title: Émile Roger Lombertie

text: Il poursuit sa scolarité à Oradour-sur-Vayres puis à Nexon, avant d’entrer au lycée Gay-Lussac à Limoges.


title: Émile Roger Lombertie

text: Diplômé de l'Université de Limoges, il est titulaire d'un doctorat en psychiatrie.


title: Émile Roger Lombertie

text: Émile Roger Lombertie exerce comme psychiatre, chef de pôle hospitalier au centre Esquirol. Il se spécialise notamment sur les questions d'addiction ; il est à l'origine du Pôle d'addictologie du Limousin.


title: Émile Roger Lombertie

text: Il s'engage en politique à l'occasion des élections municipales de 2014 à Limoges, sa candidature étant évoquée par la presse dès début 2013. À la tête d'une liste d'union UMP-UDI-MoDem « "Aimons Limoges, choisissons l'alternance" », il remporte ce scrutin à la surprise générale avec 45,07 % des voix, dans une triangulaire, face au maire sortant Alain Rodet. "Le Monde" estime que l'origine civile du nouveau maire est une des raisons de sa victoire.


title: Émile Roger Lombertie

text: Le , il est élu maire de Limoges par le conseil municipal. Émile Roger Lombertie devient alors le premier maire issu de la droite limougeaude, cela depuis 102 ans et à l’exception de la parenthèse André Faure durant l'Occupation.


title: Émile Roger Lombertie

text: Le , il est élu de la communauté d'agglomération Limoges Métropole.


title: Émile Roger Lombertie

text: Les débuts de son mandat à la mairie sont marqués par une attention particulière à la démocratie de proximité, notamment avec la retransmission des conseils municipaux et la mise en place de dix mairies de quartier, et par sa signature de la charte de l'association Anticor qui entre autres conséquences fait de Limoges la première ville de plus de à mettre en place une commission « éthique et transparence » chargée de veiller à la probité des élus. Il se fait également remarquer par la promulgation d'arrêtés contestés visant à limiter la prostitution et la mendicité en centre-ville.


title: Émile Roger Lombertie

text: En 2016, sont engagés le réaménagement du centre-ville et la rénovation urbaine du quartier de La Bastide, l'aménagement du Val de l'Aurence, la réfection des halles Carnot, les premiers coups de pelleteuses dans la Caserne Marceau, l'inauguration de la salle Henri Normand ou évolue le Limoges Handball. En 2018, dans le cadre du programme de rénovation urbaine du quartier de Beaubreuil, a lieu l'inauguration du Pôle Jeunesse Sanfourche, dédiée à la jeunesse. Sont aussi réaménagés le monument aux morts de la place Jean-Baptiste Jourdan, ou encore les bords de Vienne.


title: Émile Roger Lombertie

text: Le , le maire de Bordeaux, Alain Juppé, est présent à Limoges, pour une réunion de travail avec son homologue Émile Roger Lombertie. Cette rencontre doit permettre de créer des "synergies" entre les deux entités urbaines, notamment sur les questions d'urbanisme, de mobilité, d'enseignement supérieur ou de culture.


title: Émile Roger Lombertie

text: Les élus communautaires de la Communauté urbaine Limoges Métropole étant chargés d'élire un nouveau président à la suite du décès de Gérard Vandenbroucke, le , le maire de Limoges Emile Roger Lombertie, annonce qu'il ne brigue pas le poste.


title: Émile Roger Lombertie

text: En 2020, candidat à un second mandat, il mène une liste LR-UDI-MoDem-Cap21. Il arrive largement en tête au premier tour, et l'emporte au second, face à Thierry Miguel, tête de liste PS-PCF-ADS-Collectifs citoyens. Il se porte ensuite candidat aux élections sénatoriales de 2020 dans la Haute-Vienne. Il échoue à se faire élire sénateur, battu par les deux candidats de gauche Isabelle Briquet et Christian Redon-Sarrazy.


title: Émile Roger Lombertie

text: Avec l'élection de Guillaume Guérin, le , la Communauté urbaine de Limoges Métropole sera présidée pour la première fois par la droite. Après la réélection du maire de Limoges, Émile Roger Lombertie, la mairie et l'agglomération vont avancer à l'unisson et prioriser le développement économique.


title: Émile Roger Lombertie

text: Jean-Claude Sandrier a été reconduit dans ses fonctions de président Urgence Ligne POLT en . Il est entouré de cinq vice-présidents dont Émile Roger Lombertie, maire de Limoges.


title: Émile Roger Lombertie

text: Le 7 janvier 2021, au Centre hospitalier universitaire de Limoges, ont démarré les premières campagnes de vaccinations contre la Covid-19. De nombreux responsables médicaux et le directeur général du CHU, ainsi que le maire de Limoges et le président du Conseil national de l'Ordre des médecins ont été vaccinés.


title: Émile Roger Lombertie

text: Il reçoit le le prix éthique de l'association Anticor pour avoir mis en œuvre de la manière la plus complète les engagements de sa charte éthique.


title: Industrial dance

text: Industrial dance est un terme musical nord-américain désignant l'electronic body music et l'électro-industriel. Les fans, associés à cette scène musicale, se nomment eux-mêmes . En général, l' se caractérise par son


title: Industrial dance

text: Depuis le milieu des années 1980, le terme est utilisé pour décrire la musique jouée par Cabaret Voltaire, Die Krupps, Portion Control, The Neon Judgement, , Nitzer Ebb Skinny Puppy, Front Line Assembly, Front 242, Ministry (ère des années 1980), KMFDM, Yeht Mae, Meat Beat Manifesto, Manufacture, Nine Inch Nails, My Life with the Thrill Kill Kult, Leæther Strip ou Spahn Ranch.


title: Industrial dance

text: En , le magazine "SPIN" présente un article de deux pages consacré au mouvement industrial dance au Canada et aux États-Unis.


title: Merkur Arena

text: La Merkur Arena est un hall omnisports situé à Lübbecke, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, où évolue le club de handball du TuS Nettelstedt-Lübbecke, club évoluant en Bundesliga.


title: Iotapa d'Atropatène

text: Iotapa ( - ?) était une princesse de Médie-Atropatène, fille du roi Artavazde d'Atropatène. En 34-33, alors qu'elle n'a que dix ans, elle épouse Alexandre Hélios, le fils que Marc Antoine a eu avec Cléopâtre, qui bien qu'encore plus jeune qu'elle est nominalement le roi du royaume d'Arménie. Ce règne nominal ne dure que quatre ans. Après que son père a réussi à sortir de Parthie où il était prisonnier, il est nommé roi d'Arménie mineure par l'empereur Auguste. Elle épouse alors son cousin maternel, le roi de Commagène et devient reine pour la seconde fois.


title: Iotapa d'Atropatène

text: Après l'échec de Marc Antoine dans sa tentative d'invasion de l'Empire Parthe depuis le territoire arménien en envahissant l'Atropatène (36), les jeux d'alliance changent. Le partage du butin laissé derrière eux par les Romains par le roi des rois Parthe, Phraate IV, a grandement mécontenté le roi Artavazde d'Atropatène, père de Iotapa. Il libère donc Polémon roi du Pont qu'il a fait prisonnier lors de cette tentative d'invasion romaine, en le chargeant de délivrer une proposition d'alliance à Marc Antoine. Ce que le triumvir s'empresse d'accepter. L'ennemi d'hier, la Médie-Atropatène, qui a contribué à infliger une défaite aux légions de Marc Antoine, devient un allié. L'allié d'hier, le roi d'Arménie lui aussi appelé Artavazde est considéré par Marc-Antoine comme le responsable de l'échec de sa précédente campagne. Lors de l'attaque des Parthes en été -36 l'armée arménienne d'Artavazde s'est abstenue de prêter main forte aux deux légions commandées par Caïus Oppius Statianus à qui Marc Antoine avait confié d'escorter ses "inpedimentas" et notamment ses machines de sièges, emmenées depuis l'Arménie, pendant qu'avec le reste de l'armée il avançait à marche forcée vers son objectif en Atropatène. Après que ces deux légions romaines ont été taillées en pièce par les Parthes, le roi d'Arménie est alors retourné en Arménie avec son contingent en estimant qu'après ce désastre la guerre ne pouvait plus être gagnée et que l'Arménie elle-même était menacée. Marc Antoine a d'ailleurs dû abandonner le siège de Phraaspa deux mois plus tard et son armée a dû faire une difficile retraite. Pendant que ses armées traversaient l'Arménie pour rentrer en Syrie, il a caché son ressentiment. Retourné en Égypte, Marc Antoine convie d'abord le roi d'Arménie


title: Iotapa d'Atropatène

text: Iopata était d'ascendance mède, arménienne et grecque. Elle était la fille du roi Artavazde d'Atropatène avec sa femme, une fille du roi Antiochos de Commagène et .


title: Iotapa d'Atropatène

text: Au tout début du printemps 34, L'allié d'hier est attiré dans un piège. Alors que les armées d'Antoine marchent sur Artaxata, il convoque Artavazde d'Arménie, avec la promesse d'une alliance par mariage. Antoine s'empare aussi de la famille royale. Toutefois, certains nobles élisent roi d'Arménie, Artaxès, le fils aîné d'Artavazde, qui a réussi à échapper aux troupes romaines. Mais Artaxès est bientôt vaincu et s'enfuit chez les Parthes. Artavazde, chargé de chaînes, est envoyé en Égypte, où il doit faire acte de soumission à Cléopâtre, à qui est reconnue la primauté sur les autres rois clients. Il est montré lors du Triomphe qui est donné à Marc Antoine à Alexandrie pour sa victoire facilement acquise. Quelques mois plus tard, Artavazde est décapité sur ordre de Cléopâtre.


title: Iotapa d'Atropatène

text: Antoine occupe toute l'Arménie et s'empare d'un important butin. Les frontières avec l'Empire Parthe sont stabilisées tant au nord que sur l'Euphrate. Le royaume d'Arménie passe momentanément sous un contrôle romain direct. Antoine nomme alors son fils Alexandre Hélios à la tête du royaume. En été 33, Antoine vient enfin à la rencontre de son nouvel allié sur la rivière Araxe et L'alliance est renouvelée et ils ont convenu qu'Antoine devrait soutenir Artavazde d'Atropatène contre les Parthes et si l'on en croit Dion Cassius, que le roi de Mèdie devrait aider Antoine contre Octave. La concorde est matérialisée par des échanges de troupes. Le domaine d'Artavazde a été agrandi avec des parties du royaume d'Arménie. Antoine semble avoir validé les conquêtes qu'Artavazde avait obtenues avec l'aide des Parthes lorsqu'ils avaient anéanti les forces romaines d'Oppius Statianus en 36. Il rétrocède donc à l'Atropatène la province de "Symbaké" et peut-être la . Pour sceller l'alliance Mède, Alexandre est fiancé à Iotapa et Antoine récupère certaines des enseignes prises à Statianus en 36 lors de sa déroute en Médie Atropatène. À la fin de la rencontre, Antoine a pris Iotapa avec lui. À partir de ce moment, elle est élevée à Alexandrie. Iotapa a alors 10 ans, son époux n'en a que 7.


title: Iotapa d'Atropatène

text: Avec l'aide des légions romaines désormais stationnées sur son territoire, Artavazde était en mesure de repousser une éventuelle attaque des Parthes. Toutefois, en vue de la bataille d'Actium, Antoine a rappelé ses troupes romaines sans renvoyer les troupes Mèdes qu'Artavazde lui avait fournies. Après leur défaite à Actium et la mort d'Antoine et Cléopâtre, le roi parthe Phraate IV a immédiatement profité de cette situation. Il a vaincu Artavazde qui a été capturé en 30, ce qui permet à Artaxès, aidé par ses alliés parthes, de mettre fin au règne nominal d'Alexandre Hélios et de récupérer le trône arménien en 30 av. J.-C. ; il fait également exécuter les Romains présents dans son royaume. Le règne nominal des deux enfants sur l'Arménie n'a donc duré que quatre ans.


title: Iotapa d'Atropatène

text: En 30, Iotapa et Alexandre Hélios ont quitté Alexandrie, après que l'Égypte a été envahie par Octave (le futur empereur Auguste) et son armée. Selon Appien et Pausanias, après le suicide de leurs parents, les trois orphelins sont élevés par Octavie, sœur de l’empereur Octave Auguste, ex-épouse de Marc Antoine et mère de leurs deux demi-sœurs Antonia l'Aînée et Antonia la Jeune.


title: Iotapa d'Atropatène

text: Pendant l'emprisonnement d'Artavazde, une guerre civile a eu lieu entre les Parthes par la suite, ce qui lui a donné l'occasion de s'échapper. Il s'est réfugié auprès d'Auguste, qui le reçut avec amitié, lui rendit sa fille Iotapa et a fait de lui un roi client de la Petite Arménie.


title: Iotapa d'Atropatène

text: Iotapa est ainsi revenu à son père à un moment indéterminé. Elle a alors épousé son cousin maternel, le roi Mithridate de Commagène. Il y a un consensus pour situer ce mariage à la fin des années . Grâce à ce mariage, elle est devenue reine de Commagène. L'histoire perd la trace d'Alexandre Hélios, le premier mari de Iotapa, dès la prise d'Alexandrie par Auguste en 30. Pour la sœur jumelle d'Alexandre Hélios, Cléopâtre Séléné, Octave Auguste arrange un mariage avec de Maurétanie, qu'elle épouse la sixième année du règne de Juba (en ).


title: Iotapa d'Atropatène

text: Iotapa a eu quatre enfants, l'aîné une fille appelée Aka (qu'il ne faut pas confondre avec ni avec Aka de Commagène); un fils futur prince, successeur Antiochus de Commagène et deux filles, toutes deux princesses, appelées Iotapa.


title: Iotapa d'Atropatène

text: Antiochus de Commagène a épousé l'une de ses sœurs appelée Ioatapa et l'autre sœur a épousé le roi syrien Sampsigeramus II d'Émèse de la dynastie Sampsigéramide. Bien que différentes hypothèses aient été émises, on ignore tout du sort d'Aka.


title: Byng (Oklahoma)

text: La ville de est située dans le comté de Pontotoc, dans l’État de l’Oklahoma, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à .


title: Sylvia Earle

text: Sylvia Earle, née le à (New Jersey), est une océanographe, exploratrice, autrice et conférencière américaine. Depuis 1998, elle est « exploratrice à demeure » pour le "National Geographic". Elle est aussi la première femme à occuper un poste de direction scientifique au sein de l'Agence américaine d'observation océanique et atmosphérique.


title: Sylvia Earle

text: Sylvia Earle est née en 1935 à Gibbstown, dans le New Jersey. Ses parents, Alice Freas Earle and Lewis Earl, passionnés des sports de plein air, encouragent leur fille à explorer la nature dès son plus jeune âge.


title: Sylvia Earle

text: Durant son enfance, la famille déménage à Dunedin, sur la côte ouest de la Floride.


title: Sylvia Earle

text: Sylvia Earle obtient un Associate degree en 1952 au , un baccalauréat universitaire en sciences (licence) de l'université d'État de Floride en 1955. En 1956, elle obtient sa Maîtrise universitaire en sciences (master) puis son doctorat en phycologie en 1966 à l'Université Duke. Son travail de thèse porte sur les Phaeophyceae du Golfe du Mexique. Travaillant sur sa thèse, elle visite le Laboratoire Marin de Cape Haze. Elle y rencontre Eugenie Clark, et l'assiste dans la création d'un Herbier de référence pour le laboratoire.


title: Sylvia Earle

text: Après l'obtention de son doctorat en 1966, Sylvia Earle travaille un an en tant que chargée de recherche à l'Université Harvard, travaillant sur l'herbier Farlow. Elle retourne ensuite en Floride et devient directrice résidente du Laboratoire Marin de . En 1970, elle dirige la première mission composée uniquement de femmes du , un habitat sous-marin situé à 15 mètres de profondeur au large des îles Vierges. Cette installation permet aux scientifiques de rester en profondeur durant des semaines. Durant deux semaines de mission sous-marine, Sylvia Earle étudie l'effet de la pollution sur les récifs coralliens.


title: Sylvia Earle

text: En 1979, elle établit le record féminin de plongée en profondeur lors d'une descente à 381 mètres de profondeur. La même année, elle débute comme conservatrice des collections de phycologie à l'Académie des sciences de Californie, poste qu'elle occupe jusqu'en 1986.


title: Sylvia Earle

text: De 1980 à 1984, elle est membre du Comité national américain sur les océans et atmosphère (National Oceanic and Atmospheric Administration).


title: Sylvia Earle

text: En 1982, elle cofonde "Deep Ocean Engineering" avec son futur époux Graham Hawkes, ingénieur naval. Deep Ocean Engineering travaille à l'élaboration et la conduite de systèmes autonomes sous-marins. En 1985, l'équipe conçoit et construit le "Deep Rover", un sous-marin de recherche capable d'opérer à 1000 mètres de profondeur. Dès 1986, le Deep Rover est opérationnel et Sylvia Earle rejoint l'équipe d'opérateurs dans les Bahamas.


title: Sylvia Earle

text: Sylvia Earle quitte "Deep Ocean Engineering" en 1990, lorsqu’elle devient directrice scientifique du National Oceanic and Atmospheric Administration. Elle est la première femme à ce poste, qu’elle occupe jusqu’en 1992. Durant cette période, vu son expertise sur l’impact des pollutions marines, elle est appelée à mener plusieurs expéditions scientifiques dans le golfe Persique lors de la guerre du Golfe. Ses expéditions avaient pour objectif d’évaluer l’impact écologique de la destruction des puits pétroliers au Koweït.


title: Sylvia Earle

text: En 1992, Sylvia Earle fonde "Deep Ocean Exploration and Research" (DOER Marine), entreprise d’ingénierie marine. En 1998, Sylvia Earle devient « Exploratrice à demeure » pour le "National Geographic". Elle y est parfois surnommée "Her Deepness" ou "the Sturgeon General".


title: Sylvia Earle

text: De 1998 à 2002, elle mène les expéditions "Sustainable Seas", programme de 5 ans sponsorisé par la National Geographic Society pour l’étude de l'aire marine protégée . À la même période, Sylvia Earle dirige également les expéditions « Sustainable Seas » pour "National Geographic", durant lesquelles le submersible est utilisé pour le suivi de plusieurs espèces de poissons au sein du .


title: Sylvia Earle

text: Elle siège également au conseil scientifique du Harte Research Institute for the Gulf of Mexico Studies, ainsi qu’au conseil pour l’océan à Google Earth.


title: Sylvia Earle

text: En 2012, Sylvia Earle codirige avec Mark Patterson une expédition au laboratoire sous-marin Aquarius, situé au large de Key Largo en Floride. Cette expédition étudiant les récifs coralliens célébrait le anniversaire du projet Conshelf I dirigé par le commandant Jacques-Yves Cousteau.


title: Sylvia Earle

text: Elle est engagée dans le groupe , visant à protéger les océans et la biodiversité sous-marine.


title: Sylvia Earle

text: Avec le support des conférences TED, Sylvia Earle lance la « Mission Blue » visant à créer des aires marines protégées autour du globe (appelées « hope spots », un jeu de mot sur « zone d’espoir »). L’objectif est d’atteindre 30% des océans protégés d’ici 2030. Plus de 200 organismes (petites et grandes compagnies et laboratoires de recherches) soutiennent Mission Blue et son objectif. Plusieurs expéditions ont été menées à Cuba en 2009, Belize et les îles Galápagos en 2010, Costa Rica, Amérique centrale et la côte Sud-Africaine en 2014. En 2018, la mission Blue avait créé 94 Hope Spots autour du monde.


title: Sylvia Earle

text: En , un documentaire sur la Mission Blue est disponible sur Netflix. Le documentaire retrace la carrière de Sylvia Earle et la mission Blue.Elle déclare dans le documentaire "Seaspiracy" être végétarienne, et donc ne pas manger de poissons.


title: Frederik Gottschalk von Haxthausen

text: Frederik Gottschalk von Haxthausen ( - ) était un officier d'armée, homme d'État, conseiller d'État, membre d'un cabinet et ministre de Finances norvégien.


title: Frederik Gottschalk von Haxthausen

text: Haxthausen est né à Copenhague au Danemark, il arrive en Norvège en 1773 en tant que premier lieutenant dans le régiment Søndenfjeldske et se rend au rang de capitaine et commandant de compagnie en 1779 et de major en 1788. En 1789, il est appointé "generalkrigskommissær", l'office chargé de la conscription, en 1802, il devient directeur du "Krigsskolen". En 1806, il devient officier commandant de la Citadelle d'Akershus, il le reste jusqu'en 1814. Il passe les années entre 1808 et 1810 au Danemark en tant que commissaire de la guerre, mais garde tous ces postes en Norvège. Hauthausen a eu une grande influence sur le prince Christian Frederick comme "stattholder" de Norvège à partir de 1813, le et devient ministre des finances dans le premier cabinet de Norvège en tant que nation indépendante.


title: Frederik Gottschalk von Haxthausen

text: Durant la guerre suédo-norvégienne de 1814, il sert en tant que lieutenant général, mais est faussement accusé de traitrise, et le , cinq jours après la Convention de Moss, une foule attaque sa demeure. Haxthausen doit donc quitter la ville et ses fonctions. Il est innocenté en 1816.


title: Frederik Gottschalk von Haxthausen

text: Après 1814, la citadelle n'est plus utilisée à des fins militaires, Hauxthausen est donc le dernier commandant de la forteresse. Il est mort à Christiania.


title: Frederik Gottschalk von Haxthausen

text: En 1879, une rue d'Oslo, dans le quartier de Frogner, près de sa maison, est nommée en son honneur.


title: Drusilla de Maurétanie

text: Drusilla de Maurétanie (v. 8 av. J.-C. - ?) est peut-être la Drusilla mentionnée par Tacite en tant que petite-fille de Marc Antoine et de Cléopâtre. Si c'est le cas, elle serait une princesse de Maurétanie, plus jeune fille du roi Juba II et de sa première épouse la reine Cléopâtre Séléné II, et sœur de Ptolémée de Maurétanie. Sa date de naissance est incertaine, et estimée aux alentours de 8 av. J.-C.


title: Drusilla de Maurétanie

text: Elle fut nommée en l'honneur de l'impératrice romaine Livia Drusilla ou de son fils Nero Claudius Drusus.


title: Samaw'al

text: Samaw'al, de son nom complet al-Samaw'al Ibn 'Âdiyâ () est un poète arabe juif de la période préislamique, mort vers le milieu du après l'ère commune, dont la loyauté est proverbiale.


title: Samaw'al

text: Sa relation d'amitié avec Imrou'l Qays, considéré comme le plus grand poète préislamique, contribue à sa célébrité. Selon la légende, il a préféré voir exécuter son fils plutôt que de céder au phylarque ghassanide al-Hârith Ibn Jabalah les armes qu'Imrou'l Qays lui avaient confiées. Il résidait au château d'al-Ablaq, au sud-est de Tayma.


title: Samaw'al

text: Il figure notamment dans l'anthologie poétique du , le "Livre des Chansons" ("Kitâb al-Aghânî") d'Isfahani, au tome 22, dans un florilège de la poésie des Juifs d'Arabie. « Ce choix de textes semble montrer qu'à l'époque du "Kitâb al-Aghânî" [Xe siècle], des fragments remontant à des poètes juifs étaient non seulement chantés, mais sélectionnés sous patronage officiel. Ainsi de ceux de Samaw'al, de Saaya ibn Urayd, Abu l-Zannad al-Adimi, que mit en musique Ibn Muhriz ».


title: Samaw'al

text: Il figure aussi dans "Les Classes des poètes arabes" ("Tabaqat") d'Ibn Sallâm al-Jumahî, philologue du , dans la classe de poètes juifs, aux côtés de Saaya ibn Urayd (), Kaab Ibn al-Achraf, , et quatre autres poètes.


title: Samaw'al

text: Les poèmes de Samaw'al qui nous sont parvenus ont été recueillis dans une compilation intitulée "Hamasa" ; ils exaltent le courage guerrier. Un poème qui lui est attribué a été publié en arabe, avec des traductions en hébreu et en anglais par H. Hirschfeld.


title: Samaw'al

text: Les poèmes attribués à Samaw'al ne contiennent aucun indice indiquant l'appartenance religieuse de son auteur. Certains commentateurs ont douté qu'il soit réellement juif. Toutefois, « comme on peut faire la même remarque à propos des poètes polythéistes et chrétiens, il faut en conclure que la poésie n'est pas considérée comme un moyen approprié pour faire étalage de convictions personnelles » à cette époque.


title: Samaw'al

text: Anwar Shaul, écrivain juif irakien du , considérait Samaw'al comme une figure tutélaire. « Quand Shaul commença à travailler pour le journal "al-Misbah" [journal juif en langue arabe, qui parut en Irak dans les années 1920], il signait ses articles en usant du pseudonyme « Ibn al-Samaw’al » (le fils d’al-Samaw’al)" ; il écrit notamment : "Être un membre de la famille de Moïse/ N’entame pas mon amour pour la nation de Muhammad/ Je vais être loyal comme Samaw’al/ Joyeux ou misérable, dans mon Bagdad bien-aimé ».


title: Palladius (César)

text: Palladius ( 415/425 - ) est césar de l'empire romain d'Occident pendant deux mois, en 455, aux côtés de son père Pétrone Maxime. Né entre 415 et 425, il occupe peut-être le poste de préfet du prétoire dans les années 440. Après l'assassinat de l'empereur Valentinien III et la prise du pouvoir par son père, Palladius est élevé au rang de césar. Il est marié à Eudocia, fille de Valentinien III, afin d'asseoir la légitimité de son père au trône impérial. Cette union provoque cependant la rupture d'un traité, conclu sous Valentinien, avec le roi vandale Genséric, par lequel Eudocia était promise à Hunéric, le fils de Genséric. Les Vandales envahissent et mettent à sac Rome, provoquant la fuite de Maxime et Palladius le . Ces derniers sont cependant capturés par une foule de paysans et tués, soit par la foule elle-même, soit par des servants du palais.


title: Palladius (César)

text: Palladius est né entre 415 et 425. Son père, Pétrone Maxime est un sénateur très aisé, deux fois consul, ayant occupé plusieurs charges publiques sous les empereurs Honorius et Valentinien III. Palladius a peut-être occupé la charge de préfet du prétoire dans les années 440.


title: Palladius (César)

text: Maxime devient empereur romain d'Occident le , après l'assassinat de Valentinien III. Palladius est alors élevé au rang de césar, ou héritier désigné, par son père, bien qu'aucune pièce ne soit frappé à son effigie. Afin d'asseoir sa légitimité, Maxime lie sa propre famille à la veuve et la fille de Valentinien III, toutes deux membres de la dynastie théodosienne. Palladius est marié à Eudocia, la fille de Valentinien III, alors que lui-même épouse Licinia Eudoxia. Cependant, ces unions violent les termes d'un traité conclut entre Valentinien III et le roi vandale Genséric, lequel arrange le mariage d'Eudocia au fils de Genséric, Hunéric. Genséric assemble alors une flotte contre Rome. Face à l'impréparation de Maxime, les nobles quittent la ville en masse, mais les paysans ne peuvent partir qu'a condition d'obtenir une permission gouvernementale. Alors que la flotte vandale approche de Rome, Maxime autorise finalement toute personne souhaitant fuir à le faire. Le , Maxime et Palladius tentent à leur tour de fuir la ville, mais ils sont arrêtés par une foule de paysans. Deux récits alternatifs de cet évènement existent: dans le premier cas, les servants du palais les tuent tous les deux, probablement pour plaire à la foule ; dans le deuxième, ils sont frappés par des pierres lors de leur chevauchée puis lynchés par les émeutiers.


title: Palladius (César)

text: Le seul contemporain à mentionner la vie de Palladius est Hydace de Chaves. Peu d'éléments sont connus sur le co-règne de Maxime et Palladius : pour l'historien allemand Ferdinand Gregorovius, les mariages de Maxime et Palladius, et l'élévation de Palladius au rang de césar furent probablement les seules deux actions significatives de leurs environ 77 jours de règne.


title: Ahouach

text: L'ahouach (écrit ahwash en anglais, et de là ahwach, les trois graphies tentant de rendre l'amazigh "ⴰⵃⵡⴰⵛ "aḥwac"", API /'æħ.wæʃ/) est une danse traditionnelle collective berbère du sud marocain . Les danseurs d'Ahwach sont appelés "Iḥwawyen - ىخواوين - ⵉⵃⵡⴰⵡⵢⵏ"


title: Ahouach

text: La danse "ahwach" est une pratique rituelle qui met en acte une symbolique des rapports entre les différents actants qui y participent par l'entremise de structures chorégraphiques collectives.


title: Ahouach

text: La séance peut durer jusqu’à deux heures de danse dont le dialogue de poésie entre les participants. C'est pourquoi la qualité de la danse d’Ahouach dépend de la qualité de la poésie et de son authenticité.


title: Ahouach

text: Parmi les instruments qui sont utilisés pendant la danse, on note le tara (une sorte de tambourin), le tbel (tambour), le naqus (instrument en métal sur lequel on frappe au moyen de deux bâtons en fer).


title: Izzy et Sam

text: Izzy et Sam (") est un film américain réalisé par Joan Micklin Silver, sorti en 1988.


title: Hermann Felsner

text: Hermann Felsner (né le à Vienne en Autriche-Hongrie, aujourd'hui en Autriche, et mort le ) est un joueur de football autrichien, devenu ensuite entraîneur.


title: Hermann Felsner

text: Il commence sa carrière de joueur dans un club de sa ville natale, le Wiener Sport-Club, à 20 ans. Il reste 10 ans au club avant de mettre un terme à sa carrière à cause d'une blessure. Lauréat en jurisprudence et instructeur de gymnastique, il part alors vivre en Italie pour entamer une nouvelle carrière d'entraîneur.


title: Hermann Felsner

text: Le président de Bologne Football Club 1909, Cesare Medica, recherchant un entraîneur professionnel pour son équipe, fit une annonce dans la page économie d'un quotidien viennois, et envoya le joueur Arrigo Gradi comme émissaire à Vienne. Le club fut séduit par la candidature de Felsner, qui avait déjà suivit deux stages d'entraîneur en Angleterre.


title: Hermann Felsner

text: Il arrive donc dans la péninsule italienne en 1920, faisant ainsi partie de cette longue liste de personnalités de l'ex-Autriche-Hongrie ayant rejoint l'Italie pour entraîner, le football autrichien ayant à l'époque le vent en poupe. Il devient cette même année le premier officiel de l'histoire du Bologne Football Club 1909, touchant un salaire élevé pour l'époque selon les termes du contrat (6927 lires pour le premier trimestre 1921).


title: Hermann Felsner

text: Il s'imposera tout de suite au club avec ses idées et sa forte rigueur tactique, et restera au bout de 11 années passés chez les bolonais comme l'un des entraîneurs les plus titrés des "Rossoblù" (avec quatre titres de champions d'Italie en 1924-25, 1928-29, 1938-39 et 1940-41).


title: Hermann Felsner

text: En 1931, il part pour deux saisons chez la Fiorentina, avant de prendre les rênes du Sampierdarenese, avec qui il termine champion de Serie B en 1933-34.


title: Hermann Felsner

text: En 1936, Felsner prend en charge le Genova 1893 avec qui il remporte la coupe d'Italie lors de sa première saison, avant d'ensuite entraîner le Milan puis de retourner pour une seconde période à Bologne entre 1938 et 1942.


title: Hermann Felsner

text: Après la guerre, il s'engage avec Livourne pour une dernière expérience.


title: Qudama Ibn Jaafar

text: Qudama Ibn Jaafar, de son nom complet Abû l-Faraj Qudâma Ibn Jaafar al-Kâtib al-Baghdâdî (), est un fonctionnaire abbasside, philologue, historien, rhétoricien et critique arabe né vers 873 et mort entre 932 et 948. Il est considéré comme le fondateur de la critique arabe classique et un pionnier des études rhétoriques.


title: Qudama Ibn Jaafar

text: On sait peu de choses certaines sur la vie et l'œuvre de Qudama. Il serait né vers 873, dans une famille chrétienne de Bassorah. Il se convertit à l'islam entre 902 et 908 et occupa divers postes mineurs dans les diwans de l'administration califale de Baghdad avant d'être nommé en 910 au "majlis al-zimâm", le "département du trésor" de l'administration abbasside.


title: Qudama Ibn Jaafar

text: Des différentes œuvres qui lui sont attribuées, seules trois nous sont parvenues :


title: Ligne d'Hénin-Beaumont à Bauvin - Provin

text: La ligne d'Hénin-Beaumont à Bauvin - Provin était une ligne de chemin de fer d'une longueur de 15,1 kilomètres reliant la gare d'Hénin-Beaumont à celle de Bauvin - Provin, dans les départements français du Nord et du Pas-de-Calais.


text: Ouverte en 1879 par la "Compagnie du chemin de fer de Lille à Valenciennes et ses Extensions", la ligne ferme aux voyageurs en 1938, puis progressivement au trafic des marchandises après la Seconde Guerre mondiale.


text: Elle constitue la ligne du réseau ferré national.


text: La "Compagnie du chemin de fer de Lille à Valenciennes et ses Extensions" se voit concéder, au titre de l'intérêt local, une ligne reliant Hénin-Liétard (actuel Hénin-Beaumont), sur la ligne de Lens à Ostricourt, à Don - Sainghin, sur la ligne de Lille à Béthune, afin de mettre en valeur les sites miniers de Courrières et de Carvin. La section située sur le département du Nord est concédée par une convention signée le entre la compagnie et le Préfet du département. La section située sur le département du Pas-de-Calais est concédée par une convention signée le entre la compagnie et le Préfet du département.


text: La ligne est déclarée d'utilité publique le par deux décrets. Dès le , les concessions de la compagnie sont cédées à bail à la Compagnie des chemins de fer du Nord. C'est donc cette dernière qui met en service la ligne le . La ligne est reprise définitivement par la Compagnie des chemins de fer du Nord selon les termes d'une convention signée entre le ministre des Travaux publics et la compagnie le . Cette convention est approuvée par une loi le suivant qui reclasse la ligne dans le réseau d'intérêt général.


text: En 1879, une ligne de Lens à Armentières via Don - Sainghin est également classée dans le réseau d'intérêt général sous le n1 du plan Freycinet ; elle est mise en service le de Lens à Bauvin - Provin, où elle rejoint la ligne d'Hénin-Liétard à Don - Sainghin, ouverte trois années auparavant.


text: Au début du , sept trains par jour relient Lens à Don - Sainghin par Hénin-Liétard ; ils sont tractés par des machines de plusieurs séries du dépôt de Lens, comme les 230, 220T, 222T, 032T, 040, 140 et 150, ainsi parfois que des 220 « Outrance » sur les trains omnibus. En 1936, cinq relations omnibus relient Hénin-Liétard à Don - Sainghin dont quatre sont prolongés jusqu'à Lille. Le service des voyageurs est transféré sur route le , mais les circonstances de la Seconde Guerre mondiale amènent à remettre en circulation deux navettes quotidiennes entre Carvin et Bauvin - Provin en . Celles-ci restent toutefois éphémères et disparaissent dès l'année suivante.


text: Dès l'après-guerre, la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) abandonne la desserte marchandises de Carvin à Bauvin - Provin, le tronçon correspondant étant déclassé le . La traction des trains sur le tronçon subsistant est alors confiée à des 140A ou G des dépôts de Lens ou de Lille-Délivrance. Puis la voie SNCF est déposée d'Hénin-Beaumont à Montigny-en-Gohelle, tronçon finalement déclassé le , les trains de marchandises reliant Hénin-Beaumont à Carvin empruntant sur ce tronçon la voie privée des "houillères du bassin du Nord et du Pas-de-Calais" (HBNPC).


text: Au , la ligne n'est plus exploitée sur l'ensemble de son tracé et l'essentiel de l'infrastructure a disparu ou a été reconverti, seuls quelques coupons de rails subsistent noyés dans la végétation.


text: La ligne trouve son origine en gare d'Hénin-Liétard, actuelle gare d'Hénin-Beaumont sur la ligne de Lens à Ostricourt. Elle s'oriente vers le nord avec un parcours légèrement sinueux et marqué par quelques brèves déclivités atteignant 16‰. Le tracé passe sous l'autoroute A21 dite rocade minière avant de desservir Montigny-en-Gohelle. À Courrières, la ligne franchit le canal de Lens puis le canal de la Deûle avant de s'incurver vers l'ouest et de desservir Carvin. Après une légère rampe, elle rejoint la ligne de Lens à Don - Sainghin en gare de Bauvin - Provin.


text: Le long de son parcours, la ligne croise de nombreuses voies privées : à Montigny-en-Gohelle celle de la fosse 4 des mines de Dourges, à Fouquières-lès-Lens celle du groupe de Courrières, à Harnes la voie d'accès à l'usine de produits chimiques Kuhlmann, à Courrières de nouveau la voie des houillères, à Carvin celle des quatre fosses du groupe de Carvin et la voie reliant les centres charbonniers de Wingles et Libercourt.


title: Sete Pecados

text: Sete Pecados (en français: "Sept péchés", stylisée comme Se7e Pecados) est une telenovela brésilienne diffusé en 2007-2008 sur Rede Globo.


title: Ce lieu sans limites

text: Ce lieu sans limites (titre original : "El lugar sin límites") est un roman de l'écrivain chilien José Donoso publié en 1966. Il a fait l'objet d'une adaptation cinématographique en 1978 : "El lugar sin límites".


title: Ce lieu sans limites

text: Dans le petit village d'El Olivo, que le chef, Don Alejo, veut vendre, un bordel est tenu depuis de nombreuses années par La Manuela, un travesti homosexuel, et sa fille Japonesita. Un jour, Pancho, l'ancien protégé du chef du village, revient à El Olivo. Ivre, Pancho se livre à des confidences et révèle sa part d'homosexualité à La Manuela.


title: 1788 au Nouveau-Brunswick

text: Cette page concerne des événements d'actualité qui se sont produits durant l'année 1788 dans la province canadienne du Nouveau-Brunswick.


title: Un tueur au visage d'ange

text: Un tueur au visage d'ange (") est un téléfilm dramatique canado-américain réalisé par Norma Bailey, diffusé le sur .


title: Un tueur au visage d'ange

text: Il s'agit d'une histoire vraie de Christopher Porco ayant sauvagement attaqué ses parents à coups de hache durant leur sommeil.


title: Un tueur au visage d'ange

text: Par une nuit paisible, Peter et Joan Porco ont sauvagement été attaqués à coup de hache dans leur chambre. Il meurt de ses graves blessures. Elle, agonisante, souffle le prénom de l'assassin, n'étant autre que son fils Christopher, à l'inspecteur Sullivan — alors proche de la famille — avant de se trouver entre la vie et la mort. Le fils nie à bloc, et l'inspecteur va prouver le contraire malgré l'amnésie de la survivante, sortie du coma, qui clame l'innocence de son fils… Le , un juge de la cour de New York a imposé une injonction à interdisant la diffusion du téléfilm, à la demande de Christopher Porcoqui purge une sentence de cinquante ans en prison, et qui a été reversée le lendemain. Sa demande a été rejetée.


title: Un tueur au visage d'ange

text: Le téléfilm a été vu par 2,048 millions de téléspectateurs lors de sa première diffusion.


title: Adénylyl-imidodiphosphate

text: L'adénylyl-imidodiphosphate (AMP-PNP) est un analogue structurel non hydrolysable de l'ATP . Il est utilisé depuis les années 1970 notamment pour étudier les interactions entre l'ATP et les enzymes qui hydrolysent cette molécule (kinases) , dont il est un inhibiteur enzymatique .


title: Un mari sur internet

text: Un mari sur internet (") est un téléfilm canadien réalisé par Curtis Crawford, diffusé sur et aux États-Unis le sur .


title: Un mari sur internet

text: Rachel vient de quitter John, son collègue et petit ami infidèle. Via un site de rencontre, elle fait connaissance de Craig, qui a tout de l'homme idéal : romantique et gentleman, il dirige l'entreprise de sa mère pendant que cette dernière travaille à l'étranger. Alors qu'ils commencent une relation, Craig s'avère possessif, jaloux et incapable de se passer du consentement de sa mère. Plus encore, ce dernier fait l'objet d'une enquête de la police à la suite de la disparition de son ex petite amie… Le téléfilm a été vu par 1,632 millions de téléspectateurs lors de sa première diffusion.


title: Église d'Ykspihlaja

text: L’église d'Ykspihlaja () est une église luthérienne située à Kokkola en Finlande.


title: Église d'Ykspihlaja

text: Conçue par Aarne Nuortila, l'église en briques rouges est la deuxième église du vieux Kokkola par sa taille. Elle est inaugurée en 1968 et dispose de 350 sièges.


title: Église d'Ykspihlaja

text: L'orgue à 14 jeux est de la fabrique d'orgues de Kangasala.


title: Alto Rio Doce

text: Alto Rio Doce est une municipalité brésilienne de l'État du Minas Gerais et la microrégion de Viçosa.


title: Route nationale 36 (Algérie)

text: La route nationale 36 (RN 36 ou N 36) en Algérie est un axe nord-sud long de 21,5 km entre Ben Aknoun et Tessala El Merdja dans la Wilaya d'Alger. Il s'agit de la plus ancienne route entre Alger et Blida à travers le Sahel algérois avant la construction du tronçon de RN1 qui ceinture la Mitidja. Jusqu'en 1940 elle était notée RN1A.


title: Route nationale 36 (Algérie)

text: Depuis 2009, la moitié de cette route est de type autoroutier et constitue une partie de la Rocade Ouest d'Alger. La RN36 traverse le Sahel algérois une région autrefois agricole faites de petits vallons, traversant les premiers villages de la colonisation française entre Dely Ibrahim et Douera pour terminer dans la plaine autrefois marécageuse de la mitidja.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Giacomo Grimaldi Durazzo (né en 1503 à Gênes et mort en 1579 dans la même ville) est un doge de Gênes du au .


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Giacomo Grimaldi Durazzo est né à Gênes en 1503, ses parents sont Giovanni Durazzo et Margherita Monsa.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Premier de six enfants (Pietro, Antonio, Bernardo, Nicolò et Vincenzo), il est un membre de la maison des Durazzo, originaire d'Albanie qui arrivèrent à Gênes au , actifs dans le commerce de la soie et des tissus.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Son père Giovanni a exercé diverses fonctions dans la République et a accru le prestige de la famille Durazzo qui inscrite en 1528 à l'Albergo de la noblesse génoise est affiliée avec la famille Grimaldi. Sa nomination de Doge advint dans un climat politique et social tumultueux. À partir des années 1560 les tensions entre les noblesses "vecchia" et "nuova" étaient vives en particulier à cause des tensions internationales entre l'Espagne de Charles V, la France de François Ier de France et le Saint-Siège ainsi que la mort de l'amiral Andrea Doria qui était considéré comme un chef politique et guide dans les choix politiques, commerciaux et dans le choix des alliances de la République de Gênes.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: La "legge del Garibetto", voulue par Andrea Doria, juste après le complot des Fieschi (1547) pour donner plus de poids à la noblesse "vecchia" mit en émoi la noblesse "nuova" qui s'évertua à l'abolition de la loi.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: C'est dans ce contexte que en 1573 se déroule l'élection du nouveau doge qui après le dogat du « vecchio » Giannotto Lomellini, devait selon les règles de l'alternance revenir à un membre de la noblesse « nuova » qui mène la révolte aidée en cela par l'introduction de nouvelles taxes pour les artisans afin de soutenir l'effort de guerre en Corse en révolte. La noblesse « nuova » proposa au Grand Conseil cinq candidats, tous ouvertement déclarés favorables à leur cause : Davide Vacca, Francesco Tagliacarne, Giacomo Senestraro, Matteo Senarega et Tommaso Carbone.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Par contre la noblesse "vecchia" présenta des figures « modérées », parmi lesquelles celle de Giacomo Grimaldi Durazzo.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: L’impossibilité de trouver un accord, incita le Sénat à accélérer la procédure malgré l'avis contraire de trois des cinq "supremi sindacatori" et de la magistrature pour le contrôle des nominations et des lois en demandant une élection parmi les quatre premiers candidats en ballottage.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Parmi ceux-ci, le candidat "nuovo" de la noblesse "vecchia" Giacomo Grimaldi Durazzo est élu contre toute attente la doge de la République de Gênes, le de la réforme biennale et le de l'histoire républicaine.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: La politique est très conflictuelle car les deux parties "vecchia" et "nuova" s'affrontent au Sénat, cette confrontation se transmet rapidement « sur la place ».


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Pendant le carnaval de 1575, un tournoi organisé par la noblesse "nuova" met en scène symboliquement le scénario politique de l'affrontement. Gênes pendant quelques jours est le théâtre d'affrontements de rue entre les deux factions. La "nuova" prend le contrôle de la population artisane contre la noblesse "vecchia", malgré les tentatives de cette dernière de les attirer de leur côté.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Le le Gouvernement accepte les revendications de la noblesse "nuova" comme l'abolition de la "legge del Garibetto", de la gabelle sur le vin, l'augmentation des salaires pour les fileurs ainsi que la possibilité de nouvelles inscriptions à l'Albergo de la noblesse génoise. Ce fut en vain que la faction "vecchia" chercha à empêcher les décrets.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: La faction "nuova" avait pris l'avantage et les "vecchi", désormais en infériorité au Sénat et dans les commissions. Dans ce climat très tendu, diverses médiations eurent lieu avec l'intervention de l'Espagne et du Saint-Siège.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Le le pape Grégoire XIII dépêche le cardinal Giovanni Girolamo Morone; dans la première quinzaine d'août le duc de Gandia intervient pour le compte du roi d'Espagne. ces médiations restèrent sans effet et le nobles "vecchi" estimaient désormais le Gouvernement génois comme illégitime.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Le doge Grimaldi Durazzo est resté silencieux et relégué a son rôle institutionnel et au cours du mois de septembre, avec la fin de son mandat biennal, une trêve s'instaure. Le le nouveau doge Prospero Centurione Fattinanti, membre de la noblesse "nuova" est élu.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Giacomo Grimaldi Durazzo est nommé "procuratore perpetuo" et ne participe plus à l'activité politique.  Son nom apparait à la suite d'une collaboration lors d'un procès ou encore sur une charge de révision des écrits du marquis Alfonso del Carretto sur la ville de Ventimille.


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Il rédige son testament le et meurt à Gênes en 1579, sa dépouille est déposée dans une chapelle de l’église du Gesù


title: Giacomo Grimaldi Durazzo

text: Giacomo Grimaldi Durazzo épousa Maria Maggiolo di Vincenzo et eut trois fils et quatre filles :


title: Église d'Ylihärmä

text: L’église d'Ylihärmä () est une église luthérienne située dans le quartier Ylihärmä de Kauhava en Finlande.


title: Église d'Ylihärmä

text: L'église en bois a 24 angles est conçue par Kaapo Hakola le fils d'Antti Hakola. Sa construction de l'église en 1785 sans permis de construire officiel. Le permis est délivré en 1786 alors que l'édifice a déjà 14 coudées de hauteur. sa construction se termine en 1787.  Le clocher séparé de style néogothique est construit en 1828.


title: Église d'Ylihärmä

text: Dans le cimetière entourant l'église se trouve le mémorial aux héros de la guerre sculpté par Johan Sigfrid Sirén.


title: Amparo da Serra

text: Amparo da Serra est une municipalité brésilienne de l'État du Minas Gerais et la microrégion de Viçosa.


title: Portrait de la marquise de Santa Cruz

text: Le portrait de la marquise de Santa Cruz (1805) est une huile sur toile de Francisco de Goya exposée au Musée du Prado après avoir été acquis par cette institution en 1986.  La toile représente , marquise de Santa Cruz, qui reçut ce titre après son mariage en 1801 avec José Gabriel de Silva et Walstein, marquis de Santa Cruz et premier directeur du Musée du Prado. Elle était la fille du neuvième duc d'Osuna. C’était une femme instruite qui participait aux rassemblements philosophiques du siècle des Lumières. Goya la connut dès l'enfance et la représenta sur un portrait de famille, "Les Ducs d'Osuna et leurs enfants" également au musée du Prado.


title: Portrait de la marquise de Santa Cruz

text: On la voit ici allongée sur un canapé rouge et tenant un instrument de musique qui ressemble à une lyre mais qui, selon le musée du Prado serait une guitare imitant la forme d’une lyre. Elle porte une robe blanche et une couronne de branches de vigne chargée de raisin. L'iconographie est clairement inspirée de la nymphe Érato, muse à la lyre amoureuse, allusion à ses préoccupations poétiques. La surprenante Croix basque peinte sur l'instrument n’est pas un ajout postérieur. Ce symbole d’origine celtique ou antérieur, fut peint par Goya sûrement comme allusion mythologique.


title: Portrait de la marquise de Santa Cruz

text: La robe est typique du style empire de Napoléon, avec un décolleté plongeant et une taille haute avec la ceinture sous la poitrine. Cette robe, des décennies plus tard, a été considérée comme trop osée et la toile fut surnommée par la famille bien que ce fut la robe d’un jour férié ou d’une représentation officielle, mais non une chemise de nuit.


title: Portrait de la marquise de Santa Cruz

text: Ce tableau est un exemple de l'assimilation par Goya du second style néoclassique, le style Empire, apparu au début du . Goya y dépasse le Néoclassicisme hispanique et italien d’Anton Raphael Mengs et Tiepolo pour les nouveaux modèles français qui avaient émergé après la Révolution française, dans la lignée de "Paolina Borghese" de Antonio Canova réalisée à la même époque.


title: Portrait de la marquise de Santa Cruz

text: La technique de la peinture combine des coups de pinceau chargés en pâte sur la cuisse droite, ce qui alimente l'intensité de la lumière blanche, et d’autres plus légers et dilués pour les volutes grenat, le tissu mauve et violet du canapé et des rideaux. Les voiles sont traités avec un glacis subtil qui produit sur toute la peinture une texture de gaze, alimentant la sensuelle et délicate beauté érotique qui émane de la jeune fille.


title: Portrait de la marquise de Santa Cruz

text: Au cours du dix-neuvième siècle et au début du XXe, elle appartenait à une collection aristocratique de Madrid, elle apparut lors de la première exposition rétrospective sur Goya, qui s'est tenue au Prado en 1928. En 1940, selon certaines sources mal documentées, elle fut choisie par Francisco Franco comme cadeau à Hitler lors de la célèbre Entrevue d’Hendaye. La raison de ce choix pourrait être la présence d'une croix gammée sur la guitare de la marquise. Ce symbole, désormais tristement associé avec le nazisme, a des origines celtiques mais il est probable que c’ait été une allusion mythologique de la part de Goya. Dans tous les cas, cette croix gammée est d’origine et n’a pas été ajoutée lorsque la toile fut offerte au dictateur allemand.


title: Portrait de la marquise de Santa Cruz

text: Pour des raisons obscures, la peinture n'a finalement pas été remise à Hitler et resta aux douanes d’Hendaye. Elle a ensuite intégré la célèbre collection privée Valdés de Bilbao. Au début de la décennie de 1980, la collection fut répartie entre les différents héritiers, et la peinture de Goya fut vendue.


title: Portrait de la marquise de Santa Cruz

text: En 1983, la peinture fut emportée de Majorque à l'étranger par voie maritime. Elle passa en Suisse et fut achetée par un noble anglais, Lord Wimborne, qui décida de la mettre aux enchères à Londres en 1986. Lors de l’annonce de la vente, le gouvernement espagnol déposa plainte, affirmant que le travail avait été exporté illicitement. La peinture étant déclarée d'intérêt culturel, elle n’aurait pas pu être exportée.


title: Portrait de la marquise de Santa Cruz

text: Le conflit a pris fin avec la suspension de la vente aux enchères et la récupération de la toile, qui intégra le Musée du Prado, mais Lord Wimborne dût être dédommagé à hauteur de 6 millions de dollars, soit près de 900 millions de pesetas de l'époque, car il semble qu’il n’était pas au courant de l'origine douteuse du tableau par son courtier. Pour couvrir ce somme, le gouvernement espagnol leva divers fonds apportés par des entreprises. Une demande fut adressée au baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, qui refusa car il souhaitait acquérir la toile pour sa propre collection (contribution qu’il apporta en d’autres occasions, notamment pour empêcher le départ pour la Grande-Bretagne des "Trois Grâces" de Canova, en échange d’une exposition temporaire dans son musée madrilène. Ces échanges entre le musée du Prado et du Musée Thyssen-Bornemisza emmenèrent cependant une coopération sur le long terme.


title: Gravure sur bois

text: La gravure sur bois ou xylogravure, est un procédé de gravure en taille d'épargne sur un support en bois. Il s'agit peut-être de la plus ancienne technique permettant l'impression de motifs sur un support.


title: Gravure sur bois

text: Terme synonyme, la xylogravure désigne l'action de graver un dessin ou un texte sur une planche de « bois de fil » (coupe longitudinale) ou sur « bois debout » (coupe transversale), généralement à l'aide d'une gouge ou un burin. On l'appelle aussi xylographie, qui a le sens étymologique d'« écriture sur bois » et se rapporte aussi bien à la technique de gravure qu'à l'estampe ainsi obtenue après impression, mais l'usage est de réserver ce terme aux gravures en feuilles, c'est-à-dire aux pages entières obtenues par gravure de texte et/ou d'image sur un même support de bois, et non aux gravures qui interviennent en tant qu'illustrations rajoutées dans des textes imprimés. On rencontre aussi, quoique fort rarement, le terme de xyloglyphie, trait gravé en creux dans le bois, qui s'applique plus particulièrement aux lettres gravées dans le bois pour les affiches.


title: Gravure sur bois

text: Le graveur esquisse son dessin sur un bloc de bois taillé de façon à présenter une surface plane. Le contour du dessin est creusé grâce à différents outils que sont le canif, le burin, le ciseau ou la gouge. Tout ce qui est gravé apparaîtra en blanc à l'impression.


title: Gravure sur bois

text: Lorsque la taille est terminée, le dessin initial apparaît en relief sur le support de bois, d’où le nom de taille d’épargne.


title: Gravure sur bois

text: Pour encrer le relief de la matrice en bois, on utilise un rouleau ou un tampon, avec une encre suffisamment ferme pour ne pas couler dans les creux.


title: Gravure sur bois

text: On connaît deux modes d'impression : le bloc encré vient tamponner le support par le biais d'une seule pression ou, au contraire, on applique une feuille de papier contre le relief encré du bloc de bois maintenu immobile. Ce sont là deux techniques, deux systèmes de manipulations différents.


title: Gravure sur bois

text: L’encre est transférée sur le papier par divers moyens : par pression donc, ou en frottant avec une cuiller ou un outil dédié, tel le frotton, ou en utilisant une presse typographique, généralisée en Occident depuis Gutenberg.


title: Gravure sur bois

text: La gravure sur bois oblige l’artiste à penser en termes de noir et blanc. Il n’est en effet pas possible d’obtenir des valeurs de gris, puisque toute éraflure sur la surface du bois apparaîtra en blanc à l’impression. Il est possible d'imprimer en couleurs en utilisant plusieurs bois : une pour chaque couleur en plus de la couleur par défaut du papier : La xylographie a été pratiquée dès le en Chine, puis en Corée et au Japon.


title: Gravure sur bois

text: Cette technique de taille d'épargne (l'encre se dépose sur les reliefs laissés) permet d'obtenir facilement et à moindre coût des livres en petites séries, à la demande, puisque les plaques de bois sont gravées rapidement - y compris par des illettrés - et qu'elles peuvent être conservées pendant longtemps, réutilisées ultérieurement ou corrigées par incrustation de pièces de bois.


title: Gravure sur bois

text: Le plus ancien bois gravé connu à ce jour en Occident est le bois Protat, découvert fin 1899 près de l'abbaye de La Ferté-sur-Grosne (Saône-et-Loire). Une face, bien conservée, représente un détail d'une scène de "La Crucifixion" ; le revers concerne, quant à lui, "L'Annonciation". Selon toute vraisemblance, ce bois retrouvé ne représente qu'un tiers ou un quart de la totalité de l'œuvre, qui était très probablement destinée à imprimer sur tissu. Jules Protat (1852-1906), imprimeur et collectionneur mâconnais qui fit cette découverte et lui donna son nom, en tira une épreuve qu'il montra à l'occasion de la rétrospective de la typographie, dans le cadre de l'Exposition universelle de Paris. Puis il la présenta à Henri Bouchot, alors conservateur du cabinet des estampes à la Bibliothèque nationale, qui entreprit des recherches lui permettant de dater l'objet aux environs de 1370, et lui consacra un livre. Le bois Protat est resté un siècle dans la famille de son inventeur, avant d'être acquis en dation par le département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France. Aujourd'hui, la bibliographie spécialisée est revenue sur la datation très précoce de Bouchot et s'accorde à considérer que le bois Protat date du début du .


title: Gravure sur bois

text: La méthode d'origine de gravure sur bois fut développée vers 1400. Elle est plus précisément qualifiée de "coupe de bois", parce qu'elle utilise un couteau comme outil principal, outre les outils de gravure classique (gouges) : l'esquisse du dessin à graver est inscrite à l'aide d'un couteau sur le côté dressé lisse du bois et l'excès de surface du bloc de bois, hors des zones d'impression, est ensuite retiré. Cela laisse l'ensemble des surfaces de bois « en épargne » sur la face du bloc. Pour faire une empreinte de cette gravure, de l'encre est appliquée sur le dessin en relief. Finalement, une feuille de papier (ou d'une autre matière) est pressée fermement contre le bois et frottée pour assurer que toutes les surfaces encrées s'impriment. Cette méthode s'est conservée en Orient pour l'estampe. En Occident, la mise au point par Gutenberg de la presse typographique à imprimer a conduit à utiliser celle-ci pour imprimer les gravures. La gravure sur bois étant un procédé d'impression en relief, comme la typographie, il est possible d'imprimer en même temps le texte et l'image (tandis qu'avec d'autres procédés, gravure sur cuivre ou lithographie, on devait employer deux systèmes d'impression différents et donc placer les illustrations en hors-texte).


title: Gravure sur bois

text: Les gravures sur bois, dès l'origine, ont des sujets religieux, puis représentent des signes astrologiques, des proverbes, des maximes morales, les unes comme les autres jouant certainement un rôle de protection, enfin une multitude de thèmes populaires. Les gravures sont largement diffusées par des colporteurs et « montreurs d'images ». En outre, les dominotiers utilisent la gravure pour multiplier diverses impressions décoratives sur papier, sur tissu, et, surtout, les cartiers pour les jeux de cartes. L'impression se fait en noir, la couleur étant ensuite appliquée manuellement ou au moyen de pochoirs, plus rarement en utilisant des impressions successives de bois gravés (un pour chaque couleur). Cette technique d'impression en couleurs faisant intervenir le bois n'apparaît en Allemagne que vers 1508-1510 avec Jost de Negker ou Hans Baldung Grien Hans Baldung et en Italie qu'en 1516 avec Ugo da Carpi à Venise. Cette technique s'appelle gravure en camaïeu ou pour les estampes italiennes, chiaroscuro. Elle est développée pour donner à la gravure un aspect de dessin.


title: Gravure sur bois

text: La gravure sur bois ne cesse pas d'être pratiquée par l'imagerie populaire mais, à partir du , elle est concurrencée par les techniques de gravure sur cuivre, burin puis eau-forte, qui offrent une plus grande finesse de traits et des possibilités beaucoup plus étendues, puis au par la lithographie.


title: Gravure sur bois

text: La gravure sur bois de fil permet de très nombreux tirages. Jean-Michel Papillon dans son "Traité historique et pratique de la gravure en bois" daté de 1766 (avant 1800, on dit « gravure "en" bois ») parle ainsi d'une affiche que son grand-père imprimait déjà, que son père continuait d'imprimer jusqu'à lui, si bien que Jean-Michel Papillon peut ainsi déclarer que « maintenant, en 1761, cette planche a tiré plus d’un million d’exemplaires, et qu’elle n’a, pour ainsi dire, d’autre défaut considérable, qu’une fente qui s’est faite à la planche dans toute sa longueur, ce qui n’empêche pas qu’elle serve toujours ».


title: Gravure sur bois

text: La technique de la gravure sur bois a été redéveloppée, environ 350 ans plus tard, à la fin du et au début du avec les travaux de Thomas Bewick. Bewick réalisait généralement ses gravures dans des bois (en général, du buis) plus durs que ceux normalement utilisés et gravait le "bout" d'un bloc plutôt que le côté, d'où le nom donné à cette technique, la « gravure sur bois de bout », le fil du bois étant perpendiculaire à la surface à graver, il n'oppose plus la direction de ses fibres, comme dans le "bois de fil" dans la gravure sur bois traditionnelle. Trouvant le couteau inadapté pour travailler le grain des bois plus durs, Bewick utilisait l'outil de gravure utilisé pour le cuivre, le burin, ou la gouge qui possède un écartement en V. Graver le bois de cette manière produisait des images aux détails beaucoup plus fins que la gravure sur bois de fil, et assez proches de celles produites en gravant sur les plaques de cuivre. Mais, contrairement aux gravures sur plaques de cuivre qui se détérioraient rapidement et qui étaient surtout difficiles à encrer, des milliers de copies pouvaient être imprimées en utilisant des blocs de bois gravés. Puisque les gravures sur bois utilisent l'empreinte en relief, alors que les gravures sur métal utilisent la technique de taille-douce "(impression en creux)", elles pouvaient être utilisées sur des presses conventionnelles, qui avaient elles-mêmes connu des progrès mécaniques rapides lors du premier quart du . À la suite de l'innovation de Bewick et des progrès de la presse, les illustrations d'art, les paysages, les processus techniques, les personnages célèbres, les territoires étrangers et de nombreux autres sujets se sont répandus. Les innovations de Bewick furent reprises et améliorées par un groupe important de graveurs sur bois professionnels, chargés presque exclusivement, non de créer leurs propres œuvres, mais d'interpréter en gravure les dessins originaux des illustrateurs. En 1817, l'imprimeur Firmin Didot fait venir en France un spécialiste de la « gravure anglaise », Charles Thompson, élève de Bewick. Trois livres illustrés avec ses bois sont publiés : un "Rabelais" (1820), un "La Fontaine" (1826) et un "Bérenger" (1827). À la suite de Thompson, on voit apparaître des graveurs français, Louis-Henri Brévière (1797-1869), Lavoignat, John Andrew (1817-1870), Jean Best (1808-1879) et Isidore Leloir (l"'Atelier ABL"), Henri-Désiré Porret… Hippolyte Lavoignat incarne bientôt une première école française du bois de bout. Il sera suivi par Héliodore Pisan qui, lui, introduit une "gravure de teinte", parvenant à rendre les nuances et les demi-teintes d'un lavis, ce qui permettra le parfait rendu des illustrations de Gustave Doré. Les travaux célèbres de Doré sont ainsi le résultat de la collaboration entre Doré et de talentueux graveurs sur bois : outre Pisan, François Pannemaker, Jacques Adrien Lavieille, Henri Théophile Hildibrand, Louis-Henri Brévière, Ernest Boetzel, François Pierdon, Maurand, Hébert, E. Deschamps, Dumont, Édouard Delduc, Fagnon, et bien d'autres.


title: Gravure sur bois

text: L'illustrateur dessine directement sur le bloc de bois, le graveur n'ayant plus qu'à intervenir en interprétant avec sa technique propre les différentes nuances. Il arrive souvent qu'une gravure de grand format soit réalisée sur des morceaux séparés, chacun confié à un graveur différent, les blocs étant ensuite assemblés et la gravure terminée par le graveur « chef d’équipe ». On en vient, pour nuancer la profondeur des noirs, à intercaler entre la platine qui assure l'impression et la feuille de papier, un habillage de carton creusé ou renforcé par du papier collé, de manière que la pression soit plus forte aux endroits de la gravure doit être plus noire, ou plus faible dans les zones claires. Cette pratique s'appelle en France la "mise en train". Thomas Bewick, déjà, avait mis au point une technique similaire en abaissant légèrement la hauteur du bois dans les zones les plus claires. À la fin du , on interprète de la même façon des photographies et l'outillage des graveurs est extrêmement perfectionné (échoppes rayées ou "vélos" permettant de graver des traits parallèles, et même des machines permettant de faciliter le travail). Pour assurer les très grands tirages de la presse (jusqu'à exemplaires), il est nécessaire de multiplier les formes imprimantes : les bois originaux sont moulés dans du plâtre, et ces empreintes reçoivent un alliage de plomb typographique pour donner des "clichés" ou "stéréotypes". Les procédés photomécaniques (typogravure, similigravure) mettent progressivement fin à la gravure de reproduction. Une technique proche subsistera, appelée en France "trait anglais", qui n'est plus de la gravure, mais du dessin sur carte à gratter, utilisé dans la publicité et l'illustration de presse tant qu'il sera nécessaire de pallier la faible qualité de la similigravure et des papiers des journaux.


title: Gravure sur bois

text: La fin du voit la fin de la gravure sur bois de bout, définitivement supplantée par la photographie et ses dérivés, comme la similigravure. La virtuosité technique des graveurs a mené aux excès de la "gravure de teinte", qui a perdu la fraîcheur et la spontanéité de la gravure sur bois originelle. Des graveurs artistes comme Auguste Lepère reviennent à une gravure sur bois de bout créative, mais ils demeurent des cas isolés. Paul Gauguin travaille encore le bois de bout au burin, mais évidemment dans un esprit radicalement différent. Les artistes préfèrent revenir à la gravure sur bois de fil, renouant avec les aplats francs et la simplicité, comme Félix Vallotton. La technique du bois de fil séduit par ses qualités expressives. Le peintre Edvard Munch emploie notamment un procédé de plaques découpées et assemblées comme un puzzle, pour expérimenter la polychromie et reproduire une même œuvre dans différents tons. Les expressionnistes allemands vont également être séduits par l'aspect organique et spontané de la technique.


title: Gravure sur bois

text: La gravure sur bois est maintenant utilisée en tant que discipline artistique, et plus rarement pour créer des couvertures de livres, des éditions limitées pour les beaux-arts, des illustrations de livres et des maquettes commerciales.


title: Joseph Sinimalé

text: Joseph Sinimalé, né le à Saint-Paul, est un homme politique français, membre du parti Les Républicains (LR).


title: Joseph Sinimalé

text: Employé de la fonction publique territoriale de profession, il est retraité.


title: Joseph Sinimalé

text: Dans les années 1990, il est président du club de football SS Saint-Pauloise.


title: Joseph Sinimalé

text: Membre du Rassemblement pour la République (RPR), il est élu en 1977 conseiller municipal de Saint-Paul, puis conseiller général de La Réunion dans le canton de Saint-Paul-2.


title: Joseph Sinimalé

text: Il devient maire de Saint-Paul en 1994, à la suite de la démission de Cassam Moussa, poursuivi en justice. Il remporte les élections municipales de 1995 avec 57,6 % au second tour, face au candidat du Parti communiste réunionnais (PCR), Paul Vergès. Il laisse son mandat de maire à Alain Bénard en 1999, à la suite de sa condamnation .


title: Joseph Sinimalé

text: Briguant un siège de député dans la deuxième circonscription de La Réunion, il est battu par Claude Hoarau aux élections législatives partielles de 1996, puis par Huguette Bello aux élections législatives de 1997.


title: Joseph Sinimalé

text: De retour en politique, il se présente aux élections cantonales de 2011 dans le canton de Saint-Paul-4, sous l’étiquette UMP. Opposé au communiste Christian Félicité au second tour, il est élu conseiller général avec 66 % des suffrages exprimés.


title: Joseph Sinimalé

text: Candidat de l'union de la droite, il remporte le second tour des élections municipales de 2014 à Saint-Paul avec 53,6 % des voix face à la maire sortante et favorite, Huguette Bello. Il est élu maire par le nouveau conseil municipal le , puis quelques jours plus tard président de la communauté d’agglomération Territoire de la Côte Ouest (TCO).


title: Joseph Sinimalé

text: Joseph Sinimalé est candidat à sa propre succession aux élections municipales de 2020 à Saint-Paul. Au premier tour, le , sa liste arrive en deuxième position avec 19,9 % des suffrages exprimés. Concurrencé à droite par l’ancien maire Alain Bénard, il se trouve largement distancé par Huguette Bello (36,6 %), alors qu’il espérait initialement l’emporter dès le premier tour. En vue du second tour, Joseph Sinimalé noue un accord avec Alain Bénard : pour la mairie de Saint-Paul, les deux candidats, de même que Jean-François Nativel, fusionnent leurs listes au profit d’une liste d’union de la droite menée par Alain Bénard, tandis que Joseph Sinimalé se porte candidat pour la présidence du TCO. Le , la liste est battue avec 38,2 % des suffrages exprimés, contre 61,8 % pour celle d'Huguette Bello, qui lui succède à la mairie quelques jours plus tard, tandis qu’Emmanuel Séraphin est élu président du Territoire de la Côte Ouest le . Il démissionne peu après de ses mandats locaux.


title: Joseph Sinimalé

text: Après avoir été élu maire en 1995, il est mis en cause dans plusieurs affaires judiciaires. En 1998, il est condamné en appel à trois ans de prison ferme, francs d'amende et cinq ans d’inéligibilité, pour des faits de détournement de fonds, favoritisme et corruption d'électeurs. Il est incarcéré le au centre pénitentiaire du Port.


title: Joseph Sinimalé

text: En , il est placé en garde à vue avec sa fille Sandra Sinimalé, conseillère départementale pour le canton de Saint-Paul-2, dans une affaire de favoritisme. Il est soupçonné de détournement de fonds publics, de prise illégale d'intérêts et de recel. Le , Joseph Sinimalé et sa fille sont condamés à trois ans de prison avec sursis et dix ans d’inéligibilité.


title: Brás Pires

text: Brás Pires est une municipalité brésilienne de l'État du Minas Gerais et la microrégion de Viçosa.


title: Cajuri

text: Cajuri est une municipalité brésilienne de l'État du Minas Gerais et la microrégion de Viçosa.


title: Maison aux pigeonniers

text: La Maison aux pigeonniers est un bâtiment situé sur le territoire de la commune de Gigouzac, en France.


title: Maison aux pigeonniers

text: La maison est située dans le département français du Lot.


title: Maison aux pigeonniers

text: La maison a été construite au et au .


title: Maison aux pigeonniers

text: La maison est inscrite au titre des monuments historiques le .


title: Maison aux pigeonniers

text: C'est une ancienne maison bourgeoise flanquée de deux pigeonniers, l'un en pierre, l'autre en pans de bois. Celui en pans de bois a été construit sur des piliers en bois, à côté d'un auvent pittoresque avec balcon en bois qui permet son accès au premier étage.


title: The Times of Harvey Milk

text: "" raconte la carrière politique de Harvey Milk (1930-1978), qui a été le premier superviseur (poste similaire à celui de conseiller municipal) de San Francisco ouvertement homosexuel. Le récit se déroule depuis ses débuts en tant qu'activiste jusqu'à son assassinat en .


title: François de Rose

text: François de Rose peut désigner :


title: Liste des plus hauts gratte-ciel de Bombay

text: Depuis la construction du World Trade Center de Bombay en 1970, plusieurs centaines de gratte-ciel (immeuble d'au moins 100 mètres de hauteur) ont été construits à Bombay (Mumbai) et dans son agglomération (Thane, Navi Mumbai), essentiellement depuis les années 2000.  Beaucoup de ces gratte-ciel abritent des logements. Il se construit à Bombay une quarantaine de gratte-ciel chaque année. La ville abrite la majorité des gratte-ciel de l’Inde.


text: Classement actualisé au " des gratte-ciel d'au moins 150 mètres de hauteur selon Emporis , Skyscraperpage et le CTBUH


text: Classement actualisé au "


title: Cipotânea

text: Cipotânea est une municipalité brésilienne de l'État du Minas Gerais et la microrégion de Viçosa.


title: Coimbra (Minas Gerais)

text: Coimbra est une municipalité brésilienne de l'État du Minas Gerais et la microrégion de Viçosa.


title: Ervália

text: Ervália est une municipalité brésilienne de l'État du Minas Gerais et la microrégion de Viçosa.


title: Lamim

text: Lamim est une municipalité brésilienne de l'État du Minas Gerais et la microrégion de Viçosa.


title: Pierre Mirault

text: Pierre Mirault fait référence à :


title: Moi et le colonel

text: Moi et le colonel ("Me and the Colonel") est un film américain réalisé par Peter Glenville, sorti en 1958.


title: Mas de l'Artillou

text: La cazelle du Mas de l'Artillou, ou de Mas de l'Artillou, est un bâtiment situé sur le territoire de la commune d'Espédaillac, en France.


title: Mas de l'Artillou

text: Le mas est situé dans le département français du Lot.


title: Mas de l'Artillou

text: La cazelle du Mas de l'Artillou a été construite au début du .


title: Mas de l'Artillou

text: La cazelle ou gariotte du mas est inscrite au titre des monuments historiques le .


title: Mas de l'Artillou

text: La gariotte, ou cazelle circulaire, d'un diamètre intérieur d'environ cinq mètres, est surmontée d'une petite ouverture rectangulaire. Les murs en pierres calcaires reliées par un mortier ont une largeur de 0,80 m.


title: Musée de la Loire

text: Le musée de la Loire, situé au cœur de la commune de Cosne-Cours-sur-Loire, se trouve dans la région Bourgogne-Franche-Comté, dans le département de la Nièvre. C'est un musée à double orientation qui lie les beaux-arts et l'histoire des métiers de Loire dont les mariniers. Ce musée est accessible à tous publics, il possède un accès handicapé, des activités enfants, il comporte une visite virtuelle via mobile.


title: Musée de la Loire

text: Le musée de la Loire a été labellisé « Musée de France » en 2003. Installé dans l'ancien couvent des Augustins de la ville, il est inscrit au titre des Monuments historiques depuis le .


title: Musée de la Loire

text: Il a obtenu les labels « Accueil vélo » en 2016 pour trois ans (renouvelé en 2019), « Vignobles et découvertes » en 2016 pour trois ans (renouvelé en 2021) et « Qualité Tourisme » en 2021 pour cinq ans.


title: Musée de la Loire

text: Sa création est adoptée par délibérations du conseil municipal les et , il ouvre ses portes le .


title: Musée de la Loire

text: Le couvent des Augustins accueille le musée de la Loire depuis le , mais cela n’a pas toujours été le cas :


title: Musée de la Loire

text: Si l’idée d’un musée-bibliothèque de la ville de Cosne-sur-Loire germe dès la fin du dans l’esprit des notables locaux (notamment l'architecte Albert Pasquet), c’est d’abord l’hôtel de ville qui accueille les collections dans deux salles du premier étage. Ces collections sont en partie composées de dons de l’État français, qui dote ainsi ses petits musées de province. Le catalogue de 1905 fait mention de : tableaux, sculptures, fragments paléontologiques, objets archéologiques et monnaies.


title: Musée de la Loire

text: Le musée est déplacé en 1937 dans les locaux de l’ancienne sous-préfecture de l’époque, rue Eugène-Pelletan. Les œuvres sont classées dans différentes salles thématiquement (armes, étains, céramiques, peintures), les sculptures profitant de la lumière de la verrière du bâtiment. Ce dernier est détruit le lors du bombardement du pont de Loire tout proche. Certaines œuvres disparaissent, détruites par le bombardement ou volées lors de pillages. Commence le sauvetage des œuvres restantes grâce, entre autres, à la famille Giblin.


title: Musée de la Loire

text: Avec les dommages de guère dans les années 1950, on projette la conception d’un grand musée national soutenu par Georges Henri Rivière, fondateur du musée national des Arts et Traditions populaires. Une exposition de préfiguration se déroule dans les locaux de l’Éden Cinéma. Alors que la création d'un musée-aquarium sur le site des forges de la Chaussade ou près du pont est envisagée, l'idée est finalement abandonnée.


title: Musée de la Loire

text: Les collections sont gérées à partir de 1961 par la Conservation départementale des musées de la Nièvre. En 1971, le « musée de la Loire nivernaise », toujours accompagné de la bibliothèque, ouvre dans deux salles au rez-de-chaussée du palais de justice. Les collections tournent essentiellement autour de la batellerie.


title: Musée de la Loire

text: En 1984, sont recensées et la collection Beaux-Arts s’est considérablement enrichie grâce aux legs d’Émile Fernand-Dubois et Émile Loiseau. Il s’organise alors principalement autour de l’ethnographie ligérienne et de la peinture parisienne des . Il ouvre ses portes dans le bâtiment actuel, correspondant à une partie de l’ancien couvent des Augustins, le .


title: Musée de la Loire

text: Source.


title: Musée de la Loire

text: Les collections du musée de la Loire sont le résultat de plus d'un siècle d'acquisitions constituées à la faveur d'achats, de dons, de legs ou de dépôts notamment d’État.


title: Musée de la Loire

text: Le musée reçoit dès sa création de nombreux dons très variés : tableaux, sculptures, livres, pièces de monnaie, fossiles, fragments paléontologiques et archéologiques, etc.


title: Musée de la Loire

text: L'objectif, hérité de la Révolution, est pédagogique : l'éducation du peuple et la volonté de rassembler des pièces significatives des arts et de la nature (cabinets de curiosités).


title: Musée de la Loire

text: Parmi les souscripteurs en nature on trouve par exemple : Achille Millien (1838-1927), poète et folkloriste nivernais, Albert Pasquet (1857-1937), architecte cosnois et Gustave Molher (1836-1920), artiste nivernais (don de "Portrait de deux chiens bassets").


title: Musée de la Loire

text: Parmi les souscripteurs en numéraire on trouve : le Marquis de Tracy (200 F), Albert Pasquet et sa femme (100 F en plus des objets qu’ils ont déjà donnés), Le Blanc de la Caudrie (100 F), la Ville de Cosne-Cours-sur-Loire (340 F) et le Département de la Nièvre (150 F) ; mais aussi des contributions plus modestes, entre 1 et 50 francs, qui montrent que sa création a fédéré et enthousiasmé les habitants de Cosne et de ses environs.


title: Musée de la Loire

text: L'inventaire recense 35 tableaux, 3 aquarelles, 8 dessins, 9 gravures, 7 sculptures, 20 ouvrages littéraires (contribution d'Achille Millien) et plusieurs objets archéologiques.


title: Musée de la Loire

text: Le musée réalise alors différents achats d’œuvres :


title: Musée de la Loire

text: - Plusieurs œuvres de la collection Achille Millien comme l"'Esquisse d’une Renommée" par le sculpteur français Joseph Félon (1818-1896), dédicacée « "Au bon ami Achille Millien" » et préparant une partie du décor en bas-relief de l’escalier d’honneur de l’Hôtel de Ville de Paris.


title: Musée de la Loire

text: - Plusieurs œuvres d’artistes locaux plus ou moins connus comme Élisabeth Martin des Amognes, Auguste Muri, etc.


title: Musée de la Loire

text: - Le musée bénéficie également dès 1901 de 6 dépôts de l’État : essentiellement des tableaux et des sculptures, envoyés depuis Paris par la Direction des Beaux-arts comme "La mère laborieuse", peinte par Edmond Kayser d’après Chardin et déposée par l’État en 1902.


title: Musée de la Loire

text: L'inventaire recense 215 objets : pièces archéologiques, peintures, sculptures, dessins, numismatique, faïences


title: Musée de la Loire

text: Jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale, les acquisitions vont ainsi se poursuivre à un rythme régulier grâce à des achats, des dons et des legs. On possède cependant très peu d’informations sur les acquisitions réalisées jusqu’aux années 1950, beaucoup de documents ayant été perdus lors du bombardement de juin 1940.


title: Musée de la Loire

text: On peut néanmoins citer pour les acquisitions les plus marquantes : le don de Monsieur Bloch, antiquaire à Cosne, qui dote le musée d’une magnifique collection de lorgnettes et jumelles de théâtre des XVIIIe et XIXe siècles ou l’achat d'un vase en 1907 auprès du céramiste nivernais Théo Perrot (1856-1942).


title: Musée de la Loire

text: Durant cette période faste, lemusée reçoit deux legs d'importance :


title: Musée de la Loire

text: - Le Legs Le Blanc de la Caudrie en 1912 :


title: Musée de la Loire

text: Marie-Joseph Serigny Le Blanc de la Caudrie (1833-1911) militaire d’origine cosnoise décide dès 1908, de léguer à la  Ville de Cosne et à son musée ses riches collections constituées : d’étains, de faïences et porcelaines, de tabatières et compotiers en argent du XVI siècle, d’armes diverses, de bronzes chinois, un petit bénitier d’intérieur, des majoliques italiennes ou la "Tête de faune" de Jean Carriès.


title: Musée de la Loire

text: - Le Legs Émile Fernand-Dubois :


title: Musée de la Loire

text: Il est nommé conservateur du musée à partir de 1921. Sculpteur formé par Jules Dalou, Émile Fernand-Dubois (1869- 1952), fréquente régulièrement Auguste Rodin et l’atelier du fondeur Pierre Bingen. Très engagé en politique et fortement affecté par la Première Guerre mondiale, son œuvre est marquée par ses réalisations monumentales (le monument aux morts de Cosne réalisé en 1922 par exemple), des représentations féminines nombreuses ou les commandes de bustes et portraits sculptés (écrivains, militaires, hommes politiques…). Claude Goujat, maire de Cosne, l’invitera à s’installer dans la région où il acquerra une petite maison dans le hameau de Port-Aubry.


title: Musée de la Loire

text: Ses acquisitions sont clairement orientées vers les Beaux-arts, privilégiant la peinture et la sculpture – certaines de ses œuvres seront achetées par le musée comme la "Naïade" en 1940.


title: Musée de la Loire

text: Il obtient aussi des dons d’artistes qu’il connaît, soit par le biais de son métier de sculpteur, soit par le biais de la communauté artistique de Montparnasse et de « La Horde », association de soutien aux artistes : la "Lionne", aquarelle du peintre animalier Jean-Camille Cipra (1893-1952) donnée en 1931 par Monsieur Pousset, le "Nu accroupi" signé (1889-1942), un artiste que Fernand-Dubois a sans doute côtoyé à Montparnasse et même un buste en bronze représentant Victor Hugo et réalisé par Auguste Rodin ! Hélas, le musée ne conserve plus aujourd’hui cette sculpture, sans doute disparue pendant la guerre.


title: Musée de la Loire

text: Il obtient enfin des dépôts d’État (peintures et sculptures) : 22 œuvres, dont certaines ont malheureusement été détruites lors du bombardement du 16 juin 1940. Seules 10 nous sont parvenues comme la "Nature morte au poêle" de Jules Valadon, des œuvres de Tancrède Julien Synave, Paul Marie Vigoureux...


title: Musée de la Loire

text: Profondément marqué par le décès de son épouse Jane dans le bombardement du musée, il abandonne peu à peu ses fonctions au musée puis décède en 1952. Il est ensuite inhumé à Cosne.


title: Musée de la Loire

text: Il lègue à la Ville de Cosne la totalité de son fonds d’atelier de sculpteur, aujourd’hui présent au musée de la Loire : des sculptures en bronze, marbre, etc. mais aussi des travaux préparatoires, des dessins et des photographies permettant de comprendre le processus créatif de l’artiste à l’exemple du "Joueur de Harpe" (épreuve de travail en plâtre et version définitive en bronze).


title: Musée de la Loire

text: L'inventaire dressé par Fernand-Dubois le recense environ 560 œuvres et objets (sans compter les pièces archéologiques) et 22 dépôts d’État. La collection jugée hétéroclite est centrée autour des thématiques beaux-arts, ethnologie, minéralogie, archéologie et arts décoratifs.


title: Musée de la Loire

text: Par exemple des œuvres du sculpteur Ernest Barrias (1841-1905), esquisse de "La Nature se dévoilant devant la science," dont la version définitive en marbre est conservée au Musée d’Orsay et du peintre Félix Barrias (1822-1907) esquisse pour "Les exilés de Tibère", dont la version définitive se trouve elle aussi au Musée d’Orsay. Mais aussi des œuvres d’artistes locaux : Albert Dardy, Fernand Chalandre, Claude Rameau, etc.


title: Musée de la Loire

text: Alors que l’on procède à l’évacuation des œuvres du musée bombardé (le 18 juin 1940), Emile Fernand-Dubois réalise un premier inventaire pour évaluer les dommages de guerre.


title: Musée de la Loire

text: Les acquisitions se poursuivent à partir des années 50, surtout orientées vers les sujets Loire qui agitent les débats de création d’un musée national sur cette thématique : "outils de pêcheur, de menuisier, de tonnelier, de charpentier de marine ; matériels ou mobiliers de mariniers ; tableaux, photographies, faïences et objets d’art…"


title: Musée de la Loire

text: Plusieurs dons affluent : provenant des familles Joly, Biry et Bellile (en 1956), Jost (en 1958), Carroué (en 1961 et 1972)…


title: Musée de la Loire

text: En 1952 un nouvel inventaire est dressé, de même en 1961 et en 1969. Les collections sauvées des décombres sont disséminées dans différents lieux de la Ville.


title: Musée de la Loire

text: - Le musée reçoit un nouveau legs exceptionnel, celui d’Émile Loiseau en 1970 :


title: Musée de la Loire

text: Installé avec son épouse Marthe à Cosne pour sa retraite, sans héritier les époux Loiseau décident de léguer l’ensemble de leurs biens à la Ville (plus de 200 objets d’art et peintures modernes).


title: Musée de la Loire

text: Outre une impressionnante bibliothèque (aujourd’hui à la médiathèque intercommunale), on note la présence d'un ensemble de statues, statuettes et divers objets appartenant à une vaste sphère extrême-orientale dont cette impressionnante "Tête de Bouddha khmer" en grès beige, datable du XIIe siècle, des céramiques de Meissen ou Sèvres par exemple ("Bouillon couvert" au remarquable décor « œil de perdrix », marque de Louis-Gabriel Chulot, vers 1780), des meubles et statues où se distingue une imposante armoire de sacristie, aux panneaux sculptés de « plis de serviette », et un "saint Antoine ermite" en bois polychrome, sans doute témoin de l’école rhénane de sculpture à la fin du Moyen Âge.


title: Musée de la Loire

text: Mais aussi un ensemble de peintures et dessins (détaillé plus loin) : parmi lesquels on trouve des œuvres de quelques grands noms de la peinture des années 1910-1930. Parmi eux, Henri Epstein, Pinchus Krémègne, que l’on retrouve dans l’inventaire du legs, et d’autres, comme Simon Mondzain, qu’il a acheté mais visiblement pas gardé. Et puis quelques Fauves ou assimilés, comme Vlaminck, Derain, Dufy, Manguin. Des indépendants, Utrillo ou Chagall.


title: Musée de la Loire

text: Beaucoup de toiles et d’aquarelles enfin de Jules-Émile Zingg, un intime, dont l’épouse est violoniste. Au final, une collection parfaitement cohérente, forte d’une soixantaine d’huiles, aquarelles, dessins, et de véritables chefs-d’œuvre ("Vue d’une fenêtre ouverte" de Dufy, des environs de 1908 !).


title: Musée de la Loire

text: Alors que la création d’un nouveau musée dans le couvent des Augustins rénové se précise, on envisage enfin de réunir les collections dispersées dans un seul et même lieu.


title: Musée de la Loire

text: En 1984 un nouvel inventaire révèle la présence de 1 650 pièces.


title: Musée de la Loire

text: Les acquisitions reprennent au gré des dons, achats, dépôts et une vrai programmation culturelle est mise en place : exposition temporaires, manifestations, conférences…


title: Musée de la Loire

text: Quelques exemples de nouveaux achats :


title: Musée de la Loire

text: - Des œuvres d'artistes comme Maurice Le Scouezec, Henri Epstein, Henri Harpignies, Sergueï Soudeïkine, Claude Rameau ou Rex-Barrat


title: Musée de la Loire

text: - Des pièces rejoignant le fonds Loire comme une "Armoire de marinier", le tableau de l"'Arrivée de Ver-Vert", des Faïences de Nevers (plat, assiette et saladier)


title: Musée de la Loire

text: Des dons notables comme celui de Mme Boulé-Fransozini (Fernand Chalandre) ou de Jean-Max Albert.


title: Musée de la Loire

text: Mais aussi plusieurs dépôts provenants d'autres institutions muséales : des Zingg et Harpignies du Musée d’Orsay, un Burkhalter du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ou une statuelle en faïence représentant saint Nicolas du Musée de Varzy.


title: Musée de la Loire

text: L'inventaire de 2016 réalisé lors du récolement décennal des collections fait état de la présence effective de ou objets inventoriés ou en dépôt. En 2020, cet inventaire est porté à ou objets.


title: Musée de la Loire

text: Le musée de la Loire s'est constamment enrichi au fil de son histoire et cela perdure. Les principaux modes d'acquisitions sont : les dons, les legs, les achats, les emprunts. Le musée peut recevoir enfin des dépôts d’État, des dépôt de la part d'autres musées (le musée Auguste-Grasset de Varzy, le musée de La Charité-sur-Loire, le musée Romain-Rolland de Clamecy) ou de la part de grandes institutions muséales nationales (le musée d'Art moderne de Paris, le musée d'Orsay).


title: Musée de la Loire

text: Les acquisitions suivent le circuit suivant : proposition d'acquisition, études/recherches pour bâtir un dossier d'acquisition, passage en commission d'acquisition, arrêté municipal, constats d'état, recherches documentaires, inscription à l'inventaire et marquage. L'objet ainsi entré officiellement dans les collections du musée devient inaliénable, sa notice est versée sur la base Joconde des musées de France et il acquiert un statut patrimonial.


title: Musée de la Loire

text: Source.


title: Musée de la Loire

text: Lorsqu'il entre dans les collections du musée, l'objet perd sa valeur marchande pour acquérir un statut particulier, il perd sa réalité, sa fonction, son usage ou son utilité d'origine ; il n'est plus là pour « faire » mais pour « faire savoir », il n'est plus « acteur » mais « témoin ». De nombreuses valeurs entrent en compte pour le désigner : esthétique, technique, patrimoniale, exemplaire, mnémonique, symbolique, éventuellement polémique. Sa valeur dépend aussi de différentes caractéristiques telles que le sujet qu'il représente, le nom de l'artiste, la qualité du travail, son authenticité, sa rareté, son état de conservation.


title: Musée de la Loire

text: La collection « Loire » permet une approche ethnographique du fleuve à partir de peintures de paysages, faïences, maquettes de bateaux et objets du quotidien. La Loire joue un rôle important dans l’histoire de Cosne. Sa proximité a permis de développer son patrimoine culturel et industriel. La collection « Loire » est répartie en plusieurs salles, chacune ayant un thème différent : l’histoire humaine autour de la Loire à travers le temps, les anciens métiers de la Loire et les croyances liées, l’évolution des bateaux.


title: Musée de la Loire

text: Dans une première salle à l’entrée du musée, se trouve une frise chronologique. Grâce à la présence d’œuvres variées, elle permet de se faire une idée de l’importance de la Loire dans la ville durant les quatre grandes périodes de l’histoire : Antiquité, Moyen-âge, Temps moderne et Époque contemporaine.


title: Musée de la Loire

text: Dans la deuxième salle, les anciens métiers liés au fleuve comme ceux de lavandières, mariniers, haleurs, tireurs de sable et de passeurs, sont présentés. Les faïences de Nevers présentes dans cette salle permettent d’illustrer le propos. On trouve aussi dans cette salle une vitrine d’objets liés à la religion et aux croyances des mariniers comme une statue en terre représentant saint Nicolas, leur saint patron.


title: Musée de la Loire

text: Dans la troisième salle, on trouve les différents bateaux utilisés pour le transport des marchandises comme le charbon, le sel, le coton et les poteries.


title: Musée de la Loire

text: Listes des artistes exposés : Rex Barrat (1914 - 1974), André Deslignères (1880 - 1968), Eugène Messemin (1880 - 1944), Claude Rameau (Bourbon-Lancy, 1876 - Saint-Thibault, 1955), Jean Montchougny (Nevers, 1915 - Nevers, 2008), commandant Barat (1786 - 1855).


title: Musée de la Loire

text: Dédiée à l'École de Paris, et issue initialement du legs d'Émile Loiseau, cette collection de peintures modernes comprend notamment des œuvres d'artiste de l'École de Paris ou ayant vécu dans les quartiers de Montmartre ou Montparnasse dans les .


title: Musée de la Loire

text: Émile Loiseau, né à Briare en 1874 est un violoniste ayant décidé de venir s’installer à Cosne cours sur Loire afin d’y retrouver sa Loire natale ; il y mourut en 1966.


title: Musée de la Loire

text: En bon vivant, il aimait l’art ainsi que la gastronomie et la musique qu’il partageait avec la famille Zingg qui pratiquait elle-même la musique.


title: Musée de la Loire

text: C’est Jules-Emile Zingg qui dressa de nombreux portraits de son ami, afin d’illustrer les programmes de ces concerts.


title: Musée de la Loire

text: Il lègue au musée de Loire en 1970 sa collection d’art composé de mobiliers, de tableaux, de meubles, de bibelots ainsi que d’objets d’art extrême orientaux.


title: Musée de la Loire

text: Henri Harpignies (1819 - 1916)


title: Musée de la Loire

text: Emmanuel de La Villéon


title: Musée de la Loire

text: Raoul Dufy (1877 - 1953)


title: Musée de la Loire

text: Maurice de Vlaminck (1876 - 1958)


title: Musée de la Loire

text: André Derain (1880-1954)


title: Musée de la Loire

text: Henri Manguin (1874 - 1949)


title: Musée de la Loire

text: Jules-Émile Zingg (1882 - 1942)


title: Musée de la Loire

text: Maurice Le Scouezec (1881 - 1940)


title: Musée de la Loire

text: Maurice Utrillo (1883 - 1955)


title: Musée de la Loire

text: André Utter (1886 - 1948)


title: Musée de la Loire

text: Pinchus Krémègne (1890 - 1981)


title: Musée de la Loire

text: Henri Epstein (1891 - 1944),


title: Musée de la Loire

text: Samuel Granowsky (1889 - 1942)


title: Musée de la Loire

text: Arrivé à Montparnasse en 1909, comme Chagall et Epstein, pour survivre à la dure vie d’un artiste à Paris, il devient alors modèle ou encore serveur et plongeur à La Rotonde.


title: Musée de la Loire

text: Personnage original dans le quartier, il avait l’habitude de se pavaner en tenue de cowboy suite à son apparition en tant que figurant dans un western.


title: Musée de la Loire

text: Il est finalement arrêté lors de la Rafle du Vel’ d’hiv avant de succomber à Auschwitz en 1942.


title: Musée de la Loire

text: Le nu présenté dans la collection représente Aïcha, sa compagne et modèle professionnelle à Montparnasse.


title: Musée de la Loire

text: Marc Chagall (1887 - 1985)


title: Musée de la Loire

text: Sergueï Soudeïkine (1882 - 1946)


title: Musée de la Loire

text: Léon Raffin (1906 - 1996)


title: Musée de la Loire

text: Ferdinand Raffin (? - ?)


title: Musée de la Loire

text: Jean Burkhalter (1895 - 1981).


title: Musée de la Loire

text: Liste non exhaustive des artistes dont les œuvres sont conservées en réserves : Louis-Ernest Barrias (1841 - 1905), Albert Dardy (1874 - 1921), Jean-Max Albert (1942 -), Jean Camille Cipra (1893 - 1952), Pierre Mirault (1899 - 1982) qui a réalisé le portrait du peintre Claude Rameau.


title: Musée de la Loire

text: Le musée de la Loire propose chaque année une ou plusieurs expositions temporaires qui lui permettent de mettre en valeur ses collections et de renouveler l'intérêt du public. Le musée de la Loire propose chaque année plusieurs conférences sur des thématiques variées puisées au cœur de ses collections.


title: Planet Godrej

text: Le Planet Godrej est un gratte-ciel de 181 mètres de hauteur construit à Bombay de 2006 à 2009. Il abrite des logements. À son achèvement en 2009 c'était le plus haut gratte-ciel de Bombay et de l'Inde.


title: Planet Godrej

text: C'est l'un des rares gratte-ciel de la planète en forme d'arc de cercle.


title: Planet Godrej

text: L'immeuble comprend 5 ailes; Terra, Aqua, Electra, Strata, Celesta.


title: Planet Godrej

text: L'architecte est l'agence singapourienne DP Architects.


title: Planet Godrej

text: Liste des plus hauts gratte-ciel de Bombay


title: Portrait de Ferdinand Guillemardet

text: Le Portrait de Ferdinand Guillemardet (1798) est une huile sur toile de Francisco de Goya conservée au Musée du Louvre. L’œuvre avait été exposée en à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, et l'ambassadeur de France en Espagne l’amena en France. Son fils, ami d’Eugène Delacroix, en fit finalement don au musée du Louvre.  La toile représente l'ambassadeur français en Espagne entre 1798 et 1800, alors qu’il était adjoint Convention et était connu pour avoir publié un édit pour transformer les bâtiments de l'Église en centres de réunions civils. Ferdinand Guillemardet (1765-1809) est peint de profil de boîte et le visage en avant, face au spectateur, avec un regard intelligent et les jambes croisées dans une pose détendue.


title: Portrait de Ferdinand Guillemardet

text: Le portrait montre un homme fort et le représentant de la puissante nation voisine. Bien qu'il semble dans une pose naturelle, il est dans une position très étudiée par Goya pour ne pas être dans une des classiques postures guindée dans laquelle Goya représentait certains de ses modèles. C’était l'un de ses tableaux préférés de l’artiste, selon ses mots.


title: Portrait de Ferdinand Guillemardet

text: On y note les couleurs de la France (bleu, blanc, rouge) qui se distinguent par tons vifs sur la ceinture nouée à la taille et à la rosette ; les plumes de son chapeau bicorne sont posées sur la table derrière lui et contrastent avec l'or doux de la table et de la chaise. Le Ferdinand Guillemardet incarne la puissance de la République française, sûre d’elle. Ferdinand Guillemardet est interprété par Goya avec une assurance complète à l'image de la jeune République qu’il représentait. Goya exploite le chromatisme avec une grande habileté, à base de nuances subtiles et de reflets noirs et bleutée.


title: Portrait de Ferdinand Guillemardet

text: On ne sait pas quelle est la raison qui le poussa à réaliser ce portrait. Il est possible que Guillemardet eut été invité à être peint par le peintre de la Chambre des ministres roi par les ministres Mariano Luis de Urquijo ou Jovellanos, un ardent francophile.


title: Wolfgang Ipolt

text: Wolfgang Ipolt, né le à Gotha (Thuringe, Allemagne), est un prélat et théologien catholique allemand, évêque de Görlitz depuis 2011.


title: Wolfgang Ipolt

text: Après avoir étudié la théologie à Erfurt, Wolfgang Ipolt est ordonné prêtre, le , par Hugo Aufderbeck, en la cathédrale d'Erfurt puis est nommé aumônier à Worbis. En 1985, le père Ipolt devient prêtre dans la paroisse Saint-Laurent d'Erfurt, puis, en 1989, il est nommé chancelier du séminaire d'Erfurt ainsi que de l'école de formation centrale en RDA. En parallèle, il a acquiert une licence en théologie et en théologie pastorale avec une thèse sur la catéchèse en RDA. En 1992, Ipolt devient prêtre à Nordhausen puis, en 2001, est nommé chanoine de la cathédrale d'Erfurt.


title: Wolfgang Ipolt

text: En novembre 2004, il est nommé successeur d'Ulrich Werbs à la direction du séminaire régional d'Erfurt, seul centre de formation à la prêtrise dans le territoire de l'ancienne RDA. Dans le même temps, il enseigne la théologie catholique et la théologie spirituelle à l'Université d'Erfurt.


title: Wolfgang Ipolt

text: Le , le pape Benoît XVI le nomme évêque de Görlitz. Il choisit alors comme devise épiscopale "« Odorem Notitiae Christ manifestare »" (""le parfum de la connaissance du Christ se propage""). Il reçoit sa consécration épiscopale de l'archevêque de Berlin, Rainer Woelki, le en la cathédrale de Görlitz. Ses co-consécrateurs sont Joachim Wanke et Konrad Zdarsa, évêque d'Augsbourg.


title: Apabhramsha

text: Apabhramsha (sanskrit, IAST: apabhraṃśa, dévanagari: अपभ्रंश ,prakrit: avahansa) est un mot utilisé par les linguistes pour désigner les dialectes usités entre le et dans le nord de l'Inde . Des bouddhistes et des jaïns ont utilisé ces langues à l'écrit.