title: Amour endormi

text: Le tableau est typique de la manière tardive de Caravage à plus d'un titre. Sur le plan technique, l'exécution est rapide et l'analyse par radiographie montre qu'une couche de préparation a été étalée de haut en bas, comme pour ses autres œuvres de la période. Quant au thème du nu enfantin, il montre que Caravage a pris toutes ses distances avec l'idéalisation de sa jeunesse et la recherche d'une beauté objective chez ses modèles. Il est fréquent de voir la critique confronter ce tableau avec une autre célèbre représentation d'un thème voisin par le même peintre, l"Amour vainqueur" du marquis Giustiniani : en l'espace de six années, Caravage est passé d'une représentation d'un dieu adolescent, plein de joie et de santé, à un petit être à l'aspect souffreteux et qui offre plutôt, aux regards modernes, une impression de laideur et de banalité.


title: Amour endormi

text: Certains experts du domaine médical tentent même de discerner sur ce petit corps les signes d'une maladie qui pourrait expliquer ce malaise ressenti en le voyant : ainsi, un article du "Lancet" en 1994 postule un diagnostic d'arthrite rhumatoïde, tandis qu'un autre y réagit en affirmant qu'il s'agirait plutôt d'un cas de rachitisme. Certains critiques d'art du reprennent à leur compte ces hypothèses médicales : ainsi, le chercheur John Varriano explique le remarquable effet de réalisme du tableau par la qualité descriptive du fragile état de santé de son modèle. Il note d'ailleurs que l"Amour endormi" est le seul tableau mythologique de Caravage à être dénué de toute implication narcissique, tant le physiologique a pris le pas sur le psychologique.


title: Amour endormi

text: Cependant, même si l'enfant peut sembler laid ou maladif d'un point de vue de spectateur du , ce n'était pas du tout le cas au moment de la réalisation du tableau, quatre siècles plus tôt : aucun témoignage d'époque ne s'en fait l'écho. Bien au contraire, c'est un accueil enthousiaste qui est réservé à cette nouvelle œuvre, dont la beauté est unanimement louée par les amateurs d'art. Outre la question de l'évolution des goûts et des approches esthétiques, l'historienne de l'art Sybille Ebert-Schifferer fait aussi remarquer que l'impression que dégage aujourd'hui cette figure enfantine est très déformée par l'état actuel de la toile. Elle mentionne ainsi .


title: Amour endormi

text: Bien loin du dynamisme de l'Amour agissant, Caravage s'oppose à la tradition iconographique à travers de nombreux détails qui soulignent l'aspect inoffensif de cet Amour dont, d'ailleurs, le sexe est à peine visible : sans doute peut-on y voir avec l'historien de l'art Keith Sciberras un effet de pudeur et de décorum. Roberto Longhi évoque d'ailleurs une possible réminiscence de l'échec que lui a valu peu de temps auparavant "La Madone au serpent", refusée à cause de son manque de décorum et du de l'enfant Jésus. Le tableau de l'Amour endormi présente une dynamique fort différente : la corde de l'arc est relâchée, sa flèche elle-même pointe vers l'intérieur du tableau comme si elle visait l'Amour lui-même. Plus que le thème érotique, c'est celui de la tranquillité à travers le sommeil qui domine : l'analyse radiographique montre d'ailleurs que le personnage tenait initialement un pavot dans la main droite, et qu'une chouette se trouvait derrière lui : ce sont là deux références classiques au thème du sommeil. Ceci peut expliquer pourquoi un tel sujet est destiné à la collection d'un commanditaire appartenant à un ordre religieux : on peut y voir une allusion au vœu de chasteté des chevaliers de Malte, ou encore à la notion de domination des passions. Quoi qu'il en soit, ce personnage incarnant l'amour arbore des traits presque tragiques : l'historien de l'art Sebastian Schütze souligne qu', tandis que son collègue Avigdor Posèq va jusqu'à évoquer une composition digne d'un "memento mori".


title: Amour endormi

text: D'un autre point de vue, cette réinterprétation peut aussi être considérée non pas comme tragique mais comme ironique . C'est la thèse que développe notamment l'historienne de l'art Catherine Puglisi qui estime que Caravage, dans sa poursuite compétitive du modèle sculpté de Michel-Ange, vise en réalité à tourner en dérision son bel Éros somnolent, aux proportions classiques et à la pose angélique : l'enfant de Caravage arbore au contraire des traits absolument ordinaires, son ventre est proéminent et il semble même ronfler la bouche ouverte. Roberto Longhi estime également qu'il y a chez Caravage une volonté d'exagérer, de forcer le trait, même si lui ne fait pas explicitement mention de la rivalité avec Michel-Ange : le Lombard semble .


title: Amour endormi

text: Il est fort probable que ce soit dans cet esprit de comparaison avec la statue de son prédécesseur florentin que Caravage travaille autant les aspects sculpturaux de son tableau : le relief du personnage est fortement marqué, le motif du Cupidon est isolé, la palette est réduite au strict nécessaire et les contrastes entre l'ombre et la lumière sont appuyés. Par ce biais, Caravage semble donc participer à sa façon au débat contemporain du "paragone" qui compare et oppose les mérites respectifs de la peinture et de la sculpture.


title: Amour endormi

text: La toile de Caravage remporte un vif succès et inspire par la suite de nombreux peintres et poètes. Toutefois, l'aspect potentiellement ironique ou décalé du traitement de ce thème mythologique n'est pas immédiatement repris : ainsi, Caracciolo propose une version largement enjolivée avec son "Enfant endormi" de 1618 . Il faut attendre Vélasquez puis Rembrandt pour revoir apparaître des versions irrévérencieuses de thèmes mythologiques comme celui de Ganymède.


title: Amour endormi

text: L'une des copies contemporaines encore existantes, conservée à Indianapolis aux États-Unis, est un temps considérée comme un possible autographe de Caravage avant d'être déclassée au début des années 1980 au profit d'un simple .


title: Krailling

text: Krailling est une commune de Bavière (Allemagne), située dans l'arrondissement de Starnberg, dans le district de Haute-Bavière.


title: Krailling

text: Depuis 1989, Krailing abrite un monument de bronze du sculpteur Hubertus von Pilgrim, qui rappelle la « marche de la mort », surveillée par les SS, de milliers de prisonniers du camp de concentration de Dachau en avril 1945. Vingt sculptures identiques doivent à l'avenir être présentes sur tout l'itinéraire. Une copie du monument se trouve, depuis 1992, à Yad Vashem, comme cadeau de la commune de Gauting à ce mémorial de la Shoah à Jérusalem.


title: La Décollation de saint Jean-Baptiste (Le Caravage)

text: La Décollation de saint Jean-Baptiste (en italien "Decollazione di san Giovanni Battista") est un tableau de Caravage peint en 1608 et conservé dans la co-cathédrale Saint-Jean à La Valette à Malte.


text: Le tableau fut commandé par le grand maître de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, pour être placé en retable dans l'oratoire Saint-Jean, chapelle des novices de l'ordre. Il est probable que Caravage paya ainsi son accès au noviciat. Le tableau ne quitta jamais son emplacement originel, destiné à l'éducation religieuse des novices, aux réunions des Chevaliers, mais aussi au secours spirituel des condamnés à mort.  La Décollation de Jean-Baptiste est un épisode du Nouveau Testament qui relate l'exécution du saint. Selon Marc, Hérode, excédé, fait arrêter Jean et « le fait lier en prison ». Sa femme Hérodiade veut faire tuer Jean mais Hérode Antipas le protége, car il le « [connaît] pour un homme juste et saint » et « [l'écoute] avec plaisir ». Salomé, la fille d'Hérodiade demande pour sa mère la tête de Jean Baptiste présentée sur un plateau. Hérode, fort attristé, envoie cependant un garde décapiter Jean dans sa prison, placer sa tête sur un plateau et la présenter à Salomé, qui l'offre à sa mère Hérodiade. Caravage respecte l'ordre des épisodes bibliques en réalisant ensuite "Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste (1607)" et "Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste (1609)" qui en sont les étapes suivantes.


text: La représentation habituelle, qui expose la tête du saint détachée du corps et transmise à Salomé qui la porte ensuite sur un plateau, est ici, dans ce tableau, traduite par Caravage, qui immobilise souvent l'action, à un moment très précis : le bourreau va terminer son office commencé avec une épée (qu'on remarque par terre), en donnant, à saint Jean-Baptiste plaqué à terre encore drapé de sa cape rouge, et dont la tête est encore dans l'axe du corps, le coup de grâce avec un petit poignard qu'il tient encore dans son dos de la main droite. Le geôlier placé au centre (trousseau de clefs à la ceinture), montre du doigt le plateau destiné à recevoir la tête ; il est tenu par Salomé placée à gauche ; entre les deux, une vieille servante se prend la tête entre les mains, en signe de terreur. La scène se déroule dans la cour de la prison, qui laisse apercevoir sur la droite, une fenêtre barrée, par laquelle deux prisonniers assistent, de loin, à l'exécution. Jean semble paradoxalement plus solitaire encore dans cette scène de groupe que dans tous les tableaux précédents dont il était la seule figure. Tous les regards convergent vers son corps ligoté, allongé et placé en pleine lumière au centre du tableau ; mais ses yeux sont déjà clos, et sa tête détournée par le poing du bourreau n'offre plus le regard habité des œuvres plus anciennes. La peau de bête qui le désigne couramment est tout juste visible ; la scène est suffisamment explicite sans qu'il soit besoin de définir précisément le personnage, notamment du fait de la présence de Salomé et du plateau.


text: La scène, placée traditionnellement dans la cour d'une prison, figure les détails de la cour devant le palais du grand maître de l'Ordre des chevaliers de Malte, à La Valette. Les membres de l'ordre peuvent ainsi s'approprier la scène dans leur époque.


text: La signature du peintre (qui est assez rare dans ses œuvres) est tracée dans le sang même de la victime sainte, libellée , titre qui rappelle son admission récente, le , parmi les novices des chevaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem.


title: Inning am Ammersee

text: Inning am Ammersee est une commune de Bavière (Allemagne), située dans l'arrondissement de Starnberg, dans le district de Haute-Bavière.


title: Portrait d'Antonio Martelli

text: Portrait d'Antonio Martelli est un tableau de Caravage peint en 1607 ou 1608 et conservé au palais Pitti à Florence. Il présente un personnage méditatif, portant l'habit propre à l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem. Le modèle est un chevalier appartenant à cet ordre, qui est couramment identifié avec Antonio Martelli. Néanmoins, un doute subsiste avec le grand maître de l'ordre, Alof de Wignacourt, dont Caravage peint également le portrait.


title: Portrait d'Antonio Martelli

text: Caravage crée le tableau après son départ de Naples et son installation en à Malte. Rapidement, le peintre se présente au grand maître de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, Alof de Wignacourt et, désireux d'être sacré chevalier de cet ordre, il entreprend la création de tableaux en sa faveur. Le tableau est daté par les chercheurs des années 1607-1608 : 1607 selon Andrew Graham-Dixon ou 1608 selon Rossella Vodret.


title: Portrait d'Antonio Martelli

text: Un certain consensus est établi parmi la communauté scientifique pour identifier le modèle avec Antonio Martelli, un chevalier de l'Ordre et membre de la famille noble des Martelli de Florence. Mais cela n'est pas établi avec une certitude absolue. Ainsi, un doute subsiste sur une identification avec Alof de Wignacourt qui lui ressemble beaucoup, comme il est possible de le constater dans un portrait que Caravage lui consacre à cette même période, le "Portrait d'Alof de Wignacourt". De fait, il est unanimement accepté par les historiens de l'art que les deux tableaux sont chronologiquement très proches. Ainsi, jusqu'au début des années 2000, certains chercheurs considèrent que le portrait peut constituer une étude préparatoire à celui d'Alof de Wignacourt.


title: Portrait d'Antonio Martelli

text: Néanmoins, le tableau est désormais considéré comme légèrement postérieur au "Portrait d'Alof de Wignacourt". Un des éléments appuyant cette postériorité est que les mains demeurent inachevées, ce qui pourrait montrer que le tableau serait le dernier de la production maltaise du peintre, celui-ci devant fuir Malte pour la Sicile en .


title: Portrait d'Antonio Martelli

text: Le tableau présente un personnage en buste, vu de face mais avec la tête tournée de trois-quarts. Il s'agit d'un homme dans la force de l'âge, âgé d'une soixantaine d'années. La lumière crue provient de devant lui et met en exergue le côté droit de son visage, le col blanc de sa chemise et la croix blanche sur son vêtement noir, cette dernière ayant pu être décrite comme .


title: Portrait d'Antonio Martelli

text: Le portrait se veut très réaliste, avec notamment des effets de lumière qui soulignent les rides sur le visage du modèle. L'homme est représenté en chevalier de l'ordre de Saint-Jean-de-Jérusalem avec tous les éléments qui caractérisent à la fois le soldat et le religieux . Par ailleurs, son visage étant très légèrement incliné vers le bas, le personnage apparaît pensif et méditatif. Ces éléments sont évocateurs des influences de portraitistes comme Titien et Moroni.


title: Castle Geyser

text: Quand le geyser a été baptisé en 1870, le haut du cône avait l'apparence d'un château fort typique, avec un donjon, des tours, et des parapets crénelés. La forme est clairement rendue dans des dessins de l'époque. Elle a varié depuis, du fait de l'accumulation de dépôts lors des éruptions successives.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Le Portrait d'Alof de Wignacourt est un tableau de Caravage peint vers 1607 et conservé au musée du Louvre à Paris.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Au moment où il peint ce tableau, le peintre lombard est en fuite : après avoir précipitamment quitté Rome où il a commis un meurtre, puis trouvé refuge à Naples, il décide peu après de s'embarquer pour l'île de Malte afin d'y rejoindre l'ordre des chevaliers de Saint-Jean de Jérusalem qui y tiennent place forte contre les troupes du sultanat ottoman. Le portrait représente Alof de Wignacourt, qui est alors grand maître de l'Ordre et qui témoigne d'une grande satisfaction devant la représentation que Caravage fait de lui, au point de l'élever rapidement au rang de « chevalier de grâce ». Ce portrait s'insère dans un courant traditionnel de représentation du pouvoir militaire, surtout influencé par l’œuvre de Titien ; Caravage y apporte toutefois sa touche personnelle à travers une facture d'inspiration autant lombarde que vénitienne. Il adapte sa composition en dépouillant son sujet de bon nombre d'attributs symboliques traditionnels et en y ajoutant un jeune page qui en modifie l'équilibre et établit un contact direct avec le spectateur.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Le tableau quitte rapidement l'île de Malte pour la France où il intègre les collections du roi Louis XIV dès 1670 ; il passe ensuite directement des collections royales vers celles du musée du Louvre où il est désormais exposé après avoir subi des restaurations délétères au .


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: L'ordre de Saint-Jean de Jérusalem est installé sur l'île de Malte depuis 1530 à la suite de la décision de l'empereur Charles Quint de lui confier la garde de cette île stratégique, après son éviction de Rhodes en 1522 par les Ottomans. Les chevaliers de l'Ordre fortifient l'île et reprennent leur guerre de harcèlement en Méditerranée contre les forces ottomanes, tant et si bien que le sultan Soliman le Magnifique décide d'en venir à bout en attaquant Malte en 1565. Mais la résistance des chevaliers est telle que le siège doit être levé après quelques mois : c'est une victoire prestigieuse pour l'Ordre et plus généralement pour les forces chrétiennes, qui enregistrent une autre grande victoire six ans plus tard à la bataille de Lépante. L'enthousiasme est alors à son comble dans l’aristocratie chrétienne d'Europe : par centaines, de jeunes nobles partent pour Malte afin d'y être faits chevaliers et d'y trouver la gloire.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Est-ce cette quête de gloire qui, quarante ans plus tard, pousse Caravage à quitter le continent pour cette île si distante et désolée ? Ses biographes n'ont pas de certitude à ce sujet. Il est établi qu'en 1606, il quitte précipitamment Rome après avoir tué un homme en duel et se réfugie à Naples ; et c'est donc moins d'un an après qu'il repart pour Malte, alors même que ses œuvres font déjà sensation à Naples et que les négociations pour obtenir sa grâce sont déjà bien entamées. Il est possible qu'il se sente vulnérable à Naples, à la merci d'un chasseur de primes qui pourrait le remettre aux autorités papales ; il peut aussi être intéressé par les projets d'embellissement de la cathédrale Saint-Jean conçus par le grand maître Alof de Wignacourt ; il est également possible qu'il soit attiré par la perspective et l'honneur de devenir chevalier, lui qui est issu d'une famille de très simple extraction . Cette attirance est d'autant plus vraisemblable que bon nombre de peintres contemporains et concurrents de Caravage obtiennent assez aisément le titre de « chevalier du Christ » sous le pontificat de Clément VIII, à condition d'avoir exécuté pour le pape d'importantes commandes.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Il embarque donc à l'été 1607, mais non sans appui car l'accès à l'île ne se fait pas sans autorisation du grand maître : il bénéficie peut-être du soutien de deux cousins de la famille Giustiniani (qui, à Rome, collectionnait avec acharnement les œuvres du jeune peintre). Peut-être aussi jouit-il de l'appui du banquier Ottavio Costa qui lui a déjà acheté son second "Souper à Emmaüs" et dont la femme a pour oncle Ippolito Malaspina, figure centrale de l'ordre de Saint-Jean et très proche du grand maître. Enfin, il est permis d'imaginer que Costanza Colonna, la femme du marquis de Caravaggio, agit encore une fois en sa faveur pour le faire accepter parmi les chevaliers de Malte afin de laver sa réputation et de pouvoir envisager un avenir plus riant, comme cela a pu se passer peu de temps auparavant pour son propre fils Fabrizio Sforza Colonna. Le , Caravage débarque donc au port de La Valette.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: En tant que grand maître de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, Alof de Wignacourt règne en souverain absolu sur l'île de Malte : il ne répond de ses décisions qu'au pape. Il est soumis aux vœux de pauvreté et de célibat, au même titre que tous les chevaliers de Malte, ce qui ne l'empêche pas de mener grand train au palais du grand maître et de s'entourer de toute une cour de jeunes pages, la fine fleur de l'aristocratie européenne. Son règne est l'un des plus longs de toute l'histoire de l'Ordre : il dure plus de vingt ans, de 1601 à 1622.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Pour pouvoir devenir chevalier sans être de noble extraction, ce qui est le cas de Caravage, il est nécessaire d'obtenir l'accord du grand maître. Mais en 1607, la procédure est encore compliquée par la récente décision de Wignacourt d'interrompre la remise du titre de chevalier aux roturiers ; il doit donc solliciter du pape une dérogation exceptionnelle afin de pouvoir conférer ce titre . Il entame des discussions en par le biais de son ambassadeur à Rome ; puis il formalise sa demande en , demande à laquelle le pape Paul V répond favorablement dans la semaine qui suit, bien que la demande de Wignacourt ne révèle pas le nom de l'intéressé mais signale tout de même qu'il s'est rendu coupable d'un homicide lors d'une rixe.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: C'est donc un considérable intérêt que porte le grand maître à ce jeune peintre, pour lequel il est prêt à demander des autorisations spéciales afin de , pour reprendre les termes de sa requête au Pape. Son intérêt porte évidemment sur les talents de peintre de Caravage, qui s'emploie à développer son art auprès de divers dignitaires comme Malaspina, Martelli et jusqu'à atteindre le grand maître en personne vers novembre ou : celui-ci se montre si ravi de son portrait qu'il décerne aussitôt à son auteur la croix de l'ordre de Saint-Jean. Wignacourt est sans doute conscient de l'occasion unique qui lui est offerte, car Malte est alors une sorte de désert artistique où il est extrêmement difficile d'attirer des peintres de renom ; si le fameux Caravage choisit de venir sur l'île de son plein gré, il est certainement stratégique de tout faire pour l'y accueillir et l'y maintenir. Le peintre obtient ainsi ce qu'il recherchait : il est fait .


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Le portrait dépeint deux personnages côte à côte : le grand maître Alof de Wignacourt, accompagné d'un petit page. Wignacourt occupe l'essentiel de l'espace du tableau. Il ne porte pas l'habit monastique, contrairement à Antonio Martelli dans son portrait que Caravage réalise à la même période : debout, fermement campé sur ses jambes, il tient à deux mains le bâton qui symbolise son rôle de commandant militaire et son regard porte vers la gauche et le lointain, comme il sied à un "condottiere". Rayonnant d'autorité, il pose en armure d'apparat damasquinée noire et or, d'où ressort un simple col blanc. Il porte l'épée au côté, dont seul le pommeau est visible. En dépit de sa pose martiale, il arbore une expression d'une grande vitalité et éminemment sereine : Berenson évoque à son sujet . L'armure qu'il porte est d'un type milanais déjà ancien, qui remonte au milieu du : cet anachronisme délibéré renvoie au passé glorieux de l'Ordre, et tout particulièrement à l'épisode du Grand Siège en 1565. L'armure ainsi représentée, qui n'appartient donc pas réellement à Wignacourt, pourrait être la même que celle de Jean de Valette. Selon Bellori, le portrait est d'abord exposé à l'Arsenal où se trouve un portrait de Valette portant le même type d'armure : c'est là une bonne occasion de souligner le lien qui unit Wignacourt à son glorieux prédécesseur. Un autre tableau de l'Arsenal reprend d'ailleurs la même armure dite « de gendarme », mais cette fois arborée par le commandeur Jean-Jacques de Verdelain.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Le page à ses côtés, tout juste un adolescent de onze ou douze ans, porte son heaume empanaché ainsi que son manteau frappé de l'emblème de l'ordre ; il porte sur son pourpoint noir une croix de Malte argentée et fixe le spectateur . L'identité du page n'est pas connue, mais selon l'hypothèse de Maurizio Marini il pourrait s'agir d'Alessandro Costa, le fils du banquier Ottavio Costa qui est un grand amateur des tableaux de Caravage : le jeune garçon est en effet arrivé sur l'île dans la même flottille que celle du peintre, pour rejoindre la cour de pages de Wignacourt. Contrairement à l'armure de Wignacourt, qui est quelque peu datée, l'adolescent est habillé à la mode de son temps, soit la période 1600-1610.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: L'arrière-plan du tableau, seulement esquissé, est sombre mais de façon non uniforme ; l'alternance entre les zones très sombres et les emplacements plus lumineux, aux teintes de bronze, peuvent faire penser à une scène saisie au coucher du soleil. La présence physique du grand maître est soulignée par l'ombre portée sur le mur du fond.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: En 1642, Baglione est le tout premier à mentionner l'existence à Malte d'un tableau de Caravage représentant le grand maître. Puis Bellori fait état de deux portraits, l'un assis et l'autre debout, en armure : il précise que ce dernier se situe dans l'Arsenal de Malte. Cette affirmation date de 1672, et pourtant le portrait a déjà quitté l'île de Malte pour la France dès le milieu du : Wignacourt a pu choisir de le vendre pour s'en débarrasser très vite au vu de la disgrâce où est tombé Caravage ; ou bien décide-t-il de l'emporter avec lui lorsqu'il se rend en France dans les années 1620. Quoi qu'il en soit, le mémorialiste anglais John Evelyn atteste sa présence à Paris en . Le tableau fait à ce moment partie de la collection de Roger du Plessis-Liancourt, duc de La Roche-Guyon : Evelyn note sa présence parmi une quantité d’œuvres d'art italiennes, dans l'hôtel du duc alors situé rue de Seine mais désormais disparu.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Le portrait est racheté pour les collections du roi Louis XIV en 1670, pour la somme de ; à cette occasion il est ainsi décrit : . La somme est versée aux sieurs Vinot et Hoursel : Hoursel, un amateur d'art très éclairé, est alors le premier secrétaire du duc de la Vrillière ; on ignore cependant comment le tableau est parvenu jusqu'à lui. La présence du portrait est attestée au Louvre lorsqu'il devient musée en 1793 : il a déjà subi d'importants dommages lors d'une restauration malheureuse.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: De nos jours, le tableau est toujours visible au musée du Louvre, parmi les peintures italiennes de la Grande Galerie de l'aile Denon, en compagnie de deux autres œuvres du même peintre : "La Mort de la Vierge" et "La Diseuse de bonne aventure".


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Le "Portrait d'Alof de Wignacourt" est rentoilé en 1751, puis il subit une restauration par un certain Godefroid entre 1783 et 1786. Les dommages occasionnés par le rentoilage sont surtout visibles sur le fond ainsi que du côté du page : sur ses mains, ses jambes et ses pieds. L'historien de l'art Alfred Moir qualifie ces dégâts d' et son collègue Gérard-Julien Salvy parle d'une intervention . En 1793, le restaurateur Picault, cité par André Berne-Joffroy, estime pour sa part que le tableau est et incrimine notamment l'usage de fers chauds lors du rentoilage : . Ces importants dommages poussent en 1953 l'historien de l'art Roger Hinks à penser que le visage de Wignacourt a pu être repeint d'une autre main que celle de Caravage ; mais cette hypothèse n'est pas reprise par la suite, tant la manière de Caravage y apparaît de façon typique. L'attribution à Caravage fait désormais l'objet d'un consensus complet parmi les spécialistes du peintre, qui y retrouvent ses marques de fabrique habituelles : ténébrisme, palette composée de brun et de rouge, mise en valeur de l'homme plus que de sa fonction, et sources d'inspiration venues d'Italie du Nord.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Le portrait est peint dans la grande tradition des portraits en pied de chefs de guerre en armure. Titien est une source d'inspiration incontournable pour ce genre : Caravage se tient visiblement aux conventions établies par le Vénétien dans son "Portrait de Philippe II", ce qui correspond probablement au souhait du commanditaire. Par ailleurs, pour le traitement de l'armure, Titien a établi avec son "Portrait du duc d'Urbin" une base de référence. Le portrait du marquis del Vasto que Titien réalise vers 1540 montre que la présence d'un page n'est pas une innovation de Caravage car des peintres vénitiens et lombards (comme Giulio Campi) ont fait ce choix auparavant ; néanmoins, en ce début de , c'est un élément devenu beaucoup plus rare et qui peut s'expliquer par l'habitude du grand maître Wignacourt de s'entourer de petits pages.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Le format du tableau avec ce portrait en grandeur nature et de plain-pied renvoie aussi à une tradition vénéto-lombarde. Sa composition s'approche de celle du "Portrait de Pase Guarienti" en 1556, qui est attribué à Domenico Brusasorci après avoir longtemps été donné à Véronèse, ou encore du "Portrait de Marcantonio Colonna" peint par Scipione Pulzone en 1557.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Par comparaison avec le portrait de Fra Martelli, lui aussi chevalier de Malte et haut dignitaire de l'Ordre, le portrait de Wignacourt apparaît plus raide, moins audacieux, moins introspectif : peut-être est-ce d'ailleurs un reflet de l'image que le grand maître renvoie de lui-même. Son regard porte sur le côté, vers l'avenir qu'il observe avec vigilance, lui dont la fonction est de défendre les frontières de la chrétienté contre l'Islam. Cette posture d'autorité est contrebalancée par l'humble apparence du page qui entre en scène par la droite, l'air vif et curieux ; selon les canons des portraits officiels, sa jeunesse représente l'innocence à laquelle s'oppose la sagesse de l'âge. Le contraste se joue également entre l'autorité énergique de Wignacourt et la timidité du page, ainsi qu'entre le brillant du métal de l'armure et la souplesse de l'habit que porte le jeune garçon, qui est cerné de tons rouges et chaleureux.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Mais le critique Andrew Graham-Dixon note que sa présence ajoute aussi à la scène un frisson d'érotisme, et que l'intérêt évident qui est porté au jeune garçon menace même tout l'équilibre de la composition. Le regard qu'il dirige vers le spectateur le fait apparaître comme un intermédiaire entre celui-ci et le personnage du grand maître, suggérant ainsi une impression de distance.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Bien que l'apparence de Wignacourt soit quelque peu embellie (sa tête tournée laisse dans l'ombre une grosse verrue qu'il porte sur la joue gauche), Caravage rejette les artifices habituels des portraits en majesté : intime et sobre, ce portrait s'inspire davantage de maîtres lombards comme Moretto ou Moroni et annonce déjà les œuvres de Vélasquez pour Philippe IV et la cour des Habsbourg d'Espagne. C'est à cette même référence que pense Matteo Marangoni, non pas pour Wignacourt mais pour son page, dans sa monographie de Caravage publiée en 1922, au moment où la critique européenne « redécouvre » l'artiste : .


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Plusieurs adaptations du tableau existent à Malte, à l'église Notre-Dame-de-la-Victoire : l'une (datée du ) ne présente que Wignacourt, sans le page ; l'autre intègre un paysage. Le musée de Chambéry abrite une copie du mais dans un format très réduit. Le tableau marque de nombreux artistes français, du fait de la présence très précoce de l’œuvre à Paris. Nombreux sont ceux qui en effectuent des copies ou des gravures, de Nicolas de Larmessin avec sa gravure inversée au jusqu'à Delacroix ou Manet au . D'ailleurs, "L'Enfant à l'épée" de Manet pourrait s'inspirer de la figure du petit page.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: Dans le domaine littéraire, Emmanuel Adely écrit en 2019 un récit à partir du portrait d'Alof de Wignacourt.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: La toute première mention du tableau dans une publication est celle qu'en fait Baglione, lorsqu'il précise qu'il existe deux portraits de Wignacourt (l'un debout, l'autre assis) ; puis cette mention est reprise telle quelle par Bellori au , Baldinucci puis Susinno au début du . Ce n'est d'ailleurs qu'au que l'association est clairement établie entre le portrait du Louvre de la main de Caravage et l'identité du grand maître qui y est représenté. Malgré tout, des interrogations se poursuivent jusqu'au comme en témoigne la recherche de Maurice Maindron dont l'expertise en armures lui permet de confirmer que le personnage représenté est bien Wignacourt . André Berne-Joffroy fait de l'étude de Maindron un cas d'école pour montrer à quel point le style de Caravage est encore fort mal compris à cette époque et complique donc les questions d'attribution.


title: Portrait d'Alof de Wignacourt

text: L'attribution du portrait à Caravage pose en effet toujours quelques questions chez les historiens de l'art au cours du , surtout parce que Roberto Longhi, pourtant spécialiste incontesté de l’œuvre du Lombard, ne lui accorde jamais la paternité du tableau : Denis Mahon trouve également son attribution d'abord douteuse à cause de son mauvais état de conservation, avant de le rendre tout de même à Caravage. Par la suite, de façon unanime, les experts identifient bien une œuvre de Caravage. Berne-Joffroy maintient néanmoins que compte tenu de son piètre état consécutif à la malheureuse restauration du , il serait préférable de retirer l’œuvre du catalogue de l'artiste lombard, pour des raisons avant tout méthodologiques.


title: Gilching

text: Gilching est une commune de Bavière (Allemagne), située dans l'arrondissement de Starnberg, dans le district de Haute-Bavière.


title: Sous la livrée

text: Sous la livrée est un film muet français réalisé par Louis Feuillade et sorti en 1912.


title: Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste (Le Caravage, Madrid)

text: Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste (en italien "Salomè con la testa del Battista") est un tableau de Caravage peint vers 1609 et conservé au palais royal de Madrid. Le même sujet est représenté dans le tableau "Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste" peint deux ans plus tôt (1607) et conservé à la National Gallery de Londres.


text: L’œuvre date des toutes dernières années de la vie de Caravage, qui a fui Rome en 1606 pour se réfugier à Naples et à Malte. Le tableau est identifié en 1657 dans l'inventaire des biens de García de Avellaneda y Haro, comte de Castrillo et vice-roi de Naples ; le comte emporte sans doute le tableau lorsqu'il quitte Naples pour regagner l'Espagne, pour en faire ensuite cadeau au roi Felipe IV comme en atteste la présence du tableau dans l'inventaire de l'Alcázar de Madrid en 1666 — et désormais dans la collection du Palais royal qui succède à l'Alcázar.


title: Gauting

text: Gauting est une commune de Bavière (Allemagne), située dans l'arrondissement de Starnberg, dans le district de Haute-Bavière, et arrosée par la Würm.


title: Gauting

text: Gauting est composé de onze quartiers ("Ortsteile") : Gauting, Buchendorf, Grubmühl, Hausen, Königswiesen, Mitterwies, Oberbrunn, Oberwies, Reismühl, Stockdorf et Unterbrunn.


title: Gauting

text: Sous l'Empire romain, Gauting désignait le pont de la voie romaine reliant Partenkirchen au Nord, franchissant la Würm, et l'avant-poste qui contrôlait ce pont. Son identification avec l'étape romaine de Bratananium, sur la voie romaine entre Salzbourg et Augsbourg a été récemment contestée. La colonisation romaine est bien attestée archéologiquement. La découverte la plus spectaculaire, remontant à 1930, est un entrepôt de jarres romaines, comportant 40 vases intacts et 200 vases brisés. On a mis au jour ensuite des thermes, des ateliers, et maisons et un cimetière avec quantités d'artefacts.


title: Gauting

text: Après l'évacuation des Romains au , et la recolonisation du pays par les Bavarii, la première mention certaine de l'actuelle Gauting date du . Un vestige significatif de cette période est un cimetière comportant plusieurs centaines de tombes. Le toponyme, qu'on peut traduire approximativement par « chez Godon et sa tribu », prend des formes variables jusqu'au , bien que la graphie actuelle se trouve déjà au Moyen Âge : Goutingen (753), Cotingas (776), Goddinga (778), Cuittinga (800), Cotingas (809), Cotingun (822), Gotinga (856), Gotzingun (948), Kotingun (957), Gutingen (1048), Cotzingen (1098), Gutingin (1150), Gutingen (1130), Guttingen (1164), Gautingen (1296), Gauttingen (1342), Gauting (1312, 1368 et 1372), Gautting (1409 et 1465 selon Wolfgang Krämer). À l'époque des Bavarii, le hameau ne comptait sans doute guère plus de 30 à 40 habitants.


title: Gauting

text: Gauting est jumelée avec :


title: Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste (Le Caravage, Londres)

text: Salomé reçoit la tête de saint Jean-Baptiste (en italien "Salomè con la testa del Battista") est un tableau du Caravage peint entre 1606 et 1609 et conservé à la National Gallery de Londres. Le même sujet est représenté dans le tableau "Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste" (1609) conservé au Palais royal de Madrid.


text: Ce tableau a été redécouvert dans une collection privée en 1959.


text: Trois personnages peints à mi-hauteur se détachent devant un fond brun très sombre; la lumière vient de la gauche et éclaire la scène dans un vif contraste de clair-obscur, encore souligné par les différents drapés blancs qu'arborent les protagonistes de la scène. De gauche à droite se tiennent Salomé, une vieille femme et le bourreau. Salomé reçoit dans un plateau la tête de saint Jean-Baptiste que lui apporte le bourreau ; son visage est ostensiblement tourné vers la gauche et la lumière, et non pas vers la tête coupée. Derrière elle se tient la vieille femme, éventuellement assimilable au personnage d'Hérodiade, et qui focalise au contraire toute son attention sur le plateau et la tête.


text: Le thème est issu de l'Évangile selon Marc ainsi que de l'Évangile selon Matthieu, qui racontent de façon très similaire que Salomé avait si bien dansé pour le roi Hérode que celui-ci lui accorda le vœu de son choix. La mère de Salomé, Hérodiade, voulant se venger du Baptiste, lui fit réclamer la tête de ce dernier.


title: Shahid Madani (métro de Téhéran)

text: Shahid Madani est une station du métro de Téhéran en Iran. Elle dessert la ligne 2 du réseau.


title: Shahid Madani (métro de Téhéran)

text: Elle est située entre les stations Sarsabz et Imam Hossein. Son nom provient de l'avenue de l' (1914-1981).


title: Feldafing

text: Feldafing est une commune de Bavière (Allemagne) située dans l'arrondissement de Starnberg, dans le district de Haute-Bavière.


title: Bibliothèque universitaire Pierre-et-Marie-Curie

text: La bibliothèque universitaire Pierre-et-Marie-Curie (BUPMC) est le service commun de la documentation (SCD) de l'UPMC (université Pierre-et-Marie-Curie / Paris 6).


text: Elle résulte de la fusion des deux SCD de l'université : la BIUSJ (bibliothèques de science du campus Jussieu), et le SCDM (service commun de la documentation médicale: bibliothèques implantées dans les hôpitaux liés à l'UPMC).


text: Elle rassemble 14 bibliothèques intégrées (7 scientifiques et 7 médicales) et compte 13 bibliothèques associées.


title: Berg (Haute-Bavière)

text: Berg est une commune de Bavière (Allemagne), située dans l'arrondissement de Starnberg, dans le district de Haute-Bavière, au bord du lac de Starnberg. C'est dans les eaux du lac que mourut le 12 juin 1886 Louis II de Bavière assigné à résidence au château de Berg.


title: Berg (Haute-Bavière)

text: La commune regroupe les villages d'Aufhausen, Aufkirchen, Allmannshausen, Assenhausen, Bachhausen, Berg, Farchach, Harkirchen, Höhenrain, Kempfenhausen, , Martinsholzen, Mörlbach et Sibichhausen.


title: Tombstone (pizza)

text: Tombstone est une marque de pizza fondée en 1962 et appartenant au groupe agroalimentaire Nestlé.


title: Tombstone (pizza)

text: La marque fut créée à Medford dans le Wisconsin aux États-Unis, par Ron et Pep Simek (1929 - ) où les pizza Tombstone doivent leur nom au bar où elles furent d'abord servies, "The Tombstone Tap" qui était situé à proximité d'un cimetière. De 1986 à 2010, Tombstone appartenu au groupe agroalimentaire américain Kraft Foods avant d'être cédée à Nestlé.


title: Tombstone (pizza)

text: La marque commercialise 12 références.


title: Sorbier du Cachemire

text: Le sorbier du Cachemire ("Sorbus cashmiriana" L.) est un arbre de la famille des Rosacées.


title: Sorbier du Cachemire

text: On le retrouve originellement à l'ouest de l'Himalaya et notamment dans la région du Cachemire.


title: Sorbier du Cachemire

text: Sa hauteur atteint généralement 6 à 8 m de hauteur pour un diamètre de tronc de 25 cm. Les feuilles mesurent environ 15 à 23 cm.


title: Sorbier du Cachemire

text: Arbuste répandu en tant que plante ornementale, notamment grâce à ses grappes de baies blanches.


title: Windberg

text: Windberg est une commune de Bavière (Allemagne), située dans l'arrondissement de Straubing-Bogen, dans le district de Basse-Bavière.


title: Bibliothèque Riccardiana

text: La bibliothèque Riccardiana ou encore bibliothèque Riccardi, est une bibliothèque patrimoniale située "via Ginori" à Florence, créée en 1659 et actuellement bibliothèque publique.


title: Bibliothèque Riccardiana

text: La bibliothèque Riccardiana tire son nom des Riccardi, riche famille florentine, collectionneuse d’ouvrages rares depuis le milieu du . En 1659, le marquis Gabriel Riccardi rachète le palais Médicis à une branche cadette de la famille Médicis. Il achète également des bâtiments voisins, qu’il fait abattre pour pouvoir construire une aile supplémentaire destinée à accueillir la bibliothèque. À sa mort en 1688, elle abrite et 149 manuscrits. La famille Riccardi continue de produire des bibliophiles avertis, qui enrichissent la collection. Très réputée dans l’Europe, elle accueille des chercheurs et des érudits à partir de 1737. Pour veiller à la conservation de la bibliothèque et guider les érudits, la famille Riccardi emploie de façon permanente un bibliothécaire au . L’un d’eux est connu à son époque dans le milieu des érudits : Giovanni Lami, qui occupe le poste de 1732 à 1770. Le célèbre bibliothécaire de la bibliothèque Laurentienne, Angelo Bandini, a fréquenté Lami et la Riccardiana pendant son adolescence. Cependant, à la fin du , les Riccardi sont ruinés.


title: Bibliothèque Riccardiana

text: Sous et le royaume d'Italie, la ville de Florence rachète la bibliothèque en 1813 et l’ouvre au public, avant d’en faire don à l’État en 1815.  De 1890 à 1904, elle héberge aussi la Società Dantesca Italiana, fondée en 1888.


title: Bibliothèque Riccardiana

text: Actuellement, la "Riccardiana" est une bibliothèque publique d'État.


title: Bibliothèque Riccardiana

text: La construction et l’aménagement intérieurs sont de Giovanni Battista Foggini, la décoration de Luca Giordano.


title: Bibliothèque Riccardiana

text: La bibliothèque consiste en une seule salle, longue et étroite. Les rayonnages occupent la totalité des murs longs, sur toute la hauteur, les livres en hauteur étant accessibles par une galerie.


title: Bibliothèque Riccardiana

text: Seul le plafond est orné, par des fresques allégoriques.


title: Bibliothèque Riccardiana

text: Une petite annexe, dite la salle d’Expositions, lui est ajoutée au début du , et redécorée en 1786.


title: Bibliothèque Riccardiana

text: Le fonds de la Riccardiana est composé d’ouvrages représentatifs de la culture européenne du . Il est, aussi, fait de nouvelles découvertes dans des fonds encore inédits ; par exemple, à l'intérieur du "Codice Vaglienti", a été retrouvée la plus ancienne traduction, en une langue européenne, du Coran, remontant à 1212-1213. Les acquisitions actuelles visent à renforcer cet aspect des collections. Parmi les principaux ouvrages, se trouvent : Outre ces pièces prestigieuses, elle possède plusieurs manuscrits de Pic de la Mirandole, Marsile Ficin, Pétrarque, Boccace, Leon Battista Alberti.


title: MIM-14 Nike Hercules

text: Le MIM-14 Nike Hercules (initialement SAM-N-25) était un système de missile sol-air déployé par l'OTAN et l'armée de terre des États-Unis comme arme de lutte antiaérienne à moyenne et haute altitude. Il pouvait aussi être utilisé comme système de missile sol-sol.


title: MIM-14 Nike Hercules

text: Le système Nike Hercules, successeur du système Nike Ajax, fut développé pendant la guerre froide dans le but de détruire les bombardiers et les formations en vol adverses, ainsi que comme système de missiles anti-balistiques. "Western Electric", "Bell Laboratories" et "Douglas Aircraft Company" étaient les principaux acteurs dans la fabrication du système.


title: MIM-14 Nike Hercules

text: Sur le territoire des États-Unis, on dénombre environ 265 sites de missiles Nike Ajax et Nike Hercules mis en service entre 1955 pour les premiers et 1979 pour les derniers par le puis le de l'armée de terre des États-Unis dans le cadre du projet Nike. Nike Hercules ,dont les premiers entrent en service opérationnel le dans la batterie A, bataillon de missiles, régiment d'artillerie, stationné à Chicago, furent construits pour l'armée américaine ainsi que W31 Y1, Y2 et Y4.


title: MIM-14 Nike Hercules

text: Les missiles Nike Hercules à ogives nucléaires furent déployés aux États-Unis, en Grèce, en Italie, en Turquie, en Belgique, aux Pays-Bas et en Allemagne de l'Ouest. Placés en Europe en retrait des frontières entre l'Europe de l'Ouest et l'Europe de l’Est, il s'agissait de la deuxième ligne de défense derrière les MIM-23 Hawk du système OTAN de défense aérienne intégrée.


title: MIM-14 Nike Hercules

text: Au , voici le nombre de batteries à capacité nucléaire qui étaient prévues au total pour les membres européens de l'OTAN et celui de batteries effectivement en service à cette date dont les ogives sont fournies par l"'United States Army Europe" :


title: MIM-14 Nike Hercules

text: Des missiles à ogives conventionnelles furent aussi déployés aux États-Unis, en Allemagne de l'Ouest, au Danemark, au Japon, en Norvège et à Taïwan. Les déploiements en Europe débutèrent en 1959 et les derniers missiles européens Nike Hercules à ogives nucléaires furent retirés en 1988. Les systèmes de missiles Nike Hercules vendus au Japon (Nike J) furent modernisés : le système interne de guidage (initialement composé de tubes à vide) fut remplacé par un système à base de transistors.


title: MIM-14 Nike Hercules

text: Avec les années, les parties électroniques qui faisaient appel à la technologie des tubes à vide devinrent plus difficiles à trouver. Les systèmes de missiles Nike Ajax furent remplacés par des MIM-104 Patriot, plus rapides à monter, plus mobiles et plus fiables.


title: MIM-14 Nike Hercules

text: L'aviation militaire italienne a retiré les siens le .


title: MIM-14 Nike Hercules

text: En 2012, seules la Turquie et la Corée du Sud ont encore en service le système MIM-14 Nike Hercules.


title: Vent Geyser

text: Vent Geyser est un geyser dans le parc national de Yellowstone, aux États-Unis.


title: Vent Geyser

text: Il fait partie du système géothermique de "Grand Geyser". Son éruption intervient normalement immédiatement après celle de "Grand", et dure environ une heure, de même que celle de "Turban Geyser". Il est quelquefois entré en éruption avant "Grand Geyser", ou indépendamment de celui-ci. Son jet d'eau atteint au début, puis se stabilise à 6-12 mètres. Il est parfois impossible de voir les éruptions de "Vent Geyser", lorsqu'elles sont cachées par la vapeur et le jet d'eau de "Grand Geyser".


title: Manda Hararo

text: Le Manda Hararo est un complexe volcanique d'Éthiopie qui fait partie de la vallée du Grand Rift.


title: Manda Hararo

text: Il produit des coulées de lave fluides basaltiques dans la plaine de Kalo (ou Aoussa), au sud-sud-est du volcan Dabbahu. La dernière éruption remonte à 2009. Le complexe s'étend sur 105 kilomètres carrés. Le volcan bouclier situé à l'extrémité septentrionale n'en est qu'un petit élément. Au sud de ce volcan se trouve le système de fissures Gumatmali-Gablaytu, une zone dominée par des coulées de lave alimentées par des fissures. Au centre du complexe s'élèvent deux volcans. L'étendue de Manda Hararo est due au fait qu'il s'agit d'un bloc surélevé à l'extrémité de la zone d'extension d'une dorsale. Il est connu pour sa rare variété de basaltes.


title: Manda Hararo

text: En tant que chaîne axiale la plus méridionale de l'Ouest de l'Afar, le complexe de Manda Hararo est situé dans la plaine de Kalo, au sud-sud-est du volcan Dabbahu. Le complexe massif de de long et de large représente un segment surélevé de la zone d'extension d'une dorsale médio-océanique. Un petit volcan bouclier basaltique est situé à l'extrémité septentionale du complexe, au sud duquel se trouve une zone de coulées de lave abondantes alimentées par des fissures. Deux volcans boucliers basaltiques, dont le plus grand est Unda Hararo, occupent le centre du complexe. Le système de fissures dominant Gumatmali-Gablaytu se trouve dans le sud. Les coulées de lave fluide volumineuse issues de ces fissures orientées nord-nord-ouest, et les lacs de lave solidifiée occupent deux grands cratères. Le petit volcan bouclier Gablaytu forme l'extrémité sud-est du complexe. Les coulées de lave de Gablaytu et de Manda recouvrent des sédiments vieux de . Des sources chaudes et des fumerolles se rencontrent autour du lac Daorre. Les premières éruptions historiques ont produit des coulées de lave alimentées par des fissures en 2007 et 2009.


title: Manda Hararo

text: Le Manda Hararo est entré en éruption le 13 août 2007. Le satellite Aura de la NASA a détecté un grand panache de dioxyde de soufre au-dessus de l'Éthiopie et du Soudan. L'imagerie satellite a montré une coulée de lave émise par le Manda Hararo. Les résidents locaux ont signalé qu'aucun précurseur de l'éruption n'avait eu lieu. Le premier signe était un bruit soudain, intense et craquant, avec seulement un léger tremblement. À , une lumière semblable à celle d'un incendie a été vue en provenance de Manda Hararo, « éclairant toute la zone ». Les habitants ont été évacués tandis que les violentes éruptions se sont poursuivies pendant trois jours. Après l'éruption principale, les coulées de lave se sont poursuivies et une grande partie de la fissure a dégagé une forte activité fumerollienne. Le 20 août, une équipe de scientifiques a visité la région.


title: Manda Hararo

text: Un grand panache de dioxyde de soufre et plusieurs anomalies thermiques de Manda Hararo, détectées par imagerie satellitaire du 28 au 30 juin, ont incité une équipe scientifique à visiter la région le 4 juillet. Après avoir effectué des observations au sol et aériennes pendant environ 2 heures, ils ont signalé que l'éruption s'est produite près du site d'éruption d'août 2007 et était peut-être plus étendue. Aucun épanchement de lave actif n'a été constaté, mais de la vapeur provenant de la fissure de 4 à 5 km de long a été observée à distance, en raison des températures élevées. Ils ont également vu de nouvelles coulées de lave principalement ʻaʻā d'une épaisseur de 2 à 3 m. La fissure était bordée de remparts scoriques hauts de 30 à 50 m. Les mesures de température prises avec un FLIR (radiomètre infrarouge à vision prospective) ont indiqué que la coulée de lave s'était considérablement refroidie avec des températures comprises entre 30 et 120 degrés Celsius à la surface. Une température maximale de 238 degrés Celsius a été mesurée lors des observations aériennes.


title: Bibliothèques municipales de la ville de Paris

text: Les bibliothèques municipales de la ville de Paris sont un réseau de bibliothèques municipales regroupant 57 bibliothèques de prêt et quinze bibliothèques spécialisées, réparties à travers les arrondissements de Paris. Elles sont ouvertes pour la plupart du mardi au samedi ; cependant, sept bibliothèques de prêt ouvrent le dimanche et deux bibliothèques patrimoniales (la bibliothèque historique de la ville de Paris et la bibliothèque de l'hôtel de ville de Paris) ouvrent le lundi.


text: Elles ont accueilli plus de cinq millions de visiteurs en 2019 et rassemblent environ ainsi que de nombreuses ressources.


text: Les années 1970 et 1980 furent marquées par des ouvertures de bibliothèques structurantes et relativement importantes en superficie, concentrées sur la rive gauche : bibliothèque Buffon ouverte dans le en 1972, Beaugrenelle dans le en 1974 (renommée depuis Andrée-Chedid), Malraux dans le en 1983, Mouffetard dans le en 1984 (renommée depuis Mohammed-Arkoun), médiathèque Jean-Pierre-Melville dans le en 1989. Dans des quartiers plus excentrés, les créations de bibliothèques de superficie égale ou supérieure à sont moins nombreuses : bibliothèque Clignancourt dans le en 1967 (renommée depuis Robert-Sabatier), Picpus dans le en 1975 (renommée Hélène-Berr après agrandissement), Trocadéro dans le en 1976 (renommée depuis Germaine-Tillion) et François-Villon dans le en 1985.


text: Le schéma directeur d'implantation de 1975 élaboré par Guy Baudin, alors chef du Bureau des bibliothèques, prévoyait l'ouverture de 56 bibliothèques (13 grandes bibliothèques d'au minimum , 30 bibliothèques moyennes d'au minimum et 13 bibliothèques jeunesse d'au minimum ) mais il n'a été que partiellement réalisé dans les années 1980, tant en nombre d'ouverture qu'en superficies normatives.


text: Les années 1990 furent assez pauvres en ouvertures. Il faut attendre les années 2000 et 2010 pour une nouvelle vague de créations : bibliothèque du cinéma François-Truffaut et médiathèque de la Canopée la fontaine dans le arrondissement, médiathèques Marguerite-Yourcenar dans le , Marguerite-Duras dans le et Françoise Sagan dans le , bibliothèques Marguerite-Audoux dans le , Louise-Michel dans le , Václav-Havel et Jacqueline-de-Romilly dans le . Depuis 2001, 24 bibliothèques ont été totalement rénovées, restructurées (bibliothèque Forney et bibliothèque historique de la ville de Paris) ou agrandies (médiathèque Hélène Berr dans le , bibliothèques Charlotte-Delbo dans le et Claude-Lévi-Strauss dans le ). Enfin, en 2016 et 2018 ouvrent deux nouvelles bibliothèques : la médiathèque de la Canopée en 2016 dans le nouveau centre du Forum des Halles et en 2018 la bibliothèque Assia Djebar dans le .


text: Si les quartiers populaires ont été souvent privilégiés, c'est que l’installation d'une médiathèque a pu apparaître aux yeux des acteurs locaux comme particulièrement structurante pour un territoire.


text: 16 médiathèques proposent des collections et des services très diversifiés : documents pour les adultes, les familles, les enfants (des tout-petits à 14 ans), musique, vidéo et espaces multimédias.


text: 25 bibliothèques moyennes comprennent des ressources pour adultes et enfants, ou, pour deux d’entre elles, jeunesse et musique.


text: 7 petits établissements souvent installés dans les mairies privilégient les services pour adultes et les collections d’imprimés.


text: 10 bibliothèques pour la jeunesse, dont les espaces, les mobiliers et les collections sont spécialement organisés pour l’accueil des différents âges de l’enfance et de l’adolescence. Elles offrent aussi aux parents, une petite sélection de romans et documentaires d’actualité. On peut citer par exemple la bibliothèque Hergé dans le arrondissement.


text: Ces établissements peuvent présenter des fonds thématiques : Cultures urbaines, cultures numériques (Canopée, 1), littératures érotiques (Charlotte Delbo, 2) Judaïca, histoire ouvrière, poésie (Marguerite Audoux, 3), marché de l’art (Drouot, 9), informatique (François Villon, 10), psychologie et littérature italienne (Italie, 13), langues asiatiques (Jean-Pierre Melville, 13), écologie et développement durable (Marguerite Yourcenar, 15), jeux vidéo (Václav Havel, 18),  Afrique noire, monde arabe (Couronnes, 20), théâtre contemporain (Oscar Wilde, 20), arts, fanzines, découverte de l’Est parisien (Marguerite Duras, 20)…


text: A ces documents s’ajoutent des grainothèques dans 5 bibliothèques : Canopée (1), Marguerite Audoux (3), Marguerite Yourcenar (15), Vaclav Havel (18) et Louise Michel (20). Elles permettent de s’échanger des graines de plantes à fleur ou potagères entre particuliers.


text: En outre, la Réserve centrale des bibliothèques compte environ 233 000 documents. L’ensemble des documents de la Réserve peuvent être réservés et livrés dans la bibliothèque de son choix moyennant un léger délai.


text: 7 bibliothèques ont développé des projets spécifiques sur l’accessibilité : pôles « Lire autrement » à Marguerite Yourcenar (15) et Marguerite Duras (20) pour les déficients visuels ; pôle Sourds à Fessart, André Malraux, la Canopée, Louise Walser-Gaillard (ex-Chaptal), Saint-Eloi pour les Sourds.


text: Les bibliothèques spécialisées et patrimoniales sont ouvertes à tous. Elles proposent des collections totalisant environ parfois rares ou originaux, consultables sur place ou, en partie, à distance via le catalogue en ligne. Certaines se distinguent par leur cadre architectural.


text: Parmi les bibliothèques spécialisées, on compte :


text: Depuis le , le réseau permet aux membres enregistrés d'emprunter en ligne, sur un site dédié, des livres numériques. À l'origine fixée à 3 livres par mois, sans dépasser 2 livres simultanément, la règle permet en 2016 d'en emprunter jusqu'à 4 par mois calendaire, au plus 3 simultanément, pour une durée maximale de 31 jours. Le contrôle s'effectue au moyen de programmes de gestion des droits numériques.


text: Outre les ouvrages classiques tombés dans le domaine public, le catalogue de la bibliothèque numérique couvre également des publications récentes.


title: Villaviciosa de Córdoba

text: Villaviciosa de Córdoba est un village de la province de Cordoue, en Andalousie (Sud de l'Espagne).


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Le Christ à la colonne (ou "Flagellation du Christ") est un tableau de Caravage peint entre 1606 et 1607 et conservé au Musée des beaux-arts de Rouen. Il représente le Christ sur le point de se faire flageller par deux bourreaux qui l'attachent à une haute colonne, en prélude à sa Passion. L’œuvre, dont l'attribution à Caravage est récente (fin des années 1950) n'est pas datée de façon certaine mais les historiens de l'art s'accordent à la rattacher à la période du tout premier séjour du peintre à Naples, alors qu'il vient de s'enfuir de Rome où il a commis un meurtre. Typique de la manière caravagesque, le "Christ à la colonne" offre une composition originale qui est étonnamment différente de celle choisie pour une seconde "Flagellation" que Caravage réalise à très peu de temps d'écart pour une église napolitaine.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Le Christ est représenté juste avant sa flagellation, alors que ses deux bourreaux s'activent à le lier sur une colonne : c'est cet instant de tension précédant la violence qui constitue le cœur de la scène. Les tortionnaires du Christ sont représentés à la manière naturaliste qu'affectionne le peintre lombard : leurs visages marqués et leurs mains rudes leur confèrent un aspect populaire que confirment leurs vêtements pauvres et abîmés ; c'est un traitement humain et non caricatural qui leur est réservé. De même, la brutalité de leurs gestes comme l'apparence éreintée du Christ renvoient à une réalité concrète.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: L'éclairage de gauche sépare nettement le tableau en deux parties, et le mouvement des personnages est conçu en fonction de cette composition. La lumière de soupirail provenant d'en haut, typique de Caravage, accentue le geste des bourreaux et procure un effet cinétique. L'historien de l'art Eberhard König observe que la colonne de la flagellation est ici traitée non pas comme un thème majeur mais comme un attribut du Christ. Cette colonne, qui monte vers le ciel, présente des marbrures semblables à des plaies tandis que le corps athlétique du condamné est absolument intact. Sur le plan symbolique, le manteau rouge jeté au sol semble représenter la royauté déchue du Christ, et le périzonium blanc évoque déjà son linceul. La composition complètement décentrée offre également une possible interprétation symbolique, comme le propose l'historien de l'art Arnauld Brejon de Lavergnée qui observe du visage du Christ tourné vers le bord extrême du tableau :


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Caravage peint ce tableau vers 1606 ou 1607. Il s'agit de l'une des œuvres datant probablement du premier séjour à Naples du peintre lombard, qui s'est enfui de Rome après y avoir tué un homme en duel. C'est en particulier le traitement des bourreaux, plus que celui de la figure du Christ, qui est caractéristique de cette première période napolitaine. Il est toutefois possible de rattacher le tableau à l'extrême fin de son séjour romain, en 1606 donc.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: L'œuvre est longtemps attribuée à Mattia Preti, même lors de son achat par le musée de Rouen en 1955. Il faut attendre 1959 et l'expertise (par application de la « méthode morellienne ») de Roberto Longhi, spécialiste et expert du Caravage, pour que sa véritable attribution soit reconnue et progressivement admise de façon quasi-unanime. Il est possible que la toile soit issue de la collection du cardinal Scipione Borghese.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Quatre copies au moins du "Christ à la colonne" sont connues, mais leur autographie demeure incertaine.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Le traitement du thème n'est pas une création de Caravage mais il est traité par de nombreux autres artistes ; une tradition picturale existe donc, qui propose notamment de représenter soit une colonne basse (qui serait issue du prétoire de Jérusalem d'où Pilate émit sa condamnation de Jésus-Christ), soit une colonne haute évocatrice du portique du Temple de Jérusalem. C'est ce dernier choix qui guide Caravage.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Le même sujet est représenté dans une autre œuvre de Caravage, "La Flagellation du Christ", un grand format vertical daté de 1607 et conservé au Musée Capodimonte de Naples. Arnauld Brejon de Lavergnée souligne combien Caravage s'éloigne de bon nombre d'artistes en se montrant capable de proposer des compositions radicalement différentes pour un même thème.


title: Wiesenfelden

text: Wiesenfelden est une commune de Bavière (Allemagne), située dans l'arrondissement de Straubing-Bogen, dans le district de Basse-Bavière.


title: MGR-3 Little John

text: Le MGR-3 est un système de missile balistique conçu et mis en service par l’"US Army" pendant les années 1950 et 1960. Il était fabriqué par la "Douglas Aircraft Company".


title: MGR-3 Little John

text: La trajectoire du missile balistique, le XM51, était stabilisée par des ailerons jusqu'à son point d'impact. La XM51 était composée d'une ogive, d'un moteur-fusée et d'une étage d'allumage. Les composants étaient expédiés dans des conteneurs séparés et assemblés par l'utilisateur final.


title: MGR-3 Little John

text: Lancé depuis la rampe de lancement mobile XM34, le XM51 pouvait emporter une ogive nucléaire ou une ogive explosive conventionnelle. Le missile fut conçu principalement pour appuyer les assauts aéroportés et complétait le MGR-1 Honest John, missile auto-propulsé plus lourd.


title: MGR-3 Little John

text: Le ' diffère du missile ' par la taille et la méthode de stabilisation en vol. Le vol du ' est stabilisé par une rotation imprimée à la fusée "après" qu'elle a quitté le sol. Le vol du ' est stabilisé en appliquant une rotation "avant" son lancement : c'est la .


title: MGR-3 Little John

text: Le missile et la rampe de lancement étaient suffisamment légers pour pouvoir être transportés par hélicoptère (ou un aéronef) ou tractés par un véhicule routier.


title: MGR-3 Little John

text: Son développement a débuté au laboratoire sur la base du "Redstone Arsenal" appartenant à l"'Army Ballistic Missile Agency" en . C'est en que le premier tir du "XM47 Little John" fut effectué. Il fut mis en service en et le resta jusqu'en .


title: MGR-3 Little John

text: La deuxième version du système "" fut initialement déployée à Okinawa au Japon.


title: MGR-3 Little John

text: Le système fut retiré du service à partir de , le dernier missile étant officiellement retiré du service en 1970. Cinq cents missiles furent fabriqués pendant la durée du programme.


title: La Flagellation du Christ (Le Caravage)

text: La Flagellation du Christ (en italien : "Flagellazione di Cristo") est un tableau de Caravage peint probablement en 1607 et conservé au Musée Capodimonte de Naples en Italie. Le même sujet est représenté dans le tableau "Le Christ à la colonne" (1607) conservé au Musée des beaux-arts de Rouen.


title: La Flagellation du Christ (Le Caravage)

text: Cette œuvre a été peinte pour l'église San Domenico Maggiore de Naples commencée en mai-juin 1607, et possiblement retravaillée par Caravage en septembre-, puis en juin- comme le démontrent les nombreux repentirs. Il s'agit d'un travail commissionné par la famille Di Franco, pour laquelle il avait déjà réalisé "Les Sept Œuvres de miséricorde", pour la confraternité de Pio Monte della Misericordia.


title: La Flagellation du Christ (Le Caravage)

text: L'œuvre est déplacée dans une nouvelle chapelle de la famille de Franchis, édifiée en 1652, la" Capella della Flagellazione del Signore". Après trois tentatives de vol de son emplacement d'origine, le tableau est transféré en 1972 au Musée Capodimonte de Naples.


title: La Flagellation du Christ (Le Caravage)

text: Devant le succès de ce tableau, une nouvelle « "Flagellation du Christ" », commandée par le clergé local, est réalisée à La Valette (Malte) en 1608.


title: La Flagellation du Christ (Le Caravage)

text: Cette œuvre est très proche, par sa composition, de plusieurs œuvres préalables de même iconographie, celles de Sebastiano del Piombo, de Federico Zuccaro ou de Andrea Vaccaro.


title: La Flagellation du Christ (Le Caravage)

text: Le Christ éclairé est placé au centre, sa lumière se propage sur ses trois bourreaux et très faiblement sur la colonne que l'on distingue à peine derrière, en haut, et en bas, sur son embase. À son habitude, Le Caravage remplace les figures classiques par des visages plus bestiaux, révélant des chairs foncées, le tout dans un huis clos appuyé par son ténébrisme. La figure du personnage de gauche est semblable à celle du bourreau de sa "Salomé" exécutée la même année (il pourrait s'agir du peintre lui-même).


title: La Flagellation du Christ (Le Caravage)

text: Des radiographies de l'œuvre ont révélé plusieurs repentirs dont l'intention première de Caravage d'insérer en bas à gauche la figure du commanditaire, une esquisse restée sans suite.


title: La Flagellation du Christ (Le Caravage)

text: Le martyre du Christ n'est accompagné que de ses bourreaux sans aucun spectateur (ce qui pourrait expliquer le repentir pictural de la présence du commanditaire initialement esquissée) "a contrario" de l'iconographie du sujet qui place Pilate, Judas ou la Vierge au moment de ce supplice. Cette scène de torture (flagellation) ne laisse bizarrement aucune trace sur le corps du Christ (lacérations des chairs que beaucoup de fidèles auront juré avoir vues ensuite).


title: MGM-18 Lacrosse

text: Le MGM-18 Lacrosse fut un missile balistique à courte portée (SRBM) américain prévu pour appuyer les troupes au sol. Son premier vol d'essai eut lieu en 1954 et il fut déployé par l’"US Army" à partir de 1959, même s'il était encore en développement. Il est produit à près de .


title: MGM-18 Lacrosse

text: Les difficultés techniques du programme furent trop sérieuses et cette arme nucléaire tactique fut retiré du service à partir de 1964.


title: MGM-18 Lacrosse

text: Le projet Lacrosse trouve son origine dans la demande, formulée par le Corps des Marines des États-Unis, d'un missile guidé à courte portée destiné à compléter l'artillerie de campagne conventionnelle. Le Bureau of Ordnance de la marine des États-Unis passa des contrats avec le Laboratoire de Physique Appliquée de l'université Johns Hopkins ainsi qu'avec le Laboratoire aéronautique Cornell en , afin de procéder à des études de conception se rapportant à cette mission.


title: MGM-18 Lacrosse

text: Le système de missile était appelé Lacrosse en référence à la crosse ("lacrosse" en anglais). La raison était que le système utilisait une station d'observation avancée qui disposait d'une vue directe sur l'objectif. La station d'observation avancée était disposée sur une jeep et le contrôle du missile lui était transféré après son lancement, afin d'assurer son guidage final sur la cible. Cette procédure faisait penser au déroulement du jeu de crosse, dans lequel les joueurs passent la balle aux joueurs plus proches du but, d'où le nom attribué au système de missile.


title: MGM-18 Lacrosse

text: En 1950, le corps de l'ordonnance de l'armée de terre (U.S. Army) ainsi que l'arsenal de Redstone prirent la responsabilité du projet, en application d'une doctrine attribuant à l'armée de terre la responsabilité de toutes les armes de courte portée basées à terre. Les universités Cornell et Johns Hopkins continuèrent d'être impliquées dans le projet, la première ayant la responsabilité de la conception du système de guidage.


title: MGM-18 Lacrosse

text: En 1955, des contrats furent attribués à la société Glenn L. Martin Company pour lui permettre de participer à la recherche, au développement et à la production. Cette entreprise prit en charge une grande partie de la responsabilité du projet, puisque l'université Cornell limita son activité à l'extension des capacités du missile au-delà des demandes formulées à l'origine par les forces armées (en particulier dans le domaine du contrôle aéroporté, dont le financement a été stoppé en 1959).


title: MGM-18 Lacrosse

text: Les premiers essais débutèrent en 1954 et les prototypes furent disponibles l'année suivante. Les difficultés rencontrées par le projet sont illustrées par la longue durée de la conception et des périodes d'essai, puisque le missile n'est entré en service qu'en . Parmi les problèmes on relevait des soucis concernant la fiabilité du système ainsi que des difficultés avec le guidage, dont les signaux étaient particulièrement sensibles au brouillage par contre-mesure électronique.


title: MGM-18 Lacrosse

text: En 1956, le Laboratoire Fédéral des Télécommunications commença à étudier un système de guidage différent, connu sous le nom de MOD 1, qui aurait amélioré les performances du Lacrosse au regard des contre-mesure électroniques. Les recherches sur le MOD 1 ont toutefois pris fin en 1959, ce qui a provoqué le retrait du Corps des Marines du projet Lacrosse. Les premières unités reçurent des Lacrosse en 1959, bien que le système avait encore besoin d'être développé et amélioré.


title: MGM-18 Lacrosse

text: Presque Lacrosse furent produits et déployés, pour un coût de 2 milliards de dollars (valeur 1996), sans compter le coût des têtes nucléaires.


title: MGM-18 Lacrosse

text: Une maquette de MGM-18 Lacrosse est exposée au musée des missiles du centre de lancement de White Sands.


title: MGM-18 Lacrosse

text: La première unité équipée du Lacrosse fut le bataillon du régiment d'artillerie, basé à Fort Sill, Oklahoma. Au total, 8 bataillons reçurent le Lacrosse en dotation, la plupart stationnés en Europe à l'exception d'un en Corée et d'un autre mis à la disposition du Strategic Army Corps.


title: MGM-18 Lacrosse

text: Le projet d'origine, initié par la marine, était désigné S SM-N-9. Lorsqu'il fut transféré à l'armée de terre, le programme devint le S SM-G-12, puis le S SM-A-12 à la suite de changements mineurs dans le système de désignation de l'armée de terre. Quand il entra en service, le système d'arme devint le M-4 et ne reçut sa désignation de MGM-18A que quelques mois avant d'être déclaré obsolète.


title: Tétuine

text: La tétuine est un composé chimique de la famille des flavones. C'est plus précisément un hétéroside, le 6-O-glucoside d'une flavone, la baicaléine. Elle est notamment presente dans les graines de l"'Oroxylum indicum".


title: Amphoe Mueang Chonburi

text: Amphoe Mueang Chonburi ("อำเภอเมืองชลบุรี") est un district ("amphoe") situé dans la province de Chonburi, dans l'Est de la Thaïlande.


title: Amphoe Mueang Chonburi

text: Le district est divisé en 18 "tambon" et 107 "muban". Il comprenait environ habitants en 2000.


title: Amphoe Ko Chan

text: Ko Chan ("เกาะจันทร์") est un district ("amphoe") situé dans la province de Chonburi, dans l'Est de la Thaïlande.


title: Amphoe Ko Chan

text: Le district est divisé en 2 "tambon" et 27 "muban". Il comprenait environ habitants en 2005.


title: Amphoe Nong Yai

text: Nong Yai ("หนองใหญ่") est un district ("amphoe") situé dans la province de Chonburi, dans l'Est de la Thaïlande.


title: Amphoe Nong Yai

text: Le district est divisé en 5 "tambon" et 24 "muban". Il comprenait environ habitants en 2005.


title: Straßkirchen

text: Straßkirchen est une commune de Bavière (Allemagne), située dans l'arrondissement de Straubing-Bogen, dans le district de Basse-Bavière.


title: Turban Geyser

text: Il fait partie du système géothermique de "Grand Geyser". Quelques heures avant l'éruption de "Grand", "Turban" entre en éruption toutes les quinze à vingt-cinq minutes, chaque éruption durant cinq minutes avec un jet d'eau de deux à trois mètres de hauteur. Pendant l'éruption de "Grand Geyser", "Turban Geyser" est en éruption continue, avec un jet d'eau pouvant atteindre six mètres de hauteur. Lorsque l'éruption de "Grand Geyser" est terminée, "Turban Geyser" continue ses éruptions intermittentes pendant environ une heure, de même que Vent Geyser. Il est parfois impossible de voir les éruptions de "Turban Geyser", lorsqu'elles sont cachées par la vapeur et le jet d'eau de "Grand Geyser".


title: Bibliothèque nationale du Brésil

text: La bibliothèque nationale du Brésil est une bibliothèque nationale située à Rio de Janeiro, place Cinelândia, au Brésil. Avec une collection dépassant les 10 000 000 documents et plus de 2 000 000 disponibles en ligne, elle est considérée comme la plus grande bibliothèque d’Amérique latine et fait partie des dix bibliothèques les plus grandes du monde selon l'Unesco.


title: Bibliothèque nationale du Brésil

text: Responsable du dépôt légal au Brésil, elle a la responsabilité de collecter, conserver, préserver et diffuser la production bibliographique du pays. La Bibliothèque Nationale du Brésil, officiellement reconnue depuis 1976 comme Bibliothèque Nationale, a plus de 200 ans et est considérée comme la plus ancienne institution culturelle du pays.


title: Bibliothèque nationale du Brésil

text: L’origine de la Bibliothèque Nationale du Brésil remonte à un tremblement de terre survenu dans la ville de Lisbonne en 1755. Cet événement détruit majoritairement la ville et les pertes architecturales sont énormes, surtout dans la région centrale de la ville où se trouvent les principaux édifices patrimoniaux. Le Palais Royal abritant la bibliothèque Royale d’Ajuda et ses 70 000 documents est complètement consumé par le feu d’un incendie provoqué par le tremblement de terre. Afin de remplacer cette bibliothèque, le roi Joseph I a commandé une nouvelle collection qui est à l’origine de la présente Bibliothèque Nationale du Brésil.


title: Bibliothèque nationale du Brésil

text: En 1807, le roi du Portugal Jean VI déménage avec la famille royale au Brésil afin d’échapper aux imminentes invasions des troupes françaises à Lisbonne. Il souhaite amener la collection de plus de 60 000 objets qui composent alors la bibliothèque royale, mais les livres auraient été oubliés dans le port de Lisbonne dans la confusion de l’embarquement. Ils seront finalement envoyés au Brésil deux années après le voyage de la cour portugaise. Cela prendra en fait 3 voyages pour envoyer l’ensemble de la bibliothèque au Brésil : le premier en 1810 et les deux autres en 1811.


title: Bibliothèque nationale du Brésil

text: Avec une collection de plus de neuf millions de documents, c'est l'une des plus grandes bibliothèques du continent américain, et la plus grande bibliothèque d'Amérique latine.


title: Bibliothèque nationale du Brésil

text: En tant que bibliothèque nationale, la Bibliothèque nationale du Brésil est dépositaire du dépôt légal et a pour mission de collecter et de conserver le patrimoine documentaire du pays et de publier la bibliographie nationale.


title: Bibliothèque nationale du Brésil

text: La collection de la Bibliothèque contient des manuscrits, des cartes, des dessins, des partitions musicales, des photographies et d'autres documents. Elle se concentre notamment sur les domaines suivants: agriculture, botanique, histoire brésilienne, chimie, musique latino-américaine, mathématiques, médecine, physique, sciences sociales, zoologie. La Bibliothèque nationale détient également des livres rares et la collection de l'ancienne bibliothèque royale portugaise.


title: Bibliothèque nationale du Brésil

text: La collection de livres rares de la Bibliothèque nationale comprend les premiers documents imprimés du Brésil colonial ainsi que de la bibliothèque privée de l’empereur brésilien Pedro II datant du XIXe siècle. Cette collection a été inscrite dans le Registre de la Mémoire du monde de l'UNESCO en 2003 et est composée de 21 742 photographies de différents types et formats provenant de la collection Thereza Christina Maria laissée à la Bibliothèque nationale du Brésil par l'empereur Pedro II en 1891. Il s'agit de la plus grande collection de photographies d'Amérique latine. Elle permet de dresser un portrait de l'évolution de l'histoire du peuple brésilien au XIXe siècle, reflétant les coutumes, les développements intellectuels et industriels à l'époque de sa constitution.


title: Bibliothèque nationale du Brésil

text: Le portail numérique La France au Brésil créé par la Bibliothèque Nationale de France et la Fundação Biblioteca Nacional du Brésil dans le cadre de "L'année de la France au Brésil" offre un aperçu de la collection de la Bibliothèque Nationale du Brésil.


title: Bibliothèque nationale du Brésil

text: On peut également retrouver plusieurs œuvres en ligne dans l'exposition virtuelle "Brésil" .


title: Fort Pulaski National Monument

text: Le monument national de Fort Pulaski () est un site protégé situé dans l'État de Géorgie aux États-Unis.


title: Fort Pulaski National Monument

text: Construite en 1829 et portant le nom de Casimir Pulaski, un Polonais qui se rendit célèbre au cours de la guerre d'indépendance, la forteresse est située sur Cockspur Island à l'embouchure de la Savannah. Elle est investie par l'armée de l'Union en 1862 pendant la guerre de Sécession.


title: Amphoe Bang Lamung

text: Bang Lamung ("บางละมุง") est un district ("amphoe") situé dans la province de Chonburi, dans l'Est de la Thaïlande.


title: Amphoe Bang Lamung

text: Le district est divisé en 8 "tambon" et 61 "muban". Il comprenait environ habitants en 2005.


title: Amphoe Bang Lamung

text: On y trouve notamment la station balnéaire de Pattaya et l'île de Koh Larn.


title: Amphoe Bang Lamung

text: Le district de Sattahip en a été séparé en 1937.


title: Mathieu Madénian

text: Mathieu Madénian, né le à Perpignan, est un humoriste, comédien et chroniqueur français. Il a effectué de nombreuses chroniques à la radio, sur Europe 1, ainsi qu'à la télévision, sur France 2, France 4, C8 et W9.


title: Mathieu Madénian

text: Son père, vendeur de pneus, est d'origine arménienne ; sa mère a des racines allemandes et exerce la profession d'assistante sociale. Mathieu Madénian a grandi à Saleilles, une ville de la banlieue de Perpignan, où il obtient son bac scientifique mention très bien, puis un DEA en sciences criminelles et un DESS (diplôme d'études supérieures spécialisées) en psychiatrie criminelle. À 25 ans, après avoir exercé la profession d'avocat, il quitte son métier pour se tourner vers la comédie.


title: Mathieu Madénian

text: Il démarre une carrière de comédien dans la série "Un gars, une fille". Entre 2000 et 2003, il y joue diverses voix off. Il incarne différents personnages (passant, automobiliste, professeur, client, pilote, vacancier, etc.) en étant physiquement présent mais très souvent filmé de dos. Ensuite, il écrit plusieurs one-man-shows mis en scène par Kader Aoun, où il se produit notamment au théâtre du Point-Virgule, puis au Théâtre Trévise jusqu'en mars 2012 et en tournée jusqu'en décembre 2014.


title: Mathieu Madénian

text: De 2010 à 2011, il intervient dans "Le Grand Direct des Médias" de Jean-Marc Morandini sur Europe 1. À partir de jusqu'en , Mathieu Madénian participe également à l'émission de divertissement "Vivement dimanche prochain" présentée par Michel Drucker et diffusée sur France 2. Il y tient une chronique humoristique en alternance avec Anne Roumanoff, Nicolas Canteloup ou Éric Antoine. Il devient à la rentrée 2011 jusqu'en chroniqueur dans l'émission "Faites entrer l'invité" de Michel Drucker sur Europe 1.


title: Mathieu Madénian

text: En , lors d'une émission "Morandini !" sur Direct 8, il traite les électeurs du Front national de « fils de pute ». N'ayant nullement soutenu que le propos litigieux aurait été humoristique, il a été condamné à verser de dommages et intérêts au parti et pour les frais de justice.


title: Mathieu Madénian

text: Depuis , il collabore à "Charlie Hebdo" où il y publie une chronique hebdomadaire. Il échappe à l'attentat du de Charlie Hebdo, il devait se rendre à la rédaction ce jour-là, mais n'est pas venu pour indisponibilité.


title: Mathieu Madénian

text: Il participe à la vidéo "Imagine Paris", où, avec une trentaine d'autres youtubers, il reprend "Imagine" de John Lennon.


title: Mathieu Madénian

text: À partir de 2016, il crée une pastille humoristique avec son ami Thomas VDB intitulée "Le Message de Madénian et VDB" d'abord diffusé dans l'émission "Actuality" sur France 2, puis pour W9 dès mars 2017 après qu'une pastille traitant des affaires Fillon et Le Pen a été refusée par France 2.


title: Mathieu Madénian

text: De 2018 à 2020, il joue dans la série "Les Bracelets rouges" (3 saisons diffusées sur TF1).


title: Mathieu Madénian

text: Le , le compte YouTube Copycomic, un anonyme amateur de stand-up, publie une vidéo comparative montrant selon lui différents emprunts de Mathieu Madénian à plusieurs comiques nord-américains et européens comme Sugar Sammy, Thomas N'Gijol, Malik Bentalha, Gad Elmaleh, Dave Chappelle, Tony Saint Laurent, Mademoiselle Dalila, Arthur ou Elvira Kurt.


title: Amphoe Phan Thong

text: Phan Thong ("พานทอง") est un district ("amphoe") situé dans la province de Chonburi, dans l'Est de la Thaïlande.


title: Amphoe Phan Thong

text: Le district est divisé en 11 "tambon" et 76 "muban". Il comprenait environ habitants en 2000.


title: Le Couronnement d'épines (Le Caravage, Vienne)

text: Le Couronnement d'épines est un tableau de Caravage peint au début du (probablement vers 1602-1603) et conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne en Autriche. Il existe une autre version de ce même thème et probablement par le même auteur, dont la datation est également estimée autour de 1602 ou 1603 et qui est conservée à Prato.


text: L'attribution du tableau à Caravage ne pose plus guère de difficultés, depuis sa redécouverte par Roberto Longhi au . Malgré certains doutes au fil des années, émis notamment par les conservateurs du Kunsthistorisches Museum eux-mêmes, désormais l'attribution à Caravage n'est guère contestée.


text: En revanche, de nombreuses questions restent irrésolues quant à sa date exacte de création, qui va de 1599 pour certains auteurs jusqu'à 1607 pour d'autres ; néanmoins la plupart des spécialistes s'accordent sur une datation plus probable entre 1602 et 1603, voire 1604.


text: Cette toile est une commande de Vincenzo Giustiniani, le protecteur d'alors de Caravage ; il reste en possession de la famille Giustiniani jusqu'en 1809. À cette date, il est racheté par l'ambassadeur autrichien au Vatican pour le compte de François d'Autriche. Des problèmes d'ordre juridique retardent son exportation, mais en 1816 le "Couronnement" arrive enfin à Vienne, où il se trouve toujours depuis.


text: Le tableau, qualifié de dans sa toute première mention en 1638 au sein de la collection Giustiniani, fait référence à une scène évangélique lors de laquelle Jésus, qui a été arrêté par les Romains et sera bientôt exécuté, se trouve en prison : il y est torturé par ses bourreaux qui le flagellent et le tournent en ridicule. Pour dénigrer son apparent statut de , ils lui font porter une couronne et un sceptre ; mais le sceptre est en roseau et la couronne est faite d'épines. Le tableau de Caravage est donc tout à fait fidèle à ce texte fondateur : le Christ est bien vêtu du manteau rouge, et il subit les outrages de ses bourreaux. Quatre figures en buste sont visibles, dans un léger effet de contre-plongée ; autour du Christ en position centrale, deux bourreaux s'affairent derrière lui à poser sur sa tête une couronne d'épines à l'aide de longs bâtons, tandis qu'au premier plan un homme en armure contemple la scène.


title: MGM-5 Corporal

text: Le MGM-5 Corporal était un missile sol-sol téléguidé américain. Ce fut le premier missile autorisé par les États-Unis à transporter une ogive nucléaire. Il pouvait aussi transporter une ogive dotée d'un explosif à haute efficacité jusqu'à .


title: MGM-5 Corporal

text: Développé par l’"US Army" en partenariat avec "Firestone Tire and Rubber Company", "Gilfillan Brothers Inc.", "Douglas Aircraft Company" et le "Jet Propulsion Laboratory", le Corporal était conçu comme un missile nucléaire tactique devant être utilisé lors de combat en Europe de l'Est pendant la guerre froide. Le premier bataillon de Corporal fut déployé en Europe en 1955. Six bataillons américains furent déployés et demeurèrent en service jusqu'en 1964, remplacés par des MGM-29 Sergeant.


title: MGM-5 Corporal

text: Le développement du Corporal a débuté au sein du White Sands Missile Range (Nouveau-Mexique). Il trouve son origine dans une série de fusées développées par l'armée américaine et l'organisme précurseur du Jet Propulsion Laboratory, dans le cadre du projet ORDCIT. Après sa vente au Royaume-Uni en 1954 dans le cadre du Projet E, le Corporal devient le premier missile guidé américain destiné à être utilisé dans un pays étranger utilisé par une puissance étrangère.


title: MGM-5 Corporal

text: Le missile Corporal était notoirement imprécis et peu fiable. Il utilisait un moteur-fusée à combustible liquide utilisant de l'acide nitrique fumant rouge et de l'hydrazine. Ce mélange nécessitait une préparation longue et méticuleuse immédiatement avant le lancement, ce qui rendait contestable sa réactivité tactique. Pour son guidage, le missile employait des commandes transmises par une version remaniée d'une système de radar datant de la seconde guerre mondiale. Jusqu'en 1955, sa précision en vol était inférieure à 50 %, ce pourcentage s'améliorant modestement par la suite. Lors de la première année de tests réalisés par les Britanniques en 1959, le taux de succès ne dépassa pas 46 %, un triste record qui suscita des doutes parmi les planificateurs militaires sur l'efficacité opérationnelle du missile en Allemagne.


title: MGM-5 Corporal

text: Le guidage consistait en un système complexe. Durant la phase initiale du lancement, la navigation inertielle (au moyen d'accéléromètres internes) maintenait le missile en position verticale et des instructions prédéterminées le dirigeaient. Le segment terrestre du système de guidage consistait en une version modifiée du radar à impulsion SCR584, qui mesurait l'azimut du missile et son élévation, ainsi que la distance de son écho. Cette information était envoyée à un ordinateur analogique qui calculait la trajectoire ainsi que les corrections nécessaires pour atteindre l'objectif. Un radar Doppler était utilisé pour mesurer précisément la vitesse et cette information était également prise en compte dans le calcul de la trajectoire. Le radar Doppler était aussi utilisé pour envoyer la dernière correction de trajectoire ainsi que l'ordre d'armement de l'ogive après la rentrée du missile dans l'atmosphère. Un transpondeur était utilisé dans le missile pour fournir un signal de retour.


title: MGM-5 Corporal

text: Les bataillons équipés du missile Corporal étaient très mobiles, malgré le grand nombre de véhicules de soutien et de personnels nécessaires pour assurer le transport, les vérifications et le lancement de ce missile équipé d'une tête nucléaire (ou d'explosifs conventionnels). En Allemagne de l'Ouest, de nombreuses "Alertes" inopinées étaient réalisées, ce qui nécessitait de réunir l'ensemble du personnel, des véhicules et des missiles en un point prédéterminé. Le bataillon se déplaçait alors vers un site de lancement - situé en général dans une forêt éloignée -, installait le missile sur son lanceur et réalisait une vérification détaillée des divers systèmes. Ceci n'était pas une tâche aisée, puisque ces systèmes électroniques étaient tous constitués de tubes à vide. Un tir simulé était réalisé et tout le bataillon devait évacuer le site le plus vite possible afin de ne pas devenir la cible de tirs ennemis. Le déploiement sur le terrain à l'occasion d'une Alerte était étonnamment rapide, grâce au haut niveau d'entraînement des équipes.


title: MGM-5 Corporal

text: Les forces américaines basées en Allemagne s'entraînaient aux tirs réels à Fort Bliss, puis dans un second temps les tirs ont eu lieu sur le site du Royal Artillery Guided Weapons Range, situé sur l'ile écossaise de Benbecula, dans les Hébrides extérieures. Les missiles étaient tirés en direction de coordonnées situées dans l'océan Atlantique, le Deep Sea Range. Un radar situé sur l'île de Saint-Kilda (Écosse) suivait les missiles et permettait de savoir sir le tir était un succès. Fréquemment, des "chalutiers" soviétiques pénétraient dans la zone ciblée par les missiles.


title: MGM-5 Corporal

text: Une unité de missiles Corporal remarquable, le premier bataillon du 38 régiment d'artillerie (1/38th) était stationné dans la caserne de Babenhausen. Sa mission était de protéger la trouée de Fulda d'une invasion blindée menée par l'Union soviétique et les nations du Pacte de Varsovie. Finalement, le Corporal IIB a été dépassé par les avancées technologiques et en 1963 les missiles ont commencé à être désactivés et remplacés par le système de missiles MGM-29 Sergeant.


title: Amphoe Si Racha

text: Si Racha ("ศรีราชา") est un district ("amphoe") situé dans la province de Chonburi, dans l'Est de la Thaïlande.


title: Amphoe Si Racha

text: Le district est divisé en 8 "tambon" et 58 "muban". Il comptait environ habitants en 2000.


title: Immortal Rain

text: Il a commencé sa publication dans le magazine mensuel "Wings" en 1999, puis est compilé en 11 volumes par Shinshokan. Il est édité aux États-Unis par Tokyopop et en France par Doki-Doki.


title: Immortal Rain

text: Quand la jeune Machika âgée de 14 ans perd son grand-père Zol le faucheur, elle décide de prendre la relève et de devenir un assassin. Elle prend pour première cible la seule personne qui ait jamais réussi à échapper à son grand-père : Methuselah un homme dont la rumeur dit qu'il est immortel. Lorsqu'elle le rencontre, Methusela lui annonce que son véritable nom est Rain Jewlitt et qu'il est condamné à vivre pour avoir mangé un ange.


title: Immortal Rain

text: Machika va donc le suivre dans le monde jusqu'à ce que Rain trouve le moyen de redevenir mortel.


title: Immortal Rain

text: Dates de parution des tankôbon au Japon :


title: Véronicastroside

text: Le véronicastroside est un composé chimique de la famille des flavones. C'est plus précisément un hétéroside, le 7-O-rutinoside d'une flavone, la lutéoline.


title: Riverside Geyser

text: Le Riverside Geyser est un geyser dans le parc national de Yellowstone, aux États-Unis.


title: Riverside Geyser

text: Il est situé au bord de la rivière Firehole, dans le bassin géothermique "Upper Geyser Basin". Il crache de la vapeur et un jet d'eau pouvant atteindre . Le jet d'eau forme un arc au-dessus de la rivière et peut créer un arc-en-ciel brillant. Les éruptions sont espacées de cinq heures et demie à sept heures. De même que Daisy Geyser, "Riverside" est un des geysers les plus prévisibles du parc national, car il est relativement isolé, à l'écart d'autres geysers qui pourraient perturber la circulation de l'eau dans ses canalisations souterraines.


title: Stallwang

text: Stallwang est une commune de Bavière (Allemagne), située dans l'arrondissement de Straubing-Bogen, dans le district de Basse-Bavière.


title: Monument national de Homestead

text: Le monument national de Homestead (en ) est un site protégé situé dans l'État américain du Nebraska.


title: Harish-Chandra

text: Harish-Chandra (हरिश्चन्द्र en devanāgarī), né Harish Chandra Mehrotra le à Kanpur (Uttar Pradesh) en Inde et mort le à Princeton aux États-Unis, était un mathématicien indien qui effectua des travaux fondamentaux en théorie des représentations, en particulier en analyse harmonique des groupes de Lie semi-simples.  De 1968 jusqu'à sa mort en 1983, il occupa la chaire "IBM von Neumann" à la "School of Mathematics" de l’"Institute for Advanced Study". Il était membre du "National Academy of Sciences" et de la "Royal Society". Le "" à Allâhâbâd, en Inde, est nommé en son honneur.


title: Harish-Chandra

text: Il est mort le d'une crise cardiaque.


title: Harish-Chandra

text: Il a reçu le prix Cole de l'American Mathematical Society en 1954.


title: Milion (unité)

text: En Germanie, au Moyen Âge, le milion (en allemand ) est une unité de mesure représentant la distance terrestre de deux heures de transport. Elle équivaut à , soit environ .


title: Le Tourment

text: Le Tourment est un film français réalisé par Louis Feuillade et Léonce Perret sorti en 1912.


title: Le Tourment

text: Ce film muet en noir et blanc avec René Navarre a été produit par la Gaumont.


title: La Madone du rosaire (Le Caravage)

text: La Madone du rosaire est un tableau de Caravage peint au début du et conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne en Autriche. Sa destination originale et le nom du commanditaire initial restent inconnus, de même que sa date exacte de création que les chercheurs situent aux alentours de l'année 1605 ; mais il est établi que le tableau prend rapidement place dans une église de la ville d'Anvers, dans l'actuelle Belgique, puis qu'il passe dans les collections du musée de Vienne à la fin du .


title: La Madone du rosaire (Le Caravage)

text: Basé sur le principe iconographique chrétien de la « conversation sacrée », le tableau de Caravage associe une Vierge à l'Enfant à une scène montrant saint Dominique qui présente le rosaire à des paysans en prière, tandis que deux autres saints jouxtent cette scène.


title: La Madone du rosaire (Le Caravage)

text: La toile fait partie de celles déjà identifiées en 1672 par Bellori, l'un des tout premiers biographes de Caravage, qui en parle très brièvement en ces termes :  En effet, il est établi que le tableau est en vente à Naples en , puis qu'il passe entre les mains de différents marchands avant de parvenir chez les pères dominicains d'Anvers. Ce n'est que depuis 1786 qu'il est installé au musée de Vienne qui l'abrite désormais. L'attribution du tableau à Caravage ne pose donc aucune difficulté.


title: La Madone du rosaire (Le Caravage)

text: En revanche, il est nettement plus complexe de déterminer sa date de création et d'en identifier les commanditaires. Certains auteurs penchent pour la fin de la période romaine de Caravage et pour une commande des Colonna, tandis que d'autres pensent plutôt à sa première période napolitaine. Cela laisse une marge de création de l’œuvre qui peut se situer autour de 1605 ou 1606, voire 1607. À la faveur de différentes études, la recherche s'oriente toutefois de plus en plus vers l'hypothèse d'une production à Rome, et donc d'une création plutôt située vers 1604 ou 1605.


title: La Madone du rosaire (Le Caravage)

text: Dans la tradition catholique, le rosaire est donné par la Vierge Marie à saint Dominique lors d'une apparition miraculeuse à Albi. La scène que représente Caravage présente donc la Vierge à l'Enfant sous un dais rouge dominant saint Dominique debout à gauche, des chapelets accrochés aux doigts, tandis qu'un groupe d'humbles paysans se presse à genoux devant lui ; à droite se tiennent deux autres saints catholiques appartenant à l'ordre dominicain (Thomas d'Aquin et Pierre de Vérone) qui adoptent une gestuelle de prêche. Il est vraisemblable, dans le contexte de la Contre-Réforme alors très vivace en Italie, que ce débat théologique illustre la nécessité de défendre le culte de la Vierge contre les assauts des protestants hérétiques. Parmi les paysans, tout à gauche se tient un homme en habit noir et austère qui détourne le regard en dehors du tableau : il doit s'agir du donateur, c'est-à-dire le commanditaire non identifié du tableau. Il soutient des deux mains le bras de Dominique et semble quêter l'approbation du spectateur.


title: La Madone du rosaire (Le Caravage)

text: "La Madone du rosaire" appartient donc au thème de la "" dont il reprend de multiples codes dans sa composition et ses choix iconographiques.


title: Vitexine

text: La vitexine est un composé chimique de la famille des flavones. C'est plus précisément un hétéroside, le 8-C-glucoside d'une flavone, l'apigénine que l'on trouve dans la passiflore, le "Vitex agnus-castus" (gattilier) et dans les feuilles du bambou "Phyllostachys nigra". On la trouve aussi dans le millet perle ("Pennisetum glaucum") et la salicaire commune.


title: Vitexine

text: La vitexine inhibe la thyroperoxydase et peut entraîner un goitre. La vitexine est métabolisée par :


title: Vitexine

text: La vitexine possède un isomère qui ne diffère que par la position du groupe glucide, l'isovitexine.


title: Sankt Englmar

text: Sankt Englmar est une commune de Bavière (Allemagne), située dans l'arrondissement de Straubing-Bogen, dans le district de Basse-Bavière.


title: Dialogus de Scaccario

text: Le Dialogus de Scaccario ou le Dialogue sur l'Échiquier est un traité du Moyen Âge sur l'Échiquier anglais écrit à la fin du par Richard fitz Nigel. Le traité, écrit en latin, est connu à travers trois manuscrits du et se présente en une série de questions et de réponses couvrant la juridiction, la constitution et le fonctionnement de l'Échiquier.


title: Dialogus de Scaccario

text: Le traité a été vraisemblablement écrit par Richard fitz Nigel, Lord Grand Trésorier de l'Échiquier anglais sous Henri II d'Angleterre.


title: AGM-12 Bullpup

text: Le AGM-12 Bullpup était un missile air-sol qui fut, entre autres, embarqué sur les A-4 Skyhawk, les A-6 Intruder et les F-4 Phantom. Il a été remplacé par des armes plus modernes, tels le AGM-62 Walleye et le AGM-65 Maverick.


title: AGM-12 Bullpup

text: Le Bullpup fut le premier missile air-sol téléguidé fabriqué en grandes quantités. Il fut déployé par l'US Navy en 1959 sous le titre de « ASM-N-7 » jusqu'à ce qu'il soit renommé « AGM-12B » en 1962. Il fut mis au point à la suite d'expériences menées lors de la guerre de Corée où les forces aériennes américaines éprouvaient de grandes difficultés à détruire des cibles précises qui étaient bien défendues, tels des ponts.


title: AGM-12 Bullpup

text: Le Bullpup était radioguidé par un opérateur qui manœuvrait un joystick tout en suivant la trajectoire du missile de façon visuelle. La première mouture était équipée d'un moteur-fusée à poudre et transportait une ogive de . Les versions ultérieures inclurent une ogive plus lourde de , de meilleurs moteurs-fusées et un meilleur système de guidage. L'une des dernières versions pouvait transporter une ogive nucléaire W45. L'arme fut retirée du service de l'armée américaine dans les années 1970, mais d'autres pays ont continué à l'utiliser.


title: Fort Union National Monument

text: Le monument national de Fort Union () est un site protégé situé dans l'État de Nouveau-Mexique aux États-Unis.