text: Confrontations entre la Croatie et la Macédoine:


title: Liste des matchs de l'équipe de Croatie de football par adversaire

text: Confrontations entre la Croatie et le Maroc:Confrontations entre le Mexique et la CroatieConfrontations entre le Nigeria et la Croatie :Confrontations entre la Croatie et les Pays-Bas:Confrontations entre l'équipe de Croatie de football et l'équipe du pays de Galles de football:Confrontations entre l'équipe du Pérou de football et l'équipe de Croatie de football :


text: Bilan


text: Confrontations entre l'équipe de Croatie de football et l'équipe de Pologne de football:Confrontations entre le Portugal et la Croatie : Confrontations entre l'équipe de Croatie de football et l'équipe de Russie de football:Confrontations entre l'équipe du Sénégal de football et l'équipe de Croatie de football :


text: Confrontations entre le Serbie et la Croatie:Confrontations entre l'équipe de Croatie de football et l'équipe de Slovaquie de football:


text: Confrontations entre l'équipe de Croatie de football et l'équipe de Suisse de football:Confrontations entre l'équipe de Croatie de football et l'équipe de Turquie de football en matchs officiels :


text: Confrontations entre l'équipe de Croatie de football et l'équipe d'Ukraine de football :


title: Ponijevo

text: Ponijevo (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Žepče, dans le canton de Zenica-Doboj et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Ponijevo

text: Le village est situé au bord de la rivière Lješnica.


title: Ponijevo

text: En 1991, les 775 habitants du village étaient tous croates.


title: Ponijevo

text: En 1991, la communauté locale de Ponijevo comptait habitants, répartis de la manière suivante :


title: Salvatore Morale

text: Salvatore Morale dit Tito Morale (né le à Teolo) est un athlète italien, spécialiste du 400 m haies.


title: Salvatore Morale

text: Salvatore Morale remporte la médaille de bronze lors des Jeux olympiques d'été de 1964 à Tōkyō, après avoir été champion d'Europe, en égalant le record du monde de Glenn Davis sur 400 m haies en 49 s 2 (1962). Il détenait un record de 47 s 6 sur 400 m.. Il avait également, auparavant, participé aux Jeux de Rome en 1960.


title: Henri Ménessier

text: Henri Ménessier né le à Puteaux et mort le en son domicile dans le  de Paris, est un chef décorateur, directeur artistique, assistant réalisateur, réalisateur et scénariste français.


title: Équipe de Maurice des moins de 17 ans de football

text: L'équipe de Maurice des moins de 17 ans est une sélection de joueurs de moins de 17 ans au début des deux années de compétition placée sous la responsabilité de la Fédération de Maurice de football.


title: Matina (Žepče)

text: Matina (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Žepče, dans le canton de Zenica-Doboj et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Martti Vainio

text: Martti Sakari Vainio (né le à Vehkalahti) est un athlète finlandais, spécialiste des courses de fond.


title: Martti Vainio

text: Il a été champion d'Europe sur 10 000 m en 1978 (et médaillé de bronze en 1982). Il a été médaillé de bronze lors des Championnats du monde à Helsinki en 1983 (sur 5 000 m) après avoir terminé du 10 000 m.


title: Martti Vainio

text: Ses meilleurs temps sont :


title: Martti Vainio

text: Il a été déchu de sa médaille lors des Jeux olympiques d'été de 1984 après la découverte de son dopage


title: Liste des matchs de l'équipe du Chili de football par adversaire

text: Cette liste présente les matchs de l'équipe du Chili de football par adversaire rencontré. Lorsqu'une rivalité footballistique particulière existe entre le Chili et un autre pays, une page spécifique peut être proposée.


text: Confrontations entre l'Afrique du Sud et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'équipe d'Algérie de football et l'équipe du Chili de football en matchs officiels :Confrontations entre l'Allemagne et le Chili en matchs officiels :Confrontations entre l'équipe d'Allemagne de l'Est de football et l'équipe du Chili de football.Confrontations entre l'Angleterre et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Arabie saoudite et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Argentine et le Chili :


text: Au :


text: Confrontations entre l'Arménie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Australie et le Chili :Confrontations entre la Belgique et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Bolivie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre le Brésil et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Bulgarie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre le Burkina Faso et le Chili :Confrontations en matchs officiels entre le Chili et le Cameroun :Confrontations en matchs officiels entre le Chili et le Canada :Confrontations entre la Chine et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre le Chili et la Colombie en matchs officiels. Au :Confrontations en matchs officiels entre le Chili et la équipe de Corée du Nord de football :Confrontations entre la Corée du Sud et le Chili en matchs officiels. Au :


text: Confrontations entre le Costa Rica et le Chili en matchs officiels. Au :


text: Confrontations entre la Côte d'Ivoire et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Croatie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre Cuba et le Chili :Confrontations entre le Danemark et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Écosse et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Égypte et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre les Émirats arabes unis et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Équateur et le Chili en matchs officiels. Au Confrontations entre l'Espagne et le Chili :Confrontations entre l'Estonie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre les États-Unis et le Chili en matchs officiels. Au :Confrontations entre la Finlande et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'équipe de France de football et l'équipe du Chili de footballConfrontations entre le Ghana et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Grèce et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre le Guatemala et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Guinée et le Chili en matchs officiels. Au Confrontations entre Haïti et le Chili en matchs officiels. Au :Confrontations entre le Honduras et le Chili en matchs officiels. Au :


text: Confrontations entre la Hongrie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Irak et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Iran et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Irlande et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Irlande du Nord et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Islande et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre Israël et le Chili en matchs officiels.Confrontations en matchs officiels entre l'Italie et le Chili :Confrontations entre la Jamaïque et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre le Chili et le Japon :


text: Au :Confrontations entre la Lituanie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre le Chili et le Maroc :Confrontations entre le Chili et le Mexique :


text: Confrontations entre la Nouvelle-Zélande et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre Oman et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Palestine et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre le Panama et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre le Paraguay et le Chili en matchs officiels.


text: Confrontations entre le Chili et les Pays-Bas :Confrontations entre le Pays de Galles et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Pologne et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre le Portugal et le Chili :Confrontations entre le Chili et la Roumanie :Confrontations entre l'équipe du Chili de football et les équipes d'URSS et de Russie de football :Confrontations entre le Salvador et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Yougoslavie puis la Serbie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Slovaquie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Suède et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'équipe du Chili de football et l'équipe de Suisse de football.Confrontations entre la Tchécoslovaquie puis la Tchéquie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre Trinité-et-Tobago et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Tunisie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre la Turquie et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Ukraine et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre l'Uruguay et le Chili en matchs officiels.Confrontations entre le Venezuela et le Chili en matchs officiels. Au :


text: Confrontations entre la Zambie et le Chili en matchs officiels.


title: Les Blagues de Toto (série télévisée d'animation)

text: Les Blagues de Toto est une série télévisée d'animation française en 52 épisodes de 11 minutes, créée d'après la série de bande dessinée du même nom de Serge Bloch, et diffusée à partir du sur M6 et rediffusée sur 6ter dans l'émission "Trop Toon".


text: Toto est un petit garçon âgé de huit ans. Il n’est pas sage du tout et passe son temps à faire des bêtises, à l’école comme à la maison. Par exemple, il n’arrête pas d’embêter sa maîtresse Mademoiselle Jolibois, et il est toujours installé au fond de la classe! En fait, il prend l’école pour un terrain de jeux et aime y retrouver ses copains pour rigoler.


text: Les parents de Toto, Jérôme et Sylvie, sont divorcés ; Toto a donc deux maisons. Ainsi, il peut faire deux fois plus d’âneries. Heureusement, Toto aime juste s’amuser. Il n’est pas méchant, jamais violent.


text: Le dessin animé est dérivé de la bande dessinée de Thierry Coppée qui porte le même nom. Il ne prend pas le même scénario que la BD, mais garde le charme de ses personnages.


title: Maria Guida

text: Maria Guida (née le à Vico Equense) est une athlète italienne, spécialiste du fond et du marathon.


title: Maria Guida

text: Maria Guida remporte la médaille d'or lors des championnats d'Europe à Munich en 2002 (record des championnats actuel).


title: Le Prince des étoiles

text: Le Prince des étoiles (titre original : "The Star King") est un roman de science-fiction de Jack Vance appartenant au genre space opera, publié en 1964. C'est le premier des cinq tomes de "La Geste des Princes-Démons".


title: Le Prince des étoiles

text: "Le Prince des étoiles" a été publié aux États-Unis en 1964 et en France en 1965 dans la collection Galaxie des éditions OPTA.


title: Le Prince des étoiles

text: Kirth Gersen enfant et son grand-père sont les seuls rescapés de la rafle que des esclavagistes dirigés par cinq Princes-Démons ont mené sur la ville de Mount Pleasant, une colonie agricole implantée sur la planète Providence. Kirth passe sa jeunesse sur plusieurs planètes de l'Œcumène (la partie civilisée et policée de la Galaxie) et de l'Au-Delà (l'espace sans lois qui s'étend au-delà, comme le nom l'indique), où il est formé à l'art de la survie, du combat, de l'assassinat et de l'empoisonnement. Son unique but est de se venger et de tuer les cinq Princes-Démons : Attel Malagate, Kokor Hekkus, Viole Falushe, Lens Larque et Howard Alan Treesong. Ce premier tome débute en 1524 (correspondant à l'an 3524 de notre ère) sur la planète Smade, où Gersen fait une rencontre qui va le mener sur la piste d'Attel Malagate. Bien que d'apparence humaine, ce dernier est en réalité une créature extraterrestre, un Prince des étoiles. Le lecteur va ensuite suivre sur plusieurs mondes l'opiniâtre quête de Kirth Gersen…


title: Le Prince des étoiles

text: Justicier motivé par une soif de vengeance, Keith Gersen est un combattant super-entraîné et astucieux, qui déploie toutes les ressources de son intelligence pour parvenir à ses fins. Ce héros solitaire que l'amour ne distraira pas de son objectif, reste cependant profondément humain et donc faillible. L'auteur fait évoluer l'action de manière soutenue dans un univers imagé, riche, détaillé, bien structuré et souvent surprenant.


title: Le Prince des étoiles

text: Comme dans les autres tomes de la Geste, chaque tête de chapitre de cet ouvrage présente un ou plusieurs textes de longueurs variables, séparés du récit. Présentés comme des extraits littéraires ou techniques, voire comme des dictons populaires, ils éclairent le lecteur sur les mœurs, la littérature, l'histoire, l'organisation sociale et la technologie du vaste univers imaginé par Vance. Une partie importante de ces textes ont pour origine l'ouvrage monumental du baron Bodissey sur la condition humaine. Des notes en bas de page expliquent souvent certains des termes spécifiques utilisés. Ces procédés confèrent une grande crédibilité au contexte.


title: Le Prince des étoiles

text: Jack Vance nous fait visiter différents systèmes planétaires, dont certains comportent plusieurs mondes habitables gravitant autour d'une étoile unique. En se référant au système solaire, c'est comme si Vénus (une fournaise invivable) et Mars (une planète glacée à l'atmosphère ténue et irrespirable) étaient habitables à l'instar de la Terre. Une partie du récit se passe sur la planète Alphanor, supposée avec ses sœurs faire partie du système de Rigel. Dans la réalité, Rigel est une étoile triple située à plus de 650 années-lumière du la Terre, dont la principale composante est Beta Orionis, une supergéante bleue fois plus lumineuse que le Soleil. De telles étoiles gaspillent leur énergie en quelques millions d'années seulement (ordre de grandeur : 10 à 50 millions d'années) et, même en supposant qu'un système planétaire s'y soit formé (ce qui est peu probable), la vie n'aurait pas le temps d'y évoluer avant que l'astre ne sorte de la séquence principale et se contracte en trou noir.


title: Le Prince des étoiles

text: Les nombreuses planètes habitables référencées dans le texte ou visitées par le héros, ont toutes une atmosphère respirable de type terrestre, une généralisation qui semble peu probable dans la réalité.


title: Le Prince des étoiles

text: Étant donné le genre du récit, ces invraisemblances mineures n'affectent pas le scénario.


title: Le Prince des étoiles

text: À ce sujet, voir aussi :


title: Le Prince des étoiles

text: L'action de ce cycle en cinq volumes se passe dans un futur éloigné où l'être humain a colonisé un grand nombre de planètes de la Galaxie. Le lecteur intéressé par ce processus hypothétique trouvera de nombreuses informations via les deux liens suivants :


title: Le Prince des étoiles

text: Dans le futur éloigné imaginé par Vance, même le petit astronef de Kirth Gersen est muni d'un moteur interstellaire exploitant l'« interscission de Jarnell », grâce auquel il peut franchir plusieurs années-lumière en quelques heures.


title: Le Prince des étoiles

text: Lorsqu'il se trouve dans l'atmosphère d'une planète, un tel vaisseau a également la capacité de se mouvoir silencieusement à des vitesses variables, sans tenir compte de impératifs de portance aérodynamique qui gouvernent le déplacement de nos avions. De ce fait, il peut atterrir directement en tout point de la surface et en repartir, sans devoir se placer au préalable sur une orbite basse, d'où il enverrait une navette spécialement équipée pour le vol atmosphérique. Des procédés similaires (pour l'instant hypothétiques) sont fréquemment utilisés par les auteurs de science-fiction pour le développement de leur scénarios.


title: Le Prince des étoiles

text: L'auteur n'indique pas si les astronefs qu'il décrits sont équipés ou non d'un générateur de gravité artificielle. Le lecteur peut supposer que c'est le cas, puisque les passagers de ces vaisseaux interstellaires ne semblent éprouver aucune gêne durant le voyage, qui peut durer plusieurs jours. Ils échappent ainsi aux nombreux inconvénients créés par une impesanteur prolongée.


La Championnat d'Asie de football des moins de 16 ans 2010 est la quatorzième édition du Championnat d'Asie de football des moins de 16 ans qui a eu lieu à Tachkent en Ouzbékistan du 24 octobre au 7 novembre 2010. L'équipe d'Iran, championne d'Asie lors de l'édition précédente, peut y défendre son titre après avoir réussi à passer les éliminatoires. Ce tournoi sert de qualification pour la prochaine Coupe du monde des moins de 17 ans, qui aura lieu au Mexique durant l'été 2011 : les 4 demi-finalistes seront directement qualifiés pour la phase finale.


title: Championnat d'Asie de football des moins de 16 ans 2010

text: Comme l'Ouzbékistan est qualifiée et de plus est le pays organisateur, la est allouée au meilleur troisième.


text: Les quatre demi-finalistes, quel que soit le résultat en coupe d'Asie, sont qualifiés pour la Coupe du monde de football des moins de 17 ans 2011, au Mexique :


title: Liste des objets de Messier

text: Les objets de Messier sont une liste d'objets astronomiques catalogués par l'astronome français Charles Messier dans son "Catalogue des Nébuleuses et des Amas d'Étoiles", publiée en 1771, puis étendue dans sa dernière édition (basée sur les observations de Messier) en 1966.


title: Liste des objets de Messier

text: Messier ne s'intéressait qu'à la recherche de comètes, il a créé une liste d'objets non cométaires afin de ne pas les confondre avec de nouvelles comètes. La compilation de cette liste, en collaboration avec son assistant Pierre Méchain, est connue sous le nom de catalogue Messier. Ce catalogue d'objets est l'un des catalogues astronomiques les plus connus, et de nombreux objets de Messier sont encore référencés par leur numéro Messier.


title: Liste des objets de Messier

text: La première édition contenait 45 objets, dans sa version finale Messier référença 103 objets. D'autres astronomes, utilisant les notes des textes de Messier, finirent par totaliser une liste de 110 objets.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Enslaved : Odyssey to the West est un jeu vidéo d'action-aventure édité par Namco Bandai et développé par Ninja Theory (Heavenly Sword, et ). Le jeu est sorti le 5 octobre 2010 aux États-Unis et le 8 octobre 2010 dans l'Union européenne sur Xbox 360 et Playstation 3 puis fut porté sur Microsoft Windows le 25 octobre 2013. L'histoire se déroule dans une Amérique post-apocalyptique envahie de robots ayant comme seul but de tuer les derniers survivants de l'humanité. Monkey et Trip, nos deux héros, devront s'entraider dans se monde en ruine pour survivre à un terrible voyage qui leur fera traverser les États-Unis d'est en Ouest.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Les évènements du jeu se déroulent plus de 150 ans dans le futur. Après qu’une immense guerre ait ravagé une grande majorité de la population, transformant notre monde en un immense No Mans' Land où la nature a petit à petit repris ses droit, les quelques humains encore vivants sont regroupés dans différentes petites colonies où ils doivent constamment se battre pour leur survie. La plus grande menace dans ces terres désolées sont des robots, des vestiges abandonnés de la guerre toujours en état de fonctionnement qui ne sont censés être programmés que pour une seule chose, tuer les humains. Mais en plus des robots qui errent sans but dans les ruines de l’ancien monde les colonies devront également faire face à de mystérieux vaisseaux esclavagistes. Ces "navires volants" traquent et capturent les derniers survivants sur Terre pour les amener dans un lieu inconnu où ils sont, le suppose t-on, réduits en esclavage.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Le jeu débute alors que Monkey, le personnage jouable, se retrouve enfermé dans une capsule à bord de l'un de ces fameux vaisseaux esclavagistes. Alors que Monkey cherche une solution pour se sortir de là il assiste impuissant à l’évasion d’une autre prisonnière. Ignorant ses appels de détresse cette dernière déclenche une explosion endommagent gravement le vaisseau. Grâce à l’explosion Monkey réussi à sortir de sa capsule qui récupère alors son matériel de combat et commence la traversée du vaisseau.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Pendant sa traversée Monkey voit l'une des ailes du vaisseau percuter ce qui était autrefois la Statue de la Liberté. Il comprend à ce moment-là que le convoi est sur le point de s'écraser sur l'ancienne ville de New York et que son seul moyen de survivre est de trouver une capsule de sauvetage.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Finalement, il parvient "in extremis" à s'accrocher à la capsule pilotée par la même jeune femme ayant déclenché l'explosion (la dernière capsule à bord), l’atterrissage est brutal et Monkey perd connaissance. À son réveil, la jeune femme, qui se nomme Trip (diminutif de "Tripitaka") lui apprend qu'elle lui a posé une couronne d'asservissement (une couronne normalement destinée aux esclaves). La couronne, réglée sur sa voix à elle, lui assure l’obéissance de Monkey sous menace de forte douleurs crâniennes pouvant aller jusqu'à entraîner la mort. Elle lui explique également que si elle venait à mourir pour une raison ou une autre, la couronne le tuerait immédiatement.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Trip propose alors un marché à Monkey, si ce dernier la maintient en vie et qu’il réussit à la ramener dans sa colonie a plus de 500 km alors Trip lui enlèvera la couronne, un marché que Monkey se verra obliger d’accepter. Commence alors une traversée d’est en ouest des États-Unis ou nos deux compagnons de fortune devront apprendre à se faire confiance pour survire dans ce monde aussi beau que dangereux.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Le joueur contrôle Monkey en vue à la troisième personne et jonglera principalement entre phase de combat et phase de plateforme. Au combat, Monkey dispose d'un bâton bō faisant office à la fois d'arme de corps à corps et de lance-projectiles. Monkey dispose de deux types de projectiles représentées par des cylindres de couleur, les munitions orange sont des charges plasma pouvant causer des dégâts aux ennemies ou à certaines structures dans le décor tandis que les munitions bleues sont des déflagrations électromagnétiques paralysent temporairement les robots. Aux corps à corps le joueur pourra attaquer les ennemies avec une attaque simple (carré sur PS3 ou X sur Xbox 360), une attaque lourde (maintenir triangle sur PS3 ou maintenir Y sur Xbox 360), un balayage permettant d'éloigner les ennemies mais ne leur causant aucun dégât (carré plus croix sur PS3 et X plus A sur Xbox 360) et une charge flash qui "désactive" les ennemies et les empêche de parer (Maintenir Carré sur PS3 et Maintenir X sur Xbox 360). Le joueur dispose également d'un gant pouvant créer un bouclier personnel, parant temporairement les attaques ennemies.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Les différents mouvements et munitions permettent différentes approches d'un affrontement, les machines ennemies pouvant attaquer à distance ou disposer d'un bouclier. Certains robots peuvent être utilisés pour attaquer les autres ennemis en utilisant la mitrailleuse accrocher a leur bras ou en lançant un robot sur le point d'exploser dans la mêlée. Certain robots essayeront d'appeler du renfort pendant vos affrontements, un compte à rebours sera visible au-dessus de leur tête et si le joueur n'arrive pas a détruire le robot avant la fin du décompte, alors d'autres robots se joindront aux combats.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Monkey dispose également d'un "Nuage" ("" en version originale), un dispositif qui crée une plateforme pouvant être utilisée comme "hover board" pour parcourir des étendues d'eau ou de terre en peu de temps, des orbes bleus donnant une courte accélération. Les phases d'escalade et de plateforme se font quand Monkey doit grimper sur le décor pour atteindre des hauteurs. Certaines structures peuvent s'effondrer quand Monkey s'y accroche, demandant de rapides déplacements afin d'éviter une chute mortelle. Durant le jeu, Monkey est accompagné par Trip, qui le force à l'escorter et la protéger dans son voyage. Monkey se retrouve ainsi muni d'un casque directement lié à l'ordinateur que porte Trip. Il déclenche la mort instantanée de Monkey si Trip venait à mourir. Trip se rend toutefois utile en pouvant atteindre certains points en hauteur avec l'aide de Monkey, en scannant une nouvelle zone afin de repérer les éventuels dangers (mines ou robots en stand-by), ou en projetant un hologramme tridimensionnel qui permet à Monkey d'avoir une diversion pour progresser. Au combat, Trip ne dispose que d'une décharge électromagnétique qui paralyse temporairement la machine qui l'attaque, Monkey devant détruire le robot pour effacer la menace. Ces aides ne sont disponibles que si Trip accompagne Monkey, auquel cas il se retrouve seul.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Vaincre des ennemis permet à Monkey de récupérer des tech-orbes, des petits orbes lumineuse permettant à Trip d'améliorer son équipement, ses améliorations sont couper en 4 catégories (Santé, Bâton, Bouclier et Combat). Des orbes sont aussi cachés un peu partout dans les décors, ce qui nécessite une exploration complète des lieux.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Le joueur pourra également collecter des "masques", au nombre de 26, qui déclenchent de mystérieuses hallucinations à Monkey. Après la sortie de "Heavenly Sword" en 2007 Ninja Theory avait l’intention de développer une suite, mais Sony Computer Entertainment, l'éditeur du premier opus, aurait demandé au studio de stopper le développement du jeu, jugeant le projet comme "commercialement non viable".


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Après cela le studio prit la décision de rechercher un financement auprès d’un autre éditeur pour leur prochain projet. Projet qui deviendra finalement "Enslaved: Odyssey to the West."


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Initialement, le jeu devait être accompagné d'un film en CGI, Ninja Theory présentera le projet à plusieurs studios hollywoodiens mais aucun ne fut intéressé et l'idée finit par être abandonnée.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: La société a consacré trois mois à la création de matériel promotionnel pour convaincre les éditeurs de signer le jeu. Un certain nombre d’éditeurs ont vu des documents de conception détaillé ainsi qu'une bande-annonce en CGI de deux minutes, l’équipe reçu des réponses enthousiastes de leur part et c'est finalement la société Bandai Namco Games qui éditera le jeu.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Tout comme dans "Heavenly Sword" Ninja Theory à fait appel au célèbre acteur Andy Serkis (Gollum dans la saga "Le" "Seigneur des Anneaux") pour réaliser la "performance capture" du personnage de Monkey. Le studio a utilisé la capture de mouvement dans le but de capturer des émotions humaines réalistes. Serkis a estimé que la capture de mouvement permettait également de meilleures performances de dialogue en permettant aux acteurs de s’immerger dans l’histoire, de s’engager émotionnellement, offrant ainsi de meilleures performances. Le personnage de Trip est interprétée par l'actrice Lindsay Shaw, qui a été choisie lors d'un casting à Los Angeles impliquant plus de 50-60 actrices. Le personnage de Pigsy quand t'a lui est interprétée par l'acteur Richard Ridings, déjà présent dans "Heavenly Sword" sous les traits du personnage de Roach.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Le scénario d"'Enslaved: Odyssey to the West" est écrit par Tameem Antoniades (directeur créatif et fondateur du studio) et Alex Garland (28 Jours plus tard, Sunshine, Annihilation). Garland, qui a l'a base n'était embauché quand tant que scénariste, s'investira tellement dans le développement du jeu qu'il finira par être crédité également en tant que designer. Antoniades dira en parlant de Garland « Quand nous avons eu Alex à bord, j’ai pensé que c’était principalement pour l’écriture des dialogues, mais il a fini par faire beaucoup plus. Il a travaillé avec les concepteurs pendant des semaines sur tous les aspects du jeu. Il est crédité en tant que concepteur sur le jeu. » « La meilleure chose à propos de travailler avec des gens du cinéma, s’il y a un respect mutuel, c’est que vous apprenez énormément d’eux. J’ai appris plus d’Alex au cours des deux dernières années que je ne l’ai probablement appris au cours des huit dernières années »


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Nitin Sawhney, qui avait déjà collaboré avec Ninja Theory sur "Heavenly Sword," a été le compositeur musical du jeu. Selon Sawhney, le thème principal de la bande originale est principalement basé sur « le voyage, la transition et la résolution », ce qui reflète également la relation dynamique des deux protagonistes. Sawhney a également déclaré que sa deuxième collaboration avec Ninja Theory était plus fluide que la précédente car il avait eu accès a plus de contenue sur le jeu comme un script ou des animations à utiliser comme références, pendant qu’il composait la partition.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Le scenario est très librement inspiré du roman chinois "La pérégrination vers l'ouest" ( aussi connue sous le nom de "«" Journey to the West » dans les pays anglophones ), écrit par Wu Cheng'en aux . Le roman retrace l'expédition du moine bouddhiste Xuán Zàng (玄奘), également appelé Táng Sān Zàng (唐三藏), "« Tripitaka de l'Empire des Tang »", qui se rendit de Chine en Inde pour en rapporter les textes authentiques du courant de la "« Conscience seule »" (yogācāra), afin de les traduire en chinois. Pour l'aider dans sa quête le moine sera accompagné de Quatre protecteurs, un singe immortel connue sous le nom de "Sūn Wù Kōng," un dragon nommé "Lóngwáng Sānjūn, Zhū Bā Jiè" un cochon anthropomorphe et d'un moine des sables prénommé "Shā Hé Shàng."


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Tameem Antoniades déclarera avoir lu le roman et fait des recherches sur le genre "wuxia" pendant le développement d"'Heavenly Sword", ce qui le poussa à en faire la base d'Enslaved"." Cependant, Enslaved n’est qu’une adaptation libre du roman. L’équipe a décidé de s’éloigner du thème "wuxia" pour privilégier celui de la science-fiction, car c’était un genre que de nombreux membres de l’équipe de développement souhaitaient explorer. En conséquence, les États-Unis post-apocalyptiques ont remplacé la chine du , les mechs ont remplacé les démons et la technologie a remplacé la magie.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Au-delà du roman Enslaved possède également quelques similitudes avec la série TV Saiyūki ( également connu sous son titre anglais "Monkey" et souvent appelé à tort "Monkey Magic" en raison de la chanson originale de la série), une série japonaise diffusée de 1978 à 1980 qui elle-même était une adaptation du roman. Parmi les similitudes il y a notamment le fait que le personnage de "Tripitaka" soit une femme, alors que dans le roman original, le personnage est un homme.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Enslaved est loin d'être le seul jeu a cette inspirée de cette histoire, et en sont d'autres exemples. Tout comme la série de manga Dragon Ball.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Le Jeu vidéo Ico a été l'une des inspirations pour la relation et l'interaction entre les personnages de Monkey et Trip.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Pour les décors post-apocalyptiques Ninja Theory s'est inspiré d'une série de docu-fiction nommé Life After People, Tameem Antoniades dira à ce propos: "« Nous avons regardé une émission intitulée Life After People, qui imaginait à quoi ressemblerait le monde si les gens disparaissaient aujourd’hui . Et c’est incroyable à quelle vitesse la nature récupère nos villes, et c’est incroyable à quelle vitesse les choses que nous pensons être permanentes dans la civilisation s’effondrent et disparaissent. Et ce que cela vous donne, c’est l’occasion de créer des paysages incroyablement beaux et pleins de couleurs »"


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Les développeurs se sont également inspirée des films de Hayao Miyazaki pour les décors. "Pigsy’s Perfect 10" est une extension téléchargeable "d’Enslaved." Il s’agit d’une préquelle à l’histoire principale où les joueurs prennent le contrôle du personnage Pigsy. Se déroulant avant les événements "d’Enslaved," Pigsy mène une vie solitaire dans la casse avec comme seul compagnon, un petit robot volant nommé « Truffles » qui l’aide à repérer des pièces de mech tout en lui fournissant des conseils au combat. À cause de sa solitude, Pigsy décide de se construire un ami. Cela nécessitera trois composants clés que lui et Truffles devront trouver dans la cour à ferraille peuplée de mechs.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Vu que le joueur prend le rôle de Pigsy et non de Monkey, le gameplay change radicalement. Bien que Pigsy puisse encore grimper sur le terrain, il ne peut pas escalader les bâtiments aussi rapidement ou athlétiquement que Monkey. Au lieu de cela, il utilise une main de grappin mécanique attachée à la sienne pour atteindre des endroits plus élevés et se balancer au-dessus des obstacles et des grands espaces. Au combat, Pigsy manie un fusil à longue portée ainsi que des grenades. La furtivité est également une approche préférable, nécessitant parfois d’éviter complètement le combat. Malgré les critiques élogieuses, le titre n'a pas rencontré le succès commercial escompté. L'éditeur pensait d'ailleurs atteindre le million de ventes dans le monde. Hélas, seulement 460 000 du jeu copies seront vendues d'ici février 2011 n'atteignant même pas la moitié de l'objectif fixé. En septembre 2011, Tameem Antoniades, le patron du studio Ninja Theory confirma que les développeurs ont abandonné l'idée d'une suite pour se concentrer sur d'autres projets à la suite de la mauvaise performance commerciale du titre.


title: Enslaved: Odyssey to the West

text: Le jeu a été nominé aux DICE Awards dans la catégorie "jeu d’aventure de l’année". Il a également été nominé au prix Ivor Novello dans la catégorie Meilleure musique de jeu vidéo originale et Garland et Antoniades ont remporté le prix du meilleur jeu au UK Writers GuildAward.


title: Matina

text: Matina peut désigner :


title: Kęstutis Šapka

text: Kęstutis Šapka (né le à Vilnius) est un athlète lituanien, représentant l'Union soviétique, spécialiste du saut en hauteur.


title: Kęstutis Šapka

text: Il devint un sauteur professionnel après les Jeux de Mexico en 1968 et fut un des premiers à adopter le Fosbury.


title: Hélène de Troie (film, 1924)

text: Hélène de Troie ("Helena") est un péplum muet allemand réalisé par Manfred Noa en 1924. Inspiré de la mythologie grecque, il raconte l'histoire d'Hélène et de son enlèvement par Pâris, qui déclenche la guerre de Troie.


title: Babazhi Khatun

text: Le mausolée de Babazhi Khatu est un mausolée karakhanides du ou , situé à à l'ouest de Taraz, au Kazakhstan, sur la route de la soie.


title: Babazhi Khatun

text: Sur le même site se trouve également le mausolée d'Aisha Bibi.


title: Southwell Minster

text: Southwell Minster est une cathédrale britannique située à Southwell, dans le Nottinghamshire, en Angleterre. Elle constitue le siège du diocèse de Southwell et Nottingham.


title: Southwell Minster

text: Southwell Minster est considérée comme un exemple remarquable de style normand et gothique anglais. Les flèches pyramidales distinctives en plomb (appelées localement bouchons rhénans ou flèches « poivrières ») particulièrement remarquables, qui chevauchent de façon unique l’empreinte des murs de la tour, sont le seul exemple du genre au Royaume-Uni.


title: Southwell Minster

text: La première église sur le site est censée avoir été fondée en 627 par Paulin, le premier archevêque d’York, lors d’une visite à la ville au cours de laquelle il a baptisé des croyants dans le Trent. Cette légende est commémorée sur la fenêtre du baptistère de la cathédrale.


title: Southwell Minster

text: En 956, le roi Eadwig a fait cadeau d’une terre de Southwell à Oskytel, l’archevêque de York, sur laquelle fut construite une église cathédrale. Le Domesday Book normand de 1086 détaille le manoir de Southwell de façon précise, et la reconstruction normande de Southwell Minster commença en 1108, probablement comme une reconstruction progressive de l’église anglo-saxonne, à commencer (comme il était de coutume) par l’extrémité est de sorte que le grand autel puisse entrer en service dès que possible, tandis que le bâtiment saxon était démantelé au fur et à mesure qu’avançaient les travaux. La plupart des pierres de l’ancienne église saxonne ont été réutilisées dans la construction de la nouvelle église normande. Le sol en mosaïque et le tympan de la fin du dans le transept nord sont les seules pièces restantes de la structure saxonne initiale. Les travaux sur la nef débutèrent après 1120 et le bâtiment fut complété vers 1150.


title: Southwell Minster

text: La cathédrale a été en partie construite comme une église attachée au palais de l’archevêque de York, qui se trouvait à côté et qui est aujourd’hui en ruines. Servant de lieu de culte à l’archevêque, elle servait également d’organe collégial de science théologique, d’où sa désignation comme cathédrale. La cathédrale attire toujours son chœur de l’école voisine avec laquelle elle est associée.


title: Southwell Minster

text: En 1234, le chœur normand, trop petit, fut remplacé par un bâtiment de style gothique anglais. La salle capitulaire octogonale, construite en 1286 avec une voûte en style gothique décoré et des sculptures de feuillage naturalistes (un chef-d’œuvre de taille de pierres du comprenant plusieurs hommes verts), complète de la cathédrale. Le pupitre richement sculpté a été construit en 1350.


title: Southwell Minster

text: Durant la Réforme et la guerre civile, la cathédrale a moins souffert que beaucoup d’autres dans la Réforme anglaise car elle a fut refondée en 1543 par une loi du Parlement.


title: Southwell Minster

text: C’est à Southwell que fut capturé le roi Charles pendant la guerre civile anglaise. Les combats endommagèrent gravement l’église et la nef aurait été utilisée comme écurie. Le palais voisin fut presque entièrement détruit, tout d’abord par les troupes écossaises, puis par les populations locales, la seule salle de l’archevêque restant comme une coquille en ruine. Les comptes de la cathédrale montrent qu’il fallut procéder à d’importantes réparations après cette période.


title: Southwell Minster

text: Lorsque, le , la flèche sud-ouest fut frappée, au cours d’une terrible tempête, par la foudre, le feu qui en résulta se propagea à la nef, à la traverse et à la tour détruisant les toits, les cloches, l’horloge et l’orgue. Les réparations terminées en 1720 donnèrent un plafond plat lambrissé à la nef et aux transepts.


title: Southwell Minster

text: À l’époque victorienne, l’archidiacre Kaye fit don à la cathédrale, en 1805, du lutrin du Newstead, autrefois propriété de l’abbaye de Newstead, où il avait été jeté dans l’étang de l’abbaye par les moines afin de le sauvegarder au cours de la dissolution des monastères, avant d’être redécouvert lors de la drague du lac. En 1818, Sir Henry Gally Knight fit don de quatre panneaux en verre flamand du dont il avait fait l’acquisition chez un prêteur sur gages parisien, et qui occupent maintenant la partie inférieure de la fenêtre est.


title: Southwell Minster

text: Enlevées en 1805, les flèches en poivrières, menacées d’effondrement, ne furent réérigées qu’en 1879-1881. À cette époque de restauration de grande envergure par Ewan Christian, architecte spécialisé dans les églises, le toit de la nef fut également considéré comme inadapté en raison de sa planéité et entièrement reconstruit dans sa version actuelle en pointe ; le chœur fut également redessiné et réaménagé.


title: Southwell Minster

text: La nef, des transepts, la tour centrale et deux tours de l’ouest de l’église romane qui ont remplacé la cathédrale saxonne demeurent une réalisation remarquable de style roman. La tour centrale de deux niveaux ornementaux la placent haut parmi les tours normandes survivantes en Angleterre. La nef est imposante, avec ses colonnes cylindriques, son triforium à large arches et une claire-voie inchangée avec des rangées de fenêtres rondes. Le chœur est de gothique anglais ; quoique relativement bas, sa réalisation est de très haute qualité. Le jubé et la salle capitulaire ont été ajoutés au . La salle capitulaire polygonale et son vestibule contiennent des détails sculptés comprenant des têtes et du feuillage naturaliste inégalés en Angleterre. Datant d’environ 1500, le lutrin en laiton provient de l’abbaye de Newstead et le sanctuaire contient du verre parisien du début du . On y trouve également le tombeau de l’archevêque de York Edwin Sandys (mort en 1588).


title: Art environnemental

text: L'art environnemental est utilisé pour décrire génériquement le procédé artistique ou l'œuvre d'art où l'artiste est en dialogue direct avec l'environnement. Cet environnement peut être aussi vu comme le contexte politique, historique et social.


title: Art environnemental

text: Hal Foster, critique d'art américain, a défini les œuvres d'art environnemental comme des « projets de sculpture "in situ" qui utilisent des matériaux pris dans l'environnement pour créer de nouvelles formes ou pour réorienter notre perception de l'environnement ; programmes qui comportent des objets nouveaux, non naturels dans un scénario naturel ; activités individuelles sur le paysage où le facteur temps est déterminant ; des interventions concertées et de conscience sociale ».


title: Art environnemental

text: Germano Celant, critique d'art italien très connu, dit qu'il y a, entre l'œuvre et le contexte, un échange mutuel : « l'art crée un espace environnemental, et de même, l'environnement crée l'art ». Même s'il y avait, au début, la volonté de l'art environnemental de se battre contre le « système de l'art », en supprimant l'objet artistique et sa marchandisation, il est apparu nécessaire d'exposer les réalisations pour obtenir la reconnaissance du statut d'œuvres d'art, et les fonds nécessaires. Pour cette raison, les artistes ont commencé à considérer le besoin de filmer et photographier leurs réalisations.


title: Art environnemental

text: L'environnement dans l'espace réel commence à être important dans les œuvres d'art à partir de la fin des années 1950, et il a été considéré par tous les principaux mouvements artistiques (Neo-Dadaïsme"," Art Program"," Minimalisme"," Arte Povera"," Art Conceptuel), dans les années 1960 et jusqu'au début des années 1970. Au début, l'art environnemental était relié à la sculpture (par exemple, Art in situ, Land Art et Arte Povera), alors que la critique jugeait la sculpture traditionnelle obsolète et pas en harmonie avec l'environnement. Déjà en 1912, Boccioni théorisait, dans son "Manifeste technique de la sculpture futuriste", que l'art nouveau serait porté par la sculpture environnementale, susceptible de modifier l'atmosphère environnante.


title: Art environnemental

text: On trouve d'autres exemples de l'art environnemental dans les avant-gardes historiques : l'environnement des Proun du constructiviste El Lissitskij est un espace d'exposition réalisé pour l'exposition à Berlin en 1923, où les éléments architecturaux, plastiques et picturaux sont inextricablement liés entre eux. Le Merzbau du dadaïste Kurt Schwitters est une accumulation progressive d'objets du quotidien dans la maison de l'artiste à Hanovre pendant dix ans, représentant la vie de l'artiste. Marcel Duchamp a aussi apporté ses contributions décisives à l'art environnemental : en 1938, à la galerie des Beaux-Arts de Paris pendant l'exposition internationale du surréalisme, il suspend au plafond plus de mille sacs de charbon ; en 1942 à l'exposition "First Paper of Surrealism" à New York, il remplit l'espace avec une toile de douze miles de fil. L'espace devient un des éléments les plus importants dans le travail de Lucio Fontana (environnement spatial avec des formes spatiales et éclairage en lumière noire, Galleria del Naviglio, Milano). Il utilise l'interaction de l'espace avec des jeux de lumières pour désorienter le spectateur. De même, Pinot Gallizio dix ans plus tard, à la Galerie Drouin à Paris, provoque le même effet par des moyens différents : la Grotte de l'antimatière se compose de de toile qui recouvre entièrement la surface du tunnel. D'autres artistes, comme Enrico Castellani (Environnement Blanc, ou Espace Environnement, 1970), Gianni Colombo (After Structure) et Guillaume Bottazzi (la plus grande peinture du Japon, qui habille tous les murs du Musée d'Art Miyanomori) utilisent l'espace de la même façon. Dans le travail de Gianni Colombo, le spectateur marche à l'intérieur des œuvres, et dans le travail de Guillaume Bottazzi à l'extérieur. Par la monumentalité de son œuvre, il induit le spectateur à se déplacer pour la voir dans son intégralité. Pour Allan Kaprow, le premier artiste qui a défini théoriquement les caractéristiques de l'environnement dans l'article « Introduction to a Theory » dans le magazine "Bull Shit", la participation des spectateurs et des interventions au niveau de l'environnement ne sont que la conséquence directe de la fusion entre art et vie. Aujourd'hui on utilise de nouveaux moyens, souvent dans une recherche de spectaculaire.Dans l'Art environnemental, il faut distinguer les artistes qui ne prennent pas en compte les effets de leurs œuvres sur l'environnement et ceux qui au contraire ne veulent pas causer de dommages, et s'engagent à remettre l'environnement dans son état naturel. Ainsi, la célèbre sculpture "Spiral Jetty" de l'artiste américain Robert Smithson : malgré sa valeur esthétique indéniable, l'artiste est intervenu massivement sur le paysage, érodant et déplaçant de grandes quantités de terre.


title: Art environnemental

text: Même le travail de l'artiste d'origine bulgare Christo et de son épouse Jeanne-Claude a attiré de vives critiques lorsque, par exemple, en 1969, ils ont temporairement enveloppé la côte de Little Bay, au sud de Sydney, en Australie. Les environnementalistes locaux ont protesté, affirmant que l'œuvre était écologiquement irresponsable, en particulier pour les oiseaux qui nichent sur la côte et pour les manchots et les phoques. La polémique soulevée a attiré l'attention des organisations internationales de l'environnement et elle a conduit les artistes contemporains à repenser le Land Art et le Site-specific Art.


title: Art environnemental

text: À l'opposé, un artiste environnemental comme le sculpteur britannique Richard Long a réalisé de nombreuses d'œuvres temporaires en extérieur avec des matériaux locaux, comme les roches, la boue et les branches, sans endommager l'environnement.


title: Art environnemental

text: Probablement l'une des œuvres les plus célèbres de l'art environnemental du , "7000 Oaks" (7000 chênes) est réalisé par l'artiste allemand Joseph Beuys à la documenta 7 de 1982, à l'occasion de laquelle l'artiste et ses assistants ont montré l'état de l'environnement local par la plantation de sept mille chênes dans et autour de la ville de Cassel.


title: Abigail Williams (groupe)

text: Abigail Williams est un groupe de black metal symphonique américain originaire de Phoenix, en Arizona. Abigail Williams souffre de changements constants de formation depuis ses débuts.


title: Abigail Williams (groupe)

text: Abigail Williams est formé par le guitariste Ken Sorceron en 2004. Avant la formation d'Abigail Williams et de prendre le nom de Sorceron, Bergeron était guitariste au sein de Victims In Ecstacy, et de plusieurs autres groupes de metal et hardcore en Arizona. Les premières chansons d'Abigail Williams incluent six démos publiées sur Internet par le groupe. Trois de ces démos seront réenregistrées pour l'EP "Legend", soit "Melquiades (The Great Work)", qui rebaptisé "The Conqueror Wyrm" et "Swollen Disgust", publiée sous le titre "Like Carrion Birds".


title: Abigail Williams (groupe)

text: Après avoir tourné intensément aux États-Unis et en Angleterre en 2006, Abigail Williams sort son premier EP "Legend EP". Le style pratiqué est un mix entre le metalcore des débuts et le black metal symphonique. Cet EP leur permet de tourner avec Dark Funeral et Enslaved. Le groupe se sépare en début d'année 2007, ce que plus tard Sorceron décrira comme une pause planifiée.


title: Abigail Williams (groupe)

text: Le groupe entre en studio avec le producteur James Murphy (guitariste d'Obituary, Testament et Cancer) pour enregistrer leur premier EP, ', en . L'influence de la scène black metal européenne, particulièrement le black symphonique de Cradle of Filth et des scandinaves de Dimmu Borgir et d'Old Man's Child est évidente. Les américains prennent aux premiers les orchestrations et les structures des chansons et aux deuxièmes les passages thrash. Le tout est présenté dans un écrin laqué bien propre et bien brillant. Les breaks sont également nombreux avec leur lot de notes de piano ou de synthétiseurs grandiloquents, le chant est black metal. L'enregistrement de l'album prend six mois. Trym Torson (Emperor/Enslaved assure la batterie sur tous les titres de l'album excepté "Floods", ' et ". La plupart des chansons sont écrites par Sorceron quand le groupe était en sommeil en 2007.


title: Abigail Williams (groupe)

text: Abigail Williams tourne en Europe pendant l'été 2008. En 2009, la claviériste Ashley Ellyllon remplace Rosie Smith au sein de Cradle of Filth. En , Sam Paulicelli quitte le groupe pour se consacrer à d'autres projets. Abigail Williams publie une édition limitée d" en incluant un second disque ou apparaissent quatre nouveaux titres, une démo de ' et un clip vidéo ', puis enregistre huit nouveaux titres pour son second album. L'album enregistré aux Conquistador Studios à Cleveland, dans l'Ohio, se nomme '. Il sortira le chez Candlelight Records.


title: Abigail Williams (groupe)

text: En fin , le groupe révèle le titre de son troisième album à venir, ". Ils annoncent aussi une tournée entre le et le . D'autres tournées sont annoncées du au . La liste des chansons et la date de sortie de leur album sont révélées ; il sortira le au label Candlelight.


title: Abigail Williams (groupe)

text: En 2015, le groupe annonce un nouvel album pour le au label Candlelight Records. Intitulé ', l'album est enregistré, mixé et masterisé en cinq jours par Ken Sorceron dans leur home studio de Washington, D.C.. Un premier extrait avec le titre d'ouverture ' est en écoute. Le , ils annoncent des dates de tournée américaines pour la fin d'année entre le et le


title: Foire aux oies de Nottingham

text: La foire aux oies de Nottingham, en anglais "Nottingham Goose Fair", est une fête foraine britannique qui a lieu chaque année durant la première semaine de octobre à Nottingham, en Angleterre. Elle aurait été établie en 1284.


title: La Bracine

text: La Bracine est une bière française de fermentation haute née dans une brasserie de Blaringhem (près d'Hazebrouck), la Brasserie du Pays Flamand.


title: La Bracine

text: Cette bière est déclinée en différentes versions : blonde, triple, ambrée, blanche et brune. Il existe également un brassin de Printemps et de Noël.


title: Henri Lepage (historien)

text: Henri Lepage (né à Amiens le , mort à Nancy le ) est un historien français spécialisé dans l'histoire de la Lorraine.


title: Henri Lepage (historien)

text: Commençant sa vie professionnelle comme typographe à Nancy, il abandonne ce métier en 1842 pour entrer aux archives départementales de la Meurthe, d'abord en tant qu'adjoint, puis comme archiviste à partir de 1846.


title: Henri Lepage (historien)

text: Il met alors cette fonction à profit pour rassembler des documents qui lui permettent d'écrire de nombreux ouvrages sur l'histoire de ce département, dont un dictionnaire statistique en 1844.


title: Henri Lepage (historien)

text: En 1848, il est nommé vice-président de la Société d'archéologie lorraine, puis en devient président en 1851, et le reste jusqu'à sa mort. Il est également membre correspondant la Société des antiquaires de France et de l'Académie nationale de Metz.


title: Henri Lepage (historien)

text: Après sa mort, une souscription publique lancée par la Société d'archéologie lorraine permet d'élever un buste en son honneur. Ce bronze d'Ernest Bussière est inauguré le dans la galerie des Cerfs du Musée lorrain. Le nom d'Henri Lepage est également donné à une rue de Nancy.


title: Jost de Jager

text: Jost de Jager, né le à Rendsburg, est un homme politique allemand membre de l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne (CDU).


title: Jost de Jager

text: Élu député au "Landtag" du Schleswig-Holstein en 1996, à l'âge de 31 ans, il y occupe divers postes de porte-parole au sein du groupe CDU, puis est nommé secrétaire d'État au ministère régional de l'Économie en 2005. Quatre ans plus tard, il est choisi par Peter Harry Carstensen pour devenir ministre de l'Économie dans sa nouvelle coalition noire-jaune, puis prend en 2011 la présidence de la CDU régionale, à laquelle il renonce en 2013.


title: Jost de Jager

text: Il passe son "Abitur" en 1985 à Kronshagen, puis effectue son service militaire dans la "Bundesmarine" entre 1986 et 1987. Il entreprend ensuite des études supérieures d'histoire, d'anglais et de sciences politiques à l'université Christian Albrecht de Kiel, et passe un an à Dublin dans le cadre de ce cursus qu'il achève en 1994 par l'obtention d'une maîtrise.


title: Jost de Jager

text: Il intègre aussitôt l'agence de presse protestante (EPD), où il travaille comme stagiaire pendant deux ans.


title: Jost de Jager

text: En 1988, il est élu pour quatre ans au comité directeur de la "Junge Union", l'organisation de jeunesse de la CDU/CSU, dans le Schleswig-Holstein, membre du comité directeur régional de la CDU, où il siège jusqu'en 2005, et vice-président de la fédération du parti dans l'arrondissement de Rendsburg-Eckernförde. Il est en outre président du groupe de travail protestant (EAK) de la CDU du Schleswig-Holstein. Il entre au "Landtag" du Schleswig-Holstein à l'occasion des élections régionales de 1996, et devient alors porte-parole du groupe des députés CDU pour les affaires européennes. Il change de délégation deux ans plus tard, obtenant le poste de porte-parole pour l'éducation jusqu'en 2002. Cette année-là, il est désigné vice-président du groupe et porte-parole pour l'enseignement supérieur.


title: Jost de Jager

text: Il démissionne de son mandat parlementaire le , à la suite de sa nomination comme secrétaire d'État au sein du ministère de la Science, de l'Économie et des Transports de la grande coalition de Peter Harry Carstensen. En 2008, il fait son retour au comité directeur de la CDU régionale. À la suite des élections anticipées du , Jost de Jager est nommé ministre de la Science, de l'Économie et des Transports du "Land" du Schleswig-Holstein dans la nouvelle coalition noire-jaune dirigée par Carstensen.


title: Jost de Jager

text: Le , il est désigné à l'unanimité, par le comité directeur de la CDU régionale, comme nouveau président et chef de file aux élections régionales anticipées du 6 mai 2012, à la suite du renoncement de Christian von Boetticher, compromis dans une affaire de mœurs. Son élection est confirmée lors d'un congrès extraordinaire, le 24 septembre.


title: Jost de Jager

text: Il quitte le gouvernement le , après la victoire des sociaux-démocrates.


title: Jost de Jager

text: Du fait des dissensions internes à la CDU dans la préparation des élections fédérales de 2013, il démissionne de la présidence régionale le 8 janvier de cette même année.


title: Jost de Jager

text: Marié et père de deux enfants, il est de confession protestante.


title: Rovin

text: Rovin est une marque française d'automobiles active de 1946 à 1958.


title: Rovin

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le pilote et constructeur de cycles Raoul de Rovin conçoit des voiturettes monocylindres de et flat-twins de (puis ) aux lignes fluides, fabriquées à partir de 1946 par son frère cadet Robert de Rovin qui a repris les activités de Delaunay-Belleville à Saint-Denis. La plupart de ces véhicules ont été vendus en région parisienne.


title: Rovin

text: Raoul de Rovin étant décédé en 1949, Robert poursuite l'activité seul mais doit suspendre la production en 1959.


title: Rovin

text: Le siège parisien était situé au 123 avenue de Villiers et les ateliers d'usines à Saint-Denis, Levallois et Colombes.


title: Rovin

text: La marque Rovin est parfois déclinée R. de Rovin.


title: Rovin

text: Le prototype Rovin D1 a été présenté au salon de Paris de 1946. C'est une voiturette monocylindre 4 temps refroidi par air, de 260 cm, 6.6 ch, tout à l'arrière, longueur 253 cm, dépourvue de portes, avec un seul projecteur au milieu du capot plongeant. Modèle non commercialisé, car peu après remplacé par une version à deux phares et un empattement allongé de 15 cm, et le moteur monocylindre refroidi par air devenant un bicylindre refroidi par eau.  Le type D2 a été produit à l'usine Delaunay-Belleville de Saint-Denis à partir de 1947. Le moteur flat-twin de à quatre temps (alésage , course ) refroidi par eau développait 10 ch (2 CV fiscaux). La boîte était à 3 vitesses (plus la marche arrière).


title: Rovin

text: La carrosserie est longue de (empattement de ) et large de . La voie avant n'est que ( à l'arrière), pour un poids plume de . Elle a une direction à crémaillère et reçoit des ressorts à lames transversales à l'avant et à boudins à l'arrière. Le freinage est transmis par câbles. La construction est à châssis-poutre, avec deux projecteurs classiques. La voiture atteint .


title: Rovin

text: Elle a été produite à 700 exemplaires de 1947 à 1948.


title: Rovin

text: Le type D3, plus moderne, est à carrosserie ponton, avec portières, pesant et atteignant . Il a été produit en 800 exemplaires de 1948-1950. Il est nommé « Motocar 2 CV ».


title: Rovin

text: Le type D4 est une évolution du type D3, avec calandre plus large et phares placés plus haut. Il a été produit en exemplaires par Robert de Rovin de 1950 à 1953.


title: Rovin

text: Le bi-cylindre de développait 13 ch. La longueur était de et la largeur de . Elle avait des freins à câbles et des roues de 270 x 90, avec une direction à crémaillère. La boîte était à quatre vitesses et la voiture atteignait .


title: Rovin

text: Le type D4 a été reproduit en miniature par le fabricant de jouets CIJ.


title: Championnat d'Irlande de hurling 2010

text: Le championnat d'Irlande de hurling 2010 ("2010 All-Ireland Senior Hurling Championship") est le inter-comté de hurling. Il se dispute au cours du printemps et de l'été 2010. Il oppose 13 équipes représentant 13 des 32 comtés irlandais. L’équipe de Kilkenny GAA, tenant du titre se trouve face au défi d’être la toute première équipe de l’histoire du hurling à remporter un cinquième titre d’affilée. La finale est programmé pour le à Croke Park à Dublin.


title: Championnat d'Irlande de hurling 2010

text: La compétition se déroule en deux temps. D’abord les équipes se rencontrent au sein de championnats provinciaux, puis entre en jeu au niveau national. Le calendrier se déroule comme suit : La compétition se déroule sur la base d’un tournoi par élimination directe. Chaque match se joue sur un seul et unique match. Si un match se termine par un score de parité, il est donné à rejouer. Si ce deuxième match se termine aussi sur un score de parité, on joue alors des prolongations pour départager les deux équipes. Si ces prolongations se terminent sur un nouveau score de parité, le match est de nouveau à rejouer.


title: Championnat d'Irlande de hurling 2010

text: Les qualifications donnent aux équipes défaites lors des championnats dit-provinciaux une nouvelle chance de remporter le All-Ireland. On appelle All-Ireland à proprement parler le tableau final de la compétition (quarts, demi et finale).


title: Brasserie du Pays flamand

text: La Brasserie du Pays Flamand est une brasserie installée à Blaringhem et à Merville, à la frontière de la Flandre française et de l'Artois, dans le département du Nord.


title: Parc éolien de Brem-sur-Mer

text: Le parc éolien de Brem-sur-Mer est un parc éolien situé dans le département de la Vendée en France sur la commune de Brem-sur-Mer.


title: Parc éolien de Brem-sur-Mer

text: Il s'étend le long de la route départementale 32 à l'est, sur la partie la plus haute de la commune (point haut à au-dessus du niveau de la mer), entre Vairé et Landevieille. Il est situé à quelques kilomètres des parcs de Vairé et L'Île-d'Olonne.


title: Parc éolien de Brem-sur-Mer

text: Le projet d'implantation de ces 5 éoliennes sur les hauteurs de la commune est lancé en 2000. Le chantier débute en 2005. Le a lieu la mise en service provisoire du parc afin de tester les appareils électriques.  Son inauguration a eu lieu le .


title: Parc éolien de Brem-sur-Mer

text: Le projet a représenté un investissement de 5 millions d'euros.


title: Parc éolien de Brem-sur-Mer

text: Il est géré par la compagnie du Vent, une filiale du groupe GDF SUEZ.


title: Parc éolien de Brem-sur-Mer

text: Chaque éolienne a une puissance de . La puissance totale du site est de . La production annuelle est estimée à de kWh.


title: Parc éolien de Brem-sur-Mer

text: Le parc permet d'alimenter environ personnes et permet d’éviter l’émission de plus de tonnes de gaz carbonique chaque année.


title: Pieter Pourbus

text: Pieter Pourbus, né à Gouda en 1523 ou 1524 et mort à Bruges le , est un peintre, dessinateur, ingénieur et cartographe de la Renaissance flamande, actif à Bruges au . Il est principalement connu pour sa peinture religieuse et ses portraits.


title: Pieter Pourbus

text: On sait très peu de choses sur l'enfance et la jeunesse de Pieter Pourbus, à l'époque où il vivait à Gouda. Toutes les sources ne font qu'une brève mention de ses origines. Elles s'accordent, toutefois, sur les points suivants : Pieter Pourbus est né à Gouda en 1523 ou 1524 et il s'est installé à Bruges à l'âge de 20 ans.


title: Pieter Pourbus

text: Sa première biographie a été écrite par l'artiste biographe contemporain Karel van Mander dans son célèbre ouvrage "Schilder-boeck" de 1604. Ils se sont rencontrés en 1580, lorsque Van Mander a fui les ravages de la guerre de Quatre-Vingts Ans et est resté à Bruges pendant un certain temps. Pourbus a dû le submerger d'informations sur tous les beaux sites de Bruges à cette époque, car il était la source de la plupart des écrits de Van Mander concernant l'école de peinture de Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: À l'occasion de l'exposition sur Pieter Pourbus au musée Gouda en 2018, malgré le peu d'informations connus sur ses liens avec la ville, Paul Abels a souligné dans le catalogue de cette exposition, le rôle qu'elle a joué dans sa vie, en s'appuyant sur le contexte de la vie religieuse et sociale médiévale à Gouda.


title: Pieter Pourbus

text: Le nom Pourbus apparaît plusieurs fois à Gouda au début du . Mais selon Abels, une seule personne dans les archives pourrait effectivement être considérée comme le père de Pourbus, à savoir « Jan Pieterssoen Puerboss », qui figure dans les comptes de la ville en 1529. Ces archives mentionnent un paiement qui lui a été fait pour avoir « peint le tableau qui se tient devant la fenêtre ». La mention est brève, mais elle permet de corroborer Van Mander sur les racines de Pourbus à Gouda par une autre source contemporaine.


title: Pieter Pourbus

text: Cette source montre également qu'il était également peintre, bien qu'il ne soit pas possible de savoir quelles étaient ses réelles compétences artistiques. La mention se réfère très probablement à la peinture d'un blason (de ville) sur un volet.


title: Pieter Pourbus

text: On ignore où a eu lieu la formation initiale de Pourbus en tant que peintre. Il a peut-être étudié son métier avec des peintres basés à Utrecht tels que Jan van Scorel ou les maîtres de Leyde. Des recherches techniques récentes suggèrent Leyde, plus encore qu'Utrecht. Lucas van Leyden et Cornelis Engelbrechtsz décèdent alors que Pourbus est encore un enfant, mais il est peut-être entré en contact avec les trois fils d'Engelbrechtsz, , , et Pieter, qui ont suivi les traces de leur père et sont devenus des peintres à part entière.


title: Pieter Pourbus

text: Le déménagement de Pourbus à Bruges s'explique par le fait que Bruges est alors connue pour être une ville qui produit une excellente peinture, bien que cette réputation diminue légèrement lorsque Pourbus arrive. Les deux villes sont étroitement liées par le commerce de la bière, qui était à l'époque le principal secteur d'activité de Gouda. C'est un territoire familier pour les habitants de Gouda et Pourbus aura entendu beaucoup d'histoires sur cette ville dans son enfance, une des plus grandes des Pays-Bas à l'époque avec environ , et un centre de commerce international renommé, bien que son déclin s'amorce au profit d'Anvers au cours du .


title: Pieter Pourbus

text: À l'époque, Pourbus ne se considérait lui-même pas comme originaire de Bruges. Lorsqu'il s’inscrit en tant que maître peintre auprès de la guilde des sculpteurs et selliers en 1543 sous le nom de « Pieter Jansyns Poerbus », il est explicitement marqué « comme un étranger » ("vrymde") dans les registres. Il devait avoir 19 ou 20 ans à l'époque, sur la base des mentions de son âge dans une série de documents contemporains. De là, on peut conclure qu'il doit être né en 1523 ou 1524.


title: Pieter Pourbus

text: Il n'y a pas de portrait ou d'autoportrait de Pieter Pourbus, mais Paul Huvenne pense qu'il s'est probablement représenté sur l'aile gauche de l'autel du « Triptyque de la fraternité du Saint-Sacrement » dans la Cathédrale Saint-Sauveur de Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: Peu de temps après son inscription à la Guilde des sculpteurs et selliers de Bruges en 1543 (la « Guilde de Saint-Luc » de Bruges), il se marie avec Anna, la plus jeune fille du peintre Lancelot Blondeel. Ce mariage avec la fille d'un artiste établi sans héritiers masculins est très important pour sa réputation et sa carrière future de maître peintre. En 1545 ou 1546, elle lui donne un fils, Frans (« Frans Pourbus l’Ancien »), qui est prédestiné à reprendre la brosse de son père après lui.


title: Pieter Pourbus

text: On connaît très peu de détails concrets de ses premières années à Bruges, ainsi que sur sa formation. Il semblerait qu'il ait d'abord travaillé sous l'aile de son propre beau-père.


title: Pieter Pourbus

text: Pourbus s'intègre facilement à la ville de Bruges et devient membre de la guilde des arbalétriers de Saint-Georges à partir de 1544.


title: Pieter Pourbus

text: Blondeel, peut-être l'artiste de sa génération faisant le plus autorité à Bruges, y a introduit une première forme de peinture de la renaissance italienne.


title: Pieter Pourbus

text: Les premiers travaux de Pourbus s'inscrivent dans cette école de peinture. En fait, on ne sait pas dans certains cas si les œuvres sont le résultat d'une collaboration ou si elles ont été peintes par lui individuellement. Paul Huvenne penche pour une collaboration des deux artistes par exemple dans le cas des "Sept joies de la Vierge", qui se trouve dans la cathédrale Notre-Dame de Tournai.


title: Pieter Pourbus

text: Une des premières œuvres de Pourbus, "La Cène", indique que son beau-père l'a également introduit dans les cercles des "Rederijkers" ou rhétoriciens de poètes amateurs et d'artistes récitants. Ces réunions sont organisées par la Chambre du Saint-Esprit. Blondeel, qui en est un membre très respecté, l'y a peut-être présenté. Il représente la Cène comme elle est décrite dans les refrains du rhétoricien Eduard van Dene. On remarquera sur ce petit tableau une iconographie rare pour ce sujet, avec la présence d'un diable entrant dans la pièce sur la droite du tableau. Il a peint cinq autres tableaux de "La Cène", tous imposants en taille, contrairement au premier, et notamment en 1559 le Triptyche de la Fraternité du Saint Sacrement (cathédrale Saint-Sauveur de Bruges) et celui de 1562 qui se trouve dans l'église Notre-Dame, à Bruges. Le premier a toujours ses deux volets d'origine, celui de gauche montrant l'offrande de Melchisedech et celui de droite, Elie nourri par les anges.


title: Pieter Pourbus

text: On ne sait pas exactement quand Pourbus a commencé à travailler pour lui-même. On sait en revanche qu'il a commencé à peindre pour le marché de l'art espagnol à un stade précoce. Son triptyque monumental "Le Baptême du Christ", qui remonte à 1549 et est aujourd'hui accroché au Musée du Prado de Madrid, montre à quel point ces commandes peuvent être importantes.


title: Pieter Pourbus

text: Une de ses œuvres récemment découvertes est l'épitaphe espagnole de Martin Cruzat, qui date de 1548. Il s'agit d'une Pietà classique représentant le portrait du défunt, visiblement destinée à la tombe de son église paroissiale de Pampelune. L'œuvre a été présentée pour la première fois au public lors de l'exposition du en 2018.


title: Pieter Pourbus

text: Un autre tableau des premières années de Pourbus à Bruges est son dernier ouvrage d'histoire non religieuse, "Une allégorie de l'amour véritable", actuellement dans les collections de la Wallace Collection à Londres.


title: Pieter Pourbus

text: Ce tableau montre à quel point le style de peinture de Pourbus est alors vraiment innovant.


title: Pieter Pourbus

text: À partir de 1549, Pourbus quitte l'ombre de son beau-père. Dès lors, son nom commence à apparaître dans toutes sortes de documents historiques avec une grande fréquence. Il est nommé chaque année, et parfois même quotidiennement, dans de nombreuses sources officielles.


title: Pieter Pourbus

text: Sa première commande importante, en 1549, est un ensemble de dessins préparatoires pour la Joyeuse entrée de l'empereur Charles Quint et le couronnement du prince Philippe II d'Espagne à Bruges. Cette commission notable aura également joué un rôle dans l'augmentation de sa renommée ("Joyeuse entrée de Charles Quint et du prince Philippe II en 1549").


title: Pieter Pourbus

text: D'autres commandes affluent : un projet pour une nouvelle salle de banquet et "Le Jugement dernier", tous deux des commandes du Franc de Bruges, le territoire légalement autonome de Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: Une autre commande importante est celle pour le mausolée de Marguerite d'Autriche au couvent de l'Annonciation à Bruges, dont la magnifique "Annonciation" est actuellement exposée au musée de Gouda. Marguerite d'Autriche, gouverneur des Pays-Bas, avait souhaité qu'après sa mort (en 1530), son cœur soit enterré au couvent de l'Annonciation. De cette importante commande impériale en 1550, quand son neveu Charles Quint accède à son souhait vingt ans après sa mort, il ne reste que ce panneau qui faisait partie d'un grand triptyque.


title: Pieter Pourbus

text: Pourbus est progressivement devenu le maître peintre préféré de la bourgeoisie, comme le marchand de vin Jan van Eyewerve et son épouse Jacquemyne Buuck, qui lui commandent leurs portraits pour célébrer leur mariage.


title: Pieter Pourbus

text: Il signe maintenant toutes ses œuvres, ce qui témoigne tout autant de la montée de sa confiance que de sa renommée.


title: Pieter Pourbus

text: À partir de 1551, Pourbus devient un membre éminent et actif du conseil de sa guilde. Il sert deux mandats comme doyen de la guilde et cinq mandats en tant qu'ancien assermenté, et se montre très engagé dans ses fonctions. Par exemple, en tant qu'ancien, il participe à des contrôles de qualité sur les autres membres de la guilde. Ainsi, il rend visite à Simon Puseel après la mauvaise performance de ce dernier dans la dorure du dôme de la chapelle de Jérusalem à Bruges. En tant que doyen, il agit pour empêcher la vente de peintures de Dordrecht à l'intérieur des murs de la ville. Il défend également à plusieurs reprises les intérêts de la guilde dans la location de terrains dont elle est propriétaire dans la province de Zélande. De toute évidence, Pourbus était un membre très actif et engagé de la Guilde des sculpteurs et selliers de Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: Ses importants travaux le rendent riche. En 1552, Pourbus achète la "Huis Rome" (la maison de Rome) sur la . Van Mander écrit plus tard que Pourbus y a installé le meilleur atelier de peinture qu'il ait jamais vu.


title: Pieter Pourbus

text: Il a également réalisé de nombreuses cartes topographiques.


title: Pieter Pourbus

text: Il a commencé à utiliser une nouvelle méthodologie basée sur la triangulation qui a abouti à des cartes très modernes. Il s'agissait d'un nouveau format pour les rapports visuels destiné à soutenir les rapports des géomètres, selon les principes développés par Gemma Frisius, son contemporain.


title: Pieter Pourbus

text: On ne sait pas exactement comment Pourbus a obtenu ces connaissances. Mais on remarque que son beau-père, Blondeel, était aussi cartographe, et que sa carte de 1549 du canal entre Damme et Sluis indique qu'il utilisait probablement déjà cette nouvelle technique à cette époque, constituant un grand mouvement innovant dans les années 1540 à Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: Par décision du , le Franc de Bruges lui accorde la commande de la Grande Carte que Pourbus a réalisée ensuite pendant plusieurs années. Cette commande est très bien documentée dans les archives de la ville, tout au long des années de son exécution, et chaque année, où il rend compte régulièrement de son travail, ce qui lui permet de recevoir de nombreuses avances d'argent, comme encore en 1567-1568. Il termine cette œuvre imposante en 1571.


title: Pieter Pourbus

text: La décennie suivant sa percée en 1550 révèle le meilleur travail de sa carrière.


title: Pieter Pourbus

text: Au cours de cette décennie, Pourbus devient un peintre de portraits sans pareil. Le beau portrait de Pourbus de Joris (?) Van den Heede, dont la devise familiale « "sint sine dentes sales »" (« soyez plein d'esprit sans dépit ») a été reprise mot pour mot de l'introduction d'Érasme à "L'éloge de la folie", rappelle celui de Jan van Eyewerve. Et avec ses portraits de Pieter Dominicle et sa femme Livina van der Beke, Pourbus se surpasse vraiment en tant que portraitiste. L'élégance captivante avec laquelle il peint les jeunes femmes est encore plus évidente dans son "Portrait d'une jeune femme noble," plus petit, mais non moins gracieux, d'une collection privée. Comme il n'y a pas d'inscription ou d'écusson familial, il est impossible d'identifier la dame représentée, mais sa robe riche, son apparence distinguée et son regard conscient suggèrent qu'il s'agit d'une dame de réputation considérable. Sa robe, avec son délicat col en dentelle, nous permet de dater le portrait comme ayant été peint avant 1560. C’est un des plus beaux exemples du style des portraits intimistes de Pourbus. Il parvient à élever la ressemblance frappante que l'on attend de tout portrait vers une icône qui rayonne des valeurs sociétales et spirituelles. Ce faisant, il confère à la personne représentée une beauté détachée mais animée qui ne laisse personne indifférent.


title: Pieter Pourbus

text: À l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au musée de Gouda en 2018, Marc Couwenbergh décrit ce tableau comme la « Mona Lisa de Pourbus ». Dans un autre article plus détaillé, il émet l'hypothèse que ce portrait pourrait être celui de Anna van Egmont, la première femme de Guillaume d'Orange. Il compare ce portrait à celui qui est détenu dans les collections royales de La Haye, et souligne les similarités troublantes de ces deux portraits.


title: Pieter Pourbus

text: Mais son art des portraits se reflète aussi dans les portraits de groupes, dont un bel exemple sont les panneaux d'aile avec des portraits des membres de la noble confrérie du Saint-Sang. Ce regroupement des personnages ainsi représentés laisse penser que Pourbus doit avoir vu l'œuvre du peintre d'Utrecht Jan van Scorel.


title: Pieter Pourbus

text: Pourbus peut désormais également faire ses preuves en tant que peintre d'histoire.


title: Pieter Pourbus

text: Il donne ainsi une suite à son impressionnant "Jugement dernier", qui fait maintenant partie de la collection du Groeningemuseum, et à la magnifique "Annonciation" du musée de Gouda, avec une petite "Crucifixion" en 1557.


title: Pieter Pourbus

text: Mais plus que toute autre œuvre, le "Triptyque Van Belle" illustre comment le style Pourbus a mûri.


title: Pieter Pourbus

text: À bien des égards, ce triptyque est un élément clé de son œuvre, non seulement parce qu'il est l'un de ses meilleurs tableaux, mais aussi parce qu'il est très bien documenté dans les documents d'archives. Par exemple, l'un des éléments qui ont survécu est le dessin de conception original que Pourbus a présenté à Joos Van Belle pour son approbation. La feuille porte des commentaires manuscrits, dans lesquels l’artiste accepte de dépeindre la Vierge non pas les mains serrées mais dans une posture plus résignée : « les bras croisés l'un sur l'autre ».


title: Pieter Pourbus

text: Le thème de Notre-Dame des Sept Douleurs sur le panneau du milieu était très populaire à l'époque de Pourbus, et il a été sans doute très difficile pour l'artiste de proposer une nouvelle composition convaincante pour représenter le thème. La représentation faite par Pourbus de la Vierge Marie doit beaucoup à la statue de la Vierge à l'enfant de Michel-Ange à l'église Notre-Dame de Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: Le succès de Pourbus est confirmé par sa "Pietà" de 1558 (maintenant à l'église Saint-Maurice d'Annecy) et son "Adoration du veau d'or", peinte vers 1559, actuellement exposée à la National Gallery de Dublin.


title: Pieter Pourbus

text: Pourbus devient le principal représentant de la Haute Renaissance italienne propagée à Anvers par Frans Floris. Il s'agit d'un idiome stylistique qui est complètement contraire à la tradition gothique alors profondément ancrée. Un exemple de ce style de haute renaissance est les grotesques dans lesquels il dépeint les portraits de M. et Mme Ghuyse-Van Male.


title: Pieter Pourbus

text: À ce stade, le travail de Pourbus présente un pinceau plus translucide et plus confiant et un style de composition clair qui parvient à concilier tradition et innovation. Ces aspects sont facilement apparents dans le "Triptyque Van Belle", dans lequel il paraphrase la composition de "La Vierge à l'enfant avec le chanoine Van der Paele" de Jan van Eyck de 1436, qui fait maintenant partie de la collection du Groeningemuseum de Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: Par l'innovation de son style, Pourbus fait sa marque sur la production artistique de Bruges et des environs. C'est sans nul doute ce fait qui amène Lodovico Guicciardini à le nommer comme l'un des peintres les plus importants de son temps dans sa "Descrittione di tutti i Paesi Bassi" (Description de tous les Pays-Bas) en 1567.


title: Pieter Pourbus

text: Lancelot Blondeel meurt en 1561. Pourbus devient alors le premier peintre de Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: Dans les années qui suivent, il enseigne à de nombreux apprentis, dont son fils Frans et .


title: Pieter Pourbus

text: Les affaires vont bien, mais artistiquement parlant, Pourbus semble stagner quelque peu durant cette période.


title: Pieter Pourbus

text: Cependant, il montre de temps en temps ses talents de portraitiste exquis, comme dans le portrait d'une femme de 26 ans, maintenant dans les collections du musée d'Édimbourg. Malgré les armoiries, cette jeune femme n'a pas encore été identifiée. Elle pourrait faire partie de la famille De Grave, originaire de Flandre mais installée en Andalousie. Si tel est le cas, ce serait encore une fois un rappel de la présence espagnole à Bruges à l'époque.


title: Pieter Pourbus

text: Le portrait montre un raffinement et une grâce si immenses qu'il a été considéré pendant une grande partie du comme un portrait de Marie Stuart, reine d'Écosse. Avec sa stylisation douce et émaillée, Pourbus a imprégné le visage de la femme d’une qualité introvertie et énigmatique. Cela rappelle les affirmations de Guicciardini selon lesquelles, à Bruges, "« les femmes sont aussi belles, charmantes, modestes et tempérées que dans n’importe quelle ville de ces terres »".


title: Pieter Pourbus

text: En 1567, Pourbus réalise un autre portrait du chevalier François van der Straten. Il s'inspire d'une gravure allégorique de Cornelis Theunisz de 1537 dans laquelle un enfant, un sablier et un crâne rappellent la fugacité de la vie de la même manière. Van der Straten était une autorité de premier plan du Franc de Bruges et un avocat de formation académique. Le texte qu’il signale sur la note de sa main se lit comme suit : « COGNITIO DEI ET NATVRAE RATIONANIS » (« Connaissance de Dieu et de la nature raisonnable »). C'est une référence à sa vision humaniste de la vie. Sa devise, « ABSIT GLORIA » (« rejette la gloire »), rappelle les vanités. Il semble connu de Pourbus pour avoir notamment joué un rôle important dans la décision du lui accordant la commande de la Grande Carte mentionnée ci-dessus.


title: Pieter Pourbus

text: La même année, il peint également le portrait de Pieter de Corte, l'évêque fraîchement nommé de l'évêché de Bruges récemment créé.


title: Pieter Pourbus

text: De Corte a été nommé par le roi Philippe II d'Espagne. Compte tenu du prestige de cette commission, elle a naturellement été accordée à Pourbus.


title: Pieter Pourbus

text: Son "Portrait de et de ses fils", datant de 1568, prouve une fois de plus que les liens avec sa clientèle espagnole ne s'étaient nullement affaiblis. Son travail peut même être trouvé jusqu'aux îles Canaries. Là, Pourbus a traité les différentes coutumes de ses clients d'une manière très spéciale, en ajustant la taille de ses retables en fonction de la taille de l'autel qui était coutumier en Espagne à l'époque.


title: Pieter Pourbus

text: Parfois, il laisse l'exécution réelle des peintures pour ses clients les plus éloignés au personnel de l'atelier, comme le montre son "Mont du Calvaire" à la cathédrale de San Pedro à Soria.


title: Pieter Pourbus

text: Après l'énorme effort de la Grande Carte, il semble que Pourbus a encore plus de temps pour les commandes régulières.


title: Pieter Pourbus

text: Ses élèves ont depuis quitté son atelier. Son fils Frans Pourbus l'Ancien part pour Anvers en 1569 pour y faire fortune en tant que peintre, et devient le peintre officiel de la ville de Bruges en 1570.


title: Pieter Pourbus

text: Pourbus continue de peindre des portraits. Son style change légèrement, comme en témoigne son portrait d'Olivier Nieulant daté de 1573, qui se trouve aujourd'hui au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers. Son travail au pinceau devient moins transparent et ressemble plus à l'émail. Ce changement est également apparent dans ses peintures d'histoire, comme le retable de saint Hubert dans la collection du musée Gouda. Le changement donne une apparence plus fraîche, une qualité plus classique à son travail, mais le rend également légèrement plus rigide.


title: Pieter Pourbus

text: Il est aussi remarquable de voir à quel point Pourbus est capable de concentrer ses compositions ou inventions sur l'idiome de la renaissance italienne, étant donné qu'il n'est jamais allé en Italie. Un exemple de cela, encore une fois, est le retable de saint Hubert, peint avant 1572, qui est loué par Van Mander comme le meilleur travail de Pourbus, et parle d'un « beau temple, avec la perspective très bien faite ». Ce tableau, partie d'un retable dont les autres volets sont perdus, est appelé aussi parfois "Baptême de saint Eustache".


title: Pieter Pourbus

text: Les légendes de ces deux saints, saint Hubert (ou Hubert de Liège) et saint Eustache (ou Eustache de Rome) sont en effet très proches. Une étude très fouillée sur ce tableau et les questions qu'il pose a été publiée lors de l'exposition de Gouda en 2018 par Josephina de Fouw.


title: Pieter Pourbus

text: Habituellement, Pourbus s'inspire du style de la renaissance italienne à partir de graphismes contemporains tels que ceux de Dürer, Raphaël et Titien. Par exemple, il s'est fortement inspiré de Titien pour le panneau central du triptyque de Damhouder à l'église Notre-Dame de Bruges, pour lequel il a également conçu un cadre entièrement conforme au style de la renaissance.


title: Pieter Pourbus

text: En tant que peintre bien établi, Pourbus est parfois considéré comme trop cher pendant cette période. Par exemple, à l'automne de 1571, il crée un dessin pour un retable pour l' de Damme, mais un peintre différent et moins cher, , est chargé de faire le travail à la place. Malgré tout, l'atelier de Pourbus continue de fonctionner sans heurts tout au long des années 1570. Entre autres, il travaille en étroite collaboration avec , qui utilise le style Pourbus plus que quiconque à Bruges au début de sa carrière.


title: Pieter Pourbus

text: La pièce monumentale "Lamentation" de la collection Schorr, un des temps forts de l'exposition au Musée Gouda en 2018, est le résultat d'une collaboration intensive entre les deux.


title: Pieter Pourbus

text: En 1578, une force militaire vient frapper aux portes de la ville de Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: Il y a peu de résistance à l'invasion. Tout comme Gand avant elle, Bruges devient une république calviniste. La ville, qui a à peine ressenti le torrent de la fureur iconoclaste en 1566, n’est pas en mesure d’échapper à l’emprise de la guerre de 80 ans.


title: Pieter Pourbus

text: Une fois que la menace de guerre augmente après l'échec de la pacification de Gand, le magistrat de la ville demande à plusieurs reprises à Pourbus son avis sur la construction des défenses de la ville. Sa connaissance de la gestion de l'eau, par exemple, peut être utile pour inonder certaines zones comme manœuvre défensive.


title: Pieter Pourbus

text: Même après le changement de pouvoir qui a suivi la prise de la ville en 1578, Pourbus continue de servir les autorités de la ville désormais protestante et bénéficie de la confiance des magistrats. Par exemple, il est nommé chef de district de son district de Sint-Nicolaas-Zestendeel en . Cela peut indiquer qu'il s'est converti au calvinisme, comme son fils. Après tout, le passage du catholicisme au calvinisme à Bruges signifie que Pourbus devient intimement lié au réseau protestant.


title: Pieter Pourbus

text: Il avait déjà peint les portraits de divers protestants de premier plan au cours des années précédentes, comme le chef de guerre Jan Wyts et des dirigeants calvinistes comme Pieter Dominicle. Pourbus a à peine le temps de peindre pendant ces années.


title: Pieter Pourbus

text: Son épitaphe pour le catholique Zeger van Male, un riche marchand connu aussi pour son livre de chansons, remonte probablement à 1578, avant l'invasion des protestants gantois.


title: Pieter Pourbus

text: En 1580, il peint un plan particulier de l'Abbaye des Dunes qui devait servir de guide pour la reconstruction du complexe monastique après la guerre. Apparemment, il a suffisamment de crédibilité au sein de la communauté catholique réprimée pour obtenir cette commission.


title: Pieter Pourbus

text: D'autre part, à l'automne de la même année, il crée également les dessins de l'église désacralisée de Saint-Christophe (le site pour lequel il a peint l'autel des poissonniers avec son fils seulement quatre ans auparavant), transformée en halle du marché, car elle n'était plus autorisée à être utilisée pour le culte.


title: Pieter Pourbus

text: Pieter Pourbus décède en .


title: Pieter Pourbus

text: Il a peut-être été l'une des nombreuses victimes de la peste qui frappe Bruges à l'époque. Sa veuve, Anna Blondeel, reçoit une pension du magistrat de la ville et du Franc de Bruges. La mémoire de Pourbus est honorée de différentes manières. Son portrait est accroché dans le hall de la guilde en souvenir de lui.


title: Pieter Pourbus

text: L'œuvre de Pourbus est souvent considérée comme le chant du cygne de l'ancienne école de peinture de Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: En même temps, il a été également un innovateur notoire. Pour l'histoire de l'art, il reste la figure phare de sa génération à Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: Il est un artiste polyvalent qui pratique son art dans tous les registres, des questions très simples jusqu'à la fourniture de conseils stratégiques pour les autorités de la gestion de l'eau du Franc de Bruges.


title: Pieter Pourbus

text: Stylistiquement parlant, il fait partie de la génération de Frans Floris, la génération qui a réalisé la percée de la Renaissance italienne dans les Pays-Bas. "L'entrée joyeuse de Charles V et du prince Philippe II", qui date de 1549, en témoigne. C'est l'occasion idéale pour initier le public à de nouvelles innovations radicales.


title: Pieter Pourbus

text: Pourbus a développé une main très reconnaissable, caractérisée par une retenue classique, avec un style sobre dominé principalement par des lignes claires. Il est parvenu à se faire un nom de son vivant comme l'un des peintres les plus importants de sa génération, à Bruges et ailleurs. Ainsi, des contemporains italiens comme l'historien Ludovico Guicciardini et l'artiste biographe Giorgio Vasari en font mention.


title: Pieter Pourbus

text: Tout en comparant sa personnalité artistique à des contemporains tels que Maarten de Vos et Pieter Brueghel l'Ancien, ce qui peut amener à mettre son talent dans une perspective plus large, il est inégalé en tant que portraitiste. Il continue de surprendre sur ce front tout au long de sa carrière, à la fois avec des portraits individuels et des représentations de groupe. Cela le distingue comme un extraordinaire chroniqueur visuel de l'histoire mouvementée de Bruges du . L’influence de Pourbus sur son environnement immédiat persiste.


title: Pieter Pourbus

text: En tant que mentor de son fils et petit-fils, Frans Pourbus l'Ancien (1545-1581) et Frans Pourbus le Jeune (1569-1622), il acquiert une renommée internationale. À ce titre, Pourbus est le père fondateur d'une lignée artistique qui donnera le ton dans le domaine du portrait pendant trois générations, jusqu'à l'arrivée du portrait baroque qui les remplace.


title: Pieter Pourbus

text: On recense avec certitude une quarantaine d'œuvres de sa main. Et on lui en attribue une trentaine d'autres. Outre les tableaux illustrant l'article, on recense aussi :


title: Baba Laouissi

text: Baba Laouissi, né le , mort le , est un ancien arbitre marocain de football de 1972 à 1992.


title: Baba Laouissi

text: Il a officié dans des compétitions majeures :


title: 1814 au Canada

text: L'année 1814 a été marquée par plusieurs événements qui ont changé la vie des Canadiens.


title: Thomas Accary

text: Thomas Accary, né le à Annecy (Haute-Savoie), est un pilote automobile français.


title: Thomas Accary

text: À sept ans, le jeune garçon découvre la passion de l'automobile, en regardant son père pratiquer ce sport. Thomas se lance alors dans le monde du karting.


title: Thomas Accary

text: En 2004, le jeune pilote âgé alors de quinze ans effectue le championnat de France Formule Campus où il terminera du championnat (3 podiums et 1 victoire) et deviendra le plus jeune espoir français. Durant la saison 2005 et 2006, il roule en Formule Renault 2.0 sur une Tatuus et terminera meilleur rookie.


title: Thomas Accary

text: Jeune père de famille en 2021 et installé à Aix-les-Bains, Thomas relance sa carrière autour du Grand Tourisme et de l’endurance pour effectuer les courses des 24 Heures du Mans.


title: Thomas Accary

text: Thomas devient vice-champion d'Europe en GT3 sur Aston Martin DBRS9 chez Hexis Racing et renouvela son titre la saison suivante :


title: Thomas Accary

text: Thomas Accary participe au championnat du monde FIA GT1 avec Aston Martin et fini deuxième à Silverstone, en France au Castelet et en Belgique sur le circuit de Spa-Francorchamps. Il devient vice-champion du monde constructeur cette même année.


title: Thomas Accary

text: Le Français se lance dans le championnat VdeV en prototype sur une Norma M 20 FC de chez CD Sport et remporte le championnat d'Europe 2012 et 2015.


title: Thomas Accary

text: Toujours en 2015, il participe à la finale ELMS à Estoril (Portugal) au volant de la ligier JSP3 pour sa première sortie officielle et termine de la catégorie.


title: Église Notre-Dame-de-Nazareth de Valréas

text: L'église Notre-Dame-de-Nazareth est une église romane située à Valréas dans le département français de Vaucluse et la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, et plus particulièrement dans l'enclave des papes. Elle dépend de l'archidiocèse d'Avignon.


text: L'église Notre-Dame-de-Nazareth trouve probablement son origine dans un prieuré bénédictin du .


text: L'édifice actuel résulte de quatre phases de construction :


text: L'église fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques depuis 1862.


text: L'église Notre-Dame-de-Nazareth de Valréas est entièrement bâtie en pierre de taille assemblée en grand appareil.


text: L'église est couverte de dalles de pierre et possède deux clochers :


text: Le chevet roman pentagonal est surmonté d'une corniche biseautée soutenue par des modillons sculptés très abîmés.


text: Chacune de ses faces est séparée de la suivante par un pilastre rectangulaire et est ornée de deux arcs en plein cintre soutenus par des colonnettes lisses surmontées de chapiteaux très abîmés eux-aussi.


text: Comme le chevet, le transept roman est surmonté d'une corniche moulurée soutenue par des modillons. Il est percé d'une baie en plein cintre.


text: Le portail méridional, qui constitue l'entrée principale, a été bâti à la fin du , lors du premier agrandissement de l'église.


text: Il présente un style de transition romano-gothique : il combine en effet un arc central en plein cintre et deux arcs latéraux de style gothique.


text: La porte centrale est encadrée de trois paires de colonnettes surmontées de chapiteaux sculptés de motifs végétaux. Elle possède une ouverture trilobée surmontée d'une archivolte à quatre voussures. La voussure supérieure est ornée d'un cordon de bâtons brisés tandis que les trois autres sont ornées de motifs végétaux.


text: Les portes latérales, beaucoup plus étroites, sont surmontées d'un arc trilobé s'inscrivant sous un arc ogival. La porte de gauche est murée.


text: Dans la maçonnerie au-dessus du portail sont intégrés des fragments de bas-reliefs figurant des personnages et entrelacs archaïques qui constituent un possible remploi d'un tympan plus ancien.


text: Les chapelles latérales, ajoutées entre le et le , sont éclairées par des fenêtres de style gothique et soutenues par de puissants contreforts, disposés en oblique par rapport à la façade.


title: Mauve le Vierge

text: Mauve le vierge est un recueil de nouvelles d’Hervé Guibert paru aux Éditions Gallimard en 1988. L’ouvrage comprend 10 nouvelles dont l’une est consacrée à Michel Foucault : les secrets d’un homme.


title: Mauve le Vierge

text: La première nouvelle, Mauve le vierge, qui donne son titre au recueil pourrait évoquer l’intrusion de la maladie dans la vie et l’œuvre d’Hervé Guibert. . Dans la nouvelle intitulée "les secrets d’un homme", il évoque les derniers jours et l’enterrement de Michel Foucault, mort du sida en 1984.Et à la mort ce fut lui qui négocia avec la famille : il marchanda le choix du linceul contre l’effacement de son nom sur le faire-partLa nouvelle préfigure le roman À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie. Les textes montrent la capacité de l’auteur à jouer de la grande proximité d’éléments quotidiens et d’éléments fantastiques mais aussi à dépasser cette capacité pour construire l’autofiction. Cet ouvrage est important pour la compréhension globale de l’œuvre.


title: Fort Worth and Denver Railway

text: Le Fort Worth and Denver Railway (sigle AAR: FWD), surnommé « », était un chemin de fer américain de classe I qui opérait dans le nord du Texas de 1881 à 1982. Il eut une forte influence sur le peuplement et le développement économique de la région.


title: Fort Worth and Denver Railway

text: Il fut d'abord créé sous le nom de Fort Worth and Denver City Railway Company (FW&DC) le au Texas. La compagnie changea plus tard son nom en Fort Worth and Denver Railway Company (FW&D) le .


title: Fort Worth and Denver Railway

text: Sa ligne principale reliait Fort Worth, Wichita Falls, Childress, Amarillo, Dalhart et Texline, où elle se connectait avec la ligne de sa maison mère, le Colorado and Southern Railway; ce dernier devint à son tour une filiale du Burlington (CB&Q).


title: Fort Worth and Denver Railway

text: Le Fort Worth and Denver City Railway Company (FW&DC) fut créée le , mais le krach de 1873 retarda la construction de la ligne. Grenville M. Dodge, ingénieur en chef à l'Union Pacific Railroad qui joua un rôle important dans la construction de la première transcontinentale, s'intéressa au projet, et permit de lancer la construction de la voie en 1881. Dans la même année, le Fort Worth and Denver City et le Denver and New Orleans Railroad (compagnie créée dans le Colorado) se mirent d'accord pour connecter leurs deux réseaux à la frontière du Texas et du Nouveau-Mexique. La construction débuta à partir de Hodge Junction au nord de Fort Worth le . Wichita Falls situé à de là, fut atteint en septembre 1882. La ligne relia Harrold en 1885, Chillicothe (Childress) en 1886, Clarenton et Amarillo en 1887, et Texline sur la frontière du Nouveau-Mexique en 1888. Le FW&DC entra dans le Nouveau-Mexique et se connecta au Denver and New Orleans Railroad à Union Park (situé actuellement près de Folsom) le , après avoir posé de voies depuis Fort Worth. Le trafic entre Fort Worth et Denver débuta le . Le FW&DC ne reçut aucune subvention du Texas, mise à part le droit d'occuper pour ses voies . En 1895, Dodge devint président de la compagnie. Il avait par ailleurs, de nombreux intérêts financiers dans d'autres chemins de fer.


title: Fort Worth and Denver Railway

text: En 1899, le FW&DC fut acquis par le Colorado and Southern Railway (C&S), successeur du Denver and New Orleans. En 1908, le C&S fut acheté par le Chicago, Burlington and Quincy Railroad (CB&Q); cependant ces 3 compagnies continuèrent leurs activités en toute indépendance. En fait, cette séparation était due à une loi du Texas qui imposait que tout chemin de fer en activité sur son sol devait avoir son quartier général au Texas.


title: Fort Worth and Denver Railway

text: Le FW&DC fut le premier chemin de fer à pénétrer dans le Nord-Ouest du Texas, ce qui permit le développement de villes comme Wichita Falls, Childress et Amarillo. De plus le chemin de fer favorisait le peuplement des zones rurales environnantes, en offrant des graines, des arbres et des jeunes plants aux fermiers et aux propriétaires de ranchs, afin de promouvoir la culture du coton et de blé, mais aussi pour limiter l'érosion des sols.