title: Cécile Mourer-Chauviré

text: Cécile Mourer-Chauviré retourne alors en France et réintègre le CNRS. Elle achève sa Thèse d’État en 1975 qui fait d'elle la spécialiste des fossiles d'oiseaux en France et en Europe. Elle devient Directrice de recherches en 1975. Elle travaille notamment sur l'avifaune de l’Éocène et de l'Oligocène fossilisée dans les phosphorites du Quercy et effectue des séjours prolongés entre 1981 et 1984 à l'Université de Floride pour compléter les données dont elle dispose. Elle coorganise en 1985 un congrès international à Lyon sur le thème de "L’évolution des oiseaux d’après le témoignage des fossiles” qui débouche sur la création de la "Society for Avian Paleontology and Evolution" (SAPE). De 1987 à 1999 elle rédige la lettre d'information annuelle de la SAPE et en assure le secréatariat. Dans le cadre des fouilles régulières qu'elle pratique sur le terrain, elle met en évidence que le Dodo blanc de l'île de la Réunion n'était en réalité qu'une espèce d'ibis. Elle travaille notamment sur les avifaunes de plusieurs îles méditerranéennes, de Nouvelle-Calédonie et de la Réunion ainsi que sur les fossiles d'oiseaux de plusieurs pays d'Afrique qui lui permettent de contribuer à la classification et la phylogénie des Phorusrhacidae dits oiseaux-terreurs, une espèce d'oiseaux géants carnivores du Cénozoïque. Elle prend sa retraite en 2005 mais continue à participer aux travaux dans son domaine.


title: Cécile Mourer-Chauviré

text: Elle a été élue membre correspondant de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon en 2018.


title: Cécile Mourer-Chauviré

text: Son nom est donné huit taxons fossiles (situation à 2013) "Aythya chauvirae" (Chevenal 1987), "Cypseloides mourerchauvireae" (MLíkovský 1989), "Chauvireria" (Boev, 1997), "Pica mourerae" (Seguí, 2001), "Oligosylphe mourerchauvireae" (Mayr & SMith, 2002), "Tyto mourerchauvireae" (Pavia, 2004), "Afrocygnus chauvireae" (Louchartet , 2005), "Asphaltoglaux cecileae" (Campbell & Bochenskí 2013).


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: L'histoire militaire de l'Azerbaïdjan s'étend sur plusieurs siècles.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: On pense que les Azerbaïdjanais sont les héritiers de diverses civilisations et peuples antiques comprenant les Albanais Caucasiens indigènes, les tribus iraniennes telles que Scythians et Alans, et les Turcs Oghouz parmi d'autres (note que plusieurs peuples modernes du Caucase peuvent tracer leurs ascendances à plus d'un de ces mêmes peuples anciens).


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: La situation du pays au carrefour de l'Europe et de l'Asie a permis aux Azéris d'avoir un contact militaire avec les forces européennes et orientales.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: On pense que les Albanais du Caucase sont les premiers habitants de l'Azerbaïdjan. Les premiers envahisseurs comprenaient les Scythes au avant notre ère. Le Caucase du Sud a finalement été conquis par les Achéménides vers 550 avant notre ère. Pendant cette période, le zoroastrisme s'est répandu en Azerbaïdjan.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Les Achéménides à leur tour ont été vaincus par Alexandre le Grand en 330 avant notre ère. Après le déclin des Séleucides en Perse en 247 avant notre ère, un royaume arménien exerça un contrôle sur certaines parties de l'Azerbaïdjan moderne entre 190 avant notre ère et 428 après JC. Les Albanais du Caucase ont établi un royaume au siècle avant notre ère et sont restés largement indépendants jusqu'à ce que les Sassanides fassent du royaume une province en 252 EC.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Le roi Urnayr, dirigeant du Caucase d'Albanie, a officiellement adopté le christianisme comme religion d'État au de notre ère, et l'Albanie restera un État chrétien jusqu'au . Le contrôle sassanide a pris fin avec leur défaite par les Arabes musulmans en 642 CE.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Les Arabes musulmans ont vaincu les Sassanides et les Byzantins alors qu'ils marchaient dans la région du Caucase. Les Arabes ont fait de l'Albanie du Caucase un état vassal après que la résistance chrétienne, dirigée par le prince Javanshir, se soit rendue en 667. Entre le et le , les auteurs arabes ont commencé à se référer à la région entre les rivières Kura et Aras comme Arran.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Pendant ce temps, des Arabes de Bassora et de Koufa sont venus en Azerbaïdjan et ont saisi des terres abandonnées par les peuples autochtones; les Arabes sont devenus une élite propriétaire des terres. Malgré des poches de résistance continue, la majorité des habitants de l'Azerbaïdjan se sont convertis à l'islam. Plus tard aux et siècles, les dynasties kurdes de Chaddadid et de Rawadid ont régné sur certaines parties de l'Azerbaïdjan.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: La période de Seljougs de l'histoire de l'Azerbaïdjan était peut-être encore plus cruciale que la conquête arabe car elle a contribué à façonner la nationalité ethnolinguistique des Turcs azerbaïdjanais modernes.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Après le déclin du Khalifat Abbasside, le territoire de l'Azerbaïdjan était sous l'emprise de nombreuses dynasties telles que les Salarides, les Sajides, les Chaddadids, les Rawadids et les Buyides. Cependant, au début du , le territoire fut progressivement saisi par des vagues de tribus turques Oghuz émanant de l'Asie centrale. La première de ces dynasties turques fut les Ghaznavides du nord de l'Afghanistan, qui prirent possession d'une partie de l'Azerbaïdjan en 1030. Ils furent suivis par les Seljuqs, branche occidentale des Oghuz qui conquirent tout l'Iran et le Caucase et se dirigèrent vers l'Irak où ils renversé les Buyides à Bagdad en 1055.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Chirvanchahs ou Charvanchahs, était le titre dans les temps islamiques médiévaux d'une dynastie Persianisée d'origine arabe. Le Chirvanchah a établi un état indigène azéri et était des dirigeants de Chirvan, une région historique dans l'Azerbaïdjan actuel. Les Chirvanchah ont établi la plus longue dynastie islamique dans le monde islamique.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Les Safavides (Safaviyeh) étaient un ordre religieux soufi formé en 1330 par Cheikh Safi Al-Din (1252-1334), après quoi il a été nommé de façon éponyme.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Cet ordre soufi s'est ouvertement converti à la branche hétérodoxe de l'islam chiite à la fin du . Certains disciples safavides, notamment les Turcs Guizilbach, croyaient en la nature mystique et ésotérique de leurs dirigeants et de leurs relations avec la maison d'Ali, et étaient donc prédisposés avec zèle à se battre pour eux. Les souverains séfévides prétendaient descendre d'Ali lui-même et de sa femme Fatimah, fille du prophète Mahomet, à travers le septième Imam Musa al-Kazim. Les nombres de Guizilbach ont augmenté au et leurs généraux ont pu mener une guerre réussie contre l'état d'Ak Koyunlu et capturer Tabriz.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Les Safavides, menés par Ismaïl , étendirent leur base, saccageant Bakou en 1501 et persécutant les Chirvanchah.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Après sa défaite par la Russie, Gajar  a été contraint de signer le Traité de Gulistan en 1813, qui a reconnu la perte du territoire à la Russie. Les khanats locaux ont été abolis (comme à Bakou ou à Ganja) ou ont accepté le patronage russe. Une autre guerre russo-perse en 1826-28 a abouti à une autre défaite écrasante pour l'armée iranienne. Les Russes ont dicté un autre règlement final selon le Traité de Turkmentchay, qui a entraîné les Gajars de la Perse cédant des territoires caucasiens en 1828. Le traité a établi les frontières actuelles de l'Azerbaïdjan et de l'Iran comme la règle des khans locaux a pris fin. Dans les territoires contrôlés par la Russie, deux provinces ont été établies qui ont constitué plus tard la majeure partie de la province moderne de la République - Elisavetpol (Ganja) à l'ouest et de la province de Chamakha à l'est.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: À l'effondrement de l'Empire russe en 1917, une république indépendante a été proclamée à Ganja le 28 mai 1918 à la suite d'une tentative avortée d'établir une République fédérale transcaucasienne avec l'Arménie et la Géorgie. C'était la première République démocratique établie dans le monde islamique.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Parmi les réalisations importantes du Parlement figure l'extension du suffrage aux femmes, faisant de l'Azerbaïdjan le premier État musulman du monde à accorder aux femmes des droits politiques égaux à ceux des hommes. Dans cette réalisation, l'Azerbaïdjan a précédé même des pays développés tels que le Royaume-Uni et les États-Unis. Une autre réalisation importante de l'ADR a été la création de l'Université d'État de Bakou, première université de type moderne fondée en Azerbaïdjan.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: L'histoire de l'armée moderne d'Azerbaïdjan remonte à la République Démocratique d'Azerbaïdjan en 1918, lorsque les Forces Armées de la République d'Azerbaïdjan ont été créées le 26 juin 1918. Le premier ministre de Défense de l'ADR était le Khosrov Bey Soultanov. Lorsque le ministère fut officiellement établi, le général Samedbey Mehmandarov devint ministre et le lieutenant-général. Ali-Agha Chikhlinski son adjoint. Les chefs d'état-major de l'Armée ADR étaient le Maj-Gen. Habib Bey Salimov ( août 1918 - 26 mars 1919), Lt-Gen. Mammad Bey Chulkevitch (26 mars 1919 - 10 décembre 1919) et Maj-Gen. Abdulhamid Bey Gaytabachi (10 décembre 1919 - 28 avril 1920).


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: L'Armée rouge a envahi l'Azerbaïdjan le 28 avril 1920. Bien que la majeure partie de l'armée azerbaïdjanaise nouvellement formée se soit engagée à abattre une révolte arménienne qui venait d'éclater au Karabakh, les Azéris n'ont pas abandonné leur brève indépendance de 1918-2020 ou facilement. Sur les au total, sont morts en résistant à une reconquête russe. L'armée nationale d'Azerbaïdjan a été abolie par le gouvernement bolchevik, 15 des 21 généraux de l'armée ont été exécutés par les bolcheviks.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Certains des généraux les plus prestigieux de la Républiques démocratique d'Azerbaïdjan sont :


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: La marine azerbaïdjanaise a été créée en 1918. Lorsque l'Empire russe s'est effondré, ADR a hérité de toute la flottille russe de la mer Caspienne. Parmi les navires de l'ADR étaient les canonnières Kars, Ardahan, Astrabad, Gok-Tepe, Arax et Bailov. Les Britanniques ont également remis leur navire de guerre, dans la mer Caspienne - un ancien navire russe, à l'Azerbaïdjan nouvellement indépendant.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'Azerbaïdjan a joué un rôle crucial dans la politique énergétique stratégique de l'Union soviétique, une grande partie du pétrole de l'Union soviétique sur le front de l'Est a été fournie par Bakou. Par le décret du Soviet suprême de l'URSS en février 1942, l'engagement de plus de 500 travailleurs et employés de l'industrie pétrolière de l'Azerbaïdjan a été attribué des ordres et des médailles. L'opération Edelveiss menée par la Wehrmacht allemande visait Bakou en raison de son importance en tant que dynamo énergétique (pétrole) de l'URSS. Quelque se sont bien battus dans les rangs de l'armée soviétique, dont sont morts et le major-général azéri Hazi Aslanov s'est vu décerner deux fois le titre de héros de l'Union soviétique.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: En été 1992, le ministère azerbaïdjanais de la Défense, à la suite d'une résolution du président azerbaïdjanais sur la privatisation des unités et formations en territoire azerbaïdjanais, a lancé un ultimatum exigeant le contrôle des véhicules et armements des 135 et 139 régiments de fusiliers motorisés de la 295 Division du fusil à moteur.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: L'Azerbaïdjan était la zone de déploiement des unités de la armée qui comprenait quatre divisions de fusiliers motorisés (, , 296 et ) et des unités de l'armée qui comprenaient des brigades de défense antimissile et aérienne et des régiments d'artillerie et de fusée. Il a également accueilli le arsenal de l'Agence principale des missiles et de l'artillerie du Ministère de la défense de la Fédération de Russie, qui contenait plus de de munitions à plus d'un milliard d'unités. Le transfert de la propriété de la armée (à l'exception d'une partie des biens du 366 régiment de fusiliers motorisés de la division capturés par les formations armées arméniennes en 1992 lors du retrait du régiment de Khankendi) et du arsenal fut achevé en 1992. À la fin de 1992, l'Azerbaïdjan avait reçu des armes et du matériel militaire suffisant pour environ quatre divisions de fusiliers motorisés avec des unités de l'armée. Il a également hérité de 50 avions de combat de l'Armée de défense antiaérienne dissoute et des navires de la marine.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: L'armée azerbaïdjanaise a pris une série de défaites dévastatrices par les forces arméniennes  en 1992-1994 guerre Haut-Karabakh, qui a abouti à la perte du contrôle du Haut-Karabakh proprement dit et de sept rayons environnants, comprenant 16 % du territoire de Azerbaïdjan. Des sources azerbaïdjanaises affirment que la victoire arménienne était largement due à l'aide militaire de la Russie et de la riche diaspora arménienne, tandis que les Arméniens nient partiellement l'allégation, affirmant que la Russie fournissait également des armes et des mercenaires aux côtés arménien et azerbaïdjanais. Pendant la guerre, l'armée azerbaïdjanaise a également été aidée par des conseillers militaires turcs, des mercenaires russes, ukrainiens, tchétchènes et afghans, bien qu'ils aient encore perdu.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Les forces armées azerbaïdjanaises ont été rétablies conformément à la loi de la République d'Azerbaïdjan sur les forces armées d'Azerbaïdjan à compter du 9 octobre 1991.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Initialement, l'équipement et les installations de l'armée d'Azerbaïdjan étaient ceux de la Armée (Union soviétique). Les forces armées ont trois branches: l'armée d'Azerbaïdjan, l'armée de l'air et la force de défense aérienne (une branche unie), et la marine d'Azerbaïdjan. Outre les forces armées, il existe plusieurs organismes paramilitaires gouvernementaux qui peuvent être impliqués dans la défense de l'État en cas de besoin. Ce sont les troupes internes de l'Azerbaïdjan du ministère de l'Intérieur et les forces du Service national des frontières (Azerbaïdjan), qui comprend également la Garde côtière.  La Garde nationale d'Azerbaïdjan est une composante de réserve de l'armée d'Azerbaïdjan. Il fonctionne comme une entité semi-indépendante du Département de la Défense d'Azerbaïdjan.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: L'actuel ministre de la Défense est le colonel général Safar Abiyev et le chef d'état-major est le colonel général Najmaddin Sadykhov.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: Depuis la chute de l'Union soviétique, l'Azerbaïdjan a essayé de développer davantage ses forces armées en une armée professionnelle, bien entraînée et mobile. Depuis 2005, l'Azerbaïdjan a augmenté son budget militaire à 2,46 milliards de dollars en 2009. Selon les statistiques de 2008, le pays compte plus de 600 chars de combat principaux, 900 véhicules de combat blindés et plus de 720 systèmes d'artillerie. Sa force aérienne compte environ 106 aéronefs et 35 hélicoptères.


title: Histoire militaire de l'Azerbaïdjan

text: L'Azerbaïdjan a sa propre industrie de la défense, qui fabrique des armes légères et des avions militaires. On espère produire d'autres équipements militaires.


title: Abbaye d'Heilsbronn

text: L'abbaye d'Heilsbronn est une ancienne abbaye cistercienne à Heilsbronn, en Franconie. Aujourd'hui, le bâtiment appartient à l'Église évangélique luthérienne en Bavière.


title: Abbaye d'Heilsbronn

text: L'évêque Othon de Bamberg fonde l'abbaye en 1132, confiant sa construction à Rapoto von Abenberg. De 1297 à 1625, la cathédrale est le lieu de sépulture des Hohenzollern. Lors de la Réforme protestante, le monastère est dissous en 1578. L'école monastique devient en 1582 une école princière, en rapport avec le d'Ansbach à partir de 1737. L'un des premiers élèves est . Après la démolition de l'église Sainte-Catherine en 1773, on construit à la place la tour Sainte-Catherine. Maintenant elle abrite la bibliothèque municipale et le musée local. Le cloître et quelques autres parties de l'église sont réaménagés en 2009 et 2010.


title: Abbaye d'Heilsbronn

text: L'église abbatiale est construite comme une basilique romane de 1132 à 1139, mais elle est rebâtie et agrandie dans le style gothique. Le vaisseau, le collatéral au nord, des parties du transept et le chœur restent romans. Les modifications de l'époque baroque disparaissent après la Seconde Guerre mondiale. L'état originel est largement restauré.


title: Abbaye d'Heilsbronn

text: Sur la chaire en pierre de l'ancienne église abbatiale, un aigle impérial se trouve au-dessus des portraits des évangélistes. Il est aujourd'hui recouvert par un voile. La nouvelle chaire date de 1942.


title: Abbaye d'Heilsbronn

text: Le maître-autel de style gothique tardif est attribué à l'atelier de Michael Wolgemut.


title: Abbaye d'Heilsbronn

text: Le vaisseau accueille les tombeaux de princes-électeurs du Brandebourg et de margraves d'Ansbach.


title: Abbaye d'Heilsbronn

text: L'ancien réfectoire est un élément important de l'architecture gothique, datant du début du . Le plafond voûté est décoré de façon romane et gothique. Il est le lieu de réunion de l'église protestante.


title: Abbaye d'Heilsbronn

text: L'orgue est construit en 2006 par le facture Lutz Feuchtwangen. L'instrument dispose de 35 registres sur trois claviers et un pédalier.


title: Nan Kempner

text: , née le à San Francisco et morte le , est une riche héritière américaine, "socialite", philanthrope, la femme selon Yves Saint Laurent.


title: Nan Kempner

text: Née Nan Field Schlesinger, devenue Kempner par son mariage avec un banquier dans les années 1950, elle vit tout d'abord à Londres puis à New York. Elle collabore avec le "Vogue français" ou "Harper's Bazaar", et également diverses marques de l'univers du luxe. Fréquentant le Studio 54, elle est immortalisée par Andy Warhol qui la peint en 1973.


title: Nan Kempner

text: Connue pour son élégance, Nan Kempner possède, depuis 1964 date de son premier achat, trois cent soixante-seize créations du couturier Yves Saint Laurent parmi le millier de pièces de sa garde-robe ; au sein de celle-ci, la Saharienne, Le smoking ou le Jumpsuit, pièces emblématiques, font partie de sa collection. Elle est également cliente fidèle de Valentino Garavani qu'elle connait depuis longtemps alors que toute jeune, sa mère lui achète ses robes chez Jean Dessès où le couturier italien débute.


title: Nan Kempner

text: À sa mort, son mari fait un don à la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent ; le MET donnera une exposition en 2006/2007 intitulée « Une Américaine à Paris », avec 70 robes de Nan Kempner prêtées par la Fondation. Diana Vreeland dira qu' Pierre Bergé ajoute : . Saint Laurent la cite comme .


title: Musulmanes (chanson)

text: Musulmanes est une chanson de Michel Sardou parue en single en et sur l'album du même nom l'année suivante. Composée par Jacques Revaux et Jean-Pierre Bourtayre et écrite par Michel Sardou, elle est l'un des derniers grands succès du chanteur dans la décennie 1980.


title: Musulmanes (chanson)

text: Michel Sardou participe aux rallyes Paris-Dakar de 1984 et de 1985 en compagnie de Jean-Pierre Jabouille, sans toutefois mener la course à son terme. Il confie plus tard s'être inspiré des paysages désertiques du Sahara et de la population musulmane qui les habite pour écrire sa chanson : .


title: Musulmanes (chanson)

text: La chanson, quelquefois qualifiée de « chanson fleuve » (c'est-à-dire à grand déploiement vocal et musical), rend avant tout hommage aux musulmanes avec certaines images montrant l'harmonie existant entre le monde oriental (désert, forêts du Liban...) et ces femmes.


title: Musulmanes (chanson)

text: La chanson est marquée par la présence de youyous, des cris aux modulations particulières émis par les femmes d'Afrique du Nord, en ouverture, avant chaque refrain et en fermeture du morceau.


title: Musulmanes (chanson)

text: Avec cette chanson, Sardou porte un regard sur la condition des femmes musulmanes qui peut paraître nourri de stéréotypes orientalistes. En effet, l'expression de la sensualité qui les caractérise () s'accompagne de plusieurs vers qui les dépeignent comme prisonnières (), voire victimes d'une violence latente enracinée dans la culture islamique (). Cela dit, la chanson ne connaît pas de polémique majeure, tout du moins incomparablement à celles qu'il avait pu déclencher dans les années 1970.


title: Musulmanes (chanson)

text: "Musulmanes" est la troisième chanson de Michel Sardou à donner lieu à un vidéo-clip, après "Les Filles d'aujourd'hui" (1968) et "Les Bals populaires" (1970). Réalisé par Philippe Bensoussan, il met en scène Sardou ayant écrasé son avion dans le désert. Le temps de le réparer, il est hébergé par une femme musulmane vivant seule avec sa fille. Mais le village où elle habite est attaqué par des hommes bleus, qui le pillent et volent ce qu'ils trouvent. Il réussit à se cacher jusqu'à ce que l'avion soit à nouveau en état de décoller. Au moment de repartir, et pour dire adieu à son hôte, il soulève son voile pour l'embrasser ; mais celle-ci est abattue d'une balle dans le front par les hommes bleus qui se trouvent derrière Sardou. Ce dernier réussit néanmoins à sauver la petite fille, qu'il embarque dans l'avion. Une ellipse temporelle nous montre les deux personnages, des années plus tard, venus se recueillir sur la pierre tombale déposée à l'endroit où la femme est décédée. La première partie du dernier refrain, uniquement dans le clip, est éludée.


title: Musulmanes (chanson)

text: La chanson rencontre un grand succès populaire ; le 45T s'écoule à presque et reste au classement général, il est même certifié disque d'argent. En raison de ce succès, Michel Sardou placera la chanson dans la totalité des concerts qui suivront sa sortie : "Concert 87", "Bercy 89", "Bercy 91", "Bercy 93", "Olympia 95", "Bercy 98", "Bercy 2001", "Live 2005 au Palais des sports", "Zénith 2007", "Confidences et retrouvailles - Live 2011", "Live 2013 - Les Grands moments à l'Olympia", "La Dernière Danse". La chanson, très souvent placée en fin de concert, sert traditionnellement de repère pour le public : durant son introduction musicale, plusieurs dizaines de spectateurs assis dans les gradins affluent au bord de la scène et y restent jusqu'à la fin du spectacle.


title: Musulmanes (chanson)

text: Michel Sardou sera élevé au grade de Commandeur du Croissant d'or de la Grande Comore à la Grande Mosquée de Paris.


title: María de Buenos Aires

text: María de Buenos Aires est un "opéra-tango" ("tango operita") avec une musique d'Astor Piazzolla et un livret de qui fut créé à la Sala Planeta à Buenos Aires en .


title: María de Buenos Aires

text: La pièce est écrite pour trois chanteurs (dont un, le narrateur, qui parle plus qu'il ne chante). Pour l'orchestration Piazzolla a augmenté son quintette de l'époque, constitué de Piazzolla (bandonéon), d'Antonio Agri (violon), de Jamie "El Russo" Gosis (piano), d'Oscar Lopez Ruiz (guitare) et de Kicho Díaz (contrebasse), avec un alto, un violoncelle, une flûte, plusieurs percussions (un vibraphone et un xylophone, entre autres) et une autre guitare. Maria de Buenos Aires a souvent été exécuté avec des danseurs.


title: María de Buenos Aires

text: Pendant plusieurs années "María de Buenos Aires" a été rarement représenté, puis le nombre de productions modernes s'est accru, parfois en version de concert et souvent incluant de la danse. L'opéra a eu sa création américaine au Houston Grand Opera en 1991. La création britannique a eu lieu le au cours du BOC Covent Garden Festival au Peacock Theatre, à Londres. Une exécution partiellement mise en scène au Grand Thermae Villa à Rome en 2003 a été enregistré et a été réalisé sur DVD par Kultur Video.


title: María de Buenos Aires

text: La création la plus récente en France est celle du Ballet de l'opéra national du Rhin (2019) dans laquelle le chorégraphe et metteur en scène argentin Matias Tripodi porte un regard contemporain sur cette œuvre clé de l’histoire du tango. Dans la perspective d’une nouvelle dramaturgie, Matias Tripodi se libère d’une interprétation narrative des situations des différentes scènes de l’Operita et met sur le plateau des espaces poétiques où les danseurs se font l’écho des personnages. Cet espace poétique est sublimé par l'interprétation musicale de l'orchestre La Grossa, dirigé pour l'occasion par Nicolas Agullo.


title: María de Buenos Aires

text: Parmi d'autres productions récentes on trouve le festival du Norfolk et du Norwich au Royaume-Uni (2004), le Teatro nacional de S.Joaõ (Porto) et l'Opera São Carlos (Lisbonne) au Portugal (2006, 2007, tournée en Norvège en 2007), le Gotham Chamber Opera au Skirball Center, à New York (2008), le National Multicultural Festival à Canberra, en Australie (2008) et la production à succès du Teatro di Capua (2008) qui a été montée dans plusieurs théâtres, notamment au théâtre de l'Hermitage à Saint-Pétersbourg, à Moscou (où elle reçut deux nominations au Moscow Festival of the Golden Mask en 2009), et au Festival d'Édimbourg en 2010.


title: María de Buenos Aires

text: L'opéra a été traduit en suédois par Leif Janzon et créé par le Piteå Chamber Opera le à l'Acusticum à Piteå (Suède).


title: María de Buenos Aires

text: Le Cincinnati Opera a monté l'opéra du 25 au avec la soprano Catalina Cuervo, le baryton Luis Alejandro Orozco, et Jairo Cuesta comme narrateur. Le metteur en scène était Jose Maria Condemi, et il y avait également Fernanda Ghi et Guillermo Merlo (danseurs gagnants du Tony Award), ainsi que le bandonéoniste Ben Bogart.


title: María de Buenos Aires

text: L'Opéra de Toulon Provence Méditerranée a donné cet opéra les 13 et avec : Sandra Rumolino (mezzo-soprano) ; José Luis Barreto (baryton) ; Jorge Rodriguez (El Duende) : chorégraphie d'Erick Margouet ; orchestre, et ballet de l'opéra de Toulon ; direction musicale : Philippe Lesburguères .


title: María de Buenos Aires

text: Une autre version vue à Paris était celle du metteur en scène Alfredo Arias au Théâtre de Caen, Le Volcan au Havre, Opéra de Tours, crée en 2003, avec le bandonéoniste Juan José Mosalini, Sandra Rumolino dans le rôle de Maria, Guillermo Fernandez le chanteur, Jorge Rodriguez récitant et deux danseurs argentins Ignacio Gonzalez Cano et Omar Sosa, la chorégraphie d'Ana Maria Stekelman, les costumes et décors de Graciela Galan et les lumières de Laurent Castaingt.


title: María de Buenos Aires

text: Fuga y misterio est une courte pièce instrumentale qui, bien que faisant partie intégrante de l'opéra, est souvent jouée indépendamment. Les instruments qui interviennent dans cette pièce (cela peut changer suivant les arrangements) sont un bandonéon, une flûte traversière, une batterie, une guitare électrique, un vibraphone, des petites percussions, ainsi qu'un violon et une contrebasse avec un piano. Sa durée est de 3 minutes 30 environ.


title: María de Buenos Aires

text: La structure de la pièce est en quatre parties. La première partie est en forme d'exposition de fugue (le thème est présenté au bandonéon puis à la guitare électrique, à la flûte traversière, et au piano et à la contrebasse (ensemble). Dans la deuxième partie, un deuxième thème au caractère jazzy et rythmé est joué en homorythmie. Puis nous retrouvons le premier thème joué par tous les instruments. Pour finir le tempo devient plus lent et un troisième thème au caractère nostalgique est joué au violon. Ce thème est repris au bandonéon pour terminer la pièce.


title: María de Buenos Aires

text: On constate évidemment la présence du tango (le bandonéon, le rythme enjoué et dansant, les ornements), mais également l'influence de la musique classique européenne avec l'emploi de la fugue et des réminiscences de jazz par le choix de l'instrumentation (batterie, guitare électrique, flûte traversière).


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: La saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain est la du club de la capitale en première division. Cette saison fait suite au quatrième titre de champion de France remporté par le club dans son histoire après 1986, 1994, 2013 et 2014. Elle fait également suite au quatrième titre de Coupe de la Ligue remporté par le club dans son histoire après 1995, 1998, 2008, 2014. Elle fait également suite au troisième titre du Trophée des champions remporté par le club dans son histoire après 1995, 1998, 2013.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Cette saison, le PSG défend son titre de champion de France 2014 qu'il défendra ensuite la saison prochaine lors du Championnat de France 2015-2016.  Il défend également son Trophée des champions 2013 qu'il conserve en remportant le Trophée des champions 2014 face à Guingamp sur le score de 2 buts à 0.  Il défend également sa Coupe de la Ligue 2014 remportée face à l'Olympique lyonnais en entrant en huitièmes de finale de la Coupe de la Ligue 2015. Le PSG conserve sa coupe grâce à sa victoire face au SC Bastia sur le score de 4 buts à 0. Il fait également son entrée en Coupe de France 2015 en trente-deuxième de finale en tant qu'équipe de première division. Le PSG accède à la finale pour la treizième fois de son histoire depuis sa première finale en 1982 et gagne sa neuvième Coupe de France face a l'AJ Auxerre sur le score de 1 but à 0. Enfin, il est qualifié pour la Ligue des champions 2014-2015 où il est éliminé en quarts de finale par FC Barcelone.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Le club officialise l'arrivée de David Luiz en provenance de Chelsea FC pour un transfert d'environ 49 millions d'euros le , mais aussi celle de Serge Aurier, en provenance de Toulouse FC, prêt avec option d'achat d'environ 12 millions d'euros. Le , le club officialise le départ de Christophe Jallet vers l'Olympique lyonnais pour un million d'euros.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Comme les précédentes saisons, le club parisien a commencé sa préparation estivale à Stegersbach, une commune autrichienne. Ils y ont affronté Hartberg le 8 juillet et Videoton le 12 juillet. Le premier match s'est conclu par une victoire 3-0 mais le deuxième match s'est avéré plus compliqué, les parisiens l'ayant difficilement remporté 4-3. Le 18 juillet, le club s'est déplacé à Leipzig pour défier le RB Leipzig et ont malheureusement perdu 4-2. Le 23 juillet, l'équipe a battu l'OGC Nice à Béziers sur le score de 2-1. Afin de préparer son match contre Guingamp pour le Trophée des champions, le club a entamé une tournée en Asie. Il y a affronté Kitchee et l'a battu 6-2. Pour faciliter l'intégration des mondialistes et à cause d'une clause dans le contrat d'Ezequiel Lavezzi, le club a joué un match amical contre Naples et a gagné 2-1. Dernier match amical face à l'Inter Milan, qui voit le PSG s'imposer 1-0 grâce à Yohan Cabaye.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Pour défendre son trophée des champions, remporté l'année passée face à Bordeaux à Libreville, le PSG se déplace cette fois-ci à Pékin pour affronter Guingamp, vainqueur de la Coupe de France face à Rennes. Les parisiens dominent la première mi-temps, et mènent logiquement à la mi-temps grâce à deux buts de Zlatan Ibrahimović, dont un sur penalty. Les Guingampais auraient pu revenir au score par l'intermédiaire de Mustapha Yatabaré sur penalty mais son tir est capté par Salvatore Sirigu. En deuxième période, le club parisien se contente de gérer son match et de garder son avance. Au terme des 90 minutes, la victoire est parisienne et le PSG garde ainsi son trophée.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: La Ligue 1 2014-2015 est la du championnat de France de football et la l'appellation . La division oppose vingt clubs en une série de trente-huit rencontres. Les meilleurs de ce championnat se qualifient pour les coupes d'Europe que sont la Ligue des Champions (le podium) et la Ligue Europa (le quatrième et les vainqueurs des coupes nationales). Le Paris Saint-Germain participe à cette compétition pour la de son histoire et la de suite depuis la saison 1974-1975.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Les relégués de la saison précédente, le FC Sochaux-Montbéliard, le Valenciennes FC et l'AC Ajaccio, sont remplacés par le FC Metz, champion de Ligue 2 en 2013-2014 après six ans d'absence, le SM Caen, qui se place sporadiquement dans l'élite depuis de nombreuses années, et le RC Lens, 3 ans après sa dernière saison en première division.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Extrait du classement de Ligue 1 2014-2015 à la trêve hivernale


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Le classement est calculé avec le barème de points suivant : une victoire vaut trois points, le match nul un. La défaite ne rapporte aucun point. Critères de départage :


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: La coupe de France 2014-2015 est la de la coupe de France, une compétition à élimination directe mettant aux prises tous les clubs de football amateurs et professionnels à travers la France métropolitaine et les DOM-TOM. Elle est organisée par la FFF et ses ligues régionales.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: La Coupe de la Ligue 2014-2015 est la de la Coupe de la Ligue, compétition à élimination directe organisée par la Ligue de football professionnel (LFP) depuis 1994, qui rassemble uniquement les clubs professionnels de Ligue 1, Ligue 2 et National. Depuis 2009, la LFP a instauré un nouveau format de coupe plus avantageux pour les équipes qualifiées pour une coupe d'Europe.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: La Ligue des champions 2014-2015 est la soixantième édition de la Ligue des champions, la plus prestigieuse des compétitions européennes inter-clubs. Elle est divisée en deux phases, une phase de groupes, qui consiste en huit mini-championnats de quatre équipes par groupe, les deux premiers poursuivant la compétition et le troisième étant repêché en seizièmes de finale de la Ligue Europa. Puis une phase finale, décomposée en huitièmes de finale, quarts de finale, demi-finales et une finale qui se joue sur terrain neutre. En cas d'égalité, lors de la phase finale, la règle des buts marqués à l'extérieur s'applique puis le match retour est augmenté d'une prolongation et d'une séance de tirs au but s'il le faut. Les équipes sont qualifiées en fonction de leurs bons résultats en championnat lors de la saison précédente. Le tenant du titre est le Real Madrid, vainqueur de l'Atlético de Madrid quatre buts à un après prolongation au Estádio da Luz de Lisbonne.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Placé dans le deuxième chapeau, le PSG hérite d'un groupe composé du FC Barcelone, vice-champion d'Espagne en 2013-2014, de l'Ajax Amsterdam, champion du championnat néerlandais lors de l'exercice précédent, et de l'APOEL Nicosie, vainqueur du dernier championnat chypriote.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Classement et résultats du groupe F de la Ligue des champions 2014-2015


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: De par ses résultats dans cette Ligue des champions, le Paris SG acquiert des points pour son coefficient, utilisé lors des tirages au sort des compétitions de l'.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Légende : csc = but marqué contre son camp ; sp = sur penalty


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Le premier tableau liste l'effectif professionnel du PSG pour la saison 2014-2015. Le second recense les prêts effectués par le club.


title: Saison 2014-2015 du Paris Saint-Germain

text: Affluence du Paris SG à domicile


title: Madone de Stuppach

text: La Madone de Stuppach est un tableau marial de Matthias Grünewald, réalisé vers 1517-1519. Il est actuellement conservé dans une chapelle de l'église paroissiale de Stuppach, un village proche de Bad Mergentheim en Allemagne, et est tenu, après le "Retable d'Issenheim", comme l'un des chefs-d'œuvre du peintre.


title: Madone de Stuppach

text: L'hypothèse désormais retenue attribue la commande de la "Madone de Stuppach" au chanoine et curé de l'église d'Aschaffenbourg Heinrich Reitzmann, qui avait importé et popularisé en Allemagne le culte de la Vierge des neiges, découvert lors d'un séjour à Rome. D'après la légende, le pape Libère ainsi qu'un patricien auraient vu en songe, dans la même nuit du , Marie faire tomber en plein été de la neige sur l'Esquilin, pour désigner l'endroit où la basilique Santa Maria Maggiore de Rome devait être édifiée.


title: Madone de Stuppach

text: Heinrich Reitzmann convainc alors les frères Georg et Caspar Schantz, chanoines, de dédier à Notre-Dame-des-Neiges la chapelle qu'ils avaient érigée dans la collégiale Saint-Pierre et Saint-Alexandre d'Aschaffenbourg.


title: Madone de Stuppach

text: D'environ 1510 jusqu'en 1516, Grünewald travaillait au "Retable d'Issenheim" dans un atelier alsacien, peut-être à Strasbourg : il aurait donc honoré cette nouvelle commande juste après avoir achevé le polyptyque, vers 1516. Ceci expliquerait, non seulement les très grandes similitudes entre la "Madone" et la "Nativité" d'Issenheim, mais aussi celles entre l'église figurée dans l'angle supérieur droit de l’œuvre et la façade du transept sud de la cathédrale de Strasbourg.


title: Madone de Stuppach

text: Dans la mesure où la chapelle des frères Schantz est consacrée le par le cardinal Albrecht de Brandebourg, il est généralement admis que la "Madone" ait été achevée à cette date.


title: Madone de Stuppach

text: D'autre part, trois testaments rédigés par Heinrich Reitzmann les des années 1513, 1514 et 1517 évoquent la commande d'un retable sur le sujet de Notre-Dame-des-Neiges pour orner cette chapelle. Le troisième évoque une provision de 25 florins réservée à « maître Mathis, peintre » pour effectuer un panneau célébrant le Miracle des Neiges dans un retable déjà conçu, destiné à la nouvelle chapelle des frères Schantz. Il précise en outre que l'ensemble du matériel nécessaire à sa réalisation est prêt.


title: Madone de Stuppach

text: Il subsiste dans la collégiale d'Aschaffenbourg l'encadrement du compartiment central de ce retable, dont les mortaises fixées par des feuilles de fer attestent le fait que des volets y ont été fixés. Il mesure de haut pour de large, alors que le socle a une profondeur de . Ce socle porte le nom des donateurs Heinrich Reitzmann et Caspar Schantz, le monogramme de Grünewald — les initiales « G. M. » avec un « N » plus petit au-dessus —, et la date de 1519, considérée comme celle de l'achèvement du triptyque. La lunette du fronton dédie quant à elle explicitement le retable à Notre-Dame-des-Neiges.


title: Madone de Stuppach

text: Il a été supposé que la "Madone de Stuppach" figurait au centre de ce triptyque, alors que le "Miracle des neiges" (actuellement conservé à l'Augustinermuseum de Fribourg-en-Brisgau), en constituait le volet droit. La position de ce volet est en effet corroborée par la peinture ajoutée postérieurement sur son revers, peut-être par un élève de Grünewald, et qui représente la moitié droite d'une "Adoration des mages". La nature exacte de la scène représentée sur le panneau de gauche, désormais perdu, n'a pu donner lieu jusqu'à présent qu'à de très fragiles conjectures.


title: Madone de Stuppach

text: La "Vierge à l'Enfant" et le "Miracle des neiges" ont donc été très certainement effectués par le même « maître Mathis », mais sur un intervalle d'environ deux ans, et selon deux commandes distinctes, ce qui justifierait les écarts esthétiques ou théologiques notables entre les deux réalisations.


title: Madone de Stuppach

text: Malgré les travaux d'Hanns Hubach publiés en 1996, qui ont très largement contribué à clarifier la genèse de la "Madone de Stuppach", certains historiens d'art continuent de mettre en doute son appartenance au retable de la chapelle de Notre-Dame-des-Neiges, dit aussi "Triptyque d'Aschaffenbourg", et la considère comme une œuvre autonome.


title: Madone de Stuppach

text: Le fait que la face extérieure du "Miracle des neiges" ait reçu, vers 1530, une "Adoration des Mages" suppose que les volets du triptyque, d'abord fixes, sont devenus par la suite mobiles. Le panneau central est remplacé au cours du par une autre "Adoration des mages", d'Isaac Kiening. Les panneaux sont donc démembrés, et le trajet exact de la "Vierge à l'Enfant" tombe dans l'oubli.


title: Madone de Stuppach

text: Ce denier n'est redécouvert qu'en 1809, lors de la dissolution de l'Ordre des Chevaliers Teutoniques, dans la chapelle du château de Mergentheim. En 1812, il est acheté par le curé Balthasar Blumhofer pour son église de Stuppach, mais attribué à Pierre-Paul Rubens, notamment en raison de ses coloris éclatants. Il est actuellement toujours conservé dans cette église.


title: Madone de Stuppach

text: Son attribution à Grünewald est le fait du peintre d'Ulm Friedrich Dirr, qui restaure le tableau en 1881. Celle-ci ne réjouit d'ailleurs pas particulièrement les habitants de Stuppach, pour qui le nom de « Rubens » était bien plus flatteur que celui de « Grünewald », alors juste redécouvert, et connu seulement de quelques initiés. Elle n'est pas totalement confirmée par l'un des tout premiers spécialistes du maître, Heinrich Alfred Schmid, qui se déplace en 1897 à Stuppach et y découvre une "Madone" lourdement repeinte.


title: Madone de Stuppach

text: Il faut attendre la restauration de 1907 par le peintre de Francfort Ettle, et surtout, l'année suivante, celle de , fondateur de l'Institut d'Histoire de l'art de Tübingen et directeur de la Stuttgarter Gemäldegalerie, pour que le nom de Matthias Grünewald s’impose définitivement. L'historique du tableau est alors globalement reconstitué par Schmid en 1911.


title: Madone de Stuppach

text: Au cours du , le panneau connaît plusieurs restaurations, la première en 1833. En 1854, l'église de Stuppach est rénovée en style néogothique : le nouveau cadre sculpté pour accueillir la "Madone" s'avère trop étroit, et le panneau doit être rogné sur chacun de ses côtés. En 1907, le tableau est à nouveau restauré à l'occasion du jubilé des cent ans de l'église de Stuppach. L'état du tableau au début du fait alors tenir à l'historien d'art Wilhelm Fraenger des propos très durs :


title: Madone de Stuppach

text: Entre 1926 et 1931, l'œuvre connaît de la part de Joseph von Tettenborn, de la Staatsgalerie de Stuttgart, une nouvelle restauration de très grande ampleur, et dont le résultat conditionne en grande partie son aspect actuel. Après l'élimination des repeints apparaît clairement l'état déplorable du tableau, et les outrages de cinq siècles de conservation chaotique. La Vierge notamment ne comporte quasiment plus aucune partie intacte ou qui n'ait été reprise. Si les retouches de Tettenborn ne sont pas toujours pertinentes — la figure christique située dans les nuages, dans la partie supérieure gauche du tableau, a par exemple été remplacée par un Dieu-le-Père calqué sur celui de la "Nativité" du "Retable d'Issenheim" —, cette restauration a néanmoins donné lieu à une très importante documentation — plus de cinquante négatifs de grand format sur verre, mais aussi des reproductions en couleurs —, conservée dans les archives de la Stattgalerie de Stuttgart, aujourd'hui d'une valeur inestimable.


title: Madone de Stuppach

text: Dans les années 1980, un vernis a été appliqué sur la surface du tableau sans la concertation des services de conservation, ce qui lui a donné un éclat non-naturel, et a renforcé visuellement les aspérités de surface.


title: Madone de Stuppach

text: En 2012, ce vernis a été enlevé dans le cadre d'un inventaire et d'une restauration complète effectuée à l'Office de conservation du Bade-Wurtemberg à Esslingen. La question de savoir s'il fallait conserver ou non le Dieu-le-Père extrapolé par Tettenborn s'est notamment posée : la décision a été, par prudence, de le conserver, puisque le rétablissement d'une figure antérieure pouvait altérer encore plus le tableau qu'il ne l'était déjà.


title: Madone de Stuppach

text: En très mauvais état général, le panneau n'est fondamentalement pas transportable. Il a quitté l'église de Stuppach pour la première fois depuis 1931 entre 1998 et 1999, lors de la restauration de la chapelle où il est conservé. Il a à cette occasion été exposé à la Staatsgalerie de Stuttgart et au Musée diocésain de Rottenburg am Neckar.


title: Madone de Stuppach

text: Il a été également présenté lors de l'exposition « Splendeurs célestes : Raphaël, Dürer et Grünewald peignant la Vierge » (« ») qui s'est tenue du au aux Musées du Vatican et à la Gemäldegalerie Alte Meister du Zwinger de Dresde. Au regard de l'état du tableau, qualifié de « ruine » par le président de l'Association des restaurateurs Volker Schaible, ce prêt a suscité la controverse. La "Madone" a réintégré l'église de Stuppach en .


title: Madone de Stuppach

text: "La Madone de Stuppach" a été peinte sur sept planches de sapin, recouvertes pour l'essentiel d'une toile très fine enduite d'un mélange de colle et de craie. Sur une sous-couche de céruse, l'esquisse préparatoire a été effectuée à la sanguine.


title: Madone de Stuppach

text: Contrairement à ce qui était généralement admis auparavant, et qui considérait le tableau à la tempera, les analyses effectuées en 2012 lors de la dernière restauration du tableau ont révélé que la "Madone de Stuppach" avait été essentiellement réalisée à l'huile, en utilisant les pigments colorés traditionnels de l'époque — et présents dans les autres peintures de Grünewald — : blanc de céruse, jaune de plomb-étain, rouge vermillon, bleu d'azurite, vert de cuivre, ocres jaune et rouge et d'autres oxydes rouges et verts.


title: Madone de Stuppach

text: Les dimensions exactes du tableau originel constituent un point de controverse, qui a parfois été pris comme argument pour mettre en doute, voire réfuter l'idée selon laquelle la "Madone de Stuppach" constituait le panneau central du triptyque dédié à Notre-Dame-des-Neiges. En effet, ses dimensions sont actuellement de , ce qui ne correspond pas à celles du cadre censé le recevoir, ni à celles du "Miracle des neiges" (), considéré de façon sûre comme le volet droit du retable. L'historien d'art H. A. Schmid a donc le premier supposé que le tableau avait été rogné. Il a en effet remarqué que les bords étaient peints jusqu'aux extrémités, ce qui entre en contradiction avec l'idée d'un tableau destiné à recevoir un cadre épais, couvrant ses bords. Il a également décelé des traces de découpe à la scie en bas du panneau, et en a déduit que celui-ci avait été découpé lorsqu'il avait été inséré dans son nouveau néo-gothique en 1854. Il en a par conséquent évalué les dimensions originelles à , tout en supposant que les volets avaient dû recevoir un encadrement de de large.


title: Madone de Stuppach

text: Un dessin de Grünewald représentant une "Madone couronnée portant un Enfant ailé", conservé au Cabinet des estampes de Berlin, est généralement tenu pour être une esquisse préparatoire de la "Madone de Stuppach". On y retrouve en effet la même composition pyramidale avec la Vierge assise, de trois-quarts gauche, tenant l'Enfant Jésus debout sur ses genoux, et lui présentant un fruit du bout des doigts de la main gauche. Le manteau qui tombe à terre s'enroule également à droite autour d'un arbre tordu dont la forme souligne la silhouette du couple sacré.


title: Madone de Stuppach

text: Plusieurs détails diffèrent cependant : la Vierge porte par exemple une couronne qui la désigne déjà explicitement comme la Reine des Cieux, et son manteau comporte des motifs en forme de grenades ajoutés à la gouache brune, qui ont disparu dans le tableau définitif.


title: Madone de Stuppach

text: L'espace figuré sur le panneau s'organise selon quatre plans successifs. Le premier, qui occupe le quart inférieur de la composition, est délimité par le banc de pierre sur lequel est assise la Vierge à l'Enfant. Derrière ce banc s'étend, à gauche de la Vierge, une prairie qui se termine, au niveau de la moitié du tableau, par une clôture. Puis vient l'espace des hommes : à gauche est figuré un bourg derrière lequel se trouve un arrière-plan bouché par des montagnes, à droite une église qui occupe le quart supérieur de la composition. Enfin est représenté le ciel où apparaît, dans l'angle supérieur gauche, Dieu-le-Père entouré d'un cortège d'anges.


title: Madone de Stuppach

text: La composition obéit à une structure pyramidale simple qui met en valeur le sujet principal au premier plan. La Vierge à l'Enfant drapée dans un lourd manteau tombant au sol s'inscrit dans un triangle dont l'angle supérieur coïncide avec son visage, qui constitue le centre optique du tableau. Ce visage est par ailleurs le centre de l'arc-de-cercle que dessine l'arc-en-ciel qui le surplombe. Au milieu géométrique exact de l’œuvre se situent les mains de la Vierge, dont la blancheur se détache par contraste sur les vêtements colorés. L'arbre à droite suit en outre une ligne sinueuse qui souligne les contours du corps de la Vierge, et les prolonge vers le haut.


title: Madone de Stuppach

text: Les deux diagonales organisent également la composition. Une première oblique partant de la ligne du manteau au sol dans l'angle inférieur gauche pour aller vers le toit de l'église dans l'angle supérieur droit divise le tableau en deux parties, et passe très clairement par la ligne des regards échangés entre la Vierge et l'Enfant. La partie droite, sur laquelle se trouvent la Vierge puis l'église, est plus sombre et chargée. La partie gauche qui mène aux cieux en passant par la prairie, le bourg et la montagne, paraît en revanche plus brillante et éthérée. Une seconde oblique, moins marquée, court du bas à droite vers le haut à gauche, du manteau à terre vers le halo divin en passant par les cheveux de la Vierge.


title: Madone de Stuppach

text: Avec un grand souci du détail réaliste, le tableau représente Marie assise, de trois-quarts vers la gauche du cadre, sur un banc de pierre, dans un jardin. Le banc de pierre délimite l'espace du premier plan, qui occupe le quart inférieur de la composition : il est coupé à droite par le cadre, et forme un angle à gauche.


title: Madone de Stuppach

text: La Vierge, nu-tête, a des cheveux longs, blonds et ondulés, qui lui tombent dans le dos et sur l'épaule gauche. Contrairement au dessin de Berlin considéré comme une étude préparatoire, elle ne porte pas de couronne, mais un arc-en-ciel vient figurer l'auréole sainte, et sa tête se détache sur l'horizon baigné à cet endroit d'un halo jaune. Elle est vêtue d'une riche robe de brocart carmin doublée de fourrure blanche, fixée par un fermail d'or au col, et qui s'étale en cascades à terre. Par-dessus cette robe, elle porte le traditionnel manteau bleu terminé par un ruban doré, à la doublure violacée, et dont les deux pans sont joints sur sa poitrine.


title: Madone de Stuppach

text: Sa tête, d'un rose très pâle, est légèrement inclinée vers l'Enfant qui se tient debout sur ses genoux, sur un drap bleu qui se confond avec son manteau. Un léger voile transparent court de sa main droite à ses genoux, sur lesquels il est maintenu par le pied droit de l'Enfant. Elle regarde celui-ci avec une douceur toute maternelle. Elle le maintient de la main droite, les doigts écartés, alors qu'elle lui tend un fruit, une figue ou une grenade, qu'elle tient délicatement entre le pouce, l'index et le majeur de la main gauche. Son annulaire est orné d'une bague.


title: Madone de Stuppach

text: L’Enfant, un poupon potelé aux cheveux blonds vaporeux, est entièrement nu. Le visage illuminé d'un sourire, il penche la tête vers le haut pour regarder Marie. Il tend sa main droite, dont le poignet est orné d'un bracelet de perles rouges, vraisemblablement de corail, vers le fruit qu'il s'apprête à prendre, même si l'auriculaire et l'annulaire pointent vers la droite du cadre. L'index de sa main gauche pointe également vers la droite pour désigner soit l'arrière-plan, soit l'arbre à côté de Marie.


title: Madone de Stuppach

text: Sur le banc de pierre à droite se trouve un pot planté d'une coquelourde rose, en partie coupée par le cadre. À droite de Marie, devant le banc, est planté dans le sol un arbre s'élevant jusqu'en haut du cadre, qui coupe sa cime. Ses feuilles et les fruits qu'il porte — juste derrière la nuque de la Vierge — sont ceux d'un olivier. Il semble être en même temps en fleurs. Son tronc, autour duquel s'enroulent la robe et le manteau, se divise à sa base en plusieurs branches aux formes tortueuses.


title: Madone de Stuppach

text: Devant le tronc, juste au-dessus du bord inférieur du cadre, un pot à anse contient des fleurs. On y reconnaît trois grandes tiges de lys blancs — une à gauche, deux à droite, l'une devant l'autre —, en fleurs et en boutons. À gauche se trouvent des roses — trois largement épanouies, certaines encore en boutons, une, la plus à gauche, fanée, sans aucun pétales. À droite, les fleurs aux pétales jaunes ont été identifiées comme une variété de camomille. Enfin, une autre tige s'étend vers la droite, et figure, soit un sabot de Vénus, soit, plus vraisemblablement, un iris, en dépit de sa couleur verdâtre : le sabot de Vénus n'apparaît en effet dans aucun ouvrage allemand de référence sur les plantes contemporain de Grünewald.


title: Madone de Stuppach

text: Le jardin devant le banc présente d'autres plantes plus difficilement identifiables — par exemple, dans l'angle inférieur gauche du cadre, ce qui pourrait être des bleuets ou des œillets. Dans l'angle gauche du banc de pierre sont également disposés, sur une planchette, une cruche noire à couvercle et à anse, et, devant celle-ci, un bol de porcelaine blanche sur le rebord duquel pend un rosaire de perles de corail rouge et d'ambre.


title: Madone de Stuppach

text: Une fine rambarde de bois passe derrière le banc de pierre, à hauteur de la poitrine de la Vierge ; elle est coupée à droite par le cadre et se termine à gauche par un coude, juste dans le dos de l'Enfant. Une clôture plus basse et plus massive à gauche, peut-être un espalier pour le figuier, évoque, avec un rondin planté dans la terre et une planche horizontale, la forme d'une croix. Autour de cette rambarde et de cette clôture s'enlacent, à gauche comme à droite, des branches de figuiers, reconnaissables à la forme de leurs feuilles dont certaines s'étalent sur le banc à gauche, et qui portent des fruits.


title: Madone de Stuppach

text: Au second plan à gauche s'étend une prairie délimitée au fond par une barrière de bois, devant laquelle se trouvent cinq ruches. À droite des ruches s'élève un arbre dont la forme tortueuse rappelle celle de l'olivier planté dans le jardin du premier plan. Juste derrière les ruches se dresse l'encadrement d'une porte à l'intérieur duquel se trouvent de nouveau deux planches en forme de croix.


title: Madone de Stuppach

text: Dans la moitié supérieure du tableau est représenté le monde des hommes : à gauche l'architecture profane d'une ville, à droite celle sacrée d'une église.


title: Madone de Stuppach

text: Le chevet d'une église gothique rose est coupé par le cadre à droite : sont figurés le chœur soutenu par des arcs-boutants, et la façade d'un transept de face. Un escalier mène aux deux portails en plein cintre de cette façade. Entre ces deux portails, une statue, à peine visible, représente le Jugement de Salomon. Au premier étage, quatre hautes ouvertures en croisée d'ogives, deux de chaque côté, encadrent une niche surmontée d'un dais logeant une statue de la Vierge. Au-dessus de ces ouvertures, des rangées de lancettes s'élèvent jusqu'à la galerie du deuxième étage. Le mur de cet étage présente deux roses surmontées chacune d'un fronton triangulaire, orné également de lancettes. La façade se termine par un pignon triangulaire orné de deux paires d'ouvertures ogivales, qui coïncide avec le bord supérieur du tableau. L'ensemble des éléments s'organise symétriquement autour d'une croix figurée, pour la ligne horizontale, par la galerie du deuxième étage, et pour la verticale, par la niche du premier étage qui se prolonge visuellement sur l'étage supérieur.


title: Madone de Stuppach

text: La référence la plus souvent convoquée comme source d'inspiration de Grünewald pour cette façade est le transept sud de la cathédrale de Strasbourg — transformé en bras nord. On y reconnaît en effet la couleur rose du grès des Vosges, ainsi qu'une ordonnance similaire des différents éléments : double portail en cintre, auvent (aujourd'hui disparu, mais visible sur une gravure de 1654) et pignon. Plusieurs détails diffèrent cependant, comme les fenêtres ogivales au premier étage du tableau, mais en plein cintre à Strasbourg, la présence de lancettes, au premier étage et au-dessus des roses dans les frontons triangulaires, absentes dans la cathédrale de Strasbourg, ou encore les roses elles-mêmes, dont le remplage évoque, chez Grünewald, les roues des armoiries de Mayence. Grünewald a peut-être également repris certains détails de la cathédrale d'Aschaffenbourg, mais il semble avoir surtout évité les références romanes trop marquées pour composer un modèle idéalisé d'architecture germanique.


title: Madone de Stuppach

text: Quatre personnages, représentés de dos, montent les marches de l'église, tandis qu'un cinquième longe l'édifice et se dirige vers le bourg à gauche, en portant un panier sur sa tête.


title: Madone de Stuppach

text: Cet espace urbain, parfois identifié comme Seligenstadt, Aschaffenbourg, voire comme un quartier de Strasbourg, sans qu'aucune identification ne soit cependant totalement satisfaisante ni convaincante, évoque surtout l'architecture civile typique de la Franconie du Main. On distingue notamment une maison à colombages coupée par le cadre à gauche. Vers le centre du tableau, à l'intérieur de l'arc-en-ciel, les couleurs se diluent dans des tons rosâtres plus clairs qui semblent effacer les lignes de contours.


title: Madone de Stuppach

text: Derrière le bourg, l'arrière-plan figure un paysage montagneux dont les couleurs vont en s'éclaircissant, du vert sombre d'une forêt au bleu, puis au blanc des montagnes, qui tombent à droite dans une étendue d'eau, derrière la tête de la Vierge.


title: Madone de Stuppach

text: Le ciel occupe essentiellement le quart supérieur de la composition — l'autre quart étant en partie bouché par l'église. Il prend l'aspect vaporeux de nuages bleus et blancs, tandis que, dans l'angle supérieur gauche, se trouve Dieu le Père dans un halo jaune entouré de nuages rosés, accompagné, à droite comme à gauche, de deux rangées d'anges. Il tient dans la main gauche un orbe royal, et dans l'autre un sceptre terminé d'une croix, qui désigne l'église à droite, et plus particulièrement la statue de la Vierge de la façade de l'église. Deux anges descendent du ciel en portant une couronne, et se dirigent vers la Vierge.


title: Madone de Stuppach

text: Il a été montré que Grünewald avait représenté, non pas Dieu le Père, comme sur la "Nativité" du "Retable d'Issenheim", mais un Christ en gloire. La modification date de la restauration effectuée par Joseph von Tettenborn entre 1926 et 1931, et a été conservée en raison du mauvais état général de l’œuvre, même si cela en altère notablement la signification.


title: Madone de Stuppach

text: Hormis la présence surnaturelle des anges et du halo christique dans le ciel, le tableau combine des éléments représentés avec un grand souci du détail naturaliste. L'interprétation symbolique ou allégorique est donc dépendante des sources iconographiques convoquées parmi les historiens d'art, même si certaines constantes se dégagent.


title: Madone de Stuppach

text: Si l’œuvre offre au premier regard du spectateur une « Vierge allemande, familière et maternelle », sa destination comme tableau d'autel d'une chapelle dédiée à Notre-Dame des Neiges en fait un support de méditation pour le fidèle sur la nature de Vierge.


title: Madone de Stuppach

text: La "Vierge de Stuppach" s'inscrit dans la tradition, alors très populaire en Allemagne, des représentations de la Vierge au buisson de rose. Grünewald avait pu admirer, et s'inspirer tout particulièrement de la version que Martin Schongauer avait réalisée pour le couvent des Antonins à Issenheim.


title: Madone de Stuppach

text: Plusieurs motifs picturaux renvoient de façon symbolique à la virginité de la Vierge, au premier rang desquels se trouvent le « jardin clos » (') et la « fontaine scellée » ('), qui trouvent leur origine dans le passage suivant du "Cantique des cantiques" :Tu es un jardin fermé, ma sœur, ma fiancée, une source fermée, une fontaine scellée.


title: Madone de Stuppach

text: Tes jets forment un jardin, où sont des grenadiers, avec les fruits les plus excellents, les troènes avec le nard ;


title: Madone de Stuppach

text: Le nard et le safran, le roseau aromatique et le cinnamome, avec tous les arbres qui donnent l’encens ; la myrrhe et l’aloès, avec tous les principaux aromates.


title: Madone de Stuppach

text: La prairie du second plan à gauche, se terminant par une clôture de bois juste derrière les ruches, figurerait ainsi le « jardin clos », tandis que la « fontaine scellée » correspondrait, plus subtilement, à l'espace du premier plan délimité le banc de pierre, margelle d'un puits asséché.


title: Madone de Stuppach

text: Le symbolisme des plantes à l'intérieur de la « fontaine scellée » renvoie également aux attributs et fonctions de la Vierge.


title: Madone de Stuppach

text: Le pot à anse au pied de l'olivier présente par exemple trois branches de lys, dont la blancheur virginale se détache nettement sur le bleu du manteau royal, alors que les roses sans épines rappellent le fait que la Vierge n'a pas été atteinte par le Péché originel. Le figuier entrelacé dans l'espalier, considéré comme l'Arbre de la Paix (plus que comme une allusion au Péché originel, ou à la parabole du figuier stérile de l'Évangile), ou encore l'olivier pourraient être deux autres symboles mariaux.


title: Madone de Stuppach

text: Les propriétés médicinales de certaines plantes décrites dans les traités médiévaux rappellent en outre l'action guérisseuse de la Vierge sur le fidèle empli de foi. Ainsi la camomille, en raison de ses vertus émollientes, évoquerait la douceur de Marie. Quant à la coquelourde en pot, à droite du tableau, elle appartient à la famille des œillets, surnommés dans les "codices" italiens, « » ou « œil du Christ », et dont les propriétés curatives étaient utilisées dans les cas d'ulcères cornéens. En ce sens, les perles et coraux, du bracelet au poignet de l'Enfant comme du rosaire dans la coupe à gauche, serviraient également à repousser le Malin.


title: Madone de Stuppach

text: Berta Reichenauer interprète la présence de l'olivier, par sa forme en rien comparable à un arbre naturel, et présentant en même temps de feuilles, des fleurs et des fruits — ce qui est exceptionnel pour un arbre des régions tempérées d'Europe — comme une allusion aux vertus guérisseuses de la Vierge, célébrées notamment dans l'hymne de la Croix du Vendredi saint : « » (« "Croix fidèle, arbre unique et noble entre tous, / Aucune forêt n'en a produit de semblable, en feuille, fleur ou fruit. »


title: Madone de Stuppach

text: Si le tableau met en évidence la relation maternelle entre Marie et l'Enfant Jésus, c'est surtout en tant que mère de l'Église et épouse de Dieu qu'elle se présente aux fidèles. L’exégèse biblique voyait en effet dans les époux du "Cantique des cantiques" l'allégorie de la relation entre le Christ et l'Église, mais aussi entre le Christ et Marie, considérée comme la fiancée de l'Église (« »), ce que confirme l'anneau bien visible passé à l'annulaire de la main gauche de la Vierge. Pour Berta Reichenauer, De fait, la composition du tableau établit une équivalence visuelle entre la Vierge au premier plan et l'église figurée derrière elle à droite, suivant en cela la diagonale directrice et l'écho de couleurs entre le rouge de la robe de brocart et la pierre rose de la façade. D'autre part, la Vierge sépare, mais relie également grâce à l'arc-en-ciel qui la nimbe, les deux parties de l'arrière-plan, l'église et la ville, pour indiquer aux fidèles le chemin à suivre, de la maison de Dieu à la vie civile.


title: Madone de Stuppach

text: Le tableau annonce en outre le couronnement de la Vierge en tant que Reine des Cieux. Si le dessin préparatoire la présentait en Vierge couronnée, elle est ici montrée en Vierge de l'humilité, les cheveux dénoués, sur un simple banc de pierre, et l'auréole sainte s'efface au profit d'un arc-en-ciel naturaliste. Son statut de Reine lui est donc donné par Jésus, qui lui envoie du ciel une couronne portée par deux anges — la couleur jaune figurant la lumière au-dessus de sa tête faisant également écho au halo divin du ciel.


title: Madone de Stuppach

text: À la suite notamment de Heinrich Feurstein, les "Révélations" de la mystique du Brigitte de Suède, republiées en 1502 à Nuremberg, ont été tenues comme une source iconographique essentielle pour éclairer la valeur symbolique de plusieurs éléments, non seulement de la "Madone de Suppach", mais aussi, avant elle, de la "Nativité" du "Retable d'Issenheim". Cette source a l'avantage de rattacher la représentation mariale de Grünewald à la légende de la Vierge des Neiges, et de confirmer ainsi l'hypothèse faisant du tableau le panneau central du triptyque achevé en 1519, dans la mesure où Brigitte de Suède y relate une apparition de la Vierge qu'elle aurait eu en l'église Santa Maria Maggiore à Rome. Marie déplore l'état de l'Église par la métaphore architecturale d'une église menacée de ruine : Or, force est de constater que l'église représentée par Grünewald sur la "Madone de Stuppach" ne présente aucun de ces signes d'effondrement. Certes, l'état de la chrétienté à la veille de la Réforme au début du peut être mis en lien avec la décadence dénoncée par la mystique suédoise qui a vécu de 1303 à 1373, mais cette interprétation reste fragile, et suppose à Grünewald des intentions que rien ne permet véritablement de confirmer. Il faut donc se satisfaire, pour accepter la référence aux "Révélations", d'une source ne rendant compte que du sens de motifs ponctuels, considérés indépendamment de leur contexte.


title: Madone de Stuppach

text: Outre les lys et les roses, Brigitte de Suède évoque les ruches et l'arc-en-ciel. Les ruches tout d'abord deviennent, dans la bouche du Christ, la métaphore de l'Église, qui cherche à y faire entrer les païens pour les convertir, alors que l'arc-en-ciel figure la Vierge elle-même qui se tient au-dessus des nuages, et qui, s'inclinant comme celui-ci vers les habitants de la terre, touche par ses prières les bons comme les mauvais.


title: Madone de Stuppach

text: D'autres sources médiévales ont été proposées pour expliquer le sens de ces motifs récurrents de la peinture du gothique déclinant. Bernhard Saran par exemple note que les abeilles sont, dans un dialogue d'Ulrich von Hutten (""), l'image de l'activité ecclésiastique. Et l'arc-en-ciel est, dès la Genèse, le signe, après le Déluge, de l'alliance de Dieu renouvelée par Jésus-Christ. Un contemporain de Grünewald familier de ce symbolisme chrétien lisait donc dans ce tableau l'idée selon laquelle le Salut ne pouvait se trouver que pour le fidèle appartenant à l'Église dirigée par Marie — de même que seuls ceux qui ont trouvé le salut après le Déluge se trouvaient sur l'Arche.


title: Madone de Stuppach

text: Le tableau cependant ne recèle pas exclusivement une symbolique mariale, dans la mesure où la composition insiste également sur la présence et le rôle du Christ.


title: Madone de Stuppach

text: Le premier plan, tout d'abord, évoque la proximité entre la Mère et l'Enfant sur ses genoux, par le contact physique ainsi que par l'échange des regards et des sourires, que souligne l'oblique tombant du toit de l'église, qui passe par la ligne des regards, et se prolonge en bas à gauche par le bord de la robe de brocart. L'échange du fruit, grenade ou figue, pourrait ainsi évoquer le rachat du péché d'Ève par la Vierge, et justifier, non seulement la nudité de l'Enfant Jésus, nouvel Adam comme Marie est la nouvelle Ève, mais aussi la présence de l'olivier et du figuier, renouvelant l'Arbre de vie du Paradis terrestre.


title: Madone de Stuppach

text: À côté de l'innocence et de la bienveillance de cette relation maternelle, le tableau présente également plusieurs allusions à la Crucifixion et au futur martyr du Christ. Ainsi, à gauche, les perles de corail rouge du rosaire dans le bol de porcelaine blanche, de même que le pichet noir, évoqueraient le sang du Christ, et les deux clôtures de la prairie, sur l'espalier du figuier et la porte derrière les ruches, présentent chacune une croix préfigurant la Passion, de même que le voile translucide sur les genoux de la Vierge, allusion probable à la relique sacrée de la basilique Santa Maria Maggiore.


title: Madone de Stuppach

text: D'autre part, avant la restauration de 1926-1931, le Christ se retrouvait dans le ciel, en gloire, muni des attributs du juge du Jugement dernier, un orbe dans la main gauche, et dans la main droite un sceptre en forme de croix. Or, la pointe du sceptre du Christ désigne précisément la statue de la Vierge sur la façade de l'église à droite, de même que l'index de la main gauche de l'Enfant Jésus — qui peut aussi pointer l'olivier. Et la statue du Jugement de Salomon entre les deux portails, qui surplombe celle de la Vierge, préfigurait traditionnellement le Juge du Jugement dernier.


title: Madone de Stuppach

text: Le Christ serait donc à la fois le Rédempteur et le juge du Jugement dernier, et Marie, en tant que mère, épouse et reine des Cieux, celle qui jouerait auprès des fidèles le rôle de guérisseur, de médiateur et d'intercesseur, et dont le culte permettrait de racheter les âmes pour le salut éternel.


title: Madone de Stuppach

text: De 1942 à 1947, le peintre Christian Schad, un des principaux représentants du mouvement de la « Nouvelle Objectivité », mais aussi reconnu pour sa connaissance et sa maîtrise de la technique des maîtres anciens, a copié, pour le compte de la ville d'Aschaffenbourg, la "Madone" de Grünewald. Cette copie est désormais en dépôt permanent à la Collégiale Saint-Pierre et Saint-Alexandre d'Aschaffenbourg, où elle remplace l'original.


title: Liste des épouses des souverains de Pologne

text: Les conjointes des souverains polonais recevaient le titre de leur époux, ducs puis rois. Le titre de reine, en particulier, fut porté indifféremment par les épouses des rois de Pologne, mais également par les deux monarques féminins que connut la Pologne. Leurs maris étaient "jure uxoris" monarques en titre.


title: Col du Pragel

text: Le col du Pragel est un col des Alpes situé en Suisse à d'altitude. Il relie Glaris et Schwytz.


title: Col du Pragel

text: Ce col relie les cantons de Glaris et Schwytz. À l'ouest, dans le canton de Schwytz, coule la Starzlen, un affluent de la Muota qui se jette dans le lac des Quatre-Cantons. À l'est, dans le canton de Glaris, coule la Chlü dans le bassin de la Linth.


title: Col du Pragel

text: Ce passage était utilisé dès l'Antiquité. En 1352, la frontière entre les cantons de Glaris et Schwytz est fixée sur la ligne de partage des eaux ; elle est ensuite déplacée à l'est, le col passant ainsi totalement en territoire schwytzois. Divers projets de constructions routières sont menés sur ce col (1766, 1874, 1875 et 1908) ainsi qu'un projet de chemin de fer en 1911. En 1939, les Chambres fédérales votent une subvention pour la construction d'une route. La partie glaronnaise est achevée en 1940, la schwytzoise en 1978.


title: Hendrik Feldwehr

text: Hendrik Feldwehr, né le à Bremerhaven, est un nageur allemand participant aux épreuves de brasse. Aux Championnats du monde en petit bassin 2009, il est médaillé d'argent au relais 4 × 100 m quatre nages avec Helge Meeuw, Benjamin Starke et Paul Biedermann et termine à la quatrième place du brasse. Aux Championnats d'Europe en petit bassin 2010, il est titré au relais 4 × 50 m quatre nages, deuxième au 100 m brasse et troisième au 50 m brasse. Aux Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres, il participe au brasse mais il est éliminé en séries, ne réalisant que le temps.


title: Mammy (film, 1951)

text: Mammy est un film français réalisé par Jean Stelli, sorti en 1951.


title: Mammy (film, 1951)

text: Un vieux couple, le Dr André Pierre et son épouse aveugle, Mammy, attendent le retour de leur petit-fils Maurice, seul survivant de leur descendance. Celui-ci était un mauvais sujet, joueur, menteur et voleur qu'ils ont dû chasser dix ans auparavant. Le Dr Pierre avait appris que Maurice avait émigré au Canada où il avait poursuivi ses méfaits, mais il avait, pour protéger son épouse, inventé un Maurice assagi. Au fil des années, il l'avait nourri de l'illusion d'un petit fils diplômé en architecture et marié. Mais un jour, un télégramme annonce le retour de Maurice en indiquant le vol qu'il doit emprunter. Puis la presse annonce que l'avion s'est écrasé et qu'il n'y a pas de survivants.


title: Mammy (film, 1951)

text: Se refusant à annoncer à son épouse, la mort de son petit-fils, le Dr Pierre imagine de lui substituer un jeune homme dont il vient de faire la connaissance. Celui-ci devra se faire passer pour Maurice, et son amie pour Isabelle, l'épouse que le Dr Pierre avait inventée.


title: Stade Nuevo Colombino

text: Le stade Nuevo Colombino est un stade de football situé à Huelva, ville d'Andalousie en Espagne. D'une capacité de spectateurs, il est inauguré le . C'est dans ce stade que le Recreativo de Huelva dispute ses rencontres à domicile.


title: Stade Nuevo Colombino

text: Le stade Nuevo Colombino remplace l'ancien stade Colombino (ou stade municipal) qui se trouvait dans le quartier Isla Chica depuis 1957. C'est le troisième stade de l'histoire du Recreativo de Huelva.


title: Stade Nuevo Colombino

text: Le stade Nuevo Colombino est construit en 2001 pour remplacer l'ancien stade Colombino datant des années 1940. Le projet retenu est celui de l'architecte Joaquín Aramburu et s'inscrit dans le cadre de la revitalisation du . Le stade occupe une superficie totale de et, sa capacité est de spectateurs. Il comprend également trente-deux loges et soixante-douze places en tribune de presse.


title: Stade Nuevo Colombino

text: Le stade accueille les rencontres à domicile du Recreativo de Huelva. Le match inaugural se dispute le entre le Recreativo et Newcastle United. L'Espagnol Juan Manuel Pavón du Recreativo est le premier buteur dans le nouveau stade.


title: Stade Nuevo Colombino

text: L'équipe d'Espagne dispute deux matchs amicaux au Nuevo Colombino.


title: Betoideae

text: Les Betoideae sont une petite sous-famille de plantes dicotylédones de la famille des Amaranthaceae (selon la classification phylogénétique) ou à la famille des Chénopodiacées (selon la classification classique).


title: Betoideae

text: Cette sous-famille comprend cinq ou six genres, regroupant entre 11 et 16 espèces.


title: Betoideae

text: Les espèces de la sous-famille des "Betoideae" sont des plantes annuelles, bisannuelles ou vivaces, qui se caractérisent par un port très diversifié : plantes herbacées, plantes grimpantes "(Hablitzia)" ou sous-arbrisseaux.  Les fleurs ont cinq tépales (mais le genre " Aphanisma" en a seulement trois) et cinq étamines" (le genre Aphanisma" une seule).


title: Betoideae

text: Le fruit des "Betoideae" est une capsule qui s'ouvre normalement par un opercule à déhiscence circulaire capsule, ce qui le distingue des fruits des autres espèces d'Amaranthaceae qui sont des nucules ou akènes, ou plus rarement des baies.


title: Betoideae

text: Dans la tribu des "Beteae", le périanthe est inséré à la base dans les fruits, et les étamines insérées à la base dans un renflement épaissi autour de la partie visible de l'ovaire. Dans tribu des "Hablitzieae", les tépales, membraneux, ne sont pas modifiés dans les fruits, et les étamines sont unies à la base dans un anneau membraneux.


title: Betoideae

text: La sous-famille des "Betoideae" a été décrite en 1934 par le botaniste allemand, Oskar Eberhard Ulbrich.  Il subdivisa le taxon en deux tribus : les "Hablitzieae" et les "Beteae", cette dernière comprenant un seul genre, "Beta".


title: Betoideae

text: Les recherches phylogénétiques menées par Kadereit et al. (2006) ont confirmé cette classification. mais certaines espèces traditionnellement rattachées au genre "Beta" ont été transférées dans la tribu des "Hablitzieae" sous le nom de genre "Patellifolia".


title: Betoideae

text: La sous-famille des "Betoideae" est considérée comme un taxon monophylétique. Elle comprend 5 à 6 genres et environ 11 à 16 espèces :


title: Calometridae

text: Les Calometridae sont une famille de comatules.


title: Calometridae

text: Ces comatules portent entre dix et quarante bras. Le centrodorsal est discoïde à légèrement hémisphérique avec un apex large, aplati et lisse. Il n'y a pas de dépressions radiales (seule l'espèce fossile "Kiimetra miocenica" porte une étoile radiale). Les cirrhes sont courts, les plus distales portant des épines ou excroissances dorsales. Le pointe des plaques basales en bâtons est exposée en interradius ou dissimulée. Les radiales sont exposées ou dissimulées, le plus souvent avec des marges latérales visibles et séparant les primabrachiales adjacentes. La cavité radiale est très large. On note une synarthrie entre les brachiales 1 et 2, et une syzigie entre les 3 et 4 (puis parfois plus distalement). La première pinnule est délicate et fragile, mais s'élargit énormément avec les deux premiers segments. Les pinnules qui suivent sont allongées et élargies, plus solides, et composées de pinulules allongées. Elles sont couvertes de plaques ambulacraires.


title: Calometridae

text: Selon :


title: Marie-Françoise Nicaise

text: Marie-Françoise Nicaise, née à Charleroi le une femme politique belge, membre du Mouvement réformateur. Elle est la veuve de Daniel Ducarme.


title: Marie-Françoise Nicaise

text: Elle est avocate.


title: Karongasaurus

text: Karongasaurus est un genre éteint de dinosaures sauropodes, un  titanosaure basal du Crétacé inférieur découvert au Malawi dans les « bancs à dinosaures », datés de l'Aptien.


title: Karongasaurus

text: L'espèce type et seule espèce Karongasaurus gittelmani, a été décrite par Elizabeth Gomani en 2005.


title: Karongasaurus

text: "Karongasaurus" n'est connu que par un os dentaire gauche et quelques dents isolées, à la différence de "Malawisaurus" un autre titanosaure, mais plus dérivé, des « bancs à dinosaures », dont les restes fossiles sont plus fréquents. Quelques vertèbres indéterminées pourraient également appartenir à "Karongasaurus" ou à un autre titanosaure différent de "Malawisaurus".


title: Karongasaurus

text: Le dentaire est peu profond, il porte au moins 12 dents courtes (environ de long), fines et coniques. Cette morphologie des dents de "Karongasaurus" le distingue entre autres des genres "Brachiosaurus", "Camarasaurus", "Mamenchisaurus" et "Malawisaurus". Son crâne était probablement peu élevé.


title: Karongasaurus

text: Ses inventeurs font de "Karongasaurus" un titanosaure basal, une classification confirmée par P. D. Mannion et J. O. Calvo en 2011.


title: Microlipophrys adriaticus

text: Microlipophrys adriaticus est un poisson de la famille des Blenniidae. Il est présent dans la mer Méditerranée, la mer Adriatique et la mer Égée.


title: Laetitia Brogniez

text: Lætitia Brogniez, née à Lobbes le est une femme politique belge, membre du Mouvement réformateur.  Elle est graduée en agronomie et est agricultrice dans la commune de Philippeville.


title: Laetitia Brogniez

text: Aux élections communales de 2006, elle devient conseillère communale de Philippeville.


title: Laetitia Brogniez

text: Aux élections communales de 2012, elle est élue échevine. En 2014, elle devient échevine empêchée de Philippeville et passe députée au Parlement de Wallonie pour la circonscription de Dinant-Philippeville ainsi que députée au parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles en remplacement de Yves Binon. Au Parlement de Wallonie, elle sera Vice-présidente de la Commission pour l'égalité des chances entre les hommes et les femmes. Ses mandats de député prennent fin avec la 9ème législature wallonne.


title: Laetitia Brogniez

text: Aux élections communales de 2018, elle est réélue échevine.


title: Laetitia Brogniez

text: Le 03 avril 2019, une altercation a lieu au Parlement de Wallonie entre Laetitia Brogniez et le greffier du Parlement. La députée y était présente avec son bébé de quelques semaines pour l'allaiter. Le greffier l'a fait sortir de la cafétéria en invoquant le règlement interdisant à toute autre personne qui n'est pas député de se trouver là. A la suite de cet incident, le règlement a été modifié.


title: Mary Lee Settle

text: Mary Lee Settle, née le à Charleston (Virginie-Occidentale) en Virginie-Occidentale et morte le à Ivy en Virginie, d'un cancer du poumon, est une écrivaine américaine.


title: Mary Lee Settle

text: Après de courtes études, elle s'installe à New York dans le but de devenir actrice ou modèle. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle rejoint la Women's Auxiliary Air Force puis l'. Elle devient ensuite professeur et enseigne dans différents endroits, notamment à l'Université de Virginie.


title: Mary Lee Settle

text: Elle est surtout connue pour sa série de cinq romans nommé "The Beulah Quintet", une histoire de la Virginie-Occidentale. Elle obtient le National Book Award en 1978 pour "Blood Tie".


title: Mary Lee Settle

text: Ses œuvres ne sont pas traduites en français.


title: Jean Maurice Rothschild

text: Jean-Maurice Rothschild (né à Paris le et mort à Bagnolet le ) est un décorateur et designer français de meubles.


title: Jean Maurice Rothschild

text: Il a étudié à l'école Boulle de Paris entre 1917 et 1919. Il a commencé sa carrière en travaillant à partir de 1921 pour Jacques-Émile Ruhlmann, à Paris, comme designer et artisan. Il a alors participé avec Ruhlmann à la conception de la décoration de l'Hôtel du Collectionneur. En 1925, il est présent à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes où ses formes élégantes et épurées séduisent. Il a alors rejeté les formes classiques pour aller vers une approche plus rationaliste prônée par l'UAM (Union des artistes modernes).


title: Jean Maurice Rothschild

text: En 1950, il crée son propre atelier au bis rue Marbeuf. Certains de ses meubles ont été produits par Muro et Ducreuzet.


title: Jean Maurice Rothschild

text: Comme beaucoup de designers de l'époque, André Arbus, Ruhlmann ou Jacques Adnet, il va participer à l'aménagement des grands paquebots. Il a travaillé avec des architectes comme Robert Expert avec qui il conçoit, en 1935, des chaises pour le "Normandie", notamment le fumoir et le grill de première classe. C'est une étape importante de sa carrière.


title: Jean Maurice Rothschild

text: En 1937, il conçoit la décoration du restaurant de la Tour Eiffel.


title: Jean Maurice Rothschild

text: Il est alors appelé à intervenir dans des milieux très différents : la chambre de l'ambassadrice à l'Ambassade de France à Londres, le décor de la boîte de nuit « Miami » à Paris, la décoration intérieure de l'hôtel de ville de Cachan.


title: Jean Maurice Rothschild

text: À partir de 1945, il travaille comme architecte d'intérieur. Il réalise pour le Mobilier national le mobilier de l'administration de la Monnaie de Paris, du président de l'Assemblée Nationale et le bureau du président de la République Vincent Auriol, au palais de l'Élysée.


title: Jean Maurice Rothschild

text: L'écomusée de Saint-Nazaire possède en dépôt quelques éléments de mobiliers en provenance du grand salon de première classe du paquebot Normandie (Émile Gaudissart (1872-1957), cartonnier) :


title: Laplatasaurus

text: Laplatasaurus est un genre éteint de dinosaures sauropodes, un titanosaure découvert en Amérique du Sud et ayant vécu lors du Crétacé supérieur. Il a été créé par Friedrich von Huene en 1927 à partir d'échantillons retrouvés en Argentine.


title: Laplatasaurus

text: Le nom générique "Laplatasaurus" se réfère à La Plata, auquel est adjoint le mot du grec ancien "σαυρος", "sauros", « lézard ». Le nom spécifique "araukanicus" est dérivé des "Auracans", un autre nom du peuple autochtone du Chili et d'Argentine des Mapuches.


title: Laplatasaurus

text: Friedrich von Huene a érigé le genre "Laplatasaurus" à partir de fossiles retrouvés à trois endroits en Argentine, dans les strates de la formation géologique d'Allen datant du sommet du Crétacé supérieur (Campanien moyen à Maastrichtien inférieur), soit il y a environ entre (millions d'années). Il s'agit de fragments de côtes, de vertèbres dorsales et caudales. Une partie des échantillons a été classée plus tôt sous le nom de "Titanosaurus australis" par Richard Lydekker.


title: Laplatasaurus

text: En 1927, le genre a été créé, sans description, par Friedrich von Huene, ce qui en faisait un "nomen nudum".


title: Laplatasaurus

text: En 1929, von Huene décrit l'espèce type "Laplatasaurus aurakanicus". Von Huene mentionne également un "Laplatasaurus wichmannianus", mais qui est plutôt un "lapsus calami" de "Antarctosaurus wichmannianus".


title: Laplatasaurus

text: En 1933, Friedrich von Huene et Charles Alfred Matley renomment "Titanosaurus madagascariensis" en "Laplatasaurus madagascariensis".


title: Laplatasaurus

text: Von Huene n'a jamais établi d'holotype. En 1979, José Fernando Bonaparte a désigné MLP 26-306, un spécimen composé d'un tibia et d'une fibula provenant peut-être d'individus différents, comme le lectotype.


title: Laplatasaurus

text: En 2003, Jaime Eduardo Powell propose d'attribuer "L. aurakanicus" au genre "Titanosaurus" sous le nom de "Titanosaurus aurakanicus". Le genre "Laplatasaurus" est cependant défendu la plupart de paléontologues.


title: Laplatasaurus

text: En 2015 une réévaluation rapproche "Laplatasaurus" des genres "Bonitasaura", "Futalognkosaurus", "Mendozasaurus" et "Uberabatitan". Le genre se limite au lectotype et le reste des fossiles est assigné à cf. "Bonitasaura" sp..


title: Réserve naturelle régionale de l'étang de Haute-Jarrie

text: La réserve naturelle régionale de l'étang de Haute-Jarrie (RNR74) est une réserve naturelle régionale située en Auvergne-Rhône-Alpes. Classée en 2008, elle occupe une surface de et protège un étang et les zones humides qui l'environnent.


text: À de Grenoble, le territoire de la réserve naturelle est dans le département de l'Isère, sur la commune de Jarrie à une altitude moyenne de sur le plateau de Champagnier.


text: L'étang a été formé lors du recul des glaciers. Il est exploité dès le Moyen Âge pour la pêche. Les prairies sont pâturées et fauchées pour la litière. Au , il est abandonné, devient une décharge et commence à se combler. Dans les années 1970, les naturalistes interviennent pour demander sa protection. Celle-ci intervient en 1984 par la création d'une réserve naturelle volontaire et des aménagements sont réalisés en 1990. Enfin, le site est classé en réserve naturelle régionale en 2008.


text: Outre l'étang, on trouve sur le site des roselières, des prairies humides et des boisements. Le site est connu de longue date pour ses odonates bien qu'une mare hébergeant des populations importantes de Leste dryade ait été comblée. Dans l'axe du Grésivaudan, le site sert également de halte migratoire pour les oiseaux.


text: La flore compte la Gratiole officinale et l'Utriculaire commune ainsi que la Germandrée des marais et le Pigamon simple.


text: Les inventaires de l'avifaune en 2005 indiquaient au moins . On dénombre actuellement plus de 140 espèces parmi lesquelles : Héron pourpré, Rousserolle effarvatte, Rousserolle verderolle, Rousserolle turdoïde, Blongios nain, Gobemouche noir, Torcol fourmilier, Pouillot fitis, Sarcelle d'été.


text: On trouve aussi sur le site d'amphibiens et reptiles dont la Couleuvre verte et jaune et le Crapaud commun.


text: Proche de Grenoble mais à l'écart de l'activité de la vallée de la Romanche, le site attire les promeneurs. Il est ouvert au public toute l'année mais seule une partie est accessible. Un observatoire est installé au sud ainsi que des panneaux d'interprétation.


text: La réserve naturelle est gérée depuis le par Grenoble Alpes Métropole.


text: La réserve naturelle a été créée par une délibération du .


title: Friedrich Wachtsmuth

text: Friedrich Wachtsmuth, né le à Mittau dans le gouvernement de Courlande (appartenant à l'Empire russe) et mort le à Erbach (aujourd'hui dépendant d'Eltville en Allemagne), est un historien d'art et orientaliste allemand, spécialisé dans l'architecture irakienne.


title: Friedrich Wachtsmuth

text: Wachtsmuth naît en Courlande, province en partie germanophone entrée moins d'un siècle plus tôt dans l'Empire russe. Son père (dont il a reçu le même nom de baptême), est professeur de lettres allemandes au gymnasium de la ville, où le jeune Friedrich reçoit son instruction. Plus tard, il suit des études d'architecture à Riga (où il fait partie de la corporation étudiante "Fraternitas Baltica"), ensuite à Dresde et à Carlsruhe, où il reçoit son diplôme d'ingénieur civil (Dipl.-Ing.). Il travaille comme architecte de 1908 à 1910. De 1912 à 1915, il participe aux fouilles archéologiques de Babylone en Mésopotamie (alors partie de l'Empire ottoman, allié de l'Empire allemand).


title: Friedrich Wachtsmuth

text: En 1916, Wachtsmuth défend à l'université de Berlin sa thèse de promotion portant sur les édifices en briques de Mésopotamie, puis une autre en histoire de l'art présentée en 1922 auprès de Richard Hamann (1879-1961) à l'université de Marbourg. Sa thèse de doctorat d'habilitation est défendue en 1923 à l'université technique de Darmstadt et porte sur l'histoire de l'architecture du Moyen-Orient. Il est nommé professeur en 1929 à l'université de Marbourg. Il participe aux fouilles de Ctésiphon en 1928-1929 et en 1931-1932.


title: Friedrich Wachtsmuth

text: Il entre au NSDAP en 1933 dès les premiers temps de l'avènement au pouvoir de Hitler à la chancellerie et fait partie des professeurs de l'enseignement supérieur qui lui prêtent serment solennel en . Quelques mois plus tard, il est nommé professeur ordinaire d'histoire de l'art du Moyen-Orient à l'université de Marbourg. Il s'intéresse à l'art de la construction des premières tribus aryennes de l'actuel Iran et de ses régions limitrophes. Il est nommé doyen de la faculté de philosophie en 1936. Mais il se rend impopulaire auprès de ses collègues en s'opposant à certains d'entre eux et en se servant de sa position de réviseur au sein de la ligue nationale-socialiste des universitaires. Finalement le recteur de l'université, Leopold Zimmerl, le renvoie de son poste de doyen en 1938 pour arbitraire. Il poursuit ses activités à l'université de Francfort en 1943, dont il est renvoyé en 1945 à l'effondrement du régime du Troisième Reich et dix ans plus tard, il est inscrit à la liste des professeurs émérites.


title: Friedrich Wachtsmuth

text: Wachtsmuth a publié fréquemment dans les revues de la Deutsche Morgenländische Gesellschaft (Société orientale allemande), dont il faisait partie, ainsi que dans la revue "Ziegelindustrie" à propos de l'architecture de briques.


title: Rolls-Royce Phantom Coupé

text: La Phantom Coupé est un coupé fabriqué par le constructeur automobile britannique Rolls-Royce. Elle est basée sur la version cabriolet de la Rolls-Royce Phantom de 2003.


title: Rolls-Royce Phantom Coupé

text: La Rolls-Royce Phantom Drophead Coupé est construite à Goodwood au Royaume-Uni, dans la nouvelle usine construite par BMW.


title: Shen Jiji

text: Shen Jiji est un écrivain chinois, né vers 750 à Suzhou, mort en 800.


title: Shen Jiji

text: Shen Jiji est né à Suzhou vers 750. Protégé du ministre , il exerce diverses fonctions à la cour avant d'être exilé à Chuzhou (actuelle Lishui, Zhejiang). Il exerce par la suite de nouvelles fonctions au ministère des Rites. Historien, il est l'auteur des "Chroniques véridiques de l'ère Jianzhong" ("Jianzhong shilu").


title: Shen Jiji

text: Shen Jiji est passé à la postérité pour ses nouvelles en langue classique ("chuanqi"), dans le genre du fantastique. "", connu aussi sous le titre "Le Rêve du millet jaune", est notamment un chef-d'œuvre du genre. Un lettré aux ambitions frustrées fait la rencontre dans une auberge du taoïste Lü, pendant que l'aubergiste est en train de faire cuire un plat de millet. Le lettré s'endort sur un oreiller prêté par le taoïste. Tous ses rêves semblent alors se réaliser : mariage, carrière, honneurs. Or tout ceci n'est qu'un songe qui s'est achevé avant la fin de la cuisson du plat. Le lettré réalise alors la vanité de ses désirs.


title: Hasan Koyuncu

text: Hasan Koyuncu, né le à Schaerbeek est un homme politique , membre du PS.


title: Hasan Koyuncu

text: Études en sciences commerciales (ICHEC); commerçant indépendant.


title: Ruisseau Coucoucache

text: Le ruisseau Coucoucache coule du nord vers le sud, dans le territoire de la rive ouest de la rivière Saint-Maurice de la ville de La Tuque, en Mauricie, au Québec, au Canada. Cette rivière est située en zone forestière. L'économie de la région repose sur la foresterie et les activités récréo-touristiques.


title: Ruisseau Coucoucache

text: Jadis la réserve indienne Coucoucache couvrait notamment la zone du ruisseau Coucoucache. La réserve a été déplacée en 1932 lors de la construction du barrage du Rapide-Blanc qui a entrainé l'inondation des terres environnantes. Maintenant située sur la rive nord du réservoir Blanc, cette nouvelle réserve comporte une superficie de et personne n'y habite en permanence.


title: Ruisseau Coucoucache

text: Le lac de tête du ruisseau Coucoucache s'avère être le lac Cloutier, long de dans le sens nord-sud et d'une largeur maximale de . La partie nord de ce lac est située à seulement de la grande baie Coucoucache qui pénètre dans la côte sud du Réservoir Blanc, sur la rivière Saint-Maurice, formé par la centrale hydroélectrique de Rapide-Blanc. Le chemin de fer du Canadien National, reliant La Tuque et Parent, longe le côté est de ce lac. Ce lac se décharge par sa pointe sud.


title: Ruisseau Coucoucache

text: À partir du lac Cloutier, le ruisseau Coucoucache coule sur vers le sud, en traversant huit petits lacs sur son parcours, jusqu'à la rivière Vermillon. Cette rivière coule presque en ligne droite, sauf au km de son parcours où la rivière courbe vers le sud-est. La route forestière 25 traverse d'est en ouest la rivière à en amont de son embouchure. La rivière se décharge dans une baie profonde de de la rive gauche de la rivière Vermillon, en face d'une petite île ; cette baie est désignée Petite baie Coucoucache. En somme, la distance entre la Grande baie Coucoucache et la Petite baie Coucoucache est de .


title: Ruisseau Coucoucache

text: Le ruisseau Coucoucache reçoit du côté est les eaux des lacs Granderen, de l'Acajou, Perron, Spiral et Darey. Du côté ouest, la rivière reçoit les eaux de quelques petits lacs disposés en série, dont le lac Raoul. La vallée étroite du ruisseau Coucoucache est située entre deux lignes de montagnes dont les sommets atteignent entre 400 et d'altitude. Cette vallée était très utilisée par les autochtones comme voie de transport entre le lac Coucoucache (rivière Saint-Maurice) et la rivière Vermillon. L'embouchure du ruisseau Coucoucache est située à en ligne directe (ou en suivant le parcours de la rivière) de l'embouchure de la rivière Vermillon.


title: Ruisseau Coucoucache

text: En 1806, l'explorateur Jean-Baptiste Perrault rapporte sur « la petite rivière Kôukôukache qui coule par une montagne rocheuse où il y a 11 portages pour se rendre à Grand Kôukôukache ». Ce nom provient du mot "kôkôkachi", signifiant "hibou". Cet ancien toponyme était aussi le nom de l'ancien lac Coucoucache, où la Compagnie de la Baie d'Hudson avait maintenu un poste de traite, désigné Coocoocache, lequel a été exploité depuis au moins 1823 ; ce poste de traite a cessé ses activités vers 1913. Le lac Coucoucache faisait partie d'une chaîne de lacs que traversait la rivière Saint-Maurice.


title: Ruisseau Coucoucache

text: En 1851, le gouvernement a promulgué l'attribution de 230000 acres de terrain pour constituer une réserve à l'usage et au profit des tribus indiennes résidant dans le Bas-Canada. Deux ans plus tard, ces terres ont été réparties entre les Atikamekw, Algonquins, Abénaquis, par John Rolph, commissaire des terres de la Couronne. Le , les réserves, y compris Coucoucache, ont été approuvés par le gouverneur général en conseil. En 1895, la réserve originale Coucoucache a été arpentée et couvert ().


title: Ruisseau Coucoucache

text: Dans leurs mœurs, les autochtones désignaient souvent des lieux en se référant aux animaux sauvages. Une légende amérindienne rapporte qu'un combat a eu lieu à ce lac entre les Atikamekw et les Iroquois. Au cri de ralliement, imitant le cri de la chouette, les Atikamekw ont surgi soudainement sur les Iroquois et les ont massacrés.


title: Ruisseau Coucoucache

text: Le toponyme ruisseau Coucoucache a été inscrit le à la Banque des noms de lieux du Québec, de la Commission de toponymie du Québec.


title: Ruisseau Coucoucache

text: Coucoucache viendrait du terme kôkôkachi signifiant hibou ».


title: Sevket Temiz

text: Sevket Temiz, né à İshakuşağı (village du district de Çeltik, en Turquie) est un homme politique belge, membre du PS depuis 2006, ex-MR.


title: Sevket Temiz

text: Il est candidat en sciences administratives; fonctionnaire.


La Journée nationale des peuples autochtones ( est une journée célébrant le patrimoine, la diversité culturelle et les contributions des Premières Nations, des Inuits et des Métis au Canada. Elle a lieu chaque année le et est un jour férié dans certains territoires comme au Yukon.


title: Journée nationale des peuples autochtones

text: La première Journée nationale des Autochtones a eu lieu en 1996 à la suite d'une proclamation du Gouverneur général Roméo LeBlanc.


title: Plage Valentin

text: La plage Valentin est une plage publique située sur la commune de Batz-sur-Mer, dans le département français de la Loire-Atlantique. Elle est l'une des trois plages de sable de la commune, avec celles de la Govelle et du port Saint-Michel.