title: Werner Lorenz

text: Fils d'un garde forestier, il entre en 1909 dans une école militaire. Il sert pendant la première guerre mondiale comme officier de cavalerie puis devient pilote dans la Luftstreitkräfte. Après guerre il travaille comme garde frontalier puis fermier. Il achète une usine à Dantzig.


title: Werner Lorenz

text: En 1929 il adhère au parti nazi puis rejoint la SS en 1931. En 1933 il devient membre du Landtag de l'État libre de Prusse. Promu SS-Gruppenführer en novembre il commande la division supérieure SS Nord de 1934 à 1937. En 1937 il est directement nommé par Adolf Hitler pour diriger la VoMI, l'agence de liaison des Allemands de souche (Volksdeutsche). Le Heinrich Himmler lui écrit pour l'informer que allemands de souche d'Ukraine, Transnistrie et du Gouvernement Général vont recevoir des milliers de vêtements pris aux juifs exterminés dans les camps d'extermination, vêtements transportés dans 211 wagons de marchandises. En 1942 il est blessé dans un accident de voiture en Bosnie alors qu'il supervise le rapatriement des allemands de souche de la région vers le Reich.


title: Werner Lorenz

text: Il est capturé après guerre, emprisonné en Angleterre puis est jugé et condamné au Tribunal de Nuremberg à 20 ans de prison le . Sa peine est réduite en 1951 à 15 ans de détention. Il est relâché en 1955. Il meurt à Hambourg en 1974.


title: Place du Châtelet (Orléans)

text: La place du Châtelet est une place du centre-ville de la ville française d'Orléans (Loiret, Centre Val de Loire), située sur la rive droite de la Loire, en amont du pont George-V.


title: Place du Châtelet (Orléans)

text: La place du Châtelet a été créée à la fin du . La démolition de maisons anciennes et la destruction de vieilles rues a permis de dégager un vaste espace carré. Au centre sont implantées les halles en fer destinées au marché de gros.


title: Place du Châtelet (Orléans)

text: Des halles alimentaires sont construites en 1882.


title: Place du Châtelet (Orléans)

text: Un centre commercial est ouvert en remplacement des anciennes halles en 1977.


title: Place du Châtelet (Orléans)

text: La place est aujourd'hui occupée dans sa quasi-totalité par le centre commercial des Halles Châtelet.


title: Place du Châtelet (Orléans)

text: Parmi les anciennes maisons préservées figure la maison dite de Jean Dalibert, un marchand. La maison a été bâtie dans les années 1560 à l'emplacement d'une maison médiévale et en reprend le plan et les proportions initiales


title: Place du Châtelet (Orléans)

text: L'immeuble situé au n°4, daté de la 1 moitié , est inscrit à l'inventaire des Monuments historiques en 2009.


title: Place du Châtelet (Orléans)

text: Au numéro 20/22 est situé un immeuble renaissance.


title: Hugues Cruchandeau

text: Hugues Cruchandeau, né le à Strasbourg en France, est un joueur professionnel français de hockey sur glace qui évolue en position de défenseur.


title: SOCS1

text: SOCS1 (« suppressor of cytokine signaling protein 1») est une protéine codée par le gène du même nom, membre de la famille des SOCS.


title: SOCS1

text: Il est exprimé dans les cellules endothéliales. Il induit la dégradation de l'AK1 (« Apoptosis signal-regulating kinase 1 » et réduit par ce biais l'inflammation secondaire aux TNF (facteurs de nécrose tumorale). Il agit également comme inhibiteur du système de transduction JAK-STAT et de l'interleukine 6.


title: SOCS1

text: Il est également exprimé dans le thymus et la rate. Il protégerait contre le rejet de greffe.


title: SOCS1

text: Son absence (ou une mutation non fonctionnelle) est létale chez la souris.


title: SOCS1

text: Sur des modèles animaux, le SOCS1 pourrait protéger les oligodendrocytes contre l'apoptose dans la sclérose en plaques, diminuer les signes d'une arthrite inflammatoire, protéger contre la destructions des îlots de Langherans lors d'un diabète de type 1.


title: SOCS1

text: Chez l'être humain, son expression semble corrélé avec un meilleur pronostic du cancer du sein. Elle est diminuée dans les cellules endothéliales en cas d'athérome et pourrait jouer un rôle dans la préservation de la fonction endothéliale.


title: Ligue des champions masculine de l'EHF 1998-1999

text: La saison 1998-1999 de la Ligue des champions masculine de l'EHF met aux prises 33 équipes européennes. Il s’agit de la de la compétition, anciennement Coupe d'Europe des clubs champions, organisée par l'EHF.


text: La compétition est remportée pour la fois par le club espagnol du FC Barcelone qui conserve son titre aux dépens du club croate du Badel 1862 Zagreb.


text: L'effectif du FC Barcelone était :


title: Église Saint-Germain d'Yvré-l'Évêque

text: L'église Saint-Germain est une église catholique située à Yvré-l'Évêque, en France.


title: Église Saint-Germain d'Yvré-l'Évêque

text: L'église Saint-Germain s'élève dans le centre d'Yvré-l'Évêque, une commune de la Sarthe à la périphérie du Mans.


title: Église Saint-Germain d'Yvré-l'Évêque

text: L'église date du .  Le chœur de l'église est inscrit au titre des monuments historiques par arrêté du .


title: Doganjevo

text: Doganaj en albanais et Doganjevo en serbe latin (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Ferizaj/Uroševac, district de Ferizaj/Uroševac (Kosovo) ou district de Kosovo (Serbie). Selon le recensement kosovar de 2011, elle compte .


title: Doganjevo

text: En 2011, les Albanais représentaient 99,55 % de la population.


title: Lioublino (district)

text: Lioublino () est le nom d'un district municipal du district administratif sud-est de la municipalité de Moscou.


title: Lioublino (district)

text: Il tire son nom de la ville du même nom qui est mentionnée en 1722.


title: Lioublino (district)

text: Lioublino est intégré au territoire de la ville de Moscou en , d'abord dans le quartier de Jdanovski.  Au milieu des années 1970, les constructions en bois seront démolies et la région sera fortement urbanisée.  Avec la réforme administrative de 1991, le quartier d'origine a été réparti au sein des nouveaux districts de Kapotnia, Tekstilchtchiki, Petchatniki et Marino.


title: Dolmen de Gallardet

text: Le dolmen de Gallardet, également nommé dolmen du Pouget, dont la datation est estimée entre 3500 et 2800 ans avant JC, est situé sur la commune du Pouget dans le département de l'Hérault dans le sud de la France.


title: Dolmen de Gallardet

text: Le dolmen a été édifié au sommet d'une colline dominant la vallée de l'Hérault. Il est constitué d'un large tumulus ( de diamètre) renfermant une allée de de long qui mène à la chambre sépulcrale. Celle-ci mesure de long pour 4 mètres de large, ce qui en fait l'une des plus grandes du sud de la France. Elle est recouverte par trois grandes tables de couverture. Les côtés de la chambre sont constitués par des murs constitués de pierres plates soigneusement empilées en pile d'assiettes. L'entrée de la chambre est du type porte de four taillée dans une dalle, l'ensemble mesurant 2 mètres de haut pour 1 mètre de large.


title: Château de Yamagata

text: Le est un château japonais de plaine situé au centre de la ville de Yamagata, à l'est de la préfecture du même nom, au Japon. Durant toute l'époque d'Edo, le château de Yamagata est le quartier général des daimyos du domaine de Yamagata. Le château est aussi connu sous le nom . Le terrain du château est protégé au titre de site historique national par la législation japonaise.


title: Château de Yamagata

text: Le premier château sur ce site remonte au milieu de l'époque de Muromachi, quand Shiba Kaneyori s'établit comme seigneur de la région environnante de la province de Dewa et construit une résidence fortifiée sur le site de ce qui est maintenant la baille centrale du château de Yamagata. Il change plus tard son nom en Mogami Kaneyori et le clan Mogami continue de régner pendant environ deux cent soixante-quinze ans. Mogami Yoshiaki reconstruit le château en 1592, ajout une deuxième et une troisième motte castrale et un certain nombre de "yagura" à un et deux étages. Le château est dépourvu de "tenshu" (donjon).


title: Château de Yamagata

text: Après la bataille de Sekigahara, les Mogami dominent un domaine de de revenus. Cependant, le clan en est dépossédé par le shogunat Tokugawa en 1622. Par la suite, le château et le domaine de Yamagata passent à travers un grand nombre de clans de daimyos, souvent pendant moins d'une génération, et ses revenus sont fortement réduits. Vers le milieu de l'époque d'Edo, la baille principale est laissée à l'abandon, la deuxième utilisée comme résidence des daimyos et la moitié ouest de la troisième motte castrale restituée à l'activité agricole.


title: Château de Yamagata

text: Le château est aux mains du clan Mizuno à l'époque de la restauration de Meiji. Avec l'abolition du système "han" en 1871, le domaine de Yamagata devient la préfecture de Yamagata et en 1872, les terres du château sont vendues à l'État et utilisées comme base militaire pour le d'infanterie de l'armée impériale japonaise. De nombreux "sakura" sont plantés dans les jardins du château en 1906 pour commémorer la guerre russo-japonaise.


title: Château de Yamagata

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le site du château est transformé pour devenir l'actuel parc Kajo comprenant le musée préfectoral de Yamagata. La porte est du château et le site du "tenshu" sont restaurés en 1986, et le Higashi Otemon Date de la deuxième motte castrale en 1991. En 2004, la maçonnerie de la porte Inchimon est restaurée et un pont menant à la motte castrale principale est reconstruit en 2006. Des rénovations ainsi que des fouilles archéologiques sont en cours, et la ville de Yamagata prévoit de restaurer autant que possible du château dans son état du début de l'époque Edo d'ici 2033. Le château est inscrit comme l'un des cent châteaux japonais remarquables par la en 2006.


title: Coalition noire-verte

text: Une coalition noire-verte () ou verte-noire (), parfois surnommée coalition kiwi () est un type de coalition gouvernementale unissant en Allemagne ou en Autriche les chrétiens-démocrates (dont la couleur traditionnelle est le noir) et les écologistes (dont la couleur est le vert). Depuis le changement d'identité visuelle du Parti populaire autrichien (ÖVP) en 2017, est évoquée la coalition turquoise-verte ().


title: Coalition noire-verte

text: Dès l'apparition des écologistes sur la scène politique allemande, certains éco-conservateurs ont évoqué la centralité du nouveau parti, et sa possible alliance avec les conservateurs. Le ministre-président du Bade-Würtemberg, Lothar Späth évoquait même en 1988 une certaine sympathie vis-à-vis du mouvement.


title: Coalition noire-verte

text: Ce type de coalition est d'abord apparue dans un contexte local, dans la ville de Mülheim en 1994. L'expérience n'est pas reconduite en 1999 et demeure originale. Dans les années 2000, les conseils municipaux élus à la proportionnelle se fragmentent de plus en plus devant les succès de partis locaux qui concurrencent souvent la droite et leurs alliés libéraux, mais aussi la scission entre SPD et Die Linke depuis 2005, qui désunit le traditionnel bloc de gauche, auquel appartiennent les écologistes.


title: Coalition noire-verte

text: La nécessité de dégager des majorités stables pour gouverner les villes impose la coalition noire-verte comme une solution viable. Cette configuration qui traduit aussi la progression des écologistes au niveau politique local s'est peu à peu étendue au niveau des Länder, d'abord à Hambourg en 2008, puis en Hesse en 2014.


title: Coalition noire-verte

text: Dans le même temps, des coalitions noire-vertes apparaissent en Autriche dans les régions de l'Ouest (Vorarlberg, Salzbourg et Tyrol) où les Verts concurrencent, voire devancent le Parti social-démocrate d'Autriche. En s'alliant aux écologistes dans un paysage politique en parti bloqué, le Parti populaire autrichien se démarquent à la fois du Parti de la liberté d'Autriche et de la grande coalition qui gouverne le pays.


title: Coalition noire-verte

text: Les raisons pour ce type d'alliance sont uniquement allemandes :


title: Jean de Metz

text: Jean de Metz, aussi connu sous le nom de Jean de Novelompont, né vers 1398 et mort à une date inconnue, est un noble français principalement connu pour avoir été compagnon d'armes de Jeanne d'Arc.


title: Jean de Metz

text: Son autre nom proviendrait du village de Nouillonpont, dans la Meuse, qui relevait alors de la juridiction du duché de Lorraine. Selon "Saint Joan of Arc" de Vita Sackville-West, il était « de relativement bonne naissance », même si ses parents n'étaient pas nobles. C'était un « homme d'épée » extraordinaire.


title: Jean de Metz

text: Il fait la connaissance de Jeanne d'Arc lorsqu'elle arrive à la ville fortifiée de Vaucouleurs en 1428. Il est alors écuyer de Robert de Baudricourt. Il lui demande qui est son seigneur, et elle lui répond « C'est Dieu ». Il lui fournit des vêtements d'homme pour contribuer à la réalisation de son désir de rencontrer le roi de France. C'est la dévotion de Metz et de son compagnon d'armes, Bertrand de Poulengy, qui persuade Baudricourt d'épouser la cause de Jeanne.


title: Jean de Metz

text: De Metz devient effectivement « le chef de la petite troupe » qui escorte Jeanne jusqu'à Chinon, où elle rencontre le roi Charles VII ; par la suite, de Metz aide Jeanne en lui fournissant un cheval et les vêtements nécessaires. Un aide du roi lui donne quelque 425 livres pour les frais de « la Pucelle » et les siens, y compris le coût d'une armure. Le fait que des hommes font escorte à une femme célibataire soulève des doutes, mais de Metz déclare au procès de Jeanne que Poulengy et lui se reposaient chaque nuit avec elle, qu'elle dormait à côté de lui, « serrée dans son habit d'homme », qu'elle lui « inspirait un tel respect que jamais [il n'eût] osé la solliciter à mal »; et que jamais il n'eut « pour elle de pensée mauvaise ni de mouvement charnel ».


title: Jean de Metz

text: De Metz n'est pas oublié après l'exécution de Jeanne : en 1444, Charles VII lui décerne un titre de noblesse en reconnaissance des services qu'il a rendus « dans nos guerres et ailleurs ».


title: Jean de Metz

text: Onze ans plus tard, au , de Metz est un témoin qualifié de noble résidant à Vaucouleurs.


title: Jean de Metz

text: Dans une annexe, Sackville-West mentionne la thèse de Jean-Baptiste-Joseph Ayroles selon laquelle les faits et gestes de de Metz, et notamment son abandon de Jeanne avant qu'elle n'atteigne Nancy, n'ont de sens que s'il était « un genre d'espion » envoyé, fort probablement sur l'ordre de Baudricourt, pour déterminer le « vrai ou faux mérite » de Jeanne. Cet argument repose en partie sur l'action pour rupture de promesse intentée par le père de Jeanne, Jacques d'Arc. Sackville-West juge l'interprétation d'Ayroles erronée pour plusieurs raisons pratiques, mais n'offre rien pour battre en brèche l'opinion du jésuite sur de Metz.


title: Jean de Metz

text: Dans le téléfilm "Jeanne d'Arc" (1999), Jean de Metz est interprété par Chad Willett. Dans ce récit, de Metz tombe graduellement amoureux de la sainte, mais ne lui révèle jamais ses sentiments.


title: Jean de Metz

text: De Metz apparaît également dans les jeux vidéo "" (2004), "" (1999) et "Jeanne d'Arc" (2006).


title: Jean de Metz

text: Jean de Metz apparaît également dans le livre Assassin’s Creed Heresy de Christie Golden, livre tiré de la série de jeux vidéo à succès d’Ubisoft. Dans cette fiction, Jean de Metz fait allégeance au credo des assassins, et est pourvu d’une lame secrète.


title: Association française d'épargne et de retraite

text: L'Association Française d'Épargne et de Retraite (Afer) est une association d'épargnants qui compte plus de adhérents représentant d'épargne gérée. En 2019, le taux du fonds garanti s'élève à 1,85% net de frais de gestion et hors prélèvements sociaux et fiscaux. L'Afer se donne pour objectif de permettre à ses adhérents de se constituer une épargne dans les meilleures conditions financières et juridiques possibles. Grâce au nombre de souscripteurs, l’association devient une force de proposition vis-à-vis des parlementaires et des pouvoirs publics. Sa puissance lui permet de faire entendre sa voix, y compris par des campagnes de presse, chaque fois que l’intérêt de ses adhérents et de l’épargne retraite le rend, de son point de vue, nécessaire. Dans les années 2000, toutefois, deux de ses dirigeants-fondateurs ont été condamnés, pour des détournements effectués dans les années 1980 et 1990, au détriment des adhérents, ce qui a conduit à la mise en place d'une nouvelle équipe dirigeante. Depuis , son président est Gérard Bekerman.


text: L'idée initiale est de créer une association d'assurés et de souscrire en son nom un contrat, en négociant les tarifs, auprès d'une compagnie d'assurances, avec des frais de gestion minimaux. Cette idée est de Gérard Athias. Celui-ci a une vingtaine d'années d'expériences dans l'assurance, lorsqu'il se retrouve au chômage. Il décide alors de lancer ce projet. Il s'associe à André Le Saux, un polytechnicien, ayant une expérience de gestionnaire.


text: Une compagnie d'assurance accepte d'être leur opérateur et de gérer les fonds recueillis par cette association d'épargnant, c'est la société "La Paix", qui fusionne ensuite avec "Abeille Assurances" une compagnie fondée en 1854 par des agriculteurs bourguignons. Cette compagnie d'assurance impose toutefois à Gérard Athias et André Le Saux la présence de trois de ses cadres dans l'équipe qui fonde l'association : Pierre Charpenel, Jean-Claude Lasserre et Claude Gallet.


text: Le , l'Afer est créée par ces cinq membres fondateurs.


text: L'Association modifie par ses choix le marché de l'assurance vie qui, dans les années 1980, reste entravé par de nombreux obstacles. Les dirigeants de l'association ont notamment l'idée de mettre fin à l'absence de liberté dans les versements en s'opposant aux contrats dits « périodiques », et de mettre fin également à l'absence de liberté dans les retraits. L'Afer renonce par ailleurs aux précomptes de commission versées aux intermédiaires d'assurance. Enfin elle fixe des frais de gestion parmi les plus bas du marché. Ces choix sont déterminants et constituent la base du succès de l'association. L'Afer passe de 300 adhérents en 1977 à des dizaines de milliers au début des années 1980, et le mouvement continue à s'accélérer dans les décennies suivantes. Au début des années 1980, deux des fondateurs de l'Afer, Pierre Charpenel et Jean-Claude Lasserre, quittent l'Afer. Quelque temps plus tard, Claude Gallet part à son tour.


text: À la fin des années 1980, le contrat de l'Afer est une référence du marché, et contraint la concurrence à adopter les mêmes principes de souplesse et de rentabilité. Gérard Athias et André Le Saux entrent désormais dans une logique de prise de bénéfices. Fin 1986, en accord avec la compagnie L'Abeille, ils créent une société de courtage, la SNC Sinafer, à laquelle est adossée une autre société en participation, la SEP Sinafer, qu'ils détiennent à 90 % et par laquelle transite un pourcentage des frais d'entrée prélevés sur les contrats, reversé aux deux fondateurs. Mais aucune information n'est donnée aux adhérents de ce montage financier qui va permettre à Gérard Athias et André Le Saux d'engranger à titre personnel plusieurs centaines de millions de francs. La découverte de ce montage et de ces versements, plus de dix ans plus tard, en 1998, fait scandale.


text: Des adhérents constituent une autre association, SOS-Principes AFER, pour défendre leurs droits et porter plainte, pour détournement de fonds, contre les deux fondateurs. En 2000, Gérard Athias et André Le Saux sont mis en examen. Gérard Athias démissionne de la présidence de l'Afer un an plus tard. L'équipe dirigeante de l'Afer est renouvelée et met quelques années à se stabiliser. Gérard Bekerman, y parvient toutefois. Il en est le président depuis et a créé à son arrivée une charte de transparence, et un comité de sages, pour veiller au respect de la déontologie. Il s'efforce de revenir aux valeurs initiales de l'association, et de mettre en avant les résultats de l'association, en faisant oublier les dérives passées de sa gouvernance.


text: Après de multiples épisodes juridiques, les anciens dirigeants et fondateurs, Gérard Athias et André Le Saux sont condamnés en 2006, une condamnation confirmée par un arrêt de la Cour de cassation en 2009. Puis en 2019, la Direction Générale des Finances Publiques procède à un versement de près de 30 millions d'euros au bénéfice des adhérents ayant donné mandat.


text: Le GIE (groupement d'intérêt économique) a pour principe une gestion paritaire qui impose une concertation permanente entre l’Association et les assureurs. Pour y parvenir, l’Afer a créé, avec ses partenaires assureurs, le GIE Afer au sein duquel s’effectue la gestion administrative des adhésions aux contrats d’assurance vie Afer.


text: Le contrat Afer est distribué par des agents d'assurance, mandataires de la Compagnie "Aviva", une compagnie britannique qui a absorbé la compagnie française "Abeille Assurances". « L'affaire AFER » a posé aussi la question de l'indépendance des associations de souscripteurs d'assurances-vie dans ce type de montage et le problème le problème des rapports entre l'AFER et Aviva.  Sans présenter d'intermédiation d'assurance, le GIE Afer assure les missions de gestion courante : juridique, décès, clauses bénéficiaires, marketing, communication, presse, audit, comptabilité, recevabilité, informatique, actuariat. Il est le soutien logistique de l'Association. Depuis octobre 2019, Pierre Haas est élu Directeur Général du GIE Afer.


text: La gouvernance de l'Association s'articule autour de plusieurs organes principaux


text: Le Conseil d'Administration est constitué du président de l'Afer et de huit membres élus par les adhérents pouvant se prononcer lors des Assemblées Générales, des assemblées quelquefois plus agitées depuis les épisodes judiciaires des années 1990 et 2000.


text: La Direction de l’Association . Les instances de gouvernance de l'Afer sont composées du président et du délégué général, du secrétaire général et du trésorier.


title: Kapotnia

text: Kapotnia () est le nom d'un district municipal du district administratif sud-est de la municipalité de Moscou.


title: Kapotnia

text: La zone abritait auparavant les villes de Cagino et Kapotnia. les Mentions de cette dernière apparaît pour la première fois en 1336, dans le testament di prince Ivan I, dans lequel il lègue à son fils Siméon, les 150 maisons de la ville alors occupée par 600-700 habitants.


title: Kapotnia

text: Ces villes sont incluses dans le territoire de Moscou , après l'achèvement de MKAD.


title: Vykhino-Joulebino

text: Vykhino-Joulebino () est le nom d'un district municipal du district administratif sud-est de la municipalité de Moscou.


title: Vykhino-Joulebino

text: Joulebino est mentionné pour la première fois en 1645, bien que ses origines semblent remonter à 1499, le nom vient du surnom "Jouleba" (« astucieux ») donné au boyard Andrei Timofevich Ostev.


title: Vykhino-Joulebino

text: Au nord-est de Vychino sur la rivière Goleda, se tenait au le village de "Stafurino", rebaptisé "Vychon" au , puis "Vychino" en 1743. Il est rattache au domaine de Kuskovo, propriété de la famille Cheremetiev.


title: Vykhino-Joulebino

text: Vychino est incorporée dans le territoire de Moscou en 1960, dans le quartier Jdanovski jusqu'en 1969, puis jusqu'en 1991 dans le quartier Volgogradski.  En 1970, le village a été démoli et la zone intensément urbanisée abritant plus de cent mille habitants. Joulebino nn'a été rattache à la ville qu'en 1985, mis contrairement à Vychino, il n'a pas été complètement démolie, puisque quelques-unes des maisons en bois d'origine existent toujours dans le quartier moderne Lermontovski.


title: Église de Saint-Martin-des-Champs (Yonne)

text: L’"église de Saint-Martin-des-Champs" est une église située dans la commune de Saint-Martin-des-Champs, près de Saint-Fargeau, en France.


text: L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques en 1926.


title: Église Saint-Pierre de Septfonds

text: L'église Saint-Pierre de Septfonds est une église située dans la commune associée de Septfonds à Saint-Fargeau, L'église est située dans le département de l'Yonne, en France. Elle est dédiée à saint Pierre.


title: Église Saint-Pierre de Septfonds

text: L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques en 1983.


title: Dramnjak

text: Dramjak en albanais et Dramnjak en serbe latin (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Ferizaj/Uroševac, district de Ferizaj/Uroševac (Kosovo) ou district de Kosovo (Serbie). Selon le recensement kosovar de 2011, elle compte .


title: Dramnjak

text: En 2011, les Albanais représentaient 99,84 % de la population.


title: Geoff Parling

text: Geoff Parling, né le à Stockton-on-Tees, est un joueur anglais de rugby à XV évoluant au poste de deuxième ligne. Il joue avec les Exeter Chiefs depuis 2015 et en équipe d'Angleterre depuis 2012.


title: Geoff Parling

text: Geoff Parling devient professionnel chez les Newcastle Falcons après avoir terminé ses études d'économie à l'Université de Newcastle upon Tyne. Il est désigné meilleur joueur de son club lors de la saison 2005-2006 et a été amené à remplir le rôle de capitaine à l'occasion de certains matchs l'année suivante. En , il quitte les Falcons pour les Leicester Tigers et gagne son premier trophée en club à l'issue de cette saison grâce à la victoire des Tigers contre les Saracens 33 à 27.


title: Geoff Parling

text: En , il s'engage avec la province australienne des Melbourne Rebels pour prendre part au Super Rugby 2018.


title: Geoff Parling

text: Geoff Parling a joué dans toutes les sélections de jeunes, des moins de 16 ans aux moins de 21 ans. Après son titre de champion d'Angleterre, il a été appelé en équipe nationale, mais n'a pas pu honorer sa sélection à cause d'une blessure. Parling fait sa première apparition avec le maillot de l'Angleterre contre l'Écosse lors de la première journée du Tournoi des six nations 2012, et cumule jusqu'en dix-sept sélections. Le , il marque son premier essai international contre l'Écosse à Twickenham lors du Tournoi des six nations. Plus tard, en avril, il est choisi dans le groupe pour la tournée des Lions britanniques pour affronter l'Australie sur ses terres. Il dispute les trois matchs et les Lions gagnent la série 2-1.


title: Geoff Parling

text: Geoff Parling dispute une édition de la Coupe du monde, en 2015, où il obtient quatre sélections, contre les Fidji, le pays de Galles, l'Australie et l'Uruguay.


title: Marino (district)

text: Marino () est le nom d'un district municipal du district administratif sud-est de la municipalité de Moscou.


title: Marino (district)

text: Il tire son nom du village homonyme, probablement baptisé en l'honneur de la princesse Marie de Borovsk, mère d'Ivan III, qui avait organisé la colonie, située au nord-ouest de l'actuel district. Ce nom est mentionné dans un recensement en 1644. Au milieu du , Marino ne comptait que 31 habitants.


title: Marino (district)

text: Le territoire est inclus dans la ville de Moscou en 1960. Depuis 1977, de nouveaux bâtiments sont érigés dans ce quartier résidentiel.


title: Imagawa Norinobu

text: Imagawa Norinobu dispose d'une certaine influence dans les derniers jours du shogunat Tokugawa, étant nommé wakadoshiyori peu de temps avant sa disparition, et œuvrant pour que le nouveau gouvernement fasse preuve de clémence vis-à-vis de la famille Tokugawa.


title: Imagawa Norinobu

text: Né troisième fils de Imagawa Yoshiyori, c'est un "hatamoto" à la tête des familles qui occupent la position de "kōke" (maître des cérémonies) du shogunat Tokugawa, poste dont le titulaire le plus fameux est Kira Yoshinaka, connu par les "chūshingura", fictions fondées sur la légende des 47 rōnin.


title: Imagawa Norinobu

text: Il est descendant direct du célèbre Imagawa Yoshimoto et de son fils Ujizane.


title: Imagawa Norinobu

text: Retiré de la vie politique, il passe le reste de sa vie dans l'obscurité et meurt en 1887. Parce que son fils Imagawa Yoshihito meurt jeune, il est laissé en déshérence et la ligne directe descendante de la famille Imagawa prend fin.


title: Bataille des monts Austen, du Cheval au galop et de l'Hippocampe

text: La bataille des monts Austen, du Cheval au galop et de l'Hippocampe, dont certaines parties sont également connues sous l'appellation de bataille de Gifu, est un affrontement armé qui s'est déroulé du au à la fin de la campagne de Guadalcanal où les Américains repoussèrent progressivement les Japonais jusqu'à ce qu'ils décident d'évacuer l'île.


text: Les forces américaines, alors placées sous le commandement général d'Alexander Patch, s'efforçaient de détruire les forces japonaises sur Guadalcanal tandis que les Japonais, commandés par Harukichi Hyakutake, tentaient de tenir leurs positions défensives jusqu'à l'arrivée de nouveaux renforts.


text: Au cours de cet affrontement, les soldats et les Marines américains, assistés de natifs des îles Salomon, attaquèrent les forces de l'armée japonaise qui défendaient des positions bien fortifiées et enterrées sur plusieurs collines et crêtes sur plusieurs collines avoisinant la rivière Matanikau. Les collines les plus importantes furent baptisées mont Austen, le Cheval au galop, et l'Hippocampe par les Américains.


text: Les deux camps rencontrèrent des difficultés extrêmes à combattre dans la jungle épaisse et l'environnement tropical de la zone des combats. Pour la plupart des soldats américains, il s'agissait des premières opérations de combat dans lesquelles ils étaient impliqués. Les Japonais, quant à eux étaient coupés de leur ravitaillement logistique et souffrirent énormément de la malnutrition et du manque de soins médicaux.


text: Après quelques difficultés, les Américains réussirent à prendre le mont Austen, notamment grâce à la prise de la position fortement défendue dénommée "Gifu," et s'emparèrent de la colline du Cheval au Galop et celle de l'Hippocampe.


text: Dans le même temps, les Japonais décidèrent secrètement d'abandonner Guadalcanal et se retirèrent vers la côte ouest de l'île. À partir de là, les troupes japonaises survivantes furent progressivement évacuées avec succès durant la première semaine de février 1943.


text: Trois soldats de l'armée reçurent la Medal of Honor : , et (les deux derniers à titre posthume pour la même action).


title: Alice Ozy

text: Alice Ozy, née Julie Justine Pilloy le à Paris et morte le à Paris, est une comédienne française.


title: Alice Ozy

text: Alice Ozy est la fille de Jean Baptiste Pilloy, fabricant et négociant en bijoux et joaillerie et de l’actrice Charlotte Amédée Ozi, elle-même fille du bassoniste Étienne Ozi et de Marie Joséphine Adélaïde Dupont, descendant du chancelier Maupeou et par conséquent, alliée aux Montmorency par les femmes. Mariés le à Saint-Denys-du-Saint-Sacrement, ses parents se sont officiellement séparés peu de temps après sa naissance, en 1820. Son père n’a jamais versé la pension alimentaire qu’il devait légalement pour l’entretien de sa fille, élevant son fils, Charles Auguste, né le de son mariage avec Charlotte Ozi, avec deux enfants, qu’il avait avec une concubine. Sa mère, qui en avait la garde légale, entretenait, elle aussi, une liaison, tout en courant le cachet, ce qui la conduisait à suivre des troupes itinérantes où elle jouait de petits rôles de duègne et de choriste.


title: Alice Ozy

text: Son enfance est chaotique. Mise en nourrice et/ou en garde à Belleville dans sa prime enfance, elle suit sa mère dans des tournées en province vers 1828-1830, est en pension au moment de sa communion solennelle (vraisemblablement à Sainte-Menehould dans la famille Pilloy), est placée en pension-apprentissage dans la banlieue parisienne dans l’atelier de broderie de la maison Cariat (la boutique étant, elle, rue Vivienne), emploi qu’elle doit quitter brusquement alors qu’elle a à peine douze ans, après avoir subi les assauts inconvenants du patron. Conduite à Lyon, chez la sœur de sa mère, pour retrouver un autre atelier de broderie sur or et argent. Assez rapidement, compte tenu de son bon travail, elle quitte l’atelier pour le magasin. Après trois années à Lyon, où son charme ne laisse pas indifférents les clients et les passants, elle revient à Paris. Elle comprend vite être une gêne pour sa mère. Aussi s’installe-t-elle dans une petite chambre du « haut de Belleville », dans la maison de sa nourrice pour faire des « broderies brochées », alors à la mode.


title: Alice Ozy

text: Sa rencontre, à seize ans, avec Brindeau, jeune comédien de vingt-deux ans, à la Grande-Chaumière ou à La Chartreuse, où l’on dansait sur le boulevard du Montparnasse, va décider de l’orientation de sa carrière. Celui-ci convainc celle qui est devenue sa maitresse de devenir comédienne, lui donne quelques cours et lui obtient des « utilités », voire de tout petits rôles. Au patronyme de sa mère, elle ajoute un prénom « qui sonne bien » et devient « Alice Ozy » et joue son premier vrai rôle, Marianne la cuisinière, le au théâtre du Palais-Royal dans "Absent ou présent" ou "Ma maison du Pec", un vaudeville écrit par Mélesville et Varner à l’occasion de l’inauguration de la première ligne de chemin de fer au départ de Paris, reliant Paris-Saint-Lazare au Pecq, le .


title: Alice Ozy

text: Continuant de travailler avec Brindeau, elle fait des apparitions sur la scène de la salle Chantereine, en , aux côtés de Bernard-Léon qui joignait ses conseils à ceux de Brindeau pour la former au métier d’actrice., puis, le , participe au théâtre de la Renaissance à la création de l’opéra-comique "La Chaste Suzanne" de Carmouche et de Courcy, musique de Monpou.


title: Alice Ozy

text: Après avoir joué en compagnie de Bernard-Léon à l’occasion d’une fête de charité, elle a attiré l’attention de Pierre-Joseph Leroy, alors directeur du théâtre des Variétés, qui lui a offert un engagement, mais Bernard-Léon lui a conseillé de ne pas accepter cette offre avant d’avoir acquis une plus grande expérience des planches. Elle fait un passage à l’Opéra, où sa piètre prestation dans "Lo Zingaro", opéra de Sauvage, sur une musique de Fontana, confirme qu’elle n’est pas faite pour l’opéra. Aux premiers jours de 1840, elle débute sur la scène des Variétés, dans le rôle d’Agathe, lors de la reprise des "Enragés" de Nicolas Brazier et Armand d'Artois, puis crée, le , le rôle de Louise dans "Le Chevalier du guet" de Lockroy, pièce qui a eu un long succès. Elle s’y révéla bonne comédienne, lançant le mot avec assurance et sang-froid, chantant les couplets avec beaucoup d’humour. On l’applaudit et ses appointements furent aussitôt élevés à . Parvenue à jouer sur le même théâtre que Brindeau, elle gagnait par an. Elle enchaine ensuite créations et reprises. Le public et la critique lui font un bon accueil.


title: Alice Ozy

text: Hippolyte de Villemessant rapporte que son extrême naïveté était proverbiale. Lui ayant fait croire, un jour, que le gouvernement venait de découvrir à Montmartre une carrière de fromage de Gruyère, dont l’exploitation serait la fortune des ménages, elle demandait à tous où souscrir des actions. Lorsque Hyacinthe voulait la faire fondre en larmes, il n’avait qu’à prendre une figure sérieuse, longue d’une aune, et à lui prédire qu’elle finirait par devenir une femme entretenue.


title: Alice Ozy

text: Au début 1841, elle devient la maitresse du baron Bazancourt, mais elle a des soupirants au Café de Paris et de Tortoni. Lors de son aventure avec Bazancourt, elle accorde également ses faveurs un jeune aristocrate polonais Wieloposki, qui convient, avec Bazancourt, qu’, convention qui dure peu de temps puisque Wieloposki meurt jeune, après avoir gagné, durant son séjour en France, une somme de ou au whist, dont il lui lègue à , ce qui forme l’origine de sa fortune.


title: Alice Ozy

text: Sa mère étant morte, le , elle ne joue pas pendant quelques mois, entre ses rôles dans "Le Chevalier du Guet" (), "La Descente de la Courtille" de Dumersan et Dupeuty () et "Job et Jean" de Lockroy (), précédant quatre rôles au cours de l’automne 1841. En 1842, elle se produit dans une quinzaine de comédies, soit près de la moitié des pièces mises au programme du théâtre des Variétés par Nestor Roqueplan. Elle est Carlotta dans "La nuit aux soufflets" de Dumanoir et Adolphe d’Ennery le . Les critiques commencent à lui trouver du talent, apprécient ses qualités et progrès de comédienne, maintenant plus que ses atouts de charmante jeune femme. En 1843, elle continue à jouer environ une nouvelle pièce par mois. L’année 1843 est aussi celle de sa rencontre avec Théophile Gautier dont elle crée le aux Variétés "Un Voyage en Espagne", vaudeville en trois actes écrit avec Siraudin. Théophile Gautier devient ami et conseiller d’Alice Ozy, qu’il soutient dans ses critiques.


title: Alice Ozy

text: À partir du mois de , ses relations avec Nestor Roqueplan se tendent, allant jusqu’à un procès en . Elle est moins présente sur les planches du théâtre des Variétés, ne tenant qu’une douzaine de rôles en 1844, où elle apparaît amaigrie aux yeux des journalistes qui font moins de critiques élogieuses. Au printemps 1845, elle cesse de jouer aux Variétés. En juin- on la retrouve au de Londres. Le , elle débute au théâtre du Vaudeville pour une reprise du "Bal des Ouvriers" de Charles Varin, après un prologue "Le Français né malin" de Adolphe Jaime et Charles Dupeuty. Jusqu’en décembre, elle joue une huitaine de pièces, plutôt bien accueillies.


title: Alice Ozy

text: Tout début 1846, elle est la première des fées en maillot moulant de couleur chair, jouant l’Avenir dans "V’là c’qui vient d’paraître" de Dennery et Clairville. Puis, elle enchaîne les créations au rythme d’une par mois. Elle est à la mode et vit la plus belle époque de sa carrière de comédienne. En , elle part donner quelques représentations à Baden où la cour est nombreuse et riche. À la rentrée d’automne, ses prestations se font rares et médiocres. Après avoir motivé une centaine de mentions par an dans les journaux, on n’y lit plus rien pendant des mois. Son contrat avec le théâtre du Vaudeville n’est pas renouvelé en , comme pour une quinzaine de comédiens de la troupe. D’après ses échanges de courrier avec Théophile Gautier, elle songe à quitter le Vaudeville pour le Théâtre du Palais Royal avant .


title: Alice Ozy

text: Elle débute au Palais-Royal, le , dans le "Trottin de la Modiste" de Clairville ; cette bouffonnerie, qui amuse jusqu’à Louis-Philippe, tient l’affiche trois mois. Alors que cette pièce rencontre un succès durable, "L’Argus" attaque la claque à ses ordres et la réalité de son talent. Menacé d’un procès en diffamation, "L’Argus" publie un démenti moqueur ; confraternels, les journaux ne parlent plus de la comédienne pendant un trimestre. Le , "l'Artiste" avait insinué qu’elle ne devait ses succès qu’à son physique. Son physique est ouvertement critiqué, comme dans le "Journal des théâtres" du . Au cours de ce début d’été 1847, Victor Hugo tente néanmoins de la séduire, allant jusqu’à lui offrir de la faire entrer à La Comédie-Française pour jouer Maguelonne dans "Le roi s'amuse", mais elle n’apprécie guère le quatrain que le poète lui adresse le , terminé par . À défaut du père, elle entretient une relation de trois mois avec son fils Charles. Le , elle remonte sur la scène du Palais Royal, pour "Le Bonheur est sous la Main", de Léonce et Eugène Nus, qui rencontre suffisamment de succès pour être représenté jusqu’à la mi-octobre. Seule publication à parler d’elle, "L’Argus" critique son jeu. Il en est de même pour ses prestations suivantes.


title: Alice Ozy

text: Elle joue trois rôles dans "Le Banc à Huitres", revue de fin d’année de Dumanoir et Clairville, qui attire la foule chaque soir, encore à l’affiche le , quand éclate la Révolution. Alice s’enfuit en Angleterre. Après quelques représentations au Théâtre Saint James de Londres en , elle reprend ses prestations parisiennes, le , au théâtre de la Porte-Saint-Martin dans "l’Ile au Tohu-Bohu" des frères Cogniard, pièce qui est encore au programme le . Le , elle se montre pour la dernière fois dans un rôle d’Ève très dévêtue dans "Les Marrons d’Inde" des frères Cogniart et Muret. Après une période de silence jusqu’en , elle retourne au théâtre des Variétés. Au cours de cette année 1849, elle débute une idylle de deux années avec le peintre Chassériau, qui la prend comme modèle. Paul de Kock écrit pour elle un petit acte, "le Quinze-vingt", puis elle crée "À la Bastille !", "le chevalier de Servigny", "l’Anneau de Salomon", "les Filles de l’Air", et Philine dans "Mignon". En 1852, elle joue "Une queue rouge", "Déménagé d’hier", "la Femme aux Camélias", "le Mari d’une Dame de Cœur", "Mamzelle Rose", "La bonne qu’on renvoie", et incarne Mademoiselle Luzy aux côtés de Frédérick Lemaître dans "Taconnet". En 1853, elle parait successivement dans "les Femmes du monde", "les Trois Sultanes", "les Enfers de Paris", "le Mari par régime". En 1854, elle se fait surtout remarquer dans "Monsieur de La Palisse", dans le rôle de Zerbine, enchainant ainsi, de 1849 au , les pièces aux Variétés, date à laquelle le théâtre ferme pour travaux jusqu’au . Elle reprend encore quelques représentations.


title: Alice Ozy

text: Parmi ses nombreux amants, ont figuré le futur empereur Louis-Napoléon Bonaparte, Théodore Chassériau, Thomas Couture, Edmond About, ou encore Gustave Doré.


title: Alice Ozy

text: À l’été 1843, Madame Adélaïde, sœur de Louis-Philippe, fait représenter aux Tuileries "Les Chevaliers du Guet" de Lockroy, par la troupe du Théâtre des Variétés, pour distraire son jeune neveu, le duc d’Aumale, revenu récemment de sa campagne militaire en Algérie. Elle tourne la tête du jeune Henri, c’est le début d’une idylle marquante dans sa vie et le premier amour du prince. À cette époque, la comédienne loge à la Maison dorée, d’où on la voit sortir au bras du prince, vêtue en homme, on la prend souvent pour le jeune duc de Montpensier. Ses relations avec le comte Édouard de Perregaux puis le duc d’Aumale l’introduisent dans le « demi-monde ».


title: Alice Ozy

text: La reine Marie-Amélie, chez laquelle les scrupules de la sainte sont tempérés par l’indulgence de la mère, se contente de dire avec un soupir : . Quant au roi Louis-Philippe, il ne souffle mot puisqu’on ne lui demande pas d’argent. Les jeunes princes et princesses, eux, s’en amusent et, quand ils le rencontrent, ils chantent le grand air de "Robert le Diable" :


title: Alice Ozy

text: Alice prend ainsi gout au luxe et, un jour, , fils du banquier Alphonse de Perregaux, lui offre une calèche et un attelage de , elle ne sait pas refuser un pareil présent. Le duc d’Aumale, l’ayant appris, lui écrit : . C’est la rupture. Quatre ans plus tard en 1846, lorsqu’il se mariera, elle lui renverra toutes ses lettres, sans en avoir été priée. Lorsque le prince veut reconnaitre cet acte de délicatesse par un envoi de , un peu humiliée, elle les refuse, lui écrivant : Lorsque celui-ci pourra rentrer d’exil, il reviendra souvent la voir, lui envoyant, chaque année, en guise d’étrennes, une caisse de vin de Zucco, de ses propriétés de Sicile.


title: Alice Ozy

text: Victor Hugo, qui a quarante-cinq ans, lui fait une cour assidue. Bien que marié et entretenant une maîtresse, Juliette Drouet, Hugo convoite la belle Alice et lui fait entrevoir qu’elle pourrait avoir le rôle de Maguelonne dans la reprise de "Le roi s’amuse" à la Comédie française. Cependant malgré les assiduités du poète, elle ne promet rien et se dérobe sans cesse. Au même moment, le fils Charles Hugo, âgé de vingt ans tombe sous son charme. Pour mettre à l’épreuve ce nouveau soupirant, elle lui fait faire « antichambre », par deux fois et à une heure indue, avant de lui céder. Sa liaison avec Charles Hugo prend fin pendant la révolution de 1848, lorsque Charles part avec son père pour la Belgique, tandis qu’elle se réfugie à Londres et joue au théâtre Saint-James. À son retour à Paris, elle fait la connaissance du peintre Théodore Chassériau, grâce à l’entremise de Théophile Gautier, et devient bientôt sa maitresse. Elle a alors vingt-huit ans et lui vingt-neuf. Il n’est pas beau, mais il a beaucoup de distinction. Leur liaison dure deux ans. Elle pose pour lui, habillée ou dévêtue. Chassériau fait d’après elle "la Nymphe endormie", qui se trouve aujourd’hui au musée Calvet à Avignon. Capricieux l’un et l’autre, ne sachant pas résister à leurs fantaisies, ils se heurtent, se brouillent pour se raccommoder ensuite. Chassériau ayant son atelier avenue Frochot, au pied de la butte Montmartre, tout près des barrières , elle laisse son coupé dans les environs, et va surprendre son amant, qu’elle trouve toujours en plein travail.


title: Alice Ozy

text: Un jour, elle remarque dans l’atelier un tableau représentant "la Fille du Gréco". Enthousiasmée, elle demande à l’artiste qu’il le lui offre. Il refuse, disant qu’il le destine à sa famille. Elle insiste alors tant et tant que, de guerre lasse, il cède. Quelques jours plus tard, il déjeune chez Alice lorsqu’elle annonce que l’encadreur vient de rapporter la toile. Ils se lèvent de table, mais à la vue de son œuvre, il est pris d’un tel remords de sa faiblesse, il entre dans une telle colère contre lui-même que se saisissant d’un couteau, il lacère le tableau et s’enfuit pour ne plus remettre les pieds chez sa maîtresse, rupture douloureuse pour tous deux, qui s’aimaient toujours.


title: Alice Ozy

text: Le , le rideau tombe pour la dernière fois. le , elle quitte la Comédie, renonçant au théâtre, au boulevard, pour redevenir Julie Pilloy et s’installer dans sa maison d’Enghien acquise à l’hiver précédent. Julie Pilloy devient une femme d’affaires. Disposant de liquidités et placements importants, sachant s’entourer de conseillers avisés, elle boursicote, entretient des relations privilégiées avec des banquiers, avec le duc de Morny. Elle prétend être entretenue par un monsieur Groening, qui disparait de sa vie en avril 1867, à la même période où elle vend à l’hôtel Drouot bijoux, pièces d’orfèvrerie, objets de vitrine, porcelaines, faïences, bronzes, meubles, et surtout une trentaine de toiles ou de dessins, dont un pastel de Gautier, « par suite du départ d’Alice Ozy. » Elle remonte, entre 1864 et 1867, sur des scènes de province, d’Allemagne et de Belgique pour jouer les duègnes.


title: Alice Ozy

text: Après 1867, elle partage sa vie entre Enghien et son appartement du 91 boulevard Haussmann, musée de son passé et magasin des antiquités qu’elle achète aux enchères de Drouot . Le , Julie Pilloy institue pour sa légataire universelle la Société de secours mutuel des Arts Dramatiques, fondée en 1840 par le baron Taylor. De fin 1888 à , elle est hospitalisée dans un établissement hydrothérapeutique de Passy après une sévère dépression. Julie Pilloy meurt en son domicile du 91 boulevard Haussmann, le . Selon ses volontés, l’architecte Constant Moyaux élève, au Père-Lachaise (), un monument de style temple grec. Sur le fronton devait figurer « Famille Pilloy » et non « Alice Ozy » (c’est cette dernière inscription qui figure aujourd’hui). Une haute statue de Vierge à l’enfant en marbre blanc, copie d’un bronze du sculpteur Léon Fagel, d’après Gustave Doré, orne le monument.


title: Nekrassovka

text: Nekrassovka () est le nom d'un district municipal du district administratif sud-est de la municipalité de Moscou.


title: Nekrassovka

text: Le site, situé à l'extérieur du MKAD, pénètre profondément dans le territoire de l'oblast de Moscou, rattaché à la ville par le territoire du district de Kossino-Oukhtomski.


title: Nekrassovka

text: En 1910, le gouvernement de la ville de Moscou a créé un comité d'ingénieurs experts pour la mise en valeur et la canalisation de la zone. Le résultat du travail de la commission a été l'acquisition de de terres à des négociants la famille Nekrassov (qui a donné son nom au village) pour créer un grand domaine de terres irriguée. Dans les années qui suivirent, le domaine a été agrandi et , la Douma de la ville alloua des fonds pour la construction d'un quartier périphérique, qui fut intégré à la ville de Moscou en 1965.


title: Pin de Briançon (homonymie)

text: Pin de Briançon désigne en France deux espèces de conifères appartenant à deux genres différents :


title: Molhem Barakat

text: Molhem Barakat est un travailleur indépendant et correspondant de guerre syrien décédé le . Son âge exact lors de sa mort n'est pas connu, certains affirment qu'il n'avait pas 17 ans, et l'Agence France-Presse déclare qu'il avait 18 ans.


title: Molhem Barakat

text: Sa date de naissance précise n'est pas connue mais, il semble qu'il avait 17 ou 18 ans au moment de sa mort.


title: Molhem Barakat

text: Au début de la contestation contre Bachar el-Assad, Barakat prenait des photos des manifestations avec son téléphone portable. Puis, il s'équipe d'un appareil photo et couvre avec les rebelles de l'Armée syrienne libre le conflit. Il prenait de nombreuses photos sur le quotidien des Syriens à Alep durant la guerre. Depuis , l vendait ses photos à Reuters en tant que freelance. Ses photos ont été utilisées pour la couverture de nombreux magazines.


title: Molhem Barakat

text: Le , il couvre les combats avec les rebelles de l'hôpital d'al-Kindi. Les rebelles accusent l'armée de transformer ce bâtiment en caserne. Durant cette bataille il est tué avec son frère et six rebelles. Selon un de ses amis, les parents de deux adolescents n'avaient pas d'autres enfants. Après sa mort, une photo de son appareil photo en sang est largement diffusé sur les réseaux sociaux.


title: Liste chronologique des œuvres de Boris Vian

text: Cette liste rassemble année par année, et dans la même année, tous les genres d'œuvres littéraires, musicales, critiques, journalistiques, radiophoniques, théâtrales ou cinématographiques produites par Boris Vian. Elle est tout naturellement incomplète puisqu'on continue à découvrir des choses ignorées. Elle est en grande partie issue de la liste établie par Noël Arnaud dans la dernière édition de "Les Vies parallèles de Boris Vian". Les scénarios de films de Boris n'ont jamais trouvé preneur du vivant de l'auteur. En revanche en 2013, ils ont été adaptés en courts métrages par des inconditionnels de Vian dont Philippe Torreton fait partie. Philippe Torreton, qui tient le rôle de Jean-Sol Partre dans "L'Écume des jours (film, 2013)" de Michel Gondry, a parrainé une série de courts-métragesdont le choix a été fait par des internautes en .


text: Les scénarios ont été également publiés en ouvrage de librairie dès 1989 aux éditions Christian Bourgois, puis en collection 10/18 en 1992, puis dans la collection Le Livre de poche en 1998.


text: En 1941, Boris Vian en a écrit cinq :


text: D'autres scénarios vont venir alimenter la collection au cours des années. On en retrouve presque chaque année.


text: L'écriture de "Trouble dans les andains" commence pendant l'hiver 1942-1943, rendu selon la date manuscrite en . Il a été édité après la mort de Boris par Les Éditions de la Jeune Parque en , réédité en 10/18 en 1970, aux éditions André Sauret en 1981, et dans Le Livre de poche en 1997.


text: Les écrits de Boris, cette année-là, sont surtout des scénarios : "Trop sérieux s'abstenir", "Le Vélo-taxi", "Notre terre ici-bas". Il produit aussi un conte : "Conte de fées à l'usage des moyennes personnes", illustré de ses croquis et de dessins de Alfredo Jabès alias "Bimbo". Le conte publié dans Obliques en 1976 a été édité en 1997 chez Jean-Jacques Pauvert


text: Sur lequel on n'a aucune information, excepté celle donnée par la conférence de Albert Labbouz qui révèle dans la liste des pseudonymes de Boris Vian, que le texte était signé du pseudonyme


text: "Un seul major, un sol majeur", recueil de poèmes écrits en l'honneur de son ami très cher Jacques Loustalot, surnommé "le Major", qui se tuera le en passant par une fenêtre lors d'une surprise-partie. On ne sait pas s'il agit d'un accident ou d'un suicide. Deux de ces poèmes figurent dans "Vercoquin et le Plancton", le plus ancien date de 1944, le plus récent de 1945. Tous les textes sont signés Bison Ravi « par le chantre spécial du major . »


text: Le premier texte de Boris Vian publié dans la presse est un poème paru en 1944 dans Jazz Hot (bulletin), intitulé "Référendum en forme de ballade" signé Bison Ravi. Il est paru avec "Cent sonnets" dans Le Livre de poche. "Histoire naturelle ou le marché noir" ce scenario suit le même cheminement de publication que les précédents et se retrouve en 1998 dans la collection Le Livre de poche. Il s'agit encore d'une publication posthume "Projet de norme française : gammes d'injures normalisées pour français moyen" publié dans le dossier 16 du collège de 'Pataphysique en 1961, dans le livre de poche en 1981, et dont la FSU (Fédérations syndicale unitaire) fournit un fac-similé présenté ainsi Il donne la méthodologie, mais pas une liste d'injures. Il s'agit en fait d'une mystification et d'une classification publiée dans "Les Vies parallèles de Boris Vian", faite selon les modèles en usage à L'AFNOR.


text: "Martin m'a téléphoné à cinq heures", nouvelle écrite le , publiée en 1970 et 1973 avec douze autres nouvelles dans le recueil "Le Loup-garou" aux éditions Christian Bourgois. Dernière édition Bourgois : 1993, repris dans le Livre de Poche sous le titre "Le Loup-garou et autres nouvelles".


text: Sous le pseudonyme de Hugo Hachebuisson, adaptation du nom d'un personnage de Groucho Marx le docteur Hugo Z Hackenbush vu dans le film "Un jour aux courses", 1937, il signe deux articles de presse. L'un dans le du bimensuel "Les amis des Arts" du est intitulé "Les Pères de Ubu-roi". C'était une réponse à Charles Chassé. Chassé prétendait dans son livre "Sous le masque d'Alfred Jarry, les sources d'Ubu-Roi" (1922) que Alfred Jarry, - dont Boris était un inconditionnel -, n'était pas le véritable inventeur d'Ubu roi. Le texte est reproduit dans Le Livre de poche dans un recueil de nouvelles "La Belle époque", avec un autre article écrit cette même année : "L'Étagère à livre", publié dans le même bimensuel du avril.


text: Cette année là commence sous le signe du jazz avec de nombreux articles publiés dans Jazz Hot dont il devient un collaborateur régulier à partir du de mars. Dans le numéro 11 de décembre il publie un entretien un peu fou avec Frank Ténot. Ses textes sont réunis dans l'ouvrage "Écrits sur le jazz" préfacé par Claude Rameil. Dans le de juillet-août, Boris fait un savoureux portrait d'Alix Combelle : Claude Rameil souligne qu'il est nécessaire de rappeler que la collaboration de Boris Vian à Jazz Hot fut toujours entièrement bénévole, qu'elle s'est poursuivi de à juillet 1958 sous plusieurs formes : articles, revue de presse, critique de disques, traductions.


text: Le , Don Redman se produit à la salle Pleyel. Boris publie "Opéra", le :


text: Boris publie aussi des articles sur le jazz dans Combat, notamment dès un article intitulé : « Le français Charles Delaunay est célèbre dans le monde entier pour avoir fait l'inventaire de tous les disques de jazz enregistrés à ce jour »


text: "J'irai cracher sur vos tombes" qui a été terminé la première quinzaine d', paraît aux Éditions du Scorpion le avec des illustrations de Jean Boullet. Boris n'attendait pas la gloire de son roman le plus connu. En discutant avec un homme de lettres - un éditeur ou quelque autre de la catégorie de ceux qui observent ou publient les oeuvres d'écrivains - celui-ci lui demanda, "Pour un tel résultat, il faut un best-seller. Comment faire ?" Boris lui dit simplement, "Un best-seller, on le fabrique." Avec, entre autres circonstances favorables à la vente, l'affaire d'un meurtrier qui laissa à côté de sa victime le roman, ouvert à un passage des plus sinistres, le succès du roman fut assuré et, une des meilleures ventes de la maison d'édition, tandis que Boris avait démontré sa connaissance des rouages commerciaux de la littérature.


text: En , il écrit : Ce court poème donnera son titre à l'ouvrage de Marc Lapprand "V comme Vian" (2006).


text: De nombreux textes ont été remaniés et rédigés cette année là, ils seront mis en vente parfois plusieurs années après. C'est le cas de "Vercoquin et le plancton" écrit entre 1943 et 1944, remanié en 1945, et qui paraît en . L'ouvrage n'est mis en vente qu'en . Le titre initial était : avec l'épitaphe : .


text: À partir de 1946, Boris a tenu dans Jazz Hot créé en 1935 par Charles Delaunay, une « revue de la presse » à titre bénévole, jusqu'en , année de sa mort . Il s'était inscrit très dès (1937) au Hot Club de France dont Jazz Hot est la revue. Il en a donné à de nombreuses revues Ses articles ont été rassemblés en deux volumes par Claude Rameil : "Écrits sur le Jazz", paru en 1999 aux éditions Christian Bourgois-Le Livre de poche, réédité en 2006 dans une version complétée et augmentée avec "Autres écrits sur le jazz", déjà paru chez Christian Bourgois, 1994.


text: Parfois les textes ne seront pas publiés du tout du vivant de l'auteur. C'est le cas de "Préface aux Lurettes fourrées" recueil de nouvelles qui a été ensuite repris dans L'Arrache-cœur, L'Herbe rouge et "Les Lurettes fourrées" (Jean-Jacques Pauvert). Mais aussi de "Éléments d'une biographie de Boris Vian avantageusement connu sous le nom de Bison Ravi", non publié par Gallimard et paru en 1964 en plaquette accompagnant le coffret de disque "Boris Vian intégrale", ainsi qu'un "Prière d'insérer", non retenu chez Gallimard. Dans les "Chroniques du menteur", la chronique "Impression d'Amérique" écrite en juin subit le même sort et paraît en 1984 chez Christian Bourgois, de même que : "Les Remparts du Sud" (nouvelle), "Liberté", parodie du poème de Paul Éluard qui paraitra dans les "Écrits pornographiques" en 1980. La nouvelle "Les Fourmis", dédicacée à Sidney Bechet en va rejoindre le recueil intitulé : Les Fourmis


text: Autres nouvelles publiées dans la presse et réunies dans le recueil "Le Ratichon baigneur"


text: Après la tempête Vernon Sullivan, voici venir Boris Vian, poète, écrivain, auteur de "L'Écume des jours", rédigé de mars à , mis en vente en , réédité une seule fois par Gallimard cette même année, puis par Jean-Jacques Pauvert en 1963, suivi de cinq éditions chez divers éditeurs pour paraître à partir de 1974 chez Christian Bourgois, édition suivie de dix éditions chez divers éditeurs dont Christian Bourgois en 1991. Le texte aboutit finalement au Livre de poche en 1997. Cette même année 1947, Boris Vian publie "L'Automne à Pékin" aux Éditions du Scorpion, livre réédité trois fois aux Éditions de Minuit puis dans sept rééditions chez divers éditeurs pour aboutir en 1991 dans La Pochothèque. En 1955, Alain Robbe-Grillet va lui proposer de rééditer "l'Automne à Pékin" aux Éditions de Minuit, mais Boris se méfie. « Depuis le temps que le sort s'acharne sur lui, il est las, fatigué de la connerie ambiante, de ce succès qui lui échappe depuis toujours », dit Robbe-Grillet.


text: Cependant "l'américain" Vernon Sullivan écrit cette année-là "Les Morts ont tous la même peau" « traduit » par Boris Vian avec une nouvelle : "Les chiens, le désir, la mort", et suivi d'une postface de Boris Vian. Mis en vente en 1948, réédité aux éditions Bourgois en 1973, il aboutit en 1997 au Livre de poche-Hachette.


text: L'écrivain « américain » se fait aussi traducteur sous son nom réel. Il traduit "Le Grand Horloger" (The Big Clock) de Kenneth Fearing, produit un avant-propos à une traduction de Michelle Vian du livre "Le Travail", titre original : "Let us now praise famous men" traduit ensuite par "Louons maintenant les grands hommes", cet avant-propos, refusé du vivant de l'auteur, aura une publication posthume dans "Chroniques du menteur".


text: Boris Vian reprend aussi sa plume de scénariste. Il écrit en collaboration avec Michel Arnaud et Raymond Queneau "Zoneilles" pour les Films Arquevit, publié par le collège de ’Pataphysique après la mort de l'auteur sous plusieurs formes dont celle-ci : ou celle-ci Le scénario est repris en 1961 dans "Rue des ravissantes" avec d'autres scénarios. Les scénarios écrits en 1947 comprennent


text: Le Jazz est encore le centre d'intérêt principal de l'auteur qui publie régulièrement des chroniques que on trouve regroupées dans "Autres écrits sur le jazz" et qui comprend notamment un texte du romancier Robert Wilder, un article de Boris sur "Les Amateurs II" et l'orchestre de Claude Abadie, sur l'orchestre de Claude Luter et sur lui-même (il fait son propre éloge). Une nouvelle paraît dans Jazz 47 "Méfie-toi de l'orchestre", elle sera reprise dans "Le Ratichon baigneur". Ses chroniques de Jazz paraissent dans le journal Combat en octobre-novembre tandis qu'un article repris dans "Dossier de l'affaire j'irai cracher sur vos tombes" paraît dans "Point de Vue". Boris annonce : .


text: Il est présent dans Jazz Hot au moment du différend entre Charles Delaunay et Hugues Panassié. Boris se rallie à Charles Delaunay, partisan du "jazz progressiste". L'ensemble des écrits de Vian dans Jazz hot sur le jazz a été réuni par la Cohérie Boris Vian et publié dans Le Livre de poche en 2006 avec une préface et une introduction de Claude Rameil. L'essentiel des articles consiste en des présentations de musiciens de jazz. Parmi ceux-là : "Les concerts Ellington", "Billie Holiday", Buck Clayton.


text: "Et on tuera tous les affreux" paraît en version « expurgée » dans France Dimanche du , avant d'être publié dans son intégralité aux Éditions du Scorpion le , signé Vernon Sullivan "traduit" par Boris Vian. Il connaitra plusieurs éditions chez divers éditeurs notamment celle de 1965 chez Éric Losfeld illustré par Alain Tercinet qui a également illustré Les Fourmis en 1965 aux éditions Le Terrain vague . Le texte et les illustrations sont republiés en 1997 chez Jean-Jacques Pauvert.


text: "I shall spit on your graves" de Vernon Sullivan paraît en anglais, (Boris Vian s'est auto-traduit) publié chez Vendôme Press . Vernon Sullivan a même ajouté une introduction signée Boris Vian dans laquelle il prétend avoir rencontré le véritable Vernon Sullivan et reçu son manuscrit de ses mains. L'adaptation de "J'irai cracher sur vos tombes" en pièce de théâtre est écrite cette même année, elle sera publiée dans le "Dossier de l'affaire j'irai cracher sur vos tombes" par Noël Arnaud chez Christian Bourgois en 1974. Le traducteur Vian poursuit son œuvre avec sa femme Michelle pour "La Dame du lac" de (Série noire ), et seul pour "Le Grand sommeil", Série noire , de Raymond Chandler, vendu en livre de poche Folio depuis 1998. Il traduit aussi "Là-bas près de la rivière" de Richard Wright publié dans la collection "l'Âge nouveau", repris par Marcel Duhamel dans le livre de poche 1950.


text: En 1948 Boris présente pour la première fois au Théâtre Verlaine l'adaptation de son roman "J'irai cracher sur vos tombes" qui sera littéralement massacrée par la critique mais qui bénéficie du battage provoqué par l'interdiction du roman. La pièce est expurgée de toute "pornographie apparente.


text: Toujours " traducteur", Boris Vian rédige des poèmes intitulés "Barnum's Digest", théoriquement écrits par un poète américain, traduits par Vian. La plaquette comporte 10 "monstres" (illustrations) fabriqués par Jean Boullet, elle est publiée par les éditions Aux Deux menteurs, 68 avenue d'Italie, Paris avec cet achevé d'imprimer cité par Noël Arnaud :


text: "L'Équarrissage pour tous" est initialement une pièce en 3 actes. L'auteur envisageait d'en faire un roman dans ses premières notes jetées le Boris Vian opte finalement pour une pièce de théâtre en un seul acte et 57 scènes qu'il écrit en deux mois. Le texte de la pièce qui paraît en , c'est-à-dire toujours en un seul acte, mais raccourci à 25 pages selon la demande de Jean Paulhan, dans le numéro daté du printemps 1948. Vian y est en compagnie de Georges Bernanos, Pierre Boutang, Jean Paulhan. Gilbert Pestureau considère la pièce comme une farce iconoclaste


text: "Adam, Ève et le serpent", texte commencé en , remanié en 1951, devient une pièce de théâtre dont deux versions sur trois sont publiées dans "Petits spectacles" chez Christian Bourgois en 1977, repris dans Le Livre de poche 1998. Le recueil réunit un ensemble de sketches et de petites pièces, dont beaucoup ont été interprétés par Yves Robert à La Rose rouge, notamment "Cinémassacre" en 1952, avec le personnage sombre : Alfred Hitchpoule et un sketch qui annonce "Le Goûter des généraux", joué en 1955 et qui deviendra en 1965 "La Guerre en 1965"


text: Cette année-là Boris est aussi journaliste sous plusieurs formes. À la radio il se lance dans une série d'émissions radiophoniques en anglais sur le jazz dont les textes sont réunis et publiés par Gilbert Pestureau sous le titre "Jazz in Paris" (Jean-Jacques Pauvert 1997). À partir de , ses chroniques sur le Jazz paraissent dans "Jazz Hot" régulièrement jusqu'en décembre. En compagnie de Marc Doelnitz, il crée une revue radiophonique "Christophe Colomb 48 ou Un américain à Paris" sur laquelle on a peu d'informations. Il se rend à l'AFN (American Forces Network), la station de radio des forces armées américaines basées en Allemagne dont il fait le compte rendu dans Combat le et le :


text: Aux arts décoratifs il donne une conférence : " Approche discrète de l'objet" reproduite en 1960 dans le "Dossier 12" du collège de 'Pataphysique, rédige un article sur "L'utilité d'une critique littéraire", ainsi une "Chronique du menteur engagé" reprise dans "Chroniques du menteur" aux éditions Julliard en 1966.


text: Les nouvelles de 1948 sont relativement moins nombreuses : "Les Pas vernis" reprise dans "Le Loup-garou (Vian)", "Les Pompiers", reprise dans "L'Herbe rouge", "La Route déserte" reprise dans "Les Fourmis (Vian)" avec quatre dessins de Boullet pour "Barnum's Digest".


text: La conférence : "Utilité d'une littérature pornographique" donnée le au Club Saint-Germain a été publiée avec d'autres textes en 1980 dans : "Écrits pornographiques"


text: Le morceau de bravoure de l'année 1949 est peut-être la publication de "Cantilènes en gelée", recueil de poèmes édité en ouvrage de bibliophilie, dont le lancement à Paris fut hautement germanopratin et dont l'édition originale reste introuvable. Réédité avec "Barnum’s Digest" et des poèmes inédits en collection 10/18 en 1972, les textes ont paru depuis chez divers éditeurs dont le Livre de poche en 1997. Il existe aussi une édition autographique avec les dessins de Chistiane Alanore chez Roger Borderie en 1978. L'autre recueil important est "Les Fourmis", plus connu que le précédent, édité plusieurs fois depuis les éditions du Scorpion en 1949, réédité chez Jean-Jacques Pauvert en 1997.


text: D'autres nouvelles de 1949 ont été reprises dans divers recueils :


text: D'autres nouvelles ont été extraites des "Fourmis" pour être publiées dans "Paris-Tabou" : "L'Écrevisse", "l'Oie bleue", ou bien seront publiées à titre posthume : "Le Rappel " successivement repris dans "L'Arrache-cœur", "L'Herbe rouge", "Les Lurettes fourrées".


text: Le traducteur (le vrai cette fois) produit avec Michelle Vian "Les Femmes s'en balancent (livre)" de Peter Cheyney qui donnera lieu en 1954 à un film où ni le roman, ni l'auteur ni le traducteur sont inscrits au générique.


text: Le jazz occupe une grande part du temps de Boris Vian. Il écrit toujours une chronique pour le journal Combat, devient rédacteur en chef d'une revue de jazz : "Jazz News" dont il est aussi le principal rédacteur transformant la revue en un journal presque personnel. La couverture des deux premiers numéros de la revue portent le sous-titre "Blue Star Revue", Vian y collabore à partir du , avec une annonce en gros caractères : , avec un rappel sur la page 21 du même numéro. Le journal a été entièrement aménagé pour lui


text: Dans la "Gazette du Jazz", il signe deux articles sous le pseudonyme de Xavier Clarke (juin et juillet), et dans Jazz Hot, outre ses comptes-rendus habituels, il signe des critiques de disques sous divers pseudonymes (Otto Link, Michel Delaroche )


text: Dans l'hebdomadaire de Jean Guignebert "Radio 49 - Radio 50" Boris livre des articles à partir du jusqu'au . Son premier article porte le titre : "Ne crachez pas sur la musique noire"


text: Le roman "L'Herbe rouge" daté de Frankfurt a/M, , puis Saint-Tropez , paraît aux éditions Toutain en . Réédité dans un ouvrage qui comprend aussi "L'Arrache-cœur", "Les Lurettes fourrées" chez Jean-Jacques Pauvert en 1962, il connaît plusieurs éditions dont une est illustrée par Lars Bo en 1978, édition de bibliophilie par les Centraux bibliophiles. L'œuvre est actuellement en Pochothèque depuis 1991. C'est avec ce volume en main que Boris Vian se présente chez le diplomate Dick Eldridge qui loge sa future femme Ursula Kübler rue Poncelet. Cet ouvrage est encore un échec commercial cuisant. Les Éditions de Minuit voudront pourtant lui donner une deuxième chance en 1957, mais les difficultés financières de la maison de Jérôme Lindon empêcheront la réalisation de ce projet.


text: "L'Équarrissage pour tous", en un acte, est créée le au Théâtre des Noctambules. Le titre de la pièce a comme sous-titre : "Vaudeville paramilitaire en un acte long" avec une dédicace de Vian sous le pseudonyme de Charlemagne Elle se trouve en publication posthume suivie d'une saynète "Le Dernier des métiers" et précédée de "Salut à Boris Vian" (texte de Jean Cocteau) en avant-propos. Dans une nouvelle édition, où le texte intégral est publié avec "Tête de Méduse" et "Série blême", une introduction par Gilbert Pestureau présente la pièce comme . Le metteur en scène André Reybaz apprend, à Boris Vian, au début de l'année, que sa compagnie (La Compagnie du Myrmidon) a réuni les moyens pour monter "L'Équarrissage". Mais Elsa Triolet refuse d'accorder une subvention au titre des arts et lettres. Elle a fait part de son hostilité au "double" de Vernon Sullivan. Ce n'était donc pas la pièce qui était en cause mais l'auteur André Reybaz propose aux acteurs de "J'irai cracher sur vos tombes", et à leurs amis, d'interpréter la pièce, mais tous se récusent sous divers prétextes. André Eybaz publiera cet épisode en 1975 dans "Tête d'affiche" : Dans la dernière édition 2006 en Livre de Poche, on trouve, un appareil critique de "L'Équarrissage", une vingtaine de signatures, parmi lesquelles Boris Vian annonce : « Et voici qu'émerge la gracieuse silhouette de cette chère Madame Triolet le » . Elsa Triolet commence par démolir Vian entièrement. Puis elle reconnaît l'humour de la pièce pour la démolir encore davantage : Le monarchiste Michel Déon, dans "Aspects de la France" déclare en contrepied :


text: "Le Dernier des métiers" a été créée au théâtre de la Grande Séverine en . Pièce anticléricale, jugée hautement profanatoire par le directeur du théâtre des Noctambules qui l'a refusée parce qu'elle se moque d'un curé de show business, elle est donnée au théâtre l'année où Sœur Sourire devient une vedette internationale avec "Dominique, nique, nique" qui lui vaut deux Grammy award


text: Toujours pour le théâtre, "Le Marquis de Lejanes", pièce en cinq actes restera sous forme de synopsis, publié chez Christian Bourgois de 1982 à 1987. Ce spectacle était destiné à rallonger la soirée théâtrale car "L'Équarrisage pour tous" se révélait trop court


text: Autres morceaux de théâtre : "Un radical barbu" pièce en un acte, sur laquelle Christelle Gonzalo indique que l'on a très peu de renseignements, "Giuliano", comédie musicale, "Deux heures de colle" suite de sketches, "Chroniques scientifiques", "Elle, Il, l'Autre" ballet pour Roland Petit.


text: Pour le cinéma, plusieurs écrits sont repris dans "Cinéma-Science fiction" : "Les Rues", "Saint-Cinéma-des-Prés", "On en a marre de la vraie pierre, vivre le carton pâte", "Pitié pour John Wayne", dans "Rue des ravissantes" : "Marie-toi", « film musical gai pour orchestre de variété »


text: Le Manuel de Saint-Germain-des-Prés écrit en 1950 publié l'année suivante aux éditions du Scorpion, ne sera réédité qu'an 1974 aux Éditions du Chêne avec une préface, prépost face, et postface, puis repris en livre de poche en 2001. Selon Noël Arnaud, le manuscrit original du manuel comportait des illustrations qui ont été perdues et jamais retrouvée. L'actuel exemplaire du Manuel ne reflète pas exactement le manuscrit d'origine. Destiné au départ à être un véritable guide, commandé par Henri Pelletier le pour la collection "Les Guides verts" (12 rue de la Chaussée d'Antin) il ne sera jamais publié malgré une annonce parue dans "L'Équarrissage pour tous".


text: Les nouvelles de 1949-1950 sont reprises dans "Le Ratichon baigneur" : - Le Motif, ainsi que dans "Le Loup garou": - Un Drôle de sport, -le Danger des classiques


text: Dans "Jazz News", il signe entre autres un éloge de Duke Ellington, une méthode de be-bop et un éditorial : " Blancs contre noirs : le racisme n'est pas mort"


text: Dans le dernier « Sullivan », Boris Vian ne se donne même plus le rôle de traducteur. Édité le , "Elles se rendent pas compte " clos la série des romans « américains ». Sullivan a gagné beaucoup plus de notoriété et d'argent que Vian entre 1947 et 1950, même si les choses se terminent par une lourde amende de fr pour Vian en . Mais Sullivan est beaucoup plus qu'un pseudonyme. C'est, pour l'écrivain, le sceau avec lequel il marque des écrits qu'il a classé par genre. Le choix des pseudonymes n'est pas sans signification.


text: 1950 est aussi l'année où il commence à rédiger un "Traité de civisme" qu'il va remanier jusqu'à sa mort, changeant les titres, en racontant le contenu à ses amis, mais dont rien n'a été publié de son vivant. La première étude faite par Noël Arnaud avec Ursula Kübler est publiée dans "Les vie parallèles de Boris Vian" en 1970. Puis, au fur et à mesure que se poursuit la découverte des manuscrits de Vian, Ursula et Arnaud font appel à un jeune universitaire : Guy Laforêt qui classe et commente l'ensemble des inédits de 1974 à 1977 pour en faire sa thèse de doctorat. La thèse est publiée en 1979 chez Christian Bourgois, reprise en livre de poche. Les éléments complétés et remaniés sont publiés de nouveau sous le titre "Traité de civisme" en livre de poche par Nicole Bertolt


text: L'année commence mal, avec la traduction sur commande de Gallimard du livre d'un militaire américain auto-élogieux "Histoire d'un soldat" de Omar Bradley. pressé par le besoin d'argent, exaspéré par le sujet, l'écrivain anti-militariste expédie la traduction en trois semaines de calvaire. Le relecteur de Gallimard note que la traduction a été faite sans beaucoup de soins, et sur les quelques exemplaires que Vian dédicace à ses amis, il barre le mot soldat qu'il remplace par connard "(Histoire d'un connard)".


text: "Le Goûter des généraux", pièce de théâtre en trois actes écrite en 1951, publiée pour la première fois en 1962, créée au théâtre en langue allemande en 1964 au Staatstheater de Brunswick, puis au théâtre de la Gaîté-Montparnasse à Paris le , porte le sous-titre "tragédie lyrique et militaire". Cette pièce est en grande partie redevable à cette "Histoire du soldat" que Boris a tant détesté traduire. On y trouve parmi les militaires le général James Audubon Wilson de la Pétardière Frenouillou, le général Dupont d'Isigny et le général Lenvers de Laveste et Juillet. C'est le deuxième morceau de bravoure antimilitariste de Boris après "L'Équarrissage pour tous".


text: Une grosse farce, "Tête de Méduse", écrite la même année, est jouée pour la première fois à Abidjan (Côte d'Ivoire) le et à Poitiers le . La pièce paraitra en édition posthume dans "Théâtre inédit" chez Christian Bourgois, puis en Livre de Poche avec "l'Équarrissage pour tous" et "Série Blême" autre pièce de théâtre.


text: Boris Vian écrit aussi un spectacle pour La Rose rouge : "Ça vient, Ça vient" une anticipation de Boris Dupont sur des thèmes déjà dans l'air qui parait en publication posthume dans " Petits spectacles".


text: Deux traductions lui sont beaucoup plus agréables que "Soldier's story". Dans la collection La Méridienne de Gallimard 1951 : "Le Jeune homme à la trompette" de Dorothy Baker, et "Le Bluffeur" de James M. Cain.Ses chroniques régulières sur le Jazz sont reprises dans "Écrits sur le Jazz" et "Autres écrits sur le jazz".


text: Il y avait trois recueils classés par Boris selon un ordre à lui, que Noël Arnaud a rassemblés en un seul auquel il a ajouté divers écrits en prose de la période 1951-1953


text: Pendant les derniers mois de 1951, Boris s'éparpille, mais ne cesse d'écrire : un journal, des « variations de plume . » Il multiplie les traductions, les piges, les articles sur le jazz. Il traduit notamment 'Mademoiselle Julie, pièce d'August Strindberg, "Les Vivisculpteurs", une nouvelle de science fiction de Wallace G. West parue dans "France Dimanche". Il écrit aussi beaucoup de sketches pour le théâtre et enfin, un petit miracle vient lui remonter le moral : "Cinémassacre", un des sketches qui sera repris ensuite dans "Petits spectacles" chez Christian Bourgois en 1977. est joué à La Rose rouge. C'est la bonne nouvelle de cette année 1952 : Nikos Papatakis, sur une idée de Pierre Kast et de Jean-Pierre Vivet, présente un spectacle à sketches sur le cinéma. Le scénario et les dialogues sont confiés à Boris Vian, Guillaume Hanoteau, André Roussin, Raymond Queneau, ou empruntés à Robert Desnos. Vian retrouve encore en 2011 un de ces poètes (Desnos), dans un spectacle lu par Jean-Louis Trintignant qui a connu environ trois ans de succès.


text: Parmi les très nombreux sketches de Vian, Yves Robert et sa compagnie en ont interprété beaucoup à partir d', date à laquelle a été créé "Cinémassacre". Selon une lettre de Boris à Ursula, alors en tournée, le spectacle « était du tonnerre, les gens hurlaiens de joie (...) ». Yves Robert a repris avec Rosy Varte, "Cinémassacre" en aux Trois Baudets.


text: En théâtre et cinéma, Vian a écrit cette année-là :


text: Une nouvelle : "Pénible histoire" mais ses écrits sont surtout des articles bénévoles pour Jazz Hot, et des piges rémunérées pour "Constellation" et les Cahiers du disque.


text: Boris publie aux éditions Pro-Francia-Vrille, dirigées par Évrard Bourlon de Rouvre "L'Arrache-cœur", avec un avant-propos de Raymond Queneau. L'ouvrage paraît le . Il a été commencé en 1947, revu, réécrit, le manuscrit définitif et la copie dactylographiée sont datés de 1951. Il portait le titre "Les Fillettes de la reine", tome I, "Première manche. Jusqu'aux cages", que Gallimard a refusé en 1951. Édité chez Pro-Francia-Vrille en 1953, réédité par le même avec "L'Herbe rouge" et "Les Lurettes fourrées" en 1965, 1978, 1989, puis chez de nombreux éditeurs dont Christian Bourgois, il est dès 1991 dans La Pochothèque.


text: Ce roman avait l'estime de son auteur qui l'avait classé sous le signe « R3 » dans son agenda de 1947.  Le refus de Gallimard tombe comme un coup de poignard. Dans une lettre à Ursula, Boris annonce ainsi la mauvaise nouvelle :


text: En 1953, Queneau propose de nouveau "L'Arrache-cœur" en y ajoutant une préface de sa main. Véritable hommage à l'écrivain Boris Vian, cette préface donnera lieu à une très confidentielle parution, puis aux éditions Vrille la même année. Le livre passe inaperçu. Seul François Billetdoux lui consacre un article. L'attitude du monde littéraire, face à ce texte qui a donné tant de mal à son auteur, écœure Boris Vian qui dédicace un exemplaire à sa mère :


text: Boris ayant décidé d'abandonner la littérature, il se tourne vers le spectacle musical, puis l'opéra, qui sera, dans ses deux dernières années (entre 1957 et 1959) : Il commence avec "Le Chevalier de neige". En tout, il va écrire sept opéras, dont deux resteront inachevés.


text: "Le Chevalier de neige" a été commandé à Boris et Georges Delerue par Jo Tréhard pour le Festival de dramatique de Caen. Bénéficiant de moyens exceptionnels, les deux auteurs bâtissent un spectacle "démesuré" qui sera présenté en août 1953 dans le château de Caen, puis en format plus large avec la cantatrice Jane Rhodes au théâtre de Nancy en 1957. Le texte est édité en 1974 chez Christian Bourgois. Boris Vian y découvre le "pouvoir visuel" de la musique, et dans la deuxième version destinée à l'opéra de Nancy en 1957, il va apporter force modifications au livret initial.


text: Toujours convaincu qu'il n'arrivera à rien en littérature, Boris Vian, après l'heureuse expérience du Club des savanturiers se lance, avec le soutien de Pierre Kast qui relit ses textes et les corrige au besoin, dans l'écriture de scénarios. Après "Le Cow-boy de Normandie" (1953,) Vian écrit "Le Baron Annibal ", récit d'espionnage, ainsi que "Le Pacha" () paru en publication posthume dans "Cinéma-Science fiction".


text: Pour le théâtre, il crée "Série blême", une tragédie en trois actes et en alexandrins qui ne sera jouée qu'en 1972 à Nantes et que l'on retrouve dans un recueil de poche comprenant "L'Équarrissage pour tous" et "Tête de Méduse", après avoir été publié dans "Théâtre inédit" chez Christian Bourgois en 1970, dans "Théâtre II" en 10/18 et en livre de poche en 1998.


text: La date de l'écriture de "Série blême" varie selon les sources. Le recueil en livre de poche préfacé par Gilbert Pestureau, qui comprend un texte de Jean Cocteau "Salut à Boris Vian", "L'Équarrissage pour tous" et "Tête de Méduse" la situe en 1952, tandis que Noël Arnaud précise : "Série blême" est de 1954 en faisant allusion à la collection Série blême que Marcel Duhamel a dirigée en même temps que la Série noire. Toutefois la "Série blême" eut moins de succès que la série noire et disparu après quelques parutions


text: Cette année où Boris accumule les échecs et la fatigue. Il ne lui reste que le jazz pour se consoler : Jazz-hot où ses chroniques paraissent chaque mois (reprises dans "Écrits sur le jazz" et "Autres écrits sur le jazz"). Une nouvelle : "Voyage en auto" paraît dans le numéro cinq du journal "Voyages", elle est reprise dans "La Belle époque" en livre de poche en 1998. Boris écrit aussi pour le magazine "Arts", des chroniques sur le jazz toujours. On les retrouve désormais dans "Autres écrits sur le jazz"


text: L'aventure du "Déserteur" commence cette année-là. Le , Boris dépose à la Sacem le texte et la musique d'une chanson contre la guerre, arrangée par le compositeur Harold Berg. Quelques mois avant Ðiện Biên Phủ. Boris pense sans doute à la guerre d'Indochine, mais peut-être aussi à une guerre non précisée, à Albert Camus qui souhaitait : "Pas un jeune du contingent pour la guerre" . Le c'est Marcel Mouloudji qui la chante pour la première fois au théâtre de l'Œuvre.


text: Cette même année, Boris produit à une allure exceptionnelle un très grand nombre de chansons, avec Jimmy Walter, musicien qui accompagne Renée Lebas dans ses tournées. Les deux compères forme un duo gouailleur et provocateur qui produit notamment le "Tango interminable des perceurs de coffre-fort" et "J'suis snob". Renée Lebas choisit pour elle-même : "Moi, mon Paris", "Sans blague", "Au revoir mon enfance", "Ne te retourne pas".


text: En , Michel de Ré demande à Boris Vian de lui écrire quelques chansons pour le spectacle "La Bande à Bonnot", d'Henri-François Rey, mis en scène par Michel de Ré qui doit être monté au minuscule théâtre du quartier latin. Bori se régale de l'univers des « bandits tragiques » et, avec Jimmy Walter il écrit entre autres "Les Joyeux bouchers" (avec, au refrain : faut que ça saigne...), "La Java des chaussettes à clous", et la "Complainte de Bonnot". Quinze d'entre elles font partie de la compilation "100 chansons", quatre coffrets dont Françoise Canetti, fille de Jacques Canetti qui avait eu l'initiative de cette réédition, regrette qu'ils ne soient plus proposés à la vente.


text: Boris sait maintenant qu'il est "inconvenant" dans le petit monde littéraire. Il ne cherche plus du tout à plaire mais à s'amuser. Dans la veine de "Série blême" et toujours dans le style de la "Série noire", il produit une pièce de théâtre musicale qui, contrairement à ce qu'il annonce, n'est pas une transposition des spectacles de Broadway : "Le Chasseur français ", partiellement horrifique et angoissante. Elle présente le personnage d'Angélique qui se gave de romans policier « ceux de Gallimard sont les plus dégueulasses » dit-elle, et l'action se déroule dans une bourgade du Far West où tous les habitants sont morts de la dysenterie depuis cinquante ans. Ce lieu est un coupe-gorge. Mis en musique par Stéphane Carègue, l'ensemble a été créé en par la Compagnie Pierre Peyrou-Arlette Thomas aux anciens abattoirs de la Villette, au Théâtre présent.


text: Suivront deux petites comédies ballets : "Mademoiselle Bonsoir", et "La Reine des garces", ainsi que des revues : "Ça c'est un monde", créée à l'Amiral et mise en scène par Guy Pierrauld en . "Morts en vitrine", commentaire de film va être réalisé en 1957 par Raymond Vogel.


text: Un autre spectacle écrit avec Roger Rafal avec une musique de Jimmy Walter est joué à La Rose rouge le : "Dernière heure"


text: La nouvelle "Drencula" va rejoindre les publications posthumes. On la retrouve dans "Écrits pornographiques". Et "L'Autostoppeur", scénario de film se retrouve dans le recueil "Rue des ravissantes". Boris rédige aussi un "Mémoire concernant le calcul numérique de Dieu par des méthodes simples et fausses" ce dernier texte sera publié en 1977 par le collège de 'pataphysique.


text: Mais Boris a aussi déclenché une grande agressivité du public et des autorités à son égard à cause de sa chanson "Le Déserteur". Ce qui le pousse à écrire une lettre à Paul Faber, conseiller municipal, à propos de cette chanson. Lettre dans laquelle il demande à ce conseiller s'il est pour ou contre la guerre . Vian écrit encore beaucoup d'articles sur le jazz, toujours repris dans "Écrits sur le jazz" et "Autres écrits sur le Jazz", et des " Chansons pas correctes", comprenant : "La Marche du concombre", "la Messe en Jean Mineur par J.S Bachique" (célébrée dans l'intimité en 1957). "La Marche du concombre" a été enregistrée en 2011 par Jean-Claude Dreyfus.


text: Année peu productive car Boris Vian a été atteint d'un œdème au poumon. Parti en convalescence à Saint-Tropez où il était devenu les années précédentes "Le Prince de La Ponche" et où les parisiens maintenant « se plaignent de l'invasion des parisiens, » Boris ne reconnaît plus le village qu'il aimait, il s'ennuie. Il a le plaisir de voir sa traduction de "L'Homme au bras d'or", roman de Nelson Algren paru en feuilleton en 1954-1955 dans Les Temps modernes, passer dans la collection "Du monde entier" chez Gallimard (le contrat datait de 1950 chez cet éditeur.)


text: Il écrit l'argument d'un ballet de 17 minutes "L'Aboyeur", qui aurait été représenté en 1955 sur une mise en scène de Jean Negroni selon ce site et qui a été rédigé le selon Noël Arnaud. Vian commence aussi une revue de science-fiction "En avant Mars" destinée au théâtre des Trois Baudets dont la première version inclut "La Java martienne" sur une musique d'Alain Guoraguer, qui date selon les sources de 1952 ou 1955 ou 1957 selon Youtube . C'est probablement cette même année qu'il écrit "Chambre de célibataire", vaudeville en un acte jamais édité, sur lequel on a peu d'informations, et dont Julie Caïn précise qu'il aurait pu figurer dans le tome 10 des "Œuvres" publié chez Fayard. Il est brièvement mentionné par Noël Arnaud avec cette même date sans autres précisions


text: Une nouvelle reprise dans "Cantilènes en gelée": "Cantate des boîtes", le texte de la chanson "Le Déserteur" publié dans le numéro 5 du "Cahier des saisons", reprise ensuite dans "Textes et chansons", puis un article : "La Vérité sur le cinéma", repris dans "Cinéma-science fiction", et "L'Almanach du Canard enchaîné", ainsi que de nombreux écrits sur le jazz constituent l'essentiel de la production d'un écrivain « au fond du trou » car la réédition de "L'Automne à Pékin" est encore un échec. Jérôme Lindon et Alain Robbe-Grillet considèrent que cet échec est dû à l'ensemble de la critique qui refuse de se déjuger dix ans plus tard, alors qu'elle avait enterré l'ouvrage dix ans plus tôt.


text: "Pan, pan, pan, poireaux pomm' de terre", est un texte remanié en chanson publicitaire ; présentée en public fin 1956 par Maurice Chevalier elle est largement diffusée et connaît un fort succès l'année suivante


text: Encore une "petite année" pour l'écrivain, encore sous le choc de la maladie et qu'une ultime humiliation attend : Jean Paulhan croyant peut-être lui faire plaisir (?), lui écrit le une lettre enthousiaste dans laquelle il lui fait part d'une chronique élogieuse sur son œuvre, mais qui lui demande aussi (sans lui montrer la chronique) :


text: Heureusement le début de l'année a été placé sous le signe de la rigolade. Boris admire A. E. van Vogt, écrivain canadien, et il a proposé aux éditions Gallimard de traduire, dans la collection " Le Rayon fantastique" les romans du Cycle du Ā, appuyé par Raymond Queneau, qui est aussi un admirateur de van Vogt. Les titres paraissent enfin en 1957 alors que les contrats avaient été signés en 1951 chez Gallimard : "Le Monde des Ā", "Les Joueurs du Ā", "La Fin du Ā". L'ensemble des traductions de Vian sont reprises en 1966 au Club du livre d'anticipation sous le titre : "Les Joueurs du Ā", et en 1991 aux Éditions Omnibus.


text: "Rue des ravissantes", comédie musicale-ballet écrite en collaboration avec Pierre Kast ne sera jamais jouée du vivant de l'artiste. Elle donne son titre à un recueil de scénarios : "Rue des ravissantes (recueil)" dont cinq courts métrages tirés du livre de Vian ont été adaptés par Anne-Laure Daffis et Léo Marchand. Ils sont programmés pour l'automne en 2014 sur France 3 et France 2.


text: Un autre opéra intitulé "Une regrettable histoire" sur une musique de Georges Delerue, connaît une publication posthume dans le "Dossier 12" du collège de 'pataphysique en 1960. Après une création le sur France I-Paris inter, le texte vient grossir le recueil " Opéras" regroupant les livret en Livre de poche sous le titre "Le Chevalier de neige et autres opéras". Cette même année, Vian traduit aussi pour les livres-disques Philipps des contes de Grimm et d'Andersen


text: Cette année-là, Boris continue d'abandonner tout projet de littérature et passe le plus clair de son temps avec l'ami Salvaduche, qui, malgré sa "paresse", donne de l'énergie à Boris. Les chansons naissent dans l'heure ou même moins : "Faut rigoler" a été écrite en une demi-heure . Boris ne cesse de répéter qu'il veut partir de chez Fontana et en effet, il quitte la maison de disques car il a d'autres projets : des chansons qu'il écrit en grand nombre et des scénarios.


text: "De quoi je me mêle" scénario, sera repris dans "Rue des ravissantes"; "Mise à mort" et "Faites sauter la banque" publiés dans Cinéma/Science Fiction".


text: Les spectacles musicaux vont de l'opéra à la comédie musicale : Fiesta, opéra créé à Berlin en 1958, puis : "Lily Strada", opéra en deux actes jamais créé de son vivant, et "Faites-moi chanter", comédie musicale reprise en scénario dans "Rue des ravissantes".


text: Et toujours : des articles. Dans "Le Canard enchaîné", il défend Georges Brassens, dans la "Gazette de Lausanne" il publie des textes sur la belle époque de Saint-Germain-des-prés qui seront repris ensuite dans le "Manuel de Saint-Germain-des-Prés".


text: Dans "Le Canard enchaîné" encore, il publie une chronique sur le disque de Serge Gainsbourg, "Du chant à la une ! " préfacé par Marcel Aymé, auteur qu'il admirait et qu'il a toujours voulu rencontrer. Mais Marcel Aymé ne voulait voir personne.


text: Il est aussi l'auteur d'un essai décryptant sur un ton mi-pédagogique, mi-pamphlétaire le fonctionnement du monde de la chanson, "En avant la zizique… et par ici les gros sous".


text: En janvier, tenu au repos à Goury, dans le Cotentin, Boris a adressé sa lettre de démission à Louis Hazan, directeur commercial de Fontana, mais il continue à faire quelques enregistrements avec Henri Salvador qui vient le rejoindre à Goury. Et il achève la dernière version de la traduction du "Client du matin" de Brendan Behan, qui Traduit en collaboration avec Jacqueline Sundstrom, publiée chez Gallimard dans la collection "Le Manteau d'Arlequin", "Le Client du matin" est jouée au Théâtre de l'Œuvre le , avec une mise en scène de Georges Wilson et une musique de Georges Delerue. Dans une lettre à Jacques Bens du , Vian dit brièvement ce qu'il en pense :  "Les Bâtisseurs d'empire", pièce écrite en 1957, publiée le dans les Cahiers du Collège de 'Pataphysique, puis repris en volume le 19 pédale 86 (). Le texte sera repris dans la Collection du Répertoire du TNP, à l'occasion de la création de la pièce le au Théâtre Récamier par Jean Vilar, musique de Georges Delerue. Texte réédité en 1965 chez Jean-Jacques Pauvert sous le titre "Théâtre de Boris Vian".


text: Avant cette pièce, Boris Vian avait eu l'idée de faire un roman : "Les Assiégés". Le "Schmürz" était une jeune fille qui céda la place dans le projet de pièce de théâtre entamée par Vian le , à un arabe.


text: Ainsi, les « critiques à courte vue » prirent le Schmürz pour un Arabe parce que la guerre d'Algérie battait son plein :


text: En 1953 une amnistie avait effacé sa condamnation pour le roman "J'irai cracher sur vos tombes". Boris avait demandé et reçu un extrait de son casier judiciaire vierge de toute condamnation, le .


text: Mais en 1959, il était sous la pression d'une mise en demeure de la société SIPRO qui avait acheté le droits d'adaptation à l'écran du roman, dont l'auteur était chargé d'écrire un scénario qu'il tarde à donner à ses « nouveaux maîtres » au cinéma. Rentré à Paris dans sa Morgan, Vian se fait un plaisir de leur remettre les pages qu'on lui réclame, ce qui aboutit à un script de cent dix-sept pages d'ironie et de bouffonnerie que la Sipro n'apprécie guère. La société lui répond sur papier bleu :


text: Considéré par les producteurs comme un "scénario-bidon", le texte est remanié de façon à s'éloigner le plus possible du roman d'origine dont on a « élagué les incongruités faciles. »


text: Le scénario original de Boris Vian sera publié dans "Le Dossier de l'affaire « J'irai cracher sur vos tombes »", textes réunis et présentés par Noël Arnaud, Christian Bourgois éditeur, 1974.


text: Cette année-là, Boris Vian écrit encore des sketches : " Les Voitures" et "Salvador vend des disques" qui seront repris dans "Petits spectacles", ainsi qu'un un article sur Ricet Barrier, un sur Serge Gainsbourg et de nombreux articles pour Constellation, dont certains paraîtront encore après sa mort jusqu'en et . Certains sont signés Boris Vian, d'autres Adolphe Schmürz. Le 11 gidouille 86 (), deux jours après sa mort, le collège de pataphysique publie sa "Lettre à Sa magnificence le Vice-Curateur Baron sur les Truqueurs de la Guerre", reprise dans "Cantilènes en gelée" et "Je voudrais pas crever (recueil)".


title: Festival du film de Sundance 2014

text: Le festival du film de Sundance 2014, du festival ("") organisé par le , s'est déroulé du 16 au .


title: Festival du film de Sundance 2014

text: 2014 marque le trentième anniversaire du festival depuis sa fondation en 1981 par Robert Redford. Pour célébrer cet événement, des projections des films les plus révolutionnaires de l'histoire du festival ont été organisées, avec notamment "Les Bêtes du sud sauvage", "Fruitvale Station", "Little Miss Sunshine", "Une éducation", "Sexe, Mensonges et Vidéo", "Reservoir Dogs", "The Cove", "Hedwig and the Angry Inch", "Une vérité qui dérange", "Precious", "Napoleon Dynamite", etc.


title: Grand incendie de Turku

text: Le grand incendie de Turku () est un incendie qui a presque entièrement détruit la ville de Turku les 4 et .


title: Grand incendie de Turku

text: L'incendie qui est le plus grand incendie d'une ville en Finlande et dans les pays scandinaves a détruit trois quarts de la ville et laissé sans domicile de Turku. Il a provoqué deux centaines de blessés et 27 morts. Le feu a détruit les bâtiments du centre ville, dont la cathédrale de Turku et l'Académie royale d'Åbo qui sera reconstruite à Helsinki.


title: Grand incendie de Turku

text: En 1827, hormis le siège de l'archidiocèse de Turku tous les instruments du gouvernement central sont transférés à Helsinki après le grand incendie, on transférera aussi à Helsinki l’université, l'Académie royale d'Åbo.


title: Grand incendie de Turku

text: À la suite de cette catastrophe, la planification de Turku est confiée à l’architecte Carl Ludwig Engel.  Celui-ci remplace les dernières traces de constructions médiévales par un plan quadrillé aux rues larges, droites et parallèles.  Le centre-ville est toujours bâti selon les plans de Engel. Le est marqué par la reconstruction de la ville et par un réveil national, le Mouvement fennomane.


title: Hummingthiiird

text: Hummingthiiird est un album de Éric Legnini, regroupant 16 titres inédits, collaborations vocales, remixes & instrumentaux. Il est sorti le sur le label français Discograph.


title: Hummingthiiird

text: Hummingthiiird est un disque bonus issu du coffret « The Box ! The Afro Jazz Beat Sound » consacré à Eric Legnini. Il regroupe 16 inédits et raretés. On y trouve des versions instrumentales, des remixes de Souleance, Blackjoy et Moogoo, des collaborations vocales avec la chanteuse Sandra Nkaké et des rappeurs américains comme Beat Assailant et Lyrics Born.


title: Loïc Gaydon

text: Loïc Gaydon, né le à Thonon-les-Bains en France, est un joueur professionnel français de hockey sur glace qui évolue en position d'ailier.


title: Tapis de chœur de Notre-Dame de Paris

text: Le tapis de chœur de Notre-Dame de Paris, aussi appelé tapis de chœur Louis-Philippe ou tapis monumental du chœur de Notre-Dame de Paris, d'une superficie de environ, couvre le chœur de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Classé au titre objet aux monuments historiques le , ce tapis en laine est conservé dans les réserves et exposé très rarement, la dernière fois étant en 1980 pour une visite du pape Jean-Paul II. Il est de nouveau visible dans la nef de la cathédrale en .


title: Tapis de chœur de Notre-Dame de Paris

text: L'intendant général du Garde-Meuble de la Couronne, Armand Thierry (1773-1844), baron de Ville-d'Avray, propose en de décorer le chœur de Notre-Dame de Paris par un tapis décent pour les jours où le roi y assiste à une grande cérémonie. Il précise que le tapis devrait être fait en deux parties, une de 11 mètres, l'autre de 13 mètres.


title: Tapis de chœur de Notre-Dame de Paris

text: Le , le duc de Doudeauville, ministre de la Maison du Roi, autorise la réalisation du dessin et du modèle en grand. Le baron de Ville-d'Avray charge alors Jacques-Louis de la Hamayade de Saint-Ange (1780-1860), dessinateur du Garde-Meuble de la Couronne « de faire un dessin de tapis de style gothique pour le chœur de l'église Notre-Dame ». Charles-Adrien Devertu, peintre des Gobelins, fait le modèle en grand.