title: Boccace de Munich

text: Des cas des nobles hommes et femmes, dit le « Boccace de Munich » est un manuscrit enluminé, daté entre 1458 et 1465 conservé à la bibliothèque d'État de Bavière à Munich contenant le "De casibus virorum illustrium" de Boccace, traduit en moyen français par Laurent de Premierfait et illustré de 91 miniatures exécutées par Jean Fouquet et principalement par un membre de son atelier, le Maître du Boccace de Munich qui doit son nom de convention à ce manuscrit.


title: Boccace de Munich

text: Le manuscrit contient un colophon détaillé indiquant que l'ouvrage a fini d'être copié par son copiste, Pierre Favre, curé d'Aubervilliers le 24 novembre 1458. Il finissait par l'indication du commanditaire mais l'inscription a été effacée. Après l'avoir identifié pendant longtemps à Étienne Chevalier, l'historien de l'art Paul Durrieu est parvenu en 1907 à lire l'inscription grattée : il s'agit de Laurens Girard, notaire et secrétaire du roi, contrôleur de la recette générale des finances et gendre de Chevalier. Ses initiales se retrouvent par ailleurs dans les grandes initiales au début des livres VII et VIII (f.241v et 270v) et plusieurs miniatures contiennent l'inscription , qui est l'anagramme de son nom.


title: Boccace de Munich

text: La trace du manuscrit ne se retrouve par la suite qu'en 1582, date à laquelle sa présence est attestée dans les collections des ducs de Bavière. Cette collection constitue le cœur de l'actuelle bibliothèque d'État de Bavière.


title: Boccace de Munich

text: Le texte du manuscrit est la seconde traduction du "De casibus virorum illustrium" de Boccace réalisée par Laurent de Premierfait, celle achevée en 1409 sous le titre "Des Cas des nobles hommes et femmes" et dédiée à Jean Ier de Berry. Ce dernier est représenté recevant le texte du traducteur au folio 4. Le texte en latin de l'auteur florentin est dédié à Meinardo dei Cavalcanti qui est représenté sur la miniature du folio 10. Il décrit l'instabilité de la Fortune à travers une centaine d'histoire tirée de l'histoire du monde d'Adam jusqu'au Moyen Âge et Jean II le Bon. 69 copies manuscrites de ce texte ont été recensées dont beaucoup sont enluminées, essentiellement à destination d'une riche clientèle.


title: Boccace de Munich

text: L'illustration du manuscrit est très riche même s'il ne s'agit du manuscrit du "De Casibus" le plus illustré. En plus des deux miniatures de dédicaces déjà citées (f.4 et f.10) et la miniature de frontispice (f.2v), 88 autres miniatures illustrent un peu plus de la moitié des 176 chapitres du livre. Ce programme iconographique est inspiré par un autre manuscrit de ce texte, le Fr.235-236 de la BNF illustré par un collaborateur du Maître de Dunois. Les scènes choisies pour être illustrées semblent avoir été choisies car elles avaient un aspect pratique pour l'enlumineur : à partir du livre II, ne sont illustrés que les chapitres qui mettent en scène un seul et unique personnage.


title: Boccace de Munich

text: Il s'agit de la seule miniature du manuscrit dont l'attribution à Jean Fouquet fait l'unanimité. Elle a sans doute été peinte peu de temps après la scène qu'elle représente, vers 1459-1460 pour justement illustrer d'une scène contemporaine les aléas de la fortune des puissants. Elle dépeint le lit de justice de Vendôme mené par Charles VII contre Jean II d'Alençon entre le 26 août et le 8 octobre 1458, jugé coupable de trahison avec les Anglais contre le roi. Ce dernier est condamné à la peine capitale puis finalement gracié par le roi. La miniature représente à la fois la majesté royale et l'organisation minutieuse de sa justice. Elle représente 150 personnages tous individualisés par leur attitude ou leur visage et disposés autour d'un losange. En son sommet se trouve le roi, habillé en bleu et assis sous un dais de fleurs de lys, avec à ses pieds le chancelier et le connétable. Les prélats, grands seigneurs, membres du parlement sont alignés tout autour de ce losange, écoutant tous la plaidoirie d'un avocat. Les membres de la famille royale sont sur la rangée au fond à gauche, avec au plus proche du roi, son dernier fils Charles de France puis Charles Ier d'Orléans, beau-père de l'accusé et son principal défenseur lors du procès. L'ensemble de la scène est dominé par de vastes tentures représentant les symboles royaux : l'écu de France soutenu par deux cerfs-volants et des plants de rosiers roses et blancs sur la livrée royale aux couleurs vertes, blanches et rouges.


title: Boccace de Munich

text: Au premier plan, le peintre a représenté une foule tenue à distance par des huissiers et des gardes écossais vêtus d'un pourpoint aux couleurs du roi, comme dans l"'Adoration des mages" du Livre d'heures d'Étienne Chevalier. Parmi cette foule se trouvent détaillés des personnages d'origines diverses : un Italien au premier plan à droite, avec sa cape bleue et ses chausses bicolores ou encore à gauche un petit vieillard rieur qui a servi à l'historien de l'art Otto Pächt pour attribuer le portrait du bouffon Gonella à Fouquet. Un jeune homme est représenté tout à droite tourné vers le spectateur : il a été interprété comme un autoportrait de Fouquet même si celui-ci est âgé d'au moins 40 ans à l'époque de cette scène. L'ensemble de la miniature est entouré d'une frise peinte des trois couleurs royales (rouge, blanc, vert) recouvertes de roses et de l'iris, fleurs emblématiques du roi. On retrouve dans cette peinture ce qui fait la force de l'art de Fouquet : une composition rigoureuse, autour du losange, mais avec des personnages fortement individualisés.


title: Boccace de Munich

text: Pendant longtemps, ce cycle de miniatures a divisé les historiens de l'art sur la part prise par Fouquet lui-même dans sa réalisation. Selon François Avril, il faut entièrement dissocier le maître de ces peintures pour les attribuer entièrement à son collaborateur et peut-être fils, auquel il a donné le nom de convention provenant de ce même manuscrit : Maître du Boccace de Munich. Il y reprend à son père les mêmes compositions rigoureuses et le même goût pour les représentations architecturales tirées de la Renaissance italienne. Il s'en distingue pour autant par une inspiration tirée du Maître de Coëtivy plus bouffonne et baroque. La scène de dédicace à Jean de Berry est aussi directement inspirée de scènes similaires de ce même maître anonyme parisien. Ses couleurs sont aussi plus douces que les tonalités très contrastées utilisées par son père, particulièrement pour les arrière-plans. Sur tous ces points, les miniatures se distinguent d'un autre manuscrit historique, les "Grandes Chroniques de France" pourtant peintes à peu près à la même période mais que les historiens attribuent entièrement à Fouquet.


title: Palais impérial Sentō

text: Le , d'une superficie de , est un grand jardin au palais impérial de Kyoto au Japon, ancien palais pour empereurs retirés ("dajō tennō"), à présent administré par l'Agence impériale. Il se visite sur rendez-vous.


title: Palais impérial Sentō

text: Le palais est achevé en 1630 pour la retraite de l'empereur Go-Mizunoo en même temps que le palais Ōmiya correspondant pour l'impératrice douairière Nyoin. Les deux palais sont détruits par le feu à plusieurs reprises et reconstruits jusqu'à un incendie en 1854, après quoi le palais Sentō n'a jamais été reconstruit. Le palais Ōmiya a été, cependant, reconstruit en 1867 et est encore utilisé par l'empereur quand il se rend à Kyoto. Aujourd'hui, seules deux structures du Sentō, les salons de thé Seika-tei et Yushin-tei, demeurent. Les magnifiques jardins, aménagés en 1630 par le célèbre artiste Kobori Enshū (Kobori Masakazu), en sont maintenant les principales attractions.


title: Palais impérial Sentō

text: L'enceinte du palais Sentō est située dans le coin sud-est du palais impérial de Kyoto. On y pénètre par une majestueuse porte en bois dans son mur de terre environnant. Un bâtiment pour attelages avec de gracieux triples pignons se trouve juste à l'intérieur mais encore à l'extérieur du mur intérieur sans ornements du jardin dont la grille mène directement à une belle vue qui donne vers l'ouest à travers l'étang du jardin.


title: Palais impérial Sentō

text: La principale caractéristique du jardin est un grand étang avec des îles et des passerelles, dont les parties nord et sud ont été reliées par un court canal en 1747. L'étang nord a été agrandi et remanié de 1684 à 1688 ; l'étang sud est remarquable pour son vaste « rivage océanique » de pierres arrondies et de cerisiers, une bordure de pierres naturelles et taillées et un discret remblai séparé de pierres carrées. Les étangs contiennent différentes îles très pittoresques et six ponts de divers styles, dont un avec un impressionnant treillis de glycines (construit en 1895).


title: Palais impérial Sentō

text: Deux salons de thé complètent le jardin : le Seika-tei, toit unique et , à l'extrémité sud de l'étang sud ; et le Yushin-tei, coiffé de chaume et rustique, avec une fenêtre ronde remarquable, sur le côté ouest de l'étang nord.


title: Inondations de l'Altaï

text: Les inondations de l'Altai désignent des vidanges brutales de lacs glaciaires qui ont ravagé la vallée du Katoun dans le sud de la Sibérie à la fin de la dernière période glaciaire. Elles résultaient de la rupture périodique et soudaine d'un barrage de glace. Le système de la vallée de la Tchouïa (), un de ses principaux affluents, est le mieux étudié.


title: Inondations de l'Altaï

text: Lors du dernier retrait des glaces, il y a à ans, des glaciers descendant des monts de l'Altaï (vallées d'Aktach et de Maashay) ont bloqué le cours de la Tchouïa au niveau du village d'Aktach en formant un grand lac dans les bassins de la Tchouïa et de Kouraï. Au moment de la rupture principale, le barrage de glace devait atteindre les de hauteur et le lac devait couvrir une surface de pour un volume de . Il a dû se vider en un seul jour avec un débit maximum de 10 millions de (plus de 30 fois le débit de l'Amazone en crue).


title: HE 0450-2958

text: HE 0450-2958 est un quasar inhabituel car il semble ne pas accueillir de galaxie. Il est situé à environ un milliard de parsecs de la Terre dans la constellation du Burin.


title: HE 0450-2958

text: Il a été découvert en 2005 par une équipe de l'université de Liège.


title: Vladimir Petrov

text: Vladimir Petrov est un nom d'origine russe, porté entre autres par :


title: Pierre Wemaëre

text: Pierre Wemaëre est un peintre français, né le à Comines (Nord) et mort le à Versailles. Il repose au cimetière Saint-Louis de Versailles. Il est l’un des principaux représentants de l’abstraction lyrique, mouvement qui sera associé à la peinture non figurative de la nouvelle école de Paris. Il a également contribué au renouveau de la tapisserie par la création d’œuvres textiles.


title: Pierre Wemaëre

text: Issu d’une famille bourgeoise qui s’installe à Versailles en 1923, Pierre Wemaëre s’initie à la peinture auprès du postimpressionniste Eugène Delaporte. Cherchant sa propre voie, il intègre en 1936 l’atelier parisien de Fernand Léger, maître du cubisme. Il y rencontre le Danois Asger Jorn avec lequel il se lie d’une profonde amitié.


title: Pierre Wemaëre

text: Au cours de cette période d’apprentissage, Wemaëre peint avec Jorn et Élie Grekoff, un autre élève, la toile monumentale commandée par l’État à Léger pour l’Exposition internationale de 1937 au Palais de la Découverte : "Le Transport des Forces". Il commence aussi à exposer ses œuvres personnelles, à Paris et au Danemark, visite les collections d’art primitif, nouvelle source d’inspiration pour sa série "Les Totems", voyage en Norvège en 1938. Au retour, dans le grenier de la maison familiale de Versailles, il crée avec Jorn une peinture murale : "L’Amitié", comme en écho au "Transport des Forces", mais aussi pour s’en échapper.


title: Pierre Wemaëre

text: Wemaëre apprend de Léger l’usage des aplats de couleurs pures ainsi que le travail de la composition, mais la linéarité et l’univers mécaniciste du maître ne lui conviennent pas. Plusieurs peintures – dont bon nombre sur papier – montrent en effet qu’il regarde davantage vers l’œuvre surréaliste de Joan Miró tout en s’imprégnant du lyrisme de Vassily Kandinsky et de l’abstraction de Paul Klee. Éléments flottants, lignes sinueuses, suggestions de formes mi-figuratives, mi-abstraites, univers spontané et fabulateur… Ses traitements particuliers révèlent sa maîtrise des couleurs. Dans une note manuscrite, il écrit : « La satisfaction intellectuelle que doit donner la peinture n’est qu’une qualité seconde, il ne faut pas la faire passer en avant de la propriété première qui est, sera, et a toujours été la couleur. Kandinsky a dit : “La peinture peut exister sans l’objet, mais pas sans la couleur”. »


title: Pierre Wemaëre

text: Désormais libéré des canons esthétiques traditionnels de son milieu social, Pierre Wemaëre s’affranchit aussi des enseignements de Léger. Son œuvre l’inscrit dans le sillage des avant-gardes : en 1939, il expose à "Réalités nouvelles", galerie Charpentier. L’étape cruciale de son émancipation artistique et des tâtonnements intenses amorce son œuvre qui « nous apparaît aujourd’hui comme un parcours remarquable de recherche et d’authenticité ».


title: Pierre Wemaëre

text: La seconde guerre mondiale interrompt son élan créateur. Il doit renoncer à l’invitation du collectionneur Solomon Guggenheim de le rejoindre à New York et part immédiatement sur le front. Démobilisé en août 1940, il revient à Versailles, reprend la peinture, mais peine à retrouver la liberté exprimée dès 1938 dans ses travaux sur papier. Il expérimente alors avec le tissage un nouveau moyen d’expression, rencontre l’architecte Édouard Albert avec lequel il participe au groupe des Compagnons d’Œuvre qui expose à la galerie René Drouin en 1942.


title: Pierre Wemaëre

text: Pierre Wemaëre se marie en 1943 et s’installe à Pinson, en Normandie, où il va vivre avec ses enfants pendant dix ans. Il se construit des métiers à tisser, qu’il perfectionne, tisse des écharpes, des tissus, et explore avec inventivité les effets de matières associés aux nuances de couleurs. En témoignent "Histoire d’une vie", 1945, et "Petite étude de la cité", 1946, interprétées de tableaux antérieurs. Lorsqu’il vient le retrouver à l’automne 1946, Asger Jorn est enthousiasmé par sa nouvelle activité textile. Les deux amis créent alors ensemble une première tapisserie : "La Lune", prélude d’une production commune, assortie d’une signature commune (« J / W »), réalisée sans carton, directement sur le métier, pour maintenir l’œuvre vivante tout au long de son tissage.


title: Pierre Wemaëre

text: En 1953, Wemaëre s’établit définitivement à Versailles avec sa famille. Embauché par la maison Rodier qui lui laisse une grande liberté, il y fait des recherches de matières et de couleurs. La sérénité matérielle que lui apporte ce travail lui permet de se remettre à peindre avec confiance et énergie. Après "Paysage bleu", 1955, la série des "Envols", 1957, agit comme une catharsis. Il rencontre Christian Dotremont, qui rédige le catalogue de l’exposition de ses peintures chez Paul Facchetti, à Paris, en 1957. Le poète belge écrit : « Il part d’une sorte de forme fixe et d’essai en essai lui ajoute toutes les “imperfections” possibles, les gestes de la vie, les hésitations de la lumière et les tremblements des feuilles […] Cette démarche n’est pas paradoxale. Elle est le procès [sic] naturel de quelqu’un qui porte en lui un projet et qui le réalise dans le va-et-vient de la réalité. Elle est le développement d’un esprit français, mesuré, formé, qui cherche à reconnaître la démesure, l’informe de la vie. Mais il y a autre chose encore : le mouvement de quelqu’un qui cherche (comme dit Jorn) à brutaliser le raffinement. »


title: Pierre Wemaëre

text: L’année suivante est marquée par la création avec Jorn des esquisses préparatoires à la tapisserie commandée pour le lycée d’Aarhus, "Le Long Voyage", œuvre de de long sur de haut dont Wemaëre supervise la réalisation à Paris : il organise un atelier d’un genre nouveau, où les lissiers interprètent la maquette. Achevée en 1960, la tapisserie fait l’objet d’une exposition avant de partir définitivement pour le Danemark. Gaston Bachelard, fin exégète de Wemaëre, y voit « les longs couloirs de mes rêves » et parle de « création ouverte » pour exprimer la volonté des deux artistes de laisser les lissiers participer à la réalisation finale en leur donnant une grande liberté d’interprétation. Cette aventure atypique est le point d’orgue qui révèle l’originalité du champ d’expérimentation induit par ce travail. Pierre Wemaëre explique le processus d’exécution de leurs tapisseries, par eux-mêmes ou par un atelier : « À partir de ce moment [premières tapisseries communes], il parut évident qu’il fallait un guide pour travailler ; pas un carton à copier, mais au moins une esquisse sur laquelle on pourrait se fonder et, si nous étions deux ou plus, discuter et se repérer. Quitte, en cours de route, à modifier certaines formes ou couleurs suivant l’inspiration ou suivant l’aspect du travail déjà réalisé. Il fallait que l’œuvre restât vivante durant toute son exécution avec toutes nos erreurs mais aussi toutes nos trouvailles. Tout le problème était de ne surtout pas figer l’œuvre, qu’il n’y ait pas rupture entre le moment de sa conception et celui de son exécution. »


title: Pierre Wemaëre

text: L’art de Wemaëre atteint pleinement sa maturité dans les années 1960. Il peint sur de grands formats où il laisse libre cours à une palette vive et riche qu’il gardera jusqu’à la fin. Il travaille en solitaire, beaucoup, et participe à de nombreuses expositions. Les opportunités se multiplient : il rencontre le marchand danois qui l’exposera régulièrement à Copenhague pendant dix ans. Daniel Cordier et le présentent à la manifestation "Kompass. Paris, carrefour de la peinture, 1945-1961", à Eindhoven, avec Alechinsky, Appel, Bazaine, Manessier, Poliakoff… Paolo Marinotti l’expose au Palazzo Grassi de Venise "(Arte e Contemplazione", 1961), avec Dubuffet, Fontana, Jorn, Tàpies, Wols… Il côtoie le critique d’art Yvon Taillandier et se lie d’amitié avec le galeriste qui l’expose dès 1969 à la Galerie Moderne Silkeborg. C’est dans cette ville du Jutland que l’ami Jorn avait présenté sa collection personnelle d’œuvres de Wemaëre en 1963, soit une centaine de peintures et dessins exécutés depuis 1937. Jorn avait dédicacé l’affiche de l’exposition avec cette accroche : « L’offensive des merveilles est ouverte ».


title: Pierre Wemaëre

text: Face aux bouleversements de 1968 et à l’écrasement du Printemps de Prague, Wemaëre choisit un nouveau moyen d’expression. Il expérimente la technique plus directe des papiers collés et réalise une série d’« instantanés » de grands formats, dont "Vacances anticipées" et "Clameurs muettes". S’ensuit une période un peu sombre où il ressent quelque difficulté à peindre exprimée dans la série "Le Jour et la Nuit", 1969.


title: Pierre Wemaëre

text: Ponctuées de commandes, d’expositions et de voyages, les décennies suivantes célèbrent la consécration du peintre. Wemaëre est d’une étourdissante activité : peintures, dessins, estampes, tapisseries, céramiques se succèdent dans un bouillonnement qui révèle sa curiosité et sa sensibilité, mais aussi sa fougue et sa capacité d’expression allégorique. Son œuvre s’affirme insolite et singulière : expressionniste, abstraite, lyrique et en même temps pétrie de cette âme française qui n’oublie pas la grâce et l’équilibre, dans une palette de couleurs très personnelles. La rétrospective que lui consacre le Kunstmuseum de Randers en 1971 suscite la série "Humour". Elle est immédiatement suivie d’une autre série qu’il nomme "Les Allongés", en raison des formats tout en longueur… À la mort de Jorn, le mai 1973, Wemaëre, profondément bouleversé, peint une grande toile : "Adieux", véritable explosion de couleurs, tandis que "Le Long Voyage", œuvre majeure de la collaboration des deux amis en tapisserie, est exposée au Grand-Palais.


title: Pierre Wemaëre

text: Parmi les nombreuses expositions, la rétrospective parisienne de 1980, à propos de laquelle Jean-Claude Carrière parle de « fécondité et exigence du recueillement », revêt une double importance : première du genre à Paris, elle offre à Wemaëre l’occasion de rencontrer les lissiers de l’Atelier 3, Frédérique Bachellerie et Péter Schönwald. C’est alors qu’il se décide à concevoir des projets de tapisseries, à partir d’ébauches confiées autrefois par Jorn et qu’il interprète, notamment par la couleur, créant ainsi deux séries d’œuvres qu’il fait réaliser successivement à Paris, par l’Atelier 3, en 1981 et 1983, dans l’esprit de la « création ouverte ». À leur propos, Jean-Clarence Lambert écrit : « Sans doute Jorn, depuis le sinistre [mort de Jorn], n’en espérait plus tant ! […] À l’évidence, Jorn et Wemaëre se sont retrouvés à ces commencements toujours renouvelés qui sont en germe dans la couleur, quand elle est "une force créante", comme disait Bachelard. » Ces vingt-deux tapisseries de grands formats, commandées par la Galerie Moderne Silkeborg, sont aussitôt exposées à Paris et au Danemark, et immédiatement dispersées dans des collections privées.


title: Pierre Wemaëre

text: Wemaëre exécute encore des séries, notamment "Les Mouks", 1992-1993, qui sont un retour à la simplification après des œuvres qu’il qualifie lui-même de « fouillées / fouillis ». Il travaille sur de grandes toiles, et aussi sur papier, à la gouache, à l’acrylique et à l’encre. Il participe aux expositions "France-Danemark", à Copenhague, en 1996, et "De skjulte Cobraer", à Randers, en 1997. Wemaëre n’a pas fait partie du groupe fondateur du mouvement CoBrA en 1948, mais de l’aveu même de Jorn à son ami, il était par sa peinture « un des plus CoBrA parmi nous ».


title: Pierre Wemaëre

text: En 1998, la Ville de Paris organise au couvent des Cordeliers l’exposition rétrospective de son œuvre : "Embrasement de la couleur, peintures 1935-1998", qui sera reprise par le Kunstmuseum de Silkeborg, accompagnée de la parution d’une monographie aux éditions Cercle d’Art. Déplorant depuis longtemps l’altération par la lumière de la tapisserie "Le Long Voyage", exécutée quarante ans auparavant, Wemaëre propose aux autorités danoises de faire tisser par l’Atelier 3 une seconde édition, dont il supervise la réalisation. Le nouveau "Long Voyage" et d’autres tapisseries de Jorn / Wemaëre sont exposées en 2000 au Petit-Palais, à Paris, puis au Kunstmuseum de Silkeborg – où l’exemplaire d’origine est définitivement accroché tandis que l’installation du nouvel exemplaire (illustration en ligne) dans le lycée d’Aarhus est inaugurée en présence de sa majesté la reine Margrethe II du Danemark. Wemaëre participe au tournage d’un film danois consacré au "Long Voyage" des deux artistes. Le souffle de l’amitié circule toujours en 2005, quand il fait déposer et restaurer la peinture murale "L’Amitié", toute première collaboration avec Jorn en 1938. Près de soixante-dix ans plus tard, elle est enfin dévoilée au public à l’occasion d’une exposition présentée successivement à Copenhague et Silkeborg.


title: Pierre Wemaëre

text: Entre-temps, un hommage lui est rendu en 2001-2002 à Angers pour son œuvre : plus de soixante peintures, pour la première fois, côtoient une vingtaine de tapisseries. Cette lumineuse juxtaposition proclame la spontanéité d’expression de Wemaëre, permanente, ouverte, sans entrave, qui s’inspire de la technique sans la subir. La liberté qu’il a su donner à ses tissages et la qualité de leur interprétation les rangent parmi les plus belles créations de la tapisserie au .


title: Pierre Wemaëre

text: Au soir de sa vie, interrogé sur son œuvre, Wemaëre répond avec humilité : « C’est ma main qui peint. Guidée par quoi ? Je ne sais pas. Je ne suis pas intellectuel, je n’arrive pas à analyser. Tout ceci arrive sans que je me pose de questions. » Sa quête picturale est intacte et toujours très féconde : « Je peins de plus en plus vite, car je crée debout et je me fatigue ; ma matière est plus fluide, mes couleurs acides, jeunes, transparentes. » Le rayonnement de son œuvre ne cesse de s’étendre, les expositions se succèdent, en France et à l’étranger : les unes célèbrent son quatre-vingt-dixième anniversaire au Museum Jorn et à la Galerie Moderne Silkeborg, d’autres sont présentées à Art Paris, à la Kouros Gallery (New York), à la Guy Flichy Gallery (Greenwich, Connecticut), à Amsterdam, régulièrement à la galerie Guillaume, à Paris, et toujours au Danemark. Le tournage d’un film sur sa vie artistique s’achève à l’été 2009, tandis qu’il termine à l’automne une dernière série de grands formats : "Akanakka". Actif jusqu’aux dernières heures, il s’éteint dans la maison familiale de Versailles quelques semaines plus tard.


title: Pierre Wemaëre

text: Après sa mort, la galerie Guillaume et la Galerie Moderne Silkeborg lui rendent hommage. Le Lieu d'art et action contemporaine de Dunkerque présente la première rétrospective de son œuvre sur papier et le Museum Jorn, une rétrospective des tapisseries Jorn / Wemaëre. Bien connu des musées et collectionneurs danois, depuis toujours, Pierre Wemaëre a désormais sa place dans les musées français les plus prestigieux. En 2012, des peintures et des œuvres sur papier de Wemaëre rejoignent les collections du musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Le centre Georges-Pompidou présente en 2013 une partie des œuvres entrées dans la collection du cabinet d’art graphique. Cette année-là marque le centenaire de sa naissance. Une exposition présentée à La Piscine de Roubaix puis à la Maison du Danemark, à Paris, commémore son amitié avec le Danois Asger Jorn.


title: Pierre Wemaëre

text: L’œuvre de Pierre Wemaëre ne cesse de surprendre. L’homme est sensible, généreux et chaleureux, certes, mais d’une personnalité pleine de retenue et de discrétion qui tranche avec son œuvre éblouissant et vigoureux. La critique a salué l’« harmonie des contraires » qui en émane et cet « embrasement de la couleur » que soulignent une technique vibrante et un graphisme déchiré. Dans un travail patient et rigoureux de réappropriation de sa main, il produit le chaos, exprime les émotions qui l’habitent, joies, chagrins, tourments, contradictions, interrogations, illuminations inspirées d’où surgissent formes et créatures abstraites. Sans agressivité mais avec force. Ses orchestrations de couleurs, qui déterminent la forme et par là le contenu, sont d’un raffinement extrême. La gamme chromatique est bousculée et harmonieuse à la fois, le geste est sûr, ample ou délicat, la retouche bien détaillée, la matière choisie et travaillée. Face au monde imaginaire de Wemaëre, le regard n’est pas perdu, l’esprit trouve des repères connus, voire intimes, comme si le peintre avait les clefs de l’univers impénétrable de nos sensations et de nos rêveries. Il n’infuse ni analyse interprétative ni théorie : il offre simplement son œuvre à celui qui la reçoit, pour le « bienfait de la contemplation ».


title: Pierre Wemaëre

text: Artiste libre et indépendant, mu par un irrépressible besoin de peindre, expérimentant sans relâche, Pierre Wemaëre n’a jamais voulu adhérer à aucun mouvement. Son parcours échappe aux systèmes de la médiatisation du monde des arts. Il n’en demeure pas moins un acteur majeur de la scène artistique française du .


title: Pierre Wemaëre

text: L’œuvre de Pierre Wemaëre est extrêmement riche et varié, aujourd’hui dispersé dans le monde entier. La sélection présentée ci-dessous ponctue son parcours artistique et permet de se repérer au long de soixante-quinze années de peinture. Elle donne aussi un aperçu des titres attribués par Pierre Wemaëre lui-même, qui ne manquait ni d’imagination ni d’humour.Les nombreux dessins de Pierre Wemaëre témoignent de l’ensemble de son œuvre, dès les premiers carnets de 1938 où il commence à développer un art graphique d’une extrême liberté dont il ne se départira jamais. Ce ne sont pas des esquisses préparatoires à ses peintures, mais des œuvres sur papier autonomes qui reflètent ses expérimentations – avec les couleurs comme avec les encres de Chine.


title: Pierre Wemaëre

text: Voir « Inventaire des tapisseries » de Pierre Wemaëre publié dans catal. expo. Angers, 2001-2002, p. 91-95 : ébauche assez complète d’un inventaire en cours.


title: Alex Cubis

text: Alexander Cubis (né le à Sydney en Australie) est un acteur et mannequin australien. Il est surtout connu pour avoir interprété le rôle de Ryan Sanders dans la série télévisée australienne "The Gauntlet" en 2013 et pour le rôle de Erik dans la série dérivée de H2O, "Les Sirènes de Mako" depuis 2015 aux côtés de Amy Ruffle, Isabel Durant et Allie Bertram. Après avoir été diplômé de l'école de Sydney en Australie, Alex Cubis a continué à étudier le droit et les arts à l'université de Sydney, où il a reçu de nombreux prix et bourses. Alex . À mi-parcours de son programme d'études, Alex Cubis de l'Australie, et a peu après commencé à travailler en tant qu'acteur dans des films et des projets de télévision indépendants. À un moment donné Cubis refuse les possibilités pour jouer dans des films et des feuilletons populaires afin de poursuivre des études de droit à temps complet. Lorsqu'il a terminé l'université, Alex devait choisir entre les possibilités d'emploi en corrélation avec son diplôme, ou l'offre de jouer l'un des rôles principaux dans la série dérivée de H2O, "Les Sirènes de Mako" où il prendra le rôle d'Erik. .


title: Josh Parker

text: Joshua Kevin Stanley Parker, parfois abrégé Josh Parker, né le à Slough en Angleterre, est un footballeur international antiguayen évoluant au poste d'attaquant à Burton Albion.


title: Josh Parker

text: Le , il rejoint le Gillingham FC.


title: Josh Parker

text: Le , il rejoint Charlton Athletic.


title: Josh Parker

text: Le , il rejoint Wycombe Wanderers.


title: Josh Parker

text: Joshua Parker joue pour la première fois pour la sélection d'Antigua-et-Barbuda le contre le Suriname.


title: Josh Parker

text: Il marque son premier but avec sa sélection le contre Sainte-Lucie.


title: Sobotka

text: Sobotka peut désigner :


title: Sobotka

text: Un patronyme porté notamment par les personnalités suivantes :


title: Sobotka

text: Un toponyme désignant notamment les localités suivantes :


title: Grow Home

text: Le jeu a été créé par une petite équipe de huit développeurs au sein du studio Ubisoft Reflections qui avait pour envie de créer un jeu expérimental et de laisser libre cours à leur imagination. Le joueur y incarne un petit robot qui a pour objectif de trouver une nouvelle espèce de plante capable d'approvisionner son monde en oxygène.


title: Grow Home

text: Il a pour suite "Grow Up".


title: Grow Home

text: " est un jeu de plateforme-aventure à la personne. Le joueur prend le contrôle d'un robot nommé BUD (Botanical Utility Droid) qui veut sauver sa planète et doit pour cela mettre la main sur la Plante-étoile et la faire pousser tout en grimpant toujours plus haut. Le joueur est en mesure d'explorer librement le monde ouvert, et a la capacité de contrôler individuellement les mains gauche et droite de la benne de BUD, avec un bouton pour chaque main dans le but de créer des sensations d'escalade au joueur. Grâce à ses mains, BUD pourra atteindre une certaine altitude. Tout au long du jeu, le robot sera accompagné d'un ordinateur de bord, MOM intitulé, qui informera le joueur des objectifs de gameplay.


title: Grow Home

text: Le jeu permet également au joueur de contrôler la plante principale en lui faisant pousser des branches que le joueur doit connecter à des îles volantes dans le but de faire pousser la plante. Ces îles peuvent contenir des cristaux permettant à BUD de remplir son énergie afin d'améliorer ses capacités et d'offrir des nouvelles mécaniques de gameplay au joueur comme un jetpack par exemple. Il est également possible de trouver des animaux, des plantes ou d'autres éléments naturels comme des chutes d'eau mais aussi des plots de téléportation permettant au joueur de se déplacer partout dans le monde rapidement et agir comme des points de sauvegarde. Le joueur peut interagir avec certains d'entre eux, par exemple, la feuille qui permet à BUD de sauter plus haut ou encore la fleur qui nous permet de planer temporairement.


title: Grow Home

text: Une fois que le joueur fait monter la plante à et renvoie une graine à MOM, l'objectif principal est terminé, et le joueur a le choix de finir sa partie ou de recueillir 8 graines de plus. La réalisation de ce dernier objectif déverrouille un costume spécial qui permet au joueur de sauter deux fois plus haut. Après la réussite de cet objectif, le joueur est libre d'explorer le monde immense de ".


title: Grow Home

text: "" a été initialement confirmé dans un post sur le blog officiel d'Ubisoft le . Il a commencé le développement comme un projet expérimental créé par une équipe de huit personnes au sein d'Ubisoft Reflections. Après avoir testé le projet, la direction de Ubisoft a décidé de lancer officiellement le titre, qui a été développé dans un jeu complet inspiré par "Le Guide du voyageur galactique" et "Wall-E".


title: Grow Home

text: Le jeu a un style graphique minimaliste, utilise l'animation procédurale et un gameplay basé sur la physique, qui permet aux objets et aux actions du joueur de s'adapter à n'importe quelle partie de l'environnement. Les développeurs recommandent d'utiliser une manette de jeu pour jouer au jeu, car elle permet au joueur une . Le jeu a été créé en utilisant le moteur Unity et, contrairement à d'autres titres Ubisoft, il ne nécessite pas Uplay pour être exécuté. Le jeu est paru le sur Steam.


title: Grow Home

text: Le gameplay du jeu a fortement contribué au succès du jeu par sa prise en main agréable favorisant les bonnes sensations d'escalade.


title: Grow Home

text: Les critiques apprécient également le fait qu'Ubisoft fasse de plus en plus de jeux à petits budgets mettant en avant les esprits créatifs des développeurs et leurs capacités à créer des univers particuliers avec peu de ressources comme "" ou encore "Child of Light".


title: Dominique Naef

text: Dominique Naef est un astronome suisse, collaborateur scientifique à l'Observatoire de Genève jusqu'en .


title: Dominique Naef

text: Après un doctorat à l'Observatoire de Genève, il effectua deux post-doc au Chili, un premier à La Silla puis un second à Paranal.


title: Dominique Naef

text: Dominique Naef a codécouvert de nombreuses exoplanètes dont :


title: Dominique Naef

text: Dominique Naef est membre de l'Union astronomique internationale, en particulier de sa « Astronomie fondamentale », « vitesses radiales », et de sa « Systèmes planétaires et bioastronomie », « Bioastronomie » et 53 « Planètes extrasolaires (WGESP) ». Jusqu'à 2012 et la réforme des divisions de l'UAI, il faisait partie des « Sciences des systèmes planétaires » et « Techniques optiques et infrarouges ».


title: Aeginetia

text: Aeginetia est un genre de plantes dicotylédones parasites de la famille des "Orobanchaceae".


title: Aeginetia

text: Selon :


title: Aeginetia

text: Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :


Alexandra Ledermann 7 : Le Défi de l'Étrier d'or ("Pippa Funnell: The Golden Stirrup Challenge" au Royaume-Uni et aux États-Unis) est un jeu vidéo ayant pour thème l'équitation académique, issu de la série "Alexandra Ledermann". Il est développé par Lexis Numérique et édité Ubisoft.


title: Alexandra Ledermann 7 : Le Défi de l'Étrier d'or

text: Dans ce jeu, le joueur incarne une jeune fille, Flora. Elle a été accepté à l'Académie des Sycomores et s'apprête à y vivre une grande aventure aux côtés de ses camarades.


title: Douglas Tilden

text: Douglas Tilden ( à Chico - ) est un sculpteur américain. Après avoir été atteint par la scarlatine dans son enfance, il est devenu sourd. Il a ensuite étudié à la California School for the Deaf (école pour les sourds de Californie) et plus tard, a été formé à la sculpture à Paris par son maître Paul-François Choppin. Il a été marié à Elizabeth Delano Cole de 1896 à 1926. Tilden est décédé d'une insuffisance cardiaque en 1935, et a été enterré au cimetière de Mountain View .


title: Li Yu (1591-1671)

text: Li Yu (chinois 李玉), né en 1591 (?), mort en 1671 (?), est un dramaturge chinois.


title: Li Yu (1591-1671)

text: La vie de Li Yu est assez obscure. Il est dramaturge professionnel sous la dynastie Qing.


title: Li Yu (1591-1671)

text: De son abondante production, trente-trois "chuanqi", il reste aujourd'hui dix-huit pièces. Alors que les histoires d'amour sont le sujet habituel des "chuanqi", les pièces de Li Yu ont pour originalité de s'inspirer des événements politiques de son temps et de faire une large place aux personnages populaires. Li Yu s'inspire à l'occasion des contes en langue vulgaire : ainsi la pièce "Zhanhuakui" est tirée d'un conte de Feng Menglong.


title: Li Yu (1591-1671)

text: Le "Yirenyongzhan" est le titre donné à ses quatre pièces principales (d'après le premier caractère de chacune d'elles, "Yipengxue", "Renshouguan", "Yongtuanyuan", "Zhanhuakui"). Dans "Une poignée de neige", le titre est le nom donné à une coupe qu'un lettré cherche à voler à un couple qui l'a recueilli, en même temps qu'il tente de séduire l'épouse. "Métamorphose en bête" met en scène un homme dont l'ingratitude lui vaut d'être métamorphosé en chien. "La Réunion éternelle" est une satire du mariage. "La Conquête de la reine des fleurs" est une histoire d'amour entre un vendeur d'huile et une prostituée.


title: Li Yu (1591-1671)

text: Autre pièce célèbre, "Qingzhongpu" est un drame historique, datant du début des Qing. L'histoire a pour cadre, sous la dynastie Ming, la lutte entre le parti Donglin et la faction des eunuques.


title: Li Yu (1591-1671)

text: Simplicité et naturel sont les principales caractéristiques du style défendu par Li Yu, dramaturge attentif au goût du public et aux exigences de la scène. Connaisseur des airs tant du Sud que du Nord, Li yu a écrit une étude sur ces derniers, "Beici guangzheng pu" ("Recueil d'une vaste révision des poèmes à chanter du Nord").


title: La Valse (Camille Claudel)

text: La Valse est une des sculptures majeures de la sculptrice Camille Claudel (1864-1943), réalisée entre 1883 et 1901 et éditée en 1905 en plusieurs exemplaires en plâtre, puis en bronze, exposés entre autres au musée Rodin. Cette œuvre autobiographique traite le sujet personnel du .


title: La Valse (Camille Claudel)

text: En 1883, la jeune talentueuse sculptrice Camille Claudel, âgée de 19 ans, devient l'élève et la muse du sculpteur Auguste Rodin. Elle partage son atelier, participe activement à de nombreuses œuvres du maître et entretient avec lui une relation artistique et amoureuse passionnée et tumultueuse durant une quinzaine d'années.


title: La Valse (Camille Claudel)

text: En 1889, elle est en rupture avec Rodin qui veut la quitter (elle le quitte en 1898). Elle se rapproche de l’Art nouveau alors en vogue, en réalisant cette sculpture en plusieurs versions dans leur atelier commun « "la folie Payen" » (château parisien délabré du du boulevard d'Italie).


title: La Valse (Camille Claudel)

text: L'œuvre d'origine en plâtre représente un couple de danseurs de valse nus, amoureusement et érotiquement enlacés dans leur passion, entraînés par leur élan dans un tourbillon représenté par le mouvement du drapé, la danseuse est suspendue à son cavalier, à la limite du point de rupture de son équilibre. La passion anime cette valse.


title: La Valse (Camille Claudel)

text: À la suite de critiques jugeant son œuvre indécente, Camille drape la danseuse à mi-corps, pour une version sensuelle moins érotique. En 1893, elle expose une nouvelle version en plâtre au salon de peinture et de sculpture de la société nationale des beaux-arts.


title: La Valse (Camille Claudel)

text: En 1905, une version à nouveau modifiée en 1901, est éditée en de nombreux exemplaires en bronze par le fondeur et marchand d'art Eugène Blot.


title: La Valse (Camille Claudel)

text: Reine-Marie Paris, qui collectionne les œuvres de Camille, fait faire des reproductions de "La Valse" après en avoir acquis un original. Partant d'une version en bronze et en onyx, elle fait entièrement refaire en bronze une statue, plus grande.


title: La Valse (Camille Claudel)

text: En 1892 le critique d'art Armand Dayot condamne l'œuvre dans un rapport à la direction des Beaux-arts : . L'écrivain Jules Renard cite à propos de l'œuvre .


title: La Valse (Camille Claudel)

text: La version en bronze haute de avec la femme portant une jupe longue a été adjugée aux enchères le à la petite nièce de Camille, Reine-Marie Paris ; elle était restée jusqu'en avril 2017 dans un placard de son premier propriétaire, Joseph Allioli, et devrait être exposée dans le musée Camille-Claudel.


title: Ange Reve

text: Ange☆Reve est un groupe d’idoles japonaises formé en par l'agence de talent Arc Jewel. Le nom du groupe vient des mots français « ange » et « rêve ».


title: Ange Reve

text: A l'origine composé de 5 membres, le groupe est un groupe sœur de Lovely☆Doll et des Doll☆Elements. Il est le troisième groupe d’idoles créé et produit par l'agence Arc Jewel.


title: Ange Reve

text: Le nom du fan club du groupe est « Aile d’Ange ».


title: Ange Reve

text: Kurumi Watanabe est un ancien membre du groupe Choice?. Serina Otosaki est née en Angleterre, mais elle a grandi à Chiba au Japon. Ses origines sont anglaise et japonaise.


title: Ange Reve

text: Les auditions ont lieu entre janvier et mars 2014 et cinq jeunes filles sont choisies pour intégrer le groupe. Ange Reve a officiellement commencé ses activités en avril suivant. Les membres sont présentées au cours d’un événement organisé au Nippon Seinenkan. Les filles animent le show Angeroom diffusé sur Showroom le même mois.


title: Ange Reve

text: Le du groupe dit "indépendant" (indie) intitulé "Yūkan na Koi no Serenade" sort en le ; il se classe du classement quotidien des ventes Oricon puis du classement hebdomadaire de l'Oricon. Le , il atteint la des ventes "indies" de l'Oricon.


title: Ange Reve

text: Un "indie" intitulé "Kiss me happy" sort en et la chanson est utilisée comme chanson-thème du générique de fin de l’émission "music ru TV". Ce single obtient plus de succès que son prédécesseur puisqu'il se classe dès le premier jour de sa sortie puis au classement hebdomadaire.


title: Ange Reve

text: Elles ont donné leur 1er live en à O-West à Tokyo.


title: Ange Reve

text: Les Ange☆Reve ont fait leurs débuts en major avec le DVD single "Maybe Baby" sorti en août 2015 sous le label Pony Canyon.


title: Ange Reve

text: Akina Sawada a annoncé sa remise de diplôme en novembre suivant. Elle a néanmoins poursuivi ses activités jusqu'en . Rio Oshima, Moemi Kosaka et Ayuna Matsuda ont rejoint le groupe d'idoles en décembre 2015 (Rio Oshima est une ancienne membre des Katei Kyoushi Idol Going.TV et Moemi Kosaka faisait partie des NEP She☆Stars).


title: Ange Reve

text: Le DVD single "Stare" a été mis en vente en février 2016.


title: Strange Adventures

text: Strange Adventures est un comic book publié par DC Comics d'août 1950 à 1973. Il s'agit à l'origine d'une anthologie dédiée à la science-fiction qui à partir du lorgnera plus vers le fantastique. 244 numéros de ce comics furent publiés. En 1999, le titre refit surface dans la collection Vertigo pour quatre numéros.


title: Strange Adventures

text: En 1950, les super-héros sont de moins en moins appréciés et les éditeurs qui avaient fondé leur réussite sur ce genre se diversifient. DC Comics s'intéresse ainsi à d'autres genres dont celui de la science-fiction. Deux comic books sont lancés au début des années 1950. Le premier Strange Adventures apparaît dans les kiosques en . Il est suivi en de "Mystery in Space". Tous deux sont des anthologies. "Strange Adventures" propose des histoires uniques et d'autres avec des personnages récurrents. Reviennent régulièrement Chris KL-99, Star Hawkins, The Atomic Knights, Captain Comet et Animal Man. À partir du numéro 202, la revue prend une orientation plus fantastique. Dans le numéro 205 Deadman fait sa première apparition. La série s'arrête en 1973 avec le numéro 244.


title: Tom Weilandt

text: Tom Weilandt, né le , est un footballeur allemand évoluant actuellement au poste de milieu de terrain au VfL Bochum.


title: Championnat d'Estonie masculin de handball

text: Le Championnat d'Estonie ou Meistriliiga, est le plus haut niveau du handball masculin estonienne.


title: Manuel Bichebois

text: Manuel Bichebois est un scénariste et artiste peintre français de bande dessinée né le .


title: Viking Malt Panevėžys

text: Viking Malt Panevėžys est un club de handball lituanien basé à Panevėžys, évoluant au plus haut niveau dans son championnat.


title: Bichebois

text: Bichebois est un nom propre qui peut désigner :


title: Le Siège de Corinthe

text: Le Siège de Corinthe est un opéra en trois actes composé par Gioachino Rossini sur un livret français de Luigi Balocchi et d'Alexandre Soumet. Il résulte d'un remaniement d'une partie de la musique de "Maometto II", que le compositeur avait créé pour Naples en 1820 sur un livret de Cesare della Valle.


title: Le Siège de Corinthe

text: "Le Siège" est le premier opéra français de Rossini (connu aussi dans sa version italienne sous le titre : "L'assedio di Corinto"). La première eut lieu à l'Académie royale de musique de Paris le .


title: Le Siège de Corinthe

text: L'opéra commémore le troisième siège et la destruction finale de la ville de Missolonghi par les troupes turques en 1826, pendant la guerre d'indépendance grecque (1821–1829). Le même incident — condamné dans toute l'Europe de l'Ouest à cause de sa cruauté — a aussi inspiré une peinture importante d'Eugène Delacroix, "La Grèce sur les ruines de Missolonghi", et il est mentionné dans les écrits de Victor Hugo. La mention de Corinthe est un exemple d'allégorie, même si le sultan Mehmet II a bien assiégé cette ville dans les années 1450. Le poème "" (1816) de Lord Byron a peu à voir, sinon rien, avec le contenu de l'opéra.


title: Le Siège de Corinthe

text: "Le Siège de Corinthe" résulte d'un remaniement partiel de l'opéra "Maometto II" composé en 1820 par Rossini ; les noms des personnages ont été changés, mais l'histoire reste essentiellement la même que le "Maometto" de Naples. Cet opéra italien y avait été créé le , six ans avant le siège de Missolonghi et le massacre de ses habitants. Il n'avait pas été bien accueilli, ni à Naples ni à Venise, où Rossini essaya en 1823 une version légèrement révisée en la terminant par une fin heureuse avec un extrait musical de "La donna del lago".


title: Le Siège de Corinthe

text: En 1826, deux ans après s'être installé à Paris, Rossini réessaie avec une autre version (qui comprend deux ballets, conformément à la tradition de l'opéra français), la transplante en Grèce en l'intitulant "Le Siège de Corinthe", allusion d'actualité à la guerre d'indépendance grecque en cours contre les Turcs, et la traduit en français. Rossini connaît cette fois le succès, et l'opéra est produit dans divers pays dans la dizaine d'années suivante. C'est le premier opéra que Rossini a vendu à un éditeur de musique.


title: Le Siège de Corinthe

text: L'œuvre fut créée, en français, à l'Académie royale de musique le . Elle fut représentée dans une traduction de Callisto Bassi, "L'assedio di Corinto", à Rome en (en version concert) et à Parme en janvier 1828. Aux États-Unis, la première fut offerte en français par l'Italian Opera House de New York en et en italien deux ans plus tard. L'ouverture de l'opéra n'a jamais quitté le répertoire des orchestres. Tout dernièrement, elle a été exécutée et enregistrée par plusieurs orchestres contemporains de musique classique, dont l'Academy of St. Martin-in-the-Fields sous la direction de Neville Marriner.


title: Le Siège de Corinthe

text: En 1969, La Scala reprit "L'assedio di Corinto" pour le centenaire de Rossini : la jeune Beverly Sills y débuta dans le rôle de Pamyra et Marilyn Horne interpréta celui de Néoclès sous la direction de Thomas Schippers. La production reposait sur une édition où le musicologue et spécialiste du bel canto Randolph Mickelson inséra des airs des versions originelles (de ) de Naples et de Venise et d'autres opéras obscurs de Rossini (comme le compositeur le faisait souvent lui-même). En 1975, le Metropolitan Opera utilisa la version de La Scala pour offrir "Le Siège de Corinthe" pour la première fois. Dirigée à nouveau par Schippers, cette production mettait en vedette Beverly Sills (qui débutait au Met), Shirley Verrett, Justino Díaz et .


title: Le Siège de Corinthe

text: "Le vestibule du palais du Sénat à Corinthe"


title: Le Siège de Corinthe

text: Après avoir fait tomber Byzance entre leurs mains, les troupes de Mahomet II (Mehmet II) assiègent Corinthe depuis longtemps.


title: Le Siège de Corinthe

text: Les Grecs tiennent un conseil de guerre pour décider s'ils doivent se rendre ou non. Le jeune Néoclès, avec l'appui de Hiéros, presse Cléomène de poursuivre le combat jusqu'à la mort et de sauver la patrie. Tous jurent de combattre, jusqu'à la mort s'il le faut.


title: Le Siège de Corinthe

text: Après que Néoclès demande à Cléomène si Pamyra lui est toujours promise, celle-ci arrive. Cléomène informe sa fille qu'il veut la marier à Néoclès pour la doter d'un second protecteur, mais elle répond qu'elle s'est déjà promise à Ismaël dans Athènes. Son père lui enjoint de renoncer à cet amour si elle ne veut pas s'attirer son courroux. Sur l'instance de soldats et de femmes qui viennent les avertir que les Musulmans montent sur les remparts de Corinthe, Cléomène et Néoclès partent au combat après que le premier a remis un poignard à sa fille pour qu'elle puisse se tuer si la défense grecque cédait.


title: Le Siège de Corinthe

text: "La place de Corinthe"


title: Le Siège de Corinthe

text: Tandis que ses hommes poursuivent des soldats grecs, Mahomet leur ordonne de respecter les palais pour qu'ils immortalisent sa conquête. Omar lui apprend que la fille du chef grec est tombée entre leurs mains. Mahomet est ravi d'obtenir par le droit de la guerre celle qu'il a séduite à Athènes sous le nom d'Ismaël et demande à ses soldats de montrer de la clémence pour qu'on aime sa puissance.


title: Le Siège de Corinthe

text: "La tente de Mahomet"


title: Le Siège de Corinthe

text: Seule, Pamyra, s'étant rendu compte que le vainqueur est Ismaël, se promet d'échapper au déshonneur en restant fidèle à la Grèce et à son père. Mahomet lui propose de sauver son pays en partageant son destin. Omar arrive avec Néoclès dans les fers. Celui-ci défie Mahomet au nom des Grecs, et Pamyra tente de le préserver de la mort en disant qu'il est son frère. Mahomet le libère et l'invite à être témoin du mariage de sa sœur. Omar vient informer Mahomet que Corinthe a repris les armes. Pamyra et Néoclès réclament alors d'être couronnés des palmes du martyre. La première refuse de donner sa main à Mahomet pour le calmer : elle adorait Ismaël mais veut mourir pour son pays. La fureur de Mahomet se ranime, et les Grecs espèrent un « trépas éclatant » pour eux. Les gardes de Mahomet entourent Néoclès et Pamyra.


title: Le Siège de Corinthe

text: "Les tombeaux de Corinthe, éclairés par de multiples feux"


title: Le Siège de Corinthe

text: Néoclès, qui a trompé ses gardiens et s'est libéré de ses fers, arrive aux tombeaux sacrés où les Grecs s'apprêtent à combattre et à mourir. Il fait dire à Cléomène qu'il a ramené Pamyra, qui veut lui demander pardon. Bien que Néoclès l'informe qu'elle l'a sauvé, Cléomène menace de la poignarder si elle ose se présenter devant lui. À l'arrivée de Pamyra, il lui dit qu'il n'a plus de fille. Elle lui répond que son amour pour Mahomet expire avec la mort de sa patrie et elle veut le prouver en donnant sa main à Néoclès devant la tombe maternelle. Cléomène les unit.


title: Le Siège de Corinthe

text: Hiéros vient leur annoncer que les Musulmans approchent, invite tout le monde à mériter un trépas immortel à l'exemple de Léonidas et des trois cents immortels et prophétise que le peuple grec se réveillera du sommeil du trépas après cinq siècles d'esclavage.


title: Le Siège de Corinthe

text: "Corinthe embrasée"


title: Le Siège de Corinthe

text: Pamyra se réjouit du courage des Grecs et du poignard qui lui fera échapper à l'esclavage, Mahomet regrette d'avoir eu à faire brûler Corinthe, mais les Musulmans s'en réjouissent.


title: Põlva Serviti

text: Le Põlva Serviti est un club de handball estonien basé à Põlva et évoluant au plus haut niveau dans son championnat.


title: Roberto Vander

text: Roberto Vander (né Frans Robert Jan van der Hoek le à Laren, en Hollande-du-Nord, aux Pays-Bas), est un acteur et chanteur néerlandais.


title: Roberto Vander

text: Après avoir vécu dans différents pays d'Amérique latine tels que le Chili, l'Uruguay, l'Argentine et le Brésil, il s'installe au Mexique en 1980 après avoir fait une apparition dans la célèbre émission de variétés "Siempre en Domingo" avec Raúl Velasco où il a présenté son deuxième album.


title: Roberto Vander

text: Il voyage pendant trois ans et se voit offrir un rôle dans la telenovela "Cuna de lobos" qui allait devenir l'un des plus grands succès de la chaîne Televisa. Plus tard, il joue dans les telenovelas "Victoria" et "El precio de la fama". Dans la telenovela "Senda de gloria", il tient le rôle d'un antagoniste anglais et néerlandais, ce qui lui donne l'occasion de parler les deux langues.


title: Ratne

text: Ratne (en , en ) est une ville de l'Oblast de Volhynie, en Ukraine. Elle est le centre administratif du Raïon de Ratne. Sa population s'élevait à en 2014.


title: Ratne

text: La ville a une population juive importante avant la Seconde Guerre mondiale. Au cours de la guerre, celle-ci subit de nombreuses attaques et morts. Le plus grand massacre des juifs de la ville a lieu le , 1 300 personnes sont exécutés dans une carrière à l'extérieur de la ville. L'Armée rouge libère la ville le .


title: Howard Cooke

text: Sir Howard Cooke, né le à Saint James en Jamaïque et décédé le à Kingston, est un ancien gouverneur général de la Jamaïque, du au . Il est le quatrième gouverneur général de ce pays depuis l'indépendance en 1962.


title: Clifford Campbell

text: Sir Clifford Campbell, né le et mort le , est le deuxième gouverneur général de la Jamaïque du au . Il est le premier gouverneur général de la Jamaïque né en Jamaïque.


title: Kenneth Blackburne

text: Sir Kenneth Blackburne, né le et décédé le , est le premier gouverneur général de la Jamaïque du au .


title: Homefront: The Revolution

text: L'histoire commence en 1977 pendant la révolution technologique qui débuta dans la Silicon River (Ryesong River dans la réalité). Le gouvernement communiste de la Corée du Nord s'effondra par une série d'épidémies, obligeant le chef suprême Kim Il-Sung, à quitter son poste. Il fut remplacé par un premier ministre modéré Lee-Dong Won. Par cette transition du pouvoir, la Corée du Nord adopte un système capitaliste et est devenu la plus puissante nation sur Terre, contrôlée par la société APEX dirigée par le jeune Joe Tae-Se. Pendant ce temps, aux États-Unis, après de multiples conflits au Moyen-Orient sous la présidence de George W. Bush et John McCain, le pays est devenu un paria de la communauté internationale et souffre d'énormes dettes de guerre par l'achat des armes technologiques fabriqués par APEX.


title: Homefront: The Revolution

text: En 2025, l'économie des États-Unis s'effondre et le pays ne peut rembourser la dette à la Corée du Nord. Le fils de Joe Tae-Se, John Tae-Se, étant à la fois premier ministre de la Corée du Nord et dirigeant de APEX, utilise ce prétexte pour envahir et occuper le pays. Avec l'effondrement de l'économie US, APEX décide de déclencher son piège: une porte dérobée dans ses éléments technologiques lui permet en 2025 de paralyser l'Armée Américaine et d'ouvrir la voie à l'invasion de la Corée du Nord. Bien que les Nord-Coréens soient présentés comme des forces d'aide humanitaire aidant à restaurer la stabilité des États-Unis après l'effondrement de son économie, ces derniers désirent enlever les ressources naturelles du pays pour payer leurs dettes et brutalisent la population en réponse à une vague de résistance grandissante contre l'occupation.


title: Homefront: The Revolution

text: Le jeu se place en 2029, à Philadelphie, 4 années après l'occupation. La Résistance s'organise afin de lancer une révolution qui doit jeter dehors APEX et les Nord-Coréens. Le joueur incarne Ethan Brady, un résistant fraîchement recruté qui a été capturé par les Nords-Coréen. Il est rapidement libéré par le chef de la Résistance, Benjamin Walker, mais ce dernier est lui-même capturé par l'Armée Populaire de Corée. Ayant réussi à s'évader, Ethan Brady rejoint le reste de la Résistance, qui se réoriente vers la libération de son chef pour relancer la révolution.


title: Homefront: The Revolution

text: Le jeu est un FPS se déroulant dans une ville de Philadelphie sous occupation coréenne. La ville est divisée en secteurs de deux types : les secteurs rouges sont complètement dévasté et ne sont rien de moins que des zones de guerre, où la Résistance affronte l'Armée Populaire de Corée; tandis que les secteurs jaunes sont des zones civiles sous haute surveillance des forces d'occupation. Pour remporter la victoire, le joueur doit employer des tactiques de guérilla face à un ennemi supérieur en nombre, en puissance de feu et en technologie. Ainsi, il doit tendre des embuscades, retourner la technologie adverse contre l'ennemi, et lancer des raids pour piller l'approvisionnement ennemi.


title: Homefront: The Revolution

text: Dans les secteurs rouges, le joueur peut se déplacer plus librement et tirer à vue sur les troupes coréennes. Toutefois, s'il est repéré par les scanners des dirigeables de l'APC qui parcourent les secteurs rouges, ceux-ci transmettent sa position aux troupes au sol et ces dernières arrivent continuellement jusqu'à ce qu'il parvienne à se mettre à l'abri. De même, si un drone le scanne trop longtemps, celui-ci fera venir un dirigeable sur la position du joueur. Pour limiter les patrouilles coréennes, le joueur doit s'emparer de points stratégiques pour la Résistance afin qu'elle puisse se déployer et prendre le contrôle de tout le secteur.


title: Homefront: The Revolution

text: Dans les secteurs jaunes, le joueur doit faire preuve de prudence et se fondre dans la population. Ainsi, il doit éviter au maximum les troupes d'occupation et les scanners (sur drones ou sous forme de caméras disposées dans l'ensemble du secteur). S'il peut détruire ces derniers, la perte d'un scanner provoque l'envoi de troupes pour enquêter. Si le joueur est repéré, les soldats viendront continuellement jusqu'à ce que le niveau d'alerte retombe à zéro. Pour se faire, il peut utiliser des cachettes comme les bennes à ordures (à condition de ne pas être vu des coréens) afin d'accélérer la fin de l'alerte.


title: Homefront: The Revolution

text: Le but principal du joueur dans les zones jaunes est de provoquer une insurrection, ce qui ne peut se faire qu'en gagnant le soutien de la population. Pour y arriver, il dispose de plusieurs moyens: s'emparer de points stratégiques, saboter de l'équipement de l'APC, faire de bonnes actions (empêcher l'exécution de civils, libérer des esclaves, assassiner des fonctionnaires de l'APC...), régler des radios sur la Voix de la Liberté (propagande de la Résistance). Quand l'engouement de la population atteint un stade critique, le joueur peut lancer l'insurrection, étape nécessaire pour déverrouiller les points stratégiques critiques de l'APC (tour drone, commissariat...).


title: Homefront: The Revolution

text: Pour lutter contre les forces nord-coréennes, le joueur dispose d'un arsenal étendu: pistolet, fusil d'assaut, fusil de combat, shotgun, lance-roquettes. Non seulement ces armes peuvent être personnalisée, mais elles peuvent être converties: ainsi un fusil d'assaut peut être converti en mitrailleuse légère ou en lanceur de mines. Outre ces armes et les médikits, le joueur dispose aussi d'équipements: cocktails Molotov, bombes artisanales, pétards de diversion ou encore kit de piratage permettant de retourner temporairement drones et tourelles contre l'ennemi; ces équipement pouvant eux aussi être converti en mine ou en drone piégé.


title: Homefront: The Revolution

text: Pour obtenir ces armes et améliorations le joueur dispose de deux types de monnaie: les dollars et les points tech. Les dollars permettent d'acheter les armes de bases, les accessoires (viseurs, silencieux...) et du matériel (médikits améliorés, chargeurs supplémentaires...); et s'obtiennent en remplissant des objectifs de campagne, en accomplissant des jobs (photographier l'ennemi, abattre des troupes coréennes...) ou encore en récoltant des objets de valeurs et en les revendant aux armureries. Les points techs servent à acheter des conversions et ne s'obtiennent qu'en s'emparant de points stratégiques de l'APC.


title: Homefront: The Revolution

text: Le jeu est développé par Dambuster Studios (ex Crytek UK) et édité par Deep Silver. Il utilise le moteur de jeu CryEngine 4.


title: Homefront: The Revolution

text: Le jeu a fait l'objet de trois DLC qui étendent sa campagne:


title: Nikolske

text: Nikolske (en ) (anciennement Volodarsque) est une ville de l'Oblast de Donetsk, en Ukraine.


title: Nikolske

text: Elle est le centre administratif du Raïon de Nikolske. Sa population s'élevait à en 2013.


title: Lucea

text: Lucea est une ville côtière et la capitale de la paroisse de Hanover dans le comté de Cornwall en Jamaïque.


title: Bordon (Angleterre)

text: Bordon est un petit village situé dans le comté de Hampshire, en Angleterre, au Royaume-Uni.


title: Gemma Forsyth

text: Gemma Forsyth (née le à Gold Coast à Queensland en Australie) est une actrice australienne. Elle est surtout connue pour avoir interprété le rôle de Alanda McCarthy dans le téléfilm américain "Lune de miel tragique" en 2012 et pour le rôle de Evie McLaren dans "Les Sirènes de Mako" qu'elle interprète depuis 2013.  Gemma Forsyth est née le à Gold Coast à Queensland en Australie. Elle mesure 1,67m. En 2003, elle obtient le rôle de Kelly dans la série télévisée australo-britannique "The Sleepover Club". En 2006, elle joue le rôle de Katy dans la série télévisée australienne "Morte de honte !". En 2010, elle interprète le rôle de Suzie, une serveuse dans la série télévisée australienne "H2O". L'année suivante, elle joue dans la série télévisée australienne "Sea Patrol" où elle joue le rôle d'une femme en lune de miel. Cette même année, elle joue le rôle d'une fille cool dans la série télévisée australienne "SLiDE". En 2012, elle joue le rôle d'une fille bavarde dans le court-métrage "Blown" puis la même année, elle joue l'un des rôles principaux dans le téléfilm américain "Lune de miel tragique" où elle joue le rôle de Alanda. En 2013, elle obtient un rôle récurrent lors de la première saison de la série dérivée de "H2O", "Les Sirènes de Mak"o, puis son rôle deviendra plus important et jouera le rôle principal lors de la deuxième saison. Elle y joue le rôle de Evie McLaren, la petite-amie du héros Zac Blakely (joué par Chai Romruen). En 2014, elle joue son propre rôle dans le court-métrage "Project: One Shot" puis cette même année, elle joue dans un autre court-métrage nommé "Phrogging" où elle interprète le rôle de Brandy.


title: Achille Alberti

text: Achille Alberti (né à Milan, le et mort à Camnago le , commune de Lentate sul Seveso en Lombardie, le ) est un sculpteur italien.


title: Achille Alberti

text: Achille Alberti étudia l'art à l’Académie des beaux-arts de Brera, où il devait plus tard enseigner. Comme d’autres qui étudiaient avec lui, dont Magni et Ripamonti, il produisit des nombreuses sculptures ornementales pour des tombes dans le cimetière monumental de Milan. Au début il se consacra à des thèmes sociaux, réalisant des sculptures et des monuments qui lui permirent de d’acquérir une notoriété internationale.


title: Achille Alberti

text: Dans la peinture, en revanche, c’est à travers des paysages, des natures mortes et des portraits qu’il exprimait sa passion. En 1930 à Milan il exposa des plâtres, des marbres et des bronzes, ainsi qu’une trentaine de toiles, jusqu’alors inconnues. Il dessina aussi des œuvres lithographiques.


title: Achille Alberti

text: En 1891 il reçut deux prix à la Triennale de Milan pour la sculpture de bronze Ignavia, inspirée de thèmes dantesques, qui fut ensuite exposé à Vienne en 1894 et qui est aujourd'hui conservée à Busto Arsizio, dans la villa Ottolini-Tosi. En 1892 un de ses bas-reliefs, les "Odes de Pindare", fut exposé à Munich, et en 1900 il participa à l'Exposition Universelle de Paris. Son travail provoqua intérêt et admiration, lui valant des prix à l'occasion de toutes les expositions, italiennes ou européennes, auxquelles il participa.


title: Achille Alberti

text: Au cours de ces années il signa un bas-relief qui reproduisait fidèlement le projet néogothique de Giuseppe Brentano pour la façade du Dôme de Milan et qui fut ensuite placé à l'intérieur même de l'église.


title: Achille Alberti

text: Alberti fut très apprécié des disciples de Jean Royère et de son « musicisme sculptural » comme Giuseppe Cartella Gelardi qui fut pour lui un critique attentif mais passionné. C’est à lui qu’on doit les grandes statues sur la façade du palais de la Bourse de Milan, construit en 1901, et où il est possible de sentir une sensibilité éclectique. En 1930 se tint une exposition rétrospective qui lui était consacrée dans la Galerie Pesaro de Milan.


title: Achille Alberti

text: Il mourut à Camnago, dans la province de Milan, le . Un grand nombre de ses sculptures font partie du patrimoine catalogué de la Ca Granda.


title: Raïon de Nikolske

text: Le raïon de Nikolske est une subdivision administrative de l'Oblast de Donetsk, dans l'Est de l'Ukraine.


title: Raïon de Nikolske

text: Son centre administratif est la ville de Nikolske (anciennement Volodarsque).


title: Velyka Novosilka

text: Velyka Novosilka (en , en ) est une ville de l'oblast de Donetsk, en Ukraine. Elle est le centre administratif du .


title: Velyky Berezny

text: Velyky Berezny (en ) est une commune urbaine de l'oblast de Transcarpatie, en Ukraine, et le centre administratif du raïon de Velyky Berezny.


title: Velyka Bilozerka

text: Velyka Bilozerka (en , en ) est un village de l'oblast de Zaporijia, en Ukraine, et le centre administratif du raïon de Velyka Bilozerka.


title: Oleksandrivka (oblast de Kirovohrad)

text: Aleksandrivka (en ) ou Aleksandrovka (en ) est une commune urbaine de l'oblast de Kirovohrad, en Ukraine. Sa population s'élevait à habitants en 2016.


title: Oleksandrivka (oblast de Kirovohrad)

text: Oleksandrivka a le statut de commune urbaine depuis 1957.


title: Oleksandrivka (oblast de Kirovohrad)

text: Recensements (*) ou estimations de la population :


title: Velyka Oleksandrivka

text: Velyka Oleksandrivka (en ) ou Velikaïa Oleksandrovka (en ) est une commune urbaine de l'oblast de Kherson, en Ukraine, et le centre administratif du raïon de Velyka Oleksandrivka.


title: Velyka Bahatchka

text: Velyka Bahatchka (en ) ou Velikaïa Bagatchka (en ) est une commune urbaine de l'oblast de Poltava, en Ukraine, et le centre administratif du raïon de Velyka Bahatchka. Sa population s'élevait à habitants en 2017.


title: Cyber Knight

text: En l'an 2352, l'humanité a colonisé l'espace et des guerres entre colonies ont éclaté. Après une attaque par des Pirates de l'espace, les survivants de l'équipage du vaisseau se retrouvent dans une région de la galaxie inconnue. Explorant des planètes, ils doivent lutter à l'aide de leur mecha de combat contre des extraterrestres mécaniques - les Berserkers.


title: Cyber Knight

text: Le joueur contrôle une équipe de 5 personnes à bord du : le commandant, 2 soldats, un mécanicien et un docteur. À l'aide de mecha, l'équipe doit visiter plusieurs planètes et stopper les Berserkers. Les mecha sont au nombre de 5 et armés d'épées, missiles, bombes, grenades, laser, etc.


title: Velyka Lepetykha

text: Velyka Lepetykha (en ) ou Velikaïa Lepetikha (en ) est une commune urbaine de l'oblast de Kherson, en Ukraine, et le centre administratif du raïon de Velyka Lepetykha. Sa population s'élevait à habitants en 2016.


title: Březová (district de Beroun)

text: Březová est une commune du district de Beroun, dans la région de Bohême-Centrale, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2020.


title: Březová (district de Beroun)

text: Březová se trouve à au sud-ouest de Beroun et à au sud-ouest du centre de Prague.


title: Březová (district de Beroun)

text: La commune est limitée par Broumy au nord, par Hředle à l'est, par Točník au sud et par Bzová à l'ouest.


title: Březová (district de Beroun)

text: La première mention écrite du village date de 1399.


title: Prune Nourry

text: Prune Nourry, née le à Paris, est une artiste plasticienne et sculptrice française. Elle vit et travaille à New York depuis 2011.


title: Prune Nourry

text: Diplômée en 2006 de l’École Boulle à Paris, Prune Nourry s’intéresse aux thématiques liées à la bioéthique à travers la sculpture, la vidéo, la photographie et la performance artistique. Son travail se concentre particulièrement sur la redéfinition du sujet et la sélection de l’enfant grâce à la science, soulignant ainsi le rôle ambigu des nouvelles techniques de procréation assistée. Ses projets sont largement internationaux et souvent élaborés en étroite collaboration avec des personnalités académiques, scientifiques, psychanalystes, démographes, chercheurs ou archéologues.


title: Prune Nourry

text: Elle est représentée par la Galerie Daniel Templon.


title: Prune Nourry

text: Les "Bébés Domestiques" de Prune Nourry, sculptures en silicone mi humaines-mi animales, questionnent l’anthropomorphisation de l’animal domestique, la fétichisation de l’enfant et les manipulations génétiques mixant les espèces. L’artiste organise des « Journées d’Adoption » à Paris, Londres, Bruxelles et New York, durant lesquelles ses sculptures en recherche d’une famille adoptive sont présentées aux passants.


title: Prune Nourry

text: Les "Diners Procréatifs" (Genève, Paris, New York), sont des œuvres éphémères associant art, gastronomie et science. Prune Nourry s’associe à un chef de renom et à un scientifique pour concevoir un repas qui suit les différentes étapes de la procréation assistée. Les participants sont ainsi invités à réfléchir au concept de « l'enfant à la carte ». Dans le cadre de la performance artistique, le débat tient place autour d’un dîner gastronomique qui suit un «processus clinique» allant de la fécondation in vitro à la naissance de l’enfant, en passant par le choix de ses principales caractéristiques, et de son sexe.


title: Prune Nourry

text: En 2010, Prune Nourry commence la série "In Vitro" dans lequel elle rassemble des verreries en pyrex trouvées dans de vieux laboratoires ou brocantes et compose au fur et à mesure des pièces uniques aux formes organiques. Ces œuvres sont l’occasion pour l’artiste d’explorer un nouveau medium dans son questionnement relatif au diagnostic prénatal et à la sélection des embryons.


title: Prune Nourry

text: L’œuvre "Fécondation In Vitro" montre en plan de coupe l’anatomie du buste humain. Elle est composée de verreries de laboratoire dont les formes rappellent celles des différents organes.


title: Prune Nourry

text: Le projet a débuté en 2010 sous la forme d’une performance réalisée dans les rues de New Dehli. Prune Nourry suscite la curiosité des passants en abandonnant ses sculptures hybrides, moitié vache sacrée et petite fille, devant les stands de lait « Mother’s Dairy ». Elle enregistre alors les réactions des locaux, les invitant ainsi à questionner des valeurs profondément ancrées dans la société indienne. Le lien entre la « Gau Mata » (vache sacrée) et la condition de la femme se fait naturellement dans un public très largement masculin, venant des classes les plus diverses.


title: Prune Nourry

text: Prune Nourry prolonge ici sa réflexion sur la sélection de l’enfant et le mythe de l’enfant parfait, en se penchant cette fois-ci sur l’industrie américaine des banques de sperme qui permettent aux femmes de sélectionner le sperme servant aux inséminations artificielles, en fonction des caractéristiques des donneurs. Avec le "Spermbar" elle invite des hommes à faire des donations symboliques sur un site internet, en suivant les mêmes critères que les compagnies officielles américaines. En associant chaque caractéristique de ces donneurs à un ingrédient (religion, niveau d’études, couleurs de cheveux etc), l’artiste et son équipe créent une série de cocktails qu’ils proposent ensuite aux passants de la Cinquième Avenue (5th Avenue) dans un camion aux allures du classique "foodtruck" New-Yorkais.


title: Prune Nourry

text: "Holy River" est le point culminant de "Holy Daughters", un projet de trois ans sur la sélection des genres en Inde. Pour cette performance réalisée à Calcutta en , l’artiste s’est mêlée au Festival de Durga Puja. En collaboration avec des artisans locaux masculins, l’artiste crée une nouvelle déité de de haut. Cet hybride entre la vache sacrée indienne et une jeune adolescente ("Holy Daughters") est présentée lors d’une procession dans les rues de Calcutta, bénie selon les rites traditionnels, avant d’être immergée dans les eaux du Gange.


title: Prune Nourry

text: Dans cette performance réalisée en Inde en 2011, Prune Nourry se ré-approprie le festival Holi. Cette fête traditionnelle de la fertilité pendant laquelle les participants jettent des pigments de couleur est paradoxalement un moment de vulnérabilité pour les femmes, qui s’en trouvent exclues en raison des violences qui s’expriment à cette occasion.


title: Prune Nourry

text: L’artiste invite de petites filles à venir jouer dans une gaushala (orphelinat réservé aux vaches) avec de la poudre de lait et de l’eau, se ré-appropriant ainsi pleinement cette cérémonie.


title: Prune Nourry

text: Le triptyque dédié à la sélection du sexe de l’enfant se clôt avec le projet "Terracotta Daughters". Ce dernier s’inspire des fameux Soldats de terre-cuite de l’empereur Qin, enterrés dans la ville chinoise de Xi’an. En imitant le style et les techniques anciennes de fabrication des Soldats de Terracotta, elle collabore avec des artisans de Xi’an spécialisés dans la copie de ces soldats, pour créer cette fois-ic une armée de filles : les "Terracotta Daughters".


title: Prune Nourry

text: Elle sculpte huit "Terracotta Daughters" de taille humaine prenant pour modèle 8 petites filles chinoises d’un orphelinat. Les différentes étapes du processus sont le même que celui mis au point il y a 2000 ans pour créer les soldats originaux.


title: Prune Nourry

text: Une fois les 8 sculptures originales complétées, l’artiste et Xian Feng, principal artisan de l’atelier avec lequel elle collabore, créent des moules interchangeables qui permettent la naissance de cette armée de 116 "Terracotta Daughters", à taille réelle. Les visages ont ensuite été individuellement personnalisés et signés, comme c’était le cas à l’époque des vrais Soldats de terre-cuite, rendant ainsi toutes les sculptures uniques.


title: Prune Nourry

text: En 2014, l’armée fait le tour du monde et devient la pièce centrale d’expositions à Shanghai, Paris, Zürich, New York et Mexico City. L’étape finale du parcours des "Terracotta Daughters" a lieu en Chine en , lorsqu’elles sont enterrées dans un lieu gardé anonyme à l’occasion d’une cérémonie intitulée "Earth Ceremony".


title: Prune Nourry

text: L’armée des "Terracotta Daughters" sera déterrée en 2030, année fortement symbolique car identifiée par les sociologues chinois comment étant l’année où le déséquilibre entre hommes et femmes en Chine serait à son apogée.


title: Prune Nourry

text: Partie intégrante du projet, les "Diners Archéologiques", réalisés en partenariat avec des chefs étoilés, proposent à chaque étape du tour du monde des "Terracotta Daughters" une expérience culinaire composée de 8 étapes (chiffre porte-bonheur en Chine), récréant un processus de fouille archéologique, où seule une sculpture féminine est dissimulée.


title: Prune Nourry

text: Inspirée par la philosophie chinoise qui place l’équilibre au centre de l’univers et des actions de l’homme, l’artiste se réapproprie les outils d’acupuncture et de médecine traditionnelle chinoise et les associe aux posters de réflexologie, pour souligner un équilibre ici incomplet.


title: Prune Nourry

text: Intéressée par le processus de fabrication des œuvres, et de l’essence de la sculpture, Prune Nourry crée des œuvres qui capturent des moments spécifiques de la production. "Process" rend ainsi hommage aux artisans et à leurs compétences techniques, dévoilant au public des reliques d’œuvres servant à la production, mais qui ne sont jamais révélés d’ordinaire. Ce projet évolue continuellement et durera tout au long de sa carrière.


title: Prune Nourry

text: "Anima" est une installation immersive qui explore le concept d’âme et la distinction entre l’homme et l’animal, à travers une collaboration entre artistes, magiciens et anthropologues. Les visiteurs participent à une expérience sensorielle en empruntant un parcours rappelant tout à la fois une forêt et un site archéologique, immergés dans un monde de mythe et de magie. L'exposition invite les spectateurs à penser les animaux comme les égaux de l'homme : elle s'inspire ici de l'idéologie animiste des Mayas Lacandons qui pensent que les animaux aussi ont une âme. L'artiste a rencontré cette tribu mexicaine à plusieurs reprises grâce à l'anthropologue Valentine Losseau, spécialiste du sujet.


title: Prune Nourry

text: En 2021, Le Bon Marché invite Prune Nourry à développer une œuvre "in situ" dans l'enceinte du magasin, dans le cadre de son programme "Carte Blanche". L’Amazone érogène fait partie de la série Catharsis de Prune Nourry, qui fait directement écho à la vie de l'artiste, atteinte d'un cancer du sein à l'âge de 31 ans. L'installation se compose d'un arc géant, d'une cible en forme de sein, et une volée de 888 flèches suspendues dans l'air.


Prune Nourry


title: Březová

text: Březová est un toponyme qui peut désigner :


title: Twinkle, Twinkle, Little Star

text: Twinkle, Twinkle, Little Star (« Brille, Brille, Petite Étoile ») est une chanson enfantine populaire anglaise. Les paroles sont celles d'un poème anglais de , "The Star". Le poème, qui comporte six couplets, a été publié pour la première fois en 1806 dans "" (Comptines pour la pouponnière), un recueil de poèmes de Taylor et sa sœur . La mélodie est empruntée à la chanson française "Ah ! vous dirai-je, maman", datant de 1761. Cette mélodie a été popularisée par douze variations de Wolfgang Amadeus Mozart, à qui on attribue souvent, à tort, la composition de la mélodie elle-même. Les paroles en anglais ont six strophes, mais seule la première est largement connue. La mélodie porte le numéro 7666 dans le Roud Folk Song Index.


title: Twinkle, Twinkle, Little Star

text: Les paroles anglaises viennent d'un poème écrit par (1783–1824) et publié sous le titre "The Star" (L'Étoile) dans "" (Comptines pour la pouponnière) par Jane et sa sœur (1782-1866) à Londres en 1806 :


title: Twinkle, Twinkle, Little Star

text: Les paroles de "The Star" (L'Étoile) ont été publiées pour la première fois avec la mélodie dans "The Singing Master: First Class Tune Book" (Le Maître de chant : Livre de mélodies pour la première classe) en 1838. La deuxième et la troisième strophes ont fait l'objet de changements importants en 1896, et la fin a été exclue de la collection "Song Stories for the Kindergarten" (Histoires chantées pour le jardin d'enfants) par Mildred J. Hill.La chanson a été parodiée par Lewis Carroll dans "Les Aventures d'Alice au pays des merveilles" :


title: Orinomana bituberculata

text: Orinomana bituberculata est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Uloboridae.


title: Orinomana bituberculata

text: Cette espèce se rencontre en Équateur et au Pérou.


title: Orinomana bituberculata

text: La femelle décrite par Opell en 1979 mesure .


title: Březová (district d'Opava)

text: Březová est un bourg () du district d'Opava, dans la région de Moravie-Silésie, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2021.


title: Březová (district d'Opava)

text: Březová se trouve à au sud d'Opava, à à l'ouest d'Ostrava et à à l'est de Prague.


title: Březová (district d'Opava)

text: La commune est limitée par Hradec nad Moravicí au nord, par Skřipov à l'est, par Fulnek à l'est et au sud, par Vrchy au sud, et par Větřkovice, Vítkov et Radkov à l'ouest.


title: Březová (district d'Opava)

text: La première mention écrite de la localité remonte à 1238.


title: Březová (district d'Opava)

text: Par la route, Březová se trouve à de Vítkov, à d'Opava, à d'Ostrava et à de Prague.


title: Marc Vouillot

text: Marc Vouillot, né le à Abidjan en Côte d'Ivoire et mort le à Bordeaux, est un entraîneur et un professeur de culture physique français spécialiste de l'athlétisme lourd, enseignant aux CREPS des académies de Bordeaux et de Montpellier dans la formation aux diplômes d'État.


title: Marc Vouillot

text: Marc Vouillot arrive à Cotonou au Dahomey en 1959 où il commence le sport par le judo. En 1963, à l'âge de 11 ans, sa famille déménage à Argenteuil. Il sera initié à l'haltérophilie par le champion français Henri Ferrari. Marc Vouillot fut champion de France de force athlétique (1981, 1982,1996), champion de culturisme et entraîneur national de force athlétique. Il a préparé plusieurs champions du monde, dont Jean-Pierre Brulois et Sarah Robertson.


title: Marc Vouillot

text: Nicole Vouillot, son épouse a été parmi les trois premiers français à participer aux Championnats du Monde de Powerlifting en 1982 à Birmingham (Angleterre) dans la catégorie -56 kg


title: Marc Vouillot

text: Dès les années 1980, Marc Vouillot se fit connaître comme un partisan véhément de la lutte contre le dopage dans les sports de force alors qu'il dirigeait la légendaire "Entente Sportive de Viry-Châtillon" (ESV) dont il fit en France l'écurie pionnière des premiers champions internationaux de force athlétique.


title: Marc Vouillot

text: Marc Vouillot a fait l'objet d'un film-reportage "La Force" réalisé en 1996 par le cinéaste argentin Alberto Yaccelini pour Arte. Le film est produit et distribué par Io Production en coproduction avec Images plus.


title: Marc Vouillot

text: Marc Vouillot qui est l'entraineur du cinéaste Magà Ettori, apparait dans le film "Finisher" présenté en avant-premières à Lyon dans le cadre de la Veggie World , et à Paris à l'occasion du salon du running .


title: Henri VI (deuxième partie)

text: La seconde partie d'Henri VI est un drame historique de William Shakespeare, écrit probablement en 1591 et publié la première fois en 1594 en format in-quarto sous un titre très long et totalement différent, qui en faisait le premier volet d'une histoire autre que celle du roi Henri VI : "Première Partie de la querelle entre les deux célèbres maisons d'York et de Lancastre, avec la mort du bon duc Humphrey ; et le bannissement et la mort du duc de Suffolk, et la fin tragique du fier cardinal de Winchester, avec la remarquable rébellion de Jack Cade ; et la première revendication de la couronne par le duc d'York".


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Cette pièce a été publiée dans le in-folio de 1623 sous son titre actuel, en en faisant alors le deuxième volet d'une trilogie sur Henri VI. S'étendant sur une période de quasiment dix ans jour pour jour (du au ), ce drame montre l'incapacité de Henri VI à maîtriser les ardeurs ambitieuses de ses pairs, à protéger son plus solide appui, le duc de Gloucester, à contrer l'ascension du duc d'York, et enfin à éviter la guerre civile des Deux-Roses, ce qui finira par causer sa perte dans la troisième partie.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Toute l'action se passe en Angleterre.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: La pièce s'ouvre sur le mariage du roi Henri VI avec la princesse française, Marguerite d'Anjou en 1445. Henri VI est un roi dévot, placide, faible et influençable, alors que sa cour est composée d'individus ambitieux, prêts à tout, même au meurtre, pour prendre l'ascendant sur les autres. Le duc de Gloucester exerce toujours la régence (Lord Protecteur) du jeune roi, et il est l'un des rares courtisans dénués d'ambitions personnelles, ce qui lui vaut d'être la cible de tous les autres. Ces derniers organisent un complot contre sa femme, la faisant participer à une séance de sorcellerie interrompue par York et Buckingham. Accusée de planifier la mort du roi, elle est bannie à vie.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Affaibli par ce scandale, Gloucester est alors accusé par les autres pairs d'avoir été soudoyé par la France, pour abandonner tous les domaines que l'Angleterre possédait et venait de perdre dans ce pays : l'Anjou, le Maine et la Normandie. Mais craignant que leurs témoignages ne soient pas assez solides et convaincants, les conjurés font assassiner Gloucester avant son procès. Dans un de ses rares moments d'autorité, Henri VI, révolté par ce crime, bannit à vie le principal suspect, le duc de Suffolk. Celui-ci, en quittant l'Angleterre, se fait prendre par des pirates et assassiner. L'autre protagoniste de ce crime, le cardinal Beaufort, meurt dans son lit, terrorisé par sa complicité dans le meurtre, sous les yeux du roi, sans avouer sa participation. Premier indice de la montée de l'ambition du clan York pour la royauté, un maître armurier est dénoncé par son apprenti. Il prétend que son maître lui a dit que York est l'héritier légitime de la couronne d'Angleterre. Sommés de se battre tous les deux en combat singulier, l'apprenti assomme son maître, qui avoue avant de mourir qu'il a bien prononcé cette phrase.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Une rébellion éclatant en Irlande, York y est envoyé avec une armée puissante pour la réprimer, laissant le champ libre aux autres courtisans à Londres. Mais l'affaiblissement de l'image du roi et la montée des ambitions personnelles à la cour favorisent la rébellion populaire. Encouragé en sous-main par le duc d'York, qui espère tirer parti plus tard de cette agitation, Cade, artisan drapier du Kent, rassemble autour de lui des artisans et des gens du peuple mécontents de la tenue du pays par une aristocratie soucieuse exclusivement de ses intérêts personnels. Sa bande bat les forces armées du shérif du comté de Gloucester, avant de prendre Londres. Les rebelles sont finalement battus par les troupes de Buckingham et de Clifford, et Cade est tué.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: York rentre d'Irlande et marche sur Londres avec son armée, alarmant le roi et le camp Lancastre. Pour l'apaiser, on lui dit que Somerset a été mis en prison. En fait, York croise à la cour Somerset qui accompagne la reine. Mis en rage par ce mensonge, il déclare ouvertement posséder des droits à la royauté supérieurs à ceux du roi Henri VI. La guerre est déclarée entre eux.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: La première bataille de la guerre civile des Deux-Roses s'achève par la victoire du camp York en 1455. Le roi et la reine s'enfuient vers Londres, et le duc d'York et ses fils les poursuivent.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Il n'existe aucune liste de personnages dans les premières éditions de cette pièce. Celles qui existent maintenant sont des reconstitutions modernes.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: La conjuration (acte I, scène 4) : les prêtres, magicien et sorcière sont bien mentionnés dans les chroniques comme des complices d'Éléonore


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Les pétitionnaires et le duel (acte I, scène 3, puis acte II, scène 3)


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Le faux miracle (acte II, scène 1)


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Le meurtre de Gloucester (acte III, scène 2)


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Le meurtre de Suffolk (acte IV, scène 1)


title: Henri VI (deuxième partie)

text: La rébellion de Cade (acte IV, scènes 2 à 10)


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Sources : Déprats   Le marquis de Suffolk rentre de France accompagnant Marguerite d'Anjou toute nouvelle femme du roi Henri VI. Il remet aussi le texte de la paix conclue avec le roi de France, Charles VII. Le duc Humphrey de Gloucester commence à le lire à voix haute, mais il s'interrompt brutalement tant les termes de cet accord lui semblent défavorables à l'Angleterre : perte du duché d'Anjou et du comté du Maine, alors que Marguerite n'apporte aucune dot. Mais le roi Henri est satisfait de ces conditions, et sort avec la reine et Suffolk. Les pairs qui restent sont scandalisés de l'abandon de domaines, qui leur avaient coûté tant de temps, d'argent et de peine, à conquérir. Néanmoins, n'ayant pas les mêmes intérêts, ni les mêmes ambitions, plusieurs groupes ennemis se forment.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Éléonore, femme du duc de Gloucester, confie à son mari ses ambitions de devenir reine. En effet, son mari est l'héritier présomptif du royaume : il gagnerait la couronne si Henri mourrait sans enfant. Le duc blâme sa femme d'avoir de telles pensées, et il sort. Restée seule, Éléonore fait entrer Hume, un prêtre qui lui promet de réaliser ses aspirations grâce à de la sorcellerie. Elle lui donne de l'or et sort. Resté seul, Hume nous apprend qu'en réalité il agit avec Éléonore pour la compromettre à l'instigation du cardinal de Winchester et de Suffolk.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Des pétitionnaires viennent présenter leurs requêtes au duc de Gloucester, Lord Protecteur, mais ils se trompent et s'adressent au duc de Suffolk, qui accompagne la reine. Un apprenti vient témoigner contre son maître, un armurier, qui lui aurait affirmé que le duc d'York est l'héritier légitime de la couronne. On va chercher ce maître. Pendant ce temps, la reine s'épanche auprès de Suffolk. Elle trouve son mari trop pieux et Éléonore, la duchesse de Gloucester, trop arrogante. Suffolk lui confie qu'il a tendu à celle-ci un piège. Il conseille à la reine de supporter un certain temps le cardinal et les autres pairs, le temps qu'il fasse chuter Gloucester. Le roi arrive avec tous ses pairs, ne sachant qui nommer régent du royaume de France. Tous critiquent Gloucester, qui, exaspéré, préfère sortir. On amène le maître armurier. Comme il nie avoir affirmé que le duc d'York est l'héritier légitime du trône, on conseille au roi de le faire se battre en combat singulier avec son apprenti. Le combat est fixé au mois suivant.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Comme il l'avait promis, Hume organise une séance de sorcellerie en présence de la duchesse. Avec l'aide de Southwell, un autre prêtre, d'un magicien, Roger Bolingbroke, et d'une sorcière, ils font apparaître un esprit qui fait des prédictions ambiguës. Lorsque Southwell achève de consigner ces prophéties, les ducs d'York et de Buckingham entrent précipitamment avec leurs gardes, les surprenant en flagrant délit de sorcellerie. Ils font emprisonner tous les participants et sortir sous escorte la duchesse. Restés seuls, York et Buckingham se félicitent de cette intrigue, puis lisent les prédictions, qui peuvent être interprétées de manière opposée. Buckingham sort prévenir le roi.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Le roi et sa suite reviennent de la chasse. Les pairs se querellent, et le cardinal est prêt à se battre à l'épée avec Gloucester. Ils se fixent même rendez-vous pour le soir même, lorsqu'un homme apparaît criant au miracle. Ce nommé Simpcox, soi-disant aveugle, aurait recouvré la vue devant la châsse de St Albans. Le roi et sa suite l'interrogent et Gloucester lui tend un piège : il lui demande la couleur de son habit. Simpcox répond qu'il est noir comme le jais ou le charbon, ce qui le confond, car, aveugle de naissance, il devrait ignorer la couleur de ces matériaux. Gloucester le fait fouetter. Buckingham arrive et leur raconte l'épisode de la sorcellerie, à laquelle a participé Éléonore. Le roi est abasourdi et Gloucester, attaqué par tous les pairs, réalise qu'il est perdu.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: York explique à Salisbury et à Warwick, en leur détaillant sa généalogie, pourquoi il est le véritable héritier de la couronne. Tous les deux sont convaincus des prétentions d'York, mais celui-ci leur demande d'attendre le moment favorable pour revendiquer ouvertement la couronne.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: À la suite de la séance de sorcellerie, le roi Henri condamne les sorciers à être pendus et la sorcière à être brûlée vive. Éléonore est bannie à vie à l'île de Man. Les condamnés sortent. Gloucester, effondré, remet son bâton de Lord Protecteur au roi, et sort. Puis le duel entre le maître armurier et son apprenti Pierre se prépare. Après des libations de part et d'autre, Pierre assomme son maître qui, avant de mourir, avoue qu'il avait bien affirmé la légitimité du duc d'York sur la couronne d'Angleterre.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Gloucester s'est placé dans une rue de Londres pour voir passer sa femme partant en exil. Elle se lamente sur son sort et prophétise qu'il sera bientôt lui-même décapité à cause de ses ennemis. Un héraut vient apprendre à Gloucester qu'il est convoqué au Parlement. Il s'étonne de n'avoir pas été consulté auparavant.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Le roi, la reine et les pairs sont présents, mais Gloucester n'est toujours pas arrivé. La reine prévient le roi de se défier de lui, et les autres renchérissent. Somerset arrive pour leur annoncer que tous les domaines anglais de France sont définitivement perdus. Gloucester arrive enfin et Suffolk lui annonce son arrestation pour haute trahison, l'accusant d'avoir été soudoyé par la France pour abandonner tous les domaines anglais dans ce pays. Gloucester est confiant en son innocence, le roi lui renouvelle sa confiance, mais il est toutefois remis à la garde du cardinal en attendant son procès. Gloucester sort en craignant la chute prochaine du roi. Le roi sort également, et les pairs, laissés seuls, sont bien conscients de la légèreté de leur accusations. Ils concluent qu'il faut tuer Gloucester avant son procès. Le cardinal dit qu'il va se charger de cela, les autres conjurés approuvent. Une révolte éclatant en Irlande, ils décident d'y envoyer York pour la réprimer. Celui-ci rumine des projets d'accession au trône avant de sortir.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Deux meurtriers se sont chargés de tuer Gloucester, et Suffolk vient s'assurer que tout a été réalisé comme prévu. Le roi arrive pour juger Gloucester en assurant qu'il faudra des témoignages sincères et solides pour le condamner. Suffolk fait semblant d'aller le chercher et revient en disant que Gloucester est mort dans son lit. Winchester affirme qu'il s'agit du jugement de Dieu, pendant que le roi s'évanouit. Revenu à lui, pas dupe, il repousse Suffolk avec horreur. Warwick entre pour leur apprendre que le peuple se rassemble, disant que Gloucester a été tué par Suffolk et le cardinal. Envoyé par le roi pour examiner le corps, Warwick revient en certifiant que Gloucester a été tué de manière violente. Se sentant accusé, Suffolk provoque Warwick en duel. Ils sortent, mais reviennent aussitôt, le peuple réclamant la mort de Suffolk. Le roi bannit Suffolk, lui donnant trois jours pour quitter l'Angleterre. Suffolk et la reine, laissés seuls, se disent un adieu déchirant, révélant leurs sentiments, puis ils se quittent. On apprend que le cardinal, tenaillé par le remords, est à l'agonie.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Le roi, Salisbury et Warwick se rendent au chevet du cardinal, qui agonise et délire. Il meurt sans avouer le meurtre de Gloucester.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Des pirates se sont emparés d'un navire et ont fait prisonniers deux gentilshommes et Suffolk déguisé. Les rançons sont discutées entre les pirates, les gentilshommes proposant d'écrire chez eux pour demander la somme réclamée. Le pirate Whitmore a reçu comme prisonnier Suffolk, méconnaissable sous des haillons. Le considérant de peu de valeur, Whitmore veut le tuer aussitôt. Suffolk révèle son identité. Le lieutenant du vaisseau le connaît et sait ce qu'il a fait : amant de la reine, sourire à la mort de Gloucester, dilapidation des biens anglais en France. Il commande à Whitmore de le tuer, ce que fait celui-ci en lui coupant la tête. L'un des gentilshommes, épargné, sort avec le corps de Suffolk pour le présenter au roi.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Des artisans rejoignent le groupe de rebelles dirigé par John Cade. Ce dernier, se réclamant de descendance royale malgré une naissance obscure, prétend devenir roi. Il décrit avec sérieux sa généalogie fantaisiste et grotesque, promettant sous son règne des choses utopiques. Il fait tuer un maître d'école pour la seule raison qu'il est instruit, et parle d'éliminer tous les hommes de loi. Arrivent Stafford, shérif du comté de Gloucester, et son frère. Cade leur explique ses prétentions à la royauté. Les frères Stafford sortent en prévenant qu'ils vont écraser les rebelles grâce à l'armée du roi.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: La bataille a eu lieu et les frères Stafford sont morts. Les rebelles marchent sur Londres.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Entrent le roi et la reine, qui porte en l'embrassant la tête de Suffolk. Le roi s'étonne de telles marques d'affection. Il veut ramener les rebelles à la raison sans violence, quand un messager vient leur annoncer que les rebelles sont à Southwark. Buckingham conseille au roi de s'enfuir, ce qu'il finit par faire.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Des bourgeois viennent demander à la Tour de Londres des renforts pour défendre la cité. Depuis les remparts, Lord Scales, le gouverneur de la Tour, leur répond qu'il a juste les forces suffisantes pour résister aux rebelles.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Les rebelles sont maîtres de Londres. Ils apprennent qu'une armée se dirige vers eux. Ils se portent à sa rencontre.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Les rebelles sont vainqueurs. On amène devant Cade Lord Say, qui avait voulu rester à Londres. Cade lui explique de façon burlesque pourquoi il va être exécuté. Say lui répond avec panache avant d'être emmené. Peu après un homme revient avec la tête de Say au bout d'une pique.


title: Henri VI (deuxième partie)

text: Les combats ont repris entre l'armée du roi et les rebelles. Buckingham et le vieux Clifford viennent interpeller les rebelles. Ils promettent le pardon absolu à tous ceux qui rentreront immédiatement chez eux. Cade tente de haranguer ses troupes, mais sans succès. Il s'enfuit, poursuivi par quelques soldats.