title: August Schauman

text: On le connait avant tout comme fondateur du journal "Hufvudstadsbladet". Pendant ses études, Schauman s'intéresse au mouvement fennomane, et la question linguistique sera un thème central durant toute sa carrière. Il soutient l'amélioration du statut de la langue finnoise et défend la position historique de la langue suédoise. Schauman milite au et participe à toutes les réunions de la Diète de Finlande de 1863 à 1894.


title: Photographie couleur

text: La photographie couleur est un genre de la photographie qui utilise des techniques capables de représenter les couleurs qui sont traditionnellement produites chimiquement pendant la phase de traitement des photographies. Elle diffère de la photographie noir et blanc (monochrome) qui n'enregistre qu'une seule source de luminance (luminosité) et utilise des médias capables uniquement d'afficher les nuances de gris.


title: Photographie couleur

text: Pour produire des photographies couleurs, des produits chimiques sensibles à la lumière ou des capteurs électroniques enregistrent l'information couleur au moment de l'exposition. Cela se fait généralement grâce à l'analyse du spectre des couleurs à travers trois canaux d'information, l'un à dominante rouge, un autre à dominante verte et le troisième à dominante bleue. Cette technique reproduit la façon dont l’œil humain perçoit les couleurs. Les informations enregistrées sont ensuite utilisées pour reproduire les couleurs d'origine. Ceci peut être fait par mélange de différentes proportions de lumière rouge, verte et bleue (format RVB utilisé par les écrans vidéos, les projecteurs numériques et par certains procédés de traitement photographique). Ou alors il est possible de se servir de colorants ou de pigments pour rectifier les proportions de rouge, vert et bleu dans la lumière blanche (quadrichromie, utilisée pour les tirages sur papier et sur diapositive).


title: Photographie couleur

text: Les monochromes « colorisés » par application de couleurs à la main, mécaniquement ou par ordinateur ne sont pas des photographies couleur. Leurs couleurs ne sont pas liées aux couleurs réelles de l’objet photographié et peuvent être très inexactes voire tout à fait imaginaires.


title: Photographie couleur

text: Les premiers essais de photographie couleur furent effectués dans les années 1840. Ils avaient pour but de découvrir une substance « caméléon » qui prendrait la couleur de la lumière captée. De premiers résultats encourageants sont obtenus en projetant la lumière directement sur la surface sensible de l'appareil. Cependant les couleurs étaient relativement pâles et le temps d'exposition nécessaire pour arriver à ce résultat se comptait en heures voire en jours. Certains procédés, comme les hillotypes - inventés par l'américain Levi Hill dans les années 1850 -, limitaient sévèrement la qualité et la diversité des couleurs. D'autres expériences comme celles menées par Edmond Becquerel obtinrent de meilleurs résultats. Cependant, dès lors qu'elles étaient exposées à la lumière, les images perdaient rapidement leurs couleurs. Pendant les décennies suivantes les expériences n'amenèrent rien de plus sur le plan technique.


title: Photographie couleur

text: La méthode des trois couleurs est au cœur de pratiquement tout système chimique ou électronique de traitement de la couleur. Elle est suggérée par le physicien écossais James Clerk Maxwell en 1855 dans un article sur la vision des couleurs.


title: Photographie couleur

text: Elle se base sur l'idée que l’œil humain perçoit les couleurs parce que sa surface interne est recouverte de trois sortes de photorécepteurs, appelés des cônes. En théorie, l'une de ces sortes de récepteurs est plus sensible aux couleurs de la fin du spectre que l'on nomme « rouge », une autre plus sensible au milieu du spectre c'est-à-dire aux couleurs « vertes » et la dernière aux « bleues ». Les noms de couleurs sont arbitraires, ils ne représentent pas exactement la sensibilité des cônes. De plus, la notion de couleurs primaires n'a pas d'existence physique, c'est une notion perceptive. Toutefois, cette description des trois couleurs se rapproche suffisamment des sensations éprouvées par l’œil pour que lorsque l'on applique la méthode des trois couleurs, les trois sortes de cônes soient stimulés et produisent l'illusion de différentes longueurs d'onde intermédiaires de lumière.


title: Photographie couleur

text: Maxwell déduisit, à tort, de son étude que n'importe quelle teinte pouvait être obtenue en mélangeant uniquement les trois couleurs de la lumière - rouge, vert et bleu - dans des proportions qui stimuleraient les trois types de récepteurs de la même façon que les « vraies » couleurs. Malgré ses imperfections, ce modèle permet de visualiser des millions de couleurs. Afin d'illustrer le fait que les cellules ne voient pas à proprement parler les couleurs, mais qu'elles sont plus ou moins stimulées par elles, il proposa un exemple basé sur la photographie noir et blanc. Il postulait que si l'on prenait trois photographies noir et blanc d'une même scène à travers des filtres rouges, verts et bleus, il suffirait ensuite de projeter les diapositives issues de ces photos par les mêmes filtres et de les superposer sur un écran pour obtenir une image reproduisant non seulement les rouges, bleus et verts mais aussi toutes les couleurs de la scène originale.


title: Photographie couleur

text: La première photographie couleur à utiliser le procédé de Maxwell fut prise par Thomas Sutton en 1861, pour illustrer une conférence sur les couleurs donnée par Maxwell. L'image fut présentée en couleurs grâce au procédé de triple projection. L'objet de la photo était un ruban avec des rayures de plusieurs couleurs, parmi celles-ci probablement du vert et du rouge. Lors de la conférence, qui ne portait pas sur la photographie mais sur la physique et la physiologie, Maxwell souligna l'insuffisance du résultat et la nécessité de mettre au point des matériaux plus sensibles aux lumières vertes et rouges. Le simple fait que Sutton ait pu reproduire des nuances de rouge laisse les spécialistes perplexes encore aujourd'hui, car les matériaux et procédés employés par le photographe étaient tout à fait insensibles aux rouges et à peine sensibles aux verts. En 1961, des chercheurs découvrent que de nombreux colorants rouges reflètent également les ultra-violets. Ceux-ci ont probablement été capturés par le filtre rouge employé par Sutton. Les chercheurs supposent par conséquent que les couleurs des trois images étaient probablement dues aux longueurs d'onde ultra-violettes, bleu-vert et bleues plutôt qu'aux rouges, vertes et bleues.


title: Photographie couleur

text: La méthode suggérée par Maxwell en 1855 ainsi que sa démonstration peu probante en 1861 tombèrent rapidement dans l'oubli avant d'être remises au goût du jour dans les années 1890. Au cours des décennies suivantes, ce concept de base fut réinventé indépendamment par plusieurs personnes.


title: Photographie couleur

text: La méthode de reproduction des couleurs par synthèse additive consiste à créer des couleurs en mélangeant des lumières colorées (généralement rouge, verte et bleue) dans des proportions variables. Les systèmes LCD, LED, plasma et les tubes cathodiques utilisent cette méthode. Si l'on observe attentivement un de ces écrans à la loupe on peut voir que chaque pixel est composé de sous-pixels rouges, verts et bleus qui se mélangent lorsqu'on se place à une distance normale pour le visionnage. Ces sous-pixels reproduisent une large gamme de couleurs ainsi que les nuances de blanc et de gris. Cette méthode est aussi connue sous le nom de format RVB.


title: Photographie couleur

text: Les trois images prises par les filtres rouge, vert et bleu, utilisés pour la synthèse additive des couleurs, peuvent également permettre de produire des impressions couleur et des diapositives grâce à la méthode de synthèse soustractive. Dans cette méthode les couleurs sont soustraites de la lumière blanche à l'aide de colorants ou de pigments. En photographie, les colorants sont en général le bleu cyan qui absorbe le rouge, le magenta qui absorbe le vert et le jaune qui absorbe le bleu. L'image passée par le filtre rouge permet de créer la version cyan de l'image, celle passée par le filtre vert, la version magenta et enfin celle passée par le filtre bleu crée la version jaune. Quand ces trois versions sont superposées, elles constituent une image complète.


title: Photographie couleur

text: Cette méthode est aussi connue sous le nom de quadrichromie ou CMJN. Le "N" représente le colorant noir ajouté dans les imprimantes à jets d'encre et autres procédés d’impression mécaniques afin de compenser les imperfections des encres de couleur utilisées. Cela permet en théorie d'absorber et de transmettre les différentes parties du spectre des couleurs sans en refléter aucune et donc d'améliorer la définition.


title: Photographie couleur

text: Il pourrait sembler qu'une image doive être imprimée dans la couleur du filtre utilisé pour la prise de vue. Toutefois, si on observe n'importe quelle couleur pendant le processus, l'importance de l'impression par les couleurs complémentaires devient évidente. Un objet rouge sera très pâle sur l'image passée par le filtre rouge, mais très sombre sur les deux autres images. L'objet sera donc imprimé avec juste une touche de cyan, qui absorbe un peu de la lumière rouge, et beaucoup de magenta et de jaune qui absorbent la majorité des verts et bleus. C'est donc la lumière rouge qui sera principalement réfléchie par le papier blanc dans le cas d'une impression ou projetée dans le cas d'une diapositive.


title: Photographie couleur

text: Avant les innovations techniques des années 1935 à 1942, il fallait avoir recours à des méthodes longues et compliquées pour créer une diapositive ou une impression en couleur d'une image par la méthode de synthèse soustractive. La plus courante consistait à créer trois images à pigment différentes en utilisant un procédé de reproduction à base de gélatine puis à les superposer soigneusement. Parfois, des processus connexes étaient utilisés pour créer trois matrices de gélatine teintes et assemblées ou utilisés pour transférer les trois versions de l'image en une seule couche de gélatine appliquée sur un support final. Un virage pouvait également servir pour convertir trois images noir et blanc en images jaune, cyan et magenta qui étaient ensuite assemblées. Après une suite de manipulations, les trois images étaient superposées les unes sur les autres par une application répétée de revêtement - la re-sensibilisation - puis venaient l'impression négative, l'exposition et le développement. Des variantes de ces méthodes ont été inventées et commercialisées pendant toute la première moitié du . Certaines ont eu une durée de vie très limitée, d'autres, comme le procédé autotype carbro, ont perduré pendant plusieurs décennies. Certains de ces procédés existent toujours dans la mesure où ils permettent l'utilisation de matériaux stables et résistants à la lumière, produisant ainsi des images pouvant rester intactes pendant des siècles.


title: Photographie couleur

text: Louis Ducos du Hauron fut le précurseur en matière d'impression de photographies en trois couleurs. Le brevet qu'il déposa en 1868 contient d'ailleurs les concepts de base de la plupart des procédés de photographie couleur développés ultérieurement. Pour produire les trois négatifs filtrés nécessaires, il réussit à mettre au point des méthodes moins réfractaires aux lumières vertes et rouges que celles utilisées par Sutton en 1861. Ces méthodes restaient néanmoins très peu sensibles à ces couleurs et le temps d'exposition nécessaire pour le négatif filtré en rouge se comptait en heures. Ses photographies les plus anciennes sont des « reproductions collographiques » de feuilles et de pétales de fleurs. Chacun des négatifs ayant été réalisé sans appareil photo par exposition de la surface sensible à la lumière du soleil filtrée d'abord par un filtre coloré puis par le végétal. Louis Ducos du Hauron réalise en 1879 une des premières épreuves en trichromie, intitulée .


title: Photographie couleur

text: Tant que les matériaux utilisés pour la photographie couleur n'étaient sensibles qu'aux bleu-vert, bleus, violets et ultra-violets, la méthode de photographie trois couleurs n'était pas vraiment viable. Le chimiste allemand Hermann Wilhelm Vogel, découvre en 1873 que l'ajout de petites quantités d'aniline aux émulsions photographiques pouvait augmenter la sensibilité des colorants aux couleurs qu'ils absorbent. Il identifia des colorants sensibles pour chacune des teintes auxquelles les matériaux étaient jusque-là réfractaires - sauf le rouge pur, pour lequel on ne pouvait que faiblement sensibiliser les colorants. L'année suivante, Edmond Becquerel découvrit que la chlorophylle était un bon sensibilisateur au rouge. Il faudra certes attendre de nombreuses années avant que ces sensibilisateurs (et d'autres de meilleure qualité qui seront inventés plus tard) puissent être utilisés autrement qu'à des fins purement scientifiques comme la spectrographie. Ils furent cependant adoptés immédiatement et avec enthousiasme par Louis Ducos du Hauron, Charles Cros et d'autres pionniers de la photographie couleur. Le temps d'exposition pour les couleurs « problématiques » qui se comptait jusque-là en heures put se compter en minutes. Au fur et à mesure que des émulsions à base gélatine de plus en plus sensibles remplacèrent le collodion, les minutes se transformèrent en secondes. De nouveaux colorants sensibles apparus au début du rendirent possibles les photographies « instantanées ».


title: Photographie couleur

text: Devoir changer de filtre et recharger l'appareil entre les prises était peu pratique et allongeait le temps de pose. De plus, la position de l'appareil pouvait en être accidentellement modifiée. De nombreux modèles d'appareils destinés à la photographie couleur furent inventés dans l'espoir d'améliorer la prise de photographies. Ces appareils appartenaient généralement à l'une des deux catégories suivantes.


title: Photographie couleur

text: La première catégorie utilisait des surfaces réfléchissantes permettant de diviser la lumière entrant par les lentilles en trois parties, chacune passant par un filtre de couleur différente pour former des images séparées. Ce système permettait aux trois photographies d'être prises simultanément sur trois plaques (les pellicules n'avaient pas encore remplacé les plaques en verre en tant que support pour les émulsions) ou sur différentes zones d'une même plaque. Une version améliorée de ce genre d'appareil (« one-shot ») sera utilisée jusqu'à la fin des années 1950 à des fins précises: par exemple, la photographie commerciale destinée à être imprimée et dont la préparation des plaques d'impression nécessitait une séparation des couleurs.


title: Photographie couleur

text: L'autre catégorie prenait aussi les photographies les unes après les autres mais utilisait un système de supports mobiles pour les filtres et les plaques. On pouvait donc changer rapidement de filtre afin d'exposer différentes parties de l'émulsion. Un appareil très performant de cette catégorie fut conçu par Adolf Miethe, professeur de photochimie allemand, et commercialisé en 1903 par Bermpohl. C'est d'ailleurs vraisemblablement ce modèle que l'élève de Miethe, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii utilisa pour son reportage documentaire sur l'Empire russe avant la révolution de 1917. Une variante plus élaborée de ce modèle, brevetée en 1897 par Frederic Eugene Ives, fonctionnait grâce à un mécanisme d'horloge et pouvait ainsi être réglée pour des temps d'exposition variant en fonction de la sensibilité aux couleurs des émulsions utilisées.


title: Photographie couleur

text: D'autres appareils simples dotés de plusieurs lentilles de couleur furent parfois testés. Cependant, ils ne pouvaient fonctionner que si la scène photographiée se trouvait à une grande distance de l'appareil ou bien si tous les objets du plan étaient situés à la même distance. Sans cela, la différence de position entre les lentilles (parallaxe) rendait impossible l'enregistrement simultané de tous les éléments de l'image.


title: Photographie couleur

text: Avant les années 1890, la photographie couleur était réservée à quelques courageux expérimentateurs prêts à construire leur matériel, à préparer eux-mêmes leurs émulsions, à mettre au point et tester les filtres colorés et surtout à y consacrer une grande partie de leur temps. Les difficultés étaient légion et il était rare voire impossible d'obtenir un résultat sans défauts. La photographie couleur était considérée par beaucoup comme une chimère.


title: Photographie couleur

text: Pourtant, en 1898, il devint possible, pour quiconque en avait les moyens, d'acheter l'appareil et les fournitures nécessaires, le tout prêt à l'emploi. Deux plaques photographiques sensibles au rouge étaient déjà commercialisées et leurs systèmes de photographie couleur respectifs, dont les revues de photographies vantaient les mérites depuis plusieurs années déjà, furent enfin à leur tour mis sur le marché.


title: Photographie couleur

text: Le plus complet et le plus onéreux des deux était le « kromskop » ou photochromoscope mis au point par Frederic Eugene Ives. Il s'agissait d'un système de synthèse additive dont les éléments avaient été décrits des années plus tôt par James Clerk Maxwell, Louis Ducos du Hauron et Charles Cros. Cependant Ives consacra des années de travail à redéfinir les méthodes et les matériaux nécessaires pour optimiser la qualité des couleurs ainsi qu'à résoudre les problèmes inhérents à ce type de système et à simplifier l'appareil afin d'en diminuer le coût de production et de commercialisation. Les images couleur, appelées aussi « chromograms », se présentaient sous la forme d'une bande articulée composée de trois positifs noir et blanc montés dans des caches en cartons reliés entre eux par des bandes de tissus. Pour visionner un chromogram en couleur, il fallait l’insérer dans le « kromskop ». Cet appareil de visionnage utilisait un arrangement de filtres en verre colorés permettant d'éclairer chaque positif avec une lumière de la couleur appropriée puis mettait en œuvre des réflecteurs transparents afin d'obtenir la combinaison visuelle de ces images en une seule image couleur. Le modèle le plus courant était le stéréoscope. En regardant à travers une paire de lentilles on pouvait observer une image en couleurs naturelles et en 3D. Ce qui était tout à fait nouveau à la fin du .


title: Photographie couleur

text: Le résultat était considéré par tous, ou presque, comme un modèle d'excellence et de réalisme. Lors de ses démonstrations, il arrivait qu'Ives projette grâce à une visionneuse une nature-morte à côté de l'objet photographié, pour offrir une comparaison directe. Un kromskop à triple foyer pouvait également être utilisé pour projeter les trois images montées sur des cadres spécifiques, de métal ou de bois, à travers des filtres, à l'instar de ce qu'avait proposé Maxwell en 1861. Des chromograms prêts à l'emploi - de natures-mortes, paysages, monuments célèbres et œuvres d'art - étaient vendus et constituaient généralement le seul support disponible pour les utilisateurs. Il était cependant possible aux amateurs de fabriquer leurs chromograms en achetant les pièces et les filtres colorés nécessaires.


title: Photographie couleur

text: Les kromskops et les chromograms étaient achetés soit par des professeurs souhaitant enseigner les couleurs et la vision couleur soit par des individus assez fortunés pour se procurer ce nouveau gadget optique. Certaines personnes fabriquaient elles-mêmes leurs chromograms. Malheureusement pour Ives, cela ne suffit pas à financer l'exploitation commerciale de ce système et l'entreprise fit faillite. Cependant, jusqu'en 1907, il fut possible de trouver des visionneuses, des projecteurs, des chromograms, plusieurs sortes de kromskops ainsi que des pièces détachées au Scientific Shop à Chicago.


title: Photographie couleur

text: La méthode des plaques de verre de Joly, plus simple et moins onéreuse, vint remplacer les chromograms. Cette méthode ne nécessitait pas d'appareil ou de visionneuse spécifique. Il suffisait en effet d'utiliser un filtre compensateur de couleur pour la lentille ainsi qu'un support spécial pour les plaques photographiques. Le fonctionnement du procédé reposait principalement sur le support utilisé. Des lignes de trois couleurs étaient tracées sur toute la surface de la plaque de verre en suivant un schéma régulier. Le principe consistait à rassembler les filtres sous la forme de nombreuses bandes étroites (les lignes colorées) afin de pouvoir enregistrer les informations chromatiques dans une seule image composée. Cette technique permettait d'éviter de prendre trois fois la même photo et de faire passer chaque exemplaire à travers un filtre différent pour obtenir le même résultat. Après avoir développé le négatif, il fallait en imprimer la diapositive et utiliser une visionneuse aux lignes rouges, vertes et bleues assemblées selon le même schéma que celui de la plaque photographique de l'appareil d'origine. Le tout devait être parfaitement aligné. Les couleurs apparaissaient ensuite comme par magie. La diapositive et la plaque fonctionnaient de la même manière que les cristaux liquides monochromes et les fines surcouches de filtres rouges, vertes et bleues utilisés pour faire apparaître les images couleur sur les écrans LCD. Cette invention est attribuée au scientifique irlandais John Joly. Néanmoins, comme beaucoup d'autres inventeurs, il a découvert plus tard que le concept de base avait déjà été appréhendé par Louis Ducos du Hauron dans son brevet de 1868, périmé depuis longtemps.


title: Photographie couleur

text: La méthode des plaques de Joly posait cependant plusieurs problèmes. Tout d'abord, bien que les lignes colorées aient été relativement fines (environ 75 ensembles des trois couleurs par pouce), elles restaient toujours excessivement visibles à l’œil nu; sans parler du cas où l'image serait agrandie. Ce problème était d'autant plus gênant que chaque écran devait être réalisé séparément à l'aide d'une machine qui utilisait trois crayons pour appliquer les encres transparentes colorées. Ce procédé coûteux provoquait des irrégularités et augmentait le taux de pertes. Le verre utilisé à l'époque pour les plaques photographiques n'était pas parfaitement plat, et ce manque d'uniformité de la surface créait sur la photo des zones où les couleurs étaient altérées. Un mauvais contact entre les plaques provoquait également l'apparition de fausses couleurs si l'ensemble des couches était regardé sous un certain angle. Et bien que plus simple que le système du « Kromskop », le procédé de Joly restait couteux. Le kit de base constitué d'un support de plaques, d'un filtre compensateur, d'une plaque photographique et d'une visionneuse coûtait US (soit au moins US en 2010) et chaque visionneuse supplémentaire coûtait US pièce (au moins US en 2010). Pourtant visionnaire, ce procédé tomba bientôt en désuétude.


title: Photographie couleur

text: Les photographies prises grâce au procédé de Joly qui ont survécu jusqu'à ce jour présentent des couleurs très altérées. Celles-ci ont tellement pâli avec le temps, qu'il est impossible de s'imaginer leur teinte d'origine. Dans d'autres cas, la visionneuse a été mal alignée.


title: Photographie couleur

text: La photographie interférentielle est un procédé pour réaliser des photographies couleur qui se base sur le principe des miroirs de Bragg. On mettait les plaques recouvertes d'une émulsion photosensible en contact avec du mercure afin de faire apparaître les couleurs. Cela revient à utiliser les couleurs de bulles de savon pour réaliser une image. Gabriel Lippmann obtint le prix Nobel de physique en 1908 pour avoir découvert un procédé permettant de réaliser des photographies couleur à l'aide d'une seule émulsion. Les couleurs étaient très fidèlement rendues, mais les images ne pouvaient être reproduites et leur visionnage nécessitait des conditions d'éclairage très spécifiques. La méthode de Lippmann fut cependant rapidement rendue obsolète par l'apparition de l'autochrome. Elle est néanmoins toujours utilisée pour réaliser des photographies uniques ne pouvant être dupliquées, souvent pour des raisons de sécurité.


title: Photographie couleur

text: Le premier procédé de photographie en couleur à connaître une réussite commerciale fut celui de l'autochrome des Auguste et Louis Lumière qui fit son entrée sur le marché en 1907. Ce procédé utilisait un filtre de plaque photographique à base de fécule de pomme de terre dont les grains colorés étaient trop petits pour être visibles à l’œil nu. L'émulsion photosensible était enduite directement sur la plaque de verre, ce qui évitait les problèmes de mauvais contact entre l'écran et l'image. La technique du développement inversé était utilisée pour transformer le négatif d'origine en une image en positif, rendant inutile toute impression ou fixation de négatifs. Parmi les principaux défauts de l'autochrome, on peut citer son coût élevé (une seule plaque de verre coûtait à peu près aussi cher qu'une douzaine de plaques noir et blanc de la même taille), le temps d'exposition relativement long qui rendait la prise d'instantanés et de sujets mobiles impossible, et l'importante densité de l'image due à l'usage d'un filtre couleur photo-absorbant.


title: Photographie couleur

text: Observé dans des conditions optimales à la lumière du jour, un autochrome de bonne qualité et bien préservé apparaît tout à fait net et éclatant. Malheureusement, les films modernes et leurs copies numériques sont souvent réalisés avec des sources de lumière très diffuses, ce qui entraîne une perte de saturation des couleurs et d'autres effets indésirables dus à la dispersion de la lumière dans la structure même de la plaque et de l'émulsion. Les lumières à fluorescence, ou artificielles de manière générale, provoquent quant à elles des altérations de la balance des couleurs. Le potentiel de ce procédé ne devrait cependant pas être jugé en fonction des reproductions que l'on peut souvent observer - pour la plupart délavées, fades et étrangement colorées.


title: Photographie couleur

text: Plusieurs millions de plaques d'autochromes furent fabriquées et utilisées durant le quart de siècle précédant l'arrivée des versions à pellicule, dans les années 1930. L'ultime version de pellicule nommée Alticolor permit à l'autochrome de perdurer jusque dans les années 1950, avant d'être finalement abandonné en 1955. De nombreux autres types de plaques couleur furent disponibles dans le commerce entre 1890 et 1950 mais aucun d'entre eux, à l'exception notable du dioptichrome, qui fut utilisé comme film pour la photographie d'images fixes en 1935, ne connut le succès de l'autochrome des frères Lumière. L'usage le plus récent du procédé additif dans la photographie non-numérique remonte au Polachrome qui était un type de pellicule instantané de et qui fut utilisé à partir de 1983 pendant presque vingt ans avant de tomber en désuétude.


title: Photographie couleur

text: Louis Ducos du Hauron avait proposé d'utiliser un assemblage de trois couches d'émulsions sensibles à la couleur qui, disposées sur un support transparent, pouvaient être utilisées ensemble dans un appareil ordinaire, puis séparées et utilisées une par une d'après la méthode de synthèse soustractive classique. Seulement, même si deux des émulsions pouvaient être en contact, la troisième devait être séparée par une couche de support transparente supplémentaire. De plus, à cause des propriétés de sensibilité au bleu propres aux émulsions d'halogénures d'argent, la couche de bleu devait se trouver au-dessus des autres, juste au-dessus d'une couche jaune pouvant absorber la couleur bleue. La couche sensible au bleu, qui servait à l'impression du jaune, n'avait pas besoin d'être très dense mais produisait en fin de compte l'image la plus nette. Les deux couches inférieures, l'une sensible au rouge mais pas au vert, et l'autre au vert mais pas au rouge, pâtissaient de la dispersion de la lumière déjà passée par la couche supérieure. C'est pourquoi le fait de les écarter davantage de celle-ci entraînait une telle baisse de qualité.


title: Photographie couleur

text: Quelques-uns de ces tripacks ont néanmoins pu être commercialisés en dépit de ces limites. Par exemple, le système « Hiblock » de la marque Hess-Ives empilait deux émulsions sensibles aux couleurs avec entre les deux une pellicule à émulsion. Le tout était encadré par des plaques photographiques. Dans les années 1930, l'entreprise américaine Agfa-Ansco produisit un produit nommé Colorol: une pellicule en rouleau, utilisant le système des couches multiples, prévue pour les appareils à instantanés. Les trois émulsions de ce système se trouvaient sur des pellicules exceptionnellement fines. Après exposition, la pellicule était envoyée à Agfa-Ansco pour être développée et les triples négatifs étaient renvoyés au client avec un ensemble d'impressions couleur. Les images n'étaient pas très vivaces et les couleurs assez pauvres, mais il s'agissait d'instantanés aux « couleurs naturelles ».


title: Photographie couleur

text: Les « bipacks », qui utilisaient seulement deux émulsions face à face, ont fait l'objet de quelques recherches. La palette de couleurs pouvant être obtenue avec seulement deux composants était limitée, pourtant les teints de peau et les couleurs des yeux et des cheveux étaient étonnamment bien rendus. Les bipacks étaient donc un choix judicieux pour les portraits couleur. Cependant, leur usage commercial est resté limité presque exclusivement à la prise de photographies mouvement bicolores.


title: Photographie couleur

text: Si les trois couches du procédé des couches multiples n'avaient pas eu à être séparées les unes des autres afin d'obtenir le cyan, le magenta et le jaune, on aurait pu les coller les unes aux autres et éviter ainsi les principales complications. Certaines recherches furent d'ailleurs menées pour obtenir un agent chimique rendant ceci possible.


title: Photographie couleur

text: En 1935, l'entreprise nord-américaine Kodak lance la première version moderne de la pellicule couleur et la nomme kodachrome, reprenant un nom qui avait déjà été utilisé plus tôt pour désigner un tout autre procédé à deux couleurs. Le développement du Kodachrome s'est fait sous l'égide improbable de Leopold Mannes et Leopold Godowsky Jr. (respectivement surnommés « Man » et « God »), deux figures de la musique classique. Ils se sont d'abord lancés dans le monde de la photographie en bricolant des procédés de photographie couleur et, au bout du compte, ils se sont retrouvés à travailler avec les laboratoires de recherche de Kodak. Le procédé du Kodachrome utilise trois couches d'émulsions reposant sur une base unique. Chacune de ces couches enregistre une des trois couleurs primaires de la synthèse additive: rouge, vert et bleu. En accord avec l'ancien slogan de Kodak « Vous appuyez sur le bouton, nous nous chargeons du reste », la pellicule était placée dans l'appareil puis exposée normalement, avant d'être envoyée à Kodak pour être développée. La difficulté résidait essentiellement dans le développement (la fabrication même de la pellicule mise à part). Il fallait en effet réussir à contrôler la bonne pénétration des produits chimiques à travers les trois couches d'émulsions. Voici le procédé décrit de façon simplifiée : comme chaque couche était développée en image noir et blanc, un coupleur formateur de colorant était ajouté à ce stade du développement pour réaliser des images de couleurs cyan, magenta et jaune. Les images noir et blanc étaient ensuite enlevées grâce à des produits chimiques, ne laissant plus que les images colorées dans la pellicule.


title: Photographie couleur

text: À l'origine, le kodachrome était uniquement disponible en pellicules de pour films amateurs, mais il fut adapté en pellicules de en 1936 pour films amateurs, et en pellicules de pour la photographie d'images fixes. En 1938, des pellicules de tailles variées sont mises en vente pour les photographes professionnels. Plusieurs modifications sont alors apportées, notamment la solution au problème des couleurs instables et un procédé de développement simplifié.


title: Photographie couleur

text: En 1936, l'entreprise allemande Agfa lance sa propre pellicule « tripack », l'Agfacolor, qui, bien que globalement similaire au Kodachrome, disposait quand même d'un avantage majeur : Agfa ayant trouvé un moyen pour incorporer les coupleurs formateurs de colorants dans les couches d'émulsions pendant la fabrication, les trois couches pouvaient être développées en même temps, ce qui simplifiait grandement le procédé de développement. La plupart des pellicules couleur modernes utilisent le système de coupleurs intégrés, à l'exception du Kodachrome, désormais obsolète. Cependant, depuis les années 1970, ces mêmes pellicules ont presque toutes utilisé les modifications apportées par Kodak plutôt que celles proposées par Agfa.


title: Photographie couleur

text: En 1941, Kodak rend possible la commande d'impressions à partir des diapositives du Kodachrome. Le « papier » utilisé pour l'impression était en réalité un plastique blanc sur lequel étaient appliquées des couches d'émulsions, comme sur les pellicules. Il s'agissait à l'époque des premières impressions couleur commercialisées à utiliser le procédé des coupleurs chromogènes. L'année suivante, la pellicule Kodacolor était lancée sur le marché. Contrairement au Kodachrome, celle-ci était prévue pour être développée en négatif montrant les couleurs complémentaires en plus des noirs et blancs. L'usage de négatifs pour la réalisation des impressions papier rendit leur développement bien plus simple, et moins onéreux.


title: Photographie couleur

text: Le prix de la pellicule couleur comparé à celle en noir et blanc et son utilisation difficile avec les lumières d'intérieur expliquent le manque d'intérêt que lui portèrent les photographes amateurs au début. En 1950, les instantanés en noir et blanc étaient toujours la norme. En 1960, la photographie couleur était déjà plus répandue mais souvent réservée aux photos de voyage et aux grandes occasions. Les pellicules couleur et leurs impressions représentaient plusieurs fois le prix de celles en noir et blanc. De plus, la prise de photographies couleur en intérieur nécessitait l'usage d'un flash, ce qui rendait la chose d'autant plus difficile et chère. En 1970, les prix avaient baissé et la sensibilité de la pellicule s'était améliorée. Les flashs électroniques remplacèrent les ampoules-flash, et la photographie couleur devint la norme chez les amateurs. Les pellicules noir et blanc étaient cependant toujours utilisées par certains photographes qui les préféraient pour des raisons esthétiques, ou pour la prise d'images en lumière réelle faible - ce qui est toujours difficile à exécuter avec les pellicules couleurs. Dans ce cas, les photographes réalisaient eux-mêmes leurs développements. Les formats de pellicules noir et blanc habituellement utilisés dans les appareils à instantanés traditionnels ainsi que par les services commerciaux associés disparurent presque entièrement dans les années 1980.


title: Photographie couleur

text: En 1963, La société Polaroid Corporation présente la pellicule à développement instantané. Ce procédé couleur reprenait les mêmes principes que leur pellicule noir et blanc: un procédé de séparation négatif-positif donnant une impression papier unique. Le négatif ne pouvait pas être réutilisé et donc était jeté. La pollution due au rejet des négatifs de Polaroid - contenant des produits chimiques corrosifs - dans l'environnement, surtout dans les plus beaux endroits, bien entendu les plus propices à la prise d'instantanés, poussa Edwin Land à développer le système SX-70, dépourvu de négatifs jetables séparés.


title: Photographie couleur

text: Certaines des pellicules couleur disponibles de nos jours sont prévues pour être développées sous forme de diapositives aptes à être utilisées dans des visionneuses adaptées bien qu'il soit possible de faire des tirages sur papiers de celles-ci. Plusieurs photographes professionnels préfèrent les diapositives, qui permettent de juger de la qualité de l'image sans avoir à d'abord l'imprimer. De plus, elles ont une gamme dynamique plus large et donc un degré de réalisme supérieur à celui des impressions papier. La popularité des diapositives auprès des amateurs déclina rapidement après que l'entrée sur le marché des appareils d'impression automatique eurent amélioré la qualité des impressions et diminué leur prix.


title: Photographie couleur

text: Les autres pellicules disponibles de nos jours sont conçues pour donner des négatifs couleurs pouvant être agrandis en impressions positives sur papier photo. Les négatifs couleur peuvent également être numérisés puis imprimés de manière non photographique ou visionnés électroniquement en positifs. Contrairement aux procédés des diapositives à pellicules inversées, les procédés négatifs-positifs sont dans une certaine mesure plus tolérants face aux mauvaises expositions et au mauvais éclairage des couleurs. En effet, de nombreux moyens de correction sont possibles lors de l'impression de ces photos. Les négatifs sont donc plus adaptés à un usage occasionnel par des amateurs. Tout appareil jetable utilise "a priori" des négatifs. Bien que ce procédé soit souvent réservé à l'industrie du film cinématographique, les diapositives peuvent être obtenues en les imprimant sur de la « pellicule positive » spéciale. Les services commerciaux correspondants risquent cependant de ne plus être disponibles à ce jour. Les pellicules négatives et les impressions papier sont aujourd'hui les formes les plus courantes de la photographie couleur.


title: Photographie couleur

text: Après une période de transition, entre 1995 et 2005, la pellicule couleur s'est vue cantonnée à un marché spécialisé par des appareils numériques peu coûteux et dotés d'une haute définition d'image. Cependant certains photographes continuent de préférer les pellicules photos en raison de leur très bonne qualité d'image (lorsqu'elles sont utilisées avec des appareils et lentilles de très bonne qualité) et leur style unique.


title: Photographie couleur

text: L'opinion des photographes était très partagée au début de la photographie couleur. Certains l'adoptèrent immédiatement lorsqu'elle fut accessible au public à la fin des années 1930, d'autres restèrent très sceptiques quant à son intérêt.


title: Photographie couleur

text: Ferenc Berko, photographe de formation classique et contemporain de l'arrivée de la photographie couleur, fut l'un des premiers à en reconnaître immédiatement le potentiel. Il considérait cette nouvelle technique comme une nouvelle façon de concevoir le monde; une manière différente d’expérimenter et de transférer les émotions dans ses photographies.


title: Photographie couleur

text: Un de ses contemporains, John Hedgecoe, est également connu pour avoir adopté la photographie couleur . Il a publié un ouvrage intitulé T"he Art of Color Photography", dans lequel il souligne l'importance de la relation spéciale et subtile entre le différentes couleurs (« special and often subtle relationships between different colors »). Il y décrit également l'impact psychologique et émotionnel des couleurs sur le spectateur puisque, d'après lui, certaines couleurs peuvent mettre le spectateur dans un état particulier.


title: Photographie couleur

text: Au moment de son invention, la photographie couleur a trouvé certains adeptes mais la photographie traditionnelle noir et blanc est longtemps restée le type de photographie le plus apprécié.


title: Photographie couleur

text: Harold Baquet, par exemple, photographe actif à partir des années 1980 - surtout connu pour son travail sur les droits civiques à la Nouvelle-Orléans - n'a jamais été un grand adepte de la couleur. Il préférait utiliser les pellicules noir et blanc pour ses photographies. Lors d'une interview où on lui demandait la raison de cette préférence, il expliqua: « Moins il y a de choses plus on en voit. Il arrive que la couleur fasse oublier le sujet principal. Alors que parfois la lumière, les lignes et les formes suffisent et vous permettent d'explorer les qualités sculpturales de cette troisième dimension: la dimension illusoire de profondeur. C'est ça qui est amusant » ( « The less is more thing. Sometimes the color distracts from the essential subject. Sometimes, just light, line and form is enough, and it allows you to explore the sculptural qualities of that third dimension, that illusional dimension of depth. And it’s fun »). Cette aversion pour la couleur était donc principalement due à la peur de perdre la simplicité de ses images; mais également à la crainte que la couleur ne soit une surcharge pour l’œil.


title: Photographie couleur

text: Cette crainte est d'ailleurs relativement répandue. Le photographe Ansel Adams, connu pour ses paysages spectaculaires en noir et banc, estimait également, d'après les experts, que la couleur pouvait être gênante et de ce fait détourner l'attention de l'artiste, l'empêchant ainsi de réaliser une photographie à la hauteur de son talent. Adams affirmait d'ailleurs qu'il pouvait obtenir « un bien meilleur sens des couleurs grâce à une image en noir et blanc bien pensée et exécutée qu'il n'en avait jamais obtenu avec la photographie couleur » (« a far greater sense of 'color' through a well-planned and executed black-and-white image than [he had] ever achieved with color photography »). d'autres sources précisent qu'Adams était un « adepte du contrôle ». Il écrivit des livres techniques et développa le zone system, qui permet de déterminer l'exposition et le temps de développement optimaux pour toute photographie. Il introduisit également l'idée de « prévisualisation » qui exigeait du photographe qu'il se représente le résultat final avant même de prendre la photographie. Ces méthodes et concepts permettaient un contrôle quasi total de toutes les variables ayant une incidence sur le résultat final. C'est probablement à cause de son amour du « contrôle » qu'Adams n'appréciait pas la couleur: elle ne lui permettait pas de maîtriser ces variables comme il le faisait avec le noir et blanc.


title: Photographie couleur

text: Pourtant, même si, au départ, il n'était pas du tout attiré par la couleur, il a néanmoins fait des essais avec - ce que beaucoup ignorent. Des exemples de ses travaux en couleur sont disponibles dans les archives en ligne du site du Center for Creative Photography de l'université d'Arizona. Les sujets de ses photographies couleur étaient variés - portraits, paysages, architecture - et similaires à ceux de ses travaux en noir et blanc. Certains experts affirment que vers la fin de sa vie Adams admit qu'il regrettait de ne pas avoir pu maîtriser les techniques de la photographie couleur.


title: Photographie couleur

text: Les préférences des photographes en matière de pellicules restent, bien sûr, variées ; néanmoins la photographie couleur a su, au fil du temps, gagner le respect du monde de la photographie, et le nombre de ses utilisateurs n'a cessé d'augmenter. Les expériences en vue de créer des photographies reproduisant les couleurs réelles commencèrent dans les années 1840. Chaque méthode nécessitait des méthodes de conservation différentes.


title: Photographie couleur

text: Les matériaux utilisés sont éphémères et instables par nature. Les photographies couleur chromogènes, par exemple, sont composées de colorants organiques jaune, magenta, cyan qui s'estompent à des rythmes différents. La détérioration est inévitable, même si les images sont stockées dans le noir et dans de bonnes conditions. Cependant, de bonnes méthodes de conservation et de soin peuvent retarder la décoloration et la disparition des couleurs.


title: Photographie couleur

text: De nombreux facteurs peuvent être responsables de la détérioration voire de la destruction de photographies. Quelques exemples :


title: Photographie couleur

text: Les trois signes qui indiquent les effets du temps sur une photographie : En règle générale, plus la température du lieu de stockage des photographies couleur est basse plus la « vie » de celles-ci sera longue. La réfrigération « sans givre » (température en dessous de ) est l'un des moyens les plus efficaces pour éviter la détérioration des photographies couleur. Ce type de stockage est onéreux et une formation est nécessaire pour manipuler les objets stockés. C'est pourquoi l'entreposage à froid (température au-dessus de ) est une méthode plus courante qui nécessite une température constante entre 10 et et une humidité relative de 30 à 40 %. Pour éviter la condensation, une attention particulière doit être portée au point de rosée. La conservation à l’abri de la lumière dans des boîtiers de rangement est conseillée pour les éléments isolés. Pendant la manipulation, lorsque le matériel est exposé à la lumière, il est recommandé de garder l'intensité de celle-ci au plus bas et de filtrer les U.V. Dans les zones de conservation une intensité de 200-400 lux est recommandée.


title: Photographie couleur

text: L'utilisation de boîtiers est la méthode de préservation photographique la plus facile pour éviter l'endommagement du matériel par manipulation ou exposition à la lumière. Les matériaux de protection doivent respecter la norme ISO 18916:2007 définie par l'American National Standards Institute et l'Organisation internationale de normalisation. Cette norme permet de définir quel matériel préservera les photographies, et en empêchera ou freinera la détérioration pendant le stockage.


title: Photographie couleur

text: Il est recommandé que chaque élément ait son propre boîtier et que chaque boîtier soit adapté à la taille de l'élément. Le boîtiers d'archives peuvent être sous forme "papier" ou "plastique". Chaque option a ses avantages et inconvénients. Lorsque les photographies sont archivées individuellement les boîtiers de stockage constituent une bonne protection supplémentaire. Ces boîtiers peuvent être des dossiers faits à partir de boîtes d'archives comme indiqué dans les normes ISO 18916 et 18902. Ils peuvent aussi être faits sur mesure afin d'être adaptés à la taille des matériaux. L'entreposage à plat dans les boîtes, plus stable, est recommandé - surtout pour les matériaux plus fragiles. Il est fortement déconseillé de trop remplir les boîtes et les dossiers de stockage.


title: Famille Schauman

text: Schauman est une famille de la noblesse de Finlande.  Originaire des pays baltes elle arrive en Finlande à la fin du .


title: Famille Schauman

text: "Classement par ordre alphabétique du prénom"


title: Marie-Hélène de Rothschild

text: La baronne Marie-Hélène de Rothschild, née "Marie-Hélène Naila Stephanie Josina van Zuylen van Nyevelt van de Haar" le à New York et décédée le , est une philanthrope et mécène française.


title: Marie-Hélène de Rothschild

text: Elle est la fille de Marguerite Marie Namétalla (1901–1970) née en Egypte de parents syriens immigrés, et du baron belge Egmont van Zuylen van Nyevelt van de Haar (1890-1960), diplomate, et la petite-fille du baron Étienne van Zuylen van Nyevelt (1860-1934), premier président de l'Automobile Club de France, et de Hélène de Rothschild. Elle suit ses études à Marymount College, Tarrytown, puis à Paris.


title: Marie-Hélène de Rothschild

text: Elle épouse en 1950 le comte François de Nicolay, dont elle a un fils, Philippe, marié à la princesse Sophie de Ligne (fille du prince Antoine de Ligne et de la princesse Alix de Luxembourg).


title: Marie-Hélène de Rothschild

text: Divorcée en 1956, elle se remarie avec son cousin le baron Guy de Rothschild en 1957. Ils seront les parents d'Édouard de Rothschild.


title: Marie-Hélène de Rothschild

text: Marie-Hélène prit à charge la rénovation du château de Ferrières qui avait été saisi, vidé et endommagé durant l'Occupation allemande. Elle en fit un lieu mondain et courtisé et y donne des bals costumés, dont le "bal Proust" en 1970, en l'honneur du centième anniversaire de la naissance de l'écrivain, et le "bal surréaliste" en 1972, auquel Salvador Dalí collabora. C'est alors l'une des hôtesses les plus vues de la société parisienne.


title: Marie-Hélène de Rothschild

text: Guy et Marie-Hélène se séparent du château de Ferrières, donné aux Universités de Paris en 1977, et acquièrent l'hôtel Lambert sur l'île Saint-Louis, une des demeures les plus admirables de Paris. Ils y installent leurs collections d'œuvres d'art avec ce goût particulier, qu'on appelle le « style Rothschild », lié également au prestige de leurs réceptions dans la société parisienne.


title: Marie-Hélène de Rothschild

text: En reconnaissance de son importance dans la promotion de la culture et de la mode française au niveau international, Marie-Hélène de Rothschild a été décorée de la .


title: Marie-Hélène de Rothschild

text: Ses obsèques sont célébrées en l’église Saint-Louis-en-l’Île à Paris, en présence de Valéry Giscard d’Estaing, Claude Pompidou, Bernadette Chirac, Gianni Agnelli, Alain Delon et Yves Saint Laurent.


title: Le Trône de Fion

text: Le Trône de Fion ("A Song of Ass and Fire" en VO) est le huitième épisode de la dix-septième saison de la série télévisée d'animation américaine "South Park" et le de la série globale. Il est diffusé pour la première fois aux États-Unis le sur Comedy Central. En France, Game One obtient l’exclusivité du programme et diffuse l'épisode le .


title: Le Trône de Fion

text: L'épisode fait suite au précédent épisode « "Black Friday" », dans lequel les enfants de South Park, vêtus de costumes médiévaux et engagés dans un jeu de rôle inspiré par la série télévisée "Game of Thrones", sont divisés en deux factions qui s'affrontent pour acheter collectivement et à prix réduit les consoles de jeu vidéo Xbox One et PlayStation 4 lors du "Black Friday" prévu au centre commercial, dans lequel Randy Marsh officie comme chef de la sécurité.


title: Le Trône de Fion

text: Comme pour l'épisode précédent, les vêtements portés par les personnages dans la séquence du générique sont modifiés pour correspondre aux tenues qu'ils revêtent dans l'histoire, cependant la bande son a été modifiée pour correspondre à l'ambiance et au ton de l'histoire. L'intrigue se termine dans l'épisode suivant, « "Tétons et dragons" ».


title: Le Trône de Fion

text: Les enfants sont divisés en deux factions sur l'opportunité d'acheter collectivement des consoles Xbox One ou PlayStation 4 à prix réduit lors du "Black Friday" qui doit se tenir au centre commercial de South Park. Kenny, déguisé en « Princesse McCormick », semble avoir rejoint la faction PS4, car Cartman, qui dirige les « pro-Xbox », ne voulait pas faire de Kenny une princesse afin de rester le seul chef. Pendant ce temps, et après le décès d'un agent de sécurité battu à mort avec un sucre d'orge, le centre commercial où Randy a été fait capitaine annonce une remise supplémentaire de 10 % accordée aux premiers clients, ce qui conduit instantanément à l'arrivée d'une vague d'acheteurs.


title: Le Trône de Fion

text: Ambitionnant un avantage pour contrer l'augmentation des rangs de la faction PS4, Cartman entre en contact avec Microsoft, mais son PDG, Steve Ballmer, rejette l'importance du conflit des enfants et de la guerre des consoles. Bill Gates l'apprend et commande l'assassinat de Steve Balmer pour s'assurer du succès de la Xbox One. Niles Lawson, le correspondant de l’émission "Morning News" de Channel 9, propose à ses collègues de s'allier à Bill Gates, et promet que les violences apporteront de grosses audiences à la chaine. Interviewé par Channel 9, Bill Gates annonce fournir des armes à feu et armes blanches aux enfants « pro-Xbox » afin de les aider à se frayer un chemin à travers les autres acheteurs. Lawson, qui joue sur les deux côtés du conflit, en informe le PDG de Sony au cours d'une discussion post-coïtale. En réponse, Kazuo Hirai donne à Kenny une broche qui le transforme en une magical girl pour l'aider à gagner la guerre.


title: Le Trône de Fion

text: Cartman, qui cherche à connaitre la suite du scenario du "Trône de fer" dans le but de vaincre Kenny et Stan, envoie Butters et Scott Malkinson à la maison de George R. R. Martin au Nouveau-Mexique. Martin accueille les deux enfants, mais leur dévoile des points de l'intrigue uniquement liés aux pénis des personnages masculins. Il persiste en exposant son propre pénis et en menant un chœur sur ce même thème, ne s'arrêtant que lorsque Butters l'informe de leurs préoccupations pour le "Black Friday", ce à quoi Martin répond avoir des connexions pouvant être en mesure d'aider leur cause. Cartman propose également à Kyle, lors d'une promenade dans le « Jardin d'Andros », qu'ils pourraient porter atteinte à la cause de la PS4 si Stan était mis à terre. Lorsque Kyle s'y oppose et parle de tactique non-éthique, Cartman lui apprend que le père de Stan travaille dans la sécurité du centre commercial, ce que Cartman interprète comme un stratagème non-éthique de la part de Stan afin d'acquérir plus facilement des PlayStation 4. Comme il l'a fait avec Kenny, il confie à Kyle que leurs alliés sont seulement là pour les aider à pénétrer dans le centre commercial avant tout le monde, mais Cartman s'irrite lorsque le propriétaire de la cour arrière qui sert de « Jardin d'Andros » les interpelle et informe à Kyle que Cartman a utilisé ce stratagème avec les autres.


title: Le Trône de Fion

text: Peu après, le journaliste Lawson rapporte que le centre commercial, sur la suggestion de Martin, a reporté le "Black Friday" d'une semaine, du au , et offre maintenant 96 % de rabais sur les achats pour les 100 premières personnes qui franchiront les portes ce jour-là, une annonce qui conduit à une bagarre à l'extérieur du centre commercial.


title: Le Trône de Fion

text: Max Nicholson de chez IGN donne à l'épisode un « bon » 8,4 sur 10, légèrement inférieure à la note donnée à l'épisode "Black Friday", avançant .


title: Le Trône de Fion

text: Marcus Gilmer de The A.V. Club donne à l'épisode un « A- », il écrit que les deux derniers épisodes . Il ajoute, .


Aux sources de l'orientalisme : la Bibliothèque orientale de Barthélemi d'Herbelot est une analyse par Henry Laurens de la "Bibliothèque orientale" de Barthélemi d'Herbelot, ce dictionnaire historique, géographique, bibliographique, religieux et culturel paru en 1697 que Laurens place d'emblée comme le précurseur des grandes compilations de données érudites sur les civilisations musulmanes dans la lignée qui va jusqu'à l'actuelle "Encyclopédie de l’Islam". Bartélémi d'Herbelot y est décrit comme une figure de l'humaniste érudit catholique, et, de ce point de vue, comme un archétype intellectuel du  Laurens s'engage dans une critique textuelle poussée, avec des méthodes quantitatives proche de la critique structurale en vogue à l'époque. On est ainsi rapidement lancés dans un classement thématique des articles qui sert de foundation à l'architecture de sa critique. 8 catégories d'articles sont ainsi dégagées:


title: Aux sources de l'orientalisme : la Bibliothèque orientale de Barthélemi d'Herbelot

text: La moitié de l'ouvrage de Laurens (les parties 3, 4, 5 et 6) analyse alors la prédominance des thèmes et les particularités de leur traitement. Deux conclusions originales s'imposent alors: Il y a d'une part le foisonnement d'articles que Laurens classe dans la catégorie des "Belles Lettres": les notices de géographie, par exemple, donnent idée de l'immensité du domaine qui s'ouvre au lecteur; mais, recopiées à partir de sources livresques, elles n'offrent qu'un intérêt limité au savant, qui trouvera plus d'utilité dans la lecture des récits de voyage; ainsi le public de réception se définit partiellement: un lecteur "littéraire" à la curiosité aiguillonnée par l'orientalisme; le même lecteur que celui des "Mille et Une Nuits" de Galland. L'autre tendance majeure de Barthélemi d'Herbelot qui se dégage est son goût pour le sujet de l'islam, auquel est consacrée toute la partie 6. L'islam est le seul thème qui échappe à la réécriture neutre et factuelle du recenseur érudit et où d'Herbelot émet des jugements de valeur par lesquels les débats sur le traitement de la religion dans une contre-reforme éclairée ressurgissent. Cet aspect méthodologique prononcé, visant à établir des conclusions simples sur un matériau divers, se retrouve dans le traitement statistique des références de d'Herbelot. Partant du constat de l'utilisation souvent orpheline des références chez d'Herbelot (175 des 180 auteurs cités sont utilisés moins de cinq fois), il dresse une liste des auteurs par ordre décroissant de fréquence d'utilisation. Les conclusions sont cependant moins probantes que celles du classement thématique, sinon qu'elles soulignent la prédominance des auteurs persans parmi les références les plus fréquentes, ce qui nous ramène a la genèse de la "Bibliothèque orientale", constituée à partir des manuscrits généralement persans légués par le Grand-Duc de Toscane.


text: Les autres parties regroupent d'autres points-de-vue, plus convenus au niveau méthodologique. C'est dans la partie 1 que sont concentrées les remarques sur les circonstances biographiques (plus qu'historiques) de la rédaction de la Bibliothèque orientale. Elles éclairent les liens étroits de Bartelemi d'Herbelot avec les milieux politiques patronnant l'orientalisme naissant. En rappelant que la Bibliothèque devait être écrite en arabe à l'origine, Laurens insiste à nouveau sur l'aspect esthétique de cette œuvre de Belles-Lettres, par-delà son aspect d'usuel. La publication en français concurremment au latin assure, quant à elle, le succès populaire.


text: Les parties 2, 7 et 8 analysent le paratexte et comparent les visées de la "Bibliothèque orientale" et de sa préface par Galland qui se donne comme un manifeste de l"'orientalisme", les observations de Visdelou qui jugent avec sa hauteur de sinologue l'apport global de la civilisation arabo-musulmane, et les additions de Schultens et de Reiske qui démontrent qu'au , on jugeait encore la Bibliothèque orientale actuelle, puisque sa critique ultérieure, comme nous l'avons montré dans l'introduction, passait alors par l'addition. La question de la réception de l'œuvre à travers le et le manque cependant à l'analyse, et ne permettent pas de trancher de manière certaine sur l'origine, savante ou dilettante, érudite ou lettrée, du lectorat.


text: Un dernier type de comparatisme s'observe de manière transversale dans le texte de Laurens : il s'agit des comparaisons avec les modes de pensée postérieurs, en particulier celui des Lumières, qui permet de cerner précisément à quel moment de l'histoire intellectuelle se situe telle ou telle remarque de d'Herbelot. Sa critique de la religion musulmane n'est pas, comme elle le sera au , une critique voilée ou ouverte de toutes les religions, mais une critique catholique sincère de la religion adverse.


text: De fait, le principal objet de démonstration, annoncé dans l'introduction, n'est défini que peu à peu au cours du texte et alimente chaque partie sans être traite spécifiquement dans l'une ou l'autre: il s'agit de la figure de l'humaniste catholique du . Déjà, la partie biographique initiale soulignait le thème de la piété de d'Herbelot et de son attachement à la religion catholique dès son enfance. Le thème s'affirme avec l'aspect littéraire du dictionnaire, typique selon Laurens d'un travail d’humaniste : « Loin d’être exégèse et analyse conceptuelle ou historique du monde oriental, elle est illustration et traduction de sa littérature, d’où la prolifération des récits et des anecdotes » ().


text: C'est sur la question de l'islam que les formulations les plus claires apparaissent: « [d’Herbelot] appartient pleinement au XVIIe siècle catholique, et ses critères de jugement sont plus religieux (négatifs) et culturels (positifs) que politiques et sociaux » []. Il y a donc deux dimensions à cet humanisme, corrélées avec force dans la démonstration de Laurens: l'aspect religieux qui fait une critique éclairée d'une religion, l'islam, au nom d'une religion catholique dont la force de persuasion est en déclin; et l'aspect classique qui aime à cataloguer les grandes civilisations concurrentes de l'Europe,


text: Quelles en sont ses sources? Elles nous sont données dans sa très succincte bibliographie: Laurens établit une synthèse entre Paul Hazard et sa "Crise de la conscience européenne" (1935), et "Des humanistes aux hommes de sciences: XVIe et XVIIe siècles" de Robert Mandrou (1973).


text: Pourquoi cet attachement de Laurens a une telle figure? C'est qu'elle est nécessaire au projet intellectuel spécifique a Henry Laurens de retracer l'histoire de l'orientalisme français et se place logiquement avant le critique libertin des Lumières et l'orientaliste scientifique dont Sylvestre de Sacy est le prototype. Rappelons que la publication de la "Bibliothèque orientale" en 1697, concomitant de celle des "Mille et Une Nuits" de Galland, constitue la borne initiale de son œuvre transversale sur les "Les Origines intellectuelles de l'expédition d'Égypte : l'orientalisme islamisant en France (1698-1798)|Origines intellectuelles de l'expédition d'Egypte".


text: C'est la une des forces d'Henry Laurens: tracer des repères clairs dans les trois siècles de connaissances accumulées sur l'Orient pour le lecteur du , et bâtir son œuvre d'historien à partir des repères ainsi définis. Cette monographie sur la Bibliothèque orientale de Bartelemi d'Herbelot n'est donc pas chez lui une analyse érudite mais bien plutôt la partie intégrante d'une synthèse. Galland et d'Herbelot deviennent ainsi des figures clés de cet orientalisme français, tous deux s'imposant comme des références par la nouveauté radicale des matériaux historiques et littéraires qu'ils mettaient à la disposition du lecteur français. La préface de Galland, qui avait collaboré activement au projet de la Bibliothèque orientale, est d'ailleurs qualifiée de « véritable manifeste de l’orientalisme » [] et analysée avec soin.


title: Liste des titres musicaux numéro un en Autriche en 1981

text: Cette page liste les titres numéro un dans les meilleures ventes de disques en Autriche pour l'année 1981.


title: Aspidodiadematoida

text: Les Aspidodiadematoida sont un ordre d'oursins réguliers.


title: Aspidodiadematoida

text: Les "Aspidodiadematoida" sont des oursins réguliers : leur test (coquille) est de forme ronde, la large bouche (« péristome ») est située au centre de la face orale (inférieure) et l'anus (« périprocte ») à l'opposé (au sommet du test, appelé « apex »), avec les orifices génitaux et le madréporite.


title: Aspidodiadematoida

text: Les plaques interambulacraires portent un tubercule primaire unique, perforé et crénulé. Les radioles sont creuses.


title: Aspidodiadematoida

text: Cet ordre est apparu au Jurassique, et compte encore quelques espèces vivantes.


title: Aspidodiadematoida

text: Selon , cet ordre ne contient qu'une seule famille :


title: Salpêtre sanglant

text: Salpêtre sanglant ("Caliche sangriento") est un film chilien réalisé par Helvio Soto, sorti en 1971. Un épisode de la guerre du Pacifique qui, de 1879 à 1884, vit le Chili affronter le Pérou et la Bolivie. Le film a été présenté à la Quinzaine des réalisateurs, en sélection parallèle du festival de Cannes 1970.


title: Kaloula nonggangensis

text: Kaloula nonggangensis est une espèce d'amphibiens de la famille des Microhylidae.


title: Kaloula nonggangensis

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine.


title: Kaloula nonggangensis

text: Son nom d'espèce, composé de "nonggang" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, la réserve nationale naturelle de Nonggang.


title: Ferrari 126 CK

text: La Ferrari 126 CK est la monoplace de Formule 1 engagée par la Scuderia Ferrari dans le cadre du championnat du monde 1981. Gilles Villeneuve et Didier Pironi, venu de Ligier, en sont les pilotes.


title: Ferrari 126 CK

text: La Ferrari 126 CK est la première Formule 1 du constructeur propulsée par un moteur turbocompressé, solution de plus en plus répandue dans la discipline. Comme sa devancière, elle est équipée de bas de caisse à effet de sol. Apparue dès les qualifications du Grand Prix d'Italie 1980, la 126 CK fait ses débuts en course à l'occasion du Grand Prix des États-Unis Ouest 1981. Malgré un moteur puissant doté de deux turbocompresseurs KKK, le châssis se révèle peu performant. En outre, l'écurie connait des problèmes de fiabilité tout au long de la saison. Néanmoins, cette monoplace permet à Gilles Villeneuve de remporter deux grands prix et de réaliser une pole position.


title: Dalton Ghetti

text: Dalton M. Ghetti (1961-) est un artiste brésilien, connu pour ses sculptures à base de mine de crayon.


title: Dalton Ghetti

text: Dalton, né à São Paulo (Brésil), vis aujourd'hui aux États-Unis depuis l'âge de 24 ans. Diplômé d'architecture, il travaille comme charpentier, utilisant la sculpture comme une méthode de méditation, un passe-temps. Il a commencé par sculpter des objets de taille "normale" avant de se lancer, à 25 ans, le défi de créer la plus petite sculpture visible à l'œil nu. Son intention était d'attirer l'attention sur les petites choses. Il a utilisé comme outils des lames de rasoirs, des aiguilles à coudre, ou encore des scalpels de modélismes.


title: Dalton Ghetti

text: Il a, par la suite, réalisé d'autres œuvres très diverses toujours sur des mines de crayons : Buste d'Elvis Presley, objets de la vie quotidienne... Il sculpte sans utiliser de loupes, simplement à l'aide d'un bon éclairage.


title: Dalton Ghetti

text: Comme la plupart des personnes vivant en Amérique, Dalton Ghetti fut très touché par les attentats du 11 septembre 2001. Pour rendre hommage à la mémoire des 3000 victimes, il a décidé de réaliser une larme en graphite pour chacune des victimes. À raison de 300 larmes par an, cela lui prit 10 ans. Le résultat de ce minutieux travail, "3000 Tears", est exposé au New Britain Museum of American Art


title: Pierre de Rossi

text: Pierre de Rossi (en russe : Пётр Осипович Росси, de son nom de naissance Pietro Rossi en italien), né en 1789 et mort en 1831, est un peintre miniaturiste italien qui fit carrière à Saint-Pétersbourg. Il reçut le titre de peintre miniaturiste du Cabinet de Sa Majesté.


title: Pierre de Rossi

text: Pierre de Rossi fit le portrait de personnages de la cour impériale et de nombreux membres de l'aristocratie russe, comme le prince Vassiltchikov, le prince Galitzine, le comte de Langeron, le général Raïevski, le général Tstitsianov, la comtesse Chouvalov née princesse Chakhovskoï (épouse du général Chouvalov 1776-1823), etc. Il entre à l'Académie impériale en 1813 en tant que professeur de peinture de miniatures. Il fit également les portraits de son collègue et ami, le sculpteur Martos et de Valouïev, expert de l'architecture grecque. Certains portraits ont été gravés par la suite par des artistes tels qu'Egor Skotnikov ou Francesco Vendramini.


title: Pierre de Rossi

text: Il meurt pendant l'épidémie de choléra de 1831.


title: Équipe d'Algérie de football en 2005

text: L'équipe d'Algérie de football participe lors de cette année à la Tours préliminaires à la Coupe du monde de football 2006 en Allemagne. L'équipe d'Algérie est entraînée par Ali Fergani et Lakhdar Belloumi et Meziane Ighil.


title: Gilles de Santarem

text: Gilles de Santarem, en portugais Frei Gil de Santarém, en latin Ægidius Scallabitanus (ou Ægidius Portugallensis), est un médecin et religieux portugais, membre de l'ordre des dominicains, né à Vouzela vers 1190, mort à Santarem le . Il est vénéré comme un saint au Portugal (culte autorisé par le pape Benoît XIV le ).


title: Gilles de Santarem

text: Il était fils de Dom Rodrigo Pais de Valadares, conseiller du roi Sanche I et alcade de la ville de Coïmbre, alors capitale du royaume. Il fit d'abord des études dans cette ville, sans doute dans l'école du monastère de la Sainte Croix, intéressé surtout par les disciplines profanes, et vers 1224 se rendit à Paris pour compléter sa formation en médecine ; il s'y convertit et y entra chez les dominicains en même temps qu'Humbert de Romans. Il fut élu ensuite prieur de la province dominicaine d'Espagne dans un chapitre tenu à Burgos en 1233. Il participa à un chapitre général de l'ordre à Bologne en 1238. Il fut élu à nouveau provincial en 1257, et finit sa vie au couvent de l'ordre à Santarem.


title: Gilles de Santarem

text: La tradition hagiographique, remontant à une "Vie" anonyme de la fin du , a développé autour de cette figure une légende évoquant celle de Faust : au cours de son voyage vers Paris, il aurait été accosté à Tolède par un étranger qui lui promit de lui enseigner la magie s'il signait de son sang un contrat par lequel il abandonnait son âme au diable après sa mort ; ayant accepté, il fut instruit dans l'art démoniaque pendant sept ans, puis se rendit à Paris, y décrocha sans peine le diplôme de médecine, et soigna ses patients avec une efficacité merveilleuse ; mais quelque temps plus tard un mystérieux chevalier armé de pied en cap lui apparut de nuit dans sa bibliothèque et le mit en garde contre les conséquences du pacte qu'il avait signé ; Gilles aurait fini par brûler ses livres de médecine, repartir pour le Portugal, et prendre l'habit dominicain à Palencia ; ensuite il mena pendant sept ans une vie de mortification extrême, tourmenté par la pensée du terrible contrat, et finalement Satan fut forcé de rendre le parchemin.


title: Gilles de Santarem

text: En médecine, il a traduit de l'arabe au latin un traité de Rhazès intitulé "Liber de secretis in medicina" ("Kitāb fī sirr șinā'at aț-țibb"), ouvrage en cinq livres auquel est ajouté par erreur, à titre de sixième livre, le "Livre des aphorismes médicaux" ("Nawādir aț-țibb") de Yuhanna ibn Masawaih (« Jean Mésué »). On conserve aussi de lui des "Glosæ super Viaticum", commentaire de l'ouvrage d'Ibn Al Jazzar (traduit en latin au par Constantin l'Africain).


title: Gilles de Santarem

text: Dans l'histoire littéraire, le texte le plus notable traitant de la vie de Gilles de Santarem est la "Vita Beati Ægidii Scallabitani Ordinis Prædicatorum" (ou "Conversio miranda Ægidii Lusitani") d'André de Resende, dialogue en quatre livres, en latin, conversation entre l'auteur et deux de ses amis, Inácio de Morais et Luis Pires, sur la vie du saint, renouvellement du genre de l'hagiographie chrétienne par un humaniste. Mais la légende de Frei Gil a été reprise par de nombreux écrivains portugais, y compris à l'époque moderne (par exemple Eça de Queirós dans les "Lendas de santos"). On peut citer aussi les drames religieux espagnols "El esclavo del demonio" d'Antonio Mira de Amescua, dont le texte fut imprimé en 1612, et "Caer para levantar" d'Agustín Moreto, Jerónimo de Cáncer y Velasco et Juan de Matos Fragoso (1657).


title: Kaloula indochinensis

text: Kaloula indochinensis est une espèce d'amphibiens de la famille des Microhylidae.


title: Kaloula indochinensis

text: Cette espèce se rencontre au Cambodge, au Laos et au Viêt Nam.


title: Kaloula indochinensis

text: Son nom d'espèce, composé de "indoch[a]" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, l'Indochine.


title: ZRam

text: zRAM, appelé auparavant compcache (qui fut le projet d'origine), est un module du noyau Linux qui augmente la performance d'un ordinateur en gérant une mémoire virtuelle dans la mémoire vive.


title: ZRam

text: zRAM permet de compresser la mémoire vive. La compression / décompression de la mémoire vive prenant moins de temps que l'utilisation du disque dur sous forme de mémoire virtuelle (en anglais dite le "swap disk"), cela permet d'augmenter la réactivité d'un système Linux (ordinateur, netbook, smartphone, ...).


title: Jean Shrimpton

text: , née le à High Wycombe, est un mannequin anglais. Elle est une figure emblématique du "" et connaît au cours de sa carrière deux événements majeurs : une série de photographies de mode en 1962 pour "Vogue" avec David Bailey, ainsi qu'une apparition en Australie trois années plus tard qui aura un retentissement important dans les médias. Elle est, durant les années 1960, le mannequin le mieux payé au monde.


title: Jean Shrimpton

text: Jean Rosemary Shrimpton est née en 1942 dans la campagne anglaise. Elle et sa sœur Chrissie grandissent dans une ferme avec des chevaux. Elle fait ses études à l' à Langley. Âgée de dix-sept ans, elle fait sa première séances photo, pour un montant de 5 livres pour toute la demi-journée. Expérience non concluante, elle poursuit ses études à Londres pour devenir secrétaire, moyen de devenir rapidement indépendante financièrement. Un jour lors qu'elle est sortie de son collège pour acheter à manger, elle est abordée par Cy Endfield qui lui suggère de participer à un casting pour un de ses films, "Mysterious Island". Mais le producteur du film refuse sa candidature et lui suggère de devenir "model". Elle rejoint le , école de mannequinat, où elle commence à travailler comme mannequin pour des catalogues. A l'issue de ses études, elle est photographiée lors de la remise des diplômes et se fait un "book" ; dès le lendemains, avec une liste d'une trentaine de photographes, elle commence sa carrière, confidentielle au départ et finit par trouver du travail, entre autres avec . Sa rencontre avec ce photographe reste primordiale. D'ailleurs l'assistant de John French est alors un débutant nommé David Bailey.


title: Jean Shrimpton

text: Tout au début des années 1960, elle acquiert en un an à peine un statut de star. Elle travaille de plus en plus et apparait par la suite en couverture de divers magazines de mode tels que "Vogue", "Harper's Bazaar", "Glamour", "Elle", ou "Vanity Fair". Alors qu'elle commence à être connue, elle rencontre de nouveau David Bailey lors d'une séance photos avec Brian Duffy. et dira-t-elle. Il a 33 ans, elle en a 18. Leur liaison dure quatre ans.


title: Jean Shrimpton

text: En 1961, le "Vogue britannique" commande une série intitulée à David Bailey, avec le mannequin français Nicole de la Margé ; celui-ci impose Jean Shrimpton. Devant le résultat, le Vogue demande une seconde séries d'images, réalisée à New York l'année suivante, n'est pas dans les habitudes de l'époque. De plus, le magazine n'est même pas convaincu du choix du photographe de mettre en scène Jean Shrimpton mais celui-ci l'impose avec ce look naturel qu'il lui a fabriqué, ne nécessitant ni coiffure ni maquillage ; les photos de new York plaisent au magazine qui les publie : elles marqueront l'histoire de la photographie de mode et propulseront le photographe et son mannequin au rang d’icône des années 1960. affirmera le photographe et Jean Shrimpton précisera que , . Pourtant, David Bailey reconnait que leur relation exclusive nuit à la carrière de Shrimpton et il l'encourage à travailler avec d'autres photographes. Ce qu'elle fait, posant pour Henry Clarke, Cecil Beaton, Irving Penn, Jeanloup Sieff, Guy Bourdin, William Klein ou encore Norman Parkinson, Saul Leiter, Terry O'Neill.


title: Jean Shrimpton

text: Diana Vreeland, alors rédactrice en chef du "Vogue" américain ces années là, ira jusqu'à faire paraitre Jean Shrimpton dix-neuf fois en couverture. Par la suite, David Bailley reste crédité comme celui qui a découvert Jean Shrimpton, façonné son "look" et qui l'a transformée d'une en une icône désirable. À 23 ans seulement, Jean Shrimpton publie un livre de ses souvenirs qui rencontre le succès et un reportage sur elle est tourné, "".


title: Jean Shrimpton

text: En , le magazine "Glamour" la nomme « Mannequin de l'année ». Elle contraste à l'époque avec le look aristocratique des mannequins des années 1950 : Elle représente alors le Youthquake (ou "mouvement de la jeunesse" du ' dont elle deviendra un symbole. Avec son visage fin, ses longs cils, ses cheveux avec une frange, et et surtout ses longues jambes, elle est surnommée ' (la crevette), surnom qu'elle n'aime pas : dit-elle.


title: Jean Shrimpton

text: Jean Shrimpton participe à l'essor de la minijupe popularisée par Mary Quant : le vêtement va quitter les podiums, défilés, et vitrines de magasins pour descendre dans la rue d'où elle vient et devenir symbole du "". Dans le "British Vogue", Jean Shrimpton écrit en 1964 :


title: Jean Shrimpton

text: David Bailley divorce en 1963 puis annonce son mariage avec Jean Shrimpton l'année suivante. Lors d'un voyage à New York, elle se rend compte que sa relation avec Bailey a assez duré. Lorsque le photographe la rejoint, elle fait tout pour l'éviter. Pezu après elle rencontre Terence Stamp, ami de David Bailey, et part sur un coup de tête à Los Angeles avec lui. Bien qu'après quelques mois leur relation se détèriore, ils restent ensemble durant un temps. Ils vivent dans le quartier de Mayfair une relation ennuyeuse, selon Jean Shrimpton. Par la suite, elle est en couple avec le photographe Jordan Kalfus, le poète Heathcote Williams, puis l'écrivain Malcolm Richey.


title: Jean Shrimpton

text: Forme de consécration, elle travaille avec Richard Avedon, alors la star des photographes de mode. Avec lui, elle fait la couverture du "Harper's Bazaar" en avril 1965 ; le mois suivant, elle est en couverture de "Newsweek" mais aussi de nombreux magazines tels que "Esquire". La "British Invasion" est à son apogée. Fin , Jean Shrimpton fait sensation à la Melbourne Cup lorsqu'elle arrive, par un jour de forte chaleur, à cette course de chevaux portant une courte robe blanche sans manche s'arrêtant à au-dessus des genoux, son costumier n'ayant pas assez de tissu pour confectionner les quatre tenues demandées par le mannequin. Sans chapeau, collants ou bas, ni gants, avec juste des "kitten heels" bicolores et arborant une montre d'homme, chose inhabituelle à l'époque. Son apparition dans cet évènement mondain déclenche de nombreuses réactions dans les médias mondiaux. Alors que Londres est la capitale de la mode se permettant toutes les audaces, sa tenue est considéré par certains en Australie comme ; mais toutes les femmes au monde vont vouloir alors une minijupe. Pour cette tournée de promotion, elle est payée , somme considérable à l'époque. Deux jours plus tard, pour la suite de sa tournée sur l'île, ses sponsors insistent pour qu'elle soit vêtue de façon plus conventionnelle.


title: Jean Shrimpton

text: Elle est l'image publicitaire pour les cosmétiques Yardley of London avec lesquels elle a un contrat d'exclusivité de trois ans, ou le rouge à lèvres Revlon au milieu des années 1965.


title: Jean Shrimpton

text: En 1966, elle inspire le personnage de Jane dans le film "Blow-Up". Puis, elle joue le rôle de Vanessa Ritchie dans le film "Privilège". Bien plus tard, sa liaison avec David Bailey donne lieu à un téléfilm pour en 2012 intitulé "" avec Karen Gillan dans le rôle de Jean Shrimpton.


title: Jean Shrimpton

text: Jean Shrimpton décide d'arrêter sa carrière en 1969 et se retire au Pays de Galles. Ellen reçoit épisodiquement des propositions de mannequinat et ne travaille plus qu'exceptionnellement. Dans la première moitié des années 1970, Twiggy l'a remplacée en couverture des magazines. Elle rejette de toutes façons cette vie de célébrité et ouvre un petit commerce d'antiquités. C'est dans cette boutique qu'elle rencontre Michael Cox, puis, enceinte de quatre mois, se marie avec lui en janvier 1979 dans l'intimité à Penzance ; ils achètent un vieil hôtel dans cette même ville des Cornouailles. Elle finit par écrire son autobiographie dans les années 1990.


title: Jean Shrimpton

text: Durant sa carrière, Jean Shrimpton est considérée comme le « mannequin le plus payé au monde », le « plus célèbre mannequin », la « plus photographiée au monde », le « plus joli visage du monde », mais surtout le « visage des années 1960 », représentante de la mode anglaise. Elle représente alors , image d'une génération et d'une époque.


title: Jean Shrimpton

text: Elle reste catégorisée suivant le terme anglais de "« supermodel »", entre autres par le "Time". Pour résumer cette époque, le "British Vogue" précise que Et d'après la presse de l'époque, Jean Shrimpton est la qui l'incarne.


title: Simple messieurs des Internationaux de France 1928

text: Cet article présente les résultats détaillés du Simple messieurs de l’édition 1928 des Internationaux de France de tennis qui est disputé du 27 mai au . Ce tournoi est le deuxième de la tournée du Grand Chelem.


text: "à compléter" "à compléter"


title: Petits hommes verts

text: Les « petits hommes verts » (en anglais LGM, Little Green Men) sont des extraterrestres représentés sous la forme stéréotypée de petites créatures humanoïdes à la peau verte et portant parfois des antennes sur la tête.


title: Petits hommes verts

text: L'expression sert aussi à décrire les gremlins, créatures mythiques connues pour causer des problèmes dans les avions et autres engins mécaniques.


title: Petits hommes verts

text: L'usage du terme « petit homme vert » ou « petit enfant vert » remonte au moins au avec l'histoire des enfants verts du village de Woolpit, en Angleterre.


title: Petits hommes verts

text: À la suite des nombreuses observations de soucoupes volantes faites dans les années 1950, l'expression « petit homme vert » devint d'un usage fréquent pour désigner des extraterrestres. Dans l'affaire classique de Kelly-Hopkinsville en 1955, où deux paysans du Kentucky déclarèrent avoir rencontré des extraterrestres humanoïdes de couleur métallique faisant à peine 1 m de haut, nombre de journaux, prenant des libertés avec leur récit, parlèrent de « petits hommes verts ».


title: Petits hommes verts

text: Les petits hommes verts sont mis en scène de façon parodique dans de nombreuses œuvres de science-fiction, où conformément aux clichés, ces extraterrestres viennent de la planète Mars. En 1954, "Martiens, Go Home!" de Fredric Brown dépeint l'invasion de la Terre par des martiens rigolards et exaspérants par leur sans-gêne.  Tim Burton développe ce thème en 1996 dans le film "Mars Attacks!".


title: Petits hommes verts

text: Yoda, dans la saga Star Wars, est lui aussi un petit homme vert avec de grandes oreilles.


title: NGC 520

text: NGC 520 est une paire de galaxies spirales en interaction située à environ 102 millions d'années-lumière de nous . Elle est située dans la constellation des Poissons. Elle a été découverte par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1784.


title: NGC 520

text: NGC 520 est constitué de deux galaxies dont la collision aurait débuté il y a environ 300 millions d'années. Les disques des deux galaxies se sont fusionnés, mais ce n'est pas encore le cas de leur noyau. On peut observer cette galaxie avec un petit télescope. Elle a alors l'apparence d'une comète. Cette galaxie figure à l'atlas Arp (Arp 157) comme un exemple de galaxie perturbée par l'absorption intérieure de matière. NGC 520 présente une large raie HI.


title: NGC 520

text: Des mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de , ce qui est à l'intérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage. NGC 520 appartient au groupe de NGC 470 qui comprend au moins 13 galaxies. Ce groupe comprend les galaxies NGC 470, NGC 474, NGC 485, NGC 488, NGC 489, NGC 502, NGC 516, NGC 518, NGC 520, NGC 522, NGC 524, NGC 525 et NGC 532.


title: NGC 520

text: Le groupe de NGC 470 devrait comprendre au moins 4 autres galaxies brillantes dans le domaine des rayons X (NGC 509, IC 101, IC 114 et CGCG 411-0458 (PGC 4994)) car elles sont dans la même région de la sphère céleste et à des distances similaires à celles du groupe.


title: 18e cérémonie des Satellite Awards

text: La des , décernés par l', a eu lieu le et a récompensé les films et séries télévisées produits en 2013.


title: 18e cérémonie des Satellite Awards

text: Les nominations ont été annoncées le .


title: Kottayam (district)

text: Le district de Kottayam , est l'un des quatorze districts de l'État du Kerala en Inde.


title: Kottayam (district)

text: Le district est au sud de l’État et est situé entre la Mer d'Arabie et les Ghats occidentaux. Son chef-lieu est la ville de Kottayam. Le district est d'une superficie de . Sa population de habitants, est rurale à 84,65 %. D'une température stable au cours de l'année, entre 25 et 32 °C de moyenne, sous ce climat tropical, la mousson est présente entre juin et novembre.


title: Kottayam (district)

text: Le district est un grand centre de production de paddy et de caoutchouc, il borde la Vembanad Lake et les lagunes..


title: Kottayam (district)

text: Créé en 1868, il faisait partie de l'Etat princier de Travancore. Le district de Kottayam est depuis 1991 un district où le taux d'alphabétisation est de 100%. une subdivision du Kerala, son nom d'Alappuhuza fut officiel en 1990. Les langues officielles y sont le Malayalam, l'Anglais et l'Hindi.


title: Microhyla orientalis

text: Microhyla orientalis est une espèce d'amphibiens de la famille des Microhylidae.


title: Microhyla orientalis

text: Cette espèce est endémique de Bali en Indonésie.


title: Rochers du vieil Harry

text: Les Rochers du vieil Harry sont des formations calcaires situées au Royaume-Uni, dans le comté du Dorset, à Studland. Ces falaises de craie forment des arches naturelles et des colonnes avoisinant les . Ces particularités font que les Rochers du vieil Harry sont souvent considérées comme la version britannique des falaises d'Étretat.


title: Rochers du vieil Harry

text: Les Rochers du vieil Harry se trouvent à proximité du sentier littoral et peuvent être admirés directement depuis le tracé. Par la mer, séparent les rochers des agglomérations de Bournemouth et Poole. Par les terres, les rochers sont distants de de la ville de Swanage située plus au Sud. Le nom de ces rochers découlerait de la présence d'un pirate, nommé Harry Paye, qui avait l'habitude de jeter l'ancre dans le port de la ville de Poole. À proximité directe des rochers (200 m) se trouvent 2 autres formations rocheuses, surnommées les "Pinacles".


title: Tiare de Paul VI

text: La tiare de Paul VI est la dernière tiare papale portée à ce jour. Elle fut offerte par le diocèse de Milan lorsque son évêque, également cardinal, Giovanni Montini, est élu pape lors du conclave de 1963. C'est cette tiare qui est utilisée pour couronner le pape Paul VI le , soit lors du dernier couronnement de pape à ce jour. La tiare était utilisée dans le couronnement des papes depuis 1877.


title: Tiare de Paul VI

text: La tiare du pape Paul VI est remarquable à bien des égards. Comme d'autres couronnes papales, elle est faite d'un extérieur en argent massif sur un feutre laïc, mais contrairement aux autres tiares, elle est presque totalement dépourvue de bijoux. La triple couronne est représentée par trois anneaux courant autour de la tiare, sur lesquels est incrustée une poignée de petits bijoux, en plus des aigues-marines formant le centre de chaque fleur de lys qui composent le cercle d'or de la base de la tiare. C'est l'une des tiares existantes les plus lourdes ; elle pèse en effet .


title: Tiare de Paul VI

text: À la suite de son couronnement, le pape Paul VI porte la tiare à plusieurs reprises ; la dernière fois, en novembre 1963, il la posa sur l'autel de la basilique Saint-Pierre, dans un geste d'humilité symbolisant la remise de la papauté et du pouvoir temporel. Il ne l'a ensuite jamais remise.


title: Tiare de Paul VI

text: Elle est maintenant exposée de manière permanente dans la Basilique du sanctuaire national de l'Immaculée Conception à Washington, DC.


title: Tiare de Paul VI

text: Paul VI, tout en choisissant de ne plus porter la tiare, n'a jamais aboli son utilisation, exigeant explicitement dans la constitution apostolique "Romano Pontifici Eligendo" que son successeur soit couronné. Toutefois, son successeur, le pape Jean-Paul Ier refuse de porter la tiare. Ni le pape Jean-Paul II, ni le pape Benoît XVI, ni le pape François n'ont choisi de porter la tiare papale, bien qu'ils auraient pu le faire.


title: Theodor Bruun

text: Theodor Bruun (né le à Hamina – mort le à Vehkalahti) est un baron finlandais qui sera Ministre-Secrétaire d'État pour la Finlande de 1881 à 1888.


title: Matthew Fryatt

text: Matthew "Matty" Fryatt, né le à Nuneaton, est un footballeur anglais qui évolue au poste d'attaquant.


title: Matthew Fryatt

text: Matty Fryatt détient deux records. Le premier est son but, le , contre Preston North End, qui est le but le plus rapide marqué par Leicester City. Le second est son but, le , contre Bournemouth, qui est le but le plus rapide marqué par Walsall.


title: Matthew Fryatt

text: En , il rejoint Nottingham Forest.


title: Équipe d'Algérie de football en 2006

text: L'équipe d'Algérie de football participe lors de cette année à la Qualifications à la Coupe d'Afrique des nations de football 2008 en Ghana. L'équipe d'Algérie est entraînée par Meziane Ighil et Jean Michel Cavalli.


title: Yargatenga

text: Yargatenga est une commune située dans le département du Yargatenga, dont elle est le chef-lieu, de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Yargatenga

text: Yargatenga accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS).


title: Bessémé

text: Bessémé est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Bilemtenga

text: Bilemtenga est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Cinkansé (Burkina Faso)

text: Cinkansé est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Cinkansé (Burkina Faso)

text: Cinkansé constitue l'une des principales villes à la frontière avec le Togo avec une portion de la ville homonyme située dans la partie togolaise. La commune est traversée par la route nationale 16, qui devient la route nationale 1 togolaise.


title: Cinkansé (Burkina Faso)

text: Cinjansé accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS).


title: Dirihoré

text: Dirihoré est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Doukbolé

text: Doukbolé est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Hornogo

text: Hornogo est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Kiniwaga

text: Kiniwaga est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Kiongo (Yargatenga)

text: Kiongo est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Métémété

text: Métémété est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Sibtenga

text: Sibtenga est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Waongo

text: Waongo, également orthographié Vaongho, est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Waongo

text: La commune est composée de six quartiers que sont : Vaongho-natenga, Zabla, Momien, Lodienzoga, Garfétié, Neema-tenga et Yelbandé.


title: Waongo

text: Waongo accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS).


title: Waongo

text: La commune possède une école primaire de six classes.


title: Tounougou-Toné

text: Tounougou-Toné est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Tounougou-Toné

text: Tounougou-Toné accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS).


title: Walter Boyd (finance)

text: Walter Boyd ( - ) est un banquier et parlementaire britannique, qui vécut à Paris entre 1785 et 1793.


title: Walter Boyd (finance)

text: D'origine écossaise mais de naissance obscure, William Boyd semble avoir débuté comme agent de commerce entre Amsterdam et Genève, sans doute pour le compte des maisons de banque Hope & Co. et Perregaux.


title: Walter Boyd (finance)

text: De retour en Écosse, Boyd est employé par Patrick Heron of Heron (c.1735-1803), sans doute à Glasgow, qui le recommande au marchand londonien Charles Herries, frère du banquier Robert Herries, responsable de la maison Herries and Farquhar, spécialisée dans les transactions financières internationales. Boyd est alors envoyé à Bruxelles où il ouvre une succursale pour le compte des frères Herries.


title: Walter Boyd (finance)

text: En 1785, Boyd fonde la maison de banque « Boyd, Ker & Cie » et s’installe à Paris. Boyd est l'actionnaire principal. Son second associé s'appelle John William Ker.


title: Walter Boyd (finance)

text: Le , Boyd acquièrent une maison rue de Gramont auprès d'Armand Le Clerc, écuyer, secrétaire du cabinet du roi et premier commis des finances moyennant livres qui devient le siège de sa banque. Le , il achète une propriété à Boulogne au sieur Belin contre livres.


title: Walter Boyd (finance)

text: Boyd, Ker & Cie va, entre 1789 et 1790, prêter d'importantes sommes d'argent au duc d’Orléans. Il se rapproche du fils du banquier Laborde mais aussi de Perregaux. Il adhère au club de Valois où il retrouve Le Couteulx, Delessert, mais aussi Louis Greffulhe, Jacques Marc Montz de la Banque Girardot.


title: Walter Boyd (finance)

text: En , la banque Boyd, Ker & Cie est accusée de complot par les révolutionnaires qui y voient un centre de la « conspiration de l’étranger » et le dispensateur de « l’or de Pitt ». Boyd décide alors de revenir à Londres. En , les deux associés annoncent la liquidation de leur entreprise. En octobre, le gouvernement français décide la confiscation des avoirs de Boyd, Ker & Cie, estimés à plus de 2,4 millions de livres.


title: Walter Boyd (finance)

text: Il épouse la Française Marie-Nicole Vignier de Montréal, immigrée à Londres de fraîche date.


title: Walter Boyd (finance)

text: Entretemps, Boyd ouvre en une nouvelle banque sur New Broad Street, à Londres, appelée Boyd, Benfield & Co, du nom de son nouvel associé, Paul Benfield (1841-1810). En dépit de son revers de fortune, il réussit à convaincre la City et le gouvernement britannique en de le laisser organiser la levée d'un emprunt pour un montant de 18 millions de £, si on l'aidait à garantir un autre emprunt, de 6 millions cette fois, pour l'empereur d'Autriche. "The Times" du devait qualifier cet exploit financier de « plus grosse transaction financière de l'Histoire ». Boyd était devenu en moins d'une année le champion de la City.


title: Walter Boyd (finance)

text: Devenu un proche du premier ministre William Pitt, il se voit accuser d'impartialité par le marché et le parlement. En 1796, il fait marche arrière quant à ses ambitions financières mais réussit à se faire élire au parlement pour le comté de Shaftesbury (1796-1802).


title: Walter Boyd (finance)

text: Le 4 septembre 1797 met un terme aux rêves de Boyd de pouvoir récupérer ses avoirs français : le Premier Consul Bonaparte refuse bientôt tout compromis avec Pitt.


title: Walter Boyd (finance)

text: Cette période met les finances britanniques à genoux : face à une trop grande fuite de capitaux et à une raréfaction des métaux précieux, le gouvernement décide de suspendre la convertibilité de la livre sterling en 1797, geste provisoire qui va en fait être maintenu pendant presque deux décennies.


title: Walter Boyd (finance)

text: Après avoir accumulé bien des difficultés, Boyd, Benfield & Co. fait banqueroute en , au tout début de la famine monétaire des années 1800.


title: Walter Boyd (finance)

text: En 1802, il revient en France durant le bref intervalle de la Paix d'Amiens. Là, il est maintenu en résidence surveillée et ne sera libéré qu'en 1814. De retour à Londres, il retrouve une certaine aisance financière.


title: Walter Boyd (finance)

text: En 1815, il publie "Reflections on the financial system of Great Britain and particularly on the sinking fund", un traité financier rédigé en 1812 durant sa captivité et où il est question des emprunts obligataires et des moyens de les renégocier.


title: Walter Boyd (finance)

text: Il rencontre Walter Scott en , qui semble s'être inspiré de lui pour décrire les mésaventures d'un financier dans un compte-rendu pour la presse.


title: Walter Boyd (finance)

text: D'avril 1823 à 1830, Boyd siège au parlement pour le comté de Lymington.


title: Walter Boyd (finance)

text: Il meurt à Plaistow Lodge (Kent) le , âgé de 84 ans, laissant de quoi vivre à sa nombreuse descendance.


title: Friedrich van Heiden

text: Le comte Feodor Logginovitch Heiden (, ; ), né le à Sveaborg et mort le à Tsarskoïe Selo, est un général d'infanterie de l'Armée impériale russe.


title: Friedrich van Heiden

text: Fils de l'amiral Lodewijk van Heiden (appelé "Login Geiden" en Russie), il est chef de l'état-major général de l'armée impériale russe de 1866 à 1881, puis gouverneur général de Finlande de 1881 à 1898.


title: Cinkansé

text: Cinkansé est une ville jumelle à la frontière entre le Burkina Faso et le Togo :


title: Yoyo (Burkina Faso)

text: Yoyo est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Georgel (homonymie)

text: Georgel est un nom propre français qui peut faire référence à :


title: Bama (Yargatenga)

text: Bama est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Bougla-Kino

text: Bougla-Kino, également appelée Bou, est une localité située dans le département et la commune rurale de Yargatenga de la province du Koulpélogo dans la région Centre-Est au Burkina Faso.


title: Bougla-Kino

text: Le centre de soins le plus proche de Bougla-Kino est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Yargatenga.


title: Kampoaga (Yargatenga)

text: Kampoaga est une commune située dans le département du Yargatenga de la province de Koulpélogo dans la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Kampoaga

text: Kampoaga peut désigner :


title: Zoaga (Yargatenga)

text: Zoaga est un village du département et la commune rurale de Yargatenga, situé dans la province du Koulpélogo et la région du Centre-Est au Burkina Faso.


title: Zoaga (Yargatenga)

text: Zoaga accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS).


title: Zoaga

text: Zoaga peut désigner :