title: Mercuriade

text: Mercuriade est une médecin, une chirurgienne et une auteure d’ouvrages médicaux née au (probablement à Salerne). Bien que nous n’ayons pas d’information sur sa jeunesse, nous savons qu’elle a enseigné à l’école de médecine de Salerne et qu’elle y aurait probablement aussi reçu sa formation. Ainsi, on associe Mercuriade aux "Muliares Salernitane" (femmes salernitaines). Les quatre traités qu’on peut lui attribuer sont "De crisibus", "De Febre pestilenti", "De curatione vulnerum" et "De Ungentis". Ces quatre ouvrages traitent respectivement de la thérapeutique, des fièvres pestilentielles, du traitement des plaies et des onguents. Ces manuscrits ont cependant été perdus et ne peuvent donc pas être consultés aujourd’hui. Nous connaissons leur existence puisqu’ils sont cités par Salvatore de Renzi dans la "Collectio Salernitana" (1852)". "


title: Mercuriade

text: Étant donné la place des femmes dans la société et dans la médecine au Moyen Âge, on peut décrire les accomplissements de Mercuriade comme hors du commun.


title: Mercuriade

text: Selon certains, le nom de Mercuriade serait un nom de plume auquel nous ne pouvons associer le véritable nom.


title: Mercuriade

text: Au , l’école de médecine de Salerne connaît son apogée et est très réputée en Occident. La formation de nombreux maîtres célèbres tels que Barthélemy, Ursus et Maurus y aurait été accomplie. De plus une production importante de traités médicaux sur des sujets variés serait aussi issue de l’école. Parmi ceux-ci, on compte des herbiers, des antidotaires, des descriptions de maladies et des traités de médicaments. Les traités provenant de cette école sont importants dans l’histoire de la médecine puisque plusieurs d’entre eux ont été largement lus en Europe jusqu’à la Renaissance et qu’ils ont contribué au renouveau médical ayant eu lieu à cette époque. Par exemple, des traités pharmacologiques importants ont pu être rédigés sur la base des écrits provenant de l’école de médecine de Salerne. Afin de pouvoir recevoir une formation dans cette école reconnue sur la scène scientifique, des centaines d’hommes et de femmes y affluaient de différentes régions de l’Europe.  L’école de médecine de Salerne était, au départ, constituée de plusieurs écoles indépendantes dans lesquelles des professeurs enseignaient à ceux qui se présentaient dans leurs classes. En échange de certains frais, les élèves pouvaient obtenir une éducation et une « garantie de pratique reconnue dans la chrétienté ». Aucun diplôme officiel n’était cependant émis. Bien qu’elle ne devienne pas une université à proprement parler, en 1231, Frederic II (aussi connu comme empereur des Romains) autorisa tout de même l’école à conférer des grades et de surveiller l’exercice de la médecine et de la chirurgie dans sa région. Malgré ce privilège, l’école de médecine de Salerne perdit de son prestige et connut un déclin à partir du . Cette situation s’explique par le fait que les étudiants, qui s’orientaient auparavant vers Salerne, préféraient désormais se diriger vers des universités telles que celles de Bologne, de Paris et de Padoue pour y suivre leur formation. Ces universités remplacèrent donc progressivement Salerne à titre de foyers de la science médicale, faisant passer l’école au second plan. Ainsi, la naissance des universités, axées sur le savoir des clercs, a fait en sorte de créer une distinction importante entre ceux qui acquéraient leur formation dans les milieux académiques et ceux qui ne la détenaient pas (les empiriques et la majorité des femmes).


title: Mercuriade

text: À l’école de médecine de Salerne, les étudiants devaient d’abord entreprendre une formation d’une durée de trois ans en littérature et en philosophie avant d’amorcer leur formation médicale d’une durée de cinq ans. Au bout de ces longues années d’études, l’étudiant était officiellement autorisé à pratiquer. La formation des étudiants en médecine était principalement axée sur la théorie et leur curriculum, probablement basé sur des lectures obligatoires. Ainsi, ils n’étaient que très peu exposés à de véritables corps avant de commencer à pratiquer.


title: Mercuriade

text: Bien que les femmes soient exclues des universités qui s’organisent au , celles-ci pouvaient espérer suivre une formation en médecine à l’école de Salerne. En effet, les Italiens étaient les Européens les plus favorables à leur présence dans le domaine de la médecine. Après y avoir achevé leur formation, ces femmes pouvaient recevoir une licence leur permettant de pratiquer la médecine en toute légalité. Cependant, les licences accordées à la gent féminine étaient parfois partielles, limitant les soins qu’elles pouvaient prodiguer. Par exemple, elles pouvaient recevoir une licence leur octroyant le droit de pratiquer seulement des chirurgies mineures ou de traiter des maladies spécifiques. Hormis les quelques femmes qu’il est possible de retracer dans les archives, elles étaient majoritairement exclues du domaine médical scientifique. Grâce à ces formations, on peut dire que les femmes du Moyen Âge n’ont donc pas seulement contribué à l’obstétrique, mais à divers domaines tels que la chirurgie et la rédaction de traités. L’école de Salerne est donc une fierté médiévale et un symbole de ses valeurs libérales.  Le fait que l’école ait été ouverte à toute contribution permettant l’avancement des connaissances a permis à Mercuriade d’y étudier, puis d’y enseigner.


title: Mercuriade

text: Les femmes médecin étaient compétentes et très réputées dans leur domaine. En effet, des riches malades venaient expressément à Salerne pour se faire soigner par elles. Ces médecins étaient aussi très appréciées par leurs maîtres et dans le domaine de l’enseignement. En plus de Mercuriade, on peut aussi associer à cette école des femmes comme Torutla De Reggiero, Rebecca Guarna, Maria Incarnata, Constance Calenda et Abella Salernitana. Elles sont connues sous le nom des Femmes de Salerne et font partie ou fondent des dynasties médicales salernitaines comme les Platearius, les Cophon, les Ferrarius ou les Guarna.


title: Mercuriade

text: Parmi ceux qui enseignent à cette école de médecine, on peut compter des moines et les laïcs, dont quelques femmes. Ces femmes, aujourd’hui appelées les Muliares Salernitane (femmes salernitaines),  ont contribué, au même titre que les hommes, à la constitution du savoir en tant que professeurs et médecins pratiquants. Cependant, les femmes qui étaient chargées de l’enseignement étaient souvent confinées à l’enseignement des maladies féminines, soit celles touchant des domaines de l’obstétrique et de la gynécologie.


title: Mercuriade

text: Au Moyen Âge, les femmes occupaient certainement une place dans le traitement des maladies. Dans les archives, on trouve des traces de femmes ayant pratiqué dans différentes branches de la médecine entre le XIIIe et le XVe siècle :« matrones, sage-femmes, ventrières, […] miresses, chirurgiennes et brabières ». À ces praticiennes s’ajoutent celles qui se sont spécialisées dans l’aspect plus académique de la médecine en enseignant et en écrivant des traités.


title: Mercuriade

text: Malgré la place qu’elles ont réussi à occuper dans le domaine, les femmes devaient faire face à de nombreux préjugés. Elles étaient fréquemment associées au péché originel. Leur place dans la société était aussi secondaire : elles étaient destinées à être maintenues sous l’autorité masculine et à exercer des rôles de soutien plutôt que ceux associés au pouvoir. Les femmes étaient donc cantonnées à s’occuper de leur ménage et peu d’entre elles pouvaient aspirer à étudier et à avoir une carrière. Au Moyen Âge, on croyait aussi en une différence importante entre les hommes et les femmes. Ces dernières étaient vues comme physiquement, moralement et mentalement inférieures. Bref, leur nature faisait d’elles des hommes imparfaits et les rendaient intellectuellement incapables de comprendre la science et la médecine. La majorité des hommes de l’Europe médiévale croyaient donc qu’on ne devrait pas confier à des femmes le soin des malades.


title: Mercuriade

text: Une étude réalisée en 2001 démontre que moins de 5 % des personnes officiellement enregistrées comme médecins durant le début de la période moderne étaient des femmes. Cependant, on peut questionner ce chiffre dans la représentativité qu’il offre de la pratique médicale des femmes au Moyen Âge. En effet, à cette époque, les femmes étaient peu mentionnées dans les documents officiels (testaments, dossiers judiciaires, guildes). Elles ont aussi laissé peu de documents personnels qui nous permettraient de mieux comprendre leurs occupations professionnelles. L’historienne Monica Green ajoute que peu de femmes de l’époque s’identifiaient à un titre professionnel. Généralement, on les identifiait en faisant référence à la profession occupée par leur mari ou par leur père. Cette situation ne veut cependant pas dire que les femmes ne détenaient pas de connaissances dans le domaine de la médecine. Certaines femmes possédaient suffisamment de savoir pour être en mesure d’aider dans l’entraînement d’apprentis, bien qu’elles ne s’identifiaient pas comme médecins. Il faut aussi ajouter que les sources disponibles qui concernent les femmes nous informent principalement sur celles qui étaient célibataires, riches ou celles qui avaient dû passer en cour, ce qui constitue une minorité d’entre elles. En considérant tous ces facteurs en plus du nombre limité de sources disponibles concernant le Moyen Âge, il est donc difficile de connaître avec précision dans quelle proportion les femmes exerçaient réellement la médecine. Ajoutons aussi qu’à l’époque, il n’existait pas de terme unique pour regrouper ceux et celles qui prodiguaient des soins, ce qui complique d’autant plus le recensement des femmes ayant œuvré dans le domaine.


title: Mercuriade

text: Au , la création des universités a abouti à ce que les femmes se voient restreindre l’accès aux savoirs académiques. En effet, la grande majorité des universités étaient inaccessibles aux femmes dès leur ouverture. Celles qui désiraient tout de même œuvrer dans le domaine des soins devaient utiliser des moyens alternatifs pour acquérir leurs connaissances. Certaines s’engageaient comme apprenties auprès de maîtres en chirurgie gynécologique ou en accouchements. D’autres femmes, ayant des hommes médecins ou chirurgiens dans leur famille, pouvaient bénéficier du savoir qu’ils pouvaient leur transmettre. Cet apprentissage était reconnu par une lettre qui était ensuite transmise aux autorités du domaine médical. Ces autorités étaient ensuite chargées d’examiner leur dossier et de déterminer si elles étaient aptes à recevoir une licence officielle.


title: Mercuriade

text: Cependant les licences émises à ces femmes étaient souvent partielles et restrictives, contrairement à celles octroyées aux hommes. Par exemple, les femmes pouvaient être restreintes à pratiquer sur des gens pauvres (c’est-à-dire ceux qui n’étaient pas capables de se payer un médecin universitaire) ou à ne pouvoir traiter que des patientes. Quant aux chirurgiennes, elles subissaient le même traitement. En effet, ces femmes se voyaient seulement autorisées à procéder à des opérations mineures souvent reliées à des ulcères, des blessures et des abcès. Les licences restrictives pouvaient faire en sorte que certaines soient autorisées à pratiquer un seul type d’opérations comme le traitement des abcès associés à la peste bubonique. Bref, malgré l’obtention d’une licence les femmes étaient contraintes à un domaine précis dans la plus grande partie de l’Europe. En Italie, cependant, les femmes médecin pouvaient espérer davantage de libertés dans leur pratique.


title: Mercuriade

text: La création des universités a aussi été accompagnée par une professionnalisation de la médecine. En effet, la création des guildes et la nécessité de détenir une licence pour pratiquer ont concourru à restreindre l’accès que les femmes pouvaient avoir au domaine. Elles se voyaient donc reléguées à pratiquer en obstétrique ou dans les domaines plus marginaux (sage-femmes, herboristes, apothicaires, barbiers). Les femmes ne pouvant pas accéder aux universités étaient donc vues comme des médecins « populaires » et disqualifiés en comparaison avec les universitaires. Tout comme les empiriques (ceux pratiquant la médecine sur la base du savoir expérimental), les femmes étaient donc hors des circuits académiques et avaient moins accès aux nouvelles théories médicales qui leur auraient permis d’améliorer leurs pratiques et les soins prodigués. Ainsi, la théorie acquise sur les bancs d’école était désormais privilégiée à la pratique.


title: Mercuriade

text: Malgré tous les obstacles mis sur le parcours des femmes pendant le Moyen Âge, elles ont tout de même réussi à s’immiscer dans diverses spécialités de la médecine et à contribuer à l’avancement de la science.


title: L'Amour au jour le jour

text: L'Amour au jour le jour (") est un téléfilm américain réalisé par Jeff Bleckner, diffusé en 2013. Molly est serveuse et tombe un jour sous le charme d'un homme travaillant le magasin d'à côté. Ce beau garçon se nomme Gus et lui non plus n'est pas insensible au joli minois de la jeune femme. Alors qu'ils commencent à se fréquenter, Molly constate que Gus se comporte étrangement et lui cache des choses. Elle réalise qu'il a en réalité des pertes de sa mémoire à court terme...


title: Greensburg (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Green, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement de 2000.


title: McKee (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Jackson, dans le Commonwealth du Kentucky, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à en 2016.


title: McKee (Kentucky)

text: La localité a été nommée d’après le juge George R. McKee. Elle a été incorporée le .


title: George Bowles

text: Sir George Bowles, né en 1787 dans le Witshire (Comté de Wits), sud-ouest de l'Angleterre, mort le dans sa résidence de Berkley Street à Londres, est un général britannique du , il fut Gouverneur de la Tour de Londres. Il participa aux guerres napoléoniennes, et à la répression de la Rébellion des Patriotes au Canada.


title: George Bowles

text: Il est le second fils sur huit enfants de William Bowles et Dinah Frankland.


title: Chasse à l'homme

text: Une chasse à l'homme est une forme de chasse dont la proie est un humain. Elle a pris différents aspects au cours de l'histoire, de la chasse aux esclaves à la chasse aux Juifs en passant par le massacre d'indigènes (voir Alakalufs).


title: Chasse à l'homme

text: La téléréalité s'empare de ce thème en 2015 : est une émission britannique diffusée au Royaume-Uni en 2015, puis aux États-Unis en 2017. Elle a failli être adaptée en France, mais l'attentat dirigé contre Charlie Hebdo en a dissuadé les chaînes de télévision qui la produisaient. En effet, ces dernières jugeaient cette thématique encore trop sensible, et la traque technologique de candidats par d'anciens policiers de l'anti-terrorisme pouvait donner de précieux renseignements aux terroristes.


title: Interleukine 7

text: L'interleukine 7 est une interleukine impliquée dans la survie, le développement et l'homéostasie des cellules B, T et NK.


title: Interleukine 7

text: Son récepteur est composé de deux sous-unités, la chaîne alpha (ou CD127) et la chaîne gamma (ou CD132) qui elle est commune à d'autres récepteurs interleukine (récepteur de l'IL-2 , IL-4, IL-7, IL-9, IL-15).


title: Interleukine 7

text: La chaine alpha est également sous-unité du récepteur du TSLP (« thymic stromal lymphopoietin »).


title: Interleukine 7

text: La multiplication des lymphocytes B et T nécessite la présence d'interleukine 7, qui intervient dans l'homéostasie de ces derniers. En particulier, leur survie nécessite la présence de cette cytokine qui joue un rôle important dans la mémoire immunitaire des lymphocytes T auxiliaire (ou T-helper ou T CD4).


title: Interleukine 7

text: La mutation sur la chaine alpha du récepteur de l'interleukine 7 conduit à une immunodéficience.


title: Interleukine 7

text: Le blocage du récepteur de l'interleukine 7 pourrait être une cible thérapeutique permettant une meilleure survie du greffon en cas de greffe d'organe. Ose Immunotherapeutics étudie l'effet de l'antagoniste OSE-127


title: Stanford (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Lincoln, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement.


title: Stanford (Kentucky)

text: La localité a été fondée en 1775.


title: Le Parisien Week-end

text: Le Parisien Week-end, qui prend le nom de Aujourd'hui-en-France Week-end en province, est un supplément hebdomadaire vendu le vendredi avec le journal "Le Parisien" (ou avec le journal "Aujourd'hui-en-France" en province) depuis . Diffusé chaque semaine à environ , ce magazine est édité par la société LPM, filiale du "Parisien".


title: Le Parisien Week-end

text: Avant son changement de nom en 2017, il était intitulé Le Parisien Magazine, ou Aujourd'hui-en-France Magazine en province.


title: Le Parisien Week-end

text: Le magazine a été créé par Jean Hornain, il demande alors à Frédéric Allary, ancien directeur général de l'hebdomadaire culturel "Les Inrockuptibles, de créer le titre de celui-ci."


title: Le Parisien Week-end

text: Ce magazine se veut , selon Thierry Borsa, alors directeur des rédactions, interrogé à la création du titre.


title: Le Parisien Week-end

text: Épais d'une centaine de pages, le magazine se découpait initialement en trois parties. La première, baptisée « Week-end », traitait de culture, de voyage, de gastronomie. La seconde, dite « Grand angle », s'intéressait aux sujets de fond : économie, international, société, etc. La troisième et dernière, la section « Plaisirs », était plutôt tournée consommation : mode, beauté, high-tech, etc.


title: Le Parisien Week-end

text: Le , Arnaud Montebourg fait la couverture du magazine habillé en marinière pour un article de fond sur le « made in France ». Le dossier sera récompensé du Prix du coup éditorial 2013, décerné par le syndicat des éditeurs de la presse magazine.


title: Le Parisien Week-end

text: En , à l'occasion d'un article sur le courage en politique, Ségolène Royal est photographiée vêtue d'une sorte de toge et portant un drapeau français, à la manière de "La Liberté guidant le peuple", le tableau de Delacroix. Si elle ne fait pas la couverture, cette image sera largement diffusée par les médias et même parodiée.


title: Le Parisien Week-end

text: En , peu après sa rupture avec François Hollande, Valérie Trierweiler se confie au "Parisien Magazine", à l'occasion d'un voyage en Inde, expliquant notamment : .


title: Philosophie au baccalauréat français

text: La philosophie est une épreuve du baccalauréat en France.


title: Philosophie au baccalauréat français

text: La philosophie est présente au baccalauréat en France depuis sa création par Napoléon Bonaparte en 1808.


title: Philosophie au baccalauréat français

text: À partir de 1970 l'épreuve de philosophie au baccalauréat devient la première épreuve sur laquelle les élèves doivent plancher.


title: Philosophie au baccalauréat français

text: L'épreuve de Philosophie est une épreuve de 4 heures pour l'ensemble des sections pour lesquelles la Philosophie est une épreuve de l'examen. Elle porte sur un programme défini par l'Éducation Nationale autour de grandes notions qui doivent être abordées par les professeurs au cours de l'année de terminale.


title: Philosophie au baccalauréat français

text: D'après Mark Sherringham, inspecteur général de l’Éducation nationale, la philosophie au Baccalauréat répond à des objectifs précis :"« Au travers de la maîtrise de la philosophie, ce qui est visé c’est la liberté de penser, liberté constitutive de la formation de l’homme et du citoyen, et contribuant à fonder l’idéal français de la République. »"


title: Philosophie au baccalauréat français

text: L'épreuve est coefficient 7 en série littéraire, coefficient 4 en série économique et sociale et coefficient 3 en série scientifique.


title: Philosophie au baccalauréat français

text: Le tableau suivant classe les auteurs ayant fait l'objet d'un sujet (commentaire de texte) au baccalauréat de Philosophie toutes sections confondues. Les sections et les années sont précisées dans une colonne du tableau.


title: Philosophie au baccalauréat français

text: Il existe une rumeur persistante concernant le baccalauréat de philosophie : un candidat aurait eu comme sujet (il existe des variantes, comme ou ), ce candidat aurait répondu simplement sans rien ajouter d'autre et aurait eu la note de 20/20. Cette rumeur proviendrait ou aurait été popularisée par le film "Le Pion" de Christian Gion (1978) où le personnage de professeur incarné par Henri Guybet donne à ses élèves pour sujet , voit l'un d'entre eux rendre sa copie presque immédiatement et lui met la note de 18/20 en expliquant qu'il a pris un risque tandis que les autres ont Cette rumeur est si courante qu'elle est présente sur le site du Ministère de l'Éducation Nationale (dans la version qui évoque ) où il est expliqué . Il semble en effet très déconseillé d'agir ainsi le jour de l'épreuve.


title: Philosophie au baccalauréat français

text: Le philosophe Charles Pépin a publié trois ouvrages chez Librio autour de cette épreuve :


title: Clinton (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Hickman, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement de 2010.


title: Mount Olivet (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Robertson, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement de 2010.


title: Corvus Racer 540

text: Le Corvus Racer 540 est un avion de voltige de compétition monoplace. Il est produit par en Hongrie. Il est équipé d'un moteur Lycoming AEIO-540 de 330ch.


title: Corvus Racer 540

text: La conception du Corvus Racer 540 a commencé en 2007, lorsque Corvus Aircraft a signé un contrat avec Red Bull pour développer un nouvel avion pour Peter Besenyei, spécialement conçu pour les courses aériennes. Son entrée en compétition a eu lieu en 2010 lors du Championnat du monde Red Bull de course aérienne à Windsor (Ontario) piloté par Peter Besenyei.


title: Jamestown (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Russell, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement de 2000.


title: Taylorsville (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Spencer, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à en 2016.


title: Lancaster (Kentucky)

text: La ville de (prononcé localement ) est le siège du comté de Garrard, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement.


title: Canton de Montaigu-Vendée

text: Le canton de Montaigu-Vendée, précédemment appelé canton de Montaigu, est une circonscription électorale française située dans le département de la Vendée et la région des Pays de la Loire.


title: Canton de Montaigu-Vendée

text: Le canton de Montaigu est maintenu par l'article 11 du décret 2014-169 du ; il se compose de communes situées dans les anciens cantons des Herbiers, de Saint-Fulgent et de Montaigu.


title: Canton de Montaigu-Vendée

text: Le canton prend sa dénomination actuelle par décret du .


title: Canton de Montaigu-Vendée

text: Lors des élections départementales de 2015, le binôme composé de Wilfrid Montassier et Isabelle Rivière (Union de la Droite) est élu au premier tour avec 60,23 % des voix. Le taux de participation est de 54,38 % ( sur ) contre 52,59 % au niveau départemental et 50,17 % au niveau national.


title: Canton de Montaigu-Vendée

text: L'ancien canton de Montaigu regroupait 10 communes depuis 1801.


title: Canton de Montaigu-Vendée

text: Le canton regroupe désormais treize communes entières. Le canton de Montaigu est à cheval sur trois communautés de communes :


title: Williamstown (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Grant, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement de 2000. La ville est au centre d'une polémique lors de l'été 2016 à l'occasion de l'inauguration d'un nouveau parc d'attractions "Ark Encounter" dont la principale attraction est une reproduction de l'Arche de Noé. En effet, plusieurs observateurs ont dénoncé le caractère prosélyte du parc, avec en toile de fond une idéologie créationniste.


title: Liberty (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Casey, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à en 2016.


title: Grihastha

text: Le Grihastha est un ashrama: un des quatre stades de la vie des brahmanes en Inde. Situé en deuxième position, le grihastha est l'étape où le croyant vit son périple d'homme au foyer, après avoir été étudiant et avant une vie d'ascète priant. Il vit avec sa femme, sa descendance et son travail; ensuite vient le stade dénommé vanaprastha; il débute lorsque le fidèle a vu les enfants de ses enfants.


title: Independence (Kentucky)

text: La ville d’Indepedence est le siège du comté de Kenton, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement de 2010.


title: Paola Fantato

text: Paola Fantato, née le à Zevio (Vénétie), est une archère italienne. Elle est l'une des rares athlètes handisport à s'être qualifiée pour les Jeux olympiques.


title: Paola Fantato

text: Atteinte de poliomyélite, elle se déplace en fauteuil roulant depuis l'âge de 8 ans. Adulte, elle commence à pratiquer le tir à l'arc en compétition. Ses premiers Jeux paralympiques sont ceux de Séoul en 1988. À l'épreuve de tir à l'arc en équipe, les Italiennes terminent à la quatrième place, mais en individuelle Paola Fantato décroche de justesse la médaille de bronze - terminant à égalité de points avec la Néo-Zélandaise Neroli Fairhall, la première archère paralympique qualifiée pour les Jeux olympiques (en 1984), qui se classe quatrième. Aux Jeux de Barcelone en 1992, Fantato concourt uniquement à l'épreuve en individuelle, et y remporte la médaille d'or, battant d'un point la Finlandaise Elli Korva en finale, et établissant au premier tour un nouveau record du monde en 1 285 points.


title: Paola Fantato

text: Aux Jeux paralympiques de 1996 à Atlanta, Fantato remporte l'or avec ses compatriotes en équipe, et le bronze en individuelle. Bien que son score de 547 points au premier tour en individuelle soit le meilleur résultat de la compétition, et établisse un record du monde, elle est battue en demi-finale par sa compatriote Sandra Truccolo, et ne peut donc disputer que la « petite finale » pour la médaille de bronze. Cette même année, elle est qualifiée pour prendre part aux Jeux olympiques, qui précèdent les Paralympiques à Atlanta. Elle n'est pas la première athlète paralympiques à prendre part aux J.O. ; l'archère néo-zélandaise paraplégique Neroli Fairhall l'a précédée en 1984. Néanmoins, elle est la première à prendre part aux J.O. et aux J.P. la même année. Aux Jeux olympiques, elle se classe neuvième à l'épreuve par équipe, et cinquante-quatrième en individuelle.


title: Paola Fantato

text: Aux Jeux paralympiques de 2000 à Sydney, elle remporte deux médailles d'or, en équipe et en individuelle, où elle bat la Britannique Kathleen Smith en finale, ayant établi à nouveau un record du monde (593 points) lors du premier tour. Aux Jeux d'Athènes en 2004, pour sa dernière compétition, elle décroche l'argent en équipe, et une ultime médaille d'or en individuelle, défendant son titre paralympique avec une victoire face à la Japonaise Naomi Isozaki en finale. Le , en présence du président du Comité national olympique italien (CONI), Giovanni Malagò, a été inauguré le "Walk of Fame du sport italien" dans le parc olympique du Foro Italico de Rome, le long de Viale delle Olimpiadi. 100 tuiles rapportent chronologiquement les noms des athlètes les plus représentatifs de l'histoire du sport italien. Sur chaque tuile figure le nom du sportif, le sport dans lequel il s'est distingué et le symbole du CONI. L'une de ces tuiles lui est dédiée.


title: Calhoun (Kentucky)

text: La ville de Calhoun est le siège du comté de McLean, dans le Commonwealth du Kentucky, aux États-Unis. Sa population, qui s’élevait à lors du recensement, est estimée à .


title: Monticello (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Wayne, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement de 2010.


title: Hartford (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté d'Ohio, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement de 2000.


title: Sonja Barjaktarović

text: Sonja Barjaktarović, née le à Ivangrad, est une handballeuse monténégrine évoluant au poste de gardien de but dans le club de Rostov-Don depuis 2012. En club elle porte le numéro 22.


title: Sonja Barjaktarović

text: Elle évolue également en équipe du Monténégro avec laquelle elle a été championne d'Europe en 2012 et médaillée d'argent aux Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres.


title: Brooksville (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Bracken, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement de 2010.


title: Matteo Martino

text: Matteo Martino (né le à Alexandrie) est un joueur italien de volley-ball. Il mesure 1,98 m et joue réceptionneur-attaquant. Il totalise 67 sélections en équipe d'Italie.


title: Matteo Martino

text: Il est le fils de Pierpaolo Martino, ancien joueur international italien de volley-ball dans les années 1970 et 1980.


title: Hickman (Kentucky)

text: La ville de est le siège du comté de Fulton, dans l’État du Kentucky, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à .


title: Anđela Bulatović

text: Anđela Bulatović, née Dragutinović le à Titograd en Yougoslavie (aujourd'hui Podgorica au Monténégro), est une handballeuse monténégrine évoluant au poste de demi-centre.


title: Anđela Bulatović

text: Elle évolue en équipe du Monténégro avec laquelle elle a été championne d'Europe en 2012 et médaillée d'argent aux Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres.


title: Chronologie des arts plastiques

text: La chronologie des arts plastiques présente, sur une échelle de temps, les dates de naissance et de mort des principales figures liées aux arts plastiques (peintres, sculpteurs, graveurs, dessinateurs, etc.) ainsi que des dates de création de leurs œuvres et les grands évènements ayant marqué l'histoire des arts plastiques.


title: Chronologie des arts plastiques

text: La frise suivante présente les périodes d'expression prédominante des différents mouvements artistiques apparus en Europe (orange), en Asie (jaune), au Moyen-Orient (vert), en Russie (rouge) et en Amérique (orange sombre) :


title: Chronologie des arts plastiques

text: La frise suivante présente les périodes d'expression prédominante des différents mouvements artistiques apparus en Europe (orange), en Asie (jaune), au Moyen-Orient (vert), en Russie (rouge) et aux États-Unis (orange sombre) :


title: Valentin Musso

text: Valentin Musso, né le à Antibes, est un écrivain français, auteur de romans policiers.


title: Valentin Musso

text: Il est le frère de Guillaume Musso. Agrégé de lettres, il enseigne la littérature et le latin dans les Alpes-Maritimes. Il est actuellement professeur au Centre International de Valbonne.


title: Valentin Musso

text: Son premier roman, "La Ronde des innocents", a été remarqué et défendu par le chroniqueur Gérard Collard qui a contribué à le faire connaître du grand public.


title: Štuoce

text: Štuoce en serbe latin et Shtuoc en albanais (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Zubin Potok/Zubin Potok, district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon des estimations de 2009 comptabilisées pour le recensement kosovar de 2011, elle compte 19 habitants, dont une majorité de Serbes.


title: Préséniline 1

text: La préséniline 1 est une protéine dont le gène est le "PSEN1" et dont la mutation est responsable de formes familiales de la maladie d'Alzheimer.


title: Préséniline 1

text: Le gène est situé sur le chromosome 14 humain.


title: Préséniline 1

text: Il s'agit de l'un des quatre composants de la préséniline, qui a une activité protéolytique intervenant, entre autres, dans l'activité de la gamma secrétase. La préséniline 1 pourrait être un cofacteur de cette dernière ou jouer un rôle équivalent.


title: Préséniline 1

text: Son déficit entraîne également l'accumulation de synucléines dans des vacuoles neuronales.


title: Préséniline 1

text: La préséniline interviendrait également dans la protéolyse durant l'autophagie et dans l'homéostasie des canaux calciques.


title: Préséniline 1

text: Plus de 100 mutations de ce gène ont été décrites entraînant une démence avec transmission autosomique dominante. La présentation clinique en est très variable suggérant l'intervention d'autres facteurs. la mutation la plus fréquente est nommée E280A et est décrite dans une population colombienne, avec un déficit cognitif à partir de 45 ans et un tableau démentiel à partir de 50 ans, le tableau n'étant pas, là non plus, univoque.


title: Préséniline 1

text: Ces mutations entraînent une dysfonction de la gamma secrétase dont l'un des substrats est la protéine précurseur de l'amyloïde, génératrice des plaques amyloïdes caractéristiques de la maladie d'Alzheimer.


title: Majda Mehmedović

text: Majda Mehmedović, née le à Bar, est une handballeuse monténégrine évoluant au poste d'ailière gauche dans le club du ŽRK Podgorica depuis 2005. En club elle porte le numéro 77.


title: Majda Mehmedović

text: Elle évolue également en équipe du Monténégro avec laquelle elle a été championne d'Europe en 2012 et médaillée d'argent aux Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres.


title: La Dame du 6

text: La Dame du 6 ("") est un court métrage documentaire qui raconte la vie d'Alice Herz-Sommer, la survivante la plus âgée de l'Holocauste au moment du tournage. Elle y témoigne de l'importance de la musique (elle est pianiste), du rire et de sa vision optimiste de la vie.


title: La Dame du 6

text: Le film reçoit l'Oscar du meilleur court-métrage documentaire lors de la des Oscars en 2014. Alice Herz-Sommer est morte une semaine avant la remise des prix à l'âge de 110 ans.


title: Gisulf

text: Gisulf ou Gisolf est un nom d'origine lombarde porté plusieurs ducs ou princes d'Italie entre le et le . Il est formé des éléments germaniques "gis" qui signifie otage, et "ulf", qui signifie loup.


title: Virabhadra

text: Virabhadra (IAST: Vīrabhadra) est une émanation de Shiva, cité entre autres dans le Vishnu Purana. Daksha avait célébré un grand sacrifice de feu, un yajna, mais pas pour Shiva, son gendre. Souffrant d'être séparée de Shiva, Satī, s'appliqua alors « à renfermer en soi-même le feu du souffle vital », à méditer sur son amant divin Shiva « et son corps, purifié de tout péché, parut tout d'un coup embrasé par le feu qu'y avait allumé la Contemplation » . En colère d'être séparé de son aimée Sati, Shiva créa Virabhadra, qui détruisit le sacrifice et molesta les dieux. De nombreux temples, en Inde, ont sa statue à leurs entrées ; il est censé les protéger. Il est également fréquemment représenté auprès des sept mères (saptamatrika).


title: Erik Vendt

text: Erik Vendt (né le ) est un nageur américain. Il participe à trois éditions des Jeux olympiques (2000, 2004 et 2008). En 2000, il remporte la médaille d'argent dans l'épreuve du 400 m 4 nages. En 2004, il remporte une nouvelle médaille d'argent dans la même épreuve. Enfin, en 2008, il devient champion olympique dans l'épreuve du 4x200m nage libre; épreuve où il ne participe qu'aux phases de qualifications.


title: USS George Washington Carver (SSBN-656)

text: L'USS "George Washington Carver" (SSBN-656) est un sous-marin nucléaire lanceur d'engins de la classe Benjamin Franklin de l'United States Navy qui a été en service de 1966 à 1993. Il s'agit du second navire de l'US Navy à être nommé en l'honneur du botaniste et agronome George Washington Carver.


title: USS George Washington Carver (SSBN-656)

text: Le contrat de construction de l'USS "George Washington Carver" fut accordé au chantier naval Northrop Grumman de Newport News à Newport News, dans l'état de Virginie, le . La quille fut posée le avant son lancement le et sa mise en service le sous le commandement du capitaine R. D. Donavan pour l'équipage bleu et du lieutenant commander Carl J. Lidel pour l'équipage or (équivalent équipage rouge dans la Marine nationale française).


title: USS George Washington Carver (SSBN-656)

text: Après des essais en mer, le "George Washington Carver" a effectué sa première patrouille le comme membre de la flotte Atlantique.


title: USS George Washington Carver (SSBN-656)

text: En 1972, alors qu'il subissait le premier rechargement de son combustible nucléaire, il fut adapté pour pouvoir transporter des missiles Poséidon C3. L'année suivante, le , l'équipage bleu lança avec succès le premier Poséidon depuis le "George Washington Carver" alors qu'il croisait au large des côtes de Cape Canaveral, en Floride. Sa première patrouille avec de tels missiles débuta en août de la même année.


title: USS George Washington Carver (SSBN-656)

text: Le "George Washington Carver" subit son second rechargement du combustible nucléaire en 1982, au terme de sa . Il regagna ensuite son port d'attache de Holy Loch en Écosse.


title: USS George Washington Carver (SSBN-656)

text: Le "George Washington Carver" fut retiré du service et rayé des registres de la marine américaine le même jour, le alors qu'il se trouvait au chantier naval de Puget Sound à Bremerton. Il fut recyclé via le programme de recyclage des sous-marins nucléaires, programme complété le .


title: 1609 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1609 en arts plastiques.


title: Carole Talon-Hugon

text: Carole Talon-Hugon est une philosophe française contemporaine, spécialiste d'esthétique, de philosophie de l'art et de théories des émotions.


title: Carole Talon-Hugon

text: Née en 1959 à Orange, Carole Talon-Hugon a été reçue à l'agrégation de philosophie en 1983. Conjointement à son activité de professeur en lycée, elle a entrepris à l'université Sorbonne une thèse en philosophie sur les traités des passions au , sous la direction du professeur Pierre Magnard (soutenue en 1992). Elle a obtenu une délégation au CNRS en 1989 pour une durée de deux ans puis est entrée à l'université Paul-Valéry de Montpellier en qualité d'ATER en 1991. Elle a été élue maître de conférences en 1995 puis professeur en 2004 à l'université Nice-Sophia-Antipolis, après avoir soutenu une habilitation à diriger des recherches (HDR) sous la direction de Denis Kambouchner à l'université Sorbonne en 2002. Elle a été directrice du Centre de recherche en histoire des idées à l'université de Nice de 2005 à 2012. En 2018, elle devient professeur des universités au département de philosophie de l'université Paris-Est Créteil.


title: Carole Talon-Hugon

text: De 2012 à 2014, elle fut déléguée scientifique pour la philosophie à l’AÉRES et de 2011 à 2013 représentante du ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche auprès de la DAP du ministère de la Culture.


title: Carole Talon-Hugon

text: Elle est membre senior de l'Institut universitaire de France depuis 2014. Elle a été responsable pour l'université de Nice-Sophia Antipolis d'un programme de Recherche ANR « Pouvoir des arts. Expérience esthétique : émotions, savoir, comportements ».


title: Carole Talon-Hugon

text: Elle est présidente de la Société française d'esthétique, directrice de publication de la "Nouvelle revue d'esthétique" et directrice de rédaction de la revue de philosophie "Noesis".


title: Carole Talon-Hugon

text: En 2021, elle remplace Marianne Massin à la tête du Centre Victor Basch de recherches en esthétique et philosophie de l’art au sein de Sorbonne-Université.


title: Carole Talon-Hugon

text: Carole Talon-Hugon a commencé par des travaux sur la théorie des passions dans la philosophie du siècle, sujet de sa thèse et de ses premières publications. Elle s'est ensuite tournée tout naturellement vers l'esthétique - le « je ne sais quoi » des émotions anticipant au siècle le « je ne sais quoi » caractéristique de l'expérience esthétique (notamment chez le père Bouhours dès les années 1670).


title: Carole Talon-Hugon

text: Dans le domaine de l'esthétique, elle a produit des contributions historiques, ainsi qu'en témoigne sa série d'Histoire personnelle et philosophique des arts ou la direction d'ouvrages collectifs. Elle étudie surtout le champ de l'expérience esthétique et de la production artistique du point de vue des affects et des émotions. Ce dont témoignent ses livres sur le goût et le dégoût et de nombreux articles sur l'empathie, la perception de l'architecture et la nature sensorielle et sensuelle de la perception esthétique.


title: Carole Talon-Hugon

text: Ces intérêts la conduisent à croiser nombre de problèmes de l'art contemporain aussi bien au plan des performances transgressives que des réponses sociales par la censure - et les réactions à la censure.


title: Carole Talon-Hugon

text: En 2019, son livre "L'art sous contrôle" a suscité une controverse, du fait d'une note de bas de page : « l’acronyme LGBT (lesbian, gay, bisexuel, transgenre) s’est récemment allongé en LGBTQIA+ (Q pour Queer, I pour intersexes, A pour asexuel). Mais le "+" laisse ouverte la possibilité que d’autres préférences en matière sexuelle (fétichisme ? zoophilie ? pédophilie ?) revendiquent leur égale légitimité ». Thomas Golsenne a considéré, sur les réseaux sociaux puis sur son carnet Hypothèses, que cette note de bas de page revenait à assimiler l'homosexualité à la zoophilie et à la pédophilie. À la suite d'une alerte qu'il lança sur les réseaux sociaux, la conférence de Carole Talon-Hugon à la villa Arson du 30 janvier 2020 a fait l'objet d'une contestation de la part d'étudiants de l'établissement qui partageaient la lecture de Thomas Golsenne, et d'une tentative d'interruption par une personne de l'assistance. Pierre Jourde, dans son blog hébergé sur le site de "L'Obs", a critiqué l'interprétation de Thomas Golsenne et son appel au boycott de la conférence : .


title: Carole Talon-Hugon

text: Dans un entretien au journal "Le Monde", la philosophe s'inquiète du fait que des œuvres d'art « endossent une position revendicatrice pour servir des causes sociétales - le genre, la race, l'orientation sexuelle ou le devenir de la planète ». Dans l'hebdomadaire "Valeurs actuelles", mais aussi sur France-Culture (in "Affaire en cours", le 21 janvier 2021), Carole Talon-Hugon critique l'existence d'un « art social » et d'un mouvement de « désartification » de l'art qui « défait progressivement l’idée moderne de l’art qui s’était instituée en Occident entre la fin de la Renaissance et le » : « L’art sociétal contribue à ce mouvement large en transformant l’artiste en militant activiste ou en faisant des œuvres des documents ». Dans "Le Point", la philosophe parle de « l'actuel tournant moralisateur » qui « rompt avec cet autonomisme qui constituait il y a peu de temps encore la doxa de l'art, et qui affirmait à la fois que l'art ne doit pas être jugé d'un point de vue moral, et qu'il doit encore moins chercher à moraliser ». Elle décrit l'existence d'« une nouvelle inquisition qui aborde toutes les questions artistiques par des biais communautaristes ».


title: Carole Talon-Hugon

text: Dans un tout récent ouvrage, "L'artiste en habits de chercheur", elle s'interroge sur la double crise actuelle de l'art et des sciences humaines : à quels concepts de l'art et de la science a-t-on affaire quand l'art se propose des tâches de documentation et de recherche et que les sciences humaines prennent quelque chose de la fiction, de la littérature et de l'art ?


title: Carole Talon-Hugon

text: En février 2021, dans un article de l'hebdomadaire "Valeurs actuelles" consacré à « l'islamo-gauchisme », Carole Talon-Hugon déplore qu'« un certain nombre de postures militantes prolifèrent sur un terreau préparé par la dérégulation des savoirs ». Selon la philosophe, « on crée des postes sur n'importe quoi. La justice écologique, par exemple ».


title: 1600 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1600 en arts plastiques.


title: Tušiće

text: Tušiće en serbe latin et Tushiq en albanais (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Zubin Potok/Zubin Potok, district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon des estimations de 2009 comptabilisées pour le recensement kosovar de 2011, elle compte 11 habitants, dont une majorité de Serbes.


title: 1601 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1601 en arts plastiques.----


title: Ana Radović

text: Ana Radović, née le à Sarajevo en RFS de Yougoslavie, est une handballeuse monténégrine évoluant au poste de demi-centre droite dans le club de Kolding IF Håndbold depuis 2012. En club elle porte le numéro 19.


title: Ana Radović

text: Elle évolue également en équipe du Monténégro avec laquelle elle a été médaillée d'argent aux Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres.


title: 1602 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1602 en arts plastiques.


title: American Dream (film, 1990)

text: Il a obtenu l'Oscar du meilleur film documentaire en 1991.


title: American Dream (film, 1990)

text: Le documentaire est centré sur des employés de l'entreprise Hormel Foods d'Austin (Minnesota) entre 1985 et 1986. Hormel a diminué le salaire horaire des employés de $10.69 à $8.25 malgré un bénéfice de 30 millions de dollars. Le syndicat local est opposé à la baisse des salaires, mais le syndicat national n'est pas d'accord avec la stratégie locale.


title: 1603 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1603 en arts plastiques.


title: 1604 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1604 en arts plastiques.


title: 1605 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1605 en arts plastiques.


title: 1606 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1606 en arts plastiques.


title: USS George Washington Carver

text: Deux navires de l"US Navy" portent le nom dUSS "George Washington Carver", en hommage à George Washington Carver :


title: 1607 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1607 en arts plastiques.


title: 1608 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1608 en arts plastiques.


title: Mario Corti (ski)

text: Mario Corti est un fondeur, coureur de combiné nordique et sauteur à ski italien. Il a remporté quatre titres de champion d'Italie en ski nordique et il a été président de la entre 1922 et 1924.


title: Mario Corti (ski)

text: Il était membre du Ski Club Torino, dont il devient le quatrième président entre 1920 à 1936. Durant cette période à la tête du club, il créa le Trophée Mezzalama.


title: 1801 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1801 en arts plastiques.


title: Marit

text: Marit est un prénom féminin scandinave et un patronyme pouvant désigner:


title: Napoléon Doumet-Adanson

text: Paul Napoléon Doumet-Adanson, né le à Guéret et mort le au château de Balaine (Villeneuve-sur-Allier), est un botaniste et homme politique français.


title: Napoléon Doumet-Adanson

text: Il est le fils d'Émile-Auguste Doumet, petit-fils du général-baron Auguste Jubé de La Perelle et arrière-petit-fils de Michel Adanson. Gendre de Louis-Barthélémy Reynaud, il est le beau-père du comte Guillaume de Rocquigny-Adanson.


title: Napoléon Doumet-Adanson

text: Maire de Sète de 1874 à 1876, il s'installe ensuite dans l'Allier, dans son château de Balaine à Villeneuve-sur-Allier.


title: Napoléon Doumet-Adanson

text: Il s'occupa de travaux scientifiques. Il est chargé par l'Institut de France et le ministère de l'Instruction publique d'une mission scientifique dans le sud de la Tunisie en 1874, membre de la mission scientifique d'exploration en Tunisie en 1883, chargé de la direction d'une mission scientifique d'exploration dans le sud de la Tunisie en 1884 et délégué pour le Comité des travaux historiques et scientifiques et par le ministère de l'Instruction publique pour la direction des travaux de la mission scientifique en Tunisie de 1890 à 1891.


title: Napoléon Doumet-Adanson

text: Il est président de la Société d'horticulture et d'histoire naturelle de l'Hérault de 1869 à 1887 (qu'il a fondé avec son père), puis de la Société d'horticulture de l'Allier à partir de 1880, ainsi que président de la Société d'émulation de l'Allier de 1884 à 1885 et de la Commission météorologique de l'Allier de 1884 à 1891.


title: Ionic (navire de 1883)

text: LIonic est un paquebot-mixte de la mis en service en 1883. "" du "Doric", affichant également un profil proche de ceux de l"Arabic" et du "Coptic", il commence sa carrière en étant affrété par la en effectuant des traversées entre Londres et Wellington. Il s'agit principalement d'un cargo rapide pour l'époque, pouvant également transporter des passagers fortunés et, éventuellement, des émigrants.


title: Ionic (navire de 1883)

text: Dès 1884, son contrat d'affrètement se termine. La continue néanmoins à l'exploiter en compagnie de son jumeau et du "Coptic" sur la même ligne, pour assurer le service conjoint qu'elle vient d'ouvrir avec la . Il assure ce service troublé par quelques avaries jusqu'à une importante refonte en 1894. Tandis que les navires de la ligne sont modernisés, avec l'arrivée du "Gothic", puis du "Delphic", l"Ionic" reste affecté à ce service, mais devient de plus en plus daté.


title: Ionic (navire de 1883)

text: En 1900, alors que la prépare la mise en service des navires de classe Athenic, l"Ionic" est retiré du service après avoir été prêté au gouvernement espagnol dans le cadre de la guerre hispano-américaine. Vendu à l', il remplace le "Thermopylae" récemment perdu et est renommé Sophocles. Cette carrière est de courte durée : dès , il est retiré du service, avant d'être envoyé à la casse en 1908.


title: Ionic (navire de 1883)

text: En 1883, les chantiers Harland & Wolff de Belfast mettent en construction un duo de navires pour le compte de la , l"Ionic" et le "Doric". Il s'agit de versions agrandies de deux navires mis en service en 1881, l"Arabic" et le "Coptic". Le premier est lancé le et est le premier navire dont les machines sont construites par les chantiers eux-mêmes. Jusqu'à présent, en effet, celles-ci étaient construites par des ateliers extérieurs. Terminé le suivant, le navire quitte Belfast pour Londres le avril.


title: Ionic (navire de 1883)

text: Il est difficile de savoir dans quel but Thomas Henry Ismay a commandé ces navires, mais il est probable qu'il se soit tourné dès l'origine du projet vers la Nouvelle-Zélande. À cette époque, en effet, deux compagnies, la et l' viennent de fusionner pour former la pour concurrencer la qui s'apprête à se faire livrer cinq navires flambant neufs. La route de Londres à Wellington semble donc sur le point de prospérer. À la suite de la fusion, en , les propriétaires de la entament des négociations avec Ismay afin de planifier un service conjoint, bénéficiant de l'expérience de la . Un accord est vite trouvé entre les deux entreprises.


title: Ionic (navire de 1883)

text: C'est pourtant au service de la que l"Ionic", comme le "Coptic" avant lui, et le "Doric" peu après, fait ses débuts dans le cadre d'un contrat d'affrètement, l'entreprise attendant ses nouveaux navires. C'est ainsi que l"Ionic" effectue sa traversée inaugurale le à destination de Wellington "via" le cap de Bonne-Espérance, après avoir été officiellement inspecté trois jours plus tôt par le Prince de Galles (futur Édouard VII). Durant cette traversée, sa vitesse de 14 nœuds lui permet de battre un record de vitesse en effectuant la traversée en 43 jours, 11 heures et 5 minutes. À son bord se trouve Joseph Bruce Ismay, fils aîné du président de la , progressivement intégré à la direction de l'entreprise.


title: Ionic (navire de 1883)

text: Après ces débuts prometteurs, l"Ionic" poursuit son contrat d'affrètement jusqu'à la fin de l'année 1884. Libéré de ses obligations, il peut alors rejoindre le service conjoint sur la ligne de Wellington, passant à l'aller par Tenerife, Le Cap et la Tanzanie, et au retour par le cap Horn, Montevideo et Rio de Janeiro. Les équipages sont fournis par la , mais les navires sont gérés par la . En , un vilebrequin cassé force le navire à retourner en Nouvelle-Zélande pour réparations, annulant son voyage de retour pour Londres. Le , c'est cette fois un arbre d'hélice qui se brise, forçant le navire à recourir à la voile pour regagner Le Cap, à deux jours de là. Les vents contraires l'en empêchent et c'est après trois jours de lutte que le navire est pris en remorque par l"Hawarden Castle" qui lui permet d'arriver au Cap le suivant. Une prime de livres est accordée à l'équipage de l"Hawarden Castle" pour son action, tandis que l"Ionic" peut reprendre son service en avril.


title: Ionic (navire de 1883)

text: En 1894, alors que le "Coptic" et le "Doric", rendus inutiles par l'arrivée du tout nouveau "Gothic", sont envoyés sur la ligne du Pacifique. L"Ionic" restant sur la ligne néo-zélandaise doit cependant subir une refonte pour se maintenir au niveau de ses rivaux. Sa vieille machine alternative compound est remplacée par une machine à quadruple expansion, plus économique, et sa cheminée est rehaussée. Les installations sont également rapprochées de celles du "Gothic", avec une meilleure installation frigorifique pour transporter de plus grandes quantités de viande, et une réorganisation des cabines. Le "Ionic" reprend ensuite son service pour cinq ans.


title: Ionic (navire de 1883)

text: En 1897, un nouveau navire rejoint le service conjoint néo-zélandais, le "Delphic", plus petit et plus lent mais avant tout conçu pour transporter des émigrants. Plus encore, la commence à envisager la construction de nouveaux navires pour cette ligne, les trois paquebots de classe Athenic destinés à entrer en service en 1902 et 1903. Dès 1899, l"Ionic" devient inutile à la compagnie. Le navire est d'ores et déjà remplacé : le troisième paquebot-mixte de classe Athenic reprend son nom en 1903.


title: Ionic (navire de 1883)

text: Lors de sa dernière traversée, en , il transporte, outre ses passagers et marchandises habituels, un contingent de soldats partant pour la Seconde Guerre des Boers. Ce n'est pas là sa seule action dans le cadre d'hostilités : le navire est affrété en avril de l'année suivante par le gouvernement espagnol pour ramener des troupes de Manille après la guerre hispano-américaine. Toujours en 1900, il est vendu pour livres à l', compagnie desservant l'Australie et désirant remplacer son "Thermopylae", perdu en . Renommé "Sophocles", le navire effectue son premier voyage le . Cette nouvelle vie est de courte durée : dès le , après six années d'un service sans histoire, le navire est immobilisé, puis vendu aux chantiers de démolition Thomas W. Ward de Morecambe en .


title: Ionic (navire de 1883)

text: L"Ionic" est une version légèrement agrandie de l"Arabic" et du "Coptic", mesurant par 13,5 et jaugeant tonneaux de jauge brute. Comme les deux navires précédents, il est conçu pour transporter des marchandises en bonne quantité, ainsi que 70 passagers de première classe. Il peut également embarquer 900 émigrants, et dispose d'une cale réfrigérée destinée au transport de viande.


title: Ionic (navire de 1883)

text: Extérieurement, le navire est, comme tous les navires de l'époque construits pour la, un navire longiligne, pourvu d'une cheminée assez basse aux couleurs de la compagnie (ocre brun surmonté d'une manchette noire), qui est rehaussée en 1894. Cette cheminée est entourée de quatre mâts pouvant porter des voiles. Après 1894, seul le mât avant garde cette possibilité, la voile servant avant tout de mesure de sécurité quand le navire ne peut plus utiliser ses machines.


title: Ionic (navire de 1883)

text: Celles-ci, premières à être construites par les chantiers Harland & Wolff, sont des machines alternatives compound actionnant une hélice capable de propulser le navire à 14 nœuds. À partir de 1894, elles sont remplacées par des machines à quadruple expansion, plus économiques, qui lui permettent d'atteindre une vitesse de 15 nœuds, bien que la direction de la comme celle de la préfèrent maintenir la vitesse d'exploitation du navire à 14 nœuds pour économiser du charbon.


title: Johan Kenkhuis

text: Johan Kenkhuis (né le ) est un nageur néerlandais. Il participe à deux éditions des Jeux olympiques (2000 et 2004). En 2000, il remporte la médaille de bronze au sein du relais 4x200m nage libre. En 2004, il remporte la médaille d'argent au sein du relais 4x100m nage libre. En 2004, il est l'un des seuls athlètes à s'afficher ouvertement gay. Il arrête sa carrière sportive en 2006.


title: Velika Kaludra

text: Velika Kaludra en serbe latin et Kalludër e Madhe en albanais (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Zubin Potok/Zubin Potok, district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon des estimations de 2009 comptabilisées pour le recensement kosovar de 2011, elle compte 8 habitants, dont une majorité de Serbes.


title: 1748 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1748 en arts plastiques.


title: 1825 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1825 en arts plastiques.


title: Séminaire théologique de Kazan

text: Le Séminaire théologique de Kazan () est un séminaire russe orthodoxe situé à Kazan. Ce séminaire doit de par sa situation former dès le début des clercs orthodoxes également spécialistes de l'islam et au fait des questions touchant les minorités musulmanes.


title: Séminaire théologique de Kazan

text: L’histoire des institutions éducatives en Russie est marquée par la décision centralisatrice de l’État, et les initiatives locales des notables, notamment des évêques. Les réformes de Pierre le Grand entérinent le modèle des études ruthéniennes du Collège Moghila de Kiev : un environnement ecclésiastique orthodoxe et des études bilingues slaves et latines pour transférer les connaissances et les modes de pensée occidentaux. C'est donc sur ce modèle qu'est fondée en 1687, l’Académie slavo-gréco-latine de Moscou ; elle devient en 1701, l'Académie slavo-latine, et sera un modèle pour la formation ecclésiastique, les futurs séminaires et académies théologiques. Ainsi, en 1723, une école slavo-latine archiépiscopale (arxiepiereiskaja slaviano-latinskaja škola) est créée à Kazan, dans le monastère de la Trinité-Fedorov pour les fils de prêtres. En 1732, elle devient Séminaire théologique et en 1797 Académie théologique ; la même année, l’Académie théologique de Saint-Pétersbourg est fondée ; celles de Moscou et de Kiev s’adjoignent au groupe en 1818.


title: Séminaire théologique de Kazan

text: On parvient ainsi à une centralisation et une uniformisation de la formation. Chaque académie théologique se voit attribuer une zone d’exercice, celle de Kazan étant la plus vaste, puisqu’elle inclut la vallée de la Volga et, partant vers l’est, toutes les conquêtes de la Sibérie.


title: Séminaire théologique de Kazan

text: La région de Kazan, conquise par Ivan le Terrible dans une revanche face à l’ancien maître musulman, et encore largement peuplée de musulmans, est destinée symboliquement et ethno-géographiquement à devenir un des centres de la réflexion sur l’islam. En 1737, l’impératrice Anne demande que le séminaire se tourne vers les inorodcy (minorités orientales), mais on ignore si cela s’est matérialisé par des cours de langue. En 1797, au moment de sa transformation en académie théologique, le séminaire est censé devenir « l’avant-poste de la foi russe, de la nationalité russe et du règne russe "in partibus infidelium" » .


title: Séminaire théologique de Kazan

text: Les résultats des campagnes missionnaires sont connus : le Bureau de la nouvelle christianisation installé à Kazan parvient à des résultats probants entre 1731 et 1764 à destination des peuples animistes de la zone de Kazan (Tchouvaches, Oudmourtes, Maris), mais échoue vis-à-vis des populations musulmanes formées et encadrées religieusement. Après le soulèvement bachkir de 1755, partiellement motivé par des causes religieuses, la politique russe effectue même un virage à 180 degrés en tolérant et en organisant un « Conseil spirituel d’Orenbourg » chargé de l’islam, de ses mosquées et de ses écoles, et en publiant le Coran en arabe (1787), d’abord .


title: Séminaire théologique de Kazan

text: Elle n’a pas su former et convertir la jeunesse des minorités musulmanes, sur le modèle envié et détesté des Collèges jésuites d’Ukraine. Elle fait face à la concurrence d’établissements où la référence religieuse orthodoxe est moins forte : en 1758, le pouvoir impérial établit le premier Gymnasium de Kazan, où l’enseignement du tatare est accordé (1769) afin de pourvoir aux nécessités de traducteurs. Ce lycée est la future université de Kazan, qui jouera un rôle déterminant dans l’orientalisme scientifique. L’Académie de Kazan doit également faire face à un réseau éducatif tatare bien organisé.


title: Séminaire théologique de Kazan

text: En 1818, pour entériner l’échec du projet de l’État pour Kazan d’un centre d’enseignement et d’intégration, notamment religieuse, des peuples non chrétiens, l’Académie est rétrogradée au rang de séminaire, et ses compétences pour la zone orientale de la Russie transférées à l’Académie théologique de Moscou.


title: Séminaire théologique de Kazan

text: Mirza Kazem-Bek transfère son savoir-faire à l’Académie théologique de Kazan, ouverte à nouveau en 1842, aux meilleurs de ses élèves : Nikolaï Il’minskii et Alexeï Bobrovnikov, qui prennent le relais deux ans plus tard. La réflexion au moment de la refondation de l’Académie porte notamment sur l’apprentissage des langues orientale ; on sélectionne ainsi pour les populations musulmanes l’apprentissage des langues tatare et arabe. Le département des langues est effectif en 1847. Il fait la particularité de cette Académie par rapport aux autres académies.


title: Séminaire théologique de Kazan

text: Ilminski d’une part avec sa Fraternité orthodoxe Saint-Gouri (1867) s’attache à traduire les textes orthodoxes dans les langues maternelles des minorités. Les publications sur l’islam qui continuent de paraître, avec une vision moins polémique, influencée par l’Université : le "Coran" traduit par Gordi Sabloukov, qui est la première traduction directe de l’arabe en russe, le recueil d’études islamiques, les thèses des étudiants de l’Académie, et enfin les nombreuses études consacrées à l’orientalisme islamisant dans le journal de l’Académie "Православный Собеседник" (Pravoslavnyj Sobesednik, « L’Interlocuteur orthodoxe », créé en 1855).


title: Séminaire théologique de Kazan

text: C’est un orientalisme missionnaire qui y est développé, mais sans succès notable: les vieux-croyants font l'objet de plus d'attention que les autres religions.


title: Séminaire théologique de Kazan

text: Après la réfection des bâtiments pendant la période soviétique, la réouverture de l’académie comme séminaire a lieu en 1997.


title: 1780 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1780 en arts plastiques.


title: 1867 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1867 en arts plastiques.


title: 1798 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1798 en arts plastiques.


title: 1863 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1863 en arts plastiques.


title: Marry Me! (film, 1949)

text: Cette comédie est interprétée notamment par Derek Bond, Susan Shaw et David Tomlinson.


title: Marry Me! (film, 1949)

text: Le film relate les histoires de plusieurs individus se rencontrant grâce à une agence matrimoniale. La comédie est un échec commercial, réalisant une perte de .


title: Velji Breg

text: Velji Breg en serbe latin et Breg i Madh en albanais (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Zubin Potok/Zubin Potok, district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon des estimations de 2009 comptabilisées pour le recensement kosovar de 2011, elle compte 682 habitants, dont une majorité de Serbes.


title: Une femme en prison

text: Une femme en prison est un single du rappeur français Stomy Bugsy, extrait de son sixième opus "4ème round". Ce titre est agrémenté des performances vocales de la chanteuse américaine Kelly Rowland. La chanson est écrite par Djam L, Maleko et Stomy Bugsy et composée Maleko, Djam L. Le titre est inclus dans l'édition francophone du 1er opus de Kelly Rowland, "Simply Deep".


title: Mitja Zastrow

text: Mitja Zastrow (né le ) est un nageur néerlandais. D'origine allemande, il est naturalisé néerlandais en 2003. Il participe alors aux Jeux olympiques d'été de 2004 sous les couleurs des Pays-Bas et remporte la médaille d'argent dans l'épreuve du relais 4x100m nage libre. Il participe également aux Jeux olympiques d'été de 2008 mais il n'obtient pas de bons résultats.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: L'inscription édilitaire de Carthage est une inscription lapidaire en langue punique, utilisant l'alphabet phénicien, découverte sur le site archéologique de Carthage dans les années 1960 et conservée au musée national de Carthage.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Retrouvée parmi des éléments d'époque romaine, cette inscription est fondamentale pour la connaissance des institutions et de l'urbanisme de Carthage à l'époque punique ; elle évoque des magistrats et toute une frange de la population, corporations et artisans.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Sa datation varie en fonction des spécialistes, allant du  au Le texte évoque des travaux réalisés dans la ville mais leur nature exacte n'est pas établie de manière certaine du fait de la difficulté de lecture de la langue phénicienne et des lacunes du document.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: L'inscription est découverte en 1964, lors de fouilles menées par Ammar Mahjoubi, à environ à l'ouest de la gare TGM de Carthage et à du quartier des potiers situé dans l'actuel parc archéologique des thermes d'Antonin. Elle est alors mêlée aux déblais d'une construction romaine tardive, , et n'a donc pas été retrouvée "".


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Ce lieu ne saurait en aucune façon aider et limite même l'interprétation sur son environnement. En effet, la topographie de Carthage à l'époque phénico-punique est très mal connue, en particulier du fait de la destruction de la ville lors de la Troisième guerre punique et de la renaissance de la cité à l'époque romaine, même si des progrès notables ont été réalisés dans ce domaine depuis les fouilles menées dans le cadre de la campagne de l'Unesco dans les années 1970, avec le dégagement du quartier Magon et la mise en valeur du quartier Hannibal de la colline de Byrsa.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: L'inscription est gravée sur du marbre noir (?) ou plus probablement du calcaire noir ; elle mesure, lors de sa découverte, vingt-cinq centimètres sur onze avec une épaisseur de cinquante centimètres et comporte sept lignes de texte. Toutefois, une lacune sur la partie gauche, estimée à un tiers de la largeur de l'inscription originale, entraîne une difficulté dans la compréhension du texte car il manque la fin des phrases, l'alphabet phénicien s'écrivant de droite à gauche. Les linguistes ne sont pas d'accord sur la restitution du texte ; André Dupont-Sommer a placé de nombreux points d'interrogation, évoquant même des .


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: L'inscription évoque les deux magistrats principaux de la cité, les suffètes. Dupont-Sommer distingue quatre parties dans l'inscription : la première concerne l'évocation des travaux qui ont eu lieu dans la cité punique. La deuxième est l'énumération des conducteurs de ces travaux édilitaires. Dans la troisième phrase sont cités divers corps de métier, impliqués dans les travaux entrepris. Enfin, l'inscription se termine par une menace contre quiconque porterait atteinte à l'inscription.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: La connaissance de la civilisation carthaginoise est, de façon générale, très dépendante de sources indirectes. Cette inscription est l'un des rares témoignages épigraphiques directs dont on dispose, autres que ceux issus du contexte funéraire : selon Fantar. Il est exceptionnel de pouvoir analyser une pièce . L'inscription qui a un objectif commémoratif, est aussi appelée .


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Elle évoque également une ville basse dénommée , occupée en particulier par des artisans ou des commerçants, ainsi que les corporations ayant participé à l'opération. Cette inscription aide à la compréhension de la topographie de la cité punique, partagée, selon Diodore de Sicile, entre l'acropole située sur la colline de Byrsa et la ville basse proche des ports (outre le quartier périphérique nommé Mégara).


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Salah-Eddine Tlatli la qualifie d'.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: La découverte est datée d'après la forme des lettres de l'époque des guerres puniques, plus particulièrement ( selon Serge Lancel) du , ou alors des . Tlatli considère que l'évocation des évoque une date postérieure à l'usage de la monnaie à Carthage, datée selon lui du ; de même, la référence aux fours de potiers est intéressante car les fouilles au sein du parc archéologique des thermes d'Antonin de Carthage ont permis de mettre au jour un quartier des potiers dénommé par les archéologues et daté du av. J.-C.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Dupont-Sommer évoque l' ; en effet la datation de l'inscription devait se trouver dans la partie perdue de la pierre. L'inscription est de l'époque hellénistique, période où les considérations liées à l'urbanisme gagnent tout le pourtour méditerranéen à partir d'Alexandrie ou Pergame, avec des rues larges et des places : . Jérôme Carcopino considère que la datation la plus probable est l'entre-deux-guerres entre les lendemains de la bataille de Zama et 148 av. J.-C., évoquant une .


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: L'inscription évoque des travaux édilitaires d'importance, une nouvelle rue selon Dupont-Sommer ou une muraille munie d'une porte.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Maurice Sznycer penche pour des travaux de percement d'une porte dans l'enceinte de la cité, vers les ports ; selon lui, le texte évoque des droits de passage, des gens appartenant à diverses professions et des cas d'amendes.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Selon Fantar, elle évoque l'ouverture d'une rue qui passe par la place publique, agora de la cité punique, et arrive jusqu'à une porte de l'enceinte de la ville dénommée ("Shaar Hadesh" en langue phénicienne).


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Selon Dupont-Sommer, la voie traversait , zone située entre la mer et l'acropole et . Cette rue devait avoir une longueur de 700 à . La Porte Neuve était percée, selon Dupont-Sommer, dans le rempart de la ville haute et, devant elle, se trouvait une place, siège de réunions variées, notamment politiques. Ces travaux étaient importants pour la cité tant pour l'activité commerciale que pour . La plaque portant l'inscription était, pour sa part, située dans le quartier des ports.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Tlatli n'est pas d'accord avec le fait que la rue allait jusqu'à Byrsa, ni avec son point de départ dans la zone des ports. Selon lui, la cité s'était développée à partir des ports et allait vers Byrsa ; au moment des travaux dont il est question dans le document. Selon lui, cette rue était périphérique et allait du quartier de Dermech vers la pour buter sur la place de la Porte Neuve. Le même auteur s'interroge sur la localisation de la place de la Porte Neuve, signalant que ce nom n'est pas forcément le signe d'une construction récente ; il indique aussi que certains éléments sont tirés de restitutions des lacunes donc très incertains. Il pense que la Porte Neuve avait été percée dans le rempart ouest .


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Elle évoque un certain nombre de personnels publics, des magistrats et des techniciens, dont des censeurs destinés à faire respecter la morale sur la voie publique et le marché.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: L'inscription évoque deux suffètes, Safat et Adoniba'al, noms répandus à Carthage, mais le fait de citer les deux magistrats principaux est un cas unique dans la documentation dont on dispose.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Des magistrats spécialisés dans les travaux édilitaires sont cités ensuite ; ils sont sans doute l'équivalent des édiles romains nommés MHZM dans une inscription bilingue latine-punique de Tripolitaine.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Les trois personnes chargées des travaux ainsi que leur profession sont citées ainsi que des membres de leur famille permettant de les identifier. Du fait d'une lacune dans l'inscription, une seule profession est connue, PLS, signifiant, selon Dupont-Sommer, dans ce contexte précis. Les autres professionnels étaient peut-être un maître d'œuvre (B'L HRS), l'autre un tailleur de pierres ou un carrier (HSB), car les rues de la cité étaient dallées.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: L'inscription se termine par une évocation de magistrats, des comptables publics, sanctionnant un délit qui figurait dans une zone perdue, même si Dupont-Sommer fait une proposition évoquant un effacement de l'inscription, délit connu sur d'autres inscriptions dont celle d'Ahiram. L'amende est élevée car l'acte était considéré comme sacrilège : et une somme supplémentaire. Dupont-Sommer considère que le contrevenant devait payer l'amende et remplacer la dalle endommagée, et envisage la fin perdue du texte.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Certaines corporations auraient participé au financement du projet.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: Les marchands, , sont évoqués en premier lieu. Ensuite viennent les porteurs, puis les emballeurs destinés à préparer les marchandises au départ soit par voie maritime soit par caravane. Ces trois corporations sont situées dans la ville basse, à proximité des ports. Sont également mentionnés des peseurs de monnaie, car l'activité commerciale amenaient des monnaies diverses qu'il fallait peser à l'aide de trébuchets. Il y a une lacune ensuite, suivie de la mention de fondeurs d'or.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: La société punique était constituée de riches marchands et aussi d'une frange de la population moins aisée. Le texte mentionne ensuite la corporation des fabricants de vases, non seulement en poterie mais aussi des ustensiles . Le doute est permis car Dupont-Sommer évoque le rattachement à la marine avec des matelots, des fabricants de navires et des armateurs, tout en écartant cette possibilité pour des raisons d'intérêt à la construction de la voirie concernée. Le texte parle aussi des personnels des ateliers de fours de potiers ou de briques, activités polluantes localisées hors de la cité, à proximité du rempart. Tlatli considère que les potiers ne se trouvaient pas le long de la voie allant de Byrsa aux ports, argumentant à partir des découvertes d'un quartier consacré à cette activité lors de fouilles menées par Paul Gauckler dans la zone de l'actuel parc des thermes d'Antonin, près de la nécropole de Dermech. Les activités mentionnées apparaissent, écrit Dupont-Sommer, selon leur ordre le long de la rue. La corporation citée par la suite est celle des marchands de colliers (ou voiles) selon Fantar mais de fabricants de sandales selon Dupont-Sommer : cette activité appartenait à l'artisanat du cuir, également polluante et reléguée en périphérie.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: La rue était importante du point de vue commercial et l'on souhaitait . Le texte informe sur , la rue étant . Les corporations auraient eu un grand rôle non seulement économique mais aussi édilitaire.


title: Inscription édilitaire de Carthage

text: En dépit des incertitudes quant à sa traduction, l'inscription est d'un grand intérêt car elle constitue un témoignage archéologique de l'. De surcroît, .


title: Grun de Saint-Maurice

text: Le Grun de Saint-Maurice est un sommet des Alpes dans le massif des Écrins. Il culmine à d'altitude, dominant le Champsaur et le Valgaudemar méridional. Il fait partie du parc national des Écrins.


title: Grun de Saint-Maurice

text: L'ascension peut être faite depuis le hameau de l'Esparcelet (commune de Saint-Firmin).


title: Taizo Ichinose

text: Étudiant au collège de Takeo, Taizo Ichinose fait partie d'une équipe de baseball et participe même au "Koshien", le plus célèbre championnat japonais de base-ball de lycée.


title: Taizo Ichinose

text: Les films "One Step on a Mine, It's All Over" ("Jirai wo fundara sayônara") (1999) et "Taizo" (2003) sont des biographies d'Inichose. Tadanobu Asano, un acteur japonais, incarne son personnage.


title: Taizo Ichinose

text: Inichose est tué au Cambodge à l'âge de , par les soldats Khmers rouges alors qu'il essaye d'atteindre Angkor en vélo en partant de Phnom Penh.


title: Taizo Ichinose

text: Au musée des vestiges de guerre au Vietnam, un certain nombre d'articles sur Ichinose et ses photos sont exposés, entre autres une photo du Nikon F qu'utilisait Ichinose et qui a été transpercé par une balle. Ce Nikon est maintenant conservé par la famille d'Ichinose, dans la province de Kyushu. La photo fait la de "Requiem" d'Horst Faas.


title: USS Pulaski

text: Trois navires de l"US Navy" portent le nom dUSS "Pulaski ou de USS "Casimir Pulaski :


title: Vitakovo

text: Vitakovo en serbe latin et Vitakovë en albanais (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Zubin Potok/Zubin Potok, district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon des estimations de 2009 comptabilisées pour le recensement kosovar de 2011, elle compte 14 habitants, dont une majorité de Serbes.


title: Maja Savić

text: Maja Savić, née le à Ivangrad en RFS de Yougoslavie (aujourd'hui Berane au Monténégro), est une handballeuse monténégrine.


title: Maja Savić

text: Avec les équipes nationales du RF Yougoslavie/Serbie-et Monténégro puis du Monténégro, elle a notamment été médaillée de bronze aux championnat du monde 2001 et médaillée d'argent aux Jeux olympiques de 2012.


title: Dogue des Canaries

text: Le dogue des Canaries ( en espagnol) est une race de chiens originaire des îles de Tenerife et de la Grande Canarie en Espagne. Attesté depuis le , le dogue des Canaries est un chien polyvalent utilisé comme bouvier, chien de chasse et chien de combat. Il est à présent utilisé comme chien de garde et comme chien de travail. Il est le symbole animal de la Grande Canarie.


title: Dogue des Canaries

text: Le dogue des Canaries est un chien de taille moyenne de type molossoïde au corps longiligne. La tête massive possède des muscles temporaux et des masséters bien développés. La robe est caractérisée par un masque noir sur la face. Elle peut être bringée ou de couleur fauve, avec très peu de marques blanches.


title: Dogue des Canaries

text: Le dogue des Canaries a été appelé , c'est-à-dire .


title: Dogue des Canaries

text: Le dogue des Canaries est originaire des îles de Tenerife et de la Grande Canarie. Il est le résultat de croisements entre le , un bouvier préhispanique autochtone des Canaries, et de chiens molossoïdes importés dans l’archipel. De nombreux documents attestent la présence historique d'un dogue des Canaries dès les et . Les registres municipaux font référence à ce chien utilisé comme chien de garde et de protection des bovins et pour la maîtrise du bétail auprès des bouchers. Il aurait également été sélectionné comme chien de chasse pour forcer et prendre les cochons sauvages.


title: Dogue des Canaries

text: Toutefois, selon "L'Encyclopédie mondiale des chiens", le dogue des Canaries est un ancien chien de combat, issu de croisements entre le , un chien de petite taille très agressif de l'île de Fuerteventura, le mastiff et des chiens molossoïdes autochtones. En 1946, les combats de chiens sont interdits et les effectifs de la race diminuent drastiquement. L'action de quelques éleveurs et de l'Assesseur de l'agriculture et de la pêche des Canaries ont permis de sauver la race.


title: Dogue des Canaries

text: En France, le dogue des Canaries est encore assez peu connu. En 2012, avec au Livre des origines français (LOF), le dogue des Canaries représente la la plus populaire du groupe 2 .


title: Dogue des Canaries

text: Le dogue des Canaries est un chien de taille moyenne de type molossoïde, d'aspect rustique. Bien proportionné, le corps est longiligne, c'est-à-dire plus long que la hauteur au garrot. La morphologie des femelles est généralement plus longiligne que celle des mâles. La croupe est un peu plus haute que le garrot, les flancs sont peu marqués. Grosse à la racine, la queue se rétrécit jusqu’à la pointe. Elle ne dépasse pas le jarret. En action, elle est portée en forme de sabre tandis qu'au repos, elle est pendante, droite avec une légère courbe à l’extrémité.


title: Dogue des Canaries

text: La tête massive de type brachycéphale a un aspect compact. Les lignes crânio-faciales sont parallèles ou légèrement convergentes. Les arcades zygomatiques sont très marquées, avec des muscles temporaux et masséters très développés et couverts de peau lâche. Légèrement ovales, les yeux de taille moyenne à grande sont bien séparés et de marron foncé à moyen, en accord avec la couleur de la robe. Attachées légèrement au-dessus de la ligne de l’œil, les oreilles de taille moyenne tombent naturellement de chaque côté de la tête. Si la législation autorise la coupe des oreilles, elles sont dressées.


title: Dogue des Canaries

text: Le poil est court, rustique, bien couché, assez dur au toucher, sans sous-poil. La robe est soit bringée, du sombre très chaud jusqu’au gris clair ou blond, soit de couleur fauve à sable. Les marques blanches sont le moins présentes possibles et situées sur la poitrine, le cou, les pieds avant et les doigts arrière. Le masque noir sur le visage ne dépasse pas la hauteur des yeux.


title: Dogue des Canaries

text: Le dogue des Canaries est décrit dans le standard de la Fédération cynologique internationale comme doué pour la garde et pour la conduite des bovins, d'un tempérament équilibré, sûr de lui, paisible, très attaché à son maître, parfois méfiant envers les étrangers. Selon "L'Encyclopédie mondiale des chiens", c'est un chien impétueux et courageux, presque insensible à la douleur, bagarreur avec les autres chiens mais docile, affectueux et très attaché à son maître.


title: Dogue des Canaries

text: Le dogue des Canaries demande une éducation ferme et douce. Il doit être socialisé très jeune et son agressivité ne doit en aucun cas être stimulée. Les mâles sont connus pour cohabiter difficilement. Les activités sportives régulières et des sorties quotidiennes sont nécessaires pour le maintenir en bonne santé mentale et physique. L'aboiement est grave et profond.


title: Dogue des Canaries

text: Le dogue des Canaries a été employé comme chien de combat selon "L'Encyclopédie mondiale des chiens", chien de conduite des bovins et chien de chasse. C'est un excellent chien de garde. Pouvant être titulaire d’un carnet de travail, le dogue des Canaries peut être utilisé dans de nombreuses disciplines canines comme l'agility.


title: Dogue des Canaries

text: La croissance est très longue : le dogue des Canaries n'atteint sa conformation d'adulte qu'à trente mois. Il est sujet au retournement de l'estomac.


title: Emmanuel d'André

text: Emmanuel d'André, né le à Uzès, est un chef d'entreprise français.


title: Emmanuel d'André

text: Diplômé d'HEC et de l'Institut de commerce international et titulaire d'un MBA de Stanford, il devient directeur international de Campingaz en 1966, puis directeur développement du groupe Express.


title: Emmanuel d'André

text: En 1971, Emmanuel d'André devient senior consultant au cabinet Arthur D. Little à Paris, puis directeur général de Laplaud International.


title: Emmanuel d'André

text: Il devient directeur général à partir de 1977, puis président-directeur général à partir de 1980 du Groupe 3SI.


title: Emmanuel d'André

text: Il est administrateur de La Mondiale, de Bosch France, membre du conseil de surveillance du Groupe Galeries Lafayette et du conseil stratégique d'Ernst & Young.


title: Emmanuel d'André

text: Il est cofondateur de l'Institut européen du marketing direct (IEMD).


title: Emmanuel d'André

text: Il est président de la commission progrès des entreprises du CNPF, membre du comité statutaire du Medef, du conseil de développement de Lille Métropole, président de la Créativallée et ancien vice-président de l'Association progrès du management (APM).


title: Emmanuel d'André

text: Président de la Fondation Royaumont de 1999 à 2007 et du conseil de perfectionnement de l'Institut d'études supérieures des arts (IESA), il est président régional et administrateur de la Fondation de France, ainsi qu'administrateur de Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, du Musée d'art moderne de Villeneuve-d'Ascq et du Fonds régional d'art contemporain.


title: Emmanuel d'André

text: En 2017, le comte Emmanuel d'André fait donation d'un terrain à la commune de Campigny (Calvados).


title: Auguste Dehaussy

text: Auguste Dehaussy, né le , et mort le , est un peintre français. Il a formé de jeunes artistes originaires de l'est du département de la Somme.


title: Auguste Dehaussy

text: Auguste Dehaussy est le frère du peintre portraitiste Jules Dehaussy. Il poursuivit des études de médecine, et mena également une discrète carrière artistique.


title: Auguste Dehaussy

text: À Péronne, il crée et anime une petite académie que fréquentent des jeunes gens attirés par la carrière artistique : Louis Debras, Jules Dufour, Hector Crinon, Charles-Henri Michel… Ce dernier fut le protégé d'Auguste Dehaussy qui lui légua à sa mort le tiers de son atelier.


title: Auguste Dehaussy

text: La plupart de ses œuvres (dessins et tableaux) sont conservées au musée Alfred Danicourt de Péronne.


title: Lymphome lymphocytique

text: Le lymphome lymphocytique est un type de lymphome diffus à petites cellules, de bas grade de malignité.


title: Lymphome lymphocytique

text: Il est considéré comme une localisation ganglionnaire de leucémie lymphoïde chronique (LLC).


title: Cartons de Goya

text: Les Cartons de Goya (en ) sont un ensemble d'œuvres peintes par Francisco de Goya entre 1775 et 1792 pour la Fabrique royale de tapisserie. Bien qu'il ne s'agisse pas des seuls cartons pour tapisserie réalisés pour l'usine royale (d'autres peintres y ont en effet opéré, tels que Mariano Salvador Maella, Antonio González Velázquez, José Camarón Boronat ou encore José del Castillo), ce sont les plus connus et ceux auxquels l'histoire de l'art a octroyé l’appellation « carton pour tapisserie » par antonomase, en Espagne.


title: Cartons de Goya

text: Dans leur majorité, ils représentent des thèmes bucoliques, cynégétiques, ruraux et populaires. Ils suivent strictement les goûts du roi Charles III et du couple princier Charles IV et Marie-Louise, et étaient supervisés par d'autres artistes de l'usine tels que Mariano Salvador Maella et les frères Bayeu.


title: Cartons de Goya

text: Après une riche carrière dans sa région d'Aragon, le peintre de la Cour Francisco Bayeu obtient que son beau-frère Goya aille à Madrid pour travailler sur des œuvres de décoration pour les palais royaux. À cette époque Raphaël Mengs est l'artiste le plus reconnu de la Cour après la mort en 1770 de Giambattista Tiepolo. Ce sera cet emploi à la Cour qui donnera le plus de satisfaction à l'ambition de l'aragonais, et ce qui le convertira finalement en l'artiste de mode de la classe puissante de Madrid. Entre 1780 et 1786, il abandonne le poste pour utiliser son temps comme artiste dans d'autres activités particulières.


title: Cartons de Goya

text: Les cartons pour tapisserie sont structurés en quatre séries (englobant en fait sept séries), chacune ayant un numéro différent d'œuvre et de thématique. Un trait commun qu'elles ont toutes est la présence de sujets champêtres et des diversions populaires, tandis que seule la première montre des thèmes relatifs à la chasse.


title: Cartons de Goya

text: Une fois achevés, les cartons se cousaient sur tapisserie et se plaçaient dans la pièce des palais royaux à laquelle ils étaient destinés. La plus grande partie des œuvres est conservée au Musée du Prado, tandis que d'autres cartons le sont dans des pinacothèques privées et autres musées en Espagne et dans d'autres pays.


title: Cartons de Goya

text: En 1858, les œuvres sont transférées au sous-sol du palais royal de Madrid, où certaines furent dérobées en 1870. Cette année, Gregorio Cruzada Villaamil se charge de cataloguer toutes les œuvres et de les montrer au public dans le Musée du Prado. Elles sont cataloguées dans cette institution de manière officielle pour la première fois en 1876. Cependant, quelques petites esquisses (peintes par Goya pour l'approbation des thèmes) sont en possession des ducs d'Osuna, dont les descendants les mirent aux enchères en 1896. Lors de celles-ci, certaines peintures furent achetées par le Musée du Prado et d'autres par des collectionneurs tels que Pedro Fernández Durán et José Lázaro Galdiano.


title: Cartons de Goya

text: Goya put grandir comme artiste et élever sa condition sociale au travers de ces pièces, qui le convertirent en un peintre très prisé par les hautes sphères madrilènes ; il est admis à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando et il obtient en 1789 le poste de Peintre de la Cour de Charles IV — celui qui était alors le prince des Asturies.


title: Cartons de Goya

text: En 1774, Goya a 28 ans. Né à Fuendetodos, un village proche de la capitale aragonaise, l'une de ses plus grandes ambitions est de s'établir à Madrid, la capitale du royaume, une ville qui se modernise rapidement grâce au travail des Bourbons, une dynastie qui, malgré sa présence assez récente (70 ans), est bien consolidée en Espagne.


title: Cartons de Goya

text: Goya essaya par deux fois d'être admis à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, mais à chaque fois, les tableaux qu'il avait envoyés furent refusés.


title: Cartons de Goya

text: Il voyagea en Italie, grand centre culturel de l'époque. C'est là-bas qu'il réalisa son premier tableau historique, "Hannibal vainqueur contemple pour la première fois l'Italie depuis les Alpes". Cependant, il n'obtint pas une bonne position au concours et décida de rentrer en Espagne, où il commença sa fameuse série de fresques dans la Chartreuse d'Aula Dei.


title: Cartons de Goya

text: Goya se maria avec Josefa Bayeu, sœur des reconnus frères Bayeu. Peu après, son beau-frère Francisco lui obtint une place à la Cour, probablement suivant les ordres de Raphaël Mengs. Tomlinson fait remarquer qu'entre avril et décembre 1774, Goya est toujours en train de réaliser ses fresques pour la Chartreuse d'Aula Dei, de telle façon qu'il n'intègre le groupe de peintres de Madrid que début 1775. Rapelli conteste catégoriquement cette théorie en affirmant que l'aragonais s'est installé dans la capitale espagnole en décembre 1774.


title: Cartons de Goya

text: Le peintre se trouva dans la capitale avec une cour d’artisans et de peintres particulièrement grande. La Fabrique royale de tapisserie était le centre de l'activité artistique. Le bohème Mengs dirigeait parfois le travail de Goya, et lors de ses très longues absences, c'est à Francesco Sabatini qu'incombait cette tâche. De façon ponctuelle, Bayeu et Maella, un autre peintre de cartons remarquable, prendront également cette responsabilité.


title: Cartons de Goya

text: Il peignit quatre séries de cartons jusqu'en 1780, année où la crise économique l'obligea à suspendre la provision de cartons pour les instances royales. Goya décida alors de se diversifier. Peut-être fut-ce dû au souhait — alimentée certainement par le fait qu'il ait étudier sa vie et son œuvre — d'émuler Diego Velázquez : il s'essaya à la peinture chez particulier. Il revint à sa terre natale et peignit la coupole et les pendentifs de la "" de la basilique du Pilar de Saragosse, ce qui entraînera des conflits avec son beau-frère Francisco Bayeu ainsi que le chapitre de la cathédrale de Saragosse. De retour à Madrid, il réalise plusieurs portraits pour la haute société, en particulier ceux des Ducs d'Osuna. Il peignit également "Saint Bernardin de Sienne prêchant devant Alphonse V d'Aragon" pour la basilique de Saint-François-le-Grand et intègre l'Académie royale des beaux-arts avec son œuvre religieuse la plus connue, "Christ crucifié", une magnifique fusion du style velasquien et de celui de Mengs. Peu après, il rencontre l'infant Louis Antoine de Bourbon, frère du roi et exilé de la cour à la suite de son mariage morganatique. L'infant devient son mécène et l'introduit dans les cercles de l'aristocratie. Il est très probable que Goya ait décidé de redevenir peintre de cartons pour tapisserie après la mort de son protecteur, en 1785.


title: Cartons de Goya

text: En 1786, Goya revint à la fabrique et peignit des cartons qui dénotaient déjà un certain vérisme ("La Nevada" et "El Albañil herido"). La dernière série qu'il réalise préfigure des éléments — le fiancé avec un visage simiesque de "La Boda" (« Le Mariage ») — que l'aragonais exprime un peu plus tard dans ses "Caprichos".


title: Cartons de Goya

text: Six ans plus tard, en 1792, Goya souffrit d'une maladie qui devint le tournant de sa carrière. Il ne revint jamais à ses anciennes tâches de peintre de cartons et commença alors à se consacrer à des œuvres plus personnelles. Cependant, il continua à peindre d'autres œuvres pour la cour, comme "La Famille de Charles IV".


title: Cartons de Goya

text: Hagen met en évidence l’ascension sociale de Goya : d'un simple peintre de province, il devint un grand artiste de la cour. En 1786, Goya acquit sa première voiture et était un peintre très sollicité. Il décrivit à son ami Zapater un voyage d'essais, où il faisait comprendre qu'il jouissait d'une excellente situation économique, appartenant à l'Académie de San Fernando et étant proche de devenir Peintre du roi.


title: Cartons de Goya

text: José Gudiol, l'un des premiers experts sur l'œuvre du maître de Fuendetodos, affirme que chez Goya se mélangent l'empreinte indélébile du monde courtisan et la grâce du monde populaire, qui ont toujours alterné dans l'esprit du peintre.


title: Cartons de Goya

text: Jeannine Baticle, une autre des grands spécialistes de Goya, indique qu'il devient l'.


title: Cartons de Goya

text: La mort sans descendance du dernier Habsbourg espagnol, Charles II, a eu pour conséquence une longue guerre de succession entre les puissances européennes qui a fini par la reconnaissance de Philippe d'Anjou comme roi d'Espagne sous le nom de Philippe V. Celui-ci, petit-fils de Louis XIV, introduit la mode française en Espagne, et emmène avec lui des artistes français tels que Hyacinthe Rigaud et Louis-Michel van Loo.


title: Cartons de Goya

text: À partir des années 1730, la présence d'Italiens dans la cour madrilènes est devenue plus importante, du fait que la seconde épouse de Philippe V, la parmesanne Élisabeth Farnèse, avait une grande préférence pour la culture de la péninsule italienne. Jacopo Amigoni et Giambattista Tiepolo seront les Italiens les plus remarqués en Espagne, mais sous le règne de Charles III, cela changera avec une préférence accordée au bohème Raphaël Mengs. Ce dernier sera le dernier peintre étranger à la cour d'Espagne, ce que Tomlinson appelle .


title: Cartons de Goya

text: Il est envisageable qu'une telle nationalisation de l'art vienne d'une profonde hostilité du peuple espagnol vis-à-vis des étrangers, notamment du fait de l'échec de la Guerre de Sept Ans. Tout ce mouvement se conclut par la révolte contre Esquilache, qui voit les Espagnols reprendre peu à peu les rênes du pays aux Français, par l'intermédiaire des comtes d'Aranda et de Floridablanca.


title: Cartons de Goya

text: En 1782, a lieu une brève tentative de reprise de la Fabrique royale de tapisserie par des artisans espagnols, mais le roi rejette ces demandes et cède la direction de la fabrique au flamand Jacobo Vandergoten, censé être un parent de la famille qui avait fondé la fabrique plus de soixante ans auparavant.


title: Cartons de Goya

text: Les sept séries de cartons pour tapisserie sont composées, au total d'entre 60 et 73 œuvres. Certains auteurs, comme Rapelli, les estime à 63.


title: Cartons de Goya

text: Juan Ramón Triadó Tur évalue lui dans "" un nombre exact de 60 cartons, bien qu'il ne pourrait s'agit que des œuvres présentes dans ledit musée.


title: Cartons de Goya

text: Les trois plus grands spécialistes des cartons de Goya, Nigel Glendinning, Valeriano Bozal et Janis Tomlinson datent l'ensemble des séries entre 1775 et 1792. En prenant en compte la pause de six ans déjà mentionné, cela fait douze ans de travail de Goya à la Fabrique royale de tapisserie.


title: Cartons de Goya

text: La taille et les motifs des cartons sont intimement liés à la hiérarchie et aux lieux auxquels les tapisseries sont destinées, dans les séjours royaux. Ils peuvent ainsi se diviser en draps — les compositions de plus grande extension, qui occuperaient l'espace le plus grand et qui délimiteraient le thème de toute la série — et en autres cartons plus petits destinés à des dessus-de-porte ou de fenêtre, ou encore en encoignure. Une lettre de Goya à son ami Martín Zapater détaille une rencontre avec le souverain et les princes en 1779, où il affirme que n'ont été montrés que les esquisses pour les scènes princières.


title: Cartons de Goya

text: Lors de la réalisation de la datation des cartons, il n'y a pas eu de grandes discussions, puisque la Fabrique royale tenait à jour des registres détaillés des œuvres, toujours conservés aujourd'hui. Cependant, il existe un sérieux conflit concernant celle de "La Poule aveugle". Des critiques de la trempe de Bozal et Glendinning affirment qu'elle a été réalisée en 1789 tandis que Tomlinson rejette cette théorie et affirme que l'œuvre a été achevée avant 1788 car la série à laquelle elle appartenait est restée inachevée à la suite de la mort de Charles III, le , et que Goya a reçu le convoité poste de Peintre de cour en avril 1789, ce qui diminuerait drastiquement son activité dans la Fabrique royale. Un petit guide des œuvres de Goya élaboré par le Musée du Prado, écrit par Manuela de Mena Marqués, stipule que "La Poule aveugle" a été réalisée en 1788-1789.