title: Teimuraz Kakulia

text: Il a atteint les huitièmes de finale dans deux tournois du Grand Chelem : à l'Open d'Australie 1973 (battu par Karl Meiler) et à l'US Open 1976 (stoppé par Guillermo Vilas). En double, il a atteint les demi-finales de l'Open d'Australie 1973 avec Alex Metreveli.


title: Teimuraz Kakulia

text: Il est seulement le deuxième joueur de tennis soviétique à participer à un tournoi WCT.


title: Teimuraz Kakulia

text: En Coupe Davis avec l'URSS, il a joué lors de 7 campagnes et disputé 15 rencontres pour 12 victoires et 12 défaites en simple et 5 victoires et 2 défaites en double.


title: Teimuraz Kakulia

text: Il a joué les tournois de démonstration et d'exhibition des Jeux olympiques de Mexico en 1968. En 1973, il est médaillé d'or en simple, double et double mixte aux Universiade de Moscou.


title: Cheney Award

text: Le Cheney Award est une distinction de l'aviation délivrée par l'United States Air Force en mémoire du Lieutenant William Cheney, qui a été tué dans un accident aérien au-dessus de l'Italie en 1918.


La Banque arabe pour le développement économique en Afrique (BADEA) est un organisme financier ayant pour objectif d'être une banque mondiale pour les pays africains. Créée le , et opérationnelle depuis , son siège se situe à Khartoum (République du Soudan). En , la BADEA a alloué un total de à 593 projets et 628 opérations d’assistance technique depuis sa création.


title: Banque arabe pour le développement économique en Afrique

text: La création de la Banque Arabe pour le Développement Économique en Afrique (BADEA) a été décidée le 28 novembre 1973 par la sixième conférence des rois et chefs d’État arabes réunie à Alger, pour être un véhicule de la coopération arabo-africaine au plan économique. Elle est financée par les états membres de la Ligue des États Arabes signataires de l’Accord portant création de la Banque le 18 février 1974.


text: En , la BADEA s'engage à financer la remise à niveau de 8 ponts à Madagascar avec un prêt de $7 millions.


text: En 1997, le Système de Financement des Exportations de la BADEA (SFEB) est décliné pour promouvoir les exportations à partir des pays arabes vers les pays africains.


text: En 2000, la BADEA se classe de fonds multilatéral au Burkina Faso avec $5,1 millions d'engagements financiers.


text: En 2009, la BADEA injecte 5 millions dans le financement de projets agricoles, agro-industriels, d'élevage et de pêche en République du Congo.


text: En , alors que le Burkina Faso de Blaise Compaoré est touché par la fièvre du printemps arabe, une vague d'aides internationales lui sont accordées pour stabiliser l'équilibre socio-économique du pays : la BADEA accorde au pays un prêt de €23 millions pour la mise à niveau de la route Thiou-Ouahigouya-frontière du Mali.


text: En 2012, la banque participe au financement de la transsaharienne qui relie Assamaka (Algérie) et Arlit (Niger).


text: En , la BADEA accorde un prêt de $7,5 millions au Cameroun pour le financement partiel du projet de construction et d’équipement du lycée technique d’Ombé (région de Douala). En , la banque de développement débloque un prêt de €23 millions au Sénégal pour un projet d'aménagement hydro-agricole dans la commune de Waoundé. En , la BADEA accorde un prêt de pour un projet de route reliant Arbarakate, Gelemso et Micheta. Toujours en avril 2014, la banque accorde un prêt de pour contribuer au financement d'un projet de construction et d'équipement d'une école supérieure d'enseignement technique à Lokossa, au Bénin. En , la BADEA octroie à Madagascar un prêt de pour le financement d'un projet routier dans la grande île. En , la BADEA finance à hauteur de 10 millions un projet de réhabilitation de la route Sokodé-Bassar au Togo, aux côtés du fonds d’Abou Dhabi pour le développement. Le même mois, la banque accorde un prêt de $12 millions à la Tanzanie pour financer un projet d’alimentation en eau potable des villes de Samé et Mwanga, $5 millions à la Gambie pour des projets de développement des écoles d’enseignement de base et secondaire, et $2 millions au Bénin destiné à un projet de protection de la côte à l’Est de la ville de Cotonou contre l’érosion et la construction d’un pont sur le fleuve Mono.


text: En , la banque injecte €14 millions dans le développement d'une rizière de 340 hectares dans la plaine de Djagblé au Togo. En , la BADEA contribue avec la banque africaine de développement au financement du bitumage de la route Kongoussi-Djibo en prêtant 6,850 millions d'euros pour bitumer le tronçon Kongoussi-Yargo.


text: En , la BADEA signe un accord avec la BID pour investir 2 milliads de dollars dans des projets communs en Afrique, et un accord avec la Banque de développement des États de l'Afrique centrale pour financer à hauteur de 9 milliards CFA des initiatives privées dans la zone CEMAC.


text: La banque vise à contribuer au développement économique des pays arabo-africains aux niveaux économique, financier et technique. La BADEA regroupe 18 pays membres : En son sein, le Système de Financement des Exportations de la BADEA (SFEB) fait la promotion des exportations à partir des pays arabes vers les pays africains. La SFEB est supervisée par la banque islamique de développement. La SFEB achète les biens aux pays exportateurs et les revend aux pays importateurs en prenant une marge au passage.


text: En 2013, la BADEA affiche un résultat net de $210,09 millions.


title: Jukai

text: L'ordination bouddhiste (japonais , Chinois "shòu-jiè" (受戒), coréen "sugye" (수계) est la cérémonie d'ordination publique au cours de laquelle une personne reçoit certains préceptes bouddhistes. Le caractère 受 signifie «recevoir», tandis que 戒 signifie «préceptes». Généralement il s’agit de fidèles laïcs qui officialisent leur engagement dans le bouddhisme, et reçoivent un nom bouddhique.


title: Jukai

text: Cette cérémonie concerne généralement des laics, qui décident d’entrer officiellement dans la pratique bouddhique. Les cinq préceptes majeurs sont :Contrairement aux autres traditions, dans le zen sôtô ce sont 13 préceptes qui sont transmis (on dit parfois 16 en comptant la prise de refuge), mais surtout cette cérémonie est répétée de nombreuses fois, aussi bien pour les laics ayant déjà pris refuge que pour les moines/nonnes. Lors des cérémonies funéraires, les préceptes sont conférés au défunt, selon le même rituel que s’il était vivant.


title: Jukai

text: Contrairement à d’autres écoles anciennes comme le Théravada, le fait de briser les préceptes n’entraine pas une perte du statut de moine ou de nonne, mais doit amener à plus de fermeté dans la résolution de ne pas les briser. Cette différence provient du fait que les préceptes des Bodhisattvas ne sont pas des règles de conduite mais des idéaux tellement élevés qu’il est impossible de ne pas les briser (par exemple, ne pas tuer d’êtres vivants est impossible car il faut manger).


title: Jukai

text: Dans les temples traditionnels, les préceptes (kai) sont récités tous les 15 jours lors de la cérémonie de la confession (Fusatsu 布薩). La signification de cette cérémonie est de prendre la résolution de continuer une bonne pratique (ou dans le pire des cas, de (re)commencer une bonne pratique), en évitant désormais de répéter les erreurs qu'on a pu identifier. La traduction en «cérémonie du repentir» est inadéquate. Les détails de la cérémonie diffèrent considérablement selon les pays et les écoles du bouddhisme.


title: Jukai

text: Dans l'école Sōtō, après avoir pris l’engagement d’un nouveau départ, les laïcs aussi bien que les moines/nonnes prennent refuge dans les Trois Trésors (Bouddha, Dharma et Sangha), les Trois Purs Préceptes. Puis ils reçoivent d’un maître les 10 préceptes des Bodhisattvas (dont les 5 majeurs), un nom bouddhiste et un rakusu (habit traditionnel).


title: Jukai

text: Cette cérémonie est inspirée du Tendai, car Dôgen Zenji l’a introduite dans le zen pour renforcer l’idéal du Bodhisattva, mais aussi parce que lui-même n’avait reçu que les préceptes des bodhisattvas dans le Tendai. Les 3 purs préceptes :


title: Jukai

text: 1) Ne pas créer le mal, en se mettant en accord avec les règles de moralité


title: Jukai

text: 2) Pratiquer le bien, en se mettant en accord avec la Loi du Bouddha


title: Jukai

text: 3) Œuvrer pour le bien des autres, en s'harmonisant avec tous les êtres.


title: Jukai

text: En plus des 5 préceptes majeurs :


title: Jukai

text: 6) ne pas parler des défauts des autres 7) ne pas se vanter en diminuant les autres 8) ne pas être avare de dons ou d'efforts pour le bien 9) ne jamais céder à la colère 10) ne jamais dire de mal des Trois trésors.


title: Jukai

text: Aux États-Unis, les laïcs ne reçoivent que les 5 préceptes majeurs.


title: Jukai

text: Dans l' école Rinzai, les pratiquants prennent réfuge dans les Trois Trésors et, à l'instar des pratiques chinoises et coréennes dérivées de l'Inde, ils reçoivent les cinq préceptes pour les laïcs.


title: Jukai

text: En Corée du Sud, le rituel, appelé "sugye" (수계), consiste à se réfugier formellement dans les trois Trésors du bouddhisme : le Bouddha, le Dharma et la Sangha, et d'accepter les cinq préceptes . Pendant le rituel, l'initié est touché avec un bâton d'encens brûlant. Il s'agit de laisser une marque permanente qui sert à rappeler à l'initié sa promesse de respecter les cinq préceptes. Pendant (ou juste après) la cérémonie, l'initié reçoit un nom bouddhiste .


title: Jukai

text: En Chine, le rituel s'appelle "shòu-jiè" (受戒). Le caractère 受 signifie «recevoir», tandis que 戒 signifie «préceptes». Pris ensemble, les personnages se traduisent par «initié» ou «ordonné».Beaucoup de gens croient au bouddhisme mais ne passent par aucune cérémonie d'initiation. Ces bouddhistes constituent l'écrasante majorité. Seule une petite partie des bouddhistes est passée par la cérémonie qui fait du destinataire un upasaka ou upasika et a accepté les cinq commandements. Ce sont des bouddhistes officiels. Lewis Hodous, dans son livre de 1920 "Buddhism and Buddhists in China" commente également la cérémonie chinoise, après avoir enregistré une cérémonie d'initiation pour ceux qui entrent dans la vie monastique et pour les laïcs: "L'initiation des frères et sœurs laïcs était moins privée, marqué sur le poignet droit, tout en entonnant «Na-mah Pen-shih Shih-chia-mou-ni Fo». (Je mets ma confiance en mon professeur originel, Säkyamuni-Bouddha. ) " En notation moderne et en chinois, ce serait écrit" Namo Benshi Shijiamouni-Fo "(南 無 本 師 釋迦牟尼 佛).


title: Adolphe Levae

text: Adolphe Levae né à Bruxelles le , et mort le est un journaliste néerlandais, historien, puis homme politique et membre de la chambre des représentants du Royaume de Belgique.


title: Adolphe Levae

text: Il est le fils d'Arnould Levae, fonctionnaire communal, et de Jeanne Coomans. Il resta célibataire.


title: Adolphe Levae

text: À l'époque du Royaume uni des Pays-Bas il fut journaliste actif dans les journaux "Le Belge, Ami du Roi et de la Patrie" et collabora, d'après Lucien Jottrand, aussi au "Courrier des Pays-Bas".


title: Adolphe Levae

text: Mais à partir de 1827 il s'opposa à la politique gouvernementale et finit comme nombre de ses collègues contestataires, parmi lesquels le plus connu est Louis de Potter, à se faire emprisonner à la prison des Petits-Carmes à Bruxelles pour délit de presse.


title: Adolphe Levae

text: Après la sécession des provinces du Sud il devint inspecteur des vivres et du ravitaillement pour le Gouvernement provisoire ainsi qu'administrateur du Fonds Spécial pour les blessés des journées de septembre.


title: Adolphe Levae

text: Ces sinécures lui donnaient le temps de se consacrer à ses travaux historiques.


title: Adolphe Levae

text: En 1832 il fut élu représentant du parti unioniste pour l'arrondissement de Courtrai, mais il n'exerça son mandat que quelques mois, jusqu'en .


title: Adolphe Levae

text: Selon Libry-Bagnano, Adolphe Levae fut admis dans la Société des douze en remplacement d'un autre membre sans doute décédé.


title: Coupe d'Afrique de rugby à XV 2015

text: La Coupe d'Afrique de rugby à XV 2015 est une compétition organisée par Rugby Afrique qui oppose les 14 meilleures nations africaines (en ne comptant pas l'Afrique du Sud qui participe à cette compétition occasionnellement). N.B : le nombre entre parenthèses correspond au rang mondial avant la compétition.


title: Coupe d'Afrique de rugby à XV 2015

text: La compétition se déroule du 6 juin au .


title: Coupe d'Afrique de rugby à XV 2015

text: La compétition se déroule à Kampala en Ouganda du 5 juillet au .


title: Coupe d'Afrique de rugby à XV 2015

text: La compétition se déroule en Zambie du 22 juin au . Les équipes du Maroc et du Cameroun déclarent forfait. Pour que le tournoi puisse se tenir, le Zimbabwe accepte de faire participer son équipe réserve.


title: Coupe d'Afrique de rugby à XV 2015

text: Le tournoi Nord se déroule à Ouagadougou, Burkina Faso entre le 23 et . Les participants sont :


title: Coupe d'Afrique de rugby à XV 2015

text: Le tournoi Sud-Est se déroule à Kinshasa, République Démocratique du Congo du 25 au . Le Burundi et le Congo déclarent forfait.  Les matchs se disputent sous forme de tournoi organisé du 4 juillet au 10 juillet 2015.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Henry Fielding (1707-1754) est resté pendant une décennie le dramaturge le plus renommé de son temps. À la fois auteur, metteur en scène et directeur de troupe, il travaille au théâtre royal de Drury Lane ou au Petit Haymarket, et à l’occasion à Goodman's Fields d'Ayliffe Street, Whitechapel. Ses nombreuses signatures, Scriblerus Secundus, MR FIELDING, Le Grand Moghol ou encore Mr Luckless, jalonnent les diverses phases de ses activités scéniques.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Il fait montre d’une rare maîtrise dans l’art satirique dont il a exploré toutes les facettes, auto-dérision, critique burlesque des mœurs, attaques amusées ou sarcastiques contre l’institution du théâtre, saillies virulentes contre le pouvoir et le premier ministre whig Robert Walpole.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: L'application du "Stage Licencing Act" du met un terme brutal à ses activités de dramaturge, ce qui l’oblige à se tourner vers la fiction.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Fielding pratique la comédie de mœurs, portant, avec une ironie aussi insolite que souveraine, la critique des usages de la Restauration jusqu’à son paroxysme. À cette fin, il invente des procédés nouveaux, mélange du sérieux et du comique, présence directe ou déguisée de l'auteur en tant qu’acteur, observateur ou critique loufoque de ses personnages ou de l’action.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Il utilise également le genre de l'opéra-ballade, déjà popularisé par John Gay et Johann Christoph Pepusch en 1728 lors du l’avènement de leur "Opéra du gueux".


title: Théâtre de Henry Fielding

text: À la simple lecture d'une pièce écrite au , il est difficile de s'imaginer les conditions d'une représentation. C'est avant tout un événement social au cours duquel les acteurs doivent rivaliser d'efforts pour captiver l'attention des spectateurs, eux-mêmes en pleine lumière, si bien que la limite entre la scène et la salle n'est pas clairement définie. D'ailleurs, les gens les plus fortunés peuvent avoir un siège derrière le rideau : les spectateurs se déplacent sans cesse, bavardent avec leurs amis ou s'adressent directement aux acteurs, surtout s'ils ont le privilège d'être à leur côté. Il n'est pas rare que le spectacle sombre dans le chaos si la pièce est mal appréciée : alors, les sarcasmes et les insultes volent à travers la salle, comme les pommes, les oranges, les pommes de terre ou autres bouteilles de bière ("").


title: Théâtre de Henry Fielding

text: La pièce est précédée par un morceau de musique joué par un orchestre et, en guise d'interlude, toutes sortes de jeux sont proposés, acrobaties, montre de chiens, chants, puis, pour clore le spectacle, un autre concert. Les prostituées ne sont pas loin et même se promènent dans la salle pour exhiber leurs charmes, parfois en vendant des oranges aux membres du public, d'où leur nom de "" (« Garces aux oranges »). Des versions imprimées de la pièce sont en vente, mais seuls les gens fortunés peuvent se les offrir, soit en feuillets séparés, soit sous forme de fascicules brochés. C'est aussi l'époque où, pour la première fois dans l'histoire du théâtre, certains acteurs acquièrent le statut de star : tel est le cas de David Garrick qu'exploitent les marchands du temple en faisant commerce de coffrets en porcelaine, de statuettes, de portraits, d'estampes à son effigie, d'autant plus appréciés qu'il est représenté en costume de scène, alors qu'avant lui, les représentations se faisaient en habits contemporains.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Telle est l'ambiance dans laquelle les pièces de Fielding ont été représentées, et leur bondissante variété n'a pu qu'amplifier l'ardeur enthousiaste et bruyante du public.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: La production théâtrale de Fielding peut être classée en deux périodes, l'une allant de 1727 à 1732, la plus féconde, puis une autre de 1732 à 1737, de plus en plus politique, avec en particulier "The Historical Register" de 1736 qui a précipité la mise en œuvre du "Licensing Act" de 1737, la loi sur la censure.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: "Love in Several Masques" « L'Amour sous plusieurs masques ») date du et ne fut jouée que quatre soirées, performance relativement satisfaisante pour un premier essai. L'action présente des types de personnages dont Fielding allait se servir tout au long de sa carrière théâtrale et concerne la conduite des hommes avant le mariage, posant le problème du libertinage face à la morale.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: "Don Quixote in England" (« Don Quichotte en Angleterre ») est considérée comme sa deuxième pièce mais n'a été terminée et produite qu'en 1734 au Théâtre de Drury Lane. "The Wedding Day" (« Le Jour du mariage ») subit à peu près le même sort, commencée à l'université de Leyde mais refusée par le directeur John Rich, enfin terminée et publiée, puis mise en scène par David Garrick, mais bien tard, alors que Fielding est romancier, en 1743.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: "The Temple Beau" (« Le Dandy du temple »), quatrième pièce de Fielding, a été écrite d'avril à . Rejetée par son premier théâtre, la pîèce a dû émigrer dans une nouvelle salle où elle a tenu l'affiche pendant trèze soirées au cours de sa première année. Elle concerne un jeune étudiant en droit, Wilding, qui abandonne ses études pour partir à la recherche du plaisir et séduire une femme fortunée. Fielding en profite pour fustiger l'hypocrisie et recommander l'égalité des partenaires dans le mariage.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: "The Author's Farce and the Pleasures of the Town" (« La Farce de l'auteur, ou Les Plaisirs de la ville »), la cinquième pièce, commença sa carrière le au petit théâtre du Haymarket et obtient un beau succès avec plus de quarante représentations. Fielding y commente entre autres le rejet de ses œuvres par le théâtre de Drury Lane. Le troisième acte est un spectacle de marionnettes moquant certaines des pratiques du théâtre et de la communauté littéraire. Reprise dans sa version originale plusieurs fois, puis avec un théâtre de marionnettes, l'action tourne autour de Harry Luckless, auteur qui, pour promouvoir sa carrière littéraire, poursuit les femmes de ses assiduités, évite sa propriétaire et finit par incorporer un autre spectacle au spectacle. C'est à cette occasion que Fielding adopte son ' '.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: "Tom Thumb" (« Tom Pouce »), sixième pièce de Fielding, a été ajoutée à la neuvième représentation de "The Author's Farce" le , programme qui tenu l'affiche au Haymarket jusqu'à ce que paraisse "Rape upon Rape" (« Viol après viol »). "Tom Thumb" se trouva ensuite incorporée à d'autres productions, "Rape upon Rape" incluse, puis transformée en "The Tragedy of Tragedies" (« la Tragédie des tragédies »). L'édition imprimée adopte le style dont Fielding allait se faire le champion dans ses romans, avec des notes, des préfaces et prologues, des annotations. Le jeune Tom Thumb, de toute petite taille, met une troupe de géants en déroute, ce qui lui vaut de la part du roi Arthur une belle récompense qui tourne mal, puisqu'elle conduit à une relation amoureuse triangulaire entre Tom, la reine Dollalolla, épouse d'Arthur, et la géante Huncamunca, leur fille. Tom finit par mourir avalé par une vache, mais peu après son fantôme resurgit pour mourir à son tour, scène réputée avoir réalisé une rare prouesse, faire rire Swift. "Tom Thumb" est une farce moquant les théâtres et la tragédie des XVII et siècles.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: La septième pièce s'intitule "Rape upon Rape; or, The Justice Caught in His Own Trap" (« Viol après viol, ou la justice prise à son propre piège ») : c'est une comédie en cinq actes jouée pour la première fois le au petit théâtre et reprise pendant huit soirées. Ensuite renommée "The Coffee-House Politician" (« le Politicien du café »), elle fut constamment réadaptée pour suivre l'actualité politique. Elle traite d'une histoire d'amour avec un juge corrompu qui s'efforce de barrer la route du soupirant ; plusieurs personnages s'emploient à le maîtriser, mais c'est lui qui triomphe, quoique comiquement et dans le ridicule, ce qui met d'autant en lumière ses activités véreuses, miroir de l'action du gouvernement et de tous les gens de pouvoir usant de leurs prérogatives pour obtenir des passe droit et agiren toute impunité selon leur bon vouloir.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: "The Tragedy of Tragedies" (« La Tragédie des tragédies ») a été jouée pour la première fois le . La version imprimée a été revue et corrigée, avec moult commentaires sous le pseudonyme H. Scriblerus Secundus qui prétend ne pas en être l'auteur. Peu de changements ont été effectués par rapport à "Tom Thumb" dont elle est issue, si ce n'est que Grizzle devient le rival de Tom pour le cœur de Huncamunca et que le héros ne trouve pas la mort, si bien qu'il peut élimer son rival. La satire se porte sur la langue et le style tragiques qui se voient brocardés pour leurs insuffisances, leur manque de correction et leur emphase ridicule.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: "The Letter Writers Or, a New Way to Keep a Wife at Home" ("Les Correspondants", ou "Nouvelle manière de garder une femme chez soi"), neuvième pièce de Fielding, a été un semi-échec, n'ayant tenu l'affiche que quatre soirées aux côtés de "The Tragedy of Tragedies", mais se trouva vite remplacée le , par "The Welsh Opera" (« L'Opéra gallois »). Elle concerne deux personnages aux épouses volages et leurs efforts pour les ramener à la fidélité, l'action se déroulant sans leçon morale et dans le pardon. Dixième pièce et nouvelle compagne de "The Tragedy of Tragedies", "The Welsh Opera"(« L'Opéra gallois »), a eu une belle carrière, puis s'est vue transformée en "The Grub-Street Opera" (« L'Opéra de Grub-Street »), non jouée, sans doute par intervention gouvernementale, bien qu'ayant fait l'objet d'une répétition en , ce qui a incité l'éditeur E. Rayner à la publier sans le consentement de Fielding. Cette pièce a une double fonction : elle rend grâce aux scriblériens, en particulier à John Gay et son "Opéra du Gueux", et met en scène une allégorie brocardant le gouvernement de Robert Walpole et la monarchie britannique, s'acharnant en particulier sur la rivalité opposant Walpole et William Pulteney, conseiller du roi (""). L'action se rapproche des histoires d'amour conventionnelles, mais avec des personnages faisant montre de tendances n'ayant que peu à voir avec la vertu, et de ce fait, constitue une nouvelle satire du théâtre. Le titre est une pique adressée au "Grub Street Journal" (« Le Journal de Grub Street »).


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Après le retour de Fielding au théâtre royal de Drury Lane, il écrit "The Lottery" (« La Loterie »), donnée le avec "Cato" (« Caton ») d'Addison. La pièce est reprise quinze fois au cours du même mois, puis remaniée en février pour une autre série de quatorze représentations. Rejouée chaque année jusqu'en 1740 et même après 1783, elle compte parmi les plus populaires de Fielding. L'histoire paraît pourtant banale : Chloe a l'intention de jouer à la loterie, mais ce thème incite la verve de Fielding à exercer sa satire envers cette institution londonienne et ses adeptes.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Treizième pièce, "The Modern Husband" (« Le Mari moderne ») est jouée le et reste à l'affiche treize soirées de suite. Elle concerne un personnage masculin qui vend sa femme, occasion pour Fielding de dénoncer les abus de la loi sur l'adultère. La pauvreté de l'intrigue explique mal la popularité de cette comédie qui apporta un substantiel bénéfice au point de permettre une représentation de gala au bénéfice d'une cause caritative le . Elle ne doit de ne point avoir été reprise plus tard qu'au décès des acteurs principaux et à la difficulté de réunir une nouvelle équipe pour la réinterpréter.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: "The Old Debauchees" (« Les Vieux Débauchés »), d'abord intitulée "The Despairing Debauchee" (« Le Débauché au désespoir »), a été jouée avec "The Covent-Garden Tragedy" (« La Tragédie de Covent-Garden ») le ; reprise six fois de suite, elle est ensuite associée à "The Mock Doctor" (« Le Faux docteur »). Plus tard reprise pour attaquer les catholiques pendant la crise avec les Stuarts de 1745-1746, elle s'inspire du procès de Père Girard, jésuite accusé d'avoir fait usage de magie pour séduire une jeune fille et abuser d'elle. La critique est assez sévère à ce sujet, car les attaques anti-catholiques s'exercent, semble-t-il, au détriment de l'humour général de la pièce.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Bien que "The Covent-Garden Tragedy" ait été jouée avec "The Old Debauchees", elle ne connaît pas le succès escompté, sans doute parce qu'elle est située dans un bordel, et est vite abandonnée. Elle a plus tard été reprise pour quatre soirées avec "Don Quixote in England" (« Don Quichotte en Angleterre »), une fois en solo en 1734, et quelques autres représentations eurent lieu au cours du siècle, dont une sous la forme d'un spectacle de marionnettes.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: La seizième pièce de Fielding, "The Mock Doctor" (« Le Pseudo-médecin »), remplace vite "The Covent-Garden Tragedy" comme compagne de "The Old Debauchees" ; il s'agit d'une adaptation du Médecin malgré lui de Molière, produite le , puis révisée avec le même succès en fin d'année. Il s'agit d'une affaire de dupes, la jeune héroïne simulant une perte de la parole pour éviter l'homme auquel on veut la marier tandis que le médecin qui la soigne est lui aussi un simulateur.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Elles datent de 1736 et surtout 1737. Fielding s'est détourné de l'humour bon-enfant de ses débuts, celui de "The Author's Farce" et, désormais, il s'en prend avec virulence et sur un ton sarcastique, aux structures hégémoniques du théâtre et au gouvernement. Trois pièces, en particulier, attirent la vindicte officielle : "The Historical Register for the Year 1736" ("Annales historiques de 1736") séquence de scènes raillant un groupe de politiciens aux décisions arbitraires et erratiques ; un mois après arrive "Eurydice Hiss'd" (« Eurydice sifflée »), d'abord écho amusant de l'échec connu par "Eurydice", d'où son titre, mais bientôt pièce jumelle de la précédente et ajoutant encore à la critique. Enfin, "The Rump" (« Le Croupion »), dont la paternité reste obscure mais le plus souvent attribuée à Fielding, satire amère et mordante remise anonymement à un acteur irlandais de Dublin, Henry Giffard, qui s'empresse de la transmettre à Walpole, ce qui précipite l'adoption de la loi sur la censure de 1737.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Le "Stage Licencing Act" est en effet une loi de censure, rappelant d'abord que les acteurs sont toujours considérés comme des vagabonds et qu'à ce titre, ils sont passibles de poursuites et d'emprisonnement ; de plus, pour faire taire les auteurs irrévérencieux, le Lord Chambellan a tout pouvoir pour interdire une représentation théâtrale et toute nouvelle pièce ou modification apportée à un texte ancien ; prologues, épilogues doivent recevoir son autorisation préalable.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Pour beaucoup de contemporains, cette initiative gouvernementale a été interprétée comme une mesure "" commanditée par un premier ministre blessé voulant abattre un homme seul. La réalité est sans doute plus complexe, mais c'est bien Fielding qui semble avoir grandement contribué à l'irritation gouvernementale. D'ailleurs, James Harris le laisse paraître à son insu lorsqu'il décrit son théâtre comme d'une amplitude aristophanique : . Ce sont justement ces occasionnelles saillies de sarcasme qui se sont trouvées en cause, certes dans la série "Pasquin" () et "The Historical Register for the Year 1736" () que James Harris a à l'esprit, mais même dans des pièces plus précoces, où des esprits pointilleux et partisans se sont évertués à décoder des allusions incendiaires qui ne s'y trouvaient pas. Le mythe réducteur d'un Fielding satiriste ayant pour seul thème son opposition au pouvoir s'est confirmé et une tradition critique a fait tourner toute l'œuvre théâtrale de Fielding autour de la loi de censure de 1737, alors qu'une autre, au contraire, y a vu le moteur principal de la mutation radicale qui l'a changé en auteur de fiction, événement autrement important pour la littérature. De fait, pour Arthur Murphy, autre biographe contemporain, Fielding s'était fourvoyé dans un mauvais genre, ses pièces s'avérant trop compliquées pour l'économie de théâtre, s'appuyant sur des modes d'humour trop subtils pour passer la rampe. Cette attitude perdure, par exemple avec J. Paul Hunter, qui écrit en 1975 que . Selon cette dernière optique, les pièces de Fielding auraient été des œuvres d'apprentissage, en somme de peu d'importance au regard de leur résultat fictionnel, à la fois sources et prototypes pour les procédés scéniques, les éléments de farce et l'habileté dramatique qu'ils déploient.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Tel n'était pas l'avis de l'intéressé qui, même après avoir écrit "Joseph Andrews", fit de sporadiques tentatives pour retourner à la scène, en 1742-1743 avec deux comédies inédites qu'il polit pour le théâtre de Drury Lane, et derechef juste avant "Histoire de Tom Jones, enfant trouvé", un spectacle de marionnettes où la satire sociale se panachait avec la farce - coups de trique, bottages de fesses, pets, chants, batailles - typique de la tradition de Punch et Judy.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: « Vitale » est l'adjectif qu'emploie Thomas Keymer pour qualifier cette partie de l'œuvre de Fielding : ses pièces constituent un corpus en soi, dépassant de loin le simple aspect politico-satirique et représentant, avant le fatal "Licensing Act", la force dominante du théâtre en Angleterre pendant sa plus féconde et originale décennie. De 1727 à 1737, pas moins de vingt-quatre pièces avaient été écrites, jouées et publiées. Si on y ajoute les trois qui suivirent après 1737 et trois autres qui avaient été remises sur le chantier, on arrive à un total de vingt-neuf pièces originales, touchant à tous les genres, souvent combinés, la comédie traditionnelle, la tragédie burlesque, la satire de mœurs, la farce, l'opéra-ballade, la pantomime burlesque ('), la pièce dérisoirement autocritique dite « de répétition » ('), comme "The Rehearsal" (« La Répétition ») de George Villiers (2e duc de Buckingham), 1671, tournant en dérision le genre du drame héroïque, en particulier "La Conquête de Grenade" de John Dryden, imitée par Henry Fielding dans "Tom Pouce le Grand" ("Tom Thumb the Great"). Bref, Hume écrit en substance que, de 1728 à 1737, Fielding a dominé la scène londonienne comme jamais depuis le règne de Dryden.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Son rythme de travail est devenu légendaire, des éruptions de créativité lors de longues nuits enfumées après des mois d'oisiveté, souvent dans les tavernes de la ville, d'où surgissent pièces après pièces griffonnées sur des emballages de tabac souillés, le tout dans une ambiance trouble de rivalité entre les théâtres, de décisions arbitraires de la part des administrateurs, de salles parfois turbulentes si ce n'est déchaînées. De temps à autre, il se réfugie dans d'obscures salles à la frange de Londres, mais de tout ce tumulte, semble-t-il, au-delà du tracas quotidien, il fait son miel en des pièces satiriques telles que "" jouée le , avant d'échapper à la tyrannie des directeurs en fondant sa propre compagnie. Son expertise professionnelle se manifeste aussi dans l'exhaustive exploitation des ressources offertes par le théâtre, ce qui a incité G. B. Shaw à le comparer à Shakespeare. Par exemple, il sait choisir ses acteurs, en particulier la célèbre Kitty (Ratford) Clive, pour qui il compose sur mesure pas moins de dix pièces de 1732 à 1742 ; il crée ou met à profit de nouvelles formes dramatiques et s'adapte au dernier cri de la mode théâtrale, souvent d'ailleurs pour le parodier ; il se sert beaucoup de divertissements d'après pièce, les "Afterpiece", spectacles complémentaires donnés après une grande œuvre théâtrale, courtes comédies, farces ou pantomimes, qu'il relie souvent à l'action principale. Capable de toutes les métamorphoses, il adapte son style aux différents publics, ne rédigeant souvent que de brefs canevas destinés à s'enrichir de répétition en répétition au gré des improvisations.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Au départ, Fielding se présente avec une feinte ou prudente modestie.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: La version imprimée de sa première pièce, "Love in Several Masques", qui, comme l'indique son titre, tourne autour des poses, des ruses et des subterfuges de l'amour, le nom de l'auteur s'annonce comme celui d'un gentleman amateur, "Mr FIELDING", majuscules qu'ornent une voyante dédicace à sa noble cousine Lady Mary Wortley Montagu et une préface où il se prétend « une plume sans expérience et malhabile » ('), mais ajoute aussitôt une parenthèse retournant la proposition : . D'emblée, il s'inscrit donc dans la lignée des Wycherley et Congreve, se compte parmi les populaires John Gay ou Colley Cibber et affiche son ambition de les égaler, voire de les surpasser. D'ailleurs, sa deuxième comédie, ' (janvier 1730), entonne un refrain encore plus explicite : « Ma présente expérience scénique risque fort de m'ouvrir la voie de la renommée » (").


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Ce départ en fanfare s'avère opportun mais ', car les nouvelles pièces de Cibber (') (« Le Mari provoqué ») et Gay (") ("L'Opéra du gueux") tiennent la scène à Drury Lane et Lincoln's Inn Fields avec un tel éclat et une telle originalité que celles de Fielding paraissent bien démodées. Il lui faudra encore quelques pièces traditionnelles en cinq actes laborieusement reçues et, à son retour de l'université de Leyde en 1729, certains manuscrits boudés par les directeurs de salles en raison de leur facture néo-classique, pour qu'il inaugure une manière originale que traduit aussitôt le changement de nom : MR FIELDING s'efface et Scriblerus Secundus , parfois associé à Mr Luckless (« M. Pas de chance ») ("The Author's Farce") prennent le relais en mars 1730 au petit théâtre du Haymarket, cette fois avec une approche satirique digne des Pope, Swift et Gay. .


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Par exemple, "The Author's Farce" passe de cinq à trois actes, les deux premiers exposant et portant l'action à sa crise, le dernier la résolvant en un feu d'artifice de pirouettes burlesques avec ballades, marionnettes, pitreries rivalisant de saillies ironiques sur l'art même de la scène, y compris celui de Cibber, revu et corrigé en Sir Farcical Comick. De telles parodies des amusements à la mode populaire engagent à participer de leurs joyeuses absurdités, et Fielding conservera ce schéma jusqu'à la fin de son aventure théâtrale, notamment dans son "Tumble-Down Dick" (« Dick le dégringoleur ») d'avril 1736, parodiant tout en les reproduisant, les extravagances de la pantomime. Là, écrit Keymer, . Deux pièces représentent au mieux l'ambivalence de la satire fieldienne pendant la phase scriblérienne du petit Haymarket, "Tom Thumb" (« Tom Pouce ») d'avril 1730 et son extrapolation "The Tragedy of Tragedies" (« La Tragédie des tragédies ») de mars 1731. D'après Keymer, "Tom Thumb" . "Tom Thumb" adopte un style pompeusement tragique pour ridiculiser la grandiloquence du genre tout en exposant la futilité des sujets traités, symbolisée par la taille minuscule du héros. Ce qui domine, cependant, reste l'incongruité, le non sens, la verve burlesque, que certains contemporains ont reprochés à Fielding, l'accusant de pratique lui-même ce qu'il prétend dénoncer : si William Shenstone comprend qu'il s'agit-là de parodie, d'autres, tel "Scriblerus Tertius", sans doute Thomas Cooke, futur ami de Fielding, parle d'une œuvre écrite par un . "La Tragédie des tragédies", d'abord extension de "Tom Thumb", qui a tenu la scène quinze soirées durant dès la première saison, ensuite reprise par Frances Burney incarnant la géante fiancée Huncamunca en 1777 et par la famille de Jane Austen à Steventon en 1788. Le texte écrit surtout a attiré l'attention, la bouffonnerie la plus significative s'étalant en une jungle d'annotations jetées autour du texte par divers "persona" de Fielding, des sources fantaisistes, des analogies incongrues, des citations farfelues, de John Dryden par exemple, bref tout un attirail pseudo-savant rappelant la technique de Pope dans "Dunciad Variorum" (1729. Ce paratexte, souvent présenté sous la signature de "Mr P…" ou "Mr F…", est en réalité de la main de Fielding, qui s'en donne à cœur joie, paraphrasant James Thomson qui dans "Sophonisba" (1730, fait dire , ici retrouvé en et ajoutant d'un ton éloquemment terne : . Jeu parodique à réverbérations ici, car comme le note Lockwood, de Thomson Fielding passe subrepticement à Benjamin Martyn qui, dans son "Timoleon" de 1730 commet , et, par l'emploi de "moue", fait peut-être écho à "The Plain Dealer" de Wycherley : .


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Lors de la saison 1730-1731, Fielding cesse de se référer au Scriblerus Club, auquel il n'a jamais entièrement adhéré, bien que considéré par ses membres comme l'un des leurs, en particulier par Pope. La colère de Walpole se déchaîne contre "" (« La Chute de Mortimer ») (1731), sans doute due à l'amant de Eliza Haywood, pièce historique contenant d'évidentes allusions au gouvernement, qui se trouve alors interdite, qualifiée par le grand jury du de « fausse, infâme, scandaleuse, séditieuse, susceptible d'être poursuivie pour trahison ». Fielding sent alors qu'il lui faut prendre quelque distance, d'autant que son "Welsh Opera" n'est pas exempt de critiques, et il va même jusqu'à se rapprocher du pouvoir, dédiant son "The Modern Husband" (« Le Mari moderne ») au premier ministre. Il retourne alors au théâtre de Drury Lane qu'il ne quittera plus, non plus Scriblerus Secundus, mais HENRY FIELDING, Esq., ce qui lui vaut les quolibets de certains correspondants du "Grub-Street Journal" soutenanr l'opposition, en particulier un surnommé "Prosaicus" qui y voit une concession au théâtre alimentaire. Désormais, écrit Fielding dans le prologue de "The Modern Husband", il entend se consacrer à la comédie sérieuse et morale, . La pièce, en effet, est une sombre satire sur le cynisme et l'adultère prévalant dans le beau monde qui atteint à des sommets du didactisme annoncé jusqu'à en devenir parfois lassante.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Heureusement, c'est aussi l'époque où Fielding se consacre aux adaptations du théâtre de Molière avec "The Mock Doctor" ("Le Médecin malgré lui"), "The Miser" ("L'Avare"), donnés en 1732 et 1733, ce qui, d'ailleurs, déclenche aussitôt une satire anonyme où il se voit traité de « Molière anglais » solitaire, se croyant .


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Les pièces qui suivent, "The Old Debauchees", "The Covent-Garden Tragedy", retrouvent quelques relents burlesques de la période scriblérienne tout en rompant encore plus ouvertement avec les conventions de bienséance propres à la scène, avec le lupanar comme décor, des prostituées et des voyous comme personnages. D'après Keymer, la plus intéressante production théâtrale de Fielding à l'époque est sans doute "Deborah" d'avril 1733, aujourd'hui perdue, conçue en complément de "L'Avare", parodie burlesque d'un oratorio de Georg Friedrich Haendel, peut-être assaisonnée d'allusions politiques. En termes de popularité et de rémunération, Fielding reste au zénith et, par exemple, "The Modern Aspect" (« L'Aspect moderne ») lui rapporte cinq fois la somme qui lui sera allouée une décennie plus tard, et qu'il juge alors fort généreuse, pour "Joseph Andrews".


title: Théâtre de Henry Fielding

text: À ce stade, Fielding semble avoir trouvé une voie médiane parfaite, juxtaposant le didactisme au burlesque, ce qui plaît aux goûts disparates du public londonien venu de tous les horizons. Mais en est jouée "Don Quichotte en Angleterre", où se rencontre un dramaturge s'identifiant comme « L'Auteur » qui jette le doute sur les promesses proférées dans les prologues en clamant son exigence de liberté : .


title: Théâtre de Henry Fielding

text: De fait, certaines pièces se voient rafraîchies par l'incorporation d'éléments inspirés par l'actualité : tel est le cas de "Tom Thumb", "The Welsh Opera", "The Lottery", même de l'ancienne "The Author's Farce". D'abord, les saillies satiriques visent aussi bien le pouvoir que l'opposition, mais l'avènement de "Pasquin; A Dramatic Satire On The Times", signée « Henry Fielding, Esq. » et jouée en première le au petit Haymarket, semble bien loin de la prudence des années 1734-1735, prélude à deux saisons où l'imagination se débride comme si plus rien n'était à perdre et tout à gagner. Le titre est empruntée à une statue de l'antiquité romaine sur le socle de laquelle les badauds anonymes écrivaient la nuit des remarques satiriques sur les grands personnages et l'actualité politique.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Les revenus qu'apporte le théâtre vont déclinant, peut-être par an pour Fielding, et probablement moins en 1734-1735. Avec le nouveau genre qu'inaugure "Pasquin", la répétition de la pièce à l'intérieur de la pièce, il espère renflouer les caisses, celle du théâtre et la sienne. Là, en effet, il revient à une formule à succès utilisée à la fin du par le duc de Buckingham "et al" qui, en 1671 raille le sentencieux Dryden et, au-delà, la tragédie de la Restauration dans "La Répétition" ("The Rehearsal") : deux pièces sont répétées devant leurs auteurs et un critique, et les thèmes évoqués, la corruption des élections, le meurtre allégorique du « Roi Bon Sens » ("") sont à la fois exposés et compliqués par les commentaires parfois à propos, mais le plus souvent inappropriés et brouillons des auteurs-observateurs.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Première cible de Fielding qui reste au petit Haymarket en tant qu'auteur, metteur en scène et directeur de sa petite compagnie, le théâtre lui-même, les lieux comme les sujets : "Tumble-Down Dick; or Phaeton in the Suds" réécrit de façon burlesque une pantomime à succès, "The Fall of Phaeton; or Harlequin, a Captive" (« La Chute de Phaéton, ou Harlequin captif ») de Pritchard, ou parodie des pantomimes de bas étage produites par John Rich dans sa nouvelle salle de Covent Garden ; "The Historical Register for the Year 1736" évoque, entre autres, du monde de la scène; d'où les railleries ironiques adressées aux gérants et à leurs méthodes. Cette fois, Fielding s'est choisi un autre pseudonyme, ironiquement autocratique, "The Great Mogul" (« Le Grand Moghol »), qui apparaît pour la première fois le dans une réclame concernant "Pasquin", . Deuxième cible, la corruption politique et les abus du pouvoir : innuendos, messages codés ou campagne ouverte, les pièces accablent de leur satire une société vouée aux transactions commerciales, qu'elles concernent des objets ou des personnes, tous considérés comme des biens ; le théâtre n'est que le reflet du monde, le plagiat de l'un faisant écho aux détournements de l'autre, la politique n'étant qu'une farce, petite ou grande selon qu'on est humble saltimbanque ou personnage important. Le dictateur mercenaire de Drury Lane, Theophilus Cibber, fils du célèbre Colley Cibber, n'est que la miniature de maître du théâtre politique de Westminster. Ajouté à la version publiée de "The Historical Register", une « Dédicace au public » enfonce encore le clou, et Fielding programme des pièces résolument opposées au régime telles que l'anonyme "A Rehearsal of Kings" (« Répétition de rois ») () et même "Polly" de John Gay, suite de "L'Opéra du gueux", interdit depuis 1729. La rumeur veut qu'il ait lui-même écrit "The Golden Rump" (« Le Croupion doré »), farce séditieuse que Walpole finit par brandir comme exemple suffisamment subversive pour faire passer sa loi sur la censure (encore qu'il reste un doute sur l'origine réelle de la pièce, peut-être même commanditée par ses soins pour justifier son action).


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Fielding ne fut pas seul à précipiter le "Stage Licensing Act" de 1737, chaque théâtre, à l'exception de Covent Garden, se faisant de plus en plus critique à l'égard du pouvoir. Se mêle aussi à la polémique une suspicion à l'égard du dramaturge, relayée même par Eliza Haywood, comme quoi il aurait abondé dans la critique à des fins mercenaires, espérant que le pouvoir, exaspéré par sa virulence, finirait par le faire taire en lui offrant un poste lucratif ou même l'argent du silence, doute encore accentué par sa disparition soudaine et sans voix après le vote de la loi.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Quoi qu'il en soit, sa carrière de dramaturge s'arrête net, les petites salles n'ayant plus d'avenir et les théâtres officiels retournant à leur torpeur d'antan. Selon Colley Cibber, Fielding s'est immolé sur le bûcher de ses dernières pièces, . Conflagration et démolition, "" qui, après un passage météorique ayant révolutionné le genre théâtral, crée d'un coup l'espace le plus fécond pour son œuvre, l'écriture romanesque.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Contrairement à beaucoup de ses confrères contemporains, par exemple Addison ou Pope, Fielding était fort compétent en musique et, pendant la décennie qu'il consacra au théâtre, composa onze opéras-ballades.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Le genre, affermi et popularisé en 1728 par John Gay et Johann Christoph Pepusch avec leur "Opéra du gueux", consistait en pièces musicales satiriques suivant certaines des conventions de l'opéra, mais sans récitatifs, que d'ailleurs le public trouvait artificiels et ennuyeux ; les textes étaient mis en musique sur des hymnes religieux, des mélodies d'alors, des airs d'opéras connus, et surtout, sur des romances, des "" populaires, qui lui ont donné son nom.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Que Fielding ait pu être attiré vers ce genre est compréhensible, car il relève de la catégorie de la parodie dont se trouvent moult exemples dans ses pièces ("Tom Thumb the Gtreat", par exemple, parodie la tragédie héroïque), comme plus tard dans ses romans, "Shamela" (avril 1741), "Joseph Andrews" (1742) et "Tom Jones" (1749). L'opéra de John Gay est un bon exemple, offrant une vision burlesque des modes contemporains, et à la différence de nombre des successeurs de ce parolier de génie, Fielding lui emprunte sa manière insolemment comique de railler les puissants. Du coup, Robert Walpole et ses conseillers réagissent avec colère et interdisent "Polly" (1729), succédant à "L'Opéra du Gueux", de même que "The Grub-Street Opera" (1731,) et "Deborah" (1733) que Fielding rédige peu après.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Le gouvernement, cependant, n'est pas la seule cible satirique que les deux dramaturges partagent. Comme l'appellation oxymorique « opéra-ballade » le laisse déjà entendre, il s'agit également d'une réaction comique à l'opera seria, assez semblable dans son principe à l"opera buffa" italien ou au "Singspiel" allemand, voire la future "opérette" à la française. En réalité, chaque forme s'est affermie grâce à a pollinisation de l'autre, le "Singspiel" étant en partie né de traductions d'opéras-ballades anglais, John Gay et Fielding se réclamant des comédies en vaudeville de Paris, ancêtre de l'opéra-comique après l'insertion d'introductions et d'airs italialisants dans le style des "".


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Lorsqu'en 1728, John Gay décide de se lancer dans la satire de l'opéra italien, la situation a assez mûri pour recevoir ce traitement : la musique venue d'Italie a envahi Londres, et même Haendel, définitivement installé en Angleterre en 1712 et qui n'apprécie guère John Gay, doit s'y plier, ses compositions en anglais ne commençant vraiment que dans les années 1740 : comme l'écrit Mrs Pendarves à propos de l'opéra "Lotario",


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Fielding résume bien la situation dans l'épilogue de "The Author's Farce", sa première pièce :


title: Théâtre de Henry Fielding

text: "English is now below this learned Town" "None but Italian Warblers will go down." "Tho' Courts were more Polite, the English Ditty" "Coul'd herefore at least content the City:" "That, for Italian now has let us drop," "And Dimi Cara rings thro' ev'ry Shop." "What glorious Thoughts must all our Neighbours nourish," "Of us, where rival Operas can flourish." "Let France win all our Towns, we need not fear," "But Italy will send her Singers here;" "We cannot buy 'em at a Price too dear." L'anglais est aujourd'hui indigne de cette ville lettrée Seuls les rossignols italiens sont appréciés. Que la Cour reste plus distinguée, passe encore, Mais la ritournelle anglaise pourrait satisfaire la cité : Elle aussi pour l'italien nous a laissé tomber Et c'est Dimi Cara qui résonne dans chaque échoppe. Quelle glorieuses pensées habitent nos voisins D'un peuple qui laisse prospérer un opéra étranger. Que la France envahisse toutes nos villes, Nous n'en aurions cure ; mais que l'Italie Nous envoie ses chanteurs, nous ne sommes Que trop heureux à en payer le prix.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Comme le montre cet extrait, si la gent cultivée fait ses délices d'un tel apport, Fielding, lui, s'en trouve vraiment contrarié. Il se plaint que l'opéra italien siphonne le public fortuné et, de ce fait, appauvrit le théâtre national : dans "Tumble-Down Dick" (1736), il fait dire à un dramaturge .


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Sa critique se poursuit même après le "Stage Licensing Act", encore plus virulente, car il s'est persuadé que le genre représente un danger pour la nation. Fielding est anglais et se sent tel jusqu'au tréfonds de son être. Les paroles de son chant le plus connu, "The Roast Beef of England", composée par le "Great Moghul" pour sa compagnie de comédiens "anglais", affiche son conservatisme culinaire, mais ses goûts musicaux participent de la même veine. S'il se tourne vers la ballade, c'est d'abord pour honorer une vieille forme de chant issu du terroir national, et l'une de ses pièces met en compétition l'italien Signor Cantileno et le brave autochtone ([sic :') Mr Ballad qui, évidemment, triomphe en remportant le trophée, la gente demoiselle à prendre. D'ailleurs, l'opéra italien lui paraît dangereusement papiste, sentiment partagé par beaucoup d'auteurs, Richard Steele par exemple qui, dans '(1705), maudit les castrats n'apportant sur le sol anglais que « la papauté, la grand-messe et le jésuitisme ». Outre le danger religieux que représente l'opéra italien, sa beauté efféminée, à la fois envoûtante et destructrice, affadit, voire émascule la nation ; tels Orphée enchantant les rocs, les arbres et les bêtes sauvages ou l'irrésistible sirène attirant Ulysse, elle affaiblit les âmes les mieux trempées, et le risque est grand avec des Farinelli (Carlo Broschi) triomphant sur les scènes, que , et que les canons de la Marine de Sa Majesté soient avantageusement remplacés par des bassons. D'ailleurs, les femmes ne sont pas en reste : dans "The Historical Register for the Year 1736", Fielding met en scène tout un cercle de dames ("") clamant leur passion pour les castrats, en particulier pour Farinelli dont, d'ailleurs, elles déforment le nom :


title: Théâtre de Henry Fielding

text: "All ladies: "Was you at the Opera, madam, last night?"" "Second lady: "Who can miss an opera while Farinello [sic] stays?"" "Third lady: "Sure he is the charmingest creature!"" "Fourth lady: "He's everything in the world one could wish!" "First lady: "Almost everything one could wish!"" Les dames : « Fûtes-vous à l'opéra, Madame, hier soir ? » Deuxième dame : « Qui manquerait un opéra avec Farinello [sic] ? » Troisième dame : « Au vrai, c'est l'être le plus charmant ! » Quatrième dame :« Il est tout ce dont on puisse rêver ! » Première dame : « Presque tout ce dont on puisse rêver ! »


title: Théâtre de Henry Fielding

text: En somme, ce que Fielding reproche à l'opéra italien, à la différence de celui de Haendel qu'il trouve, du moins à la fin de sa carrière, « solennel et sublime » (), c'est que s'il plaît à l'oreille et à la vue, il ne dit rien à l'esprit et fait violence au principe néo-classique que l'art est plus qu'un divertissement. Pour appuyer sa thèse, il se réfère aux Anciens, à Platon lui-même qui assigne à la musique une mission d'éducation et de progrès.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Le genre de l'opéra-ballade s'est comme imposé à Fielding par son alliance naturelle avec la satire et aussi la liberté qu'il offrait, aucune tradition ne venant imposer de règles, sinon que le chant doit y rester simple pour pouvoir être repris par le public, donc immédiatement agréable et accrocheur, et que l'action reste comique. Aussi, Fielding s'est octroyé toutes les libertés, comme le spectacle de marionnettes dans "The Author's Farce", "Don Quixote in England", ou "The Welsh Opera". Si les paroles restent immanquablement satiriques, car écrites par l'auteur, le choix de la musique peut varier à l'infini, passant d'un air à l'autre en une soirée, parfois laissé à l'improvisation des acteurs ; le répertoire populaire se transmettant oralement de génération en génération, les airs sont connus de tous, si bien que les versions imprimées ne contiennent en général que la première ligne des partitions. D'ailleurs, une grande partie en est aujourd'hui perdue, à l'exception de quelques ouvertures composées par Pepusch.


title: Théâtre de Henry Fielding

text: Emporté par son succès, l'opéra-ballade de Fielding en a aussi été la victime : comme toutes ses pièces, sa satire est devenue de plus en plus virulente à l'égard du pouvoir, surtout à partir de 1734, année des élections législatives, de réformes drastiques du code des impôts, si bien que, critiqué par l'opposition whig comme par les tories, l'appareil de Westminster s'est senti vaciller. Se faire brocarder par les théâtres de la couronne comme par les petites salles moins officielles devait prendre fin. La mise en scène de "The Historical Register for the Year 1736" et de "Eurydice Hiss'd", d'ailleurs jointes l'une à l'autre et fusant de caricatures humoristiques à l'égard de certains des membres les plus influents du cabinet, enfin celle de "The Golden Rump", mordante, offensive et jugée subversive, précipite la mise en œuvre de la loi : le "Stage Licensing Act" de 1737 est promulgué, interdisant toute satire envers le gouvernement, l'administration et le roi, fermant tous les théâtres à l'exception de Drury Lane et de Haymarket, ce qui a pour effet secondaire d'éliminer la fructueuse compétition entre les diverses scènes de la capitale et de mettre un terme à la prodigieuse floraison de nouvelles formes théâtrales ayant surgi au cours de la précédente décennie. Du coup, non seulement la loi met fin à la carrière théâtrale de Fielding, mais tue par la même occasion le genre de l'opéra-ballade qui, à part quelques velléités de fin de siècle, se mue en d'autres formes musicales, dont les plus illustres représentants sont sans doute Gilbert et Sullivan, et bannissant l'humour de la scène, abandonne la place au théâtre sentimental et, comme pour Defoe, Richardson et Fielding, conduit les auteurs au roman.


title: Culture du Brunei

text: Cet article aborde différents aspects de la culture du Brunei.


title: Pointe de Merdassier

text: La pointe de Merdassier est un sommet de la chaîne des Aravis, en Haute-Savoie. Il culmine à d'altitude et surplombe le col des Aravis au nord-est et le col de Merdassier à l'ouest. Son ascension peut se faire depuis le col de Merdassier en suivant l'arête sud de la montagne.


title: Sanctuaire de Notre-Dame du Rocher de France

text: Le sanctuaire Notre-Dame du Rocher de France (en espagnol, "santuario de Nuestra Señora de la Peña de Francia") est un sanctuaire dédié à la Nativité de Marie sous la dénomination de "Notre-Dame du Rocher de France" (patronne de la province de Salamanque en Espagne, de la cité de Ciudad Rodrigo et de la communauté autonome de Castille-et-León). Le sanctuaire, situé sur la cime de la Peña de Francia (commune d'El Cabaco) et le monastère attenant sont régis par les Dominicains.


text: Selon la légende, le pèlerin français Simon Roland (né l'année 1384 à Paris) était une personne d'une grande dévotion religieuse qui, dans les rêves, a reçu le message qui devrait trouver une image de la Vierge Marie dans le "Rocher de France".


text: Après avoir cherché l'image depuis plusieurs années par la France, il a fait le Camino de Santiago et à son retour de Santiago de Compostela a été détourné par la province de Salamanque.


text: Dans la ville de Salamanque, il entendit le nom de la Peña de Francia (le Rocher de France) et a suivi une route à San Martín del Castañar, où il a reçu des indications concrètes pour grimper la montagne. Le troisième jour de la recherche de l'image, il avait une apparition mariale et c'est le quand il trouve enterré une image romane de la Vierge Marie au sommet de la Peña de Francia. A partir de là, il a changé son nom à Simón Vela et a consacré ses efforts pour promouvoir le culte de l'image trouvée.


text: Il est mort le et a été enterré à côté de l'autel de la Vierge; mais plus tard, ses restes ont été transférés à Sequeros.


text: Le sanctuaire de Notre-Dame du Rocher de France est pratiquement inaccessible dans l'hiver, mais il a beaucoup de visiteurs pendant l'été, beaucoup d'entre eux pèlerins chrétiens.


text: Le sanctuaire se compose d'une église, un monastère de moines et de trois chapelles extérieures: la Blanche (construite sur la grotte où Simón Vela a trouvé l'image de la Vierge), Saint-André et le "Santo Cristo". Font également partie du sanctuaire la place avec son rouleau juridictionnel, une auberge et une antenne de télécommunications.


text: Depuis le belvédère panoramique, on peut contempler le "Campo Charro" (au nord), la "Sierra de Tamames" (à l'est), le marais de "Gabriel y Galán" (au sud) et les montagnes environnantes.


text: Le point géodésique de 1727 msnm (hauteur maximale de la Peña de Francia) est placé sur la terrasse supérieure de la tour de l'église.


text: En 1934, pour marquer le cinq cents anniversaire de la découverte de l'image, l'intellectuel catholique et hispaniste français Maurice Legendre a organisé un pèlerinage officiel français au sanctuaire de la Vierge de la Peña de Francia. Legendre est mort le et ses restes ont été transférés et enterrés dans la nef de l'église du Sanctuaire de la Peña de Francia le .


title: Collaboration (entreprise)

text: La collaboration est le fait d'être regroupé ou de se regrouper "avec" d'autres pour réaliser en commun au sein d'une organisation — et plus particulièrement une entreprise — un travail commun.


title: Collaboration (entreprise)

text: Ce mode général de réalisation d'un travail à plusieurs est à l'origine du terme « collaborateur » désignant les membres d'une entreprise.


title: Collaboration (entreprise)

text: Trois modes usuels de collaboration sont :  Warren Bennis, Patricai Ward, Biedermann, "Organizing Genius. The Secrets of Creative Collaboration", Addison -Wesley, 1997.


title: Tvøroyri

text: Tvøroyri peut désigner :


title: Abguar Bastos

text: Abguar B. Damasceno Bastos (Belém, 1902 ou 1904 — São Paulo, 1995) était un homme politique, haut fonctionnaire, juriste, journaliste, historien, sociologue, folkloriste et écrivain brésilien.


title: Abguar Bastos

text: Il exerça diverses fonctions d’encadrement dans des entreprises privées de plusieurs États brésiliens et au sein du gouvernement fédéral. Il fut élu maire de la ville de Coari, dans l’État d’Amazonas, et député fédéral à deux reprises. Il était membre de l’"Institut historique et géographique" du Pará et de São Paulo et de la "Commission brésilienne de folklore".


title: Abguar Bastos

text: Dans le domaine littéraire, il fut l’un des grands exposants du mouvement "moderniste" dans le nord du pays, faisant paraître quatre romans, un récit folklorique et deux recueils de poésie, à côté de sept ouvrages d’histoire et de critique littéraire et un livre de mémoires.


title: Abguar Bastos

text: Abguar Bastos commença sa carrière comme procureur, greffier et maire suppléant dans la ville de Coari, dans l’État d’Amazonas, et fut rapporteur de l’assemblée législative de cet État. Dans l’État du Pará voisin, dont il était originaire, il exerça comme journaliste dans différents journaux, et occupa aussi le poste de secrétaire du "Comité gouvernemental militaire", puis passa, en 1930 et 1931, chef de cabinet auprès de l’"Interventeur fédéral" (c.-à-d. du délégué du président de la république assumant provisoirement, sous régime d’exception, le gouvernement d’un État fédéré). Il dirigea les archives judiciaires de la capitale d’État Belém et fut élu pour un premier mandat de député fédéral pour l’État de Pará, siégeant à Rio de Janeiro en 1936 et 1937, jusqu’à la fermeture du Congrès national par le président Getúlio Vargas.


title: Abguar Bastos

text: À Rio de Janeiro, il dirigea la "Division d’expansion économique" et fut l’organisateur et le premier directeur du "Département national du registre de commerce", organismes ressortissant l'un et l'autre au ministère de l’Industrie et du Commerce. Dans la nouvelle capitale Brasília, il devint, sous le président Kubitschek, l’adjoint du ministre du Travail João Batista Ramos. Il fut ensuite adjoint, au sein du ministère de l’Industrie et du Commerce, des ministres Otávio Augusto Dias Carneiro (sous la présidence de João Goulart), Artur Bernardes (fils) (sous la présidence de Jânio Quadros et Ulysses Guimarães (sous Tancredo Neves), tout en jouant le rôle de délégué parlementaire pour le compte de ce même ministère. Il fut élu une seconde fois député fédéral, cette fois pour São Paulo, de 1955 à 1959, période durant laquelle il cofonda et organisa l’alliance parlementaire "Frente Parlamentar Nacionalista". Durant ce même mandat au congrès national, il présida la "Commission de rédaction" et fut membre de plusieurs commissions. Il travailla à Varsovie comme attaché commercial de l’ambassade du Brésil en Pologne. De retour au Brésil, il devint coprésident des "Faculdades Metropolitanas Unidas" (établissement d’enseignement supérieur à São Paulo ; en abrégé FMU) et assesseur de l’"Association nationale des exportateurs de céréales", toutes deux implantées à São Paulo.


title: Abguar Bastos

text: Abguar Bastos fit partie du groupe d’intellectuels qui fonda à São Paulo en 1942 l’"Association brésilienne des écrivains", qui se transformera plus tard, en 1958, en l’actuelle "Union brésilienne des écrivains" (en port. "União Brasileira de Escritores", UBE), et dont il sera président (entre 1981 et 1982) et à plusieurs reprises vice-président. Il était membre de l’Institut historique et géographique du Pará et de São Paulo, et appartint (comme membre correspondant) aux Académies de lettres des États du Pará, d’Amazonas et de Paraiba. Il fut le récipiendaire en 1987 du prix national "Juca Pato", décerné par l’UBE à São Paulo, au titre d’"Intellectuel de l’année".


title: Abguar Bastos

text: Jeune encore, il fut à l’origine, dans le sillage de la "Semaine d'art moderne", d’un mouvement de rénovation culturelle en Amazonas, lançant en effet en 1922, aux côtés d’Eneida, dans la revue "Belém Nova", dirigée par l’écrivain Bruno de Menezes, le manifeste "Flaminaçu", en guise d’allégeance au "modernismo", et devenant ensuite l’un des meilleurs exposants de ce mouvement littéraire en Amazonie. Son roman "Terra de Icamiaba" fut fort bien accueilli par la critique de l’époque, jusqu’à être comparé au roman "Macunaíma" de Mário de Andrade. Paulo de Oliveira écrivit qu’Abguar Bastos « [était] un écrivain doté d’une culture enviable, connaisseur des secrets de l’art poétique, n’ayant pas son pareil, sans imiter personne. » Il fut aussi lauréat d’une série de récompenses littéraires, dont, outre le prix Juca Pato, la "Médaille de la culture Don Pedro I", la "médaille Euclides da Cunha" et la "mention honorable" du prix de poésie "Governador do Estado de São Paulo". Jorge Amado le désigna comme « le véritable pionnier de la littérature amazonienne », et plusieurs grands noms de la littérature brésilienne, tels que Menotti Del Picchia, Monteiro Lobato, Carlos Drummond de Andrade, Agripino Grieco, Érico Veríssimo, Ligia Fagundes Telles, reconnurent la qualité et l’importance de son œuvre littéraire.


title: Abguar Bastos

text: Folkloriste, il fut membre honoraire de la "Commission brésilienne de Folklore", et son fonds d’archives dans ce domaine a été déposé au "musée de l’Image et du Son" (MIS) de São Paulo.


title: Carpathonesticus orolesi

text: Carpathonesticus orolesi est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Nesticidae.


title: Carpathonesticus orolesi

text: Cette espèce est endémique de Roumanie.


title: Basler Gesangverein

text: Le (BGV) est un chœur mixte créé en 1824 à Bâle.


title: Basler Gesangverein

text: Le chœur est fondé par le professeur de musique après la Fête suisse de musique ("Schweizerische Musikfest)" organisée en 1820 à Bâle. C'est le plus ancien chœur mixte en Suisse.


title: Basler Gesangverein

text: Johannes Brahms s'est rendu en à Bâle pour assister à la création en Suisse par le BGV de la "Passion selon saint Matthieu" de Bach sous la direction de Ernst Reiter. En , le BGV a joué dans la cathédrale en première exécution en Suisse, son "Requiem allemand" après la création à Leipzig. Et lorsque le Basler Gesangverein en 1874 a célébré son , Brahms a dirigé à cette occasion son "Triumphlied". De 1899 à 1902, le choeur est dirigé par le compositeur Hans Huber.


title: Basler Gesangverein

text: Pour le , le chef de chœur Hermann Suter a créé son oratorio "Le Laudi di San Francesco d’Assisi". Pour le , Hans Münch a écrit sa cantate "Gryphius".


title: Basler Gesangverein

text: En 2011, le BGV interprète à Mulhouse la symphonie Résurection de Gustav Mahler avec l'orchestre symphonique de Mulhouse et les chœurs de l'opéra du Rhin.


title: Basler Gesangverein

text: En janvier 2020, Facundo Agudin prend la direction du chœur.


title: Tvøroyri (îles Féroé)

text: Tvøroyri (en danois : "Tværå") est un village des îles Féroé située sur la côte nord du fjord Trongisvágsfjørður, sur la côte est de l'île Suðuroy. Le ferry Smyril M/F, qui permet d'atteindre la commune trois fois par jour depuis Tórshavn, arrive à Krambatangi, le port à proximité de la commune. Le voyage de Tórshavn à Tvøroyri dure 2 heures. Le ferry est grand, il peut contenir jusqu'à 200 voitures et , si le temps est agréable il est possible d'apercevoir de nombreuses îles au cours du voyage. Il est possible de prendre un bus pour aller du port de Krambatangi à Tvøroyri et tous les autres villages de l'île. Il existe deux lignes de bus : la ligne 700 permet d'atteindre la partie sud de l'île et a pour terminus la commune de Sumba, la ligne 701 permet d'atteindre la partie nord de l'île, et a pour terminus la commune de Sandvík.


title: Tvøroyri (îles Féroé)

text: L'église de Tvøroyri, inaugurée en 1908, s'élève au-dessus du village et peut être vue de loin. Ses pièces ont été fabriquées en Norvège, déplacées vers Tvøroyri puis assemblées en 1907.


title: Monument du Corps expéditionnaire russe

text: Le Monument du Corps expéditionnaire russe est un monument érigé à Paris, place du Canada dans le . Il honore la mémoire du corps expéditionnaire russe engagé en France au cours de la Première Guerre mondiale de 1916 à 1918.


title: Monument du Corps expéditionnaire russe

text: Le Premier ministre français François Fillon et le président du gouvernement de la Fédération de Russie Vladimir Poutine inaugurent, le , un monument


title: Monument du Corps expéditionnaire russe

text: Situé place du Canada dans le , à proximité du Grand Palais, ce monument réalisé par l’artiste russe Vladimir Sourovtsev porte cette inscription en français et en russe :


title: Coupe d'Afrique 2 2015

text: L' 2015 est une compétition organisée par Rugby Afrique qui oppose les nations africaines de Deuxième Division.


title: Coupe d'Afrique 2 2015

text: Les matchs se disputent sous forme de tournoi organisé à Ouagadougou au Burkina Faso du 24 mai au 31 mai 2015.


title: Coupe d'Afrique 2 2015

text: Les matchs devaient se disputer sous forme de tournoi organisé à Kinshasa en République démocratique du Congo du 25 juin au 30 juin 2015, mais le Congo et le Burundi sont forfaits.


title: Coupe d'Afrique 2 2015

text: Les matchs devaient se disputer sous forme de tournoi organisé au Lesotho du 4 juillet au 10 juillet 2015, mais le Malawi déclare forfait.


title: Odet (Clavier)

text: Odet orthographié aussi Ôdet est un hameau belge de la commune de Clavier situé en Région wallonne dans le sud-ouest du Condroz liégeois.


title: Odet (Clavier)

text: Avant la fusion des communes de 1977, Odet faisait partie de la commune de Bois-et-Borsu. Odet est implanté le long d'un tige du Condroz entre le village de Bois-et-Borsu et les quelques fermes du petit hameau de Fontenoy à une altitude avoisinant les . Le hameau est entouré de prairies et de champs cultivés.


title: Odet (Clavier)

text: Il s'agit d'un hameau rural se composant initialement de fermes et fermettes souvent bâties en pierre calcaire. Quelques exploitations agricoles y sont d'ailleurs toujours présentes.


title: Culture du Timor oriental

text: Cet article aborde différents aspects de la culture du Timor oriental. C'est un mélange des cultures malayo-polynésienne et lusophone. Parmi les écrivant en portugais :Les ou "Atoin Meto" ou "Dawan", principalement en Ouest-Timor, ont une tradition .


title: Culture du Timor oriental

text: L'ambassade de France, entre autres, propose la projection de films français choisis.


title: Culture du Timor oriental

text: Parmi les films réalisés dans ce pays : "A Guerra da Beatriz" (2013), "Abdul & José" (2017).Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : néant.


title: Culture du Timor oriental

text: Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (au 12/01/2016) : néant.


title: Culture du Timor oriental

text: Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 15/01/2016) :


title: Kõbajalaid

text: Kõbajalaid est une île d'Estonie, la plus grande des îles Kõbajad dans le détroit de .


title: Caroline Ithurbide

text: Caroline Ithurbide, née le à Paris, est une journaliste et animatrice de télévision française.


title: Caroline Ithurbide

text: Après une double maîtrise en communication et en langues étrangères appliquées, elle s'oriente vers l'univers de la mode. Sa formation lui ouvre les portes de magazines comme "Citizen K", "Vogue" et "Vogue Hommes" pour lesquels elle écrit de nombreux reportages, portraits et interviews. Elle se tourne ensuite vers la télévision.


title: Caroline Ithurbide

text: En , elle est choisie par Vincent Bolloré et Philippe Labro pour participer à la création de la rédaction de Direct 8. Après avoir présenté la matinale () aux côtés de Boris Ehrgott et les flash infos, elle coprésente avec lui le talk-show "88 Minutes", un talk-show à l'américaine diffusé de manière hebdomadaire en direct et en public le vendredi soir en de soirée, dans lequel elle réalise l'interview de plus de 700 personnalités dont des politiques.


title: Caroline Ithurbide

text: En 2009, elle présente l'émission "Mode... d'emploi", une émission de relooking de 52 minutes mariant la mode, le bien-être et le coaching.


title: Caroline Ithurbide

text: À partir du , elle co-anime l'émission "24h people" avec d'Allan Van Darc, une émission quotidienne de 35 minutes retraçant l'actualité des stars. Dès le , l'émission est rebaptisée "24h buzz" et son co-animateur devient Laurent Artufel.


title: Caroline Ithurbide

text: Caroline Ithurbide arrête l'émission dès le pour cause de congé maternité, elle est remplacée par Sarah Murugiah.


title: Caroline Ithurbide

text: En septembre 2011, elle est de retour sur Direct 8 pour animer du lundi au jeudi l'émission matinale "Mon Bien-Être" aux côtés de Jean-Michel Cohen (en remplacement de Nathalie Simon) où sont testées toutes les tendances du moment : beauté, vie quotidienne et astuces consos. Elle est entourée pour l'occasion de Cécile Belin et Damien Hammouchi.


title: Caroline Ithurbide

text: En 2012, elle présente les documentaires : "Claude François, le roi du show", "La folie Cloclo" et "La folie Dalida" sur Direct 8 ainsi que l'émission "Les maitres de la magie" en compagnie de Kamel le magicien en prime time.


title: Caroline Ithurbide

text: À la rentrée 2012, alors que Direct 8 a été rachetée et rebaptisée D8, Caroline Ithurbide fait partie de équipe du "Grand 8" pour animer une chronique (« En immersion » puis « Tout nouveau, Tout Caro ») aux côtés de Laurence Ferrari, Audrey Pulvar, Hapsatou Sy, Roselyne Bachelot et Elisabeth Bost.


title: Caroline Ithurbide

text: En juillet 2013, elle fait quelques apparitions dans l'émission de Cyril Hanouna, "Touche pas à mon poste !" spécial été toujours sur D8 et présentée entre autres par Énora Malagré et Valérie Bénaïm.


title: Caroline Ithurbide

text: Début 2015, elle présente en "" l'émission de télé réalité "Adam recherche Ève" sur D8. En avril 2015, elle devient chroniqueuse titulaire dans "Touche pas à mon poste !", toujours sur D8 tout en continuant à faire partie de l'équipe du "Grand 8" jusqu'à l'arrêt de l'émission en juin 2016.


title: Caroline Ithurbide

text: En 2016, elle remplace Bernard Montiel à la présentation de l'émission de divertissement "Le Grand Bêtisier" aux côtés de Justine Fraioli. Elle animera par la suite "L'Amour Food", une émission de dating. Elle est également chroniqueuse le vendredi dans l'émission "Il en pense quoi Camille ?" de Camille Combal en 2016-2017.


title: Caroline Ithurbide

text: En 2016 et 2017, elle participe comme candidate au jeu "Fort Boyard" sur France 2. Elle est chroniqueuse en octobre 2016 dans "Les Sept Péchés capitaux"' sur C8.


title: Caroline Ithurbide

text: Elle est maitresse de cérémonie aux côtés de son compagnon Boris Ehrgott au Festival de télévision de Monte-Carlo 2017 et 2018. Pendant le mois de juillet 2017, elle est présente parmi l'équipe de chroniqueurs entourant Julien Courbet dans l'émission estivale "La télé même l'été !" ainsi que pour la toute dernière de "La télé même l'été ! le jeu" le 4 août 2017.


title: Caroline Ithurbide

text: Depuis la rentrée 2017, elle est chroniqueuse régulièrement dans "William à midi !" et dans l'émission "C'est que de la télé !" présentée par Julien Courbet puis par Valérie Bénaïm. En décembre 2017, elle présente avec Justine Fraioli, et en compagnie de Christophe Dechavanne, une émission tournée sur le MSC Splendida consacrée à la croisière "Âge tendre, la tournée des idoles".


title: Caroline Ithurbide

text: Depuis la rentrée 2018, elle n'apparaît plus à l'animation des bêtisiers de C8 car ils ne sont plus incarnés. Le 22 janvier 2019, elle coanime le jeu "La Scoumoune" aux côtés de Cyril Hanouna. Elle y a pour rôle de s'occuper des candidats et d'expliquer les règles des différentes épreuves.


title: Caroline Ithurbide

text: En octobre 2019, elle remplace Valérie Bénaïm à l'animation de "C'est que de la télé !" puis également à plusieurs reprises en tant que chroniqueuse dans "Touche pas à mon poste !" en novembre 2019.


title: Caroline Ithurbide

text: Depuis avril 2021, elle anime une nouvelle émission de bricolage sur C8 diffusée le samedi matin entre 10h et 11h appelée ""Ensemble on bricole"".


title: Caroline Ithurbide

text: A la suite de ses chroniques ""Vive la France"" diffusées tous les vendredis dans William à Midi sur C8, elle sort le 3 Juin 2021 son tout premier guide


title: Caroline Ithurbide

text: de voyage appelé "Un tour du monde en France" préfacé par William Leymergie ou sont collecté 30 destinations destinations surprenantes.


title: Caroline Ithurbide

text: Le 12 Juin 2021, elle coanime en prime time sur C8, le concert du "Psychodon" avec son fondateur Didier Meillerand en direct de l'Olympia.


title: Caroline Ithurbide

text: Le 29 Juin 2021 est enfin diffusé le second numéro du jeu La Scoumoune tourné 2 ans auparavant où elle apparait aux côtés de Cyril Hanouna.


title: Caroline Ithurbide

text: A la rentrée 2021, elle sera à la tête d'un nouveau programme d'aventure intitulé "Le monde à portée de main" où elle emmène une famille voyager dans des régions dépaysantes de France à la découverte de lieux insolites et de personnages locaux, comme dans sa chronique de William à Midi. Outre son soutien régulier aux associations "Princesse Margot" et "Juste Humain", elle n'hésite pas à s'engager également pour d'autres associations à la télévision comme dans "Fort Boyard" en 2016 pour la "Ligue contre l'obésité" dans l'équipe de Laurent Ournac puis en 2017 pour les "Petits Princes" dans l'équipe de Guillaume Pley et de Loup-Denis Elion. En 2019, elle revient à l'occasion des 30 ans de l'émission pour l'association "Enfance et Cancer" aux côtés de Romain Grosjean et Thomas Isle.


title: Caroline Ithurbide

text: Auparavant elle a déjà candidate dans des jeux télévisés comme le 18 septembre 2014 au "Maillon Faible" spécial animatrices de D8 aux côtés de Valérie Bénaïm, Audrey Pulvar, Laurence Ferrari, Sandrine Arcizet, Enora Malagré, Justine Fraioli, Isabelle Morini-Bosc et Émilie Albertini pour l'association "Vaincre la" mucoviscidose puis le 20 décembre 2016 avec son compagnon Boris Ehrgott au jeu "Money Drop" sur TF1 présentée par Laurence Boccolini pour la même cause.


title: Caroline Ithurbide

text: Le 11 décembre 2015, lors des "Z'Awards de la télé" présenté par Arthur sur TF1 elle a été récompensée du (qu'elle a formulé dans l'émission "Le Grand 8"). Entre 2016 et 2018, elle a participé à plusieurs reprises à l'émission de divertissement "Vendredi tout est permis avec Arthur" sur TF1.


title: Caroline Ithurbide

text: Le 6 août 2018, elle est candidate aux côtés de Justine Fraioli dans le jeu "Couple ou pas couple ?" présenté par Jean-Luc Lemoine sur C8.


title: Caroline Ithurbide

text: Le 4 mai 2019, elle invitée dans le tout dernier numéro du Plus Grand Cabaret du monde présenté par Patrick Sébastien sur France 2.


title: Caroline Ithurbide

text: En 2015, elle participe à plusieurs reprises en tant que chroniqueuse à la saison de l'émission Les Pieds dans le Plat de Cyril Hanouna sur Europe 1.


title: Caroline Ithurbide

text: En septembre 2017, elle présente sur RFM une chronique "tendance" chaque lundi à 19h, puis anime "Le Meilleur de 2017" le 31 Décembre de 18h à 20h,


title: Caroline Ithurbide

text: ainsi que "Le meilleur des réveils" du 6h à 9h30 avec Pat Angeli du 24 au 28 Décembre 2018, en plus de sa chronique hebdomadaire dans le 17/20 de RFM.


title: Caroline Ithurbide

text: Caroline Ithurbide a rencontré le présentateur Boris Ehrgott sur l'émission 88 minutes sur Direct 8 en 2005 avec lequel elle a eu 2 enfants, Gaspard Ruben (né en 2008) et Ambre Lilah (née en 2011). Désormais séparée du père de ses enfants, elle est, depuis 2020, en couple avec le comédien Polo Anid.


title: Alfonso Pérez de Guzmán

text: Alfonso Pérez de Guzmán, dit "Guzmán le Bon" est un capitaine espagnol, né à Valladolid en 1258 et mort en 1309. Il était fils naturel de Pierre de Guzman, gouverneur de la Castille. Il se distingua particulièrement sous le règne de Sanche IV, roi de Castille, et enleva aux Maures Tarifa (1293).


title: Alfonso Pérez de Guzmán

text: Nommé gouverneur de Tarifa, il y fut assiégé par l'infant, don Juan, révolté contre son frère. Ce prince, qui avait en sa possession un des fils de Guzman, menaça de l'égorger si le père ne rendait la place ; Guzman répondit que, "plutôt que de commettre une trahison, il lui prêterait lui-même un poignard pour tuer son fils", et il lui jeta sa dague par-dessus les murailles ; l'enfant fut égorgé, et don Juan fut battu et obligé de se retirer. Lope de Vega a célébré en beaux vers l'action héroïque de Guzman.


title: Alfonso Pérez de Guzmán

text: Ce général servit avec le même dévouement Ferdinand IV, successeur de Sanche, et la reine mère Marie. Il enleva Gibraltar aux Maures en 1308; mais l'année suivante, il fut blessé mortellement dans une embuscade.


title: Alfonso Pérez de Guzmán

text: Alfonso de Guzmán est de la lignée de l'illustre maison de Medina-Sidonia, qui s'éteignit vers 1770.


title: Tournoi de tennis de Fort Myers (WTA 1980)

text: Le tournoi de tennis de Fort Myers est un tournoi de tennis professionnel féminin. L'édition 1980, classée en catégorie Futures, se dispute du 10 au .


text: Jeanne Duvall remporte le simple dames. En finale, elle bat Felicia Raschiatore, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Diane Desfor et Barbara Hallquist.


title: Mont Kaikoma

text: Le est une montagne des monts Akaishi située à la limite de Hokuto dans la préfecture de Yamanashi et d'Ina dans la préfecture de Nagano dans la région du Chūbu au Japon.


title: Mont Kaikoma

text: Parmi les rivières ayant leur source au mont Kaikoma figurent :


title: Mont Kaikoma

text: Des refuges de montagne sont ouverts sur le mont Kaikoma durant la saison d'escalade ainsi que des sites de campement. L'un d'entre eux autour de Kitazawa-Tōge (北沢峠) est utilisé comme camp de base pour l'ascension du mont Kaikoma et du mont Senjō.


title: Justus Koech

text: Justus Koech (né le ) est un athlète kényan, spécialiste du 800 mètres.


title: Justus Koech

text: Il se classe sixième du lors des championnats du monde 2003 et obtient cette même année la médaille de bronze aux Jeux africains, à Abuja.


title: Justus Koech

text: En 2007, à Alger, il remporte une nouvelle médaille de bronze lors des Jeux africains en terminant derrière le Soudanais Abubaker Kaki Khamis et le Sud-africain Mbulaeni Mulaudzi.


title: Justus Koech

text: Son record personnel sur est de , établi le à Nairobi.


title: Choerades femorata

text: Choerades femorata est une espèce d'insectes prédateurs de l'ordre des diptères, de la famille des asilidés.


title: Västerås SK

text: Västerås Sportklubb est un club omnisports suédois basé à Västerås. Fondé en 1904, il compte quatre sections, dont la plus prestigieuse est celle de bandy, le , 19 fois champion de Suède, suivi de la section football, le Västerås SK FK, évoluant en première division suédoise.


title: Stephen Parry (homme politique)

text: Stephen Parry, né le à Burnie en Tasmanie, est un homme politique australien.


title: Stephen Parry (homme politique)

text: Après des études à l'Académie de Police de Tasmanie, il devient officier de police en 1977, et inspecteur de police de 1983 à 1986. Ayant obtenu un diplôme de sciences mortuaires à l'Institut australien de services funéraires, il est directeur d'entreprise de pompes funèbres de 1986 à 2004, et travaille comme embaumeur de 1995 à 2004. De 2000 à 2004, il est directeur de la chambre de commerce de Tasmanie, et, de 2001 à 2003, président national de l'Association australienne des directeurs de pompes funèbres.


title: Stephen Parry (homme politique)

text: Il s'engage au Parti libéral (centre-droit) en 1980. Il est élu au Sénat australien, représentant la Tasmanie, lors des élections législatives fédérales de 2004. De à , il est le chef whip des Libéraux au Sénat, chargé de veiller à ce que ses collègues suivent la ligne du parti. Le , il devient vice-président du Sénat. Les sénateurs l'élisent président du Sénat le .


title: Archipel (film)

text: Archipel est un film français réalisé par Pierre Granier-Deferre et sorti en 1993.


title: Archipel (film)

text: C'est un des derniers films du réalisateur.


La Coupe d'Angleterre de football 1926-1927 est la de la Coupe d'Angleterre de football.


title: Coupe d'Angleterre de football 1926-1927

text: Le club gallois de Cardiff City bat Arsenal en finale sur le score de 1 à 0. C'est la première fois qu'un club du pays de Galles remporte la compétition.


text: Les matches du premier tour ont lieu le . Ils opposent les 25 équipes de non-league qui ont franchi les tours préliminaires, les 40 équipes de troisième division (Nord et Sud), ainsi que 8 équipes supplémentaires de non-league, 2 équipes de deuxième division (Reading et Grimsby Town) et une équipe amateur (Northern Nomads), pour un total de 76 équipes.Les matches du deuxième tour ont lieu le .Les matches du troisième tour ont lieu le . Les 19 équipes qui ont franchi le deuxième tour sont rejoints par 42 équipes de première et deuxième division, ainsi que 2 équipes de troisième division (Millwall et Plymouth Argyle) et une équipe amateur (Corinthian), pour un total de 64 équipes.Les matches du quatrième tour ont lieu le .Les matches du cinquième tour ont lieu le .Les matches du sixième tour ont lieu le .Les demi-finales ont lieu le .


title: Stephen Parry

text: Le nom Stephen Parry peut désigner :


title: Rosa Salazar

text: Rosa Salazar est une actrice américaine, née le à Greenbelt (Maryland).


title: Rosa Salazar

text: D'origine péruvienne, . Elle a fait ses études secondaires au "Greenbelt Middle School" et à "l'Eleanor Roosevelt High School" de Greenbelt dans le Maryland.


title: Rosa Salazar

text: Rosa Bianca Salazar a grandi à Greenbelt dans le Maryland. Elle débute comme artiste à l'âge de 15 ans. Elle déménage à New York à 20 ans. Elle déménage à Los Angeles en 2009 et travaille dans des séries télévisées.


title: Rosa Salazar

text: Elle est notamment connue pour le rôle de Zoe DeHaven dans "Parenthood" et de la Nurse Maria dans "American Horror Story". En 2015, elle joue un premier rôle dans le film "", où elle interprète Brenda, qu'elle reprend dans "", sorti en 2018. Puis elle joue le rôle d’"Alita" dans le film "" de Robert Rodriguez sorti en 2019.


title: Robert Barr (romancier)

text: Robert Barr, né le à Glasgow, en Écosse, et mort le à , dans le comté du Surrey, est un écrivain et un nouvelliste britannico-canadien. Il utilise parfois le pseudonyme de Luke Sharp.


title: Robert Barr (romancier)

text: Ses parents émigrent à Toronto, en Ontario, au Canada, alors qu'il est encore très jeune. Il fait ses études dans cette ville et, non loin de là, à Windsor.


title: Robert Barr (romancier)

text: Adulte, il s'installe aux États-Unis. Il est journaliste au "Detroit Free Press". Pour ce journal, en 1881, il part pour Londres en tant que correspondant. En 1892, avec Jerome K. Jerome, il fonde une revue mensuelle littéraire illustrée, "The Idler", dans laquelle il signe des nouvelles de science-fiction et qu'il dirige jusqu'en 1911. Il fait également paraître des nouvelles psychologiques, sentimentales, parfois des récits fantastiques, et un grand nombre appartenant au genre policier, dont une poignée sous le pseudonyme de Luke Sharp.


title: Robert Barr (romancier)

text: Son œuvre la plus connue est "Les Triomphes d’Eugène Valmont" ("The Triumphs of Eugene Valmont", 1906), un recueil de nouvelles dans lesquelles il met en scène Eugène Valmont, un enquêteur français. Selon Claude Mesplède, .


title: Éridan II

text: Éridan [lire « deux »] (désignation internationale , en abrégé '), aussi connue comme ', est une galaxie naine située à une distance d'environ 380 kiloparsecs du Soleil, dans la constellation australe de l'Éridan.


title: Éridan II

text: Éridan a été découverte grâce aux données collectées par le ' (DES) avec le télescope ' de l'Observatoire interaméricain du au Chili.


title: Éridan II

text: Sa découverte a été annoncée en 2015 par Sergey E. Koposov, Vasily Belokurov, Gabriel Torrealba et N. Wyn Evans.


title: Éridan II

text: La galaxie naine est probablement sphéroïdale et ultra-pâle.


title: Éridan II

text: Elle serait un des satellites de notre galaxie, la Voie lactée, et appartiendrait ainsi au sous-Groupe local.


title: Amy Hetzel

text: Amy Hetzel, née le à Rockhampton, est une joueuse australienne de water-polo.


title: Jacob Lofland

text: Jacob Lofland, né le à Briggsville (Arkansas), est un acteur américain.


title: Jacob Lofland

text: Jacob Lofland est né à Briggsville, Arkansas, le fils de Billy et Debra Lofland.


title: Jacob Lofland

text: Il a commencé sa carrière cinématographique en jouant Neckbone dans "", de Jeff Nichols, avec Matthew McConaughey et Tye Sheridan. Le réalisateur voulait trouver un jeune acteur local pour le rôle de Neckbone et avait placé des annonces dans les journaux régionaux. En lisant l'un d'entre eux, la mère de Jacob a estimé que son fils répondait à tous les aspects de la description du personnage, avec en sus l'expérience de la navigation de plaisance et du cyclisme que Jeff recherchait. Jacob Lofland a envoyé sa demande et a été appelé par le directeur de casting à Little Rock. Moins de trois semaines après que sa mère a vu le journal, Lofland a fait son premier voyage en avion pour Austin et a rencontré Jeff Nichols et la productrice Sarah Green. On lui a offert le rôle et un mois plus tard il s'est présenté devant une équipe de tournage complète.


title: Jacob Lofland

text: En 2013, il rejoint le casting de " Little Accidents ", présenté au Festival du film de Sundance 2014.


title: Jacob Lofland

text: En 2014, il rejoint le casting de la nouvelle saison de "Justified ", et en 2015, il devient co-vedette dans le film " ".


title: Jacob Lofland

text: Quand Lofland ne joue pas, il aime pêcher, faire du bateau, chasser et conduire une moto tout terrain, qu'il a commencé à pratiquer à l'âge de six ans.


title: Éridan III

text: Éridan (désignation internationale , en abrégé '), aussi connue comme ', est une galaxie naine située à une distance d'environ 87 kiloparsecs du Soleil, dans la constellation australe de l'Éridan.


title: Éridan III


title: Éridan III


title: Éridan III


title: Éridan III


title: Réticule II

text: Réticule (lire « deux »), de désignation internationale Reticulum (en abrégé ') et également dénommée ', est une galaxie naine ultra-pâle située à une distance d'environ 30 kiloparsecs du Soleil, dans la constellation australe du Réticule.


title: Réticule II

text: Réticule a été découverte grâce aux données collectées par le ' (DES) avec le télescope ' de l'observatoire interaméricain du Cerro Tololo au Chili.


title: Réticule II


title: Réticule II

text: Ret II est une galaxie naine ultra-pâle et probablement sphéroïdale.


title: Réticule II

text: C'est un satellite de notre galaxie la Voie lactée, et Ret II appartient donc au sous-groupe local. Pour une galaxie satellite elle est particulièrement proche.


title: Réticule II

text: Des spectres à haute résolution des étoiles les plus brillantes de Ret II ont été obtenus en 2015 à l'aide du télescope Magellan Clay. Sept de ces neuf étoiles se sont révélées de type r-II, c'est-à-dire extrêmement enrichies (par rapport au fer) en éléments issus du processus r. Jusqu'alors on n'avait trouvé que quelques étoiles r-II, dans le halo galactique. Ret II est ainsi la première galaxie enrichie en « éléments r ». La métallicité de Ret II étant extrêmement faible, cet enrichissement ne peut pas être expliqué par des explosions de supernovas. Il est probablement dû à des fusions d'étoiles à neutrons, tôt dans l'histoire de cette galaxie naine. Cette observation remets en cause le contexte du processus r, qui était jusque-là associé principalement aux supernovas.


title: Horloge I

text: Horloge [lire « un »] (désignation internationale , en abrégé '), aussi connue comme ', est une galaxie naine située à une distance d'environ 79 kiloparsecs du Soleil, dans la constellation australe de l'Horloge.


title: Horloge I

text: Horloge a été découverte grâce aux données collectées par le ' (DES) avec le télescope ' de l'Observatoire interaméricain du au Chili.


title: Horloge I

text: Sa découverte a été annoncée en 2015 par Sergey E. Koposov, Vasily Belokurov, Gabriel Torrealba et N. Wyn Evans.


title: Horloge I

text: La galaxie naine est probablement sphéroïdale et ultra-pâle.


title: Horloge I

text: Elle serait un des satellites de notre galaxie, la Voie lactée, et appartiendrait ainsi au sous-Groupe local.


title: Peintre I

text: Peintre (désignation internationale , en abrégé ), aussi connue comme , est une galaxie naine située à une distance d'environ 114 kiloparsecs du Soleil, dans la constellation australe du Peintre.


title: Peintre I

text: Peintre a été découverte grâce aux données collectées par le ' (DES) avec le télescope ' de l'Observatoire interaméricain du au Chili.


title: Peintre I


title: Peintre I


title: Peintre I


title: Triumphlied

text: Le Triumphlied (op. 55) est une œuvre pour baryton solo, chœur et orchestre du compositeur allemand Johannes Brahms. Brahms a écrit cette pièce à l'occasion de la victoire de l'Allemagne dans la guerre franco-allemande et l'a dédiée à l'empereur Guillaume I. Le texte lui-même émane du Livre de l'Apocalypse qui prédit la chute de Babylone, mais est consciemment réinterprété en termes politiques. En raison de son message patriotique lié à l'unification de l'Allemagne, le "Triumphlied" a perdu en popularité après la Première Guerre mondiale, en dépit de sa qualité musicale. Aujourd'hui, c'est une œuvre de Brahms plutôt inconnue.


title: Triumphlied

text: Brahms a commencé la composition à l'automne de 1870 sous l'impression de la victoire allemande pendant la guerre franco-prussienne. La première partie a été terminée après la proclamation de Guillaume I comme empereur. La deuxième et la troisième partie ont été composées après la conclusion du traité de paix en . Le Triumphlied a été publié en 1872. Il a été dédié à « "Sa Majesté l'Empereur d'Allemagne Guillaume I respectueusement dédié par le compositeur" ». À l'origine, Brahms, qui admirait Otto von Bismarck, avait l'intention de dédier l'œuvre à la fois à l'empereur et au chancelier, en exaltant la « "victoire des armes allemandes" ».


title: Triumphlied

text: Le "Triumphlied" est écrit pour


title: Triumphlied

text: L'œuvre comporte trois mouvements :


title: Triumphlied

text: L'œuvre dure entre 22 et 26 minutes.


title: Triumphlied

text: Le thème principal du premier mouvement cite « "Heil dir im Siegerkranz" », l'hymne non officiel de l'Empire allemand. Bien que Brahms n'ait mis en musique que les premiers mots du chapitre 19 du Livre de l'Apocalypse ("Parce que ses jugements sont véritables et justes"), la suite du texte biblique ("car il a jugé la grande prostituée") — faisant allusion à Paris — est, cependant, insinuée dans la musique, ce qui est corroboré par une note manuscrite de Brahms sur une copie de la partition.


title: Triumphlied

text: Le second mouvement, modérément animé, commence en sol majeur et comprend trois parties. Dans la troisième partie, Brahms incorpore le fameux choral « "Nun danket alle Gott" ».


title: Triumphlied

text: Ce mouvement comprend trois parties, commence en ré mineur et se termine en ré majeur.


title: Triumphlied

text: La création de la première partie a eu lieu le à l'occasion du concert du Vendredi Saint « En Mémoire de ceux qui sont tombés dans la bataille » à la cathédrale de Brême. La création de l'œuvre complète a eu lieu le à Karlsruhe.


title: Triumphlied

text: Le morceau a été publié par N. Simrock.


title: Phénix II

text: Phénix (désignation internationale , en abrégé ), aussi connue comme , est une galaxie naine située à une distance d'environ () du Soleil, dans la constellation australe du Phénix.


title: Phénix II

text: Phénix a été découverte grâce aux données collectées par le ' (DES) avec le télescope ' de l'Observatoire interaméricain du Cerro Tololo au Chili.


title: Phénix II


title: Phénix II


title: Phénix II


title: Indien I

text: Indien (désignation internationale , en abrégé '), aussi connue comme ', est une galaxie naine située à une distance d'environ 100 kiloparsecs du Soleil, dans la constellation australe de l'Indien.


title: Indien I

text: Indien a été découverte grâce aux données collectées par le ' (DES) avec le télescope ' de l'Observatoire interaméricain du au Chili.


title: Indien I


title: Indien I


title: Indien I


title: Grue I

text: Grue (désignation internationale , en abrégé ) est une galaxie naine découverte en 2015 par Sergey E. Koposov, Vasily Belokurov, Gabriel Torrealba et N. Wyn Evans. Satellite de notre galaxie, la Voie lactée, elle est une des composantes du sous-groupe local. Elle est située à une distance d'environ 120 kiloparsecs du Soleil, dans la constellation australe de la Grue.


title: CCPM

text: Le sigle CCPM peut désigner :


title: Patrick Banggaard

text: Patrick Banggaard, né le , est un footballeur danois évoluant actuellement au poste de défenseur central au SønderjyskE.


title: Patrick Banggaard

text: Après avoir évolué dans les catégories juniors de modestes clubs, Patrick Banggard signe pro au VB Kolding en 2012, avec lequel il joue son premier match le contre l'Esbjerg fB. En 2013, à la suite de la disparition du club, Banggaard doit trouver un nouveau club. C'est ainsi qu'il rejoint le FC Midtjylland.


title: Patrick Banggaard

text: Il joue son premier match avec Midtjylland le contre Aalborg en remplaçant André Rømer à deux minutes du terme.


title: Patrick Banggaard

text: Lors de la saison 2013-2014, il est titulaire, et ne manque que deux matchs de championnat (les deux matchs contre Brøndby) pour cause de suspension. Banggaard joue son premier match en Coupe du Danemark le contre le FC Nordsjaelland.


title: Patrick Banggaard

text: Au début de la saison 2014-2015, il prolonge son contrat avec Midtjylland jusqu'en 2018. Il marque son premier but pro le contre SønderjyskE.


title: Patrick Banggaard

text: Patrick Banggaard joue son premier (et seul) match de Ligue Europa le contre le Panathinaïkos.