title: Friedrich Pützer

text: Pützer conçoit ou fait restaurer de nombreuses églises en Région Rhin-Main. Il est particulièrement influent à Darmstadt : entre autres, on peut citer la partie du siège de Merck KGaA sur la "Frankfurter Straße", la tour Pützer de la "Hochschulstraße" ou son zonage du quartier "Paulusviertel" de . En 1900 la ville de Darmstadt lui confie l'urbanisation du quartier entre "Herdweg", "Nieder Ramstädter Straße", "Schießhausstraße" et "Martinstraße" ("Herdweg-Viertel"). Dans ses plans, il s'inspire des principes de Camillo Sitte. C'est encore Pützer qui organise le quartier "Paulusviertel" avec la "Paulusplatz" et l'église protestante (1907).


title: Friedrich Pützer

text: Le premier gratte-ciel d'Allemagne, la tour "Bau 15", construite entre 1915 et 1916 pour l'entreprise Carl Zeiss AG à Iéna, est réalisée selon ses plans : un ensemble de 11 étages qui monte à 43 m.


title: Friedrich Pützer

text: Quelques œuvres de Pützer sont dans le style de l'Art nouveau, comme la Gare centrale de Darmstadt. Mais il a principalement travaillé dans le style traditionnel de son temps, même après le tournant du siècle, même s'il rejoint parfois l'expressionnisme. Ses critiques comme ses collègues de l'Université technique disent qu'il a eu finalement peu d'influence sur l'ensemble de la ville de Darmstadt.


title: Friedrich Pützer

text: En tout cas il fait partie des pionniers dans les constructions d'appartements pour les ouvriers, en concevant dès 1905 un ensemble de logements sur le site de l'entreprise chimique Merck, dont seulement un cinquième fut réalisé, pour n'être détruit qu'en 1970.


title: Friedrich Pützer

text: Il a reçu la médaille de l'État prussien (1900), la 4° classe de l'ordre de l'Aigle rouge prussien (1905), la croix de chevalier de classe de Philippe le Magnanime (1905), la de l'Ordre de la couronne de Prusse (1912), la nomination au conseil privé des constructions ("Geheime Baurat", 1913) et le doctorat d'honneur de l'Université technique d'Aix-la-Chapelle.


title: Friedrich Pützer

text: Des rues portent son nom dans le quartier Praunheim de Francfort-sur-le-Main et à Darmstadt.


title: Dermacentor marginatus

text: Dermacentor marginatus est une espèce de tiques de la famille des Ixodidae, qui est vectrice de plusieurs maladies zoonotiques dont des rickettsioses , ce pourquoi cette tique est considérée comme posant des risques écoépidémiologiques et de santé publique particuliers pour l'Homme.


title: Dermacentor marginatus

text: Cette espèce thermophile (c'est-à-dire qu'elle recherche les milieux chauds) vit sur le pourtour méditerranéen.


title: Dermacentor marginatus

text: En France, elle peut être trouvée jusqu’à d’altitude sur tout le territoire, hormis en zones froides. C'est plutôt une espèce des milieux ouverts et secs : Poitou, Aquitaine, Midi-Pyrénées, Midi méditerranéen et Corse.


title: Dermacentor marginatus

text: Elle fait partie des espèces qui pourraient être favorisées par le réchauffement climatique qui lui permettrait de remonter vers le nord, mais aussi en altitude.


title: Dermacentor marginatus

text: On la trouve notamment sur le sanglier en France, animal qui peut la véhiculer sur plusieurs dizaines de km lors de ses déplacements.


title: Dermacentor marginatus

text: Lors d'une étude basée sur l'analyse du portage de rickettsies chez 70 tiques "Dermacentor marginatus" trouvées sur des sangliers et cochons d'élevage d'octobre et novembre 2000 dans le Sud de la France, le pathogène émergent "Rickettsia slovaca" a été identifié dans 11 tiques (15,7% du total). De plus, cette étude a mis en évidence un nouveau génotype de "Rickettsia" (1,4% de l'échantillon) dont la pathogénicité doit encore être étudiée.


title: Dermacentor marginatus

text: Également à titre d'exemple plusieurs souches de ricketsies responsables de la "Rocky Mountain spotted fever" ont été détectées en Europe centrale et de l'Est chez "D. marginatus" dès les années 1960.


title: Dermacentor marginatus

text: Cette espèce est aussi susceptible de véhiculer des fièvres pourprées (maladie proche du typhus (dont en France et en Allemagne) ou encore la fièvre hémorragique de Congo-Crimée dans des régions où les changements environnementaux anthropiques ont pu favoriser l'expansion des tiques (constatée dans de nombreuses forêts et régions anthropisées).


title: Dermacentor marginatus

text: On s'est demandé si cette espèce pouvait se croiser avec une espèce morphologiquement proche "Dermacentor reticulatus", mais des preuves génétiques et expérimentales (tentatives de croisements artificiels) ont à la fin conclu que non ; ces deux espèces sont bien deux entités taxonomiquement différentes.


title: Jean Cadier

text: Jean Cadier, né le à Vabre (Tarn) et mort le à Montpellier, est pasteur, théologien, professeur de dogmatique à la faculté de théologie protestante de Montpellier.


title: Jean Cadier

text: Il est le fils de Gustave Cadier, pasteur et d'Hélène Peaudecerf.  Il s'inscrit à la faculté de théologie protestante de Montauban en 1916, mais voit ses études interrompues par la Première Guerre mondiale pendant laquelle il est mobilisé. Il les poursuit à la faculté de théologie de Montpellier qui a succédé à celle de Montauban en 1919, où il soutient en 1923 une thèse pour l'obtention du grade de bachelier en théologie, intitulée "Notes exégétiques sur le titre de Fils de Dieu dans les évangiles synoptiques". Il est pasteur à partir de 1923, et membre de la Brigade de la Drôme, qui évangélise cette région, souvenirs dont il témoigne dans son ouvrage "Le matin vient". Il exerce son ministère à Valdrôme, puis à Loriol. Il participe à l'élaboration de la Déclaration de foi de l'Église réformée de France de 1936, préalable à l'unité des églises réformées françaises de 1938.


title: Jean Cadier

text: Il prend un poste pastoral à Montpellier en 1936, à la chapelle de la rue Brueys et assure une charge de cours de théologie pratique à la faculté de théologie. Sa thèse de licence, soutenue en 1942, est consacrée au catéchisme de Heidelberg. Il réalise une thèse de doctorat de théologie, en 1951, intitulée "La Doctrine calviniste de la Sainte Cène", soutenue à l'université de Montpellier. Un sermon qu'il prononce en évoque . Patrick Cabanel souligne que les étaient et où une parole dominicale hebdomadaire s'est dite. Jean Cadier est l'un des rédacteurs des thèses de Pomeyrol (16-).


title: Jean Cadier

text: Il échappe à une arrestation en 1944, et décide alors de rejoindre les maquis de Vabre, où sont actifs Guy de Rouville et son épouse Odile de Rouville. Il en devient l'aumônier, puis, à la Libération, il est aumônier de la française, qu'il accompagne jusqu'à Constance en 1945.


title: Jean Cadier

text: Il est professeur de dogmatique à la faculté de théologie protestante de Montpellier de 1945 à 1968. Il est doyen de la faculté de théologie protestante de Montpellier (1957-1966), président de la Société calviniste de France, rédacteur de la revue "Études théologiques et religieuses" et membre de l'Académie des sciences et lettres de Montpellier.


title: Jean Cadier

text: Il épouse en premier mariage Madeleine Lafitte (1922-1945), puis, en 1947, se remarie avec Annette Warnery (1907-2013) apparentée aux familles Castelnau et Bazille, qui fut cavalière aux côtés de Fanfonne Guillierme et ambulancière durant la Seconde Guerre mondiale. Ils ont une fille.


title: Sara Hernández

text: Sara Hernández Barroso, née le à Madrid, est une femme politique espagnole membre du Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE).


title: Sara Hernández

text: Elle est maire de Getafe depuis et secrétaire générale du Parti socialiste ouvrier espagnol de la Communauté de Madrid entre 2015 et 2017.


title: Sara Hernández

text: Résidant à Getafe depuis ses 8 ans, elle s'inscrit en droit à l'université Charles III. Elle y obtient tout d'abord une licence, puis un master en communication institutionnelle et politique.


title: Sara Hernández

text: Elle devient ensuite avocate et travaille dans deux cabinets distincts. Elle est en tout d'abord spécialisée en droit du travail, puis elle s'oriente vers le droit civil.


title: Sara Hernández

text: À la fin de l'année 2003, elle est recrutée à la mairie de Getafe, occupant le poste de directrice des Relations institutionnelles.


title: Sara Hernández

text: Pour les élections municipales du , le maire socialiste Pedro Castro la place en deuxième position sur sa liste. Élue, elle est nommée première adjointe au maire, déléguée à la Présidence, aux Femmes, à l'Égalité et à la Sécurité publique, et porte-parole du groupe socialiste.


title: Sara Hernández

text: À l'issue de son mandat, elle est de nouveau candidate au cours du scrutin du , en sixième position sur la liste socialiste. La gauche perd cependant sa majorité absolue, une première depuis 1979. Elle cède alors son rôle de porte-parole socialiste à Pedro Castro.


title: Sara Hernández

text: Pour les élections générales anticipées du 20 novembre 2011, elle est investie en dix-septième position sur la liste du PSOE dans la Communauté de Madrid, mais celle-ci ne totalise que dix élus au soir de l'élection.


title: Sara Hernández

text: En , elle est élue, à 35 ans, secrétaire générale de la section de Getafe avec 55 % des voix, contre deux autres candidats et un taux de participation de 77 %. Au cours de l'année 2014, elle retrouve ses fonctions de porte-parole du groupe socialiste à la mairie, puis se fait investir tête de liste pour les élections municipales suivantes. En , elle est nommée au sein de la direction provisoire du Parti socialiste de Madrid-PSOE (PSM-PSOE) présidée par Rafael Simancas.


title: Sara Hernández

text: Au cours de l'élection, qui se tient le , les socialistes obtiennent 27,3 % des voix et 8 élus sur 27. Toutefois, Sara Hernández est investie maire de Getafe le suivant, avec l'appui de la liste citoyenne « Getafe Maintenant » et de la Gauche unie (IU), qui cumulent également 8 sièges. Elle est ainsi la première femme à diriger la sixième ville de la Communauté de Madrid.


title: Sara Hernández

text: Elle fait l'annonce, le , de sa candidature aux primaires internes du PSM-PSOE, convoquées le en vue d'élire un nouveau secrétaire général, étant considérée comme la candidate de la direction nationale. Le , à la suite du vote des traitements des élus en conseil municipal, « Getafe Maintenant » annonce la rupture de l'accord d'investiture puisque les montants approuvés n'y sont pas conformes, tandis qu'elle explique chercher un gouvernement efficace et accomplir strictement le pacte conclu.


title: Sara Hernández

text: Elle dépose ses parrainages militants le suivant, comptant avec l'appui de plus de 5 000 adhérents à jour de cotisation, contre environ 3 000 pour son unique adversaire, le député régional Juan Segovia, ce qui fait d'elle la favorite de l'élection.


title: Sara Hernández

text: Le jour de l'élection, elle totalise voix, soit 57,7 % des exprimés dans le cadre d'une faible participation de 42,6 % des inscrits ; elle s'impose dans les grosses sections de Fuenlabrada, Mostoles ou encore Alcalá de Henares.


title: Sara Hernández

text: Le , alors que prend fin la période d'enregistrement des pré-candidatures aux primaires pour l'élection du nouveau secrétaire général, elle renonce à postuler à sa succession et apporte son soutien à José Manuel Franco, désormais considéré comme favori et proche de Pedro Sánchez.


title: Il mago per forza

text: Il mago per forza est un film italien de Vittorio Metz, Marino Girolami et Marcello Marchesi, sorti en 1951.


title: Laissez passer (chanson)

text: Laissez passer est une chanson du rappeur français Maître Gims. Elle est publiée le en tant que le deuxième single extrait de la partie bleue de son deuxième album studio "Mon cœur avait raison".


title: Laissez passer (chanson)

text: Le Clip est sorti le . Il est tourné au Maroc dans la résidence de Maître Gims Dans son clip, Maître Gims invite plusieurs membres de sa famille, tels que :


title: Podlesie (Biłgoraj)

text: Podlesie (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Biłgoraj dans le powiat de Biłgoraj de la voïvodie de Lublin dans l'est de la Pologne.


title: Podlesie (Biłgoraj)

text: De 1975 à 1998, le village est attaché administrativement à la voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la voïvodie de Lublin.


title: Un dimanche romain

text: Un dimanche romain ("La domenica della buona gente") est un film italien réalisé par Anton Giulio Majano, sorti en 1953.


title: Un dimanche romain

text: Sur fond de match de football entre Rome et Naples s’entremêlent différentes histoires. Un ancien footballeur, qui est dans une mauvaise passe, espère trouver un emploi d’entraîneur, mais ses espoirs s’évanouissent rapidement ; sa femme décide de l’abandonner, mais leur petite fille les réunit. Un joueur à la retraite joue un billet de Totocalcio et il perd d’un rien : c’est le 13 au lieu du 12. Avec ce dernier numéro, il gagne tout de même quatre millions de lires, mais c’est une misère. Giulio, chômeur, préfère aller au match plutôt que chez Sandra, sa petite amie. Celle-ci avait arrangé une rencontre avec un oncle qui aurait pu lui trouver un emploi, mais la rencontre n'aura pas lieu. Au stade, Giulio rencontre Inès, c’est une jeune veuve venue de Salerne à la recherche de son amant, un avocat dandy qui l’a abandonnée alors qu’elle attend un enfant. Giulio arrive à la calmer et à la réconforter et, lorsqu’elle finit par retrouver son amant, elle se rend compte que son arme a disparu de son sac à main : devinant ses intentions, Giulio l’a emportée. Sandra adresse à Giulio des reproches amers pour son comportement, mais elle finit par se réconcilier avec lui.


title: Rapy Dylańskie

text: Rapy Dylańskie (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Biłgoraj dans le powiat de Biłgoraj de la voïvodie de Lublin dans l'est de la Pologne.


title: Rapy Dylańskie

text: Il se situe à environ au nord de Biłgoraj (siège du "powiat") et au sud de Lublin (capitale de la voïvodie).


title: Rapy Dylańskie

text: Le village comptait approximativement une population de 110 habitants en 2008. De 1975 à 1998, le village est attaché administrativement à la voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la voïvodie de Lublin.


title: Ratwica

text: Ratwica (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Biłgoraj dans le powiat de Biłgoraj de la voïvodie de Lublin dans l'est de la Pologne.


title: Ratwica

text: Il se situe à environ à l'est de Biłgoraj (siège du "powiat") et au sud de Lublin (capitale de la voïvodie).


title: Ratwica

text: Le village comptait approximativement une population de 8 habitants en 2008. De 1975 à 1998, le village est attaché administrativement à la voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la voïvodie de Lublin.


title: Première circonscription du Pirée

text: La première circonscription du Pirée ou Le Pirée A (en grec ) est une circonscription législative de la Grèce. Elle correspond au territoire des municipalités du Pirée, de Spetses, Égine, Cythère, Trézène et Hydra. Elle compte inscrits en .


title: Première circonscription du Pirée

text: La première circonscription du Pirée élit six députés en . Les élections ont lieu au scrutin proportionnel plurinominal avec prime majoritaire et un seuil de représentation de 3 % des suffrages exprimés au niveau national.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste de la SYRIZA est en tête et obtient un siège.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste de la Nouvelle Démocratie est deuxième et obtient un siège.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste des Grecs indépendants est troisième et obtient un siège.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste d'Aube dorée est quatrième et obtient un siège.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste du Parti communiste de Grèce est sixième et obtient un siège.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste de la DIMAR est septième et obtient un siège.


title: Première circonscription du Pirée

text: La première circonscription du Pirée élit six députés en . Les sièges sont répartis à l'issue d'un scrutin proportionnel plurinominal avec prime majoritaire entre les listes ayant obtenu au moins 3 % des suffrages exprimés au niveau national.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste de la Nouvelle Démocratie est en tête et obtient deux sièges.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste de la SYRIZA est deuxième et obtient un siège.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste d'Aube dorée est cinquième et obtient un siège.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste de la DIMAR est sixième et obtient un siège.


title: Première circonscription du Pirée

text: La répartition des sièges au sein de chaque liste élue dépend du nombre de voix obtenues individuellement par chaque candidat, suivant le système du vote préférentiel. Dans la première circonscription du Pirée, les listes peuvent comporter jusqu'à huit candidats. Les électeurs peuvent exprimer un vote préférentiel pour un maximum de deux candidats sur la liste pour laquelle il vote.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste de la SYRIZA est en tête et obtient trois sièges.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste d'Aube dorée est troisième et obtient un siège.


title: Première circonscription du Pirée

text: La liste de La Rivière est quatrième et obtient un siège.


title: Ruda Solska

text: Ruda Solska (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Biłgoraj dans le powiat de Biłgoraj de la voïvodie de Lublin dans l'est de la Pologne.


title: Ruda Solska

text: Il se situe à environ au sud-ouest de Biłgoraj (siège du "powiat") et au sud de Lublin (capitale de la voïvodie).


title: Ruda Solska

text: Le village comptait approximativement une population de 330 habitants en 2012. De 1975 à 1998, le village est attaché administrativement à la voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la voïvodie de Lublin.


title: Maripá

text: Maripá est une municipalité brésilienne située dans l'État du Paraná.


title: Route départementale 128 (Essonne)

text: La route départementale 128 est une route départementale située dans le département français de l'Essonne et dont l'importance est restreinte à la circulation routière locale.


title: Route départementale 128 (Essonne)

text: Située sur le plateau de Saclay, elle relie l'École polytechnique (Palaiseau) avec Saint-Aubin. Située dans un environnement de grandes écoles et de centres de recherche, elle a été numérotée 128 par référence à la Route 128 du Massachusetts, symbole de la reconversion de la région de Boston dans les activités de pointe, sur proposition de Robert Trimbach (maire de Gif-sur-Yvette), et Michel Pelchat, vice-président du Conseil général.


title: Ruda-Zagrody

text: Ruda-Zagrody (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Biłgoraj dans le powiat de Biłgoraj de la voïvodie de Lublin dans l'est de la Pologne.


title: Ruda-Zagrody


title: Ruda-Zagrody

text: Le village comptait approximativement une population de 72 habitants en 2008. De 1975 à 1998, le village est attaché administrativement à la voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la voïvodie de Lublin.


title: Liste des métropoles de Rhode Island

text: Cet article donne une Liste des métropoles de Rhode Island aux États-Unis.


title: Liste des métropoles de Rhode Island

text: Une région (ou aire) métropolitaine aux États-Unis se définit par une approche fonctionnelle et non comme en Europe par une approche historique. Elle consiste en un noyau de comtés urbanisés auquel sont rattachés d'autres comtés contigus sur des critères basés sur le degré d'intégration économique et social (la région métropolitaine prend le nom de la ou des villes les plus importantes incluses dans ce noyau).


title: Stéphane Soumier

text: Stéphane Soumier, né le à Issy-les-Moulineaux, est un journaliste français de radio et de télévision. Après des débuts comme grand reporter, il se spécialise dans l'actualité de l'économie et des entreprises.


title: Stéphane Soumier

text: En 2020, il participe au lancement de B smart TV.


title: Stéphane Soumier

text: Fils d'un ingénieur électrique et d'une secrétaire, père de quatre enfants, Stéphane Soumier est né le à Issy-les-Moulineaux. Il est diplômé de l'École supérieure de journalisme de Lille (ESJ - promotion 1985-1987).


title: Stéphane Soumier

text: Il débute à la radio en 1987 comme reporter à Europe 1, emploi qu’il retrouve après son service militaire. Devenu grand reporter, il couvre notamment la première guerre du Golfe en 1991 ainsi que le Kurdistan, la Somalie, la Bosnie et la Tchétchénie.


title: Stéphane Soumier

text: Il devient rédacteur en chef de la matinale Europe 1 en 1997 puis, à partir de 2001, s’occupe de la tranche 7h – 8h en direct.


title: Stéphane Soumier

text: Il quitte Europe 1 en 2005 et rejoint BFM Business, du groupe NextRadioTV, en tant que rédacteur en chef et présentateur de l’émission matinale "Good Morning business". Cette émission, comme l'ensemble des programmes de la chaîne est diffusée en direct à la radio et à la télévision à travers la TNT, le satellite et les lignes ADSL. En , il est nommé directeur de la rédaction de BFM Business.


title: Stéphane Soumier

text: Début , la presse évoque son départ de BFM Business à la fin de la saison. Il présente sa dernière émission sur cette chaîne le .


title: Stéphane Soumier

text: Il rejoint l'agence de marketing Losam Agency à la rentrée 2019.


title: Stéphane Soumier

text: En 2020, Stéphane Soumier annonce la création d'une nouvelle chaîne d'information économique BSmart TV. La chaîne sera consacrée à l'actualité des entreprises de toute taille et financée par CMI France dont le principal actionnaire est le milliardaire tchèque Daniel Kretinsky. Michel Denisot et Jean-Marc Sylvestre sont parmi les recrues de Stéphane Soumier dont la nouvelle chaîne est disponible sur Free depuis le , sur le bouquet Canal+ et Bouygues Telecom depuis le et enfin sur Orange depuis le .


title: Stéphane Soumier

text: Il a reçu en le prix Dauphine (décerné par l'Université Paris-Dauphine) du journalisme économique et social dans la catégorie « radio ».


title: Stéphane Soumier

text: Auteur du blog "eco-vibes", il a notamment pris position contre les dérives - et surtout contre un usage systématique, non pertinent et donc abusif par certains médias, observateurs et acteurs de la vie économique ou politique - du Fact checking (anglicisme habituellement traduit en français par "Vérification par les faits"), l'abus de chiffres collectés facilement sur l'internet sans discrimination ni analyse sérieuse (qualifié alors de « data checking ») risquant de se substituer à la collecte d'informations pertinentes puis à leur exploitation intelligente.


title: Marquinho

text: Marquinho est une municipalité brésilienne située dans l'État du Paraná.


title: Smólsko Duże

text: Smólsko Duże (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Biłgoraj dans le powiat de Biłgoraj de la voïvodie de Lublin dans l'est de la Pologne.


title: Smólsko Duże

text: Il se situe à environ au sud de Biłgoraj (siège du "powiat") et au sud de Lublin (capitale de la voïvodie).


title: Smólsko Duże

text: Le village comptait approximativement une population de 478 habitants en 2008. De 1975 à 1998, le village est attaché administrativement à la voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la voïvodie de Lublin.


title: Marumbi

text: Marumbi est une municipalité brésilienne située dans l'État du Paraná.


title: Henri Devroye

text: Henri Devroye, né le à Hollogne-aux-Pierres et mort le à Bruxelles, est un coureur cycliste belge. Professionnel de 1904 à 1923, il s'est notamment classé du Tour de France 1912.


title: Dermacentor reticulatus

text: Dermacentor reticulatus (marsh tick ou ornate cow tick pour les anglophones) est l'une des 33 espèces connues de tiques du genre "Dermacentor" au sein de la famille des Ixodidae.


title: Dermacentor reticulatus

text: Elle est moins fréquente que "I. ricinus", mais pique aussi l'être humain.  Elle fait partie des espèces vectrices de plusieurs maladies zoonotiques graves dont la maladie de Lyme (en pleine expansion dans le monde), rickettsioses, fièvre hémorragique d'Omsk ou encéphalite à tiques et d'autres maladies vectorielles, pouvant infester plus de 60 hôtes sauvages et domestiques différents connus (pour les trois stades de développement). Considérée comme très résistante (par exemple très résistante au froid et capable de survivre plusieurs mois sous l'eau), cette tique est considérée comme posant des risques écoépidémiologiques et de santé vétérinaire et de santé publique particuliers pour l'Homme ; elle compte pour ces raisons parmi les tiques les plus étudiées (plus d'un cinquième des environ 700 études publiées en 3 ans de 2013 à 2015 sur les tiques et figurant dans la base de données Web of Science).


title: Dermacentor reticulatus

text: Son code GBIF est 140885182


title: Dermacentor reticulatus

text: Notamment à l'état de larve ou de nymphe, cette espèce est facilement confondue avec d'autres espèces de tiques dures dont la morphologie est proche, notamment avec "Dermacentor marginatus".


title: Dermacentor reticulatus

text: En France, Allemagne, Autriche, Pologne où est actuellement trouvée cette espèce, elle semble préférer les climats plus tempérés ou plus froids que l'espèce proche "D. marginatus". Elle est plutôt présente dans des paysages bocagers, de culture et d’élevage et selon P. Junquera (dans Parasitipedia), elle est présente dans les ripisylves et en zone côtière.


title: Dermacentor reticulatus

text: En France, elle semble peu présente ; on la trouve notamment dans le Centre-Sud du pays (Provence, Massif Central) mais pas à l'extrême Sud.


title: Dermacentor reticulatus

text: Cette espèce est récemment apparue au Royaume-uni où elle n'était pas connue et semble déjà bien installée dans le sud du Pays.


title: Dermacentor reticulatus

text: Pour des raisons encore mal comprises (dérèglement climatique ? recul de ses prédateurs ? recul des prédateurs de ses hôtes infectés/infestés ? affaiblissement immunitaire de ses proies/vecteurs ?, etc. ) l'aire de répartition de cette espèce qui était caractéristique de l'Europe du sud, est en cours d'élargissement rapide vers le nord (Ainsi, depuis le début des années 2000 elle est trouvée dans presque toutes les régions d'Allemagne). Des indices et preuves de changements d'aire de répartition ont aussi été observés en Hongrie (remontée de 200 km vers le nord et de 300 m en altitude en quelques décennies, des années 1950-1970 à 2008.


title: Dermacentor reticulatus

text: Comme d'autres tiques de ce groupe (mais pas toutes), cette espèce semble avoir besoin de 3 types et tailles d'hôtes pour effectuer la totalité de son cycle de vie.  Les larves et les nymphes se nourrissent habituellement sur des rongeurs (souris, lapins) ou oiseaux.  Au stade « adulte », les tiques ciblent au contraire de grands animaux sauvages ou semi-sauvages (ex : cerf élaphe et chevreuils, sanglier) ou domestiques (ex : bovins, chevaux, chiens...) ainsi que l'être humain.


title: Dermacentor reticulatus

text: Il semble que cette espèce ait besoin de 3 hôtes successifs alors que d'autres espèces de "Dermacentor" spp. (telles que "D. albopictus, D. venustus Anocentor = D. nitens") peuvent effectuer leurs mues et tout leur cycle de vie sur un même hôte.


title: Dermacentor reticulatus

text: Selon les expériences d'incubation faites en laboratoire, son développement dure de 14 à 21 jours selon la température.


title: Dermacentor reticulatus

text: L'œuf est plus ou moins durablement viable selon le contexte thermohygrométrique, mais se montre relativement résistant : En cas de basse température ou de gel, il survit plusieurs semaines (jusqu'à 3 semaines à -10 °C, jusqu'à 8 semaines à 5 °C).


title: Dermacentor reticulatus

text: En laboratoire, la larve éclot dans une fourchette de températures comprises entre 20 et 34 °C, mais le meilleur succès d'éclosion (> 90 %) ne survient qu'entre 20 et 27 degrés C, et à 100 % d'hygrométrie.


title: Dermacentor reticulatus

text: La larve émerge de l'œuf, cherche un hôte et si elle peut le trouver se nourrit sur lui durant 2 à 6 jours.La mortalité de 50 % des larves à jeun et des nymphes augmente avec la hausse humidité et était plus longue à 5 degrés C et 100 % d'humidité relative, d'un montant de 83,5 jours pour les larves et 108 jours pour les nymphes.


title: Dermacentor reticulatus

text: Les larves et les nymphes gorgées ne muent que si la température ambiante est comprise entre 10 et 27 °C.  En laboratoire, la mue peut advenir et bien se dérouler même après une incubation de la larve à -10 °C.


title: Dermacentor reticulatus

text: Le taux de mues réussies est faible à 10 °C, et s'accroit avec la hausse de l'humidité relative, atteignant respectivement plus de 90 % à 100 % à 20 °C et 27 °C. La capacité de métamorphose des larves engorgées persiste 4 et 17 semaines (à 0 °C et 5 °C respectivement).


title: Dermacentor reticulatus

text: La mue dure 14 jours et une fois transformée en nymphe, la larve devra chercher un nouvel hôte sur lequel elle s'alimentera durant environ 5 jours (pour la femelle) avant de pouvoir se reproduire.


title: Dermacentor reticulatus

text: Les tiques sont connues pour véhiculer de nombreuses maladies zoonotiques dont la maladie de Lyme. Cette espèce transmet aussi (liste non limitative) :


title: Dermacentor reticulatus

text: Une hypothèse était que cette espèces pouvait se croiser avec une espèce morphologiquement proche "Dermacentor marginatus" voir que ces deux espèces n'en formaient qu'une, mais des preuves génétiques et expérimentales (tentatives de croisements artificiels) ont finalement conclu que non ; ces deux espèces sont bien deux entités taxonomiquement différentes.


title: Branislav Niňaj

text: Branislav Niňaj, né le à Bratislava, est un footballeur slovaque. Il occupe actuellement le poste de défenseur au Fortuna Sittard, en Eredivisie.


title: Smólsko Małe

text: Smólsko Małe (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Biłgoraj dans le powiat de Biłgoraj de la voïvodie de Lublin dans l'est de la Pologne.


title: Smólsko Małe

text: Il se situe à environ au sud-ouest de Biłgoraj (siège du "powiat") et au sud de Lublin (capitale de la voïvodie).


title: Smólsko Małe

text: Le village comptait approximativement une population de 176 habitants en 2008. De 1975 à 1998, le village est attaché administrativement à la voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la voïvodie de Lublin.


title: Peter Savage

text: Peter Savage est un acteur italo-américain (né Frank Petrella) le en Calabre et mort le à Sint Maarten.


title: Girolamo Calà Ulloa

text: Girolamo Calà Ulloa (1810, Naples - 1891, Florence) est un général, patriote et essayiste italien.


title: Girolamo Calà Ulloa

text: Girolamo Calà Ulloa est le second enfant de Francesco Calà Ulloa, duc de Lauria, et d'Elena O'Raredon. Il commence une carrière militaire en tant qu'officier d'artillerie dans l'armée du Royaume des Deux-Siciles après avoir fréquenté l'École militaire Nunziatella de Naples. En 1833, il participe avec son frère Antonio à un attentat mené par contre le roi Ferdinand II, qui échoue. Il est donc arrêté et les deux frères Ulloa sont libérés en 1834.


title: Girolamo Calà Ulloa

text: Il étudie des questions militaires et stratégiques et ainsi, en 1835, il crée avec son frère Antonio une revue, "Antologia militare", qui est publiée pendant onze ans jusqu'en 1846. Girolamo publie plusieurs essais sur des sujets militaires parmi lesquels : "La Guerre pour l'indépendance italienne de 1848-1849", publié en français en 1859.


title: Girolamo Calà Ulloa

text: En 1848, il fait partie de l'expédition commandée par Guglielmo Pepe, composée de , que le gouvernement constitutionnel napolitain de Carlo Troja envoie en Lombardie en soutien au Royaume de Sardaigne dans la guerre contre l'Empire d'Autriche. À la suite du rappel de l'expédition dans le Royaume des Deux-Siciles par le roi Ferdinand II, le général et patriote accompagné par de nombreux autres militaires (dont Guglielmo Pepe, Luigi Mezzacapo, Enrico Cosenz, et Alessandro Poerio) se rendent à Venise, dans la République de Saint-Marc, pour protéger et défendre la ville. Dans la défense de la ville, Girolamo Calà Ulloa obtient le grade de colonel et ensuite de général de brigade dans l'armée vénitienne.


title: Girolamo Calà Ulloa

text: Après l'échec et la prise de Venise le , Girolamo s'exile à Paris avec le politique Daniele Manin. En 1857, il adhère à la Società nazionale italiana, une association qui promeut l'unité italienne sous l'égide de la Maison de Savoie, et, à la veille de la Campagne d'Italie de 1859, il est envoyé par Camillo Cavour dans le Piémont.


title: Girolamo Calà Ulloa

text: Pendant la Seconde Guerre d'indépendance italienne, Girolamo est envoyé en Toscane où il organise le corps militaire des "Chasseurs des Apennins". Il prend ensuite les commandes d'une division de volontaires de Toscane dans le d'armée français et il débarque à Livourne sous les commandes du prince Jérôme-Napoléon Bonaparte. De là, il prend la direction de toutes les troupes qui se dirigent vers la Lombardie. Suspecté d'être favorable aux ambitions de Jérôme-Napoléon Bonaparte qui désirait s'emparer du trône de l'Italie centrale, Girolamo Calà Ulloa doit se démettre de ses fonctions dans l'armée de Toscane.


title: Girolamo Calà Ulloa

text: Ulloa rentre donc à Naples et il se rapproche du roi François II des Deux-Siciles ce qui ne l'aide pas dans son rapprochement avec le gouvernement piémontais et lui attire le mécontentement de l'opinion publique.


title: Girolamo Calà Ulloa

text: Après l'annexion du Royaume des Deux-Siciles en 1860, le gouvernement du tout nouveau Royaume d'Italie refuse de reconnaitre les opérations qu'il a effectué dans les deux guerres pour l'indépendance du pays. Girolamo suit alors la cour du roi François II des Deux-Siciles qui part en exil à Rome où son frère, , est, entre autres, déjà Premier Ministre du gouvernement en exil du roi François II. C'est seulement en 1866 que Girolamo obtient la permission de rentrer dans le Royaume d'Italie et il s'établit alors à Florence. Il meurt en 1891 dans cette même ville.


title: Girolamo Calà Ulloa

text: Commandeur de l'Ordre royal de François.


title: Festival d'Avignon 2015

text: La du Festival d'Avignon s'est déroulée du 4 au 25 juillet 2015 à Avignon et autour d’Avignon. Le thème en était «Je suis l'autre» en référence directe aux attentats de janvier 2015 en France. Il s'agit de la deuxième année d'Olivier Py à la direction du Festival d'Avignon. Durant cette édition, le nombre total d'entrées a été de 156.076 (dont 43.576 aux manifestations gratuites). Le festival d'Avignon a présenté 58 spectacles pour 280 représentations. Le taux de fréquentation a été de 93,05%.


title: Festival d'Avignon 2015

text: Les spectacles les plus marquants auront été :  unanimement plébiscité: le ""Richard III"" monté par Thomas Ostermeier à l'Opéra Théâtre d'Avignon. Puis ""Des arbres à abattre"" du polonais Kristian Lupa, ""António e Cleópatra"" du portugais Tiago Rodrigues. La meilleure surprise fut ""Forbidden di sporgersi"" de Pierre Meunier et Marguerite Bordat inspiré par le texte ""Algorithme éponyme"" et l'histoire de son auteur : Babouillec. Par ailleurs, le feuilleton-lecture "La République de Platon" réécrit par Alain Badiou restera comme le phénomène marquant et insolite de cette .


title: Festival d'Avignon 2015

text: En revanche, Olivier Py, qui s'était programmé en spectacle d'ouverture dans la Cour d'honneur du palais des papes mettant en scène "Le Roi Lear", dont il a fait lui-même une nouvelle traduction, n'a pas convaincu la critique et a divisé le public. Son autre mise en scène tiré de son propre roman ""Excelsior"" et programmé à "l'autre scène du grand Avignon" : ""Hacia la alegría"" n'a pas plus enthousiasmé.


title: Festival d'Avignon 2015

text: Parallèlement le Festival Off d'Avignon célébrait son et comptabilisait 54.000 cartes du Off vendues.


title: Oh My Wish! / Sukatto My Heart / Ima Sugu Tobikomu Yūki

text: Le single, écrit, composé et produit par Tsunku (sauf un titre), sort le au Japon sur le label zetima, quatre mois après le précédent single, "Seishun Kozō ga Naiteiru / Yūgure wa Ameagari / Ima Koko Kara". Il atteint la du classement hebdomadaire des ventes de l'Oricon, avec un total d'environ exemplaires vendus durant la première semaine.


text: C'est le troisième disque que sort le groupe sous son appellation temporaire destinée à être utilisée durant l'année 2015, après le précédent single et la bande originale de la comédie musicale "Triangle". C'est son quatrième single "triple face A" officiel (et le troisième d'affilée), contenant trois chansons principales et leurs versions instrumentales ("Oh My Wish!", "Sukatto My Heart", et "Ima Sugu Tobikomu Yūki") ; c'est donc son quatrième single à ne pas contenir de "face B" (alias "c/w") officielle.  C'est le deuxième single du groupe avec les quatre nouvelles membres de la "12 génération" intégrées en début d'année : Haruna Ogata, Miki Nonaka, Maria Makino, et Akane Haga.


text: Chaque chanson met en avant certaines membres du groupe : ainsi Oh my Wish! met en avant Kanon Suzuki, Haruna Iikubo, Haruka Kudo, Sakura Oda et Masaki Sato ainsi que 2 membres de la : Haruna Ogata & Akane Haga.


text: Sukatto my Heart reprend la même répartition des lignes que les singles précédents et "Ima Sugu Tobikomu Yūki" met en avant Mizuki Fukumura, Erina Ikuta, Masaki Sato et les deux autres membres de la : Miki Nonaka & Maria Makino


text: Contrairement aux six singles le précédant (sortis en deux éditions régulières et quatre limitées), il sort cette fois en trois éditions régulières différentes notées "A", "B", et "C", avec des pochettes différentes et incluant une carte de collection (sur quatorze possible pour chaque édition de ce single : une de chacune des treize membres et une du groupe, en costumes de scène différents pour la "A", la "B" ou pour la "C"). Il sort également dans trois éditions limitées, notées "A", "B", et "C", avec des pochettes différentes et contenant chacune un DVD différent en supplément ainsi qu'un ticket de loterie pour participer à une rencontre avec le groupe.


text: L'ordre des titres diffère selon les éditions : les éditions (régulière et limitée) "B" sont en fait titrées "Sukatto My Heart / Ima Sugu Tobikomu Yūki / Oh My Wish!" sur leur pochette et contiennent les chansons dans cet ordre, tandis que les éditions "C" sont titrées "Ima Sugu Tobikomu Yūki / Oh My Wish! / Sukatto My Heart" sur leur pochette avec les chansons dans cet ordre.


text: Membres du groupe créditées sur le single :Crédits


title: Cornelius De Corte

text: Cornelius De Corte (1590-1638), dont le nom a été latinisé en "Curtius", est un religieux augustin belge, conseiller et historiographe de l'empereur Ferdinand II de Habsbourg, et hagiographe de sa famille religieuse.


title: Cornelius De Corte

text: Cornelius De Corte est né en 1580 à Bruxelles. C'est dans cette ville qu'il entre chez les Ermites de saint Augustin, où il fait profession le . Licencié en théologie, il enseigne cette discipline dans sa ville natale, puis à Louvain, où il devient régent des études au collège des augustins. Maîtrisant, outre sa langue maternelle, le latin, l'italien, l'espagnol et l'allemand, il s'est vu confier de hautes responsabilités dans les régions majoritairement germanophones de l'ordre. C'est ainsi qu'il exerce d'abord la charge de prieur à Ingolstadt, à Vienne et à Prague, avant d'être nommé visiteur des couvents de Bavière et d'Autriche, puis vicaire général de ces deux provinces. Dans ce contexte, il fait la connaissance de l'empereur Ferdinand II de Habsbourg, fer de lance de la Contre-Réforme durant la Guerre de Trente Ans, qui fait de lui son conseiller et son historiographe. Le , Cornelius est élu à la tête de la "Provincia Belgica", où il succède à Jean Neeffs. Le , il préside le chapitre provincial, tenu à Malines, et décède, le , à l'abbaye des cisterciennes de Waesmunster, près de Termonde. Sa dépouille est rapportée à Bruxelles et inhumée dans l'église des augustins (qui était située sur l'emplacement de l'actuelle place de Brouckère).


title: Cornelius De Corte

text: A part quelques opuscules, dont l'ensemble tient dans un "in-folio", toutes les œuvres de Curtius ont été imprimées de son vivant. Marquées par l'humanisme et le goût pour l'érudition, elles se trouvent rédigées dans un latin qui se réfère constamment aux modèles classiques, comme en témoignent un recueil de lettres et trois livres de poésie. En interaction avec la vie intellectuelle de son époque, il participe au débat iconographique, lancé par le théoricien espagnol Francisco Pacheco au début du , concernant le nombre de clous employés lors de la crucifixion du Christ. Il donne son opinion en 1622 dans le "De clavis dominicis" : il y a eu quatre clous, et non trois; c'était également le point de vue de Pacheco, auxquels feront écho le "Christ en croix" de Zurbaran (1627) et le "Christ crucifié" de Velasquez (1629-1630). Autre signe de l'intérêt de Cornelius pour l'actualité : la traduction d'un traité spirituel et d'un ensemble de sermons rédigés par l'augustin espagnol Cristobal de Fonseca, lesquels connurent un certain succès dans la première moitié du . Cependant, il convient surtout d'insister sur quatre ouvrages hagiographiques : le premier consacré à Rupertus et Viglius, deux prêtres de Salzbourg; le deuxième à des moniales augustines, dont Claire de Montefalco et Rita de Cascia; le troisième à une trentaine de célébrités apparentées à l'ordre des augustins, sous forme d'éloges accompagnés de portraits dessinés par J. Franquaert et gravés par C. Galle; quant au quatrième ouvrage, il comprend deux biographies de Nicolas de Tolentino, l'une en prose et l'autre en vers, suivies de notices concernant divers bienheureux de l'ordre. Ce type de littérature situe Curtius, à l'instar de Jean Neeffs, aux sources du courant historiographique et dévotionnel qui traverse la production des augustins des Pays-Bas méridionaux sous l'Ancien Régime, avec des auteurs comme Georges Maigret, Léon Maroten ou Charles Veron. Ce dernier a d'ailleurs composé un abrégé des vies des saintes Claire et Rita, à partir du livre de Curtius sur le sujet.


title: Tournoi de tennis de Nouvelle-Calédonie

text: Le tournoi de Nouvelle-Calédonie (ou Internationaux de Nouvelle-Calédonie) est un tournoi international de tennis masculin du circuit professionnel Challenger. Il se déroule en extérieur sur dur et a lieu chaque année depuis 2004 à Nouméa en Nouvelle-Calédonie. Ce tournoi a généralement lieu la première semaine de janvier, ce qui en fait l'un des premiers tournois de la saison. A ce titre, il sert souvent de préparation pour l'Open d'Australie.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La deuxième circonscription du Pirée ou Le Pirée B (en grec ) est une circonscription législative de la Grèce. Elle correspond au territoire des municipalités du nome du Pirée qui ne sont pas incluses dans la première circonscription du Pirée, et de l'île de Salamine. Elle compte inscrits en janvier 2015.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La deuxième circonscription du Pirée élit huit députés en mai 2012. Les élections ont lieu au scrutin proportionnel plurinominal avec prime majoritaire et un seuil de représentation de 3 % des suffrages exprimés au niveau national.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste de la SYRIZA est en tête et obtient deux sièges.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste des Grecs indépendants est deuxième et obtient un siège.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste du Parti communiste de Grèce est troisième et obtient un siège.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste de la Nouvelle Démocratie est quatrième et obtient un siège.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste d'Aube dorée est cinquième et obtient un siège.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste du Mouvement socialiste panhellénique est sixième et obtient un siège.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste de la DIMAR est septième et obtient un siège.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La deuxième circonscription du Pirée élit huit députés en juin 2012. Les sièges sont répartis à l'issue d'un scrutin proportionnel plurinominal avec prime majoritaire entre les listes ayant obtenu au moins 3 % des suffrages exprimés au niveau national.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste de la Nouvelle Démocratie est deuxième et obtient deux sièges.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste des Grecs indépendants est troisième et obtient un siège.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste d'Aube dorée est quatrième et obtient un siège.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste du Parti communiste de Grèce est sixième et obtient un siège.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La deuxième circonscription du Pirée élit huit députés en janvier 2015. Les sièges sont répartis à l'issue d'un scrutin proportionnel plurinominal avec prime majoritaire entre les listes ayant obtenu au moins 3 % des suffrages exprimés au niveau national.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La répartition des sièges au sein de chaque liste élue dépend du nombre de voix obtenues individuellement par chaque candidat, suivant le système du vote préférentiel. Dans la deuxième circonscription du Pirée, les listes peuvent comporter jusqu'à onze candidats. Les électeurs peuvent exprimer un vote préférentiel pour un maximum de trois candidats sur la liste pour laquelle ils votent.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste de la SYRIZA est en tête et obtient trois sièges.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste de la Nouvelle Démocratie est deuxième et obtient un siège.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste des Grecs indépendants est cinquième et obtient un siège.


title: Deuxième circonscription du Pirée

text: La liste de La Rivière est sixième et obtient un siège.


title: Barbara Erdin-Ganz

text: Barbara "Baba" Erdin-Ganz, née le à Schlatt (Zurich), est une coureuse cycliste suisse. Évoluant sur piste et sur route, elle est spécialiste des épreuves d'endurance. Au cours de sa carrière, elle remporte entre 1986 et 1992 sept médailles aux championnats du monde de cyclisme sur piste : quatre en poursuite et trois en course aux points, sans jamais gagner de titre mondial.


title: Barbara Erdin-Ganz

text: Entre le milieu des années 1980, jusqu'au milieu des années 1990, Barbara Erdin-Ganz est la cycliste suisse la plus titrée à l'échelle internationale.


title: Barbara Erdin-Ganz

text: En 1984, elle devient vice-championne de Suisse de la course en ligne. L'année suivante, elle termine troisième. En 1986, elle est de nouveau vice-championne nationale et termine troisième de la poursuite individuelle des championnats du monde sur piste à Colorado Springs. Au cours des mondiaux sur piste 1988 à Gand, elle remporte deux médailles d'argent en poursuite individuelle et en course aux points. La même année, elle est sélectionnée pour disputer la course sur route des Jeux olympiques de Séoul. Elle se classe de l'épreuve, au sein du peloton principal. Entre 1989 et 1992, elle ajoute deux nouvelles médailles d'argent et deux autres de bronze à son palmarès des mondiaux sur piste. Sur route, elle connait ses meilleures années en 1987, 1988 et 1992 où elle remporte de nombreuses courses, dont le Grand Prix de Chiasso et le Tour de Berne.


title: Barbara Erdin-Ganz

text: En 1993, elle devient la première championne de Suisse du contre-la-montre de l'histoire.


title: Barbara Erdin-Ganz

text: En outre, Barbara Erdin-Ganz est championne de Suisse de l'omnium sur piste huit fois consécutivement entre 1986 à 1993.


title: Barbara Erdin-Ganz

text: Elle met un terme à sa carrière de cycliste en 1994. Elle suit une formation pour devenir masseuse médicale. Depuis, elle travaille dans sa propre entreprise. Elle est une des premières sportives suisses à avoir reconnu publiquement son homosexualité. Depuis la fin de sa carrière sportive, elle est engagée dans la cause pour les droits des gays et lesbiennes.


title: The Foundation

text: The Foundation est le septième album studio des Geto Boys, sorti le .


title: The Foundation

text: Cet opus est sorti après la deuxième réunification du groupe, la première ayant eu lieu lors de la publication de "The Resurrection" en 1996.


title: The Foundation

text: L'album s'est classé au Top R&B/Hip-Hop Albums et au Billboard 200.


title: Adrienne C. Moore

text: Adrienne C. Moore est une actrice américaine, née le , dans le Tennesse.


title: Adrienne C. Moore

text: Elle est révélée au grand public par son rôle de Cindy Hayes ("Black Cindy") dans la série "Orange Is the New Black" (2013-2019).


title: Adrienne C. Moore

text: Moore est né et a grandi à Nashville et en Géorgie.


title: Adrienne C. Moore

text: Elle a commencé sa carrière sur scène en apparaissant dans des productions Off-Broadway.


title: Adrienne C. Moore

text: À la télévision, elle décroche, dans un premier temps, des petits rôles dans des séries télévisées comme "Blue Bloods" et "30 Rock", avant de signer pour "Orange Is the New Black" ce qui la fait connaître au grand public.


title: Adrienne C. Moore

text: "Orange Is the New Black" est l'une des deux premières séries produites par Netflix avec "House of Cards", elle rencontre un succès important, elle est l'une des séries les plus plébiscitées par le public et la critique de ces dernières années. Elle a, par exemple, remporté des prix lors de la cérémonie des Screen Actors Guild Awards et lors des Emmy Awards (l'équivalent des Oscars pour la télévision). La série est considérée comme un show peu conventionnel qui libère les clichés sur les femmes et l'univers carcéral.


title: Adrienne C. Moore

text: Initialement récurrente durant les deux premières saisons du show, Adrienne C. Moore est promue personnage principal à partir de la saison 3. Son interprétation lui permet de décrocher une citation pour l'Image Awards de la meilleure actrice de série télé comique dans un second rôle.


title: Adrienne C. Moore

text: Elle profite alors de ce succès pour multiplier les apparitions dans d'autre séries télévisées telles que "New York, unité spéciale", "Unbreakable Kimmy Schmidt" ou encore "Homeland". Elle tourne aussi son premier long métrage pour le drame indépendant plébiscité par la critique "The Lennon Report", sorti en 2016, aux côtés de Richard Kind et David Zayas.


title: Adrienne C. Moore

text: En 2018, son interprétation lors de la saison 6 d"'Orange Is the New Black" est encore une fois saluée par la critique.


title: Adrienne C. Moore

text: L'année suivante, elle joue dans la comédie policière "Shaft". Il s'agit du cinquième film mettant en vedette le personnage de John Shaft créé par Ernest Tidyman. La même année, sort la septième et dernière saison d"'Orange Is the New Black" qui connaît un large succès.


title: Sól (Lublin)

text: Sól (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Biłgoraj dans le powiat de Biłgoraj de la voïvodie de Lublin dans l'est de la Pologne.


title: Sól (Lublin)

text: Il se situe à environ au sud-ouest de Biłgoraj (siège du "powiat") et au sud de Lublin (capitale de la voïvodie).


title: Sól (Lublin)

text: Le village comptait approximativement une population de en 2008.


title: Sól (Lublin)

text: De 1975 à 1998, le village est attaché administrativement à la voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la voïvodie de Lublin.


title: Kiiskilä

text: Kiiskilä était un village du grand-duché de Finlande du canton de Viipuri cédé à l'URSS à la fin de la guerre d'Hiver. De nos jours, c'est un village du raïon de Vyborg dans l'oblast de Léningrad en Russie.


title: Kiiskilä

text: En 1937, Kiiskilä a 622 ha de forêts, 83 ha de champs ja 25 ha de prairies.


title: Kiiskilä

text: Kiiskilä était situé en bordure de la baie de Vyborg. La valtatie 7 traversait sa partie septentrionale. En 1937, Kiiskilä comptait 49 habitants.


title: Kiiskilä

text: Les villages du secteur scolaire de Kiiskilä étaient Kärki (38 habitants), Lahti (23 habitants), Vahvaniemi (6 habitants) ja Mälkki (62 habitants). En 1939, l'école communale de Kiiskilä comptait 3 instituteurs et 87 élèves.


title: Kiiskilä

text: Kiiskilä avait un magasin de "Viipurin Osuusliike".


title: Stary Bidaczów

text: Stary Bidaczów (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Biłgoraj dans le powiat de Biłgoraj de la voïvodie de Lublin dans l'est de la Pologne.


title: Stary Bidaczów


title: Stary Bidaczów

text: Le village comptait approximativement une population de 324 habitants en 2008. De 1975 à 1998, le village est attaché administrativement à la voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la voïvodie de Lublin.


title: Teodorówka (Biłgoraj)

text: Teodorówka (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Biłgoraj dans le powiat de Biłgoraj de la voïvodie de Lublin dans l'est de la Pologne.


title: Teodorówka (Biłgoraj)

text: Le village comptait approximativement une population de 153 habitants en 2008. De 1975 à 1998, le village est attaché administrativement à la voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la voïvodie de Lublin.


title: Voice of Asia

text: Voice of Asia (Kazakh: Азия Дауысы, "Azïya Dawısı"; , "Golos Azii") est un festival de musique, organisé chaque année à  Almaty, Kazakhstan. Des dizaines d'artistes de toute l'Asie se succèdent sur la scène, durant plusieurs jours et plusieurs nuits. Quelques artistes occidentaux y sont également invités : Gangsters d'amour en 1990, Denez Prigent en 1991, etc. Le lieu habituel pour ce festival est un site en plein air est le Medeo, station de sports d'hiver et de  patinage de vitesse sur piste, située à la périphérie montagneuses du Tian Shan, à 17 kilomètres du centre d'Almaty.


title: Voice of Asia

text: En 2005, l'événement a été suspendu en raison de difficultés financières.


title: Wola Dereźniańska

text: Wola Dereźniańska (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Biłgoraj dans le powiat de Biłgoraj de la voïvodie de Lublin dans l'est de la Pologne.


title: Wola Dereźniańska


title: Wola Dereźniańska

text: Le village comptait approximativement une population de 386 habitants en 2008. De 1975 à 1998, le village est attaché administrativement à la voïvodie de Zamość. Depuis 1999, il fait partie de la voïvodie de Lublin.


title: Gare de Vinaròs

text: La gare de Vinaròs est une gare ferroviaire espagnole de la Ligne 7 (Regional País Valencià) de Media Distancia Renfe dans le Pays valencien. Elle est située sur la ligne du Corridor Méditerranéen sur le territoire la commune de Vinaròs à l'ouest du centre urbain, dans la comarque du Baix Maestrat. En plus des trains régionaux, s'y arrêtent également une grande partie des trains à "Longue Distance" (en catalan : "Llarg Recorregut") qui traversent cette gare comme le Talgo ou Alaris.


title: Gare de Vinaròs

text: Vinaròs est la dernière gare de Catalogne, à partir de laquelle la ligne régionale Valence-Barcelone de la L7 appartient à la R16 car en Catalogne, on utilise une nomenclature différente de celle de la Communauté valencienne.


title: Gare de Vinaròs

text: Établie à d'altitude, la gare de Vinaròs est située au point kilométrique (PK) 146,8 de la ligne d'Almansa à Tarragone (voie large), dans sa section entre Valence et Tarragone.


title: Gare de Vinaròs

text: Benicarló-Peníscola est inaugurée le , lors de l'ouverture à l'exploitation de la section Benicasim-Ulldecona de la ligne qui devait unir Valence à Tarragone. Les travaux ont été à la charge de la "Sociedad de los Ferrocarriles de Almansa a Valencia y Tarragona" ou "AVT" qui préalablement et sous d'autres noms, avait réussi à unir Valence à Almansa. En 1889, la mort de José Campo Pérez principal animateur de la compagnie déboucha sur une fusion avec Norte.


title: Gare de Vinaròs

text: En 1941, après la nationalisation des chemins de fer en Espagne, la gare a été gérée par la RENFE nouvellement créée.


title: Gare de Vinaròs

text: Depuis le , la Renfe exploite la ligne tandis que Adif est la titulaire des installations ferroviaires.


title: Wilhelm Froehner

text: Christian Eduard Ludwig Wilhelm Froehner (Karlsruhe, -Paris, ) est un archéologue et numismate français, d'origine badoise.


title: Wilhelm Froehner

text: Issu d'une famille peu fortunée, Wilhelm Froehner commence à gagner sa vie comme précepteur, tout en suivant des études de philologie à Bonn. Il y est élève d'Otto Jahn et de Friedrich Gottlieb Welcker.


title: Wilhelm Froehner

text: En 1858, il quitte subitement Bonn pour une raison restée inexpliquée et s'installe à Paris (1859) chez Karl Benedikt Hase. Rencontrant Napoléon III, il devient un de ses amis intimes et l'aide dans la rédaction de son "Histoire de Jules César" (1865-1866).


title: Wilhelm Froehner

text: Proche d'Ernest Renan, protégé par le comte de Nieuwerkerke, il est mis en relation avec Adrien de Longpérier à qui il propose de dresser les catalogues des Antiques du Louvre, particulièrement celui des vases peints. Il obtient en un poste d'attaché temporaire au Louvre mais le catalogue envisagé ne peut voir le jour en raison de discordances dues à l'achat de la collection Campana.


title: Wilhelm Froehner

text: Il établit les catalogues, néanmoins, des inscriptions grecques et des sculptures antiques. Discréditée par plusieurs erreurs et maladresses, sa critique du "Salammbô" de Gustave Flaubert lui vaut une réplique cinglante de l'auteur.


title: Wilhelm Froehner

text: Malgré ses nombreuses inimitiés dont celle de de Longpérier, il obtient grâce à ses liens avec Napoléon III, le poste de conservateur adjoint du musée du Louvre et est naturalisé Français par faveur spéciale, tout en étant nommé chevalier de la Légion d'honneur (1866).


title: Wilhelm Froehner

text: Après la mise en congé illimité de de Longpérier, la responsabilité du département des Antiques lui est remis. De Longpérier démissionne en 1870 mais Renan obtient que ce soit Félix Ravaisson qui soit nommé conservateur à la place de Froehner. Celui-ci prend alors le poste de conservateur des objets d'art des palais impériaux mais garde son bureau au Louvre.


title: Wilhelm Froehner

text: Dénoncé lors de la Guerre de 1870 pour intelligence avec l'ennemi, il est emprisonné à la Conciergerie. Il y est maintenu malgré l'absurdité des accusations. Il perd alors toutes ses fonctions et rétributions et tombe dans la misère. Il tente alors des manœuvres pour obtenir réparations par chantage. Il menace en effet les musées français de dévoiler à l'Allemagne les objets confisqués en 1806-1807 et non rendus en 1815.


title: Wilhelm Froehner

text: Nommé Directeur des Conférences libres d'archéologie à l’École pratiques des hautes études (1871), Léon Renier, devenu son ennemi depuis 1862, l'empêche d'enseigner. Il vit alors de sa rédaction de catalogues et de ses relations avec les marchands d'antiquités. Ses catalogues deviennent alors des références majeures de l'Antiquité ainsi que de l'archéologie du haut Moyen Age.


title: Wilhelm Froehner

text: Il lègue toutes ses collections à la Bibliothèque nationale. Le Cabinet des médailles reçoit alors l'équivalent du don du duc de Luynes. Ses livres et manuscrits sont, quant à eux, remis à Weimar.


title: Wilhelm Froehner

text: Alice Grégoire réalise en 1870 un buste de terre-cuite conservé au Cabinet des médailles à la Bibliothèque nationale de France représentant Wilhelm Froehner.


title: Sonate pour piano

text: Une sonate pour piano est une sonate pour piano seul. Cette forme de musique instrumentale offre un cadre pour l'expression de pensées musicales souvent opposées. Elle est formée de plusieurs mouvements, chacun pouvant à son tour être structuré en phrases. Elle se développe au cours du à partir d'autres formes musicales, comme genre d'œuvre pour un instrument à clavier. Elle reçoit sa première forme codifiée de Joseph Haydn. Pendant plus de 150 ans, elle restera une des formes centrales de la musique pour piano, avec des changements de forme internes et externes. Les sonates pour piano de Beethoven représentent un sommet du genre. Dans le romantisme, elles changent fortement dans leur contenu et leur forme, et disparaissent à vue d'œil au plus tard au début du avec l'arrivée de la musique atonale. Le concept théorique de sonate a été ultérieurement élaboré en musicologie par abstraction à partir de quelques œuvres, mais, dans sa simplification, ne correspond largement pas à la réalité musicale.


title: Sonate pour piano

text: Le mot « sonate » (de l'italien "sonata") provient du verbe italien "sonare" (sonner) et signifie « morceau sonnant ». On a désigné par sonate pour piano, de 1650 jusqu'à présent des œuvres musicales de genres variés, si bien qu'il n'est pas possible de trouver une définition générale. Au sens étroit, ne tombent sous le concept de sonate que des œuvres qui remplissent les définitions de la sonate classique, et dont le premier mouvement obéit à la forme sonate. Ceci donne un schéma simplifié pour l'exposition, le développement et la réexposition du premier mouvement : Cette forme peut être constatée dès Haydn et devient progressivement obsolète à partir de la fin de Beethoven, et au plus tard avec le romantisme. À partir de 1900, il ne reste guère plus que le pur concept, ou le titre de sonate, auquel le concept défini par la théorie de sonate ne correspond plus guère. Des œuvres du portent encore le titre de sonate pour piano, tout en récusant explicitement tout rapport avec la tradition de la sonate, comme la troisième sonate pour piano de Pierre Boulez.


title: Sonate pour piano

text: Le concept de « sonatine » désigne au souvent les mouvements d'entrée de suites, et plus tard de petites sonates plus faciles à jouer, qui n'ont pour la plupart aucun développement ou très court.


title: Sonate pour piano

text: Jusque vers le milieu du , le "clavier" peut désigner en principe n'importe quel instrument à clavier, comme le clavecin, le clavicorde et le piano et même l'orgue.


title: Sonate pour piano

text: Le développement musical de la sonate pour piano dépend encore plus que pour d'autres genres de la mise au point de l'instrument à clavier. C'est ainsi que le clavecin ne permet aucune dynamique par l'attaque, mais seulement par changement de registre (dynamique en plateaux discontinus). Sur le clavicorde par contre, on peut obtenir une dynamique sans discontinuité. En outre, le clavicorde permet un trémolo, une sorte de vibrato, sur une corde déjà frappée, mais il ne possède qu'un volume faible, pour un ambitus limité.


title: Sonate pour piano

text: La "musique pour piano" comme concept courant aujourd'hui apparaît rationnellement seulement avec les possibilités techniques et les idéalisations sonores du piano construit par Bartolomeo Cristofori à partir de 1698. Néanmoins, on continue à désigner aujourd'hui des œuvres pour clavecin comme des œuvres pour piano ou des sonates pour piano.


title: Sonate pour piano

text: Si l'on ne prend pas le clavecin comme point de départ, mais en général l'ensemble des claviers, le début du genre peut être repéré en 1605, quand l'Italien Adriano Banchieri donne à ses compositions pour orgue le titre de "Sonate" ou "Sonata".


title: Sonate pour piano

text: Les premières œuvres conservées aujourd'hui nommés "sonates pour piano", proviennent du compositeur Gioan Pietro Del Buono de Palerme. Il s'agit d'élaborations sur l"'Ave Maris Stella" de 1645. Des œuvres isolées pour instruments à clavier intitulées "sonate" ont suivi, par exemple celles de Gregorio Strozzi de 1687.


title: Sonate pour piano

text: Au début du , les sonates pour piano deviennent un genre populaire. De nombreux compositeurs écrivent des œuvres pour piano ou clavecin, qu'ils appellent "sonate".


title: Sonate pour piano

text: Une évocation précoce en théorie de la musique se trouve dans le dictionnaire musical de Sébastien de Brossard (1703). Le concept de sonate y est dans son contenu largement indéfini, et est librement échangeable avec des désignations comme toccata, canzone, fantaisie, et d'autres.


title: Sonate pour piano

text: La première série de sonates pour piano connues au loin a été écrite par le cantor de Saint Thomas Johann Kuhnau. Il s'agit des "" (Représentations musicales de quelques passages bibliques, à jouer sur le piano en 6 sonates), parues en 1700 à Leipzig. Ces œuvres sont considérées comme le début des sonates pour clavier allemandes. Les pièces figuratives reproduisent divers passages de l'Ancien Testament sur l'instrument à clavier. Kuhnau écrit à ce propos :


title: Sonate pour piano

text: Il peut s'agir ici de formes cycliques ou de mouvements isolés. Ainsi, Domenico Scarlatti écrit à la cour d'Espagne environ 555 morceaux à un seul mouvement, où il rapproche des formes baroques et classiques, des influences du folklore espagnol, ainsi que de la virtuosité et de la sensibilité. On y trouve déjà en partie anticipés le cycle des mouvements et la forme des mouvements de la sonate. Avec les sonates dont peu ont été imprimées de son vivant, Scarlatti est considéré comme un compositeur important de ce genre. La nouvelle forme musicale s'étend rapidement. D'autres compositeurs de sonates de la péninsule ibérique sont par exemple le Père Antonio Soler ou Carlos de Seixas.


title: Sonate pour piano

text: Les compositeurs tant français qu'italiens évitent largement la désignation de sonate quand il s'agit de morceaux pour piano seul. Par exemple, François Couperin utilise le concept d’"ordre" pour ses œuvres pour piano, qui sont en réalité des suites consistant en plusieurs mouvements de danse successifs, tandis que Jean-Philippe Rameau publie ses œuvres sous le titre de "Pièces de Clavecin". Dans ces régions, le concept de sonate est plutôt utilisé pour des œuvres pour instruments mélodiques, éventuellement accompagnés de basse continue. Un exemple typique en est la sonate en trio. Dans l'abondante œuvre pour clavier de Johann Sebastian Bach, il n'existe, avec les BWV 963 et 964 (une adaptation de la sonate pour violon solo en "la" mineur), que deux œuvres pour clavier portant le titre de sonate.


title: Sonate pour piano

text: Au nord des Alpes ne commence une composition régulière et systématique de sonates pour piano qu'avec la génération des fils de Johann Sebastian Bach. C'est ainsi que Carl Philipp Emanuel Bach écrit de nombreuses sonates pour piano et fait aussi la différence entre le piano (à marteaux) et le clavecin. Les fils de Bach vivent exactement à l'époque de la relève du clavecin par le piano.


title: Sonate pour piano

text: Le développement du clavicorde et du piano permet une mutation profonde dans la composition. Tout d'abord, les compositeurs utilisent dans leurs compositions pour piano seul la possibilité de différenciation dynamique dans un espace restreint comme paramètre de style. Les fils de Bach en font un usage intense, en particulier Carl Philipp Emanuel et Johann Christian. On en vient à l'émergence du style galant et sentimental dans la musique pour piano.


title: Sonate pour piano

text: Les œuvres de Carl Philipp Emanuel Bach et de son presque contemporain Joseph Haydn acquièrent pour les compositeurs ultérieurs, en particulier Mozart et Beethoven, un caractère modèle. Bien que ni la suite des mouvements ni la forme ne soient écrites, la pluralité des mouvements devient une règle. Toujours plus, la forme caractéristique est l'entrelacement d'un mouvement lent entre deux rapides. Johann Christian Bach a particulièrement avancé au sein des thèmes des périodes de deux phrases à quatre temps, en écho, une d'introduction et une de conclusion. Le thème principal généralement "cantabile" est suivi par une improvisation généralement libre, sans que se forme clairement un thème secondaire clairement défini comme à l'époque classique. Dans les quelque 150 sonates de Carl Philipp Emanuel Bach, réputé comme un représentant typique de la "nouvelle sensibilité", l'opposition entre des thèmes musicaux différents est en revanche, travaillée plus clairement et avec plus de contrastes. Ceux-ci y sont souvent des développements à partir d'élaborations très figuratives sur un noyau thématique commun. Cependant il est difficile de séparer clairement, dans ses sonates de haute virtuosité, inventives et parfois futuristes dans leurs harmonies, les parties purement thématiques, expressives ou plutôt fantaisistes.


title: Sonate pour piano

text: Giambattista Martini, avec ses sonates tardives, se tourne vers le style de Johann Christian Bach et du jeune Mozart. Il faut évoquer aussi les sonates classiques précoces de Pietro Domenico Paradisi et de Baldassare Galuppi. Les œuvres de Friedrich Wilhelm Rust sont futuristes. Jiří Antonín Benda écrit 16 sonates et 34 sonatines.


title: Sonate pour piano

text: À la cour du prince électeur Charles Théodore de Bavière, un groupe de compositeurs travaille et a une influence décisive sur le développement du style instrumental de l'époque classique. Cette école, que l'on appelle , comprend notamment Johann Stamitz, Ignaz Holzbauer et Christian Cannabich. Sa contribution la plus importante dans le domaine de la sonate pour piano est l'introduction d'un dualisme de thèmes marqué. Face au thème principal du mouvement figure un thème au mieux équivalent. À l'exécution, l'un des thèmes est privilégié, ou les deux sont traités sur le même pied. Cette nouvelle technique trouve rapidement une application dans le domaine symphonique. Une innovation importante aussi est le "motif Mannheim", une gamme crescendo rapide dont la dynamique se distingue de la nuance baroque, discontinue.


title: Sonate pour piano

text: Pendant la seconde moitié du , la sonate pour piano dérive de deux genres et ceci détermine sa forme de l'époque : du concerto classique et de la "sonata da camera", qui correspond à peu près à la suite baroque dans la suite des mouvements. Un rôle secondaire, parmi les formes baroques, est joué par la "sonata da chiesa".


title: Sonate pour piano

text: À partir de 1770 au plus tard, il devient difficile d'avoir une vision générale qualitative et quantitative sur l'ensemble des œuvres sonates pour piano. Sur le plan de l'histoire du genre, il est important de citer les sonates de Johann Christian Bach, mais aussi celles de Muzio Clementi, Joseph Martin Kraus, Georg Christoph Wagenseil et de nombreux autres. Outre les œuvres à deux mains naissent des sonates pour piano à quatre mains ou pour deux pianos (par exemple celles de Mozart, Jean-Chrétien Bach ou encore Clementi). La sonate pour piano mise au point en Italie s'est aussi établie dans d'autres pays et centres culturels.


title: Sonate pour piano

text: La sonate pour piano atteint son premier sommet dans l'histoire des genres musicaux sans aucun doute pendant le classicisme viennois. Joseph Haydn (52 sonates), Wolfgang Amadeus Mozart (18 sonates) et Ludwig van Beethoven (32 sonates) sont considérés comme les compositeurs de sonates pour piano les plus importants.


title: Sonate pour piano

text: Sur l'exemple de trois sonates pour piano de Mozart, on peut voir la variété de la séquence des mouvements :


title: Sonate pour piano

text: Dans l'œuvre de Joseph Haydn, les 52 sonates pour piano jouent aussi un rôle important comme champ d'expérimentation innovant de modèles, qui seront réalisés plus tard sous forme orchestrale.


title: Sonate pour piano

text: Ses sonates ont plutôt été amenées à une unité par leurs relations harmoniques que par des rapports thématiques et par les oppositions à la définition classique de la sonate. De petits groupes de mesures sont souvent associés de façon souple. La fonction régulatrice de l'harmonie domine sur la formation des thèmes. C'est ainsi que dans les premières mesures du premier mouvement de la sonate en sol majeur (Hob.:XVI/8) apparaissent comme des mots souplement alignés, des figures en triades et des élans, plutôt que comme des thèmes réellement délimitables. Cette exposition est maintenue ensemble premièrement par un passage progressif du domaine de la tonique à celui de la dominante. L'opposition réclamée par la suite entre thèmes principal et secondaire n'est pas toujours définissable avec précision. La démarche de Haydn correspond ici plutôt aux idées de Heinrich Christoph Koch : "" (Une idée secondaire doit toujours être conçue de façon à nous ramener à l'idée principale).


title: Sonate pour piano

text: Les premières sonates de Haydn, comme la sonate en "ut" mineur sont influencées de façon sensible par les travaux formels de Philipp Emanuel Bach — et moins par leur expressivité. Il y reste en partie encore attaché au style du divertimento baroque avec une succession simple des mouvements.


title: Sonate pour piano

text: Entre 1760 et 1767, il crée des œuvres qui échangent entre la polyphonie, le mouvement en accords et les passages d'improvisation. Outre les facteurs déjà cités, on peut remarquer comme allusions à Philipp Emanuel Bach les contrastes soudains de motifs, les accélérations par répétitions de motifs en accroissant les intervalles ainsi que les ruptures abruptes par des silences et des points d'orgue.


title: Sonate pour piano

text: Dans les sonates à partir de 1773, mieux orientées sur la formation des thèmes et leur élaboration, plus équilibrées sur le plan formel et largement jouées, on voit en général le « Haydn classique » et un . La formation des thèmes y prend certes notablement de l'importance vis-à-vis de l'harmonie générale, mais doit être cependant définie comme monothématique.


title: Sonate pour piano

text: Les sonates à partir de 1780 sont progressivement influencées par une rappelant Beethoven, et par un travail rigoureux sur le thème et la forme plutôt que sur les variations mélodiques, sous l'influence de Mozart.


title: Sonate pour piano

text: Beaucoup d'œuvres du groupe de sonates à partir de 1790, comme la sonate en "mi-bémol" majeur de 1794 (Hob.XVI:52), se distinguent alors par une variété harmonique étendue ainsi qu'une dynamique différenciée.


title: Sonate pour piano

text: Bien que Beethoven reprenne plus tard beaucoup des procédés de conception de la sonate de Haydn, il serait faux de prendre pour la pensée musicale de Haydn, plutôt reliée à l'idée baroque de l'unité monothématique des affects d'un mouvement.


title: Sonate pour piano

text: Mozart a écrit 18 sonates jouées avec un égal plaisir par les apprentis pianistes et les pianistes de concert. Contrairement à Haydn, au moins dans ses débuts, il compose des groupes de thèmes plutôt souplement reliés entre eux, appuyés sur Johann Christian Bach, chantants et mélodiques. Le lien est surtout fait par associations et très souvent, outre l'enchaînement des éléments thématiques, aucune conséquence logique approfondie n'est tirée. Un exemple en est la sonate KV 332, où les 93 premières mesures sont liées aux six formations thématiques, sans rapports compréhensibles entre elles. Et dans l'exécution, où émergent à la place de nouveaux thèmes, elles ne sont qu'à peine rappelées.


title: Sonate pour piano

text: Dans les premières sonates, de KV 279 à 284, on peut encore constater un lien relativement fort avec des formes d'accompagnement standardisées, telles que basse d'Alberti ou de Murky et/ou un mécanisme formel, comme un don d'invention mélodique moins riche et plastique par comparaison avec des œuvres plus tardives. Dans les œuvres de ses périodes de Mannheim et de Paris, à partir de KV 309, la forme devient bien plus libre, multiforme et naturelle. C'est ainsi que la sonate en la majeur KV 331, composée d'un mouvement de variations, d'un menuet et du rondo bien connu , n'a, comme plus tard la sonate pour piano de Beethoven 12 en "la-bémol" majeur, op. 26, aucun mouvement en forme sonate. Ces œuvres consistent en une richesse presque inépuisable d'idées mélodiques. Une première irruption de dureté et de tragique impitoyables en avance sur Beethoven et Schubert arrive dans la sonate en "la" mineur KV 310.


title: Sonate pour piano

text: Dans les sonates ultérieures, à partir de KV 475, on peut constater une concentration sur le travail sur les thèmes au sens de Haydn, comme l'influence de manières et formes d'écriture baroques comme la fugue ou la suite, qui reposent probablement sur l'opposition intense de Mozart avec J.S. Bach et Haendel. Ceci s'observe par exemple sur le développement linéaire des thèmes, souvent à deux voix, de KV 494 à 533. Les œuvres dramatiques en do mineur KV 475 et 457, par opposition, se rapprochent dans leur expression et leur formation des sonates de Beethoven. C'est ainsi que Paul Badura-Skoda et Richard Rosenberg montrent en détail les similitudes frappantes entre la sonate 14 en do mineur (KV 457) et la sonate pathétique, op. 13 de Beethoven.


title: Sonate pour piano

text: Les 32 sonates pour piano de Beethoven représentent un sommet et un virage dans l'histoire de la sonate pour piano. Dès l'origine, elles ont toujours conduit des savants, des écrivains et des artistes à des analyses et parfois à des analogies lyriques osées ou à des spéculations philosophiques. Beethoven y sonde les limites formelles, harmoniques et autres entre la sonate et la musique pour piano presque jusqu'à leurs limites, et les franchit progressivement dans ses dernières sonates. Beethoven fait le lien entre les ères du classicisme et du romantisme même dans ses sonates pour piano. Hans von Bülow a résumé leur importance comme suit :


title: Sonate pour piano

text: La division en trois, favorite bien que contestée, distingue entre "Beethoven précoce, moyen et tardif" (pour les sonates, environ op. 2 à 22 – op. 26 à 90 – op. 101 à 111).


title: Sonate pour piano

text: Dans la première phase, les exigences classiques sur les mouvements des sonates et la formation des cycles sont formulées plus complètement, et reliées avec des inspirations extrêmement riches. C'est ici que l'on reconnaît le plus clairement la forme du mouvement sonate. Dans la période moyenne, la volonté d'une formation organique de l'ensemble de l'œuvre à partir de matériaux thématiques homogènes est progressivement plus déterminante, avec inclusion d'expériences musicales. Une volonté d'expression individuelle, qui ignore progressivement les exigences formelles et s'oriente sur des extra musicaux, dépasse peu à peu les formes traditionnelles. L'œuvre tardive, souvent désignée comme philosophique, spéculative ou incompréhensible, est marquée par des tendances partiellement contradictoires. Face au mépris radicalisé des conventions musicales et aux exigences techniques encore augmentées, on retrouve en partie des réminiscences à ses propres œuvres précoces, l'incorporation de formes baroques (fugues) ainsi qu'un grain réduit, amenuisé.


title: Sonate pour piano

text: Les premières sonates de Beethoven sont marquées par l'effort pour remplir les exigences canoniques des règles traditionnelles. La périodisation conventionnelle en groupes de deux, quatre ou huit temps est observée avec précision. La formation des thèmes consiste principalement en matériel musical de base, ainsi que d'accords de trois notes, de parties de gamme ou de simples appogiatures, couplés à des figures d'accompagnement typiques de l'époque. On n'entend pas d'allusion stylistique à Haydn ou à Mozart. Les deux avaient marqué Beethoven dans sa jeunesse. Ceci se voit clairement en comparant l'adagio de Beethoven op. 2/1 avec le quatuor à cordes op. 64, 5 de Haydn. Mais cela change déjà avec la sonate en mi bémol majeur op. 7, de forme bien plus individuelle, et étendue dans ses proportions, et avec l'op. 10/1 qui reprend pour la première fois de façon cohérente le .


title: Sonate pour piano

text: Beethoven utilise ici de façon cohérente le principe ultérieurement nommé principe de dérivation en contrastes, avec lequel des thèmes différents, voire contradictoires sont élaborés à partir d'un noyau structurel commun, et surmontent ainsi la différence entre l'exposition d'un thème et son développement. Le dualisme cependant marqué des thèmes, que Beethoven a de plus en plus souvent réalisé, y est important. Le contraste entre les 8 premières mesures de triades pointées "forte", et sa dissolution en appogiature "piano" se montre aussi la base de la transition suivante, le deuxième thème à partir de la , ainsi que le groupe de conclusion à partir de la . L'œuvre la plus populaire de cette phase est la "Pathétique" (op. 13), en style héroïque, entièrement conçue vers l'effet extérieur. Avec cette œuvre, le jeune artiste se présente au public pour la première fois comme le pianiste de ses propres œuvres.


title: Sonate pour piano

text: À partir de la sonate nº 12 (op. 26), la forme sonate devient de plus en plus maltraitée tant dans sa composition externe que dans l'interne. Ceci se voit déjà dans l', qui ne présente que peu de similitude avec la constitution d'une sonate avec son premier mouvement, un "andante" avec variations, et la marche funèbre de son troisième mouvement.


title: Sonate pour piano

text: Les proportions et fonctions des divers mouvements changent. Le centre de gravité se déplace, d'abord seulement dans le sens de la longueur, progressivement du premier mouvement vers le finale. La brève coda au début simplement accolée est étendue en une espèce de , et les limites entre exposition et développement deviennent de plus en plus fuyantes.


title: Sonate pour piano

text: L'esthétique et les formes classiques sont progressivement déplacées par des conceptions poétiques/fantastiques, préfigurant le romantisme.


title: Sonate pour piano

text: Après quelques sonates (comme les "sonates faciles" , , la virtuosité et la volonté d'expression sont élevées à un niveau encore inconnu, avec la sonate Waldstein () ou l'Appassionata (op. 57). Ces tendances à forcer outre mesure le cadre usuel du concept de sonate apparaissent simplement dans les essais d'interprétation contradictoires jusqu'à présent en musicologie concernant l'organisation de l'exposition de l'Appassionata dans le cadre des usuels. L'Appassionata appartient aux œuvres les plus discutées de l'histoire de la musique. On la considère souvent comme la plus importante sonate de Beethoven.


title: Sonate pour piano

text: Les sonates à partir de l' (les six dernières sonates pour piano de Beethoven) sont, par leur forme et les tendances musicales qui s'y manifestent, diversifiées et contradictoires.


title: Sonate pour piano

text: La première et la dernière de ces sonates (op. 90 et op. 111) ont un nombre de mouvements diminué. En outre, dans toutes les sonates, on reconnaît la tendance à une réduction des moyens pianistiques et à un excès de croissance et d'extension du plan formel. Ceci concerne par exemple la simplification à deux voix donnant un effet de musique de chambre dans le premier mouvement de l'op. 110, ou l'amuïssement dans les parties en forme de récitatif, comme dans le troisième mouvement de la même œuvre, contrastant avec une virtuosité encore augmentée et une extension extrême dans la sonate "Hammerklavier" op. 106. Face au « souvenir » des temps passés au style simple des sonates du début rappelant Haydn (op.109) surgit parfois une harmonie âcre et anticipant sur la musique du , philosophique, parfois marquée par des dissonances. Beaucoup, comme le seul "la" répété sur plusieurs mesures dans l'op. 110 fait l'effet bizarre et incompréhensible fonctionnellement de la poursuite d'une . Les principes de la variation polyphonique et le retour associé aux formes baroques, notamment la fugue y prennent une importance spéciale. Tandis que celles-ci apparaissent sous forme d'un fugato sans accomplissement cohérent, elles présentent des véritables fugues avec les mouvements explicitement marqués « fugue » dans les op. 106 et 110. Mais les fugues de Beethoven se permettent des libertés tout à fait formelles et harmoniques, qui paraîtraient des violations des règles du style usuel de la fugue. Ce mélange et dissolution des catégories formelles a poussé Thomas Mann à mettre dans la bouche du personnage fictif "Wendell Kretzschmar" de son roman Le Docteur Faustus les paroles suivantes à propos de Beethoven :


title: Sonate pour piano

text: Vers 1800, le mode de construction des pianos change. Ils commencent par recevoir des étais sur le cadre, pour équilibrer la tension des cordes. Ceci a conduit à un élargissement de l'ambitus jusqu'à sa valeur usuelle actuellement. Cette innovation apporte un agrandissement durable des possibilités d'expression musicale, en particulier dans l'utilisation volontaire de positions extrêmes. Une des œuvres les plus précoces utilisant volontairement ce nouvel ambitus est la Sonate "Waldstein" de Ludwig van Beethoven. La mise au point de la mécanique de répétition par Sébastien Érard en 1821 permet seule une suite rapide de frappes sur la même note, et ainsi le jeu virtuose du romantisme.


title: Sonate pour piano

text: Dans les premières décennies du , un grand nombre de compositeurs actuellement en partie presque oubliés, participent à la production croissante de sonates – soutenus par l'industrie florissante de la librairie musicale et l'émergence de la musique de salon à partir de 1830. Dans les trois premières décennies du , le niveau technique des pianistes professionnels atteint un niveau encore inconnu jusqu'alors.


title: Sonate pour piano

text: Bien des pianistes et compositeurs actuellement presque oubliés ont créé la base de la technique pianistique romantique avec ses passages aux larges intervalles, sauts, intervalles à l'octave et doubles, ou autres . Dans les œuvres souvent emportées par les courants de mode d'alors, et dont on juge actuellement de façon critique le , la virtuosité passe fortement au premier plan. Des compositeurs qui se détachent du lot de la de l'époque, on peut citer Johann Nepomuk Hummel, avec sa sonate en fa dièse mineur très populaire à l'époque et demandant une grande virtuosité :


title: Sonate pour piano

text: et Carl Maria von Weber. À côté, il y a de nombreux compositeurs célèbres, comme Jan Ladislav Dusík, Leopold Kozeluch, Ignaz Moscheles, et Ferdinand Ries, qui ne sont plus connus actuellement que de peu de spécialistes.


title: Sonate pour piano

text: À la fin du et au , pour les jeunes filles de la bonne bourgeoisie européenne, c'est une composante essentielle de la bonne éducation que d'avoir reçu une formation musicale. La plupart du temps, elle comporte des leçons de piano et de chant. Outre la musique baroque et les morceaux de caractère, on y trouve des sonatines conçues comme morceaux d'exercice, comme de Clementi, Diabelli, et Kuhlau, ainsi que les sonates les plus simples sur le plan technique de Haydn (Hob.:1-15), Mozart (KV 297–283, KV 545) et Beethoven (op. 10 , 14, 49, 79). C'est ainsi qu'apparaît une demande pour des sonates ou sonatines simples, directement conçues sur le plan des exigences stylistique et technique pour le marché de la musique de salon. Beaucoup de ces œuvres font intervenir des méthodes autrement travaillées dans des études « sèches », et sont construites en partie pour mettre à disposition d'élèves peu avancés des œuvres qui peuvent néanmoins développer un certain effet de virtuosité à l'exécution.


title: Sonate pour piano

text: On considère souvent que la sonate, ou la sonate pour piano, suit à partir de la seconde moitié du un schéma défini concernant la séquence, voire la forme des mouvements, la formation des thèmes etc. Ceci ne s'observe pas au vu de la construction des œuvres du . Les sonates peuvent avoir de un à quatre mouvements (généralement pas plus de quatre), qui peuvent être composées sous des formes et techniques de mouvement variées. Le nombre des thèmes et la question de leur "traitement comparé à une simple succession" est en réalité aussi ambiguë à résoudre que la réalisation ou l'existence des parties constitutives de la sonate formulées par la suite, comme l'exposition, le développement, la reprise, la coda, etc. La théorie largement colportée d'une périodisation à nombre pair (2 ou 4) de mesures du thème dans les parties initiale et finale de la période ne correspond souvent pas à la réalité. Par exemple, dans la sonate en sol majeur de Haydn (Hob.:XVI/1), le modèle à quatre mesures est par une figure en triolet de doubles croches.


title: Sonate pour piano

text: On reconnaît plutôt une parenté formelle de style personnel ou régional entre les œuvres. Par exemple les œuvres composées sur la presqu'île ibérique sont souvent des morceaux à un seul mouvement, influencés par des danses instrumentales contemporaines. Par contre, l'Italie semble préférer la parenté avec le concerto comme modèle de forme.


title: Sonate pour piano

text: La "sonate classique-romantique" est une structure définie a posteriori par les théoriciens des et avant tout à partir des sonates de Beethoven, qui postule une rigueur qui n'a jamais existé en tant que telle. Elle essaie de rassembler des critères formels et un contenu en idées venant d'époques musicales les plus diverses malgré leurs modes de pensée musicale fondamentalement différents.


title: Sonate pour piano

text: À la place d'une définition historiquement discutable de la "forme sonate", diverses approches ont été essayées pour encadrer le modèle, dont on peut citer trois ici :


title: Sonate pour piano

text: D'une part, on peut explorer dans quelle mesure divers types de mouvements ont été utilisés dans la musique. Par exemple, le menuet intervient encore à l'occasion comme mouvement final jusqu'à 1775 non seulement dans la sonate pour piano chez divers compositeurs, mais il est de plus en plus exclusivement utilisé comme mouvement interne, pour finalement disparaître presque complètement du tableau des mouvements de la sonate pour piano vers la fin du .


title: Sonate pour piano

text: Par ailleurs, un accès par le contenu musical est possible. Il faut conserver un rapprochement entre les aspects de forme et de contenu avec la terminologie.


title: Sonate pour piano

text: Enfin, la question de ce qui est désigné par "sonate" à une période définie est d'importance fondamentale. Dans ce contexte, une considération isolée de la sonate pour piano n'est pas pertinente.


title: Sonate pour piano

text: Le concept de sonate apparaît dans de nombreux dictionnaires, encyclopédies et travaux théoriques sur la musique depuis le début du . La première définition du genre se trouve possiblement dans le « Sébastien de Brossard » de 1703 ( éd. 1705). Johann Mattheson dans son de 1713 aborde le genre en détail. Il reprend plus tard ce passage inchangé dans le . Le de Johann Gottfried Walther, paru en 1732 donne aussi une définition du genre sonate.


title: Sonate pour piano

text: Le point commun de toutes ces considérations théoriques est qu'elles définissent ou limitent pour l'essentiel la suite des mouvements et l'utilisation de la sonate dans le domaine de la musique instrumentale. Dès 1703, Brossard distingue entre la "Sonata da chiesa" et la "Sonata da camera", c'est-à-dire entre la sonate à quatre mouvements, dans la règle, et la suite, composée d'une succession libre de mouvements divers.


title: Sonate pour piano

text: Une définition plus tardive, exhaustive se trouve dans l"'Essai d'une instruction pour la composition" en trois parties, de Heinrich Christoph Koch (1782–1793) et son "Dictionnaire musical" de 1802. Koch y souligne l'importance centrale d'une construction musicale cohérente dans les termes suivants :


title: Sonate pour piano

text: La forme en quatre mouvements consistant en un premier mouvement en forme sonate dans le schéma a-b-a, ou en forme de variations, menuet ou scherzo, ainsi qu'un finale rapide (d'habitude un rondo), a été déclarée obligatoire. Les rapports tonaux fondamentaux entre les mouvements sont aussi décrits. Le premier et le quatrième mouvement devraient être dans la tonalité principale. Il n'est pas rare, dans le cas d'un premier mouvement en mineur, que le finale soit dans la tonalité majeure correspondante. Koch décompose encore le premier mouvement, comme plus tard Antoine Reicha, en deux parties ().


title: Sonate pour piano

text: Des définitions ultérieures de la sonate composent la forme des mouvements de sonate en trois parties. Adolf Bernhard Marx souligne en 1847 le caractère en deux parties tonales de l'exposition, l'exigence de leur dualisme de thèmes et l'importance du travail thématique. Le premier, il utilise explicitement le concept de et attend de la sonate l'intégration des pensées musicales individuelles au sens de l'unité du tout dans la multiplicité.


title: Sonate pour piano

text: Cependant, le concept de sonate a encore été discuté de façon polémique en musicologie, comme le montre la citation suivante de Gottfried Wilhelm Fink :


title: Sonate pour piano

text: C'est avant tout par les œuvres tardives de Beethoven, au plus tard au début du , que la "sonate", de même que le "quatuor à cordes", est définie comme genre . Ceci est naturellement aussi valable pour la "sonate pour piano".


title: Sonate pour piano

text: Les plus grandes dimensions des œuvres individuelles, ainsi que l'exigence augmentée pour une originalité conforme à la compréhension classique, ont naturellement amené une diminution quantitative de la production. Par interaction avec la symphonie, genre le plus important de la musique orchestrale, et le quatuor à cordes, genre éminent de la musique de chambre, la suite de quatre mouvements s'est imposée majoritairement. Le menuet devient de plus en plus rare comme "mouvement interne" ; il est souvent remplacé (dès chez Beethoven), par un scherzo.


title: Sonate pour piano

text: En raison de l'esthétique et de la volonté d'expression tout à fait changées du romantisme, la sonate pour piano subit un changement formel et conceptuel considérable. Au romantisme tardif, dans les œuvres tardives de Franz Liszt et d'Alexandre Scriabine, les premières bases pour la musique et la sonate pour piano du sont posées.


title: Sonate pour piano

text: Franz Schubert, au début de sa création, doit porter le lourd poids de l'héritage de Beethoven, et de la forme de sonate établie par son œuvre.


title: Sonate pour piano

text: Le dualisme de thèmes de Beethoven, et le modèle de sonate reposant sur son élaboration ne correspondent pas intérieurement à Schubert. Ses pensées musicales s'expriment plutôt en formes de suites comme les formes de lieder et de variations. Les formations mélodiques de Schubert sont si enroulées sur elles-mêmes et refermées qu'elles ne se prêtent que peu à la décomposition, la recombinaison et le traitement de la forme sonate. Comme l'exprime Alfred Brendel, la performance de Schubert dans le domaine de la sonate se montre par l'immédiateté de ses émotions, qu'il ne faut pas comparer à la maîtrise architecturale de Beethoven pour en disqualifier Schubert. Schubert compose autrement que Beethoven, comme un somnambule. Entre 1815 et 1817, ses sonates restent partiellement inachevées. Par exemple, la sonate en mi majeur s'interrompt après le développement, ce qui fait penser que Schubert considère le reste, après la reprise, uniquement comme un travail de routine pour compléter la forme ou que le schéma de sonate le maîtrise — plus qu'inversement. C'est ainsi que K. M. Komma écrit au sujet du premier mouvement de la sonate en la mineur DV 537, qui rappelle Beethoven sur bien des points, mais dans laquelle les différentes phrases ne se soudent pas organiquement, étant séparées en partie par des silences :


title: Sonate pour piano

text: Dans les sonates de 1817 à 1819, Schubert réussit à mettre au point ses premiers succès avec des formes propres, qui ne sont pas des . La sonate en "la" majeur a été promue sonate la plus populaire de Schubert grâce à l'opérette "Das Dreimäderlhaus" ainsi que par le film du même nom avec Karlheinz Böhm. À part la fantaisie en "ut" majeur il y a une pause dans la création de sonates jusqu'en 1825.


title: Sonate pour piano

text: Dans les œuvres ultérieures, Schubert se défait de tous les liens gênants de la tradition du genre. L'évasion et la modulation vers des tonalités fortement éloignées, parfois apparentées à la médiante, assouplissent le concept harmonique de la sonate; Par exemple dans la sonate en "do" majeur DV 840, la tonalité de la bémol majeur est atteinte, et elle conduit par "si-bémol" majeur et "la-bémol" majeur au "si" mineur du mouvement secondaire. La reprise a alors lieu en si majeur puis fa majeur. Schubert structure en partie des mouvements entiers plutôt d'après des modèles rythmiques que par des thèmes ou des harmonies. Ainsi le premier mouvement de la sonate en "la" mineur DV 784 repose sur trois formes rythmiques soumises au premier et au deuxième thème, ainsi qu'au pont, et qui sont aussi combinées entre elles. Les formules des premier et deuxième thèmes en sont apparentées en formes semblables et séparées entre elles. Tandis que "DV 840" a été au début jugée négativement et comme une impasse, en raison de sa disposition harmonique et formelle, elle est considérée actuellement comme une œuvre-clé pour l'idée du principe de la sonate par Schubert et sa pensée musicale, ainsi qu'un précurseur des grands cycles de sonates de 1825/26.


title: Sonate pour piano

text: À partir de 1825, les sonates peuvent être considérées comme le summum de sa création du genre. Schubert y lance de grandes arches, osées sur le plan harmonique. Elles sont conçues comme de vastes récits musicaux au caractère fondamentalement lyrique. C'est ainsi que Robert Schumann fait l'éloge des dans ces œuvres de Schubert. Avec leurs ritardandi et pauses soudains, ils donnent une impression très romantique d'improvisation.


title: Sonate pour piano

text: La désignation de fantaisie pour un morceau de musique de forme libre, plutôt en forme d'improvisation rhapsodique, pour instruments à clavier est déjà appréciée à l'époque baroque. Des exemples en sont la fantaisie chromatique et fugue de Bach, des fantaisies en ut mineur de Carl Philipp Emanuel Bach ou de Mozart (KV 475). À partir de 1810, cette forme et désignation, qui va vers la théorie artistique du romantisme, jouit d'une popularité croissante, également en raison de l'acceptation croissante par le public espérée.


title: Sonate pour piano

text: Les genres de la fantaisie et de la sonate s'influencent en perdant de plus en plus les critères qui les séparent l'un de l'autre. Même des œuvres de Beethoven y ont une influence, comme la sonate liant les deux genres sous-titrée "Sonata quasi una Fantasia". Gottfried Wilhelm Fink décrit ce courant de mode en 1826 dans une recension de la sonate en "la" mineur, de la façon suivante :