title: Salomon recevant la Reine de Saba

text: Les gardes de Salomon adoptent une attitude sereine. De plus, ils portent des casques différents, symbolisant une certaine question de grades entre eux. Le garde de dos, en premier plan, est vêtu de bleu. Il s'agit d'un symbole traditionnel de droiture, montrée également par le fait qu'il soit davantage sur ses gardes, et porte la barbe. Un autre soldat, en arrière-plan, porte un uniforme jaune, symbole de cérémonie, et donc habit de circonstance pour l'événement auquel ils assistent.


title: Salomon recevant la Reine de Saba

text: Les conseillers de Salomon jaugent ce dernier, comme en attente d’une réaction de sa part face à la procession. D'autres regardent simplement la reine et sa Cour. Tous sont âgés, et représentent ainsi la sagesse.


title: Salomon recevant la Reine de Saba

text: La reine tient une fine baguette dorée dans sa main gauche et porte une couronne, formes de son pouvoir. Elle effectue un mouvement d’approche en direction de Salomon. Vêtue d’un drapé bleu et d’une robe blanche, elle porte ainsi un symbole de pureté, rappelant les représentations de la Vierge de l’époque


title: Salomon recevant la Reine de Saba

text: Les courtisanes regardent toutes leur reine, et portent de beaux vêtements. Elles ont un statut privilégié, de proximité avec leur reine. Faisant partie de la procession, elles sont également chargées de pierreries et d’objets précieux peu volumineux


title: Salomon recevant la Reine de Saba

text: Les esclaves restent concentrés sur leur tâche. Peu vêtus,le à une peau de bête d'un tissu semblable à une peau de bête. Ils portent la barbe et les cheveux en bataille, qui est ici une preuve de manque de soin. Ils sont chargés des offrandes les plus lourdes, fragiles, encombrantes…


title: Salomon recevant la Reine de Saba

text: Le décor du tableau montre la richesse du palais et des souverains par les colonnes en marbre rose et vert situées autour de la salle, les dorures qui ornent l'ensemble du palais, les chapiteaux sculptés en haut des colonnes et les frises situées avant le plafond, les guirlandes de fleurs en signe de cérémonie, la mosaïque au sol, les offrandes (bois de rose, coraux, épices, pierres, perles, coffres et amphores en or…) et l’arche menant vers l’extérieur en arrière-plan.


title: Salomon recevant la Reine de Saba

text: Le tableau peut se diviser en trois parties :


title: Salomon recevant la Reine de Saba

text: Les sources de lumière se trouvent à l’extérieur, sur la droite du tableau, ainsi qu’au-dessus de Salomon (derrière les rideaux pourpres) pour aller vers la reine. Ces rideaux cachent donc l’importance et la lumière à Salomon pour aller vers la reine, malgré le piédestal de ce dernier. Le jeu de regard entre les deux souverains, imité par leur cour respective, crée deux trajets de lignes directrices allant vers l’un et l’autre. La majorité des regards convergent cependant vers la reine, qui est accueillie au cœur du palais de Salomon.


title: Liste des édifices labellisés « Patrimoine du XXe siècle » des Deux-Sèvres

text: La liste des édifices labellisés « Patrimoine du » des Deux-Sèvres recense de manière exhaustive les édifices disposant du label officiel français « Patrimoine du » situés dans le département français des Deux-Sèvres. Chacun de ces édifices est accompagné de sa notice sur la base Mérimée et de sa date de labellisation


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Saint François est une huile sur toile de grandes dimensions () de Francisco de Zurbarán, conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon depuis 1807.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Francisco de Zurbarán est un artiste adepte des peintures religieuses. En effet, peintre du monde monastique et religieux, son œuvre nous délivre une multitude de moines, saints et saintes. Il est indéniable de dire qu’il s’agit de la partie la plus féconde de son œuvre.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Cette œuvre de Francisco de Zurbarán est le seul tableau dont la provenance est connue en France avant le . Il semble avoir initialement été peint pour un couvent de Madrid. Puis, la reine Marie Thérèse d’Espagne aurait donné ce tableau à un couvent de Franciscaines « les Colinettes » de Lyon. Ce couvent avait été fondé par le marquis et la marquise de Coligny en 1665 et suivait justement la règle de saint François. Le premier conservateur du musée de Lyon François Artaud rapporte comme anecdote que la toile fait si forte impression aux religieuses qu'elle fut remisée dans un grenier.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: À la Révolution, il fut vendu à un peintre et graveur lyonnais, Jean-Jacques de Boissieu. Celui-ci l'utilise en 1797 comme modèle pour une de ses estampes : "Les pères du désert". Quelques années plus tard, en 1807, à la suite des troubles engendrés par la Révolution, ce dernier vend le tableau de Zurbarán au musée des Beaux-Arts de Lyon. Ce tableau a longtemps été attribué à José de Ribera, avant d’être justement attribué de nouveau à son auteur d'origine en 1847.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Le tableau représente saint François d'Assise habillé de sa robe de laine grise, appelée la bure. Il semble être en position de prière et a les yeux levés au ciel. Contrairement à ce que l’on pourrait croire au premier regard, Zurbarán ne nous fait pas ici un portrait de saint François mais nous représente plutôt son corps, mort. Le tableau offre un camaïeu de brun et est assez sombre, qui nous laisse dans une atmosphère assez morbide et effrayante. Seul le visage du saint est montré : on ne voit ni ses pieds, ni ses mains, ce qui accentue le mystère autour de ce personnage.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: L'œuvre a été transposée toile sur toile et restauré en 1936 et entièrement nettoyé en 1992.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Ce tableau a été peint lors du conflit qui oppose la France à l’Espagne, conflit du à la guerre de Trente Ans qui a opposé les deux pays. En 1659, date de publication de l’œuvre, le traité des Pyrénées est signé. Il signe la fin de la guerre entre les Français et les Espagnols. La France devient alors la plus grande puissance européenne avec la dynastie régnante des Bourbons. Lors de ce traité est signé le contrat de mariage entre Louis XIV et Marie Thérèse d'Autriche, ce qui lia les deux pays ennemis.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Saint François s’avère être le saint que l'auteur a représenté avec prédilection. C’est un personnage qui l’inspire. Par exemple, à Londres la National Gallery expose deux autres de ses représentations de saint François : "Saint François d’Assise en prière" et "Saint François à genoux avec une tête de mort". À Madrid une dernière huile sur toile représentant saint François est exposée, il s’agit également de "Saint François à genoux avec une tête de mort".


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Selon la légende, en 1449, le pape Nicolas V visita la crypte où repose saint François à Assise et y aurait découvert, comme le pape Sixte IV plus tard, le corps du saint momifié et intact, debout et en extase. C’est cette légende très connue que le peintre espagnol Zurbaran a choisi de représenter. Cette représentation particulière du saint est assez rare dans l'iconographie chrétienne.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Cette œuvre est une huile sur toile, permettant alors à Zurbarán d'exposer de nombreux détails comme le drapé du vêtement du saint ou encore l'expression de son visage.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Dans cette œuvre, le peintre utilise également la technique du clair-obscur : cela crée des effets de contrastes violents entre le personnage et son tombeau. Ces effets de clair-obscur permettent de poser le saint dans l’espace, et il semble alors être transformé en statue. La rigidité du corps du personnage nous confirme cette idée.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: La structure du tableau se compose de plusieurs triangles, dont le sommet pointe toujours vers le haut du tableau. Ces triangles se projettent vers un hors cadre supérieur, qui représente le divin. Il y a deux triangles majeurs : le premier, dont la base est le bas du vêtement de saint François et le sommet arrive en haut de sa capuche et le deuxième dont les points de base sont les deux extrémités des coudes repliés du personnage et dont le sommet se dirige vers un hors champ, que l’on peut voir grâce à la direction du regard de saint François. D’autres petits triangles supplémentaires sont formés par les ombres des vêtements du personnage. Par l’utilisation de ces quatre triangles, saint François parait tiré vers le haut par une force céleste.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Cette œuvre du appartient au siècle d'or espagnol et s'inscrit dans un mouvement qualifié de baroque. Francisco de Zurbarán est également un peintre très inspiré par Le Caravage, dont il va reprendre les teintes sombres.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Zurbarán se distingue dans les peintures religieuses car son art révèle une grande force visuelle et un profond mysticisme. Son style austère et sombre évolue peu à peu pour se rapprocher des grands maîtres maniéristes italiens. Ses représentations s’éloignent du réalisme et ses compositions s’éclaircissent dans des tons de plus en plus acides.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: À cette époque le baroque se diffuse dans les pays catholiques tels que l’Espagne et la France, et ce mouvement se met au service de l’Église, et plus particulièrement des Jésuites : architecture avec des formes irrégulières, etc. Cet art, qu’utilise en partie Zurbarán (en effet il reste classique dans l’utilisation des formes), ferait la promotion des sentiments religieux chez ceux qui le regardent en les impressionnant par les effets de mouvement, les jeux d’ombre et de lumière, etc.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Zurbarán peint ici une apparition terrifiante par son caractère monumental et sculptural. La lumière rasante issue de la porte ouverte à gauche souligne les volumes de la robe monochrome, déclinant toutes les nuances de couleurs sombres. L'ombre du corps se découpe à droite sur le mur, comme une présence invisible. On peut apercevoir seulement le visage aux yeux révulsés qui dépasse de la bure, avec sa bouche entrouverte qui semble prononcer un dialogue silencieux, ce qui suggère la communication avec cet au-delà. Cette systématisation du clair obscur, comme chez Le Caravage, a une signification symbolique : le monde terrestre est plongé dans l’obscurité, et l’intrusion divine se signale par la lumière. Ce procédé permet d’augmenter la tension dramatique et de figer les attitudes.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Zurbarán est un peintre adulé de l’âge d’or espagnol, il a été nommé « peintre du roi » Philippe IV à son époque. Il a aussi été convié à décorer le Salon de los Reinos du palais du Buen Retiro en 1634 avec son ami Velazquez. Son œuvre a fait l’objet de nombreuses commandes royales ou de particuliers : il a peint pour le roi, "La Défense de Cadix", en 1634. Il est également resté très prisé après sa mort et son œuvre a été sollicité par des hommes politiques français comme Joseph Bonaparte ou Louis-Philippe. Il ne s'est cependant jamais limité à la commande : il défendait sa liberté de peintre.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Cette toile a été exposée à de nombreuses reprises. Cette liste est constituée à partir du catalogue de Lavergne-Durey de 1993.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Il existe deux autres versions autographes de ce tableau conservées l'un à Boston au musée des Beaux-Arts à Boston et l'autre à Barcelone au musée national d'Art de Catalogne.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Une réplique avec de menues variantes issue de l'atelier du peintre est conservée au couvent des Descalzas Reales.


title: Saint François (Francisco de Zurbarán)

text: Une autre version, de moins bonne facture, est conservée au château de Villandry et a fait partie de la collection Carvello.


title: La Crucifixion (Simon Vouet)

text: La Crucifixion de Simon Vouet est une œuvre imposante de . Elle fut conçue entre 1636 et 1637. C'est une huile sur toile mettant en scène la passion du Christ, qui est en train de mourir.  Le drapé des femmes est aussi impressionnant, comme celui de Marie. Ce tableau fait partie d'un ensemble de trois œuvres : il été accompagné de tableaux représentant la Cène et l'incrédulité de saint Thomas.


title: La Crucifixion (Simon Vouet)

text: Cette œuvre a été commandée à Simon Vouet par le cardinal Pierre Séguier. Il souhaitait la mettre dans la chapelle de son hôtel particulier. Cette œuvre était accompagnée de deux autres tableaux : la Cène et l'incrédulité de saint Thomas. Ces œuvres représentent trois scènes particulières de la vie de Jésus entre la scène du dernier repas et de sa mort sur la croix. "La Crucifixion" a été réalisé entre 1636 et 1637, l’œuvre fut conservée dans la chapelle du cardinal. Étant disposées au-dessus de l'autel, ces œuvres étaient avant tout religieuses. Elle fut par la suite offerte en 1816 au musée des Beaux-Arts de Lyon par le cardinal Joseph Fesch. Le tableau est toujours entouré des deux tableaux mentionnés.


title: La Crucifixion (Simon Vouet)

text: Cette toile est une représentation de la mort de Jésus-Christ sur la croix. Les personnages présents à ses côtés semblent être heurtés par la scène, leurs regards convergent sur la face du Christ. Le peintre choisit de représenter le moment précis de la fin de l'agonie du christ, la tête inclinée semble nous indiquer sa mort. Marie peinte en bas à droite est présentée à l'agonie, comme si elle partageait la douleur de la mort de son fils. La vierge est soutenue par l'apôtre Jean, regardant Jésus sur la croix. Sur la gauche du tableau se tient Marie-Madeleine, de dos, effarée par la scène, dans un geste de recul et les bras écartés.


title: La Crucifixion (Simon Vouet)

text: Jésus-Christ est mis en évidence par la lumière blanche projetée sur lui, ce qui fait de lui le personnage central de l’œuvre. De plus, nous pouvons distinguer, par leurs amplitudes et l'impression de mouvement, un drapé. L'œuvre est particulière de par l'impressionnant drapé de la vierge au premier plan comme pour montrer la magnificence du personnage. Simon Vouet a d'ailleurs effectué des gravures de ce drapé, cela montre tout le travail mis en place par le peintre pour ce détail précis.


title: La Crucifixion (Simon Vouet)

text: Les visages ainsi que la lumière, qui rappellent la formation italienne du peintre, renforcent toute la théâtralité et la solennité de la scène.


title: La Crucifixion (Simon Vouet)

text: Lors de la réalisation de l’œuvre, Simon Vouet était le peintre du roi Louis XIII et l'un de ceux qui étaient les plus connus de son temps. le tableau est réalisé à la suite d'une commande du cardinal Pierre Séguier, pour son hôtel particulier et plus précisément pour sa chapelle. Simon Vouet réalise cette œuvre durant l'âge classique et on retrouve dans sa peinture les marques de ce mouvement artistique.  Cette œuvre est classique dans les traits de peinture, par des lignes de forces rectilignes ainsi que dans le thème choisi. C'est la représentation d'une scène biblique qui marque bien la période de la contre-réforme. Nous pouvons aussi remarquer de nombreux détails et une ligne droite qui se dégage du tableau. Mais nous pouvons aussi souligner que l'œuvre se rapproche de l'art baroque à travers le mouvement donné par le drapé de la vierge. Un artiste du même siècle, Philippe de Champaigne, donne une représentation du christ sur la croix de manière moins théâtrale en peignant uniquement la figure du Christ. Pourtant, les deux artistes restent fidèles aux détails du texte biblique en représentant la ville et le mont Golgotha.  L'artiste a choisi cette œuvre car c'est une commande qui lui a été demandée par le Chancelier Séguier. De plus, le thème était en relation directe avec le contexte historique de l'époque et la personne qui lui a demandé car il était à la fois homme d'état et d'église.  Le Classicisme imprègne alors le peintre, et il ne peut que faire un tableau classique car il est destiné à un homme d’état, la commande doit alors forcément répondre aux impératifs artistiques de l'époque.


title: La Crucifixion (Simon Vouet)

text: L'artiste a fait de nombreux croquis de son œuvre, en particulier sur la figure de la vierge et de son drapé, pour donner un effet réaliste et de mouvement. il a beaucoup travaillé le corps du Christ afin de mettre en avant de nombreux détails. Son anatomie est particulièrement détaillée, ce qui rend le personnage encore plus voyant et qui en fait le centre du tableau. La croix permet de marquer les lignes de force du tableau, et la perspective place le christ au centre de l’œuvre. La lumière dans laquelle baigne le tableau rappelle la formation caravagesque qu'a suivie le peintre. le drapé, mais aussi les couleurs d'un ton pastel mettent en évidence les femmes, en particulier Marie, au premier plan à droite.


title: La Crucifixion (Simon Vouet)

text: Les regards de Marie-Madeleine et Saint Jean convergent vers le Christ ; ce trio rappelle alors la trinité. Cette représentation respecte bien les Écritures par les personnages présents. Le parallèle est frappant avec la crucifixion de Philippe de Champaigne, qui est exposé à Grenoble. Celle de ce dernier est dénuée de personnages, et représente uniquement le Christ. l'œuvre de Simon Vouet semble plus complète en termes de personnages et de précision historique.


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: La Lumière du monde de François Boucher est une huile sur toile, peinte en 1750.


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: Cette œuvre, d'abord appelée "L'adoration des bergers", fut commandée par Madame de Pompadour et est conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon.


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: Le sujet représenté n'est pas exactement une Adoration des bergers par l'absence des moutons, ni une Nativité à cause de la présence des étrangers et l'absence de l'âne. Le véritable sujet est donc "La Lumière du monde", qui devient par la suite le titre de l’œuvre.


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: Ce tableau, initialement intitulé "L'Adoration des bergers" fut commandé a François Boucher par Madame de Pompadour, favorite et amie du roi. Il s'agit de la première commande que Madame de Pompadour fit au peintre, mais, plus important encore, la première œuvre religieuse de grand format réalisée par ce dernier, qui en réalisera cinq au total.


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: Le tableau fut exposé en 1750 au Salon, ce qui constitue un tournant dans la carrière de François Boucher, puisqu'il obtient grâce à ce tableau un logement au Palais du Louvre ainsi que la charge de premier peintre du roi. Le tableau achevé, il orna l'autel placé dans le placard de l'une des antichambres du Château de Bellevue (Meudon). En effet, une chapelle était nécessaire au prestige de ce château. Une gravure de ce tableau fut faite en 1761, par Étienne Fessard , qui lui donna son titre actuel, "La Lumière du monde".


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: Bien que l'usage initialement privé permit a François Boucher de sortir quelque peu des codes traditionnels, le tableau ne convint pas a tous, comme le prouve son retrait du Château de Bellevue (Meudon) entre 1762 et 1764, à la suite de la vente de ce château au roi. À partir de cette date, il passa de collections en collections, au gré des ventes et mises aux enchères, avant d’être attribué au Musée du Louvre par l'Office des biens et Intérêts privé en 1951 et enfin déposé au musée des Beaux-Arts de Lyon, en 1955, où il est enregistré sous le numéro 1955-106. Le cadre est quant à lui daté du , référencé au numéro 1956-30, comme conçu par la maison Lebrun.


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: Comme dans d’autres tableaux sur la Nativité, l’enfant Jésus au centre est profondément endormi dans des linges blancs. Mais sa mère qui est assise à côté de lui se penche pour l’entourer de ses bras, lui faisant ainsi une sorte de berceau douillet, à la fois pour le protéger et pour le présenter à un jeune enfant.


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: Jésus est adoré non pas par le traditionnel groupe de bergers, mais par une famille de bergers : une femme âgée vêtue de gris, un homme en rouge, une toute jeune femme assise qui tient deux petits enfants. Leurs présents sont posés sur le sol, deux coqs morts et deux œufs. Cependant il est difficile de savoir s’ils comportent une résonance symbolique – la lumière naissante et la résurrection – ou si François Boucher les utilise simplement pour souligner la rusticité de la naissance dans l’étable, renforcée par la berthe sur laquelle s’appuie la vieille femme. L’enfant le plus jeune offre au petit Jésus une colombe, signe de paix.


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: En face du groupe des bergers, au-dessus de Jésus et de Marie, Joseph (Nouveau Testament) les regarde un peu à distance. Il feuillette un très grand livre curieusement appuyé sur la tête d’un bœuf qui lui sert de lutrin. C’est le bœuf de la crèche, comme nous le voyons dans presque toutes les Nativités. Mais le bœuf, ou le taureau, est aussi le symbole de Luc (évangéliste), l’évangéliste qui nous donne le récit de Noël.


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: Tout en haut du tableau, une nuée d’angelots, dont on ne voit que la tête et les deux ailes, repoussent les nuages sombres pour laisser pénétrer la clarté du ciel. C’est cette lumière venue d’en haut qui éclaire l’enfant Jésus.


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: François Boucher a construit son tableau principalement sur des courbes : celle qui va de la tête de Joseph au berger, en passant par les bras des femmes et des enfants, et les nombreuses formes arrondies : visages, bras, objets…


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: À la fois par des moyens picturaux – la lumière qui rayonne de l’Enfant Jésus – et par le choix des personnages, le tableau montre la lumière que la naissance du Christ apporte à l’humanité tout entière.


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: Le vieil homme à droite représente bien Joseph. Mais le fait qu’il tienne un livre ressemblant aux Saintes Ecritures, ainsi que la présence de la vieille femme aux mains jointes dans un geste d’adoration et celle de la colombe retenue par le jeune garçon, évoquent l’iconographie de la P, t. II,n0°urification, quand Anne et Siméon, les premiers à reconnaître la divinité du Christ, déclarèrent qu’il serait « lumière pour la révélation aux païens, et gloire d’Israël ton peuple » (Saint-Luc, 11, 32).


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: À la suite du Salon de 1750, Louis-Guillaume Ballet de Saint-Julien livre les observations suivantes : « Son tableau de dévotion, qui est une Nativité, est traité de la manière du monde la plus intéressante. On n’y voit que ce qu’on a coutume d’y employer ordinairement ; mais ce sujet quoique si souvent remanié paraît ici absolument neuf […]. Tout est remarquable dans cet ouvrage : l’air fin et séduisant de la plupart des figures, l’élégante naïveté de leurs attitudes, et la singulière variété de leurs caractères. Sa couleur semble le disputer à son dessin, et achève d’en faire un tout parfait et l’entente qu’on y remarque. Le fond en est occupé par une Gloire vague et légère, ce qui convient merveilleusement à son sujet : elle semble représenter l’Aurore qui dut annoncer le Sauveur du monde ; c’est la lumière pure d’un soleil naissant ».


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: Le , souvent appelé « siècle des Lumières » est très riche aussi bien sur le plan intellectuel que scientifique ou culturel. Ce mouvement des « Lumières » regroupe différents artistes (écrivains, peintres etc.). Le siècle des Lumières correspond, en art plastique, à la transition entre les périodes classique et néo-classique ; et en musique à celle entre la période baroque et la période classique (incluant style galant et rococo).


title: La Lumière du monde (Boucher)

text: En peinture le néo-classicisme apparaît au début des années 1760 et s'inscrit dans un mouvement de réaction contre le style ornementé du rococo, en prônant un retour à la simplicité qui caractérisait, le style antique. Du fait de la date de production de l'œuvre, l'artiste serait donc l'un des précurseurs du néo-classicisme.


title: Achille parmi les filles de Lycomède (Adrien Dassier)

text: Achille parmi les filles de Lycomède (ou Achille chez les Lycomède) est un tableau du peintre français Adrien Dassier réalisé entre 1660 et 1670. Il représente la scène mythique où Ulysse venant chercher Achille pour la guerre de Troie. Sa présence étant requise pour la victoire, il offre des présents aux filles de Lycomède : Le héros étant déguisé en femme, il se démasque en choisissant une épée plutôt que les robes et autres vêtements qu’aurait choisi une vraie femme. Le peintre s’est inspiré d’un tableau reproduisant la même scène peint en 1656 par le peintre Nicolas Poussin.


text: L’historien Gilles Chomer qui se consacre aux peintures françaises du a mené des travaux sur ce peintre illustre, Adrien Dassier, le fils de Pierre Dassier. Il est né à Lyon et est d’origine flamande. Il épouse la fille d’un marchand, Anne Houwaart. Il est fortement influencé par la peinture italienne qu’il maîtrise avec brio, bien que l’on n’ait aucune preuve d’un quelconque voyage en Italie. Ses commandes sont essentiellement religieuses, de la part de l’Église et des couvents de la ville de Lyon. Un de ses tableaux appelé "Visitation" se trouve dans l’église Saint-Pierre de Vaise. Il va peindre des portraits, des décors de plafonds, des marques de fabrique pour quelques grands marchands comme Jean Hubert ou Guillaume Puylata. Il meurt en 1689, la même année que Thomas Blanchet (il a fait le plafond de l’Hôtel de Ville à Lyon).


text: On peut lui attribuer plus d’une quarantaine d’œuvres de techniques confondues, avec une localisation géographique dispersée dans Lyon, au Metropolitan Museum de New York, à l’Institut Courtaud à Londres, au Musée de Darmstadt ou d’Orléans. Le tableau a été vendu à Versailles le au Palais des congrès de Paris. Il a été donné au Musée des Beaux-Arts de Lyon en 1995, après avoir été restauré la même année par Colette Vicat-blanc. Il a été donné par l’Association des Amis du musée et de la Lyonnaise de Banque et de l’Union pour la Valorisation du Patrimoine d’une peinture d’Adrien Dassier (Lyon, vers 16/15/1620 – Lyon, vers 1669). Jusqu’alors le musée ne possédait qu’une seule toile de Dassier représentant "Le Songe de Jacob", acquise en 1982 et de piètre qualité.


text: L’inspiration de Nicolas Poussin chez Adrien Dassier est très forte car il va même jusqu’à recopier un tableau du peintre, en prenant le même sujet, tableau qui est conservé aujourd’hui au musée de Boston : il est nommé "Achille à Skyros" ou encore "Achille parmi les filles de Lycomède". Dassier se sert aussi de la gravure exécutée par Pietro del Po d’après le tableau de Poussin, puisque sa composition est inversée. Il apporte quelques variantes minimes aux personnages (surtout à celui d’Achille), il change le format et donne une place beaucoup plus importante au paysage et à l’architecture orientant ainsi l’œuvre dans un sens plus décoratif.


text: S’il ne maîtrise pas comme Poussin l’expression des visages, il fait preuve d’un réel sens du dessin, d’une grande délicatesse dans l’emploi des couleurs et sait garder l’ampleur et la majesté des rythmes. L’acquisition du tableau est une étape essentielle dans la redécouverte de l’artiste : c’est sa seule œuvre profane connue et aussi son plus grand chef-d’œuvre : c’est une toile ambitieuse, très aboutie et une sorte de paraphrase avec le tableau de Nicolas Poussin, et elle témoigne de l’influence du grand maître sur les provinciaux.


text: En choisissant exactement le même sujet, Dassier va même jusqu’à reproduire le même nombre de personnage de la scène, qui sont au nombre de six. Il reprend le même code de couleur que Poussin avec le rouge pour Achille qui représente la violence et la passion du demi-dieu, mais utilise des couleurs moins vives que son prédécesseur. Il va même jusqu’à recréer le même arrière-plan, en le nourrissant cependant de plus de détails et en approfondissant l’importance de la perspective dans son œuvre. Il inverse la place des hommes présents sur le tableau, ce qui accentue l’importance du héros qui apparaît plus détaché du reste du groupe.


text: Le rouge du fourreau de l'épée dont s'empare Achille symbolise la passion, le sang des combats, trahissant ce héros toujours accompagné de récits de victoires sanglantes. Le mouvement de recul de l'une des filles de Lycomède renforce cet aura de puissance qui entoure le héros.Les colonnes ioniennes qui soutiennent le bâtiment à l'arrière-plan symbolisent la droiture et la force pérenne de la civilisation grecque. La statue grecque est aussi un hommage à cet ancien empire, preuve d'une influence forte de l'antiquité sur les artistes du classicisme français.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Le domaine géorgien de Leuville-sur-Orge (en géorgien ლევილის მამული) (Essonne, Île-de-France), en France, est une propriété de l’État géorgien achetée le par deux représentants de la République démocratique de Géorgie en exil, après avoir appartenu à des propriétaires français depuis le .


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: En 1367, Jean de Brétigny cite le château de Leuville dans "L’Aveu et le dénombrement" des biens lui appartenant.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: En 1456, M. Rigault, Seigneur de Fontaine, et sa femme, Marguerite de Brétigny, dame de Fontaine, en prennent possession. En 1466, Jacques Olivier en devient propriétaire.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: En 1592, les troupes royales s'en emparent. En 1650, la terre est élevée en marquisat et appartient tour à tour à Louis du Bois, Charles Léonard de Baylenx, au Maréchal de Mouchy, duc de Noailles, et à son épouse Anne Claude Louise d'Arpajon.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: En 1751, ces derniers vendent les objets mobiliers du château, ainsi que les coupes de bois des quatre rangées d’ormes existant sur le chemin qui conduit au lieu-dit "Jubilé" : le surplus est transporté dans les diverses propriétés des Noailles et le château est démoli. Le pavillon de chasse et la maison du régisseur (à l'entrée principale à gauche) subsistent. À partir de 1764, le domaine appartient d'abord au citoyen Delavergne, ensuite à l'intendant Faucon, puis successivement à MM. Tornier, Cloche et Colombel.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: La commune de Leuville-sur-Orge, située dans le canton d’Arpajon, appartient de 1790 à 1968 au département de Seine-et-Oise, puis à celui de l’Essonne. Elle longe la route de Paris à Orléans. De 1893 à 1937, le village est desservi par un chemin de fer à voie étroite, l’Arpajonnais, reliant Paris à Arpajon et construit pour l’approvisionnement des Halles centrales. Après la fermeture de ce moyen de transport, l’accessibilité devient plus délicate ; les gares ferroviaires de la ligne d'Orléans (Brétigny-sur-Orge et La Bretonnière-La Norville) sont situées à plus de ; la diffusion des véhicules automobiles est encore restreinte et les services d'autocars aléatoires. Après la Libération, les services d'autocars "Phocéens" (repris par les bus "Daniel Meyer" en 1986) se mettent en place. La lente transformation du village rural en commune résidentielle conduit localement à l'augmentation notable du nombre d'automobiles : elles deviennent le moyen d’accès le plus utilisé. Un service de bus est mis en place dans les années 1990 reliant la commune à la gare du RER C de Brétigny-sur-Orge : il fonctionne six jours sur sept.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: À la suite de l’invasion du territoire de la Géorgie par les armées de la Russie soviétique en février et mars 1921, le Parlement géorgien mandate le gouvernement pour la reconquête du pays à partir de l’étranger. La classe politique séjourne d'abord en Turquie, puis se réfugie en France : l'acquisition d'un lieu de rassemblement est décidée. Le choix de la commune de Leuville-sur-Orge est effectué selon plusieurs critères, coût, accessibilité et discrétion des lieux. La résidence , est située au centre du village, mais entourée de de terres et délimitée par des hauts murs de pierre.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Bien qu'acheté avec les fonds publics de l'État géorgien, le domaine est d’abord juridiquement la propriété de deux personnes privées, Nicolas Djakéli et Bénia Tchkhikvichvili. Cette forme est retenue afin de prévenir toute tentative des autorités soviétiques de récupérer le domaine au titre de la succession d'État. Le départ clandestin de Bénia Tchkhikvichvili en Géorgie pour participer à l’insurrection nationale d’août 1924, son arrestation et sa mort, impliquent une autre solution de propriété pour le domaine.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Le , une Société civile immobilière est constituée : ses parts sont détenues par des représentants de la majorité gouvernementale sociale-démocrate, (Evguéni Guéguétchkori, Noé Jordania , Konstantiné Kandélaki, Noé Ramichvili et Akaki Tchenkéli) et par ceux de l'opposition sociale-fédérale (Samson Pirtskhalava) et nationale-démocrate (Ekvtimé Takhaïchvili). Le , elle fait l’acquisition du domaine et édicte un testament moral, "le retour du domaine à la Géorgie lorsque le pays aura retrouvé son indépendance". Une association, distincte de la SCI, réunissant les résidents permanents du domaine, "Le Foyer géorgien", est chargée de la gestion au quotidien du parc et des bâtiments.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Selon le journal de Tamara Kakhéladzé, future épouse Takhaichvili : "Les premiers arrivants furent Bénia Tchkhikvichvili, Valiko Djouréli, et Constantiné Sabartharachvili ; ils ont acheté des meubles pour pouvoir vivre. Durant le même été, ma mère et moi, nous nous sommes installées au château avec la famille de mon oncle Noé Ramichvili. Puis sont venus Carlo Tcheidze avec sa femme Alexandra et sa fille Véronique, Ekvtimé Takhaïchvili avec sa femme Nino et le fils de Noé Khomériki, Victor (surnommé Vitia)".


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Les témoignages recueillis par Eka Khamkhadzé en 2004 permettent de dresser la vie quotidienne au sein du domaine géorgien. La maison du régisseur est transformée en ferme : Namo (1891-1988) et Valodia Gogouadzé (1881-1954, ancien responsable de trains blindés de la Garde populaire) vivent de l'élevage de vaches laitières et de la fabrication de fromage géorgien : les visiteurs parisiens en raffolent et les commandes sont passées à l'avance. Le travail des terres est ordonnancé par Guiorgui Eradzé (1882-1971, ancien cheminot et ancien ministre du travail) ; il distribue les parcelles aux résidents permanents ; il assure la discipline et l'ordre ; il veille en particulier sur les Parisiens venus le dimanche et enclins à butiner les récoltes ; des cultures géorgiennes prennent naissance comme le maïs destiné à la consommation humaine, les légumes conservables en saumure (choux, tomates, cornichons, etc.), les haricots rouges ou le coriandre. Des noyers sont plantés afin de permettre la préparation de sauces aux noix ; des volailles et des lapins sont élevés, des porcs également. Après la Seconde Guerre mondiale la culture des cornichons s'intensifie, gagne les champs de la commune de Leuville-sur-Orge et de ceux de Saint-Germain-lès-Arpajon ; un ramassage tri-hebdomadaire par camion est organisé avec Gricha Ouratadzé (1880-1959, ancien secrétaire d'État aux affaires étrangères) comme chef de bord et comptable, à destination d'une usine de transformation en malossol à Alfortville. Une dépendance avait été aménagée en atelier à la fin des années 1920 : après David Khéladzé (1887-1957), Isidore Karséladzé (1888-1971, typographe formé à Tiflis) y dispose des seuls jeux de caractères de l'alphabet géorgien existant à l'étranger ; il assemble par composition typographique les pages des revues et des livres à l'aide de cadres pré-dimensionnés ; il les porte ensuite à l'imprimerie de Leuville-sur-Orge jusqu'à sa fermeture, puis à celle d'Arpajon, pour impression papier. La plus grande pièce du rez-de-chaussée, dénommée "Grand salon", est décorée des portraits de notables et d'une copie de la Constitution de la République démocratique de Géorgie. Le vendredi matin, les résidents permanents se rendent à pied, ou à bicyclette, au marché d'Arpajon, saluant au passage les familles géorgiennes installées le long des trois kilomètres de route. L'administration du domaine ne s'effectue pas sans difficultés, financières en premier lieu, mais aussi relationnelles, inhérentes à toute vie en communauté, de surcroît en exil.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Au printemps 1940, une unité militaire française réquisitionne brièvement le parc ; parmi l’encadrement se trouve un jeune officier, Claude Legrand qui deviendra l’acteur Claude Dauphin. Quelques mois plus tard l’armée allemande entrepose temporairement du matériel. Les bombardements alliés du printemps 1944, préalables à la Libération de la France, touchent la gare de Brétigny-sur-Orge, mais épargnent le domaine géorgien.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: La commune de Leuville-sur-Orge comptabilise officiellement une trentaine de réfugiés géorgiens en résidence permanente (31 en 1926, 27 en 1931 et 20 en 1936) ; après le suicide de Carlo Tchéidzé en 1926 à Leuville-sur-Orge et l'assassinat de Noé Ramichvili en 1930 à Paris, tous deux sociaux-démocrates, Ekvtime Takaichvili (national-démocrate) et Samson Pirtskhalava (social-fédéraliste) sont les derniers chefs politiques historiques à avoir eu pour résidence principale le domaine géorgien ; les autres notables, généralement sociaux-démocrates, ont élu domicile à Paris et disposent dans le domaine géorgien de chambres qu'ils utilisent les fins de semaine ou durant les vacances.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Plusieurs personnalités , en désaccord avec les positions du gouvernement en exil, refusent de se rendre à Leuville-sur-Orge. Le clivage s'accentue durant les années 1930 avec l'envoi d'émissaires secrets sur le territoire soviétique, différents selon l'appartenance au groupe Prométhée (soutenu par la Pologne) ou au groupe Caucase (soutenu par le Japon), ainsi que durant les années 1940 avec l'engagement d'émigrés géorgiens dans la Seconde Guerre mondiale et les accusations réciproques d'ententes tacites avec le régime national-socialiste ou avec le régime soviétique. Les dissensions inhérentes à la classe politique géorgienne en exil, parfois même à l'intérieur d'un même parti, empêchent le domaine d'apparaître comme un lieu de rassemblement.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Selon le droit français, les parts de la SCI Le Château de Leuville sont transmises aux descendants des propriétaires initiaux (les cinq représentants du parti social-démocrate géorgien, Evguéni Guéguétchkori, Noé Jordania, Konstantiné Kandélaki, Noé Ramichvili et Akaki Tchenkéli, étant décédés en France) ou à leurs mandataires (Ekvtimé Takhaïchvili et Samson Pirtskhalava étant morts en Géorgie).


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Le domaine devient progressivement un lieu de villégiature (fins de semaine ou vacances) pour les dépositaires de parts de la SCI. Par ailleurs certains réfugiés d'origine géorgienne obtiennent des logements pour leur retraite. Les deux populations regroupent des personnes nées sur le territoire géorgien ou nées sur le territoire français . L'effectif des résidents permanents ne dépasse pas la vingtaine.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Le domaine, qui a perdu sa valeur symbolique de lieu de rassemblement de toutes les tendances politiques de l'émigration géorgienne en France, la retrouve toutefois une fois par an lors de la commémoration de l'insurrection nationale d' perpétuée par l'Association géorgienne en France. Les locaux sont parfois aussi utilisés pour des réunions familiales (mariages, baptêmes, cérémonies post-mortuaires dites kélékhi).


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Dès la restauration de l’indépendance de la Géorgie, la question du retour du domaine à l’État géorgien se pose. Le président Edouard Chevardnadze le visite en 1998 et décide la constitution d’une commission sur le sujet, sans résultat.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Au début des années 2000, la commune de Leuville-sur-Orge, dans le cadre de la Communauté d’agglomération du Val d’Orge, dispose d’un budget de deux millions d’euros pour construire une médiathèque, l’idée du domaine géorgien est un temps évoquée, sans suite.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Après la visite, le , du président de la République de Géorgie, Mikheïl Saakachvili, une nouvelle impulsion semble être donnée : le ministère géorgien des Affaires étrangères et la Société civile immobilière échangent des courriers (, et ), sans résultat une nouvelle fois.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: L'effectif des populations permanentes et vacancières diminue année après année, même si parfois quelques personnes viennent résider pour un temps limité dans le domaine.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Le parc et le "Grand salon" sont utilisés institutionnellement par plusieurs associations géorgiennes, la Paroisse orthodoxe géorgienne Sainte-Nino de Paris pour la cérémonie religieuse du et l'Association géorgienne en France pour la commémoration de l'insurrection nationale d', ou françaises, la Paroisse catholique Saint-Jean-Baptiste de Leuville-sur-Orge pour la "Fête annuelle des cerises" (avec en 2005 une messe en plein air célébrée par Michel Dubost, Évêque d'Évry) et la mairie de la commune dirigée par Daniel Esprin pour son Banquet républicain annuel. Les locaux continuent à être utilisés pour des réunions familiales. Une catégorie supplémentaire de visiteurs apparaît, celle des familles géorgiennes immigrées économiques en France et résidant en zone urbaine de proximité, venant pique-niquer le dimanche.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Les terres situées à l'intérieur de l'enceinte murale sont cultivées jusque dans les années 1960 à des fins d'autosuffisance alimentaire et de constitution de revenus financiers ; les légumes et les fruits sont envoyées aux Halles centrales de Paris par le train l'Arpajonnais dans un premier temps ; leurs envois sont interrompus durant la Seconde Guerre mondiale ; ils reprennent après la Libération. Progressivement les cultures sont abandonnées, à l'exception de potagers d'agrément ; ils disparaissent à leur tour au début des années 2000. La prairie gagne ; des agriculteurs français du village assurent d'abord la tonte régulière de l'herbe ; le "Foyer géorgien" se dote ensuite de tracteurs et confie cette mission aux résidents.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Selon le recensement effectué 2001, à côté des espèces traditionnelles présentes en Île-de-France d'autres plus exotiques sont implantées comme des "Tkémali" (prunier dont les fruits permettent la préparation de sauce), "Djondjoli" (faux pistachiers dont les fleurs sont consommées en salade) , "Zmartli" (néflier), "Chvindi" (cornouiller), "Touta" (mûrier à papier), figuiers ou kiwis. Des vignes dites "Odessa" , communes sur les rives de la mer Noire, subsistent à plusieurs endroits du parc : l'origine des premières boutures est attribuée à Samson Pirtskhalava.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Lors de la tempête de 1999, les équipes municipales envoyées par le maire, Lucien Bourgeron, viennent en aide afin de dégager les arbres abattus .


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Concernant le château, un système de pompage des eaux d'infiltration est mis en place. Le toit est rénové en 1970 grâce à un don suédois. Les installations d'arrivée et d'évacuation d'eau, les installations électriques, tant pour les différents logements que pour le "Grand Salon" et la cuisine aménagée latéralement, ne correspondent pas aux normes européennes. Les façades sud et nord présentent un aspect vétuste, en particulier les volets des fenêtres dont les lattes sont parfois brisées.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: L'habitation destinée au régisseur, à gauche de l'entrée principale, est rénovée durant les années 1990. L'atelier de typographie est vidé de ses matériels dans les années 1980 ; le bâtiment symétrique est progressivement transformé en bibliothèque durant les années 1990 ; l'habitation individuelle située dans son alignement est occupée par un résident permanent jusque dans les années 2010. Les habitations individuelles apparues au cours du temps, cinq au sud-ouest et quatre au sud-est (dits l"'Orangerie") du parc, se dégradent ; au début des années 2000, une investigation en termes d'alimentation d'eau révèle que les canalisations d'arrivée enfouies sous la terre sont l'objet de nombreuses fuites.


title: Domaine géorgien de Leuville-sur-Orge

text: Afin de rénover et de reconstruire les bâtiments sis sur les de terrain, le gouvernement géorgien prévoit un investissement de cinq millions d'euros sur la période de 2017 à 2026.


title: Île de l'Astrolabe

text: L’île de lAstrolabe est une île du détroit de Bransfield, dans l'océan Austral, située près de la péninsule de la Trinité, au bout de la péninsule Antarctique.


title: Île de l'Astrolabe

text: Découverte par Jules Dumont d'Urville dans son expédition de 1837–1840, elle est nommée d'après le navire de l'expédition, "L'Astrolabe".


title: Île de l'Astrolabe

text: L'île d'Urville se situe à proximité.


title: Argiope pulchella

text: Argiope pulchella est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Araneidae.


title: Argiope pulchella

text: Cette espèce se rencontre en Inde, au Népal, en Birmanie, en Thaïlande, en Chine et en Indonésie.


title: Argiope pulchella

text: Les femelles mesurent de à .


title: Argiope pulchella

text: L'opisthosome de l'espèce est pentagonal et légèrement plus long que large.


title: Argiope pulchella

text: La toile qu'elle tisse présente un stabilimentum en zigzag.


title: Site archéologique de Mile

text: Le site archéologique de Mile se trouve en Bosnie-Herzégovine, sur le territoire du village d'Arnautovići et dans la municipalité de Visoko. Il abrite notamment les ruines de l'église médiévale du couronnement et de la sépulture des rois de Bosnie. Il est inscrit sur la liste des monuments nationaux de Bosnie-Herzégovine.


title: L'Odyssée (Jean Auguste Dominique Ingres)

text: L’Odyssée est un tableau de Jean Auguste Dominique Ingres, datant de 1850.


text: La femme peinte est une personnification de l’"Odyssée" d'Homère, célèbre poème épique grec en vingt-quatre chants se rattachant au cycle de la guerre de Troie.


text: Cette œuvre est une personnification de l’"Odyssée" ; une épopée grecque antique attribuée à l'aède Homère. Elle est considérée comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature et, avec l’"Iliade", comme l'un des deux poèmes fondateurs de la civilisation européenne.


text: La femme peinte par Ingres est une personnification de l’"Odyssée" et figurait à l’origine dans une autre de ses œuvres : "L’Apothéose d’Homère" (1827).


text: "L’Odyssée" a été léguée au musée des Beaux-Arts de Lyon par Joseph Gillet en 1923.


text: Cette peinture représente une femme assise sur un rocher, de profil, le front méditatif appuyé sur sa main gauche, le genou gauche est relevé. Elle est drapée de vert, sa tunique soulignant ses formes généreuses et dégageant ses épaules ainsi que ses genoux. Ses cheveux bruns sont coiffés d'un chignon tressé et son crâne semble recouvert d'un casque doré. De plus, elle tient dans sa main droite une rame dont l'extrémité semble pointue. Hormis le rocher sur lequel l’"Odyssée" est installée, il n'y a pas d'autres éléments décoratifs mis à part un fond noir en arrière-plan.


text: Ingres est l'un des peintres illustres du néo-classicisme. Ce mouvement artistique, né en Europe entre 1750 et 1830, réagit aux extravagances du style rococo par un retour au style antique classique. Fantaisies et imagination sont abolies au profit de la vertu et de la simplicité. Contrairement au romantisme, le néo-classicisme sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne. Ingres s’inspire, à ses débuts, des techniques droites et raides de l’art grec puis adopte un style réaliste.


text: Ingres avait commencé à travailler une "Odyssée" nue mais à la suite d'une réflexion, il sentit que la nudité convenait mal à l’"Odyssée". Progressivement il la vêtit et la replia sur elle-même. Ainsi le choix du vêtu permit au peintre de dévoiler sa maîtrise de l’effet drapé. En effet, Ingres s’intéressait beaucoup à la texture des vêtements et des étoffes. La tunique verte de l’"Odyssée" est plissée comme dans le marbre avec des plis qui se soulèvent, sur le fond noirâtre et dur, le vert ressort presque brutalement ; c’est un vert inventif qui apparaît comme un cri et un appel. Le peintre fait intervenir dans la chair et le tissu des tons cendrés qui semblent l’écho du fond noir. Vue en contre-plongée l’"Odyssée" est traitée par couches fines, sans empâtements. Ingres à l’époque, préconisait une peinture mince « comme de la pelure d’oignon ».


text: Il y a peu d’espace autour du personnage et pas de décor en arrière-plan. Le caractère écrasant de "L’Odyssée" traduit l’éprouvant voyage que raconte Homère. De plus, les membres sont robustes avec une parfaite élégance, les épaules et le cou sont larges mais délicatement galbés et le fin profil se déroule dans la profondeur de l’ombre.  Quant à la posture, Ingres a dépeint une "Odyssée" à l’attitude pensive et légèrement infléchie. Elle écoute dans sa profonde méditation l’appel de la mer.  L’attitude pensive est toute l’histoire d’une nostalgie, d’une nostalgie inversée car c’est le mal du départ qui équivaut pour l’"Odyssée" au mal du retour puisque sa patrie est l’aventure.  De plus, le mouvement de la main renvoi à la réflexion. La tunique verte et la rame évoquent la mer et le voyage. D’après les modèles antiques qu’il avait en tête, Ingres a dépeint une "Odyssée" à l’image du canon féminin dont il fut constamment épris (il avait pour habitude de célébrer les lignes du corps féminin et d’affirmer ses sinuosités). Cette "Odyssée" est intemporelle, elle s’inscrit d’une part dans le passé par son costume drapé et, d’autre part dans le présent par ses bottes qui dépassent et le réalisme de la chair.


title: Carlos Jara Saguier

text: Carlos de los Santos Jara Saguier (né le à Asuncion au Paraguay) est un footballeur international paraguayen, qui évoluait au poste de milieu de terrain, avant de devenir entraîneur.


title: Carlos Jara Saguier

text: Avec l'équipe du Paraguay, il joue 24 matchs (pour 2 buts inscrits) entre 1971 et 1981.


title: Carlos Jara Saguier

text: Il joue 8 matchs comptant pour les tours préliminaires de la Coupe du monde, lors des éditions 1974 et 1978.


title: Carlos Jara Saguier

text: Il dirige les joueurs paraguayens lors de la Copa América 2004 et lors des Jeux olympiques d'été de 2004.


title: Perception subliminale

text: Une perception subliminale est une perception qui se situe en dessous du seuil de la conscience (du latin sub- qui veut dire « sous » et -limen signifiant « seuil »). Un message subliminal peut ainsi être transmis à une personne sans que celle-ci en ait conscience.


title: Perception subliminale

text: Dans le sens strict du terme la perception subliminale est limitée au stimulus trop faible ou trop rapide pour être traité consciemment. Dans sa vision large, celle de la psychologie sociale, elle concerne tout stimulus perçu inconsciemment dont l’influence sur le comportement ainsi que les processus de traitement de l’information échappent à la conscience.


title: Perception subliminale

text: Dans les années 1950, James Vicary a annoncé au monde qu’il avait pu faire décoller les ventes d’un cinéma en projetant durant un film les slogans et sans que le public ait conscience de ces messages. Cet homme, qui a fait couler énormément d’encre à l’époque et agité les foules, s’est finalement avéré être un escroc ayant inventé tous les résultats de son expérience.


title: Perception subliminale

text: Malgré cela, on peut accorder à James Vicary le mérite d’avoir déclenché un véritable engouement de la communauté scientifique pour la perception subliminale. Et si celle-ci fut pendant longtemps objet de controverse chez les chercheurs, la plupart la considère comme un phénomène très sérieux depuis les années 1980.


title: Perception subliminale

text: Ahmed Channouf, docteur en psychologie sociale à l’Université de Provence, distingue deux types de publicités subliminales : d’une part, au sens , les messages flashés en dessous du seuil lumineux ou temporel de perception consciente du consommateur et, d’autre part, au sens , ceux qui se donnent à voir ou à entendre de façon permanente dans la vie quotidienne. Dans cette seconde catégorie, le consommateur enregistre les messages sans même leur prêter attention : panneaux publicitaires sur les trams ou dans la rue, spots publicitaires à la radio, panneaux de sponsors dans les stades de foot…. Ils sont donc inconscients dans un certain sens.


title: Perception subliminale

text: Le débat a poussé la communauté internationale à s'interroger sur ce procédé. En effet, ce genre de marketing va à l'encontre de la liberté de penser et d'agir. Il est intéressant de connaître exactement l’impact ou l’influence que ces messages subliminaux ont sur le comportement. Le sujet est en fait très controversé. Certains scientifiques demeurent sceptiques quant à la possibilité d’une influence réelle de la publicité subliminale car, selon eux, les conditions réelles de consommation ne permettront jamais au message d’avoir un impact sur le comportement.


title: Perception subliminale

text: Plusieurs auteurs ont constaté que les neurosciences pouvaient apporter des éclaircissements sur l’effet des images subliminales. En 1962, de premières études sur des patients ayant subi une callosotomie ont montré que les images projetées du côté droit (par conséquent ne pouvant être exprimées verbalement) de façon subliminale était reconnues par la main gauche alors que les patients exprimaient ne rien avoir vu. Par conséquent, le patient a aperçu une image qu’il était dans l’incapacité de nommer mais qu’il pouvait désigner.


title: Perception subliminale

text: Ces observations ont été également faites dans le domaine des émotions. En 1994, Jaynes a mis en place une expérience démontrant l’impact des images présentées de façon subliminale sur les émotions exprimées. Dans son étude, Jaynes projetait des images de formes géométriques. Parmi celles-ci, il avait glissé une image de femme nue que seul l’hémisphère droit pouvait percevoir. À la suite de la projection, les participants avaient tendance à sourire et rougir. Quand il leur était demandé la raison de cette gêne apparente, les participants en ignoraient la cause. Ne pas pouvoir nommer une image ne signifie donc pas que nous ne l'avons pas perçue. Des résultats similaires ont été observés avec les odeurs. Lorsque des odeurs sont présentées à la narine droite (accessible uniquement à l’hémisphère droit) le participant est dans l’incapacité d’exprimer le nom de l’odeur mais est capable de distinguer si elle est agréable ou non. D'autres études chez les patients atteints de vision aveugle ont apporté des preuves plutôt convaincantes en faveur de la perception subliminale et les processus inconscients associés aux effets de l’amorçage. Les aires visuelles primaires de ces personnes sont atteintes. Pourtant, dans ces études, lorsque des objets étaient présentés du côté "aveugle", les patients pouvaient détecter s'ils étaient présents ou non, en position horizontale ou verticale, et ce sans pouvoir les percevoir consciemment. L'expérience consiste à demander au patient de designer l'emplacement de l'objet le plus rapidement possible. Le patient a donc l'impression de répondre au hasard. Or, les pointages étaient statistiquement plus précis que ceux émis par hasard, ce qui suggère l'existence d'une perception visuelle non consciente. Il semblerait que ces patients aient perdu la perception visuelle consciente.


title: Perception subliminale

text: Bruyer et ses collègues ont montré que, chez des individus atteints de prosopagnosie, la capacité à reconnaître un visage familier engendrait des réactions physiologiques électrodermales (réaction électrodermale : mesure la conductance cutanée), le corps réagit au visage alors que la personne n'en est pas consciente. Il est important de préciser qu'il s'agit de mesures instables. En effet, la moindre réaction émotionnelle peut induire de la sudation et fausser les résultats. Par conséquent, le participant était installé de façon à être le plus détendu possible dans une chambre insonorisée (sans aucun bruit).


title: Perception subliminale

text: En la mesurant au moyen de l'électroencéphalogramme (électroencéphalographie), les chercheurs ont remarqué que la perception subliminale d'images, de mots et d'objets ayant une signification, engendre une activité cérébrale particulière. Un traitement non conscient de l'information est effectué ainsi qu'une activité dans les aires motrices afin de pouvoir y répondre. La technique qui a été utilisée pour démontrer ceci était l'amorçage sémantique. Pour ce faire, les chercheurs présentaient de façon subliminale des mots et des non-mots aux sujets. Dans les deux cas, l'activité cérébrale était modifiée, comme si les participants voyaient tous les mots de façon normale. Cela montre que non seulement les informations sont traitées mais il y a également un accès au niveau sémantique. Nous avons la possibilité de penser sans nous en rendre compte.


title: Perception subliminale

text: Les processus cognitifs dans ce cas-ci sont dits "automatiques". Trois caractéristiques sont indispensables pour les considérer comme tels: Par exemple, nous pouvons marcher tout en discutant. Dans le cas de la perception subliminale, l'individu est doublement inconscient: il ne se rend pas compte qu'il voit quelque chose et en plus il n'est pas conscient d'avoir traité l'information et de l'influence de l'image perçue sur son comportement.


title: Perception subliminale

text: Zajonc propose que nos préférences ne nécessitent pas de processus cognitifs complexes. Elles seraient construites sur base des informations ou éléments cognitifs perçus de façon inconsciente. Nous aurions donc des préférences inconscientes concernant nos décisions et nos choix, que nous présenterions par la suite à notre entourage, comme le fruit d'un processus longuement réfléchi. Cette hypothèse a donné lieu à l'effet de simple exposition.


title: Perception subliminale

text: Ce phénomène survient lorsqu’une personne apprécie davantage un objet, une personne, une chanson, etc. après y avoir été exposée de façon répétée. Il peut donc s’agir d'un effet indirect des stimuli subliminaux. Par exemple, dans le cadre des élections, un candidat qui est fréquemment présenté dans les médias et dont le visage est placardé sur de nombreuses affiches aura plus de chance d’être élu qu’un autre candidat plus discret. Au cours d’une recherche, Kunst-Wilson et Zajonc, ont présenté aux participants des stimuli neutres de façon subliminale. Par après, ces stimuli étaient présentés à ces mêmes sujets, en plus d’autres stimuli n’ayant pas encore été présentés. Les participants préféraient les stimuli qui avaient déjà été montré de façon subliminale. Ces résultats ont été répliqués non seulement avec des stimulus visuels mais également avec des stimulus auditifs et gustatifs.


title: Perception subliminale

text: Une attitude est une évaluation générale (négative ou positive) d'un objet social qui n'est pas directement observable. Une attitude implicite est une attitude déjà présente chez l'individu mais qui est projetée sur un autre objet. Ces attitudes ne seraient pas accessibles à la conscience car elles seraient trop rapides et activées par des stimuli subliminaux. De plus, ce serait l'expérience subjective passée qui servirait de lien entre les sentiments et les comportements à l'égard des objets sociaux. Ces attitudes spontanées sont interprétées comme étant valides car elles sont inconscientes et basées sur des souvenirs. Selon plusieurs auteurs, une raison pour laquelle les psychologues sociaux auraient échoué dans la prédiction des comportements sur base des attitudes serait le fait qu'ils ne prenaient en compte que les attitudes explicites (exprimées par les individus).


title: Perception subliminale

text: Des chercheurs se sont penchés sur l'étude des messages persuasifs, notamment sur les attitudes envers des slogans politiques. Les participants étaient placés dans deux conditions présentant des slogans similaires. Dans l'une, les slogans étaient accompagnés d'un buffet, dans l'autre ils étaient associés à des odeurs désagréables . Les résultats ont montré que les participants avaient un avis plus favorable envers les slogans dans la condition du buffet. Les sujets ne se sont pas rendu compte des variations de leurs environnement qui les ont poussés à réagir de cette façon. Lorsque l'individu est motivé à traiter et comprendre le message, l'environnement n'exercerait aucun impact sur l'appréciation de ce dernier. En outre, si les sujets sont conscients des effets de l'environnement, il n'engendre aucun impact et va même à l'encontre de l'effet désiré.


title: Perception subliminale

text: Le fait que notre comportement puisse être manipulé sans que l’on s’en rende compte met la plupart des gens mal à l’aise. Cette idée que l’on ne peut lutter contre les influences subliminales est largement répandue dans l’opinion publique. Mais le fait de savoir si les individus peuvent se protéger face à ces manipulations est encore débattu aujourd’hui. Comment réagissent les personnes lorsqu’elles sont conscientes d’être manipulées? Il semblerait qu’en l’absence de menace, les individus se fient à leurs automatismes et ne contrôlent pas leurs comportements. En revanche, lorsqu’ils se méfient de leur environnement, ils deviennent plus vigilants et contrôlants. Verwijmeren et ses collègues ont observé dans leur étude que lorsqu’ils informaient les sujets de la présence de messages subliminaux et de leur influence, les effets de ces messages disparaissaient. Plusieurs facteurs nous permettent également de moduler les effets de l’amorçage comportemental. Tout d’abord, il faut que les connexions soient présentes en mémoires pour que les associations puissent se faire. Si l’on reprend l’exemple précédent avec l’arme et les chocs électriques, la vision de l’arme n’engendrera pas une augmentation du comportement agressif si la personne n’a pas établi au préalable un lien entre les deux. Smeesters et ses collaborateurs l’ont démontré via une tâche de dilemme du prisonnier. Dans cette étude, les participants étaient répartis dans quatre catégories en fonction de leur personnalité : les personnes consistantes dans la coopération, consistantes dans la compétition, inconsistants dans la coopération et inconsistants dans la compétition. De façon générale, lorsque des amorces liées à coopération étaient activées, la coopération augmentait. Inversement, la compétition augmentait lorsque le concept de compétition était activé. Par contre, les personnes très égoïstes devenaient davantage compétitives lors de l’activation des concepts de coopération. Il semblerait que ces personnes attribuent l’amorce à leurs adversaires. Pour des personnes fort égoïstes, la coopération est synonyme de stupidité. Ils vont donc tenter d’en tirer encore plus avantage. Il s’agirait d’un effet de contraste. L’état motivationnel est encore un autre facteur pouvant moduler l’amorçage comportemental. Celui-ci est fort lié aux besoins physiologiques. Certains chercheurs (voir ci-dessous) se sont intéressés aux conditions qui favorisent l’effet d’un message subliminal. Les personnes ne seraient pas tentées par des produits en particulier mais vers tout produit lié à des besoins physiologiques. En effet, diverses études ont démontré un effet du subliminal sur le comportement uniquement dans des conditions de besoins physiologiques, tels que la soif ou la fatigue.


title: Perception subliminale

text: Channouf et ses collaborateurs ont testé cette hypothèse. Dans une première expérience, les participants devaient effectuer une tâche de décision lexicale sur un ordinateur. Pendant la tâche, des stimuli étaient flashés : une bouteille de Coca, une bouteille d’Orangina ou un dessin de table (stimulus neutre). À la fin de la tâche, les expérimentateurs demandaient à chaque sujet s'il désirait boire quelque chose et leur proposaient du Coca ou de l’Orangina. Ensuite, les chercheurs analysaient le choix de boisson selon le stimulus ayant été présenté au participant. Les auteurs s’attendaient à ce que le stimulus déclenche un besoin physiologique chez le participant et que le fait de lui proposer une boisson juste après, le conduit à attribuer ce besoin à la soif. Donc, le nombre de sujets choisissant de prendre une boisson devrait être plus élevé dans les conditions où les stimuli sont des boissons que dans la condition neutre et c’est effectivement ce qu’ont démontré les résultats. Par contre, ceux-ci ne mettent pas en évidence un effet significatif du type d’images : les sujets ne consomment pas plus de Coca lorsqu’on leur a présenté subliminalement une image de Coca que lorsqu’on leur a présenté de l’Orangina. Les auteurs ont ensuite réalisé une deuxième expérience pour tenter de renforcer les résultats obtenus dans la première. La procédure est exactement la même sauf que, cette fois, les stimuli présentés étaient soit une table (neutre) soit un verre d’eau pétillante (représentant le besoin de boire de manière plus générale). Ici encore, les sujets de la condition « verre » consomment plus de boisson que ceux de la condition neutre. Donc on peut induire l'envie de boire mais pas influencer le type de boisson à consommer.


title: Perception subliminale

text: Bermeitinger et ses collègues ont alors essayé d’étendre ce paradigme à d’autres besoins que la soif et ont choisi la fatigue. Ils sont partis de l’hypothèse qu’une personne fatiguée est motivée à augmenter sa concentration lorsqu’elle doit effectuer une tâche. Ils ont donc proposé deux marques de pastilles énergisantes (dextrose) dont le logo d’une des deux marques était projeté subliminalement lors de l’expérience. Selon eux, les participants fatigués devraient consommer plus de pastilles de la marque projetée que de la marque contrôle. Jusqu’ici, le concept semble le même dans les deux études. Cependant afin d’augmenter la fiabilité des résultats, les deux logos des marques de pastilles dextrose ont été inventés et créés spécialement pour l’expérience (du coup pas d’interférence des habitudes). Pour la moitié des participants, c’était le logo A qui était présenté subliminalement et pour l’autre moitié c’était le logo B. Toutes les deux minutes, les sujets avaient droit à une pause pendant laquelle ils pouvaient manger les pastilles énergisantes présentées dans deux bols devant eux et sur lesquels étaient collés les deux logos. Les résultats obtenus ont permis de vérifier les hypothèses. Non seulement les auteurs ont pu démontrer un lien entre la fatigue et la motivation à augmenter sa concentration lors d’une tâche, mais ils ont surtout réussi à étendre les résultats de l’expérience de Karremans et al. à la fatigue et non plus seulement à la soif. Car, comme attendu, il n’y a que les participants avec un niveau de fatigue élevé qui ont consommé plus de pastilles énergisantes de la marque présentée subliminalement que de la marque non présentée. Les participants peu fatigués ont, eux, consommé une quantité égale des deux marques de pastilles. L’effet du message subliminal se trouve donc uniquement dans la consommation de pastilles de la marque présentée dans le sous-échantillon des sujets fatigués. Les auteurs n’ont pas trouvé de différence significative entre les sujets fatigués et non fatigués dans leur consommation de pastilles de la marque non présentée.


title: Perception subliminale

text: Ces études confirment donc que les sujets sont influencés par un stimulus présenté subliminalement uniquement si ce stimulus est lié aux besoins des sujets et si ces derniers sont dans un état motivationnel adéquat. Les résultats de ces deux expériences mènent à penser que les effets des stimuli subliminaux sont non spécifiques. Les participants ne sont pas orientés vers un produit en particulier mais vers tout produit lié au besoin activé. De plus, cela ne semble fonctionner que lorsque le produit est présent dans l’environnement immédiatement après la présentation subliminale. Selon les auteurs, la publicité subliminale ne pourrait donc pas fonctionner en différé comme par la télévision par exemple.


title: Perception subliminale

text: En psychologie, l'amorçage consiste à modifier la réponse d'un individu face à un stimulus en présentant préalablement un autre stimulus qui va augmenter son accessibilité ainsi que les mécanismes cognitifs qui vont permettre de le traiter. L'amorçage peut avoir lieu de façon inconsciente et peut toucher les différentes étapes du traitement de l'information, à savoir : L'amorçage comportemental est un autre phénomène inconscient pouvant influencer les comportements. Il a commencé à être étudié à partir de l'étude de Berkowitz et Lepage, en 1967. Dans leur étude, ayant été au préalable frustré par un comparse, les participants pouvaient se venger de lui en lui envoyant des décharges électriques. Les sujets étaient répartis dans deux conditions: dans la première ils étaient mis en contact avec un objet neutre, dans la seconde, une arme était déposée sur la table. Berkowitz et Lepage ont pu observer une quantité plus élevée de chocs électriques administrés lorsque les participants étaient en présence de l'arme, généralement associée aux comportements d'agression. Il existe deux types d'amorçage comportemental: l'un est direct, l'autre indirect. L'amorçage comportemental direct consiste en l'observation d'un comportement qui augmente la probabilité de réalisation de ce comportement. Un des exemples les plus fréquents est le mimétisme. Un individu aura davantage tendance à réaliser un comportement qu'il a observé peu de temps auparavant. L'amorçage comportemental indirect survient, quant à lui, lorsqu'un but, un contenu sémantique ou affectif est activé et facilite l'exécution de ce but ou de ce contenu. C'est par exemple le cas dans l'étude de Berkowitz et Lepage que nous avons vue précédemment.


title: Perception subliminale

text: Bien que la plupart du temps nos comportements résultent d’intentions conscientes, il y a des situations où nous agissons de manière automatique. Il nous serait beaucoup trop couteux de devoir toujours penser consciemment à ce que nous faisons. De fait, une série de nos comportements sont automatisés. C’est sur base de ce constat que Pessiglione (2007) suggère qu’il est possible d’influencer implicitement nos motivations. Il le démontre à travers une expérience dans laquelle des participants doivent exercer une pression sur une pince à ressort: plus la pression est grande, plus la récompense (monétaire) est élevée. Avant chaque essai, une pièce de monnaie était flashée subliminalement, soit une pièce d’un livre, soit une pièce d’un penny. Conformément aux hypothèses des auteurs, les participants exposés à une pièce de plus grande valeur exerçaient une pression plus élevée, ce qui montre que le degré de motivation des participants a été influencé à leur insu. Les circuits neuronaux de la récompense ont été stimulés par la présentation de la pièce, bien qu’aucun des participants n’était capable d’identifier la pièce présentée lors du priming.


title: Perception subliminale

text: À la suite de cette étude, d’autres expériences ont été menées pour montrer l’influence des stimulations sensorielles sur le comportement. Ainsi, dans une expérience de Holland, Hendriks et Aart (2004, des participants étaient invités à manger des cookies. Les chercheurs ont observé que les personnes exposées à une odeur de nettoyant au citron présentaient trois fois plus de comportement de ramassage de miettes que les personnes qui n'avaient pas été exposées à l'odeur de produit nettoyant. Selon eux, la diffusion d’une odeur de produit nettoyant amorce des idées liées à la propreté.


title: Perception subliminale

text: L'audition peut également être stimulée. North, Hargreaves et McKendrick (1999) ont analysé l'impact de la diffusion de musique allemande et française sur la consommation de vins. Lorsque la musique française était diffusée, les ventes de vins français augmentaient considérablement. Au contraire, lorsque la musique de fond était allemande, la vente de vins allemands augmentait. Selon les auteurs, la musique activerait une série de connaissances et de schémas comportementaux liés aux différentes nationalités. Dans la même optique North, Shilcock et Hargreaves (2003) ont observé les dépenses liées au style de musique. Ainsi, la musique classique étant associée à des idées de « luxe » et de « prestige », pousserait les gens à dépenser plus que lorsqu’ils sont exposés à de la musique pop ou pas de musique.


title: Perception subliminale

text: Toujours dans le domaine de la consommation, Feinberg a, quant à lui, analysé l’effet de la présentation d’une carte de crédit sur la propension à l’achat. Ses résultats convergent avec ceux des études précédentes. Lorsque les individus sont exposés à une carte de crédit ou une image de carte de crédit, ils sont plus enclins à dépenser de l’argent.


title: Perception subliminale

text: Cependant, la prudence est de mise car ces amorces peuvent entrer en compétition et n'engendrer aucun effet lorsqu’ils sont combinés. Par exemple amorcer le concept d’aide a pour effet de rendre une personne plus « aidante » mais cet effet est annulé si la personne est pressée. Donc les effets entreraient en compétition et ne seraient donc pas cumulables. Les amorces ont aussi plus d’effet en fonction de l’état de motivation de la personne. Comme nous l'avons vu précédemment, une personne ayant soif sera plus motivée à assouvir sa soif et sera donc plus sensible aux amorces lui permettant d’étancher cette soif. Les variables individuelles sont aussi à prendre en compte. En effet, une même amorce n’aura pas la même incidence sur deux personnes différentes.


title: Perception subliminale

text: Ces diverses expériences nous montrent que notre comportement peut être manipulé à notre insu. Bien qu’il existe des variables qui influencent l'impact des stimuli subliminaux en toute situation, leurs effets sont bien réels. Ces stimuli imperceptibles de notre environnement nous poussent à la consommation sans que l’on ne s’en rende compte, et ce de façon directe (sous le seuil de perception) ou indirecte (amorçage de concept).


title: Perception subliminale

text: De nombreuses études ont été menées pour observer l’impact de la perception subliminale sur les comportements de consommation. À la suite de l'affaire de James Vicary, spécialiste en études de marché, exposant aux spectateurs des messages subliminaux et qui s'est avéré n'être qu’un canular afin de sauver son entreprise publicitaire de la faillite, plusieurs réplications expérimentales ont été réalisées. De ces recherches, il est ressorti qu’il était difficile de changer les comportements des individus si le Coca-Cola ou le popcorn ne faisaient pas partie de leurs habitudes alimentaires.


title: Perception subliminale

text: Dubley et Trappey ont tous deux réalisé une revue de la littérature sur la publicité subliminale. Dubley en a conclu qu’il existait un manque de consensus quant à ses éventuels effets et, Trappey, que ces derniers étaient négligeables. Les chercheurs se sont alors penchés sur l’hypothèse de départ pour la reformuler autrement : si la publicité subliminale ne peut pas induire de nouveaux comportements de consommation, elle peut néanmoins agir sur les comportements habituels déjà existants. Par exemple, l’étude de Bornstein montre qu’il est possible de réveiller l’envie de fumer chez un fumeur mais il est par contre impossible d’inciter un non-fumeur à commencer à fumer.


title: Perception subliminale

text: La projection subliminale est généralement la première technique à laquelle on pense lorsque l'on parle de perception subliminale. Il s'agit d'une image flashée pendant quelques millisecondes afin de faire passer un message au spectateur. Plusieurs exemples de cette manipulation existent à travers la littérature dont notamment l'apparition du mot "RATS" (salaud) à la présentation du concurrent de G.W.Bush lors des élections présidentiel de 2000.


title: Perception subliminale

text: Cette technique consiste à mettre en lien, de manière réfléchie, un article avec une publicité en les plaçant l'un à côté de l'autre. La superposition de l'article et de la publicité fait que le cerveau humain va les lier inconsciemment ensemble. Par exemple, une marque d'articles de sport pourrait mettre leur publicité avec le slogan à côté d'un article sur les compétences sportive d'une équipe. On parle de subliminale dans ce cas car l'individu va associer malgré lui la réussite de l'équipe avec le produit et son slogan.


title: Perception subliminale

text: Cette technique concerne à nouveau l'arrangement de la mise en page. Elle consiste à mettre à la fin d'un journal une publicité dont le thème est en lien avec la couverture de première page. Ce phénomène en psychologie sociale est appelé un effet de récence et/ou un effet de primauté. Ces effets découvert par Asch montre l'importance des informations présentées en premier lieu sur de formation d'impression globale d'un individu.


title: Perception subliminale

text: Celle-ci consiste à cacher une image subliminale à l'intérieur d'une autre. Le plus souvent, les images insérées sont d'ordre sexuel ou engendrent de la peur. Cette technique semble être la plus utilisée dans le monde du marketing.


title: Perception subliminale

text: Une chose étonnante est que, malgré le débat continuel sur l’existence de la publicité subliminale, elle est interdite par la loi dans plusieurs pays comme aux États-Unis, en Australie et en Grande-Bretagne. En France, le décret du interdit formellement l’utilisation de techniques publicitaires subliminales. Plusieurs organismes existent pour contrôler chaque spot publicitaire publié. Mais les messages subliminaux, par définition, sont d’une durée si courte qu’il faudrait analyser chaque spot image par image pour les déceler, ce qui paraît difficile.


title: Perception subliminale

text: Néanmoins, même si ces résultats sont très intéressants, nous ne pouvons écarter les critiques que les réfractaires à la publicité subliminale apportent depuis plus de soixante ans : les situations recréées lors des recherches sont trop artificielles par rapport aux situations de la vie réelle, des critiques méthodologiques peuvent être énoncées, les effets ne fonctionnent de toute façon pas de manière différée.


title: Perception subliminale

text: La controverse scientifique est donc présente depuis des dizaines d’années et il semble qu’elle soit encore loin de se dénouer. Par contre, le public, lui, semble avoir déjà tranché. Selon une étude de Rogers et Smith, 74 à 84 % des gens interrogés avaient déjà entendu parler de la publicité subliminale et 68 à 78 % étaient persuadés de son efficacité. Selon ces auteurs, .


title: Perception subliminale

text: Mais finalement que ces suppositions soient vérifiées ou non, elles ont clairement un impact sur l’attitude de chacun de nous par rapport à l’industrie de la publicité. Cela pourrait d’ailleurs être à la base d’un paradoxe : plus les personnes éviteraient les publicités ordinaires, plus les publicitaires seraient contraints de trouver des moyens de persuasion détournés…


title: Torbjørn Sindballe

text: Torbjørn Sindballe, né le à Albertslund, est un triathlète professionnel danois, champion d'Europe de triathlon en 2003 et double champion du monde en 2004 et 2006.


title: Torbjørn Sindballe

text: Torbjørn Sindball est un triathlète au gabarit imposant avec un taille de et un point de . Ce physique peut augmenter les difficultés pendant les compétitions en climats très tempérés notamment. Lors de l'Ironman de Kona, il utilise des tenues blanches spécialement étudiées par son sponsor pour refroidir sa température corporelle ainsi qu'un gant rempli de glace.


title: Torbjørn Sindballe

text: Torbjørn Sindball est contraint de mettre un terme à sa carrière de triathlète professionnel, le , en raison d'une bicuspidie aortique.


title: Torbjørn Sindballe

text: Le tableau présente les résultats les plus significatifs (podium) obtenus sur le circuit international de triathlon depuis 1999.


title: Nuussuaq

text: Nuussuaq peut désigner au Groenland :


title: Mamen Mendizábal

text: María del Carmen Mendizábal, plus connue comme Mamen Mendizábal, née le à Madrid (Espagne), est une journaliste et animatrice de télévision espagnole. Elle a aussi été vice-présidente de la Fédération d'Associations de Journalistes d'Espagne (FAPE).


title: Mamen Mendizábal

text: Mamén Mendizábal est titulaire d'une licence en journalisme de l'Université complutense de Madrid. Elle fait ses débuts professionnels à la Cadena SER, une des principales chaînes de radio espagnoles, dans le programme "Hoy por hoy" sous la direction d'Iñaki Gabilondo. Elle présente aussi le programme "Punto de fuga" les week-ends. Elle prend la tête du programme du soir "La ventana" entre 2005 et 2006 en remplacement de Gemma Nierga qui est en congé de maternité.


title: Mamen Mendizábal

text: En , Mamén Mendizábal est recrutée par la chaîne publique de télévision TVE pour présenter l'émission de débat "59 segundos", où elle se maintient jusqu'au début de 2006. Elle est alors recrutée par la nouvelle chaîne de télé La Sexta.


title: Mamen Mendizábal

text: Elle présente le téléjournal du soir "La Sexta Noticias" entre 2006 et 2012 ainsi que le programme "Sexto Sentido". Elle présente aussi le documentaire "Viva la República".


title: Mamen Mendizábal

text: Elle est l'envoyée spéciale de La Sexta lors des élections qui débouchent sur la victoire de Barack Obama en 2008.


title: Mamen Mendizábal

text: Depuis le , elle dirige et présente l'émission quotidienne d'actualité et d'analyse politique "Más vale tarde".


title: Mamen Mendizábal

text: Mamén Mendizábal remporte la Antena de Oro en 2013 pour son émission "Más vale tarde". En 2014, elle gagne le Prix Ondas de meilleure présentatrice de télévision.


title: Formation d'impression

text: La formation d'impression est le processus psychologique permettant à un individu de se former une impression globale des capacités et de la personnalité d'autrui. Pour se former une impression, il est possible de se baser sur des informations propres à l'individu (apparence, comportement, etc.) ou à son groupe d'appartenance (stéréotypes, préjugés, etc.), c'est-à-dire catégorielles.


title: Formation d'impression

text: Solomon Asch fait partie des premiers auteurs à s’être intéressés à la formation d’impression. Il a pu mettre en évidence que l’impression se forme en plusieurs étapes. Asch a une vision globale selon laquelle la combinaison des différents traits vaut plus que chaque trait individuel. Tandis que, pour Norman Henry Anderson, chaque trait est traité de manière séparée.


title: Formation d'impression

text: Ces deux approches sont à la base des travaux plus récents menant à la création d’autres modèles de formation d’impression. Parmi ceux-ci, un des plus influents est le modèle du continuum de Fiske et Neuberg. Ce modèle met en évidence qu'afin de former une impression d’une personne, les individus peuvent utiliser les informations individuelles ou catégorielles en fonction du contexte. Ils peuvent également utiliser des informations provenant de sources directes comme indirectes. Ces informations sont notamment organisées en schémas (représentations abstraites et simplifiées de la réalité stockées dans la mémoire à long terme).


title: Formation d'impression

text: Les différentes recherches dans ce domaine ont montré que ce processus peut être automatique ou contrôlé en fonction des situations. La formation d’impression a de nombreuses applications dans la vie quotidienne, par exemple dans le contexte scolaire ou dans le recrutement.


title: Formation d'impression

text: Les premiers travaux sur la formation d’impression ont été effectués par Solomon Asch en 1946. C’est le premier auteur à avoir développé une approche expliquant comment les individus se forment une impression d’autrui. Selon Asch, l’objectif des individus est que cette impression soit cohérente.


title: Formation d'impression

text: Solomon Asch a réalisé de nombreuses expériences. Dans l’une d’entre elles, il propose aux participants une série de 7 traits de personnalité d’une personne fictive. Pour la moitié des sujets de l'expérience, un des traits présentés est « chaleureux » tandis que pour l’autre moitié, le trait présenté à la place est « froid ». Ensuite, tous les participants doivent décrire la personne en fonction de caractéristiques positives et négatives. Les résultats montrent que lorsque la personne est décrite comme étant chaleureuse, elle est vue de manière plus positive que lorsqu’elle est décrite comme froide, alors que les 6 autres traits sont identiques. Cela est appelé .


title: Formation d'impression

text: La même expérience a été réalisée avec les traits « poli » et « bourru » mais sans obtenir les mêmes résultats. Cela a permis de démontrer qu’il existe certains traits centraux qui sont capables de changer à eux seuls l’impression générale d’un individu. Ces traits sont généralement liés à la sociabilité et à la compétence. Les autres traits ayant moins d’impact sur la formation d’impression sont qualifiés de .


title: Formation d'impression

text: Dans la même étude, Asch a ensuite réalisé une autre expérience dans laquelle il manipulait cette fois-ci l’ordre des traits de personnalité qu’il présentait à ses sujets. Par exemple, il présente à une moitié de sujets les traits suivants dans cet ordre : Intelligent - Industrieux – Impulsif – Critique – Entêté - Envieux. Tandis qu’à l’autre moitié des sujets, il présente les mêmes traits dans l’ordre inverse : Envieux – Entêté – Critique – Impulsif – Industrieux - Intelligent. Cela a permis de mettre en évidence , à savoir le fait que les premiers traits de la liste ont un impact plus important que les suivants sur la formation d’impression globale. Dans cette expérience, les individus ont jugé de manière plus positive la personne lorsque le chercheur leur a présenté la liste de traits commençant par « Intelligent » par rapport à la liste commençant par « Envieux ».


title: Formation d'impression

text: Ces deux expériences permettent de souligner que l’impression globale d’un individu ne s’effectue pas simplement selon la somme des traits et impressions propres à celui-ci. Ainsi, chaque trait peut avoir un sens différent en fonction du contexte et des autres traits auxquels il est lié. C’est une approche qui pourrait être rapprochée de la psychologie de la forme (gestaltisme), où un ensemble signifie plus que la somme des parties qui le composent.


title: Formation d'impression

text: En résumé, la formation d’impression s’effectue en 3 étapes. Tout d’abord, l'observation ou la réception des informations sur le comportement d’autrui. Certaines de ces informations peuvent avoir un impact plus important que d’autres. Ensuite, à partir de cela, l’existence de certains traits de personnalité est inférée. La troisième étape est l’intégration où une impression globale de l’individu est formée en intégrant ces différents traits.


title: Formation d'impression

text: En opposition avec le modèle gestaltiste d’Asch, Norman Henry Anderson proposa en 1974 une approche plus mathématique. Selon son approche algébrique, chaque trait est évalué indépendamment des autres. L’impression globale s’obtient en effectuant la moyenne pondérée de l’évaluation de chaque trait. L’impression égale formula_1 (Wi est le poids ou l’importance d’un trait dans un contexte particulier et Si correspond à l’évaluation isolée d’un trait).


title: Formation d'impression

text: Selon Anderson, l’effet de primauté est dû à une baisse d’attention. Selon lui, l’importance d’un trait varie en fonction de sa position lors de la présentation des caractéristiques. Les premiers traits présentés auront plus d’importance et une influence plus grande sur la formation de l’impression globale d’autrui car ils seront traités avec plus d’attention que les traits suivants. Le modèle d’Anderson peut être qualifié d’élémentaire car il ne prend pas en compte l’interdépendance possible entre les caractéristiques des personnes. Seuls leurs poids relatifs peuvent faire varier l’importance d’un trait particulier.


title: Formation d'impression

text: Ces deux approches opposées ont été source des nombreuses recherches menées sur la formation d’impression. Elles expliquent deux façons différentes de voir le processus de formation d’impression. Selon Asch, l’information est traitée de manière directe et en fonction de théories présentes dans l'esprit des individus. Les informations catégorielles ont par conséquent une importance particulière. A contrario, pour Anderson, la formation d’impression est le résultat d’une juxtaposition de plusieurs éléments. Les individus se basent davantage sur les informations individuelles.


title: Formation d'impression

text: Les modèles plus récents de la formation d’impression intègrent d’autres éléments cognitifs et motivationnels qui vont influencer les processus de formation d’impression utilisés par les individus.


title: Formation d'impression

text: La formation d’impression consiste en 3 étapes distinctes : la perception, l’attribution et l’intégration de l’information. En effet, pour que l'impression puisse être construite, il est d'abord nécessaire d'acquérir au moins une information, de manière directe (au contact de la personne) ou indirecte (un message émis par la personne ou quelqu'un d'autre fournissant une information à son sujet). Ensuite, ces informations vont servir d'indices pour établir une inférence au sujet de la personne, plus précisément pour attribuer les causes de ses comportements. Ces inférences s'appuient aussi sur les croyances de celui qui forme une impression (par exemple ses stéréotypes). Enfin, une fois que les informations sont intégrées, une impression générale qui intègre les différents traits attribués est formée. Ces trois processus cognitifs sont des sujets auxquels s'intéresse la cognition sociale.


title: Formation d'impression

text: La formation d’impression peut se baser sur un nombre d’informations limité ou au contraire une quantité élevée de comportements. Pour celui qui forme son impression, le nombre d'informations utilisées dépend de la quantité d'indices disponibles ainsi que de ses motivations.


title: Formation d'impression

text: Bien qu'il existe de nombreux types d'indices, obtenus grâce à l'ouïe, l'odorat, et le toucher, les perceptions sont également basées sur la vue. Dans l'observation des autres sont dénombrés des indices visuels variants (expression émotionnelle, direction du regard) et d’autres invariants (âge, sexe). À ce titre, le sexe, l'origine ethnique et l’âge sont les 3 catégories visibles directement chez un individu rencontré, c’est pourquoi elles sont dites les plus saillantes.


title: Formation d'impression

text: Au niveau cognitif, une importance plus grande est accordée au visage comparé au reste du corps. Face à la photographie d'un visage, il suffit de pour se former une impression identique à celle eue en l’observant plus longtemps. Vu que comprendre l’état émotionnel des autres est utile pour expliquer leurs comportements, une personne a tendance à regarder l’orientation du corps et surtout du regard de son interlocuteur. Selon Paul Ekman, l'être humain est capable de reconnaître 6 émotions basiques (joie, colère, peur, surprise, tristesse et dégoût) en observant le visage des autres. Afin de pouvoir reconnaître l'émotion exprimée, l'important n’est pas uniquement d'avoir une image statique sous les yeux mais bien d’avoir l’occasion de voir du mouvement, les expressions faciales se former et disparaître. Le corps entier est également pris en compte, que ce soit sa posture tout comme les vêtements portés (cela peut s’illustrer lors du « jugement » d’une victime de viol).


title: Formation d'impression

text: Les étapes de la formation d'impression ne sont pas forcément séquentielles. Dans le cas où des stimuli ambigus sont perçus, une catégorie est au bout du compte choisie parmi celles sur lesquelles l'hésitation portait et après l’avoir fait, cela a une influence directe sur la perception. Concernant le visage, cet effet d'accentuation a été vérifié par Corneille, Huart, Becquart, et Bredart.


title: Formation d'impression

text: Attribuer des causes à des comportements est avantageux car cela permet de mieux les comprendre et de pouvoir prévoir les futures réactions des autres. D'une part en réduisant son incertitude, ce qui entraîne une diminution de son éventuelle tension et d'autre part car cela permet de réagir de façon plus adéquate aux attentes de chacun. Afin d’établir des rapports qui lui sont bénéfiques, une personne a besoin d’être efficace dans ses prédictions et les attributions sont un moyen adéquat car il requiert en général moins d’énergie et de temps qu’une analyse complète et détaillée de chaque événement.


title: Formation d'impression

text: Des causes sont attribuées à des comportements au moyen de :


title: Formation d'impression

text: Avant d'entrer plus en détail dans les processus d'attribution, il est judicieux de rappeler qu'en présence d'un témoin, tout comportement est une façon de communiquer et tout message qui est transmis a une implication littérale (les informations contenues dans le message) mais aussi une implication pragmatique (les informations qui expliqueraient pourquoi l’auteur envoie ce message). Une étude révèle que pour former des impressions, tout le monde tient également compte de cette implication pragmatique et qu’elle peut avoir une influence importante.


title: Formation d'impression

text: Pour un observateur, une influence plus importante est en outre attribuée aux personnes perceptiblement saillantes. En effet, une étude de Taylor et Fiske révèle que la position spatiale de celui qui regarde une interaction sociale change le niveau d’attribution interne accordé. Ce niveau peut varier si une évaluation des mêmes personnes est effectuée une semaine après (moins d’attributions internes comparées au moment de l’expérience) ou selon l’âge des observateurs. Follett et Hess ont à ce titre démontré que les personnes âgées et les jeunes font plus d’attributions internes en perspective avec les adultes d’âge moyen (plus d’équilibre entre les caractéristiques de la personne et celles de la situation), supposément car cet âge moyen serait imprégné au quotidien par une plus grande complexité cognitive.


title: Formation d'impression

text: Les théories concernant l'attribution causale sont liées à l'attribution dans la formation d'impression dans la mesure où les causes d'un comportement peuvent être considérées comme internes. Dans le cas de figure où une caractéristique propre à l'individu observé est mise en avant, il est possible d'utiliser son comportement comme une source d'informations jugée pertinente.


title: Formation d'impression

text: La théorie de covariation de Kelley est une théorie majeure qui permet d'expliquer le type d'attribution qui sera donné à la suite d'une observation. Elle est basée sur 3 critères envisageant l'internalité ou l'externalité des causes d'un comportement :


title: Formation d'impression

text: La validité de ce modèle descriptif a été appuyée entre autres par Hazlewood et Olson, ainsi que Gilbert.


title: Formation d'impression

text: Quant au modèle tridimensionnel de Wiener, il analyse les causes d’un comportement sur 3 niveaux :


title: Formation d'impression

text: Un certain nombre de biais cognitifs existent et bien qu'ils ne soient en général pas conscients, ont une influence sur les attributions établies. Cette sélection n'est pas exhaustive : Une partie de ces biais sont liés aux heuristiques de jugement.


title: Formation d'impression

text: Puisque l'attribution causale se rapporte au contexte mais aussi à des facteurs propres à la personne à laquelle un observateur s'intéresse, son impression finale dépend par conséquent de sa propension générale à créer ou employer des catégories sociales (stéréotypes), de l’activation ou non des stéréotypes (accessibilité de l’information dans l’esprit) et de l’application des stéréotypes (s’ils servent à mieux comprendre l’autre). À noter que la formation d’impression est rarement intentionnelle.


title: Formation d'impression

text: De façon similaire à d'autres représentations mentales, les stéréotypes sont assemblés en systèmes, ce qui amène parfois à relier ces nouvelles croyances avec celles qui sont déjà possédées. Elles sont issues de :


title: Formation d'impression

text: En vue de former une impression globale, trois heuristiques de jugement sont très utilisées :


title: Formation d'impression

text: Lorsque quelqu'un s'intéresse aux traits d'un individu, qu'ils soient physiques ou se rapportent à la personnalité, des stéréotypes sont activés par les informations récoltées et influencent les trois étapes de la formation d'impression.


title: Formation d'impression

text: Quelle que soit leur origine, les croyances peuvent être neutres ou évaluatives. Lorsqu’elles sont neutres, elles ne font qu’établir un lien entre des informations sans émettre de jugement de valeur. Par exemple, une personne peut donner l’impression que son métier est policier parce qu’elle porte un uniforme et une arme. Cependant, même les croyances neutres peuvent parfois être reliées à d’autres croyances qui elles sont évaluatives. Celui qui considère par exemple que les policiers sont les défenseurs de la population accordera une valeur positive au fait d'être un policier, contrairement à celui qui aura à l'esprit une image de policiers brutalisant des civils pacifiques.