title: Château de La Devie

text: La décoration intérieure conserve quelques portes du . Elle a été remaniée au .


title: Hacquetia

text: Hacquetia est un genre de plantes de la famille des "Apiaceae".


title: Hacquetia

text: Selon et :


title: Hacquetia

text: Selon :


title: Hacquetia

text: Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :


title: Moritz Ferber

text: Mauritius Ferber (né en 1471 – à Heilsberg) de la lignée patricienne des Ferber de Dantzig fut prince-évêque de Varmie. Alors que, sous l'autorité du grand-maître de l'Ordre teutonique, le duché de Prusse et la plupart des villes de l’État teutonique se convertissaient au Protestantisme, il parvint à maintenir l'essentiel de son diocèse dans la foi catholique.


title: Moritz Ferber

text: La famille Ferber avait quitté Kalkar en 1415 pour s'établir à Dantzig. Durant quatre siècles, la famille fournit plusieurs bourgmestres de Dantzig.


title: Moritz Ferber

text: Mauritius Ferber a séjourné en Angleterre jusqu'en 1497. De retour à Dantzig, il déclara en 1498 être fiancé avec une certaine Anna Pilemann, riche héritière, en présentant comme preuve de ses dires des vêtements de la jeune femme. Cet acte déclencha une vendetta entre plusieurs familles avant de conduire à un procès auprès de la cour de Rome. Mauritius défendit brillamment sa cause à Rome en tant que plaignant, mais lorsque le jugement fut rendu sa fiancée était déjà mariée à un autre. En 1507, alors que son frère Eberhard arrivait à trouver un compromis avec les autres familles, Mauritius était en Italie, au service d'un cardinal puis du pape, et finit par choisir la prêtrise, comme le fera Tiedemann Giese, autre grand négociant de Dantzig et parent des Ferber, qui deviendra le coadjuteur de Mauritius en 1523. Moritz acheta plusieurs sinécures, devint ainsi chanoine de Varmie, de Lübeck, de Reval et de Dorpat, de Saint-Pierre de Dantzig en 1512 et de Sainte-Marie de Dantzig en 1514. De retour à Sienne, il fut reçu docteur en droit civil et droit canon le .


title: Moritz Ferber

text: En 1520, Mauritius et son frère Eberhard, impliqué dans des luttes politiques, durent quitter Dantzig. Mauritius prit parti pour le roi de Pologne qui l'établit en 1523 sur le trône épiscopal vacant de Varmie. À peine élu à l'automne 1523, il commença à gouverner et fut consacré le . Le diocèse had suffered both by the administrator of his predecesseur and by the guerre des Teutoniques (1519–1521). Au cours des pourparlers de paix de Cracovie en 1525, il s'efforça de défendre l'exemption de son diocèse, aussi bien vis-à-vis du royaume de Pologne que de l'ex-grand-maître des Chevaliers, devenu duc de Prusse. Jusqu'en 1531, Ferber tâcha de rétablir la situation économique de son diocèse tout en empêchant les villes de se convertir au protestantisme, et n'échoua qu'avec Elbing.


title: Moritz Ferber

text: Vers la fin de l'année 1531, Ferber succomba à une grave maladie, dans laquelle il sollicita l'aide de Nicolas Copernic. Le , Copernic avait assisté Ferber, puisqu'à cette date Ferber écrivit à Laurence Wille, le médecin du duc Albert de Prusse, décrivant ses symptômes dans les termes mêmes que lui avait indiqués Copernic. Le , Ferber demanda à Jean-Benoît Solfa, médecin du roi Sigismond Ier de Pologne, de lui renouveler sa provision de médicaments en prévision d'une rechute de son mal "...que les docteurs Nicolas Copernic et Wille ont victorieusement combattu", et le il écrivit à un prêtre de Cracovie : . Le , Ferber fit rappeler Copernic, et les comptes du Chapitre pour les années 1533 à 1534 portent trace de paiements à Copernic pour des herbes. Le ou le , Ferber fut frappé d'une hémorragie cérébrale qui le laissa aphasique, et Copernic rédigea une ordonnance qui fut approuvée par le médecin du roi de Pologne. Lorsqu’en 1537 Ferber eut une deuxième attaque, Copernic fut immédiatement dépêché à Heilsberg, mais Ferber était déjà mort à son arrivée.


title: Moritz Ferber

text: Copernic, en tant qu'exécuteur testamentaire de Ferber, s'occupa de l'organisation des funérailles et dressa l'inventaire après décès du prélat. Peu avant sa mort, Dantiscus avait accepté de devenir le coadjuteur de Ferber, et il se trouva ainsi le successeur naturel au trône épiscopal.


title: Moritz Ferber

text: Il est l'un des personnages représentés dans "Allégeance de la Prusse", le tableau de Jan Matejko.


title: RX J1131-1231

text: Les astronomes ont découvert en 2014 que les émis par l'objet proviennent d'une région à l'intérieur du disque d'accrétion, à une distance d'environ trois fois le rayon de l'horizon des événements. Ceci implique que le trou noir doit avoir une vitesse de rotation extrêmement élevée pour permettre au disque de survivre à une distance aussi faible. Les mesures de la rotation de ce trou noir furent les premières mesures directes de la vitesse de rotation d'un trou noir par les astronomes.


title: RX J1131-1231

text: La détermination de la vitesse de rotation du trou noir est le fruit des efforts d'une équipe dirigée par Rubens Reis de l'Université du Michigan à l'aide du télescope spatial Chandra de la NASA et de l'observatoire spatial XMM-Newton de l'Agence spatiale européenne. L'équipe a étudié les générés dans les régions les plus intérieures du disque qui entoure et nourrit le trou noir qui alimente le quasar. En mesurant le rayon du disque d'accrétion, les astronomes ont pu calculer la vitesse de rotation du trou noir, laquelle atteint la moitié de la vitesse de la lumière. Cette grande vitesse de rotation est due à un important apport de gaz et de poussières.


title: RX J1131-1231

text: Cette détermination de la vitesse de rotation aurait été impossible s'il n'y avait pas eu un alignement rarissime du quasar et d'une galaxie elliptique géante (qui fait elle-même partie d'un amas avec d'autres galaxies alignées avec le quasar) située entre la Terre et . Cet alignement généra une quadruple lentille gravitationnelle qui amplifia la lumière provenant du quasar. L'énorme effet de lentille gravitationnelle associé à J1131 permit aussi de mesurer un retard temporel : les images du quasars créées par deux lentilles différentes nous parviennent à des moments différents.


title: RX J1131-1231

text: En plus d'étoiles et de naines brunes, toute une population d'objets libres de masse planétaire a été détectée dans la galaxie lentille du quasar par Xinyu Dai et Eduardo Guerras grâce au microlentillage gravitationnel du quasar.


title: Ilka Štuhec

text: Ilka Štuhec, née le à Slovenj Gradec, est une skieuse alpine slovène, double championne du monde de descente en 2017 à Saint-Moritz et en 2019 à Are. Elle remporte le globe de cristal en descente et en combiné lors de la coupe du monde de ski alpin 2016-2017 où elle signe ses sept premières victoires (4 en descente, 2 en Super-G, 1 en combiné). Après une saison blanche consécutive à une grave blessure au genou, qui l'oblige notamment à rater les Jeux de PyeongChang 2018, elle revient en Coupe du monde l'hiver suivant et renoue avec la victoire les 18 et en remportant la descente et le Super-G de Val Gardena, avant de conserver son titre mondial de la descente, un exploit qui n'avait pas été réalisé depuis Maria Walliser en 1987 et 1989.


title: Ilka Štuhec

text: Elle participe à des compétitions de la FIS à partir de 2005 et à la Coupe du monde dès 2007. Sa polyvalence s'exprime lorsqu'elle remporte le titre de championne du monde junior du slalom en 2007 et de la descente en 2008. À la suite d'une chute en 2008, elle a souffert de plusieurs blessures ne faisant son retour à la compétition qu'en 2011. Son meilleur résultat est alors une place obtenue lors du super G de Beaver Creek en .


title: Ilka Štuhec

text: Elle participe en 2014 aux Jeux olympiques de Sotchi où elle se classe notamment dixième de la descente.


title: Ilka Štuhec

text: Pendant la saison 2016-2017, Štuhec révèle enfin son plein potentiel : elle remporte coup sur coup les deux descentes de Lake Louise les 2 et et, le 16, elle gagne également le combiné de Val d'Isère où, malgré son profil de skieuse de vitesse, elle parvient à devancer les spécialistes des épreuves techniques pour conserver son avantage acquis pendant la descente. Inarrêtable en ce début de saison, elle s'impose le lendemain lors de la troisième descente de la saison. Durant le reste de la saison, elle signe aussi ses deux premières victoires en Super G et s'impose également en combiné; En tête du classement général de la descente et grande favorite des mondiaux de Saint-Moritz, elle confirme son statut en remportant le titre devant Stephanie Venier et Lindsey Vonn. Lors des finales de la Coupe du monde à Aspen, elle remporte sa quatrième victoire de la saison en descente et remporte le petit globe de la discipline. Elle s'adjuge également celui du combiné.


title: Ilka Štuhec

text: En , quelques jours avant le début de la saison à Sölden, Ilka Štuhec se blesse à l'entraînement (rupture des ligaments croisés d'un genou), ce qui entraîne son forfait pour les Jeux olympiques d'hiver de Pyeongchang et pour la totalité de la Coupe du monde 2017-2018. Ilka Štuhec fait son retour en Coupe du monde pour disputer la saison 2018-2019. Pour ses courses de reprise, elle se classe puis des deux descentes de Lake Louise, puis renoue avec la victoire dans celle de Val Gardena le avant de remporter le lendemain le Super G sur la même piste avec une avance de 5/100e de seconde sur Tina Weirather et Nicole Schmidhofer, co-deuxièmes. Il s'agit du neuvième succès de sa carrière.


title: Ilka Štuhec

text: Lors des championnats du monde à Åre, Ilka Štuhec commence par se classer du Super G remporté par Mikaela Shiffrin. Cinq jours plus tard, dans une descente dont le départ sur la piste Strecke est abaissé et qui constitue donc un véritable "sprint", elle parvient à conserver le titre remporté à Saint-Moritz en 2017 un exploit dans la discipline qui n'avait plus été réalisé depuis Maria Walliser en 1987 et 1989. En tête à tous les chronos intermédiaires, elle devance en 1 min 01 s 74 Corinne Suter de 23/100e de seconde, et Lindsey Vonn dont c'est le dernier départ, de 49/100e. Pour se rendre à Åre juste après la slalom de Maribor disputé le , elle a affrété un jet privé grâce à ses partenaires, qui a décollé de l'aéroport de Ljubljana, invitant à bord ses amies et rivales sur la piste Wendy Holdener, Mikaela Shiffrin et Federica Brignone. Comme l'a écrit Mikaela Shiffrin sur les réseaux sociaux, , puisque trois d'entre-elles ont gagné un ou plusieurs titres dans les Mondiaux 2019.


title: Ilka Štuhec

text: Ilka Štuhec est victime d'une déchirure des ligaments croisés du genou gauche, en chutant dans la descente de Crans Montana le , ce qui met un terme à sa saison. La même blessure lui avait fait manquer la saison 2017-2018 et les Jeux olympiques de PyeongChang.La slovène a obtenu deux titres de championne du monde dans la catégorie junior, en slalom à Flachau en 2007 puis en descente à Formigal en 2008.Elle a obtenu huit titres nationaux chez les seniors (2 en descente, 3 en super G, 1 en slalom géant, 1 en slalom et 1 en super combiné).


title: William Adjete Wilson

text: William Adjete Wilson est un artiste plasticien français, d'origine franco-béninoise-togolaise, né le .


title: William Adjete Wilson

text: Autodidacte, William Wilson obtient le 1986 du ministère des Affaires étrangères)


title: William Adjete Wilson

text: Né en 1952 d'un père togolais et d'une mère française, William Adjété Wilson a grandi à Orléans. Après un premier voyage au Togo et au Bénin, il s'installe à Paris en 1972 et commence à dessiner. Il fait sa première exposition à Paris en 1976. Dans les années 1980 il participe à "La Ruée vers l'art" 1983 au Génie de la Bastille 1984. Il investit les rues et les panneaux publicitaires avec les frères Ripoulin, et de nombreux autres artistes. Il dessine également dans les fanzines éphémeres... et travaille la lithographie à l'atelier Franck Bordas à Paris. ainsi que la linogravure avec l'atelier du Petit Jaunais de Nantes. En 1984 il participe aux décors du clip Macia Baila des Rita Mitzouko. 1987 Participe à l'Exposition : Ethnicolor Catalogue aux Éditions Autrement. Simon Njami et Bruno Tilliette. En 1988 il crée les decors et les costumes des "Petites pièces de Berlin" de Dominique Bagouet et du Centre chorégraphique national de Montpellier. Durant les années 1990 William Adjété Wilson crée des sculptures en assemblages de bois de chaises qui donne lieu à de nombreuses expositions à Paris, en Autriche, en Suisse et aux États-Unis. Il dessine aussi pour la presse "Libération, Télérama" et le "New Yorker" aux USA. En 1998 il illustre avec 25 pastels l'édition du cinquantième anniversaire de "La Déclaration universelle des Droits de l'Homme".


title: William Adjete Wilson

text: 2000 : "Micromégas", Voltaire ; préface d'Isabelle Jarry ; lithographies, sérigraphies, eaux-fortes de Martine Rassineux, William Adjété Wilson, Françoise Pétrovitch, Tony Soulié, Jef Gravis, Hiroko et Jean-Pierre Poirot-Matzuda, Thierry Urbain, Miguel Mont, William Mackendree, François Boisrond, Philippe Favier, Luis Darocha, Jean-François Maurige, Guy de Malherbe, Bernard Thomas, Shirley Jaffe, Guy de Rougemont, Speedy Graphito ; pour les Cent Une.


title: Noh Cheonmyeong

text: No Cheon-myeong (en hangeul : 노천명) est une poétesse coréenne.


title: Noh Cheonmyeong

text: No Cheon-myeong est née le dans la province de Hwanghae alors que la Corée vient d'être annexée par le Japon. En 1934, elle obtient l'équivalent d'une licence d'anglais à l'université des femmes Ewha. Elle fut membre de la Société des Arts Dramatiques et reporter pour plusieurs journaux, en particulier le "Chosun Ilbo", le "JoongAng Ilbo" et le "Seoul Shinmun". Elle travailla également en tant que professeur au Collège des arts Sorabol, à l'université Ewha ainsi qu'à l'université Kookmin. Elle est décédée le .


title: Noh Cheonmyeong

text: Pendant la Guerre de Corée, elle fut condamnée à 20 ans de prison pour avoir participé à des actions antigouvernementale : grâce au soutien des écrivains Kim Gwang-seop et Lee Heon-gu, elle fut libérée après 6 mois d'emprisonnement.


title: Noh Cheonmyeong

text: Elle a fait ses débuts littéraires avec la publication de son poème "Le bateau de ma jeunesse "("Nae cheongchunui baeneun"). Une publication posthume de ses poèmes a vu le jour en 1958 sous le titre de "Chansons d'une biche "("Saseumui norae") En 1960, sa famille a publié un recueil de l'ensemble de ses travaux". "


title: Noh Cheonmyeong

text: L'Institut coréen de traduction littéraire (LTI of Korea) présente son œuvre de cette manière :


title: Charlie Cooke

text: Charles Cooke, couramment appelé Charlie Cooke, est un footballeur international puis entraîneur écossais, né le , à , Fife. Il évolue au poste d'ailier et est principalement connu pour ses 10 saisons passées à Chelsea FC avec qui il remporte la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe en 1971 et la Coupe d'Angleterre en 1970.


title: Charlie Cooke

text: Il compte 16 sélections en équipe d'Écosse.


title: Charlie Cooke

text: Après avoir commencé sa carrière en Écosse à Aberdeen, il s'engage pour Dundee en décembre 1964. Il y est élu joueur de l'année par les supporteurs. Il rejoint ensuite le championnat anglais en signant pour Chelsea en avril 1966, dans le cadre d'un transfert de , ce qui constitue alors le record pour les "Blues". Il est engagé par l'entraîneur Tommy Docherty dans une période de reconstruction de l'équipe et il s'impose comme un des joueurs majeurs, prenant la place de Terry Venables.


title: Charlie Cooke

text: Son premier match avec Chelsea a lieu en mai 1966. Il s'agit du match retour de la demi-finale de la Coupe des villes de foires 1965-66 contre le FC Barcelone, avec à la clé une victoire 2-0. Il joue en tout 410 matchs pour les "Blues" (dont 331 en championnat) pour 5 buts marqués (4 en championnat).


title: Charlie Cooke

text: Il joue la finale de la FA Cup en 1967, s'inclinant contre Tottenham, 1-2. Il prend sa revanche trois ans plus tard, remportant cette coupe contre Leeds United sur un score cumulé de 4-3 (avec un match à rejouer remporté 2-1 après un premier nul 2-2). Qualifié pour la Coupe des Coupes, il remporte l'édition 1971 en disposant du Real Madrid sur un score cumulé de 3-2 (avec un match à rejouer remporté 2-1 après un premier nul 1-1).


title: Charlie Cooke

text: Il s'engage ensuite en faveur de Crystal Palace, avant de revenir deux saisons plus tard à Chelsea pour quatre années supplémentaires. Il joue un total de 373 matches pour Chelsea pour 30 buts inscrits, dont 299 et 22 buts en championnat. Il est élu deux fois joueur de l'année par les supporteurs, en 1968 et en 1975.


title: Charlie Cooke

text: Il finit sa carrière en Amérique du Nord, jouant pour plusieurs franchises américaines, s'engageant tout d'abord pour les Aztecs de Los Angeles en juillet 1978 avec qui il avait déjà participé aux deux saisons d'été précédentes alors même qu'il était encore à Chelsea.


title: Charlie Cooke

text: En 1980, il remplace son ancien coéquipier de Chelsea, Eddie McCreadie, comme joueur-entraîneur des Memphis Rogues. Après la fin de sa carrière, il reste aux États-Unis, dirigeant une école de football à Cincinnati dans l'Ohio. En 2006, il fait paraître une autobiographie, écrit en collaboration avec , intitulée "The Bonnie Prince".


title: Charlie Cooke

text: Charlie Cooke reçoit 16 sélections en faveur de l'équipe d'Écosse. Il joue son premier match le , pour une victoire 4-1, à l'Hampden Park de Glasgow, contre le pays de Galles en British Home Championship. Il reçoit sa dernière sélection le , pour une victoire 1-0, à l'Hampden Park de Glasgow, contre le Portugal en match amical. Il n'inscrit aucun but lors de ses 16 sélections. Il récolte toutefois un carton jaune.


title: Charlie Cooke

text: Il participe avec l'équipe d'Écosse aux éliminatoires de la Coupe du monde 1966 (1 match) et aux éliminatoires de la Coupe du monde 1970 (4 matchs). Il prend également part aux éliminatoires de l'Euro 1968, aux éliminatoires de l'Euro 1972, aux éliminatoires de l'Euro 1976, et enfin aux British Home Championships de 1966 et 1969.


title: Troisième bataille des forts de Taku (1860)

text: La troisième bataille des forts de Taku ou prise des forts du Peï-Ho (en ) est une bataille menée par les troupes britanniques et françaises pendant l'expédition franco-anglaise en Chine (seconde guerre de l'opium), en . Elle leur a permis de prendre Tianjin puis la capitale Pékin et de défaire l'empire Qing.


text: Les Forts de Taku (Sinogramme simplifié : ; Pinyin : ), également appelés Forts Peiho (Sinogramme simplifié : ; Pinyin : ) sont des forts situés à l'entrée de l'embouchure de la rivière Hai He, dans le district de Tanggu à Tianjin en Chine. Ils sont situés à environ au sud-est de la zone urbaine du centre-ville de Tianjin, dans une zone industrielle portuaire.


text: En 1859, après le refus de la Chine d’autoriser l’établissement d’ambassades à Pékin comme stipulé dans le traité de Tianjin, une force navale sous le commandement de l’amiral Sir James Hope encercle les "Forts Peiho" gardant l’embouchure de la rivière Hai He, mais subit des dommages et fit retraite sous la couverture d’un escadron naval de la marine américaine commandé par Josiah Tattnall.En 1860, une force anglo-française se réunit à Hong Kong. En février, le général Cousin-Montauban demande au contre-amiral Protet de reconnaître les possibilités de débarquement au nord de Peï-Ho. Le , le général Cousin-Montauban et le corps expéditionnaire débarquent sur la plage de Peh-Tang, tandis que la flotte procède au bombardement des forts du littoral. Les Chinois n'opposent qu'une faible résistance, et abandonnent Peh-Tang qui tombe sans combat. En revanche, onze jours sont nécessaires pour sortir de la boue de l'estuaire et redéployer les troupes.L'offensive reprend le avec une manœuvre d'enveloppement. Rapidement, les forts de Tang-ku de deuxième ligne, pris à revers, doivent cesser toute résistance.Six jours de plus pour acheminer de la logistique et l'artillerie et le , la brigade mixte d'infanterie de marine reprend l'offensive. Le feu chinois redouble d'intensité, stoppant net le 102e de ligne.Le , la britannique et le général Collineau, à la tête d'un bataillon de marsouins, tentent alors un coup de force. Munis d'échelles, les hommes partent à l'assaut du fort principal. Les Chinois tentent vainement de les arrêter, à coup d'artillerie, de longues piques et de mousqueterie. A court de munitions, ils sont contraints de déverser tout ce qu'ils trouvent pour stopper l'ascension des marsouins. En vain. Les hommes se cramponnent fermement aux échelles, et finissent par submerger les Chinois. Le commandant Testard pénètre le premier dans le fort, suivi par le drapeau du (South Hampshire). Toutefois, la lutte continue avec acharnement pendant trois heures à l'intérieur de l'enceinte contre les derniers survivants.Les forts sérieusement endommagés, les troupes du général Sengge Rinchen sont contraintes de se retirer.


text: La force combinée franco-britannique, va pouvoir occuper Tianjin. Ensuite,elle s’attaque à une armée chinoise forte de à Palikao. Après un combat acharné, elle inflige de grosses pertes à l'armée chinoise et finit par envahir Pékin le .


text: Reconnaissance des forts du Pei-Ho, exécutée par les officiers attachés au service topographique du corps expéditionnaire de Chine (Bibliothèque numérique Gallica / BnF)


title: Laura nue

text: Laura nue est un film franco-italien coécrit et réalisé en 1960 par , sorti en Italie en 1961.


title: Laura nue

text: Laura, une jeune femme de la bourgeoisie de Vérone, cherche à s'émanciper, mais est désespérément confrontée à ce qu'elle considère être l'hypocrisie des hommes et au conformisme d'une société qui ne prend en considération la femme que si elle se marie et procrée.


title: Laura nue

text: Le film subit les foudres de la censure après sa réalisation. .


title: Ruisseau d'Aujou

text: Le ruisseau d'Aujou est une rivière du sud de la France affluent du Célé sous-affluent du Lot donc sous-affluent de la Garonne.


title: Ruisseau d'Aujou

text: De , le ruisseau d'Aujou prend sa source sur la commune de Saint-Santin dans le département de l'Aveyron et se jette dans le Célé entre la commune de Bagnac-sur-Célé dans le département du Lot et la commune de Le Trioulou dans le département du Cantal.


Le Championnat du Japon de football de troisième division 2014 est la dix-huitième saison du troisième niveau du football japonais et la édition de la J3 League. Le championnat débute le et s'achève le .


title: Championnat du Japon de football de troisième division 2014

text: Le meilleurs de ce championnat est promu en J2 League.


text: L'équipe classée de J2 League 2013, le premier de JFL 2013 participent à la compétition.


text: Un barrage aller-retour entre le de la J3 League 2014 contre l'avant dernier du championnat de J2 League 2014 , le vainqueur se maintient ou monter en J2 League 2015


title: Francisco José de Lacerda e Almeida

text: Francisco José de Lacerda e Almeida est un mathématicien, géodésien, astronome et explorateur portugais. Né à Sao Paulo (Brésil) le , il est décédé le au Kazembe (actuelle Zambie), alors vassal du Royaume Lunda, pendant son expédition de traversée de l'Afrique.


title: Francisco José de Lacerda e Almeida

text: Diplômé de l'université de Coimbra (1777), Capitaine de frégate, il devient professeur de mathématiques à l'Académie de Marine (1778). En 1780, il participe à une expédition géodésique au Brésil visant à l'établissement de frontières. Il parcourt ainsi pendant dix ans l'Amazonie et le Mato Grosso avant de reprendre en 1790 son poste à l'Académie de Marine.


title: Francisco José de Lacerda e Almeida

text: En 1797, il reçoit la mission de traverser l'Afrique en partant du Mozambique pour rejoindre l'Angola. Il décide alors de suivre le Zambèze avec une caravane de cinquante soldats et quatre cents porteurs, dépasse Zumbo, au sud-ouest du lac Tanganyika, mais meurt de la malaria vers le lac Mweru.


title: Francisco José de Lacerda e Almeida

text: On lui doit aussi des études sur les satellites de Jupiter.


title: IFK Kristianstad

text: L'IFK Kristianstad est un club de handball fondé en 1899 et situé à Kristianstad en Suède.


title: Canon de marine de 6 pouces BL Mk XII

text: Le canon de marine de 6 pouces BL Mk XII (en anglais ) est un canon naval britannique conçu au début du . Successeur du Mark XI, il est monté sur de nombreux cuirassés de la Royal Navy à partir de 1914, ainsi que sur la plupart des croiseurs construits durant la Première Guerre mondiale.


title: Canon de marine de 6 pouces BL Mk XII

text: Le , l'Amirauté britannique demande que soit conçu un nouveau canon de et de 45 calibres ; aussi léger que possible, il doit néanmoins rester solide et précis : en effet, la version précédente, la Mark XI est trop lourde à manipuler. La Royal Gun Factory soumet son concept en juin, plus léger que la Mark XI d'environ . Elswick Ordnance Company et Vickers proposent ensuite leurs modèles, mais l'Amirauté considère qu'ils possèdent une chambre trop petite ; la proposition de la Royal Gun Factory est alors acceptée, et approuvée par le First Lord en octobre.


title: Canon de marine de 6 pouces BL Mk XII

text: Le canon de marine du 6 pouces BL Mark XII est constitué de deux tubes et est entièrement chemisé. Le rechargement par la culasse est manuel de type Welin. Une version Mark XIIA est produite avec une chambre légèrement différente, ainsi qu'une version Mark XIIB d'un calibre légèrement inférieur afin d'améliorer la précision. En octobre 1917, une version Mark XX est expérimentée avec une plus petite chambre, dans l'espoir de réduire l'usure des Mark XII. Une trop grande baisse de la précision entraîne l'abandon du projet, et l'unique exemplaire construit est reconverti en Mark XII. En tout, ce sont 463 exemplaires qui sont produits, dont 431 sont toujours en service en 1939.


title: Canon de marine de 6 pouces BL Mk XII

text: Les tourelles sur lesquelles sont montés ces canons sont quant à elles de types très différents. Ainsi en 1918, grâce à l'expérience acquise durant la Première Guerre mondiale, l'Amirauté demande à tester des tourelles fermées, qui permettraient aux servants d'opérer par tout temps et d'augmenter la précision. Cette tourelle n'est finalement testée que sur le ; en effet celle-ci, trop différente de celle initialement prévue, entraîne des modifications trop coûteuses au niveau du pont et du système de conduite de tir.


title: Canon de marine de 6 pouces BL Mk XII

text: Le canon de marine de 6 pouces BL Mk XII dispose d'une vitesse à la bouche de . Il a une portée maximale de à une élévation de et une portée utile de à une élévation de . Pouvant tirer de cinq à sept coups par minute, le canon a une durée de vie moyenne de 670 coups et peut tirer des munitions CPC et HE. D'un poids de , il est monté en tourelles simples. Un montage en tourelle double est expérimenté sur le croiseur léger HMS "Enterprise"; il est validé et repris avec le Mark XXIII sur les navires des classes et .


title: Canon de marine de 6 pouces BL Mk XII

text: Le canon de marine de 6 pouces BL Mk XII est monté en tant qu'armement secondaire sur les cuirassés des classes et , ainsi que sur les monitors , , et . Il est monté en tant qu'armement principal sur les croiseurs légers de la classe Birmingham à la classe Emerald. Il est aussi installé sur plusieurs croiseurs auxiliaires qui servent durant la Seconde Guerre mondiale, tel l"Alcantara". Durant le conflit, certains canons sont démontés dans l'urgence afin de servir de batteries côtières.


title: ITUR

text: ITUR, pour Italie - Turquie - Ukraine - Russie, est un système de câbles de télécommunications sous-marins en fibres optiques reliant les quatre pays mentionnés ci-dessus.


title: ITUR

text: Sa longueur totale est de . Il a été mis en service en 1996. Sa capacité est de . Son coût était estimé à 160 millions de $ au début du projet.


title: ITUR

text: Les points d'ancrage terrestres du système ITUR sont :


title: Caserne de la Basse-Seille

text: La caserne de la Basse-Seille était une caserne d’infanterie, construite au à Metz. Elle fut détruite au .


title: Caserne de la Basse-Seille

text: Louis XIV reconnait l’importance militaire de la ville et y envoie l’ingénieur Vauban pour examiner les fortifications. Ce dernier visite la place en 1675 et écrit : « "Les autres places du royaume couvrent la province, Metz couvre l’État" ». Ses plans furent en partie suivis en 1676, puis repris par son élève Louis de Cormontaigne, maréchal de camp et directeur des places fortes, entre 1728 et 1749. Pour loger la garnison de la place forte, des casernes sont nécessaires. À cette époque, l’évêque de Metz Henri-Charles de Coislin décide de financer deux casernes, la caserne Coislin et la caserne de la Basse-Seille pour soulager les habitants de Metz.


title: Caserne de la Basse-Seille

text: Construite en même temps que la caserne Coislin, les travaux de la caserne de la Basse-Seille se déroulent entre 1726 et 1728. Située derrière les anciens remparts de la cité, à côté du moulin de la Basse-Seille, elle est réceptionnée par la ville le . Le montant des travaux s'élève à f.. En 1754, deux autres pavillons, appelé quartier de la Haute-Seille, seront construits pour les officiers d'artillerie.


title: Caserne de la Basse-Seille

text: Au moment du siège de 1814, la caserne est convertie en ambulance. Un bataillon de chasseurs à pied y prend ses quartiers en 1844. Deux ans plus tard, la Seille qui court devant le bâtiment est couverte par une voûte. Les bâtiments servent de lieu de casernement jusqu’au . Occupée par les troupes allemandes dès le début de la première Annexion, la caserne est alors rebaptisée "Saillekaserne". Elle est rendue à la France en 1919. La caserne fut détruite après 1920.


title: Just Another Missing Kid

text: Initialement produit pour le programme documentaire "" de la chaine CBC Television, il est sorti en salles aux États-Unis en 1982


title: Just Another Missing Kid

text: Le , un jeune homme de 19 ans part de chez lui à Ottawa pour aller au Colorado, mais disparait quelque part au Nebraska. Le documentaire montre comment sa famille et les enquêteurs essayent de retrouver sa trace.


title: Beni Zid (peuple)

text: Les Beni Zid () sont des populations tunisiennes issues de tribus des Banu Hilal et des Banu Sulaym. Elles s'installent dès le dans la majeure partie de la plaine entre Gabès, le Chott el-Fejaj et le djebel Matmata.


title: Beni Zid (peuple)

text: Le fellaga Mohamed Daghbaji fait partie des Beni Zid.


title: Beni Zid (peuple)

text: Selon Pierre-Robert Baduel, ils seraient les descendants de la tribu sulaymide des Debbab, arrivée dans la région lors de l'invasion hilalienne au . Ils occupent au départ le territoire de Menzel El Habib, une partie de la plaine de la Djeffara, puis refoulent les Matmata de Hamma Matmata qui devient par la suite leur chef-lieu.Le dialecte parlé par ces tribus est l'arabe.


title: Erik Durm

text: Erik Durm, né le à Pirmasens, est un footballeur allemand. Il évolue au poste de défenseur latéral gauche à l'Eintracht Francfort.


title: Erik Durm

text: Il a fait partie de l'équipe d'Allemagne qui a remporté la Coupe du monde de football 2014.


title: Erik Durm

text: Erik Durm commence sa formation au SG Rieschweiler. Il évolue alors en tant qu'attaquant. En 2008, il rejoint le club du 1. FC Sarrebruck et s'illustre notamment lors de la saison 2009-2010, en étant le meilleur buteur du championnat des jeunes avec 13 buts.  En 2010, il s'engage avec le FSV Mayence 05. Avec cette équipe il joue notamment en "Regionalliga" (). Lors de l'été 2012, son club lui propose un contrat professionnel de 4 ans, sans toutefois lui donner la certitude de jouer avec l'équipe première.  Erik Durm se tourne alors vers le Borussia Dortmund, qui l’accueille avec à la clé un contrat de 5 ans. Il joue tout d'abord avec l'équipe réserve en 3. Liga (D3) pendant toute la saison 2012-2013. Lors de la saison 2013-2014, il est promu en équipe première et fait ses débuts en "Bundesliga" au mois d'août 2013. Bien que formé ailier gauche, il est repositionné au poste de latéral gauche afin de pallier les blessures de certains cadres, notamment Marcel Schmelzer. Le octobre 2013, il fait ses débuts en Ligue des champions lors d'une victoire 3-0 contre l'Olympique de Marseille. Lors de sa première saison en équipe première, il dispute 19 matchs de Bundesliga et 7 matchs de Ligue des champions. Ces performances lui valent d'être retenu à l'issue de sa première saison professionnelle, en équipe d'Allemagne pour la coupe du monde 2014.


title: Erik Durm

text: Les saisons qui suivent sont cependant moins brillantes: freiné par de nombreuses blessures et soumis à forte concurrence, il n'entre que rarement dans les plans des entraîneurs qui se succèdent au club . Son temps de jeu se réduit et lors de la saison 2017-2018, il ne dispute tout simplement aucun match.  Le 13 juillet 2018, il signe à Huddersfield Town qui joue en Premier League.


title: Erik Durm

text: Le 3 juillet 2019, Erik Durm rentre en Allemagne. En fin de contrat avec Huddersfield, il s'engage avec l'Eintracht Francfort pour un contrat courant jusqu'en 2023.


title: Erik Durm

text: Erik Durm a fait partie des sélections nationales de jeunes avant d'étrenner sa première cape chez les A, contre le Cameroun, le mai 2014. Alors qu'il n'a qu'une seule sélection et qu'il n'a disputé que 19 matchs professionnels jusqu'à maintenant, il est choisi par Joachim Löw pour faire partie de l'équipe d'Allemagne qui va disputer la Coupe du monde de football de 2014.


title: Erik Durm

text: Si l'Allemagne remporte la Coupe du monde 2014, Durm ne dispute aucun match lors de la compétition.


title: Erik Durm

text: En club :


title: Erik Durm

text: En sélection :


title: Enzo Pretolani

text: Enzo Pretolani (né le à Rocca San Casciano) est un coureur cycliste italien. Professionnel en 1966, il compte à son palmarès une étape du Tour d'Espagne.


title: Enzo Pretolani

text: Enzo Pretolani naît le à Rocca San Casciano dans la province de Forlì-Cesena. Il déménage ensuite avec sa famille à Mezzano, où il parcourt quotidiennement à bicyclette la route qui le sépare du domicile à l'école. En 1957, il s'inscrit à la "Società Ciclistica Casadio" et reçoit son premier vélo de course. L'année suivante, il termine quatrième de sa première course en mai, puis remporte sa première victoire en septembre. Chez les amateurs, il obtient 24 victoires, dont 9 en 1965.


title: Enzo Pretolani

text: Il passe professionnel en 1966, en tant que coureur individuel. Au mois d'avril, il se présente au départ du Tour d'Espagne, sous les couleurs d'une sélection italienne. Totalement inconnu, il connait son jour de gloire en s'imposant au sprint à La Manga, en début d'épreuve.1 participation


title: Moulègre

text: Le Moulègre est une rivière du département Cantal, en France affluent de la Rance sous-affluent du Célé donc sous-affluent de la Garonne par le Lot.


title: Moulègre

text: De , le Moulègre prend sa source sur la commune de Roumégoux dans le département du Cantal et se jette dans la Rance sur la commune de Boisset.


title: Marius prisonnier à Minturnes

text: Marius prisonnier à Minturnes (aussi intitulé Marius à Minturnes ) est un tableau d'histoire peint en 1786 par Jean-Germain Drouais. Il représente la tentative d'exécution du consul Caius Marius, prisonnier à Minturnes. Avec son thème austère peint dans la manière néo-classique de l'école de David, le tableau rend hommage au "Serment des Horaces" de son maître Jacques-Louis David. Le tableau fait partie des collections de peintures du musée du Louvre.


title: Marius prisonnier à Minturnes

text: Jean-Germain Drouais peint "Marius prisonnier à Minturnes" à Rome en 1786 et le présente à Paris en 1788. Une esquisse préparatoire à l'huile sur toile, de dimensions plus réduites (24 cm par 31,5 cm), a été donnée en 1975 au musée des beaux-arts de Rouen.


title: Marius prisonnier à Minturnes

text: À sa mort en 1788, le tableau passe en possession de Marie-Jeanne Doré, tante de l’artiste. Il est conservé au musée du Louvre qui l'a acquis en 1816 (numéro d'inventaire INV 4143). Une copie en a été faite, sous la forme d'un dessin à la pierre noire et au pinceau, avec des encres brune et grise et des rehauts de gouache blanche. Cette copie (33,2 cm par 45,7 cm) est conservée au musée Magnin de Dijon.


title: Marius prisonnier à Minturnes

text: Le protagoniste est le général et consul romain Caius Marius, dont Plutarque dans les "Vies parallèles" ou "Vies des hommes illustres" raconte la vie. Jean-Germain Drouais a choisi le moment décisif d’un épisode plus ou moins légendaire qui se situe en 88 av. J.-C., à la fin de sa vie. Proscrit par ses ennemis politiques du Sénat, le vieux consul fuit Rome, pour être fait prisonnier près de la ville de Minturnes et placé en détention.


title: Marius prisonnier à Minturnes

text: Selon le récit de Plutarque :   Il devait peindre une copie d’un tableau d’un grand maître, mais demanda l’autorisation de faire une grande scène historique. Avec son thème d’une austère rencontre entre la vieillesse et la jeunesse, le tableau rend hommage au "Serment des Horaces". Drouais avait assisté son maître, dans la réalisation du tableau. Dans plusieurs dessins préparatoires Jean-Germain Drouais montre Marius en vieillard barbu. Plus tard cependant une esquisse à l’huile montre un visage radicalement différent, déformé. La composition est néoclassique. Comme son sujet, les aspects formels du tableau le rapprochent avec "Le Serment des Horaces" de David et en font une œuvre typique du néoclassicisme. Jean-Germain Drouais a suivi le parti pris de concision de son maître avec des personnages grandeur nature disposés sur le même plan dans un espace cubique. Il a également repris la construction des corps suivant des lignes droites, des obliques pour la plupart. Le bras tendu de Caius Marius, plein de significations, ressort d'autant plus qu'il est, lui, à l'horizontal. Les formes sont parallèles au plan du tableau ; la paume de la main de Marius l'est aussi, de manière un peu forcée. Jean-Germain Drouais est allé encore plus loin que David dans la voie de la sévérité et de la rigueur. Les contrastes de lumière sont violents. Les couleurs ont un effet métallique.


title: Daniel Biedermann

text: Daniel Biedermann, né le à Klagenfurt, est un coureur cycliste autrichien.


title: Ruisseau de Bouzaï

text: Le ruisseau de Bouzaï est une rivière du département Cantal, en France affluent du Moulègre sous-affluent de la Rance donc sous-affluent de la Garonne par le Célé et le Lot.


title: Ruisseau de Bouzaï

text: De , le ruisseau de Bouzaï prend sa source sur la commune de Saint-Mamet-la-Salvetat dans le département du Cantal et se jette dans le Moulègre sur la commune de Boisset.Le ruisseau de Bouzaï a cinq petits affluents répertoriés.


title: Technique du GREB

text: La technique du GREB est une technique majeure de l'autoconstruction ou la pratiquée depuis une vingtaine d'années dans de nombreux pays du monde. Initiée au Québec dans l'Écohameau de la Baie, promue plus particulièrement en France, employée dans le monde entier, elle est utilisée pour la réalisation de bâtiments dont les performances techniques et thermiques sont fortement appréciées et en particulier dans les pays nordiques. Selon l'association APPROCHE-Paille qui s'attache à la rendre accessible au plus grand nombre, il y a près d'un millier de constructions réalisées avec cette technique dans le monde. En France il est estimé que ce sont entre 20 et 30 % des bâtiments isolés en paille qui seraient construits avec la technique du GREB ce qui en fait la technique principale en autoconstruction.


title: Technique du GREB

text: La technique du GREB, inventée par Martin Simard et Patrick Déry, est un procédé libre de droit du bâtiment écologique et performant. Elle est adaptable et reproductible à titre privé ou professionnel sans condition. Toutefois, la diffusion d'ouvrage, d'actions de formations ou d'accompagnements nécessitent l'accord de leurs créateurs.


title: Technique du GREB

text: En 1990 au Québec est constitué le Groupe de Recherches Écologiques de la Baie (GREB) afin de chercher des solutions aux problèmes environnementaux. Les expérimentations sur des maisonnettes sont menées par Martin Simard, bachelier en architecture, et Patrick Déry, physicien, de 1995 à 1997. Ensemble, ils jettent les bases sur lesquelles Patrick Dery a construit la première maison avec cette technique en 2000, sa propre maison qu'il habite toujours au sein de l'Écohameau de La Baie. La technique s'est avérée tellement pertinente qu'elle a été immédiatement reproduite dans l'Ecohameau de la Baie et a fait l'objet d'une synthèse rédigée par Patrick Déry en 2004.


title: Technique du GREB

text: ""Le GREB a reçu le prix Initiative Énergétique du Forum énergie et de l’Agence de l’efficacité énergétique lors du gala de la Chambre de Commerce et d’Industrie de Ville de La Baie et a été finaliste aux Mercuriades 2002 dans la catégorie PME « Efficacité Énergétique » pour le développement de maisons solaires en ballots de paille.."" Extrait de la synthèse.


title: Technique du GREB

text: Après la réalisation de la maison Gilbert-Thévard au GREB en 2001, c'est en 2002 que Vincent Brossamain et Jean-Baptiste Thévard choisissent de faire connaître cette technique en France.


title: Technique du GREB

text: En 2005 ils créent l'association APPROCHE-Paille et éditent un guide pratique afin de diffuser la technique et de la rendre la plus accessible possible. Cette technique n'ayant pas de nom, ils l'ont simplement nommée selon ses créateurs, c'est-à-dire le GREB ! La technique dite du GREB était née.


title: Technique du GREB

text: Après 3 édition à compte d'auteur de « Construire son habitation en paille selon la technique du GREB », l'association APPROCHE-Paille a publié la 4ème édition du guide sous le nouveau titre "Construire en paille - Mode d'emploi : La technique du GREB" est la description technique de référence internationale de la technique GREB. Il est préfacé par Patrick Déry et Martin Simard.


title: Technique du GREB

text: Il a été traduit en italien, russe, espagnol et une traduction en anglais est en cours. Depuis sa création, APPROCHE-Paille délivre les formations théoriques et pratiques pour se former à la technique du GREB.


title: Technique du GREB

text: En 2012, des règles professionnelles de la construction paille reconnues par l'Agence Qualité Construction (AQC) sont établies par le Réseau Français de la Construction Paille (RFCP) dont APPROCHE-Paille fait partie. Elles encadrent la mise en place de la paille comme matériau isolant et support d'enduit. Le principe constructif du GREB est détaillé (double ossature et enduit coulé). On peut donc utiliser la technique du GREB conformément à ces règles.


title: Technique du GREB

text: La technique du GREB est un système constructif structurel et isolant spécifiquement conçu pour la réalisation de bâtiments isolés en botte de paille. L'ossature bois et la mise en œuvre du remplissage isolant sont spécifiques. La technique est décrite dans le guide et les pratiques recensées dans les multiples blogs d'autoconstructeurs. La technique du GREB mélange dans un certain ordre, différents matériaux génériques très disponibles.


title: Technique du GREB

text: L'isolation thermique est assurée par les bottes de paille qui sont insérées dans une double ossature formant une structure en tunnel. Elles sont enveloppées de mortier allégé à la sciure de bois et coulé, servant de protection et de contreventement à la structure tout entière. Tous ces éléments sont reliés par des feuillards et liaisons métalliques (vis et clous).


title: Technique du GREB

text: La méthode succinctement décrite ci-après, est la méthode la plus simple, la plus accessible, la plus économique pour l'autoconstruction sans risques de bâtiments de 1, 2 voire 3 niveaux. Toutefois, un chapitre est consacré aux variantes.


title: Technique du GREB

text: La double ossature bois porteuse est une ossature non courante que l'on ne retrouve dans aucune autre technique. Elle a été conçue spécifiquement pour enchâsser les bottes de paille et servir de support au coffrage pour la phase coulage. L'orientation longitudinale des poteaux est unique au regard des pratiques courantes de la construction bois.Elle est ancrée sur des soubassements avec une garde au sol extérieur minimale de . Elle est constituée d'une seule section de bois (au Québec : x ou en Europe 40 x ).


title: Technique du GREB

text: Les deux "lisses basses" sont posées à plat et déterminent le contour extérieur des murs. La largeur du mur est égale à deux fois l'épaisseur des poteaux plus l'épaisseur d'un ballot, soit couramment . Les angles des parois sont réalisés au moyen de "poteaux assemblés en angle" (encadrement de menuiseries et angles du bâtiment) et placés en bordure extérieure des lisses basses. Des "simples poteaux" sont ensuite disposés en alignement d'un angle à un autre et on leur donne un écartement moyen de .


title: Technique du GREB

text: Des "colonnes d'appui" peuvent être réalisées pour porter des charges ponctuelles, au moyen de 4 poteaux d'angle disposés en tabouret et dont les écartements sont ceux correspondant à une section de botte de paille (généralement 37 x ).


title: Technique du GREB

text: Les poteaux sont assemblés sur les lisses au moyen de vis à bois insérées à l'oblique. Des "lisses hautes" sont ensuite placées à chant, sur le haut des poteaux. Des "entretoises" sont régulièrement placées entre les lisses hautes pour maintenir l'écartement à l'aplomb des lisses basses et empêcher leur déversement.La technique du GREB a de spécifique la mise en œuvre alternée des différents composants dans un certain ordre. L'ordre de remplissage le plus couramment pratiqué (celui décrit dans le guide et celui principalement référencé dans les blogs) est comme suit :


title: Technique du GREB

text: La méthode la plus pratiquée, la plus simple et la plus économique en autoconstruction, à peu près partout dans le monde, est celle décrite ci-dessus. Toutefois, il est possible d'envisager d'autres approches, des variantes qui peuvent répondre à des besoins spécifiques (normes techniques, professionnalisation, dimensions du bâtiment, compétences, motivations ou contraintes de chacun, habitudes techniques ou philosophiques...)


title: Technique du GREB

text: Les variantes peuvent porter sur : La technique du GREB a été sujette à quelques critiques : Info ou intox ? Il est aujourd'hui admis et prouvé que la présence du ciment est nécessaire pour la mise en œuvre et la résistance mécanique du mortier à base de sciure de bois et que le mortier reste très perméable à la vapeur d'eau (µ=9), meilleur qu'un enduit à la chaux. Toutefois, des alternatives sont expérimentées ici ou là, avec de la terre ou du béton de chanvre. Ces solutions apportent de nouvelles contraintes.


title: Technique du GREB

text: La rectitude des murs correspond à la majorité des pratiques constructives afin d'harmoniser l'insertion de la maison dans son environnement urbain. La double ossature GREB et son remplissage, confirmés par des tests en laboratoire, sont largement suffisants pour la construction de bâtiment de dimension courante.


title: Brangolí

text: Brangolí ou Brangoly est un hameau situé sur la commune d'Enveitg, dans le département français des Pyrénées-Orientales.


title: Brangolí

text: Le nom catalan "Brangolí" tire son nom du latin "villa" qui, à l'époque où les Francs dominaient la région, désignait un domaine agricole, et, probablement, du nom du fondateur de ce domaine, "Angloini". Le village apparait pour la première fois dans les textes en 1067 sous la forme "Villanguli". Plus tard, aux et , il est nommé "Vilangoli". Les Français le nomment officiellement Brangoly ou Brangolí.


title: Brangolí

text: Brangolí se trouve en Cerdagne, une région de hauts plateaux située dans l'est des Pyrénées, à d'altitude. Le village se situe dans la vallée de la rivière de Brangolí, qui se jette dans l'Angoustrine.


title: Brangolí

text: Il est accessible en automobile depuis Enveitg par une route de montagne. À pied, le sentier de grande randonnée de pays Tour du Carlit relie le village, à l'est et à l'ouest, aux autres sentiers de randonnée cerdans.


title: Brangolí

text: Le village possède une église dédiée à saint Fructueux, mentionnée en 1244. La chapelle actuelle date de 1850. Elle contient un retable du maître autel du , un retable de la Vierge de 1850, une toile du et une croix processionnelle du . Cette église fut le siège d'une paroisse.


title: Brangolí

text: Le dolmen de Brangolí, classé monument historique, se trouve à l'écart du hameau. Un mas catalan du , reconverti en hôtel et nommé « château de Brangoly » accueille les touristes.


title: Anès

text: LAnès est une rivière du département Cantal, en France affluent de la Rance sous-affluent du Célé donc sous-affluent de la Garonne par le Lot.


title: Anès

text: De , l'Anès prend sa source sur la commune de Roumégoux dans le département du Cantal sous le nom de ruisseau des Ols et se jette dans la Rance sur la commune de Saint-Étienne-de-Maurs.


title: Mode des années 1950 en France

text: La mode des années 1950 en France marque de profonds bouleversements à la suite des années de guerre. La haute couture va connaître son second âge d'or durant toute la décennie et redonner à Paris la place centrale qu'elle occupait depuis le milieu du , donnant ainsi à la mode française une influence mondiale à tous les niveaux, jusque dans la rue ; tous les regards sont tournés vers la capitale où le mot « élégance » est la seule règle. Cette époque est marquée par les couturiers Christian Dior en tout premier lieu, Cristóbal Balenciaga, Jean Dessès, Jacques Fath, Pierre Balmain et Hubert de Givenchy. Pour le quotidien, la mode est toujours réalisée par des couturières de quartier ou chez soi, copiant parfois les modèles de la haute couture qui sont diffusés plus largement.


title: Mode des années 1950 en France

text: Symboliquement, la mode des années 1950 débute un matin de , date connaissant un défilé historique qui révolutionne le vêtement et l'image de la femme. Celle-ci voit sa taille se cintrer, ses jupes rallonger et sa silhouette mise en valeur, oubliant le style informe des années de guerre ; le chapeau et le manteau sont des éléments indispensables à sa garde-robe. Alors que la femme doit tenir son foyer, la jeune génération, plus libre, s'approprie les codes de la couture ou invente ses propres styles. À la fin de cette période, la taille a disparu, les lignes sont plus floues.


title: Mode des années 1950 en France

text: De son côté, la mode masculine évolue de façon moins significative, le costume restant de rigueur pour de multiples occasions, bien que le "" progresse. Les fibres synthétiques ont envahi la confection.


title: Mode des années 1950 en France

text: L’élitiste haute couture n'étant pas suffisante pour faire vivre une maison de couture, les couturiers développent, à grand renfort de publicités, parfums et lignes secondaires luxueuses, prémices du prêt-à-porter qui va déferler la décennie suivante.


title: Mode des années 1950 en France

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, période de restrictions et d'angoisses peu propices à la mode, de nombreuses maisons de couture ont fermé et les tissus sont rationnés. Une entraide et solidarité s’établit dans la confection. Les robes et vestes larges, pratiques, souvent chaudes, ainsi que les jupes courtes, dominent le vestiaire féminin. À la fin de la Guerre, ce rationnement est toujours imposé. La capitale de la mode, que les Allemands avaient tenté de transférer de Paris à Berlin puis Vienne, au tout du moins de la créativité, est aux États-Unis avec les balbutiements du prêt-à-porter pour une mode simple et inventive héritée des années de guerre. Si les pays européens sont parfois au bord de la faillite, l'Amérique sort du conflit relativement indemne et riche ; elle lance le plan Marshall.


title: Mode des années 1950 en France

text: Lucien Lelong, alors président d'honneur de la "Chambre syndicale de la couture parisienne", se bat pour redonner à Paris son rôle central dans la mode. Il porte "Le Théâtre de la Mode", spectacle de petits mannequins habillés par le Tout-Paris de la mode, dans le monde entier. De nombreuses nouvelles maisons ouvrent leurs portes peu après la capitulation du Troisième Reich, comme celles de Pierre Balmain ou de Carmen de Tommaso, remplaçant celles qui ont définitivement fermé en 1939 comme Mainbocher. Certaines ouvrent après plusieurs années d'inactivité, à l'image de Schiaparelli et Molyneux, et conservent leur rang au sein de la haute couture parisienne. D'autres déménagent comme Maggy Rouff qui s'installe avenue Matignon, ou Jacques Griffe. Celles qui n'ont pas fermé durant la Guerre, continuent leur activité, comme les maisons de Robert Piguet, Jacques Fath, ou de Cristóbal Balenciaga. Partout en France l'industrie textile se reconstruit. Américains, Australiens, Anglais, les acheteurs du monde entier investissent Paris dès la Libération. Micheline Bernardini s'affiche vêtue d'un bikini, déclenchant de vives critiques à cause de ses dimensions, mais également parce qu'il laisse apparaître le nombril. Malgré l'euphorie de cette époque, il faut attendre un peu avant que la mode ne subisse un renouveau qui va balayer celle des années de conflit.


title: Mode des années 1950 en France

text: La mode des années 1950 débute le 12 février… 1947 ; ce matin là avenue Montaigne, un nouveau couturier, Christian Dior, présente sa première collection. Tenue secrète, des rumeurs se sont répandues sur l'importance de celle-ci, le nom du couturier est sur toutes les lèvres. À l'issue du défilé, la journaliste américaine Carmel Snow du "Harper's Bazaar" rebaptise cette collection « ' ». Dans les jours qui suivent, ce ' va révolutionner la mode mondiale, marquant par la profusion de ses tissus et par sa féminité exacerbée , par son optimisme, la fin des années de privations : malgré l'élitisme de la haute couture, le ' donne l'image d'un avenir meilleur. Alternant entre scandale et succès suivant les publics, l'inconnu Dior est propulsé au firmament de la mode. Il va dominer jusqu'à sa mort la haute couture, donnant à chaque saison de son influence majeure. La tendance des vêtements à la ligne floue des années de conflit passe rapidement à une silhouette corsetée, avec des vêtements cintrés marquant les hanches et la poitrine, complétés d'une jupe longue, large dans le bas, ou au contraire très étroite et tubulaire. . Les manteaux, bien qu'amples, sont également serrés à la taille pour épouser la silhouette du ' et assez longs pour couvrir jupe ou robe. Ces années là, les fourreurs et les modistes sont nombreux ; se couvrir les cheveux d'un large chapeau ou au moins un petit couvre-chef est obligatoire, de même que les gants le plus souvent. Les accessoires, que ce soit le sac à main, l'indispensable ceinture marquant la taille, ou les chaussures, se doivent d'être assortis. Bien que l'industrie de la chaussure soit très présente en Italie, les chausseurs Charles Jourdan et Roger Vivier créent des modèles luxueux en France. Les publicités pour les parfums et cosmétiques envahissent la presse, ces produits apportant des revenus aux couteuses maisons de couture.


title: Mode des années 1950 en France

text: Dès , le magazine "ELLE" résumant l'année écoulée titre en couverture « La mode nouvelle » ; sa rédactrice en chef Hélène Lazareff insiste sur la place prépondérante de la haute couture française qui . Une fois de plus, d'après ce magazine, la seconde collection de Dior . "Vogue" précise qu' La prospérité de la haute couture française est de retour et celle-ci va influencer directement la rue.


title: Mode des années 1950 en France

text: Cristóbal Balenciaga, le , , a ouvert sa maison de couture en 1937 Avenue George-V mais rencontre le succès après la Guerre avec ses vêtements élégants, raffinés, alternant entre l'usage de couleurs sombres ou colorés. L'apparence de simplicité et d'équilibre qui résulte de ses créations cache en fait une rigueur à toutes les étapes de la confection, dont le montage est souvent compliqué. Son modèle phare des années 1950 et de multiples fois réinterprété consiste en Mais le couturier se fait également connaitre par d'autres styles très différents qu'il maitrise à la perfection : ses robes ballons, robes tonneaux ou robes sacs, ses capes, ses tailleurs… Ses vêtements semblent parfois flotter sur le corps. Si ceux destinés à la journée sont sobres et pratiques, les robes du soir sont . Le couturier ne cherche nullement à influencer la tendance de l'époque, il expérimente et coupe, il est la tendance. Éminemment respecté, Balenciaga fait l'unanimité des médias et des couturiers, y compris auprès du premier d'entre eux, Dior.


title: Mode des années 1950 en France

text: En cette période conservatrice, l'émancipation vestimentaire acquise par les femmes durant la Guerre est révolue, effacée par Dior. La « maîtresse de maison » se doit d'être toujours correctement habillée au foyer, y compris pour les tâches ménagères ; chaque moment de la journée est codifié par un style de tenue ; pour les courses ou le , il convient de se vêtir d'une robe élégante et d'être toujours apprêtée. écrit "Good Housekeeping". La publicité véhicule cette image idéalisée. Les marques américaines Revlon, Helena Rubinstein ou Elizabeth Arden dominent le marché des cosmétiques et leur expansion va de pair avec le lancement permanent de nouveaux produits, appuyé par de larges campagnes de communication ; le maquillage des yeux et des lèvres est primordial. Le teint clair et la bouche foncée, les longs traits d"' rehaussés d'indispensables faux-cils, sont des classiques. Les mannequins et modèles, dont le métier s'améliore et devient enviable grâce à Eileen Ford entre autres, contribuent à répandre ces préceptes de maquillage. Au-delà des couturiers, les photographes de mode perpétuent à diffuser l'image de la femme. Irving Penn est, ces années là, d'une influence déterminante. . Le cinéma est également un vecteur de diffusion de la mode, et de nombreux couturiers ont une activité de costumier.


title: Mode des années 1950 en France

text: Les fibres synthétiques se répandent, à l'image du nylon pour les bas qui deviennent de plus en plus fins, du Rhovyl, de l'acrylique, ou du Rilsan plus tard ; celles-ci donnent des vêtements chauds, solides, légers ou faciles à nettoyer et repasser. en est le principe. Un usage important du nylon mélangé à d'autres fibres est fait pour la fabrication de la lingerie qui entraine des ventes importantes de sous-vêtements grâce à son aspect pratique. Si le corset à baleines perdure, le porte-jarretelles ou la gaine-culotte prennent l'avantage. La guêpière ou le serre-taille font partie intégrante de la garde-robe féminine de celles qui suivent la mode afin de maintenir cette silhouette à taille étroite imposée par le style Dior. Les soutiens-gorge pointus se doivent de bien séparer chaque sein et faire une poitrine proéminente.


title: Mode des années 1950 en France

text: Les textiles s’allègent également pour l'ensemble complet-veston de l'homme qui n'a que peu évolué depuis les années de guerre, et seulement dans les détails. Les chemises sont confectionnées elles aussi en nylon, la cravate n'est pas systématique et parfois remplacée par un foulard. Pour ses loisirs, les premiers signes du " apparaissent, l'homme peut s'habiller de tenues plus décontractées. Les premiers défilés et présentations pour hommes sont lancés, ainsi que des salons professionnels. Vers le milieu des années 1950, le centre de la mode masculine bascule des classiques tailleurs londoniens, spécialistes du sur mesure, vers l'Italie.


title: Mode des années 1950 en France

text: Les beatniks, mouvement importé d'Amérique, apparaissent ainsi que d'autres sous-cultures comme les "Teddy Boys", développant leur propre mode. Ce pays, qui a développé par obligation le principe de la fabrication en série durant les années de Guerre, va importer son modèle partout en Europe, posant en leader les prémices du prêt-à-porter. L'idée même de ce « prêt-à-porter » et surtout le réseau commercial pour le distribuer n'existe pas, on parle alors de « confection », la production en plusieurs exemplaires d'un même modèle, à la distribution très localisée et le minimum d'essayages. Le Royaume-Uni se fait une spécialité dans la fabrication de différents textiles, qu'ils soient synthétiques ou naturels comme la traditionnelle laine. La mode londonienne reste classique, les restrictions en Angleterre perdurent jusque le début des années 1950. Seuls l'américain et l'anglais , surtout pour son rôle auprès de la famille royale d'Angleterre, sont largement médiatisés. D'origine britannique, le est popularisé par les actrices hollywoodiennes. Les mannequins anglais de premier-plan, tels Goalen, Campbell-Walter ou Gunning viennent travailler en France, tout comme l'américaine Suzy Parker. L'Italie de son côté développe une nouvelle créativité répartie entre Rome, Florence et Milan qui ne perce pas encore en France.


title: Mode des années 1950 en France

text: Jacques Fath, qui n'a pas fermé durant la Guerre adaptant ses créations aux rigueurs parisiennes, est omniprésent dans la presse. Il rencontre la célébrité en 1947. Fath développe, dès la Libération, une mode très féminine pour les femmes sveltes, à base de robes fourreaux. Par la suite, il réinterprète le "" de façon personnelle lui permettant d'être une influence majeure, au premier plan, avec des cols pointus, des créations audacieuses munies de grands ornements, ses luxueuses robes de bal et de soirée, ou le chemisier qu'il réalise pour sa muse Bettina, incarnation de la "Parisienne". Il connaît ces années là


title: Mode des années 1950 en France

text: Après plusieurs années d'apprentissage chez divers couturiers, Hubert de Givenchy se décide à ouvrir sa propre maison. Sa première collection, composée d'éléments séparés faciles à coordonner, démontre une mode pratique, au style classique, élégant pour une femme jeune et moderne. Année après année, ce style va aller vers plus de simplification, mais sans négliger ornementation ou motifs. Sa collaboration avec Audrey Hepburn, dont il façonnera le style, est largement commentée. La clientèle de la maison est majoritairement américaine. En 1957, il fonde avec son frère les Parfums Givenchy.


title: Mode des années 1950 en France

text: La silhouette féminine continue à évoluer vers une ligne plus galbée ; tendance initiée immédiatement après la guerre, les jupes raccourcissent encore, Dior montre les genoux en 1953. Si les jambes se découvrent, la bienséance interdit de montrer ses bras avant la soirée. Mais les affres de la Guerre sont maintenant loin et il est de bon ton de recevoir chez soi ; les cocktails de fin de journée sont en vogue, et tous les couturiers dessinent des « robes de cocktail » soit fourreau, soit bouffantes inspirées de la silhouette ", mais toujours à épaules dénudées. Les grands bals et fêtes mondaines sont aussi de retour après la guerre. La « robe de bal » se doit d'être spectaculaire, débauche de luxe et de création de la part des couturiers.


title: Mode des années 1950 en France

text: Pierre Balmain, qui développe des lignes strictes et féminines pour le jour depuis l'ouverture de sa maison après-guerre, se fait connaitre également pour ses robes de soirée en satin, velours, organza, mousseline, ornementées de broderies ou imprimés. Son style appelé , orne une femme élégante, incarnation des années 1950. Le couturier réalise également de nombreux costumes pour le cinéma et habille plusieurs personnalités des cours royales d'Europe, des stars, créé des robes de mariée de mariages mondains… Vers la fin de la décennie, son style devient épuré, jusqu'à la ligne tubulaire de 1958. Tout au long de cette décennie, il fait partie des couturiers développant des créations spécifiquement pour les jeunes filles, celles-ci rencontrant une plus grande liberté, face aux conventions, pour s'habiller. La jeunesse des années 1950 attire à elle des styles vestimentaires divers dont certains inspirés de la haute couture ou des costumes du cinéma ; d'autres sont créés ou adoptés par les plus jeunes, comme une forme d'indépendance, tels le preppy ou le bobby-soxer aux États-Unis surtout, le jeans déjà popularisé à partir des années 1930 et qui connait une déferlante vingt ans plus tard associé à son image déviante, le blouson noir, le t-shirt ou la chemise à carreaux ; les différents courants musicaux, comme le swing ou le rockabilly, sont vecteurs de diffusion d'une mode propre à chacun.


title: Mode des années 1950 en France

text: Gabrielle Chanel, après de longues années d'absence, ouvre de nouveau sa maison et lance son iconique Tailleur ; d'un échec immédiat, celui-ci va devenir l'un des vêtements les plus emblématiques du . Les lignes strictes imposées dès 1947 s'assouplissent ; le " de Christian Dior disparaît progressivement avec les lignes successives « H », « A », « Y », « Flèche » puis enfin « Aimant », le couturier renouvelant ainsi ses principes et ses créations. À la mort de Dior fin 1957, c'est le tout jeune Yves Saint Laurent qui marquera le nom de la maison avec un renouveau de la ligne, rencontrant lui aussi un immense succès immédiat, prélude d'une longue carrière. Bien avant les premières collections de robes en forme de trapèze de Saint Laurent, Balenciaga puis Givenchy présente des collections aux formes épurées, surnommées « La ligne sac » par les journalistes qui n'appréciaient pas tous. Les formes féminines qui prévalent au début de la décennie ont laissé place à une ligne moins aiguisée : Le pardessus remplace peu à peu le manteau en journée et le cardigan est un basique.


title: Mode des années 1950 en France

text: Le magazine "Elle" est fondé en 1945. Le succès est rapidement au rendez-vous avec plus d'un demi-million d'exemplaires, le magazine devient un prescripteur important pour la mode des années 1950. Edmonde Charles-Roux intègre ce nouveau magazine, avant de rejoindre le "Vogue" français qui dès 1947, va reprendre un rythme normal à la suite de sa suspension pendant la Guerre et sa reprise progressive. Maurice-Augustin Dabadie du "Figaro" est . "L'Officiel" est de tous les défilés, ainsi que "L'Art et la Mode". "Modes & Travaux" fait ses couvertures de la haute couture, illustrées par Jacques Demachy ou Pierre Mourgue. Partout dans le monde les journaux ont leur page « mode ». La presse des États-Unis, particulièrement respectée, est présente dès la fin de la Guerre, ouvrant des bureaux en France, envoyant correspondants de presse et photographes de mode en résidence à Paris.


title: Mode des années 1950 en France

text: Les deux magazines américains que sont "Harper's Bazaar" et "Vogue" se livrent une concurrence féroce. Les personnalités qui s'opposent par l'intermédiaire de leur publication marqueront durablement l'histoire des magazines de mode : d'un côté, la très influente Carmel Snow, Diana Vreeland, et Alexey Brodovitch aidés de Richard Avedon le photographe emblématique qui réalise "Dovima et les Éléphants" ; de l'autre au "Vogue", Alexander Liberman et Edna Woolman Chase, avec Irving Penn ; ce dernier est alors . Beaucoup de photographes commencent leur carrière après-guerre tel Norman Parkinson qui signe un contrat avec les éditions Condé Nast en 1949, ou l'Américain Henry Clarke dont l'installation à Paris se fait la même année. Guy Bourdin commence quelques années plus tard au "Vogue" français grâce à l'entremise de Michel de Brunhoff. Georges Dambier, prolifique photographe, s'entoure des plus beaux mannequins, de Capucine à Ivy Nicholson, de Sophie Litvak à Marie-Hélène Arnaud. L'illustrateur Carl Erickson meurt en 1958 après une longue carrière. L'illustration de mode, technique indispensable aux magazines jusque vers les années 1930, a été supplantée par la photographie. Seul René Gruau reste sur le devant de la scène avec les couvertures de presse et les publicités qu'il réalise.


title: Mode des années 1950 en France

text: En 1959, la haute couture, toujours en régression, représente 94 millions de francs de chiffre d'affaires, 700 millions pour les accessoires, et une cinquantaine de maisons de haute couture. Depuis quelques années, plusieurs couturiers ont créé des lignes secondaires, de , plus abordables et vendent par l’intermédiaire des grands magasins ou de boutiques distinctes. Pierre Cardin, précurseur, présente au Printemps sa collection de prêt-à-porter en 1959. Allant à l'encontre des règles édictées par la "Chambre syndicale de la couture", Cardin est le premier couturier à se lancer dans le prêt-à-porter de façon aussi importante ; ceci exaspère ses confrères et la légende, maintes fois reprise, voudrait qu'il ait été exclu pour cela de la "Chambre syndicale". C'est la fin de la mode des années 1950, la révolution stylistique est en marche vers les années 1960 de Courrèges, Emmanuel Ungaro ou Paco Rabanne, le jeans et la minijupe. Le prêt-à-porter de la prochaine décennie va bouleverser le modèle économique instauré par les couturiers depuis le milieu du , c'est la fin de l'âge d'or de la haute couture en France ; Londres et son "" sera la prochaine capitale de la mode.


title: Kind Butler III

text: Kind Butler III (né le ) est un athlète américain, spécialiste du 400 mètres.


title: Kind Butler III

text: Sélectionné pour les championnats du monde en salle 2014 de Sopot en Pologne, il remporte la médaille d'or de l'épreuve du relais 4 × 400 mètres, en compagnie de Kyle Clemons, David Verburg et Calvin Smith Jr, devant le Royaume-Uni et la Jamaïque. L'équipe des États-Unis établit à cette occasion un nouveau record du monde en .


title: Martin Domian

text: Martin Domian (né le à Nitra en Tchécoslovaquie) est un joueur professionnel de hockey sur glace, il joue actuellement au poste d'attaquant chez les Lions de Compiègne.


title: Martin Domian

text: - 2010-2011 : Meilleur buteur de Division 2 (30)


title: Martin Domian

text: - 2010-2011 : Meilleur pointeur de Division 2 (50)


title: Martin Domian

text: - 2009-2010 : Champion de France de Division 3 avec les Boucaniers de Toulon.


title: Charles Grégoire Léonard Peyssard

text: Charles Grégoire Léonard Peyssard, né le à Forbach et mort le à Nantes, est un officier saint-cyrien.


title: Charles Grégoire Léonard Peyssard

text: Fils de Philibert Alexis et de Augustine Marie Thérèse Gay (ou Guex famille noble d'extraction savoyarde), il est le frère cadet du général Anne Joseph Théodore Peyssard et le cousin du colonel Alexis Auguste Peyssard qui servira la couronne d'Italie.


title: Charles Grégoire Léonard Peyssard

text: Il épouse à Orléans le en premières noces, Blanche (Jeanne Thérèse) de Vassal de Montviel qui décède le de la même année. Il se remarie le à Nantes avec Eugénie Maës, fille de l'armateur, homme politique et député nantais Pierre-Joseph Maës.


title: Charles Grégoire Léonard Peyssard

text: Charles Grégoire Léonard Peyssard va participer aux campagnes d'Afrique sous les ordres du duc d'Aumale, à la guerre de Crimée en 1855 au sein du des grenadiers de la Garde impériale, où il est promu lieutenant-colonel dans Sébastopol conquis.


title: Charles Grégoire Léonard Peyssard

text: Le , il est promu au grade de colonel et prend le commandement du d'infanterie de ligne.


title: Charles Grégoire Léonard Peyssard

text: Durant la guerre franco-prussienne de 1870, lui seront octroyées les fonctions d'officier général, sans pour autant qu'il en obtienne le grade.


title: Charles Grégoire Léonard Peyssard

text: Il décède le à Nantes.


title: Cassandra Tate

text: Cassandra Tate (née le ) est une athlète américaine, spécialiste du 400 mètres haies.


title: Cassandra Tate

text: En , Cassandra Tate remporte la médaille de bronze des Championnats du monde de Pékin en 54 s 02, proche de son record personnel (54 s 01).


title: Cassandra Tate

text: Moins en forme durant la saison 2016, elle remporte malgré tout le trophée de Ligue de diamant avec son meilleur temps de la saison le en 54 s 47.


title: Cassandra Tate

text: Son fiancé est le coureur David Verburg.


title: John Eliot

text: John Eliot peut être :Autres pages d'homonymie sur des noms orthographiés de façon proche :


title: Ressègue

text: Le Ressègue est une rivière du département Cantal, en France affluent du Célé sous-affluent du Lot donc sous-affluent de la Garonne.


title: Ressègue

text: De , le Ressègue prend sa source sur la commune de Marcolès dans le département du Cantal sous le nom de ruisseau de Coufols et se jette dans le Célé sur la commune de Saint-Constant.


title: Tournoi de Birmingham

text: Le Tournoi de Birmingham était une compétition de judo organisée tous les ans à Vienne en Autriche par l'EJU (European Judo Union). Il faisait partie de la Coupe du monde de judo masculine ou féminine en fonction des années. Il cessa en 2010.


title: Irish stew (gastronomie)

text: L’Irish stew en anglais ou stobhach Gaelach en irlandais (tous deux signifiant « ragoût irlandais ») est une spécialité irlandaise à base de viande d’agneau, servie avec des pommes de terre, des oignons et des carottes. Il s’agit d’une potée, historiquement à base de viande de mouton. Elle est actuellement plutôt composée d'agneau ou de bœuf, et est accompagnée d'une sauce à base de Guinness ou d'une autre bière irlandaise. Ce plat économique est servi dans tous les "" et considéré comme le plat national irlandais. C'est un plat traditionnel pour la fête de la Saint-Patrick. Il est généralement servi avec une bière irlandaise (Guinness, etc.), le plus souvent la même que celle qui a servi à la confection de la sauce.


title: Irish stew

text: Irish stew peut désigner :


title: Yes, My Darling Daughter

text: Yes, My Darling Daughter peut faire référence à :


title: Le Printemps de la vie

text: Le Printemps de la vie ("") est un film américain en noir et blanc réalisé par William Keighley, sorti en 1939.


title: Le Printemps de la vie

text: Un père, libre penseur, se trouve confronté à sa fille qui lui annonce une aventure avant le mariage.


title: Littérature grecque antique

text: La littérature grecque antique est la littérature qui se développe en Grèce pendant l'Antiquité et forme les bases de la littérature grecque. Les ouvrages généraux sur la littérature grecque antique la font généralement commencer au avec la composition et la diffusion orale des épopées homériques (l’"Iliade" et l’"Odyssée") et la font se terminer à des moments variables entre le et le en fonction de bornes déterminées par les grands tournants politiques, sociaux ou religieux. Cet article ne fournit qu'une présentation très générale : pour le détail des auteurs, des œuvres et des problèmes que pose leur étude, reportez-vous aux articles détaillés.


title: Littérature grecque antique

text: La littérature grecque antique est dans les premiers temps une littérature orale (l'étude de l’"Iliade" et de l’"Odyssée" a montré au que ces épopées dérivaient d'un savoir-faire relevant de la poésie orale) et les pratiques littéraires restent très liées à l'oralité jusqu'au  : bien qu'élaborées par écrit, les œuvres sont destinées à être lues, déclamées, chantées, etc. à l'oral. L'alphabet grec, qui dérive de l'alphabet phénicien, se diffuse au tournant des . L'usage du papyrus comme support de l'écriture et l'emploi de rouleaux de papyrus pour mettre les œuvres littéraires par écrit se diffuse à partir du Les premières grandes bibliothèques, dont la fameuse bibliothèque d'Alexandrie, se développent à l'époque hellénistique à partir du L'impossibilité de reproduire facilement en de nombreux exemplaires les livres alors recopiés à la main et les nombreuses causes possibles de destruction ou de pertes de livres (voyez notamment Pertes de livres pendant l'Antiquité tardive) ont fait que les œuvres grecques antiques qui nous sont parvenues ne représentent qu'une faible proportion du nombre total qui a pu être composé et diffusé pendant l'Antiquité, peut-être environ un dixième. En outre, aucune œuvre grecque antique ne nous est parvenue dans son texte original : toutes l'ont été par l'intermédiaire d'exemplaires recopiés, en grande partie des manuscrits médiévaux largement postérieurs à l'époque de rédaction initiale de l'œuvre, mais parfois aussi des fragments de papyri plus anciens pouvant remonter jusqu'à l'époque hellénistique.


title: Littérature grecque antique

text: Le rayonnement politique et surtout culturel durable de la civilisation grecque antique, pendant et après l'Antiquité, ainsi que l'enseignement ininterrompu du grec ancien bien après que la langue grecque eut évolué pour aboutir au grec moderne, ont assuré à la littérature grecque antique une très large diffusion, dans la plus grande partie du monde et jusqu'au . Toutefois, au sein de ce rayonnement d'ensemble, de nombreux auteurs grecs antiques ont connu des postérités inégales et parfois changeantes. Des auteurs comme Homère ou Hésiode et les auteurs athéniens de la période classique, qui avaient accédé au statut de classiques dès l'Antiquité, ont longtemps dominé l'étude de la littérature grecque aux époques postérieures, tandis que d'autres auteurs ont sombré dans l'obscurité ou ont été redécouverts au fil des siècles.


title: Littérature grecque antique

text: La littérature archaïque est la littérature grecque allant environ de à La majorité des textes qui nous sont parvenus de cette époque sont des textes poétiques. Les œuvres les plus célèbres de cette période sont l’"Iliade" et l’"Odyssée" d'Homère, la "Théogonie" et "Les Travaux et les Jours" d'Hésiode ou encore les œuvres de la poétesse Sappho.


title: Littérature grecque antique

text: Alors que le était encore marqué par les épopées, le  : marqué par les guerres et les conflits; voit la poésie aujourd'hui dite se développer : il s'agissait de poèmes, souvent courts, chantés par les poètes et souvent accompagnés à la lyre.


title: Littérature grecque archaïque

text: La littérature grecque archaïque est la littérature grecque antique datant de l'époque archaïque, qui couvre la période allant du , moment où apparaissent les premières œuvres poétiques grecques connues, jusqu'au début du et les guerres médiques. Cette période voit l'émergence de la cité grecque, l'apparition puis le renversement des tyrannies un peu partout en Grèce et une grande activité législative, cependant que les cités sont très fréquemment en conflit les unes avec les autres. La littérature connue de cette période consiste en bonne partie en textes poétiques.


title: Littérature grecque archaïque

text: Les plus anciennes œuvres littéraires grecques connues sont deux épopées, l’"Iliade" et l’"Odyssée", que les Grecs de l'Antiquité attribuaient au poète Homère. Ces épopées sont composées en vers appelés hexamètres dactyliques parce qu'ils se composent de six mètres dont chacun peut contenir un pied appelé le dactyle. L’"Iliade" compte environ , l’"Odyssée" environ . La langue homérique qu'elles emploient est un mélange de plusieurs dialectes du grec ancien, principalement l'ionien et l'éolien.


title: Littérature grecque archaïque

text: L’"Iliade" et l’"Odyssée" empruntent leurs sujets à la mythologie grecque et plus précisément à la guerre de Troie. Il s'agit d'un conflit entre les Achéens, qui vivent en Grèce centrale, et la ville de Troie sur la côte ouest de l'Asie Mineure (actuelle Turquie). Dans l'épopée, l'enlèvement d'Hélène, reine de Sparte et épouse de Ménélas, par le prince Pâris, fils du roi de Troie Priam, conduit les rois de plusieurs royaumes achéens à se liguer sous le commandement d'Agamemnon et à prendre la mer pour aller assiéger Troie afin de reprendre Hélène.


title: Littérature grecque archaïque

text: L’"Iliade" ne raconte pas toute la guerre de Troie mais seulement un épisode décisif qui a lieu au cours de la dixième et dernière année de la guerre : la colère du héros achéen Achille, le meilleur guerrier de l'armée achéenne, qui refuse de combattre après une dispute avec Agamemnon puis revient au combat pour venger son compagnon Patrocle tué alors qu'il combattait revêtu de son armure. L'épopée culmine avec le duel entre Achille et Hector, le meilleur guerrier de l'armée troyenne, finalement vaincu par Achille, qui refuse d'abord de rendre son cadavre aux Troyens, puis finit par accepter, fléchi par la requête de Priam ; l'épopée se termine avec les funérailles d'Hector.


title: Littérature grecque archaïque

text: L’"Odyssée" se déroule quant à elle après la fin de la guerre de Troie et relate le retour chez lui d'un des rois achéens, Ulysse, roi de la petite île d'Ithaque. Ulysse, dont la flotte s'égare dans des contrées inconnues à la suite d'une tempête, doit affronter de multiples obstacles pour retrouver le chemin de son île et met dix ans à rentrer chez lui. Pendant ce temps, sur Ithaque où il passe pour mort, son épouse Pénélope et son fils Télémaque sont en butte à une foule de prétendants qui convoitent le trône et pillent les richesses du palais. Ulysse, à son retour, doit ruser pour rentrer au palais incognito puis punir les prétendants et retrouver son trône.


title: Littérature grecque archaïque

text: Pour les Grecs de l'Antiquité, la guerre de Troie était dans ses grandes lignes un événement historique, peut-être un peu déformé par la licence poétique. Les découvertes faites par l'archéologue Heinrich Schliemann sur le site archéologique de Troie dans les années 1870 puis par les campagnes de fouilles suivantes peuvent faire penser que le mythe de la guerre de Troie se fonde en partie sur un événement historique réel. Néanmoins, il reste certain que cette guerre n'a jamais eu lieu sous la forme que lui confèrent ces épopées, car elles en amplifient largement les événements et font aussi coexister des réalités culturelles, sociales, politiques et techniques qui appartiennent en fait à plusieurs époques différentes.


title: Littérature grecque archaïque

text: La question du ou des auteurs de ces épopées est un problème complexe. Les Grecs de l'Antiquité attribuaient l’"Iliade" et l’"Odyssée" à un poète unique, Homère, réputé être le meilleur de tous. Cette tradition a prévalu jusqu'au tournant des , où des auteurs comme l'abbé d'Aubignac, Giambattista Vico ou encore Robert Wood remettent en cause l'idée d'un poète unique composant les deux épopées par écrit : d'Aubignac et Vico remettent en doute son existence même, tandis que Wood affirme qu'il ne connaissait probablement pas l'écriture. En 1795, la publication des "Prolegomena ad Homerum" de Friedrich August Wolf déclenche un débat passionné sur l'existence ou non d'Homère : c'est la . Les savants se partagent en deux groupes. Les pensent, comme Wolf, que l’"Iliade" et l’"Odyssée" n'ont pas été composées telles qu'elles nous sont parvenues par un auteur unique, mais sont le résultat de la fusion plus ou moins habile entre plusieurs poèmes préexistants, plus courts et sans doute dus à plusieurs auteurs, poèmes qui auraient été réunis ensuite par un ou plusieurs compilateurs. À l'appui de cette hypothèse, ils mettent en avant les quelques incohérences narratives internes des épopées, le fait qu'elles brassent des éléments issus de plusieurs époques différentes, les doublets ou les répétitions multiples de certains vers, et les différentes couches chronologiques que l'étude du style et de la langue homérique permet de distinguer. Les , en revanche, pensent que l’"Iliade" et l’"Odyssée" ont été composés en grande partie sous la forme qui nous est parvenue ; à cette fin, ils mettent en avant la cohérence interne des épopées, qui reste grande, et leur degré d'achèvement poétique.


title: Littérature grecque archaïque

text: Une découverte décisive intervient en 1928 avec la publication des premières recherches de Milman Parry sur l'épithète homérique qu'il nomme : Parry montre l'existence de formules omniprésentes dans le style des épopées homériques et qui ne peuvent s'expliquer que par le fait qu'elles ont été composées, mémorisées et diffusées sans recours à l'écriture. C'est la théorie de l'oralité qui est ensuite reprise et améliorée par des savants comme Albert Lord ou plus récemment Gregory Nagy. Il est désormais établi que l’"Iliade" et l’"Odyssée" ont d'abord été composées à l'oral et ont été diffusées par des traditions orales portées par des aèdes avant d'être peut-être mises par écrit par un ou plusieurs auteurs qui en auraient alors assuré la cohérence.


title: Littérature grecque archaïque

text: Les épopées homériques accèdent au statut de classiques étudiés dans les écoles dès l'époque classique. Elles exercent une influence énorme sur la culture et les arts grecs puis romains jusqu'à la fin de l'Antiquité, que ce soit dans le genre de l'épopée (d'Apollonios de Rhodes à Nonnos de Panopolis) ou dans d'autres genres puisque beaucoup d'auteurs se réfèrent à elles pour y puiser des sujets d'œuvres (de tragédies ou de comédies, par exemple) ou pour s'en servir comme matière à réflexion (par exemple Platon ou Plutarque dans leurs dialogues philosophiques).


title: Littérature grecque archaïque

text: Les Grecs antiques attribuaient à Homère plusieurs autres poèmes. Le "Margitès", très mal connu car il n'en reste que quelques vers, était selon Aristote un poème comique fameux mettant en scène Margitès, un simple d'esprit incapable de faire quoi que ce soit correctement. La "Batrachomyomachie", c'est-à-dire le "Combat des grenouilles et des rats", est une parodie d'épopée très courte (environ 300 vers) qui a survécu en entier et dont l'étude stylistique fait penser qu'elle est nettement postérieure aux épopées homériques (elle pourrait dater de l'époque hellénistique).


title: Littérature grecque archaïque

text: Les Anciens attribuaient enfin à Homère un ensemble de trente-trois hymnes appelés pour cette raison les "Hymnes homériques". Les plus anciens, l’"Hymne à Apollon", l’"Hymne à Déméter", l’"Hymne à Hermès" et l’"Hymne à Aphrodite", qui sont aussi les plus longs, datent sans doute des Ce sont des hymnes religieux qui se composent toujours d'une introduction invoquant le dieu sous différentes épiclèses (qualificatifs traditionnels), puis d'un développement relatant un ou plusieurs mythes qui lui sont liés, et enfin d'une conclusion où l'aède en appelle à la bienveillance de la divinité.


title: Littérature grecque archaïque

text: L’"Iliade" et l’"Odyssée" sont les deux plus fameuses épopées, et les seules à nous être parvenues entières, d'un ensemble épique plus vaste que les Grecs de l'Antiquité appelaient le Cycle troyen. Ces autres épopées ont été composées par d'autres auteurs après les épopées homériques, entre le , et elles relataient le reste de la guerre de Troie, de ses origines jusqu'à ses dernières conséquences. Il n'en reste plus aujourd'hui que quelques fragments et des résumés très postérieurs. On regroupe parfois le Cycle troyen dans un plus vaste encore (ou tout court) d'autres épopées comme la "Théogonie" d'Hésiode ou le "Cycle thébain". La réputation de moindre qualité de ces autres épopées a probablement joué dans leur moins bonne conservation et finalement leur perte, les copistes ayant largement privilégié les épopées homériques. Néanmoins, les événements inventés par ces épopées ont manifestement été utilisés par les auteurs antiques dans d'autres genres littéraires (notamment la tragédie grecque) et par les peintres et sculpteurs.


title: Littérature grecque archaïque

text: Datant également du , deux poèmes, la "Théogonie" et "Les Travaux et les Jours", composés en hexamètres dactyliques (comme les épopées homériques), sont attribués au poète Hésiode. Tout ce que l'on sait de lui provient de ce qu'il dit dans ces deux poèmes où il parle parfois à la première personne et se met en scène, contrairement à Homère sur qui rien n'est dit dans l’"Iliade" et l’"Odyssée". Dans le prologue de la "Théogonie", Hésiode raconte comment les Muses lui ont inspiré son poème au pied du mont Hélicon. Dans "Les Travaux et les Jours", il s'adresse à son frère Persès qu'il présente comme un fainéant () et à qui il aurait intenté un procès sur la question de leur héritage ; il indique ailleurs () être originaire d'Ascra en Béotie. Si les spécialistes restent prudents sur l'existence d'Hésiode et sur les circonstances réelles de la composition des deux poèmes (les éléments mentionnés dans les poèmes pouvant n'être qu'une mise en scène d'un poétique), ces éléments montrent au moins l'émergence d'une autorité d'auteur dans la poésie grecque de l'époque.


title: Littérature grecque archaïque

text: La "Théogonie" est une épopée mythologique qui relate, comme le dit son titre, la , mais aussi, de fait, une version de la cosmogonie grecque, c'est-à-dire la naissance du "cosmos", du monde organisé. Hésiode y relate la succession des premières générations divines : l'apparition de Chaos puis de Gaïa (Terre), d'Ouranos (Ciel) et d'Éros (Amour), la lignée issue de Gaïa et d'Ouranos, la lignée issue de Nyx (Nuit) et enfin celle issue de Pontos (Flot marin). Le déroulement de ces généalogies est entrecoupé par des récits relatant les grands conflits pour la souveraineté sur le cosmos : la castration d'Ouranos par son fils Cronos (le plus jeune des Titans), puis le conflit entre Cronos et son fils Zeus ; la ruse de Prométhée qui vole le feu et le donne aux hommes mortels ; la création de Pandora, la première femme (présentée comme une vengeance des dieux après la ruse de Prométhée) ; la Titanomachie (guerre entre les Titans et les jeunes dieux dirigés par Zeus, qui l'emportent finalement) ; et enfin la victoire de Zeus sur le monstrueux Typhée. Hésiode met constamment en avant la puissance de Zeus, qui devient peu à peu le souverain incontestable du cosmos grâce à sa force et à son intelligence infaillible. La redécouverte des civilisations antiques de Mésopotamie au et de leurs textes poétiques a permis de montrer que plusieurs épisodes mythologiques rapportés dans la "Théogonie" sont influencés par la mythologie mésopotamienne (notamment les mythes rapportés dans l’"Enuma Elish").


title: Littérature grecque archaïque

text: "Les Travaux et les Jours", très différents, sont un poème didactique à visée moralisante qui traite de la justice dans le monde présent où vivent Hésiode et son frère Persès. Le poème contient plusieurs récits : une autre version de la création de Pandora ; le mythe des races ; la fable du rossignol et de l'épervier ; Hésiode s'adresse alors à son frère Persès, présenté comme un paresseux, pour tenter de lui inculquer le souci de l'avenir et le goût du travail. La seconde moitié du poème est une série de conseils ayant trait à l'agriculture et à l'organisation des activités du paysans à la ferme tout au long de l'année. La poésie d'Hésiode a probablement été inspirée, directement ou indirectement, par la poésie didactique antique qui s'était développée dès le à Sumer et en Égypte antique.


title: Littérature grecque archaïque

text: Les Grecs de l'Antiquité attribuaient à Hésiode plusieurs autres poèmes, comme le "Catalogue des femmes" et les "Grandes Éhées" (deux autres poèmes relatant des généalogies mythologiques et dont on a quelques fragments), "Le Bouclier d'Héraclès" (qui nous est parvenu en entier), et deux poèmes entièrement perdus, la "Mélampodie" (épopée mettant en scène le héros Mélampous) et les "Préceptes de Chiron" (conseils moraux du sage centaure Chiron). Ceux de ces poèmes qui nous sont parvenus datent manifestement d'époques postérieures, comme le montre une analyse de leur langue et de leur style, de sorte que les chercheurs du ne les attribuent plus à Hésiode mais à un auteur appelé par convention .


title: Littérature grecque archaïque

text: Hésiode est le second grand poète grec antique avec Homère, constamment cité et utilisé par les auteurs grecs des époques suivantes. Au , l'historien Hérodote leur attribue dans son "Enquête" les premières descriptions des dieux grecs, de leurs honneurs et de leurs attributs.


title: Littérature grecque archaïque

text: Vers le milieu du , un grand nombre de poètes et de poétesses sont actifs dans toute la Grèce, que ce soit en Grèce centrale, dans les îles des Cyclades, dans les cités grecques d'Asie Mineure ou encore en Grande Grèce (notamment en Sicile). Ils composent des poèmes plus courts que les épopées, conçus dans des mètres différents (très variés) et destinés à être chantés ou déclamés, toujours avec un accompagnement musical (à la lyre ou à l'aulos en général). Plusieurs de ces genres poétiques existaient déjà au temps des épopées homériques (qui y font allusion) mais n'ont pas été conservés. Cette poésie est qualifiée par les Grecs d'alors de (de "melos", chant) et ils y distinguaient principalement la monodie (les poèmes chantés en solo) et la poésie chorale (chantée et dansée par un chœur). Par la suite, les auteurs romantiques allemands du ont qualifié cette poésie de parce qu'ils y voyaient l'expression des sentiments individuels des poètes. En réalité, parler à la première personne fait partie des conventions du genre et ne reflète pas nécessairement les émotions intimes du poète. Cette poésie a aussi pour caractéristique d'être tournée vers le présent, contrairement à l'épopée qui relate les grands événements passés.


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text: Actifs au , Archiloque puis Sémonide d'Amorgos sont deux poètes fameux pour leur poésie iambique, c'est-à-dire composée en iambes. Archiloque évoque la guerre d'une façon beaucoup plus distanciée que l'épopée, puisqu'il refuse la recherche de la gloire ; il met en scène ses ébats amoureux et ses échecs sentimentaux et, de manière générale, donne une vision des hommes moins reluisante que le monde idéalisé de l'épopée. Sémonide d'Amorgos, de son côté, compose un poème misogyne, "Sur les femmes", où il distingue dix espèces de femmes comparées à divers animaux ; il aurait aussi adressé des invectives à des hommes.


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text: La forme poétique de l'élégie se développe au . Les poèmes conservés abordent souvent des thèmes comme la guerre, les problèmes politiques et moraux et plus rarement l'amour ; l'élégie n'a alors rien à voir avec ce qu'elle devient par la suite dans la Rome antique et après l'Antiquité. Callinos d'Éphèse puis Tyrtée de Sparte sont les premiers poètes à la pratiquer : ils font l'éloge de la guerre pour la cité, du courage et de la mort au combat. Les maximes politiques et morales attribuées à l'homme politique Solon empruntent également cette forme : il dénonce l'hubris (la démesure), invite à la recherche du juste milieu et de la concorde civile. Au , Théognis de Mégare fait alterner dans ses vers élégiaques des conseils moraux, des plaintes sur le monde de son époque, et l'évocation des banquets et de l'amour.


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text: La poésie monodique est principalement représentée par Alcée, Sappho et Anacréon. Alcée, originaire de Mytilène, évoque la guerre et les banquets. Sappho de Lesbos est la seule représentante de la poésie féminine dont les poèmes nous soient parvenus : elle évoque le mariage, compose des épithalames (poèmes chantés à l'occasion des mariages) et son œuvre conservée fait une large place à l'amour. Son poème est la première description littéraire réaliste connue du sentiment amoureux faite à la première personne. Le nom de Sappho est aussi resté lié à l'amour entre femmes (appelé de ce fait amour sapphique ou lesbianisme) évoqué par Sappho dans plusieurs de ses poèmes (dont ). Plusieurs autres poétesses étaient actives à la même époque, comme Corinne, Télésilla d'Argos ou Praxilla de Sicyone ; malheureusement, leurs œuvres sont très mal conservées, voire entièrement perdues. Sappho connaît de loin la plus grande postérité. Enfin, Anacréon de Téos compose des poèmes raffinés recherchant l'élégance et le trait d'esprit qui donnent naissance à la poésie dite anacréontique à l'époque hellénistique.


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text: La poésie chorale regroupe un ensemble de genres poétiques qui ont en commun d'être destinés à être chantés par des chœurs de jeunes gens qui dansent et s'accompagnent à l'aulos (sorte de hautbois) et à la cithare (sorte de lyre), le tout sous la direction d'un maître de chœur. Ces poèmes sont chantés dans les grandes occasions politiques et religieuses de la vie de la cité : ce sont des poèmes religieux, comme les hymnes, les péans (chants en l'honneur d'Apollon) ou les dithyrambes. Rien n'a été conservé des premiers auteurs à les avoir pratiqués, comme Arion de Méthymne ou Terpandre de Sparte. Nous possédons en revanche des poèmes du Spartiate Alcman, les "Parthénées", destinés à des chœurs de jeunes filles. Un poète fameux après Alcman fut Stésichore, dont rien n'a survécu, pas plus que l'œuvre d'Ibycos.


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text: En revanche, trois poètes importants et assez bien connus s'illustrent dans le genre de l'épinicie, chant de célébration des vainqueurs aux grands concours sportifs, qui évoque aussi les dieux et les héros ayant permis la victoire. Ils vivent à la fin du Ce sont Simonide de Céos, Pindare et Bacchylide. Tous trois vivent à la cour des tyrans qui règnent alors dans les cités de Grande Grèce, en particulier Hiéron de Syracuse. Les épinicies de Simonide ne nous sont parvenus que sous forme de quelques fragments. Par comparaison, l'œuvre de Pindare est bien mieux conservée ; elle adopte une hauteur de ton et une conscience de l'autorité de la parole du poète qui lui confère beaucoup d'éclat, et elle donne une grande place à l'évocation des dieux et des héros, des mythes et des valeurs religieuses et morales. Bacchylide se distingue de Pindare par une composition plus claire et sereine par rapport à l'obscurité que recherche souvent son rival.