title: Château de Courcy (Fontenay-sur-Mer)

text: Le château de Courcy, comme son voisin le château de Fontenay à Saint-Marcouf qui a entièrement brulé en 1944, est la possession de la famille Le Berceur, des gentilhommes locaux. Le , à la suite du décès de leur père survenu en 1609, le cadet, Guillaume Le Berceur hérita du manoir ancestral de Courcy. L'aîné, Hervé Le Berceur, recevait les terres de Fontenay sises à Saint-Marcouf. Vers 1653, Guillaume reconstruisit l'antique demeure, comme l’atteste une pierre portant cette date.


title: Château de Courcy (Fontenay-sur-Mer)

text: Le château passe entre les mains de la famille Hellouin, à la suite du mariage de la fille de Guillaume avec Nicolas Hellouin, trésorier de France, à Caen. Au , sous le règne de , Henri-Auguste Hellouin, marquis de Courcy, nommé en 1753, commandant des troupes royales en Corse, promu, en 1780, lieutenant général des armées, se retirera au château de Courcy. Il se consacra alors à remettre en état les landes et marais que le roi lui avait concédés sous réserve de mise en valeur. Ruiné par l'ampleur des travaux, il meurt sur ses terres en 1791. Le château est alors vendu afin de régler les créances. Son fils, Pierre Hellouin de Courcy, lieutenant au régiment du roi, émigré en Angleterre, sera fait prisonnier lors du débarquement royaliste de Quiberon et fusillé en 1795.


title: Château de Courcy (Fontenay-sur-Mer)

text: De nombreux propriétaires se succédèrent ensuite, jusqu'à son achat, en 1935, par le docteur Gatellier, chirurgien parisien.


title: Château de Courcy (Fontenay-sur-Mer)

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale le château sorti épargné du conflit, ne recevant qu'un seul obus. En le château a été pris en par les Allemands et les Américains, lui évitant ainsi d'être bombardé par l'aviation ou l'artillerie.


title: Château de Courcy (Fontenay-sur-Mer)

text: En 2018 il était toujours la possession de Jean Gatellier.


title: Château de Courcy (Fontenay-sur-Mer)

text: Le château de Courcy, reconstruit au , puis remanié à partir de 1726, se présente sous la forme d'un long corps de logis épaulé par deux très courtes ailes. Haut d'un étage sur rez-de-chaussée légèrement surélevé il s'éclaire par de hautes fenêtres dont les centrales sont surmontées d'un fronton triangulaire. Les murs extérieurs sont recouverts selon une technique de « l'enduit au clou ».


title: Château de Courcy (Fontenay-sur-Mer)

text: Le portail d'entrée, donnant sur la cour d'honneur, est rehaussée par des vases en fonte du Second Empire. De larges douves en eau bordent le château sur sa face arrière ou se déploie des jardins à la française. Il a conservé de son passé d'exploitation agricole, une ferme et un colombier de qui pourraient tous les deux dater du château ancestral construit par la famille Le Berceur.


title: Château de Courcy (Fontenay-sur-Mer)

text: Sont inscrits par arrêté du :


title: Château de Courcy (Fontenay-sur-Mer)

text: Les extérieurs du château se visitent lors des Journées du patrimoine. L'ensemble du château peut être loué.


title: Double dames des Internationaux de France 1949

text: Cet article présente les résultats détaillés du double dames de l’édition 1949 des Internationaux de France de tennis qui est disputé du 18 au . Ce tournoi est le deuxième de la tournée du Grand Chelem.


text: Louise Brough et Margaret Osborne duPont battent Joy Gannon et Betty Hilton en finale de cette édition ; il s'agit du de cette équipe dans les tournois du Grand Chelem.


title: São Julião de Palácios

text: São Julião de Palácios fut une freguesia portugaise du concelho de Bragance, qui avait une superficie de pour une population de 232 habitants en 2011. Densité: 6 hab/km. Elle disparu en 2013, dans l'action d'une réforme administrative nationale, ayant fusionné avec la freguesia de Deilão, pour former une nouvelle freguesia nommée União das Freguesias de São Julião de Palácios e Deilão.


title: Jerzy Popławski

text: Jerzy Popławski, né le à Model en Pologne et mort le à Buenos Aires, est un pilote de chasse polonais, as des forces armées polonaises de la Seconde Guerre mondiale, titulaire des cinq victoires homologuées.


title: Jerzy Popławski

text: Jerzy Popławski termine l'école des cadets officiers de la force aérienne à Dęblin.


title: Jerzy Popławski

text: En septembre 1939, il arrive en France via la Roumanie. Le il gagne l'Angleterre. Le 10 septembre de la même année il reçoit son affectation au 111 RAF Squadron, seize jours plus tard il intègre le 229 RAF Squadron. Le il est blessé dans un accident à l'atterrissage. Le il incorpore la 308e escadrille de chasse polonaise au sein de laquelle il remporte sa première victoire, le . Le il devient le commandant de son unité. Le 1er septembre 1942 il devient instructeur au 58 OTU (Operational Training Unit). Entre le et le il commande la 315e escadrille de chasse polonaise.


title: Jerzy Popławski

text: Après la guerre, il émigre en Argentine où il meurt le à Buenos Aires.http://www.aviationart.pl/signatures/poplawski.htm


title: Koznik (Orahovac)

text: Kaznik en albanais et Koznik en serbe latin (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Rahovec/Orahovac et dans le district de Prizren/Prizren. Selon le recensement kosovar de 2011, elle compte habitants, dont une majorité d'Albanais.


title: Koznik (Orahovac)

text: Selon le découpage administratif du Kosovo, la localité fait partie du district de Gjakovë/Đakovica.


title: Deilão

text: Deilão fut une freguesia portugaise du concelho de Bragance, qui avait une superficie de pour une population de 168 habitants en 2011. Densité: 4 hab/km. La freguesia de Deilão était constituée des villages de Petisqueira, de Vila Meã et de Deilão. Elle disparut en 2013, dans l'action d'une réforme administrative nationale, ayant fusionné avec la freguesia de São Julião de Palácios, pour former une nouvelle freguesia nommée União das Freguesias de São Julião de Palácios e Deilão.


title: Richard French

text: Richard French (né le à Montréal) est un professeur, administrateur et homme politique canadien originaire du Québec.


title: Richard French

text: Richard French est né à Montréal en 1947. Il a obtenu un baccalauréat en biochimie à l'université de Colombie-Britannique en 1968 et un doctorat en histoire de l'université d'Oxford en 1973.


title: Richard French

text: Il a été professeur adjoint en histoire à l'université de Princeton en 1971 et 1972, a travaillé au Ministère d'état pour la Science et la Technologie du Canada de 1972 à 1973 et au Conseil des sciences du Canada de 1973 à 1974. De 1974 à 1977 il a été directeur adjoint au Bureau du Conseil privé du Canada, puis de 1977 à 1981 professeur agrégé à la Faculté d'administration ("Faculty of Management") de l'Université McGill. Il a aussi été associé de la firme SECOR de 1978 à 1981.


title: Richard French

text: Aux élections québécoises de 1981, Richard French est élu pour le Parti libéral du Québec dans la circonscription de Westmount, un château-fort libéral. Son parti est alors dans l'opposition. Aux élections suivantes, celles de 1985, il est réélu, et cette fois son parti, sous la direction de Robert Bourassa, forme le gouvernement. Le nouveau premier ministre le nomme immédiatement ministre des Communications, poste qu'il conserve jusqu'à ce qu'il quitte le cabinet trois ans plus tard. Il ajoute à cette responsabilité celle de ministre délégué à la Technologie en , puis par intérim celle de ministre des Approvisionnements et Services en octobre de la même année.


title: Richard French

text: Au cours de la crise politique concernant l'affichage en anglais dans les commerces, en , French et deux collègues anglophones du Conseil des ministres, Clifford Lincoln et Herbert Marx, démissionnent en protestation contre la Loi 178 qui utilise la clause nonobstant pour interdire l'affichage extérieur en anglais. Il conserve son poste de député mais ne se représente pas aux élections de 1989.


title: Richard French

text: Après son départ de la politique, Richard French entreprend une carrière chez Bell Canada qui durera sept ans. Il occupe successivement les postes de vice-président aux affaires gouvernementales (1989-1991), vice-président des ventes et services, marchés grand public (1991-1993) et vice-président au développement (1993-1996). Il est par la suite président et chef de la direction de Tata Communications à Hyderabad en Inde de 1996 à 1999.


title: Richard French

text: Son prochain poste est chez Bombardier Transport, à Berlin, comme vice-président de 2002 à 2004. De 2005 à 2007 il est vice-président des télécommunications au Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC). Depuis 2007 il est professeur à l'École supérieure d'affaires publiques et internationales de l'Université d'Ottawa. Il est titulaire de la Chaire CN Paul M. Tellier en entreprise et politique publique depuis 2009.


title: Michel des Essarts

text: Pierre Michel des Essarts (né en à Boismé et mort le à Angers) est un chef vendéen.


title: Michel des Essarts

text: Pierre Michel, écuyer, sieur des Essarts, est un petit noble poitevin. Il est marié à Marie-Périne Richard de la Messardière dont il a trois enfants : Elisabeth-Agathe-Marie-Henriette Michel des Essarts, Joseph Michel des Places des Essarts et Charles-Marie Michel des Essarts.


title: Michel des Essarts

text: Il est élu le secrétaire de l'assemblée des électeurs du district de Châtillon-sur-Sèvre. Il participe à l'insurrection de la Vendée contre la République. Devenu vice-président du Conseil supérieur de la Vendée, il suit l'armée catholique et royale dans sa virée outre-Loire et se cache à Fégréac après la déroute de Savenay. Il y est découvert et fusillé en 1794.


title: Michel des Essarts

text: "M. des Essarts, le père, [était un] pauvre gentilhomme, dont notre famille avait fait la fortune ; il avait été marié par de Lescure, la grand'mère, à une de nos voisines, mais il avait toujours vécu à Clisson, ainsi que ses enfants ; il n'avait à cette époque que sa fille, âgée de trente ans. Cette demoiselle avait toute l'instruction et tout l'esprit possibles, mais le jugement faux ; plein de prétentions, elle menait entièrement son père, qui était instruit, spirituel et bon naturellement, mais qui avait aussi des prétentions et secondait sa fille dans la rage qu'elle avait de tout gouverner".


title: São Julião de Palácios e Deilão

text: São Julião de Palácios e Deilão (Officiellement: "União das Freguesias de São Julião de Palácios e Deilão") est une freguesia portugaise du concelho de Bragance avec une superficie de pour une population de 400 habitants (2011). Densité: 5 hab/km.


title: São Julião de Palácios e Deilão

text: Elle fut constituée en 2013, dans l'action d'une réforme administrative nationale, par la fusion entre les deux anciennes freguesias de São Julião de Palácios et de Deilão.


title: Ligne Mito

text: La est une ligne ferroviaire du réseau JR East au Japon. Elle relie la gare d'Oyama dans la préfecture de Tochigi à la gare de Tomobe dans la préfecture d'Ibaraki.


title: Ligne Mito

text: La ligne est ouverte par le Chemin de fer de Mito en 1889. Elle est aujourd'hui exploitée par la JR East.À Tomobe, certains trains continuent sur la ligne Jōban jusqu'à Mito.


title: Ligne Mito

text: Depuis , la ligne Mito est parcourue uniquement par des trains de série E531.


title: Ligne Mito

text: Des trains de série 415-1500 ont circulé sur la ligne jusqu'en 2016. Des trains de série E501 ont circulé jusqu'en .


title: Kramovik

text: Kramovik en albanais et en serbe latin (en serbe cyrillique : ) est une localité du Kosovo située dans la commune/municipalité de Rahovec/Orahovac et dans le district de Prizren/Prizren. Selon le recensement kosovar de 2011, elle compte .


title: Kramovik

text: Selon le découpage administratif du Kosovo, la localité fait partie du district de Gjakovë/Đakovica.


title: Kramovik

text: En 2011, les Albanais représentaient 98,66 % de la population.


title: Double dames des Internationaux de France 1950

text: Cet article présente les résultats détaillés du double dames de l’édition 1950 des Internationaux de France de tennis qui est disputé du 24 mai au . Ce tournoi est le deuxième de la tournée du Grand Chelem.


text: Shirley Fry et Doris Hart battent Louise Brough et Margaret Osborne duPont en finale de cette édition ; il s'agit du de cette équipe dans les tournois du Grand Chelem.


title: Valérie Carpentier

text: Valérie Carpentier est une chanteuse québécoise née le à Cap-de-la-Madeleine (Trois-Rivières). Elle a passé son enfance à Ste-Anne-de-la-Pérade dans la province de Québec.


title: Valérie Carpentier

text: Après avoir réalisé un premier disque de reprises, elle remporte la première saison de l'émission de télé-crochet "La Voix" et est signée par Productions J. Son album "L'Été des orages" est édité en 2013 et est certifié « disque d'or » l'année suivante. En 2016, elle lance son album "Pour Rosie".


title: Valérie Carpentier

text: Valérie Carpentier prend des cours de chant dès son enfance. Sa victoire lors du concours Tropic Star, auquel elle participe en 2008, lui permet d'enregistrer un album. Le disque, intitulé "Du Parc Belmont à Hôtesse de l'air", est composé de reprises de Diane Dufresne. Il est édité en 2010 par les Disques TOX.


title: Valérie Carpentier

text: La jeune chanteuse se produit au sein d'un quatuor de jazz. En 2013, elle passe une audition afin de participer à l'émission de télé-crochet "La Voix" et prend part à la première saison. Coachée par Ariane Moffatt, elle est déclarée gagnante à l'issue de la finale. Elle signe un contrat discographique avec Productions J.


title: Valérie Carpentier

text: Le titre "À fleur de peau", écrit par Ariane Moffatt et Daniel Bélanger, sort en single en . L'album "L'Été des orages", réalisé par Alex McMahon, est édité par Productions J en novembre. Valérie Carpentier signe l'un des treize titres du disque. Les autres ont notamment été composés par Yann Perreau, Marie-Pierre Arthur et Pierre Lapointe. Daniel Lavoie participe à l'enregistrement en interprétant un duo avec Valérie Carpentier. Lors de sa sortie, l'album se classe des ventes de disques francophones au Québec. Vendu à exemplaires, il est certifié « disque d'or » en . Le clip du second single tiré de l'album, intitulé "Le Rendez-vous", est signé par la réalisatrice Chloé Robichaud. La chanteuse est nommée dans trois catégories au gala de l'ADISQ, en elle entame une tournée québécoise.


title: Valérie Carpentier

text: L'album "Pour Rosie" sorti le est le deuxième opus original de Valérie Caprentier. Elle y signe 11 des 13 chansons présentes sur l'album. Les deux seules qu'elle n'a pas écrites et composées sont les chansons "Ciel", écrite et composée par Carole Facal et Seb Ruban, ainsi qu'une reprise de la chanson "On ne dit jamais assez aux gens qu'on aime qu'on les aime" de Louis Chedid. L'album a été réalisé par Jean Massicotte et c'est Marc Thériault qui en a fait le mastering. La chanson "Chéri?" a été enregistrée en duo avec le groupe franco-belge Delta.


title: Valérie Carpentier

text: Manon Chénard-Marcotte, la professeure de chant de Valérie Carpentier, l'initie au jazz et à la chanson française. Elle apprécie les grandes chanteuses de jazz, ainsi que Diane Dufresne et des artistes comme Lady Gaga et David Bowie.


title: April O'Neil (actrice pornographique)

text: April O'Neil (née le à Phoenix en Arizona) est une actrice pornographique américaine.


title: April O'Neil (actrice pornographique)

text: April O'Neil a travaillé pour des studios tels que Adam & Eve, BabeVR, Bang Bros, Brazzers, Danni.com, Digital Playground, Elegant Angel, Evil Angel, Fantasy Massage, Girlfriends Films, Girlsway, Hustler, Kelly Madison Productions, Kink, LesbianX, Mile High Media, Mommy's girl, Naughty America, New Sensations, Nubile Films, Penthouse, Reality Junkies, Reality Kings, Suze Randall, Sweet Sinner, Sweetheart Video, Twistys, Vivid, We Live Together , Web Young, Wicked Pictures, .


title: Chemillier-Gendreau

text: Chemillier-Gendreau est le patronyme de:


title: Littérature néerlandaise de la première moitié du XXe siècle

text: Cet article traite de la littérature néerlandaise de la première moitié du .


text: La limite initiale, dans le temps, de cet article sera parfois dépassée dans l'intérêt de la cohérence de l'article, conçu comme la suite de celui sur la littérature néerlandaise du. Le choix d'une date qui apparaît de prime abord comme arbitraire, et non comme une rupture, est toutefois justifié du fait des événements qui se produisent vers cette époque, notamment la reconstruction d'après-guerre, l'adoption d'une nouvelle orthographe néerlandaise (en Flandre en 1946 et aux Pays-Bas en 1947), l'effondrement de l'empire colonial néerlandais après le transfert de la souveraineté des Indes orientales néerlandaises à l'Indonésie (le ), l'avènement d'une nouvelle génération littéraire, celle des " (les « cinquantards »), en 1949 et, pour ce qui est des événements à l'échelle internationale, parmi d'autres faits de l'histoire de l'après-guerre, le début de la guerre froide, qui conduit à la division de l'Europe en deux entités - l'une occidentale et capitaliste, et l'autre orientale et communiste -, un processus illustré par la création de deux États allemands : la République démocratique allemande et la République fédérale d'Allemagne en 1949.


text: Dans cet article, dans la plupart des cas, la date accompagnant la traduction française du titre d'un ouvrage néerlandais correspond à celle de la publication de la première édition, non pas à celle de la conception de l'œuvre littéraire.


text: Les rédacteurs de ' ("De maintenant et de tout à l'heure") ne manifestent aucune unité de croyances philosophiques et religieuses. Le concert des opinions prend fin après la disparition de '. Vers 1900, la jeune génération catholique se regroupe autour de trois revues : ' ("Jeune Pays thiois", 1898-1914), ' ("Garenne thioise et Beffroi", dès 1900) et "" ("Labeur flamand", 1905-1914 et 1919-1930).


text: ' est plus rigide et plus combatif que la revue de conception plus large '. Ses dirigeants, Lodewijk Dosfel et Cyriel Verschaeve, poursuivent l'esprit et la tradition de Rodenbach.


text: Dans le métier de poète, Lodewijk Dosfel (1881-1925) voit une vocation : c'est la mission humaine la plus élevée. Il est avant tout un éthicien, qui publie de la poésie (', ou "Poèmes", de 1900), des pièces (', ou "La Fin du monde", et "Joas", de 1908), et de nombreuses réflexions (', ou "Articles recueillis", de 1907, et ', sur Cyriel Verschaeve, de 1919).


text: Les œuvres de Cyriel Verschaeve (1874-1949) sont abondantes et grandioses. En tant que poète lyrique, il publie, sauf toute une série de poèmes de jeunesse dans la ' ("Le Drapeau flamand") et ' ("Notre Vie"), des hymnes évocateurs dans ' ("Symphonies marines", de 1922) et ' ("Nocturnes", de 1937).


text: Par l'entremise de Maria Elisa (ou Marie Élisabeth) Belpaire (1853-1948), l'autrice de quelques essais (', ou "Idéal chrétien", de 1899, et ', ou "La Vie à la campagne dans la littérature du ", de 1902) et de biographies ("Constance Teichmann", de 1908, ', de 1911, et ', de 1929), les revues ' et ', respectivement flamande et néerlandaise, fusionnent pour devenir "" ("Garenne thioise et Beffroi"). Julius Persyn (1878-1933) dirige la rédaction à partir de 1905.


text: Julius Persyn, docteur en philologie germanique et professeur à l'université de Gand, est l'inspirateur de la revue littéraire ', qu'il conduit à travers un nouvel essor. Son principal mérite réside dans la critique et la jouissance admirative de la littérature. Son dogme esthétique solide se fonde sur le néothomisme. Il écrit, entre autres, ' ("La Psychologie de la parole", de 1902), ' ("Sur la littérature", 4 volumes, publiés de 1907 à 1919), ouvrages par lesquels il répand sa connaissance encyclopédique. Sa critique dogmatique, que le libéral Vermeylen ne peut pas suivre, est le mieux définie dans ' ("Choisir, goûter et écrire", de 1907), un ouvrage qui sera inséré dans les "" ("Justifications esthétiques", de 1925).


text: La troisième revue autour de laquelle se sont rassemblés les auteurs catholiques est "" ("Labeur flamand", 1905-1914 et 1919-1930). Les premières années donnent une image plutôt confuse. Dans le fond, la revue, dont le secrétaire de rédaction est Karel van den Oever (1879-1926), est catholique. Mais, outre les noms des auteurs qui forment le noyau catholique, nous trouvons ceux d'André de Ridder (1888-1961), de Firmin van Hecke (1884-1961), de Gust L. van Roosbroeck (1888-1936), de Paul Kenis (1885-1934), qui constitueront le groupe du ', puis de Herman Teirlinck (1879-1967), de Fernand Toussaint van Boelaere (1875-1947) et de bien d'autres. Les premières années, leur intérêt va également à des auteurs catholiques peu orthodoxes : Villiers de L'Isle-Adam, Barbey d'Aurevilly, Bloy et Huysmans. En 1908-1909, De Ridder évince Karel van den Oever en tant que secrétaire de rédaction. La rupture est inévitable : les libres penseurs quittent la revue pour en fonder une autre : ' ("Le Verger").


text: Les deux grandes figures du "" sont Karel van den Oever, dans sa période non-expressionniste, et Jozef Muls.


text: Jozef Muls (1882-1961) est surtout l'esthète qui nous laisse des évocations sensibles de villes et de paysages (', ou "Villes", de 1913, et ', ou "Le Vieil Anvers vivant", de 1919), des biographies (', de 1926) et des souvenirs d'amis décédés ("Melancholia", ou "Mélancolie", de 1929). Le plus grand mérite de Muls réside dans ses activités en qualité d'historien de l'art - il est conservateur du Musée des beaux-arts d'Anvers – et de défenseur de l'art moderne, en particulier après la Première Guerre mondiale : il écrit ' ("L'Art moderne", de 1912), "P. Brueghel" (sur Pierre Bruegel, de 1924), ' ("De El Greco au cubisme", de 1929), ' ("Jacob Smits et la Campine", de 1937), "Memling" (de 1939) et "Rubens" (de 1940).


text: Joris Eeckhout (1887-1951) écrit dans cette revue de nombreux essais et critiques, qui seront plus tard recueillis dans les "" ("Profils littéraires", 14 volumes).


text: D'autres collaborateurs sont : Emiel van der Straeten (nom de plume d'Emile Delrue, 1887-1918), qui écrit ', ou "Croix du sud", en 1911, et ', ou "Légendes soudanaises", en 1912, qui sont des exemples de littérature exotique ; Jan Hammenecker (1878-1932), le chanteur de l'Escaut ; Hilarion Thans (1884-1963), auteur de poésie religieuse ("", ou "Jardins clos", de 1913). Après la rupture avec ', de jeunes libres penseurs créent le ' (1909-1911). André de Ridder (1888-1961), Paul-Gustave Van Hecke (1887-1967), Firmin van Hecke (1884-1961), Gust L. de Roosbroeck (1888-1936), Paul Kenis (1885-1934), Hugo Walden (1878-1934), il y représentent la jeune génération flamande. Les collaborateurs néerlandais sont Geerten Gossaert (nom de plume de Frederik Carel Gerretson, 1884-1958), Pieter Nicolaas van Eyck (1887-1957), Jan Greshoff (1888-1971), Adrianus Roland Holst (1888-1976), Jakobus Cornelis Bloem (1887-1966) et Reinier van Genderen Stort (1886-1942). En outre, la revue ouvre ses colonnes aux membres de ".


text: Les maîtres des six jeunes Flamands mentionnés plus haut sont Charles Baudelaire, Anatole France, Remy de Gourmont, Rainer Maria Rilke, Oscar Wilde, Hugo von Hofmannsthal, Herman Teirlinck et Karel van de Woestijne.


text: La génération du ' est encore plus orientée vers l'Europe que ses prédécesseurs. Cela explique l'aversion pour les romans et les nouvelles qui ont pour cadre la vie paysanne (les « ' » et « "" ») et l'intérêt porté à la métropole et tout ce qu'elle implique. L'esthétique l'emporte sur l'éthique. Cette génération est plongée dans une atmosphère de civilisation intellectualiste exacerbée, de décadence, de dandysme, de fatigue et d'ennui.


text: Au ' appartient Firmin van Hecke (1884-1961), un chercheur passionné de bonheur et de beauté, qui publie ' ("Vers", de 1912), ' ("Béatrice : une légende dramatique", de 1921), ' ("Poèmes", de 1925), ' ("Lazare", de 1951) ainsi qu'un essai sur Karel van de Woestijne (1951). D'autres auteurs de cette génération sont Hugo Walden (pseudonyme de Jules Temmerman, 1877-1934) avec son roman ' ("Eloi dans la forêt", de 1913), et Paul Kenis (1885-1934), qui trouve son inspiration dans des aventures vécues dans la grande ville dans le ' ("Roman d'une jeunesse : une chute à Paris", de 1914), suivi du roman ' ("Les Apôtres du nouvel empire", de 1930, une expérience communiste dans les Ardennes) et de ' ("Du journal de Lieven de Myttenaere", de 1937). En outre, on connaît de lui une biographie de Villon (1928) et une histoire littéraire des auteurs de ' (1930). Curieusement, la plupart des membres de cette génération passent, après un certain temps, de l'écriture en néerlandais à celle en français ou en anglais. Paul-Gustave Van Hecke (1887-1967) publie d'abord en néerlandais, ensuite, en français, des vers et des essais. Ses articles sur ' ("Le Dada et la Mode", de 1921) dans ' méritent d'être mentionnés. Gust L. van Roosbroeck (1888-1936) écrit des contes de fées néerlandais, émigre vers l'Amérique en 1914, où il devient professeur et où il publie, en anglais, "" ("La Légende des décadents", des études sur les décadents français), puis "Grotesques" ainsi qu'une étude sur Gezelle.


text: Cette génération prometteuse sera paralysée par le déclenchement de la guerre : elle reste dans la mémoire comme « la génération sacrifiée ». Après la guerre, ' (1920) essaie de faire revivre la tradition, mais les temps ont trop changé. Ces auteurs n'ont pas été assez créatifs pour produire de grands travaux déjà avant le grand conflit mondial, mais ils ont ouvert de nouveaux horizons. Le premier ouvrage d'Elsschot, le roman ' ("Villa des Roses", de 1913), est écrit dans leur esprit. Le premier recueil de Paul van Ostaijen est imprégné d'une atmosphère semblable.


text: Jan van Nijlen (1884-1965) se rapproche également d'eux ; ses premiers poèmes sont de la pure confession lyrique, à l'exemple de Karel van de Woestijne, sous une forme équilibrée classique. ' ("Le Visage de la Terre", de 1923) et ' ("Le Leurre et autres poèmes", de 1924) exercent un pouvoir plus profond et plus direct. Le travail de Van Nijlen est plein de désir romantique. Edgar du Perron parle plus précisément d'une « nostalgie du sud ». Dans les recueils suivants, son humour passe parfois à une sorte d'autodérision cynique, causée par ses rêves d'enfance inassouvis.


text: August Vermeylen a suffisamment de raisons pour lancer, en 1927, son slogan « » (plus d'efforts cérébraux), face au manque d'intelligence dans la littérature flamande. La campagne et ses habitants sont restés des thèmes fertiles pour les écrivains flamands, même s'ils s'engagent, par l'intermédiaire de ', dans une voie un peu différente de celle de leurs prédécesseurs romantiques du . Cependant, il y a deux auteurs de ce courant qui dépassent tous les autres et dont les œuvres peuvent incontestablement rivaliser avec celles de la littérature du terroir (ou de la ') d'autres pays d'Europe occidentale, parce qu'ils mettent l'accent sur l'aspect humain et sur la vie quotidienne des gens ordinaires.


text: Felix Timmermans (1886-1947), étouffé par une crise de la foi, écrit des nouvelles lugubres : ' ("Crépuscules de la mort", de 1910). En 1912, il publie, avec Antoon Thiry (1888-1954), les ' ("Contes de béguinage") qui rappellent d'une façon suggestive l'atmosphère des béguinages. Après une grave maladie, il se libère de la mélancolie et, avec "" ("Pallieter", de 1916), il devient tout d'un coup l'auteur flamand le plus lu ; à une époque marquée par la misère de la guerre et le pessimisme, ce livre animé apporte un secours moral aux lecteurs. Pallieter est l'homme libre, qui jouit insoucieusement de la nature et de la plénitude de la vie.


text: Ernest Claes (1885-1968), diplômé de la Faculté de philologie germanique de l'université de Louvain avec une thèse sur Potgieter, agit, à côté d'August van Cauwelaert (1885-1945), dans un cercle linguistique et littéraire, ' ("Par la patience et la diligence"). Après les premières tentatives modestes, ' ("De mon petit village", de 1906), et des chapitres controversés de son roman ' ("Filasse") publiés dans la revue ' ("Notre Vie", Louvain) en 1913, il se rattache aux « frontistes » (la génération du Parti du front) avec ' ("Lorsque j'étais sous les armes", de 1917). Ce n'est que le prélude à un plus grand travail : ' ("Namur 1914", de 1919), ' ("Nouvelles de guerre", de 1919) et ' ("Chez nous en Allemagne", de 1919). Willem Kloos apprécie les chapitres du roman ' envoyés pour publication dans ' ("Le Nouveau Guide") et constituant le noyau du livre, mais se trouve dans l'impossibilité de les insérer dans cette revue. Après la guerre, Claes reprend et achève le récit, qui deviendra son livre le plus populaire (1920).


text: À la suite de la crise autour du ' (1893-1894), plusieurs nouvelles revues voient le jour. Albert Verwey (1856-1937) et Lodewijk van Deyssel (1864-1952) fondent le ' ("Revue bimensuelle", 1894 ; après 1902, celle-ci devient un périodique mensuel, ', ou "Le Vingtième Siècle"). À cette revue collaborent Frederik van Eeden (1860-1932), Jacobus van Looy (1855-1930), Pieter Cornelis Boutens (1870-1943) et Henriette Roland Holst (1869-1952). En 1896, Frank van der Goes (1859-1939) fonde le mensuel socialiste ' et reçoit comme collaborateurs Herman Gorter (1864-1924), Henriette Roland Holst, Herman Heyermans (1864-1924), Abraham van Collem (1858-1933) et J. Saks (nom de plume de Pieter Wiedijk, 1867-1938).


text: Pieter Lodewijk Tak (1848-1907) commence avec la ' ("La Chronique", 1895-1907). Le ' ("Le Guide") reçoit les contributions de Carel Scharten (1878-1950), Johan de Meester (1860-1931) et Willem Gerard van Nouhuys (1854-1914), qui crée "" ("Grande Néerlande") en 1903 avec Louis Couperus (1863-1923) et Cyriel Buysse (1859-1932).


text: Après la rupture avec Lodewijk van Deyssel (1864-1952), Albert Verwey (1856-1937) fonde un nouvel organe : "" ("Le Mouvement", 1905-1919). Autour de celui-ci se rallient beaucoup de nouvelles forces : Aart van der Leeuw (1876-1931), Jan Prins (nom de plume de Christiaan Louis Schepp, 1876-1948), Nico van Suchtelen (1878-1949), Pieter Nicolaas van Eyck (1887-1957), Jacobus Cornelis Bloem (1887-1966), Adrianus Roland Holst (1888-1976), Arthur van Schendel (1874-1946), Pieter Hendrik van Moerkerken (1839-1901) et Geerten Gossaert (1884-1958).


text: Les écrivains de la revue "" ont à la fois un idéal esthétique et éthique : ils sont possédés d'un fort désir de bonheur. Depuis que ce bonheur semble irréalisable dans la réalité quotidienne pour la plupart d'entre eux, en tant que romantiques, ils trouvent souvent refuge dans le rêve. Ailleurs, ils se perdent dans des réflexions sur leur existence inassouvie. Les meilleurs d'entre eux prennent également une attitude marquée par l'intellectualisme.


text: Aart van der Leeuw (1876-1931) remporte ses succès surtout grâce aux romans ' ("Moi et mon musicien", de 1927) et ' ("Le Petit Rodolphe", de 1930). En outre, il écrit de la poésie qui est joyeusement mélancolique et romantique d'une façon douce : ' ("Chansons et Ballades", de 1911), ' ("Des envols", de 1922) et ' ("Le Paradis terrestre", de 1927). Il nous donne des histoires fantastiques dans ' ("Les Bienheureux", de 1923), ' ("Des salutations furtives", de 1925), ' ("Recueil de prose", de 1932) et "" ("Contes", de 1935).


text: Dans ses premiers recueils, dont ' ("Le Labyrinthe orné", de 1909) est le principal, Pieter Nicolaas van Eyck (1887-1954) cherche un moyen de sortir de la problématique et de la mélancolie qui le hantent. Affranchi de la mélancolie juvénile, assagi par l'acceptation stoïque, il conquiert la joie mûre des sages, l'état d'âme pure du mystique. Dieu, la Terre et l'âme se confondent dans la même gloire. Cela est évident dans ' ("Frère Bernard", de 1945), la vie sublime de Bernardo di Quintavalle, sur le premier disciple de saint François d'Assise, le poète exemplaire inégalé. Aussi ' ("Le Jardin", de 1945) et ' ("Vers ici", de 1949) en témoignent. Mais "" ("Méduse : un mythe", de 1947) est l'œuvre de sa vie : la synthèse de son sentiment, de ses rêves, de ses pensées et de sa poésie.


text: Dans son premier recueil, ' ("Le Désir", de 1921), Jacques (ou Jacobus Cornelis) Bloem (1887-1966), rédacteur de la revue ', atteint un équilibre romantique entre le désir mélancolique de bonheur surnaturel et la résignation. En 1931 paraît ' ("Au milieu de la vie"). La poésie du recueil ' ("La Défaite", de 1937) s'inspire davantage des expériences personnelles, sublimées dans un jeu d'illusion et de désillusion.


text: Après ses débuts dans la revue bimensuelle ', Adrianus Roland Holst (1888-1976) publie ' ("Poésies", de 1911) et ' ("La Confession du silence", de 1913). À Oxford, Roland Holst entre en contact avec Yeats et prend connaissance de la mythologie celtique, dont on trouve de nombreuses traces dans ses œuvres. Les idées reflétées dans ' ("Par-delà les chemins", de 1920) sont les suivantes : la vie, le temps éphémère et les héros qui sont venus, qui ont vécu et qui sont tombés à une époque grandiose. Son époque est un automne sombre et grisâtre. Ainsi, Roland Holst est le poète du désir élyséen de « cette île » d'une beauté et d'une grandeur absolues, qui se situe « par-delà les chemins », loin au-delà de la mer. En plus de ses essais et de ses traductions, Roland Holst écrit des ouvrages en prose dans la même atmosphère onirique et visionnaire que celle de ses vers.


text: La poésie de Nine van der Schaaf (1882 –1973) est possédée par une force innovatrice. Jan Prins (1876-1948) publie d'abord dans ' ("Le Vingtième Siècle"), puis dans d'autres journaux. Il chante le paysage néerlandais dans ' ("Expéditions", de 1911). Des souvenirs du séjour aux Indes orientales néerlandaises de cet officier de marine nous donnent ses ' ("Poèmes indiens", de 1932). Nico van Suchtelen (1878-1949) écrit une prose pleine d'autoréflexion, de réflexions philosophiques et de sens profond de l'humain dans le très lu ' ("Parce que c'est absurde", de 1906) et le journal (intime) épistolaire, ' ("Le Sourire de l'âme", de 1916). Il traite le problème de la guerre dans ' ("La Guerre : banquet en l'honneur d'Érasme", de 1936). ' : ' ("Ça, c'est toi", de 1933) contient des jugements forts et profonds. Reinier van Genderen Stort (1866-1941) hésite entre l'évasion et l'acceptation de la vie dans ' ("Le Vieillard et le Jeune Homme", de 1919) et, même davantage, dans le roman très remarqué ' ("Petite Inez", de 1925) et "Hinne Rode" (un roman sur l'humaniste néerlandais Johannes Rhodius, de 1929). Le dernier roman, "" ("La Belle Vie", de 1938), empreint de religiosité, témoigne de la beauté de la vie, portée par l'amour.


text: Alors que la plupart des collaborateurs de la revue " ne trouvent aucune solution réelle à leur désir du bonheur, d'autres essaient de réaliser leurs idéaux éthiques.


text: Le protestant et célèbre historien de la culture Geerten Gossaert (nom de plume de Frederik C. Gerretson, 1884-1958) ne publie qu'un recueil : " ("Expériences", de 1911).


text: Willem de Mérode (nom de plume de Willem Eduard Keuning, 1887-1939) est, parmi les protestants, un poète particulièrement important. Parmi les collaborateurs de la revue littéraire ' ("Chemins montants"), il trouve des âmes qui partagent les mêmes opinions. Dans des vers sereins, sobres, solides et sensés, il chante la lutte entre le péché terrestre et la foi en la grâce divine. Il a également écrit une série de poèmes dans le style chinois. Le recueil ' ("La Vigne vierge", de 1936), publié sous la rédaction de Roel Houwink, présente une anthologie des meilleurs morceaux de De Mérode.


text: Jacob Israël de Haan (1881-1924), frère de l'autrice Carry van Bruggen, est un personnage tragique et déchiré qui débute avec des romans naturalistes : ' ("Scènes de De Pijp", de 1904) et ' ("Pathologies", de 1908). Il publie dans '. En 1919, poussé par sa vocation sioniste, il s'installe en Palestine, où il enseigne à titre de juriste. "" ("Le Chant juif", I, de 1905, et "Le Chant juif" II, de 1920), de la poésie religieuse et nationaliste juive, témoigne de la paix et de la tranquillité obtenues par la foi retrouvée. Aucun autre poète juif se prononce, dans la littérature néerlandaise, d'une façon aussi poignante sur l'agitation et la tragédie de son peuple.


text: Grâce à la revue ' ("Le Catholique"), fondée en 1842 par Cornelis Broere, la voix des jeunes catholiques se fait entendre. Le secrétaire de rédaction A.M.C. van Cooth se voit bien assisté par Antoon M.J.I. Binnewiertz (1870-1915), ' ou panégyriste du sentiment exaltant qui se dégage de la génération des « ' » (« quatre-vingtistes ») dans ses ' ("Articles recueillis", de 1905) et "" ("Poèmes", de 1898).


text: Sous l'impulsion de M.A.P.C. Poelhekke (1864-1925) et de Jan Kalf (1873-1954), qui sont également convaincus du retard pris par les catholiques dans les arts, les jeunes fondent la revue ' ("De Notre Temps", 1905-1920), dont Theo Molkenboer (1871-1920), Albertine Steenhoff-Smulders 1871-1931) et Maria Viola (nom de plume de Cornelia Johanna Viola, 1871-1951) assurent la rédaction. À cette revue viennent s'ajouter ' ("Le Carillon", 1916-1926) et "" ("L'Illustration catholique").


text: Au sein de ce cercle, la poésie est assez faiblement représentée par Antoon Smoor (1867-1945) et par Felix Rutten (1882-1971), dont on connaît les recueils ' ("Premières poésies", de 1904), ' ("Le Crépuscule", de 1913), ' ("Le Vendredi saint", de 1914), ' ("Sonnets", de 1921) et "" ("Le Jardin en contrebas", de 1923). Le principal poète est Eduard Brom (1862-1935), dont le premier recueil de poèmes (1886) est introduit par Joseph Alberdingk Thijm, un chef de file des catholiques.


text: La prose créatrice est pratiquée par Albertine Steenhorst-Smulders (1871-1933) dans des romans historiques prudents et convenables, et un recueil de légendes ' ("Du livre des abeilles", de 1904). Marie Koenen (1879-1959) fournit ses lecteurs des ' ("Contes et Légendes", de 1916) ainsi que d'autres histoires néoromantiques et des romans populaires. Marie Gijsen (1856-1936) écrit des romans et des récits réalistes sur la vie brabançonne, comme "" ("Du cœur du Brabant", de 1913). Ses œuvres annoncent déjà celles d'Antoon Coolen.


text: Une nouvelle vie est insufflée à l'hagiographie, qui devient une forme de récit autonome dans les œuvres d'Emile Erens (1865-1951) et de Maurits S.C.M. Molenaar (1886-1969). Ce dernier écrit aussi des poèmes et des esquisses sensibles.


text: Les genres de la critique et de l'essai obtiennent la meilleure part ; surtout Maria Viola (1871-1951) se distingue en tant qu'essayiste. C'est elle aussi qui établit les contacts entre les écrivains des Pays-Bas méridionaux et septentrionaux. Caractéristique est aussi l'étude renouvelée de Vondel, telle qu'elle est appliquée par C.R. de Klerk (1873-1953), Johannes Franciscus Maria Sterck (1859-1941), H.W.E. Moller (1869-1940), Bernard H. Molkenboer (1879-1948) et Gerard Brom (1879-1959). Ce professeur utrechtois s'intéresse en outre à l'histoire du romantisme et écrit, entre autres, ' ("Le Baroque et le Romantisme", de 1923) et ' ("Romantisme et Catholicisme", de 1926). Cependant, le plus intéressant parmi ces critiques littéraires est Louis Jean Marie Feber (1885-1964), qui nous laisse, entre autres, ' ("Dans l'ombre des banians", de 1923) et ' ("La Lutte pour le silence", de 1924).


text: Par sa poésie, Carel Steven Adama van Scheltema (1877-1924) devient le premier représentant du nouvel art communautaire (ou social) universellement compréhensible et le chantre tendancieux du Parti social-démocrate des ouvriers, qu'il rejoint, comme d'ailleurs Herman Gorter et Henriette Roland Holst ; mais, pour lui, le socialisme est la base d'une nouvelle conception de l'art qui diffère totalement de celle de ses deux camarades. Importants sont l'essai notoire ' ("Les Fondements d'une poésie nouvelle", de 1907), où il explique ses intentions et où il règle son compte aux ', et le volumineux ouvrage ' ("L'Artiste et la Société", de 1922), où il étudie la place de l'artiste dans son travail et dans son temps. La chanson populaire, telle que souhaitée par Adama van Scheltema, est concrétisée, dotée d'un certain sens de l'humour, dans les chansons du chanteur de cabaret idéaliste Jacobus Hendrikus (« Koos ») Speenhoff (1869-1945). Le socialiste et sioniste convaincu Abraham Eliazer van Collem (1858-1933) écrit, entre autres, les ' (les "Mélodies russes", de 1891), ' ("De la ville et de la campagne", de 1907), les ' (les "Chansons rebelles", amèrement ironiques, de 1919) et les "" (les "Chansons de la communauté", publiées entre 1918 et 1920).


text: Malgré l'essor pris par la littérature néerlandaise pendant les dernières décennies du , la dramaturgie atteint rarement des sommets.


text: Grâce à sa solide technique, à son tempérament dramatique et au choix des problèmes sociaux comme thème de ses pièces, Heijermans (1864-1924) est le seul à acquérir une renommée internationale. Avec sa première épreuve dramaturgique sérieuse, "Ahasverus" ("Assuérus", de 1897), qui traite de la persécution des Juifs en Russie, il remporte de grands succès aux Pays-Bas aussi bien qu'à l'étranger. D'une manière naturaliste, il traite plusieurs autres questions ; ainsi, il brosse le tableau des abus dans l'armée dans le jeu ' ("L'Armure", de 1902). Avec son travail de propagande socialiste, il se bat contre l'individualisme, mais il écrit aussi des romans tels que ' ("Le Petit Roi des rêves", de 1924). Suivent alors quelques pièces : d'abord, ' ("Ghetto", de 1898), un jeu bourgeois en trois actes sur la confrontation entre des personnes de religion différente et sur le conflit, au sein du judaïsme, entre la vieille orthodoxie et la modernité liée au socialisme émergent ; ensuite, ' ("Le Septième Commandement", de 1899), un plaidoyer pour l'amour libre ; finalement, le curieux "" ("À la grâce de Dieu", de 1900), son jeu le plus joué, une plainte sévère au goût amer sur la vie tourmentée des pêcheurs et des pêcheuses. Les 18 volumes de quelque 800 esquisses tragi-comiques représentant des scènes populaires de la vie quotidienne, écrites sous le pseudonyme Samuel Falkland pour les quotidiens ' et ' ("Gazette générale du commerce") et, par conséquent, surnommées ", constituent une continuation artistique et humoristique, bien que sensible, des nouvelles amstellodamoises de Justus van Maurik (1846-1904).


text: On peut citer beaucoup d'autres dramaturges mais, contrairement à celles de Heijermans, leurs pièces présentent peu de caractéristiques réellement dramaturgiques, bien qu'elles témoignent de bonnes intentions et qu'elles possèdent une certaine élégance de langage.


text: Le polyvalent Frederik van Eeden donne également le meilleur de lui-même dans ses pièces, dont la plus remarquable est " ("La Sorcière de Haarlem", de 1915).


text: Marcellus Emants écrit, entre autres, ' ("Adolphe de Gueldre", de 1888), ' ("Décence", de 1890), ' ("Le Pouvoir de la bêtise", de 1904) et ' ("Lorsque la marée descend", de 1920).


text: Albert Verwey publie trois drames : "Johan van Oldenbarnevelt" ("Jean d'Oldenbarnevelt", de 1895), ' ("Jacqueline de Bavière", de 1902) et ' ("Cola di Rienzo", de 1912).


text: Henriette Roland Holst écrit quelques jeux scéniques teintés de lyrisme sur ses convictions politiques : ' ("Les Révoltés", de 1910), ' ("Thomas Morus", de 1912) ' ("Enfants", de 1923), ' ("Nous ne voulons pas", un jeu pacifiste de 1931), ' ("L'Appel de la ville", de 1933) et ' ("La Voie des femmes", un chœur parlé de 1933), où elle propage ses idées communistes et professe un socialisme religieux de son cru.


text: Jan Fabricius (1871-1964) est l'auteur favori du grand public. Il publie des morceaux « indiens », tels que ' ("Solitaire", de 1907), ' ("La ligne droite", de 1910), ' ("Hans, le fou", de 1916) et ' ("Sonna", de 1916), et les drames ruraux ' ("Sous un même toit", de 1914) et ' ("", de 1914). Il est un dramaturge-né, qui sait introduire de la vie, du sentiment et de l'action dans des œuvres qui n'en gardent pas moins l'air superficiel.


text: Willem Gerard van Nouhuys (1854-1914) écrit deux grands drames, ' ("L'Infâme", de 1890) et ' ("Le Poisson rouge", de 1892), très en vogue et souvent joués.


text: Des conflits psychologiques sont abordés dans les livres de Josine Adriana Simons-Mees (1863-1948). Celle-ci publie, sous le pseudonyme de I.N.A., entre autres, ' ("Deux sphères de la vie", de 1902) , ' ("Des hauteurs et des plaines", de 1902), ' ("Son image", de 1905), ' ("Le Conquérant", de 1906), ' ("Le Mariage d'Atie", de 1907), ' ("Un paladin", de 1910) et "" ("Les Mouvements de la vie", de 1917)


text: Alphonse Laudy (1875-1970) connaît un grand succès avec "" ("L'Anathème édénique", de 1919), un tableau grandiose, plus ou moins dans le style de Verschaeve, du malheur de l'homme depuis la Chute.


text: Entre 1914 et 1925, les débuts de nombreux poètes et prosateurs se passent sous le signe d'une certaine pensée ou d'un périodique particulier, alors que ces écrivains prennent une attitude moins radicale et se rapprochent progressivement l'un de l'autre dès qu'ils atteignent la maturité littéraire. La Première Guerre mondiale laisse une forte impression sur la génération qui atteint l'âge adulte dans ces années-là ou peu après. Les jeunes flamands se rappellent les horreurs vécues au front ou les affres de l'occupation subies à la maison. Aux Pays-Bas, épargnés par la guerre, la situation est quelque peu différente, même si trop de jeunes hommes y sont mobilisés pour y passer les meilleures années de leur vie, loin de leur maison, entre soldats.


text: Partout, les slogans humanitaires retentissent déjà pendant et, plus fort encore, après la guerre. L'individualisme est rejeté, car on veut servir la communauté. On a la bouche pleine de mots tels que fraternité, liberté, plus de guerre, volonté de vivre et technologie moderne. Le monde antique s'est effondré et il faut en construire un nouveau. Ceci est également vrai pour les arts. C'est dans ces circonstances que l'expressionnisme, qui veut formuler autrement une nouvelle conception de la vie, trouve son origine.


text: Ces idéaux n'ont pas ému tout le monde. De nombreux artistes sensibles évitent les confrontations révolutionnaires et continuent à travailler tranquillement dans un esprit classique, cherchant une expression équilibrée, même si les problèmes de la vie moderne ne les laissent pas indifférents.


text: Les principales revues de cette époque sont : Certains poètes, nés vers 1890, jouent un rôle majeur dans la vie littéraire du . Ils se rapprochent plus ou moins d'une génération légèrement plus âgée, mais sont tout de même différents. Leur orientation romantique les rend plus réceptifs à l'atmosphère oppressante de l'époque. L'aspect formel de leurs œuvres est toujours soigné, même si ces poètes réussissent à écrire des vers « populaires », à quoi un langage simple et des images évocatrices apportent leur part. Surtout Martinus Nijhoff et Jan Greshoff exercent une influence importante sur les jeunes générations ; par leurs travaux d'essayistes, les écrivains de cette période de transition prouvent qu'ils possèdent un riche bagage culturel, qu'ils sont capables de communiquer avec enthousiasme à leurs lecteurs. Cependant, étant encore trop individualistes, ils ne constituent pas un groupe.


text: Jan Greshoff (1888-1971) débute par des vers mélancoliques, travaille dans le journalisme et se libère peu à peu de son état d'âme romantique, comme en témoignent les recueils publiés entre 1926 (comme ', ou "Terre et Ciel") et 1933 ('). Son langage est extrêmement simple et souvent peu poétique, voire à la limite du vulgaire. C'est lui qui renouvèle la revue ' ("Grande-Néerlande") et défend le mouvement autour de la revue '. Ses "" ("Chansons brunes", de 1933) dénoncent la dictature du Troisième Reich. Cet esprit lucide trouve souvent un sujet facilement ridiculisable en l'honorable citoyen néerlandais. Greshoff a autant de mérite comme prosateur. Parfois ses critiques sont enthousiastes, parfois elles sont foudroyantes. Sa nature combative s'oppose vigoureusement à l'étroitesse d'esprit et à l'épigonisme.


text: Martinus Nijhoff (1894-1953) fait ses débuts dans ' ("Le Mouvement", 1916) et devient plus tard corédacteur du ' ("Le Guide", 1926-1934 et 1941-1945). « Aliéné de la génération plus âgée sous l'effet du monde nouveau, et aliéné des jeunes, de cette nouvelle génération, par une culture profondément enracinée, riche et sereine, Nijhoff appartient au petit groupe moribond de solitaires, qui chantent d'anciens sentiments et d'anciens désirs en des formes érodées par le modernisme : le contenu de ces vers non plus est resté intact : le doute ronge les certitudes. Il s'agit ici du ton de la génération qui voyait changer la vie précisément au moment où elle pensait entrer dans la vie : l'ancienne culture acquise, celle dans laquelle cette génération a grandi, venait de vaciller au moment où elle pensait qu'elle allait la servir. De ce déchirement témoigne le premier recueil de Nijhoff, ' ("Le Promeneur", de 1916). Dans ses écrits, certains thèmes reviennent à plusieurs reprises : le pierrot (voir ', ou "Pierrot à la lanterne", de 1919), l'intégrité de l'enfant, la mère, les souvenirs d'enfance, le soldat et le Christ.


text: Les premiers recueils de Johan Willem Frederik Werumeus Buning (1891-1958) émanent d'un état d'âme profondément mélancolique : ' ("En souvenir", de 1921) est rempli de souvenirs d'un amour défunt, et ' ("La Mort et la Vie", de 1926), montre plus de résignation et, vers la fin, même un élément de joie terrestre. Dans "Mària Lécina" ("Mària Lécina", de 1932), Werumeus Buning se montre un poète mélodieux et visuel.


text: Pendant un certain temps, Anthonie Donker (nom de plume de Nicolaas Anthony Donkersloot, 1902-1965) fait partie du groupe des ', où son lyrisme tendre et son humeur, qui est douce et romantique, contrastent avec la poésie et la prose des autres membres. Avec Coster, il devient rédacteur en chef de la '. En outre, il dirige le ', non pas comme un instrument de règlements de comptes, mais plutôt comme un périodique qui juge objectivement. ' ("Achéron", de 1924) est l'un de ses premiers recueils. Dans les recueils suivants, les éléments poétiques traditionnels seront encore renforcés. Dans "" ("Caractéristiques de la littérature nationale", de 1945), Donker étudie les constantes de la littérature néerlandaise. Depuis 1920, c'est surtout ' qui réagit contre l'écriture esthétisante et superficielle du ' et qui prône la primauté de l'éthique dans les conceptions artistiques. C'est d'abord Just Havelaar (1880-1930) qui dirige la revue. Initialement critique d'art, il écrit des essais remarquables sur Vincent van Gogh, Joris Minne, Frans Masereel, Auguste Rodin et d'autres artistes plastiques. Dans ses essais plus tardifs, il prêche une belle vie humanitaire, au-delà de tout ordre religieux. Ses articles en témoignent : ' ("L'Humanisme"), ' ("L'Art et la Vie"), ' ("La Démocratie"), ' ("La Religion de l'âme"), ' ("Le Symbolisme dans l'art"). Après sa mort, Dirk Coster se charge de la direction de la revue. Plus tard, l'aperçu de la poésie est écrit par Anthonie Donker, qui dirige également la rédaction de l'annexe bibliographique du ' (1930-1957).


text: Dirk Coster (1887- 1956) se positionne comme un critique littéraire de stature européenne. Ce penseur particulièrement personnel apprend beaucoup par la lecture des Français (Baudelaire, Stendhal, Flaubert…) ainsi que des Russes (Dostoïevski…). Dans ' ("Travail et essence de la critique", de 1912), il combat d'abord la critique purement esthétique de Willem Kloos. Il exige qu'une compréhension personnelle de la vie soit accompagnée d'une critique respectueuse de l'œuvre d'art, tout en aspirant à la réconciliation des approches éthiques et esthétiques. Il dénonce également le vide de l'escapisme romantique, la froideur d'une réécriture naturaliste et le manque d'amour et d'humanité dans la littérature. Il défend ses opinions dans un recueil d'aphorismes, ' ("Annotations", de 1919), dans ses deux volumes de prose (', ou "Prose complète", de 1925-1927), dans son étude sur Dostoïevski et dans son ' ("Le Nouvel Esprit européen dans les arts et dans les lettres"). Aussi donne-t-il une idée très large et solide de l'essence de l'ancienne et de la nouvelle littérature à travers ses anthologies ' ("Voix modernes", de 1924) et ' ("La Poésie néerlandaise en cent vers", de 1927). Ces anthologies sont introduites par de longues et remarquables préfaces. En 1931 suit un petit recueil, ' ("Carnet de croquis") et en 1939, ' ("Le Deuxième Livre des annotations"). Outre de nombreux amis, sur qui il exerce une grande influence, Coster s'attire aussi beaucoup d'ennemis parmi les vitalistes, les catholiques et les adeptes de la critique esthétique objective de Willem Kloos.


text: Une attitude particulière, en dehors du temps, est celle des humoristes. De beaucoup de talent témoigne Henriëtte van Eyk (1897-1980), entre autres avec ' ("La Petite Parade", de 1912), ' ("Gabriel", de 1935) et ' ("Revue intime", de 1936). Belcampo (nom de plume de Herman Pieter Schönfeld Wichers, 1902-1990) publie des contes amusants (', ou "Contes", de 1935 ; ', ou "Nouveaux contes", de 1946 ; ', ou "Bondir sur les brisants", de 1950). Raffinées et spirituelles sont les nombreuses œuvres de Godfried Bomans (1913-1971), dont les ' ("Les Mémoires du ministre Pieter Bas", de 1937), ' ("Éric au pays des insectes", de 1940), ' ("Contes de fée", de 1946) et ' ("Culbutes", de 1948). Tendre est l'humour de Simon Carmiggelt (1913-1987).


text: D'autres auteurs méritent d'être mentionnés : Johan Huizinga (1872-1945), dont les ouvrages historiques de référence sont : ' ("L'Automne du Moyen Âge", de 1919) et ' ("Érasme", de 1924). Parmi les autres ouvrages figurent des études également intéressantes : ' ("Incertitudes", de 1935) et ' ("À l'aube de la paix", ouvrage publié à titre posthume en 1945). Jan Romein (1893-1962) contribue également avec des études culturelles et historiques dans ' ("Pouvoirs de notre temps", de 1932) et ' ("Le Passé inachevé", de 1937). Avec son épouse, Annie Romein-Verschoor (1895-1978), il écrit une histoire du peuple néerlandais : ' ("Les Plats Pays près de la mer", de 1937). Plus tard, il fera paraître son ouvrage intitulé ' ("Testateurs de notre civilisation", en quatre volumes, publiés entre 1938 et 1940). Pieter Geyl (1887-1966) nous laisse, entre autres, une étude sur "Shakespeare" ainsi que sa ' ("Histoire de la lignée néerlandaise"). Johannes Diderik Bierens de Haan (1866-1943) publie de riches exposés sur Platon, Spinoza, Dante et Goethe, ainsi que les solides ouvrages ' ("Le Sens du comique", de 1931), ' ("Le Tragique", de 1933) et ' ("Dans les régions de l'art et de la beauté", de 1937). Très en vogue a été le travail d'essayiste d'un conservateur du Rijksmuseum d'Amsterdam, Frederik Schmidt Degener (1881-1941), qui nous laisse, entre autres, ' ("Adriaen Brouwer et son évolution artistique", de 1908) et ' ("L'Image durable de l'art néerlandais", de 1949, étude publiée à titre posthume). Ses poèmes sont rassemblés dans un recueil intitulé "" ("La Porte d'Ishtar", de 1946).


text: Pour ce qui concerne le théâtre aux Pays-Bas septentrionaux, nous nous référons aux travaux d'Henriette Roland Holst, de Martinus Nijhoff, de Menno ter Braak, de Garmt Stuiveling, de Ferdinand Bordewijk, d'Anthonie Donker, de Jacobus Hubertus (ou Jacques) Schreurs et de Jan Engelman. Albert Helman et Jan Jacob Slauerhoff présentent des jeux historiques.


text: Le ' ("Petit vaurien") de Marie Joseph Brusse (1873-1941) a connu beaucoup de succès, mais ce sont surtout certains autres auteurs qui occupent le devant de la scène : Ary den Hertog (1889-1958) avec ' ("La Secrétaire privée", de 1934) et ' ("Ex-roi Pierre", de 1936), et Ben van Eysselsteijn (1898-1973) avec ' ("Trompettes de Jéricho", de 1948) et le "Château de Bersac" (de 1953), Antoon Coolen (1897-1961) avec ' ("Les Quatre Saisons", de 1934) et Jan de Hartog (1914-2002), avec ' ("La Disparition de la "Liberté"", de 1938) et ' ("Batelier à côté de Dieu", de 1945), Van Eysselsteyn a écrit un autre roman ' ("Entre la Croix du Sud et l'étoile polaire", de 1942) et Jan de Hartog a remporté beaucoup de succès avec son roman "" ("Jan Vandelaar", de 1940).


text: Le terme « expressionnisme », comme le terme « impressionnisme », est emprunté à la peinture. Plusieurs peintres flamands se sont fait une réputation méritée en peignant dans ce style : Frits van den Berghe, Gustave de Smet, Rik Wouters, Albert Servaes, George Minne, Gustave van de Woestijne, Hippolyte Daeye, Constant Permeke, Floris Jespers et Paul Joostens. Ce mouvement est un phénomène international. Les artistes veulent représenter, de manière très subjective, à la fois les formes qu'ils observent et leurs sentiments et opinions (voir Marsman, "", ou "Le Poète moderne").


text: Dans la littérature, c'est surtout l'expressionnisme allemand, qui se développe à partir de 1910 comme une réaction au naturalisme et au positivisme, qui impressionne les Flamands. Les principaux poètes lyriques d'expression allemande sont Georg Trakl, Klabund, August Stramm et Franz Werfel. D'autres étrangers, comme Walt Whitman, Rabindranath Tagore, Paul Claudel et Romain Rolland, ne sont pas inconnus des poètes flamands.


text: Les caractéristiques de l'expressionnisme flamand sont :


text: Le pionnier de ce mouvement est Paul van Ostaijen. Les principaux organes du mouvement expressionniste flamand sont ' ("Espace", février 1920-octobre 1921) et ' ("Labeur flamand", 1919-1930), qui existe déjà depuis longtemps, mais qui emprunte désormais la nouvelle voie flamande. La revue catholique "" ("Tentatives", 1923-1925), fondée par Wies Moens, joue également un rôle dans le renouvellement.


text: Du fait que le programme de " n'est pas établi par un homme de lettres, mais par un sociologue, Herman Vos, premier nationaliste flamand et, plus tard, sénateur et ministre, il est clair que ces jeunes artistes ne poursuivent pas seulement un but littéraire. On condamne l'esthétique ; toute aspiration doit se fonder sur l'éthique. L'art doit être un art humanitaire au service de la communauté. L'artiste ne peut plus se retirer dans une tour d'ivoire mais, dans la société, il doit être un élément dynamique, qui s'intéresse aux problèmes quotidiens. Il doit participer au mouvement social et politique, à l'organisation des ouvriers, etc.


text: Paul van Ostaijen (1896-1928) ne publie que pendant douze ans, mais son travail est d'une importance décisive. ' (1916) possède toutes les caractéristiques de la littérature d'avant-garde. Van Ostaijen prouve avoir subi l'influence des décadents français, du groupe Jeune Vienne, de l'unanimisme de Klabund, de Walt Whitman, de Karel van de Woestijne et de la génération du '. En plus de la frivolité, ce sont l'hypersensibilité, l'ironie sceptique, le désir d'originalité, l'humeur personnelle, le scepticisme intellectualiste et l'« ennui » blasé qui caractérisent ce premier recueil, par lequel Van Ostaijen prouve qu'il est le poète de la ville moderne. « Il surmonte la vision ruskinienne de la ville comme une insulte à la beauté sauvage de la nature. Il a appris à accepter la ville, comme il a appris à voir sa beauté. Il se voit comme une partie intégrante, pensante et sensible, de cette ville. Ses métaphores dérivent des éléments constituants de la ville. Dans le paysage de la ville, il voit les phénomènes naturels (soleil, pluie, etc.). » Berlin, la ville où il s'est réfugié à cause de ses sympathies activistes, voit naître son recueil " ("Ville occupée", de 1921), dans lequel Van Ostaijen s'avère être devenu un nihiliste, ayant perdu l'espoir de la fraternité qu'il avait caressé précédemment. Le recueil demeure une pièce unique remarquable de la littérature néerlandaise. Il s'agit d'un document d'époque attestant le nihilisme européen. En Flandre, aucun poète n'exerce une aussi grande fascination sur les jeunes générations successives que Paul van Ostaijen.


text: Dans la poésie de prison (entre autres ', ou "Le Message", de 1920) de Wies Moens (1898-1982), qui a été impliqué dans l'activisme, retentit un idéalisme ayant tiré les enseignements de cette expérience. Moens souhaite créer une littérature chrétienne renouvelée et fonde à cet effet la revue ' ("Tentatives", 1923-1925). Plus tard, il se consacre davantage à la promotion du principe populaire dans l'art : dans ce but, la revue "" est créée en 1933.


text: Achilles Mussche (1896-1974) est impressionné par la misère des quartiers ouvriers et industriels de Gand. Il croit pourtant en un avenir qu'il s'imagine comme un jardin féérique peuplé d'hommes fraternellement bons. Dans le manifeste du mensuel ' ("Pour la vérité", 1921), il proclame que la poésie est, pour lui, une prédiction de ce bonheur sous la forme la plus émouvante de beauté de la vérité inspirée. Avec ' ("Au pied du beffroi", de 1950), Mussche écrit une œuvre grandiose sur l'industrie drapière de Gand et l'émancipation de la classe ouvrière par les .


text: Marnix Gijsen (nom de plume de Joannes Alphonsius Albertus Goris, 1899-1984) publie le recueil de vers ' ("La Maison", de 1925, édition augmentée en 1948). En 1947, il s'exprime sur sa nouvelle vision du monde dans son nouveau roman ' ("Le Livre de Joachim de Babylone"). Il abandonne le catholicisme, dans lequel il a été élevé.


text: Karel van den Oever (1879-1926) est, avec Jozef Muls, le promoteur du '. Dans une première période, il écrit souvent de belles paroles pontifiantes (par exemple ', ou "Des choses silencieuses", de 1904). Il se tourne ensuite vers l'expressionnisme dans "" ("La Trappe ouverte", de 1922) et, comme Marnix Gijsen, il s'exprime dans un langage simple. Il donne le meilleur de lui-même dans ses vers religieux.


text: Victor J. Brunclair, qui écrit sous les pseudonymes de Bardemeyer, de J. Fikkens et de Lirio (1899-1944), applique ses théories audacieuses dans sa poésie, entre autres dans ' ("Le Panorama idiot", de 1926), mais ses recueils ultérieurs ont peu de choses en commun avec les poésies ludiques de sa jeunesse. Quoi qu'il en soit, cet ouvrage est, exception faite du ' ("Le Signal") de Van Ostaijen, le seul de poésie unanimiste que l'expressionnisme flamand ait produit. En décembre 1942, Brunclair, en sa qualité d'attaché de presse de l'Opéra royal flamand d'Anvers, est arrêté par la Gestapo et détenu à cause de son essai antifasciste, "" ("La Charte sacrée", de 1937) ; il sera déporté et mourra au camp de concentration de Lagelund en Schleswig-Holstein en 1944.


text: Gaston Burssens (1896-1965) est le non-conformiste par excellence (', de 1925 et ', ou "Pièges pour oiseaux chanteurs", de 1930, et autres).


text: De Paul Verbruggen (1891-1966), on a dit qu'« Il est le plus mozartien de nos poètes, ou il est comme Gluck lorsqu'il raconte le bonheur élyséen dans Orphée. » Naturellement associé aux impressionnistes, il se rapproche de l'expressionnisme par la forme. Parmi ses publications, on note : ' ("Poésies", de 1919) et ' ("L'Avant-cour", en 1924). Sa poésie semble frêle et délicate.


text: Bien qu'ils ne montrent pas une forte influence expressionniste, les poèmes sentimentaux et simples, mais très lus en leur temps, d'Alice Nahon (1896-1933), appartiennent aussi à cette époque, comme ceux du recueil "" ("Enfants trouvés", de 1921) .


text: L'expressionnisme est essentiellement lyrique, ce qui explique pourquoi on ne déploie guère une grande activité dans le domaine du roman. Lorsque de nouvelles idées doivent être proclamées et de nouveaux horizons doivent être ouverts, ils se produit souvent un renouveau du théâtre. Herman Teirlinck joue un rôle important dans le domaine du théâtre flamand. Le drame ' d'Alfred Hegenscheidt (1866-1964), une pièce intégralement publiée dans la revue ' en 1897, mais une promesse non tenue, n'engendre pas immédiatement une floraison du théâtre flamand. On porte à la scène le naturalisme dur de Cyriel Buysse (', ou "La Famille Van Paemel", de 1903), le réalisme bonhomme de Maurits Sabbe (', de 1913), les pièces bibliques de René de Clercq (' et ', ou "Caïn" et " Saül et David", de 1934), le travail religieux d'Eugeen van Oye (', ou "Godeleine de Gistel", de 1910), le drame historique de Rafaël Verhulst (', ou "Télamon et Myrtalee", de 1909), etc. En Flandre, la nécessité d'un nouvel art scénique se fait sentir. Quatre noms sont particulièrement associés au renouvellement du théâtre flamand : le metteur en scène Jan Oskar de Gruyter (1885-1929), qui sait susciter beaucoup d'intérêt pour le théâtre avec son (Théâtre flamand au front, créé en 1917), puis avec son (Théâtre populaire flamand, créé en 1920) ; son successeur Johan de Meester (1897-1986), qui, contrairement à De Gruyter, est surtout orienté vers l'expressionnisme et le modernisme, et les dramaturges Anton van de Velde et Herman Teirlinck. Par ces essais, ce dernier devient le promoteur du théâtre moderne en Flandre. On subit fortement l'influence d'auteurs allemands, français et russes comme Erwin Piscator, Georg Kaiser, Henri Ghéon, Jacques Copeau, Charles Vildrac, Vsevolod Meyerhold ou Alexandre Taïrov. Le drame réaliste est dépassé. Teirlinck écrit dans " (1909) : « La scène n'est pas le lieu pour représenter la réalité, car il existe une énorme différence entre l'existence, la vie complexe et la réalité, qui n'est qu'un signe épisodique de la vie. »


text: Pour Teirlinck, le théâtre ne doit pas s'occuper de porter à la scène la réalité accidentelle, mais une vérité universelle représentée sous l'aspect de symboles et formulée sous celui de concepts abstraits. Ainsi, on réalise un art communautaire, car le spectateur s'identifie aux personnages créés par l'auteur. ' ("Le Film au ralenti", un « drame chanté, dansé et parlé en trois actes », de 1922) et ' ("L'Homme sans corps : la farce des sosies", en trois actes, de 1925) forment une illustration remarquable de ses théories. Il les élabore en employant un procédé qui trouvera des disciples”.


text: Entre 1920 et 1930, beaucoup de jeux de masse sont écrits et représentés : de Teirlinck, les pièces de plein air ' ("Le Jeu de la tour", de 1923) et ' ("Le Jeu d'A-Z", de 1924), et de Herman van Overbeke (1895-1957), "" ("Mystère de l'Agneau mystique", de 1930).


text: Quelques grands dramaturges se sentent encouragés par ce renouveau. Willem Putman (1900-1954, qui écrira plus tard des romans sous le pseudonyme de Jean du Parc, écrit les pièces à succès ' ("Le Jugement d'Olga", de 1920) et ' ("L'Enfant de maman", de 1922), et les drames expressionnistes ' ("Le Rat mort", de 1924) et ' ("Looping the Loop", de 1925). Bien que considéré comme un talent promettant, il ne répond pas aux attentes. Le genre de l'art du terroir (ou de la Heimat) est représenté par les comédies de Gaston Marie Martens (1883-1967) : ' ("Le Pape de Hagendonck", de 1917), ' ("Les Soupirants paroissiaux", de 1921), ' ("Les Gueux au paradis", de 1934) et ' ("Le Village des miracles", de 1947). Jos Janssen (1888-1968) écrit, dans le même esprit, ' ("Le Docteur miracle", de 1927). D'un autre ordre sont les œuvres d'Anton van de Velde (1895-1983), qui attire l'attention avec ' ("L'Hôte étrange", de 1924). L'une des pièces maîtresses de cette génération est ' ("Till", de 1925), qui contient des éléments dynamiques, nationaux et religieux. Van de Velde est aussi secrétaire de rédaction de la revue ' ("Guide du théâtre", 1924-1929) et directeur du , et il est chargé de la production de nombreux jeux de masse. Paul de Mont (1895-1950) appartient aussi à cette génération, avec ses pièces religieuses (', ou "Le Procès de Notre Seigneur", de 1926), folkloristes (', ou "Renart", de 1925) et historiques (', ou "La Chute d'Artevelde", de 1948, et ', ou "Guillaume le Taciturne", de 1952).


text: À la même époque, Felix Timmermans (1886-1947), Eduard Veterman (1901-1946), Ernest W. Schmidt (1886-1937), Gerard Walschap (1898-1989), Frans Delbeke (1890-1947), Frans Demers (1905-1993), Jan Filip Boon (1898-1960) et Frans Meire (1905-1940) écrivent pour la scène.


text: Pas tous les jeunes en Flandre deviennent des expressionnistes. Des poètes au front qui ont personnellement fait l'expérience de l'inhumanité de la guerre, il ne se dégage pas de renouveau. Ayant été élevés dans un monde plus serein, où rien d'extraordinaire ne se passait, ils se réveillent soudain de leur rêve néoromantique et se voient confrontés à la dure réalité. Dans leur poésie et leurs romans, ils expriment leurs expériences ; certains les relatent de façon anecdotique, d'autres, saisis par l'aspect inhumain de la guerre, expriment leur désir d'une humanité plus humaine. À la génération des poètes du front (« ' ») appartiennent : Fritz Francken (nom de plume de Frederik Edward Clijmans, 1893-1969), dont on connaît des vers patriotiques (comme ceux du recueil ', ou "Le Saint Sanctuaire", de 1919) ; Daan Boens (1893-1977), avec des vers humains, parfois pathétiques (', ou "De la gloire et de la souffrance", de 1917) ; August van Cauwelaert (1885-1945), qui nous laisse les meilleurs vers de guerre de cette période (', ou "Chansons de rêve et d'action", de 1918). Certains écrivent en prose sur leurs expériences de guerre : Jozef Muls (1882-1961), Karel Elebaers (1880-1961), Hilarion Antonius Thans (1884-1963), Ernest Claes (1885-1968), Frans Smits (1891-1968) avec ' ("La Maison de la douleur", de 1920), Filip de Pillecyn avec ' ("La Chevauchée", de 1927). ' ("Avant que la Flandre périsse", de 1927) est le roman populaire de Jozef Simons (1888-1948). Plutôt cynique est un roman de Jan Gustaaf Schoup (1893-1944) sur un déserteur : ' ("Assassin en Flandre", de 1922). L'un des meilleurs produits de ce genre est "Longinus" ("Longinus", de 1934) de Franz de Backer (1891-1961).  Le groupe créé avant la Grande Guerre autour du ' démarre, en 1920, par la publication d'une revue, ' ("La Voile rouge"). La génération plus ancienne, celle d'André de Ridder, de Paul Gustave van Hecke, de Firmin Van Hecke et de Paul Kenis, cherche à entrer en contact avec les jeunes. Gaston Burssens, Maurice Roelants et Hendrik Marsman contribuent à la revue, mais aussi Herman Teirlinck, Karel van de Woestijne et Fernand Toussaint van Boelaere. Cependant, les divergences entre les générations s'avèrent trop grandes, et l'attitude décadente et dilettante des écrivains du ' est une position dépassée. À la ' n'est réservée qu'une existence éphémère. Après la disparition de ', c'est grâce à Jozef Muls, qui veille à ce que Paul van Ostaijen, Karel van den Oever et d'autres expressionnistes puissent librement publier les fruits de leurs efforts littéraires dans ', que cette revue ne court pas à sa perte.  La revue ' (1921-1924) est intentionnellement fondée en concurrence avec '. Le nom même indique le caractère ludique, contrastant avec celui de la revue de tendance humanitaire '. Les « fontainistes » sont les antipodes des expressionnistes. Ils défendent la versification classique et la prose, et sont moins touchés par les effets de ce temps sévère. Ils sont parfois considérés comme des épigones de '.


text: Entre les quatre principaux poètes, Richard Minne (1891-1965), Raymond Herreman (1896-1971), Maurice Roelants (1895-1966) et Karel Leroux (1895-1969), se manifestent des différences assez prononcées. Parmi eux, Richard Minne est la plus forte personnalité, mais il est aussi plus amer. ' ("La Maison du bon Dieu", de 1927) et ' ("Pièges à loups et Armes à feu" [=embûches], de 1947) contiennent ses poèmes. "" ("Heineke Vos et Son biographe", de 1922) comprend de la prose sarcastique. Ses poèmes sont courts, mais parlent de ses désillusions, de ses problèmes, de sa moquerie, de sa disposition révolutionnaire, de sa solitude et de l'essence de toute sa personnalité.


text: L'évolution poétique au fil des œuvres du « ' » Maurice Roelants, rédacteur flamand de ' au moment de sa fondation, passe du romantisme de son recueil ' ("Éros", de 1914) par les recueils mélancoliques ' ("La Coupe de purification", de 1918) et ' ("Le Renoncement", de 1930) pour aboutir aux vers profondément humains et presque classiques des recueils "Pygmalion" ("Pygmalion", de 1947), ' ("Aphrodite sur terre", de 1948) et ' ("Ce que sait l'oracle"), réunis en un seul volume en 1950 : ' ("L'Éloge de l'amour"). Une psychologie forte et un style concentré caractérisent sa prose, ce qui est sans doute la raison pour laquelle précisément ses nouvelles sont aussi fortes, par exemple "" ("Le Joueur de jazz", de 1928). Il conçoit ses nouvelles et ses romans relativement brefs de façon psychologique, innovant ainsi l'art de la narration en Flandre. Le thème récurrent dans sa prose est le problème du bonheur, qui ne serait réalisable que par un équilibre moral.


text: À l'opposé de l'amer et ironique Minne se positionne Raymond Herreman (1896-1971), le jouisseur du bien que nous offre la vie et le chercheur de bonheur terrestre, qui publie, avec Maurice Roelants, quelques recueils sous le pseudonyme de Ray[mond] Vere. Après la création de la revue ', il parvient à remporter des succès avec son recueil ' ("La Rose de Jéricho", de 1931).


text: Karel Leroux (1895-1969), traducteur et rédacteur parlementaire du "Peuple", publie, entre autres, "" ("Du principe de vie", un recueil de poèmes de 1917).


text: Urbain Van de Voorde (1893-1966) collabore à ', mais doit néanmoins être considéré comme un individu totalement indépendant, resté attaché aux belles formes classiques de l'avant-guerre, par exemple dans ' ("Le Foyer de l'âme", de 1921).


text: La même année que Paul van Ostaijen publie ', Ernst Groenevelt (1887-1955) fonde le ' ("La Marée", 1916-1924). On y sera surtout impressionné par Herman van den Bergh (1897-1967). Avec ses recueils ' ("L'Arc", de 1917) et ' ("Le Miroir", de 1925), et des articles théoriques, Van den Bergh lutte contre l'art de la parole des ' et de Pieter Cornelis Boutens. Toujours aussi impulsif, mais plus mature, il écrit, après de longues années de silence, ' ("La Cicatrice d'Ulysse", de 1956) et ' ("Risque d'une épave", de 1957). Constant van Wessem (1892-1954), lui aussi, joue un rôle important comme prosateur, publiant dans les revues expressionnistes des œuvres telles que ' ("Celly : leçons de charleston", de 1930), ' ("Le Maréchal de fer", de 1933), ' ("Trois cents esclaves noirs", de 1935) et ' ("Marguerite accomplit la loi", de 1936). Le mouvement est étendu avec ' ("Les Feuilles libres"), dont les forces dirigeantes sont Constant van Wessem, Hendrik Marsman, Jan Jacob Slauerhoff, Menno ter Braak et Edgar du Perron. Un autre collaborateur respecté est Dirk Adrianus Michel Binnendijk (1902-1984), poète de vers expressionnistes et classiques, mais surtout essayiste et critique ; on lui connaît des ouvrages tels que ' ("Commentaire", de 1931), ' ("Envie et Répugnance", de 1939) et ' ("Légende", de 1951). À Boutens, il consacre ' ("Une protestation contre le temps", de 1946). Le poète, prosateur et critique Cees (Cornelis) Jan Kelk (1901-1981) attire surtout l'attention avec le roman historique "" ("Médailles de Judas et Plumes de paon", de 1946).


text: Le personnage le plus marquant des ' est Marsman. Il lance le vitalisme, qui exerce une influence considérable sur ses contemporains. Selon lui, non pas la qualité morale, mais l'intensité détermine la valeur d'une œuvre. Les artistes doivent transformer une vie (=') intense en poésie intense. La vie l'emporte : l'esprit et l'humeur sont en constante évolution sous l'effet des expériences toujours nouvelles. Les vitalistes s'opposent à tout dogmatisme et sont conséquemment ouverts à la nouveauté. En 1933, Marsman se détourne du vitalisme, ce qui coïncide à peu près avec la fondation de la revue ' (1932-1936), qui renouvelle surtout la prose. Le manifeste liminaire est signé par Menno ter Braak et Edgar du Perron pour les Pays-Bas septentrionaux et par Maurice Roelants pour les Pays-Bas méridionaux, de façon à marquer l'intention des Pays-Bas et de la Flandre de se produire conjointement. Ces auteurs veulent être avant tout de bons européens. Outre ceux mentionnés ci-dessus, les auteurs ayant fait partie de la rédaction au fil des ans sont Simon Vestdijk (1898-1971), Victor Emanuel van Vriesland (1892-1974), Marnix Gijsen, Raymond Herreman et Gerard Walschap. On a défini le principe directeur de la revue ' comme le choix pour « le mec » plutôt que pour « la forme », ce qui veut dire que l'expression de la personnalité l'emporte sur une conception gracieuse, ce qui ne signifie toutefois pas nécessairement que la forme doit être négligée. Les promoteurs de cette revue démasquent la grandeur et l'idéalisme, et recherchent le purement terrestre. Leur style évolue vers la Nouvelle Objectivité. Après la disparition du ', les auteurs de ce courant trouvent refuge auprès de la revue ' ("Grande-Néerlande"), dirigée par Jan Greshoff, Simon Vestdijk et Jan van Nijlen.


text: Hendrik de Vries (1896-1989) fait ses débuts dans "". Il n'est pas un innovateur formel mais, chez lui, le contenu est nouveau et tiré essentiellement du monde du rêve, du cauchemar et du subconscient.


text: Jan Jacob Slauerhoff (1898-1936), lui aussi, fait ses débuts dans ' et est l'un des piliers des ' et du '. Le poète inquiet Slauerhoff est à la recherche du bonheur, mais il le fuit aussi. L'inquiétude de Slauerhoff représente plus qu'une aventure de l'esprit : il mène une vie de nomade. Comme médecin de bord, il cherche fortune dans les coins les plus reculés du monde, mais ses attentes élevées à l'égard de la vie aboutissent à la déception. Comme Marsman, Ter Braak et Du Perron, il veut vivre sans compromis. Il vainc la fragilité par l'indifférence. Il se passionne pour les aventuriers et les conquérants, et exprime sa sympathie pour les vies brisées. ' ("Archipel", de 1923) et ' ("Clair-obscur", de 1927) montrent déjà les caractéristiques définitives de ce poète. DEldorado" (', de 1928) se dégage un vide infini angoissant. En 1930 paraissent ' ("Saturne") et ' ("Sérénade"). ' ("Une honnête tombe marine") suit en 1936. Les ' ("Poèmes complets", de 1947) comprennent également les traductions du chinois et du français, en plus d'une série ' ("Par les chemins"). Le thème principal de la poésie de Slauerhoff est le conflit avec la société. Il se sent apatride et vit longtemps en Chine, en Amérique du Sud, au Maroc, etc. L'expérience de l'errance apparaît aussi dans ses recueils de nouvelles ' ("L'Île du printemps", de 1930) et ' ("Écume et Cendre", de 1930), et dans ses romans ' ("Le Royaume interdit", de 1932) et ' ("La Vie sur terre", de 1934).


text: Hendrik Marsman (1899-1942) est l'une des figures de proue de la littérature néerlandaise et peut être considéré comme le principal chef de file de sa génération, en particulier en raison de son activité pour les '. La première période dans la poésie de Marsman est sous le signe du vitalisme ; il en résulte des poèmes mordants et pesants, parfois visionnaires, tels que ceux recueillis dans les ' ("Poésies", de 1923) et dans ' ("Penthésilée", de 1925). Son nom est étroitement lié à la théorie du vitalisme : l'expression intense de la vie intense. L'année 1933 marque un tournant dans la vie de Marsman. Dès lors, Marsman commence à voyager vers le sud, où il s'installe définitivement. Après une période de recherche spirituelle, Marsman retrouve la foi en l'homme. "" ("Le Temple et la Croix", de 1940), l'histoire de sa vie, en est l'expression : seul l'esprit de la mer Méditerranée, centre de la culture de l'Antiquité classique, peut sauver l'homme et la foi en l'esprit créateur libre.


text: Menno ter Braak (1902-1940) prend la parole dans les ', dans ' et dans le quotidien ' ("La Patrie"). Le grand intérêt qu'il porte aux non-conformistes (dont Multatuli), son immense érudition, son esprit d'ouverture par rapport aux nouveautés, par exemple, dans le domaine cinématographique (voir ', ou "Cinéma militant", de 1929, et ', ou "Cinéma absolu", de 1931), son esprit astucieux, sarcastique et polémique, le rendent l'ennemi déclaré de tout esprit petit-bourgeois et de toute étroitesse provinciale. Ainsi, dans ' ("Le Carnaval des citoyens", de 1931), il se moque d'une humanité dont la rigidité est transmise par la tradition, et il rompt avec le protestantisme de sa jeunesse dans ' ("Adieu au pays des pasteurs", de 1931) et ' ("Des chrétiens d'autrefois et de ceux d'aujourd'hui", de 1937). Bien que naturellement enclin à la solitude, dans la période angoissante précédant l'occupation, Ter Braak voit toutefois la nécessité d'une certaine éthique, d'un lien social susceptible de réunir une nouvelle élite (voir ', de 1939) et de sauver la démocratie. Lorsqu'en mai 1940, l'armée néerlandaise capitule, il choisit de se suicider. Le travail purement créateur de Ter Braak, comme le roman ' (', de 1931) ou la pièce ' ("Le Journal blindé", de 1935), n'atteint pas au même niveau que ses essais et ses critiques.


text: Entre Edgar du Perron (1899-1940) et Ter Braak, l'autre fondateur du ', existent quelques points d'accord et d'opposition. Ter Braak doit continuellement se prouver. Du Perron se sent supérieur à ses compatriotes néerlandais. Du Perron est un citoyen du monde : « Mes parents étaient presque des Français pur-sang et, en plus, de l'« aristocratie coloniale », ce qui est différent de la bourgeoisie hollandaise. Je suis un Français atavique ; en termes d'éducation, un garçon indien, mais Hollandais par la langue et par les coutumes. » Ter Braak est avant tout un critique. Du Perron est critique et romancier, et exerce une influence sur les jeunes poètes néerlandais par sa poésie. Perron habite pendant un certain temps un château près de Bruxelles, séjourne souvent à Paris, retourne en Inde, mais est de nouveau aux Pays-Bas en 1939. Il meurt d'une paralysie cardiaque lors d'un bombardement en mai 1940. Sa poésie se distingue par les métaphores frappantes et par la simplicité de ton (comme dans ', ou "La Tentative de distance", de 1928). Du Perron prend surtout comme cible toute hypocrisie et toute convention bourgeoise. Ses essais et ses critiques sont rassemblés dans les ' ("Cahiers du lecteur", huit cahiers publiés en 1928-1929). Du Perron écrit également plusieurs romans et nouvelles, dont le meilleur est ' ("Le Pays d'origine", de 1935).


text: Simon Vestdijk (1898-1971) étudie la médecine et se consacre principalement à la psychiatrie avant de se destiner entièrement à la littérature. Sa poésie se rapproche de celle de Greshoff et de Du Perron : elle est mondaine, rationnelle, riche en images et parfois cynique. La prose de Vestdijk vit grâce à la diversité de la matière traitée, grâce au contenu original des récits et grâce au style captivant. Dans les romans historiques de Vestdijk, il s'agit non seulement des faits historiques, mais surtout de la psychologie des personnages, comme dans ' ("La Vie passionnée de El Greco", de 1937). Les romans psychologiques de Vestdijk sont très particuliers. Familier avec la psychiatrie moderne, les théories de la psychanalyse et la psychologie des profondeurs, le médecin analyse les cas complexes, qui sont souvent des anomalies, tout en choisissant ses personnages dans le milieu bourgeois néerlandais (entre autres dans le cycle de « romans d'Anton Wachter », dont la publication s'étage de 1934 à 1960). Parfois Vestdijk s'approche du surréalisme, comme dans ' ("Les Voyageurs", de 1949). L'un de ses plus beaux romans est "" ("L'Armure scintillante", de 1956).


text: Proche de la revue ' se trouve le romancier Ferdinand Bordewijk (1884-1965), dont les premiers ouvrages, le recueil de poèmes ' ("Champignons", de 1916) et les ' ("Contes fantastiques", trois volumes publiés entre 1919 et 1924) ne sautent pas aux yeux. Plus tard, il aura plus de succès. ' ("Blocs", de 1931) est une satire contre un État futur collectiviste. Dans "" ("Bêtes grondantes", une nouvelle sur les voitures, de 1933), les particularités du style de "Bint" ("Bint", de 1934), son œuvre la plus célèbre, sont déjà présentes à l'état embryonnaire. Bordewijk est le meilleur représentant de la Nouvelle Objectivité. « La prose est abstraite, absolue et pure. Elle ne dépeint rien ; elle ne communique rien ; elle s'éloigne des vieilles conceptions ordinaires du langage comme véhicule. Elle simplifie, contrairement à ce qui est le cas chez les expressionnistes ou, chez nous [=aux Pays-Bas], chez le jeune Marsman, Van Wessem ou Van den Bergh, mais sans ressentir le besoin d'exprimer des sentiments […]. »


text: Il convient de mentionner Jan Jacob van Geuns (1893-1959), qui, outre des poèmes simples, en écrit beaucoup d'autres qui sont assez lourds (voir ', ou "L'Heure des étoiles", de 1928, et ', ou "Paysages de l'âme", de 1936). Geertruida (Truus) Gerhardt (1899-1960) s'inspire de la nature dans les vers sensibles des recueils ' ("L'Ange au cadran solaire", de 1935) et ' ("Des plaines", de 1936). Clara Eggink (1906-1991) montre un talent pur dans ' ("La Péninsule", de 1938) et ' ("Vers l'intérieur du pays", de 1942). Frederik Willem van Heerikhuizen (1910-1969) écrit ' ("Entre deux étés", de 1936), ' ("La Porte", de 1941) et ' ("En attente", de 1944), en plus de ses essais et d'une étude sur Rilke. Des prosateurs de quelque importance sont Johan Fabricius (1899-1981), entre autres avec ' ("Des comédiens défilent", de 1931), Siegfried Emanuel van Praag (1899-2002), Johan van der Woude (1906-1979) et M. Revis (nom de plume de Willem Visser, 1904-1973).


text: Aux Pays-Bas majoritairement protestants d'après-guerre, un certain nombre de jeunes catholiques, surtout des écrivains des provinces du sud incontestablement influencés par l'expressionnisme flamand (Gijsen, Moens et Van den Oever), se font remarquer en proclamant leurs idéaux bruyamment et de façon combative. Leur maturité spirituelle a été préparée par le converti Pieter van der Meer de Walcheren (1880), qui avait été formé à l'école de Léon Bloy et de Jacques Maritain. Le grand pédagogue et philologue H.W.E. Moller (1869-1940) donne aux jeunes la chance de débuter dans le mensuel "" ("La Vocation", de 1922). On y retrouve, entre autres, Gerard et Henri Bruning, le critique et historien de la littérature Gerard Knuvelder, Ernst Michel et Anton van Duinkerken.


text: Souhaitant un organe qui reflète l'attitude catholique envers la vie, mais dont les normes esthétiques sont plus élevées que celles du mensuel ', les meilleurs collaborateurs fondent ' ("La Communauté") en 1925. Les chefs de file sont Anton van Duinkerken, Albert Kuyle et Jan Engelman. En 1934, des désaccords et des natures différentes aboutissent à une scission, dont est issue la revue "" ("La Communauté nouvelle"), qui est plus orientée vers le social et pour laquelle travaillent Albert Kuyle et Henk Kuitenbrouwer.


text: Dans "", Gerard Bruning (1898-1926) pose une exigence non conformiste et sans équivoque à l'art, qui doit rapprocher les hommes de Dieu : le seul objectif majeur possible de l'art catholique. L'art ne peut être accepté que s'il est catholique. Par conséquent, Bruning s'oppose aux vitalistes, les païens esthétiques, qu'il appelle des artistes sans valeur.


text: Sous une forme expressionniste, la poésie de Henri Bruning (1900-1983) exprime le désir de Dieu et des sentiments hymniques de compassion pour les pauvres. Plus tard, il transmet son message de façon plus sobre.


text: Anton van Duinkerken (nom de plume de Willem Asselbergs, 1903-1968) est, après la mort de Gerard Bruning, le leader des jeunes catholiques. Ce professeur aux universités de Leyde et de Nimègue écrit des vers, qui sont tantôt anecdotiques, tantôt joyeux à la franciscaine, dans les recueils ' ("Sous les yeux de Dieu", de 1927) et ' ("Labyrinthe lyrique", de 1930). L'amour de Van Duinkerken pour sa région natale et pour le peuple de Brabant s'épanouit surtout dans ' ("Cœur du Brabant", de 1937). ' ("Flocons de poussière poussés par le vent", de 1943) et ' ("Tobie et l'Ange", de 1946) montrent une croissance progressive, parfois plus austère dans la forme, parfois solennellement hymnique, parfois innocemment joyeuse, parfois véhémentement satirique comme dans ses ' ("Vers de Saint-Michel-Gestel", de 1946). Le recueil d'essais ' ("Résistance catholique", de 1932) est un exemple remarquable de l'apologie combative de la foi de l'écrivain. À son travail éclectique appartient aussi une ' ("Défense du carnaval", de 1928), ' ("Les hommes ont leurs défauts", de 1935), ' ("La Légende du temps", de 1941), ' ("L'Ascèse de la beauté", un commentaire sur la poésie d'Adrianus Roland Holst, de 1941), ' ("Guillaume d'Orange", de 1946) ainsi que des anthologies solidement préfacées. À titre d'historien de la littérature, il travaille sur une histoire de la littérature des Pays-Bas (') et une histoire culturelle du christianisme ('). Ainsi, il se consacre à l'élévation culturelle de ses coreligionnaires et à la propagation des points de vue catholiques auprès des cercles éminents de la vie culturelle néerlandaise.


text: Dans ' ("La Rosace", de 1937), Jan Engelman (1900-1972) suit Marsman et Slauerhoff et sacrifie à la mode de l'époque, dont il se libère dans ' ("Sans nom", de 1930) en créant son style caractéristique d'écriture : une poésie mélodieuse, pleine de joies légères et rêveuses, pleine de beauté terrestre et de désirs célestes. Il s'adonne parfois entièrement à l'expérience de la « poésie pure ». On trouve ses meilleurs vers dans "" ("Le Jardin d'Éros et autres poèmes", de 1934).


text: L'art communautaire expressionniste trouve en Albert Kuyle (nom de plume de Louis Maria Albertus Kuitenbrouwer, 1904-1958) une figure marquante. La solidarité sociale le guide également dans ses créations littéraires. Ses vers expressionnistes semblent un peu artificiels. Kuyle est toutefois surtout un maître de la nouvelle. Dans un style cinématographique évocateur - celui de la Nouvelle Objectivité - il écrit, entre autres, "" ("Promenade en voilier", de 1925). En outre, il publie des récits de voyage.


text: Le roman régional - ou de terroir - des Pays-Bas septentrionaux connaît, en Herman de Man et Antoon Coolen (1897-1961), de dignes représentants. Coolen dessine le pays et les gens du Peel dans une vaste série d'ouvrages, dont de nombreux sont traduits dans d'autres langues. Ce que Coolen fait pour le Peel, Herman de Man (nom de plume de Salomon Herman Hamburger, 1898-1946) le fait pour la Hollande-Méridionale. Cependant, ce Juif converti au catholicisme aborde une problématique plus large, car ses personnages de fiction sont des gens du Nord revêches, accablés par la stricte doctrine de la grâce et de la damnation du calvinisme. Il nous reste de lui un roman psychologique "" ("L'Eau montante", de 1926), qui traite des thèmes de la religion, de la docilité enfantine et du combat contre l'eau du Néerlandais. Josephus Lambertus Antonius Panhuijsen (1900-1986) ne devient un romancier catholique notable qu'àpres la Seconde Guerre mondiale.


text: Bernard Verhoeven (1897-1965), connu pour ses exquises études sur Frederik van Eeden, Guido Gezelle et Henriette Roland Holst, écrit aussi des vers profonds et extatiques. Jacques Schreurs (1893-1966) est un poète simplement pieux, heureux à la façon des franciscains, naïvement réceptif à l'unité de la foi, de la vie et de la poésie. Johan Christiaan Jacobus van Schagen (1891-1985) débute par un recueil de poèmes en prose. Après sa conversion au catholicisme, les thèmes dominants de ses œuvres sont la passion des voyages et le désir mystique. Dans des visions médiévales, exprimées dans des vers purs, Gerard Wijdeveld (1905-1997) expose ses convictions catholiques. D'autres convertis sont Chris De Graaff (1890-1955), Abraham Jan Daniël van Oosten (1898-1969) et Gabriël Smit (1910-1981). D'autres catholiques sont Louis de Bourbon (1908-1975), l'arrière-petit-fils de Naundorff, et deux importants représentants d'une génération plus ancienne, les Maastrichtois Matthias Kemp (1890-1964) et Pierre Kemp (1886-1967), qui sont des âmes romantiques marquées par la désinvolture limbourgeoise.


text: Bien qu'Adrianus Michiel de Jong (1888-1943), critique du journal néerlandais ' ("Le Peuple"), fonde quelques petites revues socialistes, ' ("La Nouvelle Voix") en 1920 et ' ("Maintenant") en 1927, et quoique Jef Last (1898-1972) joue un rôle dans ' ("Pointant vers la gauche"), les gauchistes ne se rassemblent autour d'aucune revue de quelque importance.


text: Après une période d'engouement (vers 1900) pour l'idée communautaire, dont Gorter et Henriette Roland Holst sont des figures de proue, aucun poète sait capter ses idéaux socialistes ou communistes dans des poèmes mémorables. Les écrivains dépassent rarement le niveau d'un réalisme superficiel.


text: Maurits Dekker (1896-1962), issu d'une famille juive pauvre, débute avec ' ("Nécropole : croquis de la vie carcérale", de 1923). Sous le pseudonyme de Boris Robatzky, il conquiert un public plus large avec le roman ' ("Pourquoi je ne suis pas fou", de 1929), accueilli comme l'œuvre d'un étranger. Aussi faut-il mentionner sa trilogie sur la révolte des gueux, ' ("Orange"), dont la publication s'étale entre 1935 et 1938. Sous l'occupation, il lui est interdit d'écrire, mais il traite de cette époque dans ' ("La Botte sur la nuque", de 1945). En 1952, il publie le roman tendancieux ' ("Le précipice est à vos pieds"), pour lequel il s'inspire d'Arthur Koestler lorsqu'il décrit la vie d'un homme condamné à mort pour avoir commis des dérapages - sur la nature desquels on reste dans le vague - dans un État d'Europe de l'Est sous un régime bolchevique.


text: Jef Last (1898-1972) mène une vie particulièrement active et mouvementée. Issu de la classe moyenne aisée, il est cependant l'un des premiers membres du Parti social-démocrate des ouvriers néerlandais, puis du Parti socialiste revolutionnaire et du Parti communiste des Pays-Bas. Au cours de sa vie, il exerce plusieurs professions : mineur, matelot, directeur adjoint d'une entreprise, ouvrier d'usine en Amérique, chef du département de cinéma de l'Institut pour la culture de l'intelligence des ouvriers (), instituteur, soldat républicain contre Franco, journaliste et écrivain ; en outre, il suit des cours de philosophie chinoise. Ses écrits reflètent ses convictions, ce qui se traduit d'abord dans des vers tels que ceux du recueil ' ("Feux de bâbord", de 1926). Sa poésie atteint rarement un niveau dépassant celui des chansons populaires sociales. Sa renommée s'accroit grâce à des œuvres en prose telles que ' ("L'Amour sous les porches", de 1932). En raison du thème national, ' ("Le Zuiderzee", de 1934) est son ouvrage principal et son livre à succès. De tendance communiste est ' ("Une maison sans fenêtres", de 1935). Les lettres du recueil "" ("La Tragédie de l'Espagne", de 1937) constituent un rapport de son activité en Espagne. Après la guerre naît une grande amitié avec André Gide.


text: Si Theun de Vries (1907-2005) écrit des vers médiocres, ses romans témoignent de son talent épique ; ceux-ci sont un peu pessimistes mais solidement construits, comme "Rembrandt" ("Rembrandt", de 1931), et rappellent les meilleures œuvres réalistes du . De Vries est l'un des seuls aux Pays-Bas à appliquer la méthode matérialiste historique à l'analyse littéraire, notamment dans "" ("M. Nijhoff : promeneur dans la réalité", de 1941).


text: A. den Doolaard (nom de plume de Cornelis Johannes George Spoelstra, 1901-1994) a une foi joyeuse en la beauté non ternie de l'homme et de la nature, et veut passer des déclarations d'amour aux actes. Ce globe-trotteur choisit comme thèmes le goût de l'aventure, le primitivisme et la vie populaire. Son amour pour l'homme s'exprime dans son antimilitarisme et son anticapitalisme, dans ses récits sur les peuples, encore primitifs et puissants, qu'il rencontre au cours de ses voyages en sa qualité de correspondant du quotidien '. Il écrit des croquis de voyage comme ' ("Les Sauvages d'Europe", de 1932), des romans comme ' ("Le Silence blanc", de 1932), ' ("L'Auberge au fer à cheval", de 1933) et ' ("Orient-Express", de 1934), témoignant d'un talent mûri, affranchi de l'exagération juvénile. Il collabore au film ' ("L'Enfer blanc du piz Palü") et écrit des invectives mordantes contre les Allemands qui occupent les Pays-Bas pendant la Seconde Guerre mondiale.


text: Avec ses livres ' ("La Jeunesse de Merijntje Gijzen") et ' ("Les Jeunes Années de Merijntje Gijzen"), Adrianus Michiel de Jong (1888-1941) est l'un des écrivains de gauche les plus populaires. Ses œuvres s'apparentent à celles d'Antoon Coolen. Aussi connu est Albert Helman (nom de plume de Lodewijk [Lou] Alphonsus Maria Lichtveld, 1903-1996) ; ce Guyanais écrit d'abord des romans sur sa région natale. Il justifie son passage au communisme dans un livre très volumineux, ' ("Pourquoi pas ?", de 1933). C'est l'aspiration romantique à une société heureuse qui l'anime. La poésie de Carel Steven Adama van Scheltema est poursuivie par Margot Vos (1891-1985), par sa sœur Marie W. Vos (1897-1994) et par David de Jong (1898-1963). L'une des figures les plus brillantes de ce courant spirituel est Garmt Stuiveling (1907-1985) qui écrit des poèmes et une pièce de théâtre, mais qui reste surtout connu en tant qu'essayiste et connaisseur de la littérature (par exemple ', ou "Rendre compte", de 1941, et "", ou "Sondages", de 1950). Il est également l'un des plus avisés orateurs néerlandais de son temps.


text: Après ', la poésie lyrique est pratiquée sur un fond de romantisme sans en vouloir avoir l'apparence (un « romantisme endurci »). De temps à autre, l'imagination conduit les poètes à un surréalisme impressionniste. Touchés par les difficultés économiques, par le sort des ouvriers et des chômeurs et par la menace d'une nouvelle guerre mondiale, ces poètes estiment le plus souvent devoir s'armer d'ironie, de sarcasme et de cynisme. Comme Greshoff et Du Perron, ils choisissent souvent des anecdotes qu'ils réussissent parfois à traduire sensiblement dans un langage peu poétique. Le titre du recueil ' ("Trois sur un perron", de 1938), publié conjointement par les poètes de l'école dite d'Amsterdam, à savoir Eduard Hoornik, Jacob van Hattum et Gerard den Brabander, contient une allusion à leur prédécesseur, Du Perron. Cette génération intermédiaire publie surtout dans les revues ' ("Labeur", 1939) et ' ("Critère", 1940-1942 et de nouveau après 1945).


text: Eduard Hoornik (1910-1970) est avant tout lié aux poètes de la revue '. Ensuite, il opte pour le courant social, par exemple dans ' ("Derrière les vitres", de 1937). Dans l'après-guerre, Hoornik décide de se préoccuper moins de la misère du monde dans son travail poétique. Le poète lui-même désigne maintenant sa poésie sous le nom de « réalisme romantique », ce qui est, entre autres, illustré dans ' ("La Discordance", de 1943). ' ("Après des années", de 1955) contient des souvenirs des horreurs de la guerre. Des essais et des critiques sont réunis dans ' ("Table ronde", de 1940) et ' ("Pierre de touche", de 1951).


text: De Gerard den Brabander (nom de plume de Jan Gerardus Jofriet, 1900-1968), qui a déjà écrit des poèmes avant la guerre, paraît, en 1946, "" ("L'Homme creux"). L'idée centrale de ce recueil est que la guerre totale détruit tout, que rien n'a de sens. Avec l'effondrement du monde se produit également celui du poète. Plus tard, le poète accepte la vie plus courageusement.