title: Aram-Damas

text: La plus grande partie de ces textes sont assyriens, mais ce sont souvent des copies. La plupart sont des annales des rois assyriens Salmanazar III, Adad-Nirari III, et Téglath-Phalasar III. Ces textes présentent Aram-Damas du point de vue assyrien, mais dévoilent par plusieurs aspects la puissance de cet État et citent les noms de certains de ses dirigeants.


title: Aram-Damas

text: Les inscriptions royales araméennes sont rares, et seule une stèle royale d'Aram-Damas a été identifiée : la stèle de Tel Dan. Les autres sources araméennes qui éclairent l'histoire d'Aram-Damas comptent deux "inscriptions de butin" de l'Érythrée et des îles de Samos, ainsi que la stèle de Zakkur.


title: Aram-Damas

text: La Bible hébraïque contient de nombreux récits détaillés sur l'histoire d'Aram-Damas, principalement lorsqu'il est en contact avec Israël, bien que la datation de ces textes soit plus tardive.


title: Aram-Damas

text: Les sources sur les débuts de l'histoire de Aram-Damas sont quasiment inexistantes. D'après des annales datant de Teglath-Phalasar I (-1114 à -1076), le peuple araméen avait commencé à s'établir dans la moitié sud de la Syrie. Il existe aussi des textes bibliques qui mentionnent les batailles de David contre les Araméens en Syrie méridionale, au ()


title: Aram-Damas

text: Les premières données fiables se trouvent dans des textes araméens, assyriens et hébreux qui tous mentionnent un État avec comme capitale Damas au Cet État semble avoir atteint son apogée à la fin du sous Hazaël qui, selon les textes assyriens se battit contre les Assyriens, et selon les textes araméens eut un certain pouvoir sur l'État d'Unqi, au nord de la Syrie, et selon les textes hébraïques conquit tout Israël.


title: Aram-Damas

text: Au , Raçon (Resin dans la Vulgate) est vassal du roi assyrien Teglath-Phalasar III. En -732 il s'allie à Pékah, roi d'Israël, pour attaquer Achaz, roi de Juda. Mais Achaz demande l'aide de Teglath-Phalasar III, qui répond positivement après que ce dernier lui eut payé tribut (), à la suite de quoi Téglath-Phalasar III saccage Damas et annexe Aram. Selon , la population fut déportée et Rezin exécuté ; ce qui est aussi mentionné dans une des inscriptions de Téglath-Phalasar III.


title: Aram-Damas

text: Il existe très peu de preuves archéologiques concernant Aram-Damas. Il est difficile de fouiller à Damas, du fait de son peuplement continuel. Aucune autre cité d'Aram-Damas n'a pu être positivement identifiée à partir des sources documentaires, et il n'y a quasiment pas eu de fouilles de l'âge du fer aux alentours de Damas. Les trouvailles matérielles de sites plus au sud (tels Tell-Ashtara, Tell er-Rumeith, et-Tell, Tel Dan, Tell el-Oreme, pour n'en nommer que quelques-uns) montrent peu d'aspects remarquables qui les différencient de ceux du nord d'Israël.


title: Basilique San Gennaro fuori le mura

text: La basilique San Gennaro fuori le mura (basilique Saint-Janvier-hors-les-Murs ; en italien, "basilica di San Gennaro fuori le mura"), appelée aussi basilique San Gennaro extra moenia, est le nom d'une église de Naples dont l'édification remonte au .


title: Basilique San Gennaro fuori le mura

text: Elle doit son nom au lieu de construction choisi en dehors des murs de la cité, pour l'éloigner à l'époque, du monde païen. Elle est dédiée à saint Janvier.


title: Basilique San Gennaro fuori le mura

text: Aujourd'hui, elle s'élève dans le centre historique dans le rione Sanità, à l'intérieur de l'hôpital San Gennaro dei Poveri.


title: Basilique San Gennaro fuori le mura

text: Elle est parmi les plus intéressantes du point de vue historique et artistique, représentant "in primis" un bel exemple d'architecture paléochrétienne.


title: Basilique San Gennaro fuori le mura

text: La basilique fut construite près des catacombes San Gennaro au , probablement à la suite de la réunion des deux sites funéraires préexistants, d'époques différentes : l'un du contenant la dépouille de Agrippin de Naples (le premier saint de la cité), et l'autre du , qui accueillit celle de San Gennaro, au moins jusqu'à sa translation en 817-832. Dans les années 870, la basilique restructurée partage le site avec la fondation d'un monastère dédié aux saints "Gennaro" et "Agrippino". Au , sous l'autorité du cardinal Oliviero Carafa le précédent monastère est remplacé par la construction d'un hôpital pour les pestiférés. En 1669, le vice-roi transforme l'hôpital en hospice pour les pauvres.


title: Basilique San Gennaro fuori le mura

text: Au cours du , la basilique est décorée d'éléments de style baroque. En 1892, sa voûte est remplacée par une charpente de bois. Une rénovation importante est effectuée entre 1927 et 1932 qui annula la stratification séculaire restituant à l'édifice sa structure originale. L'ensemble témoigne de styles et formes architectoniques assez divers : par exemple, l'intérieur s'inspire du gothique tardif et présente une abside semi-circulaire paléochrétienne, soutenue par deux colonnes corinthiennes. Ses arcades constituent aussi un rare exemple d'architecture catalane.


title: Basilique San Gennaro fuori le mura

text: Depuis quelques années, les œuvres d'art - comme le ciborium du Quattrocento - qui étaient conservées dans la basilique, ont été transférées au Museo civico di Castel Nuovo, pour raison de sécurité.


title: Basilique San Gennaro fuori le mura

text: Fermée pendant plus de quarante ans, la basilique est restaurée et rouverte au public le .


title: Estivales de Puisaye

text: Les Estivales de Puisaye sont un festival français de musique classique qui se déroule chaque année, depuis 2003, sur le territoire de la Puisaye-Forterre, dans les départements de l'Yonne, de la Nièvre et du Loiret.


title: Estivales de Puisaye

text: Les "Estivales de Puisaye" regroupent chaque année, pendant la deuxième quinzaine d’août, artistes et mélomanes autour du fil rouge de l’art vocal, des jeunes talents et de la création. « Festival à la campagne », les Estivales donnent entre 15 et 20 représentations de musique classique, opéra et concert, dans une quinzaine de communes à travers la Puisaye.


title: Estivales de Puisaye

text: Le compositeur, chef d'orchestre et chef de chœur Rémi Gousseau est le fondateur du festival. Il compose chaque année de nouvelles œuvres dédiées aux artistes fidèles des Estivales. De jeunes artistes viennent de France et d'Europe pour animer les Estivales dont une des bases musicales est la Maîtrise de Saint Louis de Gonzague.


title: Estivales de Puisaye

text: En 2015, Rémi Gousseau passe la main à Philippe Brocard (chanteur lyrique-baryton) qui devient le nouveau directeur artistique.


title: Estivales de Puisaye

text: Les Estivales sont aussi engagées localement, tant dans le domaine pédagogique que de diffusion musicale, autour de l’école de musique de Puisaye, et du conservatoire d’Auxerre.


title: Estivales de Puisaye

text: Chaque année un stage choral permet à des participants venus de l'Yonne, ou d'ailleurs en France, de suivre une dizaine de jours de stage intensif avec pour objectif de chanter une œuvre majeure du répertoire lors des concerts de clôture. En 2016, le chœur des stagiaires a interprété le "Stabat Mater" de Schubert.


title: Estivales de Puisaye

text: En 2010, 17 concerts ont été donnés encadrés par deux représentations majeures : "Les Noces de Figaro" sur la scène de Champignelles, et le "Requiem de Verdi" dans les églises de Briare et de Toucy.


title: Estivales de Puisaye

text: L'été 2011, les Estivales en Puisaye ont donné une opérette française, "les Mousquetaires au couvent" de Louis Varney, la "Passion selon saint Jean" de Bach, la « Pathétique » de Tchaïkovsky, le "Gloria" de Poulenc, l’"Oratorio de Noël" de Saint Saëns, parmi d'autres œuvres.


title: Estivales de Puisaye

text: L'édition 2012 a été marquée par le dixième anniversaire des Estivales. Pour l'occasion, Rémi Gousseau, directeur artistique mais également compositeur, a donné en l'église de Toucy et de Briare de magnifiques pages pour un Requiem émouvant et ovationné par le public. L'opéra La Flûte enchantée a ouvert la saison estivale à Champignelles.


title: Estivales de Puisaye

text: En 2013, les Estivales ont donné, entre autres, le célèbre opéra Orphée et Eurydice de Glück, le Messie de Haendel et l'œuvre magistrale du Requiem de Mozart.


title: Estivales de Puisaye

text: La en 2014 est marquée par le triomphe de l'opérette "La Périchole" d'Offenbach. ¨Parmi les principales œuvres interprétées, citons l'Oratorio de Noël de Jean-Sébastien Bach, la symphonie n° 40 de Mozart et la grande Messe en ut de Mozart. Cette édition a aussi vu la création mondiale du Stabat Mater du compositeur et dirigeant Rémi Gousseau.


title: Estivales de Puisaye

text: La en 2015 a vu le succès de l'opérette d'Offenbach Barbe Bleue. La programmation comprenait, entre autres, le Te Deum de Charpentier, une création de Rémi Gousseau, le Magnificat de Bach et le quintette pour clarinette de Mozart qui a été interprété par Romy Bischoff dans une église de Sommecaise pleine à craquer qui venait d'être rénovée par les bénévoles de la commune.


title: Estivales de Puisaye

text: La Puisaye-Forterre est une région ravissante et secrète, toute de forêts giboyeuses et d’étangs cachés, où vivent en harmonie agriculteurs, artisans du bâtiment, adeptes du télétravail, résidents secondaires, travailleurs du bois, potiers, musiciens et artistes divers. Berceau de Colette et de Pierre Larousse, ce territoire sauvage et pudique offre aux visiteurs ses châteaux et ses vieilles églises, ses sous-bois et ses marais, ses chemins de randonnées et ses centres équestres, mais aussi quelques richesses inattendues : le son et lumières de Saint-Fargeau, le chantier médiéval de Guédelon, le bric-à-brac de Mézilles, le marché de Toucy, le musée de la Fabuloserie, les sept écluses de Rogny, les poteries de Saint-Amand, le château de Ratilly, et désormais les Estivales en Puisaye-Forterre.


title: Estivales de Puisaye

text: Plusieurs communes accueillent régulièrement les opérettes, concerts et récitals des Estivales en Puisaye : Chaque année, le festival dévoile ses secrets et permet à des chanteurs amateurs, quel que soit leur niveau, de faire partie intégrante du collège des artistes au cours de dix jours palpitants. Avec des répétitions quotidiennes et la possibilité d’assister à tous les concerts gratuitement, ils profitent d’une exceptionnelle proximité avec tous les musiciens de talent qui composent la famille des Estivales.


title: Estivales de Puisaye

text: L’année 2013 proposait à l’occasion des deux concerts de clôture à Briare et à Toucy, et également de participer à un récital du désormais célèbre baryton Philippe Brocard, grand ami des Estivales depuis sa première édition. Ainsi, le stage se déroule tous les jours pendant les 10 jours du festival. Il est ouvert à tous et placé sous la direction d'un chef choral prestigieux.


title: Estivales de Puisaye

text: Les stagiaires sont chaque année directement plongés dans le bouillon musical des Estivales, entourés de merveilleux solistes et musiciens maintenant familiers aux anciens stagiaires. Les nouveaux découvriront quant à eux le talent, l’humilité et la simplicité de ces artistes, dont le moteur est cet amour fou de la musique. Ils côtoieront également la Maîtrise Saint-Louis-de-Gonzague qui apporte à l’ensemble de la manifestation la candeur et la fraîcheur de sa jeunesse.


title: Estivales de Puisaye

text: Chaque année une grande œuvre chorale est proposée : le Requiem de Verdi, le Requiem de Mozart, la grande messe en Ut de Mozart, etc.


title: American Le Mans Series 2001

text: L'American Le Mans Series 2001 a été la troisième saison de ce championnat. Les saisons 2000 et 2001 furent les seules où des courses ont été organisées en dehors de l'Amérique, avec des événements en Europe et en Australie. Cette saison comporte des courses communes avec le championnat European Le Mans Series 2001.


title: American Le Mans Series 2001

text: † - Courses communes avec l'European Le Mans Series 2001


title: American Le Mans Series 2001

text: Les vainqueurs du classement général de chaque manche sont inscrits en caractères gras.


title: Pseudobulweria

text: Pseudobulweria est un genre d'oiseaux marins de la famille des Procellariidae. Les espèces du genre "Pseudobulweria" font partie des oiseaux communément appelés pétrels.


title: Pseudobulweria

text: Il existe quatre espèces vivantes dans le genre "Pseudobulweria", dont trois sont classées par l'UICN en danger critique d'extinction.


title: Pseudobulweria

text: Selon :


title: Michael Tiemann

text: Michael Tiemann est le vice-président de la division logiciels libres chez Red Hat, président de l'OSI et cofondateur de la société Cygnus Solutions à la fin des années 1980


title: Michael Tiemann

text: Il est également connu pour ses contributions aux premières versions du compilateur GNU GCC.


title: La Chaloupe Saint-Leu

text: La Chaloupe Saint-Leu, ou simplement La Chaloupe, est un lieu-dit de l'île de La Réunion, département d'outre-mer français dans le sud-ouest de l'océan Indien. Il constitue un quartier de la commune de Saint-Leu au nord-est de son centre-ville. Le code postal 97416, différent de celui de Saint-Leu, lui est attribué. Ce quartier est établi en relief. Il est principalement relié aux bas, c'est-à-dire au Centre-ville de Saint-Leu, par la route des Colimaçons


title: Joseph Taeymans

text: Joseph "Jos" Taeymans est un footballeur belge né le à Anvers et décédé le .


title: Joseph Taeymans

text: Il a marqué 73 buts en 120 matchs au Berchem Sport, club qui évolue en Division 1 entre 1923 et 1933. Il est le meilleur buteur du Championnat de Belgique en 1925 avec 20 buts. Le de la même année, il a joué un match international avec l'équipe de Belgique: une rencontre amicale perdue à Anvers, contre les Pays-Bas, 1 à 0.


title: Barrage-Saint-Cœur

text: Saint-Cœur est un quartier de La Saline, banlieue de la commune de Saint-Paul située à l'ouest de l'île de La Réunion, département d'outre-mer français faisant donc partie de l'Union européenne, dans le sud-ouest de l'océan Indien. Le Barrage est un autre des quartiers de La Saline ; il ne faut donc pas les associer. Quand on quitte le territoire de la commune des Trois-Bassins vers le nord, par le CD6, Saint-Cœur est le premier quartier de La Saline qu'on traverse en continuant par le CD6. Pour atteindre le quartier du Barrage, il faut quitter le CD6 après le pont de la Ravine des Trois-Bassins et emprunter le chemin d'Eau puis le chemin l'Évêque. Ce sont donc deux quartiers bien différents.


title: Bellemène

text: Bellemène, ou parfois Bellemène Saint-Paul, est un lieu-dit de l'île de La Réunion, département d'outre-mer français dans le sud-ouest de l'océan Indien. Il constitue un quartier de la commune de Saint-Paul au sud-est du centre-ville.


title: Bois-Rouge

text: Bois-Rouge, ou Bois Rouge, est un lieu-dit de l'île de La Réunion, département et région d'outre-mer français dans le sud-ouest de l'océan Indien. Il constitue un quartier de la commune de Saint-Paul au sud-est du centre-ville.


title: Le Grand Amour du comte Dracula

text: Le Grand Amour du comte Dracula ("") est un film espagnol réalisé par Javier Aguirre, sorti en 1974.


title: Le Grand Amour du comte Dracula

text: Un groupe de voyageurs arrive au château du Comte Dracula. Une des voyageuses succombe au charme du vampire et en tombe amoureuse...


title: Édouard Petit (éducation)

text: Édouard Petit, né le à Marseille et mort le à Perpignan, est un inspecteur général de l'instruction publique, pédagogue, historien et sociologue de l'Éducation nationale.


title: Édouard Petit (éducation)

text: Édouard Petit est admis au Lycée Thiers de Marseille en 1872. Il y étudie jusqu'en 1877. Très bon élève, il obtient un prix d'honneur en philosophie. Il poursuit ses études en obtenant un doctorat ès lettres, et obtient un poste de professeur au Lycée Janson-de-Sailly en 1895, où il reste jusqu'en 1897.


title: Édouard Petit (éducation)

text: Édouard Petit fut un sociologue convaincu des vertus de l'instruction publique pour l'ensemble de la population qu'elle soit jeune ou adulte. Il partagea les idées d'Eugène Pelletan qui fut un théoricien du progrès indéfini et continu, dans la continuité de Condorcet. Passionné par l'histoire et la littérature, il se consacra à l'écriture sur des sujets transversaux concernant des personnages historiques (Sully, Gambetta, Jean Macé, etc.), des fonctions éducatives et des thèmes pédagogiques sous forme de vulgarisation scientifique. Il rédigea des rapports sur l'éducation populaire, ainsi que des ouvrages de références sur l'éducation en général. Il participa également par ses contributions au dictionnaire encyclopédique Quillet ainsi qu'à la réalisation d'un certain nombre de manuels scolaires.


title: Édouard Petit (éducation)

text: En 1902, lorsque la Fédération nationale de la mutualité française fut constituée, Jean-Cyrille Cavé et Édouard Petit figurèrent parmi les vice-présidents. Édouard Petit fut également président de l'Union nationale des Mutualités scolaires.


title: Édouard Petit (éducation)

text: En 1908, il fut le rapporteur général du congrès international de l'éducation populaire, organisé par la Ligue française de l'enseignement, et qui se déroula à la Sorbonne du I au . Ce congrès international a réuni les délégués de vingt nations. mandats ont été représentés par plus de congressistes qui ont suivi les séances.


title: Édouard Petit

text: Édouard Petit peut désigner :


title: Marínos Mitraléxis

text: Marínos Mitraléxis (en grec : Μαρίνος Μητραλέξης), né en 1920 et mort en 1948, était un pilote de chasse grec. Incorporé à l'armée de l'air grecque au cours de la guerre italo-grecque (Seconde Guerre mondiale), il est connu pour avoir réussi le à capturer un bombardier italien Savoia-Marchetti SM.79 en éperonnant délibérément sa queue faute de munitions restantes à son chasseur PZL P.24, et avoir capturé l'équipage à la suite de leur atterrissage forcé.


title: Free Wales Army

text: La ("FWA", parfois ', ') est un groupe armé indépendantiste gallois actif dans les années 1960.


title: Free Wales Army

text: Mené par Julian Cayo Evans et Dennis Coslett, l'organisation ne regroupe qu'une vingtaine de militants. Elle apparaît en opposition à la construction d'un barrage sur la rivière Tryweryn. Copiant son organisation sur l'Irish Republican Army, il lui achète des armes en 1968. Ses actions, publicitaires, restent néanmoins sans gravité. En 1969, Julian Cayo Evans est arrêté et condamné à quinze mois de prison.


title: Ligue de diamant 2010 - 5 000 m masculin

text: Le 5 000 mètres masculin de la Ligue de Diamant 2010 s'est déroulé du 14 mai au . La compétition fait successivement étape à Doha, Oslo, Rome, Eugene, Gateshead et Stockholm, la finale se déroulant à Zurich. L'épreuve est remportée par l'Ethiopien Imane Merga.


text: En l'absence de Kenenisa Bekele, favori de l'épreuve ayant mis prématurément un terme à sa saison à cause d'une blessure au mollet, le Kényan Eliud Kipchoge remporte la première course de l'année à Doha. Auteur de la meilleure performance mondiale de l'année avec 12 min 51 s 21, il devance sur le fil son compatriote Vincent Chepkok et l'Éthiopien Imane Merga, Joseph Ebuya, champion du monde en titre de cross-country ne prenant que la neuvième place. Deux semaines plus tard, lors des Bislett Games d'Oslo, Imane Merga remporte la deuxième étape de la Ligue de diamant 2010 en améliorant son record personnel sur la distance en 12 min 53 s 81. Le podium est complété par l'Éthiopien Tariku Bekele, deuxième et par l'Américain Bernard Lagat, qui termine troisième de la course en établissant un nouveau record d'Amérique du Nord en 12 min 54 s 12. Imane Merga signe un deuxième succès consécutif six jours plus tard lors du meeting Golden Gala de Rome. Comme à Oslo, la victoire se joue au terme d'un ultime sprint dans lequel Imane Merga et le Kényan Sammy Alex Mutahi franchissent la ligne d'arrivée dans le même temps en 13 min 0 s 12. La photo-finish permet finalement de déclarer l'Éthiopien vainqueur pour trois millièmes de seconde.


text: Quatrième à Rome, Tariku Bekele remporte le la Prefontaine Classic de Eugene. L'Éthiopien signe un nouveau record du meeting et devient le premier vainqueur de l'épreuve à descendre sous les 13 minutes (12 min 58 s 93). Imane Merga se classe troisième de la course et conserve la tête du classement général. Le à Gateshead, Vincent Chepkok remporte son premier succès lors de la Ligue de diamant dans le temps de 13 min 00 20. Il devance de justesse Eliud Kipchoge et Imane Merga, qui parvient à dépasser Tariku Bekele dans les derniers mètres de course. À Stockholm, le , le 5 000 m est la course qui clôture le meeting DN Galan. La victoire revient au Kényan Mark Kiptoo qui s'impose sur le fil face à Dejen Gebremeskel en 12 min 53 s 46 (record personnel). Eliud Kichoge, qui avait mené le train de la course, échoue à la quatrième place. Le , Imane Merga se classe deuxième du meeting de Zurich en 12 min 56 s 34 derrière Tariku Bekele mais parvient à conserver la tête du classement général de la Ligue de diamant 2010.


title: Amédée Patu de Rosemont

text: Amédée Patu de Rosemont est un peintre français né en 1791 sur l'île de La Réunion et mort en 1810 à Saint-Denis, sur la même île. Fils de Jean-Joseph Patu de Rosemont, lui-même aquarelliste, il était le frère d'Aristide Patu de Rosemont et l'ami de Nicole Robinet de La Serve, tous deux de futurs hommes politiques.


title: Cyanoramphus novaezelandiae cyanurus

text: Cyanoramphus novaezelandiae cyanurus est une sous-espèce de la Perruche de Sparrman, espèce d'oiseaux de la famille des Psittacidae. Cette sous-espèce est endémique des îles néozélandaises Kermadec dans le sud-ouest de l'océan Pacifique.


title: Cyanoramphus novaezelandiae cyanurus

text: C'est le premier exemple documenté d'une perruche recolonisant une île après l'élimination des prédateurs introduits par l'homme.


title: Cyanoramphus novaezelandiae cyanurus

text: La perruche des Kermadec est une perruche de taille moyenne, au plumage surtout vert avec une capuche et une bande au niveau des yeux pourpres. Mesurant environ 29 cm de longueur et pesant de 80 à 90 g, elle est nettement plus grande que la sous-espèce nominale, de même qu'elle a un plumage sensiblement plus bleu.


title: Cyanoramphus novaezelandiae cyanurus

text: La perruche vit dans l'archipel des Kermadec, à environ au nord-nord-est de l'île du Nord de la Nouvelle-Zélande et à au sud-sud-ouest de l'île 'Ata des Tonga. Elle avait été éradiquée de Raoul, l'île principale de l'archipel, d'une superficie de 30 km2, au début du avec les derniers individus vivants notés en 1836 et cela à la suite de l'introduction par l'homme de chèvres, chats et de rats brun et polynésien. Elle a survécu uniquement sur les îlots situés de 2 à 4 km de là, où il y a environ 50 couples reproducteurs, et sur l'île de Macauley à environ 100 km au sud avec environ reproducteurs.


title: Cyanoramphus novaezelandiae cyanurus

text: Pendant 172 ans, aucune amélioration n'a été enregistrée sur Raoul, bien que parfois des oiseaux vagabonds isolés y aient été observés. En 2008, après la suppression des chèvres en 1986, des rats en 2004 et des chats en 2006, la Perruche à couronne rouge a de nouveau recolonisé l'île, vraisemblablement avoir occupé les îlots Herald.


title: Cyanoramphus novaezelandiae cyanurus

text: Les perruches vivent normalement par deux ou en petits groupes en dehors de la saison de reproduction. Elles peuvent former des troupes, même si certains couples rester seuls toute l'année. Elles cherchent leur nourriture sur ou près du sol, se rassemblant près des sources pour boire et se baigner. Les troupes peuvent parfois voler vers les îles voisines pour se nourrir.


title: Ancien hôpital Saint-Jean

text: L'Ancien hôpital Saint-Jean () est un ancien complexe hospitalier situé à Bruges, en Belgique et est l'un des plus anciens hôpitaux médiévaux d'Europe, l'hôpital Saint-Jean, devenu un musée qui, dans la chapelle, conserve notamment six chefs-d'œuvre du peintre Hans Memling.


title: Ancien hôpital Saint-Jean

text: Fondé vers 1150, l'hôpital Saint-Jean () a accueilli les services médicaux de la ville de Bruges jusqu’en 1977.


title: Ancien hôpital Saint-Jean

text: La salle des malades expose des tableaux, des objets médicaux, du mobilier ancien et des archives illustrant la vie quotidienne des malades et des communautés religieuses, frères puis sœurs au , soumises à la règle de saint Augustin qui géraient l'hôpital initialement consacré à l'accueil des pèlerins et des indigents. La pharmacie, active jusqu’en 1971, conserve son aménagement du .


title: Ancien hôpital Saint-Jean

text: La chapelle de l’hôpital expose six chefs-d’œuvre du peintre d’origine allemande Hans Memling, dont quatre peints spécifiquement pour l’institution.


title: Théorie du sang pur en Corée

text: La théorie du sang pur en Corée ou lhypothèse du pur sang en Corée se réfère à l'idée que les Coréens sont les plus proches de la race pure d'un ancêtre unique.


title: Théorie du sang pur en Corée

text: L'idéologie de la race pure a pris racine au début du , lorsque les Japonais annexèrent la Corée et lancèrent une campagne influencée par le nazisme pour les convaincre qu'ils étaient de la même souche de race pure que les Japonais eux-mêmes. Après l'indépendance dans les années 1940, ni la Corée du Nord ni la Corée du Sud n'ont contesté que l'homogénéité ethnique du peuple coréen reposât sur une lignée directe des Grands-Han, considérés comme une race divine.


title: Blohm & Voss BV 138

text: Le Blohm & Voss BV 138 "Seedrache" est un hydravion de reconnaissance maritime lointaine allemand. Il était le principal appareil de reconnaissance maritime de la Luftwaffe pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Blohm & Voss BV 138

text: Un des premiers projets étudié par Hamburger Flugzeugbau, filiale de Blohm & Voss, fut celui d'un hydravion de reconnaissance maritime lointaine. Parmi les configurations variées proposées, celle constituée d'une coque centrale et de deux travées de queue pour le soutien des gouvernails, fut choisie. Le travail de construction du modèle débuta en mars 1935. La première commande concerna un prototype désigné HA 138, pourvu de trois moteurs diesel Junkers Jumo 205C. Durant les vols d'essais, il fut constaté des défauts de stabilité directionnelle, de robustesse structurale par mer forte et des caractéristiques hydrodynamiques insuffisantes. Il fut décidé de redessiner complètement l'appareil en gardant seulement la configuration avec la coque centrale et des travées de queue.


title: Blohm & Voss BV 138

text: Le premier vol, du nouvel appareil appelé BV 138, eut lieu en février 1939. Le premier ordre de production fut de . Quelques-uns furent immédiatement utilisés pendant l'occupation de la Norvège. Cette première expérience au front révéla la nécessité de renforcer la structure. À la suite de cette modification, l'appareil prit la dénomination de BV 138 B1. Il fut aussi décidé de pourvoir l'armement défensif de deux canons MG 151 de dans les tourelles avant et arrière et d'une mitrailleuse MG 131 de dans un poste de tir ouvert derrière le moteur central. L'armement offensif étant constitué de trois bombes de , montées sous la section centrale de l'aile droite.


title: Blohm & Voss BV 138

text: Durant l'hiver de 1940-1941, les unités équipées de BV 138 B1, basées en Norvège, effectuèrent des missions de recherche des convois en mer du Nord et dans l'Atlantique. En mars 1941, fut mis en production un successeur amélioré, dénommé BV 138 C1, peu différent du type précédent dans ses particularités externes, doté de trois moteurs diesel à 12 cylindres opposés verticaux, Junkers jumo 205D de .


title: Blohm & Voss BV 138

text: Quelques BV 138 furent convertis en appareils chercheurs de mines et désignés BV 138 MS. Dotés d'un anneau en duralumin passant de la tourelle arrière à l'avant de l'arme de la tourelle avant, le moteur fournissait l'énergie à l'anneau. Après avoir résolu les problèmes mis en évidence par les prototypes, le BV 138 se révéla un très bon appareil opérationnel, démontrant qu'il était une robuste machine, en mesure de supporter les attaques de l'ennemi et dans quelques cas de sortir vainqueur de confrontations avec des avions plus agiles et plus rapides. Il n'y a eu pas de rescapés de BV 138 après guerre. Cependant, l'épave d'un avion, coulé pendant la guerre aérienne britannique, a été ramené à la surface dans le détroit d'Øresund en 2000, et est exposé au Musée de la Technique du Danemark (Danmarks Tekniske Museum) à Elseneur.


title: Blohm & Voss BV 138

text: Le , deux plongeurs (Pascale Roibu et Iulian Rusu) ont trouvé un hydravion Heinkel He 114 dans le lac Siutghiol près de Mamaia et Constanta, en Roumanie. Près de cet Heinkel 114, les deux plongeurs ont également trouvé des morceaux d'hydravion Blohm & Voss BV 138.


title: Blohm & Voss BV 138

text: En juin 2013, un navire de la Commission géologique norvégienne a filmé un Blohm & Voss BV 138 à une profondeur de dans Porsangerfjorden en Norvège, non loin du port d'hydravion allemand de la Seconde guerre mondiale de Indre Billefjord.


title: Église de la Compagnie de Jésus (Córdoba)

text: L'église de la Compagnie de Jésus à Córdoba en Argentine a été construite entre 1645 et 1654, et achevée en 1671.


text: Elle fait partie de la Manzana Jesuítica (cité jésuitique : l'université, la résidence de la Compagnie de Jésus et le collège, avec les cinq « estancias »), classée au Patrimoine de l'Humanité par l'UNESCO en 2000.


text: Le plan de l'église est en forme de croix latine, avec deux chapelles latérales s'ouvrant sur la nef, dénommées "chapelle des Espagnols" et "chapelle des Indigènes".


text: L'édifice est remarquable pour sa toiture: la voûte longitudinale de la nef et la coupole sont réalisées entièrement en bois. Ce travail exceptionnel a été réalisé entre 1667 et 1671 sous la direction d'un jésuite originaire de la province flandro-belge, le frère Philippe Lemaire (1608-1671), hispanisé en "Felipe Lemer". Felipe Lemer a conçu la voûte comme une coque de bateau renversée ; l'ensemble est chevillé. Le procédé est inspiré d'un ouvrage de l'architecte français Philibert Delorme, qui le décrit dans son livre "Nouvelles inventions pour bien bastir et à petits frais" (1561). Le bois de cèdre utilisé pour ce travail provenait des Réductions, et fut acheminé sur le Paraná jusque Santa Fe, puis par voie terrestre à Córdoba.


title: La Maison de Frankenstein

text: La Maison de Frankenstein (titre original : "") est un film américain réalisé par Erle C. Kenton, sorti en 1944. Ce film est suivi du film "La Maison de Dracula". Un hommage lui sera fait avec le téléfilm de 1997, "L'Antre de Frankenstein".


title: La Maison de Frankenstein

text: Le professeur Niemann est en prison. Son frère a été jadis l'assistant de Victor Frankenstein qui avait reconstitué un être humain à partir de morceaux d'autres corps. À la faveur d'un violent orage qui a détruit la prison, il s'échappe avec un codétenu bossu. Tous deux souhiaient retourner aux ruines du château de Frankenstein pour continuer l'œuvre de celui-ci. En chemin, ils aident un forain qui trimballe un musée des horreurs et le squelette de Dracula qu'il prétend authentique et qui l'est. Dracula après avoir semé la mort est finalement détruit, touché par les rayons du soleil. Arrivés aux ruines, ils trouvent le monstre créé par Frankenstein ainsi qu'un homme, qui est un loup-garou, prisonniers dans la glace. Ayant fait du feu pour les dégeler, Niemann veut transplanter le cerveau du loup-garou dans la tête du monstre. Mais en attendant, à la pleine lune, le loup-garou fait des ravages. La seule façon de tuer un lycanthrope est de l'abattre avec une balle en argent. Ce dont se charge, par humanité, une amie. Les villageois, révoltés, arrivent pour anéantir Niemann et le monstre qui finiront dans un marais.


title: Avec tout mon amour

text: Avec tout mon amour peut désigner :


title: Eddie Willis

text: Eddie Willis, dit Chank Willis, né le à Grenada (Mississippi) et mort le à Gore Springs dans le Mississippi, de la poliomyélite, est un musicien américain.


title: Eddie Willis

text: Durant les années 1960 et 1970, Eddie Willis a joué de la guitare électrique et occasionnellement du sitar pour le groupe de la Motown : The Funk Brothers.


title: Eddie Willis

text: Eddie Willis est connu pour son style de guitare en sourdine qui ajoutait un ton distinctif et de la « couleur » au rythme, souvent en phase avec la caisse claire, sur des centaines chansons à succès enregistrées au Hitsville U.S.A. pour les artistes de la Motown. Parmi les nombreux enregistrements qu'Eddie Willis a effectué pour la compagnie de disques américaine, on compte : "Please Mr. Postman" des Marvelettes, "The Way You Do the Things You Do" des Temptations, "You Keep Me Hangin' On" des Supremes et "I Was Made to Love Her" de Stevie Wonder.


title: Eddie Willis

text: Les influences d'Eddie Willis comprennent Chet Atkins, Wes Montgomery et Albert King. Pour ses enregistrements, il jouait avec une guitare Gibson Firebird sur la plupart de ses travaux au début des années 1960 pour ensuite passer à une Gibson ES 335 durant les années 1970. Il a également utilisé un sitar électrique sur la chanson des Supremes : "No Matter What Sign You Are".


title: Eddie Willis

text: En 2010, il collabore avec Phil Collins pour son album "Going Back" qui reprend les plus grands tubes des années Motown, années qui ont marqué la carrière d'Eddie Willis.


title: Zoran Petrović (football)

text: Zoran Petrović ou Зоран Петровић, né le , est un ancien arbitre yougoslave (serbe) de football.


title: Zoran Petrović (football)

text: Il a officié dans des compétitions majeures :


title: BMW Gina

text: La BMW Gina est un concept-car de 2008 du constructeur automobile allemand BMW. Sa particularité est d'opter pour une carrosserie en textile, tendue sur un châssis en aluminium.


title: BMW Gina

text: Elle est conçue par le designer Chris Bangle, avec des proportions extérieures proches du roadster BMW Z4, et un intérieur inspiré des BMW Z8.


title: BMW Gina

text: BMW reste discret sur la nature du textile utilisé. Cependant la marque évoque l'emploi d'un tissu élastique spécial, hydrofuge, issu du lycra. La découpe se fait sur mesure à l'instar de ce que l'on imagine dans un atelier de couture avant d'être entoilé par des ingénieurs design. En ce qui concerne les éléments techniques, la structure-cadre allégée est en aluminium, très proche de la BMW Z8. Les montants sont en métal et en carbone. Ils sont extensibles, actionnés par des commande electro-hydrauliques et électriques. D'autres éléments tels les appuis-têtes et la poupe se transforment, la carrosserie dynamique épouse chacun de ces mouvements.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Henry Daniel Thielcke (1788-1874) est un peintre ayant œuvré en Grande-Bretagne, au Québec et aux États-Unis.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Le cas du peintre Henry Daniel Thielcke est particulièrement intéressant. Depuis plus d'une vingtaine d'années, on constate une évolution significative de l'état des connaissances en ce qui a trait au rôle de l'artiste dans l'arène de l'histoire de l'art au Canada, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Une biographie complète lui a été consacrée en janvier 2022 aux Presses de l'Université Laval à Québec, rédigée par le journaliste et professeur Patrick White de l'École des médias de l'Université du Québec à Montréal (UQAM).


title: Henry Daniel Thielcke

text: On connaît quelques documents publiés qui lui sont consacrés. À ce titre, une étude de Ross Fox publiée en 1986 dans le Bulletin annuel du Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, étude qui s'inscrit dans le prolongement des travaux de restauration du "", une œuvre signée et datée par l'artiste, acquise par l'institution en 1981. Cette brève étude est venue enrichir l'historiographie relative à la vie et l'œuvre de Thielcke, un artiste dont la carrière trace un parcours singulier tant sur le plan spatio-temporel, que sur le plan de sa productivité. On peut s'étonner de constater que jusqu'alors le nom de Henry Daniel Thielcke n'ait pu trouver insigne à l'index des grands dictionnaires biographiques. Le Dictionnaire biographique du Canada (DBC) prévoit publier une notice biographique sur Thielcke en 2022, rédigée par Patrick White grâce aux recherches de David Karel de l'Université Laval (1944-2007) et de son étudiante-chercheure Annie Fraser (1969-2001).


title: Henry Daniel Thielcke

text: C'est en retraçant l'itinéraire professionnel de l'artiste qu'on peut établir certains éléments susceptibles d'expliquer sa singulière absence au registre des ouvrages nationaux consacrés aux individus qui ont marqué le cours de l'histoire de leur esprit méritoire. Au chapitre des interprétations, notons le fait que la carrière de Henry-Daniel Thielcke soit divisée en trois grandes périodes d'activités, soit une première correspondant à sa formation et ses débuts en tant que graveur et peintre de cour en sol britannique, une seconde alors qu'il agit principalement à titre de portraitiste au Bas-Canada en la ville de Québec et une dernière phase de productivité, qui demeure en termes de repères historiques beaucoup moins riche que les périodes précédentes, soit sa vie à Chicago de 1855 jusqu'à son décès en . Selon sa famille, la plupart de ses peintures réalisées à Chicago ont brûlé en 1871 lors du Grand Feu de Chicago alors qu'il habitait sur la rue Oak (98 Oak Street à l'époque).


title: Henry Daniel Thielcke

text: Le bottin de Chicago de 1855 inclut Henry Daniel Thielcke et son fils Charles MacKay Thielcke.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Le bottin téléphonique de 1871 de Chicago, disponible en ligne, nous donne : « Thielcke Henry, artist, r. 98 Oak Street; Thielcke Henry R. elk. Chase Bros. & Co. r. 98 Oak » .


title: Henry Daniel Thielcke

text: De récentes recherches en territoire britannique ont permis de conforter davantage la position de Thielcke en ses qualités de graveur dans sa première phase de production, soit au cours de la période qui s'étend de sa naissance en 1788 jusqu'en 1820, année pour laquelle on retrace en Grande-Bretagne, les dernières œuvres produites par l'artiste. Il semble que Thielcke ait principalement œuvré à Londres, où l'on retrouve un vaste éventail de gravures auxquelles on doit ajouter la présence de quelques miniatures. L'inventaire des œuvres que l'artiste expose entre 1805 et 1816 à la Royal Academy offre peu de détails quant aux types de productions présentées, il en va de même pour les œuvres qu'il expose entre 1811 et 1816 à la British Institution. Le recensement tracé par Algernon Graves établit l'adresse de jeune peintre à Queen's House, maintenant palais de Buckingham, ce depuis 1805 jusqu'en 1813 date à laquelle l'artiste est domicilié à Covent Garden. Au nombre des œuvres exposées à la Royal Academy figure un portrait intitulé "The Rev. Mr Küper, chaplain to His Majesty". Ce portrait exposé en 1807 semble être la première œuvre d'une importante collection réalisée pour le compte de la couronne d'Angleterre, inaugurant une série de portraits des membres de la famille de George III alors monarque de Grande-Bretagne et électeur de Hanovre.


title: Henry Daniel Thielcke

text: En cette période où le royaume d'Angleterre s'étend sur les territoires prussiens, des alliances entre la couronne britannique et la principauté de Hanovre, tissent des liens non négligeables susceptibles de relier la généalogie de Henry Daniel Thielcke à de présumées racines germaniques. À commencer par les origines de la reine Charlotte descendante de la maison des Mecklenburg-Sterlitz de Hanovre. Il est d'ailleurs intéressant de constater qu'à cette époque, les règles d'étiquette propres à la cour découlent de la stricte coutume germanique.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Essentiellement, de tous les personnages représentés par Thielcke dans l'entourage immédiat de George III, la reine Charlotte demeure celle dont l'artiste a tiré le plus grand nombre de portraits. À ce titre, une huile sur toile de 1819 effectuée dans les règles de la tradition picturale britannique intitulée "Queen Charlotte at Frogmore", tableau qui se trouve actuellement à Hampton Court. On retrace aussi la présence, dans la bibliothèque du Château de Windsor, d'un portrait gravé de la reine Charlotte associé à un autre portrait du roi de dimension et de facture semblable, dans les deux cas l'artiste signe "H.D. Thielcke portrait painter to Her Royal Highness The Duchess of York". Toujours dans la bibliothèque royale à Windsor, on retrouve au nombre des réalisations effectuées par l'artiste pour la reine, une série de gravures d'inspiration néo-classique portant sur des thèmes mythologiques. L'artiste aurait également produit en , une miniature de la reine qui figure à l'inventaire des collections de son fils Ernest, roi de Hanovre et duc de Cumberland.


title: Henry Daniel Thielcke

text: La duchesse de York pour laquelle H. D. Thielcke signe les deux portraits du couple royal mentionnés plus avant dans le texte, est en l'occurrence, la fille de Frederica Louisa reine de Prusse dont un portrait en miniature fut attribué à John Frederick Tielker (1763-1832), un artiste bénéficiant d'une singulière réputation auprès de la souveraine. Y aurait-il lieu de croire à une filiation ou à un lien de parenté indirect entre les deux artistes? Où est-ce une erreur? Son père se nommait Johann Frederick Thielcke incidemment. Le nom de famille Tielker est bien répandu en Allemagne, celui de Thielcke pourrait n'être en fait qu'un dérivé de ce nom survenu au terme d'un glissement phonétique ou bien, à la suite des efforts d'assimilation à la culture britannique, l'artiste en serait venu à l'épellation de son nom. Bref ici, nombres d'hypothèses peuvent être projetées.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Parallèlement à la période d'activités de Thielcke au sein de la monarchie on a retracé entre 1811 et 1814, la présence de gravures effectuées pour le compte de "Merchant Taylors' School", un établissement d'enseignement des plus prisés au temps de Charles Dickens. Les gravures qui sont au nombre de six figurent dans une édition spéciale qui relate l'histoire de l'institution depuis sa fondation en 1561. Sont représentés en buste, les principaux doyens qui ont marqué de leur influence, l'évolution de l'institution au cours des siècles. Ces portraits ont été réalisés d'après modèle et portent la signature "H. D. Thielcke, Del & Sc". exceptionnellement l'un des portraits est effectué sans modèle et dans ce cas l'initiale est suivie de l'abréviation "A.R.", soit "Royal Academician", ce qui laisse entendre que le peintre aurait effectué cette gravure du vivant du personnage représenté.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Une miniature du roi effectuée l'année de son décès, soit en 1820, marque la fin des œuvres connues attribuées à Thielcke sur le territoire anglais. Ce ne sera que lors des premières manifestations de la présence du peintre à Québec en 1831-1832, qu'il réapparaîtra à la face de l'histoire, laissant derrière lui un spectre mystérieux d'un peu plus d'une dizaine d'années où ses activités demeurent dans l'ombre. On dit qu'il serait allé à Edimbourg en Écosse de 1820 à 1831, car un des enfants y est né (Mary Elizabeth, baptisée le à l'Église Saint Cuthbert's, à Édimbourg), selon le recensement du Bas-Canada de 1832.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Au sujet de son passage en Écosse : « It appears his miniature painting was only a sideline as there is an 1828 reference to him in Edinburgh as "Clerk of the Securities" for the Board of Excise. I guess he was in that position for several years, to be promoted to that level?», qui cite ici The Edinburgh Almanack, Or Universal Scots and Imperial Register - Google Books Result.


title: Henry Daniel Thielcke

text: L'achèvement de la production de Thielcke auprès de la famille royale, coïnciderait donc avec la mort de George III et l'accession au trône par le prince régent, son fils George IV. Toutefois, la notoriété de l'artiste traduite en plus d'une dizaine de portraits officiels effectués entre 1807 et 1819, sa présence manifeste auprès de membres influents de la famille royale aurait pu assurer après la mort du roi, une brillante carrière et ce pour encore de nombreuses années.


title: Henry Daniel Thielcke

text: D'autres facteurs semblent être associés à cet interruption soudaine dans la production de l'artiste au sein de la noblesse britannique. En effet, plusieurs événements qui entourent les principaux acteurs du mécénat dont bénéficiait l'artiste sont à considérer. D'abord le décès de la duchesse de York survenu en 1820. On retrouve également traces de la présence de Thielcke auprès d'une des filles de George III, la princesse Elizabeth, une lettrée passionnée des arts qui suivait une correspondance épistolaire depuis publiée et qui s'adonnait à loisir aux charmes de la poésie.


title: Henry Daniel Thielcke

text: En 1813, la princesse Elizabeth rédige un recueil de poésie dans lequel on retrouve six gravures exécutées par Thielcke. Toutefois, lors de la publication, l'éditeur reconnaît à la faveur de la Princesse Elizabeth, le design de la composition. Les gravures de facture néo-classique sont à mettre en rapport avec celles produites trois ans plus tard localisées à Windsor. Elles, sont publiées avec la mention "Drawn by Her Royal Highness the Princess Elizabeth", dans le coin inférieur droit on retrouve l'initiale "H. Thielcke, sculpt". Mariée en 1818 à Frederick VI, langrave de Hesse-Homburg, la princesse Elizabeth dut quitter le pays pour la Prusse. Serait-il à propos d'étudier l'hypothèse selon laquelle, l'artiste dans ces circonstances aurait quitté l'Angleterre pour rejoindre cette dernière? Ceci est un scénario envisageable qui demeure somme toute à considérer dans le parcours quelque peu inhabituel de Henry-Daniel Thielcke.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Le Grand Tour en Angleterre au recommandait aux élèves les vertus du voyage et de l'exotisme - prix de Rome, engouement pour la redécouverte de sites archéologiques au milieu de ce siècle, ruines de Pompéi 1748-1763... qui trouve son extension dans un engouement renouvelé d'exotisme sous une forme impérialiste (colonialiste) traduit par la forte présence en sol canadien, présence importante de peintre venus de l'étranger, principalement d'Angleterre alors que le Bas-Canada (le Québec aujourd'hui) est encore sous l'égide de la Couronne d'Angleterre. En effet, la présence d'artistes séjournant dans la colonie pour une période déterminée ou artistes itinérants.


title: Henry Daniel Thielcke

text: C'est également près du pouvoir que Henry-Daniel Thielcke vit à Québec : le gouverneur général lui attribue un atelier au Parlement de Québec.


title: Henry Daniel Thielcke

text: En 1836, un bulletin annuel du Bas-Canada lie Henry Daniel Thielcke à Archibald Acheson, 2e Earl de Gosford et lieutenant-gouverneur du Bas-Canada et gouverneur-général de l'Amérique du Nord britannique, assez conciliant avec les Canadiens-français.


title: Henry Daniel Thielcke

text: De 1841 à 1842, Thielcke aurait vécu à New York, ou en tous les cas séjourné de grands moments dans la métropole américaine. Selon les archives des avis d'embarquement de bateaux à New York, en 1841, H.D. Thielcke est retourné en Europe une fois en 1841, probablement pour le décès d'un parent (peut-être sa mère, car son père était déjà mort depuis 1830).


title: Henry Daniel Thielcke

text: Il était aussi professeur d'art à la "Quebec High School" en 1851 : Hy. D. Thielcke, French, German and drawing master.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Il était également secrétaire adjoint de la "Literary And Historical Society of Quebec" à cette époque.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Dans la chronologie de sa production, on dénote une singulière absence d'œuvres gravées, serait-ce dû à une dégradation de son acuité visuelle, ou serait-ce que l'artiste se soit assujetti à la demande grandissante pour le portrait, ce qui est le cas pour nombre d'artiste de l'époque.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Thielcke a vécu à Chicago de 1854 à 1874, date de son décès. Il y a poursuivi sa carrière de peintre de façon plus ou moins active et sa famille l'a également suivi. Il est mort dans le quasi anonymat.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Les recherches menées au cours des 25 dernières années ont permis de retracer en nombre, un corpus relativement représentatif de la versatilité du peintre. Soit, la présence d'œuvres telles que gravures, huiles, miniatures et lithographies.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Ce texte a été rédigé par Patrick White (1970-) et Annie Fraser (1969-2001). The New-York Historical Society's Dictionary of Artists in America, 1564-1860, George C. Groce & David H. Wallace


title: Henry Daniel Thielcke

text: On parle d'un Henry D. Thielcke vivant à New York en 1842, il expose à la "National Academy" et copia le portrait Inman de John Watts. En 1855-1866, il travaille à Chicago ; sa veuve Rebecca est listé en 1878. Cowdrey, NAD ; information courtesy by Harry M. Allice, Montreal; Chicago BD 1855, CD 1855-66, 1878.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Dictionnaire International - Peintres Miniaturistes Peintres sur Porcelaine Silhouettistes, Harry Blättel, Munich, 1992


title: Henry Daniel Thielcke

text: Ce livre, type annuaire, m'a fourni de nouvelles informations, entre autres des références littéraires dont j'ai trouvé les ouvrages par la suite en bibliothèque (voir ci-dessus).


title: Henry Daniel Thielcke

text: Ici deux personnes soient : Thielcke (s. Thielke, Henry D.) Peintre canadien de miniature et de portraits, actif entre 1805 et 1866. A vécu en Grande-Bretagne, à Québec, à Montréal, New York et Chicago, pas de mention du lieu de naissance. Détail de l'œuvre : thèmes historiques et religieux, technique de gravure. En remarque, on mentionne les endroits où il a été actif soit la Royal Academy et la British Institution. Une note dit : possiblement identique avec Tielche, mentionné plus haut dans le dictionnaire (pour ce dernier, très peu d'informations, mais similaires à celles mentionnées sous Thielcke). Il y a des mentions d'ouvrages qui réfèrent à l'artiste dont j'en ai retracé 4 sur 6 (voir items suivants).


title: Henry Daniel Thielcke

text: Les titres que je n'ai pu obtenir sont les suivants :


title: Henry Daniel Thielcke

text: Les items suivants découlent des références citées en item F.


title: Henry Daniel Thielcke

text: "A Dictionary of British Miniature Painters", Daphné Foskett, vol. 1, London, 1905. Très bonne piste, on mentionne un Thielke ou Thielcke, Henry D., né en 1789?, puis voir aussi Thielche. Travaille en Angleterre, sans doute l'artiste qui entre à la R.A. en , âgé de 17 ans, obtient une médaille d'argent en 1807. Expose à la R.A. et la B.I. entre 1805-1816, peint des sujets historiques, portraits, miniatures et gravures. Possiblement identique à Thielche (voir ci-bas). On mentionne également un portrait de la Princesse Charlotte Augusta of Wales, signé et daté en 1818 par l'artiste, tableau que j'ai retracé dans l'inventaire d'une exposition au South Kensington Museum (détails spécifiés plus bas). Un de ses "sitters" est le Révérend Mr. Kuper, Aumônier de Sa Majesté. Son adresse est identifiée ainsi que nous l'avions déjà, soit à Queen's House entre 1805 et 1813 et au 21 King Street, Covent Garden entre 1814-16.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Dans le même ouvrage : « Thielche, XVIIIe siècle. Voir Thielke, H.D. ».


title: Henry Daniel Thielcke

text: Dans le journal de Lady Charlotte Bury (1775-1861), il est fait mention d'une femme de chambre de la Reine Charlotte, fiancée à l'homme de chambre de George III ayant un fils qui peignait des miniatures. Cet artiste peut être H. D. Thielcke.


title: Henry Daniel Thielcke

text: A Dictionary Of Painters of Miniatures, 1525-1850. J.J. Foster, F.S.A., Londres, 1926


title: Henry Daniel Thielcke

text: Ici, Thielcke, H. T. Un portrait par cet artiste de la Princesse Charlotte Augusta of Wales, daté de 1818, présenté à l'expo. de prêts de Kensington, 1865, par le Duc de Cambridge. Bref, même chose que item G.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Catalogue of the Special Exhibition of Portrait Miniatures on Loan at the South Kensington Museum-, Londres,1865


title: Henry Daniel Thielcke

text: En effet, le portrait de la Princesse figure sous les prêts accordés par le Duc de Cambridge : « H.R.H. The Princess Charlotte Augusta Of Wales, born 1796, married 1816 to Prince Leopold, and died 1817. Signed and dated 1818, H. D. Thielcke ».


title: Henry Daniel Thielcke

text: Malheureusement, le catalogue trace seulement l'inventaire de l'expo. il n'y a aucune illustration d'oeuvre. La princesse Charlotte Augusta est en fait la fille de George IV, fils de George III, elle est donc la nièce de la Princesse Elizabeth de Hesse-Hombourg, qui a commandé les gravures auprès de H. Thielcke, gravures destinées à un recueil de poèmes.


title: Henry Daniel Thielcke

text: Note: d'autres tableaux, sur lesquels le nom du peintre n'est pas mentionné sont susceptibles d'avoir été exécutés par Thielcke, mais comment le vérifier? Pour la plupart, il n'y a pas de datation non plus. Il faudrait retracer les descendants de ce duc. Il y a des portraits de la famille de Georges III dont deux de la Princesse Elizabeth sa fille, marié à Frederich Landgrave de Hesse-Hombourg descendant de George Ier. Il n'y a aucun doute, c'est la même princesse qui a commandé les gravures puisqu'on la dit décédée en 1840, ce qui est la date que j'ai à son arbre généalogique.


title: Henry Daniel Thielcke

text: On éprouve un peu de mal à se retrouver dans les arcanes de la monarchie de l'époque. La piste laissée par la Princesse Elizabeth d'Hesse-Hombourg semble des plus prometteuses. C'est en travers de sa vie à elle, que nous pourrions retrouver les traces de Thielcke puisqu'en tant qu'Altesse, Madame demeure le fil d'Ariane à suivre jusqu'au bout. D'autant plus qu'elle vit en Allemagne, à Hambourg, lors d'une occupation britannique (1815-1866)?.


title: Henry Daniel Thielcke

text: La Princesse Elizabeth était une femme lettrée, elle adorait les arts, et suivait une correspondance épistolaire depuis publiée.


title: Accident minier de Copiapó

text: L’accident minier de Copiapó est un effondrement survenu le dans la mine de San José extrayant du cuivre et de l'or au nord de Copiapó au Chili, qui laisse 33 mineurs bloqués sous terre. Initialement considérés comme morts, ces derniers surnommés ont pu se mettre à l'abri dans un refuge de la mine et donner un signe de vie. Les opérations de sauvetage qui ont duré deux mois et ont un très fort retentissement national et international. Leur remontée à la surface, un à un, le , après sous terre, en présence du Président du Chili Sebastián Piñera, est diffusée en direct par plusieurs télévisions à travers le monde.


title: Accident minier de Copiapó

text: Les mineurs, pris au piège à de profondeur et à environ de l'entrée de la mine, se sont installés dans un refuge de sécurité. La mine a des précédents d'instabilité qui a conduit à des accidents, dont un décès.


title: Accident minier de Copiapó

text: Bien que les autorités aient peu d'espoir de les retrouver vivants, elles poursuivent néanmoins les recherches en envoyant plusieurs sondes par les puits d'aération. Plusieurs jours après l'accident, une sonde équipée d'une micro-caméra vidéo a pu localiser les mineurs vivants. Un projet de creusement d'un forage de de diamètre et de plus de de profondeur a mis plus de deux mois pour les sortir. Des vivres, des messages de leurs familles — rassemblées à proximité, dans un campement vite baptisé « Esperanza » (« Espoir ») — et des divertissements (en raison des signes de dépression) leur sont transmis en attendant leur délivrance tandis que la NASA sert de conseiller.


title: Accident minier de Copiapó

text: Les mineurs ont contribué eux-mêmes à leur sauvetage en évacuant la masse énorme de débris de forage qui s'est écoulée par le bas du forage pilote. Une masse de débris de l'ordre de 750 à en fonction du diamètre du forage réalisé (de à de diamètre) a été déblayée en continu par les mineurs organisés en plusieurs équipes. Ils ont pu survivre en buvant l'eau, pourtant très sale et donc non potable, qui leur sert à travailler.


title: Accident minier de Copiapó

text: Le plan de sauvetage est conçu par des ingénieurs de l'entreprise de l'État chilien Codelco dirigés par l'ingénieur André Sougarret, avec l'aide de l'entreprise texane Drillers Supply International et le forage du puits de secours effectué par Center Rock, une entreprise du comté de Somerset (Pennsylvanie), est terminé le . Il a fallu de forage pour atteindre les 33 mineurs. Le premier mineur, Florencio Avalos, est remonté à la surface grâce à une étroite capsule, semblable à une "", baptisée "Fenix 2" ("Phénix" en français, par allusion à la « renaissance » des mineurs extraits de la mine) le mercredi , vers , heure locale, après passés coupés du monde à près de sous terre. Le et dernier mineur, Luis Urzúa, rejoint finalement la surface à , heure locale. La capsule Fenix 2 fut principalement réalisée en métal déployé.


title: Accident minier de Copiapó

text: L’opération nommée San Lorenzo (saint patron des mineurs) a coûté approximativement d’euros.


title: Accident minier de Copiapó

text: D'après l’historien Franck Gaudichaud, le drame a été instrumentalité par les médias chiliens à des fins de propagande politique : « tout fut fait pour transformer l’élan de solidarité en un consensus politique : "tous unis" derrière le président Piñera. » La popularité du président a progressé de 10 points pendant ces événements.


title: Accident minier de Copiapó

text: À la suite de ce drame, le Président chilien annonce une réforme de la législation du travail qui sera effective en .


title: Accident minier de Copiapó

text: Durant leur blocage au sein de la mine, les mineurs chiliens et boliviens ont pu bénéficier de la télévision avec laquelle ils ont pu suivre les matchs de l'équipe nationale de football du Chili. Les mineurs ont aussi pu communiquer avec leur famille à l'aide d'un câble téléphonique. Des images vidéo des mineurs ont été tournées durant tout leur blocage. Les mineurs ont dû rationner leurs maigres denrées alimentaires et ont souffert d’une chaleur étouffante. Les spécialistes en santé mentale ont constaté que la mise en place d'une hiérarchie et d'une routine quotidienne avait été un facteur important de la survie des 33 mineurs chiliens, compte tenu de l'incertitude, de l'isolement, et de l'obscurité auxquels ils étaient soumis. L'un des survivants, Alex Vega, dit au contraire que la hiérarchie a été immédiatement abandonnée et que les 33 ont adopté un fonctionnement démocratique.


title: Accident minier de Copiapó

text: L'ordre de sauvetage a été déterminé en fonction des caractéristiques individuelles : en premier les plus habiles (en cas de problème lors de la remontée), puis les plus faibles, et enfin les plus robustes.


title: Accident minier de Copiapó

text: En marge des enquêtes sur l'éboulement du , le député Carlos Vilches de l'Union démocrate indépendante a rapporté des détails accablants, confirmés par des mineurs, sur des problèmes de sécurité à l'intérieur de la mine San José que la direction aurait ignorés. En outre, trois heures avant l'éboulement, les mineurs ont signalé des bruits importants résonnant dans la mine et ont demandé à sortir, mais la direction de la mine le leur a interdit.


title: Accident minier de Copiapó

text: Les mineurs en garderont une colère envers l'État chilien qui avait autorisé l'exploitation de la mine, malgré les risques qu'elle présentait.


title: Accident minier de Copiapó

text: La Confédération minière du Chili a rappelé que le Chili n'était pas signataire de la convention 176 de l’organisation internationale du travail (OIT) sur la sécurité et la santé dans les mines. Elle dénonce surtout une législation du travail en partie héritée de la dictature de Pinochet, restreignant par exemple le droit de grève.


title: Accident minier de Copiapó

text: La mine est détenue par la compagnie minière San Estaban, laquelle appartient à Alejandro Bohn (60 % du capital) et Marcelo Kemeny (40 %). D'après les témoignages de mineurs, l'entreprise cherchait constamment à augmenter la productivité de ses employés, notamment à travers le recours quasi-systématique aux heures supplémentaires (jusqu’à douze heures par jour), et se préoccupait peu de leur sécurité. Ainsi, lors de l'accident, les trente-trois mineurs ont découvert qu’aucune échelle n’avait été installée dans la cheminée de secours.


title: Accident minier de Copiapó

text: La cinéaste mexicaine Patricia Riggen a réalisé le long métrage américano-chilien "Les 33 (2015)", avec notamment Antonio Banderas, Cote de Pablo, Gabriel Byrne et Juliette Binoche. Le film revient sur le sauvetage des 33 mineurs.


title: Blanket protest

text: La ("") est un mouvement des prisonniers paramilitaires républicains de la prison du Maze dans la deuxième moitié des années 1970, pendant le conflit nord-irlandais.


title: Blanket protest

text: En 1976, le gouvernement britannique met fin au Special Category Status, distinguant les condamnés pour terrorisme (c'est-à-dire les membres d'organisations paramilitaires) des prisonniers de droit commun. Le , Kieran Nugent, de l'IRA provisoire, est emprisonné à la prison du Maze. Se considérant comme un prisonnier politique, il refuse de porter l'uniforme des prisonniers et décide de ne se vêtir que d'une couverture. Il est suivi par quelques autres prisonniers en 1976 et en 1978, ils sont près de 300 à refuser de porter l'uniforme des prisonniers, tandis qu'un mouvement populaire de soutien apparaît. Face au peu de retour médiatique de cette protestation, les prisonniers radicalisent leur action et débute en la Dirty protest.


title: The Wanderer (roman)

text: The Wanderer; or, Female Difficulties (littéralement : « "L'Errante, ou Difficultés de femme" ») est le dernier roman de Fanny Burney. Publié en par Longman, Hurst, Rees, Orme and Brown, ce roman historique aux tonalités de roman gothique situé dans les années 1790 raconte l'histoire d'une femme mystérieuse qui cherche à subvenir à ses besoins tout en dissimulant son identité. Le roman se centre sur les difficultés que rencontrent alors les femmes lorsqu'elles cherchent leur indépendance économique et sociale.


title: The Wanderer (roman)

text: Commencé dans les années 1790, le roman demande à Fanny Burney 14 ans avant d'être achevé. Elle y travaille de façon sporadique pendant qu'elle écrit des pièces et vit exilée en France. Bien que la première édition soit intégralement vendue sur la foi de la réputation de Fanny Burney, les critiques cinglantes dont le roman fait l'objet lui valent de mal se vendre ensuite. Les commentateurs n'apprécient pas le portrait des femmes que trace le roman, ni sa critique de la société anglaise.


title: The Wanderer (roman)

text: "Plan of a Novel", de Jane Austen


title: José Herrada

text: José Herrada López, né le à Cuenca, est un coureur cycliste espagnol, membre de l'équipe Cofidis. Son frère Jesús est également coureur.


title: José Herrada

text: José Herrada commence sa carrière professionnelle en 2006 au sein de l'équipe Viña Magna-Cropu. En , il se classe deuxième du Tour des Pyrénées. Le mois suivant, avec l'équipe d'Espagne espoirs, il gagne une étape du Tour de l'Avenir, dont il prend la onzième place finale, et participe au championnat du monde sur route espoirs où il se classe .


title: José Herrada

text: En 2008, il court pour l'équipe Contentpolis-Murcia, qui devient Contentpolis-Ampo en 2009. Ses meilleurs résultats cette année-là sont la troisième place de la Klasika Primavera et la sixième place du Tour des Asturies.


title: José Herrada

text: En 2010, José Herrada rejoint la nouvelle équipe Caja Rural. Il remporte une étape du Tour du Portugal en août et obtient des places d'honneur au Tour de Normandie (), au Circuito Montañés (), au Tour des Asturies (), au Tour de la communauté de Madrid (), à la Classique d'Ordizia (), à la Klasika Primavera et à la Subida al Naranco (). En fin de saison, il remporte le Cinturó de l'Empordà.


title: José Herrada

text: Il rejoint en 2012 l'équipe Movistar. Il dispute le Tour d'Italie, son premier grand tour, qu'il termine à la .


title: José Herrada

text: À l'issue de la saison 2013, le contrat qui le lie à Movistar est prolongé pour les deux années suivantes.


title: José Herrada

text: Au Tour d'Italie 2014, il est équipier de Nairo Quintana, vainqueur de la course. Herrada en prend la . En juillet, il est troisième de la Prueba Villafranca de Ordizia. Le mois suivant, il prend le départ du Tour d'Espagne, en tant qu'équipier d'Alejandro Valverde et Nairo Quintana. Avec ses coéquipiers, il gagne la première étape, un contre-la-montre par équipes. Initialement présélectionné pour les championnats du monde 2014, il n'est finalement pas retenu.


title: José Herrada

text: En 2017 il est présélectionné pour participer aux championnats d'Europe de cyclisme sur route.1 participation


title: José Herrada

text: 5 participations


title: José Herrada

text: 7 participations


title: Ligue de diamant 2010 - 110 m haies

text: Le 110 mètres haies masculin de la Ligue de Diamant 2010 s'est déroulé du 23 mai au . La compétition fait successivement étape à Shanghai, Rome, Eugene, Paris, Monaco et Londres, la finale se déroulant à Zurich. L'épreuve est remportée par l'Américain David Oliver qui signe six victoires en sept meetings.


title: Ligue de diamant 2010 - 110 m haies

text: Auteur des trois meilleurs chronomètres de la saison, David Oliver remporte à Shanghai le premier meeting de la saison en établissant la meilleure performance mondiale de l'année en 12 s 99 (-0,4 m/s), devançant notamment les Chinois Shi Dongpeng et Liu Xiang. L'Américain, qui est le premier athlète à descendre sous les 13 secondes au 110 m haies depuis l'année 2008, échoue à quatre centièmes de son record personnel. Le détenteur du record du monde cubain Dayron Robles fait son entrée dans la compétition le lors du meeting Golden Gala de Rome. Il s'impose en 13 s 14 en disposant d'une large avance sur le Jamaïcain Dwight Thomas et le Barbadien Ryan Brathwaite. Absent à Rome, David Oliver fait son retour dans la compétition à l'occasion de la Prefontaine Classic de Eugene, une semaine après avoir établi le meilleur temps l'année lors des championnats nationaux (12 s 93). L'Américain remporte aisément la course en 12 s 90 (+1,6 m/s), améliorant de trois centièmes de secondes sa propre meilleure performance mondiale de l'année et devenant le troisième performeur de tous les temps sur la distance. Il devance ses compatriotes Ryan Wilson et Ronnie Ash. Invaincu en 2010,  David Oliver poursuit sa série victorieuse en Ligue de diamant en s'imposant le à Paris, lors du meeting Areva, en 12 s 89, nouvelle meilleure marque personnelle et nouveau record des États-Unis. Visant désormais le record du monde du Cubain Dayron Robles (12 s 87 en 2008), l'Américain remporte le meeting de Monaco en 13 s 01 après avoir fait la différence dans la deuxième partie de la course. Oliver assure sa victoire finale dans la compétition le lors meeting Aviva Grand Prix de Londres en s'imposant dans le temps de 13 s 06 malgré un vent défavorable de 0,4 m/s, reléguant ses principaux adversaires à près de trente centièmes de seconde. Dominant le 110 m haies durant toute la saison, il s'assure la victoire finale en Ligue de diamant 2010 avant même le dernier meeting. Le au Weltklasse Zurich, David Oliver remporte un nouveau succès en 12 s 93 (-0,3 m/s).


title: Chanson napolitaine

text: La chanson napolitaine est un genre musical formé de chansons populaires originaires de la région de Naples, souvent des complaintes amoureuses ou des sérénades composées habituellement pour voix d'homme seule et chantées en napolitain.


title: Chanson napolitaine

text: Certaines de ces (1830-1970) comme "O sole mio", "Torna a Surriento", "Funiculì funiculà", "Core' ngrato", "Santa Lucia" ou encore "Guaglione" ont acquis une renommée internationale.


title: Chanson napolitaine

text: Il existe deux formes principales de chansons napolitaines : la "tarentelle" et la "nenia". La première, d'un rythme très vif à 6/8, doit son nom à la tarentule, araignée dont on croyait qu'elle avait piqué ceux que ce rythme entraînant avait amenés à danser. La seconde tire son origine de l'homonyme latin "nenia", désignant les lamentations des pleureuses à l'adresse d'un défunt, lors des funérailles. Son rythme beaucoup plus lent s'accompagne d'une tonalité mineure évoquant souvent la mélancolie.


title: Chanson napolitaine

text: On connaît enfin une troisième forme musicale chantée en napolitain, la "villanella", mais elle est chantée à deux ou trois voix. Ce terme vient du mot "vilain", paysan. Au sens littéral, il s'agirait donc d'une chanson de paysan. Cette forme musicale a cependant été abordée par de nombreux compositeurs classiques.


title: Chanson napolitaine

text: Depuis les années 1970, s'est également développé une quatrième forme musicale appelée "neomelodica", considérée comme certains comme de la pop napolitaine, ce style d'origine urbaine s'est développée en plein coeur de Naples ainsi qu'aux alentours de sa périphérie, et aborde des thématiques comme l'amour, la trahison, la jalousie, la misère et le crime.


title: Chanson napolitaine

text: La présence de la musique à Naples est attestée de fort longue date. Dès la fin du Moyen Âge, la cité atteint un haut degré dans l'expression de la musique polyphonique. Plusieurs compositeurs parmi lesquels Giovanni Domenico da Nola, , Roland de Lassus y séjournent de nombreuses années. Ils y composent d'ailleurs, sur des vers napolitains, une "villanella" fameuse : "Sto core mio", "ce cœur à moi". Le peuple napolitain est friand de ces compositions qui se caractérisent par un refrain et qui se chantent dans les rues et les espaces publics, "a cappella" ou accompagnées d'un flûtiau.


title: Chanson napolitaine

text: C'est au que la chanson napolitaine va connaître un fort développement créatif, la musique tenant une place de plus en plus importante dans la ville par la création de nombreux conservatoires.


title: Chanson napolitaine

text: L'ouverture du chemin de fer et du funiculaire pour monter sur le Vésuve est l'occasion de l'écriture de la chanson célèbre de "Funiculì funiculà", une des plus grandes chansons du folklore napolitain.


title: Torna a Surriento

text: La chanson fut déposée officiellement en 1905. À partir de ce moment, elle acquit une renommée de plus en plus grande, jusqu'à faire partie du répertoire des meilleurs ténors et des chanteurs de variétés. Ainsi, parmi les interprètes les plus notables, on peut citer Enrico Caruso, Giuseppe Di Stefano, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Elvis Presley, José Carreras, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Meat Loaf, Nino Martini, Franco Corelli, Robertino Loretti. Dean Martin et Frank Sinatra l'ont aussi interprétée, mais en modifiant les paroles, en improvisant sur scène.


title: Funiculì funiculà

text: Funiculì funiculà () est une chanson napolitaine dont la musique est composée par Luigi Denza en 1880 sur des paroles en napolitain du journaliste italien .


title: Funiculì funiculà

text: Cette chanson publicitaire est écrite pour commémorer l'inauguration du funiculaire du Vésuve qui eut lieu un an plus tôt.


title: Funiculì funiculà

text: "Funiculì funiculà" sera chantée, entre autres, par Mario Lanza, Giuseppe Di Stefano, Sergio Bruni, Frédéric François, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli...


title: Funiculì funiculà

text: Il en existe également de nombreuses versions dans d'autres langues, parmi lesquelles une version italienne, une française et une anglaise.


title: Funiculì funiculà

text: La version italienne sera chantée, entre autres, par Joseph Schmidt, Luis Mariano, Connie Francis...


title: Funiculì funiculà

text: Titrée "L'amour s'en vient, l'amour s'en va !", la version française est publiée en 1889. Les paroles sont d'Armand Silvestre. Robert Marino l'interprétera en 1935. La chanson écrite par Claude Marcy et Paul Misraki, chantée par Lucie Dolène et par Jeanne Moreau, et titrée "L'amour s'en vient, l'amour s'en va" (sans point d'exclamation), n'a rien à voir avec la version française de "Funiculì funiculà".


title: Funiculì funiculà

text: Les paroles de la version anglaise sont d'Edward Oxenford. Les Mills Brothers en donneront une interprétation jazz en 1938.


title: Phare de Kiipsaare

text: Le phare de Kiipsaare (en estonien : "Kiipsaare Tuletorn") est un feu inactif situé sur la péninsule de Harilaid au nord-ouest de la grande île de Saaremaa, appartenant à la commune de Kihelkonna dans le Comté de Saare, en Estonie.


title: Phare de Kiipsaare

text: Il était géré par l"'Administration maritime estonienne" . Le phare a été construit en 1933 près du village d'Undva. Son but était de signaler aux marins de la mer Baltique les dangers des environs de la péninsule. À cette époque, le phare se situait entre 100 et 150 mètres à l'intérieur des terres, mais à cause de l'érosion, il se trouve maintenant à quelques mètres au large. Un manque de terrain d'appui a fait pencher le phare. Au début des années 1990, la mer avait déjà atteint le pied du phare et elle commençait à s'incliner. Pour cette raison il a été désactivé en 1992 et le phare est resté une marque de jour jusqu'en 2009.


title: Phare de Kiipsaare

text: Le phare est une mince tour circulaire en béton armé, à claire-voie de de haut, avec une galerie et une lanterne. Le phare est peint de bandes horizontales blanches et noires. Il émettait, à une hauteur focale de , un éclat blanc, rouge toutes les 4 secondes. Sa portée nominale était de 15 milles nautiques (environ 28 km).


title: Phare de Kiipsaare

text: Identifiant : ARLHS : EST-077 ; EVA-921 - ex-Amirauté : C-3716 .


title: Daniel Xhafaj

text: Daniel Xhafaj (né le à Vlorë en Albanie) est un ancien joueur de football albanais qui évoluait au poste d'attaquant.


title: Isabelle Weingarten

text: Isabelle Weingarten est une actrice, mannequin et photographe de plateau française née le à Paris et morte le à Neuilly-sur-Seine.


title: Isabelle Weingarten

text: Isabelle Weingarten naît en 1950 dans une famille composée essentiellement d’artistes. Du côté maternel, elle est la petite-fille de Silvia Loeb-Luzzatto et du marchand d’art Pierre Loeb, et, du côté paternel, du peintre polonais Joachim Weingart et de la femme peintre et sculptrice Muriel Marquet-Pontrémoli. Son père est le poète et dramaturge Romain Weingarten.


title: Isabelle Weingarten

text: Elle est la cousine de Martin, Caroline et Frédéric Loeb.


title: Isabelle Weingarten

text: Découverte en 1971 sur une photo de mode par Robert Bresson qui lui offre le rôle principal de "Quatre Nuits d'un rêveur", Isabelle Weingarten joue en 1973 dans "La Maman et la Putain" de Jean Eustache.


title: Isabelle Weingarten

text: Photographe de longue date, elle commence à travailler comme photographe de plateau, à la demande de Bresson pour "Le Diable probablement" (1977), et comme portraitiste pour les "Cahiers du cinéma" en 1986, et la photographie devient son activité principale.


title: Isabelle Weingarten

text: À partir de 2008, elle travaille sur l'œuvre de son père, Romain Weingarten.


title: Isabelle Weingarten

text: Isabelle Weingarten meurt le des suites d’une longue maladie à l’âge de 70 ans.


title: Isabelle Weingarten

text: Isabelle Weingarten a été la compagne de Benjamin Baltimore (1968-1978) et d’Olivier Assayas (1988-1996). Elle a été mariée avec Wim Wenders (1980-1983).Isabelle Weingarten est portraitiste, reporter et photographe de plateau.


title: Isabelle Weingarten

text: Elle expose à l'Institut Lumière de Lyon (1996), à Vienne en Autriche (1996), à Chalon-sur-Saône (1993), à Avignon (2001) et à Paris (2000).


title: Isabelle Weingarten

text: En 2008, la Cinémathèque Française acquiert des tirages de collection.


title: Musée BMW

text: Le musée BMW est un musée du constructeur automobile allemand BMW. Il est inauguré en 1973, voisin du Parc olympique de Munich en Bavière, sur le site industriel et siège historique de la marque fondée en 1917 par Gustav Otto et Karl Rapp.


title: Musée BMW

text: Le musée « soucoupe » BMW est construit au pied du siège social de la marque, la tour BMW, en forme de « quatre cylindres » (inventé entre autres par Nikolaus Otto, père de Gustav Otto), en même temps que le parc olympique de Munich des Jeux olympiques d'été de 1972. Il ferme ses portes de 2006 à 2007 pour multiplier sa surface par cinq avec d'exposition répartis en vingt-cinq aires d'expositions, reliées par des passerelles, pour exposer plus de 120 œuvres en rotation (autos, motos, voitures de compétition, moteurs, documents...).


title: Musée BMW

text: Ce bâtiment « soucoupe » en aluminium (coupe en argent) de style futuriste / design a été conçu par l'architecte autrichien Karl Schwanzer. Souvent surnommé « le saladier » ou « le chaudron blanc », la base circulaire a un diamètre de , et un toit plat en forme de Logo BMW (hélice d'avion aux couleurs bleu et blanc de la Bavière) d'environ de diamètre.


title: Musée BMW

text: La forme, le hall d’entrée design, et ses grands escaliers en colimaçon hélicoïdaux, sont inspirés du musée d'art moderne Solomon R. Guggenheim de New York, de l'architecte Frank Lloyd Wright.


title: Musée BMW

text: Le musée présente une collection tournante d'objets de l'histoire de la firme bavaroise, spécialisée à l'origine dans la construction de moteurs d'avions (à partir de 1916), de motocyclettes (à partir de 1923) et d'automobiles (à partir de 1928).


title: Parc olympique de Munich

text: Le Parc olympique de Munich (en ) est le parc olympique des Jeux olympiques d'été de 1972 à Munich en Allemagne.


title: Parc olympique de Munich

text: Le parc olympique de Munich est un vaste complexe de () aménagé à l’occasion des Jeux olympiques de 1972 au nord de la ville. Le site est dominé par la tour de télévision « Olympiaturm » haute de .


title: Parc olympique de Munich

text: Dans l'histoire récente de l'architecture allemande, le site olympique jouit d'une reconnaissance croissante. Le célèbre critique de culture munichois Gottfried Knapp l'a décrit dans un article du "Süddeutsche Zeitung" comme «la contribution la plus importante de l'Allemagne à la construction mondiale de la culture dans la seconde moitié du siècle», écrit-il :«Le site olympique de Munich est perçu dans le monde entier comme un symbole architectural de la liberté intellectuelle et de la joyeuse ouverture d'esprit que les Allemands ont acquises après la dictature et la guerre. Les bâtiments olympiques pourraient être qualifiés de véritables monuments de la République fédérale. "Le parc olympique est un site protégé dans son ensemble. Le Parc olympique est l'un des sites d'événements nationaux et internationaux les plus importants et le site olympique le mieux utilisé au monde : environ quatre millions de visiteurs inscrits assistent à environ 350 événements chaque année. En , le parc de 85 hectares a accueilli depuis le début de son existence plus de 11 500 événements et plus de 200 millions de visiteurs. Depuis les Jeux d'été de 1972, les bâtiments du parc olympique ont notamment accueilli 31 championnats du monde, 12 championnats européens et presque 100 championnats allemands. Il existe également de nombreux autres événements tels que des concerts, des foires commerciales, des expositions, etc.


title: Sinabung

text: Le Sinabung, en indonésien , est un stratovolcan culminant à d’altitude sur l’île de Sumatra en Indonésie.


title: Sinabung

text: Le volcan se situe dans le nord-ouest de Sumatra, dans les Bukit Barisan, la chaîne volcanique de l'île, à au sud-sud-ouest de Medan et à environ 58 km au nord-ouest du lac Toba.


title: Sinabung

text: Après au moins de sommeil, il entre en éruption du à fin  , entraînant l'évacuation de milliers de personnes.


title: Sinabung

text: Le , une nouvelle éruption force les autorités indonésiennes à évacuer près de dix mille personnes. Cette longue éruption a montré une intensité inégale mais ses pluies de cendre brûlante et de roche ont touché le les villages alentour. Le , le gouvernement indonésien fait évacuer tous les habitants dans un rayon de cinq kilomètres après une série de neuf explosions successives la nuit du , projetant un nuage de cendres à de hauteur. Le , un nouvel épisode éruptif déclenche un nuage pyroclastique qui atteint le village de Sukameriah où se trouvent des personnes qui ont pénétré dans la zone rouge interdite d'accès. On dénombre plusieurs morts. Durant le reste du mois de , l'activité réside principalement par la mise en place d'une volumineuse et lente coulée de lave visqueuse sur son flanc est-nord-est, recouvrant les dépôts pyroclastiques antérieurs. Le Centre de volcanologie et de mitigation du risque géologique ("") a rapporté que, du 21 au , 21 avalanches chaudes et des nuées ardentes ont parcouru de 0,7 à 1,5 km dans une direction est-sud-est, produisant des panaches de cendres qui ont atteint 1 km. Les panaches de cendres provenant d'explosions ont augmenté pour atteindre une hauteur de 3 km et ont dérivé vers l'est et le sud-ouest. La sismicité se traduisait par des signaux d'avalanche et de flux pyroclastiques, des événements hybrides et de basse fréquence, des trémors, des événements tectoniques et des tremblements de terre volcaniques. La sismicité a fluctué à des niveaux élevés, même si elle avait diminué par rapport à la semaine précédente, et a entraîné la croissance du dôme de lave. Toujours selon le même organisme, des scénarios identiques se sont renouvelés du 4 au , portant le nombre d'avalanches chaudes à 192 et celui des flux pyroclastiques à 12.


title: Sinabung

text: Le , il entre de nouveau en éruption avec une brève activité phréatomagmatique projetant un nuage de cendres à plus de au-dessus du sommet du volcan. Le , une nouvelle phase éruptive s'amorce et projette dans les jours qui suivent des cendres à plus de , voire selon des fonctionnaires indonésiens, en recouvrant de cendres plusieurs villages alentour.


title: Thomas Gifford

text: Thomas Gifford, né le et mort le à Dubuque dans l'Iowa, est un écrivain américain, auteur de thrillers, qui a également publié sous les pseudonymes de Dana Clarins et Thomas Maxwell. Il est surtout connu pour le thriller religieux "Assassini".


title: Thomas Gifford

text: Après des études collégiales dans sa ville natale de Dubuque dans l'Iowa, il s'installe au Minnesota avec sa femme, Kari Sandven, dont il a deux enfants (Thomas Eaton et Rachel Claire). Divorcé en 1969, il épouse l'actrice Camille D'Ambrose et déménage à Los Angeles pour quelques années, puis revient au Minnesota dans la petite ville d'Orono.


title: Thomas Gifford

text: Le succès de ses livres étant devenu considérable, il décide de vivre à New York, grande ville qui le fascine par sa population. En 1996, il se met à rénover sa maison d'enfance de Dubuque. Il passe ainsi plus de temps dans l'Iowa qu'à New York au cours de ses dernières années.


title: Thomas Gifford

text: En , on lui diagnostique un cancer ; il meurt en octobre.


title: Santa Lucia (chanson)

text: Santa Lucia est une chanson napolitaine écrite par Teodoro Cottrau et présentée à Naples en 1849 comme une barcarole en napolitain. Elle fut la première chanson napolitaine à être adaptée en langue italienne, durant le Risorgimento. Son thème parle de vue pittoresque sur la mer vue du Borgo Santa Lucia, un quartier de Naples.


title: Kenny Hope

text: Kenneth J. Hope dit "Kenny Hope", né le , est un ancien arbitre écossais de football.


title: Kenny Hope

text: Il a officié dans des compétitions majeures :


title: Viktor Paço

text: Viktor Paço (né le à Vlorë en Albanie) est un footballeur international albanais qui jouait au poste d'attaquant.


title: Viktor Paço

text: Actuellement, il vit aux États-Unis où il entraîne des équipes de football de jeunes dans les alentours de Rochester.


title: Parc national d'Arakwal

text: Le parc national d'Arakwal est un parc situé à environ 624 km au nord de Sydney en Nouvelle-Galles du Sud en Australie et 2 km au sud du cap Byron, le point le plus à l'est de l'Australie continentale. La ville la plus proche est Byron Bay. Le parc protège une zone de paysage wallum, de landes côtières argileuses situées derrière Tallow Beach, qui offrent un habitat à de nombreuses espèces d'oiseaux et à deux espèces indigènes de grenouilles: "Crinia tinnula" et "Litoria olongburensis" qui sont toutes deux considérées vulnérables.


title: Parc national d'Arakwal

text: Propriété traditionnelle du peuple Arakwal, le parc a été créé en 2001 après que la communauté Arakwal et le gouvernement de Nouvelle-Galles du Sud furent parvenus à un accord d'utilisation des terres. Le peuple Arakwal est cogestionnaire du parc.


title: Triple saut masculin à la Ligue de diamant 2010

text: Le concours du triple saut masculin de la Ligue de Diamant 2010 s'est déroulé du 14 mai au . La compétition fait successivement étape à Doha, New York, Gateshead, Paris, Stockholm et Londres, la finale se déroulant à Bruxelles. L'épreuve est remportée par le Français Teddy Tamgho qui s'impose notamment lors de trois meetings, dont la finale.


text: Alexis Copello, auteur de la meilleure performance mondiale de l'année en plein air avec , remporte à Doha le premier meeting de l'année avec . Deux autres Cubains, Arnie David Girat et Yoandris Betanzos, complètent le podium. Le , lors de la réunion de New-York, le Français Teddy Tamgho remporte l'épreuve en réalisant la meilleure performance mondiale de l'année avec . Le détenteur de la meilleure performance planétaire en salle établit un nouveau record de France et signe le sixième meilleur saut en plein air de tous les temps. Il devance finalement le Suédois Christian Olsson et le Britannique Phillips Idowu. Blessé aux tendons, le Français ne participe pas aux meetings suivants à Gateshead et Paris où la victoire revient respectivement à Phillips Idowu (17,38 m) et Arnie David Girat (17,49 m, meilleure marque de sa saison).


text: Battu par Idowu lors des Championnats d'Europe de Barcelone, Teddy Tamgho s'impose lors de son meeting de rentrée, au DN Galan de Stockholm, avec la marque de 17,36 m, devançant de quatre centimètres Christian Olsson. Le Suédois se rapproche de la tête du classement général en remportant le meeting suivant, l'Aviva London Grand Prix, devant Tamgho et Copello, établissant à cette occasion sa meilleure marque de la saison avec 17,41 m à sa troisième tentative. Le , au meeting Mémorial Van Damme de Bruxelles, Teddy Tamgho remporte le concours avec la marque de devant Copello et Olsson. Il termine en tête du classement général de la Ligue de diamant 2010 avec 18 points.


title: René Prinet

text: René-Xavier Prinet, né le à Vitry-le-François et mort le à Bourbonne-les-Bains est un peintre et illustrateur français.


title: René Prinet

text: Issu d'une famille de notables francs-comtois (les notaires Prinet originaires de Luxeuil-les-Bains), René-Xavier Prinet est le fils d'Henry Prinet (né en 1824), procureur impérial à Vitry-le-François, et le frère de Gaston Prinet, diplomate. Nommé à Paris, Henry Prinet habite avec sa famille rue Bonaparte à deux pas de l'École des beaux-arts, à laquelle René-Xavier semblait destiné. Son père, peintre amateur (une "Vierge à l'Enfant" est conservée dans l'église de Suaucourt, Haute-Saône), est disposé à ce que son fils acquière une formation artistique et il lui fait recevoir les conseils du peintre Louis Charles Timbal, fort employé pour les décors des églises de Paris.


title: René Prinet

text: Par sa grand-mère maternelle, René-Xavier Prinet est apparenté aux peintres de la Cour Hubert Drouais (1699-1767) et François-Hubert Drouais (1727-1775).


title: René Prinet

text: Vers 1880, il débute son éducation de peintre en étant admis dans l'atelier du peintre Jean-Léon Gérôme. Il reste chez le maître jusqu'en 1885. Il se lie alors avec les peintres francs-comtois Georges et Lucien Griveau, Antonio de La Gandara, condisciples aux Beaux-Arts, Louis-Auguste Giradot, Félix Desgranges et Jules-Alexis Muenier. Dans le même temps, il étudie à l'Académie Julian.


title: René Prinet

text: Son tableau "Jésus enfant" est son premier tableau accepté au Salon des artistes français en 1885. Il expose à ce Salon jusqu'en 1889.


title: René Prinet

text: Il se lie à cette époque avec un groupe de jeunes peintres appelé la Bande noire ou "Les Nubiens" : Lucien Simon, André Dauchez, René Ménard et Charles Cottet.


title: René Prinet

text: Il devient professeur aux Beaux-Arts de Paris où il crée et dirige le premier atelier destiné aux artistes femmes. Il a notamment Simone Desprez comme élève.


title: René Prinet

text: En 1891, il reçoit une commande de l'État pour la décoration du palais de la Légion d'honneur : "Les Quatre Saisons". Ses esquisses sont acceptées. La même année, il expose à Paris à la galerie Durand-Ruel avec Albert Besnard, Jules-Alexis Muenier et Henri Fantin-Latour.


title: René Prinet

text: Dès la fin des années 1890, Prinet et sa famille passent de nombreux séjours au chalet "Souble-Six" qu'il a acheté sur le front de mer de Cabourg, station balnéaire normande en expansion. Il peint de nombreux tableaux de la plage de Cabourg.


title: René Prinet

text: En , il rejoint la Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, avec une première exposition collective à la galerie Georges Petit à Paris en .


title: René Prinet

text: Une de ses œuvres les plus connues, "La Sonate à Kreutzer", est exposée en 1901 à l'exposition « L'Art français contemporain » à Stuttgart où elle est vendue au prince-régent de Bavière.


title: René Prinet

text: L'année 1904 voit la création, avec Lucien Simon et Antoine Bourdelle, des ateliers de l'Académie de la Grande Chaumière.


title: René Prinet

text: En 1909, il illustre "La Jeune Fille bien élevée" de René Boylesve. En 1913, il est nommé secrétaire de la Société nationale des beaux-arts. Il se rend aux États-Unis, en tant que membre du jury de la de l'Institut Carnegie à Pittsburgh. Ses tableaux "Les Cavaliers" et "Intérieur de salle à manger" sont présentés à cette occasion.


title: René Prinet

text: Il fréquentait les « dimanches » des Besnard, rue Guillaume-Tell.


title: René Prinet

text: Prinet peint la réception d'Albert Besnard à l'Académie des beaux-arts en 1912. En 1916, il peint le peintre Félix Desgranges dans son salon familial à Luxeuil en compagnie de l'artiste australienne Bessie Davidson dans une composition intitulée "Chez Desgranges".


title: René Prinet

text: Il expose en 1920 avec René Ménard, Lucien Simon, Edmond Aman-Jean et Albert Besnard au Salon des artistes français de Bruxelles. La même année, il expose à nouveau à Pittsburgh à la . Il réalise l'illustration du "Roman d'un Spahi" de Pierre Loti.


title: René Prinet

text: Le sculpteur Philippe Besnard lui demande en 1922 d'être le parrain de sa fille Anne-Elisabeth.


title: René Prinet

text: En 1926 se crée la « Société Belfortaine des Beaux-Arts » qui organise chaque année jusqu'à la Seconde Guerre mondiale des expositions importantes aux musées de Belfort auxquelles René-Xavier Prinet participe en compagnie de Georges Fréset, Jacques-Émile Blanche, Jean-Eugène Bersier, Raymond Legueult, Anders Osterlind, Henry de Waroquier, Jules-Émile Zingg.


title: René Prinet

text: Il expose également à Langres aux côtes de Georges Fréset, Jules Adler, et Jules-René Hervé.


title: René Prinet

text: Il est élu en 1943 à l'Académie des beaux-arts où il succède à Jules-Alexis Muenier.


title: René Prinet

text: René-Xavier Prinet meurt dans sa maison de Bourbonne-les-Bains le . Il est inhumé au cimetière de cette ville.


title: René Prinet

text: Il a pour élève l'artiste peintre d'origine australienne Bessie Davidson (1879-1965), qui réalise la majeure partie de son œuvre en France.


title: René Prinet

text: Prinet exerce un talent spirituel, tenant une place distinguée dans la société parisienne.


title: René Prinet

text: Il est remarqué pour ses intérieurs bourgeois et ses portraits (familles Saglio et Desgranges par exemple).


title: René Prinet

text: Sa région d'origine, la Franche-Comté, ainsi que la côte normande où est située sa résidence le « Double Six » à Cabourg, lui inspirent des paysages aux tons très doux.


title: René Prinet

text: Il exécute quelques tableaux d'histoire remarqués comme "l'Adoration des Mages" à la basilique Saint-Ferjeux de Besançon.


title: René Prinet

text: Le peintre s'est également confronté à la décoration. Dans ce domaine, il a peint à Paris "Le Petit Quadrille" de la bibliothèque-musée de l'Opéra, une décoration au musée national d'art moderne, et une autre au palais de la Légion d'honneur.


title: René Prinet

text: Il est l'auteur d"'Initiation à la peinture" en 1935, et de "Initiation au dessin".


title: René Prinet

text: Prinet est également illustrateur de livres, parmi lesquels :


title: Alessandra Celletti

text: Alessandra Celletti (née le à Rome) est une pianiste, chanteuse et compositrice italienne.


title: Alessandra Celletti

text: Les études d'Alessandra Celletti l'ont menée notamment au conservatoire Sainte-Cécile à Rome, études à l'issue desquelles elle se spécialisa dans la musique française des . Cette période s'illustre par la sortie de son premier album "Les sons et les parfums (Debussy-Ravel-Satie)" en 1994 qui concrétisera la présence de l'artiste sur la scène italienne.


title: Alessandra Celletti

text: En 1997, elle publie "Viaggio a Praga" (Voyage à Prague), qui conduira Alessandra Celletti à étudier dans la capitale tchèque la musique pour piano de Leos Janáček et ses interprétations.


title: Alessandra Celletti

text: Le retour en Italie donne lieu à des enregistrements dédiés à la musique de Gurdjieff/De Hartmann, Erik Satie à nouveau, Scott Joplin et Philip Glass (collaboration avec le label "Kha record"). L'album "Esoterik Satie" est une illustration de la sensibilité artistique d'Alessandra Celletti pour l'œuvre difficile du compositeur français, auquel elle dédiera le titre "Talking to Satie". L'interprétation de la Gnossienne par l'artiste est reprise pour la bande sonore du film "Revolver" en 2005.


title: Alessandra Celletti

text: Le poète italien Beppe Costa utilise sa musique pour ses récitals de poésie et des spectacles.


title: Alessandra Celletti

text: Alessandra Celletti est également engagée dans de nombreuses causes sociales et environnementales.


title: Alessandra Celletti

text: Les premières publications des œuvres propres d'Alessandra Celletti ont lieu en 2006 dans l'album "Chi mi darà le ali" (Qui me donnera les ailes), pour lequel l'artiste est auteur, compositeur et interprète de ses créations. Cet album sera suivi notamment par "The Golden Fly" en 2007, puis par d'autres créations personnelles.


title: Alessandra Celletti

text: Alessandra Celletti enrichira ses créations au travers des collaborations successives dans des genres variés, notamment avec:


title: Championnat d'Europe de water-polo 2010

text: Le Championnat d'Europe de water-polo 2010 fait référence à deux compétitions de water-polo organisées entre le et le , à Zagreb, en Croatie :


title: Javier Moreno

text: Javier Moreno Bazán, né le à Jaén, est un coureur cycliste espagnol, membre de l'équipe Efapel.


title: Javier Moreno

text: Champion d'Espagne sur route espoirs en 2005, Javier Moreno commence sa carrière professionnelle en 2006 dans l'équipe Grupo Nicolás Mateos. L'année suivante, il rejoint l'équipe Extremadura-Spiuk. Il gagne cette année-là une étape du Tour de la communauté de Madrid, dont il prend la onzième place, et obtient des places d'honneur à la Clasica a los Puertos (), au Grand Prix Miguel Indurain, à la Prueba Villafranca de Ordizia (), au Tour de Burgos (), à la Subida al Naranco ().


title: Javier Moreno

text: En 2008, Javier Moreno est recruté par l'équipe continentale professionnelle Andalucía-Cajasur. Sixième de la Clasica a los Puertos et neuvième de la Subida al Naranco, il participe à son premier Tour d'Espagne, qu'il termine à la . En , il termine troisième du Tour des Asturies, puis se fracture l'humérus du bras droit lors du Tour de Catalogne et doit mettre fin à sa saison. De retour à la compétition en 2010, il est cinquième de la Klasika Primavera, sixième du Tour de Castille-et-León, dixième du championnat d'Espagne du contre-la-montre et quatorzième de la Classique de Saint-Sébastien.


title: Javier Moreno

text: En 2011, Javier Moreno rejoint l'équipe Caja Rural. En début d'année, il est notamment quinzième du Tour de Murcie, vingtième du Tour de Catalogne, neuvième de la Klasika Primavera. Début mai, il remporte le Tour des Asturies, dont il gagne une étape. La semaine suivante, il est deuxième du Tour de la communauté de Madrid.


title: Javier Moreno

text: Après cette saison chez Caja Rural, Javier Moreno, ainsi que son coéquipier José Herrada, sont recrutés par l'équipe World Tour Movistar. Sa première course avec sa nouvelle équipe est le Tour Down Under, dont il prend la huitième place. En avril, il remporte le Tour de Castille-et-León. Durant l'été, il est onzième du Tour de Pologne, cinquième du Tour de Burgos, puis prend le départ du Tour d'Espagne en tant qu'équipier d'Alejandro Valverde. Avec ses coéquipiers, il gagne la première étape, un contre-la-montre par équipes. Valverde termine deuxième de cette "Vuelta", Moreno .


title: Javier Moreno

text: En , Moreno prend la deuxième place du Tour Down Under, derrière Tom-Jelte Slagter, et en remporte le classement de la montagne. En mai, il gagne le Tour de la communauté de Madrid et une étape du Tour des Asturies, dont il prend la troisième place finale. Il dispute à nouveau la "Vuelta" aux côtés de Valverde, troisième du classement général.


title: Javier Moreno

text: En 2014, Javier Moreno est cinquième du Tour de Castille-et-León en mai, deuxième du Tour d'Autriche en juillet. En août, il prend le départ du Tour d'Espagne, en tant qu'équipier d'Alejandro Valverde et Nairo Quintana, et en remplacement d'Igor Antón, malade. Avec ses coéquipiers, il gagne la première étape, un contre-la-montre par équipes.


title: Javier Moreno

text: Javier Moreno commence la saison 2015 par une victoire d'étape lors du contre-la-montre du Tour d'Andalousie. Régulièrement classé lors d'épreuves par étapes espagnoles du calendrier européen, c'est dans son rôle d'équipier de luxe qu'il est le plus précieux pour sa formation.


title: Javier Moreno

text: Participant en 2016 à son premier Tour d'Italie, il abandonne lors de la septième étape en raison d'une fracture de la clavicule gauche consécutive à une chute. À la suite de cette chute, Javier Moreno a éprouvé des difficultés à retrouver son meilleur niveau. Si bien qu'en fin de saison, il rejoint la nouvelle équipe Bahrain-Merida.