title: Codes des compagnies aériennes

text: À l'occasion, les compagnies aériennes font preuve d'une certaine créativité lorsqu'elles choisissent un indicatif d'appel.


title: Codes des compagnies aériennes

text: Par exemple, dans les années 40, BOAC a utilisé le nom de son logo (le "Speedbird") comme indicatif d'appel. Au début des années 70, la compagnie devient British Airways mais continue à utiliser "Speedbird -" indicatif particulièrement approprié lorsqu'il était utilisé par le Concorde.


title: Codes des compagnies aériennes

text: Aer Lingus, la compagnie nationale de l'Irlande, est connue dans le monde entier sur les ondes radio sous le nom de "Shamrock". Depuis le début des années 60, sa livrée comporte un trèfle à trois feuilles ("shamrock") sur la queue (et maintenant les winglets) de ses avions.


title: Codes des compagnies aériennes

text: L'indicatif "Cactus" provient d'America West Airlines. Au début de son histoire, la compagnie aérienne utilisait l'indicatif "America West" mais cela créait une confusion avec d'autres compagnies aériennes se terminant par "west" (Southwest, Northwest...). La FAA a suggéré que la compagnie trouve un nouvel indicatif. Un concours organisé à l'intention des employés pour trouver le nouveau nom a renvoyé "Cactus". America West était basé à Phoenix près du désert de Sonora - origine du cactus géant saguaro. En 2006, America West a fusionné avec US Airways. L'indicatif "Cactus" a survécu à la fusion et tous les vols d'US Airways ont rapidement été appelés "Cactus" mais le rapprochement avec American Airlines a eu raison de "Cactus".


title: Codes des compagnies aériennes

text: Cet indicatif a été rendu célèbre à la suite du crash dans l'Hudson du vol Cactus 1549.


title: Codes des compagnies aériennes

text: Pour la liste complète des indicatifs d’appel, voir Liste des compagnies aériennes par pays.


title: Chip Zdarsky

text: Chip Zdarsky (né Steve Murray le à Edmonton) est un auteur de bande dessinée et journaliste canadien également connu sous le nom Todd Diamand. Illustrateur et chroniqueur pour plusieurs journaux canadiens et américains depuis la fin des années 1990, il publie également des comic books humoristiques à compte d'auteur. En 2013, Image Comics lance "Sex Criminals", qu'il dessine sur un scénario de Matt Fraction et qui obtient rapidement un large succès public et critique.


title: Chip Zdarsky

text: Sauf précision, ces prix ont été remportés aux États-Unis


title: République démocratique du Congo aux Jeux paralympiques

text: La République démocratique du Congo (RDC) participe aux Jeux paralympiques depuis les Jeux d'été de 2012 à Londres. Pour sa première participation, le pays envoie deux athlètes prendre part aux épreuves d'athlétisme en fauteuil roulant. Les Congolais n'ont encore jamais remporté de médaille aux Jeux paralympiques, ni participé aux Jeux d'hiver. Ces deux premiers athlètes paralympiques obtiennent l'asile politique au Royaume-Uni à la suite des Jeux de Londres pour avoir critiqué les violations des droits de l'homme en RDC, et ne retournent pas au pays.


title: Agrilinus rufus

text: Agrilinus rufus (ou Aphodius rufus) est une espèce d'insectes de l'ordre des coléoptères, de la famille des Scarabaeidae, de la sous-famille des Aphodiinae, du genre "Agrilinus".


title: Agrilinus rufus

text: L'espèce "Agrilinus rufus" a été initialement décrite en 1782 par l'entomologiste autrichien (1760-1838) sous le protonyme de "Scarabaeus rufus".


title: Agrilinus rufus

text: Cette espèce est présente en France, dans le Nord-Pas-de-Calais par exemple.


title: Agrilinus rufus

text: Selon :


title: Yoga (homonymie)

text: Yoga peut désigner :


title: Frédéric Metz

text: Frédéric Metz, né à Neuchâtel (Suisse) le et mort le à Montréal (Québec), est un designer québécois d'origine suisse.


title: Frédéric Metz

text: Frédéric Metz est arrivé au Québec en 1967, pendant l'Exposition universelle de 1967, seulement un an après avoir obtenu son diplôme à la prestigieuse "Kunstgewerbeschule" de Bienne. Il a commencé sa carrière comme directeur artistique chez "GSM Design". Il a consacré plus de trois décennies au développement du secteur du design graphique à l'UQAM et a contribué de manière significative à l’essor et au rayonnement du design au Québec. Sa vision de la discipline et son franc-parler ont fait de lui une figure publique incontournable du domaine.


title: Frédéric Metz

text: Communicateur exceptionnel et référence en matière de design dans les médias, il a animé pendant deux saisons l’émission Design au Canal Savoir et, en 2012, a publié design? Beauté et fonction passées au crible, ouvrage apprécié pour sa limpidité et, surtout, son caractère didactique.


title: Frédéric Metz

text: Membre fondateur du Centre de design et de l’École supérieure de mode de l'UQAM, M. Metz a aussi façonné le programme de baccalauréat en design graphique de l'École de design à ses tout débuts. Il en a été le directeur pendant 15 ans, en plus d’avoir dirigé le Centre de design pendant cinq ans. Reconnu dans le milieu comme un excellent formateur, ce passionné a marqué plusieurs générations de designers graphiques. Plusieurs organisations, tant locales qu’internationales, doivent à Frédéric Metz leurs logos, concepts graphiques ou imagerie. C’est le cas, entre autres, des chaussures Browns, du designer Oscar de la Renta, de l'Aéroport international Montréal-Mirabel, de l'Hôtel Méridien, des restaurants de la Royal Bank Plaza à Toronto et du Musée des arts décoratifs de Montréal.


title: Frédéric Metz

text: « Le Québec ne possède pas une tradition particulièrement riche en design graphique, et, néanmoins, grâce à la fructueuse carrière de M. Metz au sein de l’UQAM et de son École de design, il obtient aujourd’hui une reconnaissance qui dépasse les frontières. Nous sommes désormais perçus mondialement comme une société innovante en matière de création graphique en grande partie grâce aux standards d’excellence qui ont été instaurés lors du passage de M. Metz à la direction de l’École de design de l’UQAM et au sein de son corps professoral », témoigne Philippe Lamarre, président de Urbania.


title: Frédéric Metz

text: Rappelons aussi que c’est le designer qui a inscrit l'accent grave sur le logo de l'UQAM en 1997 : un geste contesté au début, devenu une fierté et une marque de distinction aujourd’hui.


title: Frédéric Metz

text: Frédéric Metz a reçu l'Icograda Achievement Award de l'International Council of Communication Design (Icograda) pour l'ensemble de ses réalisations comme designer, professeur et communicateur en 2013. En 2008, il obtient le Prix excellence en enseignement pour sa carrière d'enseignant universitaire. Il a été élu membre de plusieurs associations, dont le Type Directors Club de New York, l'Alliance Graphique Internationale (AGI), l'Académie royale des arts du Canada et la Société des designers graphiques du Québec (SDGQ).


title: Frédéric Metz

text: Il est l'auteur du livre "Design?", qui s'est vendu à plus de exemplaires.


title: Frédéric Metz

text: Il a également participé à de nombreuses émissions de radio et de télévision, et a signé une chronique dans le magazine "Grafika".


title: Tom Feister

text: Tom Feister (prononciation : ) (né le ) est un dessinateur de bande dessinée, illustrateur et animateur américain. Il est principalement connu pour ses couvertures et comme encreur des 26 premiers numéros d"'Ex Machina" (2002-2007), comics à succès de Brian K. Vaughan et Tony Harris.


title: Wanted! The Outlaws

text: Wanted! The Outlaws est un album de Waylon Jennings, Willie Nelson, Jessi Colter et Tompall Glaser sorti chez RCA Victor le et composé de matériel déjà publié auparavant. Sorti pour capitaliser sur le mouvement outlaw country, "Wanted! The Outlaws" est entré dans l'histoire de la musique en devenant le premier album de country à se vendre à un million d'exemplaires.


title: Wanted! The Outlaws

text: L'album atteignit rapidement la première place des classements country et la des classements pop avec deux singles "Suspicious Minds" and "" avec Waylon Jennings. Ils atteignirent respectivement la première et la deuxième place. En 1984, "Wanted! The Outlaws" a fait partie des premiers albums à être publiés en CD par RCA Records.


title: Wanted! The Outlaws

text: En 1988, une version abrégée est parue en CD, sans les chansons "Suspicious Minds" de Waylon Jennings et Willie Nelson, "Put Another Log on the Fire" de Tompall Glaser et "Honky Tonk Heroes" de Waylon Jennings.


title: Wanted! The Outlaws

text: Le , RCA Records republia "Wanted! The Outlaws" avec non seulement les onze pistes d'origine, mais encore dix titres bonus, dont un seul inédit : "" de Steve Earle.


title: HVDC Vancouver Island

text: HVDC Vancouver Island est une liaison à courant continu assurant l'interconnexion entre le poste de Vancouver Island, près de North Cowichan sur l'île de Vancouver et le poste d'Arnott près de Delta sur le continent. Elle a été mise en service en 1968 avec une puissance de et des valves à diode à vapeur de mercure. En 1977, un second pôle utilisant des thyristors a été construit. Il apporte une puissance supplémentaire de . À partir de 2005, son exploitant, BC Hydro, planifie le retrait du service du premier pôle qui est obsolète. Il n'est alors d'abord utilisé qu'en réserve, puis est définitivement arrêté. La ligne est constituée de trois sections aériennes d'une longueur totale de et de deux sections sous-marines d'une longueur totale de . Elle passe sur l'Île Galiano.


title: HVDC Vancouver Island

text: La liaison est mise en service en et est en parallèle avec deux câbles sous-marins de tension , mis en place respectivement en 1956 et 1958, et vient renforcer l'alimentation électrique de l'île de Vancouver. La direction apporte le plus souvent de l'énergie depuis le continent vers l'île. Elle est exploitée par BC Hydro.


title: HVDC Vancouver Island

text: Le pôle est mis en service en . Il a une tension de et une puissance nominale de . Ses valves utilisent des diodes à vapeur de mercure. Il est construit par ASEA. En , un second pôle utilisant des thyristors est mis en service par General Electric. Sa puissance nominale est de pour une tension de .


title: HVDC Vancouver Island

text: Si la liaison HVDC fonctionne toujours en 2005, son âge avancé impose de penser à son remplacement. Les différentes possibilités pour rénover la liaison sont étudiées par un consultant. Une des pistes consiste à remplacer les câbles en courant alternatif de par des câbles neufs de tension , chacun ayant une puissance de . L'autre possibilité est de construire une ligne HVDC de type VSC avec une tension +/- et une puissance de . L'étude conclut que pour des questions de coûts, de pertes supérieures et de la faible utilisation des avantages du VSC dans le cas présent, le câble semble être la solution la mieux adaptée. À la suite de cette étude, la British Columbia Transmission Corporation lance une enquête publique sur les conséquences de l'augmentation de la tension du circuit à courant alternatif.


title: HVDC Vancouver Island

text: En 2009, BC Hydro ne se sert du pôle 1 qu'en réserve. En 2012, le pôle est retiré du service.


title: HVDC Vancouver Island

text: Chaque valve est constituée de 15 modules en séries, eux-mêmes constitués de 12 thyristors en parallèle.


title: HVDC Vancouver Island

text: Les lignes aériennes sont munies de deux conducteurs de section .


title: HVDC Vancouver Island

text: Les trois câbles sous-marins connectés au pôle 1 sont à papier imprégné de masse d'huile et ont un conducteur en cuivre de section de température maximale 55 °C. Ils sont dimensionnés pour un courant nominal de . Ils ont été livrés par Nexans depuis son usine de Calais. À l'époque leur tension continue de est la plus haute au monde pour un câble. Leur coût d'achat et d'installation est alors de 7 millions de dollars américains. Ils ont été mis en place par le navire "Marcel Bayard".


title: HVDC Vancouver Island

text: Les câbles connectés au pôle 2 sont au nombre de deux et à huile sous pression. Ces câbles sous-marins sont les plus longs de ce type au monde lors de leur installation. Leur courant nominal est de , leur tension nominale de . Leur conducteur de cuivre a une section de et une température maximale de 64 °C. Les câbles souterrains ont les mêmes caractéristiques électriques mais une section de conducteur de pour une température maximale de 65 °C. Ils ont été fabriqués par Pirelli dans son usine d'Arco Felice près de Naples. Leur coût d'achat et d'installation est alors de 13 millions de dollars américains. Les câbles sous-marins sont transportés au Canada par le navire M/S Jota et mis en place grâce à une barge.


title: HVDC Vancouver Island

text: Si les câbles ont subi des défauts depuis leur mise en service, tous ont été dus à des paramètres extérieurs telles que les ancres. La conception diélectrique des câbles s'est avérée de bonne qualité.


title: HVDC Vancouver Island

text: L'électrode sur l'île de Vancouver est de type anode et placée dans le détroit de Sansum. Elle est réalisée grâce à 28 sous-parties en graphite. Sa résistance totale est de . Côté continent, l'électrode est une cathode. Elle est placée dans la baie de Boundary. Elle est constituée de 40 tubes en cuivre d'une longueur de chacun, répartis en deux groupes. Sa résistance totale est de .


title: HVDC Vancouver Island

text: Les électrodes sont reliées aux postes de conversion grâce à deux conducteurs de section .


title: Soylent (boisson)

text: Soylent est une marque de substituts de repas, créée en 2013 et fabriquée par l'entreprise américaine Rosa Foods.


title: Soylent (boisson)

text: Les produits se présentent sous plusieurs formes de conditionnement et sont conçus pour couvrir intégralement les besoins nutritionnels humains. Ils sont donc proposés et distribués comme pouvant servir d'alimentation principale, voire unique, entraînant ainsi certains commentaires critiques (mais qui concernent toutes les marques de ce type de produits) et même, localement, un blocage de la distribution des produits concernés.


title: Soylent (boisson)

text: Le nom de ce produit, qui se revendique comme un « clin d'œil », est lié au roman de science-fiction de Harry Harrison publié en 1966 et dénommé "Make Room! Make Room!" et qui fut ensuite adapté au cinéma en 1973 par Richard Fleischer, sous le titre anglais "Soylent Green". Ce film est sorti dans les salles françaises sous le nom de "Soleil vert".


title: Soylent (boisson)

text: Dans ce film, le nom désigne d’abord la multinationale fictive "(Soylent company)" qui fabrique le produit du même nom ("Soylent Green") (voir : "Soylent" sur le wiktionnaire).


title: Soylent (boisson)

text: Son créateur, le développeur informatique Rob Rhinehart, installé à San Francisco lors de la conception du produit, a mené des recherches sur les besoins nutritionnels et a mis au point la formule par expérience individuelle et par ses propres recherches autodidactes en lisant des articles en ligne, livres et publications scientifiques.


title: Soylent (boisson)

text: L'objectif de Rob Rhinehart est de « libérer le consommateur » de ce qui est pour lui une contrainte et une perte de temps : cuisiner et faire une pause pour se nourrir. Le produit est controversé pour être "fièrement fabriqué" à base d'OGM comme le stipule le site, ou pour nier la fonction sociale du repas.


title: Soylent (boisson)

text: Il existe plusieurs types de produits alimentaires proposés à la vente : boissons et poudre (à l'origine), puis des barres (retirées ensuite de la distribution).


title: Soylent (boisson)

text: Soylent est, dès l'origine, un produit proposé pour le marché nord-américain, cependant des entrepreneurs étrangers tel que le créateur de "Feed" se sont inspirés de cette idée pour importer le concept, en Europe. Durant les années 2010 des produits tel que "Huel" (au Royaume-Uni), "Ambronite" (en Finlande), "Mana" (en République tchèque), "Queal" (créé à Rotterdam, aux Pays-Bas), "Saturo" (en Autriche), "Bertrand" (en Allemagne) et enfin "Joylent", (à Amsterdam en 2014) et renommé "Jimmy Joy".


title: Soylent (boisson)

text: En , le Canada a interdit toute nouvelle expédition de Soylent en raison d'un non-respect de la réglementation canadienne sur les aliments visant les substituts de repas.


title: Soylent (boisson)

text: Selon un article publié sur le site de "Lyon Capitale", l'entreprise a demandé à ses clients de ne plus consommer ses barres à la suite de la réception de plaintes de clients ayant déclaré des nausées et maux de ventre.


title: Soylent (boisson)

text: Concernant le concept de repas en poudre, les critiques concernent surtout la qualité nutritionnelle, l'absence de véritable repas, facteur de lien social, mais qui peut être utile dans certains cas, comme dans le cas des voyages en bateau effectués en solitaire.


title: Steve Rolston

text: Steve Rolston (né le à Vancouver) est un auteur de bande dessinée et animateur canadien. Après avoir travaillé dans l'animation, il fait en 2001 des débuts remarqués chez Oni Press en illustrant les quatre premiers numéros de "Queen and Country", série écrite par Greg Rucka. Il publie depuis des mini-séries et des albums.


title: Claude Guillon-Verne

text: Claude Guillon-Verne, né le à Chantenay-sur-Loire (actuellement Nantes) et mort en à Oudon, est un compositeur et chroniqueur musical français.


title: Claude Guillon-Verne

text: Fils benjamin de Léon Guillon (1837-1913), armateur et assureur maritime, et de Marie Verne (1842-1913), sœur benjamine de Jules Verne, Claude Guillon-Verne est donc le neveu du célèbre écrivain.


title: Claude Guillon-Verne

text: Il suit des études de musique au Conservatoire de Nantes, où il obtient son premier prix d'harmonie, puis à la Schola Cantorum de Paris. Il est l'élève de Paul Dukas, Roussel et de d'Indy, et devient l'ami de Paul Ladmirault.


title: Claude Guillon-Verne

text: Charles Péquin fit son portrait (musée d'Arts de Nantes).


title: Claude Guillon-Verne

text: La rue Claude-Guillon-Verne, à Nantes, fut baptisée en son hommage.Liste établie par l'auteur et envoyée à Frank EMMANUEL le 19 janvier 1943.


title: Michael Avon Oeming

text: Michael Avon Oeming est un auteur de bande dessinée américain actif depuis le début des années 1990.


title: Michael Avon Oeming

text: Michael Avon Oeming naît à Bordentown dans l'état du New Jersey. Il travaille dès l'âge de 14 ans en étant encreur chez Innovation Comics. Il occupe ensuite ce poste sur plusieurs séries "Judge Dredd" et "Daredevil" et "Les Vengeurs" chez Marvel Comics. Il réalise ensuite une mini-série intitulée "Ship of Fools" avec Bryan J.L. Glass au scénario. Ce premier travail en indépendant l'amène à créer d'autres séries : "Hammer of the Gods", "Bastard Samurai", "Parliament of Justice", "Bulletproof Monk" (1998-1999). Cette mini-série a été adaptée en film en 2003. Depuis 2000, il dessine "Powers" sur des scénarios de Brian Michael Bendis. Il a également créé "The Mice Templar" de nouveau avec Bryan J.L. Glass (2007-2008) et, avec Dan Berman, "Six" dont l'adaptation en mini-série est en projet sur Amazon


Le Festival du cinéma américain de Deauville 2007, la du festival, s'est déroulé du au .


title: Jules César (téléfilm, 2002)

text: Jules César ("Julius Caesar") est un téléfilm en coproduction États-Unis, Allemagne, Italie et Pays-Bas, réalisé par Uli Edel, diffusé d'abord en en Allemagne, puis les 29 et sur TNT.


title: Jules César (téléfilm, 2002)

text: Adaptation romancée de la vie de Jules César de 82 av. J.-C., alors qu'il a 18 ans, jusqu'à sa mort en 44 av. J.-C. Le téléfilm a été vu par environ 3,6 millions de téléspectateurs pour la première partie et 3,1 millions pour la conclusion lors de sa première diffusion américaine.


title: Jules César (téléfilm, 2002)

text: Michael Speier, de "", estime que le téléfilm tient plus et qu'il tire pleinement parti de ses décors naturels en Bulgarie et à Malte, que les combats sont , et que l'interprétation de Jeremy Sisto est .


title: Jae Lee

text: Jae Lee (né le en Corée du Sud) est un auteur de bande dessinée américain.


title: Jae Lee

text: Après le lycée, il étudie la publicité à l' mais stoppe au bout d'un an.


title: Jae Lee

text: Lors d'une convention de comics à New-York, il présente ses dessins à plusieurs éditeurs et rencontre Scott Lobdell. Appréciant ses dessins, Lobdell lui demande de lui envoyer régulièrement des exemples. Un an plus tard, il a sa première commande et travaille sur "Marvel Comics Presents" -92.


title: Jae Lee

text: Son premier travail d'envergure consiste en treize épisodes (-38) de "Namor the Sub-Mariner" écrits par Bob Harras en 1992-1993. En 1994, il crée sa propre série "Hellshock" qui est éditée par Image Comics.


title: Jae Lee

text: Sa mini-série des "Inhumains", réalisée avec le scénariste Paul Jenkins en 1998-1999, lui a valu un Prix Eisner. Entre 2007 et 2010, il travaille sur "La Tour sombre", adaptation en bande dessinée de l'œuvre homonyme de Stephen King. En 2013/2014, il dessine chez DC Comics huit épisodes de "Batman/Superman" écrits par Greg Pak.


title: Linda Medley

text: Linda Medley (née le à Stockton) est une auteure de bande dessinée américain principalement connue pour sa série "Château l'attente" (1996-2012).


title: Linda Medley

text: Linda Medley naît le 17 mai 1964 à Stockton en Californie. Après des études d'art, à San Francisco, avec une spécialisation en illustration pour livres de jeunesse, elle commence à travailler pour plusieurs éditeurs comme Grosset & Dunlap ou G. P. Putnam's Sons où elle illustre surtout des contes. Elle présente lors d'une convention ses dessins à un responsable de DC Comics qui l'enjoint de présenter ses travaux à des éditeurs de DC. Elle est engagée en 1989 par cet éditeur et travaille sur de nombreux comics dont "Justice League of America", "Doom Patrol" (dans la collection Vertigo et "Batman and Robin Adventures". Elle tient plusieurs rôles selon les séries s'occupant du dessin, de l'encrage, des couleurs, des dessins de couverture. Durant cette période elle dessine aussi des épisodes des "Galactic Girls Guide", créé par Michael Kaluta et Elaine Lee mais Tundra Publishing, la maison d'édition qui devait publier cette série est racheté et le projet est abandonné . Elle travaille ensuite pour Image Comics, surtout sur la série "Deathblow". En plus de cela, elle produit aussi des sculptures. Lassée de dessiner des super-héros, elle est convaincue par Mike Mignola de créer sa propre série. Elle invente alors le monde de "Château l'attente" ("Castle Waiting" en anglais). Pour le réaliser elle reçoit une bourse de la fondation Xeric pour autoéditer son projet. Elle nomme sa maison d'édition Olio Press et y publie donc le premier comics de cette série nommé "Castle Waiting : The Curse of Brably Hedge". Cet essai se vend assez bien pour encourager Medley à éditer la suite de la série. En 1998, elle est la première dessinatrice à recevoir un prix Eisner, principale distinction de la bande dessinée américaine.


title: Linda Medley

text: Fatiguée du travail incessant que demande l'autoédition, Medley trouve refuge, en 2000, chez Cartoon Books, la maison d'édition de Jeff Smith, le créateur du comics "Bone". Cependant, l'expérience tourne court et après seulement quatre numéros, Linda Medley retourne à l'autoédition. Après cinq numéros elle tente de nouveau de se faire éditeur par une autre société. Fantagraphics Books publie d'abord les dix-neuf premiers numéros de la série en un seul volume puis diffuse les nouveaux épisodes. En 2011, Fantagaphics publie le deuxième volume de "Castle Waiting" qui comprend seize numéros. Linda Medley n'est pas créditée sur la couverture et ce volume ne contient pas les deux épisodes finaux. Medley et Fantagraphics sont alors en conflit mais celui-ci se résout et Linda Medley publie les épisodes manquants chez Fantagraphics qui ensuite édite le volume deux avec tous les épisodes.


title: Linda Medley

text: Elle s'arrête ensuite de dessiner, touchée par une spondylose cervicale et un syndrome du canal carpien. En 2016, elle reprend "Castle Waiting" avec une nouvelle aventure qui se déroule avant celle racontée dans les deux premiers tomes.


title: Linda Medley

text: Le dessin de Linda Medley est influencé par les illustrateurs du début du . Elle cite Kay Nielsen mais est aussi marqué par Arthur Rackham et William Heath Robinson. Les lignes sont très marquées et les dessins sont clairs et détaillés. Le récit, inspiré des contes, et surtout ceux des frères Grimm, avance surtout grâce aux relations entre les personnages à la psychologie soignée. Bien que "Castle Waiting" soit de la fantasy, elle apparaît dans le choix des personnages (êtres hybrides, animaux parlants, Belle au bois dormant, etc.) plus que dans l'idée d'une quête et d'aventures extraordinaires. C'est la vie quotidienne d'un monde merveilleux qui est au cœur de l'œuvre.


title: Ernest Naville

text: Ernest Naville, né le à Chancy et mort le à Genève, est un théologien et philosophe genevois, correspondant dès 1865 de l'Institut de France. Il a publié les œuvres du philosophe français Maine de Biran. Il est l'auteur d'une série d'ouvrages sur la morale protestante, dont "Le problème du Mal" (1869), auquel se réfère Isidore Ducasse sous le pseudonyme de Comte de Lautréamont. Très populaire à Genève à la fin du , il fut un des premiers penseurs de la représentation proportionnelle.


title: Ernest Naville

text: Jules-Ernest Naville est né en 1816 à Chancy, dans le canton de Genève, où son père François-Marc-Louis Naville était pasteur. Il grandit dans l'Institut de Vernier (aujourd'hui la mairie de cette commune) que son père loue en 1819 et achète l'année suivante pour y fonder une des premières écoles publiques d'Europe, . La pédagogie y est inspirée des travaux de Pestalozzi à Yverdon, de Zellweger à Trogen et du Père Grégoire Girard à Fribourg. Ernest y est formé avant de rejoindre l'Académie de Genève en 1833, en section philosophie. Il y étudie l'histoire naturelle avec Augustin-Pyramus de Candolle, les mathématiques avec Abraham Pascalis, la physique avec Auguste de la Rive, la philosophie avec Jacques Denys Choisy, la chimie avec Benjamin de la Planche et la mécanique avec Georges Maurice.


title: Ernest Naville

text: En 1840, au retour d'un séjour à Florence et à Rome, il épouse Albertine Picot. Leur voyage de noces est prévu à Monnetier, sur le flanc du Salève, mais la pluie au Pas de l'Échelle, leur fait rebrousser chemin. Ils auront quatre enfants, Albert Naville (1841-1912), professeur d'histoire qui épouse Louise Turrettini en 1868, Constant-Louis (1843-1916), philosophe formé à Bonn et à Berlin, ambulancier pendant la guerre de 1870, secrétaire de l'école libre des Sciences politiques à Paris et botaniste, Henri-Adrien (1843-1930), qui épouse Isabelle Roguin en 1878, professeur de philosophie et auteur de plusieurs ouvrages de philosophie, de psychologie et de logique, spécialiste de l'histoire des sciences, et enfin Anne-Rose (1847-1859). Le chagrin causé par la mort prématurée de sa seule fille à l'âge de douze ans inspira à Ernest Naville ses conférences religieuses d'apologétique. Adrien Naville a eu pour enfant François Naville, qui joua un rôle de premier plan dans l'identification des auteurs du massacre de Katyn. Le sociologue trotskiste français Pierre Naville (1904-1993) est l'arrière petit-fils de Louis Naville (1812-1895), le frère aîné d'Ernest.


title: Ernest Naville

text: Il est élu le à l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Savoie, avec pour titre académique "Correspondant".


title: Ernest Naville

text: Ernest Naville meurt le 27 mai 1909, âgé de 92 ans. Les funérailles ont lieu le dimanche 30 mai, jour de Pentecôte. Après le service funèbre, célébré par les pasteurs Martin et Berguer au domicile du défunt, une cérémonie officielle a lieu au cimetière de Vernier en présence du recteur de l'Université et du Doyen de la faculté des lettres et des sciences sociales, qui prononce l'éloge du philosophe. La grande duchesse de Bade s'y est fait représenter par son chambellan. Toutes les sociétés d'étudiants sont représentées, avec leurs drapeaux. Le juin 1909, le Journal de Genève lui consacre un feuilleton, sous la plume de l'écrivain Philippe Monnier. Son texte s'achève ainsi:


title: Ernest Naville

text: Une partie des ouvrages d'Ernest Naville rassemblent les textes de ses conférences. La première, sur « La vie éternelle », eut lieu en novembre 1859 et fut suivie de six autres discours, sur le même thème. Chacun fut suivi par plus d'un millier d'hommes (les femmes étaient exclues) au Casino de Saint-Pierre, à la rue de l'Évêché de Genève. L'écrivain Henri-Frédéric Amiel était dans la salle. Voici ce qu'il en dit dans son Journal : .


title: Ernest Naville

text: Ernest Naville sera invité à répéter ses lectures à Lausanne et y remplira la cathédrale Saint-François. Un autre cycle de conférence sera appelé « Le Père céleste », et un troisième, « le Problème du mal ».


title: Ernest Naville

text: L'écrivain et professeur Eugène Rambert critique la philosophie de Naville mais constate son incroyable succès. , écrit-il en 1874 dans "Écrivains Nationaux", cité par Jean de Senarclens :


title: Ernest Naville

text: Eugène Rambert , et le lui firent savoir. Le professeur s'inclina et donna deux conférences réservées aux femmes, sur le thème du Devoir.


title: Ernest Naville

text: Depuis la révolution de 1846, la République genevoise était gouvernée par le parti radical de James Fazy. Une opposition forte subsistait, surtout dans le quartier de Saint-Gervais. En août 1864, les citoyens devaient élire un conseiller d'État et les Indépendants opposèrent à Fazy la candidature du financier Arthur Chenevière, qui obtint le plus grand nombre de suffrages. L'élection fut déclarée nulle, ce qui provoqua un mouvement populaire et une prise d'armes. Le 22 août, une bataille à Chantepoulet fit des morts et des blessés. Le Conseil fédéral dut envoyer un bataillon pour ramener le calme. Finalement, l'élection d'Arthur Chenevière fut validée. Ernest Naville, qui se montrait sévère avec le régime de James Fazy, rédigea un mémoire intitulé "Les élections de Genève", présenté au Conseil fédéral. Il y appelait de ses vœux un .


title: Ernest Naville

text: Le 9 janvier 1865, dans son salon, est fondée l'« Association réformiste », qui ne cessera de perfectionner cette ébauche de système proportionnel et d'en faire la publicité dans toute la Suisse. En 1891, les cantons du Tessin et de Neuchâtel, et l'année suivante Genève, adoptèrent le nouveau principe, . De nombreuses personnalités entretinrent à ce sujet une correspondance avec Ernest Naville, parmi lesquelles Napoléon III, le prince de prince de Bismarck, Don Pedro l'empereur du Brésil, Jules Simon, Yves Guyot, Stuart Mill.


title: Ernest Naville

text: Ernest Naville fit en 1853 l'acquisition de terrains au sommet du Salève. Il y fait notamment bâtir à Grange Gaby, à d'altitude, un corps d'habitation à côté d'une ferme. Jusqu'à la fin de sa vie, il y passa les étés et y reçut de nombreux amis et personnalités, comme le capitaine Alfred Dreyfus, la grande-duchesse de Hesse et son neveu Guillaume (un garçon turbulent selon Ernest, lequel ignore encore qu’il a affaire au futur Guillaume II, empereur d’Allemagne) ainsi que des membres de la noblesse russe, telles Madame Sacha Bézobrazoff et Madame L.-A. de Polozoff, avec qui il entretient une correspondance suivie, ainsi que Piotr Arkadievitch Stolipine, qui rendit visite à Ernest Naville en 1885. À Grange Gaby venait aussi l’économiste italien Vilfredo Pareto, sans oublier, en 1877, Ulysses S. Grant, le vainqueur de la guerre de Sécession, amené là par James Bates, le fondateur de la Tribune de Genève, un habitué de la maison. Découvrant Genève du haut du Salève, le général s’exclame : .


title: Championnat d'Amérique du Nord féminin de volley-ball des moins de 20 ans 2010

text: Le Championnat d'Amérique du Nord de volley-ball féminin des moins de 20 ans s'est déroulé du au à Tijuana, Mexique. Il a mis aux prises les dix meilleures équipes continentales.


title: Paul Smith (dessinateur)

text: Paul Martin Smith (né le à Kansas City) dans l'état du Missouri est un dessinateur de bande dessinée américain.


title: Paul Smith (dessinateur)

text: Après avoir débuté dans l'animation, il commence à travailler pour Marvel au début des années 1980. En 1982-1983, il illustre dix numéros d"'Uncanny X-Men", alors le comic book le plus vendu du pays. L'année suivante, il dessine sept numéros de "Doctor Strange". Dans les années 1990, il réalise avec James Robinson deux mini-séries remarquées, "The Golden Age" (1993-1994) et "Leave It to Chance" (1996-1999).


title: Tarcis Ançay

text: Tarcis Ançay est un athlète suisse, né le à Fully, spécialiste du marathon, des courses de fond et de montagne. Il est champion de Suisse du marathon en 2008, 2009, 2010 et 2011.


title: Tarcis Ançay

text: En plus de ses titres sur route, il signe de bons résultats en course en montagne . Il décroche la médaille de bronze au classement par équipe des championnats d'Europe de course en montagne 2004 avec Sébastien Epiney et Alexis Gex-Fabry ainsi qu'au Trophée mondial de course en montagne 2004 avec Sébastien Epiney, Alexis Gex-Fabry et Toni Jöhl. Il décroche la médaille d'argent au Trophée mondial de course en montagne 2008 avec David Schneider, Sébastien Epiney et Alexis Gex-Fabry.


title: Tarcis Ançay

text: EN 2008, il crée l'équipe de course en montagne BCVS Mount Asics Team avec Patrick Crettenand. L'équipe accueille des sportifs talentueux, comme Maude Mathys, César Costa, Pierre-André Ramuz ou encore Emmanuel Vaudan ainsi que des jeunes prometteurs qui bénéficient des conseils de leurs aînés.


title: Tarcis Ançay

text: Il possède depus 2011 son propre magasin de sport à Sion.


title: Tarcis Ançay

text: En 2014, il devient directeur de la course Sierre-Zinal, qu'il avait remportée en 2006. Il restera en fonction une année environ.


title: Tarcis Ançay

text: Il s'engage également en politique, dans le Parti socialiste. Député suppléant au Grand Conseil du canton du Valais durant la législature 2017-2021, il n'est pas élu lors des élections cantonales de 2021 mais accède au siège de député pour la législature 2021-2025 en remplacement d'Emmanuel Amoos qui se désiste pour remplacer Mathias Reynard au Conseil national.


title: Big Springs

text: La ville de est située dans le comté de Deuel, dans l’État du Nebraska, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à .


title: Big Springs

text: Selon l""', pour la période 2011-2015, 83,51 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 15,76 % déclare parler l'espagnol et 0,72 % une autre langue.


title: Shannon Wheeler

text: Shannon Wheeler (né le ) est un auteur de bande dessinée américain, créateur de "Too Much Coffee Man", comics humoristique mettant en scène un super-héros parodique.


title: Shannon Wheeler

text: Shannon Wheeler naît le . Il suite des études d'architecture dans les années 1980 et commence à dessiner des strips humoristiques. Ses premiers strips s'intitulent "Calaboose" et "Tooth and Justice". Ils sont publiés dans le "The Daily Californian". Après avoir déménagé à Austin au début des années 1990, Wheeler publie ses strips dans le Daily Texan. À partir de 1991, il écrit et dessine les aventures de sa principale création Too Much Coffee Man. Les histoires de ce super-héros parodique se retrouvent dans des strips, des fanzines, des comics auto-publiés, des pages web et valent à Shannon Wheeler un prix Eisner en 1995. Des compilations de ces aventures ont été publiées par Dark Horse Comics. En dehors de ce travail régulier, Wheeler a aussi illustré des ouvrages ("Jobs that Don't Suck" de Charlie Drozdyk et "Do I Come Here Often" de Henry Rollins). Il a aussi publié régulièrement un stip hebdomadaire dans "The Onion" et ce jusqu'en 2009. À cette date il commence à collaborer au New Yorker. En 2011 il obtient un nouveau prix Eisner pour "I Thought You Would Be Funnier" et un troisième en 2018 pour "Harvey Kurtzman's Marley's Ghost".


title: T for Texas

text: T for Texas ou Blue Yodel No. 1 est une chanson de Jimmie Rodgers qui fait partie des "Blue Yodel". Elle a été enregistrée le à la Trinity Baptist Church de Camden, New Jersey. Elle a été publiée en par RCA Victor et est devenue . La chanson a été reprise de nombreuses fois depuis.


title: L'Infant Antonio Pascual

text: L'Infant Antonio Pascual (en ), est une peinture à l'huile réalisée par Francisco de Goya en 1800 comme esquisse préparant la réalisation de "La Famille de Charles IV" et représentant .


title: L'Infant Antonio Pascual

text: Cette esquisse est l'une des dix études au naturel peintes par Goya dans le Palais royal d'Aranjuez en été 1800. D'après le souhait de Marie-Louise de Bourbon-Parme, le peintre a fait le portrait séparément de chaque membre de la famille royale afin que tout le monde n'ait pas à poser de longues heures en même temps.


title: L'Infant Antonio Pascual

text: Le portrait représente l'infant Antoine-Pascal, fils de Charles III d'Espagne et de Marie-Amélie de Saxe. Il est né à Caserte, quand son père était encore roi de Royaume de Naples. Il s'est marié avec sa nièce Marie-Amélie d'Espagne le avec qui il a eu des enfants mais de qui il est devenu veuf trois ans plus tard. Désigné par Ferdinand VII, il a dirigé la Junte suprême de gouvernement pendant que le roi se rendait à son entrevue de Bayonne dans le but de trouver un arrangement avec les troupes françaises.


title: L'Infant Antonio Pascual

text: Il provient des collections royales et a été localisé au palais royal de Madrid en 1814. Il est intégré au Musée du Prado avant 1834, étant donné qu'il figure dans l'inventaire du Musée royal cette année-là. Il est cité pour la première fois dans le catalogue officiel du musée du Prado en 1872.


title: L'Infant Antonio Pascual

text: Toutes les esquisses ont comme caractéristique principale une couche de fixateur de fonds rouge et des traits du visage construits en un seul ton, de même que les masses principales. Une fois définis les plans et les proportions, des nuances de couleurs sont ajoutées.


title: L'Infant Antonio Pascual

text: Il porte la ceinture rouge de la Toison d'or ainsi que le ruban de l'Ordre de Charles III d'Espagne et celle de Saint-Janvier.


title: Ivan Šimonović

text: Ivan Šimonović, né le à Zagreb, est un universitaire, diplomate et homme politique croate. Ministre de la Justice de 2008 à 2010, il est depuis cette date secrétaire général adjoint des Nations unies aux droits de l'homme.


title: Ivan Šimonović

text: Diplômé de l’école de droit de l’université de Zagreb en 1982, Šimonović obtient son doctorat en 1990 à l'âge de 31 ans. Il rejoint la diplomatie croate lors de la disparition de la Yougoslavie. Il est l'assistant du ministre des Affaires étrangères durant les années 1990, bien que n'ayant jamais rejoint le parti au pouvoir, l'Union démocratique croate (HDZ).


title: Ivan Šimonović

text: En 1997, le président Franjo Tuđman le nomme ambassadeur, représentant permanent de la Croatie auprès des Nations unies. En 2002, il préside le Conseil économique et social des Nations unies.


title: Ivan Šimonović

text: En 2003, il devient vice-ministre des Affaires étrangères du gouvernement d'Ivica Račan, mais ne rejoint pas pour autant le parti au pouvoir, le SDP. Toutefois, quand le HDZ revient au pouvoir à la fin de la même année, Šimonović ne se voit proposer aucune fonction.


title: Ivan Šimonović

text: En 2004, il devient professeur de théorie générale du droit et de relations internationales à l’université de Zagreb.


title: Ivan Šimonović

text: Le , il est nommé ministre de la Justice par le Premier ministre Ivo Sanader et succède à Ana Lovrin, qui démissionne le même jour à la suite d'une série d’attaques non résolues et de meurtres liés au crime organisé croate, dont le point culminant est l'assassinat d'Ivana Hodak, fille de l’avocat Zvonimir Hodak.


title: Ivan Šimonović

text: Le , Šimonović est nommé, par le Secrétaire général des Nations unies Ban Ki-moon au poste de secrétaire général adjoint aux droits de l'homme.


title: George Parry

text: George Parry (1814 – 1875?) est un ingénieur et chimiste gallois. Il est l'inventeur de la première technologie satisfaisante de fermeture du gueulard des hauts fourneaux qui permet à la fois un chargement symétrique et une captation efficace du gaz de haut fourneau.


title: George Parry

text: Il devient chef des hauts fourneaux d'Ebbw Vale en 1857.


title: George Parry

text: Grâce à l'invention du gueulard « "Cup and Cone" ». qui lui rapporte la somme confortable de £, à laquelle il peut ajouter les £ que lui verse Bessemer pour le rachat de ses brevets relatifs à l'affinage pneumatique de la fonte, Parry part en retraite alors qu'il n'est âgé que d'une cinquantaine d'années.


title: George Parry

text: Alors qu'il dirigeait le laboratoire de chimie de l'usine sidérurgique d'Ebbw Vale, George Parry propose un nouvel agencement des installations chargement et de capture des gaz. Encouragé par le directeur de l'usine, Thomas Brown, il essaie son dispositif en .


title: George Parry

text: Le gueulard de Parry synthétise de nombreux essais de dispositifs mécaniques destinés à la fois à capter une proportion plus ou moins importante du gaz de haut fourneau, et à répartir les matières chargées dans le haut fourneau. Selon Percy, . Charles Wilkins conteste cette filiation technique. Il précise que .


title: George Parry

text: Le gueulard « "Cup and Cone" » de Parry permet de récupérer la quasi-totalité du gaz produit. Il sera rapidement adopté sur tous les hauts fourneaux dans le monde, avec plus ou moins de modifications. Le principe évoluera jusqu'à sa version la plus aboutie, due à l'ingénieur américain Arthur Glenn McKee. Ce n'est qu'à partir des années 1970 que le gueulard commercialisé par la société luxembourgeoise Paul Wurth supplantera définitivement les systèmes à base d'obturateurs coniques.


title: George Parry

text: Parry étudie l'apport de son dispositif vis-à-vis de la ségrégation des matières dans le haut fourneau selon leur granulométrie. Il propose des règles de dimensionnement pour que .


title: George Parry

text: Dans les années 1854-1855, toujours sous l'impulsion de Thomas Brown, George Parry essaie de réaliser de l'acier en utilisant un procédé qui préfigure celui de Bessemer. Une licence de ce procédé, inventé par l'américain J.G. Martien, du New Jersey, avait été achetée par l"'Ebbw Vale Company" en 1855. Mais, bien que Parry parvienne à réaliser un acier satisfaisant en soufflant de l'air par des conduites en fonte fixées dans un four à réverbère, les essais sont abandonnés à cause de l'usure extrêmement rapide des réfractaires : la réaction très violente entre l'air et la fonte (comme le constatera aussi Bessemer) détruit le revêtement réfractaire et le métal fondu s'échappe du four. Échaudée par cet échec, la direction ordonne l'abandon immédiat des essais, et .


title: George Parry

text: Après l'invention du convertisseur par Bessemer en 1856, Parry brevette un procédé d'affinage de la fonte en 1862, proche de celui de Bessemer, la fonte étant obtenue par fusion de ferrailles dans un cubilot. En effet, Parry constate très tôt que le procédé Bessemer est incompatible avec certaines fontes (la solution sera mise au point en 1877 avec l'invention du procédé Thomas) et contourne cette difficulté en sélectionnant des ferrailles adaptées. Le procédé ne rencontre pas de succès, les ferrailles exemptes de phosphore étant alors rares. En 1861, Parry brevette encore un procédé de production de fonte dont les proportions des principaux éléments (silicium et carbone) diffèrent de la fonte produite alors, et autorise un affinage par une variante (brevetée) du procédé Bessemer. Finalement, Bessemer, Parry et l’"Ebbw Vale Company" s'arrangent : tous les brevets sont rachetés par Bessemer, et l’"Ebbw Vale Company" commence immédiatement la construction d'une aciérie Bessemer.


title: George Parry

text: Enfin, Parry s'est essayé à l'affinage à la vapeur d'eau dans un four à réverbère, qui aurait donné des résultats probants alors que son inventeur n'en comprenait guère les réactions chimiques.


title: D. J. Cotrona

text: D. J. Cotrona est un acteur américain, né le à New Haven (États-Unis).


title: D. J. Cotrona

text: D. J. Cotrona est né à New Haven, dans le Connecticut. Sa mère, Sheree, est professeur, et son père, Donald, travaille pour une entreprise de recyclage. Il fait des études de droit à l'université Northeastern de Boston pour être avocat mais réalise après sa première année que ce n'est pas sa vocation et se tourne alors vers le métier d'acteur.


title: D. J. Cotrona

text: Il auditionne pour le rôle de Ryan Atwood dans "Newport Beach" mais celui-ci est attribué à Benjamin McKenzie. Il est engagé peu après pour un rôle régulier dans "Skin" mais la série s'arrête rapidement. Il apparaît ensuite dans quelques films ainsi que dans les séries "" et "Detroit 1-8-7" et obtient son premier rôle vraiment important dans le film "" (2013). En 2014, il tient le rôle principal dans "Une nuit en enfer" (""), adaptation télévisée du film "Une nuit en enfer" qui est renouvelée pour une troisième saison.


title: D. J. Cotrona

text: Il est en couple avec l'actrice Eiza González, sa partenaire dans la série Une nuit en enfer jusqu'en


title: Edis Elkasević

text: Edis Elkasević (né le à Prijedor) est un athlète croate, spécialiste du lancer de poids.


title: Edis Elkasević

text: Il a connu le succès en juniors en remportant les championnats du monde de 2002 à Kingston avec un jet à 21,47 m. Il a établi un record du monde junior (poids de 6 kg) lors des championnats nationaux juniors à Zagreb avec 21,96 m. Ce record a été battu en 2009 par David Storl.


title: Edis Elkasević

text: En seniors, il a participé aux Jeux olympiques de 2004 et aux Championnats du monde de 2005, sans réussir à se qualifier pour la finale. En 2005 il a remporté le titre lors des Jeux méditerranéens.


title: Edis Elkasević

text: Une blessure au coude en 2005 le pousse à arrêter sa carrière à seulement 22 ans. Il tente une reconversion dans le lancer du disque, terminant notamment des championnats nationaux en 2008, mais ne retrouve jamais sa forme passée et arrête définitivement l'athlétisme.


title: Edis Elkasević

text: Il entraîne depuis 2014 sa compagne Sandra Perković, la meilleure lanceuse de disque du monde depuis 2010.


title: Out of the Chorus

text: Lorsque la danseuse Florence Maddis se marie avec Ross Van Beekman, le fils d'une famille aristocratique de New York, ses amis lui prédisent un mariage malheureux, mais elle s'emploie à s'intégrer à sa nouvelle famille et ne veut pas retourner à Broadway. Sa belle-mère désapprouve néanmoins cette union et, sous l'influence de Ned Ormsby, un ancien admirateur de Flo, s'arrange pour faire croire à Ross qu'elle est volage. Croyant qu'elle sort avec Ormsby, Ross tire un coup de feu dans la penderie. Lorsqu'Ormsby est trouvé mort, Ross se dénonce, croyant être le coupable. Ross est libéré lorsque Maddox, un ennemi d'Ormsby, confesse être responsable du crime. Flo est alors réunie avec Ross et sa famille.


title: Liste des compagnies aériennes charter

text: Il s'agit d'une liste des compagnies aériennes charter en fonctionnement en 2007.Compagnies aériennes qui offrent des services d'affrètement ((note: certaines compagnies aériennes ne sont pas nécessairement les compagnies aériennes charter, mais certaines peuvent offrir des services d'affrètement. Par exemple, TAME, une Compagnie aérienne porte-drapeau équatorienne a des vols charters à travers ses autres destinations internationales) :


title: Swie Hian Tan

text: Swie Hian Tan (chinois traditionnel : 陳瑞獻 Chen Ruixian ; chinois simplifié : 陈瑞献 ; Chen Ruixian), né le , est un artiste multidisciplinaire de Singapour.


title: Swie Hian Tan

text: Né à Pulau Halang, en Indonésie, en 1943, de parents d'origine chinoise, Tan est d'abord scolarisé à Bagansiapiapi (île de Sumatra), avant d'être envoyé par ses parents à Singapour à l'âge de six ans. À Singapour, il fréquente la Chinese High School, puis est admis dans la section de langues et littératures modernes à l'Université Nanyang en 1968. Très tôt, il s'intéresse à l'art, à la poésie et aux idées. Adulte, Swie Hian est d'abord connu dans des cercles restreints : poètes contemporains de langue chinoise, amateurs de littérature étrangère traduite en chinois, calligraphes, connaisseurs de sceaux gravés, amateurs de peinture moderne et symbolique. Au fil des ans, sa production multiforme est remarquée par un public plus large, et il apparaît actuellement comme l'un des artistes et intellectuels protéiformes d'Asie. En 1968, avec la parution de sa première anthologie de poésie, "Le Géant", Tan propose la première collection chinoise de poésie moderniste à Singapour et en Malaisie. Depuis, il publie 57 titres de poésie, récits, essais, critiques et traductions d'œuvres littéraires étrangères. Outre la littérature, son approche de le peinture, de la calligraphie, de la sculpture, de la gravure de sceaux, de l'estampe, de la photographie et d'autres modes d'expression a été celle d'un autodidacte. Depuis sa première exposition de peintures à l'huile en 1973 à la Bibliothèque nationale de Singapour, en date de 2014, Tan a tenu 23 expositions personnelles et a participé à de nombreuses expositions collectives dans le monde entier. Lauréat de nombreux prix et distinctions dans son pays et à travers le monde, actuellement Tan est l'artiste polyvalent le plus connu de Singapour.


title: Swie Hian Tan

text: Son ouverture sur le monde s'opère durant ses années à l'ambassade de France à Singapour, où il est attaché de presse de 1968 à 1993. La fréquentation de collègues francophones lui permet d'aiguiser sa connaissance et sa compréhension des mouvements artistiques et littéraires du monde occidental, confirmées ensuite lors de rencontres avec des artistes et intellectuels de France et d'ailleurs. Son apprentissage du français facilite l'approche de la littérature francophone. Dans cette période il rencontre Henri Michaux (à Paris en 1970, à nouveau en 1982), dont il a traduit en chinois Au pays de la magie (Gallimard, collection Ailleurs), des extraits de "Voyage en Grande Carabagne" (Gallimard, coll. Ailleurs poésie), "Un certain Plume" (Gallimard), et "Portrait d'homme" (L'Herne). C'est également durant ces années à l'ambassade que la créativité de Tan est reconnue : médaille d'or au Salon des artistes français (Paris 1985), nommé Membre correspondant de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France (1987), chevalier des Arts et Lettres (1987). Après son départ de l'ambassade, ses liens avec la France demeurent, et il est promu Officier de la Légion d'honneur (2006). Cette reconnaissance « française » s'accompagne d'une notoriété plus large (voir ci-dessous Prix, titres et distinctions honorifiques). Au cours de la dernière décennie du , l'œuvre de Tan commence à être connue en Chine.


title: Swie Hian Tan

text: C'est à partir de 1995 que, sous l'impulsion de Deng Xiaoping, la Chine s'inspire d'expériences économiques étrangères : Singapour apparaît alors, aux yeux des dirigeants chinois, comme un modèle de prospérité et de « développement ordonné» sous la férule du premier ministre de la cité-État, Lee Kwan Yew. À la faveur de ce nouveau dynamisme économique et industriel, de nouveaux échanges se nouent entre artistes chinois et asiatiques, et Tan Swie Hian en est l'un des premiers bénéficiaires. Il est intéressant d'observer que si l'essor créatif en Chine est indiscutable durant cette période, peu d'artistes non citoyens chinois sont invités à fournir une œuvre artistique pour un lieu public, comme Tan est invité à le faire au Jardin de Toute Sagesse (voir plus bas), ou avec la stèle monumentale marquant l'entrée d'un site touristique d'importance nationale (voir plus bas). Au fil des ans, la réputation de Tan s'étend de Singapour à l'Asie, puis au-delà de cette région. En 1998, il figure parmi les 98 artistes contemporains retenus par l'Organisation des Nations unies pour marquer le anniversaire de l'adoption de la Déclaration universelle des droits de l'homme (en compagnie, entre autres, de Boey, Christo, et Hockney). Dans la création artistique de l'Asie contemporaine, les œuvres de Tan, notamment ses peintures, calligraphies et portraits à l'encre de Chine, figurent actuellement parmi les plus cotées. L'un de ses tableaux, Quand arrive la pleine lune ("When the moon is orbed", huile et acrylique) établit un record de vente en 2012 à Pékin (au Beijing Poly Autumn Auction: Modern & Contemporary Chinese Art Evening Sale), les enchères atteignant RMB 18,9 millions, soit environ à l'époque.


title: Swie Hian Tan

text: La première exposition particulière de Tan, en 1973, centrée sur des thèmes bouddhiques, met en valeur sa peinture à l'huile. Puis, pendant quatre ans, il interrompt toute production picturale. Un collègue et ami, Michel Deverge (à l'époque, conseiller culturel à l'ambassade de France à Singapour) menace de ne plus le voir s'il ne se remet pas à la peinture : relevant ce défi, Tan reprend ses expérimentations, et il en résulte en 1978 une exposition au Musée Gauguin à Tahiti, à l'initiative de Deverge. Une vision bouddhiste du monde traverse toute l'œuvre de Tan, où l'on rencontre des figures du panthéon, l'illustration de sutras, le rappel des principes éthiques qui fondent cette école de pensée et son idéal de vie. Comme dans sa calligraphie, on trouve aussi dans les peintures de Tan des références à la discipline zen (chinois traditionnel : 禪, chinois simplifié : 禅, "pinyin chán") qui célèbre la spontanéité, le dépassement des contraintes humaines, l'harmonie avec l'univers.


title: Swie Hian Tan

text: Ayant vécu la plus grande partie de sa vie à Singapour, ville tôt ouverte aux influences occidentales, Tan se reconnaît aussi bien dans les thèmes occidentaux qu'asiatiques. Dans sa formation artistique, les maîtres chinois occupent une place éminente : ainsi, la visite qu'il effectue en 1980 chez Chang Dai-Chien (Zhang Daqian, 张大千 ; 1899-1983), dans la résidence du maître à Taipei (Taïwan), constitue une sorte de pèlerinage. Tan a d'ailleurs fait de Zhang Daqian un portrait à l'encre de Chine.


title: Swie Hian Tan

text: Mais l'œuvre peinte de Tan s'ouvre aussi aux courants contemporains. Dans des interviews, l'artiste a reconnu avec gratitude les influences de Maurits Cornelius Escher, René Magritte, Salvador Dalí, bien d'autres encore. À l'huile s'ajoute, depuis quelques années, l'acrylique, mieux à même, dit-il, de « saisir l'éclatement d'une vague ».


title: Swie Hian Tan

text: Classée Patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO en 2009, la calligraphie constitue l'écriture commune à l'ensemble du monde chinois, mais elle est tout autant outil d'historiographie et forme artistique. Dès l'enfance, Tan s'intéresse à la calligraphie chinoise, comme discipline à maîtriser, médium où peut s'épanouir une esthétique personnelle, et forme d'éveil à l'écriture automatique. Il étudie les classiques de la calligraphie (Sanshipan, 散氏盘 ; Shimensong, 石门颂 ; Shimenmin, 石门铭), recopie les maîtres, examine les estampages de célèbres stèles gravées. Tan reconnaît l'influence qu'ont eu sur lui des calligraphes comme Yan Zhenqing, Liu Gongquan, Zheng Banqiao, He Shaoji, et Kang Youwei. Mais c'est surtout en s'inspirant d'un calligraphe et moine de la dynastie des Tang, Huái Sù, qu'il met au point son propre style cursif, rapide, fluide.


title: Swie Hian Tan

text: Comme son aîné le peintre Zao Wou-Ki (auquel il rendra visite à Paris dans les années 1980), le jeune TAN Swie Hian trouve chez l'écrivain belgo-français Henri Michaux une proximité et une inspiration inattendues. L'écriture automatique et les signes primitifs tracés par Michaux, notamment lorsqu'il était sous l'influence de la mescaline, ont révélé à Tan ce que pouvait être une grande liberté de créer. Après avoir traduit vers le chinois des textes d'Henri Michaux, Tan pousse plus loin la recherche de son propre style, en s'inspirant du rapport entre l'étymologie et la forme d'un idéogramme, mais aussi en aiguisant la spontanéité, la fulgurance. Pour lui, la rapidité d'exécution suppose que le calligraphe ait, par avance, intériorisé le texte qu'il veut tracer, qu'il l'ait intérieurement visualisé. Citant Xu Feng, Tan vise à « pousser à l'extrême la rapidité d'exécution en calligraphie ou en peinture : d'une dangereuse célérité, faire émerger une étonnante beauté ». Dans l'œuvre de Tan, peinture et calligraphie sont d'ailleurs inséparables, le texte complétant l'image quant cette dernière ne vient pas illustrer la chose écrite. Adepte de la graphie comme les herbes sauvages (草书, caoshu), la calligraphie de TAN se fait remarquer par la fluidité, la célérité du tracé. Plutôt que de se conformer aux normes traditionnelles, son geste traduit l'acte de prendre conscience, avec ses hésitations et ses ratures. Au cours des décennies, Tan acquiert une vitesse d'exécution qui, à ses yeux, oblige à s'en tenir à l'essentiel.


title: Swie Hian Tan

text: Dans la période récente, les calligraphies de Tan ont été choisies pour des lieux publics, dans le métro de Singapour, station Chinatown : - un décor intitulé Le domaine de l'œil du phénix comporte un poème calligraphié en idéogrammes de grande dimension, reproduits sur le quai, et des images murales rappelant l'arrivée des premiers ouvriers immigrés à Singapour ; - ville de Qingdao en Chine (voir ci-dessous) ; - site des Trois Gorges en Chine (texte et calligraphie faits et 1994, inauguration en 1996 de la stèle gravée) ; - site du mausolée de l'Empereur jaune à Huangling, ville de Yan'an, province du Shaanxi en Chine (calligraphie gravée sur un rocher en 2000).


title: Swie Hian Tan

text: Étudiant à l'université Nanyang de Singapour, Tan s'essaye à la sculpture en 1964, élargissant progressivement la gamme des matériaux utilisés : terre glaise, porcelaine, bois, métaux, résine. Tout comme la Tête de taureau faite par Picasso (une selle de vélo figurant le crâne squelette, surmontée d'un guidon en guise de cornes), un Scorpion de Tan présente la même simplicité stylistique et la même économie de moyens, le corps et les pinces de l'arthropode étant faits de segments recourbés de fer à béton.


title: Swie Hian Tan

text: Dans l'art du portrait, Tan utilise diverses techniques : huile sur toile, aquarelle sur papier, acrylique sur toile ou autre support. Exécutées à l'encre de Chine, en quelques traits rapides, ces œuvres sont à la fois les plus proches de la tradition chinoise, et innovants dans l'art du portrait.


title: Swie Hian Tan

text: Pour ces œuvres à l'encre de Chine, l'artiste a choisi des personnalités qui l'ont inspiré en raison de leur dimension éthique (Mahatma Gandhi, Sœur Thérésa, Nelson Mandela, entre autres), littéraire (William Shakespeare, James Joyce, Lu Xun, Henri Michaux, Ba Jin, entre autres), musicienne (Bach, Beethoven, Herbert Von Karajan), artistique (Pablo Picasso, Qi Baishi, Alberto Giacometti), ou encore scientifique (Stephen Hawking). Avec la même technique, il a également fait des portraits d'amis, sur papier libre, souvent exécutés en quelques instants. La figure tutélaire de Qi Báishí, peintre et calligraphe chinois, a inspiré à Tan de nombreux portraits à l'encre de Chine.


title: Swie Hian Tan

text: En Chine, la gravure de sceaux sur os de mammifères remonte au Néolithique (env. 1500 ans avant l'ère contemporaine, AEC) mais c'est sous la dynastie des Zhou (1122-225 AEC) que ses règles esthétiques furent formalisées, le choix du matériau s'élargissant progressivement (pierre, pierres semi-précieuses, jade, métaux). D'abord marque d'autorité, réservée au souverain et à la Cour impériale, au cours des siècles l'empreinte sigillaire fut adoptée par des artistes pour authentifier une œuvre, ou par le collectionneur pour marquer sa possession d'un tableau ou d'une calligraphie. L'inscription a également évolué : d'abord porteuse des nom et titre de l'autorité, elle s'est progressivement diversifiée jusqu'à l'image, le symbole ou la brève citation.


title: Swie Hian Tan

text: C'est dans cette longue tradition que se situe la gravure de sceaux de Tan Swie Hian. On y trouve une grande variété de motifs : une maxime tirée d'un soutra ; plus moderne, la représentation symbolique de deux cœurs en résonance ; ou encore, un portrait de son épouse Xiaofei, et un autoportrait de l'artiste.Le Tan Swie Hian Museum est établi en 1993 à Singapour par le collectionneur d'art Tan Tien Chi - Le Jardin de toute sagesse : Musée d'art de la Terre, de TAN Swie Hian (一切智园, 陈瑞献大地艺术馆 Yiqiezheyuan: CHEN Ruixian dadi yishuguan) s'étend sur deux kilomètres carrés sur la Montagne de la Petite perle (小珠山 xiaozhushan), ville de Qingdao, dans la province du Shandong, en Chine. Ce projet est né d'une collaboration entre la Chine (terrain mis à disposition par la ville de Qingdao) et Singapour (capitaux, œuvres d'art). Débuté en 2001, il comporte actuellement une centaine d'œuvres de TAN, dont un portique monumental en pierre marquant l'entrée du site ainsi qu'une calligraphie (Sutra du cœur), sans doute la plus grande calligraphie gravée du monde (haute de 88 mètres, la gravure couvre 2000 mètres carrés d'une falaise).


title: Swie Hian Tan

text: Les collections publiques et privées comportant des œuvres de l'artiste incluent :


title: Swie Hian Tan

text: Chiu Liu Mann, "Garland of Avatamsaka, A Study of Tan Swie Hian", Nam Ann Class Association, Singapour, 1990 - Tee Kim Tong, 張錦忠 (Zhang Jinzhong), professeur de langue et littérature anglaise à l'université nationale Sun Yat-Sen à Taiwan (高雄市国立中山大学外文系) a consacré un chapitre de sa thèse de doctorat à l'œuvre littéraire de TAN Swie Hian. Par ailleurs, sa traduction, du chinois vers l'anglais, des poèmes de Tan de 1964 à 2013, formera une anthologie à paraître en 2015.Notes : L'artiste dans le musée qui lui est consacré à Singapour, The Tan Swie Hian Museum, photo prise en par Jean-Jacques Subrenat


title: Qudsia Bagh

text: Qudsia Bagh (en français "Jardin de Qudsia") est un espace vert public se trouvant dans la partie septentrionale de Delhi (Inde). Le parc est un reliquat des jardins qui entouraient le palais de la Begum Qudsia construit au . Il s’y trouve quelques bâtiments anciens, classés comme historiques.


title: Qudsia Bagh

text: L’empereur moghol Muhammad Shah construisit en 1748 un palais pour Udham Bai (plus tard Begum Qudsia), ancienne courtisane et maitresse favorite qui, devenue sa femme, lui donna un fils et successeur, Ahmad Shah. Le palais fut construit en bord du fleuve Yamuna, les jardins s’étendant vers l’ouest.  L’ensemble comprenait à la fin du un palais aux dimensions impressionnantes avec vue sur le fleuve Yamuna, une mosquée, un portail, des étables et d’autres bâtiments.


title: Qudsia Bagh

text: Situé à proximité de la Porte du Cachemire (juste à l’extérieur des murs de la ville de Delhi), le palais de Qudsia et ses dépendances subirent de graves dégâts lors de la reconquête de Delhi par les forces anglaises, en , qui mit fin à la révolte des Cipayes. Le palais lui-même disparut. Dans le jardin public, dont l’espace est fort réduit par rapport à ce qu’il fut dans le passé, il ne reste aujourd’hui que le portail d’entrée du palais, l’ancienne mosquée (fermée au culte), et des dépendances.


title: Jean Chevalier (écrivain)

text: Jean Chevalier, né le et mort le , est un écrivain, philosophe et théologien français.


title: Jean Chevalier (écrivain)

text: Il est connu pour ses collaborations sur le "Dictionnaire des symboles", édité pour la première fois en 1969 par les Éditions Robert Laffont.


title: Jean Chevalier (écrivain)

text: Le "Dictionnaire des symboles", coécrit avec le poète français et explorateur de l'Amazone Alain Gheerbrant, est une œuvre encyclopédique d'anthropologie culturelle consacrée au symbolisme des mythes, rêves, coutumes, gestes, formes, figures, couleurs et nombres trouvés dans la mythologie et le folklore. Elle contient plus de articles et a été réédité 19 fois entre 1982 et 1997 en France et à l'étranger, notamment par Penguin Books dans les pays anglophones.


title: Jean Chevalier (écrivain)

text: En 1964, Jean Chevalier a travaillé à l'UNESCO comme Directeur du bureau des relations pour les États membres, avant de démissionner pour poursuivre l'écriture et la recherche.


title: Gochtial

text: Le gochtial, (parfois orthographié gotchial, goatchial, gostial, cochetial), est une spécialité bretonne de type pain-brioche.


title: Gochtial

text: En breton gochtial, gwestall ou gwestell signifie «gâteau».


title: Gochtial

text: Son origine géographique se situe dans le golfe du Morbihan et plus précisément sur la presqu'île de Rhuys dans la commune de Saint-Armel. Cette spécialité de forme ronde et galbée à la mie dense existe depuis le et serait originaire d'une boulangerie de la commune du Hézo. Le gochtial était réalisé à l'occasion de la saint Vincent le 22 janvier. Lors de cette fête tous les habitants de la presqu'île de Rhuys apportaient leur gochtial dans le four à pain du boulanger. Cette tradition a été perpétuée en l'honneur de Saint Vincent qui est le patron des vignerons.


title: Gochtial

text: Sa recette exacte demeure secrète, mais les ingrédients doivent comprendre farine de blé, pâte à pain fermentée, lait frais, beurre, sucre, œufs, levure de boulanger et sel.


title: Liste des compagnies aériennes régionales

text: Ce qui suit est une liste de compagnies aériennes régionales organisé par pays d'origine. Inde


title: Culture maker

text: La culture "maker" (de l'anglais "", lit. "faiseur") est une culture (ou sous-culture) contemporaine constituant une branche de la culture "Do it yourself" (DIY) (qu'on peut traduire en français par « faites-le vous-même ») tournée vers la technologie et la création en groupe. La communauté des "makers" apprécie de prendre part à des projets orientés ingénierie. Les domaines typiques de ces projets sont ainsi l'électronique, la robotique, l'impression 3D et l'usage des machines-outils à commande numérique (CNC), mais également des activités plus traditionnelles telles que la métallurgie, la menuiserie, les arts traditionnels et l'artisanat.


title: Culture maker

text: Cette culture met l'accent sur une utilisation innovante de la technologie et encourage l'invention et le prototypage. Une attention toute particulière est portée à l'apprentissage de compétences pratiques et à l'application de celles-ci de manière créative. La culture "maker" est née aux États-Unis puis a été popularisée en Europe.


title: Culture maker

text: Selon Michel Lallement, le "make" est un travail qui trouve en soi même sa propre finalité. C'est une activité que l'on exerce pour se faire plaisir, se divertir et qui n'a pas d'autre but : ce qui compte est l'action de faire et non le résultat du faire.


title: Culture maker

text: On parle plus généralement d'un mouvement (le « mouvement "maker" ») que d'une culture ou d'une sous-culture, selon Chris Anderson, auteur d'un ouvrage pionnier sur les "makers".


title: Culture maker

text: La culture "maker" met l'accent sur l'apprentissage par la pratique dans un cadre social. Elle se concentre ainsi sur un apprentissage informel, communautaire, collaboratif et partagé via un patrimoine informationnel commun motivé par l'amusement et l'accomplissement personnel. Elle encourage l'application des nouvelles technologies et l'exploration de l'intersection entre des domaines traditionnellement séparés comme la métallurgie, la calligraphie, la réalisation vidéo et la programmation informatique. Les interactions communautaires et le partage de connaissance sont souvent réalisées via les réseaux informatiques grâce à des sites Internet et des médias sociaux qui forment la base des archives et les canaux principaux de partage d'information et d'échange d'idées. Les réunions physiques dans les espaces partagés comme les "makerspaces" (littéralement « espaces de faiseurs ») sont également un vecteur important du partage de l'information. La culture "maker" a attiré l'intérêt d'éducateurs s'interrogeant sur le manque d'engagement des étudiants à l'encontre des sujets scientifiques (technologie, ingénierie, mathématiques...) dans le cadre classique de l'éducation. La culture "maker" est vue comme ayant le potentiel de contribuer à une approche plus participative et de créer de nouvelles voies vers des sujets en les rendant plus vivants et plus pertinents aux yeux des étudiants.


title: Culture maker

text: Un tiers-lieu, notion développée par Ray Oldenburg, est un lieu entre la sphère privée (la maison) et la sphère professionnelle (le lieu de travail) qui peut être un espace de rencontre, d'échanges et d'activités. Dans le cas des "makers", ces lieux peuvent être définis comme des tiers-lieux de cocréation, à savoir des lieux de création en commun où la sérendipité des rencontres va de pair avec celle des innovations.


title: Culture maker

text: L'éclosion de la culture "maker" est très liée à celle des "hackerspaces" (littéralement « espaces de hackers ») et "makerspaces", notamment grâce à la démocratisation d'un modèle cadré par le MIT, les fab labs (ou « fablabs » pour « fabrication laboratory », « laboratoire de fabrication » en anglais). Les définitions de ces lieux sont parfois ambiguës et leurs frontières floues : chaque espace a développé ses particularités en fonction de l’environnement local, tout en s’inscrivant dans un contexte global et dans les valeurs générales du "make". Les "makerspaces" permettent ainsi aux personnes ayant le même état d'esprit de partager leurs idées, leurs outils et leurs compétences.


title: Culture maker

text: On dénombre plus de 200 fab labs en France et plus de cent makerspaces en Allemagne et aux États-Unis. Parmi les lieux célèbres, on peut citer le hackerspace Noisebridge (à San Francisco), le Chaos Computer Club (le premier hackerspace allemand, situé à Berlin), NYC Resistor et TechShop, qui sont directement associés à la culture "maker". En France, on peut citer l’Artilect (le premier fab lab français), le AV.LAB ou le Faclab. D'autres endroits s'identifient également avec cette culture au sein d'universités traditionnelles à orientation technique, comme le MIT (lieu de naissance du modèle des fab labs, qui a permis la diffusion de la culture "maker"). Ces mêmes schémas arrivent en France, . Avec la popularisation de la culture "maker", les "hackerspaces" et fab labs deviennent plus courants dans les universités.


title: Culture maker

text: Le "hack", comme les "makers" l'entendent, est le détournement créatif de l'utilisation habituelle d'un objet ou d'une technique. Il se différencie du "crack", qui consiste à s'introduire illicitement dans des systèmes informatiques dans le but d'accéder à des ressources.


title: Culture maker

text: On peut, dans une certaine mesure, considérer le "make", comme une forme spécifique de "hack", le but étant d’être à la fois efficace et écologique, mais également de le faire avec élégance et ingéniosité, en détournant l’usage traditionnel d’un outil ou d’un objet. Le "make" est, dans une moindre mesure, une culture de l’échec, où chaque essai, à la manière d’un scientifique, chaque nouvelle expérimentation est source d'apprentissages pour l’utilisateur et le groupe.


title: Culture maker

text: On peut également tracer un parallèle entre les "hackers" et les "makers" en matière de pratiques. Le monde des "makers" est parfois en lien avec de grandes entreprises, leur tâche est semblable à celle d’un ingénieur ou d’un scientifique, mais dans un cadre amateur, voire pro-amateur. Selon Eric von Hippel, ce sont des acteurs ordinaires, des particuliers hors entreprise, mais plongés dans un contexte local, qui répondent à leurs besoins en fonction des ressources disponibles dans leur environnement proche et qui sont un important vecteur d'innovation. Témoins de cet engouement, certaines universités ont ainsi déjà commencé à former des « fabmanagers » ou des facilitateurs.


title: Culture maker

text: Les "makers", comme les "hackers", valorisent la libre circulation de l’information. Pour inciter de telles pratiques, certains fab labs réduisent les coûts d’utilisation des machines pour leurs membres qui partagent les plans de leurs prototypes sur les plateformes du lab ou d'autres plateformes comme Thingiverse, Cults, CubeHero ou Instructables.


title: Culture maker

text: Quelques médias sont associés à la culture, comme "", un magazine publié depuis 2005 par O'Reilly Media, ou le blog populaire Boing Boing. L'éditeur de Boing Boing, Cory Doctorow, est l'auteur d'un roman, "Makers", qu'il décrit comme un livre à propos de . En France, on retrouve également "Hackable", "Silex ID", "Makery" ou "La Fabrique" dans les médias directement associés à la culture.


title: Culture maker

text: Depuis 2006 la sous-culture a organisé de manière régulière des évènements partout dans le monde, des Maker Faire, qui en 2012 ont attiré un public de .


title: Culture maker

text: De plus petits évènements, organisés par des communautés, appelés « Mini Maker Faire », ont aussi vu le jour dans divers endroits où une Maker Faire organisée par O'Reilly n'avait pas eu lieu. Maker Faire fournit un kit de démarrage de Mini Maker Faire pour encourager l'éclosion de Maker Faire locales. La première Maker Faire de France a eu lieu à Saint-Malo en 2013. Les "makers" peuvent incarner un renouveau de communautés de type organique, définis par Ferdinand Tönnies comme des ensembles d'individus unis par des liens d'affection et non d'intérêt. En effet, les fab labs et makerspaces favorisent entre les individus les liens faibles avec une réciprocité des échanges. Cette forme d'organisation sociale est semblable à celle que décrit Barry Wellman lorsqu'il reprend la notion de village planétaire dans lequel les dons se font par le troc d'« idées ».


title: Culture maker

text: Les makerspaces, hackerspaces, fab labs et autres tiers lieux de co-création sont ainsi un moyen de laisser libre cours à la créativité des membres, du fait des ressources matérielles, intellectuelles et humaines disponibles sur place. Il en découle une nouvelle forme de Do it yourself : le « Do it with (the) others », voire « Do it for (the) others ». Dans les makerspaces et les autres lieux de création se forme ainsi une communauté d’entraide du bricolage. La coprésente est également un vecteur de sociabilité et un gage de cohésion des membres, le fait de bricoler à plusieurs évite l’isolement qui guette parfois certains individus un peu jeunes, proches des milieux "hacker", dont les rythmes de vie et les activités ne permettent pas le contact humain, mais également les retraités qui, ayant perdu des proches, trouvent dans la pratique du "make" en commun un moyen de renouer des liens et d’avoir des relations sociales. Michel Lallement ajoute également que les espaces tels que les makerspaces ont dû se doter de structure et de règles afin de s’institutionnaliser, et que poser un tel cadre avec des règles permet d’éviter des dérapages liés à une mauvaise hygiène de vie.


title: Culture maker

text: La coprésence et le fait de se retrouver physiquement est un avantage pour les "makers" car elle « aide à donner consistance aux envies des uns et des autres » : le fait de se rencontrer physiquement et non plus seulement dans un environnement à distance permet une meilleure cohésion du groupe. De même, dans les hackerspaces, et les fablabs, la collaboration est « basée sur de l’implication fluide et volontaire ». On observe en effet dans ces lieux un certain « papillonnage intellectuel » : chacun peut observer le travail du voisin, voire l'aider, le conseiller ou lui demander conseil. Chaque rencontre constitue un potentiel échange d’idées et un creuset d’innovation qui ne dépend que de l’engagement individuel des personnes impliquées. Il faut néanmoins nuancer ce propos : le paradoxe propre à la culture Internet, à la culture numérique du « alone together » (« seuls ensemble ») ne disparaît pas des makerspaces et des hackerspaces. En effet, la culture "maker" promeut le travail en commun et la collaboration désintéressée, mais les "makers" ne sont en rien obligés de se soumettre à ses principes, même s'ils y adhèrent. Le travail personnel peut ainsi parfois l'emporter sur la communauté.


title: Culture maker

text: Selon le chercheur et politologue Yannick Rumpala, les "fab labs" peuvent contribuer au retour des outils et des équipements technologiques au niveau local, et avec eux les compétences et la résolution de problèmes locaux, comme l’avait pensé Neil Gershenfeld :


title: Culture maker

text: Durant la pandémie de Covid-19 en 2020, par exemple, des techniciens ont mis à contribution leur temps et leurs compétences pour fabriquer des équipements de protection : blouses, masques, visières, valves, pousses seringues voire respirateurs en "". Alors que les chaînes d’approvisionnement globales et les stocks d’État se révélaient déficients, les "makers" ont été révélés et ont mis en lumière un modèle productif alternatif, multi-acteurs et local.


title: Culture maker

text: Nombre de critiques ont été faites à l'encontre de la revendication de la culture "maker" comme moyen d'apprentissage innovant.


title: Culture maker

text: La culture "maker" ne serait que le recyclage d'une pratique ancestrale. Depuis toujours, des amateurs font des choses par eux-mêmes. Ainsi, au , la radio-amateur et le radiomodélisme sont des innovations qui ont démarré dans un garage, un hangar ou un grenier.


title: Culture maker

text: De même, l'évolution des hobbies vers des business à profit a une longue histoire. Un exemple fameux est celui de la relation entre le Homebrew Computer Club et l'entreprise Apple, dans laquelle Steve Jobs a pris part à la culture "maker" via son intérêt porté très tôt vers les kits d'électronique . , écrit un auteur économique, qui ajoute .


title: Culture maker

text: On peut toutefois considérer que la culture "maker" apporte une réactualisation de buts et de processus qui prennent leurs racines dans la préhistoire — détourner ou créer des choses et communiquer sur la façon de faire. Cette réactualisation aide à mettre l'accent sur des buts et des processus rendus possibles et remis en forme par les innovations récentes : l’Internet, les moyens et les idées de l'open-source, l'ubiquité croissante des outils de calcul numérique de plus en plus petits, rapides, peu chers et flexibles.


title: Culture maker

text: Selon Debbie Chachra, en n'accordant de valeur qu'à la fabrication, les "makers" risqueraient d'occulter d'autres aspects essentiels de la vie en communauté, comme l'enseignement, la critique et les soins apportés à autrui.


title: Culture maker

text: Selon Evgeny Morozov, le "make" n'apporterait que peu d'autonomie à ses partisans, les composants de base étant toujours vendus par les entreprises ; le consumérisme n'en serait que déplacé. De plus, les fonctionnalités des objets conçus seraient intrinsèquement limitées par la conception de ces composants au sein de ces mêmes entreprises.


title: Culture maker

text: En outre, les outils professionnels actuels fournissent un tel niveau de sophistication et ont une telle dépendance au système préexistant qu'aucune alternative « faite maison » ne serait capable de les remplacer. Le "make" serait donc confiné à n'être qu'un loisir et la portée politique du mouvement en serait grandement limitée.


title: Harry Droog

text: Henricus Antonius (Harry) Droog, né le à Beemster, est un rameur d'aviron néerlandais.


title: Harry Droog

text: Harry Droog participe aux Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico et remporte la médaille d'argent en deux de couple avec son coéquipier Leendert van Dis.


title: Lætitia Bambara

text: Lætitia Bambara (née le à Bordeaux), est une athlète franco-burkinabé, spécialiste du lancer du marteau.


title: Lætitia Bambara

text: Médaillée d'argent lors des championnats d'Afrique 2012, elle remporte le titre continental à Marrakech en 2014, avec la marque de .


title: Lætitia Bambara

text: En 2015, elle remporte les Jeux africains de Brazzaville. Avec un lancer à elle bat le record de la compétition et améliore son propre record du Burkina.


title: Lætitia Bambara

text: En 2016, après avoir réussi au meeting de Dakar, elle abandonne son titre de championne d'Afrique en prenant la deuxième place, face à la Sénégalaise Amy Sène. Avec elle bat son record national.


title: Lætitia Bambara

text: En 2019 elle conserve son titre aux Jeux africains de Rabat.


title: Leendert van Dis

text: Leendert Van Dis, né le à Amsterdam, est un rameur d'aviron néerlandais.


title: Leendert van Dis

text: Leendert Van Dis participe aux Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico et remporte la médaille d'argent en deux de couple avec son coéquipier Henricus Droog.


title: Fincastle

text: Fincastle désigne :


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: La ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff est une ancienne ligne de chemin de fer française, établie dans le département de la Moselle. Elle reliait les gares de Nouvel-Avricourt, sur la ligne Paris – Strasbourg, et de Bénestroff, sur la ligne Réding – Metz, en passant par Dieuze. Entièrement déclassée depuis 2016, une section est reconvertie en vélo-rail en 2019.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: Elle constitue la ligne du réseau ferré national.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: Dans l'ancienne nomenclature de la région Est de la SNCF, elle était numérotée « ligne 13 » et désignée en tant que « ligne Igney - Avricourt – Bénestroff ».


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: La ligne entre Avricourt et Dieuze est déclarée d'utilité publique par décret impérial le 1861. Elle est concédée à la Société des anciennes salines domaniales de l'Est par une convention signé entre cette société et le ministre des Travaux publics le 1862. Cette convention est approuvée par décret impérial à la même date. Finalement, par une convention signée le 1863, la Compagnie des salines domaniales de l'Est cède la concession à la Compagnie des chemins de fer de l'Est. Cette convention est approuvée par décret impérial le . La section d'Avricourt à Dieuze est ouverte le 1864.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: La ligne est prolongée, par la Direction générale impériale des chemins de fer d'Alsace-Lorraine, jusqu'à Bénestroff le mai 1882 où elle se raccorde aux lignes de Réding à Metz Ville et de Champigneulles à Sarralbe.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: Le service voyageurs est abandonné entre Moussey et Bénestroff le , puis entre Moussey et Nouvel-Avricourt le . La ligne est fermée au service marchandises entre Moussey et Dieuze en 1966, puis entre Nouvel-Avricourt et Moussey en 1986.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: La section de Moussey à Dieuze est déclassée du réseau ferré national le ; celle de Moussey à Nouvel-Avricourt est déclassée le puis déposée.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: Des trains de marchandises, transportant du bois, ont circulé entre Bénestroff et Dieuze jusqu'en . La ligne est inexploitée depuis cette date, à l'exception de rares convois militaires, jusqu'au départ du de dragons parachutistes à l'été 2011.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: Au début des années 2010, une réouverture au trafic fret a été envisagée pour la section de Dieuze à Bénestroff, sans que cela ne se soit concrétisé, à la suite de l'abandon d'un projet d'usine d'embouteillage d'eaux minérales.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: L'intégralité de la ligne est déclassée le , en l'occurrence entre les et , par décision du conseil d'administration de ; néanmoins, les emprises concernées bénéficient de leur maintien dans le domaine public.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: Une association nommée « Le Saulnois D'rails » est créée en avec pour objectif la reconversion de l'ancienne ligne en vélo-rail touristique.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: Le « vélo-rail de la vallée du Spin » est ouvert le 2019 sur une section de 3,5 km entre Dieuze et Vergaville. À terme, l'association espère pouvoir rouvrir l'intégralité du tronçon jusqu'à Bénestroff.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: La ligne se sépare de la ligne de Réding à Metz-Ville en gare de Bénestroff. Elle prend la direction sud et dessert les gares de Vergaville, Guébling et Dieuze.


title: Ligne de Nouvel-Avricourt à Bénestroff

text: Entre Dieuze et Nouvel-Avricourt, la ligne desservait les gares de Gelucourt, Azoudange et Moussey.


title: Anouar el Sadate (navire)

text: Le Anouar el Sadate est un porte-hélicoptères d’assaut amphibie. Il s'agit du de la classe Mistral.


title: Anouar el Sadate (navire)

text: Prévu au départ pour la marine russe et pour être basé à Novorossiisk, il était destiné à donner, avec son "sister-ship", le "Vladivostok", une réelle capacité amphibie et de commandement sur zone à la Marine russe. À la suite de la crise ukrainienne et l'annexion de la Crimée par la Russie, la France décide de ne pas livrer ce navire de guerre.


title: Anouar el Sadate (navire)

text: Le navire et son sister-ship sont alors achetés par l'Égypte. Il porte le nom du président Anouar el-Sadate.


title: Anouar el Sadate (navire)

text: Dès octobre 2009, la Flotte maritime militaire de Russie exprime le besoin d'un ou deux bâtiments de commandement et de transport, éventuellement construit sous transfert de technologie avec livraison d'un premier bâtiment fin 2014 et d'un second fin 2015. Le , un communiqué commun des présidents russe et français annonce que la marine russe avait retenu le type Mistral. L'accord final pour la construction de 2 navires pour un montant de est signé le avec une construction lancée au premier semestre 2012.


title: Anouar el Sadate (navire)

text: La poupe du bâtiment, fabriquée en Russie, quitte les Chantiers navals de la Baltique le 26 juin 2014 et arrive à Saint-Nazaire le 15 juillet 2014. La marine russe compte les armer avec des hélicoptères Kamov Ka-29 et Kamov Ka-52K. Les deux premiers navires porteront les noms de "Vladivostok" et "Sebastopol".


title: Anouar el Sadate (navire)

text: Le , la France suspend la livraison du premier Mistral pour sanctionner l'intervention russe en Ukraine. En , un accord met un terme à huit mois de négociations, la Russie devant recevoir, selon la presse russe, près de 1,2 milliard d'euros en dédommagement pour la non-livraison par la France des deux navires de guerre. Finalement, la France rembourse la somme de , dont 56,7 millions correspondant aux frais de formation des 400 membres d'équipage à la Russie. Sans frais financiers, ni pénalités, ni indemnisation, mais la Russie conserve pages de documentation technique fournies au titre du transfert de technologie, permettant aux chantiers navals russes de lancer la construction de leur propre version du Mistral, la classe Lavina.


title: Anouar el Sadate (navire)

text: Le navire et son sister-ship sont achetés par l'Égypte, grâce à un financement saoudien. La livraison des deux navires à l'Égypte se fait pour l'un en juin 2016, pour l'autre en septembre 2016, après une formation en France de militaires égyptiens qui commence en février 2016.


title: Anouar el Sadate (navire)

text: L"'Anouar el Sadat" est équipé de deux centrales de navigation inertielle SIGMA 40 conçues par Sagem. Grâce à leur technologie Gyrolaser (Ring Laser Gyro), ces centrales inertielles offrent un très haut degré de précision et démultiplient l'efficacité des capteurs, des armements comme des moyens d'autodéfense du bâtiment.


title: Anouar el Sadate (navire)

text: Le navire est très proche des trois navires français qui l'ont précédé, et identique au "Vladivostok", qui a été adapté pour le rendre compatible avec l'emploi qu'en feront les Russes :Au niveau équipement en embarcations de débarquement : contrairement aux trois BPC français qui sont équipés en CTM (chaland de transport de matériels), et en EDA-R (engin de débarquement amphibie – rapide), les deux BPC russes auraient du être équipés avec des CTM-NG (chaland de transport de matériels - nouvelle génération). Le CTM-NG présente une évolution majeure par rapport au CTM : il s’agit d'un chaland de type Ro-ro (roll-on roll-off) avec une porte à l’avant, mais aussi une rampe repliable à l’arrière, ce qui facilite et accélère les opérations d’embarquement et de débarquement dans les deux sens.


title: Anouar el Sadate (navire)

text: Au niveau armement, les Mistral ont été livrés à la Marine égyptienne sans les systèmes d'armes russes initialement prévu qui étaient deux tourelles 3M-47 Gibka armés de missiles sol-air 9K38 Igla et deux systèmes d'armes rapprochés AK-630. En juillet 2017, l'Égypte cherche quelles armes installer définitivement et utilise, en attendant, des véhicules équipés de missiles Stinger attachés sur le pont d'envol.


title: Herman Suselbeek

text: Herman Suselbeek, né le à Silvolde, est un rameur d'aviron néerlandais.


title: Herman Suselbeek

text: Herman Suselbeek participe aux Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico et remporte la médaille d'argent en deux barré avec ses coéquipiers Hadriaan van Nes et Roderick Rijnders.


title: Jinan IFC Landmark Tower

text: La Jinan IFC Landmark Tower est un gratte-ciel en projet à Jinan en Chine. Sa construction devrait commencer en 2015. Il atteindra la hauteur de 560 mètres pour 135 étages.


title: Jinan IFC Landmark Tower

text: CTBUH


title: Route de Paris (Nantes)

text: La route de Paris est une importante artère de Nantes, située à la limite des quartiers Nantes Erdre et Doulon - Bottière, puis entre ce dernier quartier et la commune de Carquefou, en France.


title: Route de Paris (Nantes)

text: Cette importante portion de l'actuelle RN 23, n'a d'autre dénomination officielle que celle utilisée pour l'adressage postale.


title: Route de Paris (Nantes)

text: Cette artère d'une longueur d'environ , prend naissance au niveau de la rue du Pré-Hervé, dans le prolongement du boulevard Jules-Verne, immédiatement après le qui assure la traversée de la ligne 1 du tramway et de la ligne de tram-train de Nantes à Châteaubriant, et se termine dans sa partie nantaise au niveau du ruisseau de l'Aubinière, qui marque la limite avec la commune de Sainte-Luce-sur-Loire. Sur ses mètres, la route marque également la limite avec la commune de Carquefou, et c'est également sur cette portion qu'elle est traversé par la ligne ferroviaire Nantes-Carquefou. À de son extrémité occidentale, elle traverse le boulevard périphérique de Nantes par l'intermédiaire d'un échangeur autoroutier baptisé "Porte de Carquefou".


title: Route de Paris (Nantes)

text: Jusqu'au début des années 1960, la route de Paris n'était presque exclusivement bordée que par des exploitations agricoles. Son urbanisation n'a réellement débuté qu'en 1964, lorsqu'une quinzaine de grossistes, désirant quitter le centre-ville de Nantes pour se développer, créèrent la première zone d'activités spécialisée dans le négoce non alimentaire en France, baptisée « Centre de Gros » (devenue « Nant'est Entreprises » en 2000, il s'étend actuellement sur environ entre la route de Paris et celle de Sainte-Luce).


title: Route de Paris (Nantes)

text: Depuis, la vocation industrielle et commerciale de cette artère s'est renforcée côté nantais par l'installation de deux hypermarchés, distants de moins de l'un de l'autre, et dotés chacun d'une galerie commerciale : le « Carrefour la Beaujoire » et le « E.Leclerc Paridis » inauguré en 1986.


title: Route de Paris (Nantes)

text: Dans les années 1980, le service central et informatique, traitant des opérations de bourse pour la banque Société générale s'installe également à proximité de centre commercial Carrefour.


title: Route de Paris (Nantes)

text: En 2004, la « clinique mutualiste Jules-Verne », l'une des plus importantes de l'agglomération nantaise, ouvre ses portes près du centre commercial Paridis et de la gare de Haluchère-Batignolles. Cet établissement de santé disposait alors de et places pour un effectif de et .


title: Nótis Bótsaris

text: Panayiótis « Nótis » Bótsaris () né en 1756 dans le massif du Souli et mort à Naupacte en 1841 était un militaire grec combattant lors de la guerre d'indépendance grecque.


title: Hadriaan van Nes

text: Hadriaan van Nes, né le à Gorinchem, est un rameur d'aviron néerlandais.


title: Hadriaan van Nes

text: Hadriaan van Nes participe aux Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico et remporte la médaille d'argent en deux barré avec ses coéquipiers Herman Suselbeek et Roderick Rijnders.


title: Hadriaan van Nes

text: Il est le mari de la rameuse Meike de Vlas et le père de la rameuse Eeke van Nes.


title: Rose Rock International Finance Center

text: Le Rose Rock International Finance Center est un gratte-ciel en projet à Tianjin en Chine. Une fois achevé, l'immeuble atteindra 588 mètres.


title: Rose Rock International Finance Center

text: Liste des plus hauts gratte-ciel de Tianjin


title: Rose Rock International Finance Center

text: CTBUH


title: Relations entre Sainte-Hélène et ses dépendances et l'Union européenne

text: Les relations entre Sainte-Hélène et ses dépendances et l'Union européenne reposent sur le fait que Sainte-Hélène et ses dépendances sont un pays et territoire d'outre-mer de l'Union européenne (c'est-à-dire, un territoire d'un État membre situé hors de l'Union européenne).


text: Montserrat a bénéficié au titre du Fonds européen de développement de la somme initiale de 8,6 millions d'euros auxquels se sont ajoutés 8,6 millions d'euros supplémentaires au titre des précédents FED et 2,2 millions d'euros au titre de l’examen à mi-parcours. Au titre du , elle a bénéficié de 15,5 millions d'euros.


title: Roderick Rijnders

text: Roderick Falesca Renée Trygvae Rijnders, dit Rody Rijnders, né le à Balikpapan en Indonésie et mort le , est un rameur d'aviron néerlandais.


title: Roderick Rijnders

text: Roderick Rijnders participe aux Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico et remporte la médaille d'argent en deux barré avec ses coéquipiers Hadriaan van Nes et Herman Suselbeek.


title: Edward Nolan

text: Edward Nolan (1888-1943) est un acteur du cinéma muet burlesque américain.


title: Pouic explore le monde

text: Pouic explore le monde (') est une série d'animation americano-canadienne en soixante épisodes de 25 minutes produite par WGBH et 9 Story Entertainment, et diffusée entre le et le sur TV Ontario et TLC dans le bloc de programmes '. Elle est basée sur le court métrage de 1988 "Pit et le vaste monde" produit par l'Office national du film du Canada, lui-même basé sur le court métrage de 1962 "Les aventures de Piou-Piou", également produit par l'ONF.


title: Pouic explore le monde

text: Au Québec, elle a été diffusée à partir du à la Télévision de Radio-Canada, et en France sur France 5 dans l'émission "Debout les Zouzous", puis rediffusée sur TiJi.


title: Pouic explore le monde

text: Situé dans un étang, un arbre et un seau d'étain, la série suit les aventures quotidiennes du poussin Pouic et de ses amis Quack, un canard, et Tchiki, un rouge gorge.


title: Pouic explore le monde

text: Chaque épisode contient deux histoires qui mettent en évidence l'importance de concepts scientifiques spécifiques ainsi que deux courts métrages d'action présentant des enfants illustrant ces concepts.


title: Steven Blaisse

text: Steven Blaisse, né le à Amsterdam et mort le à Brummen, est un rameur d'aviron néerlandais.


title: Steven Blaisse

text: Steven Blaisse participe aux Jeux olympiques d'été de 1964 à Tokyo et remporte la médaille d'argent en deux sans barreur avec son coéquipier Ernst Veenemans.


title: Kongens Enghave

text: Kongens Enghave est un quartier portuaire situé dans la ville de Copenhague.


title: Kongens Enghave

text: Le quartier de Kongens Enghave dont la toponymie danoise signifie « Prairie du jardin du Roi », est situé au sud de la capitale du Danemark le long de la mer Baltique. le quartier forme une zone portuaire connue sous le nom de "Sydhavnen" (le port du sud).


title: Kongens Enghave

text: Kongens Enghave s'étend sur . Sa population s'élève à habitants, soit habitants au . Le quartier est bordé au nord-est par le quartier Vesterbro, au nord par la zone industrielle comprenant notamment la brasserie Carlsberg, le quartier Valby à l'ouest et le port de Copenhague à l'est et au sud séparé par l'île d'Amager.


title: Kongens Enghave

text: Kongens Enghave est d'abord mentionné en 1632 comme un territoire agricole utilisé pour la récolte de foin pour les écuries royales du château de Copenhague. En 1776, un petit hôpital de mise en quarantaine des personnes contaminées par la peste a été construit près de la plage Kalvebod.


title: Kongens Enghave

text: Depuis le début du , quelques maisons de campagne et des fermes ont été construites le long de la route. Quelques petites maisons subsistent, principalement utilisés par les pêcheurs et les chasseurs. L'urbanisation a réellement commencé au cours du . Les zones de Kongens Enghave qui attirent le plus d'attention aujourd'hui sont les zones réaménagées du Vieux-Port de Sluseholmen et de Teglholmen. En particulier, le nouveau quartier situé le long des canaux Sluseholmen, et généralement reconnu comme l'un des nouveaux quartiers les plus réussis à Copenhague, pour lequel il a remporté le « Prix de la planification urbaine danoise » de 2009. Le plus vaste espace vert du quartier de Kongens Enghave comprend le cimetière Vestre et la zone semi-naturelle Sydhavnstippen.


title: Kongens Enghave

text: Depuis la réforme régionale de 2006-2007, le quartier de Kongens Enghave est associé au quartier de Vesterbro sous le nom officiel de district de Vesterbro/Kongens Enghave.


title: Ernst Veenemans

text: Ernst Veenemans, né le à Haarlem et mort le , est un rameur d'aviron néerlandais.


title: Ernst Veenemans

text: Ernst Veenemans participe aux Jeux olympiques d'été de 1964 à Tokyo et remporte la médaille d'argent en deux sans barreur avec son coéquipier Steven Blaisse.


title: Relations entre Saint-Martin et l'Union européenne

text: Les relations entre Saint-Martin et l'Union européenne reposent sur le fait que Saint-Martin est un pays et territoire d'outre-mer de l'Union européenne (c'est-à-dire, un territoire d'un État membre situé hors de l'Union européenne).


title: Gare de Bath Spa

text: La gare de Bath Spa est une gare ferroviaire britannique de la , située au sud du centre de la ville de Bath dans l'Angleterre du Sud-Ouest.


title: Gare de Bath Spa

text: Elle est gérée et principalement desservie par la First Great Western.


title: Gare de Bath Spa

text: La gare de Bath Spa est située à la distance de et () depuis la Gare de Paddington sur la entre les gares ouvertes de Chippenham et d'Oldfield Park.