title: Cendrillon (film, 1950)

text: Au début de l'année 1948, la production de "Cendrillon" est de nouveau attestée. Elle est assez avancée pour envisager sa sortie avant l'autre grosse production du studio, "Alice au pays des merveilles". Une retranscription d'une réunion datée du indique que Walt Disney reprend et développe les idées et points cruciaux du scénario de "Cendrillon" présentés sur des storyboards. D'après une lettre de Dick Huemer, Walt décida un beau jour de relancer la production du film en stoppant le développement des séquences non essentielles. En recoupant les informations de Barrier et de Jack Kinney, il semble qu'au début de l'année 1948, alors que Kinney présentait avec son équipe de vingt personnes l'avancement du projet "Peter Pan" lors d'une réunion qui dura deux heures et demie, Walt annonça à la fin de la réunion, après un long silence, qu'il pensait à "Cendrillon" comme prochain long métrage du studio.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Afin de réduire les coûts, une scène conçue par Huemer et Norman Ferguson presque prête pour être animée, présentant une leçon de musique pour les deux belles-sœurs étudiant auprès d'un maître français la harpe et la flûte située juste avant l'arrivée du message pour le bal, a été réduite à une sœur à la flûte et l'autre chantant. Un autre exemple de réduction de coûts concerne la musique. Plusieurs des chansons écrites par les paroliers David, Hoffman et Livingston n'ont pas été retenues, dont une intitulée "" sur laquelle Cendrillon se dupliquait pour achever toutes ses tâches, dont la confection de sa robe, avant d'aller au bal. Cette scène a été remplacée pour des raisons économiques par une confection de la robe par les souris.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: L'approche de la sortie fin 1949 de la compilation "Le Crapaud et le Maître d'école" conforte Walt Disney dans l'idée que techniquement, son studio peut à nouveau produire des longs métrages d'animation d'un seul tenant. Les critiques de l'époque évoquent pour la plupart leur impatience pour ce long métrage au détriment d'une analyse de cette compilation. Mais après la sortie de "Danny, le petit mouton noir" en 1948, Walt Disney commence à s'intéresser à d'autres sujets que l'animation, tels que les trains miniatures (avec son Carolwood Pacific Railroad) ou les parcs à thèmes, le projet du film "Cendrillon" étant devenu selon Michael Barrier « moins satisfaisant ». D'après Ollie Johnston, durant la production de "Cendrillon", Walt Disney ne se rendait dans le bureau du réalisateur Wilfred Jackson qu'une fois toutes les trois ou quatre semaines, au lieu des deux à trois fois par semaine. Jackson ajoute que Walt était une personnalité qui générait beaucoup plus d'inspiration quand on était en contact direct avec lui tous les deux ou trois jours que quand il vous laissait plus de latitude et venait vous voir de manière moins fréquente.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le studio a largement calqué la base de son scénario sur la version de Charles Perrault. Ainsi, le père de Cendrillon meurt au début de l'histoire et le sortilège prend fin au douzième coup de minuit. À partir du bal, l'histoire est plus proche de la version des frères Grimm, principalement en ce qui concerne les comportements de Cendrillon et du prince. Parmi les éléments confirmant l'utilisation de la version de Perrault et non celle des Grimm, Allan cite l'absence de la fée-marraine, l'absence de la citrouille et la pantoufle de verre au lieu de celle en or. Mais Disney a repris les oiseaux aidant Cendrillon et « l'insistance du sadisme de la marâtre » présents seulement chez Grimm.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le principal défi pour le studio, semblable à celui pour la production de "Blanche-Neige", a été d'ajouter assez de personnages secondaires et d'événements supplémentaires pour étoffer et rendre l'histoire, simple et familière du conte, assez longue et divertissante pour un long métrage. L'histoire développée en long métrage reprend des éléments dont les gags conçus pour la "Silly Symphony" avortée de 1933-1934. Barrier rappelle que le conte de "Cendrillon" est probablement bien plus ancien que celui de "Blanche-Neige", mais il affirme que leurs points de similitude auraient conduit les équipes de production à tenter quelques « réutilisations ». Quelques éléments viennent confirmer son affirmation. Dans le scénario de mars 1947, le Prince charmant possède les mêmes caractéristiques que celui de "Blanche-Neige", tandis que la version de mai propose une approche différente du conte original avec une ambiance fermière de la vie de Cendrillon, reprenant plus ou moins la vie de Blanche-Neige dans la chaumière des nains. Le , Walt Disney demande à ses animateurs de supprimer ou minimiser ces ressemblances pour ne pas refaire un "Blanche-Neige".


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Mais la version de Disney diffère, comme pour "Blanche-Neige", de la version originale par des ajouts. Un élément ajouté par Disney est le conflit entre le chat Lucifer et les souris. Cet élément n'est qu'une suggestion lors d'une réunion le et devient un élément important dans une réunion du . C'est après cette réunion que Walt nomme Bill Peet (alias William Peed), auteur des gags de "Mélodie du Sud" (1946), scénariste sur les scènes chat-souris. La scène de poursuite entre Lucifer et les souris pour les morceaux de la robe de Cendrillon n'a été conçue que plus tard, et son animation réalisée par John Lounsbery n'a été visionnée que le . Cette scène était conçue pour satisfaire l'intérêt du public pour les animaux.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Ollie Johnston et Frank Thomas écrivent que "Cendrillon" est le film Disney le plus minutieusement planifié, avec un scénario écrit dans les moindres détails, des personnages développés avec attention, le tout basé sur une structure musicale. Un des principaux problèmes artistiques du film est qu'il a toujours semblé plus facile de reproduire une histoire d'amour entre humains avec des acteurs en chair et en os qu'avec des dessins, la solution résidant dans la force des personnages animés pour s'y identifier, leur aspect convaincant.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Afin de respecter au mieux les mouvements du carrosse, rendus difficiles par les roues en spirales, A. Kendall O'Connor a créé une maquette miniature puis l'a filmée. Ce procédé de création à l'aide de maquette avait été inauguré par Joe Grant et les marionnettes de "Pinocchio". Afin de donner un mouvement plus important au carrosse, la scène a été dessinée selon un plan circulaire. En raison des nombreuses scènes vues sous l'angle des souris, Allan associe ce type de prises de vue subjectives, au genre du film noir. Allan, repris par Bruno Girveau, voit aussi un parallèle dans le traitement de la relation Cendrillon/Belle-Mère et celle de . Danvers/. de Winter dans le film "Rebecca" (1940) d'Alfred Hitchcock, renforcé par la ressemblance des voix des actrices.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le film comporte quelques nouveaux effets spéciaux. Un effet spécial permet dans la scène de la chanson "Doux Rossignol" de voir l'image de Cendrillon se refléter dans les bulles de savon, ce qui a nécessité la résolution de nombreux problèmes techniques en plus de ceux intrinsèques à l'animation des bulles. La scène de l'apparition de la fée marraine comporte plusieurs effets, le premier pour l'apparition étincelante et un autre pour les particules lumineuses l'entourant, dont le nombre a été augmenté selon le souhait de Walt, et baptisé par la suite "Poussière Disney".


title: Cendrillon (film, 1950)

text: En raison du départ des studios de Gustaf Tenggren, Albert Hurter et Tyrus Wong durant la Seconde Guerre mondiale, Walt Disney confie la direction artistique principalement à Mary Blair, jeune artiste qui a fait ses armes, à la suite de sa participation au voyage en Amérique du Sud en 1941, sur les compilations des années 1940 telles que "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944). Blair et Marc Davis ont réalisé de très nombreuses esquisses pour trouver les formes et les couleurs des costumes des personnages en particulier pour les invités du bal. Le film contient une influence française pour l'atmosphère expressionniste et germanique en raison de sa parenté avec le genre du film noir. Allan évoque les paysages bucoliques de Fragonard. Mais alors que certaines des précédentes productions, dont "Dumbo" et "Bambi", incluent une forme de dichotomie de style, "Cendrillon" possède une uniformité visuelle tout au long du film. Les couleurs sombres et froides prévalent, bleu, bordeaux et mauve, mais sont compensées par des lumières claires et douces, accentuant la magie et le mystère du fantastique.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Tenggren et Hurter (ce dernier est mort en 1941 et son influence est regrettée) avaient œuvré sur "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et "Pinocchio" (1940), et Wong sur "Bambi" (1942). On peut aussi noter la présence de John Hench à la supervision de la couleur.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Parmi les réalisations supervisées par Blair, on peut noter la scène de bal avec la danse du Prince et de Cendrillon qui possède une atmosphère romantique évoquée par un usage créatif des couleurs et de la lumière noire. Une autre réalisation est l'aspect romancé au lointain du château dans un décor maussade, très gris, permettant de mieux communiquer au public la tristesse de Cendrillon qui ne peut se rendre au bal. Robin Allan considère les scènes des souris assistant Cendrillon comme des réminiscences des œuvres de Beatrix Potter. Ainsi à l'instar de "", le spectateur découvre l'autre côté du mur en passant par le trou de souris, de même le chat Lucifer emprisonne une souris sous une tasse à thé comme dans "Le Tailleur de Gloucester ()", artiste adepte de l'anthropomorphisme.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Bruno Girveau relie l'ensemble des châteaux présents dans les longs métrages d'animation Disney au résultat d'un même processus d'élaboration basé sur de longues recherches iconographiques et motivé par le développement et l'enrichissement de l'imaginaire souhaité par Walt Disney, la magie Disney. L'architecture commune est dominée par la nostalgie de l'Europe romantique et plus particulièrement des contreforts germaniques des Alpes. Allan apparente certains plans du château et de ses soldats au film "Le Triomphe de la volonté" (1935) de Leni Riefenstahl, principalement avec la présence des longs escaliers, des colonnades, des banderoles et surtout les alignements de soldats. Il assimile aussi la montée puis la descente des marches aux comédies musicales hollywoodiennes de Busby Berkeley.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Durant la production, les réalisateurs ont travaillé de manière rapprochée avec les compositeurs, comme Wilfred Jackson avec Oliver Wallace, qui selon Barrier a été le plus impliqué des trois réalisateurs. Mais Jackson regrette que la musique des longs métrages d'animation dès "Blanche-Neige et les Sept Nains", n'est plus aussi soigneusement synchronisée avec l'action que celle des courts métrages, s'éloignant de ce qui a été surnommé le "mickeymousing". Barrier explique que la musique du film a été composée comme à l'accoutumée avant la mise en animation afin d'avoir un support rythmique. Mais pour certaines séquences, Olliver Wallace a dû composer des musiques ou des intermèdes pour compléter la bande sonore devenue muette par des animations plus longues.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Maltin indique que sans la présence de la musique, la scène dans laquelle les souris et les oiseaux confectionnent la robe de Cendrillon ne fonctionnerait pas car elle donne une direction et un tempo. De même, la chanson "Bibbidi-Bobbidi-Boo" permet de donner à la Marraine un air jovial.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Les scénaristes et animateurs ont développé un rythme, basé sur le carillon de l'horloge du palais et découpant la fuite de Cendrillon en étapes clairement définies :Comme évoqué, lors des différentes phases d'écriture du scénario et jusqu'au dernier moment de la production, l'équipe de Disney a ajouté de nombreux personnages aux contes de Perrault et des frères Grimm. Ces ajouts se rangent dans deux catégories, les humains et les animaux. Parmi les humains, on voit apparaître le Roi et le Grand-Duc, ce dernier est le conseiller du Roi et l'aide à arranger un bal pour trouver une épouse pour le prince. Les scénaristes Disney ont ajouté beaucoup plus d'animaux que d'humains, dont les souris Jaq et Gus, le chat Lucifer et aussi le chien Pataud (Bruno). Deux intrigues basées autour des souris ont permis d'égayer le scénario, l'une les confrontant à Lucifer, l'autre aux humains. Tout au long du film, les personnages animaliers prennent part de manière importante aux actions, en commençant par la première scène où Cendrillon est réveillée par des oiseaux qui l'aident ensuite à se vêtir. De plus, les actions des animaux et des hommes s'intègrent parfaitement les unes aux autres permettant des transitions dans un flux continu d'actions.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: À l'instar de "Blanche-Neige et les Sept Nains" et pour baisser les coûts de production, les animateurs ont utilisé un film de préproduction en noir et blanc tourné spécialement pour servir de base aux personnages humains. Marc Davis estime à 90 % la part des scènes qui sont filmées avec des acteurs avant d'être animées. Barrier ne donne pas de chiffre, mais pour lui, presque l'intégralité des scènes du film ont été tournées ainsi. Les animateurs se sont ensuite inspirés des mouvements des acteurs et les ont parfois même décalqués, technique nommée rotoscopie et permettant d'obtenir des photostats. Thomas et Johnston indiquent a contrario que, même si le dessin de l'animateur et le photostat sont parfois très proches, ces derniers ne sont que des guides pour les aider car rien ne peut être réellement décalqué. Frank Thomas indique que Cendrillon et ses proches étaient tous de vraies personnes et qu'il voulait ne pas en faire des personnages mi-humains, mi-cartoon. Christopher Finch distingue deux types d'êtres humains : ceux traités de manière « naturaliste » (Cendrillon, le Prince et la Belle-mère) et ceux plus proches de la caricature (Belles-sœurs, Roi et Grand-Duc). Neal Gabler affirme que Mary Blair a retravaillé les dessins des personnages à la demande de Walt afin de gommer les ressemblances avec ceux de "Blanche-Neige".


title: Cendrillon (film, 1950)

text: La technique de rotoscopie a été utilisée régulièrement dans les productions de Disney pour les personnages féminins. Une conséquence de cette volonté, semble-t-il partagée par les membres de la production, est que Cendrillon, ou sa belle-mère, partagent rarement l'écran avec un personnage clairement cartoon afin de ne pas ôter leurs origines d'acteurs réels. Barrier ajoute que c'est de cela que découle l'ajout du conflit parallèle entre le chat Lucifer et les souris.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le personnage principal est Cendrillon. Elle sert souvent de passerelle entre les deux mondes (humains et animaux) interagissant avec les souris ou les oiseaux, ce qui la rend selon Maltin « très agréable ». Grâce aux chansons, il est possible de connaître ses sentiments, son côté tendre et affectueux.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: L'animation de l'héroïne a été confiée à Eric Larson et Marc Davis. Les deux animateurs n'avaient pas la même perception du personnage, Davis accentuant le raffinement et Larson optant pour la simplicité. L'actrice Helene Stanley a servi de modèle vivant pour Cendrillon mais aussi par la suite pour Aurore, princesse de "La Belle au bois dormant" (1959) et pour Anita des "101 Dalmatiens" (1961).


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Pour David Whitley, ces trois personnages féminins ne sont que des déclinaisons de Blanche-Neige. Selon Whitley, Blanche-Neige est l'archétype de la princesse qui se fait une place dans le monde, devant s'appuyer sur les forces de la nature et ses représentants, les animaux. Salomon pointe le fait qu'un élément constitutif de ces héroïnes est la faculté de parler avec les animaux. Whitley poursuit en expliquant, Cendrillon et Aurore ne sont que des variations de cet archétype et il faut ajouter à cette liste Ariel la princesse de "La Petite Sirène" (1989), une déclinaison sous-marine. Brode note que Cendrillon est la première héroïne Disney ayant une chevelure blonde. Pour Grant, l'actrice Helene Stanley, une brune et non une blonde comme Cendrillon, devait à la vue de ses performances de danseuse être plus belle que le personnage modelé sur elle.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Toutefois, lors d'une réunion du et après avoir vu l'animation de Cendrillon au début du film, Walt Disney demande aux animateurs qu'il considère comme bons de prendre plus de liberté et de ne pas donner l'impression de recopier les photostats, obtenus par rotoscopie. Davis indique qu'à l'époque les caractéristiques du personnage de Cendrillon n'avaient pas été définies lors d'une étape préliminaire de conception-modélisation des personnages, comme c'est le cas dans les autres productions. Dans le cas de "Cendrillon", plusieurs dizaines de mètres d'animation avaient été réalisés avant cette définition. Davis compare dans une interview de 1982 Cendrillon avec une autre de ses créations, Cruella d'Enfer des "101 Dalmatiens" (1961) : Pour Grant, Cendrillon diffère de nombreux personnages centraux des longs métrages de Disney car, pour participer au bal, elle y met toutes ses forces. Le but de cette présentation était de montrer Cendrillon comme une jeune femme agréable mais pas coquette.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Sur près de 400 postulantes, c'est Ilene Woods qui fut choisie pour interpréter la voix de Cendrillon. Cependant, elle ne savait même pas qu'elle auditionnait pour le rôle jusqu'à ce que Walt Disney ne la contacte : elle avait enregistré sa voix pour des amis, les paroliers Mack David et Jerry Livingston, qui l'avaient envoyée aux studios Disney sans l'avertir.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: La famille de Cendrillon est constituée de sa belle-mère et de ses deux belles-sœurs. La belle-mère ne porte pas de nom précis dans le conte de Charles Perrault, principe repris dans la version française, mais a été nommée dans la version anglophone Madame de Trémaine. Les belles-sœurs de Cendrillon se nomment Javotte et Anastasie comme dans l'histoire originale mais respectivement Drizella et Anastasia, en anglais. Ce sont des belles-sœurs car elles n'ont ni le même père ni la même mère, leur mère ayant épousé le père de Cendrillon après leur naissance. Lors du bal, elles sont présentées dans le film par l'intendant comme Javotte et Anastasie "de Trémaine". D'après le Littré, la trémaine est un des noms vulgaires du trèfle des prés, utilisé par exemple dans le de "L'Ensorcelée" de Jules Barbey d'Aurevilly. La marâtre a été animée par Frank Thomas de manière « conventionnelle » pour la rendre terrifiante bien qu'il soit plus habitué à des personnages sympathiques tels Pinocchio ou Bambi. Thomas a été assisté par Harvey Toombs. Elle ne possède aucun pouvoir magique mais est le pendant de la Reine-sorcière de "Blanche-Neige et les Sept Nains". Elle possède aussi un animal de compagnie, un chat au lieu du corbeau. Nelson la décrit comme un méchant substantiel, avec des yeux mi-clos et un sourire moqueur qui, dessinés avec un réalisme plus important que la reine-sorcière ou Stromboli de "Pinocchio" (1940), lui donnent une présence glaciale. Pour Griffin, la Belle-mère, à l'instar de la Reine de "Blanche-Neige" ou de Maléfique dans "La Belle au bois dormant" (1959), est représentée par de grands mouvements de sa cape tombant sur le sol et des poses de divas. Au contraire et en respectant un schéma courant chez les méchants de Disney, les mouvements de son visage sont lents mais précis (donc détaillés) afin d'appréhender l'évolution des idées qui germent dans son esprit à l'instar du Prince Jean et du Capitaine Crochet. Sa méchanceté est motivée uniquement par le fait de privilégier ses filles avant tout, quitte à faire de sa belle-fille une esclave, et d'apprécier cette forme de pouvoir. Elle parvient, ce qui la rend encore plus horrible, à ne pas prendre part directement aux humiliations infligées à Cendrillon. Cendrillon s'était apprêtée pour le bal espérant que sa belle-mère tienne sa promesse de la laisser s'y rendre à condition d'être correctement vêtue mais sans l'ordonner clairement, la marâtre pousse ses filles à dépouiller leur belle-sœur et s'en réjouit. Elle est aussi la seule méchante de Disney à vivre au jour le jour avec sa victime. Maltin note qu'elle est toujours représentée dans l'ombre, ce qui renforce son regard de fouine. Eleanor Audley, qui a prêté sa voix à la belle-mère de Cendrillon, a aussi doublé Maléfique dans la version originale de "La Belle au bois dormant" (1959). Pour Allan, Lady Madame de Trémaine est le précurseur de Maléfique. Son interprétation a permis d'approfondir le personnage et de donner une force à la méchanceté de la belle-mère.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: L'animation des belles-sœurs de Cendrillon, Javotte et Anastasie, a été confiée à Ollie Johnston qui les considère comme les plus grossiers personnages qu'il ait créés jusqu'alors et assure qu'il a souvent exagéré leur laideur, assisté par Judge Whitaker. Pour Grant, elles sont l'incarnation des enfants gâtés, les pires, ceux qui restent aussi mauvais à l'âge adulte. Les deux filles ont été conçues pour déplaire avec une voix rauque et dure, un chant funeste, des visages aux courbes ingrates, une façon de danser terrifiante. Leur rôle est avant tout de montrer par contraste les qualités de Cendrillon. Malgré cela, le développement des personnages par l'équipe Disney en fait des filles seulement au caractère repoussant pouvant trouver leur propre prince charmant car elles ne sont pas trop physiquement laides. Elles servent le comique du film par une forme de bouffonnerie. Les deux sœurs sont peu différentiables, Javotte étant celle aux cheveux bruns, Anastasie étant rousse. Thomas et Johnston indiquent que dans la plupart des adaptations du conte, les personnages des belles-sœurs ont été difficilement créés en raison du manque d'éléments comiques à leur sujet dans l'histoire originale.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: L'animation du prince a été confiée à Milt Kahl, ainsi que celle du grand-duc, du roi et de la marraine. Kahl utilisa la technique nommée rotoscopie, utilisant donc le film de préproduction avec acteurs. Grant considère ce personnage comme plus présent que son équivalent dans "Blanche-Neige" mais restant malgré cela aussi anonyme. Non seulement le nom du prince n'est jamais mentionné, mais il n'est jamais appelé non plus « Prince charmant ». Ajoutons que Mike Douglas, l'acteur américain lui ayant prêté sa voix, n'est pas crédité au générique.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le Roi et le Grand-Duc, tous deux interprétés en version originale par Luis van Rooten, sont avant tout des personnages comiques. Les deux personnages s'opposent, l'un est irascible, l'autre ironique mais ils se rejoignent dans un comique de caractère. Le Grand-Duc adopte les traits du majordome Disney, élancé et dévoué, caractéristiques que l'on retrouve chez Grimsby, majordome du Prince Éric dans "La Petite Sirène" (1989). Dans la version originale du film, lorsque le Grand-Duc interpelle Cendrillon dans sa fuite, il crie d'abord "« Young lady ! »" puis "« Mademoiselle ! »" et enfin "« Señorita ! »". La version française supprima néanmoins le côté polyglotte pour ne retenir que "« Mademoiselle ! »".


title: Cendrillon (film, 1950)

text: La Fée marraine est un personnage reprenant le principe même de son nom, une fée munie d'une baguette qui met ses pouvoirs surnaturels au profit exclusif de son ou sa filleule, auprès de qui elle joue un rôle de protecteur ou mentor. Le personnage dans la version Disney de "Cendrillon" est une image de la grand-mère préférée avec ses cheveux blancs, son visage joufflu avec des fossettes à laquelle a été ajouté un caractère étourdi, oubliant toujours sa baguette magique. La voix originale, qui accentue le côté grand-mère adorée, a été fournie par Verna Felton qui avait donné sa voix à une éléphante de "Dumbo", la matriarche.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le film comprend plusieurs personnages animaliers dont des souris. Ils servent principalement à mettre en valeur Cendrillon et montrer ses vrais sentiments. Les deux principales souris sont Jaq et Gus. Les autres sont nommées d'après Grant et Kurtti : Suzy, Perla, Blossom, Luke (le plus petit), Mert et Bert (les jumeaux). Les souris ont été dessinées sous la supervision de Wolfgang Reitherman et Ward Kimball.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le duo Jaq et Gus rejoint les nombreux duos de personnages masculins créés par le studio, tous deux interprétés par James MacDonald. Griffin s'interroge sur cette prolifération et y voit une possible apologie sous-jacente du mouvement homosexuel dans son ouvrage sur ce sujet chez Disney. Graphiquement les souris se rapprochent de celles créées dans "Cousin de campagne" (1936). Jaq a été conçu comme un clown blanc tandis que Gus est l'auguste, les deux générant des gags. Gus a été conçu de façon à être le personnage attendrissant, à l'instar de Simplet dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). Son vrai nom est Octavius mais il est surnommé Gus pour plus de commodité. Gus est un peu potelé et pas très intelligent mais possède un bon fond et une énorme admiration pour Cendrillon. Jaq est lui plutôt maigre et effilé, plus « civilisé » et moins faible d'esprit. Son phrasé a été conçu par Winston Hibler. La scène de l'escalier géant, pour des souris, a été animée principalement par Wolfgang Reitherman. Elle est pour Grant un chef-d'œuvre, car elle comprend un large spectre d'émotions peu courant même pour des acteurs réels passant par la panique, la difficulté, la frustration, la reprise de soi. À plusieurs moments du film, des séquences filmées en diagonale ont permis d'accentuer la différence entre les souris et les autres personnages. Le chat Lucifer a été créé par Ward Kimball d'après son propre animal de compagnie, un chat écaille de tortue nommé "Feetsy", sur les recommandations de Walt Disney qui avait rencontré l'animal chez Kimball. Le principal défi de Kimball était de donner un caractère méchant au chat, une forme de corruption source de comédie. Kimball a conçu un gros chat qui saisit toutes les chances pour accommoder le monde qui l'entoure à sa sauce. Il possède des yeux aux très petites pupilles avec des iris colorés mais leurs formes peuvent changer pour accentuer l'expression par exemple de chasseur ou de surprise. Il est plutôt indolent et léthargique mais peut être rapide et fort quand ses antagonistes pointent leurs museaux. Beck crédite Kimball de l'intégralité de l'animation de la scène de poursuite entre Lucifer et les deux souris. La revue "Newsweek" décrit le chat comme l'un des points importants du film, un gros chat incomparablement fier de lui-même conçu comme extraordinaire vilain opposé aux souris de la maisonnée. Grant ajoute que le Lucifer prend un caractère régulier des méchants chez Disney, du moins pour les acolytes du méchant, un certain embonpoint. Toutefois pour Thomas Nelson, dans un article de 1978, Lucifer est à la fois un équivalent animal de la cruauté de la Belle-mère mais aussi, en raison de sa nature animale, un contrepoids qui permet d'adoucir l'impact de cette méchanceté avec un aspect de méchant de comics. Selon Nelson, la corruption du chat serait plus due à la vanité de sa maîtresse qu'à un caractère propre.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Grant détaille deux autres animaux, le chien Pataud (Bruno) et le cheval Major. Ce sont eux aussi des animaux proches de Cendrillon. Bruno, interprété lui aussi par James MacDonald, est fainéant mais serviable pour Cendrillon et aide les souris dans leur lutte contre Lucifer. Lors de la scène de transformation de la citrouille en carrosse, Bruno devient le valet de pied, Gus et Jaq les chevaux tandis que dans une forme d'ironie du sort, c'est Major qui devient le cocher. Les oiseaux ont eux nécessité de nombreuses heures d'études minutieuses afin de simplifier au maximum leurs traits tout en restant réalistes.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Pour Beck, les animaux sont de vrais personnages de dessins animés, loin d'être naturels, et seraient monstrueux dans la réalité. Par son sens du rythme et son côté maniaque dans l'animation, Kimball parvient à donner plus de vie aux souris et au chat qu'aux êtres humains.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Certains éléments de la version du conte de Charles Perrault ne furent pas repris dans le film :


title: Cendrillon (film, 1950)

text: David Koenig note quelques incohérences dans le film :


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Alors que l'animation du film se termine, Walt Disney prend plusieurs semaines de vacances, s'envolant avec sa femme et ses deux filles le 11 juin 1949 pour un périple en Angleterre, en Irlande et en France qui dure jusqu'au 29 août. Dès son retour, il visionne les séquences de "Cendrillon" réalisées sous la direction d'Hamilton Luske et demande quelques changements. Mais dès le 13 octobre 1949, Walt repart à Londres pour trois semaines, entre autres pour superviser la production de "L'Île au trésor" (1950). La production du film s'achève donc vers octobre 1949 pour un budget total variant de 2,2 à 2,9 millions d'USD.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Peu avant la sortie du film "Cendrillon", Roy Oliver Disney (frère de Walt et directeur financier) mise sur cette prochaine sortie pour engendrer des revenus. Du côté des produits dérivés, les films de compilations des années 1940 n'ont pas permis pas de relancer la machine commerciale, qui nécessite un long métrage à succès. En 1949, Roy O. Disney persuade son frère Walt de laisser les principales sociétés sous contrat dans les produits dérivés, les livres et la musique de visionner une version inachevée de "Cendrillon" afin d'entamer leur production et les campagnes publicitaires au plus tard trois mois avant la sortie du film. Malgré une certaine réticence à présenter une œuvre incomplète, Walt accepte ce qui permet à Western Publishing, sa filiale Golden Press, RCA et d'autres, de voir le film près d'un an avant sa sortie.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Roy O. Disney restructure la division commerciale en créant d'un côté la Walt Disney Music Company le espérant beaucoup des chansons issues du film, d'un autre côté Walt Disney Entreprises (fin 1949) pour les produits dérivés et la gestion des licences et enfin Walt Disney Publications en 1950 pour la presse.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: De nombreuses licences sont accordées et, pour Noël 1949, les magasins proposent des livres, des disques et des jouets dérivés du film qui ne sortira que quelques semaines plus tard. Watts indique que la conjonction entre la sortie des longs métrages d'animation et la promotion de jouets et vêtements associés, est devenue une tradition chez Disney durant la décennie de "Cendrillon" et "La Belle au bois dormant". Les autres productions du studio seront elles aussi associées à des produits dérivés.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Les produits dérivés se vendent confortablement jusqu'à la sortie du film en février 1950, et encore mieux après. Selon Hollis et Ehrbar, la commercialisation de ces produits avant la sortie a eu un effet positif sur le résultat final du film en créant un engouement. Ce modèle de promotion commerciale a ensuite fortement marqué la société Disney et le reste du secteur.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Pour la musique, Tim Hollis et Greg Ehrbar détaillent deux productions caractéristiques. Le label RCA publie une compilation de disques reprenant l'histoire et la bande son originale dans son intégralité, vendue à , tandis que Little Golden Records édite des singles des chansons du film avec des chanteurs de son « écurie » et non la distribution originale, vendus à plusieurs millions d'exemplaires au prix de l'unité. Les chansons du film furent les premières pour lesquelles un "copyright" a été déposé par la Walt Disney Music Company.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Poursuivant le principe entamé avec Blanche-Neige, le studio a publié l'histoire du film sous la forme de bandes dessinées. Le site INDUCKS recense deux histoires de "Cendrillon" publiées toutes deux au moment de la sortie du film. La première publication se présente sous la forme d'un livre de 52 pages publié en avril 1950 et dessiné par Dan Gormley comprenant 48 pages de BD et des images du film. La seconde publication est un "comic strip" dominical, publié entre le 5 mars et le 18 juin 1950, d'après un scénario de Frank Reilly, sur des crayonnés de Manuel Gonzales et un encrage de Dick Moores. Les deux publications n'ont pas le même graphisme, celle en "comic strips" étant la plus proche du film.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le film sort le aux États-Unis puis, à partir de la fin de l'été et jusqu'à la fin de l'année, dans la plupart des grands marchés européens. À la sortie du film, Bosley Crowther du "New York Times" écrit que "Cendrillon" n'est pas un chef-d'œuvre, mais le mérite en raison de l'amour et le travail dépensés pour sa production. John Grant résume l'avis général des critiques lors de la sortie du film à "« Disney est de retour »" et il ajoute « avec une vengeance. »


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Avec "Cendrillon", Disney retrouve le genre du conte de fées, un défi pour l'équipe du studio. Disney retrouve le territoire qu'il a fait sien, celui de la fantaisie classique pour la jeunesse. Beck indique qu'avec ce film, Disney retrouve la gloire dans le domaine du long métrage. D'après Pierre Lambert, un échec commercial de "Cendrillon" aurait marqué l'arrêt de la production des longs métrages d'animation pour le studio Disney. D'après Koenig et Gabler, Walt aurait annoncé lors d'une réunion que .


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le magazine "Life" écrit que la magie du film tient surtout dans les animaux qui aident Cendrillon et surtout le duo de souris Jaq et Gus. Grant cite à ce sujet le magazine "Newsweek" : . Cette scène n'est pas une première pour le studio qui avait utilisé un élément clé similaire dans "Mickey et le Haricot magique" sorti en 1948 dans la compilation "Coquin de printemps". Grant note que la chanson "Bibbidi-Bobbidi-Boo" a été un véritable succès en partie car elle a été conçue comme telle.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Maltin et Grant indiquent tous deux que, malgré de nombreuses critiques, le film a reçu un bon accueil et que le public s'est déplacé en nombre pour regarder le film, générant de coquets revenus à Disney et devenant l'une des plus importantes productions de l'année. Selon Bob Thomas et Richard Schickel, la génération des années 1950 en âge d'avoir une famille retrouve avec "Cendrillon" le même genre d'euphorie divertissante qu'elle avait connu étant enfant avec "Blanche-Neige".


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Mais pour plusieurs auteurs et membres du studio ayant participé au film, le but fixé n'est pas atteint. Pour Maltin, il est facile de repousser Cendrillon dans les productions Disney non remarquables mais ceux qui le font n'ont pas vu le film récemment, propos repris et dûment attribués par Grant. Grant indique toutefois que Richard Schickel « a creusé pour trouver quelques contemporains de la sortie du film ne l'ayant pas aimé. » Maltin ajoute que les critiques négatives ont souvent été faites longtemps après la sortie du film. Walt Disney a pris le parti de juger ce film comme à son habitude avec les résultats en salle, et la forte réponse du public l'a convaincu de poursuivre la production de longs métrages d'animation.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: La seule sortie au cinéma a généré 7,8 millions d'USD, d'après Barrier, répartis entre RKO et Disney soit de dollars de revenu pour Disney d'après Maltin. Gabler évoque la somme de d'USD sans répartition. Les profits du film, en additionnant les revenus records des ventes, de la musique du film, des publications et d'autres produits dérivés, ont fait gagner à Disney assez d'argent pour financer une partie de sa production de films (animations et prises de vues réelles), établir sa propre compagnie de distribution, entrer dans la production télévisuelle et commencer à construire le parc Disneyland à Anaheim (en Californie). Pour Charles Salomon, le succès du film "Cendrillon" a simplement sauvé le studio et marqué son retour dans le genre du conte de fées initié avec "Blanche-Neige".


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Les deux productions prévues pour les années suivantes sont "Alice au pays des merveilles" (1951) et "Peter Pan" (1953). Afin d'augmenter ses revenus, le studio a décidé de développer un programme de ressortie au cinéma des longs métrages de manière régulière. Certains films étaient déjà ressortis au début des années 1940. Ainsi "Blanche-Neige", sortie initialement en décembre 1937, est ressorti en juillet 1940. Le film "Cendrillon" est ressorti à plusieurs reprises. En cumulant la sortie initiale et les ressorties de 1957 et 1965, les revenus de "Cendrillon" ont atteint les d'USD. La ressortie de Noël 1981 a généré d'USD pour les entrées aux États-Unis. Beck estime à d'USD le total des revenus du film et des produits dérivés. Au début des années 1990, avec la sortie du film en vidéo, support inexistant lors de la production, et à l'instar de Peggy Lee pour "La Belle et le Clochard" (1955), les musiciens du film ont poursuivi avec succès le studio pour obtenir des dédommagements sur les revenus de la vente des cassettes.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le , la Bibliothèque du Congrès inscrit le film "Cendrillon" (1950) au National Film Registry.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: En 1950, "Cendrillon" marque le retour très attendu du studio Disney dans la production de longs métrages d'animation d'un seul tenant après plusieurs années de compilations. Jerry Beck, Christopher Finch, John Grant, Leonard Maltin et Janet Wasko rappellent que le précédent film de ce type est "Bambi", sorti en 1942. Les productions des années 1940 ont été bien accueillies mais manquaient de la chaleur du substrat artistique et de l'impact des longs métrages du Premier Âge d'or (1937-1941). Robin Allan explique que "Cendrillon" répond par son format et son contenu aux attentes populaires du public. Richard Schickel écrit que "Bambi" marque la fin d'une période dédiée exclusivement à l'animation et qu'avec "Cendrillon" le studio en commence une nouvelle dans laquelle l'animation n'est qu'un des éléments de la production. Pour Bob Thomas, avec "Cendrillon", c'est la fin de la saison sèche. "Cendrillon" est avant tout un important succès commercial pour le studio. Neal Gabler associe le succès au besoin de la nation américaine de se rassurer après la Seconde Guerre mondiale et au début de la Guerre froide.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Pour Finch, le succès de "Cendrillon" est dû « au respect de l'esprit du [conte] original amélioré par ce que Disney comprenait mieux que quiconque » [c'est-à-dire les attentes du public]. Pour Sean Griffin, les raisons du succès [commercial] sont uniquement dues aux nombreuses économies dont l'usage de la rotoscopie. Grant considère que le succès du film est basé sur trois points :


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Dans une interview accordée en 1975 à A. Eisen de "Crimmer's", John Hench détaille les racines du succès du film :


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Plusieurs auteurs ont comparé les personnages principaux de "Cendrillon" avec ceux de "Blanche-Neige" et de "La Belle au bois dormant" et ont noté de nombreuses similitudes. Brode ajoute que ces trois films possèdent en plus des ressemblances au niveau visuel et musical. Michael Barrier constate que Disney a pu se servir de "Blanche-Neige" comme modèle pour faire "Cendrillon". David Whitley considère le film comme un dérivé de "Blanche-Neige". Robin Allan note que les travaux préparatoires d'inspiration pour ce conte d'origine européenne ont été réalisés exclusivement par des artistes américains et non des Européens comme ce fut partiellement le cas pour "Blanche-neige", mais aussi "Pinocchio". Grant trouve que les personnages sont dépeints de manière excellente et possèdent des voix superbes. Finch ajoute que Lucifer est un superbe méchant et qu'en général les animaux sont excellents. Maltin vante le charme authentique, les personnages et l'histoire réalisés avec art et une musique entrainante. Pour Sébastien Roffat, "Cendrillon" fait partie des longs métrages d'animation du début des années 1950 avec lesquels Disney retrouve son public.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Plusieurs auteurs ne retrouvent pas dans le film la qualité découverte dans les premiers longs métrages de Disney. Eric Smoodin constate que "Cendrillon", puis "Alice" marquent un déclin général du dessin animé parmi les critiques cinématographiques, le studio Disney ayant les années précédentes subi des hauts et des bas en termes d'acceptation. Maltin considère que "Cendrillon" n'est pas flamboyant car il n'atteint pas le quota d'idées innovantes et que le style graphique est « facile, donc moins divertissant. » Pour lui, le film compte quelques innovations mais moins que les longs métrages précédents. Grant ne retrouve pas dans l'animation la qualité du détail présente dans les précédents longs métrages d'animation du studio. Finch note que l'absence des riches décors produits entre autres par Albert Hurter sur "Blanche-Neige" et "Pinocchio" rend ceux de "Cendrillon" peu distinctifs. Finch ajoute que le film produit un glamour de surface mais s'appuie beaucoup plus sur des routines comiques. Johnston et Thomas confirment que l'usage des méthodes de réduction de coût appliquées durant la production a fait en sorte d'éliminer les éléments trop expérimentaux ou excessivement fabuleux, potentiellement coûteux. Allan indique que l'introduction de "Cendrillon" utilise un narrateur alors que "Blanche-Neige" parvenait à utiliser une narration visuelle. Pour Charles Salomon, "Blanche-Neige et les Sept Nains" puis "Cendrillon" et "La Belle au bois dormant" marquent chacun « une étape des capacités des artistes du studio à animer de manière convaincante une jeune femme et une histoire autour d'elle. »


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Pour Beck, le film est moins bien que la somme de ses parties. Pour Whitley, citant Marina Warner, l'aspect du personnage principal est simplement « daté. » Selon Gabler, Walt aurait dit lors d'une interview à un magazine que et lors d'une autre . Roger Ebert, cité par Elizabeth Bell, considère que « Cendrillon ressemble à une fille de caricature d'artiste de rue et le Prince possède le charme d'un mannequin de grand magasin. » Allan ajoute que l'héroïne est totalement américaine et, bien que techniquement mieux animée que Blanche-Neige, elle reste en deux dimensions. Grant, citant Nelson, indique que le personnage de la fée marraine a été critiqué pour son côté trop « acidulé », « son caractère jovial et étourdi est trop prononcé, apportant plus d'irritation au spectateur que de divertissement » et qu'en comparaison avec la Fée bleue de "Pinocchio", elle a moins d'impact.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Barrier cite Frank Thomas et Ollie Johnston à propos de l'usage intensif d'un film avec acteurs en pré-production : Johnston poursuit en indiquant que seul Ward Kimball n'a pas eu à pester contre les photostats en animant les souris et Lucifer. Pour Barrier, l'usage de cette technique est la cause des critiques considérant "Blanche-Neige" et "Cendrillon" semblables. D'après Beck, cet usage d'acteurs vivants a eu un effet contraire, seules les scènes totalement en animation sont vivantes, principalement celles entre le chat Lucifer et les souris. Allan ajoute que Cendrillon est moins convaincante dans ses mouvements que Blanche-Neige, elle semble gauche, juste bidimensionnelle. Le journal "New Statesman" considère Cendrillon comme « une jolie fille que l'on verrait dans une publicité pour des céréales » et l"'Observer" la trouve « tristement rigide. » Christopher Finch considère lui que les artistes de Disney sont arrivés à un rendu très acceptable en mixant naturalisme et caricature sans les opposer. Griffin ajoute que cet usage ne diminuera qu'à la fin des années 1980, début des années 1990, avec "Aladdin", les personnages masculins perdant leur aspect [marionnette] en bois.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Barrier fait de même avec Wilfred Jackson pour la musique, ce dernier s'interrogeant sur l'utilité d'avoir passé du temps avec les compositeurs et concentré ses efforts pour synchroniser la musique et l'animation. Mark Pinsky qui développe l'impact psychologique du film, le considère comme une pâle copie de Blanche-Neige qui ne parvient pas à atteindre son but en raison du manque de possibilité de s'identifier aux personnages principaux, que ce soit à Cendrillon ou au Prince. L'apparition de la fée marraine, bien que conforme aux règles de Disney, est difficile à appréhender et nécessite, pour Pinsky, la présence d'un adulte pour expliquer la réalité de la vie aux enfants après visionnage du film.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Maltin concède au film sa faculté de produire une réponse émotionnelle du public. Le film comporte plus de scènes conçues pour « traumatiser » le spectateur que les autres productions de Disney. Maltin note parmi ces scènes : le renvoi du Grand-Duc par la belle-mère, les rebonds de la pantoufle de verre de Cendrillon sur l'escalier, qui ne se brise pas uniquement par miracle, l'ascension de l'escalier devenu une montagne car placé du point de vue des souris et qui se termine par la face de Lucifer. Grant considère que ce résultat des plus effrayants chez Disney a été obtenu par l'usage d'effets d'échelle.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Grant se demande pourquoi les filles de bonne famille déchues en femme de ménage auraient le droit de retrouver leurs richesses passées alors que les autres ne pourraient pas y accéder. Maltin note aussi la scène où les belles-sœurs déchiquettent la robe de Cendrillon dans une méchanceté terrifiante de réalité qui est selon lui d'une horreur plus élaborée pour les enfants que les vrais films d'horreur. Toutefois Maltin considère que cela apporte aussi au film une continuité en conservant le public en haleine, celui-ci ayant l'impression de prendre part au film, ce que de nombreux cinéastes n'ont pas réussi à faire. Grant considère que le prince du film reste trop en retrait et que le studio Disney ne parviendra à créer un prince acceptable qu'avec le Prince Phillip de "La Belle au bois dormant" sorti en 1959.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Richard Schickel écrit que, dans "Cendrillon" comme dans "La Belle au bois dormant", les détails s'empilent sur les détails, les effets spéciaux s'ajoutent aux effets spéciaux enterrant l'histoire sous ce poids, etc. à la sensibilité limitée, un style qui œuvre à recréer les mouvements de manière trop réaliste.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Barrier rappelle que les priorités de Walt Disney ont changé peu ou prou avec la production du film "Cendrillon". Allan note que la présence de Disney aux réunions de productions se fait rare alors qu'il apparaît de plus en plus en public. Mais ce phénomène n'est pas récent. En 1934, après le départ de Burton Gillett, Ben Sharpsteen a été nommé producteur sur de nombreux films dont la plupart des longs métrages, et Steven Watts lui attribue une part importante dans les différents projets d'évolution des productions du studio durant les années 1940 mais surtout 1950. Mais Walt prend de plus en plus de distance avec la supervision rapprochée de la production comme il avait coutume de le faire durant les premiers longs métrages. Au début des années 1950, il continue d'assister aux réunions de scénario, aux projections tests et aux choix des acteurs vocaux mais délègue les autres étapes de production.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Ainsi Walt s'accorde plus de temps pour lui-même, se consacrant à des hobbies, et pour sa famille ; avec un voyage de treize semaines en Europe en 1949. Le médecin de famille des Disney conseilla à Walt, dès 1946, de se trouver un passe-temps, ce qui le pousse à s'intéresser aux modèles réduits avec, par exemple, la confection de trains miniatures. Au sein du studio, il participe moins aux productions en animation et s'investit dans les films en prises de vue réelles avec "L'Île au trésor" (1950). Pour Barrier, Walt adopte de plus en plus l'image traditionnelle du producteur de films. La communication entre Disney et les trois réalisateurs de "Cendrillon" s'est transformée durant la production du film de réunions régulières en un échange de mémorandums. Gabler indique que Walt laisse aux trois équipes de productions dirigées respectivement par Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske, le soin de finaliser "Cendrillon".


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Pour de nombreux auteurs, la genèse du parc Disneyland remonte à la période de la fin des années 1940 avec à la fois le Carolwood Pacific Railroad achevé fin 1950, au film "Danny, le petit mouton noir" et au fait que Walt passe ses jours de repos à regarder ses filles jouer dans un parc. Le projet de parc à thème germe petit à petit dans son esprit jusqu'en décembre 1952, année où il lance un vrai développement en créant une société dans ce but, WED Enterprises. Pour Allan, le succès de "Cendrillon" a donné à Walt Disney assez de confiance pour se lancer dans ce projet de parc de loisirs.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: La production de "L'Île au trésor" est le résultat de deux phénomènes. Le premier est la production depuis 1941 de films comportant de plus en plus de scènes puis de séquences en prises de vue réelles (cf. Les Studios Disney de 1941 à 1950 - Les premiers films Disney avec acteur). Le second est purement financier : depuis la Seconde Guerre mondiale, la société Disney possède des actifs qu'elle ne peut convertir en dollars et rapatrier aux États-Unis, estimés en 1948 à 8,5 millions d'USD.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le film a été l'occasion de relancer la polémique bien connue autour de la pantoufle de Cendrillon. Dans le film, Cendrillon porte une pantoufle en verre (""). Beaucoup de gens ont alors fait remarquer que le conte parle d'une pantoufle de vair et accusé une erreur de traduction de la part des Américains. En réalité, Perrault parle bien d'une pantoufle de verre et non de vair dans son conte original ; la pantoufle de verre se retrouve d'ailleurs dans d'autres contes provenant de diverses régions comme la Catalogne, l'Irlande ou l'Écosse où l'homonymie française ne peut pas porter à confusion.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Ce fut Balzac qui, en 1836, jugea qu'une pantoufle en verre était trop improbable et pensa à tort que Perrault devait originellement avoir écrit « vair ». Émile Littré était du même avis et popularisa l'orthographe « vair » dans son "Dictionnaire de la langue française" de 1861. Cependant, des versions du conte avec la véritable orthographe « verre » ont persisté et les scénaristes de Walt Disney se sont basés dessus.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Un autre point de polémique est lié à la citrouille. Selon la revue de l"'Agence Fruits et Légumes Frais", ce film de Walt Disney a alimenté la confusion entre « Potiron » et « Citrouille ». Le terme anglais du film est « » mais il désigne la plupart des variétés de courges ("Cucurbita") nord-américaines donc à la fois le genre "Cucurbita maxima" (potiron) et le genre "Cucurbita pepo" (courge, courgette, pâtisson, citrouille). Le texte original de Perrault évoque lui une citrouille mais graphiquement la cucurbitacée s'apparente plus au potiron avec sa forme similaire à la variété utilisée pour Halloween.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: En renouant avec les éléments des contes, le film les revitalise, ce qui, pour plusieurs auteurs, a eu un effet non négligeable sur le public. Maltin note que le film oublie un élément important du conte original : le prix payé par la belle-mère et ses filles pour leur méchanceté, source, selon lui, de nombreuses questions à leur sujet. Il souhaite ajouter une scène juste avant ou pendant le mariage de Cendrillon et du Prince dans laquelle le trio expie ses fautes, rappelant que chez Grimm leurs yeux sont picorés par des oiseaux. Dans la même ligne d'idée, Brode constate que c'est le chat Lucifer qui récolte ce qu'il a semé. Brode note qu'à l'instar de "Blanche-Neige", le film débute par un décès, ici celui du père.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Robin Allan développe les sources artistiques du film et apparente le film "Cendrillon" au genre du film noir avec des films comme "Rebecca" (1940) d'Alfred Hitchcock pour la relation Cendrillon/Belle-mère mais aussi les mouvements des vêtements, comme "Deux Mains, la nuit" (1945) de Robert Siodmak, pour l'usage des escaliers et des ombres pour renforcer l'image du personnage emprisonné dans un cauchemar.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Mark Pinsky recense plusieurs interprétations popularisées par ce film ayant pour lui influencé les générations, traité aussi par d'autres auteurs. Pour Douglas Brode, "Cendrillon", à l'instar de "Blanche-Neige" et "La Belle au bois dormant" est « un commentaire noir et profond de la vie contemporaine », paraphrasant Robin Wood à propos d'Alfred Hitchcock.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: La première est celle de l'élévation sociale : une jeune fille en haillons devient une princesse. Cette vision souvent associée au film est fausse car, comme le rappelle le prologue, Cendrillon est une fille de roi ou d'un riche bourgeois, aimée et élevée dans le luxe et le confort de l'élégant château d'un petit royaume européen mais qui est déchue de cette condition après la mort de sa mère et l'arrivée d'une belle-mère. Après avoir dilapidé la fortune familiale, la belle-mère oblige Cendrillon à devenir la servante de la maisonnée. Malgré cela, l'image reste accrochée au film.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le studio renforce aussi une formule de l'héroïne mêlant esthétisme et absence de véritable défaut, souvent traduit par une jeune fille belle, généreuse ou au cœur pur, faisant ainsi écho aux contes immortalisés au . Allan ajoute qu'elle est l'image de la féminité passive du . Brode affirme que Cendrillon est la première blonde de ce qu'il nomme la « décennie des blondes, » les années 1950 ayant été la période de gloire de plusieurs actrices blondes dont Marilyn Monroe.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Brode estime que les années 1950 sont le début d'un certain « » chez les héroïnes de Disney. Cela a toutefois débuté dès les années 1940 dans les séquences des longs métrages de type compilations. Brode décrit le personnage Sweet Sue de la séquence "Pecos Bill" de "Mélodie Cocktail" (1948) comme une « jeune femme moitié Vénus de Botticelli, moitié Maria Vargas (Ava Gardner dans "La Comtesse aux pieds nus", 1954) digne d'un prélude à la page centrale dépliante de "Playboy".


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le film "Cendrillon" présente comme "Blanche-Neige" d'autres images associées à l'héroïne : la jeune fille rêve du bonheur, exprime ses sentiments par le chant, se lie d'amitié avec des animaux souvent de petite taille et prend du temps pour s'occuper d'eux. Dans ces deux adaptations de contes, les héroïnes sont assistées dans leurs tâches ménagères par les animaux. David Whitley rappelle que, dans la version chinoise du conte, Cendrillon est aidée par des poissons. En contrepartie de leur assistance, Cendrillon nourrit les animaux, offrant par là même un aspect de mère protectrice. D'autres éléments sont ajoutés à cette image de la fille parfaite. Le prince tombe amoureux de la jeune fille au premier regard, popularisant le coup de foudre. Brode ajoute que pour les trois princesses, Blanche-Neige, Cendrillon et par la suite Aurore, la jeune fille ne sait pas qu'elle est tombée amoureuse du prince. Pour Janet Wasko, il existe deux modèles d'héroïnes chez Disney, l'ancien avec Blanche-Neige ou Cendrillon et le moderne avec Ariel ou Jasmine mais que les deux modèles conservent la notion d'absence d'au moins un des parents.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Elizabeth Bell écrit que le studio a créé un « message corporel mitigé » en utilisant des danseuses filmées pour créer les personnages de jeune fille de Blanche-Neige, Cendrillon et par la suite Aurore dans "La Belle au bois dormant" (1959), ce qui leur donne l'aspect dur, strict et discipliné d'une danseuse en plein effort. Bell ajoute que même la démarche est celle d'une danseuse, respectant les conventions du ballet et donnant un aspect de poids mort marqué par une rotation externe du bassin, action qui aurait dû être selon elle retranscrite et non calquée pour animer Cendrillon. À l'opposé, les belles-sœurs sont des antithèses de ce qui est « nécessaire pour danser correctement », rejoignant les habitudes de l'opéra où elles sont jouées par des hommes déguisés.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le studio Disney renforce avec ce film le stéréotype de la marâtre déjà présenté avec "Blanche-Neige" mais aussi celui du personnage principal sans présence maternelle évoqué dans "Pinocchio", "Bambi" et une moindre mesure "Dumbo". Cet aspect de la « mère absente » est développé par Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells. Whitley constate que comme plus tard dans "La Belle au bois dormant" (1959), la jeune fille et sa belle-mère ou son substitut n'ont aucune interaction directe aux débuts du film. La formule pour la méchante est aussi confortée dans le film "Cendrillon", une beauté froide complétée par la monstruosité et la violence, ainsi la reine de Blanche-Neige se transforme en sorcière et la belle-mère de Cendrillon a enfanté deux filles aux visages et aux cœurs ingrats. "Cendrillon" développe un autre point aisément imaginable dans Blanche-Neige : la jeune fille accepte sans broncher la longue liste de tâches ménagères et les injustices de sa belle-mère, réalisant même ses tâches en chantant. Pour Grant, c'est une prolongation de la tradition du conte de Perrault.  Grant rappelle que dans les productions Disney, un méchant mâle est souvent bedonnant comme Pat Hibulaire et encore plus si c'est l'acolyte du super-vilain. Lucifer rejoint donc Horace et Jasper Badun des "101 Dalmatiens" (1961), Crapaud de "Taram et le Chaudron magique" (1985) ou Lefou de "La Belle et la Bête" (1991).


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Dans un contexte pseudo-religieux, "Cendrillon" et "Pinocchio" proposent, lorsque la foi semble abandonner le héros, un miracle, mélange de paganisme et de christianisme avec l'apparition dans le ciel d'une étoile qui se transforme en fée. Rappelons aussi le parallèle fait par Grant entre Cendrillon et l'Homme déchu du Jardin d'Éden. Pour Pinsky, le studio Disney développe une forme de théologie, dont l'un des dogmes est que « quand l'on souhaite fermement en quelque chose, les rêves se réalisent. » Pour Griffin, un ingrédient de cette recette théologique est la présence d'une « chanson de souhait, » présente dans "Blanche-Neige", "Pinocchio", ou comme dans les productions plus récentes, "Aladdin" (1992). Neal Gabler parle lui de « Darwinisme social » à ce propos. Whitley indique qu'un élément de la version des Grimm, le recours à un noisetier hébergeant l'âme de la mère de "Cendrillon" pour obtenir les vêtements de bal, une forme d'animisme, a été remplacé chez Disney par la fée-marraine. Allan ajoute que Disney a eu de nombreuses fois recours au personnage très maternel de la bonne-fée pour compenser des mères absentes ou leur variante non magique de la nourrice-tante. Pour Nelson, le « combat entre Lucifer et les souris attire le public » et permet à ce dernier de « s'identifier aux souris prolétaires, de partager les aspirations féeriques de Cendrillon et d'appréhender ce qu'il nomme la démocratie Disney. » Barrier ajoute que c'est uniquement par la victoire des souris sur Lucifer que Cendrillon parvient à vaincre sa belle-mère. Allan brise cette aspiration en écrivant qu'à la fin du film, « la romance abandonne l'héroïne en même temps que les couleurs s'estompent pour un gris monochrome. »


title: Cendrillon (film, 1950)

text: À partir des nombreux appels à l'imagerie populaire décrits précédemment, "Cendrillon" permet de confirmer la mise en place d'un formalisme, d'une vision, d'un idéal Disney. Ces éléments partiellement définis avec "Blanche-Neige" et qui entrent en résonance avec ceux de "Cendrillon" permettent d'établir ce que certains nomment la recette Disney ou la « formule Disney ». Elle comprend des bases religieuses, issues du christianisme essentiellement, de folklore traditionnel, avec la reprise des contes, des aspirations politiques, plusieurs valeurs du rêve américain et une partie de magie pour lier l'ensemble. Thomas indique que le film "Cendrillon" comporte le même genre de message réconfortant que Blanche-Neige : le Bien triomphe du Mal.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Pour Watts, "Cendrillon" est un exemple du style habituel de Disney, ou « classiques Disney », un conte de fée charmant, des dessins luxuriants, des personnages identifiables, des décors richement imaginés, une histoire riche pleine d'humour et de sentiments et une héroïne sympathique. Mais il poursuit en indiquant que les films Disney des années 1950 dépeignent souvent une représentation complexe des forces négatives œuvrant contre la famille. Allan ajoute aussi l'élément récurrent du personnage développant un rapport maternel très fort avec les héros ayant perdu un ou deux parents, tels que la bonne fée-marraine (dans "Cendrillon" et la "Belle au bois dormant") ou la nourrice-tante, variante dépourvue de pouvoir magique (dans "Tom Sawyer" ou "les 101 Dalmatiens"). Kurtti indique que la plupart de ces personnages maternels ont pour voix Verna Felton. Un autre trait est l'anthropomorphisme des animaux assistant les personnages principaux, rappelant les œuvres de Beatrix Potter.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Ce que Watts nomme une « Doctrine Disney » est basé sur la protection du cocon familial empreinte de Maccarthisme. Whitley cite Watts et s'accorde avec lui sur le fait que parmi les thèmes de "Cendrillon" on retrouve : la survie en milieu hostile, le travail besogneux et la domestication ou l'esclavage familial. Allan évoque aussi le thème de la survie. Cendrillon a réussi à domestiquer la nature avec les oiseaux et les souris. Cela fait écho aux propos de Pinsky sur l'assistance pour les tâches ménagères. Les aspirations politiques sont elles aussi évoquées par Barrier avec une notion de démocratie [à la] Disney. Complétant le thème de la survie en milieu hostile, Haas, Bell et Sells mais aussi Pinsky et Barrier évoquent les dures conditions de "Cendrillon", la perte de ses parents et une forme d'esclavage.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Whitley étudie la présence de la nature chez Disney et considère que "Cendrillon" reprend les conventions pastorales de Disney, développées dans "Blanche-Neige" mais s'en éloigne en présentant des animaux capables de coudre ou rembourrer des oreillers. Pour Whitley, Cendrillon modifie la forme pastorale en une version domestique, présentant moins d'images de nature sauvage que l'autre film de conte de fée Disney des années 1950, "La Belle au bois dormant".


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Plusieurs auteurs ont indiqué que le film popularise une image des rêves de jeunes filles qui aurait renforcé ce qui a été nommé le « Complexe de Cendrillon ». Cette affection est décrite dès 1982 par Colette Dowling comme une peur féminine d'être indépendante et repris par Lee Ezell sous le nom "Syndrome de Cendrillon". D'après Pinsky, la vision de Dowling est empreinte de féminisme tandis que celle d'Ezell est plus religieuse, à relier au Christianisme.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Mais comme le fait remarquer Mark I. Pinsky, Cendrillon n'attend pas vraiment que le Prince Charmant vienne la délivrer car elle fait plus que rêver du prince, elle se rend au bal après avoir confectionné une robe, même si un peu de magie est nécessaire pour en créer une nouvelle. Cendrillon n'est donc pas totalement passive au contraire d'autres héroïnes de Disney telles que Blanche-Neige ou la Belle au Bois dormant. Les productions récentes du studio, durant le Second Âge d'or, ont mis en scène des princesses actives. Elizabeth Bell ajoute que l'héroïne Disney, quand elle est modelée d'après une danseuse, est souvent accompagnée d'un partenaire masculin vide, creux. Grant étend ce manque de consistance à la plupart des personnages centraux des longs métrages de Disney, les actions les touchent mais ils ne les provoquent pas, voyant toutefois une exception dans Cendrillon.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Maurice Rapf, scénariste des premières versions, s'attribue le développement de cette héroïne rebelle qui se bat pour ce qu'elle veut et se retrouve emprisonnée. Pinsky, qui le cite, rappelle que Rapf était membre du parti communiste américain.En dehors des deux publications éditées à la sortie du film, d'autres adaptations ont été publiées par la suite ainsi que des histoires originales reprenant les personnages du film :


title: Cendrillon (film, 1950)

text: À la fin des années 1960, pour son second parc à thème, la société Disney décide que le château et emblème du parc Magic Kingdom sera le Château de Cendrillon. Vers 1980, pour le parc japonais de Tokyo Disneyland, Oriental Land Company décide de construire un duplicata du château de Floride. Ainsi les parcs Magic Kingdom et Tokyo Disneyland possèdent comme bâtiment central le château de Cendrillon. Le château possède un aspect, à la base tiré du film mais inspiré du gothique français et inclut des éléments de châteaux tels que Pierrefonds en particulier, mais aussi Chambord, Ussé, Chenonceau et Chaumont-sur-Loire. Ces inspirations sont l'œuvre d'Herbert Ryman qui réalisa des esquisses dès 1967. Comme celui de Disneyland, il est issu des esquisses d'Herb Ryman.


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le château du Magic Kingdom comprenait à son ouverture un restaurant intitulé "King Stefan's Banquet Hall" mais le Roi Stefan est le père d'Aurore, la princesse de "La Belle au bois dormant". En 1997, afin de corriger cette erreur, il a été rebaptisé "Cinderella Royal Table".


title: Cendrillon (film, 1950)

text: En France, le Parc Disneyland comporte un restaurant intitulé "L'Auberge de Cendrillon" à l'est du château de "La Belle au bois dormant".


title: Cendrillon (film, 1950)

text: Le , Disney fait évoluer la gamme Disney Princess avec une gamme de produits de beauté "Disney Reigning Beauties" autour de Cendrillon, vendue exclusivement chez Sephora ou sur Internet, et prévoit d'en faire autour avec les autres princesses.


title: Matei Ghica

text: Matei Ghica ou Mathieu Ghyka, né en 1728 et mort en 1756, est un prince Phanariote qui, après avoir été au service du gouvernement ottoman, est devenu Hospodar de Valachie de 1752 à 1753 puis de Moldavie de 1753 à 1756. La monarchie était élective dans les principautés roumaines de Moldavie et de Valachie, comme en Pologne voisine. Le souverain (voïvode, hospodar ou "domnitor" selon les époques et les sources) était élu par (et souvent parmi) les boyards, puis agréé par les Ottomans : pour être nommé, régner et se maintenir, il s'appuyait sur les partis de boyards et fréquemment sur les puissances voisines, habsbourgeoise, russe et surtout turque, car jusqu'en 1859 les deux principautés étaient vassales et tributaires de la « Sublime Porte ».


title: Matei Ghica

text: Matei (II) Ghica est le fils cadet du prince Grigore II Ghica et de son épouse grecque de Constantinople, Zoé Manos.


title: Matei Ghica

text: Matei Ghica commence par exercer la fonction de Drogman de la « Sublime Porte » de 1751 à 1752 avant d'être désigné Hospodar de Valachie du au . À cette date il est transféré en Moldavie ou il règne du au .


title: Matei Ghica

text: Ces deux règnes sont marqués par des conflits avec les Boyards et par l'exploitation fiscale des populations roumaines. Il est prisonnier du système politico-financier désastreux de monarchie élective où, pour être élu et agréé, il fallait payer de plus en plus cher (sans même compter le tribut à verser aux Ottomans et la dîme versée par les églises et monastères moldaves et valaques aux monastères byzantins de l'Athos) de sorte que, comme ses prédécesseurs, il contribue au pillage des principautés roumaines et, pour rembourser ses dettes, il continue l’affermage des offices moldaves et valaques à des financiers grecs, arméniens, arvanites, romaniotes, sépharades ou levantins, ce qui crée de la xénophobie dans les masses paysannes.


title: Matei Ghica

text: Matei II Ghica avait épousé une fille de Grigore Basa Mihalopol, Smaranda, dont il eut quatre enfants :


title: Alain Lebaube

text: Alain Lebaube, né à Charleval (Eure) en 1945, est un journaliste et écrivain français.


title: Alain Lebaube

text: Alain Lebaube obtient son baccalauréat au lycée Pierre-Corneille de Rouen en 1960.


title: Alain Lebaube

text: Il est diplômé de l’École supérieure de journalisme de Lille (ESJ, 1966) et a commencé sa carrière dans la presse quotidienne régionale à "Paris Normandie" à Rouen, puis à Mantes-la-Jolie (1976). Il a lancé "Seine-Hebdo" en 1977, puis a rejoint la presse syndicale de la CFDT où il est devenu rédacteur en chef adjoint de "Syndicalisme hebdo" en 1979. Journaliste au "Monde" depuis 1980 où il crée en 1989 le supplément "Monde Initiatives", proche des idées d'André Gorz qu'il connaissait personnellement, il a suivi les mutations du travail à l'époque du post-fordisme en s'interrogeant sur les conséquences sociales et humaines.


title: Dementium II

text: Dementium est un jeu vidéo de type survival horror et tir à la première personne sorti en 2010 sur Nintendo DS. Édité par SouthPeak Games et développé par Renegade Kid, il s'agit de la suite de "" sorti en 2007 sur la même console.


title: Dementium II

text: Dans "Dementium ", le joueur prend le contrôle d'un patient nommé William Redmoor qui vient d'avoir une intervention chirurgicale au cerveau. Tenu prisonnier dans l'hôpital , William tente de s'échapper. Cependant, de nombreux ennemis et énigmes se mettent dans son chemin, en plus de régulièrement tomber dans un monde parallèle cauchemardesque.


title: Dementium II

text: Le jeu est bien reçu par la presse spécialisée. Les critiques sont notamment satisfaits des graphismes, de la fluidité et de la grande variété d'environnements et d'armes du jeu. Toutefois, ils regrettent entre autres sa faible durée de vie ainsi que la musique qui se déclenche lorsqu'un ennemi fait son apparition. Le jeu bénéficie d'une version HD sur PC et OS X, disponible depuis 2013 en téléchargement, sous le nom de "Dementium HD".


title: Dementium II

text: L'histoire du jeu fait suite à "". "Dementium " suit les péripéties de William Redmoor, un patient qui vient d'avoir une opération au cerveau, alors qu'il se fait transférer dans ce qui semble être un hôpital nommé . Au début du jeu, William se réveille d'un coma de cinq semaines. Il est alors emmené par deux gardes de sécurité dans une cellule. Peu après, il tombe dans un monde parallèle dans lequel le décor se transforme et des créatures apparaissent, ce qui lui arrivera régulièrement au cours du jeu. Il finit par s'évader de sa cellule et tente par la suite de s'échapper de l'hôpital. Cependant, pour y arriver, William doit vaincre de multiples créatures et résoudre plusieurs énigmes.


title: Dementium II

text: "Dementium " est, comme son prédécesseur, un jeu vidéo de type survival horror et de tir à la première personne. Le joueur prend le contrôle de William Redmoor et évolue à travers divers environnements modélisés en trois dimensions, comme dans les couloirs de l'hôpital ou dans un village enneigé. L'écran tactile, en plus d'afficher la carte des lieux et l'inventaire, permet au joueur de diriger la vision de William. La carte indique quelles pièces ont déjà été visitées par le joueur ainsi que les portes verrouillées et les points de sauvegarde. L'écran tactile permet également de recharger certaines armes, de sauter et de s'accroupir. Par défaut, la croix directionnelle permet de déplacer William, bien qu'une option pour les gauchers soit disponible, appliquant cette fonction aux boutons A, B, X et Y.


title: Dementium II

text: Au cours du jeu, le joueur fait face à de nombreux ennemis, dont certains étaient déjà apparus dans "". De plus, il est confronté à certains moments de l'aventure à un boss. Pour combattre les ennemis, le joueur peut avoir recours à plusieurs armes différentes récupérées au courant de l'aventure, dont entre autres un marteau, un fusil d'assaut et un lance-flammes. Contrairement à l'opus précédent, William peut se servir de sa lampe torche en même temps qu'une arme légère, comme le couteau ou le revolver. En plus des armes, le joueur peut récupérer des objets utiles pour la progression du jeu ainsi que des notes. Les notes récupérées sont accessibles en tout temps à l'aide de l'écran tactile de la console. À certains points, le joueur peut sauvegarder sa progression grâce à des points de sauvegarde placés à intervalle régulier, représentés par un miroir.


title: Dementium II

text: Le jeu propose également un mode survie dans lequel le joueur doit affronter des vagues d'ennemis dans un espace restreint à l'aide des armes débloquées dans le mode principal. Ce mode est davantage concentré sur l'action plutôt que sur l'exploration et l'histoire.


title: Dementium II

text: "Dementium " est bien accueilli par la critique, obtenant un score de 72,60% sur GameRankings et 75 sur 100 sur Metacritic.


title: Dementium II

text: Craig Harris du site IGN lui donne une note de 8 sur 10, qui est satisfait des graphismes ainsi que de la fluidité du jeu. Il met également en avant la grande variété d'environnements, qui est selon lui une amélioration notable par rapport à "". Cependant, il trouve que la façon dont est présentée l'histoire, à l'aide de cinématiques et de lettres placées à divers endroits pour mettre le joueur au courant de ce qui se passe, s'avère être .


title: Dementium II

text: Nathan Meunier de GameSpot salue lui aussi la qualité des graphismes du jeu. De plus, il est satisfait de la grande variété d'environnements et d'armes. En contrepartie, il est déçu de la musique qui se déclenche lorsqu'un ennemi apparaît, la comparant à une . Il note également comme point négatif la courte durée de vie du titre.


title: Dementium II

text: Une version remastérisée du jeu, nommée "Dementium HD", est disponible en téléchargement sur PC et OS X depuis 2013. Elle est éditée par Memetic Games et développée par Digital Tribe Games. Jools Watcham, concepteur du jeu original sur Nintendo DS, déclare que Renegade Kid n'a pas été impliqué dans le développement du jeu.


title: Dementium II

text: En septembre 2014, Renegade Kid récupère les droits de la série "Dementium", qui étaient précédemment détenus par SouthPeak Games. Bien que Renegade Kid ait toujours détenu la propriété de la série, SouthPeak Games était le seul à pouvoir donner la permission de concevoir une suite au jeu ou, au contraire, à s'y opposer. Jools Watcham, le concepteur des jeux "Dementium" sorti sur Nintendo DS, déclare être en train de réfléchir à des suites et à des portages de "Dementium ".


title: Gypjak

text: Gypjak (parfois orthographié "Kipchak") est une petite localité située à environ dix kilomètres d'Achgabat, la capitale du Turkménistan.


title: Gypjak

text: Ce modeste village est connu pour être le lieu de naissance de l'ancien président turkmène Saparmyrat Nyýazow. Durant son régime, il décida la construction d'une mosquée monumentale.


title: Gypjak

text: Gypjak abrite les sépultures des parents du  « "Türkmenbaşy" ». Lui-même y fut enterré à son tour le .


title: Billy Soose

text: Billy Soose est un boxeur américain né le 2 août 1915 à Farrell, Pennsylvanie, et mort le 5 septembre 1998.


title: Billy Soose

text: Il devient champion des poids moyens de la New York State Athletic Commission (NYSAC) en battant aux points Ken Overlin le 9 mai 1941.


title: Billy Soose

text: Soose est le dernier détenteur de la ceinture NYSAC qui ne sera pas remise en jeu après sa victoire (controversée) face à Overlin. Il perd le 30 juillet 1941 un combat sans titre en jeu contre Georgie Abrams qui gagna lui le droit d’affronter Tony Zale pour le titre unifié des poids moyens le 28 novembre 1941.


title: Le Magazine des livres

text: Le Magazine des livres est un bimestriel qui propose . Il a été créé en par Joseph Vebret (pour le groupe Entreprendre Robert Lafont), et se prolonge d'un site internet complémentaire. Le et dernier numéro paraît en , puis le magazine reparaît à la fin


title: Le Magazine des livres

text: "Le Magazine des livres" se veut éclectique, passionné, ouvert, à l'écoute des écrivains, tous styles confondus, et des livres, tous domaines confondus.  Loin des mouvements de mode, des tendances, des écoles, des chapelles, des factions, des cercles et autres réseaux d'influence, au-delà des stratégies politiques, industrielles ou commerciales, il a pour ambition de donner à lire ou à relire, sans querelles inutiles ni stérile acrimonie.


title: Le Magazine des livres

text: "Le Magazine des livres" fonctionne comme une revue littéraire et publie des contributions d'écrivains, confirmés ou en devenir, et de lecteurs avertis (tels que Christophe Mory, Guy Darol, Annick Geille, Marc Villemain, Marc Alpozzo, Stéphanie Hochet, Carole Zalberg, Stéphanie des Horts, Christophe Riou, Frédéric Saenen, Eli Flory... ). D'où un ton particulier, une approche parfois décalée, passionnée voire subjective, un regard différent sur la littérature, en proposant notamment de longs entretiens avec ceux qui la font.


title: Le Magazine des livres

text: Journal d'écrivains et de lecteurs, "Le magazine des livres", s'intéresse avant tout aux écrivains et aux livres. Chaque livraison propose un dossier d'ouverture plus ou moins lié à l'actualité, à l'histoire littéraire ou au métier d'écrire (le plagiat, les méchants, les agents littéraires, publier son premier roman, les écrivains de la collaboration…) suivi d'une dizaine d'entretiens (Frédéric Beigbeder, Amélie Nothomb, Philippe Djian, Michel Houellebecq, Dan Franck, Charles Dantzig, Anna Gavalda, Jean-Marie Rouart, Michel Chaillou, Patrick Besson, Philippe Sollers, Philippe Besson, Jérôme Garcin, Claire Castillon, Gabriel Matzneff, Maryline Desbiolles, Maurice G. Dantec), d'un retour sur les grands classiques, de chroniques sur les nouveautés, de bonnes feuilles (par Annick Geille) et d'espaces de liberté ouverts et offerts à d'autres écrivains (Pierre Jourde, Guy Dupré, Fred Vargas…). Les photos sont réalisées par Louis Monier, « l'œil des Lettres », qui depuis quarante ans passe au crible de son Leica les visages d'écrivains.


title: Le Magazine des livres

text: Le site internet vient en prolongement naturel du "Magazine des livres". En plus des compléments aux dossiers et entretiens publiés dans le magazine papier, des sommaires et de la reprise de certains textes destinée à leur assurer une plus longue durée de vie, il propose un contenu autonome : débats, entretiens, critiques, bibliothèque idéale... Le site est aujourd'hui fermé.


title: Rue du Fossé aux Loups

text: La rue du Fossé aux Loups (en Néerlandais "Wolvengracht") relie la Place de Brouckère à la rue Montagne aux Herbes Potagères à Bruxelles. Elle est perpendiculaire au boulevard Anspach et la rue Neuve et suit l'ancien trajet de la première enceinte de la ville.  Le nom français actuel résulte d'une traduction littérale du néerlandais "Wolvengracht". De loups point de traces en cet endroit : au Moyen Âge, on employait le nom "Wolfgracht", à cause de la proximité de terrains appartenant à un certain Wolf.


title: Rue du Fossé aux Loups

text: La rue du Fossé aux Loups était jadis beaucoup plus longue. Avant le voûtement de la Senne, sa partie rectiligne se prolongeait au-delà de l'actuelle place de Brouckère, puis faisait un angle droit vers la rue de l'Évêque jusqu'à l'ancien pont des Vanniers, qui se trouvait à l'entrée de l'actuel parking 58. Le percement des boulevards centraux en 1867-1871 sectionna la rue. La partie rectiligne de la rue du Fossé aux Loups située au-delà de la place de Brouckère, prolongée jusqu'à la rue de Laeken, fut rebaptisée rue des Augustins. Ce nom rappelle le couvent des Augustins. C'est ces pères augustins qui produisait le pain à la grecque, brood van de grecht, en bruxellois, c'est-à-dire le pain du Fossé. Quant à la partie coudée, elle fut rebaptisée rue des Vanniers, en souvenir du pont du même nom. Cette dernière rue disparut complètement en 1966, engloutie par le mastodonte de la Tour Philips.


title: Rue du Fossé aux Loups

text: La rue du Fossé aux Loups est marquée par les bâtiments suivants:


title: Berbice (fleuve)

text: Le Berbice () est un fleuve sud-américain qui parcourt le Guyana dans un axe sud-nord et se déverse dans l'océan Atlantique.


title: Berbice (fleuve)

text: Long de 595 km, il parcourt surtout un épais manteau de forêts tropicales avant de se déverser sur les plaines côtières de la mer du pays.


title: Berbice (fleuve)

text: Sur sa rive orientale, la ville la plus importante est New Amsterdam, située à quelques kilomètres en amont de la bouche du fleuve. L'estuaire est obstrué par des bas-fonds à l'endroit où la rivière Canje, principal tributaire du Berbice, rejoint le fleuve.


title: Berbice (fleuve)

text: Les Néerlandais furent les premiers à fonder une colonie (Berbice) le long de ce cours d'eau. Le Fort Nassau fut érigé par la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales en 1627.


title: Vairagya

text: Vairāgya (devanāgarī: वैराग्य) ou virāga est un terme sanskrit utilisé dans l'hindouisme et le bouddhisme qui signifie "absence de passion" (rāga), "détachement", "renoncement au monde" ou "abnégation".


title: Vairagya

text: Dans les Yogasūtra de Patañjali, "vairāgya" va de pair avec abhyāsa.


title: Vairagya

text: Pour Swami Vivekananda, .


title: Vairagya

text: Dans une lettre à un disciple, Swami Prajnanpad écrit :


title: Vairagya

text: Selon Gautama Bouddha,


title: Hypoperfusion

text: Dans le domaine médical, une est une diminution de débit sanguin (à distinguer de l'« hypovolémie », une diminution du volume sanguin) dans un territoire de l'organisme. Dans les cas graves elle peut induire un état de choc, des nécroses tissulaires, la démence (quand elle concerne le cerveau), voire la mort.


title: Hypoperfusion

text: Ce mot désigne le plus souvent l'ischémie cérébrale, la baisse de la vascularisation d'une région du cerveau (qui semble être à long terme un facteur de démence et de maladie d'Alzheimer)


title: Hypoperfusion

text: Dans un diagnostic, le mot est souvent associé à une description géographique de la partie de l'organe touché, par exemple une « hypoperfusion pariéto-temporale droite » désignera un débit sanguin diminué dans la partie du cerveau située à hauteur du pariétal (en haut), à droite, et au niveau des tempes.


title: Hypoperfusion

text: L'hypoperfusion peut être passagère (due à une compression) ou être plus durable, et alors menacer un organe et ses fonctions, voire le pronostic vital.


title: Hypoperfusion

text: Vient de :


title: Benny Lynch

text: Benny Lynch est un boxeur britannique né le à Glasgow, Écosse, et mort le .


title: Benny Lynch

text: Champion d'Écosse des poids mouches en 1934 puis champion britannique et champion d'Europe, il devient champion du monde NBA de la catégorie le 9 septembre 1935 en battant Jackie Brown par arrêt de l'arbitre au .


title: Benny Lynch

text: Lynch unifie le titre en battant le champion NYSAC Small Montana le 19 janvier 1937 puis conserve ses ceintures aux dépens de Peter Kane et de Jackie Jurich. Ne parvenant plus ensuite à respecter la limite de poids autorisée, les titres NBA & NYSAC sont déclarés vacants et remis en jeu entre Kane et Jackie Jurich le 22 septembre 1938.


title: Naoko Yamazaki

text: Naoko Yamazaki est une astronaute japonaise née le à Matsudo.


title: Naoko Yamazaki

text: Elle est née à Matsudo City. Elle a passé deux ans de son enfance à Sapporo. Elle a obtenu un diplôme à l'Université de Ochanomizu en 1989, un baccalauréat des sciences en génie aérospatial à l'Université de Tokyo en 1993, et une maîtrise des sciences en génie aérospatial en 1996.


title: Naoko Yamazaki

text: Choisie comme candidate astronaute en par l'Agence nationale de développement spatial du Japon (NASDA, maintenant JAXA), elle a participé au programme d'entraînement en et a été certifiée comme un astronaute en . Depuis 2001, elle a participé au développement de l'ISS et au fonctionnement du module japonais d'expérimentation. En , elle a terminé sa formation comme ingénieur de vol de Soyouz au centre de formation Youri-Gagarine à Star City, en Russie.


title: Naoko Yamazaki

text: En , elle est arrivée au Centre spatial Johnson à Houston, au Texas, et a commencé l'école de formation des aspirants astronautes. Elle est actuellement affectée à l'Office Branch Robotics des astronautes.


title: Naoko Yamazaki

text: En , la JAXA a annoncé que Yamazaki allait devenir la deuxième femme japonaise à voler dans l'espace de la mission STS-131, prévue pour le lancement en 2010.


title: Naoko Yamazaki

text: Le , Yamazaki est entrée dans l'espace sur la navette Discovery dans le cadre de la mission STS-131. Elle est revenue sur Terre le .


title: Naoko Yamazaki

text: Yamazaki a pris sa retraite de la JAXA au .


title: Naoko Yamazaki

text: Yamazaki est mariée à Taichi Yamazaki et a deux enfants. Elle aime la plongée, le ski, le vol et la musique.


title: Naoko Yamazaki

text: Yamazaki est à temps partiel chercheur à l'Université de Tokyo depuis .


title: Naoko Yamazaki

text: Elle réalise son premier vol le , comme spécialiste de mission de la mission STS-131 de la navette spatiale Discovery.


title: Occide Jeanty

text: Occide Jeanty (1860-1936) est un compositeur, trompettiste, pianiste et chef d'orchestre haïtien.


title: Occide Jeanty

text: Occide Jeanty est né en 1860 à Port-au-Prince. Il fait ses études au lycée Alexandre Pétion de Port-au-Prince. Son père, Occilius Jeanty (1830-1882), fut à la fois directeur de l'École Centrale de Musique de Port-au-Prince, professeur de mathématiques à Lycée Alexandre Pétion, ainsi que directeur du Corps militaire de Musique attachée au Palais national.


title: Occide Jeanty

text: Après avoir suivi les cours musicaux de l'école centrale de musique de son père, il obtient une bourse d'étude pour aller étudier à Paris avec Jean-Baptiste Arban et Antoine François Marmontel.


title: Occide Jeanty

text: En 1885, de retour à Haïti, le Président haïtien, Lysius Salomon, le nomme sur recommandations au Corps militaire de musique du Palais national.


title: Occide Jeanty

text: Il compose essentiellement pour le Palais national.


title: Occide Jeanty

text: En 1915, lors de l'occupation d'Haïti par les forces américaines, il quitte l'armée avec le grade de général. Il devient professeur de musique au lycée Alexandre Pétion de Port-au-Prince.


title: Occide Jeanty

text: En 1922, il est rappelé par le président Louis Borno. Il devient le chef d'orchestre de la garde nationale jusqu'à sa mort en 1936.


title: Occide Jeanty

text: Il eut une vingtaine d'enfants parmi lesquels Lydia Occide Jeanty, première femme ministre en Haiti. Il eut aussi Pauline, Quetsia, Dieudonne, Zita et Carl-Henry Jeanty.


title: Occide Jeanty

text: Occide Jeanty composa huit marches militaires pour le Palais national.


title: Occide Jeanty

text: Il composa également six marches funèbres pour les dignitaires haïtiens et leurs familles parmi lesquelles :


title: Occide Jeanty

text: Il réalisa aussi quatre marches patriotiques parmi lesquelles :


title: Occide Jeanty

text: Il composa également des polkas ("Pauvres et pauvres" en 1901), des gavottes et des méringues ("Zizipan").


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Gynostemma pentaphyllum, appelé également jiaogulan ( ; Pinyin : "jiǎogǔlán") ou « herbe de l'immortalité » ( ; Pinyin : "Xiāncǎo") , est une espèce de plante grimpante chinoise de la famille des cucurbitacées.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Cette plante rustique, qui résiste au froid intense (jusqu'à ), est présente en Inde, Chine, Taïwan, Malaisie, Japon et Corée.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Le "jiaogulan" est connu depuis longtemps en Asie ; son utilisation est mentionnée au temps de la dynastie Ming dans un livre sur la « Médecine contre la Famine ». Elle est utilisée dans la médecine chinoise traditionnelle et comme édulcorant au Japon.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Le goût sucré de ses feuilles leur permet de sucrer le café ou le thé, d'en faire un thé sucré appelé ou une boisson alcoolisée.


title: Oxo (chimie)

text: En chimie, les composés oxo sont des molécules contenant un atome d'oxygène doublement lié (=O) à un atome de carbone ou à un autre type d'atomes. Cet atome et sa double liaison est souvent appelé groupe oxo.


title: Oxo (chimie)

text: Cette structure est présente dans de nombreux groupes fonctionnels comme les cétones, les aldéhydes, les acides carboxyliques, les esters et amides, les sulfones, les sulfoxydes, etc.


title: Oxo (chimie)

text: En chimie organométallique et en chimie inorganique,le groupe oxo, O=, peut être directement lié à un métal comme dans les complexes oxo.


title: Mmadinare

text: Mmadinare (ou Madinare) est une ville du Botswana qui fait partie du District central.


title: Mmadinare

text: Lors du recensement de 2011, Mmadinare comptait habitants.


title: James Dutton

text: James Patrick Dutton Jr. est un astronaute américain né le à Eugene.


title: James Dutton

text: Il réalise son premier vol le , comme pilote de la mission STS-131


Les Championnats de France d'athlétisme 1993 ont eu lieu du 23 au au Parc des sports d'Annecy.


title: Peter Harrold

text: Peter Harrold (né le à Kirtland Hills, dans l'État de l'Ohio aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace évoluant à la position de défenseur.


title: Peter Harrold

text: Joueur jamais retenu par une équipe lors d'un repêchage de la Ligue nationale de hockey, Peter Harrold rejoint en 2002 les Eagles de Boston College, club s'alignant dans la division Hockey East du championnat de la NCAA.


title: Peter Harrold

text: À sa sortie du collège en 2006, il signe un premier contrat professionnel. Acceptant l'offre des Kings de Los Angeles, il rejoint leur club affilié dans la Ligue américaine de hockey, les Monarchs de Manchester. Au cours de cette première saison, il obtient également la chance de disputer ses premières rencontres en LNH, prenant part à douze parties avec les Kings.


title: Peter Harrold

text: Après avoir partagé la saison 2007-2008 entre les Kings et les Monarchs, il obtient un poste permanent avec le grand club.


title: Peter Harrold

text: Au niveau international, il représente les États-Unis lors du championnat du monde de 2009.


title: Peter Harrold

text: Le , il signe un contrat d'une saison de 800 000$ avec les Blues de Saint-Louis.


title: Karen Dokhoyan

text: Karen Dokhoyan (en arménien : ), né le à Erevan en URSS, est un footballeur international arménien. Il est actuellement membre du staff du Pyunik Erevan.


title: Karen Dokhoyan

text: Karen a joué 48 matches avec l'équipe nationale et marqué 2 buts : le premier le lors d'un match amical contre la Moldavie et le second, contre la Roumanie, en 2004, lors des qualifications à la coupe du monde 2006.


title: Dorothy Metcalf-Lindenburger

text: Dorothy Marie "Dottie" Metcalf-Lindenburger est une astronaute américaine née le à Colorado Springs.


title: Dorothy Metcalf-Lindenburger

text: Elle a été au lycée à Fort Collins dans le Colorado. Elle a obtenu un Baccalauréat en géologie au Whitman College, à Seattle en 1997. Elle a terminé son université en 1999 à Université de Washington à Seattle.


title: Dorothy Metcalf-Lindenburger

text: Elle a passé cinq années à enseigner les sciences de la terre et l'astronomie à l'école secondaire de la Baie d'Hudson à Vancouver.


title: Dorothy Metcalf-Lindenburger

text: Elle a été sélectionnée par la NASA en , comme candidate astronaute. La formation des aspirants astronautes comprenait des séances d'information scientifique et technique, de l'enseignement intensif concernant la navette et les systèmes de la Station spatiale internationale, la formation physiologique, la formation de vol sur un T-38 et une formation de survie en milieu sauvage. Après la réussite de cette formation en , elle est qualifiée comme astronaute à la NASA. Elle a servi comme spécialiste de mission pour le vol STS-131 en .


title: Dorothy Metcalf-Lindenburger

text: Elle réalise son premier vol le , comme spécialiste de mission de la mission STS-131 de la navette spatiale Discovery.


title: Paralaea

text: Paralaea est un genre de lépidoptères (papillons) de la famille des Geometridae.


title: Paralaea

text: Selon :


title: Battling Levinsky

text: Battling Levinsky, de son vrai nom Barney Lebrowitz, est un boxeur américain né le à Philadelphie, Pennsylvanie, et mort le . Champion du monde des poids mi-lourds de 1916 à 1920.


title: Battling Levinsky

text: Il devient champion du monde des poids mi-lourds le 24 octobre 1916 en battant aux points Jack Dillon puis conserve sa ceinture jusqu'au 12 octobre 1920, date à laquelle il est mis KO au par Georges Carpentier.


Les Championnats de France d'athlétisme 1992 ont eu lieu du 26 au au Parc des sports et de l'amitié de Narbonne.


title: Monte Paschi Strade Bianche 2010

text: La du Monte Paschi Strade Bianche a eu lieu le , en Toscane, avec un parcours tracé entre Gaiole in Chianti et Sienne.


title: Gigourit

text: Le gigourit, appelé aussi sauce à la couenne, ou tantouillet, est un plat qui, autrefois, était réalisé dans les fermes charentaises après la tuerie du cochon en hiver.


title: Gigourit

text: Ce plat est réalisé à partir de la couenne du cochon que l'on fait bouillir pendant quatre heures pour la dégraisser avant de la hacher finement en incorporant un dixième de son poids en viande de porc, auquel on ajoutait du sang. Après avoir ajouté des échalotes, quelques feuilles de laurier-sauce, du sel, du poivre, des épices, il faut rajouter du vin rouge fort en tanin. Bien remuer et laisser confire au four entre quatre et six heures suivant la quantité.


title: Gigourit

text: Certains préfèrent le déguster froid, coupé en fines lamelles, accompagné d'une sauce vinaigrette à l'échalote.


title: Gigourit

text: Chaque ferme avait sa propre recette avec plus ou moins de viande. Le sang entre en grande partie dans sa composition.


title: Gigourit

text: La « sauce de pire » est une autre spécialité charentaise apparentée, avec plus de sang et plus liquide. La pire est le foie du cochon.


title: Jenny Navarro

text: Jenny Navarro est une chanteuse d'origine chilienne.


title: Jenny Navarro

text: Après de son diplôme d’assistante sociale au Chili, elle commence ses études de chant. Dès le début, elle chante comme soliste et participe à de nombreux concours internationaux en Espagne, Brésil, Argentine et au Pérou. Elle a remporté en 2004 le premier prix au "Concours de Chant Aldo Baldín" à Florianópolis, et en 2005, elle est choisie pour participer à deux "Galas Lyriques Internationaux" à Trujillo et Lima.


title: Jenny Navarro

text: Passionnée par le chant, elle vient en France où elle suit un cycle de formation avec la soprano Sylvia Sass.


title: Jenny Navarro

text: Actuellement, elle étudie au DEM à l’Ecole Nationale de Musique de Mantes en Yvelines.


title: Jenny Navarro

text: Elle chante notamment


title: Jenny Navarro

text: Elle se produit également comme soliste au sein de l’ensemble lyrique "Les Sortilèges", dans le spectacle "Meurtres à l’Opéra" de la Compagnie "In-Sense" et dans divers récitals en province et à l'étranger.


title: Vicriviroc

text: Le vicriviroc (DCI) est une molécule qui a été envisagée comme médicament antirétroviral. C’est un inhibiteur du CCR5 (la protéine CCR5 est un récepteur dit "C-C chemokine receptor type 5", présent sur les globules blancs).


title: Vicriviroc

text: Ce projet de médicament fait partie des "VIH-m-tropiques", c'est-à-dire qu'il vise à empêcher la reproduction du virus de l'immunodéficience humaine (VIH) en interdisant son association avec les macrophages.


title: Vicriviroc

text: Développé par Merck, il constituait un concurrent potentiel du maraviroc (vendu par Pfizer et GSK sous le nom commercial Selzentry aux États-Unis et Celsentri ailleurs). Il représentait aussi l’espoir d’un traitement contre l'infection par le VIH lors d'une polythérapie. Les premiers essais étaient prometteurs, mais deux essais cliniques de phase III (dont les résultats ont été publiés début 2010) se sont révélés moins bons que prévu. Ce médicament n'est pas commercialisé, mais poursuit sa phase de test en 2010.


title: Vicriviroc

text: La molécule, une fois diffusée dans l'organisme, s'intègre à la surface des CCR5 (qui sont les récepteurs de chimiokines des lymphocytes T et des macrophages impliqués dans l'entrée du VIH dans les cellules) et la modifie assez pour que le virus ne puisse plus l'utiliser comme porte d'entrée (ce qu'il fait normalement en s'y collant grâce à l'une de ses glycoprotéines de surface (la gp120).


title: Vicriviroc

text: Il est utilisé (en test à ce jour) à faible concentration, et par voie orale, une fois par jour.


Les Championnats de France d'athlétisme 1991 ont eu lieu du 26 au à Dijon.


title: Scarlat Ghica

text: Scarlat Ghica ou Skarlat Ghyka ("Σκαρλάτος Γγύκα"), né en 1715 et mort le à Bucarest est un prince Phanariote qui, après avoir servi le gouvernement Ottoman, est devenu Hospodar de Moldavie de 1757 à 1758 et de Valachie de 1758 à 1761 de 1765 à 1766. La monarchie était élective dans les principautés roumaines de Moldavie et de Valachie, comme en Pologne voisine. Le souverain (voïvode, hospodar ou "domnitor" selon les époques et les sources) était élu par (et souvent parmi) les boyards, puis agréé par les Ottomans : pour être nommé, régner et se maintenir, il s'appuyait sur les partis de boyards et fréquemment sur les puissances voisines, habsbourgeoise, russe et surtout turque, car jusqu'en 1859 les deux principautés étaient vassales et tributaires de la « Sublime Porte ».


title: Scarlat Ghica

text: Scarlat Ghica, issu d'une famille Phanariote d'origine Arvanite, est le fils aîné du prince Grigore II Ghica et de son épouse Zoé Manos, elle aussi Phanariote.


title: Scarlat Ghica

text: Scarlat Ghica obtient le trône de Moldavie le après la destitution de Constantin Racoviță. Il est transféré en Valachie le en remplacement de son parent Constantin Mavrocordato.