title: Église de la Présentation-de-la-Mère-de-Dieu-au-Temple d'Orlovat

text: L'église de la Présentation-de-la-Mère-de-Dieu-au-Temple d'Orlovat (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) est une église orthodoxe serbe située à Orlovat, dans la province autonome de Voïvodine, sur le territoire de la Ville de Zrenjanin et dans le district du Banat central en Serbie. Elle est inscrite sur la liste des monuments culturels de grande importance de la République de Serbie (identifiant SK 1199).


text: L'église, dédiée à la Présentation de la Mère de Dieu au Temple, a été construite sur le site de plusieurs églises antérieures, dont la première est mentionnée en 1748. Une seconde église a été érigée en 1770, à l'époque du métropolite de Karlovci Jovan Đorđević, et consacrée par l'évêque de l'éparchie de Timișoara (Temišvar) Vikentije Jovanović en 1772 ; à cette époque, une iconostase a été réalisée par Dimitrije Popović, originaire de Veliki Bečkerek (aujourd'hui Zrenjanin).


text: L'église actuelle a été construite entre 1924 et 1927, selon un projet de l'architecte Dragiša Brašovan, l'un des architectes serbes les plus importants de la tendance « moderniste », mais qui s'inspire encore du style serbo-byzantin, particulièrement visible dans le narthex et la nef, et, à l'extérieur, dans la décoration des façades, le traitement des ouvertures et dans les trois dômes qui dominent le toit.


text: Au moment de la construction de l'église, l'iconostase de Dimitrije Popović a été démontée et transférée au Musée national de Belgrade et à Stajićevo. L'iconostase actuelle a été pente par l'académicien Uroš Predić de 1926 à 1928. L'église abrite huit icônes peintes vers 1860 par Živko Petrović ; les fresques ont été réalisées par Kosta Vanđelović à partir de 1925.


text: L'église abrite de nombreuses œuvres d'art et des livres datant de la seconde moitié du .


title: John Wilkinson (ingénieur du son)

text: John "Doc" Wilkinson, de son vrai nom John Keene Wilkinson, est un ingénieur du son américain né le à Hartford (Connecticut) et mort le à Los Angeles (Californie).


title: John Wilkinson (ingénieur du son)

text: John Wilkinson, après avoir étudié au séminaire, passe son diplôme d'ingénieur à l'université Yale, puis commence rapidement à travailler à Hollywood, où il mixe son premier film en 1958 : ".


title: Le Pianiste déchaîné

text: Le Pianiste déchaîné (titre original en anglais : "Player Piano") est un roman de science-fiction de Kurt Vonnegut, paru en 1952, influencé par "Le Meilleur des mondes" d'Aldous Huxley et "Nous autres" d'Ievgueni Zamiatine.


title: HTL

text: HTL peut faire référence à :


title: Méthyl vinyl éther

text: Le méthyl vinyl éther est un éther contenant à la fois un groupe méthyle (-CH) et un groupe vinyle (-CH=CH). De fait, il s'agit de l'éther alcénique le plus simple.


title: Méthyl vinyl éther

text: Il peut être produit par réaction de l'acétylène et du méthanol en présence d'une base.


title: Méthyl vinyl éther

text: La partie vinyle de cette molécule peut réagir de plusieurs façons ; elle permet notamment la polymérisation du composé formant le poly(méthyl vinyl éther) (PMVE). Le mode de cette réaction polymérique est analogue à celui de la formation du poly(acétate de vinyle) ou du poly(chlorure de vinyle) à partir d'acétate de vinyle ou de chlorure de vinyle respectivement. La double liaison permet également de réagir dans des réactions de cycloadditions [4+2]. Ce type de réaction avec l'acroléine est la première étape de la synthèse commerciale du glutaraldéhyde.


title: Méthyl vinyl éther

text: Par ailleurs, le méthyl vinyl éther est aussi un synthon très utile dans des réactions d'acylations nucléophiles, par déprotonation de l'atome de carbone sp (alcénique) en α de l'oxygène (adjacent). Cette approche permet en particulier la synthèse de dérivés acyles du silicium, du germanium et de l'étain, qui ne peuvent pas être obtenus simplement par d'autres voies.


title: Poleeni

text: La Centre culturel Poleeni () est un bâtiment construit à Pieksämäki en Finlande.


title: Poleeni

text: Conçu par Kristian Gullichsen, Erkki Kairamo et Timo Vormala , le bâtiment est construit en 1989.


title: Poleeni

text: Le centre culturel Poleeni héberge la bibliothèque municipale, une salle pouvant accueillir 600 personnes et un espace d'expositions. Il dispose aussi de salles de réunions (Poheemi, Aapeli, Ruohola).


title: Vierge à l'Enfant : Nostre Dame de Grasse

text: La Vierge à l'Enfant du musée des Augustins de Toulouse, également nommée Nostre Dame de Grasse en raison de l'inscription sur son socle, est une sculpture gothique à la jonction entre deux époques. Même si sa provenance et sa réalisation restent emplies de mystères, il est possible de la situer entre la fin du Moyen Âge et le début de la Renaissance, dans les années 1500. Ce qui fait de cette œuvre une des plus célèbres du musée est la qualité exceptionnelle de sa réalisation, tant du point de vue de la sculpture que de la polychromie et des décors. Faisant la transition entre deux époques, elle est encore empreinte d'un art médiéval tardif, mais elle annonce une Renaissance raffinée et maniériste. Bien qu'elle ait fait l'objet d'une restauration au début des années 2000, "Nostre Dame de Grasse" n'a pas fini de livrer tous ses secrets.


text: "Notre-Dame de Grasse" est une sculpture datant de la fin du qui a probablement été réalisée entre 1460 et 1480. Même si de récentes recherches ont fait avancer les questionnements autour de la statue, son auteur, son lieu d’origine et ses dates de création restent imprécis. De fait, les dernières découvertes près de la cathédrale de Rodez tendent à avancer la datation au plus proche du tournant du siècle, vers 1500. Bien peu de documents viennent éclaircir le mystère qui pèse sur cette œuvre. En effet, les textes des contrats passés à cette époque sont peu nombreux concernant la sculpture sur pierre et aucune source écrite n’atteste de l’acte de fabrication de la Vierge. De même aucune source ne permet de savoir ce qu’elle est devenue après sa réalisation. Elle aurait peut-être été faite pour une des chapelles de l'église des Jacobins et y serait restée jusqu'à son entrée au musée des Augustins en 1805.


text: L’œuvre est mentionnée pour la dans le catalogue de 1805 du musée des Augustins, par Jean-Paul Lucas. Malgré cela, sa date d’entrée reste inconnue. Jean-Paul Lucas la décrit succinctement comme « Une Vierge assise, tenant l’Enfant Jésus ». Elle est tout d’abord exposée dans le cloître du musée, à l’abri des intempéries mais étant tout de même en extérieur, elle demeure exposée à l’agression des agents atmosphériques et à la pollution urbaine.


text: Elle est déplacée dans la salle capitulaire du couvent en 1931, constituée de baies gothiques ouvertes, qui ne seront fermées par des vitres qu’en 1980. Le processus de dégradation n’en est alors que ralenti, et les variations climatiques et les mauvaises conditions de conservation continuent tout de même à détériorer l’œuvre.


text: Au , il y eut des tentatives de nettoyage de la sculpture, certainement par brossage ou grattage. Ces techniques, ne firent que contribuer à la perte de la polychromie. C’est en 2002 qu’une opération de restauration scientifique a été décidée . Elle a duré jusqu’en 2004 et a permis de dégager la polychromie originelle, tout en découvrant ses repeints successifs au nombre de quatre. Cette opération a apporté des précisions sur la datation et l’histoire de l’œuvre, tout en soulevant de nouvelles questions.


text: Cette Vierge à l’enfant est une sculpture gothique en pierre polychrome (comme la majorité des sculptures médiévales), taillée dans un seul bloc de pierre calcaire. Le revers de l’œuvre est plat car elle a été conçue pour être adossée. La dorure sur mixtion est très présente sur toute l’œuvre, mais selon des nuances variées. Cet or est localement ombré de glacis rouges.


text: La palette et les techniques décoratives utilisées sont caractéristiques de la fin du Moyen Âge. L'accord des couleurs bleu, blanc et or pour le vêtement de la Vierge s'inscrit parfaitement dans la tradition médiévale, et particulièrement dans le style gothique international. Les effets de matière sont variés. En effet, on peut trouver des effets de transparence voulus par les glacis, tout comme de grands aplats mats, des couches épaisses comme fines. Chaque couleur est obtenue par la superposition de plusieurs couches successives (deux ou trois), ce qui entraîne une difficulté supplémentaire dans l'identification des repeints. Ceci témoigne d'un souci de qualité et également de moyens financiers importants. Par exemple, pour la peau, l'artiste a préalablement déposé une sous-couche blanche. Mais avant l'application de toute couleur, il y a eu une première couche huileuse, faisant office de bouche-pores. La carnation, avec ses variations subtiles de couleurs (allant du brun pâle autour des ongles, à un rose plus soutenu) est le résultat d'un travail précis et minutieux. En revanche, la présence de la dorure sur le revers de la fourrure du manteau serait un trait spécifique de "Notre-Dame de Grasse". L'étude de cette polychromie a permis de déceler un repentir de l'artiste qui concerne deux éléments : le revers de la chemise du livre et la moulure supérieure de la base. Dans ces deux cas, il existe deux couches successives : une verte et celle qui la recouvre est rouge vif. Le peintre a finalement choisi le rouge.


text: Le style démontre donc un véritable souci d’élégance et de raffinement. On voit bien que le sculpteur a fait preuve d’une maîtrise exceptionnelle pour cette œuvre, car il n’a pas hésité à creuser profondément le calcaire pour détacher le bras droit de la vierge ou encore pour accentuer le volume des plis des vêtements. Même dans les zones peu accessibles à l’outil, il a travaillé avec une grande précision. En effet, sur le torse de l’Enfant, le pouce gauche de la Vierge présente de petites irrégularités, ce qui fait penser que les mains de l’Enfant ont dû gêner le passage de l’outil, et qu’elles n’ont pas été sculptées à part. Les traces laissées par l’outil sont volontairement visibles. Sur les vêtements, nous pouvons voir encore le tracé visible de la ripe, qui laisse une surface striée de manière régulière caractéristique de la sculpture médiévale toulousaine. Sur la chair, en revanche, la pierre est parfaitement lisse. Quant aux fourrures et à la chevelure, elles ont été réalisées avec de fines gouges et des ciselets .


text: Hormis la perte des mains de l’Enfant et des armoiries à la base de la statue, les autres pertes de pierre semblent s’être produites essentiellement au s. et durant la première moitié du s. Les fragments tombés au cours des années ont été, pour la plupart, rapidement remis en place, mais il en reste tout de même quelques-uns, conservés dans une enveloppe annotée et retrouvée au musée en 2003.


text: L'œuvre a été repeinte à quatre reprises, entre le s. et l'extrême fin du s. C’est ensuite en 2002 qu’elle fit l’objet d’une restauration, pour dégager la polychromie originelle.


text: La Vierge est ici représentée comme une jeune fille menue à la carnation pâle et aux cheveux dorés ondulés, avec des yeux bleus. Les traits fins de son visage prennent une expression mélancolique.


text: Elle porte sur une robe bleue, ajustée sur le haut du corps, un manteau blanc/gris au revers doré qui lui sert de voile, traité de manière naturaliste car la couleur cherchait à imiter le vair. Les motifs étoilés de sa robe ont disparu avec le temps. Dans quelques parties peu visibles de la bordure et de la doublure du manteau, la dorure a été remplacée par un alliage argent/or recouvert d'un glacis jaune, qui correspond à un souci d'économie selon une technique connue en Allemagne à la fin du Moyen Âge. L’or du galon supérieur de la robe, ainsi que sa couronne, devaient être rehaussés de perles ou de pierres du fait des percements réguliers que l’on peut y constater. Or, il n’y a aucune trace d’usure ou de frottement dû à la présence d’une pierre décorative quelconque. Aucun fragment d’un de ces matériaux ou même de rouille n’a été retrouvé pour le prouver ni aucune trace de colle. Pour l’encolure de la robe, il semblerait donc qu’il n’y ait jamais eu d’ornements. En revanche, pour la couronne, il y a tout de même l’hypothèse qu’un diadème était ajouté autour et attaché, les pierres venant s’insérer dans les trous sans y être bloquées


text: Elle semble retenir un livre s’échappant d’un sac. Mais il s’agirait plutôt de la chemise du livre, lui servant de protection, fermé par un système d’attaches de cuir et de ferrures. Cette chemise en tissu ainsi que le livre qu’elle protège sont ornés d'un décor qui a été réalisé selon la technique des brocarts appliqués. Ils sont revêtus d'une dorure et ornés de décors peints en noir. Les motifs représentent des cercles qui renferment un quadrilobe et des feuillages stylisés. Ils pourraient évoquer un lampas italien du s. Le revers de cette chemise, ainsi que l’attache, étaient autrefois rouges. On peut encore l’apercevoir dans le revers au bas de la chemise.


text: L’Enfant a un visage rond aux pommettes rosées. Ses yeux sont bleus et ses cheveux blonds, comme ceux de sa mère. Il porte une tunique rouge carmin par-dessus une chemise verte dont on aperçoit le col, accord de couleurs qui semble assez surprenant pour l’époque. Le revers de la tunique, autrefois ornée de motifs étoilés également, est également vert.


text: La perte de ses mains constitue la lacune la plus importantes du groupe. Reconstituées en 1835, après une délibération du conseil municipal, elles ont été supprimées avant les années 1930.


text: La base est noire, et la croix ainsi que l'inscription et le feuillage qui encadraient l'écu central sont en or. Situé sur la base moulurée de la sculpture, l’écu, entouré de feuilles de chou frisées encore visibles, a été détruit volontairement, certainement lors de la période révolutionnaire pour faire disparaître les armoiries du commanditaire. Le , la République interdit toute armoiries royale. Ainsi, les armes de l’écu ont été certainement bûchées par ordre de la République, à moins qu’il ne s’agisse d’un acte de vandalisme révolutionnaire. Une inscription toujours présente : « Nostre Dame de Grasse » a donné son nom à la statue. À l’extrémité gauche de cette base, on peut y voir une croix qui diffère de la croix occitane.


text: Une restauration entreprise en 2002 a permis de dégager quatre repeints successifs et de connaître l'état d'origine de la sculpture.


text: Il était certainement destiné à raviver la polychromie originelle, car il est partiel (le manteau blanc et les brocarts appliqués de la chemise du livre n'ont pas été repeints par exemple) et conserve la même gamme chromatique. Cela incite à proposer une datation aux alentours du , c'est-à-dire au moins 50 ans après la création de l’œuvre. Il y eut alors un nettoyage agressif de l’ancien repeint pour rafraîchir la polychromie. Le manteau est recouvert d'un bleu azurite et les motifs étoilés ne sont donc pas repris. La doublure de petit-gris perd son aspect naturaliste, au profit d'un traitement plutôt du même style que celui de la doublure du manteau, doré à la feuille et recouvert d'un glacis rouge. Les carnations sont refaites dans le même esprit, avec toutefois des rehauts plus marqués.


text: Il s’agit d’un repeint qui rompt considérablement avec l’ancienne polychromie. Le manteau de la Vierge devient rouge et la tunique de l'Enfant jaune pâle. L’or est remplacé par de l’étain (le revers du manteau de la Vierge par exemple) ou un autre alliage or/argent (la couronne ou la chevelure, et la bordure de la tunique de l'Enfant), sûrement pour des raisons financières. Cela montre la volonté d’une société qui souhaite tester l’effet des feuilles métalliques en remplacement de l’or et permet par là même d’établir la datation approximative de ce deuxième repeint, que l’on peut déduire assez éloigné du premier, vers le . De plus, cet écart entre les deux repeints est montré aussi par le dépôt assez important de poussière et les lacunes de la peinture.


text: La couverture du livre et sa chemise ne sont pas conçues comme un ensemble, la partie supérieure est traitée comme un livre tandis que la partie inférieure est considérée comme une sorte de housse. Il s’agit là d’une mauvaise interprétation de l'accessoire médiéval, qui perdurera dans les polychromies suivantes. L’auteur a voulu rendre un effet de camaïeu par les différents tons de jaune. Quant au visage de la Vierge, il perd de sa pâleur et les carnations deviennent plus orangées.


text: Il s’éloigne encore davantage des couleurs originelles. De nouveaux motifs et associations de couleurs très particulières apparaissent, comme les bandes colorées rouges et vertes (housse du livre, tunique de l'Enfant). Il y a aussi une sorte de quadrillage rouge, vert et argenté qui orne le revers du manteau de la Vierge, dont on ne connaît pas le motif exact en raison de la détérioration de cette couche. La carnation tend de plus en plus vers des tons orange pâle. Ce changement d’esthétique est singulier et ne permet pas de dater cette polychromie. On ne peut qu’en déduire qu’elle se situe entre l’époque du deuxième et celle du quatrième repeint. En dehors du contexte, le seul élément qui pouvait donner une indication et resserrer la datation entre le et siècle est la pigmentation, notamment avec la présence du bleu de smalt. Ainsi, les spécialistes en ont déduit que ce repeint daterait du , plutôt dans sa première moitié, sans plus de précisions.


text: Ce repeint date de la seconde moitié du d'après le bleu de Prusse qui a été utilisé. En effet, on sait que ce pigment qui n’apparaît que vers 1715 ne fut utilisé couramment par les peintres qu’à partir de 1750. La palette est très réduite, seules quatre couleurs sont utilisées : le blanc-gris, l’ocre jaune, le bleu et le brun sans application de feuille métallique. La polychromie est simplifiée, mais cette nouvelle couche ne fait qu’alourdir davantage l’œuvre, du fait de la mauvaise qualité de la peinture, qui est épaisse et donne des effets d’empâtement. Ce repeint, presque identique à la polychromie originelle en est une sorte de caricature. Le jaune remplace l'or de la doublure du manteau de la Vierge. La pupille ne se distingue plus de l'iris. Les sourcils brun clair se sont beaucoup épaissis et se prolongent, ce qui durcit les traits du visage de la Vierge. Le travail d'origine a nettement perdu en qualité d’exécution et en raffinement. La carnation a toujours une tonalité orangée. Ce repeint est le seul à recouvrir des accidents survenus sur la pierre, notamment la cassure de l'extrémité du nez, qui n’a pas été remis en place.


text: Sa provenance reste mystérieuse. Elle n’est nommée "Notre-Dame de Grasse" qu’en 1818 ou 1820 par Jacquemin dans le catalogue du musée des Augustins ». Or, il n’y avait pas de sanctuaire toulousain dédié à "Notre-Dame de Grasse" au Moyen Âge. Il y a éventuellement des textes d’archives qui attestent de l’existence d’une chapelle qui lui est dédiée dans l’église des frères Prêcheurs, au Couvent des Jacobins de Toulouse. Ainsi, l’hypothèse émise par Maurice Prin que la destination originelle de la statue soit cette église reste encore d’actualité, mais les documents manquent pour en fournir une preuve concrète.


text: Pour ce qui est de sa datation, elle aussi reste mystérieuse. Nous savons qu’Alexandre du Mège la cite dans le catalogue des Augustins de 1835 . et qu’il la date de la fin du et du début du , mais c’est une datation qui sera remise en question avec les recherches entreprises sur l’œuvre, notamment durant sa restauration en 2002. Elle est donc datée d'après la polychromie originelle, vers la fin du s. et plus précisément entre 1460 et 1480. Or, des découvertes récentes de fragments statuaires à Rodez tendent à montrer que "Notre-Dame de Grasse" ne constitue pas un paradigme qui inspire la statuaire par la suite. Les éléments stylistiques des fragments de Rodez sont très proches de ceux de la Vierge des Augustins, notamment le visage, mais ils sont antérieurs. Cela tend à avancer la datation au début du plutôt qu'à la fin du , dans les années 1500.


text: Son auteur reste anonyme, mais certaines hypothèses ont pu être faites. Il est en effet peu vraisemblable qu’une œuvre du prestige de "Notre-Dame de Grasse" soit restée dans l’ombre. Les chercheurs ont d’abord fait de Jacques Morel son sculpteur, ou du moins lui ont-ils concédé une certaine influence dans sa réalisation, tel que l’affirme entre autres Marguerite de Bévotte. Cela a permis aussi de renforcer le lien établi entre sculpture toulousaine et sculpture bourguignonne car Jacques Morel avait un art inspiré de l’art bourguignon tel que le dit Marcel Aubert . De plus, J. Morel a été appelé à Toulouse pour des raisons peu connues et il a travaillé pour les Jacobins durant la période qui pourrait coïncider avec la réalisation de "Notre-Dame de Grasse". Or, aucun document écrit n’atteste que Jacques Morel serait l’auteur de l’œuvre. Dans les années 1950, Maurice Prin établit un parallèle entre cette sculpture et "Les gisants de Charles de Bourbon et d’Agnès de Bourgogne", à Souvigny, dont nous savons que ce sont des œuvres de ce sculpteur. Mais il est difficile de définir précisément son style et cette hypothèse n’est toujours pas vérifiée. De plus, son passage à Toulouse ne correspond pas à la datation de l’œuvre, qui ne peut se situer avant le troisième quart du s. étant donné ses caractéristiques stylistiques. De plus, nous pouvons constater quelques différences dans le style de la statue, avec celui de J. Morel, notamment en ce qui concerne le traitement du visage .


text: C’est finalement Pierre Viguier qui fut considéré comme son sculpteur. Ce dernier aurait été un élève de Jacques Morel et il aurait travaillé avec lui pour le portail sud de la cathédrale de Rodez. Toulouse a d’ailleurs été sa ville de formation. Les frères Prêcheurs, de riches mécènes, voyaient en lui un continuateur de J. Morel, et ils auraient donc pu solliciter ses services. De plus, il serait l’auteur de choux frisés de la sculpture ornementale de la chartreuse de Villefranche-de-Rouergue, les mêmes que ceux retrouvés sur la base de "Notre-Dame de Grasse". Mais ces décors végétaux sont fréquents à cette époque et il n'existe pas d’œuvre de référence qui permette d’identifier clairement le style de P. Viguier. Il faut ajouter que les artistes travaillaient au Moyen Âge en corporations, formant ainsi de véritables dynasties. On parle ainsi de l’atelier de Pierre Viguier, qui se constituerait d’artistes variés, autant sculpteurs qu’orfèvres. Les minutieux et charmants détails de "Notre-Dame de Grasse" peuvent donner à penser que son sculpteur connaissait bien le travail d’orfèvre, ou bien que tout un atelier aurait participé à sa réalisation. Ainsi, faute d’une détermination précise de son auteur, le seul élément de datation qu’il reste est de resituer la statue dans son contexte et d’étudier le style de la statuaire toulousaine du s.


text: Il s’agit d’une sculpture datant de la seconde moitié du , voire du début du . C’est la toute fin du Moyen Âge et le début de la Renaissance, période dominée par un art gothique qui s’est largement imposé en France, et période de transition avec la Renaissance. "Notre-Dame de Grasse" appartient bien à ce style gothique tardif . La sculpture s’est peu à peu autonomisée vis-à-vis de l’architecture, pour laisser place à la ronde-bosse, à des œuvres de plus en plus en mouvement . Elle s’autonomise également du clergé et de l’Église, car les commanditaires sont plutôt des gens de cour, des bourgeois qui ont les moyens de financer une sculpture pour orner leur chapelle. Cela pourrait très bien être le cas pour "Notre-Dame de Grasse", car si l’on part de l’hypothèse qu’elle proviendrait de la chapelle axiale de l’église des Jacobins, elle aurait pu être commandée par la riche famille des Palays , dont les armoiries figurent à plusieurs reprises dans l’édifice. La chapelle devient un lieu d’ostentation pour ces nouveaux riches, où le décor, dont les sculptures, doivent plaire et attirer l’œil.


text: La sculpture devient à cette époque un art de cour, imprégné du roman courtois et du roman de chevalerie, qui souhaite en retranscrire l’élégance presque irréelle des figures, leur raffinement. "Notre-Dame de Grasse" a l’aspect d’une jeune femme, avec des habits de cour royaux (couronne, manteau, nombreuses dorures), ainsi que des formes souples et légères contrastant avec la lourdeur et la fixité de la pierre. Son visage, bien qu’il soit quelque peu penché, est figé dans une expression d’extrême douceur. La Vierge est empreinte de cette élégance presque irréelle, inspirée du roman courtois. La vie religieuse est alors imprégnée de la vie et de la mode de cour. Mais c’est un art qui est aussi contrebalancé par la manière flamande, davantage réaliste. L’expression de "Notre-Dame de Grasse" est mélancolique et retranscrit une émotion dans un souci de réalisme. De plus, la qualité de la polychromie est digne de la peinture de chevalet, et sa maîtrise renvoie à celle des flamands dans la technique de la peinture à l'huile. La carnation est créée par le mélange des couches, à partir d'une base blanche à laquelle viennent s'ajouter les différentes couleurs du modelé. L'artiste a aussi voulu rendre l'aspect du vair pour le manteau, ou encore celui de la soie pour le livre et sa chemise de protection. C'est donc une sculpture d'une grande qualité picturale.


text: Il s'agit d'une œuvre située entre beauté idéale et réelle, entre grâce immatérielle et humaine. La représentation mariale connaît d’ailleurs une évolution au tournant du . La Vierge commence à prendre de plus en plus d’importance face au Christ dans le culte chrétien, et sa beauté physique est glorifiée, reflet de sa beauté spirituelle. Elle est d'abord Vierge en Majesté, puis peu à peu, elle devient plus émotive, d'abord Vierge de douleur puis Vierge de tendresse, aimante et maternelle. C'est ainsi qu'émerge le type de la Vierge à l'Enfant, où Marie est représentée en Reine-mère.


text: Louis Courajod emploie l’expression de gothique international pour qualifier une période où cet art s’est si répandu en Europe qu’il fait l’objet d’une exceptionnelle unité stylistique en Occident. La qualité de "Notre-Dame de Grasse" la hisse au rang de la grande sculpture parisienne gothique. Paris est en effet un centre artistique essentiel dans la promotion du gothique international. Or, ce style présente tout de même des particularités régionales, qui correspondent à une synthèse entre un art local et le gothique en vogue. Cette œuvre serait la production d’un atelier local, conciliant savamment un art bourguignon de la seconde moitié du avec les goûts propres au Midi. Nous avons donc avec la Vierge à l’Enfant du musée des Augustins une figure emblématique du toulousain, qui s’inscrit dans ce que Marguerite de Bévotte appelle un « art bourguignon adouci ».


text: Les chercheurs ont tout de même pu déterminer qu’il s’agit certainement d’une production locale, d’inspiration bourguignonne. Selon Paul Vitry la région toulousaine connaîtrait au une sorte de « relance », un nouvel essor de son activité artistique . De grands mécènes religieux et laïques attirent les artistes, qui trouvent dans le Midi un attrait qui les pousse à quitter leur région d’origine. Ainsi, de nombreux artistes et artisans du Nord (flamands ou bourguignons) font le déplacement et enrichissent le style local de leur facture. De plus, dans un livre publié en 1936, Marguerite de Bévotte affirme aussi que la production toulousaine à cette époque était sous la dépendance des modèles bourguignons . Mais en revanche, elle mitige son propos pour dire qu’il existe tout de même une certaine indépendance du Midi. Chaque région serait un creuset artistique où se fonde un caractère et des tendances propres. Toulouse serait donc un foyer artistique, mais à la condition de l’unir avec Albi et Rodez. M. de Bévotte suit alors l’hypothèse de Jacques Bousquet, qui affirme que cette indépendance de la région est perceptible dès le et qu’il y a un style propre à la statuaire du Midi, et particulièrement un type caractéristique de Vierge à l’Enfant méridional.


text: Il y aurait un lien étroit entre la sculpture et l’orfèvrerie locale, qui donne toute sa particularité à la sculpture de la région. Il faut tout d’abord établir quelques rapprochements entre plusieurs œuvres de même nature de la fin du s. pour établir qu’il existait bien un type local de Vierge à l’enfant. On peut ainsi assimiler à "Notre-Dame de Grasse" la "Mise au tombeau", au musée des Augustins, notamment un détail représentant Marie-Madeleine. Ce qui la rapproche de "Notre-Dame de Grasse". c’est surtout la douceur du visage féminin, plutôt juvénile, son air mélancolique, ses yeux baissés et en amande, l’élégance de la posture et le traitement du drapé. Les vêtements et les accessoires de cette "Mise au tombeau", ainsi que les lettres fleuries de son inscription, permettent de dater le groupe de la seconde moitié du . Mais ce qui peut fournir certainement le repère chronologique le plus sûr, c’est sans nul doute le parallèle qui peut être établi avec deux pièces d’orfèvrerie du trésor de Conques (Aveyron), représentant Sainte-Foy debout et tenant les instruments de son martyre. En effet, cette pièce du trésor de Conques peut être daté avec une grande précision. La statuette d’argent a été commandée le 17 aout 1493 pour Louis de Crevant, l’abbé de Conques, à l’orfèvre Hugues Lenfan et son gendre Pierre Frechrieu. Elle a été achevée le . La seconde pièce orne la partie centrale du revers de la grande croix processionnelle en argent doré. Le type de visage, la simplicité du vêtement ou encore la structure des drapés (larges plis courbes et souples sur le devant du corps avec les deux revers formant un col sur les épaules) rappellent la vierge de l’Adoration des mages, de l'église Saint-Nicolas (Toulouse), montrant que la production d’orfèvrerie travaillait en coopération avec la statuaire.


text: Ainsi, les chercheurs ont pu dater "Notre-Dame de Grasse" vers la même époque du fait de ses ressemblances frappantes avec toutes ces œuvres appartenant à la statuaire de la fin du . Sa datation se resserre donc entre 1460 et 1480. Mais les découvertes de fragments statuaires à Rodez représentant des visages presque similaires, repoussent la datation aux années 1500. Marguerite de Bévotte parle pour ce style local d’un « art bourguignon adouci ». En ce sens, les formes assez trapues de la sculpture bourguignonne s’étirent et s’allongent. Cet art se tempère d’une certaine élégance au contact du creuset artistique toulousain. Il est marqué par un goût du détail qui traduit un souci d’individualisation des visages. Le visage de la Vierge s’affine, s’adoucit dans une expression naïve et juvénile. Mais il s'agit d'une sculpture entre individualisation et idéalisation, ce à quoi renvoie l'air mélancolique de la Vierge. Le style toulousain se caractérise enfin par un goût du mouvement, auquel participe un certain dynamisme dans la facture, qui donne un aspect de légèreté, qui « adoucit » la lourdeur bourguignonne. Selon Paul Vitry, le Sud-Ouest bénéficie d’un atelier d’artiste vraiment constitué, en comparaison à d’autres régions comme la Loire, où l’art local est moins affirmé. "Notre-Dame de Grasse" semble appartenir à ce centre artistique local, servant de modèle à la statuaire de la région, jusqu’à Albi ou le Limousin. Mais les découvertes de Rodez ont mis en question cette hypothèses, car il s'agit d'œuvres antérieures à "Notre-Dame de Grasse".De ce fait, elle serait davantage dans la continuité d'un style déjà établi, qui prendrait racine à Rodez et qui s'étendrait jusqu'à Albi et Toulouse. Marguerite de Bévotte établit un lien entre "Notre-Dame de Grasse" et l’ange du groupe "Nostre Dame de l’Annonciation" d’Inières. Ce groupe a été conçu pour la chapelle de l’Annonciation de la cathédrale de Rodez, mais il est conservé dans l’église d’Inières, en Aveyron. Il aurait été commandé par Georges Vigouroux entre 1470 et 1480. Selon Jacques Bousquet, Vigouroux serait l’élève de l’auteur supposé de "Notre-Dame de Grasse". Une fois de plus, nous retrouvons le même type de visage doux et juvénile. Mais il y a tout de même de légères différences dans le traitement des drapés.


text: La Vierge est sculptée selon une structure pyramidale, que vient rompre l’enfant Jésus. En effet, ces deux éléments sculpturaux semblent autant s’opposer qu’ils sont liés. D'autre part la rondeur du visage de l’Enfant contraste avec le visage triangulaire de sa mère. Le jeu contrasté de couleurs entre le bleu associé par convention à la Vierge et le rouge de l’Enfant est habituel à la fin du Moyen Âge. Leurs regards opposés créent un effet de mouvement, renforcé par les courbes du drapé. Ce mouvement est également suggéré par les jeux du sculpteur sur les plis. En effet, les plis anguleux (comme à l’avant de la robe), côtoient les replis souples (comme à la base de la statue). Le sculpteur a aussi joué sur l’ombre et la lumière par un travail sur la profondeur des plis, qui contrastent avec la lumière de plages plus lisses, comme celle qui vient suggérer le genou droit de la Vierge. Ces jeux de contrastes dû à la virtuosité du sculpteur, donnent du volume à la Vierge et viennent appuyer l'effet de mouvement. Il s'agit en outre d'une sculpture d’une grande préciosité rendue par un certain raffinement dans sa réalisation et les techniques utilisées. La couche fine de peinture, utilisée pour la couleur blanche uniforme du manteau de la Vierge, laisse transparaître les traces de façonnage de la pierre et met en valeur les détails finement sculptés, ce qui a été une des plus grandes révélations de la restauration de 2002. Nous pouvons remarquer également sur la robe bleue de la Vierge, ou encore sur la tunique rouge de l’Enfant, de petits motifs sculptés. L’ornementation de perles sur l’encolure de la robe, ainsi que sur la couronne, et les éléments appliqués de bois ou de métal qui étaient certainement ornés de pierres précieuses ou de verres colorés aujourd'hui disparus, sont également un signe de préciosité.


text: L’inscription « Nostre Dame de Grasse » est plutôt courante au Moyen Âge. Elle apparaît dès le s. en Syrie, puis elle est diffusée en Occident lors des croisades l'insérant dans un courant de pensée chevaleresque et faisant de tous les chrétiens les vassaux de la Vierge. Cela contribue au développement du culte de la Vierge, figure intermédiaire entre les hommes et Dieu. Il semblerait que cette inscription soit écrite en langue d’oïl, qui est parlée dans le Nord de la France, et que sa graphie soit également caractéristique de cette région. En occitan (en langue d’oc), ce serait en effet « Nostra Dauna de Gracia ». Mais cela n’empêche pas que la sculpture soit une production locale, car certains artistes actifs à Toulouse venaient d'autres régions. C’est une graphie recherchée, avec des arabesques dont il n’y a pas d’équivalent dans les Annales des Capitouls, conservées aux Archives municipales de Toulouse. Il s’agirait d’une graphie plus bourbonnaise ou bourguignonne. Quant à l’écu disparu, nous pouvons encore distinguer les feuilles de chou frisées qui l’entourent, typique de la sculpture ornementale de la fin du Moyen Âge.


text: La croix, pour finir, à l’extrémité gauche, est plutôt considérée comme une croix occitane que maltaise, car nous pouvons distinguer trois boules sur chaque branche.


text: Certains chercheurs supposent que la sculpture à l’origine aurait pu faire partie d’une Adoration des Mages. La mouluration continue qui entoure la base de la statue ne permet pas de dire qu’elle aurait pu être détachée d’un ensemble. Mais la direction opposée des regards amène tout de même à s’interroger. De plus, il peut très bien s’agir d’un groupe sculptural dont les éléments auraient leur propre base et seraient disposés de part et d’autre du groupe central. Certains exemples pourraient appuyer le propos comme le groupe sculptural de "L’Adoration des Mages", situé sur le portail de l’église Saint-Nicolas, à Toulouse, présente la même posture des deux personnages centraux. Ce groupe, qui est daté vers 1500, aurait pu s’inspirer de "Nostre Dame de Grasse", ou peut-être l'inspirer.


text: Mais une autre hypothèse a aussi été avancée. Celle que "Nostre Dame de Grasse" s’inscrirait dans un type de représentation de la Vierge entre deux donateurs. Selon une étude de Ludovic Nys des reliefs votifs tournaisiens de la fin du Moyen Âge, il est courant que les donateurs soient représentés en prière de part et d’autre de la Vierge à l’enfant, qui trône sur un banc-coffre, selon le type fixé dès les années 1370. Cela devient ensuite fréquent dans tous les arts des années 1400 jusqu’à la fin du Moyen Âge. Cette coutume prend ses origines dans l’art parisien. Un exemple célèbre est celui de "Notre Dame de Paris", sur le portail rouge, où l’on voit une Vierge couronnée entourée du Roi et de la Reine (certainement Saint Louis et Marguerite de Provence), datant d’environ 1260. Ceci supposerait que cette statue s'inscrive dans un contexte funéraire, ce qui rejoindrait l'hypothèse de Maurice Prin.


text: Elle se déroula de à fin et dura 280 jours.


text: Cette décision fut le fruit d’une discussion entre les membres du Comité, principalement constitué de conservateurs du musée du Louvre et du musée des Augustins et du responsable du C2RMF. Des experts en histoire de l’art, des conservateurs et des scientifiques du C2RMF, des restaurateurs spécialisés dans la pierre et dans la polychromie des sculptures furent mis sur le projet. Deux photographes prirent des clichés de l’œuvre pour suivre l’avancement de la restauration : Daniel Martin, pour le musée des augustins et Anne Chauvet, de la filière sculpture du C2RMF. Il y eut quatre restauratrices sur le projet qui se sont relayées et dont le travail a été suivi par Charlotte Riou, conservatrice du musée des Augustins durant cette période.


text: En 1998, l’état de la Vierge est préoccupant, ce qui amène la décision de sa restauration. Face à cette constatation, la statue a fait l’objet de nombreuses études, qui se déroulèrent entre 1998 et 2001, pour distinguer les différents repeints et la polychromie originelle. Ceci se déroula à l’aide de simples loupes au départ, puis de loupes binoculaires par la suite. Ces études à la loupe ont permis d’établir un tableau stratigraphique, réalisé par Sandrine Pagès-Camagna, du C2RMF, qui a confirmé la présence de la polychromie d’origine, évalué son état, donné le nombre de repeints et proposé des hypothèses de datation. Enfin, des micro-prélèvements de polychromie, au nombre de trente-six, réalisés et analysés par le C2RMF, ont identifié la nature des pigments et même parfois le type de liant. Ces analyses ont donc permis aux restaurateurs de conclure que la polychromie originale était la mieux conservée. Une identification de la pierre a aussi été réalisée en parallèle par le C2RMF, notamment par Alain Leclaire (ingénieur) et Anne Bouquillon (ingénieur de recherche), ainsi qu’une caractérisation des sels solubles par des prélèvements de V. Billault, du laboratoire ERM (Études Recherches Matériaux) à Poitiers. L’étude de la pierre a permis, d’une part, d’établir sa provenance de terrains tertiaires du nord des Pyrénées, mais rien de plus précis, car le type de calcaire de la pierre n’a pas été répertorié dans les collections du Laboratoire de recherche des monuments historiques de Champs-sur-Marne. La caractérisation des sels solubles, d’autre part, a permis de mieux cerner les problèmes de conservation et donc d’utiliser une technique de restauration plus adaptée. Plusieurs propositions, à l'issue de cette étude, ont été avancées concernant la restauration de l’œuvre.


text: La première, et également la moins interventionniste, fut un refixage des différents niveaux de polychromie, ainsi qu’une élimination des salissures et des croûtes noires, et une consolidation ponctuelle de la pierre. Mais cette proposition n’a pas été retenue par la commission scientifique car cette solution n'aurait pas vraiment amélioré l'aspect de l’œuvre et il y aurait toujours eu cet aspect hétérogène de la surface de la pierre.


text: La proposition suivante fut une mise au jour de l'un des repeints intermédiaires. Mais elle n’a pas été réalisée, car aucun des différents repeints n'était suffisamment conservé et ils étaient tous plus ou moins lacunaires.


text: La troisième option a finalement été retenue. Il s'agissait d’un dégagement de la polychromie originale, ce qui impliquait l'élimination des repeints. L'argument le plus important était l'état de conservation exceptionnel de la polychromie d'origine. En effet, c’était le niveau le mieux conservé de tous. De plus, les repeints, en s'écaillant, amenaient naturellement à redécouvrir la polychromie originale. Ce qui, en pratique, était réalisable. Par ailleurs, cette idée avait également un avantage esthétique car elle permettait de rendre l'homogénéité de la surface, de révéler la palette chromatique du Moyen Âge, ainsi que les reliefs sculptés (masqués par les différentes couches de peinture). La commission scientifique a longtemps hésité pour cette troisième option, car elle entraînait, en effet, certains risques. L'état du manteau de la Vierge, notamment, était préoccupant. Mais il était blanc, donc il n'avait pas une couleur très éloignée de la pierre et n’allait donc pas créer de trop grandes hétérogénéités à sa surface. En 2002, le Comité scientifique décide donc d’entreprendre une restauration de l’œuvre dans le but de dégager la polychromie originelle.


text: La sculpture fut couchée sur une palette à cette occasion, ce qui était plus pratique, notamment pour l’utilisation des loupes binoculaires. Elle n’a été relevée que peu de fois pendant toute la durée de la restauration. C'est tout d'abord un nettoyage de la pierre qui a été effectué, accompagné de l’élimination des repeints. Les analyses de la pierre ont décelé une concentration importante de sels solubles tels que des sulfates, des chlorures et des nitrates, en surface comme en profondeur pour les deux derniers, dont l'origine de la contamination reste indéterminée (soit originelle, soit liée à des conditions de conservation déplorables). En revanche, la présence de sels solubles est due à la pollution atmosphérique. Ainsi, éliminer ces derniers est une opération extrêmement délicate, surtout pour une sculpture peinte. La plupart des croûtes noires ont été enlevées lors du dégagement des repeints. Or, l’émiettement progressif des repeints a laissé la pierre et la polychromie originelle à nu, ce qui a permis à certaines croûtes noires de se former. Dans ce cas-là, le nettoyage était plus délicat. Les restaurateurs utilisèrent un scalpel, s’aidant d’une loupe binoculaire. En revanche, les salissures présentes directement sur la pierre nue nécessitaient une autre technique. En effet, la pierre étant plus fragile, il a fallu utiliser une technique de nettoyage par photo-ablation (laser). Il s’agit à ce jour du seul moyen capable de préserver parfaitement un matériau autant fragilisé. Des fragments non recollés en 1950 et retrouvés ont été réinsérés (comme l’extrémité de l'annulaire droit de la Vierge), et des éléments cassés ou mal réajustés ont été repositionnés. Il n’y a pas eu de consolidation de la pierre ni d'extraction des sels solubles car ils étaient trop nombreux. Cela implique la nécessité de conserver la sculpture dans des conditions hygrométriques stables en attendant de trouver une solution. La Vierge doit être conservée dans une vitrine climatisée, et une surveillance régulière de son état est nécessaire. La restauration a entraîné quelques retouches. Les restaurateurs firent en sorte qu’elles soient aussi minimalistes que possible et complètement réversibles. En effet, il s’agit de retouches à l’aquarelle, comme, le bleu de la robe de la Vierge, qui était inégalement usé. Leur but était uniquement de retrouver une certaine unité et homogénéité de la surface de la pierre.


title: Bruce Lee: Return of the Legend

text: Bruce Lee: Return of the Legend est un jeu vidéo de type "beat them all" développé par Vicarious Visions et édité par VU Games, sorti en 2003 sur Game Boy Advance. Le joueur y incarne Bruce Lee.


title: Championnats panaméricains de cyclisme sur route de 2016

text: Les Championnats panaméricains de cyclisme sur route sont les championnats continentaux annuels de cyclisme sur route pour les pays membres de la Confédération panaméricaine de cyclisme. Ils sont organisés conjointement par la Confédération panaméricaine de cyclisme (COPACI).


text: Les championnats se déroulent du 19 au , dans l'État du Táchira au Venezuela. La course en ligne masculine des espoirs fait partie de l'UCI Coupe des Nations U23 2016.


title: Nitroglycérine (jeu vidéo)

text: Nitroglycérine est un jeu vidéo d'aventure développé et édité par Coktel Vision, sorti en 1987 sur Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, DOS et Thomson. Il est adapté du tome "Nitroglycérine" de la bande dessinée "Lucky Luke".


title: Église de la Dormition-de-la-Mère-de-Dieu de Stajićevo

text: L'église de la Dormition-de-la-Mère-de-Dieu de Stajićevo (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) est une église orthodoxe serbe située à Stajićevo, dans la province autonome de Voïvodine, sur le territoire de la Ville de Zrenjanin et dans le district du Banat central en Serbie. Elle est inscrite sur la liste des monuments culturels de grande importance de la République de Serbie (identifiant SK 1200).


text: L'église de Stajićevo, dédiée à la de la Dormition de la Mère de Dieu, a été construite en 1934, sur des plans de l'architecte Đоrđе Таbаkоvić dans un style serbo-byzantin ; elle a été consacrée en 1937.


text: Elle se présente comme un édifice monumental à nef unique dominé par trois dômes, dont deux surmontent la façade occidentale contrairement à la structure du clocher central traditionnel dans la région de Voïvodine.


text: À l'intérieur de l'édifice, les « portes royales » (en serbe : ) et plusieurs icônes de l'iconostase proviennent de l'ancienne église église de la Présentation-de-la-Mère-de-Dieu-au-Temple d'Orlovat, peintes par Dimitrije Popović en 1772.


title: Digamma pamphylien

text: Digamma pamphylien (capitale: Ͷ, minuscule: ͷ) est une lettre archaïque de l’alphabet grec utilisée dans l’écriture du dialecte pamphylien.


title: Digamma pamphylien

text: Dans certains alphabets, le digamma prend une forme ressemblant à la lettre cyrillique moderne И : . Toutefois, dans l'alphabet de Pamphylie, cette variante existe comme lettre distincte du digamma standard. On suppose que dans ce dialecte, le son /w/ pourrait avoir changé en dans certains environnements. La lettre en forme de F pourrait avoir été utilisée pour noter ce son /v/, tandis que la lettre en forme de И indiquerait les cas où le son /w/ est préservé.


title: Digamma pamphylien

text: Le tableau suivant recense les différents caractères Unicode utilisant le digamma pamphylien:


title: Derby franconien

text: Le Derby franconien (en allemand : ) ou Derby de la Franconie est le match de football qui oppose le SpVgg Greuther Fürth et le 1. FC Nuremberg. Au cours de leur histoire, les deux clubs ont entretenu l'antagonisme qui les oppose. Ce match constitue un temps fort du football bavarois et est le plus ancien derby du football allemand et avec 264 rencontres depuis 1904, le derby allemand avec le plus disputé.


title: Derby franconien

text: Depuis la création des clubs de Nuremberg (1900) et Fürth (1903) il naissa une rivalité, les deux villes étant limitrophe et longtemps les deux clubs jouaient au plus haut niveau allemand.


title: Derby franconien

text: À partir de 2012, la promotion du SpVgg Greuther Fürth en  entraîne le retour des derbys au plus haut niveau du football allemand.


title: Derby franconien

text: Sur les 264 derbys disputés, on note 139 victoires pour Nuremberg et 76 victoires pour Fürth, 47 fois la partie se termina par un résultat nul. Deux autres rencontres ont été interrompues, dont une donnée gagnante pour Fürth sur tapis vert.


title: Galaxie naine du Verseau 2

text: Verseau 2 est une galaxie naine du Groupe local situé dans la constellation du Verseau. Elle fut découverte en 2016.


title: Autorité combinée

text: Une autorité combinée (en anglais : "combined authority") est un type de gouvernement local en Angleterre créé par le "Local Democracy, Economic Development and Construction Act" de 2009.


title: Autorité combinée

text: Il s'agit d'une association volontaires d'un groupe d'autorités locales afin d'exercer certaines compétences en commun et de recevoir des fonctions supplémentaires du gouvernement central notamment en matière de transports et de politique économique.


title: Autorité combinée

text: Il existe actuellement dix autorités combinées en Angleterre.


title: Autorité combinée

text: À la suite de l'abolition des conseils de comté métropolitain et du Greater London Council en 1986, il n'existait plus en Angleterre d'autorités stratégiques pour les grands centres urbains. En 1999, le gouvernement travailliste de Tony Blair institue l'Autorité du Grand Londres mais privilégie la création d'assemblées régionales en dehors de Londres. Ce projet est abandonné à la suite de l'échec par référendum de créer une Assemblée régionale du Nord-Est. La notion de région urbaine () est mise en avant à la place.


title: Autorité combinée

text: En , le gouvernement conservateur-libéral supprime les agences régionales de développement.


title: Autorité combinée

text: La même année, le gouvernement accepte la proposition de l'Association des autorités du Grand Manchester d'établir une Autorité combinée du Grand Manchester comme autorité stratégique, élue indirectement, pour le Grand Manchester. En 2014, plusieurs autres autorités combinées sont créées entre les autorités locales des comtés métropolitains du Yorkshire du Sud (autour de Sheffield) et du Yorkshire de l'Ouest (autour de Leeds) ainsi que des autorités combinées qui couvrent à la fois un comté métropolitain et des autorités adjacentes (une autour de Liverpool et autour de Durham) ou des zones non métropolitaines comme Tees Valley.


title: Julianne Buescher

text: Julianne Buescher est une actrice américaine, née le à Cleveland en Ohio.


title: Société Jean-Marie-Vianney

text: La société Jean-Marie-Vianney est une des « communautés nouvelles » créées dans l'Église catholique à la fin du . Fondée en 1990 par Guy Bagnard, évêque de Belley-Ars, c'est une association internationale de prêtres diocésains destinée à favoriser les vocations, à renforcer la spiritualité sacerdotale et à rompre la solitude des prêtres.


title: Société Jean-Marie-Vianney

text: Selon Olivier Landron, c'est un discours du pape Jean-Paul II le à Ars qui est indirectement à l'origine de cette communauté. Rappelant et actualisant les propos de Jésus sur la moisson, Jean-Paul II déclare : .


title: Société Jean-Marie-Vianney

text: Guy Bagnard, nommé peu après évêque de Belley-Ars, est sensibilisé par ce discours. Il crée d'abord en 1988 à Ars un séminaire international. Il fonde ensuite la « Société Jean-Marie-Vianney » en 1990, à la fois pour encadrer les séminaristes, et pour rassembler les prêtres diocésains par une spiritualité spécifique, sacerdotale.


title: Société Jean-Marie-Vianney

text: Pour la fondation de cette « Société Jean-Marie-Vianney », s'appuie aussi sur « "" », texte du concile Vatican II sur le ministère et la vie des prêtres. Il tient également un large compte de son expérience pastorale, ayant été confronté, comme directeur de séminaire, à l'isolement des prêtres se retrouvant seuls à l'issue de leurs études communautaires.


title: Société Jean-Marie-Vianney

text: La société est érigée canoniquement par décret du . C'est une . La plupart des membres de l'association sont des prêtres qui restent incardinés dans leur diocèse, sauf certains membres qui peuvent être incardinés dans l'association elle-même, pour les besoins de la mission. Chaque membre doit remplir ses obligations de prêtre, et en plus doit participer à la vie courante d'une fraternité locale.


title: Société Jean-Marie-Vianney

text: Depuis 1990, cette société dirige le nouveau séminaire international, qui rassemble des séminaristes de divers pays, recherchant une formation sacerdotale . Le nombre de séminariste s'accroit, passant de six la première année à cent vingt en 1998.


title: Société Jean-Marie-Vianney

text: Vingt-cinq ans après la fondation, en , 83 prêtres appartiennent à cette congrégation. Ces prêtres sont répartis dans trente-deux diocèses différents, surtout en France et en Allemagne.


title: Société Jean-Marie-Vianney

text: Le P. Philippe Caratgé est modérateur général de cette communauté jusqu'en 2016. Le P. Sylvain Bataille, vicaire général du diocèse de Beauvais, est élu le pour lui succéder à partir d' suivant. Mgr Jacques Benoit-Gonnin, comme évêque de Beauvais, donne son accord, ainsi que la Congrégation pour le clergé. Mais le P. Bataille est nommé évêque de Saint-Étienne le par le pape. Il y a donc eu de nouvelles élections pour choisir le modérateur général de la Société Jean-Marie-Vianney.


title: Société Jean-Marie-Vianney

text: Au cours d'une Assemblée générale à Lisieux, le , les prêtres de la Société Jean-Marie-Vianney ont élu le père Emeric Colas des Francs, curé de la cathédrale de Lisieux, comme nouveau modérateur général pour un mandat de 6 ans.


title: Société Jean-Marie-Vianney

text: Deux évêques ont été prêtres de la Société Jean-Marie Vianney :


title: James Debug

text: James Debug est une série de trois jeux vidéo d'aventure développée et éditée par Coktel Vision sur Amstrad CPC, Thomson.


title: Élections législatives chypriotes de 2016

text: Les élections législatives chypriotes de 2016 se tiennent le pour élire 56 des 80 représentants de la Chambre des représentants de la république de Chypre.


text: Les élections législatives chypriotes de 2011 sont remportées d'une courte avance par le Rassemblement démocrate (DISY).


text: La Chambre des représentants est le parlement unicaméral de la république de Chypre. Elle est officiellement composée de 80 sièges, dont 70 % reservés aux chypriotes grecs et 30 % aux Chypriotes turcs, soit respectivement 56 et 24 sièges. En raison de la partition de l'île en 1974, cependant, seuls les sièges des chypriotes grecs sont pourvus.


text: La Chambre des représentants est ainsi de facto composée de 56 sièges pourvus pour cinq ans au scrutin proportionnel plurinominal dans six circonscriptions de 3 à 20 sièges correspondant aux six districts de l'île. Les listes sont ouvertes, avec la possibilité pour les électeurs d'effectuer un vote préférentiel envers un candidat de la liste choisie afin de faire monter sa place dans celle ci, à raison d'un vote préférentiel par tranche de quatre sièges à pourvoir dans la circonscription.


text: La répartition des sièges s'effectue en deux temps après décompte des suffrages. Dans un premier temps, les listes reçoivent des sièges dans chaque circonscription selon la méthode du quotient électoral, qui attribue autant de sièges à un parti que le nombre de fois que son nombre de suffrages franchit le quotient, calculé en divisant le total des suffrages exprimés dans la circonscription par le nombre de siège qui y sont à pourvoir. Puis, l'ensemble des sièges restants sont répartis selon la méthode du plus fort reste, au moyen du quotient de Hare, à tous les partis ayant obtenu au moins un siège à la première répartition ou ayant franchi le seuil électoral de 3,6 % des voix au niveau national. Les élections de 2016 sont les premières depuis le relèvement du seuil électoral, qui était auparavant de 1,8 %.


text: Une fois défini le nombre de siège remporté par chaque parti, ceux ci sont répartis selon l'ordre des noms figurant dans la liste, en prenant en compte les éventuels votes préférentiels réunis par les candidats en leur nom propre. Les têtes de liste reçoivent cependant toujours un siège en priorité.


text: Enfin, trois sièges sont réservés à des représentants des minorités religieuses arméniennes, latines et maronites, les électeurs concernés disposant d'un vote pour ces élections en plus de leur vote pour celles ordinaires. Les trois représentants religieux ne sont cependant présent au parlement qu'en tant qu'observateurs sans droit de vote, et ne sont généralement pas compter dans le total des députés.


text: Le scrutin voit le maintien de la majorité absolue détenue par la coalition réunissant le Rassemblement démocrate (DISY), le Parti démocrate (DIKO) et le Mouvement solidarité (KA) avec 30 sièges sur 56, permettant au Gouvernement Anastasiádis I de se maintenir.


title: Ralé Rašić

text: Zvonimir Rašić (), plus connu sous le nom de Ralé Rašić () (né le à Mostar à l'époque dans le royaume de Yougoslavie et aujourd'hui en Bosnie-Herzégovine) est un joueur de football yougoslave (Serbe de Bosnie) naturalisé australien, qui évoluait au poste de défenseur, avant de devenir ensuite entraîneur, puis une personnalité des médias.


title: Amina Ali

text: Amina Ali est une otage de Boko Haram, rescapée après avoir été enlevée d'une école secondaire de Chibok, au nord-est du Nigeria le , quand elle avait 17 ans.


title: Amina Ali

text: Elle est la première des 219 lycéennes enlevées à recouvrer la liberté.


title: Amina Ali

text: Le , elle est libérée de captivité avec une enfant de 4 mois et un terroriste présumé de Boko Haram, Mohammed Hayatu, qui est présenté comme étant son mari.


Le Robert du meilleur acteur dans un second rôle est une récompense de cinéma danoise récompensant le meilleur acteur dans un second rôle lors des Roberts.


title: Binali Yıldırım

text: Binali Yıldırım (prononcé ), né le à Refahiye, est un homme d'État turc membre du Parti de la justice et du développement (AKP). Il est président de l'AKP du au , Premier ministre de Turquie du au puis président de la Grande Assemblée nationale de Turquie du au .


title: Binali Yıldırım

text: Président du conseil d'administration d'une compagnie maritime, il est élu député à la Grande Assemblée nationale de Turquie sous les couleurs de l'AKP, à l'issue des élections législatives de 2002, largement remportées par son parti.


title: Binali Yıldırım

text: Il est nommé ministre des Transports dans le gouvernement d'Abdullah Gül et conserve ce portefeuille stratégique dans le cabinet dirigé par Recep Tayyip Erdoğan, fondateur et dirigeant de l'AKP dont il est l'un des plus fidèles. Comme ministre des Transports, il est le responsable des grands projets d'aménagement des infrastructures décidés par le Premier ministre comme l'expansion des aéroports et des lignes à grande vitesse.


title: Binali Yıldırım

text: À l'exception des périodes pré-électorales, il conserve cette responsabilité jusqu'en 2013, quand un scandale de corruption le contraint à se retirer. Il est cependant rappelé après les élections de 2015 par Ahmet Davutoğlu. En 2016, ce dernier annonce le 5 mai son retrait de la présidence de l'AKP et de son poste de Premier ministre à la suite de désaccords avec le président. Lors de sa démission effective le 22 mai, le président Erdoğan choisit alors Yıldırım comme nouveau chef de l'exécutif.


title: Binali Yıldırım

text: En 2017, l'adoption par référendum d'une importante réforme constitutionnelle visant à faire évoluer le pays vers un régime présidentiel doit aboutir à l'abolition du poste de Premier ministre après les élections législatives anticipées de 2018 organisées avec l'élection présidentielle dans le cadre d'élections générales. L'application de cette disposition constitutionnelle intervient le 9 juillet 2018.


title: Binali Yıldırım

text: Né le , à Refahiye dans la province d'Erzincan en Turquie, Binali Yıldırım est le benjamin d'une famille de sept enfants. Il passe son enfance dans un village nommé Kayı, en hommage à la tribu Kayı dont est issue la dynastie ottomane. Son père, Dursun Yıldırım, fermier, l'envoie à Istanbul après l'école élémentaire décelant en lui un potentiel pour les études. Sa mère, Bahar Yıldırım, femme au foyer, est morte lorsqu'il avait 16 ans.


title: Binali Yıldırım

text: Yıldırım suit des études supérieures de génie maritime à l’université technique d’Istanbul (), puis de sécurité maritime et de protection environnementale à la "World Maritime University" de Malmö.


title: Binali Yıldırım

text: Il devient peu après directeur de la compagnie de ferries "İstanbul Deniz Otobüsleri" ("İDO") qui assure des navettes entre des villes de la mer de Marmara et Istanbul, alors gouvernée par Recep Tayyip Erdoğan.


title: Binali Yıldırım

text: Il entre en politique en en aidant Erdoğan à fonder un parti islamiste conservateur modéré, l'AKP. Il se présente ensuite aux élections législatives du dans la première circonscription d'Istanbul et se trouve élu à la Grande Assemblée nationale.


title: Binali Yıldırım

text: Le , Binali Yıldırım est nommé ministre des Transports et des Communications dans le gouvernement que forme Abdullah Gül. Il est confirmé dans cette fonction quand Recep Tayyip Erdoğan prend la direction du cabinet, l'année suivante.


title: Binali Yıldırım

text: Élu député d'Erzincan en 2007, puis de la deuxième circonscription d'Izmir en 2011, il est systématiquement maintenu à la tête de son ministère, rebaptisé en 2011. Au cours de chaque période pré-électorale et conformément à la Constitution turque, il est relevé de ses responsabilités.


title: Binali Yıldırım

text: Il quitte le gouvernement au cours du remaniement ministériel orchestré le par Erdoğan et qui suit un important scandale de corruption. Aussitôt Erdoğan le nomme conseiller spécial à la présidence générale du Parti de la justice et du développement.


title: Binali Yıldırım

text: Il est alors approché par le Premier ministre pour postuler au poste de maire de la métropole d'Izmir aux élections locales du . Il obtient , soit 35,9 % des suffrages exprimés. Il est devancé de par le sortant social-démocrate Aziz Kocaoğlu. En suivant, Erdoğan est élu président de la République et conserve Yıldırım comme conseiller officieux, puisque sa nomination officielle le contraindrait à renoncer à son mandat parlementaire.


title: Binali Yıldırım

text: En vertu des statuts de l'AKP, il n'est pas éligible aux élections législatives de. Après ce scrutin, qui ne dégage aucune majorité, il est formellement nommé conseiller spécial du chef de l'État.


title: Binali Yıldırım

text: Un nouveau scrutin étant convoqué en novembre, il postule à nouveau dans la deuxième circonscription d'Izmir, retrouve un mandat parlementaire, puis son poste de ministre des Transports dans le troisième gouvernement d'Ahmet Davutoğlu.


title: Binali Yıldırım

text: Après la démission d'Ahmet Davutoğlu, sur fond de désaccord avec le chef de l'État, il est désigné candidat unique à la présidence du Parti de la justice et du développement (AKP) à l'occasion du congrès extraordinaire qui se tient le . Finalement, il est élu à l'unanimité comme le nouveau président général du parti et est chargé de former un nouveau gouvernement.


title: Binali Yıldırım

text: Le , il prend ses fonctions de Premier ministre et présente son gouvernement. Ami de longue date de Recep Tayyip Erdoğan, il défend ouvertement le projet de présidentialisation de la Turquie avec le remplacement de la Constitution de 1982, et assure qu'il mettra tout en œuvre pour lutter contre le terrorisme en se référant à l'organisation État islamique et plus particulièrement au Parti des travailleurs du Kurdistan.


title: Binali Yıldırım

text: Le , son gouvernement remporte le vote de confiance par 315 voix pour et 138 voix contre.


title: Binali Yıldırım

text: Les et , il est visé, avec le président Recep Tayyip Erdoğan, par une tentative de coup d'État, qui échoue. L'un de ses principaux conseillers est arrêté en juin 2017 avec son épouse, soupçonné d'avoir soutenu le réseau du prédicateur Fethullah Gülen.


title: Binali Yıldırım

text: Le , Erdoğan lui succède à tête du parti.


title: Binali Yıldırım

text: Le , après les élections législatives turques de 2018, il est choisi comme candidat de l'AKP à la présidence de la Grande Assemblée nationale de Turquie. Il est élu le 12 juillet. Il annonce qu'il va démissionner de son poste de président de l'Assemblée le pour se présenter comme candidat aux élections municipales d'Istanbul qui ont lieu le . Il est finalement battu par le candidat du CHP.


title: Binali Yıldırım

text: Il est marié à Semiha Yıldırım, institutrice retraitée, et est père de trois enfants : deux fils, Erkan et Ahmet Yıldırım, et une fille, Büşra Köylübay. Sa famille serait à la tête de 17 entreprises et posséderait au total 28 bateaux et 2 yachts, selon le quotidien turc "Cumhuriyet". Plus de 140 millions d'euros seraient détenus dans des paradis fiscaux selon des documents révélés par le Malta Files.


title: Binali Yıldırım

text: Selon sa biographie officielle, il parle couramment l'anglais et le français.


title: Richard Rogers (ingénieur du son)

text: Richard D. Rogers est un ingénieur du son américain.


title: Encinas de Esgueva

text: Encinas de Esgueva (appelée "Encinas" jusqu'en 1877) est une commune de la province de Valladolid dans la communauté autonome de Castille-et-León en Espagne.


title: Cadlina

text: Cadlina est un genre de mollusques de l'ordre des nudibranches, et de la famille des Cadlinidae.


title: Cadlina

text: Selon :


title: 2006 HU122

text: 2006 HU est un objet transneptunien, dont l'orbite n'est absolument pas contrainte du fait d'un arc d'observation encore faible.


title: 2006 HU122

text: 2006 HU mesurerait environ de diamètre.


title: Peter Grosser

text: Peter Grosser (né le  à Munich où il est mort le ) est un ancien footballeur international allemand reconverti en entraîneur.


title: Peter Grosser

text: Grosser commence le football au "FC Neuhofen" puis rejoint la section jeunes du MTV München, avant de rejoindre la section jeunes du FC Bayern München en 1956. Un an plus tard, il honore ses premières sélections en équipe d'Allemagne junior et en 1958, il joue ses premiers matchs en équipe première.


title: Peter Grosser

text: Pour sa première saison avec l'équipe sénior, en 1958-1959, il participe à 24 des 30 matchs de son équipe en Oberliga Süd, et marque 15 buts. La saison suivante, en 27 matchs joués, il en marque 18.


title: Peter Grosser

text: Trois saisons plus tard, après avoir joué 83 matchs pour 32 buts marqués, il quitte le FCB à la fin de la saison 1962-1963 pour jouer en Bundesliga, nouveau championnat professionnel pour lequel le FC Bayern ne s'était pas qualifié.


title: Peter Grosser

text: Grosser rejoint ainsi les rangs du Champion d'Oberliga, le TSV 1860 München, rival local de son ancien club.


title: Vaxine

text: Vaxine est un jeu vidéo de type "shoot 'em up" développé par The Assembly Line et édité par U.S. Gold, sorti en 1990 sur Amiga, Atari ST et DOS.


title: Mosquée El Oumma

text: La mosquée El Oumma (مسجد الأمة) est une mosquée algéroise située dans la commune de Bologhine dans la wilaya d'Alger.


title: Mosquée El Oumma

text: Cette mosquée, située au milieu de la ville de Bologhine, a été érigé dans un jardin dont la propriété revenait au colon français Jean-Charles Gilbert.


title: Mosquée El Oumma

text: Sa construction a été prise en charge par l"'Association Tahthibiya" formée par les dignitaires musulmans de Bologhine suivants : Cette "Association Tahthibiya" a fait appel au théologien et imam Ahmed Sahnoune pour enseigner la langue arabe et le coran dans le quartier de l'ancienne Saint-Eugène à partir de 1930.


title: Mosquée El Oumma

text: C'est le théologien Tayeb el-Oqbi avec Rachid Batehouche qui contactèrent alors Ahmed Sahnoune pour entamer sa mission éducatrice à Bologhine.


title: Mosquée El Oumma

text: La décision de construction de cette mosquée a été prise au ramadhan de , lors d'une réunion des membres des oulémas: Mohamed Bachir El Ibrahimi, Ahmed Sahnoune et Abdelaziz Belhachemi.


title: Mosquée El Oumma

text: C'est l'architecte Abderrahmane Bouchama qui a conçu le plan de la mosquée, alors que l'entrepreneur Ali Boudella a assumé les travaux de réalisation en s'aidant d'ouvriers tous issus de Médéa.


title: Mosquée El Oumma

text: Mohamed Ben El Bey Kouassi et Mohamed Ouaâli Abbas Torki, ont contribué financièrement à la construction de cette mosquée qui fut inaugurée en où une allocution a été prononcée par Ahmed Taoufik El Madani.


title: Mosquée El Oumma

text: A l'achèvement de la construction de cet édifice religieux en , cette Mosquée comprenait une école coranique de trois classes, avec un bureau et une cour.


title: Mosquée El Oumma

text: Le maire Raymond Laquière de Bologhine a enregistré cet édifice comme la première Mosquée algéroise construite après la colonisation française en Algérie. Cette Mosquée était inscrite au registre des biens Habous dans la juridiction coloniale francaise.


title: Mosquée El Oumma

text: La mosquée El Oumma a bénéficié d'une extension interne en par laquelle un logement de fonction fut construit. La seconde extension de a porté sur la cour de la mosquée et sur sa façade, et un premier étage fut alors construit dédié à l'enseignement des filles. La salle des ablutions a été refaite et élargies à plusieurs reprises.


title: Mosquée El Oumma

text: Cette mosquée a été bâtie selon une architecture religieuse almoravide.


title: Mosquée El Oumma

text: Plusieurs imams, muezzins et prêcheurs se sont succédé dans le service religieux de la mosquée El Oumma dans le respect de la référence religieuse algérienne.


title: Knut Wasastjerna

text: Knut Edgar Wasastjerna (né le à Hämeenlinna – mort le à Kauniainen) est un architecte finlandais.


title: Knut Wasastjerna

text: En 1892, avec Karl Gustaf Grahn et Ernst Gustaf Hedman il fonde le cabinet Grahn, Hedman & Wasastjerna qui est à l'époque le plus grand de Finlande. En 1917, pour des raisons économiques, il quitte le cabinet et devient inspecteur des affaires de logement à Helsinki.


title: Knut Wasastjerna

text: Knut Wasastjerna repose au cimetière d'Hietaniemi.


title: Ébullition (Bulle)

text: Ébullition est un centre culturel suisse situé à Bulle, dans le canton de Fribourg.


title: Ébullition (Bulle)

text: En 1991, un groupe de jeunes bullois ressentent un manque d'alternative rock à l'offre culturelle gruérienne. L'ancien cinéma Lux est alors inoccupé depuis 3 ans et leur semble être un lieu idéal pour créer une nouvelle salle de concerts. Après avoir été repoussés par la commune, ils organisent un concert le en louant le marché couvert, où s'est construit Espace Gruyère quelques années plus tard. À la suite de cette soirée, les autorités ont revu leur copie et leur ont proposé d'investir l'ancien cinéma. L'association Ébullition est fondée le .


title: Ébullition (Bulle)

text: Au , une centaine d'événements sont organisés chaque année, dont la moitié de concerts, pour un budget de plus de francs suisses.


title: Ébullition (Bulle)

text: Fêtant ses 25 ans d'existence lors de la saison 2016-2017, la salle prépare un livre retraçant son parcours depuis sa fondation.


title: Château de Brou (Noyant-de-Touraine)

text: Le château de Brou est un château français situé dans la commune de Noyant-de-Touraine, dans le département d'Indre-et-Loire. Il date du . La superficie totale de la propriété est actuellement de ).


title: Château de Brou (Noyant-de-Touraine)

text: Bâti en 1475 à Noyant-de-Touraine à l'initiative du Chevalier François de Gebert, Seigneur de Noyant et du Rivau, le château de Brou fut érigé à l'emplacement d'une forteresse du , appartenant à Guillaume de Chergé, dont il ne reste aujourd’hui plus qu’une tour cylindrique et les vestiges d’un mur d’enceinte.  il appartint ensuite : en 1571 à Jean de Gebert, maréchal de camp du roi, en 1680 à Gabriel de Gebert, trésorier de France en la généralité de Tours, en 1748 à Joseph François de Gebert, capitaine des grenadiers au de Bourbonnais ; puis il passa à Antoine Armand Félix d’Absac, marquis de Mayac (1729-1787), capitaine au régiment de Penthièvre, qui avait épousé en 1746 Louise-Magdeleine de Gebert, fille d’André Gabriel Thomas de Gébert, grand prévôt des haut et bas Poitou ; cette dernière était donc veuve lorsqu’elle participa en 1789 à l’assemblée électorale de la noblesse de Touraine ; le frère d’Antoine d’Absac, Guillaume Joseph d’Absac (1731-1784) fut doyen de l’église de Tours de 1751 à 1774 puis évêque de Saint-Papoul (dans l’Aude). La famille de Gébert va en garder la possession jusqu'en 1813.


title: Château de Brou (Noyant-de-Touraine)

text: Le 22 décembre 1860, Monsieur et madame Troncin-Mersan le rachetèrent à madame la marquise de Carbonnières, la Jaulnaye à Noyant. Le 9 septembre 1861 ils rachetèrent également une partie de la terre de Baugé qu'elle avait vendue le 23 janvier 1860. Ils y ajoutèrent également deux bâtiments contigus au bourg de Noyant le 23 octobre 1863. Reconstituant ainsi partiellement l'ancienne terre de Brou telle qu'elle figurait au . Deux ans plus tard, le 27 octobre 1865, ils aliénèrent le château de Brou à monsieur le marquis de Moges et à son épouse.


title: Château de Brou (Noyant-de-Touraine)

text: Le marquis de Moges et son épouse firent effectuer d'importantes restaurations entre 1866 à 1868 qui ont donné au château l'aspect qu'il a encore de nos jours. Selon les bâtiments de France, ces restaurations l'ont certainement empêché d'être au moins inscrit à l'Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques. Madame la marquise de Moges mourut à Brou le 29 mai 1900 et son époux le 11 février 1903. Avec lui, s'éteignait le dernier descendant en ligne masculine de cette ancienne famille.


title: Château de Brou (Noyant-de-Touraine)

text: À l'initiative de l'abbé Brault, curé de Noyant, mademoiselle Ida des Acres de l'Aigle, décida avec madame de Chézelles, d'en faire un orphelinat à vocation horticole. Ainsi naquit vers 1906, l'Œuvre des petits jardiniers de Brou. Furent alors construits de nouveaux bâtiments abritant le dortoir, le réfectoire, une cuisine et une salle de cours.


title: Château de Brou (Noyant-de-Touraine)

text: Au cours de la Première Guerre mondiale, le château devint une annexe de l'hôpital de Sainte-Maure-de-Touraine avec mademoiselle de l'Aigle comme infirmière en chef.


title: Château de Brou (Noyant-de-Touraine)

text: Vieillie et ruinée mademoiselle Ida des Acres de l'Aigle cède le château le 30 juin 1950 à la société Les Amis des Jeunes ayant pour objet la création, le développement et le soutien de toutes œuvres de formation professionnelle, morale et familiale ou ménagère. Les sœurs de la congrégation des « Dominicaines » qui vivaient avec mademoiselle Ida des Acres de l'Aigle poursuivirent la vie à Brou et c’est ainsi que le domaine de Brou devint une Maison Familiale jusqu’en 1996, date à laquelle les sœurs décidèrent de mettre le Château en vente.


title: Château de Brou (Noyant-de-Touraine)

text: Christian et Bernadette Girault, séduits par cette demeure en 1997, décident de lui redonner vie en l’ouvrant au public. La restauration complète du Château s’engage, sous la houlette d’un Maître d’œuvre passionné. Les entreprises, exclusivement régionales, allient compétence et motivation des ouvriers et compagnons, tailleurs de pierre, peintres et décorateur, Maître verriers successeur de Lobin, et le célèbre éclairagiste Bidault.


title: Château de Brou (Noyant-de-Touraine)

text: En 1998 le château est alors devenu un hôtel restaurant, pouvant également être loué pour des réceptions (mariages, séminaires, etc.), des tournages, des séances photo, etc. Il est à ce jour toujours la propriété de la famille Girault.


title: The Assembly Line

text: The Assembly Line était un studio de développement de jeux vidéo britannique de 1989 à 1995.


title: New York Film Academy

text: La New York Film Academy - School of Film and Acting (NYFA) est une école de cinéma et d'art dramatique basée à New York, aux États-Unis. Elle est fondée en 1992 par Jerry Sherlock, un ancien producteur de télévision, de cinéma et de théâtre. À l'origine, l'école était située dans les locaux de Tribeca Productions, une entreprise fondée par Robert De Niro et Jane Rosenthal en 1989. Au début, l'école offrait des sessions de quatre semaines intensives dédiées à la réalisation et au storytelling, avant de proposer des formations plus complètes en raison de sa réputation grandissante et de l'affluence d'étudiants. Le Président de l'établissement est aujourd'hui Michael J. Young.


title: New York Film Academy

text: La NYFA regroupe des enseignants de prestigieuses facultés américaines telles que la Tisch School of the Arts, l'université Columbia, l'université de Californie du Sud, l'université Standford, l'université Harvard ou l'université Yale. Le réalisateur Adam Nimoy fait également partie de l'école.


title: New York Film Academy

text: La New York Film Academy est désormais reconnue dans le monde entier, et possède de nombreux campus dans plus de dix pays. Plus de 7 500 étudiants étudient chaque année à l'école, qui propose des formations dans de nombreux domaines tels que la photographie, la réalisation, la production documentaire, l'édition, l'animation 3D, le design graphique ou l'illustration. En 2008, la NYFA s'associe avec NBC News dans le but de créer une formation de journalisme digital. En 2010, le contrat entre la NYFA et NBC News prend fin mais la NYFA continue malgré tout à offrir des formations dans le domaine du journalisme. Des ateliers et des formations à court terme de la NYFA sont proposés dans les villes suivantes :


title: New York Film Academy

text: De nombreux acteurs et des figures importantes de l'industrie télévisuelle ont donné des conférences à la NYFA, on retrouve entre autres Steven Spielberg, Philip Seymour Hoffman, Al Pacino, Doug Liman, Ben Stiller, Kevin Spacey, Ben Kingsley, Mira Nair, Jamie Lee Curtis ou Josh Brolin.


title: New York Film Academy

text: L'école compte de nombreux anciens étudiants qui ont fait carrière dans divers domaines tels que la production, le cinéma, l'écriture ou la réalisation, entre autres :


title: Jean Lesage (cyclisme)

text: Jean Lesage né le à Perk et mort le à Steenokkerzeel, est un coureur cycliste belge, triple vainqueur d'étapes sur le Tour d'Espagne 1948.


title: Toni Tapalović

text: Toni Tapalović, né le  à Gelsenkirchen, est un footballeur germano-croate. Il évolue au poste de gardien de but de la fin des années 1990 à la fin des années 2010.


title: Toni Tapalović

text: Depuis 2011, il entraine les gardiens du Bayern Munich.


title: Toni Tapalović

text: Né à Gelsenkirchen, il commence le football à l'âge de 5 ans, au Fortuna Gelsenkirchen, un club sportif du quartier d'Ückendorf. En 1990, il rejoint la section jeunes du FC Schalke 04 et en 1998, il rejoint l'équipe sénior amateur. De 1999 jusqu'au , il bénéficie d'un contrat professionnel, mais il est blessé au genou en . En 2002, il part au VfL Bochum, où il joue jusqu'au . A Bochum, il est gardien-remplaçant et ne joue aucun match de Bundesliga. En il part au KFC Uerdingen 05 en Regionalliga Nord, où il reste jusqu'en et joue 13 matchs.


title: Toni Tapalović

text: Après cinq mois sans club, il part en 2. Bundesliga, jouer pour les Kickers Offenbach mais ne joue quasiment pas. En 2006 il retourne au FC Schalke 04 et, profitant du départ de Frank Rost en , il y redevient gardien remplaçant. En trois saisons, il joue 21 matchs pour l'équipe réserve. Après un an sans club, il rejoint l'équipe réserve du 1. FSV Mainz 05 où il joue quatre matchs en Regionalliga West absolvierte.


title: Toni Tapalović

text: Depuis la saison 2011-2012, il est entraîneur des gardiens du Bayern Munich et est notamment le coach de Manuel Neuer, qu'il connaît personnellement pour avoir joué avec lui à Gelsenkirchen. Il entraîne également Tom Starke, Sven Ulreich et Ivan Lucic.


title: Toni Tapalović

text: En 2020, il devient papa d'un petit garçon qui a aujourd'hui Manuel Neuer pour parrain et Hans-Dieter Flick était présent lors du baptême de son fils.


title: Article 42 du traité sur l'Union européenne

text: L’article 42 du traité sur l'Union européenne fait partie du Titre V : « Dispositions générales relatives à l’action extérieure de l’Union et dispositions spécifiques concernant la politique étrangère et de sécurité commune ». Il est notamment connu pour la clause de défense mutuelle qu'il contient.


text: L'article 42 (ex-article 17 TUE) dispose :


text: Selon Blanke et Mangiameli, l'article 42(5) fait référence à la possibilité de mettre en place une coalition des volontaires ("coalition of the willing").


text: La clause de défense mutuelle a été introduite dans les traités fondateurs de l'Union européenne par le traité de Lisbonne ; c'est un type de clause présent généralement dans les organisations de type alliance militaire défensive, tel que l'article 5 du traité fondateur de l'OTAN.


text: Blanke et Mangiameli soulignent néanmoins une différence importante entre l'article 5 et le contenu de l'article 42(7) TUE reposant sur quatre éléments : un concernant le seuil d'activation, un aspect concernant la portée de l'aide à apporter, la question de la neutralité et le lien avec l'OTAN.


title: Die Mädchenfalle – Der Tod kommt online

text: Die Mädchenfalle – Der Tod kommt online est un thriller télévisuel allemand réalisé en 1997. Il est diffusé pour la première fois le sur RTL Television. Les principaux rôles sont occupés par Alexandra Maria Lara et Thomas Kretschmann. Le téléfilm est réalisé par Peter Ily Huemer ; la société de production exécutive est Zeitsprung Film en collaboration avec RTL.


title: Charles Grenzbach

text: Charles W. "Bud" Grenzbach est un ingénieur du son américain né le à New York (État de New York) et mort le à Palm Desert (Californie).


title: Appropriation culturelle

text: L'appropriation culturelle désigne à l'origine l'utilisation d'éléments matériels ou immatériels d'une culture par les membres d'une autre culture, dont l'acquisition d'artefacts d'autres cultures par des musées occidentaux. Par la suite, le concept est utilisé par analogie par la critique littéraire et artistique, le plus souvent avec une connotation d'exploitation et de domination.


title: Appropriation culturelle

text: L'expression même d'« appropriation culturelle » est par ailleurs toujours employée pour dénoter de multiples formes de transmission et de redéfinition culturelle (par exemple en sociologie et en histoire rurale).


title: Appropriation culturelle

text: Depuis la fin des années 2000, avec le temps et le développement de disciplines critiques aux États-Unis, le deuxième sens se popularise et tend à s'importer dans les pays francophones. L'appropriation culturelle se réfère donc souvent aujourd'hui à l'idée que l'utilisation d'éléments d'une culture par les membres d'une culture ou jugée néocoloniale serait intrinsèquement irrespectueuse. L'extension de ce concept suscite des controverses et des débats de plus en plus fréquents entre ses partisans et ses critiques. Les partisans du concept affirment qu’il constituerait une forme d'oppression et de spoliation. La culture « minoritaire » se trouverait ainsi dépouillée de son identité, ou réduite à une simple caricature raciste.


title: Appropriation culturelle

text: Ses critiques voient dans l'utilisation polémique de ce concept une attitude politiquement correcte visant à entraver la liberté d'expression et de création. D'autres enfin considèrent qu'il est nécessaire de distinguer ce qui relève de l'utilisation nuisible (commerciale, malintentionnée ou stéréotypée) d'éléments culturels provenant de cultures historiquement dominées, et ce qui relève d'un phénomène historique et fructueux d'échanges interculturels.


title: Appropriation culturelle

text: L'appropriation culturelle intègre dans sa définition l'appropriation d'éléments matériels et immatériels telles que des symboles, des objets, des idées et/ou différents aspects d'une ou plusieurs cultures par un tiers. L'anthropologie étudie les différents procédés d'emprunt culturel, soit et l'échange culturel, comme étant une étape à part entière de l'évolution culturelle et du contact entre les différentes cultures.


title: Appropriation culturelle

text: Dans son application à des composants immatériels, le concept d'appropriation culturelle est sujet à controverse. Les partisans du concept d'appropriation culturelle considèrent que dans un certain nombre d’occurrences, l'emprunt est insensible, mal-intentionné ou ignorant quand la culture qui subit l'emprunt est celle d'une minorité culturelle, soumise ou non à une culture dominante sur un plan économique, social, politique ou militaire. L'appropriation culturelle peut également faire écho à d'autres types de griefs tels que la réminiscence de conflits historiques à caractère raciste. Cette méfiance à l'encontre de l'emprunt culturel s'illustre généralement dans le contexte nord-américain et plus largement dans le monde occidental anglophone. On pourra prendre pour exemple les différents cas dits d'appropriation de la culture afro-américaine et de la culture des amérindiens par la culture dominante héritée de la colonisation européenne. La distinction devient plus claire entre l'échange culturel qui se construit sur un « terrain commun » et l'appropriation qui implique l'emprunt déplacé, non autorisé ou indésirable d'éléments de la culture d'une minorité dite opprimée ; on parle également de « pillage culturel ».


title: Appropriation culturelle

text: L'un des exemples les plus communs d'emprunt culturel est l'emprunt de l'iconographie, de l'art ou des symboles d'une culture sans réelle profondeur. En conséquence, l'emprunt deviendrait, selon le concept d'appropriation culturelle, offensant pour la culture en question. Il est possible d'en observer plusieurs exemples dans l'environnement sportif nord-américain : les logos, mascottes et noms de certaines équipes sont directement tirés de la culture native-américaine. À l'échelle individuelle, l'explosion de l'industrie du tatouage a entraîné plusieurs tendances dans l'utilisation d'éléments culturellement chargés en signification : les symboles tribaux polynésiens, l'art celtique, les symboles chinois ou encore l'iconographie chrétienne. L'iconographie en question est parfois vidée de sa signification culturelle et adoptée pour des raisons purement esthétiques.


title: Appropriation culturelle

text: Certains cas d'échanges culturels peuvent entraîner une compréhension biaisée de l'apport d'une culture par des éléments faussement attribués ou revendiqués. Par exemple, quelques spécialistes de l'Empire ottoman et de l’Égypte ancienne réfutent certaines traditions architecturales longtemps considérées comme perses ou arabes alors qu'elles étaient d'origine ottomane et égyptienne.


title: Appropriation culturelle

text: Une autre vision de l'appropriation culturelle se dessine autour d'une certaine forme de conservatisme dont l'objectif initial est de s'opposer à toute forme d'interaction, d'échange et de partage culturels pour supposément préserver la culture en question. La fédération étudiante de l'université d'Ottawa a en ce sens banni la pratique du yoga au sein de son établissement, arguant qu'elle constituait une atteinte à la sacralité de cette discipline.


title: Appropriation culturelle

text: Ce concept entre directement en conflit avec la propension des cultures à se nourrir les unes des autres, faisant de ces dernières des matières mouvantes et malléables dans le temps. On parle alors d'interculturalité. À titre d'exemple, la saga américaine "Star Wars" s'est inspirée d'éléments de "La Forteresse cachée" d'Akira Kurosawa, elle-même inspirée d'éléments de l’œuvre de Shakespeare. Anne-Marie Thiesse relève que « l’État-nation est, dans l’histoire de l’humanité, la première forme d’organisation politique devenue norme mondiale », autrement dit, un révélateur de la « première mondialisation ».


title: Appropriation culturelle

text: Il importe alors de distinguer ce qui relève des et ce qui résulte , imitations et emprunts qui ont d'ailleurs toujours eu lieu dans les deux sens entre populations dominantes et dominées.


title: Appropriation culturelle

text: Les détracteurs du concept voient dans son utilisation polémique une forme du politiquement correct qui entraverait la liberté d'expression et de création. Ils soulignent les cas de censure et plaident pour un métissage des cultures plutôt qu'un multiculturalisme. Le , la romancière Lionel Shriver prend ainsi publiquement position contre le concept d'appropriation culturelle lors d'un discours qui provoque la polémique.


title: Appropriation culturelle

text: Cette même année 2016, le militant communiste afro-américain Blake Nemo publie un article intitulé "L’appropriation culturelle ou comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et à aimer les tresses blondes""." Il affirme : il n’y a en réalité aucune différence entre la commercialisation d’une culture par un indigène ou un « étranger », et il n’existe aucun argument concret avancé par la communauté de la justice sociale pour expliquer où se situerait la différence. En résumé, les Blancs portant des tatouages tribaux, que ces derniers soient réalisés par un artiste blanc ou par une personne d’origine maorie, font toujours preuve de mauvais goût. Toutefois, la pire conséquence induite par cette idée est la manière dont elle fait office de diversion vis-à-vis d’un problème plus urgent pour les personnes que ces militants essaient de protéger, à savoir la stratification sociale.Pour le critique et historien de la littérature William Marx,


title: Appropriation culturelle

text: Selon Jérôme Blanchet-Gravel : John McWhorter, professeur à l'université de Columbia, écrit en 2014, que l'appropriation culturelle et les influences réciproques sont des choses généralement positives et qu'ils se font généralement par admiration des cultures imitées et sans intention de nuire. Il fait également fait valoir que le terme spécifique « appropriation », qui peut signifier le vol, est trompeur lorsqu'il est appliqué à quelque chose comme la culture qui n'est pas considérée par tous comme une ressource limitée.


title: Appropriation culturelle

text: En 2016, l'auteur Lionel Shriver fait valoir le droit des auteurs issus d'une majorité culturelle à écrire avec la voix d'une personne issue d'une minorité culturelle, en s'attaquant à l'idée que cela constitue une appropriation culturelle. En se référant à une affaire dans laquelle des étudiants américains avaient fait l'objet de mesures disciplinaires pour avoir porté des sombreros lors d'une « soirée tequila », elle a déclaré : « La morale des scandales des sombreros est claire : vous n'êtes pas censé vous mettre dans les chaussures des autres et essayer leurs chapeau. Pourtant, c'est ce pour quoi nous sommes payés, n'est-ce pas ? ». Lors de la remise du "Booker Prize" 2019, Bernardine Evaristo a rejeté le concept d'appropriation culturelle, déclarant qu'il est ridicule d'exiger des écrivains qu'ils « n'écrivent pas au-delà de leur propre culture ».


title: Appropriation culturelle

text: En 2017, le psychologue canadien Jordan Peterson qualifie l'appropriation culturelle de « non-sens » et qu'à l'exception du vol, « il n'y a pas de différence entre l'appropriation culturelle et l'apprentissage mutuel ».


title: Appropriation culturelle

text: Pour Kenan Malik, écrivain, maître de conférence et animateur radio britannique d'origine indienne, « Le terme même d’appropriation culturelle est inapproprié. Les cultures ne fonctionnent pas par appropriation mais par interaction désordonnée. Les écrivains et les artistes, voire tous les êtres humains, participent nécessairement aux expériences des autres. Personne ne possède de culture, mais tout le monde en habite une (ou plusieurs), et en habitant une culture, on trouve les outils pour tendre la main à d’autres cultures ».


title: Appropriation culturelle

text: Selon les sociologues Bradley Campbell et Jason Manning, le concept d'appropriation culturelle fait partie de la nouvelle culture morale qu’est la culture victimaire. Selon eux, la critique d’appropriation culturelle est une morale inégalitaire et à rebours, pour laquelle ce qui a toujours été vertu devient vice.


title: Appropriation culturelle

text: En 2018, le chroniqueur conservateur Jonah Goldberg décrit l'appropriation culturelle comme une chose positive et considère que le concept négatif est le produit du désir de se poser en victime.


title: Appropriation culturelle

text: En France, la notion d'appropriation culturelle commence à être débattue dans la seconde partie des années 2010. La France lance en 2018 un processus de restitution de certains objets d'art africains pris pendant la colonisation en Afrique.


title: Appropriation culturelle

text: Au Québec l'appropriation culturelle est beaucoup plus l'objet de débat qu'en France, vue la proximité géographique et culturelle avec les États-Unis. L'opposition à l'appropriation culturelle se fait particulièrement entendre dans les sphères anglophones, jeunes, citadines et étudiantes. Elle conduit aussi parfois à des tensions entre la gauche traditionnelle et de nouveaux militants. Après l'annulation d'un spectacle de Robert Lepage au festival de jazz à Montréal en du fait d'accusation d'appropriation culturelle, le Parti québécois a pris la défense du metteur en scène.


title: Appropriation culturelle

text: L'idée selon laquelle Robert Lepage aurait adopté un comportement relevant de l'appropriation semble alimentée – en tout ou en partie – par le postulat qu'il n'est ni Noir ni servo-descendant. Or, de forts contre-arguments contre cette thèse existent. En effet, de nombreux Canadiens français sont aussi servo-descendants. Ce sont eux qui sont les seuls descendants des Noirs ayant connu la servitude dans l'actuel territoire du Canada français, comme le rappelle l'historien Frank Mackey (car l'esclavage s'est pratiqué dans l'actuel territoire du Canada aussi). Qui plus est, il est avéré que des membres de la famille Lepage sont servo-descendants. Robert Lepage pourrait donc être l'un d'eux. Finalement, rappelons l'existence de la règle de la goutte de sang, qui explique par exemple qu'on présente des célébrités comme Meghan Markle comme des personnes noires quand elle n'en ont pas l'apparence.


title: Appropriation culturelle

text: Un exemple courant de ce qui est considéré comme de l'appropriation culturelle est l'adoption de l'iconographie d'une autre culture, et son utilisation à des fins non envisagées, voire offensantes, aux yeux de la culture d'origine. Ce type de situation inclut les équipes de sports faisant usage de noms ou images tribales amérindiennes en tant que mascotte ; l'utilisation de symboles métaphysiques hors de leur contexte d'origine tels que le yin et yang ; l'inspiration tirée de l'iconographie d'autres cultures, tels les tatouages polynésiens tribaux, . Les partisans du concept d'appropriation culturelle avancent que certains membres de la culture originelle pourraient être offensés de voir son iconographie séparée de son contexte culturel. Ses critiques argumentent qu'il peut être bénéfique pour une culture appropriée de voir son imagerie se propager et se perpétuer.


title: Appropriation culturelle

text: En Australie, des artistes aborigènes ont discuté la possibilité d'une « marque d'authenticité », afin de s'assurer que les consommateurs soient au courant des œuvres d'art prétendant à de fausses significations aborigènes. Le mouvement pour une telle mesure a pris de l'ampleur après la condamnation en 1999 de John O'Loughlin pour la vente frauduleuse d’œuvres décrites comme aborigènes mais peintes par des artistes non-indigènes.


title: Appropriation culturelle

text: Historiquement, une partie des cas les plus ardemment débattus d'appropriation culturelle se sont tenus là où les échanges culturels sont les plus importants, tel que le long des routes de commerce en Asie du Sud-Ouest, et en Europe du Sud-Est. Une partie des experts de l'Empire ottoman, et de l'Égypte antique argumentent que des traditions architecturales ottomanes et égyptiennes ont longtemps été erronément attribuées et acclamées comme étant perses ou arabes.


title: Appropriation culturelle

text: Du fait des fréquents échanges entre populations amérindienne et européenne-américaine – dont la population actuelle est parfois jugée comme néo-colonisatrice – la question de la considération du patrimoine culturel amérindien en tant que "propriété" intellectuelle indigène est fréquente.


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text: Il convient de noter cependant que le premier usage du concept d'« appropriation culturelle » vient des Américains s'indignant de la façon dont les Amérindiens portaient les vêtements qu'ils leur achetaient.


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text: Certaines tribus considèrent l'appropriation de la spiritualité amérindienne comme illégitime. Ainsi en 1993, quelques tribus dans la zone du ont publié la "Déclaration de guerre contre les exploiteurs de la spiritualité lakota" (en anglais, "Declaration of War Against Exploiters of Lakota Spirituality"). Celle-ci inclut le passage suivant : Plusieurs Amérindiens ont critiqué ce qu'ils jugent être l'appropriation de leur hutte à sudation et de leur quête de vision par des non-Amérindiens, et par des tribus n'ayant pas ces pratiques originellement. Ils affirment aussi qu'il y a de plus grands risques avec ces cérémonies quand pratiquées par des non-Amérindiens, en se référant à des morts ou blessures en 1996, 2002, 2004, et plusieurs morts en 2009.


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text: En 2015, un groupe d'universitaires et écrivains amérindiens a publié une déclaration contre la "Rainbow Family", dont les actes d'.


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text: . On peut ensuite l'apercevoir dans le mouvement hipster des années 40, puis dans le "blue-eyed soul" des années 60, puis le hip-hop des années 80-90. En 1993, un article dans le journal britannique "The Independent" décrit le phénomène d'enfants blancs de classe moyenne qui étaient des « "wannabe Blacks" » — « je-veux-être Noir », « "wannabe »" exprimant moqueusement l'idée de quelqu'un qui essaie de manière non naturelle, ou donnant un résultat bizarre ou sonnant faux.


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text: Cette appropriation fonctionne aussi pour les Noirs américains qui s’approprieraient la culture d'une communauté africaine.


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text: Le port de coiffures afro comme les cornrows par des personnes qui ne sont pas Noires est sujet à débat aux États-Unis dans les années 2010. En paraît une vidéo où l'on peut voir une étudiante de l'Université d'État de San Francisco attaquer physiquement un autre étudiant, Blanc, pour avoir porté des dreadlocks. En 2016, l'actrice blanche Kylie Jenner est violemment critiquée pour sa coiffure sur les réseaux sociaux par l'actrice métisse Amandla Stenberg (réalisatrice en 2015 du court métrage "") : . En 2017, la chanteuse Demi Lovato se voit elle aussi accusée d'appropriation culturelle pour s'être coiffée de dreadlocks, de même qu'en 2019 la ministre suédoise Amanda Lind, qui porte des dreadlocks depuis une vingtaine d’années.