title: Art social

text: Un exemple de cette affirmation est le projet "Nuage Vert" réalisé par le duo d'artistes HeHe formé par Helen Evans et Heiko Hansen présenté une première fois à Helsinki, en 2008, sur les émissions de la centrale électrique Salmisaari puis en 2010, sur les fumées émises par l'incinérateur de Saint-Ouen, à proximité de Paris. Le "Nuage Vert" fonctionne de la façon suivante: l'installation environnementale projette une ombre vert fluo sur un nuage de fumée rejeté par un incinérateur. Avec une caméra thermique reliée à un laser, la projection ne fait pas qu'utiliser la fumée comme support mais elle vient révéler le nuage qui s'en dégage. Dans le scénario interactif, la taille du nuage réagit en temps réel aux statistiques de l'usine. Moins on jette des déchets, plus le nuage est petit. Ces données informent les habitants du quartier sur leur propre consommation. La fumée qui s'échappe de l'incinérateur des déchets ménagers communique la qualité de tri fait par les habitants. Pendant l'événement, les émissions de vapeur deviennent à la fois une sculpture environnementale et un signe d'alerte invitant à moins consommer et à moins jeter. L'œuvre joue un rôle de révélateur, elle fait prendre conscience au public de son implication dans le cycle de production/consommation/recyclage et invite chacun à participer au processus.


title: Art social

text: De façon schématique, l'art engagé entre 1970 et 1990, passe d'un art avant-gardiste militant à un art micropolitique misant sur l'investissement des spectateurs dans la compréhension de l'œuvre ou sur leur participation concrète. L'œuvre a du sens et adopte des buts modestes, réformistes, qui aspirent à la réflexion. Les artistes refusent la subordination de l'art au politique. Il ne s'agit plus de représenter le réel mais bien de le convoquer. Cette pratique sociale de l'art valorise l'enracinement dans un contexte réel, la proximité et la collaboration, la non-rupture entre l'Art et son public, entre des citoyens s'exerçant à renforcer les liens sociaux et à colmater les brèches du système. En définitive, les artistes possèdent une liberté totale sur la définition même de l'engagement et sur les façons de l'incarner dans leur art. Ils n'entretiennent plus le même rapport aux institutions que par le passé. Ils acceptent de s'inscrire dans un milieu de l'art qui, en retour, les accueille et les soutient.


title: Art social

text: À la fin des années 1990, en Occident et dans les pays en voie de développement, principalement en milieu urbain, les artistes animent des processus créatifs participatifs avec différentes collectivités et communautés. Certains le font dans un objectif de changement social, où le travail en commun des acteurs du territoire réinterroge l'intersectionnalité et les modalités d'intervention, entre autres la gestion de la diversité culturelle, du vivre-ensemble et le développement du pouvoir d'agir des personnes. Pour en comprendre le fonctionnement, voici comment sont illustrées les modalités de la participation du public à une œuvre de sa production à sa diffusion.


title: Art social

text: Quatre catégories principales sont identifiées concernant l'intensité de la participation du public soit : l'interaction, la réappropriation, la collaboration et la cocréation. L'activité d'interprétation des œuvres par le public est considérée comme « ' » et la pratique artistique amateur comme « ' » dans la perspective d'un art où un individu est plus ou moins impliqué dans la création d'une œuvre.


title: Art social

text: L'interaction : l'œuvre activée par le participant


title: Art social

text: La réappropriation : les participants manœuvriers


title: Art social

text: Les projets d'art social se retrouvent principalement dans les catégories réappropriation (Atopie textuelle), collaboration (La Grande Marche des Tacons Sites) et cocréation (Agir par l'imaginaire). Ils sont des vecteurs d'initiatives collectives tournées vers la mobilisation sociale et politique.


title: Art social

text: Créé par le collectif des Causes perdues, l'« atopie textuelle » est une manœuvre réalisée à la fois dans l'espace public réel et dans l'espace public virtuel et numérique. C'est un dispositif provoquant de la part des participants, un geste poétique intervenant dans le quotidien. Le but est de créer un document sonore et d'y adjoindre soit un texte, soit une image, en commentant la transmission de main à main, de personne à personne, d'un objet : le palet. L' atopie textuelle est la concrétisation d'une utopie artistique communicationnelle où les mots sont des choses et où les choses s'échangent et se partagent contre des mots, des sons et des images. C'est un processus qui scelle le pacte entre deux personnes par la naissance d'un geste artistique. Individuelle au départ, il devient collectif par la suite. La chaîne des pactes est en évolution constante et crée un gigantesque réseau d'échanges. La visualisation de ces échanges se fait via Internet. Les concepteurs de ce projet, sollicitent la créativité des participants, notamment chez les non-artistes. C'est l'aspect ludique et démocratique de cet événement artistique. Il permet l'expression créative de plusieurs centaines de personnes qui se retrouvent côte à côte avec des artistes professionnels. Au cœur de cette manœuvre s'impose le risque. Comme tout phénomène participatif de ce type, il y a le risque de perdre le contrôle et de perdre les objets initiaux.


title: Art social

text: Le collectif des Causes perdues est un groupe à géométrie variable derrière les concepteurs Martin Mainguy, architecte et Alain-Martin Richard, artiste associé à l'art action et au concept de manœuvre, il y a une équipe. Dans le roulement régulier, depuis le lancement de l'Atopie textuelle, le 21 décembre 2000, l'équipe se compose de six personnes : David Michaud et Jocelyn Robert pour le poème sonore, Étienne Pépin pour la banque de données interactives , Hugo-Lupin Catellier comme webmestre, Steve Couture pour le poème visuel et la technologie 30 et Chantal Bourgault pour l'infographie et le design graphique.


title: Art social

text: La Grande marche des Tacons-Sites est un événement artistique évolutif et participatif créé par le duo d'artiste Interaction Qui dans le cadre du projet "Événement Ouananiche". Ce projet d'art social, conceptualisé en 1990, a comme fonction de célébrer l'emblème animalier du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Il implique les soixante communautés réunies dans autant de villes et villages de cette région du Québec dans un processus artistique de traces permanentes et d'actions significatives qui interroge le territoire. Ces activités artistiques visent l'affirmation singulière, la solidarité et l'esprit d'appartenance de chacune des communautés participantes. Chaque manifestation est soulignée par l'implantation d'une sculpture signalétique appelée Tacon Site. Chaque Tacon Site porte une thématique identitaire liée à la communauté qui a participé à son érection. Les soixante Tacons Sites prévus à l'événement sont distribués de façon à tracer sur le territoire une immense ouananiche.


title: Art social

text: La municipalité d'Hébertville-Station s'est jointe en 2010 à La Grande Marche des Tacons Sites en parrainant l'installation du Tacon Site de la Fécondité. Le rituel de la Plantation de mai est un point d'ancrage dans le cycle de la nature, il est un rite de fécondité dont les origines remontent aux Celtes. Pour une municipalité rurale comme Hébertville-Station, ce rite du printemps est une tradition qui permet d'honorer une citoyenne et un citoyen du village pour sa contribution exemplaire à la communauté. Plusieurs réunions sont nécessaires pour établir avec la communauté les divers éléments qui conduisent à la conception et à la réalisation d'une action performative ayant comme thématique la fécondité. Le collectif d'artistes Interaction Qui a établi un plan d'action et les modalités pour la réalisation de cette activité artistique et l'a présentée aux organisateurs de la Plantation de mai 2010. Une des propositions retenues est de réaliser un Mât de mai. La conception et la réalisation de cette sculpture sont confiées à l'artiste Daniel Dutil et il est entendu qu'un groupe de bénévoles de la communauté en fait l'installation. Cette sculpture a un rôle social à jouer. Sur la place publique, à chaque printemps, lors de la Plantation de mai, les gens du village rendent hommage à l'un des leurs en plaçant son profil découpé dans une plaque d'aluminium au sommet du Mât de mai. Au fil des ans s'ajouteront de nouveaux profils de citoyennes et de citoyens de la municipalité ayant contribué de façon exceptionnelle au développement et à l'amélioration de leur milieu de vie. Le Mât de mai entre dans la vie quotidienne de cette communauté, il est activé année après année par les Héberstallois.


title: Art social

text: Selon la sociologue de l'art Éve Lamoureux, beaucoup d'artistes nord-américains choisissent d'investir certaines communautés marginalisées afin de créer, en collaboration étroite avec les membres de celle-ci, des œuvres collectives. Ces pratiques artistiques, appelées « arts actions communautaires », poursuivent un double objectif : explorer, par le biais de la création, la souffrance individuelle et collective engendrée par les rapports sociaux de domination et contester ces rapports de domination au moyen d'œuvres à teneur critique. Les participants deviennent cocréateurs, puisqu'ils collaborent à l'entièreté du processus créatif de l'œuvre de la conception à la réalisation. Les projets appuyés par l'organisme artistique Engrenage Noir/LEVIER s'inscrivent dans cette veine. Le projet « Agir par l'imaginaire » coordonné en partenariat avec la société Elizabeth Fry du Québec, un organisme voué à la défense des femmes criminalisées est particulièrement éloquent.


title: Art social

text: Agir par l'imaginaire se manifeste sous trois volets : la création, la diffusion et le suivi des participantes. Dans un premier temps, des ateliers aussi variés que la vidéo, la photographie, le son, l'écriture et l'interprétation slam, la danse, la performance et le chant sont proposés à des femmes de la Maison Tanguay, de l'Établissement Joliette, de l'Institut Philippe-Pinel. La création se fait en étroite collaboration avec des artistes spécialisées dans les disciplines correspondantes qui ont été spécifiquement formées pour la mise en place de ce projet par l'organisme Engrenage Noir LEVIER. Le volet création devient le moment où l'on aborde et on réfléchi aux problématiques nommées ci-haut, mais également un espace où les actrices du projet développent des habiletés, telles que le travail en équipe, la communication, l'affirmation de soi, l'estime de soi directement en lien avec certains facteurs individuels pouvant mener à l'exclusion sociale, et ainsi, à la pauvreté.


title: Art social

text: Selon Engrenage Noir/LEVIER, une attention particulière est portée au processus collaboratif. Le contenu et la forme des œuvres créées sont décidés collectivement et exige l'apport créatif de toutes les personnes impliquées. Les rapports instaurés sont égalitaires. Il y a reconnaissance et prise en compte de l'apport créatif des personnes participantes, de leur expérience et de leur expertise. Il y a cocréation au sens profond du terme, débats et délibérations au sujet de toutes les étapes du projet : les objectifs, la démarche, le thème de l'œuvre, l'exposition. Ces conditions garantissent le respect de toutes les personnes cocréatrices.


title: Art social

text: Puisque le public devient partie prenante de la démarche, une exposition, non seulement des œuvres mais aussi et surtout du processus de création auquel ont participé les femmes et les artistes, est mise en place. Elle se déroule en deux temps : un événement inaugural et une série d'expositions dans différentes maisons de la culture à travers le Québec. L'événement inaugural est également l'occasion de se réunir et d'échanger sur les problèmes systémiques reliés à l'incarcération des femmes et l'exclusion sociale de celles-ci. En plus d'un espace de réflexion, le volet diffusion est une extension de la création, une occasion pour les femmes de rejoindre la communauté sur un terrain différent. Offrir un lieu d'exposition aux femmes judiciarisées, c'est symboliquement leur octroyer une place au sein de la société.


title: Art social

text: L'historien de l'art Sébastien Biset aborde les théories esthétiques en énumérant une série de néologismes qui tente de nommer et classer les différentes pratiques artistiques qui envahissent l'espace de l'agir social. Il parle d'art "in situ", d'art sociologique, d'esthétique de la communication, d'esthétique relationnelle, d'art contextuel, d'art pragmatique, d'esthétiques participatives, de pratiques furtives, de manœuvres, d'arts communautaires, d'art engagé, d'actions performatives, de médiation culturelle. Il ajoute .


title: Art social

text: Trois éléments se dégagent de cette énumération de pratiques artistiques soit : le contexte de réalisation des œuvres, leurs modes opératoires plus ou moins en relation avec la vie quotidienne et la conduite de situations qui négocie une expérience esthétique avec les communautés. Ces éléments, on les retrouve chez le philosophe John Dewey dans sa définition d'une expérience esthétique qui se comprend en termes de relation, d'interaction et de transaction.


title: Art social

text: La philosophe française Joëlle Zask fait une distinction entre un contexte et une situation qui s'applique à l'art dans l'espace social. Pour elle, un contexte est un milieu dans lequel prend place telle ou telle conduite d'une situation. Le contexte détermine les significations et les traits de cette situation ne modifient pas les caractéristiques de ce contexte. Toute situation implique une action mutuelle, une interaction. Une situation est définie par le fait que certains aspects du milieu se prêtent à l'action, pouvant être utilisés comme des outils de transformation dans la vie, un contexte exprime plutôt l'ensemble des conditions qui limitent l'action. La première augmente les possibles, le second en restreint le nombre. Alors qu'un contexte est un préalable, une condition antécédente, une situation est un résultat.


title: Art social

text: L'art social est pragmatique, il s'accomplit que dans le contexte réel. Il est par conséquent contextuel. Il est aussi en interaction avec le milieu et en cela il est relationnel. Pour arriver à produire du sens, l'art social doit conduire des situations dans un contexte déterminé. Il agit et interagit avec l'espace social. Depuis le milieu du , les artistes qui ont choisi d'œuvrer dans la vie quotidienne ont créé des dispositifs, des stratégies d'intervention et des modes opératoires qui ont évolué selon les contextes culturels dans lesquels ils s'activaient. Plus ou moins institutionnalisées selon les cas, ces propositions présentent l'avantage de s'inventer à même le réel, plutôt que de conduire à sa muséification. Au risque de s'y fondre et de passer inaperçues, ces conduites/situations, souvent furtives, font le pari d'atteindre à une pérennité et contraignent l'art d'exister, partiellement ou intégralement, en dehors de ses territoires de reconnaissance et de légitimation, pour disparaître et se mêler à des procédés, tactiques et actions ne relevant plus du domaine artistique traditionnel et institutionnel.


title: Art social

text: À partir du moment où un État démocratique intervient dans la vie artistique, la question des rapports entre l'art et la société concerne l'ensemble des citoyens. En France, les années 1894-1895 sont l'occasion d'un premier bilan concernant les arts décoratifs. On lui reproche son élitisme. Les objets créés sont trop raffinés pour être accessibles au peuple. Des débats se mettent en place sur les industries d'art et l'architecture. Dans ce contexte, William Morris est l'objet d'une admiration fervente. Il est non seulement à l'origine d'un art moderne, national et populaire en Angleterre, mais il propose une véritable doctrine pour conjuguer l'art et la démocratie, sans pour autant pactiser avec les marchands et les industriels. Dans le domaine du logement social, la loi Siegfried de 1894 en France atteste pourtant de l'évolution des mentalités : les promoteurs de l'habitation ouvrière reconnaissent la nécessité de faire appel à l'État pour le logement des plus pauvres. Les architectes prennent progressivement conscience du rôle social qu'ils doivent jouer. La création du groupe L'Art dans Tout à la fin des années 1890 en est un exemple probant. Réunissant des décorateurs et des architectes, le groupe défend un véritable projet social et une esthétique rationaliste, en proposant des meubles et des ensembles destinés à la classe moyenne. L'art social intègre les idées des sociologues et des économistes et investit la cité, la rue et l'habitation. L'intérieur des maisons modeste est aussi un espace à décorer et à meubler, au meilleur prix possible, suivant une logique rationnelle, hygiénique et esthétique. Au niveau stylistique, les promoteurs de ce nouvel art décoratif défendent une esthétique Art nouveau, simplifiée et compatible avec la production industrielle.


title: Art social

text: Dans cette société industrielle en pleine redéfinition de son cadre économique et politique, l'art est l'un des objets symboliques investis par de nombreux acteurs pour inventer une société plus juste, où chacun aurait accès à la culture, à la beauté, à l'harmonie, aussi bien dans l'intimité que sur la place publique.


title: Art social

text: Au lendemain de la Grande Guerre, le Bauhaus de Weimar (1919) a comme mission de répondre aux besoins économiques de la société allemande. Il est question d'un design des mobiliers, accessible à tous, peu coûteux, dont la fabrication est relativement rapide à exécuter. Réunir l'art et le monde du travail, afin de réinsérer l'art dans la vie quotidienne, est un véritable défi. Cet appel à l'unité de tous les arts sous l'égide de l'architecture, dès le premier manifeste du Bauhaus, doit conduire à créer un nouvel art de bâtir. Il y est question d'une œuvre d'art totale créée à partir de la synthèse des arts dans le cadre du travail coopératif d'artistes, d'artisans en relation avec l'industrie. C'est dans ce contexte de l'art industriel que la notion de fonctionnalisme trouve son développement. En 1925, avec l'aménagement de la dette de guerre et l'arrivée des capitaux américains, le Bauhaus s'oriente vers la production industrielle où fonctionnalité, innovation et optimisation sont liées à l'idée d'économiser du temps de production.


title: Art social

text: L'histoire du design est indissociable de celle de la révolution industrielle. Avec la production mécanisée débute une nouvelle histoire de l'environnement humain, écrite par les industriels et non uniquement par les artisans et les artistes. Des balbutiements de la machine à vapeur aux premiers gratte-ciel, elle se développe en prenant appui sur l'innovation technologique.


title: Art social

text: Au lendemain de la crise de 1929, les industriels américains prennent conscience de l'importance de l'esthétique dans le succès commercial des produits de grande consommation. Les premières grandes agences d'esthétique industrielle voient le jour. Elles proposent au grand public des objets quotidiens inspirés des formes aérodynamiques des dernières merveilles technologiques – voitures, trains, bateaux, avions.


title: Art social

text: Le tableau ci-dessous fait état de quatre profils économiques fondés sur quatre types d'artistes appartenant à quatre genres d'art. Deux profils artistiques sont de l'ordre de l'innovation, les deux autres de l'ordre de la tradition. Les artistes qui retiennent notre attention font de la recherche et innovent dans leur champ d'expertise. Les artistes à 360° appartiennent au monde de l'art actuel où l'on retrouve l'art contemporain et l'art social. Le Art fair artist désigne l'artiste de l'art contemporain œuvrant dans les disciplines reconnues des beaux-arts. Ils ont en commun des exigences de formation à la fois institutionnelle et sociétale, nécessaires à une carrière artistique institutionnelle et marchande.


title: Art social

text: L'économie de l'art propose deux modèles qui permettent d'organiser les activités des artistes à 360°, l'un orienté vers les œuvres et l'autre vers les projets. Dans le premier, c'est l'œuvre qui est évaluée, soumise au jugement et dont la transaction marchande reste la sanction finale. Dans le second, fondée sur une économie de projets, l'évaluation a trait au processus créatif et c'est la démarche qui est jugée et qui donne droit à des aides à la production, le plus souvent sous la forme de subventions. Économie d'œuvres et économie de projets ne sont pas exclusives l'une de l'autre, certains acteurs valorisant leur travail en mêlant ces deux modèles. Cependant, les artistes qui ont une pratique en art actuel orientée vers une économie de projets participent à des activités artistiques sociétales.


title: Art social

text: Si l'économie d'œuvres est tournée vers un bien tangible, parfaitement identifiable, qui fait l'objet d'une transaction sur le marché, l'économie de projets s'articule autour de projets conçus et mis en œuvre par les artistes ou à l'initiative d'institutions culturelles. Ce n'est plus seulement l'objet final qui est évalué, mais le processus. L'économie de projets est définie par une organisation du travail artistique proche de l'intermittence. Les projets se succèdent les uns aux autres et l'artiste est rémunéré grâce aux subventions, aux aides à la production, aux résidences ou aux commandes dont il bénéficie. C'est le travail réalisé qui est rémunéré et non l'œuvre en tant que telle. Dans cette économie institutionnelle, le projet artistique est porté par divers agents. Le contrat est limité dans le temps et l'espace et doit être reconstruit à chaque nouveau projet de l'artiste. L'économie de projets d'action artistiques portée par des associations et des collectifs d'artistes revendique un rôle d'intervenant dans l'espace public.


title: Art social

text: L'artiste à 360° répond à la demande sociale en valorisant ses compétences créatives. Il met ses compétences au service d'autres artistes, d'acteurs territoriaux ou des populations locales. S'établissent ainsi des réseaux d'artistes souvent autogérés sous forme de collectifs, qui prennent leur destin en main face à la difficulté qu'ils rencontrent à intégrer les réseaux existants. Ils construisent ainsi leur propre réseau, ancré territorialement. L'importance des institutions pour leur carrière tient à ce qu'elles sont des pourvoyeuses d'informations et constituent la principale source de financement de ces artistes. Les modes de valorisation de l'œuvre de l'artiste à 360° sont multiples : il répond à des appels d'offres, intervient dans les écoles comme médiateur de l'art contemporain, dépose des dossiers de résidence, joue un rôle de commissaire d'exposition. Les lieux de diffusion du travail sont par conséquent pluriels : les galeries, les espaces ouverts au public, les entreprises. La multiplicité des partenaires implique que la réussite se mesure en partie par la grandeur et la diversité du réseau au sein duquel il s'insère. Le degré de centralité du réseau, mesuré par le nombre de relations qu'entretient l‘artiste avec les autres membres du réseau, constitue un indicateur de sa réussite. Mais comme la valeur de l'artiste tient à sa place dans un réseau ancré territorialement, il rencontre souvent des difficultés à s'exporter hors de sa région. L'économie de projets d'action artistique à comme priorité de financer les interventions artistiques avec les communautés, dans l'espace public et privé et dans des centres d'art (actions, performances, événements, résidences). Les associations et les collectifs sont les acteurs principaux et les financeurs sont les collectivités publiques et les institutions culturelles. Les projets associent le plus souvent artistes, opérateurs et médiateurs dans des actions qui ont une finalité artistique, sociale et politique.


title: Art social

text: Le financement participatif (sociofinancement ou "crowdfunding") est un concept selon lequel un projet peut être réalisé grâce à l'apport financier de groupe d'individus intéressé par le projet. En plus, de la satisfaction personnelle de participer à la réalisation d'un projet, les contributeurs peuvent recevoir des contreparties offertes par les promoteurs comme des produits exclusifs, des offres spéciales ou des rabais, selon la nature du projet et la valeur de la contribution.


title: Art social

text: Le terme de financement participatif désigne des réalités et des pratiques très différenciées. Il existe trois grandes formes de financement participatif : le don sans contrepartie c'est-à-dire un prêt sans intérêt, le don avec contreparties soit un prêt avec intérêt et le don avec une participation au capital de la société. Concernant le financement participatif culturel, les financements se font presque uniquement sous forme de dons avec contrepartie.


title: Art social

text: Le concept de financement participatif n'est pas en soi une nouveauté. En 1886, le piédestal de la statue de la Liberté a été financé par les microdons de plus de . Ce qui est inédit est l'avènement de réseaux sociaux sur Internet permettant, en temps réel, de mettre en relation d'affaires des donateurs potentiels et des porteurs de projet. Ces plateformes WEB ainsi que les technologies et pratiques de l'ère du numérique ont transformé le financement participatif et l'ont fait changer d'échelle à des coûts très faibles.


title: Art social

text: Le financement participatif permet de déclencher un cercle vertueux. Les financeurs traditionnels ont une confiance plus grande vis-à-vis du porteur de projet devenu crédible en réunissant des fonds et constituant autour de son projet une communauté de donateurs. Ainsi, les financeurs traditionnels vont plus facilement apporter des fonds supplémentaires. Il est un outil qui favorise la démocratisation de la production culturelle. La communauté est mise à contribution dans les projets aussi bien financièrement que dans la création artistique elle-même. La relation entre porteurs de projet et donateurs est renversée, on passe d'une relation verticale entre ces deux acteurs à une relation horizontale bien plus égalitaire. Il modifie la relation entre l'artiste et ceux qui consomment ses œuvres. Une proximité entre artistes et donateurs se crée, ils échangent et interagissent ce qui vient bousculer le schéma traditionnel de l'artiste et son public. Le financement participatif permet à des œuvres et à des catégories artistiques peu médiatisées, voire atypiques comme l'art social de rencontrer une audience et d'obtenir un soutien financier.


title: Château du Taillan

text: Le château du Taillan, également appelé château de la Dame Blanche, est un bâtiment classé monument historique de France situé au cœur d'un domaine de au Taillan-Médoc en Gironde (France). Son domaine viticole de trente hectares produit un AOC depuis 1932, classé cru bourgeois supérieur appellation Haut-Médoc.


title: Château du Taillan

text: Le château du Taillan est un domaine situé aux portes du Médoc qui existe depuis le Moyen Âge. Des moines,qui faisaient le pèlerinage de Saint-Jacques de Compostelle, s'y sont établis autrefois. Ils pouvaient ainsi se déplacer facilement à Bordeaux où se construisait un monastère. Il a été propriété des Durfort, seigneurs de Blanquefort, de Léonard de la Chèze puis de Pierre d'Aste, conseiller du roi au Grand Conseil. Maître de Poitevin s'en est porté acquéreur auprès de ses héritiers en 1663, pour la somme de .


title: Château du Taillan

text: Plusieurs propriétaires s'y sont succédé : Dès la fin du et pendant tout un siècle, les marquis de Lavie, dont Paul-Marie-Arnaud de Lavie, se succèdent et construisent l'actuel château du Taillan.


title: Château du Taillan

text: En épousant Georgina de Lavie, le marquis Charles de Bryas devient propriétaire du château. Il met au point un procédé de drainage des terres qui lui vaut une grande notoriété dans le monde de la science agronomique.


title: Château du Taillan

text: Le vicomte Charles de Borrelli , puis son fils Emmanuel-Raymond héritent du domaine. Ce dernier, militaire et poète publie de nombreuses œuvres.


title: Château du Taillan

text: Le domaine a été acquis en 1896, par Henri Cruse, descendant de la famille Cruse ; quatre générations s’y sont succédé. La propriété familiale est aujourd’hui gérée par cinq sœurs qui en sont également propriétaires.


title: Château du Taillan

text: Les façades et toitures du château et ses caves voûtées, sont inscrites à la liste des Monuments historiques de France le 23 novembre 1964. Cet édifice, bâti sur l’emplacement d’une demeure plus ancienne, présente une façade sur cour avec un avant-corps central en saillie, coiffé d’un fronton remanié au . Le centre de la façade donnant sur le parc est occupé par une demi-rotonde qui souligne habituellement l’ouverture des maisons de campagne sur le jardin. Il est construit de pierres blanches calcaires de Gironde, utilisées pour la plupart des bâtiments de Bordeaux.


title: Château du Taillan

text: Dans la propriété, on trouve également :


title: Château du Taillan

text: Le domaine occupe actuellement une surface de cent hectares, dont le vignoble s'étend sur . Il comprend , pour le rouge, conduits selon les méthodes traditionnelles du Médoc, taille en guyot double, ébourgeonnage, épamprage, effeuillage, vendanges en vert et contrôle des rendements. Son encépagement est constitué de 70 % de merlot, 10 % de cabernet franc et 20 % cabernet sauvignon. Les vendanges se font pour moitié manuellement, l'autre moitié de façon mécanique.


title: Château du Taillan

text: Le vignoble en blanc comprend une superficie de , conduit avec les mêmes soins que celui en rouge, constitué d'un seul cépage, le sauvignon. Comme pour le rouge, les vendanges sont à moitié manuelles et à moitié mécaniques. L'ensemble du vignoble est implanté en un seul tenant, sur un sol variant, d'argile et de calcaire. Ce qui donne une plus grande diversification lors de l'assemblage à marier les arômes, les textures ou les nuances de la couleur, de manière à obtenir un vin bien équilibré, velouté et harmonieux.


title: Château du Taillan

text: Le vignoble produit d'un cru bourgeois supérieur, en rouge et rosé, ainsi qu’un médoc blanc baptisé « La Dame Blanche ».


title: Château du Taillan

text: Ancré dans l’histoire de la famille Cruse depuis son achat à Alfred de Luze par Henri Cruse en 1896, le château du Taillan a été revigoré par la convergence des savoir-faire et des « modes » socioculturelles. Le Château du Taillan et ses trente hectares de vignes représentent parfaitement l’histoire et la signature des vins du Médoc. En la matière, l’attention portée au terroir et à la vinification est à la charge de l’œnologue Joséphine Duffau-Lagarrosse, dont l’exigence tire toujours davantage les vins du domaine vers le haut. « Depuis les derniers millésimes, "2014", "2015" et "2016" notamment, je le vois davantage comme un vin ‘d’amateurs′ qui, même s’il peut être bu dans les premières années, mériterait d’être attendu pour livrer toute sa complexité », explique la responsable technique avant d’ajouter : « On est sur un style de vin charmeur par son fruité (avec une majorité de merlot, plus de 70 %), une bouche ronde, puissante, avec des tannins que nous essayons de faire les plus suaves possible et un boisé qui bonifie le vin dès les premier mois, plutôt que de le dominer ». « En la matière, les crus des Cruse sont désormais exemplaires. En particulier grâce aux femmes. Bien sûr, Vanessa Cruse-Duboscq à Laujac. Mais aussi l’œnologue Armelle Cruse-Falcy à château Taillan, qu’elle dirige au nom de ses quatre sœurs – Marie-Caroline, Violaine, Myriam et Christiane – depuis la disparition de leur père en 1992. Une responsabilité endossée après avoir passé plusieurs années comme commerciale chez Pernod Ricard, les repreneurs de Cruse fils & frères à une époque où son patronyme “ouvrait encore bien des portes” aux quatre coins de la planète. ».


title: Château du Taillan

text: Au-delà des techniques vinicoles, c’est le modèle économique lui-même qui a évolué sensiblement : « S’il est un domaine dans lequel les femmes vont bien imprimer leur marque, c’est l’œnotourisme », estime Armelle Cruse, qui dirige Château Le Taillan, un cru bourgeois du Médoc qui reçoit 10 000 visiteurs par an : 'Dans trois quarts des cas, l’œnotourisme est pris en charge par les femmes. Elles sont plus sensibles à l’harmonie des choses quand les hommes n’ont pas toujours compris qu’il s’agissait à la fois un nouveau mode de communication et une diversification économique.' ». Le domaine est ainsi devenu capable de générer les deux cinquièmes de ses revenus grâce aux ventes en direct.


title: Château du Taillan

text: Une très ancienne légende est attachée au château : Blanca, fille d'un chef maure installé à Gironville (Macau), vaincu à Poitiers par Charles Martel, aurait été séduite par le calme des lieux et/ou par un prince aquitain. La dame décida de s'y fixer et y fit bâtir une forteresse, dont les documents officiels font mention au . De nos jours, quand on aperçoit en automne une brume blanche sur le vignoble, on dit que la princesse revient souhaiter la prospérité au domaine. La référence aux dames blanches est récurrente en Gascogne et dans les Pyrénées.


title: Château du Taillan

text: Plusieurs réalisations télévisuelles ont été tournées sur le domaine :


title: City of Love

text: City of Love est un single de Mylène Farmer sorti le 25 mars 2016. C'est le deuxième extrait de l'album "Interstellaires". Il se classe n°1 des ventes en France.


title: City of Love

text: Peu de temps avant la sortie du single, Martin Kierszenbaum, le réalisateur et co-compositeur d"'Interstellaires", propose un remix reggae du titre avec la collaboration de Shaggy.


title: City of Love

text: Dévoilé le 21 décembre 2015 en intégralité, le clip de "City of Love" est réalisé par Pascal Laugier. Mylène Farmer y déambule dans une maison abandonnée et poussiéreuse, grimée en créature blanche et ailée.


title: City of Love

text: Il est diffusé avec une signalétique « Déconseillé aux moins de 10 ans » sur la chaîne CStar, mais est diffusé sans signalétique sur les autres chaînes.


title: City of Love

text: C'est à la suite de cette collaboration réussie que la chanteuse jouera dans le film "Ghostland" de Pascal Laugier, qui sortira deux ans plus tard et connaîtra un succès critique et public, remportant plusieurs prix internationaux.


title: Cybulówka

text: Cybulówka (prononciation ) est un village de la gmina de Tomaszów Lubelski, du powiat de Tomaszów Lubelski, dans la voïvodie de Lublin, situé dans le sud-est de la Pologne.


title: Cybulówka

text: De 1975 à 1998, le village était attaché administrativement à l'ancienne voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la nouvelle voïvodie de Lublin.


title: NGC 584

text: NGC 584 est une galaxie elliptique. Elle est située dans la constellation de la Baleine à environ 81 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1785. Cette galaxie a été redécouverte par l'astronome américain Lewis Swift le et inscrite ensuite au catalogue IC sous la cote IC 1712.


title: NGC 584

text: NGC 584 a été utilisé par Gérard de Vaucouleurs comme une galaxie de type morphologique SA0 dans son atlas des galaxies.


title: NGC 584

text: NGC 584 présente une large raie HI et elle est une galaxie brillante en rayon X. De nombreuses mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de , ce qui est à l'intérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage.


title: NGC 584

text: NGC 584 est la galaxie la plus brillante d'un groupe de 9 galaxies brillantes dans le domaine des rayons X. Les galaxies du groupe de NGC 584 sont : NGC 584, NGC 586, NGC 596, NGC 600, NGC 615, NGC 636, IC 127, UGCA 17 et KDG 007.


title: Life Eternal

text: qui contient 5 titres de l'album "De Mysteriis Dom Sathanas"; mais avec un enregistrement et un mixage différent.  Saturnus Productions est la maison de disque d'Attila Csihar créé pour la ressortie des œuvres de son ancien groupe Tormentor. Le label français Season of Mist c'est également occupé de la distribution.


title: Fromage au lait de yack

text: Le fromage au lait de yack est produit dans les régions d'altitude d'Asie Centrale. Le yack est un animal laitier particulièrement adapté à l'altitude et domestiqué pour sa production de lait. La femelle du Yack (dri) produit du lait dont une partie est transformé en fromage. Le fromage est produit en altitude, loin des axes routiers, et ces contraintes géographiques expliquent que la production du fromage de yack reste encore manuelle. La production est limitée mais le fromage de yack présente un grand intérêt nutritionnel.


title: Fromage au lait de yack

text: Un animal laitier est un mammifère dont l’homme extrait le lait pour ses propres besoins nutritionnels. Ces mammifères sont des espèces domestiquées et la production de lait représente d’ailleurs une des raisons premières de leur domestication. La vache et le zébu en sont les représentants dominants (83 %), alors que le yack ne représente que 1 % des animaux laitiers avec la jument, l’ânesse, le lama et le renne. Son lait présente cependant un grand intérêt nutritionnel.


title: Fromage au lait de yack

text: Le Yack est une espèce très adaptée aux climats rigoureux des montagnes et hauts plateaux d’Asie Centrale. On compte 15 millions de yacks dans le monde dont 90 % de la population vit en Chine.


title: Fromage au lait de yack

text: Même si la production de lait de la femelle du yack (dri) dépasse rarement les 300 litres pour une lactation de 200 jours environ, cet animal  fournit un lait riche en protéines (4 à 6 %) et très énergétique (6 à 10 % de matières grasses).


title: Fromage au lait de yack

text: Du beurre est produit à partir du lait de yack mais le lait est aussi largement utilisé dans la transformation fromagère traditionnelle, notamment au Tibet et en Mongolie où il existe une grande variété de produits tels que l’öröm, l’eezgii, le byaslag, le tarag et l’aarul.


title: Fromage au lait de yack

text: Situé à l'est de la chaîne de l'Himalaya, le Bhoutan est un pays où l'agriculture de montagne est très développée.


title: Fromage au lait de yack

text: Voici un exemple de fabrication de fromage à base de lait de yack. Ce produit est encore transformé manuellement.


title: Fromage au lait de yack

text: La fabrication du beurre et du fromage à partir du lait (90 % du volume trait, les 10 % restants étant consommés sous forme de thé au lait sucré) est manuelle. Le lait n’est pas transformé immédiatement après la traite : il est stocké jusqu’à ce qu’une quantité suffisante soit atteinte et permette de procéder à la transformation. Ce report permet une maturation du lait qui favorise sa transformation. Le fromage est fabriqué à partir du babeurre. Le babeurre est chauffé à feu doux. Du babeurre fermenté est souvent ajouté pour accélérer le processus de coagulation. Après caillage, le fromage est extrait et égoutté quelques heures, le plus souvent par pressage entre deux pierres. Selon les régions, le fromage issu du babeurre est soit consommé ou commercialisé en frais ou demi-sec, soit, pour une plus grande part, transformé en fromage fermenté (à l’est du pays) ou en fromage séché (Haa, Ouest, centre).


title: Fromage au lait de yack

text: La fabrication de fromage sec et demi-sec à partir du babeurre est également pratiquée sur le plateau tibétain mais la production de fromage fermenté semble une spécificité du système d’élevage de l’est du Bhoutan. Ce fromage après égouttage est fourré dans un sac de peau. La maturation peut durer un an.


title: Fromage au lait de yack

text: Le processus de fabrication du fromage séché diffère. Pour la production de fromage séché blanc, les petits cubes de fromage sont bouillis une deuxième fois dans du lactosérum ou dans du lait, ce qui leur donne un goût sucré prisé des consommateurs. Ils sont ensuite séchés au soleil ou, lorsque le temps ne le permet pas, à l’intérieur, au coin d’un feu de bois. La combustion de bouse de yaks noircit en effet les fromages. Le noircissement est recherché pour les fromages séchés de grande taille mais réduit fortement la valeur marchande des fromages séchés de petite taille.


title: Fromage au lait de yack

text: Le fromage destiné à la production de fromage séché est découpé, après égouttage, en morceaux de taille variable selon le type de fromage séché.


title: Fromage au lait de yack

text: Ces morceaux sont ensuite enfilés sur un fil en poils de yack ou plus récemment en nylon.


title: Fromage au lait de yack

text: Les contraintes de production du fromage au lait de yack restent nombreuses.


title: Fromage au lait de yack

text: Le fromage de yak reste une production marginale. La productivité limitée s’explique en partie par l’éloignement des axes routiers, l’élevage de yaks et la transformation des produits issus du yack sont donc restés des activités manuelles, intensives en travail mais extensives en capital.


title: Fromage au lait de yack

text: Ces systèmes d’élevage sont donc en situation de grande fragilité.


title: Fromage au lait de yack

text: En comparaison avec les autres bovins, le yack est un animal peu productif. La femelle (dri) met bas son premier veau à 4 ans et les vêlages suivants se feront généralement au rythme de deux veaux tous les trois, voire quatre ans. En Chine, la femelle du yack produit entre 100 et 325 litres de lait par an. Cette production ne permet des excédents, au-delà des besoins du veau, que deux à trois mois par an, pendant l’été, durant lesquels les éleveurs peuvent produire du beurre, du fromage et du yaourt. La traite et la transformation des produits laitiers sont des activités très contraignantes exclusivement réservées aux femmes. La force de travail féminine disponible est donc un facteur limitant la taille des élevages et la fabrication du fromage qui reste un produit de très haute qualité nutritionnelle (matière grasse, protéines, acides aminés, micro-nutriments, etc).


title: Fromage au lait de yack

text: Le yak reste cependant un animal clé des systèmes de production des régions d’altitude d’Asie Centrale et de la survie des populations rurales du fait de son adaptation aux conditions agro-écologiques les plus extrêmes et de l’importance qualitative de ses produits dans l’alimentation. Nous avons vu l’intérêt nutritionnel du fromage de yack.


title: Palais de justice de Mayenne

text: Le palais de justice de Mayenne est un monument de la ville de Mayenne utilisé comme tribunal jusqu'en 1992. En il fait l'objet d'une inscription partielle au titre des monuments historique. En après des travaux de trois ans la réhabilitation en boutiques, bar et restaurant en fait un nouveau lieu de rencontre du centre ville.


title: Palais de justice de Mayenne

text: C'est en 1840 qu'est évoquée la création d'un nouveau palais de justice à Mayenne, pour répondre aux doléances de certains acteurs de la justice de la ville qui se plaignent des conditions dans lesquelles s'exerce leur activité (le procureur du tribunal civil de Mayenne écrit par exemple en 1835 au préfet pour lui indiquer que le parquet se réunit à son domicile, dans sa chambre, ce qui n'est pas « convenable »).


title: Palais de justice de Mayenne

text: Plusieurs années s'écoulent avant que les discussions ne se concrétisent avec le choix en 1843 d'Édouard Moll, architecte parisien, pour mener à bien le projet. L'année suivante le périmètre est étendu pour inclure le tribunal de commerce et c'est en 1845 qu'un projet est finalisé. L'adjudication de ce chantier, programmée le à la sous-préfecture, est infructueuse, comme le seront plusieurs tentatives ultérieures. Fin , l'adjudication est faite hors marché avec M. Guérin qui vient de terminer sous la direction d'Édouard Moll la réalisation de l'hôpital civil rue Roullois.


title: Palais de justice de Mayenne

text: La réception des travaux, qui auront couté , a lieu le . L'année suivante, le tribunal de commerce et le tribunal civil s'installent dans les lieux. Le bâtiment occupera cette fonction jusqu'en 1992, lorsqu'un nouveau tribunal est construit à Mayenne, à la suite de plusieurs rapports pointant les inconvénients du bâtiment et le cout élevé des adaptations nécessaires à la prolongation de son utilisation comme palais de justice.


title: Palais de justice de Mayenne

text: Le , la façade et les toitures du palais de justice alors désaffecté sont inscrits au titre des monuments historiques écartant le spectre d'une démolition.


title: Palais de justice de Mayenne

text: Début 2005, le conseil général annonce la mise en vente de l'immeuble pour . La mairie de Mayenne, prioritaire sur cet achat décline l'offre. Plusieurs projets sont évoqués au cours des années suivantes : des commerces en 2008, une cité juridique en 2014 et en une reconversion en bureaux.


title: Palais de justice de Mayenne

text: Entre-temps les sous-sols de l'ancien palais de justice ont été aménagés en un bar de nuit, "Le justice", qui a ouvert le .


title: Palais de justice de Mayenne

text: Au printemps 2019 les travaux de réhabilitation et de reconversion se terminent avec l'ouverture de plusieurs commerces de bouche : un bar à huitres, un restaurant, une conserverie artisanale se distribuant autour du patio lumineux. Cette place devient un pôle de rencontre dans le centre-ville.


title: ISWIM

text: ISWIM est un langage de programmation abstrait (ou plus précisément une famille de langages de programmation) conçu par Peter J. Landin et décrit dans un article célèbre intitulé "Les 700 prochains langages de programmation" et publié dans les "Communications of the ACM" en 1966. Son acronyme ISWIM signifie "« If you See What I Mean »" (« Si vous voyez ce que je veux dire »).


title: ISWIM

text: ISWIM a fortement influencé la conception des langages de programmation qui l'ont suivi, en particulier dans le domaine de la programmation fonctionnelle, de à Haskell, en passant par ML et et leurs successeurs, et dans le domaine de la programmation dataflow comme et Lustre. En fait, dans son article, Landin définit les grands principes de ce que devaient être, en 1965, les langages de programmation du futur. À cette époque, ALGOL 60, Lisp et PL/1 venaient de naître. Fortran et Cobol étaient les seuls langages de programmation largement utilisés.


title: ISWIM

text: ISWIM est un langage impératif à noyau fonctionnel (« non procédural » comme on l'appelait à l'époque ou « dénotationnelle » comme l'appelle Landin ou encore « descriptif » ou « déclaratif » comme Strachey appelle les langages de ce type) ; en fait c'est une syntaxe lisible du lambda-calcul à laquelle sont ajoutés des variables mutables et des définitions. Grâce au lambda-calcul, ISWIM comporte des fonctions d'ordre supérieur et une portée lexicale des variables. Le but est de décrire des concepts en fonction d'autres concepts.


title: ISWIM

text: La sémantique opérationnelle de ISWIM est définie à l'aide de la machine abstraite SECD et utilise l'appel par valeur. L'un des buts d'ISWIM est de ressembler autant que possible à la notation mathématique, poussant Landin à abandonner les points-virgules d'ALGOL 60 comme séparateurs d'instructions et les begin ... end des blocs et à les remplacer par des indentations.


title: ISWIM

text: Au niveau de la notation, une innovation d'ISWIM est son utilisation de clauses where. Un programme de ISWIM est ainsi une expression unique agrémentée de clauses where, qui sont des définitions auxiliaires, notamment des équations entre variables, des expressions conditionnelles et des définitions de fonctions.


title: ISWIM

text: Une autre caractéristique d'ISWIM est la possibilité de définir des types de données éventuellement récursifs en utilisant des sommes de produits. Ceci se fait en utilisant une description dans une syntaxe un peu bavarde proche du langage naturel ; mais hormis cette notation, on se rapproche des types de données algébriques que l'on trouve dans les langages fonctionnels contemporains. D'autre part, les types des variables d'ISWIM ne sont pas déclarés explicitement, quoiqu'il semble sans que ce soit explicitement indiqué dans l'article original que Landin pensait, à la différence d'ALGOL, à un typage dynamique, comme en LISP ; mais on ne doit pas rejeter "a priori" l'idée d'une certaine forme d'inférence de types


title: ISWIM

text: Aucune mise en œuvre directe de ISWIM n'a été tentée, mais Art Evan avec PAL et John C. Reynolds avec ont tenté d'inclure la plupart des concepts de Landin en adoptant tous deux un typage dynamique. D'autre part, le langage ML de Robin Milner peut être considéré comme un ISWIM avec inférence de type.


title: ISWIM

text: Une autre héritage consiste à dépouiller ISWIM de ses traits impératifs (affectation et opérateur J) et à en faire un langage purement fonctionnel. Il devient alors possible de passer de l'appel par valeur à l'évaluation paresseuse. Cela mène aux langages de programmation SASL, KRC (Kent Calculator récursive), Hope, Miranda, Haskell et .


title: ISWIM

text: Dans son article Landin a jeté les bases de trois concepts pour définir proprement des langages de programmation : la syntaxe abstraite, l'axiomatisation et les machines abstraites.


title: NGC 585

text: NGC 585 est une galaxie spirale vue presque par la tranche. Elle est située dans la constellation de la Baleine à environ 243 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome britanniqueJohn Herschel en 1827.


title: NGC 585

text: Selon la base de données Simbad, NGC 585 est une galaxie LINER, c'est-à-dire une galaxie dont le noyau présente un spectre d'émission caractérisé par de larges raies d'atomes faiblement ionisés.


title: NGC 585

text: Des mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de , ce qui est à l'intérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage.


title: NGC 585

text: NGC 585 fait partie du groupe de NGC 545, la plus grosse et la plus brillante galaxie de ce groupe. Le groupe de NGC 545 fait partie d'un ensemble plus vaste, l'amas galactique Abell 194.


title: NGC 585

text: Deux galaxies de ce groupe, NGC 545 et NGC 547, produisent d'immenses et puissants jets de matière dans la région qui entoure leur trou noir supermassif central. Ces jets ont été captés en onde radio par les radiotélescopes du VLA et sont montrés en violet sur l'image de l'amas ci-dessous. Les jets de ces deux galaxies en interaction gravitationnelle sont projetés à des distances d'environ 250 000 années-lumière. Le jet plus court de la galaxie NGC 541, un peu plus bas à droite, entre en collision avec un nuage d'hydrogène coloré en bleu foncé qui a aussi été détecté en onde radio par le VLA. L'onde de choc créé par ce jet a engendré une zone de formation de formation d'étoiles, colorée en bleu pâle, imagée dans le visible par le télescope de 2,3 m de l'observatoire de Siding Spring en Australie. Ce type assez rare de pouponnière d'étoiles est connu sous le nom d'objet de Minkowski, un exemple de trou noir créant la vie dans l'univers sous forme d'étoiles bébés.


title: NGC 585

text: Outre NGC 585, les principales galaxies du groupe de NGC 545 sont NGC 530, NGC 530, NGC 541, NGC 547, NGC 560, NGC 564, NGC 570, NGC 577, UGC 892 et UGC 1062 (respectivement CGCG 0118.7-0048 et CGCG 0126.4-0049 notées 0118-0048 et 0126-0049 dans un article d'Abraham Mahtessian paru en 1998).


title: NGC 585

text: D'autre part, dans un article paru en 1993, A.M. Garcia utilise cette galaxie pour nommer groupe de NGC 585. Ce groupe comprend au moins 23 galaxies. Les autres galaxies du catalogue NGC de ce groupe sont : NGC 519, NGC 538, NGC 541, NGC 543, NGC 545, NGC 547, NGC 548 et NGC 570. Outre NGC 585, les galaxies communes aux deux listes de ces études sont NGC 541, NGC 545, NGC 547, UGC 892 et UGC 1062. Il faudrait peut-être fusionner les galaxies de ces deux listes en un seul groupe.


title: Détroit de Corryvreckan

text: Le détroit de Corryvreckan, également appelé golfe de Corryvreckan ou même simplement Corryvreckan, est un détroit britannique, situé entre les îles de Jura et de Scarba et faisant communiquer l'océan Atlantique et le . Il est particulièrement connu pour le courant qu'y provoquent les marées, particulièrement aux équinoxes, et connu sous le nom de gouffre de Corryvrekan.


title: Détroit de Corryvreckan

text: Le nom « Corryvreckan » est une déformation du gaélique « Coire Bhreacain », qui signifie « chaudron du plaid ». Bhreacain est aussi réputé être le nom d'un prince, fils du roi du Danemark, qui y aurait fait naufrage avec sa flotte au .


title: Détroit de Corryvreckan

text: Le détroit est resserré entre, au sud, l'île de Jura et, au nord, celle de Scarba. La distance minimale entre les deux îles est de environ. La longueur du détroit est d'environ . Dans son ouvrage "Le code secret de l'Odyssée", publié chez Robert Laffont, Paris, en 1969, Gilbert Pillot y situe les tourbillons de Scylla, après avoir démontré que le voyage d'Ulysse l'a conduit au delà des colonnes d'Hercule. Dans cette hypothèse, Charybde serait une grotte de l'île de Scarba.


title: Détroit de Corryvreckan

text: La force du courant est telle dans le détroit que la Royal Navy a déclaré le détroit « non navigable » ; en effet, le courant peut dépasser huit nœuds et demi (16 km/h) dans le détroit, et génère de nombreux tourbillons et remous ainsi que des vagues stationnaires pouvant atteindre 8 mètres de hauteur. La cause de ces tourbillons est la présence au milieu du détroit d'un pilier de basalte de 170m de haut constituant un haut-fond situé à 29m sous le niveau minimum de l'eau, localement appelé « The Old Hag ».


title: Jean-Baptiste-Antoine de Malherbe

text: Jean-Baptiste-Antoine de Malherbe (né à Caen le , mort à Paris ), ecclésiastique, fut évêque pressenti de Béziers en 1744.


title: Jean-Baptiste-Antoine de Malherbe

text: Jean-Baptiste-Antoine né en Normandie est le fils de Jean-Baptiste marquis de Malherbe seigneur de Juvigny-sur-Seulles et de Marie-Françoise-Henriette Le Prévost.


title: Jean-Baptiste-Antoine de Malherbe

text: Dès le , il reçoit un canonicat dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Lorsqu'il est ordonné prêtre, il obtient en 1735 en commende l'abbaye de Grestain dans le diocèse de Lisieux. Docteur de la Sorbonne en 1736, il reçoit en 1743 l'abbaye de la Sainte-Trinité de Tiron dans le diocèse de Chartres. En 1744, il est pressenti pour être désigné comme évêque de Béziers; il décline cette charge comme il l'écrit au chapitre de chanoines la basilique Saint-Aphrodise de Béziers dès le . Il renonce aussi en 1750 à celle d'archevêque de Tours mais reçoit encore en 1757 l'abbaye Notre-Dame de Livry dans le diocèse de Paris qu'il aurait résigné en 1769 avant de mourir à Paris le .


title: Jean-Baptiste-Antoine de Malherbe

text: Ses armoiries portent: "d'hermine à trois roses de gueules"


title: Award of Garden Merit

text: L'Award of Garden Merit (AGM) est un prix annuel établi de longue date pour les plantes, octroyé par la British Royal Horticultural Society (RHS). Il est basé sur l'évaluation des performances des plantes dans les conditions de croissance en Grande-Bretagne.


title: Award of Garden Merit

text: L"'Award of Garden Merit" est une marque de qualité décernée, depuis , aux plantes cultivées (y compris les arbres, les légumes et les plantes ornementales) par la Royal Horticultural Society (RHS) au Royaume-Uni. Les récompenses sont décernées chaque année après des essais sur les plantes, afin d'évaluer leur performances dans des conditions de croissance britanniques. Les essais peuvent durer une ou plusieurs années, selon la plante analysée, et peuvent être réalisés au Jardin botanique de Wisley et dans d'autres jardins, ou après observation des plantes dans des collections spécialisées. Les rapports d'essai sont disponibles sous forme de livrets et sur le site officiel de l'organisme. Les récompenses sont révisées chaque année au cas où les plantes ne seraient plus disponibles en horticulture ou auraient été remplacées par de meilleurs cultivars.


title: Award of Garden Merit

text: Ce prix ne doit pas être confondu avec le "Award of Merit" de la Royal Horticulture Society (AM), décerné à des plantes jugées « de grand mérite pour l'exposition », c'est-à-dire pour des plantes ornementales exclusivement et pas seulement de jardin.


title: Award of Garden Merit

text: Depuis , la France a décerné des prix similaires appelés les Mérites de Courson, mais ceux-ci sont basés sur un nombre limité de plantes, soumises par les pépiniéristes aux jurys des Journées des Plantes de Courson qui ont lieu deux fois par an, et les récompenses sont basées uniquement sur les avis du jury, quant à la performance probable des plantes dans les jardins à la française, plutôt que sur des essais approfondis.


title: Award of Garden Merit

text: L"'Award of Garden Merit" a été revu en , pour accroître son utilité et son prestige. Les résultats des essais sur le terrain ont pris du poids dans les évaluations et les usines AGM existantes ont été examinées à la lumière d'une expérience plus récente. Les AGA devaient être revues à intervalles de à partir de , mais cette fréquence a été portée à une fois par an. L'examen de /, avec les conseils d'experts tels que les comités des plantes de la Royal Horticultural Society, les sociétés spécialisées, les détenteurs de la "NCCPG National Plant Collection" et d'autres, a entraîné de nombreux changements. Près de ont perdu le prix et plus de ont été récompensées ; la liste comprenait après l'examen.


title: Award of Garden Merit

text: Les plantes peuvent être ajoutées à la « Sunset List » de la Royal Horticultural Society pour annulation pour plusieurs raisons, notamment l’inaccessibilité pour les jardiniers, la mise à disponibilité de meilleures plantes, l'affliction par des ravageurs ou des maladies, ou une uniformité insuffisante.


title: Award of Garden Merit

text: Pour obtenir l"'Award of Garden Merit", une plante doit :


title: Award of Garden Merit

text: Le symbole « Award of Garden Merit » représente un trophée en forme de coupe avec des poignées. Il est cité avec une note de rusticité comme suit :


title: Du Bartas (homonymie)

text: Du Bartas peut faire référence à :


title: Porras

text: Porras est un patronyme notamment porté par :


title: Liste des députés de la seizième législature du Landtag de Bade-Wurtemberg

text: Cette liste présente les 143 membres de la du Landtag de Bade-Wurtemberg au moment de leur élection le lors des Élections législatives régionales de 2016 dans le Bade-Wurtemberg. Elle présente les élus du land et précise si l'élu a été élu dans le cadre d'une des 70 circonscriptions, de manière directe ou s'il a été repêché par le système de la proportionnelle.


text: Cabinet Kretschmann II


title: Beletra Almanako

text: Beletra Almanako (« Almanach des belles lettres ») est une revue au format livre concernant la littérature en espéranto, lancée à l’automne 2007. Après trois premiers numéros, elle apparait régulièrement trois fois par an depuis 2009, en février, juin et octobre. Chaque numéro contient entre 120 et 180 pages. Le rédacteur en chef est Jorge Camacho et les autres corédacteurs sont Probal Dasgupta, István Ertl, ainsi que depuis le numéro 18.


title: Beletra Almanako

text: L’éditeur est Ulrich Becker, de la maison d’édition à New York.


title: Beletra Almanako

text: "Beletra Almanako" contient diverses rubriques, concernant la poésie en espéranto, la prose de fiction ou réelle, et d’autres consacrées aux essais, critiques, interviews, lettres, débats, etc. L’ensemble est soit originellement écrit en espéranto, soit en traduction vers la langue. En accord avec l’association mondiale d'espéranto (UEA), les œuvres récompensées lors du apparaissent aussi dans "Beletra Almanako".


title: Beletra Almanako

text: Le matériel qui apparait dans la revue est écrit spécialement dans ce but, mais on y trouve également des textes de qualité qui ont déjà été publiés sur l’Internet mais pas encore en format papier.


title: Beletra Almanako

text: Contrairement à une revue conventionnelle, il n’est pas nécessaire de s’abonner à l’avance à l’almanach ; il est possible de commander ou d’acheter un livre à l’unité. "Beletra Almanako" apparait en effet au format livre, et chaque numéro dispose d’un ISBN unique en plus de l’ISSN de la série. De fait, certains numéros sont disponibles à l’achat à l’unité, même sur des plateformes de téléchargement en ligne comme Google Play.


title: Beletra Almanako

text: La maison d’édition Mondial propose toutefois la possibilité de s’abonner à plusieurs numéros à l’avance, comme toute autre revue.


title: Beletra Almanako

text: Dans la présentation de la revue, écrite par Camacho lors du premier numéro, le panorama culturel de l’Espérantie présentait selon lui en 2007 des signes de stagnation :


title: Beletra Almanako

text: Il était nécessaire, selon les initiateurs de "Beletra Almanako", qu’une nouvelle revue littéraire internationale apparaisse. Toutefois, d’après eux, il n’était pas encore temps de lancer une revue papier mensuelle ou bimestrielle. Par suite, il a été décidé de publier "Beletra Almanako" au format livre.


title: Paul Geens

text: Paul Geens est un réalisateur belge et historien du film, d'expression flamande, né en 1958 à Bruxelles.


title: Paul Geens

text: Paul Geens est diplômé du RITS, l'école de cinéma de la Communauté flamande, à Bruxelles.


title: Paul Geens

text: En 1980, il réalise un documentaire sur Jean Daskalidès. En 1995 il produit et coréalise avec Marc Lobet, à l'occasion du centenaire du cinéma, le film de montage "Made in Belgium".


title: Paul Geens

text: En 1985, il joue un petit rôle dans "Le Lion des Flandres" d'Hugo Claus.


title: Paul Geens

text: En 1986 il publie "Naslagwerk over de Vlaamse film" sur le cinéma flamand, le premier ouvrage qui paraissait sur ce sujet spécifique.


title: Paul Geens

text: En 1989, il fonde l'asbl "Belfilm" qui gère les droits de très nombreux films belges du patrimoine, notamment pour la projection en salle ou pour la diffusion par les télévisions. "Belfilm" édite en support DVD un très large catalogue de films rares et oubliés.


title: Paul Geens

text: En 2019, il vit au Pérou.


title: Albert Larteau

text: Albert François Larteau, artiste peintre français, est né à Nancy le et décédé dans le de Paris le . Présenté par Jules Lefebvre à l'école des Beaux-arts de Paris en 1889, il est élève de Benjamin-Constant et de Gustave Moreau. Il poursuit sa carrière d'artiste peintre comme professeur de dessin et de peinture puis devient inspecteur de l'enseignement du dessin de la ville de Paris. Il signe "Albert Larteau".


title: Albert Larteau

text: Depuis sa jeunesse, il est baigné dans la vie militaire et le monde de l'art. Son père, originaire de Bordeaux, est sergent au  de ligne en garnison à Nancy lorsqu'il épouse Marie Suzanne Darcy le . Promu lieutenant en 1878 au territorial d'infanterie également en garnison à Nancy où il exerce le métier de comptable dans différentes sociétés dont l'imprimerie Berger-Levrault.


title: Albert Larteau

text: Le , Albert Larteau épouse à Nancy Marie Françoise Schwartz fille de Georges Léon Schwartz ébéniste de meubles d'art cofondateur de l'école de Nancy. Ils n'ont pas de descendance connue.


title: Albert Larteau

text: Enfin, il est inhumé au cimetière de Préville de Nancy avec son épouse et ses parents dans la tombe familiale.


title: Albert Larteau

text: Il est élève à l'école municipale de peinture et de dessin de Nancy et expose au salon des artistes dès l'âge de 14 ans. Pensionné par le département de Meurthe-et-Moselle, il poursuit sa formation à Paris.


title: Albert Larteau

text: Inscrit à l'académie Julian, Jules Lefebvre qui lui a développé le goût du portrait le présente en février et en au concours d'entrée de l'école nationale des beaux-arts de Paris. Il y entre en 1890 dans la section peinture avec Benjamin-Constant comme professeur. L'année suivante son père signale à ses professeurs une maladie des yeux et leur demande de le rapprocher des modèles lors des concours. Il est reçu malgré tout au concours de figure dessinée antique en 1891 avec mention. Après une interruption d'une année pour service militaire, il est admis en janvier 1893 dans l'atelier de Gustave Moreau. Dès 1889, ses peintures et ses portraits souvent inspirés de la vie militaire sont exposés au Salon de la Société des Artistes Français dont il devient membre en 1902.


title: Albert Larteau

text: Appelé classe 1890, il est incorporé au d'infanterie en pour une seule année à la suite d'une dispense.


title: Albert Larteau

text: En , il renonce à sa dispense pour être incorporé à nouveau au même régiment jusqu'en .


title: Albert Larteau

text: Il fait de nombreuses périodes d'exercices entre 1896 et 1913 au d'infanterie, est nommé sous-lieutenant en 1905 puis lieutenant en 1909.


title: Albert Larteau

text: Mobilisé le et démobilisé le , on ne connait rien de ses activités durant la grande guerre hormis une demande au service du camouflage et qu'il n'est pas sélectionné pour une des missions des artistes aux armées.


title: Albert Larteau

text: Professeur de dessin et de peinture dans l'instruction publique puis inspecteur du dessin des écoles de la ville de Paris où il a un atelier, il réside rue d'Amsterdam en 1910 puis quai Bourbon jusqu'à son décès. Il conserve également un atelier au 9 rue du Joli Cœur à Nancy.


title: Albert Larteau

text: Il présente des tableaux dans plusieurs expositions que ce soit dans le hall de la banque Renault (1913), à l'exposition internationale au palais des Beaux-arts de Monaco (1909) ou dans le cadre d'une présentation rétrospective de l'exposition internationale de Nancy (1909). ; Albert Larteau fait partie de ce groupe qui soutient la mise en place du mouvement école de Nancy. Il continue, encouragé par Eugène Corbin collectionneur et mécène de l'école de Nancy, à exposer régulièrement au salon nancéien jusqu'en 1914 particulièrement des portraits. Parmi les artistes lorrains qu'il fréquente, Émile Friant croque un dessin de son portrait.


title: Albert Larteau

text: À Paris, il expose depuis 1889 très régulièrement au salon des artistes français. Imprégné par l'ambiance des casernes, il peut réaliser alors des tableaux reflétant la vie sociale des soldats. Il se fait remarquer par ses tableaux de scènes militaires lors des salons des artistes français et le critique Edmond Anthome affirme que . Passionné de l'histoire militaire, il est membre de La Sabretache.


title: Albert Larteau

text: Il obtient la médaille d'argent de en 1902, la médaille d'or de et Hors Concours en 1905.


title: Albert Larteau

text: En 1908, il est exposant hors concours à l'exposition franco-britannique de Londres.


title: Albert Larteau

text: Il est lauréat du prix Meurand de l'Institut de France en 1902 et du prix Alphonse de Neuville en 1906 également décerné par l'Institut de France.


title: Albert Larteau

text: Parmi ses élèves, Edmond-Édouard Lapeyre a lui aussi des sujets très divers, Étienne Cournault est membre de l’Union des artistes modernes (UAM) dès 1929, Léon Barotte qui expose au Salon des indépendants et Marcelle Mauguin dessine son portrait intitulé "Mon Parrain Le Peintre Albert Larteau".


title: Albert Larteau

text: En plus de celles qui font partie des collections de musées, on peut en trouver appartenant à des collections privées mises à la vente.


title: Annie Préaux

text: Annie Préaux est une écrivaine belge de langue française née à La Bouverie le et vivant à Honnelles, en Belgique.


title: Annie Préaux

text: Romaniste de formation, Annie Préaux a été professeur de morale pendant trente ans à l'Athénée de Saint-Ghislain. Elle a collaboré avec la Communauté Française de Belgique et la Province de Hainaut en animant des formations d’enseignants.


title: Annie Préaux

text: On lui doit des articles philosophiques, littéraires et pédagogiques ainsi que des nouvelles et des textes poétiques accompagnant des catalogues artistiques.


title: Annie Préaux

text: En tant qu’écrivaine, elle a participé au projet lecture-écriture « Charles Bertin – Charles Plisnier » initié par Michel Joiret pour la Province de Hainaut. Elle est à la fois auteure, animatrice d’ateliers d’écriture et formatrice en pédagogie humaniste.


title: Annie Préaux

text: Elle a fondé la "Compagnie du p'tit Thomas" avec laquelle elle a fait du théâtre-forum pendant une dizaine d'années.


title: Annie Préaux

text: Elle est membre de l'Association des Écrivains Belges de langue française.


title: Miracle (chanson de Səmra Rəhimli)

text: Miracle est un single et une chanson de la chanteuse azérie Samra, qui a représenté l'Azerbaijan au concours Eurovision de la Chanson 2016.


title: Miracle (chanson de Səmra Rəhimli)

text: La chanson a représenté l'Azerbaïdjan au Concours Eurovision de la chanson 2016. La chanson fut chantée en position lors de la demi-finale, elle est arrivée sur 18 pays avec 185 points, ce qui l'amène directement en finale.


title: Miracle (chanson de Səmra Rəhimli)

text: Lors de la finale le , Samra chante sa chanson en position. Elle termine 17ème sur 26 pays avec 117 points.


title: Denis Bouthillier

text: Denis Bouthillier (né à Angoulême vers 1540 mort à Paris en 1621) seigneur de Fouilletourte et du Petit-Thouars, conseiller d'État, proche de la famille du cardinal de Richelieu il est à l'origine d'une lignée de noblesse de robe qui donnera des ministres et des ecclésiastiques.


title: Denis Bouthillier

text: Denis Bouthillier est issu d'une famille de notable d'Angoulême il est fils de Sébastien Bouthillier, conseiller (1558-1560) puis échevin d'Angoulême et de Catherine Delage. Denis avocat au siège royal de la sénéchaussée d'Angoulême le , membre du Grand Conseil en 1571 a commencé sa carrière comme principal clerc de l'avocat François de La Porte grand-père maternel d'Armand Jean du Plessis de Richelieu qui lui cède sa clientèle lorsqu'il arrête son activité. Lorsque ce dernier perd son père en 1590, François de la Porte recommande à son ancien collaborateur ses petits enfants et particulièrement le futur cardinal qui pendant ses études loge à Paris chez les Bouthillier et qui noue ainsi avec les quatre fils de Denis des liens quasi familiaux. Ils seront plus tard ses fidèles et il entretient des liens d'affection plus particulièrement marqués avec Sébastien mort prématurément en 1625 dont il fait le doyen de son chapitre de chanoines et Denis (II) seigneur de Rancé. C'est Denis Bouthillier bien qu'il demeure conseiller du présidial d'Angoulême jusqu'en 1606 mais mène une carrière d'avocat au Parlement de Paris à partir de 1589 puis de Conseiller d'État et ensuite de secrétaire des Commandements de la reine Marie de Médicis qui présente en août 1614 le jeune évêque de Luçon à cette dernière. En 1619 c'est encore son ami Sébastien Bouthillier et le Père Joseph qui interviennent auprès de la reine pour obtenir le rappel de Richelieu exilé à Avignon.


title: Denis Bouthillier

text: Denis Bouthillier épouse en 1576 Claudine de Macheco qui lui donne neuf enfants quatre garçons :


title: Denis Bouthillier

text: et cinq filles dont une seule se marie :


title: Galukoji

text: Le galukoji est un instrument divinatoire pende créé au début du et utilisé jusqu'au milieu du siècle (1920-1950).


title: Galukoji

text: La société pende (Afrique centrale) a vécu d'importants bouleversements dus à la colonisationpar les Belges. Toutes leurs grandes institutions en ont été perturbées. La région, dont la totalité du Congo, est devenue propriété personnelle du roi Léopold, l'exploitation des ressources naturelles a demandé une main d'œuvre importante et on a assisté à de nombreuses révoltes. Ce peuple pende se nommant lui-même "Apende", ce qui se traduit par « grands révoltés ». Tout ceci a alimenté la demande locale en outils permettant de répondre aux nouvelles questions qu'ils se posaient . La rébellion de 1931 contre le gouvernement colonial belge a été sévèrement sanctionnée : les chefs de communauté ont été destitués, le système de pensée des Pende s'est effondréet les masques sont dès lors utilisés comme un divertissement au détriment de leur fonction rituelle. Léon de Sousberghe a observé, lors de son séjour dans la région Pende en 1951-1953 que le galukoji y était encore très répandu. Cependant, il semble que peu de temps après, sa pratique soit abandonnée.Le premier galukoji que l'on retrouve est acquis en 1928 à la frontière nord-ouest de la région centrale Pende. Il a été conservé au Musée de Tervuren, en Belgique.


title: Galukoji

text: Fait de croisillons en forme d'accordéon à la fois extensible et rétractable, le galukoji est décoré à une extrémité d'une tête ou d'un masque de bois et de plumes. L'ajout d'un visage dans la conception du mécanisme cinétique suggère que ses actions sont guidées par une force spirituelle. Il peut être confectionné au moyen de bois, bambou, plumes, patine, fibre de raphia, perles, etc.


title: Galukoji

text: Le peuple pende fonde l’essentiel de sa vie sur des croyances mystico-religieuses incarnées dans les objets, danses traditionnelles, rites, gestes, totems, paroles etc. Tout objet de croyance est donc empreint de signification et capable de transformer le cours de la vie.


title: Galukoji

text: La divination  est du ressort du devin. Elle se fait à travers l’usage de divers types d’instruments. Leur manipulation s’accompagne d’un rituel, d’un système de code, de formules magique et de gestes inhabituels. Le devin pose le galukoji sur ses genoux, la tête vers le haut et récite les noms des personnes soupçonnées d'avoir commis de mauvaises actions. Dès que le nom du coupable est prononcé, il insère son doigt dans les traverses du galukoji, manipulant ainsi l'espèce de ressort qui active l'engin. Le galukoji se détend et sa tête bondit en direction du devin. L'oracle a ainsi désigné le coupable.


title: Saison 2016 du Yokohama F·Marinos

text: La saison 2016 du Yokohama F·Marinos est la du club en première division du championnat du Japon.


title: Saison 2016 du Yokohama F·Marinos

text: L'avant-saison est marquée par un changement de président à la tête du club. Akira Kaetsu est remplacé par Toru Hasegawa. La Japan League 2016 est la de la première division japonaise, la l'appellation "J. League 1". Elle oppose les dix-huit meilleurs clubs du Japon en une série de trente-quatre journées. Le championnat débute en février 2016 et s'achève en décembre de la même année.


title: Saison 2016 du Yokohama F·Marinos

text: Les meilleurs de ce championnat se qualifient pour la compétition continentale, la Ligue des champions de l'AFC. Le nombre de qualifiés en Ligue des champions via le championnat, de trois à quatre, varie en fonction du vainqueur de la coupe nationale, la Coupe de l'Empereur. De plus, le vainqueur du championnat, Kashima Antlers, se qualifie pour la Coupe du monde des clubs, qui se déroule au Japon au mois de décembre. Deuxième phase :


title: Saison 2016 du Yokohama F·Marinos

text: La Coupe de l'Empereur 2016 est la de la Coupe du Japon, c'est une compétition à élimination directe (7 tours) mettant aux prises des clubs de football amateurs et professionnels à travers le Japon. Elle oppose 88 équipes. Elle est organisée par la Fédération japonaise de football.


title: Saison 2016 du Yokohama F·Marinos

text: Le vainqueur de cette coupe décroche une place qualificative l'année suivante pour la Ligue des champions de l'AFC, équivalent asiatique de la Ligue des champions de l'UEFA européenne.


title: Saison 2016 du Yokohama F·Marinos

text: Le Yokohama F·Marinos est éliminé en quarts de finale par Omiya Ardija sur le score de 2-1.


title: Saison 2016 du Yokohama F·Marinos

text: La Coupe Nabisco 2016 est la de la Coupe de la Ligue japonaise, organisée par la JFA, elle oppose les 18 équipes de Japan League. Le vainqueur se qualifie pour la Coupe Suruga Bank.


title: Saison 2016 du Yokohama F·Marinos

text: Selon le site officiel du club, la mascotte porte le numéro 0 et les supporters portent le numéro 12.


title: Saison 2016 du Yokohama F·Marinos

text: Le numéro 3 (Naoki Matsuda) est retiré en hommage au joueur emblématique du club décédé en 2011.


title: Saison 2016 du Yokohama F·Marinos

text: L'équipementier du Yokohama F·Marinos est Adidas.


title: Saison 2016 du Yokohama F·Marinos

text: Le club de Yokohama est sponsorisé par Nissan.


title: Léon Jonathan

text: Pierre Léon Jeannot dit Léon Jonathan, né à Vaugirard le et mort à Paris 6 le , est un poète, chansonnier et auteur dramatique français.


title: Léon Jonathan

text: Parallèlement à sa carrière d'employé à l'Assistance publique de Paris, Léon Jeannot fit ses premiers pas littéraires dans la poésie sous son propre nom, avant de se lancer dans l'écriture de chansons puis de pièces de théâtre sous le pseudonyme de Léon Jonathan. Ses pièces ont été représentées au Théâtre Beaumarchais et au Théâtre du Château-d'Eau. Il obtient ses plus importants succès en 1882 avec sa pièce "Pierre Vaux, l'instituteur" et avec "Carnot", un drame en cinq actes joué sur les planches du Théâtre de l'Ambigu en 1884. Sa dernière pièce sera représentée en , neuf ans avant sa mort intervenue à l'âge de 52 ans.


title: Adalbéron d'Eppenstein (Bamberg)

text: Adalbéron d'Eppenstein (mort en 1057 à Bamberg) est évêque de Bamberg de 1053 à sa mort.


title: Adalbéron d'Eppenstein (Bamberg)

text: Il appartient à la maison d'Eppenstein originaire de la Carinthie et est le neveu par sa mère de Gisèle de Souabe, l'épouse de l'empereur Conrad II le Salique.


title: Ku Bon-chan

text: Ku Bonchan, né le , est un archer sud-coréen. Double champion du monde de tir à l'arc par équipe à Copenhague en 2015, il remporte l'année suivante deux titres olympiques aux Jeux de Rio.


title: Ku Bon-chan

text: Né à Gyeongju, une ville du sud-est de la Corée du Sud, Ku Bonchan commence le tir à l'arc à l'âge de , en 2004, à la suggestion de l'un de ses professeurs. Pendant dix années, il s'entraîne sans penser pouvoir devenir archer professionnel. Étudiant en éducation physique, son apprentissage universitaire l'aide à s'entraîner physiquement et mentalement.


title: Ku Bon-chan

text: En 2013, l'équipe nationale coréenne le sélectionne pour la première fois pour une compétition internationale, les championnats asiatiques de tirs à l'arc. Il termine quatrième du tournoi individuel des championnats organisés à Taipei. Membre de la dominante équipe masculine de Corée du Sud, il remporte en 2015 les épreuves de tir à l'arc par équipe homme et mixte lors des championnats du monde et le tournoi par équipe masculin de l'Universiade d'été.


title: Ku Bon-chan

text: Ku Bonchan remporte son premier titre olympique avec Kim Woo-jin et Lee Seung-yun lors de l'épreuve par équipe homme des Jeux olympiques d'été de 2016 de Rio de Janeiro. En finale, Ku enchaîne les flèches parfaites, ne manquant le 10 qu'à une seule reprise. Quelques jours plus tard, il se retrouve de nouveau en finale de l'épreuve individuel olympique contre Jean-Charles Valladont. Après une première série parfaite, il remporte la deuxième série. Il pense gagner la troisième série et donc le tournoi mais la flèche de son adversaire est réévaluée, partageant les points. Obligé de se concentrer de nouveau et tendu par la potentielle victoire, il manque une potentielle flèche décisive. Ku l'emporte finalement sur le score de après une dernière série remportée .


title: Ku Bon-chan

text: En , Ku Bon-chan manque sa sélection dans l'équipe sud-coréenne en terminant dixième de la compétition nationale. Bien que champion olympique, il ne fait pas partie des huit athlètes coréens évoluant sur les compétitions internationales en 2017. En , il est de retour sur la Coupe du monde lors de l'épreuve de Nîmes.


title: Limenandra

text: Limenandra est un genre de nudibranches de la famille des Aeolidiidae. Le genre est décrit par H. R. Haefelfinger et R. A. Stamm en 1958. L'espèce type est "L. nodosa".


title: Limenandra

text: Selon :


title: Ōkawa (Kōchi)

text: Le est un village du district de Tosa, dans la préfecture de Kōchi au Japon.


title: Ōkawa (Kōchi)

text: Le village d'Ōkawa est situé dans le nord de la préfecture d'Ehime. Dans sa partie sud, il est traversé d'ouest en est par le fleuve Yoshino dont le cours débouche dans le canal de Kii, dans la préfecture de Tokushima.


title: Ōkawa (Kōchi)

text: Au , la population d'Ōkawa s'élevait à répartis sur une superficie de .


title: Ōkawa (Kōchi)

text: Le nombre d'habitants de cette communauté rurale diminue irresistiblement depuis les années 1960. De en 1960 il passe à 906 en 1980 puis 569 en 2000. Du milieu des années 1960 ( en 1965) à la fin des années 1970 ( en 1975), la fermeture de la mine de cuivre de Shirataki et le déplacement de population induit par la création du barrage de Sameura (travaux réalisés de 1963 à 1975) ont fortement contribué au déclin démographique du village.


title: Ōkawa (Kōchi)

text: Le climat du village d'Ōkawa est du type tempéré froid. La température annuelle moyenne est d'environ et les précipitations annuelles sont de . L'hiver le mercure peut descendre jusqu'à et grimper jusqu'à en été.


title: Ōkawa (Kōchi)

text: En 1995, 31 % (51 % en 1975) des personnes ayant un emploi travaillaient dans le secteur primaire (agriculture et sylviculture), 19 % dans le secteur secondaire (construction et industrie manufacturière) et 50 % dans le secteur tertiaire (commerce, services et administration).


title: Ōkawa (Kōchi)

text: Dans les années 2010, les secteurs secondaire et tertiaire représentent plus de 85 % du revenu économique du village d'Ōkawa.


title: Ōkawa (Kōchi)

text: L'arbre symbole de la municipalité d'Ōkawa est le pin, sa fleur symbole est la fleur des rhododendrons arbustifs appartenant au sous-genre "Hymenanthes" et son oiseau symbole la Bouscarle chanteuse.


title: Ōkawa (Kōchi)

text: Le village d'Okawa est jumelé avec les municipalités suivantes :


title: Auberge hospitalière

text: L’auberge hospitalière est le lieu où se regroupent les chevaliers d'une même langue à Rhodes d'abord, à Malte ensuite. Chaque langue dispose d'une auberge, un bâtiment que les frères d'une même langue partagent pour les réunions, les repas en commun et aussi l'hébergement. Chaque auberge est sous la responsabilité d'un bailli conventuel appelé « pilier » et désigné à l'ancienneté (quinze ans minimum dont dix au couvent) par l'ensemble des frères de ce groupe. Les « piliers » reçoivent une allocation forfaitaire et des denrées alimentaires pour faire vivre l'auberge.


title: Auberge hospitalière

text: Tous les chevaliers de l'Ordre ne parlent pas le latin et les frictions étaient nombreuses entre chevaliers d'origines différentes. Jusque-là, l'ordre reconnaissait l'existence de trois groupes portant le nom de « langues » : langue de Provence avec l', langue d'Auvergne avec l' et langue de France avec l' (du nord). Du fait de leur ancienneté, ces trois langues sont dites « vénérables ».


title: Auberge hospitalière

text: Par un décret capitulaire de 1301, le nouveau grand maître Guillaume de Villaret (1300–1305) crée quatre nouveaux groupes : les langues d'Italie avec l', d'Aragon avec l', d'Angleterre avec l' et d'Allemagne avec l'. Cette réorganisation de l'Ordre est confirmée par le grand maître Hélion de Villeneuve (1319-1346) lors du chapitre de Montpellier en 1327. La langue de Provence disposait de deux auberges jusqu'en 1440. À l'inverse, avec la partition de la langue d'Espagne en langue d'Aragon et de Castille, en 1462, les chevaliers ne disposent que d'une seule auberge, l'auberge d'Espagne.


title: Auberge hospitalière

text: Ces entités correspondent à des zones géographiques et non de langues parlées, les Espagnols et les Portugais se retrouvant au sein de l'auberge d'Aragon, les Polonais et autres Slaves dépendant de l'auberge d'Allemagne.


title: Auberge hospitalière

text: Il existe une hiérarchie au sein des auberges. Le « pilier » de Provence porte le titre de « grand commandeur » ou « grand précepteur » et s'occupe de la gestion des finances et de la logistique. Il vient juste après le grand maître et le remplace en cas d'absence ou de maladie. Le « pilier » d'Auvergne, au deuxième rang, est « grand maréchal », il est responsable des affaires militaires et commande les troupes de l'Ordre en campagne. Le troisième rang revient au « pilier » de France qui a pour titre « grand hospitalier » et pour responsabilité les hôpitaux et les soins donnés aux malades. Le « pilier » d'Italie, au quatrième rang, porte le titre de « grand amiral » et il est surintendant de la marine de l'Ordre. Au cinquième rang, le « pilier » d’Espagne est le « grand drapier » avec la responsabilité de l’équipement des frères et, au sixième rang, le « pilier » d'Angleterre est « turcoplier », commandant des troupes auxiliaires de cavalerie légère, le septième rang est occupé par le « pilier » d'Allemagne avec le titre de « grand bailli » et la responsabilité des fortifications. Avec la partition de la langue d'Espagne en 1462 en langue de Castille, le « pilier » est « grand chancelier » et s'occupe des relations extérieures de l'Ordre et en langue d'Aragon, le « pilier » d'Aragon est d'abord le « grand drapier » avant de devenir le « grand conservateur » et signe les billets de solde anticipée.


title: Auberge hospitalière

text: Chaque langue dispose de « commanderies », regroupées en « prieurés », dans sa nation d'origine. Dès la première donation faite à l'Ordre par Godefroy de Bouillon, d'un casual (village fortifié) en Palestine et d'un fief en Brabant le pli est pris ; l'Ordre reçoit des forts pour défendre la Terre sainte et des fiefs en Europe pour assurer le revenu des aumônes. Pour gérer tous ces biens-fonds, les supérieurs puis les grands maîtres les « recommandent » à des frères puis à des chevaliers « gens de mérite et de probité » qui résident sur place. Ces "praeceptoria" dirigés par un "praeceptor "ou un "magister" sont à l'origine des commanderies du qui chaque année envoient à l'Ordre les "responsions" (impositions) qui représente environ le sixième des revenus de la commanderie. Les commanderies assurent ainsi la richesse de l'Ordre, qui permet l'entretien des garnisons, des hôpitaux et des auberges de l'Ordre.


title: Équipe de Belgique de football en 1910

text: L'équipe de Belgique de football connaît en 1910 une année plutôt faste avec trois victoires et un partage pour une seule défaite, assez salée il est vrai. Durant cette saison internationale, le buteur belge Alphonse Six se montre très réaliste devant les buts adverses avec pas moins de 5 réalisations. À noter que pour la première fois, devant un public venu les soutenir en nombre, les Diables Rouges vont réussir à tenir en échec la sélection anglaise, jusque là ultra dominatrice.


title: Équipe de Belgique de football en 1910

text: Les Diables Rouges remportent en cette année 1910 la Coupe Van den Abeele contre les Pays-Bas (3-2), le à Anvers, après une rencontre pleine de péripéties. Les deux parties marquant chacune deux buts en l'espace de moins de dix minutes, le trophée doit une nouvelle fois être attribué après des prolongations au cours desquelles Alphonse Six score le premier des cinq buts qu'il inscrira tout au long de cette saison.


title: Équipe de Belgique de football en 1910

text: La date du est à marquer d'une pierre blanche pour le football belge, ce jour-là pas moins de quatre mille personnes prirent d'assaut les installations du Léopold pour assister à ce qui serait sans aucun doute le plus grand exploit de la Belgique jusqu'à la première guerre mondiale. La Belgique allait en effet tenir en échec les amateurs anglais (2-2) après avoir même mené à la marque à la mi-temps. C'était le jour des grandes premières : les hymnes nationaux furent joués pour la première fois avant le coup d'envoi et, pour la première fois, le public envahit le terrain pour porter les joueurs belges en triomphe.


title: Équipe de Belgique de football en 1910

text: La Belgique se déplace quelques jours plus tard à Gentilly pour y affronter Les Bleus dont ils se défont assez facilement (0-4) avec notamment un triplé de Alphonse Six.


title: Équipe de Belgique de football en 1910

text: La semaine suivante, les Pays-Bas accueillent les Diables Rouges à Haarlem dans le cadre de la et leur infligent une véritable punition (7-0) avec un triplé de Caius Welcker et deux doublés de Mannes Francken et Jan Thomée. Les années passant, la foule commence très sérieusement à se masser lors de ces derbies des plats pays, généralement très disputés. Ce jour-là, ce ne sont pas moins de dix mille spectateurs qui viennent assister au duel entre les deux pays voisins organisé dans l'enceinte du HFC Haarlem.


title: Équipe de Belgique de football en 1910

text: L'équipe belge clôt sa saison avec un déplacement en Allemagne, le à Duisbourg, pour y rencontrer la délégation allemande pour la première fois de son histoire de manière officielle. Le résultat est à l'avantage des Belges (0-3), mais il est à noter que l'Allemagne était alors encore dans sa prime jeunesse footballistique, leurs débuts officiels datant de 1908, soit deux ans auparavant seulement.


title: Zanzibar (film)

text: Zanzibar est un film franco-suisse réalisé par Christine Pascal, sorti en 1989.


title: Zanzibar (film)

text: Un producteur de cinéma (joué par André Marcon) entreprend de faire un film.


title: Volailles de Challans

text: Les volailles de Challans sont une production spécifique au département de la Vendée. Ce label est reconnu au niveau européen par une indication géographique protégée (IGP) depuis 1994 et regroupe une douzaine de labels rouges allant de la canette à l'oie, du poulet à la dinde, de la poularde au chapon, etc.


title: Volailles de Challans

text: Les premières demandes de furent faites par les éleveurs dès 1969. Ce label . Les éleveurs, pour l'obtenir, doivent respecter un cahier des charges : . Cette exigence de qualité a permis aux éleveurs d'obtenir, dès , l'IGP qui protège leurs production de toute contrefaçon.


title: Volailles de Challans

text: La marque acquiert ainsi une grande notoriété. Le groupement détenteur des cahiers des charges, les éleveurs de Challans, commet malheureusement des erreurs stratégiques en termes de communication et d'investissements à partir des années 2000. En 2010, le groupement est au bord de la faillite(17). La coopérative des aviculteurs du Bocage (CIAB) rachète 50 % de la marque. Elle est devenue actionnaire majoritaire de la Savic et propriétaire de Freslon, les deux derniers abattoirs commercialisant la marque. Dans le même temps, la société Arrivé, aidée de la CIAB, relance l'IGP avec un autre logo et devient le principal producteur de poulet sous IGP Challans.(18)


title: Volailles de Challans

text: Selon le critique gastronomique Frédéric Zégierman . Cette race s'est stabilisée le milieu du mais son standard n’a été établi qu’en 1967. Durant la seconde moitié du , la ville de Nantes absorbait cette production. Puis la création du chemin de fer permit les premières expéditions vers Paris.


title: Volailles de Challans

text: Quant au canard de Challans, il serait né vers 1650. Deux hypothèses sont avancées, la première fait état du croisement de canards sauvages avec des canards apportés par les Hollandais, la seconde substitue aux Bataves les Espagnols dont les marins se seraient échoués sur la côte. Ce fut une réussite puisque . Il était alors dénommé , car son expédition se faisait par la gare de Nantes. Le restaurant de La Tour d'Argent, à Paris, fit leur renommée conjointe avec son canard au sang. D'autres grandes tables présentèrent à leurs cartes les grands classiques que sont devenus le canard aux navets et le canard nantais aux petits pois.Elles se situent toutes au nord-ouest de la Vendée. Elles sont 301.


title: Fútbol Club Las Tunas

text: Le Fútbol Club Las Tunas est un club de football cubain basé à Manatí, dans la province de Las Tunas.


title: Fútbol Club Las Tunas

text: Fondé en 1978, le FC Las Tunas atteint la du championnat cette même année. Il devra attendre la saison 2004-05 pour remonter sur le podium. C'est jusqu'à présent la meilleure position du club en championnat.


title: Fútbol Club Las Tunas

text: Lors de la dernière journée du championnat 2017, à l'occasion du match CF Camagüey-FC Las Tunas, les "Tuneros" se voient impliqués dans une agression envers l'arbitre de la rencontre, Marcos Brea, qui finit par expulser quatre joueurs à la suite de ces incidents.


title: Retable d'Aix-la-Chapelle

text: Le Retable d'Aix-la-Chapelle ou Retable de la Passion (en ou "Passionsaltar") est un triptyque gothique tardif représentant la Passion du Christ; il est conservé au Trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle. Le retable, l'œuvre d'un maître anonyme appelé par convention Maître du Retable d'Aix-la-Chapelle, a été réalisé à Cologne vers 1515-1520.


title: Retable d'Aix-la-Chapelle

text: Le retable est de grande taille : le panneau central mesure , ce qui fait qu'une fois ouvert, le triptyque fait presque cinq mètres de large. Les trois panneaux du retable ouvert montrent des scènes de la Passion du Christ, depuis le "Couronnement d'épines" jusqu'à son "Ascension", dans une suite qui se lit de gauche à droite. Ce type de représentation par narration simultanée était déjà bien établi à l'époque où la peinture a été réalisée. Sur le volet gauche figurent le "Couronnement d'épines" (à l'extrême gauche) et "Jésus devant Pilate". Le panneau central représente à gauche le "Portement de croix", au centre la "Crucifixion" avec les deux larrons. À droite, on voit la "Descente aux limbes" où le Christ libère les âmes des Anciens, et tout en haut, esquissé comme une tache noire, on devine le corps de Judas suicidé qui pend à une branche. Le volet droit montre, en figure principale, la "Déploration"; en vignettes plus petites, à gauche, trois scènes superposées : d'abord en bas contre le rocher la "Mise au tombeau", juste au-dessus sur le flanc du rocher la "Résurrection" et, au sommet de la colline, le "Noli me tangere", l'apparition du Christ à Marie-Madeleine. Sur le sommet de la colline de droite, les apôtres sont réunis ; au-dessus d'eux, dans une boule de lumière, le Christ de l'Ascension. "Panneau central". Des deux larrons crucifiés avec Jésus, le bon larron, qui est à la droite du Christ, a la tête penchée vers le bas contrairement à la représentation usuelle ; son âme, représentée par un petit personnage sortant de son crâne, est accueillie par un ange. À l'opposé, l'âme du mauvais larron, sortant de sa bouche tordue vers le haut, est arrachée par un démon noir diabolique. Derrière la croix, à gauche, l'aveugle Longin avec son porteur de lance à cheval. À droite, tient la lance avec l’éponge de vinaigre. Des anges entourent le Christ mort. Au pied de la croix, Marie Madeleine élégamment vêtue agrippe la croix en levant le regard vers le Christ. Deux autres Marie, en vêtements d’époque également, sont agenouillées pour consoler Marie accroupie. À l'exception des protagonistes bibliques, Jésus, Marie et l'apôtre Jean, vêtus de manière intemporelle, les personnes sont représentées dans des vêtements contemporains les plus variés et les plus bariolés. Les très nombreux soldats portent des vêtements de leur emploi, les notables romains ou juifs ont des coiffes appropriées. Tout à gauche, on aperçoit la silhouette de la ville de Jérusalem. Les deux « vignettes » sur la partie gauche, qui sont la "montée au Calvaire" et la "Vierge avec Jean et les Marie", sont délimitées graphiquement, la première par un sol circulaire aux tons clairs, l'autre par un buisson sombre dans lequel virevolte le manteau rouge de Jean. Entre les deux se détache la silhouette du donateur.


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text: Au pied de la croix du mauvais larron se tient un cavalier sur sa monture noire; vêtu d'un tunique richement décorée, avec un médaillon à l'effigie de Vénus sur une manche, il est coiffé d'une sorte de turban et porte, devant sa bouche, un voile. Ce détail a été interprété comme le signe que le cavalier est atteint de syphilis. À droite, un cavalier descend sur un cheval lancé à toute allure; il tient entre ses mains un panier contenant probablement les prix de sa trahison de Jésus.


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text: "Volet gauche". Ce volet a pour sujet le "Ecce homo". Le Christ flagellé et couronné, se tient debout, en manteau pourpre, devant Pilate, très richement vêtu à la mode de l’époque, sur le perron du palais du gouverneur. De sa main droite, il montre l’homme de douleur. La foule se presse, en vitupérant et grimaçant, au pied du perron. D'autres images réduisent le "Ecce homo" au quart supérieur gauche. Il y a le groupe formé d'un enfant habillé de façon fantaisiste qui se fait épouiller par un singe et qui montre des signes de trisomie. Le singe est symbole de Satan, et il est aussi représenté sous forme accroupie en statue en haut d'une des deux colonnes. Le soldat au pied de la colonne sous Pilate tient un cimeterre et une armure dans le style turc, reflétant la crainte provoquée par les guerres ottomanes en Europe d'alors. Le paysage urbain, dans la partie droite, a été identifié comme étant la "Schildergasse" et le "Dreikönigenpförtchen" de Cologne, devant le bâtiment inachevé du fond qui est peut-être la cathédrale de Cologne; la façade d'église reconnaissable entre les deux colonnes a été identifiée comme étant celle du monastère des carmes de Cologne. Également entre ces colonnes, deux têtes d'hommes; celui de gauche, avec un béret sombre, regarde le spectateur. Ce pourrait être un portrait du peintre. Friedländer pense que c'est plutôt le personnage entre le Christ et Pilate qui pourrait être l'auteur.


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text: "Extérieur des volets". L'extérieur des volets présente six saints, trois par volets, sous une arcade. Il se tiennent debout sur un sol dallé et devant un rideau en brocart qui délimite un espace céleste dans les paysages esquissé à l’arrière, représentation que l'on trouve employée par le Maître de saint Barthélemy. Les têtes des saints sont nimbées et l'auréole porte leur nom. Ils sont richement vêtus et portent tous les attributs de leur martyre.