text: La nef est une salle carrée de hauteur modeste, qui comporte des grandes arcades à l'est et au sud ; un mur aveugle à l'ouest ; et un mur percé de deux fenêtres au nord. Le plafond plat repose sur quatre consoles en quart-de-cercle au milieu des élévations latérales, et sur quatre autres consoles autour du pilier central. Ces consoles sont susceptibles de représenter les parties inférieures des arcs-doubleaux, dont les parties supérieures seraient dissimulées au-dessus du plafond, ou bien, de se substituer à d'anciens doubleaux. Elles sont décorées de caissons dans le goût de l'architecture néo-classique, et reliées aux consoles en face par des bandeaux décorés de même, tandis que les quatre segments du plafond ainsi délimités sont entourées de corniches aux multiples strates de modénature, également dans le goût néo-classique. L'existence ancienne d'arcs-doubleaux à part entière est démontrée à la fois par la colonnette centrale du , appareillée en tambour, et portant un chapiteau de crochets au tailloir octogonal ; et par le pilier cylindrique engagé au milieu des grandes arcades au sud, dont le tailloir a été retaillé, et dont le chapiteau a été privé de sa sculpture.


title: Église Saint-Germain-d'Auxerre de Noisy-sur-Oise

text: Les quatre grandes arcades sont différentes chacune. Les trois arcades concernant le vaisseau central sont en arc brisé ; l'autre est en cintre surbaissé. La première, au sud, celle qui ouvre sur la chapelle des fonts baptismaux, n'est pas moulurée, et a les angles chanfreinés. Elle retombe d'un côté sur un tailloir carré, et de l'autre côté sur un tailloir carré à angles abattus, qui repose sur un fût en profil de double doucine, qui évoque les piliers ondulés flamboyants, et a dû être retaillé à la période flamboyante. La différence de plan entre les tailloirs et les fûts est rattrapée par de petits culs-de-lampe simplement moulurés. Il est éloquent pour l'histoire de l'édifice que le massif de maçonnerie dans lequel est engagé le pilier méridional du doubleau intermédiaire de la nef soit placé devant le pilier ondulé à gauche de l'arcade. La nef et la chapelle baptismale ne sont donc pas issues d'une même campagne, et puisque le pilier de la nef cache le pilier à gauche de l'arcade, la nef actuelle devrait en toute logique être postérieure à la chapelle. C'est l'un des principaux indices pour la datation de la chapelle, en plus de son appareil en pierre de taille, et de la forme en plein cintre de ses deux fenêtres en plein cintre fortement ébrasées, une au sud et une à l'ouest, de dimensions différentes. Sinon, la chapelle est dénuée de caractère, et son plafond est plat. Elle communique avec la base du clocher par une arcade en tiers-point non moulurée, qui se fonde directement dans les murs.


text: La deuxième arcade du sud, qui ouvre sur la base du clocher, est semblable à celle qui fait communiquer le clocher avec la chapelle des fonts baptismaux : c'est une arcade en tiers-point, aux angles chanfreinés, sans supports. À sa droite, se situe une sorte de pilastre, qui devrait correspondre à un contrefort du clocher, apparemment arasé pour des raisons esthétiques. À gauche, le piédroit est situé derrière celui de l'arc triomphal, ce qui renvoie vers l'observation signalée ci-dessus. L'arc triomphal ouvrant sur le chœur depuis la nef évoque quant à lui la première grande arcade du sud, sauf qu'il est dépourvu de tailloirs. Cette ressemblance ne doit pas inciter à la conclusion que les deux arcades sont contemporaines : elles ont seulement été retaillées toutes les deux à la période flamboyante. L'arc triomphal appartient en fait à la campagne de construction du chœur gothique, duquel l'on ignore presque tout, sauf qu'il était voûté d'ogives : c'est au revers de ce doubleau que l'on trouve le dernier formeret (ou rouleau supérieur) torique dans toute l'église. Quant au doubleau à l'intersection du vaisseau du nord (ou de gauche), il reprend les caractéristiques de l'arc triomphal, sauf qu'il se fond directement dans le mur au nord. Il possède, en plus, d'un rouleau supérieur agrémenté de moulures prismatiques complexes. Ce deuxième rouleau n'existe pas au revers de ce même doubleau. Restent à évoquer les deux élévations sans arcades. Elles ne donnent lieu qu'à peu de remarques. Les deux fenêtres au nord sont en plein cintre, sans ébrasement, et assez grandes. Elles datent de l'époque moderne, sans pouvoir préciser davantage. Le mur occidental est le seul qui n'est pas enduit, et l'appareil en moellons irréguliers noyés dans un mortier est mis en évidence. La porte est surmontée d'un arc de décharge en plein cintre.


text: Le chœur carré, à double vaisseau, adopte globalement le même plan que la nef, avec un pilier central au milieu ; des grandes arcades de deux côtés, à l'ouest et au sud ; un mur aveugle au chevet ; et un mur ajouré d'une unique fenêtre au nord. La hauteur est tout aussi modeste, et il n'y a qu'un unique niveau d'élévation. Par différence à la nef, les arcs-doubleaux sont encore entiers, et avant et surtout, les quatre travées sont voûtées d'ogives. Le vaisseau de droite, ou autrement dit le vaisseau central du chœur, abrite le sanctuaire avec le maître-autel. Le vaisseau de gauche, ou autrement le collatéral du chœur, abrite la chapelle de la Vierge Marie. Le style gothique flamboyant règne sur l'ensemble du chœur, même si la construction n'est pas aussi homogène qu'il ne paraît à la première vue. C'est la partie de l'église dont l'architecture est la plus soignée, et l'on relève plusieurs éléments sculptés (alors que dans la nef, le chapiteau central constitue l'unique élément sculpté). Les quatre grandes arcades ne correspondent pas aux arcs d'inscription des voûtes, qui sont plus élevées que l'arcade, et une courte portion de mur existe donc au-dessus de chaque arcade. À l'ouest, les deux grandes arcades vers la nef ont déjà été signalées dans le contexte de celle-ci, mais elles se présentent sous un jour tout à fait différent côté chœur. L'arcade en cintre surbaissé du collatéral, munie d'une double archivolte côté nef, n'est pas moulurée côté chœur, et a seulement les angles chanfreinés. L'arcade en tiers-point du vaisseau central se distingue par son tracé très régulier. Avec un rang de claveaux inférieur non mouluré, aux angles chanfreinés, et un rouleau supérieur mouluré d'un tore, elle affiche très clairement son appartenance à la première période gothique. Plus que du côté de la nef, il est évident que les piédroits d'allure flamboyante ont été retaillés, comme sur les grandes arcades au nord de la nef de l'église de Clermont, ou autour de la base du clocher de Cauvigny.


text: Au sud, il n'y a pas deux arcades, mais trois, dont les deux dernières concernent la deuxième (et dernière) travée du chœur. Cette irrégularité s'explique par l'antériorité de la chapelle latérale sud à l'ancien chœur gothique, qui prit son apparence actuelle lors de son revoûtement à la période flamboyante. La chapelle est de plan barlong dans le sens longitudinal, comme le sont souvent les travées des bas-côtés, et il n'était pas envisageable de concevoir le chœur sur la base de travées de cette forme et aussi grandes, ou de donner des dimensions différentes à chacune de ses travées, d'autant plus que le parti pris était sans doute dès le celui d'une église à double vaisseau composée de deux rangs de quatre travées carrées. L'on ne peut plus savoir comment la chapelle latérale sud, elle aussi déjà gothique, communiquait avec l'ancien chœur roman démoli quelques années après l'achèvement de la chapelle. Il n'est donc pas acquis que les deux premières grandes arcades ont été retaillées : elles ont peut-être été construites à part entière à la période flamboyante, ce qui n'aurait même pas nécessité une reprise en sous-œuvre, puisque toutes les voûtes ont de toute façon été reconstruites à la même époque. Toujours est-il que ces deux arcades sont les seules dans toute l'église dont le profil est purement flamboyant, mais plutôt flamboyant tardif, comme l'indique leur profil comportant en haut un quart-de-rond (puis un large biseau entre deux ressauts, et dans l'intrados, une arête saillante entre deux doucines). La troisième arcade du sud n'est pas moulurée. Elle ne devrait dater que de 1862, année de construction de la sacristie, à laquelle la partie arrière de la chapelle se rattache. Les piliers intermédiaires des arcades du sud sont cylindriques et extrêmement épais, et il est difficilement concevables que des piliers aussi difformes furent envisagés par l'architecte des grandes arcades, ou l'architecte de l'agrandissement de la chapelle. Par ailleurs, le deuxième pilier ne devait pas exister avant le percement de la troisième arcade, et se substitue à un angle de mur ou un pilier engagé. Il est donc probable que la forme actuelle des piliers résulte d'une restauration assez récente ; René Cauchoix en mentionne une en 1905.


text: Les voûtes, en arc brisé, sont plus aigües dans le vaisseau central que dans le collatéral. Elles sont toutes les quatre dépourvues de formerets. Les ogives et doubleaux accusent le même profil, conformément à l'usage à l'époque flamboyante. Elles se présentent sous la forme d'arêtes saillantes, comportant de face un filet entre deux fines moulures concaves, et latéralement, un large cavet plus profond, délimité du voûtain par un tore (en lieu et place de l'habituel filet saillant). Les deux clés de voûte du vaisseau central sont pourvues d'un décor sculpté, en l'occurrence une étoile à huit branches dans la première travée, et un cuir découpé entouré d'une guirlande dans la deuxième travée. Les deux clés du collatéral arborent des écussons peints. Au centre, les huit nervures retombent sur le tailloir octogonal du pilier central, profilé d'une plate-bande et d'une doucine. Immédiatement sous le tailloir, le pilier porte une frise de feuillages et de pampres, qui n'est pas d'un très bon niveau. Au milieu de l'élévation ouest, les ogives et doubleaux sont reçus sur un cul-de-lampe, dont la sculpture est abîmée. Au milieu de l'élévation nord, le cul-de-lampe est bien conservé, et n'a rien de flamboyant. Son tailloir en hémicycle n'est pas mouluré. Sa corbeille est sculptée de feuilles simples appliquées. Un autre cul-de-lampe décoré existe dans l'angle nord-ouest du collatéral. Il se présente sous la forme d'une tête sculptée de facture réaliste. Ailleurs, les nervures se fondent simplement dans les murs, ou retombent sur les deux piliers difformes au sud. Quant aux élévations nord et est, elles n'appellent que peu de remarques, sauf que trois sur les anciennement quatre fenêtres sont bouchées, et que l'éclairage par la lumière naturelle est tout à fait insuffisant. Les contours des fenêtres bouchées sont encore visibles à l'extérieur. Au nord, la première fenêtre n'était qu'un oculus. Ici, le prétexte pour sa suppression fut l'installation de la chaire à prêcher. Au chevet, ce sont le retable du maître-autel et le retable de la Vierge qui occultent les fenêtres.


text: La base du clocher et la chapelle latérale sud du chœur, dédiée à saint Joseph et à saint Vincent (initiales S.V. en haut du retable), représentent les parties les plus anciennes de l'église, et remontent au début du , voire au dernier quart du , mais leur ancienneté se conclut pour l'essentiel de leur rapport avec le vaisseau central, et l'appareil en pierre de taille de la chapelle exclut "a priori" une datation de la reconstruction après la guerre de Cent Ans, sachant que la reconstruction du vaisseau central à cette même époque s'est fait avec des matériaux bon marché, des moellons irréguliers noyés dans un mortier, comme pour n'importe quel corps de ferme. D'autre part, le recours à des arcs en tiers-point aigus pour les trois arcades de la base du clocher et la fenêtre méridionale de la chapelle s'opposent à une datation de la période romane, ou des premières années de la période gothique. C'est en vain que l'on cherchera des éléments d'architecture de l'époque de construction dignes d'intérêt, car les deux travées ont été largement transformées. La base du clocher est de plan rectangulaire. Délimitée par trois arcades en tiers-point à l'ouest, au nord et à l'est, elle ne possède aucune fenêtre, mais seulement un mur plein comportant la porte de l'ancienne sacristie, et le plafond est plat. La chapelle Saint-Joseph n'a pas beaucoup plus de caractère. Son unique voûte descend très bas, et est délimitée à l'ouest et à l'est par de larges doubleaux non moulurés, ce qui est étonnant puisque la chapelle ne se poursuivait pas par des travées semblables, ni à l'ouest, ni à l'est. Dans trois angles, à l'ouest et au sud-est, les ogives sont reçues sur des culs-de-lampe frustes. Dans l'angle nord-est, l'ogive retombe sur le pilier difforme des grandes arcades, qui a déjà été signalé, tout comme les arcades vers le vaisseau central. Le profil des ogives est plus simple, et fait l'économie des deux tores qui les encadrent dans les quatre travées du chœur. La clé de voûte, elle aussi très simple, est un disque sculpté de quatre maigres feuilles de vigne. Au fond de la chapelle, la demi-travée ajoutée en 1862 est munie d'un plafond plat moins élevé que la voûte de la chapelle, et éclairée par une fenêtre au sud, ce qui porte le nombre total de fenêtres de l'église à sept. De part et d'autre du retable, deux portes desservent la sacristie.


text: L'élévation sud de l'église offre une silhouette pittoresque, qui n'a pas son équivalent dans la région, avec la juxtaposition de différents volumes paraissant sans rapport les uns avec les autres : ce sont, de gauche à droite, le porche du éclairé latéralement par une grille de balustres en bois tourné ; la chapelle des fonts baptismaux avec ses deux contreforts d'angle amortis par des glacis pentus formant larmier, caractéristique de la première période gothique, et son toit en appentis établi de manière atypique perpendiculairement à l'axe de l'édifice ; la courte tourelle d'escalier polygonale coiffée d'un toit en pierre, sans jours, paraissant homogène avec la chapelle ; le clocher en bâtière rustique, dont le toit est établi lui aussi perpendiculairement à l'axe de l'édifice, contrairement à l'usage général ; à son pied, l'ancienne sacristie, évoquant vaguement le croisillon d'un petit transept roman du fait de sa minuscule fenêtre en plein cintre (impression qui ne correspond pas à la réalité) ; la chapelle Saint-Joseph toute sobre, avec une grande fenêtre d'origine, sans remplage, et des contreforts apparemment refaits lors d'une restauration ; et enfin le grand corps de la sacristie, dont l'on ne soupçonne pas qu'il abrite un prolongement de la chapelle.


text: L'architecture n'offre, en revanche, aucun élément digne d'intérêt. Hormis les deux ruptures avec les conventions déjà évoquées, l'on note encore la position du clocher à côté de la nef, fréquente dans la reconstruction d'après la guerre de Cent Ans, mais exceptionnel aux , quand les clochers centraux sont la règle dans la région, ou par défaut, des clochers bâtis à côté du chœur. En effet, sous l'Ancien Régime, seulement le transept et le chœur sont à la charge des gros décimateurs, et la nef et ses bas-côtés sont à la charge des paroissiens, ce qui vaut aussi pour le clocher s'il est implanté à côté de la nef. Cette circonstance peut expliquer son caractère rustique, avec simplement deux baies en arc brisé non décorées par face, et l'on peut faire le rapprochement avec Jagny-sous-Bois, Le Plessis-Luzarches et Le Plessis-Gassot, par exemple. Pour la plupart des églises des au nord de l'Île-de-France, le clocher constitue le principal ornement à l'extérieur, et au même titre, le portail. En l'occurrence, le portail du temps de la construction de la nef gothique ne subsiste plus, et a été remplacé par une porte rectangulaire à double vantail sans caractère.


text: Si les deux chapelles et la tourelle d'escalier sont soigneusement appareillées en pierre de taille, provenant apparemment de deux carrières différentes, le clocher et le chevet sont partiellement enduits, la pierre de taille étant ici réservé aux encadrements des ouvertures, aux chaînages et aux contreforts, et la façade et le mur gouttereau nord sont bâtis en petits moellons irréguliers noyés dans un mortiers, avec les exceptions déjà citées. Le terme de façade ne convient par ailleurs pas, car ce mur est absolument fruste. Le chevet plat est seulement intéressant pour le fait qu'il révèle le plan de l'église à double vaisseau (abstraction faite des travées hétéroclites au sud), car le chœur et son collatéral nord possèdent un pignon commun, épaulé par un contrefort central. Il monte jusqu'aux deux tiers de la hauteur du pignon. Un larmier court autour à la naissance du pignon, et passe autour du contrefort. Les deux contreforts latéraux sont d'un type voisin de ceux de la chapelle des fonts baptismaux, sauf que le glacis sommital est moins pentu. Le fait que toutes les ouvertures du chevet soient bouchées lui enlève tout charme. L'on relève, en plus, une petite porte en anse de panier également bouchée, tout à droite. D'un aspect plus agréable est l'élévation septentrionale, grâce à ses trois fenêtres, en plein cintre et sans style particulier, dans la quatrième travée et les deux premières travées. Les trois contreforts qui correspondent au collatéral du chœur sont scandés par un larmier à mi-hauteur, et s'amortissent par un glacis formant larmier. Sur deux de ces contreforts, le larmier intermédiaire est présent sur les trois faces, disposition qui apparaît vers les années 1220 et se maintient jusqu'à la fin de la période flamboyante. Le contrefort intermédiaire du collatéral de la nef est rustique. Sa présence augure de l'existence ancienne de voûtes dans cette partie de l'église, mais l'on note aussi qu'il n'y a qu'un unique contrefort à l'angle nord-ouest. Il donne vers l'ouest.


text: Parmi le mobilier de l'église, aucun élément n'est classé monument historique au titre objet. Le mobilier est du reste peu fourni, et l'église ne possède plus de statue de son saint patron. Une statue de saint Germain était jadis placée au-dessus du portail occidental, sous le porche. Elle a été rapatriée dans l'intérieur de l'église par mesure de sécurité, mais a néanmoins fini par être volée. Dans la chapelle des fonts baptismaux, l'on remarque les belles boiseries, et la porte de la cage d'escalier du clocher, sculptée de plis de serviette dans le goût de la seconde moitié du . La chaire à prêcher, sans grand caractère, comporte en face un panneau sculpté en bas-relief beaucoup plus ancien, et représentant saint Germain. Les trois retables du chevet sont relativement simples et sobres, et ne sont peut-être pas antérieurs au début du . Chaque retable affiche un grand tableau peint à l'huile sur toile. Dans la chapelle de la Vierge, à gauche (au chevet du collatéral nord), le tableau de la Vierge à l'Enfant a été peint par l'abbé Dupuis, curé de Noisy de 1836 à 1887, qui a passé la totalité de sa longue carrière dans la paroisse de Noisy, et célébré les cinquante ans de son sacerdoce le . Dans le vaisseau central, le retable représente un gentilhomme et son épouse, accompagnée de sa mère, agenouillés devant les marches d'un autel, tandis qu'un évêque les bénis. Il s'agirait de René de Maupeou (1663-1734), marquis de Noisy-sur-Oise, seigneur de Sablonnières, lieutenant-général, directeur général de l'infanterie, présentant sa femme, Marie-Marguerite Jeannin, à saint Nicolas. Le marquis de Noisy aurait offert ce tableau à l'occasion de son mariage célébré le . Dans la chapelle de la Vierge, au sud, le tableau de retable présente un diacre et un évêque, probablement saint Vincent, patron des vignerons, auquel la chapelle est dédiée (avec saint Joseph), et saint Germain, saint patron de la paroisse. Ces deux saints ne se sont en réalité jamais rencontrés. — En dehors du mobilier à proprement parler, la cloche mérite également d'être signalée. Elle pèse , et porte l'inscription suivante : "". Les fleurs de lys qui ornaient la cloche ont été burinées à la Révolution.


title: Jean-Henri Compère

text: Jean-Henri Compère est un artiste belge né en 1960.


title: Jean-Henri Compère

text: Jean-Henri Compère mène de front depuis une carrière au théâtre, au cinéma et à la télévision. Membre de la troupe Théâtre en liberté, il joue de nombreuses pièces au Théâtre de la Place des Martyrs à Bruxelles.


title: Jean-Henri Compère

text: Il est l'auteur de l'œuvre d'art dédiée à la mémoire des victimes des attentats terroristes du , réalisée, pour la partie mécanique par les ateliers Bouvy à Sainte-Cécile (province de Luxembourg). Sauf indication contraire, les spectacles suivants ont été donnés à Bruxelles, au Théâtre de la Place des Martyrs :


title: Don Chandler

text: Donald Gene Chandler (né le - mort le ) est un joueur américain de football américain ayant évolué aux postes de Kicker et punter pour les Giants de New York et les Packers de Green Bay entre 1956 et 1967 dans la National Football League.


title: Alain Bacquet

text: Alain Bacquet, né le au Mans, est un haut fonctionnaire français.


title: Alain Bacquet

text: Élève et diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris où il étudie de 1949-1952, Alain Bacquet est diplômé d'études supérieures de droit public en 1953. Il est élève de l'École nationale d'administration de 1956 à 1958, promotion dite « du Dix-huit juin », dont il sort major.


title: Alain Bacquet

text: Auditeur au Conseil d'État en 1958, puis maître des requêtes en 1963, Alain Bacquet est conseiller juridique de l'ambassade de France en Algérie de 1962 à 1965, sous les ambassadeurs Jean-Marcel Jeanneney et son successeur Georges Gorse.


title: Alain Bacquet

text: Chargé de mission à la direction de l'Aménagement foncier et de l'urbanisme (DAFU) du ministère de l'Équipement, il devient chef du service de l'urbanisme de 1967 à 1971, et œuvre à la rédaction du projet de loi d'orientation urbaine et foncière. En , il devient directeur de l'architecture au ministère des Affaires culturelles, jusqu'en . Parmi ses nombreuses responsabilités, il est chargé d'élaborer et de faire aboutir le projet de loi sur l'architecture qui sera voté en .


title: Alain Bacquet

text: De 1980 à 1986, il est vice-président de la commission nationale des opérations immobilière et de l'architecture.


title: Alain Bacquet

text: Il est nommé conseiller d'État le . En , il est président de l'Association des membres et anciens membres du Conseil d'État.


title: Alain Bacquet

text: Il est directeur de cabinet de Robert Badinter, ministre de la Justice de 1983 à 1986, puis de Michel Crépeau au ministère de la Justice. Lors de son départ en 1986, il rejoint le Conseil d'État et est nommé président de la première sous-section de la section du contentieux.


title: Alain Bacquet

text: Au Conseil des ministres du , il est nommé président de la section sociale du Conseil d'État, fonction qu'il occupe jusqu'en . Il est président de la Cour supérieur d'arbitrage depuis .


title: Alain Bacquet

text: De à , il est membre du Conseil supérieur de la magistrature, élu à cette fonction par l'assemblée générale du Conseil d'État.


title: Alain Bacquet

text: De 1997 à 2005, il est président du Service social d'aide aux émigrants.


title: Ablaq

text: L'ablaq (; littéralement "pie") est un style architectural arabe qui alterne des rangées ou bandes de pierre de couleur foncée et de pierre de couleur claire. Ce type de maçonnerie est né dans la partie méridionale de la Syrie actuelle et s'est répandu dans plusieurs régions arabes. Le terme est utilisé pour la première fois lorsqu'il s'agit de réparer la grande mosquée de Damas en 1109, mais la technique de l'ablaq est antérieure à ces travaux.


title: Ablaq

text: Cette technique décorative se répand dans l'architecture islamique. Elle est directement issue de l'architecture byzantine qui fait souvent alterner des pierres de taille de couleur claire et des briques plus sombres.


title: Ablaq

text: Le terme est utilisé pour la première fois lorsqu'il s'agit de réparer les murs de la grande mosquée de Damas. Les travaux débutent sur le mur nord en 1109, alternant en bandes deux couleurs de pierre. Cette partie méridionale de la Syrie abonde en pierre de basalte de couleur noire, ainsi qu'en calcaire blanc. Il est donc normal que ces deux matériaux, présents en quantité égale, soient utilisés naturellement en maçonnerie.


title: Ablaq

text: Cette technique cependant est antérieure, la mosquée de Cordoue en est un exemple remarquable, de même que la médina Azahara, peut-être la mosquée Al-Aqsa, ainsi que le dôme du Rocher.


title: Ablaq

text: Les Mamelouks donnaient à leurs édifices des effets mouchetés et de chiaroscuro et aimaient particulièrement l'ablaq. La pierre de taille était souvent combinée avec des la briques pour les voûtes. Ces éléments architecturaux mamelouks ou syriens étaient aussi partagés par les Ayyoubides, et également par les Croisés en Palestine, en Syrie, et en Égypte.


title: Ablaq

text: En 1266-1269, le sultan al-Zahir Baïbars al-Boundouqdari fait construire une mosquée connue sous le nom de mosquée d'al-Zahir Baïbars, ainsi que le palais Qasr Ablaq, bâti avec des alternances de pierres claires et foncées. À l'imitation de cette mosquée, la technique de l'ablaq se répand au .


title: Ablaq

text: L'architecture mamelouke de Syrie, d'Égypte et de Palestine adopta la technique de l'ablaq au et au . Ce sont surtout des pierres blanches et des pierres noires qui sont utilisées dans ces contrées, ainsi que des briques rouges en rangées égales, donnant un effet de rayures à trois couleurs tout à fait remarquable.


title: Ablaq

text: La technique de l'ablaq est utilisée pour la décoration du palais Azim de Damas et d'autres édifices de l'ère ottomane. Le Dr Andrew Petersen, directeur de recherche en archéologie islamique à l'université de Wales Lampeter, est d'avis que l'ablaq (faisant alterner du calcaire et du basalte) est . On peut en voir des exemples de différentes époques à Alep comme au hammam Yalbougha ou à la maison Ghazaleh.


title: Ablaq

text: Le dôme du Rocher de Jérusalem, utilise quant à lui l'ablaq pour ses linteaux, alternant la couleur rouge et la couleur blanche pour mettre en valeur les voussoirs de la grande arche. L'architecture mamelouke de Jérusalem (de 1250 à 1516) comprend donc de la maçonnerie en plusieurs couleurs: blanc, jaune, rouge, ou encore noir. Les origines de l'utilisation du marbre en ablaq pour le dôme du Rocher sont controversées: certains experts estiment qu'elle est d'origine, d'autres qu'elle est due à des ajouts postérieurs.


title: Ablaq

text: En Jordanie actuelle, les Mamelouks construisirent un khan fortifié à Aqaba (vers 1145) sur le modèle des forteresses des Croisés. Il comprend une arche au-dessus de l'entrée protégée. En forme de fer à cheval, l'arche est conçue selon la technique de l'ablaq faisant écho à l'architecture mamelouke d'Égypte.


title: Ablaq

text: L'architecture sacrée pisane (notamment la cathédrale de Pise et l'église du Saint-Sépulcre, dont les travaux de construction débutent en 1113) utilise l'ablaq, qui n'est pas seulement ici un simple revêtement blanc et noir, dont la mode est directement issue du retour de la Première Croisade (1099) et la fin de celle de 1130. Des motifs architecturaux divers sont utilisés: motifs en ablaq, arche en zigzag, et voussoir à motifs ondulants. Ces ornements ou embellissements sont une appropriation directe de l'architecture musulmane que les Croisés ont trouvée dans leur pèlerinage et leur Première Croisade en Terre Sainte contre les Sarrazins. Ils ont pu ainsi voir à Jérusalem l'ablaq du dôme du Rocher, et de la basilique du Saint-Sépulcre, ainsi que quantité d'exemples dont certains ont disparu. C'est ainsi que les zigzags (cf architecture normande) et l'ablaq sont devenus parties intégrantes du répertoire de l'architecture romane.


title: Sthenurus stirlingi

text: Sthenurus stirlingi est une espèce de marsupiaux de la famille des Macropodidae. C'est la plus grande espèce du genre "Sthenurus" et le deuxième plus grand kangourou qui ait jamais existé. Il a vécu au Pléistocène, en Australie , il y a 2 millions d'années à . L'espèce a été décrite en 1995.


title: Sthenurus stirlingi

text: "Sthenurus stirlingi" mesurait de haut et de longueur. Il se nourrissait d'eucalyptus. Son poids était d'environ .


title: Musée historique national de l'Art de la santé

text: Le musée historique national de l'Art de la santé (en ), créé en 1929, est situé au sein de l'arcispedale Santo Spirito in Saxia, 3, à Rome, en Italie. Il est consacré à la médecine et la santé.


text: Le musée provient d'un ancien musée d'anatomie, auquel ont été ajoutées les collections de Giovanni Carbonelli et Pietro Capparoni. Les collections initiales du musée, à but éducatif, sont toujours en place.


text: L'idée de la création du musée actuel fait suite à l'Exposition internationale d'art, rétrospective tenue à Rome en 1911.


text: L'Institut pour le musée historique de l'Art de la santé (ADIDAS) est fondé en 1920 et devient, en 1934, l'Académie d'histoire de l'art de la santé (ASAS), ayant pour objectif la fondation du musée. En 1929, l'Institut de Santo Spirito accorde une aile de l'hôpital, située dans l'ancienne "Corsia Alessandrina".


text: Le musée comprend des collections historiques, qui ont rejoint l'ancienne collection de l'Exposition de 1911. En 1931, la collection de Giovanni Carbonelli est ajoutée, en 1939, celle du Général "A. Cavalli Mulinelli" et plus tard celles de Giuseppe et Orlando Solinas.


text: On l'appelle ainsi parce qu'elle a été construite entre 1665 et 1667 par le pape Alexandre VII pour recevoir les blessés. L'hôpital était aussi appelé autrefois « Le petit hôpital des blessés » (« "Ospedaletto per feriti" »). Sur ses murs latéraux et sur ceux des premiers étages de l'escalier, on peut admirer les œuvres originales peintes à la main par Antonio Serantony au début du sous la direction scientifique du célèbre anatomiste Paolo Mascagni (1752-1815). Sur le mur de gauche sont accrochées des peintures à l'huile d’un artiste inconnu du ayant appartenu à William Riva (1627-1677), célèbre anatomiste et chirurgien de l'hôpital de la Consolation à Rome. Ils représentent le système lymphatique, le cerveau, et le foie d’une femme.


text: On y accède par un escalier où se trouvent des bustes de médecins célèbres. La salle porte le nom du chirurgien Giuseppe Flajani qui, en 1771, fut le premier directeur du Musée anatomique de Santo Spirito, détruit lors de la rénovation de l'hôpital à la fin du . La salle conserve ce qui reste de l'ancien Musée Sistino qui abritait principalement la collection de cire ainsi qu’un ensemble de squelettes difformes, de malformations vasculaires et congénitales ou d'altérations morbides. Elles sont présentées sous formes de préparations anatomo-pathologiques, sèches, momifiées ou conservées dans du formol sur les parties gauches et droites de la salle. L’ensemble de cette collection date de la fin du au début du . En face, la précieuse collection de cires a été offerte par le Cardinal Francesco Saverio de Zelada et se compose de "l'étude obstétricale" grandeur nature, de l'utérus pendant la grossesse. Ces cires sont présentées dans différents cas où le fœtus est présenté d'une manière anormale. Une autre série de préparations représentent des modèles généraux du corps humain avec détails des organes internes. Ce sont des reproductions de grande qualité artistique. Dans la salle est disposée une meule, datant de la fin du , dans laquelle l'écorce de quinquina ("Cinchona Officinalis") était broyée et conservée. Cet objet est la preuve que le Grand Hôpital de Santo Spirito était le principal centre de distribution de quinquina en poudre utilisé pour le traitement du paludisme. Un crâne attribué à Pline l'Ancien est conservé dans un reliquaire.


text: Au centre se trouve une maquette de l'hôpital de Santo Spirito. Dans les vitrines de gauche, une collection d'ex-voto étrusques, romains, grecs et ex-voto de la fin du montre comment, depuis l'antiquité, les problèmes de santé ont souvent été envisagés sur le plan religieux ou magique ; d’où la présence de divers objets tels qu’une statuette en ivoire représentant une "Vénus anatomique" du . On y trouve aussi une "putréfaction" en cire dans une boîte en bois en forme de cercueil du , une seringue à lavement en ivoire, un spéculum (sorte de miroir) et divers instruments chirurgicaux allant du Paléolithique jusqu'à la fin du . Une collection de neuf pharmacies portables () est aussi présentée. Elles étaient utilisées par les apothicaires et les médecins lors de leurs voyages. L'un d'eux appartenait à Lord Byron. Une trouvaille intéressante et précieuse est une Corne de Licorne, l'appendice d'un animal imaginaire dont la légende a duré jusqu'à la fin du quand il s'est avéré être la défense d'un cétacé : le narval. Elle était très recherchée pour soigner les maladies graves ; elle est citée par presque tous les médecins du comme remède non seulement contre la plupart des poisons, mais aussi contre l'ivresse, l'épilepsie mais aussi lors des convulsions dans les cas de fièvres pestilentielles. Les mêmes bénéfices ont été recherchés dans le Bezoar, un calcul qui se forme dans l'estomac des ruminants, largement utilisé au en tant qu’antidote pour les empoisonnements. Une couronne de fer espagnole est aussi présentée. Elle servait pour soulager les névralgies crâniennes en la disposant sur la tête du malade. Dans les autres vitrines sont présentés un ensemble de flacons de pharmacie ainsi que des instruments de chirurgie oculaire ou encore pour les extractions dentaires.


text: En entrant, à droite, nous trouvons la chaire dans laquelle G.M. Lancisi a donné ses cours de médecine. En poursuivant dans les vitrines, nous trouvons les instruments utilisés par l'ancien chirurgien pour effectuer les opérations les plus courantes : des forets pour effectuer des opérations crâniennes, des scies pour amputer les membres gangrénés, et une collection de microscopes de formes et  d’époques différentes () ainsi qu’une collection de lunettes des . Parmi les curiosités, la main d'une jeune fille de treize ans, morte d'une méningite en 1881 et "métallisée" par Angelo Motta. Il mourut en emportant avec lui le secret de l'intervention. La seringue de Moriceau, pour le baptême intra-utérin de l'enfant à naître en danger de mort. D’autres vitrines contiennent de nombreux instruments obstétricaux (forceps) provenant de l'hôpital San Giovanni, donnés par le Pape Pie IX. Au fond de la salle, des ex-voto et des instruments anciens trouvés à Pompéi ainsi que de la verrerie et du matériel de pharmacie. Dans une autre vitrine sont conservées deux préparations vraiment spectaculaires : les préparations sèches du système nerveux central et périphérique faites par Luigi Raimondi et Stefano Fattocchio vers le milieu du . À l'arrière de la pharmacie, le premier lit d'accouchement et un fauteuil roulant sont visibles. Sur la gauche, un appareil d'anesthésie datant du début du : le premier, à chloroforme et éther, a été fabriqué en 1914, l'autre, entièrement en nickel, est l'un des premiers modèles commercialisés utilisant du protoxyde d’azote, de l’oxygène et de l’éther en circuit fermé. Enfin, un grand meuble en noyer contenant le matériel chirurgical donné par Vittorio Emanuele II à un régiment de Grenadiers pendant la troisième guerre d'indépendance en 1886. Au centre de la salle, dans les fenêtres du lutrin, il y a d'autres instruments, des prothèses dentaires, des herbiers du , des médailles, des diplômes d'aromathérapeute ou de pharmacien et de médecin. Les herbiers témoignent de l'importance de la connaissance des plantes médicinales dans le traitement des maladies. Les principes actifs des plantes étaient généralement extrait par macération, distillation, extraction ou encore par pressage et constituaient les produits distribués en pharmacie.


text: Reconstitution fidèle d'une ancienne pharmacie du . Un grand comptoir en bois massif est situé en face de la porte d'entrée. La balance posée sur le comptoir était utilisée par l'apothicaire pour peser les différentes poudres. L'efficacité des remèdes était étroitement liée à l'harmonie des ingrédients et à l'exactitude des doses à administrer aux patients. Dans étagères sont disposés des bocaux qui conservaient les principes actifs de l'ancienne pharmacopée. L'apothicaire était installé derrière le comptoir alors que le médecin recevait souvent ses patients dans la pharmacie, assis à la table de droite.


text: Un laboratoire d'alchimie avec une cheminée du a été reconstruit ; à l'intérieur se trouve le four typique de l'alchimiste, l'athanor, sur lequel repose un alambic qui servait à la distillation, nécessaire à l’extraction des principes actifs contenus dans les plantes. Le grand soufflet servait à alimenter le feu. L'alchimiste utilisait de nombreux instruments en verre. Les plus courantes sont les flacons, les bols, les entonnoirs et les cloches. Un crocodile empaillé est suspendu au plafond, une "curiosité" zoologique à laquelle des vertus médicales extraordinaires ont été attribuées. Devant le comptoir se trouve une reproduction de la Porte Magique aussi connue sous le nom de Porte Alchimique ou Porte Hermétique construite par le Marquis Palombara dans sa résidence (la Villa Palombara), correspondant à l'actuelle Piazza Vittorio où se trouve l'originale. Le Marquis fit graver sur la porte des symboles inscrits sur un papier énigmatique donné par le Chevalier Borri (à qui appartient la majorité de matériel de laboratoire). Il discuta par ailleurs de ce papier à la Reine Christine de Suède dans la quête continuelle de la pierre philosophale... Enfin, un grand mortier de pierre avec serrure du utilisé pour préparer et préserver la Theriaca, un remède miraculeux dont l'origine remonte à l’antiquité. Elle était utilisé comme anti-venin, il aurait été développé par Andromaque, médecin de Néron.


title: Hadronomas

text: Hadronomas est un genre éteint de Sthenurinae (ordre des Marsupialia) ayant vécu du Miocène supérieur jusqu'à presque la fin du Pléistocène, en Australie, il y a 11 millions d'années à . La seule espèce connue est "Hadronomas puckridgei". Ce genre descend de "Balbaroo", le premier représentant des Sthenurinae.


title: Hadronomas

text: Le genre "Hadronomas" et l'espèce "Hadronomas puckridgei" ont été décrits en 1967 par .


title: Dwaine Board

text: Dwaine P. Board, né le à Rocky Mount, Virginie est un joueur et entraîneur américain de football américain ayant évolué au poste de defensive end dans la National Football League (NFL) entre 1979 et 1988. Il remporte trois Super Bowls (XVI, XIX, XXIII) avec les 49ers de San Francisco en tant que joueur et un quatrième en tant qu'entraîneur (XXIX).


title: Dwaine Board

text: Sélectionné au cinquième tour de la draft 1979 de la NFL par les Steelers de Pittsburgh, il est relâché avant le début de la saison 1979 et recruté par les 49ers de San Francisco. Pendant dix saisons aux 49ers, il réalise et recouvre .


title: Dwaine Board

text: Le , il est recruté en tant qu'assistant de la ligne offensive pour les Seahawks de Seattle.


title: Frères à demi

text: Frères à demi est un téléfilm français de Stéphane Clavier diffusé en 2016.


title: Frères à demi

text: À l'occasion de son , Mado espère réconcilier ses deux fils Stan et Didier, alors brouillés depuis des années. À 60 ans, Stan est un publicitaire prétentieux, arriviste et sans cœur. À l'inverse, Didier, 50 ans, est un écolo activiste et sans emploi qui enchaîne les manifestations pour la préservation de la planète dans tout l'arrière-pays niçois.


title: Frères à demi

text: Apprenant qu'il risque d'être licencié par ses actionnaires, Stan trouve une idée afin de sauver sa place : Proposer à Didier de prêter son image pour la nouvelle publicité d'un géant agro-alimentaire. Il va même jusqu'à abuser de la gentillesse de sa belle-sœur Valérie et son neveu Matthias pour arriver à ses fins... Bernard Le Coq retrouve ici Alexandre Thibault avec qui il joue dans la série "Une famille formidable". Les deux acteurs sont également apparus ensemble dans le téléfilm "Au revoir... et à bientôt !" en 2015.


title: Chapelle de Filippo Strozzi

text: La chapelle de Filippo Strozzi ("") est une chapelle du transept droit de la basilique Santa Maria Novella à Florence. Située à côté de la chapelle centrale, elle comporte un cycle de fresques réalisées par Filippino Lippi entre 1487 et 1502.


title: Chapelle de Filippo Strozzi

text: Filippo Strozzi acquiert en 1486 les droits de cette chapelle à l'intérieur de la basilique Santa Maria Novella qui appartenait jusque-là à la famille Boni. En 1487, il confie à Filippino Lippi la décoration de sa chapelle funéraire et il commande en même temps à Benedetto da Maiano, le sarcophage où il sera inhumé. Filippino Lippi interrompt son travail en 1488, pour se rendre à Rome où il décore à fresque la chapelle Carafa de la Basilique de la Minerve et le reprend à son retour en 1502.


title: Aérodrome de Bressaucourt

text: Laérodrome de Bressaucourt est un aérodrome régional suisse situé dans le canton du Jura sur le territoire de la commune de Fontenais (sur l'ancienne commune de Bressaucourt), à au sud-ouest de Porrentruy. Ouvert en 2011, il succède à l'ancien champ d'aviation de Courtedoux.


title: Aérodrome de Bressaucourt

text: Depuis 1947 l'Ajoie était desservie par le champ d'aviation de Courtedoux-Porrentruy (code OACI LSZY), qui ne disposait que d'une piste en herbe. Dans les années 1980 des études ont été réalisées pour l'établissement d'une piste en dur de . Au début des années 1990 le choix est fait d'un nouvel emplacement, à Bressaucourt. Le projet a rencontré de multiples oppositions de la part d'une partie de la population locale et d'associations environnementales (ProNatura et WWF), et la votation locale d'octobre 1995 n'a validé la procédure qu'à une faible majorité, confirmée en 2001 lors d'une deuxième votation communale par la population de Bressaucourt en faveur de l’aérodrome par 127 voix contre 121. Cette décision n'a pas empêché les opposants de continuer leurs recours. Lors de l'enquète publique, en 2003, Quatre cents oppositions ont été formulées. Déposée par un comité d'opposants, l'initiative populaire «Pour la protection des paysages bocagers jurassiens» a été balayée à hauteur de 57.9% le 24 février 2008. Elle a été refusée dans tous les districts du Canton du Jura. La participation a atteint 36.1%. Le juillet 2011 l'aérodrome régional du Jura est ouvert au trafic aérien après deux semaines d'ouverture réservés aux appareils y étant stationnés. Cette ouverture coïncide avec l'arrêt de l'exploitation de l'aérodrome de Courtedoux. Ces premiers vols entrainent de nouvelles protestations de riverains qui se plaignent de nuisances sonores. Les débuts financier de l'aérodrome sont difficiles à cause des dettes contractées pour pouvoir assumer un coût de construction plus important que prévu. L'aérodrome est inauguré officiellement deux ans plus tard, le 7 septembre 2013, après que les finances de l'installation ont été assainies.


title: Aérodrome de Bressaucourt

text: La Société Coopérative Aérodrome du Jura (SCAJ) qui gère le site reçoit le 13 octobre 2011 le "Group Diploma of Honour" de la part de la Fédération Aéronautique Internationale.


title: Aérodrome de Bressaucourt

text: En 2015, l'aérodrome régional du Jura est déclaré conforme aux exigences des différents organismes de l'aviation civile en Suisse et à l'international. Il est le certifié en Suisse.


title: Aérodrome de Bressaucourt

text: Aerosuisse, fédération faîtière de l'aéronautique et l'aérospatiale suisses, décerne l' "Aerosuisse Award 2016" le 13 octobre 2016 à la SCAJ. Le jury d’Aerosuisse a entre autres récompensé les promoteurs de cet établissement jurassien pour leur persévérance.


title: Aérodrome de Bressaucourt

text: L’aérodrome dispose d’une piste en asphalte orientée est-ouest (07/25), longue de et large de .


title: Aérodrome de Bressaucourt

text: Une aire de stationnement en bitume d'une capacité d'une douzaine d'avions est disponible, à laquelle s'ajoute un parking de transit avec deux emplacements.


title: Bataille de Dead Buffalo Lake

text: La bataille de Dead Buffalo Lake est une escarmouche qui s'est déroulée en dans le territoire du Dakota entre les forces de l'armée des États-Unis et les Sioux Santee, Yankton, Yanktonai et Teton. Les Amérindiens tentent de capturer un train de ravitaillement de l'armée et se retirent lorsqu'ils constatent qu'ils n'y parviendront pas.


title: Bataille de Dead Buffalo Lake

text: La défaite de Little Crow lors de la guerre des Sioux de 1862 a abouti à une dispersion étendue des sioux Santee (ou Dakotas orientaux). Plus de et autres Sioux se rassemblent lors de l'été 1863 dans un grand campement situé de nos jours dans le comté de Kidder, Dakota du Nord.


title: Bataille de Dead Buffalo Lake

text: En et , le brigadier général Henry Hastings Sibley mène une expédition militaire punitive contre les Santees. Sibley a . Le , Sibley trouve le campement des Sioux et la bataille de Big Mound s'ensuit. Les Sioux se retirent du champ de bataille, les guerriers menant des combats d'arrière garde pour protéger leurs familles sur environ vingt kilomètres. Alors que les familles continuent de fuir pour être en sureté derrière la rivière Missouri, les guerriers s'arrêtent à Dead Buffalo Lake, à environ trois kilomètres au nord-ouest de ce qui est de nos jours Dawson pour attendre l'avancée de Sibley.


title: Bataille de Dead Buffalo Lake

text: Beaucoup de Santees commandés par leur chef Standing Buffalo sont des combattants réticents et semblent avoir évité d'autres combats en fuyant vers le nord-ouest et finalement au Canada, plutôt que de s'être arrêtés à Dead Buffalo Lake. Le reste des Santees, Yanktons, et Yanktonais qui ont perdu leur chef le plus connu , sont rejoints par 650 guerriers Lakotas (Hunkpapa et ). Cela fait croître le nombre de guerriers amérindiens à plus de selon une estimation. Sitting Bull est parmi les renforts Tetons.


title: Bataille de Dead Buffalo Lake

text: Silbley est en route pour Dead Buffalo Lake le et vers midi campe près des rives du petit lac. Des cavaliers sioux apparaissent brièvement sur les collines entourant le lac et le camp de Sibley, présageant une attaque. Sibley fait avancer son artillerie, deux compagnies d'infanterie, et ses pionniers sur une position à environ cinq cent cinquante mètres devant son camp et ouvre le feu à longue distance sur les Amérindiens. Les Amérindiens se mettent à une distance de sécurité.


title: Bataille de Dead Buffalo Lake

text: L'objectif des Sioux semble être la capture du train de ravitaillement de l'armée, avec ses chevaux et ses mules, et d'immobiliser Sibley. Ils tentent un premier assaut sur le flanc gauche de Sibley, mais sont mis en échec par une compagnie de "mounted rangers" et deux compagnies d'infanterie. Les Amérindiens disparaissent alors dans les collines. Plusieurs muletiers dans le camp de Sibley pensent que le combat est terminé et sortent le bétail en dehors de la ligne de défense pour le faire brouter. Les Sioux réapparaissent sur le flanc droit et font une nouvelle tentative pour capturer le stock, mais sont repoussés après un bref combat au corps à corps avec deux compagnies de cavalerie et six compagnies d'infanterie. Sitting Bull, armé seulement d'un fouet, est réputé avoir pris l'ascendant sur un muletier et avoir capturé sa mule. Échouant à atteindre leur objectif qui est de capture la plupart des mules et des chevaux, les Amérindiens se retirent alors du champ de bataille et la bataille se termine.


title: Bataille de Dead Buffalo Lake

text: Un soldat est tué. Les soldats estiment avoir tués 15 Sioux. Le nombre de combattants amérindiens et les pertes amérindiennes sont souvent surestimés par l'armée.


title: Bataille de Dead Buffalo Lake

text: Sibley continue sa poursuite des Sioux le lendemain, tentant de les prendre avant qu'ils ne puissent traverser le fleuve Missouri. Le , il les engage une nouvelle fois lors de la bataille de Stony Lake.


Neutron Star Interior Composition Explorer, également désigné par son acronyme NICER, est une mission du programme Explorer de la NASA dont l'objectif est l'étude de la structure interne des étoiles à neutrons. Pour réaliser cette étude, l'agence spatiale américaine fait développer un spectroscope mesurant les caractéristiques du rayonnement X mou (0,2–12 keV) émis par ce type d'étoiles. L'instrument a rejoint la Station spatiale internationale le à bord du vaisseau cargo Dragon.


title: Neutron Star Interior Composition Explorer

text: NICER a été sélectionné dans le cadre du programme scientifique Explorer de la NASA en . Dans la classification de ce programme c'est une mission de type "Mission of Opportunity" (MO) bénéficiant à ce titre d'une budget de 55 millions US$. L'instrument doit être placé en orbite par un vaisseau cargo chargé d'apporter du fret à la Station spatiale internationale et fixé à l'extérieur de celle-ci sur une des palettes ExPRESS servant de support aux expériences scientifiques exposées dans le vide. Le lancement prévu initialement en 2016 a été repoussé en 2017 à la suite de la perte de la mission SpaceX CRS-7. La mission primaire doit durer 18 mois avec un prolongement optionnel de 6 mois.


text: Les objectifs de la mission sont les suivants :


text: La partie optique de l'instrument est constituée de 56 concentrateurs de rayons X ("X-ray concentrator"). Chaque concentrateur collecte les photons d'une petite partie de la voute céleste (15 minutes d'arc carrées) sur une surface réfléchissante d'environ et les renvoie vers un détecteur à dérive en silicium (SDD "silicon drift detector"). Les SDD détectent individuellement chaque photon en enregistrant leur date d'arrivée et leur énergie avec une grande précision. Les concentrateurs sont constitués de 24 feuillets réfléchissants en forme de cônes emboités. Les photons se réfléchissent sous une incidence rasante (l'angle d'incidence est imposé par leur énergie plus importante que les photons optiques) une seule fois car l'instrument ne restitue pas d'image. L'instrument est monté sur un système permettant de le maintenir pointé automatiquement vers une cible présélectionnée avec une précision de 90 secondes d'arc. De manière typique, l'instrument étudie 3 cibles à chaque orbite parcourue par la station spatiale.


text: SEXTANT ("Station Explorer for X-ray Timing and Navigation Technology") est une expérience de navigation astronomique basée sur l'analyse des rayons X émis par les pulsars. Cette expérience doit s'appuyer sur les données fournies par l'instrument NICER. L'objectif est de parvenir à déterminer la position de la Station spatiale internationale avec une précision de 5 km.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Pierre Garcia-Fons, né le à Badalone (Espagne) et mort le , à Paris, est un peintre et sculpteur français d'origine catalane.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Pierre Garcia-Fons a gardé son indépendance artistique toute sa vie : « [Je me décris comme] un peintre de sentiment ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Marié avec Olga Caprani i Cufi, ils ont 2 garçons : Tristan né en 1953 qui est devenu pédopsychiatre et psychanalyste et Renaud né en 1962, contrebassiste et compositeur. Le couple est installé à Paris dans la cité Montmartre-aux-artistes, au 189, rue Ordener. Ils conservent néanmoins et entretiennent leurs racines catalanes à Villeneuve-la-rivière (Pyrénées-Orientales). « Pour un artiste, trouver une solution de qualité et des moyens pour loger la famille, peindre et présenter son travail en cours est un impératif ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Voir citations de l'artiste dans Wikiquote.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Le père de Pierre Garcia-Fons, Pedro García y Martínez, est natif de Carthagène dans la région de Murcie en Espagne. En 1918, avec son père et son frère, ils tentent de rejoindre en bateau la France alors en pleine reconstruction grâce au service d'un passeur. Abandonnés par ce passeur qui a filé avec l'argent, c'est comme "exilés de l'intérieur" qu'ils s'installent maçons à Badalone. Sa mère Amparo Fons y Aguilella vient de La Vall d'Uixó du pays valencien. Né le , Pere ("Pierre" en français) est l'aîné et a trois sœurs.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Pedro García y Martínez est un militant de la Confédération nationale du Travail (CNT). En 1936, il rejoint l'armée républicaine lors de l'insurrection franquiste qui sonne le début de la guerre civile espagnole. Après avoir vécu la retraite des forces républicaines et l'exil forcé des populations des territoires vaincus (Retirada), Pedro García y Martínez ne reste pas longtemps interné au camp de concentration d'Argelès-sur-Mer (Pyrénées-Orientales). Il décide d'intégrer une compagnie de travailleurs étrangers afin d'éviter une reconduite à la , synonyme d'enfermement, de tortures et de mort. Il part travailler dans un camp de prisonniers situé dans les Alpes jusqu'en 1943.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Compte tenu de la situation politique et militaire courant 1938, la mère obtient pour elle et leurs enfants (Pierre est âgé de dix ans) les visas nécessaires pour quitter Badalone et rejoindre la Catalogne Nord en France. Ils s'installent à Perpignan. Les deux garçons sont placés au pensionnat du financé par les sympathisants de la république espagnole. Pierre va à l'école Lavoisier rue de la cloche d'or à Perpignan, y apprend rapidement le français, et obtient son certificat d'études. En 1939, Pierre Garcia-Fons, âgé de 11 ans commence un apprentissage dans le garage Rière du Bas-Vernet, puis travaille comme livreur pour un épicier en gros à Perpignan. En 1945, sur les conseils de l'artiste andalou Manolo Valiente, ami de captivité de son père (Argelès-sur-Mer), il pratique chez lui le modelage de la terre glaise et la sculpture sur bois. Il trouve du travail comme sculpteur de meubles chez un ébéniste. Comme élève de Valiente, il côtoie d'autres peintres comme André Fons-Godail (professeur), Balbino Giner, Germain Bonel, Roger Mauréso, Louis Portet, Henri Frère ou le poète Gumersind Gomila.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Pierre Garcia-Fons s'inscrit en 1946 au cours du soir de l'école municipale de dessin du quartier saint-Jacques de Perpignan. Il fait ses armes avec le peintre catalan André Fons-Godail. Ce cours sera dirigé plus tard par Jean-Jacques Prolongeau.


title: Pierre Garcia-Fons

text: En 1948, il s'installe à son compte comme sculpteur sur bois (quelques bustes et plusieurs nus d'une profonde gravité), en argile et en pierre et il commence à peindre des sujets de « la vie de tous les jours » sous influence alors grandissante du "misérabilisme" de tous les jeunes peintres de cette époque. Il visite les grands musées de Paris qui rouvrent leurs portes à la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Au mois de , Pierre Garcia-Fons présente ses premières sculptures en tant qu'invité à l'exposition d'André Fons-Godail à la salle Arago de Perpignan. La première exposition de ses œuvres a lieu un an plus tard dans le même lieu. Sa période de peinture "misérabiliste" reflète toute cette ambiance. Le poète Gumersind Gomila signe une critique : .


title: Pierre Garcia-Fons

text: Eric Forcada, historien de l'art, ajoute : « Davantage que mystique, la peinture du jeune artiste fait le constat brut de la réalité qui l'entoure » et « L'art du peu, une économie d'effets plastiques délibérée [.]. Les tons paraissent comme neutralisés [. Tout] semble exprimer cette impuissance [.] que ressent toute une génération d'artistes après les événements que le siècle vient de vivre [.] et qui devient [.] expression artistique d'une classe sociale. [.] Il s'obstine à témoigner du réel comme le ferait un survivant ». Dans la querelle qui sépare les réalistes vs les abstraits, il s'est rangé dans un réalisme empreint du malaise d'une société traumatisée par la barbarie fasciste.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Il s'installe à Paris dans le petit hôtel de la rue de la Lune, et pour vivre, il travaille comme sculpteur de cadres à l'atelier de Jaume Vidal à Montparnasse. Nombreux sont les artistes catalans et espagnols en exil qui ont choisi cet atelier pour s'y rencontrer. Il y travaillera jusqu'en 1953.


title: Pierre Garcia-Fons

text: En 1949 il fréquente régulièrement l'académie de la Grande Chaumière de Paris ainsi que les peintres : Antoni Clavé, Henri Cueco, Oscar Dominguez, Xavier Valls (père de Manuel Valls), Joaquin Peinado, Orlando Pelayo, Emile Grau-Sala, etc.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Il est admis en 1950 au Salon de la Jeune Peinture, avec sa toile "Le Bœuf Écorché". Ce salon va jouer un rôle crucial car les meilleurs éléments de la jeune peinture d'après-guerre s'y retrouvent annuellement : Paul Rebeyrolle, Henri Cueco, Guy Bardone, Bernard Buffet, André Minaux, Eduardo Arroyo, René Génis, Weisbush, Gilles Aillaud, Paul Guiramand, Daniel Buren, etc. Pendant plus de 15 ans, il fera partie des organisateurs, puis deviendra membre du jury, enfin vice-président (1956 - 1967). Il démissionne du comité du Salon de la jeune peinture en 1967 et cesse d'y exposer ses toiles.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Il est sélectionné en 1951 pour le prix de la critique.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Olga Caprani i Cuffi et Pierre Garcia-Fons se marient en 1952. Ils se sont connus à l’école municipale de dessin de Perpignan. Elle est née en 1932 à Terrassa (Catalogne) et elle est étudiante à l’École nationale des beaux-arts.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Lors de la du salon de la jeune peinture (1952), l'artiste présente la toile "L'Apprenti", qui « en bleu [de travail] rapiécé, évoque avec bonheur, le travail ingrat et sans lumière d'une jeunesse à laquelle notre société n'a rien à promettre que la guerre »


title: Pierre Garcia-Fons

text: Naissance de son fils Tristan en 1953 et cette même année, Pierre Garcia-Fons fait son service militaire au du génie à Versailles durant 18 mois. Ils habitent une chambre dans un hôtel minable rue des Pyrénées en attente d'un logement dans une cité d'artistes.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Il adhère au Parti communiste français (PCF) en 1953. Il le quittera en 1965. Eric Forcada rapporte : « Malgré les violents débats esthétiques [.], Garcia-Fons n’assujettira jamais sa peinture au politique. Il préfère se reconnaître dans l'apport de ses maîtres » . Et notamment, durant cette période, Paul Cézanne pour « sa rigueur, sa justesse du ton de la lumière ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Grâce à Michel Thompson, peintre de la Ruche, il squatte un atelier de la cité d'artistes de la rue Vercingétorix qui devait être démolie. Défendu par l'avocat Moro-Giafferi et avec le soutien d'un comité dans lequel plusieurs artistes célèbres se sont engagés (Picasso, Cocteau, Giacometti), il obtient de la Ville de Paris un atelier de travail au d'un HLM rue Emile Blémond à Montmartre.


title: Pierre Garcia-Fons

text: En 1956, par concours, il obtient une bourse de voyage décernée par le secrétariat d’état au arts et aux lettres : Grâce à cette aide il peut travailler à l'abri du besoin, lors de son séjour à Uzerche, en Corrèze, avec Henri Cueco notamment. Au retour, il présente une série d’œuvres exposée en 1957 au salon de la jeune peinture ("La Tannerie", "Les Outils", "Les Cuves") : Il montre une évolution de son art vers « "un formalisme plus synthétique, une composition structurée plus directe et moins subjective [... et] une utilisation d'une gamme colorée plus vivante" ». Il reçoit le prix Antral pour une nature morte marquée par l'influence de Cézanne.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Cette période se clôt sur une série d’œuvres consacrées aux conditions de vie des travailleurs en milieu urbain et logés en HLM.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Il part sur le chemin de la lumière brute.


title: Pierre Garcia-Fons

text: En 1958, âgé de 30 ans, Pierre Garcia-Fons obtient le prix Fénéon décerné par un jury composé de George Besson, Jules Supervielle, Francis Jourdain, Louis Aragon, Jean Paulhan, Charles Vildrac, et le peintre Jean Fautrier. George Besson, critique d'art, découvre son travail et commence à suivre sa carrière. Au Salon de la jeune peinture se déroulent tous les ans de féroces luttes de tendances où alternent passions esthétiques et opportunisme politique. Eric Forcada dit que « George Besson s'attaque au sein de la gauche à la ligne dure du réalisme socialiste défendue notamment par Louis Aragon pour lui opposer une vision de la réalité moins dogmatique, davantage basée sur l'empirisme personnel qui laisse toute sa place au charnel, en sensuel, à l'intuitif : "la peinture s'énonce comme une mise en ordre des sensations par transposition du réel" ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Il se dégage de l'influence de l’œuvre de Cézanne et adopte des aspects du travail de Bonnard. Ses toiles laissent place à une interprétation plus sensible de la réalité. En 1959, une œuvre est présentée à la section française du Musée national d'Indonésie, à Jakarta.


title: Pierre Garcia-Fons

text: 1960 : Toute la famille voyage aux Pays-Bas au volant d'une Citroën 2 CV. Ils visitent les musées et découvrent Rembrandt, Vermeer, Van Gogh


title: Pierre Garcia-Fons

text: Voyage familial en Italie en 1961 qui lui permet de voir les grands vénitiens (Titien, Tintoret et Véronèse) et où il trouve des conditions de création jubilatoire et sensuelle loin des querelles de chapelle et des luttes d'influence des sphères artistiques parisiennes.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Naissance de son second fils Renaud en 1962. Il reçoit le prix de la ville de Chartres et y reste en résidence du mois d'avril au mois de mai. Pierre Garcia-Fons commence à peindre la série de toiles "Océans" à la suite des vacances sur la côte sauvage du Croisic, en Loire-Atlantique.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Nouveau voyage familial en Italie. La confrontation avec les "primitifs siennois", de Simone Martini, Masaccio, Piero della Francesca, Giotto, Ghirlandaio, mais aussi Carpaccio, Fra Angelico le font douter de sa démarche "Effusion d'un moment" de son premier voyage en Italie. Des contradictions se révèlent engendrant les "résonances d'abstraction lyrique", toiles de face à face avec la nature dépouillée des Corbières, de la Bretagne (série "Océans") ou dans l'obscurité des forêts de Cerdagne. Pierre retraduit son émotion éprouvée par ces paysages naturels dans un style abstraction lyrique. Des critiques d'art diront que « sa peinture s'apparente à de l'action painting ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Il est élu membre du jury du Salon de la jeune peinture à partir de sa quatorzième tenue.


title: Pierre Garcia-Fons

text: En 1964, Pierre Garcia-Fons fait la connaissance du poète catalan Jordi Pere Cerdà (Antoine Cayrol). Ce dernier écrira plusieurs textes et ouvrages sur l’œuvre de Garcia-Fons.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Débute alors une expérience de lithographie chez l'imprimeur Fernand Mourlot où il côtoie Chagall, Estève, Buffet, Soulages, Baudin, Delvaux, Cottavoz, Fusaro notamment.


title: Pierre Garcia-Fons

text: 1965 : Pierre et son épouse s'installent à la cité Montmartre-aux-artistes dans un atelier avec appartement au 189 rue Ordener dans le 18.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Il obtient en cette année 1967 le prix des Onze dont le président du jury est Marcel Brion de l'académie française.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Son premier voyage en Espagne, terre de ses parents et beaux parents, date de 1968 : C'est la découverte des paysages et des populations des villes et villages. Il visite les musées espagnols, reste impressionné par Le Greco, Vélazquez, Zurbaran, Goya et aussi par l'art roman, très présent en Catalogne. Eric Forcada dit : « Cette quête identitaire correspond à sa rupture consommée avec les expériences de groupe, […]. Cet imaginaire longtemps refoulé, enfin reconquis, change sa trajectoire picturale » .


title: Pierre Garcia-Fons

text: Pierre et son épouse effectuent un voyage à Venise en 1969.


title: Pierre Garcia-Fons

text: En 1971, dans son approche artistique, une nouvelle notion du "temps pictural" va naître. Sa technique va se modifier en conséquence pour « permettre les surprises de l'imaginaire et du désir ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Pierre Garcia-Fons participe au Salon des peintres témoins de leur temps dont le thème est la "vie des choses". Il y présente sa toile "Les Trois mannequins" qui marque un nouveau tournant dans sa peinture. Comme le souligne Jordi Pere Cerdà, Pierre Garcia-Fons égare le spectateur par le mystère des transparences et des réflexions, le jeu des profondeurs, générateurs d'autres plans et de nouveaux espaces. « Les spectateurs deviendraient alors des acteurs ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Cette phase artistique se termine par la période des "murs végétaux".


title: Pierre Garcia-Fons

text: Pierre et Olga Garcia-Fons achètent l'ancien presbytère de Villeneuve-la-Rivière (Pyrénées Orientales) en 1976, dans lequel il installe son atelier. Le pays catalan et le port de Collioure en particulier sont sources d'inspiration.


title: Pierre Garcia-Fons

text: L'exposition en 1977 à la galerie Guiot de Paris "Collioures intemporels, Maisons de verre", préfacée par le poète académicien René de Obaldia, marque un nouveau tournant dans l’œuvre de Pierre Garcia-Fons : « Désormais, le légendaire catalan agit comme un fort stimulant, libérateur de l'imaginaire ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Durant cette période, les toiles voient cohabiter des silhouettes féminines, des escaliers ouverts sur l'espace, des statues féminines arborescentes, des murs de verre-miroirs d'ambiance, etc. Les commentaires des critiques d'art se rejoignent :  En 1980 à l'exposition du Palais des Rois de Majorque de Perpignan, il y présente de nombreuses œuvres de la série des "Maisons de Verre" ainsi qu'un ensemble "9 figures, femmes d'un rêve d'Opéra Pétrifié". Il déclare : « Je ne peins plus d'après nature, mais d'après les désirs, les sensations, les idées et les fragments de culture accumulés ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Entre 1980 et 2000, "la femme" affirme sa centralité dans l’œuvre de Pierre Garcia-Fons et notamment avec la série "Les Tableaux contemplés". « la figure de la femme est à la fois distante et désirable, protectrice et sacralisée, inaccessible et mystérieusement bienveillante. Elle agit comme un appel vers l'intériorité du tableau ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Durant le voyage aux États-Unis en 1988, il découvre les grands espaces encore sauvages et visite de riches musées et collections. Il réalise une exposition à Palm Springs.


title: Pierre Garcia-Fons

text: En 1993, il effectue de nombreux déplacements en catalogne du sud, à la rencontre de l'art roman de Taüll à la Barcelone gothique, et tout le « pays perdu de l'enfance ». Le poète Jordi Pere Cerdà et le peintre Pierre Garcia-Fons réalisent l'ouvrage "Paroles sur un regard", le croisement des transactions mutuelles d'un peintre et d'un poète"." Alex Susanna, témoin de cette rencontre, trouve que les toiles de Pierre Garcia-Fons « reflètent avec sagesse et aussi lucidité la tension de vivre et de se voir vivre, d'agir et de se contempler agir, d'arrêter le temps, de le rendre durable et tangible, concret et immatériel ». Jordi Pere Cerdà voit « dans [sa] peinture une manière d'être au monde, une façon de se sentir suspendu dans la respiration, le désir de parfaire l'instant et la crainte d'en perdre la moindre parcelle ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: 1996 : exposition de 180 œuvres de la période de "la vie marine", au château de Bellegarde du Perthus (Pyrénées Orientales) organisée par Michèle Vert-Nibet (mairesse). Ces œuvres étaient pour la plupart méconnues du grand public parce qu'elles étaient destinées à des commandes publiques qui n'ont pas abouti.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Courant 1998, Pierre Garcia-Fons réalise que « progressivement un répertoire s'est dégagé parmi les idées qui se bousculent. Le temps de réalisation d'un tableau freine l'évolution comme si le "Faire" qui se dilate à l'infini voulait embrasser toute une vie ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Il change de galeriste parisien en passant de la rive droite de Paris à la "rive gauche" pour rejoindre la galerie Akka.


title: Pierre Garcia-Fons

text: 2002, nouveau mouvement artistique. Les huiles sur papier "idées de tableau" « surgissent d'un désir soudain, dans un temps limité comme contracté, dans lesquels domine la pulsion ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: Pierre Garcia-Fons est invité en 2004 par la Généralité de Catalogne à exposer ses œuvres dont les peintures compositions de tissus collés sur bâche.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Le catalogue de la rétrospective 1946-2006 est l'occasion pour Pierre Garcia-Fons de résumer quelques "écrits en marge de ma pratique picturale" . Il y donne les répercussions des événements et de ses rencontres sur ses envies, ses états d'âmes et sur son art.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Dans le documentaire de Alex JeanPierre "Pierre Garcia-Fons au-delà des frontières" qui lui est consacré (avec une musique originale de son fils cadet Renaud ) : dialoguant avec le poète catalan Jordi Pere Cerdà, Pierre Garcia-Fons se décrit comme « un peintre de sentiment », privilégiant le « choix du "Faire" plutôt que du "Plaire" ». Pour eux deux, « l’œuvre est le fruit de la pensée de l'artiste qui exprime le sentiment des choses présentes », pensée filtrée par « l'âme de l'artiste dans son geste de création » et retraduite par le « ton de la couleur » chez le peintre et le style chez l'écrivain. Alex Susanna constate que l’œuvre de l'écrivain Jordi Pere Cerdà évolue « à l'amble de celle de Pierre Garcia-Fons ». Olga, son épouse, sur la base de photographies, coupures de presse et œuvres retrace les différentes périodes familiales et artistiques : Pierre et Olga, Olga et Pierre... Pierre Garcia-Fons a été épaulé par son épouse, qui est aussi sa muse et sa mémoire tout au long de sa carrière d'artiste.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Eric Forcada conclut : « une leçon magistrale d'exil intérieur qui toujours repousse la frontière, toutes les frontières, aux confins du perceptible ».


title: Pierre Garcia-Fons

text: En 2019, son fils Renaud, contrebassiste, réalise une vidéo de commémoration présentant une sélection d’œuvres dont il assure l'accompagnement musical avec sa formation instrumentale.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Par ordre chronologique de la première occurrence


title: Pierre Garcia-Fons

text: ♥ = Très importante


title: Pierre Garcia-Fons

text: ♥ = très importante.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Par ordre alphabétique des communes.Andorre, Barcelone, Berlin, Bruxelles, Chicago, Copenhague, Djakarta, Hanovre, Kiev, Lausanne, Leningrad, Londres, Madrid, Manchester, Montréal, Moscou, Santander, Tokyo, Toronto.


title: Pierre Garcia-Fons

text: Par ordre chronologique de la première occurrence Pierre Garcia-Fons a réalisé ou contribué aux illustrations des ouvrages suivants :


title: Pierre Garcia-Fons

text: Par ordre chronologique de la première occurrenceAllemagne, Belgique, Canada, Danemark, Espagne, États-Unis, Grande-Bretagne, Hollande, Iran, Italie, Japon, Maroc, Mexique, Suisse, Venezuela. : Les deux ouvrages utilisés pour la création de la structure de l'article :Liens vers des articles non présents dans le texte :


title: Tobin Rote

text: Tobin Cornelius Rote (né le - décès le ) est un joueur américain de football américain évoluant au poste de quarterback pour les Packers de Green Bay et les Lions dans la National Football League, pour les Argonauts de Toronto dans la Ligue canadienne de football et pour les Chargers de San Diego et les Broncos de Denver dans la American Football League. Sa carrière sportive a lieu entre 1950 et 1966. Rote est mort à l'âge de d'une attaque cardiaque.


title: Tobin Rote

text: Tobin Rote a joué au football américain à l'Université Rice à Houston au poste de quarterback pour les Owls. En dernière année, en 1949, il mène l'équipe à un bilan de pour une seule défaite et remporte le Cotton Bowl Classic à Dallas le contre l'Université de Caroline du Nord sur le score de .


title: Tobin Rote

text: Les Packers de Green Bay sélectionnent Tobin Rote au deuxième tour de la draft 1950 de la NFL au . Il reste sept saisons dans le Wisconsin menant l'attaque des Packers alors que leur défense est la plus mauvaise de la ligue. Individuellement, Rote est le quarterback qui avance le plus à la course dans le championnat. Il mène ce classement à plusieurs reprises. Il est aussi régulièrement dans les premières positions du classement à la passe. Sa saison 1956 est l'une des meilleurs de l'histoire de la National Football League. Il inscrit à la passe et à la course. Son total de reste le plus grand nombre de l'histoire de la NFL lors d'une saison avec 12 matchs au calendrier. Les autres joueurs de l'attaque des Packers n'inscrivent que sans que Rote ne soit impliqué. Lors de cette saison, il domine les autres quarterbacks de la ligue en passes tentées, en passes complétées, en yards à la passe, en touchdowns à la course et à la passe, en tentatives de courses et en yards gagnés à la course.


title: Tobin Rote

text: À la fin du mois de , Tobin Rote et le défenseur Val Joe Walker sont échangés au Lions de Détroit contre Don McIlhenny, Ollie Spencer, Norm Masters et Jim Salsbury. Rote partage son temps de temps en 1957 avec Bobby Layne, et termine la saison avec plus de touchdowns et moins d'interceptions que Layne. Ce dernier se casse la cheville en cours de saison, laissant le place de titulaire à Tobin Rote. Rote mène l'équipe à un titre de champion NFL. En match éliminatoire, les Lions battent les Browns de Cleveland sur le score de . Lors de la rencontre suivante, il mène Détroit avec l'une des meilleures performances de l'histoire des matchs éliminatoires de la National Football League. Lors d'une victoire , Tobin Rote complète passes tentées, pour et quatre touchdowns inscrits à la passe en plus d'un au sol.


title: Tobin Rote

text: Layne est échangé aux Steelers de Pittsburgh après le deuxième match de la saison 1958, laissant les reines de l'équipe des Lions à Rote . Il mène son équipe à la course pour la quatrième fois de sa carrière (un record pour un quarterback). Après une saison 1959 désastreuse avec seulement trois victoires pour huit défaites et un match nul, les Lions libère Rote de son contrat . Plutôt que de prendre sa retraite, le joueur franchit la frontière et va jouer au Canada


title: Tobin Rote

text: Rote rejoint les Argonauts de Toronto dans la Ligue canadienne de football où il joue trois saisons. Il complète 662 de ses pour et marqués. Ses pour des touchdowns en 1960 reste un record de tous les temps dans la Ligue canadienne de football. Lors de sa deuxième saison, il devient le deuxième quarterback à dépasser les dans une saison avec . Il lance sept passes de touchdowns dans une rencontre à deux reprises, alors un record pour la ligue. Les Argonauts finissent pour la première fois depuis 1937 à la première place avec un bilan de dix victoires pour quatre défaites mais ils perdent contre les Rough Riders d'Ottawa en finale de conférence. La passe de pour Jim Rountree en 1961 est encore le record de l'équipe.


title: Tobin Rote

text: À la recherche d'un quarterback pour mener son équipe en 1963 pendant que le jeune John Hadl apprend le métier, les Chargers de San Diego dans l'American Football League (AFL) recrute Tobin Rote. Le joueur, qui a alors 35 ans, est dans sa professionnelle et mène les Chargers à un titre de champion de division avec un bilan de 11 victoires pour 3 défaites. Robe est élu dans la meilleure équipe de l'année et est nommé meilleur joueur de la ligue AFL. Il remporte le titre de champion AFL avec les Chargers qui dominent les Patriots de Boston sur le score de 51 à 10. Lors de cette rencontre, Tobin Rote marque deux touchdowns à la passe et un touchdown à la course


title: Tobin Rote

text: En 1964, Hadl commence à avoir plus de temps de jeu. Les Chargers remportent huit rencontres pour cinq défaites et un match nul. En match de championnat AFL, Rote est titulaire contre les Bills de Buffalo mais sans le running back Keith Lincoln et le wide receiver Lance Alworth, tous deux blessés. Buffalo remporte la rencontre sur le score de . Tobin Rote annonce alors qu'il prend sa retraite.


title: Tobin Rote

text: En 1966, Rote sort brièvement de sa retraite pour jouer avec les Broncos de Denver. Il signe un contrat à la fin du mois de septembre, il joue peu, seulement cinq minutes en trois matchs, et est coupé par les Broncos au milieu du mois d'octobre.


title: François de La Fayette

text: François de La Fayette (né à Espinasse-Vozelle vers 1590 et mort à Limoges le ) est un ecclésiastique qui fut évêque de Limoges de 1627 à 1676.


title: François de La Fayette

text: François Motier de La Fayette est issu d'une famille illustre originaire d'Auvergne et du Bourbonnais qui a déjà donné le maréchal de France Gilbert Motier de La Fayette. Il nait vers 1590, troisième fils de Claude († 1639), seigneur de La Fayette, d'Espinasse, d'Hautefeuille et de Nades, et de Marie d'Allègre († 1612), née elle aussi dans une autre noble famille. On dispose de peu d'information sur sa formation, suivie sans doute au collège des Jésuites de Riom où il obtient quelques degrés en théologie.


title: François de La Fayette

text: Il est tonsuré en 1603. Chanoine-comte de Lyon en 1610, il devient premier aumônier de la jeune reine Anne d'Autriche en 1617 dont sa parente la marquise de Sénécy est la première dame d'honneur. On lui propose l'évêché de Tréguier en 1619 mais il décline ce siège épiscopal mineur aux revenus insuffisants.


title: François de La Fayette

text: Il est nommé évêque de Limoges en 1627 et consacré en 1628 par l'archevêque de Bourges dans l'église des Minimes de la Place Royale de Paris. La reine qui assiste à la cérémonie avec de nombreux grands seigneurs et prélats lui fait remettre un anneau de grande valeur comme marque publique de son estime et de sa bienveillance. François de La Fayette ne se séparera jamais de ce bijou. Il est pourvu en commende de l'abbaye de Dalon dans le diocèse de Limoges et laisse une réputation de « zèle et de sagesse » qui lui vaut d'être délégué par Limoges pendant La Fronde à l'Assemblée générale du royaume de 1651. Il est également le député de la province ecclésiastique de Bourges lors de l'Assemblée du clergé de 1655.


title: François de La Fayette

text: Au cours de son très long épiscopat, il institue en 1657 le grand séminaire de Limoges (séminaire des Ordinands et séminaire de la Mission). Il contraint les curés à résider dans leur paroisse, réunit de nombreux synodes et publie encore des ordonnances synodales en 1673. François de La Fayette établit son testament le , il institue comme héritier universel l’hôpital de Limoges. Devenu infirme, il obtient la nomination d'un coadjuteur et futur successeur en la personne de Louis de Lascaris d'Urfé en février 1676, mais il meurt dès le 3 mai suivant, à l'âge de 86 ans, avant la consécration de son coadjuteur. Il est inhumé dans la chapelle de la Mission à Limoges.


title: Goubonne

text: Goubonne est une sous-préfecture du département de Tibesti Ouest au Tchad.


title: Wour

text: Wour est une petite ville du département de Wour, dans l'extrême nord du Tchad. En 2009, elle comptait habitants. Bien que ce soit une petite ville, Wour est un endroit stratégique et important du nord du Tchad.


title: James Hanson

text: James Hanson, né le à Brisbane, est un joueur australien de rugby à XV qui évolue au poste de talonneur en équipe d'Australie depuis 2012, et avec le club de Gloucester en Premiership depuis 2017. Il mesure pour .


title: James Hanson

text: James Hanson commence sa carrière professionnelle à 18 ans en 2007 avec l'équipe des Melbourne Rebels qui dispute alors l'ARC lors de sa seule édition.


title: James Hanson

text: Il évolue avec la province néo-zélandaise de North Harbour lors du NPC 2009.


title: James Hanson

text: En 2010 il fait ses débuts en Super Rugby avec la franchise des Queensland Reds. Il y évolue cinq saisons avant de rejoindre en 2016 les Melbourne Rebels.


title: James Hanson

text: En , il signe un contrat court avec le club anglais des Gloucester, qui évolue en Premiership. Alors qu'il doit initialement rester au club jusqu'au la fin de l'année 2017 avant de retourner disputer le Super Rugby, il est finalement libéré par les Rebels et prolonge son contrat avec Gloucester.


title: James Hanson

text: James Hanson joue avec la en 2005.


title: James Hanson

text: Il joue ensuite avec l'équipe des moins de 19 ans lors des Coupes du monde 2006 et 2007, et avec les moins de 20 ans lors du championnat du monde junior 2008.


title: James Hanson

text: Il obtient sa première cape internationale avec l'équipe d'Australie le à l’occasion d’un match contre l'équipe de Nouvelle-Zélande à Brisbane.


title: James Hanson

text: À l'origine pas retenu, il participe finalement à la coupe du monde 2015, où il remplace le troisième ligne Wycliff Palu blessé. Il ne joue cependant aucun match.Au , James Hanson compte avec les ".


title: James Hanson

text: Parmi ces sélections, il compte cinq sélections en " où il participe à deux éditions, en 2014 et 2016.


title: Astrangia howardi

text: Astrangia howardi est une espèce de coraux appartenant à la famille des Rhizangiidae.


title: Zoumri

text: Zoumri est une commune du département de Bardaï, dans la région tchadienne du Tibesti.


title: Zoumri

text: De à , Zoumri a été une sous-préfecture du département de Tibesti Est.


title: Yebbibou

text: Yebbibou est une localité tchadienne du département d’Aouzou, située dans la province du Tibesti.


title: Victor Martin de Moussy

text: Jean Antoine Victor Martin de Moussy (Brissac, -Paris, ) est un explorateur, médecin et géographe français.


title: Victor Martin de Moussy

text: Après des études de médecine à l'école de santé militaire de Strasbourg, il quitte l'armée, alors médecin-major, en 1835 pour se consacrer à la science et en particulier à la géographie.


title: Victor Martin de Moussy

text: Membre de la Société de géographie de Paris, Alcide d'Orbigny l'encourage à explorer l'Amérique du Sud. Il obtient alors une mission du gouvernement français et part avec des instructions de la Société de Géographie, de l'Académie des sciences et de l'Académie de médecine pour l'Uruguay ().


title: Victor Martin de Moussy

text: Il découvre une Montevideo assiégée par les troupes de Rosas et, tout en gérant les hôpitaux de l'armée, organise une légion française. Il fonde aussi un observatoire météorologique et commence une étude de la climatologie médicale de l'Uruguay.


title: Victor Martin de Moussy

text: En 1855, il est chargé par le général Urquiza qui vient de succéder à Rosas, d'établir une description complète de l'Argentine. Martin de Moussy va ainsi parcourir pendant cinq années les quatorze provinces de l'Argentine, mais aussi le Chili et le Paraguay.


title: Victor Martin de Moussy

text: Parti de Paraná en , il se rend dans l'Entre Rios et remonte l'Uruguay jusqu’à San Borja. Il visite ensuite la province de Misiones et, par Itaipu et Santa Rosa, traverse le Paraguay. À Asunción (), il soigne les malades de la colonie française puis descend le fleuve Paraguay jusqu'à Corrientes avant de revenir à Buenos Aires par Itati, Bellavista, San Roque, Diamante et Rosario.


title: Victor Martin de Moussy

text: En 1857, il part de Rosario pour l'intérieur et pour le Chili. Traversant les pampas jusqu'au Rio Cuarto, il atteint San Luis et visite à pied les oasis du Cuyo, Mendoza et San Juan avant d'entrer au Chili.


title: Victor Martin de Moussy

text: Au Chili, il séjourne à Santa Rosa puis à Santiago et, à Valparaiso, s'embarque pour Caldera. Il traverse la cordillère pour rejoindre l'Argentine et explore les provinces de Catamarca et de La Rioja. Il visite les mines de Famatina puis Tucumán et Salta et par le col de Abra de Zenta, rejoint le Jujuy et Humahuaca.


title: Victor Martin de Moussy

text: Par la Cuesta del Obispo, il passe au volcan Nevado de Cachi et revient à Salta. Il étudie aussi la sierra del Aconquija et visite Córdoba en passant par Santiago del Estero. Des hauteurs de Yerba Buena, il observe le panorama qui va des Andes à la Pampa.


title: Victor Martin de Moussy

text: Rentré en France en 1859 après dix-huit années passées en Amérique, il s'occupe de la publication de ses travaux scientifiques. Sa "Description géographique" qui traite aussi bien des sciences naturelles et d'ethnographie que d'histoire et d'économie, sera le livre de référence sur le sujet jusqu'au début du vingtième siècle. Il publiera aussi un "Atlas" de trente cartes.


title: Victor Martin de Moussy

text: Dans "Les Enfants du capitaine Grant", Jules Verne lui rend hommage en faisant de son personnage de Paganel un collègue de Martin de Moussy.


title: Philippe Garziano

text: Philippe Garziano est un acteur français..


title: Astrangia haimei

text: Astrangia haimei est une espèce de coraux appartenant à la famille des Rhizangiidae.


title: Me, Myself and I (chanson de G-Eazy et Bebe Rexha)

text: Me, Myself & I est une chanson du rappeur G-Eazy en featuring avec la chanteuse Bebe Rexha, extrait de l'album "When It's Dark Out", sorti en 2015. Reprise en Septembre 2016 lors d'une prestation live aux MTV videos musics awards avec Britney Spears.


title: Passoscuro

text: Passoscuro, parfois écrit Passo Oscuro, est une petite agglomération sur la côte tyrrhénienne du Latium. Elle se trouve sur le littoral romain à au nord de Fregene.


title: Passoscuro

text: D'un point de vue administratif, c'est un hameau (frazione) de la commune de Fiumicino (anciennement zone XLVII), dans l'Agro Romano.


title: Passoscuro

text: Les habitations ont été construites au , juste à côté de la plage sablonneuse de la côte du Latium.


title: Passoscuro

text: Le nom "passo oscuro" (passage obscur) vient d'un passage côtier fréquenté par des chasseurs. Il est mentionné en 1724 dans une note du pape Benoît XIII.


title: Passoscuro

text: L'emplacement actuel des maisons était certainement le même dès l'époque romaine : à , adossés aux dunes côtières, se trouvent des restes d'opus reticulatum appartenant à une villa romaine.


title: Passoscuro

text: Cette Torre di Palidoro se trouve au nord des maisons, près de l'embouchure du "Fosso delle cadute", dans une propriété privée. Il s'agit d'une tour de garde côtière érigée au , et dont la fonction était de défendre la côte contre les menaces d'incursions sarrasines. Lorsqu'elle cessa d'assurer sa fonction défensive, la tour tomba en désuétude puis en ruine, et ne fut reconstruite que bien plus tard, au .


title: Passoscuro

text: La zone fut ensuite donnée à l'hôpital Arcispedale Santo Spirito in Saxia de Rome par la famille Peretti, propriétaire du proche .


title: Passoscuro

text: Torre di Palidoro a également été le théâtre de l'exécution de Salvo D'Acquisto le . Ce-dernier s'était sacrifié pour sauver un groupe de civils d'une rafle nazie.


title: Passoscuro

text: L'agglomération moderne à commencer à se peupler dans les années 1920, quand cette zone était fréquentée essentiellement par des pêcheurs. Le développement urbain continua de façon désordonnée et irrationnelle après la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1940-1950, une fois la zone rendue complètement salubre, on y trouvait plus de 200 familles logées dans des baraques précaires et dans des cases de bois, d'argile, de branches et de canne. Marginalisés des zones urbaines, ces premiers habitants de Passo Oscuro « vivaient de grenouilles, de poissons d'eau douce et salée, de braconnage et de cueillette dans le maquis ».


title: Passoscuro

text: Cet urbanisme informel a empiré avec les constructions sans permis de construire de la fin du , avec l'édification de petites maisons de maçonnerie, parfois sur des terrains occupés sans acte de propriété, parfois par transformation des baraques existantes et souvent en autoconstruction. Les résidences secondaires illégales prolifèrent également. Cette croissance désordonnée donne naissance à un fatras architectural à l'apparence organique. Au début du , l'agglomération a été choisie comme lieu de résidence par de nombreux étrangers, notamment roumains.


title: Passoscuro

text: L'agglomération se présente comme des petites maisons basses (à un ou deux étages) autour d'une voie de communication principale parallèle à la côte. Les maisons se pressent jusqu'à la limite de la plage, là où se trouvaient autrefois des dunes et il n'y a donc pas de promenade de bord de mer.


title: Passoscuro

text: Un peu au nord de la tour, près des dunes, dans une zone non habitée, se trouve un pôle pédiatrique faisant partie de l', dont la structure principale se trouve dans le centre historique de Rome.


title: Passoscuro

text: Le territoire de Passo Oscuro jouxte au nord les communes de Ladispoli et de Cerveteri. À l'ouest, elle est bordée par la Mer Tyrrhénienne. Au sud se trouve la zone XLIII Maccarese Nord, au sud-est la zone XLVI Torrimpietra et à l'est la zone XLIX Santa Maria di Galeria.


title: Passoscuro

text: Les maisons sont proches de la vaste plage de sable caractéristique du littoral du Latium au nord de Fiumicino. Bordée de dunes, c'est la plage la plus au nord des zones balnéaires de Fiumicino. Pour cette raison, elle est un peu plus intacte que des plages plus au sud elles aussi visitées par les habitants de Rome.


title: Passoscuro

text: Le critique de cinéma Tullio Kezich rapporte que deux scènes du film "La dolce vita" de Federico Fellini ont été tournées à Passoscuro.


title: Passoscuro

text: Dans une trattoria de Passoscuro, Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) essaye de travailler sur sa machine à écrire, quand son attention est attirée par une jeune serveuse, Paola (Valeria Ciangottini).


title: Passoscuro

text: Dans la scène finale du film, sur la plage, après une nuit de fête et après avoir assisté à la capture d'un « monstre marin » par les pêcheurs locaux, Marcello aperçoit Paola. Celle-ci essaye de communiquer avec lui par gestes, alors qu'elle en est séparée par un fil d'eau et par le bruit de la mer et du vent.


title: La Revanche d'un homme nommé Cheval

text: La Revanche d'un homme nommé Cheval (titre original : "The Return of a Man Called Horse") est un film américain d'Irvin Kershner sorti en 1976.


title: La Revanche d'un homme nommé Cheval

text: Lord John Morgan est de retour dans l'Ouest américain. Alors qu'il retrouve la tribu d'indiens qui l'a autrefois accueilli, il apprend que celle-ci est menacée d'extinction...


title: Astrangia macrodentata

text: Astrangia macrodentata est une espèce de coraux appartenant à la famille des Rhizangiidae.


title: Reuben Noble-Lazarus

text: Reuben Courtney Noble-Lazarus, couramment appelé Reuben Noble-Lazarus, est un footballeur anglo-grenadien, né le à Huddersfield, Angleterre. Évoluant au poste d'avant-centre ou ailier, il a joué pour Barnsley, Scunthorpe et Rochdale.


title: Reuben Noble-Lazarus

text: Il est célèbre pour détenir le record du joueur le plus jeune à avoir joué un match de Football League, à l'âge de 15 ans et 45 jours.


title: Reuben Noble-Lazarus

text: Natif d'Huddersfield, il est formé à Barnsley pour qui il joue son premier match en équipe première le , en entrant en jeu à la d'une défaite 0-3 contre Ipswich Town à Portman Road en Championship, remplaçant .


title: Reuben Noble-Lazarus

text: Il devient à cette occasion le plus jeune joueur à avoir joué un match de Football League, à l'âge de 15 ans et 45 jours, battant le record établi 79 ans auparavant par , le et égalé par , en 1951, qui avaient joué un match respectivement pour et pour Wrexham, à l'âge de 15 ans et 158 jours.


title: Reuben Noble-Lazarus

text: Son entraîneur avait déjà voulu le faire jouer quelque temps auparavant à l'occasion d'un match de League Cup, mais n'avait pas pu car il n'avait alors pas encore 15 ans, ce qui constitue un âge limite pour participer à cette compétition.


title: Reuben Noble-Lazarus

text: Il connut plusieurs autres entrées en cours de jeu avant de jouer son premier match comme titulaire le , sous la direction du nouvel entraîneur, Mark Robins. Il inscrit son premier but en équipe première lors de la dernière journée de la saison 2010-11, contre Millwall.


title: Reuben Noble-Lazarus

text: Il part ensuite en prêt pour Scunthorpe United du au puis pour Rochdale du jusqu'en janvier 2015.


title: Reuben Noble-Lazarus

text: Il ne retourne pas à Barnsley (pour qui il aura joué un total de 48 matches de Championship) car Rochdale, convaincu par son prêt, décide l'engager définitivement et le fait signer un contrat de 18 mois le .


title: Reuben Noble-Lazarus

text: Ses origines grenadiennes lui permettent de postuler pour une place en équipe de Grenade, souhait qu'il a exprimé publiquement.


title: Qui êtes-vous, Monsieur Sorge ?

text: Qui êtes-vous, Monsieur Sorge ? est un film franco-nippo-italiano-allemand réalisé par Yves Ciampi et sorti en 1961.


title: Qui êtes-vous, Monsieur Sorge ?

text: Le film est basé sur l'histoire vraie de Richard Sorge, travaillant à l'ambassade d'Allemagne au Japon entre 1935 et 1943, et espion pour l'URSS.


title: Bebe Rexha

text: Bleta Rexha, dite Bebe Rexha, née le dans le quartier de Brooklyn à New York (États-Unis), est une auteure-compositrice-interprète, chanteuse et productrice américaine d'origine albanaise.


title: Bebe Rexha

text: En albanais, le prénom Bleta signifie abeille ( en anglais), son nom de scène Bebe Rexha vient de ce dérivé.


title: Bebe Rexha

text: Depuis le début de sa carrière, elle est nommée pour environ 70 récompenses, remportant 22 awards au total.


title: Bebe Rexha

text: Bleta Rexha est née le 30 août 1989 à Brooklyn, New York. Ses parents sont d'origine des Albanais de Macédoine. Son père, Flamur Rexha, est né à Dibra (Macédoine) et a immigré aux États-Unis à l'âge de 21 ans. Sa mère, Bukurije Rexha, est née aux États-Unis d'une famille originaire de Gostivar (Macédoine). Elle a un frère cadet, Florent Rexha (né le 21 juillet 1991). Après avoir vécu à Brooklyn, sa famille déménage à Staten Island lorsqu'elle a six ans.


title: Bebe Rexha

text: Rexha joue de la trompette et apprend d'elle-même à jouer de la guitare et du piano. Elle va au lycée de Tottenville à Staten Island, où elle participe à plusieurs comédies musicales et à la chorale. Après avoir rejoint la chorale, elle découvre que sa voix a une coloratura soprano. Rexha liste Coldplay, The Cranberries, Lauryn Hill, Kanye West ou Madonna comme influences musicales’’.


title: Bebe Rexha

text: Bebe Rexha commence sa carrière en 2010 en tant que chanteuse du groupe américain créé par Pete Wentz. Assez vite, elle se fait repérer en co-écrivant la chanson "The Monster" (2013) d'Eminem et Rihanna.


title: Bebe Rexha

text: Elle est surtout connue pour être présente sur les singles "Hey Mama" (2014) de David Guetta, "Me, Myself & I" (2015) de G-Eazy, "In The Name Of Love" (2016) de Martin Garrix, "Back to You (chanson)" (2017) avec Louis Tomlinson et "Say My Name" (2018) de David Guetta.


title: Bebe Rexha

text: En 2016, elle présente la cérémonie des MTV Europe Music Awards et c'est en 2017 qu'elle sort la partie numéro un de son premier album, ' (EP) ; ' sortira par la suite, le . Son premier album nommé "Expectations" sort le 22 juin 2018.


title: Bebe Rexha

text: En , elle est l'une des têtes d'affiche du festival lesbien californien, le Dinah Shore.


title: Bebe Rexha

text: Le elle sort "Baby I'm Jealous" avec Doja Cat


title: Bebe Rexha

text: À la suite de son duo avec Doja Cat sur le titre ', Bebe Rexha prévoit de sortir un nouvel opus d'ici le début de l'année 2021. Début mars sort le single ', accompagné d’un clip. Le single ' sort le 16 avril et la sortie de son album du nom de ' est prévue pour le 7 Mai. Fin avril elle sort le quatrième single "Die for a Man" (feat Lil Uzi Vert) mais sans dévoiler de clip video, le 7 mai elle dévoile en même temps que l'album le clip video de "Break My Heart Myself" (feat Travis Barker)


title: Bebe Rexha

text: Bebe Rexha supporte la communauté LGBTQ et décrit sa propre sexualité comme « fluide ».


title: Bebe Rexha

text: Le , elle révèle être atteinte de troubles bipolaires.


title: Bebe Rexha

text: Discrète sur sa vie sentimentale, Bebe Rexha a, cependant, officialisé son couple avec le réalisateur, Keyan Safyari, en . Ils sont ensemble depuis le début de l'année 2020.


title: Astrangia mercatoris

text: Astrangia mercatoris est une espèce de coraux appartenant à la famille des Rhizangiidae.


title: Golam Rabbany Biplob

text: Golam Rabbany Biplob est un réalisateur bangladais. En 2007, il a reçu le au Festival international du film de Shanghai pour ".


title: Carlo Avarna di Gualtieri

text: Le duc Carlo Avarna di Gualtieri, né en 1757 à Palerme et mort le à Naples, est un homme politique napolitain, premier ministre du royaume des Deux-Siciles.


title: Carlo Avarna di Gualtieri

text: Carlo nait dans une famille aristocratique sicilienne, les "Avarna" (anciennement "Guarna"), qui descend de la dynastie des Hauteville qui avait régné sur la Sicile aux . Il hérite par conséquent des titres de duc de Gualtieri, marquis de Castania et baron de Sicaminò Grappida.


title: Carlo Avarna di Gualtieri

text: Il devient fonctionnaire du royaume de Sicile lorsque le roi Ferdinand III s'établit à Palerme après avoir fui la ville de Naples, prise par les troupes napoléoniennes de Joseph Bonaparte. Le , Carlo Avarna est nommé ministre de l'Entreprise royale de Messine avant de devenir, le , le conservateur général du Patrimoine royal (équivalent de l'ancienne charge de trésorier) où il s'occupe des finances du royaume.


title: Carlo Avarna di Gualtieri

text: Lorsque le roi promulgue, sous la pression des nobles siciliens et de l'anglais William Bentinck, une constitution en 1812, Carlo Avarna reste fidèle au roi et prend parti contre le reste de la noblesse sicilienne séparatiste et principalement contre l'économiste et historien Nicolò Palmieri. Il s'éloigne par conséquent du gouvernement libéral dirigé par le prince Giuseppe Ventimiglia et surveillé de près par Bentinck. De , avec le retour de Ferdinand III au pouvoir, et jusqu'en 1815, Carlo Avarna est nommé ministre de l'Intérieur en récompense de sa loyauté. Avec la naissance du royaume des Deux-Siciles, il devient ministre des Affaires siciliennes en 1820 puis, en 1831, premier ministre (c'est-à-dire président du Conseil des ministres du royaume) en précédant Giuseppe Ceva Grimaldi Pisanelli (lui-même remplacé par Nicola Maresca Donnorso). Il garde ce poste jusqu'à sa mort en 1836.


title: Carlo Avarna di Gualtieri

text: Chevalier de l'Ordre de Saint-Janvier.