title: Henri Courtenay (1er marquis d'Exeter)

text: Il semble qu'il ait gagné les faveurs grandissantes de son cousin royal pendant les années 1510. Il devint membre du Conseil privé en . Il accompagne Henri VIII pour sa rencontre avec François de France sur le Camp du Drap d'Or (7 au ) et devint l'un de ses amis lors des chasses du roi avec Charles Brandon. En 1521, Edward Stafford, duc de Buckingham, fut exécuté pour haute trahison. Le comte de Devon le remplace comme chevalier de la Jarretière le et reçoit une partie de ses terres et propriétés en cadeau de la part de Henri VIII. Le roi lui confie aussi l'administration des possessions des duc d'Exeter, Somerset et Cornouailles, titres vacants, pendant les deux années qui suivent. En avril, il fut fait gardien de Burling Park, Kent. C'est durant cette période qu'il atteignit son niveau d'influence maximum dans le cercle des proches conseillers du roi. Il poursuivit les fonctions héréditaires traditionnelles des Courtenay comme gardien des mines d'étain et sénéchal royal du duché de Cornouailles à partir d'.


title: Henri Courtenay (1er marquis d'Exeter)

text: Mais ce fut à la suite de ses fonctions de gouverneur du château royal Windsor qu'il fut élevé au titre de marquis et qu'il prit une place centrale au niveau du gouvernement.


title: Henri Courtenay (1er marquis d'Exeter)

text: Henri Courtenay se maria une première fois avec 1505–1519). C'était la fille unique de John Grey, Vicomte de Lisle, et de Muriel Howard. Ses grands-parents maternels étaient Thomas Howard (2e duc de Norfolk), et sa première femme .


title: Henri Courtenay (1er marquis d'Exeter)

text: Elizabeth hérita de son père mais avait été précédemment promise en mariage avec Charles Brandon qui avait été fait vicomte de Lisle en 1513. Elizabeth avait refusé de se marier avec lui quand elle fut en âge de le faire. Elle préféra se marier avec Henri Courtenay.


title: Henri Courtenay (1er marquis d'Exeter)

text: Il se maria en secondes noces avec (née en 1499 - 1502 – ). Elle était la fille de William Blount, et de sa première femme, Elisabeth Say. Ils eurent deux enfants, Henri qui mourut jeune et Edward Courtenay, comte de Devon (1527 – ).


title: Quintus Poetelius Libo Visolus

text: Quintus Poetelius Libo Visolus est un homme politique de la République romaine, membre du second collège décemviral entre 450 et 449 av. J.-C.


title: Quintus Poetelius Libo Visolus

text: Il est membre de la "gens Poetelia". Selon Denys d'Halicarnasse, il est plébéien.


title: Quintus Poetelius Libo Visolus

text: Quintus Poetelius Libo Visolus est un des dix membres du second collège décemviral, présidé par Appius Claudius Sabinus et élu pour achever la rédaction de la Loi des Douze Tables, premier corps de loi rédigé du droit romain. Ce second collège semble être constitué à parts égales de plébéiens, dont Quintus Poetelius, et de patriciens. A l'instigation de Sabinus, les décemvirs se maintiennent au pouvoir illégalement l'année suivante, refusant de procéder à l'élection de consuls.


title: Quintus Poetelius Libo Visolus

text: Cette année-là, une guerre éclate avec les Sabins installés dans Eretum et les Èques qui campent sur le mont Algide. Les troupes romaines sont divisées en deux armées afin de combattre sur les deux fronts. Quintus Poetelius reçoit le commandement de l'armée qui affronte les Sabins, avec trois autres décemvirs, Quintus Fabius, Manius Rabuleius et Kaeso Duillius. Pendant ce temps, Appius Claudius Sabinus et Spurius Oppius Cornicen restent à Rome pour assurer la défense de la ville, et les quatre autres décemvirs partent combattre les Èques.


title: Quintus Poetelius Libo Visolus

text: Les deux armées romaines sont tenues en échec sur chaque front. L'armée commandée par Quintus Poetelius se replie entre Fidènes et Crustumerium puis se soulève après le meurtre du soldat Lucius Siccius Dentatus, ancien tribun de la plèbe et farouche opposant aux patriciens. Son meurtre est dissimulé comme une perte subie lors d'une embuscade tendue par les ennemis. Les soldats se mutinent et élisent dix tribuns militaires pour prendre le commandement de l'armée. Celle-ci retourne vers Rome et s'installe sur l'Aventin puis fait jonction avec l'autre armée sur le mont Sacré. Sous la pression des soldats et des plébéiens, les décemvirs démissionnent. Appius Claudius Sabinus et Spurius Oppius Cornicen, restés à Rome, sont emprisonnés mais se suicident avant leur procès. Les huit autres décemvirs, dont Quintus Poetelius Libo Visolus, partent en exil.


title: Tournoi de tennis du Canada (dames 1972)

text: Le tournoi de tennis du Canada est un tournoi de tennis professionnel féminin. L'édition 1972, classée en catégorie Grand Prix, se dispute à Toronto du 14 au .


text: Evonne Goolagong remporte le simple dames. En finale, elle bat Virginia Wade.


text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Margaret Smith Court et Evonne Goolagong.


text: Quatre joueuses sont exemptées de premier tour.


text: Deux équipes sont exemptées de premier tour.


title: Justin Heinrich Knecht

text: Justin Heinrich Knecht (Biberach an der Riss, – mort dans la même ville le ), est un compositeur allemand, organiste et théoricien de la musique.


title: Justin Heinrich Knecht

text: Justin Heinrich Knecht apprend à jouer de l'orgue, du piano, du violon et le chant à Biberach dans un collège luthérien. Il devient ensuite professeur de littérature et directeur de la musique dans la même ville et occupe, à partir de 1792, le poste d'organiste de l'église Saint-Martin. En Knecht se rend à Stuttgart dans l'espoir d'un poste de maître de chapelle. Il est finalement nommé directeur de l'opéra et des concerts de la cour par le roi du Wurtemberg en . À la suite d'intrigues de cour il revient à Biberach et y finit sa vie avec une belle réputation de compositeur, organiste et théoricien.


title: Manius Rabuleius

text: Manius Rabuleius est un homme politique de la République romaine, membre du second collège décemviral entre 450 et 449 av. J.-C.


title: Manius Rabuleius

text: Il est membre de la "gens Rabuleia". Selon Denys d'Halicarnasse, il est plébéien.


title: Manius Rabuleius

text: Manius Rabuleius est un des dix membres du second collège décemviral, présidé par Appius Claudius Sabinus et élu pour achever la rédaction de la Loi des Douze Tables, premier corps de loi rédigé du droit romain. Ce second collège semble être constitué à parts égales de plébéiens, dont Manius Rabuleius, et de patriciens. A l'instigation de Sabinus, les décemvirs se maintiennent au pouvoir illégalement l'année suivante, refusant de procéder à l'élection de consuls.


title: Manius Rabuleius

text: Cette année-là, une guerre éclate avec les Sabins installés dans Eretum et les Èques qui campent sur le mont Algide. Les troupes romaines sont divisées en deux armées afin de combattre sur les deux fronts. Manius Rabuleius reçoit le commandement de l'armée qui affronte les Sabins, avec trois autres décemvirs, Quintus Fabius, Quintus Poetelius et Kaeso Duillius. Pendant ce temps, Appius Claudius Sabinus et Spurius Oppius Cornicen restent à Rome pour assurer la défense de la ville, et les quatre autres décemvirs partent combattre les Èques.


title: Manius Rabuleius

text: Les deux armées romaines sont tenues en échec sur chaque front. L'armée commandée par Manius Rabuleius se replie entre Fidènes et Crustumerium puis se soulève après le meurtre du soldat Lucius Siccius Dentatus, ancien tribun de la plèbe et farouche opposant aux patriciens. Son meurtre est dissimulé comme une perte subie lors d'une embuscade tendue par les ennemis. Les soldats se mutinent et élisent dix tribuns militaires pour prendre le commandement de l'armée. Celle-ci retourne vers Rome et s'installe sur l'Aventin puis fait jonction avec l'autre armée sur le mont Sacré. Sous la pression des soldats et des plébéiens, les décemvirs démissionnent. Appius Claudius Sabinus et Spurius Oppius Cornicen, restés à Rome, sont emprisonnés mais se suicident avant leur procès. Les huit autres décemvirs, dont Manius Rabuleius, partent en exil.


title: (523671) 2013 FZ27

text: , écrit également 2013 FZ27, est un objet transneptunien. Sa découverte, le , fut annoncée le . Il a une magnitude absolue (H) de 4,1. En supposant un albédo de 0,15, il ferait environ de diamètre, ce qui en fait un candidat au statut de planète naine.


title: (523671) 2013 FZ27

text: Avec des observations remontant au 20 février 2001, il possède en novembre 2021 un arc d'observation d'un peu plus de 20 ans. Il est passé à l'opposition fin .


title: (523671) 2013 FZ27

text: Le sednoïde et l'objet épars ont été découverts par le même programme que , et annoncés quelques jours plus tôt.


title: Église Sainte-Marie-Madeleine de Morzine

text: L'église Sainte-Marie-Madeleine de Morzine est un lieu de culte catholique situé en Haute-Savoie, sur la commune de Morzine. L'édifice est placé sous le patronage de sainte Marie de Magdala.


text: À l'origine, Morzine est un hameau de la paroisse de Saint-Jean-d'Aulps de dimension modeste au . Toutefois, la communauté s'est développée et grâce à son dynamisme et à son appartenance à la Confrérie du Saint-Esprit, elle a su acquérir une forme d'autonomie.


text: Une première chapelle, filiale de l'église de Saint-Jean-d'Aulps, est édifiée en 1498. Un curé s'installe de façon permanente dès 1505.


text: Il faut attendre un siècle plus tard, pour que l'évêque de Genève et futur saint, François de Sales, l'érige en centre d'une paroisse indépendante. Il déclara pour justifier cet acte : « De nos propres yeux, nous avons constaté que la distance entre les deux localités était trop grande pour qu'elles fusses confiées à un seul curé, que le nombre considérable des habitants de Morzine demandait qu'il y eut un curé particulier. »


text: Face à l'accroissement de la population, la chapelle est remplacée en 1690 par une église dédiée à Marie-Madeleine.


text: Lors de travaux en 1734, elle est l'un des premiers édifices religieux à avoir un toit en ardoise de la région. Une ardoisière est découverte à cette période sur le territoire de la paroisse. L'édifice subit des aménagements au cours des années suivantes puis un clocher est ajouté en 1749.


text: La nouvelle église est construite entre 1803 et 1805. Elle est construite sur l'emplacement de l'ancienne, et dont on a gardé la tour du clocher. Elle est inaugurée en 1806.


text: L'église Sainte-Marie-Madeleine est considérée comme la première église de style néoclassique, implantée dans la province du Chablais et dessinée par l'architecte Claude François Amoudruz. Le bâtiment est construit sur un plan centré, avec chevet plat et voute en berceau. Seule la tour du clocher est maintenue avec la reconstruction de l'édifice.


text: La nef est plutôt immense, tant large que haute, voutée en plein cintre. Le chœur se termine par une abside demi-circulaire surmontée d'une coupole.


text: La décoration intérieure primitive a été réalisée par François et Laurent Baud, dans une style baroque. Le premier est l'auteur des stalles et fonts baptismaux et le second du chemin de croix et de quelques toiles.


text: L'édifice a été restauré entre 1968 et 1970 par Hilis Mantilleri.


text: En 1993, six statues en bois de tilleul placées dans les niches des façades ont été réalisées par Henri Tavernier, sculpteur local.


text: L'église possède deux objets ayant fait l'objet d'une protection :


title: Exil de Victor Hugo

text: Lexil de Victor Hugo est un épisode de la vie de l'homme de lettres français Victor Hugo au cours duquel il s'exile hors de son pays, à la suite du coup d'État du 2 décembre 1851, perpétré par Louis-Napoléon Bonaparte, et son bannissement par le décret du .


title: Exil de Victor Hugo

text: C'est durant cette période qu'il publie certaines de ses œuvres majeures, parmi lesquelles "Les Châtiments" et "Les Misérables".


title: Exil de Victor Hugo

text: Après avoir appris la nouvelle du coup d'État bonapartiste à 8 heures du matin, le , Victor Hugo va retrouver les députés de la gauche, rue Blanche, où il participe à l'organisation d'un comité de résistance.


title: Exil de Victor Hugo

text: Le lendemain, il arrive au Faubourg Saint-Antoine au moment où le député Alphonse Baudin est tué sur une barricade, et tente, avec quelques collègues, de soulever les ouvriers, sans succès.


title: Exil de Victor Hugo

text: Le , il va encourager la résistance qui s'éteint néanmoins après la fusillade sur les Boulevards. Hugo doit alors se cacher, et, grâce au dévouement de sa compagne Juliette Drouet, il trouve un abri sûr.


title: Exil de Victor Hugo

text: Le , il reçoit un faux passeport au nom de l'ouvrier imprimeur "Lanvin".


title: Exil de Victor Hugo

text: Le , déguisé donc sous les traits de l'ouvrier Lanvin, le poète, dramaturge et romancier, prend seul le train pour la Belgique, et il arrive le lendemain à Bruxelles. Juliette Drouet, chargée de la malle aux manuscrits, le rejoint le lendemain. Il s'établit dans la maison du Moulin à vent sise au de la Grand-Place à Bruxelles le . Juliette loge quant à elle chez ses amis Luthereau, galerie des Princes, 11 bis passage Saint-Hubert.


title: Exil de Victor Hugo

text: Le , il est officiellement expulsé du territoire français, avec 65 autres députés ; il est proscrit. Il est certain que la police a, sinon favorisé, du moins accepté avec satisfaction son départ. Son emprisonnement aurait été alors très mal vu de l'opinion publique au regard de la renommée de l'écrivain.


title: Exil de Victor Hugo

text: Le 1 février suivant, il déménage dans un nouvel appartement situé dans la maison du Pigeon au de la Grand-Place, au dessus du bureau de tabac de Madame Cébère qui se proclamait « mère des proscrits »".


title: Exil de Victor Hugo

text: La publication d'un pamphlet, virulent réquisitoire sur l'empereur intitulé « Napoléon le Petit », incite les autorités belges à demander que Hugo quitte le royaume. Le , il rejoint Anvers afin d'embarquer pour Londres avec Juliette et son fils Charles qui l'avait rejoint dans son exil en Belgique. Sur le quai du port, au milieu de nombreux proscrits, il adressa un discours d'adieu. Alexandre Dumas qui, fuyant ses créanciers, avait dû quitter la France se trouvait parmi eux.


title: Exil de Victor Hugo

text: Depuis l'Angleterre, il gagne les îles Anglo-Normandes et s'établit dans un premier temps à Saint-Hélier, la capitale de l'île de Jersey où il est accueilli le par sa femme Adèle, sa fille cadette prénommée également Adèle, Auguste Vacquerie, beau-frère de sa défunte fille ainée Léopoldine, et par de nombreux proscrits. Le , Victor Hugo et sa famille s'installent au sud-est de Saint-Hélier, dans la paroisse Saint-Clément sur la grève d'Azette, dans la maison baptisée "Marine Terrace".


title: Exil de Victor Hugo

text: Durant son séjour à Jersey, Juliette Drouet loge à l’hôtel du Commerce, puis à Nelson Hall, et enfin à l’Inn Richland, à la Maison du Heaume, au Hâvre-des-Pas. Elle ne séjournera à "Marine Terrace" que pendant 6 jours.


title: Exil de Victor Hugo

text: En , dans une « Lettre à Louis Bonaparte » Hugo proteste violemment contre la visite de l'Empereur à Londres. Le suivant, dans "L'Homme" (le journal que les proscrits publient à Jersey), Félix Pyat, républicain français réfugié à Londres s'oppose, dans une lettre ouverte à la Reine Victoria, à la visite de celle-ci à Paris. Les jersiais réagissent vivement. Sur ordre du gouvernement britannique, trois proscrits sont expulsés. Le 17, concluant par les mots « Et maintenant expulsez nous ! », Victor Hugo signe une déclaration de solidarité, approuvée par trente cinq proscrits, parmi lesquels ses deux fils et Auguste Vacquerie. Expulsé à son tour, il quitte Jersey le , avec l'un de ses fils François Victor et Juliette Drouet.


title: Exil de Victor Hugo

text: Il arrive le même jour à Saint-Pierre-Port, capitale de l'île voisine de Guernesey où une foule nombreuse l'accueille. Ils s'installent à l'« hôtel de l'Europe », et y louent les chambres pour par personne et par jour tout compris.


title: Exil de Victor Hugo

text: Juliette s'installe au Crown Hotel, puis prend une location au de la rue du Havelet, chez Miss Le Boutillier.


title: Exil de Victor Hugo

text: Son épouse, sa fille Adèle, son autre fils Charles, ainsi que le fidèle Auguste Vacquerie les rejoignent.


title: Exil de Victor Hugo

text: Toute la famille s'installe ensuite dans une maison meublée au 20 rue de Hauteville. Victor Hugo a signé avec Monsieur Domaille, le propriétaire de la demeure, un engagement de location en avance sur le loyer annuel de , soit , taxes et impôts inclus, il a versé et s'engage à occuper la maison pendant au moins un an, à moins qu'il ne soit de nouveau expulsé. Il la meublera par un mobilier très simple loué moyennant par an à Monsieur Master.


title: Exil de Victor Hugo

text: Juliette quitte la rue du Havelet et emménage à La Fallue, à proximité de Hauteville House.


title: Exil de Victor Hugo

text: La vente des "Contemplations" permet à Victor Hugo d'acquérir pour la somme de le , une maison sise au 38 rue de Hauteville. De cette demeure qui, plus tard sera baptisée "Hauteville House", Hugo écrira : Son épouse Adèle, très réservée, y voit une façon de s'ancrer dans l'exil. L'écrivain concentre toute son énergie à l'aménagement de cette demeure. La famille y emménage le . Devenu propriétaire pour la première fois de sa vie, Victor Hugo se trouve à l'abri de toute menace d'expulsion puisque la loi guernesiaise interdit d'expulser toutes personnes possédant des propriétés dans l'île. Il doit s'acquitter du poulage, survivance féodale consistant à donner à la Reine deux poules ou la somme correspondante.


title: Exil de Victor Hugo

text: Juliette quitte La Fallue et le elle signe un bail lui permettant d'emménager dans l'ancienne demeure de la famille Hugo au 20 rue de Hauteville qui sera baptisée "Hauteville Fairy". Près d'un an plus tard, Hugo rachète la maison pour Juliette.


title: Exil de Victor Hugo

text: L'amnistie de tous les condamnés politiques décidé en 1859 par l'Empereur, n'incite pourtant pas Victor Hugo à rentrer en France. Le , dans une courte déclaration, il écrit : .


title: Exil de Victor Hugo

text: Entre 1862 et 1865, il séjourne chaque année avec Juliette en Belgique, au Luxembourg et sur les bords du Rhin.


title: Exil de Victor Hugo

text: La famille dispersée se réunit aussi à Bruxelles chaque été. En y était né Georges, fils de Charles, mort à un an ; le , un deuxième fils voit le jour, également prénommé Georges. Le suivant, son épouse y meurt, à l'âge de soixante quatre ans. Elle est inhumée à Villequier en Normandie, au côté de sa fille Léopoldine et son gendre Charles Vacquerie, mort tous les deux de noyade dans la Seine une vingtaine d'années plus tôt. Victor Hugo ne peut accompagner le cercueil que jusqu'à la frontière franco-belge.


title: Exil de Victor Hugo

text: Le , la France déclare la guerre à la Prusse. Dans l'hypothèse d'un prompt retour, Hugo classe ses manuscrits et dépose trois malles à la « Old Bank » de Guernesey. Il quitte les îles anglo-normandes le et arrive deux jours plus tard à Bruxelles. En , il y apprend la défaite de Sedan et la capitulation de Napoléon III. Le , le lendemain de la proclamation de la Troisième République et la formation d'un gouvernement provisoire, Victor Hugo, accompagné de Juliette Drouet, de son fils Charles et de sa famille, rentre en France après presque dix neuf années d'exil.


title: Route 7 (Paraguay)

text: La route 7 (en ou "") est une route du Paraguay reliant Coronel Oviedo à Ciudad del Este. Sa longueur est de .


title: Bally Wulff

text: Bally Wulff peut évoquer :


title: Om Namah Shivaya

text: Om namaḥ śivāya (en Sanskrit ॐ नमः शिवाय) est l'un des mantras les plus populaires de l'hindouisme et particulièrement du shivaïsme. Il est dédié à Shiva et signifie « Salutations à Celui qui est de bon augure » ou « adoration au Seigneur Shiva », ou encore « la conscience universelle est une ».


title: Om Namah Shivaya

text: Il débute par la syllabe sacrée « Aum ». Il est aussi appelé « Panchakshara » (« Pancha » signifie cinq, et "akshara" signifie "syllabe", en excluant l'Aum).


title: Om Namah Shivaya

text: Ce mantra apparaît comme 'Na' 'Ma' 'Śi' 'Vā' et 'Ya' dans le Shri Rudram Chamakam qui fait partie du Krishna Yajur-Véda et aussi dans le Rudrashtadhyayi qui fait partie du Shukla Yajur-Véda.


title: Om Namah Shivaya

text: L'hymne Tamoul du débute par ces cinq syllabes.


title: Semi-marathon de Marugame

text: Le Semi-marathon de Marugame (en anglais : "Kagawa Marugame Half Marathon") est une course de semi-marathon se déroulant tous les ans, en février, dans la ville de Marugame, au Japon, organisé par le Sankei Shimbun.


title: Semi-marathon de Marugame

text: Créée en 1947, l'épreuve fait partie du circuit international des IAAF Road Race Label Events, dans la catégorie des « Labels d'argent ». Disputée sur la distance du marathon de 1947 à 1960 ("Kagawa Marathon"), sur de 1961 à 1970, puis sur de 1971 à 1996 ("Kagawa Road Races"), elle se court sur la distance du semi-marathon depuis 1997. La course féminine fait son apparition en 2000.


title: Semi-marathon de Marugame

text: Code couleur:


title: The Gates of Slumber

text: The Gates of Slumber est un groupe de doom metal américain, originaire d'Indianapolis, dans l'Indiana. Le groupe est actif entre 1998 et 2013. Le groupe est mieux connu en Allemagne et en Angleterre que dans les États-Unis, leur pays natal.


title: The Gates of Slumber

text: Le groupe est formé par Karl Simon en 1998, mais ne se forme pas officiellement avant 2001, après l'arrivée du bassiste Dr. Phibes et du batteur Jamie Walters se joint au groupe. Cependant, après le départ de Phibes et Walters, Simon recrute Brad Elliott et Chris Gordon comme remplaçants. Cette formation n'est que de courte durée et Chuck Brown remplacera Gordon la même année.


title: The Gates of Slumber

text: Le problème de stabilité dans la formation poursuit le groupe jusqu'en 2003, à l'arrivée de Jason McCash comme bassiste après le départ d'Elliott. Cette formation dure jusqu'en 2005, période durant laquelle des conflits éclatent entre Brown et le reste du groupe, ce qui mènera à son départ. Après s'être brièvement fait remplacé par Gordon, la position de batteur revient à Bob Fouts. Cette formation dure cinq ans entre 2005 et 2010. En 2010, Fouts est remplacé par J Clyde Paradis, membre du groupe pendant deux ans jusqu'à son remplacement par Fouts.


title: The Gates of Slumber

text: Jason McCash quitte le groupe en , et Simon et Fouts décident de dissoudre le groupe ce même mois. Simon annonce la mort de McCash le et décide de ne plus jamais reformer The Gates of Slumber.


title: Bally Gaming

text: Bally Gaming peut évoquer :


title: Semi-marathon d'Olomouc

text: Le Semi-marathon d'Olomouc (en anglais : "Olomouc Half Marathon") est une course de semi-marathon se déroulant tous les ans, en juin, dans la ville d'Olomouc, en République tchèque. Créée en 2010, l'épreuve fait partie du circuit international des IAAF Road Race Label Events, dans la catégorie des « Labels d'or ». Le sponsor principal de l'évènement est Mattoni.


title: Semi-marathon d'Olomouc

text: Record de l'épreuve


title: G. Love and Special Sauce (album)

text: G. Love and Special Sauce est le premier album de G. Love and Special Sauce, sorti en 1994.


title: G. Love and Special Sauce (album)

text: L'album fait partie des 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie.


title: G. Love and Special Sauce (album)

text: Tous les titres sont de Garrett Dutton (G. Love).


title: Joomart Otorbaiev

text: Joomart Otorbaiev est un homme d'État kirghiz. Il est Premier ministre du au .


title: Joomart Otorbaiev

text: Membre de Ata-Meken, il est d'abord vice-Premier ministre de 2002 à 2005. Il est ensuite élu député lors des élections législatives kirghizes de 2010.


title: Joomart Otorbaiev

text: Il est ensuite vice-Premier ministre du 23 décembre 2011 au 5 septembre 2012 puis premier vice-Premier ministre du 5 septembre 2012 au 3 avril 2014.


title: Joomart Otorbaiev

text: Il est par la suite Premier ministre du au . Temir Sarïev lui succède.


title: Taro Daniel

text: Taro Daniel, né le à New York, est un joueur de tennis japonais, professionnel depuis 2010. Il est l'un des rares joueurs a avoir un bilan positif face à Novak Djokovic.


title: Taro Daniel

text: Né à New York d'un père américain et d'une mère japonaise, il grandit au Japon puis en Espagne. Il s'installe à l'âge de 14 ans dans la région de Valence où il perfectionne son tennis et devient un spécialiste de la terre battue. Passé professionnel fin 2010, il remporte ses premiers tournois Futures en 2012. Il évolue principalement sur le circuit Challenger à partir de 2013 et y atteint sa première finale à Yeongwol. En 2014, il accède aux quarts de finale du tournoi ATP de Viña del Mar en battant Thomaz Bellucci (6-3, 6-3) et Federico Delbonis (1-6, 7-6, 7-6) avant de s'incliner face à Nicolás Almagro (6-2, 7-5). Début avril, il est sélectionné pour jouer le quart de finale de la Coupe Davis contre la République Tchèque à la suite du forfait de Kei Nishikori. Il perd son premier match contre Lukáš Rosol (6-4, 6-4, 3-6, 4-6, 6-2) et le second sans enjeu face à Jiří Veselý (6-4, 6-4).


title: Taro Daniel

text: Il se révèle en 2015 en s'imposant à trois reprises dans des tournois Challenger à Verceil en avril, Fürth en juin et Yokohama en novembre, ce qui marque son entrée dans le top 100. Il se qualifie également pour de nombreux tournois du circuit principal dont les Internationaux de France où il perd au premier tour contre Fernando Verdasco. En Coupe Davis, il permet à son équipe de rester dans le groupe mondial grâce à une victoire décisive contre Alejandro Falla (7-6, 6-3, 6-2) en barrages. En 2016, il remporte ses premiers matchs dans des tournois majeurs à Monte-Carlo contre Adrian Mannarino et à Roland-Garros où il profite de l'abandon de Martin Kližan (3-6, 4-6, 7-5, 6-4, 3-0, ab.) pour affronter le Stanislas Wawrinka contre lequel il s'incline en trois sets. Il se fait également remarquer lors du tournoi olympique des Jeux de Rio où il écarte Jack Sock puis Kyle Edmund avant de ne céder qu'en trois sets contre le futur finaliste Juan Martín del Potro. Il enchaîne la semaine suivante en remportant le tournoi de Cordenons.


title: Taro Daniel

text: Il perd d'entrée dans maints tournois comme à l'Open d'Australie face à Lukáš Rosol. À Montpelliers il passe un tour face à Denis Istomin lui infligeant un double 6-2. Mais il perdra face à Márcos Baghdatís sur un score de 6-2 7-6. Par la suite, il enchaîne six défaites au premier tour.


title: Taro Daniel

text: C'est à partir de Monte Carlos qu'il passe de nouveau un tour face au français Adrian Mannarino sur un score de 6-3 6-4. Mais il perdra face à Dominic Thiem ( tête de série) 6-4 2-6 0-6. En Hongrie il passe un tour face à Michael Linzer mais perd au tour suivant face à la tête de série Paolo Lorenzi. Il passe aussi un tour face à Steven Diez à Estoril, mais perdra encore une fois au second tour face à Pablo Carreño-Busta, futur finaliste. Il enchaine avec de nouveau une série de défaites au premier tour jusqu'aux internationaux de France. Là, il passe le premier tour face à Martin Kližan sur le score serré de 3-6 4-6 7-5 6-4 3-0. Il va échouer en trois sets sur un score serré face à Stanislas Wawrinka 7-6 6-3 6-4.


title: Taro Daniel

text: À Wimbledon, il échoue dès son entrée en lice face à Juan Mónaco. Il arrive en quarts de finale à Brunswick. Il élimine "Kovalík, puis Jan-Lennard Struff mais il est éliminé par Teymuraz Gabashvili. Lors des Jeux Olympiques de Rio, il arrive en huitièmes. Il bat Jack Sock au premier tour sur un score en deux sets (6-4 6-4), puis il passe Kyle Edmund sur un score en deux sets aussi (6-4 7-5). Mais il perd face à Juan Martín del Potro, futur médaillé d'argent (7-6 1-6 2-6). Au challenger Cordenons 2016, il arrive en finale. Il s'impose face à l'espagnol Daniel Gimeno-Traver. Au challenger Séville, il arrive de nouveau en finale, mais cette fois il perd face à Casper Ruud. Au challenger d'Ho-Chi-Minh-Ville au Vietnam, il arrive au troisième tour. Il élimine Stefan Kozlov, puis il vient à bout de Saketh Myneni. Il est finalement éliminé par son compatriote Go Soeda futur finaliste."


title: Taro Daniel

text: Quart de finaliste à Estoril en 2017, il réalise cependant ses meilleurs résultats en Challenger avec un nouveau titre à Tigre et quatre finales. En Grand Chelem, il sort des qualifications à Roland-Garros et bat Jerzy Janowicz au premier tour (6-4, 6-4, 6-4), tandis qu'à l'US Open, il écarte Tommy Paul en cinq sets (6-1, 4-6, 4-6, 6-2, 6-2) puis perd contre le mondial Rafael Nadal après avoir remporté le premier set (4-6, 6-3, 6-2, 6-2).


title: Taro Daniel

text: En , au tournoi d'Indian Wells, après être sorti des qualifications et avoir éliminé le Britannique Cameron Norrie au premier tour (6-3, 1-6, 6-1), il bat Novak Djokovic (7-6, 4-6, 6-1). Début mai, il remporte son premier titre sur le circuit ATP à Istanbul après avoir notamment battu Aljaž Bedene, Jérémy Chardy puis Malek Jaziri en finale.


title: Taro Daniel

text: En 2019 à Marrakesh il bat Mischa Zverev au premier tour, puis Adrian Menendez-Maceiras. Il sera éliminé par le français Gilles Simon. Lors du tournois de Genève il bat l'espagnol Bernabe Zapata Miralles, puis le chilien Cristian Garín. C'est un autre chilien qui met fin à son parcours: Nicolás Jarry.


title: Taro Daniel

text: Il réitère son parcours jusqu'en quarts de finale Challenger Fairfield, il sera éliminé par l'américain Brandon Nakashima. À Las Vegas, il perd aussi au même stade face à Vasek Pospisil. Brandon Nakashima l'élimine à nouveau lors des quarts pendant le tournois de Charlottesville.


title: Taro Daniel

text: Lors de ces deux années marquées par la pandémie, il obtient de bon résultats sur le circuit secondaire. Il est victorieux au challenger Burnie (battant Yuta Shimizu, Tung-Lin Wu, Mohamed Safwat, Jay Clarke, Yannick Hanfmann). Il a aussi de bons résultats face à des joueurs se révélant cette année là comme face à Mackenzie McDonald à Indian Wells, Thiago Monteiro lors des qualifications de Rome).


title: Taro Daniel

text: En 2021, il a des résultats plus probants. Malgré un début de saison très compliqué, il arrive au second tour à Singapour éliminant Ramkumar Ramanathan mais se faisant éliminé par Marin Čilić au tour suivant. Il arrive en demie finale au tournois de Nur-Sultan. Il élimine Ryan Peniston, Denis Istomin, Tung-Lin Wu; mais il perd face à Sebastian Ofner. Il réitère la même année un tel parcours en étant issu des qualifications via le statue de lucky looser. Il élimine Marko Miladinovic et Gianluca Mager en phase de qualifications. Intégrant le tableau final, il élimine João Sousa, John Millman, Federico Delbonis. Il est éliminé par Matteo Berrettini. Au challenger Heilbronn il arrive en quarts de final, et est éliminé par Dennis Novak, Il atteint les demies finales lors du tournois Oeiras 3. Il élimine Blaz Rola, Leonardo Mayer, Hugo Dellien. C'est la révélation espagnole Carlos Alcaraz qui le vaincra.


title: Taro Daniel

text: À Roland-Garros après avoir passé les phases de qualifications, il est éliminé par Matteo Berrettini au premier tour. Par la suite il se présente au tournois de Lyon où il arrive jusqu'en demie finale. il bat Andrea Collarini, Bjorn Fratangelo, Daniel Altmaier. Taro se fait battre par le suédois Elias Ymer qui le battra aussi au premier tour à Bastad. À l'US Open il perd au premier tour face à Facundo Bagnis.


title: Taro Daniel

text: Au challenger Braga 2021 il arrive en quarts de finale battant Filippo Baldi, Robin Haase, il perdra face à l'espagnol Nikolas Sanchez Izquierdo. Il fait un assez bon parcours lors du challenger à Las Vegas. Il bat Jordan Sauer, et son compatriote Tatsuma Ito. Il perdra au tour suivant contre l'américain Aleksandar Kovacevic.


title: Taro Daniel

text: Classé mondial, il démarre l'année 2022 avec une jolie victoire sur le mondial en la personne de Lorenzo Musetti sur le score serré de 6-4 6-7 6-3. Il perdra face à Tommy Paul au tour suivant via le score serré de 6-4 6-7 6-4. Par la suite, il se qualifie dans le tableau final de l'Open d'Australie. Pour cela il élimine trois joueurs italiens Andrea Arnaboldi sur le score d'un double 6-3, Gian Marco Moroni en deux sets (6-3 6-1) et Salvatore Caruso sur un score en deux sets (6-4 6-3). Il bat au premier tour Marcelo Tomas Barrios Vera, lors de l'Open d'Australie sur un score de 7-6 6-1 6-1. Il fait face à Andy Murray au tour suivant, qu'il bat via un score de 6-4 6-4 6-4. Il échoue au troisième tour face à Jannik Sinner en lui ayant prit un set sur les quatre disputés (4-6 6-1 3-6 1-6). Andy Murray prend sa revanche à Doha, il bat Taro sur un double 6-2. Classé 110e mondial, il se rend ensuite au tournois de Dubai où il fait face à David Goffin (47e mondial) au premier tour. il le bat sur le score de 6-3 7-6. Denis Shapovalov l'élimine sur un score en deux sets 6-4 6-3.


title: Taro Daniel

text: Son revers est un accélérateur de jeu. C’est un coup fiable, que cela soit croisé ou long de ligne. Il lui permet de réussir de nombreux coups gagnants. C’est un joueur très agile qui n’est pas mauvais en retour de service, même face aux meilleurs serveurs du circuit. Lorsqu’il est en bout de course, son coup droit et son revers génèrent beaucoup de fautes. Ses montées au filet sont lentes et souvent très hésitantes. Daniel manque également d’aisance lorsqu’il tente une volée. Malgré sa grande taille, son service n’est pas vraiment son point fort.


title: Taro Daniel

text: "Aucune"


title: Taro Daniel

text: ! width="50"|Année ! width="125"|Indian Wells ! width="125"|Miami ! width="125"|Monte-Carlo ! width="125"|Madrid ! width="125"|Rome ! width="125"|Canada ! width="125"|Cincinnati ! width="125"|Shanghai ! width="125"|Paris


title: Route 8 (Paraguay)

text: La route 8 (en ou "") est une route du Paraguay reliant à . Sa longueur est de .


title: Siège de Fukuyo

text: Le siège de Fukuyo est l'une des nombreuses étapes empruntées par Takeda Shingen dans sa tentative de prendre le contrôle de la province de Shinano. La forteresse de Fukuyo se trouve dans la vallée de l'Ina au sud du lac Suwa. Tozawa Yorichika, un allié de Takatō Yoritsugu, seigneur du château de Takatō, se rend rapidement. La bataille d'Ankokuji fait suite au siège.


title: Semi-marathon d'Ústí nad Labem

text: Le Semi-marathon d'Ústí nad Labem est une course de semi-marathon se déroulant tous les ans, en septembre, dans la ville d'Ústí nad Labem, en République tchèque. Créée en 2011, l'épreuve fait partie du circuit international des IAAF Road Race Label Events, dans la catégorie des « Labels d'or ». Le sponsor principal est Mattoni.


title: Semi-marathon d'Ústí nad Labem

text: Record de l'épreuve


title: Louise Mushikiwabo

text: Louise Mushikiwabo, née le à Kigali (Rwanda), est une femme politique rwandaise. Ministre de l'Information puis des Affaires étrangères du Rwanda de 2009 à 2018, elle est élue secrétaire générale de l’Organisation internationale de la francophonie (OIF) en octobre 2018 et entre en fonction en janvier 2019.


title: Louise Mushikiwabo

text: Louise Mushikiwabo naît à Kigali en 1961, dans une famille tutsi. Elle est la nièce « à la mode de Bretagne » de l'abbé Alexis Kagame, grand philosophe et historien rwandais. En 1981, elle entreprend des études d'anglais à l'université nationale du Rwanda à Butare, où elle obtient son diplôme en 1984.


title: Louise Mushikiwabo

text: Elle quitte en 1990 le Rwanda pour les États-Unis où elle fait des études d'interprétariat. Cet exil lui sauve sans doute la vie : en effet, la plupart des membres de sa famille sont victimes du génocide en 1994, notamment son frère, , ministre et figure du Parti libéral rwandais, tué le , premier jour des massacres. Elle consacre un ouvrage au génocide, "Rwanda Means the Universe : A Native’s Memoir of Blood and Bloodlines" (2006).


title: Louise Mushikiwabo

text: Trilingue (kinyarwanda–français–anglais), mariée à un Américain, elle travaille comme traductrice aux États-Unis, puis revient au Rwanda en 2008. Elle travaille en Tunisie, comme directrice de la communication de la Banque africaine de développement puis rentre au Rwanda, où elle est nommée ministre de l'Information par Paul Kagame, dont elle est proche, sans jamais avoir rejoint le Front patriotique rwandais. Elle est ensuite ministre des Affaires étrangères et de la Coopération de à octobre 2018.


title: Louise Mushikiwabo

text: En 2018, Louise Mushikiwabo se porte candidate à la fonction de secrétaire générale de l'Organisation internationale de la francophonie (OIF) lors du Sommet de la francophonie qui se tient en octobre à Erevan en Arménie. Elle fait figure de favorite, bien que la perspective de son élection suscite des critiques de deux ordres : d'une part, le Rwanda suscite des réserves en matière de défense des droits fondamentaux de ses citoyens, d'autre part, ce pays , notamment en adoptant l’anglais comme langue nationale en 2003 et en donnant au français une place moins importante dans l'enseignement.


title: Louise Mushikiwabo

text: Grâce au soutien de la France (qui souhaiterait apaiser les tensions avec le Rwanda, au sujet du contentieux qui opposent les deux pays sur le génocide de 1994), elle est élue à cette fonction le , pour un mandat de 4 ans et prend ses fonctions le . Elle est, à compter de son élection, installée à Paris, ville hôte de l'Organisation internationale de la francophonie.


title: Orzeszków

text: Orzeszków peut faire référence à:


title: Orzeszków

text: en Pologne


title: Great Birmingham Run

text: Le Great Birmingham Run est une course de semi-marathon se déroulant tous les ans, en octobre, dans la ville de Birmingham, au Royaume-Uni. Créée en 2008, l'épreuve fait partie du circuit international des IAAF Road Race Label Events, dans la catégorie des « Labels d'argent ».


title: Great Birmingham Run

text: Record de l'épreuve


title: Peramivir

text: Le peramivir est un antiviral inhibiteur de la neuraminidase en phase III d'essai clinique développé contre le virus de la grippe par le laboratoire pharmaceutique américain . Comme tous les inhibiteurs de la neuraminidase, il empêche les virions nouvellement formés d'être libérés hors des cellules infectées. Il diffère cependant du zanamivir et de l'oseltamivir ("Tamiflu") en ce qu'il est administré par injection intraveineuse .


title: Peramivir

text: Le peramivir a été autorisé aux États-Unis par la FDA le pour le traitement d'urgence de certains patients hospitalisés pour une infection avérée ou suspectée de grippe H1N1 pour les cas où les traitements autorisés s'avéraient inactifs ou impossibles, en réponse à l'état d'urgence sanitaire déclaré pour huit mois par le HHS dans le contexte d'épidémie de grippe A (H1N1) de 2009, ce qui a permis d'en évaluer directement les effets sur les personnes traitées  ; cette disposition d'urgence a été abrogée le . Il est en revanche disponible depuis le au Japon sous la marque "Rapiacta" distribuée par Shionogi, et est également disponible en Corée du Sud sous la marque "PeramiFlu".


title: Cæso Duillius Longus

text: Cæso (ou parfois Kæso) Duillius Longus est un homme politique de la République romaine, membre du second collège décemviral entre 450 et 449 av. J.-C.


title: Cæso Duillius Longus

text: Il est membre de la "gens Duillia". Selon Denys d'Halicarnasse, il est plébéien. Le "cognomen" de "Longus" n'est pas certain.


title: Cæso Duillius Longus

text: Cæso Duillius Longus est un des dix membres du second collège décemviral, présidé par Appius Claudius Sabinus et élu pour achever la rédaction de la Loi des Douze Tables, premier corps de loi rédigé du droit romain. Ce second collège semble être constitué à parts égales de plébéiens, dont Cæso Duillius, et de patriciens. A l'instigation de Sabinus, les décemvirs se maintiennent au pouvoir illégalement l'année suivante, refusant de procéder à l'élection de consuls.


title: Cæso Duillius Longus

text: Cette année-là, une guerre éclate avec les Sabins installés dans Eretum et les Èques qui campent sur le mont Algide. Les troupes romaines sont divisées en deux armées afin de combattre sur les deux fronts. Cæso Duillius reçoit le commandement de l'armée qui affronte les Sabins, avec trois autres décemvirs, Quintus Fabius, Quintus Poetelius et Manius Rabuleius. Pendant ce temps, Appius Claudius Sabinus et Spurius Oppius Cornicen restent à Rome pour assurer la défense de la ville, et les quatre autres décemvirs partent combattre les Èques.


title: Cæso Duillius Longus

text: Les deux armées romaines sont tenues en échec sur chaque front. L'armée commandée par Cæso Duillius se replie entre Fidènes et Crustumerium puis se soulève après le meurtre du soldat Lucius Siccius Dentatus, ancien tribun de la plèbe et farouche opposant aux patriciens. Son meurtre est dissimulé comme une perte subie lors d'une embuscade tendue par les ennemis. Les soldats se mutinent et élisent dix tribuns militaires pour prendre le commandement de l'armée. Celle-ci retourne vers Rome et s'installe sur l'Aventin puis fait jonction avec l'autre armée sur le mont Sacré. Sous la pression des soldats et des plébéiens, les décemvirs démissionnent. Appius Claudius Sabinus et Spurius Oppius Cornicen, restés à Rome, sont emprisonnés mais se suicident avant leur procès. Les huit autres décemvirs, dont Cæso Duillius Longus, partent en exil.


title: Kirchen

text: Kirchen peut désigner :


title: Great Scottish Run

text: Le Great Scottish Run est une course de semi-marathon se déroulant tous les ans, en octobre, dans la ville de Glasgow, en Écosse. Créée en 1979 sous la forme d'un marathon, l'épreuve se dispute sur la distance du semi-marathon depuis 1991. Elle fait partie du circuit international des IAAF Road Race Label Events, dans la catégorie des « Labels d'or ».


title: Liste des aéronefs de l'United States Navy

text: La liste qui suit constitue la liste des aéronefs de l'United States Navy en 2014, la marine de guerre des États-Unis.


title: Route 9 (Paraguay)

text: La route 9 (en ou '), également appelée , est une route du Paraguay reliant Asunción à la frontière bolivienne. Sa longueur est de .


title: Bally Systems

text: Bally Systems peut évoquer :


title: Rainald d'Urslingen

text: Rainald d'Urslingen (né vers 1185 mort avant 1253) (en italien : "") est un noble d'origine allemande du qui fut duc de Spolète de 1218/1223 à 1230.


title: Rainald d'Urslingen

text: Rainald d'Urslingen est l'un des fils de Conrad d'Urslingen créé duc de Spolète par l'empereur Frédéric I du Saint-Empire en 1177 et qui avait renoncé à son duché en 1198 en faveur du pape Innocent III.


title: Rainald d'Urslingen

text: Pendant le règne de Frédéric II du Saint-Empire Rainald avait revendiqué dès 1218 les droits paternels sur le duché d'Ombrie. Il est ensuite nommé Légat impérial en Toscane et représentant de l'empereur dans le royaume de Sicile pendant la Sixième croisade. Dans un premier temps en 1223 l'empereur soutient ses prétentions car le contrôle du duché de Spolète, permet d'établir une liaison entre le royaume de Sicile et le nord de la péninsule. Le Rainald est fait Légat impérial pour la Marche d'Ancône, Spolète et la Toscane maritime et il envahit le domaine du Pape pour le compte de l'empereur excommunié. Toutefois face à la résistance déterminée du Pape Grégoire IX et à la politique brutale et maladroite de Rainald, Frédéric II, revenu de croisade en juin 1229, lui retire lui-même le duché de Spolète après le second traité de San Germano conclu avec le Saint-Siège en juillet 1230 et avant de le destituer de toutes ses charges l'année suivante.


title: Freihofer's Run for Women

text: Le Freihofer's Run for Women est une course à pied réservée aux femmes d'une distance de se déroulant tous les ans, en mai, dans la ville d'Albany, aux États-Unis. Créée en 1979, l'épreuve fait partie du circuit international des IAAF Road Race Label Events, dans la catégorie des « Labels d'argent ».


title: Freihofer's Run for Women

text: Record de l'épreuve


title: Littérature néerlandaise à partir de la seconde moitié du XXe siècle

text: Cet article traite de la littérature néerlandaise à partir de la seconde moitié du .


text: La limite initiale, dans le temps, de cet article sera parfois dépassée dans l'intérêt de la cohérence de l'article, conçu comme la suite de celui sur la littérature néerlandaise de la première moitié du. Le choix d'une date qui apparaît de prime abord comme arbitraire, et non comme une rupture, est toutefois justifié du fait des événements qui se produisent vers cette époque, notamment la reconstruction d'après-guerre, l'adoption d'une nouvelle orthographe néerlandaise (en Flandre en 1946 et aux Pays-Bas en 1947), l'effondrement de l'empire colonial néerlandais après le transfert de la souveraineté des Indes orientales néerlandaises à l'Indonésie (le ), l'avènement d'une nouvelle génération littéraire, celle des "" (les « cinquantards »), en 1949 et, pour ce qui est des événements à l'échelle internationale, parmi d'autres faits de l'histoire de l'après-guerre, le début de la guerre froide, qui conduit à la division de l'Europe en deux entités – l'une occidentale et capitaliste, et l'autre orientale et communiste –, un processus illustré par la création de deux États allemands : la République démocratique allemande et la République fédérale d'Allemagne en 1949.


text: Dans cet article, dans la plupart des cas, la date accompagnant la traduction française du titre d'un ouvrage néerlandais correspond à celle de la publication de la première édition, non pas à celle de la conception de l'œuvre littéraire.


text: Si beaucoup de gens préfèrent oublier la guerre aussi vite que possible, dans la littérature, on s'en souvient. Dans la littérature des années 1940 et 1950, la Seconde Guerre mondiale joue un rôle de premier plan.


text: Certains ouvrages sur la guerre connaissent même une très large diffusion, comme ' ("Le Journal d'Anne Frank") (publié à titre posthume dans l'édition d'Otto Frank, en 1947). Ce livre est lu assidûment aux Pays-Bas, surtout après avoir obtenu beaucoup de succès aux États-Unis. "" ("Les Herbes amères", de 1957), la petite chronique de la persécution des Juifs de Marga Minco, racontée du point de vue d'une jeune femme juive, connaît plusieurs réimpressions.


text: Pour de nombreux auteurs, la guerre est un thème incontournable. Leurs ouvrages ne sont souvent qu'en partie fictionnels, ou sont même basés sur des faits réels. Louis Paul Boon, par exemple, évoque, dans des contes proches du reportage, comme "" ("Ma petite guerre", de 1946), l'atmosphère des années de guerre. Et comme Anne Frank, beaucoup écrivent des journaux de guerre. Les expériences de la guerre semblent déterminer l'écriture de beaucoup de jeunes auteurs devenus adultes pendant la guerre.


text: C'est de toute façon ce qu'a déclaré Willem Frederik Hermans dans une interview : La prose narrative de Hermans est en effet indissolublement liée à la guerre, non seulement dans des histoires se déroulant pendant la guerre, comme ' ("La Chambre noire de Damoclès", de 1958) et ' ("La Maison préservée", de 1953), mais également lorsqu'il n'est qu'indirectement question des événements historiques survenus entre 1939 et 1945.


text: Cela s'applique aussi aux principaux auteurs d'après-guerre, tels que Gerrit Kouwenaar, qui publie, en 1951, le roman de guerre ' ("Je n'étais pas un soldat"), et Gerard Reve. À propos des ' ("Les Soirs", de 1947) de Reve, on a souvent observé que la guerre n'y joue aucun rôle, exception faite d'une seule allusion. À juste titre, l'écrivain K. Schippers y rajoute :


text: Pour les écrivains, autant que pour les lecteurs, la littérature peut servir de remède aux traumatismes. Mais la littérature est aussi l'un des moyens par lesquels nous comprenons, préservons et façonnons notre passé. Depuis 1945, des romans et des histoires contribuent, dans une large mesure, à créer l'image de la guerre. Hormis ceux mentionnés ci-dessus, d'autres auteurs apportent également une contribution à cette image : Theun de Vries (', ou "La Fille aux cheveux rouges", de 1956) et Simon Vestdijk (', de 1948). Mais même plus tard, la guerre continue de constituer un thème important de la littérature néerlandaise, comme dans l'œuvre majeure de Hugo Claus, "" ("Le Chagrin des Belges", de 1983).


text: La Seconde Guerre mondiale ne marque pas seulement de son empreinte le développement de la prose néerlandaise, mais également celui de la poésie néerlandaise. On peut dire qu'il est le facteur déterminant de la poésie de tous ces poètes de l'après-guerre que l'on compte parmi la génération des années 1950, les « "" », par exemple dans l'œuvre de l'écrivain-poète Lucebert. De quelques années après la Seconde Guerre mondiale datent ces vers de Lucebert : L'expression « en ce temps », employée dans ce fameux vers, doit se référer aux horreurs de la guerre : c'est dans cet incendie que la « beauté » a brûlé son visage. De toute évidence, Lucebert n'a pas une haute idée de cette « beauté », ou plutôt de ce que l'on appelait toujours ainsi ; la répétition sarcastique est révélatrice. Lucebert constate ici que des épithètes telles que « propre » et « beau » sont devenues creuses ; celui qui, après l'incendie mondial, se soucierait encore de la « beauté » ferait l'autruche.


text: « Écrire un poème après Auschwitz est barbare », écrit Adorno en 1949. C'est un énoncé souvent cité, que nous ne devons sans doute pas comprendre comme une interdiction perpétuelle d'écrire de la poésie, mais plutôt comme la prise de conscience du poète de l'après-guerre, qui se rend compte que la poésie, s'étant brûlée le visage, n'est pas un moyen de communication innocent. L'univers concentrationnaire signifie la fin de la poésie telle que nous la connaissions : après la Shoah, les poèmes prétentieux et leurs attributs sentimentaux ne sont plus de mise. Lucebert est le poète néerlandais qui a formulé dans les termes les plus sévères que l'écriture de la poésie du genre apprécié avant la guerre impliquerait, après 1945, que l'on affirme, dans toute sa beauté ingénue, une culture en faillite. À cette culture, Lucebert oppose son contraire : la barbarie.


text: Dans sa poésie, Lucebert déconstruit systématiquement toutes les conventions considérées auparavant comme les caractéristiques essentielles du genre. Il rejette résolument toutes les formes anciennes, les strophes et la rime. En plus du paradoxe d'Adorno (l'écriture de poèmes est devenue impossible, mais se produit tout de même), il y a aussi celui de Lucebert, qui touche aux fondements de la poésie, mais qui le fait dans la poésie même, en tant que poète. Si, la plupart du temps, la guerre est un thème de la littérature en prose – le roman servant certains écrivains de prétexte aux réflexions sur les expériences souvent traumatisantes de la guerre –, dans la poésie, la guerre influence, en premier lieu, la forme des poèmes : des poètes (hormis Lucebert, aussi les Néerlandais Gerrit Kouwenaar et Remco Campert, ainsi que le Flamand Hugo Claus) sont en quête d'un langage formel marquant une nette rupture avec l'esthétique d'avant-guerre.


text: Les Pays-Bas se sont longtemps enrichis au détriment des Indes orientales néerlandaises. Mais à partir du , des protestations commencent à se faire entendre (Multatuli). Il faudra pourtant encore près d'un siècle avant que l'indépendance de l'Indonésie, proclamée en août 1945, soit reconnue par les Pays-Bas, mais seulement après une sanglante guerre coloniale.


text: Le traumatisme de la guerre et de la perte des Indes, un fait accompli dès l'occupation japonaise, marque l'histoire et la littérature néerlandaises. Après 1945, la littérature sur les Indes traite, pour une bonne partie, de l'acceptation de ce traumatisme, de ce qui n'appartient pas encore entièrement au passé. Les souvenirs d'une jeunesse passée aux Indes constituent un thème courant de cette littérature. Certains écrivains ont choisi ce thème pour pouvoir se poser des questions morales par rapport au passé colonial ou pour exprimer des sentiments de nostalgie mais aussi de culpabilité. Dans quelle mesure pourrait-on leur reprocher d'avoir fait partie d'une société où l'inégalité, l'injustice et l'oppression se sont parfois produits violemment ? Un enfant grandissant qui a perçu les Indes avant tout comme un paradis, aurait-il dû être conscient de tout cela ? Dans la célèbre nouvelle "Oeroeg" (1948), où Hella S. Haasse traite de l'amitié impossible entre deux garçons dont l'un est javanais et l'autre néerlandais, le personnage principal est aux prises avec cette problématique.


text: "Oeroeg" paraît pendant la guerre d'indépendance de l'Indonésie et est l'un des premiers ouvrages à se pencher sur le sujet épineux du traumatisme de la décolonisation. Progressivement paraissent de plus en plus de romans et de récits sur la séparation et la perte de la colonie, dans lesquels dominent initialement le souvenir des temps d'avant-guerre, comme ' ("Hier encore", de 1951) et ' ("Les Dix Mille Choses", de 1955) de Maria Dermoût, mais aussi les œuvres de Tjalie Robinson. Parler de la guerre demeure longtemps un tabou, et personne ne prête l'oreille aux anciens combattants et aux familles de rapatriés revenues des Indes. En revanche, ceux-ci doivent s'adapter aussi rapidement que possible à la nouvelle patrie, où la reconstruction du pays passe avant toute chose. Alors que l'on discute longuement de l'occupation allemande, on garde le silence sur les camps de prisonniers japonais. On évite de comparer la souffrance vécue dans les camps japonais à la misère subie aux Pays-Bas et dans les camps de concentration nazis.


text: La guerre d'indépendance de l'Indonésie, qui a commencé après la Seconde Guerre mondiale et qui a duré jusqu'en décembre 1949, est passée sous silence. Pendant longtemps, cette guerre n'est même pas appelée une guerre. De façon euphémique, on parle d'« actions de police », et les crimes de guerre néerlandais (révélés, en 1969, par l'ancien militaire Joop Hueting) sont qualifiés d'« excès » et considérés comme des incidents survenus au cours d'une mission définie aux Pays-Bas comme « le rétablissement de la loi et de l'ordre ».


text: La première fois dans ' (de 1983), puis, de manière plus détaillée, dans ' ("Les Dunes coloniales", de 1994) et "" ("Fichue famille", de 2004), Adriaan van Dis décrit la façon dont les anciens militaires et les rapatriés des Indes ont vécu le retour à la patrie, à quel point ils se sont sentis déracinés et délaissés, et comment la plupart des vétérans ont affronté leurs souvenirs de guerre.


text: La polémique autour d'un roman de Jeroen Brouwers, "" ("Rouge décanté", de 1981), démontre bien que la guerre en Indonésie est toujours un sujet délicat et que les victimes éprouvent le besoin de faire reconnaître leur souffrance. Dans cet ouvrage, l'auteur transpose son expérience de jeune garçon en captivité japonaise. Beaucoup de ceux qui ont vécu des expériences semblables prétendent se reconnaître dans le roman. Mais Rudy Kousbroek, un écrivain qui a également passé plusieurs années dans un camp japonais, critique vivement ce livre, qui serait plein d'« erreurs factuelles » ; Brouwers aurait exagéré les maux de la guerre. Kousbroek accuse son collègue de falsifier l'histoire. Ce n'est que plus tard que Brouwers admet que, ce qu'il a vraiment voulu enregistrer étaient ses souvenirs tronqués, voir reconstruits, des Indes.


text: Dans "Rouge décanté", les Indes néerlandaises sont un pays imaginé. De nombreux romans et récits sur le passé colonial traitent de la fiabilité des souvenirs ou du manque de fiabilité de la mémoire, de la difficulté de distinguer les faits de la fantaisie et la mémoire de l'imagination. C'est surtout ce thème qui est abordé dans un roman de Helga Ruebsamen, "" ("Les Jardins de Bandung", de 1997).


text: Au premier abord, la colonisation du Congo et du Ruanda-Urundi, et l'écroulement de l'empire colonial belge semblent avoir peu secoué les littérateurs flamands, sauf peut-être Jef Geeraerts, qui est tellement hanté par les événements liés à la décolonisation du Congo – qu'il a d'ailleurs vécus en personne – qu'il en fait un thème majeur de sa production littéraire dès la publication de ' ("Je ne suis qu'un nègre", de 1961) et jusqu'au dernier ouvrage du cycle de quatre romans intitulé ' ("Gangrène", de 1967-1972-1975-1977).


text: Les années 1950 sont considérées comme ennuyeuses, car marquées par l'intimité familiale bourgeoise, une certaine étroitesse d'esprit, des conceptions familiales étouffantes, des associations de partisans de la maison d'Orange, des poêles à charbon et le costume des dimanches. Poussé par le désir d'une reprise économique rapide, l'ordre établi aux Pays-Bas, aspirant au retour aux vertus traditionnelles néerlandaises, celles de l'épargne et de la tempérance, s'appuie avec acharnement sur les anciennes valeurs du pays des pasteurs. L'historien Blom parle de cette période de reconstruction comme de celle « des années de discipline et d'ascèse », où l'on n'a pas le temps de faire des expériences hasardeuses et coûteuses, mais où l'on recherche la solidité.


text: Pourtant, l'image des années 1950 jugées « ennuyeuses » a souvent été nuancée. Certaines innovations que l'on met aujourd'hui en rapport avec les mythiques années 1960 – telles que la démocratisation et la disparition des hiérarchies établies depuis longtemps – sont préparées dans les années 1950. Néanmoins, le cliché nous aide à comprendre ce qui s'est passé dans la littérature d'après-guerre. Ainsi, dans la poésie, le mouvement des années 1950, lancé par Lucebert, Gerrit Kouwenaar et Remco Campert, est indissolublement lié avec le mécontentement de ces jeunes poètes avec le conservatisme de la génération précédente. Selon Lucebert, le « paradis normatif d'avant-guerre » (") de la génération précédente aurait conduit le monde aux « portes de l'enfer » entre 1939 et 1945.


text: Gerard Reve, Willem Frederik Hermans, Anna Blaman et Harry Mulisch, ainsi que d'autres jeunes romanciers qui commencent à attirer l'attention du public dans l'après-guerre, se distancient de la mentalité de la reconstruction et de la moralisation accompagnant celle-ci. Leur travail constitue une véritable provocation de la génération précédente. Là où, à une époque difficile, les critiques de la vieille génération attendent des jeunes littérateurs une approche énergique et optimiste, les nouveaux prosateurs s'avèrent réticents à répondre à cette attente. À bien des égards, leurs ouvrages des années 1940 et 1950 sont même franchement déconcertants.


text: Un trait caractéristique de l'œuvre d'après-guerre de ces auteurs est qu'elle souligne que la guerre a privé la jeunesse de toutes ses illusions. Pour les personnages qui peuplent les romans d'après-guerre, comme Lodewijk Stegman – un caractère du roman " ("J'ai toujours raison", de 1951), de Hermans –, il paraît évident que le temps de moraliser et de témoigner de bonnes intentions est révolu.


text: Ce Lodewijk a une conception extrêmement troublante de l'humanité. Pour lui, l'homme n'agit pas en tant qu'être rationnel qui aspire au bien, mais comme un monstre qui ne s'intéresse qu'à son profit matériel. Les principaux personnages des romans ' ("Les Larmes des acacias", de 1949), de Hermans, ' ("Les Soirs : un récit d'hiver", de 1947), de Reve, ' ("Aventure solitaire", de 1948), de Blaman, et ' ("Archibald Brin de paille", de 1952), de Mulisch, sont des cyniques, brisés par la guerre, qui ne croient plus en rien.


text: Quelques aspects qui réapparaissent dans nombre de ces romans déterminent le caractère déconcertant de ces personnages. Premièrement, l'absence d'idéaux ou de grands sentiments : il n'y a plus de foi et même plus d'amour. Deuxièmement, les principaux personnages ne s'intéressent ni à la science, ni à la politique, ni aux arts ; ils sont explicitement non intellectuels. À cela s'oppose, et il s'agit là du troisième aspect, l'intérêt particulier porté au physique ; ainsi, à travers le roman "Les Soirs", Reve aborde constamment les thèmes de la calvitie, du cancer ou de la transpiration des pieds.


text: Les ' est le nom par lequel on désigne un nombre d'auteurs néerlandais et flamands qui se manifestent en groupe, pendant une courte période, à partir de 1949, entre autres dans des revues telles que ', ' et '. Ce groupe comprend les poètes dont des poèmes figurent dans l'anthologie ' (', de 1951) : Hans Andreus, Remco Campert, Hugo Claus, Jan G. Elburg, Jan Hanlo, Gerrit Kouwenaar, Hans Lodeizen, Lucebert, Paul Rodenko, Koos Schuur et Simon Vinkenoog. Le livre d'images d'écrivains ' ("Le Mouvement des années 1950", de 1965) ajoute Rudy Kousbroek, Sybren Polet et Bert Schierbeek à la liste, alors que Koos Schuur fait défaut. Sauf dans les revues mentionnées ci-dessus, ces auteurs se manifestent en groupe à quelques occasions particulières : ainsi, en 1953, au d'Amsterdam, Lucebert se produit comme « empereur du mouvement des années 1950 » ('), et des anthologies voient le jour en 1951 (', ou "Atonal"), en 1954 (', ou "Des crayons neufs, des ardoises propres") et en 1955 ("", ou "Cinq cinquantards").


text: Comme les ' optent pour l'expérimentation en poésie, on les appelle parfois aussi les « expérimentalistes » (ou les « expérimentaux »). Leur poésie se rapproche des expérimentations des modernistes d'avant la Seconde Guerre mondiale, en particulier de celles des dadaïstes et des surréalistes. Ils s'opposent, entre autres, à l'esthétisme des ' (les « Quatre-Vingtistes ») et l'intellectualisme de la revue '. Les ' constituent essentiellement un mouvement poétique qui aspire à ce que ses membres appellent eux-mêmes « la poésie expérimentale » ("), celle qui est directement fondée sur l'expérience de la réalité et qui la traduit dans une forme directe et antitraditionnelle.


text: Les principes esthétiques ne peuvent pas entraver la libre créativité du poète, qui a fréquemment recours à l'expérimentation linguistique : le jeu avec le sens, le son, la typographie, l'orthographe et la ponctuation. Les " définissent leurs poèmes comme de la poésie atonale, comme le confirme le titre dont ils dotent une anthologie de 1951. Le hasard peut jouer un rôle dans leur poésie, par exemple dans les rapports associatifs, proches de la technique d'improvisation des musiciens de jazz. Cette musique est d'ailleurs un thème préféré de la poésie des « cinquantards ». Ce groupe se distingue non seulement par ces aspects associatifs, mais aussi par des expériences linguistiques profondément réfléchies, par lesquelles on tente de rapprocher le matériel linguistique le plus que possible de la réalité.


text: Les ' ont beaucoup d'affinité avec le travail des artistes d'un groupe intégré dans le mouvement CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) : le groupe expérimental hollandais (Appel, Corneille, Constant, Rooskens, Brands, Wolvecamp…). Le peintre et poète Lucebert adhère à ce groupe et de nombreux contacts s'établissent entre les poètes et les peintres, qui partagent non seulement souvent les mêmes points de vue sociaux, mais ont aussi en commun l'accent qu'ils mettent sur ce qui est primitif et spontané, comme le font les enfants, par exemple. Les expérimentations linguistiques rendent la poésie des ' souvent difficilement accessible, mais l'approche textuellement orientée, entre autres dans la revue ', contribue à ce que la reconnaissance de cette poésie ne se soit pas fait attendre longtemps. En tant que groupe, le mouvement se désintègre assez rapidement dès que cette reconnaissance est un fait.


text: Il n'y a pas que les ' dans les années 1950. Une évolution similaire se produit en Flandre, où des écrivains tels que Louis Paul Boon, Jan Walravens, Hugo Claus, Remy C. van de Kerckhove, Tone Brulin, Albert Bontridder et Ben Cami se rassemblent autour de la revue ' ("Le Temps et l'Homme"), qui fusionne temporairement, en 1952, avec ', la revue des '. Après 1950, Paul Snoek (nom de plume d'Edmond Schietekat) et Hugues C. Pernath (nom de plume de Hugo Wouters) donnent le ton parmi les surréalistes expérimentalistes flamands, regroupés autour de la revue "Gard Sivik" ("Garde civique", fondée en 1955). En 1957, les Néerlandais Cornelis Bastiaan Vaandrager et Hans Sleutelaar rejoignent la rédaction, bientôt suivis par Cees Buddingh' et Armando (nom de plume de Herman Dirk van Dodeweerd). En 1961, Snoek quitte la rédaction de la revue avant-gardiste, suivi peu après par deux autres Flamands, Gust Gils et Pernath. La rédaction de "Gard Sivik" et le groupe Nul (zéro) ayant décidé, en 1964, de conjuguer leurs forces, la revue est remplacée par ' en 1965.


text: L'innovation est également perceptible dans la prose d'autres auteurs flamands de cette époque. À cet égard, certains auteurs méritent particulièrement d'être mentionnés, comme Libera Carlier, Ward Ruyslinck (nom de plume de Reimond de Belser), Jos Vandeloo, Bernard Kemp (nom de plume de Bernard Frans van Vlierden) et Frank Liedel (nom de plume de Leonard van Assche). D'assez bons dramaturges de cette génération, non mentionnés ci-dessus, mais que l'on peut ajouter à la liste, sont Lode Cantens, Paul Hardy, Liane Bruylants, Piet Sterckx et Jozef van Hoeck.


text: La littérature, et la poésie en particulier, a la réputation d'être compliquée. Nous prenons pour acquis qu'un poème ne peut être compris après une seule lecture et nous savons aussi qu'il y a de célèbres poèmes dont le sens ne sera sans doute jamais complètement saisi. Au début des années 1960, la complexité de la poésie est tout sauf évidente aux yeux de la génération montante de poètes.


text: À quel point, cette poésie serait-elle difficile ? Est-ce de la poésie ? Faut-il réellement lire les paroles pour être en mesure de tout saisir ? Peuvent-elles être lues ? Telles sont les questions que se posent les poètes de la génération des années 1960, les « soixantards » ("").


text: Le principal trait caractéristique des ' est qu'ils veulent combler le fossé entre l'art et les autres aspects de la vie ; ils veulent représenter la vie à travers des « ' » (de « modestes documents », par exemple une liste de courses à faire).


text: De tels textes paraissent, entre autres, dans "Barbarber" (1958-1971). Dans cette revue, publiée en autoédition par K. Schippers, alors âgé de vingt ans, et par deux de ses amis, J. Bernlef et Gerard Brands, les rédacteurs se moquent malicieusement, par exemple, de la convention qui établit que la vraie poésie est par définition difficile ou profonde, ou de l'idée fixe que, conforme au vieux précepte romantique, le poète est le créateur de véritables œuvres d'art originales.


text: Cette dernière convention, héritée du passé, atteint à son paroxysme dans un genre de prédilection des ' : le ' (objet trouvé). Dans "Barbarber", une division longue et une feuille de brouillon d'une machine à écrire ayant servi de modèle d'exposition sont présentées comme de la poésie. Les "" embrassent le quotidien comme source de poésie : rien n'est trop banal ou trop futile.


text: Même si le poète semble absent de son œuvre, de tels ' prennent parfois un ton critique, comme l'illustre le recueil ' ("Écume", de 2006) d'Alfred Schaffer.


text: Les avant-gardistes ont cherché de nouveaux moyens de rapprocher le langage de la réalité, par exemple en faisant en sorte que le mot et la représentation du mot se ressemblent. Au , les poètes et les prosateurs des années 1960 trouvent que la littérature doit être le reflet de la vie réelle, voire qu'elle la recouvre en partie. Ainsi, K. Schippers réunit, sous le titre "" ("Un samedi à Cork"), quinze photos qu'il a prises d'une montre, sur lesquelles on voit passer une dizaine de minutes. Ce « poème » ne contient même plus de mots : il est presque identique à la réalité, et la frontière entre la littérature et les arts visuels y est abolie.


text: Les écrivains et les poètes du semblent parfois jaloux de la matière muette et abstraite dont dispose l'artiste plastique. Dans une œuvre d'art, un concept prend l'aspect d'une image, alors qu'un texte ou un poème impliquent l'intervention du langage. Et celui-ci apporte de nombreuses significations. Un poète comme Simon Vestdijk espère que ses poèmes traitant des arts visuels obtiennent, par la force visuelle, un degré de plasticité semblable à celui d'une peinture ou d'une sculpture. Au , des poètes comme Eva Gerlach et Dirk van Bastelaere combinent souvent les photographies avec des poèmes. En tant que talents multiples, certains auteurs créent eux-mêmes des œuvres d'art. Lucebert est l'un d'entre eux, comme Hugo Claus et Charlotte Mutsaers.


text: Une autre grande différence entre les arts plastiques et la littérature réside dans le fait qu'un texte est toujours temporel, car il continue aussi longtemps qu'on le lit, alors que l'œuvre d'art s'arrête dans le temps ; elle est plutôt spatiale. C'est la raison pour laquelle Hans Faverey écrit avec admiration sur le travail d'Adriaen Coorte, dont les natures mortes, qui représentent des fruits et des insectes en voie de putréfaction, sont figées dans le temps.


text: Toutefois, par la numérisation et l'Internet, cette distinction se trouve inversée. La poésie numérique peut se permettre d'être beaucoup plus spatiale que la poésie régulière et est parfois intégrée dans des photos et des vidéos. Même sans cela, ces poèmes peuvent devenir visuels en se déplaçant à travers l'écran dans un mélange de chorégraphie et de typographie. Cette poésie ne se présente pas comme un objet écrit, mais prend la forme d'un film, ce qui constitue la différence essentielle, ce que soulignent certains poètes en reprenant des codes de programmation dans un poème.


text: Une partie de la poésie numérique témoigne de l'intérêt porté à la typographie et à l'image constituée de mots, et ressemble ainsi à la poésie d'avant-garde, qui a tout déclenché. Le matériel des mots compte plus que le message qu'il comporte ; la forme prend le dessus sur le contenu. Par conséquent, cette poésie de l'Internet comprend de grands glyphes : des petits, des colorés, des vibrants, des évanescents, des peints, mais rarement des simples. Cela fait non seulement songer à la poésie d'avant-garde, mais aussi à la poésie concrète des "", dans laquelle la forme est tout aussi importante que le contenu.


text: La poésie concrète est le nom collectif que l'on a donné à des formes de poésie moderniste dans lesquelles est explicitement utilisé ce qui est matériel et concret au langage, notamment le son et le graphisme. Le langage est avant tout considéré comme la matière première qui permet de créer un objet autonome. La poésie concrète s'est développée à partir de la poésie graphique de Mallarmé ("Un coup de dés jamais n'abolira le hasard", de 1897) en passant par le futurisme, le dadaïsme, (Theo van Doesburg) et le lettrisme, jusqu'à ce qu'elle prenne finalement forme dans les "" d'Eugen Gomringer, vers 1955. Elle se présente comme un mélange de poésie et de musique (dans la poésie sonore ou phonétique) ou de poésie et d'art graphique (dans la poésie visuelle). Quant à la littérature néerlandaise, il y a, en Flandre, Paul van Ostaijen, qui pratique, dans son recueil ' ("Ville occupée", de 1921), une poésie où il utilise une typographie rythmique, alors qu'aux Pays-Bas, I.K. Bonset (nom de plume de Theo van Doesburg) publie ses ' ("Images aux rayons X", de 1920-1921). En ce qui concerne les sous-genres, il y a une grande ambiguïté terminologique : on distingue des calligrammes, des typogrammes, des constellations, des objets « poweem » (de Herman Damen), etc.


text: D'autres développements sont le spatialisme et la poésie cinétique, qui utilisent l'espace à trois dimensions, alors que la ' (italien pour « poésie visuelle ») combine des textes, des photographies et des coupures dans des collages par lesquels les poètes veulent émettre une critique sociale. Dans la région linguistique néerlandaise, la poésie concrète est essentiellement pratiquée autour de la revue ' ("La Table ronde", 1953-1981) de Paul de Vree, dont on connaît, entre autres, les ' ("Zimprovisations", de 1968), publiées à une époque où un poète néerlandais tel que Gerrit Komrij fait paraître son premier recueil de style conservateur ou traditionaliste. Mais dans "" ("Mouvement perpétuel", de 1969), Mark Insingel (nom de plume de Marcus Donckers) s'essaie au genre de la poésie visuelle. En 1970-1971, une exposition de poésie concrète a lieu au Stedelijk Museum d'Amsterdam.


text: La simple question de savoir de quoi doit traiter la littérature est au cœur de nombreux débats littéraires du  et du début du . La littérature doit-elle décrire la vie quotidienne de façon réaliste et anecdotique ? Ou s'agit-il, dans la littérature, en premier lieu du langage ainsi que de ses possibilités et de son impuissance ? La littérature est-elle langagière et autonome ? Cette question constitue surtout l'enjeu de toutes sortes de polémiques à propos de la poésie.


text: Vers 1970, certaines revues publient surtout de la poésie « anecdotique », alors que d'autres préfèrent celle qui est soi-disant « autonome ». Dans une large mesure, les titres des recueils parus vers la fin des années 1960 et dans les années 1970 affichent l'obédience littéraire du poète. Le recueil ' ("Tout à vélo", de 1969) de Rutger Kopland, par exemple, s'inscrit dans le courant anecdotique, tandis que le titre du recueil ' ("Poèmes", de 1968) de Hans Faverey trahit évidemment son appartenance au courant autonome, langagier.


text: Toutefois, la poésie du poète autonome Faverey n'exclut pas entièrement la vie comme sujet, alors que celle du poète anecdotique Kopland met quelquefois l'accent sur le langage. Il arrive qu'en exagérant les positions de leurs prédécesseurs pour plus facilement se démarquer des œuvres de ceux-ci, les initiateurs d'un nouveau courant polarisent le débat.


text: C'est la stratégie à laquelle se livrent les « maximalistes » (') lorsqu'ils se dressent contre la poésie qu'ils qualifient de « blanche » et de « silencieuse », et qui est écrite par les poètes « langagiers ». Au lieu de pratiquer la poésie « minimaliste » de ces derniers, ils aspirent à une poésie « maximaliste » et intitulent en conséquence un florilège de leurs poèmes ' ("Maximal", de 1988). Ces « maximalistes » veulent en finir avec une poésie souffrant sous le « joug du grand rien » , comme l'appelle Joost Zwagerman. Comme dans tous les nouveaux courants, cette génération de littérateurs tourne en ridicule l'œuvre de ses prédécesseurs ; les poètes ne sont plus tenus de se réduire à l'état d'une « garde zézayante de l'armoire à porcelaine » ('), comme l'exprime Lava, mais doivent en revanche chasser la muse à la rue : la poésie se doit d'être réaliste. Pour ces « maximalistes », la façon dont un poème est écrit importe également ; tout compte fait, le langage joue un rôle majeur, non moins que la vie.


text: La poésie sur scène commence comme une activité en marge des arts scéniques. Depuis la première grande soirée de lecture, ' ("Poésie au Carré"), organisée par Vinkenoog en 1966, on ne peut guère s'imaginer la littérature néerlandaise sans le phénomène du poète sur scène. En 2002 est lancé le premier concours néerlandais de '.


text: On distingue deux types de poésie sur scène.


text: Le premier type peut être défini comme de la poésie déclamatoire et est pratiqué par un groupe de poètes qui veulent garder le contrôle lorsqu'ils se produisent sur scène : ils s'écartent à peine des versions écrites de leurs textes lus devant le public. Ce groupe s'inscrit dans une tradition déclamatoire qui remonte au , une époque où le poète ne pouvait exprimer que ce qu'il ressentait. Ingmar Heytze, un poète sorti de l'ombre au cours des années 1990, pratique cet art.


text: D'autre part, il y a des poètes comme (pseudonyme de Johnny van Doorn), Lucebert ou Tsead Bruinja qui s'efforcent de porter à la scène des expérimentations linguistiques. Cette poésie répond directement à la musique ou aux actions du corps. Lors de ses apparitions, Van Doorn cherche à se mettre en extase en chuchotant ou en hurlant sans cesse des phrases comme « un brillant soleil magistral » ou, en anglais, « je suis assis dans le cosmos ». La démarche de Lucebert suit le même esprit : il retravaille ses poèmes au moment même de la récitation. Les poètes de ce groupe ne se produisent pas nécessairement tout seuls ; les performances de Bruinja en constituent un bel exemple. Ce poète va jusqu'à réciter ses poèmes accompagné d'un percussionniste qui, de surcroît, l'incite à improviser et à réagir sur place aux changements de tempo et de volume musicaux.


text: Les auteurs du manifeste des années 1970 ('), rédigé, entre autres, par Heere Heeresma, prétendent vouloir reconquérir les lecteurs en écrivant des textes lisibles, destinés à des gens soit intelligents, soit stupides ou soit peureux, soit lascifs. Le genre de littérature en faveur duquel plaident Heeresma et les siens est parfois appelé « prose de salon » (') : de courts récits réalistes sur la vie quotidienne. Cette appellation suggère une certaine complaisance, mais il faut savoir que si un écrivain comme Heeresma écrit sur la bienséance petite-bourgeoise, c'est surtout pour la critiquer. Simon Carmiggelt, lui aussi, décrit « l'homme ordinaire » avec une légère dose d'ironie. C'est lors de ses longues pérégrinations à travers Amsterdam que, vêtu d'un long imperméable, Carmiggelt trouve la matière de sa chronique quotidienne dans "" : les gens qui peuplent sa chronique sont ceux qu'il rencontre dans un magasin, dans un café ou sur le banc où il s'assied pour lire.


text: Outre une prose à laquelle on peut s'identifier et qui est souvent autobiographique, comme dans les œuvres de Carmiggelt ou de Mensje van Keulen, apparaît, déjà à partir des années 1960, une tendance qui consiste à s'éloigner du lecteur ordinaire. Voient alors le jour des romans et des poèmes dont on n'appréhende pas sans effort le sens et qui s'inscrivent dans le mouvement international du postmodernisme, dont la principale caractéristique est que le texte révèle que « la » réalité en tant que telle n'existe pas. Au lieu d'être une réalité stable, le monde est constitué des récits que l'on se raconte à son sujet. Ce qui importe au postmoderniste, c'est de montrer que l'univers n'existe que par l'homme, car c'est lui qui invente toute logique ou tout ordre dans ce monde. Cette conception des choses imprègne les œuvres de postmodernistes comme Atte Jongstra, Willem Brakman ou le Flamand Peter Verhelst.


text: Une autre caractéristique importante est celle de l'intertextualité : toute narration prend ses sources dans les récits existants. Cet aspect apparaît avec évidence dans l'œuvre volumineuse d'un Willem Brakman ; dans ses 48 romans, le monde réel et l'univers créé dans son texte s'entrecroisent.


text: On distingue deux variantes du postmodernisme littéraire : l'une est intellectualiste, l'autre ludique. La dernière est dominée par la lutte des écrivains et des poètes contre l'outrecuidance moderniste. Les auteurs qui, à partir des années 1960, commencent à réagir contre le modernisme trouvent leur inspiration chez un artiste comme Marcel Duchamp. Une démarche semblable à celle de ce dadaïste est celle de poètes néerlandais comme J. Bernlef et K. Schippers, qui insèrent, dans leur revue ', toutes sortes de ' littéraires (des listes de courses, des coupures de journal, un diagramme d'échecs…).


text: Non seulement les écrivains autour de la revue ', mais aussi les ' (Guus Luijters, Heere Heeresma, Mensje van Keulen), le mouvement des poètes « maximalistes » (Joost Zwagerman, Pieter Boskma), les écrivains de l'entourage de la génération Nix (Ronald Giphart, Rob van Erkelens, Joris Moens, Hermine Landvreugd et Don Duyns) et les poètes contemporains qui pratiquent un genre d’"" tentent consciemment de s'affranchir des valeurs littéraires traditionnelles dites élevées. Ils agissent en dehors du cadre prédéfini du bon goût, prennent la hiérarchie traditionnelle des genres littéraires à la légère et rompent avec les formes traditionnelles de la littérature.


text: Les années 1960 voient naître, au sein du postmodernisme littéraire français, un courant plus profondément littéraire et philosophique : une variante intellectualiste, influencée par des philosophes et des structuralistes comme Derrida, Barthes et Kristeva, dont les adeptes ne croient plus en la capacité de l'écrivain de donner une image complète du monde ou de définir la structure de l'univers dans ses écrits. Une différence essentielle existe entre le modernisme et le postmodernisme : les adhérents du deuxième courant sont conscients de ne disposer que d'une connaissance fragmentaire du monde ou, en d'autres termes, de « toutes sortes de fragments d'un tout qui fait défaut », comme le formule le poète flamand Dirk van Bastelaere dans son recueil postmoderne ' ("Pornschlegel et autres poèmes", de 1988).


text: Des textes littéraires postmodernes (de type intellectualiste) témoignent de l'extrême conscience que l'homme vit dans un univers langagier. Un texte n'est pas un enchaînement de mots révélant un sens univoque (le « message » de l'auteur), mais un espace multidimensionnel où toutes sortes d'écrits – dont aucun n'est originel – se chevauchent et se heurtent. Le texte est un tissu de citations. Dans le texte postmoderne (en prose ou en poésie), le « noyau » ou l'« essence » ne dépend pas d'une idée centrale quelconque, mais se construit sur un réseau d'innombrables références textuelles. Les auteurs qui représentent cette tendance postmoderne dans la région linguistique néerlandaise sont les poètes Erik Spinoy, Arjen Duinker et Peter Verhelst, et les prosateurs Willem Brakman, Gerrit Krol et Maxim Februari (nom de plume de Maximiliaan Drenth).


text: Celui qui prend la parole impose ses idées à autrui ; dans le monde littéraire, la lutte pour attirer l'attention du public implique une tactique de guerre verbale : une polémique. Selon Van Bastelaere, les revues littéraires servent de machines de guerre. C'est dans des revues comme ' ("Yáng") et ' ' ("Espace libre Nieuwzuid") que Van Baestelaere se bat, secondé par le poète Erik Spinoy et l'essayiste Erwin Jans – ses complices dans le crime, selon ses dires – pour faire accepter un nouveau genre poétique devant rompre avec la pratique littéraire en Flandre, ce qu'il fait par de solides articles, imprégnés de philosophie, où il vise le nombre croissant d'adversaires qu'il se crée. Ainsi, Van Bastelaere s'oppose aux représentants d'une poésie qu'il trouve « petite-bourgeoise » : celle qui prône le bon goût, le bonheur simple et les émotions où le lecteur se reconnaît. Ce qu'il reproche à Tom Lanoye va dans le même sens. En 2003, ce poète et romancier à succès, qui sait jouer les médias, est nommé premier poète attitré de la ville d'Anvers, une fonction publique qui lui permet d'atteindre un large public et à laquelle lui succédera Ramsey Nasr, un Néerlandais d'origine en partie palestinienne. Selon Van Bastelaere, Lanoye ne suit pas le bon chemin : il livre sa poésie aux détenteurs de pouvoir. Mais Van Bastelaere réserve ses flèches les plus acérées à Peter Verhelst, qui est connu pour son roman ' ("Baiser de chat : un bordel de récits", de 1999), mais aussi comme dramaturge et poète. En sa qualité de véritable ermite, Verhelst prend ses distances par rapport aux batailles littéraires, où Van Bastelaere l'implique tout de même en le blâmant d'évoquer l'horreur dans ses œuvres de façon trop belle et alléchante.


text: Avec des thèmes tels que le suicide, l'inceste, la cruauté et la collaboration, Hugo Claus lève de nombreux tabous en Flandre, entre autres dans sa pièce ' ("Andréa ou la Fiancée du matin", de 1953), dans laquelle le monde des jeunes désillusionnés contraste avec celui d'une génération plus âgée. Il donne des instructions concernant le décor, l'éclairage, la musique et les costumes des personnages de la pièce. Claus se révèle donc un vrai dramaturge, qui s'occupe de plus que simplement du texte, qu'il met souvent lui-même en scène. En 1968, un an avant qu'aux Pays-Bas, l'auteur à succès Jan Wolkers publie son roman à scandale ' ("Les Délices de Turquie"), le tribunal condamne Claus à une peine de prison pour avoir porté publiquement atteinte aux bonnes mœurs dans une autre pièce, ', qui est une farce où trois hommes nus personnifient la Sainte-Trinité ; au festival expérimental où la pièce a d'abord été jouée, le public n'a guère été choqué par cette nudité. La condamnation est la réaction qu'avait envisagée Claus en touchant aux tabous sexuels et religieux. L'année suivante, il déclare, dans une interview, n'avoir pas souhaité produire une littérature explicitement engagée. Quant à la vie quotidienne de son entourage, qu'il considère comme corrompue, lâche et servile, il se contente de mettre le doigt sur la plaie.


text: Le succès des pièces de Claus marque le début d'une nouvelle et forte tradition théâtrale flamande, mondialement reconnue à partir des années 1980. Des compagnies de théâtre telles que celles du Tg STAN et de Jan Fabre se produisent dans le monde entier. Des metteurs en scène comme Luk Perceval et Ivo van Hove font florès en Flandre comme à l'étranger. Les conditions financières favorables, notamment le régime de subventions publiques, incitent des romanciers flamands comme Peter Verhelst, Geertrui Daem, David van Reybrouck ou Bart Moeyaert de se mettre à écrire pour la scène, et cela sans doute beaucoup plus qu'aux Pays-Bas.


text: Comme leur devancier Claus, les dramaturges de la nouvelle génération réécrivent les classiques tout en faisant référence aux enjeux actuels. En Flandre, la conscience sociopolitique joue un rôle plus considérable dans la littérature et le théâtre néerlandais de la fin du  et du début du qu'aux Pays-Bas.


text: Le lien entre, d'un côté, le monde des écrivains et, de l'autre, celui des metteurs en scène et des acteurs conduit, entre autres, à une production théâtrale réussie comme "" ("À la guerre !", de 1997), l'adaptation par Tom Lanoye des pièces du cycle de la guerre des Deux-Roses de Shakespeare. Dans ses romans, Lanoye dénonce les situations sociales intolérables avec le même sens de l'absurde, du hors-norme et de la cruauté qu'a étalé Claus. À la grande différence de Claus, Lanoye veut s'engager explicitement, par exemple en s'insurgeant contre le Vlaams Blok ou en s'opposant à la discrimination des homosexuels. Si, après une période marquée par une foule de talents littéraires occupant le devant de la scène, les années 1970 s'annoncent plutôt comme une période d'inertie pour les lettres flamandes, de jeunes prosateurs talentueux font pourtant leurs premiers pas dans la littérature, entre autres Leo Pleysier, Eriek Verpale et Monika van Paemel. Vers le milieu des années 1980, une nouvelle génération se fait remarquer par ses premières publications ; parmi eux, on compte Kristien Hemmerechts, Eric de Kuyper, Tom Lanoye, Patricia de Martelaere, Koen Peeters et Stefan Hertmans. De nouvelles revues, telles que ' ("Créatif"), ' ("Yáng") et ' ("Le Chien braque"), prennent la défense de ces auteurs. Toutes sortes de genres et de styles sont pratiqués par les auteurs les plus divers : on peut nommer le très prolifique Herman Brusselmans, qui produit une prose sanglante et antilittéraire, Peter Verhelst, auteur de fabulations hallucinatoires, ou Erwin Mortier, dont on connaît le raffinement stylistique du subtil roman psychologique ' (de 1999).


text: À partir de 1980, les voix poétiques les plus éminentes en Flandre sont celles de Leonard Nolens et des jeunes poètes Dirk van Bastelaere, Erik Spinoy et Peter Verhelst.


text: Par son caractère émancipateur, la littérature féministe appartient à la littérature engagée. La littérature féministe met l'accent sur les problèmes des femmes, en particulier sur leur position sociale ; l'aspiration à l'égalité des sexes est essentielle. Les activistes et théoriciennes féministes mettent en évidence l'identité de la femme, dont les valeurs sont présentées comme une solution de rechange.


text: Le féminisme se manifeste "grosso modo" en deux vagues distinctes, dont la première déferle sur les Pays-Bas dans la seconde moitié du ; Anna Louisa Geertruida Bosboom-Toussaint est considérée comme précurseuse (connue pour son roman ' ("Major François", de 1874). D'autres auteures féministes de cette époque sont Betsy Perk, Mina Kruseman, Cornélie Lydie Huygens, Cécile Wilhelmina Elisabeth Jeanne Petronella Goekoop-de Jong van Beek en Donk et Catharina Anna Maria de Savornin Lohman. Les principales revues féministes de l'époque sont ' ("Notre Objectif") et "" ("Notre Vocation"). On fonde des maisons d'édition spécialisées dans la littérature féminine, comme An Dekker (Amsterdam) et Sara (Nimègue). Les universités créent des départements, des chaires ou des centres d'études féminines. La percée de la littérature féministe s'accompagne de la montée de la critique littéraire féministe, qui sera ensuite élargie aux études de genre.


text: Les années 1970 sont celles de la deuxième vague du féminisme, qui a déjà commencé à la fin des années 1960. Dans les années 1950, on vit encore une époque où la critique conseille à une écrivaine comme Nel Noordzij de se marier pour devenir une femme aimable et où Anthonie Donker caractérise les auteures comme des femmes qui tricotent leur romans avec des aiguilles, alors que l'écrivain Albert Kuyle soutient que les femmes connaissent autant de la littérature que lui de couches. Mais, à partir des années 1970, en toute liberté, certaines autrices, entre autres Anja Meulenbelt, Hannes Meinkema et Monika van Paemel, accordent à la femme une place de choix dans leurs ouvrages. Vers la même époque, de nouvelles revues (littéraires) féministes voient le jour : ' ("Dégage", à partir de 1972), ' ("Verdure", 1974-2011, continue d'apparaître sur son propre site web), ' ("Chrysalide", 1978-1981) et ' ("Passion et Grâce", 1983-2001). C'est aussi l'époque où les féministes se trouvent confrontées à la critique polémique émise par Maarten 't Hart à l'égard du féminisme à la mode, entre autres dans le recueil d'essais ' ("La Femme n'existe pas", de 1982). Dans les années 1990, le succès grandissant de la littérature féministe culmine dans la popularité des écrivaines Kristien Hemmerechts, Nelleke Noordervliet, Margriet de Moor et Renate Dorrestein.


text: Vers la fin du , alors que la question du féminisme s'enracine fermement dans les groupes sociaux les plus larges, les écrivaines deviennent si nombreuses, si visiblement présentes dans le système littéraire, que la notion de littérature féministe perd sa définition précise. Même dans les genres plus commerciaux de littérature contemporaine (""), les thèmes de la littérature féministe restent fortement présents. Là où les romancières féministes abordent le thème de la sexualité en toute franchise, leur succès peut indiquer que l'on se trouve face à une récupération par l'idéologie masculine. Beaucoup d'œuvres littéraires postcoloniales sortent de la plume d'écrivains aux penchants féministes ; ils prennent la défense des femmes aux prises avec une double marginalisation : celle en tant que femme et celle en tant que non-occidentale.


text: Par le biais du naturalisme, la sexualité explicite pénètre dans le domaine de la littérature. Un exemple bien connu en est un roman de Lodewijk van Deyssel, ' ("Un amour", de 1887), où l'auteur se met dans la peau d'une fille qui se masturbe. Louis Couperus cherche à dépasser les limites de la bienséance dans ' ("Le Long des lignes de la vie", de 1900), alors que Jacob Israël de Haan est assez explicite dans son roman ' ("Scènes de De Pijp", de 1904). Quelques décennies plus tard, dans ' ("Le Pays d'origine", de 1935), Edgar du Perron allie, selon Vestdijk, « une connaissance approfondie de la sexualité humaine à un franc-parler peu calviniste ». Sous le pseudonyme de W.C. Kloot van Neukema (qui peut se traduire comme W.C. Couille de la Baise), il écrit des sonnets pornographiques.


text: Si certains écrivains d'après-guerre, comme Willem Frederik Hermans (', ou "Les Larmes des acacias", de 1949), Anna Blaman (', ou "Aventure solitaire", de 1948), ou encore Gerard Reve et Jan Wolkers, sont censés avoir écrit des ouvrages pornographiques, il ne s'agit là pourtant que d'une façon d'exprimer le degré de dépravation atteint dans leurs livres, du moins aux yeux de certains de leurs contemporains, car il ne faudra qu'une génération pour que l'on considère ces œuvres comme appartenant à la grande littérature.


text: En 1964 paraît "" ("Moi, Jan Cremer"), et bien qu'il soit risqué de conclure à partir d'un seul ouvrage qu'un processus de changement se serait accompli, on ne peut nier qu'à partir de ce moment, les rapports entre littérature et pornographie changent. Il s'agit ici d'un roman picaresque classique sur un jeune homme au seuil de l'âge adulte qui, après avoir fait trente-six métiers, achève son parcours comme artiste à succès sous le soleil d'Ibiza, où il s'adonne à l'alcool et à la drogue. Le livre regorge de passages explicitement sexuels et violents, et est rédigé dans un style sans détour, proche de la langue parlée.


text: Dès lors, les littérateurs néerlandais lâchent la bride quant à la pornographie. La maison d'édition explore le domaine qui se situe entre les torchons et la littérature, par exemple en publiant une série de récits pornographiques suédois, traduits par J. Bernlef (', ou "Le Pays Coïtha"). Heere Heeresma (', ou "Couples heureux", de 1968, publié sous le pseudonyme Johannes de Back) et Louis Paul Boon ("", ou "La Jeunesse obscène de Mieke Maaike", de 1972) contribuent au genre avec des histoires pornographiques.


text: Des éléments sexuellement explicites apparaissent fréquemment dans la littérature des années 1970, mais désormais sans provoquer de scandale, à moins qu'une fille de dix-neuf ans écrive sur une fille de treize ans qui séduit un homme de quarante ans (Hester Albach, ', ou "Le Début", de 1975), ou lorsqu'un homme, Geerten Meijsing, se cache derrière le pseudonyme d'Eefje Wijnberg pour écrire l'autobiographie érotique d'une jeune femme (', ou "La Vie d'une fille", de 1981). Mais lorsque Louis Ferron se choisit un nom de plume pour les ouvrages érotiques, il le fait dans le but de séparer cette production particulière de l'œuvre qu'il publie sous son vrai nom, et non pas pour demeurer dans l'anonymat ; d'ailleurs, pour y parvenir, des pseudonymes tels que et Louis de Vêron sont trop transparents.


text: Adrianus Franciscus Theodorus van der Heijden, lui aussi, est épargné par la critique quant au teneur pornographique de livres comme ' ("La Vie en un jour", de 1988) ou ' ("Les Cassettes Movo", de 2003), tandis que des comportements sexuels y sont décrits sans ambages.


text: Désormais, le mot « pornographie » ne s'emploie que comme un terme péjoratif quand un auteur se montre hostile à l'égard des femmes – comme le fait Jan Cremer –, ou lorsque l'on reproche à un écrivain de manier un style sans profondeur ; mais l'indignation morale causée par la description de la sexualité appartient au passé.


text: Par son travail, Cremer ouvre la voie à une approche plus libérale de la sexualité dans le roman littéraire. Par ses activités de commercialisation transfrontalières, il rend possible l'éclosion d'une nouvelle génération, celle de Saskia Noort et d'Esther Verhoef, autrices de livres focalisés sur le sexe et la violence, qui profitent pleinement de l'évolution de la morale littéraire.


text: Juste après la Seconde Guerre mondiale, pour encourager les enfants à lire, on crée la Semaine du livre pour enfants et le prix du meilleur livre pour enfants de l'année. Au cours de la seconde moitié du , la littérature d'enfance et de jeunesse se fait de plus en plus apprécier. Dans la littérature enfantine d'après-guerre, le recueil "" ("Je suis méchant, na !", de 1955) de Anna (Annie) Maria Geertruida Schmidt représente une innovation. Avant elle, la littérature d'enfance et de jeunesse a surtout été évaluée sur la base de la valeur éducative et du message moral. Sa poésie ludique et malicieuse pour enfants conduit à une libération. Ainsi, chez elle, les rois se comportent comme des gens ordinaires. Schmidt prend résolument parti pour les enfants et dénonce la sottise des adultes.


text: Dans les années 1970, des parents et des éducateurs non conformistes s'investissent pour que l'émancipation de la littérature pour enfants progresse. Ils s'opposent en particulier à l'éloignement de la réalité qui caractérise trop de livres pour enfants, jusqu'à s'en prendre même à la série d'histoires pour enfants "" ("Jip et Janneke", 1952-1957) de Schmidt. Le nombre de jeunes écrivains dont le travail peut être évalué selon des critères littéraires et qui ne se soucient pas en premier lieu de la valeur éducative ou de la morale se multiplie. Ainsi, Imme Dros considère la littérature pour enfants comme un genre à part que l'on choisit, un choix qu'elle partage avec des auteurs comme Wim Hofman, Joke van Leeuwen et Ted van Lieshout qui, eux, sont des exemples de talents multiples car, de manière idiosyncratique, ils fournissent eux-mêmes leurs textes d'illustrations. Contrairement aux « livres à problèmes » des années 1970, ces livres pour les jeunes donnent surtout matière à réflexion sur les questions qui préoccupent les adolescents.


text: Dans la littérature des années 1990, on expérimente avec des formes narratives (par exemple dans ', ou "Ulysse, un homme d'histoires", de 1994, d'Imme Dros), on s'occupe à enchevêtrer différentes histoires (entre autres dans les ', ou "Les Orphelins du pays sauvage", de 1997, de Margriet Heymans), on démystifie le conte pour le réduire à l'état de récit (Wim Hofman, ', ou "Noir comme de l'encre, l'histoire de Blanche-Neige et des sept nains", de 1997) ou on suggère des liens avec d'autres histoires (comme le fait Peter van Gestel dans ', de 1997) ; il s'agit là de techniques narratives que l'on connaît surtout de la littérature postmoderniste pour adultes. Toutefois, des livres pour enfants moins complexes ne font pas défaut, ce dont témoigne le travail de Carry Slee ou celui de Paul van Loon ; ce sont d'ailleurs ces écrivains qui plaisent le plus aux jurys composés d'enfants et de jeunes.