title: Cartons de Goya

text: Il n'a pas non plus été déterminé à quelle série appartiennent "El Columpio" (« La Balançoire ») et "El Juego de pelota a pala" (« Jeu de balle avec raquette », toutes deux de 1779. Bien que la plupart de la critique penche pour l'antichambre, Tomlinson soutient qu'elles ont été peintes pour la chambre des princes au Palais du Pardo. Le site du Musée du Prado répertorie lui la première dans la quatrième série (antichambre) tandis que la deuxième l'est dans la troisième (chambre). D'autres tableaux qui ont suscité des débats pour leur appartenance à une série sont "El Muchacho del pájaro" (« Le Garçon à l'oiseau »), "El Niño del árbol" (« L'Enfant de l'arbre ») et "El Majo de la guitarra", tous situés par le musée du Prado dans la quatrième série (l'antichambre). Il a par ailleurs été difficile de déterminer si "El Balancín" (« La Balançoire ») est un carton pour tapisserie, car bien que Tomlinson est affirmative sur le sujet, une autre partie de la critique spécialisée le nie.


title: Cartons de Goya

text: Comme le fait remarquer Tomlinson, il n'y a aucun doute que Goya a peint ces cartons pour tapisserie. Cependant, il y a eu des incidents les concernant. Le plus notable concerne "Riña de gatos" (« Combat de chats »), découvert dans le sous-sol du Prado dans les années 1980. Comme il n'a aucun rapport avec les autres cartons de Goya, surtout vis-à-vis de la série qui lui a traditionnellement été attribuée — la cinquième —, il y a un sérieux doute qu'il s'agisse d'un carton de l'aragonais. En plus, il ne possède pas les mêmes traits stylistiques que ses autres œuvres de l'époque.


title: Cartons de Goya

text: Une autre peinture dont la datation est douteuse est "Las Gigantillas", que Bozal considère comme faisant partie de la septième série, destinée au bureau du roi à l'Escurial. Le site du Musée du Prado le situe également dans cette dernière série.


title: Cartons de Goya

text: En général, on considère certains tableaux pour la promenade des ducs d'Osuna comme faisant partie des cartons pour tapisserie, car ils possèdent les mêmes caractéristiques et thématiques, bien que la technique soit différente. Le cas le plus connu est celui de "La Chute". Un autre cas notable est celui d’"Un Garrochista", peint vers 1795, mais la proximité chronologique de cette pièce avec les cartons fait que beaucoup de spécialistes pensent qu'il fait partie d'une série, tandis que le Musée du Prado le maintient en dehors des séries de cartons.


title: Cartons de Goya

text: Les tapisseries sont des tissus élaborés d'une façon similaire à celle employée pour les tapis, qui permet, au moyen de la combinaison de fils de différentes couleurs et tons, de recréer visuellement des images réelles.


title: Cartons de Goya

text: Les cartons étaient une esquisse très précise, de couleur et taille réelles et proposant le motif que les tisserands devaient reproduire. Ces peintures doivent leur nom de « carton » au matériel sur lequel les esquisses étaient peintes, plutôt que sur toile ou table. Le choix d'un support aussi humble s'explique par le fait que ces modèles ou patrons n'étaient pas valorisés comme des œuvres d'art en elles-mêmes, et leur conservation n'était pas obligatoire. Les tapisseries obtenues étaient en général encadrées ou encastrées dans les murs prévus, bien que, comme l'indique Tomlinson, dans beaucoup de cas, cette tâche n'était pas réalisée, et les tapisseries étaient simplement pendues.


title: Cartons de Goya

text: Le métier à tisser est l'instrument le plus précis pour dessiner une tapisserie et sa base est le fil de chaîne. Il s'agit d'un ensemble de fils parallèles dans le sens longitudinal sur lesquels on dessine les scènes des cartons. La confection de la tapisserie est une tâche très lente et qui se réalise au moyen de deux types de métiers à tisser : dans le métier de haute-lisse, le carton se situe derrière et le tisserand se sert d'un miroir pour manipuler le travail ; deux de basse-lisse permette une plus grande rapidité car le travail s'effectue à l'envers de la pièce ; par ailleurs, ce dernier diminue considérablement le coût de l'œuvre tandis que sa qualité est inférieure à celle des œuvres réalisées avec un métier à tisser de haute-lisse.


title: Cartons de Goya

text: La Fabrique royale commença ses labeurs avec des métiers à tisser de basse-lisse, mais sept ans après, Antoine Lainger — de l'usine Gobelinos — installa ceux de haute-lisse. Ainsi, des résultats de meilleure qualité furent obtenus. 1727 est considéré comme l'année de l'apogée de la tapisserie en Espagne.


title: Cartons de Goya

text: Un document de 1790 détaille le processus de réalisation des cartons. Les mesures de la salle où était destinée la tapisserie, en particulier des murs, étaient prises et envoyées au directeur de la fabrique. La plupart des clients demandaient des cartons de thèmes champêtres, cocasses, allégoriques, tandis que très peu demandaient des thèmes d'allusion historique.


title: Cartons de Goya

text: Dans le cas spécifique des cartons de Goya, les tisserands de la Fabrique royale ont formulé des plaintes contre l'aragonais pour le détail avec lequel il réalisait les esquisses, en particulier dans le cas de "La Pradera de San Isidro" (« La Prairie de Saint-Isidore », 1788). Cette esquisse, de caractère pré-impressionniste, raconte une scène avec une telle quantité de minuscules détails qu'elle est impossible à reproduire sur tapisserie. Les restrictions artisanales se sont imposées dans ce cas, et à la suite de cette situation, conjuguée à la mort de Charles III, l'œuvre est restée à l'état d'esquisse.


title: Cartons de Goya

text: Dans "La Feria de Madrid" (« La Foire de Madrid », 1777-1779), les trois personnages centraux de la composition sont très illuminés. Mais dans la tapisserie, d'autres détails ont dû être pris en compte — contrairement à ce qui arriverait quelques années plus tard avec "La Prairie de Saint-Isidore" — et la luminosité du tableau original a dû s'estomper. La tapisserie perdit en partie l'essence de l'esquisse. Dans "La cometa" (« Le Cerf-volant »), un tableau de structure pyramidale, les couleurs de la veste de l'homme au premier plan passèrent de rouge à ocre et jaune. En 1780, Goya peignit les esquisses de "Las Lavanderas" (« Les Lavandières ») et "El Resguardo de tabacos" (« La Cachette de tabac »), où ne sont inclus aucun détail qui se trouvent sur les tableaux finaux, mais il semblerait qu'ils aient été tracés par Goya en accord avec les tisserands principaux.


title: Cartons de Goya

text: Le nombre de séries ne fait pas consensus au sein des critiques d'arts. Bozal pense à quatre séries, de même que Glendinning. Tomlinson diffère en réalisant une chronologie de sept séries, de même que le site du musée du Prado (et bien que le guide officiel évoque cinq séries), en divisant les quatre séries proposées par Bozal et Glendinning. Ces derniers définissent la chronologie par résidences, qui voit la première série correspondre à l'Escurial, la deuxième au palais du Pardo, la troisième à la chambre du Pardo et la quatrième au bureau de l'Escurial, tandis que Tomlinson se base sur une analyse stylistique et sur la destination des tableaux. Pour plus de clarté, nous conserverons la structure utilisée par le musée du Prado, qui offre un sous-site Web consacré au cartons.


title: Cartons de Goya

text: La structure de Bozal et Glendinning, avec les sous-séries distinguées par Tomlinson et le musée du Prado, pour plus de clarté, donne ceci :


title: Cartons de Goya

text: L'ensemble indépendant des séries selon Tomlinson et le musée du Prado est donc comme suit :


title: Cartons de Goya

text: Quand Goya arriva à Madrid, le roi était Charles III, féru de chasse, comme son fils Charles IV. La cour avait des sièges itinérants car le roi souhaitait passer la plupart du temps hors de la capitale et dans les sites royaux habilités pour les activités cynégétiques. La famille royale résidait au monastère de l'Escurial de septembre à décembre, ce qui rendit nécessaire d'habiliter des chambres qui jadis étaient destinées aux serviteurs des membres de la famille royale. Il fallut également décorer les chambres de tapisseries et cela amena le roi à engager de nouveaux peintres pour la Fabrique royale, dont Goya. En attendant, la famille royale se logea au palais du Pardo — à une quinzaine de kilomètres de Madrid — du 7 janvier au dimanche des Rameaux. Charles III dupliqua l’extension du site et ajouta une aile orientale à l'ensemble du palais. C'est là que furent accrochées beaucoup des tapisseries de Goya.


title: Cartons de Goya

text: Bien que la peinture de cartons ne fût pas un travail qui amènerait à Goya une grande réputation, beaucoup d'auteurs spécialisés considèrent que Goya a essayé d'atteindre le sommet de la pyramide sociale par le biais de ses cartons. Il a en effet pu s'introduire grâce à eux dans la capitale, et, plus important, dans la Cour. Quelques années plus tard, il présentera directement au roi et aux princes ses œuvres, et parviendra même à baiser leurs mains. Ainsi, de simple peintre de province, il devint l'un des artistes les plus réputés de la Cour.


title: Cartons de Goya

text: Dans les chambres royales, où étaient accrochées des tapisseries, primait le bon goût et la stricte observation des normes artistiques. L'Aragonais mélangea le rococo tiépolesque avec l'art néoclassique que Raphaël Mengs a mené à son apogée. Les scènes doivent, en plus, être charmantes et variées dans leurs thèmes. Bien que les œuvres ne soient pas d'un plein réalisme, certaines d'entre elles débordent de vérisme, comme "Le Maçon blessé" ou "Les Pauvres à la fontaine".


title: Cartons de Goya

text: Jusqu'alors, le maître de Fuendetodos n'avait travaillé que sur des scènes religieuses. Il fut donc nécessaire de s'éloigner du baroquisme tardif qu'exprimaient ces tableaux, de même que du rococo, afin de pouvoir obtenir des pièces « naturelles ». Le néoclassicisme tellement en vogue lors des décennies antérieures à l'exécution des premiers cartons de Goya n'étaient pas la voie la plus idoine pour transmettre la vivacité d'une scène populaire, comme celles des "majos" et "majas" en train de jouer — qui parfois étaient des aristocrates déguisés afin de pouvoir échapper à leur hiératique existence. Le pittoresque avait besoin que l'ambiance, le type, le style, les paysages et les scènes semblent quotidiennes et contemporaines au spectateur, comme une scène de la vie de tous les jours. Elles devaient en plus avoir un certain climat de diversion et d'amusement qui éveille la curiosité et ne s'éloigne pas de l'intérêt du client. Le réalisme que devait posséder la peinture capterait le motif en l'individualisant, car les personnages des peintures de mœurs sont, au contraire, des membres représentatifs d'un groupe.


title: Cartons de Goya

text: Il est naturel que Goya ait peint des scènes cynégétiques pour la salle à manger des princes à l'Escurial, un palais célèbre pour ses sites de chasse alentour pour les membres de la Cour. Il n'est pas surprenant que la deuxième série ait eu trait à des thèmes champêtres, très appropriés pour une salle à manger. En ce sens, ses cartons de "Baile a orillas del Manzanares" (« Danse sur les rives du Manzanares »), "La Merienda a orillas del Manzanares" (« Le Goûter au bord du Manzanares ») et "Muchachos cogiendo frutas" (« Garçons cueillant des fruits ») sont remarquables.


title: Cartons de Goya

text: Mais le fait qu'elles fussent destinées aux chambres royales n'excluait pas la présence de scènes violentes, qui faisaient intégralement partie de la vie espagnole de l'époque. Goya introduisit des notes dramatiques dans la série, ce qui deviendrait par la suite l’archétype de certaines de ses gravures. "La Riña en la Venta Nueva" (« La Dispute à la Venta nueva ») est une scène violente qui contraste avec la tranquillité qui émane de cartons comme "El Quitasol" (« L'Ombrelle ») et "Le Goûter au bord du Manzanares".


title: Cartons de Goya

text: Un nouveau style, que Mengs commenta dans sa ', apparut, et Goya est l'un de ses premiers représentants. Connu comme ', ses contemporains louèrent la force avec laquelle l'Aragonais propose ces thèmes. José Moreno de Tejada exprima cette vision dans un poème de 1804, où il fait référence à "La Nevada" comme d'. Mais comme ses œuvres étaient destinées à des pièces royales, Goya ne put développer des peintures qui pussent recevoir complètement l'appellation de « Sublime ». Les cartons incluant des détails avec de grandes masses de gens (comme "La Prairie de Saint-Isidore") pourraient être un véhicule approprié pour développer le style du « Sublime ». Cependant, c'est l'infime espace qu'ils occupent qui empêche d'approfondir les éléments propres à ce style.


title: Cartons de Goya

text: Toujours selon Glendinning, à plusieurs reprises, l'idée principale de Goya pour un carton changeait pour s'adapter au métier à tisser et même au goût des princes. Goya dut préparer plusieurs fois une tapisserie droite en accord avec les conventions du moment, comme pour "La Novillada" et "La cometa" (« Le Cerf-volant »), mais pas avec "L'Ombrelle".


title: Cartons de Goya

text: Les thèmes bucoliques et cynégétiques inondent les compositions prévues par l'aragonais pour la Fabrique royale. Contrairement à la cour des Habsbourg — en particulier Philippe IV —, les Bourbons n'aimaient pas les scènes du passé, mais plutôt les populaires, bon enfant, qu'ils pussent imaginer comment on vivait dans l'Espagne de leur époque.


title: Cartons de Goya

text: Goya abandonna les sujets religieux et historiques sur lesquels il avait travaillé à Saragosse. Dans ses premiers cartons, il est surveillé de près par Francisco Bayeu ; à tel point que ses œuvres sont quelque peu influencées par son style. La chasse et la pêche, loisirs favoris du prince, sont traités dans la première série.


title: Cartons de Goya

text: Pour les prochaines séries, Goya ajustera les scènes au goût de la princesse Marie-Louise de Bourbon-Parme, qui souhaite voir des tapisseries avec des thèmes champêtres, les diversions des galants et l'ambiance allègre et amusante du Madrid du . Hagen affirme que cela est dû au fait que la princesse ne pouvais pas librement avoir de vie sociale avec les classes plus populaires du fait de son très haut rang.


title: Cartons de Goya

text: L'un des motifs habituels des cartons de Goya est l'enfance. "Niños inflando una vejiga" (« Enfants gonflant une vessie »), de la deuxième série, est un hommage caché à l'œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien ainsi qu'à certains thèmes de la littérature allemande. Selon Tomlinson, Goya a eu des altercations avec des tisserands à cause de l'inclusion de deux hommes au second plan de ce carton qu'il serait pratiquement impossible de retransposer sur une tapisserie. Malgré cela, la peinture est la première preuve de brièveté dans le divertissement et la joie des enfants, une constante idéale dans l'œuvre de Goya. Un autre des tableaux qui fait allusion à l'enfance est "Garçons cueillant des fruits", fortement en relation avec une autre peinture d'une série postérieure, "Garçons grimpant à un arbre". Le carton inclut une métaphore relative à l'état du fruit : s'il est mûr, on obtiendra une grande satisfaction sensuelle ; s'il est pourri, l'effort aura été en vain. Cette allégorie avait déjà été exprimée par Diego de Torres Villarroel dans "".


title: Cartons de Goya

text: Los ' — traduisible par « galants » — sont habituels dans l'art goyesque. "La Maja et les masques" est la plus fidèle représentation — voire un hommage — à la façon d'être et au mode de vie des ', qui avaient protagonisé quelques mois plus tôt une révolte contre la prohibition de la cape et du chapeau ailé.


title: Cartons de Goya

text: La culture espagnole s'est « afrancisée » avec l'arrivée au trône des Bourbons. Il est possible que les précédents des peintres néoclassiques aient influencé Goya pour sa deuxième série. "L'Ombrelle" montre une jeune femme parée à la mode espagnole mais avec une coiffure à la mode française. Il est également possible qu'il s'agisse d'une "", mais l'hypothèse la plus acceptée reconnaît une jeune femme au sommet de sa beauté, à quinze ans et quand elle commence à envisager le mariage. La même approche à l'art français se constate dans une autre œuvre classique des cartons : "La Poule aveugle".


title: Cartons de Goya

text: Bien que Goya n'ait peint que des thèmes allègres pour les palais royaux, on peut deviner dans ses dernières séries de cartons le vérisme qu'il va utiliser dans des tableaux postérieurs, tels que "Dos de Mayo" et "Tres de Mayo". "La Nevada" abandonne complètement le thème des divertissements champêtres et montre un paysan souffrant des rigueurs de l'hiver. De la même année date "Le Maçon blessé", qui fait référence à la douleur et à la souffrance de la classe basse, mais également au décret publié par le roi protégeant les artisans des accidents du travail.


title: Cartons de Goya

text: Deux de ses derniers cartons — "Le Mariage" et "El Pelele" (« Le Pantin ») — mettent en évidence le caractère satirique de l'auteur. La première est une critique acerbe aux mariages arrangés : dans un village se célèbre l'union entre une belle jeune femme et un homme âgé au visage simiesque, où la marionnette représente un homme. Dans l' de la deuxième, on voit un homme avec la tête haute mais retombée, comme une victime désemparée. Il s'agit d'un jeu symbolique qui offre plusieurs interprétations : d'une part celle des femmes qui se vengent sur les hommes pour leur condition sociale ; et d'autre part, comme dans "Las Gigantillas", celle des changements de ministre en Espagne à cette époque.


title: Cartons de Goya

text: Le style des cartons de Goya reflète souvent ses aspirations d'atteindre une catégorie sociale plus haute. Le nouveau style des cartons peut s'apprécier à partir de 1786, quand Goya revient à la Fabrique avec le statut d'artiste réputé et avec un plus haut niveau social. La facture académique, presque néoclassique, des Italiens Amigoni et Tiepolo, influe fortement sur l'Aragonais, en particulier sur la série des quatre saisons.


title: Cartons de Goya

text: Après avoir été nommé Peintre de Chambre par Charles IV en 1789, Goya obtient encore plus de prestige, et cela se reflète sur son art. Il réalise ces années-là "La Prairie de Saint-Isidore". Bien qu'il s'agisse d'un cadre approprié pour des insinuations de type sexuel, le peintre refuse de le faire car la tapisserie est destinée à la chambre des infantes. De la même manière, la nature allégorique et métaphorique de ses œuvres de l'époque fait que la dernière série soit plus inclinée vers la folie humaine que vers d'autres détails propres aux goûts royaux.


title: Cartons de Goya

text: Comme vu précédemment, les cartons de Goya ont fréquemment recours à la vie populaire de Madrid et montrent le lent « "afrancisement" » de la ville, qui se pare et adopte des mœurs du pays voisin. Malgré le très fort rejet aux Français — populairement appelés "", jusqu'aujourd'hui —, les Espagnols, pas seulement les Madrilènes, ont même accepté un chef d'État français, à la lueur du . Mais le délicat équilibre qui s'établit dans la deuxième moitié de ce siècle s'effondrera définitivement lors de la guerre d'indépendance espagnole, ce qui renforcera l'idéal romantique de la recherche d'une identité nationale propre.


title: Cartons de Goya

text: Glendinning signale que pour beaucoup de ses premières compositions, Goya a eu recours à un schéma pyramidal, comme "Le Cerf-volant", "Le Buveur" et "El Ciego de la guitarra" (« L'Aveugle à la guitare »). Fidèle admirateur de Velázquez, l'Aragonais utilise un coup de pinceau fort et décisif qui a souvent provoqué des problèmes aux tisserands. En accentuant les détails de lumière, le maître laissait de côté les ombres et rompait avec l'équilibre existant entre les deux éléments les plus importants de la composition picturale. Il est connu que la façon de travailler de Goya a empêché la réalisation d'une première version de "L'Aveugle à la guitare" ; le peintre a été obligé de substituer un homme avec une charrue par un arbre incliné et un pêcheur. La même chose est arrivée trois ans avant avec "La Caza de la codorniz" (« La Partie de chasse »), où Goya a dû changer radicalement la localisation et la couleur de la veste du chasseur au premier plan.


title: Cartons de Goya

text: Dans ses premières années de peintre, Goya avait été l'élève du maître José Luzán, l'un des peintres les plus réputés de Saragosse. Bien qu'on ne puisse pas trouver de nombreuses références à cet artiste dans ses tableaux, l'une des plus notoires est dans "La Prairie de Saint-Isidore".


title: Cartons de Goya

text: L'art italien, que Goya a pu étudier lors de son séjour en Italie en 1771, laissa son empreinte dans certains de cartons. Tomlinson fait remarquer que les œuvres des deux plus grands peintres italiens de l'époque, Tiepolo et Amigoni, ont pu inspirer plusieurs cartons de Goya. La rigidité académique, utilisée spécialement dans les thèmes mythologiques et historiques — comme les œuvres tiépolesques —, a été combinée au délicat et fin art rococo pour donner lieu à quelques-uns des plus célèbres cartons de goya. La peinture baroque italienne a également exercé une certaine influence sur Goya, notamment dans des œuvres comme "El Cazador con sus perros" (« Chasseur avec ses chiens ») et "Pastor tocando la dulzaina" (« Berger jouant de la dulzaina »). Toutes les deux sont à mettre en relation avec des dessins et gravures italiens que Goya a pu connaître en Italie. Le Caravage a peint "Les Tricheurs", dont le schéma et les tonalités sont reproduites par Goya dans "Jugadores de naipes" (« Les Joueurs de cartes »).


title: Cartons de Goya

text: Le rococo est le style utilisé dans tous les cartons de Goya à l'exception de "La Nevada", "Le Maçon blessé", "Les Pauvres à la fontaine" et leurs esquisses respectives. Le peintre prenait une palette de tons chauds et les renforçait par touches de pâtes. Un style qui a offert à Goya la possibilité de créer son propre schéma pyramidal. Ainsi, il situait les personnages principaux au premier plan, les figurants derrière un monticule et en fond un paysage travaillé. Les traits principaux du rococo qui peuvent s'admirer chez Goya sont la vivacité, la curiosité, le chromatisme de roses doux, les textures de tampon dans les robes des femmes, un paysage de fond lumineux, etc.


title: Cartons de Goya

text: "L'Ombrelle" est l'œuvre qui conserve le plus la relation avec la peinture française. Tomlinson identifie comme prototype du tableau les œuvres "Concert au parc" de François Boucher et la gravure "Près de vous belle Iris" de Nicolas Lancret, dont l'estampe est conservée au Palais royal de Madrid et a pu être étudié par Goya. D'autres hypothèses considèrent comme influence "Moïse sauvé des eaux" de Charles de La Fosse et "Chasse au sanglier", une fine allégorie de l'Europe par Joseph Parrocel ; dans ces deux tableaux, en effet, apparaît une ombrelle. D'un autre côté, le français Jean Ranc était Peintre à la Cour de Philippe V, mais avant d'aller en Espagne, il avait réalisé "", que Goya a dû connaître au travers d'une estampe. Le goût pour l'œuvre de Ranc à la cour a dû inciter l'aragonais à réaliser "L'Ombrelle".


title: Cartons de Goya

text: D'autres tableaux de Goya ont pu s'inspirer de "La Lettre d'amour" de Jean-Honoré Fragonard et de "Femmes à la source" de Michel-Ange Houasse. Ce dernier est conservé dans les collections royales du Palais royal de Madrid, et il est hautement probable que Goya l'ait admiré et s'en soit inspiré pour "Las Mozas del cántaro".


title: Cartons de Goya

text: La littérature de l'époque était importante pour Goya au moment de réaliser certaines de ses œuvres. "La Foire de Madrid" et "Le Goûter" sont des illustrations de sainetes de Ramón de la Cruz, dramaturge reconnu. Leandro Fernández de Moratín, ami de Goya, était intéressé par le thème du mariage inégal que représente "Le Mariage". Enfin, "El Resguardo de tabacos" traite d'un sujet qui plaisait beaucoup à Francisco de Quevedo et au comte de Villamediana, qui ont composé de célèbres sonnets sur ce thème. Il existe même un parallélisme avec le très usité thème du Lazarillo dans "Le Buveur".


title: Cartons de Goya

text: "La Balançoire" et "La Novillada" pourraient représenter un passage écrit par Nicolás Fernández de Moratín, père de Leandro, dans le poème clandestin "Arte de las putas" :  Cependant, selon Jeannine Baticle, Goya n'aurait commencé à fréquenter les Lumières de la capitale qu'à partir de 1779, et il est probable qu'il n'ait eu accès à ce poème — écrit au début des années 1770 — qu'à travers eux, et donc après la réalisation de ce carton.


title: Cartons de Goya

text: Au sujet du tableau le plus important de la dernière série, "Le Mariage", Bozal explique la transition particulière du rococo qui imprègne la plupart des cartons vers un néoclassicisme accentué que Goya mènera à son apogée au début du . Le peintre avait déjà essayé de passer son art du rococo vers le néoclassicisme, par exemple avec "La Ermita de San Isidro" (« L'Ermitage de saint Isidore », 1788).


title: Cartons de Goya

text: Dans "La Caza de la codorniz" (« La Partie de chasse »), comme dans tous les tableaux de la première et certains de la deuxième série, on note l'influence de Mengs avec la composition pyramidale et de Bayeu avec les couleurs vives et les personnages très naturels, les deux ayant tour à tour dirigé le travail de Goya à la Fabrique royale. D'autres cartonistes de la cour, comme José del Castillo, ont également influencé ces premières œuvres.


title: Cartons de Goya

text: William Hogarth est un peintre anglais caractérisé par ses représentations très fermes de l'enfance ; Goya reprend cela dans "L'Aveugle à la guitare". C'est la seule évocation de la peinture anglaise trouvée dans ses cartons. "Los Leñadores" (« Les Bûcherons ») et "El Majo de la guitarra" (« Le Galant à la guitare ») répondent à des œuvres similaires de Zacarías González Velázquez et à Ramón Bayeu, bien que ce dernier démontre une plus grande qualité de composition que Goya.


title: Cartons de Goya

text: L'empreinte de Bartolomé Esteban Murillo et d'autres représentants de l'art baroque espagnol est assez claire dans des peintures comme "Garçons cueillant des fruits" et "El Niño del árbol" (« Garçons grimpant à un arbre ») : Murillo a réalisé à plusieurs reprises des compositions où ressortait le rôle des enfants jouant à attraper des fruits.


title: Cartons de Goya

text: L'illustre personnage de Diego Velázquez, dont Goya a pu étudier les œuvres dans la propriété de la Casa Real, est la plus forte influence de l'art espagnol sur ses cartons, surtout au niveau technique. C'est ce qu'admire Jovellanos, ami du peintre. L'influence du peintre sévillan s'est renforcée après la période que Goya a passé au côté de l'infant Luis. Il a pu se servir de rapides coups de pinceau pour donner plus de vie à ses tableaux, à travers un magnifique effet d'abstrait. Dans pratiquement tous les cartons de la troisième et de la quatrième série, Goya applique une technique avec de forts coloris et une grande luminosité située au centre de la peinture, comme l'a fait Velázquez dans ses meilleures années. Dans la rivière d’"El Resguardo de tabacos", il utilise un coup de pinceau identique à celui qu'avait l'habitude d'utiliser le sévillan, tandis que les natures mortes et les céramiques du "Marchand de vaisselle" évoquent un hommage au peintre et à son "Christ dans la maison de Marthe et Marie". Par ailleurs, le portrait qui apparaît en second plan de "La Foire de Madrid" évoque une indubitable facture velasquienne, et la distribution des personnages et les tonalités brunâtres de "El Juego de pelota a pala" (« Jeu de balle avec raquette ») rappelle une fois de plus l'œuvre du maître de Séville.


title: Cartons de Goya

text: La seule influence d'art étranger, en plus du français et du britannique, est celle de Rembrandt. L'hollandais, comme le disait Goya lui-même, était « son maître », en plus de Velázquez et la nature. Les tonalités vives et l'effet de taches que produit chez le spectateur "El Columpio" (« La Balançoire ») sont une référence implicite à l'art de Rembrandt.


title: Cartons de Goya

text: Peu après avoir terminé la cinquième série, Goya réalise sept tableaux pour la promenade des ducs d'Osuna. Les scènes sont dans un environnement majoritairement rural et les thèmes paisibles. Les couleurs harmonieuses et agréables n'empêchent pas Goya de penser qu'il faudrait cesser de peindre des scènes de divertissements champêtres pour les résidences de campagne. Il n'existe aucune diversion dans aucun des tableaux pensés par Goya, et dans certains, on ressent même un certain climat de violence ("L'Attaque de la diligence"). La similitude avec les cartons existe dans le fait que les tableaux pour la promenade des ducs d'Osuna reflètent la même ambiance champêtre que les tapis, en particulier pour ceux qui sont situés sur les bords du Manzanares.


title: Cartons de Goya

text: Glendinning reconnaît que "La Nevada" et "Le Maçon blessé", commencés à cette époque, constituent la principale source d'inspiration de Goya pour ces peintures. La présence de « dangers » qu'ils dénotent sont une preuve fiable que l'Aragonais ne crois plus au pittoresque et souhaite se démarquer des peintures de mœurs imposées dans les tapisseries.


title: Cartons de Goya

text: "Los Caprichos" est une série de gravures qu'a réalisée Goya dans les années 1790. Sa première étape se fait dans le cadre d'un climat esthétique favorisé par les cartons. "La Promenade en Andalousie", de la deuxième série, est un précédent direct de certaines des scènes les plus caractéristiques des eaux-fortes des Caprices, où le jeu de l'amour et de la jalousie devient l'argument central de la composition.


title: Cartons de Goya

text: Dans les tableaux de la dernière série règne une relation tendue et exempte de confiance entre les deux sexes — un des thèmes favoris de Goya, très développé dans les Caprices —, et Tomlinson note que c'est à partir de ce moment-là qu'ont pu commencer à s'élaborer les dessins préparatoires pour cette série. C'est le cas de "Le Pantin" et du "Mariage", qui, comme cela a déjà été évoqué, sont des satires cachées sur les relations homme-femme.


title: Cartons de Goya

text: "Las Gigantillas" est une allégorie sarcastique aux remaniements ministériels de l'époque de Charles IV déguisée en un jeu infantile inoffensif. "Subir y bajar", le Caprice , publié en 1799, répète la scène mais en ironisant sur les secrétaires d'État sous la forme de marionnettes grotesques.


title: Cartons de Goya

text: L'ironie piquante de Goya sera poussée à son comble avec les "Peintures noires" (1819-1823). L'œuvre de cet ensemble qui prend le plus les Cartons comme racine est "La Procession à l'ermitage Saint-Isidore", bien que le même sujet soit également traité dans "Pèlerinage à la source Saint-Isidore". Le même thème avait déjà été exploité par Goya plus de trois décennies auparavant avec deux cartons de la sixième série, "La Prairie de Saint-Isidore" et "L'Ermitage de saint Isidore", mais l'ivresse et les visages déformés des "Peintures noires" prennent la place de la saine diversion qui y régnait. Il utilise enfin ce thème à nouveau en 1812 avec "L'Enterrement de la sardine".


title: Cartons de Goya

text: Quand il arrive à la Fabrique royale, Goya n'a encore peint que quatre peintures religieuses, historiques ou mythologiques. C'est à Francisco Bayeu que Goya doit sa formation comme peintre de carton. D'ailleurs le reçu des cinq premiers cartons de Goya est fait au nom de Bayeu. Le même document stipule cependant que les cartons ont été réalisés par Goya, sous sa direction. Tous les autres reçus seront exclusivement faits au nom du peintre de Fuendetodos.


title: Cartons de Goya

text: Cette première série resta longtemps ignorée par les spécialistes de Goya car elle était en général attribuée à Ramón ou à Francisco Bayeu. Dans l'ombre de son beau-frère, Goya commence une étape difficile à la cour et on confond même son nom : un document de l'époque l'appelle « Ramón Goya ».


title: Cartons de Goya

text: La première série des cartons pour tapisserie compte neuf tableaux, tous de thème cynégétique — l'intérêt principal du prince Charles IV. La salle à manger des héritiers du trône à l'Escurial — le palais où le plus grand nombre d'exercices de chasse sont pratiqués — leur sera dédié. Contrairement aux autres séries, on se sait pas exactement le lieu que chaque tableau occupe dans la salle où ils sont destinés. Dans cette série, Goya montre des scènes des plus réalistes et quotidiennes.


title: Cartons de Goya

text: Elle est réalisée en collaboration avec son beau-frère Ramón et sous le regard attentif d'un autre frère de son épouse, Francisco. La trace de l'aîné des Bayeu est perceptible aussi bien dans les dessins préparatoires que dans les cartons achevés, car c'est lui qui lui a indiqué les thème à traiter. Le 24 mai 1775, Bayeu livre à Cornelio Vandergroten cinq des cartons de Goya : "La Chasse au sanglier" — le plus grand de la série —, "La Partie de chasse", "Le Pêcheur" — seule peinture de la série traitant de la pêche, bien qu'en arrière-plan on peut identifier quelque activité cynégétique —, "Muchachos cazando con mochuelo" et une nature morte identifiée comme "Caza muerta". D'autres cartons de la série, livrés le 30 octobre étaient les dessus-de-porte de "Chiens et outils de chasse" et "Chasse avec un appeau", en plus de deux encoignures avec "Chasseur avec ses chiens" et "Chasseur chargeant son fusil". Cette série est caractérisée par des contours délinéés, un coup de pinceau lâche au pastel, des personnages statiques au visage arrondi. Les dessins, la plupart étant fait au fusain témoignent eux aussi de la claire influence de Bayeu. La distribution est différente par rapport aux autres cartons de Goya, où les personnages sont montrés plus libres et dispersés dans l'espace. Elle est plus orientée vers les besoins des tisserands que vers la créativité artistique du peintre. Il a recours à la composition pyramidale, comme dans "Chasse avec un appeau" et "La Partie de chasse".


title: Cartons de Goya

text: Il est possible qu'il ait reçu un accueil favorable dans la Fabrique royale et à la cour, car les directeurs — en particulier Mengs — inciteront par la suite Goya à réaliser des « cartons de sa propre invention ». Il ne reprendra plus le thème cynégétique jusqu'à 10 ans plus tard, avec le tableau "Chasseur à une source".


title: Cartons de Goya

text: Le traditionalisme des thèmes de cette série, uni au style impersonnel, rend difficile l'attribution correcte des carton sans documents. Jusqu'au , les œuvres de cet ensemble étaient considérées comme étant réalisées par Francisco Bayeu.


title: Cartons de Goya

text: La composition la plus réussie est la plus importante de la série, "La Partie de chasse", possède quelques défauts évidents de couleurs et de tonalités, mais démontre la capacité de Goya à peindre une bonne scène de chasse.


title: Cartons de Goya

text: Pour cette série, Goya se libère de la puissante influence de Bayeu et conçoit pour la première fois des cartons de sa propre imagination. Pour la salle à manger des Princes des Asturies dans le palais du Pardo, il a recours au goût courtisan de l'époque, qui souhaite se rapprocher du peuple. Les aristocrates inavoués veulent être comme les "", paraître et s'habiller comme eux pour participer à leurs fêtes. C'est ainsi que Goya inclut des mentions les concernant dans pratiquement tous les cartons de cette série.


title: Cartons de Goya

text: La deuxième série de cartons est composée de "Le Goûter au bord du Manzanares", "Danse sur les rives du Manzanares", "La Promenade en Andalousie", "L'Ombrelle", "Le Cerf-volant", "Le Buveur", "La Dispute à la Venta nueva", "Garçons cueillant des fruits" et "Enfants gonflant une vessie". Selon l'étude de José Rogelio Buendía, la plupart des cartons de la série ont été délivrés le 12 août 1777.


title: Cartons de Goya

text: Que Goya ait pu peindre ses cartons sans la tutelle de Bayeu est considéré comme très positif par la critique, néanmoins les premières peintures de la série montrent quelques failles, comme dans "Le Goûter", un carton plein de couleurs imaginatives et variées, mais qui souffre d'un grand désordre dans la composition. L'étude de l'œuvre suggère que Goya ne s'est pas beaucoup attardé sur les détails pour éviter des problèmes avec les tisserands. Une lettre de Goya, datée du 30 octobre 1776, révèle que le peintre a obtenu une totale autonomie comme peintre de tapisseries. Il fait dans ce document la description du "Goûter" et mentionne qu'il a été aidé par Mengs.


title: Cartons de Goya

text: La deuxième série est intimement liée aux troisième et quatrième séries, les trois captant l'ambiance vive du Madrid de l'époque. Elles abordent des thématiques populaires et spontanées, non dénuées de fraîcheur. Mais Goya ne peut pas développer librement son génie artistique : malgré l'absence de Bayeu, la fabrique conserve des règles strictes concernant les thèmes à produire dans les cartons.


title: Cartons de Goya

text: Le peintre s'éloigne complètement des diversions cynégétiques préalablement imposées par son beau-frère : les tableaux de la deuxième série dévoilent un compromis avec les tisserands, avec des compositions simples, des couleurs claires et une bonne luminosité, qui permettent de tisser plus facilement. Les thèmes abordés sont les ', midinettes et les gitans, et des sujets plus complexes, avec des contours plus nets et des personnages explicitement rigides, semblent être recherchés. L'aragonais identifie plusieurs ' qui participent à la série comme habitants des diverses provinces espagnoles. Par exemple, dans "La Dispute à la Venta nueva", Goya décrit l'un des hommes qui participent à la rixe comme « un Murcien ».


title: Cartons de Goya

text: Bozal, ainsi que d'autres spécialistes dans la peinture de Goya, considère que "L'Ombrelle" est l'œuvre la plus réussie de cette série, car elle combine l'art pyramidal du néoclassicisme aux effets chromatiques de la peinture galante en train d'apparaître alors.


title: Cartons de Goya

text: Goya termine sa deuxième série en octobre 1777. Le succès est tel qu'il obtient qu'on lui en commande une troisième, destinée à la chambre des princes des Asturies au palais du Pardo. Il reprend les thèmes populaires, mais se concentre à présent sur ceux qui concernent la foire de Madrid. Les audiences entre le peintre et les princes Charles et María Luisa, en 1779, ont été fructueuses en ceci qu'elles ont permis à Goya de continuer sa carrière à la cour. Une fois devenus rois, ils deviendront d'authentiques promoteurs de l'aragonais.


title: Cartons de Goya

text: Le 4 janvier 1779, Goya livre à la Fabrique "La Foire de Madrid", "La Vendeuse de cenelle", "Le Marchand de vaisselle" et "El Militar y la señora". Tomlinson suppose que cette liste est incomplète, étant donné que les dessus-de-porte sont ignorés car considérés moins importants. D'autres peintures de la série, envoyées à la Fabrique peu après, sont "Enfants dans un chariot", "L'Aveugle à la guitare", "Enfants jouant aux soldats" et "El Majo de la guitarra".


title: Cartons de Goya

text: À nouveau, cette série est un véritable succès. Il en profite pour solliciter le poste de peintre de la chambre du roi à la mort de Mengs, mais il lui est refusé. Cependant, il dispose définitivement de la sympathie des princes.


title: Cartons de Goya

text: Sa palette adopte des contrastes variés et terreux, dont la subtilité permet de mettre en relief les personnages les plus importants du tableau. La technique de Goya est une évocation de Vélasquez, dont Goya avait reproduit les portraits dans ses premières eaux-fortes. Les descriptions détallées dont on dispose sur cette série permettent de reconstituer la disposition de ses tapisseries dans le Pardo. Goya raconte dans ses correspondances qu'il souhaite accrocher la série dans la chambre, suivant le sens des aiguilles d'une horloge. Si c'est le cas, sur le mur nord aurait été situé "L'Aveugle à la guitare" ; mais comme elle est rejetée par les tapissiers, "Jeu de balle avec raquette" prend sa place. Les murs est et ouest seraient décorés du "Marchand de vaisselle" et de "La Foire de Madrid", les tapisseries les plus grandes de la série, ainsi que les dessus-de-porte ' et "Enfants jouant aux soldats". Enfin, le mur sud serait décoré de "La Vendeuse de cenelle" et du '.


title: Cartons de Goya

text: La croissance artistique de Goya est de plus en plus manifeste, et il démontre sans contestation qu'il n'a plus besoin de la moindre supervision. Par ailleurs, la naturalité déborde dans deux de ses œuvres les plus réussies — non seulement de cette série, mais de tous les cartons — : "Le Marchand de vaisselle" et "La Foire de Madrid". Les personnages se montrent plus humains et naturels, et non plus attachés ni au style rigide de la peinture baroque, ni à un néoclassicisme en herbe : il s'agit d'une peinture plus éclectique.


title: Cartons de Goya

text: Le paysage, que Goya avait l'habitude de tracer avec beaucoup d'application, devient un problème dans le tissu. Les tapissiers ne peuvent pas développer complètement les détails de Goya. Il leur est surtout difficile de tracer les contours avec netteté. Le conflit entre le peintre et les tisserands débouche sur la dévolution de "L'Aveugle à la guitare", et Goya trouve la solution en peignant "Jeu de balle avec raquette", qui sera accrochée dans l'antichambre et, par conséquent, fera partie de la quatrième série.


title: Cartons de Goya

text: Les thèmes abordés par la troisième série sont variés. On peut trouver la séduction dans "La Vendeuse de cenelle" et ' ; la candeur infantile dans "Enfants jouant aux soldats" et ' ; des scènes populaires de la capitale dans "La Foire de Madrid", ainsi que dans "L'Aveugle à la guitare", "El Majo de la guitarra" et "Le Marchand de vaisselle", qui appartiennent en fait à la quatrième série. Le sens caché se fait présent dans plusieurs cartons, car "La Foire de Madrid" est une critique déguisée à la haute société de l'époque.


title: Cartons de Goya

text: La critique a voulu voir dans "Le Marchand de vaisselle" le carton le plus beau de la série, du fait que l'utilisation des nuances et du traitement délicat des objets sont remarquables. L'harmonie des dorés nuancés de cuivre, les gris et le bleu du ciel sont admirables. La réunion de personnages de toutes les classes sociales constitue une avancée dans les peintures de l'époque ; un authentique dynamisme est alors du jamais vu dans la peinture espagnole.


title: Cartons de Goya

text: Cette série est destinée à l'antichambre des princes des Asturies au palais du Pardo. Plusieurs auteurs, comme Mena Marqués, Bozal et Glendinning, considèrent que la quatrième série est la suite de la troisième et qu'elle s'est développée dans le même palais du Pardo. Tomlinson, cependant, distingue des traits stylistiques différents de l'antérieure. Par ailleurs, Valentín de Sambricio et Gregorio Cruzada Villaamil, les premiers à étudier les cartons pour tapisserie, remarquent que les murs de la salle ne sont pas totalement décorés par les cartons de Goya : les princes l'ont en effet agrémentée de mobilier français. Le travail de Goya a pu se voir affecté par cette situation.


title: Cartons de Goya

text: Un document signé par Goya nous fait savoir que la série a été commencée entre 1779 et 1780. Les cartons réalisés dans cette période sont "La Balançoire", "Le Rendez-vous", "El Resguardo de tabacos", "Les Lavandières" — la composition la plus importante de la série, car établissant le thème des autres réalisations de celle-ci —, "La Novillada", "Les Bûcherons", "Le Garçon à l'oiseau" et "L'Enfant de l'arbre".


title: Cartons de Goya

text: Contrairement à la troisième série, celle-ci n'est pas autant influencée par la vie des "" que par des scènes de cour plus champêtres, dérivées de la deuxième série.


title: Cartons de Goya

text: De cet ensemble sont conservées des descriptions détaillées de Goya lui-même et qui constituent la principale source pour l'étudier. Malgré cela, il renferme des détails importants qui ne sont visibles qu'après une observation très poussée. Goya y développe le sens sexuel de ses personnages : dans "Les Lavandières", une femme caresse les cornes de l'animal — une claire connotation phallique. Pour rappel, la très mauvaise réputation de ces travailleuses avait été un thème récurrent dans la littérature du , au point qu'en 1790, un décret royal empêche les lavandières du Manzanares de s'adresser au citoyens de classe moyenne. Les cornes de l'animal ont de nouveau cette connotation sexuelle dans ', où un torero s'amuse avec un '. Le bassin de l'homme au premier plan est encadré par l'animal. Une grande partie de la critique a voulu voir en "" un autoportrait de Goya, qui était par ailleurs amateur de tauromachie. La contrepartie féminine est présente dans "Les Lavandières" et "La Balançoire". L'immense jeu de séduction dessiné par Goya est complété par l'un des cartons qui renferment le plus de mystères à caractère sexuel, appartenant à la troisième série : "Jeu de balle avec raquette", réalisée dans le même temps. Dans cette peinture existe un fort message sexuel qui ne peut être déchiffré qu'en la comparant aux autres œuvres de ces deux séries. Il est très surprenant qu'un monarque aussi puritain que Charles III — qui a essayé de détruire la collection de nus des Habsbourgs — ait pu permettre qu'une composition au contenu si fort reste dans son palais, mais la plupart des auteurs pensent que cela est dû au fait que peu de gens se soient réellement rendu compte du sens authentique de la pièce.


title: Cartons de Goya

text: Dans ' peut être interprété comme une allégorie de la virilité, car, comme ', il se situe en face de peintures de thèmes féminins. Dans ce cas spécifique, le garde paré de pistolets, épées et autres est une métaphore de la virilité qui réside, dans cette situation, à l'épée soutenue entre ses jambes.


title: Cartons de Goya

text: Les deux derniers cartons de la série, "La Fuente" et "El Perro", fonctionnent comme dessus-de-porte. Ces peintures ont été perdues au cours du et la seule façon de les étudier a été à travers des descriptions fournies par Goya lui-même. Tomlinson a affirmé que les tisserands ont modifié la composition originale, ce qui rend les tapisseries qui en résultent inintéressantes.


title: Cartons de Goya

text: La situation des cartons et le sens qu'ils ont lorsqu'on les observe comme ensemble a pu être une stratégie tracée par Goya pour que ses clients, Charles et María Luisa, restent piégés par la séduction qui se démontrait d'un mur à l'autre. Les couleurs de ses peintures répètent la gamme chromatique de la série antérieure, mais évoluent désormais vers un meilleur contrôle des fonds et des visages.


title: Cartons de Goya

text: À cette époque, Goya commence à réellement se démarquer de autres peintres de la cour, qui suivent son exemple en traitant des mœurs populaires dans leurs cartons, mais n'obtiennent pas la même approbation que l'aragonais.


title: Cartons de Goya

text: En 1780, la production de tapisserie s'est brusquement freinée. La guerre que la couronne a maintenu avec l'Angleterre afin de récupérer Gibraltar a causé de sérieux dommages à l'économie du royaume et il devient nécessaire de réduire les frais superflus. Charles III ferme temporairement la Fabrique royale de tapisserie et Goya commence à travailler dans le secteur privé.


title: Cartons de Goya

text: En 1786, après la reprise des travaux à la Fabrique royale, Goya réalise à nouveau des cartons. Une série destinée à la salle à manger des princes des Asturies au palais du Pardo lui est commandée, avec des Bien que la série soit identifiée comme la salle à manger, des études — et la correspondance de Goya à Zapater — ont déterminé qu'il s'agit en fait de la salle de séjour, où l'héritier à la couronne déjeunait également.


title: Cartons de Goya

text: Pour cette série, Goya aborde un thème de longue tradition dans l'art occidental : celui des quatre saisons. La thématique des saisons était en général la plus appréciée pour le rococo et la tapisserie pour décorer les salles à manger. Mais il y laisse une empreinte propre en convertissant les allégories en scènes bucoliques représentatives de chaque période de l'année.


title: Cartons de Goya

text: Mais Charles III meurt de façon inattendue le 14 décembre 1788 et le programme décoratif du Pardo reste incomplet. Les cartons de cette série, transposés sur tapisserie, sont alors destinés à l'Escurial, où ils décorent les murs du monastère sans ordre particulier.


title: Cartons de Goya

text: Les cartons de cette série sont le premier travail de Goya à la cour après qu'il a été nommé peintre à la cour du roi en juin 1786. Le 12 juillet, il envoie une carte à Zapater dans laquelle il affirme : Peu après, il doit les montrer au monarque, étant donné qu'à la fin de l'année, il présente une facture des frais d'une


title: Cartons de Goya

text: La première partie de la série traite de la vie dans les villages, avec un regard plus traditionnel. Deux des peintures montrent des activités champêtres ("La Nevada" et "La Era") et deux autres représentes des mœurs aristocratiques attachées à la vie à la campagne ("Las Floreras" et "La Vendimia"). Tandis que "Las Floreras" évoque une grande beauté, "La Era" rejette le modèle traditionnel de Cérès comme allégorie de l'été et représente un groupe de paysans qui se reposent et font des blagues à leurs compagnons. Dans "La Vendimia", l'automne est représenté comme une traditionnelle vente de fruits et autres produits des champs, avec une touche d'élégance, apportée par la femme à gauche, vêtue finement, et par le petit enfant qui essaie d'attraper des fruits. De nouveau, Goya apporte ici une autre magnifique représentation de l'enfance. Enfin, "La Nevada" est le carton le plus étudié de la série et la première œuvre de Goya avec un caractère réaliste marqué, manifesté par des paysans souffrant des intempéries.


title: Cartons de Goya

text: La même dose de vérisme est appliquée sur "Le Maçon blessé". Dessinée au début comme une peinture satirique — son ébauche étant "Le Maçon ivre" —, Goya change de façon inattendue le sens de l'œuvre, et peint un maçon blessé porté par ses compagnons. La douleur des classes populaires représentée dans "Le Maçon blessé" est comparable à la misère qui émane des "Pauvres à la fontaine".


title: Cartons de Goya

text: Ces trois tableaux représentent la douleur dans ses facettes les plus connues. D'ailleurs, des critiques pensent que la femme et les enfants des "Pauvres à la fontaine" sont la famille du "Maçon blessé" car les deux peintures sont côte à côte dans la salle à manger.


title: Cartons de Goya

text: D'autres cartons de la série sont "Enfants avec des chiens" — une possible allégorie des Gémeaux, selon Tomlinson —, "Enfant montant un mouton" — de pair avec le précédent —, "Combat de chats" — un dessus-de-porte pour la salle à manger, et dont la paternité est remise en question —, "La Marica en un árbol" — une tapisserie de grand format qui rappelle "Le Garçon à l'oiseau" et "L'Enfant de l'arbre" (quatrième série) — et enfin "Pastor tocando la dulzaina" et "Chasseur à une source", qui vont de pair et qui sont des échos des séries de thèmes champêtre et cynégétique.


title: Cartons de Goya

text: Une fois terminé le projet décoratif de la salle à manger du prince au Pardo, le succès acquis par l'œuvre de Goya lui a permis participer à la série suivante, destinée à décorer la chambre des infantes, filles des princes des Asturies, dans le même palais.


title: Cartons de Goya

text: Mais le roi Charles III tombe malade fin 1788 avant de mourir le 14 décembre de la même année. Le plan de travail pour le Pardo reste donc inachevé, et seul le carton "La Poule aveugle" est transposé sur tapisserie, les autres restant à l'état de carton.


title: Cartons de Goya

text: Tomlinson considère que si la série s'était achevée, elle aurait été considérée comme la plus complète et mieux réalisée des séries entreprises par Goya jusqu'alors. Cependant, bien qu'elle n'ait jamais été transposée sur tapisserie, elle a pu être étudiée avec attention.


title: Cartons de Goya

text: La première information connue de cette série date du 31 mai 1788. Quelques mois auparavant, Goya en avait reçu la commande, et à cette date-là, il écrit à Zapater pour lui annoncer qu'il a fini de concevoir les cartons et qu'il va commencer à les peindre. Goya écrit que les thèmes sont difficiles et donnent beaucoup de travail, comme pour "La Prairie de Saint-Isidore", le jour-même du Saint, et avec tout le brouhaha dont nous habitue la cour. Comme Goya l'affirme dans sa lettre à Zapater, la scène centrale de la série aurait dû être "La Prairie de Saint-Isidore", mais il n'y a qu'une ébauche de . Le peintre fait remarquer qu'il a travaillé pratiquement d'après nature. Cette ébauche anticipe ce que serait la peinture de l'impressionnisme du . Dans le domaine de la topographie, Goya avait déjà étalé sa maîtrise de l'architecture madrilène, qui réapparaît ici. Le peintre capte les deux plus importants bâtiments de l'époque, le palais royal et la basilique de Saint-François-le-Grand. Le peuple se réunit pour un goûter convivial à l'occasion du 15 mai, jour de Saint Isidore le Laboureur — patron de la ville de Madrid. Bien que le thème puisse se prêter à des allégories érotiques occultes, l'aragonais les rejette — au contraire de certains cartons des troisième et quatrième séries —, et montre uniquement un panorama festif dans une composition libre et sans conventionnalisme L'un des tableaux les plus connus de la série est "La Poule aveugle", qui a pu se transposer sur tapisserie et a été l'un des cartons les plus étudiés. Il représente le jeu populaire du même nom, typique de l'aristocratie et approprié pour les filles des princes. Certains participants s'habillent de "" et d'autres sont parés à la mode parisienne. La mobilité et le dynamisme obtenus avec cette peinture fait que le spectateur croit qu'il fait partie de la foule. L'utilisation intelligente de la lumière suggère une tenue aristocratique et les contrastes permettent d'arriver à avoir une scène chaleureuse et familière. L'une des plus grandes différences entre l'ébauche et la tapisserie finale est que dans la première apparaît une femme hors du cercle, probablement en couple avec l'homme qui tient la louche. Goya, pour des raisons inconnues, a décidé de supprimer ce personnage du carton final.


title: Cartons de Goya

text: "L'Ermitage de saint Isidore", comme "La Prairie de Saint-Isidore", reprend le thème de la fête populaire de Madrid. Ces deux peintures sont fortement liées. Dans la première, on observe un fort dynamisme et un contour pratiquement parfait de la majestueuse chapelle.


title: Cartons de Goya

text: D'autres peintures de la série sont "Goûter champêtre", où Goya change le stéréotype du goûter et le transforme en une peinture de style néoclassique et "Chat harcelé", une ébauche pratiquement inconnue et ignorée par la critique, malgré un traitement intéressant du contre-jour et un coup de pinceau rapide.


title: Cartons de Goya

text: Goya reçoit le titre de peintre de la chambre du roi en 1789 après avoir réalisé des portraits de grande qualité des nouveaux monarques — et anciens princes des Asturies aux palais desquels étaient envoyés les cartons de tapisserie —, Charles IV et Marie-Louise de Bourbon-Parme, héritiers de Charles III. Conscient de ses nouvelles responsabilités, il refuse dans un premier temps de peindre de nouveaux cartons.


title: Cartons de Goya

text: Depuis la mort de Charles III, la réalisation de cartons pour tapisserie est suspendue — bien que la Fabrique royale laisse entendre qu'elle permettra , et le Pardo est délaissé par les princes devenus rois, faisant de l'Escurial leur Site royal favori. Le 20 avril 1790, les peintres de la cour reçoivent un communiqué où il est écrit que . Goya fait partie de cette liste des artistes qui vont s'employer à décorer l'Escurial. Cependant, étant peintre de la chambre du roi, il refuse dans un premier temps de commencer une nouvelle série, considérant cela comme un travail trop artisanal, lui qui pense s'être séparé de la corporation des peintres de carton. Il réalise "Femmes conversant" — une pièce où est racontée avec brio une conversation entre "" —, ainsi que "Mujer dormida" et "El Sueño", faisant partie d'une commande pour Sebastián Martínez y Pérez, commerçant, Lumière et ami de Goya ; le succès est si grand qu'il motive Goya à entamer la septième et dernière série. On lui assigne les peintures qui seront accrochées dans le bureau royal du monastère, et le roi lui-même menace l'aragonais de lui suspendre son salaire s'il se refuse à collaborer. Il s'exécute, mais la série restera inachevée après son voyage en Andalousie en 1793 et la grave maladie qui le rendra sourd : seuls sept cartons sur douze seront réalisés.


title: Cartons de Goya

text: Les autres peintures de la série sont "Las Gigantillas", un jeu d'enfants cocasse qui fait allusion au changement de ministres, "Les Échasses", une allégorie de la dureté de la vie, "Le Mariage", une critique acerbe des mariages arrangés, "Las Mozas del cántaro", une peinture qui a été interprété de diverses façons, comme une allégorie des quatre âges de l'homme ou sur les "" et les entremetteuses, sans qu'il y ait eu un consensus, "Garçons grimpant à un arbre", une composition de représentation en raccourci qui ne manque pas de rappeler "Garçons cueillant des fruits" de la deuxième série et "Le Pantin", dernier carton pour tapisserie de Goya, qui symbolise la domination implicite de la femme sur l'homme, avec d'évidentes connotations carnavalesques d'un jeu atroce où les femmes jouissent de manipuler un homme.


title: Cartons de Goya

text: Cette série est en général considérée comme la plus ironique et critique de la société de l'époque. Goya a été influencé par des thèmes politiques — étant alors contemporain de l'essor de la Révolution française. Dans ", par exemple, les enfants qui montent et descendent constituent un l'expression d'un sarcasme déguisé de la situation volatile du gouvernement et du changement incessant de ministres.


title: Cartons de Goya

text: Toutes les peintures sont particulièrement différentes les unes des autres quant aux dimensions, et " est l'une des tapisseries les plus grandes. Elles sont également différentes dans la captation de la réalité, mais la satire est un dénominateur commun de toute la série. À l'exception de la troisième série, située à Madrid, cette septième privilégie comme toutes les autres l'environnement rural et champêtre. Le fait qu'il s'agisse d'une facette allègre de la société espagnole n'empêche pas les cartons de porter de féroces critiques au gouvernement, bien que de par sa position, Goya doit les maquiller afin qu'on ne lui diminue pas ses émoluments. Les jeux à l'air libre, dont les jeunes, les enfants et les femmes sont les protagonistes, sont un cadre parfait pour les critiques sous couverture de Goya.


title: Cartons de Goya

text: "Le Mariage" est la tapisserie la plus connue et la mieux réussie de cette série. L'enfance radiante, si habituelle chez Goya, réapparaît avec l'enfant situé à gauche. Le curé du village et le vieil homme qui ouvre les bras — probablement le père de la fiancée — ressortent de la composition. La beauté de la femme met en évidence la laideur de son futur mari, bien qu'il puisse s'agit d'un « bon parti ». Goya confirme ici son intrépidité pour capter les expressions faciales et caractérologiques des personnages de ses tableaux. Il s'agit d'une allègre procession de gens qui avancent avec un très fort sens de l'ironie.


title: Cartons de Goya

text: Une fois les tapisseries terminées, elles sont disposées à l'endroit qui leur est assigné. Tomlinson note que les séries réalisées entre 1787 et 1792 (les cinquième, sixième et septième) n'ont jamais été accrochées selon spécifié sur le plan de la fabrique.


title: Cartons de Goya

text: La grande majorité des cartons ont été conservés dans l'un des sous-sols de la fabrique royale. Pendant la guerre d'indépendance espagnole, l'antiquaire Livinio Stuyck. Il a fait l'inventaire de cent cartons de grand format, vingt-sept petits formats et soixante-six cartons pour dessus-de-porte. L'archive générale atteste que les principaux auteurs ont été Goya, Francisco Bayeu et Antonio González Velázquez.


title: Cartons de Goya

text: En 1858, une bonne partie de l'œuvre des cartons de Goya a été transférée au sous-sol du palais royal de Madrid, où elle est restée jusqu'en 1870, quand Gregorio Cruzada Villaamil les a découverts et les a emmenés au musée du Prado. Ces œuvres apparaissent pour la première fois dans le catalogue de l'institution en 1876.


title: Cartons de Goya

text: Le 19 janvier de cette année, on rapporte que les cartons "Chiens et outils de chasse", "El Majo de la guitarra", "Las Gigantillas", "Enfants dans un chariot", "Le Médecin" et "El Balancín" ont été dérobés. Les trois dernières pièces sont quelques-uns des seuls cartons que l'on ne trouve pas au musée du Prado.


title: Cartons de Goya

text: Cet événement a poussé Cruzada Villaamil à faire connaître les cartons, qui ont rapidement reçu un accueil très favorable dans la société artistique espagnole. Le musée du Prado, institution héritière des collections royales, a reçu pratiquement une quarantaine de cartons. Par ailleurs, la plupart des tapisseries finales sont toujours dans leur localisation originale, à savoir le palais du Prado et l'Escurial.


title: Cartons de Goya

text: L'immense majorité des ébauches préparatoires de Goya pour ses cartons, comme celles de la sixième série et "" — ébauche de "La Era" —, ont été vendues au ducs d'Osuna, mécènes de l'artiste, en 1799. En 1896, leurs héritiers vendent les œuvres aux enchères : la famille du noble espagnol Pedro Fernández Durán y Bernaldo de Quiraldós en acquiert quelques-unes, dont "Le Maçon ivre", et la pinacothèque du Prado acquiert "La Prairie de Saint-Isidore", "La Poule aveugle" et "L'Ermitage de saint Isidore", toutes étant des toiles préparatoires aux cartons. À la mort de Fernández Durán, en 1931, son testament indique que sa collection picturale est entièrement donnée au musée du Prado. Enfin, certains collectionneurs, comme et plusieurs entrepreneurs américains, ont acheté à bon prix des cartons tels que "Enfant montant un mouton" et "Goûter champêtre".


title: Cartons de Goya

text: Entre 1984 et 1987, ont été découverts dans les sous-sols du musée du Prado six cartons de Goya, parmi lesquels "Combat de chats" et "Chasseur à une source". On pense qu'ils ont été rangés là par Sambricio plus de cent ans auparavant.


title: Cartons de Goya

text: Le premier historiographe à étudier les cartons pour tapisserie de Goya est Cruzada Villaamil. En 1946, est publiée l'étude de Valentín de Sambricio, qui apporte de nombreux documents pour connaître très précisément la situation des tableaux. En 1971 apparaît le livre de Jutta Held, "", novateur dans sa manière d'analyser en profondeur les peintures au travers de documents obtenus dans les archives de la Fabrique royale. À côté du travail de Sambricio et du catalogue de Pierre Gassier et Juliet Wilson Bareau — qui ne se circonscrit pas uniquement aux cartons mais à toute l'œuvre de Goya —, c'est le plus complet catalogue des cartons pour tapisserie.


title: Cartons de Goya

text: Peu après ont commencé à voir le jour les premières études faites d'un point de vue purement analytique. Ainsi, Nigel Glendinning et Fred Licht publient, au début des années 1980, leurs livres ' et ', respectivement. En 1989, l'Université de Cambridge édite en anglais le livre de Janis Tomlinson, qui étudie les premières années de Goya à la cour, ' (en espagnol, livre utilisé comme source ici : '). Enfin, en 2005, sortent des études de Valeriano Bozal, ', et de Nigel Glendinning, ', qui couvrent toute la vie et l'œuvre de Goya, mais tous deux consacrent un chapitre important à l'étude des cartons.


title: Paul de Longuemar

text: Paul-Pierre-Louis-Marie Letouzé de Longuemar, né le au château des Pinabeaux (Saint-Denis-sur-Ouanne) et mort le à Brest, est un général français.


title: Paul de Longuemar

text: Fils d'Alphonse Le Touzé de Longuemar et de Marie-Ernestine de Flavigny, il s'engage dans la carrière militaire en 1854. Élève à l'École militaire de Saint-Cyr, il en sort sous-lieutenant au d'infanterie en 1856 et prend part à la campagne d'Italie. Passé lieutenant en 1862, il participe à la campagne de Rome.


title: Paul de Longuemar

text: Capitaine en 1867, capitaine adjudant-major en 1869, il perd son œil droit d'un coup de feu à la bataille de Borny lors de la guerre franco-allemande de 1870.


title: Paul de Longuemar

text: Il est successivement promu chef de bataillon au de tirailleurs algériens en 1875, lieutenant-colonel au d'infanterie en 1882, colonel en 1886, général de brigade en 1891 et général de division en 1895.


title: Paul de Longuemar

text: Il est commandant la d'infanterie, puis du d'armée de 1898 à 1901.


title: Veselin Matić

text: Veselin Matić (en ), né le , à Belgrade, en République socialiste de Serbie, est un joueur et entraîneur serbe de basket-ball. Il évoluait au poste d'arrière.


title: Navires dans le port, le soir

text: Navires dans le port, le soir (autre traduction rencontrée : "Après le coucher du soleil", en allemand : "") est un tableau du peintre allemand Caspar David Friedrich, réalisé vers 1828. Il fait partie de la collection de la Galerie Neue Meister à Dresde en Allemagne.


title: Navires dans le port, le soir

text: Le tableau représente un port et des bateaux qui s'en approchent. Il s'agit probablement de bateaux de pécheurs car on peut voir des nasses derrière. Des nuages noirs se reflètent sur l'eau sombre qui réfléchit les derniers rayons du soleil vespéral. Sur les bateaux qui s'approchent, on aperçoit quelques personnes. Le tableau est partagé en deux parties : en bas la terre et la mer jusqu'à la ligne d'horizon et en haut le ciel avec le soleil et les nuages.


title: Navires dans le port, le soir

text: Le thème du port comme départ et retour de voyages en mer apparaît à de multiples reprises dans les tableaux de Caspar David Friedrich ; le port serait havre de recueillement et de paix, début et fin de la vie dans ce monde.


title: Magaly Richard-Serrano

text: Magaly Richard-Serrano est une réalisatrice et scénariste française.


title: Magaly Richard-Serrano

text: Magaly Richard-Serrano, née en juin 1972 à Créteil, fut deux fois championne de France amateur de boxe dans sa catégorie. En 2000, elle intègre l’Atelier Scénario de la Fémis et devient scénariste pour la télévision.


title: Marcel Lugand

text: Marcel Lugand, né le à Chézery dans l'Ain, et mort le à Confort dans l'Ain, est un résistant français des maquis de l'Ain et du Haut-Jura, présenté comme le dernier participant du défilé du 11 novembre 1943 à Oyonnax encore vivant lors des cérémonies de 2013.


title: Marcel Lugand

text: Il est titulaire de la médaille d'honneur de la ville d'Oyonnax et Chevalier de la Légion d'honneur. Lors de la commémoration du soixante-dixième anniversaire du défilé, le Président de la République française François Hollande s'adresse à lui avec ses mots :


title: Marcel Lugand

text: Toutefois, il apparaît qu'un ou plusieurs autres participants au défilé de 2013 étaient encore vivants au : André Clément, Armand Faron voire Hubert Reverchon.


title: Marcel Lugand

text: Armand Faron est décédé le à Ambérieu-en-Bugey à l'âge de 95 ans.


title: Landolf VI de Bénévent

text: Landolf VI est le fils ainé de Pandolf III qui le nomme corégent dès août 1038. Il est également le frère de cet Aténolf qui entre en rébellion en 1041 vraisemblablement parce qu'il n'a pas été aussi associé au trône et qui après l’échec de sa révolte se réfugie chez les normands qui le reconnaisse comme « "princeps" » de Bénévent.


title: Landolf VI de Bénévent

text: En 1047, l'empereur Henri III du Saint-Empire effectue une descente dans le sud de l'Italie afin de réaffirmer son autorité. Sa belle mère Agnès de Bourgogne met à profit cette expédition pour effectuer un pèlerinage au Sanctuaire de Monte Gargano, au retour elle se présente devant Bénévent où l'on refuse de la recevoir. Afin de venger cet affront l'empereur met le siège devant la cité pendant que son obligé le Pape Clément II excommunie Pandolf III, Landolf VI et les habitants. Le siège est finalement levé, cependant les princes de Bénévent hostiles à l'empire comme aux normands et aux byzantins sont trop faibles pour résister. Par ailleurs au défi de la principauté à la famille impériale s'ajoute également un conflit lié la fuite de la ville de Dauferius, l'oncle de Landolf VI. Dauferius qui se réfugie auprès de Guaimar IV de Salerne après avoir commencé sa vie religieuse à l'abbaye de Cava. Landolf VI se rend personnellement à Salerne afin de rencontrer Guaimar et négocier le retour de Daufer. Ce dernier accepte de revenir à Bénévent avec l'assurance que son choix de faire profession monastique serait respecté. En juin 1058 Dauferius devient sous le nom de Didier abbé du Mont-Cassin.


title: Landolf VI de Bénévent

text: En 1050, le pape Léon IX effectue un pèlerinage au Monte Gargano et confirme l'excommunication des princes de Bénévent. Les habitants de la cité chassent alors leurs princes et envoient une ambassade à Rome afin de proposer de mettre leur ville sous la dépendance du Pape. En avril 1051, le cardinal Humbert de Moyenmoutier et Dominique IV Marango le patriarche de Grado, entrent à Bénévent pour recevoir la soumission de la cité au nom du pape. Le 5 juillet, le pape lui-même fait son entrée dans sa nouvelle cité et en prend possession en son nom et en celui de l'empereur.


title: Landolf VI de Bénévent

text: Au lendemain de la bataille de Civitate qui voit la défaite le de Léon IX face aux normands d'Onfroi d'Apulie et de Richard d'Aversa, le pape est emprisonné à Bénévent doit abandonner sa souveraineté sur la cité le 12 mars avant de mourir en avril 1054. Les habitants invitent alors leurs princes Pandolf III et Landolf VI à revenir et à partir de janvier 1055, ils règnent de nouveau sur la cité de Bénévent et sur une partie de leur principauté mais comme vassaux du nouveau pape Victor II. Landolf VI redevient corégent de son père et en août 1056 son fils Pandolf IV de Bénévent, est également associé au trône. Probablement en 1059 Pandolf III l'Ancien, abdique et entre au monastère de Sainte-Sophie de Bénévent, laissant le trône à son fils Landolf VI et à son petit-fils et Pandolf IV de Bénévent.


title: Landolf VI de Bénévent

text: Landolf VI ne parait plus qu'épisodiquement dans les sources par la suite. En 1065, il est réprimandé par le pape Alexandre II qui lui reproche de « convertir les juifs par la force » . Il est présent le octobre 1071 lors de la consécration de la nouvelle abbaye de Mont-Cassin. En août 1073, il prête serment de fidélité au pape Grégoire VII, son suzerain, et promet de respecter les droits des habitants de Bénévent. Grégoire VII commence à prendre l'habitude de séjourner dans le palais de Landolf VI à Bénévent, qu'Aimé du Mont-Cassin dénomme « lo, plus grande palaiz ». Landolf VI ne semble plus être effectivement à la tête de la principauté lorsque son fils Pandolf IV est tué lors d'un combat contre les normands le . Landolf VI disparaît lui-même le et après lui l'ancienne principauté de Bénévent passe sous la domination directe du Saint-Siège.


title: Landolf VI de Bénévent

text: , édition du .


title: Vojmisliće

text: Vojmisliće en serbe latin et Vojmislliq en albanais (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Zubin Potok/Zubin Potok, district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon des estimations de 2009 comptabilisées pour le recensement kosovar de 2011, elle compte , dont une majorité de Serbes.


title: Jean Henry Martin de Puech

text: Jean Henry Martin de Puech est un banquier et armateur français né à Marseille et mort à Paris le .


title: Jean Henry Martin de Puech

text: Jean Henry Martin est le fils du négociant marseillais Henry Martin et de Claire Guérin.


title: Jean Henry Martin de Puech

text: Après avoir débuté comme commis dans une maison de commerce, Martin-Puech s'associe en 1781 avec son beau-frère Jean-Honoré Salavy et Antoine-Jean Solier de Corcelles dans la maison de négoce et d'armement « Solier, Martin, Salavy et Cie ». Ils sont rejoints en 1787 par cinq commanditaires de Vevey et Genève (J.L. de Deckersberg, Ch. Emmanuel Couvreu, Roland Nicolas Couvreu, ...), montant le capital social à livres. La société est liquidée en 1789 et remplacée par une nouvelle société « Martin, Salavy et Cie ».


title: Jean Henry Martin de Puech

text: En 1781, il épouse Marguerite Tournier, fille de Pierre-Thomas Tournier, négociant à Smyrne et juge consul de Marseille, et nièce du fermier général Alexandre-Victor de Saint-Amand (1720-1794). Il sera le beau-père du banquier Charles Carvalho.


title: Jean Henry Martin de Puech

text: Il fonde ensuite la maison « Martin, Puech et Cie », entre autres chargée de toutes les fournitures de lits militaires sous l'Empire. Elle était également la maison de banque et de commission de Jean-Henry Martin sur la place de Paris.


title: Jean Henry Martin de Puech

text: Il est membre du conseil d'escompte de la Banque de France (XI siège) du au , puis censeur de la Banque de France (I siège) du au . En 1810, il est chargé de convaincre les négociants de Marseille d'ouvrir une filiale de la Banque de France dans leur ville. À la suite de sa faillite, il démissionne de son siège de censeur en 1818.


title: Jean Henry Martin de Puech

text: Il est président de la Chambre de commerce de Paris du au et devient membre de la Commission des sucres en 1817.


title: Jean Henry Martin de Puech

text: En 1818, il fonde la Compagnie commerciale d'assurances, au capital de de francs, dont il assure la direction.


title: Jean Henry Martin de Puech

text: Il meurt le à Paris et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise.


title: Jasna Tošković

text: Jasna Tošković, née le à Ivangrad en RFS de Yougoslavie, est une handballeuse monténégrine évoluant au poste d'arrière droite.


title: Jasna Tošković

text: Elle évolue également en équipe du Monténégro avec laquelle elle a été championne d'Europe en 2012 et médaillée d'argent aux Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres.


title: Canton de Mortagne-sur-Sèvre

text: Le canton de Mortagne-sur-Sèvre est une circonscription électorale française située dans le département de la Vendée et la région des Pays de la Loire.


title: Canton de Mortagne-sur-Sèvre

text: Le canton de Mortagne-sur-Sèvre est reconduit par l'article 12 du décret 2014-169 du ; il se compose de communes situées dans les anciens cantons des Herbiers, de Montaigu et de Mortagne-sur-Sèvre.


title: Canton de Mortagne-sur-Sèvre

text: Lors des élections départementales de 2015, le binôme composé de Cécile Barreau et Guillaume Jean (Union de la Droite) est élu au premier tour avec 78,80 % des voix. Le taux de participation est de 50,64 % ( sur ) contre 52,59 % au niveau départemental et 50,17 % au niveau national.


title: Canton de Mortagne-sur-Sèvre

text: L'ancien canton de Mortagne-sur-Sèvre, appelé canton de Mortagne (entre 1801 et 1956), regroupait originellement en 1801 14 communes, puis 12 à partir de 1964 :


title: Canton de Mortagne-sur-Sèvre

text: Le canton comprend désormais 15 communes enitères. Le canton de Mortagne-sur-Sèvre recouvre trois communautés de communes :


Le Livre d'or de la science-fiction : Robert Heinlein est une anthologie de six nouvelles et d'un roman de science-fiction consacrée à l'œuvre de Robert Heinlein, rassemblés par Demètre Ioakimidis.


title: Le Livre d'or de la science-fiction : Robert Heinlein

text: L'anthologie fait partie de la série "Le Livre d'or de la science-fiction", consacrée à de nombreux écrivains célèbres ayant écrit des œuvres de science-fiction. Elle ne correspond pas à un recueil qui serait déjà paru aux États-Unis ; il s'agit d'un recueil inédit de nouvelles, édité pour le public francophone, et en particulier les lecteurs français.


text: L'anthologie a été publiée en février 1981 aux éditions Presses Pocket, collection "Science-fiction", . L'image de couverture a été réalisée par Marcel Laverdet.


text: L'anthologie a été rééditée en 1989 sous le titre de "Longue vie" aux éditions Presses Pocket, collection " Le Grand Temple de la S-F", , avec une couverture de Jean-Pierre Ferté.


text: La Préface est de Demètre Ioakimidis : "« Un juvénile patriarche »" (p. 7 à 31)L'ouvrage contient la bibliographie de R. A. Heinlein jusqu'en 1980 (pages 349 à 353).


title: Vrba (Zubin Potok)

text: Vrba en serbe latin et Vërbë en albanais (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Zubin Potok/Zubin Potok, district de Mitrovicë/Kosovska Mitrovica. Selon des estimations de 2009 comptabilisées pour le recensement kosovar de 2011, elle compte 13 habitants, dont une majorité de Serbes.


title: Marina Rajčić

text: Marina Rajčić, née Marina Vukčević le à Podgorica en République fédérale de Yougoslavie (aujourd'hui au Monténégro), est une handballeuse internationale monténégrine évoluant au poste de gardienne de but.


title: Marina Rajčić

text: En équipe du Monténégro, elle a été championne d'Europe en 2012 et médaillée d'argent aux Jeux olympiques de 2012 à Londres.


title: Marina Rajčić

text: Marina Rajčić est la sœur aînée de l'ailière monténégrine, Olivera Vukčević, qu'elle côtoie notamment à Metz Handball au début de la saison 2015-2016.


title: Marina Rajčić

text: Sélectionnée très jeune avec le Monténégro, elle participe à 18 ans au championnat du monde 2011 au Brésil, où elle partage le poste de gardienne avec Sonja Barjaktarović. Pour sa première grande compétition, elle termine avec d'arrêts en six matchs.


title: Marina Rajčić

text: Après avoir gagné sa place en équipe nationale, elle participe en 2012, toujours aux côtés de Sonja Barjaktarović, aux deux campagnes internationales et remporte une médaille d'argent aux Jeux olympiques de 2012 à Londres en août et un titre championne d'Europe en Serbie en décembre.


title: Marina Rajčić

text: Avec son club de Budućnost Podgorica, elle participe aux campagnes victorieuses en Ligue des champions en 2012 et 2015 mais reste néanmoins dans l'ombre des titulaires Sonja Barjaktarović et Clara Woltering.


title: Marina Rajčić

text: Pour la saison 2015-2016, elle s'engage avec le Metz Handball. Elle participe à la conquête du de champion de France du Metz Handball, grâce à une victoire en finale face à Fleury Loiret.


title: Marina Rajčić

text: Elle est retenue en équipe du Monténégro pour disputer les Jeux olympiques 2016 à Rio de Janeiro, terminés à la


title: Marina Rajčić

text: Durant la saison 2016-2017, elle prend part aux bons résultats du club de Metz qui remporte le championnat et la coupe de France, et réalise un excellent parcours européen, ne cédant qu'en quart de finale de la Ligue des champions face au futur vainqueur, Győri ETO KC.


title: Marina Rajčić

text: À l'automne 2017, durant la grossesse de Laura Glauser, elle devient gardienne numéro 1 du club et réalise d'excellentes performances. En , elle est élue meilleure joueuse du championnat pour le mois d'octobre, avec une moyenne de 44,6% d’arrêts sur ses quatre matchs disputés. À l'hiver 2018, après trois saisons à Metz, elle annonce retourner à Podgorica pour la saison suivante. En , elle remporte son troisième titre de championne de France en battant Brest en finale, pour son dernier match avec le club lorrain.


title: Markus Hinterhäuser

text: Markus Hinterhäuser (né le à La Spezia) est un pianiste autrichien, directeur du Festival de Vienne (en 2014) et du Festival de Salzbourg (en 2017).


title: Markus Hinterhäuser

text: Il étudie le piano au Conservatoire de Vienne et au Mozarteum. Il est l'élève d'Elisabeth Leonskaïa et d'Oleg Maisenberg. En tant que musicien de chambre, il travaille rapidement avec le Quatuor Arditti et la chanteuse Brigitte Fassbaender. Par la suite, il se consacre à la musique du . Il joue ainsi des œuvres pour piano de la seconde école de Vienne ainsi que de John Cage, Morton Feldman ou Galina Oustvolskaïa.


title: Markus Hinterhäuser

text: Il est aussi régulièrement invité dans de nombreux festivals, comme celui de Salzbourg, le Münchener Klaviersommer ou le .


title: Markus Hinterhäuser

text: Hinterhäuser est le créateur (avec ) et directeur entre 1993 et 2001 du Zeitfluss-Festival (lors du Festival de Salzbourg) et du Zeit-Zone (lors du Festival de Vienne, depuis 2002).


title: Markus Hinterhäuser

text: En février, il est nommé, à la place de Peter Schmidl initialement prévu, par le directeur directeur des concerts du Festival de Salzbourg et exerce entre 2007 et 2011. Après le départ de Flimm en 2011, il prend l'intérim. À partir de 2014, il préside avec Frie Leysen, le Festival de Vienne.


title: Fausto Iza

text: Fausto Iza Iturbe, né le à Igorre, est un coureur cycliste espagnol, professionnel de 1956 à 1961.


title: Fausto Iza

text: En 1958, il a gagné une étape du Tour d'Espagne et le Circuit de Getxo.


title: Le Mariage de Babylas

text: Le Mariage de Babylas est un court métrage d'animation français de Ladislas Starewitch réalisé en 1921.


title: Le Mariage de Babylas

text: Quand l'heure du coucher arrive, Nina doit interrompre le mariage du singe Babylas et Bébé, ses poupées préférées. À minuit, le mariage continue, mais Babylas s’échappe de la cérémonie. Il aime la belle dame de la lampe. Après quelques péripéties, il arrive chez elle, mais celle-ci le rejette. Finalement, il revient pour se marier avec Bébé, son véritable amour. Reception : le film fut projeté lors du Congrès de Strasbourg de l'Union des sociétés photographiques de France.


title: Le Mariage de Babylas

text: Retranscription exacte du Bulletin de la SFP de 1923 qui en témoigne : (..) « Le Mariage de Babylas » dont les scènes multiples et extrêmement mouvementées sont interprétées par des poupées. On se rendra compte de l’habileté et de la patience du metteur en scène, en songeant que le film comporte qui ont été obtenues, une à une, après que pour chacune d’elles le metteur en scène eut disposé chacune des poupées dans la position, l’attitude et avec la physionomie voulue pour figurer les phases successives dont l’ensemble constituera sur l’écran la scène animée qu’il a voulu représenter. Très comique dans sa conception et d’une exécution irréprochable, ce film a été très applaudi.


title: Darwin Teilhet

text: Darwin Teilhet, né le à Wyanet, Illinois dans l’Illinois et mort le à Palo Alto en Californie, est un écrivain et scénariste américain, auteur de roman policier, d’espionnage et de littérature d'enfance et de jeunesse. Une partie de ses romans est écrit avec sa femme Hildegarde Teilhet (-).


title: Darwin Teilhet

text: Adolescent, il voyage en France et travaille comme jongleur dans un cirque. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est officier de renseignement et obtient le grade de major. Puis, il enseigne le journalisme à l'université Stanford avant de devenir scénariste et consultant pour divers producteurs de films.


title: Darwin Teilhet

text: En 1931, il publie son premier roman, "Death Flies High". Avec sa femme, Hildegarde Teilhet, il crée le personnage du baron von Kaz, détective privé dans le roman "The Crimson Hair Murders", publié en 1936.


title: Darwin Teilhet

text: Sous le pseudonyme de Cyrus T. Fisher, il écrit des romans pour la jeunesse, dont "", en 1946, qui lui vaut d'être nommé pour la médaille Newbery sans toutefois l'obtenir.


title: Darwin Teilhet

text: Son dernier roman "Le Bidule" ("The Big Runaround"), publié en 1964, est un roman d'espionnage.


title: Darwin Teilhet

text: Teilhet et son épouse sont enterrés côte à côte dans le Golden Gate National Cemetery.


title: Donwell Abbey

text: Donwell Abbey est le domaine ancestral de Mr Knightley, protagoniste masculin d"'Emma", quatrième roman édité de Jane Austen, paru fin 1815. Ce domaine imaginaire est situé dans le Surrey, à environ un "mile" au sud de Hartfield, la demeure de l'héroïne, Emma Woodhouse, et de la bourgade (fictive) de Highbury. La ville la plus proche est Kingston, à l'époque un gros bourg en amont de Londres sur la rive droite de la Tamise, et Londres n'est qu'à 16 "miles", facilement accessible dans la journée.


title: Donwell Abbey

text: Comme son nom l'indique, c'est une de ces anciennes abbayes confisquées et vendues par Henry VIII. À l'instar de Pemberley, la splendide propriété de Mr Darcy, mais à un niveau moins prestigieux, c'est aussi un espace symbolique. Ce très ancien domaine porte d'ailleurs un nom qui suggère sa valeur : il a « bien agi » ('), atteignant une sorte de perfection matérielle et spirituelle. Il est le parfait reflet du statut, de l'honnêteté, de la prospérité de son propriétaire, George Knightley, qui non seulement porte le nom du saint patron de l'Angleterre mais a toujours un comportement de gentleman, digne de son patronyme « chevaleresque »(').


title: Donwell Abbey

text: Donwell Abbey est cité pour la première fois dans "Emma" au début du chapitre 3, comme . C'est une vaste propriété ("") dont dépendent les deux paroisses de Donwell et de Highbury, sauf « la sorte d'encoche » que forment les modestes terres qui entourent la demeure des Woodhouse, Hartfield (). Ce grand domaine est situé à environ un "mile" de la partie sud du « gros et populeux village » de Highbury.


title: Donwell Abbey

text: Donwell Abbey est un lieu à forte charge spirituelle. Comme son nom l'indique, c'est une ancienne abbaye, un de ces biens ecclésiastiques confisqués et vendus par Henry VIII, ce qui suggère l'ancienneté de la famille Knightley, qui la possède vraisemblablement depuis le milieu du . Elle porte en outre un nom qui symbolise sa valeur : elle a « bien agi » ("), atteignant ainsi une sorte de perfection morale et matérielle. Gérée avec mesure par un propriétaire humaniste, elle est florissante : les vergers sont en fleurs, les champs respirent la prospérité et les vieux arbres ombragent les allées. La maison, comme le pense Emma Wodhouse, .


title: Donwell Abbey

text: Deux fermes sont situées sur le domaine. Celle qu'exploite Robert Martin, un franc-tenancier, qui, malgré son jeune âge, gère une prospère ferme d'élevage ('), construite à l'abri d'un haut talus boisé, au milieu de prés dans un large méandre de la rivière (). L'autre ferme, la ferme familiale, est directement administrée par Mr Knightley, qui rend régulièrement compte à son frère cadet John, le mari d'Isabella (sœur aînée d'Emma Woodhouse), des productions de froment, de navets, des blés de printemps. On apprend, dans la description du tome III, qu'existent toujours les anciens viviers de l'abbaye, qu'on y pratique l'élevage (vaches, moutons) et la culture de plantes fourragères (du trèfle). William Larkins en est l'intendant bougon et respecté, Mrs Hodges en est la femme de charge (").


title: Donwell Abbey

text: Il existait une authentique famille Knightley, dont la propriété, Offchurchbury, dans le Warwickshire, avait été octroyée au chevalier Sir Edmund Knightley par Henry VIII. Les bâtiments les plus anciens, dépendances du puissant prieuré de Coventry, datent du . À l'époque où Jane Austen écrit son roman, Offchurchbury est habité par la veuve de Wightwick Knightley, mort en 1814, à 49 ans. Le lecteur découvre les lieux tardivement (tome III, chapitre VI), seulement lorsque Emma a l'occasion de s'y rendre, un radieux jour de juin « à l'approche de la Saint-Jean », et à travers ses yeux et ses réflexions. Ayant imprudemment proposé à Mrs Elton, la femme du pasteur, de venir goûter ses fraises, et la dame s'étant empressée d'accepter « avec ravissement », Mr Knightley décide d'organiser une réunion amicale, où il compte inviter ses amis les plus intimes : Mr Woodhouse (qui n'est pas venu à Donwell depuis deux ans), Emma et son amie Harriet, les Weston, Miss Bates et sa nièce Jane Fairfax. Emma, une fois assurée que son père est confortablement installé, est , car qu'elle ressent le besoin de se .


title: Donwell Abbey

text: La description, après cette vue d'ensemble, est ensuite intégrée au récit en fonction des déplacements d'Emma dans les jardins, le parc et la maison.


title: Donwell Abbey

text: La vision de cet espace est caractérisée en premier lieu par les adjectifs ' et ', au sens autant concret que abstrait. Donwell est « digne de respect » au plan esthétique comme au niveau éthique. Les bâtiments se déploient : ici, pas de volonté architecturale de modernisation. Comme Delaford, la du colonel Brandon, Donwell Abbey n'est pas dénaturée par des « améliorations » (') coûteuses, juste bonnes à satisfaire la vanité du propriétaire. Comme à Pemberley, cohabitent harmonieusement des tendances contraires soulignées par deux notions opposées : ' (« bien abrité ») et " (« vaste/s'étendant »), images de la retenue et la discrétion personnelles de Mr Knightley, et de l'importance de son rayonnement.


title: Donwell Abbey

text: Pas de sacrifices non plus aux caprices de la mode, comme à Norland, où ont été abattus des noyers vénérables pour installer une serre, car pour Jane Austen les arbres sont symboles du lien entre le passé et le présent. Comme dans d'autres romans, la présence de « futaie en rangs et bordant les allées » (') est un signe de valeur. Ici, il s'agit autant de plantations pour l'exploitation forestière (') que d'agrément ('). C'est une richesse matérielle, car les bois de haute futaie (') ont une importance économique (pour la construction navale en particulier), mais aussi une valeur morale, car, en tant que symboles des racines de la "gentry", leur haute taille souligne l'ancienneté et la noblesse de la famille Knightley, . Les bâtiments, vestiges d'époques troublées, n'ont pas été bâtis bien en vue sur une éminence, comme on le fait au , mais dans un emplacement confortable, à l'abri de la vue et des vents, et on n'en a pas particulièrement soigné l'approche : dans les jardins, la ne mène pas à l'entrée principale, mais jusqu'à un muret surmonté de piliers, qui marque la fin du parc d'agrément ; cette « promenade charmante » ne conduit , agréable à l'œil et à l'esprit : . Ce point de vue dévoile en contrebas, au-delà d'un talus boisé et escarpé, la ferme opulente des Martin, (""). La coloration bucolique de cette brève description évoque le ton de l'églogue. En outre, le fait qu' soit si visible dans le paysage implique qu'elle fait partie intégrante du domaine et contribue à sa prospérité.


title: Donwell Abbey

text: Cette description a des allures de panégyrique et fait écho au poème de Ben Jonson "To Penshurst" : tout y symbolise la pérennité et la fécondité d'un lieu idéal, à l'abri des changements, tout l'opposé de Northanger Abbey au confort « moderne » ostentatoire et impersonnel.


title: Donwell Abbey

text: L'intérieur en revanche, comme toujours chez Jane Austen, ne bénéficie que d'une description sommaire : . Elle précise juste, au chapitre VI du tome III, que Mr Woodhouse est installé dans la pièce la plus confortable où quantité d'objets accumulés au fil des générations dans des cabinets de curiosités, ont été sortis pour le distraire : ().


title: Donwell Abbey

text: Jane Austen oppose les "landlords" dont la famille possède et gère le domaine depuis des générations, dont Mr Darcy et Mr Knightley sont les archétypes, aux nouveaux propriétaires à l'ostentation vaniteuse qui, malgré de confortables revenus, ne se reconnaissent aucune obligation, ni envers leur parenté, ni envers leurs voisins, comme le général Tilney, propriétaire de Northanger Abbey qui dépense des sommes folles à embellir ses domaines et a un rapport dévoyé au patrimoine et une approche utilitariste de l'agriculture, ou celui de Norland, John Dashwood, qui, au mépris de la tradition et de l'harmonie naturelle du domaine, a fait abattre les noyers vénérables pour faire place à un jardin ornemental et une serre et ne songe qu'à l'agrandir en profitant des lois sur les enclosures pour racheter les terres de ses voisins.


title: Donwell Abbey

text: Mr Knightley, en revanche, n'a aucun goût pour l'ostentation. Il n'a fait aucun de ces embellissements à la mode qui coûtent fort cher ("), préférant faire fructifier son patrimoine foncier, qu'il exploite en bon gestionnaire, équilibrant dépenses et bénéfices. D'ailleurs, le domaine est surtout présenté sous l'angle économique : Mr Knightley possède bien une voiture, mais ne l'utilise qu'occasionnellement, pour rendre service et il n'entretient pas d'attelage dispendieux, se contentant de faire ses déplacements à pied ou, s'il va à Londres, à cheval.


title: Donwell Abbey

text: Alors que le général Tilney remarque qu'un cottage gâche la perspective qu'on a depuis le salon chez son fils, ou que Henry Crawford suggère de détruire la grange et masquer la forge qui dénaturent la vue du presbytère de Thornton Lacey, à Donwell Abbey l'esthétisme stérile n'a pas cours : la ferme de Robert Martin est à sa place dans le et Mr Knightley lui-même se comporte autant en gentleman qu'en fermier avisé. Ainsi, il souhaite rectifier le tracé du chemin de Langham pour éviter qu'il coupe ses prairies, mais ne le fera qu'à condition de ne causer aucune gène aux habitants de Highbury.


title: Donwell Abbey

text: Il s'intéresse de près aux nouvelles méthodes d'agriculture. On le voit discuter avec son frère de drainage et de clôture, de semailles et de prévisions de récoltes ; s'absenter pour affaires ou tenir ses comptes ; Emma, dans l'avant dernier chapitre, fait allusion aux conversations qu'il peut avoir avec Robert Martin, concernant leurs affaires, des foires au bétail, de nouvelles semeuses (").


title: Donwell Abbey

text: Donwell Abbey est réputée pour ses plantations de fraises et ses pommeraies. Ce microcosme fonctionne comme une microéconomie bien gérée : les produits du domaine sont vendus avantageusement, à la grande satisfaction de , mais Mr Knightley a envers ses voisins un comportement qui fait honneur à son patronyme chevaleresque et à l'origine religieuse de sa propriété : il pratique une charité discrète, en particulier à l'égard de la famille de Miss Bates, lui faisant livrer chaque automne un sac de pommes et n'hésitant pas à donner, pour la fragile Jane Fairfax, les dernières de sa meilleure variété, au grand dam de Mrs Hodges, son intendante.


title: Donwell Abbey

text: Donwell Abbey est fertile et féconde, offrant nourriture matérielle et spirituelle à la communauté qu'elle dessert, ce que souline la présence, fin juin, de vergers en fleurs et les fraises mûres en même temps. À une époque où l'industrialisation n'a pas encore pris la première place dans l'économie du pays, qui reste encore largement un monde agricole, elle incarne la vision idéalisée qu'en a Jane Austen et qu'Emma Woodhouse résume dans une formule lapidaire : ", qui conclut la description de Donwell Abbey.


title: Donwell Abbey

text: C'est Emma aussi qui souligne la perfection du lieu : la maison . Dans son préjugé de caste, elle éprouve pour elle un grand respect, . Dans une certaine mesure, la description de Donwell Abbey est une réécriture de celle de Pemberley. Donwell Abbey est un domaine moins complexe et moins idéalisé, moins esthétique que celui de Mr Darcy ; il a ses limites, mais en cela aussi il représente son propriétaire : son honnêteté directe, son intégrité morale, qui sont pour Jane Austen l'essence même de l'« anglicité » (").


title: Donwell Abbey

text: Emma est sensible à ce spectacle de plénitude, de confort, de prospérité et ne s'en lasse pas ; mais, à la différence d'Elizabeth Bennet, qui est consciente qu'elle révise son jugement sur Mr Darcy en visitant son domaine, Emma n'a pas conscience que, pour elle, le lieu est identifié avec Mr Knightley. La chaleur de son admiration montre que ce qui l'attire dans Donwell est son aspect reposant et sécurisant. Elle ne désire pas posséder Donwell, elle ne pense pas, comme Elizabeth, qu'. D'ailleurs, alors qu'elle précise toujours les revenus des jeunes gens mariables ("") dans ses divers romans, Jane Austen n'indique pas la valeur matérielle de Donwell Abbey : lorsqu'elle présente Mr Knightley, dans le premier chapitre, elle ne le caractérise pas par le montant de sa fortune, mais par son âge. Pour Emma, ce paradis pastoral (où elle ne viendra vivre qu'après la mort de son père) est la promesse d'un lieu où elle trouvera permanence et stabilité.


title: Donwell Abbey

text: Donwell Abbey apparaît seulement à partir du moment où l'on cessa de tourner les adaptations exclusivement en studios. Ainsi, dans "Emma", la mini-série télévisée de 1972 pour la BBC, il n'y a que quelques rares scènes d'extérieur : l'épisode 1 s'ouvre sur une vue d'ensemble de Hartfield et l'on voit parfois les personnages marcher dans des allées indéterminées, mais il n'y a pas de vue extérieure de Donwell Abbey (uniquement des scènes d'intérieur) ; l'épisode du pique-nique à Box Hill est en fait le seul véritablement tourné en extérieur.


title: Donwell Abbey

text: En revanche les deux films de 1996 font la part belle aux extérieurs. Dans "Emma, l'entremetteuse" de Douglas McGrath (sorti en France en 1997), qui est tourné essentiellement dans le Dorset, c'est Crichel House qui représente la demeure de Mr Knightley ; les deux épisodes de la cueillette des fraises à Donwell Abbey et de l'excursion à Box Hill du roman n'en forment qu'un, situé dans le parc de ce domaine. Dans l"'Emma" de Diarmuid Lawrence produit pour ITV en 1996, ce sont le château (des bâtiments des ) et les jardins du Château de Sudeley, près de Winchcombe dans le Gloucestershire, qui servent pour les extérieurs et l'intérieur de Donwell Abbey : comme dans le roman Emma observe avec ravissement les pièces qu'elle traverse lorsqu'elle va rejoindre son père resté calfeutré près d'une cheminée avec des collections de médailles et autres « curiosités » pour l'occuper.


title: Donwell Abbey

text: Mais c'est seulement pour la version plus récente, une mini-série en quatre parties pour BBC One sortie en 2009, que le manoir choisi pour représenter Donwell Abbey, , construit entre 1562 et 1568 par Sir William Fitzherbert, se trouve dans la région même où Jane Austen a situé la propriété de Mr Knightley.


title: Jesús Cruz Martín

text: Jesús Cruz Martín Pérez (né le à Vertavillo dans la province de Palencia) est un coureur cycliste espagnol, professionnel de 1986 à 1992.


title: Jesús Cruz Martín

text: Lauréat du réputé Tour de Tolède chez les amateurs, Jesús Cruz Martín fait ses débuts professionnels en 1986 au sein de l'équipe espagnole Zor-BH Sport. Il remporte sa première victoire au Tour des vallées minières.


title: Jesús Cruz Martín

text: Membre de la modeste formation Wigarma en 1991, il remporte la quatrième étape du Tour d'Espagne après plus de 180 kilomètres d'échappée en solitaire. 4 participations


title: Monolith (album de Kansas)

text: Monolith est le studio du groupe de rock progressif Kansas, sorti en 1979.