title: Charles Stieglitz

text: Le , il est désigné pour prendre le commandement du centre de convalescents d'Arzew. Il est promu capitaine à titre définitif le . Officier d'active dégagé des cadres sur sa demande le , il est admis à la retraite le et nommé chef de bataillon (commandant) le . De la mer de Norvège aux sables de Bir-Hakeim, des côtes du Gabon au désert de Syrie, en passant par le centre de la France et le Sud de l'Angleterre, Charles Stieglitz, alias Vineracq, et ses co-légionnaires furent de nombreuses campagnes de la Seconde Guerre mondiale, soit un parcours de . Le , il est décoré de l'Ordre national de la Légion d'honneur des mains du général Marie-Pierre Kœnig qui, le considérant comme un fils et se remémorant les combats menés à ses côtés, lui demande non sans malice : « "Comment t'appelles-tu maintenant ?" ».


title: Charles Stieglitz

text: Chevalier de la Légion d'honneur (à titre militaire).


title: Charles Stieglitz

text: Chevalier de l'Ordre du Ouissam Alaouite (Maroc).


title: Charles Stieglitz

text: Diplôme de la Pacification de l'Anti-Atlas 1932-1934 (avec citation à l'ordre du général commandant supérieur des troupes du Maroc).


title: Séisme de 1948 d'Achgabat

text: Le séisme d'Achgabat de 1948 est un séisme ayant eu lieu le près d'Achgabat. Il aurait fait entre 10 000 et 120 000 morts.


title: Séisme de 1948 d'Achgabat

text: De nos jours, l'ensemble des historiens et autres chercheurs estiment que le bilan approcherait au moins les 200 000 morts, d'autant plus que de nombreuses communes rurales de la région d'Achgabat furent touchées. Cependant, le régime très autoritaire en place au Turkménistan, de nos jours, conserve l'estimation de l'époque Soviétique, qui estimait le bilan à 10 000 morts.


title: Séisme de 1948 d'Achgabat

text: Le séisme du 5 octobre 1948 n'aurait pas que touché Achgabat et sa propre banlieue, mais aussi une grande partie du Turkménistan : le pays étant alors interdit aux observateurs étrangers, aux débuts de la guerre froide, en pleine période Stalinienne, on ignore donc le bilan véritable des victimes de ce séisme. Le Nord-est de l'Iran fut aussi touché, mais dans une moindre ampleur.


title: Katarzyna Nowak

text: Katarzyna Nowak, née le à Łódź, est une joueuse de tennis polonaise.


title: Katarzyna Nowak

text: "Aucun"


title: Katarzyna Nowak

text: "Aucune"


title: Katarzyna Nowak

text: "N'a jamais participé à un tableau final." "N'a jamais participé à un tableau final."


title: Mary (album de Mary J. Blige)

text: Mary est le quatrième album studio de Mary J. Blige, sorti le .


title: Mary (album de Mary J. Blige)

text: L'album s'est classé au Top R&B/Hip-Hop Albums, au Billboard 200 et au Top Internet Albums et a été certifié double disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le .


title: Mary (album de Mary J. Blige)

text: En 2000, Mary J. Blige a reçu trois nominations aux Grammy Awards dans les catégories suivantes « meilleur album de RnB », « meilleure performance vocale RnB féminine » pour "All That I Can Say" et « meilleure prestation RnB par un duo ou un groupe avec chant » pour "Don't Waste Your Time".


title: Chapelle d'Aigrefeuille

text: La chapelle d'Aigrefeuille, ou chapelle Saint-André d'Aigrefeuille est une chapelle située à Bâgé-la-Ville, en France.


title: Chapelle d'Aigrefeuille

text: La chapelle est située dans le département français de l'Ain, sur la commune de Bâgé-la-Ville. Bâtie au , par l'ordre de Saint Lazare de Jérusalem, la chapelle était un lieu de pèlerinage voué à la guérison des enfants malingres. Rénovée par les "Amis du site, Bâgé Culture et Loisirs" en 2008, le bâtiment ne peut se visiter que sur demande.


title: Chapelle d'Aigrefeuille

text: En 1180, Ulrich de Bâgé fit don de terres situées à Bâgé-la-Ville au chapitre de Saint-Vincent-de-Mâcon. À la fin du , les chevaliers de l’Ordre de Saint-Lazare-de-Jérusalem prirent possession du domaine d’Aigrefeuille-en-Bresse, il est l’un des plus anciens établissements de l’Ordre.


title: Chapelle d'Aigrefeuille

text: Au début du , les Passin, une famille protestante, rachetèrent l'édifice mais la firent démolir en partie. Le clocher fut détruit et la cloche portant l’inscription « Sancte Lazare, ora pro nobis » disparut.


title: Chapelle d'Aigrefeuille

text: Jusque dans les années 1960, l’autel fut surmonté d’une statue de saint Lazare qui était l'objet d’un pèlerinage existant depuis le . La statue aurait été enlevée pendant la Révolution, et aurait été remise après cette période.


title: Chapelle d'Aigrefeuille

text: Au début du , la chapelle était en très mauvais état, laissée à l'abandon. Après autorisation des propriétaires, les Amis du Site de Bâgé dotent l'édifice d'une toiture provisoire. Durant quelques années, des fonds ont été recueillis afin de commencer la rénovation en octobre 2007 avec l'aide d'un architecte du patrimoine. Par la suite, les membres de l'association se sont relayés tous les samedis matin pour terminer la restauration début 2009 après heures de bénévolat.


title: Point Break (film, 2015)

text: Le film est l'objet de critiques négatives et s’avère être un échec au box-office : seulement 28 millions de dollars de recettes sur un montant de 105 millions de dollars de budget).


title: Point Break (film, 2015)

text: Johnny « Utah » est un athlète de l'extrême. Lors d'un "run" à moto-cross pour l'un de ses sponsors, son meilleur ami Jeff meurt après une cascade ratée. Johnny s'en veut terriblement et quitte tout cet univers. Sept ans plus tard, Johnny postule au sein du FBI pour devenir agent fédéral. Il entend alors parler d'une équipe de braqueurs bien particuliers. Ces derniers ont dévalisé un stock de diamants à Bombay en s'échappant en parachute. Au Mexique, ils dérobent dans un avion un stock de billets qu'ils relâchent dans le ciel au Mexique, avant de disparaitre en chute libre directement dans le gouffre des Hirondelles. Johnny sent qu'il peut les appréhender, même s'il n'est alors toujours pas officiellement un agent fédéral. Johnny va alors tenter d'en savoir plus sur ces braqueurs de l'extrême. Il va alors rencontrer le mystérieux et charismatique Bodhi.  ; Version québécoise (VQ) sur "Doublage.qc.ca".


title: Point Break (film, 2015)

text: En 2011, 20 ans après la sortie de "Point Break", il est annoncé qu'Alcon Entertainment va produire un remake, écrit par Kurt Wimmer.


title: Point Break (film, 2015)

text: Alors que Gerard Butler était initialement prévu, c'est finalement Édgar Ramírez qui reprend le rôle de Bodhi, tenu par Patrick Swayze dans le film original.


title: Point Break (film, 2015)

text: Luke Bracey est officialisé dans le rôle de Johnny Utah en et succède ainsi à Keanu Reeves.


title: Point Break (film, 2015)

text: James LeGros et BoJesse Christopher, qui incarnaient respectivement les braqueurs Roach et Grommet dans le film original, tiennent ici les rôles d'agents du FBI.


title: Point Break (film, 2015)

text: Le tournage débute le à Berlin, puis se déroule en Autriche (Hall en Tyrol, Carinthia), Allemagne (studios de Babelsberg), Italie (Cortina d'Ampezzo), Suisse (Walenstadt), Mexique (gouffre des Hirondelles, Baja Studios), Venezuela (Salto Ángel), Polynésie française (Tahiti notamment à Teahupoo), Inde et aux États-Unis (Hawaï...).


title: Point Break (film, 2015)

text: La musique du film est composée par Junkie XL. L'album de la bande originale contient cependant davantage de chansons non originales d'artistes electro comme The Avener, Steve Aoki, etc.Ce sera Courmayeur qui accueillera l'avant-première italienne de "Point Break". Plusieurs scènes, comme la vertigineuse descente en snowboard sur les pentes enneigées, ont été tournées sur le Massif du Mont-Blanc et à Valgrisenche. L'avant-première - entre fin janvier et début - s'inscrit dans un projet du Courmayeur Noir in Festival et de la Commission Film Vallée d'Aoste, qui, durant ces jours, feront découvrir les « panoramas » valdôtains aux jeunes producteurs italiens.


title: Point Break (film, 2015)

text: Dans les pays anglophones, "Point Break" est largement éreinté par la critique spécialisée, qui obtient 4 % sur le site Rotten Tomatoes, pour 25 critiques et une moyenne de . Le site Metacritic lui donne un score de , pour 10 critiques.


title: Point Break (film, 2015)

text: En France, le film obtient sur le site Allociné une moyenne de 1,4/5 mais pour seulement 3 titres de presses. On peut ainsi lire dans "20 Minutes", sous la plume de Caroline Vié, que . Jean Serroy du "Dauphiné libéré" écrit quant à lui que c'est un et il ajoute qu'. Sur le site aVoir-aLire.com, Frédéric Mignard décrit le film comme .


title: Point Break (film, 2015)

text: "Point Break" fait un mauvais démarrage aux États-Unis avec de recettes lors de son premier week-end d'exploitation en salles, ce qui lui vaut de prendre la huitième place du box-office américain. À l'international, le film engrange , dont en Chine, où il a occupé la seconde place du box-office durant deux semaines.


title: Point Break (film, 2015)

text: Pour sa première semaine d'exploitation en France, "Point Break" se place à la quatrième place du classement avec entrées, derrière "" ( entrées), "Chocolat" ( entrées) et "" ( entrées).


title: Point Break (film, 2015)

text: En 2016, "Point Break" a été sélectionné 5 fois dans diverses catégories et a remporté 2 récompenses.


title: Refuge d'Usciolu

text: Le refuge d'Usciolu est un refuge situé en Corse dans le massif du Monte Incudine.


title: Refuge d'Usciolu

text: Le refuge est installé à d'altitude, en face du Monte Incudine (l'Incudine ou "l'Alcudina" en corse) sur le GR20, au-dessus de Chisa (mais sur la commune de Cozzano). Il est accessible toute l'année mais, comme tous les autres refuges du GR20, il n'est gardé que de mai/juin jusqu'à septembre/octobre. Les dates d'ouverture et de fermeture n'étant pas définies à l'avance, il faut se renseigner sur le site du parc naturel régional de Corse pour obtenir les informations exactes.


title: Refuge d'Usciolu

text: C'est le quatrième refuge (dans le sens sud-nord) présent sur le GR20. Le refuge précédent (au sud) sur le GR20 est le refuge de Matalza. Le refuge suivant (au nord) sur le GR20 est le refuge de Prati.


title: Obélisque du méridien de Paris

text: L'obélisque du méridien de Paris est un monument commémoratif érigé à Saint-Martin-du-Tertre, en France.


title: Obélisque du méridien de Paris

text: L'obélisque est érigé dans le centre de Saint-Martin-du-Tertre, dans le Val-d'Oise, à proximité de la mairie. Il s'agit d'un monument de près de de hauteur, en pierre, de forme simple : un long parallélépipède surmonté d'une pyramide.


title: Obélisque du méridien de Paris

text: Une inscription est gravée sur le haut de l'obélisque : « Station astronomique rattachée au réseau géodésique de la méridienne de France, 1866-1885 ».


title: Obélisque du méridien de Paris

text: Bien que lié au méridien de Paris, l'obélisque n'est pas situé exactement sur son tracé, mais à l'est. Il fait partie du Réseau géodésique français.


title: Obélisque du méridien de Paris

text: Au , Saint-Martin-du-Tertre sert à la mesure du méridien de Paris par César-François Cassini et Nicolas-Louis de Lacaille, puis par Jean-Baptiste Joseph Delambre et Pierre Méchain. Un premier monument est érigé sur ordre de Louis XV en 1736. Le monument actuel date de 1885.


title: Refuge de Prati

text: Le refuge de Prati est un refuge situé en Corse dans le massif du Monte Incudine.


title: Refuge de Prati

text: Le refuge est installé à d'altitude, au-dessus d'Isolaccio-di-Fiumorbo à l'est et de Palneca à l'ouest, en face du Monte Incudine (l'Incudine ou "l'Alcudina" en corse) sur le GR20. Il est accessible toute l'année mais, comme tous les autres refuges du GR20, il n'est gardé que de mai/juin jusqu'à septembre/octobre. Les dates d'ouverture et de fermeture n'étant pas définies à l'avance, il faut se renseigner sur le site du parc naturel régional de Corse pour obtenir les informations exactes.


title: Refuge de Prati

text: Détruit par la foudre, il a été entièrement reconstruit et rouvert en 2000.


title: Refuge de Prati

text: C'est le cinquième refuge (dans le sens sud-nord) présent sur le GR20. Le refuge précédent (au sud) sur le GR20 est le refuge d'Usciolu. Le refuge suivant (au nord) sur le GR20 est le refuge d'E Capannelle.


title: Bronków

text: Bronków (prononciation : ) est un village polonais de la gmina de Bobrowice dans le powiat de Krosno Odrzańskie de la voïvodie de Lubusz dans l'ouest de la Pologne.


title: Bronków

text: Il se situe à environ à l'ouest de Bobrowice (siège de la "gmina"), au sud-ouest de Krosno Odrzańskie (siège du "powiat") et à l'ouest de Zielona Góra (siège de la diétine régionale).


title: Bronków

text: Le village comptait approximativement une population de 309 habitants en 2011.


title: Bronków

text: Avant 1945, ce village était sur le territoire de l'Empire allemand dans le Royaume de Prusse dans la province de Brandebourg sous le nom de Brancke. (voir Évolution territoriale de la Pologne)


title: Bronków

text: De 1975 à 1998, le village appartenait administrativement à la voïvodie de Zielona Góra. Depuis 1999, il appartient administrativement à la voïvodie de Lubusz


title: Giuseppina Brambilla

text: Giuseppina (ou Giuseppa) Brambilla, née le et morte en , est une chanteuse d'opéra italienne qui, comme ses sœurs et , chanta des premiers rôles dans les grandes maisons d'opéra en Italie, en Espagne, en France et en Angleterre. Bien qu'elle soit souvent qualifiée de contralto dans les ouvrages de référence modernes, elle interpréta aussi de nombreux rôles de soprano, dont Marie dans "La Fille du régiment" et Abigaïlle dans "Nabucco". Elle épousa le ténor et compositeur Corrado Miraglia en 1857 et quitta la scène en 1862.


title: Giuseppina Brambilla

text: Brambilla est née à Cassano d'Adda. Elle est la quatrième fille d'Angela Columbo et de Gerolamo Brambilla. Ses sœurs et elle furent toutes chanteuses d'opéra. Marietta (1807–1875) est une contralto qui se spécialisa dans les rôles travestis. Teresa (1813–1895) est la soprano qui créa le rôle de Gilda dans "Rigoletto". Elles eurent toutes deux de très grandes carrières. Annetta (1812–?) et Lauretta sont des sopranos dont la carrière fut plus modeste, s'étant surtout produites dans des maisons d'opéra italiennes de province.


title: Giuseppina Brambilla

text: La famille déménagea à Milan en 1828, et Giuseppina souhaita faire le Conservatoire de Milan, que Marietta et Teresa avaient toutes deux fréquenté. Cependant, elle n'y fut pas acceptée lorsqu'elle auditionna en 1833 ( se disputaient trois places) et suivit donc des leçons de chant privées. Elle se produisit pour la première fois devant un public à Vienne le , lorsqu'elle chanta avec sa sœur Marietta lors d'un concert célébrant la fête du saint patron du prince Clément-Wenceslas von Metternich. Elle débuta à l'opéra en au théâtre Ricciardi de Bergame, où elle interpréta Sinaïde (soprano) dans "Moïse en Égypte" de Rossini, et reprit ce rôle quelque deux mois plus tard au Teatro Grande de Trieste. Le mois suivant, elle y interpréta le rôle de Maffio Orsini (contralto) dans "Lucrezia Borgia" de Donizetti, rôle que sa sœur Marietta avait créé en 1833.


title: Giuseppina Brambilla

text: Elle reprit le rôle de Sinaïde au Teatro Apollo de Rome en et débuta à La Scala en avril en interprétant Lisa dans "La sonnambula". Au cours de la même saison, elle y créa le rôle d'Elisa dans "Il biricchino di Parigi" de Giuseppe Manusardi. Elle se rendit ensuite en Espagne, où elle fut la "prima donna" dans de multiples productions à Barcelone de à . Elle chanta ensuite pendant une saison à Valence. Elle débuta à Londres en au Her Majesty's Theatre, Italian Opera House, en reprenant le rôle de Maffio Orsini dans "Lucrezia Borgia", puis à Paris en au Théâtre-Italien de Paris dans le rôle d'Abigaïlle de "Nabucco".


title: Giuseppina Brambilla

text: À son retour en Italie, elle chanta dans plusieurs théâtres de province avant de conclure un contrat de "prima donna" avec la compagnie d'opéra italienne du théâtre d'Odessa, où elle fut très appréciée dans de multiples premiers rôles de soprano en 1850 et en 1851. Pendant la saison 1852–1853, elle se produisit à Jassy, alors capitale de la Moldavie et actuellement ville de Roumanie, où elle fut aussi très appréciée. Elle retourna à Jassy en 1855 pour jouer dans quatre autres opéras, dont "Il trovatore", où elle donna la réplique, dans le rôle de Leonora, au ténor italien Corrado Miraglia, dans le rôle de Manrico. Elle épousa Miraglia en 1857 et quitta la scène cinq ans plus tard. Elle fit ses dernières prestations au Teatro Carlo Felice de Gênes, où elle interpréta Isabelle dans "Robert le diable", Delizia dans "Corrado d'Altamura" de Ricci et Amina dans "La sonnambula". Brambilla survécut vingt ans à son mari, mort en 1881. La mort de la chanteuse à Milan à l'âge de 84 ans fut annoncée le .


title: David Ehrenreich

text: David Ehrenreich (prononcé en français) est un astrophysicien français, professeur associé à l'Université de Genève au sein de l'équipe Exoplanètes de l'Observatoire de Genève et scientifique de la mission CHEOPS.


title: David Ehrenreich

text: Docteur ès sciences, David Ehrenreich étudie les exoplanètes et en particulier leur atmosphère afin de détecter d'éventuelles traces de vie extraterrestre. Il observe ces planètes lorsque, depuis la Terre, elles transitent devant leur étoile : ce faisant, la lumière de l'étoile passe à travers l'atmosphère de la planète et est absorbée et diffusée par celle-ci. Son travail et principal intérêt de recherche consiste à observer par spectroscopie et à modéliser ces phénomènes qui permettent de déterminer les propriétés de l'atmosphère de ces planètes.


title: David Ehrenreich

text: David Ehrenreich travaille également sur le projet de satellite CHEOPS, la prochaine mission spatiale européenne liée aux exoplanètes. Il collabore également au pôle de recherche national PlanetS, dont il est le leader du sous-projet 3.2 « Modélisation » du projet 3 « Atmosphères planétaires ».


title: David Ehrenreich

text: David Ehrenreich a obtenu son doctorat en astrophysique en 2007 à l'Université Pierre-et-Marie-Curie, à Paris, après avoir effectué un master en astrophysique dans la même université (2004) et un master en ingénierie à l'EPF à Sceaux (2002). Il travaille à l'observatoire de Genève (département d'astronomie de l'Université de Genève) depuis 2012. Il est le "" du télescope spatial CHEOPS.


title: David Ehrenreich

text: David Ehrenreich est un membre actif de l'Union astronomique internationale. Au sein de cette dernière, il fait partie de la « Systèmes planétaires et bioastronomie » et en particulier des « Étude physique des planètes et des satellites », 51 « Bioastronomie » et 53 « Planètes extrasolaires (WGESP) »


title: David Ehrenreich

text: En 2011, David Ehrenreich est le lauréat du prix Pierre-et-Cyril-Grivet, un des grands prix de l’Académie française des sciences.


title: Théarubigine

text: Les théarubigines forment une famille de polymères organiques de nature phénolique et polyphénolique qui se forment lors du brunissement enzymatique par condensation d'épigallocatéchine et de gallate d'épigallocatéchine sous l'action de tyrosinases au cours de la fermentation du thé noir . Les théarubigines sont de couleur rouge et donnent leur couleur aux thés qui sont produits de cette façon, contrairement aux thés blancs et aux thés verts dont l'apparence est sensiblement plus claire. La couleur rouge des thés noirs résulte également d'autres composés, tels que les théaflavines, une autre forme oxydée de polyphénols.


title: Bataille de García Hernández

text: La bataille de García Hernández se déroule le à Garcihernández, en Espagne, dans le cadre de la guerre d'indépendance espagnole. Elle oppose un corps d'infanterie français commandé par le général Maximilien Sébastien Foy à la cavalerie anglo-allemande du général George Bock. L'affrontement se solde par une victoire britannique.


title: Bataille de García Hernández

text: L'armée alliée commandée par Arthur Wellesley de Wellington a remporté la veille une victoire décisive sur l'armée impériale du maréchal Auguste Marmont à la bataille des Arapiles. Les et de dragons de la King's German Legion (KGL) menés par George Bock se lancent alors à la poursuite des troupes françaises en retraite.


title: Bataille de García Hernández

text: La brigade de cavalerie lourde de Bock, forte de 770 hommes, est composée des et dragons de la King's German Legion. Elle est soutenue par la brigade de cavalerie légère britannique de George Anson ( et dragons légers), dont l'effectif est évalué à soldats. À l'approche des Anglo-Allemands, la cavalerie française du général Jean-Baptiste Théodore Curto s'enfuit. Foy déploie quant à lui ses huit bataillons en carré sur une colline près de Garcihernández, dans la province de Salamanque ; il dispose du léger ainsi que des , et régiments d'infanterie de ligne, à deux bataillons chacun.


title: Bataille de García Hernández

text: Dans un premier temps, les dragons de Bock chargent un carré formé par un bataillon du léger. Celui-ci délivre une première salve qui fauche un certain nombre de cavaliers ennemis. Toutefois, les Impériaux ont retenu trop longtemps leur feu et le cheval blessé d'un dragon mort pénètre tel un bélier dans la formation française. L'animal s'écroule, se débat frénétiquement, renverse au moins six fantassins et crée une brèche dans laquelle s'engouffre le capitaine Gleichen, suivi du reste de ses hommes. Le carré est immédiatement rompu et la plupart des soldats le composant sont faits prisonniers.


title: Bataille de García Hernández

text: Les dragons de la KGL s'élancent alors en direction d'un deuxième carré situé un peu plus loin sur la colline, mais celui-ci, ébranlé par la déroute du léger, se désagrège à la vue des cavaliers anglo-allemands et de nombreux soldats français sont capturés dans la panique qui s'ensuit. Foy et les survivants de sa division évacuent promptement le champ de bataille.


title: Bataille de García Hernández

text: Selon les chiffres de l'historien Charles Oman, l'armée impériale du général Foy compte environ 200 tués et blessés, et hommes sont faits prisonniers, parmi lesquels le colonel Molard du léger. Bock, pour sa part, déplore 54 tués et 62 blessés. D'autres sources font état du côté britannique de 52 tués, 69 blessés et 6 disparus, et de pertes (blessés, tués ou prisonniers) du côté français.


title: Bataille de García Hernández

text: L'exploit accompli par les cavaliers de la KGL se diffuse rapidement au sein de l'armée britannique. Wellington lui-même déclare : « je n'ai jamais observé une charge aussi héroïque que celle menée contre l'infanterie ennemie par la brigade lourde de la King's German Legion, sous les ordres du major-général von Bock ». Le général en chef accorde à ces soldats l'honneur d'entrer les premiers dans Madrid le .


title: Gilles Hourgières

text: Gilles Hourgières, de son vrai nom Paul André Georges Huillier, né le à Bagneux et mort le à Paris à l'âge de 49 ans, est un ancien pilote automobile français. Il est le fils du notaire parisien Paul Augustin Huillier.


title: Gilles Hourgières

text: Gilles Hourgières est durant sa jeunesse un cycliste amateur. Il affronte Max Lebaudy durant une course fin longue de au Vélodrome d'hiver, remportée par ce dernier.


title: Gilles Hourgières

text: En tant que pilote automobile, il court successivement pour Panhard & Levassor (de 1897 à 1900) et Mors (en 1900 et 1901). Il obtient avec Panhard & Levassor quatre podiums en compétition, pour une dizaine de départs (dont trois avec Mors). Sa première apparition a lieu lors du Paris-Trouville de , où il finit premier des voitures, à du cycle de Paul Jamin. Sa dernière participation s'effectue sur le Paris-Berlin de , à l'issue duquel il est classé douzième.


title: Gilles Hourgières

text: À la fin du mois de , il se bat en duel à l'épée dans la propriété du comte Jules-Albert de Dion à Puteaux contre Mr Delaville Le Roulx (de la famille de Joseph Delaville Le Roulx), avec pour témoins personnels les comtes de Borda (de la famille de Jean-Charles de Borda) et de Dion (témoins de son adversaire messieurs de Fitz. James et Metmann). Au bout de six reprises décrites comme « acharnées », P. Huillier fils blesse Delaville Le Roulx à la main par pénétration, ce qui met fin au combat.


title: Gilles Hourgières

text: Son père Paul Augustin était le propriétaire du Château de Courcelles-le-Roy près de Châtillon-sur-Loire (dans le Loiret), grâce à son mariage avec une Lejeune de Bellecour qui était sa cousine par alliance.


title: Gilles Hourgières

text: Il meurt à son domicile, 6 rue de Franqueville (arrondissement de Paris), en 1919. Il est enterré au cimetière de Bayeux (Hauts-de-Seine). Il avait deux frères, Henri et Georges.


title: Gilles Hourgières

text: Les performances suivantes ont été effectuées sur Panhard.


title: Culture hip-hop

text: La culture hip-hop est un mouvement culturel ayant émergé dans les années 1960 chez la jeunesse afro-américaine résidant au sud du Bronx à New York. Elle se caractérise par cinq éléments distincts, desquels découlent les différents aspects de la culture : le human beatbox, le rap (oral), le turntablism ou (musical), b-boying (physique) et graffiti artistique (visuel). Bien qu'ils se soient globalement développés, ces cinq éléments fondamentaux font partie intégrante de la culture hip-hop. Le terme est souvent utilisé de manière restrictive et définit le plus souvent la pratique orale du rap.


title: Culture hip-hop

text: Même si le terme est souvent utilisé pour désigner exclusivement la musique homonyme, il se caractérise par neuf éléments, alors que la musique hip-hop ne présente que quatre éléments (rapping, DJing, beatboxing et break). Afrika Bambaataa, du collectif de hip-hop Zulu Nation, a esquissé les piliers de la culture hip-hop, en inventant les termes : (également appelé MCing ou emceeing), un style rythmique vocal appelé (oralité) ; (et turntablism), qui fait de la musique avec des tourne-disques et des mixeurs DJ (création sonore, sonore et musicale) ; , et . D'autres éléments de la sous-culture et des mouvements artistiques hip-hop au-delà des quatre principaux sont : la culture hip-hop et la connaissance historique du mouvement (intégrée/philosophique) ; la boîte à rythme, un style vocal percussif ; l'entrepreneuriat de rue ; le langage du hip-hop ; et la mode et le style hip-hop, entre autres.


title: Culture hip-hop

text: La scène hip-hop du Bronx Sud est née dans les années 1960 et 1970 des fêtes de quartier organisées par les Ghetto Brothers, un groupe porto-ricain qui a été décrit comme étant un gang, un club et un groupe de musique. Les membres de la scène branchaient des amplificateurs à leurs instruments et des haut-parleurs au Street et de Prospect Avenue, et utilisaient leurs événements musicaux en direct pour briser les barrières raciales entre les Afro-Américains, les porto-ricains, les blancs et d'autres groupes ethniques. DJ Kool Herc, immigrant jamaïcain, a également joué un rôle clé dans le développement de la musique hip-hop. Au 1520, Sedgwick Avenue, Herc mélange des extraits de disques existants et des "breaks" de percussions. Kool Herc est reconnu comme le du hip-hop pour avoir développé les principales techniques de DJ qui ont fondé le genre musical en créant des rythmes en bouclant des "breaks" (petites parties de chansons mettant en valeur un motif percussif) sur deux platines. Cela s'est par la suite accompagné de rap (ou MCing) et de beatboxing.


title: Culture hip-hop

text: Le critique musical considère que les jeunes issus du sud du Bronx au début des années 1970 ont intronisé des rythmes de salsa, des conga afro et tambours de bongo, et que plusieurs d'entre eux ont imités les styles musicaux de Tito Puente et Willie Colón. À cette période, ils mêlaient ces influences à des styles musicaux existants associés aux Afro-Américains avant les années 1970, du jazz au funk. La musique hip-hop se popularise à l'extérieur de la communauté afro-américaine à la fin des années 1980, grâce au succès commercial général des Beastie Boys, The Sugarhill Gang, Grandmaster Flash, et de nouveaux mouvements hip-hop tels que les Native Tongues, Daisy Age et plus tard (au début des années 1990) du gangsta rap. Le critique Greg Tate décrit le mouvement hip-hop comme la riche bourgeoisie. , connu sous le surnom de Bee-Stinger, qui était un ancien membre de la Zulu Nation, est crédité pour la doctrine des . Ces six éléments du mouvement sont : la conscience de conscience, la conscience des droits civiques, la conscience militante, la justice, la conscience politique et la conscience communautaire en musique. Ronald Savage est connu comme le fils du mouvement hip-hop. La hanche est la culture et le houblon est le mouvement.


title: Culture hip-hop

text: La culture hip-hop s'est répandue dans les communautés urbaines et suburbaines à travers les États-Unis, puis dans le monde entier. Ces éléments sont adaptés et développés considérablement, d'autant plus que les formes d'art se sont répandues sur de nouveaux continents et ont fusionné avec les styles locaux dans les années 1990 et les décennies suivantes. Alors même que le mouvement continue de s'étendre à l'échelle mondiale et d'explorer une myriade de styles et de formes d'art, y compris le théâtre hip-hop et le cinéma hip-hop, les quatre éléments fondamentaux fournissent une cohérence et une base solide pour la culture hip-hop. Le hip-hop est à la fois un phénomène nouveau et ancien ; l'importance de l'échantillonnage des morceaux, des rythmes et des lignes de basse des vieux disques à la forme d'art signifie qu'une grande partie de la culture a tourné autour de l'idée de mettre à jour les enregistrements classiques, les attitudes et les expériences pour le public moderne. Échantillonner l'ancienne culture et la réutiliser dans un nouveau contexte ou un nouveau format est appelé "flipping" dans la culture hip-hop. La musique hip-hop suit les traces des premiers genres musicaux afro-américains tels que le blues, le jazz, le ragtime, le funk et le disco pour ne faire plus qu'un. C'est le langage des environnements urbains et des jeunes du monde entier, beaucoup de gens qui ne savent pas ce qu'est le hip-hop (la conscience qui constitue la culture collective du hip-hop) ou ce que signifie , ont commencé à attribuer le fait d'être hip-hop au fait d'être noir, mais c'est la race, pas la culture et non la conscience. Pour KRS-One, Il note également que le hip-hop est au-delà de quelque chose d'aussi simple d'esprit que la race, le sexe ou la nationalité, il appartient au monde.


title: Culture hip-hop

text: Dans les années 2000, puis 2010, avec l'essor de nouveaux médias et du web 2.0, les auditeurs découvrent et téléchargent ou diffusent de la musique hip-hop par le biais de réseaux sociaux comme Myspace, et de sites web de diffusion comme YouTube, Worldstarhiphop, SoundCloud et Spotify.


title: Culture hip-hop

text: Keith Wiggins, membre du groupe Grandmaster Flash and the Furious Five, est crédité pout avoir inventé le terme en 1978 alors qu'il taquinait un ami qui venait de se joindre à l'armée américaine en chantant les mots inventés d'une manière qui imitait la cadence rythmique des marches de soldats. Cowboy a par la suite travaillé la cadence dans sa performance scénique. Le groupe se produisait fréquemment avec des artistes disco qui parlent de ce nouveau type de musique en les appelant . Ce nom était à l'origine un manque de respect, mais il apparait vite pour identifier cette nouvelle musique et culture.


title: Culture hip-hop

text: La chanson "Rapper's Delight", de Sugarhill Gang, sortie en 1979, commence par la phrase Lovebug Starski, DJ du Bronx et auteur du single intitulé "The Positive Life" en 1981, et DJ Hollywood, commencent alors à utiliser le terme pour désigner ce nouveau style musical dit . Bill Alder, consultant indépendant, explique qu' Afrika Bambaataa, pionnier du hip-hop et gourou de la communauté sud du Bronx, attribue également à Lovebug Starski le fait d'avoir été le premier à utiliser le terme en relation avec la culture. Bambaataa, ancien chef du gang des Black Spades, a également beaucoup contribué à populariser le terme. Les mots apparaissent pour la première fois dans un article daté du du journal "The Village Voice", écrit par Steven Hager, qui a également publié la première histoire complète de la culture chez l'éditeur St. Martins' Press.


title: Culture hip-hop

text: Dans les années 1970, un mouvement urbain clandestin appelé commence à se développer dans le sud du quartier du Bronx, à New York. Il met l'accent sur les animateurs (ou MCing) plutôt que sur les "breakbeats", les fêtes de maison, et les fêtes de quartier organisées en plein air. La musique hip hop a été un moyen puissant de protester contre l'impact des institutions juridiques sur les minorités, en particulier la police et les prisons. Historiquement, le hip-hop est né des ruines d'un Bronx méridional post-industriel et dévasté, comme une forme d'expression de la jeunesse urbaine noire et latine, que le discours public et politique avait qualifiée de communautés marginalisées. Né en Jamaïque, le DJ Clive Campbell devient le pionnier de l'utilisation des "breaks" de percussions DJing dans la musique hip-hop. Ayant émergé l'immeuble de Herc, au 1520, avenue Sedgwick, le mouvement se répand ensuite dans tout l'arrondissement. Herc se lance dans la direction musicale hip-hop en s'appuyant sur la tradition jamaïcaine du "toasting" impromptu, une forme parlée de poésie vantardise et de discours sur la musique. Le 11 août 1973, Kool Herc devient DJ d'une soirée de rentrée scolaire de sa sœur. Il prolonge le rythme d'un disque en utilisant deux tourne-disques, isolant les "breaks" de percussion avec un tourne-disque pour passer d'un disque à l'autre. Ces manipulations expérimentées par Herc avec les tourne-disques deviendront ce qui s'appellera plus tard le "breaking" ou le scratching.


title: Culture hip-hop

text: Un deuxième élément important de la musique hip-hop est le rap (également appelé MCing ou emceeing). Le rap traite de rimes et jeux de mots délivrés d'abord sans accompagnement, et ensuite sur un rythme. Ce style parlé est influencé par le "capping" afro-américain, une performance durant laquelle des individus tentent de se surpasser les uns les autres dans l'originalité de leur langue et essayent d'obtenir un avis favorable des auditeurs. Les éléments de base du hip-hop ont longtemps été présents dans la musique afro-américaine. Les rappeurs mêlaient souvent vantardise, et d'insinuations sexuelles à des sujets qui traitent de la politique et du socialement conscient. Le rôle originel du rappeur (ou MC) ne se tenait qu'au maître de cérémonie pendant des événements de danse. Le MC présentait le DJ et essayait de le public. Le MC parlait entre les chansons du DJ, exhortant tout le monde à se lever et à danser. Les MC racontaient aussi des blagues et utilisaient leur langage énergique et leur enthousiasme pour exciter la foule. Finalement, ce rôle se pratiquera plus longtemps, et deviendra ce qui s'appelle du rap.


title: Culture hip-hop

text: En 1979, la musique hip-hop se popularise. Il se répand à l'international dans les années 1990 grâce à un style controversé appelé gangsta rap. Herc a également développé le , une pratique dans laquelle les "breaks" de chansons funk - c'est-à-dire la partie la plus adaptée à la danse, habituellement basée sur les percussions - sont isolés et répétés afin de prolonger les soirées. Cette forme de lecture musicale, qui mêle hard funk et rock, constituera la base de la musique hip-hop. Selon Herc, "break" est un langage de rue qui signifie ou .


title: Culture hip-hop

text: Des DJ tels que Grand Wizzard Theodore, Grandmaster Flash et Jazzy Jay raffinent et développent l'utilisation des "breakbeats", y compris le "cutting" et scratching. La méthode utilisée par Herc est bientôt largement copiée, et vers la fin des années 1970, les DJ sortent des vinyles 12 pouces de rap sur rythme ; parmi les plus populaires, "The Breaks" de Kurtis Blow et "Rapper's Delight" du Sugarhill Gang. À cette période, Herc et d'autres DJ connectent leur équipement à des lignes électriques et se produisent sur des terrains de basket-ball publics et au 1520, Sedgwick Avenue, dans le Bronx, à New York, qui est désormais officiellement un bâtiment historique. Leur équipement comprend de nombreux haut-parleurs, des tourne-disques et un ou plusieurs microphones. En utilisant cette technique, les DJ créeront une variété de styles musicaux, mais d'après "Rap Attack" de David Toop, KC the Prince of Soul, rappeur-parolier de Pete DJ Jones, est souvent crédité comme le premier parolier du genre à s'auto-proclamer MC.


title: Culture hip-hop

text: Les gangs de rue sont légion dans les quartiers populaires du Bronx, et une grande partie des graffeurs, des rappeurs et des b-boys lors de ces soirées surfent sur la compétition et la surenchère. Sentant que ces pulsions souvent violentes des membres des gangs pouvaient être transformées en pulsions créatives, Afrika Bambaataa fonde la Zulu Nation, une confédération consacrée aux danseurs de rue, graffeurs et rappeurs. Vers la fin des années 1970, la culture attire l'attention des médias, comme le magazine "Billboard" qui consacrera un article intitulé "B Beats Bombarding Bronx" au phénomène local et à d'importantes personnalités comme Kool Herc. La panne de courant de la ville de New York en 1977 est marquée par un grand nombre de pillages, d'incendies criminels, et autres troubles à l'ordre public, en particulier dans le Bronx où de nombreux équipements de DJ seront volés. C'est ainsi que le genre hip-hop, à peine connu en dehors du Bronx à l'époque, connaît une croissance fulgurante à partir de 1977.


title: Culture hip-hop

text: Les soirées maison de DJ Kool Herc gagnent en popularité et se déplacent ensuite vers des lieux extérieurs afin d'accueillir plus de monde. Accueillies dans les parcs, ces soirées en plein air deviennent un moyen d'expression et un exutoire pour les adolescents, où Tony Tone, un membre des Cold Crush Brothers, déclare que Pour la jeunesse du centre-ville, la participation à la culture hip-hop devient un moyen de faire face aux difficultés de la vie des minorités en Amérique, et un exutoire pour faire face au risque de violence et à l'émergence de la culture des gangs. MC Kid Lucky mentionne que Inspiré par DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa lance une organisation de rue appelée Universal Zulu Nation, centrée sur le hip-hop, afin d'extirper les adolescents hors des gangs, de la drogue, et la violence.


title: Culture hip-hop

text: Le contenu lyrique des nombreux premiers groupes de rap se consacre aux thèmes sociaux, notamment dans le titre phare "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five, qui traite de la vie quotidienne vécue dans les quartiers chauds. À travers le hip-hop, les jeunes afro-américains peuvent enfin faire entendre leur cause ;


title: Culture hip-hop

text: À la fin de 1979, Debbie Harry de Blondie emmène Nile Rodgers de Chic à un événement de hip-hop durant lequel une piste du morceau "Good Times" de Chic est utilise pendant les passages de "break". Le nouveau style inspire Harry, qui composera le single "Rapture" de Blondie ; le single, qui contient des éléments de hip-hop, atteint le succès en 1981, devenant ainsi le premier du genre composé par un artiste blanc à se classer au "Billboard" Hot 100 - la chanson elle-même est habituellement considérée comme new wave et fusionne des éléments de musique heavy pop.


title: Culture hip-hop

text: La culture hip-hop s'établit en 1982, à la sortie du morceau electro-funk "Planet Rock" d'Afrika Bambaataa et Soulsonic Force. Au lieu de simplement rapper sur des rythmes disco, Bambaataa crée avec le producteur Arthur Baker un son électronique, tirant un avantage de la technologie du synthétiseur Roland TR-808 et d'un sampling de Kraftwerk. "Planet Rock" est considéré comme un tournant musical majeur ; fusionner l'électro avec du hip-hop, c'était qui aboutira à un nouveau genre. D'autres albums révolutionnaires du genre, publiés en 1982, sont "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five, "Nunk" de Warp 9, "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)" de Man Parrish, "Magic Wand" de Whodini, et "Buffalo Gals" de Malcolm McLaren. En 1983, Hashim compose l'influent morceau electro-funk "Al-Naaafiysh (The Soul)", tandis que "Light Years Away" (1983) de Warp 9, , produit par Lotti Golden et Richard Scher, introduit des thèmes socialement conscient dans une perspective de sci-fi, en rendant hommage au pionnier de la musique Sun Ra.


title: Culture hip-hop

text: Le hip-hop, qui englobe le graffiti, le MCing/rap, le DJing et le b-boying, devient dans les années 1980 le mouvement culturel dominant les communautés immigrées urbaines. Les années 1980 assiste aussi à une recrudescence des messages sociaux grâce au hip-hop. En 1982, Melle Mel et Duke Bootee enregistrent "The Message" (officiellement crédité à Grandmaster Flash and the Furious Five), un morceau qui précède "It's like That" de Run-DMC et "Black Steel in the Hour of Chaos" de Public Enemy. Au cours des années 1980, le hip-hop assiste à la création de rythmes grâce au corps humain, via la technique de percussion vocale du beatboxing. Des pionniers comme Doug E. Fresh, Biz Markie, et Buffy des Fat Boys ont déjà fait des beats, du rythme et des sons en utilisant leur bouche, lèvres, langue, voix et autres parties corporelles. Les artistes de "human beatbox" chantent ou imitent aussi des sons de scratching et d'instruments.


title: Culture hip-hop

text: Hartwig Vens soutient que le hip-hop peut également être considéré comme une expérience d'apprentissage globale. L'auteur Jeff Chang soutient que Il ajoute également : Tandis que la musique hip-hop est critiquée pour créer un fossé entre la musique occidentale et les autres genres musicaux internationaux. Ces traductions culturelles traversent les frontières. Même si le genre provient d'un pays étranger, le message qu'il transmet permet à l'auditeur d'aborder un thème qui ne lui est pas du tout .


title: Culture hip-hop

text: Même si le hip-hop s'implante dans d'autres pays, il conserve souvent son À Göteborg, en Suède, des organisations non gouvernementales (ONG) intègrent les graffitis et la danse pour faire participer de jeunes immigrés et des jeunes de la classe ouvrière isolés. Le hip-hop joue un rôle modeste, mais distinct, en tant que symbole musical de la révolution durant le printemps arabe ; par exemple, les chansons anti-gouvernementales d'un musicien libyen anonyme, appelé Ibn Thabit, ont alimentées la rébellion.


title: Culture hip-hop

text: Au début et milieu des années 1980, il n'existe aucune industrie réellement consacrée au hip-hop, contrairement aux années 2010 qui compte un nombre important de maisons de disques, producteurs, gestionnaires et A&R. À cette période, les politiciens et personnalités dénigrent et ignorent le mouvement hip-hop. La plupart des artistes hip-hop se produisent dans leurs communautés locales et dans les scènes underground. Cependant, à la fin des années 1980, des dirigeants de l'industrie musicale se rendent compte qu'ils peuvent miser sur le succès du gangsta rap. Ils en feront un Ce genre de rap ciblera principalement les jeunes blancs. Pour les industriels, ce type de public ignore généralement ce que représente la dure réalité des ghettos, et préfèrent miser sur le sexe et la violence.


title: Culture hip-hop

text: Dans un article pour le journal "The Village Voice", Greg Tate soutient que l'industrialisation du hip-hop est un phénomène néfaste et omniprésent, expliquant que Ironiquement, cette industrialisation coïncide avec une baisse des ventes rap et la pression des critiques du genre. Même des musiciens de renom, comme Nas et KRS-One affirmeront que tellement il a changé au fil des années pour satisfaire le consommateur qu'il en a perdu l'essence même pour laquelle il a été créé à l'origine.


title: Culture hip-hop

text: Cependant, dans son ouvrage "In Search of Africa", Manthia Diawara affirme que le hip-hop reste un repère pour les marginaux de la société moderne. Il soutient que l' est en fait l'expression mondiale du , et que cette lutte s'aligne sur Le problème ne vient peut-être pas du manque de reconnaissance des rappeuses par rapport à leurs homologues masculins ; il vient peut-être de l'industrie musicale qui est si consacrée aux préjugés sexistes. À cette période, les dirigeants de l'industrie musicale ne semblent pas concevoir l'idée que des hommes puissent écouter des rappeuses, pour ainsi ne pas avoir à leur donner d'opportunité.


title: Culture hip-hop

text: Avec le changement du genre musical dans les années 1980, la culturelle afro-américaine décrite par Diawara n'a guère sa place chez ses représentants du hip-hop. La poussée à la consommation et le succès commercial des rappeurs contemporains tels que Rick Ross, Lil Wayne et Jay Z a rebuté les fans et les anciens. Pour eux, le genre a perdu son âme communautaire, et est devenu davantage axé sur l'indépendance des noirs que sur la richesse culturelle. L'industrialisation du genre l'a dépouillé de son caractère politique, et les grands labels ont forcé les rappeurs à façonner leur style et image afin de séduire un public blanc, aisé et suburbain.


title: Culture hip-hop

text: Après s'être aperçue que ses amis participaient au genre, mais qu'ils ne pouvaient attirer l'intérêt autre que par le biais de l'émission "Video Music Box", Darlene Lewis (mannequin/parolière), ainsi que Darryl Washington et Dean Carroll, exportent la musique hip-hop vers l'émission "First Exposure" sur la chaîne câblée Paragon, puis lancent l'émission de télévision "On Broadway". Ici, les rappeurs ont l'opportunité d'être interviewés et de diffuser leurs vidéoclips. L'émission précède MTV ou "Video Soul" sur BET. L'industrialisation rendra le hip-hop moins attrayant et authentique, mais permettra aux artistes hip-hop de réussir.


title: Culture hip-hop

text: D'anciens rappeurs parviennent à s'enrichir et à explorer d'autres horizons. Alors que des rappeurs comme Jay-Z et Kanye West s'établissent comme artistes et entrepreneurs, de plus en plus de jeunes noirs ont l'espoir d'atteindre leurs objectifs. Selon l'opinion publique, le regard porté sur l'industrialisation du genre peut paraître positif ou négatif.


title: Culture hip-hop

text: Le DJing et turntablism, le MCing/rap, breakdance, graffiti et beatboxing sont les débouchés créatifs qui composent collectivement la culture hip-hop et son esthétique révolutionnaire. Comme le blues, ces formes d'art sont développées par les communautés afro-américaines pour permettre la liberté d'expression, qu'elle soit politique ou émotionnelle, et de participer à des activités communautaires. Ces pratiques se répandront dans le monde entier autour des années 1980, car les aficionados pouvaient et s'exprimer de façon nouvelle et créative grâce à la musique, la danse, et à d'autres formes artistiques.


title: Culture hip-hop

text: Le DJing et turntablism sont des techniques de manipulations sonores et musicales. Les "beats" sont manipulés à l'aide de deux ou plusieurs tourne-disques (ou autres sources sonores telles que des cassettes, des CD ou des fichiers audio numériques) et d'une table de mixage branchée sur un système sonore. L'un des premiers DJ de hip-hop est Kool Herc, créateur du hip-hop dans les années 1970 grâce à l'isolement et la prolongation des "breaks" (parties d'albums qui se concentraient uniquement sur le "beat" percussif). En plus de développer les techniques de Herc, les DJ Grandmaster Flowers, Grandmaster Flash, Grand Wizzard Theodore et Grandmaster Caz ont innové avec l'introduction du scratching, qui deviendra l'un des éléments clés associés à la musique hip-hop.


title: Culture hip-hop

text: Traditionnellement, un DJ utilise deux tourne-disques et mixe deux morceaux en simultané. Ces tourne-disques sont connectés à une table de mixage, un amplificateur, des haut-parleurs et divers équipements de musique électronique tels qu'un microphone et des machines à effet. Le DJ mixe deux morceaux en rotation et/ou "scratche" en déplaçant l'un des disques tout en manipulant le crossfader sur la table de mixage. Le DJ crée ainsi un son nouveau grâce à un mélange entre deux disques. L'expansion du DJing s'effectue également grâce à de nouvelles techniques de mixage, comme le beatmatching, un processus facilité par l'introduction de nouveaux types de tourne-disques tels que le Technics SL-1200MK2, vendu pour la première fois en 1978, qui disposait d'une commande de synchronisation tempo et d'un moteur direct drive. À cette période, les DJ étaient souvent des collectionneurs avides de disques qu'ils pendant les vide-greniers ou dans des disquaires d'occasion. Les DJ ont aidé à présenter des disques rares et de nouveaux artistes au public des clubs.


title: Culture hip-hop

text: Le rap (aussi connu sous les termes de , , (bars), ou simplement ) se réfère à Il se caractérise généralement par des jeux de mots complexe, une livraison lyrique rapide et une gamme d'argot de rue, dont certains sont propres à la sous-culture hip-hop. Le rap se fait souvent sur des "beats", soit par un DJ ou beatboxer, mais peut aussi se faire sans accompagnement. Le rap se distingue du "spoken word" par le fait qu'il est interprété dans le temps au rythme de la musique.


title: Culture hip-hop

text: Le graffiti est l'élément le plus controversé du hip-hop, un certain nombre de pionniers de cette forme artistique ne le considérant pas comme partie intégrante du hip-hop ; ces pionniers incluent Lady Pink, Seen, Blade, Fargo, Cholly Rock, Fuzz One et Coco 144. Lady Pink explique : ; Fargo explique qu' Grandmaster Flash, pionnier du hip-hop, a également remis en question le lien entre le hip-hop et les graffitis, en disant :


title: Culture hip-hop

text: En Amérique, à la fin des années 1960, le graffiti est utilisé comme forme d'expression par les militants politiques. Des groupes comme les Savage Skulls, La Familia et les Savage Nomads utilisaient les graffitis pour marquer le territoire. JULIO 204, graffeur portoricain, est l'un des premiers graffeurs de la ville de New York. Il était membre du gang des Savage Skulls et a commencé à écrire son surnom dans son quartier dès 1968. En 1971, le "New York Times" publie un article ("Taki 183' Spawns Pen Pals") sur un autre graffiteur de même forme, TAKI 183. Selon l'article, Julio avait écrit pendant quelques années quand Taki a commencé à marquer son propre nom dans toute la ville. Taki dit aussi dans l'article que Julio Les graffeurs qui suivaient les traces de Taki et Tracy 168 ajoutaient leur numéro de rue à leur surnom.


title: Culture hip-hop

text: L'une des formes les plus courantes de graffitis est le tag, ou la façon unique de styliser son nom ou logo. Le tag prend ses marques à Philadelphie et à New York, et s'est étendu dans le monde entier. Taguer les biens publics ou biens d'autrui sans leur consentement peut être considéré comme du vandalisme, et le risque des poursuites judiciaires. Légal ou non, la culture hip-hop considère le tag des bâtiments, des trains, des ponts et autres structures comme de l'art visuel.


title: Culture hip-hop

text: Le breakdance, aussi appelé b-boying/b-girling, une première forme de danse hip-hop, s'implique souvent dans des "battles" dans lesquels les adeptes montrent leurs compétences techniques et essayent de surpasser leur rival. Comme bien des aspects de la culture hip-hop, les mouvements du breakdance s'inspirent de nombreuses autres cultures comme la danse de rue des années 1930, les arts martiaux brésiliens et asiatiques, la danse folklorique russe, et des pas de danse de James Brown, Michael Jackson et du funk californien. Le breakdance prend ses marques dans le sud du Bronx dans les années 1970 en parallèle aux autres éléments qui constituent le hip-hop. Le breakdance s'effectue typiquement avec de la musique hip-hop jouée par boom box ou système sonore.


title: Culture hip-hop

text: Dans le film documentaire "The Freshest Kids: A History of the B-Boy" sorti en 2002, DJ Kool Herc explique que le de b-boy est une abréviation de , qui, à l'époque, était le synonyme de , l'un des premiers noms donnés à ce type de danse. Cependant, à ses débuts, la danse était connue sous le nom de . Les danseurs présents pendant les soirées de DJ Kool Herc exécutaient les meilleurs mouvements de danse lorsque venaient les "breaks" de percussion. Le de b-boy ou b-girl signifie donc "break", comme dans break-boy ou -girl. Avant les années 1990, la présence des b-girls était limitée, car seule une minorité ne la pratiquait et la prédominance masculine décourageait les filles à y participer. Les quelques b-girls qui y participaient malgré la discrimination des sexes ont creusé l'écart et permis à d'autres femmes d'y participer.


title: Culture hip-hop

text: La beatboxing est la technique de percussion vocale, dans laquelle un chanteur imite la batterie et d'autres instruments de percussion avec sa voix. Il s'intéresse avant tout à l'art de créer des rythmes avec la bouche. Le terme beatboxing dérive du mimétisme de la première génération des boites à rythmes, alors connues sous le nom de "beatboxes". Il est initialement popularisé par Doug E. Fresh. Étant un moyen de créer de la musique hip-hop, il peut être classé comme élément de production. Il est généralement considéré comme partie intégrante du hip-hop à ses débuts, au même titre que le DJ, c'est-à-dire qu'il fournit un fond ou une base musicale sur laquelle les MC peuvent rapper.


title: Culture hip-hop

text: Les beatboxers émettent des "beats" tout naturellement, mais beaucoup de ses effets sont améliorés à l'aide d'un microphone branché à un système sonore. Cela aide le beatboxer à amplifier les sons qu'il émet afin d'être entendu aux côtés d'un rappeur, MC, turntablist et autres artistes hip-hop. Le beatbox est populaire dans les années 1980 avec des pionniers du genre comme Darren Robinson des Fat Boys et Biz Markie, qui affichent leurs compétences dans les médias. Sa popularité décline avec l'arrivée du b-boying à la fin des années 1980, mais connait une résurgence depuis la fin des années 1990, marquée par la sortie de "Make the Music 2000" de Rahzel du groupe The Roots.


title: Culture hip-hop

text: Bien qu'elle ne soit pas considérée comme l'un des quatre éléments fondamentaux du hip-hop, la production musicale prend une place significative dans le genre. En musicologie, les producteurs jouent un rôle similaire dans l'enregistrement sonore que les réalisateurs de films jouent dans la réalisation. Le producteur recrute et sélectionne des artistes (rappeurs, MC, DJ, beatboxers, etc.), planifie la vision de la session d'enregistrement, encadre les interprètes sur leurs morceaux, choisit les ingénieurs-son, établit un budget pour recruter des artistes et experts techniques, et supervise l'ensemble du projet. Les rôles exacts d'un producteur dépendent de chaque individu, mais certains producteurs travaillent avec des DJ et des programmateurs de boîtes à rythmes pour créer des "beats", encadrent les DJ pour les lignes de basse samplées, de riffs et de phrases accrocheuses, donnent des conseils aux rappeurs, chanteurs, MC et autres artistes, suggèrent aux interprètes leur façon d'améliorer leur fluidité et développent un style personnel unique. Certains producteurs travaillent en étroite collaboration avec l'ingénieur-son pour fournir des idées sur le mixage audio, les effets (par ex. les effets vocaux autotunés comme ceux qui sont popularisés par T-Pain), le micing des artistes, etc. Le producteur peut développer indépendamment le ou la vision d'un projet ou d'un album, ou développer la vision en collaboration avec les artistes et les interprètes.


title: Culture hip-hop

text: Dans le hip-hop, depuis le début du MCing, des producteurs travaillent en studio, dans les coulisses, pour créer les "beats" des MC à rapper. Les producteurs peuvent trouver un rythme qu'ils aiment sur un vieux disque funk, soul ou disco, puis isoler le rythme et le transformer en boucle ("looping"). Les producteurs peuvent aussi s'aider d'une boite à rythmes ou en embauchant un percussionniste pour jouer de la batterie acoustique. Le producteur peut même mélanger et superposer différentes pistes. Un "beat" créé par un producteur de hip-hop peut inclure d'autres pistes comme une ligne de basse samplée d'une chanson funk ou disco, un dialogue d'un enregistrement de parole ou d'un film, ou des scratches rythmiques et des "punches" faits par tourne-disque.


title: Culture hip-hop

text: Le producteur Kurtis Blow, qui a remporté les prix du producteur de l'année en 1983, 1984 et 1985, a été l'un des premiers beatmakers. Connu pour ses "loops" samplés, Blow était considéré comme le , une référence au prolifique producteur de disques afro-américain, chef d'orchestre, arrangeur, compositeur, et musicien. Ceux qui créent ces "beats" sont connus comme beatmakers ou producteurs, mais les producteurs sont connus pour avoir plus d'influence et de direction sur la création globale d'une chanson ou d'un projet, tandis qu'un beatmaker ne fait que fournir ou créer le "beat". Comme l'explique Dr Dre :


title: Culture hip-hop

text: La plupart des rythmes dans le hip-hop sont extraits de morceaux préexistants. Cela signifie qu'un producteur reprend une partie ou le morceau qu'il réutilisera comme piste instrumentale ou rythme. Quelques exemples ; le morceau "Footsteps in the Dark Pts. 1 and 2" des Isley Brothers est samplé dans le morceau "Today Was a Good Day" d'Ice Cube. Un autre exemple est "Try a Little Tenderness" d'Otis Redding, qui est repris pour produire le moreau "Otis" de Kanye West et Jay-Z, sorti en 2011.


title: Culture hip-hop

text: Le hip-hop a eu un impact social considérable depuis sa création dans les années 1970. , professeur de sociologie à l'université Harvard, décrit la manière dont le hip-hop s'est rapidement répandu à travers le monde. Patterson soutient que la communication de masse est contrôlée par les riches, le gouvernement et les grandes entreprises des pays du tiers monde et des pays du monde entier. Il attribue également à la communication de masse la création d'une scène hip-hop culturelle mondiale. Par conséquent, les jeunes sont influencés par la scène hip-hop américaine et commencent leurs propres formes de hip-hop. M. Patterson croit que le revirement de la musique hip-hop se fera partout dans le monde à mesure que les valeurs traditionnelles seront mélangées avec la musique hip-hop américaine, et qu'un processus d'échange mondial se développera et amènera les jeunes du monde entier à écouter une forme musicale commune de hip-hop.


title: Culture hip-hop

text: On a également fait valoir que le rap était une Ceci est dû au fait que la culture reflétait les réalités sociales, économiques et politiques des jeunes défavorisés. Dans les années 2010, les textes hip-hop commencent à refléter d'autres thèmes sociaux. Ils commencent à remettre en question le pouvoir du gouvernement et son rôle oppressif dans certaines sociétés. Le rap a été un outil d'autonomisation politique, sociale et culturelle en dehors des États-Unis. Les membres des communautés minoritaires, comme les algériens en France et les turcs en Allemagne, se servent du rap comme forme de protestation contre le racisme, la pauvreté et les structures sociales.


title: Culture hip-hop

text: Le développement lexical du hip-hop est complexe. Il passe d'abord par le langage utilisé par les esclaves du nouveau monde, la dub jamaïcaine, les lamentations des chanteurs de jazz et de blues, et l'argot et rimes des DJ de radio. Le hip-hop possède un langage qui lui est propre. Il est également connu sous d'autres noms, tels que le ou l'. Les universitaires suggèrent que son développement découle d'un rejet de la hiérarchie raciale de la langue, qui considérait le (ou ) comme la forme supérieure de la langue enseignée. Avec le succès commercial du hip-hop à la fin des années 1990 et au début des années 2000, beaucoup de ces mots seront culturellement assimilés à plusieurs dialectes à travers l'Amérique, dans le monde, et à celui des amateurs de hip-hop. Le mot , par exemple, est particulièrement utilisé. Il existe aussi un certain nombre de mots qui datent d'avant le hip-hop, mais qui seront souvent associés à la culture, en étant un exemple notable. Parfois, des termes comme sont popularisés par une seule chanson (dans le cas présent, par "Put Your Hands Where My Eyes Could See" de Busta Rhymes) et ne seront utilisés qu'à court terme. Un autre exemple particulier est l'argot de Snoop Dogg et E-40, qui ajoutent "-izzle "ou "-izz" à la fin ou au milieu de chaque mot qu'ils emploient.


title: Culture hip-hop

text: Le lyrisme hip-hop a acquis une certaine légitimité dans les milieux académiques et littéraires. Des études de linguistique du hip-hop sont maintenant offertes dans des institutions comme l'Université de Toronto, où le rappeur et auteur George Eliot Clarke a enseigné le potentiel du hip-hop pour faire changer les mentalités. Greg Thomas, de l'Université de Miami, offre des cours au premier cycle et cycles supérieurs sur le caractère féministe et affirmé des paroles de Lil' Kim. Certains universitaires, dont Ernest Morrell et Jeffrey Duncan-Andrade, comparent le hip-hop aux œuvres satiriques des grands poètes du moderne, qui créent la polémique envers la société. Cité dans leur ouvrage "Promoting Academic Literacy with Urban Youth Through Engaging Hip Hop Culture" :


title: Culture hip-hop

text: Les paroles de hip-hop sont aussi connues pour leurs insultes. Le mot () apparaît plus particulièrement dans d'innombrables morceaux, de "A Bitch Iz a Bitch" de NWA à "She is a Bitch" de Missy Elliot. Il est souvent utilisé pour connoter négativement une femme qui est un superficiel. Certaines artistes féminines ont essayé de reprendre le mot et de l'utiliser comme terme d'autonomisation. Quoi qu'il en soit, la communauté hip-hop s'est déjà interrogé sur l'usage du mot et de sa nécessité dans le rap. Hormis les mots, le choix de la langue fait aussi grandement débat au sein de la scène hip-hop internationale. Au Canada, l'usage de variantes non standardisées du français, comme le franglais, un mélange de français et d'anglais, par des groupes comme Dead Obies) ou le Chiac (comme Radio Radio), a de puissantes implications symboliques dans la politique linguistique canadienne et les débats sur l'identité canadienne. Aux États-Unis, les rappeurs choisissent de rapper en anglais ou en espagnol, selon les origines de leur public ciblé.


title: Culture hip-hop

text: La musique hip-hop est et a été censurée à la radio et à la télévision en raison des paroles explicites. Beaucoup de morceaux ont été critiquées pour leurs messages anti-système et parfois violents. L'usage de insultes et des représentations graphiques de la violence et du sexe dans les clips et morceaux de hip-hop rendent difficile la diffusion sur les chaînes de télévision tout public comme MTV. De ce fait, beaucoup d'entre eux seront diffusés sous la censure, dont les insultes seront , supprimés, ou remplacés par des paroles dites (). Le résultat devient presque aussi significativement associé au genre, et est parodié dans des films comme "Austin Powers dans Goldmember", dans lequel le personnage de Mike Myers, D'Enfer interprète un couplet entièrement censuré. En 1995, Roger Ebert explique :


title: Culture hip-hop

text: En 1990, Luther Campbell et son groupe 2 Live Crew intentent une poursuite contre Nick Navarro, shérif du comté de Broward, qui souhaitait faire fermer les magasins qui vendaient leur album "As Nasty As Nasty as They Wanna Be", à cause de paroles obscènes et vulgaires. En juin 1990, Judge Gonzalez, juge du tribunal de la cour de district des États-Unis, qualifiera l'album d'obscène et interdit à la vente. Toutefois, en 1992, la United States Court of Appeals for the Eleventh Circuit annulera cette décision. Le professeur Louis Gates témoignera au nom du 2 Live Crew, soutenant que les paroles jugées vulgaires par le shérif du comté étaient en fait ancrées dans les racines afro-américaines et traditions vernaculaires, et qu'elles devraient être protégées.


title: Culture hip-hop

text: Le gangsta rap est un sous-genre du hip-hop qui reflète la violence chez les jeunes noirs américains des centre-villes. Le genre émerge au milieu des années 1980 grâce à des rappeurs comme Schoolly D et Ice-T, et est popularisé à la fin de cette décennie par des groupes comme N.W.A. En 1986, Ice-T sort "6 in the Mornin' ", qui est souvent considéré par le public comme le premier morceau de gangsta rap. Après l'attention nationale attisée par Ice-T et N.W.A. à la fin des années 1980 et au début des années 1990, le gangsta rap devient le sous-genre le plus commercialement lucratif du hip-hop.


title: Culture hip-hop

text: N.W.A. est le groupe le plus fréquemment associé à l'émergence du gangsta rap. Leurs paroles étaient beaucoup plus violentes, ouvertement conflictuelles et plus choquantes que celles des autres groupes de rap de cette période, et faisaient souvent usage controversé du mot (). Ces paroles s'accompagnent de rythmes de guitare rock, ce qui a contribué à donner une impression d'agressivité au style. Le premier album de gangsta rap à succès est "Straight Outta Compton" de N.W.A, sorti en 1988. À cette période, "Straight Outta Compton" renforce la popularité du hip-hop de la côte ouest, et considère Los Angeles comme le rival légitime de la capitale du hip-hop, New York. "Straight Outta Compton" déclenchera la première polémique majeure dans ses paroles avec le morceau "Fuck tha Police".


title: Culture hip-hop

text: La polémique entourera également le morceau "Cop Killer" d'Ice-T, issu de son album "Body Count". Le morceau conduit l'auditeur dans la vie d'un criminel qui veut se venger des policiers racistes et agressifs. Ce morceau s'attire les foudres et l'exaspération des représentants gouvernementaux, de la National Rifle Association, et de divers groupes de défense policière. Par voie de conséquence, Time Warner Music refusera de sortir le prochain album d'Ice-T, "Home Invasion", à cause de la polémique entourant "Cop Killer". Ice-T laissera entendre que ces réactions étaient exagérées, expliquant même au journaliste Chuck Philips qu' Ice-T ira même jusqu'à dire que ces censures sont racistes :


title: Culture hip-hop

text: Des critiques comme David Kiley, de "Businessweek", soutiennent que beaucoup produits usent de la culture hip-hop à des fins marketing et non concluantes. Ces critiques expliquent que de tels produits sont surtout vendus au sein de la scène rap industrialisée. En 2005, un plan proposé par la chaine de restauration rapide McDonald's visant à payer les rappeurs pour faire la publicité de leurs produits est divulgué à la presse. De son côté, Russell Simmons conclura à contrat avec Courvoisier afin de faire la publicité pour la marque dans la scène hip-hop ; Busta Rhymes enregistrera le morceau "Pass the Courvoisier".


title: Culture hip-hop

text: Cette relation symbiotique s'étendra également aux fabricants d'automobiles, aux créateurs de vêtements, aux marques de baskets. et à beaucoup d'autres sociétés qui utiliseront la communauté hip-hop pour se faire un nom ou pour leur donner de la crédibilité. L'un de ces bénéficiaires s'appelle Jacob the Jeweler, un marchand de diamants situé à New York. Jacob Arabo verra passer des vedettes telles que Sean Combs, Lil' Kim et Nas. Il créait des bijoux en diamants et pierres précieuses. Son nom étant mentionné dans les morceaux de ses clients, il montera rapidement en notoriété. Arabo élargira sa marque pour y inclure des montres incrustées de pierres précieuses qui se vendront au détail pour des centaines de milliers de dollars ; Cartier intentera une poursuite en justice contre Jacob pour contrefaçons. Le profil d'Arabo ne cessera de croître jusqu'à son arrestation par le FBI en juin 2006 pour blanchiment d'argent.


title: Culture hip-hop

text: Alors que certaines marques se félicitent du soutien de la communauté hip-hop, Louis Roederer de la marque de champagnes Cristal n'en fait pas autant. Dans un article paru en 2006 dans le magazine "The Economist", Frédéric Rouzaud, directeur général de la marque, explique que les rappeurs qui les citent dans leurs morceaux ont un impact négatif sur leur marque : En revanche, de nombreuses icônes du hip-hop comme Jay-Z et Sean Combs, qui faisaient auparavant références à , cesseront de le mentionner et d'effectuer tout achat de champagne.


title: Culture hip-hop

text: La culture hip-hop a fait l'objet d'une large couverture médiatique, plus particulièrement à la télévision ; il y existait un certain nombre d'émissions télévisées consacrées au hip-hop ou à son sujet, y compris en Europe ("H.I.P. H.O.P." en 1984). Pendant de nombreuses années, BET a été la seule chaîne de télévision susceptible de faire du hip-hop ; finalement, d'autres chaînes comme VH1 et MTV ajouteront une quantité significative de hip-hop à leur liste de diffusion. Run-DMC devient le premier groupe afro-américain à apparaître sur MTV. Avec l'émergence d'Internet, un certain nombre de sites web ont commencé à offrir du contenu vidéo lié au hip-hop.


title: Culture hip-hop

text: Les magazines spécialisés dans le hip-hop y décrivent la culture, donnant des informations sur les rappeurs et MC, les nouvelles tendances, les concerts, les événements, la mode et l'histoire. La première publication hip-hop, "The Hip Hop Hit List", est publiée dans les années 1980. Elle traite du premier morceau de musique rap. Elle est publiée par deux frères, Vincent et Charles Carroll (The Nastee Boyz), originaires de Newark, dans le New Jersey. Ils connaissaient très bien cette forme d'art et ont remarqué le besoin de couvrir un magazine de hip-hop. Les DJs et rappeurs n'avaient pas la possibilité de s'initier aux styles et labels du rap.


title: Culture hip-hop

text: Les touristes de passage à New York ramèneront cette publication dans leur pays d'origine pour la partager, suscitant un intérêt mondial pour la culture et les nouvelles formes d'art. Le périodique est imprimé à 50 000 exemplaires, et distribué à 200 000 exemplaires, pour plus de 25 000 abonnés. La "Hip Hop Hit List" est également la première à définir le hip-hop comme culture, introduisant ses nombreux aspects tels que la mode, la musique, la danse, les arts et surtout le lexique.


title: Culture hip-hop

text: Le hip-hop propagera une douzaine de sous-genres qui incorpore des approches musicales telles que le sampling, la création de "beats", ou le rap. Le procès de diversification vient de l'appropriation de la culture hip-hop par d'autres groupes ethniques. Il existe différents aspects sociaux affectant le message que fait passer le hip-hop à travers différentes nations. Généralement, le hip-hop fait passer un message contre les injustices sociales et politiques. En Afrique du Sud, ce message est appelé kwaito, et sa popularité est similaire à celle du hip-hop aux États-Unis. Le kwaito reflète directement une Afrique du Sud post-apartheid et donne une voix à ceux/celles qui n'en ont pas.


title: Culture hip-hop

text: Le kwaito est un genre politique et partisan, car les interprètes utilisent la musique pour exprimer leurs opinions politiques, et aussi pour exprimer leur désir de s'amuser. Le kwaito est un genre musical qui vient d'un peuple autrefois haï et opprimé. Les principaux auditeurs sont les adolescents et la moitié de la population sud-africaine de moins de 21 ans. Certains des grands artistes du genre comptent plus de 100 000 albums vendus, dans une industrie où 25 000 albums vendus permet d'obtenir un disque d'or. Le kwaito fait participer la créativité des peuples exclus socialement dans la génération des médias populaires. Le hip-hop sud-africain restera plus diversifié ces derniers temps, et nombreux sont les artistes qui impacteront le pays tels que Tumi, Ben Sharpa, HipHop Pantsula, Tuks Senganga.


title: Culture hip-hop

text: En Jamaïque, la musique hip-hop est issue d'influences américaines et jamaïcaines. Le hip-hop jamaïcain se définit à la fois par le dancehall et le reggae. Le jamaïcain Kool Herc a importé les systèmes sonores, la technologie et les techniques du reggae à New York dans les années 1970. Les artistes jamaïcains de hip-hop rappent souvent avec leurs accents jamaïcains et de Brooklyn. Les thèmes du hip-hop jamaïcain sont souvent influencés par les forces externes et internes. Des forces externes telles que le bling-bling de l'époque moderne au hip-hop moderne et les influences internes qui traitent de l'anti-colonialisme et avec des références à la marijuana ou à la ganja que les rastafariens croient les rapprocher de Dieu.


title: Culture hip-hop

text: L'auteur Wayne Marshall soutient que Dans les pays en voie de développement, le hip-hop a eu un impact social considérable. Malgré le manque de ressources, le hip-hop fait des percées considérables. Manquant de ressources matériels, les artistes de hip-hop sont obligés d'utiliser des outils de base, et même le graffiti, un aspect important de la culture hip-hop, est limité. La percée du hip-hop ne se fait pas qu'avec des artistes noirs. Il existe un nombre d'autres artistes appartenant à des minorités qui occupent le devant de la scène, car beaucoup d'enfants de ces minorités ont, depuis l'avènement du hip-hop, atteints l'âge adulte. Par exemple, la rappeuse Awkwafina, une Américaine d'origine asiatique, qui se plaint d'être une femme asiatique. Comme beaucoup d'autres, elle utilise le rap pour exprimer ses expériences en tant que minorité, non pas nécessairement pour les , mais pour raconter son histoire.


title: Culture hip-hop

text: Des étudiants soutiennent que le hip-hop peut avoir un effet d'autonomisation sur les jeunes. Malgré la présence de sujets comme la misogynie, la violence, la toxicomanie et la cupidité dans les clips et paroles, la musique hip-hop traite aussi de nombreux thèmes positifs comme l'autosuffisance, la résilience et l'estime de soi. Ces messages sont une source d'inspiration pour les jeunes qui vivent dans la pauvreté. Beaucoup de morceaux multiplient les références du communautarisme afro-américain promouvant des causes sociales . Les travailleurs sociaux ont utilisé le hip-hop pour établir une relation avec les jeunes à risque et développer un lien plus profond avec l'enfant. Le hip-hop possède un potentiel d'enseignement pour aider les individus à voir le monde d'un œil plus critique, que ce soit par l'écriture, la création musicale ou l'activisme social. Les paroles du hip-hop sont utilisées pour apprendre des mécanismes littéraires tels que la métaphore, l'imagerie, l'ironie, le ton, le ton, le thème, le motif, l'intrigue et le point de vue.


title: Culture hip-hop

text: Des organismes offrent des espaces et programmes aux communautés pour explorer l'apprentissage du hip-hop. Un exemple en est les IMP Labs, de Regina, en Saskatchewan, au Canada. De nombreux studios et collèges de danse offrent des cours de hip-hop avec parfois des artistes comme KRS-One pour enseigner le hip-hop à l'université Harvard. Le producteur de hip-hop 9th Wonder et l'ancien rappeur et comédien Christopher Martin du groupe de hip-hop Kid 'n Play ont enseigné l'histoire du hip-hop à la North Carolina Central University ; 9th Wonder a également enseigné un cours de "Hip Hop Sampling Soul" à la Duke University. En 2007, le Cornell University Library lance une collection de hip-hop afin de recueillir et de rendre accessibles les artefacts historiques de la culture hip-hop et d'en assurer la préservation pour les générations futures.


title: Culture hip-hop

text: Dans la culture hip-hop, il est considéré comme essentiel de ou d'être authentique aux expériences vécues par les personnes des quartiers défavorisés (le ghetto). Même si certains artistes hip-hop utilisent des histoires fictives dans leurs morceaux, la culture du genre exige qu'ils agissent comme si toutes leurs paroles étaient vraies ou potentiellement vraies. Pour cette raison, les paroles de chansons de rap sont souvent traitées comme des d'un certain nombre de crimes violents aux États-Unis. Il est également considéré comme le devoir des rappeurs et autres artistes hip-hop (DJ, danseurs) de leur ville et leur quartier. Il faut pour cela être fier d'appartenir à des quartiers défavorisés qui ont traditionnellement été une source de honte, et les glorifier dans des textes et des graffitis. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles le hip-hop est considéré comme un genre musical plutôt qu' dans de nombreux pays du monde entier en quelques décennies. Néanmoins, l'échantillonnage et l'emprunt à plusieurs genres et lieux font aussi partie du milieu hip-hop, et un album comme le succès surprise Kala du rappeur anglo-tamil M.I.A. est enregistré partout dans le monde et présente des sons d'un pays différent sur chaque piste.


title: Culture hip-hop

text: Les artistes et les défenseurs de la musique hip-hop ont affirmé que le hip-hop est une forme artistique et culturelle afro-américaine authentique (vraie et ) depuis son émergence dans les quartiers du centre-ville du Bronx dans les années 1970. Quelques critiques musicaux, des universitaires et politiques ont nié l'authenticité du hip-hop. Ces partisans qui prétendent que le hip-hop est un véritable genre musical, affirment qu'il s'agit d'une réponse continue à la violence et aux discriminations subies par les noirs aux États-Unis, de l'esclavage qui a existé jusqu'au siècle, aux lynchages du siècle et à la discrimination raciale à laquelle les noirs sont toujours confrontés.


title: Culture hip-hop

text: Paul Gilroy et Alexander Weheliye affirment qu'à la différence du disco, du jazz, du RnB, de la musique house et d'autres genres qui se sont développés dans la communauté afro-américaine et qui ont été rapidement adoptés puis progressivement contrôlés par l'industrie musical blanche, le hip-hop est largement resté sous le contrôle d'artistes, producteurs et dirigeants afro-américains. Dans son livre "Phonographies", Weheliye décrit les affiliations politiques et culturelles que permettent le développement de la musique hip-hop. En revanche, Greg Tate du "Village Voice" affirme que la forme commerciale du hip-hop a déracinée le genre, sa culture afro-américaine et ses messages de protestation qui prédominaient à ses débuts.


title: Culture hip-hop

text: En 2012, le pionnier du hip-hop Chuck D, du groupe Public Enemy, critique les jeunes artistes hip-hop des années 2010, n'acceptant pas qu'ils aient pris le genre pour en faire un autre genre plus commercial. Des figures emblématiques du rap conscient, comme Ice T, ont critiqué ces nouveaux artistes du fait qu'ils se préoccupent davantage de leur l'image que du fond.


title: Culture hip-hop

text: Le hip-hop est même critiqué par la presse spécialisée rock qui affirme que le hip-hop n'est pas une véritable forme d'art et que le rock and roll est beaucoup plus authentique. Ces critiques prônent un point de vue dit qui privilégie la musique écrite et interprétée par l'artiste (comme on le voit dans certains groupes de rock célèbres dirigés par des auteurs-compositeurs-interprètes) et s'oppose au hip-hop des années 2000, que ces critiques qualifient de trop grand rôle pour les producteurs d'enregistrements sonores et numériques. Le hip hop est considéré comme trop violent et explicite par rapport au rock. Certains soutiennent que les critiques ont une connotation raciale, car ces critiques nient que le hip hop est une forme d'art et louent les genres rock qui mettent en vedette des blancs.


title: Culture hip-hop

text: Le genre hip-hop et sa sous-culture sont critiqués pour leur parti pris sexiste et leur point de vue négatif sur les femmes dans la culture afro-américaine. Les artistes de gangsta rap comme Eazy-E, Dr. Dre et Snoop Dogg dépeignent les femmes comme des jouets sexuels, et comme une race inférieure et dépendante des hommes. Entre 1987 et 1993, plus de 400 morceaux de hip-hop présentent un point de vue sexiste des femmes, traitant de thèmes comme le viol et le meurtre. Ces paroles hip-hop anti-féministes pousseront certains auditeurs masculins à menacer physiquement des femmes et à créer des stéréotypes négatifs envers les jeunes femmes afro-américaines issues de la ville. La représentation des femmes dans les paroles et les clips hip-hop tend à être violente, dégradante et très sexualisée. La fréquence de morceaux aux paroles qui dénigrent, ou dépeignent la violence sexuelle ou l'agression sexuelle envers les femmes, est élevée. Les vidéos dépeignent souvent des corps féminins idéalisés et décrivent les femmes comme des objets de plaisir.


title: Culture hip-hop

text: Très peu d'artistes féminines sont reconnues dans le hip-hop, et les producteurs de disques et musiciens les plus populaires, prospères et influents sont des hommes. Les femmes qui font partie de groupes de rap, comme Lauryn Hill des Fugees, ont généralement moins d'avantages et de possibilités que les artistes masculins. Les artistes féminines ont reçu peu ou pas de reconnaissance dans le hip-hop. Une seule artiste féminine a remporté le prix du meilleur album rap de l'année aux Grammy Awards depuis l'ajout de la catégorie en 1995. De plus, les femmes artistes hip-hop afro-américaines sont encore moins reconnues dans l'industrie.


title: Culture hip-hop

text: Le hip-hop a également été critiquée pour son homophobie et sa transphobie. Les paroles insultent explicitement (la plupart du temps avec le terme péjoratif , qui signifie ) et menacent violemment les homosexuels, comme en témoignent des morceaux comme "Where the Hood at" du rappeur DMX, "N Nobody Move" du rappeur Eazy-E, et "Punk Jump Up to Get Beat Down" du groupe de rap Brand Nubian. De nombreux rappeurs et artistes ont été partisans de l'homophobie et/ou la transphobie comme Ja Rule, qui déclarera dans une interview : ; Erick Sermon, déclarera aussi publiquement que Jusqu'aux années 2010, le hip-hop a exclu la communauté lesbienne, gaie, bisexuelle et transgenre (LGBT). Ce rejet perpétué dans la culture hip-hop laissera des préjugés envers les homosexuels et les transgenres, ce qui en fera une culture difficilement accessible aux artistes homosexuels.


title: Culture hip-hop

text: Ancré dans le reggae, le disco, le funk et la soul, le hip-hop s'est depuis développé dans le monde entier. Son expansion se fait grâce à d'importants événements comme la sortie en 1982 de "Planet Rock" d'Afrika Bambaataa, qui a tenté d'harmoniser plus globalement le genre. Dans les années 1980, Slick Rick devient le premier artiste hip-hop à succès international non originaire d'Amérique. À partir des années 1980, la télévision fait du hip-hop un phénomène mondial. De "Yo! MTV Raps" à la tournée mondiale de Public Enemy, le hip-hop se propage en Amérique latine et devient une culture grand public. Le hip-hop est édité, mixé et adapté dans divers domaines.


title: Culture hip-hop

text: À ses débuts, le hip-hop réduit la violence engendrée par les gangs de rue grâce aux "battles" de breakdance, aux concours de rap et au graffiti. Cependant, avec l'émergence du rap commercial et de la criminalité liée aux gangsta rap au début des années 1990, la violence, la drogue, les armes et la misogynie refont surface dans la société. Le hip-hop socialement et politiquement conscient a longtemps été ignoré par l'industrie musicale américaine en faveur de son sous-genre, le gangsta rap. Les artistes de hip-hop alternatif tenteront de reprendre les premiers éléments de la culture hip-hop. Ces artistes/groupes incluent Lupe Fiasco, Immortal Technique, Lowkey, Brother Ali, Public Enemy, The Roots, Shing02, Jay Electronica, Nas, Common, Talib Kweli, Mos Def, Dilated Peoples, dead prez, Blackalicious, Jurassic 5, Jeru the Damaja, Kendrick Lamar, Gangstarr, KRS-One, et Living Legends.


title: Culture hip-hop

text: Des artistes noires comme Queen Latifah, Missy Elliott et MC Lyte ont significativement progressées depuis le début de l'industrie du hip-hop. En produisant des morceaux et une image qui ne répondait pas aux stéréotypes féminins hyper-sexualisés du hip-hop, ces femmes ont été les premières à attribuer une image revitalisée et indépendante à leur sexe dans le genre.


title: Championnat d'Andorre de football 2014-2015

text: La saison 2014-2015 de Primera Divisió est la vingtième édition du championnat andorran de football de première division. Lors de celle-ci, le FC Santa Coloma tente de conserver son titre de champion face aux sept meilleurs clubs andorrans lors d'une série de matchs se déroulant sur toute l'année. Le championnat voit le UE Engordany jouer dans l'élite andorrans. Les huit clubs participant à la première phase de championnat sont confrontés à deux reprises aux sept autres en matchs aller-retour. Puis les quatre premiers s'affrontent dans une phase de "play-off" pour se disputer la victoire finale, et, les quatre derniers pour éviter la relégation. Deux places du championnat sont qualificatives pour les compétitions européennes, la troisième place revenant au vainqueur de la Coupe de la Constitution 2014-2015.


text: C'est le FC Santa Coloma, tenant du titre, qui remporte la compétition cette saison après avoir terminé en tête de la poule pour le titre, avec trois points d'avance sur le FC Lusitanos et quatre sur l'UE Santa Coloma. C'est le huitième titre de champion d'Andorre de l'histoire du club.


text: À l'issue de la saison, le champion se qualifie pour le premier tour qualificatif de la Ligue des champions 2014-2015.


text: Alors que le vainqueur de la Coupe de la Constitution prendra la première des deux places en premier tour qualificatif de la Ligue Europa 2014-2015, l'autre place reviendra au deuxième du championnat. Si le vainqueur de la coupe remporte également le championnat, la dernière place revient au finaliste de la coupe. Si le vainqueur de la coupe est vice-champion, la dernière place revient au troisième du championnat.En raison du peu de stades se trouvant sur le territoire d'Andorre, les matchs sont joués exclusivement à l'Estadi Comunal d'Aixovall d'une capacité de places.


text: Le classement est basé sur le barème de points classique (victoire à 3 points, match nul à 1, défaite à 0). Pour départager les égalités, on tient d'abord compte de la différence de buts générale, puis du nombre de buts marqués, puis des confrontations directes et enfin si la qualification ou la relégation est en jeu, les deux équipes jouent une rencontre d'appui sur terrain neutre.


text: Les classements sont basés sur le barème de points classique (victoire à 3 points, match nul à 1, défaite à 0). Pour départager les égalités, on tient d'abord compte de la différence de buts générale, puis du nombre de buts marqués, puis des confrontations directes et enfin si la qualification ou la relégation est en jeu, les deux équipes jouent une rencontre d'appui sur terrain neutre. Tour de relégation :


text: À la fin de la saison, l'avant-dernier de Primera Divisió affrontera la deuxième meilleure équipe de Segona Divisió pour tenter de se maintenir.


title: Un homme à détruire

text: Un homme à détruire ("") est un film dramatique italien réalisé par Joseph Losey et Andrea Forzano, sorti en 1952, et dont le scénario de Ben Barzman et Andrea Forzano est adapté du roman "La Bouteille de lait" de Noël Calef.


title: Un homme à détruire

text: Un vagabond désillusionné tue accidentellement la propriétaire d'un magasin. Pour éviter d'être arrêté, il fuit, bientôt rejoint par un jeune garçon rebelle qui a perdu ses parents et, pauvre, n'a pas d'autre moyen de subsister que le vol.


title: Raffy

text: Raffy est un prénom.


title: Raffy

text: Raffy peut désigner :


title: Raffy

text: Raffy peut aussi désigner :


title: Hederson Estefani

text: Hederson Alves Estefani (né le à Curitiba dans le Paraná) est un athlète brésilien, spécialiste du 400 m et du 400 m haies.


title: Hederson Estefani

text: Ses meilleurs temps sont respectivement de :


title: Hederson Estefani

text: Il remporte le relais 4 x 400 m lors des Championnats d'Amérique du Sud d'athlétisme 2011.


title: Hederson Estefani

text: Le , il court en 45 s 41 à Waco (Texas). Le , il court le 400 m haies en 49 s 40 à São Bernardo do Campo. En à Lima, il remporte la médaille d'argent du 400 m, en 45 s 57 derrière Alberth Bravo et celle du 400 m haies, en 49 s 54 derrière Andrés Silva. Le , il court le 400 m en 45 s 36 à Pékin ce qui lui donne le minima pour les Jeux olympiques de Rio.


title: Église Saint-Germain-d'Auxerre de Rémalard

text: Léglise Saint-Germain-d'Auxerre est une église catholique située à Rémalard, en France.


text: L'église est située dans le département français de l'Orne, dans le bourg de Rémalard.


text: L'édifice est classé au titre des monuments historiques depuis le .


title: Donnet-Lévêque

text: Donnet-Lévêque est une société de construction d'hydravions.


title: Donnet-Lévêque

text: En 1912, un modèle est appelé l'aérhydroplane, l'Aéro Hydroplane Donnet-Leveque-Denhaut ou encore hydroaéroplane Donnet-Lévêque. Il s'agit du "Donnet-Lévêque " au moins depuis 1912, qui devient ensuite le de la Franco-British Aviation Company. Il est équipé de deux flotteurs en bout d'aile, ce qui lui permet de répartir la charge. La ligne de flottaison change également avec la vitesse et lui permet de décoller en .


title: Donnet-Lévêque

text: Un "Donnet-Lévêque Type A" de 1913 a été restauré en 2013 par le Flygvapenmuseum (Musée de l'armée de l'air) de Linköping, en Suède.


title: Moisés Suárez

text: Moisés Suárez (né Moisés Suárez Aldana le à Tamaulipas, au Mexique) est un acteur mexicain qui est connu pour sa participation au programme "Chespirito" dans le rôle de Don Cecilio. Moisés Suárez est aussi chargé d'animer l'émission associée à la revue "Nuestra Casa" de la Pájara Peggy un personnage qui est né dans les années 1908 dans l'émission comique "La carabina de Ambrosio". À son tour, il a été chargé aussi d'incarner un autre personnage, le fameux Gato GC, mascot de la chaîne Canal 5, de Televisa. Moisés Suárez a fait une incursion récemment dans le domaine du doublage voix, lors de sa participation au dessin animé "El Chavo".


title: Monument britannique

text: Le Monument britannique (également "Monument de la Reconnaissance britannique à la Nation belge") "(en néerlandais : , en anglais : )" est un monument se trouvant à Bruxelles (Belgique) qui fut commandité par l'Imperial War Graves Commission et réalisé par le sculpteur britannique Charles Sargeant Jagger (1885-1934) assisté de l'architecte Thomas Smith Tait.


title: Monument britannique

text: Inauguré le à 11h00 par le prince de Galles et le roi Albert, il commémore l'aide apportée par la population belge aux prisonniers de guerre et blessés britanniques durant la Première Guerre mondiale


title: Monument britannique

text: Il est situé sur la place Poelaert à proximité du "monument à la gloire de l'infanterie belge" mais était initialement placé rue des Quatre Bras. Le monument représente un soldat britannique et un soldat belge taillés dans de la pierre de Brainvilliers. Sur les côtés, des bas-reliefs montrent des paysans belges assistants des soldats britanniques blessés. Les moulages de ces bas-reliefs sont conservés à l'Imperial War Museum à Londres et un moulage du soldat belge est conservé au Musée de l'armée.


title: Monument britannique

text: Un autre monument anglo-belge se trouve sur la Victoria Embankment à Londres. Érigé en 1920, il est le fruit du travail de l'architecte britannique Sir Reginald Blomfield et du sculpteur belge Victor Rousseau.


title: Au revoir... et à bientôt !

text: Au revoir... et à bientôt ! est un téléfilm français réalisé par Miguel Courtois et diffusé, pour la première fois, en Suisse, le 31 mars 2015 sur RTS Un puis le 8 septembre 2015 sur France 3.


title: Au revoir... et à bientôt !

text: Henri, la soixantaine, subit une cure de thalasso imposée par sa fille. En voulant échapper à son médecin, il se retrouve dans le salon de massage où Lila le prend pour le masseur, mais Henri est démasqué. Furieuse, Lila veut le lui faire payer mais, petit à petit, elle tombe sous son charme et ils ne se quittent plus. Henri n'a cependant rien dit sur son métier d'agriculteur à sa nouvelle connaissance, créatrice de mode.


title: Châtellenie de Niedersimmental

text: La châtellenie de Niedersimmental est une châtellenie bernoise équivalente à un bailliage. Elle est parfois appelée châtellenie du Bas-Simmental, châtellenie de Wimmis ou bailliage de Wimmis. Elle est créée en 1449.


title: Châtellenie de Niedersimmental

text: La châtellenie est créée en 1449 à la suite de l'achat de Wimmis par Berne. Outre Wimmis, elle est composée des juridictions de Weissenburg et d'Erlenbach, acquises par Berne en 1439 déjà.


title: Châtellenie de Niedersimmental

text: Reutigen dépend de la juridiction de Seftigen pour la haute-justice.


title: Châtellenie de Niedersimmental

text: Les châtelains sont les suivants :


title: Méridienne du jardin de l'hôtel de ville

text: La méridienne du jardin de l'hôtel de ville est une méridienne érigée à Rouen, en France.


text: Commandée par les Consuls de la ville, la méridienne est édifié en 1753 sur les quais de la Seine, sur le terre-plein de l'ancienne bourse de Rouen. Indiquant le midi solaire, elle sert au réglage des chronomètres de marine des navires qui partent du port de Rouen.


text: La bourse est rasée le 8 ventôse an II (). Cédée à la ville, la méridienne est réédifiée à son emplacement actuel en 1825 ou 1826, afin de remplacer la méridienne de l'ancienne abbaye de Saint-Ouen. Le soubassement et les plaques du temps moyen sont ajoutés à cette époque.


text: La méridienne est érigée contre le mur nord du jardin de l'hôtel de ville. Il s'agit d'une construction monumentale, constituée d'une méridienne soutenue par un groupe sculpté par Paul-Ambroise Slodtz, lui-même posé sur un soubassement comportant une niche.


text: La méridienne est constituée d'une barre verticale gravée dans la pierre, sous laquelle figure figure l'heure du midi en chiffres romains (« XII »). Le style est un disque à œilleton, soutenu par un trépied. L'orientation du monument en fait une méridienne déclinante de l'après-midi.


text: La barre de la méridienne est gravée sur un obélisque surmonté d'une sphère, occupant la partie centrale et supérieure d'un groupe sculpté. Sur la gauche, une allégorie du Commerce : une femme assise sur un rocher tient, une corne d'abondance dans une main et un timon de gouvernail entouré d'un serpent dans l'autre. Sur la droite, une allégorie du Temps : un homme âgé soulève un voile ; sa main gauche, munie d'un sablier, pointe vers la ligne méridienne. À ses pieds figure un globe enveloppé par une voile marine, sur laquelle est représentée une ancre.


text: Le soubassement en cailloutis comporte douze plaques de marbre, correspondant aux douze mois de l'année et fortement dégradées. Sur chacune est inscrite une table permettant, pour un jour donné, de connaitre l'heure légale correspondant au midi solaire donné par la méridienne.


title: GPS Aided Geo Augmented Navigation

text: GPS Aided GEO Augmented Navigation plus connu sous l'acronyme GAGAN (ciel en sanscrit) est un système d'augmentation de performances du signal GPS développé par l'Inde et couvrant la région. Le système qui a commencé à être déployé en 2011 et est complètement opérationnel depuis 2014 doit permettre d'améliorer la gestion du trafic aérien en portant la précision des récepteurs GPS dans l'espace aérien indien à . Le système repose sur une quinzaine de stations de références, 3 stations assurant la liaison montante vers des satellites relais et 3 centres de contrôles. Les messages sont rediffusés aux terminaux GPS par plusieurs satellites indiens situés en orbite géostationnaire.


title: Cimatella

text: La Cimatella est un sommet montagneux du massif du Rotondo ("Ritondu" en corse), en Corse. Il s'élève à d'altitude, dominant les vallées du Liamone (dans le canton des Deux-Sorru) et de la vallée du Tavignano (dans le Talcini).


title: Cimatella

text: Situé sur la chaîne centrale délimitant Cismonte et Pumonte, à cheval sur les communes de Corte, de Letia et de Soccia, il constitue un point de vue intéressant sur le lac de Nino, la vallée de Camputile, du Niolo ou du Liamone.


title: Cimatella

text: Il permet également de voir une grande partie du massif du Cintu et du Ritondu.


title: Cimatella

text: La Cimatella est un sommet voisin de la Punta Artica de l'autre côté de la vallée du Tavignano


title: Cimatella

text: L'accès est aisé à partir de Soccia, en prenant le sentier vers le lac de Creno, puis bifurquant au nord-ouest vers le Favarone () qui est un plateau au-dessus du village. Suivre ensuite la crête de Sambucu pour atteindre la Cimatella.


title: Cimatella

text: On peut également accéder à la Cimatella par Bucca d'Acqua Ciarnente (au sud-est) et Bucca A Reta (au nord-ouest)


title: Partisan (film)

text: Partisan est un thriller dramatique australien réalisé par Ariel Kleiman, sorti le .


title: Partisan (film)

text: Gregori, un marginal, enlève des femmes, les épouse, leur fait des enfants, et crée ainsi une véritable petite communauté autarcique entièrement centrée autour de lui. Pour survivre, tout le monde jardine et cultive ses propres fruits et légumes et la communauté élève même des animaux pour les tuer et les manger. Gregori apprend aussi à ses enfants à voler et tuer et fait d'eux des tueurs à gages qu'il récompense ou punit au gré de leurs réussites ou échecs. L'un d'eux va, petit à petit, se rebeller...


title: Linzer Stadion

text: Le Linzer Stadion est un stade omnisports situé à Linz en Autriche dont le club résident est le LASK Linz. Le stade dispose d'une capacité de places.


title: Linzer Stadion

text: Le Linzer Stadion est l'hôte de deux finales de la supercoupe d'Autriche. La première finale a lieu le devant spectateurs. Le match Austria Vienne-Tirol Innsbruck est remporté 5-1 par l'Austria. La deuxième finale a lieu le devant spectateurs. Le match Red Bull Salzbourg-Sturm Graz est remporté 1-0 par le Red Bull.


title: Linzer Stadion

text: Il est l'hôte de trois finales de la coupe d'Autriche en 1965, 1967 et 1978.


title: Linzer Stadion

text: Il accueille quatre rencontres du Championnat d'Europe de football des moins de 19 ans 2007, dont trois matchs de phase de groupe et la finale.


title: Linzer Stadion

text: L'équipe d'Autriche de football dispute huit rencontres au Linzer Stadion.


title: Châtellenie de Frutigen

text: Le châtellenie de Frutigen est une châtellenie bernoise équivalente à un bailliage. Elle est créée en 1400 à partir de la baronnie de Frutigen.


title: Châtellenie de Frutigen

text: La baronnie de Frutigen appartient d'abord aux Kien, puis aux Wädenswil et enfin aux la Tour. Antoine de la Tour vend la baronnie à Berne en 1400.