title: Morse (1928)

text: Long de 78 mètres, large de 6,84 m avec un tirant d'eau de 5,10 m, il déplace 1.150 tonnes en surface et 1.441 tonnes en plongée. Sa propulsion est assurée par 2 moteurs diésel de 2.900 cv en surface pour une vitesse de 15,5 nœuds et en plongée par 2 moteurs électriques de 1.800 cv, pour une vitesse 9 nœuds. Il a 2 hélices. Son équipage est de 4 officiers et 50 officiers mariniers, quartiers maîtres et matelots. Son armement est composé d'un canon de 100 mm sur le pont, devant le kiosque, et d'une mitrailleuse jumellée de 13,2 mm sur l'arrière du kiosque. Il dispose de 10 tubes lance-torpilles dans la coque ; 4 tubes fixes de 550 mm, 2 de chaque bord de l'étrave et de 2 tourelles doubles orientables de 400 mm, sur l'avant et l'arrière du kiosque.Le , l'explosion d'une mine défensive française coupe le "Morse" en deux. Il coule par vingt-quatre mètres de fond. Le bâtiment est perdu corps et biens.


title: Morse (1928)

text: Sous le commandement du Lieutenant de Vaisseau Jean Paris, le "Morse" avait appareillé pour une mission depuis Bizerte vers le golfe de Gabès en compagnie des sous-marin "Nautilus", "Caïman" et "Souffleur". Le , le "Caïman" et le "Morse" naviguent en surface devant l’îlot de Pantelleria. Le 12 à 8 heures ils plongent au sud des îles Kerkennah. Leur retour à Sfax est prévu dans 6 jours.


title: Morse (1928)

text: L'Amirauté française est sans nouvelle du "Morse" jusqu'au . La mer rejette alors 9 corps de marins de l’équipage, dont 3 seulement seront identifiés. Le , un hydravion CAMS repère l’épave coupée en deux par de fond à l’entrée du chenal de Sfax. On estime par la suite que 44 corps restent prisonniers de l'épave. 6 marins furent enterrés au cimetière de Sfax. De 1955 à 1956, l'épave est relevée et les corps transportés également à Sfax. Après l'indépendance de la Tunisie, les restes des marins sont regroupés au cimetière de Gammarth où un mémorial fut élevé. Parmi les 53 membres d'équipage, se trouvait le jeune poète Jean Venturini.


title: Morse (1928)

text: Six mois après le drame, son sister ship, le " Narval " rejoindra l'épave du "Morse" dans des circonstances identiques.


title: Semi-marathon de Poznań

text: Le semi-marathon de Poznań (en polonais: "Poznań Półmaraton") est une épreuve de course à pied d'une distance de 21,097 km dans la ville de Poznań, en Pologne. Elle est organisée par "Poznańskie Ośrodki Sportu i Rekreacji" abrégé POSiR.


title: Semi-marathon de Poznań

text: La première édition a eu lieu le .


title: Semi-marathon de Poznań

text: Le , le couple polonais Ochal, s'impose dans leur catégorie respective. Paweł dans le temps de et Olga dans le temps de . Chez les hommes, c'est la première fois depuis la création, que l'épreuve est remportée par un non-Kényan.


title: Semi-marathon de Poznań

text: Le , la Polonaise Karolina Nadolska établit le nouveau record féminin national du semi-marathon ainsi que le record féminin de l'épreuve.


title: Semi-marathon de Poznań

text: Record de l'épreuve


title: 1636 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1636 en arts plastiques.


title: Élections législatives indiennes de 1967

text: Les élections législatives indiennes de 1967 sont les quatrièmes élections depuis l'Indépendance de l'Inde.


text: Pour la première fois, le Congrès est mené dans l'élection par Indira Gandhi, la fille de Jawaharlal Nehru. Malgré des pertes, le Congrès remporte la majorité des sièges pour la quatrième fois consécutive.


text: La guerre sino-indienne de 1962 a été un coup dur pour le Premier ministre Jawaharlal Nehru, dont le gouvernement est critiqué pour n'avoir pas su préparer la défense du pays. Après une santé déclinante pendant plusieurs mois, Nehru meurt le . Pour le remplacer, le Congrès choisit Lal Bahadur Shastri. Celui-ci mène la Deuxième Guerre indo-pakistanaise en 1965 puis signe en 1966 la Déclaration de Tashkent avec le Pakistan.


text: Mais Shastri meurt à son tour, le lendemain de la signature de la Déclaration. Il est alors remplacé par la fille de Nehru, Indira Gandhi, malgré l'opposition de leaders du Congrès dont notamment Morarji Desai.


text: Le scrutin a lieu au suffrage universel direct et au scrutin uninominal majoritaire à un tour dans 518 circonscriptions.


title: Aqueduc de Peña Cortada

text: Laqueduc de Peña Cortada (en ) est un élément d'un système d'approvisionnement en eau de de long, mais originellement beaucoup plus long, qui traverse les municipalités de Tuéjar, Chelva, Calles, Losa del Obispo et Domeño dans la province de Valence, en Espagne.


title: Aqueduc de Peña Cortada

text: Construit sous l'empire romain, vers la fin du ou le début du , il fait l’objet d’un classement au titre de bien d'intérêt culturel depuis le . L'aqueduc est accessible aux piétons au terme d'un sentier escarpé de quelque au départ de la municipalité de Calles.


title: Aqueduc de Peña Cortada

text: Le début de la canalisation se situe à d'altitude, et amène l'eau à un premier aqueduc qui comportait six arches, mais dont il ne reste qu'une, situé à la jonction du torrent del Agua et de l'Alcotas. La canalisation franchit ensuite un aqueduc très bien conservé, sur la Cueva del Gato; celui-ci comporte deux piliers de de haut et trois arches mesurant chacune de largeur et de côté; au sommet courait un canal de de large par de profondeur avec des parois de d'épaisseur.


title: Aqueduc de Peña Cortada

text: Pour faire franchir à la canalisation une barrière rocheuse, les constructeurs ont creusé onze tunnels de de hauteur par de largeur; ceux-ci sont percés de grandes ouvertures servant à donner de la lumière et à permettre l'évacuation des décombres lors du creusement du tunnel. Ils ont aussi effectué une coupure dans le rocher sur une longueur de , une hauteur de et une largeur de , coupure qui a donné son nom à cet endroit ("Peña Cortada" signifie rocher coupé). Les archéologues ont relevé des restes de canalisation sur une longueur de .


title: Aqueduc de Peña Cortada

text: En fait, le tracé antique est beaucoup plus long. Dès 1538, l'historien Pere Antoni Beuter avait cherché à savoir quelles villes cet aqueduc devait alimenter. Selon l'hypothèse la plus probable, il alimentait la ville de Liria, alors appelée Edeta, qui jouait un rôle de premier plan à l'époque romaine. Au passage, il servait aussi à irriguer les champs de Villar et Casinos. Selon une recherche présentée en 2020 par l'archéologue Miquel R. Martí Maties, l'aqueduc original. Il allait d'une source située à Tuéjar, à 585 m d'altitude, jusqu'à la Plaza del Tossal, au centre de la ville de Valence, en passant par Domeño El Viejo, Gestalgar, Pedralba et Manises. Avec une longueur totale de 98,6 km, en il était le plus long aqueduc d'Espagne et le sixième du monde romain. Des traces sont visibles sur une longueur de près de 60 km.


title: Championnat du Maroc de basket-ball 2013-2014

text: La saison 2013-2014 du Championnat du Maroc À l'issue de la saison régulière, les quatre premières équipes au classement de chaque groupe sont qualifiées pour les playoffs. Le vainqueur de ces playoffs est désigné « Champion du Maroc ». Les équipes classées 7 et 8 à l'issue de la saison régulière sont reléguées en nationale 2.


text: Pole Sud


text: Pole Nord


title: 1637 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1637 en arts plastiques.


title: 1638 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1638 en arts plastiques.


title: Natalya Glebova

text: Natalya Glebova (née "Shive", en ), née le à Kemerovo, est une patineuse de vitesse soviétique.


title: Natalya Glebova

text: Aux Jeux olympiques d'hiver de 1984 organisés à Sarajevo en Yougoslavie, Natalya Glebova est médaillée de bronze sur . Ensuite, elle obtient la médaille de bronze aux Championnats du monde de sprint. Elle achève sa carrière à la suite des Jeux de Calgary 1988 où elle prend la neuvième place au .


title: 1639 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1639 en arts plastiques.


title: Université au Japon

text: Le système universitaire au Japon est le dernier échelon du système éducatif japonais. Le pays connait à partir du début des années 1990 une hausse du nombre de ses universités. De 523 en 1992, celui-ci passe à 783 en 2013, dont 32 nouvelles entre 2009 et 2012. Cette dernière hausse s'explique par la transformation d'écoles techniques en universités en passant leurs cursus de deux à quatre ans, leur nombre baissant sur la même période de 591 à 372 ; une libéralisation du secteur en 2003 par le premier ministre Jun'ichirō Koizumi permet aussi une plus grande facilité d'obtention du statut d'université par des établissements privés. Ce phénomène est particulièrement notable dans les régions rurales qui voit dans le développement universitaire une possibilité pour éviter la fuite des cerveaux dans les régions les plus urbaines.


title: Université au Japon

text: Le nombre de lycéens poursuivant leurs études dans le supérieur connait lui aussi une hausse constante, leur proportion passant de 26 % en 1992 à 51 % en 2010. Le nombre total d'étudiant reste lui plus stable en raison des difficultés démographiques du pays, le nombre de personnes en âge de s'enrôler passant de 2,05 à 1,22 million sur la même époque.Le système universitaire japonais comporte trois types d'universités, regroupant en . Ce chiffre est en progression constante, le nombre d'universités n'atteignant que 523 en 1992. Les établissements nationaux dépendent du ministère de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie, alors que les établissements publics sont gérés eux par des collectivités territoriales comme les préfectures ou les municipalités. Les établissements privés dépendent eux de groupes privés.


title: Université au Japon

text: L'enseignement supérieur géré par l'État regroupe en 2012 , chiffre en baisse après avoir connu à pic à 100 établissements en 2003.


title: Université au Japon

text: Elles scolarisent un total de en 2015. En proportion, elles comptent pour 17,4 % des étudiants de premier cycle dans le pays, mais cette part monte à 58,8 % pour le second cycle universitaire, et 68,6 % pour le troisième cycle universitaire. L'enseignement professionnel assuré par ces établissements représente lui 36,1 % du total national.


title: Université au Japon

text: L'enseignement public géré par des collectivités locales regroupe en 2012 . Leur nombre se développe principalement entre 1985 et 2005, passant de 34 à 86 établissements.


title: Université au Japon

text: Elles scolarisent un total de en 2015. En proportion, elles comptent pour 5,1 % des étudiants de premier cycle dans le pays, mais cette part monte à 6,5 % pour le second cycle universitaire, et 6,6 % pour le troisième cycle universitaire. L'enseignement professionnel assuré par ces établissements représente lui 4,4 % du total national. L'enseignement privé regroupe en 2012. De tailles diverses, seules 39 d'entre elles comptent plus de en 2014. Elles gagnent en importance entre 1955 et 1975, passant de 53 % à 72 % des universités du pays.


title: Université au Japon

text: Elles scolarisent un total de en 2015. En proportion, elles comptent pour 77,5 % des étudiants de premier cycle dans le pays, mais cette part chute à 34,7 % pour le second cycle universitaire, et à 24,8 % pour le troisième cycle universitaire. L'enseignement professionnel assuré par ces établissements représente lui 59,5 % du total national.


title: Université au Japon

text: Près de la moitié (46 %) connaissent en 2012 des difficultés à recruter de nouveaux étudiants, et ne parvenant pas à remplir leurs effectifs. La même année, 18 d'entre elles fonctionnent à moins de 50 % de leurs capacités d'accueil. Le recrutement d'étudiants étrangers permet de pallier ce déficit, mais le développement universitaire récent en Chine tend à restreindre cette option.


title: Université au Japon

text: Le cout moyen d'une année de scolarité dans l'un de ces établissements privés s'élève à en 2014, et a connu une progression constante depuis ( par an en 1974, par an en 1987, et par an en 2002).


title: Université au Japon

text: Peu d'étudiants partent lors de leur premier cycle universitaire à l'étranger, et seules huit universités en 2009, la plupart privées, envoient plus de suivre un échange universitaire dans un autre pays. Ce manque d'internationalisation est à l'origine de la création de nouvelles universités dans les années 2000, comme l'université d'études internationales à Akita ou l'université Ritsumeikan d'Asie Pacifique à Ōita, dédiée aux filières internationales, et accueillant un grand nombre d'étudiants étrangers.


title: Université au Japon

text: Le nombre de japonais étudiants a l'étranger est en baisse a la fin des années 2010 passant de en 2004 à .


title: Andrzej Stelmach

text: Andrzej Stelmach est un joueur polonais de volley-ball né le à Strzegom (Pologne). Il mesure 2,00 m et joue passeur. Il totalise 306 sélections en équipe de Pologne.


title: Andrzej Stelmach

text: Il est le frère de Krzysztof Stelmach, ancien joueur international polonais de volley-ball (réceptionneur-attaquant, 274 sélections).


title: Édouard Louis

text: Édouard Louis, né Eddy Bellegueule le à Abbeville, est un écrivain et traducteur français.


title: Édouard Louis

text: Édouard Louis, né Eddy Bellegueule le , grandit à Hallencourt (Somme). Il est scolarisé au collège des Cygnes à Longpré-les-Corps-Saints puis entre en internat en classe de seconde au lycée Madeleine-Michelis d'Amiens, où il fait partie de la section théâtre. De 2008 à 2010, il est délégué de l'académie d'Amiens au Conseil national de la vie lycéenne, puis il étudie l'histoire à l'université de Picardie, où il est remarqué par Didier Eribon.


title: Édouard Louis

text: En 2011, il est admis à préparer le diplôme de l'École normale supérieure de la rue d'Ulm et devient (sans être élève fonctionnaire stagiaire). Il y effectue une troisième année de licence, puis un master. Il en sort diplômé en 2014. Il poursuit également ses études en sciences sociales à l'École des hautes études en sciences sociales.


title: Édouard Louis

text: En 2013, il dirige l’ouvrage collectif "Pierre Bourdieu. L'Insoumission en héritage" aux PUF, ouvrage dans lequel l'influence de Bourdieu sur la pensée critique et sur les politiques de l'émancipation est analysée.


title: Édouard Louis

text: Il annonce en qu'il dirigera une collection, « Des mots », consacrée à des retranscriptions de conférences, des entretiens et des courts textes, pour cet éditeur, dont le premier volume sur Michel Foucault paraît au mois de juin de la même année, "Foucault contre lui-même" sous la direction de François Caillat, avec notamment des contributions de Georges Didi-Huberman, Leo Bersani, et Arlette Farge.


title: Édouard Louis

text: En , il s'inscrit pour une thèse de doctorat portant sur « les trajectoires des transfuges de classe » à l'université de Picardie sous la direction de Didier Eribon.


title: Édouard Louis

text: C’est au lycée que ses camarades commencent à l’appeler Édouard, « Eddy » ne pouvant être pour eux qu’un diminutif. En 2013, il obtient de changer de nom et devient Édouard Louis, en prenant comme prénom le surnom qu’on lui donne depuis le lycée, et comme nom le prénom du héros de la pièce de théâtre "Juste la fin du monde", également second prénom d’un ami.


title: Édouard Louis

text: En , il publie "En finir avec Eddy Bellegueule", un roman à forte dimension autobiographique. Très commenté dans les médias, traduit dans une vingtaine de langues et largement salué pour ses qualités, le livre donne lieu aussi à plusieurs polémiques, notamment sur la manière dont il dépeint sa famille et son milieu social d'origine.


title: Édouard Louis

text: En , Édouard Louis signe avec Geoffroy de Lagasnerie dans le quotidien "Libération" un appel contre la participation de Marcel Gauchet invité à faire la conférence inaugurale des Rendez-vous de l'Histoire de Blois. L'appel suscite de vives critiques et commentaires ironiques.


title: Édouard Louis

text: Dans "Histoire de la violence" (2016), Édouard Louis invoque une agression sexuelle dont il aurait été victime un soir de Noël pour analyser les origines et les causes de la violence. En revenant sur le passé de son agresseur, nommé Reda dans le roman, son enfance, la pauvreté dans laquelle il a vécu, mais aussi sur le passé colonial de la France, Édouard Louis cherche à comprendre, et même à excuser la violence à l'œuvre dans son livre. Il déclare :


title: Édouard Louis

text: Qualifié de par "Le Monde", que son premier roman selon "Les Inrocks", le livre est aussi sévèrement attaqué, notamment par "Marianne" qui note la complaisance de l'auteur à l'égard de la violence. Dans "Libération", Philippe Lançon critique une « lourdeur du style » (« kitsch naturaliste, tournant au procédé »). Jérémy Collado, journaliste à "Slate.fr", voit pour sa part dans le roman un chantage à la sociologie et « une autofiction qui sent bon la prolophobie », marquée par un « déterminisme extrême » et un « charabia intellectuel ».


title: Édouard Louis

text: Dans le cadre de l'instruction de la plainte pour viol déposée par Édouard Louis en décembre 2012, le parquet demande la requalification des faits en agression sexuelle « en opportunité et pour une bonne administration de la justice », c'est-à-dire à seule fin d'accélérer la procédure, ce qui est habituel dans les affaires de viol. En , l'agresseur présumé, qui contestait les faits, est relaxé en première instance du chef d'« agression sexuelle », mais pas de celui de « vol aggravé », et cela malgré le réquisitoire à charge de la procureure de la République. Le parquet de Paris a fait appel de cette relaxe. En février 2022, Riadh B. est de nouveau relaxé en appel, la cour confirmant le jugement prononcé en première instance. Le parquet général avait requis une peine de quatre ans d’emprisonnement, dont deux ans ferme. Il n'est finalement condamné qu'à trois mois de prison avec sursis pour « vol simple » d'une tablette et d'un smartphone.


title: Édouard Louis

text: En , Édouard Louis sort son troisième ouvrage, "Qui a tué mon père". Il revient dans ce récit sur la relation avec son père, dont on apprend qu'il a quitté la Picardie, qu'il souffre terriblement des séquelles d'un accident de travail, et qu'il a cessé de voter pour le Front national. Cet ouvrage comme les précédents aborde différentes formes de violence : la violence de la domination politique des élites sur les classes sociales, présentées comme les plus fragilisées, la violence de la domination masculine envers ceux qui la subissent, mais aussi ceux qui la font subir, la violence du silence entre un père et son fils, la violence homophobe. Le livre s'achève en réquisitoire contre la violence physique des politiques qui touchent, selon l'auteur, les plus vulnérables. La démarche qu'il entreprend en écrivant les noms des personnes qu'il considère responsables d'une histoire politique ayant brisé le corps de son père, bien qu'elle n'occupe qu'une partie réduite de l'ensemble du texte, est celle qui concentre le plus les critiques.


title: Édouard Louis

text: Martin Hirsch, mis en cause pour avoir été le créateur du RSA, lui répond quelques mois plus tard sous forme romancée avec la publication de "Comment j'ai tué son père" (Stock).


title: Édouard Louis

text: En 2021, Édouard Louis annonce que le réalisateur oscarisé James Ivory adapte et scénarise "Qui a tué mon père" et "En finir avec Eddy" "Bellegueule" en une série télévisuelle, intitulée "The End of Eddy".


title: Édouard Louis

text: En parallèle, l'écrivain collabore avec le cinéaste Ken Loach sur un autre projet artistique.


title: Édouard Louis

text: Édouard Louis est le narrateur du film "Nous nous reverrons", court métrage réalisé par le cinéaste Morgan Simon et traitant de la crise migratoire à Paris.


title: Édouard Louis

text: Édouard Louis se réclame de gauche, déclarant : Selon le journaliste Jérémy Collado de "Slate", il ramène régulièrement ceux qui le critiquent à l'.


title: Édouard Louis

text: Pour le philosophe Jean-Claude Michéa, Édouard Louis est, avec d'autres comme Éric Fassin et Raphaël Glucksmann, un exemple-type des « groupies particulièrement enthousiastes du modernisme libéral », des « héros philosophiques » dont le travail de déconstruction n'est limité que par leur imagination.


title: Vittorio Miele

text: Vittorio Miele (né le à Cassino et mort le à Cassino, dans la province de Frosinone) est un peintre italien du .


title: Vittorio Miele

text: Vittorio Miele est né à Cassino en 1926 et il a vécu la tragédie de la Seconde Guerre mondiale, pendant la bataille de Monte Cassino, où son père et sa sœur cadette sont morts. Sa mère mourra plus tard par ses blessures.


title: Vittorio Miele

text: Dans les années 1970, il participe à des expositions à Saint-Marin (une exposition dans le hall du Théâtre Titan en 1971), au Japon (1972, Galerie "2000" à Tokyo, pour une exposition collective et qui comprend des œuvres de De Chirico, Gentili, Campigli, Greco, Cantatore), en Yougoslavie (1973, Art Pavillon de Sarajevo), au Canada (1974, présenté à la Place Bonaventure à Montréal, à le Titanus Inc. de Willowdale, à l'Hôtel Hilton et à la Galerie des Beaux-Arts de Toronto), aux États-Unis d'Amérique (1976, une exposition d'huiles et gouaches à la Mondello Interiors Gallery de Birmingham). Il expose également à la Galerie Forsythe, à Ann Arbor, à la Charter Arts de Farmington, la Galerie Coach House de Detroit et dans autres musées prestigieux.


title: Vittorio Miele

text: Après de nombreuses autres expositions en Italie, il a été invité, à la fin des années 1970, dans la colonie d'art d'État de Pocitelj en Yougoslavie.


title: Vittorio Miele

text: En 1991, il expose au Parlement européen.


title: Vittorio Miele

text: Ami de Umberto Mastroianni, Alfredo Bonazzi, Kolja Mićević et Pietro Annigoni, Vittorio Miele a été défini par Duccio Trombadori, « le poète du silence ».


title: Catherine de Saxe

text: Catherine de Saxe est le nom donné à plusieurs princesses et consorts saxonnes :


title: Marius Férotin

text: Marius Férotin est un moine bénédictin et historien ecclésiastique, né à Châteauneuf-du-Rhône le , mort à Southampton le .


title: Marius Férotin

text: Il fréquenta l'école monastique de l'abbaye Notre-Dame d'Aiguebelle à partir de 1870, puis gagna en septembre 1874 l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes, où il prononça ses vœux le . De 1881 à 1892, il séjourna à l'abbaye Saint-Dominique de Silos (Espagne), dont il fut l'archiviste. En 1897, il rejoignit l'abbaye Saint-Michel de Farnborough (Angleterre), fondée par l'impératrice Eugénie. Il mourut à l'hôpital de Southampton.


title: Marius Férotin

text: Il a fait plusieurs publications importantes sur l'histoire de l'Église en Espagne :


title: Élections municipales de 2008 dans le Territoire de Belfort

text: Les élections municipales françaises de 2008 ont eu lieu le 9 et . Le département du Territoire de Belfort compte alors 102 communes.


text: Les maires élus à la suite des élections municipales dans les communes de plus de habitants :


title: Aqueduc des Miracles

text: Laqueduc des Miracles (en ) ou pont des Miracles est un aqueduc romain qui alimentait la colonie d'Emerita Augusta, future ville de Mérida, dans l'Estrémadure en Espagne.


title: Aqueduc des Miracles

text: Bien d'intérêt culturel depuis 1912, elle est également, depuis 1993, inscrite au Patrimoine mondial de l'Unesco, via le groupe de monuments dénommé « Ensemble archéologique de Mérida ». L'aqueduc est considéré comme le paradigme des constructions romaines ibériques, érigé à l'époque Auguste dans la seconde moitié du par de riches familles. Il reste en fonctionnement en l'état durant au moins 3 siècles. L'arc des piliers 9 et 10 est réalisé avec une technique différente, probablement pour marquer sa position centrale dans l'ouvrage. Les contreforts ont été réalisés en deux parties. En bas, la première hauteur de contrefort est parfaitement encastrée dans le pilier jusqu'à la seconde série d'arcs. Par dessus, les contreforts ne sont pas castrés dans les piliers. Il s'agit d'un probable remaniement et renfort ultérieur de l'ouvrage.


title: Aqueduc des Miracles

text: L'aqueduc fait l’objet d’un classement en Espagne au titre de bien d'intérêt culturel depuis le .


title: Aqueduc des Miracles

text: Depuis 1993, il est inscrit, conjointement avec d'autres biens culturels, au Patrimoine mondial de l'Unesco sous le libellé Ensemble archéologique de Mérida.


title: Élections législatives indiennes de 1971

text: Les élections législatives indiennes de 1971 ont lieu du 1 au .


text: Malgré des dissensions internes, le Congrès d'Indira Gandhi remporte un cinquième mandat consécutif. La montée en puissance de l'opposition pendant le mandat poussera Indira Gandhi à déclarer l'état d'urgence en 1975 et à suspendre les droits démocratiques jusqu'à sa défaite aux élections suivantes, en 1977.


text: Pendant le mandat précédent, le Congrès a été soumis à une lutte de pouvoir entre Indira Gandhi et la direction du parti, notamment Morarji Desai. En 1969, Indira Ghandi est exclue du parti, ce qui conduit à une scission. La plupart des députés et des adhérents suivent Gandhi dans le Congrès (R) ("Congress (R)" pour "Ruling"), reconnue par la Commission électorale indienne comme le Congrès officiel. 31 députés opposés à Gandhi fondent le Congrès (O) (pour "Organisation").


title: Hans Rohde

text: Hans « Bubi » Rohde est un footballeur international allemand né le à Hambourg et mort le .


title: Hans Rohde

text: À la fois défenseur et milieu de terrain, il est sélectionné à 25 reprises en équipe nationale entre 1936 et 1942. Au cours de sa carrière, il évolue au club d'Eimsbütteler TV (situé à Hambourg).


title: Die schöne Galathée

text: Le livret fut écrit par Leonhard Kohl von Kohlenegg sous le pseudonyme de Poly Henrion. La première fut donnée le au Meysels Theater de Berlin. Le de la même année eut lieu la première autrichienne au Carltheater de Vienne.


title: Die schöne Galathée

text: À la suite du grand succès de l'opérette de Jacques Offenbach "La Belle Hélène" en 1864, l’imprésario viennois Karl Treumann voulut transposer dans le style de l'opérette viennoise le concept d'actualisation comique de mythes antiques, et en chargea Suppé. Le livret est un arrangement de celui de l'opéra comique "Galathée" de 1852 de Victor Massé.


title: Die schöne Galathée

text: Le rôle de Ganymède fut conçu comme un rôle travesti et fut créé par la célèbre comédienne Anna Grobecker. Le fait piquant qu'elle ait eu à chanter un duo des baisers avec Galatée a grandement contribué au succès de la pièce.L'intrigue se déroule dans l'atelier de Pygmalion sur l'île de Chypre dans les temps antiques.


title: Die schöne Galathée

text: Le jeune sculpteur Pygmalion est naturellement préoccupé par la recherche d'acheteurs pour ses œuvres d'art, mais l'une d'elles n'est pas à vendre: il s'agit de la statue de la nymphe Galatée. Il en est en effet totalement amoureux. Ce pourquoi il dissimule son visage derrière un voile, afin qu'aucun client ne puisse le voir. Son assistant Ganymède lui a conseillé de ne le dévoiler à personne.


title: Die schöne Galathée

text: L'amateur d'art Midas a entendu parler de combien l'œuvre que possède Pygmalion devait être précieuse. Il corrompt donc Ganymède grâce à un substantiel pourboire afin que celui-ci lui montre la statue. Midas est enthousiasmé et veut aussitôt acheter la statue. C'est alors que revient Pygmalion et qu'il remarque la traîtrise de son assistant. Furieux, il jette hors de chez lui le collectionneur.


title: Die schöne Galathée

text: Pygmalion supplie la déesse Vénus afin qu'elle ait pitié de lui et donne vie à sa statue. Sitôt son vœu exprimé, il est exaucé. Mais Galatée se révèle être une femme aux mœurs légères. Elle trompe en effet Pygmalion avec Ganymède, puis avec Midas. Pygmalion est furieux, il pensait qu'un aussi beau corps ne pouvait renfermer qu'une bonne âme. il implore à nouveau Vénus et lui demande d'annuler la métamorphose. Une fois son vœu exaucé et Galatée redevenue de marbre, il la vend avec joie à Midas.


title: Die schöne Galathée

text: L'ouverture de la pièce est particulièrement populaire, notamment la valse en sol majeur. Elle fut d'ailleurs utilisée comme générique de la série télévisée "".


title: Die schöne Galathée

text: Parmi les autres moments notables de l'opérette, on note le chœur faisant suite à l'ouverture, l'air du sommeil de Ganymède, l'air de Midas ("Ja, ich lieb die Künstlerinnen"), la prière de Pygmalion ("Venus, zu dir flehe ich hier"), le trio de Midas, Ganymède et Galatée ("Seht den Schmuck, den ich für euch gebracht"), l'air à boire de Galatée ("Hell im Glas, da schäumt das duftige Nass"), le duo de Galatée et Ganymède ("Ach, mich zieht’s zu dir") et le finale ("Herbei, herbei mit frohem Sang, zur Venus hin führt uns heut der Freudengang").


title: Delphine Baril

text: Delphine Baril est une actrice française.


title: Delphine Baril

text: Originaire de Normandie, Delphine Baril prend ses premiers cours de théâtre à Paris en 1999. Elle intègre ensuite des cours de café-théâtre et se fait repérer par le Festival Juste pour Rire de Montréal auquel elle participe en 2004.


title: Delphine Baril

text: En 2006, elle intègre les ateliers de Pierre Palmade et participe à plusieurs sketches dans une émission hebdomadaire "Made in Palmade" sur France 3. Elle incarne ensuite la sœur de celui-ci dans la pièce "Le Comique" pendant deux ans, outre Pierre Palmade, elle a notamment pour partenaires Anne-Élisabeth Blateau, Arnaud Tsamère et Sébastien Castro.


title: Delphine Baril

text: Entre-temps, elle est en duo avec Bruno Sanches dans la pièce "La Baraque à Frites", mise en scène par Alex Lutz au Point Virgule. En 2012, on la retrouve dans la série "Scènes de ménages" sur M6, dans le rôle de Nadia. Elle participe également aux deux saisons du Débarquement diffusé sur Canal+, aux côtés de Gilles Lellouche, Pierre Niney, Manu Payet, puis de Karin Viard, Guillaume Gallienne et Audrey Fleurot...


title: Delphine Baril

text: C’est par son agent qu’elle fait la rencontre de l’acteur Stéphane Debac avec qui elle entreprend la coécriture de son premier one-man-show. En 2013 elle entame les premières représentations de "Deschnékée", dont Stéphane Debac signe également la mise en scène. C'est là qu'elle est repérée par Dany Boon qui décide de produire le spectacle.


title: Delphine Baril

text: Delphine Baril participe à l'émission "Le Before du Grand Journal" présenté par Thomas Thouroude sur Canal+ de 2013 à 2015 et aussi dans "Le Grand Journal" présenté par Antoine de Caunes. Elle y incarne successivement de nombreux personnages hauts en couleur et n'hésite pas à interagir avec les invités.


title: Georg Kahn-Ackermann

text: Georg Kahn-Ackermann (né le à Charlottenburg, mort le à Münsing-Ammerland am Starnberger See), ancien secrétaire général du conseil de l'Europe, était un journaliste allemand et un homme politique membre du SPD.


title: Georg Kahn-Ackermann

text: Kahn-Ackermann a été de 1953 à 1957 puis du 10. jusqu'au , membre du Bunderstag allemand.


title: Georg Kahn-Ackermann

text: Kahn-Ackermann fut également membre de l'Assemblée parlementaire du Conseil de l'Europe dont il fut le vice-président d' à . De 1967 à 1969 et de 1973 à 1974, il a également été président de la commission de la culture et de l'éducation. En outre, Kahn-Ackermann fut vice-président de l'Assemblée de l'UEO de 1966 à 1970 et de 1972 à 1973 du «Comité de politique locale» .


title: Georg Kahn-Ackermann

text: Sur proposition du chancelier Willy Brandt, la candidature de Kahn-Ackermann fut présentée au conseil de l'Europe. Il fut ainsi le premier secrétaire général allemand du conseil de l'Europe. Il a occupé ce poste pendant 5 ans de 1974 à 1979. Durant son mandat, Kahn-Ackermann a créé le statut consultatif des organisations non-gouvernementales (ONG), et promu la participation démocratique de ces organisations.


title: Georg Kahn-Ackermann

text: Il fut pendant de nombreuses années un défenseur ardent des droits d'auteur. Il a non seulement co-fondé l'Association bavaroise de journalistes, mais en 1958, il fut élu président d'honneur de la Société de gestion collective. En qualité de membre du Parlement, il a largement contribué à l'élaboration de la Loi sur le droit d'auteur de 1965.


title: Oratoire des Borgia

text: Loratoire des Borgia ou église de la Tour se trouve à Canals dans la province de Valence, en Espagne. C'est une église construite en style gothique précoce, probablement au .


title: Oratoire des Borgia

text: L'oratoire des Borgia est situé en face de la Tour et des murs des Borgia, et a été remanié à plusieurs reprises. Dans l'oratoire est conservée une table médiévale sur le Jour du jugement, attribuée au maître de Borbotó. L'oratoire a conservé un bouclier aux armes des Borgia qui a été perdu après la restauration de 1878. À l'origine, il faisait partie du palais des Borgia à Canals.


title: Oratoire des Borgia

text: Le nom original de l'oratoire était sous le vocable de la Vraie Croix. Le bâtiment se compose d'une nef unique rectangulaire, au chevet plat, avec des murs en pierre et mortier, couverts de pignons, soutenus par deux arcs de diaphragme, avec des piliers. La toiture est en partie en bois. Le retable principal original a été perdu au cours de la guerre civile espagnole. On pense qu'une des tablettes du retable actuel conserve un fragment de la Vraie Croix, cadeau du pape Calixte III, selon la tradition populaire.


title: 1513 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1513 en arts plastiques.


title: 1511 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1511 en arts plastiques.


title: 1512 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1512 en arts plastiques.


title: 1514 en arts plastiques

text: Cette page concerne l'année 1514 en arts plastiques.


title: Entraide Union

text: L'Entraide Union, est une association loi de 1901. Elle a été créée le 7 avril 1954 à l'initiative d'enseignants syndicalistes, par la Mutuelle Accident Élèves de la Région Parisienne (MAE-RP), elle-même issue des Autonomes de solidarité laïque. Le lien avec l'Éducation nationale est une constante de l'histoire de l'association. Au cours de son évolution, elle s'est profondément transformée. D'abord en devenant une association gestionnaire d'établissements médico-sociaux. Ensuite, elle a acquis son autonomie puis son indépendance par rapport à la MAE-RP (1996). L'association a reçu l'agrément du ministère de l’Éducation nationale, au titre des associations éducatives complémentaires de l'enseignement public (Bulletin officiel du 17 juin 2010).


title: Entraide Union

text: A sa création l'association se nommait Entraide Universitaire. Le 24 juin 2021 l'association a officiellement changé de nom pour Entraide Union (annonce du 1er juillet 2021) afin de mieux coller à la réalité de ses interventions.


title: Entraide Union

text: Elle est composée d'adhérents qui se réunissent au moins une fois par an en Assemblée générale (AG). Elle est administrée par un Conseil d'administration (CA) élu par l'Assemblée générale. Le Conseil d'administration désigne parmi ses membres un Bureau constitué d'un président, de vice-présidents, d'un secrétaire général et de deux secrétaires adjoints, d'un trésorier et d'un trésorier adjoint. L'Assemblée générale et le conseil d'administration ont un rôle décisionnaire, le Bureau a un rôle exécutif. Les administrateurs sont bénévoles.


title: Entraide Union

text: Des administrateurs référents sont, d'une part, affectés à chaque établissement et participent au Conseil de la Vie Sociale. D'autre part, ils président et animent des commissions thématiques.


title: Entraide Union

text: Le siège social anime, accompagne et évalue le réseau diversifié d'établissements et de services de l'association dans un contexte d'expertise. Il est l'interface entre les orientations décidées par les instances statutaires et les projets des établissements.


title: Entraide Union

text: L'Entraide Union s'est dotée en 2020 d'un Projet associatif, document de référence pour les acteurs de l’association, qui décline les valeurs fondamentales et fondatrices de l’association. Il constitue une feuille de route pour les équipes professionnelles qui le déclinent au niveau local dans leurs projets d’établissements/services puis au niveau individuel, dans la construction des projets personnalisés des personnes accompagnées.


title: Entraide Union

text: L'Entraide Union prend en charge et accompagne le nouveau-né, l’enfant, l’adolescent et l’adulte, handicapé ou en difficulté sociale.


title: Entraide Union

text: Les établissements et services se singularisent à travers plusieurs champs de compétences dans les domaines du social, du médico-social et du sanitaire. L'Entraide Union compte près de 60 établissements et plus de 1300 salariés (au 12/07/2021). Ils sont localisés dans les départements suivants : Paris, Yvelines, Essonne, Hauts-de-Seine, Seine-Saint-Denis, Val-de-Marne, Val-d'Oise, Ain, Allier, Haute-Loire. Le Café Signes, situé avenue Jean Moulin dans le de Paris, a été inauguré le 4 juin 2003 en présence de nombreuses personnes sourdes et des personnalités politiques ou associatives. Ce premier café-restaurant à Paris tenu et fréquenté conjointement par des personnes sourdes et des personnes entendantes, a été conçu autour du thème de la communication, notamment grâce au langage des signes. L'objectif étant, d'une part d'éviter un lieu communautaire, d'autre part de permettre aux entendants d'entrer en communication avec les sourds et inversement. Un livret, comme la couverture de la carte, fourni l'essentiel de la langue des signes ce qui permet, par exemple, de dire "Bonjour" ou de commander un café. Le café est l'aboutissement d'une action menée depuis plusieurs années par l'ESAT Jean-Moulin, sorte d'atelier pour certains de ses résidents.


title: Ratha Yatra

text: Le Ratha Yatra est le festival des chars en Inde. Transportant des divinités de l'hindouisme, ces chariots peints et décorés sont promenés dans la ville par les fidèles en chantant des hymnes et des mantras. Le plus célèbre se déroule à Puri dans l'état de l'Orissa pour le dieu Jagannath, cependant de telles manifestations populaires ont lieu aussi pour Krishna par exemple.


title: Ratha Yatra

text: C'est un festival annuel. Il se déroule chaque année, encore aujourd'hui, et depuis une trentaine d'années dans les plus grandes villes du monde (Paris, Rome ou Prague par exemple, comme ce fut le cas en 2015). Ce festival se déroule pendant l'été, à partir de fin juin et durant le mois de juillet.


title: Hôtel de ville d'Oulu

text: LHôtel de ville d'Oulu () est un bâtiment situé à dans le quartier de Pokkinen à Oulu en Finlande.


title: Hôtel de ville d'Oulu

text: Le bâtiment conçu par dans un style néo-Renaissance est construit en 1886 pour servir d'hôtel-restaurant Seurahuone. Le troisième niveau est ajouté en 1920 selon les plans de Oiva Kallio.


title: Hôtel de ville d'Oulu

text: Certains changements de cette époque seront défaits pendant la restauration de 1978-1982. Les portes par exemple, retrouvent leur position initiale. Le conseil municipal se réunion dans le bâtiment depuis le et la mairie y fonctionne depuis le .


title: Travaux occasionnels d'une esclave

text: Travaux occasionnels d'une esclave (") est un film allemand réalisé par Alexander Kluge, sorti en 1973.


title: Travaux occasionnels d'une esclave

text: Roswitha Bronski, infirmière, et Franz Bronski, ingénieur en chimie, sont mariés et ont trois enfants. Lorsque Franz décide d'arrêter de travailler pour se consacrer à des recherches en chimie, Roswitha commence à pratiquer des avortements illégaux.


title: Los zancos (Goya)

text: Tous les tableaux de la septième série sont destinés au bureau de Charles IV, anciennement prince des Asturies et à qui étaient déjà destinées les six premières séries, au palais de l'Escurial. Le tableau a été peint entre fin 1792 et début 1792.


title: Los zancos (Goya)

text: Il fut considéré perdu jusqu'en 1869, lorsque la toile fut découverte dans le sous-sol du Palais royal de Madrid par Gregorio Cruzada Villaamil, et fut remise au musée du Prado en 1870 par les ordonnances du et du , où elle est exposée dans la salle 93. La toile est citée pour la première fois dans le catalogue du musée du Prado en 1876.


title: Los zancos (Goya)

text: La série était composée de "La Boda", "Los Zancos", "El Balancín", "Las Gigantillas", "Muchachos trepando a un árbol", "El Pelele" et "Las Mozas del cántaro".


title: Los zancos (Goya)

text: Deux jeunes gens sur des échasses sont représentés dans toute leur hauteur pendant que deux "" à pied jouent de la flûte, rappelant la toile "Pastor tocando la dulzaina", de la cinquième série. À une fenêtre, un jeune regarde. Des groupes masqués regardent le spectacle avec des chapeaux de fête. Ce point ressemble à "La Maja et les masques", de la deuxième série.


title: Los zancos (Goya)

text: La scène est extrêmement proche de "Las Gigantillas", de la même série, mais ici le jeu d’enfant est remplacé par des échasses, un jeu d’adultes, plutôt que de monter sur les épaules d’un coéquipier.


title: Sergey Klevchenya

text: Sergey Klevchenya, né le à Barnaoul est un patineur de vitesse.


title: Sergey Klevchenya

text: En 1994, lors des Jeux olympiques disputés à Lillehammer, il est médaillé d'argent du (derrière son compatriote Aleksandr Golubev) et de bronze sur . Il remporte ensuite ses premiers titres, gagnant les Championnats du monde de sprint en 1996 et 1997. Cependant, il ne réedite pas ses performances passées aux Jeux olympiques de Nagano en 1998, prenant seulement la quatorzième place au . Après sa retraite sportive en 2002, Klevchanya est devenu entraîneur de l'équipe nationale russe.


title: Mort blanche

text: Mort blanche (titre original : "White Dead") est un thriller de Clive Cussler et Paul Kemprecos, paru en 2003. Cette collaboration est le quatrième roman de la série "Dossiers de la NUMA".


title: Complexité de la communication

text: La complexité de la communication ou complexité de communication est une notion étudiée en informatique théorique. Le dispositif abstrait classique est le suivant : Alice et Bob ont chacun un message, et ils veulent calculer un nouveau message à partir de leurs messages, en se transmettant un minimum d'information. Par exemple, Alice et Bob reçoivent un mot chacun, et ils doivent décider s'ils ont reçu le même mot ; ils peuvent bien sûr s'envoyer leur mot l'un à l'autre et comparer, mais la question est de minimiser le nombre de messages.


title: Complexité de la communication

text: Utiliser une ressources en communication est le fait d'envoyer une information à l'autre. Alice peut ainsi envoyer la première lettre de son mot à bob, ceci a un coût de 1.


title: Complexité de la communication

text: La théorie de la complexité de communication a donc pour but de calculer quelles sont les ressources en communication nécessaires pour effectuer certaines tâches dans un contexte de calcul distribué. Contrairement à la théorie de la complexité classique, on ne compte pas les ressources nécessaires aux calculs (temps et espace par exemple).


title: Complexité de la communication

text: Cette notion a été définie en 1979 par Andrew Yao et est utilisée notamment pour l'étude des algorithmes en ligne et le design des circuits VLSI.


title: Complexité de la communication

text: Soit trois ensembles formula_1, formula_2 et formula_3, et une fonction formula_4, typiquement formula_5 et formula_6. Alice reçoit un élément de formula_7 et Bob un élément de formula_8, et ils veulent calculer formula_9 (Alice et Bob sont appelés les « joueurs »).


title: Complexité de la communication

text: Un protocole qui calcule formula_10 est une décomposition d'étapes. Dans chaque étape, Alice (resp. Bob) calcule en fonction de son entrée formula_11 et des bits déjà échangés et décide soit de terminer car elle a fini de calculer soit d'envoyer un bit à Bob (resp. Alice). Un protocole se représente généralement sous la forme d'un arbre. Un exemple est donné ci-dessous. Les nœuds de l'arbre sont étiquetés formula_12 si c'est Alice qui calcule ou formula_13 si c'est Bob. Les arêtes sont étiquetées 1 si le bit envoyé vaut 1 et zéro s'il vaut zéro.


title: Complexité de la communication

text: Selon les modèles, on peut accepter un protocole qui est correct seulement avec une bonne probabilité ou utilisant même des bits quantiques. Il existe aussi des généralisations avec plus de deux joueurs.


title: Complexité de la communication

text: La complexité d'un protocole est le nombre de bit échangés dans le pire cas. Sur l'arbre représentant le protocole, la complexité du protocole est la profondeur de l’arbre.


title: Complexité de la communication

text: Sur l'exemple précédent, le protocole a un coût de trois.


title: Complexité de la communication

text: Dans le cas déterministe la complexité de communication d'une fonction formula_10, notée formula_15, est le nombre de bits échangés en utilisant un protocole déterministe. C'est la notion la plus classique, et la plus restrictive des trois notions définies ici.


title: Complexité de la communication

text: Dans le cas probabiliste, on note la complexité formula_16 (pour "randomized"). Dans ce cas Alice et Bob peuvent utiliser des sources de bits aléatoires pour faire leur calculs (comme pour les algorithmes probabilistes), et le protocole est considéré satisfaisant si la probabilité d'une bonne réponse est supérieure à une certaine constante. Selon le modèle, les joueurs peuvent partager leurs sources de bits aléatoires (on parle alors de "public coin protocol") ou pas ("private coin protocol").


title: Complexité de la communication

text: Il existe plusieurs modèles de complexité de la communication utilisant les notions d'informatique quantique, notamment par l'échange de qubits à la place des bits, ou encore le partage de qubit intriqués.


title: Complexité de la communication

text: Dans la théorie de la complexité plus classique, prouver des bornes inférieures sur la difficulté des problèmes peut se révéler très difficile, comme l'illustre le problème P=NP. Il est parfois facile d'obtenir des bornes inférieures pour la complexité de la communication. Pour cela, il existe deux méthodes classiques.


title: Complexité de la communication

text: Un rectangle combinatoire est le produit d'un sous ensemble formula_17 de formula_1 et d'un sous ensemble formula_19 de formula_2 tel que:


title: Complexité de la communication

text: formula_21Un protocole crée une partition en rectangle combinatoire grâce au fait que l'ensemble des éléments est un rectangle combinatoire. En appelant formula_12 (rep. formula_13) l'ensemble des éléments de formula_1 (resp. formula_2) tel qu'un élément de formula_2 (rep. formula_1), tous les éléments (formula_11,formula_29) ont la même réponse. L'idée est que le formula_11 (resp. formula_29) conduit à la feuille pour les nœuds d'Alice (resp. Bob).


title: Complexité de la communication

text: Ainsi si on prouve qu'il n'existe pas de partition en moins de n rectangles combinatoires, alors le coût minimal d'un protocole est au moins formula_32.


title: Complexité de la communication

text: Le rang de la matrice ci-dessus est aussi une source de bornes inférieur.


title: Complexité de la communication

text: La propriété de Logrank est la suivante: formula_33 le coût minimal d'un protocole est formula_34


title: Complexité de la communication

text: La réciproque est une conjecture et n'a pas été démontré à l'heure actuelle.


title: Complexité de la communication

text: On veut calculer formula_35, qui vaut 1 si formula_36 et 0 sinon.


title: Complexité de la communication

text: Un protocole simple est qu’Alice envoie formula_11 à Bob, et que Bob calcule le résultat et le renvoie. Ce protocole a un coût de formula_38 (Alice envoie formula_39 bits, et Bob doit en envoyer un). L'arbre de ce protocole est l'exemple donné précédemment.


title: Complexité de la communication

text: On peut montrer que ce protocole est optimal dans le cas déterministe (ce que l’on peut montrer grâce à la propriété utilisant les rectangles combinatoires ci-dessus), mais (qui fait appel à une fonction de hashage).


title: Complexité de la communication

text: On veut calculer formula_40, qui vaut 1 si formula_41 (où formula_11 et formula_29 sont interprétés comme un tableau de booléens définissant des ensembles) et 0 sinon.


title: Complexité de la communication

text: Un protocole simple est, comme précédemment, qu’Alice envoie formula_11 à Bob, et que Bob renvoie le résultat. La complexité est à nouveau de formula_38.


title: Complexité de la communication

text: Ce protocole est optimal dans le cas déterministe, mais il existe un meilleur algorithme dans le cas probabiliste (mais lui aussi linéaire).


title: Complexité de la communication

text: La complexité de la communication a été inventée en 1979 par Andrew Yao dans l'article "Some Complexity Questions Related to Distributed Computing". Yao a reçu le prix Turing en 2000 pour ses travaux, notamment dans ce domaine.


title: Complexité de la communication

text: Les résultats de complexité de communication sont utilisés sur dans le domaine théorique pour faire le lien entre les bornes inférieures issues de différents modèles de calculs comme les machines de Turing, les arbres de décision, les "branching programs" etc. ; on en a vu un exemple ci-dessus.


title: Complexité de la communication

text: On peut aussi obtenir des bornes pour les algorithmes de fouille de données et les algorithmes en ligne.


title: Complexité de la communication

text: Un exemple d’application de la complexité de la communication est une preuve de borne inférieure sur le nombre d’états d’un automate fini.


title: Complexité de la communication

text: On suppose que l’on a un automate formula_46 qui reconnait le langage formula_47. On peut alors construire un protocole pour formula_48 avec formula_49 bits de communication :Or, on a vu que pour résoudre formula_48, il faut au moins formula_38 bits de communication, d’où formula_56, donc formula_57, donc formula_58


title: Wojciech Drzyzga

text: Wojciech Drzyzga est un ancien joueur désormais entraîneur polonais de volley-ball né le à Varsovie (voïvodie de Mazovie). Il mesure 1,98 m et jouait passeur. Il totalise 291 sélections en équipe de Pologne.


title: Wojciech Drzyzga

text: Il est le père de Fabian et de Tomasz Drzyzga, également joueurs professionnels de volley-ball.


title: Ferdinand le radical

text: Ferdinand le radical (titre original allemand : "") est un film allemand réalisé par Alexander Kluge, sorti en 1976.


title: Ferdinand le radical

text: Ferdinand Rieche est chef de la sécurité d'une usine de produits chimiques. Il est obsédé par la protection contre toutes les menaces réelles et imaginaires.


title: Sainte Onenne

text: Sainte Onenne est une sainte bretonne locale dont le culte n'existe qu'à Tréhorenteuc. L'église de la commune porte en partie son nom. D'abord rattachée à l'image d'une , son culte a été associé aux symboles de la femme-cygne ou de la déesse-oiseau proche de la déesse Ana, d'où son lien avec les canes et les oies, des oiseaux qui ont conservé une place importante dans son hagiographie. Bien qu'elle aurait vécu au , sa première mention écrite remonte au . Avec le temps, l'expurgation des éléments originels rapproche son culte de celui de la Vierge Marie associé à la grâce et à la pureté.


title: Sainte Onenne

text: Son hagiographie, détaillée et transcrite du , veut qu'elle soit la plus jeune des sœurs de saint Judicaël. Elle fait vœu de pauvreté puis mène une vie humble et pieuse de gardienne d'oies, recevant des faveurs de la Vierge et échappant à un viol grâce à la protection de ces oiseaux. Sainte Onenne n'est pas connue pour avoir accompli de miracles, mais cette figure de l'humilité gagne une certaine popularité, attirant de nombreux pèlerins à Tréhorenteuc au . Elle se fêtait originellement deux fois par an, le et le . L'abbé Henri Gillard est également à l'origine d'une procession mais qui n'a pas toujours été suivie. Avec l'aide de l'Association de sauvegarde de ses œuvres et sous l'impulsion de l'abbé Jérôme Lebel, depuis 2018 une procession a repris entre l'église et la fontaine Sainte-Onenne précédée par des oies à la date du 29 septembre.


title: Sainte Onenne

text: Sainte Onenne est une figure celtique christianisée. Elle est également connue sous les noms de Onenna, Onenn, Onène et Ouenne. Philippe Walter rapproche son nom, avec la finale « ene/ane », de celui de la grande déesse Ana (ou Dana) et du canard (ane ou ene, en ancien français), rappelant son lien avec les oies. En raison de son culte très localisé, elle est également connue sous le nom de « sainte Onenne de Tréhorenteuc ». En breton, elle se nomme "Onenn", et "Onennus" en latin. Jean Markale, dont les théories ont depuis été largement contredites dans le monde universitaire, rapprochait son nom d'origine celtique de celui du « frêne ».


title: Sainte Onenne

text: L'hagiographie de sainte Onenne est très clairement d'origine celtique. Elle constitue même, selon Philippe Walter, le cas le plus intéressant de . Il la rapproche du mythe de l’inviolabilité de la vierge divine et d’autres saintes en rapport avec les oiseaux et l’eau, deux thèmes très présents dans la mythologie celtique, que l'on retrouve par exemple dans la légende de la fée Viviane. Bernard Robreau y voit l'une des rares émanations du mythe celtique de la femme-cygne en Bretagne. Ce mythe met en scène des femmes d’origine royale qui, menacées de viol, se transforment en oiseau (cane, oie ou cygne) pour sauver leur virginité. Toutes sont à rapprocher de la déesse Ana, de la symbolique de l’eau et du culte des fontaines. Il note que les oies ont toujours été associées à Onenne. Le clergé a conservé cette trace de son identité originelle en la transformant en gardienne d'oies, pour ensuite la rattacher au culte de la Vierge Marie.


title: Sainte Onenne

text: La plus ancienne mention connue de sainte Onenne remonte au et figure dans le "Chronicon Briocense", qui donne les noms des dix-neuf frères et sœurs de Judicaël, sans s'attarder sur leur hagiographie ni leur sainteté. Il en est de même dans la "Vita Winnoc", au siècle suivant. Le caractère saint d'Onenne est par contre reconnu par l'historien et hagiographe Pierre Le Baud, qui cite en 1538. Albert le Grand la cite en 1637 dans sa "Vie des Saints", parmi les enfants de Judhaël et Pritelle, sous le nom d’« Ouenne ».


title: Sainte Onenne

text: Les données hagiographiques concernant sainte Onenne proviennent de deux sources : la tradition orale chrétienne de Tréhorenteuc collectée à la fin du , et un manuscrit disparu daté du , qui a servi de source à Sigismond Ropartz. En 1943, l'abbé Gillard réalise une synthèse de ces deux sources et inclut de nouveaux éléments.


title: Sainte Onenne

text: Cette légende est la plus ancienne. Elle provient d'un manuscrit du transcrit par l’abbé Piederrière, recteur de Saint-Léry, en 1863.


title: Sainte Onenne

text: Elle présente Onenne comme la sœur de saint Judicaël et de sainte Urielle, fille de Judaël roi de Domnonée, et de Pritelle. Elle naît à Gaël et à l'âge de dix ans, quitte le château royal à l’insu de ses parents. En chemin, elle échange ses habits de princesse contre ceux d’une pauvresse de la lande bretonne, afin de ne pas être reconnue. En arrivant près de Tréhorenteuc, elle s'installe dans des ruines près d'une fontaine et en fait son ermitage. En sortant dans la campagne voisine, elle croise un jeune seigneur qui tente de l'enlever pour abuser d'elle et l’épouser. Onenne crie. Les canes (ou, selon les versions, les oies) qui se trouvent près d'elle en font autant et alertent des soldats et des paysans aux alentours, qui viennent la délivrer. Cette légende est citée, et peut-être remaniée aussi, par Jean Markale.


title: Sainte Onenne

text: Cette version provient d'un conte oral collecté par Adolphe Orain. D'après l'Encyclopédie de Brocéliande, elle est plus christianisée que la précédente. La dévotion d’Onenne envers la Vierge devient le cœur de l’intrigue, l’agression sexuelle et le rôle protecteur des oies/canes en disparaissent : elle semble provenir d'une volonté délibérée de rattacher le culte de sainte Onenne à celui de la Vierge au , époque où la paroisse de Tréhorenteuc est placée sous l'autorité de l'abbaye Notre-Dame de Paimpont. Sainte Onenne y perd tout caractère celtique pour devenir une dévote de la Vierge.


title: Sainte Onenne

text: D'après cette tradition orale, Onenne est la fille du roi de Bretagne Hoël III (roi légendaire assimilé à Judaël). Un ermite lui révèle très tôt que son existence sur terre sera courte. La princesse fait vœu d'employer son temps à mériter le Ciel. Elle s'enfuit du château parental et, en chemin, échange ses habits contre des guenilles. Elle arrive au château de Tréhorenteuc au soir tombé et, menacée par des loups, demande l'hospitalité. Le lendemain, elle y est engagée comme gardienne d'oies. Elle prend l'habitude de cueillir des roses dans le jardin de la châtelaine pour les offrir à la Vierge Marie. La noble cherchant à connaître les raisons de la disparition de ses fleurs, elle suit sainte Onenne jusqu'à l'église, d'où elle aperçoit deux anges soulever cette humble enfant jusqu'à un portrait de la Vierge, dont elle reçoit un baiser. La châtelaine demande finalement son identité à cette enfant si pieuse, et Onenne finit par retourner dans son château parental. Ses parents sont très heureux de la revoir, elle emploie désormais son temps à secourir le pays. Encore jeune, elle tombe gravement malade et meurt, sûre de rejoindre la Vierge dans l'au-delà.


title: Sainte Onenne

text: En , l'abbé Henri Gillard publie une "Notice sur sainte Onenne" constituant la synthèse des deux sources précédentes avec quelques éléments nouveaux : sa version diffère de la précédente à partir du moment où Onenne revient à la cour du château de Gaël. Elle a la particularité de mieux ancrer la vie de sainte Onenne dans la toponymie locale. Selon lui, Onenne serait la plus jeune des du couple royal formé par Judaël et Pritelle. Née vers l', elle mène une vie simple et pieuse, passant beaucoup de temps en prière et à soigner les malades ou à distribuer des aumônes. À l'âge de , elle prononce ses vœux devant saint Elocan à l'ermitage de Saint-Léry. Le saint la bénit et assure Pritelle de la sainteté de sa fille. Onenne part vivre à Tréhorenteuc dans le château des Mazeries (ou château de Sainte-Onenne, manoir de la Roche), offrant tous ses biens aux pauvres et passant son temps en prière. Vers , en revenant de Brambily (près de Mauron), elle est attaquée par un groupe de jeunes qui tuent ses compagnes, l'un d'eux tentant d'abuser d'elle. Onenne se défend. Des canes sauvages qui volent dans le ciel alertent une troupe de soldats qui vient à son secours. Quelques mois plus tard, Onenne meurt des conséquences de son agression (hydropisie avant ses trente ans ou à l'âge de ), vers 630. Son corps est déposé dans l’église de Tréhorenteuc.


title: Sainte Onenne

text: Le caractère légendaire de sainte Onenne ne fait presque aucun doute. Outre Philippe Walter qui considère que la sainte est un avatar de la déesse Ana, Jean Markale n'a « jamais cru une seule seconde à la réalité historique de cette sainte Onenne, dont le nom signifie « frêne » et qui est une christianisation d'un culte des arbres de la tradition celtique populaire ». Il ajoute que , lui non plus, même s'il fera consacrer une partie importante des aménagements de sa nouvelle église du village au culte de la sainte.


title: Sainte Onenne

text: Quatre siècles s'écoulent entre l'existence supposée d'Onenne et sa première mention écrite au , comme sœur de Judicaël, selon laquelle elle n'a aucun caractère de sainteté. Il est possible qu'un culte dédié à Onenne existe dès cette époque à Tréhorenteuc : la rattacher à Judicaël permet à la fois de lui donner une légitimité chrétienne, et de l’associer à l’abbaye bénédictine de Saint-Méen, fondée par Judicaël.


title: Sainte Onenne

text: Le culte de sainte Onenne pourrait avoir pris naissance avec la création d'un édifice religieux chrétien à Tréhorenteuc au , dont le but est alors de concurrencer un « centre druidique ». À ce titre, Onenne est représentative de l'époque charnière où le paganisme bascule vers le christianisme. Un tombeau lui est longtemps dédié dans l'église de Tréhorenteuc, comportant aussi trois statues de cette sainte. Le tombeau de sainte Onenne aurait attiré beaucoup de pèlerins dans l'église au , comme l'atteste Sigismond Ropartz, qui le visite en 1861. Il est déplacé en 1914, puis en 1927, avant d'être définitivement supprimé en 1943 : seule une plaque de marbre dans l'église rappelle que sainte Onenne y a été enterrée. Il ne reste plus trace du lieu de culte originel. L'église tombant en ruines au début du a été presque entièrement reconstruite et restaurée par l'abbé Henri Gillard, après la Seconde Guerre mondiale.


title: Sainte Onenne

text: Le culte de sainte Onenne semble avoir été volontairement confondu avec celui de saint Eutrope à partir du , d'où leur célébration le même jour, le (une date citée par le chanoine Garaby en 1839), et la croyance selon laquelle sainte Onenne guérirait de l'hydropisie (ce pouvoir n'est pas mentionné dans son hagiographie). Une autre date de célébration est donnée en 1836, le , jour où se fêterait également la sœur d'Onenne sainte Eurielle. À partir du , son culte est rattaché à celui de la Vierge Marie. Henri Gillard renforce cette association en déplaçant la procession de sainte Onenne à la date du , jour du pardon de Notre-Dame. Aucun miracle n'est attribué à sainte Onenne.


title: Sainte Onenne

text: La fontaine Sainte-Onenne, près du bourg de Tréhorenteuc, est une source profondément encaissée, aménagée d'une niche décorée d’une statuette de la Vierge, avec une croix de granit au sommet. Au , des processions se déroulent entre l'église de Tréhorenteuc et cette fontaine, souvent avec la présence d'oies et de canes, mais pas toujours : de nombreux rituels de guérison y sont recensés, consistant à faire tomber de l'eau sur les paupières des enfants malades et à mouiller la chemise des fiévreux. Les femmes peuvent espérer y guérir de l'hydropisie, mais dans les faits, il semblerait que certaines se soient présentées simplement enceintes : la gisante qui se trouvait dans le chœur de l'église de Tréhorenteuc aurait d'ailleurs présenté un ventre plutôt rond. Les paroissiens prennent aussi la bannière de sainte Onenne pour partir en procession.


title: Sainte Onenne

text: Cette fontaine devient l'unique lieu de culte de sainte Onenne après 1943. Les processions n'ont pas lieu de façon continue : Jean Markale rapporte avoir été témoin de cet événement le avec la présence des oies, mais la tradition s'est interrompue, avant de renaître dans les années 1990 sous l'impulsion de l’Association de sauvegarde des œuvres de l’abbé Gillard.


title: Sainte Onenne

text: Onenne est réputée pour s'être installée dans un château de Tréhorenteuc, près de la fontaine Sainte-Onenne. La tradition populaire situe les ruines de ce château au lieu-dit les Mazeries. La première attestation connue de ce château figure dans le dictionnaire de Jean-Baptiste Ogée (1780). Les ruines supposées de ce château sont décrites en 1843 par l’abbé Oresve puis par Sigismond Ropartz, qui précise en 1861 que . Des fouilles réalisées en 1927 concluent que les ruines sont datées de l'époque gallo-romaine et que l'établissement était probablement dédié à la métallurgie. L'abbé Le Claire estime que ces ruines auraient pu constituer l'ermitage de la sainte, aussi, le , une plaque y est apposée avec le message . Huit jours plus tard, la plaque est retrouvée attachée à la queue d'un chien errant dans les rues de Tréhorenteuc.


title: Sainte Onenne

text: L’abbé Gillard rapproche le château de sainte Onenne du château de la Roche cité dans le Lancelot-Graal, ce qui lui permet de relier la légende de sainte Onenne et la quête du Graal. Une autre tradition, attestée par une source unique, nomme ces ruines le « château de Saint-Bouquet » et assure que .


title: Sainte Onenne

text: Les seules représentations connues de sainte Onenne figurent sur six vitraux de l’église Sainte-Eutrope Sainte-Onenne de Tréhorenteuc, et parmi les possessions de cette même église. Une statue de bois la représente dans le chœur. Sur l'un des vitraux, elle échange ses habits avec une pauvresse. Un autre vitrail la montre sauvée par ses oies. Une bannière, propriété de Tréhorenteuc et « classée au titre objet » à l'inventaire des monuments historiques depuis le , représente sainte Onenne et saint Eutrope agenouillés près de la Vierge à l'enfant, sur fond de fleurs de lys, avec une cane blanche et trois canetons. La tradition locale veut qu'elle ait été offerte par Anne de Bretagne, mais l'objet date du . Il semble que cette bannière ait été offerte à Tréhorenteuc dans le but de christianiser la procession de sainte Onenne, en la plaçant sous le patronage de la Vierge. Cette bannière est restaurée en 1994, à l'initiative de l'association de sauvegarde des œuvres de l'abbé Gillard.


title: Sainte Onenne

text: Sainte Onenne est représentée en statue à La vallée des Saints à Carnoët par le sculpter Seenu.


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: Les flashs de rayons gamma terrestres (TGF, de l'anglais "") réfèrent aux émissions de rayons gamma par l'atmosphère terrestre, associées aux orages. Observés pour la première fois depuis l'espace en 1991 par l'Observatoire de rayons gamma Compton, les TGF durent entre 0,1 et 2 millisecondes, et ont des énergies allant jusqu'à 40 mégaélectron-volt (MeV) .


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: Des chercheurs ont déterminé qu'environ 50 TGF se produisent quotidiennement. Des émissions de positrons et d'électron de haute énergie sont également associées aux TGF.


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: Les flashs de rayons gamma terrestres sont probablement causés par une émission Bremsstrahlung produit par une accélérés par des champs électriques intenses produits au-dessus ou à l'intérieur de certains orages.


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: Les flash de rayons gamma terrestres ont été observés pour la première fois en 1991 par le détecteur d'impulsions gamma de faible énergie BATSE, à l'Observatoire de rayons gamma Compton. Pendant 2 ans, les scientifiques n'ont pu observer qu'une douzaine de flashs, pour un total de 74 phénomènes observés pendant les neuf ans d'existence du satellite, ne sachant pas vraiment ce qu'était ce phénomène et où il se produisait. Ces phénomènes n'avaient pas encore été observés principalement pour deux raisons : les outils et les détecteurs utilisés en astronomie gamma de haute énergie utilisaient un collimateur et personne n'avait pensé à viser un orage électrique avec ces instruments et la résolution temporelle des satellites de l'époque ne permettaient pas de détecter les TGF, qui se produisent extrêmement rapidement.


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: Par la suite, le "Reuven Ramaty High Energy Solar Spectroscopic Imager" (RRHESSI), plus performant, a permis d'observer les dégagements de rayons gamma dans un spectre de . Le RRHESSI a ainsi observé 499 flashs en 3 ans d'observations


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: De plus, dans une autre étude, des chercheurs ont déterminé que, dans 50 % des cas analysés, le satellite RHESSI a reçu l'émission électrique des TGF entre 0 et 1 milliseconde après que celui-ci s'est produit, ce qui peut amener une idée sur la vitesse à laquelle ces particules se dispersent.


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: La production des flashs de rayons gamma terrestres est encore mal comprise. Les flashs seraient émis lorsque des électrons, voyageant à des vitesses proches de celle de la lumière, entrent en collision avec les noyaux des atomes de l’air. L’énergie résultante est alors émise sous forme de rayons gamma par rayonnement continu de freinage (ou Bremsstrahlung).


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: Une quantité importante d’électrons en mouvement peut être formée par l’effet avalanche causé par un champ électrique intense. Les champs électriques sont fort probablement engendrés par la foudre puisque la plupart des TGF enregistrés se sont produits dans les quelques millièmes de secondes suivant cette dernière. Au-delà de ce principe rudimentaire, les détails du phénomène sont plus flous et demeurent de l'ordre de l'hypothèse.


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: L’une d’entre elles postule que les TGF peuvent être provoqués par d'autres types de foudre ou de décharges électriques qui se produisent dans l’atmosphère terrestre, tels les farfadets, les elfes et les jets (que l'on regroupe sous l'appellation de phénomènes lumineux transitoires).


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: Ainsi, on suppose que le champ électrique pourrait être induit par la séparation de charges dans un nuage d'orage, souvent en lien avec les farfadets. Il pourrait également être induit par l'impulsion électromagnétique d'une décharge de foudre, ce qui est associé aux elfes. D’autre part, il y a des TGF en absence de foudre bien qu'ils se produisent toujours dans l'espace les entourant. Ce phénomène a amené une comparaison aux jets bleus car ils ne semblent pas être directement en lien avec l'activité des éclairs non plus.


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: Les recherches récentes tendent toutes vers un modèle de production à l'intérieur du nuage d'orage (< 15 kilomètres d'altitude) , et semblent donc abandonner l'hypothèse d'un lien direct avec les événements lumineux transitoires .


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: Les flashes de rayonnement gamma terrestre sont capables de produire des paires électrons / positrons en interagissant avec l'atmosphère terrestre à plus haute altitude . Une partie de ces électrons et positrons sont capables de s'échapper de l'atmosphère terrestre et sont ensuite guidés par les lignes de champ magnétique terrestre, formant un faisceau . En 2011, le "Fermi Gamma-ray Space Telescope" a reporté l’observation d'un TGF relativement long (>5 millisecondes) présentant une raie à 511 keV dans son spectre d'énergie, ce qui est cohérent avec un tel faisceau, qui serai ainsi composé d'environ 15% de positrons et 85% d'électrons . Dans les années suivantes, une vingtaine d’événements similaires ont pu être observés .


title: Flash de rayons gamma terrestres

text: Des chercheurs pensent que les TGFs représentent un danger potentiel pour les avions commerciaux. En effet, ces avions atteignent parfois la même altitude que celle où se produisent les TGFs (environ 10 à 15 kilomètres), ce qui fait qu'ils pourraient être directement touchés par ceux-ci, même s'ils doivent éviter d’entrer dans les nuages d'orages . Une dose de rayons gamma provenant des orages pourrait être jusqu'à 400 fois plus élevée que celle reçue lors d'une radiographie. Cela pourrait augmenter le risque de développement d'un cancer. Il y a aussi un effet potentiel sur l'équipement électronique de l'avion .


title: Gérard Jouault

text: Gérard Jouault est un entraîneur et manager français de volley-ball, né le à Vendin-le-Vieil (Pas-de-Calais). Entraîneur professionnel, il a notamment été entraîneur de la Stella Calais (LAF) et de l'équipe de France féminine A. Il est également président du comité départemental de volley-ball du Pas-de-Calais depuis 2000 (23 clubs, près de 2500 licenciés).


title: Gérard Jouault

text: Entraîneur national, Gérard Jouault dirige l'équipe de France féminine A de 1994 à 1997. Il a participé aux Universiades (Japon), aux Jeux méditerranéens et à des Tournois de qualification aux Championnats d'Europe. Il a été sélectionneur de l'équipe nationale masculine du Rwanda de 2006 à 2008.


title: Gérard Jouault

text: Championnat de France


title: Wojciech Rutkowski

text: Wojciech Rutkowski est un ancien joueur et entraîneur polonais de volley-ball né le et décédé le à Varsovie (voïvodie de Mazovie). Il totalisait 290 sélections en équipe de Pologne.


title: Eddie O'Brien (baseball)

text: Edward Joseph O'Brien, né le et mort le , est un joueur de baseball américain. Il a évolué dans les ligues majeures de baseball au poste d'arrêt-court, voltigeur et lanceur. Il est le frère jumeau de Johnny O'Brien, également joueur de baseball dans les ligues majeures. Il a effectué l'intégralité de sa carrière au sein des Pirates de Pittsburgh.


title: Eddie O'Brien (baseball)

text: Après sa carrière en tant que joueur, il a été instructeur au sein de l'éphémère club des Pilots de Seattle.


title: Église d'Enonkoski

text: L'église d'Enonkoski (en ) est une église luthérienne située à Enonkoski en Finlande. L'église en bois conçue par Magnus Schjerfbeck est terminée en 1886. L'édifice peut accueillir environ 600 personnes. L'orgue à 21 jeux est livré en 1989 par la fabrique d'orgues Martti Porthan. Le retable est peint en 1900 par Albert Moliis.


title: Église d'Enonkoski

text: Contrairement à la plupart des autres églises, la croix du clocher de l'église ne montre pas l'entrée principale de l'édifice mais le lac Ylä-Enonvesi, où coulèrent, dans un accident de barque d'église, 8 fidèles en route pour la messe à l'automne 1858.


title: Le Futurisme à Paris

text: Le Futurisme à Paris, sous-titrée une avant-garde explosive, est une exposition présentée au centre Pompidou, sous la direction de Didier Ottinger, commissaire de l’exposition, à la Galerie 1, du au . Elle s'est ensuite tenue à la Scuderie del Quirinale, à Rome, du au puis à la Tate Modern de Londres, du au .


title: Le Futurisme à Paris

text: Organisée à l'occasion du centenaire de la publication du "Manifeste du futurisme", du poète italien Filippo Tommaso Marinetti à la une du "Figaro", le , l'exposition "Le Futurisme à Paris". Une avant-garde explosive » propose une relecture du mouvement futuriste et analyse ses échos esthétiques dans les mouvements artistiques qui traversent l'Europe des avant-gardes au début du . À travers les différentes sections thématiques proposées, l'exposition parcourt les symbioses opérées entre futurisme et cubisme, cubofuturisme russe et orphisme, ou vorticisme britannique. La de l'exposition propose une reconstitution de la première exposition des peintres futuristes à la Galerie Bernheim-Jeune à Paris en 1912.Deux salles apportent un regard spatio-temporel novateur sur ce mouvement d'avant-garde. La quatrième section reconstitue un événement historique marquant : la première exposition futuriste organisée en 1912 à la galerie Bernheim-Jeune. Une autre salle est quant à elle consacrée à une installation sonore du DJ Jeff Mills, proposant un montage de bruitages, de sons et d'images qui retranscrit l'esprit du mouvement futuriste.


title: Le Futurisme à Paris

text: L’exposition se déroule sous la forme de dix sections thématiques successives :


title: Le Futurisme à Paris

text: La scénographie de l'exposition évoque les villes peintes par les artistes futuristes. Elle est composée d'un espace central évoquant une place d'où émerge une salle aux murs rouges. Cette salle abrite la reconstitution de l'exposition consacrée aux peintres futuristes italiens, organisée en 1912 à la galerie Bernheim-Jeune & Cie. Autour, les « rues » qui flanquent cette construction ouvrent sur neuf salles consacrées à un des mouvements relevant du cubo-futurisme (à l'exception de l'installation contemporaine de Jeff Mills).


title: Le Futurisme à Paris

text: Une première salle est consacrée au cubisme, plus précisément à la manière dont les peintres futuristes italiens l'ont découvert, contesté, assimilé. Dans le "Manifeste des peintres futuristes", publié en 1909, ils remettent en cause la suprématie du cubisme, son classicisme, son goût pour le nu, ses teintes « bitumineuses ». En , Boccioni et Carrà, guidés par Severini, découvrent les œuvres de Braque et Picasso à la galerie Kahnweiler, celles de Gleizes, de Metzinger et de Léger au Salon d'automne. En dépit de leurs a priori négatifs, certains d'entre eux « cubiseront » leurs peintures à l'issue de ce séjour à Paris.


title: Le Futurisme à Paris

text: Ce texte fondateur fait l'objet de la deuxième salle qui rassemble des documents originaux : manuscrits, livres, coupures de presse directement liés au "Manifeste". Paru à la une du "Figaro", le , le "Manifeste du futurisme" se confond avec la naissance de l'avant-garde même. Jamais avant cette publication n'avait été affirmé de façon aussi péremptoire le rejet du passé et de son héritage, au profit des qualités propres de l'époque moderne : son machinisme, ses métropoles et ses foules. Au-delà d'un renouvellement de l'iconographie picturale, le futurisme réinvente la notion même de forme. Il rompt l'équilibre, la stabilité héritée de la tradition, lui oppose le dynamisme, la vitesse et le mouvement qui disloquent les formes, la « simultanéité » qui les ouvre à leur environnement.


title: Le Futurisme à Paris

text: Une installation commandée à Jeff Mills vient ponctuer ce parcours. Pionnier de la musique techno produite dans les années 1980 à Detroit (Michigan), il a grandi dans cette métropole marquée par l'industrie automobile et l'avant-garde musicale. L'imaginaire de Jeff Mills se nourrit de la technologie, de l'utopie, du machinisme, du cinéma d'anticipation.


title: Le Futurisme à Paris

text: Situé au milieu du parcours, cet espace reconstitue la première exposition des peintres futuristes, à la galerie Bernheim-Jeune & Cie, à Paris, en 1912. Tous les tableaux ici présentés y furent exposés. Cette présentation dans la capitale internationale de l'avant-garde constitue un enjeu majeur pour Boccioni, Carrà, Russolo et Severini. Elle met à l'épreuve de leur application picturale les principes du "Manifeste des peintres futuristes" de 1910. Les tableaux exposés évoquent le mouvement, l'énergie des métropoles modernes. Les gares, lieux de concentration des forces et des marchandises, espaces géométriques de la rencontre de l'homme et des machines, est un de leurs sujets de prédilection. Ces œuvres ont en commun d'appliquer les principes de « dynamisme », de « durée », de « simultanéité » que les peintres futuristes empruntent à la philosophie de Bergson. Attachés à retranscrire picturalement les idées de Bergson, affirmant que , ils s'efforcent d'exprimer la sensation dynamique elle-même. Après Paris, l'exposition des peintres futuristes est présentée à Londres, Berlin et Bruxelles, contribuant ainsi à la diffusion internationale du mouvement italien.


title: Le Futurisme à Paris

text: Cette salle rassemble des œuvres de Félix Del Marle, seul peintre français à avoir rallié, en 1913, le mouvement futuriste. Après avoir été en contact avec Severini qui vit à Paris depuis 1906, il rédige son "Manifeste futuriste contre Montmartre", dans lequel il conteste la suprématie d'un cubisme apparu sur la butte Montmartre.


title: Le Futurisme à Paris

text: Dédiée au dialogue plastique entre cubisme et futurisme, cette salle rend compte du jeu d'influences réciproques entre peintres cubistes et futuristes à partir de 1912. La diffusion des manifestes futuristes dans les journaux parisiens, la présence des artistes italiens dans les galeries et salons parisiens, l'exposition des futuristes à la galerie Bernheim-Jeune & Cie contribuent à faire naître une peinture hybride, au croisement du cubisme et du futurisme. Après 1912, la palette de certains cubistes s'éclaircit (Delaunay, Gleizes, Gris, Metzinger) tandis que certaines œuvres futuristes sont gagnées par les ocres et les gris du cubisme. Des artistes comme Delaunay, Gleizes, se passionnent pour la danse et le sport, alors que la nature morte devient un sujet des compositions futuristes (Boccioni, Severini).


title: Le Futurisme à Paris

text: Organisé en par les peintres de la mouvance cubiste, le Salon de la Section d'Or apparaît comme une réponse à l'exposition des futuristes à la galerie Bernheim-Jeune & Cie, présentée quelques mois plus tôt (la Section d'or renvoie à la divine proportion, à la géométrie, au sens classique d'équilibre). Pour rendre compte de la diversité des tendances qui s'y trouvent rassemblées, Guillaume Apollinaire évoque un « cubisme écartelé », au sein duquel se dessine une recherche de synthèse entre cubisme et futurisme. Marcel Duchamp y expose son "Nu descendant l'escalier", qu'il présente lui-même comme . La revendication concomitante d'une pure géométrie et de la simultanéité contribuent à faire du Salon de la Section d'or la première exposition « cubo-futuriste ».


title: Le Futurisme à Paris

text: La Russie ne reste pas à l'écart des avant-gardes. Le "Manifeste du futurisme" du est publié un mois plus tard. dans le quotidien russe "Le Soir". Ce texte paraît dans un contexte culturel déjà averti des développements du cubisme parisien. D'abord littéraire, le futurisme russe se dote d'une composante picturale avec David Bourliouk, et les artistes comme Velimir Khlebnikov, Alexei Kroutchenykh, Vladimir Maïakovski et Mikhaïl Matiouchine, qui le rejoignent au sein d'un groupe baptisé, dès 1913, « cubofuturiste ». Cette même année, Kazimir Malevitch formule la théorie d'un « cubofuturisme » dans lequel il voit l'accomplissement du futurisme. Lorsqu'en 1914, Marinetti se rend en Russie, il est le premier étonné de découvrir que le futurisme est non seulement parfaitement assimilé, mais déjà engagé dans son dépassement, avec le cubofuturisme théorisé par Malevitch.


title: Le Futurisme à Paris

text: En , Marinetti vient délivrer son "Discours futuriste aux Anglais". Il découvre une nouvelle génération d'artistes très informés des derniers développements de la peinture parisienne. Le succès public de l'exposition des futuristes à Londres est tel que le terme futurisme devient synonyme d'avant-garde. Percy Wyndham Lewis, chef de file de la jeune peinture anglaise, se démarque de cette assimilation, en fédérant un groupe de peintres autour de la revue futuriste "Blast" (« explosion »). Le poète Ezra Pound associe ce mouvement au terme de vortex, qui se décline bientôt en vorticisme. Son programme esthétique est celui d'un cubofuturisme qui concilie machinisme futuriste et formalisme cubiste.


title: Le Futurisme à Paris

text: En , Apollinaire déclare lors d'une conférence au Salon de la Section d'Or la naissance d'un nouveau courant : l'orphisme, synthèse de la peinture pure qu'il associe au cubisme, et de la « simultanéité », jusqu'alors apanage des futuristes. Cette assimilation d'une notion associée précocement au futurisme lui vaut d'être accusé de plagiat par Boccioni. La « querelle de la simultanéité » qui en découle est révélatrice de la symbiose qui s'opère en 1913 entre valeurs cubistes et futuristes. Elle se manifeste de manière monumentale avec "Prismes électriques" (1914), de Sonia Delaunay.


title: Le Futurisme à Paris

text: Dans le prolongement des expositions du Centre Pompidou consacrées aux grands mouvements des avant-gardes (le surréalisme, Dada), l'exposition « Les Futuristes à Paris. Une avant-garde explosive » propose de redécouvrir, par le biais d'une des sections du parcours d'exposition, l'accrochage d'anthologie qui fut présenté à la galerie Bernheim-Jeune à Paris, en 1912, sous l'initiative du critique Félix Fénéon. L'exposition s'attache ainsi à restituer un moment décisif dans la réception et la diffusion de l'esthétique futuriste italienne en Europe, et son rayonnement en France. Alfred Pacquement, directeur du musée national d'Art moderne-Centre de création industrielle, insiste sur l'intérêt de cette reconstitution, qui permet de mieux entrevoir le rôle de cette exposition majeure de l'histoire du futurisme, sa réception, ses hybridations et résonances, mais également les débats critiques qu'elle a pu susciter : ("Le futurisme 1909-1916", musée national d'Art moderne, septembre-).


title: Le Futurisme à Paris

text: L'exposition, présentée pendant trois mois a recueilli , pour une moyenne de par jour.


title: Le Futurisme à Paris

text: Heinz Wisman, "Entre l’oubli du passé et la crainte du futur", conférences, débats, rencontres (, à 19 h 30, Petite salle, Centre Pompidou, Paris).


title: Le Futurisme à Paris

text: Rencontre avec le philosophe Heinz Wisman autour de la question du temps et de l'ancrage de l'homme dans l'action et la projection, concepts chers aux futuristes :  Cycle cinématographique ( au , 19 h, Cinéma 2). Programme conçu par Giovanni Lista.


title: Le Futurisme à Paris

text: À l’occasion de l’exposition "Le Futurisme à Paris : une avant-garde explosive", qui a eu lieu du au , la Bpi présente dans la galerie Rambuteau - la reproduction de "La Danse du « pan-pan » au Monico", de Gino Severini , une revue de presse — et une sélection d’ouvrages. Pour aller plus loin, une bibliographie (en fichier joint) de documents consultables à la bibliothèque est aussi proposée aux lecteurs sur place (en galerie Rambuteau ainsi qu'aux Bureaux 7 et 8). Elle sera aussi bientôt en ligne sur le Portail (Pistes thématiques) et sur le site web. Cette animation a été réalisée par le Service de l'Animation avec la participation du Service des documents imprimés et électroniques. Événement situé entre le 15 et le .


title: Clause de garantie de passif

text: Une clause de garantie de passif est une clause insérée dans un contrat de cession d'une entreprise, permettant de se prémunir contre la découverte d’un passif non révélé lors de la cession.


title: Casa Montero

text: La casa Montero est un immeuble de logements achevé en 1902 et situé au 34, rue Alameda de Recalde à Bilbao, dans la communauté autonome basque, en Espagne. Ses deux façades, donnant sur les rues Colón de Larreátegui et Alameda de Recalde, forment un chanfrein au croisement.


title: Casa Montero

text: L'édifice comporte un sous-sol, un rez-de-chaussée et cinq niveaux supérieurs, l'ultime étant mansardé. Il fut construit par .


title: Casa Montero

text: Il s'agit d'une construction appartenant à l'esthétique Art nouveau, et dont l'ornementation est donc d'une certaine importance. Les matériaux de construction utilisés sont la pierre de taille, la brique, avec des poutres et des colonnes en fer et bois. Les façades et le chanfrein s'organisant selon deux axes de balcons et de points de vue, différemment répartis dans les deux voies.


title: Casa Montero

text: L'accès à l'immeuble se fait depuis la rue Alameda de Recalde, par un portail décoré par une grande clé, sur la voûte, et flanqué d'importantes décorations (sur les côtés). La verticalité du bâtiment est contrecarrée par l'importance d'une ligne courbe, présente dans l'ensemble de la décoration mais aussi et surtout dans la sinuosité des balustrades des deuxième et troisième étages.


title: Casa Montero

text: D'autres éléments de décoration, comme des corbeaux, des modillons, des contours de fenêtre, et un bossage (au rez-de-chaussée), sont notables.


title: Église d'Yläne

text: L'église d'Enonkoski (en ) est une église luthérienne située à Pöytyä en Finlande.


title: Église d'Yläne

text: L'église construite en 1782 est conçue par Mikael Piimänen.


title: Église d'Yläne

text: Le clocher, situé dans la tour Ouest, est terminé par une extrémité octogonale recouverte d’une coupole. Les murs intérieurs sont peints en rouge.


title: Église d'Yläne

text: Le retable réalisé par Johan Zacharias Blackstadius date de 1874. L'orgue à 14 jeux est fabriqué en 1888 par la fabrique d'orgues Bror Axel Thulé.


title: Église d'Yläne

text: À quelques centaines de mètres de l'église, le presbytère construit en 1877 a été habité entre autres par Martti Haavio. Le mémorial "L'ange de la paix (Rauhan enkeli)" du cimetière militaire est sculpté par


title: Église d'Yläne

text: La direction des musées de Finlande a classé en 2009, l'église, le presbytère et leur site parmi les sites culturels construits d'intérêt national.


title: Seo Jeong-ju

text: Seo Jeong-ju, né le et mort le , est un poète et professeur d'université sud-coréen. Il a écrit sous le nom de plume de Midang. Il est souvent considéré comme le poète coréen le plus talentueux du . Il fut cité à plusieurs reprises pour le prix Nobel de littérature.


title: Seo Jeong-ju

text: Seo Jeong-ju est né le à Gochang, dans la province de Jeollabuk-do. Il intègre l'école primaire au village de Seodang jusqu'en 1924. Durant son enfance, il est sensibilisé aux nombreuses histoires folkloriques de la Corée par sa grand-mère. Ces récits, son éducation à l'école primaire ainsi que son enfance ont grandement influencé son style d'écriture. Il suit ses études secondaires au lycée bouddhiste Jung-Ang, mais finit par être renvoyé de l'établissement pour avoir participé à une manifestation. En 1936, son poème "Le mur" ("Byeok") est publié dans le journal "Dong-a Ilbo". Il devient alors un activiste pro-japonais, et écrit de nombreux poèmes élogieux sur l'impérialisme japonais pendant l'occupation de la Corée.


title: Seo Jeong-ju

text: Après la Libération, il travaille en tant que professeur de littérature pour diverses universités, dont l'université de Dongguk, de 1959 à 1979. À la suite du décès de sa femme en , il sombre dans l'alcool et décède le .


title: Seo Jeong-ju

text: En 2001, le Prix Midang est créé en son honneur.


title: Seo Jeong-ju

text: Les premiers travaux de Seo Jeong-ju furent qualifiés de « modernes » et parfois de « surréalistes », influencé par la littérature étrangère. Son premier recueil de poèmes "Serpent fleur "("Hwasajip") fut publiée en 1941. Le livre explore les cultures folkloriques et les sentiments de culpabilité de l'homme notamment à travers l'histoire. Son poème "Jahwasang" ("Autoportrait") décrit un jeune poète dont le désir d'apprendre fut interrompu par l'impérialisme japonais en 1910. Pourtant, Seo écrit plusieurs poèmes pro-japonais pour le journal "Mae-il Sinbo" de 1942 à 1944 sous le nom d'emprunt japonais "Datsushiro Shizuo" (達城靜雄).


title: Seo Jeong-ju

text: Son influence sur la littérature coréenne prend forme avec la publication d'une anthologie à son nom "Premières paroles 1941-1960". Sa poésie se tournera dès lors davantage vers le sentiment national, l'Orient, se posant des questions sur le monde et cherchant la rédemption à travers le bouddhisme. Ses œuvres ont été traduites dans de nombreuses langues comme l'anglais, le français, l'espagnol, l'allemand. Selon le traducteur anglais Frère Anthony, Seo peut être considéré comme le père de la poésie moderne coréenne.


title: Seo Jeong-ju

text: L'influence de la poésie de Baudelaire sur les travaux de Seo est incontestable. Primitif, parfois même démoniaque dans le ton, son premier recueil de poèmes, "Hwasajip", met en lumière la conscience de l'homme par rapport au péché originel et sa force de vie primitive face à ses désirs. Après la Libération (1945), il s'oriente davantage vers une quête de la vie éternelle, vers une réconciliation avec la nature, en s'inspirant à la fois de la philosophie occidentale et du bouddhisme.


title: Seo Jeong-ju

text: Seo a écrit 15 recueils de poésies, regroupant plus de 1000 poèmes.


title: Longmeadow

text: Longmeadow est une ville du comté de Hampden, au Massachusetts, États-Unis.


title: Longmeadow

text: Longmeadow est une ville du sud-ouest de l'État du Massachusetts, située au sud de la ville de Springfield. À l'ouest, la ville est bordée par le fleuve Connecticut. La ville s'étend sur environ 4,8 km du nord au sud et sur 4 km d'ouest en est.


title: Longmeadow

text: Les premiers habitants s'établissent sur le site actuel de Longmeadow en 1644 et la ville est officiellement fondée le . En 1910, des voies de tram sont posées. Les quinze années suivantes, la population triple. Après la construction d'une autoroute qui longe la ville à l'ouest, la population de la ville augmente considérablement entre 1960 et 1975.


title: Longmeadow

text: La ville comptait habitants au recensement de 2010.


title: Edward Skorek

text: Edward Skorek est un joueur et entraîneur polonais de volley-ball né le à Tomaszów Mazowiecki (voïvodie de Łódź). Il mesure 1,92 m et jouait attaquant. Il totalise 284 sélections en équipe de Pologne.


title: Déshumanisation

text: La déshumanisation, en son sens commun, correspond à l'action de déshumaniser, . Dans le domaine de la psychologie sociale, ce concept renvoie au processus psychologique par lequel un individu, ou un groupe d'individus, perçoit et traite d'autres êtres humains comme inférieurs au genre humain, n'étant que partiellement humains voire non-humains. Ce sujet est apparu relativement tard dans le paysage de la recherche scientifique. Kelman et Staub seront les premiers à s'y intéresser de manière systématique à partir de la deuxième moitié des années 70.


title: Déshumanisation

text: La déshumanisation peut avoir lieu dans différents contextes tels que les conflits intergoupes mais elle peut également s'illustrer dans des phénomènes sociaux classiques du quotidien, comme le . Le comportement déshumanisant ne nécessite pas forcément une idéologie raciste ou xénophobe pour s'exprimer. Dans certains cas, elle peut même s'avérer utile. En effet, dans le domaine de la médecine par exemple, la déshumanisation permet un certain recul, pouvant être considéré comme professionnel. La déshumanisation peut également prendre différentes formes, comme l'infrahumanisation, la déshumanisation animale et mécaniste. Même si la déshumanisation semble être un phénomène répandu, il est toujours possible de développer des stratégies d'évitement à son égard.


title: Déshumanisation

text: En psychologie sociale, les premières réflexions sur le sujet ont principalement abordé la déshumanisation du point de vue de la légitimation de la violence, de l'exclusion, du désengagement moral et des valeurs, en s'intéressant pour la plupart au déni des victimes lors de conflits intergroupes tels que les génocides. Les différents travaux effectués ont en commun le fait d'envisager la déshumanisation au travers de contextes d'agression, en lien avec la violence (en tant que cause ou conséquence), de s'intéresser aux motivations personnelles et sociales ainsi qu'à la fonction que peut avoir ce processus à ces différents niveaux.


title: Déshumanisation

text: Les théories plus récentes ont, quant à elles, mis en évidence que le processus de déshumanisation est bien plus courant qu'on ne le pensait jusqu'alors. En effet, ce phénomène peut également se manifester dans certains contextes de la vie quotidienne, tels que le domaine des soins médicaux ou encore la différence de genre. Avec la théorie de l'infra-humanisation de Leyens et collègues apparaît l'idée que la déshumanisation peut également prendre une forme plus subtile que ne le suggéraient les premières études. Elle peut par exemple s'exprimer à travers le déni d'existence d'émotions secondaires chez certains individus. Haslam, quant à lui, s'est attaché à définir le concept d' afin d'expliquer les bases des deux formes de déshumanisation qu'il conceptualise: la forme animale et la forme mécaniste.


title: Déshumanisation

text: En 1973, au travers d'un article s'inscrivant dans le sillage des réflexions de Hannah Arendt sur la , Herbert Kelman est l'un des premiers psychologues sociaux à s'intéresser à la déshumanisation. Plus précisément, il s'interroge sur les sources de la violence de masse organisée et institutionnalisée, comme les génocides perpétrés dans des contextes de guerres internationales (Seconde Guerre mondiale) et civiles, de luttes révolutionnaires, de conflits coloniaux et ethniques ainsi que de changements politiques. Ainsi, il cherche à comprendre ce qui peut, psychologiquement et socialement, rendre possible de tels actes. Investiguant les facteurs pouvant réduire la morale qui permet de faire obstacle aux massacres d'autres êtres humains, il rejette l'idée des dispositions psychologiques individuelles au sadisme par manque de preuves scientifiques. Il appuie plutôt ses réflexions sur l'idée d'un manque de restrictions morales face à la violence, en présentant et développant trois processus psychosociaux intercorrélés : l'autorisation, l'instauration de routines et la déshumanisation.


title: Déshumanisation

text: Selon Kelman, l'autorisation correspond à une légitimation des actes posés à la suite d'une obligation d'obéir à des ordres. Certaines situations autoriseraient donc l'individu à ne pas appliquer ses standards moraux en lui permettant de ne pas se sentir responsable des conséquences de son obéissance. Cette idée selon laquelle l'individu ne serait pas responsable de ses actes, ne se trouverait plus dans une position d'agent puisque simple exécutant des volontés du pouvoir légitime, rejoint les résultats des recherches de Stanley Milgram sur la soumission à l'autorité À côté de ce premier processus, l'instauration de routines, de procédures, permettrait également de réduire les éventuelles résistances car l'organisation des comportements à accomplir peut détourner l'individu des questions d'ordre moral. De plus, la mise en place de procédures peut permettre de légitimer et de normaliser les actions. Finalement, la déshumanisation des victimes permettrait à l'individu de ne pas avoir à appliquer ses principes moraux à l'encontre du meurtre. En effet, si les personnes face auxquelles celui-ci se trouve confronté se voient exclues de l'humanité et privées d'une part de leur identité, cela signifie que les principes et valeurs s'appliquant habituellement aux êtres humains, telles que l'empathie et la compassion, ne doivent pas nécessairement s'appliquer. La déshumanisation des ennemis serait ainsi très répandue en temps de guerre tout comme celle de groupes raciaux, religieux, ethniques ou politiques ayant une histoire différente de celle du groupe dominant. Kelman évoque également la déshumanisation des persécuteurs, parallèlement à celle des victimes. Ce processus de déshumanisation serait progressif et aurait pour conséquence une perte de capacité à agir en tant qu'être moral en raison du non questionnement de l'obéissance et l'exécution de routines. Les persécuteurs seraient comme aliénés, devenant incapables de se distancer des tâches qu'ils ont à accomplir.