title: Ganadería Occitania

text: La Ganadería Occitania est un élevage français de taureaux de combat fondé en 1990 par Simon Casas, associé à Christophe Lambert, et à Pierre Meynadier. C'est le premier élevage français indcrit à l'« Unión de Criadores de Toros de Lidia  (UCTL)», une association espagnole qui fournit exclusivement le bétail des corridas formelles.


title: Ganadería Occitania

text: Sa devise est bleu est blanc, ses origines sont issues des élevages Carlos Núñez et Marqués de Domecq. La propriété est située au Mas d'Inthum, à Beaucaire


title: Ganadería Occitania

text: Son ancienneté à Madrid remonte au alors qu'une partie du bétail appartenait à la ganadera madrilène María Dolores de Juana de Cervantes. En 1991, associé avec Enrique Patón et Roberto Espinosa, Casas achète à l'UCTL un fer qui appartenait à Carolina Díez Mahou depuis 1961 et qui était formé avec du bétail Santa Coloma acheté par María Dolores de Juana de Cervantes.


title: Ganadería Occitania

text: Simon Casas ne garde que le fer, conservant ainsi l'ancienneté à Madrid du mais il forme une ganadería entièrement neuve, avec un nombre important de vaches et de "sementales" d'origine El Rincón, provenant de l'élevage de González Sánchez-Dalp auquel il rajoute du bétail de Núñez, puis du Marqués de Domecq, qui lui est vendu par Gonzalo Domecq.


title: Ganadería Occitania

text: Le cheptel est de pur encaste Parladé-Conde de la Corte. Casas a réuni l'ensemble du bétail dans une propriété située entre Nîmes et Arles : le Mas d'Inthum sur le territoire de la commune de Beaucaire.


title: Eleonora de Cisneros

text: Eleonora de Cisneros ( — ) est une chanteuse américaine d'opéra. Cisneros a grandement favorisé la vente de "" durant la Première Guerre mondiale. Elle a chanté pour la "Metropolitan Opera company". Cisneros a fait des tournées aux États-Unis durant la Première Guerre mondiale pour lever des fonds pour la Croix-Rouge.


title: Eleonora de Cisneros

text: Cisneros est née Eleanor Broadfoot à New York le 31 octobre 1878. Ses parents étaient John C. Broadfoot et Ella Small. Elle était fille unique. Son père était de descendance écossaise et sa mère de descendance irlandaise. Elle a été scolarisée au "St. Agnes Seminary" à Brooklyn. Cisneros commença ses études de chant aux États-Unis avec Adeline Murio-Celli et Francesco Fanciulli. Elle devint une mezzo-soprano.


title: Eleonora de Cisneros

text: Le chanteur d'opéra Jean de Reszke présenta Cisneros, connue alors comme "Eleanor Broadfoot", au directeur de la "Metropolitan Opera company" en 1899 et elle fut embauchée. Cisneros fut la première chanteuse formée aux États-Unis embauchée par la compagnie. Elle donna sa première représentation avec la "Metropolitan Opera company" à Chicago le 24 novembre 1899 dans le rôle de Rossweise dans "Die Walküre". Elle chanta le même rôle à New York le 5 janvier 1900 – faisant ainsi ses débuts dans cette ville. Elle alla ensuite à Philadelphie en urgence et chanta un rôle de contralto, sans répétition, dans "Il trovatore" de Giuseppe Verdi au "Metropolitan Opera". Le directeur de l'opéra la complimenta pour sa performance réussie. Cisneros devint leur contralto principale de 1906 à 1911.


title: Eleonora de Cisneros

text: Cisneros se maria avec le Comte Francois de Cisneros, un journaliste cubain, en 1901, devenant la Comtesse Eleonora de Cisneros. Elle alla ensuite chanter en 1902 à Turin en Italie. Les Italiens ne furent pas réceptifs à l’"américaine" Eleanor Broadfoot. Elle fit réimprimer ses cartes de visite au nom de Comtesse Eleonora de Cisneros et elle fut alors bien reçue. Cisneros fit ses débuts à Turin dans le rôle d'Amneris dans "Aida" de Giuseppe Verdi. Cisneros débuta en 1906 à la La Scala à Milan. Dans cet opéra, cette même année, elle créa le rôle de Candia della Leonessa dans ' d'Alberto Franchetti. Elle chanta également la même année lors des premières de "La Dame de pique" de Tchaïkovski et de "Salome" de Richard Strauss. Elle chanta également dans cet opéra lors de la première dElektra" de Strauss en 1909.


title: Eleonora de Cisneros

text: Cisneros chanta en Australie, en Europe, à Cuba, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Elle chanta au "Royal Opera House" à Londres de temps en temps entre 1904 et 1906. Après sa tournée en Europe, Oscar Hammerstein la fit revenir chanter au ' à New York deux saisons de 1906 à 1908. Cisneros joua dans une douzaine de rôles d'opéra dans les villes italiennes de Trieste, Ferrara, La Spezia, Milan, Modène et Turin. Cisneros chanta avec sa voix de mezzo-soprano les rôles de Brünnhilde, Ortrud, Venus, Delilah et Amneris. La chanteuse australienne d'opéra Nellie Melba déclara que Cisneros fut la meilleure Delilah au monde. Melba eut Cisneros dans sa propre compagnie d'opéra en 1911, dans une tournée en Australie et en Angleterre, chantant plusieurs rôles différents. L'année suivante, Cisneros chanta au "Teatro Nacional de São Carlos" à Lisbonne, Portugal, au à Rio de Janeiro, Brésil, au "Wiener Staatsoper" à Vienne, au "Théâtre Bolchoï Kamenny" à Saint-Pétersbourg, Russie, et au ' à Londres. Lors de ses séjours aux États-Unis, elle chanta aussi avec la "".


title: Eleonora de Cisneros

text: Elle fut présidente de l"'Artist and Musical Committee of the New York Catholic War Fund's Women's Committee" durant la Première Guerre mondiale. Sa carrière fut stoppée après avoir fait des tournées de charité au profit des efforts de guerre. Dans les années 1920, Cisneros chanta principalement en Europe où elle vécut à Paris jusqu'en 1929. Elle devint ensuite professeur de chant à New York jusqu'à la retraite.


title: Eleonora de Cisneros

text: Elle est morte d'un cancer (carcinome). Elle est enterrée au "Calvary Cemetery" à Long Island City, New York.


title: Eleonora de Cisneros

text: Les contemporains de Cisneros se rappellent son étendue vocale, du "sol" au "do" et sa forte voix de contralto. Cisneros avait une grande présence sculpturale sur scène. Elle mesurait et avait une apparence majestueuse royale idéale pour l'interprétation de héros. Avec sa voix de mezzo-soprano, elle chantait des rôles difficiles comme Santuzza, Gioconda, Kundry, Carmen, Laura, Urbain et Azucena. Cisneros épelait son nom de scène "Eleonora" au lieu de "Eleanora'.


title: Eleonora de Cisneros

text: Cisneros est considérée comme la personne ayant le plus vendu de "Liberty bonds" durant la Première Guerre mondiale, pour une valeur de . Elle participa bénévolement avec d'autres célébrités à la pièce de guerre "Out There", faisant une tournée à travers les États-Unis pour lever des fonds pour l'effort de guerre et pour la Croix-Rouge.


title: Eleonora de Cisneros

text: Cisneros a enregistré plusieurs morceaux d'opéras avec , Gramophone and Typewriter, Pathé Records et American Columbia.


title: Eleonora de Cisneros

text: Entre autres, elle a enregistré le poème "Ben Bolt" de Thomas Dunn English sur un cylindre "Edison Blue Amberol" en 1912.


title: Danny Davis

text: Danny Davis né le à Highland (Michigan) est un snowboardeur américain spécialiste du half-pipe. En 2014, il a été sélectionné pour participer aux Jeux olympiques d'hiver à Sotchi et a terminé dixième. Peu avant ces Jeux, il a remporté les Winter X Games à Aspen. En 2010, Davis a souffert d'une sévère blessure au dos après un accident en conduisant un véhicule tout terrain alors qu'il était parmi les potentiels prétendants à la qualification olympique.


title: HMV (homonymie)

text: HMV est un sigle formé des trois lettres H, M et V qui peut désigner :


title: L'Homme qui vendit son âme

text: L'Homme qui vendit son âme est un film français réalisé par Jean-Paul Paulin, sorti en 1943.


title: L'Homme qui vendit son âme

text: Sur le point d'être ruiné, le banquier Martial cède son âme au Diable en échange du versement de vingt millions par semaine. Mais il y a une condition, Martial devra dépenser quotidiennement un million pour faire le mal. Alors que la banque est renflouée et que Martial s'efforce de remplir sa part du contrat, il rencontre Blanche, une jeune et belle salutiste dont il s'éprend. L'amour qui nait entre le banquier et la jeune femme va finalement leur permettre d'être plus forts que le Diable.


title: Wang Keqin

text: Wang Keqin, né le , est un journaliste chinois d'investigations. Il est aussi professeur de journalisme à l'université de Pékin.


title: Wang Keqin

text: Wang Keqin est né dans une famille modeste dans la province du Gansu. Après avoir été fermier, il a travaillé plusieurs années au sein des services de « la propagande du parti ». Constatant divers problèmes, il décide d'enquêter par lui-même. Il affirme qu'au début « il le faisait par compassion et pour aider le Parti à identifier les problèmes ».


title: Wang Keqin

text: Il a réalisé ainsi plusieurs enquêtes concernant des cas de corruption.


title: Wang Keqin

text: En 2002, Wang Keqin enquête sur la corruption dans l'organisation des taxis pékinois. En 2010, il publie un reportage sur la fourniture de « vaccins frelatés inoculés à des enfants » dans le Shanxi. Cette affaire concerne une centaine d'enfants, auxquels auraient été inoculés des vaccins qui n'avaient pas été normalement conservés au froid. Selon Wang Keqin, les enfants concernés seraient soit morts, soit handicapés, soit malades.


title: Wang Keqin

text: En 2011, son service d'investigation est supprimé au sein du journal "China Economic Times". Pour Harold Thibault, journaliste au Monde, la surprise n'est pas la fermeture de ce service, mais que Wang Keqin ait pu travailler pendant si longtemps dans ce domaine ; « la plupart des journaux s'en tiennent à des thèmes qui ne fâchent pas au sommet. ».


title: Wang Keqin

text: Depuis 2011, les autorités chinoises lui interdisent de quitter le pays et il est souvent « placé sur écoute  » par contre il n'a jamais été emprisonné.


title: Wang Keqin

text: En , le secrétaire d'État américain John Kerry rencontre Wang Keqin avec trois autres blogueurs chinois, Ma Xiaolin, Wang Chong et Zhang Jialong, pour échanger notamment sur les relations sino-américaine, la liberté sur internet... Il a été évoqué aussi auprès de John Kerry la question des dissidents chinois dont Liu Xiaobo, prix Nobel de la paix condamné à 11 ans de prison.


title: Serguei Toukmatchev

text: Serguei Toukmatchev, né le à Kirovo-Tchepetsk, est un joueur professionnel russe de hockey sur glace qui évolue en position d'ailier. Il est le père de Serge Toukmachev, Alexandra Toukmatchev et Maxime Toukmatchev.


title: Serguei Toukmatchev

text: Il commence sa carrière en URSS avant de déménager en France en 1990, où il officie en tant qu'entraîneur de l'équipe des Albatros de Brest.


title: La Femme au luth

text: La Femme au luth est un de Johannes Vermeer (huile sur toile, ) peint vers 1662-1663, et exposé au Metropolitan Museum of Art de New York.


title: La Femme au luth

text: La peinture montre une jeune femme portant une veste de satin jaune, bordée de fourrure d'hermine et d'énormes boucles d'oreilles. Cette  veste se retrouve sur cinq tableaux du peintre, on la retrouve sur La Dame au collier de perles, Jeune femme écrivant une lettre, La Maîtresse et la Servante et Une femme jouant de la guitare.


title: La Femme au luth

text: Elle regarde avec impatience par la fenêtre, attendant sans doute un visiteur masculin. Elle ne semble pas se concentrer sur ce qu'elle fait, mais sur l’événement à venir. Le spectateur ne sait pas vraiment ce qu'elle attend.


title: La Femme au luth

text: Au premier plan, une chaise avec un tête de lion se démarque nettement de l'arrière-plan lumineux, posé dessus se trouve un manteau bleu ou une couverture; à droite on ne voit qu'une partie de chaise. Devant la jeune femme se trouve un livre probablement un recueil de chansons, un autre se trouve sur le sol.


title: La Femme au luth

text: Le mur est orné par une carte de l'Europe, ce qui montrerait le lien avec l'extérieur. On peut reconnaître une carte de Jodocus Hondius, dont la première édition est datée de 1613. Sur le sol, dans l'obscurité, on peut voir une viole de gambe.


title: La Femme au luth

text: Le luth serait, en peinture de l'époque, considéré comme un symbole de chasteté et de modestie.


title: La Femme au luth

text: Le tableau a été presque certainement été coupé de la même toile que Femme écrivant une lettre et sa servante. Il a probablement été peint peu après Jeune Femme à l'aiguière, qui a le même encadrement. Mais la peinture a des tons plus sombres, montrant une évolution de Vermeer dans le milieu et la fin des années 1660. En effet à cette époque, il a commencé à utiliser des ombres et des contours doux pour évoquer en outre une atmosphère d'intimité. Mais la datation est difficile, l'artiste ne tenait pas de registres.


title: La Femme au luth

text: Le premier propriétaire n'est pas connu.


title: La Femme au luth

text: Le tableau a probablement été mis aux enchères à Amsterdam, le chez Philip van der Schley et Daniel.


title: La Femme au luth

text: La peinture a été donnée au musée en 1900 par un legs de Collis Potter Huntington.


title: Karel Kula

text: Karel Kula, né le à Třinec (Tchécoslovaquie), est un footballeur tchèque, évoluant au poste de milieu de terrain. Au cours de sa carrière, il évolue au Baník Ostrava, au Dukla Banská Bystrica, aux Stuttgarter Kickers, à Wattenscheid 09 et à Železárny Třinec ainsi qu'en équipe de Tchécoslovaquie.


title: Karel Kula

text: Kula marque cinq buts lors de ses quarante sélections avec l'équipe de Tchécoslovaquie entre 1985 et 1992. À la suite de sa carrière de joueur, il devient entraîneur.


title: Sanam Luang

text: Sanam Luang (en thaï : สนามหลวง), anciennement Thung Phra Men (ทุ่งพระเมรุ), est une place de Bangkok, en Thaïlande. Avec carrés, elle est l'une des plus grandes places urbaines. Elle fait face au palais royal.


title: Sanam Luang

text: Elle a été utilisée comme lieu de la crémation des rois, des reines et des personnalités de haut rang depuis le règne du roi Rama.


title: Sanam Luang

text: Sanam Luang way of life. Bangkok Post


title: Kenwood House

text: Kenwood House est un ancien logis seigneurial situé à Hampstead, près de Londres, à la limite nord de Hampstead Heath.


title: Kenwood House

text: Le bâtiment original date du début du et portait le nom de Caen Wood House. La propriété a été acquise par la famille Muray, comte de Mansfield en 1754, et a été la propriété de cette famille jusqu'en 1914.


title: Kenwood House

text: Une partie des décorations intérieures (dont notamment la bibliothèque) a été dessinée par Robert Adam entre 1764 et 1779.


title: Kenwood House

text: La propriété a été acquise par Edward Guinness en 1924 puis donnée à la nation anglaise à son décès en 1927 avec une partie de sa propre collection d'art.


title: Kenwood House

text: La résidence et son parc sont ouverts gratuitement au public depuis 1928. Ils sont gérés par l'English Heritage depuis 1986, et l'intérieur du bâtiment a été restauré en 2012.


title: Kenwood House

text: La propriété dispose d'un parc paysager de 45 hectares dessiné par Humphry Repton, qui est inséré dans le parc Hampstead Heath ; on y trouve des sculptures de Henry Moore, Barbara Hepworth et Eugène Dodeigne.


title: Kenwood House

text: Des scènes du film Coup de foudre à Notting Hill ont été tournées dans le parc.


title: Kenwood House

text: La collection d'art de la propriété contient également des œuvres de John Constable, Joshua Reynolds.


title: Jeune femme jouant du virginal

text: Jeune femme jouant du virginal est un de Johannes Vermeer (huile sur toile, ) peint vers 1673-1675 et exposé à la National Gallery de Londres.


title: Jeune femme jouant du virginal

text: La peinture montre une femme tournée vers la gauche jouant d'un virginal. Au premier plan à gauche une viole de gambe dont l'archet tient entre les cordes. Un paysage est peint sur le couvercle intérieur du virginal.


title: Jeune femme jouant du virginal

text: Au mur on peut reconnaître "L'Entremetteuse" de Dirck van Baburen (maintenant au Musée des beaux-arts de Boston), qui appartenait à la belle-mère de Vermeer ; ce tableau se retrouve aussi dans "Le Concert", probablement six ans plus tôt. Il est difficile de savoir comment le thème du proxénète doit être pris dans cette œuvre ; il est probable qu'une association plus générale entre la musique et l'amour peut être vue. Le tableau sur le virginal est un paysage de Pieter Jansz. van Asch, qui se retrouve également sur "Une femme jouant de la guitare". En haut à gauche, une tapisserie permet de cadrer la scène. Le sol est décoré de carreaux de Delft.


title: Jeune femme jouant du virginal

text: Ce tableau a peut-être été inspiré par Gérard Dou chez qui on peut retrouver les mêmes motifs : une pose similaire et les mêmes expression du visage, même rideau tiré vers l'arrière et une viole de gambe au premier plan.


title: Jeune femme jouant du virginal

text: Cette œuvre est peut-être une des dernières du peintre et montre sa fatigue. Il a été suggéré que c'était un pendant de Dame debout au virginal qui a les mêmes dimensions qui a été probablement peinte en même temps. Une étude récente a montré que toutes deux pourraient provenir de la même toile, mais ce n'est pas certain, parce qu'elles ont été vendus à deux acheteurs différents.


title: Jeune femme jouant du virginal

text: Diego Duarte (1612-1691), un banquier d'Anvers, bijoutier et collectionneur d'art était en 1682 en possession de l'un des deux tableaux. Duarte avait réussi à obtenir cette peinture grâce à sa sympathie pour la famille de Constantin Huygens (1596-1687). En 1696 le tableau est vendu aux enchères à Amsterdam . Au début du , la peinture était en possession de la famille du Prince-évêque de Prinsbisdom Bamberg, Lothar Franz von Schönborn (1655-1729). Le tableau est vendu par cette famille en 1867.


title: Jeune femme jouant du virginal

text: Au , les deux tableaux ont été détenus par le critique d'art Théophile Thoré-Burger, dont les écrits ont conduit à un regain d'intérêt pour Vermeer à partir de 1866. Le collectionneur George Salting acquiert "Jeune femme jouant du virginal" tout à la fin du avant d'en faire don, à sa mort, à la National Gallery en 1910.


title: Dans la cour

text: Dans la cour est un film français réalisé par Pierre Salvadori, sorti en 2014.


title: Dans la cour

text: Antoine, musicien de quarante ans, décide de mettre fin à sa carrière. À la recherche d'une vie plus calme, il se fait embaucher comme gardien d'immeuble. Parmi ses nouveaux voisins, il rencontre Mathilde, jeune retraitée qui vit en couple avec son mari Serge et supporte mal l'inactivité. Celle-ci s'inquiète d'une fissure dans le mur de son appartement qui menacerait la sécurité de l'immeuble.


title: Château de la Rauze

text: Le château de la Rauze est situé sur la commune du Bourg, dans le département du Lot.


title: Château de la Rauze

text: Les Colomb, famille de gentilshommes verriers, avaient reçu la terre de La Rauze des Cardaillac de Lacapelle. Ils y possédaient un repaire noble. Ils sont restés à La Rauze jusqu'à la fin du .


title: Château de la Rauze

text: L'édifice actuel a été construit à partir du .


title: Château de la Rauze

text: Un notaire de Lacapelle-Marival, maître Hug, en fit l'acquisition. Ses descendants prirent le nom « Hug de Larauze » et appartiennent à la bourgeoisie française.


title: Château de la Rauze

text: Le château est acquis après la Révolution par la famille de marchands Rochy.


title: Château de la Rauze

text: Le château est inscrit au titre des monuments historiques depuis le .


title: Château de la Rauze

text: Le château est reconstruit en ne conservant qu'une tour, la tour est, avec une salle voûtée dans la partie basse et des meurtrières.


title: Château de la Rauze

text: Le château est composé de deux corps de bâtiment en L, flanqués de trois tours carrées. Ces deux corps de bâtiment présentent des toitures encore proches de la Renaissance percées de lucarnes à frontons sculptés.


title: Château de la Rauze

text: Les ouvertures des façades datent de la fin du ou du début du .


title: Château de la Rauze

text: La cour intérieure est fermée par un mur couronné de merlons avec des percements de canonnières.


title: Karl-Bittel-Park

text: Le Karl-Bittel-Park (nommé aussi "Pfrimmpark") est un jardin public de situé à Worms en Allemagne.


title: Karl-Bittel-Park

text: Le Karl-Bittel-Park est un des rares espaces verts de la ville de Worms. Il est situé sur la Pfrimm, un affluent du Rhin, entre les faubourgs Pfiffligheim et Hochheim.


title: Karl-Bittel-Park

text: Le parc a été créé avec une approche de jardin à l'anglaise, de 1896 à 1911. Il a été financé par Karl Bittel (1841–1911), un fabricant de chaussures , qui avait gagné son argent surtout à New York et à Paris et s’était établi à Worms pour sa retraite. Le plan du jardin vient probablement de Karl Bittel lui-même, avec l'aide de l’architecte paysagiste municipal, Karl Völzing. Bittel a fait construire sa maison, "Kanzeleck", au-dessus du parc ; le mausolée de la famille se trouve encore aujourd’hui dans le parc.


title: Karl-Bittel-Park

text: En 1908, Bittel vend le parc pour un prix symbolique à la municipalité de Worms ; celle-ci l’honore par une pierre commémorative, installée dans la partie orientale du parc. En 1932, le parc est nommé "Karl-Bittel-Park" en l’honneur de son constructeur et mécène ; mais les gens de Worms parlent toujours du "Pfrimmpark", expression qui se trouve aussi sur le plan officiel de Worms et sur d’autres cartes géographiques.


title: Karl-Bittel-Park

text: En 2006, le parc est rénové en totalité.


title: Karl-Bittel-Park

text: La tour du style château fort, construite en 1900 près du "Kanzeleck" en tant que ruine artificielle, est intégrée dans le parc, tout comme le mausolée contenant les urnes funéraires de la famille Bittel. À l'origine, une petite mare avait installée dans la partie orientale du parc ; elle est transformée en fontaine en 1956, puis en aire de jeux pour enfants en 1980. À proximité de cet espace se trouvait un petit pavillon ("Teehaus") dont il ne reste aujourd'hui que les fondations.


title: Karl-Bittel-Park

text: Le parc est relié aux alentours par plusieurs axes visuels ; il y a notamment une vue sur la grande maison construite par Bittel. En outre, les éléments architecturaux du parc sont liés visuellement entre eux.


title: Karl-Bittel-Park

text: Plusieurs ponts permettent de traverser la Pfrimm, parmi lesquels l’"Ochsenklaviere" construit en 1898 entre Pfiffligheim et Hochheim. Plusieurs pistes pédestres et cyclables longent la Pfrimm et mènent de Worms-Neuhausen à Worms-Pfeddersheim en traversant le parc.


title: Holly Brooks

text: Holly Brooks, née le à Seattle, est une fondeuse américaine.


title: Holly Brooks

text: Brooks dispute ses premières courses universitaires en 2003. Elle doit attendre la saison 2009-2010 pour faire ses débuts internationaux, obtennat de multiples podiums dans l'US Super Tour, avant d'être appelée à disputer l'étape de Coupe du monde à Canmore, où elle en profite pour marquer ses premiers points avec une place sur le dix kilomètres. Quelques semaines plus tard, elle prend part à ses premiers jeux olympiques à Vancouver, où son meilleur résultat individuel est sur le trente kilomètres en quatre courses et se classe onzième avec le relais. En 2011, pour ses premiers championnats du monde à Oslo, elle récolte deux places en individuel (poursuite et trente kilomètres libre), ainsi qu'une neuvième place en relais.


title: Holly Brooks

text: Durant la saison 2011-2012, Brooks signe ses premiers top vingt et comme meilleur résultat une treizième place au dix kilomètres libre de Davos. Finalement, c'est d'entrée de saison 2012-2013, qu'elle réalise ses meilleures performances dans l'élite à Gällivare, prenant le cinquième rang du dix kilomètres libre et le troisième avec le relais, soit son premier et unique podium en Coupe du monde. À la fin de l'hiver, elle est encore septième du prologue des Finales à Falun.


title: Holly Brooks

text: En 2013-2014, ses résultats sont moins convainquants, mais elle participe tout de même à sa deuxième édition des jeux olympiques à Sotchi, se classant du skiathlon, du dix kilomètres classique et du trente kilomètres libre.


title: Holly Brooks

text: Lors de l'hiver 2015-2016, elle quitte l'équipe nationale pour courir sur le circuit des courses de longue distance  de la Worldloppet, remportant la Dolomitenlauf et l'American Birkebeiner, en plus de deux autres deuxièmes places.


title: Where I'm Coming From

text: Where I'm Coming From est le studio réalisé par Stevie Wonder. Il est sorti le sur le label Motown Records. Les chansons ont été écrites avec Syreeta Wright, sa première femme. C'est le premier album pour lequel Stevie Wonder a le plein contrôle artistique, et le dernier produit sous son premier contrat avec Motown.


title: Rust (jeu vidéo)

text: Arrivé sans savoir pourquoi sur une île abandonnée, avec quelques zones industrielles restées à l’abandon (à fouiller), le joueur doit alors se débrouiller pour survivre face à la nature et aux autres joueurs ainsi qu’aux scientifiques, aux hélicoptères et aux tanks qui gardent des zones et qui n’hésitent pas à tirer si un joueur s’approche trop près d’eux. Les joueurs doivent fabriquer objets, armes, base, etc avec les objets récupérés au fur et à mesure des recherches de bases ennemies et de zone de "loots". Il appartient à chaque joueur de se faire des amis ou des ennemis, de se trouver un objectif et tous les moyens sont bons pour l'atteindre.


title: Rust (jeu vidéo)

text: Le joueur doit ramasser des ressources et fabriquer différents objets dans le jeu pour survivre. A la connexion, le joueur obtient un kit de démarrage qui inclut une roche et une torche. Les joueurs peuvent ramasser des ressources, telles que le tissu, la nourriture, la pierre, le fer, le soufre, le bois et la graisse qui peuvent être obtenues à partir d'animaux, de roches et d'arbres. Le joueur commence avec une liste d'artisanat initiale des éléments tels que des armes, des vêtements et des matériaux de construction.


title: Rust (jeu vidéo)

text: Rust est développé par le studio Facepunch qui est à l'origine du "Garry's Mod". L'inspiration du jeu provient de "DayZ" (survie), "Minecraft" ("crafting") ou encore "" (survie).


title: Rust (jeu vidéo)

text: Le jeu sort en "alpha" le .


title: Rust (jeu vidéo)

text: Fin 2014, le jeu subit des importantes modifications graphiques, amenant à deux versions distinctes, la version « "expérimentale" », et l'ancienne version nommée « "legacy" ».


title: Rust (jeu vidéo)

text: Le jeu reçoit des mises à jour mensuelles dont le contenu est dévoilé via les « Devblogs ».


title: Rust (jeu vidéo)

text: Le jeu est sorti de son alpha le .


title: Rust (jeu vidéo)

text: Depuis sa sortie officielle le jeu Rust met en place des mises à jour tous les premiers jeudi du mois ou l'on peut accéder (là aussi via les "DevBlogs"). Ce sont des mises à jours importantes qui permettent une meilleure expérience de jeu pour les joueurs.


title: Gušavac

text: Gushac en albanais et Gušavac en serbe latin (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica et dans le district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon le recensement kosovar de 2011, elle compte habitants, tous albanais.


title: Banished (jeu vidéo)

text: Banished est un jeu vidéo de gestion, uniquement en langue anglaise, créé par Luke Hodorowicz sous le nom de Shining Rock Software.


title: Banished (jeu vidéo)

text: "Banished" est un "", c'est-à-dire que le but du jeu est de créer une ville et de la gérer en fonction de mécaniques de jeux (bonheur des citoyens, gestion des besoins primaires tels que la nourriture et le chauffage, apports de matières premières, etc.).


title: Banished (jeu vidéo)

text: De par sa difficulté, le jeu se classe aussi dans la catégorie survival. En effet, la moindre erreur de gestion, le moindre défaut d'anticipation peut provoquer l'effondrement de la cité et entraîner un recul de plusieurs années, voire la mort de tous les habitants. Les causes sont nombreuses : pénurie de nourriture, pénurie de chauffage, pénurie de vêtements, baisse de la productivité à la suite d'un manque d'outils, etc.


title: Banished (jeu vidéo)

text: Le gameplay repose essentiellement sur la micro-gestion, puisque le joueur est amené à constamment rééquilibrer les tâches auxquelles ses habitants sont affectés, en fonction des besoins de la cité. Par exemple, durant l'hiver, les habitants affectés à l'agriculture le reste de l'année peuvent être employés au défrichage ou à d'autres tâches.


title: Banished (jeu vidéo)

text: Le développement commence en août 2011 et est mené en solo par Luke Hodorowicz par l'intermédiaire du studio Shining Rock Software. Dans une interview donnée en septembre 2013, il confie que la série "Anno" a été une grande inspiration, et que c'est à cause d'elle qu'il a décidé ne de pas inclure d'affrontement dans le gameplay. Luke Hodorowicz développe son propre moteur pour réaliser le jeu. Initialement, il pense créer un jeu de zombies.


title: Banished (jeu vidéo)

text: Dans un entretien avec "PC Gamer" en décembre 2013, il avoue avoir passé environ 5500 heures à développer le jeu, et espéré pouvoir le porter sur Linux et Mac.


title: Banished (jeu vidéo)

text: Le jeu sort finalement le 18 février 2014, tandis que le support des mods est annoncé en juillet 2014.


title: Banished (jeu vidéo)

text: À sa sortie, "Banished" recueille des avis plutôt favorables, obtenant ainsi un score de 73% sur Metacritic. Parmi les magazines qui le testent, "Polygon" lui accorde un 7,5/10, "Eurogamer" un 6/10, "Canard PC" un 9/10 et "PC Gamer" un 70%. Les critiques s'accordent à le reconnaître comme une simulation de survie dont la difficulté décroît avec l'accroissement de la population, où l'aspect gestion de cité prend le pas.


title: Banished (jeu vidéo)

text: Steam Spy estime les possesseurs du jeu sur la plate-forme de distribution Steam à plus de 1,4 million.


title: Abbaye de Kamp

text: L’abbaye de Kamp est la première abbaye cistercienne fondée en Allemagne. Située dans la vallée du Rhin, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, elle est fondée au début du , et sécularisée par les armées napoléoniennes en 1803.


title: Abbaye de Kamp

text: Le nom de ' vient du latin ', exprimant tout simplement la localisation de l'abbaye dans un lieu jusqu'alors vierge. Ce lieu est situé sur le "", une petite colline dominant la plaine du Rhin, sur la rive gauche à une dizaine de kilomètres du fleuve, et au bord même du canal Fossa Eugeniana, commencé en 1626 et jamais achevé, prévu pour relier Rhin et Meuse.


title: Abbaye de Kamp

text: L'abbaye est fondée par l'arrivée, le , de douze moines cisterciens depuis l'abbaye de Morimond, en Haute-Marne. Ils viennent fonder l'abbaye à l'initiative de l'archevêque de Cologne, Frédéric.


title: Abbaye de Kamp

text: L'abbaye attire de nombreux paysans qui se placent sous son autorité suivant le régime du métayage : ils bénéficiaient ainsi des vastes connaissances agraires des moines (charrue à soc de fer, vergers en terrasses, moulins à vent, salades, etc.).


title: Abbaye de Kamp

text: L'abbaye de Kamp est très féconde, et fonde directement quatorze autres abbayes-filles. À leur tour, celles-ci en fondent d'autres. Au total, l'abbaye compte soixante-six abbayes d'hommes dans sa filiation, et plus d'une centaine en tout, en Allemagne, Pologne, Lettonie, Estonie, République tchèque, aux Pays-Bas et en Belgique. L'abbaye est donc un vecteur puissant du monachisme occidental, mais aussi plus généralement de la culture occidentale médiévale en Europe centrale et balte.


title: Abbaye de Kamp

text: Durant la guerre de Cologne, entre 1582 et 1589 l'abbaye est détruite par les belligérants. Elle n'est reconstruite qu'après les traités de Westphalie de 1648, et connaît immédiatement une grande prospérité, lui permettant même l'établissement d'une juridiction indépendante. Les criminels en fuite cherchaient à atteindre les , marquant la limite du domaine monastique, où la justice était exercée de manière beaucoup moins rigoureuse.


title: Abbaye de Kamp

text: L'abbaye est sécularisée par les troupes de Napoléon : les biens sont tous nationalisés et les moines chassés. Les bâtiments sont vendus aux enchères pour être démolis, et servent de carrière de pierre. Seules sont conservées la chapelle et l'aile des malades.


title: Abbaye de Kamp

text: En 1954, l'évêque de Münster, , fait venir des carmes pour relancer la vie monastique à l'abbaye. Ceux-ci restent jusqu'en 2003, date à laquelle ils quittent le lieu faute de vocations ; l'abbaye devient alors un centre de rencontre chrétien géré par le diocèse.


title: Coupe d'Angleterre de football 1983-1984

text: La coupe d'Angleterre de football 1983-1984 est la de la coupe d'Angleterre de football. Everton remporte sa quatrième coupe d'Angleterre de football au détriment de Watford sur le score de 2-0, au cours d'une finale jouée dans l'enceinte du stade de Wembley à Londres.


title: The Consul

text: The Consul est le premier grand opéra de Gian Carlo Menotti. Créé le à New York au "Ethel Barrymore Theatre", il remporte le prix Pulitzer de musique de musique et le "New York Drama Circle Critics' Award" pour l'œuvre musicale de l’année 1950.


title: The Consul

text: Dans un pays totalitaire, la femme d’un dissident qui se bat pour ses idées veut obtenir un visa pour aller se mettre à l’abri, elle et son bébé, dans un pays plus grand. Elle se heurte à une bureaucratie aveugle et inflexible qui s’obstine à la traiter comme un numéro. Quand la secrétaire du Consul s’humanise, il est déjà trop tard.


title: John Kinsella (natation)

text: John Pitann Kinsella (né le à Oak Park) est un nageur américain. Lors des Jeux olympiques d'été de 1968 disputés à Los Angeles il remporte la médaille d'argent au nage libre puis bat en 1970 le record du monde de la distance. En 1972, aux Jeux olympiques de Munich, Kinsella est médaillé d'or au sein au relais 4 x nage libre .


title: De grandes espérances (mini-série, 2011)

text: De grandes espérances ("") est une mini-série britannique en trois épisodes de 55 minutes réalisée par Brian Kirk d'après le roman de Charles Dickens, "Les Grandes Espérances" (1860-61), et diffusée du 27 au sur . La mini-série a été diffusée en France pour la première fois le sur Arte. .


title: Willy Guggenheim

text: Willy Guggenheim dit aussi Varlin, né le à Zurich et mort le à Bondo, est un artiste peintre et graveur suisse.


title: Willy Guggenheim

text: Né dans une famille de confession juive, son père meurt en 1912 quelques mois avant sa grande sœur. La famille déménage et c'est à Saint-Gall que Willy Guggenheim poursuit ses études et fait un apprentissage en lithographie. En 1921, il intègre l'École nationale des arts appliqués de Berlin.


title: Willy Guggenheim

text: En 1923, il monte à Paris, adopte le pseudonyme de « Varlin » en hommage au grand syndicaliste Eugène Varlin et va rester onze ans en France. Cette même année il s'inscrit à l'Académie Julian, à l'Académie de la Grande Chaumière, pour les cours du soir, ainsi qu'à l'Académie d'André Lhote, au 18 rue d'Odessa de 1923 à 1926.


title: Willy Guggenheim

text: Des revers de fortune de sa mère l'obligent à prendre un travail. Il entre alors chez Risacher au Faubourg Montmartre, puis il réalise des dessins humoristiques pour des journaux, qu'il exposera ensuite au Salon des humoristes. Il loue un studio rue de Vanves à Paris. En 1927, il fait la connaissance de Léopold Zborowski, découvreur de talents et marchand de tableaux, qui compte Chaïm Soutine et Amedeo Modigliani parmi ses protégés. Il lui signe un contrat et l'installe dans un atelier de La Ruche.


title: Willy Guggenheim

text: À la mort de Zborowski son mécène, en 1932, il quitte la France et rentre à Zurich où il gagne un concours pictural organisé par la ville qui lui attribue un atelier dans le pavillon rococo de Beckenhof, qu'il représentera dans ses œuvres au cours des huit années où il y demeura. En 1951, il fait la connaissance de Franca Giovanoli , qui deviendra son épouse en 1963. En 1933, il rencontre Wilfrid Moser qu'il invite à exposer avec lui.


title: Willy Guggenheim

text: Il se lie d'amitié avec Friedrich Dürrenmatt, dont il fera plusieurs portraits. Celui-ci collectionnera les œuvres de son ami et lui écrira les préfaces de ses catalogues d'expositions ainsi que sa biographie.


title: Jeune femme écrivant une lettre

text: Jeune femme écrivant une lettre est un de Johannes Vermeer (huile sur toile, ) peint vers 1665 et exposé à la National Gallery of Art de Washington.


title: Jeune femme écrivant une lettre

text: Dans un intérieur bourgeois sombre, une femme en train d'écrire. Son regard tendre, pointé vers les spectateurs (ou l’artiste). Vermeer a prêté une attention particulière, plus que pour la plupart de ses œuvres, au visage de la femme, celui-ci prend la place centrale dans la composition. De nombreux critiques d'art ont suspecté que sa femme Catharina Vermeer lui a servi de modèle. La veste de satin jaune, bordée de fourrure d'hermine se retrouve sur cinq tableaux du peintre, (on la retrouve sur La Dame au collier de perles, La Femme au luth, La Maîtresse et la Servante et Une femme jouant de la guitare.), elle était également à l'inventaire de ses biens après sa mort. La femme tient une plume d'oie dans sa main droite et sa main gauche tient une feuille de papier, mais elle n'écrit rien pour l'instant. Ce tableau est un plan d'ensemble dont l'avant-plan et arrière-plan sont dans l'obscurité, la partie centrale du tableau est dans la lumière.


title: Jeune femme écrivant une lettre

text: Il a souvent été dit que Vermeer a cherché à montrer ici ce qu'il ne pouvait pas donner : calme et richesse.


title: Jeune femme écrivant une lettre

text: Sur le mur derrière la femme une peinture à l'huile à peine perceptible, montre une nature morte avec des instruments de musique et une vanité.


title: Jeune femme écrivant une lettre

text: Vermeer s'est peut-être inspiré de "La lettre" de 1655 de Gerard ter Borch (1617-1681).


title: Jeune femme écrivant une lettre

text: "Jeune femme écrivant une lettre" a appartenu à Pieter van Ruijven, comme d'autres tableaux du peintre. On le retrouve dans la collection de son fils. En 1696 il est vendu aux enchères à Amsterdam. Il est resté entre les mains de néerlandais jusqu'en 1827 quand François de Robiano l'achète. En 1907 John Pierpont Morgan en devient propriétaire. En 1946 il est détenu par Harry Waldron Havemeyer et Horace Havemeyer, en 1962 leurs héritiers en font don à la National Gallery of Art de Washington, D.C. .


title: Cantilènes en gelée

text: Cantilènes en gelée est un recueil de vingt poèmes écrits en 1949 par Boris Vian, illustrés cette même année par Christiane Alanore, publiés aux Éditions Rougerie, réédité en 1970 dans la collection 10/18 chez Christian Bourgois avec "Barnum's Digest", réédité de nouveau en 1972 avec des poèmes inédits repris dans la Pochothèque en 1991, puis dans Le Livre de poche en 1997".


title: Cantilènes en gelée

text: La première édition a d'abord donné lieu à un ouvrage de bibliophilie tel que Boris Vian les aimait, avec des dessins. Ce livre était le second de la collection"Poésie et critique" dirigée par Georges-Emmanuel Clancier, il a été tiré à deux cents exemplaires, dont 10 exemplaires de luxe numérotés de 1 à dix. La justification exacte donnée par Noël Arnaud indique précisément que les dix exemplaires de tête étaient hors commerce (H.C) et comportaient une suite de dessins sur papier chiffon, et deux autres dessins ainsi que e manuscrit calligraphié de la main de Boris Vian. Le livre de luxe étant vendu par souscription, Vian s'est défoulé sur le bulletin (il n'avait pas rédigé la justification) qui se présentait ainsi : Par ailleurs Boris avait souhaité que le texte et les dessins de l'ouvrage soient irés ensemble et non séparément. Pour consoler l'auteur, Rougerie a l'idée de l'inviter à Limoges pour jouer de la trompette, bien que le Hot Club de Limoges soit sous la férule de Hugues Panassié avec lequel Boris est fâché.


title: Cantilènes en gelée

text: Malgré l'insistance de Rougerie, Boris se déclare non disponible. Il s'occupe en effet de lancer les "Cantilènes" à la librairie du Club Saint-Germain. le "petit peuple des caves" reçoit une invitation calligraphiée de sa main :


title: Cantilènes en gelée

text: Dans un premier temps, Boris avait envisagé d'inviter Paul Claudel, Henry Bordeaux et François Mauriac, mais ses poètes préférés étaient quand même Jacques Prévert et Raymond Queneau. Le cocktail de "Cantilène" fut un « évènement bien parisien, c'est-à-dire éphémère et sans la moindre portée. »


title: Cantilènes en gelée

text: "Cantilènes" auront tout de même eu deux cents lecteurs du vivant de Boris Vian, puis le livre deviendra introuvable, sans qu'on le voit jamais chez les soldeurs


title: Cantilènes en gelée

text: Chaque poème est dédicacé à des amis sous des noms aménagés : Raymond Queneau devient "Raymond le chien" ou bien sous leur vrai nom (Simone de Beauvoir) ou leur surnom : la mère Pouche pour sa mère. Outre "Cantilènes en gelées", proprement dites, le recueil en Livre de poche édition de 1997 comprend "Barnum's Digest" en introduction, et une vingtaine de poèmes inédits parmi lesquels les trois lignes sur Victor Hugo, Monsieur Victor, qui ("A Monsieur Victor").


title: Cantilènes en gelée

text: Dans les chansons et poèmes érotico-humoristiques, inédits entre 1947 et 1949, qui font partie de cette édition où se trouve "À Monsieur Victor", il y a encore ,dans la même veine : "La Vaseline" quatrain traitant aussi des préservatifs, avec un jeu de mot « de con en fomble. »  Dans "Chanson galante" poème en huit vers Boris rappelle l'usage de la Gyraldose à la rubrique des plaisirs féminins. Dans une chanson tendre : "Chanson de charme", très lyrique, il décrit les charmes de la vie : « le charme des matins, emmitouflés de brume, où valsent les lapins, le charme des cuillères qui raclent les assiettes, et la soupe aux yeux clairs. »


title: Hitler (manga)

text: Hitler est un manga de Shigeru Mizuki publié au Japon en 1971 par Chikuma Shobō. La traduction française est sortie en 2011 chez Cornélius.


title: Hitler (manga)

text: Le manga est une biographie de la vie d'Adolf Hitler depuis sa jeunesse se rêvant artiste, sa carrière militaire et son ascension pour devenir le Führer.


title: Hitler (manga)

text: Avec ce manga postérieur à "Opération Mort", Shigeru Mizuki s'attache à réaliser un récit historique et mieux faire découvrir la personne d'Hitler au Japon moins touché par les événements européens que ceux avec les États-Unis dans l'océan Pacifique. De plus l'auteur qui a lui-même perdu un bras lors de la Seconde Guerre mondiale voulait comprendre l'origine de la guerre à travers son principal instigateur et réalise un récit précis avec une narration en voix-off résolument pacifique et ceci seulement 25 ans après la fin de la guerre.


title: Ryan Berube

text: Ryan Berube (né le à Tequesta) est un nageur américain. Lors des Jeux olympiques d'été de 1984 disputés à Atlanta il remporte la médaille d'or au relais 4 x nage libre.


Cosmos : Une odyssée à travers l'univers (titre original américain : ) est une série télévisée documentaire américaine animée par Neil deGrasse Tyson. Il s'agit de la suite de la série des années 1980 "Cosmos: A Personal Voyage", animée par Carl Sagan. Elle est produite par Seth MacFarlane et Ann Druyan, veuve de Sagan.


title: Cosmos : Une odyssée à travers l'univers

text: La série a commencé à être diffusée à partir du simultanément sur 10 chaînes de la "21st Century Fox", dont Fox, FX, FXX, FXM, Fox Sports 1, , National Geographic Channel, Nat Geo Wild et Fox Life. Selon ', ce type de lancement est une première. Le reste de la série sera diffusée sur ' et, en version augmentée le lendemain, sur "Nat Geo". Au Canada, le premier épisode a été diffusé en simultané sur Global, National Geographic Channel et Nat Geo Wild. Le reste de la série est diffusée en simultané sur Global et rediffusé le lendemain sur Nat Geo. La bande sonore de la série a été composée par Alan Silvestri.


text: La série originale en 13 épisodes "", animée par Carl Sagan, a été diffusée pour la première fois en 1980 à PBS et est demeurée l'émission la mieux cotée du réseau jusqu'à "The Civil War" (1990). "Cosmos" a eu une influence marquante, ayant été visionnée par au moins de personnes dans 60 pays. , du "New York Times", l'a décrite comme


text: Après la mort de Sagan, en 1996, sa veuve Ann Druyan, co-créatrice de "Cosmos", ainsi que Tyson et d'autres, planifient une nouvelle version de la série visant à atteindre un public le plus large possible (et pas seulement les amateurs de sciences). Ils travaillent pendant des années pour convaincre des réseaux de télévision d'adhérer au projet. Seth MacFarlane est présenté à Druyan par Tyson lors du lancement du "" en 2008, une branche de la "National Academy of Sciences" située à Los Angeles et visant à lier des écrivains et réalisateurs de Hollywood avec des scientifiques. Un an plus tard, lors d'un repas à New York avec Tyson, MacFarlane est mis au courant d'une nouvelle série "Cosmos". Marqué par la série originale lorsqu'il était enfant, MacFarlane se joint au projet et met en contact Druyan avec la direction de la programmation de Fox, Peter Rice et , et appuie fortement le projet.


text: En juin 2012, MacFarlane accorde des fonds pour que quelque 800 boîtes d'archives personnelles de Sagan soient données à la Bibliothèque du Congrès.


text: Au début des années 2020, la série est disponible en français sur Disney+.


text: Dans une entrevue donnée à "Point of Inquiry", Tyson parle de la volonté des créateurs de la série de saisir l', qu'il décrit comme composé de


text: Dans une entrevue donnée à ", Druyan affirme que l'écriture a été influencée par des thèmes tels l'émerveillement et le scepticisme.


text: Dans une autre entrevue, accordée à ", Tyson mesure le succès de la série originale à l'augmentation de la programmation scientifique depuis la diffusion de cette dernière. Tyson affirme que la nouvelle série présentera du nouveau matériel et des mises à jour de la série originale, mais qu'elle axera surtout sur les Tyson considère que de récents succès d'émission à saveur scientifique telles "The Big Bang Theory" et "CSI: Crime Scene Investigation", ainsi que de films tels "Gravity", montre que et que le nouveau "Cosmos"


text: Tyson discute également du rapport amour-haine des téléspectateurs avec le vaisseau spatial de l'imaginaire ('). Il affirme que les auteurs ont travaillé sur des ('), certains semblables à la série originale et d'autres nouveaux, qui bénéficieront d'effets spéciaux au goût du jour. Ainsi, selon MacFarlane, le nouveau vaisseau spatial a été conçu pour être , utilisant le plafond pour projeter les événements futurs et le plancher pour ceux du passé, permettant à Tyson, comme animateur, d'


text: Les animations ont été réalisées par une équipe montée par MacFarlane et comprenant ainsi que le studio de Los Angeles ""."" reçoit une métacritique évaluée à 82 % sur un échantillon de 19 critiques.


text: La série gagne le prix "Best Reality Series" lors de la 4e cérémonie des Critics' Choice Television Awards, alors que Tyson gagne dans la catégorie "Best Reality Host". La série est également nommée dans la catégorie "Outstanding Achievement in News and Information" lors de la 30e cérémonie des Television Critics Association Awards ainsi que pour 12 "Emmy Awards", dont la catégorie "Outstanding Documentary or Nonfiction Series". Elle gagne les "Emmys" des catégories "Outstanding Writing for Nonfiction Programming", "Outstanding Sound Editing for Nonfiction Programming (Single or Multi-Camera)". Quant à lui, Silvestri gagne dans les catégories "Outstanding Original Main Title Theme Music" et "Outstanding Music Composition for a Series (Original Dramatic Score)".


text: La série est critiquée par certains chrétiens pour certains points de vue qu'elle présente.


title: Dedinje (Kosovska Mitrovica)

text: Dedi en albanais et Dedinje en serbe latin (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica et dans le district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon le recensement kosovar de 2011, elle ne compte plus aucun habitant.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: La Leçon de musique est un de Johannes Vermeer (huile sur toile, ) peint vers 1662-1665. Il est conservé dans la Royal Collection et peut être exposé au Palais de Buckingham ou au Palais St. James de Londres.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: La plupart des experts pensent qu'il a été peint entre 1662 et 1665, bien que d'autres pensent à 1660.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: Dans une pièce éclairée par la lumière du jour, une femme vue de dos est debout à un virginal. Un homme à côté, probablement son professeur, la regarde et l'écoute attentivement. Sur le couvercle de l'instrument une inscription en latin indique : « Musica Letitiæ Co(me)s Medicina Dolor(is) » (« La musique est la compagne de la joie et le remède de la douleur »).


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: Sur le mur, au-dessus de la femme, un miroir reflète la scène. À sa droite, on devine un tableau, probablement la Charité romaine, dans le style de Caravage ou de Dirck van Baburen.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: Comme souvent chez Vermeer, la scène est placée derrière un premier plan, ici, une table recouverte d'un tapis multicolore, sur lequel se trouve une carafe blanche sur un plateau.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: L’œuvre représente une scène d'intérieur avec deux personnages, éclairée par la gauche. La perspective est scrupuleusement respectée, comme on le voit sur le miroir, les carreaux du sol et la viole de gambe.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: La lumière naturelle pénètre par la fenêtre sur le côté gauche de l'image, en se concentrant sur des surfaces travaillées, faisant rejaillir des paillettes sur le tapis de soie ou réfléchi le pichet de cuivre porcelaine blanche.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: Vermeer transmet son grand détail de la qualité tactile des différentes surfaces : le marbre, la soie ou encore le velours.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: L'application de couleur avec «pointillisme» donne une lumière étincelante sur la surface picturale, dans un style qui a influencé des impressionnistes comme Renoir et Van Gogh.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: La relation étroite entre la musique et l'amour est une question pour Vermeer lorsqu'il a peint cette toile dans les premières années des années 1660, peu de temps après avoir été nommé récepteur de la guilde des peintres de Delft en 1662. Ce travail semble l'éloigner temporairement des intérieurs bourgeois et il va vers une classe sociale plus élevée, comme le montre la présence du miroir ou le tapis oriental sophistiqué recouvrant la table au premier plan.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: Dans ce sens, une autre interprétation de la toile consiste à voir dans l'homme, non pas un professeur en raison de la canne qu'il tient dans la main, mais plutôt un soupirant qui attend une réponse de la femme. Avec la femme tournée vers le mur, son reflet à peine visible dans le miroir, avec un regard qui semble cependant pencher vers l'homme, Vermeer laisse la réponse en suspens aux yeux du spectateur.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: Dans le tableau, au dessus du virginal, se trouve suspendu un miroir qui montre le reflet de la tête de la jeune fille assise au clavier mais aussi le pied du chevalet du peintre. Cette intrusion du peintre dans une scène qui pourrait sembler sinon « réelle », c'est-à-dire spontanée ou naturelle, est interprétée comme la volonté de faire réfléchir le spectateur à la question de la représentation qui se pose avec toute peinture. Cette Leçon de musique est donc aussi une leçon de peinture qui n'est pas sans évoquer "L'Art de la peinture".


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: Le tableau a probablement appartenu à Pieter van Ruijven. Puis il a fait partie des collections de Grande-Bretagne depuis George III, mais à l'époque, il était attribué à Frans van Mieris de Oudere à cause d'une mauvaise interprétation de la signature. Le roi ne désirait pas particulièrement l'acheter mais il faisait partie d'un lot comprenant des livres qu'il désirait. Il a été ensuite vendu en 1696. Giovanni Antonio Pellegrini, un vénitien l'a acquis en 1718. Puis il a été acheté par Smith.


title: La Leçon de musique (Vermeer)

text: Le tableau apparaît dans le film "Pas de printemps pour Marnie (Marnie)" d'Alfred Hitchcock sorti en 1964, sur le mur de la chambre de Mark, personnage interprété par Sean Connery. En 2013 un documentaire "Tim's Vermeer" tente de reconstituer la création de ce tableau en montrant les optiques utilisées par Vermeer.


title: Neuroanatomie fonctionnelle

text: La neuroanatomie fonctionnelle est une branche de la neuroanatomie basée sur l’étude des relations entre d’une part le système nerveux central et périphérique et d’autre part les informations sur l’état du milieu extérieur dans lequel les sujets sont situés puis les comportements à organiser en fonction de celui-ci.


La Coupe d'Angleterre de football 1965-1966 est la de la Coupe d'Angleterre de football. Everton remporte sa troisième Coupe d'Angleterre de football au détriment de Sheffield Wednesday sur le score de 3-2, au cours d'une finale jouée dans l'enceinte du stade de Wembley à Londres.


title: Place Bara

text: La Place Bara est une voie bruxelloise située dans les communes de Saint-Gilles et d'Anderlecht.


title: Place Bara

text: Elle se situe tout près de la Gare du Midi. Cette place est située à la jonction de l'avenue Clemenceau, de la rue de Fiennes, de l'avenue Paul Henri Spaak, de la rue de l'Argonne, du boulevard Jamar, de l'esplanade de l'Europe, de la rue de l'Autonomie et de la rue Limander.


title: Evelina Raselli

text: Evelina Raselli est une joueuse suisse de hockey sur glace née le à Poschiavo évoluant en ligue élite féminine en tant qu'attaquante. Elle remporte une médaille de bronze olympique lors du tournoi féminin aux Jeux olympiques d'hiver de 2014, à Sotchi.


title: Evelina Raselli

text: Raselli remporte quatre fois le championnat Suisse féminin avec l'équipe des Ladies de Lugano.


title: Luzzipeo

text: Luzzipeo est un village épars constituant la façade maritime de Calenzana, commune française située dans le département de la Haute-Corse et la région Corse.


title: Luzzipeo

text: Village déchu, rasé au par les Turcs, Luzzipeo désigne aujourd'hui les environs de cet ancien village, dont le principal lieu habité actuellement est l'Argentella.


title: Luzzipeo

text: Constituant l'unique façade maritime de la commune de Calenzana, Luzzipeo désigne l'ensemble des territoires dominant la baie de Crovani. Son centre géographique est le lieu-dit Vignaccia, à proximité de l'ancienne église piévane Saint-Cyr ("San Quìlicu"). Le hameau le plus peuplé de l'actuel Luzzipeo est l'Argentella, minuscule station balnéaire située au fond de la baie. Les côtes de Luzzipeo s'étendent de la Revellata (qui surveille Calvi) à la Punta di Ciuttone (aux confins de la baie de Crovani et du golfe de Galéria).


title: Luzzipeo

text: Seul débouché maritime de l'ancienne piève d'Olmia, la localité n'entretient pourtant que peu de liens avec le gros village de Calenzana dont elle dépend administrativement et qui se situe à de distance par la route.


title: Luzzipeo

text: La localité de Luzzipeo est traversée par la D81b qui relie Galéria à Calvi par la côte (l'axe principal entre Galéria et Calvi étant l'ex-RN 199, actuelle D81, qui passe par l'intérieur des terres et franchit le col de Marsolino). Luzzipeo se situe à de Galéria et de Calvi.


title: Luzzipeo

text: Le village est distant, par route, de :


title: Luzzipeo

text: Au , Luzzipeo constituait le seul lieu habité de la pieve de Chiomi. "Lo Cipeo", devenu par la suite Luzzipeo, dominait la baie de Crovani sur la commune de Calenzana ; rayé des cartes, le village avait d'ailleurs été ruiné à cette époque par les Turcs.


title: Luzzipeo

text: Le toponyme de Luzzipeo n'étant attesté sur aucune des cartes actuelles et des cartes anciennes qui nous sont parvenues, son orthographe est sujette à caution. La seule source historique date du et évoque ce lieu sous le nom de "lo Cipeo". L'orthographe la plus répandue semble être directement calquée sur la prononciation actuelle de ce toponyme par les gens de la région. Luzzipeo se trouve écrit sous cette forme dans divers travaux traitant de l'histoire et du patrimoine religieux de ces terres.


title: Luzzipeo

text: En corse le village se nomme "".


title: Luzzipeo

text: C'est un site naturel inscrit, propriété du Conservatoire du Littoral.


title: Luzzipeo

text: Le lac de l'Argentella est un petit lac de barrage situé au sud du massif de l'Argentella. Il fut construit dans les années 1870 pour le fonctionnement des mines de plomb argentifère de l'Argentella dont il a emprunté le nom.


title: Luzzipeo

text: Il s'agit du plus ancien lac de barrage en Corse.Les mines de plomb argentifère et de cuivre de l'Argentella sont situées au pied du Capu di l'Argentella (), sur les hauteurs de Luzzipeo (communes de Calenzana et de Galéria). L'exploitation occupait les lieux-dits "Bocca Bassa ; Campo Astro ; Capo di l'Argentella ; Ferragliola ; Monte Martino ; Ogliastrone ; Valle Calde".


title: Luzzipeo

text: En 1847, le site fait l'objet de plusieurs permis de recherches. De 1848 à 1851 des travaux sont effectués. Le , la concession de l'Argentella avait une superficie de . Elle est octroyée à la "Compagnie Moullet Frères". Le gisement demeure inexploité de 1857 à 1865 faute de capitaux. À partir de 1869, démarrent les premières grandes réalisations. Elles porteront, alternativement, sur le gisement de plomb argentifère et sur le gisement de cuivre de Valle Calde. En 1873, débute la réalisation de très importants travaux, concernant entre autres la construction le long du ruisseau de Cardiccia, d'une vaste usine destinée à l'enrichissement et au lavage du minerai et de bâtiments administratifs, l'édification d'un barrage sur le ruisseau de Chierchiu, l'aménagement du port Julia dans la baie de Crovani. Les mines ont employé jusqu'à 170 ouvriers ; elles n'en auront plus qu'une centaine entre 1875 et 1877. de minerai par jour sont seulement livrées à l'usine. Dès 1876, l'usine ne travaillera plus que quatre à cinq semaines deux fois par an. En 1878, seules de minerai seront extraites.


title: Luzzipeo

text: En 1886, la mine est vendue à des investisseurs anglais. La société "L'Argentella Mining Company" redémarre l'exploitation ; elle emploie près de 150 personnes parmi lesquels 80 mineurs. L'exploitation est abandonnée de 1888 à 1891. En des travaux sont repris sur les secteurs d'Ogliastrone et Bocca Bassa.  En 1898, le nouveau concessionnaire démantèle l'usine puis cède la concession.


title: Luzzipeo

text: Plusieurs sociétés se succèdent ensuite. Le , la déchéance de la concession est prononcée.


title: Luzzipeo

text: Les mines sont reprises à l'Inventaire général du patrimoine culturel - Dossier versé le .


title: Luzzipeo

text: Le pavillon Bonaparte est situé au sommet d'une petite colline surplombant la baie de Crovani, site qui fut au la propriété du prince Pierre-Napoléon Bonaparte. Cette maison de chasse est construite à côté de la Torra Mozza, une ancienne tour génoise ruinée située à au nord de Vignaccia. Le château fut incendié et détruit pendant la chute du Second Empire.


title: Luzzipeo

text: Torra Truccia est le nom de la tour génoise située à distance orthodromique au sud de l'ancien sémaphore de Cavallo. Aujourd'hui ruinée, elle est bâtie sur un piton rocheux à d'altitude, à environ de la côte. Elle faisait partie du dispositif de guet et de défense mis en place par les Génois au et se trouvait en relation directe avec la Torra Mozza située à au sud-est, avec laquelle elle correspondait par feux. La tour est accessible par un sentier, depuis le lieu-dit Mansu, proche de la D81b.


title: Luzzipeo

text: Le sémaphore de Cavallo est situé à au nord de Vignaccia sur le Capo al Cavallo. Il resta en activité entre 1810 et 1987. Il appartient depuis 2009 au Conservatoire du Littoral, en vue d'une gestion accrue sur les côtes du Filosorma, notamment au niveau de Luzzipeo.


title: Luzzipeo

text: Accessible par une ancienne piste partant des environs de la Bocca Serria, le sémaphore offre du haut de ses d'altitude un remarquable panorama sur toute la côte environnante, de la Revellata à Scandola, ainsi que sur le massif de l'Argentella et les sommets du Filosorma (entre autres Paglia Orba, Capu Tafunatu et Capu a u Ceppu).


title: Donje Vinarce

text: Vinarc i Poshtëm en albanais et Donje Vinarce en serbe latin (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica et dans le district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon le recensement kosovar de 2011, elle compte 959 habitants.


title: Donje Vinarce

text: En 2011, les Albanais représentaient 99,58 % de la population.


title: Lara Stalder

text: Lara Stalder (née le à Lucerne en Suisse) est une joueuse suisse de hockey sur glace évoluant dans la ligue féminine élite en tant que défenseure ou attaquante. Elle remporte une médaille de bronze olympique lors du tournoi féminin aux Jeux olympiques d'hiver de 2014, à Sotchi. Depuis 2020, elle est capitaine de l'équipe nationale féminine de Suisse.


title: Rue de Belgrade (Région de Bruxelles-Capitale)

text: La rue de Belgrade (en néerlandais: "Belgradostraat") est une rue bruxelloise des communes de Forest et de Saint-Gilles qui relie l'avenue Van Volxem à l'avenue du Roi.


text: Le nom de la rue fait référence à la ville de Belgrade, capitale de la Serbie. La rue de Serbie est située dans le même quartier.


title: Coupe d'Angleterre de football 1990-1991

text: La coupe d'Angleterre de football 1990-1991 est la de la coupe d'Angleterre de football. Tottenham Hotspur remporte sa huitième coupe d'Angleterre de football au détriment de Nottingham Forest sur le score de 2-1, au cours d'une finale jouée dans l'enceinte du stade de Wembley à Londres.


title: Duel au gourdin

text: Duel au gourdin ou la Rixe est l'une des peintures à l'huile sur plâtre de la série des Peintures noires avec lesquelles Francisco de Goya avait décoré les murs de sa maison Quinta del Sordo. La série a été peinte entre 1819 et 1823.  La toile reçut plusieurs noms notamment "Deux Bucherons" (1828), "Les Galiciens" (1867), "Gardiens de bœufs". Le musée du Prado le conserve sous le titre "Combat au gourdin" ("") ; le titre proposé, "Duel au gourdin" (), est le plus courant comme l’indique Agustín Benito Oterino dans sa thèse de doctorat.


title: Duel au gourdin

text: L’œuvre occupait le mur gauche en entrant, du premier étage de la maison, qu’il partageait avec "Les Moires" duquel il était séparé par une fenêtre.


title: Duel au gourdin

text: En 1873, Émile Baron d'Erlanger (1832-1911), un banquier français d'origine allemande, était propriétaire de la maison de Goya "la Quinta del Sordo" où était peinte la scène avec le reste des "peintures noires". Elle fut transformée, à l’instar des autres peintures noires, en huile sur toile en 1874 par Salvador Martínez Cubells, sur commande du baron Émile d'Erlanger, qui avait l'intention de la vendre à l'Exposition universelle de Paris en 1878. Cependant, ce travail n'attira pas les acheteurs et il en fit don en 1881 au musée du Prado, où il est exposé. Cubells Salvador Martínez (1842-1914) était restaurateur du musée du Prado et membre de l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando. Il passa la peinture sur plâtre sur une toile d'après le goût de l'époque. Martinez Cubells fut assisté par ses frères Enrique et Francisco (...)  Avant de la transférer sur toile, il photographia les peintures in situ sur un mur du salon du rez-de-chaussée. L’original est un daguerréotype de conservé aux Archives Ruiz Vernacci, à Madrid.


title: Duel au gourdin

text: L’interprétation traditionnelle est celle de deux villageois luttant à coups de bâton dans un paysage désolé. Indépendamment de leur autorisation, ces duels avaient les mêmes règles – protocole, nombre de pas, témoins, etc. – que les duels avec armes à feu ou épée, seule l’arme changeait. Le chercheur britannique Nigel Glendinning avait signalé des différences entre les peintures contemporaines et celles des peintures noires avant leur transfert du plâtre à la toile et de leur restauration, d’après une série de photographies d’époque faites par Juan Laurent. Fin 2010, une étude de ces photographies par Carlos Foradada conclut également que Goya avait initialement peint ses lutteurs sur de l’herbe. Il ajouta que, lorsqu’il fallut arracher les peintures des murs pour les passer sur la toile, les insuffisances techniques firent perdre une grande partie des peintures, notamment sous leurs jambes. Les duellistes furent alors interprétés comme des lutteurs enterrés .  L’ensemble des photographies des peintures noires de la Quinta del Sordo furent publiés en 1992 dans le bulletin du musée du Prado dans un article publié par Carmen Torrecillas.


title: Duel au gourdin

text: En Espagne, cette peinture fut analysée dès les débuts comme une lutte fratricide entre espagnols ; à l’époque de Goya, entre libéraux et absolutistes. La scène fut peinte à l’époque du triennat libéral, et Riego en faveur de Ferdinand VII d’Espagne, poussait les afrancesados et les libéraux – parmi lesquels le peintre - hors d’Espagne. La toile est préfigure la lutte entre les deux Espagnes qui se prolongea au avant de déboucher sur la guerre civile espagnole. Hors d’Espagne, la toile fut interprétée comme la représentation d’une coutume espagnole. Charles Yriartes avança la Gallice comme lieu d’une telle tradition. Cependant cette interprétation fut systématiquement refusée par les intellectuels espagnols pour qui la représentation est très éloignée des scènes de genre, et est au contraire, très symbolique. C’est une représentation de la mort comme une anticipation de la guerre civile .


title: Duel au gourdin

text: Les personnages au premier plan sont très semblables à ceux des "Désastres de la guerre", se détachant d’un paysage lointain et en contre-jour, au contraire des conventions sur le portrait. Les seuls couleurs viennent de ce paysage, où les bleus doux et rosés s’opposent au drame qui se joue au premier plan. La scène est décentrée, les duellistes sont à gauche du tableau laissant à droite un grand espace de paysage doux. Cette architecture s’oppose de front aux canons néoclassiques mais sont classiques dans les peintures noires. Ces peintures, où le mouvement structure la scène plus que les lignes de force sont typiques du romantisme.


title: Franz Xaver Murschhauser

text: Franz Xaver Anton Murschhauser est un compositeur allemand de musique baroque, baptisé à Saverne (en Alsace ) le et décédé le à Munich.


title: Franz Xaver Murschhauser

text: Il est à Munich dès 1676, y fait ses études musicales (violon et trombone) auprès du Cantor Siegmund Auer puis chez Johann Kaspar Kerll et devient en 1691 organiste de la cathédrale de Munich, poste qu'il occupera jusqu'à sa mort. Il se maria en 1691 et eut quatre enfants de son épouse Maria Oberhofer.


title: Franz Xaver Murschhauser

text: Son premier recueil publié en 1696 est destiné principalement à l'orgue : "Octi-tonium novum organicum, octo tonis ecclesiasticis, ad Psalmos, & magnificat, adhiberi solitis, respondens: Ex diversis Musici Artificij fontibus derivatum, cum Appendice nonnullarum Inventionum, ac Imitationum pro Tempore Natalis Domini. Accedit ad Calcem una Partia Genialis Styli moderni. Authore Francisco Xav: Ant: Murshhauser. Opus primum. MDCXCVI." 9 séries de verserts pour le "Magnificat"; mais aussi des variations et une suite pour clavecin.


title: Franz Xaver Murschhauser

text: On lui doit aussi :


title: Château de Condat

text: Le château de Condat est situé sur la commune de Bouziès, dans le département du Lot.


title: Château de Condat

text: À la fin du Moyen Âge, le château était une « borie », c'est-à-dire une exploitation agricole noble. Elle appartient à la famille de Saint-Géry. En 1503, au moment du dénombrement du ban et de l'arrière-ban, Antoine de Saint-Géry, reconnaît la possession de la borie.


title: Château de Condat

text: Le château est la possession de la famille Balaguier au .


title: Château de Condat

text: Il est acquis en 1776 par Pierre de Maleville. Le il a acheté aussi le fief de Conduché, Pech la rive, Soumeroque, Saint-Cirq et diverses rentes. En 1786, Pierre de Malleville est dit seigneur de Condat, Conduché, et Bouziès.


title: Château de Condat

text: Le château a été inscrit au titre des monuments historiques depuis le .


title: Château de Condat

text: Le petit château est composé de deux corps de logis disposés perpendiculairement. La présence d'arrachements peut laisser penser qu'il y ait eu une autre aile.


title: Château de Condat

text: On peut voir une grande fenêtre à meneaux sur la façade est. Deux fenêtres à croisillons se trouvent sur la façade sud.


title: Pierre Charles Gilbert

text: Pierre Charles Gilbert (1688-1789) est un maître écrivain actif à Paris et à Versailles.


title: Pierre Charles Gilbert

text: Il est fils de Charles Gilbert. Il se marie le avec Claire Marchais, fille de Jean-Baptiste Marchais, officier du roi. Dans l'acte du mariage, il est dit « maître à écrire du Roi », et demeurait à Paris, rue Saint-Roch.


title: Pierre Charles Gilbert

text: Il est d'abord maître à écrire des pages de la Grande Écurie vers 1722 (. Il obtient ensuite la survivance de la charge que son père avait obtenue par brevet de 1715. Il est dit ensuite maître à écrire du Roi, à Versailles (1761). En 1737, il cède sa charge en survivance à François Claude Charles Sourdon Dumesnil, qui était son gendre.


title: Pierre Charles Gilbert

text: Il meurt le , âge de cent ans et huit mois, ce qui le fait naître vers .


title: Rue Fernand Bernier

text: La rue Fernand Bernier (en néerlandais: " Fernand Bernierstraat") est une rue bruxelloise des communes de Forest et de Saint-Gilles qui relie la Rue Théodore Verhaegen à l'Avenue du Roi.


title: Luca Longhi

text: Luca Longhi (Ravenne, – ) est un peintre italien de la période maniériste, actif à Ravenne et sa région où il a réalisé surtout des tableaux religieux et des portraits.


title: Luca Longhi

text: Luca Longhi a formé ses deux enfants, Francesco (1544–1618) et Barbara (1552–1638) qui a collaboré avec lui sur plusieurs de ses œuvres ultérieures, y compris "Les Noces de Cana" (1580), incorporant les propres portraits de Barbara et de Francesco Longhi.


title: Luca Longhi

text: En tant que portraitiste, il a peint de nombreux portraits de dignitaires locaux, patriciens et professions libérales de Ravenne.


title: Luca Longhi

text: Luca Longhi et sa fille Barbara figurent parmi les artistes mentionnés par Giorgio Vasari dans les Vite.


title: Développement de jeux vidéo

text: Le développement de jeux vidéo est le processus de conception, de programmation et de test d'un jeu vidéo. L'effort est entrepris par un développeur, allant d'une seule personne à une équipe internationale dispersée à travers le monde. Le développement des jeux commerciaux traditionnels pour PC ou consoles est habituellement financé par un éditeur et peut prendre plusieurs années.


title: Développement de jeux vidéo

text: Les jeux vidéos indépendants prennent généralement moins de temps et d'argent et peuvent être produits par des particuliers et de petits développeurs. L'industrie des jeux indépendants est en plein essor, facilitée par des logiciels de moteurs de jeu accessibles tels que les logiciels Unity et Unreal Engine et de nouveaux systèmes de distribution en ligne tels que Steam et Uplay, ainsi que par le marché des jeux mobiles pour les appareils Android et iOS.


title: Développement de jeux vidéo

text: Les premiers jeux vidéo, développés dans les années 1960, n'étaient généralement pas commercialisés. Ils nécessitaient des ordinateurs centraux pour fonctionner et n'étaient pas accessibles au grand public. Le développement de jeux commerciaux a commencé dans les années 1970 avec l'arrivée des consoles de jeux vidéo de première génération et des premiers ordinateurs domestiques comme l'Apple I. À cette époque, en raison des faibles capacités des ordinateurs, un programmeur seul pouvait développer un jeu complet. Cependant, à la fin des années 1980 et 90, la puissance de traitement toujours croissante des ordinateurs et les attentes accrues des joueurs ont fait qu'il était difficile pour une seule personne de produire un jeu grand public. Le coût moyen de production d'un jeu vidéo AAA a lentement augmenté, passant de de dollars US en 2000 à plus de 5 millions en 2006, puis à plus de 20 millions en 2010.


title: Développement de jeux vidéo

text: Les jeux commerciaux grand public pour PC et consoles sont généralement développés par phases : tout d'abord, lors de la préproduction, les , les prototypes et les documents de conception du jeu sont rédigés ; si l'idée est approuvée et que le développeur reçoit un financement, le développement à grande échelle commence. Le développement d'un jeu complet implique généralement une équipe de assumant diverses responsabilités, notamment des concepteurs, des artistes, des programmeurs et des testeurs.


title: Développement de jeux vidéo

text: Les jeux sont produits par un processus de développement de logiciel. Les jeux sont développés comme un produit créatif, mais en même temps ils tendent à générer un profit. La création de jeux est considérée comme un art et une science. Le développement est normalement financé par un éditeur de jeux vidéo. Les jeux bien faits apportent plus facilement du profit. Cependant, il est important d'estimer les besoins financiers d'un jeu, tels que les coûts de développement des différentes fonctionnalités. Le fait de ne pas fournir des spécifications claires peut entraîner un dépassement important du budget. En fait, la majorité des jeux commerciaux ne produisent pas de profit. La plupart des développeurs ne peuvent se permettre de modifier leur calendrier de développement à mi-parcours et doivent estimer correctement leurs capacités avant la production.


title: Développement de jeux vidéo

text: L'industrie du jeu a besoin d'innovations parce que les joueurs veulent constamment de nouveaux jeux. Chaque année, de nouvelles sociétés de développement indépendantes naissent et certaines parviennent à développer des titres à succès. En même temps, de nombreux développeurs ferment leurs portes parce qu'ils ne trouvent pas de contrat d'édition ou que leur production n'est pas rentable. Il est difficile de créer une nouvelle entreprise en raison de l'investissement initial élevé requis, mais la croissance du marché des jeux occasionnels et mobiles a permis aux petits développeurs de s'établir sur le marché. Une fois que ces sociétés sont financièrement stables, elles peuvent croître et créer des jeux plus importants. La plupart des développeurs commencent modestement et développent progressivement leurs activités. Un développeur qui tire profit d'un titre à succès peut accumuler du capital pour développer sa société, et survivre à certains échecs.


title: Développement de jeux vidéo

text: En 2010, le budget moyen de développement d'un jeu multiplateforme était de de dollars US, les jeux les plus connus dépassant souvent 40 millions de dollars.


title: Développement de jeux vidéo

text: Au début de l'ère des ordinateurs domestiques et des consoles de jeux vidéo, au début des années 1980, un seul programmeur pouvait s'occuper de presque toutes les tâches de développement d'un jeu - programmation, conception graphique, effets sonores, etc... Le développement d'un jeu pouvait ne prendre que six semaines... Cependant, les attentes et les exigences élevées des utilisateurs des jeux commerciaux modernes dépassent de loin les capacités d'un seul développeur et nécessitent le partage des responsabilités entre plusieurs travailleurs. Une équipe de plus de cent personnes peut être employée à plein temps pour un seul projet.


title: Développement de jeux vidéo

text: Le développement d'un jeux est un processus qui part d'une idée ou d'un concept. Souvent, l'idée est basée sur une modification d'un concept de jeu existant. L'idée de jeu peut relever d'une ou de plusieurs classes de jeu. Les concepteurs expérimentent souvent différentes combinaisons de classes. Un concepteur de jeu rédige généralement un document de proposition de jeu, qui décrit le concept de base, le gameplay, la liste des caractéristiques, le cadre et l'histoire, le public cible, les exigences et le calendrier, et enfin les estimations du personnel requis et du budget. Différentes entreprises ont des procédures formelles et des philosophies différentes en matière de conception et de développement de jeux. Il n'existe pas de méthode de développement standardisée ; cependant, des points communs existent.


title: Développement de jeux vidéo

text: Un développeur de jeux peut être un simple individu ou une grande entreprise multinationale. Il existe des développeurs indépendants et des développeurs appartenant à des éditeurs. Les développeurs indépendants dépendent du soutien financier d'un éditeur de jeux. Le développeur indépendant doit généralement développer un jeu du concept au prototype sans financement externe. La proposition de jeu est ensuite soumise aux éditeurs, qui peuvent financer le développement du jeu de plusieurs mois à plusieurs années. L'éditeur conserve les droits exclusifs de distribution et de commercialisation du jeu et est souvent propriétaire des droits de propriété intellectuelle pour la franchise du jeu. L'éditeur peut également être propriétaire de la société du développeur ou il peut avoir un ou plusieurs studios de développement internes.


title: Développement de jeux vidéo

text: Toutes les sociétés de développement, sauf les plus petites, travaillent sur plusieurs titres à la fois. Cela est nécessaire en raison du temps qui s'écoule entre le lancement d'un jeu et la réception des paiements de droits d'auteur, qui peut être de 6 à 18 mois. Les petites sociétés peuvent demander des avances sur les redevances, ou recourir à d'autres méthodes pour payer leurs employés en attendant les revenus générés par leurs jeux.


title: Développement de jeux vidéo

text: Les fabricants de consoles de jeux, tels que Microsoft, Nintendo ou Sony, ont un ensemble d'exigences auxquelles un jeu doit se conformer pour être approuvé. En outre, le concept du jeu doit être approuvé par le fabricant, qui peut refuser d'approuver certains titres.


title: Développement de jeux vidéo

text: Le développement de la plupart des jeux modernes pour PC ou consoles prend de trois à cinq ans, alors qu'un jeu mobile peut être développé en quelques mois . La durée de développement est influencée par de nombreux facteurs, tels que la classe de jeu, l'échelle, la plate-forme de développement et la complexité du jeu.


title: Développement de jeux vidéo

text: La durée du développement de certains jeux est parfois beaucoup plus longue que prévu. Un exemple tristement célèbre est celui de "Duke Nukem Forever" de 3D Realms, dont la production a été annoncée en avril 1997 et qui sortira quatorze ans plus tard, en juin 2011. La planification du jeu "Spore" de Maxis a commencé fin 1999 ; le jeu est sorti neuf ans plus tard, en septembre 2008. Le jeu Prey a été brièvement présenté dans un numéro de "PC Gamer" de 1997, mais n'est sorti qu'en 2006, et seulement sous une forme très modifiée. Enfin, "Team Fortress 2" a été développé de 1998 à 2007, et est issu d'un processus de développement alambiqué impliquant probablement trois ou quatre jeux différents, selon Gabe Newell.


title: Développement de jeux vidéo

text: Les recettes des jeux provenant de la vente au détail sont réparties entre les parties le long de la chaîne de distribution, telles que le développeur, l'éditeur, le détaillant, le fabricant et les redevances aux consoles de jeu. De nombreux développeurs ne parviennent pas à en tirer profit et font faillite. De nombreux développeurs recherchent des modèles économiques alternatifs par le biais du marketing sur Internet et de canaux de distribution alternatifs afin d'améliorer leurs rendements. Par exemple, la part d'un développeur peut atteindre 70 % des recettes totales par le biais d'un canal de distribution mobile et presque 100 % par le biais d'un canal de distribution en ligne.


title: Développement de jeux vidéo

text: Il est difficile de déterminer le début de l'histoire du développement des jeux vidéos parce qu'il est difficile de définir quels furent les premiers jeux vidéos. OXO, un jeu de tic-tac-toe écrit par en 1952, est considéré comme le premier jeu informatique à utiliser un affichage numérique. Ce jeu et les autres premiers jeux avaient peu de valeur de divertissement et nécessitaient des ordinateurs centraux très couteux.


title: Développement de jeux vidéo

text: En 1958, un jeu appelé "Tennis for Two", qui affichait sa sortie sur un oscilloscope, a été réalisé par Willy Higinbotham, un physicien travaillant au Brookhaven National Laboratory. En 1961, un jeu sur ordinateur central appelé "Spacewar!" a été développé par un groupe d'étudiants du Massachusetts Institute of Technology dirigé par Steve Russell.


title: Développement de jeux vidéo

text: La véritable conception et le développement commercial des jeux ont commencé dans les années 1970, lorsque les jeux d'arcade et les consoles de première génération ont été commercialisés. En 1971, "Computer Space" a été le premier jeu vidéo vendu commercialement. Il utilisait un téléviseur noir et blanc pour son affichage, et son système informatique était constitué de circuits intégrés TTL . En 1972, la console de salon est sortie sous le nom de Magnavox Odyssey, développé par Ralph Baer. La même année, Atari a sorti Pong, un jeu d'arcade qui a augmenté la popularité des jeux vidéo. Le succès commercial de Pong a conduit d'autres sociétés à développer des clones du jeu, donnant naissance à l'industrie du jeu vidéo.


title: Développement de jeux vidéo

text: Des programmeurs ont travaillé au sein des grandes entreprises pour produire des jeux. À cette époque, l'industrie n'a pas connu d'innovation majeure dans la conception des jeux et un grand nombre de consoles possédaient des jeux très similaires. Beaucoup de ces premiers jeux étaient des clones de Pong. Certains jeux étaient cependant différents, comme "Gun Fight". Ce jeu, sorti en 1975, fut marquant pour plusieurs raisons : un tireur multidirectionnel pédestre qui représentait le personnage joueur, la violence du jeu et le combat d'homme à homme. La version originale de Tomohiro Nishikado était basée sur la logique discrète, que a adaptée à l'aide du processeur Intel 8080, ce qui en a fait le premier jeu vidéo à utiliser un microprocesseur. Les fabricants de consoles ont rapidement produit des consoles acceptant des jeux indépendants et fonctionnant avec des microprocesseurs, marquant ainsi le début des consoles de deuxième génération, à partir de la sortie du "Fairchild Channel F" en 1976.


title: Développement de jeux vidéo

text: La combinaison de la saturation du marché et du début de la deuxième génération a amené de nombreuses entreprises à quitter le marché. Ces événements ont été connus sous le nom de "crash du jeu vidéo de 1977", car les ventes de consoles de deuxième génération n'ont été que modestes pendant les années suivantes jusqu'à l'arrivée de l'application phare "Space Invaders" pour l'Atari VCS en 1980, marquant le début de l'Âge d'or des jeux vidéo d'arcade et encourageant des dizaines de fabricants à entrer sur le marché. Le créateur de Space Invaders, Tomohiro Nishikado, a non seulement conçu et programmé le jeu, mais il a également réalisé l'artwork, conçu la borne d'arcade et mis au point un micro-ordinateur à partir de zéro. Le jeu a rapidement été porté sur l'Atari 2600, devenant la première application phare et quadruplant les ventes de la console. Dans le même temps, les ordinateurs domestiques sont apparus sur le marché, permettant aux programmeurs et aux amateurs individuels de développer des jeux. Cela a permis aux fabricants de matériel et aux fabricants de logiciels d'agir séparément. À cette époque, un très grand nombre de jeux pouvaient être produits par un particulier, car les jeux étaient faciles à réaliser, les limitations graphiques et de mémoire ne permettant pas de contenu complexe. Peu à peu, de plus grandes sociétés se sont développées et ont assemblé des équipes pour travailler sur un titre. Les développeurs de nombreux jeux vidéo amateurs, tels que "Zork", "Baseball", "Air Warrior" et "Colossal Cave Adventure", ont ensuite fait évoluer leur travail pour en faire des produits des premières compagnies de jeux vidéos.


title: Développement de jeux vidéo

text: L'industrie s'est alors considérablement développée, le secteur des jeux vidéo d'arcade (qui représentait la plus grande part de l'industrie du jeu) générant des revenus plus élevés que la musique pop et les films hollywoodiens réunis. L'industrie des jeux vidéo domestiques a cependant subi des pertes importantes à la suite du krach du jeu vidéo de 1983. En 1984, a lancé un avertissement dans le magazine "Computer Gaming World" :


title: Développement de jeux vidéo

text: En 1987, Chris Crawford et Don Daglow ont également conseillé aux concepteurs potentiels de développer d'abord des jeux comme passe-temps et de ne pas quitter prématurément leur emploi. L'industrie des jeux vidéo domestiques a toutefois été revitalisée peu après par le succès de la console Nintendo Entertainment System.


title: Développement de jeux vidéo

text: En 1986, le magazine ' indiquait que, bien que des individus aient développé en solo la plupart des premiers jeux vidéo, « il est impossible pour une personne d'avoir les multiples talents nécessaires pour créer un bon jeu ». En 1987, il fallait 12 mois pour développer un jeu vidéo et six autres pour en planifier la commercialisation. Les projets restaient généralement le fruit d'efforts individuels, les développeurs solitaires livrant les jeux finis à leurs éditeurs. Avec les capacités de traitement et de graphique toujours croissantes des bornes d'arcade, des consoles et des ordinateurs, ainsi que l'augmentation des attentes des utilisateurs, la conception des jeux a dépassé le cadre d'un seul développeur pour produire un jeu commercialisable. Le magazine ' déclarait : « Le processus d'écriture d'un jeu implique de trouver un concept original et divertissant, d'avoir la capacité de le réaliser grâce à une programmation efficace et d'être un artiste assez respectable », ce qui marqua le début du développement en équipe. En termes généraux, au cours des années 1980, la préproduction impliquait des croquis et des routines de test du seul développeur. Dans les années 1990, la préproduction consistait principalement en des avant-premières de jeux vidéo. Au début des années 2000, la préproduction exigeait généralement une démo jouable.


title: Développement de jeux vidéo

text: En 2000, un projet de développement de était financé par un éditeur à hauteur de de dollars US, et million de dollars étaient consacrés au développement du marketing et des ventes. En 2001, plus de sont sortis sur PC, et sur une centaine de jeux profitables, seuls 50 ont réalisé des bénéfices significatifs. Au début des années 2000, il est devenu de plus en plus courant d'utiliser des moteurs de jeu, tels que les moteurs Quake et Unreal.


title: Développement de jeux vidéo

text: Au début des années 2000, les jeux mobiles ont commencé à gagner en popularité. Cependant, les jeux mobiles distribués par les opérateurs de téléphonie mobile sont restés une forme marginale de jeu jusqu'au lancement de l'App Store d'Apple en 2008.


title: Développement de jeux vidéo

text: En 2005, le développement d'un jeu vidéo pour console grand public coutait entre de dollars alors que certains jeux coûtaient jusqu'à 20 millions de dollars. En 2006, le bénéfice d'un jeu pour console vendu au détail était réparti entre les parties de la chaîne de distribution comme suit : développeur (13 %), éditeur (32 %), détaillant (32 %), fabricant (5 %) et redevance sur la console (18 %). En 2008, un développeur conservait environ 17 % du prix de détail et environ 85 % si le jeu était vendu en ligne.


title: Développement de jeux vidéo

text: Depuis l'avènement des consoles de jeux vidéo de troisième génération, l'industrie des jeux vidéo domestiques n'a cessé de se développer. Les revenus de l'industrie ont été multipliés par cinq depuis les années 1990. En 2007, les revenus générés par les logiciels de jeux vidéo étaient de 9,5 milliards de dollars, dépassant ainsi le revenu de l'industrie cinématographique.


title: Développement de jeux vidéo

text: En 2010, un éditeur finançait généralement un développeur indépendant pour à 5 millions de dollars pour le développement d'un titre. En 2012, les revenus générés par les jeux avaient atteint 66,3 milliards de dollars et, à cette date, le marché des jeux vidéo n'étaient plus dominés par les jeux pour consoles. Selon Newzoo, la part des jeux en ligne massivement multijoueur était de 19,8 %, celle des PC/MAC de 9,8 %, celle des tablettes de 3,2 %, celle des téléphones intelligents de 10,6 %, celle des consoles portables de 9,8 %, celle des consoles de seulement 36,7 % et celle des jeux grand public de 10,2 %. Les segments du marché qui connaissaient la plus forte croissance étaient les jeux pour appareils mobiles, avec une croissance annuelle de 19 % pour les téléphones intelligents et de 48 % pour les tablettes.


title: Développement de jeux vidéo

text: Durant la décennie 2000, de nombreux promoteurs de jeux sont apparus, mais plusieurs sont disparus. Chaque année, un certain nombre de promoteurs sont rachetés par des sociétés plus importantes ou fusionnent avec des sociétés existantes. Par exemple, en 2007, la société mère de "Blizzard Entertainment", "Vivendi Games", a fusionné avec "Activision". En 2008, "Electronic Arts" a failli racheter "Take-Two Interactive". En 2009, "Midway Games" a été rachetée par "Time Warner" et "Eidos Interactive" a fusionné avec "Square Enix".


title: Développement de jeux vidéo

text: Le développement d'un jeu vidéo est supervisé par des producteurs internes et externes. Le producteur travaillant pour le développeur est connu sous le nom de producteur interne. Il gère l'équipe de développement, les cédules de travail, les rapports d'avancement, l'embauche et l'affectation du personnel. Le producteur travaillant pour l'éditeur est connu sous le nom de producteur externe et supervise l'avancement et le budget du développeur. Les responsabilités du producteur comprennent les relations publiques, la négociation des contrats, la liaison entre le personnel et les parties prenantes, la gestion du calendrier et du budget, l'assurance qualité, la gestion des tests bêta. Ce rôle peut également être désigné sous le nom de gestionnaire de projet, chef de projet ou directeur.


title: Développement de jeux vidéo

text: Un artiste de jeu est un artiste visuel qui crée le côté artistique d'un jeu vidéo. La production artistique est généralement supervisée par un directeur artistique ou un responsable artistique, qui s'assure que sa vision est bien suivie. Le directeur artistique gère l'équipe artistique, en assurant la planification et la coordination au sein de l'équipe de développement.


title: Développement de jeux vidéo

text: Le travail de l'artiste peut être orienté en 2D ou en 3D. Les artistes 2D peuvent produire du concept art, des sprites, des textures, des fonds d'environnement ou des images de terrain, et de l'interface utilisateur. Les artistes 3D peuvent produire des maillages ou des mesh, de l'animation, de l'environnement 3D et de la cinématique. Les artistes occupent parfois les deux rôles.


title: Dietmar Schomburg

text: Dietmar Schomburg (né le à Brunswick (Basse-Saxe) est un chimiste et bioinformaticien allemand. Depuis 2007, il est le directeur du Département de Biochimie et Bioinformatique de l'Université technique Carolo-Wilhelmina de Brunswick et professeur en ces domaines.


title: Dietmar Schomburg

text: Dietmar Schomburg fait des études en chimie et obtient un diplôme en 1974 à l'Université technique de Brunswick. En 1976, il défend sa thèse de doctorat en chimie des structures à la même université et y reste comme postdoc jusqu'à 1978. De 1978-1979, il fait un stage postdoc à l'Université Harvard.


title: Dietmar Schomburg

text: De 1996 à 2007, il est professeur de biochimie à l'Université de Cologne. Au début de 2007, il revient à Brunswick, comme professeur de biochimie et bioinformatique.


title: Dietmar Schomburg

text: En 1987, il installe la base des données BRENDA (Braunschweig Enzyme Database). C'est la collection en-ligne la plus vaste des données sur des enzymes et des voies métaboliques dans le monde. Par exemple, elle contient des valeurs optimales de pH et de températures d'enzymes et des paramètres cinétiques et bien d'autres données. Après avoir élargi cette base des données à Cologne, lui et son équipe continuent à la maintenir à Brunswick. En plus, il a travaillé très intensivement dans la cristallographie des protéines et sur le métabolisme des bactéries.


title: Dietmar Schomburg

text: Dans les années 1980, Dietmar Schomburg a organisé plusieurs conférences sur l'application de l'informatique dans la biotechnologie et a considérablement stimulé de cette manière, le développement de la bioinformatique en Allemagne. Il a aussi organisé les conférences GCB (German Conference on Bioinformatics) en 1998 à Cologne et en 2010 à Brunswick.


title: Donje Žabare

text: Zhabar i Poshtëm en albanais et Donje Žabare en serbe latin (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica et dans le district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon le recensement kosovar de 2011, elle compte .


title: Donje Žabare

text: En 2011, les Albanais représentaient 99,47 % de la population.


title: Claude Savoie

text: Claude Savoie (né le à Montréal) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace. Il évolue en position d'ailier droit.


title: Varlin

text: Le nom de Varlin a été utilisé à plusieurs reprises en hommage à Eugène Varlin, en particulier par :


title: Edith Ronald Mirrielees

text: Edith Ronald Mirrielees, née à Pittsfield dans l'état de l'Illinois, États-Unis d'Amérique, le et morte au Stanford Hospital le , a été professeure de littérature anglaise à Stanford de 1910 à 1944. Elle est surtout reconnue pour ses cours en écriture créative (création littéraire) et pour l’influence qu’elle a exercée sur des auteurs américains célèbres tels John Steinbeck, Howard Pease, et Allen Drury. Ses cours s’inspirait de la maïeutique socratique et son ouvrage "" est une référence incontournable dans le domaine.


title: Edith Ronald Mirrielees

text: En 1961, le "Mills College" lui décerne un doctorat honorifique en Lettres en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle comme professeure.


title: Edith Ronald Mirrielees

text: Durant les dix-huit années de sa retraite, loin de couper les liens avec l’université et la vie intellectuelle, elle édite le magazine "Pacific Spectator" (1947-1951), publie ' et consacre la dernière année de sa vie, à 83 ans, à écrire ', un récit de souvenirs sur les soixante-dix premières années de Stanford.


title: Jim McCalliog

text: Jim McCalliog, né le à Glasgow (Écosse), est un footballeur écossais, évoluant au poste de milieu de terrain. Au cours de sa carrière, il évolue à Chelsea, à Sheffield Wednesday, aux Wolverhampton Wanderers, à Manchester United, à Southampton, au Chicago Sting, au FK Lyn et à Lincoln City ainsi qu'en équipe d'Écosse.


title: Jim McCalliog

text: McCalliog marque un but lors de ses cinq sélections avec l'équipe d'Écosse entre 1967 et 1971. À la suite de sa carrière de joueur, il devient entraîneur.


title: Donji Suvi Do

text: Suhodoll i Poshtëm en albanais et Donji Suvi Do en serbe latin (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica et dans le district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon le recensement kosovar de 2011, elle compte habitants, dont 787 Albanais.


title: Ludovikus Simanullang

text: Ludovikus Simanullang, né le dans la province de Sumatra du Nord et mort le à Medan dans la même province, est un prélat indonésien, évêque du diocèse de Sibolga en Indonésie de 2007 à sa mort.


title: Ludovikus Simanullang

text: Ludovikus Simanullang professe ses vœux religieux chez les Frères mineurs capucins le puis il est ordonné prêtre le . Le , le pape Benoît XVI le nomme évêque de Sibolga en remplacement de Mgr. Anicetus Bongsu Antonius Sinaga nommé à Medan. Il reçoit l'ordination épiscopale le suivant des mains de , Nonce apostolique en Indonésie


title: Shankaracharya

text: Shankaracharya (sanskrit IAST : "śaṃkarācārya") est tout d'abord un des noms attribués à Adi Shankara, un des plus célèbres maîtres spirituels de l'hindouisme et grand philosophe de l'Advaita Vedanta.


title: Shankaracharya

text: Afin de perpétuer l'enseignement de ce dernier, Shankara créa aux quatre points cardinaux de l'Inde quatre "Matha", ou monastères (Jyotir Math, Dvaraka, Puri et Shringeri) et plaça à leur tête ses quatre principaux disciples (Sureshwara, Hastamalaka, Padmapada et Totaka) qui reçurent chacun le "titre" de Shankaracharya.


title: Shankaracharya

text: Institué dans la plus pure tradition de l'enseignement de maître à disciple, l'établissement de ces quatre foyers de l'Advaita Vedanta donna naissance à une longue lignée de "Shankaracharyas" toujours vivante aujourd'hui.


title: Connexine 26

text: La connexine 26, abrégé couramment CX 26, est une protéine transmembranaire dont le déficit donne l'une des formes les plus fréquentes de surdité d'origine génétique. Son gène est le "GJB2" (« gap junction bêta 2 ») situé sur le chromosome 13 humain.


title: Connexine 26

text: Le nombre « 26 » indique son poids en Kdaltons. Ces protéines constituent des jonctions communicantes (« gap junction ») entre les cellules de la cochlée, permettant, entre autres, la circulation des ions potassium.


title: Connexine 26

text: la connexine 26 et la connexine 30 forment ainsi des canaux ioniques homotypiques ou hétérotypiques, chacun ayant leur propre propriété électrophysiologique, les hétérodimères 26-30 ayant une réponse au signal calcique plus rapide.


title: Connexine 26

text: Son déficit donne une surdité à transmission autosomique récessive. Cette surdité peut être variable et progresser dans le temps.