title: Games for Windows – Live

text: Le magasin marketplace est devenu défaillant en 2018 en dépit du fait que les achats devaient être conservés et possible de téléécharger n'importe quand.


title: Games for Windows – Live

text: En 2020, Microsoft a retiré le lien de téléchargement du logiciel GFWL et retiré le logiciel assistant de connexion "Windows Live Sign In" de leurs serveurs. Ce qu'il signifie qu'il n'est plus possible d'installer celui-ci.  Tous les achats de la bibliothèque numériques sont donc définitivement perdus alors que Microsoft avait promis le contraire. Après de nombreux mails de joueurs impactés au support Microsoft concernant ce problème, la seule réponse est "Microsoft n'assure plus le support de ce logiciel".


title: Games for Windows – Live

text: La plateforme prenait la forme d'un logiciel à installer nommé « Game For Windows LIVE » comprenant une boutique en ligne et une section permettant le téléchargement et lancement de jeux et de contenus téléchargeables. Un compte utilisateur Xbox Live était nécessaire pour utiliser la plateforme et d’ailleurs de nombreuses fonctionnalités étaient dérivés de Xbox Live, on retrouve ainsi les Gamertag, score de joueur et la même liste d'amis sur Games for Windows — Live.


title: Games for Windows – Live

text: Certains jeux avec le label « Games For Windows » ne pouvaient être lancés sans la plateforme qui leur servait alors de DRM. Ces jeux avait ainsi une clé qui était liée au compte de l'utilisateur. Une interface « Games for Windows — Live » s'affichait en superposition de ces jeux au lancement de ceux-ci et lorsqu'on appuyait sur la touche « Home » du clavier. Outre le côté DRM, cette interface permettait de gérer les mises à jour des jeux, les contenus téléchargeables, de jouer en ligne et d'afficher des statistiques et des succès.


title: Games for Windows – Live

text: Le « Marketplace », la boutique en ligne, que ce soit dans le logiciel ou sur le site internet, fonctionnait en « Points Microsoft ». Les joueurs devaient acheter des points avec de l'argent (cent points équivalaient approximativement à un euro) pour pouvoir dépenser ensuite ces points en jeux et contenus téléchargeables.


title: Games for Windows – Live

text: Games For Windows — Live n'a pas été bien accepté par le public, principalement à cause du peu de fonctions proposées par la plateforme et à cause de la lourdeur et du manque de fiabilité de l'application qui nuisait parfois au bon fonctionnement du jeu.


title: Games for Windows – Live

text: Le marché Games for Windows utilisait les points Microsoft, ce qui fut fortement rejeté. La tentative d'avoir mis le Xbox Live Gold nécessaire pour le multijoueur a également été reproché.


title: Renato Giusti

text: Renato Giusti (né le à Veronella dans la région de Vénétie en Italie) est un coureur cycliste italien, professionnel de 1959 à 1963.


title: Renato Giusti

text: Membre de l'US Pescantina en 1957 et 1958, Renato Giusti passe professionnel en septembre 1959 dans l'équipe Torpado. Devant effectuer son service militaire en 1960, il ne court pas durant cette saison.


title: Renato Giusti

text: En 1961, il remporte deux étapes du Tour d'Italie. 3 participations


title: Renato Giusti

text: 1 participation


title: Hermann de Salm

text: Hermann de Salm (né vers 1040/1045 – château impérial de Cochem, , inhumé à Metz), également connu sous le nom de Hermann de Luxembourg, fut comte de Salm et antiroi des Romains de 1081 jusqu'à sa mort. Hermann est un précurseur de la Maison de Salm.


title: Hermann de Salm

text: On considère généralement que Hermann appartient à la maison d'Ardenne et qu'il est le fils cadet du comte Giselbert de Luxembourg et de son épouse inconnue. Son arrière grand-père, Sigefroid de Luxembourg, fut le premier comte d'un territoire sur la Moselle en Lorraine qui allait devenir le comté de Luxembourg.


title: Hermann de Salm

text: Frère cadet du comte Conrad, Hermann avait reçu en seigneurie le château de Vielsalm, sur la rive de la Salm (Glain) dans les Ardennes, sans doute venu de sa mère. Son homonyme l'évêque Hermann de Metz lui cède l'avouerie de Senones. Lors de son élection, les chroniqueurs n'évoquent pas les qualités qui auraient motivées les électeurs en sa faveur, c'est peut-être son effacement et son absence de mérite qui leur convenaient.


title: Hermann de Salm

text: Après la mort de l'antiroi Rodolphe de Rheinfelden des blessures reçues le lors de la bataille de Hohenmölsen au bord de l'Elster Blanche, où les troupes impériales avaient été forcées de reculer, Hermann entre en conflit avec Henri IV du Saint-Empire dans le cadre de la querelle des investitures. Le roi salien bien qu'excommunié décide de descendre en Italie où il tente de s'emparer de Rome le et de nouveau en 1082. Ce n'est qu'en 1083 qu'il prend la cité et installe Guibert de Ravenne à Saint-Pierre de Rome le 28 juin pendant que le pape Grégoire VII continue à résister dans le Château Saint-Ange. L'antipape Clément III couronne finalement Henri IV le pendant que Grégoire VII va mourir en exil chez ses alliés normands du sud de l'Italie le . Le nouvel empereur rentre en Germanie et reprend la direction de l'Empire qui sombrait dans l'anarchie. Dans les diocèses vacants les candidats au siège s'opposent, pendant que les petits vassaux s'affranchissent de tout pouvoirs et usurpent les droits féodaux.


title: Hermann de Salm

text: Pendant ce temps en Allemagne le parti réformiste n'avait pas disparu. On avait tergiversé sur le choix du successeur à donner à Rodolphe de Rheinfelden. Le comte Otton de Nordheim, la tête de la révolte des Saxons, semblait avoir le meilleur candidat; néanmoins, immobilisé par une jambe brisée, il doit laisser le champ libre à Hermann de Salm qui est élu à Ochsenfurt le 6 aout 1081, par la noblesse du duché de Saxe et du duché de Souabe réunies. L'archevêque Sigefroi Ier de Mayence le couronne à Goslar le 26 décembre.


title: Hermann de Salm

text: L'influence d'Hermann se limite à la Saxe; même sa parenté de la maison de Luxembourg est restée fidèle à l'empereur. Son plan qui était de rassembler une armée sur les bords du Danube et de marcher sur l'Italie est anéanti par la mort de son principal partisan Otto de Nordheim au début de 1083.


title: Hermann de Salm

text: Le nouveau pape Victor III d'esprit conciliateur réussit à ramener la sérénité sur le plan religieux et l'unité du clergé allemand est rétabli. Henri IV accorde le titre de roi en avril 1085 au duc Vratislav II de Bohême afin de sceller leur alliance et lorsqu'il pénètre la même année en Saxe avec une armée, Hermann s'enfuit au Danemark. Il revient cependant après avoir conclu une alliance avec le duc Welf Ier de Bavière, le margrave Egbert II de Misnie son plus actif partisan, réussit à battre Henri IV à la bataille de Bleichfeld sur la rivière Main près de Wurzbourg mais cette victoire n'empêche par le parti des révoltés de ce déliter car il ne représentait plus que des intérêts personnels.


title: Hermann de Salm

text: Peu après cette victoire alors que Henri IV se fait reconnaitre même en Saxe, las d'être un pion entre les mains de grands du royaume, Hermann se retire dans ses états patrimoniaux. Il meurt obscurément près de Cochem le , mettant ainsi un terme à la guerre civile. Dans la région d'Eisleben, la coutume du « mercredi des aulx » apres la Pentecôte prétendument remonte à l'époque à laquelle Hermann se trouvait en Saxe.


title: Hermann de Salm

text: Hermann de Salm avait épousé Sophie de Formbach, dont :


title: Claude-Corentin Tanguy de la Boissière

text: Claude-Corentin Tanguy de la Boissière fut un planteur, dirigeant politique et fondateur de journal à l'époque de la Révolution haïtienne, qui a dû fuir Saint-Domingue pour s'installer en Amérique. Claude-Corentin Tanguy de la Boissière était planteur de café sur la commune des Cayes. Sa famille était arrivée dans la partie occidentale de Saint-Domingue après la révocation de l'édit de Nantes. Il devient procureur au siège royal de Saint-Louis, à Saint-Domingue puis a mené le combat contre les commissaires civils au moment de l'épisode des "Léopardins". En , il écrit au général Galbaud pour défendre l'esclavage.


title: Claude-Corentin Tanguy de la Boissière

text: Membre éminent de la communauté des Réfugiés français de Saint-Domingue en Amérique, il a créé en à Philadelphie, dans l'hôtel Oehlers, le journal "Colons de Saint-Domingue réfugiés en Amérique". La réunion avait été précédée par une annonce dans le "Journal des Révolutions de la partie française de Saint-Domingue" qu'il avait créé en 1792. Parmi les participants, on compte l'ex-maire des Cayes, Chotard. Il est aussi l'éditeur à Philadelphie d'un journal paraissant trois fois par semaine, appelé "L’Étoile Américaine", ou "Journal Historique, Politique, Critique et Moral". La publication est suspendue le .


title: Claude-Corentin Tanguy de la Boissière

text: Poursuivi comme auteur de libelles diffamatoires, puis accusé de conspiration contre Edmond-Charles Genêt, avec François Thomas Galbaud, il est aussi, par ailleurs, l'auteur d'un "Mémoire sur la situation commerciale de la France avec les États-Unis d'Amérique, depuis l'année 1775, jusqu'à l'année 1795.Tanguy de la Boissière fut exonéré des accusations portées contre lui. Voir :


title: Claude-Corentin Tanguy de la Boissière

text: Arrêt qui casse et annule celui du conseil supérieur de Port-au-Prince rendu, le , contre Claude Corentin Tanguy de La Boissière, procureur à Saint-Louis, ainsi que toute la procédure instruite contre lui au conseil. L'arrêt réintègre Tanguy de La Boissière dans son état précédant la condamnation ( 22) . (http://anom.archivesnationales.culture.gouv.fr/ir?referer=nominatif&q=&ir=FRANOM_00001&persname_authfilenumber=20875).


title: Claude-Corentin Tanguy de la Boissière

text: Essarts (des), M. 1786. Choix de nouvelles causes célèbres avec les jugemens qui les ont décidées. Extraites du Journal des causes célébres depuis son origine jusques et compris l’année 1782, Tome Dixième. Paris: Chez Moutard, Imprimeur-Libraire de la Reine, de Madame,& de Madame Comtesse d’Artois, rue des Mathurins, Hôtel de Cluni. Avec Approbation, & Privilège du Roi. Pp. 168-182.


title: Ashokavadana

text: L'ashokavadāna est texte bouddhique de l'Inde ancienne, écrit en sanskrit, qui narre les principaux événements de la vie de l'empereur Ashoka, célèbre pour avoir favorisé le développement du bouddhisme en Inde durant le avant l'ère commune. Les récits réunis dans cet ouvrage relèvent à la fois de l'histoire et de la légende, et se rattachent au genre de contes édifiants appelé "Avadāna".


title: Ashokavadana

text: On y apprend notamment que Ashoka aurait construit stupas. L'ouvrage se trouve en partie dans le "Divyavadana". Seule sa version chinoise donne le texte en intégralité.


title: Ashokavadana

text: On trouve de très nombreuses narrations de l'histoire d'Ashoka, en sanskrit, mais aussi en pali, chinois, tibétain, japonais, birman, thaï, singhalais, parmi d'autres langues d'Asie. Le texte sanskrit fait partie de la vaste anthologie du "Divyavadana", mais les deux traductions en chinois (à partir de deux manuscrits sanskrits différents) que l'on connaît, le "A-yü wang chuan," traduit vers 300 EC et le "A-yü wang ching", traduit en 512, prouvent bien que le texte existe aussi sous la forme d'ouvrage indépendant. On connaît aussi des versions en khotanais, une langue iranienne.


title: Ashokavadana

text: Le bouddhologue John Strong explique que la version sanskrite qu'il traduit a sans doute été compilée dans le milieu bouddhiste du Nord-Ouest de l'Inde au cours du de notre ère. Ce texte reflète les croyances et conceptions que l'on retrouve dans la littérature populaire sanskrite des Avadâna, auxquelles se sont ajoutées des influences plus lointaines venues du Sri-Lanka et de l'Asie du Sud-Est, où Ashoka était vu comme le paradigme du roi parfait. Il soulève aussi un certain nombre de questions importantes pour le bouddhisme en Asie sur la nature du pouvoir royal bouddhique, les liens entre la communauté monastique ("sangha") et le pouvoir, la valeur de la pratique des mérites ("punya"), la place de la dévotion dans le bouddhisme.


title: Archer Mayor

text: Archer Mayor, né en 1950, est un écrivain américain, auteur de roman policier.


title: Archer Mayor

text: Il fait des études à l'université Yale. Il commence par l'écriture de livres d'histoire, puis travaille pour "" et pour "Paris Match". À la fin des années 1970, il travaille pour les presses de l'Université du Texas. Il est ensuite le médecin légiste adjoint de l'État du Vermont.


title: Archer Mayor

text: En 1988, il commence une série consacrée au policier travaillant à Brattleboro, vétéran de la guerre de Corée et veuf. Dans le premier titre de la série, intitulé "Bonne Chasse !" ("Open Season"), il a déjà travaillé depuis 30 ans comme agent de police et est un lieutenant expérimenté au service de la police de l'État du Vermont


title: Mario vs. Donkey Kong

text: La série débute en 2004 avec la sortie de "Mario vs. Donkey Kong", sur Game Boy Advance. Le jeu est suivi par "" sur Nintendo DS, "" sur DSiWare, "" en 2010 sur Nintendo DS, "" sur Nintendo 3DS en 2013 et "" sur Nintendo 3DS et Wii U en 2015.


title: Mario vs. Donkey Kong

text: Premier jeu de la franchise "Donkey Kong" sur Game Boy après que Nintendo se soit séparé de Rare, "Mario vs. Donkey Kong" est un retour aux sources des anciens jeux d'arcade qui incorporaient de nombreux éléments de la version Game Boy.


title: Mario vs. Donkey Kong

text: Bien que son style soit celui d'autres jeux, le "design" créé par Rare pour Donkey Kong est reconduit. Donkey Kong, à l'origine un méchant, reprend ce rôle dans le jeu : il veut un jouet mécanique à l'effigie de Mario appelé Mini Mario mais découvre que le stock du magasin de jouets est épuisé. Furieux, il effraie les Toads de l'usine et vole les jouets. Ceci met en place l'intrigue du jeu, où Mario se lance à la poursuite de Donkey Kong.


title: Mario vs. Donkey Kong

text: "Mario vs Donkey Kong" est une évolution de "Donkey Kong Plus", un titre présenté lors de l'E3 2002. Pendant le salon, "Donkey Kong Plus" proposait une fonctionnalité permettant aux joueurs de concevoir et de sauver leurs propres niveaux sur GameCube, puis les copier sur Game Boy Advance en utilisant un câble "link". Il était en grande partie une mise à jour de "Donkey Kong '94", mais le jeu disparait l'année suivante. Il est remplacé par des graphismes pré-rendus et des ajouts de "gameplay" de "Mario vs. Donkey Kong". La fonction de création de niveau est supprimée dans cette version (mais apparaît dans sa suite). L'éditeur de niveau existe toujours au sein de la programmation du jeu, et peut être activé à l'aide d'une modification.


title: Earthshock

text: Ayant atterri sur Terre au , le Docteur, Adric, Nyssa et Tegan viennent en aide à une patrouille de soldats qui enquêtent sur la disparition d'une équipe de scientifiques dans un réseau de grottes. Le Docteur découvre que les meurtriers sont des androïdes servant les Cybermen.Alors que le TARDIS arrive sur la Terre au , Adric explique que le Docteur lui accorde moins d'attention et de crédit que Nyssa ou Tegan et qu'il souhaite revenir sur Terradon. Cette planète se trouvant dans un autre univers, le Docteur explique que c'est impossible. Laissant Adric seul, le Docteur et le reste de l'équipe explorent les séries de cavernes à l'intérieur desquelles ils se sont posés. Ils tombent alors sur une expédition menée par le lieutenant Scott et ses hommes, partis à la recherche d'une équipe scientifique disparue. Scott accuse le Docteur d'être à l'origine de leur disparition et alors qu'ils tentent de rechercher les corps, ils se font attaquer par deux androïdes. Le Docteur arrive à les stopper, avec l'aide d'Adric ressorti du TARDIS, mais ceux-ci semblent commandés par une équipe de Cybermen. Ceux-ci reconnaissent le TARDIS et déduisent que son propriétaire n'est autre que le Docteur, leur vieil ennemi, dans une nouvelle régénération.


title: Earthshock

text: Alors qu'il fouille dans les murs, le Docteur découvre une bombe surpuissante capable de détruire la planète. Il demande à Nyssa et Tegan de ramener tout le monde en sécurité dans le TARDIS, pendant qu'il réussit à la désactiver avec l'aide d'Adric. Le Docteur réussit aussi à capter un signal envoyé par la bombe, amenant vers un vaisseau spatial situé à l'extérieur du système solaire. Il réussit à faire atterrir le TARDIS à l'intérieur et ordonne que tout le monde reste à l'intérieur pendant qu'il partira en exploration avec Adric. Tous deux se font toutefois capturer par l'équipage du vaisseau et sont soupçonnés du meurtre de deux hommes. Au moment où le Docteur et Adric sont amenés face au Capitaine de ce vaisseau, Briggs, les Cybermen, qui se cachaient dans un container décident de prendre le contrôle du vaisseau. Alors que Tegan, Scott et une partie de l'équipage tentent de les contrer, ils sont trahis par Ringway, l'officier de sécurité de Brigg qui œuvrait en double agent pour les Cybermen. Tegan est capturée.


title: Earthshock

text: Le pont du vaisseau est pris et le Cyber-Leader révèle au Docteur qu'il a empêché leur plan initial, consistant à détruire la planète lors de la visite de grands dignitaires de l'univers, présents pour mener une alliance interstellaire contre eux. Ils pensent néanmoins être capables de détruire la Terre en provoquant un crash du vaisseau, propulsé par de la matière noire, sur la planète. Tegan prise en otage, le Cyber-Leader pousse le Docteur à utiliser le TARDIS afin de sortir du vaisseau, laissant Adric, Briggs et les autres hommes d'équipage dans un vaisseau. Ayant appris que l'or est fatal aux Cybermen, Adric réussit à donner au Docteur son badge d'excellence mathématique en or.


title: Earthshock

text: Sur le pont du vaisseau, Adric réussit à décrypter le code du verrou des Cybermen et provoque une anomalie qui cause un retour dans le temps, près de 65 millions d'années en arrière. Observant cet effet depuis le TARDIS, le Docteur réalise que le vaisseau est en réalité la météorite qui a provoqué l'extinction des dinosaures. Il réussit peu de temps après à neutraliser le Cyber Leader en utilisant le badge d'Adric. Alors que Briggs, Scott et le reste de l'équipage s'enfuient dans une capsule de sauvetage, Adric reste sur le pont du vaisseau. Le Docteur tente de le récupérer en matérialisant le TARDIS dans le vaisseau, mais les contrôles ont été endommagés dans la bataille et le Docteur et ses compagnons voient Adric mourir dans l'explosion du vaisseau. L'avant dernier épisode de la saison avait été initialement prévu pour faire place à un script écrit par l'auteur de science-fiction Christopher Priest nommé « » () et le 5 décembre 1980. Peu de temps après, le producteur John Nathan-Turner décide que cet épisode verrait la mort du personnage d'Adric car il trouve que le personnage ne fonctionne pas dans la série et son acteur Matthew Waterhouse n'est pas apprécié sur les plateaux de tournage. De plus, cette mort permettait de faire de la publicité pour la série et d'insinuer l'idée qu'aucun personnage du casting principal n'était « en sûreté » dans la série. Il demandera à Priest de changer le script du scénario pour y inclure la mort d'Adric, mais vers la mi-juin 1981, celui-ci estima que la paye pour son travail de réécriture était trop basse et après une conversation téléphonique houleuse, Nathan-Turner supprima de l'agenda de la série.


title: Earthshock

text: Eric Saward, peu de temps avant de devenir le nouveau script-éditor de la série, fut appelé afin d'écrire l'épisode voyant la mort d'Adric. Intitulé au départ « » () l'épisode voit la réapparition des Cybermen, monstres préférés de Saward et de Peter Davison. À l'origine, le Cyber-Leader devait survivre à l'épisode afin de garder une continuité, mais il fut décidé que non.


title: Earthshock

text: Le costumier Dinah Collin fut chargé de moderniser le costume des Cybermen. Il fut décidé de donner un côté plus « humain » aux Cybermen mais certains effets étaient trop coûteux à réaliser. Il fut question de supprimer la barre qui entoure la tête des Cybermen mais l'idée fut refusée par John Nathan-Turner qui estimait qu'elles étaient typiques du design des personnages.Le réalisateur engagé pour cet épisode fut Peter Grimwade qui venait de réaliser « "Kinda" » un peu plus tôt dans la saison. L'épisode fut rebaptisé « ». Il fut décidé de donner un côté plus nerveux à cet épisode et la quatrième partie compte plus de 98 plans, ce qui est bien plus que ce que la série faisait à l'époque.


title: Earthshock

text: Le tournage de l'épisode débuta le 29 octobre 1981 à la carrière de Springwell Lock à Rickmansworth dans le Hertfordshire pour filmer les scènes se déroulant à l'extérieur des cavernes. Le tournage en studio débuta par une première session du 10 au 12 novembre, au studio 8 du Centre télévisuel de la BBC. Cette session concernait les scènes à l'intérieur du TARDIS, dans les cavernes, les scènes où les Cybermen se réveillent et celles où ils complotent. Afin de préserver la surprise du retour des Cybermen, John Nathan-Turner fit fermer une baie vitrée des studios qui permettait aux visiteurs de regarder les tournages.


title: Earthshock

text: La scène de flashback dans « "Logopolis" » ayant été particulièrement appréciée, il fut demandé à Ian Levine de rechercher quelques scènes dans les archives pouvant servir de lien. La seconde session eu lieu du 24 au 26 novembre 1981 et se concentra sur les scènes à l'intérieur du vaisseau spatial. Lors du tournage des maquettes de vaisseau, le 26 novembre, l'ingénieur inclura quelques éléments en hommage au Nostromo du film de 1979, Alien.


title: Earthshock

text: Il fut décidé que l'épisode terminera par un générique silencieux sur la médaille d'Adric, une idée que Nathan-Turner avait emprunté au soap opéra "Coronation Street." C'est le seul épisode de Doctor Who qui se termine par ce générique.


title: Earthshock

text: Grimwade se montra très déçu de la musique de l'épisode, composée par Malcolm Clarke et basée sur les sons métalliques.


title: Earthshock

text: Bien que Doctor Who n'avait plus été en couverture du programme télévisuel ' depuis 1973, John Nathan-Turner déclina une proposition de couverture, voulant garder secret la réapparition des Cybermen et la mort d'Adric. Le succès de cette surprise le poussera à ramener d'anciens ennemis dans la série. Le personnage d'Adric reviendra toutefois à la fin de l'année dans un comic-book publié dans le « ' ».


title: Earthshock

text: À l'époque où les rediffusions étaient rares, l'épisode fut rediffusé en deux fois deux parties de 50 minutes les 9 et 6 août 1982 dans le cadre du programme « "" ».


title: Earthshock

text: L'épisode est l'un des trois épisodes préférés de Peter Davison durant sa période en tant qu'acteur sur la série. Il fut élu épisode de la série en 1997 lors d'un sondage de "Doctor Who Magazine". L'épisode fut aussi choisi en 2013 sur BBC America pour représenter la période « Davison » de la série.


title: Earthshock

text: En 1995 dans le livre « ' », Paul Cornell, Martin Day et Keith Topping trouvent que l'épisode a un scénario très excitant et qu'il est . Les auteurs de « ' » (1998) sont plus modérés et pensent que si l'histoire se tient dans l'ensemble, les erreurs ne sont pas trop dommageables. Ils estiment que la première partie et vantent le retour surprise des Cybermen, plus solide que celui de « " ».


title: Earthshock

text: En 2012, Patrick Mulkern de " apprécie la tension et l'excitation de l'épisode, . Il vante le nouveau design des Cybermen, le jeu de Beryl Raid et le fait que l'épisode réussit . Il est d'accord avec les critiques qui ont pointé du doigt les incohérences scénaristiques et le manque de logique, mais estime qu'il préfère passer outre. Christopher Bahn du site "The A.V. Club" reste positif sur l'épisode, notamment la façon dont il réussit à donner du caractère à Adric avant sa mort. Il aime bien la première partie qui est mais note qu'elle se sépare du reste de l'histoire qui accumule trop de personnages dans les trois derniers épisodes. Il critique aussi le fait que les Cybermen sont loin du côté « sans émotion » qu'ils avaient à l'origine et qu'à partir de leur apparition .


title: Earthshock

text: Le site du magazine "SFX" a classé la mort d'Adric dans la des « 31 meilleurs tire-larme de la science fiction et du fantastique » rappelant que cette « tragédie » permet au public de se soucier de lui. Le magazine a aussi mis la mort d'Adric comme beau départ d'un compagnon du Docteur, dans une en dépit du fait que le personnage soit .


title: Earthshock

text: En 2010, pour le site "io9", Charlie Jane Anders liste la fin de la première partie, dans laquelle les robots se révèlent être commandés par les Cybermen, dans les meilleurs cliffhangers de la série.


title: Earthshock

text: L'épisode fut romancé par Ian Marter et publié une première fois en 1983 aux éditions Virgin Books puis réimprimé en 1992. Le roman porte le numéro 78 de la collection Doctor Who des éditions Target Books. Ce roman n'a jamais connu de traduction à ce jour.


title: Earthshock

text: L'épisode n'a jamais été édité en français, mais a connu plusieurs éditions au Royaume-Uni et dans les pays anglophones.


title: Chanteur de jazz (chanson)

text: Chanteur de jazz est une chanson de Michel Sardou sortie en single le et parue sur l'album du même nom la même année. Chanson à haut débit de parole, écrite avec Jean-Loup Dabadie, composée par Jacques Revaux et Jean-Pierre Bourtayre, le texte est une visite guidée de New York.


title: Chanteur de jazz (chanson)

text: Les chœurs qui reprennent en canon lors du refrain « Welcome to America » sont dus aux frères Costa, qui furent choristes de Michel Sardou à cette époque. Georges et Michel Costa sont célèbres pour avoir créé de nombreux habillages sonores et jingles pour différentes radios.


title: Chanteur de jazz (chanson)

text: Les lieux sont listés selon leur ordre d'apparition dans les paroles.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Le barrage de Maisons-Rouges aussi appelé barrage du Bec-des-Deux-Eaux est un ancien barrage situé sur la Vienne, à à l'aval de la confluence de la Vienne et de la Creuse, dans le département d'Indre-et-Loire sur les communes de Ports et de Nouâtre. Il a été détruit entre et pour permettre une meilleure continuité écologique, notamment des poissons. C'est avec le barrage de Saint-Étienne-du-Vigan, le premier barrage notable détruit intentionnellement en France.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Le barrage possède une retenue d'eau d'une hauteur de de haut pour de large. Il est construit pour fournir de l'électricité aux papeteries situées à proximité. Son lac de retenue s'étend au-delà de la confluence de la Vienne et de la Creuse, sur respectivement 7 et . Il était utilisé pour l'irrigation et dans une moindre mesure pour le tourisme. La production d'électricité est cependant son activité principale avec une production de 18 millions de kWh par an, grâce à 3 turbines Francis.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Le barrage de Maisons-Rouges est construit en 1920 pour alimenter des papeteries. À la construction du barrage, celui-ci empêche la présence de poissons migrateurs en amont, malgré la construction de 5 passes à poissons. Le barrage est détruit partiellement en 1922. La première échelle à poissons est construite peu de temps après sa construction, la deuxième avant 1930, toutes les deux n'ayant pas fonctionné. En 1948, EDF prend possession du barrage. En 1950, une troisième passe à poissons est construite, elle permet qu'aux aloses et lamproies de passer en période de crues. En 1957, une quatrième passe à poissons est construite, sans grande efficacité hors période de crues.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: En 1963, une observation montre que le barrage bloque la migration de deux espèces aloses (grande alose et alose feinte), engendrant une hybridation stérile des deux espèces.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Le barrage est automatisé en 1980. En parallèle, le ministère de l'environnement établit le « plan Saumon » en 1975 et le retour aux sources en 1981. En 1987, une cinquième échelle à poissons est construite dans le sillage du plan Saumon. Cette échelle a eu une plus grande efficacité pour les grands individus notamment des lamproies et de quelques truites de mer et saumons.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Entre 1993 et 1994, un renouvellement de la concession advient, juste avant le plan Loire Grandeur Nature. Celui-ci en , annule plusieurs projets de barrages sur le bassin versant de la Loire et annonce la destruction du barrage de Maisons-Rouges. La concession du barrage à EDF n'est ainsi pas prolongée.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Cette décision s'exprime par le faible intérêt économique du barrage, couplé à son ancienneté et à la barrière qu'il constitue pour les migrations fluviales des poissons.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Cette annonce de suppression suscita une opposition locale importante dès 1994, soutenue par les maires de Port-de-Piles et de Ports, cette dernière commune touchant francs par an de taxe professionnelle grâce au barrage. L'opposition est également soutenue par le président du Conseil Général de la Vienne également président du Sénat, René Monory, la région Poitou-Charentes et de nombreux maires du canton.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: À l'inverse la destruction du barrage est soutenue par la fédération de pêche d'Indre-et-Loire, la région Centre, en plus de bien sûr l'État. L'État confirme sa décision d'arasement du barrage en 1995, puis la même année la gèle. En 1996, une étude estime que le coût de la remise en état du barrage est de 40 millions de francs contre 22 à 23 millions pour sa suppression et ses compensations. En , la préfecture interdit l'accès des berges de la confluence jusqu'à en aval, pour des raisons de sécurité, liées au mauvais état du barrage. La centrale hydroélectrique est mise à l'arrêt ce même mois. En 1997, l'Epala, favorable à la suppression du barrage, confirme les coûts de l'arasement et annonce des coûts de réparations de l'ordre de 50 millions de francs.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Entre 1994 et 1997, des études sont réalisées sur la composition chimique des sédiments accumulés, remis en suspension par la destruction du barrage. Elles ne révèlent pas de pollution majeure (excepté la présence faible de cadmium).


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: La décision finale de destruction du barrage est prise uniquement en , par le premier ministre Lionel Jospin et la ministre de l'environnement, Dominique Voynet. En , une enquête publique est lancée sur la suppression du barrage. En , les turbines sont démontées.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Le barrage est détruit entre et , déconstruction qui comprend le barrage à proprement parler mais également le bâtiment du centre hydroélectrique, le clapet et les passes à aiguille. La partie droite du barrage a été détruite en premier, en . La partie gauche qui intègre des passes à poissons et les bâtiments hydroélectriques a été détruite à la fin de 1998. La destruction du barrage a nécessité la construction de digues de protection sur les berges, mais également pour permettre la mise à sec du chantier. La démolition s'est faite à la pelleteuse, alors que les palplanches sont découpées, au chalumeau. Une dalle en béton a également été posée pour limiter l'érosion du site Une reconstitution paysagère du site du barrage a également été engagée en fin de chantier.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Le coût de la destruction du barrage a été de 17,1 millions de francs soit 2,6 millions d'euros, avec 14,2 millions de francs pour les travaux, 1,8 million pour les acquisitions foncières et 1,1 million de francs pour les études. Ces coûts sont assumés à 65 % par l'État, à 23 % par EDF et à 12 % par l'agence de l'eau. Le chantier de déconstruction et la maitrise d'œuvre étaient gérés par EDF, alors que la maitrise d'ouvrage est gérée par l'État. La destruction du barrage se fait également en parallèle de projet de développement économique de 10 millions d'euros pour compenser les recettes liées à la taxe professionnelle versée précédemment par EDF. Plusieurs sources marquent le peu de retombées des mesures compensatoires.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Les études de suivi, mises en place entre 1999 et 2005, puis en 2009, ont mis en avant le changement des sédiments situés en amont du barrage, avec l'apparition de radier ayant une granulométrie élevée, au lieu du sable qui prédominait du temps du barrage. La libération de ces sédiments retenus par le barrage (soit sur de sédiments retenus) a réduit temporairement la biodiversité en aval, jusqu'à ce que ces éléments sédimentaires soient mieux dispersés dans le lit de la rivière entre 2002 et 2005. Ces sédiments mettront cependant plusieurs années ou décennies avant d'atteindre la mer.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: En termes de présence de poissons migrateurs, la destruction du barrage a permis le retour d'un certain nombre d'entre eux en amont dont l'alose dès 1999 sur en amont. La recolonisation la plus impressionnante est celle de la lamproie marine. Le saumon a également recolonisé une partie des cours d'eau en avant dès 1999, avec 9 individus recensés cette année. Et la dernière espèce ayant recolonisé l'amont du barrage est le mulet porc. Le coût de ces études de suivi tant géomorphologiques que biologiques ont été de en prenant l'étude de 2009 comme référence. C'est l'université de Tours qui assure ce suivi.


title: Barrage de Maisons-Rouges

text: Entre 2004 et 2007, la passe à poissons automatisée du barrage de Châtellerault, située en amont sur la Vienne, enregistre entre et aloses, entre et lamproies marines, entre 2 et 12 truites de mer et entre 2 et 11 saumons. En 2007, la passe à poissons automatisée du barrage de Descartes, en amont sur la Creuse, a enregistré aloses, lamproies marines, 4 truites de mer et 60 saumons.


title: Île Thetis

text: L'île Thetis est une île de Colombie-Britannique, une des îles Gulf.


title: Île Thetis

text: Elle est située entre l'île de Vancouver, à l'ouest, l'île Galiano, à l'est et l'île Penelakut, au sud.


title: Île Thetis

text: Elle porte du Thetis d'Augustus Leopold Kuper qui l'a nommé ainsi en 1851.


title: Île Thetis

text: Elle a commencé à être habité à partir de 1874.


title: Khalid Habash al-Suwaidi

text: Khalid Habash al-Suwaidi (né le ) est un athlète qatarien, spécialiste du lancer du poids et du lancer du disque.


title: Khalid Habash al-Suwaidi

text: Vainqueur du lancer du disque des championnats du monde cadets de 2001, il remporte la médaille d'or du lancer du poids lors des championnats d'Asie 2005, à Incheon en Corée du Sud.


title: Journée des trois drapeaux

text: La Journée des trois drapeaux est une passation de pouvoir entre l'Espagne et l'Empire français, puis de la France aux États-Unis, pour la remise officielle du territoire de la Haute-Louisiane qui se déroula les et .


title: Journée des trois drapeaux

text: Depuis décembre 1803, la France a remis aux États-Unis, la Louisiane française, à la suite de la vente de la Louisiane aux États-Unis. Ce n'est qu'au mois de , que le gouverneur américain nouvellement nommé, Amos Stoddard, s'embarque sur le fleuve Mississippi pour rallier la ville de Saint-Louis, capitale de la Haute-Louisiane, ancien pays des Illinois.


title: Journée des trois drapeaux

text: La cérémonie de la remise de la Haute-Louisiane redevenue française pour quelques jours aux États-Unis d'Amérique fut appelée la journée des trois drapeaux. Cette cérémonie s'est déroulée à Saint-Louis des Illinois, en Haute-Louisiane les 9 et . Comme la population de Saint-Louis était alors surtout de souche française, le drapeau français a flotté pour une période de 24 heures avant le transfert du territoire aux États-Unis d'Amérique. À l'origine cette contrée possession française, passait sous juridiction espagnole, en vertu du traité de Fontainebleau de 1762.


title: Journée des trois drapeaux

text: Le , la cérémonie débuta avec l'arrivée du major Amos Stoddard (récemment désigné gouverneur militaire américain) accompagné du capitaine Meriwether Lewis, membre de l'expédition Lewis et Clark. La garnison espagnole, en uniforme de cérémonie, au son de la musique du fifre et tambour souhaita la bienvenue à la nouvelle administration. Après que celle-ci eut reçu les clés de la ville du lieutenant-gouverneur espagnol Charles de Hault de Lassus, le canon se fit entendre, suivi de l'allocution prononcée par le gouverneur de Lassus : « "Peuple de la Haute-Louisiane, par ordre du roi, je suis sur le point de rendre ce poste et ses dépendances. Le drapeau qui vous a protégé pendant près de 36 ans, vous ne le verrez plus. Le serment que vous aviez tenu, ne vous liera plus. La fidélité et le courage que vous avez manifestés resteront gravés dans nos mémoires. Du fond de mon cœur, je souhaite à tous prospérité." »


title: Journée des trois drapeaux

text: Le drapeau espagnol fut descendu, puis ce fut la montée, au milieu des acclamations de la population, du drapeau du Royaume de France fleurdelysé car le gouverneur Charles de Hault de Lassus baron et noble de naissance ne tenait pas à hisser le drapeau tricolore de la Révolution française comme ce fut pourtant le cas à la Nouvelle-Orléans en décembre 1803 avec le gouverneur de la Louisiane française Pierre-Clément de Laussat. Au crépuscule, le gouverneur américain Amos Stoddard eut l'intention d'abord de descendre le drapeau français de son mat, puis se ravisant, jugeait plus prudent de la garder déployé pendant une période complète de 24 heures. Une garde d'honneur formée de volontaires fut assignée à la garde pour la nuit.


title: Journée des trois drapeaux

text: Ce n'est que le lendemain, le , après 24 heures du déploiement du drapeau français fleurdelysé, que ce dernier fut descendu officiellement et remplacé par la bannière étoilée des États-Unis.


title: Radical 16

text: Le radical 16 (几), qui signifie une table, est un des 23 des 214 radicaux chinois répertoriés dans le dictionnaire de Kangxi composés de deux traits.


title: Église Saint-Aignan de Sept-Forges

text: L'église Saint-Aignan est une église catholique située à Sept-Forges, en France.


title: Église Saint-Aignan de Sept-Forges

text: L'église est située dans le département français de l'Orne, à l'est du bourg de Sept-Forges.


title: Église Saint-Aignan de Sept-Forges

text: L'église primitive semble dater de l'époque romane.


title: Église Saint-Aignan de Sept-Forges

text: Le clocher, datant du siècle, est inscrit au titre des monuments historiques depuis le .


title: Église Saint-Aignan de Sept-Forges

text: Le clocher est d'architecture Renaissance. Sa tour carrée comporte des baies jumelées à la hauteur des cloches. Sur chaque face, un pignon est orné de crochets, ajouré par une fenêtre étroite, surmonté d'une statuette et accompagné d'une gargouille. Une flèche surmonte l'ensemble.


title: Toru Yasui

text: Toru Yasui (né le ) est un athlète japonais, spécialiste du décathlon.


title: Toru Yasui

text: Il remporte la médaille d'or du décathlon lors des championnats d'Asie 1998, à Fukuoka.


title: Turkish Airlines Open

text: Le Turkish Airlines Open est un tournoi de golf du Tour européen PGA, joué chaque année en Turquie depuis 2013. En 2013 et 2014, ce fut l'avant dernier tournoi final des Final Series du Tour Européen. Il se joue sur le parcours Montgomerie Maxx Royal, à Belek, Antalya.


title: Turkish Airlines Open

text: Avant le début de la saison 2017, le Tour Européen annonce que le tournoi est incorporé aux Rolex Series nouvellement crée. Ce nouveau label regroupe plusieurs tournois doté au minimum de 7 millions d'Euros chacun.


title: La Pièce aux cent florins

text: La Pièce aux cent florins (en ) est une gravure à l'eau-forte vraisemblablement achevée par Rembrandt vers 1648-1649 et commencée dix ans plus tôt.


title: La Pièce aux cent florins

text: Sa composition s'inspire du de l'Évangile selon Matthieu. Le Christ se tient au centre de la scène, entouré de plusieurs groupes de personnages : à droite, une foule de pauvres, des malades, des personnes âgées ou blessées l'implorent de les guérir ; à gauche, les pharisiens lui tournent le dos, le défient, le provoquent au sujet du droit de l'homme à répudier sa femme ; devant lui, deux femmes s'approchent pour lui demander de bénir leurs enfants. À saint Pierre qui tente de les repousser, le Christ ordonne : . Enfin, un jeune homme riche qui hésite à abandonner sa fortune s'oppose au chameau tout à droite de la composition, rappelant la formule de Jésus :


title: La Pièce aux cent florins

text: Cette gravure tient son titre de l'histoire selon laquelle Rembrandt l'aurait échangée contre une série complète de gravures du maître italien Marcantonio Raimondi, plutôt que de lui payer les demandés, somme très élevée à l'époque. Une autre théorie suggère que l'estampe aurait été offerte par Rembrandt à son ami le marchand d'art Jan Pietersz Zomer, ce qui expliquerait qu'elle ne soit ni datée ni signée.


title: La Pièce aux cent florins

text: Les exemplaires de l'estampe originale sont très rares et sa plaque a connu un destin surprenant, le capitaine et imprimeur britannique William Baillie, qui l'avait acquise au , l'ayant retravaillée puis découpée en différents motifs afin de les revendre.


title: La Pièce aux cent florins

text: "La Pièce aux cent florins" est considérée comme la gravure la plus aboutie de Rembrandt, qui innove à plusieurs niveaux. Il représente le Christ comme une source paisible de méditation plutôt que comme figure de souffrance et renferme plusieurs épisodes en une seule scène. Pour mettre ses personnages dans l'ombre ou dans la lumière, engage tous ses moyens techniques et artistiques .


title: La Pièce aux cent florins

text: Le Christ se tient au centre de la scène, entouré de plusieurs groupes de personnages. Auréolé et en hauteur, il domine l'assemblée, dans un lieu indéfini mais sombre.


title: La Pièce aux cent florins

text: À droite, une foule de pauvres, des malades, des personnes âgées ou blessées viennent de la droite et implorent Jésus de les guérir, tous faisant montre d'une grande souffrance. C'est une


title: La Pièce aux cent florins

text: À gauche, les pharisiens, arrogants et se pavanant, tournent le dos à Jésus, le défient et le provoquent. Certains sont absorbés par les paroles de l'un d'entre eux, tandis que d'autres se laissent influencer par Jésus.


title: La Pièce aux cent florins

text: En dessous, devant Jésus, deux femmes s'approchent avec leur enfant pour lui demander de les bénir, contre l'avis de saint Pierre, qui se tient à ses côtés. Au même niveau est assis un jeune homme riche, qui semble plongé dans une grande réflexion. Dans la partie inférieure droite, le riche personnage vu de dos n'a pas d'identité : c'est un spectateur récurrent dans les œuvres de Rembrandt.


title: La Pièce aux cent florins

text: L'iconographie de "La Pièce aux cent florins", avec une composition contenant de si nombreux visages, n'a aucun antécédent dans l'histoire de l'art, et ce choix de thème et de composition doit être considéré comme un credo des grandes ambitions artistiques de Rembrandt.


title: La Pièce aux cent florins

text: Avec cette gravure Rembrandt cherche à représenter tout le de l'Évangile selon Matthieu qui contient l'essentiel de la doctrine et de l'image du Christ et fait ici le récit circonstancié de son apostolat quand . Il rend ainsi compte de chacun des événements décrits dans ce chapitre et les répartit dans le cadre à la manière des représentations médiévales .


title: La Pièce aux cent florins

text: Ainsi, le second verset est représenté à droite de la composition : l'épisode décrit comme est représenté par les différentes faces des miséreux : on y voit des aveugles, des paralytiques, des boiteux, des lépreux, à genoux, à béquilles, sur une brouette, etc. qui s'approchent du Christ pour l'implorer.


title: La Pièce aux cent florins

text: Du troisième au douzième verset, Matthieu relate la conversation entre le Christ et les pharisiens qui tentent de le mettre à défaut à propos de la répudiation ; ils figurent à gauche, au second plan, dos à dos avec un personnage portant symboliquement les traits d'Érasme . Rembrandt cherche d'ailleurs à mettre en évidence l'hypocrisie des pharisiens, à qui le Christ reproche de ne pas suivre leurs préceptes : il utilise pour cela la manière qu'a l'un d'eux, barbu et coiffé d'un large chapeau, d'enrouler son phylactère. Rassemblés autour d'un large socle de pierre, certains ne semblent fixer que celui qui parle en leur nom ; pourtant, d'autres auditeurs sont attentifs et subissent eux aussi l'influence de Jésus.


title: La Pièce aux cent florins

text: Dans les versets 13 et 14, Il y a une autre allusion aux enfants plus loin dans le chapitre, au : Une autre représentation symbolique est faite, sous les traits de Socrate, de saint Pierre, qu'il écarte de la main droite pour pouvoir s'adresser à une mère portant son enfant, alors qu'un apôtre cherche désespérément un regard approbateur de son Seigneur. Rembrandt réunit ainsi les sagesses antique et de la Renaissance ; mais il cherche ici à remettre en question la sagesse antique en glorifiant la charité évangélique.


title: La Pièce aux cent florins

text: Juste à la gauche de cette scène est assis le jeune homme riche qui ne peut se résoudre à vendre toutes ses possessions pour accéder à la vie éternelle : Rembrandt représente d'ailleurs tout à droite de la composition un chameau ainsi que le Christ, qui conclut cet épisode :


title: La Pièce aux cent florins

text: D'autre part, un autre passage du Nouveau Testament est évoqué, celui de Luc : , renforçant l'idée qu'il s'agit du Christ prêchant et soignant les malades, un thème inhabituel à l'époque.


title: La Pièce aux cent florins

text: Rembrandt, qui donne à cette eau-forte toute sa signification par sa composition complexe, cherche plutôt à glorifier le message du Fils de Dieu que d'exhorter à faire le bien au travers de l'image du Christ bénissant les enfants, comme c'est souvent le cas. Cornelis Hofstede de Groot, qui a identifié Socrate et Érasme sur les visages de deux des apôtres de la scène, explique que les gestes du Christ sont .


title: La Pièce aux cent florins

text: Dans "La Pièce aux cent florins", Rembrandt innove en explorant une autre facette de la figure du Christ : alors que celui-ci était jusque-là pratiquement toujours représenté comme une figure héroïque incarnant la souffrance, il met en avant une image beaucoup plus apaisée. Introverti et réservé, sa seule existence et pousse à la méditation pour sa bonté et la qu'il dégage, renforçant la proximité personnelle du spectateur avec la réflexion divine et spirituelle. En effet, privilégiant les perceptions de l'esprit et de l'âme pour y enraciner la présence du Christ qui serait la source continuelle d'espoir et de rédemption, Rembrandt se servirait du récit comme excuse pour


title: La Pièce aux cent florins

text: Ce changement d'orientation significatif par rapport à l"" traditionnel, qu'il entreprend également pour la peinture "Les Pèlerins d'Emmaüs", permet d'une part à Rembrandt d'explorer plusieurs sujets analogues et d'autre part inspire par la suite tous les élèves et anciens associés de Rembrandt.


title: La Pièce aux cent florins

text: Cette s'opposent à l'environnement du Christ, un véritable drame humain de grande magnitude : sa silhouette, imposante et calme domine et donne une cohésion à l'ensemble, en contraste avec les groupes mobiles, distraits, interagissant. Loin de la théâtralité des représentations antérieures, Rembrandt cherche à saisir au maximum la nature particulière des activités du Christ Cette démarche s'inscrit dans la recherche par le peintre de la signification de l'existence, du degré de perception de . Le catalogue d'exposition de Boston et Chicago appelle cette recherche au travers des représentations de sujets bibliques le .


title: La Pièce aux cent florins

text: L'artiste néerlandais apporte une attention particulière à l'auréole de Jésus, qui ressort puissamment par rapport à l'obscurité de l'espace entre lui et la paroi ; Royalton-Kisch décrit même l'auréole comme Les ombres projetées sur sa tunique blanche et l'auréole, font du Christ ; la lumière est ainsi la métaphore de la mission rédemptrice dont Jésus a été investi. De son côté, Tümpel suggère à propos de l'ombre projetée sur la tunique de Jésus qu'elle illustre l'idée que la souffrance des miséreux touche littéralement Jésus.


title: La Pièce aux cent florins

text: Le visage du Christ a posé des problèmes à Rembrandt : on constate un travail systématique sur chacun des deux états. Le deuxième état, en particulier, a été retravaillé à de nombreuses reprises à la pointe sèche au niveau du visage : malgré différentes impressions, les spécialistes ne considèrent pas qu'elles constituent des états différents, l'œuvre finale étant déjà « finie » dès le premier état. Mais le long travail, la grande attention de Rembrandt sur ce sujet et les multiples impressions ont altéré la plaque au point qu'il a dû reprendre plusieurs fois ces traits. La plaque originale a également été retravaillée par plusieurs artistes , qui ont eux aussi cherché à corriger ou réinterpréter le visage à la pointe sèche.


title: La Pièce aux cent florins

text: Le titre de cette œuvre ne correspond pas au thème représenté pour deux raisons. D'abord, le thème a difficilement été identifié : il semblerait au premier abord que l'iconographie de cette œuvre ne corresponde à aucune scène précise des Évangiles. Par ailleurs et par voie de conséquence, une anecdote portant sur la destination de l'une des épreuves, de par sa particularité, a été choisie par les premiers critiques.


title: La Pièce aux cent florins

text: On sait en effet que Houbraken l'utilise dès 1718 et que Gersaint l'utilise à son tour dans son catalogue de 1751 ; il fait le commentaire suivant : Au dos de l'épreuve conservée à Amsterdam, une note manuscrite contredit cette version en rapportant qu'elle n'aurait jamais été vendue mais offerte à l'un de ses amis, l'artiste et marchand d'art Jan Pietersz Zomer, ou bien échangée contre une célèbre gravure de Marc-Antoine, "La Peste". On sait que certaines estampes ont été vendues au à une ou plusieurs centaines de florins, mais à cette époque-là, les estampes néerlandaises avaient un prix n'avoisinant que les ( = ). En plus des théories citées préalablement, une autre peut expliquer ce prix très élevé : Rembrandt aurait misé sur ses œuvres lors des ventes aux enchères pour faire gonfler le prix. Quoi qu'il en soit, le nom de "Pièce aux cent florins" est un titre qui était déjà apparu du vivant de Rembrandt, dans une lettre de l'éditeur d'Anvers Jan Meissen à son client l'archevêque de Bruges Charles van den Bosch datée de 1654, où il décrit le marché de l'estampe et mentionne .


title: La Pièce aux cent florins

text: Le flou demeurait quant au sujet de l'œuvre, jusqu'à ce que Herman Frederik Waterloos, contemporain de Rembrandt, note dans un poème :  L'épisode du Nouveau Testament serait donc celui relaté par l'Évangile selon Matthieu () et l'Évangile selon Luc () , un thème très peu traité à l'époque. Mais Karel G. Boon explique que de par l', on ne pouvait trouver d'autre nom que ce qui , faisant référence aux nombreuses références bibliques de l'Évangile selon saint Matthieu condensées dans l'œuvre.


title: La Pièce aux cent florins

text: Auparavant, quand ce chapitre était traité par d'autres artistes, seul l'épisode sur la bénédiction donnée aux enfants montrant des foules de ceux-ci et de leurs parents était abordé : cette image d'une foi naïve était en effet très prisée par les luthériens du et fut souvent traitée dans l'atelier de Lucas Cranach l'Ancien à Wittemberg.


title: La Pièce aux cent florins

text: Avant de commencer à travailler sur "La Pièce aux cent florins", Rembrandt avait déjà œuvré sur plusieurs autres gravures, aussi bien pour la recherche thématique que technique : ainsi, les effets de tons dans "L'Annonciation aux bergers" (1634) et "Saint Jérôme dans une chambre obscure". En combinant l'eau-forte, la pointe sèche et le burin, il parvient à invoquer une gamme très variée de nuances d'ombres, d'un noir velouté à un gris très clair, ce qui donne un à cette estampe.


title: La Pièce aux cent florins

text: L'histoire de sa composition est complexe et ne se résume pas à ses états connus. En effet, l'artiste a longtemps travaillé sur des études préliminaires : une figure, un groupe de figures ou même toute une section. Cette démarche est inhabituelle chez Rembrandt, en général réservée aux portraits.


title: La Pièce aux cent florins

text: L'estampe ne portant ni signature ni datation, la tradition veut, depuis Christopher White, que Rembrandt y a travaillé pendant dix ans . Cependant, des études plus récentes précisent cette datation : Hinterding la situe à environ .


title: La Pièce aux cent florins

text: En 1639, Rembrandt découvre le tableau "Baldassare Castiglione" de Raphaël, révélation qui se traduit en lui par .


title: La Pièce aux cent florins

text: C'est dans les années 1640 que germe ce qui deviendra son style : l'union de la technique, du style et de la poésie. Il abandonne l'exubérance du baroque pour une expression plus classique ; les premiers spécialistes attribuent ce changement vers l'introspection, l'intimité et le retour à un contenu plus religieux dans ses scènes bibliques aux drames qu'il a vécus à cette époque (sa femme Saskia meurt en 1642 et il a de graves problèmes financiers), tandis que les auteurs du relativisent cette théorie et se montrent plus pragmatiques. Rembrandt produit d'ailleurs peu entre 1642 et 1648 et la recrudescence de ses problèmes personnels n'intervient qu'en 1650, période d'un regain de productivité.


title: La Pièce aux cent florins

text: À quarante ans, c'est la découverte des œuvres de Léonard de Vinci et d'Andrea Mantegna, dont l'influence sur son travail à venir s'avère considérable ("La Pièce aux cent florins" et "Abraham et Isaac", notamment), et malgré ses déboires personnels, il évolue, marqué par des expériences plus humaines et de nouvelles préoccupations esthétiques calées sur .


title: La Pièce aux cent florins

text: Ainsi, il entreprend une étude , plusieurs années après avoir abordé le thème en peinture. D'une , ses paysages bénéficient d'un et évoquent avec fraîcheur les détails de l'immensité néerlandaise. S'il a progressé dans ce genre, c'est qu'il est allé au plus près de ses sujets pour humer la qualité atmosphérique des lieux. D'où le clair-obscur plus doux des œuvres suivantes et des sujets plus heureusement intégrés dans leur environnement. Il s'intéresse aussi aux « sujets libres », avec l'idylle pastorale et à l'érotisme pur, par exemple avec un couple pris dans une attitude très sensuelle. De plus, il délaisse le portrait de commande, exception faite de ses clients bourgeois. Dans ce genre cependant , son art tend vers le monumental et paraît plus réfléchi, délaissant les effets en trompe-l'œil.


title: La Pièce aux cent florins

text: Comme en peinture, Rembrandt change sa manière d'aborder ses sujets : il ne représente plus le moment le plus pathétique, mais celui , comme dans "La Petite Résurrection de Lazare" et "Abraham et Isaac". Le choix des scènes bibliques se porte sur les scènes les plus lyriques et il travaille aussi davantage les scènes nocturnes, comme dans "Le Maître d'école", "Le Repos pendant la fuite en Égypte" ou encore "Saint Jérôme dans une chambre obscure".


title: La Pièce aux cent florins

text: Sa technique d'aquafortiste s'est : il abandonne le traitement minutieux des textures qui lui était si cher pour se concentrer sur la structure des objets et les effets lumineux, comme dans "Mendiants recevant l'aumône à la porte d'une maison". Il exploite ainsi davantage la pointe sèche, et "La Pièce aux cent florins" représente de par l'harmonie obtenue par l'exploitation des différentes techniques.


title: La Pièce aux cent florins

text: Il avait dès 1634 réalisé une esquisse à l'huile, "La Prédication de saint Jean-Baptiste", très similaire dans le thème et la composition, et qui était sans doute destinée à servir de modèle à une gravure jamais exécutée (ce qui laisse à penser qu'il avait décidé de conserver cette composition pour un projet futur). Rembrandt est fasciné par le rôle de prédicateur du Christ et manifeste son engouement au milieu des et au début des avec des estampes dans lesquelles Jésus accomplit des guérisons miraculeuses ou prononce des sermons. "La Pièce aux cent florins" et "La Prédication du Christ (la Petite Tombe)" sont les plus importantes d'entre elles. Dans ces deux eaux-fortes, l'artiste met en scène, comme il l'avait fait pour "Le Christ et la femme adultère" et dans "La Prédication de saint Jean Baptiste", l'opposition dramatique entre un Christ en mission et des opposants hostiles, devant une foule très diversifiée en âge, en sexe, en ethnie et en condition sociale ; cela afin de faire comprendre que la parole du Christ est destinée à toute personne disposée à l'écouter. Enfin, comme dans "Les Disciples d'Emmaüs", il invite le spectateur à s'intégrer au groupe et à reconnaître aussi bien la personne que son message.


title: La Pièce aux cent florins

text: Christopher White s'est attaché à identifier les nombreuses études préparatoires réalisées par Rembrandt pendant la . Deux d'entre elles, en particulier, attirent l'attention : l'une est conservée au Louvre et représente un groupe de personnages non identifiés, assemblés de façon quelque peu hasardeuse sous une lumière latérale ; l'autre, conservée à Berlin, traite déjà du groupe des malheureux. Rembrandt avait déjà essayé d'articuler sa composition autour d'une figure centrale, présente sur deux autres études sous les traits d'une femme : portée jusqu'aux pieds du Christ sur une paillasse, elle est dépeinte avec un pathos encore plus prononcé que sur la gravure, le regard vitreux et les mains impuissantes, dans l'attente d'un geste de son Seigneur. Cette longue série d'études recèle les différents sujets de composition qui évoluent dans l'esprit de l'artiste jusqu'à en faire un tout harmonieux, qu'il met plusieurs années à réaliser sur sa plaque. Au-delà des sujets, cependant, c'est la diversité des styles et des techniques qui transpire dans chacune des parties de la composition : le traitement linéaire des pharisiens rappelle celui déjà utilisé pour les apôtres dans "La Mort de la Vierge" (1639), tandis que leur disposition fait référence à "La Cène" de Léonard de Vinci. La partie droite de la plaque présente une richesse de noirs et une profondeur de tons inédite chez Rembrandt jusqu'au "Portrait de Jan Six" en 1647 : il s'agit donc d'une partie traitée de façon tardive, de même que la mère portant son enfant dans les bras et ce tracé anguleux à la pointe sèche qui n'apparaît dans l'œuvre du maître qu'à la fin des . Melzer identifie elle aussi des œuvres des dans lesquelles Rembrandt fait déjà des recherches pour les personnages de gauche, moins travaillés ; et pour les personnages de droite, dont , faisant en particulier référence aux "Mendiants à la porte d'une maison" (1648).


title: La Pièce aux cent florins

text: À droite, des êtres pauvres et pitoyables implorent Jésus de les guérir. L'esquisse préparatoire de Rembrandt pour ces figures ("La Prédication du Christ") montre les efforts qu'il a déployés afin d'exprimer la profondeur de leurs souffrances.


title: La Pièce aux cent florins

text: Dans "L'Homme aveugle conduit par une vieille femme" (vers 1647, musée du Louvre), qui appartient au groupe d'études préparatoires pour "La Pièce aux cent florins" selon J. Rosenberg en 1935, il travaille déjà sur la meilleure place et l'attitude la plus adéquate de chacune des figures présentes dans ses compositions complexes, et en particulier la figure du vieillard aveugle s'appuyant sur une canne, à droite.


title: La Pièce aux cent florins

text: "Jésus prêchant" est une autre esquisse très proche de "La Pièce aux cent florins" pour sa composition et le traitement des figures ; bien qu'il ne soit pas certain que ce dessin soit bien préparatoire à cette gravure , Royalton-Kisch, Schatborn, Tuyll van Serooskerken et Grollemund s'accordent sur la première hypothèse. Le nombre important de ces esquisses montre que Rembrandt a beaucoup travaillé à la composition de la gravure.


title: La Pièce aux cent florins

text: Plus tard, en 1644, se retrouve cette même recherche dans "Le Christ et la femme adultère", avant la série des eaux-fortes de 1645.


title: La Pièce aux cent florins

text: Une se dégage de cette œuvre, grâce aux différents tracés et techniques employés : .


title: La Pièce aux cent florins

text: Pour cela, il avait travaillé sur plusieurs autres gravures afin de chercher une solution à deux problèmes que "La Pièce aux cent florins" lui posait, à savoir le noir profond et la pénétration de la lumière dans une salle. Il est notamment possible de le constater dans le "Portrait posthume de Jan Cornelius Sylvius", où le prédicateur, semblant s'adresser à un auditoire invisible, se penche hors du cadre et a le visage illuminé alors que le reste de son corps perd de la consistance dans l'obscurité de l'arrière-plan ; dans le "Portrait d'Ephraïm Bueno", la lumière extérieure éclaire ses vêtements noirs grâce au reflet sur le sol carrelé ; dans le "Portrait de Jan Six", le visage est très éclairé tandis que le cabinet de travail est plongé dans l'obscurité ; enfin, dans un autoportrait où il se représente en train de dessiner près de la fenêtre de son atelier, la lumière qui pénètre ignore tout le reste de la pièce. Ainsi, les parties les plus sombres de "La Pièce aux cent florins" sont éclairées par un rayonnement très léger, le même que dans le cabinet de Jan Six et le fin clair-obscur est identique à celui de son autoportrait.


title: La Pièce aux cent florins

text: Rembrandt a utilisé la même touche légère des eaux-fortes de 1645 dans la scène où les pharisiens se moquent des paroles du Christ. Il recherche d'autre part la même subtilité que dans la "Mendiante" (1646), fruit d'un travail minutieux, qui détache très nettement les apôtres et le jeune riche entourant le Christ du fond, à peine travaillé.


title: La Pièce aux cent florins

text: Le grand format choisi pour cette gravure () peut, considérant le travail requis et la , expliquer le temps que Rembrandt a mis pour l'exécuter. D'autre part , et s'éparpillait d'une œuvre à l'autre, au point que certaines peuvent paraître très contradictoires, allant de l'humour à la fantaisie en passant par la sensualité (voir "Saint Jérôme écrivant" et "Le Lit à la française").


title: La Pièce aux cent florins

text: Des comparaisons stylistiques et techniques ont permis d'étudier la datation de "La Pièce aux cent florins", restée sans date ni signature, notamment avec Rembrandt y aurait travaillé de nombreuses années et bien que les dates soient controversées, le consensus s'établit autour de 1647-1649 pour son achèvement.


title: La Pièce aux cent florins

text: Le Christ est l'axe de la composition, bien que légèrement décentré. La verticalité de Jésus est accentuée par le pilastre, situé au centre ; il rayonne de sérénité, avec son auréole qui resplendit de ses fins rayons, qui se détachent du fond sombre. La composition a peu de profondeur, avec un mur structuré mais flou comme seul arrière-plan. Le fond de muraille est traité avec un jeu d'ombre et de lumière très subtil, duquel se détache le Christ, représenté sans contours précis, ce qui lui confère un aspect immatériel ; une ombre impressionnante s'élève derrière lui, rappelant une sorte de baldaquin à la manière des trônes royaux. Vers lui convergent les trois groupes de personnages décrits "" : à gauche les pharisiens ; devant lui les mères voulant faire bénir leurs enfants ; à droite le cortège des miséreux. Regrouper en une seule scène tous les épisodes du représentait le risque que l'attention du spectateur se disperse et que la composition s'éparpille. Pourtant, est le Christ qui se tient debout au centre, : quoique sa figure soit légèrement décentrée sur la gauche, elle constitue le point focal de toute la disposition scénique. En effet, deux diagonales convergent vers lui : l'une est formée par l'alignement des pharisiens, et l'autre par le mouvement des malheureux. D'autre part, un mouvement circulaire s'inscrit dans ce schéma, ponctué par la femme agenouillée à droite, la femme grabataire, le chien, l'enfant qui court et le jeune riche.


title: La Pièce aux cent florins

text: Les différents plans d'ombre, de pénombre et de clarté donnent un rythme à cet espace intemporel et abstrait : il n'y a en effet aucun élément architectural qui permette d'identifier le lieu ou l'époque, bien que le long cortège émergeant de la droite, à partir d'une ouverture monumentale arquée, rappelle une ville antique et semble évoquer la proximité d'une métropole. Le fond donne l'impression d'avoir été longtemps travaillé et à plusieurs reprises, en particulier aux endroits les plus sombres ; l'artiste s'est efforcé de le rendre mystérieux, évocateur, avec de profondes poches d'ombre. Les styles diffèrent entre les personnages, certains ayant peut-être été ajoutés plus tard, comme la femme avec l'enfant, une fois revue la composition générale de l'ensemble. Au contraire, la manière dont sont groupés les pharisiens et le dessin des malades indiquent qu'ils ont été réalisés avant. La composition originale était vraisemblablement composée uniquement de la bénédiction des enfants et de la guérison des malades. Rembrandt l'a donc fait évoluer à plusieurs reprises et sur plusieurs années. Il ajoute des personnages au fur et à mesure, comme le jeune riche, la conversation avec saint Pierre et enfin le côté droit et le chameau. Parmi les autres modifications survenues au cours des années, se compte l'ombrage de l'âne, en bas à droite : d'abord bien courbe, suivant la forme de l'animal, il est par la suite plus droit, selon une diagonale de gauche à droite. La de Rembrandt dans l'exécution des ombres riches et profondes et les rehauts de lumière permet de distinguer les types de caractères et leur signification.


title: La Pièce aux cent florins

text: La lumière, fruit de ses recherches préalables, vient avec force de la gauche et traverse la scène : cette partie est illuminée, tandis que plus le regard se porte sur la droite, plus la lumière se fait discrète, éclairant par fines touches quelques-uns des personnages et en frôlant d'autres, par exemple l'ombre de la femme priant sur la tunique du Christ. Le blanc aveuglant où se disputent les docteurs est en opposition avec la pénombre consolante où les malheureux s'adressent au Christ : Rembrandt en fait le symbole de la raison qui se mesure avec l'amour insondable du Christ, que la raison ne peut jamais atteindre. Les pharisiens sont réduits à de simples silhouettes alors que les apôtres qui cherchent réellement à discuter sont parfaitement modelés. Ainsi, Waterloos commente, au bas de la gravure : Cela remet "La Pièce de cent florins" plus dans l'esprit de l'époque, en opposition, par exemple, avec "Le Christ porté au tombeau" : s'y distinguent des disciples porter le corps du Christ au tombeau comme l'on porterait celui d'un roi, et leurs visages sont soumis dans une profonde tristesse. Le drame y est intérieur et n'éclate jamais : ainsi, Rembrandt s'éloigne fortement du baroque, alors qu'avec "La Pièce aux cent florins", les expressions sont ostensibles et ouvertement dramatiques.


title: La Pièce aux cent florins

text: La lumière qui entre à droite par la porte ainsi que la diversité des personnages donnent l'impression que les personnages de cette partie de la composition ne sont que la tête d'un cortège beaucoup plus grand, ce qui prolonge la scène dans cet espace imaginaire.


title: La Pièce aux cent florins

text: La composition semble répondre au mouvement naturel du regard de la gauche vers la droite, pourtant l'orientation des personnages qui entrent par la porte et se dirigent vers l'intérieur et la diversité de leurs attitudes créent un mouvement de sens opposé. La composition semble ainsi doublée par un contrepoint qui l'assouplit. La composition est donc à la fois d'un point de vue narratif, et est pourtant compliquée et raffinée d'un point de vue iconographique, avec des figures qui ont chacune une signification propre, de même que les groupes dans lesquels ils apparaissent. Selon Barbara Welzel,


title: La Pièce aux cent florins

text: La composition en elle-même est unique jusqu'à son époque, à plusieurs titres : techniquement, la combinaison de l'eau-forte, de la pointe sèche et du burin ; thématiquement, pour la représentation de ce chapitre en particulier et surtout de "plusieurs" sujets de moments différents d'un chapitre de l'Évangile dans une seule composition. Clifford Ackley veut pour sa part rapprocher dans "" cette estampe à plusieurs œuvres d'Albrecht Dürer , à la série "La Vie de la Vierge" d'Hendrik Goltzius et même à "La Minotauromachie" de Pablo Picasso, pour sa grande taille et sa grande qualité technique.


title: La Pièce aux cent florins

text: Selon Seymour Slive, Rembrandt a pris comme modèle une peinture antérieure pour exécuter la tête du Christ : la "Tête du Christ" de Cambridge (et non pas la "Tête du Christ" de la Haye). Lloyd DeWitt, Blaise Ducos et George S. Keyes, cependant, réfutent cette hypothèse en ce fondant sur l'analyse dendrochronologique ainsi que l'inclinaison de la tête et le regard intime du Christ qui sont plus proches de la gravure dans la toile du musée Bredius que dans celle de Cambridge. Barbara Welzel exclut elle aussi cette théorie, expliquant que Rembrandt n'avait pas pour habitude de préparer une composition d'estampe constituée de plusieurs personnages par une esquisse à l'huile.


title: La Pièce aux cent florins

text: D'autre part, les têtes de Christ peintes sont pour la plupart postérieures à "La Pièce aux cent florins" (vers 1655-1656). Les études sont donc plutôt des estampes des .


title: La Pièce aux cent florins

text: Dans l'inventaire qui est fait de son atelier en 1656, plusieurs notes stipulent que Rembrandt travaillait "" (« d'après nature »). Sur un exemplaire de la "Pièce aux cent florins", le poète amstellodamois Herman Frederik Waterloos inscrit que l'artiste avait travaillé d'après nature pour réaliser la figure du Christ. Bien que le terme soit équivoque étant donné que cette expression ne s'utilise par définition que pour les portraits représentant la personne servant de modèle, et qu'il ne faille donc pas remettre en question ce terme pour cela, Schwartz conteste cette possibilité : si Waterloos semble bien avoir été au courant des pratiques de Rembrandt, rien ne prouve qu'ils se soient connus et que ce témoignage soit fiable. D'ailleurs, Bevers, Schatborn et Welzer affirment que


title: La Pièce aux cent florins

text: "La Pièce aux cent florins" est techniquement l'une des estampes les plus compliquées de Rembrandt, qui combine pour arriver à ses fins trois instruments et techniques : l'eau-forte, la pointe sèche et le burin, et use de plusieurs états pour affiner sa recherche de perfection (dès le premier état, il s'agit d'une œuvre finie). L'artiste exploite toutes les options techniques de sa pointe sèche pour s'exprimer, avec par exemple des traits incisifs, presque caricaturaux pour les docteurs de la Loi, et des Welzel estime que de par son grand format et sa composition similaire à celle d'un tableau, Il avait déjà expérimenté les effets de tons dans "L'Ange apparaissant aux bergers" (1634) ou "Saint Jérôme dans une chambre sombre" (1642), mais en combinant l'eau-forte, la pointe sèche et le burin, il réussit ici à trouver un très large éventail de nuances de gris. Dans "Rembrandt : Eaux fortes", catalogue d'exposition du Petit Palais, l'harmonie de l'utilisation des différentes techniques est évoquée en ces mots : Le choix de la plaque de cuivre est évocateur du travail que Rembrandt se préparait à entreprendre : les proportions des gravures précédentes étaient plus conventionnelles, mais ici, il choisit un support d'une taille beaucoup plus grande qu'à l'accoutumée. Cette extension dans la largeur est accentuée par la disposition de ses personnages en oblique de la gauche vers la droite, par les fortes zones d'ombre et par l'ouverture de la porte, qui, comme expliqué auparavant, attire le regard vers l'extérieur et semble prolonger la composition.


title: La Pièce aux cent florins

text: Les différents états ne montrent aucune évolution dans la composition, et les différentes corrections sont soit des détails, soit la volonté de . Il a cependant beaucoup remanié le visage.


title: La Pièce aux cent florins

text: Welzel met en avant le caractère de l'estampe, en citant les commentaires présents dans l'inventaire de Burgy , par Gersaint et sur le tirage d'Amsterdam . Selon Gisèle Lambert et Elena Santiago Páez : Baillie ajoute en 1775 au titre :


title: La Pièce aux cent florins

text: Welzel s'en remet au commentaire au dos de l'estampe d'Amsterdam, et évoque la possibilité qu'il ne s'agisse pas d'une œuvre commerciale, mais d'un cadeau à son ami Zoomer. Elle renforce cette hypothèse en remarquant que l'estampe n'est pas signée, ce qui est rare pour Rembrandt, et en se basant sur le "Portrait d'un collectionneur" par Aert de Gelder, un autoportrait où l'artiste présente "La Pièce aux cent florins".


title: La Pièce aux cent florins

text: En 1775, le capitaine William Baillie, officier de l'Armée de terre britannique et imprimeur irlandais, achète la plaque originale de "La Pièce aux cent florins", déjà assez usée par les impressions successives, au peintre et graveur américain John Greenwood, et en imprime une centaine d'épreuves qu'il a largement retravaillées directement sur l'original de cuivre.


title: La Pièce aux cent florins

text: Lui-même graveur, Baillie essaie de la restaurer, mais ses efforts sont considérés comme Pourtant, Hugues-Adrien Joly, gardien du Cabinet des estampes de la Bibliothèque du Roy au , défend son initiative :


title: La Pièce aux cent florins

text: Il fait cent tirages de ces épreuves qui comportent de nombreuses modifications, par exemple le visage du Christ qui apparaît plus large et avec le nez courbé, sur plusieurs types de papier différents, ordinaire, de Chine, imitation de papier japon, de soie avant de couper la plaque en quatre morceaux pour en faire des épreuves séparées : l'une, en portrait, représente le Christ entier au centre ; une autre, des personnages de la foule des pharisiens (complètement à gauche, dans la gravure originale) ; une troisième, un personnage anonyme de dos (en bas à gauche, dans la gravure originale) ; enfin la dernière, l'entrée dans la pièce des pauvres et du chameau (complètement à droite, dans la gravure originale). Baillie les retravaille à nouveau plus tard, individuellement. Il a notamment ajouté le cadre d'une arche au fragment contenant le Christ. Ces épreuves sont publiées par John Boydell.


title: La Pièce aux cent florins

text: Ces quatre morceaux seront donc sensiblement différentes. Pour les voir, se référer à l'image en très basse résolution présentée sur le site de la Bibliothèque nationale de France (BnF) : Aucune copie d'un artiste contemporain de Rembrandt n'est connue.


title: La Pièce aux cent florins

text: Au , l'Angleterre se passionne pour l'œuvre de Rembrandt. En témoignent, les nombreuses copies de ses tableaux ou estampes. La plus ancienne de "La Pièce aux cent florins" qui soit connue est due à Thomas Worlidge en 1758, qui, un peu plus tard, copie aussi les parties coupées par Baillie. En 1755, Jacques-Philippe Le Bas lui imite le pas, d'après l'album de Basan publié à Paris en réalisant une copie inversée et en imitant la signature de Rembrandt.


title: La Pièce aux cent florins

text: La dernière copie connue est celle de Léopold Flameng, destinée au catalogue de Charles Blanc (1859-1861).


title: La Pièce aux cent florins

text: Le nombre d'épreuves faites de la gravure de Rembrandt est inconnu, mais on peut retrouver quelques-unes d'entre elles dans les musées suivants :


title: La Pièce aux cent florins

text: Au début du , Lucien Monod fait un compte-rendu de la valeur des estampes de Rembrandt sur le marché. Il les définit comme étant de , et leur estimation varie entre 18 et : ce prix record est pour "La Pièce aux cent florins", vendue à New York en 1922 à Harlowe et Cie.


title: Baburnama

text: Bāburnāma (ou Babournameh ; en tchaghataï/persan : بابر نامہ, littéralement « Livre de Babur » ou « Lettres de Babur »), également connu sous le nom de "Tuzk-e Babri", est le nom donné aux mémoires de Zahir ud-Din Muhammad Babur (1483-1530), fondateur de l'Empire moghol et un arrière-arrière-arrière-petit-fils de Tamerlan.


title: Baburnama

text: Il s'agit d'une œuvre autobiographique, écrite en tchaghataï, langue connue de Babur sous le nom de « turki » (ce qui signifie turcique) et parlée par les Andijan-Timourides. La prose de Babur est fortement persanisée dans la structure de la phrase, la syntaxe et le vocabulaire, et contient également de nombreuses petites phrases et poèmes en persan. Pendant le règne de l'empereur Akbar, l'œuvre a été entièrement traduite en persan par un courtisan moghol, Abdur Rahim, en 998 AH (1589-1590).


title: Baburnama

text: Babur est un Timouride instruit et ses observations et commentaires dans ses mémoires reflètent un intérêt pour la nature, la société, la politique et l'économie. Son récit vivant des événements couvre non seulement sa vie, mais l'histoire et la géographie des régions où il vit, de leur flore et de leur faune, ainsi que les personnes avec lesquelles il entre en contact.


title: Baburnama

text: Le "Baburnama" commence par ces mots simples :


title: Baburnama

text: Après une certaine expérience, Babur décrit ses péripéties en tant que souverain mineur d'Asie centrale et son passage à Kaboul en 1504.


title: Baburnama

text: Il y a une rupture dans le manuscrit entre 1508 et 1519. À cette dernière date, Babur est installé à Kaboul d'où il lance une invasion dans le nord-ouest de l'Inde. La dernière section du "Baburnama" couvre les années 1525 à 1529 et la création de l'Empire moghol en Inde, que les descendants de Babur gouvernent pendant trois siècles.


title: Baburnama

text: Le "Baburnama" est également la première référence connue aux conversions de masse des tribus jat à l'islam et le seul texte islamique connu décrivant une conquête islamique dans l'Inde hindoue fournissant un bon aperçu de la progression d'un Empire islamique.


title: Baburnama

text: Babur écrit aussi sur son pays natal, Fergana :


title: Baburnama

text: Le "Baburnama" est largement traduit, il existe des versions dans pas moins de 25 pays, principalement en Europe centrale, occidentale et en Asie du Sud. Il a été traduit en français par Abel Pavet de Courteille sous le nom de "Mémoires de Baber (Zahir-ed-Din-Mohammed), fondateur de la dynastie mongole dans l'Hindoustan" en 1871, puis plus tard par Jean-Louis Bacqué-Grammont sous le nom de "Le livre de Babur : mémoires de Zahiruddin Muhammad Babur de 1494 à 1529" en 1980.


title: Baburnama

text: Quatre grands manuscrits enluminés de ce texte sont réalisés à l'époque de l'empereur moghol Akbar, aujourd'hui dispersés dans diverses collection publiques et privées occidentales.


title: Georges de Mathan

text: Georges de Mathan, marquis de Mathan est né le au château de Caen et mort le à Vanves (Hauts-de-Seine). Chambellan de l'Empereur, maréchal de camp, pair de France, chevalier de l'ordre royal de Saint-Louis, commandeur de la Légion d'honneur.


title: Georges de Mathan

text: Georges de Mathan, est le quatrième marquis de Mathan. Il est issu de la famille de Mathan, originaire de Saint-Lô en Normandie. La famille de Mathan, de noblesse chevaleresque depuis 1341, obtient le titre de marquis à titre héréditaire sous Louis XV en 1736.


title: Georges de Mathan

text: Ses armes portent ""de gueules à 2 jumelles d'or et un lion passant du même chef"".


title: Georges de Mathan

text: Fils de Louis de Mathan, troisième marquis de Mathan (1719-1797), chevalier de l'Ordre royal de Saint-Louis, frère du gouverneur du château de Caen et d'Anne Angélique Louise de Savary, il épouse le au château de Vaussieux, Isaure Marie Louise d'Héricy (1800-1887), fille d'un chef de bataillon, écuyer de l'Empire, qui lui donne deux enfants, dont un fils, Georges, cinquième marquis de Mathan (1830-1909) à l'origine de la lignée subsistante. Ce dernier épousa à la paroisse Sainte-Clotilde le , Charlotte Godart de Belbeuf (1835-1926), fille de Antoine-Louis-Pierre-Joseph Godart de Belbeuf et Claudine Béatrix Terray.


title: Georges de Mathan

text: Dès l'âge de 14 ans, Georges de Mathan s'engage en 1785 à Versailles dans la Compagnie des Chevau-légers de la Garde qui relève directement de la Maison militaire du roi Louis XVI.


title: Georges de Mathan

text: Il obtient provisoirement sous l'Ancien régime de Louis XVI le grade de lieutenant, mais son Corps est licencié avant même le début de la Révolution de 1789.


title: Georges de Mathan

text: Il émigre en 1791 dans l'Armée des princes qui, après une campagne décevante est dissoute en 1792. Il décide alors de partir en Angleterre pour s'y réfugier avec de nombreux émigrés royalistes. Il échappe aux sirènes du comte d'Artois et du comte de Puisaye qui embauchent en masse pour la bataille de Quiberon en 1795.


title: Georges de Mathan

text: En 1802, Napoléon Bonaparte, Premier consul, offre une amnistie générale aux émigrés par le sénatus-consulte du


title: Georges de Mathan

text: . Les émigrés en profitent pour rentrer en France et beaucoup vont s'engager dans l'armée ou dans l'administration. C'est le cas de Georges de Mathan qui est nommé commandant de la Garde nationale de Caen en 1804.


title: Georges de Mathan

text: En 1811, il commande la compagnie des gardes d'honneur à cheval du Calvados. En 1813, il est colonel, commandant le 1er régiment de gardes d'honneur de la Garde impériale et il participe à la bataille de Leipzig à la tête de son régiment.


title: Georges de Mathan

text: Sous la Restauration, il est nommé maréchal de camp par le roi Louis XVIII, général commandant le Calvados en 1816.


title: Georges de Mathan

text: Enfin, il achève sa carrière comme pair de France.


title: Georges de Mathan

text: La descendance connue de Georges de Mathan et Isaure Marie Louise d'Héricy est la suivante :


title: Gare de Detroit Lakes

text: La gare de Detroit Lakes est une gare ferroviaire des États-Unis, située sur le territoire de Detroit Lakes dans l'État du Minnesota.


title: Gare de Detroit Lakes

text: Elle a été construite en 1908.


title: Gare de Detroit Lakes

text: Elle est desservie par des liaisons longue-distance Amtrak:


title: Baber

text: Baber est un patronyme pouvant désigner:


Le Donjon de Naheulbeuk : À l'aventure, compagnons est un roman écrit par John Lang (alias ). Il correspond aux deux premières saisons de la saga MP3 du "Donjon de Naheulbeuk" (plus une brève partie se déroulant avant).


title: Le Donjon de Naheulbeuk : À l'aventure, compagnons

text: Il est paru en , soit après les romans des saisons , et . L'histoire du roman se concentre sur les deux premières saisons de la saga, auxquelles elle ajoute un court préquel s’étendant sur tout le premier chapitre.


text: Gontran Théogal, mage de 12ème niveau, cherche désespérément à réunir une équipe d'aventuriers afin de récupérer une statuette dans le Donjon de Naheulbeuk. En en effet, une fois les douze statuettes de Gladeulfeurha réunies, et moyennant un rituel approprié, la prophétie de la porte de Zaral Bak pourra s'accomplir et Gontran accédera enfin au "pouvoir suprême".


text: Dans la grande ville de Glargh, le sorcier a déjà recruté facilement une magicienne débutante et un ogre féroce. Malheureusement, ayant voulu se rapprocher du Donjon, il s'est retrouvé dans une auberge de campagne, attirant plus de paysans que d'aventuriers. Sa chance tourne quand un jeune barbare en quête d'aventure entre dans l'établissement. Malgré quelques errements, se succéderont alors un jeune voleur en apprentissage, une elfe ingénue tout juste sortie de sa forêt, un nain en quête de pièces d'or et un ranger se rêvant en héros...


text: Ils ne se connaissant pas encore, mais tous devront se retrouver au premier jour de la décade des moissons tardives, devant la porte du Donjon de Naheulbeuk, pour affronter ensemble les nombreux dangers qui s’offriront à eux...


title: Guu Jin-Shoei

text: Guu Jin-Shoei (Ku Chin-shui, né le à Hualien et mort le ) est un athlète taïwanais, spécialiste du décathlon.


title: Guu Jin-Shoei

text: c’est un Amis. Il remporte la médaille d'or du décathlon lors des championnats d'Asie 1985, à Djakarta.


title: Guu Jin-Shoei

text: Il a été mis en cause en 1999 puis innocenté dans l'accident du Vol 873 Uni Air, où il avait remis à son neveu des bouteilles de liquide hautement inflammable à transporter qui ont causé un incendie lors de l'atterrissage.


La Coupe du Golfe des nations de football 2014 est la de la Coupe du Golfe des nations de football, compétition organisée par l'Association du Golfe de football (en arabe الاتحاد الخليجي لكرة القدم) et rassemblant les 7 équipes des pays arabes du golfe ainsi que l'équipe du Yémen.


title: Coupe du Golfe des nations de football 2014

text: Elle se déroule en Arabie saoudite du 13 au à la suite de la décision de l’association de délocaliser le tournoi de la ville de Bassora (Irak) en raison de la réticence à l’accueillir à cause des problèmes de sécurité dans le pays.


text: L'Arabie saoudite organise cette compétition pour la de son histoire. La ville hôte devait être Djeddah, mais finalement c'est pour la capitale saoudienne Riyad que le choix est fait. Le match d'ouverture et de la finale se joueront au Stade international du Roi-Fahd.


text: Le Qatar, sous la houlette de l'entraîneur algérien Djamel Belmadi, réussit à gagner son et son premier hors du Qatar, au terme d'un parcours sans défaite, et après une finale remportée face au pays organisateur, l'Arabie saoudite.


text: La ville de Riyad a été retenue pour le déroulement de ce tournoi, avec 2 stades.


text: Les 8 équipes sont réparties en 2 groupes. De chaque groupe se qualifient les deux premières équipes pour les demi-finales.


text: La première journée voit deux scores nuls entre les quatre équipes. Lors de la deuxième journée, le Qatar et le Yémen font match nul, alors que l'Arabie saoudite l'emporte sur le Bahreïn. En troisième journée, l'Arabie saoudite gagne et finit première du groupe, tandis que le Qatar, auteur de trois matchs nuls se qualifie également.


text: La première journée voit un match nul entre les Émirats arabes unis et l'Oman et une victoire du Koweït sur l'Irak. Lors de la deuxième journée, les matchs se soldent sur des scores de parité. Lors de la troisième journée, l'équipe des Émirats réussit à prendre le meilleur sur son homologue de l'Irak et se qualifie pour les demi-finales, par contre le Koweït, qui n'avait besoin que d'un match nul, s'incline lourdement (5-0) à la surprise générale face à l'Oman qui s'empare de la première place du groupe.


title: Chapelle Saint-Jean-Baptiste d'Augne

text: La chapelle Saint-Jean-Baptiste, aussi appelée chapelle de Farsac, est un édifice religieux situé dans la partie est de la commune d'Augne.


title: Chapelle Saint-Jean-Baptiste d'Augne

text: Emmanuel Jean de Brugière, dit chevalier de Farsac, fit construire cette chapelle en 1857, afin d'y reposer après sa mort. Des religieux devaient s'en occuper, mais cet endroit tomba dans l'oubli. Cette chapelle est dédiée à Saint Jean Baptiste.


title: Chapelle Saint-Jean-Baptiste d'Augne

text: Aujourd'hui propriété privée, la chapelle est en mauvais état et considérée comme un patrimoine menacé. Le gros œuvre fut réalisé avec des pierres, du granite et des moellons. Son couvrement, typique du style gothique, a été réalisé en voûte d'ogives.


title: Chapelle Saint-Jean-Baptiste d'Augne

text: Lors de l'inventaire général du patrimoine de 1979, une sculpture fut répertoriée, mais n'est plus présente aujourd'hui. En granite taillé, datée du et faisant de hauteur et de largeur, il s'agissait d'un décor en relief représentant Saint Jean Baptiste. Elle se trouvait au-dessus de l'entrée de la chapelle.


title: Dalbergia nigra

text: Le palissandre de Rio ("Dalbergia nigra") est un végétal du genre "Dalbergia" de la famille des Papilionacées. Cette espèce menacée ne pousse à l'état sauvage que dans la forêt atlantique brésilienne.


title: Dalbergia nigra

text: Depuis plus de trois siècles, le bois de palissandre est un produit d'importation très recherché. Le pic de son exploitation est intervenu dans la seconde moitié du , avec le développement du placage bois.


title: Dalbergia nigra

text: "Dalbergia nigra" est un arbre. Certains sujets très anciens présentent un diamètre du tronc de à ; on ne trouve actuellement que des sujets d'un diamètre de , avec un diamètre à hauteur de poitrine de 40 à . Ces palissandres peuvent atteindre une taille de 25 à , mais ne sont le plus souvent hauts que de 15 à . Ils développent un tronc cannelé et irrégulier, souvent creux et d'une hauteur d'environ .


title: Dalbergia nigra

text: Les feuilles sont alternes.


title: Dalbergia nigra

text: La courte floraison a lieu aux mois de novembre et décembre au Brésil. Ses gousses brunâtres, aplaties et longues de , restent closes et renferment chacune trois graines : elles sont arrachées et disséminées par le vent. Il y a des fruits de janvier à septembre.


title: Dalbergia nigra

text: On a rapporté des cas de dissémination de "Dalbergia nigra" par les abeilles ; mais cette espèce colonise principalement les terres par dissémination éolienne.


title: Dalbergia nigra

text: L'espèce "Dalbergia nigra" pousse à part des autres végétaux mais forme parfois des communautés biotiques avec d'autres espèces de "Dalbergia", comme le palissandre de Santos "Machærium" ou d'autres arbres tropicaux. Son aire de répartition naturelle s'étend de la basse forêt tropicale humide de l'est du Brésil, au sud de Bahia, jusqu'à São Paulo en passant par Rio de Janeiro. Il y a un siècle, les états d'Espírito Santo et de Bahia en produisaient de 1,16 à /ha.


title: Dalbergia nigra

text: Par suite d'une exploitation continue et d'abattages massifs, cette espèce a été décimée, ce qui justifie qu'elle ait été intégrée en 1992 dans les espèces à protection prioritaire de la Convention internationale de Washington (Annexe I/A VO(EG) 338/97).


title: Dalbergia nigra

text: L’invention de cette espèce remonte à 1829 : un botaniste brésilien, J.-M. da Conceição Vellozo (1743-1812), dans sa "Florae Fluminensis..." (), lui assigna le basionyme "Pterocarpus niger". Son reclassement en "Dalbergia nigra" (Vell.) Allemão ex Benth. a été proposé en 1860 par Francisco Freire Allemão. Un synonyme de "Dalbergia nigra" (Vell.) Allemão ex Benth. est : "Amerimnon nigrum" (Vell.) Kuntze.


title: Dalbergia nigra

text: C'est vers 1660 que les bois de palissandre brésiliens et indiens furent rapportés en Europe pour les travaux de menuiserie. Les principaux comptoirs étaient Lisbonne et Londres. Ces bois, appelés "Dalbergia", furent très vite employés en "intarsia" dans les résidences princières. Ils étaient très recherchés pour les meubles.


title: Dalbergia nigra

text: La proportion d'aubier peut être inhabituellement élevée. L'aubier se développe asymétriquement (entre 3 et de diamètre), il se détache très nettement du "duramen" brun-violacé de par sa coloration blanc-jaunâtre. Il est rayé de stries noirâtres. Les vaisseaux sont des macropores, reconnaissables aux yeux qui apparaissent dans une coupe du bois. Elles s'entrecroisent avec le reste des tissus et représentent 8 % du volume. Les cernes ne sont bien visibles qu'à la loupe. Par une coupe dans le sens des fibres, on distingue des capillaires et des cavités tantôt claires, tantôt sombres. Il est difficile d'y déceler les zones de croissances actives. Le parenchyme est encore plus difficile à séparer des trachées. La surface de ce bois est ordinairement huileuse.


title: Dalbergia nigra

text: Les cernes sont fines (pour la plupart de moins de de profondeur) et distribuées de façon hétérogène mais en couches resserrées. Elles représentent 23 % des tissus, le parenchyme longitudinal (où l'on décèle quelques inclusion microcristallines) 22 % ; enfin le xylème sous-jacent, 47 %.


title: Dalbergia nigra

text: La teneur en cellulose de ce bois est d'environ 36 %, le taux de lignine d'environ 34 %. Il devrait suivre de là que la teneur en hémicellulose ou en pentoses est de 25–30 %, or elle n'est que de 19,5 %, ce qui représente une proportion inhabituelle de constituants non-cellulaires, qui peuvent être des graisses, des huiles ou des molécules non organiques. Le pH varie entre 4,6 et 4,8, ce qui en fait une essence nettement plus acide que le palissandre indien (qui a un pH de 6,3).


title: Dalbergia nigra

text: En général, les bois de palissandre contiennent des substances inhibitrices solubles à effet fongicide. Au contact du fer, le bois du palissandre de Rio prend une teinte gris-bleu ce qui tient aux propriétés de sa résine.


title: Dalbergia nigra

text: En général, les bois de palissandre sont difficiles à fendre, mais sont vulnérables aux chocs. Ils se fendent peu et jouissent d'une bonne stabilité de forme. Leur aubier est très résistant aux moisissures et aux insectes, mais non aux vers. Il est en outre résistant aux intempéries, et d'une stabilité de première classe.


title: Dalbergia nigra

text: Le bois du palissandre de Rio est facile à scier, mais il est recommandé d'utiliser pour cela une lame en acier traité car la dureté de ce bois peut émousser les outils courants. Il est facile à usiner et présente une surface unie au rabotage, là du moins où le réseau de fibres est bien parallèle. Un pré-perçage est nécessaire avant de visser ou de clouer une pièce dessus. Le collage ne pose aucun problème. Le palissandre de Rio est volontiers employé pour les travaux de placage. Par cuisson ou traitement à la vapeur, il est facile à découper.


title: Dalbergia nigra

text: En règle générale, on ne doit faire sécher le bois de palissandre que très lentement et avec beaucoup de précautions, afin de limiter au maximum la perte de volume dans ce processus. Le bois ne se tord que fort peu et ne présente hormis cela aucune mauvaise surprise. Il ne boit que très peu l'eau et n'a pas besoin d'être ré-humidifié. C'est dans l'air sec qu'il conserve le mieux sa teinte d'origine : cette ambiance est à privilégier dans les travaux de menuiserie.


title: Dalbergia nigra

text: Le traitement par résines aminoplastes peut s'accompagner d'une fluorescence verte. Certains des constituants de ce bois sont par ailleurs solubles dans l'alcool. Enfin les zones résineuses laissent des stries à la surface du bois.


title: Dalbergia nigra

text: Le palissandre de Rio est employé pour la fabrication d'instruments de musique en raison de la qualité de son timbre. Ainsi par exemple pour les touches de guitare, les perles de collier, les chevilles d'instruments à corde, les caisses de résonance et les mécanismes d'instruments à cordes pincées, mais aussi pour les pianos, les flûtes à bec, les claves et les xylophones. Les tourneurs en font volontiers usage pour certains de leurs ouvrages (poignée de brosse ou ciseau) ; mais il est surtout apprécié en placage pour le mobilier et en décoration dans les travaux de second œuvre, en particulier à bord des navires.


title: Dalbergia nigra

text: Le travail du bois de palissandre, ou même simplement le contact cutané prolongé avec un instrument fait dans ce bois peut occasionner chez les personnes sensibles une réaction allergique : cela concerne à chaque fois une essence spécifique.


title: Hamid Sajjadi

text: Seyed Hamid Sajjadi Hazaveh, né le à Téhéran (Iran) est un athlète iranien, spécialiste du steeple. Il est depuis .


title: Hamid Sajjadi

text: Il remporte la médaille d'or du steeple lors des championnats d'Asie 1991, et obtient quatre médailles de bronze en 1993, 1995, 1998 et 2000.


title: Hamid Sajjadi

text: Il détient les records d'Iran du steeple, du  et du .


title: Hamid Sajjadi

text: Il est nommé ministre du Sport et de la Jeunesse en .


title: Petalura

text: Petalura est un genre de la famille des Petaluridae appartenant au sous-ordre des Anisoptères dans l'ordre des Odonates. Il comprend cinq espèces.


title: Aaarg !

text: AAARG ! est un périodique de bande dessinée indépendante créé par Pierrick Starsky et paru entre et sous différents formats. Pendant la période de publication de la revue, la maison d'édition AAARG ! Éditions publie également des albums de bande dessinées.


title: Aaarg !

text: Après l'arrêt du périodique, la collection bd « GlénAAARG ! » est créée par Pierrick Starsky et les éditions Glénat.


title: Aaarg !

text: Le premier numéro d"'Aaarg !" parait en novembre 2013, dans un premier temps de manière bimestrielle, après une campagne de financement participatif achevée à plus de 270% du seuil minimum. Le rédacteur en chef, Pierrick Starsky, explique son désir de créer une nouvelle revue de bande dessinée par le manque d'offre convaincante dans le domaine : .


title: Aaarg !

text: Chaque numéro est composé principalement de bandes dessinées, mais contient également des nouvelles inédites, des entretiens et des chroniques. Le contenu en est généralement violent et cynique, sur des thématiques allant du polar à la science-fiction. Le magazine accueille notamment les auteurs B-gnet, Pixel Vengeur, Bouzard, Tanxxx, Joseph Safieddine ou encore Cha.


title: Aaarg !

text: En , la revue devient AAARG! MENSUEL et passe sous un format magazine à parution mensuelle pendant 4 numéros sortis entre février et .


title: Aaarg !

text: Après des déboires financiers, le périodique revient en sous le titre AAARG Magazine, édité par la Financière de loisirs de manière bimestrielle jusqu'en où, après quatre numéros, la rédaction annonce la disparition de la revue.


title: Aaarg !

text: Après la fin de parution du magazine, les éditions Glénat lancent la collection bd « GlénAAARG ! » en collaboration avec Pierrick Starsky, inaugurée par "Moins qu'hier (plus que demain)" et une réédition de "Jean-Louis", tous deux de Fabcaro, ainsi que "Mauvaises mines" de Jonathan Munoz.


title: Lilian Calmejane

text: Lilian Calmejane, né le à Albi, est un coureur cycliste français, membre de l'équipe AG2R Citroën. Il a notamment remporté une étape sur le Tour de France et sur le Tour d'Espagne.


title: Lilian Calmejane

text: Lilian Calmejane naît le à Albi, en France.


title: Lilian Calmejane

text: En 2010, il court pour le Saint-Juéry Olympique, avant d'entrer en 2011 à l'Occitane CF.


title: Lilian Calmejane

text: En 2012, il termine du Grand Prix de Cazes-Mondenard.