title: Édit de recensement de la population

text: L' est une loi promulguée au nom du "kanpaku" Toyotomi Hideyoshi en 1592, première année de l'ère Bunroku de l'époque Azuchi Momoyama. Il est connu en japonais sous le nom Hitobarai Rei ou Ninbetsu Aratame.


title: Édit de recensement de la population

text: L'édit ordonne un recensement national complet présenté dans un document indiquant le nombre de ménages dans chaque village et le sexe, l'âge approximatif et la profession de leurs habitants. Son objectif est, dit-on, d'évaluer le potentiel militaire de la nation et le nombre de travailleurs qui pourraient être mobilisés pour l'invasion de la Corée préparée par Hideyoshi. L'édit de recensement de la population a également des clauses en commun avec l'Édit de séparation émis l'année précédente en 1591 et contribue au processus de séparation sociale de la classe guerrière et de la classe paysanne. Il peut donc être considérée comme faisant partie à la fois de la politique d'expansion en Asie de Hideyosdhi et de sa politique de renforcement de la structure des classes sociales.


title: Édit de recensement de la population

text: Bien qu'il soit indiqué dans le document historique « Chroniques du clan Kikkawa » que l'édit de recensement de la population a été promulgué en 1591, des recherches plus récentes ont mis cette date en question et la plupart des experts s'accordent maintenant sur 1592 comme étant la date correcte.


title: Édit de recensement de la population

text: Édit de séparation


title: Good Vibrations (Marky Mark and the Funky Bunch)

text: "Good Vibrations" a été écrite par Amir Quadeer Shakir (M.C. Spice), un collaborateur et bon ami de Donnie Wahlberg, Mark Wahlberg et Dan Hartman. La chanson présente un extrait de "Love Sensation" de Loleatta Holloway. Cette dernière fait une apparition dans le chœur du vidéo clip.


title: Alfred Brust

text: Alfred Brust ( à Insterbourg, aujourd'hui Tcherniakhovsk en Russie - à Königsberg, aujourd'hui Kaliningrad en Russie) est un écrivain et dramaturge expressionniste allemand.


title: Alfred Brust

text: Né en Prusse-Orientale, Brust est journaliste de 1912 à 1914 à la "Tilsiter Zeitung". Pendant la Première Guerre mondiale, il travaille au service de presse du haut commandement pour l'Est. Après la guerre et l'annexion de Memel à la Lituanie, il s'installe à Cranz, l'actuelle Zelenogradsk. Il meurt en 1934 d'une maladie des poumons.


title: Alfred Brust

text: Après la guerre Brust écrit des drames expressionnistes, publiés au Kurt Wolff Verlag. Avec la fin de l'expressionnisme littéraire au début des années 1920, il s'oriente vers une littérature völkisch tournée vers la terre et obtient le Prix Kleist pour son roman "Die verlorene Erde". En 1933, il est un des 88 écrivains signataires du serment de fidélité à Hitler, le "Gelöbnis treuester Gefolgschaft".


title: Onorio Longhi

text: Onorio Longhi, né le à Viggiù et mort le à Rome, est un architecte et poète lombard.


title: Onorio Longhi

text: Onorio Martino Longhi fait partie d'une dynastie d'architectes, qui comprend notamment son père Martino Longhi l'Ancien et son fils Martino Longhi le Jeune.


title: Onorio Longhi

text: Depuis son plus jeune âge, il écrit des compositions poétiques, y compris "Les Rimes" qui seront lues à l'occasion du mariage entre Giuliano Cesarini, duc de Civitanova et Livia Orsini (1589). Il se cultive en suivant des études humanistes classiques et antiques et sort diplômé en droit de Sapienza, à Rome.


title: Onorio Longhi

text: Sa position culturelle émerge à travers son discours sur les causes du débordement du Tibre, publiée à Milan en 1607 ("Del Tevere, della sua inondazione & de' suoi rimedij", presso Girolamo Bordoni), un document créé dans le but de fournir des informations techniques, qui, bien que chargée d'érudition, démontre une "concrétisation rationnelle dans la recherche qui utilise la culture classique comme instrument d'investigation et de vérification en termes non dogmatiques"


title: Onorio Longhi

text: En mai 1601, il épousa Caterina Campana, fille du docteur Stefano. Ils auront sept enfants. Le fils aîné, Martino, suit les traces de son père.


title: Onorio Longhi

text: Sa vie tumultueuse et son tempérament bagarreur le mettent souvent face à la justice.


title: Onorio Longhi

text: Il est un fidèle compagnon du peintre Le Caravage, avec qui il dut s'enfuir de Rome après l'implication de ce dernier dans un homicide.


title: Onorio Longhi

text: Il a conçu le premier plan pour l'église nationale milanaise à Rome, San Carlo al Corso, qui a été terminé par son fils et par Pietro da Cortona. D'autres œuvres de Longhi incluent l'église de Santa Maria Liberatrice dans le Forum romain (détruite plus tard par les fouilles qui ont mis au jour Santa Maria Antiqua) et la chapelle Santoro à Saint-Jean de Latran.


title: Onorio Longhi

text: Si Onorio participe souvent à des bagarres plus ou moins graves, comme en 1599 lorsqu'une rixe avec le peintre Marco Tullo éclate et sera arrêtée par son ami Le Caravage, les évènements prennent une tournure beaucoup plus graves quelques années plus tard.


title: Onorio Longhi

text: Le 28 mai 1606, au cours d'une fête célébrant l'election du pape Paul V. Caravage et Onorio Longhi sont confrontés à la famille Tomassoni, parmi lesquels Ranuccio Tomassoni et son frère Giovan Francesco. Lors de cette rixe, probablement initiée par des tensions pré existantes entre Onorio et les Tomassoni, Caravage est venu assister son ami Longhi dans cette "vendetta", comme l'exige le code de l'honneur. Lors de cette opération, il tue Ranuccio Tomassoni d'un coup d'épée et sera lui-même blessé à la tête. L'un de ses camarades est également tué par Giovan Francesco.


title: Onorio Longhi

text: À la suite de ces évènements, tous prennent la fuite ; Giovan Francesco Tomassoni, est gracié dès le mois de décembre de la même année 1606 sous condition de garder le silence éternel sur l'affaire. Le Caravage, condamné par contumace à la mort par décapitation pour ce crime, entame pour sa part son exil sous forme d'un long périple de quatre années à travers l'Italie (Naples, Sicile, Syracuse, Messine) jusqu'à Malte.


title: Onorio Longhi

text: Longhi a quant à lui décidé de se réfugier dans sa ville natale de Viggiù, où sa famille possédait non seulement des biens, mais entretenait également de solides relations professionnelles. Pendant les cinq années suivantes, jusqu'à son retour définitif à Rome en avril 1611 à la suite d'une grâce Papale, Onorio Longhi a poursuivi son activité d'architecte à la fois dans la région d'où il venait, pour l'église dédiée à la naissance de la Vierge à Viggiù et l'église de Santi Nazaro e Celso à Arzo, ainsi que dans le reste de la Lombardie.


title: Onorio Longhi

text: À partir de juin 1607, son association avec , général d'artillerie et surintendant des forteresses du duché de Milan, est documentée. Longhi a occupé divers postes sous Lechuga, travaillant à la construction du Forte di Fuentes et au canal navigable qui devait relier Milan à Pavie. En même temps, il s'avère que Longhi a été impliqué dans certains des grands chantiers de l'époque, fournissant des dessins pour la façade de la cathédrale de Milan et pour Sant'Alessandro in Zebedia, et prenant part à des débats sur les projets de le Duomo Nuovo à Brescia. Sa collaboration dans ces chantiers avec les architectes Lorenzo Binago et Francesco Maria Richino a contribué, par l'expérimentation de diverses innovations de composition sur les façades des bâtiments ecclésiastiques, à la fusion entre le langage architectural romain et lombard dans les années fondatrices du mouvement baroque. L'expérience lombarde était tout aussi importante pour la carrière ultérieure de Longhi: à l'automne 1611, le cardinal Paolo Camillo Sfondrati lui confia la construction de la nouvelle église des Lombards à Rome, dédiée à Saint Charles Borromée.


title: Onorio Longhi

text: En 1612, il présente les dessins du tabernacle de Santa Maria presso San Celso à Milan.


title: Hans-Ulrich Treichel

text: Hans-Ulrich Treichel, né à Versmold en Westphalie Est-Lippe le , est un poète, romancier, essayiste et librettiste allemand.


title: Hans-Ulrich Treichel

text: Il est professeur de littérature allemande à l’université de Leipzig.


title: Hans-Ulrich Treichel

text: Il obtient le prix de la critique allemande (littérature) en 2006.


title: Bataille de Rankous

text: La bataille de Rankous a lieu lors de la guerre civile syrienne.


title: Bataille de Rankous

text: Depuis novembre 2013, l'armée syrienne est engagée dans une offensive pour reprendre le contrôle de la région montagneuse de Qalamoun. Rankous, ville de avant le conflit, est tenue depuis deux années par les forces rebelles. Le , l'armée syrienne s'empare de la ville de Yabroud () qui sert alors de base arrière aux rebelles. Plus de rebelles fuient alors vers la frontière libanaise et trouvent refuge dans les montages d'Ersal. D'autres rebelles se replient sur Talfita et Rankous, l'armée loyaliste sur leurs talons.


title: Bataille de Rankous

text: Le 8 avril, les forces loyalistes s'emparent des collines aux abords de Rankous et avancent sur la ville. Les miliciens du Hezbollah sont en première ligne, appuyés par l'armée syrienne qui effectue plusieurs bombardements. De leur côté, les rebelles prennent position dans les fermes située en périphérie de la ville. Après deux jours d'affrontements, la ville est reprise par les miliciens et les militaires loyalistes qui progressent le 9 dans les quartiers nord et patrouillent dans les champs alentour. Vaincus, les rebelles se replient sur Zabadani.


title: Bataille de Rankous

text: Selon le Qalamoun Media Center (anti-Assad), 10 combattants du Hezbollah sont tués lors de la bataille de Rankous. D'après l'Observatoire syrien des droits de l'homme (OSDH), au moins 29 rebelles sont tués en 48 heures dans le Qalamoun et dans la région arboricole de la Ghouta orientale.


title: Bataille de Rankous

text: Avec la prise de Rankous, l'armée syrienne prend le contrôle de près de 90 % de la frontière avec le Liban, affaiblissant ainsi la possibilité des rebelles d'acheminer des renforts en hommes et en armes depuis ce pays.


title: Liste des châteaux de l'arrondissement de Lorient

text: Cet article recense de manière non exhaustive les châteaux (de défense ou d'agrément), maisons fortes et mottes castales situés dans l'arrondissement français de Lorient. Il est fait état des inscriptions et classements au titre des monuments historiques.


title: Liste des châteaux de l'arrondissement de Pontivy

text: Cet article recense de manière non exhaustive les châteaux (de défense ou d'agrément), maisons fortes et mottes castales situés dans l'arrondissement français de Pontivy. Il est fait état des inscriptions et classements au titre des monuments historiques.


title: Liste des châteaux de l'arrondissement de Vannes

text: Cet article recense de manière non exhaustive les châteaux (de défense ou d'agrément), maisons fortes et mottes castales situés dans l'arrondissement français de Vannes. Il est fait état des inscriptions et classements au titre des monuments historiques.


title: Lucio Colletti

text: Lucio Colletti, né le à Rome et mort le à Venturina Terme (localité de la commune de Campiglia Marittima, en Toscane), est un philosophe et homme politique italien. Théoricien marxiste de renom dans les années 1960, il a ensuite rompu avec le communisme pour s'orienter vers le libéralisme. Son évolution politique l'a conduit du centre gauche vers le centre droit, jusqu'à être élu député de Forza Italia lors des et .


title: Lucio Colletti

text: Résistant durant la Seconde Guerre mondiale, Lucio Colletti adhère d'abord au Parti d'action, avant de rejoindre le Parti communiste italien.


title: Lucio Colletti

text: Après un doctorat en philosophie, il enseigne l'histoire de la philosophie à l'université Sapienza de Rome. Il compte parmi les disciples du philosophe marxiste Galvano Della Volpe ; sa réflexion le pousse à contester le matérialisme dialectique, alors philosophie officielle de tous les partis communistes, et à prôner un retour à l'œuvre de Marx, qu'il considère avant tout comme une analyse sociologique et scientifique de la société capitaliste. Il tient des positions qui le situent à la gauche du Parti communiste italien, ses conceptions du marxisme apparaissant alors comme . Sur le plan politique, il prône l'autogestion des producteurs - soit des positions proches du communisme de conseils - et la défense des libertés publiques. Il signe en 1956, après l'insurrection de Budapest, le manifeste des 101 qui interpelle la direction du PCI en critiquant l'intervention soviétique.


title: Lucio Colletti

text: Bien que troublé par les évènements de 1956, Lucio Colletti demeure membre du PCI jusqu'en 1964, date à laquelle il le quitte en adoptant des positions d'extrême gauche. Lucio Colletti fonde ensuite la revue "La Sinistra" (1966-1967). Il est, dans la seconde moitié des années 1960, un théoricien marxiste renommé, alors que cette école de pensée connaît une période de renouveau ; ses écrits sont régulièrement publiés dans la "New Left Review", organe anglophone de la Nouvelle gauche. Le retour aux sources marxistes opéré par Colletti l'amène à considérer que l'influence de Kant a pu être supérieure à celle de Hegel dans l'œuvre de Marx. Son essai "Il marxismo e Hegel", publié en 1969 (traduit en français en 1976), contribue à renouveler les études marxistes en Occident. En 1971, dans le contexte des années de plomb italiennes, il figure parmi les signataires de la lettre ouverte dénonçant l'attitude des autorités dans l'affaire de la mort de l'anarchiste Giuseppe Pinelli ; il signe ensuite une autre lettre ouverte se solidarisant avec des militants de l'organisation d'extrême gauche Lotta Continua et les rédacteurs du journal de ce parti, alors que ceux-ci sont accusés d'association de malfaiteurs.


title: Lucio Colletti

text: Avec le temps, Lucio Colletti conclut à l'impossibilité de réformer le et au caractère erroné des prédictions marxistes sur l'effondrement du capitalisme. En 1974, il rompt de manière retentissante avec le communisme par le biais d'un entretien accordé à la "New Left Review". Dans ce texte, que l'éditeur Luigi Laterza publie ensuite en italien sous forme d'un livre intitulé "Intervista politico-filosofica", il admet la faillite de l'expérience communiste. La contradiction que lui apporte Norberto Bobbio sur le terrain des idées l'amène ensuite à remettre plus profondément en question la pensée de Marx. Colletti finit par s'éloigner définitivement du marxisme, considérant qu'il ne fait là qu'accepter le verdict de l'Histoire ; il se montre ensuite partisan du modèle libéral. Ses prises de positions lui valent des menaces de mort de la part de militants d'extrême gauche ; cela le pousse en 1977 à quitter temporairement l'Italie. Il habite durant plusieurs années en Suisse, où il enseigne la philosophie à l'université de Genève.


title: Lucio Colletti

text: Sa pensée évolue vers l'école de l'empirisme logique. À partir de la fin des années 1970, il collabore régulièrement à "Mondo operaio", la revue du Parti socialiste italien, après avoir été convaincu par le tournant libéral imposé à ce dernier parti par Bettino Craxi.


title: Lucio Colletti

text: En 1994, il soutient Silvio Berlusconi lors de l'entrée en politique de ce dernier ; devenu conseiller politique du leader de Forza Italia, il accepte l'investiture de ce parti lors des élections de 1996, s'engageant directement sur le terrain électoral pour la première fois de sa vie. Élu député, il continue d'affirmer des positions indépendantes, et n'hésite pas à critiquer régulièrement son propre camp. Du fait de son attitude de franc-tireur, il est un temps question que Forza Italia ne lui renouvelle pas son investiture, mais il est finalement présent sur les listes du parti de Berlusconi lors des élections de 2001.


title: Lucio Colletti

text: Quelques mois après sa réélection à la chambre des députés, il succombe à un malaise alors qu'il nageait dans les thermes de Venturina, à Campiglia Marittima où il passait des vacances.


title: Jacob Cobaert

text: Jacob Cornelisz Cobaert est un sculpteur flamand du qui effectue l'essentiel de sa carrière en Italie. Il est également connu sous le nom de Giacomo Coppe.


title: Jacob Cobaert

text: Il naît vers 1530-1535 en Flandres et meurt à Rome en .


title: Jacob Cobaert

text: Exemples d’œuvres sur Artnet.com


title: Grand Azerbaïdjan

text: Le Grand Azerbaïdjan () est un concept azéri prônant l'union politique des territoires peuplés d'Azéris ou ayant été historiquement rattachés à l'Azerbaïdjan.


title: Grand Azerbaïdjan

text: L'idée de Grand Azerbaïdjan a été formulée par en 1991 et définie par Abulfaz Elchibey (président de la République d’Azerbaïdjan en 1992-1993) en 1992. Dans un livre consacré à cette idée intitulé "Bütöv Azərbaycan yolunda" publié à Ankara en 1998, Elchibey affirme que les frontières de l'Azerbaïdjan devraient s'étendre de Derbent jusqu'au golfe Persique. Il a notamment revendiqué le droit des Azéris à contrôler les territoires leur appartenant historiquement () dans un système de gouvernance appelé « Territoires azéris unis » ("Birləşmiş Azərbaycan Yurdları"). Dans ses mémoires publiées, après sa mort, en 2002, il s'est opposé à l'idée d'un Azerbaïdjan iranien séparé et indépendant.


title: Grand Azerbaïdjan

text: Le terme de Grand Azerbaïdjan est toujours utilisé dans le cadre d'initiatives politiques telles que le SANLM (CAMAH) et le . Bien que les frontières du Grand Azerbaïdjan ne soient pas strictement définies, certains soutiens de cette idée la voit comprenant les territoires suivants :


title: Maquinna

text: Maquinna (ou Muquinna, Macuina, Maquilla) est un chef des Nootkas de la baie de Nootka, sur la côte de la Colombie-Britannique, durant la période faste de la traite de la fourrure maritime, vers les années 1780 et 1790.


title: Maquinna

text: Maquinna est un chef puissant dont le village d'été, Yuquot, devient la première plaque tournante des guerres commerciales européennes pour la traite de la fourrure maritime. C'est le capitaine James Cook qui établit les premiers contact en 1778, date à laquelle le village devient connu sous le nom de "Friendly Cove".


title: Maquinna

text: Bien que Cook n'ait pas nommé le chef qu'il a rencontré, les historiens ont souvent supposé que c'était déjà, à cette date, Maquinna.


title: Épicéa de Chine

text: L’Épicéa de Chine (Picea aspereta) est une espèce d’arbres résineux de la famille des Pinacées et du genre "Picea". L'aire de répartition de l’Épicéa de Chine inclut les provinces chinoises de Gansu, de Ningxia, du Qinghai, de Shaanxi et du Sichuan. L’Épicéa de Chine est une espèce d'arbres menacées par l'exploitation forestière et est classée comme espèce vulnérable par l'Union internationale pour la conservation de la nature.


title: Épicéa de Chine

text: En chinois, l’Épicéa de Chine est nommé "yun shan" ().


title: Épicéa de Chine

text: L’Épicéa de Chine est utilisé pour la construction, les traverses de chemin de fer, des meubles, et la fibre de bois. Les racines, les branches et les aiguilles sont utilisées pour la fabrication d'huiles aromatiques.


title: Ténèbres (revue)

text: Ténèbres est une revue littéraire francophone de fantastique. Elle a connu quatorze numéros, publiés entre 1998 et 2001, édités par l'association "Lueurs mortes" . Les rédacteurs en chef de la revue sont Daniel Conrad et Benoît Domis.


title: Ténèbres (revue)

text: En plus de la publication de nouvelles, parfois inédites en France, la revue "Ténèbres" contient aussi des interviews d'auteurs, des critiques de romans, une présentation de l'illustrateur de la couverture et des chroniques littéraires.


title: Ténèbres (revue)

text: Chaque numéro, à part le premier, est consacré à un auteur ou à un thème.


title: Ténèbres (revue)

text: À partir de 2007, la revue "Ténèbres" est de retour sous la forme d'une collection d'anthologies annuelles .


title: Ténèbres (revue)

text: Ces anthologies sont publiées par les éditions Dreampress .


title: Ténèbres (revue)

text: Les nouvelles sont données dans l'ordre de publication par numéro.


title: Milkiram

text: Milkiram fut roi de Tyr vers 750 .


title: Milkiram

text: Flavius Josèphe selon les informations de Ménandre d'Ephèse arrête sa liste de rois de Tyr avec Pygmalion vers 785/774 pour la reprendre avec Eloulaios vers 728-695. Les annales du roi Teglath-Phalasar III d'Assyrie évoquent ensuite trois rois successifs de Tyr: Ithobaal II ou Toubaalou, Hiram II et Mattan II ou Metenna entre 738 et 728. La découverte à Nimrud de six inscriptions au nom d'un certain Milkiram permet d'avancer l'hypothèse de l'existence d'un roi de Tyr jusqu'alors inconnu du nom de Milkiram régnant vers 750.


title: Blood Red Shoes (album)

text: Blood Red Shoes est le quatrième album studio du groupe de rock britannique Blood Red Shoes, publié le sur le label Jazz Life.


title: Lord Chancelier du cabinet fantôme

text: Le Lord Chancelier de l'ombre fait partie du cabinet fantôme.


title: Lord Chancelier du cabinet fantôme

text: L'actuel Lord Chancelier de l'ombre est Steve Reed.


title: El pescador de caña

text: Tous les tableaux de la première série sont destinés à la salle à manger du Prince des Asturies, c'est-à-dire de celui qui allait devenir Charles IV et de son épouse Marie Louise de Parme, au palais de l'Escurial. Le tableau fut livré à la Fabrique royale de tapisserie avec le reste de la série le .


title: El pescador de caña

text: Il fut considéré perdu jusqu'en 1869, lorsque la toile fut découverte dans le sous-sol du Palais royal de Madrid par Gregorio Cruzada Villaamil, et fut remise au musée du Prado en 1870 par les ordonnances du 19 janvier et du , où elle est exposée dans la salle 91 avec le numéro de catalogue 5542. La toile est citée pour la première fois dans le catalogue du musée du Prado en 1876.


title: El pescador de caña

text: La série était composée de "Perros y útiles de caza", "Caza con reclamo", "La Caza de la codorniz", "El Pescador de caña", "Cazador cargando su escopeta", "El Cazador con sus perros", "La Caza del jabalí", "Caza muerta" et "Muchachos cazando con mochuelo".


title: Ambassade de Russie en Allemagne

text: L'ambassade de Russie en Allemagne est la représentation diplomatique de la Russie auprès de la République fédérale d'Allemagne. Elle est située aux Unter den Linden à Berlin, la capitale du pays, et son ambassadeur est, depuis 2010, Vladimir Michailovitch Grinin.


title: Ambassade de Russie en Allemagne

text: Le début des relations diplomatiques entre le royaume de Prusse et l'Empire russe remonte aux années 1820. En 1837, une légation "de la Russie impériale" s'établit à Berlin à l'adresse Unter den Linden 7. L'Empire russe avait également acquis le entre les rues Unter den Linden et Behrenstraße pour sa mission diplomatique permanente avec le chargé d'affaires Yasnovski à sa tête. Ce bâtiment avait été construit en 1734 et se trouvait depuis 1764 en possession de la princesse Anne Amélie de Prusse. Cette dernière l'avait fait l'aménager par Johan Bouman. Après l'achat par l'Empire, Eduard Knoblauch fut désigné pour agrandir et modifier le palais, principalement pour rajouter un troisième étage dans les années 1840 et 1841. Ainsi le bâtiment était équipé d'appartements diplomatiques, de salles de fêtes, de chancelleries et d'appartements pour les tsars de passage à Berlin.


title: Ambassade de Russie en Allemagne

text: Après ces travaux, le palais servit d'ambassade russe puis soviétique précisèment pour les 100 années suivantes, à l'exception des années 1914 à 1918 quand les relations diplomatiques germano-russes furent interrompues pour cause de Première Guerre mondiale.


title: Ambassade de Russie en Allemagne

text: Après l'invasion par le III Reich de l'Union des républiques socialistes soviétiques en 1941 et l'expulsion de tous les diplomates soviétiques, le bâtiment fut évacué et scellé. En , le ministère du Reich aux Territoires occupés de l'Est s'y installa. En , le bâtiment fut détruit lors des raids aériens sur Berlin.


title: Ambassade de Russie en Allemagne

text: Avec la reprise de relations diplomatiques entre la République fédérale allemande et l'Union soviétique en 1955 (architecte Frīdrihs Skujiņš), l'ambassade soviétique fut situé jusqu'en 1975 à Rolandswerth dans la ville de Remagen, non loin de Bonn. La chancellerie se trouvait plus exactement à la place de l'ancien hôtel Rolandseck-Groyen au .


title: Ambassade de Russie en Allemagne

text: En 1975, l'ambassade fut délocalisée sur Bonn, plus précisément sur le site de Viktorshöhe dans le quartier de Schweinheim. La villa Wendelstadt servit dès lors d'ambassade même si les nouveaux bâtiments prévus sur le terrain n'étaient pas encore construits. Ces nouveaux bâtiments (incluant notamment une école, un cinéma, une piscine couverte, un garage soutterain pour 150 véhicules et des logements pour environ 120 familles) furent seulement inaugurés en par Mikhaïl Gorbatchev et les travaux furent définitivement finis en 1990.


title: Ambassade de Russie en Allemagne

text: Après la dissolution de l'Union soviétique en 1991, l'ambassade devint une représentation diplomatique pour la Fédération de Russie. Dans le cadre du transfert des institutions de Bonn à Berlin, l'ambassade russe déménagea à Berlin en . Aujourd'hui subsiste un consulat général sur le site de Viktorshöhe avec 25 diplomates et 100 employés (en 2013), il s'agit de la plus grosse représentation consulaire russe au monde.


title: Ambassade de Russie en Allemagne

text: À la fin de la guerre et le début de relations diplomatiques avec la République démocratique allemande, l'Union soviétique décida de reconstruire une nouvelle ambassade à Berlin sur des terrains avoisinant l'emplacement de la précédente. L'inauguration eut officiellement lieu le pour célébrer les trente-cinq ans de la Révolution d'Octobre même si des travaux perdurèrent encore jusqu'à l'année suivante.


title: Ambassade de Russie en Allemagne

text: Dans les décennies suivantes, le bâtiment servit de siège principal de la représentation diplomatique de l'Union soviétique en RDA mais également lors de rencontres diplomatiques internationales. Ainsi en 1954 s'y déroula la table ronde des ministres des Affaires étrangères des quatre anciens alliés de la Seconde guerre mondiale (Union soviétique, États-Unis, Grande-Bretagne et France). De même de 1970 à 1971, ces mêmes pays y négocièrent l'accord quadripartite sur Berlin. Dans les années 1960 et 1970, plusieurs immeubles à proximité du bâtiment principal furent construits pour héberger aussi bien des services de l'ambassade qu'une agence soviétique à l'exportation, une école russe et le siège de l'ancienne compagnie d'État Aeroflot.


title: Ambassade de Russie en Allemagne

text: Après la dissolution de l'Union soviétique en 1991, l'ambassade devint une représentation diplomatique pour la fédération de Russie. À la fin des années 1990, une rénovation des différents bâtiments de l'ambassade (dont le bâtiment principal) fut décidée par le gouvernement russe. À la suite de la centralisation des services diplomatiques à Berlin en 1999, le complexe sert à nouveau de siège principal de la diplomatie russe en Allemagne.


title: Ambassade de Russie en Allemagne

text: Outre une ambassade à Berlin, la Russie dispose de consulats à Hambourg, Bonn, Francfort-sur-le-Main, Leipzig et Munich.


title: Le Pêcheur

text: Le Pêcheur peut correspondre à plusieurs œuvres, dont :


title: Félix Desgranges

text: Félix Léopold Desgranges, né le à Paris, mort le dans la maison Desgranges à Saint-Bresson (lieu-dit les Maires-d'Avaux), est un peintre français.


title: Félix Desgranges

text: Issu d'une vieille famille comtoise, il est le fils de Charles Desgranges (1815-1897), papetier puis industriel dans le textile, conseiller municipal de Luxeuil-les-Bains, et de Clotilde Tardy (1827-1920). Élève de Gérôme à l'École des beaux-arts de Paris, ami de René-Xavier Prinet, il est le père de la sculptrice Germaine Desgranges (1892-1974) qui épousera le sculpteur Philippe Besnard. Il participa au salon de 1890.


title: Félix Desgranges

text: Il eut un temps une activité de reporter dessinateur (dessins de mode et de reportage des événements parisiens, dont il donne des croquis sur le vif, par exemple les courses hippiques).


title: Félix Desgranges

text: Il est représenté au milieu de sa famille et en compagnie de l'artiste australienne Bessie Davidson dans un tableau de René-Xavier Prinet, "Réunion chez Desgranges" ou "Portraits d'amis" (Luxeuil-les-Bains, Tour des échevins).


title: Félix Desgranges

text: Antoine Bourdelle réalise un portrait au pastel de Madame Desgranges, née Alberte Clément.Elles sont pour la plupart dans des collections particulières.


title: Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 2015

text: La des championnats d'Europe d'athlétisme en salle se déroule du 5 au 8 mars 2015 à l'O2 Arena de Prague, en République tchèque. La compétition, organisée sous l'égide de l'Association européenne d'athlétisme et de la Fédération tchèque d'athlétisme, comporte vingt-six épreuves, 13 masculines et 13 féminines.


text: 643 athlètes (363 hommes et 280 femmes) issus de 49 nations membres de l'Association européenne d'athlétisme (EAA) prennent part à la compétition. Le nombre d'engagés par pays est indiqué entre parenthèses (sans les équipes de relais 4 × ).


title: Peter Chambers (écrivain)

text: Peter Chambers, né Dennis John Andrew Phillips le à Londres en Angleterre et mort en 2006, est un écrivain britannique, auteur de roman policier et d’espionnage. Il utilise plusieurs pseudonymes : Simon Challis, Peter Chester, Philip Daniels et Dennis Phillips.


title: Peter Chambers (écrivain)

text: Il fait ses études de 1935 à 1940 à la Westminster School. De 1942 à 1947, il sert dans la Royal Air Force. Puis, pendant quelque temps, il est musicien de jazz avant de travailler dans les relations publiques au sein d'une industrie. Il se consacre ensuite entièrement à l’écriture.


title: Peter Chambers (écrivain)

text: En 1958, sous le pseudonyme de Peter Chester, il commence une série consacrée à Johnny, puis à Mark Preston, détective privé américain par admiration pour Raymond Chandler et Dashiell Hammett. En 1961, il change d'éditeur et, en hommage au détective privé créé par Henry Kane, prend le pseudonyme de Peter Chambers. C’est sous ce nom qu'il continue la série "Mark Preston".


title: Peter Chambers (écrivain)

text: Dans les deux premiers romans de la série, le héros se prénomme Johnny. Il a quitté l'armée après la guerre de Corée. Pour Claude Mesplède, il n'a .


title: Peter Chambers (écrivain)

text: Il utilise de nouveau le pseudonyme de Peter Chester pour d’autres livres, dont en 1964 "Jeu de fourbes" ("The Traitors"), un roman d'espionnage. En 1979, sous la signature de Philip Daniels, il commence une nouvelle série se déroulant en Angleterre avec selon les romans le détective privé Jack Bradford ou des policiers de Scotland Yard.


title: Dinotopia (mini-série)

text: Dinotopia est une mini-série américaine en trois parties de 90 minutes réalisé par Marco Brambilla, adapté de l'univers Dinotopia et diffusée les , et sur le réseau ABC.


title: Dinotopia (mini-série)

text: En France, la mini-série a été diffusée les et sur M6. En Belgique, elle est diffusée sur la RTBF durant trois semaines en février 2003.


title: Dinotopia (mini-série)

text: Une série télévisée avec une distribution différente a été commandée par le réseau Disney ABC pour l'automne 2002, qui a été annulée après six épisodes pour budget trop élevé.


title: Dinotopia (mini-série)

text: Karl et David Scott sont les seuls rescapés d'un accident d'avion dans lequel leur père est porté disparu. Alors que leur avion coule dans l'océan, ils se retrouvent sur Dinotopia, une île peuplée de dinosaures ainsi que d'humains, échoués au travers des âges à proximité de l'île et qui ont fini par générer une population importante. Dans cette région les humains vivent principalement dans une grande agglomération futuriste mais avec une apparence proche de la période de la Renaissance. Ils sont coupés cependant du monde et profitent de l'arrivée de nouveaux naufragés pour être informés des dernières nouvelles. Les Dinosaures sont de plusieurs classes et certains peuvent être utilisés comme bêtes de somme, tandis que d'autres sont de brillants érudits. Tandis que David Scott s'intègre et s'adapte aux règles de Dinotopia, son frère Karl n'a qu'un objectif : Fuir au plus tôt cette mascarade, retrouver leur père et rentrer chez eux, quels que soient les moyens, même les moins légaux. De plus les frères apprennent que Dinotopia court un grave danger, pouvant l'exposer aux attaques de dinosaures carnivores, anormalement agités et de plus, il n'y a aucune technologie moderne, que ces habitants de l'île ne connaissent pas.


title: Ruth Harriet Louise

text: Ruth Harriet Louise (née Ruth Goldstein le à New York – morte le ) est une photographe américaine, la première à Hollywood. Elle était responsable des portraits à la Metro-Goldwyn-Mayer de 1925 à 1930.


title: Ruth Harriet Louise

text: Fille d'un rabbin, Ruth Harriet Louise a grandi à New Brunswick dans le New Jersey et est la sœur de Mark Sandrich, qui deviendra réalisateur, producteur et scénariste (elle est aussi la cousine de l'actrice Carmel Myers). Se sentant d'abord attirée par les beaux arts, c'est Nickolas Muray qui lui donna envie de faire de la photographie et d'ouvrir en 1922 son studio à Trenton sous le nom de Ruth Harriet Louise.


title: Ruth Harriet Louise

text: Par l'intermédiaire de son frère, elle réussit à intégrer la Metro-Goldwyn-Mayer où elle devint la première femme à être photographe. Elle devint ensuite responsable des portraitistes au cours de l'été 1925, alors qu'elle avait que . Durant cette carrière qui ne dura que 5 années, on estime qu'elle prit plus de et on la considère comme une égale de George Hurrell dans la photographie glamour. Elle quitta la MGM en 1930 et se maria avec Leigh Jason, scénariste, producteur et réalisateur. Elle mourut en 1940 des suites d'une grossesse.


title: Liste de sites mégalithiques en Italie

text: Cet article recense les sites mégalithiques en Italie.


title: Liste de sites mégalithiques en Italie

text: Comme le reste de l'Europe occidentale, l'Italie comporte de nombreux sites mégalithiques encore visibles de nos jours.


title: Liste de sites mégalithiques en Italie

text: La Sardaigne est la région d'Italie qui, de très loin, compte le plus de sites mégalithiques. Ceux-ci prennent principalement la forme de nuraghes, des tours rondes en forme de cône tronqué, caractéristiques de la culture nuragique qui s'est développée sur l'île entre 1900 et 730 av. J.-C. On compterait près de nuraghes en Sardaigne, principalement dans le nord-ouest et le cente-sud de l'île. Les autres monuments mégalithiques typiques de la Sardaigne sont les tombes des géants, sépultures collectives recouvertes de tumulus ; on en connaît plus de 800.


title: Liste de sites mégalithiques en Italie

text: Les Pouilles comptent la deuxième concentration de monuments mégalithiques de la péninsule italienne, essentiellement des menhirs. L'Italie du Nord-Ouest (Ligurie, Piémont) en compte également de nombreux exemples, dont des menhirs sculptés ou des statues-menhirs. Les autres régions en comportent comparativement bien moins.


title: Liste de sites mégalithiques en Italie

text: Compte tenu du nombre de sites sur l'intégralité du territoire italien, la liste est divisée par région :


title: Antoniotto Adorno

text: Antoniotto Adorno peut désigner :


title: John Rand

text: John Rand, né le à New Haven (Connecticut) et mort le à Los Angeles, est un acteur américain.


title: John Rand

text: John Rand commence sa carrière cinématographique dans les années 1910, et joue plus particulièrement dans des films de Charles Chaplin. Il apparaît dans plus de vingt de ses films.


title: Pic Thompson

text: Le pic Thompson, en anglais , situé à d'altitude, est le sommet le point culminant du chaînon Sawtooth, dans l'État américain de l'Idaho.


title: Pic Thompson

text: Son sommet se situe dans le comté de Custer. Il fait partie de la , elle-même comprise dans la forêt nationale de Sawtooth. À environ au nord-est du pic Thompson se trouve le village de Stanley. Les lacs et se situent à quelques kilomètres à l'est. Au nord s'élève le , qui s'elève à d'altitude.


title: Pic Thompson

text: Cinq itinéraires permettent d'accéder au sommet du pic Thompson.


title: Nishkramana

text: Le Nishkramana (sanskrit: Niṣkramaṇa, निष्क्रमण) est la cérémonie de l'hindouisme qui se fête lorsque le nouveau-né découvre la lumière du jour. Cette étape dans la vie du nourrisson est un samskara: un sacrement, un rite de cette foi. Il suit le baptême; ce dernier est réalisé dans le mois de la naissance du bébé, alors que le nishkramana est effectué entre le deuxième et quatrième mois après la naissance. Pour le fidèle, il s'agit d'invoquer les dieux afin de protéger la vie du nouveau-né tout au long de son existence face aux dangers et malheurs qui guettent tout un chacun. Mis au soleil, le bébé est arrosé de grains de riz. Prières et offrandes aux dieux sont données en ce jour spécial.


title: Vladimir Shestakov

text: Vladimir Shestakov (né le ) est un judoka russe. Il représente l'URSS lors des Jeux olympiques d'été de 1988. Il combat dans la catégorie des poids moyens et remporte la médaille d'argent.


title: Paul Zech

text: Paul Zech ( à Briesen, aujourd'hui Wąbrzeźno en Pologne - à Buenos Aires, en Argentine) est un écrivain et poète représentatif de l’expressionnisme littéraire allemand.


title: Paul Zech

text: D'origine modeste, Paul Zech était issu d'une famille nombreuse ; il était l'aîné des six enfants survivants. À l'âge de 5 ans, il fut confié à ses grands-parents maternels. Il fréquenta l'école jusque l'âge de 14 ans et entreprit alors un apprentissage en boulangerie qui n'aboutit pas. Il partit ensuite en Belgique pour travailler dans les mines de charbon du bassin de Charleroi, en 1898.


title: Paul Zech

text: De retour en Allemagne, il épousa en , la fille d'un cordonnier Helene Siemon, qu'il avait mise enceinte. En 1906 naquit sa fille.


title: Paul Zech

text: Il commença à écrire ses premiers poèmes, en 1901. Ses poèmes furent publiés dans des revues locales ou régionales. En 1907, il participa au concours annuel de poésie de Cologne et obtint la mention « mention honorable ».


title: Paul Zech

text: À partir de 1910, il vécut à Berlin et se tourna vers la poésie. Il publia dans la revue expressionniste d'Herwarth Walden, "Der Sturm" et fonda sa propre publication "Das neue Pathos". Ses poésies lui valurent le Prix Kleist en 1918. Tout en gardant une forme classique, ses poèmes révèlent une tendance à l'expressionnisme à travers les thèmes de la ville, les mines, l’oppression, l'aliénation...


title: Paul Zech

text: Au début de la guerre, en 1914 Zech écrivit des poèmes patriotiques. En 1915, son enthousiasme pour la guerre céda la place au scepticisme. Il participa à la Première Guerre mondiale sur le front occidental, notamment à la Bataille de Verdun et à la Bataille de la Somme. Dans une lettre à Stefan Zweig, il s'exprima ainsi :


title: Paul Zech

text: À l'été 1916, il fut grièvement blessé en étant enseveli dans une tranchée. Il fut décoré de la Croix de fer. En 1917, il fut affecté à l'arrière du front. Il écrivit alors des textes de propagande. Sous le pseudonyme de Michel Michael, il fit paraître en 1919 des poèmes pacifistes.


title: Paul Zech

text: Les années de l'immédiat après la guerre furent le point culminant de la carrière littéraire. En 1918, il a été récompensé pour sa poésie par le Prix Kleist. Son aisance financière lui permit de faire l'acquisition d'une petite maison près du lac Bestensee au sud-est de Berlin.


title: Paul Zech

text: Des problèmes mentaux l'obligèrent à passer plusieurs mois dans un hôpital psychiatrique. Il mena par la suite une double vie. Il eut une relation avec la chanteuse Hilde Herb, ce qui le conduisit à des déboires financiers.


title: Paul Zech

text: En dépit de ses nombreuses difficultés, il a été extrêmement créatif dans les années d'après-guerre. Il publia, en 1921, de façon anonyme, des poèmes érotiques ("Allegro de plaisir"), dont des sonnets inspirés par sa relation avec la jeune Hilde Herb. Il écrivit également des récits autobiographiques comme "Le Cœur fou" (1925), "Le Voyage de la douleur" (1925). Il écrivit aussi des essais et des aussi des drames littéraires. Il adapta au théâtre "Le Bateau ivre" d'Arthur Rimbaud, en 1926.


title: Paul Zech

text: Son œuvre, qui se range sous la bannière de l'expressionnisme, est cependant marquée par les influences de Rainer Maria Rilke et Stefan George.


title: Paul Zech

text: Au début , soupçonné de malversation et de vol, il quitta Berlin pour Vienne et Trieste et y embarqua pour Montevideo, Buenos Aires. Il y mourut en 1946.


title: Le Mariage de l'année, 10 ans après

text: Le Mariage de l'année, 10 ans après ("") est un film américain réalisé par Malcolm D. Lee, sorti en 2013.


title: Le Mariage de l'année, 10 ans après

text: C'est la suite du film "Le Mariage de l'année", sorti en 1999. Le film a pour principaux interprètes Morris Chestnut et Taye Diggs.


title: Le Mariage de l'année, 10 ans après

text: Dans "", les anciens amis ont vieilli et se retrouvent plusieurs années après. Leur mode de vie a évolué mais chacun connait des faiblesse, des secrets qui vont éclater au grand jour.


title: Pompéion

text: Le Pompéion () est un bâtiment en marbre de l'Hymette situé entre la et le Dipylon, au Céramique à Athènes.


title: Pompéion

text: Le bâtiment du fut détruit lors du siège par Sylla. Un nouveau Pompéion, de type basilical, fut édifié par Antonin, mais détruit par les Hérules.


title: Pompéion

text: Le Pompéion se trouvait dans l'enceinte de la ville, entre le Dipylon et la porte Sacrée. La cour rectangulaire, entourée de galeries à colonnes, servait de palestre, c'est-à-dire de complexe sportif, et de salle de préparation des processions panathénaïques. Le nom de Pompéion est dérivé du nom / pompē, signifiant « escorte, accompagnement », nom employé en grec ancien pour un « défilé ». Le Pompéion était le lieu de préparation de la petite procession panathénaïque, qui avait lieu chaque année, vers l'Acropole. Lors des Grandes Panathénées, tous les quatre ans, les Athéniens préparaient au Pompéion le péplos de la statue de culte de la déesse Athéna. Ce péplos était hissé comme une voile sur un char figurant un navire, avant d'être porté en procession vers l'Acropole.


title: Pompéion

text: Le premier bâtiment a été construit en l'année 400 av. J.-C., sur des fondations en poros. La cour de était probablement entourée de colonnes en bois (). Avant l'achèvement de ce premier bâtiment, peu après 400 av. J.-C., le plan a été modifié et étendu : sur un plan d'étage plus large, les piliers des salles ont été édifiés en poros, avec des chapiteaux ioniques en marbre. L'entrée du bâtiment se faisait par un portail monumental ("propylon") en marbre, avec quatre colonnes ioniques. Le passage médian était pourvu d'une rampe, avec des ornières pour guider les roues des chariots.


title: Pompéion

text: Du côté nord-ouest et du nord-est ont été adjoints des salles de banquet et des ateliers, qui sont probablement liés à la fonction du Pompéion, bâtiment officiel de l'État pour l'organisation des Panathénées. Certaines parties du sol étaient pourvues de mosaïques de galets et des bancs se dressaient le long des murs. Seuls les prytanes et les archontes étaient autorisés à dîner avec des invités officiels, jusqu'à un total de 66 personnes.


title: Pompéion

text: Des conversions ultérieures, entre le , ont remplacé les murs en pisé par des murs en pierre calcaire, percés de fenêtres grillagées. Les inscriptions et les sources suggèrent que les murs des salles à piliers portaient des peintures de poètes et d'orateurs. Une statue en bronze de Socrate par le sculpteur Lysippe est mentionnée. On montrait ici aux jeunes éphèbes des figures d'Athéniens exemplaires, pour leur éducation.


title: Muchachos cazando con mochuelo

text: Tous les tableaux de la première série sont destinés à la salle à manger du Prince des Asturies, c'est-à-dire de celui qui allait devenir Charles IV et de son épouse Marie Louise de Parme, au palais de l'Escurial. Le tableau fut livré à la Fabrique royale de tapisserie avec le reste de la série le .


title: Muchachos cazando con mochuelo

text: Il fut considéré perdu jusqu'en 1869, lorsque la toile fut découverte dans le sous-sol du Palais royal de Madrid par Gregorio Cruzada Villaamil.


title: Muchachos cazando con mochuelo

text: La série était composée de "Perros y útiles de caza", "Caza con reclamo", "La Caza de la codorniz", "El Pescador de caña", "Cazador cargando su escopeta", "El Cazador con sus perros", "La Caza del jabalí", "Caza muerta" et "Muchachos cazando con mochuelo".


title: Suganuma Sadamitsu

text: Sadamitsu est peut-être la même personne que Suganuma Sadamichi qui vit à peu près à la même époque mais ce point n'est pas clair.


title: Robert Berland

text: Robert Berland (né le ) est un judoka américain. Il participe à deux reprises aux Jeux olympiques (1984 et 1988). Lors des Jeux olympiques d'été de 1984, il combat dans la catégorie des poids moyens et remporte la médaille d'argent.


title: Hürlimann

text: La société Hürlimann est un fabricant de tracteur agricole créée en Suisse en 1929 à Wil dans le Canton de Saint-Gall par Hans Hürlimann, un jeune paysan passionné de mécanique. Actuellement la société fait partie du groupe italien SAME Deutz-Fahr (SDF), le troisième plus important constructeur de machines agricoles au monde.


title: Hürlimann

text: Hürlimann Tractors voit le jour en 1929 quand son fondateur ouvrit dans son village natal, un petit atelier de mécanique dans lequel il se lança dans la fabrication de son premier tracteur agricole, l"'Hürlimann 1K8", équipé d'un moteur monocylindre Bernard R3 refroidi à l'eau. Ce moteur développait une puissance de 8 chevaux vapeur (ch) à 1 200 tours par minute. Il disposait d'une boîte de vitesses Maag à 3 rapports plus marche arrière. L'idée première de Hans Hürlimann était de construire une faucheuse mécanique pour répondre aux attentes des paysans suisses propriétaires de pâturages pentus et d'accès difficiles. Les ventes atteignirent 102 exemplaires, un nombre important pour l'époque en tenant compte que la production était entièrement manuelle et artisanale sans aucun outil industriel.


title: Hürlimann

text: En 1930, il présente l'évolution "Hürlimann 1K10", avec un moteur légèrement plus puissant, 10 ch. Il s'en vendra 367 exemplaires jusqu'en 1931. Ces deux tracteurs sont devenus des légendes en Suisse. Peu après, Hans Hürlimann lance un modèle beaucoup plus puissant avec un moteur de 18 CV, l"'Hürlimann 4T18", qui sera le premier tracteur avec un moteur 4 cylindres produit par le constructeur et le premier d'une lignée de futurs modèles, lesquels formeront une véritable gamme.


title: Hürlimann

text: En 1934, un nouveau modèle apparaît, l"'Hürlimann 4KT40C", un tracteur disposant enfin d'une bonne puissance, équipé d'un moteur Diesel Zürcher de 3.780 cm3 de cylindrée développant 40 CV avec une boîte à 3 vitesses. À partir de cette même année, tous les tracteurs de la marque purent être transformés pour fonctionner avec un gazogène rendu indispensable à cause de la pénurie de produits combustibles traditionnels en raison des restrictions imposées par l'armée qui se préparait à la guerre. Ces restrictions se sont fortement accentuées quand éclata le conflit en 1939.


title: Hürlimann

text: En 1935, Hürlimann produit son premier tracteur industriel et lance en 1939 un nouveau modèle, l"'Hürlimann D400", équipé d'un moteur Diesel 4 cylindres refroidi à l'eau de Type D100 développant 45 CV. Ce tracteur était disponible avec un toit rigide ou une cabine fixe et une boîte de vitesses à 5 rapports. Il pouvait atteindre la vitesse maxi de 35 km/h.


title: Hürlimann

text: En 1946, le constructeur suisse lance un nouveau modèle, l"'Hürlimann D100" équipé pour la première fois de son histoire d'un moteur Diesel produit en interne et développé par l'ingénieur chef Liengme. C'est un moteur 4 cylindres d'une cylindrée de 4.019 cm3 développant une puissance de 45 CV avec un refroidissement à l'eau. Ce moteur s'avèrera particulièrement économe en carburant et d'un entretien aisé.


title: Hürlimann

text: En 1948, le petit "Hürlimann D50" est dévoilé, avec un moteur bicylindre diesel de 28 CV.


title: Hürlimann

text: En 1949, l"'Hürlimann H12" apparaît équipé d'un moteur à explosion de 32 CV qui pouvait fonctionner indifféremment à l'essence ou au pétrole.


title: Hürlimann

text: Tous les modèles de la marque des années 1940 présentaient une esthétique particulièrement soignée et appréciée en Suisse. Ils étaient surnommés la "Rolls-Royce des tracteurs" par les clients suisses.


title: Hürlimann

text: En 1957, la marque lance le tout nouveau "Hürlimann D70" équipé d'une toute nouvelle génération de moteurs Diesel : des moteurs 4 cylindres refroidis à l'eau avec un arbre moteur reposant sur 5 paliers. En même temps que le D70, la marque lance les "Hürlimann D65 et D90", reprenant tous trois la même carrosserie mais avec comme seule différence les rapports de boîte et la prise de force.


title: Hürlimann

text: Pendant ces années, Hans Hürlimann avait un collaborateur fidèle en la personne d'un certain Köpfli qui, à partir de 1949, se mit à son compte pour produire également des tracteurs agricoles.


title: Hürlimann

text: À partir de 1965, Hürlimann se spécialise dans les tracteurs à 4 roues motrices comme l"'Hürlimann D130 A" de 3.300 kg équipé d'un moteur diesel 4 cylindres refroidi à l'eau avec une boîte de vitesses à 12 rapports plus 6 marches arrière.


title: Hürlimann

text: En 1969, la marque lance l"'Hürlimann D95 L". ce modèle reprenait l'ancien D90 mais avec un nouveau moteur diesel à injection directe, un 4 cylindres refroidi à l'eau. Il sera également proposé une version à 4 roues motrices.


title: Hürlimann

text: Mais déjà à partir de 1965, les ventes de tracteurs Hürlimann connaissent une forte baisse au point que l'entreprise risque à tout moment la mise en faillite comme cela fut le cas pour beaucoup de constructeurs dans les pays d'Europe occidentale. La situation s'aggrave avec le décès de son fondateur Hans Hürlimann. Les conditions particulières du constructeur, connu sur le seul marché suisse, lui permet de poursuivre une activité très réduite et la nouvelle direction de l'entreprise décide d'importer et de distribuer dans son réseau, les tracteurs agricoles de l'italien Lamborghini Trattori.


title: Hürlimann

text: Le salut de l'usine de Wil viendra du groupe italien SAME qui, après avoir racheté en 1977 son compatriote Lamborghini reprendra l'ensemble de la société suisse pour l'intégrer dans son groupe. Les tracteurs Hürlimann sont désormais les copies des modèles SAME et Lamborghini avec comme unique différence, la couleur de la carrosserie, vert olive, la couleur traditionnelle de la marque suisse.


title: Hürlimann

text: Actuellement, Hürlimann reste une marque active sur le marché suisse et fait toujours partie du groupe italien SAME qui, après le rachat du groupe allemand Deutz-Fahr, a changé de raison sociale en SAME Deutz-Fahr Group qui regroupe les marques SAME, Deutz-Fahr, Lamborghini, Hürlimann et Grégoire. Les modèles Hürlimann sont toujours les copies des modèles Lamborghini mais la couleur a changé pour un gris métallisé du plus bel effet.


title: Hürlimann

text: Actuellement, le groupe constitué par SAME est le mondial de tracteurs agricoles derrière la filiale de l'italien Fiat Industrial, CNH Global et l'américain John Deere.


title: Park Young-chul

text: Park Young-Chul (né le ) est un judoka sud-coréen. Il participe aux Jeux olympiques d'été de 1976 dans la catégorie des poids moyens et remporte la médaille de bronze.


title: Global Rallycross Championship

text: Global Rallycross (anciennement Red Bull Global Rallycross) est une série de compétitions de rallycross créée par Chip Pankow et Red Bull en 2011. Initialement, GRC était une compétition américaine de rallycross: maintenant (depuis 2019), GRC représente l'Europe et Les Caraïbes.


title: Global Rallycross Championship

text: Le championnat se déroule sur 10 courses d'un jours sur des circuits fermés avec surfaces mixtes. Chaque courses comprend:Il y a deux genres de Points des éliminatoires, Points de temps et Points de position:


title: Global Rallycross Championship

text: Points du championnat:


title: Global Rallycross Championship

text: Depuis 2019, le championnat est composé de deux catégories:


title: Shifty

text: Chris revient dans la banlieue de Londres où il a grandi après en être parti il y a quatre ans. Il retrouve son vieil ami Shifty, un trafiquant de cocaïne qui travaille pour le gangster Glen. Shifty et Chris tentent de renouer leur ancienne amitié alors même qu'un secret se dissimule derrière les circonstances du départ brutal de Chris et que Shifty doit cacher son mode de vie à sa famille et faire face à une dangereuse situation. Le film a réalisé au Royaume-Uni.


title: Shifty

text: Il obtient 96 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7/10 et sur la base de 25 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes.


title: Shifty

text: Eran Creevy a remporté le prix du meilleur scénario au Festival international du film de Stockholm et a été nommé au British Academy Film Award du meilleur nouveau scénariste, réalisateur ou producteur britannique.


title: Métopes du Parthénon

text: Les métopes du Parthénon sont un ensemble de quatre-vingt-douze plaques sculptées carrées en marbre du Pentélique originellement situées au-dessus des colonnes du péristyle du Parthénon, sur l'Acropole d'Athènes. Si elles ont été réalisées par plusieurs artistes, le maître d'œuvre fut certainement Phidias. Elles furent sculptées entre 447 ou 446 av. J.-C. et au plus tard 438 av. J.-C., avec 442 av. J.-C. comme date probable d'achèvement. Elles sont pour la plupart très endommagées. Le plus souvent, il n'y a que deux personnages par métope.


title: Métopes du Parthénon

text: Les interprétations de ces métopes ne sont que des conjectures, à partir de silhouettes parfois à peine discernables, par comparaison avec d'autres représentations contemporaines (vases principalement). Il y aurait un thème par côté du bâtiment, représentant un combat à chaque fois : amazonomachie à l'ouest, chute de Troie au nord, gigantomachie à l'est et combat des Centaures et des Lapithes au sud. Les métopes ont un thème uniquement guerrier, comme le décor de la statue chryséléphantine d'Athéna Parthénos abritée dans le Parthénon. Il semble être une évocation de l'opposition entre l'ordre et le chaos, entre l'humain et l'animal (parfois les tendances animales dans l'humain), entre la civilisation et la barbarie, voire l'Occident et l'Orient. Ce thème général est considéré comme une métaphore des guerres médiques et donc une mise en valeur de la cité d'Athènes.


title: Métopes du Parthénon

text: La majeure partie des métopes a été systématiquement détruite par les chrétiens au moment de la transformation du Parthénon en église vers le . Une poudrière installée dans le bâtiment par les Ottomans explosa lors du siège d'Athènes par les Vénitiens en septembre 1687, poursuivant la destruction. Les métopes sud sont les mieux conservées. Quatorze d'entre elles sont au "British Museum" de Londres et une se trouve au Louvre. Celles des autres côtés, très endommagées, sont à Athènes, parfois même encore en place sur le bâtiment.


title: Métopes du Parthénon

text: En 480 av. J.-C., les Perses saccagèrent l'Acropole d'Athènes dont un « pré-Parthénon » alors en construction. Après leurs victoires de Salamine et Platées, les Athéniens auraient juré de ne pas achever les temples détruits mais de les laisser tels quels, en souvenir de la « barbarie » perse.


title: Métopes du Parthénon

text: La puissance d'Athènes grandit ensuite peu à peu, principalement au sein de la ligue de Délos qu'elle contrôlait de façon de plus en plus hégémonique. D'ailleurs, en 454 av. J.-C., le trésor de la ligue fut transféré de Délos à Athènes. Un vaste programme de constructions fut alors lancé, financé par ce trésor ; parmi celles-ci, le Parthénon. Ce bâtiment nouveau n'était pas prévu pour devenir un temple, mais un trésor destiné à accueillir la colossale statue chryséléphantine d'Athéna Parthénos.


title: Métopes du Parthénon

text: Le Parthénon fut érigé entre 447 et 438 av. J.-C.. Le « pré-Parthénon » (peu connu) était hexastyle. Son successeur, plus grand, fut octostyle (huit colonnes en façade et dix-sept sur les côtés du péristyle) et mesurait de large pour de long. Le sékos (partie fermée entourée du péristyle) en lui-même avait une largeur de . Ainsi, deux grandes salles purent être créées : l'une, à l'est, pour accueillir la statue d'une douzaine de mètres de haut ; l'autre, à l'ouest, pour abriter le trésor de la ligue de Délos. Le chantier fut confié à Ictinos, Callicratès et Phidias. Le projet de décor était à la fois traditionnel dans sa forme (frontons et métopes) et inédit dans son ampleur. Les frontons furent plus grands et plus complexes que ce qui avait été fait jusque-là. Le nombre de métopes (92), toutes sculptées, était sans précédent, et ne fut jamais renouvelé. Enfin, alors que le temple était d'ordre dorique, le décor autour du sékos (normalement composé de métopes et triglyphes) fut remplacé par une frise d'ordre ionique.


title: Métopes du Parthénon

text: Sur les bâtiments doriques en marbre, les métopes décoraient l'entablement au-dessus de l'architrave, en alternance avec les triglyphes. Ces dernières étaient une réminiscence des poutres de bois qui soutenaient le toit. La partie entre les triglyphes, d'abord simple espace de pierre vierge, fut rapidement utilisée pour recevoir un décor sculpté.


title: Métopes du Parthénon

text: Le Parthénon comptait quatre-vingt-douze métopes polychromes : quatorze sur chacune des façades est et ouest et trente-deux sur chacun des côtés nord et sud. Pour les désigner, les spécialistes les numérotent habituellement de gauche à droite avec des chiffres romains. Elles furent sculptées sur des plaques de marbre du Pentélique pratiquement carrées : de haut pour une largeur variable, mais en moyenne de . À l'origine, le bloc de marbre mesurait d'épaisseur : les sculptures furent réalisées en haut-relief, voire en très haut-relief à la limite de la ronde-bosse, se détachant d'environ . Les métopes se trouvaient à une douzaine de mètres de hauteur et comptaient en moyenne deux personnages chacune.


title: Métopes du Parthénon

text: Aucun bâtiment grec antique n'a jamais été orné d'un nombre aussi important de métopes, et de métopes avec un décor sculpté, ni avant ni après la construction du Parthénon. Sur le temple de Zeus à Olympie, plus ancien, seules celles du porche intérieur ont été sculptées ; sur le « Théséion », contemporain, seules celles de la façade est, et les quatre dernières (vers l'est) sur les côtés nord et sud, ont été sculptées.


title: Métopes du Parthénon

text: Il n'existe pas de description antique des métopes qui pourrait aussi en donner une interprétation définitive. La première évocation littéraire du décor sculpté du Parthénon fut écrite par Pausanias au ; il ne décrit cependant que les frontons. Malgré tout, un travail de comparaison avec les thèmes de la céramique attique contemporaine peut donner des pistes d'interprétation.


title: Métopes du Parthénon

text: Le thème général des quatre-vingt-douze métopes est purement guerrier, comme pour la statue chryséléphantine d'Athéna, mais en contraste avec les frontons et la frise. Il semble s'agir d'une opposition entre l'ordre et le chaos, entre l'humain et l'animal (parfois entre les différentes tendances animales dans l'humain), entre la civilisation et la barbarie, voire entre l'Occident et l'Orient. L'ensemble est souvent considéré comme une métaphore des guerres médiques. Un thème sous-jacent pourrait être celui du mariage et le fait que la rupture de son harmonie entraîne le chaos. Dès lors, on retrouverait comme ailleurs sur le Parthénon la célébration des valeurs civiques dont le mariage entre citoyens et filles de citoyens étaient un des fondements.


title: Métopes du Parthénon

text: Les métopes des côtés est, nord et ouest ont beaucoup souffert principalement d'une destruction systématique par les chrétiens autour des : il est donc difficile de savoir avec précision ce qu'elles représentaient. À l'est, côté le plus important religieusement, le thème des métopes serait la gigantomachie. Zeus et Héra (ou Athéna) seraient représentés sur les métopes centrales, les combats s'organisant symétriquement autour d'elles. À l'ouest, elles représentaient des Grecs combattant des adversaires en costume oriental. L'interprétation la plus courante est qu'il s'agit de l'amazonomachie ; cependant, les métopes ont subi de tels dégâts qu'il est difficile de savoir si les adversaires des Grecs sont de sexe masculin ou féminin. S'il s'agissait d'hommes, alors il pourrait s'agir de Perses ; cependant, il existe peu de représentations de Perses à cheval. Lors du siège d'Athènes par les Vénitiens de Francesco Morosini en 1687, les métopes du côté nord furent très endommagées par l'explosion de la réserve de poudre installée dans le Parthénon. Cependant, des identifications ont été proposées : une des métopes représenterait Ménélas et sa voisine Hélène ; une autre encore Énée et Anchise. Le thème général de ce côté pourrait donc être la chute de Troie. Enfin, les métopes sud n'ont pas été endommagées par l'iconoclasme chrétien, mais ont souffert de l'explosion de 1687. Les dernières qui restent, situées à chaque extrémité du Parthénon, représentent le combat des Centaures et des Lapithes, mais les métopes centrales, connues uniquement par des dessins attribués à Jacques Carrey suscitent des controverses d'interprétation. Certains archéologues considèrent qu'il pourrait s'agir d'un combat purement athénien entre humains et centaures.


title: Métopes du Parthénon

text: La sculpture des métopes du Parthénon s'effectuait en plusieurs étapes. L'artiste commençait par dessiner les contours de ses personnages ; il enlevait ensuite le marbre en dehors du dessin, jusqu'au « fond » de la métope ; il continuait en détachant la figure du fond ; il terminait en affinant les personnages eux-mêmes. Il est possible que plusieurs sculpteurs, chacun spécialisé dans une de ces étapes, aient pu collaborer. Le travail de sculpture a dû être réalisé au sol, avant que les métopes fussent mises en place, au sommet des murs. Les sculpteurs, nécessairement nombreux, commencèrent sûrement à travailler dès 447 ou 446 av. J.-C. pour achever leur œuvre avant 438 av. J.-C., date à laquelle les travaux pour le toit commencèrent ; 442 av. J.-C. ou un peu après est une date d'achèvement probable. De plus, s'il fallait que le décor sculpté fût fini, il n'en était pas de même pour la peinture ou les ornements en métal qui pouvaient être ajoutés plus tard. Certains artistes ont pu travailler sur plusieurs métopes. Ainsi, pour la métope est VI, Poséidon est dans la même position que le Lapithe sur la métope sud II, tandis que le géant en train de tomber est très proche du Lapithe sur la métope sud VIII, ce qui pourrait signifier qu'elles sont de la même main ; à moins qu'il n'y ait qu'inspiration et imitation.


title: Métopes du Parthénon

text: Aucun nom de sculpteur n'a été conservé. Cependant, comme il existe de grandes différences de qualité et de style entre les métopes, il est fort probable qu'elles furent réalisées par plusieurs sculpteurs. Certaines d'entre elles apparaissent « anciennes », semblant dues à des artistes plus vieux ou plus conservateurs ; mais elles pourraient aussi avoir été réalisées en premier. Celles dont la qualité n'est pas au niveau des autres suggèrent aussi que devant l'ampleur du chantier, il a fallu employer tous les sculpteurs dont on disposait. Une dernière hypothèse fait la synthèse de toutes les autres : au début du chantier, de nombreux artistes furent embauchés ; mais au fur et à mesure de l'avancement des travaux, les moins bons furent peu à peu écartés, non sans avoir déjà produit les premières métopes, de moins bonne qualité. Plusieurs métopes sud sont d'une telle qualité qu'il a été conclu qu'elles devaient avoir été sculptées parmi les dernières ; dans certains cas, des noms de sculpteurs comme Myron, Alcamène ou Phidias lui-même ont été évoqués. Robert Spenser Stanier a proposé en 1953 une estimation d'un coût total de pour la réalisation des métopes.


title: Métopes du Parthénon

text: Les métopes du Parthénon étaient, comme le reste du décor, polychromes. Le fond était certainement de couleur rouge, en contraste avec les triglyphes en bleu moyen ou foncé. La corniche au-dessus de la métope devait aussi être colorée. Les personnages étaient peints, avec les yeux, les cheveux, les lèvres, les bijoux et les drapés rehaussés. Les peaux des figures masculines devaient être plus foncées que celles des personnages féminins. Certaines métopes comprenaient des éléments de paysage, peut-être peints eux aussi. Le décor était fini avec l'ajout d'éléments (armes, roues ou harnachement) en bronze ou bronze doré, comme l'attestent les nombreux trous de fixation : on en compte plus de 120 sur les métopes sud, les mieux conservées. Ces éléments de décor pouvaient aussi servir à une identification plus rapide des personnages. Il existe des liens très forts entre les sujets des métopes et la statue chryséléphantine d'Athéna conservée dans le Parthénon. Cela pourrait signifier que Phidias fut le maître d'œuvre du chantier.


title: Métopes du Parthénon

text: Le Parthénon fut ravagé par un incendie à une date mal déterminée durant l'Antiquité tardive, causant de graves dégâts dont la destruction du toit. La chaleur intense fissura de nombreux éléments de marbre, dont les entablements et par conséquent les métopes. Une restauration extensive fut réalisée : le toit fut refait mais ne couvrait plus que l'intérieur ; les métopes se trouvèrent donc plus exposées (faces avant et arrière) aux intempéries. Jusqu'à l'édit de Théodose en 380, le Parthénon conserva son rôle religieux « païen ». Il semble avoir connu ensuite une période plus ou moins longue d'abandon. Quelque part entre le et le , le bâtiment fut transformé en église.


title: Métopes du Parthénon

text: Jusqu'à ce moment-là, les quatre-vingt-douze métopes étaient restées quasiment intactes. Celles des côtés est, ouest et nord furent alors systématiquement endommagées par les chrétiens, qui désiraient effacer les anciens dieux. Seul le décor sculpté d'une métope nord, avec deux figures féminines, a survécu, peut-être parce qu'il a été interprété comme une Annonciation (la figure assise à droite interprétée comme la Vierge Marie et la figure debout à gauche comme l'Archange Gabriel). Les métopes sud y ont échappé, peut-être parce que ce côté du Parthénon était trop près du bord de l'Acropole ; peut-être parce que le "Physiologus" inclut les centaures dans son bestiaire symbolique. Le bâtiment ne subit en revanche aucun dommage lors de la conversion du Parthénon-église en mosquée au , ni pendant les deux siècles qui suivirent. En 1674, un artiste au service du marquis de Nointel (ambassadeur français auprès de la Porte), peut-être Jacques Carrey, dessina une grande partie des métopes qui subsistaient, malheureusement seulement sur le côté sud. Une grande partie des métopes fut détruite lors du siège d'Athènes par les Vénitiens commandés par Francesco Morosini le lors de l'explosion de la réserve de poudre installée dans le Parthénon. Après le départ des Vénitiens dès 1688, et le retour des Ottomans, le bâtiment abrita à nouveau une mosquée. Les morceaux de marbre dispersés autour des ruines, dont des fragments de métopes, furent réduits en chaux ou réutilisés comme matériau de construction, dans la muraille de l'Acropole par exemple. Au , les voyageurs occidentaux, de plus en plus nombreux, s'emparaient de morceaux de sculpture en guise de souvenirs.


title: Métopes du Parthénon

text: En , l'équipe d'artistes (peintres, graveurs, mouleurs) engagée par Lord Elgin, ambassadeur britannique auprès du gouvernement ottoman, arriva à Athènes. Elle était dirigée par le peintre Giovanni Battista Lusieri. Elle avait pour mission première de peindre et mouler les antiquités d'Athènes, et en second lieu d'en acheter. Cependant, les artistes ne pouvaient s'approcher suffisamment près des métopes pour les dessiner et les mouler, le Parthénon étant situé sur l'Acropole d'Athènes, une forteresse militaire interdite aux étrangers. Elgin, en , demanda et obtint de la Porte un firman accordant à ses employés un accès définitif à la place forte. La reconquête de l'Égypte par les Britanniques plaçait en effet l'ambassadeur et ses employés en situation diplomatiquement favorable. Malgré tout, le texte de ce document officiel était ambigu, offrant diverses possibilités d'interprétation : les agents d'Elgin étaient-ils autorisés à emporter ce qu'ils trouvaient lors de leurs fouilles ou autorisés à emporter tout ce qu'ils voulaient des bâtiments antiques ? Philip Hunt, chapelain de l'ambassadeur, réussit à imposer une interprétation libérale du firman aux autorités locales, qui furent aussi grassement payées. En fait, tout se joua sur le sort des métopes. Fin , Hunt demanda et obtint l'autorisation d'en emporter une. Dès le , il était allé au-delà : deux métopes sud furent retirées, apportées dans la demeure du consul anglais Logotheti puis embarquées au Pirée pour l'Angleterre.


title: Métopes du Parthénon

text: Le travail fut destructeur. Malgré l'état du bâtiment, pour avoir accès aux métopes, il fallut enlever l'intégralité de ce qui restait de la corniche sud qui fut jetée au sol. L'ampleur de la tâche est peut-être la raison pour laquelle la métope I sud est encore en place : il aurait fallu trop d'efforts pour y accéder. Il fallait en effet travailler vite, car les Français (et tout spécialement l'archéologue Fauvel à qui les agents d'Elgin avaient « emprunté » l'équipement : échafaudage et chariot) commençaient à revenir en grâce auprès des Ottomans. En , quand Lord Elgin et son épouse vinrent à Athènes inspecter les travaux, sept métopes avaient été enlevées du Parthénon, ainsi que les statues des frontons et une vingtaine de plaques de la frise. À l'automne, en plus d'autres éléments de décor, deux nouvelles métopes furent descendues du bâtiment. Lusieri travaillait dans l'urgence et avec de moins en moins de précautions. Le , il écrivit à son commanditaire que pour la « huitième métope, celle où le Centaure emporte la femme […] [il avait été] obligé d'être un peu barbare » : par là, il signifiait qu'il avait fait tomber encore plus de corniche.


title: Métopes du Parthénon

text: Les métopes et le reste de la collection Elgin furent entreposés au Pirée. Lorsqu'un navire de guerre britannique y faisait escale, il en profitait pour en embarquer une partie, sur ordre de l'ambassadeur et malgré les réticences des officiers. Le retour de la paix accéléra les choses. Les caisses partirent en ordre dispersé. Ainsi, les deux premières métopes, celles de , furent embarquées sur un navire marchand de Raguse qui les emporta, via Halicarnasse et Cnide, en Égypte ; de là, elles furent transportées à Malte sur un autre navire avant de finir à Londres. Finalement, l'ensemble de la collection n'arriva dans la capitale britannique qu'en 1811.


title: Métopes du Parthénon

text: Lord Elgin loua alors une résidence sur "Park Lane" pour exposer, de façon temporaire, sa collection à partir de . Antonio Canova fut contacté en vue d'une restauration des statues de marbre, comme c'était alors la mode. Il refusa d'y toucher, déclarant que ce serait un sacrilège. Son élève John Flaxman n'eut pas ces scrupules et accepta de s'en charger, mais la restauration n'eut jamais lieu car Elgin était désormais ruiné. Sa dette totale à la suite de frais occasionnés par sa collection s'élevait à livres et Flaxman en réclamait de plus pour ses travaux.


title: Métopes du Parthénon

text: Exposés dans un « abri de jardin » dans la résidence Elgin sur "Park Lane", les marbres devinrent rapidement très à la mode. Toute la bonne société londonienne ainsi que les artistes vinrent visiter l'exposition temporaire. Les difficultés de Lord Elgin s'aggravèrent cependant. Richard Payne-Knight, membre influent de la Société des Dilettanti, déclara que les marbres ne dataient que de la période d'Hadrien, se basant sur les conclusions de Jacob Spon qui s'était rendu à Athènes à la fin du . Payne-Knight soutint cette thèse jusqu'à sa mort, dix-huit ans plus tard. Elle fut acceptée par beaucoup, parfois dans une version plus subtile : les marbres auraient été endommagés durant l'Antiquité et restaurés à l'époque d'Hadrien. Au début des années 1810, les travaux de l'équipe d'Elgin sur le Parthénon furent dénoncés comme des déprédations (étaient dénoncés, outre la spoliation, les dégâts occasionnés au Parthénon comme la destruction de la corniche pour accéder aux métopes), principalement par le grand poète de l'époque, Lord Byron, mais aussi par Edward Daniel Clarke qui publia le récit de voyage le plus populaire de l'époque, ou encore par l'archéologue Edward Dodwell. Pressé par les problèmes financiers, Lord Elgin n'avait plus les moyens de conserver sa collection qu'il avait déjà tenté, sans succès, de vendre à l'État britannique en 1803. Il quitta sa résidence de "Park Lane" et les marbres furent entreposés dans une arrière-cour de Burlington House qui appartenait alors au duc de Devonshire. Lorsque ce dernier vendit son hôtel particulier au milieu des années 1810, Lord Elgin dut trouver une solution pour ses cent vingt tonnes de marbre. Il tenta à nouveau de les vendre à l'État britannique, mais la période était mal choisie car à cette même époque, la France vaincue devait restituer les œuvres d'art qu'elle avait prélevées à travers l'Europe au fil des guerres napoléoniennes. La question de la restitution des « marbres d'Elgin » se posa alors sérieusement, même si le Prince-Régent y était opposé. En parallèle, Louis de Bavière déposa dans une banque londonienne une somme destinée à acheter les marbres si le gouvernement anglais devait les refuser. Elgin demandait que les marbres lui fussent achetés au prix qu'ils lui avaient coûté, soit livres. Il lui fut proposé livres : il accepta et resta donc lourdement endetté. Les marbres furent installés au "British Museum". Dans la loi d'achat votée par le Parlement, il fut proposé un amendement stipulant que la Grande-Bretagne ne garderait les marbres que jusqu'à ce que leur propriétaire légitime les réclame. Mais cet amendement fut rejeté. Dès les premières années qui suivirent son indépendance, la Grèce essaya de faire revenir sur son sol les marbres du Parthénon, dont bien sûr les métopes. Ainsi, des négociations se déroulèrent entre 1834 et 1842 lorsque le roi Othon tenta de les racheter.


title: Métopes du Parthénon

text: Depuis, le gouvernement grec exige régulièrement la restitution des métopes du Parthénon, et avance deux arguments : le premier fait valoir que tout État doit pouvoir être propriétaire d'un élément essentiel de son patrimoine culturel ou historique ; le second, que les métopes ont été achetées au gouvernement ottoman, qui ne représentait pas le peuple grec. À cette argumentation, le gouvernement britannique répond que les métopes ont été achetées au représentant de l'autorité souveraine en fonction au moment de la vente, c'est-à-dire la Sublime Porte et que l'État britannique en est donc le légitime propriétaire. Quant au "British Museum", il répond que les métopes font partie du patrimoine mondial et qu'elles sont plus accessibles au public à Londres qu'à Athènes.


title: Métopes du Parthénon

text: Les partisans du "British Museum" affirment également que les marbres ont été mieux conservés à Londres que dans la pollution athénienne. Or, l'atmosphère du Londres victorien était une des plus polluées de l'histoire humaine. Les traces de suie, de dioxyde de carbone et de soufre datant du sont encore visibles sur les blocs les plus fragiles ayant échappé au nettoyage intempestif de 1937-1938. En effet, lorsque le marchand d'art Joseph Duveen décida de financer une nouvelle aile du "British Museum" pour accueillir les marbres, il posa un certain nombre d'exigences, dont celle de les nettoyer. Persuadé que le marbre antique était à l'origine d'une blancheur immaculée, il paya le personnel de service du musée pour en faire enlever la suie. Ce nettoyage, à l'eau, mais aussi à l'aide d'abrasifs, voire de ciseaux métalliques fut interrompu au bout de quinze mois, lorsque le directeur du musée fut alerté (en l'absence du conservateur responsable des marbres), après la découverte de l'état dégradé des métopes. L'affaire, d'abord passée sous silence, fut révélée par la presse au printemps 1939.


title: Métopes du Parthénon

text: Quinze des métopes sud se trouvent au "British Museum", à la suite du travail des agents de Lord Elgin. La métope sud VI y arriva par une autre voie. Elle était tombée lors d'une tempête et s'était brisée en trois ; les membres ont probablement disparu au même moment. En 1788, elle fut « volée » par Louis-François-Sébastien Fauvel avec la complicité d'un Turc : elle fut lancée du haut des remparts de l'Acropole sur un tas de fumier en contrebas. Cependant, elle ne fut expédiée qu'en 1803 à bord de la corvette "L'Arabe". Le navire fut arraisonné par les Britanniques, lorsque la guerre reprit après la rupture de la paix d'Amiens. Les marbres qu'il transportait finirent à Londres où ils furent acquis par Lord Elgin. La métope est donc maintenant au "British Museum".


title: Métopes du Parthénon

text: Après leur achat par le "British Museum" en 1817, les marbres furent exposés dans une salle temporaire, jusqu'à ce que l'aile dessinée par Robert Smirke, dite « "Elgin Room" » fût achevée en 1832. Dans les années 1930, Joseph Duveen offrit une nouvelle aile nommée la « "Duveen Gallery" », dessinée par John Russell Pope. Achevée en 1938, les marbres ne purent y être placés avant la Seconde Guerre mondiale. Pendant le conflit, les métopes furent mises à l'abri dans les tunnels du métro de Londres, ce qui s'avéra pertinent puisque la "Duveen Gallery" fut intégralement détruite par les bombardements. Elles quittèrent leur abri souterrain en 1948-1949 pour être réinstallées dans la « "Elgin Room" », avec le reste des marbres. Elles trouvèrent leur emplacement actuel en 1962, à la fin de la reconstruction de la nouvelle aile.


title: Métopes du Parthénon

text: La métope sud X a été achetée au début de l'année 1788 aux autorités ottomanes. L'acquisition a été faite par Louis-François-Sébastien Fauvel pour le compte de son employeur, l'ambassadeur de France à Constantinople, le comte de Choiseul-Gouffier. Ce fut le vice-consul de France à Athènes, Gaspari, qui se chargea des négociations. La métope fut expédiée en et arriva en France le mois suivant. Cependant, à l', Choiseul-Gouffier avait émigré en Russie. Il fut frappé par le décret du qui confisquait les biens des émigrés. La métope se trouve donc au Musée du Louvre.


title: Métopes du Parthénon

text: Celles qui restèrent "in situ" tout au long des subirent les assauts des intempéries et surtout de la pollution. Les métopes est ont été enlevées du bâtiment en 1988-1989 et déposées au musée de l'Acropole d'Athènes, avec sud XII. Elles ont été remplacées par des moulages en ciment sur le Parthénon. Sud I, XXIV, XXV et XXVII à XXXII nord et les quatorze métopes de la façade ouest sont encore en place, parfois en très mauvais état (ouest VI et VII ont perdu tout leur décor), parfois intactes (sud I et nord XXXII). De nombreux fragments sont dans divers musées européens : Rome, Munich, Copenhague (musée national du Danemark), Wurtzbourg ("Martin von Wagner Museum"), Paris, etc. D'autres morceaux qui avaient servi à renforcer les fortifications sud de l'Acropole au en ont été retirés depuis les années 1980-1990. Il pourrait s'agir tout aussi bien de fragments des métopes sud que des métopes nord.


title: Métopes du Parthénon

text: La "Skulpturhalle" de Bâle propose les moulages de l'ensemble des métopes connues.


title: Métopes du Parthénon

text: Les quatorze métopes de la façade ouest sont encore toutes en place sur le bâtiment. Cependant, elles ont tellement souffert, principalement des destructions par les chrétiens, qu'il est difficile de déterminer ce qu'elles représentent. Ainsi, ouest VI et VII sont tellement abîmées qu'il n'est même plus possible d'y discerner quoi que ce soit. Le peintre William Pars, désigné par la Société des Dilettanti pour accompagner Richard Chandler et Nicholas Revett lors du second voyage d'études archéologiques financé par cette société, dessina vers 1765-1766 les métopes ouest I, III, IV, V, VIII à XI et XIV. Ses dessins montrent qu'elles étaient dans cette seconde moitié du dans un état de délabrement très proche de celui qu'on leur connaît actuellement.


title: Métopes du Parthénon

text: Ces métopes étaient celles que les visiteurs arrivant sur l'Acropole voyaient en premier : le choix de leur thème était donc essentiel. L'interprétation la plus courante est qu'il s'agit d'une amazonomachie, très probablement l'épisode athénien de ces combats entre les Grecs et les femmes guerrières. Il concernait Thésée et la reine amazone Antiope (parfois appelée Hippolyte) qui, selon les versions, aurait été enlevée ou aurait suivi volontairement le héros athénien. Les Amazones auraient traversé le Bosphore et envahi l'Attique pour récupérer leur souveraine. L'armée athénienne, dirigée par Thésée, aurait réussi à repousser l'envahisseur oriental.


title: Métopes du Parthénon

text: Cependant le sujet reste controversé, en grande partie à cause du mauvais état des sculptures. Une autre hypothèse avance qu'il pourrait s'agir d'un combat contre des Perses. La discussion se fait autour des vêtements des adversaires des Grecs. Les Amazones sont habituellement représentées portant un chiton court avec les épaules dégagées. Or, ici, certaines portent une chlamyde, un chapeau, des bottes et un bouclier. Par contre, ces adversaires des Grecs ne portent pas non plus le pantalon caractéristique des représentations des Perses. Les Grecs, quant à eux, sont nus (deux ont une chlamyde, en grande partie tombée), avec épée et bouclier. Quelle que soit l'hypothèse retenue, pour le citoyen athénien ou le visiteur étranger, l'interprétation évidente de ce décor ouest était l'échec de l'invasion de l'Attique par l'armée perse lors des guerres médiques.


title: Métopes du Parthénon

text: Deux fresques représentant l'amazonomachie existaient déjà à Athènes à l'époque : l'une dans l'hérôon de Thésée (pas encore retrouvé) et l'autre dans la Stoa Poikilè attribuée à Micon qui avait inclus dans son œuvre des Amazones à cheval. Ces fresques ont pu servir d'inspiration aux artistes pour les métopes du Parthénon, mais aussi pour le bouclier de la statue chryséléphantine.


title: Métopes du Parthénon

text: Chaque métope représente un duel entre un Grec et une Amazone, autour de Thésée, personnage central. Les Amazones ont été représentées alternativement à cheval (métopes ouest I, III, V, VII (?), IX, XI, XIII) victorieuses et à pied (métopes ouest II, IV, VI (?), VIII, X, XII, XIV) vaincues. Il y a cependant trois exceptions à cette alternance. La métope ouest I n'arbore qu'une Amazone à cheval ; sur la métope ouest II, il semblerait que ce soit l'Amazone à pied qui soit victorieuse et pas le Grec ; sur la métope ouest VIII, l'Amazone est à cheval, mais elle semble être défaite.


title: Métopes du Parthénon

text: L'Amazone en métope ouest I est à cheval, sans adversaire. Elle pourrait représenter l'arrivée de renforts ou l'arrière-garde. Elle tenait peut-être une lance, auquel cas sa victime a disparu. Margarete Bieber émet l'hypothèse qu'il pourrait s'agir d'Hippolyte elle-même venant combattre avec les Grecs. Et symétriquement, selon l'archéologue américaine, Thésée se trouverait en métope ouest XIV. De la métope ouest II ne restent que les hanches et le torse très endommagés du guerrier grec à gauche. Il est identifiable à son bouclier rond au bras gauche. Son adversaire devait être vêtue d'un chiton court. Il en reste la jambe gauche et le haut du corps. Il est possible de considérer qu'elle devait avoir une épée au-dessus de la tête, s'apprêtant à frapper le Grec. La composition des métopes ouest III, V, IX et XIII est similaire, la ouest V étant un peu plus endommagée, la ouest XIII étant la mieux préservée. Une Amazone tournée vers la droite est à cheval. Sa monture piétine le Grec nu allongé au sol. Le geste qu'elle fait pourrait être celui d'enfoncer sa lance dans le corps de sa victime. Elle porte un chiton court dont l'ourlet est encore discernable sur ouest III. Le Grec vaincu est appuyé sur le bras gauche en ouest III, V et IX, et sur le bras doit en ouest XIII. Cette métope ouest XIII rappelle l'arrière d'un cratère à volutes, attribué au peintre des Satyres Laineux et conservé à New York. L'Athénien tombé se retrouve aussi sur une base de statue du conservée au musée national archéologique d'Athènes. Dans les deux cas, vase et base de statue, l'Athénien tient un bouclier : il pourrait donc en avoir un aussi sur la métope ouest XIII, en marbre ou en bronze.


title: Métopes du Parthénon

text: Le Grec à gauche sur la métope ouest IV aurait agrippé l'Amazone par les cheveux avant de lui asséner un coup fatal, dans un geste qui rappelle celui d'Harmodios dans le groupe des Tyrannoctones. Il ne reste que la jambe droite du Grec, tandis que l'autre jambe et son bras gauche peuvent se deviner sur le fond de la métope. Il reste les hanches et le buste de l'Amazone, penchée vers la droite. Les métopes ouest VI et VII sont complètement détruites. Tout au plus, une queue de cheval peut se deviner sur la ouest VII. La métope ouest VIII est à peine plus lisible ; ce qui subsiste a été reconstitué par Praschniker comme une Amazone à gauche sur un cheval cabré ; elle porterait un chiton court et un manteau flottant derrière elle. Elle tenterait de percer de sa lance son adversaire. À droite, le Grec s'avance vers elle. Au bras gauche, il tient un bouclier rond qui lui permet de se protéger de l'attaque de l'Amazone. Au-dessus de la tête, dans la main droite, il tient une arme (lance ?) dont il s'apprête à frapper son ennemie. Cette métope étant quasiment centrale et ne correspondant pas à l'alternance Amazone à cheval / Amazone à pied, il a été proposé d'y lire le duel entre Thésée et la (nouvelle) reine des Amazones.


title: Métopes du Parthénon

text: La métope ouest X est très endommagée. Une silhouette se devine à gauche ; elle a le genou droit à terre. Elle semble soulever son bouclier, tenu au bras gauche, pour se protéger. La forme de ce bouclier semble être celle d'un pelta. Il s'agirait donc d'une Amazone à pied, vaincue par un Grec. Celui-ci a totalement disparu. Le cheval de l'Amazone sur la métope ouest XI va dans le sens inverse (de la droite vers la gauche) de celui des métopes équivalentes (ouest III, V, IX et XIII). Il bondit par-dessus le corps du guerrier grec mort (alors que sur ouest III, V, IX et XIII, l'Athénien va être achevé). Le manteau de la cavalière vole derrière elle. Sur la métope ouest XII, le Grec est identifié à la trace de son bouclier rond, à gauche de la métope. Il n'en subsiste autrement qu'une silhouette. L'Amazone à droite a totalement disparu ; tout juste est-il possible de deviner qu'elle est à pied.


title: Métopes du Parthénon

text: Sur la métope ouest XIV, le combat entre un Athénien à gauche et une Amazone à droite, semble parvenu à son terme. Du Grec, il reste hanches et torse, la trace d'un bouclier rond et derrière sa tête disparue un fragment de marbre qui suggère qu'il aurait pu porter un casque corinthien (même s'il est nu par ailleurs). Il est parfois identifié à Thésée. L'Amazone est tombée à genoux, peut-être tenue à l'épaule par son adversaire. Elle tente d'échapper à un coup fatal. Elle a la main droite posée sur le ventre de son ennemi (geste de supplication ?) ; sa main gauche agrippe le coude gauche du Grec. L'avant de son chiton court a été parfaitement conservé dans le coin bas droit de la métope. Un fragment au-dessus de son épaule laisse à penser qu'elle pourrait porter un casque ou un bonnet phrygien. Cette métope pourrait signifier la fin de l'ensemble du combat et la victoire athénienne.


title: Métopes du Parthénon

text: Treize des trente-deux métopes du côté nord ont survécu à l'explosion de 1687, mais elles avaient déjà été très abîmées par les destructions des chrétiens. Les dix-neuf autres ont disparu, mais les fragments retrouvés permettent d'émettre des hypothèses sur leur décor. Six sont encore en place sur le bâtiment. En raison de leur état de conservation, il a longtemps été difficile de déterminer leur thème. Adolf Michaelis, dans la seconde moitié du a suggéré que le guerrier du côté droit de nord XXIV pourrait être Ménélas poursuivant Hélène représentée sur nord XXV. Sur celle-ci, outre Hélène à droite, il identifia Aphrodite à gauche, les deux figures féminines étant encadrées par un petit Éros en vol à gauche et une statue d'Athéna à droite. Il basait son interprétation sur deux textes du : "Le Sac de Troie" d'Arctinos de Milet et la "Petite Iliade" de Leschès de Pyrrha. Cette hypothèse de Michaelis a permis de déterminer que le thème des métopes du côté nord pourrait être la prise de Troie, même si ce thème n'est pas repris sur la statue d'Athéna Parthénos. Cependant, la chute de Troie pourrait constituer une suite logique à l'amazonomachie sur les métopes ouest. Le visiteur de l'Acropole longe en effet le Parthénon du côté nord, sur le chemin le plus évident et le plus facile (celui d'ailleurs des Panathénées). Les deux batailles seraient alors symboliquement liées, avec le rappel mythologique que les Amazones avaient choisi le camp troyen. Par ailleurs, le choix de situer cet épisode nocturne sur la façade nord revenait à jouer sur la lumière du jour qui ne touchait ces métopes que rarement en fonction des saisons. Il y aurait alors obscurité symbolique.


title: Métopes du Parthénon

text: La chute de Troie était le thème de deux fresques de Polygnote qui ont pu servir d'inspiration aux sculpteurs des métopes : l'une dans la Stoa Poikilè et l'autre dans le Lesché des Cnidiens à Delphes. Dans cette dernière, le nombre de personnages évoqués par Pausanias, soixante-quatre, correspond à ce qui pourrait se trouver sur trente-deux métopes à deux figures par métope.


title: Métopes du Parthénon

text: Très peu de descriptions et d'identifications sont certaines. Si tous les experts semblent accepter les identifications de Ménélas (nord XXIV), Hélène (nord XXV) et Séléné (nord XXIX), les avis divergent pour les autres métopes et l'ensemble reste l'objet d'intenses débats. Le premier point de dissension est le navire qui se trouverait sur nord II. Bien que tous s'accordent sur le fait qu'il s'agit bien d'un navire, une question reste irrésolue : est-il tiré sur le rivage en arrivant ou tiré vers la mer en partant ? En fait, tout dépend du « sens de lecture » de ces métopes. Si elles sont lues de gauche à droite, d'est en ouest (de nord I à nord XXXII), alors elles racontent l'arrivée des Grecs et la prise de Troie. Si elles sont lues dans le sens où les visiteurs de l'Acropole les lisaient en longeant le Parthénon depuis les Propylées, d'ouest en est (de nord XXXII à nord I), alors elles racontent la chute de Troie et le départ des Grecs.


title: Métopes du Parthénon

text: De même, les interprétations ne s'accordent pas non plus sur l'épisode raconté dans l'hypothèse où nord II représenterait l'arrivée des Grecs à Troie. Les métopes nord I, II, III et A peuvent représenter l'arrivée des Grecs de nuit, ou bien l'arrivée de Philoctète, ou encore l'arrivée des Myrmidons (selon l’"Iliade", 19, 349-424). Les métopes nord XXX à XXXII pourraient raconter la dernière réunion des dieux à propos de la chute de Troie sur le mont Ida, ou bien désigner les dieux spectateurs de la prise de Troie, ou encore la rencontre entre Zeus et Thétis sur l'Olympe, voire la naissance de Pandore (dans le récit fait par Hésiode, dans sa "Théogonie", 570-584 et "Les Travaux et les Jours", 54-82).


title: Métopes du Parthénon

text: La métope nord I représente à gauche une figure humaine très endommagée : il reste un bas de péplos ; les pieds manquent et le torse est très abîmé. Un char se devine au niveau des genoux. À droite, un corps de cheval sans tête est bien visible. Ses deux jambes gauches sont encore présentes au fond de la métope. Elle répond à la métope est XIV sur laquelle se trouve un autre char et à l'extrémité du fronton est avec le char de Séléné. Par contre, la divinité à bord du char sur nord I est diversement identifiée. Les partisans d'un récit de l'arrivée des Achéens à Troie y voient le plus souvent Nyx, mais aussi Éos, parfois Séléné ou Athéna. Les tenants d'un départ des Grecs y voient tous Hélios, avec la nuance Héméra.


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text: Sur la métope nord II, ne s'aperçoivent plus que les traces de jambes de deux personnages ainsi qu'un fragment de marbre suggérant leur buste. Une proue et un gouvernail peuvent se deviner, en diagonale entre les deux figures. Les interprétations varient ensuite : arrivée des Grecs à Troie ; retour des Achéens après leur faux départ et leur dissimulation derrière Ténédos ; arrivée des Myrmidons ; départ des Grecs.


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text: La métope nord III est à peu près dans le même état. On y devine deux figures : traces du buste et d'un bras pour le personnage en chiton de profil à gauche ; buste et bouclier rond pour le personnage de face à droite et nu. Si tous y voient des soldats, les identifications varient : Philoctète et un hoplite ; Philoctète et Néoptolème ; Philoctète sans identification de la seconde figure ; Achille ou Néoptolème sans identification de la seconde figure ; prise d'armes ; Ulysse et Diomède si on considère que les métopes nord III et IV sont le récit de l'incursion de Dolon dans le camp achéen ; désarmement des Grecs avant de rembarquer.


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text: Des métopes suivantes, il ne subsiste que des fragments plus ou moins importants, les plus grands étant désignés par des lettres et pouvant aller jusqu'à une « quasi »-métope. Ainsi, la métope désignée par la lettre « A » (potentiellement la nord V) représente un cheval cabré au second plan avec une figure humaine dont il ne reste que le torse et le haut des cuisses au premier plan. Elle a donc parfois été confondue avec une métope sud appartenant au cycle de la centauromachie. Ernst Berger, dans sa synthèse sur les métopes du Parthénon faisant suite au grand colloque de 1984 résume pour toutes ces métopes les différentes hypothèses proposées à partir des multiples interprétations des fragments. L'épisode du cheval de Troie n'a certainement pas pu être représenté, faute de place sur une métope. Pour les métopes nord IV à nord VIII : le Laocoon et le vol du Palladium ou une scène de sacrifice et conseil des Grecs avant leur départ. Pour nord IX à nord XII : autour du tombeau d'Achille avec en nord IX des Troyennes ou Sinon ; en nord X Polyxène et Acamas ou Talthybios ; en nord XI Briséis et Agamemnon ou Phénix ; en nord XII Philoctète et un héros troyen tué par lui (nommé Admète ou Diopeithes selon les versions de l'histoire). Les métopes nord XIII à nord XVI se dérouleraient autour de la statue d'Athéna avec en nord XIII Corèbe et Diomède ; en nord XIV sacrilège d'Ajax (Cassandre et Ajax) ; en nord XV des Troyennes et en nord XVI Hécube. Celles de nord XVII à nord XX se dérouleraient autour de l'autel de Zeus avec en nord XVII la mort de Priam ; en nord XVIII Astyanax et Néoptolème ; en nord XIX Andromaque et Politès ; en nord XX Agénor et Lycomède ou Éléphénor. Les métopes suivantes auraient pour thème général la déesse Aphrodite avec en nord XXI Déiphobe et Teucros ; en nord XXII Clyméné (une des servantes d'Hélène) et Ménesthée ou Acamas ; en nord XXIII (ou métope désignée par la lettre « D ») libération d'Éthra avec Éthra et Démophon et les « retrouvailles » entre Ménélas et Hélène en nord XXIV et XXV.


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text: La métope nord XXIII est le plus souvent identifiée à la métope désignée par la lettre « D ». Deux figures se font face. À gauche le buste (endommagé), les hanches et le haut des cuisses d'un homme sont visibles. Il est nu, avec un manteau sculpté sur le fond de la métope. Il peut avoir tenu une lance dans la main droite. Son bras gauche est tendu vers le bras droit du personnage féminin de droite, qui porte un péplos et qui a souvent été identifiée à Éthra, la mère de Thésée esclave d'Hélène et libérée par Démophon fils de Thésée (ou son frère Acamas fils de Thésée). C'est aussi le moyen d'insister dans le décor du Parthénon sur un épisode purement athénien de la guerre de Troie. Une autre identification propose Polyxène et Acamas ou Polyxène et un Grec anonyme.