tous les jours pendant l'allaitement, son mari est tellement déçu par l'absence de fils qu'il ne veut pas se rendre à son chevet. Josepha Spratt, deux fois veuve, a mis un enfant au monde, mais n'ose pas le dire à son fils adulte de son premier mariage. Le jeune Christine rejette son enfant à naître, car elle a été abandonnée par son petit ami tandis que la chanteuse Inge Jolander craint non seulement pour son apparence, mais aussi pour sa voix. Et la journaliste sportive Grit Harlacher apprend finalement qu'elle aura des jumeaux. Peter, Elizabeth et Hedwig peuvent résoudre tous ces problèmes : avec les mots, ils mettent fin aux soucis superficiels. Et Christine trouve chez le jardinier de la clinique un nouveau petit ami.