title: Ancien 12e arrondissement de Paris

text: En 1795, la siège à l'emplacement du collège de Lisieux, rue Jean-de-Beauvais, qui est, depuis le début de la Révolution, le lieu de réunion de la section du Panthéon. En 1799, la mairie est transférée dans les Écoles de droit de la place du Panthéon, à l'emplacement même où se situait jusqu'en 1767, année de son expropriation, le même collège de Lisieux, avant que Soufflot ne construise le bâtiment actuel (1770-1783).


title: Ancien 12e arrondissement de Paris

text: En 1805, la municipalité s'installe au rue Saint-Jacques, dans un immeuble du appartenant depuis la Révolution à un maître-carrier, Jean-René Buissonnière, qui le loue à la mairie à partir de . Si d'autres propriétaires se succèdent, l'administration reste locataire jusqu'en 1850, malgré des demandes de transfert survenant dès 1813, en raison de l'inadaptation des locaux.


title: Ancien 12e arrondissement de Paris

text: Elle s'installe alors dans un édifice situé sur la place du Panthéon, construit de 1844 à 1850 sur les plans de l'architecte Jean-Baptiste Guénepin, puis, en raison d'un conflit, sous la direction de Jacques Ignace Hittorff, avec une façade strictement conforme à celle de la Faculté de droit pour respecter la symétrie.


title: Ancien 12e arrondissement de Paris

text: À la suite de la création des vingt arrondissements, l'immeuble devient la mairie du nouveau. La décoration et l'aménagement intérieur ne sont achevés qu'à la fin du Second Empire, entre 1866 et 1870, par l'architecte Victor Caliat.


title: Ancien 12e arrondissement de Paris

text: En 1860, le douzième arrondissement ancien disparaît dans le cadre de l'agrandissement de Paris et de son découpage en vingt nouveaux arrondissements, en application de la loi du . Son territoire est réparti entre les nouveaux 5, 13 et .


title: Four à induction

text: Un four à induction est un four électrique fonctionnant grâce au phénomène de chauffage par induction de métal. L'avantage de ce procédé est qu'il est propre, économe en énergie et permet de mieux contrôler la fusion des métaux. Les fonderies modernes utilisent ce type de four qui supplante les hauts fourneaux pour produire la fonte, car ces derniers émettent beaucoup de poussières et polluent beaucoup. Le four à canal est le premier à être utilisé industriellement. Les capacités des fours à induction varient de moins d'un kilogramme à cent tonnes ; ils sont utilisés pour fondre le fer et l'acier, le cuivre, l'aluminium et les métaux précieux. Comme aucun arc ou combustion n'est utilisé, la température de la matière n'est pas supérieure à celle requise pour le faire fondre, ce qui peut prévenir la perte des éléments d'alliage précieux. L'inconvénient majeur à l'utilisation du four à induction dans une fonderie est l'absence de raffinage dans le phénomène : les matériaux de charge doivent être propres de produits d'oxydation et d'une composition connue, et certains éléments d'alliage peuvent être perdus en raison de l'oxydation (et doivent être rajoutés après-coup à la fonte). Les fréquences opérationnelles vont de 50 - 60 Hz à ou plus, en fonction du matériau à fondre, du volume du four et de la vitesse de fusion requis.


title: Four à induction

text: En règle générale, plus le volume des matériaux à fondre est faible, plus la fréquence du four est élevée. Ceci est dû à l"'épaisseur de peau", la distance que le courant alternatif doit traverser sous la surface d'un conducteur. Pour la même conductivité, les fréquences de courant plus élevées permettent de voyager sous une peau fine, donc moins de pénétration dans la masse fondue. Les basses fréquences peuvent générer des mouvements ou des turbulences dans le métal.


title: Four à induction

text: Un four préchauffé d'une capacité d'une tonne de fer peut fondre et exploiter une charge froide en une heure. La puissance nécessaire varie de 10 kW à 42 MW, pour des volumes de fonte, respectivement, de à de métal.


title: Four à induction

text: Un four à induction d'exploitation émet généralement un bourdonnement ou sifflement dus à des forces magnétiques fluctuantes et de la magnétostriction, dont la hauteur de tonalité est indicatrice de fonctionnement et de niveau de puissance.


title: Four à induction

text: Les premiers fours apparaissent au début du . Cette technologie est développée à partir des travaux de Kjellin, Rodenhauser, Wyatt et Russ, notamment, mais ne sort guère des laboratoires en raison du manque de fiabilité. À partir de 1920, les progrès apportés aux condensateurs statiques et aux convertisseurs donnent le départ à l'usage industriel des fours à induction.


title: Four à induction

text: Il faut toutefois attendre encore 10 ans pour installer en fonderie des fours jusqu'à de capacité. Les nouvelles applications industrielles amorcent une amélioration constante. Dès 1955, notamment, en fonderie, on produit des alliages cuivreux. La fréquence réseau, de , est quasiment la seule utilisée jusqu'aux années 1970, et la recherche ne vise que l'augmentation de la capacité pour atteindre une centaine de tonnes. À la crise pétrolière de 1973, les fours à creuset à basse fréquence, de grande capacité, se montrent inadéquats en matière de consommation d'énergie et leur présence en fonderie se raréfie.


title: Four à induction

text: Le four de type "Kjellin" est constitué par un récipient de forme annulaire, revêtu intérieurement de matériaux réfractaires et traversé par le noyau ferromagnétique d'un transformateur, dont l'enroulement primaire est connecté au générateur. Grâce à un courant élevé (jusqu'à ), la matière en fusion peut atteindre une température très élevée. La conception de ce type vise à donner à la boucle magnétique de fonte une taille minimale. Le but est d'assurer une résistance électrique élevée au passage du courant (améliorant ainsi l'efficacité) sans créer de contractions dans le fluide à l'interruption du passage du courant.


title: Four à induction

text: Source. Le métal est placé dans un creuset entouré par une bobine de solénoïde de courant alternatif refroidie par eau.


title: Four à induction

text: Un four à induction à canal comporte une boucle de métal liquide, qui forme un seul tour d'enroulement secondaire à travers un noyau de fer. Le fonctionnement est similaire au type "Kjellin". La conception a l'avantage d'un encombrement réduit et d'une plus grande commodité. En outre, il réduit les effets de la contraction de fonte, permettant donc une plus grande poussée métallostatique.


title: Four à induction

text: Le four Aix Wyatt a un design et une taille compacts. La boucle secondaire de métal liquide est placée verticalement, au lieu de horizontalement. Cela permet de réduire de façon significative les effets indésirables de contraction de la veine et d'interruption du courant. Le four Aix Wyatt est particulièrement indiqué pour la fusion des alliages non ferreux.


title: Église Saint-Loup de Saint-Loup-de-Naud

text: L'église Saint-Loup est l'église paroissiale de Saint-Loup-de-Naud, en Seine-et-Marne. Elle est dédiée à saint Loup, évêque de Sens au . Elle était autrefois l'église du prieuré bénédictin Saint-Loup, disparu en 1560 à la suite des guerres de religion.


title: Église Saint-Loup de Saint-Loup-de-Naud

text: L'église fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis 1846.


title: Église Saint-Loup de Saint-Loup-de-Naud

text: Au existe déjà, sur le site du village actuel, un domaine de Naud, où se trouve une chapelle dédiée à saint Loup. Vers 980, l'archevêque de Sens donne la chapelle aux moines bénédictins de l'abbaye Saint-Pierre-le-Vif à Sens, qui y fondent un prieuré. La construction de l’église commence dans la deuxième moitié du , avec l'élévation du chœur, du transept et des deux premières travées de la nef. En 1160, l'archevêque de Sens, Hugues de Toucy, offre au prieuré une relique de saint Loup. C'est sans doute vers cette période que, grâce au comte de Champagne Henri le Libéral, la nef de l'église est agrandie de quatre nouvelles travées et qu'est édifié le portail ouest surmonté d'une tour, dans un style de transition vers le gothique plus affirmé.


title: Église Saint-Loup de Saint-Loup-de-Naud

text: Au cours du se développe autour du prieuré un véritable village, que Saint-Loup dessert comme église paroissiale. Le prieuré est cependant victime des bandes anglaises durant la guerre de Cent Ans et abandonné par ses moines. Il est alors mis en commende. En 1567, il est pillé par les protestants lors des guerres de religion. Le prieuré connaît alors un déclin marqué, avant d'être dissous lors de la Révolution française.


title: Église Saint-Loup de Saint-Loup-de-Naud

text: L'église est classée au titre des Monuments historiques en 1846. Les premiers travaux de restauration sont entamés après 1871. Frappée le par un arrêté municipal de péril, l'église est un temps fermée avant de rouvrir au public en décembre 2013. Des financements sont en cours de collecte en 2016, avec l'aide de la Fondation du patrimoine, pour que le portail fasse bientôt l'objet de travaux d'assainissement, restauration et protection.


title: Église Saint-Loup de Saint-Loup-de-Naud

text: L’édifice est établi au sommet du coteau, dominant la vallée du Dragon, où est établi le centre du village. Surmonté d'un clocher érigé au-dessus de la croisée du transept, son aspect général est sobre, voire austère. L’abside est percée de trois fenêtres, sans ornementation. Mais le porche abrite un portail, créé vers 1160, à la décoration sculptée particulièrement remarquable, notamment ses statues-colonnes du premier gothique.


title: Église Saint-Loup de Saint-Loup-de-Naud

text: L'église Saint-Loup aurait servi de modèle pour l'église de Balbec et celle de Saint-André-des-Champs (près de Combray) dans le roman "Du côté de chez Swann". Proust qui serait venu plusieurs fois à Saint Loup de Naud écrit " L’église de Balbec est admirable, n’est-ce pas, Monsieur, demandai-je, surmontant la tristesse d’avoir appris qu’un des attraits de Balbec résidait dans ses coquettes villas.


title: Église Saint-Loup de Saint-Loup-de-Naud

text: — Non, elle n’est pas mal, mais enfin elle ne peut soutenir la comparaison avec ces véritables bijoux ciselés que sont les cathédrales de Reims, de Chartres et, à mon goût, la perle de toutes, la Sainte-Chapelle de Paris.


title: Église Saint-Loup de Saint-Loup-de-Naud

text: — Mais l’église de Balbec est en partie romane ?


title: Église Saint-Loup de Saint-Loup-de-Naud

text: — En effet, elle est du style roman, qui est déjà par lui-même extrêmement froid et ne laisse en rien présager l’élégance, la fantaisie des architectes gothiques qui fouillent la pierre comme de la dentelle. L’église de Balbec mérite une visite si on est dans le pays"


title: Focke-Wulf Strahlrohrjäger

text: Le Focke-Wulf Strahlrohrjäger était un intercepteur ailes basse à réaction créé durant la Seconde Guerre mondiale. Le projet fut développé en même temps que le et n'a pas été construit avant la reddition allemande.


title: Focke-Wulf Strahlrohrjäger

text: Bien que le Strahlrohrjager soit parfois appelé le Ta 283, il y a Le Focke-Wulf Ta 283, des documents officiels montrent que cet avion n'a jamais reçu de désignation RLM, auquel cas "Ta 283" est une désignation fictive dérivée du dessin Nr. 283 pour le Strahlrohrjager.


title: Antonio Debenedetti

text: Antonio Debenedetti est un écrivain italien né le à Turin et mort le à Rome.


title: Antonio Debenedetti

text: Il obtient le prix Viareggio en 1991 pour "Se la vita non è vita" (littéralement : "Si la vie n’est pas la vie") et le prix Napoli en 2006 pour "E fu settembre" (littéralement : "C’était septembre").


title: Libérateur de formaldéhyde

text: Un libérateur de formaldéhyde est un composé qui libère (relargue) lentement du formaldéhyde.


title: Libérateur de formaldéhyde

text: Les libérateurs de formaldéhyde sont souvent utilisés comme agents de conservation antimicrobiens dans les produits cosmétiques. Voici quelques exemples :Les matières contenant des libérateurs de méthanal sont :


title: Abdoulaye Fodé Ndione

text: Abdoulaye Fodé Ndione est né au Sénégal. Il est poète et nouvelliste et mène ses activités littéraires auprès de l'Association des Écrivains du Sénégal, du Centre Pen-Sénégal et du Réseau des Centres-Pen Afrique – PAN.


title: Abdoulaye Fodé Ndione

text: Il participe à de nombreux Festivals de Poésie et des rencontres littéraires et éditoriales à travers le monde. Il a publié des ouvrages de poésie dont "Faubourienne" (Néas, Dakar, 2005), "Affluence" (Néas, Dakar, 2010), "Pièces à conviction" (Maguilen, 2013) et un recueil de nouvelles : "Sentiers perdus" (Feu de brousse, 2011). Des anthologies comprennent une partie de son œuvre, quelques extraits de ses poèmes sont traduits en allemand. Il est récipiendaire du Prix de Poésie de l'AJES au Sénégal et d'un Prix de nouvelle de la Fondation Léopold Sédar Senghor.


title: Kairakutei Black I

text: Henry James Black, né le à Adélaïde, mort le , est un acteur de kabuki, et le premier étranger de rakugo à jouer au Japon. Exerçant sous le nom de Kairakutei Black I (初代 快楽亭 ブラック Shodai Kairakutei Burakku), il était aussi connu sous celui de Black Ishii (石井 貎刺屈 Ishii Burakku).


title: Kairakutei Black I

text: Son père est , chanteur et éditeur de plusieurs journaux au Japon, dont "". Né à Adélaïde le , Black vit au Japon depuis l'âge de trois ans. Suivant les engagements de son père, il devient le premier acteur de kabuki né à l'étranger.


title: Kairakutei Black I

text: Black travaille comme professeur d'anglais pendant environ dix ans et publie même un manuel pendant cette période. Il apprend le japonais en partie en fréquentant la maison d'édition de son père et commence à se produire sur scène et à raconter des histoires amusantes sur de célèbres personnages historiques européens. Son public est stupéfait de voir un étranger non seulement parler couramment le japonais mais aussi le parler assez couramment pour le faire rire. Il publie quelques-unes de ses histoires sous forme de livre. Au début des années 1890, l'enseignement de l'anglais est moins populaire et Black se met au "rakugo" en dépit de sa mère et son frère qui estiment que ce travail est non seulement indigne mais également instable. Le maître de "rakugo", Sanyutei Encho, le prend volontiers sous son aile.


title: Kairakutei Black I

text: En , Black adopte le nom de scène et peu après s'essaye à jouer sur une scène de kabuki. C'est un succès immédiat ; il interprète des rôles féminins et continue de livrer des versions imprimées de ses histoires "rakugo". Sa mère, et surtout son frère John, se montrent de plus en plus hostiles. John explose vraiment au cours d'une de ses représentations et réussit à y mettre précocement fin en criant haut et fort des insultes et en l'appelant une honte pour la famille. L'année suivante, Black réagit en prenant la nationalité japonaise et le nom Ishii Black. Il est adopté par Ishii Mine, propriétaire d'une confiserie, et semble avoir coupé les liens avec sa famille à partir de ce moment.


title: Kairakutei Black I

text: Black épouse Aka, la fille de Mine, mais le mariage se termine en divorce au bout de deux ans. En 1903, Black réalise peut-être le premier enregistrement sonore au Japon en enregistrant l'une de ses histoires pour la société British Gramophone. En 1904, il dévoile son chef-d'œuvre comique, "Biiru no Kakenomi" (Le pari de boire de la bière) dans lequel l'ami d'un homme lui parie qu'il ne peut pas boire quinze bouteilles de bière en une seule séance. L'homme accepte le défi mais s'arrête dans un pub à l'aller pour vérifier qu'il peut le faire (avec le résultat évident qu'il est déjà trop ivre pour boire une autre quinzaine avant même de commencer). Une version de cette histoire est encore un populaire conte "rakugo", même encore aujourd'hui.


title: Kairakutei Black I

text: Black est sans cesse en tournée mais au fur et à mesure que passe le temps, sa popularité et ses revenus en baisse le dépriment. Il tente de se suicider en 1908 en buvant de l'arsenic mais survit. Sa carrière se délite lentement et il vit avec son fils adoptif, Ishii Seikichi, un autre artiste, et sa famille. Mort d'un accident vasculaire cérébral le à l'âge de 64 ans, il est enterré au cimetière pour étrangers de Yokohama.


title: Liaison cachée

text: Liaison cachée ("Secret Liaison") est un téléfilm canadien réalisé par Andrew de Villiers, diffusé le sur , aux États-Unis le sur  et en France le sur TF1.


title: Artpop

text: Artpop (stylisé ARTPOP) est le quatrième album studio de Lady Gaga, sorti le . Il est édité par Interscope Records et accompagné par une application mobile téléchargeable gratuitement. Les premiers singles issus de cet album, "Applause" et "", sont sortis respectivement en août et octobre 2013. Deux singles promotionnels sont apparus, Venus en octobre et Dope en novembre. Le troisième single intitulé "G.U.Y." est sorti le . De novembre à décembre 2013, l'album s'est écoulé à 2,3 millions d'exemplaires selon la Fédération internationale de l'industrie phonographique.


title: Artpop

text: Fin 2011, six mois après la sortie de "", Lady Gaga commence à travailler sur de nouvelles chansons avec les producteurs DJ White Shadow et Fernando Garibay. Elle écrit également avec le disc jockey et producteur allemand Zedd durant la branche asiatique de la tournée mondiale "The Born This Way Ball", avant de le retrouver en studio. En juin 2012, elle fait écouter ses nouvelles compositions aux responsables de son label. Lady Gaga révèle le titre du disque, "Artpop", en demandant à ce qu'il soit écrit en lettres capitales. Elle collabore avec le photographe Terry Richardson, qui prépare un documentaire sur la conception de l'album. Elle décide également de faire appel au DJ français Madeon afin de composer certains morceaux de l'album. En février 2013, une blessure à la hanche l'oblige à mettre un terme à sa tournée. La chanteuse est opérée et suit une rééducation. Durant sa convalescence, elle est entourée par les artistes de son collectif Haus of Gaga.


title: Artpop

text: En août 2013, "Applause", la chanson choisie comme premier single du futur album, commence à circuler sur le web. Pour contrer sa diffusion non autorisée, la sortie du titre coécrit avec DJ White Shadow est avancée d'une semaine par Interscope Records. Lady Gaga interprète "Applause" au cours de la cérémonie des MTV Video Music Awards. Le morceau débute à la du Billboard Hot 100. Son clip vidéo est réalisé à Los Angeles par les photographes de mode Inez & Vinoodh. La chanteuse utilise l'une de leurs photos pour illustrer la pochette du single.


title: Artpop

text: Le de l'album est "", chanté en duo avec R. Kelly, sorti le 20 octobre en tant que single promotionnel au Canada, puis le lendemain dans le monde entier. Après un succès foudroyant, Lady Gaga annonce via Twitter que le titre sera diffusé en tant que single officiel le 22 octobre, remplaçant ainsi "Venus". Des remixes en duo avec Rick Ross et Christina Aguilera ont été mis en vente respectivement le 20 décembre 2013 et le janvier 2014. À la suite des scandales d'agressions sexuelles de R. Kelly, Lady Gaga dit regretter d'avoir collaboré avec lui et décide de supprimer la chanson des plateformes de téléchargements et streaming. Elle n'est plus disponible depuis le 11 janvier 2019, cependant la version avec Christina Aguilera est toujours disponible.


title: Artpop

text: "Venus" est le premier single promotionnel de l'album et est sorti le 27 octobre 2013, "Dope "est le deuxième single promotionnel, sorti le 4 novembre 2013.


title: Artpop

text: Le 22 mars 2014, elle dévoile le clip de son nouveau single "GUY". La chanson sort officiellement en tant que single le 8 avril 2014.


title: Artpop

text: Lors d'un concert à Québec dans le cadre de , à la suite de demandes de ses fans, Gaga donne le feu vert à "Gypsy" pour être officiellement diffusé en radio, en tant que quatrième single. Toutefois, Lady Gaga a fait l'impasse sur ce single qui aurait plu à ses fans.


title: Artpop

text: La sortie mondiale de "Artpop" et d'une application mobile donnant accès à des contenus supplémentaires est annoncée pour le 11 novembre 2013, deux ans et demi après la publication de "Born This Way". L'application est conçue par TechHAUS, qui fait partie du collectif Haus of Gaga. En août, un spot promotionnel au ton décalé est rendu public. Il affirme que Gaga est une artiste « finie » (« "she is over" »), ayant « perdu sa pertinence » (« "Lady Gaga is no longer relevant" »), et appelle le public à ne pas acheter ses prochains disques. En septembre 2013, Lady Gaga effectue son retour sur scène à l'occasion de l'iTunes Festival de Londres et chante huit morceaux qui figureront sur "Artpop" : "Aura", "Manicure", "Artpop", "Jewels N' Drugs", "Sexxx Dreams", "Swine", "I Wanna Be With You" et "Applause". La pochette de l'album réalisée par l'artiste contemporain Jeff Koons représente une sculpture de la chanteuse et fait référence au tableau "La Naissance de Vénus" de Botticelli. En octobre, Lady Gaga dévoile la liste des titres, ainsi qu'une lyric video de "Aura", comportant des images du film "Machete Kills" de Robert Rodriguez, dans lequel la chanteuse tient un petit rôle.


title: Artpop

text: L'accueil critique de l'album est mitigé, à l'image de l'article du "Time", de l"'Independent" celui de "Rolling Stone" qui note l'album 3/5, ou de ceux un peu plus virulents publiés par le "Guardian". Selon l'agrégateur de critique Metacritic celui-ci est noté 61/100. Il s'agit de la plus faible note pour un album de la chanteuse. Loïc Picaud de Music Story note que . De son côté, la critique du "Telegraph" bien que mitigée reste plutôt positive soulignant le côté « dansant » de l'album.


title: Artpop

text: Dans les journaux français, les critiques sont particulièrement sévères : et pour "le Figaro", , et pour "le Parisien". "Paris Match" titre : et précise que . Pour "Les Inrocks", . À l'opposé, le supplément du "Nouvel Observateur" soutient l'album.


title: Artpop

text: La critique de Billboard est cependant positive en jugeant que l'album devait « être applaudi par sa complexité et ses interprétations inspirantes, tout en disant aux fans de tout simplement danser ». Le disque est noté 84/100. Entertainment Weekly donne à "Artpop" un bon B qui fait l'éloge de Lady Gaga comme étant « un as pour la création de mélodies accrocheuses qui sait rire d'elle-même ("I know that mom and dad think I'm a mess/But it's all right because I am rich as piss" dans "Mary Jane Holland"). En ce qui concerne la pop, le disque est très bien fait et divertissant mais en ce qui concerne l'art, l'artiste échoue lorsqu'elle veut atteindre une fonction de base : faire une impression.». Dans l'ensemble de la presse internationale, l'album reste néanmoins très mal accueilli.


title: Artpop

text: Le 25 décembre 2012, Lady Gaga annonce sur Twitter la venue d'un documentaire sur sa vie, la création d"'Artpop" et ses fans, que l'artiste décrit comme un cadeau à ces derniers. Le documentaire est alors en cours de réalisation par Terry Richardson, avec qui elle a déjà collaboré pour le livre photographique "Lady Gaga x Terry Richardson".


title: Artpop

text: Le 12 juillet 2013, Gaga annonce via les réseaux sociaux l'organisation d'une cérémonie nommée "artRave", la veille de la sortie de l'opus qui lancera celui-ci officiellement. Des projets de démonstration sur lesquels elle a travaillé en collaboration avec la "Haus of Gaga", le duo de photographes hollandais Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin, le metteur en scène de théâtre avant-gardiste Robert Wilson, l'artiste performeur Marina Abramović et l'artiste américain Jeff Koons seront ainsi présentés. L'image accompagnant l'annonce montre Lady Gaga couvrant ses seins nus avec ses bras, montrant son tatouage « "Artpop" » sur son avant-bras gauche et coiffée d'une sorte de visière réalisée par l'ancienne élève diplômée du "", Isabell Yalda Hellysaz. Les mois suivants, elle dévoile d'autres affiches promotionnelles. .


title: Artpop

text: La chanteuse a ouvert la cérémonie des MTV Video Music Awards 2013 le 25 août 2013 avec une performance de son nouveau single "Applause" dans laquelle elle a fait une rétrospective de sa carrière, en portant différents costumes et perruques, chacun représentatif d'une ère différente ("The Fame", "The Fame Monster", "Born This Way" et "Artpop"). Cette même chanson a aussi été utilisée dans une publicité pour la marque Kia Motors. Lady Gaga a également ouvert l'iTunes Festival le septembre 2013, où elle a interprété huit chansons figurant sur l'album, dont "Applause", "Artpop", "Aura", "Dope" (alors titrée "" lors de la performance), "Jewels n' Drugs", avec les rappeurs T.I., Too Short et Twista ; "MANiCURE", "Sexxx Dreams" et "Swine". Cependant, T.I. n'était pas présent pour la performance, due au fait que ce dernier s'est vu refuser l'entrée au Royaume-Uni. Le show a été filmé et son enregistrement est présent dans la version "Deluxe" de l'album.


title: Artpop

text: Le 4 octobre 2013, une bande-annonce pour le film "Machete Kills", qui marque les débuts en tant qu'actrice de Lady Gaga et incluant un aperçu de la version studio de la chanson "Aura" est sortie. Une lyric video, réalisée par Robert Rodriguez a été publiée le 9 octobre. Celle-ci montre des scènes et quelques dialogues issus du film. Deux singles promotionnels issus de l'opus ont été mis en vente avant la sortie de ce dernier : "Venus" le 28 octobre 2013 et "Dope" le 4 novembre. Un extrait de la version studio de "GUY" a été dévoilé le 14 octobre 2013. Quelques semaines plus tard, la chanteuse dévoile des extraits de la version studio du morceau "Artpop" et "Mary Jane Holland".


title: Artpop

text: Le 24 octobre 2013, l'artiste a organisé une soirée d'écoute de l'album à Berlin, en Allemagne, où elle a interprété "Gypsy" au piano pour la première fois. Le 26 octobre 2013, Gaga a fait une apparition surprise dans la boite de nuit londonienne G.A.Y. et a interprété "Venus" pour la première fois. Le 27 octobre 2013, Gaga a interprété "Venus" et ' en direct sur le plateau de la dixième saison de "The X Factor" (Royaume-Uni). Sa performance, alors jugée comme inappropriée a reçu l'objet de nombreuses plaintes. Après un retour aux États-Unis, elle interprète le titre "Dope" à la cérémonie des "YouTube Music Awards" puis fait un tour du côté du "Howard Stern Show" le 12 novembre "Gypsy" et "Dope". La cérémonie de la "artRave" a eu lieu le 10 novembre à Brooklyn. La chanteuse a alors délivré un concert au milieu de gigantesques sculptures représentants la jeune femme, dont celle créée par Jeff Koons sur la pochette de l'album. Durant cette même soirée, elle a fait découvrir une création de la "TechHaus", partie de la "Haus of Gaga" : "Volantis", la première robe volante. Le 16 novembre suivant, la chanteuse a été reçue comme invitée et présentatrice de l'émission américaine "Saturday Night Live". Elle est apparue dans plusieurs sketchs au près de Kenan Thompson et a chanté son single ' ainsi que "Gypsy". Le 28 novembre 2013, elle a fait une apparition dans une émission spéciale pour Thanksgiving appelée ""Lady Gaga and the Muppets' Holiday Spectacular"", la chanteuse était aux côtés des Muppets et a interprété plusieurs chansons de l'album, notamment "Fashion!" en duo avec RuPaul et "Artpop" avec Elton John. La tournée promotionnelle de l'album a continué au Japon, où Lady Gaga a visité plusieurs émissions telle que Music Station pour interpréter ses titres "Venus" et "Applause", avant de retourner promouvoir l'album en Angleterre. Elle s'est produite le 8 décembre 2013 au "Jingle Bell Ball" de "Capital FM" à l'O2 Arena de Londres.


title: Artpop

text: Lady Gaga joue les concerts finaux de la Roseland Ballroom, à New York. Les spectacles qui ont lieu le 28, 30 et 31 mars, ainsi que le 2 avril ont été annoncés le 22 novembre 2013. Deux concerts supplémentaires pour le 4 et 6 avril ont été ajoutés quelques jours après.


title: Artpop

text: Le 3 décembre 2013, la chanteuse annonce les 25 premières dates de sa quatrième tournée mondiale "". La tournée débute en mai 2014 à Fort Lauderdale aux États-Unis. Aux États-Unis, la chanteuse débute à la première place du Billboard 200 avec exemplaires vendus en première semaine, soit 61 % de moins que pour son prédécesseur, "Born This Way", en ne prenant pas en compte l'opération promotionnelle d'Amazon MP3. S'il s'agit du deuxième numéro un pour Lady Gaga et s'il réalise la quatrième plus grosse semaine de ventes pour une artiste féminine en 2013, derrière Katy Perry, Miley Cyrus et Beyoncé, ce résultat reste largement inférieur au 1,1 million d'exemplaires vendus en première semaine pour "Born This Way". "Artpop" se classe également au sommet du classement digital, s'écoulant à téléchargements pour sa première semaine. 57 % de la première semaine de ventes de l'album aux États-Unis sont des téléchargements digitaux, le reste sont des albums physiques. Une faible quantité de copies, vendues via H&M ne sont pas incluses dans ce nombre : moins de selon des sources. L'album était initialement prévu d'écouler entre et copies en première semaine. La semaine suivante, il s'écroule à la huitième place du "Billboard 200" avec des ventes de copies pour une baisse de 82 %, soit la quatrième plus grosse chute de ventes en deuxième semaine pour un artiste, son album "Born This Way" étant déjà à la deuxième place. En troisième semaine de vente, à l'occasion du Black Friday, "Artpop" a été soldé sur Amazon, Walmart et Target. L'album a grimpé à la septième place du classement américain pour exemplaires vendus. Mondialement, l'album se classe à la première place des charts avec exemplaires écoulés en deuxième semaine : la première étant les ventes japonaises dues à la sortie de l'opus le 6 novembre. D'ailleurs, la chanteuse se place au top du classement Oricon, affichant un score total de exemplaires vendus en deux semaines. En France et au Canada, l'album atteint seulement la troisième place dans les charts et se vend respectivement à et exemplaires. Il chute à la vingt-huitième place du classement français en deuxième semaine. En Australie, elle se classe deuxième, derrière Eminem, avec copies vendues. Entré à la première place du classement des meilleures ventes d'albums au Royaume-Uni, "Artpop" dégringole à la neuvième place la semaine suivante pour un total cumulé de exemplaires. En France, l'album s'est écoulé à plus de exemplaires. En 2013, 2,3 millions d'exemplaires ont été vendus mondialement selon la Fédération internationale de l'industrie phonographique. En 2014, le magazine musical Bilboard annonce que l'album s'est vendu à 2,5 millions d'exemplaires dans le monde .


title: Artpop

text: Notes


title: 62e Assemblée générale de l'Île-du-Prince-Édouard

text: La Assemblée générale de l'Île-du-Prince-Édouard fut en séance du au . Le Parti conservateur dirigé par Pat Binns forma le gouvernement. Gregory Deighan fut élu président.


text: Il y eut quatre sessions à la Assemblée générale :


title: The Osmonds

text: The Osmonds est un groupe américain de musique pop, formé par cinq frères en 1958 à Ogden dans l'Utah.


title: The Osmonds

text: Durant leur enfance, les frères Alan, Jay, Merrill et Wayne Osmond sont initiés au chant par leur père George Osmond. Ils grandissent à Ogden dans l'Utah et forment un quartet vocal de style barbershop en 1958. Ils se font connaître sous le nom de The Osmonds Brothers en se produisant dans les foires et les parcs d'attractions. Le groupe passe une audition pour apparaître dans une émission musicale, , mais n'est pas retenu. Ils sont engagés par le parc Disneyland en Californie, où le père d'Andy Williams les découvre.


title: The Osmonds

text: À partir de 1962, ils sont régulièrement invités à se produire dans , l'émission de variété hebdomadaire animée par le chanteur. Les quatre frères sont rejoints par le cadet Donny Osmond, alors âgé de six ans. Entre 1967 et 1969, après la déprogrammation du show d'Andy Williams, ils apparaissent dans une émission présentée par Jerry Lewis.


title: The Osmonds

text: En 1971, le groupe est rebaptisé The Osmonds. Ils sont recrutés par MGM Records, qui cherche à imiter le succès rencontré par la Motown avec The Jackson Five. L'écriture de leurs chansons est confiée au compositeur George Jackson et le groupe enregistre aux Muscle Shoals studios avec le producteur . Leur premier single, , atteint la du Billboard Hot 100 et est vendu à plus d'un million d'exemplaires. Surnommés « "Os Bros" » par la presse, ils enchaînent les hits au début des années 1970. Leurs cinq premiers albums sont certifiés « disque d'or ». Entre 1972 et 1974, ils sont représentés dans une série télévisée d'animation diffusée le samedi matin sur le réseau ABC. La même année paraît "Love Me for a Reason", le dernier de leurs disques à atteindre le Top 10. The Osmonds se séparent en 1980.


title: The Osmonds

text: Au cours des années 1980, les membres fondateurs du groupe, Alan, Jay, Merrill et Wayne Osmond, effectuent un retour sous le nom de The Osmond Brothers et enregistrent des disques de musique country. Le groupe donne des concerts au Osmond Family Theater, ouvert en 1992 à Branson dans le Missouri.


title: The Osmonds

text: Donny Osmond se lance dans une carrière en solo dès les années 1970. Sa reprise de se classe en tête du Hot 100 en . "The Donny Osmond Album" est édité la même année par MGM Records. Durant les années 1970, Donny Osmond enchaîne les succès et devient une idole des jeunes. Bien que ne faisant pas officiellement partie du groupe, Marie Osmond est apparue à la télévision avec ses frères. À l'âge de 13 ans, elle commence à se produire en concert avec eux. Son premier single, une reprise de "", est édité en 1973. Donny et Marie Osmond forment un duo à partir de 1974.


title: The Osmonds

text: De 1976 à 1979, ils présentent leur propre émission télévisée, baptisée . La famille investit 2,5 millions de dollars afin de construire un studio de télévision à Orem, dans l'Utah. Lorsque le show est déprogrammé par ABC, ils doivent faire face à des difficultés financières.


title: The Osmonds

text: Depuis 2003, une étoile est dédiée au groupe sur le Walk of Fame d'Hollywood.


title: The Osmonds

text: La famille Osmond revendique son appartenance au mormonisme. Le groupe permet à l'Église mormone d'utiliser son image. Durant leurs tournées, ils participent à des rencontres destinées à recruter des fidèles.


title: The Osmonds

text: George et Olive Osmond sont les parents du groupe et de leur sœur Marie. Le couple, qui fait partie de l'Église mormone, a au total neuf enfants. La famille s'établit en Californie au début des années 1960. Olive Osmond meurt en 2004 et son mari en 2007.


title: Steven Lejeune

text: Steven Lejeune, né le à Tahiti en France, est un dessinateur de bande dessinée français.


title: Candidat à l'amour

text: Candidat à l'amour (") est un téléfilm américain réalisé par David Weaver et diffusé le sur .


title: Paweł Szałamacha

text: Paweł Włodzimierz Szałamacha, né le à Gorzów Wielkopolski, est un journaliste et homme politique polonais.


title: Paweł Szałamacha

text: Il est ministre des Finances entre et .


title: Paweł Szałamacha

text: Après une scolarité secondaire au lycée Karol Marcinkowski de Poznań, il accompli ses études supérieures de droit à l'université Adam-Mickiewicz de Poznań, puis au Collège d'Europe à Bruges en .


title: Paweł Szałamacha

text: Il est l'un des fondateurs en 2005 du think tank conservateur (affilié au Stockholm Network) qu'il a présidé jusqu'à son entrée au Parlement en 2011. Il publie des articles dans diverses publications, notamment "Międzynarodowy Przegląd Polityczny" (dont il siège au comité de rédaction), "Rzeczpospolita", , "Nasz Dziennik", "Dziennik-Gazeta Prawna", etc.


title: Paweł Szałamacha

text: Il est l'auteur du livre "IV Rzeczpospolita – pierwsza odsłona" paru en 2009 .


title: Paweł Szałamacha

text: Ayant appartenu à l'Union de la politique réelle (UPR), un parti libéral. En , il est nommé sous-secrétaire d'État du ministère du Trésor d'État. Promu secrétaire d'État le mois suivant, il occupe cette responsabilité jusqu'en . Il intègre en le Conseil national de développement (NRR) mis en place par le président de la République Lech Kaczyński.


title: Paweł Szałamacha

text: Pour les élections législatives du, il se présente sur la liste de Droit et justice(PiS), dont il n'est pas membre, dans la circonscription de Piła. Avec , il est le mieux élu des deux députés obtenus par PiS. Il se représente lors des législatives du mais postule dans la circonscription voisine de Poznań. Droit et justice remporte trois mandats mais avec de préférence, il ne se situe qu'à la quatrième place parmi les candidats.


title: Paweł Szałamacha

text: En dépit de cet échec, le suivant Paweł Szałamacha est nommé à ministre des Finances dans le gouvernement de coalition de droite de la présidente du Conseil des ministres conservatrice Beata Szydło. Après moins d'un an en fonction, il est relevé de ses responsabilités le au profit du ministre du Développement Mateusz Morawiecki.


title: Paweł Szałamacha

text: Il a notamment été décoré de l'Ordre de l'Étoile de la solidarité italienne.


title: Transports en région Occitanie

text: Selon l'ARAFER, l'Occitanie compte 3932 kilomètres de réseau ferré (voies principales) dont 3% de LGV et 141 543 kilomètres de réseau routier dont 1 % d'autoroutes.


title: Transports en région Occitanie

text: La région compte, selon l'ARAFER:


title: Transports en région Occitanie

text: En région Occitanie, la sécurité routière est un enjeu important. Dans la seule ville de Toulouse, 445 accidents corporels se sont produits en 2015, conduisant outre les blessés ayant nécessité l'intervention des secours, au décès de onze personnes.


title: Transports en région Occitanie

text: Les rues les plus dangereuses sont: la rocade Arc-en-Ciel, les allées Jean-Jaurès, l'avenue de Lardenne, les boulevards d'Arcole, de Strasbourg, Carnot et Lascrosses, l'avenue des États-Unis, l'échangeur de Sesquières et l'avenue Salvador-Allende, la rue de Metz, la rue de la République et l'avenue Étienne-Billières. Passage de la frontière franco-espagnole :


title: Transports en région Occitanie

text: Les réseaux routiers de la région sont documentés avec précisions dès la Carte de Cassini.


title: Transports en région Occitanie

text: Parmi ces réseaux, au départ de Toulouse, on trouve notamment les chemins suivants:La carte de Cassini montre des chemins qui sont alignés : actuelle avenue des États-Unis (vers Paris) en prolongation de l'actuelle avenue de l'URSS (vers Narbonne).


title: Transports en région Occitanie

text: De même, elle situe Carcassonne à la croisée des chemins alignés : Villegly-Maquens (axe Béziers-Limoux) et Toulouse-Narbonne.


title: Transports en région Occitanie

text: Le point le plus haut de l'autoroute, environ, se situe sur le plateau de Lannemezan, près de la .


title: Transports en région Occitanie

text: "LiO", crée le , et mis en service en , est un service qui intègre la TER Occitanie pour fournir un service régional des transports collectifs unique présent dans les 13 départements de la région.


title: Transports en région Occitanie

text: Ce service régional concerne les lignes régulières d’autocars interurbains, les lignes de transports scolaires, les services ferroviaires régionaux (le TER) et les Pôles d’échanges multimodaux (PEM).


title: Transports en région Occitanie

text: La région compte dix aéroports et une trentaine d'aérodromes :


title: Transports en région Occitanie

text: En , la région Occitanie a organisé à Toulouse les États généraux du rail et de l'intermodalité. Pour la présidente de la région organisatrice, Elle a d'ailleurs indiqué souhaiter refonder un service public régional des transports accessible à tous et partout. Ces États généraux ont défini dix sujets: Le TER Occitanie est le réseau de lignes TER qui couvre la région administrative Occitanie, autorité organisatrice de transports depuis le . Ce réseau est le résultat de la fusion des anciens réseaux TER Midi-Pyrénées et TER Languedoc-Roussillon propres aux anciennes régions.


title: Transports en région Occitanie

text: Le TER Occitanie a connu en , avec les anciens réseaux TER, une fréquentation de sur les des et du réseau, circulant sur un réseau ferroviaire de et entre . Le nombre de voyageurs par moyenne journalière est de environ, ce qui équivaut à 3,66 voyages par habitant et par an.


title: Temple de Sullens

text: Le temple de Sullens est un temple protestant situé dans la commune commune de Sullens, en Suisse. La paroisse est membre de l'Église évangélique réformée du canton de Vaud.


title: Temple de Sullens

text: L'église est tout d'abord dédiée à l'apôtre Pierre. Elle devient un temple, annexe de celui de Cheseaux lors de la Réforme protestante en Suisse. Sous domination bernoise au , le bâtiment est reconstruit ; sa nef est rehaussée avec un second étage, éclairé par des fenêtres ovales, et utilisé comme grenier. Il est ensuite restauré à plusieurs reprises : à la fin du (intérieur et extérieur), en 1970 (intérieur) et encore entre 2000 et 2008 (extérieur).


title: Temple de Sullens

text: Le bâtiment est inscrit comme bien culturel suisse d'importance régionale.


title: Recherche en gestion

text: La recherche en gestion (ou en management) est une branche de la recherche qui a pour objet l'analyse empirique et la théorisation des phénomènes de gestion. Elle est souvent peu connue des manageurs eux-mêmes, dû à un manque d'accessibilité intellectuelle et de compréhension des articles.


title: Recherche en gestion

text: Différents courants coexistent au sein des théories de recherche en gestion. La théorie classique est scindée en deux courants : D'autres courants de pensées apparaissent en réaction à la théorie classique.


title: Recherche en gestion

text: La recherche en gestion exige le suivi d’une certaine méthodologie préétablie par de nombreux chercheurs et gestionnaires y ayant contribué. Cela s’explique par le fait que la gestion comporte plusieurs sciences, lui étant associées. De ce fait, comme pour toute science, l’établissement d’un plan d’exécution du processus de recherche est indispensable, d'un point de départ épistémologique, à une présentation rigoureuse des données trouvées, ainsi que leur interprétation statistique.


title: Recherche en gestion

text: Ces dernières années le management s’appuie sur les outils développés par les sciences de gestion.


title: Lefty Bates

text: Lefty Bates (1920-2007), de son vrai nom William Bates, est un guitariste et chanteur de blues et de rhythm and blues américain, né à Leighton, en Alabama et mort à Chicago.


title: Lefty Bates

text: En 1936, William Bates est membre d'un groupe, les Hi-De-Ho Boys. Le groupe, qui suit le modèle chant et cordes, s'installe à Chicago, joue dans des clubs locaux et enregistre un disque pour Decca Records.


title: Lefty Bates

text: Bates est engagé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. À son retour, il rejoint les Aristo-Kats, puis à nouveau les Hi-De-Ho Boys en 1948. En 1952, il forme son propre trio, avec le bassiste Quinn Wilson et le pianiste Horace Palm.


title: Lefty Bates

text: Lefty Bates a très peu enregistré sous son nom, sur les labels chicagoans States Records, United Records, Apex Records, Mad Records ou Club 51 Records. Cependant il a, comme guitariste ou avec son groupe, participé à nombre d'enregistrements. Il accompagne Jimmy Reed, Buddy Guy et des artistes de rhythm and blues, tels que Larry Birdsong ou la chanteuse Tiny Topsy, le groupe de doo-wop, the Kingsmen.


title: Tour d'Émilie 2013

text: La de Tour d'Émilie aura lieu le .


title: Surendranagar

text: Surendranagar est le chef-lieu du district de Surendranagar de l'État du Gujarat en Inde.


title: Surendranagar

text: Sa population actuelle est supérieure à habitants.


title: Enter the Dubstep 2

text: Enter the Dubstep 2 est une compilation de Brand Nubian, sortie le .


title: Enter the Dubstep 2

text: Cet album contient des titres de Brand Nubian remixés version dubstep.


title: Impôt sur les revenus de capitaux mobiliers en France

text: Les revenus tirés des placements financiers sont en principe imposables dans la catégorie des revenus des valeurs et capitaux mobiliers. Chaque type de placement a des règles spécifiques d’imposition. Certains sont exonérés d’impôt ou soumis au prélèvement libératoire, d’autres sont pris en compte dans le revenu imposable.


text: Pour le calcul de l’impôt, le montant déclaré des revenus ci-après est multiplié par un coefficient de 1,25. Il s’agit :


text: Ce sont notamment les revenus procurés par les placements suivants :


title: Ernest de Blignières

text: Ernest de Blignières, né à Paris le et mort le , est un haut fonctionnaire et homme politique français. Inspecteur général des finances, il devient préfet de département en France puis ministre en Égypte.


title: Ernest de Blignières

text: Entré dans l'Administration centrale des Finances en 1853, il obtient son doctorat à la Faculté de droit de Paris en 1860. Il est nommé adjoint à l'Inspection général des Finances en 1861, puis inspecteur général des finances en 1863.


title: Ernest de Blignières

text: Il est successivement nommé préfet des Vosges en 1871, de la Charente-Inférieure en 1873 et de la Loire en 1875.


title: Ernest de Blignières

text: Directeur de la Caisse de la dette publique égyptienne, il devient ministre des Travaux publics dans le gouvernement égyptien de Nubar Pacha en 1878.


title: Ernest de Blignières

text: Officier de la Légion d'honneur et grand-croix de l'Ordre du Médjidié.


title: Arthur Anselm Pearson

text: Arthur Anselm Pearson (1874-1954) est un homme d'affaires et mycologue britannique, spécialiste des agarics. Il a été président de la British Mycological Society en 1931 et en 1952 et en a été le trésorier de 1919 à 1946


title: La Pie

text: La Pie est une peinture à l'huile sur toile réalisée par l'impressionniste Claude Monet à Étretat en 1868-1869 et conservée au musée d'Orsay.


title: La Pie

text: Elle représente un paysage enneigé à Etretat (Normandie) et témoigne du début du mouvement impressionniste.


title: La Pie

text: La pie posée sur une clôture dans un paysage hivernal lui donne son titre.


title: La Pie

text: Le tableau est construit par de nombreuses lignes de force : les lignes horizontales sont constituées par les nuages, la clôture en noisetier, le toit de la maison et la barrière. Les lignes verticales prolongent les arbres et la barrière.


title: La Pie

text: Trois plans composent ce tableau : Ce tableau pourrait ressembler à un camaïeu de blanc. La neige recouvre entièrement un paysage simple : un champ, une barrière, des arbres, un toit et le ciel. Il y a en effet plusieurs nuances de blanc, mais si on regarde plus attentivement, le blanc laisse place à toutes les couleurs. Monet expérimente la couleur avec des ombres bleutées. La lumière du soleil est percée d’ocre et de mauves tandis que le toit de la maison est rempli de gris.


title: La Pie

text: La lumière du tableau provient du soleil, caché derrière le brouillard et les nuages. Monet utilise le blanc de la neige comme miroir pour la lumière. Les rayons du soleil sont les plus vifs à l’endroit où Monet a posé son sujet principal : la pie. Mais bien qu'elle soit le point d'attention du regard, on remarque rarement que son ombre est inversée: la queue de la pie pointe à droite du tableau, celle de l'ombre à gauche...


title: La Pie

text: En 1868, Monet fait une tentative de suicide, car il a des difficultés financières. Profitant du développement du chemin de fer, il décide de prendre le train pour aller passer l’hiver et l’automne à Etretat en Normandie. Il y redécouvre les paysages enneigés qui lui sont chers.


title: La Pie

text: Vers la fin des années 1860, Monet commence à diffuser l’idée selon laquelle les sensations doivent être captées dans un tableau. Il entraine avec lui Pissarro, Renoir et Sisley.


title: La Pie

text: Au salon de 1879, sa toile est refusée. On reproche à Monet la nouveauté, l’audace et la transgression des règles.


title: Gérard Lecas

text: Gérard Lecas, né le à Paris, est un écrivain de roman policier, un traducteur et un scénariste français.


title: Gérard Lecas

text: Études scientifiques et mathématiques supérieures à Saint-Nazaire et Nantes. Il se réoriente pour travailler dans le milieu de sa passion et reprend ses études à l’école Nationale de Cinéma Louis Lumière dont il sort diplômé. Il devient ingénieur du son et travaille pour le cinéma, la musique et la télévision.


title: Gérard Lecas

text: Il écrit son premier roman en 1981 qui est publié à la Série noire en 1982. Après trois autres parutions dans cette collection, il publie chez Denoël un recueil de nouvelles intitulé "La Vie hors-champ" consacrés au monde de l’audiovisuel. En 1998, il écrit "Satanique ta mère" pour la collection Le Poulpe puis s’essaie à la science-fiction avec "Cosmic Blues" en 1999.


title: Gérard Lecas

text: Il entame un autre pan de sa carrière en travaillant en tant que scénariste pour plusieurs séries françaises (La Crim', Commissaire Cordier ou Central Nuit). Après treize années d’interruption, il revient en 2012 à l’écriture avec "Le Corps de la ville endormie", publié dans la collection Rivages/Noir, suivi la même année de deux romans pour la jeunesse publiés chez Scrineo.


title: Gérard Lecas

text: Son roman "L’Ennemi public n°2" est adapté à la télévision pour la série télévisée Série noire.


title: Gérard Lecas

text: En marge de l’écriture, Gérard Lecas a traduit plusieurs romans de l’italien au français pour les éditions Gallimard, Le Masque et Rivages. Il a ainsi traduit tout ou partie des œuvres des écrivains Cesare Battisti, Andrea G. Pinketts, Giorgio Scerbanenco, Piero Colaprico, Pino Cacucci ou encore Oscar Caplan.


title: Yubirí Ortega

text: Yubirí Ortega, de son nom complet Yubirí Ortega de Carrizales est une ingénieure et femme politique vénézuélienne, née à Roblecito le . Elle est ministre de l'Environnement et des Ressources naturelles du Venezuela de 2007 à 2010 sous la présidence d'Hugo Chávez.


title: Yubirí Ortega

text: Originaire de Roblecito dans l'État de Guárico et épouse de Ramón Carrizales, gouverneur de l'État d'Apure et ancien vice-président de la République, elle est présidente de la compagnie des eaux "Centro Hidrológica del Centro" ou "Hidrocentro" de 2004 à 2006 puis est nommée ministre du pouvoir populaire pour l'Environnement et les Ressources naturelles de 2007 à 2010 en remplacement de Jacqueline Faría. En , elle quitte son portefeuille ministériel pour raisons de santé et est remplacée par Alejandro Hitcher.


title: Pascal Bertin

text: Pascal Bertin (né le ) est un contreténor français.


title: Pascal Bertin

text: Le contreténor français Pascal Bertin a commencé sa carrière de chanteur à l'âge de onze ans avec le Chœur d'Enfants de Paris, dirigé par Roger de Magnée, avec lequel il s'est produit en soliste dans le monde entier, sous la direction entre autres de Seiji Ozawa, Zubin Mehta, et Sir Georg Solti. Élève de William Christie, il a reçu en 1988, le premier prix d'interprétation de la musique baroque au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.


title: Pascal Bertin

text: Sa carrière se partage depuis entre les groupes de polyphonie médiévale ou renaissance : Huelgas, Mala Punica, Daedalus, Doulce mémoire, Clément Janequin, A Sei Voci, Gilles Binchois et l'oratorio ou l'opéra baroque qu'il pratique avec entre autres : Jordi Savall, Christophe Rousset, Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Emmanuelle Haïm, Masaaki Suzuki, John Eliot Gardiner, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt, Ton Koopman, William Christie, Jean Tubéry, Joël Suhubiette, Benoît Haller, Jean-Marc Aymes, Stephan Macleod, Francoise Lasserre, Gilbert Bezzina, Konrad Junghänel, Michel Corboz, Thomas Hengelbrock, Paul Dombrecht, Eduardo Lopez Banzo, Marcel Ponseele, Herve Niquet, Pierre Cao, Reinhard Goebel, Concerto Koln, Ricercar consort, Freiburger barock orchester, Academy of ancient music...


title: Pascal Bertin

text: À l'opéra, on a pu le voir à Genève, Anvers, Salzbourg, Chicago, Tokyo, Lille, Strasbourg, Paris, Nice, Amsterdam, Marseille, Bologne, Lausanne, New-York, Luxembourg, Nancy, Dijon...


title: Pascal Bertin

text: Sa production discographique comprend actuellement plus de cent enregistrements dont on peut souligner l’éclectisme.


title: Pascal Bertin

text: Il a fondé le groupe de Jazz vocal Indigo en 1987 et l'a quitté en 1996 après trois disques et une nomination comme révélation de l'année aux Victoires de la musique.


title: Pascal Bertin

text: Il est chef du département de musique ancienne du Conservatoire de Paris et professeur de chant au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas). En 2018, il est nommé directeur artistique du Festival Baroque de Pontoise.


title: Jairo Velasco

text: Jairo Velasco, Sr., né le à Bogota, est un joueur de tennis colombien.


title: Jairo Velasco

text: Son fils Jairo Velasco Jr. est également un joueur de tennis professionnel de nationalité espagnole.


title: Cato Maior de Senectute

text: Le (en français : "Caton l’Ancien, ou de la vieillesse") est un traité écrit par Cicéron en 44 av. J.-C., en un seul livre et dédié à son ami Atticus. L'ouvrage met en scène Caton l'Ancien atteignant la fin de sa vie et conversant avec les jeunes Scipion Émilien et Laelius. Il leur réfute les quatre critiques formulées à l'encontre de la vieillesse. Le portrait de Caton que fait Cicéron est enjolivé, et ses réflexions à propos de la vieillesse sont évidemment celles que Cicéron, alors âgé de 62 ans, partage avec Atticus, son aîné de trois ans. Tous deux sont dans la tranche d’âge dite "senectus" (vieillesse) qui commence à 60 ans, âge auquel un citoyen romain n'est plus mobilisable, et qui précise le titre.


title: Cato Maior de Senectute

text: L’ouvrage est écrit en 44 av. J.-C., vraisemblablement avant l’assassinat de Jules César aux ides de mars, car Cicéron le place dans la liste d’ouvrages qu’il énumère dans le ', qui était pratiquement achevé avant la mort de César. Au cours de l’année 44, Cicéron renvoie plusieurs fois au ', dans le ' et dans le '. Un courrier du 11 mai 44 indique qu’il l’a envoyé à Atticus, un autre du 16 juillet de la même année qu’il se réjouit du plaisir qu’il procure à Atticus.


title: Cato Maior de Senectute

text: Les manuscrits médiévaux qui nous ont transmis le texte du "De Senectute" sont très nombreux, avec plusieurs centaines d’exemplaires connus. Parmi ceux-ci, les plus remarquables sont : Ces manuscrits ont tous en commun quelques erreurs de transcriptions, ce qui les fait remonter à un même archétype d’époque carolingienne écrit en minuscules. Les manuscrits ultérieurs dérivent de ceux cités ci-dessus.


title: Cato Maior de Senectute

text: La conversation est censée se dérouler en 150 av. J.-C.. Caton atteint alors quatre-vingt-quatre ans, alors que Scipion Émilien et Laelius n’ont qu’une trentaine d’années. Caton adresse un long discours aux deux jeunes gens, il s’exprime avec une sérénité et une sagesse acquise par la pratique de la philosophie, et leur explique que le bonheur vient de l’attitude de l’âme, et non dans ce qui dépend de la bonne ou mauvaise Fortune que ce soit la richesse ou la pauvreté, la santé ou la maladie, et naturellement l’âge.


title: Cato Maior de Senectute

text: Le personnage de Caton dépeint par Cicéron présente un fondement historique, avec sa biographie militaire et politique détaillée et datée, que l’on peut recouper avec la Vie de Caton de Plutarque et l’Histoire romaine de Tite-Live, ainsi que des indications sur ses productions rhétoriques et littéraires. Cicéron renforce le côté historique de l’ouvrage en évoquant une quarantaine de héros de l’histoire romaine, le plus souvent contemporains de Caton, ou de la génération précédente. Toutefois, Cicéron passe sous silence son opposition résolue à Scipion l'Africain pourtant rapportée par Cornélius Népos. Ce portrait de parfait vieillard est idéalisé et joue le porte-parole de Cicéron.


title: Cato Maior de Senectute

text: Quatre griefs sont généralement formulés contre la vieillesse : elle éloigne l'homme des affaires publiques ; elle lui ôte ses forces ; elle le prive des plaisirs; enfin elle est l'approche de la mort ("Cato Maior", 15). Ce plan en quatre points forme une progression qui va de l’activité physique au spirituel, de l’activité politique à la sérénité. Cicéron, par la bouche de Caton, va répondre point par point. Ses développements ne suivent pas le découpage en quatre points de façon trop rigide, il use de renvois, de répétitions d’idées, ouvre des parenthèses et des digressions, place des commentaires, en un relâchement rédactionnel dont il a lui-même conscience et qu’il justifie comme la tendance des vieillards à la vantardise et au bavardage. Ceci permet de donner une tournure plus familière à la composition en forme de conversation.


title: Cato Maior de Senectute

text: Si le vieillard ne se mêle plus directement des affaires publiques, sa maturité lui permet de prodiguer les bons conseils. Un vieil homme peut encore se livrer à l’activité politique, non pas dans les magistratures ou les activités militaires, mais comme conseiller ("Cato Maior", 15-20). On retrouve un rôle que Cicéron a déjà évoqué dans la De Republica et qu’il aimerait exercer auprès des dirigeants de Rome, César en l’occurrence.


title: Cato Maior de Senectute

text: On dit que la mémoire diminue, mais la vieillesse ne réduit pas les facultés intellectuelles, pourvu qu’elles continuent de s’exercer : ("Cato Maior", 22).


title: Cato Maior de Senectute

text: Si la vieillesse diminue les forces physiques, elle n’agit pas avec le même degré d’un individu à l’autre, et elle n’altère pas l’esprit. La vigueur intellectuelle est préférable à la force corporelle, et la société dispense les vieux des charges au-delà de leurs moyens. Enfin, l’affaiblissement des forces est plus lié à la santé qu’à l’âge : le soin de son corps, des exercices modérés, une alimentation suffisante mais sans excès permettent de lutter contre les effets du vieillissement ("Cato Maior", 27-38).


title: Cato Maior de Senectute

text: Si l’âge exclut des jouissances physiques, il faut au contraire se féliciter de cet éloignement de plaisirs qui peuvent être accaparants au point d’entraver le jugement et d’altérer la conduite ("Cato Maior", 39-44). Cependant certains plaisirs restent accessibles aux vieillards, comme la convivialité lors des repas en commun, égayés de longues conversations ("Cato Maior", 44-48). Et des plaisirs physiques modérés laissent la place pour les joies intellectuelles de l’étude et de la littérature, qui leur sont supérieures ("Cato Maior", 49-50). Et il reste les calmes jouissances de la nature et de la tranquillité : Caton s'attarde dans un long plaidoyer des plaisirs bucoliques de l'agriculture et de la viticulture ("Cato Maior", 51-60). Ce thème est un classique de la philosophie grecque et Cicéron reprend des idées et des détails techniques exprimés dans les ouvrages de Caton comme son "De agri cultura", ou dans l'Économique de Xénophon, que Cicéron a traduit dans sa jeunesse. Toutefois, Finley doute de la sincérité de ces plaisirs tirés de l'agriculture, vu les constants soucis que Cicéron exprime dans sa correspondance pour la gestion de ses domaines.


title: Cato Maior de Senectute

text: Enfin, la vieillesse s'accompagne, lorsqu'on a vécu dignement, d'un prestige supérieur aux plaisirs de la jeunesse. En témoignent les égards respectueux que la société accorde à ses anciens : se lever à leur arrivée, les saluer, leur céder le pas, les escorter, les consulter, donner la priorité de parole aux plus âgés ("Cato Maior", 60-64).


title: Cato Maior de Senectute

text: La mort est inévitable, mais elle n’est pas liée à la vieillesse, car un grand nombre d’hommes meurent pendant leur jeunesse ("Cato Maior", 67). La mort est perçue par le vieillard comme le terme naturel d’un long et pénible voyage. L’argument donné dès le début par Caton (donc de Cicéron) réside dans l’alternative suivante : ("Cato Maior", 67). On remarque que Cicéron ne craint pas les châtiments d'outre-tombe, car il n'y croit pas. Après une série d’arguments sur l’existence et l’immortalité de l'âme ("Cato Maior", 77-79), ce raisonnement en alternative est repris dans la conclusion : il espère en la survie de l’âme, fût-elle une illusion dont il ne voudrait pas être privé tant qu'il vit ("Cato Maior", 85). On retrouve là l'argumentaire sur la mort que Cicéron exprimait déjà dans l’Hortensius, le Songe de Scipion et les Tusculanes (I, 26).


title: Christine Willes

text: Christine Willes est une actrice canadienne.


title: Route avec un cyprès et une étoile

text: Route avec un cyprès et une étoile ou Route avec cyprès et ciel étoilé est un tableau réalisé par le peintre Vincent van Gogh à Saint-Rémy-de-Provence en mai 1890.


title: Route avec un cyprès et une étoile

text: Le tableau représente un paysage de Provence avec une route et un cyprès au centre, deux personnages en bas à droite et une étoile en haut à gauche. Le style et le sujet sont très proches du tableau plus connu "La Nuit étoilée" (1889).


title: Adéodat de Toul

text: Adéodat ou Dieudonné († 690 (?)) est le dix-huitième évêque de Toul.


title: Adéodat de Toul

text: L'évêque Adéodat ("Adeodatus" en latin) succéda à Saint Bodon vers 673 (?). Il était un homme distingué par sa science et ses vertus dans le royaume d'Austrasie. Il fut député par l'assemblée générale des évêques des Gaules pour assister au Concile de Rome en 680 par le pape Agathon. Voici la souscription qu'il fit aux actes de ce concile où l'on condamna les erreurs des Monothélites.


title: Adéodat de Toul

text: L'année précédente, Adéodat avait assisté à un autre concile tenu aussi à Rome par ce même pape au sujet de Wilfrid, évêque d'York chassé injustement de son siège. Wilfrid avait passé par l'Austrasie pour se rendre à ce concile et Dagobert II qui voulait lui témoigner sa reconnaissance pour les services qu'il lui avait rendus pendant son exil en Irlande lui avait offert de le nommer évêque de Strasbourg. Wilfrid ayant refusé, le roi lui avait fait de riches présents et avait donné l'ordre à Adéodat de l'accompagner dans son voyage à Rome.


title: Adéodat de Toul

text: Son successeur a été l'évêque Ermenthée.


title: Mario Verstraete

text: Mario Verstraete, né en et mort à Gand le , est un militant belge défenseur du droit pour mourir dans la dignité et, souffrant de la sclérose en plaques, a été le premier bénéficiaire de la loi sur l'euthanasie en Belgique.


title: Mario Verstraete

text: Mario Verstraete est d'abord fonctionnaire au ministère des Finances, puis travaille à la ville de Gand. Peu avant sa mort, il est nommé président de la Commission flamande du film.


title: Mario Verstraete

text: Le , il apprend qu'il a la sclérose en plaques. Dès lors, il s'engage en tant que militant pour pouvoir mourir dans la dignité. Il est entendu au Sénat par le comité qui prépare la loi sur l'euthanasie, loi qui sera approuvée le et qui entrera en application le . Sept jours plus tard, Verstraete demande l'application de cette loi et sera la première personne qui en fera usage en Belgique.


title: Mario Verstraete

text: Au cours de sa maladie, il apprend la musique classique, laquelle jouera un grand rôle dans la reconnaissance de son propre destin. Dans "Tot altijd", le film basé sur sa vie, cet élément est bien mis en évidence.


title: Bačice

text: Bačice est une commune du district de Třebíč, dans la région de Vysočina, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2020.


title: Bačice

text: Bačice se trouve à au sud-ouest de Hrotovice, à au sud-est de Třebíč, à à l'ouest-sud-ouest de Brno, à au sud-est de Jihlava et à au sud-est de Prague.


title: Bačice

text: La commune est limitée par Krhov à l'ouest et au nord, et par Hrotovice à l'est, et par Litovany et Radkovice u Hrotovic au sud.


title: Bačice

text: La première mention écrite de la localité date de 1310.


title: Bačice

text: Par la route, Bačice se trouve à de Jaroměřice nad Rokytnou, à de Třebíč, à de Jihlava et à de Prague.


title: Vincent Bernard Tscharner

text: Vincent Bernard Tscharner, né le à Berne et mort le , originaire de Berne, Rolle et Aubonne, est un historien, écrivain et politicien suisse.


title: Vincent Bernard Tscharner

text: Tscharner est bailli d'Aubonne de 1769 à 1775.


title: PSO J318.5-22

text: PSO J318.5-22, de son nom complet PSO J318.5338−22.8603, est un objet libre de masse planétaire, possiblement une planète, découverte le et confirmée en 2013, située à 84 années-lumière de la Terre. C'est une planète jeune et gazeuse, formée il y a 12 millions d'années. Découverte à l'aide du Pan-STARRS1, utilisé pour l'observation des naines brunes, PSO J318.5-22 s'en est différenciée par son spectre très rouge.


title: PSO J318.5-22

text: Les astres isolés sont en général des naines brunes, mais depuis les premières identifications d'objets errants dans l'espace, une partie de ces astres se sont révélés êtres des planètes gazeuses du type de Jupiter et de masse comparable. Une théorie émise en 2011 serait que ces planètes auraient été éjectées de leur système d'origine, les techniques actuelles si elles permettent d'observer des naines ou des géantes gazeuses ne permettent pas de détecter de plus petites planètes comme la Terre.


title: PSO J318.5-22

text: PSO J318.5-22 ne possède pas toutes les caractéristiques d'une naine brune, ce qui laisserait supposer qu'elle est une géante gazeuse comme Jupiter, ce qui reste à confirmer, étant donné que l'état des connaissances montre une ambiguïté persistante entre les naines brunes et les géantes gazeuses du fait des ressemblances de spectre et de couleur dans de multiples cas.


title: PSO J318.5-22

text: La proximité de PSO J318.5-22 à la Terre est unique, les objets errants dans l'espace ayant jusque-là été typiquement détectés entre . C'est en outre un astre exceptionnellement rouge sans doute du fait d'une faible gravité générant une atmosphère très poussiéreuse ; c'est l'un des objets errants les moins massifs (connus) dans le voisinage du système solaire.


title: PSO J318.5-22

text: La cinématique mesurée par l'équipe ayant découvert l'astre indique que PSO J318.5-22 appartiendrait au groupe mouvant de Beta Pictoris, une des associations stellaires les plus proches de la Terre.


title: Lecas

text: Lecas est un patronyme porté notamment par :


title: Ángel Giménez

text: Ángel Giménez, né le à Barcelone, est un joueur de tennis espagnol.


title: Achille Campanile

text: Achille Campanile est un écrivain, scénariste, metteur en scène et journaliste italien né à Rome le et mort à Lariano le .


title: Achille Campanile

text: Il obtient le prix Viareggio à 2 reprises : en 1933 pour "Cantilena all'angolo della strada" (littéralement : "Rengaine au coin de la rue") et en 1973 pour "Manuale di conversazione" (littéralement : "Manuel de conversation")


title: Ouvrage du Col-de-Crous

text: Louvrage du Col-de-Crous est une fortification faisant partie de la ligne Maginot, situé entre et d'altitude, de part et d'autre du col de Crous (), sur la commune de Péone dans le département des Alpes-Maritimes.


title: Ouvrage du Col-de-Crous

text: Il s'agit d'un petit ouvrage d'infanterie servant d'abri actif, construit sur la « position de résistance » en arrière de la ligne d'avant-poste dans le secteur fortifié des Alpes-Maritimes.


title: Ouvrage du Col-de-Crous

text: L'ouvrage est installé sur l'ubac et l'adret du col de Crous, situé à d'altitude, assurant le passage entre la vallée du Tuébi avec Péone au sud et le vallon de Roya et donc la vallée de la Tinée au nord.


title: Ouvrage du Col-de-Crous

text: Les fortifications françaises construites le long des frontières orientales de la mer du Nord jusqu'à la mer Méditerranée dans les années 1930, surnommées la « ligne Maginot », étaient organisées en , eux-mêmes subdivisés hiérarchiquement en plusieurs sous-secteurs et quartiers. L'ouvrage du Col-de-Crous était situé dans la partie la plus au nord du secteur fortifié des Alpes-Maritimes formant le quartier du Haut-Var. Dans ce secteur, le relief du massif du Mercantour favorise énormément le défenseur, avec deux barrières montagneuses entre la vallée de la Stura (côté italien) et la vallée du Haut-Var (côté français) : la première ligne de crêtes (qui culmine au mont Ténibre à d'altitude) que suit la frontière franco-italienne n'est franchissable que par deux sentiers muletiers ; la seconde barrière est à plus au sud, culminant au mont Mounier (). Entre les deux, la Tinée a creusé une vallée orientée du nord-ouest au sud-est.


title: Ouvrage du Col-de-Crous

text: Les défenses du quartier du Haut-Var étaient organisées en profondeur : la première série se trouvait dans la haute-vallée de la Tinée, composée des petits points d'appui tenus par les sections d'éclaireurs-skieurs (SES) ainsi que de l'avant-poste de Saint-Dalmas-le-Selvage (le seul du quartier). La seconde série devait être composée de trois ouvrages bétonnés servant d'« abris actifs » bloquant le passage par les cols de Gialorgues (), de Pal () et de Crous : les deux premiers furent remplacés par de simples abris en tôle métro et le troisième fut inachevé. Enfin, encore un peu plus en arrière, étaient implantées les positions de tir de l'artillerie de position, les postes de commandement, les dépôts de munitions, les casernements, etc.


title: Ouvrage du Col-de-Crous

text: Le petit ouvrage avait pour mission d'arrêter les assaillants italiens éventuels qui, venus du col de la Lombarde et du vallon de Chastillon (en territoire italien de 1860 à 1947), se seraient d'abord emparés d'Isola et de son avant-poste avant de remonter la Tinée puis le vallon de Roya jusqu'au col de Crous pour, ensuite, occuper Péone et, de là, le reste du Haut-Var avec Guillaumes et la haute vallée du Cians avec Beuil.


title: Ouvrage du Col-de-Crous

text: Comme tous les autres ouvrages de la ligne Maginot, celui du Col-de-Crous est conçu pour résister à un bombardement d'obus de gros calibre. Les organes de soutien sont donc aménagés en souterrain, creusés sous plusieurs mètres de roche, tandis que les organes de combat, dispersés en surface sous forme de blocs, sont protégés par d'épais cuirassements en acier et des couches de béton armé. Les installations souterraines abritaient un casernement pour l'équipage, un système de ventilation, une cuisine, un poste de secours, des latrines, des lavabos, un petit stock de munitions, un stock de vivres, une usine (mais le petit groupe électrogène n'a pas été installé), ainsi que des réservoirs d'eau. Initialement prévu avec quatre blocs, le petit ouvrage est constitué de deux blocs sur l'ubac et d'une entrée en « tôle métro » (aujourd'hui écrasé par un éboulement) sur l'adret du col :


title: Ouvrage du Col-de-Crous

text: Les mitrailleuses de l'ouvrage tirent la cartouche de à balle lourde (modèle 1933 D de au lieu de pour la modèle 1929 C). Pour la mitrailleuse MAC modèle 1931 F, la portée maximale avec cette balle (Vo = 694 m/s) est théoriquement de (sous un angle de 45°, mais la trémie limite le pointage en élévation à 15°), la hausse est graduée jusqu'à et la portée utile est plutôt de . Les chargeurs circulaires pour cette mitrailleuse sont de chacun. La cadence de tir théorique est de par minute, mais elle est limitée à 450 (tir de barrage, avec trois chargeurs en une minute), 150 (tir de neutralisation et d'interdiction, un chargeur par minute) ou par minute (tir de harcèlement, le tiers d'un chargeur). Le refroidissement des tubes est accéléré par un pulvérisateur à eau ou par immersion dans un bac.


title: Ouvrage du Col-de-Crous

text: Le projet date de 1932, modifié en 1933. Le petit ouvrage a été construit de 1932 à 1939 par la main-d'œuvre militaire (MOM), plus précisément par un détachement du de tirailleurs algériens (en garnison à Avignon) sous la supervision du personnel du du génie.


title: Ouvrage du Col-de-Crous

text: Mais les conditions climatiques en haute-altitude, le manque de moyens et le caractère non-prioritaire du chantier retardent l'avancement des travaux. En , les combats contre les Italiens annulent tous les travaux prévus pour la saison estivale.


title: Ouvrage du Col-de-Crous

text: Le petit ouvrage n'a pas participé directement aux combats de 1940 car les militaires italiens ont été arrêtés à Isola et sur la rive gauche (est) de la haute Tinée. Les installations du petit ouvrage du Col-de-Crous et le camp de Peira-Grossa sont actuellement à l'état d'abandon.


title: Bačkovice

text: Bačkovice est une commune du district de Třebíč, dans la région de Vysočina, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2020.


title: Bačkovice

text: Bačkovice se trouve à au sud de Jemnice, à au sud-ouest de Třebíč, à au sud de Jihlava, à à l'ouest-sud-ouest de Brno et à au sud-est de Prague.


title: Bačkovice

text: La commune est limitée par Radotice au nord et à l'est, par Police à l'est, par Lubnice au sud, et par Desna et Lovčovice à l'ouest.


title: Bačkovice

text: La première mention écrite de la localité date de 1294.


title: Bačkovice

text: Par la route, Bačkovice se trouve à de Jemnice, à de Třebíč, à de Jihlava et à de Prague.


title: Le Fantôme de Sarah Williams

text: Le Fantôme de Sarah Williams ("Waking the Dead") est un film américain réalisé par Keith Gordon et sorti en 2000.


title: François du Cheyron du Pavillon

text: Jean-François du Cheyron du Pavillon (, château de la Gaubertie - , château de la Gaubertie) est un homme politique français.


title: François du Cheyron du Pavillon

text: Neveu du chevalier Jean-François du Cheyron du Pavillon, il est élu député par le collège de département de la Dordogne le .


title: François du Cheyron du Pavillon

text: Il avait épousé en 1799 Antoinette-Laurentine-Eustoquie de Souïllac, nièce de François de Souillac.


title: René Sneyers

text: René Victor Gustave Joseph Sneyers (Gembloux, – Bruxelles, ) est un chimiste, successeur de Paul B. Coremans à la tête de l’Institut royal du patrimoine artistique (IRPA).


title: René Sneyers

text: René Sneyers obtient en 1941 son diplôme en Sciences (orientation Chimie) à l’université libre de Bruxelles. La même année, il effectue un stage au Laboratoire Intercommunal de Bruxelles de Chimie et de Bactériologie (LIBCB, de nos jours « Brulabo »), et commence à écrire une thèse de doctorat. Cependant, il doit rapidement l’arrêter car l’Université est fermée de 1942 à 1944 par l’occupant allemand. Durant ces années, il reçoit l’opportunité de travailler sous la direction de Paul Coremans à une recherche en chimie analytique au Laboratoire central de la société Solvay.


title: René Sneyers

text: En 1947, Coremans l’engage en tant que chef du laboratoire des nouvellement fondées Archives Centrales iconographiques pour l’Art national et le Laboratoire central des musées belges (ACL). Coremans restera à la tête de l’Institut jusqu’en 1957, moment où celui-ci est rebaptisé IRPA, nom qu’il possède toujours actuellement.


title: René Sneyers

text: René Sneyers prend part à la recherche scientifique sur "L'Agneau mystique" (des frères Hubert et Jan Van Eyck), examiné et restauré par les ACL de 1950 à 1951. Il écrit en collaboration avec le restaurateur Albert Philippot deux chapitres importants de « L'Agneau mystique au Laboratoire ». Cette publication est considérée comme révolutionnaire de par la collaboration interdisciplinaire mise en place entre historiens d’art, chimistes et restaurateurs. La collaboration entre Sneyers et Philippot se poursuit par l’examen et le traitement d’autres œuvres, comme celles par exemple de Dirk Bouts, Hans Memling, Juste de Gand et Pierre Paul Rubens.


title: René Sneyers

text: À la fin des années 1950, le besoin se fait sentir de pouvoir se consacrer à la recherche sur le vieillissement et la conservation des bâtiments et des sculptures de pierre. Coremans confie cette mission à Sneyers et l’envoie à Paris afin que celui-ci étudie les méthodes appliquées pour les travaux de nettoyage des façades. À son retour, il introduit en Belgique une technique de nettoyage au moyen d’un arrosage à l’eau. Il prend contact et présente son étude à 67 spécialistes dans 32 pays. Cette nouvelle connaissance lui permet entre autres de participer à différents congrès organisés par l’ICOM, mais aussi de créer pour Icomos Belgique le comité scientifique consacré aux pierres. En outre, l’UNESCO le consulte en tant qu’expert pour la conservation de l’Acropole d'Athènes. En ce qui concerne l’IRPA, Sneyers joue un rôle important dans l’élaboration du nouveau bâtiment, officiellement ouvert en 1962, puisqu’il est responsable de sa conception technique et de sa réalisation. Il travaille ainsi durant cinq ans en collaboration avec l’architecte Charles Rimanque, y mettant toute son énergie. C’est la première fois dans l’histoire qu’un bâtiment est entièrement conçu et aménagé pour accueillir toutes les disciplines ayant à voir avec la conservation du patrimoine artistique.


title: René Sneyers

text: À la mort de Paul Coremans en 1965, René Sneyers prend en intérim la tête de l’IRPA pendant sept ans, avant d’être définitivement nommé directeur de l’Institut en 1972. La loi linguistique de 1966 sur l’usage des langues dans l’administration l’empêche de recruter du nouveau personnel jusqu’en 1977. Cette mesure entrave le bon fonctionnement de son institution, ce qu’il arrive à surmonter. En 1983, il part à la pension, et décède inopinément moins d’un an plus tard. Pendant 36 ans, et principalement durant les 18 ans où il en était le directeur, il s’est entièrement consacré au développement de l’IRPA.


title: Winstanley

text: Winstanley est un film britannique réalisé par Kevin Brownlow et Andrew Mollo en 1975.


title: Winstanley

text: Une brève évocation de la situation politique en Angleterre au indique dans quel contexte William Everard accueille Gerrard Winstanley qui vient d'être dépossédé de ses biens à Londres. Ce dernier est l'auteur de "La nouvelle loi de justice" que lit avec grand intérêt Margaret, l'épouse de John Platt pasteur et seigneur de la commune de Weybridge dans le Surrey où vient de se fonder une colonie de Bêcheux (mieux connus sous le nom de "Diggers").


title: Winstanley

text: L'installation de ces nouveaux arrivants en 1649 sur les terrains en friche de la colline Saint-George ne plaît guère au chef religieux car dix de ses ouailles ont rejoint le groupe de squatters.


title: Winstanley

text: Cette occupation illégale déclenche une expédition punitive où cours de laquelle une dizaine de femmes et d'enfants sont capturés mais vite libérés par le juge de paix car le procédé employé contre ces colons n'est pas permis par la loi.


title: Winstanley

text: On leur intime de se disperser mais Winstanley et Everard lors d'une rencontre avec le général Fairfax qui fait preuve de bienveillance, obtiennent l'autorisation de rester à condition de ne pas provoquer de troubles. Cette condition donne la marche à suivre aux adversaires des diggers : provoquer des troubles. À la suite d'un sermon au contenu équivoque, un groupe d'habitants de la région attaque les bêcheux en plein travail et saccage leur hameau.


title: Winstanley

text: Gerrard Winstanley se rend chez John Platt pour le calmer et démontrer tous les avantages que présente pour la collectivité cette petite colonie : plus de mendicité, plus d'oisiveté, plus de délinquance mais le seigneur lui fait remarquer qu'ils indisposent les paysans des environs en s'appropriant le bois lorsqu'ils coupent des arbres, en prélevant du gibier par le braconnage, en dérangeant les éleveurs lorsque leur bétail sort des limites des terres communales.


title: Winstanley

text: Peu de temps après, le général Fairfax vient sur place pour se rendre compte des causes de cette agitation. Il repart favorablement impressionné par la gestion des lieux d'autant plus que, parmi ces diggers, certains sont d'anciens compagnons d'armes.


title: Winstanley

text: Ce répit ne va pas durer : cinq soudards de la troupe du capitaine Gladman attaquent le campement car on a signalé que les intrus coupaient du bois. Au cours de l'attaque, un enfant est tué et Margaret Platt se désolidarise de son mari et vient en personne remettre une somme d'argent à Winstanley pour dédommager les victimes.


title: Winstanley

text: Bien qu'ayant obtenu davantage de garanties du général Fairfax, les colons sont face à des adversaires ne désarment pas. Francis Drake dépose une plainte et Gérrard Winstanley, Thomas Haydon et Henry Bickerstaffe sont choisis pour comparaître en justice pour l'occupation illégale des terrains communaux. L'amende est telle que la communauté ne peut la payer donc le bétail est saisi. Ce ne sont pas les saluts amicaux des autres colonies de diggers, celles d'Aylesbury, de Shrewsbury, de Dunstable, de Wellingborough, de Market Bosworth, d'Iver, de Coxhall qui vont arranger les choses. La pénurie s'installe dans le hameau et le petit groupe de ranters, supporters nonchalants des bêcheux au travail repart voir ailleurs si l'herbe est plus verte non sans avoir provoqué la désertion de Margaret Platt témoin de leur dévergondage.


title: Winstanley

text: En 1650, le rétablissement de l'interdit du commerce se fait durement sentir. La sous-alimentation affecte surtout les enfants et une partie des colons part mendier. Winstanley obtient une entrevue cordiale avec Platt mais rien n'y fait et une importante escorte de soldats suivie par de nombreuses personnes incendie le village et traque les diggers. Il ne reste plus qu'au pasteur à rentrer triomphalement dans sa paroisse tandis que le terrain communal, abandonné, s'endort à nouveau sous la neige.


title: Winstanley

text: et Vic Gammon, Nick Rowling, John Gifford


title: Musique byzantine

text: On appelle musique byzantine (en grec moderne : Βυζαντινή Μουσική) la musique profane et religieuse composée dans le cadre de l’Empire byzantin. Elle consistait en chants ou hymnes accompagnant des textes grecs utilisés pour le cérémonial de la cour, lors de festivals ou à l’occasion de cérémonies religieuses. Cette dernière forme est la mieux connue de nos jours, car les différentes traditions orthodoxes contemporaines continuent à s’identifier avec leur héritage byzantin, utilisant encore des livres de chants traditionnels comme les stichères, réunis dans le sticharion, et le irmologion. En effet, la musique byzantine ne disparut pas avec la chute de Constantinople en 1453, mais se perpétua sous l’administration ottomane. Au cours de la période de déclin de l’Empire ottoman au , les églises des diverses nations émergentes des Balkans se proclamèrent « autocéphales », c’est-à-dire ne relevant plus du patriarcat œcuménique. Dans ce contexte, les chants religieux utilisés dans ce qui était devenu l’Empire ottoman, la Bulgarie et la Grèce plongeaient leurs racines dans la tradition byzantine, alors que celle qui se développa au sein du patriarcat pendant la période ottomane fut souvent considérée comme « post-byzantine ». C’est pourquoi ce que l’on appelle musique byzantine de nos jours se réfère aux traditions musicales religieuses de différents peuples de la Méditerranée et du Caucase sans se limiter à ce qu’elle fut au temps de l’Empire byzantin.


title: Musique byzantine

text: Le , le chant byzantin, ou art psaltique, est inscrit au patrimoine immatériel de l'Unesco.


title: Musique byzantine

text: La tradition du chant liturgique oriental s’est développée dans les régions de l’Empire byzantin où le grec était parlé depuis la fondation de Constantinople en 330 jusqu’à sa chute en 1453. Elle révèle une origine composite s’appuyant sur les traditions musicales de l’ancienne Grèce, de la Syrie et du Judaïsme hellénisant. On doit son origine la fois à la psalmodie des premières communautés des déserts d’Égypte et de Palestine du au , ainsi qu’à l’apparition des premières cérémonies religieuses dans les villes chrétiennes d’Alexandrie, d’Antioche et d’Éphèse.  Dans les deux cas, le Livre des Psaumes de l’Ancien Testament servait d’accompagnement musical aux services religieux. Toutefois, dans les monastères, les psaumes étaient chantés par un soliste selon l’ordre du Livre des Psaumes pendant que les moines méditaient en silence sur le sens des paroles. Dans les villes, au contraire, les psaumes étaient choisis en fonction d’une célébration ou du moment du jour et on mettait l’accent sur la participation de tous les fidèles. Un soliste entonnait le psaume et la congrégation chantait le refrain après les versets du psaume.  Les principaux compositeurs de musique sacrée de l’époque pré-byzantine furent : Clément d’Alexandrie (théologien, Père de l’Église, 170—220), Justinien (philosophe et martyr) et Méthode (martyr en 312).


title: Musique byzantine

text: Du au , avec la consécration du christianisme comme religion officielle (379) et les premiers conciles œcuméniques, la liturgie se consolida et de nouvelles hymnes furent composées mais demeuraient chantées sur les mélodies anciennes. Jusque-là, toute la congrégation participait au chant. Avec la rédaction de nouvelles hymnes, il devint impossible pour la congrégation de mémoriser tous les nouveaux textes et des chœurs firent leur apparition dont le rôle cependant était d’entrainer la foule dans le chant des répons. Nous connaissons quelques compositeurs de l’époque comme Synésios de Cyrène (370-413), Grégoire de Nizance (mort en 389) et Anatole, patriarche de Constantinople (mort 458).


title: Musique byzantine

text: Les et virent l’émergence de plusieurs mouvements hérétiques qui utilisèrent la musique pour produire des hymnes traduisant leurs propres convictions. En réaction, et dans la foulée du Concile de Chalcédoine(451), on vit évoluer le genre qui atteint son âge d’or au chez les orthodoxes. Les compositeurs cessèrent progressivement d’imiter le mètre classique en faveur d’une nouvelle forme basée sur un schéma de syllabes accentuées se répétant de verset en verset. Au début, seules les hymnes qui avaient leur source dans l’Écriture étaient permises comme le Magnificat, le Chant de Syméon, les Psaumes, les cantiques de l’Ancien Testament, etc. Progressivement, on en arriva à la production d’hymnes imitant le style métrique et musical des hymnes hérétiques qui accompagnaient les grandes processions dans les rues et les places publiques plutôt que dans les églises.


title: Musique byzantine

text: Durant la deuxième partie du , on assista à une modification de l’architecture religieuse due au déplacement de l’autel servant à la préparation de l’Eucharistie qui se transporta du chœur vers une pièce spécialement réservée, la "prothesis" (πρόθεσις). De nouveaux chants durent être composés pour la procession pendant laquelle on apportait ce qui était nécessaire à la partie proprement Eucharistie de la liturgie. On attribue à l’empereur Justin II (565-578) la composition du chant de procession « Οι τά χερουβιμ » qui accompagnait cette procession. Avec cette modification vint également la dramaturgie des trois portes dans l’écran qui séparait le "bema" (sanctuaire où seuls pouvaient pénétrer les prêtres) et la nef où étaient réunis les fidèles. Ouvertes et fermées durant la cérémonie, ces écrans furent remplacés hors de Constantinople par l’iconostase des églises orthodoxes.  Au cours de cette période, de nouveaux genres de mélodies firent leur apparition comme les "troparia" (en grec : τροπάριον, pluriel: troparia, τροπάρια), hymne courte d’une seule ou de quelques strophe, attestée dès le ; tel un refrain interpolé entre les versets d’un psaume, il avait la même fonction que l’antienne dans le plain-chant occidental. Le "troparion" le plus simple était probablement le mot « Alleluia ».


title: Musique byzantine

text: Sous l’influence de Romain le Mélode se développèrent les "kontakia" (en grec: κοντάκιον, pluriel : κοντάκια, kontakia), genre d’homélie probablement originaire de Syrie et célébrant la vie de certains saints, les grands évènements du calendrier liturgique ou autres sujets sacrés. Chanté par un chantre ("psaltes"), il consistait en une introduction ("prooimion") suivi d’un certain nombre de strophes ("oikoi") liées par un acrostiche. Chaque "kontakion" débutait par une strophe modèle ("heirmos") qui indiquait la mélodie et le schéma syllabique . Leur mélodie demeurait cependant relativement simple. Pendant cette période, cette musique religieuse se répandit en Europe où elle devait donner naissance au chant grégorien.


title: Musique byzantine

text: Le plus grand compositeur de l’époque fut Romain le Mélode (-, auteur du "kontakion" "Akathistos", dédié à la Vierge Marie; on dit qu’il composa plus de 1000 kontakia dont une soixantaine survivent aujourd’hui. il faut également mentionner Andreas le Crétois (660-740) et Sergios, patriarche de Constantinople (mort en 638).


title: Musique byzantine

text: Cette période fut la plus productrice et la plus innovatrice de la musique religieuse byzantine. Elle coïncida avec une période particulièrement riche dans les arts, la littérature et la musique laïque. Au apparaissent dans les monastères les premiers manuscrits de chants byzantins. Jusque-là les hymnes se transmettaient de façon orale et déjà au , saint Isidore de Séville se lamentait de la perte de certains airs vu l’impossibilité où l’on était de transcrire leur mélodie. Il faudra toutefois attendre jusqu’à la fin du pour qu’un système de notation byzantine, que l’on connait aujourd’hui comme la notation ronde ou byzantine fasse son apparition, remplaçant le système originel où le chanteur devait interpréter la notation très simple utilisée en appliquant certaines règles, un peu comme un système de sténographie.


title: Musique byzantine

text: Saint Jean Damascène (vers 676 - 749), à la fois théologien et hymnographe, fut celui qui libéra véritablement la musique religieuse de la musique profane et inventa un système de notes qui conduisit au "oktoichos" (huit sons) encore utilisé de nos jours. On lui doit également la généralisation du "kanon" (règle) qui devait se substituer au "kontakion", genre musical créé par l’hymnographe André de Crète (vers 640 – 760).


title: Musique byzantine

text: Encore utilisé de nos jours dans les Églises orientales, le "kanon" comporte neuf odes, appelées parfois cantiques ou chants, fondées sur les cantiques bibliques. La plupart de ces chants sont extraits de l'Ancien Testament mais les odes finales proviennent du Magnificat et du Bénédictus que l’on trouve dans le Nouveau Testament. Chaque canon développe un thème particulier, tel que la repentance ou la glorification d'un saint. Chaque ode consiste en un "troparion" appelé "heirmos", suivi de trois ou quatre autres "troparia" de textes différents mais de même métrique et musique. Les neuf "hermoi" suivant une métrique différente, les "kanons" contiennent ainsi neuf mélodies différentes. Les premiers exemples connus furent composés par Sophrone, patriarche de Jérusalem, dès le . Après les réformes apportées par le concile Quinisexte de 692, des moines du monastère de Mar Sava continuèrent cette œuvre sous André de Crête (vers 660 – vers 714).


title: Musique byzantine

text: Au cours du , les moines du monastère du Stoudion procédèrent à une réforme des mélodies contenues jusque-là dans le "tropologion" et le remplacèrent par deux nouveaux livres de chant avec notes, le "heirmologion" et le "sticherarion". Le "sticherarion" comprenait le "menaion" (le cycle fixe entre septembre et aout), le "triodion" et le "pentekostarion" (cycle mobile de la Semaine sainte) ainsi que le "octoechos" (hymnes pour la semaine ordinaire), volumineux livre de chants apparu au milieu du et contenant plus de mille "troparia". Comparé aux précédents "troparia", non seulement ces livres contenaient-ils la notation musicale, mais incluaient également diverses traditions locales, si bien que seule une partie du répertoire était utilisé durant le service divin.


title: Musique byzantine

text: L’abondance de ces nouveaux textes fit que l’intérêt se tourna vers la mélodie. Pendant cette période, la psalmodie et l’hymnodie byzantines s’écrivaient sur les huit modes de la musique ecclésiastique ou "oktoechos" à l’époque similaire pour les Latins, les Grecs et les Slaves . Saint Jean Damascène mit en valeur plusieurs caractéristiques de la musique religieuse monodique en créant une nouvelle formule mélodique pour les psaumes ("melismatiki"), ainsi qu’un nouveau genre de notation pour les textes et la mélodie.


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text: Parmi les autres mélodistes de l’époque, on peut citer saint Côme de Maïouma (vers 675 – vers 760), Théophane le Studite (759-826), Théophane Graptos (759 – après 842), le patriarche Sofrone de Jérusalem (vers 550 – 638 ou 639), sœur Kassiane, saint Méthode (mort en 846), saint Joseph le Studite (mort en 883), Métrophane de Smyrne (mort vers 910), le patriarche Photios (vers 810/820 – 893), l’empereur Léon VI le Sage (886-916) et l’empereur Constantin VII Porphyrogénète (917-956) .


title: Musique byzantine

text: Au cours de ces trois cents ans, la musique byzantine demeura strictement encadrée dans des paramètres rigides. Ce n’est que vers la fin de cette période que de nouveaux compositeurs mirent l’accent sur l’embellissement des mélodies originelles et la création de nouvelles dans un style très orné. Ce fut l’œuvre des "Maïstores" (maitres) dont le plus célèbre fut saint Jean Coucouzèle (actif au ), d’abord chantre à la cour impériale, puis moine du Mont Athos. Théoricien de la musique liturgique, il est à l’origine de deux grandes réformes : l’introduction de la polyphonie (chant "kalophonique" ou « chant qui sonne bien ») et la réforme de l'ancien système de notation byzantine; de plus, il introduisit des intonations bulgares dans la musique byzantine. Il est considéré comme le plus grand théoricien de la musique byzantine après saint Jean Damascène.


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text: L’année 1453 est considérée par maints auteurs comme marquant la fin de la musique religieuse byzantine originale, la production hymnodique de la période ottomane étant vue comme le résultat de greffes, étrangères à ce qui avait été l’esprit et l’évolution de la musique du Moyen-Âge. En fait, on peut y retrouver un curieux mélange de conservatisme et d’élasticité où l’ancien et le moderne se côtoient dans le répertoire musical, un « libéralisme artistique allant de concert avec un respect pour la tradition »; on parle ainsi de l’apparition d’un style néo-hellénique. C’est aussi l’époque où la production s’étend pour ne plus comprendre seulement Constantinople, mais aussi le Mont Athos, Chypre, la Crète, la Serbie et la Moldavie.


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text: L’une des figures les plus controversées de l’époque fut le Crétois Ioannes Plousiadenos (né vers 1429 – 1500). Poète, théologien, calligraphe, chanteur, diplomate, scribe et prêtre, il fut d’abord anti-unioniste. Il vécut vingt ans en Italie (1472– vers 1492, 1497–1498) après le Concile de Ferrare-Florence où il devint l’un des partisans de l’union avant d’être nommé évêque catholique romain de Méthone, sous le nom de Joseph. Il écrivit entre autres deux "kanons", l’un glorifiant le théologien catholique "Thomas d’Aquin", l’autre modelé sur le style mélodique de Jean Damascène, intitulé « Kanon pour le huitième concile œcuménique qui s’assembla à Florence », contenu qui le fit rejeter par l’Église grecque. Il tenta également d’introduire la polyphonie en usage en Occident dans l’Église orthodoxe composant deux chants de communion ("koinonika") à cet effet. Ces efforts s’avérèrent un échec et ce n’est que des décennies plus tard que celle-ci fera son apparition dans la musique religieuse rompant ainsi avec des siècles de tradition monodique, la première mention de cette nouveauté étant faite en 1584 par un voyageur allemand, Martin Crusius.


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text: De la chute de Constantinople à la Révolution grecque, on peut considérer l’évolution de la musique religieuse comme se répartissant en cinq périodes : Avec 1820 et l’apparition de la musique imprimée se termine la longue tradition de la copie manuelle des manuscrits.


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text: La décennie 1810-1820 vit une réforme en profondeur de la notation musicale religieuse, due à trois personnalités : Chrysanthos de Madytos (vers 1770 – 1846), Grégoire le Protopsaltes (vers 1778 – vers 1821) et Chourmouzios l’Archiviste.


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text: Au début du les symboles musicaux servant à la musique byzantine étaient devenus tellement complexes et techniques que seuls des chanteurs de grand talent parvenaient à les maitriser. Les trois réformateurs le simplifièrent en créant un système musical néo-byzantin, encore en vigueur dans l’Église grecque orthodoxe.


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text: Poète, chantre, archimandrite et archevêque, né à Madytos, Chrysanthos fut le grand responsable de cette réforme au sein de la Nouvelle école de musique du patriarcat. Parlant latin et français, il était familier avec les musiques européennes et arabes. À la fois compositeur et pédagogue, il était persuadé de la nécessité de simplifier le système de notation existant et inventa à cette fin un système monosyllabique pour la portée basé sur le système européen « do-ré-mi… » en utilisant les sept premières lettres de l’alphabet grec :


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text: ΠΑ-ΒΟΥ-ΓΑ-ΔΙ-ΚΕ-ΖΩ-ΝΗ = RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO .


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text: Il introduisit également de nouveaux procédés de modulation et d’altération chromatique tout en abolissant certains symboles utilisés pour la notation. Un large répertoire d’odes et d’hymnes devint ainsi disponible pour des chantres qui ne connaissaient pas le contenu mélodique des anciens caractères.


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text: Cette approche révolutionnaire lui valut d’être exilé à Madytos par le patriarche de Constantinople. Il y persévéra dans son approche pédagogique, réalisant que grâce à la nouvelle notation, les élèves pouvaient apprendre en une année ce qui exigeait auparavant dix ans d’efforts. Exonéré par le Saint Synode, il s’adjoignit le concours de Grégoire le "Protopsaltes" (Premier chantre) et de Chourmouzios l’Archiviste et les trois enseignèrent à la troisième École patriarcale de musique fondée en 1815. Le résultat de ses recherches fut publié pour la première fois à Paris en 1821, suivi onze ans plus tard d’un traité plus complet, la « Grande théorie de la musique » dans lequel les trois réformateurs exposaient en première partie leurs théories et nouvelle méthode de notation.


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text: En 1820, un de leurs étudiants, Pierre Ephésios, publia une version imprimée de l’"Anastasimatarion" et du "Syntomon Dozastarion" de Petros Peloponnesios, lesquels avec d’autres textes devaient former à partir de 1830 la tradition musicale officielle de l’Église grecque orthodoxe.