text: Soumise à la votation le , l'initiative est refusée par la totalité des 20 6/2 cantons et par 63,3 % des suffrages exprimés. Le tableau ci-dessous détaille les résultats par cantons :


title: Babez for Breakfast

text: L'enregistrement de l'album a débuté le à Wireworld Studio à Nashville dans le Tennessee aux États-Unis. Le groupe comptait 44 démos à choisir, dont 15 titres choisis pour le montage final.


title: Babez for Breakfast

text: Mr. Lordi a écrit le titre "Call Off the Wedding" avec l'ancien guitariste du groupe Kiss Bruce Kulick et Jeremy Rubolino. Mark Slaughter, chanteur du groupe Slaughter fait une apparition sur l'album, il joue le rôle du père sur "Granny's Gone Crazy".  Site officiel


title: Luigi Ciacchi

text: Luigi Ciacchi (né le à Pesaro et mort le à Rome) est un cardinal italien du .


title: Luigi Ciacchi

text: Luigi Ciacchi exerce des fonctions au sein de la Curie romaine, notamment comme gouverneur de Rome et vice-camerlingue de la Sainte Église.


title: Luigi Ciacchi

text: Le pape Grégoire XVI le crée cardinal lors du consistoire du . Il participe au conclave de 1846, lors duquel Pie IX est élu pape. Le cardinal Ciacchi est légat apostolique à Ferrare en 1847. En , il est cardinal secrétaire d'État et président du Conseil des ministres pendant quelques jours, mais il n'approuve pas la politique du pape et se retire à Ferrare.


title: Chiarissimo Falconieri Mellini

text: Chiarissimo Falconieri Mellini (né le à Rome, alors capitale des États pontificaux et mort le à Ravenne) est un cardinal italien du . Il est de la famille des cardinaux Lelio Falconieri (1643) et Alessandro Falconieri (1724).


title: Chiarissimo Falconieri Mellini

text: Chiarissimo Falconieri Mellini exerce diverses fonctions au sein de la Curie romaine, notamment comme auditeur à la Rote romaine. Il est nommé archevêque de Ravenne en .


title: Chiarissimo Falconieri Mellini

text: Le pape Grégoire XVI le crée cardinal lors du consistoire du . Le cardinal Falconieri Mellini participe au conclave de 1846, lors duquel Pie IX est élu pape. Il est camerlingue du Collège des cardinaux en 1859.


title: Chiarissimo Falconieri Mellini

text: Il meurt à Ravenne le à l'âge de 64 ans.


title: Barcelo (P-11)

text: Le Barcelo" (P-11) (ou Barceló" en castillan) est un patrouilleur rapide de littoral, fabriqué en 1975 à Brême en République fédérale d'Allemagne et commissionné par l'"Armada" espagnole en 1976. Il constitue le premier bâtiment de la classe Barcelo et est retiré du service à la fin 2009.


title: Barcelo (P-11)

text: La désignation du bâtiment est un hommage de la marine espagnole à Dom Antoine Barcelo (1716–1797), amiral originaire des Baléares qui, entre autres faits d'armes, commandait la flotte durant le blocus franco-espagnol de Gibraltar (1779-1783) dans le contexte de la Guerre d'indépendance des États-Unis. Par ailleurs, l'amiral Barcelo patrouillait contre les pirates barbaresques à l'aide de chebecs, petits navires rapides de Méditerranée.


title: Barcelo (P-11)

text: L'écu du patrouilleur P-11 ressemble au blason de Dom Antoine Barcelo.


title: Barcelo (P-11)

text: Le "Barcelo" (P-11) est construit dans les chantiers ouest-allemands de Lürssen Werft à Brême, à l'instigation du gouvernement espagnol moyennant un cofinancement du Ministère de la Défense et du Ministère de la Marine et du Commerce. Il est le premier bâtiment de la classe Barcelo, série de patrouilleurs rapides, et le seul à être construit en RFA, les cinq autres patrouilleurs sont fabriqués par le chantier national de Bazan à San Fernando, Andalousie, Espagne.


title: Barcelo (P-11)

text: Outre le fait d'escorter le yacht de la famille royale (Juan Carlos I) le "Fortuna" depuis 1976, la mission principale de la classe Barcelo est de contribuer à l'Action Maritime de la Marine espagnole ("Acción Marítima de la Armada"). Ceci inclut les tâches suivantes :


title: Barcelo (P-11)

text: La quille intervient après 33 ans de service et conformément à la nécessité de restructuration des unités visant à réduire les coûts dictée par le plan d'austérité de la marine espagnole ("plan de austeridad de la Armada").


title: Barcelo (P-11)

text: Le le "Barcelo" effectue sa dernière navigation, à la suite de quoi il est immobilisé aux môles de l'Arsenal de la Carraca à Cadix avant d'être retiré du service sur la liste officielle des navires de guerre de l’"Armada", le .


title: L'Hospital

text: L'Hospital est le nom de la congrégation religieuse sous lequel est reconnu le par le pape Pascal II le xenodochium que frère Gérard avait créé à Jérusalem vers 1070.


title: L'Hospital

text: Dans les sources primaires, à Malte où se trouve la partie des archives la plus importante, mais aussi partout ailleurs où l'Ordre avait des intérêts, dans tous les textes de l'Ordre, émis, reçus ou envoyés, et qui nous sont parvenus, les appellations de l'Ordre ne sont pas fixées : La Religion, L'Hôpital, Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem, ordre de l'Hôpital, ordre des Hospitaliers, ordre des Hospitaliers de Saint-Jean, ordre des Hospitaliers de Saint Jean de Jérusalem, ordre des chevaliers hospitaliers, ordres des chevaliers de Rhodes, ordre des chevaliers de Malte, ordre de Saint-Jean, ordre de Saint-Jean de Jérusalem, etc. Et cela dans toutes les langues pratiquées par l'Ordre, en latin ou en langues vulgaires comme le français, l'italien, l'espagnol, l'allemand, l'anglais etc.


title: L'Hospital

text: À l'origine, la bulle du pape Pascal II, "Pie postulatio voluntatis", nomme le "xenodochion" de frère Gérard : « L'Hospital ». Le nom des membres de l'Ordre est resté celui d'Hospitaliers. "Pie postulatio voluntatis" (Une pétition volontaire faite avec dévotion ...) est une bulle pontificale fulminée le par le pape Pascal II, dans laquelle le pape reconnaît officiellement la création des Hospitaliers. Aujourd'hui, le document est conservé à la Bibliothèque nationale de Malte à La Valette, Malte.


title: Francesco Saverio Massimo

text: Francesco Saverio Massimo (né le à Dresde et mort le à Rome) est un cardinal italien du .


title: Francesco Saverio Massimo

text: Massimo exerce des fonctions au sein de la Curie romaine, notamment comme préfet du Palais apostolique.


title: Francesco Saverio Massimo

text: Le pape Grégoire XVI le crée cardinal "in pectore" lors du consistoire du . Sa création est publiée le . Il est préfet de l'économie de la Congrégation pour la Propaganda Fide en et légat apostolique à Ravenne en . Il participe au conclave de 1846, lors duquel Pie IX est élu pape. Le cardinal Massimo est préfet de la Congrégation des eaux et des chemins en 1846.


title: Charbon blanc

text: L'expression « charbon blanc » qui est à l'origine du nom de la ville « Carbon-Blanc » désignait autrefois la lèpre par comparaison à la maladie du charbon.


title: Charbon blanc

text: Cette expression a été aussi utilisée dans le midi toulousain pour désigner le centre combustible de l'épi de maïs  débarrassé de ses grains.


title: Probotector

text: Probotector peut faire référence à plusieurs jeux vidéo de la série "Contra", développée par l'entreprise japonaise Konami :


title: Antonio Francesco Orioli

text: Antonio Francesco Orioli (né le à Bagnacavallo en Émilie-Romagne, et mort le à Rome) est un cardinal italien du . Il est membre de l'ordre des conventuels.


title: Antonio Francesco Orioli

text: Antonio Francesco Orioli exerce des fonctions au sein de la curie romaine, notamment auprès de la Congrégation de l'Index et comme vicaire général de son ordre. Il est élu évêque d'Orvieto en 1833.


title: Antonio Francesco Orioli

text: Le pape Grégoire XVI le crée cardinal lors du consistoire du . Il résigne l'administration de son diocèse en 1841. Orioli participe au conclave de 1846, lors duquel Pie IX est élu pape. Il est préfet de la Congrégation des évêques et cardinal secrétaire d'État "ad interim" en 1848.


title: Francis de Noyelle

text: Francis de Noyelle est un diplomate français, né le à Paris où il est mort le . Il est notamment ambassadeur de France au Népal entre 1980 et 1984.


title: Francis de Noyelle

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, après deux années passées dans le cabinet du préfet de l'Hérault, Francis de Noyelle joue un rôle important dans la résistance intérieure française, notamment en Isère et à Paris. Membre du réseau "Goélette", sa mission est de recruter des partisans et de trouver des adresses pour stocker l'ensemble des documents volés aux nazis pendant l'Occupation. Il reçoit plusieurs distinctions pour ses actes de résistance.


title: Francis de Noyelle

text: Après la guerre, il entame une carrière diplomatique qui va s'étendre sur . Alors secrétaire à l'ambassade de New Delhi, il est membre de la célèbre expédition française de 1950 menée par Maurice Herzog qui conquiert l'Annapurna. Par la suite, Francis de Noyelle alterne entre des postes à l'administration centrale du ministère des Affaires étrangères et des fonctions aux ambassades de France en Tchécoslovaquie, au Maroc, au Canada et, enfin, au Népal.


title: Francis de Noyelle

text: Après avoir été décoré de la Légion d'honneur et de l'ordre national du Mérite, il est, au moment de sa mort en 2017, le dernier survivant de son expédition en Himalaya.


title: Francis de Noyelle

text: Francis Deloche de Noyelle, né le dans le arrondissement de Paris, est fils de diplomates : André Deloche de Noyelle, ministre plénipotentiaire, et Jeanne née de Geer. Il grandit au , juste à côté du restaurant Prunier. Il étudie au lycée Janson-de-Sailly, puis aux facultés des lettres et de droit de Paris, Poitiers, Montpellier et Grenoble.


title: Francis de Noyelle

text: Entre 1941 et 1942, il est chef adjoint du cabinet du préfet de l'Hérault. Durant la Seconde Guerre mondiale, il participe à la Résistance en Isère. Depuis , alors que sa couverture consiste à se faire passer pour un étudiant et scout grenoblois, il assure le bon fonctionnement d'un petit réseau, Goélette (partie intégrante du Bureau central de renseignements et d'action), qui s'étend jusqu'à Valence. Sous les ordres du général de Gaulle, il est chargé d'agrandir le réseau. Sa mission consiste également à trouver des adresses de , où il est possible de stocker tous les renseignements obtenus (photographies, plans et documents volés) avant qu'ils ne soient envoyés au service de renseignements du général de Gaulle situé à Londres. Après avoir recruté des membres de la famille Jackson (Phillip, Toquette et Sumner), il établit chez eux au , une base de la Résistance à Paris. Après la libération de Grenoble en , il devient . À la sortie de la guerre, Francis de Noyelle travaille au ministère des Affaires étrangères, en tant qu'administrateur à la direction d'Asie-Océanie (1946–1948).


title: Francis de Noyelle

text: Alors second secrétaire à l'ambassade de New Delhi depuis 1948, il part trois jours en reconnaissance au Népal en 1949, dans l'optique d'une possible expédition française en Himalaya. Après avoir négocié avec les autorités népalaises pour obtenir les autorisations, il participe, en tant que chargé de liaisons, à l'expédition de 1950 menée par Maurice Herzog, qui a conquis l'Annapurna, faisant partie du premier des de ayant été gravis dans le monde. Sa mission consiste à faciliter le transfert de matériel, à recruter les porteurs népalais et à obtenir les bulletins météo. Il participe à l'ascension mais ne va pas plus loin que le deuxième camp, situé à d'altitude. En cours d'ascension, il est le seul à effectuer des essais de masque à oxygène, dans un but uniquement médical. Outre le cinéaste de l'expédition Marcel Ichac, Francis de Noyelle tourne également des images — en format Super 8 — de la grimpée ; il enregistre près de de film. À leur retour en France, Francis de Noyelle et ses compagnons alpinistes sont reçus à la salle Pleyel (arrondissement de Paris) puis au palais de l'Élysée pour célébrer leur exploit ; le président de la République Vincent Auriol, cinq ministres et toutes les personnalités du sport et de l'alpinisme sont présents.


title: Francis de Noyelle

text: Après l'expédition, il intègre le service de la direction de la presse de l'administration centrale dédié aux questions américaines. Deux ans plus tard, en 1952, il rejoint l'ambassade en Tchécoslovaquie et y devient deuxième puis premier secrétaire. En 1955, il accède au poste de chef adjoint de cabinet à la résidence générale de France au Maroc. Il reste jusqu'en 1958 à Rabat et y est nommé premier secrétaire de l'ambassade. Il revient collaborer à l'administration centrale, plus particulièrement dans la section de la direction des affaires économiques spécialisée dans les questions relatives au continent africain. En 1966, il part pour Ottawa où il exerce ses fonctions de conseiller à l'ambassade française au Canada jusqu'en 1969, date à laquelle il part intégrer le service du courrier et de la valise diplomatique de l'administration centrale. Il est promu sous-directeur de ce service en 1971. Francis de Noyelle est nommé haut fonctionnaire de défense en 1978. Après avoir rédigé un rapport de fin de mission pour le ministère, il est nommé ambassadeur au Népal le et remplace ainsi François de Testa. Alors que son mandat au Népal doit expirer le , il est remplacé à partir du par Lionel de Warren et prend sa retraite l'année suivante.


title: Francis de Noyelle

text: Après avoir été admis à faire valoir ses droits à la retraite, Francis de Noyelle est chargé de mission à la Croix-Rouge française pendant quatre ans (1985–1989). Il est parallèlement nommé juge assesseur à la Commission des recours des réfugiés (1986–1998).


title: Francis de Noyelle

text: En 2000, il participe à la célébration du cinquantenaire de l'ascension française de l'Annapurna.


title: Francis de Noyelle

text: Alors qu'il est le dernier survivant de son expédition en Himalaya, Francis de Noyelle meurt le , à l'âge de . Ses obsèques sont célébrées le suivant, au temple protestant de l'Étoile (arrondissement de Paris).


title: Francis de Noyelle

text: Depuis son très jeune âge, Francis de Noyelle a pour passions le tennis et le ski, deux sports qu'il pratique jusqu'à la fin de sa vie — respectivement jusqu'à ses .


title: Francis de Noyelle

text: Sa femme Odette-Juliette, née Petit-Delrieu le à Strasbourg (Bas-Rhin) et morte le 9 décembre 2009, est également diplomate. Ensemble, ils ont trois enfants : Luc, Guy et Marc. Ils vivent à Paris et séjournent une partie de l'année dans leur chalet situé à Saint-Nicolas-de-Véroce (Saint-Gervais-les-Bains, Haute-Savoie).


title: Francis de Noyelle

text: Il est membre de la Société des explorateurs français, du Cercle du mardi et du comité scientifique de la Fédération française des clubs alpins et de montagne (FFCAM). C'est en tant que membre de la FFCAM qu'il contribue notamment à la création du musée international de la montagne, situé dans la vallée de Pokhara.


title: Laguna Beach: The Real Orange County

text: , souvent désignée sous le nom de , est une émission de téléréalité produite par MTV. Elle suit la vie de plusieurs adolescents de Laguna Beach, une ville du Comté d'Orange en Californie.


title: Yannis Gaïtis

text: Yannis Gaïtis (en ), né à Athènes le et mort dans cette même ville le , est un peintre et sculpteur de nationalité grecque.


title: Yannis Gaïtis

text: Yannis Gaïtis est né le à Athènes. Son père Philippe François quitte très jeune Pyrgos, village de l’île de Tinos, s’installe à Athènes et épouse Panayota, originaire de Doliana de Kynouria, dans le Péloponnèse. Deuxième de cinq enfants, Yannis se révèle très vite taquin et facétieux. Sa scolarité se déroule à Athènes, sous le signe de l’indiscipline, au 5e Lycée de Garçons.


title: Yannis Gaïtis

text: La passion précoce qu’il voue à la peinture lui permet de trouver auprès de son professeur Johan Romanos, artiste et intellectuel anticonformiste, un soutien déterminant. Un dessin reproduit dans le quotidien national "I Vradini" du témoigne de l’engouement du jeune Yannis alors âgé de 16 ans.


title: Yannis Gaïtis

text: Il est inscrit à l’École des Beaux-Arts de 1942 à 1948. Ses parents se montrent de véritables alliés, ils sont à ses côtés lors de chaque exposition et s’unissent à l’oncle paternel Tassos, pour conjurer la pénurie que connaît la Grèce à cette époque lorsqu’il faut acheter, à prix d’or, les tubes de peinture nécessaires. C’est dans ces années-là que Gaïtis rencontre Dimitris Chytiris et Yannis Maltezos, artiste marqué par un esprit expérimental qui devient un ami intime. À l’École des Beaux-Arts, il étudie avec Danil Panagopoulos, Panayotis Tetsis, Yannis Migadis et Jason Molfessis qui vont comme Gaïtis marquer le tournant de l’après-guerre en apportant les tendances européennes en Grèce, dans l’atelier du grand Constantin Parthénis, artiste moderne par excellence du début du siècle et professeur réputé depuis les années 1920, qualités qui font de lui l’un des rares à connaître les courants modernes : surtout l’postimpressionnisme et le cubisme. Yannis Gaïtis fréquente peu l’École, il préfère travailler chez lui à Athènes, au 35, rue Mavrommatéon ou, dans la maison de campagne familiale , à Amphithèa. C’est dans le jardin de cette maison qu’il réalise, entre 1947 et 1948, ses premières sculptures blanches, de fil de fer et de plâtre.


title: Yannis Gaïtis

text: Face à la situation de son pays alors en pleine occupation, Gaïtis prend part avec son frère Tryphon et sa sœur Dina à la Résistance et devient membre de l’EPON, organisation des jeunes de l’EAM (Front National de Libération), à dominante communiste. La nuit, avec quelques amis, il couvre les murs d’Athènes de slogans et d’affiches en faveur de la Résistance. Tout ce qu’il entreprend, engagement politique compris, doit nourrir la seule chose essentielle pour lui, la peinture. Habité d’une passion et d’une force de travail peu communes, il ne cesse de peindre.


title: Yannis Gaïtis

text: En 1944, il organise sa première exposition personnelle dans la maison paternelle où se trouve son atelier. Il fait la connaissance des poètes et écrivains engagés dans le renouveau de la littérature grecque, comme Georges Makris, Nondas Gonatas, Miltos Sachtouris et Angelos Karacalos, médecin et amateur d’art, qui deviennent tous des fidèles de la rue Mavrommatéon. Dès cette époque Gaïtis aime être entouré lorsqu’il travaille: son atelier est ouvert à tous, dans l’amitié chaleureuse et immédiate qu’il sait entretenir avec chacun. Dans cette période trouble, sa maison devient l’un des rares lieux de rencontre possibles pour les représentants des nouvelles tendances du milieu littéraire et artistique. Son atelier accueille artistes tels que Minos Argyrakis, Yannis Tsarouchis, et les écrivains et poètes Odysseus Elytis, Takis Sinopoulos, Georges Pavlopoulos, Yannis Dallas, Tatiana et Roger Milliex, alors sous-directeur de l’Institut Français d’Athènes et Néoclis Coutouzis, médecin de formation, passionné d’art et de littérature. Ce dernier joue un rôle important dans l’évolution artistique de Gaïtis. Il fit la connaissance des surréalistes à Paris et incarne, pour le jeune Yannis, la présence française.


title: Yannis Gaïtis

text: À la fin de l’occupation allemande succède la guerre civile. En décembre 1944, après les affrontements qui opposent les forces de résistance de la gauche aux troupes anglaises ralliées aux forces gouvernementales, Yannis Gaïtis, ainsi que la plupart de ses amis intellectuels ou artistes, doivent se cacher quelque temps avant d’affronter la nouvelle situation de la société grecque. La maison de son oncle paternel à Kifissia, dans la proche banlieue athénienne, lui sert de refuge et de lieu de travail.


title: Yannis Gaïtis

text: Malgré ces années difficiles, son travail évolue de façon considérable. Gaïtis expose trois années de suite : en 1945, 1946 et 1947 dans la salle de l’association littéraire Parnassos d’Athènes. L’exposition de 1947, dont le catalogue est préfacé par Néoclis Coutouzis, marque une étape importante dans la trajectoire de Gaïtis: il présente trente-quatre toiles empreintes des influences du cubisme et du surréalisme. L’exposition fait un véritable scandale, les œuvres sont mal reçues par le public et la critique. En dépit des critiques, blessantes et méprisantes, Gaïtis continue à peindre sans relâche. Il parvient même à envoyer clandestinement à Paris vingt-quatre toiles et cinquante dessins au critique Christian Zervos, le fameux fondateur des "Cahiers d’art" et pionnier de la modernité depuis l’après-guerre. Grâce à l’appui amical du danseur étoile Jean Babilée, ses œuvres sont acheminées dans les caisses des décors du Ballet des Champs-Élysées alors en tournée à Athènes.


title: Yannis Gaïtis

text: À cette époque, où sévit la guerre civile qui soumet le pays à la loi martiale, les jeunes hommes sont astreints au service militaire. Yannis, rebelle et libre, aidé de Néoclis Coutouzis et d’un ami psychiatre, parvient à y échapper en se faisant passer pour aliéné mental, après un internement particulièrement éprouvant dans le service psychiatrique de l’hôpital militaire. La découverte de cette imposture aurait, sans appel, entraîné la cour martiale et le peloton d’exécution pour haute trahison.


title: Yannis Gaïtis

text: En 1948, il participe à la première Exposition Panhellénique d’après-guerre qui présente un panorama important de la situation artistique en Grèce depuis le en mettant l’accent sur la génération des années 1930 avec Ghikas, Moralis, Tsarouchis et Engonopoulos. Elle s’ouvre aussi à la jeune génération où Gaïtis expose aux côtés de Yannis Maltezos, Kaity Antypa, Haris Voyatzis, Takis Elefthériadis, Lazaros Laméras.


title: Yannis Gaïtis

text: 1949 marque la fin officielle de la guerre civile. La Grèce retrouve progressivement une activité artistique. L’Institut Français d’Athènes présente les œuvres d’artistes français offertes à la Grèce. Pour la première fois Gaïtis peut voir les œuvres de Picasso, Braque, Matisse, Picabia, Dufy, Prassinos, et Masson. Au Zappeion, il visite, peu après, l’exposition Henry Moore. Sa rencontre avec Condopoulos est à l’origine de la création du groupe «Akréï» («Extrêmes»), qui réunit les artistes Alecos Condopoulos, Yannis Maltezos, Dimitris Chytiris, Lazaros Laméras. Le journal "O Aionas mas" ("Notre Siècle") publie en novembre le manifeste du mouvement. Il s’agit d’un véritable acte de foi en l’art contemporain, expression radicale du refus du réalisme. Gaitis écrit : «...L’artiste contemporain a acquis la liberté de ne plus exprimer seulement son environnement et son époque […]. Et nous sommes nous aussi avec ceux qui croient que la réalité poétique de la vérité intérieure de l’homme n’a jamais été aussi proche de devenir un acte adapté aux manifestations de la vie, un mode de vie, une expression de vie.»


title: Yannis Gaïtis

text: Artiste polygraphe de nature, Gaïtis aura toujours un réel plaisir à créer décors et costumes de scène et peindra ses premiers décors pour "Le Mariage forcé" de Molière, présenté en avril 1950 à l’Institut Français d’Athènes. En 1953, il participe à la IIe Biennale de São Paulo au Brésil, avec Condopoulos et Chytiris. Préalablement, à son départ pour Paris, il présente sa production des sept dernières années en février 1954, sur les cimaises de l’hôtel Kentrikon: vingt-six huiles, neuf aquarelles, onze dessins et quatorze sculptures. L’exposition devient l’enjeu d’une polémique sans merci entre les partisans d’un «art grec» et ceux qui soutiennent le redoutable « art moderne ».


title: Yannis Gaïtis

text: Le , Yannis Gaïtis épouse Gabriella Simossi, sculpteur. La rencontre de Yannis avec Gabriella remonte à leurs années d’études à l’École des Beaux-Arts en 1945 et lui inspire une part importante de sa production d’alors. Tous deux rejoignent ce Paris tellement rêvé en octobre de cette même année. Yannis Gaïtis a alors 31 ans. Il reçoit une aide financière de la Fondation de Notre-Dame de l’Annonciation de Tinos et Gabriella Simossi est, elle, bénéficiaire d’une bourse d’État.


title: Yannis Gaïtis

text: Paris est à ce moment-là le centre culturel le plus convoité intellectuels et artistes du monde entier. Gaïtis fera partie de ces nombreux artistes grecs qui choisiront d’y vivre, après la guerre civile. Gabriella suit l’atelier d’Ossip Zadkine, grand sculpteur russe de l’’Ecole de Paris. Yannis étudie les nouveaux courants et se rend sans relâche dans les musées et les galeries d’art.


title: Yannis Gaïtis

text: Il écrit à sa famille: «En Grèce, j’avais vingt ans d’avance, ici j’ai vingt ans de retard.» Rapidement, il se lance dans l’abstraction, sous l’influence de Fautrier, Mathieu, Hartung, Soulages et Manessier. Il peint sans cesse, cherchant à absorber et à dépasser les nouvelles influences qu’il découvre à Paris. Il avouera plus tard «Pendant la nuit, je refaisais les Soulages et les Hartung que j’avais vus dans les galeries, puis je les détruisais. Peut-être par défi, mais aussi pour mieux comprendre...»


title: Yannis Gaïtis

text: En 1955, il prend part à l’exposition "Artistes  étrangers en France" organisée au Petit Palais à Paris, ainsi qu’au Salon d’Automne au Grand Palais. À compter de 1956, sa participation à des expositions collectives est régulière et inclut des manifestations parisiennes majeures, telles que la Première exposition internationale d’art plastique contemporain au Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, et le 5e Salon des artistes associés au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.


title: Yannis Gaïtis

text: En 1957 il visite l’Espagne avec Gabriella et leur ami le peintre Danil (Panagopoulos). Il présente en décembre sa première exposition personnelle à Paris à la galerie Diderot, dirigée par Marcel Zerbib, et participe au MicroSalon d’avril à la galerie Iris Clert avec César, Max Ernst, Fautrier et Picasso. Grâce à Jacques Laval, il signe un an plus tard sa deuxième exposition personnelle à la galerie André Droulez de Reims. Dès cette époque, il fait partie des artistes qui occupent la scène artistique parisienne et fréquente également les critiques d’art Michel Ragon, Denis Chevalier, Jean-Jacques Lévêque et Gérald Gassiot-Talabot, sans oublier les amis peintres grecs qu’il retrouve quotidiennement pour partager d’interminables discussions relancées dans les cafés de Saint-Germain-des-Prés, tels que le Pré-aux-Clercs ou le Bonaparte. Avec le Studio Paul Facchetti, il expose à Paris, en Allemagne, au Stadtmuseum de Leverkusen avec Sima et Georges Noël, puis à la galerie Kouros d’Athènes et participe également au Micro Salon 58 d’Iris Clert avec Dali, Tinguely, Klein, Fontana et Matta.


title: Yannis Gaïtis

text: Sa fille Loretta Gaïtis naît le . Cette paternité récente révèle chez lui tout à la fois la plus grande tendresse et la plus grande inattention: il apportera un jour un tube de peinture blanche à Gabriella pour tout biberon! Il saura être, malgré ses absences répétées, un père attentif, affectueux, structurant.


title: Yannis Gaïtis

text: En 1959, il expose, à la galerie Zygos d’Athènes, la série "Feuillages". Cette période-là coïncide également avec le début de sa carrière européenne et de ses nombreux voyages ponctués par plusieurs expositions: en Italie, à la galerie Numero de Florence avec Nikos et à la galerie Il Grifo de Turin, où il expose avec John Christoforou. Le groupe «Sigma»,  composé à Rome de Caniaris, Condos, Gaïtis, Nikos et Tsoclis expose aux galeries Cancello de Bologne et San Carlo de Naples. C’est aussi l’année de sa première collaboration à la galerie Néès Morphès à Athènes, fondée par Angelos Procopiou et dirigée par Julia Dimacopoulou. Sa rencontre avec Jean-Marie Drot lui donne l’occasion de présenter ses œuvres dans un film réalisé pour la télévision française "Pourquoi Paris en" "1960". Takis, Zao Wou Ki, Vieira da Silva, et Kito sont également présents dans cette production. Gaïtis expose la même année à Londres à la Redfern Gallery et de nouveau à Florence à la galerie Numero. Une plus grande aisance financière permet à Yannis Gaïtis et Gabriella Simossi de s’installer dans leur atelier au 76, rue de Sèvres. Gaïtis fréquente Tristan Tzara et les galeries de Paul Facchetti, Raymond Aghion et Cérès Franco.


title: Yannis Gaïtis

text: En 1962, à Athènes, il réalise le décor et les costumes pour "Le Balcon" de Jean Genet, au théâtre Vergui. À Thessalonique, il retrouve ses amis Caras, Christoforou, Maltezos, Molfessis, Pierrakos et Touyas pour une exposition organisée par Alexandros Xydis. La grande exposition organisée au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, "Peintres et sculpteurs grecs de Paris" qui rassemble 46 artistes grecs vivant à Paris, engendre le groupe «Kendra» («Centres»). Ce groupe, composé de Yannis Gaïtis, Michel Vafiadis, Jason Molfessis, Yannis Maltezos, Georges Touyas et Gabriella Simossi, trouve sa réalité, plutôt que dans une recherche d’expression plastique commune, dans la complicité amicale que tous partagent au quotidien. Le groupe expose à trois reprises : à Athènes à la galerie Néès Morphès en 1963 et 1964 et en 1964 à la galerie A de Paris.


title: Yannis Gaïtis

text: Angelos Procopiou continue son analyse de l’évolution de sa peinture et écrit en 1963: «Le tournant de Yannis Gaïtis vers une peinture figurative […] correspond au rythme intérieur de son expérience personnelle. Son approche du thème figuratif se fait à travers les émotions d’un petit enfant qui découvre le monde et cherche à le toucher de ses petites mains. Gaïtis est père, Simossi est sa femme, et leur petite fille devient maintenant son guide dans la peinture pour le conduire dans le monde paradisiaque de l’image enfantine, au travers duquel le peintre retrouve une innocence perdue). Loretta est alors une fillette de 5 ans.


title: Yannis Gaïtis

text: Gaïtis découvre avec Jean-Marie Drot l’île d’Ios aux Cyclades. En 1964, il y conçoit et suit la construction de la maison de Jean-Marie Drot. Quelques années plus tard, lorsque ses moyens le lui permettront, Yannis Gaïtis le rejoindra de l’autre coté de la baie de Aghios Yannis. Gaïtis pratique déjà à cette période, dans des galeries ou chez des particuliers, des démonstrations où l’acte de peindre à sa manière est synonyme de passion, rapidité et virtuosité. Il utilise son corps, son torse; il peint avec ses paumes et ses doigts souvent à même le sol avec une très grande force vitale. Il réalise devant son public de petits tableaux, vendus sur le champ acceptant les désirs de chacun dans un acte qui tient tout autant du jeu que du plaisir de peindre et de générosité. Il présente ses dernières œuvres à la galerie A à Paris, Jean-Marie Drot préface le catalogue. Cérès Franco présente le groupe «Action et réflexion» où il expose aux côtés d’Alechinsky, Corneille, Hundertwasser et Hartung.


title: Yannis Gaïtis

text: À partir de 1964, il participe avec Gérald Gassiot-Talabot, théoricien de la «Figuration narrative», aux diverses expositions que celui-ci organise. "Mythologie quotidienne" inaugure cette série d’expositions, où Gaïtis expose avec Cremonini, Pistoletto, Raynaud et Niki de Saint-Phalle au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Par la suite, il présente ses œuvres à la galerie Merlin, à Athènes. L’année suivante, "La" "Figuration narrative dans l’art contemporain", présentée à la galerie Creuze, prolonge l’exposition "Mythologie quotidienne". Il expose aux côtés de Adami, Aillaud, Arroyo, Baj, Fâhlstrom, Gasiorowski, Hockney, Kitaj, Malaval, Monory, Nikos, Rauschenberg et Télémaque. Il expose également au Brésil au Musée d’Art Moderne  de Rio de Janeiro avec Adzak, Christoforou, Dias, Freitas, Genovès, Oiticica ainsi qu’à la galerie Relêvo.


title: Yannis Gaïtis

text: 1965 est une année douloureuse, marquée par le décès de ses deux parents. Le voyage que lui propose Jean-Marie Drot le détourne de sa douleur. Yannis Gaïtis devient alors le guide et l’initiateur de Jean-Marie Drot en Grèce pour son "Journal de voyages", une série de sept films. À Rome, il se lie avec le galeriste Schneider pour une longue collaboration amicale et rencontre les critiques Enrico Crispolti et Giuseppe Marchiori.


title: Yannis Gaïtis

text: En 1966, Yannis Gaïtis fait voyager ses œuvres au Brésil, au Musée d’Art Moderne de Rio de Janerio et à la galerie Relêvo, Il expose à Prague à la galerie Vaclava Spaly et présente à Athènes "Le" "microcosme de Yannis Gaïtis" et à Paris "Petite cosmogonie pour un homme seul. Le 21 avril 1967, le coup d’État des colonels plonge la Grèce sous le joug de la dictature. Par opposition au régime, artistes et écrivains ont décidé de ne pas prendre la parole et refusent de participer aux manifestations culturelles; les colonels imposent la censure. À partir de 1968, la plupart des artistes comprennent que la meilleure résistance est au contraire de témoigner. C’est à cette époque que Gaïtis réalise une série de toiles qui condamne la dictature."


title: Yannis Gaïtis

text: En 1967, il  se rend au Brésil, à Rio de Janeiro, pour y demeurer sept mois. Il voyage à travers le pays et travaille avec acharnement. Il peint nuit et jour pour préparer ses expositions et réalise là aussi des démonstrations chez des particuliers, où il peut exécuter jusqu’à vingt petites toiles par soirée. Il rencontre le critique Mario Pedrosa, retrouve la galerie Relêvo et Jean Boghici et participe avec des œuvres de grand format à la Biennale de São Paulo avec Caras et Tsoclis. La presse locale lui consacre plusieurs articles dans lesquels il fait part de son opposition à la dictature. Il expose à Genève, au musée Rath, participe à "l’Art hellénique contemporain" ainsi qu’à l’"Exposition internationale" "de la Figuration narrative" à la galerie Zu Predigern à Zürich, où il retrouve Arroyo, Rancillac, Recalcati, Bertini, Nikos, et Perilli. Au Musée des Arts Décoratifs de Paris, il participe à l’exposition "Bande" "dessinée" et "Figuration narrative" et expose également à la galerie T à Haarlem ainsi qu’à la galerie Merlin à Athènes.


title: Yannis Gaïtis

text: 1968, est une année importante pour son œuvre. Le "bonhomme" devient un élément concluant de son style et de son œuvre. Il expose à la galerie Schneider à Rome et à la galerie Il Traghetto à Venise.


title: Yannis Gaïtis

text: En 1969, à Athènes, il réalise les premières constructions dans l’atelier qu’il partage avec trois jeunes artistes dont Annie Costopoulou, avec qui il Gaïtis aura par la suite une relation privilégiée. Il présente ses premières constructions en novembre à l’Institut Gœthe, Il expose ses constructions et ses toiles, exclusivement centrées sur ses "bonshommes", à Néa Galerie d’Athènes et en Italie, à la galerie Il Giorno à Milan et à la galerie Il Salotto à Côme.


title: Yannis Gaïtis

text: À partir de 1970, les "bonshommes", se déclinent sur la toile et le bois dans une recherche permanente qui lui permet d’aboutir à une stylisation parfaite. Il expose de nouveau à la galerie Schneider à Rome et à la galerie de l’hôtel Hilton, à Nicosie, à Chypre. Au cours de ce séjour, il réalise les décors de la pièce de théâtre de Carlo Goldoni "Arlequin,valet de deux maîtres", au théâtre Rik, dans une mise en scène d’ Evi Gavriïlidi.


title: Yannis Gaïtis

text: L’année 1971 marque sa rencontre avec John Craven, qui présente à la galerie Arts-Contacts "Les personnages de Gaïtis, peintures et reliefs". À cette occasion, il rencontre Serge Bergon, cinéaste qui réalise le film "Gaïtis le Baladin" où on découvre un Gaïtis arpentant Paris à la recherche du "bonhomme" échappé d’une de ses toiles. Au musée des Sables de Port Barcarès, créé par John Craven, il inaugure une importante sculpture composée de grandes têtes monumentales.


title: Yannis Gaïtis

text: En 1972, à Athènes, Gaïtis rencontre Manos Pavlidis et Epi Protonotariou. Il expose à la galerie Desmos la série des "Machines volantes". La même année, il présente à Thessalonique, à la galerie Cochlias, ses constructions et boîtes de conserves qui lui permettent de livrer sa pensée: «Témoignage contre notre époque, contre ce dans quoi nous vivons, voilà ce qu’est ma peinture. En faisant des "bonshommes" je me libère […]. L’élément humain impersonnel domine dans mes œuvres. Je représente notre problème d’aujourd’hui et je le présente avec les moyens d’aujourd’hui». Il ajoute: «Mes œuvres, je les fais pour moi. Ensuite je veux qu’elles partent, m’en libérer. Je veux les vendre pour vivre. L’artiste est lui aussi dans le circuit de la consommation de son époque.»


title: Yannis Gaïtis

text: À Ios, il commence les travaux de sa maison. Durant les dix dernières années de sa vie, Yannis Gaïtis viendra reprendre son souffle dans cet espace qu’il continue d’agrandir comme une véritable sculpture vivante. Il y retrouve ses amis, partage avec eux des moments de bonheur. Chaque été marque les retrouvailles avec sa fille Loretta puis son gendre, Jacques. Aujourd’hui, c’est dans une petite chapelle au pied de cette maison qu’il demeure.


title: Yannis Gaïtis

text: En 1972, l’écrivain et poète Pierre Seghers rejoint Jean-Marie Drot à Ios; à cette occasion il fait la connaissance de Gaïtis. Séduit par son travail, Pierre Seghers signe un an plus tard aux éditions Tram, dans la série "Modern Greek" "Painters", une publication sur les constructions de Gaïtis. La même année, Gaïtis entreprend une série de grandes œuvres et d’installations qu’il présente à la galerie Desmos à Athènes. La première d’entre elles est dédiée aux équipes de football Olympiakos et Panathinaïkos. Cette œuvre, sur bois, représente deux équipes rivales, grandeur nature. Une cage de but du gardien d’Olympiakos ainsi que quatre joueurs complètent la composition. Au mur, des foules de "bonshommes" vêtus des couleurs des deux équipes, figurent les supporters.


title: Yannis Gaïtis

text: L’année suivante, Gaïtis présente à la galerie Desmos, "Exposition et Spectateurs". Des "bonshommes" installés de manière à figurer le public sont dans le même temps spectateurs des "bonshommes" accrochés aux murs. Gaïtis explique: «J’ai fabriqué moi-même mes spectateurs car à Athènes, sur deux millions d’habitants, seuls 800 personnes visitent une exposition de peinture, c’est très peu. C’est-à-dire que les peintres n’ont pas besoin des spectateurs… Donc, nous pouvons les fabriquer nous-mêmes.»Au sous-sol de la galerie, il présente son installation "L’Enterrement de la peinture", composée d’un cercueil et d’un cortège de "bonshommes". Le titre est une référence indirecte aux tragiques événements de novembre 1973 à l’École Polytechnique d’Athènes et qui marquent la plus grande manifestation d’opposition à la dictature.


title: Yannis Gaïtis

text: Cette double manifestation se termine par l’inauguration d’une nouvelle installation, "La Conférence". Un conférencier se tient debout devant une table, face à une série de chaises blanches tantôt vides, tantôt occupées par des "bonshommes". Juillet 1974 marque la chute de la dictature en Grèce. Au cours de l’été, une exposition itinérante aux États-Unis est organisée par la Circle Gallery à Chicago, San Diego, Los Angeles et San Francisco. À la fin de sa tournée aux États-Unis, Yannis Gaïtis quitte Paris, son "bonhomme" sous le bras, amer et déçu d’être resté pendant vingt ans étranger et s’installe définitivement en Grèce, où il retrouve la lumière recherchée depuis toujours.


title: Yannis Gaïtis

text: Il retourne vivre au 35, rue Mavrommatéon, la maison paternelle a été remplacée par un immeuble moderne où habitent ses trois sœurs qui lui témoigneront toujours attention et chaleur. Son atelier s’ouvre de nouveau aux amis, aux collectionneurs, aux visiteurs occasionnels. Gaïtis travaille beaucoup et ces visites le distraient et le relient au monde extérieur.


title: Yannis Gaïtis

text: La notoriété et l’aisance que Gaïtis connaît à partir de ces années ne le détournent pas des tout jeunes artistes: il aimera toujours s’en entourer, cherchant à les encourager à persévérer en leur communiquant son enthousiasme de la peinture. Il partage ces années avec Annie Costopoulou. Attentive à sa création, elle l’accompagne à travers la Grèce et l’Europe lors des différentes expositions qu’il organise.


title: Yannis Gaïtis

text: À partir de 1975, le nombre de ses expositions ne cesse de grandir. Une suractivité frénétique qui le conduira à dire quelques jours avant sa mort: « J’ai trouvé le "bonhomme" dix années trop tôt ». Mais les "bonshommes" de Gaïtis ne se contentent plus, à partir de ces années-là, des galeries et des musées. Ils sortent dans la rue et se promènent, prennent place au sein du monde du travail, dans les bâtiments de l’usine Petsetaki. Une marée de drapeaux frappés de la tête de ses "bonshommes" envahit les rues de la ville de Nikéa. Gaïtis est aussi  un des premiers artistes grecs à s’intéresser à la production de multiples et c’est dans ce souci revendiqué d’accessibilité à tous qu’il est un artiste populaire. Dans cette quête, il rencontre Gavrilos Michalis qui devient un fidèle collaborateur en participant activement aux constructions et autres manifestations: Gaïtis crée des jouets, du mobilier, des objets, des assiettes, des tissus, il produit des estampes avec son ami sérigraphe Georges Kotsaïtis. Sa rencontre avec Nikos Papadakis, dont l’un des objectifs est l’édition d’œuvres d’artistes contemporains, lui permet d’exposer "Les jouets de Yannis Gaïtis", compositions de divers pantins, boîtes de conserves et puzzles.


title: Yannis Gaïtis

text: Il retrouve également le théâtre et réalise le décor de la pièce "Le Chili vaincra", de Juan Fonton, jouée au théâtre Synolo d’Athènes. Le décor est composé de gigantesques figures militaires; la couverture du programme reproduit son œuvre "Le Meurtre de la Liberté" ou "Les Militaires". Il continue par ailleurs ses expositions à la galerie Desmos, à la galerie Rythmos à Larissa et à la galerie Cochlias à Thessalonique. Le Collège Américain d’Athènes lui consacre une exposition.


title: Yannis Gaïtis

text: En 1976, il retrouve la galerie Schneider à Rome et expose à New York à la Circle Gallery. L’année suivante, à Athènes, dans le cadre d’une série d’expositions qui présentent les fondateurs de la modernité en Grèce, Nikos Petsalis dans sa galerie Trito Mati expose pour la première fois depuis les années 1950 les aquarelles et les dessins de Gaïtis, de 1947 à 1954. La série "Les Paysages humains", grandes toiles où dominent foules et idoles, est présentée à la galerie Polyplano avec laquelle il prend part à la FIAC à Paris avec Gabriella Simossi et la céramiste Vernardaki. Parmi ses participations figurent également celles réalisées dans le cadre du Musée International Intérimaire Salvador Allende.


title: Yannis Gaïtis

text: Durant les dernières années, Gaïtis organise de grandes expositions personnelles, au nombre desquelles figurent, en 1978, les expositions aux musées d’art moderne de Belgrade et de Skopje en Yougoslavie.   À Athènes, il participe, comme l’année précédente au festival annuel organisé par le journal de gauche "Avgi," porte-parole du Parti communiste de l’intérieur. Parmi ses participations, figure "Images de l’art" hellénique, exposition organisée par le critique Emmanuel Mavromatis au Zappeion. Il retrouve son ami Jean-Marie Drot et tourne en 1979 un film qui lui est entièrement consacré: "Les bonshommes de Gaïtis le" Grec, dans la série "Peintres enchanteurs de France et d’ailleurs". Parallèlement, deux expositions importantes ont lieu, l’une au centre culturel de Villeparisis; l’autre à l’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand.


title: Yannis Gaïtis

text: En 1980, à l’occasion de la présentation de la série "Les Antiquités", à la galerie Polyplano d’Athènes, Nikos Papadakis édite une monographie intitulée "Yannis Gaïtis, un créateur révolutionnaire". Il s’agit là du premier ouvrage qui retrace sa trajectoire d’art. Les "bonshommes" prennent forme humaine lors d’un happening qu’il organise en 1981 avec l’artiste Stathis Chrissicopoulos pour le Carnaval de Patras. Un cortège de cent personnes habillées de costumes rayés et coiffées de chapeaux melons défilent dans les rues, suivies d’un char dont les colonnes sont des "bonshommes". Cette manifestation se répète à Thessalonique lors de l’exposition que la galerie Cochlias lui consacre. À l’occasion d’une manifestation sur la violence, il installe, avec le metteur en scène Volanakis, 140 "bonshommes" géants au Théâtre des Rochers à Athènes..


title: Yannis Gaïtis

text: Yannis Tseklenis, couturier novateur, initiateur du prêt-à-porter en Grèce, s’inspire de dessins de Gaïtis pour sa collection d’été 1982 « Tseklenis from Gaïtis ». Cette collection, composée pour l’essentiel de robes, de foulards et de maillots de bain est présentée à Athènes, dans le grand magasin Minion et aux États-Unis, dans les grands magasins Neiman-Marcus de Dallas et B. Altman de New York. À Paris, il présente à la galerie Iris Clert "Mettez un Gaïtis dans votre lit", une série de couvertures comportant les têtes des "bonshommes."


title: Yannis Gaïtis

text: À Paris encore, à la galerie Marion Meyer, il participe à l’hommage rendu au galeriste parisien Marcel Zerbib. Cette exposition réunit vingt-sept artistes parmi lesquels Bellmer, Bertini, Brauner, César, Ernst, Matta, Man Ray, Takis et Wols. En 1982, l’Institut Français d’Athènes, dirigé par Jean-Marie Drot accueille "Les bonshommes de Gaïtis". À Bruxelles, pour Europalia 82, où la Grèce est à l’honneur, il expose au Palais des Congrès aux côtés de Christos Caras, John Christoforou, Alecos Fassianos et Alkis Pierrakos. En parallèle de l’exposition, Gaïtis organise un défilé dans les rues de la ville, composé d’un cercueil et d’hommes vêtus du costume des  "bonshommes." À l’occasion de «Expo Arte 82» à Bari en Italie, il fait la connaissance du critique d’art Giuliano Serafini avec qui il entame une relation amicale et professionnelle. En 1983, une rétrospective lui est consacrée dans le grand magasin Minion à Athènes: "Gaïtis chez Minion". «[…]. Cela m’intéresserait de faire mon exposition rétrospective pour célébrer mes quarante ans dans la peinture chez Minion par exemple. Là où me verra l’homme de la rue, le grand public. C’est-à-dire ceux à qui je m’adresse et pour qui j’ai toujours peint.» La galerie Exoni à Glyfáda ouvre ses portes avec "Les objets de Yannis" "Gaïtis." Des étendards, du mobilier composé de chaises, tables, canapés, paravent, sont présentés à côté de miroirs, de cintres et autres objets, tous inspirés du "bonhomme". La dernière série de ses œuvres qui ont pour thèmes des fenêtres, des arbres et des oiseaux est également présentée.  Il expose à Bologne à la galerie Asinelli et à Florence à la galerie Aglaïa. Les catalogues sont préfacés par Giuliano Serafini. Il participe en France, au Centre Georges Pompidou à l’exposition "Chili, lorsque l’espoir s’exprime".


title: Yannis Gaïtis

text: En novembre 1983, Yannis Gaïtis, malade, part pour New York accompagné de sa fille Loretta et d’Annie Costopoulou. Avant leur départ, Gabriella vient à Athènes auprès de lui puis regagne sa solitude parisienne, où elle réalise des collages à valeur d’ex-voto pour éloigner le mal de Yannis. Une exposition rétrospective de son œuvre est en préparation à la Pinacothèque Nationale d’Athènes. Depuis New York, il dessine les constructions monumentales destinées à l’exposition. Pour exorciser sa maladie, il réalise une série d’autoportraits au feutre: il se dessine dans un jet unique, rapide et précis.


title: Yannis Gaïtis

text: Dans un élan nostalgique, il se redessine jeune: c’est l’unique portrait qui ne nous regarde pas. Yannis sent que la fin est proche et rassemble ses dernières forces, avant que la cigarette dont il ne se départissait pas, ait finalement raison de lui. De retour de New York, il assiste, à la galerie Exoni, à la signature de son livre "Dans les fonds de la mer Égée", une collaboration avec l’écrivain Dimitris Dilinos et tourne, fatigué par la maladie, un film consacré à son œuvre avec Georges Sgourakis, producteur de la série "Monogramma" pour la chaîne de télévision Ert-2.


title: Yannis Gaïtis

text: À la Pinacothèque Nationale d’Athènes, se tient la rétrospective de son œuvre. Gaïtis visite l’exposition – que sa fille Loretta, architecte, aidée de Gavrilos Michalis, met en place avec respect et amour – avant l’inauguration qui a lieu le et à laquelle il ne pourra assister. Athènes qui, dès les années 1970 a reconnu son talent, découvre toute l’ampleur de son œuvre, Gaïtis peut maintenant se retirer, apaisé. Il meurt le dimanche . Mélina Mercouri, ministre de la culture, organise des obsèques nationales. En hommage à Yannis Gaïtis, le film de Georges Sgourakis, sera projeté à la télévision grecque au mois de .


title: Yannis Gaïtis

text: Après un examen historique, on peut considérer Yannis Gaïtis (1923-1984)  comme étant l’artiste-paradigme du renouvellement artistique hellénique d’après-guerre. Il l’est de par sa génération, les circonstances socio-culturelles, sa versatilité de langage ; sans oublier l’“exil” parisien qui, pendant les années 1950, en a fait un protagoniste de la diaspora de ses co-nationaux dans la capitale française. Et c’est justement à Paris que Gaïtis élabore ce sentiment du "nostos" (“retour” en grec ancien), qui veut dire s’acquitter de sa dette avec ses propres racines.


title: Yannis Gaïtis

text: Dans son code génétique, il y a bien sûr l’atavisme insulaire – son père est originaire de Tinos – mais son éducation sentimentale est tout athénienne. Famille nombreuse de la petite bourgeoisie, tempérament énergique et rebelle, une grande indulgence autour de lui. Aptitude précoce au dessin, il se retrouvera tout naturellement à l’Ecole des Beaux-Arts. La bénédiction familiale est assurée, bien qu’autour de l’idylle de la vocation il y ait la tragédie de la Grèce occupée, l’engagement dans la résistance, auquel fera suite, jusqu’en 1949, la guerre civile qui saigne le pays à blanc.


title: Yannis Gaïtis

text: Dans cette école règne Constantinos Parthenis, éminente figure de l’art néo-hellénique qui, après la trilogie de la génération précédente composée par Ghysis, Volanakis et Lytras, à son tour débitrice de l’académisme de l’Ecole de Münich, répand en Grèce le germe posthume de la modernité : post-impressionnisme et cubisme surtout. Pour  Gaïtis, Paris est déjà une tentation…


title: Yannis Gaïtis

text: "Texte de Giuliano Serafini"


title: Yannis Gaïtis

text: C’est donc sous l’égide de Parthenis que, à partir de 1942, Gaïtis entendra indirectement parler des avant-gardes européennes, lorsque dans sa patrie persistent encore les modèles de ce qu’on appelle la Génération des années 1930 (Kondoglou, Engonopoulos, Pikionis, Papaloukas, Moralis, Tsarouchis), champions d’une innovation qui n’entend pas faire abstraction de cet orgueil ethnique où le mythe de la  “grécité” s’était profondément identifié.


title: Yannis Gaïtis

text: Parthenis, avons-nous dit, mais on compte également des intellectuelles comme Neoclis Koutouzis et plus tard Anghelos Procopiou, qui à Paris avaient eu l’occasion d’approcher les grandes avant-gardes et deviennent les gourous les plus influents de Gaïtis, fréquentant la maison de la rue Mavromateon. Une maison qui deviendra un centre de rassemblement de l’intelligentsia d’Athènes la plus affranchie et désireuse de changement.


title: Yannis Gaïtis

text: Si l’on pense que ce n’est qu’en 1949, grâce à une donation publique faite par la France à la Grèce, que Gaïtis pourra voir en vrai les premiers Picasso, Matisse, Braque, Dufy, Bonnard, Laurens et Masson, il est clair que les suggestions de l’artiste en herbe se basent sur le bouche à oreille de ces maîtres trouvés en dehors des lieux institutionnels de l’art. Dès lors Gaïtis sent que la véritable école réside dans l’échange humain et complice, et que le risque fait partie du jeu, inévitablement. Les trois expositions qui se sont tenues en 1945, 1946 et 1947 au cercle littéraire Parnassos, le confirmeront. Le scandale provoqué par un langage pictural quasiment inédit pour le public athénien, marque le début d’un parcours d’art qui est aussi un défi, une déclaration de guerre à l’état des choses de l’art dans son pays.


title: Yannis Gaïtis

text: Les “pères” sont nombreux et tous reconnaissables, mais la main “ose” sans s’abandonner à aucun hédonisme formel. Dans cette peinture des débuts, il y a une virulence indécise entre la candeur et la brutalité. Bien sûr, l’artiste s’exerce sur Cézanne et Van Gogh, (cat, 1, 9, 18, 24), dans une confrontation plus velléitaire qu’émulsive, tandis que la couleur s’allume dans un à-plat de matière chromatique pure où nous retrouvons la violente palette "fauve" de Derain et Vlaminck (cat. 9,13) .C’est la figure humaine qui domine presque de manière exclusive. Et lorsque c’est l’artiste qui se met face au miroir, la confession (cat. 18,22,28,43) a un goût de sensualité effrontée et d’auto-ironie. Gaïtis nous cligne de l’œil, commence à chercher des consensus. Mais il ne s’agit pas de narcissisme. En démentant Oscar Wilde, il sait que l’art ne pourra jamais se passer de la vie.La forte simplification plastique et  la coupure de la figure vue en demi-buste sont le leitmotiv de ces premiers travaux. Si l’on remarque encore un naturalisme général dans sa manière de rendre la figure et les physionomies (cat.32, 36,42), il est surprenant de voir que pendant ces trois mêmes années s’annoncent en succession rapide, et parfois en s’alternant sans solution de continuité, des tournures nouvelles et plus ambitieuses. C’est un engorgement de symptômes et de tentations que Gaïtis semble dominer avec peine.  “L’art n’est jamais innocent”, a écrit Eleni Vakalò.


title: Yannis Gaïtis

text: C’est ainsi que s’annonce le Gaitis “extrême”, si l’on veut reprendre la dénomination donnée, en 1949, au groupe des “Akreï” (“extrêmes”, justement) fondé avec Condopoulos, récemment de retour de Paris, Aperghis, , Lameras, Antypa,  Chytiris et Gabriella Simossi, qui en 1954 deviendra son épouse.


title: Yannis Gaïtis

text: Il était presque évident que son adhésion à la “modernité”, la “vraie”, l’européenne, passe sur le corps des deux courants qui avaient le plus révolutionné les certitudes esthétiques du .


title: Yannis Gaïtis

text: Pour Gaïtis, c’est certainement l’heure de Dionysos. Il se rend compte que, comme l’a écrit Kandinskij, “l’art commence là où la nature se termine”. Et qui, plus que les cubistes et les surréalistes était allé “contre nature” dans l’imagination et l’accomplissement de l’œuvre ? "Le réveil de la mariée" (1946) (cat.53) et "Portrait de Marianna Koutouzis" (cat.84) sont parmi les essais plus plus réussis de Gaïtis néo-cubiste. Et si la décomposition prismatique de l’image se résout encore en une synthèse équilibrée, “classique”, l’anti-naturalisme déstructurant du cubisme revient de manière explicite jusque dans le registre chromatique qui s’éteint dans la gamme des gris et des terres (cat.72, 75, 77, 87). Gaïtis procède en tous cas, comme l’a écrit Jacques Laval, en “évolution instinctive” , il “corrige”  un style historique qui se fonde par contre sur l’élaboration méditée des plans picturaux et des volumes en un troisième et quatrième espace.On le doit à ce paroxysme expérimental si, vers la fin des années 1940, l’artiste empiète sur un "no man’s land" où la forme va du géométrisant à l’ellyptique et au curviligne. Regardons "Fuseau" (cat.89) et "Moments d’angoisse"  (cat.92) mais aussi toute une riche production de la même époque (cat.107, 109, 112, 114, 128, 134) où la déformation de la figure humaine évolue en un tourbillon délirant de tentacules et de prothèses monstrueuses, avec Dalì, Ernst et Masson faisant fonction de dieux protecteurs, bien qu’avec une certaine virtuosité inventive, le grotesque sait se fondre en un chiffre ludique et même parodistique.  Il faut alors rappeler que, comme l’a déjà annoncé Cézanne, la dimension du cubisme se base sur la simultanéité du regard, engageant in primis la perception de la rétine, tandis que celle du surréalisme exige l’implication de l’inconscient et de l’évasion fantastique.


title: Yannis Gaïtis

text: Comment dire que la contamination convient à Gaitis. Indifférent à l’inconciabilité de poétique des deux mouvements, il devine et résout leur synthèse, un cas tout à fait anormal dans la “logique” de la conscience esthétique du temps (avant lui seul Picasso avait essayé).


title: Yannis Gaïtis

text: Il en est de même pour la sculpture, épisode intense et bref qui autour de 1948 voit Gaïtis aux prises avec des matériaux pauvres, comme le plâtre – un rappel sans doute ancestral à ses origines cycladiennes – et le fil de fer. Il s’agit d’œuvres de petites et de moyennes dimensions (cat.150, 158, 168, 170, 174, 175 , 181), qui confirment encore un paradoxe : c’est-à-dire que pour Gaïtis des disciplines différentes peuvent devenir interchangeables : là où la sculpture devient peinture “traduite” dans la troisième dimension, comme la peinture s’approprie de la consistance volumétrique et “tactile” de la sculpture. Nous sommes au début des années 1950, pour la peinture il faut signaler le splendide Portrait de "Gabriella Simossi" (cat.232) qui conjugue la métaphysique de De Chirico et le verbe cubiste. Un verbe qui, même s’il est converti à la géométrie plus rigoureuse et constructive, est confirmé dans une série de travaux qui précèdent immédiatement l’exode parisien (cat.235, 239, 241), exposés en 1954 à la galerie Kentrikon avec la sculpture, lors de l’exposition des “adieux”.


title: Yannis Gaïtis

text: Si cubisme et surréalisme ont constitué pour Gaïtis le passage nécessaire pour liquider l’impasse de la figuration, le transfert à Paris de 1954 marque le point de démarcation décisif de son parcours d’artiste.


title: Yannis Gaïtis

text: C’est maintenant, et personnellement, qu’il peut vérifier cette modernité pourchassée comme un objectif mobile. Ce qui veut dire se plonger dans une dimension “autre”, tout comme “autre” avait été la définition donnée par le critique parisien Michel Tapié à l’art de la dernière Ecole de Paris”. ”Autres” sûrement devaient sembler aux yeux de l’inconnu grec de trente ans les Wols, Fautrier, Dubuffet, Hartung, Soulages, Mathieu, De Staël qu’il allait espionner dans les galeries du Boulevard Saint-Germain et de Montparnasse et que la nuit il copiait, les défaisant le matin suivant : pour s’exercer, comprendre et surtout “apprendre”, selon ses propres mots.


title: Yannis Gaïtis

text: Dans l’exaltation du moment il sait qu’il doit récupérer un retard important et que depuis Paris sa renommée de révolutionnaire dans sa patrie devient un souvenir pathétique. La très vaste production non datée s’explique ainsi, mais elle se réfère probablement à toute la deuxième moitié des années Cinquante, où Gaïtis traverse avec acharnement même affiché toutes les hypothèses du langage aniconique.


title: Yannis Gaïtis

text: Pendant cette première saison parisienne domine la volupté de vouloir faire, dans le mépris le plus absolu de la “belle” peinture, celle qui séduit l’œil et le marché. Le rendu pictural est sommaire, le style discontinu. On va des bandes à tasseaux structurées fermant l’espace de la toile horizontalement et verticalement (cat.262, 266) au graphisme dense et électrique en noir et blanc avec le signe qui devient un pur automatisme psychique, (cat.301,307, 329, 335, 347); pour passer à la leçon jamais écoutée de Heidegger et de Husserl, prophètes de l’existentialisme et de la phénoménologie : et nous sommes à "Riche Terre", à la matière-mère (cat. 406,408, 445, 481 508).  Mais bien vite revient l’euphorie gestuelle devenue désormais expressionnisme abstrait, mémoire d’une émotion qui est passée (cat.469, 526, 554, 569, 579, 591, 602). Et si les dettes culturelles peuvent se discerner avec une certaine fiabilité - Vieira da Silva. Mathieu, Fautrier. Wols et Hartung - Gaïtis est en train de s’apercevoir que l’objectif – l’œuvre parfaitement accomplie -  s’éloigne de plus en plus. Ce qui compte finalement, comme le suggère le poète son compatriote Kavafis en "Ithaque," c’est le "parcours", qui doit être long et sans attentes héroïques. En définitive, c’est le sentiment de l’inachèvement dans cette phase de travail de Gaïtis. En attendant, les co-nationaux continuent d’affluer à Paris :  Takis, Thodoros, Pavlos Danylopoulos, Tetsis,  Fassianos e Makris,  suivis peu de temps après par Nikos Kessanlis et Tsoclis.


title: Yannis Gaïtis

text: L’indifférence à insister sur un moment créatif déterminé – stratégie forcée pour tout artiste qui voudrait se rendre presque reconnaissable  - continue à pénaliser la carrière de Gaïtis.


title: Yannis Gaïtis

text: C’est le début des années 1960 lorsque l’artiste admet entrevoir sur les couches de la matière picturale un grouillement d’excroissances qui semblent vouloir émerger ; de même dans la congestion des graffitis abstraits il devine une agitation de la vie à l’état évolutif le plus élémentaire. Mais il ne s’agit pas de suggestions, il y a une nécessité au sein de ces symptômes. "On dirait que, selon un processus nettement métonymique, Gaïtis décide que la renaissance de l’image doit se manifester comme naissance de vie."


title: Yannis Gaïtis

text: Hésitant encore entre le signe et le morphème, entre le geste et l’icône, une figurine embryonnaire  se présente à son horizon pictural. Elle le fait avec pudeur et méfiance, décidée en tout cas à survivre et à se multiplier. Ce que l’artiste est en train de mettre en scène est une sorte d’entomologie du profond (cat.615, 617, 621, 631, 634, 642). A partir de son état de larve, l’image progresse petit à petit  jusqu’à ce qu’elle prenne des caractères zoomorphisques, (cat-.645, 649, 651, 655) : c’est un petit être entre l’insecte et l’oiseau qui s’hybride avec des formes de plus en plus évoluées, au fur  qu’elle augmente en nombre. On parvient ainsi à une foule vaguement anthropomorphe (cat.709, 715, 723, 739,741, 747,751,761, 813). qui remplit une sorte de petits théâtres où elle est à la fois protagoniste et spectatrice. Encadrée comme dans les prédelles des icônes byzantines, elle exhibe son habitat : et il apparaît des chevaux, des chèvres, des chats, des bicyclettes, de petits bateaux, de moyens de transport rudimentaires. L’allégorie du début se manifeste comme un divertissement pyrotechnique, un épisode de non engagement au sein d’un parcours créatif complexe et tourmenté.Mais le micro-cosmos féerique est de courte durée. Au milieu de cette multitude insignifiante se fraie un chemin une figure à l’identité plus marquée, représentée à plus grande échelle, comme si elle voulait suggérer un rôle privilégié, centralisateur, voire autoritaire. Dans ce cas aussi il s’agit d’une physionomie en devenir : tout juste un masque informe avec des yeux énormes, qui se distingue de la masse car il porte un chapeau (cat.842), attestant la classe sociale, quasiment une promotion de rang que l’artiste lui a accordée…


title: Yannis Gaïtis

text: "Texte de Giuliano Serafini"


title: Yannis Gaïtis

text: C’est ainsi que s’annonce l’ancêtre de l’"anthropaki" (“bonhomme”). Et au moment où son aspect va se précisant dans la physionomie et le comportement (cat.849, 851, 877, 889, 911, 920, 925, 926, 931, 944, 961, 962, 966), révélant des appétits explicitement ludiques et érotiques, le message de Gaïtis devient de plus en plus déchiffrable et prend le ton de la parabole. A travers un langage pseudo-naïf, l’artiste est en train de représenter la métaphore de sa contemporanéité avec ses aberrations, ses aliénations et surtout sa solitude. Ce sont les années de McLuhan et de Marcuse. Aux Etats-Unis, le pop art stigmatise hypocritement la société de consommation, la massification culturelle, l’uniformité des habitudes métropolitaines. En tant qu’Européen, et surtout en tant que Grec qui retourne au bercail, Gaïtis répond à ce tournant historique avec un esprit de funambule, de rêveur, d’authentique narrateur par images. Et surtout il le fait en donnant une réponse à sens unique. Le fait est qu’il a enfin trouvé “son” icône, celle qu’il n’abandonnera plus et qui, avant d’être un cliché, est le signe d’un alphabet idéographique à élaborer sans limites, comme une véritable écriture. L’"anthropaki" peut donc élargir son champ d’action dans un répertoire illimité d’exploits, de provocations, de coups de théâtre et de rébus visuels. Sans oublier l’actualité qui est devenue de l’histoire, celle dont, de 1967 à 1974 la Grèce verra au pouvoir la Dictature des colonels.


title: Yannis Gaïtis

text: Obsession sous forme de stéréotype, - nous sommes à présent dans les années 1970 -  l’"anthropaki" plaisante avec austérité et s’acharne avec légèreté. Son image est plate et héraldique, le signe absolument graphique, la couleur typographique. Le monde de Gaïtis devient un monde à deux dimensions (cat.991, 994, 997, 1001, 1006, 1011, 1013, 1019, 1026), pour que le portrait de l’humanité qui l’habite s’avère le moins humain possible, pour qu’il ne reste rien de la consistance spirituelle, morale, sociale.Car il en est ainsi, et ainsi en est-il devenu. Le succès de la carrière de Gaïtis, désormais national et international, devient en quelque sorte le “prix” de cette révélation amère.  Silhouette rigide de mannequin, costume anthracite à fines rayures blanches et chapeau melon – son “uniforme” – dans sa stylisation toujours plus abstraite et incisive l’"anthropaki" devient ainsi le symbole triomphant d’une perte. Gaïtis travaille sur cette absence, en quelque sorte pour l’exorciser. C’est pour une sorte d’horror vacui qu’il peint des barrières, des haies, des totems, des armées d’"anthropakia" devenus des éléments structurels et architecturaux qui “construisent” l’image finale (cat.1129, 1132,1136, 1142, 1146, 1202, 1413, 1424, 1426, 1444,1452, 1484,).Avec une ironie froide il parvient à contaminer les lieux sacrés du mythe (cat. 1494, 1504, 1527), à condition de ne pas succomber au malaise d’une civilisation qui ne peut plus nous promettre ni espoir ni avenir.Il s’agit au fond d’une apocalypse joyeuse, où, par procuration de ses "anthropakia", Gaïtis nous dit que seul l’art a un pouvoir consolatoire et salvateur. Comme Nietzsche l’a écrit, “Nous n’aurons que l’art pour ne pas mourir de vérité”.Et même lorsque, s’enfuyant de la toile devenue trop étroite pour lui, l’"anthropaki" devient une sculpture faite de profils peints sur bois et occupe de complexes installations-happening aux dimensions de plus en plus monumentales et de plus en plus technologiques, envahissant les rues, les places, les théâtres, les grands magasins pour se confronter avec la vraie humanité, avec le public, avec la vie, sa nouvelle condition d’ “objet” ne produit aucune contagion conceptuelle, ni d’avancement sémantique : l’"anthropaki" reste un robot à deux dimensions multiplié à l’infini, il n’existera que comme pure quantité numérique.


title: Yannis Gaïtis

text: Si l’on est "anthropakia", telle est la confession extrême de Gaïtis, on reste prisonniers de l’artifice de la création, condamnés à servir de sentinelle à un humanisme jamais atteint (cat. 1038, 1076, 1085, 1105, 1118, 1240, 1241, 1371, 1373, 1395, .1618, 1689,1693,).


title: Yannis Gaïtis

text: Depuis toujours passionné de théâtre, Gaïtis dessine en 1950 des scènes et des costumes pour "Le mariage de Figaro" de Beaumarchais aménagé à l’Institut Français d’Athènes. Douze ans plus tard il reprendra cette expérience en réalisant pour le théâtre Verghi, un des “sanctuaires” de l’avant-garde grecque, des scènes et des costumes du "Balcon" de Jean Genet, une pièce en odeur d’obscénité et de blasphème, comme toute l’œuvre du plus “maudit” des écrivains de cette époque. Le sujet est une allégorie tragique, surréelle de la condition humaine à laquelle l’auteur enlève sadiquement toute possibilité de rédemption. L’action se déroule dans une maison de plaisir où les clients décident d’entrer dans des rôles institutionnels pour oublier la révolution qui est en train d’éclater au dehors et qui bientôt les balaiera tous. Il y a le Général, l’Evêque et le Juge. Mais il y a aussi le Chef de la Police qui dans un délire de puissance s’attribue le rôle du tyran absolu. Gaïtis joue la carte du grotesque et du caricatural en exaspérant dans les costumes tous les oripeaux et la rhétorique du pouvoir – médailles, galons, panaches et toges – jusqu’à transformer les personnages de Genet en fantoches pathétiques et sordides. Et pour une histoire où tout peut arriver d’un moment à l’autre et où le risque imminent se transforme en tension claustrophobique, la scène devient la projection des fantasmes de ses protagonistes. Ce sont des décors à la perpendiculaire précaire et à la stabilité suspecte, des structures élémentaires superposées et disjointes dans des perspectives sans fond et qui pourraient rappeler des stylèmes de la scénographie expressionniste allemande.


title: Yannis Gaïtis

text: Pas professionnelle dans le sens strict, l’activité de Gaïtis “architecte” doit être considérée comme un autre chapitre de sa versatilité d’artiste. On compte deux projets qui l’ont impliqué dans ce secteur, et ce n’est pas par hasard si cela s’est déroulé dans les lieux de l’appartenance atavique : les Cyclades, notamment dans l’île d’Ios, au nord de Santorin. La première maison, commencée en 1964, est celle de Jean-Marie Drot, écrivain et cinéaste français et grand passionné de l’œuvre de Gaitis. La deuxième, la sienne, qui suivra en 1972, lui fait face dans la baie d’Aghios Yannis, une des toiles de fond de paysages les plus extraordinaires de l’île. Avant même d’être une habitation entendue comme lieu individuel à vivre conformément aux besoins du propriétaires, Gaïtis a voulu rendre hommage dans le sens plastique et conceptuel, à la morphologie géniale et spontanée du village égéen, faite de regroupements de construction sans solution de continuité, où l’extérieur et l’intérieur ne sont plus des secteurs conçus comme des unités autonomes et fonctionnellement séparées. Bref, l’artiste n’a pas cherché, mais “trouvé” in situ  l’idée constructive, et sans jamais s’abandonner au folklore, justement grâce à sa connaissance “génétique” de l’habitat égéen. Il en dérive que les deux habitations se présentent en elles-mêmes comme des micro-villages, aux modules structurels essentiellement cubiques (Gaïtis soutenait que le cubisme avaient été inventé par les maçons de Cyclades), avec la splendeur éblouissante d badigeonnage blanc à la chaux, le plan irrégulier suivant la dénivellation du terrain rocheux, les arcades s’ouvrant sur l’horizon marin, les escaliers qui deviennent des sentiers de jonction des diverses zones résidentielles. Et sur le tout, le thème conducteur graphique des carreaux en mica profilé de blanc du carrelage. Si pour la maison de Drot, Gaïtis a trouvé des solutions à l’effet scénographique spectaculaire – avec le pigeonnier qui la fait ressembler à un château méditerranéen et les sculptures en ciment blanc de Gabriella Simossi – pour la sienne il a identifié dans la complexe et sévère conformation à grandes marches son concept de construction fondamental.


title: Yannis Gaïtis

text: L’invention de l’"anthropaki", qui remonte à la fin des années 1960 et constituera le thème absolu d’inspiration de son travail, a permis à Gaïtis des variantes heureuses et des expérimentations parallèles étendues à ce qu’on appelle les arts mineurs. On est alors obligés de se rattacher à la sculpture de la dernière période, aux installations et aux constructions en bois, aux "anthropakia" ailés en équilibre sur des monocycles, ou devenus des totems pivotants au profil double et quadruple ;  également aux chorégraphies bondées et symétriques de guerriers, aux chars de guerre inoffensifs, aux balançoires et aux sarcophages ; bref, à l’œuvre unique, celle qui est destinée à la galerie et au musée. En passant par cette dimension “élevée” consacrée par l’histoire de l’art (mais aussi par des habitudes académiques discriminantes), à celle de la vie, du quotidien, Gaïtis ne fait qu’accomplir une œuvre de dédramatisation : c’est-à-dire qu’il passe de l’art ”majeur”, à l’art en version utilitaire, qui ensuite devient l’objet industriel à reproduire en série et à mettre à la portée de tous. Si, au niveau idéologique, l’air du temps est celui du pop art qui entend banaliser l’œuvre d’art en prenant comme sujet des produits à consommer ou en tout cas d’usage commun, Gaïtis ne “représente” pas mais réalise matériellement l’objet, le rend utile et praticable. Ce sont des meubles et des éléments d’ameublement – des tables, des chaises, des divans, des paravents, des lits, des coiffeuses -  où le dessin, les matériaux et les couleurs ramènent invariablement à la formule “classique” de l’"anthropaki". "C’est comme si on disait que chez le disigner Gaïtis le processus de prolifération de l’anthropaki se re-signifie dans la prolifération du multiple et de la production sérielle."  Sa silhouette immuable cherche en quelque sorte de la confidence, la confrontation humaine, rentre à part entière dans notre habitat privé et social. Ce rapport se fait encore plus confidentiel et intime lorsque l’"anthropaki" devient l’objet de service minimum et même de jouet : tirelires, serre-livres, cintres, couvertures, fausse boite de conserve, puzzles. Il ne manquera même pas la mode lorsqu’en 1982, en collaboration avec le styliste Yannis Tseklenis, Gaïtis réalise une collection s’inspirant de ses propres patterns graphiques.


title: Giovanni Soglia Ceroni

text: Giovanni Soglia Ceroni (né le à Casola Valsenio en Émilie-Romagne, et mort le à Osimo) est un cardinal italien du .


title: Giovanni Soglia Ceroni

text: Soglia est élu archevêque titulaire d"'Efeso" en 1826 et patriarche latin de Constantinople titulaire en 1835.


title: Giovanni Soglia Ceroni

text: Le pape Grégoire XVI le crée cardinal "in pectore" lors du consistoire du . Sa création est publiée le . Soglia est élu évêque d'Osimo et Cingoli en 1839. Il participe au conclave de 1846, lors duquel Pie IX est élu pape. De juin à , Soglia est cardinal secrétaire d'État.


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: Placé sous la présidence d’honneur du prince Albert II de Monaco, le Festival de télévision de Monte-Carlo se tient chaque année au mois de juin en principauté de Monaco au Grimaldi Forum.


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: Chaque édition débute par la cérémonie d'ouverture, présentant les membres du jury qui seront chargés de départager les œuvres en compétition. Cette soirée propose également une projection en avant-première d’un programme de télévision.


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: Le Festival de télévision de Monte-Carlo est un festival créé en 1961 à Monte-Carlo par le prince , récompensant les meilleures productions télévisuelles internationales. L'édition de 2020 aurait dû être la soixantième mais elle a été reportée en 2021 en raison de la pandémie de Covid-19.


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: Depuis le début des années 1980, ce festival est surtout un « énorme marché international de la télévision », avec une « domination écrasante du monde anglo-saxon » « même si les affaires ne seront parfois conclues en fait qu'au MIP TV (Marché international des programmes de télévision) de Cannes ».


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: Depuis 1988, le président d'honneur du festival est le prince . Des programmes de télévision de différents pays du monde et leurs créateurs sont récompensés par les Nymphes d'or, statuettes dorées reproduisant la nymphe Salmacis, œuvre du sculpteur monégasque François Joseph Bosio (1768-1845) dont l'original est exposé au musée du Louvre à Paris. L’attribution de cette distinction est gérée par un jury annuel.


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: Plusieurs événements ont ou ont été organisés pendant la période du festival, tels que Imagina, de 1981 à 2011. Un marché des programmes coexiste également avec le festival. Ce Festival et ce marché ont été considérés comme ayant un impact moindre, dans les années 1990.


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: La catégorie fiction regroupe films, mini-séries et séries TV.


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: Six Nymphes d’or sont remises :


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: La catégorie actualités regroupe les programmes couvrant des événements d'actualités ou de sociétés ayant une importance au niveau mondial, national ou régional.


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: Quatre Nymphes d'or sont remises :


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: Ce prix spécial a été créé à la demande du prince de Monaco, qui sélectionne lui-même le lauréat. Le prix est décerné au documentaire traitant le mieux des thématiques environnementales. Une dotation de est remise au lauréat.


title: Festival de télévision de Monte-Carlo

text: En partenariat avec la fondation du prince Albert II de Monaco.


title: Verica Trstenjak

text: Verica Trstenjak (née en 1962) est docteur en droit slovène et professeur de droit européen. Entre 2006 et 2012 elle était avocat général à la CJUE, entre 2004 et 2006 juge au Tribunal.


title: Verica Trstenjak

text: Verica Trstenjak a passé son examen judiciaire en 1987 et a obtenu son doctorat en droit à la Faculté de droit de l’Université de Ljubljanaen 1995. Elle a travaillé comme chef du service juridique au ministère de la Science et de la Technologie entre 1994 et 1996 et comme secrétaire d'État au même ministère entre 1996 et 2000. En 2000, elle a occupé un poste de secrétaire général du gouvernement de la République de Slovénie.


title: Verica Trstenjak

text: En Slovénie elle a collaboré également avec les organisations non-gouvernementales et a participé aux préparations de la loi sur les établissements et sociétés. Entre 1997 et 2000 elle a fait partie du groupe de travail pour les négociations d’adhésion de la Slovénie à l'UE.


title: Verica Trstenjak

text: Verica Trstenjak a poursuivi ses études de doctorat à l'Université de Zürich, à l'Institut de droit comparé de l'Université de Vienne, à l'Institut Max-Planck de droit international privé à Hambourg, et l'Université libre d'Amsterdam.


title: Verica Trstenjak

text: En 1996, elle est devenue professeur de théorie du droit et de droit privé et en 2006 professeur titulaire (venia legendi) de droit civil et de droit européen.


title: Verica Trstenjak

text: Elle a été professeur invité aux Universités de Vienne et de Freiburg (Allemagne), à la Bucerius Law School à Hambourg et aux universités de Heidelberg, Bonn, Salzburg, Zürich, Liechtenstein, Amsterdam et Luxembourg ainsi qu'en dehors de l'UE à Sydney, Los Angeles, San Francisco et New York. Jusqu'en 2006, elle a été membre du groupe d'étude pour le code civil européen ("Study Group on European Civil Code").


title: Verica Trstenjak

text: Elle a publié plus de 300 articles juridiques et plusieurs livres sur le droit européen et le droit privé; elle donne des discours à de nombreuses conférences internationales en Slovénie et à l'étranger (e.g. les conférences sur "Common Frame of Reference" (Münster, Osnabrück, Trier) ; Luxembourg : "Europäischer Juristentag 2011" ; Trier : "Jahrestagung der Gesellschaft für Rechtsvergleichung 2011" ; Université Humboldt de Berlin en 2012 ; Salzbourg : "Europäische Notarentage", 2012; Barcelona: Europäische Juristentage 2013; Wien: General Reporter at IACL - International Academy of Comparative Law, 2014; Amsterdam: Keynote Speaker at International Conference of Consumer Law, 2015).


title: Verica Trstenjak

text: Elle est titulaire du master de "Litigation in EU Intellectual Property Rights" à l'Université de Luxembourg et des masters "Evropsko civilno pravo" (c'est-à-dire de "Droit civil européen") et "Pravosodni sistem Evropske unije" ("Système juridique de l'UE") à la Faculté européenne de droit à Nova Gorica ainsi qu'à l'Université de Vienne (depuis 2015).


title: Verica Trstenjak

text: Après la fin de son mandat à la CJUE elle a été nommée Professeur de Droit européen à la Faculté de droit de l’Université de Vienne en 2013 (jusqu'à 2018). En plus elle est enseignante aux Universités de Ljubljana et Maribor. Elle est aussi enseignante aux universités d'été de Salzbourg (l'Université de Salzbourg), Strobl (l'Université de Vienne) et Alpbach (l'Université d'Innsbruck).


title: Verica Trstenjak

text: En 2012 elle a été nommée Membre scientifique extérieur du nouveau Institut Max-Planck de droit processuel international et européen à Luxembourg. Depuis 2017 elle est membre de Management et Executive Board de l'Agence des droits fondamentaux de l'Union européenne (FRA) et de Advisory Committee (une sorte de tribunal arbitral) de l'organisation Energy Community (une organisation de droit international) (depuis 2015).


title: Verica Trstenjak

text: Membre du conseil éditorial de plusieurs revues juridiques en Slovénie et à l'étranger :


title: Verica Trstenjak

text: Membre des comités scientifiques :


title: Verica Trstenjak

text: Membre de plusieurs associations de juristes :


title: Verica Trstenjak

text: En 2003, elle a gagné le prix de l'Association des juristes slovènes, « juriste de l'année 2003 ».


title: Verica Trstenjak

text: Elle a travaillé comme juge au Tribunal de première instance des Communautés européennes (maintenant le Tribunal) du au et a été avocat général à la Cour de justice de l'Union européenne du au .


title: MetArt

text: MetArt (également écrit Met Art, METART ou MET ART), anciennement appelé Most Erotic Teens, est un site web érotique américain, créé en 1999. Il appartient au groupe HLP General Partners Incorporated, basé à Santa Monica, en Californie.


title: MetArt

text: Il a remporté plusieurs XBIZ Awards.


title: Liste des monuments historiques du 1er arrondissement de Paris

text: Cet article recense les monuments historiques du  de Paris, en France.


text: En 2011, le compte 245 édifices protégés aux monuments historiques, le de Paris en nombre d'édifices protégés derrière le 4. 87 sont classés au titre des monuments historiques, au moins partiellement, 158 sont inscrits.


text: Le graphique suivant résume le nombre d'actes de protection par décennies (un même édifice pouvant être concerné par plusieurs actes) :


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: En analyse complexe, le lemme de Goursat (ou théorème de Goursat) est une version faible du théorème intégral de Cauchy. Selon ce lemme, si une fonction d'une variable complexe est définie et dérivable au voisinage d'un rectangle ou d'un triangle, alors son intégrale curviligne sur le contour est nulle. Initialement, le lemme de Goursat a été pressenti en 1814 par Augustin Louis Cauchy, qui intégra des fonctions d'une variable complexe sur des rectangles.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: La preuve du lemme de Goursat ne fait intervenir aucun résultat d'analyse complexe : dans les cours de licence ou dans les livres d'introduction, le lemme de Goursat prépare le terrain à la formule intégrale de Cauchy, qui permet de calculer la valeur d'une fonction holomorphe et de ses dérivées en fonction de ses valeurs sur un contour (pas forcément un triangle ou un rectangle).


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Le lemme de Goursat présente pour seul intérêt des démonstrations plus faciles que la formule intégrale très générale de Cauchy.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Dans cet article, désigne un ouvert du plan complexe formula_1, et est une fonction définie sur à valeurs complexes. La fonction est dérivable en un point de (sous-entendu, par rapport à la variable complexe) si, pour tout nombre complexe dans , on a : formula_2. Cette écriture est un développement limité en et donne le comportement de au premier ordre, sans aucune information supplémentaire. Le nombre est un nombre complexe, appelé dérivée de en , et noté formula_3. Si est dérivable en , alors elle est continue en ce point. Une présentation plus détaillée est donnée dans l'article fonction holomorphe.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Le plan complexe formula_1 peut être naturellement identifié au plan réel formula_5. À un nombre complexe , on peut associer sa partie réelle et sa partie imaginaire . Si la fonction est dérivable en , alors elle est différentiable en (en tant que fonction de deux variables réelles), et sa différentielle est l'application formula_6. En particulier, il vient: formula_7. Cette équation, appelée équation de Cauchy-Riemann, servira par la suite pour calculer des variations de .


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Si et sont des points du plan complexe formula_1, alors le segment est l'ensemble des nombres complexes qui s'écrivent sous la forme: formula_9. L'application formula_10 est une application affine, d'image le segment . C'est ce qu'on appelle un "paramétrage affine". Si l'application est définie et continue au voisinage du segment , alors la composée formula_11 est une fonction continue d'une variable réelle. On définit alors l'intégrale curviligne de le long du segment : formula_12. Une ligne polygonale, à l'exemple du triangle ou du rectangle, est une concaténation de segments, dont l'extrémité de l'un est l'origine du suivant. L'intégrale curviligne le long d'une ligne polygonale se définit comme la somme des intégrales curvilignes le long des segments qui la constituent.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Le théorème de Goursat peut s'énoncer soit pour les rectangles, soit pour les triangles.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Pour rappel, un rectangle n'est pas simplement son contour, c'est également le domaine intérieur à ce contour (un rectangle est un compact simplement connexe), et donc il ne suffit pas que soit holomorphe sur le contour, il faut qu'elle le soit sur tout le rectangle.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Le fait que ce théorème soit valable pour une fonction holomorphe sauf en quelques points où elle est continue se transmet au théorème intégral de Cauchy. L'intérêt réside alors dans la démonstration de la formule intégrale de Cauchy à partir d'une fonction holomorphe sauf en un point où elle est continue à laquelle on applique le théorème intégral de Cauchy.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Pour rappel, un triangle n'est pas simplement son contour, c'est également le domaine intérieur à ce contour (un triangle est un compact simplement connexe), et donc il ne suffit pas que soit holomorphe sur le contour, il faut qu'elle le soit sur tout le triangle (ou si elle y est holomorphe sauf en un nombre fini de points où elle est néanmoins continue).


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Le fait que ce théorème soit valable pour une fonction holomorphe sauf peut-être en quelques points où elle est continue se transmet au théorème intégral de Cauchy. L'intérêt réside alors dans la démonstration de la formule intégrale de Cauchy à partir d'une fonction holomorphe sauf en un point où elle est continue à laquelle on applique le théorème intégral de Cauchy.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Ce théorème a une sorte de réciproque, appelée théorème de Morera, qui dit que


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: En combinant : on obtient le corollaire suivant.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Ces résultats s'étendent à tout polygone : soit une fonction holomorphe sur un ouvert contenant le domaine défini par le polygone ; son intégrale sur le contour est nulle.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Le résultat reste également vrai si la fonction n'est pas supposée holomorphe sur un nombre fini de points, tout en y restant continue.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: On explique dans le cas d'un polygone convexe, en passant par un découpage en triangle du polygone. Si le polygone n'est pas un triangle, on joint un des sommets du polygone à un autre qui n'est pas un sommet voisin. On a ainsi défini deux nouveaux polygones de chaque côté du segment. On répète cette opération dans chacun des nouveaux polygones jusqu'à n'obtenir que des triangles. L'intégrale d'une fonction holomorphe étant nulle sur chaque triangle, la somme des intégrales sur les triangles est nulle, or cette somme (en prenant une orientation correcte du parcours de chaque triangle) est égale à l'intégrale de la fonction sur le contour du polygone, puisque chaque segment intérieur au polygone est parcouru une fois dans chaque sens, ce qui annule l'intégrale de la fonction sur ce segment.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Cette extension est l'aboutissement du lemme de Goursat : elle permet de démontrer le théorème intégral de Cauchy.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Cet article propose deux démonstrations différentes du lemme de Goursat :


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Préliminaire


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: La démonstration sur un rectangle R1 quelconque est maladroite car multiplie le nombre de paramètres : deux pour chacun de ses sommets. Il est aisé de montrer qu'un rectangle quelconque est l'image par une rotation d'un rectangle R0 aux côtés parallèles aux axes des réels et des imaginaires. Un tel rectangle ne possède que 4 paramètres car l'affixe de chaque sommet partage avec celle de ses voisins soit sa partie réelle (abscisse) soit sa partie imaginaire (ordonnée), simplifiant le problème ; la démonstration qui suit est effectuée sur ce type de rectangle.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Pour la démonstration à un rectangle R1 quelconque, il suffit de dire que l'intégrale curviligne d'une fonction holomorphe sur R1 est égale à l'intégrale curviligne sur R0 du produit de la dérivée de la rotation par la fonction composant la rotation (changement de variable), de remarquer que cette fonction composition-produit est une fonction holomorphe. On est ainsi ramené à l'intégrale d'une fonction holomorphe sur R0.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Pour les fonctions qui ne sont pas holomorphes mais continues en un point d'un ouvert contenant le rectangle, on se ramène à un cas particulier à partir des quatre cas qui peuvent se présenter :


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Une illustration est disponible dans les détails de la démonstration.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Pour les fonctions qui ne sont pas holomorphes mais continues sur un nombre fini de points d'un ouvert contenant le rectangle il suffit de répéter cette opération autant de fois que nécessaire en isolant chaque point dans un rectangle.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Démonstration principale Soit une fonction définie et dérivable sur un voisinage ouvert du rectangle plein R, de côtés parallèles à l'axe des réels et des imaginaires. La démonstration aux fonctions continues mais non dérivable en un nombre fini de points sera étendue plus loin.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Le rectangle plein R, représenté ci-à droite, est délimité par ses quatre sommets , , et . On va effectuer des variations sur , et obtenir que l'intégrale curviligne sur le contour formula_13 ne dépend pas de . En prenant (rectangle de largeur nulle), on obtient le résultat recherché. Pour marquer la dépendance de R en , on le note R("b").


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: En faisant varier , on modifie les segments horizontaux et . Cette modification induit une variation formula_14 sur les intégrales curvilignes.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Par ailleurs, on déplace horizontalement le segment vertical . Pour calculer la variation de l'intégrale curviligne sur ces segments verticaux, il est nécessaire d'effectuer une dérivation sous le signe intégrale. En appliquant l'équation de Cauchy-Riemann rappelée plus haut, on constate que cette variation compense la variation précédente (pour les segments horizontaux).


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Or la rotation étant une holomorphie, la composée de celle-ci par une fonction holomorphe est une fonction holomorphe, de plus la dérivée de la rotation est également une holomorphie, donc son produit avec la composition est une holomorphie. On est donc ramené à prouver que l'intégrale d'une fonction holomorphe sur un rectangle aux côtés parallèles aux axes des réels et des imaginaires est nulle.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Expression de l'intégrale curviligne


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Variation des deux premiers termes


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Variation du troisième terme


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Variation de l'intégrale curviligne


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Pour les fonctions qui ne sont pas holomorphes mais continues en un point d'un ouvert contenant le rectangle, quatre cas peuvent se présenter (voir image à droite), dont l'un est trivial, et deux autres cas qui se ramènent au dernier :


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: formula_27 soit le carré (par exemple) de sommet formula_26, de côté de longueur . formula_29 où majore continue sur le compact formula_30.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Pour les deux autres rectangles, y est holomorphe, l'intégrale sur leur contour est donc nulle quel que soit . Donc,formula_31


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: L'intégrale est donc nulle.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Pour les fonctions qui ne sont pas holomorphes mais continues sur un nombre fini de points d'un ouvert contenant le rectangle, il suffit d'appliquer autant de fois que nécessaire la méthode ci-dessus.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Soit une fonction définie et dérivable au voisinage d'un triangle T, la démonstration aux fonctions continues mais non dérivable en un nombre fini de points sera étendue plus loin.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: On suppose par l'absurde que l'intégrale curviligne de le long de formula_32 est non nulle, et on définit: formula_33 Par des divisions successives, on va chercher à réduire la taille du triangle, tout en garantissant une faible décroissance de l'intégrale curviligne de sur son contour. Par une récurrence sur , on construit une suite décroissante formula_34 de triangles pleins vérifiant:


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: formula_35. Chaque triangle T peut être divisé en quatre petits triangles, comme indiqués sur la figure ci-à droite, selon les milieux de ses côtés. Et T est l'un de ces quatre triangles. La construction et le théorème de Thalès garantiront: formula_36 et formula_37. En particulier, la suite formula_34 est une suite décroissante de compacts dont le diamètre tend vers 0. Par conséquent, l'intersection est non vide, et restreinte en un unique point . Une étude locale de en prouvera : formula_39. Cette estimation asymptotique contredira l'inégalité précédente.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Pour les fonctions qui ne sont pas holomorphes mais continues en un point d'un ouvert contenant le triangle, on se ramène à un cas particulier quatre cas peuvent se présenter :


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Pour les fonctions qui ne sont pas holomorphes mais continues sur un nombre fini de points d'un ouvert contenant le triangle il suffit de répéter cette opération autant de fois que nécessaire en isolant chaque point dans un triangle.


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: f(w)\, dw=formula_59 Pour les fonctions qui ne sont pas holomorphes mais continues en un point d'un ouvert contenant le triangle, quatre cas peuvent se présenter, dont l'un est trivial, et deux autres cas qui se ramènent au dernier :


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Dans ce qui suit, il faut garder à l'esprit que l'intégrale de sur le contour du triangle est la somme des intégrales de sur les contours des subdivisions de ce triangle (en gardant une orientation appropriée, comme dans la première partie de la démonstration). Si ces intégrales sont toutes nulles, alors celle sur le contour du triangle l'est aussi (quelle que soit l'orientation prise pour chaque contour de triangle finalement).


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: formula_27 soit le triangle équilatéral (par exemple) de sommet , de côté de longueur . formula_62 où majore continue sur le compact .


title: Lemme de Goursat (analyse complexe)

text: Pour les deux autres triangles, y est holomorphe, l'intégrale sur leur contour est donc nulle quel que soit . Donc, formula_63


title: Liste des monuments historiques du 2e arrondissement de Paris

text: Cet article recense les monuments historiques du  de Paris, en France.


title: Liste des monuments historiques du 3e arrondissement de Paris


text: En 2010, le de Paris compte 141 édifices protégés au titre des monuments historiques. Parmi ceux-ci, 24 comportent au moins une partie classée ; les 117 autres sont inscrits. Il s'agit du par nombre d'édifices protégés, après le 4 (252 édifices), le 1 (245) et le 6 (188). Il concentre, sur , sensiblement autant de protections que Tours. La majeure partie de l'arrondissement est couverte, avec le , par le plan de sauvegarde et de mise en valeur du Marais.


text: Environ 80 % des protections concernent des hôtels particuliers, des immeubles ou des maisons. La rue Quincampoix et le sud de la rue Saint-Martin concentrent une partie significative de ces protections, de façon similaire au traitement de ces voies dans le . De même, la place des Vosges étant intégralement classée, les hôtels particuliers de la partie nord — située sur le — sont protégés.


text: Le graphique suivant résume le nombre de premières protections par décennies (ou par années avant 1880) :


title: Liste des monuments historiques du 4e arrondissement de Paris


text: En 2011, le compte 253 édifices protégés aux monuments historiques ; il est le premier arrondissement de Paris par le nombre d'édifices protégés. 69 sont classés au titre des monuments historiques, au moins partiellement, 184 sont inscrits.


text: Le graphique suivant résume le nombre de premières protections par décennies :


title: Liste des monuments historiques du 5e arrondissement de Paris


title: Liste des monuments historiques du 6e arrondissement de Paris


title: Liste des monuments historiques du 7e arrondissement de Paris


title: Liste des monuments historiques du 8e arrondissement de Paris


title: Liste des monuments historiques du 9e arrondissement de Paris


title: Liste des monuments historiques du 10e arrondissement de Paris


title: Begova Glavica

text: Begova Glavica (en serbe cyrillique: ) est un village de l'est du Monténégro, dans la municipalité de Podgorica.


title: Équipe de Hong Kong de hockey sur glace

text: L'équipe de Hong Kong de hockey sur glace est la sélection de la Région administrative spéciale de Hong Kong de la République populaire de Chine regroupant les meilleurs joueurs hongkongais de hockey sur glace. L'équipe est sous la tutelle de la Fédération de Hong Kong de hockey sur glace, membre de la Fédération internationale de hockey sur glace (IIHF) depuis 1983, elle est classée au classement IIHF 2019.