title: Diospyros crassiflora

text: L’espèce a une croissance lente avec une augmentation annuelle de diamètre maximale observée de 0.8 mm par an, moyennée sur 50 ans, en plantation. En forêt primaire et secondaire, une croissance de 0.17 à 0.33 mm par an a été observée . L'espèce rejette de souche et peut être multipliée végétativement par bouturage ou multiplication in vitro.


title: Diospyros crassiflora

text: Le bois de cœur, très noir, diffère nettement de l’aubier, qui est blanc à rose pâle. Le bois ne présente pas de ronce visible, mais on peut parfois trouver des bandes brunes ou brunes-noires.


title: Diospyros crassiflora

text: La masse volumique du bois sec est en moyenne de . La texture est brillante et les pores sont diffus. Les cernes sont indistincts et les rayons ligneux sont visibles seulement avec une loupe.


title: Diospyros crassiflora

text: Le bois a une très haute densité et très résistant aux chocs avec une grande résistance à l’épreuve de la pression. Par conséquent, l’usinage du bois peut être difficile car les lames peuvent s' émousser rapidement.  A cause de sa haute teneur en huile le collage peut être difficile, mais le bois répond bien au cintrage à vapeur d’eau. L’ébène est très durable avec une bonne résistance aux termites et autres insectes.


title: Diospyros crassiflora

text: Comme pour les autres ébènes, la partie noire homogène du bois de cœur (Duramen) a été utilisé pour des revêtements de sol, des habillages intérieurs, la construction des bateaux, des meubles, des sculptures et autres. Cependant c'est la construction des instruments de musique à corde qui utilise la majorité des exportations de "Diospyros crassiflora" . L’aubier et parfois aussi le duramen est utilisé pour les meneaux, des jouets, des échelles et d’autres. Le bois sert aussi comme bois d’énergie.


title: Diospyros crassiflora

text: L’écorce peut être utilisée comme médecine traditionnelle sous forme d’un bouillon contre les problèmes ovariens. La poudre de l’écorce est utilisée contre les blessures. Le jus des feuilles est appliqué comme collyre contre des inflammations. Les graines sont utilisées comme aphrodisiaque.


title: Diospyros crassiflora

text: La sciure du bois peut provoquer des réactions allergiques en forme de dermatite.


title: Thomas Seccombe

text: Thomas Seccombe né en 1866 et mort en 1923, et un écrivain anglais qui fut co-éditeur du "Dictionary of National Biography". Il fit ses études à l'école de Felsted et au Balliol College d'Oxford.


title: Herou

text: Herou est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Dowendou

text: Dowendou est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Denga

text: Denga est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Binguel (Tankougounadié)

text: Binguel est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Binguel (Tankougounadié)

text: Binguel est un village situé à cinq kilomètres de Tankou.


title: Balgabouga

text: Balgabouga est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Baham (Burkina Faso)

text: Baham est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Tankougounadié (Burkina Faso)

text: Tankougounadié est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Tièna

text: Tièna est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Moussoua

text: Moussoua est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Lonago

text: Lonago est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Kollakoye

text: Kollakoye est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Kéri

text: Kéri est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Kankanfogouol

text: Kankanfogouol est une commune située dans le département de Tankougounadié, dans la province du Yagha, région du Sahel, au Burkina Faso.


title: Going, Going, Gone

text: Dans cette chanson, Bob Dylan aborde le thème du suicide.


title: Going, Going, Gone

text: Cette chanson a été reprise dans les années 1970 par Jerry Garcia sur scène en 1974, avec ses groupes Legion Of Mary et le Jerry Garcia Band, puis par le groupe punk The Voidoids.


title: Église de la Sainte-Croix de Rauma

text: L'église de la Sainte-Croix () est une église luthérienne située à Rauma en Finlande.


title: Église de la Sainte-Croix de Rauma

text: À l'origine, l'édifice est construit dans l'ancienne Rauma probablement entre 1515 et 1520 pour le .


title: Église de la Sainte-Croix de Rauma

text: Elle servira aux franciscains jusqu'en 1538, quand le monastère sera fermé lors de la réforme en Suède. L'église se dégradera jusqu'à ce qu'on la remette en service comme église luthérienne en 1640.


title: Église de la Sainte-Croix de Rauma

text: Par sa forme, le bâtiment rappelle les églises en pierre du Satakunta.


title: Église de la Sainte-Croix de Rauma

text: Elle peut accueillir 800 personnes. Les peintures décoratives datent du . La tour du clocher est construite en 1816 avec les pierres de l’église précédente et sert aussi à l'époque de repère terrestre pour les marins.


title: Église de la Sainte-Croix de Rauma

text: Détruite par un incendie elle est reconstruite en 1968.


title: Vampire Hunters

text: Vampire Hunters (千年僵尸王, "Geung see dai si doi") est un film hongkongais réalisé par Wellson Chin et produit par Tsui Hark, sorti en 2002.


title: Vampire Hunters

text: Au , en Chine, des vampires violents et sanguinaires sèment la terreur, ratissant chaque village. Mao Shan et sa bande, de courageux mercenaires, osent les affronter. Pratiquant les arts martiaux, ces guerriers ont été éduqués depuis la naissance dans un seul but, exterminer ces créatures démoniaques. Leur traque les amène jusqu’à la maison de Maître Jiang, où se sont cachés une horde de vampires, attendant le bon moment pour envahir la Terre. Quatre hommes contre une centaine de mort-vivants, l'affrontement risque d'être sanglant...


title: JTS

text: JTS Corporation née sous l'appellation "JT Storage, Inc." est une entreprise américaine qui exerce son activité dans le domaine de la fabrication de disques dur, fondée le par Sirjang Tandon (inventeur de la disquette et du lecteur double-face) et Tom Mitchell (cofondateur de Seagate et ancien président de Seagate et Conner Peripherals). En 1996, JTS Corp. rachète Atari Corporation puis débauche des employés Atari Corp. et liquide ses stocks. En 1998, JTS Corp. fait faillite malgré l'apport de liquidité de Atari Corp. et revend des propriétés intellectuelles de Atari Corp. à Hasbro Interactive.


title: JTS

text: Le , JTS Corporation annonce un accord de fusion avec Atari Corporation, un fabricant console de jeu vidéo et d'ordinateur domestique. JTS Corporation serait majoritaire et détiendrait la présidence. JTS Corporation avait beaucoup de stocks, mais engendrait peu de trésorerie. De son côté, Atari Corp. avait de l'argent, principalement grâce à une série de procès gagnés au début de la décennie, suivi par de bons investissements. Mais avec les difficultés rencontrées par sa console Jaguar sur le marché, les pertes importantes, et pas de nouveaux produits à vendre, Atari Corp. s'attend à manquer d'argent dans les deux ans.


title: JTS

text: Le "JT Storage, Inc." est renommé "JTS Corporation". La fusion entre Atari Corp. et JTS Corporation est officialisée en .


title: JTS

text: Alors que JTS Corporation avait annoncé à quelques semaines de la fusion son intention de faire perdurer les deux marques, la majorité des employés de Atari Corporation sont licenciés et le reste des stocks est vendus à des liquidateurs. Atari Corp. disparait en 1996.


title: JTS

text: Même avec l'injection de liquidités d'Atari Corp., JTS Corporation est rapidement à court d'argent. Le , JTS Corporation vend les propriétés intellectuelles de Atari Corporation à Hasbro Interactive (plus précisément à une de ses filiales nommée "Hiac Xi Corporation") pour 5 millions de dollars en espèces. Plus tard cette année-là, le , JTS Corporation dépose le bilan et déclarée faillite involontaire le .


title: Henry Perigal

text: Henry Perigal, Jr. FRAS MRI ( – ) était un agent de change et mathématicien amateur britannique, connu pour sa démonstration du théorème de Pythagore par dissection et de sa croyance non-orthodoxe que la lune ne tourne pas.


title: Henry Perigal

text: Perigal est issu d'une famille huguenote qui émigre en Angleterre à la fin du et était l'aîné de six frères et sœurs. Après avoir travaillé comme greffier du Conseil Privé, il est devenu comptable dans une société de courtage à Londres dans les années 1840. Il est resté célibataire toute sa vie.


title: Henry Perigal

text: Perigal est membre de la London Mathematical Society de 1868 à 1897 et a été trésorier de la Royal Meteorological Society pendant 45 ans, de 1853 jusqu'à sa mort en 1898. Il a été élu membre de la Royal Astronomical Society en 1850. Il a assisté à la Royal Institution régulièrement en tant que visiteur pendant de nombreuses années et en est finalement devenu membre en 1895, à l'âge de 94 ans.


title: Henry Perigal

text: Bien que Perigal vécu longtemps, son père a vécu encore plus longtemps et est même devenu centenaire.


title: Henry Perigal

text: Dans sa brochure (London: Bell & Sons, 1891) Perigal fourni une preuve du théorème de Pythagore basée sur l'idée de découper deux petits carrés pour les réorganiser en un carré plus grand. Sa dissection en 5 pièces peut être retrouvée en superposant un pavage carré régulier ayant pour taille le grand carré, avec un pavage de Pythagore, généré à partir des deux autres petits carrés. Perigal utilisait cette dissection sur sa carte de visite. On peut également la voir gravée sur sa tombe.


title: Henry Perigal

text: Dans ce même ouvrage, Perigal exprime son espoir que l'on puisse un jour démontrer la quadrature du cercle par dissection, problème posé en 1925 par Alfred Tarski. Il a été prouvé en 1963 que ce n'est pas possible avec une paire de ciseaux. Notons cependant qu'une solution non-constructive a été proposée par Miklós Laczkovich en 1990.


title: Henry Perigal

text: Perigal propose également la première solution en 6 pièces au problème de la trisection du carré.


title: Henry Perigal

text: En plus d'être intéressé par les mathématiques, Perigal était un travailleur de tour accompli et faisait des modèles de courbes mathématiques pour Auguste De Morgan. Il croyait (à tort) que la lune ne tourne pas par rapport aux étoiles fixes et a utilisé ses connaissances du mouvement curviligne dans une tentative de démontrer cette croyance aux autres.


title: Communauté de communes Val'Eyrieux

text: La communauté de communes Val'Eyrieux est une communauté de communes française, située dans le département de l'Ardèche en région Auvergne-Rhône-Alpes.La communauté de communes a été créée le par fusion de quatre communautés de communes : Boutières, Haut-Vivarais, Pays du Cheylard et une partie de la communauté de communes des Châtaigniers.


title: Communauté de communes Val'Eyrieux

text: La structure intercommunale est maintenue en 2017, moyennant le retrait des communes de Borée, La Rochette et Saint-Martial, qui rejoignent la communauté de communes de la Montagne d'Ardèche.


title: Communauté de communes Val'Eyrieux

text: Les trente-et-une communes de Val'Eyrieux se situent à l'ouest du département de l'Ardèche.


title: Communauté de communes Val'Eyrieux

text: La communauté de communes est composée des suivantes :


title: Communauté de communes Val'Eyrieux

text: Le siège de la communauté de communes est situé au Cheylard.


title: Communauté de communes Val'Eyrieux

text: La communauté de communes est gérée par un conseil communautaire composé de représentant chacune des communes membres et élus pour une durée de six ans.


title: Communauté de communes Val'Eyrieux

text: Ils sont répartis comme suit : À l'issue des élections municipales de , la communauté de communes comptera communautaires ; la nouvelle répartition est la suivante : L'intercommunalité est présidée par Jacques Chabal, élu et maire au Cheylard.


title: Communauté de communes Val'Eyrieux

text: En 2014, le conseil communautaire a désigné dix vice-présidents :


title: Communauté de communes Val'Eyrieux

text: Ils forment ensemble l'exécutif de l'intercommunalité pour le mandat 2014-2020.


title: Communauté de communes Val'Eyrieux

text: L'intercommunalité exerce des compétences qui lui sont déléguées par les communes membres :


title: Communauté de communes Val'Eyrieux

text: La communauté de communes applique la taxe professionnelle unique.


title: Jean-Paul Mercier

text: Jean-Paul Mercier (né le 6 juin 1944 au Québec- mort le à Montréal) est un criminel québécois notoire qui s'est fait connaître au début des années 1970 par ses quatre évasions et par sa complicité avec le criminel français Jacques Mesrine qui sévissait alors au Québec.


title: Jean-Paul Mercier

text: Jean-Paul Mercier naît au milieu des années 1940 à Sainte-Agathe-de-Lotbinière. Il commence très tôt à mener une vie criminelle car, en janvier 1966, selon le journaliste Michel Auger, il est déjà condamné à trois mois de prison pour vol avec effraction. Le , il prend deux ans de prison pour vol et recel puis est libéré le . Plus tard, en mars 1971, il est condamné à dix ans de prison pour plusieurs vols à main armée commis dans la région de Rivière-du-Loup. Selon le livre de Jacques Mesrine, "L'Instinct de mort", Mercier possédait moins d'expérience que son mentor dans le domaine des braquages de banques. C'est possible mais ses premières activités démontrent que Mercier n'était pas complètement novice en la matière.


title: Jean-Paul Mercier

text: Il est incarcéré au pénitencier de Sainte-Anne-des-Plaines mais s'évade avec trois prisonniers le . Il est repris à la mi-septembre après avoir perpétré plusieurs vols. Cela lui vaut six mois de prison de plus. Un an après, lors de son procès, il est condamné à quatorze ans de prison pour tentative de meurtre.


title: Jean-Paul Mercier

text: C'est dans le courant de 1972 au pénitencier Saint-Vincent-de-Paul qu'il fait la connaissance de Jacques Mesrine, condamné à dix ans de prison pour enlèvement. Mercier et Mesrine deviennent vite amis et ne tardent pas à préparer un audacieux plan d'évasion. Le 21 août, ils s'échappent du pénitencier avec quatre autres hommes en coupant un peu de grillage lors de l'heure de la promenade. L'un est repris mais les autres atteignent l'autoroute où ils prennent d'assaut une voiture et son chauffeur. La preuve que l'évasion a été organisée d'avance, c'est que des armes et des appartements ont été mis à leur disposition. Suzanne Francoeur, une prostituée de trente ans qui était la petite amie de Mercier, a aidé à l'évasion.


title: Jean-Paul Mercier

text: Mesrine et Mercier ne se reposent pas trop longtemps. Le 25 août, ils attaquent deux Caisses populaires Desjardins en dix minutes à Saint-Bernard-de-Dorchester et à Saint-Narcisse-de-Beaurivage. C'est la région natale de Mercier qu'il connait comme sa poche, ce qui fait qu'ils passent facilement entre les mailles du filet de la police. Trois jours plus tard, le 28 août, ils attaquent une Banque Toronto-Dominion en plein centre de Montréal. Avec l'argent amassé, ils achètent deux voitures et un arsenal d'armes car ils se sont promis d'attaquer le pénitencier Saint-Vincent-de-Paul afin de délivrer les prisonniers.


title: Jean-Paul Mercier

text: Le 3 septembre, ils attaquent donc la prison. Leur voiture est vite repérée, ils s'enfuient et sont poursuivis par la police de Laval. Tout à coup, les deux criminels s'arrêtent et l'un des deux commence à tirer à la mitraillette sur leurs poursuivants. La voiture de police fait une embardée, le pare-brise est brisé mais il n'y a pas de blessé. Les deux malfrats parviennent à s'enfuir mais Mercier a été blessé au bras et à la jambe.


title: Jean-Paul Mercier

text: Le 10 septembre, Mercier et Mesrine sont à Saint-Louis-de-Blandford dans un boisé où ils s'amusent à s'exercer au tir sur des cibles de carton. Ils sont interpellés par deux garde-chasses, Médéric Côté et Ernest Saint-Pierre, qui les reconnaissent. Côté est tué par Mesrine, Saint-Pierre est abattu par Mercier qui lui tire dans l'abdomen. Les deux hommes retournent ensuite à Montréal où ils rencontrent entre autres leur avocat, Raymond Daoust. Ils en profitent pour attaquer une banque qu'ils dévalisent de nouveau trois jours plus tard parce qu'une caissière leur a fait une grimace.


title: Jean-Paul Mercier

text: Sentant la soupe chaude, Mesrine et Mercier quittent le Canada avec leurs deux maîtresses, Jocelyne Deraiche et Suzanne Francoeur. Ils logent un court instant au Waldorf-Astoria de New York avant de s'établir à Caracas au Venezuela. Mercier retourne vite au Québec pour que son amie Suzanne Francoeur puisse soigner convenablement une morsure de chien. Quant à Mesrine, il retourne pour de bon en France avec sa compagne Jocelyne Deraiche. Les deux hommes ne se reverront jamais.


title: Jean-Paul Mercier

text: Début décembre 1972, Mercier et son amie ratent une attaque de la Banque Canadienne Nationale et sont capturés. Les policiers trouvent plusieurs armes dans leur voiture. L'enquête du coroner débute le et Mercier est alors interrogé à Victoriaville. Son avocat, Raymond Daoust, tente en même temps de réduire à néant le témoignage de l'expert en balistique.


title: Jean-Paul Mercier

text: Le , s'ouvre le procès de Mercier concernant le meurtre des deux garde-chasses. Dès le premier jour, il plaide coupable et est condamné à perpétuité. Le dossier policier concernant cette affaire ne sera donc jamais connu. Mercier déclare alors: «"Je retourne en dedans (au pénitencier) mais je vais ressortir d'ici deux semaines"». Six jours plus tard, le 13, il s'évade en effet de Saint-Vincent-de-Paul en compagnie de Gilles Gingras, André Ouellette, Michel Lafleur et Robert Imbeault. Il reste tout de même en cavale quelques mois mais en juillet, il est de nouveau capturé dans un appartement de Laval-des-Rapides.


title: Jean-Paul Mercier

text: Mercier reste alors plus d'un an sous les barreaux. Cependant, le , il s'évade pour la quatrième fois en compagnie de Richard Blass, un autre criminel célèbre de l'époque. C'est Mesrine qui, de Paris, aurait organisé cette évasion. Jocelyne Deraiche, la petite amie du criminel français, s'est présentée au parloir de Saint-Vincent-de-Paul avec des armes dans son sac à main. Les deux hommes s'enfuient dans une Ford Thunderbird qui les attendait dans le stationnement. Un peu plus loin, ils prennent un otage et le laissent aller après l'avoir délesté de . Michel Auger écrit dans La Presse que les policiers de la Sûreté du Québec étaient au courant du projet d'évasion depuis au moins trois semaines.


title: Jean-Paul Mercier

text: Selon Mesrine, Mercier devait ensuite se rendre à Paris afin de l'aider à organiser son évasion à lui.


title: Jean-Paul Mercier

text: Si c'était vraiment le projet de Mercier, il n'aura pas le temps de le réaliser. Le , il braque une Banque Royale sur la rue Jean-Talon à Montréal avec deux complices, Pierre Vincent et Robert Frappier. Ils tombent dans le piège que leur a tendu la section criminelle des enquêtes de la Communauté urbaine de Montréal, qui avait été avertie. À leur sortie de la banque, les bandits se retrouvent devant des policiers armés jusqu'aux dents commandés par le lieutenant Jacques Boisclair. La fusillade éclate. Frappier est abattu alors qu'il tente de fuir. Armé d'une mitraillette, Mercier réussit à embarquer en voiture mais, au moment où il s'apprête à fuir, il frappe une autre auto un peu plus loin et est obligé de s'arrêter. Blessé à une jambe (à un bras selon Mesrine), il tente de se sauver à pied mais est abattu à son tour par les policiers. Selon le journaliste Claude Poirier, la police aurait planifié la fusillade car ils avaient un compte à régler avec lui. On ne sait ce qu'il est advenu du corps de Mercier.


title: Jean-Paul Mercier

text: Il semble que le mafioso Paolo Violi ait assisté à la fusillade.


title: Jean-Paul Mercier

text: Roy Dupuis interprète Jean-Paul Mercier dans le film "L'Instinct de mort", réalisé par Jean-François Richet.


title: Łukasz Wiśniewski (basket-ball)

text: Łukasz Wiśniewski, né le , à Toruń, en Pologne, est un joueur polonais de basket-ball. Il évolue au poste d'arrière.


title: Łukasz Wiśniewski (volley-ball)

text: Łukasz Wiśniewski est un joueur polonais de volley-ball né le à Włodawa (voïvodie de Lublin). Il mesure 1,98 m et joue réceptionneur-attaquant. Il totalise 40 sélections en équipe de Pologne.


title: The X-Rays

text: Cette comédie combine deux innovations très récentes, la découverte des rayons X par Wilhelm Röntgen en 1895, et la réalisation accidentelle de l'effet arrêt de caméra en 1896 par Georges Méliès.


title: The X-Rays

text: Un homme et une femme, assis sur un banc, se courtisent. Un opérateur, munis d'une caméra aux rayons X survient, les filme et les amoureux se transforment en squelettes jusqu'à ce que l'opérateur arrête de filmer.


title: Nikolaï Fechine

text: Nikolaï Fechine (en ), né le à Kazan, dans l'Empire russe et mort le , à Santa Monica, Californie, États-Unis, est un peintre, graphiste, sculpteur, graveur russe, soviétique nationalisé ensuite américain. C'est un représentant, par sa peinture, de l'impressionnisme et de l'Art nouveau.


title: Nikolaï Fechine

text: Il entre à l'école des beaux-arts de Kazan à 13 ans, puis poursuit sa formation à Saint-Pétersbourg, où il est diplômé de l'académie impériale des beaux-arts, après y avoir été formé dans l'atelier d'Ilia Répine. Après ses études, il retourne à Kazan où il enseigne à l'école des beaux-arts qui porte aujourd'hui son nom : . En 1916, il est nommé académicien à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg.


title: Nikolaï Fechine

text: À 42 ans, en 1923, Fechine émigre aux États-Unis avec sa famille, où il réside jusqu'à sa mort à l'âge de 73 ans, en 1955. En 1976, sa fille (1914-2002), ballerine et critique d'art, fait transférer les cendres de son père de Californie à Kazan. Fechine était connu en Russie et en URSS, mais aux États-Unis il est considéré comme un artiste américain. Il a créé plus de qui se trouvent dans plus de trente musées aux États-Unis sans compter les collections privées. La plus grande collection de ses œuvres se trouve au (plus précisément exposée dans la filiale du musée : la galerie d'art "Khazine" au Kremlin de Kazan). Ses toiles sont aussi présentées dans les musées de Saint-Pétersbourg, Tcheboksary, Kozmodemiansk, Kirov, et dans des collections privées.


title: Nikolaï Fechine

text: Nicolaï Fechine est né à Kazan le dans la famille du sculpteur d'iconostases Ivan Alexandrovitch Fechine, propriétaire de son propre atelier. Ivan Fechine était originaire d'Arzamas, et ses parents provenaient du village de Pouchkarka (Oblast de Nijni Novgorod). Sa mère Praskovia Tchistova était originaire de Kostroma. L'atelier du père de Nikolaï, Ivan Fechine, a reçu plusieurs prix d'expositions scientifiques pour la haute qualité et la variété de ses dessins.


title: Nikolaï Fechine

text: À l'âge de 14 ans, Fechine est atteint d'une méningite et tombe dans la coma durant deux semaines. Selon la légende familiale, décrite par Fechine dans son "Autobiographie", les médecins impuissants devant la maladie conseillent aux parents de prier pour qu'un miracle se produise ; le père, parfaitement introduit dans le milieu du clergé, obtient de pouvoir ramener chez lui depuis la cathédrale de l'Annonciation de Kazan une copie de l'icône de la Mère de Dieu de Tikhvine exposée à la cathédrale. Nikolaï se rétablit, mais la maladie le rendra solitaire et renfermé. Il manifeste depuis son plus jeune âge des talents de dessinateur et se consacre entièrement à son art.


title: Nikolaï Fechine

text: Les premiers essais indépendants de Nikolaï Fechine remontent à l'âge de six ans et sont encore conservés dans un album de cette époque. À partir de 9 ans, il commence à travailler dans l'atelier de son père participant activement à la réalisation des commandes. Les talents du garçon sont remarqués par le directeur de l'école des beaux-arts de Kazan, N. Belkovitchem, le futur beau-père de l'artiste.


title: Nikolaï Fechine

text: Ivan Fechine n'était pas trop doué pour la finance et le commerce et il finit par faire faillite malgré sa renommée. Il doit alors vendre tous ses biens pour payer ses dettes. Il commence alors à voyager dans les villages pour gagner sa vie. Sa famille reste en ville et vit dans le besoin. Son fils Nikolaï parvient malgré tout à suivre les cours de l'école primaire. Nikolaï Fechine rappelle lui-même que le premier bénéfice réalisé grâce à un dessin d'iconostase lui a permis, à l'âge de 13 ans, de se payer un costume scolaire qui coûtait .


title: Nikolaï Fechine

text: En 1895, s'ouvre à Kazan l"école des beaux-arts de Kazan" et c'est la première dans laquelle Fechine est entré. Son père l'a poussé à s'inscrire parce qu'il voulait que son fils devienne artiste peintre. Mais c'est à ce moment que la famille Fechine s'est séparée : la maman Praskovia épuisée par le dénuement retourne chez ses parents à Kostroma ; le père Ivan quitte Kazan également et n'est plus en mesure d'aider son fils. Malgré cela, jusqu'à la fin de sa vie, Nikolaï considéra son père comme celui qui détenait l'autorité dans la famille. Nikolaï, alors âgé de 14 ans, reste seul à Kazan, sans revenus fixes et en connaissant la faim. Il reçoit toutefois un peu d'aide d'un oncle paternel, propriétaire d'une usine d'essence de térébenthine dans le village de Kouchnia, à 100 verstes de Kazan. C'est de là qu'est venu l'intérêt de Fechine pour la vie quotidienne du peuple Maris dont les populations étaient majoritaires dans la région. Fechine passe la majeure partie de sa vie à l'école de Kazan et il a conservé ses peintures à l'huile d'étudiant, en particulier celle intitulée "La Tentation" sur un sujet évangélique.


title: Nikolaï Fechine

text: En 1900, Fechine est diplômé de l'école des beaux-arts de Kazan, part pour Saint-Pétersbourg et entre à l'Académie russe des beaux-arts. Lors de l'examen d'entrée, il est classé deuxième de sa promotion. Parmi ses condisciples, on trouve Boris Anisfeld, Isaak Brodsky, David Bourliouk, et d'autres encore. Les deux premières années, il suit les cours de et de . Ses travaux académiques de l'époque n'ont pas été conservés.


title: Nikolaï Fechine

text: Nikolaï Fechine vit dans la pauvreté et ne parvient pas à payer ses frais de scolarité à l'académie. Il mange dans une cantine gratuite. Ses moyens de subsistance, il les obtient en réalisant des croquis pour des affiches, des programmes de bals, des mascarades, des cartes d'invitations à des concours. Les œuvres décoratives de Fechine sont figuratives et appartiennent à l'Art nouveau. À partir de 1902, il collabore aux magazines "Chout" et "Volnitza" comme illustrateur. Les dessins qui nous restent sont des caricatures humoristiques de la vie populaire quotidienne datant de 1904. Ce sont des reproductions imprimées, les originaux ayant disparu.


title: Nikolaï Fechine

text: En 1903, Fechine entre à l'atelier d'Ilia Répine à l'académie des beaux-arts. C'est le plus grand atelier de l'académie et le plus populaire parmi les étudiants (70 étudiants en font partie). Pour son travail de fin de première année chez Répine, intitulé "Sortie des catacombes après la prière", Fechine reçoit le premier prix. Ce travail devait répondre, entre autres, à une série de règles formelles, et en particulier, démontrer la capacité de l'étudiant de représenter un espace tridimensionnel sur la toile en utilisant les lois de la perspective.


title: Nikolaï Fechine

text: Pendant ses études à l'académie, Fechine passe chaque année dans sa région natale, et aussi chez son oncle à Kouchnia ou encore à Tcheboksary chez d'autres parents. Durant les années 1904 à 1906, il réalise une série de portraits de parents et de connaissances, qui font preuve de sa remarquable technique. Plus tard, Fechine a évolué vers un style plus individuel, attiré vers une peinture d'un style large et libre. En 1904, pendant son séjour à Mstiora, Fechine s'est consacré à des activités pédagogiques au sein de l'école locale d'iconographie. En 1904, Fechine fait la connaissance de l'ingénieur N. Ijitski, qui le persuade de voyager et de visiter la Sibérie. Fechine part alors vers la Taïga au sud du Ienisseï. Il revient à Saint-Pétersbourg au début de l'année 1905. Il ne reste pas à l'écart de la révolution russe de 1905 qui s'y déroule : de 1905 à 1907 sont réalisées ses esquisses : "Sortie de l'usine", "1905 à l'usine" et "Fusillade". Lors de l'exposition de printemps à l'académie en 1906, le censeur n'a pas manqué de refuser les travaux sur des thèmes révolutionnaires d'Isaak Brodsky et de Fechine. La même année, Fechine est invité à diriger des classes de dessin de la manufacture de verre et de porcelaine de Lomonossov, mais il décline l'invitation.


title: Nikolaï Fechine

text: Ilia Répine décide de quitter l'académie en raison d'un conflit. Nikolaï Fechine fait partie de la cinquantaine d'étudiants qui lui demandent de ne pas abandonner l'enseignement tant ils appréciaient la qualité de celui-ci : Répine n'aimait pas Fechine, mais cela ne l'a pas empêché, de nombreuses années plus tard, de le considérer comme « le plus talentueux des peintres contemporains ». Tous les chercheurs qui ont travaillé sur l'œuvre de Fechine ont évoqué l'influence que Répine a eue sur lui, en particulier la biographe américaine Mary Balcomb qui rappelle que c'est grâce à Répine que Fechine a fait connaissance avec l'impressionisme. Mais Fechine ne pouvait pas être un simple disciple de Répine ; en adoptant certains principes de base de la création de Répine, il les a redéfinis :


title: Nikolaï Fechine

text: Il faut remarquer que son séjour à Saint-Pétersbourg, avec son environnement historique et son atmosphère intellectuelle, n'a pratiquement pas eu d'influence sur Fechine. Cela est dû à son développement exceptionnellement précoce et à l'intégrité de sa nature artistique.


title: Nikolaï Fechine

text: Le départ de Répine de l'académie s'est avéré, pour Fechine, être une ouverture vers la révélation de sa personnalité. Les deux dernières années passées à l'académie, Fechine a beaucoup lu et expérimenté des questions d'apprêts et des couleurs. Il renonce à l'utilisation d'apprêts finis à base d'huile et les remplace par des apprêts à la caséine ou à la gélatine, de sa composition. En plus de ses pinceaux, il utilise aussi le couteau à peindre. Tout cela lui a permis d'accéder à une manière de peindre plus libre et plus ample.


title: Nikolaï Fechine

text: Selon l'historienne d'art G. Toulouzakova, « Fechine est devenu Fechine » à partir de la création en 1908 de son tableau "Mariage chez les Maris" ou "Mariage chez les Tchérémisses" (autre nom du peuple Maris). Durant l'été 1908, Fechine passe par le village de Maris du nom de Lipcha, où il recueille beaucoup de croquis, esquisses, dessins qu'il utilise ensuite dans la maison de son oncle à Kazan. Le sujet choisi par l'artiste est le moment de l'enlèvement de la jeune fille de la maison de ses parents et sous les yeux de tout le village. Les contrastes marqués à différents niveaux jouent un rôle important : dans l'expression de l'action, soulignée par la laideur des visages, la couleur grisâtre du paysage, la dynamique des personnages au second plan et l'aspect statique de ceux du premier rang, le traitement chromatique et la place donnée au blanc. Lors de l'exposition académique de 1909, ce tableau a reçu le premier prix, le "Prix Arkhip Kouïndji" et a ensuite été envoyé à l'exposition qui se tenait à Munich. Son tableau a été dédaigné par le public et par la critique. Ainsi I. Evséiev écrit : « Il est vraiment regrettable que ce peintre avec tous ses talents ait délibérément déformé le dessin jusqu'à ce qu'il devienne ridicule par son caractère exagéré ». Plus loin, il poursuit en se plaignant « de la honte dont est couverte la vie russe à cause de cette caricature ». Les critiques à Kazan ont été plus pondérées et le journal "Kamsko-Voljskaïa retch" écrit : « …dans tout cela, on ressent plus que la simple vie quotidienne. Cela ressemble à une vaste généralisation de la vie triste, de l'esclavage séculaire, du travail acharné, de l'abâtardissement ». En 1910, le "Mariage des Maris" est exposé au Carnegie Museum of Art, musée d'art situé à Pittsburgh, en Pennsylvanie, à qui le financier William Stimmel l'a acheté. Ce dernier a ensuite rassemblé une collection ciblée de tableaux de Fechine. Après la mort de William Stimmel, en 1930, sa collection a été mise aux enchères. Selon M. Bourliouk, "Mariage Tchérémisse" est parti pour , alors que le cadre seul valait déjà . Plus tard, dans les années 1960, la trace du tableau avait disparu jusqu'à ce qu'il soit mis aux enchères à Santa Fe au Nouveau-Mexique. Une cliente l'a acheté puis l'a offert au "centre national cow-boy" à Oklahoma City. En , à New York, à la salle de vente "Sotheby's"", Mariage chez les Tchérémisses" a été vendu pour la somme de de dollars, l'identité de l'acheteur n'étant pas révélée.


title: Nikolaï Fechine

text: Pour le tableau "La Dame en mauve", le nom du modèle n'est pas connu. C'est une toile déjà peinte précédemment qui a été utilisée et l'ancienne couche colorée transparaît dans le portrait. Cela complique l'interprétation de la palette des couleurs. Pour le peintre c'est l'individualité du visage du modèle qui est la plus importante. C'est pourquoi le visage est réalisé de manière presque photographique alors que l'espace secondaire prend une forme semi-abstraite. Ce tableau a reçu la petite médaille d'or de l'exposition internationale de Munich. C'était inattendu pour Fechine, car il considérait cette toile comme un simple travail d'étude.


title: Nikolaï Fechine

text: Fechine passe, en 1909, sa dernière année à l'académie de Saint-Pétersbourg. À cette époque, l'école des Beaux-Arts de Kazan est en crise. L'académie impériale de Saint-Pétersbourg demande à l'école de Kazan d'améliorer le niveau de son enseignement et, dès 1908, son directeur G. Medvedev invite Fechine à Kazan dans de nouveaux . Le , Fechine est nommé professeur à temps plein pour la classe de peinture et de dessin.


title: Nikolaï Fechine

text: Le tableau "La Fête du chou" ("Kapoustnitsa") est un travail de Fechine pour le concours de l'académie de Saint-Pétersbourg qui présente de nombreux liens avec "Le Mariage chez les Maris" (ou des Tchérémisses). Il l'a peint à Kazan. L'artiste a choisi comme sujet une scène de la vie villageoise : le salage des choux pour les conserver l'hiver qui a lieu traditionnellement lors des fêtes de la Croix, au mois de septembre. Ce sujet lui donne l'occasion d'exprimer un mélange de joie et de tristesse, de bonne santé et de pauvreté, etc. Fechine a passé beaucoup de temps dans le village de Pouchkarka sous Arzamas pour le réaliser. Deux variantes de l'esquisse de la composition ont été conservées.


title: Nikolaï Fechine

text: Le prix obtenu par Nikolaï Fechine, lors de l'obtention de son diplôme le , lui donne l'occasion de réaliser un voyage à l'étranger. Au printemps 1910, Fechine quitte pour la première fois de sa vie la Russie et visite Berlin, Munich, Vérone, Venise, Milan, Padoue, Florence, Rome, Naples, Vienne. Il termine son voyage par Paris. Il est accompagné par (1877—1942), une représentante de la dynastie des marchands de Kazan qui est aussi une artiste amateur. Fechine décrit son voyage comme suit :


title: Nikolaï Fechine

text: Après s'être installé à Kazan, Fechine inaugure directement son atelier dans les locaux de l'école des Beaux-Arts. Ses étudiants se souviennent que Fechine, quand il travaillait avec ses étudiants, préférait utiliser une méthode d'affichage visuel. Cela lui venait de ses contacts avec Répine : il ne théorisait pas, expliquant tout très brièvement, et si l'élève ne comprenait pas, il prenait un morceau de charbon, un crayon ou un pinceau et montrait tout lui-même. Il ne fixait jamais de norme à ses étudiants, préférant respecter leur individualité. Une de ses premières élèves à Kazan, c'était Nadejda Sapojnikova dont il avait fait la connaissance en 1908. Quand il revient de son tour d'Europe par Paris, Nadejda décide de rester dans la ville et y vit jusqu'en jusqu'en 1912. Elle travaille dans l'atelier de Viti et Kees van Dongen. Quand elle retourne à Kazan elle y crée son propre atelier (rue actuelle de Rakhmatoulina), et enseigne à l'école des Beaux-Arts. Elle rassemble autour d'elle des étudiants, des professeurs, des artistes. Ses relations amicales avec Fechine se sont prolongées jusqu'au départ de ce dernier pour l'étranger. Nadejda Sapojnikova était par ailleurs sa première mécène : sa collection comprenait 11 de ses tableaux parmi lesquels 5 portraits réalisés dans son atelier à elle.


title: Nikolaï Fechine

text: Durant sa formation à l'académie, Fechine a noué des relations d'amitié avec le peintre et le poète , ce dernier enseignait l'histoire de l'art à l'académie. Il a été en rapport également avec , qui écrit plus tard la première étude critique sur Fechine. À partir de 1909, le toiles de Fechine sont régulièrement exposées lors d'expositions internationales. C'est ainsi que le peintre participe à trois reprises aux expositions internationales de Munich, à cinq reprises aux expositions de l'Institut Carnegie à Pittsburgh, mais expose aussi à New York, Rome, Amsterdam, Venise, San-Francisco et d'autres villes encore. En , par décision du conseil d'administration de l'académie, Fechine est nominé et se voit remettre l'ordre de Saint-Stanislas. Pour sa correspondance avec l'étranger, Fechine qui ne connaissait que sa propre langue, avait besoin d'une secrétaire interprète. Aleksandra Nikolaïevna Belkovitch (1892—1983), la fille du premier directeur de l'école des beaux-arts N. N Belkovitch, élève de Fechine devient sa secrétaire. Elle deviendra son épouse en 1913, à l'âge de 21 ans, Fechine ayant alors 32 ans. En 1914, de cette union est née leur unique enfant . Fechine a rappelé que ses responsabilités dans la pratique de son art et celles de père de famille lui ont paru un certain temps incompatibles.


title: Nikolaï Fechine

text: À partir de son emménagement à Kazan, le portrait occupe une place privilégiée dans son œuvre. Il peint principalement des personnes de ses connaissances : son épouse, sa fille, des étudiants et des étudiantes de l'école des arts, des amis.


title: Nikolaï Fechine

text: Les portraits sur commande sont rares à cette époque et les clients sont toujours des représentants de l'intelligentsia et du monde de l'art. La réalisation du "Portrait de Varvara Adoratskaïa" en 1914 transforme son atelier en un foyer de créativité. Dès les premières expositions le portrait est comparé à celui de Valentin Serov avec sa toile "La Jeune Fille aux pêches". Mais Fechine utilise une technique de composition relativement extravagante. Il place la jeune fille comme si elle était une nature morte, à l'avant plan. La figure de la jeune fille est décalée de l'axe central dans une composition asymétrique. Ce portrait est considéré par plusieurs critiques comme l'une de ses compositions les plus harmonieuses. Entre 1910-1914, Fechine réalise de nombreuses esquisses, des peintures de genre comme "Mauvaise plaisanterie", "Village", "La Ronde" et d'autres encore, mais sans poursuivre dans ce style. En 1911, Fechine débute la réalisation d'une grande toile qui sera intitulée "L'Aspersion". Il y travaille dans le village de Nadejnino, dans l'ouïezd de Laïchevo, dans la propriété de l'ancien directeur de l'école N. N. Belkovitch qui y accueillait souvent des artistes. Le sujet de cette toile provient d'une tradition populaire chrétienne mais encore à demi-païenne. Suivant cette tradition la purification des péchés par l'eau est associée aux rituels païens d'appel à la pluie. Cet "appel à la pluie" se passait devant les puits en aspergeant les passants d'eau. Le peintre a cherché à trouver une technique d'écriture permettant de transmettre les sentiments, les sensations des personnages lors de ce rituel magique, souvenir des rites païens qui s'est combiné plus tard au thème du lavement des péchés. Les images floues et les traits exhaustifs s'expliquent par le fait que Fechine n'a pas terminé son tableau. Mais, remarque la critique G. Toulouzakova, cet aspect inachevé n'est peut-être pas tout à fait fortuit. Fechine cherche à transmettre l'état émotionnel agité de ses personnages pendant que ceux-ci sont arrosés par l'eau du puits, pendant une chaude journée d'été, durant le rituel d'appel à la pluie. Il faut également remarquer, poursuit la critique, que le visage des personnages du second plan sont réalisés clairement, finement tandis que la figure de la femme au premier plan est floue, ébauchée seulement, de même que ses mains.


title: Nikolaï Fechine

text: Une des caractéristiques de l'Art nouveau est son universalisme et le désir de créer une œuvre d'art totale. Cette caractéristique s'est développée chez Fechine du fait de ses créations de dessins d'iconostases dans l'atelier de son père alors qu'il n'est encore qu'adolescent. L'amour du bois et les compétences du sculpteur lui ont également été inculquées par la même occasion. À l'académie, il suit le cours d'architecture qui est obligatoire pour les étudiants. Fechine a pu réaliser des projets concrets dans les années 1910, lorsqu'il a décoré son atelier de meubles réalisés par lui à l'atelier de l'école d'art de Kazan. Il a également créé plusieurs objets pour l'atelier de N. M. Sapojnikova. Ils sont perdus aujourd'hui, pour la plupart.


title: Nikolaï Fechine

text: Mieux connu comme portraitiste, Fechine s'est tourné aussi vers le nu déjà en Russie puis aux États-Unis. Il est réputé pour sa compréhension de l'anatomie aussi bien masculine que féminine. Lorsqu'il était professeur à l'académie de Kazan, il a développé ce genre dans le dessin, puis dans la peinture à l'huile. Le peintre a expérimenté une variété de poses complexes des modèles.


title: Nikolaï Fechine

text: En 1914, Fechine devient membre de la commission artistique du musée provincial d'artisanat et d'industrie, et participe à la rédaction des statuts de l'atelier de formation artistique et artisanal du zemstvo de Kazan.


title: Nikolaï Fechine

text: Bien qu'il soit installé à Kazan, le peintre ne perd pas le contact avec le monde artistique de Saint-Pétersbourg et participe aux travaux du congrès panrusse qui s'y tient en 1911 et 1912. À partir de 1912, il participe aux expositions des Ambulants et devient membre de cette association en 1916. Il expose aussi lors des expositions de la "Nouvelle union des exposants Ambulants" (devenue en 1910 "La Communauté des peintres"). Le , l'Académie des beaux-arts organise un vote pour accorder le titre d"'Académicien". Fechine obtient de titre à la majorité (21 voix "pour" et 14 voix "contre").


title: Nikolaï Fechine

text: À partir de la Première Guerre mondiale, les liens de Fechine avec l'étranger ont été rompus. Il n'a, par ailleurs, pas accueilli favorablement la Révolution de février 1917 et n'a en tout cas pas manifesté beaucoup d'enthousiasme pour les changements intervenus dans la société à cette époque. Dans son autobiographie, il écrit :


title: Nikolaï Fechine

text: À partir de 1917, le bâtiment de l'école des arts de Kazan est privé de chauffage central et Fechine avec ses étudiants doit travailler en manteaux, en mitaines et bottes de feutre. Puis un incendie se déclare à l'école et les occupants de l'atelier de dessin ont toutefois la chance d'être évacués à temps. Dans cette atmosphère, et sous le coup de ces évènements, Fechine s'est mis en tête d'acheter des terres et une maison à , village situé en amont sur la Volga, à 30 verstes de Kazan. À la fin de sa vie, il décrira ainsi ces évènements des années 1918-1919 : Jusqu'en 1923, l'école des arts de Kazan a changé quatre fois de nom, ce qui reflète les changements dans son organisation et dans la structure de l'enseignement donné. À partir de 1918, l'école de Kazan a commencé à s'orienter vers les programmes établis par le Vkhoutemas et le , sous la direction du professeur d'architecture F. Gavrilov. La jeune génération de professeurs (Konstantin Tchebotariov, P. Mansourov) a introduit ses méthodes pédagogiques en opposition franche avec les méthodes traditionnelles d'enseignement artistique défendues par Nikolaï Fechine, P. Benkov et N. Sapojnikova. En 1919, Fechine synthétise ses conceptions sur la pédagogie artistique en rédigeant un programme. Il insiste en particulier sur le fait qu'aucune « prestation pédagogique supplémentaire » n'est nécessaire dans la mesure où l'artiste en herbe doit « tirer la forme de sa peinture de lui-même et de la nature ». En 1920, Fechine est élu directeur de l'école de Kazan et président du conseil artistique des ateliers libres d'État de Kazan.


title: Nikolaï Fechine

text: À partir de 1918, Fechine est obligé de peindre des portraits de personnalités politiques dans la cadre du . Ses portraits n'ont pas beaucoup de succès du fait que l'art de Fechine est fort dépendant d'impulsions de la nature. Certains ont été réalisés à partir de photographies tels les portraits de Lénine, de Marx, de Trotsky (ce dernier tableau a disparu) et d'Anatoli Lounatcharski. Depuis 1945, des portraits d'artistes musiciens réalisés par Fechine sont conservés au "conservatoire d'État de Kazan N. Jiganov". Parmi ceux-ci : celui de Beethoven, de Liszt, de Moussorgski, de Glinka, de Paganini, de Rimski-Korsakov.


title: Nikolaï Fechine

text: Pour gagner sa vie, au début des années 1920, Fechine se tourne vers le portrait miniature. Selon le critique , Fechine a reçu une commande du musée de l'industrie artisanale portant sur 32 portraits miniatures, dont 27 sont encore conservées à Kazan.


title: Nikolaï Fechine

text: Durant la période révolutionnaire, Fechine s'intéresse également à la sculpture, mais principalement à des fins utilitaires dans le cadre de ses tableaux. Il crée par exemple des volumes pour estimer les dimensions des éléments de son tableau "L'Abattoir". Il crée aussi deux portraits : celui de son père (en pied) (qui a disparu) et celui de l"idiot du village" de Salavatoulla, qu'il a par ailleurs peint à plusieurs reprises. Ses réalisations de sculpture sont d'un niveau professionnel élevé. Les réalisations de Fechine pour le théâtre sont moins connues. Parmi celles-ci, il faut mentionner des croquis pour les décors de l'opéra de G. Bizet "Carmen", mis en scène à Kazan au théâtre municipal durant la saison 1918/1919. Les décors de cet opéra ont été réalisés dans des teintes gris-olive, l'artiste utilisant par ailleurs la technique de la peinture de chevalet. Dans le village de Vassilievo, Fechine a créé 25 paysages qui sont conservés dans divers musées provinciaux de Russie.


title: Nikolaï Fechine

text: La dernière toile de grand format à multiples personnages de Fechine est intitulée "L'Abattoir" (en russe : Boïnia), achevé en 1919. L'artiste choisit comme sujet l'abattage du bétail. Selon le critique P. Doulski, la peinture a été conçue en 1904, à l'époque du voyage de Fechine en Sibérie, dans la taïga du sud du fleuve Ienisseï, où il a pu voir comment le bétail était découpé en plein air dans les villages. Dès 1905, il dessine des esquisses et des études, mais il ne commence la toile qu'en 1912 pour l'achever en 1919. Fechine s'y intéresse surtout pour le contraste entre la sophistication formelle de la toile et l'aspect à priori inesthétique du sujet. C'est pourquoi il considère que l'effet éclatant de ce sang qui se répand partout est important. Le tableau représente une manière rituelle juive de tuer le bétail, en sectionnant la veine jugulaire puis en vidant le sang par la gorge, la tête de l'animal vers le bas (shehita). Les dernières esquisses de l'année 1921 de Fechine ("La Faim", "Soulèvement à l'arrière du front à Koltchak") sont proches de la thématique de "L'Abattoir". Fechine n'est plus revenu à la peinture de genre après cette période.


title: Nikolaï Fechine

text: En 1921, à Kazan, l' a commencé ses activités. Les employés de cette administration ont commencé à demander à Fechine de réaliser leur portrait et le peintre leur demandait la somme de 50 dollars pour le faire. Par l'intermédiaire du commissaire régional de l'Administration américaine de secours, D. Warren, Fechine a réussi à entrer en relation avec W. Stimmel. Plus tard, il se souvient :


title: Nikolaï Fechine

text: Comme les États-Unis n'avaient pas officiellement reconnu le gouvernement bolchévique, Fechine ne pouvait quitter le pays que par Riga. Il a fallu qu'il négocie pendant un an pour obtenir les documents nécessaires. En , un banquet d'adieu à Fechine a eu lieu à l'école artistique de Kazan (appelée à cette époque "Arkhoumas"). Mais avant le départ vers les États-Unis, à Moscou, de nombreuses difficultés se sont présentées pour organiser ce départ. Fechine a obtenu à cette occasion une aide précieuse de deux de ses anciens étudiants. L'un de ceux-ci était Alexandre Grigoriev, devenu membre de l"académie d'État des sciences artistiques" et l'autre Pavel Radimov, devenu premier président de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire. Le , la famille Fechine arriva à New York.


title: Nikolaï Fechine

text: La famille Fechine est accueillie à New York par l'artiste A. Gorsan, à la demande de Stimmel. Au début elle s'installe dans un appartement de trois pièces au Bronx, puis la famille déménage dans un appartement plus spacieux, de deux niveaux, dans la rue Ouest, à proximité de Central Park, près d'un studio aménagé pour les peintres. Fechine commence tout de suite à peindre, et est pris d'un enthousiasme particulier pour les Américains noirs à qui il demande de lui trouver une modèle noir au sein de leur communauté. Le portrait de la modèle trouvée est devenue la première œuvre américaine de Fechine.


title: Nikolaï Fechine

text: Une des premières œuvres réalisées par Fechine, peu après son arrivée à New York est également le "" (1923), employé d'une grande compagnie d'assurances de Pittsburgh et collectionneur de tableaux qui avait pris activement part à la préparation de l'arrivée de Fechine aux États-Unis. C'est en effet Jack Hunter qui a joué le rôle principal dans l'obtention des documents d'entrée aux États-Unis, pour lesquels il a obtenu l'aide de , président du comité des affaires étrangères. Fechine a voulu créer le portrait de Jack Hunter en remerciement de l'aide apportée par ce dernier à sa famille et à lui-même, afin qu'il puisse venir s'installer aux États-Unis. Depuis 1923, ce tableau était conservé dans la famille Hunter. En 2017, le tableau entre dans les collections du Musée russe à Saint-Pétersbourg, devenant le premier tableau de la "période américaine" de Fechine dans cette collection.


title: Nikolaï Fechine

text: L'appartement de Fechine se trouvait dans le quartier de Upper West Side où vivaient et travaillaient des artistes prospères. Fechine organise une classe de maîtrise pour les peintres professionnels. Comme il ne connaît pas un mot d'anglais, sa femme, qui ne connaît que le français, lui sert d'interprète. Alexandra Fechine réussit toutefois à maîtriser l'anglais en cinq mois et est ainsi la première de la famille à recevoir la nationalité américaine. L'organisateur de la classe de maîtrise était le peintre Dean Cornwell, qui considérait que « Fechine, en tant que professeur enseignait la philosophie de l'art plutôt que la simple technique ». Fechine est également devenu professeur à l'académie de New York de la "Grand Central Galleries". Son enseignement ne réussit pas vraiment et Fechine disait des Américains qu'ils « se contentaient des effets superficiels, et que lorsqu'il dirigeait les travaux, ils lui demandaient de les signer ».


title: Nikolaï Fechine

text: Fechine s'implique rapidement dans la vie artistique de New York. Il enseigne à la New York Academy of Art. Il expose aussi à la National Academy of Design où il remporte, en 1924, le premier prix. En 1926, il obtient de même une médaille à l'Exposition internationale de Philadelphie. Déjà quelques mois après son arrivée, dix-huit de ses tableaux sont présentés lors de l'exposition annuelle d'hiver de l'Académie américaine des beaux-arts, et Fechine y est honoré du prix Thomas R. Proctor dans la catégorie "peinture de portraits". Boris Anisfeld, David Bourliouk, Léon Bakst, Vassily Kandinsky participent également à cette exposition. En 1924, une exposition personnelle est organisée à Chicago, au cours de laquelle sont présentés 22 de ses tableaux. Il expose aussi à la galerie Voss à Boston. En 1925, lors d'une exposition Fechine à la "Arden Gallery" de New York, la plupart des 32 œuvres exposées sont vendues.


title: Nikolaï Fechine

text: Les portraits occupent une place prépondérante dans l'œuvre américaine de Fechine. Parmi les plus connus on peut citer le portrait de Lillian Gish à l'image de Romola, l'héroïne de George Eliot, et également le portrait du graveur W. J. Watts. Lillian Gish commande son portrait à Fechine après avoir visité son exposition à la Galerie "Silence" à la avenue, tant elle est impressionnée par le portrait de David Bourliouk réalisé par Fechine. Mais ses principaux modèles restent son épouse et sa fille et aussi des artistes russes émigrés aux États-Unis. Sur le plan du style, ses portraits de cette époque restent proches de ceux réalisés à Kazan et présentent des thèmes déjà utilisés précédemment.


title: Nikolaï Fechine

text: Mais Fechine entreprend en même temps des recherches nouvelles. À New York, il réalise un tableau intitulé "Les Rues de New York" qui est son seul paysage urbain. Il se trouve aujourd'hui dans une collection privée. En 1925, il revient à la peinture sur le motif, alors qu'il séjourne en Californie, où l'avait invité son mécène J. Burnham. Ce séjour en Californie est dû à l'apparition de symptômes de la tuberculose chez Fechine. Il doit vivre dans une région au climat plus approprié à sa maladie que la côte Est dans la région de Boston. Il voyage dans différents États du sud du pays durant les années 1924-1926 à la recherche de l'endroit idéal, mais sans le trouver. Puis son voisin, le peintre anglais Jack Young-Hunter, lui recommande le village de Taos, où lui-même se rend fréquemment. Et c'est ainsi que Fechine finit par passer l'été 1926 à Taos. Il se souvient que lorsqu'il a vu Taos, il a compris que « c'était un autre monde, d'une autre dimension ».


title: Nikolaï Fechine

text: En 1926, Taos était un village de 650 habitants dépourvu d'électricité et des commodités élémentaires. En 1898, plusieurs peintres américains s'installent, parmi lesquels Joseph Henry Sharp et ils constituent progressivement la . En 1915, la "société des artistes de Taos" est créée. Les membres de cette société exposent régulièrement leurs toiles dans des expositions à Boston, à New York, à Philadelphie. Dans les années 1920, le village voit s'installer une deuxième génération d'artistes et il devient réputé sur le plan international. Dès 1919, s'y installe la célèbre socialite et mécène Mabel Dodge Luhan (1879—1962), qui transformera Taos en un « oasis du modernisme américain ». L'été 1927, Fechine achète une parcelle de terrain à Taos et il commence à y construire une maison. Cette construction a duré 6 ans, jusqu'en 1933. Fechine a dessiné les plans lui-même et ses croquis ont été conservés. Selon les souvenirs de sa fille Iya, son père aimait beaucoup les maisons mexicaines en argile qui semblaient avoir poussé dans la terre. La décoration de la maison, en particulier les portes (il y en a 51 en tout), a été réalisée par Fechine lui-même et décorée dans un style "néofolklorique" uniforme.


title: Nikolaï Fechine

text: À Taos, Fechine commence à s'intéresser, à côté de la peinture et de la sculpture, à la céramique avec l'aide d'une artiste indienne locale Maria Martinez. Il essaye aussi de traduire dans la sculpture en bois des thèmes de la peinture de Mikhaïl Vroubel ("Jésus", "Pan", "L'Enlèvement d'Europe"). Le sculpteur a exercé une grande influence sur lui dans ce domaine. Les deux artistes se rencontrent en 1934 à New York, quand Konionkov réalise le buste en plâtre de Fechine et que ce dernier réalise des portraits du sculpteur et de sa femme. La sculpture en plâtre de Konionkov a été amenée en URSS, et en 1963, à la demande de l'Izomusée TASSR de Kazan, où elle a été réalisée en marbre.


title: Nikolaï Fechine

text: La communauté des artistes de Taos a accepté Fechine dans ses rangs sans problème. Avant lui, le seul habitant de Taos originaire de Russie était le peintre , originaire de Vitebsk avec lequel Fechine pouvait parler russe. C'est sur le conseil de Gaspar que Fechine a carrément doublé le prix de vente de ses toiles, ce qui a amélioré sérieusement son train de vie. En 1931, Fechine demande et obtient la nationalité américaine, beaucoup plus tard que sa femme parce qu'il ne connaissait pas l'anglais.


title: Nikolaï Fechine

text: Les personnages principaux des œuvres de Fechine, lorsqu'il vit à Taos, sont des Indiens et des Mexicains qui lui rappellent, par leurs rites païens, les Maris de l'arrière-pays russe le long de la Volga. Pour Iya, la fille de Fechine, les Indiens ressemblaient aux Tatars. Ces nouveaux sujets conduisent à un changement dans le choix des couleurs de l'artiste qui commence alors à opposer de grands contrastes de différents tons. Ses tendances expressionnistes se révèlent davantage dans le travail de la couleur que dans la forme. Fechine continue également à peindre des portraits, mais, durant son séjour à Taos, ce sont le plus souvent des dessins pour lesquels sa femme et sa fille Iya servent de modèles, ainsi que des artistes de son entourage.


title: Nikolaï Fechine

text: En 1934, une drame se produit dans la vie des Fechine : après 20 ans de vie commune, sa femme Alexandra Belkovitch demande le divorce. Selon la fille du couple Iya, sa mère voulait devenir indépendante après trop d'années passées dans l'ombre de son mari, et elle rêvait de devenir écrivaine. Fechine avait, de son côté, une nature explosive et impulsive qui n'arrangeait pas la tension au sein du couple. La correspondance entre les deux ex-époux se prolongea jusqu'en 1938 et Fechine tenta de revenir à Taos à plusieurs reprises, mais Alexandra répondit froidement à ces rapprochements.


title: Nikolaï Fechine

text: En 1936, lors de leur voyage aux États-Unis, Ilf et Pétrov ont rencontré par hasard Fechine et son épouse à Taos et on rapporté cette rencontre dans leur livre "": De Taos, Fechine et sa fille sont partis pour New York. C'est l'époque de la Grande Dépression. Au début, ils ne sont pas touchés financièrement, mais ils tombent malades tous les deux et sont rattrapés par la crise. La passion de sa fille Iya pour la danse et la proposition du galeriste Earl Stendhal de venir s'installer à Los Angeles leur donne un nouvel élan. En Californie, Fechine commence à enseigner dans des classes de peinture dont certaines comptent jusqu'à 80 étudiants dont un bon nombre de décorateurs de studios de cinéma d'Hollywood.


title: Nikolaï Fechine

text: Ses toiles commencent à se vendre et Fechine peut acheter avec sa fille une grande maison à Hollywood. En 1945, après la mariage de cette fille, il achètera une autre maison à Santa Monica. Il y construira lui-même les meubles en bois sculptés, mais les motifs indiens ont, à cette époque, complètement supplanté les motifs russes.


title: Nikolaï Fechine

text: En 1936, Fechine part pour six mois à Mexico avec des étudiants. Il est fort impressionné par les ruines précolombiennes de Teotihuacan, et à Oaxaca de Juárez il fait la connaissance du peintre mexicain Diego Rivera, avec lequel il passe plusieurs jours, « chacun essayant de comprendre l'anglais de l'autre ». Au Mexique, Fechine, qui s'intéresse à la photographie, réalise plus de 300 photos.


title: Nikolaï Fechine

text: En septembre 1938, Fechine se prépare à un long voyage en Extrême-Orient. Il est accompagné par Milan Rupert, initiateur du voyage. Il ne peut pas se rendre en Chine parce que le département d'État des États-Unis recommande aux citoyens américains de ne pas s'y rendre. Il décide alors d'aller à Bali. Il y vit durant cinq mois, loue une maison et y installe un studio où il peut réaliser des portraits de gens du pays. D'Indonésie, il part au Japon où il visite Tokyo et Yokohama. Ce sera le dernier voyage de l'artiste qui par la suite ne quittera plus la Californie.


title: Nikolaï Fechine

text: Après le début de la Seconde Guerre mondiale, Fechine travaille pour l'armée américaine en réalisant des portraits de généraux pour lesquels il est payé à l'heure. À Washington, l'armée lui propose un contrat pour une grande commande de portraits de militaires hauts gradés en activité, mais l'artiste refuse. Au cours de ses dernières années, Fechine réalise surtout des portraits de personnalités du monde des affaires et de leurs épouses ou d'autres dames du "grand-monde". En Californie, il réalise un troisième cycle de paysages, mais leur facture recherchée commence à y jouer un rôle un peu complaisant et à rappeler des compositions semi-abstraites.


title: Nikolaï Fechine

text: En 1953-1954, Fechine écrit son autobiographie en russe. Mais elle n'est publiée qu'en anglais et par extraits. Elle est principalement consacrée aux événements de sa vie en Russie. Fechine meurt le 5 octobre 1955 et est inhumé aux États-Unis. Mais sa fille Iya, dès qu'elle le peut (en 1976), fait transférer ses cendres à Kazan au cimetière Arskoïe suivant les dernières volontés de son père. Elle-même sera inhumée dans la même tombe que son père, le 2 novembre 2011.


title: Nikolaï Fechine

text: Le premier ouvrage de critique d'art sur Fechine a été réalisé et publié par . Cet ouvrage fournit une documentation abondante, énumère les tableaux du peintre en localisant ceux-ci, autant que faire se peut, ou en signalant la perte de leur trace. À partir des années 1920, le nom de Doulski apparaît de moins en moins dans les publications soviétiques mais ne disparaît jamais tout à fait. La première exposition des tableaux de Fechine à Kazan date de 1958 et a été rendue possible grâce aux efforts de G. A. Moguilnikova. En 1963-1965, une grande exposition rétrospective est organisée à Kazan, Moscou, Leningrad, Kirov, et un catalogue a été publié à cette occasion. En 1975, ce sont des lettres de l'artiste et d'autres documents divers qui ont été publiés par Moguilnikova. En 1992, paraît à Kazan un catalogue des œuvres de Fechine jusqu'en 1923. Depuis les années 2000, Galina Toulouzakova (du Musée des arts figuratifs de la République du Tatarstan), étudie la vie et les œuvres de Fechine. Elle en a fait le sujet de sa thèse en histoire de l'art, et a publié en 2007, 2009 et 2012, des albums répertoires des tableaux et autres travaux figuratifs de Fechine.


title: Nikolaï Fechine

text: En occident, dans les années 1920-1940, les critiques de Fechine étaient peu nombreuses mais élogieuses. Les études approfondies ne sont apparues que dans les années 1960, quand, à New York, a été réalisé un catalogue des 328 œuvres de la collection de la fille du peintre, Iya Fechina-Branham. L'étude la plus fondamentale est celle de Mary Balcomb qui date de 1975. Cette étude s'inscrit dans la tradition européenne et constate que l'œuvre de Fechine n'est pas entrée en corrélation avec la vie artistique des États-Unis et continue d'appartenir à la culture russe. En 2001, paraît l'ouvrage "The Genius of Nicolai Fechin", créé à partir d'enregistrements d'interviews de l'épouse du peintre, Aleksandra Nikolaïevna Fechina. Dans le même ouvrage, sont publiées les photos réalisées au Mexique par Fechine. L'immense héritage artistique de Fechine est dispersé dans le monde entier depuis les années 1900 sans que l'on sache toujours où. Grâce aux efforts de , le musée des Beaux-Arts de la république du Tatarstan a fait l'acquisition, en 1919, de trois toiles de Fechine : "Dans l'atelier du tonnelier", "Portrait de Tamara Popova" et "Portrait de femme" (volé en 1945). Lorsqu'il a quitté définitivement la Russie en 1923, le peintre a laissé au musée des Beaux-Arts de Kazan ses toiles : "L'Aspersion", "Le Portrait du père" et "L'Abattoir" ainsi que des croquis et études laissés chez ses parents et rassemblés au musée de Kazan dans les années 1970, grâce aux efforts de G. A. Moguilnikova. Le collection Fechine à Kazan a été reconstituée après la mort de , et, en 1976, la plupart des œuvres de la collection de la fille du peintre, Iya Fechine-Branham, ont été données au musée de Kazan. En 2005, la collection de la galerie d'art "Khazine" installée au kremlin de Kazan comptait 189 pièces de Fechine à son inventaire. Une collection représentative d'œuvres de Fechine (portraits, paysages) est exposée dans les salles du à Tcheboksary.


title: Nikolaï Fechine

text: En 1983, à l'occasion du centenaire de la naissance de Fechine, sa fille Iya Fechina a fondé l"'Institut Fechine" avec un musée et un centre éducatif, dans la ville de Taos, au Nouveau-Mexique. Après la mort d'Iya Fechina, la maison-musée de Fechine a été transférée à une fondation privée en même temps que le .


title: Nikolaï Fechine

text: Le "Musée Stark" dans l'État du Texas rassemble une collection de plus de 60 œuvres de Fechine. Des toiles de Fechine sont également exposées au musée des Beaux-Arts américain de la Smithsonian Institution à Washington, et aussi à la National Portrait Gallery de Londres, au "Frye Art Museum" à Seattle, au musée de l'Université Harvard. Beaucoup de tableaux se trouvent dans des collections privées.


title: Nikolaï Fechine

text: Sept tableaux de la période américaine de Fechine sont conservés dans la collection du mécène russe Andreï Filatov, parmi lesquels "Portrait du graveur W. J. Watts". En , la toile de Fechine "Le Petit Cowboy" a été vendue aux enchères à Londres pour , ce qui en fait un des artistes les plus chers de Russie.


title: Nikolaï Fechine

text: Une exposition des œuvres de Nikolaï Fechine s'est ouverte au musée (dans la filiale du musée appelée "Galerie Khazine" située dans l'enceinte du Kremlin de Kazan) du au . La date choisie correspond à celle du 130 anniversaire de la naissance de Fechine à Kazan en 1882. Outre les œuvres du musée de Kazan, se sont ajoutées celles provenant de sept musées russes, de six musées américains, de collectionneurs privés de Russie, des États-Unis et de Suisse. L'exposition s'est ensuite produite au Musée russe à Saint-Pétersbourg, où elle s'est ouverte le .


title: Nikolaï Fechine

text: En , le tableau "Portrait de Nadejda Sapojnikova"a été vendu aux enchères à Londres chez Sotheby's pour .


title: Nikolaï Fechine

text: En Russie et aux États-Unis, Fechine est perçu de manière ambiguë. On le considère parfois comme un génie talentueux, mais parfois aussi comme un peintre de salon qui n'entendait rien au peuple russe et ne l'aimait pas. « Il représente des visages d'hommes comme ceux d'animaux, les femmes ont des regards stupides et des visages pleins de laideur ». Aux États-Unis, est également émise l'idée suivant laquelle Fechine n'est resté dans la mémoire de l'Amérique que parce qu'il a peint des Indiens et qu'il est tombé sur le bon sujet au bon moment.


title: Nikolaï Fechine

text: La critique russe Galina Toulouzakova débute sa thèse sur Fechine par ces considérations générales : « L'œuvre de Nikolai Ivanovich Fechine représente l'une des lignes importantes du développement des beaux-arts russes et européens du début du et mérite ainsi une étude attentive et complète. Dans son art, se trouve une sorte de réfraction de problèmes et de tendances caractéristiques de son temps, tels que le rapport entre la tradition et l'innovation, entre le contenu idéologique et les recherches formelles, entre la maestria artistique et les expériences dans le domaine des techniques, entre la technologie de la peinture et le désir d'universalité. Malgré le fait que jusqu'à présent en Russie, il n'y ait pas eu d'étude généralisée qui relierait sa biographie aux diverses formes de manifestation de son talent, on ne peut pas dire que l'art de Fechine soit passé inaperçu ».


title: Nikolaï Fechine

text: (Каталог выставки.) — Казань: Тип. им. Камиля Якуба, 1963. — 84 с.


title: Yūichirō Hata

text: , né le dans l'arrondissement spécial de Setagaya à Tokyo et mort le , est un homme politique japonais.


title: Yūichirō Hata

text: Il est le premier parlementaire japonais mort de la Pandémie de Covid-19.


title: Jazz Gitti

text: Jazz Gitti, de son vrai nom Martha Butbul, née Bohdal (née le à Vienne) est une chanteuse autrichienne.


title: Jazz Gitti

text: À 16 ans, elle remporte un concours pour jeunes. En 1962, elle part pour Haïfa, où elle se marie. Trois ans après, elle donne naissance à une fille nommée Shlomit. Elle revient à Vienne en 1971 et divorce. Deux ans plus tard, elle travaille comme serveuse au Jazz Freddy, où elle découvre son amour du jazz. Elle fonde son propre restaurant qu'elle appelle Cafe Zuckerl. En 1975, elle ouvre un bar où se donnent des concerts de jazz. Elle gagne alors le surnom de "Jazz Gitti". Elle fonde un vrai club, le "Gittis Jazz-Klub", qui ferme en 1979.


title: Jazz Gitti

text: De 1980 à 1983, le groupe l'invite à chanter dans certains de ses concerts. Elle sort ses premiers singles dont "Hey you" qui l'amène au concours de sélection pour le concours Eurovision de la chanson. Elle se consacre à la musique et crée son premier groupe "Jazz Gitti & her Discokillers". Elle se fait une réputation en Autriche et en Allemagne.


title: Jazz Gitti

text: Dès son premier album "A Wunda" en 1990, elle affirme son propre style. L'année suivante, elle reçoit un World Music Awards des mains de Cliff Richard. Elle est aussi récompensée pour sa participation à l'émission satirique "" diffusée sur l'ÖRF. Malgré son succès, elle ne mène pas une carrière aussi active.


title: Prix Gustav-Hertz

text: Le Prix Gustav-Hertz est une récompense allemande, remise pour des travaux notables en physique. Elle est nommée en hommage à Gustav Hertz.


title: Prix Gustav-Hertz

text: Il s'agit de la réunion de deux anciennes récompenses : le "Prix de physique de la Deutsche Physikalische Gesellschaft" (décerné en 1942, et depuis 1961 à l'exception de 1966 et 1990), et du "Prix Gustav-Hertz" de la Physikalische Gesellschaft der DDR (décerné de 1978 à 1991).


title: Prix Gustav-Hertz

text: Depuis 1993 et la réunification, il récompense de jeunes scientifiques pour leurs "extraordinaires travaux, aboutis depuis peu". Il se présente sous la forme d'un diplôme et d'une dotation de €.


title: Konstantin Landa

text: Konstantin Iourievitch Landa est un joueur d'échecs et un entraîneur d'échecs russe né le à Omsk.


title: Konstantin Landa

text: Au avril 2014, il est le mondial et le russe avec un classement Elo de points. Son meilleur classement Elo a été de points, atteint en octobre 2007 ( mondial).


title: Konstantin Landa

text: Grand maître international depuis 1995, Landa a remporté les tournois de Noïabrsk 1995, de Trieste 2005 et le tournoi de Reggio-Emilia 2005-2006.


title: Konstantin Landa

text: Lors du Championnat du monde de la Fédération internationale des échecs 2004, il fut éliminé au premier tour par Sergueï Movsessian (1,5 à 2,5). Lors de la coupe du monde d'échecs 2007, il fut éliminé au premier tour par Vladislav Nevednichy.


title: Konstantin Landa

text: Entraîneur senior de la fédération internationale en 2011, Landa a entraîné le numéro un allemand Arkadij Naiditsch, Alexandra Kosteniouk ainsi que l'équipe d'Iran lors de l'olympiade d'échecs de 2012.


title: Effet Einstein-de Haas

text: L’effet Einstein–de Haas, ou "effet Richardson" (en référence à Owen Willans Richardson), est un phénomène physique mis en évidence par Albert Einstein et Wander Johannes de Haas au milieu des années 1910 : il montre la relation entre magnétisme, moment angulaire, et spin des particules élémentaires. Rowan de Haas, le fils du découvreur, contribua lui aussi à en faire la théorie, et en appliqua les principes à l'industrie sidérurgique.


title: Effet Einstein-de Haas

text: Cet effet correspond à la rotation communiquée à un matériau ferromagnétique (de forme cylindrique) initialement au repos, suspendu par un fil au centre d'un solénoïde, lorsque le solénoïde est parcouru par un courant électrique. À cette rotation d’un corps ferromagnétique (disons du fer), on associe un moment cinétique qui, en vertu de la loi de conservation du moment cinétique, doit être compensé par un moment antagoniste de même intensité au cœur du matériau. Étant donné qu'un champ magnétique externe, ici engendré par la circulation d’un courant électrique à travers le solénoïde, produit la magnétisation du spin des électrons dans le matériau (ou une inversion de spin dans un électro-aimant — à condition que le sens du courant soit convenablement choisi), l’effet Einstein–de Haas met en évidence que le moment cinétique de spin est effectivement de même nature que le moment cinétique des solides en rotation tels que le décrit la mécanique classique. C’est là un fait remarquable, puisque le spin des électrons, qui est une grandeur discontinue, ne peut être décrit dans le cadre de la mécanique classique.


title: Effet Einstein-de Haas

text: Commentant les articles d’Einstein, Calaprice écrit à ce propos : 52. [A. Einstein, W. J. de Haas,] "Experimenteller Nachweis der Ampereschen Molekularströme" [Experimental Proof of Ampère's Molecular Currents], Deutsche Physikalische Gesellschaft, Verhandlungen 17 (1915): 152-170. Considérant l’hypothèse d’Ampère d'après laquelle le magnétisme est engendré par les rotations microscopiques de charges électriques, les auteurs ont suggéré de mettre à l'épreuve la théorie de Lorentz selon laquelle les particules en rotation sont des électrons. Le but de cette expérience était de mesurer le couple développé par inversion de la magnétisation d'un cylindre en fer. Calaprice poursuit : 53. [A. Einstein, W. J. de Haas,] "Experimental Proof of the Existence of Ampère's Molecular Currents" (in English), Koninklijke Akademie van Wetenschappen te Amsterdam, Proceedings 18 (1915-16). Einstein co-rédigea trois articles avec Wander J. de Haas sur les recherches expérimentales qu'ils avaient menées ensemble à propos des courants moléculaires d'Ampère, à savoir l'effet Einstein–de Haas. Lorsque le physicien néerlandais H. A. Lorentz releva une erreur, il corrigea immédiatement l'article 52 (ci-dessus). Outre les deux articles ci-dessus [c'est-à-dire 52 et 53] Einstein et de Haas co-écrivirent un "Commentaire" sur l'article 53 plus tard dans l'année, dans la même revue. Cette question n'avait qu'un lien indirect avec les intérêts pour la physique d'Einstein mais, comme il l'écrivit à son ami Michele Besso, « sur mes vieux jours j'éprouve une passion croissante pour l'expérimentation. » Les calculs fondés sur le modèle de spin d'électron en tant que mouvement de charge électrique sous-estiment ce moment magnétique d'un facteur d'environ 2, le facteur de Landé. La description correcte de ce moment magnétique requiert les hypothèses de l’électrodynamique quantique.


title: Kierzki (Podlachie)

text: Kierzki est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Axonopus fissifolius

text: Axonopus fissifolius est une espèce végétale de la famille des Poaceae.


title: Kłoski-Młynowięta

text: Kłoski-Młynowięta est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Kłoski-Świgonie

text: Kłoski-Świgonie est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: C'est pas moi !

text: C'est pas moi ! (') est une série télévisée américaine en 39 épisodes de 23 minutes créée par Tom Himmel et Josh Silverstein, produite par ' et diffusée entre le et le sur Disney Channel et depuis le sur Disney Channel Canada au Canada. En France, Suisse et Belgique, la série est diffusée depuis le sur Disney Channel France. Au Québec, elle est diffusée depuis le sur La Chaîne Disney.


title: C'est pas moi !

text: Lindy et Logan (Olivia Holt et Austin North), des jumeaux qui se chamaillent pour la moindre raison, rentrent au lycée avec leurs meilleurs amis, Jasmine, Garrett et Delia (Piper Curda, Peyton Clark et Sarah Gilman). C'est l'occasion de s'attarder sur cet univers si particulier en redécouvrant les pérégrinations des jumeaux sur les bancs d'école à travers des flashbacks.


title: C'est pas moi !

text: Le pilote a été annoncé en novembre 2012 et a commencé la production en janvier 2013. Il a été ramassé le 18 juin 2013 et la production a commencé à l'été 2013.


title: C'est pas moi !

text: Le tournage de la première saison a débuté en décembre 2013.


title: C'est pas moi !

text: Le , la série a été renouvelée pour une deuxième saison diffusée à partir du .


title: Coupe du monde de saut d'obstacles 2014-2015

text: La coupe du monde de saut d'obstacles 2014-2015 est la de la coupe du monde de saut d'obstacles organisée par la FEI.


title: Kobylin-Borzymy

text: Kobylin-Borzymy est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Kobylin-Borzymy

text: Il est situé à environ au nord-est de Wysokie Mazowieckie et à à l'ouest de la capitale régionale Białystok.


title: Gare d'Arenc-Euroméditerranée

text: La gare d'Arenc-Euroméditerranée (parfois nommée Marseille-Euroméditerranée lors du projet de création de ce point d'arrêt), est une gare ferroviaire française de la ligne de L'Estaque à Marseille-Saint-Charles, située dans le de Marseille, dans le département des Bouches-du-Rhône, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Gare d'Arenc-Euroméditerranée

text: Elle est mise en service en 2014 par la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) comme halte ferroviaire, desservie par des trains régionaux du réseau TER Provence-Alpes-Côte d'Azur circulant entre Miramas et Marseille-Saint-Charles.


title: Gare d'Arenc-Euroméditerranée

text: Établie à d'altitude, la gare d'Arenc-Euroméditerranée est située au point kilométrique (PK) de la ligne de l'Estaque à Marseille-Saint-Charles.


title: Gare d'Arenc-Euroméditerranée

text: Cette ligne établit une liaison entre les gares de L'Estaque et de Marseille-Saint-Charles, alternative à la ligne de Paris-Lyon à Marseille-Saint-Charles. Arenc-Euroméditerranée est la seule gare ouverte au trafic voyageurs sur cet itinéraire. Elle est séparée de la gare de l'Estaque par celle de Marseille-Maritime-Arenc, réservée aux marchandises.


title: Gare d'Arenc-Euroméditerranée

text: Projetée dans les , la halte, parfois nommée "Marseille-Euroméditerranée" sur les projets ou enquêtes ou encore sur certains documents officiels, est d'abord envisagée pour l'horizon 2008. La concertation publique se déroule du 21 novembre au 9 décembre 2011, l'enquête publique du 2 juillet au 2 août 2013 puis le projet est déclaré d'utilité publique le 15 octobre 2013. La nouvelle gare est inaugurée le 3 février 2014 par les collectivités locales, la SNCF et RFF. Elle est née de la volonté de réaliser un pôle d'échanges TER, Tram et Bus au pied du nouveau siège de la CMA-CGM, desservant ainsi le quartier d'affaires "Euroméditerranée" de Marseille. Le montant de cette création s'élève à d'euros et est financé par la région à 65 %, par la Communauté urbaine Marseille Provence Métropole à 17 %, par RFF à 14 % et par l'État à 4 %.


title: Gare d'Arenc-Euroméditerranée

text: La halte d'Arenc-Euroméditerranée, établie en tranchée, est accessible depuis le boulevard Mirabeau et depuis la rue Jean-Gaspard-Vence par un escalier, et depuis le pied de la tour CMA-CGM par une rampe permettant l'accès des personnes à mobilité réduite. Au niveau surface de l'accès Mirabeau se trouve un distributeur de billets régionaux. La gare dispose d'écrans d'affichages et d'annonces sonores.


title: Gare d'Arenc-Euroméditerranée

text: La gare est desservie chaque jour par des TER Provence-Alpes-Côte d'Azur assurant la liaison entre Marseille-Saint-Charles et Miramas via Port-de-Bouc ou via Vitrolles-Aéroport Marseille-Provence. Certaines missions continuent vers ou sont en provenance de la gare d'Avignon-Centre ou de la gare d'Avignon TGV. Elle est située au terminus des lignes 2 et 3 du tramway de Marseille, et est desservie par les lignes de bus 35, 70 et 82 de la RTM. D'autre part, elle est le terminus urbain des lignes départementales Cartreize 36 vers Gignac-la-Nerthe par ZI-Vitrolles, et 49 vers Aix-en-Provence.


title: Gare d'Arenc-Euroméditerranée

text: Il n'y a ni parking autos, ni parc à vélos dans le périmètre de la gare.


title: Kobylin-Cieszymy

text: Kobylin-Cieszymy est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Kobylin-Kruszewo

text: Kobylin-Kruszewo est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Hermann Benjes

text: Hermann Benjes, né le à Drakenburg en Allemagne et décédé le à Asendorf, est un naturopathe, biologiste, écologiste, et auteur allemand.


title: Hermann Benjes

text: Le nom de « haie de Benjes » a été parfois donné à une forme de haie morte soigneusement plessées ou entrelacées réalisée avec du bois mort dont-il fut le promoteur à la fin des années 1980.


title: Kobylin-Pogorzałki

text: Kobylin-Pogorzałki est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Kobylin-Kuleszki

text: Kobylin-Kuleszki est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Kobylin-Latki

text: Kobylin-Latki est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Kobylin-Pieniążki

text: Kobylin-Pieniążki est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Classe Allen M. Sumner

text: La classe Allen M. Sumner est un groupe de 58 destroyers construit par les États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. Douze autres navires ont été construits comme destroyers mouilleurs de mines. Elle servira de base pour la conception de la classe Gearing qui sera produite en bien plus grand nombre.


title: Classe Allen M. Sumner

text: Il s'agit en fait d'une amélioration de la précédente classe Fletcher. Les navires de cette classe sont caractérisés par leur canon Mark 12 5"/38 et leurs deux gouvernails ainsi que leurs armes anti-aériennes supplémentaires (dont 12 canons anti-aériens Bofors 40 mm). Ils emportent également 2 grenades anti-sous-marines, 11 canons de 20 mm Oerlikon et 2 tubes à torpilles Mark 44.


title: Classe Allen M. Sumner

text: Achevés en 1943-1945, quatre navires ont été perdus pendant la guerre et un autre a été gravement endommagé au point où il devra être démoli, mais les navires survivants serviront dans l'United States Navy jusqu'aux années 1970. Après avoir été retirés de la flotte américaine, 29 d'entre eux ont été vendus à d'autres marines (dont argentine, brésilienne, hellénique, coréenne, turque, vénézuélienne, iranienne, taïwanaise, où ils continueront de servir pendant de nombreuses années. Deux navires ont été transférés en navires-musées, l'un en Caroline du Sud et l'autre à Taïwan. D'un coût unitaire de 8 millions de dollars américains, sur les 70 planifiés, 58 seront construits.


title: Kropiwnica-Gajki

text: Kropiwnica-Gajki est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Kropiwnica-Racibory

text: Kropiwnica-Racibory est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Wander Johannes de Haas

text: Wander Johannes de Haas (né le à Lisse – mort le à Bilthoven) est un physicien et mathématicien néerlandais. On lui doit la découverte de l’effet Choubnikov–de Haas, l’effet De Haas–Van Alphen et l’effet Einstein-de Haas.


title: Wander Johannes de Haas

text: Wander de Haas est né à Lisse, petite ville des environs de Leyde. Il était le fils du proviseur de l’École Normale de Middelbourg, et de Maria Efting. Le , il épousa Geertruida, la fille aînée de Hendrik Lorentz, qui lui donna deux filles et deux fils.


title: Wander Johannes de Haas

text: Après des études au lycée de Middelbourg, de Haas entreprit des études de droit en 1895. Ayant obtenu les deux premiers examens de la licence, il travailla quelque temps dans un cabinet d'avocats avant de décider de changer d'orientation ; il se consacra à la physique. Il repassa un examen d'entrée pour la faculté des sciences, et s'inscrivit en physique à l'Université de Leyde en 1900. Il soutint en 1912 une thèse de doctorat sous la direction de Kamerlingh Onnes, intitulée "Measurements on the Compressibility of Hydrogen."


title: Wander Johannes de Haas

text: Considérant l’hypothèse d’Ampère d'après laquelle le magnétisme est engendré par les rotations microscopiques de charges électriques, De Haas et Einstein voulurent éprouver la théorie de Lorentz selon laquelle les particules en rotation sont des électrons. Le but de cette expérience était de mesurer le couple développé par inversion de la magnétisation d'un cylindre en fer. C'est ainsi qu'en 1912-13 ils observèrent la création d'un mouvement de rotation sur un cylindre ferromagnétique suspendu par un fil au centre d'un solénoïde, lorsque le solénoïde est parcouru par un courant électrique (effet Einstein-De Haas).


title: Wander Johannes de Haas

text: On peut voir au Musée Boerhaave, le musée d'histoire des sciences de Leyde, un spécimen d’appareil (un electro-aimant des années 1930) utilisé pour ses recherches sur les basses températures.


title: Kurowo-Kolonia (Podlachie)

text: Kurowo-Kolonia est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Kurzyny

text: Kurzyny est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Makowo (Podlachie)

text: Makowo est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Makowo (Podlachie)

text: Il est situé à environ au nord-est de Wysokie Mazowieckie et à à l'ouest de la capitale régionale Białystok.


title: Smelfungus

text: Smelfungus est un personnage fictif imaginé par Laurence Sterne et apparaissant dans son roman "Voyage sentimental à travers la France et l'Italie " (1768). Il s'inspire de Tobias Smollett, l'auteur de "Voyages à travers la France et l'Italie" paru deux ans auparavant, en raison des quolibets dont ce dernier affuble les institutions et les us et coutumes des contrées qu'il visite.


title: Smelfungus

text: Le surnom de "Smelfungus" (ayant pour pluriel "Smelfungi") est passé dans le langage courant en langue anglaise pour désigner un voyageur bougonnant et peut même s'appliquer à un râleur en général. Du point de vue étymologique, le mot se compose de « smell » (signifiant « sentir » en anglais) et « fungus » (désignant le « champignon » en latin) et peut être rendu par « champignon malodorant », ce qui s'accorde au ton moqueur des critiques visant Tobias Smollett.


title: Smelfungus

text: Le voyage de Smollett en 1764 s'est effectué à la suite d'un drame familial (le décès de sa fille unique, alors âgée de 15 ans) et alors qu'il avait quelques problèmes de santé, ce qui explique le caractère acerbe de ses commentaires sur les rencontres, les évènements et les lieux qui influèrent sur le cours de son voyage. Ainsi, par exemple, il décrit la Vénus de Médicis comme étant dépourvue de toute et affichant une posture mal appropriée - ce qui fit dire à Laurence Sterne qu'il .


title: Smelfungus

text: Certains révisionnistes ont cependant affirmé que le « Smollett » des livres de voyage était un personnage créé intentionnellement, ne représentant pas la voix du narrateur parlant pour lui-même, comme le laisse entendre Sterne sur le ton de la plaisanterie.


title: Smelfungus

text: Au , Thomas Carlyle prenait le pseudonyme de Smelfungus lorsqu'il voulait porter une critique sévère. Patrick Proctor Alexander fit également usage de ce nom dans son roman "Mill et Carlyle".


title: Milewo Zabielne

text: Milewo Zabielne est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Milewo Zabielne


title: Mojki

text: Mojki est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Mojki


title: Gare de Port-de-Gagnac

text: La gare de Port-de-Gagnac, dite aussi "gare de Lavergne", est une gare ferroviaire française, de la ligne de Souillac à Viescamp-sous-Jallès, située au hameau de Lavergne, près de Port-de-Gagnac sur le territoire de la commune de Gagnac-sur-Cère, dans le département du Lot en région Occitanie.


title: Gare de Port-de-Gagnac

text: Elle est mise en service en 1891 par la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO) et fermée vers 1960 par la Société nationale des chemins de fer français (SNCF).


title: Gare de Port-de-Gagnac

text: Établie à d'altitude, la gare de Port-de-Gagnac est située au point kilométrique (PK) 657,587 de la ligne de Souillac à Viescamp-sous-Jallès, entre les gares de Bretenoux - Biars et de Laval-de-Cère.


title: Gare de Port-de-Gagnac

text: La gare de Port-de-Gagnac est mise en service le par la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO), lorsqu'elle ouvre à l'exploitation la section de Saint-Denis-près-Martel à Viescamp-sous-Jallès.


title: Gare de Port-de-Gagnac

text: En 1896, la Compagnie du PO indique que la recette de la gare pour l'année entière est de .


title: Gare de Port-de-Gagnac

text: Les habitants l'appelaient plutôt « gare de Lavergne », du nom du hameau où elle est établie. La commune a demandé sans succès de lui adjoindre une gare de marchandises pour écouler plus facilement les fruits qui s'y entassaient en nombre, au moment des expéditions, occasionnant des retards aux trains de voyageurs.


title: Gare de Port-de-Gagnac

text: La SNCF ferme la gare vers 1960.


title: Gare de Port-de-Gagnac

text: Gare fermée au service des voyageurs.


title: Gare de Port-de-Gagnac

text: L'ancien bâtiment désaffecté est devenu une habitation privée.


title: Roue tourangelle 2014

text: La de la Roue tourangelle a eu le . La course fait partie du calendrier UCI Europe Tour 2014 en catégorie 1.1.


title: Roue tourangelle 2014

text: Elle a été remportée par le Français Angélo Tulik (Europcar) qui s'impose en solitaire devant le Biélorusse Yauheni Hutarovich (AG2R La Mondiale) et son compatriote Adrien Petit (Cofidis) qui étaient présents dans un groupe de poursuite de cinq coureurs.


title: Roue tourangelle 2014

text: Classée en catégorie 1.1 de l'UCI Europe Tour, la Roue tourangelle est par conséquent ouverte aux UCI ProTeams dans la limite de 50 % des équipes participantes, aux équipes continentales professionnelles, aux équipes continentales et aux équipes nationales.


title: Roue tourangelle 2014

text: Dix-huit équipes participent à cette Roue tourangelle - trois ProTeams, cinq équipes continentales professionnelles et dix équipes continentales :


title: Boulevard Bouvard

text: 5, rue du théâtre puis Boulevard Bouvard est une émission de télévision française diffusée du au sur La Cinq.


title: Boulevard Bouvard

text: Lancée sur La Cinq, sous le titre "5, rue du théâtre", l'émission est vite rebaptisée "Boulevard Bouvard". Elle est composée d'une suite de sketchs interprétés par quelques transfuges du Petit Théâtre de Bouvard et de nouvelles recrues. L'action se déroulait dans le décor d'un immeuble parisien, avec les personnages caricaturaux comme les voisins radins, la prostituée, la concierge médisante, etc. L'objectif étant de viser un pic d'audience pour favoriser en termes d'audimat le journal et le prime time.


title: Nowe Garbowo

text: Nowe Garbowo est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Piszczaty-Kończany

text: Piszczaty-Kończany est un village polonais de la gmina de Kobylin-Borzymy, dans le powiat de Wysokie Mazowieckie, voïvodie de Podlachie, au nord-est du pays.


title: Piszczaty-Kończany

text: Il est situé à environ au nord-est de Wysokie Mazowieckie et à à l'ouest de la capitale régionale Białystok.


title: FMEP (album)

text: FMEP (Fireball Ministry Extended Play) est un Ep du groupe de Stoner rock américain Fireball Ministry sorti le 15 mai 2001 sur le label Small Stone Records.


title: FMEP (album)

text: Les trois premiers titres de cet Ep furent enregistrés en 2001 aux Grandmaster studios à Hollywood et produit par Nick Raskulinecz et le groupe. Deux reprises inédites figurent sur cet Ep, "Muscle of Love" d'Alice Cooper et "Victim of Changes" de Judas Priest.


title: FMEP (album)

text: Trois autres reprises completeront cette production, ce sont des titres que le groupe avait enregistré pour des albums hommages. "Fortunes" que le groupe avait repris pour l'album "Blue Explosion - A Tribute to Blue Cheer (1999), "Cough/Cool" figurant sur la compilation "Graven Images - A Tribute to The Misfits" (1999) et "Movin' Out" enregistré pour la compilation "Right in the Nuts - A Tribute to Aerosmith" (2000).


title: FMEP (album)

text: "King", "Choker" et "Maidens of Venus" figureront sur l'album "The Second Great Awakening" qui sortira en 2003.


title: Viola Smith

text: Viola Smith, nom de scène de Viola Schmitz, née le au Mont Calvaire (Wisconsin) et morte le à Costa Mesa (Californie), est l'une des premières femmes batteur professionnel.


title: Viola Smith

text: Elle s'illustre surtout dans les années 1930 et 1940 avec un groupe essentiellement féminin qui jouait des airs de swing, jazz, très populaires durant ces années.


title: Viola Smith

text: Viola Smith est née au Mont Calvaire (Wisconsin, États-Unis). Ses parents étaient gérants d'une salle de concert ; elle eut sept sœurs.


title: Viola Smith

text: Elle est considérée comme la première femme batteuse de jazz et était surnommée « la batteuse la plus rapide du monde. »


title: Viola Smith

text: Durant les années 1920 et 1930, Viola Smith joue dans l'orchestre familial . Son père était le patron d'un club de jazz.


title: Viola Smith

text: Elle se fait plus discrète au milieu des années 1930, mais dès la fin de cette décennie, elle intègre l'orchestre "The Coquettes", composé uniquement de femmes, dont sa sœur Mildred Bartash, clarinettiste et saxophoniste.


title: Viola Smith

text: En 1942, elle rejoint le "Hour of Charm" de Phil Spitalny, qui rencontre un succès commercial. Elle joue enfin avec le "Kit Kat Band" qui serait à l'origine de la comédie musicale à succès "Cabaret".


title: Viola Smith

text: On trouve dans le du magazine américain "Allegro" un article sur les artistes du qui considère Viola comme l'une des personnalités ayant contribué au développement musical féminin.


title: Sparta Kryvy Rih

text: Le HC Sparta Kryvy Rih (anciennement HC SMART Kryvy Rih) est un club de handball féminin basé à Kryvy Rih en Ukraine.


title: East Midlands International Cicle Classic 2014

text: La de l'East Midlands International Cicle Classic a eu lieu le dimanche . La course fait partie du calendrier UCI Europe Tour 2014 en catégorie 1.2.


text: Classée en catégorie 1.2 de l'UCI Europe Tour, l'East Midlands International Cicle Classic est par conséquent ouverte aux équipes continentales professionnelles, aux équipes continentales et aux équipes nationales.


title: Jean Ludovic Guillebot de Nerville

text: Jean Ludovic Guillebot de Nerville, né à Cognac le et mort le près d'Angoulême, est un ingénieur du corps des mines et un géologue français, vice-président du Conseil général des mines (1882-1884) et de la commission des Annales des Mines.


title: Jean Ludovic Guillebot de Nerville

text: Il fait ses études secondaires au lycée Louis-le-Grand et est admis à l'École polytechnique en 1834. Il en sort sur 121. Il poursuit sa formation à l'École des Mines et est ingénieur du corps des mines en 1836.


title: Jean Ludovic Guillebot de Nerville

text: Ses premiers travaux sont des travaux de géologie : il participe à la troisième édition des "Nouveaux éléments de minéralogie, ou manuel du minéralogiste amateur" de Cyprien-Prosper Brard, concessionnaire des houillères de Dordogne. Il collabore ensuite avec Frédéric Le Play, lui aussi ingénieur des mines, aux préoccupations sociales affirmées, pour l'établissement de statistiques sociales.


title: Jean Ludovic Guillebot de Nerville

text: Il entre au service des mines en 1840, nommé comme ingénieur dans la circonscription de la Côte-d'Or. Sous la direction de l'ingénieur en chef Henry Darcy, il étudie le tracé de la ligne Paris-Dijon avec un autre ingénieur, Auguste Napoléon Parandier, responsable de la circonscription pour les Ponts et Chaussées. Après examen de diverses variantes passant par Dijon ou l'évitant, c'est un tracé desservant cette ville et passant par le tunnel de Blaizy qui est choisi en 1845. Guillebot participe aux travaux de construction de ce tunnel. Il étudie également le gisement houiller de Sincey et établit une carte géologique de la Côte-d'Or, publiée en 1853. Il reçoit à cette occasion les félicitations d'Armand Dufrénoy, Elie de Beaumont et Louis le Chatelier.