title: Elise Christie

text: À la première manche de la Coupe du monde, à Budapest, elle arrive quatrième au 1500 mètres. Au 1000 mètres, elle décroche le bronze. Elle se qualifie en finale B du 500 mètres, mais abandonne la compétition à cause de sa blessure. À la deuxième manche de la Coupe du monde, en octobre 2017 à Dordrecht, elle ne se présente pas au 1000 mètres auquel elle est pourtant inscrite, toujours à cause de sa blessure à la cuisse. Elle ne se présente pas non plus au 500 mètres. Elle prend un penalty en demi-finales du 1500 mètres. À la troisième et avant-dernière manche de la Coupe du monde, en novembre 2017 à Shanghai, elle prend un penalty après avoir fait deux faux départs en demi-finale du 500 mètres et arrive du classement de la distance. Elle ne participe pas au 1500 mètres et est disqualifiée au deuxième tour du 1000 mètres. Elle arrive à la dernière manche de la saison, en novembre 2017, avec un entraînement très réduit depuis 8 semaines, en raison de sa blessure à la première manche de la Coupe du monde. Elle remporte la finale B du 1500 mètres, finissant du classement. Elle remporte le 500 mètres. Au 1000 mètres, elle prend une pénalité après avoir fait tomber Shim Suk-hee en finale A de la distance.


title: Elise Christie

text: En décembre 2017, elle fait partie des favorites pour une victoire au 500 mètres ou au 1000 mètres.


title: Elise Christie

text: En octobre 2017, elle est nommée sportive de l'année par le "Sunday Times".


title: Mikhaïl Kritchevski

text: Mikhaïl Efimovich Kritchevski (en russe : Моисе́й (Мо́йше, Михаи́л) Ефи́мович Криче́вский, en ukrainien : Мусій Юхимович Кричевський) ( - ) était un supercentenaire ukrainien. Il était le dernier survivant des vétérans de la Première Guerre mondiale ayant appartenu à l'armée impériale russe. Kritchevski rejoignit l'armée en 1917. Les comptes rendus diffèrent quant à savoir s'il avait été envoyé sur le front austro-hongrois. Après la révolution d'Octobre, il rentra chez lui, où il s'installa et vécut à Donetsk.


title: Ærarium militare

text: L’ærarium militare est un trésor militaire de la Rome impériale. Il est institué en l'an 6 par Auguste, le premier empereur romain, comme « revenu fixe et perpétuel » pour les pensions des vétérans de l'armée romaine impériale ("praemia militiae"). Il disparaît probablement au cours du deuxième ou troisième quart du .


title: Ærarium militare

text: Cette caisse spéciale tire son financement de nouvelles taxes, des droits de succession et une taxe sur la vente, et régularise des dispositions "ad hoc" pour les vétérans qui, sous la République, recevaient des terres de leur général sur les biens publics.


title: Ærarium militare

text: Les "praefecti aerarii militaris" sont les trois préfets chargés de superviser ce trésor.


title: Ærarium militare

text: La professionnalisation de l'armée pendant la République créé un nouveau « problème », celui des vétérans.


title: Ærarium militare

text: Avant cette professionnalisation, les citoyens servent un court temps dans l'armée pour faire face à une menace spécifique ou pour mener des campagnes saisonnières, et retournent ensuite à leurs occupations normales. Ensuite, la première solution au problème des vétérans dans la République tardive a été de les installer dans des colonies sur les nouveaux territoires conquis, ou sur des terres prétendues publiques en Italie. Mais cela est en fait utilisé à des fins personnelles par l'aristocratie. La redistribution de terres par des chefs militaires tels que Marius, puis les triumvirs Pompée, Crassus et Jules César, est ressentie par les classes supérieures comme une mesure populiste en faveur des rangs inférieurs de la société. Une prestation financée par l'État permet de rediriger la loyauté du vétéran envers son général immédiat plutôt qu'envers l'État romain.


title: Ærarium militare

text: Le biographe impérial et historien Suétone voit l"'aerarium militare" comme une réponse à l'incertitude des militaires retraités dans le besoin qui pourraient être tentés de soutenir un coup d'État ou de fomenter des troubles.


title: Ærarium militare

text: Sous Auguste, les subventions monétaires remplacent donc les redistributions de terres avec l'instauration de ce trésor en l'an 6 Cette initiative d'Auguste est d'abord accueillie avec hostilité.


title: Ærarium militare

text: L'empereur créé donc le fonds initial de sesterces provenant de ses propres fonds ainsi que des contributions volontaires des royaumes et des cités clients.


title: Ærarium militare

text: Auguste inclut l"'aerarium militare" parmi les accomplissements dans ses "Res Gestae Divi Augusti", une autobiographie commémorative publiée à titre posthume dans tout l'Empire.


title: Ærarium militare

text: Le montant initial déposé par Auguste est insuffisant et, après avoir sollicité les sénateurs sur des améliorations du financement, qui toutes ont été refusées, Auguste impose de nouvelles taxes pour financer cette caisse spéciale. Les classes supérieures se plaignent des nouvelles taxes mais préfèrent toutefois l'instauration de ce trésor aux redistributions de terres aux vétérans. Pierre Cosme pense plutôt qu'Auguste refuse les propositions sénatoriales ainsi que les dons de particuliers, qui auraient pu être tentés de se créer une clientèle au sein des vétérans, et impose ses propres idées après avoir demandé au Sénat pour la forme.


title: Ærarium militare

text: Un droit sur les successions de 5% ("vicesima hereditatium") est instauré, Auguste prétendant avoir trouvé ce projet dans les papiers de son père adoptif. Les héritages laissés aux membres de la famille immédiate du défunt sont exemptés, pour encourager la natalité, de même que les biens évalués à une valeur inférieure à un plancher.


title: Ærarium militare

text: Une autre source de recettes fiscales est au moins attestée, en l'occurrence une taxe de 1% sur les marchandises vendues aux enchères ("centesima rerum venalium"). Pierre Cosme parle quant à lui d'un niveau de taxe à 4% sur les ventes aux enchères en l'an 7 qui s'ajoute au 1% mis en place au lendemain des guerres civiles.


title: Ærarium militare

text: Un soldat gagne une "praemium" unique ou une prestation dans le temps après avoir terminé son service (seize ans dans la garde prétorienne, vingt années dans l'armée régulière). À la fin du règne d'Auguste, la pension est de pour un prétorien et pour un légionnaire. Pierre Cosme indique qu'Auguste fait passer la durée de service de vingt à vingt-cinq ans pour les légionnaires et de douze à seize pour les prétoriens.


title: Ærarium militare

text: Au , la pension d'un légionnaire représente environ douze années de salaire. La "praemium" reste stable jusqu’au règne de Caracalla, au début du , où elle passe à au moins pour un légionnaire et un montant plus élevé, mais non connu précisément, pour un prétorien.


title: Ærarium militare

text: Quand le trésor est doté d'un montant insuffisant, l'empereur peut éviter de payer des pensions par une extension arbitraire de la durée du service militaire, dans une forme de rétention forcée ou de « politique "stop-loss" ».


title: Ærarium militare

text: Ce trésor militaire est peut-être localisé sur le Capitole à l'époque de Néron, ce qui est attesté par un diplôme militaire datant de 65. Il est aussi possible qu'il soit abrité dans le temple de la Concorde.


title: Ærarium militare

text: Il est difficile de savoir si c'est un entrepôt physique contenant le revenu des recettes fiscales ou un bureau pour les transactions sur papier.


title: Ærarium militare

text: Ce trésor est administré par trois préfets, les "praefecti aerarii militaris", qui sont d'anciens préteurs d'abord choisis par tirage au sort pour un mandat de trois années. Plus tardivement, ils sont nommés par l'empereur>.


title: Ærarium militare

text: Leurs fonctions précises ne sont pas claires, bien que l'on sache qu'ils ne sont pas chargés de la collecte des impôts. Ils ont peut-être principalement assuré la gestion et la sécurité financière. Chaque préfet sénatorial s'est vu attribuer deux licteurs et d'autres membres du personnel, mais les préfets nommés par l'empereur n'ont pas de licteur. Ce changement de nomination par l'empereur est peut-être intervenu dès le règne de Claude au milieu du .


title: Ærarium militare

text: Les préfets ne rendent de compte qu'à l'empereur>.On ignore la date de disparition de l’"aerarium militare". Les derniers préfets dont les années de service sont précisément datées sont du règne d'Héliogabale, entre 218 et 222. Cependant, il se peut qu'une autre préfecture soit datée du milieu du .


title: Famille de Lazerme

text: La famille Lazerme, connue depuis le au Pouget en Languedoc, s'installe à Perpignan au . Pendant plusieurs générations, les Lazerme constituent de grands domaines fonciers en Roussillon, et au exercent des fonctions politiques dans le camp légitimiste, tout en accueillant chez eux les princes carlistes, ce qui leur vaut en 1876 un titre de comte. Au , Carlos de Lazerme est un poète, auteur de théâtre et d'essais, alors que son fils Jacques reçoit Pablo Picasso à Perpignan, qui exécute plusieurs portraits de la comtesse de Lazerme. Leur hôtel particulier à Perpignan est aujourd'hui le musée Hyacinthe-Rigaud.


title: Famille de Lazerme

text: La famille est connue au Pouget depuis le . L'ancêtre attesté le plus ancien est Pierre Las Hermes, collecteur des taxes municipales au Pouget en 1596. Son fils, Jacques Las Hermes, est consul du Pouget en 1630. Deux générations plus tard, Jacques Las Hermes prend le nom de Lazerme. Il est lui aussi consul du Pouget, en 1720. De son épouse Marie Arnaud, il avait eu notamment trois fils : Jacques, l'aîné (1676-1756), médecin, Pierre, qui fondera la branche de Perpignan, et Antoine, qui sera comme son père consul du Pouget.


title: Famille de Lazerme

text: Fils aîné de Jacques Lazerme, héritier de son père, il étudie la médecine à l'Université de Montpellier, et obtient le grade de docteur en 1703. Il devient ensuite membre du collège des médecins de cette ville, puis succéda en 1720 à Bezac comme professeur de médecine à l'Université.


title: Famille de Lazerme

text: Praticien renommé, il laisse plusieurs ouvrages, comme "De morbis internis capitis", publié à Amsterdam en 1748, ou "Curationis morborum "à Montpellier en 1750. Il obtient le titre de conseiller du roi.


title: Famille de Lazerme

text: De son mariage avec Rose Seguin, fille d'un marchand de Montpellier, il n'avait eu qu'une fille : Marie-Suzanne Lazerme, mariée en 1748 avec Jean de Brignac, baron de Montarnaud, qui mourut en laissant pour unique héritière sa petite-fille Françoise de Brignac, mariée à Henri Amédée Mercure de Turenne d'Aynac, chambellan de Napoléon.


title: Famille de Lazerme

text: Fils cadet de Jacques Lazerme, son frère aîné Jacques hérite du patrimoine familial. Pierre Lazerme se fixe en Roussillon vers 1730, et devient garde-côte à Port-Vendres, puis s'installe à Perpignan comme marchand, se faisant inscrire comme "mercader matriculat "de cette ville.


title: Famille de Lazerme

text: Il fait un riche mariage en épousant en 1738 Joana Fabra, fille d'un marchand de Perpignan, et se lance dès lors dans l'acquisition de nombreuses propriétés en Roussillon à Canet (Mas de l'Esparrou, diverses terres dépendant de la vicomté), Sainte-Marie-la-Mer, Bompas, Cabestany, Argelès, Bages, Orle et Perpignan. Il devient vicomte de Canet en 1742.


title: Famille de Lazerme

text: Après sa mort en 1760, sa veuve continuera le mouvement jusqu'à sa propre mort en 1787.


title: Famille de Lazerme

text: Il avait eu deux fils : Joseph (1741-1821), qui continua la branche en Roussillon, et Jean (1746-1821), qui se fixa à Quillan, et y établit une branche qui dura deux générations.


title: Famille de Lazerme

text: Né à Perpignan le , fils de Pierre Lazerme, Joseph de Lazerme étudia le droit à l'Université d'Avignon, obtint la licence en droit civil, canon et français, et fut reçu en 1786 avocat au Conseil Souverain de Roussillon. Il devint familier de plusieurs familles nobles possédant de grands biens en Roussillon, et se vit confier l'administration de leurs terres, les affermant parfois. Il acheta au duc de Híjar le château vicomtal de Canet, et les étangs de Canet et de Saint-Nazaire, qu'il commença à faire assécher afin d'y établir des troupeaux, ce qui devint des "prés salés". Il est le dernier vicomte de Canet.


title: Famille de Lazerme

text: En 1789, il fut nommé capitaine d'une des milices levées par le marquis d'Aguilar, puis de la Garde Nationale. Sous la Terreur, il s'employa à aider les royalistes, les hébergeant dans ses propriétés et leur favorisant l'émigration. Il échappa probablement à des représailles grâce à son importante fortune. Sous le Consultat, il fut nommé conseiller municipal de Perpignan.


title: Famille de Lazerme

text: Il mourut dans cette ville le .


title: Famille de Lazerme

text: Il avait épousé Suzanne Augé, d'où huit enfants :


title: Famille de Lazerme

text: Né le à Perpignan, fils de Joseph Lazerme, Joseph II de Lazerme fut capitaine de volontaires de la garde nationale d'élite en 1815, et participa à arrêter les projets du général espagnol Castaños pour prendre Perpignan, qu'il assiégeait en 1815. Il avança avec le banquier Jean Meric l'indemnité de guerre de francs que le général demandait.


title: Famille de Lazerme

text: Conseiller général de Perpignan durant la Restauration, il fut élu le député du collège du département des Pyrénées-Orientales par 205 voix sur 377 votants. Il fut nommé conseiller de préfecture en 1829 sous le ministère Polignac. Il abandonna son siège de député en 1830 à la suite d'une agression dont il fut victime pour son soutien à la branche aînée des Bourbons.


title: Famille de Lazerme

text: En 1827, il avait acquis de Joseph de Camprodon de Ponte d'Albaret, neveu et héritier de Marie Delpas, marquise de Blanes, l'ancien hôtel particulier des Delpas, situé à Perpignan, rue de l'Ange, qui prit dès lors le nom d'hôtel de Lazerme (actuel Musée Rigaud).


title: Famille de Lazerme

text: Il mourut le à Perpignan.


title: Famille de Lazerme

text: Il avait épousé Thérèse Sérane dont il eut sept enfants, parmi lesquels :


title: Famille de Lazerme

text: Né le à Perpignan, fils aîné de Joseph Lazerme et de Thérèse Sérane, licencié en droit, il fut membre du Conseil général des Pyrénées-Orientales.


title: Famille de Lazerme

text: Il fut choisi en 1874 et 1878 comme candidat légitimiste au Sénat. À l'occasion de la troisième guerre carliste, il hébergea chez lui à partir de 1870 le prince Alphonse et la princesse Marie des Neiges de Bourbon (frère et belle-sœur du prétendant carliste « Charles VII », « duc de Madrid ») et les principaux chefs carlistes, dont les généraux Vicente Ruiz et Ceballos. Son dévouement à la cause carliste lui valut, le , la « médaille de classe de Charles VII » et, le , le titre de comte en Castille.


title: Famille de Lazerme

text: Il mourut à Perpignan le .


title: Famille de Lazerme

text: Il avait épousé Charlotte de Lon de Marouls, d'où il avait eu un fils, Joseph de Lazerme (1846-1922).


title: Famille de Lazerme

text: Deuxième comte (carliste) de Lazerme, Joseph III de Lazerme continua l'attachement carliste de son père, et il assista aussi aux funérailles du « comte de Chambord » en 1883. Le , un bref du pape Léon XIII lui attribua le titre de comte romain. Le , le roi Alphonse XIII d'Espagne lui adressa un brevet confirmatoire de noblesse.


title: Famille de Lazerme

text: Il épousa Marie-Hélène Pougeard du Limbert, fille aînée du préfet Henri Pougeard-Dulimbert, d'où il eut quatre enfants parmi lesquels :


title: Famille de Lazerme

text: Troisième comte (carliste) de Lazerme. Poète et littérateur, auteur de pièces de théâtres, d'essais et de contes.


title: Famille de Lazerme

text: Il épousa Thérèse de Mauvaisin. Ce sont les parents de Jacques (1909-1986), dernier comte de Lazerme.


title: Famille de Lazerme

text: Quatrième comte (carliste) de Lazerme, fils de Carlos de Lazerme, né à Perpignan en 1909.


title: Famille de Lazerme

text: Président de l'Automobile Club des Pyrénées-Orientales, il reçut Pablo Picasso entre 1953 et 1955.


title: Famille de Lazerme

text: Dans les années 1970, il vendit l'hôtel particulier de sa famille à la ville de Perpignan, qui y installa en 1979 le Musée Hyacinthe Rigaud.


title: Famille de Lazerme

text: Il est l'auteur de plusieurs travaux sur sa famille, dont des "Notices sur la famille de Lazerme et le Roussillon", publiées sous le nom d'emprunt de Thomas Ferriol.


title: Famille de Lazerme

text: Née Paule Dabadie le à Saint-Féliu-d'Avall, elle épouse en 1931 le comte Jacques de Lazerme, étant désormais connue sous le nom de "comtesse de Lazerme".


title: Famille de Lazerme

text: Pablo Picasso exécuta plusieurs portraits de Paule de Lazerme : une gouache datant de l'été 1954, où elle est représentée en costume catalan ; une sanguine intitulée ""Madame de Lazerme en catalane"", datée du , où elle porte une coiffe catalane et une croix en grenats de Perpignan ; une gouache datée du , intitulée "" de Lazerme en catalane"", où elle porte un châle blanc et une robe rouge ; un dessin au crayon noir, daté du , représentant Paule de Lazerme de profil assise dans un fauteuil à haut dossier.


title: Famille de Lazerme

text: Elle décède le à l'âge de 102 ans.


title: Famille de Lazerme

text: Issue d'Henri Lazerme (1817-1908), fils cadet de Joseph Lazerme (1787-1783) et de Thérèse Sérane, procureur impérial à Sisteron, marié à Amélie Fichet, cette branche s'allia à l'héritière de la famille catalane des Règnes, dont elle releva le nom.


title: Famille de Lazerme

text: Philippe Lazerme de Règnes (né en 1931), arrière-petit-fils d'Henri Lazerme, est l'auteur d'un livre consacré à la noblesse catalane.


title: Équipe cycliste Silber

text: L'équipe cycliste Silber est une équipe cycliste canadienne créée en 2011 et ayant le statut d'équipe continentale de 2014 à 2018. L'équipe participait également à des événements de cyclo-cross et de piste.


title: Équipe cycliste Silber

text: L'équipe Rockland MD-Medique a été fondée en 2011 par Scott McFarlane, sous l'initiative de Toguri Training Services. Celle-ci ne comptait que six coureurs. En 2012, l'équipe connue sous le nom de Medique-Silber Investments, recruta deux coureurs de plus et augmenta son budget, son calendrier, ses objectifs et son effectif à neuf coureurs pour 2013. C'est à partir de 2014 qu'elle a obtenu le statut d'équipe continentale et compte parmi ses rangs onze coureurs.


title: Équipe cycliste Silber

text: Scott McFarlane est le fondateur et principal directeur sportif de l'équipe cycliste Silber. Gordon Fraser s'est joint à l'équipe en 2014 en tant que directeur sportif pour plusieurs projets (Tour of the Gila, Philadelphia Cycling Classic, Grand Prix cycliste de Saguenay, etc.) Clodine Gilbert, honorée par la FQSC, est de retour en tant que manager pour gérer l’équipe, les médias sociaux et elle est la représentante sur les évènements. Dominic Cantin est là pour assurer la mécanique et Amélie Jeanneau en tant que masseur-kinésithérapeute.


title: Équipe cycliste Silber

text: L'équipe participe aux épreuves des circuits continentaux et principalement aux courses du calendrier de l'UCI America Tour. Les tableaux ci-dessous présentent les classements de l'équipe sur les circuits, ainsi que son meilleur coureur au classement individuel.


title: Équipe cycliste Silber

text: UCI America Tour


title: Équipe cycliste Silber

text: UCI Asia TourAucune victoire UCI.


title: Équipe cycliste Silber

text: |28/05/2015 || du Grand Prix cycliste de Saguenay || || 07 2.2 || Matteo Dal-Cin|30/05/2016 || Winston Salem Cycling Classic || || 06 1.1 || Ryan Roth


title: Communauté de communes Ardèche des Sources et Volcans

text: La communauté de communes Ardèche des Sources et Volcans est une structure intercommunale française située dans le département de l'Ardèche, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


text: En conformité avec le schéma départemental de coopération intercommunale de l'Ardèche approuvé le , la communauté de communes est issue de la fusion intervenue le des communautés de communes Sources de l'Ardèche (dix communes), des Grands Serres (cinq communes) et Porte des Hautes Cévennes Ardéchoises (deux communes). Elle est créée par l'arrêté préfectoral du .


text: Le , la commune d'Astet quitte la communauté pour rejoindre la communauté de communes de la Montagne d'Ardèche.


text: La communauté de communes est située à l'ouest du département de l'Ardèche. Elle possède plusieurs sites touristiques remarquables, comme le Pont du Diable, la cascade du Ray-Pic, une station thermale à Neyrac-les-Bains (commune de Meyras), ainsi que cinq offices de tourisme (Burzet, Jaujac, Montpezat-sous-Bauzon, Neyrac-les-Bains et Thueyts), celui de Lalevade-d'Ardèche étant fermé depuis 2010.


text: Le territoire communautaire est desservi par la route nationale 102, reliant Le Puy-en-Velay à Aubenas et à la vallée du Rhône, traversant les villages de Mayres, de Thueyts, de Pont-de-Labeaume et de Lalevade-d'Ardèche, ainsi que les routes départementales 536 (ancienne route nationale vers Montpezat-sous-Bauzon) et 19 (vers Jaujac).


text: La communauté de communes est composée des suivantes :


text: La communauté de communes siège au château de Blou, à Thueyts.


text: La communauté de communes est gérée par un conseil communautaire composé de représentant chacune des communes membres et élus pour une durée de six ans.


text: Ils sont répartis comme suit : Le conseil communautaire du a réélu son président, Cédric d'Império (maire de Fabras) et désigné ses six vice-présidents : Ils forment ensemble l'exécutif de l'intercommunalité pour le mandat 2014-2020.


text: L'intercommunalité exerce des compétences qui lui sont déléguées par les communes membres.


text: Les deux compétences obligatoires sont les suivantes :


text: La communauté de communes a choisi cinq compétences optionnelles :


text: Les compétences facultatives sont les suivantes :


text: La communauté de communes applique la fiscalité professionnelle unique.


title: Vielka

text: "" est le treizième opéra de Giacomo Meyerbeer. Le livret est une adaptation de son opéra précédent " Ein Feldlager in Schlesien" par Ludwig Rellstab, avec des suggestions de Charlotte Birch-Pfeiffer. La création eut lieu au Theater an der Wien à Vienne le .


title: Vielka

text: "L’action se déroule dans le château du comte Saldorf au premier acte ; dans un campement militaire au deuxième acte et dans le jardin du château du comte Aubitz près de la frontière au troisième." "Une grande salle du château du comte Saldorf : au fond de la scène se trouvent une porte et une porte-fenêtre donnant sur un balcon ; deux portes sur la droite ; une porte et une fenêtre sur la gauche"."Un campement militaire de l’armée ducale"."Le jardin du château du comte Aubitz : au fond de la scène, trois fontaines magnifiques. À droite, quelques marches mènent à l’entrée du château surmontée d’un balcon. À gauche, une grotte artificielle décorée de statues, de coquillages et de plantes exotiques".Le succès remporté par Jenny Lind dans "Ein Feldlager in Schlesien", l’opéra précédent de Meyerbeer créé à Berlin, incite Alois Pokorny, directeur du Theater an der Wien de Vienne, à vouloir présenter à son tour la vedette dans cet ouvrage. Comme l’atteste le journal du compositeur, Pokorny demande le à Meyerbeer l’autorisation de monter "Ein Feldlager" à Vienne avec Jenny Lind. Deux jours plus tard, Meyerbeer donne son accord. Une révision de l’ouvrage s’impose cependant. En premier lieu, "Ein Feldlager" est une œuvre de circonstance censée glorifier la Prusse et ses souverains à l’occasion de l’inauguration de la nouvelle salle de l’Opéra royal de Berlin en 1844. Or, la Prusse est l’ennemie héréditaire de l’empire austro-hongrois et "Ein Feldlager" raconte justement comment Frédéric II a réussi à annexer la Silésie aux dépens de l’empire de la jeune Marie-Thérèse.


title: Vielka

text: En outre, la très pieuse Jenny Lind éprouve quelques réticences à reprendre un rôle de bohémienne dotée de pouvoirs de divination. Il est donc nécessaire de déplacer l’action et de gommer autant que faire se peut les dons de voyance du rôle féminin principal.


title: Vielka

text: Pour cette adaptation, Meyerbeer fait appel à Ludwig Rellstab, le librettiste « officiel » de "Ein Feldlager" bien qu’il ne se soit contenté que de traduire en allemand un livret français d’Eugène Scribe. Rellstab travaille au cours du printemps 1846 aux transformations demandées et envoie une première version du livret en juillet-août. Plusieurs retouches seront faites par la suite et le livret définitif n’est envoyé à Vienne que le premier . L’actrice et femme de lettres allemande Charlotte Birch-Pfeiffer apporte également son aide à Meyerbeer à ce stade et propose quelques suggestions qui seront reprises dans le livret final.


title: Vielka

text: Sur le plan musical, Meyerbeer reprend un chœur qui avait été composé pour "Les Huguenots" mais qui n’avait pas été utilisé et le place au début du troisième acte. Il compose également de nouveaux récitatifs pour Jenny Lind, deux romances pour le baryton vedette Joseph Staudigl (au premier et au troisième acte), un nouveau ballet pour le deuxième acte, un entracte avant le dernier acte et un nouveau finale (avec un chœur d’introduction, la mort de Vielka et un chœur d’anges accompagnant l’accueil de Vielka par sa mère défunte dans le monde des morts). Le , Meyerbeer met un point final à la révision de l’opéra.


title: Vielka

text: La soirée d’ouverture du est un nouveau triomphe pour le compositeur et Jenny Lind. La salle est comble et les places se sont arrachées au marché noir. Meyerbeer dirige la représentation et est rappelé par le public deux fois après le premier acte, quatre fois après le deuxième et quatre fois à nouveau après le dernier. Le , une représentation spéciale, à nouveau dirigée par Meyerbeer, est donnée en présence du jeune archiduc François-Joseph, futur empereur.


title: Vielka

text: En tout, treize représentations de l’œuvre sont données jusqu’au , et on compte une représentation supplémentaire le . Par la suite, l’ouvrage ne sera plus jamais donné, Meyerbeer n’ayant pas autorisé de nouvelles productions. Selon R.I. Letellier, le refus du compositeur tiendrait aux origines par trop « militaro-prussiennes » du livret et à sa réticence à faire interpréter par d’autres cantatrices un rôle composé exclusivement pour Jenny Lind. Il faut noter cependant que Meyerbeer réutilisera la musique composée pour "Vielka" dans l’opéra-comique "L’Étoile du Nord" qui sera créé en 1854 à Paris. Un arrangement pour piano de l’ouverture et des airs les plus célèbres de l’opéra a été composé par Anton Diabelli et publié à Vienne en 1848.


title: Vielka

text: Comme le remarque R.I. Letellier, la volonté de cacher les origines prussiennes du texte original de "Ein Feldlager" a conduit à alourdir un livret qui a perdu une grande partie de son charme. Le remplacement du roi Frédéric II par un duc anonyme et non localisé géographiquement rend l’intrigue à la fois très artificielle et désincarnée, privant d’enjeu réel tous les événements se déroulant sous les yeux des spectateurs. De même, l’utilisation des talents bien connus de flutiste de Frédéric II dans "Ein Feldlager" est ici transposée de façon assez maladroite.


title: Vielka

text: De nombreux personnages ont été ajoutés (un aide de camp pour le duc, le comte Aubitz, un fils pour le « méchant » de l’histoire) mais ces derniers n’apparaissent qu’au troisième acte ce qui fait apparaître encore plus visible la couture entre les deux premiers actes (assez peu modifiés par rapport à "Ein Feldlager") et le troisième acte, qui devient assez difficilement compréhensible et accumule les invraisemblances : le duc espionne lui-même les ennemis et semble surtout préoccupé de jouer de la flute ; Conrad, Vielka, Thérèse puis Saldorf se retrouvent tous dans le château du comte Aubitz sans véritable raison ; les « méchants » Ferenz et Xaver déploient beaucoup d’efforts pour tuer le duc alors qu’il leur suffirait de le dénoncer pour que ce dernier soit capturé, etc.


title: Vielka

text: Des éléments mélodramatiques sont également ajoutés et viennent alourdir l’intrigue : une rivalité amoureuse est créée entre Thérèse et Vielka qui aiment toutes les deux le même homme ; Vielka apprend au dernier acte qu’elle est la fille illégitime de Saldorf. Cependant, ces éléments ne sont pas réellement exploités en tant que tels si ce n’est pour mettre en évidence la volonté sacrificielle permanente de Vielka que vient couronner la fin tragique de l’œuvre. Au total, le personnage de la jeune bohémienne perd beaucoup de son charme par rapport à la version originale de "Ein Feldlager". Pour sauver sa musique, Meyerbeer ne verra pas d’autre issue que de faire réviser entièrement le livret, ce qui sera fait quelques années plus tard avec la composition de "L’Étoile du Nord" créé à Paris en 1854.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: La de la New Zealand Cycle Classic a eu lieu du 29 janvier au . La course fait partie du calendrier UCI Oceania Tour 2014 en catégorie 2.2.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: Elle a été remportée par le Néo-Zélandais Michael Vink (Budget Forklifts), vainqueur de la première étape courue sous la forme d'un contre-la-montre, devant son compatriote James Oram (Équipe nationale de Nouvelle-Zélande), lauréat de la dernière étape et l'Australien Adam Phelan (Drapac).


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: Le Néo-Zélandais Scott Thomas (Total-Pos-SBA Accountants) termine meilleur grimpeur alors que l'Allemand Michael Schweizer (Synergy Baku Project) remporte le classement des sprints et que la formation australienne Avanti termine meilleure équipe.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: Cette édition de la New Zealand Cycle Classic est la première épreuve de l'UCI Oceania Tour 2014. L'épreuve est la plus grande épreuve de Nouvelle-Zélande et se déroule aux alentours de la ville de Palmerston North.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: L'épreuve, composée de cinq étapes, débute par un contre-la-montre de lors de la première étape avant d'enchainer par deux étapes relativement plates. S'ensuit la quatrième étape un peu plus vallonnée mais sans grandes difficultés puis la dernière avec une arrivée en côte sur la "Saddle Road" (ou Route de la Selle) qui présente une longueur de . Celle-ci sera certainement le juge de paix de cette édition puisque le contre-la-montre est court et qu'aucune bonification n'est attribuée sur les différentes étapes.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: Classée en catégorie 2.2 de l'UCI Oceania Tour, la New Zealand Cycle Classic est par conséquent ouverte aux équipes continentales professionnelles d'Océanie, aux équipes continentales, aux équipes nationales, aux équipes régionales et de clubs et aux équipes mixtes.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: 20 équipes participent à cette New Zealand Cycle Classic - 1 équipe continentale professionnelle, 5 équipes continentales, 1 équipe nationale et 13 équipes régionales et de clubs :


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: 20 équipes inscrivent 5 coureurs sauf les formations néo-zélandaises d'Armstrong Motor Group, Corratec Bikes et MCS Mobile Communications, australienne de Data3 Symantec Racing, et azerbaïdjanaise de Synergy Baku Project qui n'en comptent que 4 chacune. 95 coureurs sont donc au départ de la course.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: L'étape se déroule sous la forme d'un prologue de remporté par le Néo-Zélandais Michael Vink (Budget Forklifts) en avec une moyenne de . Il devance respectivement les Australiens, tous les deux membres de la formation Avanti, Brenton Jones et Aaron Donnelly de quatre et six secondes. Vink prend logiquement la tête du classement général tandis que son équipe australienne Budget Forklifts s'empare de la première place du classement par équipes général.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: L'étape longue de est quasiment plate et ne présente aucune difficulté majeure. De ce fait le peloton se présente sur la ligne d'arrivée avec environ soixante-dix coureurs pour un sprint massif. Celui-ci est remporté par le Néerlandais Wouter Wippert (Drapac) qui s'impose devant l'Allemand Daniel Klemme (Synergy Baku Project) et l'Australien Brenton Jones (Avanti) deuxième la veille. Cependant il n'y a pas de bonifications de prévues sur l'épreuve, de ce fait les positions et écarts des dix premiers coureurs du classement général restent inchangés. Le Néo-Zélandais Michael Vink (Budget Forklifts) devance toujours Jones et l'Australien Aaron Donnelly (Avanti) de quatre et six secondes.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: Pour les classements annexes, la formation australienne Budget Forklifts reste toujours en tête tandis que l'Australien Chris Jory (GPM) et l'Allemand Michael Schweizer (Synergy Baku Project) sont respectivement les premiers leaders des classements de la montagne et des sprints.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: La plus longue étape de cette édition, d'une distance , est à parcourir sans relief. C'est donc un sprint d'une cinquantaine de coureurs qui a lieu avec comme vainqueur l'Australien Brenton Jones (Avanti) deux fois deuxième sur les deux premières étapes. Il devance sur la ligne deux coureurs de l'équipe Drapac dont le vainqueur de la veille le Néerlandais Wouter Wippert (Drapac), et un autre Australien Malcolm Rudolph qui complète donc le podium. Au classement général le Néo-Zélandais Michael Vink (Budget Forklifts) devance toujours Jones et l'Australien Aaron Donnelly (Avanti) de quatre et six secondes. Le compatriote de ce dernier, Alex Wohler (Budget Forklifts) sort quant à lui du top 10.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: Au niveau des classements annexes, la formation australienne Budget Forklifts perd la tête du général par équipes au profit de sa compatriote Avanti. l'Australien Chris Jory (GPM) et l'Allemand Michael Schweizer (Synergy Baku Project) restent toujours leaders de leur classement respectif de la montagne et des sprints.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: L'étape d'une longueur de est courue sur un parcours avec un circuit final à effectuer à six reprises comprenant une côte. C'est donc un troisième sprint massif sur l'épreuve d'une soixantaine de coureurs qui se présente face au peloton pour une deuxième victoire du Néerlandais Wouter Wippert (Drapac). Il devance cette fois le Néo-Zélandais Thomas Scully (Équipe nationale de Nouvelle-Zélande) et le Britannique Graham Briggs (Rapha Condor JLT). Au niveau des dix premiers du classement général rien ne change puis que le Néo-Zélandais Michael Vink (Budget Forklifts) devance toujours les deux Australiens Brenton Jones et Aaron Donnelly, de la formation Avanti, respectivement de quatre et six secondes.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: La formation australienne Avanti reste toujours en tête du classement par équipes ainsi que l'Allemand Michael Schweizer (Synergy Baku Project) pour celui des sprints. En ce qui concerne le classement de la montagne, Le Néo-Zélandais Scott Thomas (Total-Pos-SBA Accountants) s'empare de la première place au profit de l'Australien Chris Jory (GPM).


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: La dernière journée propose l'étape reine de cette édition avec une distance de qui se terminer après d’ascension sur la "Saddle Road" (ou Route de la Selle). L'étape est remportée par le Néo-Zélandais James Oram (Équipe nationale de Nouvelle-Zélande) lors d'un finish à deux coureurs. Il devance donc son compatriote Daniel Whitehouse (Total-Pos-SBA Accountants) qui finit dans le même temps que lui alors que le leader du classement général, un autre Néo-Zélandais, Michael Vink (Budget Forklifts) termine à deux secondes du duo. En ne perdant que peu de temps sur les deux premiers de l'étape, Vink remporte cette édition avec d'avance sur Oram et sur l'Australien Adam Phelan (Drapac) quatrième de l'étape.


title: New Zealand Cycle Classic 2014

text: La formation australienne Avanti s'impose au classement par équipes alors que le Néo-Zélandais Scott Thomas (Total-Pos-SBA Accountants) triomphe du classement de la montagne et que l'Allemand Michael Schweizer (Synergy Baku Project) remporte celui des sprints.


title: Femme fatale (film, 1912)

text: Femme fatale est un film muet français court métrage d'unc réalisateur inconnu, produit par Pathé Frères et sorti 1912.


title: Alan Manson

text: Alan Manson (né le dans le quartier de Brooklyn à New York et décédé le dans le quartier du Queens à New York) est un acteur américain.


title: Raïon de Tymovskoïe

text: Le raïon de Tymovskoïe () est l'une des dix-sept subdivisions administratives (raïons) de l'oblast de Sakhaline, à l'est de la Russie.


title: Raïon de Tymovskoïe

text: En tant que division municipale, il est intégré à lokroug urbain de Tymovskoïe. Il est situé au centre de l'oblast. Sa superficie est de . Son centre administratif est la ville de Tymovskoïe.


title: Raïon de Tymovskoïe

text: La population du raïon était de .


title: Mikołajówek (Podlachie)

text: Mikołajówek est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Maciej Kurowski

text: Maciej Kurowski, né le à Jelenia Góra, est un lugeur polonais.


title: Naddawki

text: Naddawki est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Raïon d'Ouglegorsk

text: Le raïon d'Ouglegorsk () est l'une des dix-sept subdivisions administratives (raïons) de l'oblast de Sakhaline, à l'est de la Russie. En tant que division municipale, il est intégré à lokroug urbain d'Ouglegorsk. Il est situé à l'ouest de l'oblast. Sa superficie est de . Son centre administratif est la ville de Ouglegorsk. La population du raïon était de .


title: Netta Pierwsza

text: Netta Pierwsza est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Robert Allard

text: Robert Allard, né dans le  de Paris le et mort à Toulon le , est un acteur français. Il se marie en 1980 avec l'actrice Monette Dinay.


title: Robert Allard

text: Un essai biographique lui a été consacré ainsi qu'à Monette Dinay sous le titre "Que leur spectacle continue..." par Georges Guinand aux éditions du Net en 2017.


title: Netta Druga

text: Netta Druga est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Netta-Folwark

text: Netta-Folwark est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Yamaha PSS-780

text: Le Yamaha PSS-780 est un clavier à cinq octaves (61 touches) de la série PortaSound sorti en 1989. Il était un synthétiseur assez sophistiqué pour l'époque.


title: Yamaha PSS-780

text: Le clavier utilise un synthétiseur FM 2 (opérateur pour produire 100 voix pré-établis). Il propose également un contrôle manuel de certains des paramètres du synthétiseur, afin que l'utilisateur puisse créer ses propres sons. Cinq sons définis par l'utilisateur peuvent être stockées dans la mémoire .


title: Yamaha PSS-780

text: La percussion est PCM (échantillon) sur la base, et peut être joué en utilisant manuellement la rangée de plots devant le clavier. Un total de 32 sons de percussion sont disponibles, au choix dans quatre banques de huit, des motifs rythmiques personnalisé peuvent être créés en utilisant la fonction "Custom Drummer".


title: Yamaha PSS-780

text: Les "fill-ins" sont orchestrées et sont activées à l'aide des trois grandes garnitures pourpres à l'avant du clavier, et sont donc faciles à frapper. Avec la fonction "Synchro Break" activée, vous pouvez également ajouter vos propres fill-ins manuelles ou un solo de batterie.


title: Yamaha PSS-780

text: Il possède également un séquenceur cinq pistes, qui permet l'enregistrement indépendant de chaque piste en utilisant différentes voix (y compris les voix définies par l'utilisateur) avec la lecture simultanée.


title: Yamaha PSS-780

text: Le clavier a aussi une molette de "pitch-bend" (plage configurable de 1 à 12 demi-tons). Il implémente une interface MIDI complète permettant une connexion par ordinateur.


title: Franz Wembacher

text: Franz Wembacher, né le à Bischofswiesen, est un lugeur ouest-allemand. Avec son coéquipier Hans Stangassinger, il a été actif dans la première moitié des années 1980. Il a remporté avec Stangassinger l'épreuve olympique des Jeux olympiques d'hiver de 1984 à Sarajevo.


title: Franz Wembacher

text: Son frère Anton Wembacher a pratiqué la luge à haut niveau.


title: Hans Stangassinger

text: Hans Stangassinger, né le à Berchtesgaden, est un lugeur ouest-allemand. Avec son coéquipier Franz Wembacher, il a été actif dans la première moitié des années 1980. Ce binôme a remporté l'épreuve olympique des Jeux olympiques d'hiver de 1984 à Sarajevo.


title: Russel Norman

text: Russel Norman, né le à Brisbane en Australie, est un homme politique néo-zélandais, co-dirigeant du Parti vert depuis 2006 (aux côtés de Metiria Turei depuis 2009).


title: Russel Norman

text: Il naît dans une famille de la classe ouvrière, relativement pauvre, et a cinq frères et sœurs. Étudiant en médecine à l'Université du Queensland, il participe à des manifestations anti-nucléaires et pour les droits des animaux. Il abandonne un temps ses études, devient ouvrier dans l'industrie automobile, puis entreprend des études de science politique et d'histoire, avec pour visée de se lancer dans la politique. Il quitte l'Australie pour la Nouvelle-Zélande en 1997, et y rejoint le Parti vert. La même année, il devient ouvrier agricole dans une ferme d'agriculture biologique. Bien qu'installé en Nouvelle-Zélande, il complète son doctorat en science politique à l'Université Macquarie à Sydney.


title: Russel Norman

text: Au sein du Parti vert, il se concentre tout d'abord sur l'opposition aux organismes génétiquement modifiés(OGM). Il se présente sans succès lors des élections législatives de 2002, puis de 2005 ; pour ces dernières, il est le coordinateur de la campagne électorale du parti, qui n'obtient toutefois que six sièges, trois de moins qu'en 2002. En 2006, le parti l'élit co-dirigeant, avec Jeanette Fitzsimons, à la suite de la mort de Rod Donald ; le Parti vert est nécessairement co-dirigé par un homme et une femme. En , il fait son entrée à la Chambre des représentants à la suite de la démission du député vert Nándor Tánczos. Il conserve son siège lors des élections législatives de 2008 et de 2011.


title: Obuchowizna

text: Obuchowizna est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Le Jeune Rajah

text: Le Jeune Rajah () est un film muet américain réalisé par Phil Rosen, sorti en 1922.


title: Tariel Ratianidze

text: Avant de se consacrer totalement au rugby à XV, Tariel Ratianidze a débuté par des compétitions de bras de fer en Géorgie.


title: Tariel Ratianidze

text: Après une hernie discale, il est un temps interdit de jouer en première ligne et part jouer en division amateur, au sein du Stade piscénois et du RO agathois.


title: Tariel Ratianidze

text: À partir de la saison 2011-2012 il s'engage pour une saison au Lyon OU tout d'abord, puis la saison suivante à l'US Dax et les saisons suivantes au SU Agen et au Stade montois.


title: Tariel Ratianidze

text: Il s'engage avec le RC Narbonne en 2015. Une blessure à l'épaule, contractée à l'automne 2016, l'éloigne six mois des terrains. Après deux saisons, il quitte le club audois, prenant ainsi sa retraite sportive en tant que joueur.


title: Raïon de Ioujno-Kourilsk

text: Le raïon de Ioujno-Kourilsk () est l'une des dix-sept subdivisions administratives (raïons) de l'oblast de Sakhaline, à l'est de la Russie. En tant que division municipale, il est intégré à lokroug urbain de Ioujno-Kourilsk. Situé au sud-est de l'oblast, il comprend les îles de Kounachir, Chikotan et Habomai. Sa superficie est de . Son centre administratif est la ville de Ioujno-Kourilsk, sur l'île Kounachir. La population du raïon était de .


title: Osowy Grąd

text: Osowy Grąd est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Lanciers lituaniens de la Garde impériale

text: Le de chevau-légers lanciers de la Garde impériale est une unité de cavalerie légère de la Garde impériale, créée par Napoléon et en service dans l'armée française de à .


text: Formé pendant la campagne de Russie avec des membres de la noblesse lituanienne, le régiment est placé sous le commandement du général Jan Konopka, major des lanciers polonais de la Garde. Chargés de se rendre à Minsk en , deux escadrons sous les ordres de Konopka sont anéantis en chemin à Slonim par les troupes russes ; les deux derniers escadrons constituent dès lors le noyau du corps. Le est finalement dissous le et ses éléments incorporés aux lanciers polonais de la Garde impériale.


text: Napoléon se rend rapidement compte du potentiel militaire qu'offrent les Lituaniens, et souhaite créer une grande armée lituanienne. Il s'occupe personnellement des unités de la Garde impériale, comptant, en plus des lanciers lituaniens, un escadron de tartares lituaniens.


text: Au début de la campagne de Russie en 1812, la Grande Armée est accueillie avec enthousiasme par la population lituanienne, si bien que Napoléon décide de tirer parti de la situation. Le , il décrète la formation d'un de lanciers intégré à la Garde impériale, à effectif théorique de hommes répartis en cinq escadrons. Deux escadrons sont alors formés à Varsovie avec des nobles lituaniens. Le général Jan Konopka, major du de lanciers polonais de la Garde, prend le commandement du corps, assisté par les majors Tanski et Chlusowicz. Les volontaires doivent se procurer à leurs frais l'uniforme, le cheval ainsi que l'équipement nécessaire : le décret fixe la taille des chevaux entre 4 pieds 6 pouces et 4 pieds 9 pouces, et la paye est la même que celle du de lanciers de la Garde.


text: Dans une lettre datée du , Napoléon écrit à Maret, duc de Bassano :


text: En 1812 débute la campagne de Russie à laquelle prend part le régiment. Au mois d'octobre, le général Konopka reçoit à Grodno l'ordre de conduire ses deux escadrons à Minsk, et décide en chemin de faire une halte au village de Slonim. Les lanciers y cantonnent plusieurs jours, en dépit des remarques du colonel-major Casimir Tanski qui est renvoyé à Grodno par Konopka. Le , la nuit suivant son départ, le est attaqué par surprise par les soldats russes du général Czaplicz, appartenant au corps d'armée de l'amiral Tchitchagov. Le général Konopka, blessé, est fait prisonnier avec 55 officiers et sous-officiers, 5 trompettes et 186 chevau-légers, les autres étant tués ou blessés. Les lanciers perdent par ailleurs les papiers et la comptabilité du corps ainsi qu'un important matériel.


text: Les deux autres escadrons récemment formés, sous les ordres du colonel-major Tanski à Grodno, constituent dès lors le et reçoivent en un renfort de 60 gendarmes lituaniens. Le même mois, les chevau-légers sont rattachés au lanciers polonais du . Le , le corps est officiellement dissous et ses éléments versés au de lanciers de la Garde, mais cette fusion ne devient effective que le suivant.


text: Les uniformes du régiment sont confectionnés sous la responsabilité du lieutenant Cichocki, chargé de l'habillement. Dans l'impossibilité d'établir un magasin de fournitures dans un pays en guerre, les lanciers reçoivent leurs effets au fur et à mesure des villages rencontrés et des contrats passés entre l'officier d'habillement et les habitants locaux.


text: La tenue est similaire à celle des lanciers polonais du ; seuls les boutons, de couleur laiton ou doré, ainsi que le passepoil et les cordons, jaunes ou or, diffèrent. Une illustration parue dans l'ouvrage "Napoleon's Polish Lancers of the Imperial Guard" de Ronald Pawly, montre un lancier du inspiré d'une aquarelle contemporaine. Le cavalier représenté revêt un chapska en drap cannelé cramoisi, surmonté d'un plumet blanc, avec cordons et raquettes de même. Le chapska est orné sur le devant d'une plaque en cuivre. Le « kurtka » (habit) est bleu à revers cramoisis, avec galon et boutons blancs. Les parements et retroussis sont cramoisis et passepoilés de blanc. L'épaulette, l'aiguillette et le ceinturon sont blancs. Le pantalon de route est en toile grise, avec une bande cramoisie garnie d'une rangée de boutons blancs. Chez les trompettes, le chapska est blanc avec cordons jaunes ou cramoisis et plumet cramoisi. Le kurtka est cramoisi à revers blancs et passepoil d'or. Le pantalon est bleu avec une double bande jaune.


title: Ponizie

text: Ponizie est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Pseudoboletia maculata

text: Pseudoboletia maculata est une espèce d'oursins tropicaux de la famille des Toxopneustidae.


title: Pseudoboletia maculata

text: C'est un oursin de taille moyenne (jusqu'à de diamètre) régulier, de forme bombée avec une face orale aplatie et de silhouette très légèrement ovale, et dont tout le corps est recouvert de radioles (piquants) de longueur uniforme. Celles-ci sont généralement claires (de blanc à brun clair), mais présentent le plus souvent des touffes de radioles d'une couleur plus sombre (violet, brun, gris), disposées en cercles horizontaux plus ou moins réguliers.


title: Pseudoboletia maculata

text: Cet oursin vit dans la partie tropicale du bassin indo-pacifique, notamment dans les lagons des récifs de corail. On le rencontre à partir d'une dizaine de mètres de profondeur (parfois moins), et jusqu'à de fond.


title: Pseudoboletia maculata

text: La reproduction est gonochorique, et mâles et femelles relâchent leurs gamètes en même temps en pleine eau, où œufs puis larves vont évoluer parmi le plancton pendant quelques semaines avant de se fixer.


title: Jeunesse et santé

text: Jeunesse & Santé est une organisation de jeunesse reconnue et subsidiée par la Fédération Wallonie-Bruxelles. J&S est actif dans l'animation et la formation, et spécialisé dans la promotion et l'éducation à la santé chez les jeunes. J&S organise également des séjours et plaines de vacances en Belgique et à l'étranger. Partenaire privilégié de la Mutualité chrétienne, J&S est un mouvement de volontaires, et s'articule en 14 régionales qui sont coordonnées par un Secrétariat Général. Jeunesse & Santé porte une attention particulière au bien-être et à l'accueil de tous. Espace de vie par et pour les jeunes, J&S se veut porte-parole de ceux-ci dans son environnement.


title: Jeunesse et santé

text: 1947: L’histoire commence en 1947. Durant cette année, les Mutualités chrétiennes commencèrent à proposer de nombreux séjours à la mer, dans les Ardennes ou encore à la montagne pour les enfants, car, au sortir de la guerre, peu d’entre eux avaient l’occasion de partir en vacances. De plus, ces séjours leur permettaient de se refaire une santé en allant respirer de l’air pur. Les Mutualités organisèrent ces vacances sous le nom de « Cures d’air préventives », c’est l’ancêtre de Jeunesse & Santé.


title: Jeunesse et santé

text: 1971: Après vingt-quatre ans, les animateurs des « Cures d’air préventives » s’organisent et établissent sous la forme d’une asbl un mouvement spécialisé dans l’animation d’enfants, c’est la naissance de Jeunesse & Santé.


title: Jeunesse et santé

text: 1972: En 1972, le pour être précis, les statuts de l’asbl sont publiés au Moniteur Belge. Jeunesse & Santé existe alors officiellement. À la fin de cette année 1972, le tout premier Congrès est organisé à Heer-sur-Meuse.


title: Jeunesse et santé

text: 1980: Dans le cadre du décret de la Communauté française, J&S est reconnu comme Organisation de Jeunesse. Grâce à cette reconnaissance, les pouvoirs publics peuvent octroyer des subventions au mouvement. Cette reconnaissance leur a également été attribuée pour la qualité de leur travail éducatif après des jeunes.


title: Jeunesse et santé

text: 1987: Quarante ans après sa création, les « cures d’air préventives » changent de nom pour devenir « Jeunesse et Santé Vacances ».


title: Jeunesse et santé

text: 1992: Publication du premier numéro de "l’Informateur", le journal des coordinateurs, des formateurs et des membres d’instances. En leur consacrant spécifiquement un trimestriel, J&S montre toute l’importance de ces rôles dans son fonctionnement.


title: Jeunesse et santé

text: 1993: C’est la naissance d’AniJHan, un secteur d’animation spécialement conçu pour les jeunes handicapés. C’est également durant cette année que Jeunesse & Santé adopte le sigle du "Banania" comme logo officiel.


title: Jeunesse et santé

text: 1999: J&S doit opérer quelques changements pour être en accord avec le décret « Centre de Vacances » qui vient d’être promulgué. Ce décret est en fait un code de bonnes pratiques obligatoires si J&S veut accueillir des enfants pendant les vacances scolaires. Il y a par exemple un nombre minimal de brevetés requis par séjour.


title: Jeunesse et santé

text: 2019: J&S change de nom et devient Ocarina


title: Jeunesse et santé

text: Jeunesse & Santé est composé de quatorze régionales : Brabant wallon, Bruxelles, Dinant, Eupen, Hainaut oriental, Liège, Mons, Mouscron, Namur, Philippeville, Province de Luxembourg, Tournai, Tamines et Verviers. Ces quatorze régions ont chacune leurs richesses, leurs pratiques et leurs spécificités.


title: Jeunesse et santé

text: Ces régionales sont coordonnées par un Secrétariat Général, qui s'organise lui-même en différents secteurs : vacances, formations/pédagogie, bien-être, AniJHan et communication.


title: Jeunesse et santé

text: Enfin, Jeunesse & Santé est un mouvement piloté par ses animateurs volontaires. Ils font partie des instances à différents niveaux : des comités régionaux au conseil d'administration national. J&S, espace de vie et de démocratie par et pour les jeunes.


title: Jeunesse et santé

text: Partenaire privilégié de la Mutualité chrétienne, Jeunesse & Santé a également développé des partenariats avec d'autres organisations telles que le Conseil de la Jeunesse Catholique (CJC), ou Résonance (anciennement ICC). Jeunesse & Santé se tourne vers l'environnement qui l'entoure, l'ouverture vers d'autres partenariats existe et est porteuse de sens.


title: Jeunesse et santé

text: Jeunesse & Santé a plusieurs missions :La porte d'entrée pour la formation à Jeunesse & Santé c'est la formation d'animateur. Elle se déroule sur deux ans, et allie formation théorique, stage pratique et évaluation. Si cette dernière est positive, l'animateur se voit délivrer un brevet reconnu par la Fédération Wallonie-Bruxelles.


title: Jeunesse et santé

text: La formation à J&S, c'est aussi un parcours continu. Elle tire sa richesse d'une pédagogie active spécifique aux Organisations de jeunesse, et plus particulièrement attentive à la co-construction, par et pour les jeunes, qui a du sens avec le terrain, réalisée dans une approche réflexive sur notre pratique (auto-évaluation, remise en question, critique), formation par l'amusement.C'est aussi la possibilité d'évoluer, d'une part suite à l'évaluation , d'autre part grâce aux autres types de formations proposées. Formations complémentaires, de coordinateur, de formateur, ou spécialisée AniJHan, chacun peut trouver sa place, et prendre un autre rôle au sein de J&S.


title: Jeunesse et santé

text: Jeunesse & Santé organise en Belgique des plaines de jeux dès 3 ans. Des séjours sont proposés en Belgique mais aussi à l’étranger pour les 7 - 17 ans. Des plaines et camps en Belgique et à l’étranger sont également organisés pour les jeunes moins valides qui ont entre 6 et 21 ans. Jeunesse et Santé se distingue des autres mouvements de jeunesse comme les scouts ou le patro car les animateurs J&S n'animent pas pendant toute l'année, ils s'occupent des enfants uniquement pendant les vacances scolaires.


title: Jeunesse et santé

text: Les cellules sont des activités dans lesquelles les animateurs de Jeunesse & Santé peuvent s’investirent s’ils le veulent. Il y a un grand choix de cellules différentes dans les différentes régions, en voici quelques exemples :


title: Posielanie

text: Posielanie est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le Dernier Jour de Pompéi (1830-1833) est une peinture monumentale actuellement conservée au Musée Russe de Saint-Pétersbourg, œuvre la plus connue du peintre russe Karl Brioullov. Elle valut à son auteur une notoriété internationale et l'admiration d'Alexandre Pouchkine, qui lui dédia un poème.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: La toile est achevée en 1833. Elle est conservée au Musée russe, sous numéro d'inventaire Ж-5084. Ses dimension sont de . Le tableau représente les évènements de Pompéi au moment de l'éruption du Vésuve en 79 de notre ère.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Karl Brioullov visite les fouilles de Pompéi durant l'été 1827, lors d'un voyage à Naples, et c'est là que lui vient l'idée de peindre une grande toile consacrée à la destruction de Pompéi. Le commanditaire de cette toile est le prince Anatole Demidoff. En tout, le travail sur ce tableau a pris environ six ans, depuis 1827, quand Brioullov établit les premiers croquis et esquisses, jusqu'en 1833. La version finale de cette grande toile a été réalisée entre les années 1830 et 1833.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Après avoir terminé le travail sur son tableau, Brioullov commence à le montrer dans son atelier de Rome. La popularité de "Le Dernier Jour de Pompeï" et de son auteur connait une croissance phénoménale : l'écrivain écrit qu'à Rome « le principal évènement est une exposition de peinture dans le studio de Brioullov », « toute la ville s'est précipitée pour l'admirer ». De Rome, la toile a été transportée à Milan où elle a été présentée lors de l'exposition artistique de 1833. Inspiré par le succès du tableau en Italie, son propriétaire Anatole Demidoff le présente à l'exposition du Salon de peinture et de sculpture, ouverte en à Paris, où son auteur Karl Brioullov obtient la grande médaille d'or pour celui-ci.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: L'été 1834, le tableau "Le Dernier Jour de Pompeï" est envoyé de France à Saint-Pétersbourg, où Demidoff le présente à l'empereur Nicolas. En , le tableau est placé à l'Ermitage, puis à la fin septembre dans une salle séparée de l'Académie russe des Beaux-Arts pour que le public puisse le voir. Le tableau a connu un énorme succès et le poète Alexandre Pouchkine lui a consacré son poème "Le cratère du Vésuve s'est ouvert" Quant à l'écrivain Nicolas Gogol, il écrit un article dans lequel il appelle "Le Dernier Jour de Pompéi" un des phénomènes les plus lumineux du « et une résurrection lumineuse de la peinture restée longtemps dans un état semi-léthargique ». En 1851, le tableau entre au Nouvel Ermitage, et, en 1897, il est transféré dans la collection de feu l'empereur (aujourd'hui Musée russe).


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: La critique d'art Alla Verechtchaguina note que le sujet de la toile "Le Dernier Jour de Pompéi" était inconnu dans la pratique de la peinture historique classique. L'artiste ne montre pas les exploits d'un héros, mais une catastrophe naturelle qui a frappé beaucoup de gens, ce qui a fait entrer pour la première fois la peinture historique dans le grand public populaire au lieu de rester confinée dans un petit cercle aristocratique. Selon la critique , l'œuvre de Brioullov est devenue non seulement l'une des réalisations de l'école nationale de peinture russe, mais aussi un vrai phénomène qui a accéléré l'évolution de l'art en Russie .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: En 1821, Karl Brioullo (sic) ou Brioulleau (ou encore Bruleleau) (et pas encore Brioullov) termine l'Académie russe des Beaux-Arts, avec une grande médaille d'or. En raison du désaccord sur le choix de celui qui devait être son maître, "Brioullo" refuse de continuer à travailler à l'académie. L'année suivante, l'artiste et son frère, l'architecte Alexandre Brioullov ont été invités à devenir pensionnaires de la Société impériale d'encouragement des beaux-arts pour une période de quatre ans. Les frères acceptent cette proposition et, le , ils quittent Saint-Pétersbourg et partent en voyage à l'étranger. Au début, en Allemagne, puis en 1823, en Italie où ils s'installent à Rome. Avant leur départ de Russie, le nom de famille des deux frères est officiellement modifié avec l'ajout des lettres cyrilliques « въ » soit "v" en alphabet latin et en français et devient Brioullov au lieu de Brioullo. Les Brioullov étaient issus d'une famille de huguenots français émigrés après la Révocation de l'Édit de Nantes et qui passèrent en Allemagne, puis de là en Russie. De là, la nécessité de russifier leur nom de famille en ajoutant un "ov" final.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Jusqu'en 2018, des publications renseignaient l'éruption du Vésuve et l'ensevelissement de Pompéi et d'Herculanum à la date du de l'an 79 de notre ère . Mais, depuis 2018, des publications ont mis en doute cette date du comme la plupart des historiens dans le monde et reprennent une date qui n'est pas antérieure à octobre 79. Certaines sources historiques considèrent même que l'éruption daterait de novembre. Selon certaines informations, cette éruption à Pompéi aurait provoqué la mort d'environ deux mille personnes. Bien que les fouilles systématiques aient débuté en 1748, elles se sont poursuivies au début du . Des œuvres d'art ont été créées, qui étaient liées à l'évènement. Par exemple, en 1822, l'artiste anglais John Martin a réalisé un grand tableau "La Destruction de Pompéi et d'Herculanum" (toile, huile, , aujourd'hui à la galerie Tate Britain). Et en 1824 est produit l'opéra italien du compositeur Giovanni Pacini "Les Derniers Jours de Pompéi", dont la décoration a été réalisée par Alessandro Sanquirico . Le premier des deux frères Brioullov à visiter les fouilles de Pompéi a été Alexandre Brioullov, qui, semble-t-il, a dit beaucoup de choses intéressantes à son frère Karl. Après avoir quitté Rome au début de l'année 1824, Alexandre visite la Sicile, puis s'installe à Naples, où il crée un certain nombre de portraits à l'aquarelle. Apprenant qu'à Pompéi une bâtiment bien conservé avait été ouvert, Alexandre obtient des autorités du Royaume des Deux-Siciles de prendre des mesures et des croquis de toutes les structures architecturales qui l'intéressaient dans les ruines . Obtenir un tel permis n'était pas chose aisée, et pour ce faire, Alexandre Brioullov bénéficia du fait que se trouvait à Naples , la fille de Mikhaïl Koutouzov et veuve en secondes noces de Nikolaï Fiodorovitch Khitrovo, amie du poète Pouchkine. Sur sa recommandation, il réalise les portraits de la famille royale napolitaine et obtient ainsi les autorisations requises . Grâce à ces autorisations, la même année 1824, Alexandre Brioullov visite Pompéi, qui lui fait grande impression. Dans une lettre adressée à ses parents du , Alexandre écrit que « ce type de vestiges m'a involontairement fait voyager dans le temps, quand ces pierres étaient encore habitées, quand ce forum où nous trouvons seuls était rempli par la foule où le silence n'est plus interrompu aujourd'hui que par quelques lézards ». Dans une autre lettre à sa mère, datée du , il décrit ainsi ses impressions : « Je vois des rivières de feu, qui jaillissent du cratère du Vésuve », « Une pluie de sable, de cendres et de pierres qui s'endort avec Pompéi ; Pompéi disparaît sous mes yeux ». La prise des mesures des thermes par Alexandre Brioullov a été achevée en 1826 . Les résultats des travaux d'Alexandre Brioullov sur les bains de Pompéi ont été publiés en 1829 dans un ouvrage sorti à Paris sous le titre "Thermes de Pompéi". Selon certaines hypothèses, c'est Alexandre qui aurait pu suggérer à son frère le sujet du tableau représentant le dernier jour de Pompéi . Durant cette période, Karl Brioullov continue à travailler sur des scènes de genre de la vie italienne, créant des toiles telles que "Matin italien" (1823), "Midi italien" (1827) et "Jeune fille récoltant des raisins dans les environs de Naples" (1827). De 1825 à 1828, il travaille sur une copie de "L'École d'Athènes" de Raphaël, une commande qui a donné à l'artiste une expérience de travail sur des compositions à multiples personnages et lui a été proposée par l'Ambassade de Russie en Italie et pour lequel il a été honoré de . En 1825, Brioullov décide de visiter Naples avec le peintre Fiodor Bruni, mais finalement le voyage n'a pas lieu pour l'une ou l'autre raison.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: En , Karl Brioullov, part finalement pour Rome et pour Naples. À Naples et dans les environs, il reste de début juillet à fin août. À Pompéi, il consacre quatre jours à visiter les ruines qui lui font grande impression. Parmi ceux qui l'ont accompagné durant ce voyage, on remarque la comtesse Maria Razoumovskaïa, le futur sénateur Hypolite Podtchasski, et aussi la comtesse Ioulia Samoïlova et le prince Anatole Demidoff. Robert Vinspiere, fonctionnaire important de l'ambassade de Russie à Rome, écrit à Alexandre Brioullov, le frère de Karl, le : « Votre frère Karl a été emmené voir Naples par la comtesse Razoumovskaïa » ; elle s'est ensuite présentée et a agi comme commanditaire de l'esquisse du futur tableau. Avec la comtesse Ioulia Samoïlova Brioullov fait la connaissance à Rome en 1827 de la princesse Zinaïda Volkonskaïa. Ioulia Samoïlova et Brioullov ont ensuite été liés par une longue et tendre amitié . La critique d'art Galina Leonteva écrit que l'une des raisons du voyage de Brioullov à Naples pourrait être la présence de la comtesse Samoïlova dont il avait fait connaissance peu de temps auparavant et qui s'y rendait également .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le peintre Mikhaïl Jeleznov, dans les mémoires qu'il a écrites plus tard, note que Karl Brioullov lui avait raconté ceci : à Naples, il avait rencontre Anatole Demidov et celui-ci l'avait emmené à Pompéi. Selon Jeleznov, « lors de la visite de cette ville est née l'idée chez Brioullov de réaliser un grand tableau représentant la destruction de Pompéi », et il a fait connaître ce projet à Demidov, qui lui a promis d'acheter le tableau s'il était réalisé. Demidov considérait que probablement rien ne suivrait, mais plus tard rapporte Jeleznov, une dame, dont le nom lui est resté inconnu, après le déjeuner, auquel participait aussi Brioullov, lança la conversation avec Demidov sur le voyage à Pompéi et « réussit à la placer dans une position telle que par complaisance son interlocutrice demanda à Brioullov de réaliser le tableau "Dernier Jour de Pompéi". En recoupant ces informations, les chercheurs spécialisés dans l'œuvre de Brioullov considèrent que cette dame pourrait être la comtesse Razoumovska, qui aurait ensuite cédé sa commande à Demidov. Étant donné qu'en 1828, quand l'esquisse pour la comtesse Razoumovskaïa était réalisée, Demidov n'avait que , le journaliste Nikolaï Projoguine suggère que le transfert de la commande aurait peut-être pu se réaliser un peu plus tard. Il n'exclut pas que « la dame qui a poussé Demidov à la commande », pourrait être aussi l'autre comtesse, Ioulia Samoïlova.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: En tout, la réalisation du tableau a pris six années de travail. De 1827, quand Karl Brioullov a visité Pompéi et a réalisé les premiers croquis et esquisses, jusque 1833 quand la toile de grand format a été exposée à Rome et à Milan. Les critiques d'art divisent la période de création en deux parties. Durant la première (1827-1830) ont lieu les travaux préparatoires, en ce compris la création de l'étude et des premières esquisses, et durant la seconde (1830-1833) a lieu la réalisation de la grande toile .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: En débutant la réalisation du tableau, Brioullov étudie soigneusement les documents historiques liés à l'éruption du Vésuve. Il lit avec un intérêt particulier le témoignage d'un des témoins oculaires de l'évènement (par ailleurs homme politique et avocat)Pline le Jeune. Ce dernier écrivait à l'historien Tacite : « Dès la première heure de la journée, la lumière du jour est inhabituelle, vraiment faiblarde. Les maisons des alentours tremblent; sur une bande étroite de terrain elles sont sur le point de s'effondrer et c'est très effrayant. On décide finalement de quitter la ville ; derrière nous une foule nous suit de gens qui ont perdu la tête. [...] D'un autre côté, un nuage noir effrayant envahit le ciel, traversé par des zigzags de feu ; il se déroule en larges bandes flamboyantes comme de grands éclairs. [...] Alors ma mère demande, supplie, ordonne que je m'en aille : pour un jeune homme c'est possible ; quant à elle, accablée du fait de son âge et de la maladie, elle préfére mourir tranquillement en sachant qu'elle n'a pas été la cause de ma mort ».


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: D'après les historiens d'art, la première mention écrite de Brioullov à propos de son tableau sur Pompéi date de : dans une lettre à son frère Théodore Brioullov, Karl Brioullov écrit : « L'esquisse du tableau, que m'a commandé la comtesse Razoumovska, est terminée; l'œuvre s'appellera : "Le Dernier Jour de Pompéi". Dans la même lettre le peintre indique qu'il a choisi pour travailler à la toile la rue des Tombes ("Strada dei Sepolcri" ou "Via dei Sepolcri"), mais que le cadre partira de la tombe de Skaurus ("Sepolcro di Scauro") pour arriver à celle du fils de la prêtresse de Cérès. Et il poursuit : « J'ai pris mon décor dans la nature, sans enlever ni ajouter, me plaçant debout, le dos appuyé à la porte de la ville, afin de voir une partie du Vésuve, le sujet principal sans lequel il n'y aurait pas eu d'incendie ». Dans la même lettre, Brioullov décrit le groupe de personnages qu'il a l'intention de représenter sur sa toile . À cette époque, la rue des Tombes n'avait été déblayée par les archéologues que relativement récemment, une dizaine d'années avant l'arrivée de Brioullov en Italie . L'endroit choisi par le peintre se trouvait à la limite de la ville, sur la route menant au Vésuve . La tombe de Scaurus a été décrite dans l'édition de 1817 du livre de l'archéologue William Gell et de l'architecte John Peter Gandy. La partie la plus à gauche de la plaque apposée sur le monument est ébréchée et l'on ne peut lire qu'une partie de son nom "…icius Scaurus", ainsi que son statut social duumvir de justice. Gelle et Gandy ont suggéré que le nom complet fut "Aricius Scaurus", mais plus tard on a découvert qu'il avait été enterré sous le nom de "Umbricius Scaurus", et que son père avait été enterré sous le nom de "Aulus Scaurus".


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Au printemps 1828, le Vésuve a recommencé son activité volcanique. Le peintre russe Sylvestre Chtchedrine écrit dans une lettre à son frère Apollon Chtchedrine datée du : « J'ai finalement réussi à voir et à réaliser d'après nature l'éruption du Vésuve ». La nouvelle de cette visite s'est rapidement répandue en Italie : beaucoup d'étrangers qui se trouvaient à Rome se sont précipités à Naples. Dans la même lettre, Sylvestre Chtchedrine signale que parmi ceux-ci se trouvait Karl Brioullov, « Mais à peine était il arrivé chez moi, c'est amusant, mais le volcan s'est calmé et a cessé de fumer si bien qu'après quatre jours Brioullov est retourné à Rome ».


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: En 1828, Karl Brioullov a achevé un travail sur les fresques de Raphaël intitulées "L'École d'Athènes", se trouvant au Palais du Vatican. Son expérience de la copie d'une œuvre à plusieurs personnages s'est avérée très précieuse pour la réalisation d'une composition picturale telle que celle du "Dernier Jour de Pompeï". Une autre fresque du Vatican du même artiste Raphaël et de ses élèves, "L'Incendie de Borgo", a également eu une influence significative sur Brioullov. Les critiques d'art considèrent que cette œuvre a donné l'impulsion de Brioullov pour la création des premières esquisses et des premiers personnages de sa future toile. Selon Brioullov lui-même, qui est cité dans ses mémoires par la sculpteur Nikolaï Ramazanov, « il fallait absorber de succès du monde de la peinture pour pouvoir créer quelque chose suffisamment digne des exigences du siècle actuel ». Ramazanov cite encore les déclarations suivantes de Brioullov : « Pour peindre "Pompéi" j'avais encore trop peu de talents et je devais regarder attentivement ce qu'avaient fait les grands maîtres. ». Pour pouvoir suivre les Vieux MaÎtres dès le début de son processus de travail, Brioullov part à Venise et Bologne. À Venise il a voulu voir encore une fois les œuvres du Titien et du Tintoret, et à Bologne il est resté un certain temps pour copier "L'Extase de sainte Cécile" de Raphaël.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Les retards qui ont conduit à des reports dans la réalisation de la grande toile ont en fin de compte provoqué le mécontentement du client, le prince Anatole Demidoff . Dans une lettre à Demidoff du , Karl Brioullov écrit qu'il a reçu les informations sur l'intention du client de rompre la commande du "Dernier Jour de Pompéi" si le travail sur la toile n'avait pas encore commencé. Le peintre signale à Demidoff que du fait de circonstances imprévues « il n'y avait encore rien d'autre sur la toile que le dessin d'un personnage; le moment de terminer le travail prévu au contrat approchait mais l'achèvement de la toile était en fait encore loin d'être achevé » . Il est possible que Brioullov ait quelque peu réduit l'avancement de son travail, puisqu'il écrit à la même époque au sculpteur Samuel Galberg que « la moitié du tableau sur Pompéi pour Demidoff est terminé ». Quoi qu'il en soit, en réponse à la lettre de Brioullov, Demidoff lui demande de poursuivre son travail sur la toile « en prenant comme date d'achèvement du contrat le délai que Brioulov choisira lui-même à sa meilleure convenance » . Le peintre Mikhaïl Jeleznov écrit à ce propos qu' « à la fin de l'année 1830 tous les personnages du tableau étaient en place sur la toile et peints en deux tons », « tout ce travail avait été réalisé en deux semaines et avait fatigué le peintre au point qu'il en avait perdu toute force et que tous ses membres en tremblaient ». Nikolaï Ramazanov a également remarqué que durant la réalisation de son tableau sur Pompéi, Brioullov connaissait un tel épuisement de ses forces que fréquemment il devait quitter son atelier ».


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: En , l'écrivain Alexis Konstantinovitch Tolstoï visite l'atelier de Brioullov et écrit dans son journal : « Nous étions chez le peintre Brioullov, qui a commencé à peindre pour le prince Demidoff un tableau représentant le dernier jour de Pompéi » . En 1832, peu de temps avant sa mort, Brioullov a reçu la visite de l'écrivain Écossais Walter Scott, qui a passé plusieurs heures devant la toile. Selon Brioullov lui-même, le célèbre écrivain « est resté assis toute la matinée devant la toile ; il en a compris tout l'esprit » . Après quoi, Walter Scott est allé vers le peintre, lui a serré les deux mains et lui a dit qu'il s'attendait à voir un roman historique, mais qu'il avait vu beaucoup plus, toute une épopée . Pour Brioullov, le soutien de l'écrivain était très importannt non seulement parce que la conception historique de son tableau était reconnue telle celle d'un romancier historique, mais aussi parce qu'il a reçu la reconnaissance de la part d'un écrivain romantique, qui a réussi à comprendre le sens profond de sa toile .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le travail de Brioullov sur "Le Dernier Jour de Pompéi" a également passionné le peintre Alexandre Ivanov le futur auteur de "L'Apparition du Christ au peuple", qui travaillait à Rome depuis 1830. Il écrit à Brioullov : « Je suis curieux de voir votre tableau dont on parle tant, j'ai essayé à plusieurs reprises de venir à votre atelier, mais finalement du fait que tout le monde crois que l'on ne peut entrer chez vous sans invitation, j'ai décidé de vous écrire cette lettre pour vous demander de pouvoir voir vos travaux ». Piotr Bassine, un autre peintre a également pu voir "Le Dernier Jour de Pompei" à l'état de croquis qui l'a inspiré pour son tableau "Tremblement de terre à Rocca di Papa près de Rome".


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Au début de l'année 1833, dans une lettre à la société d'encouragement des artistes, Alexandre Ivanov écrit : « Brioullov termine son tableau et surprend déjà Rome et fera de même en Europe ». Cependant, selon le témoignage de l'artiste vivant à Rome Jacob Ianenko, au printemps 1833, le travail de Brioullov sur sa toile "Le Dernier Jour de Pompéi" se poursuivait toujours. Dans une lettre à Alexandre Brioullov du , le peintre Ianenko écrit que le frère d'Alexandre fait des miracles et que son nouveau tableau est une merveille. Selon Ianenko, Karl Brioullov, se rend célèbre parmi les nouveaux artistes. Tous veulent voir son nouveau tableau dans son atelier bien qu'il ne soit pas achevé . Le peintre Mikhaïl Jeleznov se souvient que quand il termina son travail sur la grande toile, Brioullov n'était pas content de lui « selon ses calculs, les personnages devaient vraiment sortir de la toile, mais dans le tableau ils n'avaient pas le relief qu'il voulait leur donner ». Pendant deux semaines Brioullov se rendit à son atelier pour tenter de comprendre quelle erreur il avait commise. Plus tard Jeleznov rapporte les réflexions suivantes de Brioullov : « Il me semblait que la lumière de la foudre sur la chaussée était trop faible. J'ai éclairci les pierres près des pieds d'un guerrier, et le personnage a surgi de la toile. Puis j'ai éclairci toute la chaussée et j'ai vu que mon tableau était achevé ». Quand le travail sur la toile a été complètement achevé, Karl Brioullov a commencé à le montrer à Rome à son atelier de la "Via di San Claudio". Le commanditaire du tableau, le prince Anatole Demidoff a payé pour la toile quarante mille francs français . La popularité du tableau et de son auteur a grandi rapidement : à l'époque, au lieu d'entendre les habituels "bonjour, comment allez-vous ?" habituels dans les rues et les cafés de la capitale on entendait la phrase : « Avez-vous vu le tableau "Le Dernier Jour de Pompéi" dont tout le monde parle à Rome ? ». L'écrivain Nikolaï Rojaline, dans une lettre au critique littéraire Stepan Chevyriov du écrit : « Nous avons à Rome un évènement important avec l'exposition de peinture de Brioullov dans son atelier. Toute la ville a défilé et s'est émerveillée » . D'après le récit de l'auteur lui-même du tableau "Pompéi", qui figure dans les mémoires de son élève Appolon Moritski, un jour est arrivé dans son atelier un des chefs de l'école romaine des artistes Vincenzo Camuccini, lequel au bout de quelques minutes devant le tableau, s'est approché de Brioullov, l'a serré dans ses bras et lui a dit : « Embrasse-moi, Colosse ! » . L'artiste sculpteur danois qui travaillait à Rome Bertel Thorvaldsen écrit qu' « aucun artiste contemporain ne peut peindre une telle toile, ni même la composer . Le peintre Grigori Gagarine écrit que « le succès de cette toile "Destruction de Pompéi" a été, on peut le dire, le seul qui ait existé dans la vie de cet artiste ». Selon Gagarine, « cette grande œuvre a provoqué un enthousiasme illimité en Italie » : dans différentes villes du pays, l'auteur a organisé des réceptions solennelles du tableau, « on lui a consacré des poèmes, on l'a porté dans les rues avec de la musique, des fleurs et des torches ». De Rome, la toile a été transferée à Milan, où elle a été exposée avec succès à l'exposition milanaise de 1833 qui a été organisée à la Pinacothèque de Brera . La participation de la toile de Brioullov à l'exposition a été permise grâce à la comtesse Julia Samoiolova ; le critique Vladimir Stassov en signalant les efforts de la princesse à cette fin se réfère à la lettre de Demidoff à son frère en . La réputation de l'artiste en sort grandie et on compare son tableau à ceux de Raphaël, Michel-Ange et du Titien . Brioullov a reçu un diplôme d'honneur de l'Académie des beaux-arts de Milan accompagné d'une lettre disant : « En vous nommant membre d'honneur, l'Académie n'a fait qu'augmenter l'éclat de votre réputation ». Les Académies de Bologne, Florence, Parme ont également nommé Brioullov membre d'honneur.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Enthousiasmé par le succès exceptionnel du tableau sur Pompéi en Italie, son propriétaire Anatole Demidoff voulait absolument le montrer en France. Grâce à ses efforts, le tableau de Brioullov a été inclus dans l'exposition du Salon de peinture et de sculpture à Paris , qui s'ouvrit en . En même temps que "Le Dernier Jour de Pompéi", le musée du Louvre, où se tenait l'exposition des peintres français les plus réputés, exposait : " Le Martyre de saint Symphorien" de Ingres, "Le Supplice de Jane Grey" de Paul Delaroche, "La Bataille de Maria contre les Cimbres" d'Alexandre-Gabriel Decamps, "La Mort de Poussin" de François Marius Granet, "Le Conteur arabe" d'Horace Vernet, "Femmes d'Alger dans leur appartement" de Delacroix et d'autres encore. Le contenu de ces tableaux comme de celui de Brioullov était le thème de la souffrance. De manière générale, l'accueil du tableau de Brioullov à Paris "Le Dernier Jour de Pompéi" s'est avéré moins enthousiaste qu'en Italie. En particulier, l'auteur de l'article dans "L'Artiste" écrit qu'à son avis la toile de Brioullov est beaucoup trop grande, et le tableau retarde de , même si elle a été conçue avec beaucoup d'imagination. La critique publiée par le journal "Débats", était encore plus négative : « Il n'y a pas d'inspiration dans cette œuvre, elle laisse le spectateur froid et inintéressé ». Une des raisons de cet accueil plutôt froid est d'après le critique de "Gazette de France" « la très belle toile de Monsieur Brioullov est arrivée trop vite à Paris après la "Bataille de Paris". Malgré ces critiques dans la presse, l'œuvre de Brioullov a été saluée par le jury du Salon qui lui a décerné la grande médaille d'or. Selon la critique d'art Esther Atsarkina, le tableau de Karl Brioullov « a été très apprécié par le jury parce qu'il frappé celui-ci par le caractère grandiose de l'évènement dépeint, par les sentiments pathétiques qui se dégagent, par la véracité de la situation décrite », créant ainsi une « impression authentique d'épopée monumentale ».


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: L'été 1834, après la fin de l'exposition de Paris, sur ordre d'Anatole Demidoff, le tableau "Le Dernier Jour de Pompéi" a été emballé dans une énorme caisse (les dimensions du tableau sont de sur ) qui est chargée sur le bateau "Tsar Pierre" et envoyé de France à Saint-Pétersbourg par la mer. La toile est arrivée en juin à Saint-Pétersbourg et à celle-ci était joint un cadre en bois doré . Le propriétaire du tableau a du demander le passage en franchise de la toile du cadre et du châssis. Demidoff lui-même, pris du désir irrépressible de présenter le tableau aux critiques les plus éminents retourne par la route jusque Saint-Pétersbourg et y arrive avant même l'arrivée du bateau et de la toile . L'empereur Nicolas accepta de bonne grâce le tableau de Brioullov que lui offrit Demidoff et demanda de l'exposer au Musée de l'Ermitage, dans l'ancien atelier de l'artiste anglais George Dawe , où il fut installé en août . À la fin du mois de septembre de la même année, le tableau est déplacé dans une salle séparée de l'Académie des beaux-arts où il est accessible au public. Dans une lettre datée du , Deminoff écrit à Brioullov : « J'ai apporté votre tableau à l'empereur qui l'a accepté avec plaisir. [...] Il est dommage que vous ne fussiez pas ici vous-même, quand tous ont admiré votre œuvre et votre génie extraordinaire ». Demidoff vous recommande de ne pas rater l'occasion de venir ici sans crainte, ajoutant que vous gagnerez beaucoup par votre présence et que l'on vous retiendra pas inutilement .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: L'Académie des beaux-arts a informé Brioullov du fait que si ses réalisations lui valaient bien le poste de professeur d'académie il n'était gratifié que du titre de "Membre libre d'honneur". Titre qui lui donnait le droit de porter l'uniforme de professeur principal tout en restant dans les rangs des conseillers titulaires de la Table des Rangs. La raison du refus de l'Académie d'attribuer le titre de professeur à Brioullov venait du fait que le sujet de son tableau "Le Dernier Jour de Pompéi" était un choix qui lui était personnel et ne provenant pas du programme académique . Selon les statuts de l'Académie, le titre de professeur pourrait lui revenir une fois qu'il serait devenu un retraité distingué qui reviendrait dans sa patrie après un long séjour à l'étranger et qui serait alors pénétré du programme que le conseil lui assigne. Le , le conseil de l'Académie a tenté de demander et d'obtenir auprès de Nicolas l'autorisation d'attribuer à Brioullov le titre de professeur à titre exceptionnel, étant donné la qualité de son tableau sur Pompeï, qui peut être considéré comme une des créations les plus extraordinaires en Europe actuelle. Le de la même année, le ministère de la cour impériale informe l'Académie que « l'empereur souverain n'a pas accordé l'autorisation d'attribuer au peintre Karl Brioullov le titre de professeur, étant donné que dans le cas présent il est nécessaire de respecter la charte de l'Académie ». Mais le ministère ajoute que voulant exprimer sa bienveillance à l'égard de cet artiste aux brillants talents l'empereur lui accorde l'Ordre de Sainte-Anne du degré (le décret sur cette attribution est daté du ). L'empereur Nicolas a offert en plus à Brioullov une bague en diamant .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le père du peintre, le sculpteur Pavel Brioullo (1760-1833), n'a pas survécu à ces évènements et est décédé en . Bien qu'il n'ait jamais vu son fils Karl après une longue séparation, des rumeurs sur le succès de celui-ci, du à cette grande toile sur Pompeï, lui sont parvenues. Le frère cadet de Karl, dénommé Ivan, un artiste encore débutant est mort, lui, le de la tuberculose, à l'âge de environ. Peu de temps avant sa mort, alors que le tableau "Le Dernier Jour de Pompéi" commençait à être exposé dans la salle de l'Académie, des amis d'Ivan l'ont pris par la main pour lui montrer la toile de son frère Karl. Selon une description de la scène, « il a été porté a travers une foule immense qui s'écartait pour le laisser passer silencieusement » . Selon une autre description : « ils ont amené Ivan à un moment où le public n'y était pas, dans un fauteuil de l'infirmerie de l'Académie et l'installent devant la toile ». Après quoi Ivan se tait longuement, assis devant le tableau, et pour la première fois depuis longtemps, il ne tousse pas mais ferme les yeux, puis les ouvre comme s'il voulait capturer l'image du tableau pour la conserver en lui . La toile de Brioullov a incité des poètes et des écrivains à créer des œuvres en vers et en prose. Revenu de l'exposition de 1834 qui avait vu la toile exposée, Alexandre Pouchkine a esquissé un des groupes de personnages de la toile (celle où un vieillard est porté par ses fils) sous lequel il a écrit un poème . Sous l'influence de l'œuvre de Brioullov, l'écrivain anglais Edward Bulwer-Lytton écrit en 1834 le roman "Les Derniers Jours de Pompéi". La toile que l'écrivain a vu à une exposition à Milan est devenue l'une des sources de son élan créatif, et les motifs chrétiens du roman sont probablement liés à l'image du prêtre représenté sur la toile par Brioullov.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Malgré le succès avec lequel "Le Dernier Jour de Pompéi" avait déjà été adopté en Russie, cela n'a pas empêché Brioullov d'être impatient de retourner dans sa patrie. Ce qu'il fait à la fin de l'année 1835 : le il est arrivé à Odessa en provenance de Constantinople sur le bateau "Empereur Nikolaï". Comme le communique le journal "Messager d'Odessa" du , les habitants de la ville attendaient avec impatience de voir Brioullov et son tableau dont le nom avait pris une importance tellement grande parmi les artistes européens. Dans le même numéro est décrit le dîner auquel le général-gouverneur de Novorussie et de Bessarabie, Mikhaïl Vorontsov a pris part et qu'il a clôturé par un toast en disant : « nous nous réjouissons d'être les premiers de nos compatriotes à vous assurer de notre respect et de notre gratitude que par ailleurs chaque russe ressentira devant "Le Dernier Jour de Pompeï" » .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Au début du mois de (selon d'autres données en 1835 ), Brioullov quitte Odessa pour Moscou où il va passer plusieurs mois. Lors d'un repas en son honneur offert par l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, le , le chanteur baryton interprète la chanson "Là où se trouvait l'aigle à deux têtes", dont les paroles étaient les suivantes : « Tu rapportera le trophée de la paix / Avec toi dans l'ombre paternelle / Et ce fut le dernier jour de Pompéi / Et le premier jour de la peinture russe ! » . L'auteur de la musique était le compositeur Alexeï Verstovski, et celui des vers, Ievgueni Baratynski (selon d'autres sources l'auteur des paroles était Stepan Chevyriov).


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Brioullov reste quelques mois à Moscou, puis accompagné de Michel Zagoskine, il se rend à Saint-Pétersbourg. Lors de son arrivée à l'Académie des beaux-arts, une réception est organisée le . L'évènement solennel est décrit en détail dans une lettre du peintre Andreï Ivanov (ancien mentor de Brioullov) à son fils Andreï Ivanov (peintre), datée du . Selon la lettre d'Ivanov, la table a été dressée devant la toile "Le Dernier Jour de Pompéi" devant laquelle à la distance d'une sagène était tendu un grillage pour que l'on ne s'approche pas du tableau . Un toast est porté à Karl Brioullov pour son tableau qui a .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: En 1851, le tableau "Le Dernier Jour de Pompéi", qui était conservé à l'Académie des beaux-arts, est déplacé dans le bâtiment qui vient juste d'être construit du Nouvel Ermitage, où il est installé dans la salle de l'école russe. Durant son séjour au Nouvel Ermitage il est souvent copié par des élèves artistes . Après la mort d', le "musée d'Alexandre III" est devenu le Musée russe et la toile y est installée et s'y trouve encore aujourd'hui . Le musée russe est installé dans le Palais Mikhaïlovski, et la toile s'y trouve dans la même salle que d'autres tableaux de Brioullov tels que "Le Siège de Pskov". Dans la même salle se trouvent aussi "" et "La mort de Camille, sœur de Goratsia" Fiodor Bruni, "Martyrs chrétiens au Colisée" de Constantin Flavitski, "L'apparition du Christ à Marie-Madeleine après sa résurrection" Alexandre Ivanov, "La Dernière Cène" de Nikolaï Gay, et deux ou trois toiles d'Ivan Aïvazovski . Il faut remarquer qu'à l'Ermitage et après le transfert au Musée russe le tableau de Brioullov "Le Dernier Jour de Pompeï" se trouvait juste à côté du "Serpent d'Airain" du Russe d'origine suisse-italien Fiodor Bruni. Alexandre Benois écrivait : « Les deux colosses de peinture russe ont trouvé place sur le même mur [...] comme si ces géants étaient vraiment des œuvres jumelées entr'elles ». L'historien français Louis Réau écrit quant à lui :


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: À l'époque de la Seconde Guerre mondiale, une partie des tableaux de la collection du Musée russe a été évacuée. Pour des tableaux d'une telle dimension que "Le Dernier Jour de Pompeï", des troncs d'arbres d'une longueur de et d'un diamètre de à , ont été préparés pour pouvoir enrouler les toiles. Puis ces toiles enroulées ont été protégées dans un cadre en bois réalisé en contreplaqué et recouvert de chamoisage. Le premier , les objets du musée prêts à être évacués ont été envoyés à la gare de Moscou puis par convoi spécial jusqu'au centre de gardiennage de Nijni Novgorod (anciennement Gorki), et enfin par la Volga et la Kama à Perm (anciennement Molotov). Une fois arrivé là les tableaux et les autres œuvres ont été placés dans la galerie régionale d'art de l'oblast de Molotov (aujourd'hui appelée Perm et Galerie nationale d'Art de Perm), située dans les bâtiments de la cathédrale de la Transfiguration à Perm. Après l'occupation et la guerre, les tableaux sont retournés au Musée russe dans des caisses en bois et sont arrivées le à Leningrad.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: En 1995, une grande restauration de la toile a eu lieu. Au cours de celle-ci ont été réalisés le doublage du cadre sur une nouvelle toile, le renforcement de la peinture à l'huile, la régénération de la laque ancienne et la teinture des pertes de couleur, l'élimination des impuretés, la restauration des bords et le placement de patchs au dos de la toile. Cette restauration a eu lieu dans la salle des colonnes de l'Aile Benois, où la toile a été placée. Le travail de restauration est l'œuvre d'un groupe de restaurateurs du Musée russe, parmi lequel il faut noter la présence d'Irina Korniakova, Alexandre Minine et Evgueni Soldatenkov


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: La toile "Le Dernier Jour de Pompéi" se trouve dans la salle № 14 du Palais Mikhaïlovski, où l'on trouve d'autres toiles de Brioullov ainis que quelques toiles d'Ivan Aïvazovski ("La Neuvième Vague" et d'autres) .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le tableau représente les évènements de Pompéi à l'époque de l'éruption catastrophique du Vésuve. Le lieu choisi par Brioullov pour le déroulement de la scène est la "rue des Tombes" ("Strada dei Sepolcri" ou "Via dei Sepolcri"), qu'il a été visiter en 1827 . Le firmament est recouvert de nuages d'orages noirs, à l'horizon brille une lueur rouge sang, les ténèbres dans le ciel sont sillonnés de longs éclairs perçants. Les tremblements du sol provoquent l'effondrement des bâtiments . Les gens tentent d'échapper à la nature déchaînée, au milieu des cris, des prières et des gémissements. La tragédie fait apparaître leurs sentiments et dévoile l'essence de l'âme humaine dans de telles circonstances . Certains personnages deviennent des personnifications de la générosité : face au danger ils font preuve de sentiments exaltés, de dévouement, de courage et d'amour. Parmi eux, des fils portent sur leurs épaules un père infirme, un jeune homme tente de convaincre sa mère de se sauver avec lui. Une mère et ses deux filles restent immobiles : leur foi en Dieu est si forte qu'elles placent toutes leurs forces dans la prière. À côté d'elles, un prêtre chrétien regarde sans crainte ce qui se passe devant lui. Une famille tente de vaincre sa peur par la fuite. Un jeune marié, oubliant le danger, regarde le visage mort de la mariée. Le personnage situé au centre du tableau est une femme tombée d'un char et blessée mortellement alors que son enfant reste vivant à côté d'elle. De nombreux groupes de personnages se trouvent sur les marches de la tombe de Scaurus et l'on reconnaît le peintre Brioullov au milieu d'eux qui a voulu se représenter lui-même sur la toile. Il y a aussi des personnages négatifs, comme ce prêtre païen qui s'enfuit effrayé et un voleur qui ramasse des bijoux tombés à terre .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Malgré le fait que la majorité des personnages soient représentés par Brioullov à moitié nus, la draperie joue un rôle important dans l'esquisse de leur silhouette. Les vêtements de toile légère des sujets tombent en des plis ondoyants, ce qui permet d'esquisser clairement les contours de leurs corps. L'utilisation des plis des draperies témoigne d'une bonne connaissance par Brioullov des chefs-d'œuvre de l'art antique; de plus, un certain nombre d'esquisses initiales du tableau montrent l'influence directe jouée par l'art antique des vases en céramique . Lors de la suite de la réalisation du tableau, la position de chaque personnage et la nature des draperies utilisées a été rendue avec plus de précision encore. Selon Era Kouznetsovoï, « ce n'est que par son travail acharné que l'artiste a réussi a transmettre les sentiments de grandeur et de beauté qui nous séduisent encore aujourd'hui » .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Pour la construction de la composition de sa toile, Brioullov utilise l'académisme. Les personnages sont divisés en groupes distincts, qui sont disposés dans le respect de l'équilibre en fonction de la masse des autres groupes. En outre, suivant les canons académiques, le peintre utilise une alternance stricte des plans : les figures au premier plan ont des formes sculpturales convexes, saillantes par opposition à la silhouette des personnages situés au second plan. Les coloris ont également été choisis selon les mêmes principes. Pour le premier plan ombragé l'artiste utilise des tons denses parmi lesquels le rouge, le bleu, l'orange vif, le brun. Pour le second plan il utilise des demi-tons passés, parmi lesquels du bleu pâle, du vert clair et du jaune doré. L'opposition entre les lieux ombrés du tableau et ceux qui sont éclairés donne à la composition un certain dynamisme . Le caractère novateur de Brioullov s'exprime dans l'audace avec laquelle il traite le problème de la représentation des flammes rouges du volcan et de la lumière blanche de l'éclair .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Dans la composition du tableau, l'artiste s'éloigne des traditions et des normes du classicisme : l'action se développe ainsi non seulement au premier plan mais aussi plus profondément dans la peinture ; tous les groupes de personnages en se retrouvent pas dans le triangle classique. Il reprend des caractéristiques à la fois anciennes, celles du classicisme, et nouvelles, celles du romantisme .