title: Poésie philosophique

text: Dante Alighieri, poète et philosophe, avec la "Divine Comédie" fait le récit d’un véritable voyage initiatique. Au cours de son périple, Dante va rencontrer une centaine de personnalités, depuis les grandes figures mythiques de l'antiquité comme les philosophes, jusqu'aux personnalités locales contemporaines de Dante. La "Comedia" tient à la fois du parcours personnel et l'action se situe dans un univers "métaphysique", du manuel théologique chrétien par sa description de l'au-delà, qui a valeur éthique et morale. C’est une longue et fondamentale réflexion sur la recherche d’une voie du salut spirituel, ici le salut éternel qui passe par la perte de Beatrice Portinari. Étienne Gilson écrit dans son livre "Dante et la philosophie" : « Dante dit s'être consolé par la philosophie d'avoir perdu Béatrice. » Selon la traductrice de Dante, Jacqueline Risset, « la "Donna gentile", (qui) sera l'allégorie de la philosophie ; elle fait partie du "système légendaire" de Dante — système qui dérobe en même temps qu'il montre. »


title: Poésie philosophique

text: Moins d'un siècle plus tard, apparaît Pétrarque avec le "Canzoniere", recueil de 366 poèmes composés en italien par l'écrivain consacrés à son amour intemporel : Laure, que Pétrarque aurait aperçue le 6 avril 1327, dans l'église Sainte-Claire à Avignon. « Ce qui intéresse Pétrarque, c'est la capacité de la femme à se faire harmonieux spectacle de la beauté physique et spirituelle venant s'inscrire dans le cadre de la nature avec ses harmonies d'eaux, de frondaisons, de fleurs, comme dans une belle toile de la Renaissance. Il importe peu que cela soit une évocation de la réalité filtrée par l'imagination plutôt que la réalité elle-même. Alors, parler du sentiment d'un poète qui représente ainsi sa dame, comme de l'amour au sens propre du mot, est pour le moins hors de propos. Mieux vaut parler de "contemplation amoureuse". […] L'essence de l'art de Pétrarque réside dans la faculté de savoir réduire tout sentiment chanté qu'il soit doux triste ou douloureux, à une expression harmonieuse, et de le parer des fleurs de l'humanisme sans que se fasse jour la moindre dissonance. […] D'où l'extrême délicatesse avec laquelle il sait renfermer dans un vers, parfait sans être plastique, certains états d'âme, certaines impressions de paysages. Perfection dans la délicatesse, surtout si elle se voile de mélancolie, telle est la caractéristique formelle de Pétrarque. Alliée à une continuelle introspection, qui n'appartient pas seulement au "Canzoniere", mais qui s'y fait plus variée et plus nuancée, elle explique la fortune de Pétrarque, son influence sur la poésie européenne. »


title: Poésie philosophique

text: Quatre poètes semblent avoir marqué, en Europe, ce siècle de leur poésie philosophique : Christine de Pisan (1363–1431), Charles d'Orléans (1394-1465), Jorge Manrique (1440)?-(1479), et surtout, François Villon (1431-1463?).


title: Poésie philosophique

text: « Petite-fille de l'astrologue de Charles V (ce Pisani avait quitté exprès son Italie natale), Christine de Pisan est tôt accablée par le malheur : à vingt-cinq ans et avec la charge de trois enfants, Charles V, le protecteur de sa famille, étant mort, de même que son père et le mari qu'elle adorait, Christine se retrouve en butte aux injustices et à la pauvreté. Pourtant, par la fermeté de son caractère, et dans des temps fort troublés (la guerre de Cent Ans bat son plein), elle réussira ce qu'aucune femme, jamais, n'aura fait avant elle : vivre de sa production poétique. Extraordinairement cultivée, Christine de Pisan est un bourreau de travail et possède un talent poétique inné. Capable de jouer sur tous les tons, tous les registres et tous les styles, ingénieuse à la rime, sentant instinctivement le rythme, inventive et capable d'imaginer à la commande cent ballades sur des débats d'amants et d'amantes qu'elle ne connaît pas - mais toujours inspirée sur le fond par la perte irréparable de son propre amour et la douleur continue qu'elle en éprouva toute sa vie - Christine de Pisan passe des rires affectés aux larmes les plus sincères, des plaintes les plus intimes aux souffrances éprouvées par le Royaume de France, avec un mélange de facilité et de force qui en fait le témoin de ces temps raffinés où, pourtant, l'angoisse, la peur et jusqu'à la terreur de l'histoire et du destin règnent en maîtres. »


title: Poésie philosophique

text: Toute l'œuvre de Charles d'Orléans « tourne autour des quelques thèmes privilégiés et récurrents que sont l'amour, le sentiment de la nature, la souffrance de l'exil - que ce soit l'exil réel qu'il a vécu ou cet exil plus subtil où l'on se perd dans la mélancolie. Auteur de ballades, de chansons, de rondeaux, il cisèle chacune de ses œuvres jusqu'à lui donner une apparente "évidence poétique" qui repose de fait sur un travail très rigoureux des rythmes et de la musicalité des mots. Ce serait déjà, presque, de l'art pour l'art, si n'étaient sans cesse naissantes sous sa plume une émotion contenue, une ironie dont il se sert comme d'une politesse du cœur, qui en font l'un des poètes les plus sensibles de la tradition française, dont la grave légèreté se traduit dans les raffinements de l'âme. »


title: Poésie philosophique

text: Jorge Manrique est un poète espagnol. Il est l'auteur des "Stances sur la mort de son père" ("Coplas por la muerte de su padre"), l'un des classiques de la littérature espagnole. Cette élégie se compose de quarante stances ou "coplas", de quatre tercets chacune (deux octosyllabes et un vers tétrasyllabique où le rythme semble, comme par magie, se plier au cours même de la pensée. « C'est à la lumière de la foi, une méditation sur nos fins dernières, dans laquelle l'âme angoissée se résigne peu à peu à la douleur. "Nos vies", constate le poète, "sont des rivières qui débouchent sur une mer, et cette mer, c'est la mort." [...] Il serait vain de chercher des sources à ces stances sur la mort d'un père : elles s'enchaînent, dans un ordre lucide, et le poète ne les a trouvées qu'en lui-même. » Pour Jeanne Battesti-Pelegrin, « la formule, la subtile technique rhétorique qu'il y déploie, ne nous semble pas de nature différente de celle qu'il manie, avec naturel et brio, dans son poème majeur, tenu pour l'un des chefs-d'œuvre de la poésie espagnole : les "Coplas"... [...] L'exercice balisé de l'élégie funèbre - éloge du défunt, méditation sur la mort, consolation - est traité ici, dans une constellation de thèmes harmonieusement disposés, à partir de l'exhortation qui ouvre le poème, invitant toute la communauté humaine à la méditation "sur la fugacité des choses de ce monde". [...] L'exemplarité de l"Ubi sunt" s'allège, s'efface devant la profonde intuition de la temporalité, née de l'instinct de la fragilité, et de l'expérience vécue. L'éloge du mort y est une merveille rhétorique, combinant à la fois pudeur et hyperbole. L'habituelle théâtralisation de la Mort, ici, paradoxalement s'humanise. La sérénité de la résignation chrétienne de cet "ars moriendi" y a des accents d'une simplicité émouvante. L'ample strophe (douzain) d'octosyllabes et de son "pie quebrado" (vers de 4 syllabes à la fin de chaque tercet), communique au poème la musicalité familière à la lyrique amoureuse "cancioneril" et brise le carcan sévère des "formes nobles", faisant de ce texte, qui fuit l'originalité, un poème inégalé dans les lettres espagnoles. »


title: Poésie philosophique

text: François Villon, l'auteur du Testament, celui qui écrivait : « Je reconnais des mouches dans du lait, / je reconnais l'homme à sa robe, / je reconnais le beau temps du mauvais, / je reconnais sur le pommier la pomme, / je reconnais l'arbre à sa gomme, / je reconnais quand tout est semblable, / je reconnais qui travaille et qui chôme, / je connais tout sauf moi-même », « orphelin dès son plus jeune âge, François de Montcorbier, est élevé par un père adoptif, le chapelain Guillaume de Villon. Étudiant très brillant (il obtient la maîtrise ès art de la Sorbonne à vingt et un ans), mais tout aussi brillamment doué pour le chahut, le vin et les filles, il fréquente les bouges, s'acoquine au monde des putains et s'affilie enfin au milieu des truands. Tour à tour assassin, voleur, bandit de grand chemin - mais toujours poète au fond de l'âme et du fond des geôles qu'il visite assidûment, d'une sensibilité d'écorché vif, se vengeant de ses malheurs par un rire souvent aussi vigoureux que dérisoire, il finit par être condamné à la double peine de l'étranglement et de la pendaison. Le Parlement casse la sentence sur l'appel de Villon, mais le bannit pour dix ans, en 1463, de la capitale et de ses environs. Il disparaît alors, reprend sans doute sa vie d'aventurier, et meurt selon toute vraisemblance quelque temps plus tard, quelque part du côté de la Bourgogne, à trente-cinq environ.


title: Poésie philosophique

text: Dans sa poésie, c'est tout le monde de Villon qui passe, avec la même immense liberté d'écriture qu'il avait celle de vivre, avec sa profonde culture et la débauche de son existence, avec ses fantaisies érudites qui se mêlent aux expressions populaires, avec ses regrets, ses espoirs, ses facilités, ses angoisses, sa ferveur en la Vierge et son amour des catins : bref, toute la poésie du bandit de génie qui éclater tous les cadres, et de la fange où il se roule, fait le lieu de la condition humaine. »


title: Poésie philosophique

text: « En dépit du peu d'œuvres conservées, Villon est considéré, depuis l'époque romantique, comme l'un des plus grands poètes français. [...] Ce qui fait sans doute la singularité de Villon est la combinaison de différents registres dans une même œuvre, ramassée pour l'époque, et la domination du tout par une "persona" dérisoire (le "pauvre Villon", à la fois "bon follastre", "martyr d'amour" et "vieux singe" déchu à l'existence ratée) qui remet sans cesse en cause le fondement du discours. [...] L'amour, la mort et la misère en mêlant le grave à l'ironique, et en combinant l'expression (apparemment) sérieuse et le registre grossier. Ces trois thèmes, et l'alternance contrastée des modes d'expression, dominent en effet l'œuvre entière. » En Italie, Michel-Ange, la trentaine en mars 1505, après avoir réalisé la Pietà de St Pierre et son David géant, se consacre à l'étude des poètes et des orateurs, et se met à la composition des "Sonnets", délaissant pour quelque temps la sculpture. À partir de cette date, la poésie l'accompagne fidèlement tout au long de sa vie jusque dans son grand âge ; le verbe subtil devient confident au besoin des états d'âme du plus tourmenté des hommes. « Michel-Ange, "avec ce cœur de soufre et cette chair d'étoupe" qu'il s'attribue lui-même au début d'un sonnet où il voudrait rendre son Créateur responsable de sa tendance à prendre feu, était - combien de fois le répète-t-il avec douleur dans ses poèmes pénitentiels un homme de péché, de lourds péchés habituels, et nul doute qu'il entendît par là en premier lieu les faiblesses de la chair. » Il nous laisse ainsi trois cents poèmes, les "Rime". Rainer Maria Rilke et Thomas Mann les admirent sans réserve.


title: Poésie philosophique

text: En France, au , « on peut dire qu'avec Jean de Sponde, qui anima le genre d'un "souffle philosophique" (cf. "Sonnets et autres poésies"), Louise Labé a rénové le sonnet en France. Par là, elle renouait avec la tradition classique, restée si vivace en Italie, par exemple, et se rattachait à ce vaste courant poétique qui remonte jusqu'aux Odes de Sappho. » Au les prises de position religieuse au milieu des conflits de la seconde moitié du siècle se retrouvent dans des poèmes aux accents graves, à la fois tragiques et épiques comme dans les Hymnes (1555-1556), Discours sur les misères de ce temps (1562), ou La Franciade (1572), les œuvres de Ronsard, le partisan catholique ou "Les Tragiques" du poète protestant Théodore Agrippa d'Aubigné (1552-1630). Du Bellay, l'auteur du manifeste littéraire, écrit en 1549, où il expose les idées des poètes de la Pléiade", Défense et illustration de la langue française", publie "Les Regrets", recueil de poèmes écrit pendant son voyage à Rome de 1553 à 1557. L'ouvrage est publié à son retour en 1558. Cet ouvrage comprend 191 sonnets, tous en alexandrins. Le choix de ce mètre, plutôt que du décasyllabe, constitue une nouveauté. Contrairement au modèle pétrarquiste, le thème principal n'est pas l'amour d'une femme mais celui du pays natal. Mais avant de connaître un autre bouleversement qui a eu un retentissement unique et considérable dans le fond comme dans la forme : les "Sonnets de Shakespeare", un poète et penseur de Silésie va publier un livre capital pour la poésie philosophique. Il écrit ce distique « Sans pourquoi » qui demeure célèbre jusqu'à nos jours : En 1675, paraît en deuxième édition avec son titre actuel, "Le Pèlerin chérubinique", (Cherubinischer Wandersmann), du poète et mystique de langue allemande, "Messager de Silésie", Johannes Scheffler dit Angelus Silesius. « Il s'agit de distiques d'inspiration religieuse, dont les plus importants au point de vue poétique ont été écrits avant sa conversion. Chacun de ces distiques renferme une pensée. [...] Pour que l'âme atteigne ces sommets, il lui faut être "d'or fin, rigide comme pierre, limpide comme cristal". [...] Angelus Silesius n'est pas un philosophe, mais un mystique et surtout un poète. Sa pensée se rattache à la grande tradition de Maître Eckhart, des "Sermons" de Tauler et des autres mystiques du , à travers Abraham von Franckenberg et Weigel (théologiens mystiques de la fin du ), enfin et surtout à Böhme dont il connut les œuvres en Hollande. Le quiétisme de ses premiers livres eut une influence sur les compositions d'inspiration orientale de Rückert et offrit des pensées et des images à la philosophie de Schopenhauer, qui considérait son œuvre comme "merveilleuse et d'une insondable profondeur". » Pour son traducteur en langue française, Roger Munier, « depuis quelque trois siècles, de Leibniz à Heidegger, en passant par Hegel et Schopenhauer, l'écho de son œuvre sur la pensée profane n'a cessé de s'amplifier. Toute approche religieuse est partie intégrante de la recherche humaine. Elle projette souvent sur l'essence de l'homme une lumière incomparable. » Les "Sonnets de Shakespeare", écrits entre 1593 et 1596, ne furent publiés qu'en 1609. Dédicacés par l'éditeur Thomas Thorpe, non pas à une femme, mais à un homme : un certain Mr. W. H., avec la mention "the onlie begetter of these insuing sonnets". "Begetter" pourrait donc signifier "procureur", aussi bien qu'inspirateur. Ils révèlent un Shakespeare bien différent de celui qui triompha de la scène élisabéthaine, et jettent un sombre éclairage annonciateur d'Hamlet, sur la vie privée du poète, bien plus que les chefs-d'œuvre de son théâtre. Pour William Wordsworth, on peut voir en eux « la clé même avec laquelle Shakespeare nous a ouvert son cœur ». Avec un mouvement dramatique inégalé dans toute la poésie élisabéthaine, ce qui frappe et captive à la fois le lecteur d'aujourd'hui, c'est la lucidité du poète et la précision de ses analyses. Ses accents sont proches de nous par leur manière de voir et de sentir. Même quand il use des finesses et des concepts qui, par la suite, devaient être de mode chez les poètes métaphysiques de l'école de John Donne. Selon S. Dorangeon, « insolites, dérangeants dans ce contexte d'hyperbolisation de figures féminines, parce que destinés non pas à une jeune femme, mais à un jeune homme ouvertement désigné comme objet de passion. [...] Rimes, allitérations, assonances, systèmes d'échos, rythmes variés, parfaitement maîtrisés : la magie des sons intervient pour que le lecteur donne son adhésion complète à la rhétorique du reproche ou de la persuasion tissée autour de l"ami", imprévisible, insaisissable. Notons finalement que Shakespeare met en œuvre dans ses "Sonnets" une métrique différente de celle qu'imposa Pétrarque. [...] Cette structure est si bien adaptée à la démarche dialectique propre à l'auteur, qu'oubliant les prédécesseurs, les historiens de la littérature tendent à utiliser l'appellation "Shakespearean sonnet" pour tout sonnet ainsi conçu. »


title: Poésie philosophique

text: On ne peut oublier ici de mentionner les "Fables de La Fontaine", ce travail de réécriture des fables d’Ésope (par exemple "La Cigale et la Fourmi"), de Phèdre, d'Abstémius, mais aussi de textes d'Horace, de Tite-Live (« les Membres et l’estomac »), de lettres apocryphes d’Hippocrate (« Démocrite et les Abdéritains »), et de bien d'autres encore, elles constituent une somme de la culture classique latine et grecque, et s’ouvrent même dans le second recueil à la tradition indienne.


title: Poésie philosophique

text: , plus connu sous son seul prénom de plume , est un poète japonais du (début de la période Edo). De son vrai nom "Kinsaku Matsuo" (enfant) puis "Munefusa Matsuo" (adulte), il est né en 1644 à Iga-Ueno et mort le à Ōsaka. Il est considéré comme l'un des quatre maîtres classiques du "haïkaï" japonais ou "hokku" (Bashō, Buson, Issa, Shiki).


title: Poésie philosophique

text: Auteur d'environ haïkus, Bashō rompt avec les formes de comique vulgaire du haïkaï-renga du de Sōkan en proposant un type de baroque qui fonde le genre au en détournant ses conventions de base pour en faire une poésie plus subtile qui crée l'émotion par ce que suggère le contraste ambigu ou spectaculaire d'éléments naturels simples opposés ou juxtaposés :


title: Poésie philosophique

text: Moderne à chaque siècle, cet homme a manifesté de son vivant tant de compréhension vis-à-vis de la nature et des hommes, dans un monde baigné de correspondances qu'il méritera toujours un très grand respect. Entre "le fluant" (ryuko) et "l'invariant" (fueki), — "La Sente étroite du Bout-du-monde" demeure un livre sans âge. Ce qui semble nous toucher plus encore aujourd'hui est sa noble compassion toute retenue pour le monde, sa riche méditation sur la précarité de la vie, ainsi que la grande fraternité de sa silencieuse et secrète vision. »


title: Poésie philosophique

text: En Grande-Bretagne, au , c'est principalement avec John Donne et les "poètes métaphysiques" ("Metaphysical poets" en anglais), ceux de la première moitié du siècle, qui par ailleurs partagent le même intérêt pour les grandes questions métaphysiques et ont la même manière de les traiter que cette forme de poésie se révèle. Leurs poèmes rigoureux et énergiques font davantage appel à l'intellect du lecteur plutôt qu'à ses émotions, rejetant ainsi l’intuition ou le mysticisme au profit d’un discours rationalisé. Ces poètes métaphysiques anglais du sont remis au goût du jour par le poète, dramaturge, et critique moderniste anglo-américain ("Prix Nobel de littérature" en 1948), Thomas Stearns Eliot, qui voit dans cette poésie érudite et brillante un moment où la « dissociation de la sensibilité », qui allait être la ligne de partage de la modernité, ne s'était pas encore opérée.


title: Poésie philosophique

text: "Le Mariage du Ciel et de l'Enfer" (The Marriage of Heaven and Hell) est un ouvrage qui paraît en 1793, il est surtout célèbre grâce aux proverbes (ou aphorismes) de l"Enfer" qu'il contient. Ce recueil de proverbes, écrit par le « spiritualiste » William Blake, « Blake est le romantisme absolu », écrit Jacques Darras dans sa préface, en pleine période révolutionnaire, demeure "inactuel", par la force prosodique et poétique de sa poésie philosophique qui ouvre "les Portes de la Perception". « La vraie révolution est là, celle des frontières, celle des limites dont nous sommes à nous-mêmes les auteurs », lecture renaissante à chaque génération de lecteurs qui refondent cette œuvre, déplaçant à leur tour, bornes et frontières vers la révolution des consciences, pour la levée de toutes les barrières humaines, de l'intérieur de la conscience jusqu'aux frontières du divin, tutoyant ainsi anges et démons jusqu'à l'inaudible. « Le texte axial de l'œuvre du poète », selon Jacques Darras.


title: Poésie philosophique

text: Au , la poésie de Voltaire est un mode d’écrire naturel depuis l’enfance. Il manie l’alexandrin comme nul autre en son temps. Longtemps il sera pour ses contemporains l’auteur de "La Henriade" (1718) que Beaumarchais place au même niveau que l’"Iliade", mais elle est rejetée dans l’oubli par le Romantisme. "La Pucelle d’Orléans", "Le Mondain" ainsi que le "Poème sur le désastre de Lisbonne", font de Voltaire un poète de la gaîté et du sourire, à la verve inventive, inspiré souvent par l’esprit satirique.


title: Poésie philosophique

text: 1785 et 1794 sont deux années qui marquent les "poésies" de Schiller, poète et écrivain allemand ; ce sont les dates de ses rencontres avec Christian Gottfried Körner et le début de son amitié avec Goethe. « Poète "sentimental" par excellence, il s'efforça constamment d'imposer au "pathos" impétueux de ses effusions juvéniles la maîtrise de l'expression et du sentiment, souci qui trouvera son expression achevée dans les poèmes philosophiques et le genre lyrique le plus proche du drame, la ballade. [...] La forme préférée de Schiller dans ses poèmes philosophiques est le mètre classique. [...] Mais dans ses derniers poèmes philosophiques, Schiller renonça au mètre classique pour adopter une strophe de chanson plus simple et plus musicale. [...] Toutefois, c'est avec "Le Chant de la cloche" que la poésie philosophique de Schiller atteint sa plus haute expression : sa structure polyphonique, cette œuvre est peut-être le plus grandiose monument à la langue allemande ; c'est en tout cas le chef-d'œuvre de Schiller. »


title: Poésie philosophique

text: Plus tard, au , en 1843, Alfred de Vigny publie son poème apologue, "La Mort du loup" qui fait partie du recueil "Les Destinées". Alphonse de Lamartine a lui aussi précédé cette orientation avec les "Méditations poétiques". En 1854, l'auteur des livres "Les Chimères" et "Les Filles du feu", Gérard de Nerval qui avait écrit de façon prémonitoire "Je suis l'autre", note : « Quoi qu'on puisse dire philosophiquement, nous tenons au sol par bien des liens. On n'emporte pas les cendres de ses pères à la semelle de ses souliers, et le plus pauvre garde quelque part un souvenir sacré qui lui rappelle ceux qui l'on aimé. Religion ou philosophie, tout indique à l'homme le culte éternel des souvenirs. »


title: Poésie philosophique

text: En 1855 paraît aux États-Unis le recueil de poèmes "Feuilles d'herbe" ("Leaves of Grass") de l'écrivain américain Walt Whitman dont sept éditions successives parurent de 1855 à 1892. La première ne contenait que douze poèmes ; la dernière, qu'il publia à quelques jours de sa mort, en comptait 411. Selon Jacques Darras dans sa présentation du volume dans la NRF, Whitman, l'homme de Camden, est le « poète d'« elusiveness » (l'insaisissable fugacité) qu'il s'attribue à lui-même ». Selon Bunting, être quaker c'est être un « chrétien panthéiste ». « Whitman croit à l'intégrité de l'incarnation. C'est le fond solide de sa philosophie. Il croit à l'incarnation jusque dans les moindres détails de son corps, [...] Marcher d'abord, réfléchir ensuite, la poésie whitmanienne prend une longueur d'avance sur la philosophie. Par naïveté ? Non, par érotisation générale du monde y compris de la mort ! » écrit Darras, citant Whitman : « Et toi Cadavre tu fais un bon fumier, ça ne me choque pas, / Parfum que ces grandes roses blanches à l'odeur sucrée, / Ma main touche au lèvres feuilles, ma main épouse la lissité ronde de pomme de ces seins. » Darras note : « Lecteur des romantiques allemands, comme de Carlyle et de Coleridge, le philosophe américain adapte la philosophie de la Nature - Schelling surtout - au paysage américain. Indépendance (self-reliance) constitue le maître mot de sa philosophie. »


title: Poésie philosophique

text: Quant au style de Whitman, selon C. Fillard, « sans rime ni mètre, le verset whitmanien obéit à un rythme comparable aux cadences bibliques ou aux vagues de la mer. Ses catalogues et leur défilé kaléidoscopique offrent en spectacle l'inadéquation du langage ainsi révélée par un poète en quête d'indicible et se sachant condamné à l'échec tout en rêvant d'un monde où nommer serait créer. Les « feuilles » de son herbe sont celles du papier où il se regarde écrire. Elles offrent au lecteur les multiples facettes d'un sens toujours à venir, d'un texte qu'il est invité à produire à partir d'une œuvre fluide qui ne s'impose pas comme modèle mais le propose comme ouverture et comme voie. Son rendez-vous manqué avec son siècle fut le prix à payer pour une inépuisable modernité. »


title: Poésie philosophique

text: Victor Hugo écrit à son tour une poésie philosophique qui balaye tout le spectre littéraire de son temps. Il ouvre ainsi les portes au Charles Baudelaire de "Fusées" et à l’Arthur Rimbaud d"Une Saison en enfer" et surtout celui des "Illuminations" qui suivent cette mouvance, «… les "Illuminations" paraissent être un prolongement, un commentaire sur "Le Mariage du Ciel et de l’Enfer" ». Rimbaud écrit dans sa "Lettre du voyant" : « La poésie n’est pas un état de vision, c’est un état de voyance. »


title: Poésie philosophique

text: Par ailleurs, les "Poésies II" d’Isidore Ducasse dit Comte de Lautréamont sont écrites en prose et consistent en des aphorismes exaltés ou en des réflexions sur la littérature. L'inclassable Ducasse note : « Les jugements sur la poésie ont plus de valeur que la poésie. Ils sont la philosophie de la poésie. La philosophie, ainsi comprise, englobe la poésie. La poésie ne pourra pas se passer de la philosophie. La philosophie pourra se passer de la poésie. »


title: Poésie philosophique

text: On ne manquera pas de mentionner les efforts du poète parnassien Sully Prudhomme, imprégné de scientisme, pratiquant volontiers la poésie didactique, et dont malheureusement les productions poétiques ne se hissèrent jamais au niveau d’ambitions philosophiques affichées et sincères ("La Justice", 1878, "Le Bonheur", 1888). Sully Prudhomme, par ses échecs mêmes, marque une des limites de la poésie philosophique au .


title: Poésie philosophique

text: En Europe, dans la tradition littéraire du , la poésie philosophique est manifeste en Allemagne où le poète cherche à « habiter en poète » le monde, chez Friedrich Hölderlin avec "La Mort d'Empédocle", et chez Novalis avec ses poèmes en prose, les "Hymnes à la Nuit". Selon lui, en : Il écrit aussi, au fragment 31 : Nombreux sont les poèmes, les "Dithyrambes de Dionysos" et les écrits de Friedrich Nietzsche qui portent cette tendance à son incandescence et emportent au seuil de la modernité.  Rainer Maria Rilke, quant à lui, proposera une sorte de « poésie méditative » avec les "Élégies de Duino", . À propos des fontaines de Rome, Rilke écrit dans les "Sonnets à Orphée" :


title: Poésie philosophique

text: Dans les commentaires sur les "Sonnets", le philosophe, herméneute et spécialiste de la pensée et de la littérature grecques Jean Bollack note que .


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text: En Grande-Bretagne en 1821, « reprenant le titre du traité de Sir Philip Sidney écrit au : "Défense de la poésie", Percy Bysshe Shelley en modernise le contenu et les perspectives. Traducteur aguerri de Platon, Shelley en renouvelle la pensée à la lumière des acquis de l’empirisme anglais, contribuant ainsi à cette seconde Renaissance que fut le Romantisme. Le texte débute par une description méticuleuse des facultés de l’esprit, et notamment de la reine d’entre elles : l’imagination. De ce point de vue, tous les hommes sont des poètes, en tant qu’ils éprouvent le besoin d’exprimer et de reproduire leurs émotions dans un certain ordre, avec un certain rythme, et qu’ils tirent de ces conditions un certain plaisir. Si le poète est l’homme imaginatif par excellence, son influence sur les lecteurs et sur toute la société sera déterminante, quoique imperceptible à l’œil nu.


title: Poésie philosophique

text: Shelley retrace ainsi, dans toutes leurs variations, la place et le poids cachés des grands poètes à travers l'histoire, d'Homère à Milton en passant par Dante. Cette influence n'est pas qu'esthétique, mais également morale et même cognitive : nous voyons ainsi se dérouler la réhabilitation méthodique d’une pratique jugée jusqu'alors purement divertissante ou décorative, célébrée ici comme libératrice des mœurs et révélatrice de vérité. Écrit dans un style d’une grande rigueur logique et conceptuelle, ce pamphlet laisse également fuser des aphorismes et des métaphores dignes des plus rares visions de son auteur : aux confins de l’imagination et de la raison, il incarne ainsi la thèse défendue dans ses lignes, les grands poètes sont pour la plupart de grands philosophes ». Ainsi, pour le poète anglais Percy Bysshe Shelley, « les poètes sont les miroirs des ombres gigantesques que l’avenir jette sur le présent ; les trompettes qui sonnent la bataille et ne sentent pas ce qu’elles aspirent ; l’influence qui n’est pas émue mais qui émeut. Les poètes sont les législateurs non reconnus du monde. »


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text: « Dans son ensemble, la "Défense de la poésie" de Shelley est une courageuse réhabilitation de l'activité créatrice et, par là, elle est nettement en avance sur la pensée esthétique anglaise de son temps. La prose de la "Défense", tissée d'images grandioses, magnifiquement sinueuse, est parmi les plus belles proses poétiques du . Shelley réussit à dégager des vains symboles intellectualistes et rhétoriques l'essentiel de sa pensée. [...] Le plus souvent, il aborde son sujet avec une franchise et une vigueur nouvelles pour l'époque. Au-delà des effusions sentimentales et humanitaires, par-delà les vides élucubrations métaphysiques, il découvre le principe vrai et fécond qui a pour non "poésie" ; et la théorie de la poésie devient théorie de l'activité créatrice élémentaire et universelle, qui alimente la vie ; l'esprit poétique n'étant rien moins que le "moteur du monde". »


title: Poésie philosophique

text: À l’Est, en Russie, la tendance philosophique, née avec Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, le créateur d'Eugène Onéguine, s'affirme dans les poésies de Fiodor Tiouttchev qui sont publiées en 1868. Une poésie le caractérise, s'il fallait n'en citer qu'une : Silentium! « Le  contenu de la plupart d'entre elles est philosophique, une cinquantaine seulement (sur 300) sont d'inspiration politique. [...] "L'homme étant un rêve malade de la Nature", le poète nous conseille de maudire notre Moi et de chercher à nous fondre dans l'âme universelle. Il y a ici une anticipation évidente des courants de sagesse hindoue qui inonderont l'Europe quelques années plus tard. De son désir de pénétrer dans l'univers cosmique naît, chez l'auteur, l'aspiration au Chaos créateur, qui est l'esprit de la Nature et dont, au fond de l'âme humaine aussi, on retrouve toujours une parcelle, quelque chose qui n'est pas sans laisser pressentir l'inconscient de Freud. C'est d'ailleurs sous la forme d'une tempête soudaine de cet inconscient que le poète imagine la passion : réveil, en nous, de cet élément secret qui tend au Chaos natif, la mort. C'est pourquoi dans la mort aussi, Tiouttchev découvre une beauté particulière ; à ce sujet, rappelons que les deux femmes qu'il aima moururent dans ses bras. "Mon cœur désire les tempêtes", écrit-il ; pour lui, la mort et les grands bouleversements de l'histoire sont une source d'inspiration nouvelle et élevée. Souvent, le poète renverse les barrières séparant le chaos primitif qui sommeille au fond de notre âme du chaos qui règne sur l'Univers ; alors sa poésie s'enrichit de singuliers effets que nous pourrions appeler "impressionnistes". » « Il est d'usage de définir Tiouttchev comme un "poète-philosophe" (le premier à le nommer ainsi fut Dostoïevski) », selon Paul Garde, l'un de ses traducteurs en langue française.


title: Poésie philosophique

text: Fiodor Tiouttchev et Ievgueni Baratynski sont les précurseurs d’Ossip Mandelstam et de Joseph Brodsky très influencé lui par les poètes métaphysiques anglais ; tous deux suivent l’orientation de la poésie philosophique en complète rupture avec leur temps. Selon le traducteur Christian Mouze, « la poésie d'Arseni Tarkovski est chevillée à l'ère pouchkinienne, plus particulièrement à la tendance philosophique, [...] (elle) est d'abord une poésie de la pensée. Aux côtés de Nikolaï Zabolotski (1903-1958), le Zabolotski seconde manière, post-obérioute, il est parmi les meilleurs représentants de ce courant. »


title: Poésie philosophique

text: Selon le critique et traducteur Nikita Struve, « l'ensemble des vers du poète russe Ossip Mandelstam (1891-1938), quelque 400 courtes pièces disposées en quatre recueils, dont deux seulement ont paru du vivant de l'auteur et les deux autres trente ans après sa mort, constitue sans nul doute l'une des œuvres les plus pures, les plus denses, les plus puissantes du . » Il est l'auteur de l'Épigramme contre Staline . « "Mandelstam n'a pas de maître", s'étonnait Akhmatova, "je ne connais rien d'analogue dans la poésie universelle... qui dira d'où est venue cette divine harmonie que l'on appelle les vers de Mandelstam ?" [...] Tous les poèmes, dans la diversité de leur thèmes et de leurs intonations, tour à tour graves ou espiègles, tragiques ou badins, terre à terre ou philosophiques, sont sous-tendus par le sacrifice suprême auquel Mandelstam se prépare.


title: Poésie philosophique

text: Dans sa souveraine liberté il choisit lui-même le moment de non-retour : en novembre 1933 il lit à une dizaine d'amis sûrs des distiques goyesques qui dénoncent Staline. L'exil, qui suit l'arrestation inéluctable, emmène ce citadin-né au fin fond de la Russie, à Voronej, où va s'élever un extraordinaire chant du cygne, à la fois tragique et serein. Le dénuement est total, mais le poète ne se sent pas "brisé" pour autant, "tout juste amplifié". La magnificence des terres noires, des plaines enneigées, les valeurs impérissables de la civilisation universelle, les illuminations mystiques (visions de la Sainte-Cène) sont chantées dans un langage en permanence renouvelé. Dans les trois « Cahiers de Voronej » (Voronezski tetradi) une nouvelle étape semble franchie : les associations deviennent plus rapides, les métaphores plus inattendues, les innovations rythmiques et phonétiques encore plus hardies. Mandelstam proclame le triomphe de l'esprit sur la mort en se servant des registres les plus contrastés : d'une violence fulminante dans les "Vers au soldat inconnu" ou dans une transparence diaphane dans l'évocation des femmes qui sont les premières "à accompagner les morts et à accueillir les ressuscités". Étonnamment divers et un, engagé jusqu'au bout dans l'Histoire mais aspirant au ciel, ébloui par la beauté de la nature et des œuvres humaines, Mandelstam est allé aussi loin que possible, peut-être plus loin que tout autre poète, dans le rachat du temps, authentifiant sa parole poétique par le martyre. » Toujours selon Nikita Struve, « indiscutablement Mandelstam a modifié "la structure et la composition" de la poésie russe, comme il l'avait lui-même affirmé. Son destin exemplaire, sa vision globale, sa voix d'une force à nulle autre pareille, purifient et modèlent les âmes. Par son aspiration à l'intégrité et à la totalité, il a été, comme Bergson en philosophie, le poète de la plénitude. »


title: Poésie philosophique

text: Dans le Caucase, en Arménie deux noms dominent : le poète politique Yéghiché Tcharents, avec ses "Rubaiyat" (1927) et surtout "Le livre du chemin" (1933), ainsi que Parouir Sévak avec "Et que la lumière soit !" ; poésie métaphysique et politique.


title: Poésie philosophique

text: En cette fin du et du début , Rabindranath Tagore, le poète et sage indien, trouve sa source dans la tradition des poètes vaishnava des . Tagore a été profondément marqué par le mysticisme des Rishis, les auteurs des Upanishads, dont Vyāsa, celui du philosophe-poète Kabîr, ainsi que par celui du poète-chanteur Ramprasad Sen. L"Offrande lyrique"  est un recueil de vers bengali, publié en 1910. « Le volume qui porte ce titre est la traduction française, faite par André Gide, d'un recueil de textes traduits en anglais par le poète lui-même et publiés en 1912. [...] Cette centaine de courts poèmes ont fait plus pour la renommée du poète en Occident que tout le reste de son œuvre immense, et c'est à la suite de la parution en anglais du "Gitanjali" que lui fut attribué le prix Nobel de littérature en 1913. Un bon nombre de ces poèmes sont des chants dont Tagore composa aussi la mélodie. L'élan mystique qui se déploie dans ces poèmes était une composante importante de la personnalité du poète, fortement marquée par la philosophie des "Upanishad". Dans ces vers, Tagore apparaît comme le dernier de la longue lignée des saints-poètes de l'Inde. Parlant à la première personne, il s'adresse au bien-aimé de son cœur, et souvent ce "je" assume une féminité qui rappelle l'amante par excellence de la poésie visnuïte médiévale : Radha la bouvière. Comme elle, le poète pleure l'absence de l'aimé divin qui lui semble se dérober à son attente. Tagore y exprime aussi, sous couvert de splendides images, sa philosophie spiritualiste qui n'est ni renoncement au monde ni ignorance du monde, mais acceptation de la totalité de l'humaine condition. La paix qui se dégage de ses vers est conquise sur la souffrance et le malheur. À l'époque de la composition des poèmes bengali, le poète traversait une période de deuils : en quelques années, il perdit son épouse, une fille, son fils cadet et son disciple le plus cher. Dans l'original, la forme ses strophes et la métrique sont très diverses, mais la rime est toujours présente. La douceur et la musicalité caractérisent ces vers. »


title: Poésie philosophique

text: Au Liban, en 1923, paraît en langue anglaise, le livre de sagesse, "Le Prophète" de Gibran Khalil Gibran, poète, artiste peintre et sculpteur de Bcharré. « Si, à bien des égards, le message a une consonance chrétienne, ce n'est certainement pas du christianisme conventionnel et respectueux des ordres établis qu'il s'agit, mais du souffle qui traverse les passages les plus contestataires et les plus dérangeants des Évangiles. On reconnaît en outre dans le texte de Gibran une très nette influence de la sagesse de l'Inde et, malgré l'apparente incompatibilité, quelque chose de la pensée nietzschéenne. [...] Le livre vaut immédiatement à Gibran une immense renommée aux États-Unis puis dans le reste du monde. » En 1936, paraît en Italie chez Solaria à Florence, "Travailler fatigue" (Lavorare stanca) de Cesare Pavese ; c'était un des livres auxquels il tenait le plus. De son dernier recueil, "La Mort viendra et elle aura tes yeux" (Verrà la Morte e avrà i tuoi occhi), les derniers poèmes datent de 1950, l'année de son suicide, Pavese était alors en pleine régression dans son travail d'écrivain. De la "poésie-récit" de la première époque, à la "poésie-chanson" de la dernière période avec ses poèmes dédiés à une actrice américaine qu'il aima pendant les derniers mois de sa vie Constance Dowling , tout un itinéraire s'est déployé. Pavese écrit dans son journal, à la date du 17 décembre 1949 : « Ce petit poème fut l'explosion d'énergies créatrices bloquées depuis des années (40-45), non assouvies par les "fragments" de "Vacances d'août" et excitées par les découvertes de ce journal, par la tension des années de guerre et de campagne (Crée!) qui te rendirent une virginité passionnelle (à travers la religion, le détachement, la virilité) et qui saisirent l'occasion à la fois de la femme, de Rome, de la politique et de la richesse Leucos. » S'il fallait ne retenir qu'un poème de Cesare Pavese, celui du 22 mars 1950 paraît tout indiqué. « La mort viendra et elle aura tes yeux ― / cette mort qui est notre compagne / du matin jusqu'au soir, sans sommeil, / sourde, comme un vieux remords / ou un vice absurde. Tes yeux / seront une vaine parole, / un cri réprimé, un silence. / Ainsi les vois-tu le matin / quand sur toi seule tu te penches / au miroir. O chère espérance, / ce jour-là nous saurons nous aussi / que tu es la vie et que tu es la néant. // La mort a pour tous un regard. / La mort viendra et elle aura tes yeux. / Ce sera comme cesser un vice, / comme voir resurgir / au miroir un visage défunt, / comme écouter des lèvres closes. / Nous descendrons dans le gouffre muets. »


title: Poésie philosophique

text: En Allemagne, et ailleurs dans le monde, les "Poèmes" de Bertolt Brecht ont marqué le siècle. Neuf volumes de poèmes selon l'édition allemande seront traduits en langue française aux éditions de l'Arche. Pour le metteur en scène Laurent Terzieff, « il a aussi une œuvre poétique importante, relativement peu connue en France. [...] Pour Brecht, la poésie n'est pas une soupape qui lui permettrait de donner des vacances à sa raison et au scientisme de sa pensée. Elle est le lieu d'accueil de ses joies, de ses peines, de ses peurs, de son pessimisme aussi et même de son nihilisme. C'est dans sa poésie que Brecht nous parle de lui-même et de son rapport au monde. C'est dans la création poétique qu'il se livre vraiment. Il estime en effet qu'un renouvellement de la pensée demande l'invention d'un style. Mais sa poésie n'est pas stylistique : comme le note Paulhan, dans un même temps "le mot devient idée et l'idée mot". À mon sens, c'est seulement dans sa poésie que Brecht exprime son rapport à l'irrationnel. Sa poésie est le journal d'une époque vécue de l'intérieur par un esprit généreux et lucide souvent meurtri, mais toujours pudique, qui souvent transforme sa souffrance en ironie ou en sarcasme. [...] Dans le poème : "À ceux qui viendront après nous", il témoigne de son engagement politique d'une façon lucide mais jamais désenchantée, avec une pudeur douloureuse mais jamais doloriste. Dans chaque poème, par le regard qu'il projette sur le monde, il nous parle de lui-même, "jeté dans le monde" à travers l'histoire, l'exil et l'amour. Il nous parle de sa mère, de toutes les mères, de la mer et de ses fleuves. C'est dans la poésie que Brecht parle de lui. C'est son "je" à lui. Il a inventé un théâtre extraordinaire, un théâtre dialectique, mais il ne parle pas de lui dans ses pièces alors que dans ses poèmes, il ne parle "que" de lui. »


title: Poésie philosophique

text: Au en France, la poésie philosophique est présente chez Paul Valéry avec "Le Cimetière marin" (sur Zénon d'Élée), avec Henri Michaux, l'homme des "passages" qui publie alors son premier livre : "Qui je fus" dans son "Grand Combat" en 1927. Robert Desnos, quant à lui, publie en 1930, "Corps et biens". En 1939 paraît l'ouvrage fondamental d'Aimé Césaire, "Cahier d'un retour au pays natal". Long poème philosophique & politique, il préfigure le mouvement de la négritude. En septembre 1942, à la Maison d'arrêt de Fresnes, paraît en édition hors commerce "Le Condamné à mort" d'un poète de 32 ans, hymne d'un amoureux contre la peine capitale, signé Jean Genet. On peut y lire ces deux alexandrins : "« On peut se demander pourquoi les cours condamnent. / Un assassin si beau qu'il fait pâlir le jour. »" En 1946 paraît le premier livre d'un poète libertaire et anticlérical : "Paroles" de Jacques Prévert. « Du premier texte publié (1930) à la publication de "Paroles" et jusqu'à ses derniers écrits, il n'a cessé de dire mêmement des choses simples : il est contre l'idée d'un péché originel, contre l'exploitation des hommes par quelques hommes, contre aussi les systèmes de l'esprit, qui en fin de compte ne font jamais que se renvoyer à eux-mêmes, dans une opacité délirante (ainsi, selon lui, de la scolastique comme on l'imaginerait : mais la dialectique ne le rassure pas). Il est en revanche le barde des animaux, des enfants et des femmes. »


title: Poésie philosophique

text: Mais c’est chez René Char avec "Fureur et mystère", et surtout dans les "Feuillets d’Hypnos" (1946), que la poésie philosophique s’épanouit en aphorismes, tel le fameux : « le poème est l'amour réalisé du désir demeuré désir », ou bien en courts poèmes où chaque vers a valeur d'aphorisme, avec ses réflexions à partir d’Héraclite. Ce poète et philosophe écrit dans "La Parole en archipel" : « La poésie est à la fois parole et provocation silencieuse, désespérée de notre être-exigeant pour la venue d'une réalité qui sera sans concurrente. Imputrescible celle-là. Impérissable, non ; car elle court les dangers de tous. Mais la seule qui visiblement triomphe de la mort matérielle. Telle est la Beauté, la Beauté hauturière, apparue dès les premiers temps de notre cœur, tantôt dérisoirement conscient, tantôt lumineusement averti. » Ce livre, "Feuillets d'Hypnos", a été écrit entre 1943 et 1944, dans ce que Char appelle « LA FRANCE-DES-CAVERNES » (frag. 124), aux « Devoirs infernaux » (frag. 106).  Ces notes sont issues d'un cahier de Résistance, elles seront dédiées plus tard à son ami Albert Camus, et sont parsemées d'éclats de conscience : « Agir en primitif et prévoir en stratège » (frag. 72), ou bien : « La lucidité est la blessure la plus rapprochée du soleil » (frag. 169). Le "Capitaine Alexandre" (Pseudo du maquis), le poète René Char note, grimaçant : « J'écris brièvement. Je ne puis guère "m'absenter" longtemps. S'étaler conduirait à l'obsession. L'adoration des bergers n'est plus utile à la planète.» (frag. 31)


title: Poésie philosophique

text: Pour le critique Gaëtan Picon, « "Seuls demeurent", "Feuillets d'Hypnos", "Le Poème pulvérisé" doivent rendre sensible à tous que, de la poésie de ce temps, René Char est l'une des voix majeures. » Selon le critique exigeant Jean-Claude Mathieu, « "Diamant et sanglier", "rose et éclair" : de telles alliances de termes condensent instantanément les tensions qui donnent sa prodigieuse énergie à une des plus hautes œuvres poétiques de ce siècle. De son obscurité rayonne une lumière, du laconisme aphoristique émane la chaleur d'une voix ; les âpres sommations contre les totalitarismes sont l'envers d'une tendre attention au plus infime, fragile saxifrage ou bergeronnette des roseaux ; le raccourci ne martèle ici une loi qu'en élargissant par la métaphore. Et la voix fraternelle qui apostrophe dans le grand vent, pour partager le "commun présent", monte d'un mutisme taciturne, tire sa vigueur d'une écriture elliptique, assez serrée pour préserver au cœur de ce présent une enclave d'inconnu. [...] Aphorismes contractés sur la contradiction, poèmes versifiés au pas du marcheur, proses compactes de la Résistance, toutes les formes de cette poésie généreuse et violente donnent le même sentiment de "soulèvement" et d'ouverture d'une vie "requalifiée", aimante par un "en-avant" qui la questionne et la libère. » Dans le mouvement entre poésie et philosophie, René Char écrit en 1951, entre vérité et mensonge, l'une des interrogations majeures de la philosophie : « En poésie, devenir c'est réconcilier. Le poète ne dit pas la vérité, il la vit ; et la vivant, il devient mensonger. Paradoxe des Muses : justesse du poème. » En 1947, un autre écrivain, d'expression française, qui « semble chu comme un os, comme une pierre venue d'une autre planète », selon Jean Paulhan dans sa préface à "Sens-plastique", Malcolm de Chazal le Mauricien, publie un recueil de pensées, de métaphores ou plutôt de « correspondances poétiques » qui semblent surgir comme de secrètes révélations et qui tiennent de deux à quarante lignes, courtes comme des proverbes.


title: Poésie philosophique

text: Autre publication importante en 1947, "Van Gogh le suicidé de la société" d'Antonin Artaud. Ces lignes sont une réflexion sur l'être, les souffrances à être, "pour sortir en fait de l'enfer" selon Artaud lui-même : « jusque dans ces derniers écrits, Artaud témoigne de ce qui fut peut-être la pire des souffrances : la "difficulté à s'exprimer". C'était déjà l"effroyable maladie de l'esprit" dont parlaient ― admirablement ― ses lettres à Jacques Rivière en 1923-1924. » L'auteur de "L'Ombilic des Limbes" & du "Pèse-nerfs", écrit dans une lettre du 29 janvier 1924, au même Jacques Rivière : « J'ai pour me guérir du jugement des autres toute la distance qui me sépare de moi. Ne voyez dans ceci, je vous prie, nulle insolence, mais l'aveu très fidèle, l'exposition pénible d'un douloureux état de pensée. » En 1950, paraît un ouvrage de référence pour la poésie philosophique de ce siècle : "Cette émotion appelée poésie" de Pierre Reverdy, poète et "théoricien de l'image". Selon le critique littéraire Étienne-Alain Hubert, « d'un élan spirituel destiné à retomber demeure la trace du "Gant de Crin" (1927). Mais cette aventure intérieure aura fait mesurer à Reverdy ses capacités d'analyse et de réflexion. D'où cette activité quotidienne de "penseur", menée à partir de 1930, dont "Le livre de mon bord" (1948) et "En vrac" (1956) consigneront une partie des résultats. L'après-guerre verra Reverdy se consacrer à ses grands essais qui définissent les "fonctions" essentielles de l'art et de la poésie. » Michel Manoll, dans son essai "Pierre Reverdy et l'impalpable réalité", écrit en 1951 : « Nous en revenons toujours à cette spiritualité qui est l"aura" de cette poésie ― à ce "lyrisme de la réalité" qui "naît de deux mots pour la première fois" et "avec justesse accouplés." "Il jaillit d'une image inouïe, forte, inattendue, vraie, capable de placer une production nouvelle de l'esprit de réalité. Il réside dans une phrase que le mystère de sa signification et la qualité des mots qui la composent suspendent au-dessus du cours normal de nos idées. Il apparaît chaque fois que l'auteur se fait une révélation au-dessus de lui-même" (Phrases extraites du "Gant de Crin"). »


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text: En Italie, un poète d'origine frioulane (langue de sa mère), Pier Paolo Pasolini, écrit de 1951 à 1956, un livre majeur qui sera publié en 1957 : "Les Cendres de Gramsci" ("Le ceneri di Gramsci"). La référence à Antonio Gramsci sera constante dans sa forme expressive jusqu'à "Transhumaner & organiser" (Transumanar e organizar), livre de 1971. À son propos, Fulvia Airoldi Namer note : «  Si la présence du sous-prolétariat s'efface dans le roman "Teorema" (1968) qui se déroule dans une famille bourgeoise, tout comme dans la tragédie "Affabulazione" (publiée en 1977), il apparaît encore dans la poésie où il aboutit au mythe d'une nouvelle barbarie, fondement d'une nouvelle préhistoire. Doué d'une vitalité singulière aussi bien morale que stylistique, Pasolini a toujours exprimé dans son œuvre multiforme des instances de renouveau et de libération parfois contradictoires. »


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text: En Grèce, au moins trois poètes suivent le courant de la poésie philosophique, le premier : Yannis Ritsos de prime abord, le poète national. « Il s'est engagé dans la vie littéraire comme dans un combat social […] Militant communiste, souvent arrêté, déporté, il a d'abord crié sa révolte, au gré de l'événement avec "Épitaphe" (1936) ; "Le Chant de ma sœur", (1937). Avec "L'Épreuve" (1943), il adopte une écriture prosaïque, portée par le verset souple qui caractérise son lyrisme. » Le deuxième est Constantin Cavafy, sans oublier Kostís Palamás et son œuvre protéiforme ; « la figure la plus imposante de sa génération. Il résume les caractères de celle-ci, mais il les dépasse en même temps ». Les "Poésies complètes" de Cavafy ne sont publiées qu'en 1935 à titre posthume. « Également attentif à l'instant le plus fugitif et au sens de l'Histoire », (…) ce poète, tout à la fois philosophe et historien, où « temps et espace sont en fait, revendiqués dans un "ailleurs" historique (surtout hellénistique).» En Espagne, deux poètes se distinguent parmi ceux de la Génération de 36, (parmi Federico García Lorca ou Vicente Aleixandre de la Génération de 27, Rafael Alberti et Pablo Neruda, sans oublier Antonio Machado de la Génération de 98) : Miguel Hernández, Castillan autodidacte, et Gabriel Celaya, Basque par ses origines. Le poète Miguel Hernández avec "El rayo que no cesa" (La Foudre perpétuelle ou Le Rayon n'a de cesse) (1936) ainsi que "Viento del pueblo" (Vent du peuple) (1937) et le poète Gabriel Celaya avec "L'Espagne en marche", publié à Paris en 1961. Ces poètes civiques opposés au franquisme, l'un comme l'autre sont deux poètes engagés ; « Si je naquis de la terre / Si je suis né d'un ventre humain / Malheureux et pauvre, / Ce ne fut que pour devenir / Le rossignol des malheurs » écrit Hernández. Quant à Celaya, « telle est ma poésie : Poésie-outil / autant que battement unanime et aveugle. / Voici ce qu'elle est : "une arme chargée du futur"… » « Alors qu'en 1936 un général fasciste inaugure au cri de "Mort aux intellectuels" les cours de l'université de Salamanque, dans une lettre qui annonce "Vent du peuple" Hernández écrit : "Les poètes sont le vent du peuple […] et le peuple attend les poètes, les oreilles et l'âme tendues au pied de chaque siècle". » Avec eux, la poésie philosophique semble murmurer « tant il est vrai qu'il n'est rien ni personne au monde "qui retiendra jamais le Rayon / prisonnier dans sa cage ?" », comme le note Miguel Hernández.


title: Poésie philosophique

text: Au Mexique paraît en 1960, "Liberté sur parole" (Libertad bajo palabra), du poète mexicain Octavio Paz. Cette nouvelle édition, qui sera publiée en traduction française en 1971, regroupe les grands ensembles "Aigle ou soleil ?" de 1951 et "Pierre de soleil", chant lyrique paru à Mexico en 1957. « Réunissant de la sorte plus de vingt années d'écriture poétique, "Liberté sur parole" dans sa version définitive, permet d'embrasser d'un seul regard et la variété des champs d'expression et l'originalité d'écriture qui s'y fait jour. [...] Les accents du jeune Octavio Paz sont marqués déjà - et le demeureront - par la lecture attentive des poètes de l'Espagne du Siècle d'or : Góngora au premier chef, dont on retrouve dans "Pierre de soleil" le goût pour la métaphore sensuelle ; Quevedo, l'âme la plus nocturne de la poésie baroque, métaphysicien de l'amour et de la mort, avec qui Paz nouera un étrange dialogue sous le signe de la fascination et du refus dans "Hommage et Profanations", écrit en 1961. [...] Aux injonctions passionnelles, chères à André Breton, répondent ici des formulations presque martelées, des sentences moins opaques : "Le poème prépare un ordre amoureux. Je prévois un homme-soleil et une femme-lune, lui libre de son pouvoir, elle libre de son esclavage, et des amours implacables rayant l'espace noir." [...] "Pierre de soleil" constitue indiscutablement le lieu où viennent se conjuguer et se fondre les rêves individuels de « l'amour fou » et les grandes cosmologies précolombienne, sous le signe de Quetzalcoatl, le serpent sacré, maître des liturgies secrètes et solaires. Ce poème, sans nul doute un des plus riches de l'écrivain, est tout ensemble une sorte de cantique extasié à la gloire de la femme, image charnelle et mentale de l'univers, réconciliation des contraires, et une méditation sur les désastres de l'histoire, cette noirceur du monde qui tente d'offusquer le pur soleil d'Éros. [...] Et d'un même élan, ce cri d'un homme contre le ciel : "Il n'y a rien en moi sauf une grande blessure."»


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text: Roberto Juarroz avec sa "poésie verticale" débarque d’Argentine en France dans les années soixante. Michel Camus, auteur des "Proverbes du silence et de l'émerveillement" 1989 se lie d’amitié avec lui et cherche à le faire connaître. En effet, Roberto Juarroz cherche à traduire l’« incodifiable » verticalité de la transcendance. Par ailleurs, Juarroz renoue avec la démarche proche de celle du poète romantique allemand Novalis, pour lequel la poésie est l’absolu réel. Si Novalis unit le mysticisme à une explication allégorique de la nature, Roberto Juarroz n'a pas d’approche théologique, mais plutôt une démarche "métaphysique", une approche "transpoétique" de l'être en tant qu'être placé dans un « infini sans nom ». Pour Roberto Juarroz, la poésie est « une méditation transcendantale du langage, une vie non fossilisée ou défossilisée du langage ». Dans la lignée de Juarroz, un autre poète argentin né à Buenos Aires en 1942, Hugo Mujica, un ancien de la Trappe, publie en 2014, "Vent dans le vent" (Viento en el viento).


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text: "« Celui qui dit la vérité, il ne dit pratiquement rien »", écrit Antonio Porchia, autre poète argentin, né en Italie, auteur d'un unique recueil de sentences (l'ultime version de ce livre-vie date de 1966), il est intitulé "Voces" (« Voix »). « Si son écriture n'est pas poésie, écrit Yves Humann, à proprement parler, il ne s'agit pas de philosophie non plus (pour cette raison, on ne parlera pas d'aphorismes) ». On ne peut oublier quelques poètes libertaires, épris d'absolu et ivres de liberté, et qui ont beaucoup souffert de leur marginalisation : Armand Robin, auteur de "Ma vie sans moi" (1940) avec "Le monde d'une voix" (1968), Boris Vian qui publie un livre, "Je ne voudrais pas crever", écrit en 1952, Jean Sénac le Franco-Algérien, l'auteur d"Avant-corps" (1968) et Jean-Pierre Duprey avec "Derrière son double" (1950), "La Fin et la Manière" (1965), et "La Forêt sacrilège" (1970). En 1953 est publié au Soleil noir : "Héros-Limite" du poète d'origine roumaine Ghérasim Luca. À partir de 1973, les philosophes Gilles Deleuze et Félix Guattari lui rendent hommage. Deleuze cite cet ami de Paul Celan dans "L'Abécédaire" (C. Parnet/P.-A. Boutang) et dans "Critique et Clinique", paru en 1993. « Si la parole de Gherasim Luca est ainsi éminemment poétique, c’est parce qu’il fait du bégaiement un affect de la langue, non pas une affection de la parole. C’est toute la langue qui file et varie pour dégager un bloc sonore ultime, un seul souffle à la limite du cri ». Il en parle comme du « plus grand poète de langue française vivant ». Ghérasim Luca disparaît en 1994 dans la Seine, « puisqu'il n'y a plus de place pour les poètes dans ce monde », selon lui.


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text: Aux XXe et XXIe siècles, les poètes de langue française qui poursuivent ce courant sont Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Roger Munier, Paul Celan et Édouard Glissant.


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text: Le recueil de Bonnefoy, "Du mouvement et de l'immobilité de Douve", date de 1953. « Douve intervenait d'abord parmi les quelques personnages d'un projet d'un récit antérieur à "L'ordalie": ils y avaient pour mission secrète "d'altérer, de ruiner des pans entiers de la figure du monde […] de faire se fissurer le système des représentations". Il y avait d'abord dans Douve "toute une virtualité de sens associable à une figure féminine". Dans ce même mot, et tout aussitôt, il y eut aussi "le pressentiment d'une terre, d'une contrée toute bruissante bien qu'encore mêlée de nuit". Douve est aussi la parole. […] La connivence de Douve avec la nuit en fait une figure apparentée à celle d'Eurydice. » Et Bonnefoy de poursuivre dans un monde enfin habitable : « Je ne voulais pas signifier mais faire d'un mot en somme quelconque l'agent de désagrégation de ces systèmes que les signifiants ― comme nous disons aujourd'hui ― ne cessent de mettre en place. […] Un visage, non une essence. En poésie il n'y a jamais que des noms propres. »


title: Poésie philosophique

text: En 1961, André du Bouchet publie un premier livre, (livre fondateur), "Dans la chaleur vacante". « Le titre révèle deux thèmes majeurs de son œuvre, l'ardeur et le vide, mais un vide ouvert à toutes les potentialités, un "pas encore" qui réserve l'espoir, parfois déçu, de ce qui pourrait être : "Dans la chaleur qui tremble / toute seule / hors de son feu / il n'y a toujours rien." […] Poète du mouvement et de la volonté, tel "L'homme qui marche" de Giacometti, il semble poussé par une nécessité intérieure vers un "autre côté" invisible et peut-être inaccessible. La montagne, le glacier, l'air, les pierres sont les principales composantes de son paysage mental. Gravir la montagne, c'est s'efforcer de maîtriser la langue pour tenter de s'approprier le monde et aller vers le voisinage de l'être. Il ajoute : "Rien ne désaltère mon pas". C'est un livre précurseur qui annonce tout un courant de la poésie contemporaine plus soucieux d'aller à l'essentiel que de séduire par des artifices ou par un lyrisme suranné. »


title: Poésie philosophique

text: En 1970, Roger Munier publie "Le Seul". Dans sa préface à l'essai, René Char indique : « "Le Seul" n'est pas choix, dissipation isolée, mais dur commandement intérieur. Nul ne profère celui-ci et aucun n'obéit. Condition première d'une solitude rangée. » « Huit méditations compactes, touffues dont la respiration intérieure exige du lecteur qu'il se dépouille de toute impatience et de tout savoir préalable afin qu'il épouse le mouvement même de la pensée se disant, se cherchant. "J'interroge le visible. Je cherche dans le visible une dimension perdue. Car le visible n'est pas tant ce qu'on voit que ce qu'il donne à voir, en le dissimulant. La face du monde, en son éclat est voilée."» En 1973, "L'Instant" paraît : ces textes "brefs", « d'allure aphoristique, tiennent tout à la fois du poème et de la méditation spirituelle. [...] L'écriture de Roger Munier dans ces pages denses et étrangement légères ― tendues sur ce dont elles sont la quête et allégées de tout recours extérieur (libres de tout genre) ― parviennent à nous rendre sensible l'épaisseur physique du "il y a" lorsqu'il n'y a "rien d'autre que soi" : "Sans formes ou sans paroles / il n'y a rien ― que SOI, / et l'arbre n'est pas : l'arbre". ("L'Ombre", 1979). » Roger Munier fut, selon Christine Dupouy, un « passeur, tant par son activité de traducteur (Heidegger, Silesius, Kleist, Paz, Porchia, Juarroz) que de directeur de collection de textes mystiques ("L'Espace intérieur", chez Fayard). Pratiquant également l'essai, philosophique ou critique ("Le Parcours oblique", 1979) et le poème. » Il s'exprime aussi grâce au haïku ("Arfuyen, Éden"). Il a écrit : « Le monde est le voile éclatant d'une splendeur qui se dérobe. »


title: Poésie philosophique

text: En 1979 paraît au "Nouveau Commerce", aux éditions José Corti en France, dans une traduction de Martine Broda : "La Rose de personne" ("Die Niemandsrose"). Le livre de Paul Celan, poète juif de langue allemande et de nationalité française, ami d'Yves Bonnefoy et d'André du Bouchet au comité de la revue "L'Éphémère", a été écrit entre 1962 et 1963. Pour Jean Bollack, « Celan s'y est aventuré aux confins de sa poésie, poussant jusqu'à une pointe extrême l'arrachement et la maîtrise de l'abîme. La liberté, issue du vide, convertit la vacuité en abondance, elle prend la mesure d'un pouvoir illimité, de création par la résistance, et vice versa. [...] Dans les poèmes plus larges du cycle IV, le mouvement se fait plus narratif, plus assuré, parfois victorieux, dans des triomphes qui conduisent jusqu'à une résurrection des morts dans le texte, par la justesse du verbe et dans des ripostes contre toutes les formes de la préparation et de la non-dénonciation du meurtre. [...] Le recueil est dédié à la "mémoire" de Mandelstam, plutôt à ce qui a pu lui être prêté, a posteriori, en fait de mémoire. Le poète russe sera lui-même devenu un autre, revivifié à la hâte par la magie d'un exploit ultime, par un souffle qui parvient à intégrer l'essoufflement. » Pour Martine Broda, « très peu d'années après sa mort, (Celan) occupe déjà une place de tout premier plan dans la littérature mondiale. Issue de l'après-Auschwitz, son œuvre pose quelques-unes des questions majeures de notre temps. [...] "La Rose de personne", est un livre sur le destin juif, emblème du tragique de l'histoire contemporaine. [...] Hermétique, cette œuvre l'est, mais pas plus que la "bouteille jetée à la mer" d'un beau texte de Mandelstam, qui fait retour dans le "Discours de Brême". Car, à l'encontre de toute la tradition lyrique allemande, qui se veut monologique, Celan a fait le choix d'une poétique du dialogue, comme une main tendue vers l'autre, dans l'espoir de l'Interlocuteur. Malgré la complexité de son langage, il reste un anti-formaliste. Affirmant très haut le primat des valeurs d'existence et de destin, il repose la question des fins de la poésie en de nouveaux "temps de détresse" : visée de vérité et visée éthique. "Les poèmes, ce sont aussi des cadeaux. Destinés à ceux qui sont attentifs. Des cadeaux qui transportent avec eux du destin". »


title: Poésie philosophique

text: "Un champ d'îles" (1953) & "La Terre inquiète" (1955) sont les premiers recueils de poèmes publiés par Édouard Glissant, l'homme de Sainte-Marie en Martinique, l'élève d'Aimé Césaire, écrivain, poète et essayiste français. Il est le fondateur des concepts d'« antillanité », de « créolisation » et de « tout-monde ». Il fut « "Distinguished Professor" » en littérature française, à l'université de la Ville de New York et président de la mission de préfiguration d'un Centre français consacré à la traite, à l'esclavage et à leurs abolitions, le Comité pour la mémoire et l'histoire de l'esclavage. Il est le créateur du concept de la poétique du divers ; le métissage et toutes les formes d’émancipation et d'une réflexion autour d'une poétique de la "Relation", « celle des imaginaires, des langues et des cultures ». « En sa richesse, l'œuvre de Glissant pourra s'étudier en rapport à bien des œuvres et recherches de notre temps. » Si le Syrien, Adonis, esprit laïque « épris d'enracinement et d'ouverture », en rupture avec le monde de la tradition arabe de la poésie, préfère parler de "poésie de la pensée", « je marche vers moi et vers tout ce qui vient » écrit-il, le Palestinien Mahmoud Darwich, « par la diversification des références et des symboles, renouvelle un langage poétique recherchant toujours la mélodie harmonieuse du cantique et du psaume. Nouveau journal d'exil de son peuple, ce recueil "Plus rares sont les roses" est aussi la moisson d'éternité des jours précaires du poète. »


title: Poésie philosophique

text: La revue politique et culturelle "Souffles", dirigée par le poète marocain d'expression française Abdellatif Laâbi est publiée de (1966) à (1972) à Rabat. « "Souffles" est incontestablement l'une des revues qui ont le plus marqué la physionomie du champ culturel au Maroc et au Maghreb. Aucune autre revue n'a pu d'ailleurs, depuis l'interdiction de "Souffles" en 1972, ni égaler son action, ni imposer une démarche spécifique tant sur le plan de la création que de la réflexion critique. » « Cette volonté d'indépendance va prélever ses justifications théoriques et idéologiques dans les deux courants dominants de la pensée tiers-mondiste de l'époque : l'œuvre de Frantz Fanon et le mouvement de la négritude. […] Selon Abdallah Bounfour, les idées agitées en son sein ont eu une influence sur plusieurs écrivains, artistes ou militants politiques. Cette influence fut perceptible au niveau du discours des peintres sans atteindre leur pratique ; mais elle fut déterminante dans le domaine de l'écriture, particulièrement chez les arabophones privilégiant les thèmes du réalisme et de l'engagement. »


title: Poésie philosophique

text: En 1986, un poète russe naturalisé américain Joseph Brodsky publie en langue anglaise un recueil d'essais et de conférences intitulé "Less than one". La traduction française de ce livre "Loin de Byzance" ne sera publiée qu'en 1998. Son écriture poétique tend vers la poésie philosophique, et son travail critique le prouve. Ainsi, « l'ampleur philosophique, il la trouve en étudiant l'alternance des rimes et des vers blancs chez Montale ("Dans l'ombre de Dante, les allitérations cachées de Derek Walcott ("Le Bruit de la marée"), les jeux d'un poème de Wystan Hugh Auden ». Dans son discours de réception du prix Nobel en 1987, Brodsky mentionne quatre noms qui eurent des influences déterminantes en ses travaux : Akhmatova, Auden, Marina Tsvetaïeva et Robert Frost. D'autres influences se lisent dans sa poésie parmi lesquelles T.S. Eliot, Constantin Cavafy, mais sans oublier les poètes-philosophes russes schelligiens du (Fiodor Tiouttchev, Ievgueni Baratynski) ou encore Ossip Mandelstam et Nikolaï Zabolotski. À celles-ci « se mêle celle des "poètes métaphysiques" anglais du , notamment de John Donne, qu'il a traduit et auquel est consacrée "La Grande Élégie à John Donne", l'un de ses premiers chefs-d'œuvre : le caractère souvent recherché des images et des comparaisons, le contraste de la cérébralité et de la sensualité, de la passion et de l'ironie, du sublime et du trivial rattache sa poésie à l'esthétique du baroque, et s'associe, comme celle-ci, à une vision tragique de l'existence ». À noter que sa première pièce de théâtre "Le Marbre" (Mramor) est écrite parallèlement à son recueil Uranie publié en 1987. « "Le Marbre" (1984) est plutôt un traité philosophique en mouvement - ou en enfermement - qu'une pièce de théâtre, une illustration, aussi, des poèmes d"Uranie" (d'ailleurs cités de loin en loin). » Brodsky écrit : « Sur mes prunelles, j'ai une pièce d'or. / La durée des ténèbres me sera brève. »


title: Poésie philosophique

text: D’autres œuvres de poètes ont pris le relais de la poésie philosophique, comme celles de Jean-Pierre Faye, de Geneviève Clancy avec ses "Cahiers de la Nuit" et sa poésie oxymorique, de Philippe Tancelin et sa "Poéthique du silence", de Serge Venturini avec les "Éclats" de sa "poétique du devenir", parallèlement à l’interrogation et à l’approfondissement inlassables de la théorie du transvisible, ou encore des "Prémices" de François Métais-Panterne, mort prématurément, dont l’expression poétique se charge d’une angoisse ontologique teintée de mysticisme.


title: Poésie philosophique

text: Avec son "poéthique", les travaux de Jean-Claude Pinson sont souvent répertoriés comme cheminant entre poésie et philosophie. Il note : « Philosophe et poète », « au fond je n'ai jamais voulu choisir. Ne voulant renoncer ni à la clarté du concept ni à la musique des mots, ni au "est" de l’ontologie ni au "il y a" de la poésie, j'ai pris le parti d’habiter l'entre-deux, l’entresol où se trame, entre terre et nuées, la grande affaire que demeure à mes yeux la recherche d'une habitation poétique du monde. » Ces poètes du début du perpétuent donc, l'antique tradition de la poésie philosophique, mais à "contre-histoire" de la poésie formaliste d'aujourd'hui. Quand poésie et philosophie se complètent dans leur rapport d'altérité, elles sont inséparables et nous rappellent que « la question de la poésie excède de beaucoup le seul espace du texte ».


title: Poésie philosophique

text: Selon la philosophe et essayiste espagnole, María Zambrano, élève du philosophe José Ortega y Gasset, . Raphael Enthoven note à propos de Charles Baudelaire, c'est « plutôt la profondeur que la clarté. Ou l’ellipse que la démonstration. La poésie est à la philosophie ce que l’intuition est au concept, et la métaphore à la simple comparaison. La même chose, mais en plus vif ». George Steiner, quant à lui, observe dans "Poésie de la pensée" : . Lors d'une des conférences données en mars 2010 à Paris, à l'École normale supérieure, dans le cadre du séminaire "Poésie de la pensée", George Steiner conclut son discours en déclarant : « Quand une poésie suprême et une pensée également suprême marchent côte à côte, il est fort probable que ce soit dans un silence infiniment signifiant. » , écrit Hadrien France-Lanord.


title: Barrage de Castillon (La Mongie)

text: Le barrage de Castillon est un lac pyrénéen barrage français situé administrativement dans les communes de Bagnères-de-Bigorre et Campan dans le département des Hautes-Pyrénées en région Occitanie.


title: Barrage de Castillon (La Mongie)

text: Le nom de castillon trouve son origine dans le mot "castellionem" qui aboutit dans les dialectes à "castillon", qui signifie « petit château ».


title: Barrage de Castillon (La Mongie)

text: Il a, parfois, été donné à des sommets rocheux dont la forme évoquait, de loin, un château.


title: Barrage de Castillon (La Mongie)

text: Le barrage de Castillon est situé dans la vallée de Campan, près de La Mongie au pied du Pic du Midi de Bigorre et du Col du Tourmalet. Il est alimenté par l'Adour du Tourmalet.


title: Barrage de Castillon (La Mongie)

text: Il s'agit d'un barrage-voûte mince en béton vibré à parement amont vertical.


title: Barrage de Castillon (La Mongie)

text: Le lac de Castillon est le lac artificiel situé à La Mongie formé par l'Adour de Gripp.


title: Barrage de Castillon (La Mongie)

text: Situé près de La Mongie et à en aval il forme le Lac de castillon sur l'Adour de Gripp.


title: Barrage de Castillon (La Mongie)

text: Le lac fait partie d'une zone naturelle protégée, classée ZNIEFF de type 1 : l’Adour, amont et de type 2 : Bassin du haut Adour.


title: Barrage de Castillon (La Mongie)

text: Il est accessible en voiture par la route départementale 918.


title: Chittenden

text: Chittenden peut faire référence à :


title: Punta Stilo

text: Punta Stilo ou Cap Stilo est un cap italien situé à Monasterace, dans la province de Reggio de Calabre, dans le sud de l'Italie.


title: Punta Stilo

text: S'y trouvent le phare de Punta Stilo (construit en 1887 et d'une portée de 22 milles nautiques) ainsi que les vestiges archéologiques de la ville de Kaulon de la Grande-Grèce. Punta Stilo fut également le lieu de la bataille de Punta Stilo qui opposa la Royal Navy britannique à la Regia Marina italienne au cours de la Seconde Guerre mondiale.


title: Phare du cap Spartivento

text: Le phare du cap Spartivento (en italien : "Faro di Capo Spartivento") est un phare situé au cap Spartivento, sur le territoire de la commune de Domus de Maria, dans la province du Sud-Sardaigne, en Sardaigne (Italie).


title: Phare du cap Spartivento

text: Construit en 1866, le phare du cap Spartivento est le cinquième plus ancien phare de Sardaigne encore en activité. Il est relié à la plage de Baia Chia par de route non asphaltée. Le phare est composé d'une structure de de hauteur surmontée par le phare lui-même, protégé par une cage de Faraday. Il émet des éclats blancs de 0,2 seconde séparés par deux intervalles de puis d'un intervalle de .


title: Phare du cap Spartivento

text: Entièrement rénové en 2006, le phare est aujourd’hui utilisé comme "Luxury Guest House" et comprend deux suites modernes et deux mini-appartements, bénéficiant d'une vue privilégiée que seul peut offrir un phare. L'appel d'offres pour la restauration et la gestion du phare a été remporté par Alessio Raggio, qui a réaménagé l'intérieur en faisant tomber des murs, dessiné lui-même du mobilier pour le phare, et choisi des antiquités comme un coffre-fort indien pour la bibliothèque. Il propose une cuisine gastronomique rien que pour ses clients.


title: Phare du cap Spartivento

text: Cependant le phare n’a pas perdu sa fonction originelle. Il est identifié sous le matricule et est constamment contrôlé par le personnel de la Marina Militare de Cagliari.


title: Phare du cap Spartivento

text: Périodicité : (W-W-W)


title: Phare du cap Spartivento

text: Identifiant : ARLHS : SAR-020 ; EF-1310 - Amirauté : E1072 - NGA : 8448.


title: Anse Verdi

text: L'anse Verdi (en anglais "") est une petite baie de glace s'étendant entre la et la , au nord de la Péninsule Beethoven, dans la partie sud-ouest de l'île Alexandre-Ier en Antarctique.


title: Anse Verdi

text: L'anse fut observée depuis les airs et d'abord grossièrement cartographiée par l'Expédition Ronne en 1947-1948 puis plus précisément à partir des photos aériennes du RARE par Searle du British Antarctic Survey en 1960.


title: Anse Verdi

text: Elle fut nommée par l'UK Antarctic Place-Names Committee en hommage au compositeur italien d'opéras de la période romantique Giuseppe Verdi (1813–1901).


title: Sunset Beach (Oahu)

text: Sunset Beach est une plage située au nord de l'île d'Oahu à Hawaï.


title: Sunset Beach (Oahu)

text: Elle est connue pour ses vagues propices au surf durant la saison d'hiver. Son nom d'origine est Paumalū.


title: Sunset Beach (Oahu)

text: Sur ce spot se déroule chaque année la compétition .


title: Justin Durand

text: Justin-François-Louis Durand, né le à Perpignan (Pyrénées-Orientales) et mort le au Mas Deu à Trouillas (Pyrénées-Orientales), est un homme politique français.


title: Justin Durand

text: Fils de Jacques-François-Hippolyte Durand, il devient négociant et banquier, et s'occupe de finances et d'économie politique.


title: Justin Durand

text: Président du conseil général des Pyrénées-Orientales de 1842 à 1845, puis de 1853 à 1862, il est élu député du département au Corps législatif le . Il obtient sa réélection comme candidat officiel en 1857, puis en 1869, mais entre-temps perd la députation en 1863 face à Isaac Pereire, malgré une invalidation contre celui-ci pour corruption. Les événements du mirent fin à sa carrière politique.


title: Justin Durand

text: Il est inhumé à Toulouges.


title: Marcel Nilles

text: Marcel Nilles est un boxeur français né dans le 1er arrondissement de Paris le et mort en 1956.


title: Marcel Nilles

text: Passé professionnel en 1919, il devient champion de France des poids lourds en 1921. Battu le par Georges Carpentier, il poursuit sa carrière de boxeur professionnel jusqu'en 1934.


title: Al-Kawthar

text: Al-Kawthar (, français : "L’Abondance") est le nom traditionnellement donné à la sourate du Coran, le livre sacré de l'islam. Elle comporte 3 versets. Rédigée en arabe comme l'ensemble de l'œuvre religieuse, elle fut proclamée, selon la tradition musulmane, durant la période mecquoise.


title: Al-Kawthar

text: Bien que ne faisant pas partie de la proclamation, la tradition musulmane a donné comme nom à cette sourate "L’Abondance".


title: Al-Kawthar

text: Il n'existe à ce jour pas de sources ou documents historiques permettant de s'assurer de l'ordre chronologique des sourates du Coran. Néanmoins selon une chronologie musulmane attribuée à Ǧaʿfar al-Ṣādiq () et largement diffusée en 1924 sous l’autorité d’al-Azhar, cette sourate occupe la place. Elle aurait été proclamée pendant la période mecquoise, c'est-à-dire schématiquement durant la première partie de l'histoire de Mahomet avant de quitter La Mecque. Contestée dès le par des recherches universitaires, cette chronologie a été revue par Nöldeke, pour qui cette sourate est la .


title: Al-Kawthar

text: Les sourates de la fin du Coran sont généralement considérées comme appartenant aux plus anciennes. Elles se caractérisent par des particularités propres. Elles sont brèves, semblent issues de proclamations oraculaires (ce qui ne signifie pas, pour autant, qu’elles en sont des enregistrements), elles contiennent de nombreux hapax...


title: Al-Kawthar

text: Pour Nöldeke et Schwally, la quasi-totalité des sourates 69 à 114 sont de la première période mecquoise. Neuwirth les classe en quatre groupes supposés être chronologiques. Bien que reconnaissant leur ancienneté, certains auteurs refusent de les qualifier de « mecquoise », car cela présuppose un contexte et une version de la genèse du corpus coranique qui n’est pas tranchée. Cette approche est spéculative.


title: Al-Kawthar

text: En effet, ces textes ne sont pas une simple transcription sténographique de proclamation mais sont des textes écrits, souvent opaques, possédant des strates de composition et des réécritures Cela n’empêche pas ces sourates de fournir des éléments contextuels (comme l’attente d’une Fin des Temps imminente chez les partisans de Mahomet). Ces textes sont marqués par une forme de piété tributaire du christianisme oriental.


title: Al-Kawthar

text: Pour Nöldeke, Schwally et Blachère, cette sourate date de la première période mecquoise. Certains exégètes considèrent qu’elle fait référence à la mort du fils de Mahomet et qu’elle serait plus récente. Bell considère que la référence au sacrifice l’inclue dans les sourates médinoises. Pour certains auteurs, le début de cette sourate pourrait être perdu. Bell considère cette sourate comme un fragment, proposant qu’il est la suite du verset Q74 :36.


title: Al-Kawthar

text: Certains exégètes ont voulu rapprocher cette sourate d’épisodes de la vie de Mahomet. Cela ne va nullement de soi, pour cette sourate allusive et dont presque 1 mot sur 4 est un hapax. Pour Neuenkirchen, « il est facile de lui faire dire ce que l’on veut ».


title: Al-Kawthar

text: De nombreux traducteurs, tout au long de l'histoire, ont été embarrassés par la traduction de cette sourate. Deux interprétations traditionnelles principales de cette sourate existent. Soit elle parle d'un des fleuves du Paradis offert par Allah au prophète Mahomet le Jour du jugement dernier, soit d'un "bien abondant" qui lui est donné. Bien que la première prévale, elle n'a, pour Claude Gilliot, . Pour corriger cette incohérence, ce fleuve est parfois associé à des biens reçus en récompense comme le musc ou le vin. .


title: Al-Kawthar

text: Alors que la traduction canonique de "Al-Kawthar" est ""abondance"", ""richesse"", ce terme est un hapax et Luxenberg y voit un terme d’origine syro-araméenne et le traduit par « persévérance ». L'étude des autres mots ambigus de cette sourate lui permet d'y reconnaître une réminiscence de la Première épître de saint Pierre (5, 8-9) de la peshitta.


title: Al-Kawthar

text: La tournure du début de la sourate a permis à Theodor Nöldeke d'émettre l’hypothèse d'un début de sourate aujourd'hui perdu.


title: Athlétisme aux Jeux de l'Asie de l'Est de 2013

text: Les compétitions d'athlétisme aux Jeux de l'Asie de l'Est de 2013 se sont déroulées à Tianjin, en Chine, du 7 au 9 octobre 2013.


title: Nédélec (homonymie)

text: Nédélec est un nom breton ("Nedeleg" « Noël ») porté par : François Nedelec (1954-2009), auteur de jeux de société français.


title: Magic and Loss

text: L'album est inspiré à Lou Reed par la mort de deux de ses amis, le compositeur Doc Pomus et Rotten Rita, une figure de la Factory, l'atelier d'artiste ouvert par Andy Warhol à New York.


Charles VI effrayé dans la forêt du Mans est une fonte en bronze conservée au Musée des Augustins de Toulouse d'après la sculpture d'Antoine-Louis Barye. Le modèle original réalisé en 1833 connaît un vif succès au Salon de cette année-là. Cette œuvre fait partie du début de la carrière de l'artiste, plus particulièrement connu pour ses sculptures animalières. Il s'attache ici à un thème médiéval cher au Romantisme, mouvement artistique du début du auquel Antoine-Louis Barye, par sa production sculpturale, a largement contribué.


title: Charles VI effrayé dans la forêt du Mans

text: En 1986, l’œuvre est achetée par le musée, Denis Milhau en est alors le conservateur. Elle provient d'une collection régionale en Armagnac. L'historique de ce bronze est inconnue. Il est l'un des trois tirages identifiés à ce jour du modèle en plâtre patiné bronze et cire du Musée du Louvre sculpté pour Marie d'Orléans en 1833. Ce dernier a été acheté par A. Jacquemart à la vente Barye de 1876. Édité par Ferdinand Barbedienne en 1893, il est acheté par Jacques Zoubaloff et est donné au musée du Louvre en 1914. La pièce du Musée des Augustins est une fonte posthume datée après 1893.


text: La sculpture représente Charles VI de France sur son cheval, vêtu d'un surcot. Il a les bras levés et l'expression de son visage révèle la surprise et la terreur. Le cheval se cabre, tentant de se dégager de l'emprise du vieil homme vautré par terre qui tient fermement sa bride. La scène représentée est bien connue de l'histoire médiévale : celle de la crise de démence de Charles VI en la forêt du Mans. La scène se passe en . Alors que le roi chevauche dans la forêt, un mendiant surgit et empoigne brutalement la bride de son cheval en hurlant des imprécations. Cette apparition terrifiante est suivie par une scène tragique puisqu'en sortant du bois, le roi est pris d'une crise de folie et tue quatre de ses hommes.


text: L'ensemble porte également la signature de l'artiste et l'année de la réalisation.


text: Antoine-Louis Barye présente cette sculpture au Salon de 1833, majeur pour la sculpture romantique française. Barye y présente aussi "Charles VII le Victorieux", portrait équestre qui se trouve aujourd'hui au Musée des beaux-arts de Bordeaux.


text: Le choix de Barye du personnage de Charles VI de France s'est sûrement fait au regard de la mise en scène réalisée par Delaville en 1826 à Paris dans sa pièce Charles VI, dans laquelle François-Joseph Talma jouait le rôle-titre.


text: Barye utilise la technique de la fonte en bronze à la cire perdue. Les romantiques étaient particulièrement sensibles aux thèmes du Moyen Âge et de ses légendes et à celui de la folie. Charles VI est donc une figure qui a été largement représentée par ce courant ("Charles VI et Odette de Champdivers", Delacroix, 1825-26). Les « chevauchées fantastiques » connurent un succès thématique chez les romantiques autour de 1820-1930 à travers les personnages comme Charles VI ou Mazeppa (Vernet, Scheffer, Géricault, Delacroix, Boulanger en peinture ; Liszt en musique ; Hugo ("Les Orientales", 1829) et Byron en littérature).


text: Malgré le titre de l’œuvre qui centre le sujet sur le roi, c'est essentiellement la folie de Charles VI que Barye veut montrer. Il donne également la part belle à la représentation du cheval ce qui prouve, dès le début de sa carrière, son intérêt pour les thèmes animaliers qu'il va développer par la suite.


text: L’œuvre connaît un vif succès au Salon de 1833. L'écrivain et critique d'art, Théophile Gautier, dans son "Salon de 1833" est moins enthousiaste et après un éloge de son œuvre "Le Lion au Serpent", il écrit :


text: « Dans son "Charles VI", Barye a moins réussi selon nous : d’abord il y a deux hommes ; Barye ne les fait pas mieux que les autres sculpteurs : ils ne sont que bien ; le cheval est mieux ; pour tout autre, il serait excellent. Barye nous donne le droit d’être difficile avec lui ; le cheval, comme l’homme, est une étude particulière qui exige du temps : au prochain Salon, si Barye ne s’occupe que de chevaux pendant l’intervalle, nous ne doutons pas qu’il ne devienne aussi supérieur pour cela que pour le reste. »


title: École de Tchaharbagh

text: LÉcole de Tchaharbagh (en / "Madrese-ye Čahârbâġ"), aussi appelée lÉcole de la Mère du Chah (en ), est une école théologique (madrassa) édifiée au début du à Ispahan, en Iran. Elle contient une mosquée avec un dôme en double coque, un minaret et est connecté à un caravansérail devenu l'hôtel Abbassi. Elle se trouve le long du Tchaharbagh.


title: École de Tchaharbagh

text: L'édifice est construit sous le règne du roi séfévide Chah Hossein, pour accueillir une école consacrée à la théologie et aux sciences. Le financement de l'école est assurée par les revenus d'un grand caravansérail situé à proximité et appartenant à la mère du sultan.


title: École de Tchaharbagh

text: Le portail monumental de l'avenue principale mène dans un vestibule octogonale en forme de dôme. Le dôme et la plus grande partie des murs sont recouverts de briques jaunes. La porte d'entrée décorée avec de l'or et de l'argent, et les toitures à l'intérieur du bâtiment sont des chefs-d'œuvre des beaux-arts et de l'industrie. La cour centrale, avec son bassin et jardin, sont entourés par des arcades sur deux niveaux, chacun donnant accès à la chambre d'un étudiant.


title: Asher Keddie

text: Asher Keddie, née le à Melbourne, est une actrice australienne.


title: Asher Keddie

text: Elle est connue pour son travail dans des pièces de théâtre et des rôles principaux de séries ("", "Offspring", "Underbelly", "Love My Way", "Hawke" ou encore "Rush").


title: Asher Keddie

text: Asher Keddie a remporté un Logie Award en 2013 pour son rôle dans "Offspring". Elle a aussi remporté un ASTRA Award et un AACTA Award.


title: Groupe financier OP

text: Le Groupe OP () est un groupe coopératif bancaire finlandais basé à Helsinki.  En 2016, le groupe OP est le plus important groupe banquier de Finlande, avec une part de marché de 38 % pour les dépôts et de 35 % pour les prêts.


title: Groupe financier OP

text: En 2016, OP regroupe 180 banques coopératives, le groupe a plus de quatre millions de clients en Finlande dont 1,7 million sont clients-propriétaires.  Le groupe OP est basé sur les banques coopératives locales, qui sont copropriétaires du groupe "OP Osuuskunta".


title: Les Chevaliers de la Table ronde (pièce de théâtre)

text: Les Chevaliers de la Table ronde est une pièce de théâtre en trois actes de Jean Cocteau, créée le au Théâtre de l'Œuvre, à Paris.


text: Cocteau a tenu à résumer lui-même son œuvre dans sa préface :


text: . Le château d’Artus est intoxiqué, drogué. Les uns mettent cela sur le compte du Graal, tabou mystérieux, relique du Christ qui enchante ou désenchante la Bretagne ; les autres s’y complaisent ou se révoltent. L’arrivée de Galaad (Parsifal), le très pur, qui désintoxique, amène le désastre et le désordre dans le parti des artifices.


text: . Chez Merlin. Nous savons maintenant qui drogue le château d’Artus et qui y trouve son compte : c’est Merlin l'Enchanteur, esprit négatif, qui emploie son jeune domestique, le démon Ginifer, et le transforme à sa guise en tel ou tel personnage. La force occulte de Galaad l’emporte sur celle de Merlin. Merlin bafouille. C'est la première fois. Démasqué, il se défend à tort et à travers.


text: . Le château d'Artus est désintoxiqué, débarrassé d'artifices ou, pour être plus exact, l'auteur nous le montre en pleine crise de désintoxication. La vérité se découvre. Elle est dure à vivre. Elle débute par la honte sur la Reine (Guenièvre), par la double mort de l'épouse et de l'ami. Artus chasse Merlin. Et le poète, le très pur, les quitte. Où on l'aime et il ne peut rester. Le soleil et les oiseaux renaissent. Cette vie réelle, violente, oubliée, fatigue Artus. Aura-t-il la force ? Merlin le lui souhaite ironiquement. Mais, dit le Roi : ""J'aime mieux de vrais morts qu'une fausse vie"." Souhaitons-lui d'avoir raison et de conserver le Graal revenu à Camaalot (Camelot) et qui n'est autre que le très rare équilibre avec soi-même.


text: - Écrite en 1937, la pièce fait ressortir beaucoup d'aspects négatifs chez Merlin, un « vieil enchanteur génial et cruel […] logé comme une araignée au centre de sa toile ». Cette image est liée aux « enchantements de la drogue », l'opium que Cocteau consomme alors en abondance. Avec "Les Chevaliers de la table ronde", Cocteau entre dans un nouveau cycle d'inspiration : celui du Moyen Âge. Cet intérêt est tardif et surprenant. Dans les années 1920, en effet, le poète, plus intéressé par la netteté antique que par les brumes médiévales, trouvait les personnages « "du genre Quasimodo et Esmeralda ennuyeux et conventionnels" ». […] Il semble que ce soit à partir de 1933 que ce point de vue commence à changer. […] C'est ainsi que le railleur de 1923 écrira "Les Chevaliers de la table ronde", "Renaud et Armide", et achèvera ce cycle médiéval en 1951 avec "Bacchus" (bien que l'action de cette pièce se passe à la Renaissance). "L'Éternel Retour", écrit pour le cinéma en 1943 d'après le mythe de "Tristan et Iseult", est l’œuvre la plus populaire participant de cette inspiration.


text: La chronologie de l'écriture des "Chevaliers de la table ronde" est plus complexe qu'il n'y paraît. Dans sa préface de 1937, Cocteau précise que son travail s'est effectué en deux temps. Le premier est celui de l'inspiration : « "En 1934, j'étais malade, je m'éveillai un matin, déshabitué de dormir, et j'assistai d'un bout à l'autre de ce drame dont l'intrigue, l'époque et les personnages m'étaient aussi peu familiers que possible."» La pièce lui aurait donc été donnée, à la faveur de la maladie, dans un état de semi-conscience. Le second temps est celui de la mise en œuvre proprement dite, de la délivrance. […] Le poète dit dans sa préface qu'au moment où l’œuvre s'est imposée à lui il connaissait fort peu de choses du Moyen Âge et qu'il ne s'est documenté qu'après. […] « Quand j'ai écrit les "Chevaliers", je n'avais lu que "Tristan et Iseult". Une foi la pièce achevée, pour confirmer certains détails et recréer l'atmosphère du temps, j'ai avalé coup sur coup les "Romans de la table rond"e dans la version Jacques Boulenger, "La Quette du Graal" dans celle de Pauphilet et "Perceval le Gallois" dans celle de je ne sais qui ... » […]


text: Au moment de monter "Les Chevaliers de la table ronde" au théâtre, Cocteau rencontra un certain nombre de difficultés. Tout d'abord, Louis Jouvet, prestigieux directeur de l'Athénée, estima la pièce confuse, et se disait gêné […] par le fait que Ginifer n'ait pas d'apparence propre. Le poète se rabat alors vers le Théâtre de l'Œuvre, dirigé par Paulette Pax et Lucien Beer. […] Cocteau, qui aimerait obtenir la participation de Christian Bérard pour les décors, craint qu'il ne soit mis « "en couveuse par la Comédie-Française" ». C'est en réalité ce qui se produira : le collaborateur de rêve avec lequel il aime travailler depuis "La Voix humaine" ne put se rendre libre. Cocteau décida donc d'assurer lui-même, outre la mise en scène, la conception des décors et du mobilier, Gabrielle Chanel créant les costumes. La distribution des rôles exposa également Cocteau à quelques déconvenues. L'actrice Lucienne Bogaert, à laquelle il avait pensé pour le rôle difficile de la Reine, décline sa proposition. Il se tourne alors vers Edwige Feuillère, lui écrivant avec un certain aplomb en : « "Pour moi, dès le premier jour, vous êtes la reine Guenièvre". » […] C'est finalement à une jeune inconnue, Annie Morène que Cocteau donnera son agrément. Autre bizarrerie, Merlin sera interprété, sur la suggestion de Jean Marais, par le tout jeune Michel Vitold, que l'on grimera en vieillard à grande barbe blanche. Quant à Jean Marais lui-même, il dut ce qui fut son premier grand rôle à l'indisponibilité de Jean-Pierre Aumont, retenu pour un film et que Cocteau avait d'abord pressenti pour interpréter Galaad. Enfin, Jean-Louis Barrault ayant également décliné le rôle de Gauvain, c'est Georges Rollin qui le remplacera.


text: La pièce est officiellement créée à Paris le au Théâtre de l'Œuvre après avoir été présentée le 8 au Palais des beaux-arts de Bruxelles. Sa carrière est médiocre, puisqu'elle quitte l'affiche le , peu après la centième représentation.


text: La presse, dans son ensemble, ne se montre guère favorable. On reproche pêle-mêle à la pièce d'être embrouillée, de fatiguer par trop de fantasmagorie et, de façon très surprenante dans "L'Illustration", de manquer d'humour. […]


text: Jean Marais, dont c'est la seconde apparition dans une pièce de Cocteau, reçoit un hommage ambigu : « "Il est beau. Un point c'est tout" », écrit Pierre Brisson dans "Le Figaro" . Lui-même, avec le recul, ne sera pas tendre pour cette composition de ses débuts et avouera dans "Histoires de ma vie"qu'il se trouvait franchement mauvais. Quant à ses partenaires, il ne les estimera pas à la hauteur de la pièce. « "Annie Morène", écrit-il, "n'est que très bien, alors qu'il faudrait du génie". » Son trait le plus dur est réservé à Georges Rollin, qui, dans le rôle de l'impudent et ambigu Faux Gauvain, sera, selon lui, « "sans mystère, sans sexualité, sans trouvaille" ». Ce bilan en demi-teinte porte en fait plus sur la réalisation du spectacle que sur la pièce elle-même. […] Sur une scène moins exiguë, avec la collaboration de Christian Bérard et une distribution plus flamboyante, aurait-il en être autrement ?


text: Source : Bibliothèque de la Pléiade : Jean Cocteau – Théâtre complet – Éditions Gallimard 2003 Scénographie : Pierre-Yves Leprince - Costumes : Dominique Borg - Musique : Olivier Lennes - Lumières : Gaëlle de Malglaive Remarque : Jean Marais aurait aimé remonter la pièce mais, de plus en plus fatigué, se sentant physiquement incapable de la mettre en scène et de créer décors et costumes, fit appel à Nicolas Briançon. Malgré de terribles coups de fatigue, Marais se reprit et étonna tout le monde par ses sursauts d'énergie.


title: Cheung Kong Holdings

text: Cheung Kong Holdings Limited est un conglomérat sous forme d'holdings basé à Hong Kong. Il est dirigé par Li Ka-shing.


title: David Trosch

text: David Trosch (né le ; décédé le ) était un prêtre catholique américain de la ville de Mobile, en Alabama.


title: David Trosch

text: Il a fait l'objet de controverse en raison de sa promotion de la notion d'« homicide justifiable » dans le cas du meurtre des personnes effectuant des avortements.


title: David Trosch

text: Il atteint la notoriété quand il a publié un dessin intitulé « homicide justifiable », représentant un homme tenant un pistolet à l'arrière d'un médecin effectuant un avortement. L'Église catholique lui demandera « d'abjurer sa position ».


title: David Trosch

text: Par la suite, David Trosch a été démis de ses fonctions paroissiales et suspendu par son évêque en raison de ses déclarations publiques.


title: David Trosch

text: Il était un ardent partisan du militant anti-avortement Paul Jennings Hill qui a été exécuté le , pour le meurtre Dr John Britton et de son garde du corps James Barrett. En dépit de sa défense immédiate de Paul Jennings Hill, Trosch a toujours nié l'avoir rencontré mais il plus tard révélé que les deux hommes avaient bien dîné et prié ensemble, et même signé le même document justifiant la force meurtrière contre les personnes effectuant des avortements.


title: David Trosch

text: Outre son combat contre l'avortement, il militera aussi contre l'homosexualité. Pour lui, « la sodomie est un péché plus grave qu'un meurtre » (""Sodomy is a graver sin than murder"").


title: David Trosch

text: Trosch est décédé le en Alabama d'une longue maladie. Environ 30 à 40 personnes ont assisté à ses funérailles.


title: Perlis Plantations

text: Perlis Plantations est un conglomérat basé en Malaisie. Fondé en 1968, Perlis Plantation était initialement concentré sur les plantations sucrières et sur les plantations d'huile de palme. Il fait aujourd'hui partie du Kuala Lumpur Composite Index (KLCI).


title: Mosquée Kërëk

text: La mosquée Kërëk (en albanais : ; en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ), également connue sous le nom de Namazgah, est une mosquée ottomane située dans la ville de Prizren, au Kosovo. Elle a été construite en 1455. Elle est inscrite sur la liste des monuments culturels de l'Académie serbe des sciences et des arts et sur celle des monuments culturels du Kosovo.


title: Mosquée Kërëk

text: Son nom de "Namazgah" vient du persan et signifie « le lieu de prière ».


title: Mosquée Kërëk

text: La mosquée Kërëk se trouve au nord de la ville, à proximité de la route régionale Prizren-Gjakovë/Đakovica.


title: Mosquée Kërëk

text: La mosquée a été construite en 1455 par Isa Bey, un lieutenant du sultan Mehmed II le Conquérant qui venait de s'emparer de la cité. Située dans les faubourgs de Prizren, elle était alors le premier lieu de culte musulman de la ville et servit momentanément de lieu pour la prière en commun.


title: Mosquée Kërëk

text: Avec le développement de l'administration ottomane, d'autres mosquées furent construites dans le centre-ville et la mosquée Kërëk, progressivement abandonnée, ne fut plus utilisée que par les paysans du secteur qui rentraient des champs et venaient y prier avec leurs familles.


title: Mosquée Kërëk

text: Dans les années 1950, un entrepôt fut construit à proximité pour lequel des pierres de la mosquée furent utilisées puis, dans les années 1980, des tombes anciennes furent à leur tour détruites pour permettre la construction d'un centre de santé.