title: Mithrodia clavigera

text: Son aire de répartition englobe tout l'Indo-Pacifique tropical, depuis la Mer Rouge jusqu'à la Polynésie. L'espèce atlantique "Mithrodia victoriae" étant désormais considérée comme la même espèce, l'aire de répartition englobe donc désormais aussi l'Atlantique tropical, jusqu'aux côtes brésiliennes.


title: Mithrodia clavigera

text: Cette étoile est carnivore, et se nourrit de nuit de manière assez opportuniste d'animaux plus lents qu'elle, notamment des bivalves.


title: Avi Wortzman

text: Avraham « Avi » Wortzman (hébreu : אבי וורצמן), né le à Beer-Sheva, est un homme politique israélien, membre du parti Le Foyer juif.


title: Avi Wortzman

text: Avi Wortzman est étudiant en yechiva à Beer-Sheva, puis à Jérusalem et effectue son service militaire dans la brigade Guivati. Il travaille par la suite dans le secteur de l'éducation.


title: Avi Wortzman

text: En 2008, il est candidat aux élections municipales à Beer-Sheva sur une liste d'inspiration religieuse qui obtient trois sièges. Il devient adjoint au maire, , chargé de la communauté et du bien-être. La même année, il rejoint le nouveau parti Le Foyer juif dont il tente sans succès de prendre la direction.


title: Avi Wortzman

text: Placé en sur la liste de son parti pour les élections législatives de 2013, il est élu député. Dans le gouvernement Netanyahou III, il occupe le poste de ministre délégué à l'Éducation. Candidat en sur la liste du Foyer juif pour les élections législatives anticipées de , il n'est pas réélu puisque celui-ci n'obtient que 8 sièges et quitte le gouvernement.


title: Salameh

text: Le patronyme arabe Salameh (سلامة) provient de la racine سلام Salam : paix, d'où "salameh" : sécurité.


title: Tour Bhimsen

text: La tour Bhimsen, également connue sous le nom de Dharahara ou Bhimsen Sthambha, est une tour de neuf étages sise à Sundhara, Katmandou (Népal), aujourd'hui détruite. Initialement construite en 1825 par Bhimsen Thapa, Premier ministre, elle avait un rôle militaire comme tour de garde, autant que de « beffroi » de la ville de Katmandou.


title: Tour Bhimsen

text: La tour s'effondre une nouvelle fois le lors d'un séisme de magnitude 7,9, après un précédent effondrement, en 1934.


title: Tour Bhimsen

text: La tour est initialement édifiée en 1825 par Bhimsen Thapa, Premier ministre de l’époque au nom de la reine Tripura Sundari Devi. Haute de 61 mètres et de neuf étages cette tour de garde avait également pour fonction de servir comme beffroi de la ville. Elle appelait aux armes en cas d’alerte militaire ou convoquait le peuple de la ville, sur l’espace de Tundikhel (côté Nord-est de la tour) pour lui faire part d’événements et festivals importants, de même que pour communiquer à la population les décisions du gouvernement. Une trompette locale, ressemblant à un bugle, appelait au rassemblement.  La tour s’effondre lors du tremblement de terre de 1934. Elle est reconstruite, en 1936, par le Premier ministre Juddha Samsher Jung Bahadur Rana. Une tour jumelle également détruite n'est pas réédifiée. Cette nouvelle tour est cependant plus petite que la première. Elle mesure de hauteur. Le même Juddha S.J.B. Rana fait construire un balcon circulaire au niveau du . Il permet une vue panoramique remarquable de presque toute la vallée de Katmandou. 25 marches extérieures et 213 intérieures permettent d’y parvenir. Le sommet se termine en une flèche de bronze de de haut.


title: Tour Bhimsen

text: Architecturalement la tour relève du style moghol indien et fait penser à un minaret. Construite sans acier (sauf pour le balcon de 1936) et en matériau traditionnel népalais, elle est un chef-d’œuvre d’ingénierie locale.


title: Tour Bhimsen

text: La tour est ouverte aux visiteurs en 2005. La tour s'effondre une nouvelle fois lors du tremblement de terre qui frappe le Népal le , avec une magnitude de 7,8 sur l'échelle de Richter. Des dizaines de personnes se retrouvent piégées sous les décombres. Une cinquantaine de visiteurs y trouvent la mort, y compris quelques touristes étrangers. .


title: Sephisa

text: Sephisa est un genre de lépidoptères diurnes de la famille des nymphalidés et de la sous-famille des apaturinés que l'on trouve en Asie. Ce genre a été décrit par Frederic Moore en 1882.


title: Jérémy Marie

text: Jérémy Marie est un écrivain-voyageur français né le à Rouen. Il est l'auteur du récit de voyage "Mon tour du monde en 1980 jours", résumant son tour du monde en auto-stop réalisé entre le et le .


title: Jérémy Marie

text: Jérémy Marie grandit dans la banlieue de Rouen jusqu'en 2004, puis il part vivre une année à Llandrindod Wells au Pays de Galles pour y apprendre la langue anglaise. À son retour en 2005, il effectue un tour d'Europe en auto-stop qui le conduit de France jusqu'aux Pays baltes. En 2006, il effectue un tour de France en auto-stop, prélude au tour du monde qu'il souhaite débuter de la même manière en 2007.


title: Jérémy Marie

text: Le , Jérémy Marie commence son tour du monde en auto-stop depuis Caen en Basse-Normandie. Son itinéraire le conduit à travers l'Europe par les Balkans jusqu'en Turquie. Il décide de continuer son voyage par le Proche-Orient en direction de l'Afrique, continent qu'il traverse par son côté est jusqu'en Afrique du Sud. En , il quitte la ville du Cap en tant qu'équipier sur un catamaran et traverse l'océan Atlantique jusqu'à Panama, qu'il atteint en . Il reprend la route en direction de l'Amérique du Nord, traversant l'Amérique centrale, le Mexique, les États-Unis jusqu'en Alaska, puis redescend vers l'Amérique du Sud jusqu'à Ushuaïa. En , il embarque à Carthagène des Indes en Colombie en tant qu'équipier à bord du voilier "Khamsin" et traverse l'Océan Pacifique jusqu'à Auckland en Nouvelle-Zélande. Ce périple que Jérémy Marie effectue en « bateau-stop » l'amène pendant quatre mois successivement sur les îles des Galápagos, aux Marquises, à Tahiti, à Niue, à Nuku'alofa aux Tonga et en Nouvelle-Zélande. Depuis Auckland, il continue son périple en porte-conteneurs vers Brisbane en Australie, puis de Darwin fait de l'« avion-stop » jusqu'à Bali en Indonésie. Il parcourt l'Asie du Sud-Est, la Chine, l'Asie centrale, l'Iran et l'Europe une nouvelle fois pour achever son périple à son point d'origine à Caen le .


title: Jérémy Marie

text: Durant son tour du monde en stop, Jérémy Marie a parcouru , empruntant 1752 véhicules différents et voyageant dans 71 pays et territoires. Pendant une partie de son voyage, il a entretenu une correspondance avec les élèves de l'école primaire Le Clos Herbert de Caen afin de partager les informations qu'il collectait sur la route.


title: Jérémy Marie

text: Lors de son passage à Bali, Jérémy Marie a rencontré sa fiancée indonésienne Herdiwati Sidabutar, avec qui il partage aujourd'hui sa vie.


title: Peinture de portrait

text: La peinture de portrait est un genre de la peinture où l'intention est de montrer l'apparence visuelle du modèle. Le terme est généralement appliqué à la représentation de sujets humains. En plus de la peinture, les portraits peuvent également être faits au moyen d'autres médias tels que gravure, lithographie, photographie, vidéo et .


title: Peinture de portrait

text: Le terme « peinture de portrait » peut également décrire le portrait peint véritable. Les portraitistes peuvent créer leur œuvre sur commande pour les personnes publiques et privées ou ils peuvent être inspirés par admiration ou affection pour le sujet. Les portraits constituent souvent d'importants documents de l'État et des familles, ainsi que des souvenirs.


title: Peinture de portrait

text: Historiquement, les peintures de portrait célèbrent principalement les riches et les puissants. Au fil du temps cependant, il est devenu plus commun pour les clients de la classe moyenne de faire réaliser des portraits de leurs familles et collègues. Aujourd'hui, les peintures de portrait sont encore commissionnées par des gouvernements, des sociétés, des groupes, des clubs et des particuliers.


title: Peinture de portrait

text: Un portrait bien exécuté doit montrer l'essence intime de l'objet (du point de vue de l'artiste) ou une représentation flatteuse, et pas seulement une ressemblance littérale. Comme l'écrit Aristote : « Le but de l'art n'est pas de présenter l'aspect extérieur des choses mais leur signification intérieure; pour cela, l'apparence externe et les détails ne constituent pas la vraie réalité ». Les artistes peuvent tendre au réalisme photographique ou à une similitude impressionniste en représentant leur sujet mais cela diffère d'une caricature qui tente de révéler le caractère par exagération des traits physiques. L'artiste tente généralement un portrait représentatif, comme l'écrit Edward Burne-Jones : « La seule expression admissible dans un grand portrait est l'expression du caractère et de la qualité morale, rien de ce qui est temporaire, éphémère, ou accidentel ».


title: Peinture de portrait

text: Dans la plupart des cas, cela se traduit par un regard grave et des lèvres closes, quoi que ce soit au-delà d'un léger sourire étant plutôt rare historiquement. Ou, comme le dit Charles Dickens : « Il n'y a que deux styles de peinture de portrait : le sérieux et le sourire affecté ». Même en tenant compte de ces limites, une gamme complète d'émotions subtiles est possible, de la calme menace au doux contentement. Cependant, avec une bouche relativement neutre, une grande partie de l'expression du visage doit être créée avec les yeux et les sourcils. Comme le déclare l'écrivain et artiste Gordon C. Aymar : « les yeux sont le lieu où l'on cherche l'information la plus complète, fiable et pertinente » sur le sujet. Et les sourcils peuvent signifier, « presque à eux seuls, l'émerveillement, la pitié, la peur, la douleur, le cynisme, la concentration, la nostalgie, le mécontentement et l'attente, en infinies variations et combinaisons ».


title: Peinture de portrait

text: La peinture de portrait peut représenter l'objet sur « toute la longueur », en « demi-longueur », « tête et épaules » (également appelés un buste), ou « tête », ainsi que de profil, de trois-quarts ou « plein visage », avec des directions différentes de lumière et d'ombre. Les artistes créent de temps en temps, des portraits à partir de multiples points de vue comme le fait Antoine van Dyck avec son "Triple portrait de Charles Ier". Il existe même quelques portraits où l'avant du sujet n'est pas visible du tout. Le "Christina's World" de Andrew Wyeth (1948) en est un exemple célèbre, où la pose de la jeune fille infirme tournant le dos au spectateur s'intègre avec l'environnement dans lequel elle est placée pour transmettre l'interprétation de l'artiste.


title: Peinture de portrait

text: Un autre exemple de portrait vu de trois-quarts, dans ce cas en photographie, se trouve dans l'article Portrait. Parmi les autres variations possibles, le sujet peut être habillé ou nu; à l'intérieur ou à l'extérieur; debout, assis, couché ou même monté à cheval. Les peintures de portrait peuvent représenter des individus, des couples, des parents et des enfants, des familles ou des groupes collégiaux. Ils peuvent être créés avec différents matériaux, dont l'huile, l'aquarelle, le stylo, le crayon, le charbon de bois, le pastel et des techniques mixtes. Les artistes peuvent utiliser une large palette de couleurs comme avec "Sur la terrasse" de Pierre-Auguste Renoir (1881) ou se limiter essentiellement au blanc ou noir, comme Gilbert Stuart dans son "Portrait de George Washington" (1796).


title: Peinture de portrait

text: Parfois, la taille globale du portrait est une considération importante. Les énormes portraits de Chuck Close, créés en vue de leur exposition dans les musées, diffèrent grandement de la plupart des portraits conçus pour s'adapter à la maison ou pour voyager facilement avec le client. Souvent, un artiste prend en compte l'endroit où le portrait définitif sera suspendu ainsi que les couleurs et le style de la décoration environnante.


title: Peinture de portrait

text: La création d'un portrait peut prendre un temps considérable, nécessitant habituellement plusieurs séances de pose. Cézanne, par exemple, demande plus de 100 séances à son sujet. Goya, de son côté, préfère une séance d'une longue journée. La moyenne est de quatre séances. Les portraitistes présentent parfois à leur modèle un portefeuille de dessins ou de photos à partir duquel celui-ci choisira une pose préférée, tout comme Sir Joshua Reynolds. Certains, comme Hans Holbein le Jeune font un dessin du visage, puis remplissent le reste du tableau sans modèle. Au , il faut généralement environ un an pour offrir un portrait complet à un client.


title: Peinture de portrait

text: Gérer les attentes et l'humeur du modèle est un grave problème pour l'artiste de portrait. Quant à la fidélité du portrait à l'apparence du modèle, les portraitistes sont généralement cohérents dans leur approche. Les clients qui s'adressent à Sir Joshua Reynolds savent qu'ils obtiendront un résultat flatteur tandis que ceux de Thomas Eakins savent qu'ils doivent s'attendre à un portrait réaliste et impitoyable. Certains sujets expriment de fortes préférences, d'autres laissent l'artiste décider de tout. La requête d'Oliver Cromwell est célèbre qui exige que son portrait montre « toutes ces aspérités, ces boutons, ces verrues, et tout ce que vous me voyez, sinon je ne paierai jamais un sou pour lui ».


title: Peinture de portrait

text: Après avoir mis le modèle à l'aise et en l'encourageant à prendre une pose naturelle, l'artiste étudie son sujet, à la recherche d'une expression du visage parmi de nombreuses possibilités, qui satisfasse son concept de l'essence de la personne. La posture du sujet est également examinée avec soin pour révéler l'état émotionnel et physique du modèle, comme l'est le costume. Pour conserver le modèle engagé et motivé, l'artiste habile conserve souvent un comportement et une conversation agréables. Élisabeth Vigée-Lebrun conseille à ses collègues artistes de flatter les femmes et de complimenter leur apparence pour obtenir leur coopération au cours de la séance.


title: Peinture de portrait

text: La maîtrise de la connaissance du corps humain est essentielle à l'exécution réussie du portrait. Les visages humains sont asymétriques et les artistes habiles reproduisent cette caractéristique avec de subtiles différences de gauche à droite. Les artistes ont besoin d'être informés sur la structure osseuse et des tissus sous-jacents pour faire un portrait convaincant.


title: Peinture de portrait

text: Pour des compositions complexes, l'artiste peut tout d'abord faire un croquis complet au crayon, à l'encre, au fusain ou à l'huile ce qui est particulièrement utile si le temps disponible du modèle est limité. Dans le cas contraire, la forme générale, puis une ressemblance grossière se dessinent sur la toile au crayon, au fusain ou avec une fine esquisse à l'huile. Dans de nombreux cas, le visage est achevé en premier et le reste par la suite. Dans les ateliers de la plupart des grands portraitistes, le maître ne fait que la tête et les mains, tandis que les vêtements et le fond seront complétés par les principaux apprentis. Il y a même des spécialistes externes auxquels sont confiés des éléments spécifiques tels que les rideaux et les vêtements, comme Joseph van Aken par exemple. Certains artistes dans le passé ont utilisé des poupées pour aider à établir et exécuter la pose et les vêtements. L'emploi d'éléments symboliques placés autour du modèle (dont des signes, des objets domestiques, des animaux et des plantes) est souvent utilisé pour encoder la peinture avec le caractère moral ou religieux du sujet, ou avec des symboles représentant le métier du sujet, ses intérêts ou son statut social. Le fond peut être totalement noir et sans contenu ou une scène pleine qui place le modèle au sein de son milieu social ou de ses loisirs.


title: Peinture de portrait

text: Les autoportraits sont généralement produits à l'aide d'un miroir, et le résultat fini est un portrait en miroir, ce qui constitue un renversement de ce qui se passe pour un portrait normal lorsque modèle et artiste sont situés à l'opposé l'un de l'autre. Dans un autoportrait, un artiste droitier semble tenir le pinceau dans la main gauche, à moins que l'artiste ne corrige délibérément l'image ou n'utilise un second miroir d'inversion tout en peignant.


title: Peinture de portrait

text: Parfois le client ou la famille du client ne sont pas satisfaits du portrait achevé et l'artiste est obligé de le retoucher ou de le refaire ou de se retirer de la commission sans être payé, endurant l'humiliation de l'échec. Le célèbre "portrait de madame Récamier" de Jacques-Louis David , très populaire dans les expositions, a été rejeté par son modèle, comme l'a été le fameux "Portrait de Madame X" de John Singer Sargent. Le portrait du "Général George Washington" par John Trumbull a été refusé par le comité qui l'avait commissionné. Le notoirement irritable Gilbert Stuart a une fois répondu à l'insatisfaction d'un client avec le portrait de sa femme en rétorquant : « Vous m'avez apporté une pomme de terre, et vous vous attendiez à une pêche! ».


title: Peinture de portrait

text: Un portrait réussi, cependant, peut gagner la reconnaissance à vie d'un client. Le comte Balthazar était si heureux avec le portrait que Raphaël avait créé de son épouse vers elle qu'il dit à l'artiste, « Votre peinture ... seule peut alléger mes soucis. Cette image est mon délice;. Je dirige mes sourires vers elle, elle est ma joie ».


title: Peinture de portrait

text: Les racines de l'art du portrait remontent probablement aux temps préhistoriques, bien que peu de ces œuvres nous soient parvenues. Dans l'art des civilisations antiques du croissant fertile, en particulier en Égypte, les représentations des dirigeants et des dieux abondent. Cependant, la plupart d'entre elles sont faites de façon très stylisée, et la plupart de profil, le plus souvent sur la pierre, le métal, l'argile, le plâtre ou le cristal. Le portrait égyptien place relativement peu l'accent sur la ressemblance, du moins jusqu'à la période d'Akhénaton au . La peinture de portraits de notables en Chine remonte probablement à plus de 1000 av. J.-C. bien que nous n'en possédions aucune de cette période. Les portraits chinois dont nous disposons remontent à 1000 ans av. J.-C.


title: Peinture de portrait

text: À partir des témoignages littéraires nous savons que la peinture de la Grèce antique inclut la portraiture, souvent très précise si l'on en croit les louanges des écrivains, mais aucun exemple peint n'en reste. Les têtes sculptées des dirigeants et des personnalités célèbres comme Socrate existent en certain nombre et comme les bustes individualisés des portraits hellénistiques sur pièces de monnaie, elles montrent que l'art grec du portrait peut obtenir une bonne ressemblance et les sujets sont représentés avec relativement peu de flatterie - les portraits de Socrate montrent pourquoi il avait la réputation d'être laid. Les successeurs d'Alexandre le Grand commencent la pratique d'ajouter sa tête (comme visage déifié) à leurs pièces et utilisent rapidement les leurs.


title: Peinture de portrait

text: La portraiture romaine adopte les traditions du portrait à la fois des Étrusques et des Grecs et développe une tradition très forte, liée à leur usage religieux des portraits d'ancêtres, ainsi qu'à la politique romaine. Encore une fois, les quelques peintures survivantes dans les portraits du Fayoum, la tombe d'Aline et le Tondo severiano, toutes d'Égypte sous la domination romaine, sont clairement des productions provinciales qui reflètent plutôt les styles grecs que les styles romains, mais nous possédons une multitude de têtes sculptées, dont de nombreux portraits individualisés de tombes de la classe moyenne, et des milliers de types de portraits de pièces de monnaie.


title: Peinture de portrait

text: Une grande partie du plus grand groupe de portraits peints sont des peintures funéraires qui ont survécu à la sécheresse du climat du district égyptien du Fayoum, datant du au Ce sont presque les seules peintures de l'époque romaine qui ont survécu, à part les fresques, bien que l'on sache d'après les écrits de Pline l'Ancien que l'art du portrait est bien établi à l'époque grecque et pratiqué par les artistes hommes et femmes. En son temps, Pline se plaint de l'état de déclin de l'art du portrait romain, « La peinture de portraits qui sert à transmettre à travers les âges les ressemblances précises des personnes, a entièrement disparu ... l'indolence a détruit les arts ». Ces portraits plein visage de l’Égypte romaine sont d'heureuses exceptions. Ils présentent un sens assez réaliste des proportions et des détails individuels (même si les yeux sont généralement sur-dimensionnés et que le talent artistique varie considérablement d'un artiste à l'autre). Les portraits du Fayoum ont été peints sur bois ou ivoire en cire et en couleurs de résine (encaustique) ou "tempera" et insérés dans l'enveloppe des momies afin de rester avec le corps pour l'éternité. Tandis que le nombre des peintures de portraits de personnes se tenant debout diminue à Rome, l'art du portrait prospère dans la sculpture romaine où les modèles réclament du réalisme, même s'il est peu flatteur. Au cours du , le portrait sculpté domine avec le retour en faveur d'une symbolique idéalisée de ce à quoi la personne ressemblait. (Comparer les portraits des empereurs romains Constantin Ier et Théodose Ier). Durant la période de l'Antiquité tardive, l'intérêt pour la ressemblance des individus décline considérablement et la plupart des portraits des pièces de monnaie romaines tardives et des diptyques consulaires ne sont guère individualisés du tout, même si à la même époque l'art paléochrétien développe des images assez standardisées pour la représentation de Jésus et des autres principales figures de l'art chrétien tels que Jean le Baptiste et Pierre l'apôtre.


title: Peinture de portrait

text: La plupart des premiers portraits médiévaux sont des portraits de donateurs, d'abord essentiellement des papes en mosaïques et enluminures romaines, un bon exemple en étant un autoportrait de l'écrivain, mystique, scientifique, illuminateur, et musicien Hildegarde de Bingen (1152). Comme pour les pièces de monnaie contemporaines, peu d'efforts sont faits visant à la ressemblance. Les monuments de tombe en pierre se répandent au cours de la période romane. Entre 1350 et 1400, les personnalités laïques commencent à réapparaître sur les fresques et les peintures de panneau, comme dans le "Charles IV recevant fidélité" de Maître Théodoric et les portraits redeviennent de claires ressemblances. Vers la fin du siècle, les premiers portraits à l'huile d'individus contemporains, peints sur de petits panneaux de bois, émergent en Bourgogne et en France, d'abord sous forme de profils puis selon d'autres points de vue. Le diptyque de Wilton de ca. 1400 est l'un des deux portraits de panneau survivants de Richard II d'Angleterre, le premier roi d'Angleterre pour lequel nous avons des exemples contemporains. Parmi les maîtres majeurs des primitifs flamands du portrait figurent Jan van Eyck, Robert Campin et Rogier van der Weyden.


title: Peinture de portrait

text: Les portraits de donateurs commencent à être présentés comme cadeau, tableaux sur lesquels ils participent aux principales scènes sacrées représentées, et sur les images de cour plus privées, les sujets apparaissent même en personnages importants, comme la Vierge Marie.


title: Peinture de portrait

text: La Renaissance marque un tournant dans l'histoire de l'art du portrait. En partie par intérêt pour le monde naturel et en partie par intérêt pour les cultures classiques de la Grèce antique et de Rome, les portraits - à la fois peints et sculptés - jouent un rôle important dans la société de la Renaissance et sont appréciés comme des objets et des représentations de la réussite et du statut terrestres. La peinture en général atteint un nouveau niveau d'équilibre, d'harmonie et de compréhension et les plus grands artistes (Leonardo, Michelangelo et Raphaël) sont considérés comme des « génies », s'élevant bien au-dessus de l'état de commerçant à celui de serviteurs de valeur de la cour et de l'Église. De nombreuses innovations dans les différentes formes de l'art du portrait apparaissent au cours de cette période fertile. La tradition du portrait miniature commence, qui reste populaire jusqu'à l'âge de la photographie, et se développe hors des compétences des peintres de miniatures de manuscrits enluminés. Les portraits de profil, inspirés des médaillons anciens, sont particulièrement populaires en Italie entre 1450 et 1500. Les médailles, avec leurs images recto-verso, inspirent également une vogue éphémère pour les peintures de ce type au début de la Renaissance. La sculpture classique, telle que l"Apollon du Belvédère", influence également le choix des poses utilisés par les portraitistes de la Renaissance, poses qui sont restées en usage au travers des siècles.


title: Peinture de portrait

text: Les artistes d'Europe du Nord ouvrent la voie à des portraits réalistes de sujets profanes. Le plus grand réalisme et les détails des artistes du Nord au cours du sont dus en partie à une touche de pinceau plus légère et à des effets possibles avec la peintures à l'huile, tandis que les peintres italiens et espagnols utilisent encore la "tempera". Parmi les premiers peintres à développer la technique de l'huile se trouve Jan van Eyck. Les couleurs à l'huile peuvent produire plus de texture et de nuances d'épaisseur et peuvent être couchées plus efficacement, avec l'ajout de couches de plus en plus épaisses l'un sur l'autre (technique connue des peintres sous le nom « gras sur maigre »). En outre, les couleurs à l'huile sèchent plus lentement, permettant à l'artiste de faire aisément des changements, tels que la modification de détails du visage. Antonello da Messina est l'un des premiers Italiens à tirer parti de l'huile. Formé en Belgique, il s'installe à Venise vers 1475 et exerce une influence majeure sur Giovanni Bellini et l'école italienne du Nord. Au cours du , l'huile comme matériau gagne en popularité dans toute l'Europe, ce qui permet des rendus plus somptueux des vêtements et des bijoux. Par ailleurs, la qualité des images est aussi affectée par le passage des panneaux de bois aux toiles, transition qui commence en Italie au début du et s'étend à l'Europe du Nord au cours du siècle suivant. Les toiles résistent mieux à la fissuration que le bois, retiennent mieux les pigments et nécessitent moins de préparation, mais elles sont d'abord beaucoup plus rares que le bois.


title: Peinture de portrait

text: Plus tôt, les Européens du Nord abandonnent la peinture de profil et commencent à produire des portraits de volume et de perspectives réalistes. Aux Pays-Bas, Jan van Eyck est un portraitiste de premier plan. "Les époux Arnolfini" (1434, National Gallery, London) est un jalon de l'art occidental, premier exemple d'un portrait de couple en pleine longueur, superbement peint dans des couleurs riches et dans les moindres détails. Mais tout aussi important, le tableau met en valeur la technique nouvellement développée de la peinture à l'huile mise au point par van Eyck, qui révolutionne l'art et se propage à travers l'Europe.


title: Peinture de portrait

text: Parmi les maîtres portraitistes allemands, Lucas Cranach, Albrecht Dürer et Hans Holbein le Jeune, maîtrisent tous la technique de la peinture à l'huile. Cranach est un des premiers artistes à peindre sur commissions des tableaux grandeur nature en pleine longueur, tradition devenue populaire à partir de lui. À cette époque, l'Angleterre n'a pas de portraitistes de premier rang et des artistes tels que Holbein sont recherchés par les clients anglais. Sa peinture de Sir Thomas More (1527), son premier mécène important en Angleterre, a presque le réalisme d'une photographie. Holbein connaît un grand succès en peignant la famille royale, dont Henry VIII. Dürer est un dessinateur hors pair et l'un des premiers grands artistes à faire une séquence d'autoportraits, dont une peinture de face. Il place également son visage en autoportrait (comme spectateur) dans plusieurs de ses peintures religieuses. Dürer commence à réaliser des autoportraits à l'âge de treize ans. Plus tard, Rembrandt va amplifier cette tradition.


title: Peinture de portrait

text: En Italie, Masaccio ouvre la voie à la modernisation de la fresque en adoptant une perspective plus réaliste. Filippo Lippi quant à lui ouvre la voie à l'élaboration de contours plus nets et de lignes sinueuses et son élève Raphael développe le réalisme en Italie à un niveau beaucoup plus élevé dans les décennies suivantes avec ses monumentales peintures murales. À cette époque, le portrait de fiançailles devient populaire, une spécialité de Lorenzo Lotto. Au début de la Renaissance, les portraits peints sont généralement de petite taille et parfois fermés par des couvercles de protection, à charnières ou coulissantes.


title: Peinture de portrait

text: Pendant la Renaissance, les noblesses florentine et milanaise en particulier, veulent des représentations plus réalistes d'elles-mêmes. Le défi de créer des images complète et de trois-quarts convaincantes stimule l'expérimentation et l'innovation. Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Léonard de Vinci et d'autres artistes élargissent leur technique en conséquence, ajoutant le portrait à des sujets religieux et classiques traditionnels. Léonardo et Pisanello sont parmi les premiers artistes italiens à ajouter des symboles allégoriques dans leurs portraits profanes.


title: Peinture de portrait

text: L'un des portraits les plus connus dans le monde occidental est la peinture de Léonard de Vinci intitulé "Mona Lisa", nommé d'après Lisa del Giocondo, membre de la famille Gherardini de Florence et Toscane et épouse d'un riche marchand de soie florentin, Francesco del Giocondo. Le célèbre « sourire de La Joconde » est un excellent exemple de l'application de la subtile asymétrie à un visage. Dans ses carnets, Leonardo conseille sur les qualités de la lumière dans la peinture de portrait :


title: Peinture de portrait

text: Léonardo est un des élèves de Verrocchio. Après être devenu un membre de la Guilde des peintres, il commence à accepter des commissions indépendantes. En raison de ses vastes intérêts et conformément à son esprit scientifique, sa production de dessins et d'études préliminaires est immense bien que sa production artistique finie soit relativement faible. Ses autres portraits mémorables incluent ceux des femmes de la noblesse "Ginevra de’ Benci" et "Cecilia Gallerani".


title: Peinture de portrait

text: Les portraits survivants de commission de Raphaël sont beaucoup plus nombreux que ceux de Leonardo et ils montrent une plus grande variété de poses, d'éclairages et de techniques. Plutôt que de produire des innovations révolutionnaires, la grande réussite de Raphaël est de consolider et de raffiner l'évolution des courants de l'art de la Renaissance. Il est particulièrement expert dans le portrait de groupe. Son chef-d'œuvre "L'École d'Athènes" est l'une des fresques de groupes les plus importantes, contenant les portraits de Léonard de Vinci, Michel-Ange, Bramante et Raphaël lui-même, sous le couvert de philosophes de l'Antiquité. Ce n'est pas le premier portrait de groupe d'artistes. Des dizaines d'années auparavant, Paolo Uccello a peint un portrait de groupe comprenant Giotto, Donatello, Antonio Manetti et Brunelleschi. Comme il gagne en importance, Raphaël devient un des portraitistes préférés des papes. Alors que de nombreux artistes de la Renaissance acceptent avec impatience les commandes de portraits, quelques artistes les refusent, notamment Michel-Ange, rival de Raphaël, qui à la place entreprend les énormes commissions de la Chapelle Sixtine.


title: Peinture de portrait

text: À Venise vers 1500, Gentile Bellini et Giovanni Bellini dominent la peinture de portrait. Ils reçoivent les commissions les plus élevées des hauts responsables de l'État. Le portrait par Bellini du doge Loredan est considéré comme l'un des plus beaux portraits de la Renaissance et démontre habilement la maîtrise par l'artiste des techniques nouvellement arrivées de la peinture à l'huile. Bellini est aussi l'un des premiers artistes en Europe à signer son travail, bien qu'il les date rarement. Plus tard au cours du , Titien assume essentiellement le même rôle, notamment en élargissant la variété des poses et des séances de ses sujets royaux. Il est peut-être le premier grand portraitiste d'enfants. Après que Titien a succombé à la peste, Tintoretto et Véronèse, devenus les premiers artistes vénitiens, contribuent à la transition vers le maniérisme italien. Les maniéristes créent de nombreux portraits exceptionnels qui mettent l'accent sur la richesse matérielle et les élégantes et complexes poses, comme dans les œuvres d'Agnolo Bronzino et Jacopo da Pontormo. Bronzino bâtit sa renommée en peignant la maison de Médicis. Son audacieux portrait de Cosme Ier de Toscane, montre l'austère maître en armure avec un œil méfiant regardant à son extrême droite, en contraste frappant avec la plupart des peintures royales qui montrent leurs modèles comme des souverains bienveillants. El Greco, qui s'est formé à Venise pendant douze ans, va dans une direction plus extrême après son arrivée en Espagne, en soulignant sa « vision intérieure » du modèle au point de diminuer la réalité de l'apparence physique. Un des meilleurs portraitiste de l'Italie du est Sofonisba Anguissola de Crémone, qui introduit de nouveaux niveaux de complexité dans ses portraits individuels et de groupe. Le portrait de cour en France commence lorsque artiste flamand Jean Clouet peint son opulent portrait de François Ier de France vers 1525. Le roi François Ier est un grand mécène des artistes et un avide collectionneur d'art qui invite Léonard de Vinci à vivre en France pendant ses dernières années. La "Mona Lisa " reste en France après que Léonardo y est mort.


title: Peinture de portrait

text: Durant les périodes du Baroque et du Rococo ( respectivement), les portraits deviennent des témoignages encore plus importants du statut social et de la position des modèles. Dans une société de plus en plus dominée par les dirigeants séculiers des puissantes cours européennes, les images de personnages richement vêtus sont un moyen d'affirmer l'autorité des personnes importantes. Les peintres flamands Sir Antoine van Dyck et Pierre Paul Rubens excellent dans ce type de portraiture tandis que Jan Vermeer réalise des portraits essentiellement de la classe moyenne, au travail ou dans ses intérieurs. Le portrait de Rubens de lui-même et de sa première femme (1609) dans leur tenue de mariage est un exemple virtuose du portrait de couple. La renommée de Rubens s'étend au-delà de son art, il est courtisan, diplomate, collectionneur d'art et homme d'affaires prospère. Son atelier est l'un des plus vastes de cette époque et emploie des spécialistes de natures mortes, de paysages, d'animaux et de scènes de genre en plus de l'art du portrait. Van Dyck s'y forme pendant deux ans. Charles Ier d'Angleterre fait d'abord appel à Rubens puis fait venir van Dyck en tant que peintre de cour, l'adoube et lui confère le statut de cour. Van Dyck n'adopte pas seulement les méthodes de production et les compétences en affaires de Rubens mais aussi son apparence et ses manières élégantes. On dit de lui qu'« Il va toujours magnifiquement vêtu, possède un nombreux et galant équipage et tient une si noble table dans son appartement que peu princes reçoivent plus de visites ou sont mieux servis ». En France, Hyacinthe Rigaud domine de la même manière, remarquable chroniqueur de la royauté, et peint les portraits de cinq rois français.


title: Peinture de portrait

text: L'une des innovations de l'art de la Renaissance est le rendu amélioré des expressions du visage pour accompagner des émotions différentes. En particulier, le peintre hollandais Rembrandt explore les nombreuses expressions du visage humain, en particulier en tant que l'un des premiers autoportraitistes (dont il peint plus de 60 tableaux au cours de sa vie). Cet intérêt pour le visage humain favorise également la création des premières caricatures, créditées à l'Académie des Carrache, dirigé par les peintres de la famille Carrache à la fin du à Bologne en Italie (voir Annibale Carracci). Les portraits de groupe sont produits en grand nombre au cours de la période baroque, en particulier aux Pays-Bas. Contrairement au reste de l'Europe, les artistes hollandais ne reçoivent pas de commissions de l'Église calviniste qui interdit ces images ou de l'aristocratie pratiquement inexistante. Au lieu de cela, les commandes émanent des associations civiques et d'entreprises. Le peintre hollandais Frans Hals utilise des coups de pinceau fluides de couleurs vives pour égayer ses portraits de groupe, y compris ceux de la garde civile à laquelle il appartient. Rembrandt bénéficie grandement de ces commissions et de l'appréciation générale de l'art par les clients bourgeois qui soutiennent aussi bien la peinture de portrait que les natures mortes et les pentures de paysages. En outre, le premier marché de l'art important et les premières marchands d'art prospèrent en Hollande à cette époque.


title: Peinture de portrait

text: La demande étant abondante, Rembrandt peut expérimenter des compositions et des techniques non conventionnelles, tels que le clair-obscur. Il démontre ces innovations, mises au point par les maîtres italiens tels que Caravage, notamment dans sa célèbre "La Ronde de nuit" (1642). "Leçon d'anatomie du docteur Tulp" (1632) est un autre bel exemple de la maîtrise par Rembrandt de la peinture de groupe, dans lequel il baigne le cadavre de la lumière pour attirer l'attention sur le centre du tableau tandis que les vêtements et le fond se fondent dans le noir, ce qui met en valeur les visages du chirurgien et des étudiants. C'est également le premier tableau que Rembrandt a signé avec son nom complet. En Espagne, Diego Velázquez peint "Las Meninas" (1656), l'un des portraits de groupes les plus célèbres et les plus énigmatiques de tous les temps. La toile commémore l'artiste et les enfants de la famille royale espagnole, et, apparemment, les modèles sont le couple royal qui n'est vu que comme une réflexion dans un miroir. Après avoir commencé comme peintre de genre, Velázquez accède rapidement à la notoriété en tant que peintre de la cour de Philippe IV, où il excelle dans l'art du portrait, en particulier en développant la complexité des portraits de groupe.


title: Peinture de portrait

text: Les artistes rococo, particulièrement intéressés par l'ornementation riche et complexe, sont les maîtres du portrait raffiné. Leur attention sur les détails de la robe et de la texture augmente l'efficacité des portraits comme reflet de la richesse du monde, ainsi qu'en témoignent les célèbres portraits par François Boucher de Madame de Pompadour vêtue de robes de soie gonflées.


title: Peinture de portrait

text: Les premiers grands portraitistes issus de l'école britannique sont les peintres anglais Thomas Gainsborough et Sir Joshua Reynolds, également spécialisés dans leur façon de vêtir leurs sujets d'une manière attrayante. "L'enfant bleu" de Gainsborough est l'un des portraits les plus célèbres et reconnus de tous les temps, peint avec des pinceaux très longs et une fine huile colorée pour obtenir l'effet miroitant du costume bleu. Gainsborough est également connu pour les décors élaborés dans lesquels il place ses sujets.


title: Peinture de portrait

text: Les deux artistes britanniques ont des opinions opposées sur l'utilisation d'assistants. Reynolds les emploie régulièrement (il ne réalise parfois lui-même que 20 pour cent seulement des tableaux) tandis que Gainsborough le fait rarement. Parfois, un client peut exiger de l'artiste un engagement, ainsi que fait Sir Richard Newdegate de la part du portraitiste Peter Lely (successeur de van Dyck en Angleterre), qui promet que le portrait sera « du début à la fin dessiné de mes propres mains ». Contrairement à l'exactitude employée par les maîtres flamands, Reynolds résume son approche de l'art du portrait en déclarant que « la grâce, et, nous pouvons ajouter, la ressemblance, consistent plus à prendre l'air en général, que dans l'observation de la similitude exacte de chaque trait ». William Hogarth, autre peintre qui joue un rôle important en Angleterre, ose aller à l'encontre des méthodes classiques en introduisant des touches d'humour dans ses portraits. Son "Autoportrait avec Pug" est clairement plus une pointe d'humour relative à son animal de compagnie qu'un tableau complaisant.


title: Peinture de portrait

text: Au , les femmes peintres acquièrent une nouvelle importance, en particulier dans le domaine du portrait. Parmi les femmes artistes notables figurent la peintre française Élisabeth Vigée-Lebrun, l'artiste italienne de pastel Rosalba Carriera et la peintre suisse Angelica Kauffmann. Également au cours de ce siècle, avant l'invention de la photographie, les portraits en miniature - peints avec une incroyable précision et souvent enchâssés dans de l'or ou des médaillons émaillés - sont très appréciées.


title: Peinture de portrait

text: Aux États-Unis, John Singleton Copley, formé dans la manière britannique raffinée, devient le premier peintre de pleine grandeur et de portraits en miniatures, et ses toiles hyper-réalistes de Samuel Adams et Paul Revere sont particulièrement appréciées. Copley est également remarquable pour ses efforts visant à fusionner l'art du portrait avec l'art académique plus vénéré de la peinture d'histoire, projet auquel il s'essaye avec ses portraits de groupe de militaires célèbres. Tout aussi célèbre est Gilbert Stuart qui peint plus de portraits et est surtout connu pour ses portraits présidentiels. Stuart peint plus de 100 répliques du seul George Washington. Stuart travaille rapidement et use de touches de pinceaux plus douces et moins détaillées que Copley pour capturer l'essence de ses sujets. Parfois, il fera plusieurs versions pour un client, ce qui permet aux modèles de choisir leur favori. Connu pour ses tons de joues roses, Stuart écrit « la chair ne ressemble à aucune autre substance sous le ciel. Elle a toute la gaieté de la boutique de la mercière sans son clinquant de brillance, et toute la douceur de vieil acajou, sans sa tristesse ». Les autres éminents portraitistes américains de l'époque coloniale sont John Smibert, Thomas Sully, Ralph Earl, John Trumbull, Benjamin West, Robert Feke, James Peale, Charles Willson Peale et Rembrandt Peale.


title: Peinture de portrait

text: À la fin du et au début du , les artistes néoclassiques perpétuent la tradition de représenter des sujets habillés selon les dernières modes, ce qui pour les femmes d'alors signifie des robes diaphanes issues des anciens styles de vêtements grecs et romains. Les artistes utilisent la lumière dirigée pour définir la texture et la simple rondeur du visage et des membres. Les peintres français Jacques-Louis David et Jean-Auguste-Dominique Ingres montrent leur virtuosité dans cette technique semblable au dessin ainsi que leur souci de la prise en compte du caractère de leurs modèles. Ingres, élève de David, est remarquable pour ses portraits dans lesquels un miroir est peint derrière le sujet pour en simuler une vue arrière. Son portrait de  Napoléon sur son trône impérial est un tour de force de portraiture royale. (voir la galerie ci-dessous) Jusqu'au , les portraits profanes de mères et d’enfants conservent généralement les postures et les conventions des représentations de la Vierge à l'Enfant : l’enfant peint de manière réaliste est nu, sur les genoux de sa mère habillée.


title: Peinture de portrait

text: Les artistes romantiques qui travaillent au cours de la première moitié du peignent des portraits de dirigeants charismatiques, de belles femmes et des sujets agités en utilisant des coups de pinceau vifs et tourmentés avec parfois un éclairage d'atmosphère. Les artistes français Eugène Delacroix et Théodore Géricault  produisent des portraits particulièrement beaux de ce type, en particulier des cavaliers s'élançant. Piotr Michałowski (1800-1855) est un exemple notable d'artiste de la période romantique en Pologne qui a réalisé un portrait de cavalier. Également digne d'attention est la série de portraits de malades mentaux par Géricault (1822–1824). L'Espagnol Francisco de Goya peint quelques-unes des images les plus déstabilisantes et provocantes de la période dont "La Maja nue "(c. 1797-1800), ainsi que les célèbres portraits de cour de Charles IV d'Espagne. Les artistes réalistes du tels que Gustave Courbet, créént des portraits objectifs qui mettent en scène des personnes des classes moyennes et inférieures. Pour démontrer son romantisme, Courbet peint plusieurs autoportraits se montrant dans divers humeurs et expressions. Parmi les autres réalistes français, citons Honoré Daumier qui a produit de nombreuses caricatures de ses contemporains. Henri de Toulouse-Lautrec peint la chronique de quelques-uns des célèbres artistes du théâtre, dont Jane Avril et les saisit en mouvement. Le peintre français Édouard Manet, est un important artiste de transition dont l’œuvre oscille entre réalisme et impressionnisme. C'est un portraitiste perspicace à la technique exceptionnelle dont son portrait de Stéphane Mallarmé est un bon exemple du style de transition. Son contemporain Edgar Degas est essentiellement réaliste et sa toile "Portrait de la famille Bellelli" est un rendu pénétrant d'une famille malheureuse et l'un de ses plus beaux portraits.


title: Peinture de portrait

text: En Amérique, Thomas Eakins règne comme premier peintre portraitiste et hisse le réalisme à un nouveau niveau de franchise, en particulier avec ses deux portraits de chirurgiens au travail, ainsi que ceux d'athlètes et de musiciens en action. Dans de nombreux portraits, tels que le "Portrait de Mrs. Edith Mahon", Eakins exprime hardiment les émotions peu flatteuses de tristesse et de mélancolie.  Pour la plupart, les réalistes cèdent la place aux impressionnistes dans les années 1870. En partie en raison de leurs maigres revenus, la plupart des impressionnistes s'appuient sur leurs familles et amis pour leur servir de modèles et ils peignent beaucoup de groupes intimes et de personnes simples en extérieur ou dans des intérieurs baignés de lumière. Connus pour leurs surfaces chatoyantes aux riches touches de peinture, les portraits impressionnistes sont souvent désarmants d'intimité et de séduction. Les peintres français Claude Monet et Auguste Renoir créent certaines des images les plus populaires de modèles individuels et en groupes. L'artiste américaine Mary Cassatt, qui étudie et réside en France, est très populaire aujourd'hui encore pour ses émouvantes peintures de mères et d'enfants, comme l'est Renoir. Paul Gauguin et Vincent van Gogh, tous deux postimpressionnistes, peignent des portraits révélateurs de personnes qu'ils connaissent, tourbillonnant de couleur mais pas nécessairement flatteurs. Ils sont aussi, sinon plus, célèbres pour leurs puissants autoportraits.


title: Peinture de portrait

text: L'aubergiste bretonne Marie-Angélique Satre (1868-1932) alias « La Belle Angèle » fut immortalisée en 1889 par Paul Gauguin dont l'œuvre "La Belle Angèle", écrite en lettres majuscules sur la toile, trône actuellement au musée d’Orsay.


title: Peinture de portrait

text: John Singer Sargent chevauche aussi le changement de siècle mais il rejette l'impressionnisme manifeste et le post-impressionnisme. Il est le peintre de portrait le plus prospère de son époque et utilise une technique essentiellement réaliste souvent relevée par l'utilisation brillante de la couleur. Il est tout aussi capable de portraits individuels et de groupe, en particulier des familles de la classe supérieure. Sargent est né à Florence, en Italie de parents américains. Il étudie en Italie, en Allemagne et à Paris. Il est considéré comme le dernier représentant majeur de la tradition du portrait britannique commencée par van Dyck. William Merritt Chase est  un autre portraitiste américain de premier plan formé à l'étranger. Peintre de la société américaine, Cecilia Beaux, appelée la « Femme Sargent », est née d'un père français. Elle étudie à l'étranger et connaît le succès de retour aux États-Unis, mais s'en tient aux méthodes traditionnelles. Autre portraitiste comparé à Sargent pour sa technique luxuriante, l'artiste parisien d'origine italienne Giovanni Boldini, ami de Degas et Whistler.


title: Peinture de portrait

text: L'internationaliste d'origine américaine James Abbott McNeill Whistler est en contact avec des artistes européens et peint aussi des portraits exceptionnels, le plus célèbre d'entre eux étant son "Arrangement en gris et noir, Mère de l'artiste" (1871), aussi connu sous le nom « La mère de Whistler ». Même avec ses portraits, comme avec ses paysages sonores, Whistler désire que ses spectateurs se concentrent sur l'arrangement harmonique de la forme et de la couleur dans ses tableaux. Whistler utilise une palette sobre pour créer ses effets escomptés, soulignant la balance des couleurs et des tons doux. Il écrit, « Comme la musique est la poésie du son, la peinture est la poésie de la vue, et l'objet n'a rien à voir avec l'harmonie du son ou de la couleur ». La forme et la couleur sont également au cœur des portraits de Cézanne tandis que des couleurs encore plus extrêmes et la technique de coup du pinceau dominent les portraits d'André Derain et Henri Matisse.


title: Peinture de portrait

text: Le développement de la photographie au a un effet significatif sur le portrait, supplantant la précédente "camera obscura" qui avait également déjà été utilisée comme aide à la peinture. De nombreux modernistes affluent vers les studios de photographie pour avoir leurs portraits faits, y compris Baudelaire qui, bien qu'il ait proclamé la photographie « un ennemi de l'art », se trouve attiré par la franchise et la puissance de la photographie. En offrant une alternative pas chère, la photographie supplante la plupart des niveaux les plus bas de la peinture de portrait. Certains artistes réalistes, tels que Thomas Eakins et Edgar Degas, sont enthousiastes à propos de l'appareil photographique et trouvent qu'il s'agit d'une aide utile à la composition. À partir de l'impressionnisme, les portraitistes trouvent une myriade de façons de réinterpréter le portrait afin de rivaliser efficacement avec la photographie. Sargent et Whistler sont parmi ceux incités à développer leur technique pour créer des effets que la caméra ne peut pas capturer. D'autres artistes au début du élargissent également le répertoire du portrait vers de nouvelles directions. Le fauviste Henri Matisse produit de puissants portraits à l'aide de couleurs non-naturalistes, criardes mêmes, pour les tons de peau. Cézanne s'appuie sur des formes très simplifiées dans ses portraits, en évitant les détails tout en soulignant les juxtapositions de couleurs. Le style unique de l'Autrichien Gustav Klimt applique des motifs byzantins et de la peinture d'or sur ses mémorables portraits. Son élève Oskar Kokoschka est un portraitiste important de la classe supérieure de Vienne. Le prolifique artiste espagnol Pablo Picasso peint beaucoup de portraits, dont plusieurs rendus cubistes de ses maîtresses, dans lesquels l'image de l'objet est grossièrement déformée pour obtenir une déclaration émotionnelle bien au-delà des limites de la caricature normale. Une exceptionnelle portraitiste au tournant du , associée à l'impressionnisme français, est Olga Boznańska (1865-1940). Les peintres expressionnistes fournissent certaines des études psychologiques les plus envoûtantes et convaincantes jamais produites. Des artistes allemands tels qu'Otto Dix et Max Beckmann produisent des exemples notables de portraits expressionnistes. Beckmann est un autoportraitiste prolifique, en produisant au moins vingt-sept. Amedeo Modigliani peint de nombreux portraits dans son style allongé qui déprécie la « personne intérieure » en faveur de strictes études de formes et de couleurs. Pour atteindre cet objectif, il dé-souligne les yeux et les sourcils normalement expressifs au point de les réduire à des fentes noires et de simples arcs.


title: Peinture de portrait

text: L'art britannique est représenté par les vorticistes qui peignent de remarquables portraits durant la première partie du . Le peintre dada Francis Picabia réalise de nombreux portraits à sa façon unique. Par ailleurs, les portraits de Tamara de Lempicka capturent avec réussite l'atmosphère de la période art déco avec ses courbes simplifiées, ses riches couleurs et ses angles vifs. En Amérique, Robert Henri et George Bellows sont de bons portraitistes des années 1920 et 1930 de l'école réaliste américaine. Max Ernst produit un exemple de portrait moderne collégial avec sa toile "All Friends Together" de 1922.


title: Peinture de portrait

text: Une contribution significative au développement de la peinture de portrait de 1930 à 2000 est due aux artistes russes, travaillant principalement dans les traditions de la peinture figurative et réaliste. Parmi eux, il faut citer Isaak Brodsky, Nikolaï Fechine, Abram Arkhipov et d'autres encore. La production de portraits en Europe (hors Russie) et aux Amériques diminue de façon générale dans les années 1940 et 1950 en raison de l'intérêt croissant pour l'abstraction et l'art non figuratif. Andrew Wyeth est cependant une exception, qui devient le plus grand peintre américain de portraits réalistes. Avec Wyeth, le réalisme, si manifeste, est secondaire par rapport aux qualités tonales et à l'humeur de ses peintures. Cela est bien démontré avec sa série historique de tableaux connus comme les « images Helga », plus grand groupe de portraits d'une seule personne par un artiste majeur (247 études de sa voisine Helga Testorf, habillée et nue, dans des environnements divers, peints pendant la période 1971-1985).


title: Peinture de portrait

text: Dans les années 1960 et 70 se manifeste une renaissance de l'art du portrait. Des artistes anglais comme Lucian Freud (petit-fils de Sigmund Freud) et Francis Bacon produisent de puissantes peintures. Les portraits de Bacon se distinguent par leur qualité cauchemardesque. En mai 2008, le portrait de Freud intitulé "Benefits Supervisor Sleeping" (1995) est vendu aux enchères par Christie's à New York pour $33.6 million, établissant un record du monde pour la vente d'un tableau d'un artiste vivant. Beaucoup d'artistes américains contemporains, tels qu'Andy Warhol, Alex Katz et Chuck Close, ont fait du visage humain un point focal de leur travail. Le portrait par Warhol de Marilyn Monroe en est un exemple emblématique. La spécialité de Close est d'immenses portraits de « tête » hyper-réalistes basées sur des images photographiques. Jamie Wyeth continue dans la tradition réaliste de son père Andrew, produisant des portraits célèbres dont les sujets vont des présidents aux porcs.


title: Nécropole nationale de Dompierre-Becquincourt

text: La nécropole nationale de Dompierre-Becquincourt est un cimetière militaire français de la Grande Guerre situé sur le territoire de la commune de Dompierre-Becquincourt dans le département de la Somme.


text: La nécropole nationale de Dompierre-Becquincourt a été créée en 1920. Elle a une superficie de . En 1935 et 1936, les corps provenant de différents cimetières communaux du département de la Somme y ont été regroupés. De 1948 à 1985, les corps des soldats français retrouvés fortuitement sur les anciens champs de bataille de la Somme y ont également été inhumés.


text: Ce cimetière militaire français de la Première Guerre mondiale fut créé en 1920. D'une superficie de , il rassemble sépultures en tombes individuelles et dans quatre ossuaires. Parmi les tombes, on trouve de nombreuses sépultures de soldats coloniaux, une tombe belge et une russe.


text: À l'entrée du cimetière, se trouve un monument dit des "Italiens" avec cette épitaphe : .


text: On y trouve également la tombe d'un soldat français tué au cours de la Seconde Guerre mondiale.


title: Francisco Rojas (Chili)

text: Francisco Ulises Rojas Rojas (né le à La Serena) est un footballeur chilien. Il évoluait au poste de milieu de terrain.


title: Francisco Rojas (Chili)

text: Il faisait partie de l'équipe du Chili qui a disputé la coupe du monde 1998 en France.


title: Révolution en jean

text: La révolution en jean, ou révolution bleue, est une tentative avortée de révolution pacifique en Biélorussie menée par le Zubr et soutenue par les États-Unis dans le but de mener à la destitution du président Alexandre Loukachenko. La dénomination « révolution en jean » renvoie à la chemise brandie par un opposant du nom de Mikita Sasim à Minsk en 2005 (depuis, les jeunes militants portent une bande de blue-jean en brassard).


title: Révolution en jean

text: Alexandre Loukachenko est un proche allié de Moscou. La Russie espère tirer profit de la situation géographique de la Biélorussie en tant que route d’exportation pour son gaz naturel vers l'Europe. De même, la crainte d'une réunification des deux pays et de rétablissement du lien politique qui existait du temps de l’Union soviétique, alarme les Américains.


title: Révolution en jean

text: Les premiers signes de la volonté d’intervention de Washington en Biélorussie datent de . Alors que le président sortant, Alexandre Loukachenko, se représente, les médias occidentaux le décrivent sous les traits d'un « dictateur » et qualifient son régime de « tyrannique ». George W. Bush promet de financer la révolution en Biélorussie. En , lors des événements de Kiev, des activistes biélorusses du Zubr prenaient d'ailleurs une leçon pratique auprès des étudiants ukrainiens.


title: Révolution en jean

text: La National Endowment for Democracy a dépensé des millions de dollars pour renverser le régime d'Alexandre Loukachenko. Robert Fielding, un représentant de l’AFL-CIO, travaillant pour le compte de la National Endowment for Democracy, est « accusé de fomenter un coup d’État avec l’opposition en cas de réélection de M. Loukachenko », il est renvoyé aux États-Unis.


title: Révolution en jean

text: Zubr (Bélarus : ЗУБР) est une organisation de droits civiques, proche des idées occidentales, qui a été créée en 2001 dans le but de renverser le régime du président Alexandre Loukachenko. Inspirée du mouvement Otpor et des idées de Gene Sharp, elle a obtenu une reconnaissance internationale quand en 2005, Condoleezza Rice rencontra ses dirigeants en Lituanie. L'organisation a atteint militants, bénévoles et un réseau de coordinateurs dans 152 villes. En six mois, l'audience du Zubr a grandi à Minsk et dans quelques grandes villes. Elle n'est toutefois pas comparable à celle d'Otpor en Serbie, même si, de toute évidence, les jeunes Biélorusses ont bénéficié comme les jeunes Serbes d'un soutien américain sous forme de conseils, de stages à l'étranger et d'aide matérielle. .


title: Révolution en jean

text: Le , le Zubr commence sa première action en déployant devant le palais présidentiel une banderole sur laquelle il est écrit : « Les kidnappeurs doivent répondre de leurs actes ». L'un des manifestants est arrêté et condamné à quinze jours de prison.


title: Révolution en jean

text: Des activistes mènent notamment deux campagnes civiques, Khopits ! (Assez !) et Za Svabodu (Pour la liberté), qui aboutissent à l’organisation d’un concert de rock avant les élections et à l’installation, sur la Place d’Octobre, d'un village de tentes appelé « village de la liberté » au moment des manifestations postélectorales.


title: Révolution en jean

text: Dès le début de la campagne des élections présidentielles, les manifestations prennent de l'ampleur, amenant aussi le pouvoir à durcir la répression. Le , le président Alexandre Loukachenko déclare qu’il n’y aura pas, au Belarus, de « révolution rose », « orange », ou « de la banane ».


title: Révolution en jean

text: Les militants du Zubr, que les médias biélorusses assimilent à un groupe de « voyous caucasiens avinés », sont exclus des universités et ne peuvent plus continuer leurs études.


title: Révolution en jean

text: Le dimanche , jour de la proclamation des résultats du scrutin, de nombreuses manifestations protestant contre la falsification des résultats se mettent à tout casser. Des portes et des fenêtres du siège gouvernemental sont brisées. Ce soir là, les policiers anti-émeutes arrêtent 639 opposants. L'Union européenne et les États-Unis condamnent la vague de répression. Alexandre Loukachenko déclare que les protestations de l'opposition contre sa réélection sont du « banditisme » et les manifestants des « vandales ». .


title: Révolution en jean

text: Le président Alexandre Loukachenko reste très populaire en Biélorussie, notamment parce que le niveau de vie des Biélorusses leur semble assez bon. Les élections de 2006 voient la réélection d'Alexandre Loukachenko avec 82,6 % des voix, son principal opposant Alexandre Milinkevitch n’obtenant officiellement que 6,1 % des voix.


title: Révolution en jean

text: Le , alors que la Russie entend « ne pas commenter cette élection qui est un évènement interne à la Biélorussie et externe à la Fédération russe », le président de la République ukrainienne, Viktor Ianoukovytch reconnaît la victoire de Loukachenko et « félicite le vainqueur, M. Loukachenko, pour sa victoire dans cette élection », tandis que le président de la République du Kazakhstan, Noursoultan Nazarbayev, « salue la victoire de Loukachenko et le reconnaît vainqueur de l'élection présidentielle ».


title: Révolution en jean

text: À la suite de la victoire de Loukachenko, le Zubr cesse son existence en Biélorussie.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV 2014-2015

text: Le ou oppose les dix meilleures équipes italiennes de rugby à XV. Le championnat débute le et se termine par une finale prévue le . Il se déroule en deux temps : une première phase dite régulière en match aller-retour où toutes les équipes se rencontrent deux fois et une phase finale en deux tours. Le premier de la phase régulière rencontre le quatrième et le deuxième rencontre le troisième en match aller-retour lors des demi-finales, puis la finale entre les deux vainqueurs de ces demi-finales. À la fin de la saison régulière, le dernier du classement est relégué en Série A.


text: L'Aquila Rugby, vainqueur de la Série A1, est promu et remplace Reggio Emilia et UR Capitolina relégués en deuxième division.


text: ¹Prato a reçu une sanction de 4 points de pénalité.


text: Les quatre premiers de la phase régulière sont qualifiés pour les demi-finales qui se font en matchs aller-retour. L'équipe classée première affronte celle classée quatrième alors que la seconde affronte la troisième. Les deux premières équipes ont l'avantage de recevoir lors du match retour.


text: L'équipe qui reçoit est indiquée dans la colonne de gauche.


title: Nos souvenirs

text: Nos souvenirs ("") est un film dramatique américain réalisé par Gus Van Sant, sorti en 2015. Il a été présenté en compétition officielle au festival de Cannes 2015, sous le titre français "La Forêt des songes".  Dans la forêt d'Aokigahara, au pied du mont Fuji, l'Américain Arthur Brennan est venu se suicider, comme beaucoup de personnes avant lui en ces lieux. Alors qu'il a trouvé l'endroit qui lui semble idéal, il aperçoit au loin un homme blessé et perdu. Assailli par un sentiment d’humanité irrépressible, Arthur décide de se porter à son secours. Alors qu'il s’était décidé à mourir, il va aider un homme à survivre. Gus Van Sant accepta de tourner le scénario de Chris Sparling qui fut publié sur "The Black List" de 2013, un sondage sur les scénarios non-produits les plus appréciés. L'un des précédents films du cinéaste, "Restless", était écrit par Jason Lew et fut publié sur la liste de 2009.


title: Nos souvenirs

text: Le film a été tourné notamment au mont Fuji et dans la , au Massachusetts.


title: Nos souvenirs

text: Initialement prévu pour sortir à l'automne 2015, le film fut reporté à .


title: Nos souvenirs

text: Présenté au festival de Cannes sous le titre "La Forêt des songes", le titre français change avant sa sortie en France pour devenir "Nos souvenirs".La projection du film au Festival de Cannes 2015 se passe très mal, il est hué lors des projections de presse. C'est de loin le film le plus décrié de la compétition. Le journal "Libération" parle d'une qui laisse parfois entrevoir qu'il aurait pu être. "Le Monde" est choqué par l'aspect de cliché asiatique du personnage de Takumi Nakamura :


title: SJ Dm3

text: Les Dm et Dm3 sont des locomotives électriques suédoises. 4 modèles numérotées EL 12 ont été commandées par les chemins de fer norvégiens, NSB.


title: SJ Dm3

text: Elles ont été construites entre 1953 et 1971 pour tracter de lourds trains de minerai de fer sur la ligne entre Narvik en Norvège et Lulea en Suède sur laquelle se trouvent les mines de Kiruna. Couplables en 2 (Dm) ou 3 éléments, (Dm3) elles étaient capables de décoller des trains de .


title: SJ Dm3

text: À partir de 1993, le trafic et le matériel sont repris par Malmtrafik i Kiruna AB, l'entreprise minière. À partir de 2000, les locomotives IORE, plus puissantes et modernes entrent en service. Les Dm3 fonctionnent jusqu'en 2004.


title: Ramcharitmanas

text: Le Ramcharitmanas, écrit aussi Ram Charit Manas (IAST : Rāmacaritamānasa), littéralement « Lac des légendes de Rāma », (mais l’œuvre est aussi connue sous le nom de « Ramayan hindi ») est une épopée hindoue vishnouite du écrite par Goswami Tulsidas. Rédigé en awadhi (un dialecte de l'hindi), ce texte évoque la vie de Rāma et d'Hanouman en s'inspirant du "Ramayana". Il invite le fidèle à suivre la voie de la bhakti, c'est-à-dire de la dévotion, et entend purifier son âme. En Inde du Nord, il a été durant des siècles plus populaire que le "Ramayana" en sanskrit, car écrit dans une langue compréhensible par la masse des fidèles.


title: Ramcharitmanas

text: La rédaction du "Ramayan" a été commencée à une date et en lieu particulièrement favorables. Le texte indique en effet que Tulsidas a entamé son travail du calendrier hindou, soit en 1574 EC, ce qui correspond à la date à laquelle on célèbre, en Inde, la naissance de Rama; et qu'il était Ayodhya, la ville tenue pour la capitale du royaume de Rama. Mais l’œuvre a sans doute été terminée bien plus tard, à Bénarès où Tulsîdâs a vécu les dernières années de sa vie.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Le royaume de Lituanie est une monarchie proclamée par les représentants lituaniens dans le contexte de la paix de Brest-Litovsk. Issue des territoires conquis par le en 1915, les territoires du futur royaume sont soumis à un régime d'administration militaire entre leur conquête et le début de l'année 1918. À la suite du Traité de Brest-Litovsk, en vertu duquel la Russie abandonne sa souveraineté sur les territoires baltes, biélorusses, ukrainiens et caucasiens, la Lituanie proclame son indépendance sous la tutelle du . Rapidement érigée en royaume, la Lituanie constitue en réalité un territoire sous stricte contrôle politique, militaire et économique du Reich, tandis que la couronne de ce royaume éphémère a été dévolue à un prince de la famille régnante du Wurtemberg. Le royaume disparaît dans la tourmente de la défaite allemande de l'automne 1918.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: La Lituanie, conquise durant l'été 1915, vit depuis cette période sous un régime d'occupation militaire allemande, dans le cadre de l'Ober Ost.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Dans ce cadre, Erich Ludendorff, le principal stratège allemand, souhaite faire de la Lituanie un grenier à blé pour le , tout en lui conférant une certaine autonomie, compatible avec les intérêts allemands dans la région.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Conformément aux déclarations du nouveau pouvoir russe mis en place à partir du mois de, les responsables politiques lituaniens ont mis en place le Conseil de Lituanie, assemblée législative lituanienne.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Au cours des négociations précédant la conclusion de la paix de Brest-Litovsk, le principe du plébiscite est acté pour définir le devenir des régions séparatistes de l'empire russe. Le sort des régions baltes est ainsi laissé de côté lors de la conclusion de l'armistice du entre les États de la Quadruplice, d'une part, et la nouvelle république russe, d'autre part.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Dans le même temps, la Lituanie, comme toutes les autres marges de l'empire russes, fait l'objet d'âpres négociations entre les représentants du et les Bolcheviks durant les phases préalables à la signature du traité de paix de Brest-Litovsk, les modalités de la tenue d'un plébiscite devant décider le devenir de la région constituant un des enjeux les plus importants.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Le Conseil de Lituanie (""), mis en place sous la tutelle du , proclame l’indépendance du pays le et confirmée par l'article 3 du traité de Brest-Litovsk, qui stipule la renonciation de la Russie à toute souveraineté sur la Pologne la Lituanie et la Courlande.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Le , Guillaume II reconnaît cette indépendance, mais les représentants du restent flous sur la nature de l'influence allemande dans le pays nouvellement indépendant, conformément à la ligne directrice fixée par Ludendorff.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Par le traité du suivant entre le et la Russie bolchevique, le gouvernement de Moscou reconnaît officiellement et explicitement l'indépendance de la Lituanie.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: En dépit de cette déclaration, le nouveau gouvernement qui tente de se mettre en place ne dispose d'aucun pouvoir du fait de la présence de troupes et d'un commissaire allemands.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: La déclaration d'indépendance ne définit pas les frontières du nouvel État, rappelées aux représentants lituaniens de la Taryba par une note sèche du haut-commandement allemand : le nouveau pays se voit privé de façade maritime, le gouvernement allemand souhaitant une continuité territoriale entre le et la Courlande. En effet, le , les représentants allemands imposent à la Taryba lituanienne la résurrection de la monarchie lituanienne, dont la couronne royale serait dévolue à un prince allemand, proche parent de Guillaume II.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: De plus, les Allemands exercent d’ailleurs de fortes pressions sur les Lituaniens afin que la Lituanie soit incorporée dans l’Empire allemand, dans le cadre d'une union personnelle avec le . Ainsi, en , alors que la forme de l'État est imposée par les représentants allemands aux députés lituaniens, plutôt partisans de la mise en place d'une république, Guillaume II, dans une proclamation officielle, déclare que le nouveau royaume serait lié à l'empire allemand par une union personnelle


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Au mois de , le conseil de la couronne prussienne étudie les liens qui doivent unir le avec le nouvel État.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Le , la Taryba, sur les conseils de Matthias Erzberger, élit au trône de Lituanie Guillaume, d’Urach. Celui-ci a l’avantage d’être catholique (religion dominante en Lituanie), de ne pas être un Hohenzollern, et d’avoir effectué une brillante carrière militaire.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: La dévolution du trône à un prince allemand laissait espérer aux représentants lituaniens non seulement que l’Allemagne déploierait des troupes en Lituanie en cas d’intrusion russe ou soviétique, mais aussi l'absence d'union personnelle entre leur royaume et le royaume de Prusse ou de Saxe. La dévolution de la couronne à Guillaume d’Urach ne fait pas l’unanimité. Non seulement, les quatre membres socialistes de la Taryba sont opposés à cette élection, mais aussi le chancelier allemand, partisan d'une union personnelle entre le royaume et la Prusse ou la Saxe.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Le , la Taryba, au départ corps législatif, se proclame conseil d'État, proclame la monarchie et se met en quête d'un souverain pour le nouveau royaume. Le , en vertu des pouvoirs qu'elle s'est octroyée, la Taryba adopte une constitution provisoire, garantissant la couronne à Guillaume d'Urach et à sa descendance.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Au mois de , le conseil d'État doit affronter les autorités allemandes, qui lui reconnaissent un rôle consultatif, et non législatif.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Jusqu'à la reconnaissance de la Taryba, le , les rapports entre la Taryba, conseil national lituanien, et les autorités d'occupation allemandes demeurent empreintes d'arrière-pensées de part et d'autre, le Reich souhaitant une mise sous tutelle stricte du nouvel État, en échange notamment de la reconnaissance de la Taryba comme Conseil d'État, tandis que les membres de cette assemblée souhaitent cette reconnaissance en préalable à tout traité avec le .


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Le , le nouveau chancelier, Max de Bade, reconnaît la Taryba comme organe légal du royaume, et de ce fait, interlocuteur du .


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Placée sous occupation militaire allemande, la Lituanie connaît, à partir de 1917, une effervescence égale à celle connue par l'ensemble des périphéries russes.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Cependant, cette effervescence entre rapidement en contradiction avec les projets du dans la région.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Ainsi, en , lors des échanges précédant la première conférence de Kreuznach, les responsables allemands, notamment les militaires, appellent de leurs vœux, l'annexion des territoires lituaniens au Reich.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: La Lituanie ainsi que les autres espaces baltes constituent le but de guerre le plus populaire au sein de la population du Reich : la proximité avec la Prusse orientale, la formation de groupes de pression favorables à l'annexion, la promesse d'un vaste projets de colonisation agricole sont autant de moteurs pour la popularité des projets allemands dans la région.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: En effet, le ministère du Reich à l'Intérieur a proposé aux responsables politiques et militaires allemands sa définition des liens qui doivent exister entre le et le futur royaume, le projet Ober Ost. Dans ce projet, les représentants de l'administration militaire allemande se montrent partisans de mettre en place des États fortement liés au à la fois par des conventions à vocation politique, militaire et économique et par leur dynastie régnante, choisie parmi les membres de la famille de Hohenzollern. Le royaume de Lituanie, comme les autres États baltes, est appelé à gérer de façon autonome ses affaires intérieures, mais se verra imposer sa politique étrangère par le .


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: De plus, le royaume doit être placé en situation de dépendance économique du , dans le cadre d'une union douanière le liant fortement au et aux autres États baltiques mis en place au printemps 1918. Cette union douanière, ainsi que le détail de la dépendance économique des territoires du futur royaume, est ainsi discutée dans le détail en  entre des représentants des pouvoirs politiques et militaires du : le royaume doit ainsi faire son entrée dans le , tandis que les réseaux ferrés doivent être placés sous le contrôle strict du et les terres jouir d'un statut favorable à la mise en œuvre d'une politique coloniale.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Ces dispositions soulèvent des réserves de la part des militaires, Erich Ludendorff notamment, qui souhaite non seulement permettre la continuation du régime d'occupation, mais aussi voir préciser les obligations du nouvel État envers le en cas de reprise du conflit à l'Est.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: L'annonce de ce projet entraîne une opposition de la part des représentants lituaniens réunis au sein de la Taryba, assemblée provisoire, qui tente de gagner ses adversaires de vitesse en proclamant non seulement l'indépendance du nouvel État mais aussi en affirmant son caractère monarchique.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Enfin, ce royaume doit contrebalancer l'influence du nouveau royaume de Pologne ; cependant, au cours des négociations germano-lituaniennes du mois d', devant aboutir à la mise en place du royaume sous tutelle allemande, Max de Bade, nouveau chancelier du Reich, souhaite ne pas interférer dans les choix constitutionnels ou dans le choix des frontières, posant de manière implicite la question de la dévolution de Vilna, originellement promise aux Polonais.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Dans les derniers jours du conflit, le , l'élection de Guillaume d'Urach est annulée, remettant en cause les liens du nouvel État avec le et la république proclamée. Le , un cabinet est constitué, sous l'autorité d'Augustinas Voldemaras.


title: Royaume de Lituanie (1918)

text: Dans le contexte du début du mois de , les clauses de l'armistice de Rethondes remettent en cause le contrôle du sur le pays, obligeant l'armée impériale allemande à retirer ses unités à l'intérieur du défini selon ses frontières de 1914.


title: Rue René-d'Anjou

text: La rue René-d'Anjou est une voie de la commune de Nancy, située au sein du département de Meurthe-et-Moselle, en région Lorraine.


title: Rue René-d'Anjou

text: La rue René-d'Anjou est sise au sein de la Vieille-ville de Nancy et appartient administrativement au quartier Ville-Vieille - Léopold.


title: Rue René-d'Anjou

text: Elle porte le nom du duc de Lorraine René d'Anjou (1409-1480). A son emplacement se trouvait, au Moyen Âge, un des deux cimetières du Terreau, entourant l’ancienne église Notre-Dame. En 1550 fut construit, sur ce cimetière, l’Arsenal de Chrétienne du Danemark, agrandi sous Charles III, et occupant toute la place de cette rue jusqu’à l’hôtel des Loups. Cette rue fut percée en 1760, à travers des dépendances de l’Arsenal et le bastion dit de Danemark, des anciens remparts, pour relier la Ville Vieille au cours Léopold. La rue actuelle fut tracée à travers des dépendances de l’Arsenal et le bastion dit de Danemark.


title: Rue René-d'Anjou

text: Après avoir porté le nom de « Nouvelle rue Notre-Dame » (à cause de l’église du même nom, aujourd’hui disparue, elle partait de son parvis), « rue de la Munitionnaire », « rue de la Manutention » (à cause des magasins militaires établis dans l'ancien arsenal en 1768) avant de prendre depuis 1928 son nom actuel.


title: Nécropole nationale de Lihons

text: La nécropole nationale de Lihons est un cimetière militaire français de la Grande Guerre situé sur le territoire de la commune de Lihons, dans le département de la Somme.


title: Nécropole nationale de Lihons

text: En 1914, après la Bataille de la Marne, les troupes françaises s'étaient emparées du village et l'avaient âprement défendu lors de la Course à la mer.


title: Nécropole nationale de Lihons

text: En 1915, un petit cimetière fut édifié ici par les soldats français. Cependant, la plus grande partie des corps inhumés dans cette nécropole sont ceux d'hommes tombés au cours des combats de la Bataille de la Somme ( juillet-).


title: Nécropole nationale de Lihons

text: En , le secteur passa sous contrôle britannique et le resta jusqu'à la Bataille du Kaiser, l'offensive allemande du printemps 1918. Le village en ruines et le cimetière tombèrent sous contrôle des Allemands. Ils furent repris au cours de la contre-offensive alliée (Offensive des Cent-Jours) menée dans le Santerre à partir du .


title: Nécropole nationale de Lihons

text: En 1919, on regroupa dans cette nécropole des tombes provenant d'autres cimetières : Framerville-Rainecourt, Herleville, Foucaucourt-en-Santerre, Harbonnières, Assevillers, Belloy-en-Santerre, Cayeux-en-Santerre, Le Quesnel et Fontaine-lès-Cappy.


title: Nécropole nationale de Lihons

text: En 1935-1936, on a inhumé dans la nécropole nationale de Lihons des dépouilles de soldats français exhumés de carrés militaires de cimetières communaux du département de la Somme.


title: Nécropole nationale de Lihons

text: Le cimetière militaire est située au bord de la D 337, entre Harbonnières et Lihons. Sur une superficie de , la nécropole contient corps dont en tombes individuelles et en quatre ossuaires. des soldats inhumés étaient français et 6 britanniques.


title: Nécropole nationale de Lihons

text: Parmi les corps inhumés dans l'un des ossuaires, vraisemblablement, se trouve celui d'Alan Seeger, jeune poète américain, engagé volontaire dans la Légion étrangère, tué le , à Belloy-en-Santerre. Inhumé, en premier lieu, dans le petit cimetière de Belloy, sa tombe fut détruite au cours de bombardements ultérieurs et son corps n'a jamais pu être ensuite identifié avec certitude.


title: Nécropole nationale de Lihons

text: En 1988, d'importants travaux de réfection y ont été entrepris.


title: Alpes pennines

text: Les Alpes pennines (en italien "Alpi Pennine"), ou généralement Alpes valaisannes (en allemand "Walliser Alpen") pour leur partie septentrionale, sont un massif des Alpes. Le terme désigne également une ancienne province romaine (en latin "Alpes Pœninæ") ; la graphie française ne permet pas de faire la distinction entre les deux, mais l'on trouve parfois l'orthographe « Alpes Poenines » pour désigner la province.


title: Alpes pennines

text: Toutes deux, néanmoins, font référence à la partie de la chaîne qui va du col du Grand-Saint-Bernard au Saint-Gothard en débordant sur les deux versants, suisse au nord (Valais) et italien au sud (Vallée d'Aoste et Piémont).


title: Alpes pennines

text: Les Alpes pennines culminent au mont Rose ().


title: Alpes pennines

text: Contrairement à d'autres historiens romains antérieurs à son œuvre, Tite-Live refuse de voir le moindre rapprochement du nom "Alpes poeninae" avec "poenus" qui veut dire punique, et juge invraisemblable le passage des Alpes par Hannibal en ces lieux. Il donne comme argument que les tribus locales, les Sédunes et les Véragres, rapportent que ce nom vient du dieu Poeninus adoré sur leurs sommets. Malgré Tite-Live, les écrivains postérieurs reprirent cette étymologie fantaisiste, Pline l'Ancien, Ammien Marcellin, Isidore de Séville, jusqu'au moderne Gaffiot (édition 2000) qui donne cette étymologie sans discuter.


title: Alpes pennines

text: Plus sérieusement, des chercheurs ont fait dériver ce nom du gaulois "pennos", « tête, sommet, extrémité », qui aurait formé un nom de divinité "Penn". Toutefois, la prononciation de "poeninus" avec une diphtongue marquée "oe" empêche ce rapprochement. Deux inscriptions rupestres découvertes dans la commune de Carona près de Bergame et étudiées en 2008 par Filippo Motta confortent la thèse de Tite-Live : datables des , rédigées dans l'alphabet de Lugano employé par les Celtes de Gaule cisalpine, elles semblent être des dédicaces indigènes faisant référence à "poininos" et "pionunei".


title: Alpes pennines

text: La crête principale des Alpes pennines s'étend d'ouest en est, du col Ferret au col du Simplon. Le massif est limité au nord par la vallée du Rhône, au sud-ouest par la vallée d'Aoste parcourue par la Doire baltée, et à l'est par le Toce. Les montagnes du canton du Valais situées au nord de la vallée du Rhône font partie des Alpes bernoises. Pour le reste, se trouvent à l'ouest les Alpes grées (y compris le massif du Mont-Blanc et le massif du Grand-Paradis) et à l'est les Alpes lépontines.


title: Alpes pennines

text: Les Alpes pennines comprennent, entre autres le mont Rose, le massif des Mischabels, le Grand Combin, le Cervin et le Weisshorn, soit les plus hauts sommets de la Suisse et même de l'Europe de l'Ouest, si l'on excepte le massif du Mont-Blanc.


title: Alpes pennines

text: Elles se terminent au sud par les Préalpes biellaises (mont Mars).


title: Alpes pennines

text: Il existe 41 sommets de plus de dans les Alpes pennines, soit la moitié des 82 sommets recensés au-delà de cette altitude dans les Alpes. L'autre moitié se répartit en cinq massifs alpins.


title: Alpes pennines

text: Parmi les autres sommets notables figurent :


title: Alpes pennines

text: Avant de devenir une province romaine, les Alpes Poenines ("Alpes Pœninæ") furent tout à la fois une barrière et un lieu de passage. Tite-Live cite ainsi le passage vers le sud des tribus celtes des Boïens et des Lingons à travers les Alpes poenines, peut-être par le col du Grand-Saint-Bernard, au début du .


title: Alpes pennines

text: Lors de la guerre des Gaules, fin 57 , les Véragres et les Sédunes se soulevèrent contre la présence à Octodurus de Galba (arrière-grand-père du futur empereur) que César avait envoyé pour assurer les liaisons avec l'Italie. La région fut intégrée au territoire romain sous Auguste après l'opération combinée de Drusus et Tibère dans les Alpes. Elle regroupait le territoire de quatre tribus, celtes mais non helvètes : Véragres, Sédunes, Nantuates et Ubères, des peuplades "à demi-germaniques" selon Tite-Live, qui occupaient le Valais actuel.


title: Alpes pennines

text: Conquise par Tibère et Drusus en -15, la "Vallis Poenina" fut rattachée à la Rhétie-Vindélicie. Les quatre cités celtes semblent avoir gardé d'abord une grande autonomie, les documents les nommant soit séparément, soit sous le nom des "quatre cités de la Vallée Poenine".


title: Alpes pennines

text: Vers 47, l'empereur Claude crée à proximité d'Octodurus (aujourd'hui Martigny), ville principale des Véragres, le Forum Claudii Vallensium. Cette localité devient la capitale des "Alpes Poenines". C'est à cette date que les quatre cités sont réunies en une seule, la "civitas Vallensis".


title: Alpes pennines

text: La date de fondation de la province reste cependant incertaine. En effet, il n'y a guère de documents relatant la création elle-même. 47 est la date la plus communément avancée car elle correspond à la fondation du "Forum Claudii Vallensium", mais d'autres citent une date aussi tardive que la seconde moitié du .


title: Alpes pennines

text: À partir du troisième siècle au moins le procurateur de la province est également celui des Alpes Grées (la Tarentaise) sans que l'on puisse préciser clairement la date du rattachement. Finalement, ces deux provinces sont désignées durant le Bas-Empire en une seule province, les Alpes Grées et Poenines. Ces deux éléments font dire à certains historiens que les "Alpes Poenines" n'ont jamais formé une province à part entière mais ont été rattachées aux Alpes Grées dès leur séparation de la Rhétie.


title: Alpes pennines

text: Au péage celte d'Agaune (actuellement Saint-Maurice), les Romains substituèrent une douane percevant le Quarantième des Gaules, taxe de 2,5 % sur la valeur des marchandises.


title: Camille Le Senne

text: Camille Le Senne est un auteur et critique dramatique français né le à Paris et décédé dans cette ville le .


title: Camille Le Senne

text: Collaborateur régulier de la revue "Le Ménestrel" où il tient la rubrique « La Musique et le théâtre aux Salons du Grand-Palais », il livre ses impressions sur la production dramatique de son temps.


title: Camille Le Senne

text: On lui doit des livrets d'opéra comme "Le Cavalier d'Olmedo" ou "Le Père joué", d'après Lope de Vega.


title: Camille Le Senne

text: En 1911 il participe, sur l'initiative du musicologue Édouard Ganche, à la fondation de la Société Chopin aux côtés de Maurice Ravel.


title: Camille Le Senne

text: En 1918, il est candidat à l'Académie française.


title: Camille Le Senne

text: Il est le frère de Charles Le Senne (1848-1901), juriste, député de la Seine de 1889 à 1898 et d'Eugène Le Senne (1846-1938), historien de Paris.


title: Camille Le Senne

text: En 1913, l’Académie française lui décerne le prix Langlois pour la traduction de "L’étoile de Séville" de Lope de Vega. (En collaboration avec Léon Guillot de Saix).


title: Psychedelic Shack

text: Psychedelic Shack est un album studio du groupe The Temptations sorti en mars 1970.


title: Psychedelic Shack

text: Toutes les chansons sont de Norman Whitfield et Barrett Strong.


title: Hugh Aloysius Drum

text: Hugh Aloysius Drum ( - ) est un lieutenant général américain.


title: Hugh Aloysius Drum

text: Il est le fils du Capitaine John Drum (1864-1898), qui est mort à Cuba lors de la guerre hispano-américaine.


title: Hugh Aloysius Drum

text: En 1894, il est diplômé du Xavier High School de New York. Il rejoint le Boston College. Comme il est le fils d'un vétéran mort au combat, il reçoit le titre Sous-lieutenant.


title: Hugh Aloysius Drum

text: Il commence sa carrière dans le 12e régiment d'infanterie (États-Unis).


title: Hugh Aloysius Drum

text: En 1914, il est membre du Staff du commandement de Frederick Funston durant Bataille de San Juan de Ulúa.


title: Hugh Aloysius Drum

text: En 1917, John J. Pershing le nomme colonel, et devient assistant dans la première armée en 1918. Il participe à l'Offensive Meuse-Argonne en 1918.


title: Hugh Aloysius Drum

text: Il sert à l'école militaire de Fort Leavenworth au Kansas.


title: Hugh Aloysius Drum

text: De 1926 à 1927, il sert comme commandant dans la d’Infanterie.


title: Hugh Aloysius Drum

text: En 1931, il est promu major général est commande le Corps basé à Fort Hayes dans l'Ohio.


title: Hugh Aloysius Drum

text: En 1933, il retourne à Washington et sert dans le groupe du général Douglas MacArthur.


title: Hugh Aloysius Drum

text: De 1935 à 1937, il commande le département de Hawaï.


title: Hugh Aloysius Drum

text: En 1938, il est membre de l'État-major de la 1re armée (États-Unis) à Fort Jay, Governors Island, à New York, avec le général Malin Craig et George Marshall. Il est promu lieutenant-général en .


title: Laura Weightman

text: Laura Weightman (née le à Alnwick) est une athlète britannique, spécialiste des courses de demi-fond.


title: Laura Weightman

text: Sixième des championnats du monde juniors de 2010, elle se classe du 1 500 m lors des Jeux olympiques de 2012, à Londres mais est reclassée à la suite de nombreux tests antidopage positifs. . En 2013, sur la distance de 3 000 m, elle termine deuxième des championnats d'Europe par équipes, derrière la Russe Elena Korobkina.


title: Laura Weightman

text: Sélectionnée dans l'équipe d'Angleterre lors des Jeux du Commonwealth de 2014 se déroulant à Glasgow, en Écosse, elle remporte la médaille d'argent du , en , devancée par la Kényane Faith Kipyegon.


title: Laura Weightman

text: En 2017, elle termine sixième des Championnats du monde de Londres sur 1 500 mètres.


title: Laura Weightman

text: Le , lors des championnats d'Europe de Berlin, Laura Weightman remporte la médaille de bronze sur 1 500 m en 4 min 03 s 75, derrière Laura Muir et Sofia Ennaoui. La Britannique remporte ainsi sa seconde médaille européenne sur la distance, après le bronze à Zurich en 2014.


title: Laura Weightman

text: Le , elle termine du mile du Meeting Herculis de Monaco en 4 min 17 s 60, record personnel, derrière la Néerlandaise Sifan Hassan qui bat le record du monde en 4 min 12 s 33.


title: Rogue Legacy

text: La suite du jeu, Rogue Legacy 2, est sortie en accès anticipé le 18 août 2020.


title: Rogue Legacy

text: "" est un jeu de plate-forme en 2D de type rogue-like, avec des éléments de RPG, qui possède un système de jeu basé sur l'exploration et l'action. Il propose des graphismes composés de sprites qui rappellent les jeux de la MegaDrive et de la Super Nintendo.


title: Rogue Legacy

text: Le but du jeu est d'explorer un donjon généré aléatoirement pour y affronter quatre boss se situant chacun dans un environnement différent : la forêt qui se situe a l'extrême droite de la carte, les sous-sols lugubre présent en bas de la carte, le donjon situé tout en haut de la carte et enfin le château qui lui est le point d'entrée dans le jeu. Une fois les quatre boss vaincus, le joueur pourra accéder à une tour menant au boss final. Les personnages ont par défaut la capacité de sauter et de donner des coups d'épée, et possèdent également une capacité secondaire, comme une attaque magique, qui consomme des points de mana. Chaque fois que le héros meurt, un de ses héritiers pourra reprendre la relève. Le joueur peut choisir entre trois héritiers qui ont chacun leurs forces et leurs faiblesses.


title: Rogue Legacy

text: Le jeu a été développé par Cellar Door Games, un studio de développement situé à Toronto, composé de deux frères, Kenny et Teddy Lee. "Rogue Legacy" a été leur premier projet de grande envergure ; ils n'avaient en effet à leur actif que quelques jeux Flash. Leur inspiration originelle venait de "Demon's Souls" et de "Dark Souls", dont ils voulaient adapter les mécanismes à un gameplay en deux dimensions. L'idée de générer procéduralement le château a été empruntée à des jeux comme "Spelunky" et "The Binding of Isaac" avec une volonté toutefois de créer un jeu qui serait moins punitif et plus accessible que ces derniers ; c'est pourquoi ils ont implanté la possibilité d'améliorer les capacités du personnage au fil des parties.


title: Rogue Legacy

text: Le jeu a coûté à l'équipe environ qui venait de leurs fonds propres ; il leur a suffi d'une heure pour récupérer cette somme une fois le jeu mis en vente. Plus de 100 000 exemplaires ont été vendus durant la première semaine. Selon Kenny, le chiffre d'affaires du jeu leur permettra de se concentrer sur des projets plus importants dans le futur.


title: Rogue Legacy

text: Le jeu sort le sur Windows et peut être acheté sur différentes plates-formes de jeu comme Steam ou OnLive. Il est rentabilisé en moins d'une heure, et copies sont vendues la première semaine. Rogue Legacy sort également sur Macintosh et Linux le .


title: Rogue Legacy

text: Les versions pour PlayStation 3, PlayStation 4 et Vita, annoncées le , sortent le avec de nouvelles fonctionnalités spécifiques à ces consoles, comme l'utilisation de l'écran tactile pour la Vita, du pavé tactile et de la barre lumineuse de la DualShock 4 pour la PlayStation 4.


title: Rogue Legacy

text: Metacritic donne au jeu un score « globalement favorable » de 85/100 fondé sur 43 avis. GameRankings lui donne un score de 84 sur base de 25 avis.


title: Rogue Legacy

text: Mitchell Saltzman, journaliste de GameFront, décrit le jeu comme et indique que .


title: Laura Samuel

text: Laura Samuel (née le ) est une athlète britannique, spécialiste du triple saut.


title: Laura Samuel

text: Elle se révèle en 2010 en décrochant la médaille d'argent des championnats du monde juniors, à Moncton, au Canada, signant un nouveau record national junior avec la marque de .


title: Laura Samuel

text: Sélectionnée dans l'équipe d'Angleterre lors des Jeux du Commonwealth de 2014 se déroulant à Glasgow, en Écosse, elle remporte la médaille d'argent du triple saut, en établissant un nouveau record personnel avec .


title: 12e régiment d'infanterie (États-Unis)

text: Le d'infanterie des États-Unis ("12th United States Infantry Regiment") est un régiment de l'US Army.


title: 12e régiment d'infanterie (États-Unis)

text: Le régiment réside à Fort Carson. Il est appelé "Red Warriors/Lethal Warriors", les guerriers rouge.


title: 12e régiment d'infanterie (États-Unis)

text: Le colonel Thomas Parker est le premier commandant du régiment en 1812 et combat durant la guerre anglo-américaine de 1812 et durant la guerre de Sécession à Fort Sumter en Caroline du Sud.


title: Liste des aéroports les plus fréquentés en Russie

text: Cet article présente la liste des aéroports de la Fédération de Russie par fréquentation et de plus de passagers par an.


title: Léo Trézenik

text: Léon-Pierre-Marie Épinette, mieux connu sous le pseudonyme de Léo Trézenik, né le à Rémalard, Orne et mort le à Sceaux, est un poète, romancier et journaliste français. Il utilisa également les signatures de L.-G. Mostrailles (pseudonyme collectif), Jacques Trémora, Pierre Infernal ou encore Henry Heltey (L T, ses initiales).


title: Léo Trézenik

text: Léon Épinette étudie chez les Jésuites de Vannes à Saint-François Xavier. Il passe son baccalauréat ès-lettres à Poitiers en 1873, puis ès-sciences à Caen en 1874.


title: Léo Trézenik

text: Il entreprend alors des études de médecine à l'université de Caen en 1875 et 1876, mais doit les interrompre afin de s'installer avec sa famille à Paris. Ils habitent à cette époque dans la même maison que François Coppée.


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text: Il adopte le nom de Trézenik, traduction bretonne du mot « épinette », qu'il aurait apprise lors de son séjour à Vannes. Trézenik devient bientôt membre actif des cercles littéraires des Hydropathes (dont il sera le vice-président en 1884), des Hirsutes et des Jemenfoutistes qui se réunissent au cabaret du Chat noir. Il atteint une relative célébrité lorsque son portrait paraît dans la presse le . Il fait ses débuts de journaliste successivement au "Titi", à "La Lune Rousse" puis dans la "Revue" de Jean de la Leude. Il participe encore avec Charles Morice au "Quartier latin", organe des étudiants, où Morice écrit sous le nom de Karl Mohr. Trézenik y publie, comme au "Titi", sous le nom de Pierre Infernal, des « Têtes de Turcs », portraits caricaturaux de personnalités. Il quittera ce journal en compagnie de Morice pour fonder, avec Georges Rall qu'il avait rencontré à Paris-Nord, la revue anticléricale "La Nouvelle Rive gauche" où l'on retrouve l'esprit du "Quartier latin" et certains de ses collaborateurs. Ce journal, qui prend le nom de "Lutèce" en 1883, eut comme collaborateurs Paul Verlaine, Jean Moréas, Jules Laforgue, Jules Vallès, Louis Dumur, etc.


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text: Outre des recueils de poèmes, tels "Les Gouailleuses" et "En jouant du mirliton", il publie le roman "La Jupe", qui évoque son propre cheminement depuis ses études à Vannes jusqu'à des aventures sexuelles fictives avec une bourgeoise qui aurait pu être la mère d'Octave Mirbeau. Ce dernier réagit en dressant un portrait peu flatteur de Trézenik dans son roman "Sébastien Roch". Trézenik répond en annonçant dans le journal satirique "Le Roquet" un concours pour le « massacre d’Octave Mirbeau ». Ce projet reste sans suite mais sera commenté avec ironie par Mirbeau dans un article de 1890.


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text: Dans ses romans — "Cocquebins, L’Abbé Coqueluche, Le nombril de M. Aubertin" —, Trézenik présente bien des points communs avec Octave Mirbeau : .


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text: Selon une hypothèse, Trézenik pourrait aussi avoir écrit sous le pseudonyme de Silvio, qui a publié des poèmes en prose dans deux journaux de Montréal, "Le Samedi" et "Le Monde illustré", entre et . Silvio s'est rendu à Montréal et a eu une rencontre avec le directeur du "Samedi" en . L'un de ses poèmes en prose — "Jeux cruels" — est une reprise du poème "Jeux d’enfants", publié par Trézenik en 1886. Toutefois, même si Silvio a subi l'influence de Trézenik, les thèmes retenus par les deux auteurs sont très différents, ce qui semble éliminer l'hypothèse qu'il s'agirait d'une même personne.