text: Apichatpong Weerasethakul envoie son film au comité de sélection du festival de Cannes sans savoir comment celui-ci sera perçu. Le cinéaste avoue, de ses propres mots, ne pas savoir si son film « ressemble à quelque chose ».Quelques jours avant la présentation du film, il se murmure qu'Apichatpong Weerasethakul ne pourra se rendre au festival. Bangkok connaît des affrontements sanglants entre "chemises rouges" et forces de l'ordre. Le passeport du cinéaste est quelque part dans le centre-ville, où il est difficile de se rendre, et la guerre civile touche l'aéroport. Le cinéaste parvient toutefois à quitter le pays le jeudi pour se rendre à la projection officielle, qui a lieu le . C'est la cinquième fois qu'Apichatpong Weerasethakul est sélectionné à ce festival, et la deuxième qu'il concourt pour la Palme d'Or ("Tropical Malady" avait obtenu le prix du jury en 2004).


title: Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures

text: Fait rarissime, le film n'a pas encore été acheté par un distributeur français lorsqu'il est projeté au festival. Plusieurs sociétés de production, comme Ad Vitam (distributeur de "Tropical Malady"), avaient lu le scénario quelques mois auparavant mais n'avaient pas souhaité investir dans le film. Grégory Gajos, d'Ad Vitam, explique ainsi son refus : Des projections destinées aux distributeurs sont organisées avant sa présentation au festival, mais le film ne trouve toujours pas preneur. Éric Lagesse, directeur de la société Pyramide, confiera que le scénario lui avait beaucoup plu mais que les chiffres de fréquentation des précédents films du cinéaste ( entrées, en France, pour "Tropical Malady") ne l'incitaient pas à prendre de risque. Charles de Meaux, coproducteur du film, confiera au journal "Le Monde" que tous ces refus étaient prévisibles :


text: Le film reçoit des critiques dithyrambiques d'une grande partie de la presse et devient un prétendant sérieux à la récompense suprême - à l'instar du film de Mike Leigh et de celui de Xavier Beauvois. Isabelle Regnier, du "Monde", parle d'un « éblouissement absolu » qui mériterait d'obtenir la Palme d'or. Louis Guichard de "Télérama" évoque le seul « moment magique de la compétition » (la rédaction de l'hebdomadaire lui attribuant également sa propre Palme). Le magazine américain "Variety" parle d'un objet « merveilleusement dingue ». "Libération" salue une œuvre « délirante et magistrale ». Le quotidien anglais "The Telegraph" lui décerne cinq étoiles (le maximum) tout comme les sites culturels "Fluctuat.net" (qui lui décerne sa Palme) et "Excessif". Le "Berliner Zeitung" décrit le film comme étant l'un des moments les plus extraordinaires que le festival ait offert. "Les Inrockuptibles" déclare qu'il s'agit du film « le plus audacieux et étonnant du festival ». "Paris Match" affirme qu'il s'agit du « plus beau poème filmique de la compétition ». "Les Cahiers du cinéma" "parle d'un des plus grands cinéastes d'aujourd'hui, et certainement le meilleur de sa génération" , le JDD encense un film « magnifique » tandis que la revue anglaise "Screen" qualifie le film de pure « merveille ». "Regards" vante « la puissance de ce film-rêve, situé dans la jungle, peuplé de fantômes et d’animaux sauvages, [qui] donne la quintessence de l’excellent palmarès décerné par le président du jury, Tim Burton ». Le film connaît pourtant de sérieux détracteurs. Les critiques du "Figaro" trouvent, eux, le film « pitoyable », « interminable », « plein de visions inintéressantes » et "La Tribune" y voit l' « œuvre la plus absconse de toute la sélection » : « c’est certes onirique, poétique mais aussi prodigieusement ennuyeux ».


text: Il faudra attendre le matin même de la remise des prix pour que le film trouve un distributeur. C'est finalement Éric Lagesse, directeur de la société Pyramide, qui achète le film, quand les rumeurs donnant le film couronné par un prix se font de plus en plus insistantes : « Après la projection, à mesure qu'avançait le Festival, l'envie de l'acheter a mûri. Le dimanche après-midi, quand on a signé, on ne savait pas s'il aurait la Palme. Mais on savait que sans elle, on prenait 100 % de risques » explique-t-il. La rumeur donnant le film au palmarès bruisse quelques jours avant l'avance du palmarès, mais peu d'observateurs croient en ses chances d'obtenir la Palme. Mike Leigh et Xavier Beauvois sont encore donnés favoris. Le premier cinéaste, pourtant, ne monte pas les marches lors de la remise des prix, ce qui signifie qu'il n'a pas été rappelé par l'organisation du festival, et qu'il y a peu de chance, par conséquent, qu'il figure au palmarès. Le second obtient le Grand Prix du festival. Apichatpong Weerasethakul reçoit finalement la Palme d'Or des mains de Charlotte Gainsbourg. À la conférence de presse suivant l'annonce du palmarès, il apparaît que quatre jurés ont ardemment défendu le film : les cinéastes Tim Burton, Víctor Erice et Emmanuel Carrère ainsi que l'acteur Benicio del Toro. Après la France, le film est vendu en Russie, au Portugal, en Grande-Bretagne et en Israël.


text: Malgré l'accueil enthousiaste de la critique, beaucoup de journalistes se sont interrogés, lors du festival de Cannes, sur le potentiel commercial du film. En cause : l'originalité du projet, dont la structure narrative pourra rebuter beaucoup de spectateurs.


text: Les détracteurs du film n'ont pas manqué de le souligner : le journaliste Christophe Carrière, de "L'Express" considère que le « film se prend trop au sérieux pour fédérer le plus grand nombre » et qu'il ne parviendra ni à faire venir les spectateurs, ni à les garder dans la salle. Pierre Murat de "Télérama" ne se fait guère d'illusion sur la réussite commerciale du film, qui ne devrait pas attirer un énorme public. Pourtant, la lenteur qui caractérise le film doit être perçue, selon le journaliste, comme nécessaire, intrinsèque à la forme du récit car elle est « incantatoire ».


text: "Variety" souligne pourtant que le film est plus accessible que les précédents films de son auteur, mais qu'il est aussi celui qui résiste le plus à l'analyse. Il est donc peu probable que le cinéaste élargisse son public avec ce film, même si le réalisateur, précise la revue, bénéficie du soutien de la critique, des cinéphiles et des programmeurs de festival. Le film, par « son influence bouddhiste, ses références mythologiques et ses images hypnotiques », demande donc aux spectateurs d'être « aventureux ». Le site "Excessif" déclare même que « les cinq premières minutes [du film] feront le tri entre les réceptifs et les réfractaires » car « il faut être attentif à la composition des plans, à la texture des images, aux moindres bruissements pour apprécier cette expérience sans boussole, au rythme hypnotique ». Le quotidien "20 minutes" abonde dans ce sens : « Il n’y a pas de clé, au sens occidental du terme. Il ne faut pas essayer de comprendre. Juste se laisser envoûter et ça… ça marche ou ça casse ! ».


text: Jean-Michel Frodon, de "Slate", s'applique à battre en brèche tous les a-priori attachés à ce genre de films, que l'on juge à tort austères ou élitistes. Le film peut « susciter des réticences chez beaucoup, peu disponibles à se laisser aller à d’autres attitudes, à d’autres modes de fonctionnement que ceux auxquels ils sont accoutumés », reconnaît le critique. C'est le sort réservé à toutes les œuvres réellement « novatrices », qui laissent rarement indifférents. Mais il faut parfois faire l'effort d' « apprivoiser ces formes inédites, [d']apprendre à se laisser aller à des sensations inconnues : les beautés innombrables qu’offre ce film-fleuve, ce film-univers, ce film-rêve qui est aussi volontiers rieur, parfois burlesque, sont la récompense de cet apprentissage », car « n’apprend-on pas à regarder de la peinture abstraite, à écouter de la musique classique, à rencontrer des formes qui d’abord nous semblaient opaques, hostiles, ou ridicules ? ». Le critique récuse également l'argument selon lequel le film serait élitiste : « Le cinéma de Weerasethakul ne réclame aucun savoir particulier, encore moins une appartenance à une catégorie sociale. Il ne parie que sur les sensations, sur ce que chacun est capable de ressentir, à partir de ses propres émotions inspirées par cet univers sensuel, mystérieux, enchanté ». Stéphane Delorme, dans "Les Cahiers du cinéma" fait à peu de chose près la même remarque : « [les films de Weerasethakul] s'éprouvent dans la plus grande simplicité. Il suffit de s'asseoir dans le noir et d'aimer se laisser étonner, vertu à la portée de tous ».


text: "Screen" appuie également cette idée en pariant toutefois que le film, malheureusement, devrait rencontrer un public limité en raison de sa forme expérimentale et de l'implication qu'il demande à ses spectateurs (Weerasethakul s'abstenant de définir ce qui appartient au registre des rêves, des fantasmes ou des anciennes vies de son personnage principal, le récit laisse donc libre cours à « l'imagination du spectateur », à qui il revient de décider de la nature de ces images). Le critique résume le problème de la manière suivante : le film « ne s'adresse pas à tout le monde » mais il devrait marquer ceux qui le verront - ce que corrobore "Il Messaggero" en déclarant que le film se tient « proche » de chaque spectateur. "The Telegraph", "The Hollywood Reporter" et le site "Indiewire" se montrent en revanche beaucoup plus optimistes. Le premier voit en ce film « le plus accessible et le plus enchanté à ce jour » que Weerasethakul ait jamais fait. Le second remarque que « le langage cinématographique du réalisateur a toujours été expérimental, intuitif et personnel » mais que le vocabulaire de ce film est moins difficile que les précédents, parce qu'il s'éloigne d'une certaine forme d'avant-garde. Le troisième juge l'œuvre « raisonnablement accessible ».


text: Une quarantaine de pays a acquis les droits du film.


text: "Oncle Boonmee" sort en Thaïlande le . Une seule copie est tirée mais le film obtient un certain succès. L'œuvre est interdite aux spectateurs de moins de quinze ans (et non aux moins de dix-huit ou vingt ans, ce qui aurait été prévisible). Cette interdiction est jugée clémente car les films précédents du cinéaste avaient connu de nombreux problèmes avec la censure du pays.


text: Le film est aussi projeté dans les salles de cinéma de Singapour, de Taïwan, de la Corée du Sud, du Japon ...


text: Le film sort en France le dans 84 salles. Conscient que le film ne fera pas des millions d'entrées, et qu'il lui faudra batailler contre certaines critiques négatives (en particulier celle du quotidien "Le Figaro"), Éric Lagesse exprime son sentiment : « il faut que nous expliquions aux gens qu'ils vont faire un voyage extraordinaire. Je pense honnêtement que le film peut plaire à une bonne partie des lecteurs du "Figaro" ».


text: Le film est distribué par Movienet en Allemagne et sort le lors du Festival du film de Munich. Il est acheté par Karma Films en Espagne, par BIM Distribuzione en Italie et par New Wave Films au Royaume-Uni.


text: "Oncle Boonmee" est distribué par Filmswelike au Canada et par Strand Releasing aux États-Unis pour une exploitation à l'hiver 2009-2010.


text: Les inventions formelles et narratives du film sont louées par une grande majorité de critiques, qui insistent sur l'état d'apesanteur dans lequel nous plonge le film. L'adjectif "magique" revient ainsi dans beaucoup d'articles. Le journal italien "Il Messaggero" déclare qu'il s'agit d'une œuvre « unique », dont le rythme hypnotique soutient une « imagination formelle surprenante ». Louis Guichard de "Télérama" évoque une œuvre « de poète et de visionnaire », un assemblage « doux », « sensuel » et « malicieux » d' « images mentales et oniriques » dans lequel se retrouvent des éclats du cinéma de Jean Cocteau. Les mots choisis par Jean-Marc Lalanne des "Inrockuptibles" sont presque sensiblement les mêmes : le critique voit dans le film « de la douceur et de [la] béatitude (...) alors même que le récit peut dévisser très fort et se percher jusqu’à des sommets délirants vraiment extrêmes ». Le critique ajoute que le cinéma de Weerasethakul compte « parmi ce que le cinéma contemporain peut proposer de plus déphasant et intense ». Le site "Fluctuat.net" abonde dans ce sens en soulignant son caractère élégiaque qui préfère « le mystère et la sensualité à l'épouvante propre au genre ». "Paris Match" parle d'une « audace visuelle et narrative insensée », qui permet au récit d' « atteindre un état de grâce et de sérénité ». Xavier Leherpeur de "Studio Ciné Live" rajoute qu'il s'agit d'un film « universel » qui s'adresse autant aux sens qu'à l'esprit.


text: "The Telegraph" évoque une « fabuleuse vague de magie », dont beaucoup d'éléments restent « insaisissables et secrets ». Le quotidien y voit un film « sur ce que signifie prendre soin des autres » et tente un rapprochement entre les fantômes de singe décrits dans le film et les "chemises rouges" qui manifestaient à Bangkok à l'heure où le film était présenté à Cannes. Le site de cinéma "Excessif" déclare que le réalisateur « se surpasse » avec ce film qui se situe entre « la science-fiction et le fantastique » et qui ravive « la sensation d'inconnu et de dépaysement que l'on pouvait éprouver devant "Tropical Malady" ». Le film, « où chaque élément (son, durée des plans, hors-champ) renvoie à l'autre dans une discrète et inquiétante harmonie », crée un véritable « état de grâce ». Le journal anglais "The Guardian" juge l'atmosphère du film à la fois « étrange, drôle, spirituelle et ondoyante ».


text: La revue anglaise "Screen" souligne que le film est « profondément émouvant » avec de vrais « moments d'humour surréaliste », et que la simplicité de l'acteur Thanapat Salsaymar n'y est pas étrangère. Les scènes finales d'expédition comptent parmi les moments les plus « mémorables du film », tout comme l'apparition des différents animaux, qui font référence - non sans malice - à la modestie des vieux films d'horreur.


text: Jean-Michel Frodon, de "Slate", revient sur l'univers du cinéaste, qui est étranger aux codes de représentations occidentaux - et qui ont pu déconcerter certains spectateurs : cet univers est « inspiré par un rapport au monde qui est celui de centaines de millions d’être humains, et qu’on désigne par le mot "animisme". Ce rapport au monde (...) est quasiment ignoré des arts occidentaux, cinéma compris, alors même qu’il est au principe d’une immense quantité de productions symboliques. Si (...) le cinéma peut aider à mieux comprendre les autres, et le cas échéant à les traiter avec plus de considération, c’est précisément en permettant de rencontrer des univers mentaux qui nous sont étrangers, et qui le restent. À les rencontrer comme étrangers ». Danièle Heymann, de l'hebdomadaire "Marianne", évoque un film « totalement envoûtant » et rajoute qu'Apichatpong Weerasethakul a gagné en simplicité : sa représentation « familière » des fantômes montre le talent de son auteur pour rendre naturel ce qui est inouï ou incongru.


text: "Le Parisien", circonspect, parle d'un film « souvent beau et barbant », qui « cultive une étrangeté poétique qui enchante ou rebute ». Le critique de "Time Out" reconnaît les grandes qualités plastiques du film mais récuse les croyances que nous illustre le film, ce qui fait que « les personnages ne sont tout simplement pas plausibles ». Michel Ciment, de la revue "Positif", considère que les scènes dans la jungle, inspirées par les tableaux d'Henri Rousseau, sont « magnifiques », mais que les scènes quotidiennes (celles du début) ne sont pas aussi envoûtantes. Eva Bettan de France Inter, dit être restée extérieure au film, même s'il est « formellement extraordinaire ».


text: "El Watan" juge que « "Oncle Boonmee" est une merveille qui sacralise l’espace et le temps, lui donnant une force émotionnelle rarement vue dans le paysage cinématographique de ces dix dernières années ». Le "Bangkok Post" écrit que c'est une œuvre de pure beauté.


text: "Libération" qualifie "Oncle Boonmee" de peut-être le plus beau film de cinéma sur le cinéma ayant jamais remporté une palme.


text: Les "Cahiers du cinéma", qui défendent le cinéma d'Apichatpong Weerasethakul depuis ses débuts, consacrent une couverture au film en ainsi qu'un édito saluant sa victoire au festival de Cannes et le classent numéro 1 des films de l'année 2010. Le film est également classé à la première place par les lecteurs de la revue.


title: Newton Ramsay Colter

text: Newton Ramsay Colter ( - ), était un médecin et un homme politique canadien du Nouveau-Brunswick.


title: Newton Ramsay Colter

text: Newton Ramsay Colter naît le à Sheffield, au Nouveau-Brunswick. Il se lance en politique et est élu député fédéral libéral de la circonscription de Carleton le lors des élections de 1891. Son élection ayant été déclarée nulle, il est réélu l'année suivante par acclamation mais est battu en 1896 par Frederick Harding Hale.


title: Newton Ramsay Colter

text: Colter meurt le .


title: Candela Vetrano

text: Maria Candela Vetrano, née le , est une actrice et chanteuse argentine. Elle a joué dans les séries télévisées "Rincon de Luz", "Floricienta", "Chiquititas Sin Fin" et "Casi Ángeles". Elle a joué le rôle de Poli dans "" en 2011 aux côtés de , l'un de ses partenaires de "Casi Ángeles".


title: Ta-bener

text: Ta-bener ("Tȝ-bnr(w)", « le pays du palmier dattier » ou « le pays de la douceur ») est situé en Basse-Égypte, entre Xoïs (Sakha) et Behbeit El-Hagara, sur l'emplacement de l'actuelle Matboùl dans le district de Kafr el-Cheikh.


title: Ta-bener

text: Le toponyme "Tȝ-bnr" est connu depuis l'époque ramesside et il est attesté jusqu'à l'époque gréco-romaine.


title: Ta-bener

text: Le site n'a pas vraiment été fouillé bien qu'une statue (Caire JE 85743) y ait été découverte en 1941. Cette statue, sculptée dans le grauwacke est acéphale, brisée à hauteur des genoux et les bras manquants. Le personnage, identifié comme étant Aristonikos, a sans doute occupé de hautes charges dans l'administration lagide ainsi que des charges religieuses. Il porte un nom grec et, selon toute vraisemblance est un Grec. Le fait de porter un nom grec sur un monument de type égyptien, en hiéroglyphes, souligne la volonté de son propriétaire de signifier son appartenance à la communauté indigène, seule capable de composer et lire ces inscriptions.


title: Parti démocrate socialiste (Japon)

text: Le , abrégé en , est un ancien parti politique japonais fondé le par des dissidents du Parti socialiste japonais (PSJ) puis dissous le pour rejoindre le nouveau grand parti d'opposition au Parti libéral-démocrate (PLD), le Parti de la nouvelle frontière ou "Shinshintō".


title: Parti démocrate socialiste (Japon)

text: Il est formé le par Suehiro Nishio et 32 autres parlementaires (20 représentants, 21 avec Nishio, et 12 conseillers) issus de sa faction au sein du PSJ, dont elle constituait l'aile droite. Suehiro Nishio a été exclu du Parti socialiste lors de sa convention de Tōkyō de 1959 car il soutient la reconduction du traité de sécurité nippo-américain de 1951 (qui prévoyait le maintien des troupes et des bases américaines au Japon), qui aboutira à la signature le du traité de coopération mutuelle et de sécurité entre les États-Unis et le Japon (qui introduit un principe de réciprocité car, bien que conservant leurs bases et leurs troupes, les États-Unis se voient contraints de consulter le gouvernement japonais pour les utiliser, ou pour introduire des armes nucléaires dans le territoire). À la faveur d'autre ralliement, mais aussi de défection rapide, il se retrouve à la fin du mandat de la chambre basse en avec 40 députés, et à la fin de celui de la chambre haute en avec 17 conseillers.


title: Parti démocrate socialiste (Japon)

text: Il reste toutefois un parti modeste sur le plan électoral. Dès ses premières législatives, en , s'il présente 105 candidats (au moins un dans chaque circonscription), il passe de 40 à 17 députés sur 467. Il remonte à 23 en 1963, puis reste autour de 30 représentants de 1967 à 1970, de 1976 à 1979, de 1980 à 1983 et de 1986 à 1990. Il culmine sous la présidence de Ryōsaku Sasaku (1977-1985), montant jusqu'à 35 sièges en 1979 et surtout 38, son meilleur score, en 1983. Après 1990 il retombe autour de 15 députés (14 en 1990, 15 en 1993). À la Chambre des conseillers, il reste autour de 10 élus, culminant à 13 conseillers de 1971 à 1974 et de 1984 à 1986, et tombant au plus bas à 7 sièges entre 1965 et 1968.


title: Parti démocrate socialiste (Japon)

text: À partir de la fin des années 1960 et des années 1970 a commencé à se développer un clivage quant aux alliances électorales à mener, avec toutefois une tendance à travailler avec un autre parti centriste créé en 1964, le Kōmeitō (bras politique de l'organisation bouddhiste "Sōka Gakkai". L'opposition se fait surtout au sujet de savoir de se rapprocher ensuite du PSJ, surtout pour que celui-ci ne s'allie pas avec le PCJ, ou au contraire du PLD. La première stratégie, la , finit par s'imposer à partir de la fin des années 1970 et est tout particulièrement défendue par les présidents Ryōsaku Sasaku (1977-1985), qui envisage un temps en 1979 de former un parti commun avec le Kōmeitō et d'autres petites formations du centre gauche avant de devoir abandonner cette idée face à une forte opposition interne dans les deux partis, et Eiichi Nagasue (1989-1990). La deuxième, la s'est surtout manifestée dans les années 1970 avant de revenir quelque peu à la fin des années 1980. Le président Ikkō Kasuga (1971-1977) a été le plus proche de former une coalition en 1974 avec certains éléments du PLD, notamment les factions hostiles à Kakuei Tanaka. Saburō Tsukamoto (1985-1989) a été le président le plus hostile au Kōmeitō, tout en soutenant une posture pro-PLD.


title: Parti démocrate socialiste (Japon)

text: Les deux derniers présidents du parti, Keigo Ōuchi (1990-1994) puis Takashi Yonezawa (1994), ont eux aussi initialement une position plutôt favorable au parti majoritaire mais ils finissent pourtant par se rapprocher des formations de gauche tandis que les différences idéologiques avec le PSJ s'estompent puisque ce dernier, avec l'effondrement du bloc soviétique, s'éloigne du marxisme-léninisme et se rapproche de la social-démocratie tout en commençant à avoir une attitude d'acceptation passive du traité de sécurité américano-nippon. Le PDS participe ainsi à la coalition « anti-PLD, anti-communiste » avec trois mouvements créés en 1992 et 1993 par des dissidents réformateurs du PLD (le Nouveau parti du Japon de Morihiro Hosokawa, le "Shinseitō" de Tsutomu Hata et Ichirō Ozawa et le Nouveau Parti pionnier de Takemura Masayoshi), le Nouveau Kōmeitō, la Fédération social-démocrate et le PSJ, qui remporte les élections législatives de 1993. Cette alliance hétéroclite éclate toutefois au bout de onze mois à la suite de l'alliance le du PSJ et du Nouveau Parti pionnier dans une grande coalition avec le PLD. Les autres formations restées dans l'opposition forment alors un grand parti commun, le "Shinshintō", le . La veille, le PDS s'est donc dissous. Après l'éclatement du "Shinshintō" le , ses membres issus du PDS ou s'inscrivant dans sa filiation forment le l'éphémère Nouveau parti de la Fraternité. Celui-ci finit par se fondre le 27 avril suivant dans le PDJ où il forme la faction .


title: Parti démocrate socialiste (Japon)

text: Ce parti défend le socialisme démocratique, soit la mise en place de la participation active de l'ensemble de la population, et tout particulièrement des travailleurs, à la gestion politique et économique du pays, et donc d'un État-providence, en respectant les institutions et les lois démocratiques et le parlementarisme. Il s'inscrit dans l'opposition au Parti libéral-démocrate (PLD, conservateur), au pouvoir depuis sa création en 1955, et se situe au centre de l'échiquier politique japonais. Il est membre de l'Internationale socialiste et prend pour modèle les partis sociaux-démocrates européens, tout particulièrement nordiques.


title: Parti démocrate socialiste (Japon)

text: Il condamne toute forme de totalitarisme, et est donc normalement hostile aux régimes dictatoriaux tant fascistes, nationalistes ou militaristes, telles l'Espagne de Francisco Franco ou la Corée du Sud de Park Chung-hee, que communistes comme l'URSS, la Chine populaire ou la Corée du Nord. Mais il met tout de même plus l'accent sur l'anti-communisme, et va donc être plus cléments envers des régimes autoritaires qui cependant pour lui permettent de faire barrage à l'extension du communisme, telle la République de Chine de Tchang Kaï-chek. Il soutient également le coup d'État mené le au Chili par Augusto Pinochet contre le gouvernement socialiste de Salvador Allende. Il est nettement pro-américain.


title: Parti démocrate socialiste (Japon)

text: Il est soutenu tant humainement, matériellement et financièrement par le ou , devenu en 1964 l', plus connu sous le nom de . Celle-ci est surtout active dans le secteur privé, et tout particulièrement dans l'industrie de l'armement faiblement renaissante et l'énergie électrique, ce pourquoi le parti a défendu très tôt le développement de l'énergie nucléaire et l'augmentation des dépenses militaires.


title: Parti démocrate socialiste (Japon)

text: Le dirigeant du parti portait le titre de , ou « président du comité ». Il s'agit successivement de :


title: Parti démocrate socialiste (Japon)

text: Le PDS n'a participé qu'à deux gouvernements, ceux de la coalition anti-PLD, anti-communiste d' à :


title: Alexandre Moruzi

text: Alexandre Mourousi, Moruzzi, Alexandru Moruzi en roumain ou Alexandros Mourousis en grec, né en 1750 et mort à Constantinople en 1816, est un prince phanariote qui, après avoir été au service du gouvernement ottoman, est devenu Hospodar de Moldavie de 1792 à 1793, de 1802 à 1806 et de 1806 à 1807, et également Hospodar de Valachie de 1793 à 1796 et de 1799 à 1801. La monarchie était élective dans les principautés roumaines de Moldavie et de Valachie, comme en Pologne voisine. Le souverain (voïvode, hospodar ou "domnitor" selon les époques et les sources) était élu par (et souvent parmi) les boyards, puis agréé par les Ottomans : pour être nommé, régner et se maintenir, il s'appuyait sur les partis de boyards et fréquemment sur les puissances voisines, habsbourgeoise, russe et surtout turque, car jusqu'en 1859 les deux principautés étaient vassales et tributaires de la « Sublime Porte ».


title: Alexandre Moruzi

text: Alexandre Mourousi est le fils du prince Constantin Mourousi et de son épouse Smaragda Ghica (morte en 1787).


title: Alexandre Moruzi

text: Comme beaucoup de Phanariotes, Alexandre Mourousi commence sa carrière au service de l’Empire ottoman comme Grand Drogman de la Sublime Porte de 1790 à 1792. Il a comme successeur son frère cadet Georges Mourousi qui exerce la fonction de 1792 à 1794 puis à partir de 1795.


title: Alexandre Moruzi

text: Pendant ce temps, Alexandre Mourousi est nommé Hospodar de Moldavie de mars 1792 au , avant d’être transféré en Valachie de janvier 1793 au . Il est alors démis et son frère Georges, alors Grand Drogman, est exécuté à Constantinople. Rentré en grâce, il est rétabli sur le trône du au .


title: Alexandre Moruzi

text: Alexandre Mourousi revient en Moldavie à partir du . Comme d'autres phanariotes, il eut attitude très russophile, car l'Empire russe commençait alors à se poser en protecteur des chrétiens des Balkans. L’administration ottomane décide donc de le destituer le au profit de Scarlat Kallimachis. Le gouvernement de l’Empire russe considère sa destitution comme une remise en cause du Traité de Kutchuk-Kaïnardji et exige sa réintégration. La Sublime Porte obtempère de mauvaise grâce et Alexandre Mourousi est rétabli dès le .


title: Alexandre Moruzi

text: Malgré cela, le Tsar Alexandre de Russie met à profit la faiblesse manifeste du Sultan pour ordonner aux armées russes de franchir le Dniestr et envahir la Moldavie, le . L'attitude jugée attentiste d’Alexandre Mourousi déplait au tsar qui envisage de nommer à sa place Constantin Ypsilántis comme hospodar de Moldavie et de Valachie. De son côté, la Sublime Porte nomme comme prince Alexandre Hangerli de mars à .


title: Alexandre Moruzi

text: En fait, entre décembre 1806 et mai 1812, la Moldavie se trouve sous l’administration russe (la partie orientale, alors nommée Bessarabie, le restera jusqu'en 1917). Les princes Alexandre Hangerli et Scarlat Kallimachis, rétablis de juillet 1807 à juin 1810 et agréés par les Turcs, n’exerceront aucune autorité réelle et ne seront que des princes titulaires.


title: Alexandre Moruzi

text: C’est finalement Scarlat Kallimachis, l’adversaire d’Alexandre Mourousi, qui sera rétabli comme prince d'une Moldavie désormais amputée par les Russes de sa moitié orientale au Traité de Bucarest, pendant qu’Alexandre Mourousi meurt à Constantinople en 1816.


title: Alexandre Moruzi

text: Alexandre Mourousi avait épousé Zoé Rosetti-Raducanu. Le couple eut onze enfants (6 filles et 5 garçons) dont :


title: Fljótshlíð

text: Fljótshlíð est une localité islandaise de la municipalité de Rangárþing eystra située au sud de l'île, dans la région de Suðurland.


title: Fljótshlíð

text: Fljótshlíð se trouve à l'est d'Hvolsvöllur et au nord de la rivière Markarfljót.


title: Fljótshlíð

text: Il s'agit d'un composé de deux vocables islandais "hlíð" « pente, coteau » et "fljót" « rivière, cours d'eau », d'où le sens global de « coteau du bord de la rivière ». Le "s" de "Fljóts-" est la désinence du génitif.


title: Fljótshlíð

text: La localité est connue de par le saga de Njáll le Brûlé. La ferme Hlíðarendi de Gunnar Hámundarson se situait à cet endroit. Son emplacement est encore visible aujourd'hui.


title: Fljótshlíð

text: Le village fut évacué à la suite de l'éruption de l'Eyjafjöll en 2010.


title: Mary Rowlandson

text: Mary (White) Rowlandson (vers 1637 – janvier 1710) est une colon américaine qui fut capturée par des Amérindiens lors de la Guerre du Roi Philip. Elle fut gardée en captivité pendant 11 semaines, avant d'être libérée contre une rançon. Elle en écrivit par la suite un récit, "The Sovereignty and Goodness of God: Being a Narrative of the Captivity and Restoration of Mrs. Mary Rowlandson", dans lequel elle raconte ses épreuves, la brutalité et la bestialité qu'elle voit dans ses ravisseurs, bien que ceux-ci ne l'aient pas violée. C'est le premier texte de ce qui allait devenir un genre à part entière dans la littérature américaine, le récit de captivité.


title: Annihilator (album)

text: Annihilator est le treizième album studio du groupe de Thrash metal Canadien Annihilator sortie le en Europe. C'est le quatrième avec Dave Padden au chant et à la guitare rythmique, c'est la première fois dans l'histoire du groupe qu'un membre reste aussi longtemps hormis Jeff Waters. Ce dernier dira même de lui qu'il est un excellent frontman et qu'il était la personne qui manquait au groupe.


title: Dix Mille Villages

text: Dix Mille Villages (en anglais, ) est une association à but non lucratif dont le but est d'assurer un revenu équitable et essentiel aux travailleurs des pays en développement en commercialisant leur artisanat et en racontant leur histoire en Amérique du Nord. Dix Mille Villages œuvre avec des artisans, qui autrement, seraient au chômage ou sous-employés. Le revenu gagné leur permet de nourrir, d'éduquer, de loger leur famille, et de leur assurer les soins médicaux. Dix Mille Villages est un programme à but non lucratif du Comité central mennonite, organisme d'aide humanitaire et de développement des Églises évangéliques mennonites en Amérique du Nord.


title: Raoul de Grosparmy

text: Raoul de Grosparmy, né en 1202 à Périers (diocèse de Coutances) et mort en 1270 à Tunis, est un homme d’Église français.


title: Raoul de Grosparmy

text: Issu des seigneurs de Beuzeville et de Flers, et parfois désigné "Raoul de Chevrières" ou "de Chevriers" par confusion avec son successeur médiat Raoul de Chevry, sachant que ce dernier n'a jamais été cardinal-évêque d'Albane .


title: Raoul de Grosparmy

text: Le doute permis entre les communes de naissance possibles Périers (Manche) ou Périers-sur-le-Dan (Calvados) est levé en considération des mentions accolées Coutances et Périers dans les "Relations de la cour pontificale d'Urbain IV (1261-1264) avec le diocèse de Coutances".


title: Raoul de Grosparmy

text: Il fut successivement chanoine de la cathédrale de Bayeux, trésorier de Saint-Frambourg de Senlis, gardien de Saint Fursy de Péronne, doyen de Saint-Martin de Tours, garde des sceaux en 1253 sous Louis IX, en 1253, 1258 et 1260.


title: Raoul de Grosparmy

text: Après la mort de Jean de La Cour d'Aubergenville le , l'évêché d'Évreux va connaître une vacance de son siège. Dès le 6 juin, le chapitre sollicite le roi pour procéder à l'élection d'un nouvel évêque. Le chapitre n'arrive pas à se mettre d'accord et élisent Raoul d'Aubusson, chanoine d'Évreux et Raoul de Grosparmy, chanoine de Bayeux. Les affaires courantes sont gérées par le chanoine Jean de Meulan et le trésorier Roger du Val. Le Saint-Siège décide finalement le en faveur de Raoul.


title: Raoul de Grosparmy

text: Le roi Saint Louis accompagné de son fils est présent lors de son sacre dans l'église Saint-Taurin le par Eudes Rigaud, archevêque de Rouen, assisté de Fulco d'Astin, évêque de Lisieux, Jean d'Essay, évêque de Coutances et Thomas d'Aunou, évêque de Sées, en présence de l'archevêque de Reims, de l'évêque d'Orléans et de Simon de Montfort, comte de Leicester. Il résigne en 1263.


title: Raoul de Grosparmy

text: Il est ambassadeur de France auprès du pape en 1260. Le , le pape Urbain IV le créa cardinal d'Albane lors du consistoire tenu à Viterbo. Son départ entraîne la vacance du siège épiscopal. Il participe à l'élection papale de 1264/1265 qui élit pape Clément IV. Il est légat en Sicile en 1265.


title: Raoul de Grosparmy

text: Il est présent en 1269 à Caen comme légat pour régler le conflit entre Jean d'Essey, évêque de Coutances et le chapitre cathédral.


title: Raoul de Grosparmy

text: En 1270, il est nommé légat apostolique. Il accompagne Louis IX dans la huitième croisade et meurt de la peste aux portes de Tunis le .


title: Raoul de Grosparmy

text: Raoul de Grosparmy portait : « "de gueules à deux lamelles d'or surmonté d'un lion léopardé d'argent, herminé en chef." »


title: Colibri des Bahamas

text: Le Colibri des Bahamas (Calliphlox evelynae) est une espèce de colibris (famille des Trochilidae).


title: Colibri des Bahamas

text: Cette espèce est endémique des Bahamas.


title: Colibri des Bahamas

text: D'après Alan P. Peterson, cette espèce est constituée des deux sous-espèces suivantes :


title: Ad Wolgast

text: Ad Wolgast est un boxeur américain né le 8 février 1888 à Cadillac, Michigan, et mort le 14 avril 1955 à Camarillo, Californie.


title: Ad Wolgast

text: Il devient champion du monde des poids légers le en battant par arrêt de l'arbitre au Battling Nelson. Nelson défend 6 fois son titre avant de s'incliner par disqualification au contre Willie Ritchie le .


title: Jun Tatara

text: , de son vrai nom , est un acteur japonais, né à Ishinomaki le et mort à Tokyo le .


title: Jun Tatara

text: Jun Tatara a tourné dans plus de 115 films entre 1952 et 2003.


title: Papillon rhénan

text: Le papillon rhénan est une race de lapin domestique issue du croisement entre des lapins papillons et des lapins japonais. Ce lapin se caractérise par ses taches noires et jaunes sur fond blanc.


title: Papillon rhénan

text: Joseph Heintz, éleveur de lapins japonais en Rhénanie, est à l’origine de la sélection du papillon rhénan. En 1902, un éleveur voisin de lapins communs vient lui faire saillir une femelle grise tachetée par un de ses lapins japonais. Dans la portée qui en résulte se trouve un lapin tacheté de noir et de jaune, que Heintz récupère dans l’espoir de sélectionner une nouvelle race. Il fait reproduire ce lapin et croise dans un même temps des lapins papillons avec des lapins japonais. Par tous ces croisements, il obtient des lapins tachetés tricolores, dont il décide de faire une race. Toutefois, la description qu’il donne à la fédération cunicole allemande est peu précise et entraîne de nombreuses dérives, les éleveurs ayant des points de vue différents sur la disposition des taches chez ce lapin. Un standard plus précis est établi en 1920, la race gagnant peu à peu un certain succès en Allemagne. Elle est admise en France à compter de 1936.


title: Papillon rhénan

text: Le noir de Vienne est un lapin de taille moyenne qui pèse entre 2,75 et . Il a un corps cylindrique avec et bien musclé. Sa ligne dorsale est régulière, sa croupe est arrondie avec l’arrière-train surelevé est élargi. Ses oreilles sont velues et mesurent de 11 à . Un léger fanon est toléré chez la femelle. Les yeux sont brun marron. La fourrure est dense, pas très longue, avec des poils recteurs peu visibles. Elle se caractérise par ses taches noires et jaunes bien contrastées sur fond blanc. Le tour des yeux est bicolore et bien fermé. Chaque joue ne comporte qu’une seule tâche, et les oreilles sont entièrement colorées. La raie dorsale est bicolore et ininterrompue de la nuque à la queue, cette dernière étant elle-même bicolore sur son dessus. Sur l’arrière-train les taches sont bien réparties et isolées.


title: Papillon rhénan

text: Le papillon rhénan est peu répandu en France.


title: Argenté anglais

text: L’argenté anglais est une race de lapin domestique de petite taille originaire d’Angleterre issue de la sélection du lapin riche. Il se caractérise par sa robe grise argentée.


title: Argenté anglais

text: Le lapin riche, à l’origine des différentes races de lapins argentés, est une des plus anciennes races de lapin connues, décrite dès le . L’argenté anglais est issu de la sélection de ce lapin en Angleterre. Diverses variétés sont apparues au cours du temps comme la variété crème, la variété havane ou la variété bleue.


title: Argenté anglais

text: L’argenté anglais est un lapin de petite taille qui pèse entre 2 et . Il a un corps court et trapu, avec des épaules puissantes et le dos légèrement arqué. Sa tête est forte et anguleuse, avec des yeux légèrement proéminents. Elle porte deux oreilles droites de 8 à . Le fanon est absent chez les deux sexes. La fourrure est courte et dense, avec des poils recteurs bien développés. Elle est argentée, avec une sous-couleur brune, bleue, noire, havane ou crème pouvant être soutenue suivant la variété.


title: Noir et blanc (lapin)

text: Le noir et blanc est une race de lapin domestique originaire d’Angleterre, issue du croisement entre des lapins feux noirs et des lapins chinchillas.


title: Noir et blanc (lapin)

text: Ce lapin est apparu dans les années 1920 en Angleterre sous le nom de « Silver fox ». Des lapins aux coloris similaires sont signalés ailleurs en Europe (Belgique, Pays-Bas, Allemagne), dans des portées de lapins chinchillas, mais ils ne connurent pas la même destinée que leurs homologues anglais et furent vite abandonnés. La race se développe en Europe dans la seconde moitié du , et est admise en France en 1972 sous la dénomination de « Renard argenté » avant d’être renommée « noir et blanc » en 1984.


title: Noir et blanc (lapin)

text: Le noir et blanc est un lapin de taille moyenne qui pèse entre 2,5 et . Il a un corps trapu et bien arrondi. Sa tête courte, forte et large porte deux oreilles droites et robustes de 10,5 à . Un fanon est toléré chez la femelle. La fourrure est de longueur moyenne, très dense et bien lustrée. Elle est originellement noire et blanche, mais il existe des variétés marron et blanches et bleue et blanches.


title: Noir et blanc (lapin)

text: Ce lapin peut être mis à la reproduction à l’âge de 8 à 10 mois. Sa prolificité varie entre 5 et 11 lapins avec une moyenne de 7. C’est une race à caractère très docile.


title: Noir et blanc (lapin)

text: Le noir et blanc est moyennement répandu en France avec 110 éleveurs, ce chiffre étant en constante diminution.


title: Melancholia (film, 2011)

text: Melancholia est un film dramatique écrit et réalisé par Lars von Trier, sorti en 2011.


title: Melancholia (film, 2011)

text: Les principaux personnages sont interprétés par Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg et Kiefer Sutherland. L'histoire tourne autour de deux sœurs, l'une d'elles se mariant tandis qu'une gigantesque planète surnommée Melancholia s'apprête à entrer en collision avec la Terre.


title: Melancholia (film, 2011)

text: L'inspiration initiale de Lars von Trier pour réaliser ce film venait d'un épisode dépressif dont il a souffert, ainsi que d'une idée selon laquelle les personnes mélancoliques ont tendance à être sereines lors d'un événement catastrophique.


title: Melancholia (film, 2011)

text: D'abord présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2011, ce film y a été distingué par le prix d'interprétation féminine pour Kirsten Dunst.


title: Melancholia (film, 2011)

text: Le prologue, construit par des images fixes puis mises lentement en mouvement, introduit le film, sous le prélude de "Tristan und Isolde" de Wagner.


title: Melancholia (film, 2011)

text: À l'occasion de leur mariage, Justine (Kirsten Dunst) et Michael (Alexander Skarsgård) donnent une somptueuse réception dans la maison de Claire (Charlotte Gainsbourg), la sœur de Justine, et de John (Kiefer Sutherland), le très riche mari de Claire. Alors que les relations familiales se dégradent peu à peu et que la soirée subit les effets des états d'âmes de Justine, la planète Melancholia se rapproche de la Terre.


title: Melancholia (film, 2011)

text: Justine a une perception des événements dramatiques à venir. Lorsque Michael se propose de tracer des plans pour le futur, Justine fait une sorte de dépression.


title: Melancholia (film, 2011)

text: Elle profite de son état d'esprit pessimiste pour annoncer à son employeur qu'elle le déteste et qu'elle déteste le métier qu'elle exerce à ses côtés. L'homme quitte la réception en colère.


title: Melancholia (film, 2011)

text: En consultant des sites sur internet, Claire acquiert la conviction que la fin de la Terre est peut-être terriblement proche. Comment vivre avec la peur de voir le monde disparaître ? Comment l'annoncer à son fils de 6 ans ?


title: Melancholia (film, 2011)

text: Le film se termine par la collision de la Terre avec Melancholia. Justine, Claire et son enfant de 6 ans sont ensemble, tentant de faire face à leur peur de la mort.


title: Melancholia (film, 2011)

text: Le tournage a eu lieu entre le 22 juillet et le . Des scènes intérieures ont été tournées à Trollhättan, en Suède, aux studios "Film i Väst", mais aussi en extérieur aux alentours comme au château de Tjolöholm. C'était la quatrième fois que Lars von Trier faisait un film à Trollhättan. Lars von Trier a employé son style de réalisation habituel sans répétitions ; au lieu de cela les acteurs ont partiellement improvisé et ont reçu des instructions entre les prises. Techniquement, Lars von Trier a utilisé une caméra Phantom HD. Dans la première partie du film, on peut reconnaitre un scénario similaire à celui de Festen. En effet, on retrouve aussi un diner de famille dans lequel certaines déclarations ou comportements vont aboutir à un trouble. Par ailleurs, dans la façon de tourner, on reconnait le style du courant cinématographique Dogme95 initié par Lars von Trier et Thomas Vinterberg.


title: Melancholia (film, 2011)

text: Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes 2011 mais est éclipsé par la polémique touchant le réalisateur après certaines de ses déclarations tenues lors d'une conférence de presse : à la suite d'une question sur ses origines allemandes (qu'il a découvertes à la mort de sa mère en 1989), Lars von Trier déclare à propos d'Hitler : . Il renchérit . Prenant conscience de l'ambiguïté de ses propos, il annonce avant de conclure dans un rire gêné : . Ces propos font également suite à une interview récente dans laquelle il avouait son et notamment pour Albert Speer, sur lequel il est également revenu à Cannes en affirmant : .


title: Melancholia (film, 2011)

text: Peu de temps après la conférence, il publie un communiqué d'excuses : . La direction du festival fait savoir à son tour dans un communiqué que le cinéaste s'est . La presse s'empare rapidement des propos polémiques du réalisateur danois et en diffuse des extraits sans toujours les contextualiser. Le lendemain, malgré les excuses de Lars von Trier, la direction du festival le déclare « "persona non grata" », tout en laissant son film "Melancholia" en compétition. Tout en répétant ses excuses, Lars von Trier a accepté la décision en se disant , soulignant que . Il s'est plus longuement expliqué en affirmant avoir seulement souhaité faire preuve d'un humour volontairement choquant, regrettant que celui-ci ait été mal interprété. Il a aussi souligné qu'il considérait la Shoah comme . Enfin, il a précisé que son goût pour l'esthétique nazie n'était lié à aucune conviction politique.


title: Melancholia (film, 2011)

text: Le film est l'un des plus appréciés de la compétition. Plusieurs journalistes ont indiqué que la polémique a très probablement sapé les chances du film d'obtenir les plus hautes distinctions, y compris la Palme d'or. En 2020, Olivier Assayas, membre du jury de l'édition 2011, explique ainsi : Kirsten Dunst reçoit néanmoins le prix d'interprétation féminine.


title: Melancholia (film, 2011)

text: Lars von Trier offre une métaphore de l'attitude des humains face à un monde dans lequel ils ne pourront plus vivre, un monde qu'ils ont détruit, mais auquel ils persistent à croire, dans un déni de leur inévitable extinction.


title: Championnat de la LPGA Hana Bank

text: Le championnat de la LPGA Hana Bank, officiellement le , est un tournoi professionnel de golf féminin du circuit de la LPGA et du circuit sud-coréen. Créé en 2001, la première édition est annulée en raison des attentats du 11 septembre 2001. Le tournoi est sponsorisé par un institut bancaire : Hana Bank.


title: Lars Windfeld

text: Lars Windfeld, né le , est un footballeur danois. Il évoluait au poste de gardien de but.


title: Lars Windfeld

text: Après avoir évolué au AC Horsens, il joue sept saisons au AGF Århus entre 1993 et 2000. Il y dispute 221 matchs dont 196 en SAS Ligaen.


title: Lars Windfeld

text: Il est essentiellement connu pour avoir marqué un but avec son club d'Aarhus face à Odense depuis sa propre cage grâce à un vent très fort, et pour sa prestation remarquable avec le même club face à Nantes lors d'un de finale de la Coupe de l'UEFA en 1997 qui lui aura valu la note très rare dans le quotidien sportif, L'Équipe de 10/10.


title: Lars Windfeld

text: AGF Århus


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: Passe-Partout est une émission de télévision québécoise pour enfants en de conçue pour l'éducation préscolaire, financée par le ministère de l'Éducation du Québec et diffusée entre le et le sur Radio-Québec et rediffusée le lendemain à la Télévision de Radio-Canada.


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: Depuis le , une nouvelle version de la série est diffusée sur les ondes de Télé-Québec, produite par Attraction Images. Lors de la diffusion du premier épisode de la cinquième génération diffusé le , étaient à l'écoute.


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: Dès son lancement aux États-Unis en 1969, la série "1, rue Sésame", mettant en vedette les marionnettes créées par Jim Henson, connaît beaucoup de succès auprès des jeunes d'âge préscolaire et des éducateurs professionnels.


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: En 1970, le gouvernement du Québec, motivé par la philosophie du programme Head Start aux États-Unis, lance l'Opération renouveau avec pour objectif de donner aux enfants issus de milieux défavorisés l'accès à des maternelles à mi-temps. L'instauration de tels établissements à l'échelle du Québec s'avérant une solution très coûteuse, on opte pour une démarche moins onéreuse et inspirée de "1, rue Sésame", soit la production d'une série télévisée.


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: À l'automne 1971, le ministère de l'Éducation demande à son Service général des moyens d'enseignement (SGME) de concevoir et de produire une série télévision originale et québécoise destinée à l'éducation des enfants d'âge préscolaire. C'était le mandat initial et le commencement d'une très longue et tumultueuse période de gestation, presque sept ans en fait, avant que ne débute le tournage des épisodes.


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: Le projet chemine au sein du ministère et, en 1972, son exécution est finalement confiée à Laurent Lachance, alors chargé de projets pédagogiques au SGME et considéré aujourd'hui comme « le père de Passe-Partout ».


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: Le SGME entreprend des échanges sur le concept avec Radio-Québec, société d'État créée en 1968 et mandatée pour concevoir et produire des émissions de télévision éducative et culturelle. Laurent Lachance et ses collaboratrices, Louise Poliquin et Carmen Bourassa, développent le concept sans relâche mais « les tensions sont constantes entre le SGME et Radio-Québec ». Après trois années de discussions, c'est l'impasse et en 1975, Laurent Lachance recommande au patron du SGME d'«aller voir ailleurs». Le patron lui répond: «D'accord, Laurent. Tu as fait la preuve que Radio-Québec est incapable de produire cette série. On va aller voir ailleurs. On va aller au privé.» Après un appel d'offres, le SGME et le ministère de l'Éducation choisissent la proposition faite par JPL Production, une filiale de Télé-Métropole et, le , confient à cette société la production d'une série de télévision de 125 épisodes pour enfants « s'adressant à la population globale, avec une attention particulière au milieu défavorisé ».


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: Depuis ses origines le projet avait été baptisé "Saperlipopette", et ce même au printemps de 1977, quand le ministre de l'Éducation, Jacques-Yvan Morin, donne le feu vert. Mais à la veille du tournage des épisodes par JPL Production, en , un sous-ministre exige un changement de nom. Saperlipopette est un juron, anodin peut-être, mais un juron quand même et on ne peut donner ce nom à une émission pour enfants. Laurent Lachance doit trouver un autre nom sur-le-champ. Ce sera "Passe-Partout" .


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: "Passe-Partout" est non seulement le nom du personnage fort de la série, mais il a une autre qualité. Laurent Lachance estime, en effet, que ce nom est symboliquement très proche de celui de "Sesame Street". «Ces deux titres sous-tendent des valeurs analogues: la clé du savoir, de l'ouverture au monde».


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: La première diffusion de la série "Passe-Partout" a lieu deux ans plus tard, le . L'émission est diffusée à Radio-Canada, à Radio-Québec et TV Ontario.


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: La première édition de la série de "Passe-Partout," celle de 1977 à 1979, est un grand succès à travers le Québec. Ainsi, en 1980, le premier album des chansons originales tirées de la série se vend à et obtient le Félix du disque le plus vendu toutes catégories confondues. « Lorsque le public se rend compte qu'il n'y aura pas d'autres épisodes que les 125 premiers, les protestations fusent et une pétition de est déposée à l'Assemblée nationale pour exiger une suite! ». En bout de piste, en 1991, on aura réalisé 289 épisodes d'une durée de 30 minutes chacun. Un net dépassement du mandat initial.


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: La série "Passe-Partout" est diffusée et rediffusée à la télévision de Radio-Canada, de Télé-Québec et de TV Ontario jusqu'en 1998. Pendant plusieurs années, les principaux personnages de la série-culte font des tournées théâtrales au Québec et au Canada francophone. Les enfants du Québec qui ont grandi avec cette série font partie de ce qu'on appelle la « génération "Passe-Partout" ». En 2006, on annonce le lancement d'un premier coffret DVD de la série.


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: En 2007, la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, Christine St-Pierre, et le député de Borduas, Pierre Curzi, font adopter par l'Assemblée nationale du Québec une motion pour rendre hommage à "Passe-Partout", à ses interprètes et à Laurent Lachance, à l'occasion du de création de la série.


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: Puis en , l'histoire se répète. L'album musical "Génération Passe-Partout" est certifié disque d'or, une compilation de 17 morceaux tirés de la célèbre série et reprises par des artistes contemporains


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: La série "Passe-Partout", « ce pur enchantement pour une génération d'enfants », s'appuyait sur des valeurs éternelles: « la confiance et le respect de soi, la capacité d'exprimer des sentiments, la découverte de sa vie intérieure et l'ouverture sur le monde ». Steve Proulx, auteur de "L'Opération Passe-Partout", sorti en 2007, s'intéresse ainsi aux auteurs de la série culte et il souligne particulièrement le témoignage de Laurent Lachance, « grand magicien rêveur devant l'Éternel ». Proulx révèle aussi que « Passe-Partout a été créée par une équipe des plus éclectiques »... Que cette « rencontre entre fonctionnaires, comédiens, pédagogues, musiciens, psychologue, réalisateurs, marionnettistes a provoqué une étonnante réaction. Et que c'est cette alchimie qui a fait naître la série pour tout-petits la plus marquante de l'histoire canadienne ».


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: Chaque épisode de la série est divisé en trois volets: les marionnettes, les fantaisistes et l'entrevue avec les enfants.L'objectif premier de Passe-Partout est d'inculquer aux enfants la confiance en soi et, pour y parvenir, on recrée un milieu de vie qui leur est familier. Or les marionnettes permettent de réaliser des mises en situation avec les parents, les amis, les voisins, d'établir une distanciation entre les enfants et les personnages, et donnent à ceux-ci la possibilité d'aller plus loin dans l'expression des émotions.Les fantaisistes complètent l'imaginaire des marionnettes en interprétant des exercices de motricité et des situations physiques. La présence humaine apporte une chaleur, qui est essentielle au module de confiance qui survient généralement en fin d'émission. Les principaux fantaisistes sont Passe-Carreau, Passe-Partout et Passe-Montagne.L'entrevue avec les enfants est la « marque » de la série. Ce volet livre un message clair aux enfants en les invitant à passer à l'action, à sortir de l'émission, à s'intéresser à quelque chose de réel, bref à se dire: « Moi aussi, j'suis capable! ». "1re génération: 1977-1979""2e et 3e génération:1983-1984, 1987""4e génération: 1989, 1990, 1992""5e génération: 2019"Bien que l’émission porte son nom, Passe-Partout n’est pas le personnage principal de l’émission. En réalité, ils sont plusieurs et chacun a son rôle à jouer. Celui de Passe-Partout était au niveau des émotions. Elle aidait les enfants à sortir de leur coquille et à communiquer ce qu’ils ressentaient lors de diverses occasions. Pour ce faire, elle leur racontait elle-même ses petites histoires et disait ce qu’elle avait ressentit lorsque c’est arrivé. Que ce soit de la joie, de la tristesse, de l’inquiétude, de l’égoïsme, de la fureur, elle trouvait les bons mots pour l’expliquer. Par contre, elle ne trouvait pas toujours les bons mots en plein feu de l’action, mais bien ensuite, avec un peu de recul. Elle disait à l’enfant que la prochaine fois elle pourrait faire ou dire cela à la place et ça démontrait à l’enfant que lorsqu’un problème survient, ce n’est pas grave, qu’il est possible de le résoudre et que même si nous ne trouvons pas une solution immédiatement, nous pourrons en trouver une plus tard. Bref, son but était de démontrer qu’il est très important de faire part de nos sentiments aux autres personnes, ainsi ils peuvent nous comprendre et ça peut régler des conflits. Dans ses confidences, elle parle peu de sa famille, de ses parents et de sa grande sœur, elle parle beaucoup de son affection pour Grand-Mère et sa grande amitié avec Passe-Montagne.Passe-Carreau est un des personnages principaux que l’on appelle les fantaisistes. Son rôle était de faire bouger l’enfant pour qu’il exécute des exercices et de lui montrer ce qu’il pouvait faire comme sauter, se bercer, s’étirer, etc. Elle voulait que l’enfant prenne conscience de son corps et qu’il arrive à faire bouger les différentes parties de celui-ci, bref, d’avoir une bonne coordination. Elle faisait également développer le sens de l’observation et le sens de la déduction chez l’enfant. Nous n’avons qu’à penser à la boîte dans laquelle il y avait des objets cachés. Comme par exemple : « Ça ne se boit pas, ça se mange, c’est jaune et on doit enlever la pelure. C’est une banane! ». Sans oublier les carrés logiques qu’elle faisait avec Passe-Montagne. « La fourmi le dit, la souris le crie, c’est ici que c’est écrit » et « Trouvera, trouvera pas, ce qui va, ce qui n’va pas ». L’enfant développait son côté logique ainsi en se questionnant sur des idées bizarres tel que : « est-ce possible de peigner une orange » ou encore « je bois du pain ». Donc, Passe-Carreau avait définitivement une place bien à elle dans la série, comme tous les autres personnages d’ailleurs.Passe-Montagne était le personnage qui faisait parler l’enfant et lui faisait faire des exercices vocaux et de phonétique. Il tentait de prononcer des phrases qui pouvaient être difficiles à prononcer en demandant à l’enfant de faire comme lui. Il se trompait de façon invariable. Cela démontrait à l’enfant qu'il était normal de ne pas réussir du premier coup, que ça prenait de l'entraînement avant d’y arriver. Par exemple, le mot électricité. «Moi, je connais ça, l’estricité!» Mais l'ampoule demeurait éteinte tant qu’il ne réussirait pas à prononcer le mot correctement. Passe-Montagne était également l’homme de service. Étant le seul mâle de l’appartement, il lui arrivait souvent d’être le bouc émissaire des filles, sans que cela soit méchant. Elles se plaisaient à l’appeler « le grand », mais il n’aimait pas toujours cela. Malgré tout, les trois fantaisistes vivaient en harmonie et ils s’entendaient très bien ensemble.Grand-Mère vivait près des trois "Passe". Elle participait à des scènes les impliquant et faisait office de raconteuse. Grand-mère était la grand-maman de tout un chacun sans pour autant avoir de lien de parenté avec eux à proprement parler. Elle les aimait comme s’ils étaient tous ses petits-fils et petites-filles et tout le monde l’aimait. Elle leur montrait à faire à manger, comment faire un journal de quartier, comment se désennuyer et perdait régulièrement son chat nommé Passe-Poils. Elle nous racontait souvent des histoires toutes plus abracadabrantes les unes que les autres, nées d'une imagination sans borne. Dans son salon contient plusieurs souvenirs qui lui rappelle son enfance et son adolescence qu'elle a gardé.Fardoche était l’homme de la ferme. Apprécié de tous comme le serait un oncle dont la visite est appréciée, il connaissait un tas d'informations sur les animaux de la ferme, la campagne, le potager, etc. En somme, il présentait aux enfants diverses choses qui ne se voient pas en habitant en ville. Fardoche était rigolo et toujours prêt à faire rire, par exemple lorsqu'il est arrivé chez les fantaisistes avec une tuque qu'il refusait d'enlever car il n'avait plus de cheveux dessous ou encore lorsqu'il a caché les moustaches parfumées de Passe-Montagne pour lui jouer un tour. Fardoche était un véritable boute-en-train. Il mentionne une fois qu'il vient d'une famille de 14 à la maison, les prénoms de ses 11 frères et sœurs commence par la lettre « J ».Julie, qui faisait de brèves apparitions selon la thématique de l'épisode, occupait toujours un emploi différent: enseignante à la maternelle, bibliothécaire, caissière d'épicerie et/ou fleuriste Tout comme André, elle faisait partie de l'émission de façon sporadique. Son interprète, Jocelyne Goyette, créa les vêtements de son personnage car elle vient avec ses vêtements de tous les jours, elle est une des rares de la distribution qui apparaît dans les séquences «enfants».André était un personnage coloré, un peu bouffon, pas trop sage mais toutefois très débrouillard. Il appréciait les travaux manuels et aimait bricoler. Il était un bon ami des fantaisistes, au même titre que Julie. Il a l'aspect du "grand frère", il amène souvent Passe-Montagne et Passe-Carreau à travailler ou Passe-Partout au zoo, il aide souvent Grand-mère faire l'épicerie ou faire des courses et même mettre une tapisserie au détriment de celle-ci. André ne se gêne pas de mettre à l'ordre Passe-Montagne après sa pétage de coche sur la malpropreté du parc ou il le remplace auprès des filles quand Passe-Montagne s'absente! Il a fait des scènes marquantes dans la série à tel point qu'il est la cause d'une confidence entre Passe-Partout et Passe-Carreau quand celles-ci regrettent de l'avoir rejeter pour un murale.Cannelle était la sœur jumelle de Pruneau et la fille de Perlin et Perline. Elle avait l’âge moyen visé par l’émission, c’est-à-dire 4 ans. Elle représentait une petite fille dans laquelle les jeunes auditeurs pouvaient se reconnaître. Elle vivait toutes sortes d’aventures qu'elle partageait avec le public. Son jouet préféré était un petit phoque et elle s’entendait généralement très bien avec son frère, avec qui elle partageait son cercle d’amis. D’ailleurs, alors qu'ils avaient une chicane pour déterminer si Doualé était l’amie de Cannelle ou de Pruneau, il fut déterminé qu'elle était l’amie des deux, lesquels entretenaient une belle complicité.Pruneau était le jumeau de Cannelle. Tout comme sa sœur, il vivait toutes sortes d’aventures que les garçons de son âge vivent habituellement. Il était parfois un peu fanfaron, mais ce n’était qu’une façade; s'il aimait bien braver et faire comme s’il n’avait peur de rien, ce n’était pas vraiment le cas. Son jouet préféré était un dragon. Comme plusieurs garçons de son âge, il voulait marier sa mère à l'âge adulte. Mine de rien, il était très attaché à sa sœur et acceptait difficilement qu’elle fasse des choses sans lui. Par exemple, il n'avait pas aimé lorsque Cannelle était allée à un spectacle de danse avec Mélodie sans l'inviter. Son père, Perlin, lui avait alors expliqué que ce serait son tour une autre fois.Père des jumeaux et mari de Perline, il était l’image paternelle. Il était très doux, chantait des berceuses pour endormir les enfants, mais savait faire preuve d'autorité. Ses enfants savaient qu'ils devaient lui obéir pour ne pas encourir de punition. L'impatience occasionnelle de Perlin démontrait au public que les parents peuvent parfois vivre des moments difficiles qui leur font perdre patience. Perlin faisait malgré tout figure de bon père, lequel travaille dur (dans la construction) afin de s'assurer que sa famille ne manque de rien. Lui et sa famille représentaient une famille ordinaire qui vivait en ville et qui ne roulait pas sur l’or, sans être pauvre toutefois.Maman des jumeaux, Perline était une mère de son époque. Elle devait travailler à temps partiel au petit dépanneur du coin pour subvenir aux besoins de la famille, même si son mari avait un emploi à temps plein. Elle éduquait ses enfants de son mieux. Elle semblait être la mère parfaite, compréhensive à souhait, mais ne s’en laissait pas imposer et pouvait très bien chicaner les enfants et les punir. Elle était toutefois généralement très douce et rieuse. Elle démontrait également que le rôle d’une mère était très exigeant et qu’elle pouvait être épuisée. Elle avait de bonnes valeurs qu’elle tentait d’inculquer à ses enfants.Il était le père de Perline, le grand-père de Pruneau, de Cannelle et de leur cousin Rigodon. Grand-papa Bi était veuf. Il était un grand-père tout ce qu’il y a de plus conventionnel. Il aimait bien gâter ses petits-enfants et jouer avec eux. Il les emmenait faire du camping et les instruisait sur la nature. Il était propriétaire d'une animalerie, où il avait acheté sa souris « Tout p’tite » et les poissons rouges qu’il avait offerts en cadeau aux jumeaux. Malgré son âge, il demeurait très vigoureux.Ce garçon un peu plus vieux que les jumeaux était un leader, qui aimait jouer des tours. Il représentait l’ami un peu rebelle des jumeaux, pouvant parfois les influencer négativement. Cependant, il n’avait pas que des mauvaises idées et savait divertir son entourage. C'était un garçon débrouillard et attachant avec son manteau de cuir et sa casquette.Meilleure amie de Cannelle, elle était un petit peu ronde, ce dont Pruneau avait dit que ça ne le dérangeait pas car elle était gentille. Elle avait une petite sœur du nom de Sosie qui voulait toujours la suivre et l'imiter, ce qui ne faisait pas son affaire. Mélodie était du genre naïve et un peu plaignarde. Malgré tout, tous les enfants l’aimaient bien. Ses parents étaient séparés et elle vivait avec sa mère, voyant son père à l’occasion. C’était le début des familles éclatées dans la société et elle montrait au public qu’elle pouvait bien fonctionner quand même. Dans la deuxième génération, on a vu apparaître son frère Giboulé et son père Tamarin.Rigodon était le cousin de Cannelle et Pruneau et il vivait sur une ferme à la campagne. C’est pour cette raison qu’il ne connaissait pas toujours les jeux des autres enfants puisqu’il ne jouait pas nécessairement aux mêmes choses. Cependant, étant plus vieux, il leur apprenait toutes sortes de choses. Il leur expliquait entre autres ce que c’était de vivre à la campagne, un peu comme Fardoche faisait avec les fantaisistes. Il leur apprenait ce qu’il faisait dans sa grande école, la maternelle. Il était un peu plus mature que ses cousins, mais aimait bien jouer des tours également. Il venait régulièrement rendre visite à ses deux cousins et parfois c'était ces derniers qui lui rendaient visite à la campagne. Il avait un chien qui s'appelait Bijou.Doualé était le modèle immigrant de l'émission. Elle était originaire d'une île dans les Antilles, la Cantaloupe, où l'on parlait le créole. Elle était l'amie de Cannelle et Pruneau et allait à la même garderie. Son rôle dans la série était fort simple, soit de démontrer qu’elle était comme n’importe quel enfant, même si elle n’avait pas la peau de la même couleur et qu’elle ne venait pas du même pays. D’ailleurs, elle enseignait au public sur sa culture, ne serait-ce qu’en chantant une chanson créole. Elle avait un rôle de prévention du racisme et malgré ses différences, elle était très acceptée auprès des autres enfants.


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: Elle était la voisine sympathique, amie de Perline. Elle aimait faire plaisir aux autres et leur venir en aide. Elle avait plus d’un tour dans son sac et les enfants l’aimaient bien, même si elle donnait des becs en pincette et qu’ils détestaient cela. Elle était également l’image de la mère célibataire puisqu’elle avait eu un bébé nommé Cachou et qu'aucune mention concernant le père de l'enfant n'avait été faite dans l'émission. La naissance de Cachou avait d’ailleurs été tout un événement qui avait permis d'informer le public sur les bébés et sur le fait que ces derniers grandissent pour devenir des enfants puis des adultes.Virgule était un étudiant et également le gardien de Pruneau et Cannelle. Arborant des cheveux noirs et frisés, il était un peu le prolongement des parents auprès des jumeaux. Il leur faisait faire des jeux et du bricolage tout en étant un gardien agréable et amusant, ses blagues font toujours rire Cannelle particulièrement, il va s'occuper celle-ci quand elle a la varicelle, il la surnomme "sauterelle".Il était le frère de Virgule, le gardien habituel de Cannelle et Pruneau et le remplaçait lorsque celui-ci ne pouvait pas y aller. Il montrait que malgré l'absence des parents, les règlements habituels s'appliquaient toujours, auxquels il expliquait des choses essentielles comme ce qu’il faut faire en cas d’incendie. Il garde souvent Mélodie et sa sœur Sosie, aussi Cachou Coucou. Il n'est pas rare de le voir garder plus que 2 enfants en même temps.Elle était l’éducatrice à la garderie que fréquentaient les enfants. Douce et gentille, tous les enfants l’aimaient et elle trouvait toujours de quoi les occuper. Elle réglait les conflits, réconfortait les petits cœurs blessés et donnait de l’affection. Elle possédait un petit canari du nom de Cui-Cui et les enfants l’aimaient bien lui aussi.Il s'agit d'un zèbre parlant, qui était le héros d'une série télévisée appréciée par Cannelle et Pruneau. Il leur apprenait des choses et il les divertissait. Il représentait un peu auprès de Pruneau et Cannelle ce que les fantaisistes représentaient auprès du public.


title: Passe-Partout (émission de télévision)

text: Contenu de chacun des épisodes.


title: Corniche Lyautey

text: La corniche Lyautey est l’une des quatre corniches militaires qui subsistent en France aujourd'hui. Il s’agit d’une organisation d'étudiants de CPGE du lycée militaire d’Aix-en-Provence, placée sous le patronage du maréchal Lyautey et ayant pour but de promouvoir à travers des activités sportives et de tradition, des valeurs militaires en vue de la préparation au concours de l'École spéciale militaire de Saint-Cyr, de l'École Navale, de l'École de l'Air et de l’École nationale des sciences et techniques avancées .


title: Corniche Lyautey

text: Ses membres sont appelés « cadets » (ou "KD" dans la graphie estudiantine propre au lycée), et portent un calot bleu ciel à crête rouge sang. Elle est traditionnellement liée à la montagne Sainte-Victoire dont elle est symbole d'espérance.


title: Corniche Lyautey

text: C’est d’abord à Paris, en raison du grand nombre de candidats à l’École spéciale militaire de Saint-Cyr, qu’une nouvelle Corniche est créée au lycée Louis-le-Grand. Les élèves demandent son nom et sa devise au Maréchal Lyautey (1854†1934) et la cérémonie de parrainage a lieu le dans la cour des Invalides. Le Lycée militaire d'Aix-en-Provence ne reçoit ses classes préparatoires à l'École spéciale militaire de Saint-Cyr, deux classes qui prennent le nom de Cyr, qu'en 1956. L'élève Georges Scheffer propose alors le nom de Lyautey comme parrain à ses camarades qui acceptent. Après l'accord donné par le dernier descendant de la famille Lyautey, la demande officielle est faite et le , le fanion de la Corniche est remis à la section par le Gouverneur de Marseille lors de son baptême, prenant le nom officiel de Corniche Lyautey.


title: Corniche Lyautey

text: En 1957, la cérémonie du 2S, inspirée des traditions de l’École spéciale militaire de Saint-Cyr et commémorant la victoire d'Austerlitz, s'enrichit d'une reconstitution historique dans la cour de l'école, quartier Miollis.


title: Corniche Lyautey

text: Les années 1970 connaissent une évolution nette où les activités se structurent. Cette évolution repose sur la nomination de responsables, les Présidents des élèves, que l'usage verbal transforme en Zidents puis Z. Ceux-ci sont désignés parmi les élèves en tenant compte de leur ascendant sur leurs camarades, de leur valeur morale, intellectuelle et physique. Le Z-géné est quant à lui l'intermédiaire entre les élèves de la Corniche et le commandant de compagnie et veille au maintien des traditions. À partir de 1971, les activités de tradition vont être l'œuvre du Z-géné assisté d'un VZ et d'un maître de cérémonie. Elles s'orientent vers le respect des valeurs militaires mais sont aussi fortement empreintes d'humour. En 1973, le Z-géné s'entoure de deux VZ : un VZ sciences et un VZ lettres et cette même année, pour le 10 A 168, le grand trio procède à un binômage des Cyrs. Ainsi chaque Cyr d'anciens parraine dorénavant une Cyr d'élèves de première année pour constituer ensemble une Corniche :


title: Corniche Lyautey

text: L'année 1975 voit s'instituer une nouvelle tradition : la remise d'un calot à crête rouge lors du 2S. Il correspond au baptême des bizuths de la Corniche qui reçoivent une réduction d'insigne en forme de casoar de la main de leurs anciens.


title: Corniche Lyautey

text: En 1976, à l'occasion du 2S, la promotion Maréchal Lyautey de l’École spéciale militaire de Saint-Cyr (1935-1937) se réunit à l'école et transmet le flambeau à la Corniche. La Corniche Lyautey peut alors inaugurer l'année suivante une salle Lyautey créée à l'initiative du Z-géné, le cadet Soulier. Véritable cœur de la Corniche, elle rassemble aussi bien les souvenirs du Maréchal que des objets et documents retraçant l'histoire de l’École spéciale militaire de Saint-Cyr et des grandes écoles militaires. Elle constitue un point de rassemblement pour tous les cadets mais pour en préserver le caractère solennel, les élèves de première année n'y sont admis que peu avant le 2S.


title: Corniche Lyautey

text: En 1979 est créé l'insigne de la Corniche.


title: Corniche Lyautey

text: D'autres activités plus ou moins suivies s'enchaînent ayant pour but de favoriser la cohésion des élèves de première année, leur faire connaître l'histoire et les traditions de la Spéciale sans toutefois chercher à les copier. Face à la multiplication de ces activités, le Z-géné s'entoure de délégués. Le cadet Mignau instaure en 1974 un bural des ministres tradi. Réactualisé en 1980 par le Z-géné Monbelli-Valloire. Enfin en 1983, le cadet Briane crée un conseil de Corniche. Outre les Z, il rassemble un ensemble de dignitaires, maître de cérémonie, connétables, gardes des sceaux, chanceliers, ambassadeurs, etc. Ces années correspondent à la maturité des traditions et toutes ces évolutions s'accompagnent de nombreuses innovations. Le cadet Briane instaure en particulier un carnet de parrainage destiné à recueillir l'arbre généalogique des filleuls et le cursus de chacun des cadets.


title: Corniche Lyautey

text: Puis le commandement prend des mesures pour orienter les élèves vers leur seul objectif scolaire. En 1994, le chef de bataillon Pierron commandant les classes préparatoires réhabilite la Corniche dans une charte des traditions propre. Son préambule précise que les activités péri-scolaires se justifient seulement si elles visent à développer les vertus que l'on souhaite trouver chez un futur officier, comme en tout homme responsable, quelle que soit sa fonction, se destinant au service de son pays. Aussi l'organisation des activités de tradition doit-elle s'inscrire dans un concept d'apprentissage des responsabilités individuelles et collectives, effectué sous la tutelle de l'encadrement du lycée. Cette structure s'officialise également avec la création d'une association loi de 1901 « Corniche Lyautey » (devenue le l'association « Les Prépas »).


title: Indy Lights 2010

text: Le championnat Indy Lights 2010 a débuté le 28 mars et s'est achevé le . Le titre est revenu au Français Jean-Karl Vernay, sur une monoplace du Sam Schmidt Motorsports.


title: Conquête de la Mecque

text: La conquête de la Mecque est une bataille qui s'est déroulée en décembre 629 ou janvier 630. Elle voit la victoire des partisans de Mahomet (Musulmans) sur les Qoreychites, et la prise de la Mecque, ville sacrée dans l'Arabie préislamique.


title: Conquête de la Mecque

text: En 628, la tribu mecquois de Quraych et la communauté musulmane de Médine signé une trêve de dix ans, connue sous le nom de traité d'Houdaybiya.


title: Conquête de la Mecque

text: En 630, cette trêve a été rompue par le conflit entre la tribu de Banu Khuza'a alliée à Mahomet, et la tribu de Banu Bakr alliée à Quraych.


title: Conquête de la Mecque

text: Après l'incident, Quraych a envoyé une délégation à Mahomet, demandant le maintien du traité avec les Musulmans et offrant une compensation matérielle. Les forces musulmanes s'étaient rassemblées combattre Quraych et pour l'attaque finale et la prise de La Mecque.


title: Conquête de la Mecque

text: L'armée musulmane s'est dirigée vers la Mecque le mercredi 29 décembre 629 (Ramadan 6, 8 hijra). 5 des volontaires et des contingents des tribus alliées ont rejoint l'armée musulmane en cours de route, augmentant sa taille à près de 10 000 hommes. C'était la plus grande force musulmane jamais réunie. L'armée est restée à Marr-uz-Zahran, située à dix kilomètres au nord-ouest de La Mecque.


title: Conquête de la Mecque

text: Abu Sufyan, un des dirigeants de la tribu Quraych tenta de rétablir la paix. il a rencontré Muhammad 'Abd al-Muttalib ou l'oncle d'al-'Abbâs, .


title: Conquête de la Mecque

text: Leur tactique était d'avancer simultanément de tous les côtés vers un objectif central unique. Cela entraînerait la dispersion des forces ennemies et empêcherait leur concentration sur un seul front.


title: Conquête de la Mecque

text: L'armée musulmane est entrée à La Mecque, défendue par un groupe de combattants Quraych et qui a affronté la colonne de Khalid ibn al-Walid. Après une brève escarmouche, Quraych a cédé, après avoir perdu douze hommes. Deux musulmans sont morts.


title: Conquête de la Mecque

text: Selon la tradition musulmane, La Mecque fut conquise par Mahomet et ses partisans le ou le 11 janvier 630 (le 10 de Ramadan, en l'an 8 après l'hégire), après la rupture du traité, brisée par la trahison des Quraych, lorsque la tribu des Banu Bakr, attaqua les Banu Khuza'a. Le traité stipulait que « Toute agression contre une tribu se joignant à l'une ou à l'autre partie serait considérée comme visant cette dernière. ». À la suite de cette violation du traité, Mahomet rassembla une armée d'environ et marcha vers La Mecque. Cet événement est également appelé "Fatah al-`Adhim" (la grande victoire). Les marchèrent sur la ville, et . Le négociateur Abu Sufyan, envoyé par La Mecque auprès des Musulmans, fut contraint de se convertir à l'Islam pour conserver la vie. Le biographe Ibn Hichâm relate ainsi le dialogue entre Abu Sufyan, Mahomet, ainsi que ses compagnons : "Abbas poursuivait: « Malheureux, convertis-toi et témoigne qu'il n'y a qu'un seul Dieu, et que Muhammad est son envoyé, avant que ta tête ne roule à terre ». Il se convertit et prononça le témoignage de la vérité"" . Abu Sufyan revint annoncer les conditions du prophète : la cité de La Mecque ne risque rien si elle accueille les vainqueurs sans résistances. Les musulmans investissent donc la ville sans qu'aucune goutte de sang ne tombe.


title: Conquête de la Mecque

text: La religion du prophète a reconduit les cérémonies du "hadj" pré-islamique en supprimant toutes pratiques païennes. Et afin de se démarquer du pèlerinage païen du passé, le prophète le libère de tout lien avec le mouvement des saisons en entérinant définitivement le comput lunaire. (Coran : 9; 36sqq.)


title: Conquête de la Mecque

text: Plusieurs personnes Qoreychites furent condamnées à mort à la suite de la prise de la ville. Abd Allâh ibn Saad ibn Sarh obtient néanmoins la protection de Othmân ibn Affân, et Ikrimah ibn Abi Jahl fut gracié à la suite de sa conversion à l'islam. Des deux chanteuses interdites par Mahomet furent également condamnées, l'une fut exécutée et l'autre graciée, également à la suite de sa conversion.


title: Conquête de la Mecque

text: La Kaaba, lieu de culte pré-islamique, fut à partir de la prise de la ville, dédié uniquement à l'Islam et un lieu de culte majeur vers lequel se tournent les fidèles pour prier.


title: Conquête de la Mecque

text: Quelques mois plus tard se déroula la bataille de Hunayn, qui vit la victoire des Musulmans sur la tribu Hawazin.


title: Conquête de la Mecque

text: Ces batailles constituent les dernières permettant l'unification des tribus arabes du Nord, menées par Mahomet qui décède en 632. Ces successeurs, les Rachidounes, vont conduire la politique d'expansion de l'islam, et dès 633 à la guerre contre la Perse puis contre celles contre l'Empire byzantin.


title: Asymmetric Warfare Group

text: L'Asymmetric Warfare Group (AWG) est une unité de missions spéciales de l'United States Army créée en 2004 et chargée de fournir des conseils opérationnels à d'autres unités de l'US Army pour les aider à combattre des menaces asymétriques.


title: Asymmetric Warfare Group

text: Les tâches principales de l'AWG sont :


title: Asymmetric Warfare Group

text: L'AWG est composé de sous-officiers supérieurs, d'officiers de niveau de la compagnie et d'employés sous contrat. Il déploie des équipes, souvent de deux, conseiller les unités de combat. L'AWG ne fait pas partie des forces spéciales, bien que de nombre de ses membres en soient des vétérans. Le groupe ne mène pas d'opérations, et son recrutement est ouvert aux femmes. Les membres de l'AWG sont généralement déployés pour 90 jours sur zone, en Irak, Afghanistan, et de plus en plus dans d'autres points chauds comme la Géorgie, les Philippines, le Pérou, la Thaïlande et le Mexique.


title: Asymmetric Warfare Group

text: L'AWG conduit deux périodes de recrutement par an. Les candidats doivent être compétents pour résoudre des problèmes, communiquer et être créatifs. Environ un tiers des candidats sont retenus.


title: Asymmetric Warfare Group

text: Le groupe a mis au point des fumigènes qui diffusent leur fumée plus rapidement que les grenades fumigènes classiques, et une sorte de karcher à air servant à enlever le sable à distance pour voir si des bombes sont dissimulées.


title: Métabole

text: En rhétorique, on nomme métabole, du grec "metabolê" (« changement »), toute figure par laquelle on modifie l'ordre habituel du discours ou la disposition des termes.


title: Métabole

text: Les métaboles se forment soit par addition, suppression, substitution ou permutation (soit les quatre opérations fondamentales qu'a bien décrites le Groupe µ) d'unités (phonétiques ou morphologiques).


title: Royal Brussels Poseidon

text: Fondé en 1897 sous le nom de "Brussels Swimming and Water-Polo Club", le Royal Brussels Poseidon (RBP) est un club belge de natation, de plongeon et de water-polo de Bruxelles.


title: Royal Brussels Poseidon

text: Sous le nom de Brussels Swimming and Water-Polo Club (BSC), le « Brussels » est fondé le à l'initiative d'Oscar Grégoire et d'autres sportifs du Cercle des régates de Bruxelles. Il est alors installé au Bain royal, rue du Moniteur. Dès 1897, un de ses membres, Victor Sonnemans gagne un titre international de plongeon, à Londres.


title: Royal Brussels Poseidon

text: Une équipe de water-polo est constituée en 1898 qui remporte le championnat du monde de 1903, organisé à Paris, puis huit des onze premiers championnats de Belgique de 1904 à 1913. Les poloïstes du BSC s'illustrent pendant la Première Guerre mondiale au sein de l'équipe militaire belge qui gagne les Jeux interalliés de 1919.


title: Royal Brussels Poseidon

text: La première traversée à la nage de Bruxelles eut lieu le au pont du canal lors d'une fête organisée par le club (BSC) en collaboration avec la l'Administration Communale de Laeken. Le , le Club réorganisa l'épreuve qui fut disputée cette fois au Bois de la Cambre sous le regard étonné d'un public nombreux. Cette idée prit racine et l'épreuve fut reconduite d'année en année sur une distance d'environ 4 km au départ soit du Marly au Pont Van Praet, soit au canal de Charleroi (Pont de Cureghem sur la chaussée de Mons). Ensuite cette épreuve prit une envergure internationale grâce au concours du journal La Dernière Heure/Les Sports. Félicien Courbet l'a gagnée plusieurs fois en brasse.


title: Royal Brussels Poseidon

text: Devenue une société royale en 1922, le Royal Brussels Swimming Club accumule les titres en natation et en plongeon, notamment grâce à Martial van Schelle jusqu'à sa retraite sportive en 1932 et à l'entraînement des dames et des jeunes par Pierre Scheepers. Cependant, après deux titres nationaux en water-polo en 1929 et 1931, le club traîne en fin de classement de la première division.


title: Royal Brussels Poseidon

text: L'après-Seconde Guerre mondiale pose pendant sept ans le problème de la piscine lorsque le vétuste Bain royal est fermé en 1947. Le club finit par être autorisé à occuper les Bains de Bruxelles, place du Jeu-de-Balle.


title: Royal Brussels Poseidon

text: La situation contemporaine du club est issu de la fusion en 1961 du RBSC avec l'école municipale de natation, le Cercle des marsouins. La démocratisation des effectifs (mille trois cents membres en 1965) n'alla pas avec la possibilité d'une formation sportive de haut niveau. Le premier , le RBSCM fusionne avec le Club de natation Poseidon sous l'action de Gérard Blitz, animateur de ce dernier. Le nouveau club, Royal Brussels Poseidon cumulait la renommée et l'expertise du Brussels et la première piscine couverte de Bruxelles du Poseidon, construite à Woluwe-Saint-Lambert et disposant d'un bassin de 25 mètres.


title: Royal Brussels Poseidon

text: Dans les années 1970, les plongeurs s'entraînent sous la direction du champion de Belgique Hugo Speelmans et, dans les années 1980, l'équipe de natation des AquaJets de la famille Trummer rejoint le club.


title: Royal Brussels Poseidon

text: En 1981, l'équipe de water-polo remonte en première division, même si elle doit attendre 2005 pour s'imposer en championnat face aux trois principaux clubs du moment, le Cercle de natation de Tournai, les Dauphins mouscronnois et le Kortrijkse Zwemkring de Courtrai. Néanmoins, le club et sa piscine sont les acteurs et le cadre du premier match de water-polo belge enregistré par la RTBF en 1986, ainsi que de la première diffusion en direct d'un match belge en 1991.


Royal Brussels Poseidon


title: Royal Brussels Poseidon

text: Joux Paul - Saquin Marcel - Siersaeck Léopold - Raemaekers Jean - Van Sprangh Marcel - Vromant Albert


title: Royal Brussels Poseidon

text: Boon René - Borlée Lucien - Chaerels Ernest - Crucifix Albert - Oester Jules - Portenart Carlo - Silverberg Robert - Storck Jacques - Van Ackère Robert - Van Den Heuvel Nandy - Van Schelle Martial


title: Maeschalck

text: Le nom néerlandais Maeschalck provient de la profession de palefrenier, du néerlandais "maarschalk".


title: Maeschalck

text: Il peut se décliner :


title: Maeschalck

text: Variantes:


title: John Darragh

text: John Proctor Darragh (né le à Ottawa, Ontario au Canada – mort le à Ottawa) est un joueur canadien de hockey sur glace.


title: John Darragh

text: Il commence sa carrière professionnelle lorsqu'il se joint aux Sénateurs d'Ottawa qui évolue à ce moment dans l'Association nationale de hockey qui regroupe des équipes en Ontario et au Québec. Il connait une excellente première saison avec le club ontarien. Il récolte 15 but en 17 parties et aide son équipe à remporter la Coupe Stanley.


title: John Darragh

text: En 1915, les Sénateurs se qualifient à nouveau pour le tournoi de la Coupe Stanley grâce à une victoire sur les Canadiens de Montréal dans une série de deux parties. Ils affrontent les Millionnaires de Vancouver lors d'une série de trois parties les 22, 24 et . Cette fois, les "Sens" perdent les trois parties et ainsi la série.


title: John Darragh

text: Dans l'ANH, Darragh remporte qu'une Coupe Stanley. Lorsque l'équipe se joint à la Ligue nationale de hockey, il fit partie des joueurs demeurant avec elle.


title: John Darragh

text: En 1917-1918, il termine au des marqueurs chez les Sénateurs. L'équipe se classe également au devant les Wanderers de Montréal qui ont déclaré forfait après l'incendie qui a détruit leur patinoire. La saison suivante, seulement trois équipes participent aux activités de la LNH. De ce nombre, une quitta en cours de saison. Les Sénateurs se perdent la finale contre les Canadiens de Montréal. Darragh quant à lui récolte 14 points en 14 parties dont 11 buts.


title: John Darragh

text: Lors de la saison 1919-1920, il aide son club à remporter le championnat de la LNH et remporte aussi la Coupe Stanley face aux Metropolitans de Seattle, champions de l'Association de hockey de la Côte du Pacifique. La saison suivante, il remporte à nouveau la Coupe. Les Sénateurs deviennent ainsi les premiers dans la LNH à remporter le prestigieux trophée lors de deux saisons consécutives.


title: John Darragh

text: Après une saison de repos, il revient pour la saison 1922-1923 où il remporte une Coupe Stanley dont 3 dans la LNH. Il connait une forte baisse de sa production offensive en 1923-1924. Il meurt de péritonite le .


title: John Darragh

text: Il est le frère du joueur Harold Darragh.


Les Championnats de France d'athlétisme 1938 ont eu lieu les 23 et au Stade olympique Yves-du-Manoir de Colombes. Les épreuves féminines se sont déroulées le au Stade Pershing de Paris.


title: Onteniente (homonymie)

text: Onteniente peut désigner :


title: Paruline de Barbuda

text: La Paruline de Barbuda (Setophaga subita, anciennement "Dendroica subita") est une espèce de passereaux appartenant à la famille des Parulidae.


title: Paruline de Barbuda

text: Cette espèce est endémique de Barbuda, dans l'état d'Antigua-et-Barbuda.


title: Georges Méker

text: Georges Méker est un ingénieur né le à Saint-Maurice (Val-de-Marne) et mort le à Asnières-sur-Seine. Sa famille est originaire de Lemud, en Moselle.


title: Georges Méker

text: Il est ingénieur de la (1896) de l'École supérieure de physique et de chimie industrielles de la ville de Paris. En 1903, il brevète le bec Meker.


title: Georges Méker

text: En 1929, son fils, Pierre Méker est également ingénieur de l'école de physique et chimie de Paris (). Sont également ingénieurs ESPCI, le frère de Georges, Paul Alfred Méker () et son cousin Paul Léon Méker ().


title: Georges Méker

text: Georges Méker, en 1935, organise le jubilé "Louis Lumière" à la Sorbonne, pendant lequel il fait un discours.


title: Cuisine de restes

text: Les restes sont les aliments non consommés à la fin d'un repas lorsque tous les convives ont fini de manger. Les déchets alimentaires considérés comme non-comestibles (comme les os ou la peau de certains légumes ou fruits) ne sont pas considérés comme des restes, mais plutôt comme des déchets, toutes les portions comestibles restantes constituent les restes proprement dits.


title: Cuisine de restes

text: Le sort ultime des restes dépend du lieu où le repas a été pris, des préférences du convive, et de la culture sociale dominante.


title: Cuisine de restes

text: À domicile, les restes de cuisine sont souvent conservés pour être consommés plus tard. Cette pratique est facilitée, dans l'environnement privé, par la disponibilité de moyens de conservation des aliments tels que les contenants hermétiques et la proximité d'appareils de réfrigération. Certains restes de nourriture peuvent être consommés froids tels qu'ils sont tirés du réfrigérateur, tandis que d'autres doivent être réchauffés au micro-ondes, dans un four conventionnel ou dans la poêle, comme la "rachauffâye" gaumaise, reste de touffaye réchauffée à sec jusqu'à la laisser attacher et former au fond de l'ustensile une croute croquante qui faisait le délice des enfants ; les restes peuvent aussi être mélangés avec d'autres ingrédients et recuisinés pour en faire un nouveau plat, comme le "Bubble and squeak" anglais.


title: Cuisine de restes

text: Les mets préparés à partir de restes sont très courants dans le monde, et nombre d'entre eux ont été créés à une époque antérieure à celle de la réfrigération et des contenants hermétiques fiables que l'on connait aujourd'hui. Outre la capture d'éléments nutritifs à partir d'os autrement non comestibles, les bouillons et fonds de sauce font une excellente base pour ajouter des morceaux de restes trop petits pour constituer un repas par eux-mêmes. les plats en cocotte, la paella, le riz frit et la pizza peuvent également être utilisés à cette fin, et pourraient même avoir été inventés comme un moyen de réutiliser les restes. Chez les étudiants des universités américaines, les restes de pizza ont acquis une importance particulière, au point que l'agence de sécurité des aliments de USDA (ministère américain de l'agriculture) ait choisi comme premier point pour sa rubrique de « Conseils sur la salubrité alimentaire pour les étudiants » une discussion sur les risques de consommer de la pizza non réfrigérée, qui sont considérables.


title: Cuisine de restes

text: Au restaurant, les restes d'un repas sont habituellement abandonnés au restaurateur pour être éliminés, mais il est aussi possible de demander que les restes soient emballés pour pouvoir les emporter en vue d'une consommation ultérieure. Aux États-Unis, l'emballage utilisé est communément appelé "doggy bag".


title: Cuisine de restes

text: Dans certaines cultures, il est poli de laisser une demi-bouchée dans l'assiette, à la manière d'une libation. Cela sert aussi à indiquer que la nourriture fournie par l'hôte était en quantité suffisante. Laisser une assiette propre peut indiquer le contraire (mais peut aussi constituer un signe de satisfaction du repas), tandis que laisser plus de restes non consommés peut être interprété comme une aversion à la nourriture, dans les deux cas il s'agit de signes potentiels d'impolitesse à l'égard de son hôte.


title: Cuisine de restes

text: Lors de repas de fêtes, comme Noël dans les pays occidentaux ou "Thanksgiving" aux États-Unis, il est parfois d'usage pour l'hôte de préparer plus de nourriture que nécessaire, justement pour permettre aux invités de repartir avec les restes. La dinde froide est l'exemple type aux États-Unis des restes de "Thanksgiving", la viande de dinde réapparaissant souvent, pendant plusieurs jours après la fête, sous forme de sandwichs, ou dans des soupes ou des plats en cocotte.


LInstitut supérieur des sciences et techniques (abrégé en INSSET) est un institut situé à Saint-Quentin dans l'Aisne. Il fait partie de l'université de Picardie Jules Verne.


title: Institut supérieur des sciences et techniques

text: C'est un institut universitaire consacré aux systèmes embarqués et à la logistique.


text: Après la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction de la ville de Saint-Quentin a permis la naissance d'un Institut spécialisé dans l'ingénierie mécanique.


text: Depuis la fin des années 1950 l'Institut est rattaché à l'université de Picardie.


text: Jusque dans les années 1990, l'Institut ne connaît pas de grandes difficultés pour recruter ou placer ses étudiants. Cependant à cette époque le déclin de l'industrie mécanique en Europe de l'Ouest et notamment en France vient noircir l'avenir de l'Institut qui doit trouver de nouveaux débouchés. C'est durant cette période charnière qu'est décidé la création de l'IUP, en 2001, afin de se tourner vers les entreprises pour leur fournir ce dont elles ont besoin : de jeunes diplômés opérationnels. Deux domaines sont alors concernés : la logistique de production et les systèmes embarqués dans les transports.


text: Compte tenu du nombre d'ingénieurs spécialisés en production disponible sur un marché du travail bouché (délocalisation, beaucoup de diplômés..) c'est sur la filière logistique que l'INSSET a mis l'accent en créant en 2004 l'IUP (institut universitaire professionnalisé) management et ingénierie logistique.


text: FIIER-T : formation intelligence Industrielle en réseau transfrontalier.


text: Dans le cadre du programme transfrontalier Interreg V, le projet FIIER-T vise à développer les compétences nécessaires à la maîtrise des innovations techniques dans les domaines suivants :ACCOST-UGV : dispositifs innovants pour la détection de l'accostage outil-pièce dans le cadre de l'usinage à grande vitesse.


title: Kia Classic

text: Le Kia Classic, officiellement le , est un tournoi professionnel de golf féminin du circuit de la LPGA. Créé en 2010, la première édition s'est déroulée à La Costa Resort and Spa en Californie (États-Unis).


title: Kia Classic

text: Lors de sa première édition, le tournoi est disputé par 144 golfeuses dont 142 golfeuses professionnelles ainsi que deux amatrices qui ont eu l'occasion de se qualifier par le biais de tournois qualificatifs trois semaines avant le tournoi. Le sponsor principal est Kia Motors (constructeur automobile sud-coréen).


title: Kia Classic

text: La victoire revient à la Sud-Coréenne Hee Kyung Seo, membre du circuit sud-coréen, devenant la dix-neuvième golfeuse non-membre de la LPGA remportant un tournoi de ce circuit. Cela lui permet de se qualifier immédiatement comme membre du circuit de la LPGA.


title: John Ashbery

text: John Lawrence Ashbery, né le à Rochester dans l'État de New York et mort le à Hudson dans le même État américain, est un poète, essayiste, critique littéraire, dramaturge, traducteur et professeur d'université américain, un des fondateurs de l'École de New-York. Il fut élu chancelier de l'Academy of American Poets (1988 / 1999), il fut également membre de American Academy of Arts and Sciences.


title: John Ashbery

text: John Ashbery est né à Rochester, dans l'état de New York (USA) , fils de Chester, un fermier et de Helen Lawrence Ashbery, une professeur de biologie. Son jeune frère, Richard, est mort à l'âge de 9 ans de la leucémie. Il a décrit son père comme étant sujet à des mouvements d'humeur violente, qui ont rythmé la vie à la ferme. Les périodes les plus heureuses de son enfance étaient celles qu'il a passé avec ses grands  parents maternels à Rochester et à leur chalet d'été au bord du lac de Pultneyville.


title: John Ashbery

text: À l'âge de 16 ans il a été envoyé comme pensionnaire à la  , une école privée du Massachusetts. Là , il a commencé à écrire de la poésie sérieusement, inspiré principalement par WH Auden et Octavio Paz . Après il entre à l' Université de Harvard, où il obtiendra son en 1949, il passera son (littérature anglaise) à la Columbia University en 1951.


title: John Ashbery

text: Lors de ses études universitaires, il a rencontré des auteurs comme W. H. Auden, Kenneth Koch et Frank O'Hara , ces deux derniers deviendront amis pour la vie de John Ashbery et se regrouperont avec James Schuyler , pour créer ce qui allait être connu sous le nom de l'École de New York.


title: John Ashbery

text: Bénéficiant d'une bourse Fulbright, il part en 1955 en France, il y restera jusqu'en 1957.


title: John Ashbery

text: Son premier recueil de poèmes ' est publié en 1953. Ce sera le début de nombreuses publications. Parmi ses œuvres remarquables nous pouvons retenir : ' (1975) qui a remporté trois grands prix : le Pulitzer, National Book Award, et le Circle Award National Book, ' (2000), ' (2002), ' (2005), ' (2007), ' (2007), et ' (2008).


title: John Ashbery

text: En tant que critique littéraire, il écrit ses premiers articles en 1957, il sera rédacteur en chef de ' de 1965 à 1972, critique d'art pour le "New York Magazine" de 1978 à 1980 et pour "Newsweek" de 1980 à 1985. Il écrira également des articles de critiques littéraires pour "The New York Herald-Tribune in Europe", "Partisan Review," etc. Une sélection de ses écrits d'art a été publié par les éditions Knopf en 1989 sous le titre de ', ' et publié en livre de poche par ' en 1991.


title: John Ashbery

text: Son roman " a été publié en 1969 et fut réédité à plusieurs reprises, la dernière réédition datant de 2008.


title: John Ashbery

text: Il écrit trois pièces de théâtre ' (1978) dont ', qui a été créé la première fois à New York par le Living Theater en 1952.