text: La houille de cette région est souvent découverte involontairement par des sondages qui sont creusés pour découvrir du sel gemme (et vice-versa) qui est exploité à Saulnot, Gouhenans et Mélecey-Fallon.


title: Bassin houiller keupérien de Haute-Saône

text: Durée de vie des sept concessions


text: La découverte de la houille du bassin keupérien remonte à 1589. À cette époque, la Saulnère du Saulnot (seigneurie de Granges) utilise deux chaudières pour cuire la saumure, l'une avec de la houille et l’autre avec du bois. En 1714-1715, une nouvelle veine est découverte au Saulnot. Le , Jacques Liébiger obtient l’exclusivité de l'extraction du charbon dans toute la seigneurie de Granges.


text: Le , la concession de Corcelles est accordée aux sieurs Noblot fils, Méquillert et autres par ordonnance royale. Jusqu’à de charbon sont exploitées chaque année avant 1838, notamment avec un puits de de profondeur. La concession est ensuite fusionnée avec d'autres par un décret présidentiel le .


text: Au début du , l'exploitation est particulièrement active au nord de Corcelles avec sept puits creusés avant 1921, dont cinq recensés par le BRGM. Le charbon est utilisé dans la saline de Gouhenans jusqu’à l'arrêt de l'extraction en 1921. En 1941, les réserves sont estimées à environ pour Corcelles.


text: Au début du , subsistent les vestiges de trois puits de mine des houillères de Corcelles visibles sur les cartes IGN, situés à proximité de la LGV Rhin-Rhône ainsi que leurs terrils, notamment le puits E ouvert sur .


text: La concession de Gémonval, d'une superficie de , est accordée le . Elles ont connu deux périodes d'activité, la première entre 1826 et 1847 avec l'accord d'une concession, la seconde dans les années 1940 par le Bureau de recherches géologiques et géophysiques (BRGG). Ces deux périodes sont entrecoupées par des tentatives de relance. Cette mine connaît dans les années 1830 une importante spéculation boursière. La houille de Gémonval a servi principalement au fonctionnement des chaudières utilisées pour la concentration de la saumure des salines locales, principalement celle de Mélecey, mais aussi dans les forges voisines. Les mines commercialisent également la pyrite issue du lavage du charbon, pour l'industrie chimique.


text: Des vestiges de cette activité (entrées de mines, terrils, ruines) subsistent au début du .


text: Un gîte houiller est identifié à proximité du village de Gouhenans dans les années 1770, puis redécouvert en 1819. La concession, d'une superficie de , est accordée le ; l'extraction se fait alors dans les puits 4 et 5. En 1864, la concession de Gouhenans est exploitée par les puits 4 et 10. Cette même année, la production s'élève à de houille. Celle-ci est alors vendue le quintal.


text: Le puits 11 est creusé au nord de Villafans en 1872, au moment où d'anciens puits sont fermés. La houille est remontée par des bennes et acheminée par des berlines. Les travaux, situés à une centaine de mètres de profondeur, sont régulièrement visités par le garde-mine du département jusqu'à la fermeture du puits en 1893.


text: En novembre 1893, le puits 15, établi dans le voisinage du puits 11, rencontre le charbon à de profondeur. Il entre en exploitation en 1895. En 1899, il subit une arrivée d'eau de par jour. L'exploitation reprend en 1906 dans deux quartiers différents avec une descenderie et le puits 17. L'activité houillère cesse en 1921.


text: Au début du , plusieurs vestiges des travaux miniers subsistent, notamment des terrils. Une maquette représentant un chevalement de la concession, construite par Charles Simonin, est conservée par la SHAARL (Société d'Histoire et d'Archéologie de l'Arrondissement de Lure). Le site du puits 15 est aménagé et intégré au circuit pédestre baptisé . L'orifice du puits et le terril subsistent.


text: La petite concession de est accordée par une ordonnance royale du à messieurs Blech, Fries et compagnie, de Mulhouse, dans la commune du Vernoy dans le Doubs, sur un lambeau du bassin houiller. Une couche dont la puissance varie de est brièvement exploitée avant que les propriétaires ne renoncent à la concession le .


text: Trois puits de mine sont creusés au nord du village. L'un d'entre eux rencontre le gisement à de profondeur, mais il est abandonné avant 1870 en raison de fortes venues d'eau. Il laisse un terril toujours visible en 1943.


text: La production est de en 1826, en 1832 et en 1842. La renonciation de concession est demandée le et accordée le .


text: En 1904, un sondage est creusé par la Société minière industrielle de Gouhenans pour la recherche de sel ; il rencontre des traces de charbon entre de profondeur.


text: La concession d'Athesans, d'une superficie de , est accordée le . Des chantiers de faible importance sont réalisés dans cette concession, où l'épaisseur de la couche varie de . Cinq sondages sont creusés entre 1922 et 1923.


text: Une concession, d'une superficie de , est accordée le et de nombreux travaux de recherches se déroulent au hameau de La Grange du Vau, situé entre les communes de Vy-lès-Lure et de Mollans ; elle se trouve au sud-ouest de la concession de Saint-Germain (Bassin stéphanien), qui est la plus proche d'elle. Les travaux se déroulent sur deux périodes distinctes : la première pendant la seconde moitié du et le premier quart du avec l'accord d'une concession, la seconde, sous l'Occupation à l’initiative du BRGG (ancêtre du BRGM).


text: Une mine de houille est attestée le près d'un village voisin, Abbenans. La recherche de la houille commence à Mélecey en 1778 pour alimenter une saline qui utilise un système d’évaporation pour la saumure, mais la houille exploitée est de mauvaise qualité.


text: La concession de Mélecey, d'une superficie de , est accordée le pour l'extraction du sel et du charbon. Elle est exploitée principalement par le . En 1865, un coup de grisou éclate dans la mine du Buissons-Brûlé et fait dix morts, provoquant l'arrêt de l'extraction charbonnière dans la concession. La saline est alors alimentée par les houillères de Gouhenans jusqu'à l’arrêt de cette activité en 1872.


text: Les puits de la concession sont situés pour la plupart dans le bois de Fallon. L'un d'entre eux est à l’origine d'un incendie avant 1943. L'exploitation du charbon a laissé quant à elle quelques mini-terrils.


text: La concession de Grozon, d'une superficie de , est accordée le pour alimenter les salines du village. Cette mine, fermée avant 1864, est alors la seule du département qui exploite de la houille.


text: Le gisement exploité est constitué d'une seule couche dont l'épaisseur varie de . La houille, très sèche, est formée de de carbone et de cendres. Elle est très friable, ce qui oblige à la mise en place d'un coffrage dans les galeries. Elle est de mauvaise qualité, même après un lavage. Elle brûle mal en raison d'un mauvais pouvoir calorifique et sa combustion laisse beaucoup de cendres. Ces différentes raisons provoquent l’arrêt de l’exploitation.


text: Dans les années 1940, deux descenderies sont creusées, l'une au nord, l'autre au sud de la vallée. Les couches de houille sont perturbées par de nombreuses failles. Le charbon dur est abattu à l'aide d'explosifs, puis il est expédié par chemin de fer à Villeneuve et Montmorot ainsi qu'à l'usine de gaz de houille de Grenoble.


text: Les concessions de Gouhenans, Athesans, Vy-lès-Lure et Saulnot sont réunies par un décret présidentiel le .


text: En 1923, monsieur Gaillard, le représentant de la Société minière et industrielle de Gouhenans, fait une demande de renonciation de concession. Cette renonciation est décrétée le .


text: La production cumulée dans les concessions de Vy-lès-Lure, Gouhenans et Corcelles atteint de tonnes. En 1944, les réserves sont estimées à de tonnes exploitables.


text: Des recherches sont entreprises au lieu-dit Le Breuil, dans la commune de Pont-sur-l'Ognon pour alimenter les forges du village qui emploient la houille de Gémonval dans les années 1820.


text: Le , lors de l'ouverture d'une modeste carrière sur les flancs du mont Randon, à Lure, quelques petits filons de houille sont découverts. Un ingénieur des mines du département affirme, après quelques examens, qu'il est nécessaire d'approfondir les recherches, ce que le conseil municipal fait, mais cela n'aboutit manifestement à aucun résultat significatif.


text: Un gîte de houille est repéré au début du dans la commune de La Creuse mais n'est pas exploité car jugé peu puissant.


text: Deux puits identifient la houille à Couthenans. Le premier est creusé à proximité de l'église et coupe une couche de houille terreuse de d'épaisseur à de profondeur. Le second est foncé à au nord-est du précédent et rencontre une couche de à de la surface.


text: Une descenderie est ouverte à Champey pour exploiter le gisement via six galeries montantes, mais celui-ci se montre inexploitable et finit par être abandonné. Plusieurs tentatives de relances échouent. Un sondage de de profondeur creusé en 1837 rencontre respectivement de la houille, du gypse à puis du sel.


text: Des fouilles superficielles sont réalisées entre Chavanne et Villers-sur-Saulnot.


text: Une descenderie est creusée à flanc de coteau à Ougney-Douvot par la Société des forges de Franche-Comté de Fraisans vers 1880. Elle est reprise vers 1920.


text: La production cumulée des concessions haute-saonoises atteint de tonnes. À la fin de l'activité, en 1944, les réserves sont estimées à de tonnes exploitables.


title: Liste de synagogues de Russie

text: Cet article présente la liste de synagogues de Russie.


title: Louis-Pierre Maingault

text: Louis-Pierre Maingault, né le à Preuilly-sur-Claise et mort le à Paris ( ancien), est un médecin français.


title: Louis-Pierre Maingault

text: Élève de Jean-Nicolas Corvisart, il soutient sa thèse de doctorat de médecine à la Faculté de médecine de Paris le .


title: Louis-Pierre Maingault

text: Il fait partie de la suite de qui doit l'accompagner durant l'exil de l'ancien empereur. Néanmoins, en apprenant le départ pour Sainte-Hélène au lieu de l'Amérique, il demande à rentrer en France, ce qui lui est accordé. Il débarque à Plymouth.


title: Louis-Pierre Maingault

text: En 1823, le docteur Maingault est domicilié 41 rue du Four à Paris et est membre du Cercle médical de la capitale.


title: Louis-Pierre Maingault

text: Professeur particulier d'anatomie et de physiologie, ancien interne des hôpitaux civils de Paris, il est élu membre adjoint résident de l'Académie royale de médecine en 1823.


title: Tours Phoenix

text: Les Tours Phénix (Chinois: 凤凰塔; pinyin: "Fènghuángtǎ") sont un projet de gratte-ciels à Wuhan en Chine.


title: Tours Phoenix

text: Prévues pour atteindre la hauteur d'un kilomètre de haut, elle devaient devenir les plus hautes tours du monde à leur achèvement et le symbole de la ville de Wuhan. Finalement l'achèvement de la Kingdom Tower vers 2016-2017 devrait les priver de ce record. Le début des travaux est prévu pour 2015 et leur livraison pour 2018.


title: Tours Phoenix

text: Les Tours Phénix ont été dessinées par le cabinet basé à Londres Chetwoods Architects en partenariat avec HuaYan Group. Le projet consiste en deux tours, une "mâle" et l'autre "femelle", illustrant le symbolisme du phénix dans la mythologie chinoise, représenté par deux oiseaux de sexe opposés.


title: Tours Phoenix

text: La plus haute, la tour mâle nommée Feng aura près de 100 étages de bureaux et d'appartements résidentiels. La plus petite, la tour femelle nommée Huang contiendra "le plus haut jardin du monde". Les tours seront baties sur une île au milieu d'un lac, sur une surface totale de 7 hectares (47 ha pour l'ensemble du site).


title: Tours Phoenix

text: Les deux tours seront construites sur une superstructure d'acier, avec des contreforts en béton. L'extérieur sera recouvert de panneaux solaires et elles seront également équipées d'éoliennes, de cheminées thermiques et de récupérateurs d'eau de pluie. Les tours seront conçues pour être "en symbiose", l'une complétant l'autre en termes d'usage (business pour Feng, culture pour Huang) et d'énergie (Huang sera alimentée par Feng).


title: We Love Happy Endings !

text: Un éditeur en mal de succès est bien embarrassé : sa romancière la plus célèbre est en effet victime de la panne de l'écrivain. Son succès a eu un effet sur son existence, devenue très heureuse. Mais ce bonheur nuit à son inspiration. Pour la relancer, l'éditeur décide de la rendre moins heureuse. Mais tout se complique quand il tombe amoureux d'elle. Ce film a été en partie financé par une collecte de fonds participative sur le site "Indiegogo", récoltant sur les demandés.


title: We Love Happy Endings !

text: Le rôle de Tom Duvall avait d'abord été attribué par l'Écossais Emun Elliott mais a été remplacé par le Français Stanley Weber, ce qui a entraîné une réécriture du script pour expliquer comment un Français en est arrivé à devenir éditeur à Glasgow.


title: Alfredo Alcaín

text: Alfredo Alcaín, né à Madrid en 1936 est un peintre, graveur et illustrateur espagnol.


title: Alfredo Alcaín

text: Il suit des études artistiques à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando de Madrid entre 1953 et 1958, puis étudie la gravure et la lithographie à l'École national des arts graphiques, et enfin la décoration cinématographique à l'École national de cinématographie de Madrid entre 1961 et 1964.


title: Alfredo Alcaín

text: En 2003 il obtient le prix national d'arts plastiques.


title: Alfredo Alcaín

text: Le style de son œuvre entre dès les années 1960 dans un langage très proche du Pop Art, dont il est le fer de lance de son pays, conjointement à Luis Gordillo, afin de réagir à l'informalisme du Grupo El Paso. Il conserve cette approche tout au long de sa carrière, mais évolue plus tard vers l'abstraction cubiste. Mais le modèle américain est transformé par Alcaín quand il cherche à inclure dans ses créations un caractère particulièrement puriste et populaire et quand il oscille entre la culture pop et le réalisme critique.


title: Alfredo Alcaín

text: Il utilise une grande panoplie de supports et de techniques allant de l'affiche à la broderie en passant par le collage, mais se diversifie également en faisant de la sculpture et de la gravure.


title: Alfredo Alcaín

text: Son œuvre est présente dans des collections et musées tels que le Círculo de Bellas Artes (Madrid), le musée d'art contemporain (Séville), le musée international Salvador Allende (Santiago de Chile), le musée d'histoire de Madrid, la Bibliothèque nationale d'Espagne (Madrid), le musée des beaux-arts de Bilbao ou le musée national centre d'art Reina Sofía (Madrid).


title: Affaire Nathaniel Craver

text: L'affaire Nathaniel Craver concerne la mort d'un enfant russe adopté par des américains, qui a choqué l'opinion publique russe.


title: Affaire Nathaniel Craver

text: Nathaniel Craver, né Ivan Skorobogatov (en ) le à Troïtsk (oblast de Tcheliabinsk), a été abandonné avec sa sœur jumelle par ses parents, qui n'ont pas été identifiés. Il est adopté par Nanette et Michael Craver. Il meurt le .


title: Affaire Nathaniel Craver

text: En 2010, le couple Craver est accusé d'avoir maltraité leur enfant et d'avoir causé sa mort. Inculpés pour meurtre, ils sont finalement condamnés pour homicide involontaire à 16 mois de prison.


title: HMS Brunswick (1790)

text: Le HMS "Brunswick" est un navire de ligne de (rang) en service dans la "Royal Navy".


title: HMS Brunswick (1790)

text: Il a combattu notamment lors de la bataille du 13 prairial an II où il combat simultanément "LAchille" et le "Vengeur du Peuple".


title: Belgacem Filah

text: Belgacem Filah, né le 22 mai 1981, est un handballeur algérien.


title: 2009 en catch

text: Chronologie du catch


title: 2009 en catch

text: Les faits marquants de l'année 2009 en catch


title: Classe St. Louis (1938)

text: La classe St.Louis est une classe de deux croiseurs légers construits pour l"US Navy" et qui ont servi pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Classe St. Louis (1938)

text: Il s'agit d'une légère modification de la classe Brooklyn précédente, intégrant de nouvelles chaudières à pression élevée et un nouvel arrangement de la chaudière, avec des machines sur le « système d'unités » : des chaudières et des salles des machines alternatives pour empêcher les navires d'être immobilisés par un seul coup.


title: Classe St. Louis (1938)

text: De plus, l'armement anti-aérien a été amélioré. Ils ont été les premiers croiseurs américains à être armés avec quatre tourelles doubles de canons de 127 mm (5 pouces) long de 38 calibres.


title: Classe St. Louis (1938)

text: Les deux navires ont été commissionnés en 1939 et ont été actifs sur le théâtre Pacifique de la Seconde Guerre mondiale. Le "Helena" a été coulé en 1943 à la bataille du golfe de Kula tandis que le "Saint-Louis" a été sérieusement endommagé à deux reprises, mais a survécu à la guerre et a été transféré à la marine brésilienne en 1951, où il restera en service jusqu'en 1976.


title: Championnats du monde de pentathlon moderne 1965

text: Les championnats du monde de pentathlon moderne 1965, treizième édition des championnats du monde de pentathlon moderne, ont eu lieu en 1965 à Leipzig, en République démocratique allemande.


title: Le Planivers

text: Le Planivers (en anglais, "") est un roman de , écrit en 1984, décrivant un monde bidimensionnel, dans l'esprit et la continuation du roman "Flatland" de Edwin Abbott Abbott écrit un siècle plus tôt, mais développant, contrairement à ce dernier, les détails de ce monde avec un souci constant de « réalisme ».


title: Le Planivers

text: En 1977, , s'inspirant de "Flatland", une allégorie située dans un monde à deux dimensions, décida de développer la physique et la chimie (hypothétiques) d'un tel univers. Il publia une brève monographie en 1979 appelée "Two-Dimensional Science and Technology". En , celle-ci fut analysée par Martin Gardner pour le "Scientific American", amenant la vente de toutes les copies existantes ; ce succès amena Dewdney à publier "A Symposium on Two-Dimensional Science and Technology" en 1981, texte qui contenait des suggestions sur le fonctionnement d'un univers bidimensionnel, adressées à des scientifiques et aussi à un public moins averti. Dewdney et ses étudiants en informatique décidèrent alors de rentrer davantage dans le détail de la simulation d'un tel univers.


title: Le Planivers

text: Le roman part de l'hypothèse qu'une simulation informatique d'un monde vertical en 2D (c'est-à-dire ne connaissant que les directions Est-Ouest et Haut-Bas, mais non Nord-Sud) a été implémentée par les étudiants de l'auteur (professeur d'informatique), et contient des modèles rudimentaires d'organismes biologiques.


title: Le Planivers

text: Ils découvrent alors, à leur grande surprise, que leur univers artificiel est accidentellement devenu un moyen de communiquer avec un véritable monde à deux dimensions appelé "Arde" (dont l'aspect remplace sur leurs écrans la simulation initiale) ; ils rentrent ainsi en contact « télépathique » avec Yendred, un Ardéen d'esprit philosophe, qui se prépare à un voyage à travers l'unique continent de Arde, pour en apprendre plus sur les croyances des habitants de son haut plateau.


title: Le Planivers

text: Écrit comme un récit de voyage, le reste du roman raconte les aventures de Yendred, et sert aussi de prétexte à une description détaillée d'aspects divers de la vie dans un monde bidimensionnel, depuis la construction de maisons souterraines (pour ne pas gêner le déplacement en « surface ») et d'ingénieuses portes-poutres qui empêchent qu'elles s'effondrent, jusqu'à l'élégante solution découverte par l'évolution, permettant à des circuits nerveux de se « croiser » ; un appendice explique d'ailleurs des résultats plus fondamentaux de physique et de chimie, comme le tableau périodique des éléments, réduit dans cet univers à moins de cinquante atomes.


title: Le Planivers

text: La fin du roman débouche sur une approche mystique, où l'on comprend que ce qui apparaissait à Yendred comme magique (par exemple la vision de son monde à partir de la troisième dimension, et donc de l'intérieur des objets) n'est qu'un cas particulier de ce que peuvent atteindre les êtres « éclairés » de son monde, voyageant dans toutes les dimensions possibles.


title: Championnats du monde de pentathlon moderne 1979

text: Les championnats du monde de pentathlon moderne 1979, vingt-quatrième édition des championnats du monde de pentathlon moderne, ont eu lieu en 1979 à Budapest, en Hongrie.


title: Championnats du monde de pentathlon moderne 1978

text: Les championnats du monde de pentathlon moderne 1978, vingt-troisième édition des championnats du monde de pentathlon moderne, ont eu lieu en 1978 à Jönköping, en Suède.


title: Classique d'Ordizia 2014

text: La de la Classique d'Ordizia a eu lieu le . La course fait partie du calendrier UCI Europe Tour 2014 en catégorie 1.1.


title: Classique d'Ordizia 2014

text: Classée en catégorie 1.1 de l'UCI Europe Tour, la Classique d'Ordizia est par conséquent ouvert aux UCI ProTeams dans la limite de 50 % des équipes participantes, aux équipes continentales professionnelles, aux équipes continentales et aux équipes nationales.


title: Malik Boubaiou

text: Malik Boubaiou, né le , est un handballeur algérien.


title: Malik Boubaiou

text: Absent des terrains, blessé cette saison, ce qui l’a empêché de participer au championnat du monde 2013 en Espagne, Malik Boubaiou quitte son club formateur, l’USAM Nîmes, pour prendre la direction de Cherbourg, en Nationale 1 ( française)


title: Malik Boubaiou

text: Championnat d'Afrique


title: Peinture de la Grèce antique

text: La peinture de la Grèce antique couvre toute la période de la Grèce antique, depuis l'âge du bronze, puis les époques archaïque, classique et hellénistique. Sur cette longue durée, du avant l'ère commune, elle s'est métamorphosée sous toutes les formes qu'elle a prises, qu'il s'agisse de la peinture sur céramique sur panneaux ou murale et parfois sur stèles. La peinture grecque n'est donc pas confinée au support bi-dimensionnel, puisque l'essentiel se trouve sur des céramiques, avec, pour chacune, un volume particulier sur lequel la peinture s'inscrit et avec des petits reliefs qui, parfois, la complètent.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Les peintures hellénistiques que l'on ne cesse de découvrir dans les tombes de l'élite, en Grèce du Nord, révèlent des artistes de premier plan qui maîtrisaient la représentation des volumes et de la lumière par le clair-obscur et l'illusion de la perspective.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Les traces de peinture subsistant sur les sculptures et les décors architecturaux permettent de se représenter, avec les techniques actuelles, l'effet de la peinture sur les volumes dans l'Antiquité. Mais cette approche est encore expérimentale, sur quelques exemplaires étudiés en laboratoire. Cette étude implique l’histoire anthropologique, esthétique, sociale et religieuse du monde grec antique.


title: Peinture de la Grèce antique

text: La peinture, sur panneaux et murale, était considérée, par les Grecs eux-mêmes, comme « l'essence même du beau et le fond de l'art ». La Pinacothèque, lorsque l'on arrivait sur l'Acropole d'Athènes, à gauche, après avoir franchi les Propylées, avait été érigée au milieu du pour en exposer plusieurs chefs-d'œuvre , plus précisément une galerie de tableaux, où les panneaux peints étaient accrochés au-dessus d'un lambris d'appui. Ils faisaient l'admiration de tous ceux qui se plaisaient à s'y attarder, tout au long de l'Antiquité, en particulier Pausanias, auteur latin d'un récit de voyage en Grèce resté célèbre par les descriptions détaillées de certains tableaux dont on a conservé le souvenir grâce à lui. Sur l'Agora, la Stoa Poikilè - aussi « Pœcile » dans la traduction de Pausanias - présentait plusieurs grands tableaux de peinture. L'histoire a retenu plusieurs noms de peintres par les commentaires élogieux des grecs eux-mêmes ou des voyageurs dans l'antiquité. Les plus renommés de l'époque classique furent Polygnote (470-440), Apollodore (actif autour de 408), Zeuxis (464-398), Timanthe (fin ), Protogène et Apelle (tous deux de la seconde moitié du ). Les textes grecs et latins qui évoquent la peinture antique, en particulier celle des Grecs, ont été collectés, traduits et groupés par Paul Milliet (1844-1918) puis par Adolphe Reinach (1887-1914) et publiés en français en 1921, puis réédités en 1985. Les descriptions minutieuses permettent de se représenter non seulement l'action mais aussi jusqu'à l'expression des regards, jusqu'au drapé, comment il couvre ou découvre le corps en fonction du moment dans l'image. Mais les peintures, murales et sur panneaux, sont perdues. Cependant les découvertes qui se suivent depuis 1977 et actuellement, des tombes royales et de l'élite hellénistique en Macédoine, révèlent le talent d'artistes hors pairs. Ces commandes d'exception n'ayant pu être confiées qu'aux meilleurs artistes, ce serait ceux dont les noms nous ont été transmis par les textes. Mais leur signature n'apparait pas encore, en 2017.


title: Peinture de la Grèce antique

text: À cette liste il faut ajouter la liste bien plus importante des peintres sur céramique. Certains d'entre eux sont gravés sur les céramiques. Tous les autres étant identifiés par les chercheurs et on leur attribue un nom, de manière arbitraire, en rapport avec le potier, ou avec un vase remarquable la plupart du temps. Leur production pouvant être reconstruite sur des critères esthétiques. Peut-être parce que la Grèce disposait de nombreux gisements d'argile de qualité exceptionnelle, les ateliers de céramistes y ont prospéré tout au long de l'antiquité. Et en raison de sa relative pauvreté dans les autres domaines, le commerce des céramiques a été la source principale d'enrichissement pour Athènes à l'époque classique. La terre rouge de l'Attique et celle, chamois clair, de Corinthe étant particulièrement remarquables. Mais l'essentiel de la production n'était pas décorée : amphores commerciales, céramiques communes et culinaires de « consommation » quotidienne.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Les inscriptions sur les céramiques nous renseignent aussi sur le climat de franche rivalité qui régnait entre les ateliers de céramistes, et qui n'a pas d'équivalent dans le domaine, moins documenté, de la peinture murale ou sur panneau, comme en ce qui concerne la sculpture grecque antique. Par ailleurs, la langue grecque ne fait pas de distinction entre nos « artisans  » et nos « artistes », il n'y a que des « "tekhnitai" » (« fabricants »).


title: Peinture de la Grèce antique

text: Il faut noter aussi que la peinture a été, de tous temps employée sur les sculptures. Le professeur Vinzenz Brinkmann est spécialiste de cette polychromie ancienne à l'Université de Bochum et à la Archaeology Foundation de Munich qui a monté l'exposition à succès : «  », tout comme dans le décor architectural. La peinture à l'encaustique était appliquée au moins au sur les grandes sculptures de marbre, comme en témoignent un vase du Metropolitan Museum et le choix de Praxitèle. Au milieu du , la sensualité de son « Aphrodite de Cnide » devait être accentuée par la peinture, réalisée par le peintre Nicias. Celui-ci utilisait, selon Pline l'Ancien,« la technique de la "circumlitio", où les effets d'ombre et de lumière étaient particulièrement travaillés ».


title: Peinture de la Grèce antique

text: Dans les peintures grecques comme en sculpture, le motif qui domine, et de très loin, tous les autres est la figure humaine.. Le motif du corps « nu », celui de l'homme bien plus que celui de la femme, est un motif constant et récurrent tout au long de l'art grec antique. Le traitement, apparemment de plus en plus « naturaliste » du corps humain - sujet dominant des représentations figurées - se manifeste par de nombreuses séries de variations du nu dans la Grèce antique.


title: Peinture de la Grèce antique

text: C'est dans le prolongement de ces variations sur le motif du corps plus ou moins nu que l'art grec fit école et influença profondément tout l'art occidental. On en trouve un exemple dans la tentative de recomposition de tableaux disparus d'après leur description antique : c'est le cas de « La Calomnie d'Apelle » de Botticelli, à la Renaissance, en Italie. C'est aussi le cas de peintures qui s'inspirent de copies romaines, comme « Rencontre d’Hercule et Télèphe en Arcadie », qui est une copie romaine d'après un original grec. Laquelle a servi de modèle à Ingres pour la pose de "Madame Moitessier assise". Après son passage dans les musées et sur les sites archéologiques de Rome, Florence, Pompéi, Herculanum et Naples, au printemps 1917, Picasso renoue avec la diversité des peintures de la Renaissance ou de l'Antiquité (par ex. "Jeunes femmes jouant aux osselets", copie romaine d'après Alexandros d'Athènes).


title: Peinture de la Grèce antique

text: Picasso s'est aussi plu à faire référence à la peinture grecque, dans un registre plus étendu, celle sur céramique et la représentation animalière. On peut prendre pour exemple les céramiques réalisées à Valauris, où l'on trouve entre 1946 et 52 un motif indéfiniment sujet à variations par les peintres de céramique grecque : la chouette, attribut d'Athéna et symbole d'Athènes.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Beaucoup des peintures de grand format, sur panneaux ou murales, se trouvaient à l'intérieur des temples et des autres édifices publics, jusqu'à la fin du , puis de plus en plus dans des édifices privés. La Pinacothèque [littéralement : « dépôt de tableaux »] (milieu du avant l'ère commune), située à gauche des Propylées, l'entrée monumentale à l'Acropole d'Athènes, servit à installer une galerie de tableaux, où des panneaux peints étaient accrochés au-dessus d'un lambris d'appui. Bien que Pausanias (au de notre ère), dans sa "Description de la Grèce", y parle des images «que le temps n'avait pas effacées» il s'agit bien de tableaux, dont deux tableaux de Polygnote. La Pinacothèque était aménagée afin de pouvoir accueillir des banquets publics de 17 lits. Par ailleurs Athènes possédait un autre espace qui présentait des peintures : sur l'Agora, la Stoa Poikilè, (aussi Pœcile dans la traduction de Pausanias) un portique qui présentait plusieurs tableaux de peinture, dont une peinture réalisée par Polygnote et offerte par lui à la cité d'Athènes. D'autres collections, privées, ont vu le jour ensuite.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Parmi les peintures documentées par Pausanias, celles peintes par Polygnote à la "lesché" des Cnidiens, à Delphes, ont fait l'objet de nombreuses études en fonction des connaissances dont disposaient les chercheurs. Une étude récente, en 2000, par Catherine Cousin, revient sur ces peintures sous l'intitulé « Composition, espace et paysage dans les peintures de Polygnote à la "lesché" de Delphes ». Selon Pausanias, les tableaux, [très probablement sur bois], se trouvaient, en symétrie, l'un à gauche, l'autre à droite en entrant.À Athènes ces artisans, les "technitaï", constituent un milieu. Ils sont beaucoup plus isolés ailleurs. Autour d'un maître-potier, quelques salariés constituent un atelier. Il existe parfois des quartiers de potiers, comme à Athènes et à Métaponte, mais l'étude de ces implantations reste à faire.


title: Peinture de la Grèce antique

text: L'art grec s'est transmis par le savoir-faire (le métier, parfois sur plusieurs générations) et par les styles : les ateliers des quelques cités productrices. Ce qui assure une grande continuité et un enchaînement des phases créatrices. Il n'y a pas de rupture, d'avant-garde. Mais l'esprit de compétition entre les artisans et entre les cités assure cet enchaînement de phases créatrices, son dynamisme.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Une étude globale, historique, des productions artisanales (peintures sur vase, figurines de terre cuite, de bronze ou d'ivoire, reliefs architecturaux, stèles funéraires, statues, profils monétaires) offre l'occasion de constater, à un moment donné, des parallélismes entre les formes (peintures /statues, etc.). Par exemple celui que l'on peut constater, à l'époque archaïque, entre l'Éphèbe blond et tel profil par le Peintre de Berlin. Ce phénomène peut être constaté en divers moments de l'art grec. Il faut donc envisager le fonctionnement concret de ces communautés décloisonnées d'artisans, eux-mêmes en partie polyvalents ; il existe des sculpteurs peintres de leurs sculptures, mais d'autres qui confient leurs marbres à des peintres renommés. Leur clientèle les rapproche. Entre eux, ils échangent informations et commentaires autant qu'ils rivalisent. Ces communautés d'artisans semblent apparaître, dans le domaine de la peinture hellénistique, en raison de pratiques identiques de la couleur : les savoirs techniques sont partagés entre peintres de grande peinture et peintres sur céramique, ou sur marbre.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Parmi les premiers supports, les amphores cinéraires offrent leurs belles courbes au décor à l'engobe noir. Ce sont de grands vases qui ont été enterrés, et qui contenaient les cendres de personnalités suffisamment riches pour être ainsi traitées après leur mort. L'amphore était entourée de nombreux vases brisés sur le bûcher.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Le décor peint de style géométrique , inventé par Athènes, est d'abord constitué de lignes et d'ondes régulières ainsi que de cercles concentriques tracés au compas. Un décor géométrique envahit progressivement toutes les surfaces disponibles. Puis les figures humaines s'inscrivent, surtout dans le cadre d'objets liés aux célébrations funéraires, en silhouettes juxtaposées dans un décor dense composé en registres superposés, figuratifs en haut et plus géométriques en bas.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Le style orientalisant se manifeste dès vers 720 à Corinthe avec le style protocorinthien, qui invente la technique de la céramique à figures noires vers 690 et se spécialise dans les formes ornementales, détaillées et surtout commercialisables (650-630). Ensuite Athènes se distingue avec le style protoattique (710-600), plus narratif. Tandis que dans la Grèce de l'Est l'art encore géométrique laisse, à la fin du une grande place aux frises animales, dont les célèbres « chèvres sauvages ». Ainsi se déploie un style plus souple qui invente à profusion formes et scènes nouvelles sur des prototypes orientaux qui servent de moteurs à l'inventivité grecque.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Plusieurs caractéristiques pour cette période : les vases à figures noires avec détails gravés, et la rivalité entre les deux grands centres de production de céramique : Corinthe et Athènes. La convention, qui durera longtemps, des femmes en blanc et celle des hommes en rouge ou noir reflétait une réalité, les femmes étant maintenues à la maison et les hommes ayant la liberté d'aller à l'extérieur, la couleur de leur peau s'en ressentait. Un bon exemple pour cette période c'est un petit tableau qui orne la panse d'un vase corinthien : on y voit un groupe de femmes, aux corps blancs, les cheveux dénoués et qui entourent le lit funèbre d'Achille, au visage noir. Des inscriptions permettent d'identifier les acteurs de la scène. Le bouclier à la Gorgone repose au sol. Face aux productions corinthiennes, les vases athéniens s'imposent vers 575-550. Cette période voit se développer la pratique de vastes scènes plutôt que de registres superposés, où les frises d'animaux et géométriques avaient recouvert auparavant la quasi-totalité des surfaces. Le vase François est l'exemple ultime et exceptionnel de scènes superposées sur cinq registres. Avec les vases à figures noires dont l'âge d'or se situe vers 550-530, l'usage d'une scène sur chaque face, entre les anses, se généralise et chacun des deux panneaux se détache en clair et mat sur fond noir, brillant. Exékias, peintre et potier, opère cette rupture radicalement et avec une qualité dans la composition des figures et des scènes qui est tout à fait exceptionnelle.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Cette période voit l'invention des vases à figures rouges et les premières recherches dans l'expression de la troisième dimension. Les détails anatomiques sont précisément retranscrits dans la couleur noire, qui est employée pour le fond mais plus ou moins diluée pour les traits, jusqu'à prendre une légère couleur dorée. Enfin ce sont aussi des céramiques à fond blanc, mais à décor monochrome, noir.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Vers 530, avec l'invention du vase à figures rouges c'est le fond qui est noir, la figure conserve la couleur de la terre cuite, rouge-orangée en Attique. Les détails, autrefois incisés dans le noir, sont tracés au pinceau et à l'engobe noir plus ou moins dilué. La précision des détails convient à un décor délicat, celui que l'on rencontre aussi sur les stèles funéraires et les statues peintes de cette époque à Athènes d'avant la guerre et enfouies après le sac d’Athènes de 480. Rapidement les peintres se confrontent aux premiers essais de représentation du corps de l'homme nu, à l'anatomie détaillée, comme celui du héros Sarpédon, dont Euphronios restitue le corps pantelant avec une minutie étonnante et le bascule en avant, dans la troisième dimension. Les héritiers des peintres sur céramique de la fin du abandonnent les décors fastueux. Pour le Peintre de Berlin la figure seule, même parfois sans ligne du sol, occupe tout une face avec force, sans omettre le réalisme minutieux des détails. Dans le visage de profil, l'œil est de profil aussi. L'ébauche est parfois à la limite du visible, sous forme d'un trait légèrement gravé dans le support, avant qu'il ne soit totalement sec. Le trait définitif ne coïncide presque jamais avec cette ébauche, qui sert seulement à tester une mise en place du sujet. Les peintres maîtrisent toutes les positions et la torsion des corps avec des compositions vigoureuses. L'adoption de la troisième dimension, dans la grande coupe du Peintre de Penthésilée, met au premier plan la mise à mort de la reine des Amazones. Elle ne montre pas sa douleur, telle une véritable héroïne qui croise le regard de celui qui lui donne la mort. Derrière eux, un soldat à gauche, et à droite une Amazone au costume étrange, morte à leurs pieds : vue de face. Comme si la vue de face, exceptionnelle, ne pouvait s'appliquer qu'aux étrangers, aux morts, mais aussi au satyre, à la ménade, à la femme et au banqueteur, enfin, à la Gorgone ; une tradition qui remonte au moins aux premières figures de Gorgone et qui existe aussi dans l'art égyptien.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Dans la Tombe du Plongeur, le fait qu'il s'agisse d'une tombe à ciste (à coffre) a permis d'en décorer les parois internes. Mais ce n'est pas une habitude des Grecs. Dans ce contexte la scène de banquet à nombreux personnages, dont un jeune échanson et une petite flutiste, est l'occasion de faire vivre pour l'éternité de joyeux convives, qui boivent et chantent, jouent au cottabe et échangent des gestes de tendresse. « Symbolise-t-elle une belle vie préparant à l'au-delà ? Et serait-ce ce passage que signifie, sur le couvercle, la silhouette pure du plongeur qui, au milieu d'une nature à demi chuchotée par deux arbres, va s'engloutir dans l'onde ? ».  Céramiques à figures rouges : elles manifestent parfois l'influence de la sculpture - le type de corps dont Polyclète a établi le modèle est partout assimilé - et de la grande peinture disparue : celle de Polygnote et Mikon, au trait de contour net et précis, fondée sur une parfaite maîtrise du dessin de l'anatomie. On le voit exceptionnellement sur certaines de ces céramiques, lorsque les figures semblent sans relation les unes avec les autres, sans action qui justifierait leurs gestes et leur rencontre : il semblerait qu'on en ait copié des figures isolées sur certains vases pour en ranimer le souvenir au cours des banquets. Dans la description de Pausanias pour le tableau de Polygnote (470-440), "Nékyia", à la Lesché des Cnidiens, la perspective est obtenue par la superposition des acteurs. Les tableaux de Polygnote comportaient essentiellement des figures, environ 70 sur chaque panneau. Tout comme le peintre Mykon, dans ces grandes compositions ils s'attachaient par une étude expressive des physionomies et des attitudes à la description des âmes, la détermination des uns, la souffrance des autres. Dans la céramique contemporaine se perçoit le souvenir de ces figures expressives, en particulier avec le cratère des Niobides, au Louvre.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Les lécythes, vases funéraires rares, déposés sur ou dans la tombe, sont souvent réalisés sur commande. Cette forme de vase allongé peut recevoir un décor à figures rouges. Dès le , cependant, l'application d'un fond blanc permet de peindre en couleurs avec des effets qui permettent d'évoquer les couleurs de la grande peinture, laquelle était, elle aussi, sur fond blanc. Cependant ces vases sont rares et les couleurs très fragiles. Ils montrent presque toujours les funérailles, et la tristesse, la solitude de ceux qui restent.


title: Peinture de la Grèce antique

text: L'Italie méridionale voit se développer une production de céramique de qualité, à partir de la fin du , au moment où la céramique à figures rouges décline à Athènes. L'Apulie se met ainsi à produire intensivement une céramique de « style simple », sans excès, et une autre au « style orné », sur des vases de grandes dimensions, aux formes excessives, avec des scènes mythologiques, des monuments en perspective : des scènes complexes rehaussées de couleurs. L'Apulie, avec le style de Gnathia, multiplie les effets de couleurs appliquées avant et après cuisson, sans omettre de jouer avec les petits reliefs, pour des détails coquets. Toujours dans le sud de l'Italie mais plus tardivement, la Campanie produit une céramique inspirée par les grands mythes, dans des scènes à nombreux personnages, dont les superpositions évoquent la profondeur de l'espace et l'intensité, voire le chaos d'un épisode tragique.


title: Peinture de la Grèce antique

text: À la fin de la période classique, pour les céramistes de Grèce, les marchés de l'Italie du Sud et de la Sicile sont perdus lorsque les ateliers locaux, avec les styles « simple » et « orné », connaissent leur pleine production. Parmi ces derniers les vases d'Apulie sont pris de gigantisme et couverts d'un décor chargé, comme la loutrophore attribuée au Peintre du Louvre, qui sert de référence pour ce peintre et qui dépasse les de haut. Les ateliers multiplient alors les scènes à nombreux personnages, détaillées, avec plusieurs couleurs, des petits reliefs et de la dorure. C'est le style de Kertch (un exemple : l'Hydrie des mystères d'Éleusis, 375-350 du Musée des beaux-arts de Lyon).


title: Peinture de la Grèce antique

text: Avec la découverte en 1831, dans les ruines de Pompéi, de la Mosaïque d'Alexandre, on a pu se faire une idée de ce que pouvait être la grande peinture hellénistique, avec toutes ses nuances d'ombre et de lumière, de clair-obscur. Il s'agissait très certainement d'une copie d'après un modèle hellénistique réalisé, à l'origine, par un très grand peintre. Outre l'intensité de l'action, rendue par l'accumulation des acteurs au premier plan et ceux, bien plus nombreux, à l'arrière-plan suggérés par les lances dressées en rangs serrés c'est l'émotion, sous toutes ses formes, qui se manifeste dans les attitudes contrastées des vainqueurs et des vaincus et par l'expression des visages. Chaque volume témoigne de la maîtrise du clair-obscur.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Depuis le on croyait perdues à jamais toutes les grandes peintures, seules quelques copies en mosaïque et les rares fresques d'époque romaine sauvant quelques compositions. La découverte, à partir de 1977, de plus de 70 monuments funéraires en Grèce du Nord, appelés par commodité « tombes macédoniennes », bouleversent cette première image de la grande peinture grecque.


title: Peinture de la Grèce antique

text: La tombe de Philippe II de Macédoine, la tombe dite « de Perséphone », celle du jugement et des palmettes, ou bien encore le tombeau d'Amphipolis, sont parmi les principaux exemples. Leur étude, avec tous les moyens dont on dispose aujourd'hui, permet de retrouver le savoir-faire de ces peintres, jusqu'à leur première esquisse gravée dans l'enduit frais et leurs démarches distinctes. La peinture est parfois posée d'un geste rapide et habile, qui correspond à l'instant du rapt de Perséphone, mais ailleurs, dans une autre tombe, on rencontre un modelé fondu avec une frontalité symétrique, non réaliste, afin de donner, toujours au rapt de Perséphone, un caractère majestueux mais sans l'énergie de la première tombe.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Par ailleurs le mélange optique est attesté. Le cycle du « sarcophage des Amazones » de Tarquinia offre une gamme de couleurs vives, dont un fond rose et des drapés et boucliers bleu. Le modelé fondu est relevé d'un trait sombre, précis. Quant à la façade de la tombe de Philippe II, elle a surpris tout le monde avec une scène de chasse qui se passe dans un paysage, nettement dessiné par des lignes de montagnes à l'horizon, des arbres variés et un bouquet d'arbres dans les premiers plans, ainsi qu'un amoncellement de rochers. Avant cette découverte la peinture de paysage semblait avoir été "inventée" par les Romains, plus tardivement.


title: Peinture de la Grèce antique

text: On constate aussi une très grande diversité de pratiques dans les tombes macédoniennes du : la peinture peut être monochrome, rouge, et simplement au trait noir, mais de nombreuses peintures utilisent aussi la « tétrachromie », avec le blanc du fond, voire des retouches de blanc, et les trois autres couleurs, jaune, rouge et noir. Cela dit, une étude plus fine permet de voir que ces artistes mettaient parfois quelques touches de couleurs, comme le rose et le bleu ; enfin d'autres ont une fonction plus décorative et emploient des couleurs plus vives. Avec ces couleurs les peintres produisent des effets de clair-obscur, par la gradation des tons, du plus sombre au plus clair, sur les volumes, en soulignant ainsi l'anatomie et les drapés qui étaient indiquées d'un trait auparavant. Pour réaliser le clair-obscur, toutes les nuances intermédiaires sont obtenues par mélange, mais souvent aussi par juxtaposition ou superposition de couleurs, afin de trouver les nuances voulues.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Le blanc, le rouge, le jaune et le noir sont les quatre couleurs, dont parle Pline l'Ancien, qui furent utilisées par Apelle, entre autres. Ce jeu de quatre couleurs a été retrouvé, transposé sur les bronzes, grâce à une étude fine des bronzes antiques. On se les représente à tort de la couleur du bronze poli, uniformément doré. Mais il existe dans les textes antiques un indice qui suggérait une autre conception du bronze polychrome : l'évocation d'un "bronze noir". On en a retrouvé la trace : un encrier de Vaison-la-Romaine, dans lequel se rencontrent le fameux noir (du cuivre-patiné avec un composant d'or qui maintient un noir permanent), paradoxalement), le rouge (le cuivre pur), le jaune (en laiton ou en or), et le blanc (de l'argent).


title: Peinture de la Grèce antique

text: Ainsi les bronziers transposaient les conventions de la grande peinture classique, sa « tétrachromie », dans ce qui était leur domaine de compétence, le bronze. Les mosaïstes faisaient de même, comme on peut le voir dans la Mosaïque d'Alexandre. Allant jusqu'à transposer les traits noirs en lignes de plomb, dans le Dionysos de Pella, et les coups de pinceau du peintre en files de tesselles pour obtenir un meilleur rendu de la lumière sur les volumes. Tous ces procédés ajoutés au réalisme du dessin renforçaient l'effet d'illusion. À l'époque hellénistique d'autres couleurs sont présentes dans les tombes de l'élite macédonienne, comme un bleu vif obtenu par un bleu sur un fond gris. Dans les peintures hellénistiques, donc, la gamme est plus étendue, comme le bleu et le vert, dans les mosaïques et dans certaines céramiques peintes a tempera.


title: Peinture de la Grèce antique

text: Avec des moyens plus réduits, la peinture polychrome sur céramique témoigne d'un savoir commun entre ces artistes et les céramistes-peintres (ou des peintres spécialisés en céramique), comme à Tanagra en Béotie, voire à Centuripe, en Italie du Sud. De telles proximités se retrouvent aussi lorsque l'on compare les résultats d'analyses effectuées sur les peintures murales et sur les marbres, qu'il s'agisse d'un trône ou d'une statue. Il peut s'agir de superpositions de couches plus ou moins fines ou de l'usage d'une peinture à l'œuf (tempera à l'œuf), parfois pour produire des couleurs nuancées par la transparence de la couche superficielle.  . Direction scientifique : Sophie Descamps, Conservateur en chef du Patrimoine, Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines du Musée du Louvre.


title: Bengt Ohlsson

text: Bengt Gunnar Henrik Ohlsson, né le à Östersund, est un écrivain et dramaturge suédois.


title: Bengt Ohlsson

text: En 1984, il attire l'attention de la critique et du public avec son premier roman "Dö som en man, sa jag" ("Comme un homme, je l'ai dit!"), écrit au cours de sa dernière année d'école secondaire. Son deuxième roman, "Rida på en gris" ("Chevauchée sur un porc"), sort l'année suivante et essuie de mauvaises critiques. L'auteur lui-même le considère comme son plus piètre ouvrage. Dans les romans ultérieurs, il s'attache à décrire les plus sombres côtés de la psyché humaine. "Solo", en 1992, est une version moderne du mythe d'Œdipe, où un Suédois achète une femme thaïlandaise. L'auteur remporte en 2004 le prix August pour "Gregorius". Depuis, il a notamment écrit "Kolka", le récit d'un adolescent letton contraint de se rendre en Angleterre parce que son père épouse une Anglaise de la haute société. Quant à "Rekviem för John Cummings" ("Requiem pour John Cummings", 2011), il s'agit d'un roman qui évoque, de façon à peine voilée, la vie du guitariste punk Johnny Ramone.


title: Bengt Ohlsson

text: Bengt Ohlsson écrit aussi des chroniques humoristiques et goguenardes pour la presse où il traite des questions sociales de la vie quotidienne. La langue de ses chroniques, très décontractée, est sensiblement différente de celle de ses romans. Les meilleures d'entre elles ont été recueillies dans des volumes parus en 1996 et 2005.


title: Bengt Ohlsson

text: Bengt Ohlsson a également abordé l'écriture dramatique : "UDC" (1998) est un drame sur la naufrage de l'« Estonia » en septembre 1994, tandis que "Kode" (2000), un drame juridique sur l'enquête et la condamnation des skinheads qui ont torturé et battu à mort le jeune , 14 ans, en juin 1995. Son plus grand succès au théâtre demeure toutefois la comédie "Rendezvous i Rio" (1999). Il a également rédigé le livret d'une comédie musicale sur l'écrivain Stig Dagerman.


title: Championnats du monde de pentathlon moderne 1973

text: Les championnats du monde de pentathlon moderne 1973, dix-neuvième édition des championnats du monde de pentathlon moderne, ont eu lieu en 1973 à Londres, au Royaume-Uni.


title: Bible de Hambourg

text: La Bible de Hambourg appelée aussi Bible de Berthold est un manuscrit enluminé de la Bible exécuté vers 1255 pour la cathédrale de Hambourg à la demande de Berthold, doyen du chapitre. Il a été décoré de 89 lettrines historiées dont plusieurs sont consacrées à la fabrication des livres. L'ouvrage est conservé à la bibliothèque royale du Danemark (GKS 4 2°). Il a été inscrit au Registre international Mémoire du monde par l'UNESCO en 2011.


title: Bible de Hambourg

text: D'après la dédicace en vers présente dans les trois volumes, le manuscrit a été copié par un certain Carolus (dont aucun autre manuscrit n'est connu) à l'attention de Berthold, alors doyen du chapitre de la . Il est réservé à l'usage de la liturgie de la cathédrale et est dédiée à Marie, la patronne de l'édifice.


title: Bible de Hambourg

text: Les livres du chapitre de la ville sont vendus aux enchères en 1784 et la bible est acquise par la bibliothèque royale du Danemark. En 2011, le Danemark propose et obtient d'inscrire le manuscrit au Registre international Mémoire du monde de l'UNESCO.


title: Bible de Hambourg

text: Le volume I contient le livre de la Genèse au livres des Chroniques. Il s'ouvre par lettrine historiée en pleine page représentant la création du monde en plusieurs médaillons s'appuyant sur la lettre I. Le volume II va du livre d'Esdras au livre de Malachie. Le volume III contient la suite de l'Ancien Testament à partir du Premier livre des Maccabées puis l'ensemble du Nouveau Testament. L'ensemble des trois volumes contient 89 lettrines historiées.


title: Bible de Hambourg

text: Le manuscrit est particulièrement connu pour ses lettrines illustrant les étapes de fabrication d'un livre, 19 étant consacrées à ce thème.


title: Bible de Hambourg

text: Ces lettrines ne sont pas placées dans le manuscrit pour suivre l'ordre de la fabrication d'un manuscrit, même si la plupart du temps elles ont été publiées dans un ordre différent justement pour respecter ces étapes de fabrication. Selon Erik Petersen, ces lettrines sont bien placées dans l'ordre qui a présidé à l'exécution de la bible de Hambourg, mais du point de vue du copiste.


title: Grande Avison

text: La Grande Avison, ou mont Avison, est un mont situé à Bruyères, dans le département français des Vosges. Culminant à 593 mètres d’altitude, il est occupé à la période gallo-romaine et plus précisément à la fin des de notre ère.


title: Grande Avison

text: L'Arentèle y prend sa source en flanc nord.


title: Grande Avison

text: Le site est fouillé par quelques érudits au , mais de véritables investigations ont lieu en 1967 et 1968, sous la forme de sondages. Plusieurs dizaines de monnaies romaines, des tessons de céramique appartenant à une quarantaine de vases, ainsi que des substructions rudimentaires ont été découverts. Certains récipients céramiques ont été remontés, comme des jattes par exemple. D'autres formes céramiques existent, comme le mortier, la faisselle ou encore le pot globulaire.


title: Grande Avison

text: Tout le mobilier céramique a été déposé au musée Pierre-Noël de Saint-Dié-des-Vosges.


title: Grande Avison

text: Le musée départemental d'art ancien et contemporain d'Épinal détient plusieurs bas-reliefs trouvés à proximité de la fontaine de la Parose. Selon les descriptions de Félix Voulot, l'une des pièces, issue du couronnement d'un monument, est constituée du fragment d'un fronton orné d'une tête de face sculptée dans le tympan, barbe et longs cheveux bouclés. Au-dessous, dans une niche, apparaît une tête jeune dont le cou porte un torque. On aperçoit un carquois derrière l'épaule droite couverte d'un manteau tenu à l'aide d'une fibule. Le second fragment de monument, de grès bigarré, est une stèle sur laquelle est sculptée une femme debout, vue de face, vêtue d'une tunique talaire, tenant dans sa main droite une patère ou un gobelet qu'elle semble vouloir porter à ses lèvres. Le troisième, en grès rouge, représente une femme vue de face, dont la tête manque. Elle est également vêtue d'une tunique talaire, recouverte d'un péplum, et fait des libations sur un autel placé à sa droite.


title: Grande Avison

text: Ce site de hauteur est à mettre en relation avec les nombreux sites de hauteur fortifiés du secteur.


title: Grande Avison

text: Le sommet est surmonté d'un mirador, ou « tour de l'Avison », d'une hauteur de quinze mètres à l'origine. Construit en 1900, il fut partiellement détruit lors des bombardements d'octobre 1944, puis réparé en 1957 sous la municipalité de René Drahon. La table d'orientation en bronze, offerte par le Club alpin en , avait longtemps été portée disparue, mais, conservée en lieu sûr par un habitant de la ville, elle a retrouvé sa place sur la plateforme à la Libération.


title: Cricétomiculture

text: La cricétomiculture ou élevage du cricétome désigne l'élevage des cricétomes. L'espèce principalement élevée est le Cricétome des savanes ("). La cricétomiculture a pour objet principal la production de viande à destination de l'alimentation humaine. Ce mini-élevage se pratique surtout en Afrique de l'Ouest et en Afrique centrale.


title: Championnats du monde de pentathlon moderne 1984

text: Les championnats du monde de pentathlon moderne 1984, vingt-huitième édition des championnats du monde de pentathlon moderne, ont eu lieu en 1984 à Copenhague, au Danemark. Il ne concerne que les femmes.


title: Trésor de Robache

text: Le trésor de Robache est un ensemble de monnaies gauloises, des petits quinaires d'argent de la période finale de La Tène, initialement rassemblés dans une enveloppe céramique en partie percée, découverte le sur les rives du Robache ou ruisseau de Robache, affluent de la Meurthe en aval du hameau homonyme, en contrebas de la face occidentale de l'Ormont. Il fait partie des rares découvertes monétaires importantes recensées dans le bassin permien à Saint-Dié-des-Vosges.


title: Trésor de Robache

text: Ce trésor monétaire découvert en 1844, dans un récipient céramique, était composé d’un peu plus de monnaies gauloises. Aujourd'hui, il ne resterait plus que 207 monnaies réparties entre le musée Pierre-Noël de Saint-Dié-des-Vosges, le musée départemental d’art ancien et contemporain d'Épinal et des collections privées.


title: Trésor de Robache

text: À la suite de l’étude de ces monnaies, 196 ont été identifiées à des quinaires de type Kaletedoy, 4 à des quinaires Aedui, 2 quinaires de type Conde, 2 de type Q Doci Sam, 1 de type Togirix, et 1 de type Solima.


title: Trésor de Robache

text: Ces monnaies d’argent auraient été enfouies au cours de la guerre des Gaules. Le fait de ne pas avoir trouvé d’autres monnaies, en potin par exemple, et la découverte d’une stèle à deux personnages dans le secteur de Robache pourrait confirmer la présence d’un sanctuaire de source dans les environs.


title: Trésor de Robache

text: Aujourd'hui disparue, cette stèle de Robache, est composée de deux personnages se tenant debout sous une voûte. Le premier, une femme à gauche, tiendrait une serpe de la main droite et un maillet de la main gauche. Le second personnage, un homme imberbe à droite, tiendrait un coffret de sa main droite et un objet indiscernable de sa main gauche. Des comparaisons avec la stèle dite de Dijon, et l’autel de Sarrebourg, où sont représentés le dieu gaulois au maillet Sucellus et sa parèdre Nantosuelta, la déesse-rivière, sont à faire.


title: Trésor de Robache

text: D'autres trésors monétaires auraient été trouvés en 1770 et 1826 à Robache, composés de monnaies consulaires appelées « serrati ».


title: Quai Fernand-Crouan

text: Le quai Fernand-Crouan est une voie publique et un quai de la Loire situé sur l'Île de Nantes, quartier de Nantes, en France.


title: Quai Fernand-Crouan

text: Le quai s'étend du pont Anne-de-Bretagne jusqu'au quai des Antilles, et borde ainsi le parc des Chantiers, aménagé sur le site des Chantiers Dubigeon. C'est pourquoi, il ne se présente pas intégralement sous la forme d'une qu'un quai « proprement dit », mais plutôt d'une succession de plages, de berges et de passerelles permettant notamment de traverser les anciennes cales de construction des chantiers.


title: Quai Fernand-Crouan

text: En 1996, le quai prend le nom de l'armateur nantais Fernand Crouan (1845-1905), après avoir porté le nom de « quai de l'Île Videment ». Avant cette date, le quai François-Mitterrand a anciennement porté le nom de « quai Fernand-Crouan ».


title: Quai Fernand-Crouan

text: L'aménagement du quai date du début des années 2000. Le parc fut ouvert au public en 2007 soit vingt ans après la fermeture des chantiers Dubigeon qui occupait depuis le début du .


title: Quai Fernand-Crouan

text: Le , la dépouille de Steve Maia Caniço est repêchée à cet endroit, près de la grue Titan jaune.


title: Muhammad Essa

text: Muhammad Essa est un joueur de football international pakistanais reconverti entraîneur. Il évolue au poste d'attaquant.


title: Muhammad Essa

text: Muhammad Essa reçoit sa 1 sélection en équipe du Pakistan lors de l'année 2000. Il inscrit deux buts lors de l'AFC Challenge Cup 2006 : contre le Kirghizistan et contre Macao.


title: Muhammad Essa

text: Il est l'entraîneur adjoint du Pakistan depuis 2018.


title: Ebussuud Efendi

text: Mehmed Ebussuud Efendi, né le à İskilip (Empire ottoman) et mort le à Constantinople (Empire ottoman), est un juriste ("faqîh") et juge ("qadi") musulman de la Renaissance, ayant occupé de hautes fonctions publiques dans l'Empire ottoman.


title: Ebussuud Efendi

text: Il est parfois appelé « El-Imadi », parce que sa famille était originaire du hameau d'Imad, près de sa ville natale d'İskilip.


title: Ebussuud Efendi

text: Ebussuud est né le à İskilip dans le sandjak de Çorum de l'eyalet de Roum. Certains orientalistes ont confondu Imad (le village d'origine de sa famille, près d'İskilip) avec Amid et ont ainsi affirmé qu’Ebusuud est originaire du Diyarbakır. Selon les historiens ottomans (contemporain d'Ebusuud) et İbrahim Peçevi, il est également erroné de penser qu'Ebussuud était Kurde en raison de la possible confusion entre Imad et Imadiye dans l'actuel Kurdistan irakien. Il est le fils du célèbre qui enseigna au sultan Bayézid, ainsi que le petit-fils d'Ali Quchtchi, un autre grand savant musulman ("alem").


title: Ebussuud Efendi

text: Dans les années 1530, Ebussuud officia comme juge civil à Constantinople et à Bursa, puis comme juge militaire ("") de la Roumélie. Durant cette période, il s'efforça de conformer les différentes lois locales à la législation musulmane ("charia").


title: Ebussuud Efendi

text: Le sultan ottoman Soliman le Magnifique lui accorda le titre honorifique de "Şeyhülislam" de l'Empire et le poste de Grand Mufti qui va avec. Ebussuud occupa ce poste de 1545 jusqu'à sa mort et le porta à l'apogée de sa puissance.


title: Ebussuud Efendi

text: Avec Soliman le « législateur », Ebussuud réorganisa le système juridique ottoman en le codifiant (avec les fameux "kanoun") et en réduisant considérablement le pouvoir discrétionnaire des juges par la même occasion. Alors qu'autrefois les juges étaient relativement libres d'interpréter la loi islamique en suivant un effort d'interprétation ("ijtihad") rigoureux, ces derniers doivent désormais se plier davantage aux exigences du sultan pour rendre leurs décisions judiciaires.


title: Ebussuud Efendi

text: En plus de ses réformes judiciaires, Ebussuud est aussi connu pour la grande variété des avis juridiques ("fatawa") qu'il a édicté.


title: Ebussuud Efendi

text: Il travailla en étroite collaboration avec la Sublime Porte et émit souvent des avis juridiques dans son sens : il autorisa Soliman le Magnifique à faire exécuter ses fils Şehzade Mustafa et Sehzade Bayezid, recommanda l'assassinat de tous les Qizilbash (partisans de la dynastie rivale des Séfévides) et donna son assentiment à l'invasion de Chypre.


title: Ebussuud Efendi

text: Ebussuud était connu pour son hostilité envers certains poètes médiévaux, comme Mansur al-Hallaj, Saadi et Yunus Emre, dont les vers étaient très en vogue à son époque. Il procéda d'ailleurs à l'excommunication ("takfir") de ce dernier et affirma que ceux qui lisaient certaines parties de ses poèmes devenaient incrédules ("kouffar") à leur tour.


title: Ebussuud Efendi

text: Opposant résolu à la doctrine de l'Unicité de l'Être ("Wahdat al-wujud"), il n'est pas étranger aux exécutions d'Ismâ'îl Ma'şûqî et de Hamza Bâlî qui en furent d'ardents partisans.


title: Ebussuud Efendi

text: Bien que la plupart de ces avis juridiques laissent l'image d'un personnage hautement conservateur, Ebussuud se montra parfois novateur en affirmant par exemple la licéité du café et du boza (bien qu'ils considéraient leur consommation détestable sous certaines circonstances) ainsi que du karagöz.


title: Enluminure ottomane

text: Lenluminure ottomane ou turque couvre l'art non figuratif décoratif peint ou dessiné dans les livres ou sur les feuilles des "" (albums), par opposition aux représentations figurées de la miniature ottomane. En turc elle est appelée "tezhip", mot arabe qui signifie « orner d'or ». Elle fait partie de l'ensemble des arts du livre de l'empire ottoman avec la miniature ("taswir"), la calligraphie ("hat"), la calligraphie islamique, la reliure ("cilt") et le papier marbré ("ebru").


title: Enluminure ottomane

text: Dans l'empire ottoman, les manuscrits enluminés et illustrés sont commandés par le sultan ou les administrateurs de la cour. Dans le palais de Topkapi, ces manuscrits sont créés par les artistes travaillant dans le "nakkashane", l'atelier officiel des miniaturistes et enlumineurs. Tant les livres religieux que les ouvrages non-religieux peuvent être enluminés. De même, les feuilles pour les albums ("levha") sont composées de calligraphie enluminées ("hat") de "tuğra", textes religieux, versets de poèmes ou de proverbes et de dessins purement décoratifs.


title: Enluminure ottomane

text: Les enluminures sont réalisées soit autour du texte en guise de cadre ou dans le texte lui-même en triangle ou en formes rectangulaires. Il peut y avoir quelques pages tapis dans le livre avec des compositions ornementales couvrant toute la page, sans texte d'accompagnement. Les motifs sont constitués de "rumi", "saz yolu", "penc", "hatai", roses, feuilles, feuilles de palmier, fleurs naturalistes, "munhani" (motif courbe de couleurs dégradées), dragons, simurgh (phénix), "çintamani" (motif "tama" dans les livres d'art japonais et chinois).


title: Enluminure ottomane

text: Au , Ahmed b. Hacı Mahmut el-Aksarayi est un célèbre enlumineur qui créé un style unique dans le livre Divan-i-Ahmedi en 1437, avec des motifs floraux multicolores.


title: Enluminure ottomane

text: Au début du , les œuvres de Hasan b. Abdullah sont originales pour leur harmonie de couleurs. Dans la seconde moitié du siècle, Bayram b. Dervish, Nakkaş Kara Mehmed Çelebi (Karamemi) enlumine des livres sur la littérature et l'histoire. Karamemi apporte une innovation dans la tradition avec ses ornementations florales naturalistes.


title: Enluminure ottomane

text: L'art de l'enluminure au se distingue des exemples précédents en raison de l'utilisation accrue des couleurs. (1642–1698), invente le format calligraphique "", ou texte décrivant l'apparition de Mahomet, conservés dans des albums ou encadrés comme des images pour accrocher sur les murs. La crise économique et sociale affecte la vie culturelle et moins de manuscrits sont produits durant cette période par rapport au passé.


title: Enluminure ottomane

text: Au , de nouveaux motifs ornementaux sont introduits. Les motifs floraux sont en trois dimensions. Plus naturalistes, ils portent les influences de l'art occidental. Ali el-Üsküdari reprend le style "saz" introduit par le peintre Shahkulu au . Les styles baroque et rococo, venus d'Occident sont particulièrement influents. Dans la seconde moitié du , des changements sociaux et économiques entrainent des changements dans la vie culturelle ottomane. Lorsque l'imprimerie est finalement largement utilisée au , la demande de manuscrits enluminés diminue et les artistes produisent principalement des plaques pour l'impression.


title: Enluminure ottomane

text: Le connaît une grande variété de styles. Les styles baroque et rococo européens sont connus et adoptés par les enlumineurs ottomans. Ahmed Efendi, Ali Ragip, Rashid, Ahmed Ataullah sont les plus célèbres artistes de l'époque. L'introduction de l'imprimerie, de la peinture sur toile et de la photographie ne fait pas disparaître l'enluminure comme c'est le cas pour la miniature. Les élites au pouvoir dans l'empire ottoman sont en effet désireux de poursuivre la tradition d'enluminer les textes religieux. Ceux-ci prennent la forme de livres (comme les Corans enluminés), mais aussi de plaques destinées à orner et protéger leurs maisons et leurs lieux de travail.


title: Enluminure ottomane

text: Au , après la fin de l'empire ottoman, l'intelligentsia de la République turque qui vient de naître est sous l'influence de l'art et de l'esthétique de l'Occident. Les livres d'art ottomans ne sont pas considérés comme de l'art mais comme des objets obsolètes appartenant au passé. La réforme de l'alphabet en 1925 abolit les caractères ottomans arabes et adopte l'alphabet latin pour qu'il soit utilisé par les citoyens de la République. La calligraphie ottomane est alors condamnée à être incompréhensible pour la génération suivante. Comme l'art de l'enluminure turco-ottomane partage un destin commun avec la calligraphie ottomane depuis le début de leur histoire respective, les deux arts traversent une période de crise. Il existe cependant des intellectuels conservateurs qui estiment que tous les livres d'art ottoman sont d'importantes traditions artistiques qui doivent être maintenues en vie et transmises aux générations futures. Suheyl Unver, Rikkat Kunt, Muhsin Demironat, Ismail Hakki Altunbezer et Feyzullah Dayigil jouent un rôle important dans la poursuite de la tradition de l'enluminure d'art ottomane/turque. Avec la fondation de la section arts décoratifs turcs au sein de l'Académie des beaux-arts, de nouvelles générations d'artistes enlumineurs sont formées.


title: Enluminure ottomane

text: Il existe de nos jours de nombreux artistes qui utilisent les techniques de l'enluminure. Parmi eux, on peut citer Çiçek Derman, Gülnur Duran, Şahin İnalöz, Cahide Keskiner, Ülker Erke, Melek Anter et Münevver Üçer.


title: Ari Behn

text: Ari Behn, né Ari Mikael Bjørshol le à Aarhus (Danemark) et mort le à Lommedalen (Akershus, Norvège), était un écrivain norvégien, et artiste-peintre.


title: Ari Behn

text: Il a été l'époux de la princesse Märtha Louise de Norvège de 2002 à 2017 et à ce titre un membre de la famille royale de Norvège pendant son mariage.


title: Ari Behn

text: Ari Behn est l'auteur de trois romans, de deux recueils de nouvelles et d'un livre sur son mariage. Son recueil "Trist som faen" ("Triste comme l'enfer"), paru en 1999, s'est vendu à exemplaires. Ses ouvrages ont été traduits en suédois, danois, allemand, hongrois, islandais et français.


title: Ari Behn

text: Ari Behn a épousé la princesse Märtha Louise le . Le couple a trois filles :


title: Ari Behn

text: Le 5 août 2016, Ari Behn annonce avec son épouse leur séparation et leur projet de divorcer. Leur communiqué est publié sur le site de la Maison royale. Le divorce est prononcé en 2017.


title: Ari Behn

text: Souffrant de conflit psychique puissamment décrit dans son dernier ouvrage, "Inferno", paru le , Ari Behn se suicide le à l'âge de , alors qu'il devait rejoindre la famille royale pour la messe de Noël et le réveillon .


title: Ari Behn

text: Le roi Harald V et la reine consort Sonja, ainsi que le prince héritier Haakon et son épouse Mette-Marit, ont exprimé leur grande tristesse à la suite de l'annonce de sa mort.


title: Ari Behn

text: En 2017, Ari Behn déclare à la radio qu'il a été agressé sexuellement par Kevin Spacey dans le cadre du Prix Nobel de la Paix en 2007. Assis l'un à côté de l'autre, l'acteur n'aurait pas hésité à toucher les parties intimes d'Ari Behn, sous la table, en lui proposant d'aller à l'extérieur pour fumer.


title: Championnats du monde de pentathlon moderne 1982

text: Les championnats du monde de pentathlon moderne 1982, vingt-sixième édition des championnats du monde de pentathlon moderne, ont eu lieu en 1982 à Rome, en Italie, et Compiègne, en France.


title: Nastassia Kinnunen

text: Nastassia Kinnunen, née Dubarezava (en ; "Nastassia Viktarauna Dubarezava") le à Haradok, est une biathlète biélorusse, naturalisée finlandaise qui a commencé en tant que fondeuse.


title: Nastassia Kinnunen

text: Nastassia Dubarezava démarre le ski de fond au niveau international en 2005, où elle figure aux Championnats du monde junior de Rovaniemi. En fin d'année 2007, elle court ses premières épreuves en Coupe du monde. Lors de la saison 2009-2010, elle prend part aux courses les plus importantes du calendrier : le Tour de ski, où elle marque quelques points (top 30) et les Jeux olympiques de Vancouver, où son meilleur résultat individuel est une place au sprint classique.


title: Nastassia Kinnunen

text: Dubarezava se reconvertit dans le biathlon en 2010 et participe à la Coupe du monde dès la saison 2010-2011. Elle obtient son premier podium en Coupe du monde en janvier 2012 lors d'un relais à Anterselva. Elle se classe ensuite quatrième au relais aux Championnats du monde de Ruhpolding. Durant cet hiver, elle accumule quatre "top" dix en Coupe du monde, dont une septième place à Oberhof, restant son meilleur résultat dans l'élite.


title: Nastassia Kinnunen

text: Aux Jeux olympiques d'hiver de 2014, à Sotchi, elle finit du sprint, de la poursuite et du relais mixte. Lors des Mondiaux 2015, elle signe son meilleur résultat individuel en grand championnat avec une onzième place sur le sprint. En 2014 et 2015, elle porte son nombre de podiums en relais à trois en Coupe du monde.


title: Nastassia Kinnunen

text: En 2016, elle se marie avec un Finlandais et son nom devient Kinnunen. Résidant à Joensuu, elle ne court pas au niveau international entre 2018 et 2020, puis reçoit la nationalité finlandaise en novembre 2020.


title: Nastassia Kinnunen

text: Elle intègre directement l'équipe de Finlande de biathlon lors de la saison 2020-2021, prenant part à l'IBU Cup et aux Championnats du monde. Elle marque de nouveau des points en Coupe du monde avec une à l'individuel d'Antholz-Anterselva en janvier 2022, après six sans réussite, dont deux ans d'arrêt de la compétition.


title: Nastassia Kinnunen

text: Légende :


title: Nastassia Kinnunen

text: Son meilleur résultat aux Championnats du monde de biathlon est une quatrième place en relais en 2012 à Ruhpolding.


title: Pururavas

text: Le roi Pururavas est un roi humain de la mythologie de l'hindouisme. Il est tombé amoureux de la nymphe céleste Urvashi. Un poème leur est dédié dans le Rig-Véda.


title: Pururavas

text: D'autres livres comme le "Mahabharata" parlent de ce roi. Pour les historiens modernes il s'agit d'une métaphore souvent utilisée dans d'autres mythologies, d'amour entre un mortel et une divinité. Ce couple est aussi comparé au soleil immortel et à l'aube passagère.


title: Sassi Boultif

text: Sassi Boultif, né le à El Milia, est un ancien handballeur algérien.


title: Sassi Boultif

text: Sassi Boultif commence le handball à l’âge de 8 ans dans le club de Saint-Louis en Alsace. Par la suite, il intègre le centre de formation du SC Sélestat et en 1999, à 16 ans, il joue son premier match avec l'équipe première en D1. En 2003, il prend la direction du HBC Villefranche-en-Beaujolais où il devient champion de D2 2003-2004, synonyme d'accession en D1. Après 4 saisons à Villefranche (2 ans de D2, 2 ans de D1), il tente l’expérience en Espagne en 2007 dans le club de SD Octavio Vigo pendant une saison avant de rentrer en France du côté d'Istres en D1.


title: Sassi Boultif

text: Avec le club provençal, il fait partie de l'aventure qui voit Istres créer la surprise en remportant la Coupe de la Ligue 2009 à Miami. Au bout de 4 ans, il quitte le Sud pour rejoindre la Bretagne et le club de Cesson Rennes Métropole Handball pour une saison avant de choisir de partir pour Dubaï pendant 4 ans où il a pu gagner championnat et coupe.


title: Sassi Boultif

text: En 2017, il fait son retour en France du côté du Tremblay-en-France Handball pour deux saisons avant de terminer sa carrière au Valence Handball entre 2019 et 2021


title: Sassi Boultif

text: Il est également sélectionné en équipe nationale d'Algérie avec laquelle il cumule 115 matchs joués pour 201 buts inscrits. Ainsi, il participe à quatre Championnats du monde entre 2009 et 2015 et quatre Championnats d'Afrique dont un titre en championnat d'Afrique 2014. À titre individuel, il est élu meilleur arrière gauche en 2012 et meilleur arrière droit en 2014.


title: Sassi Boultif

text: A présent, il est devenu coach et a pris en main l’équipe du Saint-Affrique Handball, club évoluant en prenational.


title: Tyholttårnet

text: Tyholttårnet (ou tour de Tyholt) est une tour de Trondheim (Norvège), culminant à 124 mètres. Elle comprend une antenne émettrice de radio et un restaurant panoramique tournant.


title: Tyholttårnet

text: La tour a été construite en 1985 dans le quartier de Tyholt, à l'est du centre-ville. Le restaurant, situé à 80 mètres de hauteur, tourne à la vitesse d'un tour par heure.


title: Purushottama

text: Purushottama (sanskrit IAST : "puruṣottama) "est un terme de l'hindouisme qui signifie « Purusha supérieur » et représente l’Âme suprême de l'univers. C'est un des titres utilisés pour désigner Vishnu et Krishna. Une traduction littérale est « meilleur des hommes »"," c'est pourquoi certains saints sont nommés ainsi.


title: Purushottama

text: C'est aussi un nom donné au sanctuaire du temple de Jagannātha à Purî.


title: Don't (chanson d'Elvis Presley)

text: Don't est une chanson de blues écrite par Jerry Leiber et Mike Stoller pour Elvis Presley. Elle est sortie en 45 tours sur le label RCA Victor en janvier 1958. Ce single devient le onzième du chanteur au mois de mars.


title: Loi Dima Iakovlev

text: La loi Dima Iakovlev a été votée en Russie en . Elle interdit aux citoyens américains l'adoption d'enfants russes.


title: Loi Dima Iakovlev

text: Le jugement du tribunal américain dans l'affaire Dima Iakovlev provoque une vague d'indignation dans les médias russes et le Ministère russe de l'Éducation et de la Science, par voie diplomatique, essaye d'obtenir la révision du jugement. Le , la Commission d'enquête du parquet de la Fédération de Russie ouvre une enquête criminelle pour élucider les circonstances de la mort de l'enfant, ainsi que pour statuer de la légalité de l'adoption. La commission d'enquête déclare:


title: Loi Dima Iakovlev

text: À la fin de l'année 2012, la Douma d'État russe présente le projet de loi (souvent présenté comme une réponse à la loi Magnitski) dont l'un des amendements interdit aux citoyens américains d'adopter des enfants russes. Le projet de loi est adopté à la majorité, en troisième lecture, par la Douma russe.


title: Loi Dima Iakovlev

text: Il a été demandé au parti Russie unie de nommer la loi à la mémoire de Dima Iakovlev. Le député Viatcheslav Nikonov propose lui qu'elle soit associée à la mémoire de tous les enfants en provenance de Russie, adoptés par des américains et décédés aux États-Unis.


title: Loi Dima Iakovlev

text: La loi est signée par le président Vladimir Poutine le , et entre en vigueur le .


title: Loi Dima Iakovlev

text: Leonid Rochal, célèbre pédiatre et chirurgien, président de la Chambre nationale de médecine de la Russie, propose qu'un « monument national à la mémoire de Dima Iakovlev » soit érigé à Moscou. Selon le docteur Rochal, le décès, il y a quelques années, de cet enfant « "fait de nous tous des orphelins" ».


title: Wear My Ring Around Your Neck

text: Wear My Ring Around Your Neck est une chanson de rock 'n' roll écrite par Bert Carroll et Russell Moody pour Elvis Presley. Elle est sortie en 45 tours sur le label RCA Victor en avril 1958. Ce single se classe des ventes aux États-Unis et du classement country, mais elle atteint la première position dans le classement R&B.


title: Wear My Ring Around Your Neck

text: En 1992, cette chanson est reprise par le chanteur de country Ricky Van Nelson dans la bande originale du film "Lune de miel à Las Vegas". Sa version se classe du Hot Country Songs.


title: Svartlamon

text: Svartlamon est un quartier alternatif de Trondheim (Norvège), situé au nord du centre-ville, entre deux voies ferrées. Dans la lignée d'autres communautés anarchistes de Scandinavie, comme Christiania à Copenhague, il fonctionne sur un mode d'autogestion partielle, grâce à un comité composé de représentants des habitants et d'élus municipaux.


title: Svartlamon

text: Svartlemon est le résultat de luttes politiques qui ont abouti, en 2001, à la décision de réhabiliter d'anciens bâtiments (datant majoritairement de la fin du ) et de développer le quartier comme site expérimental d'écologie urbaine.


title: Svartlamon

text: Le quartier possède une garderie, un festival (Eat the rich) et quelques petits commerces. La plus haute construction en bois de Norvège y a été bâtie.


title: Luis Gordillo

text: Luis Gordillo, né Luis Rodríguez Gordillo à Séville en 1934 est un peintre espagnol.


title: Luis Gordillo

text: Il est l'une des principales figures de l'art abstrait en Espagne. De grand prestige international, ses œuvres sont exposées dans les principaux musées d'art contemporain d'Amérique du Nord et d'Europe.


title: Luis Gordillo

text: Luis Rodríguez Gordillo naît à Séville dans une famille de classe moyenne aisée dont le père est médecin.


title: Luis Gordillo

text: Il étudie le Droit, mais ne reconnaît pas là sa vocation et une fois finies ses études, il entreprend un nouveau cursus de beaux arts, toujours à Séville.


title: Luis Gordillo

text: Vers la fin des années 1950, il part s'installer à Paris, où il entre en contact avec l'avant-garde local.


title: Luis Gordillo

text: Luis Gordillo est parmi les créateurs les plus singuliers de la scène artistique espagnole de la deuxième moitié du . Son travail abord différentes lignes d'investigation. Il a participé à l'Art informel, en suivant les pas d'Antoni Tàpies, Wols, Jean Dubuffet et de Jean Fautrier. Il est considéré comme l'un des artistes espagnols qui ont le mieux interprété le Pop art dans les années 1960.


title: Luis Gordillo

text: Une partie de son travail a exploré l'importance des séries et de la répétition comme outils de composition. Gordillo considère qu'une image est soumise à un processus de reproduction continu et n'atteint jamais un état définitif. Par ailleurs, après la découverte et la pratique de la psychanalyse, Gordillo a introduit dans son travail l'intérêt pour les significations et pour le lien entre le monde de la pensée, celui de l'expérience et celui de l'expression esthétique.


title: Luis Gordillo

text: L'un des apports les plus singuliers de Gordillo à l'art contemporain a été la définition de stratégies chromatiques inspirées de phénoménologies urbaines contemporaines. En ce sens, son travail se rapproche de la tradition de la photographie documentaire et des cultures populaires liées au graphisme.


title: Luis Gordillo

text: Son œuvre a particulièrement inspiré des peintres tels que , et Carlos Alcolea.


title: Luis Gordillo

text: Dans sa longue carrière et parmi ses nombreuses expositions, il faut mentionner "Luis Gordillo 1965/2006", organisée au Musée d'art de Zapotán, au Mexique par le de Séville, ainsi que la rétrospective de son œuvre picturale et photographique que lui a consacré le musée national centre d'art Reina Sofía de Madrid en 2007, où Gordillo lui-même a dirigé l'organisation conceptuelle de l'exposition.


title: Luis Gordillo

text: En 2010, il est chargé de réaliser l'affiche de la saison taurine à la Real Maestranza de Caballería de Séville.


title: Made in France (album de Jeanne Mas)

text: Made in France est le quinzième album studio de Jeanne Mas sorti en 2012.


title: Hard Headed Woman

text: Cette chanson a notamment été reprise par Wanda Jackson sur l'album "There's a Party Goin' On" (1961).


title: Aumônier de l'United States Coast Guard

text: Le grade d’aumônier de l’United States Coast Guard, en anglais : Chaplain of the United State Coast Guard (CHCG), est un grade de l’United States Coast Guard qui correspond au titre d’aumônier général de cette branche. Il est rattaché directement au quartier général de la garde côtière à Washington, en tant qu’officier du corps des aumôniers de l’United States Navy (United States Navy Chaplain Corps) répondant directement du commandant de l'United States Coast Guard.


title: Aumônier de l'United States Coast Guard

text: L’actuel titulaire de ce poste est le capitaine Thomas J. Walcott.


title: Aumônier de l'United States Coast Guard

text: La mission de l’aumônier général est de servir de conseiller au commandant de l’United States Coast Guard à propos des questions relevant du service de l’aumônerie et des croyances relatives au personnel du Coast Guard. Ils servent également de relai entre les autorités religieuses civiles, les communautés, agence et organisations.


title: Aumônier de l'United States Coast Guard

text: L’United States Coast Guard ne dispose pas de son propre corps d’aumônerie. Les aumôniers de l’United States Navy et du Public Health Service proviennent de l’United States Navy Chaplain Corps et sont assignés à des unités particulières du Coast Guard. Un manuel spécifique à la garde côtière (le "Chaplains Orientation Manual") permet de guider ces officiers dans la bonne réalisation de leurs tâches.


title: Aumônier de l'United States Coast Guard

text: Les aumôniers proviennent de différentes croyances.


title: Bleu citron

text: Bleu citron est le quatorzième album studio de Jeanne Mas sorti le .


title: Adeodato Malatesta

text: Adeodato Malatesta est un peintre italien, né à Modène le et mort dans la même ville le . Son œuvre, de style néoclassique, a pour principaux thèmes la peinture sacrée et l'Histoire. Son fils Narcisso Malatesta est également peintre.


title: Adeodato Malatesta

text: Son père sert comme capitaine dans l'armée du grand Duc de Modène. Son prénom, "A deo dato", littéralement « donné à Dieu » suggère que son père le destinait à entrer dans les ordres, mais son oncle, voyant ses prédispositions pour les arts, encourage le jeune homme à s'engager dans l'académie royale des beaux-arts de Modène, l"'Academia Atestina" dont le directeur et professeur Giuseppe Pisani découvre les capacités du jeune élève et obtient qu'il puisse étudier à Florence avec Pietro Benvenuti, Giuseppe Bezzuoli et Lorenzo Bartolini. À Florence, à destination à l'église Saint-François de Modène, il peint "Saint François recevant les stigmates". Il peint également une " Sainte Philomène" pour l'église votive de Modène.


title: Adeodato Malatesta

text: Puis il s'installe à Rome où il peint le "Miracle de saint François" pour l'église de Massa Carrara ainsi que "Vestizione di Alfonso d'Este" expédiée à Vienne. Son séjour romain est de courte durée car il est soupçonné d'exprimer des idées trop libérales. Il quitte Rome pour Venise et travaille au palais Papadopoli sur le Grand Canal et peint un "Saint Marc".


title: Adeodato Malatesta

text: En 1833, il retourne à Modène et travaille à l'académie. En, 1839, il en est nommé directeur adjoint puis directeur en remplacement de Pisani. Il poursuit ses activités artistiques et peint le "sipario", sorte de rideau de scène du théâtre communal. Pour la comtesse Boschetti de Modène, il peint deux grandes toiles, "Abraham bannissant Hagar" et le "Tobiolo" et plus généralement d'autres œuvres comme "Invalido della grande armata", "Jérémie hurlant sur les ruines de Jérusalem", une "Crucifixion" et "Le Mariage de la Vierge", ces deux dernières toiles comportant de très nombreux personnages. Il peint également un "San Bartolomeo" à Fiumalbo, un portrait de la comtesse Spalletti en amazone, un "Saint Paul" pour Concordia (province de Modène), un tableau de "La Vierge accompagnée de plusieurs saints" pour l'église des dominicains à Modène. Il achève également les portraits des ducs de Modène, François IV et François V et la fille de ce dernier. Il a également fait le portrait du duc de Chambord et le fils aîné du duc de Parme.


title: Adeodato Malatesta

text: Son œuvre comporte également des toiles à caractère historique comme "La disfatta di Ezzelino da Romano" qui remporte le premier prix à l'exposition de Florence en 1862. Parmi ses œuvres, on trouve également un "Saint Jérôme" pour l'église de Cadecoppi à Composanto, une "Madone trônant avec quatre saints" pour l'église de Ponzano Bolognese, "Agar dans le désert", "Souper à Emmaüs" pour l'église paroissiale de Legnano, une "Gloire de saint Joseph" pour l'église de Vérone, "Le Mariage mystique de sainte Catherine" pour l'église de San Carlo de Modène, "Mystères de la Passion" en huit panneaux, quatre fresques et quatre huiles sur toiles pour le Collegio de San Carlo de Modène. Dans l'église de San Domenico, il peint la fresque de la coupole représentant saint Dominique émergeant du paradis entourés d'anges. Il a également peint des toiles de genre dont "Frutlivendola", "Servetta", "Pifferaio" et "Buon Augurio". Il a également dessiné la statue de Luigi Muratori, érigée sur la place qui porte son nom à Modène.


title: Adeodato Malatesta

text: En 1877, en complément de la direction de l'académie, il est nommé directeur de la commission royale pour la sauvegarde des monuments et œuvres d'Émilie. En 1882, il devient directeur de la Galleria Estense de Modène.


title: Adeodato Malatesta

text: Parallèlement à ses nombreuses fonctions, il devient membre honoraire de diverses académies italiennes et récipiendaire de la Croce Estense di San Contado, de l'ordre de l'Aigle d'Este et membre de l'ordre des saints Maurice et Lazare ainsi que de l'ordre de la couronne d'Italie.


title: Adeodato Malatesta

text: Il est décrit par Ashton Rollins comme un gentleman « de la vieille école n'ayant pas une haute opinion de ses activités, actif dans un centre provincial ». Rollins note également que le « caractère général de l'œuvre de Malatesta et l'attrait pour la figuration dans le style historiciste italien dans une époque où la tendance générale relève d'une forme d'expression naturaliste lui confèrent une place éminente dans le groupe auquel appartient Francesco Podesti et les autres peintres historicistes » de la moitié du .


title: Gouden Griffel

text: Le Gouden Griffel est un prix de littérature d'enfance et de jeunesse néerlandais. En 2009, un lauréat percevait 1361,34 €.


title: Gouden Griffel

text: Depuis 1971, il est décerné chaque année lors de la ("Semaine du livre de jeunesse") par la aux meilleurs livres de jeunesse de l'année précédente : entre 1954 et 1970, il était seulement décerné à un ouvrage, ("Livre de jeunesse de l'année"). Depuis, plusieurs prix sont attribués dans différentes catégories à plusieurs auteurs.


title: Gouden Griffel

text: Le Gouden Griffel récompense une œuvre écrite en néerlandais. Le peut concerner une traduction tandis que le et le s'adressent à des ouvrages illustrés. Et depuis 1997, le et le distinguent des livres conçus pour des enfants de plus de 12 ans. En 2004, pour marquer les 50 ans du prix, le Griffel des Griffel a été attribué à Tonke Dragt pour "De brief voor de koning" qui avait reçu le prix Kinderboek van het jaar en 1963.


title: Musée de Vire

text: Le musée de Vire Normandie est le musée de la ville de Vire Normandie. Labellisé « Musée de France » en 2003, il occupe une place non négligeable dans le réseau des musées de société de Normandie grâce à une importante collection. Constituée de nombreux objets (), cette collection aborde des thèmes diversifiés, tels que l'ethnographie, les beaux-arts, les arts décoratifs, l'histoire de la ville et du bocage virois.


title: Musée de Vire

text: Arcisse de Caumont, fondateur de la Société des Antiquaires de Normandie, a suscité chez les érudits et collectionneurs virois l’envie de créer un musée. Dès 1836, il les engage « à recueillir des fragments d’antiquités dans l’arrondissement de Vire, à les offrir à la ville, pour qu’ils forment le noyau d’un Musée ».


title: Musée de Vire

text: Le musée est inauguré en 1866 à l’issue d’un congrès de l’Association normande. Dépôts de l’État, dons et legs enrichissent une collection qui n’est constituée au départ que de quelques armoires dans la salle de lecture de la bibliothèque municipale située alors dans l’hôtel de ville.


title: Musée de Vire

text: Le 6 juin 1944, Vire est bombardée et les collections du musée disparaissent dans l'incendie.


title: Musée de Vire

text: Les dommages de guerre et les dons permettent à la ville de reconstituer une collection suivant les mêmes principes pluridisciplinaires.


title: Musée de Vire

text: Le musée s’installe en 1956 au premier étage de l’hôtel-Dieu acheté à la communauté des Augustines qui cède également quelques meubles et œuvres d’art religieux. L’édifice vaste de plus de , accueille également des habitants démunis à une période où la reconstruction de la ville se poursuit.


title: Musée de Vire

text: C'est aujourd'hui encore dans l'hôtel-Dieu du que le musée de Vire est installé, tourné vers son jardin à la française, au bord de la Vire.


title: Musée de Vire

text: Le musée est fermé de 2018 à 2021 pour travaux de rénovation.


title: Musée de Vire

text: L'hôtel-Dieu de Vire est un bâtiment construit sous le règne de Louis XV par la volonté des religieuses. C'est un édifice de style classique, conçu à la fin du par Jean-Baptiste Flotard, architecte et moine bénédictin.


title: Musée de Vire

text: Côté jardin, le bâtiment principal est percé d’un porche situé dans l’axe du porche d’entrée côté cour. La façade principale de l’hôtel-Dieu offre une élégante ordonnance sur deux étages. Chaque niveau présente un rythme de quinze ouvertures aux linteaux incurvés. Au milieu, un large fronton triangulaire en légère avancée est percé d’un oculus dissimulant un mécanisme d’horlogerie. Il abrite un escalier d’origine, à balustres de bois, protégé au titre des Monuments Historiques (inscription).


title: Musée de Vire

text: Côté cour, le piéton pénètre sous un porche composé de deux pilastres de granit. Au fond de cette cour, le corps de logis réunit les deux ailes latérales : la chapelle à gauche construite au début du et à droite, la salle des malades dite « salle Polinière » (partie la plus ancienne) qui est aujourd’hui une salle municipale indépendante du musée.


title: Musée de Vire

text: Une aile a été construite au perpendiculairement à ce corps de logis. Elle longe le fleuve et ferme d’un côté le jardin « à la française ». Les façades en pierre de granit roux et bleu, et les toitures d’ardoises (la toiture du logis est garnie de lucarnes de bois à oculus) sont inscrites sur la liste de l’Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques depuis 1975.


title: Musée de Vire

text: Cette ancienne ferme de Saint-Germain-de-Tallevende construite entre le et le , est rachetée par la ville de Vire en 1962. Elle a été remontée près de l’actuel musée entre 1972 et 1979. D'une superficie d'environ de , elle comprend quatre pièces, un escalier intérieur escarpé et un escalier extérieur, une charreterie ouverte sur les jardins. La pièce principale est ornée d’une cheminée monumentale et la pièce suivante est garnie d’un pressoir et d’un alambic.


title: Musée de Vire

text: Le musée municipal créé en 1866 était avant tout un musée des beaux-arts et d'archéologie. Un catalogue des œuvres fut dressé en 1909 par Butet-Hamel, conservateur du musée. Des dépôts d'État ont pu alimenter la première collection.


title: Musée de Vire

text: Le musée des arts et traditions populaires qui est progressivement reconstitué après-guerre privilégie jusqu'à la fin des années 1960 les représentations de la ville, les productions d'artistes virois et normands, ainsi que le mobilier régional et les objets d'art sacré.


title: Musée de Vire

text: Tableaux de Charles-Caïus Renoux : "Personnages dans des ruines" - "Couple lisant dans des ruines"L'enrichissement des collections durant les années suivantes concerne les domaines et thématiques déjà développés. Cette politique d’acquisition passée octroie au musée de Vire un caractère pluridisciplinaire. Ses collections sont relatives :Les dernières acquisitions ouvrent la collection à un domaine sous-représenté : l’histoire sociale, politique et culturelle de Vire, et l’évolution de son urbanisme.


title: Musée de Vire

text: Musée d’art et de société, le musée de Vire témoigne avant tout des pratiques d’une société du dans ses composantes urbaines et rurales à travers son mobilier, ses modes vestimentaires et ses outils de travail. La collection se concentre sur la période durant laquelle le mobilier et le vêtement acquièrent des particularités régionales.Les fiches d'inventaire des œuvres et objets sont progressivement rendues visibles. Plus d'un millier est visible sur la base régionale "museobase" et la base nationale base Joconde.


title: Musée de Vire

text: La mise en place d’une programmation culturelle annuelle de médiation et de communication génèrent depuis 2007.


title: Musée de Vire

text: Au nombre minimal d’une par an et d’envergures diverses, les expositions temporaires apportent aux visiteurs la jouissance d’objets réels accompagnés d’informations documentées. Elles sont réalisées en partenariat avec des chercheurs et des spécialistes et donnent lieu à des publications, des conférences, des visites commentées, des parcours pour les enfants, des excursions en ville, qui visent à proposer différents niveaux de lecture.


title: Musée de Vire

text: Les opérations d’envergure nationale telles que la Nuit des musées et les Journées européennes du Patrimoine, et locale (Fête du sirop, Festival Ado, Mois de la Photographie...) sont des moments privilégiés pour mettre en place des rencontres mêlant différentes disciplines (concerts, lectures, balades chantées, expériences théâtrales).


title: Jock Walker

text: John Walker, couramment appelé Jock Walker, est un footballeur international écossais, né en 1882, à Beith, North Ayrshire et décédé le . Évoluant au poste de défenseur, il compte 9 sélections en équipe d'Écosse.


title: Jock Walker

text: Jock Walker reçoit 9 sélections en faveur de l'équipe d'Écosse. Il joue son premier match le , pour un match nul 2-2, au Ninian Park de Cardiff, contre le Pays de Galles en British Home Championship. Il reçoit sa dernière sélection le , pour une défaite 0-1, au Stamford Bridge de Londres, contre l'Angleterre en British Home Championship. Il n'inscrit aucun but lors de ses 9 sélections.


title: Jock Walker

text: Il participe avec l'Écosse aux British Home Championships de 1911, 1912 et 1913.


title: Château de la Saumès

text: Le château de la Saumès est situé sur la commune de Lablachère. C'est une grosse bâtisse carrée au portail imposant.


title: Château de la Saumès

text: Pendant longtemps propriété de la famille de Chanaleilles qui en avait fait l'acquisition, lors de la vente des biens par la princesse Marie-Louise de Rohan-Soubise, comtesse de Marsan héritière de la famille de Joyeuse, en 1788.


title: Château de la Saumès

text: Vendu puis racheté au , il servit un temps de refuge aux Oblats de Marie expulsés de Notre-Dame de Bon Secours.


title: Château de la Saumès

text: Vendu à un Mr Charousset vers 1850, il fut racheté par un héritier Chanaleilles.


title: Château de la Saumès

text: Il servit d'école aux frères.


title: Château de la Saumès

text: Il fut le lieu d'un épisode de la révolte des Masques Armés au cours du .


title: Silvio Palmieri

text: Silvio Palmieri, né à LaSalle sur l'île de Montréal le et mort à Montréal le , est un compositeur québécois.