title: Sergio Basso

text: La passion de Sergio Basso pour le cinéma remonte à ses années de lycée, attiré par l'Orient et par le développement de la Chine nouvelle, il passe 2 ans à Pékin, obtient une maitrise en langues orientales en 1999 à l'université de Venise, en lettres classiques à l'université de Milan en 2011. Il obtient son diplôme au "Centre expérimental de cinématographie" de Rome en 2006, il est membre de l’"European Documentary Network Association". Il a fréquenté l’école de théâtre "GITIS" de Moscou.


title: Sergio Basso

text: Il commence à travailler au théâtre en tant que directeur de la compagnie Teatraz, pour ensuite après 2 ans devenir assistant du producteur italien Gianni Amelio dans la production "La stella che non c’è". Après avoir conduit quelques documentaires présentés aux Festivals de Nyon, Annecy, Turin et Moscou, il dirige son propre film, "Amori elementari".


title: Sergio Basso

text: Son amour pour l’Orient, pour la langue chinoise et pour la communauté chinoise en Italie lui a permis de diriger en 2009 le film "Giallo a Milano". En 2013, il dirige le film "Amori Elementari" lancé en Suisse, Italie, Russie, Canada. Le film a été présenté au "Festival du cinéma international" de Moscou et au "festival Giffoni", au "Rio International Film Festival" et a obtenu le Grand Prix comme meilleur film pour l’enfance au "Ostrajenie Film Festival" de Moscou.


title: Sergio Basso

text: Il a dirigé en 2014, en Chine, un documentaire sur la dynastie Han, commissionné par CCTV-6.


title: Sergio Basso

text: Grâce à l’aide de Alessandro Borrelli, à la collaboration du Studio" La Testuggine" et au soutien du Corriere della Sera, il crée une des premières plateformes crossmediali italiennes, du documentaire "Giallo à Milano", avec des histoires et des acteurs nouveaux par rapport au film homonyme.


title: Sergio Basso

text: Il collabore depuis plusieurs années avec la Rai, en réalisant divers dessins animés.


title: Sergio Basso

text: Il remporte le Festival Internazionale d’Animazione Annecy en 2010 pour l’animation de un de ses personnages de "Giallo a Milano". Il s’occupe aussi du cinéma d’entreprise, en réalisant des courts métrages et des reportages pour Telecom, Save the Children, ONU, pour le musée MAXXI de Roma, De Agostini Editore. Il a collaboré avec Duilio Giammaria au documentaire sur RAI 1 "Nel cuore della Cina", sur la personne et l’hérédité de Matteo Ricci; avec Maria Novella Rossi pour le documentaire sur RAI 5" Cine tempestose", sur les premiers italiens qui vécurent en Chine pendant Mao entre les années cinquante et soixante dix, avec l’émission Scatole Cinesi de RAI 3.


title: Gare de Kotsuka

text: La est une gare ferroviaire localisée dans la ville de Shimanto, dans la préfecture de Kōchi au Japon. La gare est exploitée par la compagnie Tosa Kuroshio Railway, sur la ligne Nakamura.


title: Gare de Kotsuka

text: Établie à d'altitude, la gare de Kotsuka (TK39) est située au point kilométrique (PK) 40.9 de la ligne Nakamura (à voie unique et étroite ), entre les gares de Nishi-Ōgata et de Nakamura.


title: Polynôme de Fibonacci

text: En mathématiques les polynômes de Fibonacci, nommés ainsi en l'honneur du mathématicien italien Leonardo Fibonacci, sont une suite de polynômes formula_1 généralisant les nombres de Fibonacci, définis d'une manière telle que formula_2 soit égal au "n"-ième nombre de la suite de Fibonacci. Les polynômes de Lucas généralisent de même les nombres de Lucas.


title: Polynôme de Fibonacci

text: Les polynômes de Fibonacci sont définis par une relation de récurrence linéaire.


title: Polynôme de Fibonacci

text: Les premiers polynômes de Fibonacci sont :  Les polynômes de Lucas sont définis par la même récurrence, mais avec des valeurs initiales différentes : Les premiers polynômes de Lucas sont : Les nombres de Fibonacci sont alors calculés en évaluant la valeur du polynôme "F" lorsque "x" = 1 ; les nombres de Pell sont déterminés en évaluant "F" lorsque "x" = 2. Enfin, les nombres de Lucas sont obtenus en évaluant "L" en 1.


title: Polynôme de Fibonacci

text: Ces suites de polynômes sont des suites de Lucas associées : on a


title: Polynôme de Fibonacci

text: La série génératrice pour les polynômes de Fibonacci est : De même, la série génératrice des polynômes de Lucas est :


title: Polynôme de Fibonacci

text: En tant que cas particuliers de suites de Lucas, ces polynômes vérifient de nombreuses identités.


title: Polynôme de Fibonacci

text: Ils peuvent être définis pour des indices négatifs par On a également : Des expressions analogues à la formule de Binet existent : où  sont les solutions (en "t") de Les puissances de "x" s'expriment comme combinaison des polynômes de Fibonacci par Par exemple,


title: Polynôme de Fibonacci

text: Posant formula_38, on vérifie qu'avec les notations précédentes, formula_39, formula_40, et donc que formula_41, qui ne s'annule que pour ainsi les racines de formula_4 sont les imaginaires purs formula_43. On en déduit la factorisation des formula_44 : puis, prenant formula_47, une expression trigonométrique des nombres de Fibonacci : des formules analogues peuvent être obtenues pour les polynômes de Lucas.


title: Polynôme de Fibonacci

text: Si "F"("n","k") est le coefficient de "x" dans "F"("x"), c'est-à-dire que alors "F"("n","k") est le nombre de façons dont on peut paver une bande de "n"−1 carrés avec des dominos (des rectangles formula_50) et exactement "k" carrés unité. De façon équivalente, "F"("n","k") est le nombre de façons d'écrire "n"−1 comme une somme ordonnée de 1 et de 2, avec exactement "k" apparitions de 1. Par exemple, F(6,3)=4 et 5 peut s'écrire de 4 façons, 1+1+1+2, 1+1+2+1, 1+2+1+1, 2+1+1+1, comme somme de 1 et de 2 avec exactement trois 1. Déterminant la position des 1 dans une telle somme, il devient alors évident que "F"("n","k") est égal au coefficient binomial où "n" et "k" sont de parité opposée, ce qui permet de lire ces coefficients dans le triangle de Pascal, comme montré ci-dessus.


title: Golczewice

text: Golczewice (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Strzelce Krajeńskie dans le powiat de Strzelce-Drezdenko de la voïvodie de Lubusz dans l'ouest de la Pologne.


title: Golczewice

text: Au cours du deuxième partage de la Pologne en 1793, le village est annexé par le Royaume de Prusse. (voir Évolution territoriale de la Pologne)


title: Golczewice

text: Après la Seconde Guerre mondiale, avec la mise en œuvre de la ligne Oder-Neisse, le village retourne à la République populaire de Pologne. La population d'origine allemande est expulsée et remplacée par des polonais.


title: Golczewice

text: De 1975 à 1998, le village appartenait administrativement à la voïvodie de Gorzów. Depuis 1999, il appartient administrativement à la voïvodie de Lubusz


title: Licheń (Lubusz)

text: Licheń (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Strzelce Krajeńskie dans le powiat de Strzelce-Drezdenko de la voïvodie de Lubusz dans l'ouest de la Pologne.


title: Licheń (Lubusz)

text: Il se situe à environ au nord-est de Strzelce Krajeńskie (siège de le powiat) et au nord-est de Gorzów Wielkopolski (capitale de la voïvodie).


title: Licheń (Lubusz)

text: Le village comptait approximativement une population de 335 habitants en 2006.


title: Licheń (Lubusz)


title: Licheń (Lubusz)


title: Licheń (Lubusz)


title: Trophées UNFP du football 2015

text: Les trophées UNFP du football 2015 récompensent les acteurs du football professionnel français pour la saison 2014-2015.


title: Trophées UNFP du football 2015

text: Entre le 4 et le , l'UNFP annonce l'ensemble des nommés pour cette , et le , les lauréats sont connus lors d'une cérémonie diffusée sur beIN Sports.


title: Trophées UNFP du football 2015

text: À l'exception du prix du "but de l'année" où c'est le public qui choisit, les lauréats sont désignés par des personnalités du football français (joueurs, entraîneurs, présidents de club...), à la suite d'un vote.


title: Disney Junior (Portugal)

text: Disney Junior Portugal est une chaîne de télévision par câble et satellite portugaise.


title: Disney Junior (Portugal)

text: Au , elle a remplacé Disney Cinemagic.


title: Cri-Cri, Ludo et l'orage

text: Cri-Cri, Ludo et l'Orage est un dessin animé réalisé par Antoine Payen sur une musique de Maurice Thiriet et des décors de Jean-Denis Maclès, sorti en 1946.


title: Cri-Cri, Ludo et l'orage

text: Ce dessin animé fait partie, avec "Les Enfants du Ciel", d'une série produite par Les Films René Risacher.


title: Cri-Cri, Ludo et l'orage

text: La Maison des Enfants du Ciel se réveille : les enfants partent au travail avec leurs outils. Cricri suit avec un agneau. Ludo sort le dernier sur son traîneau. Les enfants construisent une bergerie. Pendant ce temps, Cri-Cri sort de sa valise un moule et, avec de la matière de nage moutonneux, fabrique des moutons, formant un troupeau. Dans un paysage sinistre, l'orage, baudruche dégonflée, repose dans une cage. Ludo apparaît. Il gonfle l'orage au moyen d'une valve qui prend hors de la cage. L'orage, démesurément gonflé, fait éclater sa cage et s'envole. La bergerie est terminée et les enfants donnent une fête. Grondement de tonnerre, voilà l'orage. Les enfants s'enfuient tandis que Cri-Cri reste seule au milieu de ses moutons. Ceux-ci lui échappent en redevenant des nuages.


title: Cri-Cri, Ludo et l'orage

text: Ludo, de la fenêtre de son "château", voit les conséquences de sa faute et Cri-Cri dans le vent et la pluie, courant après son dernier agneau. Saisi de remords, il part à son secours. Arrivé à proximité de l'agneau, il le saisit au lasso avec une corde et tire. L'orage, furieux, envoie des éclairs sur la corde qui, brûlée, va se rompre. Ludo fuit, l'agneau sous son bras, mais l'orage le poursuit. Ludo rapporte l'agneau à Cri-Cri, qui pleure au pied d'un arbre. Ils s'embrassent. L'orage, furieux, considère cette scène. Il tire des éclairs contre l'arbre sous lequel sont réfugiés Cri-Cri et Ludo.


title: Cri-Cri, Ludo et l'orage

text: La main de l'orage saisit les deux enfants terrifiés. Mais les amis ne sont pas loin. Deux enfants viennent à leur secours et font diversion. Pendant ce temps, Ludo glisse entre les doigts de l'orage et le dégonfle. L'orage redevient le ballon de baudruche dégonflé qu'il était dans la cage.


title: Cri-Cri, Ludo et l'orage

text: Sauf mention contraire, cette fiche est établie à partir du générique du dessin animé.


title: Cri-Cri, Ludo et l'orage

text: Le dessin animé est présenté au monde du dessin animé et à la presse le à 11 heures. La séance se tient au cinéma « Le Balzac » à Paris.


title: Cri-Cri, Ludo et l'orage

text: L’équipe réalise un véritable travail de titan. La réalisation de "Cricri, Ludo et l'Orage" s’étale sur une période de deux ans. Pour la réalisation de ce dessin animé, l’équipe utilise de pellicules, crayons, gommes, de calques, de gouache et de glycérine.


title: Cri-Cri, Ludo et l'orage

text: Environ dessins servent à la réalisation de ces dix minutes de film.


title: Philippa Ballantine

text: Philippa Ballantine, née le , également connue sous le pseudonyme de « Pip Ballantine », est un auteur contemporain de Nouvelle-Zélande des littératures de l'imaginaire et un podcasteur. Elle vit maintenant à Manassas, en Virginie, avec son mari et collaborateur Tee Morris.


title: Marino Klinger

text: Marino Klinger, né le à Buenaventura (Colombie) et mort le à Cali (Colombie), est un footballeur colombien, qui évoluait au poste d'attaquant à Millonarios et à l'Independiente Medellín ainsi qu'en équipe de Colombie.


title: Marino Klinger

text: Klinger marque deux buts lors de ses six sélections avec l'équipe de Colombie. Il participe à la Coupe du monde de football en 1962 avec la Colombie.


title: Marino Klinger

text: Avec le club de Millonarios, il remporte cinq championnats de Colombie.


title: Marino Klinger

text: Lors du mondial 1962 organisé au Chili, il dispute trois matchs, contre l'Uruguay, l'URSS et la Yougoslavie. Lors de la compétition, il est l'auteur d'un but face à l'URSS.


title: Jorge (série télévisée)

text: Jorge est une mini-série argentine composée de 8 épisodes de 25 minutes.


title: Jorge (série télévisée)

text: Produite par Tostaki Productions, elle a été diffusée en Argentine en 2013 sur la chaîne publique TV Pública.


title: Jorge (série télévisée)

text: Jorge est frustré, dépressif et plutôt déconnecté des autres. Bien qu'avocat, il n'exerce pas son métier et travaille dans un centre d’appel. A la mort de son père, qu’il n’a quasiment jamais connu, il hérite d’une maison dans laquelle il décide de s’installer. Mais pour pouvoir la garder, Jorge devra s’y mettre en colocation. Il lui faudra alors sortir de sa bulle et apprendre à vivre avec des individus au tempérament bien différent du sien.


title: Vera Lachmann

text: Vera Lachmann, née le à Berlin et morte le à Manhattan (New York), est une poétesse et éducatrice allemande.


title: Vera Lachmann

text: Après avoir fondé une école pour les enfants juifs en Allemagne nazie, elle émigre aux États-Unis en 1939. Elle fonde en 1944 le camp Catawba dans les Montagnes Blue Ridge, un camp d'été pour les garçons. Elle en assure la direction jusqu'en 1970. À partir de 1946, elle partage sa vie avec la chef d'orchestre Lorraine (dite 'Tui') St. George Tucker.


title: Pascal Maurin

text: Pascal Maurin, né le , est un joueur de rugby à XV français qui évolue au poste de talonneur. Il a évolué au sein de l'effectif du club français de la Section paloise.


title: The Phone Call

text: Il a été récompensé par l'Oscar du meilleur court métrage de fiction en 2015.


title: The Phone Call

text: Une jeune femme timide, travaillant dans un centre d'appels, reçoit un mystérieux coup de téléphone qui va changer sa vie à jamais.


title: Bezděkov

text: Bezděkov est un toponyme qui peut désigner :


title: Hermann Hermannsson

text: Hermann Hermannsson est un joueur islandais de football, né le et mort le . Il évolue en tant que gardien de but au Valur Reykjavik pendant près de vingt ans, et il est le tout premier portier international islandais, gardant les buts de la sélection lors de ses quatre premiers matchs officiels.


title: Hermann Hermannsson

text: Joueur emblématique du Valur des années 1930/1940, Hermann dispute près de 200 matchs pour les rouge et bleu. Son père est d'ailleurs l'un des fondateurs du club.


title: Hermann Hermannsson

text: L'un des premiers matchs qu'il dispute revêt un caractère particulier, de par ses circonstances funestes. En effet en 1933, lors du dernier match de championnat qui oppose Valur au KR, Hermann entre sur le terrain en remplacement de Jón Karel Kristbjörnsson, blessé à la tête après un choc avec un attaquant du KR. Alors meilleur gardien du pays en dépit de son jeune âge, Jón décède deux jours plus tard des suites de ses blessures, à seulement 22 ans.


title: Hermann Hermannsson

text: Valur remporte tout de même le match 6-3 est glane son second championnat d'Islande. C'est le premier d'une longue série pour Hermann, dont le talent aide Valur à connaitre la période la plus faste de son histoire. Hermann raccroche les gants en 1950.


title: Hermann Hermannsson

text: Gardien téméraire et rapide, il marque toute une génération de jeunes footballeurs islandais. Il est codétenteur (aux côtés de son ex-coéquipier Frimann Helgason) du plus grand nombre de championnats d'Islande remportés, avec 10 titres.


title: Hermann Hermannsson

text: Hermann est aligné lors du premier match officiel de l'Islande, le face au Danemark. Devant environ 8 000 spectateurs, les insulaires font bloc et résistent jusqu'à la mi-temps, mais s'inclinent finalement 3-0.


title: Hermann Hermannsson

text: Il garde les cages de la sélection pour les trois autres matchs suivants, face à la Norvège en 1947 (défaite 4-2), la Finlande en 1948 (victoire 2-0, la première de la sélection) et au Danemark en 1949 (défaite 5-1).


title: Hermann Hermannsson

text: Après sa carrière de joueur, il entraîne brièvement Valur en 1955, puis travaille dans le social. Il devient plus tard directeur d'une des piscines thermales municipales de Reykjavik, de 1971 à 1975.


title: Hermann Hermannsson

text: À ce titre, il participe en 1974 à un match particulier organisé par la ville de Reykjavik. La rencontre oppose deux équipes composées de membres de la mairie et de fonctionnaires. Hermann dispute ce match face à un ancien coéquipier de renom, Albert Guðmundsson, alors président du conseil municipal. Deux autres anciens internationaux prennent part à la rencontre, Helgi V Jonsson et Gunnar S Guðmannsson. Le match, arbitré par le chanteur , attire 10 000 personnes et se termine sur le score de 2-2.


title: Hermann Hermannsson

text: Hermann meurt noyé le , après que son bateau de pêche chavire dans le petit lac du Meðalfellsvatn, près de Reykjavik. Il avait 60 ans.


title: Lipie Góry (Lubusz)

text: Lipie Góry (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Strzelce Krajeńskie dans le powiat de Strzelce-Drezdenko de la voïvodie de Lubusz dans l'ouest de la Pologne.


title: Lipie Góry (Lubusz)

text: Il se situe à environ au nord-est de Strzelce Krajeńskie (siège de le powiat) et au nord-est de Gorzów Wielkopolski (capitale de la voïvodie).


title: Lipie Góry (Lubusz)

text: Le village compte approximativement une population de 339 habitants.


title: Lipie Góry (Lubusz)

text: Au cours du deuxième partage de la Pologne en 1793, le village est annexé par le Royaume de Prusse. (voir Évolution territoriale de la Pologne)


title: Lipie Góry (Lubusz)

text: Après la Seconde Guerre mondiale, avec la mise en œuvre de la ligne Oder-Neisse, le village retourne à la République populaire de Pologne. La population d'origine allemande est expulsée et remplacée par des polonais.


title: Lipie Góry (Lubusz)

text: De 1975 à 1998, le village appartenait administrativement à la voïvodie de Gorzów. Depuis 1999, il appartient administrativement à la voïvodie de Lubusz


title: Lipie Góry

text: En Pologne, Lipie Góry peut désigner :


title: Lubicz (Lubusz)

text: Lubicz (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Strzelce Krajeńskie dans le powiat de Strzelce-Drezdenko de la voïvodie de Lubusz dans l'ouest de la Pologne.


title: Lubicz (Lubusz)

text: Il se situe à environ au nord de Strzelce Krajeńskie (siège de le powiat) et au nord-est de Gorzów Wielkopolski (capitale de la voïvodie).


title: Lubicz (Lubusz)

text: Le village comptait approximativement une population de 352 habitants en 2006.


title: Lubicz (Lubusz)


title: Lubicz (Lubusz)


title: Lubicz (Lubusz)


title: Martin van Bruinessen

text: Martin van Bruinessen, né le à Schoonhoven, est un essayiste et anthropologue néerlandais spécialiste de l'islam.


title: Alvin et les Chipmunks (série télévisée d'animation, 2015)

text: Alvin et les Chipmunks, stylisé "Alvinnn !!! et les Chipmunks", est une série d'animation française pour adultes et adolescents en 3D diffusée depuis le 30 mars 2015 sur M6. Elle est diffusée au niveau international sur les réseaux de Nickelodeon. La série est un "reboot" de la série d'animation du même nom de 1983. Sa mise en production a été annoncée par Ross Bagdasarian Jr. et Janice Karman au printemps 2010. La série fut ensuite diffusée aux États-Unis depuis et au Québec sur Télé-Québec depuis le .


text: Initialement intitulée "The Chipmunks and Chipettes)", la série est actuellement prévue pour 5 saisons d'épisodes de 11 min. Elle est produite par Ross Bagdasarian Jr., Janice Karman, Sandrine Nguyen et Boris Hertzog et a reçu l'aide de la société américaine en ce qui concerne le doublage des voix originales et la création des musiques originales, ainsi que de la société française OuiDo! Productions (anciennement Genao Productions) et MoonScoop, qui s'est occupé de l'animation et a participé à la création du storyboard.


text: Le distributeur international PGS Entertainment a obtenu les droits de diffusion de la série, en dehors des États-Unis et de la France, en , ainsi que la licence de vente en . Nickelodeon a quant à lui acquis les droits de diffusion des deux premières saisons de la série en et a prévu de la diffuser à l'international sur plus de 70 chaînes, à l'exception des États-Unis et du Brésil. La série a d'abord été présentée aux diffuseurs à la MIPCOM en et fut la deuxième série la plus consultée lors de cet événement.


text: La série raconte les épreuves d'un papa célibataire, David Seville, qui tente d'élever ses six chipmunks hyperactifs. Mais la vie de Dave peut parfois être difficile avec Alvin Seville. Mais tout ce qui compte, c'est la joie et le bonheur de la famille Seville.


text: Alvin Seville : est le personnage principal de la série, c'est un chipmunk brun habillé avec un pull rouge sur lequel est dessiné un grand A en jaune et un jean bleu. Il aime draguer les filles à l'école même si on dirait qu'il a un faible pour Brittany. C'est un peu "le turbulent" et le chef stratège du groupe. Il a un téléphone rouge. À l'école, Derek et Bocarter sont ses principaux ennemis (il se bat avec Derek à la fin des cours, et il déteste clairement Bocarter). Il aime faire du skate, jouer et regarder le football, c'est aussi le guitariste et chef du groupe des Chipmunks. C'est aussi le deuxième plus grand (Simon est l'aîné) de ses frères.


text: Brittany Miller : C’est la seconde aînée du groupe et la plus gentille de toute la série. C'est la cadette des chipett unes et une chanteuse et danseuse du groupe. Elle habillée avec une chemise, une veste rose, un collant noir et des ballerines roses. Elle a les yeux bleus et les cheveux blonds clair (un peu orangés) placés en queue-de-cheval. Elle aime la mode et elle est détestée par certaines filles dans l'épisode où elle tombe amoureuse d'Alvin. Elle est très détestée par le public (surtout le grand public). C'est la deuxième plus grande de ses sœurs (Jeanette qui est la plus grande). Elle a un téléphone rose.


text: Simon Seville : fait partie des principaux personnage de la série, c'est un chipmunk brun habillé avec pull et un jean bleu. Il aime avant tout bouquiner et inventer des appareils à la pointe de la technologie. C'est un peu "l'intellectuel" du groupe, qui est souvent là pour raisonner Alvin, et même parfois Dave. Il est secrètement amoureux de la professeure principale et semble aussi avoir un faible pour Jeanette. Il possède lui aussi un téléphone bleu. C'est le ainé et le plus intelligent des chipmunks et le chanteur du groupe.


text: Jeanette Miller : Elle est l'aînée du groupe et la plus gentille de toute la série. C'est une chipmunk brune habillée avec une chemise et une veste violet, un jean bleu et chaussures violettes. Elle a les cheveux bruns placés en petit chignon. Elle aime réparer et inventer des objets. C'est l'ainée des chipettes et une chanteuse et danseuse du groupe. Elle a un caractère très timide et plutôt distrait voire maladroite. Et elle aime beaucoup la nature, elle a un téléphone violet.


text: Théodore Seville : est un des personnages principaux de la série, c'est un chipmunk brun habillé avec un sweat vert et un jean bleu. Il aime beaucoup manger et cuisiner, il a un caractère beaucoup moins sûr de lui et moins turbulent que dans le , c'est aussi quelqu'un de naif et influençable qu'Alvin utilise souvent lorsqu'il est question de faire des tâches ménagères etc. Théodore est apparemment amoureux d'Eléanore. Il a aussi un portable vert. C'est le benjamin et le plus naïf des chipmunks et le batteur du groupe.


text: Eléanor Miller : Eléanor ou Eléonore. Elle est la benjamine du groupe et la plus gentille de toute la série. C'est une chipmunk brune habillée avec un pull à rayures vertes et vert claires et une jupe verte. Elle a les cheveux blonds coiffés en deux petites couettes. Tout comme Théodore, elle aime manger et cuisiner mais elle aime aussi faire du sport et danser. C'est une sportive au caractère affirmé, parfois un peu brutal. Elle a un faible pour Théodore, avec qui elle s'entend très bien et passe de bons moments. C'est une chanteuse et danseuse du groupe des chipettes dont elle est la benjamine, elle fait aussi partie du club de pom-pom girls de l'école. Elle a un téléphone vert.


text: David Dave Seville : David ou "Dave" est le père adoptif des chipmunks et des chipettes. Il est souvent habillé avec un pull bleu et un pantalon noir. C'est le parolier des chipmunks (c'est lui qui écrit leurs chansons). Dave est un personnage un peu craintif (peur des serpents, des requins, du vide...). Dave est un père plutôt protecteur qui aide souvent ses enfants, les éduque, et inscrit à des activités extra-scolaires (sport, théâtre, yoga...) Il a notamment raté son examen de mathématiques pour obtenir son diplôme qui lui permettrait d'obtenir un travail, c'est la raison pour laquelle il doit reprendre des cours de maths qu'il suit dans la même classe que ses enfants. Il a un téléphone noir.


text: Madame Miller : est la voisine de la famille Seville, c'est l'ancienne maîtresse des chipettes dans le et vit seule dans sa maison dans la série. C'est une femme corpulente qui porte une robe rose et des lunettes. Elle aime beaucoup s'occuper de son jardin notamment de ses rosiers et c'est une amie de madame Cromer.La série est annoncée depuis 2010 avant d'être produite et ensuite diffusée en .


text: La série marque le retour d'Alvin et les Chipmunks en série d'animation, après durant (1990-2015).


text: En France, la série est diffusée sur M6, puis rediffusée sur Nickelodeon et Gulli. À l'international, la série est principalement diffusée sur les chaînes Nickelodeon.


text: Après la première saison, la série est renouvelée pour une deuxième saison en 2016.


text: En octobre 2016, la série est renouvelée pour une troisième et une quatrième saison. À la fin de 2018, la série est renouvelée pour une cinquième saison, Nickelodeon renouvelle la série pour une sixième et septième saison le .


title: Les Enfants du ciel (court métrage)

text: Les Enfants du ciel est un dessin animé réalisé par les Films René Risacher.


title: Les Enfants du ciel (court métrage)

text: La réalisation du dessin animé est confié à V. de Quiche, illustratrice d'origine hongroise. Le dessin animé est présenté en mars 1946.


title: Les Enfants du ciel (court métrage)

text: Dans le ciel, Ludo, un petit garçon, décide d'embêter le Soleil. Pour cela, il s'introduit chez lui à 3 heures du matin et dérègle le réveil du Soleil, qui dort tranquillement dans son lit. Une fois la chose faite, Ludo se cache sous le lit. Le soleil, endormi, est troublé par son réveil, qui sonne relativement tôt. Il l'éteint et se rendort. Ludo recommence. Cette fois-ci, le Soleil décide de sévir. Il saisit le petit garçon, caché sous le lit, mais celui-ci réussit à lui échapper.


title: Les Enfants du ciel (court métrage)

text: Un peu plus tard dans la journée, le soleil s'endort dans un hamac. Ludo capture une abeille et la dépose sur le Soleil. Celui-ci se réveille et agite ses mains pour la faire partir. Malheureusement, l'abeille lui pique les fesses. Furieux, le Soleil se met à briller. Ses rayons de soleil deviennent de plus en plus intenses. Non loin de là, une petite fille fait pousser des fleurs sur un nuage. Les rayons du soleil menacent ces fleurs, qui sont très affectées. La petite fille appelle Cri-Cri à la rescousse. Celle-ci arrive, calme le Soleil et gronde l'abeille. Elle invoque la pluie. Ludo, qui s'était réfugié un peu plus haut sur un nuage, observe la scène. Son nuage se met à pleuvoir. Il se désintègre en pluie et fait tomber le petit garçon sur le Soleil. Celui-ci le saisit et lui donne une fessée.


title: Les Enfants du ciel (court métrage)

text: Sauf mention contraire, cette fiche est établie à partir du générique du dessin animé.


title: Les Enfants du ciel (court métrage)

text: La réalisation des "Enfants du ciel" débute en . Officiellement, les dessins devaient être élaborés par De Quiche. Mais, rapidement dépassée, la réalisatrice fait appel au soutien d’Antoine Payen.


title: Les Enfants du ciel (court métrage)

text: En , les prises de vues des "Enfants du ciel" doivent débuter, mais un imprévu vient perturber le tournage. Le dessin animé doit être tourné en Afgacolor. Or, la société Agfacolor, société allemande, est la seule en Europe à produire des pellicules pour la photographie en couleur. En , la société fait part de difficultés soulevées par les autorités allemandes pour l’exportation de ses pellicules en couleur. Les usines suffisent à peine à l’exécution des commandes de pellicule en noir et blanc. Elles sont dans l’impossibilité de développer la production des pellicules en couleur, arrivant à peine à fournir les animateurs allemands. C’est pourquoi, le gouvernement allemand décide d’interdire toute exportation de la production aux utilisateurs déjà nombreux. Cette interdiction vise à favoriser les animateurs allemands. Elle est un véritable désastre pour le dessin animé français, dont la production de films se retrouve paralysée. Le , René Risacher informe l’Association Générale des sinistrés de guerre de l’interruption du tournage.


title: Camp de personnes déplacées de Föhrenwald

text: Le camp de personnes déplacées Föhrenwald était l'un des plus grands camps de personnes déplacées dans l'après la Seconde Guerre mondiale et le dernier à fermer (en 1957). Il était situé à Wolfratshausen, en Bavière.


text: Les bâtiments du camp ont été construits en 1939 par IG Farben pour en faire des logements pour ses employés des usines de munitions qu'elle exploite dans les environs.


text: Pendant la guerre, il a été utilisé pour loger des travailleurs forcés dans ce qui était une annexe au camp de concentration de Dachau.


text: En juin 1945, le camp est affecté par l'administration du secteur américain en Allemagne, dans le but d'y héberger des réfugiés internationaux. La population initiale du camp se compose de survivants aux marches de la mort et du Camp de Dachau, des juifs, des prisonniers de Yougoslavie, de Hongrie et des pays baltes. Le , le général Dwight D. Eisenhower ordonna que Föhrenwald devienne un camp de personnes déplacées exclusivement juives, après avoir trouvé les conditions de vie au camp Feldafing inacceptables.


text: Le camp est administré avec l'aide de l'Administration des Nations unies pour le secours et la reconstruction ainsi que de l'American Jewish Joint Distribution Committee. On y installe une école, une synagogue et un mikvé (bain rituel), journaux, associations, troupe de théâtre, afin qu'une vie normale après les camps puisse reprendre son cours.L'association y milite pour faire porter la voix de tous les rescapés juifs de la Shoah.


text: De 1946 à 1948, Föhrenwald s'agrandit et devient le troisième plus grand camp de personnes déplacées dans le secteur américain, après ceux de Feldafing et de Landsberg.


text: En janvier 1946, sa population atteint réfugiés. Beaucoup de couples s'y sont mariés et le taux de natalité en 1946 se situait à 70-80 naissances pour mille, environ le double du taux des pays en développement.


text: Les derniers habitants quittent le camp en février 1957; certains choisissent d'émigrer aux États-Unis, en Israël ou au Canada.


title: Lubicz

text: Lubicz est un patronyme et toponyme polonais qui peut faire référence à :


title: Machary (Lubusz)

text: Machary (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Strzelce Krajeńskie dans le powiat de Strzelce-Drezdenko de la voïvodie de Lubusz dans l'ouest de la Pologne.


title: Machary (Lubusz)

text: Le village comptait approximativement une population de 132 habitants en 2006.


title: Machary (Lubusz)

text: Au cours du deuxième partage de la Pologne en 1793, le village est annexé par le Royaume de Prusse. (voir Évolution territoriale de la Pologne)


title: Machary (Lubusz)

text: Après la Seconde Guerre mondiale, avec la mise en œuvre de la ligne Oder-Neisse, le village retourne à la République populaire de Pologne. La population d'origine allemande est expulsée et remplacée par des polonais.


title: Machary (Lubusz)

text: De 1975 à 1998, le village appartenait administrativement à la voïvodie de Gorzów. Depuis 1999, il appartient administrativement à la voïvodie de Lubusz


title: Machary

text: Machary peut désigner :


title: Machary

text: en Pologne


title: El Barco (série télévisée)

text: El Barco est une série télévisée de science-fiction produite par Globomedia pour la chaîne télévisée Antena 3. La série a été débutée le et s’est terminée le . En France, elle est diffusée depuis 2014 sur la plate-forme Walooka .


title: El Barco (série télévisée)

text: Elle se compose de 43 épisodes de 70 minutes répartis sur 3 saisons.


title: El Barco (série télévisée)

text: Un groupe d'étudiants et leurs professeurs embarquent à bord du bateau-école « l'Étoile Polaire » pour un voyage d'étude de deux mois. Mais à la suite d'une expérience scientifique qui tourne mal, la Terre tout entière se retrouve submergée par les eaux.


title: El Barco (série télévisée)

text: Les passagers de « l'Étoile Polaire » réalisent alors qu'ils sont peut-être les derniers survivants de l'humanité. Pour rester en vie, ils devront apprendre à se connaître et à travailler ensemble.


title: El Barco (série télévisée)

text: Ulises est un passager clandestin qui est monté à bord du bateau pour rencontrer son père.


title: Johann Baptist Homann

text: Johann Baptist Homann, né à Kammlach (électorat de Bavière) le et mort à Nuremberg le , est un cartographe et géographe allemand.


title: Johann Baptist Homann

text: Il est notamment connu pour avoir réalisé des cartes du continent américain et des globes planétaires.


title: Johann Baptist Homann

text: Homann est né en 1664 à Oberkammlach, près de Kammlach, dans l'électorat de Bavière. Il effectue sa scolarité dans une école de jésuites et se destine à la prêtrise, mais se convertit finalement au protestantisme. En 1687, il commence une carrière de notaire à Nuremberg. Il commence rapidement à produire des gravures et des cartes : en 1702, il fonde sa propre maison d'édition.


title: Johann Baptist Homann

text: Ses cartes font de lui l'un des cartographes allemands les plus renommés. En 1715, il est nommé Géographe Impérial par l'Empereur Charles VI. La même année, il est élu à l'Académie royale des sciences de Prusse à Berlin. Les privilèges impériaux sur les impressions (") offraient protection aux imprimeurs, graveurs sur cuivre, cartographes et éditeurs.


title: Johann Baptist Homann

text: En 1716, Homann publie son chef-d'œuvre, " (). Plusieurs cartes ont été réalisées avec la collaboration du graveur Christoph Weigel l'Ancien.


title: Johann Baptist Homann

text: Homann meurt en 1724 à Nuremberg. Sa maison d'édition cartographique, "Homann et héritiers", perdure jusqu'en 1848.


title: Gurdići

text: Gurdići peut désigner 2 localités de Bosnie-Herzégovine qui constituaient une seule et même entité avant la guerre de Bosnie-Herzégovine :


title: Małe Osiedle

text: Małe Osiedle (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Strzelce Krajeńskie dans le powiat de Strzelce-Drezdenko de la voïvodie de Lubusz dans l'ouest de la Pologne.


title: Małe Osiedle


title: Małe Osiedle


title: Małe Osiedle


title: Vue du parc Tempōzan à Naniwa

text: Les deux estampes "ukiyo-e" composant la Vue du parc Tempōzan à Naniwa sont la moitié d'un tétraptyque de l'artiste Gochōtei Sadamasu (fl. c.1832-52). Elles représentent une foule visitant la colline Tenpō au printemps pour admirer sa beauté naturelle. Les panneaux appartiennent à la collection permanente d'art du Japon du Musée royal de l'Ontario au Canada. (n.d.) est un important producteur d'estampes "ukiyo-e" installé à Osaka durant la première moitié du . On ne sait pas grand-chose de sa vie si ce n'est qu'il a étudié auprès d'Utagawa Kunisada à Edo (moderne Tokyo). Ce n'est pas un artiste professionnel mais un propriétaire terrien aisé, qui utilise sa richesse pour soutenir d'autres peintres d'Osaka directement et par l'ouverture d'une école de dessin d'estampes. Sadamasu est habituellement connu sous le nom , nom qu'il adopte officiellement en 1848.


title: Vue du parc Tempōzan à Naniwa

text: Les deux panneaux portent les marques associées à l'éditeur Tenki. Le sceau est une version stylisée du caractère (« dix ») contenu dans un cercle. Cela apparaît directement au-dessus des caractères complets pour . Opérant sous le nom commercial , Tenki, ou comme elle est également connue, est une maison d'édition active de 1816 jusque dans les années 1850. Andreas Marks, spécialiste de l"ukiyo-e", note que la version du sceau qui apparaît dans la " Vue du parc Tempōzan à Naniwa" est utilisée par Tenki sur les impressions de 1826 à 1838.


title: Vue du parc Tempōzan à Naniwa

text: Comme Sadamasu est natif d'Osaka où il a fait l'essentiel de sa carrière, ses productions appartiennent au genre appelé . Ce terme est employé pour distinguer les estampes réalisées à Kyoto et Osaka— région alors appelée Kamigata— de celles produites à Edo. Ayant pris de l'importance environ un siècle après l'apparition de l"ukiyo-e" à Edo, le genre "kamigata-e" est principalement consacré au "kabuki-e", images d'acteurs du "kabuki", sur et hors scène. Une autre caractéristique qui distingue les "kamigata-e" est le fait qu'elles sont produites pour l'essentiel non par des artistes professionnels de studio mais sont presque entièrement le travail d'amateurs « fans talentueux de kabuki » désirant faire la promotion de leurs héros.


title: Vue du parc Tempōzan à Naniwa

text: Sur le cartouche rectangulaire rouge qui occupe le coin supérieur droit du premier panneau est écrit : "Naniwa"/ "Tempōzan fūkei". Ce titre identifie clairement la série du tétratriptyque comme appartenant au genre paysager des estampes "ukiyo-e" connu sous le nom "fūkeiga".


title: Vue du parc Tempōzan à Naniwa

text: Dans les premières années de l"ukiyo-e", les paysages ne sont pas un thème populaire mais un genre « beaucoup moins dominant » que les images d'acteurs, de belles femmes ou de scènes de la vie quotidienne. Dans les premières estampes de l'histoire de l"ukiyo-e", le paysage est un « accessoire » ou toile de fond du contenu humain de l'image. Comme le remarque l'historien de l'art Tadashi Kobayashi, « les paysages des estampes "ukiyo-e", par leur nature même, reflètent généralement la conception de l'artiste des environnements naturels comme scène sur laquelle des actions humaines sont représentées ». Cela est évident dans ces deux estampes de Sadamasu où le paysage fournit l'impulsion et la scène de l'action humaine qui domine l'image.


title: Vue du parc Tempōzan à Naniwa

text: À la fin de la première moitié du , les paysages ont « éclipsé » le "bijin-ga", le "shun-ga" et le "kabuki-e" comme thème principal de l"ukiyo-e". En partie en raison de l'influence croissante de l'art occidental, le paysage est devenu un thème pictural en soi tel que Hiroshige l'a lui-même défini au milieu des années 1830 en tant que producteur d'estampes de paysage.


title: Vue du parc Tempōzan à Naniwa

text: Les estampes sont des feuilles imprimées verticales ("tate-e") et représentent les premier et deuxième panneaux d'un tétraptyque. Comme le japonais de l'époque d'Edo se lit de droite à gauche, elles représentent les deux panneaux de droite de l'ensemble de quatre panneaux. Elles sont numérotées avec les caractères "kanji" 一 (1) et 貳 (2) à l'encre noire dans les carrés jaunes au sommet de la colonne de gauche du sceau rectangulaire et des cartouches de la signature.


title: Vue du parc Tempōzan à Naniwa

text: Chacune des deux feuilles est découpée à la taille qui mesure généralement environ , format le plus courant pour les estampes "ukiyo-e" en couleur après 1780, en particulier parmi les imprimeurs d'Edo. Cette taille est remplacée pour les "kamigata-e" par le format plus petit — environ — à partir de 1847, en grande partie en raison de la promotion par Sadamasu de la taille plus petite parmi les artistes locaux.


title: Vue du parc Tempōzan à Naniwa

text: Les estampes représentent une scène de foule visitant le parc de Tempōzan à Naniwa, l'ancien nom de l'actuelle Osaka. Tempōzan — littéralement montagne Tenpō — est une colline artificielle d'environ de haut créée en 1831 ( de l'ère Tenpō) par l'accumulation des terres résultant du dragage de la proche Aji-gawa entrepris pour permettre aux grands navires un accès plus facile à Osaka et prévenir les inondations. Le monticule sert également de marqueur pour les navires ce qui lui vaut son surnom de « montagne repère » parmi les marins locaux.


title: Vue du parc Tempōzan à Naniwa

text: Après que des pins et des cerisiers ont été plantés sur ses pentes, le Tempōzan attire un nombre toujours croissant de visiteurs, en particulier au printemps lorsqu'il est de coutume de participer au , l'observation des cerisiers en fleurs. Comme la colline se développe en tant que lieu de loisir populaire, des maisons de thé et des cafés se créent pour servir les foules. L'estampe de Sadamasu offre une vue panoramique du Tempōzan bondé de visiteurs qui prennent part au "o-hanami". La montagne est entourée par un mur de pierre et délimitée de l'autre côté par la baie et le port. La scène est animée, remplie de personnes que Sadamasu dépeint en détail. Les personnages représentés se répartissent en divers rangs et classes sociales dont des courtisanes et des "geisha", des "samouraï", des serviteurs, des vendeurs à la sauvette et des "chōnin". Elle fournit un exemple graphique de ce que Calza décrit comme « la vie et le tourbillon mondain » de l'époque d'Edo.


title: Infidels (série télévisée)

text: La série raconte l’amitié de cinq femmes de tout âge dont la priorité est d’être fidèle à elles-mêmes.


title: Infidels (série télévisée)

text: Cette série est inédite dans tous les pays francophones.


title: Infidels (série télévisée)

text: Malgré leurs différences, Paula, Joana, Lídia, Cruz et Arlet forment un groupe d’amies très soudé. Ensemble, elles font traverser les épreuves de la vie.


title: Abbaye des Ayes

text: Labbaye Notre-Dame des Ayes est un ancien monastère cistercien de moniales, situé dans la ville de Crolles, en Isère. Elle a été fondée en 1140 et supprimée pendant la Révolution. Il n'en reste aujourd'hui qu'un bâtiment, vestige probable du logis abbatial.


title: Abbaye des Ayes

text: L'abbaye est située à Crolles, dans l'actuelle impasse Elsa Triolet, le long de l'avenue de l'Abbaye.


title: Abbaye des Ayes

text: Le mot peut avoir plusieurs origines. Une des significations possibles est "hayes", signifiant les possessions du seigneur. Une seconde étymologie envisageable est "ayes", dérivé du latin , signifiant que l'abbaye s'implantait dans une zone humide. Enfin, le nom pourrait venir de , l'abbaye n'ayant eu le droit de se protéger que par une palissade végétale.


title: Abbaye des Ayes

text: L'abbaye est fondée vers 1140 par Marguerite de Bourgogne, épouse de Guigues IV d'Albon et donc comtesse d'Albon. Certains auteurs avancent la date de 1142 pour la fondation et de 1143 pour l'arrivée des douze religieuses et de l'abbesse, qui seraient venues de l'abbaye du Betton.


title: Abbaye des Ayes

text: L'abbaye est connue notamment par le moulin qu'elle développe à proximité, sur le ruisseau de Craponoz. Les possessions de l'abbaye sont nombreuses dans le Dauphiné. En 1399, après notamment la peste noire, il semble que le monastère ne comptait plus que dix religieuses, sans compter l'abbesse.


title: Abbaye des Ayes

text: L'abbaye souffre des guerres de religion, durant lesquelles les troupes armées pillent et détruisent en partie les bâtiments en 1560. Un incendie, en 1648, détériore également l'édifice. De 1662 à 1666, l'abbaye est rebâtie.


title: Abbaye des Ayes

text: En 1623, trois religieuses de l'abbaye des Ayes, Claude de Buissonrond, Louise de Paquier et Louise de Ponsonas, désirent également se réformer et fonder un monastère à Grenoble plutôt que dans le Grésivaudan. Sur la recommandation de l'abbé de Tamié, elles sont admises à Rumilly où elles se forment durant près de deux ans dans la congrégation des bernardines réformées. Le , elles fondent l'abbaye Sainte-Cécile, dont Louise de Ponsonas devient la première abbesse, malgré le peu d'entrain de Pierre Scarron, évêque de Grenoble.


title: Abbaye des Ayes

text: La forte personnalité de l'abbesse de Grenoble la fait s'opposer à Louise de Ballon, en particulier sur la rédaction des "Constitutions" de la nouvelle congrégation, que Louise de Ponsonas réécrit en 1631 tout en modifiant à son avantage l’histoire de la réforme. En ce qui concerne les nombreuses fondations, une partie notable de celles-ci s'effectuant en France, elle peut arguer de sa nationalité, face à Louise de Ballon qui est savoyarde, donc étrangère.


title: Abbaye des Ayes

text: À la veille de la Révolution (1781), le couvent menace ruine, et son état de délabrement est tel que les vocations rechignent à y entrer ; l'église seule est correctement entretenue, les autres bâtiments .


title: Abbaye des Ayes

text: Le , les commissaires révolutionnaires se présentent à l’abbaye et en commencent l'inventaire. Le de la même année, le monastère est vendu comme bien national. César de Chaléon l'achète ; il laisse , le reste lui revenant ainsi qu'à sa femme.


title: Abbaye des Ayes

text: Le , les officiers municipaux se présentent à nouveau, afin de faire évacuer le monastère aux sœurs ; n'y sont alors présents que l'aumônier, une sœur et une converse. Cependant, en , cinq bernardines du couvent Notre-Dame des Grâces de Tullins s'y réfugient. En 1797, cinq ou six prêtres réfractaires y disent la messe hebdomadaire, rassemblant cinq à six cents fidèles.


title: Abbaye des Ayes

text: Ne reste aujourd'hui de l'abbaye qu'un corps de logis, reste probable du logis abbatial. Des plafonds peints de la période classique () le décorent, et des chapiteaux du , provenant du cloître, y ont été réemployés. Ce bâtiment est inscrit à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques depuis le .


title: Abbaye des Ayes

text: Les stalles de l'abbaye sont aujourd'hui situées à la chapelle de la Salette, à Grenoble.


title: Abbaye des Ayes

text: L'abbaye est fille de celle de Betton.


title: Abbaye des Ayes

text: Contrairement à l'abbaye, le moulin est conservé et a fonctionné jusque dans les années 1980, avec de nombreuses modernisations aux .


title: Mairie-lavoir de Marchaux

text: La mairie-lavoir de Marchaux est un bâtiment, protégé des monuments historiques français, situé sur la commune de Marchaux dans le département du Doubs en France.


title: Mairie-lavoir de Marchaux

text: Le bâtiment date de 1826.


title: Mairie-lavoir de Marchaux

text: Les façades et toitures du bâtiment, ainsi que le lavoir du rez-de-chaussée sont inscrits au titre des monuments historiques depuis le .


title: Mairie-lavoir de Marchaux

text: Le bâtiment est situé sur la grande rue de Marchaux, au centre du village.


title: Mairie-lavoir de Marchaux

text: L'ensemble se compose du lavoir au rez-de-chaussée et de la mairie à l'étage. Le premier étage est supporté par douze colonnes à chapiteaux rectangulaires.


title: Antonio Stoppani

text: Antonio Stoppani, né à Lecco le et mort le à Milan, était un prêtre catholique italien, un géologue et paléontologue.


title: Antonio Stoppani

text: Stoppani devint professeur de géologie à l'Institut Technique Royal de Milan. Il se fit reconnaitre pour ses travaux sur les formations du Trias et du Lias en Italie du Nord.


title: Antonio Stoppani

text: L'abbé Stoppani fut un vulgarisateur scientifique de première importance en Italie. son œuvre la plus populaire, Le beau pays (1876), présente - au moyen de 32 conversations au "coin du feu" didactique - les idées et les concepts des sciences, en utilisant un langage compréhensible par l'Italien moyen du , et accordant une place particulière à la géologie et aux paysages italiens.


title: Antonio Stoppani

text: Il fut le grand-oncle de Maria Montessori.


title: Antonio Stoppani

text: En 1873, Stoppani, très en avance sur son temps, reconnut la puissance et l'impact croissants de l'humanité sur le système Terre et faisant référence à une nouvelle ère géologique, 'l'ère anthropozoïque'. Cette proposition fut ignorée et considérée comme non scientifique à cette époque, jusqu'à ce qu'elle soit reprise dans les années 1990 par Paul Crutzen quand il popularisa le concept d'une nouvelle époque : L’Anthropocène.


title: Évariste de Valernes

text: Évariste Bernardi de Valernes né le à Avignon et mort le à Carpentras est un peintre français.


title: Évariste de Valernes

text: Évariste de Valernes est issu d'une vieille famille provençale qui possédait un petit manoir à Monieux, à l'entrée des gorges de la Nesque. En 1839, il part à Paris avec sa jeune épouse Hélène, fille de sa concierge. Il devient l'élève d'Eugène Delacroix durant deux ans. Il tente de percer dans le monde difficile des arts ; dans les années 1860/1865, il rencontre Edgar Degas, dont il devient l'ami fidèle. Degas réalisera un autoportrait avec son ami et un portrait d'Évariste de Valernes seul.


title: Évariste de Valernes

text: Le succès ne vient hélas pas et il dépense rapidement son patrimoine. Il expose à trois reprises au Salon :


title: Évariste de Valernes

text: Il se retire finalement à Carpentras dans un état proche de la misère. En 1879, il est nommé professeur de dessin.


title: Steven M. Rales

text: Steven M. Rales est un homme d'affaires, le président de Danaher, et un producteur de cinéma américain, né le .


title: Steven M. Rales

text: Steven Rales fait des études à l'université DePauw, puis à l'American University.


title: Steven M. Rales

text: Avec son frère Mitchell, ils rachètent plusieurs sociétés à partir de 1981, l'une d'entre elles (REIT) leur servira d'ailleurs pour échapper au fisc du fait de sa mauvaise santé financière et survivre ainsi à la crise des années 1980 et 1990. Renommée Danaher, elle est désormais le conglomérat où ils siègent tous deux au conseil d'administration.


title: Steven M. Rales

text: En 2006, Steven Rales crée la société de production Indian Paintbrush.


title: Le Charlatan

text: Le Charlatan est le titre de plusieurs œuvres :


title: Boulevard Sud

text: Le boulevard Sud est une continuité de boulevards située au sud d'Angers dans les quartiers de La Roseraie, de La Fayette-Éblé et des Justices-Madeleine-Saint Léonard.


title: Boulevard Sud

text: Il est constitué de 7 boulevards conséquents : Bd Charles-Barangé - Bd Edouard-Chauvat - Bd Jacques-Portet - Bd Eugène-Chaumin - Bd Joseph-Bédier - Bd Jacques-Millot - Bd Estienne-d'Orves (d'ouest en est).


title: Boulevard Sud

text: Le boulevard Sud permet la connexion urbaine de la RD 323 (ex-RN 23) au niveau du Pont de l'Atlantique à la Rocade Est (Autoroute A87 Nord) en contournant par le sud le centre d'Angers.


title: Boulevard Sud

text: Le boulevard Sud correspond à une continuité de 7 boulevards encerclant le centre d'Angers par le sud. Il fut renommé et prolongé de 1953 à 1986.


title: Boulevard Sud

text: Elle porte ce nom car il est situé au sud de la ville.


title: Boulevard Sud

text: Le boulevard Sud est créé en 1936. Il est découpé en 4 boulevards le (Bd Edouard-Chauvat, Bd Jacques-Portet, Bd Eugène-Chaumin et Bd Joseph-Bédier). Il fut prolongé une première fois à l'Est le (Bd Jacques-Millot) puis une seconde fois le (Bd Estienne-d'Orves) pour pouvoir être connectée à la rocade Est. Il fut également prolongé à l'Ouest le (Bd Charles-Barangé) pour pouvoir être connectée à la RN 23. L'ensemble de boulevards devient alors une rocade urbaine permettant de contourner le sud d'Angers.


title: Gare de Nakamura

text: La est une gare ferroviaire japonaise située dans la ville de Shimanto, préfecture de Kōchi. Elle dessert notamment le temple Taihei de Shimanto et permet d'apercevoir le fleuve Shimanto.


title: Gare de Nakamura

text: Elle est exploitée par la compagnie Tosa Kuroshio Railway, sur les lignes Nakamura et Sukumo.


title: Gare de Nakamura

text: Établie à d'altitude, la gare de Nakamura est située au point kilométrique (PK) 43.0 de la ligne Tosa Kuroshio Nakamura et elle est l'origine au PK 0.0 de la ligne Tosa Kuroshio Sukumo.


title: Gare de Nakamura

text: Autrefois située dans la ville du même nom, la gare se trouve depuis la fusion de 2005 dans la ville de Shimanto. Tous les trains express s’arrêtent à cette gare. La gare est devenue le lieu du siège social de la société Tosa Kuroshio Railway.En 2009, une rénovation à grande échelle est décidée dans la gare au niveau de la conception et du design, les travaux dureront jusqu'à la fin .


title: Gare de Nakamura

text: Les principaux points de rénovations ont été faits pour les salles d'attente, les boutiques, le quai , les toilettes et les guichets. Le matériau utilisé principalement fut du bois de cyprès du Japon de la région. La rénovation a permis aussi d’accéder et de sortir librement des quais sans billet. Cette rénovation a permis à la gare de recevoir plusieurs prix, outre le Brunel Award en 2014, elle reçut entre autres :


title: Gare de Nakamura

text: La gare dispose d'un bâtiment voyageurs avec guichets. Elle est équipée de deux quais et de trois voies.La gare est desservie par les bus de la compagnie Kochi Seinan Kotsu, permettant de relier plusieurs localités voisines comme la ville de Tosashimizu où est née Nakahama Manjirō, le premier japonais à s'être rendu aux États-Unis.


title: Gare de Nakamura

text: Le dépôt de locomotives de la gare.


title: Jacques Ferté

text: Jacques Ferté, né le à Soissons dans l'Aisne et décédé à Troyes le , est un des fondateurs des mouvements chrétiens dans le milieu agricole français. On lui doit aussi la création des allocations familiales pour les agriculteurs et leurs familles.


title: Jacques Ferté

text: Il est de fils de Jean-Jules Toussaint Ferté (1872-1958) et de Blanche Marie Demory (1873-1943). Il se marie avec Henriette Marie-Juliette Maitre. Il est fait . Les familles Ferté et Demory sont toutes deux de vieille souche terrienne : .


title: Jacques Ferté

text: Il est un des militants chrétiens du monde agricole qui marque le . Son engagement est constant dans ce sens. En 1929, Jacques Ferté est le rapporteur de la commission rurale de l'Association catholique de la jeunesse française (ACJF) ; constatant le succès et les progrès de la JOC, il crée la Jeunesse agricole catholique (JAC) avec l'abbé Alfred Foreau ; il en est le premier Président national. En 1939, il devient président de la ligue agricole catholique puis du Mouvement familial rural (MFR) dont il sera aussi le premier président. Il contribue à la naissance de l'Action catholique rurale adulte.


title: Jacques Ferté

text: Après la Première Guerre mondiale, il achète l'ancienne maison forte des seigneurs de Passy qui a été ruinée par les combats. Au départ l'exploitation est en partie orientée vers l'élevage de chevaux et de bœufs de labour et de vaches laitières. Sur les 400 hectares, il va promouvoir une agriculture moderne en développant des nouveaux créneaux comme la culture du colza et la production d'huile. Il va aussi importer en France, après la Seconde Guerre mondiale, la pomme Golden dont il va être le promoteur de la production et d'autres variétés comme la Canada.


title: Jacques Ferté

text: Il va contribuer en mettant en pratique les principes de la JAC à faire évoluer les structures agricoles françaises. Il développe aussi ses convictions de solidarités propres au monde rural avec la création de coopératives à La Ferté-Milon pour le blé d'abord et ensuite pour le colza.


title: Jacques Ferté

text: En 1929, il est déjà à titre professionnel, membre de la Société des agriculteurs français. C'est aussi un patron social. Pour ses ouvriers, plus d'une quarantaine, d'origine polonaise, il crée une cantine qui est tout à la fois un restaurant, une salle de jeux et aussi un lieu d'hébergement. C'est aussi le lieu convivial où se retrouvent les jeunes du villages autochtones comme émigrés. Il souhaite favoriser le développement de la notion de communauté pour ce village d'à peine plus d'une centaine d'habitants. En 1925, sur les 120 habitant, 50 sont français. Pour les employés de son exploitation agricole et des habitants du village, il met à disposition dès les années 50, une dizaine d'hectares de terre et leur fournit les plans pour qu'ils développent sous forme coopérative leur propre production de pommes à croquer. L'expérience s'arrêtera en 1985 faute de successeurs aux premiers coopérateurs.


title: Jacques Ferté

text: Au Centre français du patronat chrétien (CFPC, devenu le mouvement Entrepreneurs et dirigeants chrétiens), il est responsable de la branche agriculture et, à ce titre, crée des liaisons avec l'organisme international correspondant, l'. Les relations avec l'Amérique latine ont été l'investissement de ses dernières années.


title: Jacques Ferté

text: Conformément aux principes de la JAC, il s'engage aussi dans la vie politique locale. Il est notamment maire de Passy-en-Valois, sa commune, à partir de 1925.


title: Rent-a-Goalie

text: Cette série est inédite dans tous les pays francophones.


title: Rent-a-Goalie

text: Les saisons 1 et 2 ont été nominées respectivement trois fois et six fois aux Prix Gemini.


title: Rent-a-Goalie

text: Cake est un dingue de hockey qui gère une activité de gardiens à louer depuis le café où il travaille. Depuis que John, son patron, l'a aidé à sortir d'une vie d'excès et de débauche, Cake s'efforce de vivre une vie réglo. Pour cela il s'appuie sur les règles inscrites dans "le Code".


title: Rent-a-Goalie

text: Mais les bonnes résolutions de Cake vont être mise à mal par l'arrivée de Fran, la fille de John. D'autant que Fran est la dernière conquête d'un soir de Cake.


title: NASA Exoplanet Science Institute

text: Le (acronyme : NExScI) est une composante d' (IPAC). Il est situé sur le campus du (Caltech) à Pasadena, près de Los Angeles, en Californie.


Le Détachement d'action rapide et de dissuasion est une unité spéciale de la Police cantonale vaudoise basée au centre de gendarmerie mobile (CGM) région Centre, situé à la Blécherette au Mont-sur-Lausanne. L'acronyme DARD est un jeu de mot avec le dard, et la façon dont un scorpion peut s'en servir.


title: Détachement d'action rapide et de dissuasion

text: Le détachement intervient sur l'ensemble du canton de Vaud. Cependant, lors de certaines opérations et dans des conditions bien particulières, le DARD est habilité à intervenir sur tout le territoire national, que ce soit dans le cadre d'une enquête vaudoise ou comme renfort au profit d'autres unités cantonales.


text: Les origines remontent à la prise d'otages des Jeux olympiques de Munich en 1972. Le canton de Vaud décide de se munir d'une unité capable d'agir contre le terrorisme. Ainsi, en 1976 est créé le "Groupe d'Intervention de la gendarmerie vaudoise". Cette unité est composée de 15 policiers issus de la gendarmerie et de la police de sûreté. À cette époque, les opérateurs ne sont pas permanents et continuent à travailler dans leurs affectations habituelles en temps normal.


text: Entre 1976 et 1988, les interventions augmentent ce qui implique une multiplication des entraînements. La mise en alerte du groupe est compliquée mais va s’améliorer le janvier 1988 lorsque les membres seront dotés d’un pager (appareil récepteur d’alarme).


text: Le mai 1989, le commandant décide d’affecter 6 miliciens du groupe d’intervention à une unité permanente appelée "Réserve Intervention" (RI). Deux ans plus tard, cette réserve se réforme et devient, au septembre 1991, le "Détachement d'Action Rapide et de Dissuasion" placé sous la direction du commandent Olivier Durgnat qui y exerce alors en tant que responsable de la formation et de l'engagement.


text: En juin 2018, le détachement compte 25 membres, dont la moyenne d'âge de situe à 36 ans.


text: Lors de la création du DARD, l’emblème du détachement est dévoilé. Il s’agit d’un scorpion tenant dans ses pinces les lettres DARD. Le choix de cet arachnide n’est pas un hasard. En effet, bien qu’il soit de petite taille, il peut se montrer très dangereux et extrêmement vif et rapide. Il peut en outre aisément se dissimuler et faire preuve d’une grande résistance.


text: Le DARD fait partie des Unités Spéciales (US) de la Gendarmerie vaudoise au même titre que la brigade canine ou la brigade du lac.


text: À l'instar de tous les groupes d'intervention, les missions du DARD sont aussi spécifiques que variées. Chaque année, le DARD effectue en moyenne 200 interventions, dont 15 % concernent des forcenés. Le DARD travaille en collaboration avec des unités canines dans la plupart de ses opérations après qu'un programme d'entraînement a été mis en place en 2005. Une année plus tard, en 2006, un premier chien intègre le DARD. La communication autour des engagements du DARD reste discrète. Néanmoins, ce dernier est aussi utilisé dans le cadre de cours de formation et sensibilisation. C'est, par exemple, le cas en novembre 2006 où des employés des banques Raiffeisen et BCV suivent un cours qui leur apprend comment faire face à une situation de hold-up.


text: Le 12 novembre 2007, cinq opérateurs du DARD interviennent à Bussigny et Crissier après qu'un homme de 23 ans ayant fait usage de son arme d'ordonnance dans le centre islamique de Crissier a été signalé à la police.


text: Dans le cadre d'une opération de lutte contre les stupéfiants, des opérateurs du DARD sont déployés à Yverdon-les-Bains. à l'issue de cette opération, six trafiquants sont placés en détention préventive. Similairement, un mois plus tard, le 6 novembre 2008, en collaboration avec la brigade des stupéfiants et la police municipale de Bex, le DARD procède à l'interpellation de 25 dealers.


text: Des opérateurs du DARD sont mobilisés le 20 août 2008 à Fey où un forcené retranché dans son habitation menace de se suicider. Les négociations échouent et le forcené meurt après s'être tiré une balle.


text: Le 9 janvier 2009, des unités du DARD sont mobilisées dans une chasse à l'homme pour arrêter deux personnes suspectées d'avoir tué un sexagénaire le 29 décembre 2008.


text: Le 23 août 2011 à Orbe le DARD intervient dans un cas de séquestration d'une femme par son époux. Vers , les opérateurs se mettent en place dans la cage d'escaliers de l'immeuble. Le forcené sort alors de son appartement et attaque les policiers en leur lançant de l'huile bouillante. Deux opérateurs sont grièvement blessés aux et et doivent être transportés en ambulance au CHUV. Le forcené ayant semé une certaine confusion parvient à s'extirper et prend la fuite à l'aide d'une coupée noire. Il sera finalement interpellé par la Gendarmerie nationale française le lendemain à à Crançot.


text: Le 22 juin 2013 à Renens, un forcené, père d'un enfant âgé d'environ une année, séquestre ce dernier. La gendarmerie entreprend un processus de négociation qui finit par échouer. Le DARD intervient et utilise un bélier pour pénétrer dans l'appartement. L'opération d'effraction dure entre 10 et 15 secondes. Durant ce temps, le forcené poignarde et tue son fils. L'opération se solde donc par un échec. À cette issue, l'usage du bélier est remis en cause au profit de vérins hydrauliques plus rapides.


text: Le 16 septembre 2016, à la Conversion (Lutry), deux policiers se sont rendus chez un homme pour une histoire de circulation. À leur arrivée, les agents ont été pris pour cible par des tirs d'arme à feu. Ces derniers n'ont pas tiré mais se sont mis à l'abri derrière leur véhicule de service qui a été touché à plusieurs reprises. Plusieurs échanges de coups de feu entre l'individu perturbé et les forces de police ont eu lieu durant la nuit. Aucun contact n'a pu être établi avec le forcené, visiblement perturbé. Des spécialistes du DARD et du groupe d'intervention de la Police municipale de Lausanne se sont également rendus sur place. Peu après, ils sont parvenus à maîtriser l'homme de 66 ans à son domicile.


text: Pour pouvoir postuler dans cette unité, le candidat ne doit pas avoir plus de 30 ans, et jouir d'une excellente condition physique. Le DARD organise chaque année deux journées de sélection durant lesquelles les candidats passent des tests physiques et psychiques exigeants. Ils doivent démontrer une bonne maîtrise de soi et d’excellentes aptitudes à la gestion du stress comme lors de l’épreuve d’appréhension du vide. Les postulants doivent également réussir divers tests de tir et se confronter à un boxeur afin de démontrer leurs capacités physiques et mentales lors d'un rude affrontement. Au final, le candidat passera devant l'État-major de l'unité pour être soumis à une multitude de questions.


text: Tests d’aptitude physique que les candidats doivent réussir pour rentrer au DARD :


text: Les candidats ayant réussi les sélections sont envoyés deux semaines à Moudon au sein du Cours romand des groupes d’intervention. S’ils sont déclarés aptes, ils seront placés sur une liste d’attente. Avant de pouvoir intégrer officiellement le DARD, ils resteront dans leurs unités de gendarmerie respectives mais participeront une fois par semaine et pour autant que leur service le permette, aux entraînements du détachement.


text: L’équipement standard du DARD est composé, entre autres, de fusils d’assaut, de pistolets, de fusils à pompe, de fusils longue distance, de gilets, casques et boucliers balistiques. Les récents attentats en Europe ont par ailleurs amené une évolution de l’équipement. En effet, le DARD s’est doté par exemple d’armes longues supplémentaires et a revu son matériel de protection balistique.


text: Les opérateurs du DARD sont notamment instruits à plusieurs armes telles que le pistolet Glock 17, le pistolet-mitrailleur Heckler & Koch MP5 ou encore différents fusils d'assaut de la famille SIG-550, comme le SIG-551 ou le SIG-552. Ils sont aussi instruits à l'usage d'armes non létales comme le pistolet à impulsion électrique.


text: Le DARD ne se déplace qu'avec des véhicules banalisés. En 2020, la Gendarmerie vaudoise fait l'acquisition de deux BMW X5 blindées pour un montant de près de CHF 436'000.- Ces véhicules sont notamment utilisés par le DARD lors de missions particulières. Des hélicoptères sont parfois utilisés pour déplacer rapidement des opérateurs qui peuvent être déposés sur les toits par corde lisse ou descente en rappel. Si une intervention sur le lac doit être menée, le DARD peut compter sur l'appui de la brigade du lac qui met à disposition des bateaux d'intervention.


text: Pour les effractions, le DARD fait usage de Béliers, de moyens hydrauliques ou d'explosifs. Des boucliers balistiques sont fréquemment utilisés.


text: Après que l'École cantonale d'art de Lausanne s'est installée dans les locaux de l'ancienne usine IRL à Renens, d'anciens locaux de cette école à Bussigny vont être démolis. En attendant que les travaux débutent, le DARD se sert des locaux pour s'y entraîner. Néanmoins, durant l'été 2013, un groupe de squatteurs, le collectif Delta Jet, investit les immeubles et force le DARD à abandonner l'utilisation de ce site. Le site a notamment été utilisé pour entraîner les interventions contre les forcenés, les prises d'otages ou encore les arrestations dans les bâtiments. D'autres lieux désaffectés servent de terrain d'entraînement jusqu'à ce qu'ils soient démolis ou réaffectés. C'est par exemple le cas du chalet "Charpilloz" à Rolle où le détachement a effectué plusieurs exercices d'interventions avant que le bâtiment ne soit détruit.


text: Le 15 avril 2002, un opérateur du DARD est mortellement blessé lors d'un entraînement de protection rapprochée d'une personnalité. Il a reçu un projectile à l'aine à la suite d'un tir survenu vers . Il décède dans l'après-midi des suites de ses blessures.


title: Un veinard

text: Un veinard (") est un film américain réalisé par Rowland V. Lee et sorti en 1922.


title: Money to Burn

text: Money to Burn est le titre de plusieurs films :


title: Tournoi de tennis de New York (WTA 1975)

text: Le tournoi de tennis de New York est un tournoi de tennis professionnel. L'édition féminine 1975 se dispute à Harrison (New York) du 18 au .


text: Chris Evert remporte le simple dames. En finale, elle bat Virginia Wade, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Chris Evert et Martina Navrátilová.


text: Huit joueuses sont exemptées de premier tour.


title: Accumulateur aluminium-ion

text: Les accumulateurs aluminium-ion sont un type d’accumulateurs rechargeables dans lesquels des ions aluminium fournissent de l’énergie électrique en s’écoulant de l’anode négative de l’accumulateur à son électrode positive, la cathode. Pendant la recharge, les ions aluminium retournent à l’anode.


title: Accumulateur aluminium-ion

text: Comme tous les accumulateurs, la structure d’un accumulateur aluminium-ion comprend deux électrodes connectées par un électrolyte, un matériau conducteur pour les porteurs de charge, ici les ions aluminium. La puissance d’un accumulateur dépend de facteurs tels que : son voltage intrinsèque, sa capacité et sa composition chimique. On peut optimiser la capacité énergétique d’un accumulateur :


title: Accumulateur aluminium-ion

text: De nombreuses équipes de recherche expérimentent l’aluminium pour tenter de produire des accumulateurs plus efficaces et de plus longue durée de vie.


title: Accumulateur aluminium-ion

text: Les chercheurs de l'université Stanford, en Californie, ont annoncé le développement d’un accumulateur aluminium-ion (Al-ion) ayant un temps de recharge d’environ une minute, sans préciser toutefois la capacité de l’accumulateur. Ils déclarent leur accumulateur ininflammable, montrant une vidéo dans laquelle un accumulateur est percé durant son fonctionnement. Cet accumulateur devrait être bon marché. La tension fournie par l'accumulateur est de deux volts environ.


title: Accumulateur aluminium-ion

text: Le prototype a été testé durant cycles de charge-décharge sans perte de capacité.


title: Accumulateur aluminium-ion

text: Le Laboratoire national d'Oak Ridge (ORNL), dans le Tennessee, a développé un accumulateur à haute densité d'énergie produisant contre pour l’accumulateur lithium-ion.


title: Accumulateur aluminium-ion

text: L'ORNL a utilisé pour cela un électrolyte ionique au lieu d’un électrolyte en phase aqueuse qui peut en fonctionnement produire de l’hydrogène qui érode l’anode d’aluminium. Cet électrolyte est constitué de chlorure de 3-éthyl-1-méthylimidazolium avec un excès de trichlorure d'aluminium. Cependant, les électrolytes ioniques sont moins bons conducteurs, ce qui réduit la densité de puissance. En réduisant la distance entre anode et cathode, on peut compenser la perte de conductivité au prix d’un échauffement de l'accumulateur. L'ORNL a aussi développé une cathode d’oxyde de manganèse de structure spinelle pour réduire la corrosion.


title: Accumulateur aluminium-ion

text: À l’université Cornell, une équipe a utilisé le même électrolyte que le Laboratoire d’Oak Ridge mais elle a utilisé des nanofils d’oxyde de vanadium à la cathode. L’oxyde de vanadium présente une structure ouverte à grande surface spécifique qui augmente la surface active d’aluminium et réduit la distance anode-cathode, augmentant ainsi l’énergie disponible. Le dispositif a produit une tension de sortie élevée mais une faible efficacité de Faraday (forte auto-décharge).


title: Accumulateur aluminium-ion

text: Demi-réaction à l'anode :


title: Accumulateur aluminium-ion

text: Demi-réaction à la cathode : La combinaison des deux demi-réactions donne : L’accumulateur aluminium-ion est similaire à l’accumulateur lithium-ion où on a remplacé le lithium par l’aluminium à l’anode. La tension théorique des accumulateurs à l’aluminium est plus faible que celle du lithium, au lieu de , mais la densité d’énergie pour les accumulateurs à l’aluminium est de tandis qu’elle n’est que de pour le lithium. Cette importante différence de capacité énergétique est due à la trivalence des ions aluminium, les ions lithium sont monovalents. Par ailleurs, l’aluminium est plus abondant que le lithium, ce qui devrait conduire à une baisse de prix des accumulateurs.


title: Accumulateur aluminium-ion

text: Les accumulateurs Al-ion ont une relativement courte durée de conservation. La combinaison de paramètres tels qu'échauffement, vitesse de charge et nombre de cycles peut très fortement diminuer la capacité énergétique de ces accumulateurs. Un accumulateur à ions métalliques complètement déchargé ne peut pas être rechargé. Les électrolytes ioniques sont chers. Comme tous les types d’accumulateur, leur capacité énergétique est bien plus faible que l'énergie chimique de l’essence, par exemple.


title: Jorge Lino Romero

text: Jorge Lino Romero Santacruz, né le , est un footballeur international paraguayen, évoluant au poste d'attaquant des années 1950 au début des années 1960.


title: Jorge Lino Romero

text: Après avoir joué depuis ses débuts professionnels au Paraguay, Romero part en 1958 rejoindre le Real Oviedo, tout juste promu en première division espagnole : après trois saisons et 29 matchs joués avec le club pour huit buts inscrits, Romero prend sa retraite.


title: Jorge Lino Romero

text: Jorge Lino Romero joue une dizaine de matchs avec la sélection nationale, dans des matchs amicaux et en Coupe du monde. C'est lors de la Coupe du monde de 1958 que Romero marque deux buts, l'un contre la France et l'autre contre la Yougoslavie.


title: Arnulf de Sens

text: Arnulf de Sens (793/794 - ) était un noble franc et membre de la dynastie carolingienne.


title: Arnulf de Sens

text: Arnulf était le fils illégitime de Louis le Pieux et Théodolinde, et le demi-frère aîné de , Pépin d'Aquitaine, Louis le Germanique et Charles le Chauve.


title: Arnulf de Sens

text: Il est nommé comte de Sens, cité comme tel en 817. À l'époque de sa mort en 841, il est un des alliés de son demi-frère le roi .


title: Histoire de l'icône byzantine et orthodoxe

text: L’histoire de l'icône byzantine et orthodoxe (icône vient du grec ancien "εικόνα": "gravure") est la description des processus historiques d'apparition et de développement de la peinture d'icônes dans le monde orthodoxe. L'icône est un genre de peinture, de nature religieuse par ses thèmes et ses sujets, cultuelle par sa signification, qui débute au haut Moyen Âge, voire dans l'Antiquité tardive, dans l'Empire romain d'Orient. L'icône religieuse a pour but d'être un lien entre le monde divin et le monde terrestre, durant la prière individuelle ou la liturgie chrétienne.


text: La culture artistique grecque byzantine est à l'origine de l'iconographie des actuelles nations de religion orthodoxe : Grèce, Chypre, Serbie, Monténégro, Macédoine, Bulgarie, Roumanie, Moldavie, Ukraine, Biélorussie, Russie, Géorgie, et des populations orthodoxes de Bosnie, d'Albanie, de Syrie, de Palestine, du Liban, d'Égypte et d'Éthiopie.


text: La création d'images est apparue dès le début de l'art chrétien. La légende des premières icônes fait remonter cet art sacré à l'époque des apôtres, à Luc en particulier. C'est dans les catacombes romaines, à partir du au , que sont apparues les premières œuvres chrétiennes, consistant en peintures des murs avec des motifs symboliques ou narratifs. C'est là que se trouvent les premiers exemples de l'iconographie chrétienne.


text: Les plus anciennes icônes qui sont arrivées jusqu'à nous datent du et sont réalisées suivant la technique de la peinture à l'encaustique sur un support de peinture en bois, ce qui les rapproche de la peinture hellénistique-égyptienne appelée « portraits du Fayoum ».


text: Le concile in Trullo (691-692) interdit la représentation symbolique du Sauveur et prescrit de ne le représenter que «"suivant sa nature humaine"».


text: Au l'église chrétienne traverse la période iconoclaste de l'histoire byzantine, qui influença toute la vie politique, culturelle et religieuse de l'époque. Proscrites et détruites dans la capitale Constantinople et dans les grandes villes, les icônes continuent à être produites seulement en province, à l'écart de la surveillance de l'empereur et de l'Église. L'élaboration de réponses aux iconoclastes, l'adoption du dogme de l'iconodulie lors du deuxième concile de Nicée (787) apportèrent une compréhension renouvelée de l'icône sur une base théologique mieux étayée, s'attachant à lier l'image au sens théologique des dogmes chrétiens.


text: La théologie de l'icône provoqua un développement important de l'art des icônes, notamment en élaborant des canons iconographiques conventionnels qui en ont standardisé les proportions, les couleurs, les postures, les types, les usages. En même temps, cette théologie se tourne vers la représentation de visages, qui révèlent une plus grande sensibilité à la fois physique et spirituelle vis-à-vis du modèle et de l'artiste. La tradition hellénistique a joué un rôle important, qui a modifié la conception chrétienne en cette matière.


text: La compréhension différente de l'icône à l'ouest et à l'est de l'Europe a mené à des développements diversifiés : l'icône a joué un rôle capital en Italie durant la période de la Renaissance mais elle est, peu à peu, évincée par la peinture du Quattrocento et la sculpture. En revanche, sur les territoires de l'Empire byzantin et dans les régions qui restent dans l'orbite de l'orthodoxie, l'icône se maintient, jusqu'à nos jours, selon les canons élaborés après la crise iconoclaste. Toutefois, plusieurs périodes différentes peuvent être distinguées : la « "Renaissance macédonienne" » dans la première moitié du , le « style de la période Kominovski » de 1059 à 1204, la « "Renaissance Paléologue" » au début du .


text: L'icône diffuse du monde grec byzantin vers :


text: Durant des siècles de nombreuses écoles nationales d'icône se sont formées qui ont suivi leur propre développement stylistique particulier.


text: Les icônes grecques de la période byzantine sont les manifestations artistiques les plus nombreuses du monde chrétien oriental. L'Italie et en particulier la république de Venise subirent également cette influence. L'influence que Byzance a eue sur les peintures d'icônes dans ses périphéries (Balkans, Russie, Caucase, Égypte) est très importante, de même que l'apport local de ces régions qui créa de nouvelles tendances stylistiques.


text: Les plus anciennes icônes qui sont arrivées jusqu'à notre époque datent du . Elles conservent l'antique technique de la peinture à l'encaustique. Certaines d'entre elles conservent des traits particuliers du naturalisme antique créant l'illusion de vie, comme l'icône du Christ Pantocrator et celle de l'apôtre Pierre du monastère Sainte-Catherine du Sinaï). Certaines suivent le langage artistique particulier des régions orientales sous influence byzantine : l'Égypte, la Syrie, la Palestine. L'expression était plus importante chez celles-ci que la connaissance exacte de la représentation de l'anatomie. C'est dans les mosaïques de la ville italienne de Ravenne que le processus évolutif des formes anciennes, leur spiritualisation par le christianisme peut être le mieux observé. Il s'agit du plus ancien ensemble chrétien et byzantin qui soit parvenu jusqu'à nous. Les mosaïques du (mausolée de Galla Placidia, baptistère des Orthodoxes) sont caractérisées par la vivacité des personnages, le modelage naturaliste, l'appareillage pittoresque des mosaïques. Les mosaïques de la fin du (baptistère des Ariens) et celles du (basilique Saint-Apollinaire-le-Neuf et basilique Saint-Apollinaire in Classe, basilique Saint-Vital) présentent des figures à plat, avec des drapés de vêtements raides, aux plis sévères. Les gestes et les poses des personnages sont figés et semblent disparaître dans la profondeur de l'espace. Les traits perdent leur individualité, l'appareillage de la mosaïque est traité sévèrement. La raison de cette évolution est la recherche d'une expression capable d'exprimer la doctrine chrétienne.  Le développement de l'art chrétien est interrompu durant la période iconoclaste de l'histoire byzantine, à partir de 723 et jusqu'en 843. Les icônes et les peintures représentant le Christ ou les saints sont détruites dans les églises. Des persécutions sont organisées par les empereurs. De nombreux peintres d'icônes émigrent vers des régions lointaines dans l'empire ou dans des régions voisines : en Cappadoce, en Crimée, en Italie, en partie au Proche-Orient, où ils continuent à réaliser des icônes. En 787 enfin, lors du deuxième concile de Nicée, les iconoclastes sont considérés comme hérétiques et une formulation théologique est donnée à la création d'icônes. Un jour de fête, le dimanche de l'Orthodoxie est institué à partir de 843. Durant cette période iconoclaste, à la place des icônes seule la croix était représentée et, à la place des fresques anciennes, les murs étaient recouverts de sujets décoratifs de plantes et d'animaux, de sujets profanes comme des courses de chevaux que l'empereur Constantin V appréciait beaucoup.


text: Après la fin de la période iconoclaste en 843, la création d'icônes reprit aussi bien à Constantinople que dans d'autres villes. De 867 à 1056, la dynastie macédonienne régna sur l'Empire byzantin donnant son nom à la période qui peut être divisée en deux étapes.Durant la première moitié de la période macédonienne, l'intérêt pour l'héritage antique classique s'accroît. Les œuvres de cette époque se distinguent par le naturel dans la représentation des corps, la douceur du rendu des draperies, la vie sur les visages des sujets. Le meilleur exemple de classicisme est la mosaïque de la Théotokos sur le trône (milieu du ) avec l'enfant Jésus à Sainte-Sophie (Constantinople). Celui du rendu naturel est l'icône de saint Thaddée d'Édesse () au monastère Sainte-Catherine du Sinaï . Durant la seconde moitié du , l’icône conserve les traits classiques mais les peintres cherchent à donner à l'image plus de spiritualité, d'inspiration.


text: "Lire l'article Art de la dynastie macédonienne à propos de l'art produit durant cette période."Durant la première moitié du , le style des icônes byzantines a changé radicalement dans un sens opposé au classicisme antérieur. Plusieurs ensembles monumentaux de cette époque ont été conservés jusqu'à nos jours : les fresques de l'église de la Panagia Chalkeon à Thessalonique édifiée en 1028, les mosaïques du monastère d'Osios Loukas à Phocide. Au , les mosaïques et fresques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev et les fresques de Sophie d'Ohrid du troisième quart du , les mosaïques du monastère Nea Moni de Chios sur l'île de Chios (1042-1056).


text: Tous ces ensembles possèdent des caractéristiques du style ascétique. Les représentations sont débarrassées de tout caractère temporaire ou susceptible de varier. Les visages semblent n'avoir ni sentiment ni émotion à exprimer. Ils sont figés, et les yeux symétriques accentuent cet effet. Les personnages, trapus et lourds, sont représentés dans des poses sévères. Les mains et les pieds sont représentés à une échelle exagérée. Le drapé des vêtements est stylisé, purement graphique, sans mouvement naturel. La lumière est comme surnaturelle, de caractère divin.


text: À ce courant stylistique peuvent être rattachées de nombreuses enluminures miniatures de livres, comme celles du Psautier de Paris. La tendance ascétique a continué d'exister et réapparaît au . La période qui suit celle du style ascétique byzantin est celle de l'art de la dynastie comnène, puis de la dynastie d'Isaac II Ange (1059—1204). Le style et les icônes elles-mêmes de cette époque sont appelées par les exégètes russes style Kominovski, du nom de son descripteur.


text: Le développement de l'art de l'icône et des arts en général est interrompu par la tragédie de 1204, quand les croisés de la Quatrième Croisade prennent et saccagent la ville de Constantinople. Durant plus d'un demi-siècle, l'empire byzantin survit par ses trois successeurs : l'Empire de Nicée, l'Empire de Trébizonde et le Despotat d'Épire. Tandis qu'autour de la ville de Constantinople est fondé l'Empire latin de Constantinople, aux mains des croisés occidentaux. L'art de l'icône ne cessa toutefois de se développer, malgré ces bouleversements politiques. Le est marqué par quelques œuvres importantes quant à leur style.


text: À la fin du et au début du se produisent des changements essentiels dans le style de l'art du monde byzantin. Cette période est simplement et traditionnellement appelée l' « art aux environs des années 1200 ». À la place de la stylisation linéaire et expressive apparaissent des œuvres au caractère paisible et monumental. Les représentations deviennent imposantes et statiques, claires et sculpturales. Un exemple très caractéristique de ce style existe au monastère Saint-Jean-le-Théologien, dans l'île de Patmos. Au début du , il existe d'autres exemples au monastère Sainte-Catherine du Sinaï : le Christ pantocrator, la mosaïque de Notre-Dame Odigitria, Michel (archange), Saint Theodore Stratelates et Démétrios de Thessalonique. On trouve dans toutes ces œuvres ces traits du style nouveau, qui les différencient de ceux des styles précédents. En même temps, apparaît un nouveau genre d'icône : l'hagiographie en peinture. Si auparavant des scènes de la vie de saints étaient représentées sur de longues icônes horizontales des iconostases, sur les ailes de triptyques, elles sont maintenant placées sur le périmètre de la partie centrale de l'icône sur laquelle est représenté le portrait du saint lui-même. Au monastère du Sinaï est ainsi conservée une icône hagiographique de Catherine d'Alexandrie (en pied) et une icône de Nicolas de Myre (en buste).


text: Dans la seconde moitié du , les idéaux classiques prédominent. Les icônes du Christ et de Notre-Dame du monastère de Hilandar à Athos (1260) en sont un bon exemple : la forme est classique, la peinture est complexe, tout est harmonie et nuance. Aucune tension dans l'image, mais un Christ vivant et concret qui paraît calme et bienveillant. Ce type d'icône byzantine conduit à rapprocher le plus possible le divin de l'humain. Vers 1280-1290, l'art poursuit une orientation classique, mais en même temps apparaissent des tendances à la monumentalité, à la puissance, à l'accentuation. Apparaît également un certain pathos. Un exemple de cet art de la fin du est l'« évangéliste Mathieu » de la galerie d'icônes d'Ohrid.


text: Durant la période des croisades apparaissent des ateliers créés en Orient par les croisés occidentaux qui produisent leurs propres icônes. Ils réunissent dans leurs œuvres les traits du style roman occidental et ceux de l'art byzantin. Ils reprennent la technique de l'icône byzantine pour réaliser des œuvres plus proches des goûts de leurs clients croisés occidentaux. Le résultat obtenu est un mélange de deux traditions différentes qui ressort de manière particulière dans chaque œuvre (par exemple dans les fresques cypriotes de l'église d'Antiphonitis). Il a existé des ateliers de croisés à Jérusalem, à Acre, sur l'île de Chypre, au monastère du Sinaï.


text: La prise de Constantinople en 1204 et l'établissement des barons français en principauté de Morée et des Vénitiens dans les îles de la mer Égée auraient pu provoquer l'écroulement de l'Empire d'Orient. Mais il ressuscite encore une fois sous la dynastie des Paléologues. Le fondateur de la dernière dynastie de l'empire byzantin — Michel VIII Paléologue — retourne à Constantinople aux mains des Grecs en 1261. Son successeur Andronic II Paléologue règne de 1282 à 1328.  À la cour de ce dernier se développe et s'épanouit un art somptueux et raffiné typique d'une culture de courtisans de palais jouissant d'une excellente éducation et séduits par la littérature ancienne et les arts.  Cette renaissance n'a pas produit de monument comparable à Sainte-Sophie (Constantinople), mais a profondément renouvelé la décoration. L'ensemble des mosaïques de la petite église de Chora, le Saint-Sauveur-in-Chora est l'œuvre la plus typique de l'époque. Elles sont exécutées sous Andronic II Paléologue. Ainsi la mosaïque du Christ avec Théodore Métochitès qui était grand logothète et s'est fait représenter coiffé d'un immense turban, offrant au Christ un modèle de l'église en qualité de ktitor.


text: L'icône conserve son contenu religieux, mais l'art des peintres prend une forme très esthétisante et subit une forte influence des exemples antiques. Des icônes de mosaïque miniature sont réalisées soit pour de petites chapelles, soit pour des clients nobles. Les images sont très belles et le travail miniature est étonnant d'habileté. Le musée de l'Ermitage possède plusieurs icônes de ce type dont une représentant saint Théodore Stratilat.  La plupart des icônes sont réalisées suivant la technique du tempera. Elles sont toutes différentes, évitant la répétition de sujets. Il s'en trouve à Ohrid et au musée byzantin de Thessalonique. Une œuvre remarquable de l'époque est l'icône des douze apôtres au musée des Beaux-arts Pouchkine. Les apôtres y apparaissent tels des savants, philosophes, historiens, poètes vivant à la cour de l'empereur, chacun d'eux bien individualisé par les traits de son visage.


text: Ces icônes sont caractérisées par leurs proportions parfaites, la souplesse des gestes, le caractère imposant des statures, la lecture facile du sujet. L'aspect "représentation" de personnages dans l'espace dans des situations concrètes où ils communiquent leur message est important.


text: La fresque de l'époque présente des traits similaires. Mais l'époque Paléologue a apporté beaucoup d'innovations dans le domaine de l'iconographie. De nombreux nouveaux thèmes et cycles narratifs qui se distinguent nettement de l'art qui a précédé. Les sujets sont empruntés aux évangiles apocryphes, à la Bible et à la liturgie. Ils prennent l'habitude de transposer en image les versets de l'Hymne acathiste en l'honneur de la Mère de Dieu. Les notations pittoresques architecturales ou paysagistes se multiplient. Les scènes de l'évangile sont traitées comme des scènes de genre. Apparaît aussi une symbolique complexe à partir des textes sacrés et des allégories. À Constantinople, les deux ensembles de fresques et mosaïques de cette époque (début ) sont celles de l'église Pammakaristos et de l'église du Saint-Sauveur-in-Chora. Dans la représentation de la Mère de Dieu apparaissent des détails narratifs jusqu'alors inconnus dans les icônes, des détails touchants et naïfs tel l'épisode des sept premiers pas de la Vierge Marie.


text: Entre 1330 et 1340, au , la situation à Byzance se modifie et cela se marque immédiatement dans les caractéristiques de l'iconographie.


text: L'époque de la « renaissance » de l'art et de la culture humaniste à la cour impériale prend fin. Une controverse survient entre le moine Barlaam le Calabrais, arrivant d'Italie à Constantinople, et Grégoire Palamas, moine savant d'Athos. Barlaam, avait été éduqué en Europe occidentale et concevait la vie spirituelle et de prière de manière fort différente de Palamas. Leurs idées divergeaient principalement sur le problème de la possibilité pour l'homme d'entrer en communion avec Dieu. Barlaam privilégiait le côté humaniste et niait la possibilité d'une quelconque liaison mystique entre l'homme et Dieu. C'est pourquoi il niait la possibilité de la pratique spirituelle de l'hésychasme telle qu'Athos la présentait suivant la tradition chrétienne orientale de la prière. Les moines d'Athos croyaient qu'en priant ils accédaient à une vision de la lumière divine, celle-là même que les apôtres avaient vu sur le mont Thabor au moment de la Transfiguration du Christ. Cette lumière (appelée « lumière de Thabor », ou « nuée lumineuse ») était interprétée comme une manifestation visible de la puissance divine pénétrant le monde entier, transformant l'homme et lui permettant de communiquer avec Dieu. Pour Barlaam, cette lumière était une matière ou une énergie comme les autres et ne permettait en rien de communiquer avec Dieu par la transformation d'une prétendue énergie divine. La controverse entre les deux moines prit fin à l'avantage de Grégoire Palamas. Au concile de Constantinople de 1352, l'hésychasme fut reconnu comme une vérité et la nuée lumineuse fut interprétée comme une énergie divine, une manifestation de Dieu dans le monde créé.Dans les années 1350, au , l'iconographie byzantine connaît un nouvel essor non pas seulement en partant de son héritage classique, comme durant la renaissance Paléologue, mais en se fondant sur les valeurs spirituelles portées par l'hésychasme. Les aspects sombres et tendus des icônes des années 1330-1340 disparaissent. Ils font place à la beauté et à la perfection formelle alliées à l'idée de la transfiguration du monde par la lumière divine. Le thème de la lumière, dans ce sens précis, a toujours eu d'une manière ou d'une autre une place importante dans la peinture byzantine. L'hésychasme a rendu ce rôle encore plus important.


text: Le « Christ Pantocrator » au musée de l'Ermitage est une œuvre de cette époque (1363) créée à Constantinople pour le monastère du Pantocrator à Athos.  Après 1368, l'icône de saint Grégoire Palamas (musée des Beaux-arts Pouchkine), présente un vrai portrait, aux traits du visage bien personnalisés et inondés de lumière.  L'icône de la « Mère de Dieu Perivlepta », exposée au musée de Serguiev Possad, est un autre exemple de cette époque, de ces icônes riches en jeux d'ombres, de lumières et de couleurs. La faiblesse de l'Empire byzantin et les dangers liés à l'invasion turque ont provoqué une émigration importante des artistes. Durant cette période, les maîtres byzantins peintres d'icônes ont poursuivi leur travail dans le reste du monde orthodoxe, et notamment en Russie. C'est grâce à cela que sont conservées dans les collections nationales russes de nombreuses icônes byzantines de premier ordre, datant de cette époque.


text: C'est en Russie que fut réalisée la grande icône « Louange à Notre-Dame à l'akathiste » conservée à la cathédrale de la Dormition au Kremlin de Moscou. La peinture de cette icône se démarque par son éclat, le mouvement des personnages, l'individualisation des traits des visages, la vivacité des regards.


text: Dans les années 1380-1390, au , est créé un grand déisis, composé de 7 registres d’icônes et commandées par la Cour de Constantinople pour le monastère Vysotski à Serpoukhov près de Moscou. Actuellement 6 de ces registres sont conservés à la Galerie Tretiakov (« Jean le Baptiste » lui se trouve au Musée russe). C'est un exemple classique d'un art superbe par sa forme, rayonnant de joie. L'« Archange Gabriel » à la tunique bleue et aux ailes pourpres, garnies de rémiges intérieures blanches fait partie d'un des registres de cette iconostase.


text: Mais il existe également une iconostase attribuée à Théophane le Grec, qui se trouve actuellement à la cathédrale de l'Annonciation au Kremlin de Moscou. Elle est encore plus grande et plus majestueuse que celle du monastère de Vysotski à Serpoukhov. L'image de la Mère de Dieu de cette iconostase au Kremlin est fort semblable à celle de l'icône de Notre-Dame du Don. Cette dernière est également attribuée à Théophane le Grec. Elle se distingue par sa grande douceur et son caractère intimiste rendu notamment par la pose de l'enfant Jésus aux pieds nus posés sur la main de sa mère.Dans les dernières décennies qui ont précédé la chute de Constantinople prise par les Turcs en 1453, la vie artistique à Byzance se poursuit avec la même intensité mais suivant différents courants.


text: Le courant classique se retrouve par exemple dans l'icône de sainte Anastasie d'Illyrie du musée de l'Ermitage, œuvre d'un maître de Constantinople ou de Thessalonique. Les teintes de cette icône sont d'une particulière douceur et le visage d'Anastasie se distingue par sa fraîcheur juvénile.


text: Avec Andreï Roublev, à la fin du et au début du , débute une grande époque de la peinture d'icône en Russie. Daniil Tcherny a peint avec lui. Théophane le Grec a été leur maître.


text: À partir du début du l'école crétoise peut être qualifiée de "postbyzantine" du fait qu'elle mélange les motifs et le style de l'art byzantin avec celui de l'art italien (maniera greca) et (maniera latina). Ses représentants les plus éminents sont Théophane le Crétois, Michel Damaskinos, Le Greco, Georges Klontzas. En 1669 l'île de Crète est conquise par les Turcs et les Vénitiens sont refoulés au profit de populations musulmanes. L'école continue à exister dans les îles Ioniennes. Emmanuel Tzanes et Théodore Poulakis sont deux de ses représentants du .


text: L'histoire de l'art de l'icône en Russie peut être divisée en trois périodes :


text: Les débuts de la peinture d'icône russe datent de l'époque de la christianisation de la Russie kiévienne. Les premiers édifices religieux en pierre furent ceux de Kiev et d'autres villes de la Rus', mais également les icônes et les fresques créées par des maîtres byzantins. Dès le il existe une école particulière de peinture d'icône à la Laure des Grottes de Kiev, qui a formé les premiers maîtres iconographes russes : Grigori peintre d'icônes et Alipi Petcherski (Kiev, ? — 1114). Les plus anciennes icônes russes ne sont pas conservées dans les édifices religieux du sud (détruits et pillés lors des invasions tatars) mais bien à la Cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod à Novgorod. L'icône a joué un rôle de plus en plus important dans l'ancienne Rous' de Kiev (en comparaison avec les mosaïques et fresques byzantines). Sur le sol russe sont apparues, petit à petit, les rangées ou registres d'icônes superposées pour former des iconostases. La peinture d'icône de la Rous' se distingue par l'expressivité des personnages et la combinaison de grandes surfaces de couleurs différentes. Des particularités apparaissent très tôt dans l'iconographie russe et bien avant le : à Novgorod, à Pskov et dans d'autres villes ont été créées des œuvres très originales par rapport à l'apport byzantin. Cependant, l'icône russe atteint le sommet de son développement au et avec ses grands maîtres Théophane le Grec, Andreï Roublev (qui parvient à réunir dans son œuvre l'héritage byzantin et les particularités russes) et Dionisius.


text: Au commence la décadence de l'iconographie russe. Les icônes sont plutôt réalisées sur commande et à partir du la technique de la tempera est peu à peu évincée par la peinture à l'huile. Cette dernière est la technique utilisée par les écoles de peinture occidentales avec ses recherches sur la modélisation en noir et blanc, sur la perspective, sur la proportion réelle du corps humain etc. L'icône est proche du portrait. Elle attire aussi bien les laïques, les peintres croyants et les non-croyants. Au début du un regain d'intérêt apparaît pour les icônes anciennes dont la technologie et l'esprit n'avait été conservé pratiquement que par les milieux orthodoxes vieux-croyants. Commence alors l'époque de l'étude savante des icônes surtout comme phénomène culturel, en écartant leur fonction initiale principale.