title: Trencsén (comitat)

text: Le Traité de Trianon donna en 1920 ce comitat à la Tchécoslovaquie. Il est maintenant en Slovaquie où il fait partie de la région de Trenčín.


title: Trencsén (comitat)

text: Il avait pour bornes la Moravie et la Galicie, ainsi que les comitats d'Árva, de Turóc et de Nyitra. Arrosé par le Váh, il formait un territoire de en 1910.


title: Tommy Shannon

text: Tommy Shannon (né le ) est un bassiste américain connu pour avoir été membre du groupe de blues rock "Double Trouble" de Stevie Ray Vaughan et avoir joué avec Johnny Winter (de 1970 à 1980).


title: Hyperolius nasicus

text: Hyperolius nasicus est une espèce d'amphibiens de la famille des Hyperoliidae.


title: Hyperolius nasicus

text: Cette espèce se rencontre :


title: Direct2Drive

text: Direct2Drive (D2D) est un service de distribution en ligne de jeux vidéo pour PC en téléchargement direct lancé en 2004, appartenant précédemment à IGN. Il fut racheté par le .


title: Direct2Drive

text: Direct2Drive fait notamment concurrence au réseau Steam de Valve Corporation, principal acteur du marché. Son catalogue est constitué de plus de 1000 titres provenant de plus de 300 éditeurs. Direct2Drive sponsorise l'Independent Games Festival et y remet un prix spécial, le "D2D Vision Award".


title: D2D

text: D2D peut faire référence à :


title: Hyperolius camerunensis

text: Hyperolius camerunensis est une espèce d'amphibiens de la famille des Hyperoliidae.


title: Hyperolius camerunensis

text: Cette espèce est endémique de l'Ouest du Cameroun. Elle se rencontre entre et d'altitude.


title: Hyperolius camerunensis

text: Son nom d'espèce, composé de "camer[o]un" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, le Cameroun.


title: Rue Michal

text: La rue Michal est une voie du  de Paris située dans le quartier de la Maison-Blanche.


title: Rue Michal

text: La rue Michal est desservie à proximité par les lignes à la station Corvisart et à la station Tolbiac, ainsi que par les lignes de bus RATP .


title: Rue Michal

text: Elle porte le nom de l'inspecteur général des Ponts et Chaussées, directeur du Service municipal des travaux publics de la Ville de Paris, Zoroastre Alexis Michal (1801-1875).


title: Rue Michal

text: Ancienne voie de la commune de Gentilly dénommée « rue Neuve-Désirée », cette rue prend son nom actuel le .


title: Hyperolius igbettensis

text: Hyperolius igbettensis est une espèce d'amphibiens de la famille des Hyperoliidae.


title: Hyperolius igbettensis

text: Cette espèce se rencontre :


title: Hyperolius igbettensis

text: Sa présence est incertaine au Bénin, en République centrafricaine, au Tchad et au Togo.


title: Hyperolius igbettensis

text: Son nom d'espèce, composé de "igbett[i]" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, Igbetti, un village dans l'État d'Oyo au Nigeria.


Les Championnats de France d'athlétisme 1917 ont eu lieu les 29 juin et . Les épreuves masculines se sont déroulées à la Croix-Catelan et les épreuves féminines à la Porte de Brancion.


title: Napoléon Joseph Curial

text: Napoléon Joseph Curial ( - Paris - - Paris) était un homme politique français du .


title: Napoléon Joseph Curial

text: Il devait son prénom de Napoléon au titre de filleul de l'Empereur.


title: Napoléon Joseph Curial

text: Fils du général-comte Curial, Napoléon Joseph fut admis dans les pages de Louis XVIII, entra, à seize ans, à l'École de Saint-Cyr (1825), et en sortit, deux ans après, sous-lieutenant dans les grenadiers à cheval de la garde royale. Il fit partie de l'expédition d'Alger (1830), s'y distingua, et y gagna les épaulettes de lieutenant et la croix de la Légion d'honneur.


title: Napoléon Joseph Curial

text: Démissionnaire après les journées de juillet 1830, il se retira dans ses propriétés aux environs d'Alençon, où il se livra avec zèle à des travaux d'agriculture dont l'exemple fut très profitable au pays. Il dirigea surtout ses soins vers le perfectionnement de la race chevaline, et encouragea les comices et les concours annuels, si profitables au progrès de l'agriculture.


title: Napoléon Joseph Curial

text: Après son mariage célébré en 1832, il achète, en 1836, la propriété, dite de Berthaux, à Saint-Germain-du-Corbéis, commune dont il sera le maire de 1837 à 1843.


title: Napoléon Joseph Curial

text: Le , il fut admis à titre héréditaire à la Chambre des pairs. Installé à Alençon, il est l'un des trois fondateurs, en 1843, de la Banque de l'Orne. Nommé maire de la ville la même année, il exerce ses fonctions avec zèle. Alençon lui doit la fondation de plusieurs établissements utiles aux classes ouvrières et indigentes. Du 4 au , le duc de Nemours et son épouse visitent Alençon. À cette occasion, Napoléon Curial demande et obtient que leur premier héritier soit titré duc d'Alençon : Ferdinand d'Orléans sera le dernier personnage à porter ce titre de 1844 à 1910.


title: Napoléon Joseph Curial

text: Conseiller général du canton d'Alençon-Ouest en 1846, il est réélu en 1848, 1852 et 1855 devenant président du conseil général de l'Orne de 1848 à 1861.


title: Napoléon Joseph Curial

text: Révoqué de ses fonctions de maire par le gouvernement provisoire de 1848, il fut élu, le , représentant de l'Orne à l'Assemblée constituante. Il siégea à droite, fit partie des comités de la guerre et de l’administration départementale et communale, et vota "pour" le maintien du cautionnement des journaux, "contre" le droit au travail, "contre" l'impôt progressif, pour l'amendement Duvergier de Hauranne sur les deux Chambres, "contre" l'amendement Grévy (qui empêchait l'élection du président de la République française au suffrage universel), "pour" la remplacement militaire, "pour" la proposition Râteau, "contre" la diminution de l'impôt sur le sel, "pour" la suppression des clubs.


title: Napoléon Joseph Curial

text: Réélu par le même département, le , à l'Assemblée législative, il soutint fidèlement la politique du Prince-président, vota "pour" les lois sur l'enseignement, "contre" le suffrage universel, "pour" l'expédition de Rome.


title: Napoléon Joseph Curial

text: Après le coup d'État du 2 décembre 1851, il fit partie de la commission consultative, et figura, le , sur la première liste des nouveaux sénateurs. Le gouvernement le nomma, le 19 mai suivant, membre du Conseil supérieur des haras. À la Chambre haute, il fit partie de la commission du sénatus-consulte de la liste civile, de la commission des pétitions, etc., mais l'état de sa santé le tint souvent éloigné de son siège sénatorial.Fils de Philibert Jean-Baptiste Curial, général d'Empire, et de Clémentine Marie Amélie Beugnot ( - Bar-sur-Aube ✝ - Montpellier), fille de Jacques Claude, comte Beugnot, Napoléon Joseph épousa, le à Alençon, Louise Félicie Gérard ( ✝ - Alençon), fille d'un ancien capitaine du génie militaire. Ensemble, ils eurent :


title: Rich Beem

text: Richard Michael Beem dit Rich Beem, né le à Phoenix en Arizona (États-Unis), est un golfeur américain. Professionnel depuis 1994, il rejoint le circuit américain de la PGA en 1999, il y remporte son premier titre professionnel l'Open Kemper. Trois ans plus tard, il remporte le plus prestigieux titre de sa carrière en s'imposant en 2002 au championnat de la PGA, un des quatre tournois majeurs, avec un coup d'avance sur Tiger Woods. Il remporte cette même année 2002 The International, seul tournoi de l'époque à se disputer sous le format Stableford.


title: Special! Best Mini ~2.5 Maime no Kare~

text: L'album sort le au Japon sur le label Piccolo Town ; il ne sort que trois semaines après le deuxième album du groupe, "Dai 2 Seichōki", d'où le "2.5" du titre. Il est écrit, composé et produit par Tsunku, et atteint la du classement des ventes hebdomadaire de l'Oricon.


title: Special! Best Mini ~2.5 Maime no Kare~

text: C'est un mini-album qui ne contient que six titres : cinq sortis précédemment en singles, et une nouvelle chanson : "Arigatō! Tomodachi". La chanson-titre du dernier single d'alors "Gag 100 Kaibun Aishite Kudasai" n'apparait que sur cet album compilation, et ne paraitra pas sur un album original. L'album sort après le départ de Maiha Ishimura, qui n'est pas créditée bien que chantant sur quatre des singles.


title: Special! Best Mini ~2.5 Maime no Kare~

text: Membres créditées sur l'album :


title: Expéditions ottomanes à Aceh

text: Les expéditions ottomanes à Aceh sont les missions envoyées par l'empire ottoman à Aceh, un sultanat situé à la pointe nord de l'île de Sumatra à l'est de l'océan Indien. Ce sont les plus lointaines des expéditions navales ottomanes dans l'océan Indien.


title: Expéditions ottomanes à Aceh

text: En juin 1567, une flotte ottomane de 19 galères et plusieurs navires à voile part du port de Suez dans la mer Rouge à destination du sultanat d'Aceh sur ordre du sultan Selim II. Cependant, l'expédition ottomane est arrêtée au Yémen où elle appuie la répression d'une révolte. Seules deux galères sont autorisées à poursuivre vers Aceh. Les armuriers et soldats ottomans sont d'une aide précieuse au sultan acehnais Alauddin al-Kahar contre les Portugais mais il échoue à prendre la place forte stratégique de Malacca lors du .


title: Place du Général-Catroux

text: La place du Général-Catroux est une voie du  de Paris.


title: Place du Général-Catroux

text: Cette place rectangulaire est traversée par le boulevard Malesherbes et l'avenue de Villiers ; elle reçoit les rues Henri-Rochefort, de Phalsbourg, de Thann, Georges-Berger, Legendre et Jacques-Bingen.


title: Place du Général-Catroux

text: Ce site est desservi par la ligne à la station de métro "Malesherbes".


title: Place du Général-Catroux

text: La place porte le nom du général Georges Catroux (1877-1969).


title: Place du Général-Catroux

text: Jusque dans les années 1850-1860, la plaine Monceau reste un terrain agricole traversé par des chemins ruraux. Dans le cadre de l'urbanisation de cette zone par les frères Pereire, le boulevard Malesherbes, prévu à l'emplacement d'un chemin existant, et le boulevard de Neuilly (actuelle avenue de Villiers) sont tracés et une place rectangulaire est prévue à leur croisement. Ouverte en 1862 sur l'emplacement d'un parc, cette place est officiellement nommée en 1864 « place Malesherbes ». Toutefois elle est longtemps surnommée « place des Trois Dumas », en raison des trois statues des Dumas, qui ornent le centre de cette place. Elle prend son nom actuel en 1977.


title: Place du Général-Catroux

text: Le , la maire de Paris Anne Hidalgo et Jacques Martial ancien directeur de Mémorial ACTe et conseiller de Paris délégué chargé des Outre-mer, inaugurent le jardin Solitude, formé par les pelouses nord de la place, qui devrait également recevoir une statue de "Solitude".


title: Hyperolius adspersus

text: Hyperolius adspersus est une espèce d'amphibiens de la famille des Hyperoliidae.


title: Hyperolius adspersus

text: Cette espèce se rencontre jusqu'à d'altitude :


title: Hyperolius dartevellei

text: Hyperolius dartevellei est une espèce d'amphibiens de la famille des Hyperoliidae.


title: Hyperolius dartevellei

text: Cette espèce se rencontre :


title: Hyperolius dartevellei

text: Cette espèce a été relevée de sa synonymie avec "Hyperolius adspersus" par Channing, Hillers, Lötters, Rödel, Schick, Conradie, Rödder, Mercurio, Wagner, Dehling, Du Preez, Kielgast & Burger en 2013 où elle avait été placée par Laurent en 1961.


title: Beijing Sport University

text: Le Beijing Sport University Football Club (en ), plus couramment abrégé en Beijing Sport University, est un club chinois de football fondé en 2004 et basé à Pékin, la capitale du pays


title: Beijing Sport University

text: Le club évolue actuellement en China League One.Le Beijing Baxy FC est fondé en 2004. Le club échoue la promotion depuis la Ligue Yi en 2009, avant de reprendre le club de Beijing Hongdeng FC au début de la saison 2010.Le tableau suivant présente la liste des entraîneurs du club depuis 2009.


title: Boghassa

text: Boghassa "(ou Boughessa, ou Boghassa)" est une commune du Mali, dans le cercle d'Abeïbara et la région de Kidal.


title: Boghassa

text: Elle se trouve dans l'Adrar des Ifoghas.


title: Anéfif

text: Anéfif (variantes : Anefis, Anéfis) est une commune du Mali, dans le cercle et la région de Kidal.


title: Première chronique de Novgorod

text: Dans sa version ancienne, la Première chronique de Novgorod (en ) est la plus ancienne des chroniques locales de Russie. Elle est sans doute contemporaine de la "Chronique des temps passés" de Nestor et tient à ce titre une place égale dans la philologie russe pour comprendre les origines de la Russie. Elle fut rédigée par trois chroniqueurs entre le et le . Elle conte l'histoire de Veliki Novgorod et des peuples slaves depuis les origines jusqu'en 1333 (dans le manuscrit de la Bibliothèque du Synode, conservé au musée historique d'État de Moscou), et présente donc un point de vue différent de la Rus kiévienne des "Chroniques" de Nestor.


title: Première chronique de Novgorod

text: Dans sa version moderne (Compilation de 1095), la "Première chronique de Novgorod", sans doute nommée d'après l'année de la compilation, nous est parvenue par une version du . Elle contient notamment des éléments plus anciens que la "Chronique des temps passés".


title: Première chronique de Novgorod

text: Il existe également une "Deuxième" et une "Troisième Chronique de Novgorod".


title: 3 Natsu Natsu Mini Berryz

text: C'est officiellement le troisième album du groupe, sorti pour les vacances d'été le au Japon sur le label Piccolo Town. Il est écrit, composé et produit par Tsunku, et atteint la du classement des ventes hebdomadaire de l'Oricon. Il sort aussi en édition limitée avec une pochette différente et inclus dans une boite contenant en supplément un ballon de plage et une paire de sandales.


title: 3 Natsu Natsu Mini Berryz

text: L'album ne contient que six titres : un sorti précédemment en single ("Jiriri Kiteru"), deux nouvelles chansons, et trois reprises de singles d'artistes affiliés du Hello! Project. Toutes ces chansons ont pour thème les vacances d'été. Les trois reprises ne sont interprétées que par quelques membres du groupe ou en solo.


title: 3 Natsu Natsu Mini Berryz

text: Membres créditées sur l'album :


title: Siagonodon borrichianus

text: Siagonodon borrichianus est une espèce de serpents de la famille des Leptotyphlopidae.


title: Siagonodon borrichianus

text: Cette espèce est endémique d'Argentine. Elle se rencontre dans les provinces de Mendoza, de La Rioja, de San Juan, de Neuquén et du Río Negro.


title: Siagonodon borrichianus

text: L'holotype de "Siagonodon borrichianus" mesure dont pour la queue et dont le diamètre au milieu du corps est de . Cette espèce a le dos brun et la face ventrale blanchâtre.


title: Siagonodon borrichianus

text: Son nom d'espèce lui a été donné en l'honneur d'Ole Borch (1626-1690), scientifique danois, l'auteur ayant passé une partie de sa scolarité au "Medicæum Collegium" dont Ole Borch en est le fondateur.


title: Timtaghene

text: Timtaghene est une commune du Mali, dans le cercle de Tessalit et la région de Kidal.


title: Intadjedite

text: Intadjedite est une commune du Mali, dans le cercle de Tin-Essako et la région de Kidal.


title: Jiriri Kiteru

text: Le single, écrit, composé et produit par Tsunku, sort le au Japon sur le label Piccolo Town. Il atteint la du classement des ventes hebdomadaire de l'Oricon. Il sort aussi une semaine après au format "single V" (vidéo DVD). La chanson titre figurera sur le troisième album du groupe, "3 Natsu Natsu Mini Berryz" qui sort en juillet suivant, ainsi que sur sa compilation "Special Best Vol.1" de 2009.


title: Jiriri Kiteru

text: Membres créditées sur le single :


title: Chocolats Lombart

text: Les , ou Chocolaterie Lombart, dont la raison sociale revendique la création en 1760, furent la première entreprise de chocolat de France, dix ans avant que Pelletier et Pelletier ne fondent aussi une chocolaterie en 1770.


title: Chocolats Lombart

text: En 1760 Meunier fonde dans le centre de Paris, au 11 boulevard des Italiens, la première chocolaterie française. Parmi ses illustres clientes : Madame Victoire, puis la duchesse d’Angoulême, aussi appelée Madame Royale. Ses produits : Chocolats Supérieurs, Bonbons Fins, Fantaisies Chocolat, etc. Sans oublier le Thé Lombart « d'importation directe ».


title: Chocolats Lombart

text: En 1860, l'entreprise s'installe une usine à l'angle de l'avenue de Choisy et de la rue de la Vistule située alors à proximité d'un marché aux porcs.


title: Chocolats Lombart

text: En 1875, l'entreprise est achetée par Jules Lombart, dont le portrait est au musée de sa ville de naissance, à Doullens (Somme). Il développe la société grâce à la publicité et en présentant ses produits dans toutes les foires commerciales.


title: Chocolats Lombart

text: Grand voyageur à la recherche des meilleures fèves de cacao, Jules-François Lombart vécut dans sa villa Boucicaut de Fontenay-aux-Roses, dont il fut maire. L'avenue Lombart perpétue son souvenir.


title: Chocolats Lombart

text: A la fin du le couple financera le portail romano-byzantin de l'église Sainte-Anne de la Maison-Blanche qui fut alors appelée « la façade chocolat ».


title: Chocolats Lombart

text: La chocolaterie Lombart, se présente au début du comme « la plus grande usine de Paris », qui est aussi basée à Ivry. En 1920 elle emploie 800 ouvriers.


title: Chocolats Lombart

text: La concurrence accrue des années 1930, les grèves de 1936 et la seconde guerre mondiale porte un coup fatal à la chocolaterie.


title: Chocolats Lombart

text: L'adresse parisienne était au 75 avenue de Choisy, de la raffinerie de sucre Say, sur un site repris ensuite par une usine Panhard puis par le lycée Gabriel-Fauré, et décrit par la romancière Anne-Marie Garat dans son roman "Dans la main du diable". Y travaillent environ 500 ouvriers, qui bénéficient du « participationnisme » : comme le mérite est un des facteurs de la part individuelle, le complément de salaire est établi par une moyenne de productivité.


title: Chocolats Lombart

text: À la fin des années 1940, le siège social et les bureaux se trouvaient 68 rue de Miromesnil (Paris, ). En 1957, la société Chocolat Lombart fut absorbée par la société de chocolats Menier.


title: Johann Walter

text: Johann Jakob Walter (1604-1677) est un peintre et dessinateur strasbourgeois, qui peignit notamment des centaines de fleurs et d'oiseaux, et fut aussi un témoin de son temps, auteur d'une chronique de la vie strasbourgeoise pendant la Guerre de Trente Ans.


title: Johann Walter

text: Johann Jakob Walter est né à Strasbourg le , fils de Gérard Walter. Il fut vraisemblablement formé dans l'atelier du miniaturiste Friedrich Brentel. Il quitta la ville vers 1618 et y revint en 1635. Il fut élu au Grand Conseil de la ville en 1659. Sa rencontre à Strasbourg avec le comte Jean de Nassau-Idstein fut déterminante pour sa carrière, puisque ce dernier fut l'un de ses plus importants commanditaires, avec notamment son "Florilège dit de Nassau-Idstein". Deux florilèges subsistent aujourd'hui, l'un au Victoria and Albert Museum de Londres, l'autre à la Bibliothèque nationale de France.


title: Johann Walter

text: Johann Jakob Walter était par ailleurs le grand-oncle du peintre François Walter (1755-1830).


title: Banski dvor

text: Le Banski dvor (en serbe cyrillique : ) est un édifice et un centre culturel situé à Banja Luka, la capitale de la République serbe de Bosnie, en Bosnie-Herzégovine. Il a été construit en 1931 et 1932 selon des plans des architectes Jovanka Bončić-Katerinić (1887-1966), Anđelija Pavlović et Jovan Ž. Ranković pour servir de résidence aux bans de la banovine du Vrbas, une division administrative du Royaume de Yougoslavie. Le bâtiment est aujourd'hui inscrit sur la liste des monuments nationaux de Bosnie-Herzégovine.


title: Banski dvor

text: Jusqu'à la restauration du Palais de la République serbe, en 2008, il a servi de résidence au président de la République serbe de Bosnie.


title: Banski dvor

text: La banovine du Vrbas a été créée en 1929, au moment où l'ancien Royaume des Serbes, Croates et Slovènes devint le "Royaume de Yougoslavie". Le premier ban (gouverneur) de la province fut Svetislav Tisa Milosavljević, qui voulut construire un bâtiment prestigieux pour accueillir la nouvelle administration provinciale. Au début de 1931, il mit en place un concours diffusé par voie de presse, notamment dans les journaux "Politika" de Belgrade et "Narodno jedinstvo" de Sarajevo, pour la construction de deux édifices, le Palais du ban (en serbe : ) et la Cour du ban (). Le concours fut remporté par les architectes belgradois Jovanka Bončić Katerinić, Anđelija Pavlović et Jovan Ž. Ranković. Le gros œuvre fut adjugé à l'entreprise de construction Kosta Šijački de Belgrade, sous la direction du jeune architecte Branko Jovanović, tandis que la décoration des façades et de l'intérieur fut dirigée par le sculpteur et académicien Đorđe Jovanović. La construction du Banski dvor commença en mars 1931 et l'édifice fut inauguré le ; il comprenait des salles de réunion, des salles de réception, des appartements pour les invités importants et toutes sortes d'installations pour assurer le fonctionnement de l'ensemble (cuisines, sanitaires, salles de bains etc.).


title: Banski dvor

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'intérieur du Banski dvor fut gravement endommagé, les meubles, les peintures et les sculptures qu'il abritait furent emportés et, après la guerre, l'édifice devint un quartier général de l'armée et abrita des réunions politiques. À partir de 1955, l'assemblée de la ville de Banja Luka le transforma en Maison de la culture (Dom kulture), une institution culturelle qui, en 1998, prit le nom de Kulturni centar Banski dvor (Centre culturel Banski dvor). En revanche, après la création de la République serbe de Bosnie le , le bâtiment abrita temporairement la présidence de cette république. En 2008, les locaux ont été rendus à l'association culturelle.


title: Banski dvor

text: La partie inférieure du Banski dvor est caractéristique d'une architecture néorenaissance, avec des influences de l'architecture néoclassique. Le haut de l'édifice, quant à lui, offre des rappels de l'architecture médiévale ou de l'architecture balkanique.


title: Banski dvor

text: Le centre culturel "Banski dvor" offre des activités multimédia. On y organise des concerts, des expositions, des spectacles de théâtre, des ballets et des projections vidéo. Le centre accueille aussi des conférences, des débats ou des événements littéraires.


title: Savang Vadhana

text: Savang Vadhana, née le à Bangkok et morte le à Bangkok, est une princesse du royaume de Thaïlande, épouse du roi Rama V (Chulalongkorn). Son nom officiel est Somdech Phra Sri Savarindira Boromma Raja Devi (สมเด็จพระศรีสวรินทิราบรมราชเทวี). Elle est la grand-mère paternelle des rois Rama VIII et Rama IX (sous le règne duquel elle meurt) et par conséquent l'arrière-grand-mère de l'actuel roi Rama X.


title: Marche trévisane

text: La Marche Trévisane est une ancienne région historique d'Italie. S'étendant de Garde au Carso, son territoire comprenait les diocèses de Trévise, Bellune, Feltre et Ceneda.


title: Marche trévisane

text: Elle était bornée par les Préalpes vicentines, le Muson, la lagune de Venise et le Noncello, d'où la devise "Monti Musoni Ponto dominorque Naoni" en usage dès 1162. Avec le temps, elle se confondit avec la marche de Vérone (Vérone, Vicence et Padoue).


title: Marche trévisane

text: La région fut dominée au Moyen Âge par les guelfes Caminesi et les gibelins . Passée sous le contrôle de la République de Venise, elle forma l'une des provinces du "Domini di Terraferma" (c'est-à-dire « domaines de terre-ferme », qui regroupaient les possessions italiennes de Venise à l'exception du Dogado), et était subdivisée en Trévisan, Feltrin, Bellunais et Cadorin.


title: Marche trévisane

text: De nos jours, l'expression désigne la province de Trévise.


title: Trilepida brasiliensis

text: Trilepida brasiliensis est une espèce de serpents de la famille des Leptotyphlopidae.


title: Trilepida brasiliensis

text: Cette espèce est endémique du Brésil. Elle se rencontre dans les États du Minas Gerais, de Bahia et du Piauí.


title: Trilepida brasiliensis

text: Son nom d'espèce, composé de "brasil(i)" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte.


title: Ilya Guinzbourg

text: Ilya Iakovlevitch Guinzbourg (en ), né le 15 (27) à Grodno (Empire russe) et mort le à Léningrad (Union soviétique), est un sculpteur russe.


title: Ilya Guinzbourg

text: Guinzbourg passe son enfance à Wilno et il attire l'attention du sculpteur Mark Antokolski (1843-1902) qui est comme lui issu d'une famille juive pauvre, et qui a pu par la suite construire une carrière reconnue. Il fait donc entrer le jeune garçon dans son atelier de Saint-Pétersbourg en 1870 et l'emmène avec lui en voyage d'études en Italie. Leur amitié et leur collaboration se prolonge toute la vie d'Antokolski. Le jeune Guinzbourg entre ensuite dans une école secondaire technique et à partir de 1878 à la section de sculpture de l'académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, où il étudie dans les classes d'Alexandre von Bock (1829-1895), Laveretski (1839-1907) et Podozerov (1835-1899).


title: Ilya Guinzbourg

text: Il reçoit à sa sortie une médaille d'or en 1886 pour ses "Larmes du prophète Jérémie sur les ruines de Jérusalem" et la distinction d'artiste de première classe. Guinzbourg sculpte surtout des bustes et des portraits de 1900 à 1910 et des monuments funéraires (comme celui de Stassov en 1908 au cimetière de la laure Saint-Alexandre-Nevski). C'est à partir de 1910 qu'il se lance dans la création de sculptures monumentales. Il est professeur après la révolution à partir de 1918 à l'atelier de sculpture des "Ateliers nationaux des artistes libres" de Petrograd.


title: Ilya Guinzbourg

text: Guinzbourg est doyen de la faculté de sculpture de la "Vkhoutemas" de Moscou entre 1921 et 1923.


title: Ilya Guinzbourg

text: L'œuvre de Guinzbourg peut être divisée en quatre groupes :


title: Ilya Guinzbourg

text: On peut distinguer:


title: Gag 100 Kaibun Aishite Kudasai

text: Le single, écrit, composé et produit par Tsunku, sort le au Japon sur le label Piccolo Town. Il atteint la du classement des ventes hebdomadaire de l'Oricon. Il sort aussi deux semaines après au format "single V" (vidéo DVD). C'est le premier single sorti par la formation à sept membres, après le départ de Maiha Ishimura le mois précédent.


title: Gag 100 Kaibun Aishite Kudasai

text: La chanson-titre sert de générique de fin au film anime , tiré de la série "Futari wa Pretty Cure". Elle ne figurera que sur le mini-album compilation du groupe qui sort deux semaines après : "Special! Best Mini ~2.5 Maime no Kare~". Les membres du groupe sont représentés en version « anime » sur la pochette du disque, aux côtés des héroïnes de la série. Mari Yaguchi, collègue du Hello! Project et ex-Morning Musume, chante avec le groupe sur le titre en "face B", "Nigiyaka na Fuyu".


title: Gag 100 Kaibun Aishite Kudasai

text: Une autre version du single est éditée le suivant par le label "Marvelous Entertainment", présentée comme la "bande originale" officielle du film, avec un titre supplémentaire qui n'est pas écrit par Tsunku et est interprété par Mayumi Gojo, spécialisée dans les chansons d'anime.


title: Gag 100 Kaibun Aishite Kudasai

text: Membres créditées sur le single :


title: Jump for Joy

text: Jump for Joy est un album du saxophoniste de jazz Julian "Cannonball" Adderley enregistré et publié en 1958.


title: Jump for Joy

text: Les titres qui composent cet album sont tirés de la comédie musicale "Jump for Joy" (1941, musique de Duke Ellington et Hal Borne). Julian "Cannonball" Adderley est accompagné par un combo de jazz et un quatuor à cordes. Les arrangements ont été écrits par Bill Russo.


title: Jump for Joy

text: Les pistes qui composent cet album ont été enregistrées à New York, le 20 et le 21 aout .


title: Jump for Joy

text: Cet album a été initialement publié en 1958 par le label EmArcy (MG 36146).Analyse détaillée :


title: Siagonodon cupinensis

text: Siagonodon cupinensis est une espèce de serpents de la famille des Leptotyphlopidae.


title: Siagonodon cupinensis

text: Cette espèce se rencontre au Brésil et au Suriname.


title: Siagonodon cupinensis

text: Son nom d'espèce, composé de "cupin" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, le Cupin, un ruisseau situé dans le bassin du Rio Tapirape au Mato Grosso au Brésil.


title: Robert Liottel

text: Robert Gustave Édouard Liottel, né le à Romilly-sur-Seine (Aube) et mort le à Druye (Indre-et-Loire), est un escrimeur français, ayant pour arme l'épée. Il est nommé dans les rapports olympiques Lionel Liottel.


title: Robert Liottel

text: Il est sacré champion du monde d'escrime en épée individuelle en 1922 et champion olympique d'escrime en épée par équipes aux Jeux olympiques d'été de 1924 à Paris.


title: Jain

text: Jain et Jaïn peut faire référence à :


title: Le Grand Unisson

text: Le Grand Unisson ou Grand U est un festival de musique français organisé à la mi-juin chaque année depuis 1990 par la ville de Saint-Jean-de-la-Ruelle située dans l'agglomération orléanaise, le département du Loiret et la région Centre-Val de Loire.


title: Le Grand Unisson

text: Revendiquant la présence moyenne de spectateurs, le festival « Le Grand Unisson » est l’un des grands rendez-vous musicaux de la région Centre avec un slogan : « l’éclectisme artistique accessible à tous ».


title: Le Grand Unisson

text: Des performances sur avec une mise en lumière du quartier des débuts jusqu'à la grande scène du stade de L’IRESDA, Le festival a toujours eu un côté d'avant-garde culturelle. Il est passé de 600 visiteurs pour un soir de spectacle à personnes sur trois jours de festivités.


title: Le Grand Unisson

text: À la fin des années 1980, à la suite de la création d'un studio d'enregistrement à Saint-Jean-de-la-Ruelle, la ville devient un lieu de rencontre pour les groupes de musique locaux. Environ 250 groupes sont passés par ce point de contact.


title: Le Grand Unisson

text: Dès 1992, le "Grand U" évolue. Six scènes « jeunes talents » sont alors créées pour donner leur chance aux groupes régionaux et une grande scène supplémentaire accueille des artistes connus nationalement tels que Blankass, Soldat Louis, Au P'tit Bonheur, Éric Toulis, Gérald de Palmas, Aston Villa.


title: Le Grand Unisson

text: Le "Grand U" commence alors à être reconnu au niveau de l’agglomération orléanaise et de la région Centre.


title: Le Grand Unisson

text: En 2003, le festival s’installe dans le stade de L’IRESDA et s’ouvre alors sur des musiques venues du monde entier en accueillant des artistes tels que Taraf de Haïdouck, Mahotella Queens, Mory Kanté, Yuri Buenaventura, ou les Jamaica All Stars. La fréquentation atteint à personnes sur les trois jours.


title: Le Grand Unisson

text: En 2014, à la suite du départ en retraite du directeur artistique historique du Festival, Alain Vallarsa, l'organisation du Festival est reprise par le Pôle développement culturel de la ville de Saint-Jean-de-la-Ruelle. Le Pôle développement culturel s'occupait déjà de la programmation de spectacles de la salle de spectacles de Saint-Jean-de-la-Ruelle. Sa direction artistique est assurée par Frédéric Sallé, puis par Stéphane Schleininger (2018) et par Gilles Cordier (depuis 2019).


title: Le Grand Unisson

text: Le Grand Unisson consacre une partie de sa programmation aux musiques urbaines et aux artistes locaux. L’association "VVP music" parraine ainsi une scène où se produisent trois groupes proposant rap et soul. Phosphore réalise depuis les débuts la performance pyrotechnique qui illumine la nuit "stéoruellane" (mise en musique par "Music Fusion Aide"). Enfin, le Grand Unisson bénéficie, en danse et en musique classique, du concours de l’Alerte Saint-Jean, de la chorale Arioso et de l’orchestre symphonique du Loiret."


title: Le Grand Unisson

text: "Le Grand Unisson" a réuni des artistes de tous bords musicaux parmi lesquels Pascale Picard, Raoul Petite, Colocks, Jamaica All Stars, Kid Creole and the Coconuts, Gérald de Palmas, Superbus, Carole Fredericks, Tryo ou Amel Bent. En 2010, les 17, 18, et , le festival accueille notamment Ben l'Oncle Soul, Féfé, Marcel et son Orchestre, Pacovolume, Ilam, Govrache ou Makara. Entre 2012 et 2014, le Festival du Grand Unisson accueille notamment GiedRé, Barcella, Saule, Boulevard des Airs, Hangar, Gabby Yound and other animals,Talisco...


title: Siagonodon septemstriatus

text: Siagonodon septemstriatus est une espèce de serpents de la famille des Leptotyphlopidae.


title: Siagonodon septemstriatus

text: Cette espèce se rencontre en Guyane, au Guyana, au Venezuela, en Bolivie et au Brésil en Amazonas, au Pará et au Roraima.


title: Palais municipal

text: Le "Palais municipal" (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) est un édifice situé à Banja Luka, la capitale de la République serbe de Bosnie, en Bosnie-Herzégovine. Il a été construit en 1931 et 1932 pour servir de siège à l'administration de la Banovine du Vrbas, une division administrative du Royaume de Yougoslavie. Il abrite aujourd'hui l'administration de municipale Banja Luka, notamment les bureaux du maire, le gouvernement et l'assemblée de la ville. Le bâtiment est inscrit sur la liste des monuments nationaux de Bosnie-Herzégovine.


title: Palais municipal

text: Le Palais municipal a porté les noms de "Gouvernement de la Banovine" et de "Gouvernement de la Ville".


title: Palais municipal

text: La Banovine du Vrbas a été créée en 1929, au moment où l'ancien Royaume des Serbes, des Croates et des Slovènes devint le "Royaume de Yougoslavie". Le premier ban (gouverneur) de la province fut Svetislav Tisa Milosavljević, qui voulut construire des bâtiments prestigieux pour accueillir la nouvelle administration provinciale. Au début de 1931, il mit en place un concours diffusé par voie de presse, notamment dans les journaux "Politika" de Belgrade et "Narodno jedinstvo" de Sarajevo, pour la construction de deux édifices, le Palais de la banovine (en serbe : ) et la Palais du ban (). Le concours fut remporté par les architectes belgradois Jovanka Bončić Katerinić, Anđelija Pavlović et Jovan Ž. Ranković. La construction du Palais municipal commença en mars 1931, en même temps que celle du Banski dvor, et l'édifice fut inauguré le ; il possédait 150 pièces destinées aux bureaux de l'administration provinciale.


title: Palais municipal

text: Le Palais municipal mêle une architecture néoclassique et des éléments architecturaux traditionnels serbes.


title: László Borsody

text: László Borsody, né László Blum le à Farmos (Hongrie) et mort le à Budapest, est un militaire et maître d'arme hongrois, connu comme l'un des inventeurs du style moderne hongrois de combat au sabre.


title: László Borsody

text: Malgré sa conversion au catholicisme et l'abandon du judaïsme, lors de la Seconde Guerre mondiale, il se suicida pour éviter le port de l'étoile jaune.


title: Portrait d'une dame (Rogier van der Weyden)

text: Portrait d'une dame ou Portrait d'une femme est une peinture à l'huile sur bois de chêne réalisée vers 1460 par le peintre flamand Rogier van der Weyden. Il est exposé au National Gallery of Art de Washington DC.


title: Angelo Bruno

text: Angelo Annaloro, connu sous le pseudonyme d'Angelo Bruno, surnommé The Gentle Don Bruno, né le à Villalba, dans la province de Caltanissetta, en Sicile et mort le , était un mafieux italo-américain qui fut le parrain de la famille de Philadelphie de 1959 à 1980.


title: Angelo Bruno

text: Angelo Bruno a obtenu son surnom et sa réputation en raison de sa préférence à la conciliation plutôt que la violence.


title: Angelo Bruno

text: Né à Villalba, en Sicile en 1910, Bruno émigre aux États-Unis à l'adolescence et s'installe à Philadelphie. Fils d'un épicier, Bruno était un proche collaborateur du parrain de la Famille Gambino, Carlo Gambino. En 1959, il succède à Joseph Ida comme parrain de la famille de Philadelphie. Après être devenu le boss de Philadelphie, Angelo abandonna son nom de naissance « Annaloro » pour le remplacer par le nom de jeune fille de sa grand-mère paternelle, « Bruno. »


title: Angelo Bruno

text: Bruno était marié à Sue Maranca et avait deux enfants. Bruno possédait une société de produits d'aluminium dans Hialeah, et une part dans l'hôtel Plaza à La Havane, à Cuba. La première arrestation de Bruno s'est produite en 1928 pour conduite dangereuse ; cette arrestation incluait des armes à feu, l'exploitation d'alcool, jeux d'argent illégaux, et recel.


title: Angelo Bruno

text: L'ascension d'Angelo Bruno à la tête de la Famille fut considérée comme une réussite car il a su éviter les médias et les procès contre les autres familles de la Mafia américaine. En effet, Bruno a évité de longues peines de prison, malgré plusieurs arrestations, sa plus longue peine était de deux ans pour avoir refusé de témoigner devant un grand jury. Angelo Bruno interdisait aux membres de sa famille le trafic de drogue, préférant se concentrer sur les activités traditionnelle comme le racket ou l'usure. Cette interdiction causera sa mort.


title: Angelo Bruno

text: Malgré le fait qu'il interdisait à ses hommes de trafiquer de la drogue, Bruno, cependant, a permis aux membres d'autres gangs qui étaient dépendants de la Famille de Philadelphie de dealer de l'héroïne à Philadelphie contre une part du butin de la drogue. Cette affaire enrageait les membres de la Famille qui eux étaient exclus du trafic de stupéfiants et voulaient une part des bénéfices réalisés à partir du trafic de drogue des autres gangs. Bruno a également été critiqué pour ne pas laisser aux autres familles une part des bénéfices dans les hôtels casinos d'Atlantic City. Selon les règles de "Cosa nostra", Atlantic City a été considérée comme faisant partie du domaine de la famille de Philadelphie et qu'aucune autre famille ne pourrait s'y déplacer sans l'autorisation de Bruno.


title: Angelo Bruno

text: Depuis longtemps, plusieurs factions au sein de la famille ont commencé à conspirer pour trahir Angelo Bruno. Le , à l'âge de soixante-neuf ans, Angelo Bruno est tué par un coup de fusil à l'arrière de la tête alors qu'il était assis dans sa voiture. On croit que le meurtre a été ordonné par Antonio Caponigro (alias "Tony Bananes"), le Consigliere d'Angelo Bruno. Quelques semaines après que Bruno a été assassiné, Caponigro est retrouvé dans un sac dans le coffre d'une voiture à New York. Des factures de étaient coincées dans sa bouche et son anus. Il a été allégué que la Commission ordonna d'assassiner Caponigro pour avoir fait assassiner un chef de famille sans l'autorisation de la Commission.


title: Angelo Bruno

text: Après l'assassinat de Caponigro, Philip Testa fut à la tête de la famille pour une courte durée d'un an, mais fut tué par une bombe placée à son domicile. L'assassinat de Testa fut commandité par Peter Casella, l'underboss de Testa, pour devenir le patron de la famille de Philadelphie. Grâce à un aperçu perspicace, Nicodemo Scarfo, prit la tête de la famille Bruno qui est devenu la famille Bruno-Scarfo. Cependant, la mort de Bruno a marqué le déclin de la famille de Philadelphie en raison des informateurs, des querelles internes pour la succession à la tête de la famille.


title: Angelo Bruno

text: Harvey Keitel l'incarne dans le film "The Irishman" de Martin Scorsese sorti en 2019.


title: Falljökull

text: Le Falljökull, terme islandais signifiant en français « cascade de glace », est un glacier d'Islande constituant une langue glaciaire du Vatnajökull. Dans sa partie terminale, il est accolé au Virkisjökull.


title: Aphrodite (album de Kylie Minogue)

text: Aphrodite est le studio de la chanteuse australienne Kylie Minogue. Sa sortie a été annoncée le mardi à midi, heure de Londres donc à 13 heures en France. "Aphrodite" est finalement sorti en CD, CD+DVD et en 33 tours.


title: Aphrodite (album de Kylie Minogue)

text: À part les dates de sortie ci-dessous, le nouveau disque a été réalisé aussi le en Asie, le en Europe, le au Canada. Une version au format CD avec une pochette différente était prévue pour l'Afrique du Sud mais n'a finalement pas été commercialisée.


title: Aphrodite (album de Kylie Minogue)

text: À savoir que le morceau "Better than Today", faisait partie de la set list du tour américain et canadien "For you and for me". Elle commence alors a sillonner les routes de la planète, le , Kylie est présente à Verone (Italie) pour le Wind Music Awards où elle chante en direct, en avant-première mondiale, "All The Lovers", elle continue la promo à la télévision en Europe, Australie et aux États-Unis, le elle participe avec Jean-Paul Gaultier au The Inspiration Gala à NYC et le lendemain elle fait un showcase au club new yorkais Splash, le elle est à Paris pour le Concert d'M6 Mobile Music Live, le , en duo avec le groupe Scissor Sisters au Glastonbury Festival en Angleterre, le elle donne un showcase à la fin de la Gay Pride à Madrid, le la presse conférence pour la présentation de l'album et le , un autre mini concert pour le club londonien G-A-Y.


title: Aphrodite (album de Kylie Minogue)

text: La promotion de ce nouvel album continue, le , elle monte sur scène au Festival Live de Melbourne en Australie pour interpréter deux morceaux avec le groupe Scissor Sisters, le elle fait la surprise en chantant dans un pub anglais et le 28 du même mois, on la retrouve au Watermill center Concert à NYC avec Rufus Wainwright pour un showcase. Le elle est invitée au Gala de R. Cavalli à Paris. Le , un magnifique showcase devant la pyramide de Giza au Caire organisé par le magazine Enigma, le 23 du même mois, on la retrouve pour la toute première fois, au Mexique, un showcase est donné au EXA Festival.  Au , l'album s'est vendu à 500.000 exemplaires.


title: Aphrodite (album de Kylie Minogue)

text: La liste des titres est révélée le .


title: Les Désastres de la guerre

text: Les Désastres de la guerre (en ) est une série de quatre-vingt-deux gravures réalisées entre 1810 et 1815 par le peintre et graveur espagnol Francisco de Goya (1746–1828).


title: Les Désastres de la guerre

text: Bien que les intentions du peintre ne soient pas connues avec certitude, les historiens de l'art considèrent ces œuvres comme une protestation contre la violence du soulèvement du Dos de Mayo, de la guerre d'indépendance espagnole (1808–1814) et de la Restauration bourbonienne qui s'ensuivit en 1814.


title: Les Désastres de la guerre

text: Les dessins préparatoires, qui étaient restés avec les planches à la "Quinta del Sordo", après le départ de Goya pour Bordeaux en 1824, sont conservés en leur totalité au musée du Prado depuis 1886, provenant de la collection de Valentín Carderera, qui les avait achetés entre 1854 et 1861 à Mariano Goya, petit-fils du peintre. Sauf quelques exceptions, ils sont réalisés à la sanguine, ce crayon caractéristique de couleur rouge employé par Goya dans les dessins préparatoires de beaucoup de ses "Caprices" et qu'il utilisera également peu de temps après dans les dessins préparatoires de la "Tauromachie" (1816). Réalisés sur une grande variété de papiers, preuve de la rareté durant les années de la guerre, les dessins sont très proches de la composition définitive. Il y aura à peine quelques corrections au moment de leur transposition sur le cuivre. Cependant il est possible de dénoter une tendance à opter pour une plus grande expressivité des visages, beaucoup plus dramatiques dans les estampes, ainsi qu'à supprimer dans ces dernières les références spatiales et les personnages secondaires, qui auraient pu disperser l'attention des spectateurs.


title: Les Désastres de la guerre

text: Les gravures sont également restées à la Quinta del Sordo après le départ de Goya pour Bordeaux. À sa mort, elles sont devenues la propriété de son fils Javier, qui les a conservées dans des caisses jusqu'à son décès en 1854. Après diverses vicissitudes, la Real Academia de San Fernando a acquis en 1862 quatre-vingt cuivres, qu'elle a édités pour la première fois en 1863 sous le titre de « "Los desastres de la guerra" ». En 1870, elle a acquis les deux dernières gravures, qui aujourd'hui, ainsi que les quatre-vingt déjà citées, sont conservées à la chalcographie nationale de Madrid.


title: Les Désastres de la guerre

text: Bien que Goya ne les ait pas éditées de son vivant, nous possédons un exemplaire complet relié : celui qu'il a offert à son ami Juan Agustín Ceán Bermúdez et qui est aujourd'hui conservé au British Museum. Sur la première page manuscrite apparaît un titre éloquent sur les intentions de Goya : (« Les conséquences dramatiques de la sanglante guerre menée en Espagne avec Bonaparte. Et autres caprices emphatiques, en 82 estampes. Inventées, dessinées et gravées, par l'auteur et peintre D. Francisco de Goya y Lucientes. À Madrid »).


title: Les Désastres de la guerre

text: Napoléon se déclare Premier consul de la République française en 1799 et est couronné empereur en 1804. Comme l'Espagne contrôle l'accès à la mer Méditerranée, les Français en font un enjeu stratégique. Or, considéré internationalement comme inefficace, le souverain espagnol Charles est menacé par son fils et héritier, le pro-Britannique prince des Asturies Ferdinand de Bourbon. Napoléon profite de la position affaiblie de Charles et lui propose de conquérir le Portugal, qu'ils partageraient entre la France, l'Espagne et une future principauté de l'Algarve qui serait dévolue à Manuel Godoy, alors Premier ministre espagnol. Appâté, ce dernier accepte sans comprendre que l'invasion du Portugal constitue en fait une stratégie pour s'emparer du pouvoir en Espagne.


title: Les Désastres de la guerre

text: Sous le prétexte de renforcer les armées espagnoles, français entrent dans le pays sans rencontrer d'opposition en . Même après que leurs intentions deviennent claires en , les forces d'occupations font face à très peu de résistance, mis à part quelques actions isolées. En mars, le soulèvement d'Aranjuez, impulsé par le prince Ferdinand et ses suiveurs, aboutit à la capture de Godoy et à l'abdication de Charles ; le , son fils devient alors roi, sous le nom de Ferdinand . Ce dernier cherche la protection des Français, mais Napoléon et le commandant de l'Armée d'Espagne, le maréchal d'Empire Joachim Murat, pensent que l'Espagne gagnerait plutôt à avoir un chef d'État plus progressiste et compétent qu'un issu des Bourbons. Ils décident ainsi d'installer le frère de l'empereur, Joseph Bonaparte, comme roi. Pour régler leurs différends, Charles et Ferdinand sollicitent Napoléon, qui, sous prétexte de médiation, les convoque en France, à Bayonne, et les force à abandonner leurs droits à la succession au profit de Joseph.


title: Les Désastres de la guerre

text: L'Espagne est alors en butte à l'affrontement simultané entre plusieurs visions politiques : résistance à l'envahisseur français contre Afrancesados partisans des français ; lutte intestine entre les partisans d'un retour au pouvoir d'une classe dirigeante à visée autocratique et les tenants d'une modernisation libérale. Cette dernière division s'est nettement intensifiée car elle préexistait à l'invasion française.


title: Les Désastres de la guerre

text: Dans ce contexte, plusieurs des amis de Goya, dont les poètes Juan Meléndez Valdés et Leandro Fernández de Moratín, sont ouvertement "" et soutiennent Bonaparte. De son côté, le peintre conserve son poste de peintre de la cour, pour lequel un serment de loyauté à Joseph Bonaparte est nécessaire. Or Goya a un rejet inné de l'autorité et il est le témoin direct de l’assujettissement de ses compatriotes par les troupes françaises. En effet, alors qu'il vit à Madrid, le général Palafox, opposé aux français, l'envoie, du 2 au à Saragosse pour rendre en peinture les événements du Siège de la ville. Il témoigne de scènes de guerre dans les tableaux "Fabrication de la poudre dans la Sierra de Tardienta" et "Fabrication de balles dans la Sierra de Tardienta" (déclarés patrimoines nationaux d'Espagne), réalisés à la même époque que les "Désastres de la guerre". Comme d'autres libéraux espagnols, Goya se retrouve donc en position délicate : ayant soutenu les objectifs initiaux de la Révolution française, il espère la fin de la féodalité, remplacée par un système politique plus démocratique mais il est dans le même temps choqué par les conséquences de l'invasion française.


title: Les Désastres de la guerre

text: Il peint peu durant ces années, mis à part des portraits qui lui sont commandés par les deux camps, comme celui, allégorique, de Joseph Bonaparte en 1810, celui du duc de Wellington entre 1812 et 1814 ou de généraux français et espagnols. Parallèlement, Goya travaille sur des dessins préparatoires (conservés au musée du Prado) et qui deviennent par la suite la base des "Désastres de la guerre". Les gravures comportent peu de modifications par rapport aux dessins : certains éléments anecdotiques disparaissent et les aspects conventionnels de la mort héroïque sont rejetés pour obtenir une meilleure composition qui soit commune à toute la série.


title: Les Désastres de la guerre

text: Selon l'historien de l'art espagnol Enrique Lafuente Ferrari, ce sont les événements de Saragosse auxquels Goya a assisté qui le poussent à se lancer dans cette production : quand le général Palafox lui demande d'aller sur place pour , son attachement à la ville le conduit à accepter. Or, peintre de cour, il est très au fait des événements politiques et en propose une bonne analyse. De fait, cette observation initiale laisse place à une meilleure compréhension de ce qu'il se passe en réalité. Il cherche alors à diffuser ses images et ses appréciations au plus grand nombre et se rend compte que des estampes constituent le meilleur moyen de le faire.


title: Les Désastres de la guerre

text: Il commence probablement à les graver en 1810, cette année étant la plus ancienne à apparaître sur les estampes. Eleanor Sayre met en avant cette théorie d'après la date sur plusieurs estampes dans ' en 1975, que reprennent Pierre Gassier et Juliet Wilson Bareau dans leur "catalogue raisonné" puis dans le catalogue d'exposition ' (1989). Tous deux mettent d'ailleurs également en avant la structure de deux groupes d'estampes : les 64 premières estampes — dites « Conséquences fatales de la guerre », gravées pendant la guerre, entre 1810 et 1814 — et le deuxième, jusqu'à la , appelé les « Caprices emphatiques », datés d'entre 1820 et 1824.


title: Les Désastres de la guerre

text: En analysant la qualité du papier et des planches utilisées, Jesusa Vega estime que l'année à laquelle les estampes ont été achevées est 1815 : en effet, la qualité de ces supports étant très mauvaise — au contraire des autres séries telles que les "Disparates" (1815-1823) et "La tauromaquia" (1815-1816) —, elle fait le lien avec l'époque à laquelle Goya a eu des difficultés pour trouver du matériel de qualité et des techniques de gravures de meilleure qualité. Ainsi, les "Désastres de la guerre" ont été exécutés entre 1808-1810 et 1815. Selon Nigel Glendinning, elles n'ont pas été publiées ces années-là à cause des critiques féroces des dernières estampes vis-à-vis du régime absolutiste espagnol. Jesusa Vega rappelle qu'avec l'acceptation par Ferdinand de la Constitution Libérale ('), Goya n'avait plus besoin d'user d'allégories, la censure étant beaucoup moins féroce et permettant à plusieurs artistes de publier des caricatures très explicites, ce qui permet selon elle de rejeter la date de résolution des ' à aussi loin que 1820-1823. Elle suggère que la série dans sa totalité correspond aux événements courant du soulèvement populaire de aux premiers ", en 1814 ; l'interprétation de la dernière partie permet de justifier le fait que Goya n'ait pas voulu la publier : ses plus féroces critiques concernent les événements ayant eu lieu autour du retour de Ferdinand de son exil (1813-1815) ; or la censure et la répression vis-à-vis des libéraux étaient à cette époque au plus haut. À cela ajouter la constatation que finalement bien peu de gens auraient pu déchiffrer les allégories présentées dans ses œuvres.


title: Les Désastres de la guerre

text: Les plaques finales sont le témoignage de ce qu'il a décrit comme " (« le démembrement de l'Espagne »).


title: Les Désastres de la guerre

text: Les historiens de l'art s'accordent généralement pour diviser "Les Désastres de la guerre" en trois groupes thématiques : la guerre, la famine et les allégories politiques et culturelles. Cette séquence reflète l'ordre de création des gravures. Peu de plaques ou dessins sont datés. Néanmoins, leur chronologie a pu être établie en identifiant les incidents spécifiques que décrivent les estampes et les différents ensembles de plaques utilisés, qui permettent d'identifier des groupes séquencés de production.


title: Les Désastres de la guerre

text: De manière générale, la numérotation de Goya suit cette manière de faire, mais il y a plusieurs exceptions : ainsi, l'estampe numéro 1 fait partie des dernières à avoir été achevées, et ce, après la fin de la guerre.


title: Les Désastres de la guerre

text: Dans les premières estampes du groupe sur la guerre, Goya semble prendre parti pour les partisans espagnols qui luttent contre l'occupant français : l'image de patriotes faisant face à des envahisseurs anonymes, massifs et porteurs d'une cruauté féroce est ainsi caractéristique. Néanmoins, au fur et à mesure que la série progresse, la distinction entre Espagnols et Français devient ambiguë. Il devient alors difficile de dire à quel camp appartiennent les cadavres aux corps et aux visages difformes. Les titres sont également porteurs de sens, qui remettent en question les intentions des ennemis, comme dans "" (« Avec ou sans raison », « Légitimement ou pas », etc.). De fait, le critique d'art Philip Shaw note que l’ambiguïté est toujours présente dans le dernier groupe d'estampes et ajoute qu'il n'y a pas de distinction entre .


title: Les Désastres de la guerre

text: La représentation des conséquences de la guerre est donc tout à fait explicite dans cette série. Rendre compte des laideurs de la vie est un thème courant dans la peinture espagnole, telle la représentation de nains de Diego Velázquez ; elle se poursuivra plus tard avec Pablo Picasso et son tableau "Guernica" en 1937. La biographe Margherita Abbruzzese estime que, dans les "Désastres de la guerre", Goya impose que la vérité Plus largement, la série s'inscrit dans une tradition artistique européenne de représentation de la guerre et de questionnement sur les conséquences d'un conflit sur les populations, et dont Goya a connaissance notamment au travers d'estampes. Cette tradition se manifeste particulièrement aux Pays-Bas, avec des représentations de la guerre de Quatre-Vingts Ans ou en Allemagne au , avec des artistes comme Hans Baldung. Bien plus, on pense que Goya possède une copie des "Grandes Misères de la guerre" créées par Jacques Callot en 1633 : or cet ensemble de dix-huit gravures à l'eau-forte rend compte des ravages causés par l'armée de Louis XIII en Lorraine pendant la guerre de Trente Ans. Un exemple tout à fait caractéristique de cette représentation des barbaries de la guerre est apporté par l'homme mort dans l'estampe dont le titre est "Esto es peor" (« Ça, c'est pire ») : l'œuvre présente le corps mutilé d'un soldat espagnol empalé sur un arbre, entouré de cadavres de soldats français. Cette estampe est inspirée pour partie du "Torse du Belvédère", reste d'une statue hellénistique attribuée à Apollonios d'Athènes dont seuls le torse et les cuisses nous sont parvenus. Goya en avait fait l'étude au lavis noir lors de sa visite à Rome à la fin des années 1760. Cette estampe reprend les motifs classiques de représentation de la guerre mais en amplifie la noirceur grâce à des choix de composition comme cette la branche sur laquelle le corps est empalé, la torsion extrême du cou du personnage ou le fait qu'il soit situé au premier plan. De même, Goya choisit de représenter l'homme nu : dans cette Espagne du où l'Inquisition agit encore, ce choix constitue une véritable transgression. Finalement, la puissance d'évocation de cette estampe est telle que, selon le critique d'art Robert Hughes, les figures de cette image  Toujours en ce qui concerne les motifs utilisés, l'écrivain britannique Aldous Huxley observe en 1947 dans "" que les estampes utilisent de façon récurrente certains thèmes picturaux comme décors. En premier lieu, elles laissent voir des porches voûtés sombres, . Par ailleurs, apparaissent souvent des carrefours dont la destination est de montrer la cruauté des disparités entre les classes. Enfin, elles sont souvent mises en scène sur des collines en silhouette ; dans ce cas, leur sommet porte les morts, qu'ils soient seuls avec un arbre servant de potence ou qu'ils gisent en un tas de corps démembrés. De fait, l'auteur conclut que


title: Les Désastres de la guerre

text: Goya abandonne la couleur dans cette série ; il considère en effet que la lumière, l'ombre et les nuances produisent une expression plus crue de la réalité. Il écrit : Ici, selon l'historienne de l'art Anne Hollander, la ligne n'a pas simplement pour objet de délimiter les formes mais aussi de Le travail de Goya est fait d'immédiateté, d'urgence, ce qui correspond à un besoin de faire apparaître le côté primitif de la nature humaine. Il n'était pas le premier à travailler de cette manière : Rembrandt a lui aussi cherché à être aussi direct, mais il ne disposait pas de l'aquatinte. William Blake et Henry Fuseli, contemporains de Goya, produisent des œuvres au contenu fantastique similaire, mais, ainsi que Hollander le décrit, ont transformé cet impact perturbateur en


title: Les Désastres de la guerre

text: Entre 1778 et 1782, Goya avait réalisé des copies d'œuvres de Velázquez afin de s'approprier les techniques de gravure. Puis il avait produit une première série importante d'estampes réalisée entre 1797 et 1799, "Los caprichos", et qui en comprend quatre-vingt. Son but était alors de documenter Cette série avait été mise en vente en 1799, mais avait rapidement été retirée à la suite des menaces exprimées par l'Inquisition espagnole. Malgré cette déconvenue commerciale, qui le fit s'éloigner de la gravure un temps, Goya, motivé par la réalisation d'une série non motivée par une commande, entreprend la réalisation de sa deuxième série importante que constituent "Les Désastres de la guerre". Dans les deux premiers groupes d'estampes (la guerre et la famine), Goya part de l'approche imaginative et synthétique des "Caprichos" pour dépeindre de façon réaliste des scènes de lutte entre la vie et la mort en temps de guerre. Dans le dernier groupe (les allégories politiques et culturelles), le sens du fantastique des "Caprichos" réapparaît — d'où cette appellation de "".


title: Les Désastres de la guerre

text: Alors qu'il fait une pause dans sa réalisation des "Désastres de la guerre", Goya produit "La tauromaquia" entre 1815 et 1816, une série de trente-trois scènes de tauromachie. Cette série n'a pas de portée politique et est publiée fin 1816 dans une édition de trois cent vingt estampes (qu'il vend par unité ou par ensemble). Néanmoins, elle ne rencontre pas de succès critique ni commercial. Plus tard, lors de son exil en France, Goya complète un ensemble de quatre lithographies plus grandes, "Les Taureaux de Bordeaux". Sa dernière série majeure est les "Disparates" (aussi connue comme les « folies », les « proverbes » ou les « rêves »), qui est constituée de vingt-deux grandes plaques et d'au moins cinq dessins qui n'ont finalement jamais été gravés : en effet, Goya l'avait laissée derrière lui et inachevée, à Madrid, lorsqu'il est parti en France en 1823. On sait qu'une plaque a été réalisée en 1816, mais on en sait peu sur la chronologie des œuvres de cette série ou sur les intentions de Goya.


title: Les Désastres de la guerre

text: Goya a travaillé sur "Les Désastres de la guerre" pendant une période où il produisait des images plus pour sa propre satisfaction que pour son public contemporain. Bien qu'il ait été témoin de beaucoup de scènes, les images réalisées dans ces estampes sont plus le fruit de son imagination que la représentation exacte de faits historiques. Plusieurs des plaques réalisées vers la fin de la série contiennent des motifs fantastiques qui peuvent être vus comme un retour vers l'imaginaire des "Caprices". En cela, il se repose sur des clés visuelles tirées de sa vie personnelle.


title: Les Désastres de la guerre

text: Les plaques 1 à 47 sont principalement des représentations des horreurs de la guerre contre les Français. La plupart font le portrait des conséquences de la bataille ; elles incluent des torses mutilés et des membres montés sur des arbres comme des . Aussi bien les troupes françaises qu'espagnoles ont torturé et mutilé des prisonniers ; les preuves de ces agissements sont minutieusement détaillées sur bon nombre des estampes. La mort des civils est aussi capturée en détail : les femmes espagnoles étaient souvent victimes d'agressions et de viol ; des civils suivaient souvent les armées jusqu'aux lieux de bataille : si leur côté gagnait, les femmes et les enfants fouillent les champs de bataille à la recherche des hommes de la famille ; s'ils perdaient, ils fuyaient de peur d'être violés ou assassinés. Dans l' "" ("Elles ne veulent pas"), une vieille femme défend une jeune sur le point d'être violée par un soldat.


title: Les Désastres de la guerre

text: Le groupe commence avec (« Mauvais présages »), dans laquelle, un homme est à genoux dans le noir, les bras ouverts vers le ciel. L'estampe marque le ton et est immédiatement suivie par un enchaînement de violence de tous types (coups à mains nues ou armés, commis par des hommes ou des femmes et par des Espagnols ou des Français...) et de grande cruauté. Les estampes suivantes décrivent un combat contre les Français qui, selon le critique d'art Vivien Raynor, sont dépeints — Werner Hofmann les décrit lui comme —, tandis que les civils espagnols sont montrés , sans une once d'héroïsme (à l'exception d'Agustina d'Aragon — voir plus loin). Les estampes s'intéressent aux atrocités commises et sont produites sur le même jeu de plaques que celui sur la famine. D'autres sont basées sur des dessins que Goya avait faits dans ses cahiers : il étudie dans ces études le thème du corps grotesque vis-à-vis de l'iconographie des martyrs et des torturés. Dans son dessin au lavis à l'encre d'Inde "On ne peut pas regarder ça" (vers 1814-1824), il examine l'idée d'un corps inversé et humilié avec pathos et tragédie, ainsi qu'il le fait à des fins comiques dans "El pelele" (1791-1792). Hofmann s'attarde sur l', qui symbolise la gratuité de la cruauté exprimée dans toute la série, avec l'appareil militaire français face à des victimes paniquées, désespérées et condamnées — il fait le parallèle entre une femme qui protège inutilement son enfant et un personnage qui était auparavant un croque-mitaine dans une autre estampe —, où la . Dans l', ', les cadavres semblent plus animés que leurs bourreaux ; Goya veut faire passer, par son titre, l' que porte sa série — d'ailleurs la silhouette derrière tous les personnages semble être Goya lui-même. Alors que les codes de la peinture d'histoire concèdent aux victimes en situation d'infériorité un reste de dignité, Goya s'en affranchit, mettant tout le monde sur un pied d'égalité — il le rappelle avec l'estampe dont le titre est sans équivoque : "Tous tomberont" — et insistant sur l'absence quasi-totale d'héroïsme.


title: Les Désastres de la guerre

text: Contrairement à l'art espagnol antérieur à Goya, celui-ci rejette les idéaux de la dignité héroïque. Il refuse que l'on s'attarde sur les individus ; bien qu'il dessine en s'inspirant de sources classiques, ses œuvres font de façon très marquée le portrait de protagonistes comme étant des victimes anonymes plutôt que comme des patriotes connus. Et ce à l'exception de l'estampe , " (« Quel courage ! »), qui représente Agustina d'Aragon (1786–1857), l'héroïne de Saragosse, qui a apporté de la nourriture aux canonniers sur les murs de défense de la ville pendant le siège qui a vu la mort de Espagnols. Quand tous les canonniers ont été tués, Agustina a pris en charge les canons et les a allumés elle-même, en prenant appui sur les cadavres qui jonchent le sol et sous la menace oppressante de l'ennemi, symbolisé par une pyramide en arrière-plan. Bien qu'il soit admis que Goya n'a probablement pas assisté à cet événement, Robert Hughes croit que c'est sa visite à Saragosse lors de l'accalmie entre le premier et le second siège de la ville qui l'aurait inspiré et poussé à réaliser cette série.


title: Les Désastres de la guerre

text: Le deuxième groupe, constitué des estampes 48 à 64, détaille les effets de la famine qui a ravagé Madrid d' jusqu'à l'entrée des armées du Duc de Wellington, venu libérer la ville en . La famine a tué dans la capitale pendant ces douze mois. Après l'enchaînement des images de violence extrême, Goya amène le silence de mort et d'épuisement : dans ces estampes, le point d'attention est déporté des zones d'affrontement dans des régions non spécifiées d'Espagne vers les horreurs plus spécifiques qui ont lieu à Madrid. La famine est le résultat de plusieurs facteurs, notamment par le blocus des accès de la ville par les envahisseurs français, les guérillas espagnoles et les bandits, ce qui empêche tout approvisionnement en nourriture.


title: Les Désastres de la guerre

text: Goya ne s'attarde pas sur les raisons de la pénurie, et il ne blâme pas non plus l'un ou l'autre des deux camps. Il se concentre plutôt sur les effets qu'elle a eus sur la population. Bien que les images de ce groupe soient basées sur sa propre expérience de Madrid, aucune des scènes ne représente des événements spécifiques, et il n'y a aucun moyen d'identifier leur lieu : Werner Hofmann explique que . L'attention de Goya est ainsi mise sur les masses assombries des morts plutôt que des vivants, sur les hommes ou femmes portant des cadavres de femmes, sur des enfants endeuillés pleurant pour leurs parents morts. Hughes pense que l', ' (« Malheureuse mère ! »), est la plus puissante et poignante du groupe. Elle suggère que l'espace entre la petite fille pleurnichant et le cadavre de sa mère représente Dans ces paysages apocalyptiques, Goya utilise le contraste entre la misère et l'aisance pour y inclure des connotations de lutte des classes : c'est notamment frappant dans l', ' (« Ils sont d'une autre lignée »), avec une famille de bourgeois se moquant de pauvres mourants ; avec leur accoutrement et leur bicorne en forme de faucille, ils représentent la vanité et la perfection auto-satisfaisante de l'ordre social ignorant la misère et l'agonie du bas-peuple.


title: Les Désastres de la guerre

text: L'année de famine s'achève avec les charretées de cadavres pour le cimetière ( : "). C'est la composition qui fait passer le message, plutôt que l'image elle-même : la demi-roue de la charrette est répétée par l'entrée par laquelle on emmène les cadavres ; leur combinaison avec les lignes verticales d'une structure architecturale évoque . Tandis qu'Alfonso Pérez Sánchez voit dans la beauté du corps de la femme un trait d'humanité, Hofmann y voit lui le même érotisme nécrophile que l'on peut apercevoir dans le Caprice : "Tantale".


title: Les Désastres de la guerre

text: Ce groupe a probablement été achevé au début de 1814. La pénurie de matériel pendant la famine doit être prise en compte pour l'application un peu particulière de l'aquatinte dans ces estampes ; Goya était parfois obligé d'utiliser des plaques défectueuses ou de réutiliser de vieilles plaques après les avoir polies au brunissoir.


title: Les Désastres de la guerre

text: Goya passe ensuite, pour les estampes , du récit factuel au symbolisme, ce qui rappelle le procédé qu'il avait utilisé pour les "Caprices" — d'où l'appellation des dernières estampes de la série "" (« Les Caprices virulents ou frappants ») dans le titre original de la série.


title: Les Désastres de la guerre

text: Réalisées et achevées entre 1813 et 1820, en même temps que la chute puis le retour de Ferdinand , ce sont des scènes allégoriques qui critiquent la politique d'après-guerre du gouvernement espagnol, y compris l'Inquisition et sa pratique de la torture lors des procès. Bien que la paix fût bien accueillie, elle produisait un environnement politique qui était, par certains aspects, plus répressifs qu'avant. Le nouveau régime avait étouffé les espoirs des libéraux tels que Goya, qui utilisait ainsi le terme pour décrire la situation dans le titre complet de la série des "Désastres de la guerre". Hughes l'appelle quant à lui le groupe des .


title: Les Désastres de la guerre

text: Après les six ans de monarchie absolue qui ont suivi le retour au trône de Ferdinand le , Rafael del Riego initie une révolte armée dans l'intention de restaurer la constitution espagnole de 1812 et abolir l'Inquisition. En mars, le roi est forcé d'accepter, mais en , après la période instable du Triennat libéral, une expédition française soutenue par la Quintuple alliance traverse l'Espagne pour libérer Ferdinand et destituer le gouvernement ; l'Inquisition est rétablie et les Libéraux sont chassés (d'où l'exil de Goya en France l'année suivante). Les dernières estampes n'ont probablement pas été achevées avant que la constitution soit restaurée, mais elles l'ont certainement été avant le départ de Goya pour la France en . Leur balance entre optimisme et cynisme les rend difficiles à relier à des moments particuliers, en cette époque d'enchaînement d'événements marquants. Plusieurs de ces images reviennent au style burlesque sauvage vu dans les "Caprices". L', ' (« Troupe de charlatans »), montre un prêtre avec la tête d'un perroquet se produisant devant un public d'ânes et de singes. Dans l', ' (« Que casse la corde ! »), un pape marchant sur une corde tendue a été prudemment « réduite » à un cardinal ou à un évêque dans l'estampe publiée en 1863. Certaines estampes montrant des scènes d'animaux semblent provenir des "" ("Les Animaux parlants"), des fables satiriques de Giovanni Battista Casti publiées en italien en 1802 — l'équivalent de "La Ferme des animaux" pour l'époque. Dans l'estampe , le loup, qui représente un ministre, cite la fable — — et signe du nom de Casti. L'estampe


title: Les Désastres de la guerre

text: Plusieurs estampes de ce groupe révèlent le scepticisme de Goya envers l'idolâtrie des images religieuses. L'iconographie chrétienne primitive, en particulier des statues et des images de procession religieuse y sont moquées et dénigrées. L', " (« Celle-ci [dévotion] ne l'est pas moins »), montre deux statues portées par des membres du clergé voûtés. L'un d'elles est identifiable comme étant la Vierge de la solitude. Dans l'image de Goya, la statue n'est pas portée verticalement comme lors d'une procession triomphale, mais est posée à plat et sans dignité sur le dos de deux vieillards. Montré horizontalement, l'objet perd son aura et devient un objet quelconque. Les critiques d'art Victor Stoichita et Anna Maria Coderch expliquent que Goya donne une opinion générale : les tentatives de l'Église de soutenir et de restaurer les Bourbons ont été .


title: Les Désastres de la guerre

text: Goya marque une rupture avec le récit des événements et fait un résumé symbolique de avec des paraboles énigmatiques. Ainsi, l'édition publiée des "Désastres de la guerre" finit comme elle commence : avec le portrait d'une figure seule, agonisante. Les deux dernières estampes montrent une femme portant une couronne de fleurs, et semblent se vouloir une personnification de l'Espagne, la Vérité, ou la constitution espagnole de 1812 — que le roi a rejetée en 1814. Dans l', " (« La Vérité est morte »), elle repose, morte, tandis que la foule, au lieu d'admirer un miracle, a un mouvement de recul dégoûté pendant que deux moines s'apprêtent à l'enterrer : Goya .


title: Les Désastres de la guerre

text: Dans l', " (« Va-t-elle ressusciter ? »), la Vérité est montrée allongée sur le dos, le buste découvert, baignée dans un halo de lumière et entourée d'une foule de qui se moquent d'elle. Rien ne semble indiquer qu'elle ressuscitera : la fin reste ouverte et Goya jette ici une once d'espoir, qui dépend d'événements à venir, car pour l'instant le futur repose entre les mains des fossoyeurs.


title: Les Désastres de la guerre

text: C'est ainsi que s'achève le jeu d'estampes numéroté qu'a donné Goya à son ami Ceán Bermúdez. Mais ce dernier en ajoute deux, dont la première évoque, au travers d'un monstre, les horreurs que les Hommes ont infligées à leurs semblables. Dans l'estampe , "" (« Voici la vraie manière »), la Vérité revient et est à nouveau alimentée par un sein et représente apparemment la paix et l'abondance ; elle fait ici face à un paysan. Cette vision utopique est à rapprocher avec l’"Allégorie de l'Agriculture".


title: Les Désastres de la guerre

text: Werner Hofmann fait le rapprochement entre la femme représentant la personnification de l'Espagne et la femme de "La Porteuse d'eau", dernière étape de quatre peintures (avec successivement "Allégorie de la ville de Madrid", "Allégorie de la Constitution de Cadix" et "Jeune femme lisant une lettre") qui sont, selon lui, Elle fait partie des


title: Les Désastres de la guerre

text: Les quatre dernières estampes marquent ainsi l'engagement de son auteur dans la destinée immédiate de l'Espagne. Bien qu'il semble avoir hésité entre deux fins — l'une optimiste et l'autre pour laquelle il n'avance aucune opinion sur ce qu'il va se passer. Quoi qu'il en soit, il suit les codes de la peinture religieuse pour les discréditer. À propos des deux dernières estampes, Licht écrit


title: Les Désastres de la guerre

text: La plupart des dessins préparatoires de Goya, généralement exécutés à la sanguine, ont survécu et sont numérotés différemment des estampes publiées. Il a produit deux albums préparatoires — en plus de divers essais d'impression isolés — desquels un seul est achevé. L'album complet est constitué de 85 œuvres, dont trois petits "Prisonniers", réalisés en 1811, qui ne font pas partie de la série. Goya a donné la copie de l'album complet à son ami Juan Agustín Ceán Bermúdez, et l'a intitulé ', ce qui laisse à penser que le titre "Les Désastres de la guerre" est une allusion aux "Misères de la guerre" de Jacques Callot. Il contient un frontispice avec une inscription de la main de Goya, une signature au recto et au verso, ainsi que la liste numérotée des titres des estampes, écrite par Goya. Ces titres ont été copiés par Ceán Bermúdez sur les plaques pour l'édition de 1863. Cette année-là, 80 des estampes étaient passées du fils de Goya, Javier — qui les avait gardées à Madrid après que son père avait quitté l'Espagne —, à l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand, de laquelle Francisco de Goya avait été le directeur. La comparaison des épreuves de Ceán et les titres des estampes révèle des changements dans les inscriptions en terme d'orthographe, de ponctuation et de phrasé. Ces modifications ont parfois altéré le sens du sujet, comme dans l'estampe : dans toutes les estampes imprimées, le titre donné est ' (« non-plus »), tandis que les épreuves initiales portent celui de "" (« si peu »).


title: Les Désastres de la guerre

text: La préparation de l'édition de l'Académie royale a été confiée aux graveurs Carlos de Haes et Domingo Martínez, qui ont retouché certaines plaques, effacé la partie inférieure de certaines d'entre elles pour y graver la légende ; selon Javier Blas, ces modifications ont été moins importantes que ce qu'on affirmé certains critiques. Il est à noter que la nécessité même de devoir les préparer permet de déduire que Goya n'avait probablement pas souhaité publier la série ; la série est passée sous presse à la façon de 1863-1864 et non comme Goya le faisait, ce qui provoque une perte d'intensité dans les contrastes.


title: Les Désastres de la guerre

text: Au fur et à mesure que Goya avance dans la réalisation de sa série, il commence à expérimenter des manques de papier et de plaques de cuivre de bonne qualité et se voit forcé de franchir, selon les mots de Juliet Wilson-Bareau, de détruire deux paysages en cours, desquels très peu d'impressions avaient été faites. Elles ont été coupées à la moitié pour produire quatre des plaques des "Désastres de la guerre". La résine servant à l'aquatinte était également très difficile à trouver, de même qu'un vernis adéquat à cette technique. C'est aussi en partie pour ces raisons que la taille et la forme des plaques varie, allant d'un petit à un plus grand .


title: Les Désastres de la guerre

text: Goya a terminé 56 plaques lors de la guerre d'indépendance espagnole, lesquelles sont souvent vues comme des témoignages directs. Un dernier lot — qui inclut la plaque , plusieurs du milieu de la série et les 17 dernières — a semble-t-il été produit après la fin de la guerre, quand les matériaux de bonne qualité étaient redevenus abondants. Les titres de certaines estampes, écrites en dessous de celles-ci, indiquent sa présence : "Je l'ai vu" et "On ne peut pas regarder". Bien qu'il ne soit pas clair de l'étendue des événements dont Goya a été réellement le témoin, il y a un consensus reconnaissant qu'il devrait l'avoir été pour la plupart des événements dépeints dans les deux premiers groupes. On sait qu'un certain nombre d'autres scènes lui ont été rapportées par de tierces personnes. On sait qu'il a utilisé un carnet de dessin quand il visitait les lieux de bataille ; à son studio, il se met à travailler sur les plaques une fois qu'il a réfléchi au moyen de leur donner un sens. Tous les dessins sont faits sur le même papier et toutes les plaques sont uniformes.


title: Les Désastres de la guerre

text: Les titres d'un certain nombre de scènes vont de pair ou forment un ensemble, même si les scènes elles-mêmes ne sont pas relatées. D'autres plaques montrent des scènes du même événement, comme dans les estampes et ("C'est mauvais" et "Voilà comment c'est arrivé"), dans lesquelles un moine est tué par des soldats français pillant des églises ; c'est d'ailleurs une rare image empathique pour le clergé, que Goya montre d'habitude du côté de l'oppression et de l'injustice.


title: Les Désastres de la guerre

text: L'album de Bermúdez a été emprunté par l'Académie pour l'édition de 1863. Les titres originaux et autres notes ont été copiées sur les plaques, incluant même les fautes d'orthographe de Goya. L'un des titres a été changé ; une plaque a été retravaillée, et l'impression des plaques a été faite avec beaucoup plus d'encre que ce qui a été utilisé sur les épreuves d'essai, en accord avec les us du milieu du . L'album de Bermúdez est considéré comme ayant une Il y a ainsi une distinction à faire entre l'édition publiée en 1863, avec 80 estampes, et la série complète de l'album, qui en a 82 (si l'on ignore les "Prisonniers").


title: Les Désastres de la guerre

text: "Les Désastres de la guerre" n'ont pas été publiés du vivant de l'artiste, probablement par peur des répercussions politiques de la part du régime répressif de Ferdinand . Certains historiens de l'art suggèrent qu'il ne les a pas publiés parce qu'il était sceptique sur l'utilisation de ces images à des fins politiques, et les voyait peut-être plus comme des réflexions personnelles ; beaucoup, cependant, pensent que l'artiste préférait attendre de pouvoir les rendre publics sans qu'ils ne souffrent de la censure.


title: Les Désastres de la guerre

text: Quatre autres éditions sont publiées, pour un total de plus de impressions de chaque plaque, quoique toutes ne l'ont pas été de la même qualité. Comme dans d'autres séries, les dernières impressions montre des traces d'usure sur l'aquatinte. L'édition de 1863 avait produit 500 impressions, et avant celle de 1892 (qui en a eu 100), les plaques avaient probablement été « aciérees » pour se prémunir contre leur usure. Les autres éditions sont de 1903 (100), 1906 (275) et 1937. Plusieurs jeux d'estampes ont été séparés, et beaucoup de collections privées possèdent encore quelques-unes de ces estampes manquantes, tandis que des exemplaires d'estampes des dernières impressions sont disponibles sur le marché de l'art.


title: Les Désastres de la guerre

text: En 1873, le romancier Antonio de Trueba publie des Mémoires fictives du jardinier de Goya, Isidro, sur la genèse de la série. Il prétend avoir parlé à Isidro en 1836, quand le jardinier se rappelait avoir accompagné Goya sur la colline de Príncipe Pío à Madrid pour y faire les esquisses des victimes des exécutions du 3 mai 1808 Les spécialistes de Goya sont sceptiques sur le compte-rendu, Nigel Glendinning le décrivant comme étant une « fantaisie romantique » en détaillant ses nombreuses inexactitudes.


title: Les Désastres de la guerre

text: Dans les "Désastres de la guerre", Goya n'excuse en rien les massacres arbitraires — les plaques sont dépourvues de consolation ou d'ordre divin, ou encore de notion de justice humaine. C'est en partie dû à l'absence de mélodrame ou d'une analogie qui permettrait de mettre une distance entre le spectateur et la brutalité du sujet, comme on le trouve dans les martyres du baroque. De plus, Goya refuse d'offrir au spectateur la stabilité et le confort d'une narration traditionnelle. Au lieu de cela, ses compositions tendent à mettre en lumière les aspects les plus perturbants de ses scènes.


title: Les Désastres de la guerre

text: Les images des "Désastres de la guerre" sont inquiétées par des corps décharnés, des membres non identifiés, la castration et l'abjection féminine. Il y a des connotations d'érotisme noir dans plusieurs estampes. Connell note par exemple la sexualité intrinsèque de l'image de l' — Agustina d'Aragon mettant le feu à un long canon. L'historien de l'art Lennard Davis suggère que Goya était fasciné par les pendant que Hughes mentionne l', qui montre une femme portée par la mâchoire d'un cheval. Pour lui, l'euphorie de la femme suggère, parmi d'autres sens possibles, l'orgasme. Hofmann voit dans l', "", la


title: Les Désastres de la guerre

text: Les estampes montrent des espaces sans limites fixes ; le désordre s'étend hors du cadre de l'image, et dans toutes les directions. Ainsi, elles expriment la gratuité de la violence et leur immédiateté et brutalité que l'on a décrites comme analogues au photojournalisme des . Selon Robert Hughes, tout comme sa série antérieure des "Caprices", "Les Désastres de la guerre" ont probablement été voulus comme un , des satires sur qui prévalaient alors dans l'Espagne de Napoléon, et plus tard sous l'Inquisition. Il est évident que Goya voyait la guerre d'indépendance espagnole sans illusions, et désespérait autant de la violence autour de lui que du manque d'idées libérales qu'il croyait être remplacées par une certaine irrationalité militante. Hughes pense que la décision de Goya de rendre ces idées et ces images au travers d'estampes — qui par définition sont alors dépourvues de couleur —, indique le sentiment d'un grand désespoir.


title: Les Désastres de la guerre

text: Son message d'homme d'âge mûr est contraire aux considérations humanistes de l'Homme intrinsèquement bon, mais facilement corrompu. Il semble dire que la violence lui est au contraire innée, Hughes pense que finalement, il n'y a que l'acceptation d'un vide violé de notre nature déchue ; une idée qu'il représente par la peinture du "Chien", . L'approche de Goya est différente en ceci qu'il attache une plus grande importance à la raison qu'à l'émotion : il ne cherche pas à imposer son opinion au spectateur mais l'invite à réfléchir par lui-même ; elle est ainsi des plus matures, représentant la guerre dans des termes humains plutôt que patriotiques.


title: Les Désastres de la guerre

text: À la suite du retour de Ferdinand et de l'Inquisition, une répression extrêmement forte est menée contre les libéraux et les "". Cela a pour conséquence que ces estampes, que Goya a tout de même imprimées, n'ont jamais été publiées du vivant de son auteur. Ainsi, quand Goya se voit forcé de fuir, prétextant un traitement à suivre en France, il donne les cuivres de la série à son fils Francisco Javier, qui les conserve jusqu'à sa mort.


title: Les Désastres de la guerre

text: L'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand les obtient et les fait imprimer pour la toute première fois en 1863, à cent exemplaires.


title: Les Désastres de la guerre

text: Cette institution conserve les tirages de cette édition, tandis que le musée du Prado en conserve les plaques et en a tiré des exemplaires.


title: Les Désastres de la guerre

text: Le Museo del Grabado de Goya à Fuendetodos, la bibliothèque nationale de France à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York conservent aussi de façon permanente une édition complète des estampes.


title: Les Désastres de la guerre

text: En butte à des difficultés techniques dues à l'approvisionnement en temps de guerre et dans une volonté d'innover techniquement, Goya est le premier à utiliser la technique du lavis dans l'histoire de la gravure espagnole : il pose ainsi les fondations de la gravure contemporaine. Goya est fréquemment placé sur un pied d'égalité avec Rembrandt pour sa contribution dans le développement de l'art de l'eau-forte.


title: Les Désastres de la guerre

text: Bien qu'étant l'une des œuvres d'art les plus résolument anti-guerre, "Les Désastres de la guerre" n'a eu aucun impact sur la conscience européenne des deux générations suivant sa publication. Elle n'était en effet pas vue hors d'un petit cercle d'initiés en Espagne jusqu'à ce qu'elle soit publiée par l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand en 1863.


title: Les Désastres de la guerre

text: Depuis lors, des études dans différents domaines ont reflété les sensibilités de l'époque. Goya était vu comme un proto-romantique du début du , et les carcasses démembrées au rendu si graphique de cette série ont eu un impact direct sur l'art de Théodore Géricault, plus connu pour son œuvre très chargée politiquement : "Le Radeau de La Méduse" (1818–19). Luis Buñuel s'identifiait au sens de l'absurde de Goya et faisait des références à ses œuvres dans des films tels que "L'Âge d'or" (1930), dans lequel il a collaboré avec Salvador Dalí, et dans "L'Ange exterminateur" (1962).


title: Les Désastres de la guerre

text: L'impact sur le peintre espagnol du est évident dans "Construction molle aux haricots bouillis", peinte en 1936 en réponse aux événements menant à la guerre civile espagnole. Ici, les membres distordus, la suppression brutale, les expressions d'agonie et les nuages menaçants sont une réminiscence de la , "" ("Authentique exploit ! Avec des morts !"), dans laquelle des corps mutilés sont montrés contre un paysage aride en arrière-plan.


title: Les Désastres de la guerre

text: En 1993, Jake et Dinos Chapman du mouvement Young British Artists créent 82 sculptures miniatures ressemblant à des jouets et modelant les "Désastres de la guerre". Les œuvres ont été acclamées et achetées la même année par la galerie Tate. Pendant des décennies, la série d'eaux-fortes de Goya a servi de point de référence constant aux frères Chapman ; ils ont notamment créé plusieurs variations basées sur la plaque "". En 2003, les frères Chapman exposent une version retravaillée des "Désastres de la guerre" : ils ont acheté un jeu complet d'estampes sur lesquelles ils ont dessiné et collé des clowns démoniaques et autres têtes de poupées. Ils décrivent leurs images comme étant une connexion entre la soi-disant introduction des idéaux des Lumières de Napoléon dans l'Espagne du et Tony Blair et George W. Bush prétendant apporter la démocratie en Irak.


title: Sandur (homonymie)

text: Sandur peut désigner :


title: Équipe d'Oman des moins de 17 ans de football

text: L'équipe d'Oman des moins de 17 ans est une sélection de joueurs de moins de 17 ans au début des deux années de compétition placée sous la responsabilité de la Fédération d'Oman de football. Elle a remporté 2 fois la Coupe d'Asie des nations de football des moins de 16 ans et fut une fois quatrième de la Coupe du monde de football des moins de 17 ans.


title: Kim Song-hee

text: Kim Song-hee, née le à Séoul, est une golfeuse Sud-Coréenne. Professionnelle depuis 2006 et rejoignant le circuit américain de la LPGA en 2007, elle a remporté cinq victoires professionnelles sur le circuit Futures (anti-chambre de la LPGA) en 2006. Sa meilleure performance lors d'un tournoi majeur est une troisième place au Championnat Kraft Nabisco en 2010 à quatre coups de la championne taïwanaise Yani Tseng et à trois coups de la seconde la Norvégienne Suzann Pettersen.


title: Kim Song-hee

text: Très vite propulsée parmi les meilleures amatrices de son pays entre 2004 et 2005, elle tente cette dernière année sa chance lors d'un tournoi qualificatif pour joindre le circuit Futures (anti-chambre de la LPGA). Malgré son jeune âge, dix-sept ans, elle devient un membre de ce circuit tout comme sa compatriote Inbee Park et Angela Park. Kim Song-hee devient la plus jeune vainqueure professionnel d'un tournoi professionnel sur le sol américain avec sa victoire au , elle continue sa moisson cette année-là en ajoutant quatre autres titres du circuit Futures à son palmarès : , , et le . Elle remporte les titres de meilleure joueuse et meilleure débutante du circuit Futures en 2006, et accède au circuit de la LPGA pour l'année 2007.


title: Kim Song-hee

text: La saison 2007 sur le circuit de la LPGA est difficile pour Kim Song-hee. Elle ne confirme pas les attentes placées en elle en ne terminant jamais dans le top 20 des tournois auxquels elle prend part, se bataillant plutôt pour réussir à passer les cuts.


title: Kim Song-hee

text: Ayant un statut fragile pour la saison 2008 sur la LPGA en raison de ses mauvaises performances en 2007, elle commence la saison avec son meilleur résultat de sa carrière en accrochant une quinzième place à l'Open Fields d'Hawaï puis est tout proche de remporter le au Mexique, battue par Lorena Ochoa. Elle réussit plusieurs top 10 cette saison-là - cinquième à l'Open Ginn, troisième au Ginn Tribute Hosted by Annika, quatrième à l'Open du Canada, quatrième au Navistar LPGA Classic et seconde au championnat du monde Samsung derrière Paula Creamer. Elle termine quatorzième du classement des gains avec dollars sur les vingt-cinq tournois disputés.


title: Kim Song-hee

text: Lors de la saison 2009, elle poursuit son ascendance dans la hiérarchie, elle monte à la onzième place du classement des gains avec dollars en atteignant à douze reprises le top 10 d'un tournoi dont trois tournois majeurs : neuvième au championnat de la LPGA, douzième à l'Open américain et onzième à l'Open britannique. Toutefois, elle ne remporte pas de tournoi. En 2010, elle confirme sa saison 2009 en terminant sur le podium du premier majeur de l'année avec une troisième place au Championnat Kraft Nabisco à quatre coups de la championne taïwanaise Yani Tseng et à trois coups de la seconde la Norvégienne Suzann Pettersen.


title: Kim Song-hee

text: Kim Song-hee compte au total cinq titres, tous remportés sur le circuit Futures (anti-chambre de la LPGA) en 2006.


title: Eukoenenia christiani

text: Eukoenenia christiani est une espèce de palpigrades de la famille des Eukoeneniidae.


title: Eukoenenia christiani

text: Cette espèce est endémique de Malte. Elle se rencontre dans la grotte Girgenti à Rabat.


title: Eukoenenia christiani

text: La femelle holotype mesure .


title: Eukoenenia christiani

text: Cette espèce est nommée en l'honneur d'Erhard Christian.


title: Tortue de Muhlenberg

text: La Tortue de Muhlenberg (Glyptemys muhlenbergii), parfois appelée et comme d'autres espèces « Tortue des marais », est une tortue semi-aquatique endémique de l'est des États-Unis. L'adulte pèse en moyenne . Sa peau et sa carapace sont généralement marron foncé, avec une marque orange caractéristique de chaque côté du cou. C'est une tortue diurne discrète, qui passe le plus clair de son temps enterrée dans la vase, et qui hiberne durant l'hiver. La Tortue de Muhlenberg est omnivore et consomme principalement de petits invertébrés. Le cycle de vie de cette espèce est plutôt long, et les femelles pondent 3 œufs en moyenne, une fois par an. Le jeune grandit assez rapidement, atteignant sa maturité sexuelle entre 4 et 10 ans. Les Tortues de Muhlenberg vivent en moyenne entre 20 et 30 ans à l'état sauvage. Depuis 1973, le zoo du Bronx élève des Tortues de Muhlenberg en captivité.


title: Tortue de Muhlenberg

text: On peut rencontrer cette tortue depuis l'État de Vermont au nord jusqu'en Géorgie au sud, et dans l'Ohio à l'ouest. Elle a été décrite scientifiquement pour la première fois en 1801 après une étude menée à la fin du en Pennsylvanie. C'est la plus petite tortue d'Amérique du Nord, mesurant environ dix centimètres de long quand elle a atteint la taille adulte. Bien que la Tortue de Muhlenberg ait une apparence similaire à la Tortue peinte ou à la Tortue ponctuée, sa plus proche apparentée est la Tortue des bois.


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text: Cette espèce est considérée comme menacée au niveau fédéral, et est protégée par l'Endangered Species Act de 1973. Les plantes invasives et le développement urbain ont en effet détruit une grande partie de son habitat, et par conséquent réduit sa population. Par ailleurs elle est très recherchée sur le marché noir, du fait de sa petite taille et de son coloris particulier qui en font un animal de compagnie apprécié des collectionneurs. Différents projets privés ont été lancés dans l'intention de limiter le déclin de la population de cette tortue.


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text: La Tortue de Muhlenberg est la plus petite espèce de tortue d'Amérique du Nord. Les tortues adultes pèsent approximativement quand elles sont arrivées à maturité. Elle n'a pas de bouche proéminente. Sa tête est marron foncé ou noir, avec une marque jaune vif, orange ou rouge de chaque côté du cou. Cette marque est souvent fourchue, les pointes orientées vers l'arrière. La Tortue de Muhlenberg a une peau de couleur sombre, qui prend une teinte rouge-orangée à l'intérieur des pattes de certains spécimens. La carapace forme un dôme à base rectangulaire, qui se rétrécit légèrement du côté de la tête et s'élargit du côté de la queue. Les écailles de la carapace portent souvent des anneaux caractéristiques. Ces écailles peuvent également être arrangées en lignes. Chez certains individus âgés, et chez ceux qui se terrent dans des substrats durs, la carapace peut être lisse. Bien qu'elles soient généralement noires, on peut parfois voir des reflets bruns liés à l'exposition au soleil sur les écailles de la carapace. Le plastron est également marron foncé à noir.


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text: Les Tortues de Muhlenberg mâles matures sont légèrement plus grands que les femelles, mesurant en moyenne (longueur de la carapace), contre en moyenne pour les femelles. Ce dimorphisme sexuel s'explique par le fait qu'une grande taille présente un avantage pour les combats entre mâles qui précèdent l'accouplement. Les mâles ont également une tête plus grosse. Leur plastron semble légèrement concave tandis que celui des femelles est plat. La queue des mâles est plus longue et plus large que celle des femelles. Le cloaque débouche plus loin vers la queue chez le mâle, celui de la femelle étant positionné dans le plastron. Il est très difficile de sexer les jeunes tortues.


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text: La Tortue peinte et la Tortue ponctuée sont d'apparence similaire à la Tortue de Muhlenberg. La Tortue de Muhlenberg s'en distingue toutefois facilement grâce à sa marque colorée caractéristique sur son cou. Elle se différencie de la Tortue ponctuée par l'absence de coloration de sa carapace, contrairement à cette dernière espèce.


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text: La Tortue de Muhlenberg est principalement diurne, étant active durant la journée et dormant la nuit. Elle s'éveille tôt le matin, se réchauffant aux premières lumières du jour jusqu'à ce qu'elle atteigne la température voulue, puis part à la recherche de nourriture. C'est une espèce discrète, difficile à observer dans son milieu naturel. Durant les jours plus froids, la tortue passe son temps dans des couverts herbacés denses, sous l'eau, ou enterrée dans la vase. Lorsque la température est suffisamment élevée, elle consacre son temps à la recherche de nourriture, à l'accouplement (au début du printemps) et surtout passe de longues heures au soleil pour se réchauffer. Toutefois, la Tortue de Muhlenberg se protège tout de même du soleil aux heures les plus chaudes de la journée. Au cours d'épisodes d'extrême chaleur, la tortue peut même entrer en estivation, ou se réfugier sous terre, dans des tunnels souterrains remplis d'eau. La nuit, elle s'enterre elle-même dans la vase


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text: De fin septembre jusqu'en mars ou avril la tortue hiberne, seule ou en petits groupes dans des sources. Ces petits groupes comprennent jusqu'à douze individus, et peuvent inclure des tortues appartenant à d'autres espèces. Les Tortues de Muhlenberg essaient de trouver un sol dense, une grosse racine par exemple, pour se protéger durant cette période. Toutefois, elles peuvent également hiberner au pied d'un arbre, dans un terrier abandonné ou dans la vase. La Tortue de Muhlenberg sort de son hibernation quand la température de l'air passe entre 16 et .


title: Tortue de Muhlenberg

text: Le mâle est très territorial et attaque ses congénères masculins si ceux-ci s'aventurent à moins de quinze centimètres de lui. Un mâle agressif va se jeter sur un intrus le cou tendu en avant. Comme il s'approche de son congénère, il incline sa carapace en retirant sa tête et dressant ses pattes arrière. Si l'autre mâle ne se retire pas, ils commencent à se battre en se mordant et se poussant. Le combat dure généralement quelques minutes, et le mâle le plus gros et le plus vieux sort généralement vainqueur. La femelle peut également se montrer agressive si elle est menacée. Elle défend l'aire où se trouve son nid des autres femelles, dans un rayon de autour de celui-ci. Si une jeune tortue l'approche elle l'ignore, et si c'est un mâle elle quitte la zone.


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text: La Tortue de Muhlenberg est omnivore et mange des plantes aquatiques (comme les "Lemnaceae"), des graines, des baies, des vers de terre, des escargots, des limaces, des insectes et autres invertébrés, des grenouilles et des petits vertébrés. Elle peut également manger occasionnellement des charognes. Les invertébrés comme les insectes représentent généralement la majeure partie de son alimentation. Elle se nourrit toute la journée, mais rarement quand il fait trop chaud, consommant sa nourriture sur terre ou dans l'eau.