title: Traductions de Jane Austen

text: Tous ces romans sont parus chez le premier éditeur de livres finlandais, WSOY, sauf la traduction de "Mansfield Park", publiée par Karisto, spécialisé à l'époque dans la traduction de fictions européennes moins connues. Les traductions véhiculent encore des clichés, tant par les illustrations de couverture que les explications sur les rabats : ce sont de romantiques histoires d'amour du bon vieux temps, écrites par une jeune femme aimable, féminine, intelligente et pleine d'esprit, morte jeune et n'ayant connu la célébrité qu'après sa mort. Il faudra attendre l'édition révisée de "Mansfield Park", en 1970, pour en avoir une présentation plus conforme à la réalité.


title: Traductions de Jane Austen

text: À une époque où les classes sociales qui pouvaient, en Finlande, être comparées à la ' parlaient suédois, les traducteurs en finnois ont cherché dans leur culture des équivalents à des termes comme ' (domaine, propriété), traduit "" (ferme) : du coup, les personnages de Jane Austen semblent appartenir à une petite bourgeoisie campagnarde, et l'univers austénien paraît étrange quand l'idéologie dominante est la démocratie égalitaire. De même, les traductions échouent à rendre l'ironie, peu familière aux Finlandais, réduisant les romans de Jane Austen à de pâles romans d'amour romantiques.


title: Traductions de Jane Austen

text: Ce sont les adaptations qui ont finalement rendu Jane Austen plus familière au grand public. La plupart des versions télévisées ont été vues sur Channel 1, la chaîne publique culturelle, à partir de la mini-série de 1967. Dans la même période paraissent plusieurs articles de fond. En 1987, Erkki Toivanen situe Jane Austen dans la petite "gentry" cultivée, la présente comme un auteur du siècle des Lumières, et une pionnière du roman psychologique ; en 1992 la critique féministe Ovaska voit dans "Northanger Abbey" moins une parodie des romans gothiques qu'une critique puissante de la société de l'auteur, et en 2003 Kyösti Niemelä présente ce même ouvrage comme un roman d'apprentissage.


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text: L'intérêt explose brusquement en 1996, avec la sortie groupée de la série de la BBC et des films : celui d'Ang Lee, les divers "Emma" (incluant "Clueless"), et "Persuasion", entraînant la parution de nombreux articles qui corrigent nombre de poncifs et d'idées fausses sur Jane Austen. Ces adaptations permettent à Diana Webster, maitre de conférences à l'université d'Helsinki, d'expliquer comment un auteur placé, dans les librairies, entre "Angélique" et Barbara Cartland, peut être un classique de la littérature, alors que .


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text: Mais cet intérêt faiblit ensuite, puisque, depuis 2003, aucune traduction des grands romans de Jane Austen n'est rééditée. Cependant, paraît en 2005 une biographie de Jane Austen grand-public, celle de Carol Shields et en 2007 la première traduction de textes tirés des "Juvenilia".


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text: En Italie, les maisons d'édition ne se sont pas intéressées à Jane Austen avant 1932, date de la première traduction de ' par Giulio Caprin. Les critiques littéraires, qui en ont une vision contradictoire, la comparent toujours à des auteurs italiens. Ainsi, pour Giulio Caprin, elle est une et pour Mario Praz, une romancière que son écriture précise, son style « notarial », sa retenue, rapprochent de Manzoni. En revanche, le critique littéraire et traducteur Carlo Izzo préfère la comparer au divin Arioste, car, pour lui, elle a porté le roman « domestique » à un tel niveau de perfection structurelle et formelle qu'après elle rien d'autre n'était possible à part le roman victorien. Et Beatrice Battaglia, de l'université de Bologne, qui a analysé ses méthodes stylistiques et son art de la parodie dès 1970, la présente dans son introduction à une édition de 2005 des trois romans de la maturité ("Mansfield Park", ', "Emma") comme l'inventeur du roman moderne. Dans les années 2000 pourtant, les préfaces des éditions grand-public véhiculent encore l'idée que tout a déjà été définitivement dit sur Jane Austen.


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text: À partir de 1945 tous ses romans font l'objet de nombreuses traductions en italien chez divers éditeurs, les plus traduits étant ', suivi d"Emma" et de '. Mais les traducteurs (essentiellement des traductrices), pas toujours très au fait des règles en usage dans la "gentry" à l'époque de la Régence, transforment souvent les textes originaux en fictions romantiques à la Barbara Cartland ou en « merveilleuses comédies sentimentales ». En outre, leurs traductions sont souvent peu satisfaisantes en termes de style et de langue.


title: Traductions de Jane Austen

text: À la différence des traductions en français, toutes les traductions de ' portent le même titre en italien : ', sauf la première, celle de Giulio Caprin (1880-1958) en 1932, titrée "". Fréquemment rééditée, elle reste la meilleure des traductions : il était lui-même écrivain, critique littéraire, à l'occasion pamphlétaire, grand connaisseur des comédies de Goldoni.


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text: En 1945 celle d'Itala Castellini et Natalia Rosi est éditée dans la collection « "Zodiaco " ». Il n'y en a pas de nouvelle jusqu'à celle de Maria-Luisa Agosti-Castellani en 1952. En 1957 paraît celle de Liliana Silvastri (à Milan), en 1966 celle d'Igninia Dina (à Florence) ; 1968 en voit paraître deux chez le même éditeur, "", dans des lignes éditoriales très différentes : celle de Maria Pia Balboni, dans la collection « ' », et la réédition dans la collection « "I Darling, " » de celle de Rosa Pino, parue en 1959 dans la ', une collection de « livres délicieux » pour jeunes filles.


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text: À partir des années 1980, les traductions nouvelles se succèdent régulièrement, chez de multiples éditeurs, mais elles ont en général beaucoup de défauts : précipitation, imprécision du vocabulaire et des temps, archaïsmes, anglicismes, redondances. Outre celle d'Isa Maranesi, parue en 1980 dans la collection « ' », sortent, en 1994 celle de Stefania Censi, pour ' ; en 1996 celle de Susanna Basso dans la collection « ' » des éditions Frassinelli ; en 2004 celle de Barbara Placido ('), en 2006 celle de Cecilia Montonati, dans la collection « "" », en 2013 celle de Claudia Manzolelli.


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text: En outre une adaptation en cinq épisodes avec Virna Lisi et Franco Volpi est tournée pour les débuts de la RAI en 1957, et un audiolivre lu par Paola Cortellesi est paru en 2009 (version intégrale, Emons Audiolibri).


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text: Comme en d'autres langues le titre original a d'abord été diversement traduit. ', le titre choisi par Berto Minozzi (à Milan, chez Cavallotti) en 1951 est le plus utilisé, mais on trouve ' en 1945 pour la première traduction par Evelina Levi (à Rome, chez Astrea), qui choisit d'inverser les termes, ' pour l'édition abrégée de Rosanna Sorani en 1969, dans la ', ' pour la traduction d'Enrica Ciocia Castellani, en 1957 à Turin, ' pour l'édition établie par Valentina Bianconcini, à Bologne en 1961, toutes traductions antérieures à la parution du film d'Ang Lee, sorti en Italie en avec le titre "", qui s'impose désormais.


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text: Deux traductions sont titrées ', celle de Beatrice Boffito Serra, en 1961 à Milan, pour la "Biblioteca Universale Rizzoli", mais rééditée en 1996 sous le titre ' et celle présentée et établie en 1995 par Pietro Meneghelli, à Rome pour la "Biblioteca economica Newton".


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text: Les autres traductions (et les rééditions) portent toutes le titre qui fait désormais consensus : celle de 1991 (présentée par Malcolm Skey et introduite par Sandra Petrignani) ; celle de Stefania Censi en 1996 ; celle de Luca Lamberti et celle de Monica Luciano (accompagnée de la traduction du texte de Virginia Woolf) en 2010 ; celle de Renato Chiaro en 2011 ; celle de Franca Severini en 2012.On peut se demander pourquoi il existe tant de traductions en italien, et quel rôle jouent les considérations et opportunités économiques, car certaines sont de simples révisions de traductions antérieures. Ainsi, celle d"Emma", présentée et établie en 1995 par Pietro Meneghelli, est identique à celle de Beatrice Boffito Serra, de 1961.


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text: Il existe peu de traductions de romanciers anglais en espagnol au , et ces traductions passent toutes par le filtre des traductions françaises ; Jane Austen reste inconnue des lecteurs hispanophones. Pourtant, Antonio Alcalá Galiano considère qu'elle mérite d'être lue, car les , Manuel de la Revilla et Pedro de Alcántara Garcia la citent dans leurs "" parmi les grands auteurs satiristes d'Angleterre et la femme de lettres Emilia Pardo Bazán la replace dans le contexte de la conquête de la reconnaissance de leur statut d'écrivain par les romancières anglaises.


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text: Les premières traductions apparaissent dans les années 1920, mais depuis les années 1990 traductions et rééditions se multiplient ; on peut aussi trouver tous les romans, sauf "Mansfield Park" traduits en catalan. Cependant la prolifération des éditions bon marché permet d'affirmer que la popularité de Jane Austen rejoint celle des sœurs Brontë, avec le même inconvénient que dans d'autres langues : la confondre avec les auteurs de « romans féminins » et de romances.


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text: Les traductions sont fréquemment anonymes, quelle que soit la date de parution. Pour ', de très loin le plus traduit (dix traductions anonymes entre 1945 et 2008) ; pour " " ('), 1946 et 1953 ; pour "Emma", 1997 ; pour ', 1941, 1948, 1985, 1986, 1998 ; pour ', 1965, 1996, 2008.


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text: Le premier roman traduit est ' en 1919 par Manuel Ortega y Gasset paru dans ' des éditions Calpé, suivi de ' par Isabel Oyarzabal en 1921 et ' en 1924 par José de Urries y Azara. Jane Austen y est présentée comme un auteur d'une grande profondeur psychologique. Il n'y a pas d'autres traductions avant les années 1940. ' est traduit en 1942 par Maria Teresa Moré (') ; ' en 1943 par Guillermo Villalonga (') ; ' la même année par R. Berenguer (') ; "Persuasion" et "Emma" en 1945, respectivement par Juan Ruiz de Larios et par Jaime Bofill y Ferro.


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text: Comme en d'autres langues, la plupart des traductions, surtout les plus anciennes, tendent à déformer et appauvrir le texte original. Il faut attendre les années 1990 pour trouver des éditions de type universitaire (, chez Cátedra), avec des introductions développées.


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text: Alors que pendant plus de vingt ans, sous le régime franquiste, aucune traduction n'est éditée, la conformité des romans de Jane Austen avec le code moral en faveur dans l'Espagne franquiste entraîne l'adaptation de quatre romans à la télévision espagnole entre 1966 et 1972 : ', mini-série, en dix épisodes de 20 min, en noir et blanc, est diffusé au printemps 1966 en soirée. Viennent ensuite "Emma" (), ' (fin ) et "Persuasion" (). ' est le roman de Jane Austen qui bénéficie du plus grand nombre de traductions et d'éditions depuis la première traduction en 1924. La traduction anonyme de 1945 est la seule titrée ' (« Plus fort que l'orgueil »). Elle est très vraisemblablement justifiée par le film de Robert Z. Leonard, sorti en Espagne sous ce titre cette année-là. En 1949, parait, toujours anonymement, ". Ce titre prévaut pour toutes les traductions.


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text: Entre 1972 et 2007, ce roman a bénéficié, rien qu'en Espagne et en castillan, de quarante éditions, avec une accélération dans les dernières années, à laquelle les adaptations pour petit et grand écran ne sont probablement pas étrangères. La traduction de Fernando Durán, illustrée par José Narro, parue en 1956, bénéficie de sept rééditions entre 1958 et 2003, celle d'Amando Lázaro Ros, parue l'année suivante, est rééditée onze fois entre 1957 et 2013, celle d'Ana María Rodríguez, parue en 1996 à Barcelone, est pratiquement rééditée tous les ans. Ce qui n'empêche pas la parution de deux nouvelles traductions en 2002, l'une par Alejandro Pareja Rodriguez (rééditée en 2004) et l'autre par Kiky Rodriguez.


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text: On trouve aussi des traductions en Amérique latine : à Buenos Aires, ' en 1945 et ' en 1951 ; à Mexico ' en 1959. Et, plus récemment, des traductions en langues régionales : en 1985 ', première traduction en catalan ; en 1996 ', première traduction en basque, en 2005 ', première traduction en galicien, par José Diaz Lage, avec une introduction de Carlos J. Gomes Blanco.


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text: " " a une grande variété de titres en espagnol, encore plus qu'en français : ' et ' sont les plus courants, mais on trouve aussi ' (« Bon sens et sensibilité ») en 1946 pour la traduction de Fernando Durán ; ' (« Jugement et sentiments ») pour la première traduction de 1942, puis celle de Luis Magrinyà en 1993 ; ' (« Jugement et sensibilité ») en 2000. Une version condensée parait en 1965, puis une longue période se passe avant la traduction de Luis Magrinyà, qui fait l'objet de multiples rééditions. La traduction d'Ana María Rodríguez ', parue au moment de la sortie en Espagne du film d'Ang Lee, est aussi fréquemment rééditée.


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text: En ce qui concerne ', le titre est traduit dans deux versions : ' chez Guillermo Villalonga, qui date de 1943, "" chez José Maria Balil Giró en 1954. Les traductions récentes gardent le titre anglais. "Emma" est traduit une première fois par Jaime Bofill y Ferro en 1945, puis en 1971 par José Luis López Muñoz (réédité en 1996). ' est présenté avec ' en 1997.


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text: Le premier roman traduit en portugais, en 1847, est "Persuasion", dont le titre "", semble indiquer qu'il s'agit probablement d'une traduction à partir du texte en français. Tous les romans, à part "Mansfield Park", sont traduits au cours des années 1940 et se partagent entre le Portugal et le Brésil où sortent aussi des éditions bilingues.Ce roman, toujours titré "", bénéficie, comme partout, du plus grand nombre de traductions et de rééditions. En 1956 paraît à Porto une traduction (en deux tomes) par José da Natividade Gaspar puis en 1975 la traduction de Maria Francisca Ferreira de Lima (à Mem Martins, éditions Europa-América). Mais la plupart paraissent chez des éditeurs brésiliens : à la fin des années 1960, traduction de Lúcio Costa ; en 1970, traduction-adaptation par le poète brésilien Paulo Mendes Campos (1922-1991), rééditée en 2009 ; en 2006 traduction de Roberto Leal Ferreira ; en 2008, traduction de Marcella Furtado pour la première édition bilingue brésilienne, rééditée en 2011 ; en 2010 édition en livre de poche de la traduction de Celina Portocarrero ; en 2011 traduction d'Alexandre Barbosa de Souza pour la Companhia das Letras, qui commence à éditer en portugais des titres du catalogue de "Penguin Classic", avec la même présentation que l'édition en anglais. Le titre original est diversement traduit : ainsi, en 1955, sort à Porto ' par « M.C ». La traduction éditée à Lisbonne en 1956 est titrée ', celle de 1996 '. Mais les traductions du reprennent le titre des années 1940, ' : au Portugal, celles de Luiza Mascarenhas en 2004 (Mem Martins, Europa-América), et de Mafalda Dias (Matosinhos, Coleção Clássicos da Literatura Universal) en 2011 ; au Brésil, celle d'Eduardo Furtado en 2009 (première édition bilingue), celle de Roberto Leal Ferreira en 2010, celles de Rodrigo Breunig (en livre de poche) et de Julia Romeu en 2011. Sous le titre désormais fixé, "", parait à Porto en 1955, la traduction de Fernanda Cidrais, (rééditée en 1963) ; à Mem Martins en 1996, celle d'Isabel Sequeira ; à Lisbonne en 1997 celle de Fernanda Pinto Rodrigues. Au Brésil, Editorial Bruguera édite en 1971 la traduction de l'universitaire Luisa Lobo, dans une « collection de classiques du monde entier ». La traduction de Mario da Costa Pires en 1961 est rééditée sous un nouveau titre : ' (« Les raisons du cœur »). Le poète et traducteur Ivo Barroso, en 1982, reprend '. Ensuite, les deux termes sont inversés dans les traductions portugaises plus récentes, titrées ', tant en 1981 qu'en 1996. Les éditeurs brésiliens privilégient ' (titre des traductions de Roberto Leal Ferreira en 2009, et d'Adriana Sales Zardini, pour l'édition bilingue de 2010). Ces titres correspondent à ceux du film d'Ang Lee sorti sur les écrans en 1996, titré ' au Brésil et ' au Portugal. "Emma" bénéficie en 1963 d'une nouvelle traduction au Portugal intitulée "" (« Les caprices d'Emma ») et d'une autre au Brésil en 1996, par Ivo Barroso. Mais la seule traduction en portugais de "Mansfield Park", "" ne date que de 2003.


title: Traductions de Jane Austen

text: Des mémoires de maîtrise sont soutenus à l'université de Lisbonne en 1940, 1956, 1959, 1968 ainsi qu'une thèse de doctorat en 1988. Divers articles sont consacrés à Jane Austen dans des revues littéraires en 1990 et 1993, une biographie est publiée en 1994.


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text: Dans un article publié en 1976 Irwin Stern (universitaire de Caroline du Nord) se demande même si Jane Austen a pu influencer Júlio Dinis (1839-1871), le premier grand écrivain de langue portugaise de l'époque moderne, auteur réaliste de « romans ruraux ». Il y souligne, outre des ressemblances troublantes entre ' et ', la similarité de leur mode de vie et de leur style d'écriture.


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text: Au Jane Austen n'étaient connue que dans quelques familles hongroises cultivées. La première traduction en hongrois est celle de ', par Sándor Hevezi, parue en feuilleton entre et , dans un mensuel littéraire, ', à une époque où des personnalités comme l'écrivain Antal Szerb et le poète Mihály Babits ouvraient la Hongrie à la littérature occidentale. La traduction, « d'après Jane Austen » et titrée "" (« La Famille Bennet »), s'inscrit dans la protestation contre la vogue du roman naturaliste. Szerb présente Jane Austen comme un et Babits la relie d'un côté à Fielding et Smollett, de l'autre en fait le précurseur de George Eliot. Mais, après la guerre, le contexte politique et la soviétisation systématique instaurée par Mátyás Rákosi n'est pas favorables aux auteurs occidentaux : c'est seulement après la révolution de 1956 que se met en place une politique de traduction d'auteurs classiques « sûrs » et « de confiance ».


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text: En 1958 sort ainsi une excellente traduction de ' (') dans une collection de « Classiques de la littérature mondiale », où paraissent, la même année, des traductions de "Madame Bovary, la Chartreuse de Parme, Tom Jones" et les "Nouvelles exemplaires". Il faudra ensuite attendre une dizaine d'années pour voir traduire progressivement les autres romans, tous chez Európa Press, par de très bons traducteurs, dans des éditions soignées, très bon marché et tirées à grande échelle : "Mansfield Park" est traduit en 1968, sous le titre "" (« La maison Mansfield »), et "Emma" en 1969. Les trois autres romans devront attendre encore un peu : 1976 pour ' ('), 1980 pour "Persuasion" (' [« Arguments convaincants »]) et 1983 pour "Northanger Abbey" sous le titre ' (« le secret du cloitre »). Les traductions sont généralement accompagnées de notes, d'une préface, d'un apparat critique qui souligne le réalisme et l'aspect social.  Au vu du succès des volumes individuels, les six romans paraissent entre 1976 et 1983 en collection, reliés, avec une jaquette dessinée par Viola Berki.


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text: En avril et la version d"Emma" produite en 1972 pour la BBC par John Glenister est diffusée sur la chaine de la télévision hongroise, à une heure de grande écoute, ce qui donne aux spécialistes l'occasion de présenter l'écrivain sous son meilleur jour. Après 1989, des éditions communes hungaro-roumaines et hungaro-slovaques rendent les textes accessibles aux minorités hongroises en Roumanie et Slovaquie. En 1996, ' est cité parmi vingt-cinq romans importants en langue anglaise. Et comme dans d'autres pays, la diffusion des adaptations à partir de 1996, sous-titrées (les films) ou doublées (la série de la BBC), entraîne une vague d"austenmania" : les romans de Jane Austen sont alors édités dans des collections populaires et sentimentales comme ' (« littérature amoureuse du monde »). Mais le signe le plus clair de la popularité de Jane Austen en Hongrie est la sortie en 2003 d'une version audio de "Persuasion" par l'association hongroise des aveugles et malvoyants.


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text: L'histoire troublée de la Pologne qui n'a retrouvé son indépendance qu'après 1918, peut expliquer le manque d'intérêt des Polonais pour le roman, genre littéraire moins prisé durant l'époque romantique que la poésie ou le théâtre. Les exilés produisent une littérature politique voire patriotique, aussi Walter Scott et Byron (qui ont fortement influencé Adam Mickiewicz en particulier) sont-ils traduits dès 1820. En outre, une tradition francophile très ancienne en Pologne et l'apprentissage de l'allemand comme langue étrangère font qu'avant 1930 il n'y avait pas de bons traducteurs de l'anglais. À cette époque, existaient chez les spécialistes deux conceptions opposées de Jane Austen : auteur de romans d'amour vieillots et sans intérêt ou au contraire d'œuvres subtiles, pleines d'ironie, écrites de main de maître, à la hauteur des comédies de Shakespeare.


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text: Seul "Sense and Sensibility" est traduit avant guerre, sous le titre "" (« Sens commun et sentiment »). Cette traduction de 1934 est adaptée à son lectorat : les détails peu parlants pour un étranger sont supprimés, les toponymes et les patronymes polonisés (Cleverlandu, Bartonu ; Dashwoodowa, Jenningsowa), des explications ajoutées. Les traits de caractère sont plus marqués ; on y trouve des simplifications, un niveau de langue inégal, des inexactitudes, voire des contresens.


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text: Les autres romans de Jane Austen ne sont traduits qu'après la déstalinisation, en commençant par ' traduit en 1956 (') par Anna Przedpełska-Trzeciakowska, qui a aussi traduit des textes de Walter Scott, George Eliot, Dickens et Faulkner, et postfacé par Zygmunt Kubiak (1929-2004). Certains noms sont transcrits en polonais (Charles et Caroline Bingley deviennent Karol et Karolyna, Elizabeth est Lizzy ou Elżbieta) et le texte est saupoudré d'archaïsmes pour rendre l'anglais du début du . À l'époque, le critique marxiste Hieronim Michalski estime très surfaite la réputation de Jane Austen : pour lui "Orgueil et Préjugés" n'est rien de plus qu'un roman sentimental dépourvu d'observations réalistes et ses personnages des stéréotypes sans intérêt. À l'occasion de la réédition de 1996 cependant, Piotr Kebut le jugera un très bon roman d'une grande pénétration psychologique.


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text: Anna Przedpełska-Trzeciakowska traduit ensuite quatre des cinq autres romans : "Persuasion" (') en 1962, "Northanger Abbey" (') en 1975, ', sous un nouveau titre ' (« La sensée et la romanesque ») en 1977, "Mansfield Park" en 1995, qu'elle a préfacé, estimant nécessaire d'expliquer le et le personnage d'Edmund Bertram (la Pologne est catholique).  "Emma" est traduit en 1963 par Jadwiga Dmochowska (1893-1962). Cette fois, le roman est présenté comme une œuvre majeure d'un grand écrivain.


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text: Toutes ces traductions sont réimprimées dès la fin des années 1990, à la suite du succès des adaptations et transpositions. Mais les critiques cinématographiques, pour qui Jane Austen est un écrivain mineur de romans d'amour destinés à un public féminin, considèrent en général les adaptations comme des « améliorations » : ainsi, le scénario (oscarisé) d'Emma Thompson est jugé plus attrayant que le roman-source. Cependant, les traductions plus récentes, celle de ' (') en 2003, et celle d"Emma" en 2005, toutes deux accompagnées d'une postface conséquente, semblent indiquer une meilleure considération littéraire pour l'œuvre de Jane Austen. D'ailleurs une thèse d'État a été publiée en 2005 et, depuis, de nouvelles traductions ont vu le jour.


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text: Il n'existe pas de tradition de littérature féminine en Russie, mais les femmes de lettres britanniques n'étaient pas tout à fait inconnues au . Ainsi, en le journal "", après avoir relevé leur nombre « impressionnant », fait l'éloge d"Emma", dont l'. En 1854 encore, Aleksandr Druzhinin s'étonne de l' en Angleterre, alors qu'ailleurs en Europe les femmes écrivent peu, citant . En outre, en Russie, jusqu'à récemment, sont plutôt valorisés les romans à forte orientation sociale et politique.


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text: Cependant, le français étant couramment pratiqué dans les milieux aristocratiques, on pouvait lire Jane Austen dans ses traductions françaises, ce qui fut peut-être le cas de Pouchkine, lorsqu'en 1823-1824 il était en exil à Odessa, où il commença la rédaction d"Eugène Onéguine" (""), son roman en vers. Les similitudes entre "Eugène Onéguine" et "Pride and Prejudice", pointées dès 1910 par les observateurs occidentaux sont encore discutées en 2002 dans le supplément littéraire du "Times".


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text: Il faut en fait attendre la libéralisation de la culture amorcée par Nikita Khrouchtchev pour voir un début de publication en Russie. ' paraît d'abord en anglais en 1961, puis en 1967 paraît la traduction en russe d'Immanuil Marshak, dans "Monuments littéraires", collection prestigieuse de l'Académie des sciences de l'URSS. Si, cette année-là ' ("") fut , la perestroïka va accélérer les choses : les six romans sont traduits entre 1988 et 1989 par Ekaterina Genieva et paraissent en URSS la même année que "Le Docteur Jivago" et "L'Archipel du Goulag".


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text: Après l'écroulement de l'URSS en 1991 et la disparition consécutive de la culture d'État, émerge une culture populaire soumise aux lois du marché, et le phénomène d"austenmania" présent à l'Ouest apparait en Russie post-soviétique. Ainsi, au début du tous les romans de Jane Austen sont accessibles, avec, en 2007, une nouvelle traduction pour ' et ' par Ekaterina Genieva ; mais le sont aussi leurs adaptations et transpositions pour le cinéma et la télévision, générant des blogs et des discussions sur Internet et des articles dans la presse populaire. En 2006, dans des articles consacrés au film de Joe Wright, le rapprochement de "" avec le roman de Pouchkine a été fait en Russie pour la première fois.


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text: Dans ces pays qui, géographiquement, appartiennent en partie aux Balkans, et qui, historiquement, connurent la domination ottomane, puis, à part la Grèce, l'influence soviétique, les traductions de Jane Austen sont tardives. Il y eut une première tentative sans lendemain, en Serbie en 1929 (traduction de ') et en Roumanie en 1943 (traduction de '), mais dans l'ensemble, on ne trouve pas de traductions avant les années 1950 (Grèce, Serbie) voire 1960 (Slovénie, Croatie, Roumanie). L'absence de traduction de Jane Austen au s'explique par la situation politique. Les Grecs, une fois obtenue leur indépendance en 1830, se construisent une identité en replongeant dans leur passé classique et byzantin. On privilégie donc le roman historique à la Walter Scott ou le roman d'aventure. On lit volontiers Defoe et Swift et surtout des auteurs français comme Alexandre Dumas et Eugène Sue.


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text: Dans la première moitié du on traduit plutôt des auteurs contemporains, aussi la première traduction de Jane Austen ne date-t-elle que de 1950. Il s'agit d'une traduction de "", titrée ' ['], par Ninila Papayianni, financée par le consulat britannique. Louable tentative de traduire fidèlement l'original, elle échoue cependant à en restituer l'ironie et utilise un vocabulaire sans nuances. Deux autres traductions paraissent dans les années 1960. L'une, signée P. V., est probablement un simple piratage de la précédente tant elle la démarque. Yeorgia Alexiou-Proteou est l'auteur de la seconde, plus fluide, plus sensible à l'ironie de Mr Bennet, mais elle utilise une langue parfois trop familière et un registre trop moderne.


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text: Elle traduit aussi "Persuasion", sous le titre "" ["Anna Elliot"], traduction qui emploie, elle aussi, un registre trop familier. En outre, l'absence de notes peut gêner les lecteurs, la plupart ignorant tout du contexte. "Sense and Sensibility" est traduit à son tour en 1967 par Rena Papanikolaou sous le titre ' ['] (« Rationalité et sensibilité »).


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text: Aucune nouvelle traduction ne paraît pendant la dictature des colonels et seulement deux à la fin des années 1980 : la première traduction d"Emma" (') en 1988 et une nouvelle traduction de ', titrée cette fois ' ['] en 1989 (rééditée en 2006).


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text: Les années 1990 voient une augmentation très significative du nombre des nouvelles éditions, qui coïncide avec la diffusion, sur la télévision d'État grecque, de la mini-série de la BBC. Cette version (sous-titrée) est régulièrement rediffusée, comme les films d'Ang Lee et de Douglas McGrath. Leur relative fidélité à l'atmosphère et à l'esprit de l'époque rendent l'univers de Jane Austen plus accessible et augmentent l'intérêt pour son œuvre.


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text: Parait d'abord une anthologie éditée et traduite par Anna Papastravou en 1993, puis les éditions Smil entreprennent la traduction de l'intégralité des romans par des traducteurs professionnels. Le premier, en 1996, est ', traduit par Dimitris G. Kikizas, suivi de ' ["]" (« Persuasion »), par le même traducteur en 1998, accompagné d'une longue citation de l'écrivain anglophile Dimitrios Kapetanakis (1912-1944) et d'un article de A. Walton Litz sur la structure du roman.


title: Traductions de Jane Austen

text: Sont éditées ensuite trois traductions d'Alexandra Papathanasopoulou : en 2001, ' ('), accompagnée d'explications sur le culte de la sensibilité et le débat qu'il suscitait (rééditée en 2011); la même année, la seule version en grec à ce jour de "Mansfield Park" ('), abondamment illustrée, avec un important paratexte, qui sera récompensée en 2003 pour sa qualité par le Ministère grec de la culture et rééditée en 2011 ; à l'été 2003 la traduction de "Northanger Abbey" ('), accompagnée de la biographie écrite par Henry Austen et d'approfondissements de Marwin Mudrick (sur le roman gothique) et Brian Southam (sur le contexte historique). La nouvelle traduction d"Emma" par Andreas Pappas, paraît en même temps (aussi rééditée en 2011).


title: Traductions de Jane Austen

text: Ces traductions sont en général plus précises, bien qu'elles peinent encore à transcrire toute la richesse du texte et contiennent parfois des erreurs d'interprétation. Les inexactitudes et le manque de subtilité ne permettent pas au grand public de se rendre compte que Jane Austen est bien plus qu'un auteur de contes de fée modernes ou de romans d'amour, ce qui est aussi le cas des traductions abrégées pour la jeunesse, comme celle de "Pride and Prejudice" parue en 2004 qui . Mais elles ont le mérite d'exister, en attendant mieux.


title: Traductions de Jane Austen

text: En Roumanie, seul pays de langue latine, ce sont d'abord « le grand Will », Milton et les poètes romantiques qui ont les honneurs de la traduction au sortir de la domination ottomane, sans doute à cause du rayonnement de Mihai Eminescu (1850-1889), qui admirait Byron, Shelley et Coleridge. Mais Jane Austen n'est pas ignorée : elle est présente dans l' de 1898, celle de 1929 (où elle est traitée de ' et non de "").


title: Traductions de Jane Austen

text: La première traduction de Jane Austen parait en pleine guerre, en 1943. C'est une traduction de ' que Gheorge Nenișor titre ', peut-être pour concurrencer "Les Cinq Filles de Mrs Bennet", à l'époque disponible en Roumanie, ou parce que cette traduction l'a influencé. Dans sa préface, il présente Austen comme la première femme de lettres anglaise (chronologiquement) et la situe dans la tradition comique représentée par Caragiale et Molière ; il considère que ' est loin d'être un ' (roman banal) juste bon à être simplement consomméf. Sa traduction est particulièrement réussie. Aucune traduction ne paraît pendant la période communiste où seule est encouragée la lecture de la littérature soviétique. Mais une nouvelle traduction correctement titrée "", sort dès 1968.


title: Traductions de Jane Austen

text: ' est traduit à son tour en 1972 sous le titre '. Quand le régime de Ceaușescu se durcit en 1973, les classiques paraissent sans danger aux yeux de la "Securitate", d'où la rapidité de parution des traductions suivantes : ' en 1976 par Costache Popa, "Emma" en 1977 par Anca Roșu, ' par Costache Popa en 1980, qui réussit à rendre l'ironie et les subtiles nuances du texte original, alors qu'Anca Roșu prend trop de libertés avec "Emma".


title: Traductions de Jane Austen

text: La présence de minorités hongroises entraîne l'édition roumaine de deux traductions en hongrois : en 1984 celle de ' par Ilona Róna, et en 1988 celle de ' par Miklos Zsenczi.


title: Traductions de Jane Austen

text: Après 1990, la libéralisation du marché du livre entraîne l'explosion des traductions mais aussi des publications en langue originale (par exemple, ' en 1995). "Mansfield Park" (') est traduit une première fois en 1993 par Daniela Elena Radu, puis en 2004 par Adina Ihora. Les traductions anciennes sont aussi rééditées : celle de ' par Carmen-Liliana Mareș l'est en 1995, mais avec le titre exact '. Sous l'influence des adaptations, disponibles en Roumanie depuis les années 1995, de nouvelles traductions paraissent aussi pour ', ', ' et ', mais elles sont souvent peu rigoureuses, les traductrices n'ayant pas un niveau d'anglais assez approfondi.


title: Traductions de Jane Austen

text: Trois pays issus de l'ex-Yougoslavie, après une histoire mouvementée, sont indépendants depuis 1991 pour la Croatie et la Slovénie, 2004 pour la Serbie. On y parle des langues slaves, qui utilisent un alphabet latin, dans le cas du slovène et du croate, et deux alphabets, un cyrillique et un latin, pour le serbe. Une première tentative de faire connaître Jane Austen a lieu vers 1929, avec la traduction de ' par Danica S.Janković (1898-1960). Mais ' ("") (« Sous l'influence des autres ») n'eut pas le succès escompté. Il sera réédité en 1957, par "Rad", un éditeur d'œuvres romanesques et poétiques classiques.


title: Traductions de Jane Austen

text: "Rad" publie en 1953 la première traduction en serbe de ', par la même traductrice. ' (') est une traduction méticuleuse, au vocabulaire un peu désuet, où les noms sont serbisés et certains idiotismes mal compris. Rad publie ' (") en 1954, dans une traduction un peu édulcorée, avec un avant-propos de Janković, qui prend position dans le cadre encore polémique à l'époque entre littérature fondée sur le « réalisme socialiste » et liberté d'écriture, en affirmant que Jane Austen ne prend pas parti pour une classe sociale contre une autre et n'a pas le goût de la polémique. ' est traduit en 1955. ' (") est une traduction de qualité où noms et toponymes sont transcrits phonétiquement.  ' est traduit en 1959 par Milica Simeonović. Une note en postface de ' (") signale que les œuvres de Jane Austen étant éditées et traduites un peu partout dans le monde, on a là une preuve de leur valeur. La traduction est plus fiable que bien des précédentes, mais manque parfois de subtilité.


title: Traductions de Jane Austen

text: " est retraduit en 1964, par Živojin Simić, traducteur de Shakespeare et coauteur en 1956 du premier dictionnaire encyclopédique anglais-serbo-croate. Sa traduction est plus moderne que la précédente ; les noms ne sont pas serbisés et respectent autant que possible la prononciation anglaise. L'avant-propos de Dušan Puhalo, marxiste convaincu, juge le monde de Jane Austen comme un univers sociologiquement étriqué, mais rafraîchissant. La première traduction de ' est éditée en 1969. Un peu approximative, elle est normalement titrée ' ("") à Belgrade, mais parait sous le titre "Katarina" à Sarajevo (à majorité musulmane).


title: Traductions de Jane Austen

text: En 1975, le bicentenaire de la naissance de Jane Austen est l'occasion de la sortie des œuvres complètes en six volumes (tirés à et rapidement épuisés). Ce sont des reprises des traductions précédentes, sauf pour "Persuasion", traduit par Ljubica Bouer-Protić (1909-1999). Deux traductions ont aussi été rééditées pendant les pires années des guerres de Yougoslavie : celle de Simeonović en 1996 (l'année de la sortie du film d'Ang Lee en Serbie), celle de Simić en 1997 (sans doute liée à la diffusion du "Orgueil et Préjugés" de la BBC). Paraît aussi une nouvelle traduction d"Emma" en 1998-1999. Le texte est plus moderne, plus précis, et vise aussi un public populaire, celui qui a vu le film de McGrath, sorti en 1997. "" aussi bénéficie depuis 2012 d'une nouvelle traduction.


title: Traductions de Jane Austen

text: Les romans historiques de Walter Scott ont d'abord servi de modèle littéraire. Ensuite, durant la période communiste, le « réalisme critique », prôné par Georg Lukács et les courants occidentaux (Modernisme, Existentialisme) se partagent la littérature : les romans de Jane Austen sont bien trop éloignés de ces formes littéraires pour intéresser les Slovènes. Pourtant, l'importance de la romancière anglaise n'est pas ignorée, puisqu'elle est citée en 1939, dans la traduction d'un article d'Edmond Jaloux paru dans "les Nouvelles littéraires". Et en 1954, un article, résumant des passages de l'essai de Somerset Maugham qui vient de paraître, la range parmi les « classiques », terme aux sous-entendus cependant légèrement péjoratifs en Slovénie.


title: Traductions de Jane Austen

text: Ne sont d'abord traduits que des extraits :


title: Traductions de Jane Austen

text: Le tournant décisif se produit en 1968, lorsque ' est traduit par Majda Stanovnik qui l'intitule '. Rapa Šuklje en fait la présentation, expliquant les notions étrangères à un lecteur slovène comme la condition féminine à l'époque, la profession de clergyman, la notion de gentleman, mais en étudie aussi l'ironie, les qualités esthétiques et l'art que possède Jane Austen de ).


title: Traductions de Jane Austen

text: Au même moment (1968-1969), "Emma" paraît en feuilleton dans le magazine populaire "Antena". En dépit du public visé, un public féminin plus intéressé par l'histoire d'amour et la complexité de l'intrigue que l'exactitude littéraire, ce n'est pas une adaptation mais une traduction, qui s'appuie vraisemblablement sur celle de 1954 en serbe. Ainsi, deux images de Jane Austen apparaissent en parallèle en Slovénie : un auteur de romans sentimentaux, parfois confondu avec les romancières de l'époque romantique, comme Charlotte Brontë et George Sand, et un écrivain « classique », qui n'idéalise pas ses héroïnes et ironise sur les stéréotypes patriarcaux.


title: Traductions de Jane Austen

text: À partir de 1986 passent à la télévision les mini-séries de la BBC tirées des œuvres de Jane Austen, en VOST, et avec le titre choisi pour les traductions en slovène. Après l'indépendance, la popularité des films "Raison et Sentiments" et "Emma" génère, en 1996 la traduction de ' (littéralement, ') et l'année suivante une nouvelle traduction d"Emma", tournée vers un lectorat populaire. En Slovénie, les traductions n'ont pas gommé l'aspect « idéologiquement discutable » des romans de Jane Austen et ne comportent pas de passages censurés, condensés ou adaptés.


title: Traductions de Jane Austen

text: En 2004 la traduction de ' par Majda Stanovnik paraît dans une nouvelle collection, ' (« Héritage »). Puis les trois autres romans sont traduits en slovène : "Northanger Abbey" (') en 2011, "Persuasion" (') en 2012 et "Mansfield Park" en 2013.


title: Traductions de Jane Austen

text: Les romans de Jane Austen sont progressivement traduits dans d'autres langues européennes, avec une nette prévalence pour "Pride and Prejudice". Les adaptations cinématographiques ont partout joué un rôle indubitable. Et partout, ce sont "Northanger Abbey", "Mansfield Park" et dans une moindre mesure "Persuasion" qui sont le moins traduits.


title: Traductions de Jane Austen

text: L'intrigue de " étant universelle, c'est souvent le premier roman traduit, et celui traduit dans le plus grand nombre de langues.


title: Jean-Baptiste d'Aloy

text: Jean-Baptiste d'Aloy (écrit aussi Jan Chrzciciel d'Aloy ou z Aloe), mort en 1786, est un acteur et diplomate polonais. Originaire de Turin, il faisait partie des Piémontais francophones.


title: Jean-Baptiste d'Aloy

text: En 1757 il était émissaire de la Pologne à Paris. Sa lettre d'instruction lui a été remise par le vice-chancelier (1746-1762) .


title: Jean-Baptiste d'Aloy

text: De 1764, il faisait partie de l'entourage du légat de Saxe , qu'il aidait à sauvegarder les intérêts saxons, bien qu'il ait été officiellement le légat du duché de Courlande en Pologne.


title: Jean-Baptiste d'Aloy

text: Il a eu pour fils (1759-1821) dignitaire franc-maçon, et pour fille Louise d'Aloy (1760-1836) qui épousa .


title: Iván Petrovich

text: Svetislav Ivan Petrovic dit Iván Petrovich (né le à Novi Sad, alors en Autriche-Hongrie, et mort le à Munich) est un acteur serbe.


title: Merlin's Cave

text: Tennyson a rendu Merlin's Cave célèbre dans "Idylls of the King", en décrivant les vagues qui portent le bébé Arthur vers la rive et Merlin le portant en sécurité.


title: Merlin's Cave

text: Cette grotte est devenue un site rituel néopaganiste, réputé être « un point focal pour la révélation » et « un endroit pour se connecter avec les énergies féminines essentielles », en relation avec une déesse de la Terre


title: Triton (réacteur)

text: Le réacteur Triton, implanté sur le centre CEA de Fontenay-aux-Roses, était un réacteur nucléaire de recherche de type « piscine » entré en service en 1959. Sa puissance maximale était de 6,5 mégawatts. La pile Triton est construite pour l'étude des écrans protecteurs. Elle utilisait comme combustible nucléaire de l'uranium enrichi de fabrication américaine.


title: Triton (réacteur)

text: Une seconde pile d'une puissance maximale de 600 kW, Néréide, était placée dans le grand compartiment de la piscine de Triton. L'ensemble constituait l'installation nucléaire de base n°10 (INB 10).


title: Triton (réacteur)

text: La mise à l'arrêt définitif de ces installations est intervenue entre 1981 et 1982. Après assainissement et démantèlement des réacteurs Triton et Néréide, l'INB 10 a été déclassée en installation classée pour la protection de l'environnement (ICPE) soumise à autorisation en 1987


title: Triton (réacteur)

text: Le démantèlement complet des réacteurs Néréide et Triton a été achevé à la fin de l'année 2004.


title: Jean Jacques Pierre d'Esparbès de Lussan

text: Jean Jacques Pierre Esparbès de Lussan, baron de Lamotte-Bardigues dit le comte de Lussan, né le à Montauban (Tarn-et-Garonne), mort le à Bardigues (Tarn-et-Garonne), est un général français.


text: Le , il est nommé colonel commandant le régiment du Piémont et de Provence. Il participe à la bataille de Rossbach le , à la bataille de Bergen le , et de Minden le .


text: Il est nommé maréchal de camp le , et lieutenant-général le .


text: Il est gouverneur général de Saint-Domingue du au , date de sa destitution. Après un passage par la Jamaïque, comme beaucoup de réfugiés français de Saint-Domingue en Amérique, il est renvoyé en France. Décrété d’accusation, arrêté, il est acquitté par le tribunal révolutionnaire et mis à la retraite peu après.


text: En remerciement pour le soutien qu'il a apporté au prince de Soubise après le désastre de Rossbach, Mme de Pompadour lui fait épouser, le , Marie Barthélémie Thoynard de Jouy (1740-1819), parente éloignée de la favorite mais très proche d'elle à la Cour, et qui fut momentanément la maîtresse du roi Louis XV en 1765, après la mort de madame de Pompadour en 1764.


text: Il n'aura pas de postérité, ce mariage arrangé et très mal assorti ayant été un échec.


title: John Reinhardt

text: John Reinhardt (né le à Vienne et mort le à Berlin) est un réalisateur autrichien.


title: Épisodes de La Source

text: Cet article présente les épisodes de la série télévisée française La Source.


title: Arthur Douville

text: Joseph-Arthur-Frédéric Douville, né le 22 juillet 1894 à Saint-Casimir (Québec) et mort le 5 août 1986 à Laval (Québec), est un prélat catholique québécois, huitième évêque de Saint-Hyacinthe de 1942 à 1967.


title: Arthur Douville

text: Fils de Trefflé et d'Eugénie Douville, Arthur naît le 22 juillet 1894 à Saint-Casimir dans le comté de Portneuf.


title: Arthur Douville

text: Il fait ses études classiques au Petit Séminaire de Québec et ses études théologiques au Grand Séminaire de Québec. Le 25 mai 1919, il est ordonné prêtre dans la basilique de Québec par le cardinal Louis-Nazaire Bégin. De 1919 à 1922, il continue d'étudier à Rome, à l'Angélique, où il obtient son doctorat en philosophie.


title: Arthur Douville

text: De retour au Québec, en 1922, il occupe le poste d'assistant directeur de l'École apostolique Notre-Dame du Québec jusqu'en 1924. Il en devient le directeur de 1924 à 1926. De 1926 à 1928, il retourne de nouveau étudier à Rome pour y obtenir son doctorat en droit canonique. De 1928 à 1930, il est auditeur du cardinal Lépicier à Rome. À son retour en 1930, il est nommé Supérieur de l'École apostolique Notre-Dame à Lévis.


title: Arthur Douville

text: Le 30 novembre 1939, il est élu évêque titulaire de Vita et nommé auxiliaire de Fabien-Zoël Decelles. Il est consacré évêque le 29 janvier 1940, par Ildebrando Antoniutti, dans la Cathédrale de Saint-Hyacinthe. Le 21 mars 1942, il est nommé coadjuteur et évêque titulaire de Saint-Hyacinthe puis évêque de Saint-Hyacinthe à la mort de Decelles, le 27 novembre 1942. Le 28 novembre 1955, Douville est nommé Assistant au Trône pontifical.


title: Arthur Douville

text: En 1957, il fonde la mission du Brésil. Il participe également au Concile Vatican II en tant qu'évêque de Saint-Hyacinthe.


title: Arthur Douville

text: Il quitte ses fonctions le 13 juin 1967; le Saint-Siège lui propose alors de demeurer à titre d'administrateur apostolique jusqu'à l'arrivée du prochain évêque. Son successeur, Albert Sanschagrin prend charge du diocèse le 27 juillet 1967.


title: Arthur Douville

text: De 1967 à 1986, il vit retiré à l'évêché de Saint-Hyacinthe et dans sa maison de campagne à Rougemont. Le 5 août 1986, il est hospitalisé à la Fraternité Val des Rapides de Laval et décède à l'âge de 92 ans. Ses funérailles sont célébrées le 9 août 1986 en la Cathédrale de Saint-Hyacinthe. Il est inhumé dans la crypte des évêques sous la cathédrale.


title: Terra Mystica

text: Terra Mystica est un jeu de société créé par Jens Drögemüller et Helge Ostertag en 2012 et édité par Filosofia (France et Québec), Hans im Glück (Allemagne) et Z-Man Games (monde anglophone).


title: Terra Mystica

text: Pour 2 à 5 joueurs, à partir de 12 ans pour environ 120 minutes.


title: Terra Mystica

text: Chaque joueur dirige un peuple cherchant à se développer sur "Terra Mystica". Les peuples sont attachés à un terrain spécifique (plaine, désert, forêt...) sur lequel ils peuvent se développer en construisant différents types de bâtiments. Parallèlement, les joueurs se développent selon quatre cultes : terre, eau, feu et air.


title: Terra Mystica

text: Obtenir un score supérieur à celui des autres joueurs à la fin de la partie.Le plateau de jeu et celui des cultes sont placés entre les joueurs. Six tuiles de manches sont tirées et ordonnées au hasard et disposées visiblement. Des cartes bonus sont tirées aléatoirement et disposées visiblement (leur nombre varie suivant celui des joueurs).


title: Terra Mystica

text: En fonction du plateau utilisé, des tuiles, des cartes visibles et des choix des joueurs précédents, les joueurs choisissent successivement (ou tirent au sort) un peuple et prennent les pièces en bois de la couleur correspondante.


title: Terra Mystica

text: Suivant un ordre défini, les joueurs placent l'une de leurs maisons sur le plateau de jeu, sur une case compatible avec la couleur associée à leur peuple.


title: Terra Mystica

text: Enfin, il sélectionne chacun une carte bonus dans l'ordre inverse de la sélection des peuples.


title: Terra Mystica

text: Après la mise en place initiale, le jeu dure 6 manches, représentée chacune par une des tuiles précédemment tirée. Chaque manche est composée de trois phases.


title: Terra Mystica

text: Lors de la première phase, les joueurs reçoivent des revenus : travailleurs, argent, prêtres, points de pouvoir…


title: Terra Mystica

text: Lors de la seconde phase, les joueurs réalisent alternativement une action : construire, améliorer une structure, monter sur la piste des cultes... La construction sur le plateau de jeu nécessite généralement de terraformer la case en dépensant des ouvriers. Les joueurs peuvent également améliorer la capacité navigation de leur peuple, ce qui leur permettra de traverser les cases de mer du plateau de jeu.


title: Terra Mystica

text: Le joueur qui passe son tour rend sa carte bonus, récupère le jeton premier joueur s'il est premier à passer, et choisit une autre carte bonus qui sera active au tour suivant. Lorsque tous les joueurs ont passé et choisi une nouvelle carte bonus, la troisième phase débute.


title: Terra Mystica

text: Lors de la troisième phase les joueurs récupèrent des bonus en fonction de la tuile de score en jeu lors de la manche en cours.


title: Terra Mystica

text: Le jeu se termine lorsque tous les joueurs ont passé à l'issue du sixième tour. Aux points acquis lors de la partie, les joueurs ajoutent des points en fonction de leur développement sur chacune des quatre cultes. Par ailleurs le joueur dont le peuple est le plus étendu (constructions adjacentes) marque des points supplémentaires.


title: Terra Mystica

text: Le vainqueur est celui qui a accumulé le plus de points à l'issue de ce décompte.


title: Musée du Noyonnais

text: Le musée du Noyonnais est un musée d'art, d'archéologie et d'histoire, situé à Noyon dans le département de l'Oise, en région des Hauts-de-France.


title: Musée du Noyonnais

text: Le musée est installé dans l'ancien palais épiscopal. Ce dernier comportait notamment une chapelle épiscopale démantelée en 1897 par l'architecte des Monuments historiques Paul Selmersheim qui en restaurant la cathédrale de Noyon entre 1884 et 1910, souhaitait dégager le flanc sud de la cathédrale. La première Guerre mondiale achève de ruiner la chapelle. Les travaux de stabilisation des ruines datent des années 1930 et en 1993 et ceux de restauration de 2010. Cette chapelle est importante dans l'histoire de l'art car le traitement en 1175 de la baie jumelle surmontée d'un oculus pratiqué dans le haut du mur préfigure la baie gothique.


title: Musée du Noyonnais

text: Le musée du Noyonnais totalement réaménagé en 1996, est un musée d'archéologie, d'art et d'histoire. Il présente des collections se rapportant à :


title: Musée du Noyonnais

text: Ainsi que des tableaux dont :


title: Musée du Noyonnais

text: Lors du transfert de l'évêché à Noyon, l'évêque Médard obtient du roi Clotaire une partie de son palais, dit Château Corbault, pour s'y établir en communauté avec ses chanoines. Cependant, au , son successeur s'installe de l'autre côté de la cathédrale, au sud, le long de la muraille gallo-romaine qui sert encore d'enceinte à la ville.


title: Musée du Noyonnais

text: Un nouveau palais est construit dans la deuxième moitié du . Il comprenait une construction rectangulaire à trois niveaux, la Tour Roland : l'évêque résidait au niveau le plus haut. Entre cette tour et la cathédrale, un autre bâtiment abritait la grande salle du palais. Il n'en subsiste plus qu'une grande arcature entourant deux baies divisées chacune par une colonnette. À l'extérieur, les deux baies étaient surmontées de voussures à tores et boudins, retombant sur des colonnettes. Les chapiteaux et les bases de ces colonnettes indiquent que la construction a eu lieu dans les années 1170. En 1095, une cour est ajoutée par l'évêque Étienne de Nemours au bâtiment.


title: Musée du Noyonnais

text: À partir de 1501, l'évêque Charles de Hangest fait construire une nouveau logis, adossé à la vieille tour. La construction, achevée en 1528, porte les armes de la famille de Hangest sur la porte principale. Le bâtiment, de plan barlong, a deux étages, et est flanqué d'une tourelle. Les baies sont très nombreuses, surmontées d'un fronton de style Renaissance, sauf la lucarne du second étage, surmontée d'une dentelle de pierre typique du gothique flamboyant. La frise de feuilles de lierre, d'animaux et de fleurs qui court entre les étages est également sculptée dans une dentelle de pierre de style flamboyant.


title: Musée du Noyonnais

text: Au siècle suivant, l'évêque Henri de Baradat fait reconstruire un nouveau bâtiment, à la place de la grande salle médiévale, à partir de 1630. Ces travaux sont achevés par la décoration intérieure, réalisée par François de Clermont-Tonnerre, son successeur, entre 1671 et 1674. Il s'agit d'un long corps de bâtiment à un seul étage, orné de pilastres plats à chapiteau ionique entre les nombreuses baies.


title: Musée du Noyonnais

text: En 1790, l'évêque Louis-André de Grimaldi fait construire un bâtiment nouveau, pour la conservation des archives. Cependant, il quitte rapidement la France et l'administration du district de Noyon s'installe dans le palais épiscopal. À cette date, le bâtiment comprend deux salles à manger, trois salons (le salon du Dais, le grand salon rouge et un troisième), desservis par deux escaliers. Un peu plus tard, le bâtiment est vendu à un certain Prus, qui le revend à son tour à un dénommé Magnier, à qui il est ensuite racheté par la ville de Noyon en 1863.


title: Musée du Noyonnais

text: La ville projette alors d'y installer un musée, une bibliothèque, un jardin botanique et le logement du commissaire de police. Cependant, la subvention concédée par le ministre des Beaux-Arts n'est accordée qu'à la condition de dégager le bras sud du transept, ce qui exige la destruction d'une galerie du palais épiscopale et le démantèlement de la chapelle. Les travaux sont effectués sous la direction de l'architecte Selmersheim en 1895.


title: Musée du Noyonnais

text: Le palais est incendié en 1918, comme une partie de la ville de Noyon. Il n'en reste alors qu'une façade du bâtiment Renaissance, la tour médiévale en ruines et les soubassements du bâtiment du . En 1921, la municipalité décide de reconstruire le bâtiment à l'identique. Le projet est lancé en 1924 et les travaux durent jusqu'en 1938, complétés ensuite par des aménagements en prévision de l'installation du musée. Ce dernier ouvre ses portes en 1948. En 1959 cependant, les collections sont déménagées au profit d'un usage scolaire des bâtiments. Après diverses phases de travaux et plusieurs déménagements, le musée s'installe définitivement dans le bâtiment en 1982.


title: Musée du Noyonnais

text: L'édifice qui subsiste aujourd'hui a été construit en parallèle de la troisième campagne de travaux de la cathédrale, qui voit l'achèvement du chevet et la construction des transepts, et semble avoir été achevé en 1183. Les historiens considéraient autrefois qu'il avait pris la place de deux édifices successifs, consacrés à saint Benoît, dont le premier avait accueilli les reliques de saint Éloi lors de l'attaque normande de 862 et dont le second fut reconstruit dans le premier tiers du par l'évêque Hardouin de Croÿ. Cette hypothèse a été réfutée : il s'agit de bâtiments distincts de la chapelle actuelle, qui est quant à elle consacrée à saint Nicolas.


title: Musée du Noyonnais

text: En 1728, la chapelle, qui n'avait pour ainsi dire pas été transformée depuis le , est ravagée par un incendie qui détruit les voûtes. Elle traverse ensuite indemne la Révolution française, mais elle est victime des restaurations très lourdes de la cathédrale à la fin du : en 1895, l'architecte Selmersheim fait détruire les deux premières travées de la chapelle épiscopale ainsi que les voûtes et l'accès au bras sud du transept de la cathédrale, afin de dégager la vue sur celui-ci.


title: Musée du Noyonnais

text: Le bâtiment est à l'origine une chapelle double, sur deux niveaux. La chapelle basse, très obscure en l'absence de fenêtres, perd ses fonctions liturgiques dès la fin du Moyen Âge. La chapelle haute présente des caractéristiques qui la rapprochent de la construction contemporaine du bras sud du transept de la cathédrale, en particulier les contreforts très épais. Les baies sont un élément important dans le développement des fenêtres gothiques : c'est le premier exemple d'association de deux lancettes surmontées par un oculus. Ces baies novatrices n'ont pas été employées dans le transept, mais les chapiteaux et les colonnettes qui les décorent sont proches de ceux du transept de la cathédrale.


title: Marvin Leonard Goldberger

text: Marvin Leonard Goldberger (né à Chicago, en Illinois, le , et mort à La Jolla (Californie) le ) est un physicien théoricien, un professeur et un ancien président du "California Institute of Technology" (Caltech). Il a été professeur de physique dans plusieurs universités américaines ainsi que membre du comité JASON. Il a également été membre de plusieurs conseils d'administration, dont celui de General Motors pendant 12 ans.


title: Marvin Leonard Goldberger

text: Goldberger est né à Chicago, en Illinois. Il obtient un baccalauréat en sciences du "Carnegie Institute of Technology" et un Ph.D. en physique de l'université de Chicago (1948 ou 1949). Sa thèse, "", est complétée sous la supervision d'Enrico Fermi.


title: Marvin Leonard Goldberger

text: De 1957 à 1977, Goldberger est professeur de physique à l'université de Princeton. Lors de cette période, il décrit, avec Sam Treiman, les relations Goldberger-Treiman. En 1961, il reçoit le prix Dannie Heineman pour la physique mathématique. En 1963, il est élu à l'Académie nationale des sciences des États-Unis.


title: Marvin Leonard Goldberger

text: De 1978 à 1987, il est président de Caltech. De 1987 à 1991, il est directeur de l"'Institute for Advanced Study". De 1991 à 1993, il est professeur de physique à l'université de Californie à Los Angeles. À partir de 1993, il est professeur de physique à l'université de Californie à San Diego, où il est également doyen


title: Bible moralisée de Tolède

text: La Bible moralisée dite de Tolède appelée aussi Bible de saint Louis, ou Bible « Riche » de Tolède (") est une bible moralisée en trois volumes, qui aurait été réalisée entre 1226 et 1234 pour le roi Louis IX de France, à la demande de sa mère Blanche de Castille.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Il s’agit d’un manuscrit enluminé qui contient une sélection de textes provenant de la Bible. Chaque fragment de texte est illustré au moyen de deux miniatures. La première propose une représentation du fragment de texte en tant que tel, la seconde montre une représentation théologique ou allégorique « moralisant » le fragment de texte à la lumière des enseignements de l'Église. Les miniatures sont accompagnées du texte biblique et d’un bref commentaire sur la relation typologique existant entre les deux images. Le livre ne contient pas le texte intégral de la Bible et n’est pas, en fait, en dépit de son nom, une véritable Bible. L’ouvrage aurait servi à la formation du jeune roi. Il est conservé depuis maintenant huit siècles dans la cathédrale Sainte-Marie de Tolède. Un fragment (huit folia) de l'œuvre originale se trouve à la Pierpont Morgan Library de New York sous la cote M. 240.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Il est généralement admis que la première référence à la bible de Tolède se trouve dans le codicille, ou ce qu’on appelle couramment le « second testament », d'Alphonse le Sage, établi le . Ce testament mentionne une . Le testament est rédigé en espagnol. L'original a été perdu, mais une copie ancienne permet de lire ce qui suit : ". Peu de temps après la mort d'Alphonse, ses dernières volontés furent traduites en latin, et les traductions originales restent accessibles.


title: Bible moralisée de Tolède

text: En théorie, le « Louis de France » mentionné dans le testament pourrait renvoyer à Louis VIII de France, mais, étant donné qu’Alphonse n'avait que cinq ans à la mort de Louis VIII, il est bien peu probable que le roi Louis auquel ledit testament se réfère était Louis VIII, de sorte que le document renvoie plutôt à Louis IX. Ferdinand III, le père d'Alphonse, était un cousin de Louis IX, et il existait des liens étroits entre les royautés française et castillane.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Pour ce qui est de savoir si la bible historiée en trois volumes, mentionnée dans le testament, se trouvait à Séville ou à Tolède, au moment où ce dernier fut rédigé, nous ne pouvons que faire des suppositions. Selon une note figurant dans l’Histoire ecclésiastique de Tolède, due à J. Roman de la Higuera, Alphonse X avait aussi laissé les biens qui se trouvaient à Tolède à cette époque à son successeur légitime, dans un document distinct du testament rédigé à Séville. Tolède était occupé en 1284 par Sanche, le fils rebelle d’Alphonse.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Le fait que la Bible historiée en trois volumes soit mentionnée séparément dans le testament rédigé à Séville pourrait signifier qu'elle était en possession d'Alphonse à ce moment-là. Alphonse semble s’être réconcilié avec Sanche avant de mourir. Sanche devenait alors son successeur légitime, et la Bible était donc probablement en sa possession. On pourrait en conclure que la Bible est arrivée finalement à la Cathédrale de Tolède seulement après la mort d'Alphonse, survenue en 1284, peut-être comme une donation de la part de Sanche.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Si la Bible mentionnée dans le testament est vraiment la Bible de Tolède, reste à savoir à quel moment elle est arrivée en Espagne. Comme Alphonse a été couronné roi pendant que Louis IX participait à la septième croisade, on peut penser que le manuscrit n’est arrivé en Espagne qu’après 1254. Ce fut en effet une période assez remplie pour ce qui est des relations dynastiques entre l'Espagne et la France.


title: Bible moralisée de Tolède

text: La Bible de Tolède est pour la première fois mentionnée dans un inventaire des trésors de la cathédrale de Tolède, réalisé en 1539, à l’occasion de la visite de l'archevêque Tavera. Cependant, la Bible Riche (Biblia Rica) a déjà été décrite en 1466 par Gabriel Tetzel, un aristocrate de Nuremberg. Un autre témoignage de son existence est la Bible d’Osuna, aujourd'hui conservée à Madrid, qui fut copiée à partir de la Bible de saint Louis, à la fin du , ou du début du XVe. Le texte de cette Bible d’Osuna se termine avec l'Apocalypse de Jean, XIX, 15-16, tout comme le volume 3 de la Bible de Tolède. Cela signifie que, à cette époque, le « fragment Morgan » avait déjà été ôté de la Bible de Tolède.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Ce qu’on nomme le fragment Morgan, qui contient la miniature nous renseignant sur le commanditaire et le dédicataire de l’ouvrage, a été détenu par François de la Majorie, seigneur des Granges et de la Majorie, autour de 1593. Son blason a été peint sur le folio 1. Le blason en question a été utilisé à compter de 1593, après son mariage avec Anne de Turenne. Le manuscrit est resté dans la famille et, en 1838, s’est retrouvé en possession d’Aloïs de Chièvres (1828-1904), qui l’a laissé à son gendre, le vicomte Georges-Marie-Louis de Hillerin (1842-1892). Il est passé ensuite entre les mains d’Otto Weiner. John Pierpont Morgan l’a acheté à Louis Badin, un libraire parisien, en 1906


title: Bible moralisée de Tolède

text: Le chapitre de la cathédrale de Tolède conserve l'ouvrage, et son étude par les historiens de l'art était jusqu’alors quasiment impossible. Pour répondre à la demande de nombreux chercheurs, le Chapitre a décidé de publier un fac-similé, et le projet a été confié à la maison d'édition M. Moleiro à Barcelone Aujourd'hui, donc, une copie dite « quasi-originale » est disponible, permettant l'étude de l’ouvrage.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Il n'y a ni colophon écrit, ni aucune autre indication dans l’ouvrage sur le commanditaire et les auteurs de cette Bible, mais un colophon visuel vient nous fournir de précieux indices. Sur la dernière page du fragment Morgan, nous trouvons une miniature qui nous renseigne sur la fabrication de cette Bible. La page est divisée horizontalement en deux scènes. La moitié supérieure représente une reine et un jeune roi imberbe. Il n'y a pas d'attributs qui permettent d’identifier clairement le couple, mais la reine pourrait être Blanche de Castille. Elle est assise sur un trône, vêtue de son manteau royal, et porte un voile blanc. Elle s’adresse au jeune roi, son fils Louis IX, qui écoute respectueusement, tandis qu’il tient la bulle d’or au niveau de sa poitrine. Selon John Lowden, la scène représentée suggère que le jeune roi se voit offrir la Bible par sa mère. Si cela est avéré, c’est Blanche qui serait la commanditaire de l'œuvre.


title: Bible moralisée de Tolède

text: La partie inférieure de la miniature montre deux personnages, plus petits de taille (donc d’un rang inférieur). Le personnage de gauche est un clerc, comme on peut le voir par sa tonsure. L'homme de droite est un scribe et il travaille sur une bible moralisée, comme on peut le voir par la mise en page. À l’évidence, le religieux est en train de donner des instructions au scribe et supervise le travail effectué sur la bible. L'apparence du clerc suggère qu’il est membre d'un ordre religieux.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Si l’on se base sur cette miniature, le livre peut être daté d’entre 1226 et 1234. Louis IX accède au trône en 1226 et épouse Marguerite de Provence en 1234. Puisque la miniature représente un roi jeune et célibataire, l’œuvre doit être datée d’une année comprise entre celle de son couronnement et celle de son mariage.


title: Bible moralisée de Tolède

text: La Bible de Saint Louis est aujourd'hui constituée de trois volumes conservés dans le trésor de la Cathédrale de Tolède, et d’un fragment de 8 folios (un cahier) conservé à la Morgan Library & Museum de New York.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Taille : 422 x ; espace d'écriture : env. 295 x . Il contient 192 folios ou feuillets de parchemin numérotés. On compte deux pages de garde en parchemin au début et à la fin du volume, avec une page de garde en papier supplémentaire à l'arrière. Le premier volume s'ouvre sur une enluminure à pleine page montrant Dieu le Père présenté comme le Créateur du monde. Le reste de l'ouvrage contient des textes et des miniatures, comme décrits dans la section « Iconographie ». Ce premier volume contient miniatures avec des textes extraits des livres suivants : la Genèse, l'Exode, le Lévitique, les Nombres, le Deutéronome, le livre de Josué, le livre des Juges, le livre de Ruth, le premier livre de Samuel (Liber Regum I), le deuxième livre de Samuel [Liber Regum II), premier livre des Rois (Liber Regum III), (Rois 1), deuxième livre des Rois (Liber Regum IV), Livre d'Esdras (Esdrae I), Livre de Néhémie (Esdrae II), les livres de Tobie, Judith, Esther et Job.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Taille : 422 x ; espace d'écriture: env. 300 x . Ce volume contient 224 folios de parchemin numérotés et six pages de garde en parchemin, dont trois à l'avant et trois à l'arrière. Les miniatures illustrent des extraits des livres suivants : le livre de Job, les Psaumes, les Proverbes, l'Ecclésiaste, le Cantique des Cantiques, le livre de la Sagesse, l'Ecclésiastique, les Prophètes Isaïe, Jérémie, Ézéchiel, Daniel, Osée, Joël, Amos, Abdias, Jonas, Michée, Aggée, Zacharie et Malachie.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Taille : 430 x ; espace d'écriture : env. 293 x . Il se compose de 190 folios de parchemin numérotés. Au début et à la fin, trois pages de garde en parchemin. Le volume est illustré de 120 miniatures et est consacré au Nouveau Testament, contenant les textes des quatre Évangiles, les Actes des Apôtres, les Épîtres de Paul, Jacques, Pierre I, Pierre II et Jean, l’Epistola catholica judae (L’Épître de saint Jude) et l'Apocalypse de Saint Jean, jusqu'au chapitre XIX, 15-16.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Taille : 375 x ; espace d'écriture : env. 285 x . Il est composé de 8 folios de parchemin, avec une page de garde supplémentaire, à l'avant et à l'arrière, également en parchemin. Le fragment contient 57 miniatures, 56 médaillons et une enluminure à pleine page, la dénommée miniature de dédicace. Les huit folios ne sont pas reliés dans le bon ordre, tel qu’il apparaît dans l'Apocalypse. Ce fragment contient les derniers chapitres de l'Apocalypse de Saint Jean, à partir de XIX, 17.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Le contenu de la Bible de Saint Louis correspond en grande partie à celui de la Vulgate tel qu’il apparaît dans la « Bible parisienne » du . Il y a quelques exceptions: les livres des Chroniques I, II, Esdras III, Baruch, et les livres des Maccabées ne figurent pas dans la Bible de Tolède. En revanche, les livres des Maccabées sont bien dans Harley 1526 (voir la section « Manuscrits apparentés »), qui est considéré comme étant calqué sur la Bible de Saint Louis. Cela laisse à penser que les livres des Maccabées étaient présents à l'origine, et ont été égarés postérieurement.


title: Bible moralisée de Tolède

text: La mise en page de la Bible de Saint Louis est semblable à celle des trois anciennes autres bibles moralisées qui nous sont connues. Sur chaque page nous trouvons deux colonnes, chacune avec quatre miniatures insérées dans des médaillons, et qui fonctionnent par paires. La miniature supérieure de chaque paire illustre le texte de l'Ancien Testament l’inférieure laisse voir une scène typologique équivalente du Nouveau Testament, ou bien un sens allégorique ou mystique de l'histoire de l'Ancien Testament. Outre les miniatures, il y a deux colonnes étroites avec un texte explicatif.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Si nous appelons les médaillons se rapportant à l'Ancien Testament : A, B, C et D, et les miniatures explicatives d'accompagnement : a, b, c et d, la mise en page peut être représentée de la façon suivante :


title: Bible moralisée de Tolède

text: Les colonnes de texte ont de large ; les colonnes des médaillons, .


title: Bible moralisée de Tolède

text: Un seul côté de chaque folio a été utilisé pour peindre, l'autre côté a été laissé vierge. Cette façon de procéder a doublé la taille de l'ouvrage et fait de la création de cette Bible une opération très coûteuse. Les artistes ont utilisé le côté poil du parchemin pour travailler. Il est un peu plus rêche que le côté chair, de sorte que la peinture et les pigments adhérent mieux. Les folios peints ont été disposés de façon qu’une première ouverture laisse voir les deux côtés peints, et l'ouverture suivante les côtés restés vides. Les miniatures ont été peintes sur un fond d'or bruni, et une large gamme de couleurs (des bleus, des verts, des rouges, des jaunes, des gris, des orange et du sépia) a été utilisée. La composition globale regorge de ressources artistiques et techniques très expressives. La plupart des médaillons contiennent une seule scène, même si certains se retrouvent coupés en deux par un nuage, un arc ou une ligne droite. Les illustrateurs ont utilisé les moralisations pour inclure des critiques de la société d’un point de vue monastique. Notre Bible nous propose, grâce à ses images, une représentation de la vie médiévale de la première moitié du , avec des portraits d'hommes, les groupes sociaux qui existaient, les vices et les vertus, l'habillement, les coutumes, les croyances, les jeux et les idéaux. Comme les autres Bibles moralisées, l’ouvrage contient aussi de nombreuses illustrations antisémites.


title: Bible moralisée de Tolède

text: La Bible de Saint Louis fait partie des quatre vieilles Bibles moralisées réalisées dans la période comprise entre 1220 et 1234. Ces quatre Bibles sont très proches les unes des autres, mais ce sont surtout la version Oxford-Paris-Londres et la version Tolède-Morgan qui offrent le plus de parenté. Les plus anciennes Bibles moralisées sont celles conservées à Vienne (Codex Vindobonensis 1179 et 2554), très proches l’une de l’autre. Cependant ÖNB (Österreichische Nationalbibliothek) 2554 est beaucoup plus courte (129 folios) qu’ÖNB 1179 (246 folios), elle ne va que du livre de la Genèse au Liber Regum IV, et est écrite en ancien français, alors qu’ÖNB 1179 est en latin.


title: Bible moralisée de Tolède

text: Concernant ÖNB 2554, les chercheurs ne sont pas parvenus à se mettre d’accord, et on ne sait trop si l’ouvrage est resté inachevé ou si une partie du manuscrit a été perdue. On a supposé que ce manuscrit avait été réalisé dans la région de Reims. De nos jours, cependant, les chercheurs sont d’accord pour dire qu'il provient de Paris. ÖNB 1179 est la plus complète, question contenu, mais elle diverge sensiblement de l'Oxford-Paris-Londres et de la Bible Tolède-Morgan pour ce qui est de l'ordre des livres bibliques. ÖNB 2554 et ÖNB 1179 sont parfois considérées comme constituant la première génération des Bibles moralisées.


title: Bible moralisée de Tolède

text: La deuxième génération des Bibles moralisées est constituée par les manuscrits en trois volumes d’Oxford-Paris-Londres et celui de la Tolède-Morgan. Cette deuxième génération suit la Vulgate de beaucoup plus près que les ouvrages de la première génération. Dans son étude de 1911-1927, Laborde donne une description détaillée de la similitude existant entre les deux Bibles. Il supposait que le texte des deux Bibles reposait sur le même travail préparatoire. Pour la recherche moderne, la Bible de Saint Louis et la Bible Oxford-Paris-Londres ont été faites à peu près au même moment, et certains chercheurs pensent que la Bible de Saint Louis a servi de modèle pour l'Oxford-Paris-Londres. Dans les deux premiers volumes, les enluminures sont très proches, tandis que les extraits de textes laissent voir plus de différences. Les enluminures de la Bible de Tolède sont, sans conteste, de meilleure qualité que celles de la Bible Oxford-Paris-Londres, lesquelles, apparemment, ont été faites de façon précipitée. Le troisième volume de la Bible de Tolède et celui de la Bible Oxford-Paris-Londres montrent davantage de différences. Manquent dans la Bible de Tolède, les livres des Maccabées, présents dans Harley 1526. Le traitement de l'Apocalypse est assez similaire dans les deux ouvrages, mais d'autres parties du Nouveau Testament sont traitées très différemment.


title: Bible moralisée de Tolède

text: La Bible Oxford-Paris-Londres a également été copiée vers la fin du , ou au début du . L’ouvrage est aujourd'hui conservé à la British Library, référencé sous la cote Add. 18719. La Bible d’Osuna, qui se trouve désormais à Madrid, est une copie du texte de la Bible de Saint Louis. Dans cet ouvrage, l'espace nécessaire pour la réalisation des miniatures a été prévu, mais les enluminures n'ont jamais été faites.


title: Jean-Baptiste Frédéric Desmarais

text: Jean-Baptiste Frédéric Desmarais (Paris, 1756 - Carrare, 1813) est un peintre néo-classique français.


title: Jean-Baptiste Frédéric Desmarais

text: Né à Paris, les premières années de ce peintre sont peu connues. Il entre dans l'atelier de Gabriel-François Doyen en 1781. Il est recalé deux fois au concours du Prix de Rome, mais finit par obtenir le grand prix en 1785, avec son tableau "Horace tue sa sœur Camille", il bénéficie de la carence de lauréat en 1783 et obtient le prix en 1785, arrivé deuxième il est crédité premier mais en 1783, ce qui provoqua quelques jalousies. Il se trouve à Rome en 1786, son "Berger Pâris" sera son œuvre de réception en première année. Il effectuera ensuite la majeure partie de sa carrière en Italie, empêché de rentrer en France par la Révolution française. Il sera professeur à l’École des Beaux-Arts de Florence en 1793, puis de Lucques en 1805 où il aura quelques élèves reconnus. Nommé vice-président de l'Académie de dessin et de sculpture de Carrare en 1806, il aura comme élève le sculpteur Pietro Tenerani. Il meurt dans cette ville en 1813. On ne lui connait qu'une soixantaine d’œuvres attribuées, la plupart dans des musées italiens.


title: Roland J. Teske

text: Roland J. Teske, (1934-2015) est un prêtre catholique américain membre de la Société de Jésus. Professeur émérite de philosophie de l'université Marquette, c'est également un médiéviste. Il a publié plusieurs livres sur la philosophie et la théologie médièvale. Il est aussi un traducteur d'Augustin d'Hippone et de Guillaume d'Auvergne.


title: Alexandre Antoine Sapieha

text: Le prince Aleksander Antoni Sapieha, armoiries Lis, né le à Strasbourg, décédé le à Dereczyn, est un aristocrate polonais, explorateur et scientifique, chambellan de Napoléon.


title: Alexandre Antoine Sapieha

text: Fils du prince Józef Sapieha et de , Aleksander Sapiehaest né en France, où ses parents s'installent après la chute de la Confédération de Bar en 1772. En 1777, il revient en Pologne avec son père. Il vit auprès de sa tante, la princesse Anna Jabłonowska, principalement dans ses domaines de Siemiatycze et Kock. La grande bibliothèque et les collections d’histoire naturelle que la princesse ne cesse d'agrandir éveillent son intérêt pour les sciences. Sa tante l'entoure des meilleurs éducateurs dont Jean-Emmanuel Gilibert, professeur de sciences naturelles à l'Université de Vilnius avec qui Sapieha entretiendra contact aussi après le retour du Français à Lyon.


title: Alexandre Antoine Sapieha

text: Vers 1792, il rencontre Stanisław Staszic avec lequel il partage un intérêt pour la géologie. En 1794, il épouse et Staszic conseille le jeune couple en matière de finances. La même année, les Sapieha partent pour Vienne où ils font connaissance de . Ossoliński l’introduit dans le cercle des savants slavistes qui l'incitent à faire un voyage d'étude dans les Balkans. Dans les années 1792-1802, Sapieha reste en Pologne et se consacre à la minéralogie. Il explore la Volhynie, la Petite-Pologne et la Lituanie, collabore avec Józef Herman Osiński publie les résultats de ses travaux. Il devient membre de la Société des Amis des sciences de Varsovie en 1800 où il présente ses recherches dans les domaines de la geologie et le chimie.


title: Alexandre Antoine Sapieha

text: Au début du , Sapieha entreprend une grande expedition dans les Balkans où il explore la Dalmatie, la Grèce et la Turquie. En 1804, il présente son "Description du Mont-Cenis" à l'Académie des sciences de Lyon.


title: Alexandre Antoine Sapieha

text: Enthousiaste de Napoléon, il est probable qu'il est son agent en Europe. Chargé d'organiser la venue de l'empereur à Varsovie en 1807, il devient rapidement un proche et chambellan de sa cour. Après sa participation au siège de Dantzig, Napoléon le décore de Légion d'Honneur. Sapieha accompagne Napoléon à Erfurt où il rencontre le tsar Alexandre, puis il revient à ses activités scientifiques tout en envoyant des rapports à l’empereur. Le fruit de ses voyages est le journal "Voyage dans les pays slaves" publié en 1811"."


title: Alexandre Antoine Sapieha

text: En 1812, le prince Sapieha entre à la Commission du Gouvernement provisoire de Lituanie où il s'occupe des affaires militaires, mais lorsque Hugues-Bernard Maret impose la présidence de la Commission un gouverner général en la personne du hollandais Dirk van Hogendorp, Sapieha démissionne du gouvernement et quitte Vilnius.


title: Alexandre Antoine Sapieha

text: Blessé accidentellement par un sanglier à Dereczyn, il meurt des suites de sa blessure le dans son domaine familial. Il est enterré à Krasiczyn.


title: Alexandre Antoine Sapieha

text: Expédition minéralogique menée en Pologne, en Lituanie ainsi que dans les Alpes, dans la péninsule des Balkans et de Volhynie. Rapports scientifiques "Minéralogie" (1801), un livre sur la chimie inorganique (1801 à 1802). Essai sur la cristallographie.


title: Alexandre Antoine Sapieha

text: Don de plus de à la Société des Amis des sciences de Varsovie.


title: Alexandre Antoine Sapieha

text: De son épouse , Alexandre Sapieha a deux enfants:


title: CHIP-8

text: CHIP-8 est un langage de programmation hexadécimal interprété utilisant une machine virtuelle, développé par Joseph Weisbecker en 1978. Il était spécifiquement conçu pour faciliter la conception de jeux vidéo sur les micro-ordinateurs 8-bits bas de gamme de cette époque, comme le COSMAC VIP, le Telmac 1800 ou le DREAM 6800.


title: CHIP-8

text: Le CHIP-8 a connu un regain d'intérêt en 1990, lorsqu'un interpréteur avait été développé pour la calculatrice graphique HP-48, inspirant des évolutions du langage (Super Chip-48).


title: CHIP-8

text: Des interpréteurs du CHIP-8 et ses évolutions ont été développées pour un grand nombre de plateformes. Ceci est en partie dû au fait que le court jeu d'instruction, la simplicité des caractéristiques, ainsi qu'une bonne documentation technique et une grande communauté ont fait de la machine virtuelle du CHIP-8 un cas d'école pour les programmeurs désirant débuter dans le développement des émulateurs.


title: CHIP-8

text: En , Joseph Weisbecker introduit dans un article de Byte Magazine le CHIP-8 pour démontrer la puissance des langages de programmation hexadécimaux interprétés.


title: CHIP-8

text: Le CHIP-8 se veut alors comme étant un langage de plus haut niveau que l'assembleur tout en restant un pseudo-langage machine, mais utilisable sur les machines bas de gamme de l'époque, n'ayant que 1 ou 2 kB de mémoire adressable, des terminaux monochromes basse résolution de quelques dizaines de pixels, et des claviers 16 touches.


title: CHIP-8

text: Non seulement l'interpréteur CHIP-8 pouvait s'exécuter sur du matériel bas de gamme, ses programmes occupant 5 à 10 fois moins de place que des programmes équivalents en BASIC, à une époque où la mémoire RAM coutait extrêmement cher.


title: CHIP-8

text: A titre comparatif, l'interpréteur BASIC le plus léger nécessitait au moins 8 kB de mémoire, un clavier complet et un terminal capable d'afficher des caractères alphanumériques, autrement dit un matériel dont le prix était encore hors de portée des particuliers.


title: CHIP-8

text: Le langage CHIP-8 offre des boucles de contrôle, arithmétique, affichage de graphiques monochromes, émission de bips sonores, et support des claviers 16-touches hexadécimaux. De nombreux jeux phares de l'époque (Pong, Space Invaders, Pac-Man, etc.) sont vite adaptés en CHIP-8.


title: CHIP-8

text: En 1990, Andreas Gustafsson développe un interpréteur en CHIP-8 pour la calculatrice graphique HP-48 qui manque alors de moyens de créer facilement des jeux. Ceci lance un regain d'intérêt pour le langage, et entraine des évolutions baptisées Chip-48, puis Super Chip-48 visant à tirer parti des possibilités de la calculatrice HP-48, notamment une plus grande résolution des graphismes. Par la suite, la machine virtuelle de CHIP-8 a souvent été utilisée comme cas pratique pour les gens souhaitant s'initier à la programmation d'émulateurs, et des implémentations de l'interpréteur de CHIP-8 et ses évolutions ont été développés sur une grande variété de plateformes.


title: CHIP-8

text: CHIP-8 peut adresser 3584 octets de mémoire sur la plage 0x200 - 0xFFF. Sur les premiers ordinateurs où CHIP-8 était implémenté, l'interpréteur occupait les 512 octets de la plage 0x000 à 0x1FF. De plus la plage 0xF00 à 0xFFF était réservée à l'affichage, et la plage 0xEA0 à 0xEFF à la pile d'appel et les variables.


title: CHIP-8

text: La machine virtuelle du CHIP-8 implémente 16 registres de données de 8 bits, nommés V0 à VF. Le registre VF sert d'indicateur de retenue et son contenu est modifié par certaines fonctions. CHIP-8 comprend également un registre d'index de 16 bits exploité par certaines fonctions de mémoire. Enfin, il existe des registres utilisés par l'interpréteur mais inaccessibles aux programmes qui comprennent un compteur ordinal de 16-bits et un pointeur de pile de 8-bits qui pointe vers le plus haut niveau de la pile.


title: CHIP-8

text: CHIP-8 utilise également une pile stockant les adresses de retour des sous-routines. Originellement, 48 octets étaient alloués pour cette pile, permettant jusqu'à 12 niveaux d'appels.


title: CHIP-8

text: CHIP-8 comporte deux timers : Les timers sont décrémentés à une cadence de 60 hertz jusqu'à ce qu'ils atteignent zéro.


title: CHIP-8

text: Les entrées sont faites à l'aide de claviers à 16 touches prenant les valeurs 0x0 à 0xF. Les touches 2,4,6 et 8 sont usuellement utilisées comme flèches directionnelles. CHIP-8 fournit des fonctions permettant de détecter qu'une touche a été pressée ou non, ou d'attendre qu'une touche soit pressée.


title: CHIP-8

text: CHIP-8 supporte une résolution d'affichage de 64x32 pixels monochromes. L'affichage des graphiques se fait uniquement par sprite de 8 pixels de large pour 1 à 16 de haut. L'affichage des sprites se fait uniquement en mode XOR, et si un pixel est désactivé lors de l'affichage d'un sprite, l'indicateur de retenue est fixé à 1, ce qui permet la détection de collision.


title: CHIP-8

text: CHIP-8 comporte originellement 35 codes opérations (CHIP-48 ayant ajouté dix instructions supplémentaires). Les instructions ont une longueur de deux octets. Les bits de poids fort des adresses sont stockés en premier.


title: Nervión (quartier de Séville)

text: Nervión est un quartier de la ville andalouse de Séville, en Espagne. Important centre économique et commercial de la ville, il est un des du district de Nervión, auquel il a donné son nom.


title: Nervión (quartier de Séville)

text: En 1910, Luis Lerdo de Tejada proposa cette zone pour créer une cité-jardin dans le style de ceux qui se construisaient en Angleterre depuis quelques années. L'altitude légèrement plus élevée de ce secteur par rapport au reste de la ville le rendait moins inondable par rapport à d'autres zones de la ville comme celles des bords du Guadalquivir. Le terrain, occupé alors par la ferme de Maestre Escuela, appartenait au marquis du Nervión.


title: Nervión (quartier de Séville)

text: Aníbal González fut l'architecte chargé de réaliser le projet du quartier sur le thème « pour chaque famille une maison et pour chaque maison un jardin ». Il le conçut autour d'un axe central situé sur une place qu'il nomma "Gran Plaza", qui existe encore. Le plan d'urbanisation du quartier fut élaboré en 1916. La société immobilière Nervión fut constituée en 1921 ; cette dernière et les héritiers du propriétaire du terrain procédèrent à une telle refonte des plans de González que ce dernier quitta le projet.


title: Nervión (quartier de Séville)

text: La construction du quartier et de ses infrastructures fut très lente. Dès 1923, il fut relié au reste de la ville par une ligne de tram. En 1941, la société immobilière céda à la municipalité les avenues Eduardo Dato et Ciudad Jardín ainsi que la Gran Plaza. Des problèmes d'investissement et de maintenance générèrent plusieurs litiges entre la société immobilière et la municipalité et eurent un impact négatif sur le développement urbanistique du quartier, très différent du projet originel.


title: Nervión (quartier de Séville)

text: Durant les années 1920 et 1930 prédomina la construction de pavillons de deux ou trois étages entourés d'un jardin. Plusieurs exemples de ce type furent conservés par la suite et certains édifices ont été classés pour leur valeur architecturale et historique. Plus tard, principalement dans les années 1960, on passa à la construction d'immeubles plus grands. Avec le temps, le quartier cessa d'être la zone calme et éloignée du centre se Séville du projet initial ; il se trouve même géographiquement au centre de la capitale andalouse. Depuis les années 1980 furent construits de nombreux hôtels, des centres commerciaux et des immeubles de bureaux. Entre 1987 et 1991, dans le cadre de la préparation de l'Exposition universelle, la nouvelle gare ferroviaire de Séville-Santa Justa fut construite au nord du quartier. L'inauguration en 2009 de la ligne 1 du métro, qui traverse le quartier et y possède deux stations, contribua à améliorer les communications entre Nervión (déjà desservi auparavant par plusieurs lignes de bus) et le reste de la ville.


title: Florentine Mulsant

text: Florentine Mulsant est une compositrice française née le à Dakar.


title: Florentine Mulsant

text: Florentine Mulsant naît à Dakar en 1962, suite des affectations professionnelles de son père. Après quatre ans à Alger, elle arrive en France à 7 ans. Elle étudie l'harmonie, le contrepoint, la fugue, l'analyse et l'orchestration au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et à la Schola Cantorum de Paris, où elle obtient en 1987 un premier prix de composition dans la classe d'Allain Gaussin. Elle suit l'enseignement de Franco Donatoni à l'Académie musicale Chigiana de Sienne et, à Paris, se perfectionne auprès d'Alain Bancquart.


title: Florentine Mulsant

text: Elle enseigne l'écriture musicale à l'université Paris-Sorbonne de 1991 à 1998. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux de composition comme le "Premio città di Pescara" en 1998 et reçoit en 2011 le prix Nadia et Lili Boulanger de l'Académie des beaux-arts. En 2015, elle est nommée compositeur en résidence au Conservatoire de Marseille. En 2018, elle est en résidennce à l'Académie-Festival des Arcs.


title: Florentine Mulsant

text: Si elle revendique les influences esthétiques de l'École française du , Florentine Mulsant professe un attachement à l'expressivité, à la liberté de langage et à la fermeté du dessin formel.


title: Florentine Mulsant

text: Les œuvres de Florentine Mulsant sont publiées par les éditions Furore. Elles sont commandées et jouées par des solistes et ensembles musicaux comme Lise de la Salle, le Quatuor Debussy, le Quatuor Manfred, le Quatuor Terpsycordes, Vahan Mardirossian, Laure Favre-Kahn, Lyonel Schmit, Hélène Schmitt, Henri Demarquette, Raphaël Pidoux, Boris Andrianov, Florent et Frédéric Audibert, Laurent Korcia, Anne Queffélec, Romain Leleu, Lise Berthaud, Adam Laloum ou l'Ensemble vocal Sequenza 9.3 et des orchestres comme l'Orchestre philharmonique de Radio France, l'Orchestre Colonne, l'Orchestre national d'Île-de-France, l'Orchestre de chambre de Genève, l'Orchestre national de chambre d'Arménie, l'Orchestre des Pays de Savoie, l'Orchestre régional de Normandie, l'Orchestre philharmonique de Trêves et lors des festivals internationaux comme le Festival d'Auvers-sur-Oise, le Festival d'Ambronay, le Festival Cello Fan, le Festival Musiciennes à Ouessant, le Festival Présences, le Festival Radio France Occitanie Montpellier en France, le de Bonn en Allemagne, en Suisse, aux États-Unis, à Taiwan et au Chili.Son catalogue comprend 100 opus, allant de la musique pour instrument seul, à la musique de chambre, incluant également le concerto et plusieurs oeuvres pour orchestre.


title: Florentine Mulsant

text: Sa discographie comprend, outre un CD de musique de chambre (Ar Ré-Sé, 2007), une participation au CD "Musique Française au" "Féminin" (Ensemble Latitudes, Triton, 2012), la "Première Symphonie pour cordes op. 32" et les "24 Préludes pour piano" (Maestria, 2013). En 2016 est paru l'enregistrement de ses trois "Fantaisies" op 48 pour violon et harpe (Animato), celui de la "Sonate pour contrebasse et piano" op 52 (Triton), ainsi que deux œuvres pour violon seul joué par Hélène Schmitt en 2018 (Maguelone). En 2018 est paru un cd réunissant des oeuvres de musique de chambre ainsi que la Suite pour orchestre à cores op 42. Ce disque a été sélectionné pour le Grand Prix Lycéen des compositeurs. Le Concerto pour piccolo op 72 est paru en 2019 eta été enregistré chez Skarbo. Jean Louis Beaumadier en est l'interprète. En 2020, est paru un double Cd chez AR Re Se consacré à ses oeuvres pour piano seul.


title: Kiembara

text: Kiembara est une commune située dans le département de Kiembara, dont elle est le chef-lieu, de la province du Sourou au Burkina Faso.


title: Kiembara

text: Kiembara se trouve sur la route nationale 10 non bitumée à mi-chemin entre Tougan, 45 km au sud, et Ouahigouya, 50 km au nord.


title: Kiembara

text: La commune accueille un centre médical.


title: Route 666 (homonymie)

text: Il existe plusieurs routes ayant comme numéro 666 dans le monde.


title: Route 491

text: Il existe plusieurs routes ayant comme numéro 491 dans le monde.


title: Merlin ou la Terre dévastée

text: Merlin ou la Terre dévastée (en allemand, "Merlin oder das wüste Land") est une pièce de théâtre dramatique de Tankred Dorst, écrite à la fin des années 1970 et jouée pour la première fois en 1981.


title: Émile Duplat

text: Émile André Henri Duplat est un amiral français, né le au Havre et mort le à Paris.


title: Émile Duplat

text: Il entre à l'Ecole navale en 1898. il en sort aspirant le . Il embarque à Brest sur le "Chasseloup-Laubat" de l'escadre d'Extrême-Orient. A bord de ce bâtiment, il assiste à la Révolte des Boxers et participe à la campagne de Chine de 1901. Il embarque ensuite sur le "Friant" pendant cette campagne, puis sur le croiseur "Pascal" en .


title: Émile Duplat

text: Enseigne de vaisseau le , il embarque sur le cuirassé "Masséna" de l'escadre du Nord en puis sur le "Dupleix" de la division navale de l'Atlantique en 1904 et 1905. Puis il embarque sur le cuirassé "Jauréguiberry" au . il est breveté officier torpilleur en 1907.


title: Émile Duplat

text: En , Il embarque sur le cuirassé "Liberté" en essai à Brest puis est affecté à l'escadre de Méditerranée. Il est désigné officier comme en second du sous-marin l"'Archimède" à la station des sous-marins de Cherbourg au . il est promu lieutenant de vaisseau le .


title: Émile Duplat

text: Il commande le sous-marin l"'Aigrette" le puis une division de torpilleurs de Brest au . Il est fait chevalier de la Légion d'honneur le . Il est désigné comme aide de camp du préfet maritime du de Brest en en juillet 1915. Il est ensuite affecté à la division des bases de l'Armée d'Orient à Moudros puis à Salonique. Il est désigné aide de camp de l'amiral Salaün en 1916.


title: Émile Duplat

text: De retour à Paris au il est affecté au bureau des patrouilles de la Direction générale de la guerre sous-marine. Il commande ensuite l'aviso "Suippe" et est promu capitaine de corvette le . Il est breveté de l'École supérieure de la Marine en 1920. Il est désigné pour l'état-major de la Marine au , affecté (Ports et bases-Transports-Approvisionnements-Communications).


title: Émile Duplat

text: Capitaine de frégate le , il commande la de sous-marins de Cherbourg en 1924. Il est élevé au grade d'officier de la Légion d'honneur le . Il est ensuite membre de la Commission du règlement d'armement en 1926 puis est promu de capitaine de vaisseau le . Il est auditeur au Collège des hautes études navales (CHEN) en 1928 et commande le croiseur en 1929.


title: Émile Duplat

text: Chef du (Organisation) de l'état-major de la Marine au , il reçoit ses 2 étoiles de contre-amiral le 4 décembre de cette même année. Nommé commandant du secteur maritime de Toulon en 1933 et élevé au grade de commandeur de la Légion d'honneur le . Il commande alors la légère et le groupe des contre-torpilleurs de la en septembre 1934.


title: Émile Duplat

text: Directeur du personnel de la Marine en mai 1936, il est promu vice-amiral en mai 1937. Il prend le commandement de la de Toulon à partir de juin 1939, sa marque étant hissée sur l"'Algérie". Lors de la bataille de France, il commande l'opération Vado le , une mission de bombardement sur Gênes.


title: Émile Duplat

text: Élevé au rang et appellation d'amiral en il préside la délégation française auprès de la commission d'armistice de Turin en août de cette même année.  Il est versé dans la 2ème section des officiers généraux en . Il est fait grand-croix de la Légion d'honneur par décret du . Il décède à Paris, le .


title: Heiichirō Ōyama

text: Né à Kyoto en 1947, Heiichirō Ōyama fait ses études à l'école de musique Tōhō Gakuen située dans la ville de Chōfu, dans la préfecture de Tokyo. Il possède une réputation établie de longue date en tant que remarquable chef d'orchestre et l'un des altistes les plus renommés du pays. En plus de son poste de directeur musical et chef de l'orchestre de chambre de Santa Barbara, il est aussi le chef principal de l'orchestre symphonique de Kyūshū basé à Fukuoka au Japon.


title: Heiichirō Ōyama

text: Ohyama est toujours très demandé comme altiste et joue aux États-Unis et à l'étranger en tant que récitaliste et chambriste dans de nombreux festivals dont le festival Casals de Porto Rico, le festival international de Kuhumo en Finlande, le festival international de musique de Johannesen au Canada, le festival de musique de Moon beach à Okinawa au Japon, les festivals de Brescia et Bergame en Italie, le , le et le festival de musique de chambre de Caramor. Il collabore avec un grand nombre de soliste à travers le monde, dont Lynn Harrell, Gidon Kremer, Radu Lupu, , Isaac Stern et Alexander Souptel.


title: Heiichirō Ōyama

text: En 1974, il remporte les auditions internationales des ce qui l'amène à faire ses débuts de récital à New York au Carnegie Hall. En 1979, il est nommé altiste solo de l'orchestre philharmonique de Los Angeles sous la direction de Carlo Maria Giulini, poste qu'il occupe pendant 13 ans. En 1981, il commence à diriger l'orchestre à cordes des jeunes de l'école du carrefour des sciences et des arts. En 1983, il est nommé directeur musical et chef de l'orchestre de chambre de Santa Barbara. En 1986, Ohyama a été nommé chef assistant de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles sous la direction d'André Previn. Il occupe ce poste pendant quatre ans et dirige la Philharmonie lors de nombreux concerts, notamment des concerts d'abonnement au Los Angeles Music Center, au Hollywood Bowl et à l'.


title: Heiichirō Ōyama

text: Il a également occupé les postes de chef d'orchestre principal du festival de musique "Round Top" au Texas, directeur musical et chef d'orchestre du Northwest Chamber Orchestra à Seattle, directeur musical et chef d'orchestre de l' à New York, directeur artistique du festival de musique de chambre de Santa Fe et du festival d'été de la « Société de musique de chambre de La Jolla ». Il est professeur de musique dans le système scolaire de l'université de Californie pendant plus de 30 ans.