title: Tombeau d'Amphipolis

text: Le sol de la deuxième chambre funéraire est orné d'une mosaïque de sur d'une qualité technique et artistique remarquable, faite de petits galets multicolores. Coiffé d'un pétase et tenant son caducée, le dieu Hermès, psychopompe, est chaussé de sandales ailées. La divinité accompagne un bige tiré par deux chevaux blancs et conduit par Hadès représenté sous les traits d'un homme barbu portant une couronne de laurier sur la tête. Le dieu des Enfers enlève Perséphone pour l'emmener dans son royaume. La scène se détache d'un fond gris-bleu, pour lequel a été utilisé du lapis-lazuli, et est entourée d'un cadre décoratif composé d'une première frise présentant un double méandre et des carrés et d'une seconde frise formée d'un poste.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: La troisième salle, initialement fermée par une porte en marbre, est particulièrement fragile et a nécessité d'être consolidée. Cette troisième chambre mesure sur . Sa voûte est peinte en rouge et ses murs sont couverts de marbre. Les archéologues y ont découvert une tête de sphinx en marbre. En , le ministère grec de la culture annonce la découverte dans cette troisième salle, d'une sépulture et de restes humains.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: Dans les années 1970, les vestiges d'une construction, d'une largeur de , ont été découverts au sommet et au centre du tumulus. Ceci, combiné avec d'autres éléments de preuve, a renforcé la probabilité de la présence ancienne d'un grand complexe funéraire. Le tumulus a probablement recouvert des anciens cimetières, avec au moins de la colonie voisine, dite "Colline 133", ("Hill 133" sur le plan), antérieure à Amphipolis.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: Les archéologues ont fait un certain nombre de découvertes importantes sur le site, depuis :


title: Tombeau d'Amphipolis

text: C'est au cours de la Première guerre balkanique (1912-1913) que des soldats grecs ont noté la présence de vestiges dans les buissons, sur la rive ouest du fleuve Strymon. En 1913, des fouilles ont été entreprises par les archéologues grecs, Geórgios Ikonómos et Anastássios Orlándos, qui ont découvert des parties de la base initiale du monument.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: C'est en 1916 que des soldats britanniques du corps expéditionnaire en Macédoine découvrent les grands fragments de marbre de Thasos, sculptés en forme de lion. Plus tard, à l'occasion de travaux de dragage dans le Strymon, réalisés par les sociétés américaines Ulen & Company, John Monks & Sons, des ruines antiques sont trouvées près du pont sur le Strymon et extraites du lit du fleuve, lors de la construction, entre 1928 et 1932, d'un barrage et du .


title: Tombeau d'Amphipolis

text: Selon l'historien grec et l'archéologue grec , c'est l'armée bulgare qui, involontairement, a empêché les Britanniques de rapporter le monument en Angleterre. En effet, leur tentative pour transporter les pièces à bord de barges a été contrecarrée par un bombardement adverse, en .


title: Tombeau d'Amphipolis

text: En , les archéologues français sont arrivés après les Britanniques, ont mené les fouilles et examiné le lion, dans la mesure où l'état des parties leur a permis de le faire. La première étude du monument, réalisée par les professeurs Paul Collart et Pierre Devambez, a été publiée en 1931, dans le "Bulletin de correspondance hellénique" de l'École française d'Athènes.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: Les travaux de restauration du monument ont commencé en 1932 et se sont terminés à la fin de 1937. Ce fut une opération internationale et multilatérale qui comprenait Américains (responsables du financement, dont l'ambassadeur américain de l'époque ), Français et Grecs. La reconstruction du lion a été accompagnée par une anastylose du monument, qui s'est concrétisée par un modèle en plâtre, grandeur nature, permettant de réaliser les pièces manquantes, en béton armé teinté (méthode utilisée par Nikólaos Balános au Parthénon).


title: Tombeau d'Amphipolis

text: La restauration a été effectuée, sur le site, par , sculpteur au Musée national archéologique d'Athènes.  Ce lion monumental de , a été placé sur un piédestal de sur . Il est connu aujourd'hui sous le nom de « Lion d'Amphipolis ». L'ensemble du processus de reconstruction a été documenté en détail par l'archéologue américano-suédois, , dans son livre "« Le Lion d'Amphipolis »", publié en 1941.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: Les archéologues ont longtemps pensé que la colline de Kastá était surmontée de la sculpture monumentale de lion, sur un piédestal, les deux, démantelés à l'époque romaine.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: En , selon le géologue, paléoanthropologue et spéléologue, Evángelos Kamboúroglou, membre de l'équipe pluridisciplinaire de recherche sur Amphipolis, à la question : , sa réponse est : (cette conclusion avait été déjà annoncée il y a près de deux ans, par la directrice du projet Katerína Peristéri et l'ingénieur architecte le D Michális Lefántzis, parce que, comme il l'explique, en particulier :


title: Tombeau d'Amphipolis

text: Près de osseux ont été découverts au sein du tumulus, essentiellement dans et autour de la tombe contenue dans la troisième salle. Après examens, ils s'avèrent appartenir à, au moins, 5 individus. Parmi eux, une femme âgée ayant dépassé les 60 ans, un nouveau-né et deux hommes adultes proches de la quarantaine. Un cinquième corps, un adulte, a été incinéré.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: Depuis le début des excavations et la visite sur le chantier du premier ministre grec Antónis Samarás, la fouille subit une forte pression médiatique soigneusement entretenue par une communication très verrouillée, quoique quasiment en temps réel, par le ministère grec de la culture. Plusieurs grandes chaînes ont envoyé une équipe de reportage. Cette pression soutenue des médias, parfois comparée à de la télé-réalité ou à un feuilleton, entraîne un certain nombre de remarques sur l'incompatibilité supposée entre l'archéologie, science qui demande de prendre le temps de l'analyse, et l'immédiateté de la demande de communication médiatique.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: Devant l'ampleur des découvertes, les autorités de la région de la Macédoine-Centrale ont demandé et obtenu du gouvernement grec, la garde permanente du site de fouilles par la police, sur , et ont également entamé les procédures pour l'inscription de la tombe d'Amphipolis dans le registre mondial du patrimoine par l'UNESCO.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: À l'été 2015, le ministère de la Culture, confronté à la pénurie des crédits, et à la rigueur budgétaire, a approuvé l'engagement de pour des études et des projets urgents visant à protéger complètement le site, de manière pérenne. Les crédits ont commencé à être utilisés par tranches. Pour la suite, le ministère de la Culture, exsangue, a été contraint d'annoncer le gel des fouilles, et à différer dans le temps certains travaux.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: Le , lors de la conférence de présentation des travaux archéologiques, par Katerína Peristéri et Michális Lefántzis, à l'Université Aristote de Thessalonique, il a été annoncé que le monument funéraire aurait été dédié par Alexandre le Grand à son favori Héphaestion, compte tenu de la découverte, dans le tombeau, de son monogramme H. Cependant, cette annonce a été suivie d'un communiqué de l'Association des archéologues grecs, indiquant : .


title: Tombeau d'Amphipolis

text: Une importante distinction internationale a été attribuée à la Grèce, dans le domaine de l'archéologie, le , La directrice des fouilles archéologiques à Amphipolis, Katerína Peristéri, a reçu le prix international "« Khaled Al-Assad »", pour ses travaux dans le tombeau de la colline de Kastá.


title: Tombeau d'Amphipolis

text: La cérémonie officielle a eu lieu dans un climat très émotif, en raison de l'assassinat de l'archéologue syrien Khaled Al Assad, le , qui a été pendant des décennies, l'âme de Palmyre. Le prix international d'archéologie 2014, a été remis dans la Basilique, à Paestum, en Italie (ancienne cité de Poseidonia de la Grande-Grèce).


title: Compilation anticipée

text: La compilation anticipée (ou compilation hors ligne, ou compilation AOT où "AOT" signifie "ahead-of-time"; en anglais, ahead-of-time compilation) est une compilation qui traduit un langage évolué en langage machine avant l'exécution d'un programme contrairement à une compilation à la volée ("just-in-time compilation") qui se fait lors de l'exécution du programme.


title: Compilation anticipée

text: La compilation anticipée permet d'avoir une vue d'ensemble du code, ce qui n'est pas le cas d'une compilation à la volée qui ne peut faire que des optimisations locales. La compilation anticipée permet de diminuer les coûts de traitements des exceptions et les appels aux méthodes et interfaces.


title: Iver Markengbakken

text: Iver Makengbakken, né le ( à Gjøvik), est un spécialiste norvégien du combiné nordique.


title: Iver Markengbakken

text: Après avoir démarré dans la Coupe du monde B en 2001, il débute en Coupe du monde de combiné nordique en à Oberhof et obtient son seul podium en janvier 2007 lorsqu'il termine troisième de l'épreuve par équipes de Lago di Tesero. Il remporte ensuite son unique titre national en individuel, en gagnant le sprint. Il n'a pas participé à d'événements majeurs comme les Championnats du monde ou les Jeux olympiques. Il se retire du sport de haut niveau en 2009.


title: Tumulus de Piétrain

text: Le tumulus de Piétrain, ou "tumulus de Herbais", est un tumulus gallo-romain situé à la sortie du hameau de Herbais, sur la route conduisant à Piétrain, dans la commune de Jodoigne, dans la province du Brabant wallon, en Belgique.


title: Tumulus de Piétrain

text: Situé à environ deux kilomètres au sud de Piétrain, près de la "rue du Tumulus", à Herbais, le tumulus n'est plus aussi grand que par le passé.


title: Tumulus de Piétrain

text: L'atlas de Ferraris, datant de 1777, répertorie le tertre sur la carte n° 133A sous le nom succinct de "tombe".


title: Tumulus de Piétrain

text: Le monticule mesure 28 mètres sur 14 mètres et est d'une hauteur maximale de 3,2 mètres.


title: Tumulus de Piétrain

text: Un caveau en bois de 2 m sur 2 m y fut découvert, avec du mobilier datant du . Le caveau fut partiellement pillé.


title: Francesco Bizzozero

text: Francesco Bizzozero, né le , est un joueur suisse de hockey sur glace. Il a évolué au poste de défenseur dans le championnat de Suisse de hockey sur glace.


title: Allemagne de l'Est aux Jeux olympiques d'hiver de 1984

text: L'Allemagne de l'Est (République démocratique allemande) participa aux Jeux olympiques d'hiver de 1984, organisés à Sarajevo en Yougoslavie. Cette nation prit part aux Jeux olympiques d'hiver pour la cinquième fois en tant qu'équipe indépendante. La délégation est-allemande, formée de 56 athlètes, remporta 24 médailles (9 d'or, 9 d'argent et 6 de bronze) et se classa au premier rang du tableau des médailles


title: Vladislav Kamenev

text: Vladislav Dmitrievitch Kamenev - en russe : - (né le à Orsk en Russie) est un joueur professionnel russe de hockey sur glace. Il évolue au poste d'attaquant.


title: Vladislav Kamenev

text: Formé au Ioujny Oural Orsk, il rejoint les équipes de jeunes de le Metallourg Magnitogorsk. Il est sélectionné par le Metallourg lors du premier tour, en troisième place lors du repêchage d'entrée dans la KHL 2013 pour permettre au club de conserver ses droits sur le joueur. Le , il joue son premier match dans la KHL face aux Ak Bars Kazan. Il marque son premier but le face à l'Atlant Mytichtchi.


title: Vladislav Kamenev

text: Il est choisi au deuxième tour, en position par les Predators de Nashville lors du repêchage d'entrée dans la LNH 2014. En 2015, il part en Amérique du Nord et est assigné aux Admirals de Milwaukee, club-école des Predators dans la Ligue américaine de hockey. Le , il joue son premier match dans la Ligue nationale de hockey avec les Predators face aux Panthers de la Floride.


title: Vladislav Kamenev

text: Le , il est échangé à l'Avalanche du Colorado en compagnie de Samuel Girard et un choix de deuxième tour en 2018 dans une transaction à trois équipes, qui envoie notamment Matt Duchene aux Sénateurs d'Ottawa et Kyle Turris aux Predators.


title: Vladislav Kamenev

text: Le , il inscrit son premier point, une assistance avec l'Avalanche face au Wild du Minnesota. Il marque son premier but le face aux Flames de Calgary.


title: Vladislav Kamenev

text: Il représente la Russie au niveau international. Il prend part aux sélections jeunes. Il honore sa première sélection senior le face à la Finlande. Il marque ses deux premiers buts et sa première assistance au cours de son troisième match le contre la Suède.


title: Noor Jehan

text: Noor Jehan ou Noor Jahan (Pendjabi, Ourdou : نور جہاں) était le nom de scène de Allah Wasai ( - ), une chanteuse et actrice dans l'Inde britannique et le Pakistan. Elle était reconnue comme l'une des chanteuses les plus grandes et les plus influentes de son temps en Asie du Sud et a reçu le titre honorifique de Malika-e-Tarannum (Ourdou: ملکہ ترنم , la reine de la mélodie).


title: Noor Jehan

text: Née dans une famille Pendjabi de musiciens, Wasai a été poussée par ses parents à suivre leurs traces musicales et devenir chanteuse mais elle était plus intéressée par le cinéma et jouera dans les premiers films pakistanais. Elle a enregistré environ dans différentes langues de l'Inde et le Pakistan, y compris l'ourdou, hindi, Pendjabi et sindhi. Avec Ahmed Rushdi, elle détient le record de chansons de films de l'histoire du cinéma pakistanais. Elle est également considérée comme la première cinéaste pakistanaise femme.


title: Noor Jehan

text: En 1957, Jahan a reçu le President's Award pour ses capacités d'actrice et de chanteuse.


title: Noor Jehan

text: Noor Jahan est né dans une famille musulmane dans le Kasur, Punjab, Inde britannique et a été l'un des onze enfants des musiciens professionnels Madad Ali et Fateh Bibi.


title: Noor Jehan

text: Wasai a commencé à chanter à l'âge de cinq ou six ans et a montré un vif intérêt dans une gamme de styles, y compris folklorique et le théâtre populaire. Réalisant son potentiel pour le chant, sa mère l'a envoyée à une formation en début de chant classique sous Ustad Bade Ghulam Ali Khan. Il lui enseigna les traditions de la Patiala Gharana de la musique classique hindoustani et les formes classiques de "thumri", dhrupad, et khyal.


title: Noor Jehan

text: À l'âge de neuf ans, Wasai a attiré l'attention du musicien Pendjabi Ghulam Ahmed Chishti, qui l'introduira plus tard sur scène à Lahore.


title: Noor Jehan

text: Une fois sa formation professionnelle terminée, Wasai a poursuivi une carrière en chantant aux côtés de ses sœurs à Lahore et devrait normalement prendre part à des spectacles de chant et de danse en direct avant la projection de films dans les cinémas. La famille déménagea à Calcutta dans l'espoir de développer la carrière de Wasai et ses sœurs. Mukhtar Begum encouragea les sœurs à se joindre à des sociétés cinématographiques et les recommander pour différents producteurs. Elle leur a également recommandé à son mari, Agha Hashar Kashmiri, qui possédait le "maidan theatre" (un théâtre de tentes pour accueillir un large public). C'est là que Wasai a reçu le nom de scène de Noor Jahan . On a offert des emplois à ses sœurs plus vieilles avec une des entreprises de Seth Sukh Karnani, Indira Movietone et ils ont continué à être connus comme le "Punjab Mail".


title: Noor Jehan

text: En 1935, KD Mehra dirigea "Pind di Kuri" dans lequel Jahan a joué avec ses sœurs. Elle a ensuite joué dans un film appelé "Missar Ka Sitara" en 1936. Noor Jahan a également joué le rôle de l'enfant de Heer dans le film "Heer-Sayyal" en 1937. Après quelques années à Calcutta, Noor Jahan retourna à Lahore en 1938. En 1939, Ghulam Haider a composé des chansons pour Jehan qui ont conduit à sa petite popularité. Elle a ensuite enregistré sa première chanson "Shala Jawaniyan Mane" pour le film "Gul Bakavli" de Dalsukh M. Pancholi.


title: Noor Jehan

text: En 1942, elle tient le rôle principal opposant Pran dans "Khandaan". C'était son premier rôle à l'âge adulte, et le film a été un grand succès. Le succès de "Khandaan's" vit son passage à Bombay, avec le réalisateur Syed Hussain Rizvi Shaukat. Elle a partagé des mélodies avec Shanta Apte à "Duhai" en 1943. C'est dans ce film que Noor Jahan a prêté sa voix pour la deuxième fois, à une autre actrice nommée Husn Bano. Elle épousa Rizvi plus tard la même année.


title: Noor Jehan

text: Le dernier film de Jahan en Inde fut "Mirza Sahibaan" en 1947 mettant en vedette Prithviraj Kapoor, frère de Trilok Kapoor. Noor Jahan a chanté 127 chansons dans les films indiens et elle a tourné dans 69 films parlant de 1932 à 1947, et dans 12 films muets. 55 de ses films ont été tournés à Bombay, 8 à Calcutta, 5 à Lahore, et 1 à Rangoon, en Birmanie.


title: Noor Jehan

text: Après la création du Pakistan en 1947, Rizvi et Jahan décidé de passer au Pakistan. Ils ont quitté Bombay et se sont installés à Karachi avec leurs familles.


title: Noor Jehan

text: Trois ans après son installation au Pakistan, en 1951, Noor Jahan a joué dans son premier film dans son nouveau pays, "Chan Wey", en face de Santosh Kumar, qui était aussi son premier film pendjabi comme héroïne. Shaukat et Noor Jahan ont réalisé ce film ensemble pour faire de Noor Jahan la première femme réalisatrice au Pakistan. Le deuxième film de Noor Jahan au Pakistan était "Dopatta" en 1952 qui a été produit par Aslam Lodhi, réalisé par S Fazli et assisté par AH Rana comme Directeur de Production. Dopatta s'est avéré être un succès encore plus grand que "Chan Wey".


title: Noor Jehan

text: Son film pénultième en tant qu'actrice/chanteuse était Mirza Ghalib en 1961. Cela a contribué au renforcement de sa stature emblématique. Son interprétation de Faiz Ahmed Faiz "Mujh se pehli si mohabbat mere mehboob naj maang" est un exemple unique de "tarranum" , récitant de la poésie (ghazal) comme une chanson. Noor Jahan jouera une dernière fois dans "Baaji" en 1963, mais pas dans un rôle de premier plan.


title: Noor Jehan

text: Noor Jahan met fin à sa carrière d'actrice en 1963 après une carrière de 33 ans. La pression d'être une mère de six enfants et les exigences d'être une épouse d'un autre acteur l'a forcée à abandonner sa carrière. Noor Jahan a fait 14 films au Pakistan, 10 en ourdou, 4 en pendjabi.


title: Noor Jehan

text: En 1986, sur une tournée en Amérique du Nord, Jahan a souffert de douleurs à la poitrine et a été diagnostiqué avec l'angine de poitrine, après quoi elle a subi une intervention chirurgicale pour installer un stimulateur cardiaque. En 2000, Jahan a été hospitalisé à Karachi après avoir subi une crise cardiaque. Le , Jahan est décédé des suites d'une insuffisance cardiaque. Ses funérailles ont eu lieu à Jamia Masjid Sultan, Karachi et elle fut enterrée au cimetière près de Gizri Arabie consulat à Karachi.


title: Noor Jehan

text: Jahan se marie à Shaukat Hussain Rizvi en 1942, le mariage a pris fin en 1953 avec le divorce en raison de différents personnelles; le couple a eu trois enfants dont elle a eu la garde, dont la chanteuse Zil-e-Huma. Elle s'est mariée, d'autre part, à Ejaz Durrani en 1959. Ce mariage a également produit trois enfants, mais aussi fini dans le divorce en 1979.


title: Noor Jehan

text: Au cours de la guerre de 1965 entre l'Inde et le Pakistan. Noor Jahan a chanté de nombreux chants patriotiques pakistanais, qui sont devenus très populaires, comme notamment :


title: Noor Jehan

text: Elle a également chanté la célèbre chanson patriotique "Roshan meri Aankhon mein" (écrite par le poète Late Manzoor Ahmar) pour PTV.


title: Arianne Zucker

text: Arianne Zucker est une actrice américaine née à Northridge (Los Angeles), principalement connue pour avoir interprété Nicole Walker, l'épouse de Victor Kiriakis (John Aniston), dans la série américaine "Des jours et des vies" ("Days of Our Lives").


title: Arianne Zucker

text: Elle apparait dans une vidéo, tournée en 2005 et diffusée en par le Washington Post, dans laquelle Donald Trump prononce des paroles obscènes et machistes.


title: Joshua Prete

text: Joshua Lucas Prete Galloway (né le à Atherton dans le Queensland en Australie) est un coureur cycliste australien.


title: András Sallay

text: András Sallay, né le à Budapest, est un patineur artistique hongrois qui concourait en danse sur glace avec Krisztina Regöczy.


title: András Sallay

text: Il remporte notamment la médaille d'argent lors des Jeux olympiques d'hiver de 1980 se déroulant à Lake Placid aux États-Unis. La même année il remporte le titre de champion du monde ainsi que celui de vice-champion d'Europe pour la deuxième fois. Il a gagné le championnat de Hongrie à neuf reprises.


title: Glorious Betsy

text: Glorious Betsy est un film américain réalisé par Alan Crosland, sorti en 1928.


title: Glorious Betsy

text: Le film raconte l'histoire romancée d'Elizabeth Patterson-Bonaparte (surnommée Betsy), la première épouse de Jérôme Bonaparte.


title: Glorious Betsy

text: Jérôme Bonaparte visite Baltimore (Maryland), sous le pseudonyme de Jérôme Laverne, où il fait la connaissance d'Elizabeth "Betsy" Patterson. Après leur mariage, il révèle sa véritable identité. Napoléon refuse de la laisser entrer en France, fait annuler le mariage et la renvoie à Baltimore. À la veille de son mariage avec la princesse de Würtemburg, Jérôme s'échappe et retrouve Elizabeth peu après la naissance de leur fils.


title: Fargas (dessinateur)

text: Fargas, de son vrai nom Jean-Jacques Emungania, né le dans le Kasaï oriental (Zaïre), est un auteur de bande dessinée zaïrois-gabonais. Il exerce le métier de médecin généraliste à l'hôpital général de Libreville.


title: Fargas (dessinateur)

text: Zaïrois de naissance (neveu de Patrice Emery Lumumba), il arrive en Belgique en 1969 puis s'installe à Libreville en 1983 pour étudier la médecine à l’université Omar Bongo. Durant son enfance en Belgique, il a l'occasion de rencontrer les dessinateurs Tibet et Hermann qu'il considère comme ses parrains, et qui ont contribué à influencer le trait de cet autodidacte. Parallèlement à ses études, il livre des planches à la presse BD locale. Devenu médecin généraliste, il continue à réaliser des albums, à un rythme lent. De 2000 à 2005, Fargas a également été chargé de concevoir les tenues de l'armée gabonaise.


title: Joanna Gleich

text: Joanna Gleich (née le à Kluczbork) est une peintre austro-polonaise.


title: Joanna Gleich

text: Après le lycée à Opole, elle vient à Vienne suivre des études de philologie de 1979 à 1983. Puis de 1985 à 1990, elle s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Vienne, où elle a comme professeur Wolfgang Hollegha.


title: Joanna Gleich

text: Elle participe à l'académie d'été de Salzbourg en 1985 avec comme professeur Josef Mikl, en 1986 à la classe de vitrail avec Georg Meistermann. En 1989, elle ouvre son atelier à Vienne. En 1994, elle fait un voyage d'étude à New York.


title: Joanna Gleich

text: De 2001 à 2005, elle anime l'académie estivale de Lienz. Depuis 2007, elle est professeur à celle de Geras.


title: Joanna Gleich

text: Joanna Gleich est l'épouse de l'artiste Gerhard Gleich.


title: Bataille d'Amchidé et Limani

text: La bataille d'Amchidé et Limani a lieu les 15 et pendant l'insurrection de Boko Haram.


title: Bataille d'Amchidé et Limani

text: Le , vers 17 heures, des djihadistes de Boko Haram venus du Nigeria effectuent une incursion sur deux villes en territoires camerounais. Soutenus par des véhicules blindés, les islamistes attaquent simultanément les villes de Amchidé et Limani, situées sur la frontière, près de la ville nigériane de Banki, alors tenue par Boko Haram. Avant de lancer l'offensive, les djihadistes avaient envoyé un faux informateur aux Camerounais, dans le but de les tromper et de leur faire croire qu'une attaque était prévue contre un autre village. L'attaque débute également lieu lors de la deuxième mi-temps du match de football entre le Cameroun et le Sierra Leone.


title: Bataille d'Amchidé et Limani

text: Les islamistes prennent le contrôle d'Amchidé pendant plusieurs heures, ils massacrent au moins une trentaine de civils et incendient l'église catholique, l'église protestante, une mosquée et presque toutes les buvettes. Ils font ensuite mouvement vers camp militaire tenu par les forces du Bataillon d'intervention rapide (BIR).


title: Bataille d'Amchidé et Limani

text: Les 250 soldats camerounais du camp s'opposent à plusieurs centaines d'assaillants soutenus par trois chars. L'attaque commence par l'envoi d'une voiture piégée, une Peugeot 504, conduite par un kamikaze, mais celle-ci est détruite par les militaires avant de pouvoir exploser. Un blindé, récupéré sur le bataillon blindé de l'armée nigériane, et un pick-up de Boko Haram sont détruits.


title: Bataille d'Amchidé et Limani

text: Après la destruction de leur force d'assaut, l'infanterie et les unités d'appui de Boko Haram pilonnent les soldats camerounais. Les combats sont « d'une rare violence » selon le gouvernement camerounais. Ils durent pendant deux heures et s'interrompent dans la soirée, avant de reprendre à l'aube. En fin de matinée, les islamistes prennent la fuite et franchissent à nouveau la frontière, poursuivis par les militaires.


title: Bataille d'Amchidé et Limani

text: Selon le gouvernement camerounais, le bilan est de huit morts et sept blessés du côté de l'armée contre 107 rebelles islamistes tués. Une trentaine de civils ont également été massacrés par les djihadistes selon "Jeune Afrique", certains sont retrouvés décapités. Le bilan officiel est de 86 civils tués.


title: Bataille d'Amchidé et Limani

text: Le 24 octobre, dans l'après-midi, des hommes de Boko Haram avec des véhicules franchissent la frontière sur deux points, près d'Amchidé et Kolofata. Ces deux colonnes sont interceptées par les soldats camerounais qui tuent 27 assaillants.


title: Manuela Mager

text: Manuela Mager, née le à Dresde, est une patineuse artistique est-allemande qui concourait en couple avec Uwe Bewersdorff.


title: Manuela Mager

text: Elle remporte notamment la médaille de bronze lors des Jeux olympiques d'hiver de 1980 se déroulant à Lake Placid aux États-Unis. La même année elle remporte la médaille d'argent mondiale. Elle a gagné le championnat d'Allemagne de l'Est à deux reprises. En 1978 elle remporte également la médaille d'argent du championnat du monde ainsi que la médaille de bronze européenne.


title: Uwe Bewersdorf

text: Uwe Bewersdorff, né le à Freital, est un patineur artistique est-allemand qui concourait en couple avec Manuela Mager. Il remporte notamment la médaille de bronze lors des Jeux olympiques d'hiver de 1980 se déroulant à Lake Placid aux États-Unis. La même année il remporte la médaille d'argent mondiale. Il a gagné le championnat d'Allemagne de l'Est à deux reprises. En 1978 il remporte également la médaille d'argent du championnat du monde ainsi que la médaille de bronze européenne.


title: Sanctuaire Notre-Dame d'Ay (Saint-Romain-d'Ay)

text: Le sanctuaire Notre-Dame d’Ay est un lieu de pèlerinage, situé sur l’éperon rocheux d’« Ay », dans la commune de Saint-Romain-d'Ay, département de l'Ardèche en région Rhône-Alpes.


text: Le sanctuaire est situé au sud de Saint-Romain-d'Ay à 14 kilomètres d’Annonay en bordure du territoire communal de Préaux.


text: Le sanctuaire daterait du Moyen Âge, en particulier de l’époque de la Troisième croisade. Il a pour origine la chapelle d’un château-fort établi sur l’éperon rocheux d’Ay qui restera propriété pendant de nombreuses décennies des comtes de Tournon. À l’intérieur y fut placée une vierge noire : la « Vierge d'Ay » appelée aussi « Notre-Dame d’Ay ».


text: Durant les guerres de religion le sanctuaire et la statue médiévale sont détruits. La sculpture est remplacée quelques décennies plus tard par une copie que l’on peut admirer encore aujourd’hui. C’est à partir du que des mentions écrites nous prouvent l’existence de processions et de dévotions au pied de « Notre-Dame d’Ay ».


text: A la Révolution de 1789, la chapelle et quelques terrains voisins ont été déclarés bien national. L’édifice a été acheté par Antoine Farigoules (1723-1797), qui a mis en en lieu sûr le mobilier, les objets sacrés et y a établi sa résidence. Il a agrandi le bâtiment initial orienté nord-sud, en l’orientant d'ouest en est et a fait construire également un clocher.


text: Ce bâtiment a été vendu le au Père Joseph Laurent (1749-1809), qui s’est chargé de desservir le sanctuaire pendant douze ans, devenant chapelain spontanément, en l'absence de toute nomination épiscopale. À sa mort, la chapelle est revenue à la « fabrique paroissiale » locale, c'est-à-dire à la paroisse de Saint-Romain-d'Ay.


text: À proximité, en 1805, le château d'Ay est passé aux mains de Jeanne de Larochette (1768 - 1849), qui le a décidé d'entreprendre la restauration, l'agrandissement et l'embellissement de la chapelle. Les travaux se sont étalés sur trois ans : élévation des murs, création d’une voûte, construction du chœur et d’un nouveau clocher, encadrement de la grande porte par un frontispice. Les travaux achevés, la nouvelle chapelle accueille les pèlerins et le , Abbon-Pierre-François Bonnel de la Brageresse, évêque de Viviers, procède à la bénédiction du nouveau lieu de culte. Dans un même temps, il confie l’animation du pèlerinage et le sanctuaire aux pères de la Compagnie de Jésus. Le site et le pèlerinage acquièrent leur splendeur vers 1850.


text: Des décrets, pris les 29 et , interdisent l’enseignement aux congrégations religieuses non autorisées. La Compagnie de Jésus est particulièrement visée. Les conséquences ici sont l’expulsion du sanctuaire des pères jésuites, le , et la pose de scellés sur les portes de la chapelle. Ils resteront en place jusque dans le courant de 1883.


text: Le pèlerinage, qui a cessé, réapparaît. En réaction, le , à l'instigation de Bonnet, évêque de Viviers et avec l’approbation du pape Léon XIII, une vierge en fonte, de cinq mètres de hauteur, est placée sur la tour crénelée du clocher. Ce n'est que le prélude à la journée grandiose du suivant qui se déroule en deux temps forts :  Se joignent à eux les pères abbés des abbayes de Notre-Dame des Neiges et de Chambarand. Le nombre de 300 prêtres est avancé. Sont également présents des notabilités civiles et une foule estimée à d’après le "Journal d’Annonay". La célébration se termine par la bénédiction de la statue posée sur le clocher.


text: Ce temps de partage et de prière est aussi une démonstration politique des catholiques dans une actualité nationale passionnelle…


text: Nouvelle alerte en 1903 : le même scénario de fermeture se déroule, mais pendant peu de temps grâce à l’intervention du propriétaire du château voisin du Plantier, Henri de Pontmartin.En , une grande fête rassemble plusieurs milliers de fidèles autour de Jean Hermil, évêque de Viviers, et de Lorenzo Antonetti, nonce apostolique en France, pour le centenaire du couronnement de « Notre-Dame d’Ay ». L’évènement est relayé par la presse locale. Dans un contexte apaisé par rapport à 1890, c’est un temps de prière et de rencontre exceptionnel pour les catholiques du « Haut-Vivarais » et même au-delà...Le sanctuaire d’Ay se compose de la chapelle dédiée à « Notre-Dame d’Ay ». À proximité se trouvent des salles d’exposition, des salles de réunion, des hébergements accueillant séjours, retraites et séminaires, ainsi qu'un accueil-boutique de souvenirs. Une esplanade et des espaces verts accueillent des célébrations et temps de prière en plein air. Des sentiers de randonnée pédestre, partant du sanctuaire, permettent d'apprécier la splendeur du panorama qu'offre le site et de visiter les environs.


text: Le sanctuaire accueille des pèlerinages durant le mois de mai par communautés locales (groupes de villages) de la paroisse Saint-François-Régis (Ay et Daronne). Des rassemblements ont lieu aussi pour les principales fêtes mariales comme l’Assomption (), la Nativité de la Vierge () et la fête de l’Immaculée-Conception (). D’autres pèlerinages se déroulent dans l’année comme celui de la paroisse Sainte-Claire d’Annonay, de Roiffieux et de La Vocance chaque lundi de Pentecôte. Le reste de l’année la vie du site, ouvert tous les jours, est marquée par la célébration d’une messe chaque semaine et plusieurs expositions culturelles organisées par « Les amis de Notre-Dame d’Ay ». Mais tout un chacun peut venir à Notre-Dame d’Ay pour goûter pleinement le calme et la sérénité des lieux, pour « de vraies rencontres par l’intercession de Marie ».


text: Après avoir franchi une porte fortifiée surmontée des statues de la Vierge et de saint Joseph, « la grange », « la tour » et « la résidence » forment ce qu’il reste aujourd’hui du château d’Ay. Quelques maisonnettes restaurées forment d’autres éléments bâtis. Le tout se trouve dans un site fleuri, verdoyant, arboré et escarpé au pied duquel coule la rivière « d’Ay ». L’ensemble est agrémenté de sculptures comme « "Le groupe de l’accueil : Marie, l’enfant, le malade, le pèlerin" » datant de 1930 ou « "Sainte Bernadette et Notre-Dame-de-Lourdes" ». Deux parcours permettent d’organiser des processions ou de suivre le chemin de croix. Au nord du site se trouve le cimetière des pères jésuites ayant vécu ici. La chapelle est signalée par son clocher surmonté par la statue posée en 1890. Composée d’une seule nef avec un chœur en cul-de-four et d’une chapelle latérale le style de l’édifice rappelle l’architecture néoclassique en vogue sous la Monarchie de Juillet.


text: La nef est voutée en plein cintre. Une partie de ses murs est recouverte par des ex-voto. Les lumignons déposés par les pèlerins y apportent une note chaleureuse et une ambiance recueillie. Elle est surplombée par une croix.


text: Chœur de la chapelle historique, cette chapelle possède une fenêtre zénithale typique de l’architecture néoclassique. Elle comprend un autel, surmonté d’une statue de saint Joseph. Les bannières utilisées lors des processions y prennent place le reste de l’année.


text: Plusieurs éléments aux fonctions liturgiques précises prennent place dans le chœur :


text: Ces éléments ont pris place ou ont fait l’objet de transformations à différentes époques en particulier lors de la réforme liturgique des années postconciliaires (1965-1970).


text: Le tabernacle inséré dans le retable est placé contre le mur du chœur.


text: Au-dessus prend place la statue de « Notre-Dame d’Ay » qui sera décrite dans une autre partie de cet article. La madone de Notre-Dame d’Ay serait plus ancienne que les vierges noires de la basilique de Fourvière à Lyon et du Puy-en-Velay (1254), même si leur provenance est identique.


text: L’actuelle vierge noire d’Ay, aurait été offerte par la famille de Tournon pour remplacer celle ramenée de Syrie par leur ancêtre Odon. Sur le socle apparaissent ses armoiries.


text: En 1835, la statue fut envoyée quelques mois en réparation à Lyon puis réinstallée, le . Il s’agit d’une statue en bois de chêne, haute de 75 centimètres. La Vierge porte une robe aux plis blancs et un riche manteau doublé de bleu et bordé de dessins rouges. L’Enfant Jésus est tenu sur le genou gauche de sa mère. Il porte un globe dans sa main gauche et bénit les fidèles de la main droite. Les cheveux sont dorés alors que les visages et les mains sont noirs.


text: Lors des pèlerinages et des cérémonies importantes, un large manteau blanc rehaussé de riches motifs dorés recouvre les épaules des deux personnages, alors couronnés. Ces derniers éléments datent de 1890. Ils sont dus à la générosité de la veuve de Joseph Seguin, sans doute architecte annonéen.


text: Dans le parc se trouvent divers éléments sculptés qui ont fait l’objet d’une présentation dans une autre partie de l’article.


text: Le "Chemin de Croix" rappelle différents épisodes en quatorze stations du premier vendredi saint : la "Passion du Christ". Deux chemins de croix se trouvent dans le sanctuaire : l’un à l’intérieur de la chapelle et l’autre serpentant à travers le parc.


text: À l’intérieur de la chapelle, la chaire, aujourd'hui inutilisée, est conservée à son emplacement d'origine comme élément décoratif.


text: Les vitraux du chœur représentent : Une rosace de facture moderne est installée au-dessus de l’entrée principale.


text: Le carillon est composé de dix cloches qui assurent ici les sonneries civiles (heures) et religieuses. L’une des cloches porte en effigies : "Notre-Dame de Fourvière", "Notre-Dame du Puy" et "Notre-Dame d'Ay" rappelant les liens qui unissent ces trois sanctuaires. Les heures sont marquées par la mélodie du refrain du cantique « "Toi Notre-Dame" » dont la musique est signée Michel Wackenheim.


text: Le Père Joseph Laurent (1749 - 1809) s'est chargé de la desserte de la chapelle.


text: Le curé de la paroisse de Saint-Romain-d'Ay à la charge du sanctuaire.


text: Le chapelain est choisi parmi les prêtres de la Compagnie de Jésus en résidence à Ay.


text: Le curé de la paroisse de Saint-Romain-d'Ay à la charge du sanctuaire et porte aussi le titre de « chapelain de Notre-Dame d'Ay ».


text: Une équipe presbytérale dont les membres sont « "curés in solidum" » (responsables solidairement) a la charge de l’ensemble des paroisses catholiques du canton de Satillieu et de celle de Lafarre (Ensemble Inter Paroissial de Satillieu). Le curé-modérateur de l’Ensemble Inter Paroissial de Satillieu porte la charge du sanctuaire en étant titré aussi « chapelain de Notre-Dame d'Ay ».


text: Avec la création de la paroisse Saint-François Régis (Ay, Daronne) dont le territoire comprend les cantons de Satillieu et de Saint-Félicien à l’exception d’Arlebosc, soit les vallées de l’Ay et de la Daronne, une Équipe d’Animation Pastorale (E.A.P.) composée de laïcs en mission et de prêtres nommés « "curés in solidum" » à la charge de la paroisse nouvelle. Le curé-modérateur de la paroisse est responsable du sanctuaire en étant titré « chapelain de Notre-Dame d’Ay ».


text: D'illustres personnages sont venus à Ay comme simples pèlerins. Parmi eux :  D’autres personnalités encore :


text: « Les amis de Notre-Dame d'Ay » proposent plusieurs fois dans l'année des expositions de peintures, sculptures, photographies dans les salles du château d’Ay… Comme en 2018, l'exposition « Visage : reflet de l'homme, reflet du Christ » (B. Calendrier, S. Favreau, A. Piquet et W. Veit)... organisée dans le cadre du festival diocésain Foi & Culture « Visages, reflet de l’homme, reflet de Dieu » en association avec l'exposition de l'église Saint-Joseph d'Annonay (septembre).


text: "Mélancolie ouvrière", téléfilm français réalisé par Gérard Mordillat, qui a été diffusé le sur Arte a été partiellement tourné sur le site.


title: Histoire du Conservatoire à rayonnement régional de Bordeaux

text: L'histoire du Conservatoire à rayonnement régional de Bordeaux (1783-...) concerne principalement l'histoire de l'institution, pôle régional des arts musicaux.


text: Le projet d'un conservatoire de musique est proposé le au conseil municipal, sans qu'il y soit donné suite. Il est repris en 1835 par un musicien de l'orchestre du Grand Théâtre, Ryckmans, qui prévoit la gratuité pour les enfants de familles modestes. Sont également projetés des concerts mensuels permettant de faire ressortir le talent des artistes de la ville de Bordeaux.


text: Il faudra cependant attendre 1852 pour voir la création d'une école gratuite de musique avec soixante élèves en solfège et en chant. Entretemps, Charles de Mézeray, alors premier chef d'orchestre du Grand Théâtre, suivi par soixante-quatre musiciens de l'orchestre de la ville, crée la société philanthropique de Sainte-Cécile, puis une école de musique en 1850. Déjà sont organisés des concours de fin d'année et des manifestations musicales offertes par les membres de la société Sainte-Cécile.


text: L'école est transférée en 1856 dans un local plus vaste rue de Montméjean. L’année suivante est organisé un tournoi national d’orphéon à Bordeaux. Camille Saint-Saëns est nommé membre honoraire de la société Sainte-Cécile et fait partie du jury du tournoi. En 1873, la société Sainte-Cécile est reconnue d'utilité publique par Adolphe Thiers. S’ensuit la création des concerts populaires. Dans les années 1880, la société Sainte-Cécile déménage de la rue des Trois-Conils au 124 rue de la Trésorie (qui prendra le nom de rue Albert Barraud en 1946).


text: Pendant la Première Guerre mondiale, la société Sainte-Cécile poursuit difficilement son œuvre pédagogique. Elle résiste à son annexion par l’État avant de devenir, le , conservatoire municipal. Le violoniste virtuose Gaston Poulet assure la direction du conservatoire entre 1932 et 1948. Il donne une vive impulsion à la vie musicale, tant au conservatoire qu’aux diverses manifestations musicales bordelaises.


text: En 1968, le conservatoire adopte les statuts d'école nationale de musique. Quatre-vingt-deux professeurs enseignent la musique, la danse et le théâtre à mille huit cents élèves.


text: La transformation du conservatoire de musique, d'art dramatique et de danse en conservatoire national de région en 1972 permet, avec l'aide de l'État, d'envisager de quitter les locaux exigus de la rue Albert Barraud. Un concours d’architecture pour de nouveaux locaux est lancé. C’est une équipe bordelaise, l’agence Perrier et Mothes qui est retenue.


text: Les nouveaux locaux conjuguent les spécificités nécessaires à la fois à la musique, à la danse et au théâtre. La façade ouvrant désormais sur les quais nouvellement aménagés, il intègre à l'arrière de manière originale une construction contemporaine traitée en terrasses dans un ensemble composé de l'église romane de l'abbatiale Sainte-Croix et de l'école des beaux-arts installée dans le bâtiment de l'abbaye édifié au . La jonction est réalisée par un théâtre de plein air.


text: Le nouveau bâtiment, de répartis sur trois niveaux accueille les différents départements pédagogiques, avec quarante-cinq salles d'enseignement, quarante-sept studios de travail, une salle d'orgue et quelques salles permettant à un public restreint d'assister aux examens de fin d'année.


text: En 1989, le compositeur et chef d'orchestre Michel Fusté-Lambezat, nouveau directeur du conservatoire, va donner une impulsion nouvelle aux ensembles de musique de chambre ou chorale et aux orchestres qu'il portera au nombre de quatre. Il fait entrer la musique contemporaine dans les programmes pédagogiques et les concerts, contribuant au développement de la classe de composition musicale, véritable école de créateurs régionaux.


text: En 1858, sont créées les classes de violoncelle et de violon. Hippolyte Beaudoin aura comme élèves Charles Lamoureux et Édouard Colonne. Les classes de clarinette et piano sont créées en 1862 et 1863. La classe d'orgue harmonium est créée en 1866. En 1877, est fondée une école gratuite d'harmonie s'adressant à un public populaire qui réunit 250 élèves. En 1888, sont créées les classes de cuivres et de bois. En 1896, la classe de déclamation dramatique est créée. En 1903, deux nouvelles classes de violon sont ouvertes et l'on crée la classe de harpe.


text: Sous la direction de Jacques Pernoo, le conservatoire se dote de nouvelles classes d’écriture ou sont enseignés l'harmonie, le contrepoint, la fugue et la composition.


text: À partir des années 1980, le conservatoire s’enrichit régulièrement de nouvelles classes (danse contemporaine, ondes Martenot, clavecin, départements de musiques baroque et électroacoustique, jazz, musiques actuelles…), qui correspondent aux besoins de son époque.


title: The Cop

text: The Cop est un film américain réalisé par Donald Crisp, sorti en 1928.


title: Vingt-Octobre

text: Vingt-Octobre ou XX-Octobre ou 20-Octobre, avec ou sans majuscule et parfois sans trait d'union, peut désigner :


title: Vingt-Octobre

text: 20 octobre, jour de l'année du calendrier grégorien, ou en cas d'année bissextile.


title: Vingt-Octobre

text: Les noms de plusieurs voies ou places contiennent cette date, sous diverses graphies, en référence à des événements survenus à cette même date.


title: Vingt-Octobre

text: Aucun nom de voie ou place contenant cette date sous une graphie en français, n'a été recensé à ce stade.


title: Vingt-Octobre

text: Voir aussi les odonymes contenant le nom du mois, sans quantième, dans la page Octobre (odonymie).


title: Vingt-Octobre

text: Cependant des odonymes de pays non francophones contiennent cette date en d'autres langues, notamment :L'éventuelle mention « non localisée » signifie que l'odonyme concerné a été repéré dans une liste de voies, mais n'est pas encore enregistré dans les sources principales de géolocalisation utilisées dans cet article : Google Maps, Google Street, ViaMichelin, Géoportail (France), "Géoportail (Belgique)", Bing cartes, Here WeGo, Mappy et OpenStreetMap.


title: Velum (iconographie)

text: Le est, dans la peinture d'icônes, un tissu, généralement de couleur rouge, qui forme un auvent entre deux monuments.


title: Velum (iconographie)

text: Dans certaines icônes, comme celles représentant la Nativité de la Vierge Marie, la Présentation de la Mère de Dieu, l'Annonciation, la Chandeleur, etc., le velum symbolise le passage entre l'Ancien et du Nouveau Testament, ainsi que le fait que l'action se déroule loin des yeux, secrètement ou intérieurement.


title: Jo Labadie

text: Charles Joseph Antoine dit Jo Labadie, né le à Paw Paw (Michigan) et mort le à Détroit (Michigan) est un écrivain, poète, éditeur, journaliste, théoricien de l'anarchisme individualiste et syndicaliste libertaire américain.


title: Jo Labadie

text: Descendant d'une famille huguenote française et d'une mère amérindienne, à l'âge de 17 ans il parcourt le pays, puis se fixe à Détroit où il travaille au journal "The Detroit Post and tribune".


title: Jo Labadie

text: En 1877, il adhère au "Socialist Labor Party", puis en 1878 à l'organisation "Les Chevaliers du travail". En 1883, influencé par Josiah Warren, Benjamin Tucker, mais aussi Pierre-Joseph Proudhon, il devient individualiste libertaire et partisan de l'associationnisme volontaire. Il contribue à "Liberty", journal fondé par Benjamin Tucker et publié d' à . En 1887, il rend visite aux prisonniers du massacre de Haymarket Square. En 1888, il démissionne des "Chevaliers du travail", pour fonder la "Michigan Federation of Labor". En 1894, il crée plusieurs clubs de discussions sur l'anarchisme et organise les meetings d'Emma Goldman.


title: Jo Labadie

text: Il publie plusieurs essais et manifestes, dont "Anarchism: What it is and what it is not" ("L'Anarchisme ce qu'il est et ce qu'il n'est pas.").


title: Jo Labadie

text: « L'anarchisme est une philosophie pratique et ne vise pas à l'impossible. Ce que veut l'anarchisme, c'est de rendre le principe de l'égale liberté accessible à tout humain. Sous ce régime, la majorité n'a pas plus de droits que la minorité, la multitude pas plus de droits qu'une seule unité humaine. [...] L'anarchisme affirme que la liberté dans toutes les sphères de la vie est encore le meilleur moyen d'amener l'espèce humaine à un niveau d'existence plus heureux. » - "Anarchism: What it is and what it is not"


title: Jo Labadie

text: Constituée en 1911, la "" de l'université du Michigan, est reconnue comme l'une des collections de matériaux les plus complètes du monde concernant l'histoire de l'anarchisme et des autres mouvements radicaux du .


title: Jeune fille à la machine à coudre

text: Jeune fille à la machine à coudre est un tableau peint par Edward Hopper vers 1921. Il mesure de haut sur de large. Il est conservé au musée Thyssen-Bornemisza à Madrid.


title: Ben Speas

text: Ben Speas est un joueur américain de soccer né le à Stow dans l'Ohio. Il évolue au poste d'attaquant avec le Indy Eleven en NASL.


title: Ben Speas

text: "vierge"


title: Quadrant géométrique

text: Le quadrant géométrique est un quadrant classique auquel est adjoint un « carré géométrique ». De petites dimensions, il est employé sur le terrain en topographie et géodésie.


title: Quadrant géométrique

text: Sous sa forme originelle, le quadrant classique permet, par exemple, de mesurer la hauteur angulaire d'un clocher, d'une montagne, etc.


title: Quadrant géométrique

text: Très tôt, sur le corps du quadrant, en plus du secteur gradué, on adjoint un « carré géométrique », inspiré du « carré des ombres » de l'astrolabe. Ce carré permet d'obtenir rapidement certaines longueurs inaccessibles, sans calcul trigonométrique.


title: Quadrant géométrique

text: Ce type de quadrant est très en vogue à la Renaissance, si l'on se réfère aux nombreux ouvrages qui détaillaient son utilisation. Plus tard, il est monté sur pied, avec une rotule pour mesurer des angles dans un plan quelconque. Son usage diminuera progressivement avec l'apparition d'instruments plus spécialisés comme le graphomètre et le quart de cercle.


title: Quadrant géométrique

text: Le carré géométrique est, à l'origine, divisé en 12 « points » ou parties égales sur deux de ses côtés, en correspondance avec la graduation du quadrant : à la douzième graduation du carré correspond 45° sur le limbe du quadrant. À chaque graduation, on fait correspondre des proportions qui reviennent à une tangente ou cotangente. Par exemple :La notion de tangente ou de cotangente est inconnue des géomètres-topographes, à l'époque : seules les proportions citées sont exploitées.


title: Quadrant géométrique

text: Voir l'illustration ci-contre.


title: Quadrant géométrique

text: Si on mesure par exemple la hauteur d'un clocher en se plaçant à 45° de son pied (opérateur en H), le carré géométrique donne 12 points, soit 12/12. La hauteur du clocher par rapport au sol (FG) vaut 12 si la base vaut 12 à l'horizontale (GI), ou par exemple 90 pieds si la base est de 90 pieds (FG = GI sur la figure).


title: Quadrant géométrique

text: Sur le même principe, en se plaçant en un point ou l'on mesure 4 points sur le carré, la hauteur sera dans la proportion 4/12 (ou 1/3) par rapport à la base - ici la hauteur est plus petite que la base -, soit toujours la même hauteur de 90 pieds pour une base de 270 pieds.


title: Quadrant géométrique

text: On s'aperçoit, à partir de ces deux mesures, qu'il n'est plus nécessaire d'avoir le secteur gradué pour déterminer des hauteurs, ce qui ramène à l'instrument dit « carré géométrique ».


title: Quadrant géométrique

text: Diverses possibilités d'utilisation sont illustrées dans les ouvrages de l'époque. D'époque plus récente, l'instrument, sur pied à rotule, peut comporter un carré dont la graduation est en 60 parties. On trouve même une division en 100 parties correspondant aux valeurs des tangentes multipliées par 100 . Au début du , Nicolas Bion le présente avec une division par transversales pour en augmenter sa résolution.


title: Podolí (Prague)

text: Podolí est un quartier de Prague situé au sud du centre-ville sur la rive droite de la Vltava. Il est entouré des quartiers de Vyšehrad au nord, Pankrác à l'est et Braník au sud. Sur la rive gauche de la Vltava, les quartiers de Smíchov et Hlubočepy font face à celui de Podolí.


title: Shuttle diplomacy

text: En diplomatie et en relations internationales, la ou « diplomatie de la navette » consiste en l'action d'une tierce partie qui sert d'intermédiaire entre les différents belligérants d'un conflit. Souvent, l'intermédiaire exerce son influence par des visites répétées auprès de chaque partie prise séparément. Cet exercice est appelé "navette diplomatique".


title: Shuttle diplomacy

text: Le terme a été employé la première fois pour désigner les efforts du Secrétaire d'État américain Henry Kissinger au Moyen-Orient . Après la sortie de l'Égypte de la sphère d'influence soviétique, les États-Unis cherchent un second appui dans la région et poussent Israël et l'Égypte à engager un processus de paix après la guerre du Kippour en . Les accords de Camp David en 1978 en sont la réalisation concrète.


title: Arnoltice

text: Arnoltice (en ) est une commune du district de Děčín, dans la région d'Ústí nad Labem, en Tchéquie. Sa population s'élevait à habitants en 2021.


title: Arnoltice

text: Arnoltice se trouve à au nord-est de Děčín, à au nord-est d'Ústí nad Labem et à au nord de Prague.


title: Arnoltice

text: La commune est limitée par Labská Stráň au nord-ouest, par Růžová au nord-est et à l'est, par Bynovec au sud, et par Ludvíkovice et Hřensko à l'ouest.


title: Arnoltice

text: La première mention écrite du village date de 1352.


title: Arnoltice

text: Par la route, Arnoltice se trouve à de Děčín, à d'Ústí nad Labem et à de Prague.


title: Dornoch

text: Dornoch (gaélique écossais: "Dornach" ) est une ville écossaise, station balnéaire, et ancien burgh royal dans les Highlands. Elle est l'ancienne capitale du comté du Sutherland. Elle est située sur la rive nord de l'estuaire de Dornoch, au débouché du Moray Firth. La ville relève du council area du Highland, et du district de Sutherland.


title: Dornoch

text: Sa population est de habitants.


title: Dornoch

text: Le nom «Dornoch» est dérivé du gaélique «lieu de galets». Elle possède une cathédrale du et un château du , résidence des évêques de Caithness.


title: Championnat de France de football américain 2015

text: Le championnat de France de football américain 2015, appelé Casque de diamant 2015, est la du championnat de France de football américain. Elle met aux prises huit équipes réparties en deux poules géographiques (Nord et Sud), qui s'affrontent lors de la saison régulière, chaque équipe jouant dix matches. Les quatre premières équipes à l'issue de la saison régulière s'affrontent en play-off pour désigner le Champion de France 2015.


text: Le championnat compte huit clubs répartis en deux poules géographiques Nord et Sud de quatre clubs. Les clubs participants sont les quatre premières équipes de la poule Nord (Flash de La Courneuve, Templiers d'Élancourt, Molosses d'Asnières, Cougars de Saint-Ouen-l'Aumône) et les trois premières équipes de la poule Sud de la saison régulière 2014 (Dauphins de Nice, Black Panthers de Thonon, Centurions de Nîmes), le vainqueur du barrage entre le dernier de la poule Sud de la saison régulière 2014 et le vainqueur de la poule Sud du casque d'or (Argonautes d'Aix-en-Provence).


text: Toutes les équipes se rencontrent une fois. Chaque équipe joue dix matches, cinq à domicile et cinq à l'extérieur. Les équipes qui terminent la saison régulière aux quatre premières places jouent les demi-finales, les deux équipes les mieux classées recevant le match à domicile. Les équipes qui terminent des poules Nord et Sud descendent en division 2.


text: Les points sont répartis comme suit :


title: Status Grand Prix

text: Status Grand Prix est une écurie de course automobile irlandaise et canadienne.


title: Status Grand Prix

text: Status Grand Prix est fondée en 2005, pour l'A1 Grand Prix, par Mark Gallagher, un des cadres de Jordan Grand Prix, Dave Kennedy, ancien pilote de Formule 1 n'ayant jamais réussi à se qualifier pour une course en sept tentatives en 1980 et Teddy Yip Jr., fils du propriétaire de l'écurie Theodore Racing.


title: Status Grand Prix

text: Elle fait ses débuts en compétition A1 Grand Prix avec l'équipe d'Irlande lors de la saison 2005-2006. Ils finissent huitièmes du championnat. Tout en restant avec l'équipe d'Irlande, Status GP est aussi l'écurie de l'équipe du Canada pour la saison 2007-2008 et celle des Pays-Bas pour la saison 2008-2009.


title: Status Grand Prix

text: Lors de la dernière saison du championnat, en 2008-2009, l'Irlande s'impose avec Status Grand Prix qui remporte son premier titre.


title: Status Grand Prix

text: À l'arrêt de l'A1 Grand Prix, faute de moyens financiers, Status Grand Prix passe à la GP3 Series et recrute le réputé Gary Anderson en tant que directeur technique.


title: Status Grand Prix

text: Status Grand Prix finit vice-champion constructeurs de la saison 2010, et son pilote canadien Robert Wickens termine vice-champion, après avoir remporté trois victoires, dont la dernière de la saison. L'équipe remporta d'autres victoires durant les saisons 2011 et 2012.


title: Status Grand Prix

text: L'équipe passe sous licence canadienne à partir de la saison 2013 mais réalise sa première saison sans victoire dans le championnat. Richie Stanaway remporte deux victoires durant la saison 2014, les premières depuis le passage sous licence canadienne.


title: Status Grand Prix

text: Status Grand Prix passe en GP2 Series, la catégorie supérieure avec le rachat de Caterham Racing, le .


title: Status Grand Prix

text: Status Grand Prix fait ses débuts dans cette catégorie lors de la dernière manche de la saison 2014, à Abou Dabi mais, pour la stabilité, Status garde le nom de EQ8 Caterham Racing et les pilotes Rio Haryanto et Pierre Gasly ; le nom change en Status Grand Prix pour la saison 2015.


title: Roger (aviation)

text: « Roger » ou « Roger that » est une expression de la phraséologie de l'aviation anglophone synonyme de "copy" ou "copy that" signifiant « J'ai reçu la totalité de votre message » ("I have received all of your transmission"), équivalent à « reçu » en français.


title: Roger (aviation)

text: Il correspond au mot codant la lettre « R » (pour "received", "reçu") dans certains alphabets radio utilisés au milieu du .


title: Monique Enckell

text: Monique Enckell est une dramaturge, écrivaine, et cinéaste française née le .


title: Monique Enckell

text: Monique Enckell se consacre au cinéma en tant que réalisatrice avec un court métrage en hommage à Jacques Tati avec Rufus et un long métrage qui obtiendra le Prix du scénario fantastique d'Avoriaz en 1981.


title: Monique Enckell

text: Elle se consacre un court moment à la télévision avant de se lancer dans la radio de 1990 à 2003 avec des pièces radiophoniques qui seront mises en onde sur France Culture entre autres par Marguerite Gateau, Claude Roland-Manuel, Michel Sidoroff, Jacques Taroni et Jean-Matthieu Zahnd et se consacre ensuite totalement au théâtre comme dramaturge. Ses textes ont été lus par Mathieu Genet et Audrey Bonnet (notamment au Théâtre des Halles au Festival d'Avignon), mis en scène par Abbes Zahmani au Festival du jeune théâtre d’Alès, Jean-Louis Jacopin à La Cartoucherie, Marc Zammit et Ophélia Teillaud, Gabriel Garran à la Cité européenne des Récollets et Julien Bal au 6b et sont édités (L'Avant-scène Théâtre, les éditions des Quatre-vents).


title: Monique Enckell

text: Elle a également écrit des pièces à destination du jeune public. Nombreuses représentations, publications L'Avant-scène Théâtre, Actes Sud-Papiers, L'École des loisirs, Lansman et éditions La Fontaine.


title: Monique Enckell

text: En 2014, Monique Enckell est invitée au colloque "« Gestes et écriture dans les arts contemporains #2 »" organisé par l'équipe du CIMArtS de l'université de Franche-Comté.


title: Monique Enckell

text: Elle a publié en parallèle plusieurs récits, notamment "Quand je serai grande, je serai étrangère" paru au Seuil en 2000.


title: Pierre Léglise (maître-maçon)

text: Pierre Léglise est un maître maçon notamment connu pour la réalisation de l’Hôtel de Ragueneau à Bordeaux en 1643.


title: Benešov nad Ploučnicí

text: Benešov nad Ploučnicí est une ville du district de Děčín, dans la région d'Ústí nad Labem, en Tchéquie. Sa population s'élevait à habitants en 2021.


title: Benešov nad Ploučnicí

text: Benešov nad Ploučnicí est arrosée par la rivière Ploučnice et se trouve à au sud-est de Děčín, à au nord-est d'Ústí nad Labem et à au nord de Prague.


title: Benešov nad Ploučnicí

text: La commune est limitée par Dobrná au nord, par Dolní Habartice à l'est, par Františkov nad Ploučnicí et Heřmanov au sud, et par Malá Veleň à l'ouest.


title: Benešov nad Ploučnicí

text: La première mention écrite du village date de 1352.


title: Benešov nad Ploučnicí

text: La commune se compose de deux quartiers :


title: Benešov nad Ploučnicí

text: Par la route, Benešov nad Ploučnicí se trouve à de Děčín, à d'Ústí nad Labem et à de Prague.


title: Freddy Charlier

text: Frédéric Charles Joseph François Charlier, dit "Freddy" (né le à Bruxelles-Ville et mort le à Stavelot d'un accident au circuit de Francorchamps, à 39 ans) était un pilote automobile belge sur circuits et de la montagne.


title: Freddy Charlier

text: Il effectua sa carrière en sports mécaniques durant cinq ans lors des années 1920, sur Ballot L4 2L., Excelsior, Bugatti (types 35 et 43), et Lombard AL3 (lors du Grand Prix d'Allemagne en 1928). Il débuta durant la mi-saison 1924 aux 24 Heures de Spa (sur Ballot), et eut un temps pour équipier Josef Delzaert (vainqueur à Thuin en 1928). Il fut en équipage avec Arthur Duray lors des 24 Heures de Spa en 1925.


title: Freddy Charlier

text: Grand Prix (3 victoires, en Belgique): Courses de côte (4 victoires, en 1928):


title: Marguerite d'Orléans (1406-1466)

text: Marguerite d'Orléans, née le et morte le ), est une aristocrate française, comtesse de Vertus et comtesse d'Étampes, fille de Louis, duc d'Orléans, comte de Valois et de Blois, et de Valentine Visconti, et l'épouse de Richard d'Étampes.


title: Marguerite d'Orléans (1406-1466)

text: Marguerite est la première fille du duc Louis d'Orléans, et de son épouse Valentine Visconti. Ses frères sont Charles, duc d'Orléans, comte de Valois et de Blois et père du futur Louis XII, Philippe d'Orléans, comte de Vertus, et Jean d'Orléans, comte d'Angoulême. Ses grands parents paternels sont le roi Charles V de France et Jeanne de Bourbon.


title: Marguerite d'Orléans (1406-1466)

text: Au château de Blois, elle épouse en 1423 Richard d’Étampes (1395-1438), fils de Jean IV de Bretagne et de sa troisième épouse Jeanne de Navarre. De cette union naissent :Le , alors qu'elle est veuve depuis 1438 de Richard de Bretagne, ses frères Charles d'Orléans réglèrent entre eux selon l'avis de leur frère puîné Jean d'Angoulême et du bâtard d'Orléans, la part devant lui revenir dans la succession de leur père, et de leur frère Philippe, comte de Vertus.


title: Marguerite d'Orléans (1406-1466)

text: Cette part fut évaluée à 1800 livres tournois répartie de la façon suivante : Charles d'Orléans, lui céda en toute propriété le comté de Vertus avec tous les châteaux et châtellenies en dépendant, ainsi que les seigneuries de Gandelu, de Nogent-l'Artaud et Luzarches, ainsi que tous les droits y étant attachés, le revenu de ces divers domaines étant évalué à 500 livres pour le reste, Charles d'Orléans s'engageait à les lui faire payer chaque année en argent comptant sur la recette d'Orléans. Dans le cas où les recettes des seigneuries à elle attribuées n'atteindraient pas les 500 livres prévues, le duc s'engageait également à parfaire le surplus, tant que cet état de choses durerait.


title: Marguerite d'Orléans (1406-1466)

text: À Sarry-lès-Châlons, elle rendit hommage au roi Charles VII le pour le comté de Vertus et les châtellenies de Nogent-l'Artaud et Gandelu relevant du roi.


title: Marguerite d'Orléans (1406-1466)

text: S'étant rendu dans ses domaines, elle s'aperçut que les revenus n'étaient pas ceux escomptés et réclama à son frère une compensation que ce dernier conclut avec elle à Blois le , par lequel il lui cédait la jouissance des châteaux, ville, terre et seigneurie de la Ferté-Milon.


title: Marguerite d'Orléans (1406-1466)

text: La plupart des documents ayant traits à l'administration de son comté de Vertus ayant été détruits lors des différentes guerres ayant ravagées le pays, elle sollicité la Chambre des Comptes pour faire transcrire les documents déposés lors de la constitution de ce comté en 1366. Les copies de la prisée furent faites au cours des années 1446-1447.


title: Whayne Wilson

text: Whayne Wilson Harris (né le à Puerto Limón au Costa Rica et mort le ) est un joueur de football international costaricien, qui évoluait au poste d'attaquant.


title: Whayne Wilson

text: Avec l'équipe du Costa Rica, il joue 8 matchs (pour 4 buts inscrits) entre 2004 et 2005. Il figure notamment dans le groupe des sélectionnés lors de la Copa América de 2004.


title: Whayne Wilson

text: Il participe également aux JO de 2004. Lors du tournoi olympique, il joue 4 matchs et atteint le stade des quarts de finale.


title: Keith Skinner

text: Keith Skinner (1949) est un acteur, écrivain et historien britannique. Il est surtout connu pour ses publications sur Jack l'Éventreur.


title: Keith Skinner

text: Keith Skinner est né en 1949. À l'âge adulte, il travaille en tant qu'acteur au cinéma et à la télévision. Il fait ses débuts dans le film "Mademoiselle" (1966). En 1968, il joue le petit rôle de Balthazar dans le "Roméo et Juliette" (1968) de Franco Zeffirelli.


title: Keith Skinner

text: En 1968, il apparaît dans un épisode de la série télévisée "The Jazz Age". Il apparaît dans trois épisodes de la série "Z-Cars" entre 1969 et 1972. Dans les années 1970, il joue dans cinq épisodes de la série "Man at the Top". En 1971, il joue dans un épisode de "Out of the Unknown". Il apparaît dans d'autres séries. En 1976, il joue dans la comédie musicale britannique "". Il joue ensuite dans d'autres films et d'autres séries télévisées.


title: Keith Skinner

text: Dès son plus jeune âge, Skinner éprouve un intérêt prononcé pour Jack l'Éventreur. À l'âge adulte, il effectue des recherches généalogiques sur sa famille et sur le tueur en série. Par la suite, il porte son attention sur l'histoire du Metropolitan Police Service. Au , il est surtout connu pour ses ouvrages sur Jack l'Éventreur. En 2001, il travaille comme consultant du film "From Hell". La même année, il travaille aussi comme consultant des documentaires "The Hunt" (2001) et "Hunt For Jack the Ripper" (2001).


title: Keith Skinner

text: Skinner rédige ses ouvrages en collaboration.


title: Freedom's Fury

text: Lors des Jeux olympiques d'été de 1956 de Melbourne, les équipes masculines de water-polo de Hongrie et de l'Union soviétique doivent s'affronter en demi-finales, le match ayant lieu peu après l'Insurrection de Budapest écrasée par l'Armée rouge. L'équipe hongroise n'a été informée des détails de la répression brutale effectuée par les Soviétiques qu'à son arrivée en Australie, et l'animosité entre les deux équipes est à son comble. Le match entrera dans l'histoire des Jeux Olympiques sous le nom de Bain de sang de Melbourne. Le documentaire est axé sur le joueur hongrois Ervin Zádor et est narré par Mark Spitz.Le film a obtenu des critiques favorables, étant loué pour sa fascinante immersion dans une histoire méconnue mais dont le cadre a dépassé celui du sport pour devenir un symbole du combat pour la liberté du peuple hongrois.


title: Conte de Noël (Aymé)

text: Conte de Noël est une conte fantastique de Marcel Aymé, parue dans "Marianne" en 1934.


title: Conte de Noël (Aymé)

text: "Conte de Noël" paraît d'abord dans le journal politique "Marianne" du sous le titre : "Le Noël de l'adjudant", puis est reprise en 1938 dans le recueil de nouvelles "Derrière chez Martin", le troisième de l'auteur.


title: Conte de Noël (Aymé)

text: "Prière d'insérer" de Marcel Aymé.


title: Galaxie Comète

text: La Galaxie Comète est une galaxie de l'amas Abell 2667.


title: Yehuda Lerner

text: Yehuda Lerner, né le à Varsovie (Pologne), de nationalité polonaise, puis israélienne, est un prisonnier juif du camp d'extermination de Sobibor qui a été impliqué le dans le soulèvement du camp. Il est interviewé dans le film "Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures" (2001) réalisé par Claude Lanzmann.


title: Yehuda Lerner

text: Au cours de l'été 1942, Yehuda Lerner est pris dans une rafle et envoyé dans un camp de travail forcé près de Smolensk où il est obligé de travailler à la construction d'un aéroport pour l'Organisation Todt. Lerner parvient à s'enfuir au total de huit camps car, selon lui, tout est mieux que de rester dans un tel camp où la mort était partout. Repris, il est enfermé dans un camp de prisonniers de guerre à Minsk en Biélorussie. Il est ensuite incorporé dans un transport vers Lublin, quand, à Chelm, un Polonais qui travaillait pour les Allemands dans la gare de Chelm leur crie . À Sobibor, il travaille au défrichement d'une forêt afin que les Allemands puissent construire le camp n° IV. Lors du soulèvement, Yehuda Lerner est chargé de tuer le Untersturmführer SS avec une hache.


title: Yehuda Lerner

text: Après la fin de la 2ème guerre mondiale, il ne désire pas rester en Pologne où l'antisémitisme était encore fort et où des actes de violence antisémite se passaient encore (voir pogrom de Kielce en 1946). Yehuda Lerner décide alors dès 1946 avec une organisation juive de se rendre en Palestine, afin de rendre dans une agglomération juive, la Palestine étant alors encore gérée et occupée les Britanniques. Il est présent lors de la création de l'Etat juif ("Medinat Israël" en hébreu) le . Il vit en Israël et est devenu un symbole de la résistance juive et de la volonté de survivre à l'extermination voulue par les nazis et qui a causé la mort par balles et par gazage de près de 6 millions d'hommes, de femmes, d' enfants et de vieillards.


title: The Lily

text: The Lily est le premier journal américain édité par des femmes et pour les femmes. Il a été publié de 1849 à 1856. Longtemps dirigé par Amelia Bloomer, vendu en 1854 à Mary Birdsall, il promeut initialement la tempérance puis s'ouvre au combat pour l'émancipation des femmes.


title: The Lily

text: Le premier numéro de "The Lily" paraît le ; le journal est édité à Seneca Falls (État de New York) et distribué au prix de auprès des adhérents de la , fondée en 1848 (cf. Convention de Seneca Falls). Rapidement toutefois, face aux obstacles rencontrés, l'enthousiasme de la pour le tout nouveau journal s'amenuise et Amelia Bloomer décide d'en assurer seule l'édition. Si lors des premières parutions, l'entête du journal indique (en français : « Publié par un comité de femmes »), dès 1850, l'inscription est remplacée par la mention du seul nom d'Amelia Bloomer.


title: The Lily

text: L'intérêt premier d'Amelia Bloomer n'était pas porté vers les droits de la femme, mais vers la tempérance. Le premier numéro de "The Lily" expose ainsi la philosophie du journal :


title: The Lily

text: L'implication, par Amelia Bloomer, de nombreux éditeurs et contributeurs s'entraidant fera office de modèle d'organisation pour les publications en faveur du droit de vote des femmes qui naîtront ultérieurement. Durant la même période, en effet, d'autres périodiques édités par des femmes et consacrés aux questions féminines voient le jour, parmi lesquels : "The Genius of Liberty" (1851–1853), édité par Elizabeth Aldrich ; "The Pioneer and Woman's Advocate" (1852–1853), édité par Ann W. Spencer ; "The Una" (1853–1855), édité par Paula Wright Davis ; "" (1868–1872), édité par Susan B. Anthony, Elisabeth Cady Stanton et Parker Pillsbury ; "The Woman's Advocate", (1855–1858) et "The Sibyl" (1856–1864), édité par Lydia Hasbrouck. "The Lily" en est le précurseur, ainsi que l'évoque Amelia Bloomer :


title: The Lily

text: En 1850, "The Lily" se décrit comme ; en 1852, le journal affirme se consacrer à .


title: The Lily

text: De manière croissante au début des années 1850, les mouvements pour la tempérance et pour le suffrage des femmes se rejoignent dans "The Lily". Elisabeth Cady Stanton, contributrice, exige ainsi dans un article que les femmes participent à l'élaboration des lois pour restreindre les ventes d'alcool, et autoriser le divorce des hommes intempérants. Amelia Bloomer écrit quant à elle que Des articles sont également publiés sur les grandes questions sociétales de l'époque : droit de propriété, éducation, emploi, esclavage (y compris l'esclavage des femmes par les hommes), réforme vestimentaire (Amelia Bloomer promeut ainsi des culottes courtes – nommées bloomers – plus pratiques pour les femmes que les longues robes de l'époque), etc. "The Lily" passe d'un tirage de 500 exemplaires par mois à , essentiellement en raison de la controverse née de la réforme vestimentaire qu'Amelia Bloomer prône.


title: The Lily

text: Fin 1853, Amelia Bloomer et son mari s'installent à Mount Vernon (Ohio), d'où elle continue d'éditer le journal, qui bénéficie alors d'une diffusion nationale supérieure à exemplaires. Elle vend finalement "The Lily" à Mary Birdsall – une militante des droits des femmes de l'Indiana – en 1854 en raison de son départ pour Council Bluffs (Iowa), où les infrastructures ne lui auraient pas permis de continuer à publier le journal. Elle demeure toutefois rédactrice les deux années que dure encore "The Lily". Le dernier numéro paraît le .


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Robert Tatin d’Avesnières, pseudonyme de Robert Tatin, né le à Avesnières (Mayenne) et mort le à Papeete (Polynésie française) est un peintre français.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: À partir de 1950, il a œuvré essentiellement dans plusieurs îles de l’Océanie, alors territoires de l’empire colonial français (Tahiti, Nouvelle-Calédonie) ou condominium franco-britannique (Nouvelles-Hébrides – Vanuatu depuis 1980).


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Robert Tatin est né en 1925 de Marcelle Blot et de Robert Tatin, dit « de l’Épine » (1902-1983) à Avesnières, une petite localité au sud de Laval, chef-lieu du département de la Mayenne.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Le nom de ce peintre, qui a œuvré essentiellement dans plusieurs territoires d’Océanie des années 1950 jusqu’à sa mort à Tahiti en 1982, dispute sa notoriété à celle de son père Robert Tatin (1902-1983), artiste bâtisseur qui porte donc son même prénom. Probablement pour se démarquer d’une homonymie jugée fâcheuse, Robert Tatin fils s’est adjoint le patronyme « d’Avesnières », complétant ainsi sa signature d’artiste en l’originant dans son lieu de naissance et d’enfance.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Enfant, il semble qu’il ait souffert de l’abandon précoce de sa mère, Marcelle Blot, à la suite du divorce parental. Le père a la garde de l’enfant et se remarie. Il est alors élevé également par la deuxième épouse de son père. Le nouveau couple a une fille, Hélène, la demi-sœur de Robert Tatin. Celle-ci témoigne dans ses souvenirs de l’ambiance aisée qui régnait dans leur maison de Laval où leur père, maître compagnon, entrepreneur de peinture en bâtiment et décorateur était une sommité locale. Très demandé pour la restauration de châteaux et d’hôtels, il a acquis sa place parmi les notables. Avant que lui-même ne devienne créateur à part entière, son entreprise fut longtemps florissante et le jeune Tatin évolua dans ce milieu à la fois bourgeois et artiste.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Hélène Tatin affirme qu’au lycée son frère a été un élève moyen, assez indiscipliné mais qu’il a exprimé très tôt son talent en dessin et en peinture. Son père, le voyant peu porté sur l’étude, l’emploie comme apprenti.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: On qualifie souvent Robert Tatin d’autodidacte, dans la mesure où il n’a pas suivi de cursus artistique académique. Sa formation a d’abord été celle qu’il a reçue dans l’entreprise de son père, se spécialisant dans plusieurs disciplines décoratives : peintures en lettres, faux marbre, fresque murale.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: U autre domaine d’évasion de l’adolescent furent les récits d’aventures. Toujours d’après sa sœur, il a formé très tôt le rêve de partir à l’autre bout du monde, à Tahiti. Il se sent passionnément inspiré par la vie de Paul Gauguin, le mythe de la Polynésie, la vie dans les îles du Pacifique, réputée plus pure, plus facile.  À 20 ans, à la suite d'une déception sentimentale il part en Algérie pour plusieurs mois de 1945 à 1946, muni d’un contrat de chauffeur de livraisons dans le désert. Juste avant son retour en France, il se fait dérober les économies qu’il destinait à payer son voyage pour Tahiti.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Il rejoint la nouvelle entreprise paternelle, maintenant un atelier de céramique installé dans le Marais à Paris. Il y travaille un an et exécute par ailleurs quelques travaux de commande, essentiellement des fresques pour l’entourage familial, en Mayenne.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: À 25 ans, Tatin d'Avesnières réussit à partir. Il embarque le à Marseille sur le paquebot "Ville d’Amiens" pour Tahiti, avec la promesse d’un contrat de travail de peintre décorateur en lettres. Le voyage dure presque un mois et demi. Il tient un journal pendant la traversée.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Il arrive à Papeete le . Simple artisan expatrié, c’est en Polynésie qu’il décide de devenir artiste peintre. Il quitte Tahiti au bout de sept ans et le reste de sa vie se partagera en périodes plus ou moins longues dans différents territoires de l’Océanie, qu’il peindra pendant 30 ans jusqu’à sa mort. Ces séjours sont entrecoupés de départs et retours, y compris celui vers la métropole, qu’il rejoint après 25 ans d’absence, en 1977. De 1977 à 1982 il tente de se trouver une place en France mais l’essai s’avère décevant. C’est en Polynésie qu’il achève sa course d’un hémisphère à l’autre.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Il meurt à Papeete le à l’hôpital Mamao. Sur sa tombe au cimetière d’Uranie de Papeete, figure l’inscription d’une phrase de Roland Dorgelès : .


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Robert Tatin s’établit à Hamuta, un district de Papeete où pendant les sept années que durera son séjour il tentera de vivre ce « rêve polynésien » qui l’avait hanté dans sa jeunesse. D’abord simple artisan en peinture d’enseignes, il se met à son compte comme peintre en lettres. C’est à Hamuta qu’il peint ses premières toiles de peintre débutant, dans un style que l’on peut qualifier de naïf. Il y aime une Tahitienne, Elisa, dont les portraits idéalisés, réalisés ensuite à sa mémoire, parsèment son œuvre.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Ses écrits et ses peintures traduiront longtemps la nostalgie de ce qu’il considérait comme un paradis perdu. On ignore quelle fut la vraie raison de son départ précipité de Tahiti en 1957.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: C'est le territoire où il commence à constituer véritablement son œuvre. Un an après son arrivée à Nouméa, il participe à une première exposition collective. Il sillonne la Nouvelle-Calédonie, ramenant des tableaux exécutés sur le vif en pleine nature.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Sa vie matérielle est précaire ainsi que sa santé. Il semble que Robert Tatin ne s’en soucie pas, animé par sa curiosité et son désir de peindre : scènes locales, paysages, natures mortes. Fin 1962, 170 toiles seront présentées à sa première exposition personnelle à Nouméa. Malgré son succès et les ventes qui le mettent provisoirement à l’abri des besoins matériels les plus urgents, il quitte cependant le territoire. Son ami, le peintre Henri Crocq le décrit comme excédé, n’ayant selon lui pas abouti dans sa quête.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: En Robert Tatin d'Avesnières arrive dans l'archipel des Nouvelles-Hébrides (Vanuatu depuis 1980) pour présenter à Port-Vila, la capitale, sa deuxième grande exposition personnelle. Parti pour quelques mois, il y demeurera quatorze ans.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Tatin d'Avesnières a aimé autant que possible cet archipel (alors condominium franco-britannique), et en a peint la diversité. Ses carnets expriment le sentiment, parfois, d’avoir retrouvé le Pacifique perdu depuis Tahiti, grâce à la nature exceptionnelle de ces îles de la Mélanésie et la fraternité d’un peuple dont il se sent proche. Il s’est installé au bord du lagon d’Eluk, sur l’île d'Éfaté) où se situe la capitale des « Hébrides », Port-Vila. Bien que vivant toujours dans une précarité « diogénique », selon le mot de son ami Henri Crocq, il bénéficie désormais d’une vraie reconnaissance en tant que peintre. On vient le voir dans sa cabane en tôle au bord du lagon : c’est là qu’il produit les meilleures toiles de sa période hébridaise.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Il voyagera dans les autres îles de l’archipel : Tanna, Mallicolo, Espiritu Santo, Anatom, Ambrym.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: En 1970, en raison de la construction d’un hôtel, il a été expulsé de sa baraque à Eluk. Suzanne Bastien, directrice d’école, future collectionneuse, galeriste et mécène, le fait héberger sur son terrain dans un faré (case mélanésienne traditionnelle), en attendant que soit construit un nouvel atelier. Toutefois, en dépit de ces soutiens amicaux et de protections locales, la vie du peintre semble hantée de cauchemars. L’alcool et la frugalité de son quotidien ont gravement affecté sa santé. Il est sauvé de justesse par un sevrage sévère en 1970, puis en 1973, lors d’un séjour à Santo.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Tatin fait le décompte des années vécues loin de France.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Dans un des carnets écrits aux Nouvelles-Hébrides figure un brouillon de lettre à son père, dans lequel il propose de l’inviter à Port-Vila, lui offrant même le prix du billet. Robert Tatin père ne viendra jamais rendre visite à son fils. Ce dernier exprime sa résignation, sachant que son père est occupé à construire son grand œuvre, sa propre légende, c’est-à-dire son musée sur le lieu-dit La Frénouse à Cossé-le-Vivien, en Mayenne.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Une exposition personnelle est organisée en 1975 à Port-Vila, un an avant son départ définitif des Nouvelles-Hébrides.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Au bout de ces 14 dernières années passées aux Nouvelles-Hébrides, Robert Tatin d'Avesnières se décide à partir pour la France, via l’Indonésie où il avait projeté depuis longtemps de faire étape. Dès 1975 il s’était informé du prix du billet mais ce dernier ne concernait qu’un aller-retour Nouméa-Djakarta. Il ne prévoyait donc pas encore de quitter définitivement le Pacifique Sud.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Dans des caisses conservées en lieu sûr, il a laissé à Nouméa et Port-Vila l’œuvre de 25 années de peintures. Après Djakarta il se rend à Bali où il passera plusieurs mois. Il y fait d’innombrables dessins et gouaches sur le vif. Ses carnets se remplissent pendant les 6 mois que durera cette escale indonésienne : foules urbaines, marchés, cérémonies, paysages, temples, maisons, portraits de femmes.  Robert Tatin s’est rendu également sur l’île de Java, puis s’est arrêté à Bangkok en Thaïlande, peignant des scènes de la vie quotidienne : marchés flottants, foules nocturnes. Certaines esquisses, huiles ou gouaches seront terminées en France et il reconstituera certaines scènes de mémoire après son retour en Europe.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Le il débarque à Orly où il est saisi par le froid


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Arrivé à Laval, il se rend à Cossé-le-Vivien chez son père, en pleine édification de son musée. Il trouve belles ses sculptures gigantesques (l’allée des Géants), apprécie ses peintures (), et qualifie de l’architecture composite des bâtiments du domaine, d’inspiration maya (portes de la Lune et du Soleil).


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Mais c’est un retour problématique pour Robert Tatin d’Avesnières, dominé par l’inadaptation , par la précarité financière, et des retrouvailles décevantes avec son père, avec lequel le courant ne passe pas. Ce dernier vit une nouvelle vie de couple et ne porte pas l’attention qu’aurait attendue ce fils de retour.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: À Laval, il s’installe dans un logement très modeste fourni par la mairie, qu’il occupera pendant six ans et qu’il ne quittera que pour quelques séjours à Paris, en Corse, ainsi que pour une échappée à Ibiza (Baléares) à l’invitation de sa demi-sœur Hélène Tatin, ou encore à Londres au début 1978 auprès d’amis britanniques rencontrés à Port-Vila.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Alors que plus rien ne semble le sauver de son désenchantement, l’occasion lui est donnée d’un ultime séjour en Polynésie. Des amis lui ont organisé une exposition personnelle à Papeete, ont également offert le billet du voyage et lui ont procuré le logement. L’exposition sera un vrai succès local – le dernier, de son vivant. Robert Tatin d'Avesnières meurt en , quelques mois après cette dernière consécration océanienne. L’artiste, dont l’œuvre avait vraiment commencé à Tahiti, a achevé sa vie à Tahiti, un an avant la mort de son père.  La presse a ensuite rendu compte de l’exposition de Papeete en 1985 à l’occasion de la donation Robert Tatin (55 tableaux) au territoire de Polynésie française.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: L’œuvre de ce peintre français expatrié est conservée par les principaux musées du Pacifique Sud et de nombreuses collections privées en Océanie. Une exposition réunissant des œuvres de ses collectionneurs en France a eu lieu dans le musée Robert Tatin à Cossé-le-Vivien du au .


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: À propos de "Village et marché à Bali" :


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Robert Tatin a ajouté le nom de la localité « d’Avesnières » a son patronyme. Fils et père portant le même prénom, le nom de Robert Tatin dit « d’Avesnières » dispute sa notoriété à celle de son père, Robert Tatin, dit secondairement « de l’Épine ». Ce dernier, artiste bâtisseur également originaire de Laval a déployé une œuvre sculptée visionnaire, rassemblée essentiellement en plein air dans les jardins de sa maison-musée à Cossé-le-Vivien. C’est ici qu’il est mort en 1983, un an après son fils.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: En revanche l’œuvre de Robert Tatin fils, peintre expatrié, est conservée par les principaux musées du Pacifique Sud et de nombreuses collections privées en Océanie.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Une monographie a été publiée en 2003 par Jacqueline Julien aux éditions Grain de Sable à Nouméa : "Robert Tatin d’Avesnières, peintre de l’Océanie". La publication a été présentée lors de la rétrospective de son œuvre, en , au Centre Tjibaou à Nouméa.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Le site officiel de Robert Tatin, est en ligne depuis 2005.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: À Papeete, l’exposition « Après Gauguin » ( - ), au Te Faré Manaha, a présenté trois de ses œuvres au musée de Tahiti et des Îles, consacrant ainsi l’inscription de Robert Tatin d’Avesnières, peintre de l’Océanie, dans les territoires du Pacifique Sud.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: En 1984 a lieu l'inventaire post-mortem de ses œuvres (55 peintures stockées en caisse) et une exposition-vente à l’ambassade de France à Port-Vila.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: En 1985 se tient une exposition à Papeete dans le cadre de la donation d'un échantillon représentatif de son œuvre au territoire de Polynésie française.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: Sa première exposition rétrospective a lieu en 2003 au Centre culturel Tjibaou à Nouméa. La monographie "Robert Tatin d’Avesnières peintre de l’Océanie", est publiée par Jacqueline Julien aux éditions Grain de Sable à Nouméa cette année là.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: En 2011, à Cossé-le-Vivien, est organisée une exposition du au au musée Robert Tatin créé par son père.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: L'objet de la Fondation est de faire connaître le peintre Robert Tatin d'Avesnières, continuer la promotion artistique de son œuvre et entretenir son souvenir. Elle a également pour objet d'agir en tant que mandataire de la succession Robert Tatin d'Avesnières et recevoir tous pouvoirs à cet effet, pouvoirs actuellement détenus par Henri Crocq, désigné par les héritiers de l'artiste en 1982, et qui a mandaté Jacques Le Maître pour poursuivre son action.


title: Robert Tatin d'Avesnières

text: 170 tableaux réunis après seulement cinq années passées en Nouvelle-Calédonie. Sa quête d’un Pacifique idéalisé en Polynésie l’a révélé en tant qu’artiste à part entière. Sa signature est désormais complète – Robert Tatin d’Avesnières – et sa palette affirmée.  L’exposition a très bien marché. Grâce aux toiles vendues, il va réussir à quitter Nouméa et partir à Port-Vila aux Nouvelles-Hébrides.


title: Rue du Ranzay

text: La rue du Ranzay est une importante artère de Nantes, située dans le quartier Nantes Erdre, en France.


title: Rue du Ranzay

text: Le nom vient de la seigneurie du « Ranzay » (ou « Clermont-Ranzay »), parfois orthographiée "Ranzai", qui était un domaine déjà connu dans la charte du roi Louis VI le Gros sous le nom de "Rantiacum".


title: Rue du Ranzay

text: Cette rue, d'une longueur de près de , prend naissance au boulevard Jules-Verne et termine route de Saint-Joseph. C'est une voie asphaltée ouverte à la circulation automobile.


title: Rue du Ranzay

text: Le domaine du Ranzay était naguère planté de vignes et fut attribué en 1469 par le duc François II à son secrétaire Jacques Raboceau en guise de récompense pour des services rendus et exempta le Ranzay d'impôts.


title: Rue du Ranzay

text: La seigneurie passa ensuite entre plusieurs mains dont celle de Claude Bidé qui fut maire fut maire de Nantes de 1652 à 1653.


title: Rue du Ranzay

text: Sur un plan de 1791, le tronçon sud du chemin du Ranzay n'existait pas et n'allait pas au-delà du « grand chemin de Carquefou » dont l'avenue de la Gare-de-Saint-Joseph est la portion subsistante la plus proche.


title: Rue du Ranzay

text: En 1877, la ligne ferroviaire Nantes-Châteaubriant qui borde la voie sur son côté est, est inaugurée. Une halte ferroviaire qui n'était par prévue dans le programme initial des stations de la ligne, verra finalement le jour et est d'abord baptisée « gare de Saint-Georges », puis « gare de Saint-Joseph ».


title: Rue du Ranzay

text: En 1917, Édouard Goüin, président de la Compagnie générale de construction de locomotives (Batignolles-Châtillon) acquiert, auprès de la ville, le domaine et le bois de Saint-Georges qui longe la rue sur le côté est, et sur lequel il fera construire une usine. Le château qui s'y trouvait avec ses dépendances (dont une chapelle) sont rasés, tandis que les maraîchers qui exploitaient les terres environnantes sont expropriés.


title: Rue du Ranzay

text: Afin de loger les ouvriers, il est créé en 1920, trois cités ouvrières : La Halvêque, La Baratte et Le Ranzay. Cette dernière est aménagée au nord de l'usine et pourvue d'un certain nombre de services, notamment un dispensaire, un économat et un cinéma. Les trois cités, formées par 450 maisons en bois chacune dotée d'un jardin, sont construites par les Établissements Bessonneau, d'où le nom usuel de "cités Bessonneau". La cité du Ranzay sera démolie en 1965, pour être remplacée par des constructions de type chalandonnettes, lesquelles cèderont leurs places aux immeubles actuels en 1998.


title: Rue du Ranzay

text: En 1979, la « gare de Saint-Joseph », dont la plus grande partie du trafic marchandises () provient de l'embranchement industriel des Batignolles, est rasée. La ligne cessa son activité voyageur un an plus tard.


title: Rue du Ranzay

text: Dans le cadre de la réouverture de la ligne Nantes-Châteaubriant sous forme d'un tram-train, des travaux sont engagés en janvier 2011, pour la construction de la gare de Haluchère-Batignolles à l'emplacement de l'ancienne « gare de Saint-Joseph », dans la partie est de la rue, entrainant une légère modification du tracé de celle-ci vers le sud, ce qui nécessite sa fermeture partielle au trafic automobile. Dans le même temps les emprises ferroviaires sont également modifiées afin accueillir un nouvel embranchement de la ligne 1 du tramway (première phase de la connexion des lignes 1 et 2), avec la création d'une station terminus "Ranzay" à proximité de l'extrémité nord de la rue. En novembre 2012, la rue du Ranzay est rouverte à la circulation et accueille désormais des aires de stationnement des bus et autocars du pôle d'échanges de Haluchère-Batignolles, ainsi qu'un parking-relais de 160 places.


title: Pablo Brenes

text: Pablo Andrés Brenes Quesada (né le à San Isidro de El General au Costa Rica) est un joueur de football international costaricien, qui évoluait au poste de milieu de terrain.


title: Pablo Brenes

text: Avec l'équipe du Costa Rica, il joue 11 matchs (pour aucun but inscrit) entre 2005 et 2009. Il figure notamment dans le groupe des sélectionnés lors de la Gold Cup de 2009.


title: Pablo Brenes

text: Il participe également aux JO de 2004. Lors du tournoi olympique, il joue 4 matchs et atteint le stade des quarts de finale.


title: Heida Reed

text: Heida Reed est une actrice islandaise née le à Reykjavik. Elle est surtout connue pour avoir interprété le rôle d'Elizabeth dans la série "Poldark", adaptée des romans de Winston Graham.


title: Berger jouant de la flûte (Maniglier)

text: Un berger jouant de la flûte est une sculpture réalisée par Henri-Charles Maniglier en 1862 et située dans le jardin public de Bordeaux.


title: Cinema Audio Society

text: La (en abrégé ) est une société de l'industrie cinématographique américaine regroupant les ingénieurs du son de mixage de films, fondée en 1964.


title: Cinema Audio Society

text: La CAS décerne chaque année depuis 1994 les .


title: Korea Kent Foreign School

text: Korea Kent Foreign School, anciennement connu sous le nom de Richard Milburn Christian School, est un établissement scolaire public de Séoul fondé en 1994 comme lycée. Aujourd'hui, elle accueille des élèves de la maternelle à la terminale.


title: Korea Kent Foreign School

text: L'école a été autorisée par le ministre de l'éducation de la République de Corée. Elle est membre du conseil régional de l'Asie de l'Est des écoles d'outre-mer et est accréditée par Western Association of Schools and Colleges.


title: Pahé

text: Pahé, de son vrai nom Patrick Essono Nkouna, né en 1971 à Bitam (Gabon), est un dessinateur de bande dessinée et de presse, et caricaturiste gabonais.


title: Pahé

text: Né au Gabon à Bitam, il vit quelques années en France et fait des études à l’Institut supérieur d’art et de publicité (ISAP), Paris . Dans les années 1990, il publie des dessins de presse dans plusieurs journaux locaux tels que "La Griffe", "le Moustik", "Gabon libre", "Le Progressiste", "Oreyti", "Le Gri gri", "La cigale enchantée" ou bien "le Scribouillard". Son travail gagne en visibilité grâce à son passage à la télévision au sein de la chaîne TV Plus où il croque l’actualité pendant le journal télévisé de 20 heures et où il anime "Les N’infos de Pahé", une émission satirique diffusée toutes les samedis. De nombreux recueils de ses caricatures sont publiés localement. Il réalise également quelques bandes dessinées, notamment dans le magazine "BD boom" où il anime le petit albinos Dipoula, .


title: Pahé

text: À la suite d'une rencontre avec l'éditeur suisse Pierre Paquet au festival de la caricature de Yaoundé au Cameroun,le Fescarhy en 2003, Pahé se lance dans une bande dessinée autobiographique, "La Vie de Pahé". Paquet en publie les deux volumes en 2006 ("Bitam") et 2008 ("Paname"). Entre 2008 et 2012, Paquet publie également trois volumes de "Dipoula", « personnage fétiche » de Pahé, ici assisté au scénario par Sti et Louis-Bertrand Devaud.


title: Pahé

text: "La Vie de Pahé" est en dessin animé pour France 3 en 2009 sous le nom : "Le Monde de Pahé" : 74 épisodes de 7 minutes sont diffusés sur la chaine Canal+ Horizons dans "Gulli Africa" ; la série est également diffusée dans le monde hispanophone quelques années plus tard. En 2012, il est sélectionné par "Jeune Afrique" comme l'un des « 50 qui font le Gabon ».


title: Thomas Bond

text: Thomas Bond ( - ) est un chirurgien britannique. À la recherche de Jack l'Éventreur à la fin des années 1880 pour le compte du Metropolitan Police Service de Londres, il produisit un profilage criminel sur le tueur en série. Il serait le premier profileur de l'histoire.


title: Milton (Vermont)

text: Milton est une ville du comté de Chittenden dans le Vermont aux États-Unis.


title: Milton (Vermont)

text: La commune est fondée en . En 1795, la commune compte . L'hôtel de ville est construit en 1849, mais il est détruit par les flammes en 1878.


title: Milton (Vermont)

text: Selon l""', pour la période 2011-2015, 97,35 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 0,88 % le français, 0,65 % l'espagnol et 1,12 % une autre langue.


title: Margaret Caroline Anderson

text: Margaret Caroline Anderson, née le à Indianapolis et morte le au Cannet, est une éditrice, journaliste, auteure lesbienne et féministe libertaire américaine.


title: Margaret Caroline Anderson

text: Elle contribue à "Mother Earth", revue anarchiste édité par Emma Goldman de 1906 à .


title: Margaret Caroline Anderson

text: Elle est, avec Jane Heap, fondatrice de la revue d'art et de littérature "The Little Review", qui a publié un ensemble d'auteurs et d'articles sur des artistes issus de 19 pays différents, dont des Américains, Anglais, Français et Irlandais entre 1914 et 1929 , notamment James Joyce qu'elle fait découvrir en France.


title: Margaret Caroline Anderson

text: La publication de "Ulysse" de James Joyce, en feuilleton dans "The Little Review" entre et (avant d'être publié dans son intégralité en 1922 à Paris) provoque un tel scandale que la revue est saisie pour être brûlée.


title: Margaret Caroline Anderson

text: Elle est fortement inspirée par le mouvement dadaïste.


title: Margaret Caroline Anderson

text: Elle est sur la fin de sa vie la compagne de Georgette Leblanc. Toutes deux étaient membres de "La Cordée" (The Rope), un petit groupe saphique créé et conseillé par le gourou Georges Gurdjieff en 1935 et dissous en 1937.


title: Archives de Bordeaux Métropole

text: Les Archives Bordeaux Métropole rassemblent les anciens services d'archives de Bordeaux Métropole et des communes d'Ambarès-et-Lagrave, Bègles, Blanquefort, Bordeaux, Bruges, Le Bouscat, Le Haillan et Pessac. Créé le , ce service public est une direction relevant de la Direction générale des ressources humaines et de l'administration générale de Bordeaux Métropole.


title: Archives de Bordeaux Métropole

text: Les origines des Archives de la Ville de Bordeaux remontent au Moyen Âge. Elles suivent la municipalité dans les hôtels de ville successifs pour s'installer en 1836 au palais Rohan. Un service d'archives constitué est créé en 1838, avec la nomination d'Arnaud Detcheverry à la fonction d'archiviste de la Ville.


title: Archives de Bordeaux Métropole

text: L'incendie du 13 juin 1862 qui dévaste l'hôtel de ville amoindrit considérablement les fonds ancien et moderne.


title: Archives de Bordeaux Métropole

text: Relocalisé en 1939 dans l'Hôtel de Ragueneau, ce service ferme ses portes le 31 décembre 2014 pour déménager en 2015 sur la rive droite, à la pointe de la ZAC Bastide-Niel, dans l'ancienne halle des magasins généraux, réhabilitée et agrandie.