title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: La jeune femme tombée d'un char avec son enfant est le groupe le plus central dans la version finale de la toile. Pendant longtemps, Brioullov a essayé de trouver une variante à ce groupe central de la composition. Dans une première version, le peintre a représenté un voleur de Pompeï se penchant sur le corps de la femme morte pour lui voler ses bijoux. Puis le voleur a été remplacé par une jeune fille, mais dans la version définitive il ne reste que l'image de la mère morte avec son enfant vivant. Le peintre lui-même décrit ainsi ce groupe dans une lettre à son frère Théodore datée de : « ... Au milieu du tableau une femme tombée par terre, qui a perdu connaissance ; son bébé est près de sa poitrine, mais ne tient plus la main de sa mère, il s'accroche à ses vêtements et regarde tranquillement le corps sans vie ; derrière celui-ci on voit la roue brisée du char duquel est tombée la jeune femme. ». Selon certaines sources, pour représenter la femme morte c'est la comtesse Ioulia Samoïlova qui a servi de modèle.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Selon la critique d'art Galina Leonteva, la femme tombée de son char au milieu du tableau symbolise la beauté mais aussi la fin du monde antique ; en même temps, l'enfant qui se traîne le long du corps de sa mère, « peut être perçu comme une allégorie du monde nouveau qui doit se développer sur les ruines du monde ancien » . L'historienne Alla Verechtchaguina remarque que le bambin, avec ses boucles d'or, occupe le centre de la composition, et que sa mère avec sa robe jaune vif et son écharpe bleue représente le centre des colorations de la toile. Selon Verectchaguina, « les recettes classiques ne permettraient pas de résoudre le problème posé par le centre de l'image avec le couple de la mère morte et d'un enfant vivant », « le romantisme révèle quant à lui délibérément l'opposition entre la vie et la mort et révèle les intentions du peintre ».


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le groupe de Pline et de sa mère a été repris par le peintre sous l'influence de la lecture du témoignage de Pline le Jeune décrivant les évènements de Pompeï à l'historien Tacite. Malgré le fait que Pline se trouvait à Misène, situé à quelques dizaines de kilomètres de Pompei, pour renforcer l'effet dramatique de son tableau, Brioullov s'est permis de s'écarter de la vérité historique des faits. Décrivant ce groupe dans une lettre à son frère Théodore, il écrit : « ... J'introduis un épisode qui est arrivé à Pline lui-même : la mère de ce dernier, affaiblie par son âge avancé, ne se trouve pas en état de s'enfuir et supplie son fils de s'enfuir seul. Mais le fils, utilise toutes ses forces pour l'emmener avec lui. Cet épisode s'est produit au Cap Misène, comme Pline le raconte dans une lettre à Tacite. Brioullov le situé à Pompeï à plusieurs miles de distance de ce cap pour représenter un exemple d'amour filial parmi les différents groupes de sa toile.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le groupe de Pline et de sa mère est un des premiers à apparaître dans les esquisses du peintre. Dans les premières versions de la composition, le groupe est représenté à gauche, alors que dans les variantes successives qui suivent, il est déplacé progressivement de plus en plus vers la droite. Le peintre a représenté Pline le Jeune tentant de persuader sa mère épuisée de se sauver avec lui et si son destin est de mourir de mourir ensemble. D'une part, un fils risquant sa vie qui ne peut abandonner sa mère à la mort et de l'autre, une mère suppliant son fils de sauver lui-même sa propre vie. Ne pouvant refléter pleinement les émotions et le jeu des sentiments sur le visage de Pline et de la mère, le peintre transmet le dialogue dramatique en reproduisant les gestes des personnages. Le mouvement de la main de la vieille mère repoussant le fils pour l'éloigner alors que lui veut l'étreindre est une belle expression de sacrifice d'une mère .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Selon la critique d'art Olga Liakovskaïa, les têtes de Pline et de sa mère sont représentées avec beaucoup de naturel et sont à l'image des Italiens contemporains de Brioullov. L'image de la mère est un exemple type du caractère et de l'énergie d'une femme italienne âgée. Selon Galina Leonteva le groupe de Pline et de sa mère est la scène la plus dramatique et le plus expressif de la toile.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Un groupe composé d'un fils soldat et d'un jeune homme portant une père âgé est apparu relativement vite dans les esquisses du tableau de Brioullov. Au début, le groupe était fort étendu si bien que lors de l'avancement de la toile l'artiste a changé le principe de sa construction. Brioulov décrit ainsi ce groupe dans une lettre à son frère Théodore : « Entre le groupe formé par Pline et sa mère et le prêtre païen on voit deux jeunes pompéiens, portant sur leurs épaules leur vieux père [...] ». Selon l'historienne d'art Olga Liakovskaïa pour représenter cette scène du père porté par ses fils Brioullov a utilisé les principes de construction de groupe de la toile du Tintoret "Enlèvement du corps de Saint-Marc d'Alexandrie ".


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Les fils portent leu père invalide sur les épaules, oublieux de leur propre sort, ne craignant que pour la vie de leur père . Bien que sa tête soit à moitié dans l'ombre, le geste de sa main levée avec ses doigts écartés, exprime sa frayeur et compense l'absence d'expression de son visage a demi caché. Les fils portant leur père effectuent des mouvements rapides, ce dont témoigne l'espacement des jambes de l'un d'eux comme lors d'une course. Néanmoins, selon la critique d'art Magdalena Rakova, sur la toile ce groupe semble figé et immobile. La différence entre les mouvements des deux fils vient du fait que Brioullov veut donner à chaque personnage une personnalité et une attitude individuelle. C'est particulièrement visible au niveau de leurs jambes : « musclées, fatiguées par les longues marches exigées des soldats, rendues finement, des jambes de jeunes hommes ». Selon Olga Liakovskaïa, la tête du plus jeune est rendue avec une vie exceptionnelle : « elle est dessinée avec un relief extraordinaire, presque au centre de la toile et attire le regard du spectateur avec ses yeux doux, noirs et vivants ».


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le groupe de la femme avec ses deux filles, comme celui de Pline avec sa mère est l'un des premiers à apparaître dans les esquisses de Brioullov. Dans les premières variantes de la composition, la mère, levant les bras au ciel, et ses filles étaient en arrière-plan et étaient montrées de dos. Conscient de ce que ce groupe de personnages pouvait apporter à l'ensemble du tableau, le peintre l'a ensuite déplacé à l'avant-plan, tout en apportant des modifications aux gestes et à la position de la mère et des filles. L'artiste décrit ce groupe dans une lettre à son frère Théodore : .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: La critique d'art Magdalena Rakova remarque la simplicité de la composition et la clarté du conflit psychologique de ce groupe mère-fille. Selon elle, ce groupe est construit comme un triangle isocèle typique de la composition dans le classicisme, réalisé de manière magistrale sans sacrifier la précision des bords du triangle. L'unification de ce groupe est réalisée par le geste large et tendre de la mère étreignant ses filles de ses mains. Le mouvement se referme par la main gauche de la fille qui étreint la jeune sœur . Rakova souligne également la ressemblance de ce groupe avec le motif ancien de Niobé et de ses enfants percé de flèches par Artémise (Diane dans l'Antiquité romaine) et Apollon. (Diane et Apollon perçant de leurs flèches les enfants de Niobé).


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: La critique Olga Liaskovskaïa a remarqué que l'apparence de la mère rappelle celle de la comtesse Ioulia Samoïlova dont l'image semble avoir inspiré Brioullov pour un certain nombre de ses personnages féminins . Galina Leonteva considère que les traits de la comtesse Ioulia Samoïlova se retrouvent non seulement dans l'apparence de la mère mais aussi dans celle de la fille aînée . Certains auteurs estiment que les filles de la toile de Brioullov pourraient être les héroïnes du tableau de Brioullov intitulé "Cavalière" (1832) qui sont Giovannina et Amatsilia, les filles adoptives de la comtesse Ioulia Samoïlova.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le groupe du marié avec le corps de la mariée sans vie dans ses bras est introduit parmi les derniers dans les sujets du tableau.. Placé dans la partie droite de la toile par Brioullov, il représente une des scènes les plus tristes du tableau. Il montre qu'il y a des moments dans la vie où « la montagne est plus puissante que la peur de la mort » : ne prêtant attention ni à la foudre, ni aux éclairs, ni aux cris des gens qui l'entourent le jeune marié regarde sans fin le visage pâle de la mariée qui vient de mourir, les fleurs qui forment une couronne dans ses cheveux ne sont pas encore flétries.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: L'historienne d'art Olga Liskovskaïa fait remarquer que contrairement aux autres personnages, la figure de la mariée est disposée de manière fort audacieuse du point de vue de la perspective, du fait de l'angle formé avec ses épaules.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Dans une lettre à son frère Théodor, le peintre décrit ainsi le groupe familial qui se tient au pied de l'escalier de la tombe de Scaurus : . Ce groupe est apparu à un stade précoce de la réalisation de la toile. Il a trouvé la place qui lui convenait directement dans la composition, si bien que l'artiste n'a pas eu à la déplacer. Leurs mouvements et l'expression de leur état d'âme sont exprimés avec une force égale par le peintre. La bouche de l'homme reste ouverte et exprime l'horreur de ces instants . Le modèle prototype de ce groupe familial est devenu le lanceur de poids et joueur de pallone en Italie, Domeniko Marini. Son portrait a été réalisé par Brioullov en 1829 et se trouve aujourd'hui au musée-réserve de Novgorod. Une inscription au dos de la toile en langue italienne renseigne que c'est le : peint par Brioullov Karl, un peintre russe vivant à Rome en 1829. Magdalena Rakova note que la figure du père protégeant sa famille de sa cape devait, selon l'intention de Brioullov, être prise dans un mouvement rapide. Or sur la toile, elle semble pétrifiée et en position debout instable. L'homme est représenté debout sur la jambe droite, comme s'il poursuivait sa course, juste après être passé au-dessus du corps d'une femme par terre. Mais il n'en semble pas moins immobile comme les autres membres de sa famille.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Dans une lettre à son frère Théodor, Karl Brioullov décrit ainsi la représentation du prêtre païen : « À la droite de la femme qui est tombée sur la chaussée, un prêtre emporte des objets du culte et de sacrifice en se couvrant la tête et se précipite dans une direction indéterminée [...] ». Dans les premières compositions, Brioullov avait placé le personnage de ce prêtre sur les marches de l'escalier de la tombe, puis il l'a déplacée vers la droite. Dans les croquis plus tardifs, ce prêtre est représenté plus à l'arrière-plan. Sa figure perd ainsi l'importance qu'elle avait dans les premières variantes de la composition .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le prêtre chrétien est l'une des figures les plus tardive dans la reconstitution de la composition . Il est debout devant la mère avec ses deux filles, dans la partie la plus à gauche de la toile, si bien qu'une partie de son corps est coupée par le bord du tableau. On sent dans son apparence un mélange de rigidité et de détermination dans le mouvement qui l'a amené jusqu'à cet endroit de la rue des Tombes. Ce prêtre est « un des rares personnages du tableau qui, sans peur, tourne son visage et ses yeux vers la foudre et la catastrophe », comme s'il était « prêt à entrer dans un duel contre les éléments déchaînés ».


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Selon Alexeï Savinov, les images des prêtres païens et chrétiens symbolisent respectivement le coucher de soleil de l'ancien monde et l'aube de nouvelles époques : « ... ce n'est pas un hasard si le prêtre païen s'enfuit dans la confusion, la tête couverte, tandis que le nouveau prêtre chrétien va vers les lieux de la catastrophe avec une torche et un encensoir dans les mains satisfait de voir les statues des divinités païennes qui s'effondrent ».


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Karl Brioullov décrit cette partie de la composition dans une lettre à son frère Théodore : « ... à l'arrière du groupe (de la mère et de ses deux filles) on peut voir un groupe qui se bouscule dans l'escalier menant au tombeau de Scaurus, se protégeant la tête l'un avec un tabouret, l'autre avec un vase (tous des objets ramassés au musée) ». Dans la foule qui se trouve sur les marches de la tombe de Scaurus, se produisent deux mouvements inverses. D'une part ceux qui ont essayé de se sauver sous le toit du tombeau et qui essayent de sortir, effrayés à la vue de l'effondrement des éléments des bâtiments de l'autre côté de la rue. À l'inverse, des gens se dirigent vers eux qui au contraire tentent encore de se mettre à l'abri dans le tombeau. Sur le palier du dessus, là où se bousculent les deux flux contraires des gens, un personnage a demi chauve, cupide, se faufile penché en avant et ramasse des pièces d'or sur les marches d'escalier. Même à un moment aussi terrible, son seul but est l'appât du gain auquel il ne peut résister. Dans la partie droite du groupe sur les escaliers, là où les mouvements de foule contraires sont arrêtés, le peintre avec sa caisse de pinceaux et d'accessoires est entouré de deux jeunes femmes. L'une tient un récipient dans ses mains et regarde avec anxiété vers le ciel, et l'autre la tête dans un foulard bleu clair flottant lâche la cruche qu'elle tenait sur la tête de ses deux mains levées. Selon la critique d'art Galina Leonteva, les gens qui se trouvent sur l'escalier de la tombe de Scaurus ne peuvent pas être divisés. Ils constituent tous ensemble un groupe commun ou tous agissent de concert mais "chacun pour soi". Un pompéien monte les marches en soulevant un banc lourd au-dessus de sa tête avec lequel il tente de se protéger des chutes de grosses pierres qui tombent. Un autre homme s'est déjà engagé dans l'entrée, il est l'un des premiers, mais pris de panique il revient déjà sur ses pas et regarde le linteau au-dessus de lui. À doite de l'entrée trois personnages, deux jeunes femmes et un jeune homme. La femme avec une cruche sur la tête est la seule des personnages du tableau à regarder les spectateurs dans les yeux. Son regard triste et émouvant témoigne de ce que « son destin est clair, le destin de la ville aussi, celui de tous les gens qui sont autour d'elle de même, elle laisse tomber les bras et sa cruche tombe par terre ». L'artiste derrière elle regarde le ciel en feu : « ... Dans ce moment fatidique il n'a pas abandonné ce qui lui est le plus cher, c'est-à-dire sa boite avec ses pinceaux et ses pots de couleur » . L'artiste avec ses pinceaux et la jeune femme avec sa cruche sur la tête sont les personnages introduits les plus tardivement dans la composition de la toile par Brioullov . L'historienne d'art Olga Liaskovskaïa a émis l'hypothèse suivant laquelle la jeune femme à la cruche aurait eu comme modèle pour le peintre la célèbre Vittoria Caldoni, devenue par la suite la femme du peintre russe Grigori Laptchenko . Galina Leonteva voit quant à elle sous les traits de cette jeune fille ceux de l'amie de Brioullov la comtesse Ioulia Samoïlova.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Madeleine Rakov note que l'image de l'artiste avec sa boite remplie de pinceaux est proche de l'autoportrait de Brioullov de 1833 au Musée russe, non seulement par les traits du visage, mais aussi par l'interprétation du caractère du modèle. Selon Rakova, Brioullov se représente avec le même état d'esprit dans les deux tableaux : il est dans une situation tendue et cela s'exprime autant par le jeu des muscles du visage que par un éclairage très vif . Selon la critique d'art Marina Choumova, l'introduction de l'autoportrait de Brioullov dans la composition est un détail tout à fait romantique, puisque « l'artiste devient en quelque sorte complice de la représentation de l'évènement et que tout ce qui se passe sur la toile passe par le prisme de sa propre expérience visuelle ».


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le cavalier sur le cheval blanc qui se cabre, représenté sur la partie droite de la toile est une des figures reprises le plus tardivement lors de la composition de la toile par Brioullov. Il semble que le groupe ait été rajouté pour équilibrer la composition du plan moyen de la toile. La brusque levée de sa main gauche traduit l'exaltation des sentiments et des passions. Ainsi, plus encore que les autres personnages il se trouve dans un état de communion avec les éléments déchaînés.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Au centre de la composition, derrière la femme écrasée gisant par terre, on voit une roue brisée et le char qui continue sa route sur une seule roue avec son cocher par terre qui se tient aux rênes tandis que les chevaux désemparés poursuivent leur route vers un pont.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le Musée russe conserve l'album de Brioullov avec ses premiers croquis pour "Le Dernier Jour de Pompéi", classés sans ordre par le peintre. Cependant, avec les esquisses, ces croquis fournissent des informations supplémentaires sur le travail de Brioullov pour la composition de son tableau, et sur la position des différents groupes de personnages . Un autre album de croquis de l'artiste pour ce tableau se trouve dans les collections de la galerie Tretiakov. Trois esquisses graphiques s'y trouvent également, datées de 1828-1830. Parmi elles une des premières esquisses pour la toile (papier bistre, plume, , (inventaire ), provenant de la collection d'Ilya Ostroukhov. Le deuxième dessin de la collection de la galerie Tretiakov est décrit comme une variante d'esquisse (papier, encre, pinceau, stylo, , (inventaire ), également de la collection Ostroukhov). Le troisième dessin de la galerie Tretiakov est également décrit comme une variante d'esquisse et a été acheté par Pavel Tretiakov au plus tard en 1893 (papier sur carton, sépia, encre, plume, graphite, crayon), , (inventaire ) . En outre, une esquisse graphique réalisée au sépia est conservée dans les collections du Musée russe, et une autre dans la collection du musée historique des beaux-arts de la ville de Mourom (papier, crayon, , (inventaire ).


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: L'une des esquisses créées par Brioullov avant la réalisation de son tableau "Le Dernier Jour de Pompéi" est conservée au Musée russe (papier sur carton, huile, , (inventaire ). Cette esquisse est datée de 1828, et Karl Brioullov le rappelle dans une lettre à son frère Théodore : . On trouve encore au Musée russe une autre esquisse du tableau (), datée de la fin des années 1820 (papier sur carton, huile), (), (inventaire ), et aussi une « Tête de modèle » (papier sur toile, huile, , (inventaire ) introduite en 1992 par V. Tarassov . Dans les collections de la galerie Tretiakov est conservée une esquisse à l'huile et au crayon italien sur une toile en carré (, 1827-1828, (inventaire ), acquise en 1929 en provenance du musée Ilya Ostroukhov. Une esquisse est conservée à la Galerie nationale d'Art de Perm (de 1827-1828 à 1986 elle se trouvait dans une collection privée).


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: L'écrivain Nicolas Gogol dans son article "Le Dernier Jour de Pompéi", écrit en et publié en janvier 1835 dans la série "Arabesques", considérait ce tableau comme l'un des plus remarquables du début du « une résurrection de la peinture qui était demeurée longtemps dans un état semi-léthargique », et Brioullov lui-même comme « le premier des peintres dont la plastique a atteint le sommet de la perfection ». Comparant Brioullov à de célèbres prédécesseurs, Gogol écrit : « Ses personnages, malgré l'horreur de leur situation ne contiennent pas en eux-mêmes leur frayeur, provocant des frissons, comme le font les créatures sévères de Michel-Ange. Ils ne sont pas non plus possédés par ces sentiments à la fois insondables et subtils pour qui tout est accompli comme les sujets des toiles de Raphaël. Les personnages de Brioullov sont beaux malgré toute l'horreur devant laquelle ils sont placés. Ils sont absorbés dans leur beauté ». C'est là que Gogol place la perfection atteinte par l'artiste en ce que dans cette catastrophe il réussit à montrer toute la beauté de l'homme et la grâce suprême de la nature .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le critique italien , a publié en 1833 une brochure qui détaillait la toile "Le Dernier Jour de Pompéi". Il écrit que ce tableau « méritait bien la surprise qu'il provoqua » à Rome et à Milan et que « cela suffirait pour asseoir la gloire du grand peintre ». Selon Ambrosoli, la comparaison du talent du peintre russe avec la maîtrise de ses illustres prédécesseurs italiens est tout à fait acceptable : on retrouve dans sa toile la monumentalité de Michel-Ange, la grâce de Fra Angelico, « parfois il rappelle Raphaël, parfois il semble qu'elle ressuscite Titien ». Ambrosoli poursuit « tous ses motifs sont disposés si correctement et reliés entre eux avec tant d'art, tant de fraîcheur et si loin de toute imitation servile que tout le monde se dit inconsciemment : voilà un peintre qui maîtrise parfaitement son art! »


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le peintre Fiodor Bruni, a travaillé pendant des années sur la toile monumentale « Le Serpent d'airain », décrit "Le Dernier Jour de Pompéi" dans un lettre au sculpteur Samuel Galberg datée du . Rendant hommage à Brioullov il écrit que ce nouveau tableau de son "concurrent" « est très beau, surtout pour le public ». Décrivant les effets de l'éruption volcanique et le tremblement de terre et les figures des personnages qui courent dans tous les sens, Bruni rapporte aussi que la scène « est très complexe et provoque une forte impression ». Il remarque aussi « l'effet terrible obtenu grâce à la foudre, qui est figée dans l'air pour éclairer la scène représentée de manière artistique admirable ». Dans cette même lettre il fait remarquer la diversité psychologique insuffisante des acteurs de la toile et écrit : « Je suis peut-être un peu pointilleux, mais j'aime voir dans la peinture des sentiments profonds » .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le publiciste et écrivain Alexandre Herzen a écrit à plusieurs reprises sur le tableau "Le Dernier Jour de Pompéi" dans ses lettres, journaux intimes, et autres œuvres . En particulier, dans son essai "Nouvelle phase de la littérature russe", publiée en 1864 dans le journal « La Cloche », il décrit ainsi ses impressions sur ce tableau de Brioullov : « Sur ce grand tableau vous voyez des groupes de gens effrayés qui essayent de s'échapper pendant que d'autres meurent du tremblement de terre, de l'éruption volcanique; ils tombent sous le coup d'une force naturelle, qui frappe injustement et contre laquelle toute résistance est vaine. Voilà ce qu'inspire le tableau à Saint- Pétersbourg ». Hersen compare les forces inévitables de la nature avec le pouvoir despotique régnant en Russie; il voit ainsi dans ce tableau une allégorie et une métaphore, qui ne faisaient peut-être pas partie des objectifs conscients de Brioullov lui-)même . Le peintre et critique Alexandre Benois dans son ouvrage « "Histoire de la peinture russe du " », dont la première édition a été publiée en 1902, écrit que pour lui le tableau "Le Dernier Jour de Pompéi" représentait « un feu d'artifice, une finale d'opéra prodigieuse, si parfaitement exécutée, avec tous ces beaux figurants si bien regroupés, qu'il devait produire un effet stupéfiant sur les spectateurs ». En même temps Benois estimait que le public et les peintres s'étaient enthousiasmés pour ce tableau tellement il attirait . En même temps Benois félicite les groupes de modèles représentés sur cette toile et en particulier le groupe qui se trouve sur l'escalier dont une partie tente de passer une porte tandis que l'autre se retire avec la terreur marquée sur le visage et parmi eux l'artiste Brioullov lui-même avec ses pinceaux dans une caisse sur la tête qui jette un regard curieux vers les cieux en colère .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Le critique américain George Heard Hamilton (1910-2004), dans une monographie sur l'art et l'architecture en Russie, écrit que le succès dont a bénéficié "Le Dernier Jour de Pompéi" pouvait s'expliquer par le fait que le spectateur pouvait trouver dans cette toile quelque chose à son goût. Selon le critique, le tableau de Brioullov est une interprétation mélodramatique d'un thème classique avec de nombreux détails réalistes, qui même à notre époque continuent de frapper par la force de leur impact. Hamilton considère que du point de vue artistique la peinture de Brioullov est impeccable avec ses traces d'influence de Raphaël, Nicolas Poussin et Jacques-Louis David et ses effets scéniques de style d'Horace Vernet. Par sa luminosité la toile surpasse pour Hamilton les œuvres des représentants tardifs de l'École de peinture de Bologne.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Selon le critique d'art Alexeï Savinov, « le grand thème » du tableau « Le Dernier Jour de Pompéi » était le changement d'époque provoqué par la catastrophe qui interrompit le cours régulier de la vie. Savinov observe que Brioullov, en montrant l'irruption spontanée des forces de la nature dans la société humaine, « a présenté une nouvelle compréhension de l'histoire pour son époque », qui se déroule non pas par l'intervention de rois ou de généraux, mais par celle de forces naturelles. Le critique écrit que Brioullov était si désireux d'être véridique et précis dans sa représentation de l'antiquité qu'il aimait, que nous le croyons encore aujourd'hui, quelles que soient ses idées conventionnelles, ses moyens artistiques et ses techniques personnelles ». Pour Savinov, « Brioullov a eu le destin des novateurs, dès le premier jour où son travail a été connu ».


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: La critique d'art Alla Verechtchaguina fait observer que le choix du sujet de sa toile par Brioullov est sans précédent dans la pratique de la peinture historique classique : le peintre ne montre pas un héros accomplissant un exploit dans un fier isolement ou entouré d'admirateurs de ses actions d'éclats. Au contraire, la catastrophe qui est représentée touche en même temps beaucoup de spectateurs et a permis pour la première fois en Russie de faire entrer le peuple dans la peinture historique . Brioullov montre une foule de personnages assez idéalisée et abstraite, sans caractéristiques sociales particulières, et Verechtchaguina poursuit en signalant qu'il est difficile d'estimer la valeur historique donnée par l'auteur à sa toile mais on peut dire que : « [...] Jusqu'à lui dans la peinture historique on entendait que la voix du soliste, Brioullov, lui, a fait entendre le chœur. Selon la critique d'art le peintre a porté la peinture historique à un niveau de connaissance contemporain tout en représentant le passé. Dans une large mesure cela lui a été possible du fait qu'il est attiré par la vérité historique et la représentation fidèle de l'architecture, des vêtements ainsi que par l'apparence nationale italienne des héros du tableau .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: L'historienne d'art Svetlana Stepanova observe que la toile "Le Dernier Jour de Pompéï" arrivée en Russie en 1834 n'était pas seulement l'une des réalisations de l'école nationale russe de peinture mais un véritable phénomène qui a accéléré l'évolution de l'art en Russie. Se trouvant au début à l'Acédémie des beaux-arts , puis à partir de 1851 à l'Ermitage cette toile était à la disposition d'une nouvelle génération d'artiste comme modèle . Selon Stepanova, pour réaliser cette œuvre Brioullov avait besoin d'un certain courage, pour surmonter les limites de l'académisme strict « pour mettre en scène sa composition et résoudre les problèmes les plus complexes de celle-ci tant en matière de couleur que de problème de plastique ». Le dynamisme, les effets de lumière et d'espace ressortant des compositions de Brioullov ont ensuite été repris par ses disciples et ses étudiants.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: René Huyghe se pose la question de savoir si l'académisme de Brioullov peut être compté parmi les romantiques alors que le peintre est captif « d'un pathétique déclamatoire », auquel sa toile "Le Dernier Jour de Pompéï" n'échappe pas « tant sa composition est faible et le tragique artificiel ». Le défaut de tradition nationale en Russie l'a laissé dépendant des traditions de l'Occident. Huyghe reprend la citation ironique d'Ivan Tourgueniev à propos de Brioullov : « il a reçu le don d'exprimer tout ce qu'il voulait et il n'avait rien à dire » .


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Pour l'historien français Louis Réau la genèse de ce grand tableau de Brioullov se trouve dans l'opéra de Paccini "Il ultimo giorno de Pompeia" qui lui a donné son caractère. « C'est un décor de théâtre, d'un pathétique creux, d'un éclairage artificiel et violent [...] » . Pour l'historien français, Brioullov ne sait pas comme Delacroix ressusciter des figures du passé. Aucune émotion ne nait de la mise en scène des Pompéiens affolés. Son tableau fait davantage penser aux froides reconstitutions de Delaroche ou de Gallait. Le succès du jeune peintre russe fut pourtant prodigieux en Italie où les étrangers sont volontiers jalousés. À Paris par contre, l'accueil en 1834 fut plus réservé. Mais la froideur qu'on lui témoigna fut attribuée à l'atmosphère politique qui était très polonophile à ce moment. En Russie, à l'inverse ce fut un véritable délire tant sa toile est admirée. À l'aune des conceptions artistiques du l'enthousiasme pour ce tableau a bien diminué sinon disparu. Mais le succès du "Dernier Jour de Pompéi" dans son pays eut le mérite de faire comprendre au public que l'art pouvait avoir son importance et contribuer à la gloire d'une nation.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: Bien que sa production fut abondante, Brioullov reste l'homme d'un seul tableau qui lui a valu en son temps une réputation européenne. Pourtant, reconnait Louis Réau, Brioullov a brillé dans d'autres domaines que les reconstitutions historiques, ce dont il se serait sans doute senti humilié. Dans ses portrait intimes à l'aquarelle exécutés à Rome sous l'influence d'Ingres, on retrouve de belles qualités de fraicheurs et de sincérité : la "Cavalière", "Matin italien". Les deux portraits de la gracieuse comtesse Samoïlova et de sa fille adoptive comptent parmi les plus séduisants de la période romantique.


title: Le Dernier Jour de Pompéi (Brioullov)

text: De même, Dominique Fernandez note que le « déballage de pathos romantique » de la toile de Pompéi nous paraît aujourd'hui d'une « grandiloquence rédhibitoire ». Le "Narcisse" de Brioullov révèle pour Fernandez quel peintre plus émouvant il aurait pu être s'il ne s'était pas senti obligé de traiter des « grandes machines historiques à personnages multiples »


title: Promiski

text: Promiski est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Jonasson

text: Jonasson est le nom de famille de


title: Pruska Mała

text: Pruska Mała est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Pruska Wielka

text: Pruska Wielka est un village de Pologne, situé dans la gmina d'Augustów, dans le Powiat d'Augustów, dans la voïvodie de Podlachie.


title: Liste des épisodes de One Piece (Saga Dressrosa)

text: Cet article liste les épisodes de la saga ' de '.


text: Quatre génériques ont été utilisés lors de la saga "Dressrosa" :


text: Ces épisodes permettent de faire le lien avec "" (un arc spécial avait déjà été réalisé pour le film "Strong World"). Arrivé dans le Nouveau Monde, l'équipage au Chapeau de Paille rencontre Lily, une géante ayant mangé le fruit "Mini Mini" qui lui permet de rétrécir, celle-ci est à la recherche de son père capturé par la Marine.


title: Gare de Turenne

text: La gare de Turenne est une gare ferroviaire française, de la ligne de Brive-la-Gaillarde à Toulouse-Matabiau via Capdenac, située à proximité du bourg de la commune de Turenne, dans le département de la Corrèze en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Gare de Turenne

text: Elle est mise en service en 1862 par la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO).


title: Gare de Turenne

text: C'est une gare voyageurs de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie par des trains TER Occitanie.


title: Gare de Turenne

text: Établie à d'altitude, la gare de Turenne est située au point kilométrique (PK) 163,055 de la ligne de Brive-la-Gaillarde à Toulouse-Matabiau via Capdenac, entre les gares de Brive-la-Gaillarde et des Quatre-Routes.


title: Gare de Turenne

text: La station de Turenne est mise en service le par la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO), lorsqu'elle ouvre à l'exploitation la section de Brive à Capdenac.


title: Gare de Turenne

text: De 1912 à 1931 elle était également une gare d'échange et de correspondance avec le réseau à voie métrique des Tramways de la Corrèze.


title: Gare de Turenne

text: En 2014, c'est une gare voyageurs d'intérêt local (catégorie C : moins de par an de 2010 à 2011), qui dispose de deux quais (dont un pour la voie d'évitement), un abri et une traversée de voie à niveau par le public (TVP).


title: Gare de Turenne

text: Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet, ouvert du lundi au samedi et fermé les dimanches.


title: Gare de Turenne

text: Turenne est une gare voyageurs du réseau Nouvelle-Aquitaine, mais est desservie par des trains TER Auvergne-Rhône-Alpes circulant entre Brive-la-Gaillarde et Aurillac et par des trains TER Occitanie circulant entre Brive-la-Gaillarde et Rodez. Le stationnement des véhicules est possible à proximité de l'entrée de la gare.


title: Gamma Apodis

text: Gamma Apodis (γ Aps, γ Apodis) est une étoile géante de la constellation circumpolaire australe de l'Oiseau de paradis. À partir des mesures de sa parallaxe, la distance de l'étoile est estimée à 156 années-lumière. Elle est visible à l'œil nu avec une magnitude apparente visuelle de 3,86.


title: Gamma Apodis

text: Son type spectral G9 III l'identifie comme une étoile géante jaune dans les derniers stades de son évolution. C'est une source active de rayons X avec une luminosité de , ce qui en fait l'une des 100 sources stellaires de rayons X les plus fortes à moins 50 parsecs du Soleil.


title: Gamma Apodis

text: En chinois, du fait de l'adaptation des constellations européennes de l'hémisphère austral au système chinois, (), signifiant "Oiseau exotique", fait référence à un astérisme constitué de γ Apodis, ζ Apodis, ι Apodis, β Apodis, δ Octantis, δ Apodis, η Apodis, α Apodis et ε Apodis. Par conséquent, γ Apodis elle-même est appelée (, la quatrième [étoile] de l'Oiseau exotique).


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Le château du Marais est situé dans le Val de Loire, sur la commune de Gimouille à 8 km de Nevers dans le département de la Nièvre.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Il se présente comme un îlot avec ses douves toujours existantes.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Le château du Marais fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Dans la mouvance du comté de Nevers et en arrière fief de la châtellenie de Chateauneuf-sur-Allier, cette seigneurie prend successivement les noms de Marisium en 1335, Maraitz le siècle suivant, Maretz en 1529 et Marais-les-Nevers en 1665.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Le premier seigneur connu serait Jehan de Boisgibault, fin du et début du qui a vécu pendant la guerre de Cent Ans et a été armé chevalier vers 1400. Le , des membres de la famille Du Port réclament l'héritage de feu Marguerite « Pioce » (Pioche), veuve de Jehan de Boisgibault, car elle n'a pas d'enfant survivant. Le fief est saisi par la comtesse de Nevers. Le château du Marais tombe aux mains des Le Tort, famille de juriste, familiers de la maison de Nevers, dès le , sans doute par acquisition. À partir de 1410, Guillaume avait été nommé receveur des tailles et aides du Nivernais. À cette date de 1424, Jehanne Fouraude, veuve de Droin Le Tort, bourgeois de Moulins-Engilbert, est signalée dame du Marais et de Mussy (cote 2G 61 aux archives de Nevers).


title: Château du Marais (Nièvre)

text: En 1448, Dreux Le Tort "licencié es droit" reçoit procuration de Charles de Bourgogne, comte de Nevers pour traiter de son contrat de mariage avec Marie d'Albret, comtesse de Nevers. Il est aussi maître des comptes de Nevers.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Puis en 1605, le Marais est acheté pour la somme de 25 000 livres par Henry Bolacre, lieutenant général du Bailliage et Prairies du Nivernais.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Au cours du ,la seigneurie passe aux Conrade, originaires d'Italie que le duc de Gonzague a fait venir en Nivernais pour y créer l'art de la faïence. C'est à Augustin, potier d'Abissola et à ses frères, Baptiste et Dominique que Nevers doit la réputation de ses faïences.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: En 1691, Gabrielle Conrade apporte le Marais en mariage à Henri Bolacre, commissaire au présidial de Moulins et de nouveau cette famille tient le fief jusqu'en 1722. C'est à cette date que le château échoit aux Dupin.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Au cours du , il est tenu par les Chéry, les La Rochefoucault-Cousage et en 1811 par mariage, il entre dans la famille de Montrichard. Le Marais reste dans cette famille jusqu'en 2000 ou il devient la propriété des Graillot.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Le château du Marais a été construit au sur l'emplacement d'une maison fortifiée édifiée en vigie au-dessus des Marais.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: En 1470, fort de l'expérience de la guerre de Cent Ans, le seigneur du Marais, Jean Le Tort obtient de Jean de Clamecy, comte de Nevers, l'autorisation d'y ajouter un pont-levis et d'y apporter tous les moyens de garde et fortification afin d'avoir un appui sérieux en ce point de confluence de la Loire et de l'Allier.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Mis à part quelques remaniements effectués au et la récente reconstruction de la partie détruite en 1888, le Marais présente encore l'essentiel de ses structures des .


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Les deux façades principales sont de 2 époques différentes.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: La façade Nord qui regarde la Loire est flanquée sur ses angles extérieurs de 2 tours rondes assez fortes percées de meurtrières longues. Elles sont reliées par un corps de logis édifié sur l'emplacement d'une ancienne courtine. Les tours datent de la construction du château.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: La façade Sud est composée d'un haut pavillon rectangulaire sous lequel s'ouvre l'entrée constituée d'un portail et également d'une grosse tour carrée en avancée. Sa construction date de l'époque de Jean Le Tort.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: L'accès du portail se fait par un pont dormant qui a remplacé l'ancien pont-levis. Les rainures, logement du pont-levis existent toujours. Sous la voute du portail, on remarque l'emplacement d'un assommoir.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Le donjon qui flanque le portail présente encore des canonnières mais ses murs ont été par la suite percés de fenêtres. À l'intérieur du donjon, une porte en fer décorée de motifs en serviette fermait la salle des archives.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: A l'angle Est de la cour intérieure, une tourelle carrée en demi hors d’œuvre accolée au donjon renferme un escalier en vis qui dessert les étages.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Le rez-de-chaussée abrite une chapelle ouvrant sur la cour intérieure et qui porte l'inscription de sa consécration. Elle fut bénie en 1517 par Messire de la Platière, évêque de Nevers.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: L'écusson ornant la partie supérieure de la porte a été mutilé pendant la Révolution. L'intérieur offre une voûte à nervure prismatique dont la clef et les culots sont ornés d’écussons.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: On remarque une crédence avec des fleurs de lys très élégante, une fenêtre ogivale à meneaux prismatiques. Les traces de la litre y sont toujours visibles.


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Le côté Ouest et la galerie ont été reconstitués dans les années 1970 grâce à des éléments de l'ancien château de l'Éperon. On y distingue une tour hexagonale qui renferme un escalier en vis et de jolies fenêtres moulurées du .


title: Château du Marais (Nièvre)

text: Dans les communs s'élève une petite maison qui date du et un colombier du dont la porte est surmontée d'un arc en accolade et est ornée d'un écusson.


title: Iota Gruis

text: Iota Gruis (ι Gru) est une étoile binaire spectroscopique de la constellation de la Grue. Sa magnitude apparente est de 3,89.


title: Vignir Svavarsson

text: Vignir Svavarsson, né le à Reykjavik, est un handballeur islandais.


title: Michel Chamard

text: Michel Chamard, né le à Neuilly-sur-Seine (Seine), est un ancien journaliste, essayiste et documentariste français, spécialisé dans l’histoire de la Vendée.


title: Michel Chamard

text: Journaliste parlementaire durant 18 ans, il est rédacteur en chef au "Figaro". Puis il est conseiller culturel auprès de Philippe de Villiers puis Bruno Retailleau au conseil général de la Vendée. Il collabore également au Mouvement pour la France. De à , cet historien de formation (disciple de François Bluche) dirige le Centre vendéen de recherches historiques, créé en 1994 à l’initiative d’Emmanuel Le Roy Ladurie, Pierre Chaunu et François Furet. Il est également chargé de cours à l’Institut catholique d’études supérieures à La Roche-sur-Yon.


title: Michel Chamard

text: Installé depuis 1993 dans le haut bocage vendéen, il est l’auteur de divers ouvrages et documents audiovisuels consacrés à la vie politique française et à la Vendée. Membre de la Société des écrivains de Vendée, il figure au jury des prix littéraires « Charette » et "Terre de France".


title: Michel Chamard

text: Après des études secondaires au lycée Claude-Bernard, à Paris, il obtient son baccalauréat en philosophie, il fait des études d'histoire à l'université Paris X. Sa maîtrise d'histoire moderne obtenue, il entame sous la direction de François Bluche une thèse sur "Les Magistrats de la Chambre des comptes sous Louis XVI", qu'il ne soutient pas.


title: Michel Chamard

text: Il bifurque ensuite vers le journalisme. Il a notamment occupé les fonctions suivantes :


title: Michel Chamard

text: Intervenant dans différents colloques : colloque international « Des curés aux entrepreneurs » (2003), organisé à La Roche-sur-Yon par le CVRH ; colloque universitaire « Suspicion et surveillance administrative » (2011), organisé à La Roche-sur-Yon par l’ICES ; colloque universitaire « Les Vendéens face à la Seconde Guerre mondiale » (2012), organisé à l’Historial de la Vendée par le CVRH ; colloque universitaire « La Vendée littéraire » (2013), organisé à La Roche-sur-Yon et Montaigu (Vendée) par l’ICES ; colloque universitaire « L’Empreinte de la guerre de Vendée » (2013), organisé à l’Historial de la Vendée par le CVRH ; colloque universitaire "La Vendée et le Sacré Cœur" (2016), organisé à l'ICES par le diocèse de Luçon.


title: Michel Chamard

text: Marié en 1984 à la journaliste Christine Orion, il est père de quatre enfants : Marie (1985), Louis (1986), Philippe (1989) et Henri (1990).Collaborateur de la revue scientifique "Recherches vendéennes" depuis 1999. Codirecteur de la publication de 2011 à 2014. Contributions dans divers catalogues d’exposition de la Conservation départementale des musées de la Vendée : "Le Cheval, une tradition en Vendée" (conseil général, 2003), "L’Espace d’Henry Murail, sculpteur" (conseil général, 2003), "Napoléon Bonaparte et la Vendée" (Somogy, 2004), "L’Agriculture en terre vendéenne" (Somogy, 2011)


title: Delta1 Gruis

text: Delta Gruis (en abrégé δ Gru) est une étoile de la constellation de la Grue. Sa magnitude apparente est de 3,97.


title: Québreizh

text: Québreizh, dont le nom évoque à la fois le Québec et la Bretagne, est un groupe de musique bretonne et québécoise fondé en 1977 par Jean-Marie Moncelet.


title: Tayjout

text: Tayjout (en berbère ⵜⴰⵢⵊⵊⵓⵜ - en arabe تايجوت) est un village d'environ 250 habitants de la commune de Ait Hani situé à 5 km au nord de celle-ci. Les villages de Tayjout et de Taadadat forment Ait Lahcen. Le village de Tayjout est situé sur le flanc est de la montage à environ 200 m de la route R703 (nouvellement RN12) reliant Tinghir à la région d'Imilchil.


title: Tayjout

text: Cette localité est habitée par des idrissites 'ait lahcen' qui relèvent des Aladarissa.


title: Sundalema acicularis

text: Sundalema acicularis est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Sundalema acicularis

text: Cette espèce est endémique de la province de Prachuap Khiri Khan en Thaïlande. Elle se rencontre à Hua Hin dans la grotte Tham Kaew dans le parc national de Khao Sam Roi Yot.


title: Sundalema acicularis

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype .


title: Sundalema acicularis

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema acicularis" par Wang et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Sundalema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Bataille de Al-Manajir

text: La bataille de Al-Manajir se déroule lors de la guerre civile syrienne.


title: Bataille de Al-Manajir

text: Le , les forces de l'État islamique en Irak et au Levant attaquent la petite ville de Al-Manajir, tenue depuis novembre par les YPG. L'attaque commence le matin du , lorsque les djihadistes débutent l'offensive par l'envoi d'un kamikaze conduisant une voiture piégée. Ce dernier se fait exploser à un check-point, tuant un combattant des YPG. Les combats s'engagent ensuite au nord et à l'ouest de la ville, cependant les combattants kurdes et arabes des YPG résistent à l'offensive. À la fin de la journée, le bilan est de deux morts pour les YPG contre sept tués du côté des djihadistes.


title: Bataille de Al-Manajir

text: Les combats reprennent le lendemain, dans la matinée les YPG détruisent un char T-62 et en capturent un autre. Ils prennent l'avantage au nord et repoussent les djihadistes vers l'ouest. Ces derniers tentent un moment de résister mais ils finissent par battre en retraite lorsque les YPG reçoivent des renforts supplémentaires.


title: Bataille de Al-Manajir

text: Le bilan est de quatre morts pour les YPG contre 23 tués pour les forces de l'EIIL, qui perdent également trois chars et deux pick-up.


title: Delta2 Gruis

text: Delta Gruis (δ Gru) est une étoile de la constellation de la Grue. Sa magnitude apparente est de 4,17.


title: Affaire de Léningrad

text: L'affaire de Léningrad (Ленинградское дело) est une série de procès intervenus de la fin des années 1940 au début des années 1950 sous le régime stalinien contre des membres du Parti communiste soviétique et hauts fonctionnaires de la République socialiste fédérative soviétique de Russie. Les victimes de cette répression furent tous les dirigeants du parti communiste des différents districts, villes et cantons de l'oblast de Léningrad et presque tous des hauts fonctionnaires soviétiques qui furent nommés de Léningrad à Moscou et dans d'autres organisations régionales après la Grande Guerre patriotique.


title: Affaire de Léningrad

text: Les arrestations se produisirent non seulement à Léningrad, mais aussi à Moscou et dans des villes telles que Gorki, Mourmansk, Simferopol, Novgorod, Riazan, Pskov, Petrozavodsk ou Tallin.


title: Affaire de Léningrad

text: Staline, devenu de plus en plus méfiant au fil des années, craint la rivalité de Léningrad auréolée de son prestige de « ville martyre » en raison du terrible siège de Léningrad (1941-1944) et ancienne capitale ayant conservé une certaine aura intellectuelle. Il a donc l'intention de briser toute velléité de concurrence entre les deux , d'autant que les dirigeants et hauts fonctionnaires de Léningrad sont souvent plus jeunes et plus doués. L'influence de Sergueï Kirov et de Léon Trotski, pourtant assassinés, se fait, croit-il, encore sentir dans certains groupes. Les survivants du siège font figure de héros et les dirigeants locaux de l'époque, coupés du pouvoir central pendant trois ans, ont pris le goût d'une certaine autonomie.


title: Affaire de Léningrad

text: En , la mort d'Andreï Jdanov, qui avait remplacé Kirov à Léningrad et qui était détesté par Gueorgui Malenkov et Nikita Khrouchtchev, transforme l'atmosphère politique :


title: Affaire de Léningrad

text: Selon l'historien Robert Service : .


title: Affaire de Léningrad

text: En , des proches de Jdanov, Piotr Popkov, Alexeï Kouznetsov et Nikolaï Voznessenski, président du Gosplan, organisent une foire commerciale à Léningrad sans demander d'autorisation préalable au Kremlin pour relancer l'économie de la région et subvenir aux besoins des habitants de Léningrad. Des biens et services d'autres régions d'URSS y affluent. Dès le début, la propagande du parti attaque la tenue de cette foire en la décrivant comme un moyen de détourner le budget fédéral de Moscou dans le but de développer l'affairisme local. Pourtant le budget alloué à cette foire a bien été voté et approuvé par la commission du Plan et le gouvernement soviétique.


title: Affaire de Léningrad

text: Les accusations sont formulées en premier lieu par Malenkov, considéré à l'époque comme le collaborateur le plus proche de Staline, qui le dépêche à Léningrad en , puis sont relayées de façon virulente par Khrouchtchev et Lavrenti Beria. Les membres du parti communiste de la région de Léningrad sont accusés de vouloir fonder un nouveau parti communiste dans la république de Russie soviétique : Rodionov réclame l'ouverture un . Les dirigeants de Leningrad se voient aussi reprocher leur enthousiasme excessif pour Tito et l'expérience titiste en Yougoslavie, avant la rupture Tito-Staline.


title: Affaire de Léningrad

text: Plus de deux mille personnes de la municipalité de Léningrad et des différentes instances régionales sont arrêtées. On compte parmi eux des directeurs d'usine, des scientifiques, Alexandre Voznessenski, recteur de l'université de Léningrad et son frère Nikolaï Voznessenski, président du Gosplan, des professeurs d'université, des intellectuels et des conservateurs de musées. Des hommes politiques sont arrêtés dans toute l'URSS. Ils sont tous remplacés par des communistes staliniens issus de l'appareil de Moscou. Des centaines de personnes sont chassées de leur emploi dans l'administration et les milieux intellectuels.


title: Affaire de Léningrad

text: Le premier procès du condamne à mort Nikolaï Voznessenski ; Mikhaïl Rodionov, président du conseil des ministres de la RSFSR ; Alexeï Kouznetsov, premier secrétaire du comité central du Parti communiste soviétique ; Piotr Popkov, premier secrétaire du parti communiste de l'oblast et de la ville de Léningrad et son deuxième secrétaire Yakov Kapoustine ; Piotr Lazoutine, président du soviet municipal des députés du Peuple de Léningrad ; Alexeï Boubnov, secrétaire du comité du soviet des travailleurs, etc.


title: Affaire de Léningrad

text: Une vingtaine de personnes sont fusillées à Moscou. L'affaire de Léningrad coûta la vie à plusieurs centaines de cadres du parti de la région.


title: Affaire de Léningrad

text: Le dernier procès a lieu en et concerne une cinquantaine d'accusés. Vingt-trois personnes sont fusillées, deux personnes mortes avant leur procès en prison, 69 personnes condamnées au Goulag, ainsi que 145 membres de leurs familles (en tant que proches des accusés).


title: Affaire de Léningrad

text: Deux mille personnes sont chassées de leur poste et plus de deux cents envoyées au Goulag, dont l'historien d'art Nikolaï Pounine, qui y meurt en . La condamnation porte sur la trahison envers la Patrie, la formation de groupes contre-révolutionnaires et la poursuite d'activités anti-soviétiques.


title: Sundalema anguina

text: Sundalema anguina est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Sundalema anguina

text: Cette espèce est endémique de la province de Krabi en Thaïlande. Elle se rencontre dans la grotte Tham Phra Nang Nai ou "Diamond Cave".


title: Sundalema anguina

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype .


title: Sundalema anguina

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema anguina" par Wang et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Sundalema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Luca Aerni

text: Luca Aerni, né le à Châtel-Saint-Denis, est un skieur alpin international suisse. Il est spécialisé dans les disciplines techniques : slalom, slalom géant et combiné alpin.


title: Luca Aerni

text: Il est champion du monde du combiné en 2017 et fait partie de l'équipe de Suisse championne olympique à Pyeongchang en 2018.


title: Luca Aerni

text: Luca Aerni est né le à Châtel-Saint-Denis dans le canton de Fribourg, mais il passe une grande partie de sa jeunesse à Crans-Montana, dans le canton du Valais, et dans le canton de Berne. À partir du mois de novembre 2008, à l'âge de 15 ans, il prend part au championnat suisse junior. En janvier 2009, il participe à ses premières courses FIS. Après sa première victoire dans une course FIS en janvier 2011, il prend part à la Coupe d'Europe. Lors des Championnats du monde juniors de 2012 à Roccaraso, il remporte une médaille de bronze dans la compétition par équipe. À la fin de la saison 2011-2012, il remporte le championnat de Suisse de super combiné.


title: Luca Aerni

text: Au début de la saison 2012-2013, Luca Aerni réussit à s'établir en coupe d'Europe en se classant à plusieurs reprises dans le top 10. Le , il prend part pour sa première épreuve de coupe du monde au slalom de Madonna di Campiglio. Il participe au slalom parallèle organisé à Munich en remplacement de Beat Feuz, blessé. Deux jours plus tard, le , Luca Aerni remporte sa première course de coupe d'Europe à Chamonix. Lors des Championnats du monde juniors de 2013, il remporte la médaille d'argent dans la compétition par équipe et termine quatrième du slalom.


title: Luca Aerni

text: Le , lors du slalom de Bormio, il se qualifie pour la deuxième manche en terminant et finit au classement final. Il réalise ainsi son premier top 10 dans une épreuve de coupe du monde. Le , il réussit son meilleur résultat en coupe du monde avec une au slalom à Kitzbühel, se qualifiant pour la même occasion pour les Jeux olympiques d'hiver 2014 de Sotchi. Le , il devient champion du monde de combiné à Saint-Moritz. Après avoir signé le temps de la descente, il s'élance donc le premier dans la manche de slalom dont il réalise le meilleur chrono, et les 29 concurrents qui partent après lui butent un à un sur son temps.


title: Luca Aerni

text: Lors de la saison 2017-2018, il commence par une quatrième place au slalom de Levi, en Finlande, à égalité avec un autre valaisan, Daniel Yule. Il s'élance ensuite également en slalom géant sans pour autant n'atteindre le top 20. Finalement, le , il s'offre son premier podium en coupe du monde, le premier pour la Suisse en slalom depuis près de 8 ans, en terminant deuxième du slalom de Madonna di Campiglio en Italie. Il est éliminé en quarts de finale du slalom parallèle d'Oslo le , lui octroyant le cinquième rang. Il finit également cinquième à Zagreb, en Croatie, le , avant de finir dix-septième à Adelboden, en Suisse, puis d'être éliminé lors du slalom de Wengen, en Suisse. Il sort également à Kitzbühel, en Autriche, avant de finir quatorzième à Schladming, en Autriche.


title: Luca Aerni

text: Légende :


title: Luca Aerni

text: Luca Aerni a pris plus de 100 départs en Coupe du monde depuis décembre 2012. Son meilleur résultat est une en slalom à Madonna di Campiglio le , son seul podium à ce jour. Son meilleur classement final est un au classement général en 2018 et un dans un classement de slalom la même saison.


title: August Bischof

text: August Bischof (18 août 1900- 4 mars 2006) était un centenaire autrichien. Il était le dernier survivant des vétérans de la Première Guerre mondiale ayant appartenu à l'armée austro-hongroise.


title: Bolgaritsa

text: Le bolgaritsa est un style typographique de l’écriture cyrillique popularisé dans les années 1970. Il s’inspire des formes manuscrites, cursives ou italiques des lettres mais appliquées aux lettres droites. Il est aujourd’hui encore utilisé en Bulgarie.


title: Telemofila fabata

text: Telemofila fabata est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Telemofila fabata

text: Cette espèce est endémique de Singapour.


title: Telemofila fabata


title: Telemofila fabata

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema fabata" par Wang et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Telemofila" par Zhao, Li et Zhang en 2020


title: Hans Marchwitza

text: Hans Marchwitza, né le à Piekary Śląskie (Silésie) et mort le à Potsdam-Babelsberg, est un écrivain allemand.


title: Hans Marchwitza

text: Hans Marchwitza est le fils de Thomas Marchwitza, mineur, et de son épouse Thekla Maxisch. À 14 ans, il travaille également dans la mine. En 1910, il se fait embaucher comme mineur dans la Ruhr.


title: Hans Marchwitza

text: Il participe à la Première Guerre mondiale de 1915 à 1918, puis intègre la force armée du conseil des soldats.


title: Hans Marchwitza

text: En 1919, il adhère au Parti social-démocrate indépendant d'Allemagne (USPD). L'année suivante, il se bat au sein de l'Armée rouge de la Ruhr contre le putsch de Kapp, les corps francs et la Reichswehr. La même année, il s'inscrit au Parti communiste d'Allemagne (KPD). Alors que la France occupe la Ruhr, il montre une résistance farouche.


title: Hans Marchwitza

text: Il est licencié en 1924 pour participation à une grève et reste longtemps privé d'emploi. Bien que sans formation littéraire, il devient correspondant ouvrier au "Ruhr-Echo" et, plus tard, à "Die Rote Fahne". Il est actif au sein de l'Association des écrivains prolétariens révolutionnaires, dont il dirige le groupe à Essen.


title: Hans Marchwitza

text: En 1929, il se rend avec Johannes R. Becher, Kurt Kläber, Erich Weinert et Ludwig Renn en Union soviétique. En 1930, il publie son premier ouvrage "Sturm auf Essen" qui revient sur ses années de combat dans la Ruhr et le rend immédiatement célèbre dans les milieux de gauche.


title: Hans Marchwitza

text: Lorsque les nazis prennent le pouvoir en 1933, il fuit en Suisse mais en est expulsé. En 1935, il devient responsable du KPD dans la Sarre, alors occupée par les Français, puis sert comme officier durant la guerre d'Espagne. Lorsqu'il quitte l'Espagne en 1938, il est arrêté à la frontière française et interné. En 1941, il parvient à aller aux États-Unis où il est de nouveau interné à New York puis travaille comme ouvrier dans le bâtiment.


title: Hans Marchwitza

text: Il revient en Allemagne en 1946, d'abord à Stuttgart, puis l'année suivante à Potsdam-Babelsberg en zone d'occupation soviétique. En 1950, il est membre fondateur de l'Académie des arts de la RDA et reçoit le Prix national de la République démocratique allemande. La même année, il est nommé attaché culturel à Prague. Pour ses 70 ans, il reçoit l'ordre de Karl-Marx et est fait docteur honoris causa de l'université Humboldt de Berlin.


title: Hans Marchwitza

text: Hans Marchwitza meurt le à Potsdam-Babelsberg à l'âge de 74 ans. Son urne est inhumée au "Mémorial des Socialistes" du cimetière central de Berlin-Friedrichsfelde.


title: Hans Marchwitza

text: À partir de 1968, et tous les trois ans, l'Académie des arts de la RDA remet le prix Hans-Marchwitza.


title: Hans Marchwitza

text: Sa trilogie d'inspiration autobiographique "Die Kumiaks" (1934, 1952, 1959) et son autobiographie "Meine Jugend" (1947) décrivent la vie des familles de la classe ouvrière allemande en Silésie et dans la région de la Ruhr.


title: Équipe cycliste T.Palm-Pôle Continental Wallon

text: L'équipe cycliste T.Palm-Pôle Continental Wallon est une équipe cycliste belge. Elle a été créée en 2006 avec le statut d'équipe continentale, par le Vélo Club Ardennes, afin d'aider des jeunes coureurs wallons à devenir professionnel. Parmi les coureurs professionnels passés par cette équipe figurent notamment Kevyn Ista, Sébastien Delfosse, Edwig Cammaerts, Kévin Van Melsen. L'équipe disparaît à l'issue de la saison 2018.


text: L'équipe est créée en 2006 par le Vélo Club Ardennes. Première équipe continentale wallonne, elle a pour but d'aider à de jeunes coureurs de cette région de devenir professionnels.


text: L'équipe commence sa première saison en 2006. Elle porte alors le nom de Pôle Continental Wallon Bergasol-Euro Millions. Son directeur sportif est Pascal Pieterarens.


text: Depuis sa création en 2006, l'équipe participe aux circuits continentaux et principalement à des épreuves de l'UCI Europe Tour. Les tableaux ci-dessous présentent les classements de l'équipe sur les différents circuits, ainsi que son meilleur coureur au classement individuel.


text: UCI Africa Tour


text: UCI Asia Tour


text: UCI Europe Tour


text: UCI Oceania Tour Aucune victoire UCI.


title: Russell Henshaw

text: Russell (Russ) Henshaw, né le , est un skieur acrobatique australien spécialiste du slopestyle. En 2011, il obtient la médaille d'argent aux Winter X Games en big air puis celle de bronze aux mondiaux de Park City. En 2013, il monte sur trois podiums en Coupe du monde. Aux Mondiaux 2015, il gagne la médaille d'argent.


title: Telemofila malaysiaensis

text: Telemofila malaysiaensis est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Telemofila malaysiaensis

text: Cette espèce est endémique du Sarawak en Malaisie. Elle se rencontre dans le parc national de Bako.


title: Telemofila malaysiaensis

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype .


title: Telemofila malaysiaensis

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema malaysiaensis" par Wang et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Telemofila" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Telemofila malaysiaensis

text: Son nom d'espèce, composé de "malaysia" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, la Malaisie.


title: Le monde est un village (documentaire)

text: Le monde est un village (titre original : "Findet Lilly Engel") est un téléfilm documentaire allemand réalisé par Lilly Engel et Philipp Fleischmann, diffusé en 2012


title: Le monde est un village (documentaire)

text: Le téléfilm s'appuie sur la théorie des six degrés de séparation, qui veut que deux personnes dans le monde soient liées entre elles par une chaîne de six maillons maximum.


title: Le monde est un village (documentaire)

text: Lilly Engel part de Berlin, et rencontre, avec son équipe de tournage, un premier individu au Maroc (Afrique du nord), son de départ (3709 km de Berlin). Une quête commence alors à travers le monde, avec le réseau de connaissances de chaque maillon, à la recherche de Lilly Engel, en passant par Vanuatu (Mélanésie), le de départ (15536 km de Berlin), puis par l'Italie, le de départ (1500 km de Berlin), et enfin par l'Arizona, le de départ (9002 km de Berlin). Chaque personne est biographiée sur son lieu de vie, et donne le contact qui pourrait permettre de retrouver Lilly Engel. La seule condition à cette quête sera de s'affranchir de l'utilisation d'internet.


title: Gavin Gordon

text: Gavin Gordon est un acteur américain, né le à Chicora (Mississippi), mort le à Los Angeles — Quartier de Canoga Park (Californie).


title: Gavin Gordon

text: Au théâtre à Broadway, Gavin Gordon débute dans la comédie musicale "Annie Dear", représentée de novembre 1924 à janvier 1925. Après quatre pièces à la fin des années 1920, il revient à Broadway dans trois autres pièces, respectivement en 1947, en 1950 ("" de George Bernard Shaw, avec Maurice Evans et Marsha Hunt), et enfin en 1951.


title: Gavin Gordon

text: Au cinéma, ses cinq premiers films sortent en 1929, dont "Chasing Through Europe" de David Butler et Alfred L. Werker, avec Gustav von Seyffertitz. Son premier film notable est "Romance" de Clarence Brown (1930), avec Greta Garbo et Lewis Stone. Au cours des années 1930, citons également "La Ruée" de Frank Capra (1932, avec Walter Huston et Pat O'Brien), "Masques de cire" de Michael Curtiz (1933, avec Lionel Atwill et Fay Wray), "L'Impératrice rouge" de Josef von Sternberg (1935, avec Marlène Dietrich et John Lodge), ou encore "La Fiancée de Frankenstein" de James Whale (1935, avec Boris Karloff et Colin Clive).


title: Gavin Gordon

text: Durant les années 1940, il apparaît dans seulement dix films, dont deux réalisés par Alfred Hitchcock, "Soupçons" (1941, avec Cary Grant et Joan Fontaine) et "Les Enchaînés" (1946, avec Ingrid Bergman et Cary Grant).


title: Gavin Gordon

text: Suivent dix-neuf autres films américains, sortis à partir de 1954, dont "La Meneuse de jeu" de Joseph Anthony (1958, avec Anthony Perkins et Shirley MacLaine), "Le Masque" de Crane Wilbur (1959, avec Vincent Price et Agnes Moorehead) et "Milliardaire pour un jour" de Frank Capra (1961, avec Glenn Ford et Bette Davis), aux côtés de son compagnon de longue date Edward Everett Horton. Son ultime film est "L'Enquête" de Gordon Douglas, avec Carroll Baker et George Maharis, sorti en 1965.


title: Gavin Gordon

text: À la télévision, hormis un téléfilm diffusé en 1957, Gavin Gordon collabore à trente séries entre 1949 et 1968, dont "Alfred Hitchcock présente" (trois épisodes, 1955-1957) et "Les Arpents verts" (un épisode, 1965).


title: Micromys cingulatus

text: Ce proche parent du rat des moissons actuel ("") a été découvert à Maramena, en Grèce. Il vivait à l'époque du Miocène jusqu'au Pliocène.


title: Micromys cingulatus

text: Cette espèce a été décrite pour la première fois en 1995 par les naturalistes Gerhard Storch (né en 1939) et T. Dahlmann.


title: Pinelema adunca

text: Pinelema adunca est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema adunca

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Guandi dans le xian de Pingguo à Baise.


title: Pinelema adunca


title: Pinelema adunca

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema adunca" par Wang et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Pinelema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Quadrula fragosa

text: Quadrula fragosa est une espèce de moules d'eau douce de la famille des Unionidae.


title: Quadrula fragosa

text: Cette espèce, longtemps considérée comme éteinte, a été redécouverte dans les années 1980 au Minnesota dans la rivière Sainte-Croix.


title: Tooth and Nail

text: « » est une locution anglaise équivalente au français « bec et ongles ».


title: Juan Miguel Osorio y Bertrán de Lis

text: Juan Miguel Osorio y Bertrán de Lis né à Madrid le , est un aristocrate espagnol, homme d'affaires, jockey et entraineur de chevaux de courses. Il détient des titres de noblesse donnés par ses ancêtres, il est le d'Alburquerque et deux fois comte (Ledesma et Huesca), ce qui lui donne trois titres de grand d'Espagne.


title: Juan Miguel Osorio y Bertrán de Lis

text: Juan Miguel Osorio y Bertrán de Lis né le à Madrid, appelé aussi "Ioannes", est le fils de Beltrán Alfonso Osorio y Diez de Rivera (1918 - 1994), à la tête de la maison des comtes de Barcelone. Celui-ci épouse en premières noces, Maria Teresa Bertran de Lis et Pidal (1923 - ), fille du troisième marquis de Bondad Real.


title: Juan Miguel Osorio y Bertrán de Lis

text: En , il accompagne sa mère lorsque leur voiture rentre en collision avec celle de Ramfis Trujillo, fils du dictateur assassiné Rafael Trujillo. Sa mère meurt sur le coup.


title: Juan Miguel Osorio y Bertrán de Lis

text: Il se marie à Algete le avec Beatriz Letelier y Bomchill (né au Chili en 1962). Ils auront ensemble deux enfants :Il se remarie civilement au château de Montserrat (Altafulla) le avec le modèle de mode Blanca de las Nieves de Suelves y Figueroa, fille de José de Suelves y Ponsich, de Tamarit, et deuxième vicomte de Montserrat. Ils auront ensemble deux enfants :


title: Callosotomie

text: La callosotomie (ou « " ») désigne en médecine une opération neurochirurgicale qui consiste en une résection partielle ou totale du corps calleux, reliant les deux hémisphères cérébraux. Cette opération chirurgicale est utilisée dans les épilepsies résistantes pour arrêter la diffusion et la synchronisation de l’activité épileptique d’un hémisphère cérébral à un autre par les voies de communication inter-hémisphérique (soit le corps calleux).


title: Callosotomie

text: Dans les années 1950, aux États-Unis, Roger Sperry a découvert que le sectionnement du corps calleux chez le singe n'avait aucun impact notable sur son comportement. Cette absence de déficits chez l'animal au corps calleux sectionné a ainsi donné l'idée aux chirurgiens d'opérer certains patients dont les crises d'épilepsie sévères et fréquentes nuisaient à leur existence. Le docteur William P. van Wagenen est le premier neurochirurgien à avoir étudié la procédure de la callosotomie chez des patients souffrant d'épilepsie. En collaboration avec Andrew J. Akelaitis, ils ont décrit quelques caractéristiques de « " » dans les années 1960. Ils obtiennent finalement le prix Nobel de Roger W. Sperry en 1981. Les contributions de William P. Van Wagenen le placent comme l'un des pionniers fondateurs dans le traitement chirurgical des patients atteints d'épilepsie.


title: Callosotomie

text: C'est en 1979, à l’initiative du Guy Geoffroy, neurologue, que l’hôpital Sainte-Justine (à Montréal) est devenu le premier établissement hospitalier à réaliser chez l’enfant une callosotomie.


title: Callosotomie

text: L'opération peut inclure soit la résection des deux tiers antérieurs du corps calleux (ou "") pour éviter une déconnexion complète des hémisphères, soit l'entièreté du corps calleux (callosotomie totale).


title: Callosotomie

text: Elles concernent des patients dont le traitement médical n'a pas d'effet. En effet, ces derniers souffrent de crises atoniques (perte soudaine du tonus musculaire) ou toniques (augmentation soudaine du tonus musculaire) provoquant des chutes très invalidantes.


title: Callosotomie

text: La callosotomie est conseillée pour des patients dont l'examen préopératoire révèle qu'il est impossible d'isoler une seule région épileptogénique.


title: Callosotomie

text: Dans certains cas, l'ablation totale de la zone épileptogène peut ne pas être envisagée. D'une part, lorsque le foyer se situe dans une région importante (par exemple : motrice, visuelle, langagière) où la résection entraînerait des déficits neurologiques, et d'autre part, lorsque la résection risque d’entraîner des déficits cognitifs significatifs (langage, mémoire). Quand les crises dont l'origine se trouve dans une région importante du cerveau, comme celle qui contrôle les fonctions du langage ou celles de la préhension manuelle, la résection de ces parties est impossible et une opération appelée "transsection subpiale" multiple est alors envisagée.


title: Callosotomie

text: Chez un enfant, si jamais le foyer épileptogène est situé, par exemple, dans l'aire de Broca (langage), les chirurgiens peuvent opérer. En effet, la plasticité du cerveau des enfants permet de se transformer et de s'adapter en fonction des circonstances. Si cette aire de Broca était située dans l'hémisphère gauche (pour un droitier), il se développera à nouveau dans l'hémisphère droit, ou inversement; l'enfant continuera de parler.


title: Callosotomie

text: L’évaluation préopératoire comprend : Ensuite, un neuropsychologue spécialisé en épilepsie évalue précisément les fonctions du cerveau : langage, mémoire, attention


title: Callosotomie

text: L’opération dure environ six heures. L'anesthésiste place le patient sous anesthésie générale, qui requiert au préalable un jeûne de plusieurs heures. Une partie de sa tête est rasée. Une partie du cuir chevelu et de l’os sont enlevés et la dure-mère est repliée pour permettre aux chirurgiens de mieux visualiser le corps calleux. La totalité ou une partie du corps calleux est ensuite sectionnée.


title: Callosotomie

text: Parfois la callosotomie est réalisée en deux parties :


title: Callosotomie

text: Après l’opération, l’os est remis en place et le cuir chevelu est suturé. Ensuite, le patient passe quelques heures en salle de réveil, jusqu’à ce que l’anesthésie n'ait plus d'effet. S'ensuivra d'un à deux jours en soins intensifs et une semaine de suivi à l’hôpital.


title: Callosotomie

text: Suivant les régions du cerveau touchées et l'étendue de l'opération, des effets secondaires peuvent survenir.


title: Callosotomie

text: Certains effets sont temporaires, c'est-à-dire qu'ils disparaissent d'eux-mêmes, par exemple un engourdissement du cuir chevelu, de la fatigue, des nausées, des maux de tête, une dépression. Parfois, on détecte des défaillances concernant la mémoire, une vision troublée ou encore des difficultés à s'exprimer. Il arrive que ces effets persistent mais cela reste très rare.


title: Callosotomie

text: La callosotomie totale inclut un risque supplémentaire : le "syndrome de déconnexion". c'est-à-dire que l'information ne circule plus d'un hémisphère à l'autre. Au plus le patient est âgé, au plus le risque que ce syndrome survienne augmente.


title: Callosotomie

text: Pour éviter toute faiblesse ou perte de coordination, une thérapie par l'exercice peut s'avérer bénéfique pour le patient. D'ailleurs, des physiothérapeutes et des ergothérapeutes peuvent enseigner des exercices ; de même un orthophoniste peut être très utile si le langage a été touché.


title: Callosotomie

text: La plupart des patients retrouvent un style de vie normal et peuvent reprendre leurs activités environ trois mois après l'opération.


title: Callosotomie

text: Même si l'opération a été une réussite, il est important de continuer de prendre des antiépileptiques.


title: Callosotomie

text: Chaque patient est différent, si bien que l'opération peut avoir des conséquences qui varient selon la région épileptogénique et l'origine des crises. On peut s'attendre à un contrôle total ou partiel des crises, parfois même à la diminution du traitement médicamenteux. Toutefois, il arrive que l'opération n'ait aucun effet significatif.


title: Callosotomie

text: Chaque opération chirurgicale comprend des risques plus ou moins importants. En effet, des complications peuvent survenir dues à l'anesthésie, les hémorragies ou encore les infections. Il arrive que certaines crises persistent, voire s'amplifient. Chez certains patients, on peut relever un manque de communication entre les deux hémisphères cérébraux ; cela peut entrainer des difficultés de coordination et/ou d'élocution. À la suite de l'opération, un œdème cérébral ou encore une méningite peut survenir.


title: Callosotomie

text: Il se peut que le chirurgien endommage accidentellement un vaisseau sanguin ; cela entraîne un accident vasculaire cérébral.


title: Callosotomie

text: Le médecin doit, au préalable, avoir discuté avec le patient des risques possibles concernant l'intervention.


title: Pinelema biyunensis

text: Pinelema biyunensis est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema biyunensis

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Biyun dans le xian de Zhongshan à Hezhou.


title: Pinelema biyunensis

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype .


title: Pinelema biyunensis

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema biyunensis" par Wang et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Pinelema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Pinelema biyunensis

text: Son nom d'espèce, composé de "biyun" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, la grotte Biyun.


title: Grande mulette

text: Margaritifera auricularia est une espèce de moules d'eau douce de la famille des Margaritiferidae.


title: Grande mulette

text: On la rencontre en France, en Italie et en Espagne.


title: Trois Disques (Calder)

text: Trois disques (également connue sous le titre de "L'Homme") est une sculpture monumentale située à l'île Sainte-Hélène, plus précisément au parc Jean-Drapeau, à Montréal, Québec, Canada. L'œuvre fut créée par l'artiste américain Alexander Calder à l'occasion de l'Exposition universelle de 1967. Elle demeure une des sculptures monumentales les plus grandes du XXe siècle et la plus importante pièce d'art public de la ville. Elle est un don de la société "International Nickel Company of Canada" pour l'Expo 67. La participation de l'artiste sera la quatrième à une exposition internationale après Bruxelles en 1958, New York en 1939 et Paris en 1937.


title: Trois Disques (Calder)

text: À l'origine, en 1964, "Trois disques" faisait partie d'une série de stabiles que Calder élaborait sous forme de croquis et de maquettes. Les œuvres se réalisaient uniquement au moment où un acheteur arrivait. En 1966, La société "International Nickel Company of Canada" fut intéressée à voir les maquettes de l'artiste. Elle cherchait une sculpture monumentale pour la place d'accueil d'Expo 67. L'artiste leur présenta "Trois disques". La société minière canadienne souhaitait mettre en valeur le nickel qu'elle produisait. Elle proposa donc à Calder de réaliser l'œuvre en acier inoxydable (alliage d'acier et de nickel) non poli et non peint plutôt qu'en fer peint comme il avait l'habitude de le faire pour ses stabiles. Calder accepta


title: Trois Disques (Calder)

text: Il fut très motivé de construire son plus grand stabile à ce jour (plus de 20 mètres de hauteur)". Trois disques" devait être créé en 5 mois. Une fois les croquis réalisés, ce fut l'entreprise française de métallurgie "Biémont de Tours" qui le fabriqua. La réalisation de l'œuvre exigea plus de 36 000 kg de feuilles d'acier inoxydable et 1000 kg d'écrous qu'on fit traverser de l'autre côté de l'océan, à l'usine de Tours, et la sculpture fut assemblée sur l'île Sainte-Hélène.


title: Trois Disques (Calder)

text: D'une hauteur de et d'un poids de 40 tonnes, cette imposante sculpture est devenue un des symboles de l'Exposition universelle de 1967, avec le dôme de Buckminster Fuller, appelé aujourd'hui la Biosphère (Montréal), et Habitat 67. "Trois disques" est le deuxième plus grand stabile de Calder après "El Sol Rojo" de Mexico qui fait plus de 24 mètres de hauteur.


title: Trois Disques (Calder)

text: La sculpture monumentale fut conçue afin de résister à des vents de plus de 200 km/h. L'œuvre est constituée de cinq arches dont le sommet est orné de deux pointes et de trois disques. De forme abstraite et asymétrique, "Trois disques" rappelle la silhouette de l'araignée. Elle représente le progrès et la puissance humaine. Même si plusieurs autres villes dans le monde possèdent un stabile, celui de Montréal se distingue par son fini. La sculpture n'a pas été peinte. Ce qui en fait le seul exemplaire de stabile non peint. On peut donc admirer le matériau brut. Les éléments qui assemblent l'œuvre sont visibles ainsi que les traces de sa fabrication. Le tout lui confère une esthétique manifestement industrielle.


title: Trois Disques (Calder)

text: L'œuvre fût rebaptisée "L'Homme" en lien avec le thème de l'Expo, "Terre des Hommes". Malgré ce nom qu'on lui attribua et l'association anthropologique de certains qui croient voir une ressemblance avec l'humain, l'artiste, lui, affirme pourtant qu'il n'était intéressé que par l'exploration des formes géométriques et ne cherchait aucunement à ce que son stabile revête une apparence humaine.


title: Trois Disques (Calder)

text: En 1967, l'œuvre a coûté ( en 2013) à la société "International Nickel Company of Canada". En 2013, elle a une valeur estimée entre 50 et 200 millions de dollars canadiens.


title: Trois Disques (Calder)

text: En 1981, après que la ville ait décidé de fermer le site "Terre des Hommes" et rasé la plupart des pavillons de l'Expo 67, "Trois disques" se retrouva dans un lieu presque désert pendant près de vingt ans. Le site était jonché d'arbres et peu fréquenté du public puisque difficile d'accès.


title: Trois Disques (Calder)

text: En 1989, la famille de Calder s'est plainte au maire de Montréal, Jean Doré, de l'état d'abandon du site où se trouvait "Trois disques." Elle menaça le maire de rapatrier l'œuvre si rien n'était fait.


title: Trois Disques (Calder)

text: En 1991", Trois disques" fut déplacé de son lieu d'origine (sur l'île Sainte-Hélène), un peu plus loin, sur le belvédère du parc Jean-Drapeau. Cela ne coûtait pas trop cher et permettrait notamment au public d'y accéder plus facilement et de l'admirer de près comme de loin. En effet, l'œuvre était maintenant visible du Vieux-Port de Montréal mais aussi de l'hôtel de ville d'où le maire pouvait la montrer aux visiteurs. L'œuvre est devenue un des repères visuels distinctifs de la ville.


title: Trois Disques (Calder)

text: En 2013, le président du comité-conseil en art public à la ville de Montréal, Alexandre Taillefer, propose de délocaliser la sculpture de Calder afin de la mettre en valeur. Une polémique survient quant au nouvel emplacement possible. Plusieurs propositions sont faites notamment au centre-ville, au Vieux-port, sur la pointe du Havre (sur l'île Sainte-Hélène), au Parc Jeanne-Mance face au Mont Royal.


title: Trois Disques (Calder)

text: Finalement, la sculpture restera sur l'île Sainte-Hélène. En 2013, les élus municipaux approuvèrent une motion du parti Projet Montréal qui prônait que la mise en valeur du stabile se fasse sur son lieu d'origine.


title: Pinelema cordata

text: Pinelema cordata est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema cordata

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Yiling dans le xian de Wuming à Nanning.


title: Pinelema cordata

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype .


title: Liste des titres musicaux numéro un en Autriche en 2003

text: Cette page liste les titres numéro un dans les meilleures ventes de disques en Autriche pour l'année 2003.


title: Prima scriptura

text: , littéralement en français : « par l'Écriture d'abord », est une doctrine chrétienne affirmant que les représentent la première source de la révélation divine et les étalons avec lesquels doivent être évalués les autres formes de révélation telles les traditions, les , les visions mystiques, les apparitions d'anges, le sens commun, l'avis d'experts, l'esprit du temps, etc. La ' est parfois comparée à "sola scriptura" (« par l'Écriture seule »). Celle-ci est interprétée par certains courants protestants, surtout évangéliques, comme signifiant que les Écritures sont les seules règles infaillibles de la pratique de la Foi. Ainsi, l'approche ' implique le rejet de toute autorité infaillible autre que la Bible.


title: Pinelema cucurbitina

text: Pinelema cucurbitina est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema cucurbitina

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Shuixian dans le xian de Lingui à Guilin.


title: Pinelema cucurbitina


title: Pinelema cucurbitina

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema cucurbitina" par Wang et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Pinelema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Charles-Antoine de Rouvre

text: Charles-Antoine de Rouvre, né le à Paris, est un réalisateur et producteur français principalement dans le domaine du documentaire.


title: Charles-Antoine de Rouvre

text: Après avoir été journaliste à TF1 à Paris puis à Londres, Charles-Antoine de Rouvre est depuis 2001 auteur et réalisateur de télévision principalement dans le domaine du documentaire.


title: Charles-Antoine de Rouvre

text: Du carnet de voyage au récit animalier en passant par le film scientifique, il compte aujourd’hui plus de 100 heures de documentaires à son actif, écrites ou réalisées pour les chaînes françaises et internationales, seules ou coréalisées avec Jérôme Scemla.


title: Charles-Antoine de Rouvre

text: Il a également créé et animé de 1995 à 2000 sa propre société de production de documentaires, magazines et programmes courts Vingt3heures ; a rejoint brièvement Marathon Productions en 2006 pour s'occuper temporairement de la production documentaire ; a été président de la Commission sélective du COSIP au CNC de mai 2007 à avril 2009. Il a aussi créé et animé de 1999 à 2001, Omnitoo, société de production de contenus web, et dirigé jusqu’en 2003 les Webproducteurs, association française des producteurs de contenus web. Il participe depuis à l'activité de Bing Bang Productions.En fiction, il a débuté comme assistant réalisateur aux côtés d’Édouard Molinaro, Gavin Millar ou de Josée Dayan. Il a ensuite travaillé comme directeur d’écriture sur des unitaires comme "Nicolas et le pays des âmes" (90 minutes France 3 - Pampa Productions) puis a écrit ou co-écrit plusieurs scénarios comme "Le Voyage de Louisa", finaliste FIPA 2004 prix de la révélation (90 minutes France 2 - Pampa Productions) ou "Dazaï" (réalisation Virginie Thévenet - Paris-Eiga co), "Le Marquis" (réalisation Gilles Paquet - Hugo FIlms). Il a également réalisé plusieurs courts-métrages.Membre de l"'Accademia di Gagliato delle Nanoscienze".


title: Championnat de Roumanie de football de deuxième division 2007-2008

text: La saison 2007-2008 du championnat de Roumanie de football de Division 2 rassemblait 2 groupes de 18. Les premières équipes à la fin de la saison ont été promues en première division (saison (2008-2009).


title: Pinelema mikrosphaira

text: Pinelema mikrosphaira est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema mikrosphaira

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Yinglong dans la ville de Pingxiang à Chongzuo.


title: Pinelema mikrosphaira


title: Pinelema mikrosphaira

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema mikrosphaira" par Wang et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Pinelema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Narahi

text: Narahi (en ) est un comité de développement villageois du Népal situé dans le district de Bara. Au recensement de 2011, il comptait .


title: Pinelema renalis

text: Pinelema renalis est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema renalis

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Guanyin dans le xian de Zhongshan à Hezhou.


title: Pinelema renalis

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype .


title: Pinelema renalis

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema renalis" par Wang et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Pinelema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Pinelema yashanensis

text: Pinelema yashanensis est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema yashanensis

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Yashan dans la ville de Yashan à Laibin.


title: Pinelema yashanensis


title: Pinelema yashanensis

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema yashanensis" par Wang et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Pinelema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Pinelema yashanensis

text: Son nom d'espèce, composé de "yashan" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, la grotte Yashan.


title: Pinelema zonaria

text: Pinelema zonaria est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema zonaria

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Xiannv dans la ville de Yizhou à Hechi.


title: Pinelema zonaria


title: Pinelema zonaria

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema zonaria" par Wang et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Pinelema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: La Cage dorée (film, 1922)

text: La Cage dorée ("") est un film muet américain réalisé par Sam Wood, sorti en 1922.


title: JEU

text: JEU peut désigner :


title: Tooth and Nail (album de Billy Bragg)

text: Tooth and Nail est un album de Billy Bragg sorti en 2013.


title: Tooth and Nail (album de Billy Bragg)

text: "Tooth and Nail" est enregistré dans des conditions "live" en l'espace de cinq jours à Pasadena, dans le studio du producteur californien . Billy Bragg considère qu'il s'inscrit dans la lignée de "Mermaid Avenue", une série d'albums dans lesquels il interprétait des paroles de Woody Guthrie accompagné du groupe Wilco.


title: Tooth and Nail (album de Billy Bragg)

text: À sa sortie, "Tooth and Nail" se classe des ventes au Royaume-Uni. Il bénéficie d'un score de 75 % sur l'agrégateur Metacritic, qui représente la moyenne des notes attribuées par vingt-trois critiques.


title: Tooth and Nail (album de Billy Bragg)

text: Toutes les chansons sont de Billy Bragg, sauf mention contraire.


title: Hyde Park (Niagara Falls)

text: Hyde Park est un parc municipal de la ville de Niagara Falls, dans l'État de New York, aux États-Unis. Avec une superficie de 580 acres, soit 235 hectares, il est le plus grand parc de Niagara Falls.


title: Hyde Park (Niagara Falls)

text: Le parc compte plusieurs équipements sportifs, dont un terrain de golf, et des terrains de boules, de boulingrin et de tennis ; il abrite également le Sal Maglie Stadium, stade de baseball d'une capacité de 4000 places, baptisé du nom du lanceur des ligues majeures et natif de Niagara Falls Sal Maglie.


title: Telema auricoma

text: Telema auricoma est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Telema auricoma

text: Cette espèce est endémique de Chine. Elle se rencontre dans la grotte Daxiao à Dafang et dans la grotte Longdong à Zhijin au Guizhou et dans la grotte Dashi à Kunming au Yunnan.


title: Telema auricoma

text: La femelle holotype mesure .


title: Pinelema bifida

text: Pinelema bifida est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema bifida

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Qiaoxu dans le xian autonome yao de Dahua.


title: Pinelema bifida

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype .


title: Pinelema bifida

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema bifida" par Lin et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Pinelema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Pinelema conglobare

text: Pinelema conglobare est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema conglobare

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Xi’an dans le xian de Fengshan à Hechi.


title: Pinelema conglobare


title: Pinelema conglobare

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema conglobare" par Lin et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Pinelema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Le Roi nu

text: Le Roi nu est une pièce en deux actes d'Evgueni Schwartz écrite en 1934 et dont l'intrigue est inspirée et adaptée de trois contes de Hans Christian Andersen, "Les Habits neufs de l'empereur", "" et "La Princesse au petit pois". La pièce de Schwartz, comportant des allusions dangereuses sur Staline d'après les autorités soviétiques, a été publiée pour la première en 1960 seulement et n'a donc jamais été mise en scène au cours de la vie du dramaturge, mais lui a apporté une gloire posthume.


title: Le Roi nu

text: Le garçon porcher Henry est amoureux de la princesse Henriette. Cependant le roi, père de la princesse, n'est pas content du choix et désire que sa fille épouse le roi d'un royaume voisin, son cousin, qui est chauve, imberbe et sans dents, en plus d'être un dictateur sot. Le roi en profite, par la même occasion, pour bannir Henry, ainsi que son ami Christian.


title: Le Roi nu

text: Henry va tenter de contrecarrer ce projet par un subterfuge. Avec son ami Christian, il se font passer pour des tisserands capables de confectionner un habit de prestige qui n'est visible que par des personnes intelligentes. Ainsi, ils piègent le roi en faisant en sorte qu'il se montre nu devant tous ses sujets, le jour de son mariage avec Henriette.


title: Le Roi nu

text: Le texte de Schwartz compte 48 personnages, les comédiens interprétant chacun plusieurs personnages.


title: Le Roi nu

text: Sous une apparence de conte féerique , la pièce cache un pamphlet et tient un propos politique. Le roi nu est un tyran qui représente Hitler et l'intrigue veut représenter la montée du totalitarisme et du régime nazi.


title: Telema guihua

text: Telema guihua est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Telema guihua

text: Cette espèce est endémique du Guizhou en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Mahuang dans le xian de Suiyang à Zunyi.


title: Telema guihua


title: Pinelema pedati

text: Pinelema pedati est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema pedati

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans la grotte Encun dans le xian de Nandan à Hechi.


title: Pinelema pedati


title: Pinelema pedati

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema pedati" par Lin et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Pinelema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Mr Love and Justice

text: Mr Love and Justice est un album de Billy Bragg, sorti en 2008.


title: Mr Love and Justice

text: "Mr Love and Justice" est le deuxième album enregistré par Billy Bragg avec le groupe « The Blokes », après "England, Half English" (2002). La majeure partie de l'album provient de séances d'enregistrement aux Chapel Studios, dans le Lincolnshire, en , mais il inclut également des passages enregistrés quelques mois auparavant, en , au Butchers Shop de Londres.


title: Mr Love and Justice

text: Il existe une édition limitée 2 CD de "Mr Love and Justice". Le premier CD reprend l'album original, tandis que le second comprend des versions inédites des chansons de l'album enregistrées en solo par Billy Bragg.


title: Mr Love and Justice

text: Le titre de l'album est une référence à un roman de Colin MacInnes paru en 1960.


title: Mr Love and Justice

text: À sa sortie, "Mr Love and Justice" se classe des ventes au Royaume-Uni. Il bénéficie d'un score de 71 % sur l'agrégateur Metacritic, qui représente la moyenne des notes attribuées par vingt-deux critiques.


title: Mr Love and Justice

text: Toutes les chansons sont de Billy Bragg.


title: Pinelema spinafemora

text: Pinelema spinafemora est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Telemidae.


title: Pinelema spinafemora

text: Cette espèce est endémique du Guangxi en Chine. Elle se rencontre dans les qrottes Shuiyuan, de Naling et de Fulong dans le xian de Lingyun à Baise.


title: Pinelema spinafemora

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype .


title: Pinelema spinafemora

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Telema spinafemora" par Lin et Li en 2010. Elle est placée dans le genre "Pinelema" par Zhao, Li et Zhang en 2020.


title: Duché du Frioul

text: Le duché du Frioul fut un des États institués par les Lombards en Italie au haut Moyen Âge. Fondé en 568 sous le "dux" Gisulf, neveu du roi Alboïn, il s'étendait sur la région actuelle de Frioul, nommée d'après la résidence ducale à "Forum Iulii" (Cividale). Le duché faisait une partie intégrante de la Lombardie majeure ; les ducs Ratchis et Aistolf portent même le titre de roi des Lombards. Après que le royaume fut conquis par Charlemagne et le dernier duc Rotgaud a été vaincu en 776, le Frioul est devenu une marche de l'Empire carolingien appartenant aux possessions du roi Pépin d'Italie.


title: Duché du Frioul

text: Après le déclin de l'Empire romain d'Occident, la province de "Venetia" était rattachée à l'Italie d'Odoacre, puis au royaume des Ostrogoths et à l'Empire byzantin. En 568, arrivés dans le Frioul, les Lombards ont repris aux Byzantins une grande partie de l'Italie du Nord située au sud des Alpes. Les terres conquises ont été regroupées, dans la terminologie de l'époque, dans deux importantes entités : la Lombardie majeure, des Alpes à la Toscane d'aujourd'hui, et la Lombardie mineure qui comprenait les possessions au sud par l'Exarchat de Ravenne qui au était relié à Rome par le « corridor Byzantin ».


title: Duché du Frioul

text: La Lombardie majeure a été fragmentée en de nombreux duchés dont les ducs avaient des pouvoirs peu contestés dans leurs territoires respectifs. Le premier duché institué par le roi Alboïn est celui du Frioul, à la suite de la conquête de la cité de "Forum Iulii", fondée par l'empereur Jules César. Il le confié à son neveu Gisulf, le premier des ducs de Frioul qui ont régné incontesté et ont conservé une forte autonomie que le pouvoir central n'a pas réussi à museler. Le Frioul a été l'un des plus grands duchés du royaume lombard, avec San Giulio, Turin, Bénévent, Spolète et Trente.


title: Duché du Frioul

text: Le duché de Gisulf est limité à l'est par les Alpes juliennes, au nord par les Alpes carniques et à l'ouest par le fleuve du Tagliamento, la frontière avec le duché lombard de Ceneda. Au sud, l'Exarchat de Ravenne s'étend le long de la côte Adriatique. Le territoire est stratégique, il permet de contrôler la frontière orientale du royaume au plateau de Hrušica, face aux éventuelles incursions des Avars de Pannonie, des populations esclavones d'Istrie et d'Illyrie, et prétentions des Byzantins de l'Exarchat de Ravenne. À cet endroit, les Romains avaient construit au début du ap. J.-C. la forteresse d'Ad Pirum (« Au Poirier »), ouvrage central et principal des "Claustra Alpium Iuliarum", pour surveiller la route qui allait d'Aquilée vers Emona (Ljubljana). Le Frioul fut ainsi régulièrement en lutte contre ces voisins.