title: Boris Vian

text: Boris et Stephen Spriel publient en 1951 un article dans "Les Temps modernes" dans lequel Boris affirme qu'une nouvelle de science-fiction intitulée "" décrivait avec une exactitude totale la bombe H (Ivy Mike) qui allait être employée un an plus tard sur l'atoll d'Eniwetok dans les îles Marshall le .


title: Boris Vian

text: Outre Ray Bradbury et H. G. Wells, Boris admire aussi A. E. van Vogt, écrivain canadien qui s'est inspiré des théories d'Alfred Korzybski : . Raymond Queneau, qui est aussi un admirateur de van Vogt, appuie les propositions de Boris qui signe deux contrats chez Gallimard pour la traduction des deux premiers titres du Cycle du Ā.


title: Boris Vian

text: En 1952, les membres du club sont conviés au Congrès de la science fiction à Londres. Cette association devient en 1953 le "Cercle du futur" dont Queneau est président. Il est entouré de trois vice-présidents : François Le Lionnais (avec lequel il fonde en 1960 l'Oulipo), Boris Vian, et Gaston Bouthoul. Queneau venait juste d'écrire l'avant-propos de "L'Arrache-cœur" dans lequel Vian le fait apparaître sous les traits d'un joueur de "baise-bol" avec son nom en anagramme : Don Évany Marqué, en réponse à une autre anagramme inventée par Queneau pour coiffer un poème hétérogrammatique construit sur les douze lettres de son nom (Don Évané Marquy).


title: Boris Vian

text: Le club des Savanturiers s'est engagé à faire connaître et à imposer ce genre de littérature, mais les éditeurs hésitent à se lancer dans la science-fiction, et malgré les efforts de France Roche, le cinéma français ne s'y intéresse pas. Le club des Savanturiers se saborde le dans le plus grand secret pour aboutir à une société encore plus secrète, la « Société d'Hyperthétique », qu'il est interdit de mentionner devant toute personne étrangère au cercle des initiés et dont les activités consistent à s'échanger des livres de science-fiction. Boris retrouve là des amitiés solides qui n'ont plus rien à voir avec les mondanités de Saint-Germain-des-Prés. De son amitié avec Pierre Kast naissent des projets de cinéma, et une éphémère société de production. Boris écrit des scénarios, mais la société de production à laquelle Marcel Degliame apporte aussi son financement fait faillite, et tout se termine par un échec.


title: Boris Vian

text: En 1947, l'Administration des domaines bazarde les rebuts de l'armée allemande. Dans ces tas de ferrailles, Boris sélectionne une BMW  qu'il achète pour une somme dérisoire, qui lui coûte très cher en réparations, mais qui va lui permettre de faire la connaissance des casseurs de Colombes. Il avait le projet d'enregistrer leurs propos dans un roman "Les Casseurs de Colombes" qui va rester à l'état d'ébauche et que Noël Arnaud a réussi à décrypter parce qu'il a participé de très près à cet épisode de la vie de l'écrivain. Boris s'y présente lui-même sous le nom du personnage : "Ivan Doublezon" et il évoque les casseurs de Colombes comme "Le Corps des Casseurs" dans lequel le personnage central devait être Thomas, mécanicien de Ménilmontant. Le roman ne sera jamais achevé, il reste des textes datés de 1949 à 1950.


title: Boris Vian

text: C'est aussi avec la BMW qu'il va réussir son premier « coup » de vendeur de voitures d'occasion. Alors que la voiture est prête à rendre l'âme (elle a été accidentée dans le garage de Peiny qui l'a fait entrer en marche arrière), Boris la répare sommairement avec son ami Maurice Gournelle. Et Peiny, qui ne veut pas se charger d'une transaction douteuse, l'emporte en dépanneuse chez un revendeur place Pereire qui la rachète à Vian, mais qui s'aperçoit trop tard que c'est une ruine. C'est le premier exploit de Boris qui a réussi à rouler un vendeur de voitures d'occasion […] Plus tard, il achète à Peiny une grand luxe qui tombe en panne à Lyon lors du premier essai et que Peiny va lui réparer inlassablement. Peiny, son garage et ses mécanos deviennent alors un lieu de bamboche régulier pour Boris et la « fine équipe de Charlebourg ».


title: Boris Vian

text: Avec l'Austin-Healey blanche, Boris fait la tournée des casinos. Elle ne marchait pas très bien, mais Boris y tenait et c'est avec regret qu'il achète sur les conseils de Claude Léon une Morgan bleue (il n'y avait pas de Morgan blanche) avec laquelle il termine sa carrière. et elle avait un dispositif technique qui enchantait Boris : il fallait appuyer sur une pédale tous les cent kilomètres pour envoyer un coup de graisse.


title: Boris Vian

text: La Brasier est sans doute restée la plus célèbre et la plus souvent citée dans les biographies de Vian. C'est la voiture qui lui a coûté le plus cher et qui lui a donné le plus de peine. C'était une Brasier 1911 qu'il avait achetée pour à un vieil homme de le . Il va même jusqu'à la présenter dans un article de "" de . Marc Lapprand cite les récits de Noël Arnaud (qui participa lui-même à plusieurs virées des casseurs de Colombes). Pour l'ingénieur Vian, admiratif d'une machine qu'il juge inusable, la Brasier reste une machine incomparable. C'est avec elle qu'il fait le voyage de Paris à Saint-Tropez en 1952, pour le court métrage "Saint-Tropez, devoir de vacances" dont il a rédigé le commentaire, avec elle encore qu'il se rend à Caen pour les préparatifs du "Chevalier de neige". La Brasier a encore fait l'objet de deux articles, tous deux parus dans "Constellation". Le premier s'intitule "Et dire qu'ils achètent des voitures neuves", le second "Mes vacances comme en 1900". La Brasier est même invitée à son mariage : c'est dans cette voiture que les époux Vian-Kübler trônent pour le discret carton de faire-part. C'est aussi avec la Brasier que Boris Vian pose pour la photo du seul où il interprète toutes ses chansons. C'est la seule photo en couleur que l'on connaisse de lui. La Brasier y apparaît en jaune pâle alors qu'elle avait été repeinte en blanc (couleur de prédilection de Vian), sans doute parce que la photo a été tirée à partir d'une diapositive et que les couleurs ont été "améliorées".


title: Boris Vian

text: Grâce à un vieux sellier garnisseur rencontré chez les « Casseurs de Colombes », Boris avait fait refaire entièrement l'intérieur du véhicule qu'il a continué d'entretenir alors qu'il possédait aussi l'Austin-Healey, puis la Morgan. Il l'avait remisée chez Peiny à Colombes et il lui rendait visite régulièrement. Elle fut vendue finalement et laissée en plein air recouverte d'une bâche sous laquelle elle se décomposa à cause des intempéries et des dégradations dues aux garnements du coin.


title: Boris Vian

text: Après avoir longtemps refusé tout mariage, Boris épouse Ursula Kübler le , la cérémonie civile se déroule à la mairie du de Paris, à , après un déjeuner dans un restaurant nommé "À la grâce de Dieu". Le père d'Ursula, qui est un des intellectuels suisses les plus raffinés, à la fois peintre, illustrateur, grand journaliste et animateur d'une des meilleures revues culturelles de l'après guerre écrit au jeune couple, dans une lettre pleine d'humour datée du : .


title: Boris Vian

text: Ursula trouve un petit appartement au 6 "bis" Cité Véron, près de la place Blanche qui leur paraît très vaste comparé à l'étroite chambre de bonne qu'ils occupaient jusqu'alors. Ils auront pour voisin le poète et scénariste Jacques Prévert. Boris aménage de ses mains ce logement dont la grande terrasse (dite « terrasse des Trois Satrapes », car partagée avec son voisin et son chien) domine le Moulin rouge. C'est une manière pour lui de prendre ses distances avec Saint-Germain-des-Prés, mais il ne coupe pas totalement les ponts. Son frère Alain a installé rue Grégoire-de-Tours un magasin d'instruments de musique anciens, exotiques ou étranges, avec pour associé son autre frère Lélio Vian, dont Boris est un des clients principaux. Et Boris continue à rencontrer ses amis à la discothèque du 83 rue de Seine.


title: Boris Vian

text: Cependant, les activités de Boris l'épuisent. Alain Robbe-Grillet envisage de rééditer "l'Automne à Pékin" et "l'Herbe rouge" aux éditions de Minuit, mais Boris se méfie. « Depuis le temps que le sort s'acharne sur lui, il est las, fatigué de la connerie ambiante, de ce succès qui lui échappe depuis toujours », dit Robbe-Grillet.


title: Boris Vian

text: Fatigué, le moral en berne, en , Boris s'effondre : il est frappé d'un œdème pulmonaire, résultat de son surmenage et de ses problèmes cardiaques. Il lui faut un lourd traitement et il se remet lentement aux côtés d'Ursula. Il accepte de tourner un petit rôle, le cardinal de Paris dans "Notre-Dame de Paris" de Jean Delannoy, par défi. Mais il sait qu'il a « un pied dans la tombe et l'autre qui ne bat que d'une aile ».


title: Boris Vian

text: "L'Automne à Pékin", réédité aux éditions de Minuit, n'a encore une fois, aucun succès. Mais Boris continue d'écrire des chansons pour Henri Salvador, Magali Noël, Philippe Clay. La maison Philips lui propose de diriger une petite collection "Jazz pour tous", mais c'est un énorme travail.


title: Boris Vian

text: L'année 1957 voit la création, à l'Opéra de Nancy, du "Chevalier de neige", un opéra sur un livret de Boris Vian d'après le mythe des Chevaliers de la Table ronde, dont Georges Delerue a écrit la musique. Comme la fonction de directeur artistique lui pèse, Boris cherche un dérivatif. C'est son amie France Roche qui lui en offre l'occasion en lui passant commande d'un livre sur le sujet de son choix. La collection de France Roche aux éditions Amiot-Dumont s'arrête peu après et Boris n'est plus obligé de livrer l'ouvrage. Pourtant il poursuit l'écriture pour le plaisir. Le livre traite du monde de la chanson, ne ménageant pas les éditeurs de musique, il propose d'inventer un appareil qui permet d'analyser les chansons et d'en composer. Il a conçu les plans d'une machine à écrire la musique à partir d'une machine à écrire IBM et préconise la création d'émetteurs de radios libres. Publié en "En avant la zizique… et par ici les gros sous" s'arrache, mais uniquement dans les bureaux de Philips et Fontana, par dizaine d'exemplaires.


title: Boris Vian

text: Malgré les avertissements de son médecin, Boris continue de se surmener, multipliant piges, traductions, écriture de chansons. Et la Société Océan-Films à laquelle il a vendu ses droits le somme de produire une adaptation de "J'irai cracher sur vos tombes". Entre-temps, Boris écrit le livret d'une comédie musicale-ballet et les chansons de "Fiesta", mis en musique par Darius Milhaud, et il entame une collaboration avec "Le Canard enchaîné" qui l'a soutenu pendant l'affaire du "Déserteur". Le , il publie son premier article sous le titre "Public de la chanson, permets qu'on t'engueule", ceci pour défendre le nouveau disque de Georges Brassens qui n'a pas de succès. Son deuxième article est consacré au lancement de Serge Gainsbourg, en particulier à l'éloge du "Poinçonneur des Lilas".


title: Boris Vian

text: Au cours de l'hiver 1958, il part se reposer en Normandie avec Ursula qui voudrait chanter elle aussi. Mais Boris lui répond de se débrouiller par elle-même et il donne des chansons à la chanteuse allemande Hildegard Knef qu'il fait venir cité Véron et qu'il raccompagne devant Ursula avec une certaine muflerie. C'est un autre des aspects de Boris Vian que sa légende a occultés. Sa timidité naturelle ne l'empêche pas de séduire. Pour lui, l'acte sexuel et l'érotisme sont les pendants sains de l'amour.


title: Boris Vian

text: Au début de l'année 1959, Boris rentre à Paris dans sa Morgan après plusieurs mois de repos en Normandie. La société SIPRO, qui avait acheté les droits d'adaptation à l'écran du roman "J'irai cracher sur vos tombes", l'a plusieurs fois mis en demeure de présenter le scénario qu'il était chargé d'écrire et qu'il tarde à donner à ses « nouveaux maîtres » au cinéma. Rentré à Paris, Vian se fait un plaisir de leur remettre ce qu'on lui réclame : un script de cent dix-sept pages d'ironie et de bouffonneries que la Sipro n'apprécie guère. La société lui répond sur papier bleu : Considéré par les producteurs comme un "scénario-bidon", le texte est remanié de façon à s'éloigner le plus possible du roman d'origine dont on a « élagué les incongruités faciles. » Le scénario original de Boris Vian sera publié dans "Le Dossier de l'affaire « J'irai cracher sur vos tombes »", textes réunis et présentés par Noël Arnaud, Christian Bourgois éditeur, 1974.


title: Boris Vian

text: Le matin du , "J'irai cracher sur vos tombes", film inspiré de son roman, est projeté au cinéma "Le Marbeuf" près des Champs-Élysées. Vian a déjà combattu les producteurs. Il est convaincu que l'adaptation n'a pas de style, et il a publiquement dénoncé le film, annonçant qu'il souhaitait faire enlever son nom du générique. Michelle est venue, tous les amis sont là. Mais Boris, que son éditeur Denis Bourgeois (adjoint de Jacques Canetti et directeur du secteur « variétés » chez Philips) a convaincu d'aller à la projection malgré ses hésitations, ignorera toujours ce qu'est devenu son roman à l'écran : dès le générique de début, quand apparaissent les mots , il se lève en s'écriant et s'effondre dans son fauteuil sans connaissance, sous les yeux de Denis Bourgeois et de Jacques Dopagne qui l'ont accompagné à cette projection. Il meurt avant d'arriver à l'hôpital Laennec, à la suite vraisemblablement d'une fibrillation ventriculaire. Le Collège de Pataphysique annonce la mort apparente du « Transcendant Satrape ». et publie Le () sa "Lettre à Sa magnificence le Vice-Curateur Baron sur les Truqueurs de la Guerre", reprise dans "Cantilènes en gelée" et "Je voudrais pas crever (recueil)" et qui sera un de ses premiers hommages posthumes


title: Boris Vian

text: Il est enterré dans le cimetière de Ville-d'Avray. Rien sur sa tombe, qu'il a voulue sobre, n’indique son identité, hormis des témoignages d’affection laissés par les admirateurs qui y laissent quelques portraits, voire des poèmes).


title: Boris Vian

text: Si les œuvres à succès, signées Vernon Sullivan, ont permis à Vian de vivre, elles ont aussi occulté les romans signés de son vrai nom, œuvres plus importantes à ses yeux. D'après lui, seuls ces derniers avaient une véritable valeur littéraire. "L'Écume des jours" qui n'a aucun succès du vivant de l'auteur fera de Boris Vian un véritable mythe auprès de la jeunesse après sa mort. Il en est de même pour "L'Arrache-cœur", repris dans Le Livre de poche.


title: Boris Vian

text: En 1965, Jacques Canetti publie un coffret qui comporte huit vinyles de chanteurs et de comédiens qui interprètent Boris : Boris Vian . Pendant les événements de, les jeunes de la nouvelle génération ont redécouvert Vian, l'éternel adolescent, dans lequel ils se sont reconnus. Au fil des années, il devient un classique, ses ouvrages sont donnés à étudier dans des écoles. Ses œuvres complètes sont publiées en 2003, en , aux éditions Fayard. À cette occasion, Ursula Vian-Kübler a organisé une petite fête cité Véron. Finalement récupérées par Gallimard, ses œuvres romanesques négligées de son vivant, entrent à la bibliothèque de la Pléiade en 2010 après avoir connu un succès populaire que son éditeur d'origine n'avait pas prévu.


title: Boris Vian

text: En 2009, un double album, "On n'est pas là pour se faire engueuler !", rassemble des reprises ou des interprétations de textes de Vian. Il rassemble ainsi Matthieu Chedid, Thomas Fersen, Juliette Gréco, Zebda ou Jeanne Moreau.


title: Boris Vian

text: En 2009, les Productions Jacques Canetti, réalisent un coffret quatre CD : "Boris Vian " où l'on trouve, parmi les interprètes : Serge Gainsbourg, Serge Reggiani, Jacques Higelin, Juliette Gréco, Catherine Ringer, Jean-Louis Aubert, Joan Baez, Têtes Raides, Magali Noël, Mouloudji, Diane Dufresne, Sanseverino, Coluche, et d'autres, ainsi que des bonus.


title: Boris Vian

text: En 2011, l’exposition « Boris Vian » à la Bibliothèque nationale de France éclaire d’un nouveau jour la naissance à la littérature de Boris Vian et le rapport qu'il entretient avec elle, en révélant nombre de manuscrits. Les feuillets des "Cent sonnets", du "Conte de fées à l’usage des moyennes personnes" et de "Trouble dans les andains" permettent de comprendre combien sont liés écriture et humour dans cette expérience familiale de la littérature destinée à n’amuser que les proches et les voisins. Jeux de mots, personnages à clefs et pseudonymes facétieux sont la marque indélébile de cette première approche littéraire, très vite remplacée par une littérature plus grave et sérieuse, parfaitement représentée par "J’irai cracher sur vos tombes". Mais son goût de la facétie a parfois occulté son vrai talent, provoquant un malentendu qui s'est dissipé avec le temps. Incompris par ses éditeurs et ses lecteurs contemporains, il est désormais une référence poétique et humoristique. Ses talents littéraires et musicaux ont été largement salués. L'acteur Jean-Louis Trintignant a connu un grand succès avec son spectacle "Jean-Louis Trintignant lit Prévert, Vian et Desnos" qui a tourné dans toute la France en 2011 et en 2012. Une affiche présente le spectacle sous le titre "Robert Desnos, Jacques Prévert, Boris Vian : Trois poètes libertaires" pour la saison 2012-2013.


title: Boris Vian

text: Au cours des , le théâtre s'est emparé de Boris Vian, piochant à loisir dans les poèmes, les chansons et les textes, pour obtenir des mélanges comme le "Cabaret Boris Vian" joué à Cannes par "" au théâtre de la Licorne, ou encore "Cabaret Boris Vian" au Studio théâtre de la Comédie-Française programmé pour adaptation Serge Bagdassarian ou encore le "Cabaret Boris Vian" par la troupe Cavatine et Rondo. Les "Petits spectacles" ont aussi été créés, notamment en 2009, la compagnie Zigzag a monté "Petits spectacles de Boris Vian".


title: Boris Vian

text: Il a beaucoup inspiré Serge Gainsbourg, qui allait l'écouter aux Trois Baudets, et qui a aussi pris comme arrangeur Alain Goraguer. Gainsbourg confiait dans la revue "L'Arc" : .


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text: , écrit Alexia Guggémos dans l'introduction du livre anniversaire du centenaire, "Boris Vian cent ans", paru en novembre 2019 aux éditions Prisma Heredium.


title: Boris Vian

text: Outre le « pianocktail », Boris fabriquait des mots qui désignaient de réels instruments. Une feuille de papier à cigarette appliquée sur un peigne et vibrant lorsqu'on soufflait dessus devenait le « peignophone » avec lequel il amusait ses compagnons d'étude au lycée. Plus tard, alors qu'il s'ennuie fermement à l'École centrale, il a travaillé sur quatre projets dont il a rédigé avec soin le dossier. Selon la conférence donnée le à Aubervilliers par Albert Labbouz, il s'agit de : « Un projet de récupérateur pour un groupe évaporatoire » (), « un projet de poupée de tour » (), « un projet de pont métallique pour chemin de fer à voie unique » () et « un projet de restaurant ouvrier », traité de onze pages où l'on peut lire l'annotation du correcteur : « pas fameux ». Enfin quelques exercices de virtuosité aux compas et aux crayons de couleur.


title: Boris Vian

text: Par la suite, il va réellement déposer un brevet pour une invention qui ne sera jamais appliquée : celle d'un procédé d'éclusage des canaux, consistant à . Cette invention fait l’objet d’un communiqué détaillé le . Il envisage le tracé du grand canal des Deux-Mers chanté par Charles Cros, qui devrait selon Vian « nous délivrer de la terrible sujétion d’Albion sur Gibraltar ».


title: Boris Vian

text: Le , il dépose à l'INPI une demande de brevet pour l'invention d'une roue élastique, brevet qu'il obtient le .


title: Boris Vian

text: Denis Bourgeois rapporte encore son dernier grand projet de machine musicale : une machine à écrire IBM transformée par ses soins, qui aurait pu écrire toutes les combinaisons possibles de la gamme musicale, donc tous les morceaux de musique et toutes les chansons. Ce qui lui aurait permis de lutter contre la médiocrité et


title: Boris Vian

text: On lui attribue l'usage du terme « tube » pour désigner une chanson à succès, mot que tout le monde emploie aujourd'hui destiné à remplacer le terme « saucisson » employé jusqu'alors et qui lui déplaisait. Boris Vian inventait un code de langage surréaliste, par exemple le mot « pologner » qu'il avait lancé, signifiait dans le jargon du groupe musical « payer » ou « rapporter ». Après un concert, lorsque Claude Abadie partageait les bénéfices, Boris demandait : D'après Noël Arnaud, c'est en Belgique que ça "polognait" le plus agréablement.


title: Boris Vian

text: Boris reconnaît Rabelais parmi ses premiers maîtres en littérature. Il tient de lui ses énumérations interminables apparues dans les premiers romans et qui surgissent de nouveau dans son théâtre et ses écrits pataphysiques. Mais Céline aussi maniait le verbe de cette manière-là. Boris le lisait souvent à haute voix. Et il proclamait : Mais son attitude est contradictoire : il se refuse à toute influence célinienne sur ses écrits, tout en la reconnaissant : Et pourtant, Noël Arnaud voit dans sa manière d'user du langage parlé dans ses écrits, quelque chose qui le rapproche de l'auteur de "Mort à crédit".


title: Boris Vian

text: En particulier dans le "Journal à rebrousse poil", qui est comme un brûlot, Marc Lapprand croit lire du Céline, précisément celui de "Mort à crédit". Mais contrairement à Céline, Vian, Pour expliquer la naissance des triplés dans "L'Arrache-cœur", il déclare à la radio : Maître des décrochages dans la narration de fiction, qui sont des ruptures de cohérence sémantique, il aboutit à l'incongruité, à la drôlerie. Un style que le psychanalyste Alain Costes a comparé au phénomène des rayures en notant les occurrences des contrastes dans la vêture du corps.


title: Boris Vian

text: Le style Vian, c'est aussi ce foisonnement de titres préliminaires qui n'ont aucun rapport avec le titre final de l'ouvrage publié. "L'Arrache-cœur" était en premier intitulé "les Fillettes de la reine", et il a fallu trois titres avant d'aboutir à "L'Écume des jours". Vian considère que cela n'a aucune importance si le titre du livre ne correspond pas à son contenu, parce que de toute façon, les gens ne l'ont pas encore lu.


title: Boris Vian

text: Il y a encore le style Vernon Sullivan qui n'est pas le défouloir d'un écrivain mis sur la touche après "l'Écume des jours" comme on a pu le croire. Le cas Vian tend des pièges aux exégètes, notamment celui qui laisse à croire que la création de Sullivan aurait servi d'exutoire à Vian. Il n'en est rien selon Marc Lapprand, les deux écrivains écrivent de concert, l'un "L'Écume des jours", l'autre la même année "J'irai cracher sur vos tombes", l'un, "L'Herbe rouge", l'autre "Les Morts ont tous la même peau" toujours la même année. Mais la diversité des styles joue contre lui. Parfois pris au piège de ses postures iconoclastes, satiriques ou contestataires qu'il assume, il souffre de voir "L'Arrache-cœur", livre sincère, peu pris au sérieux


title: Boris Vian

text: Bernard Valette détecte toutefois, dans le style Vian , que l'auteur reconnaît lui-même, parfois en chanson : "J'suis snob". Mais le style de son « monde inversé » se rapproche de celui de Jean Cocteau ou des premiers dadaistes : il commence par poétiser toute chose en débarrassant le quotidien de sa banalité. Ainsi, dans la nouvelle "Le Loup-garou" (qui donne son titre au recueil homonyme "Le Loup-garou") le Major ayant quitté sa voiture du regard un instant, la retrouve : L'auteur de cet univers à la Lewis Carroll aime surtout parodier la littérature "sérieuse", démythifiant l'institution littéraire, remettant en question les valeurs établies, y compris celles du roman policier dont il livre des pastiches. Sur le plan narratif, il refuse toutes les facilités des conventions romanesques et de l'illusion réaliste. Dans une certaine mesure, à partir de "Vercoquin et le plancton", tous ses romans sont des « Nouveaux romans » avant la lettre.


title: Boris Vian

text: La part de l'ingénieur et de ses connaissances techniques n'est pas négligeable dans l'écriture poétique de Vian. La technique, introduite dans l'imaginaire, fait partie de l'esthétique du récit. Dans "L'Arrache-cœur", la description de l'androïde est un savant mélange d'idées farfelues et de données scientifiques authentiques, chimiques, physiques ou électriques, qui viennent s'insérer dans la trame narrative, renforçant l'impression de cocasserie. C'est encore l'ingénieur pétri de technique qui invente une foule de gadgets comme la guillotine de bureau destinée à « exécuter l'ordonnance » de Colin dans "L'Écume des jours", et encore l'ingénieur Chick qui explique à Colin le fonctionnement du « lapin modifié », mi-chair, mi-métal « qui produit des pilules en se nourrissant de carottes chromées ». La technique, également surréaliste et 'pataphysique, peut même aboutir à Dieu. Vian rédige un "Mémoire concernant le calcul numérique de Dieu par des méthodes simples et fausses, chef-d'œuvre de 'pataphysique".


title: Boris Vian

text: Les positions politiques de Boris Vian, souvent qualifiées d'anarchistes ou d'antimilitaristes, ont fait l'objet de diverses analyses.


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text: Il entreprend en 1950 de rédiger un "Traité de civisme", pour lequel il lit des dizaines d'ouvrages spécialisés, et projette, selon Philippe Boggio, . De ce travail inachevé et décrit variablement par Vian à ses divers interlocuteurs, il reste, estime Philippe Boggio, , témoignant et de la préconisation du . Par ailleurs, Vian qualifie "L'Équarrissage pour tous" (1947) tantôt de et tantôt de . En outre, la notoriété internationale de la chanson "Le Déserteur" (1954), souvent considérée comme un et que Vian lui-même considère comme plutôt qu'antimilitariste, contribue à conforter cette présomption d'engagement politique. "Le Monde libertaire" publie, en , le texte de la chanson "Le Prisonnier" et Vian participe en outre à un gala de soutien à ce journal en 1955.


title: Boris Vian

text: Plusieurs de ses contemporains le considèrent comme un , tel Jean-Paul Sartre, pour qui Vian ou Jimmy Walter, qui l'estime être un . Ursula Kübler le considère comme un , pour lequel . En revanche, Marcel Scipion insiste plutôt sur la subtilité de sa position et son refus de s'engager : parmi des gens .


title: Boris Vian

text: Au-delà d'un refus de l'engagement relevé par tous les biographes de Vian, leur point de vue n'est pas non plus uniforme, certains insistant sur l'originalité de ses prises de position, d'autres sur leur violence. Philippe Boggio considère Vian comme . Marc Lapprand estime que . Pour Emma Baus . De son côté, Gilbert Pestureau décrit Vian comme un . Il s'oppose au militarisme, mais aussi à , non sans .


title: Boris Vian

text: La liste complète des pseudonymes de Boris Vian est difficile à établir. Il y a des connexions certaines et d'autres supposées. Marc Lapprand en a analysé vingt-sept, mais il y en a d'autres. Parmi les vingt-sept noms de plume, on trouve vingt-deux figures journalistiques, quatre figures purement littéraires (Joëlle du Beausset, Bison Duravi, Bison Ravi, Sullivan) une figure sociopolitique (Jacques Dupont), quatre noms de femmes, pour les chroniques de jazz : Josèphe Pignerole, Gédéon Molle, S. Culape, pour d'autres articles de presse Gérard Dunoyer, Claude Varnier, Michel Delaroche, Anne Tof de Raspail, Eugène Minoux, Xavier Clarke, Adolphe Schmürz. Dans Vernon Sullivan, les dernières lettres sont tirées du nom de Vian, Sullivan étant aussi le nom de plusieurs musiciens de jazz dont Michael Joseph « Joe » O'Sullivan. Cette liste, complète ou non, est reproduite sur divers sites. Selon Marc Lapprand avec ses pseudonymes, Boris Vian


title: Boris Vian

text: La plupart des pseudonymes ne sont attestés qu'une seule fois, à l'exception de : "Michel Delaroche" (plus de cent fois), Anne Tof de Raspail (9) Eugène Minoux (7), Gédéon Molle (5), Vernon Sullivan (4), Claude Varnier (4) dont deux pour rédiger des articles sur la Brasier 1911, Hugo Hachebuisson (3), Xavier Clarke (3), Adolphe Schmürtz (2).


title: Boris Vian

text: Une liste, la plus exhaustive possible, de l'ensemble de ses pseudonymes est présentée dans l'avant-propos de l'ouvrage de Valère-marie Marchand consacré à l'artiste et dénommé : "Boris Vian - Le sourire créateur" et dont la liste (non exhaustive) suit :. Noël Arnaud, qui a passé des années à étudier ces œuvres s'en est approché au plus près dans "Les Vies parallèles de Boris Vian" (1981), mais aussi dans les préfaces et annotations revues lors de chaque publication et réédition. En particulier la date de la toute première œuvre écrite de Vian est caractéristique du travail « d'archéologue littéraire » fourni par les exégètes de l'auteur : "Cent sonnets" a été évaluée au plus large après un minutieux examen des manuscrits : Il s'avère finalement, après la première bibliographie attestée, celle de François Caradec (1960), que les "Cent sonnets" représentent bien l'œuvre inaugurale de l'auteur, mais leur écriture s'échelonne jusqu'en , comme le montre la découverte du manuscrit daté des cinq derniers sonnets.


title: Boris Vian

text: Boris Vian a écrit onze romans, quatre recueils de poèmes, des nouvelles, de nombreuses chroniques musicales (dans le magazine ""), des scénarios de films, des centaines de chansons (notamment pour Magali Noël, Serge Reggiani et Juliette Gréco). Pour le théâtre, il est l'auteur de nombreuses pièces et de sketches réunis sous le générique "Petits spectacles". À l'exception de quelques œuvres qui ont fait scandale à leur époque, l'ensemble du théâtre de Vian est resté longtemps méconnu . C'est une œuvre particulière, en cela que les pièces n'imposent pas de dénouement net. Ce qui selon D'Déé, permet aux interprètes et metteurs en scène choisir la lecture qu'ils en ont faite. La rigueur de Vian se retrouve dans les innombrables didascalies qui indiquent la direction dont il ne faut pas s'écarter. Et c'est dans ce mélange de rigueur et de liberté, déroutant pour le lecteur, que les professionnels du spectacle vivant comprennent les intentions cachées de l'auteur. C'est, selon Pestureau et D'Déé .


title: Boris Vian

text: Sous son propre nom, il a écrit des romans fantastiques, poétiques et burlesques, les plus connus étant entre autres "L'Écume des jours", "L'Automne à Pékin", "L'Arrache-cœur" et "L'Herbe rouge". Sous de nombreux pseudonymes il a également publié des romans "américains" et surtout de nombreux articles. Il est par ailleurs auteur de pièces de théâtre, de nouvelles ("L'Oie bleue", "La Brume", "Les Fourmis"…), de chansons, et fervent défenseur de la 'Pataphysique.


title: Boris Vian

text: Ses chansons, très nombreuses, et dont la liste est difficile à établir, car toutes n'ont pas encore été publiées, ont été chantées notamment par Jacques Higelin, Joan Baez. La plus célèbre est "Le Déserteur", chanson antimilitariste composée à la fin de la guerre d'Indochine (soit le ), juste avant la guerre d'Algérie. Cette chanson fut censurée discrètement, mais le disque ne fut pas retiré de la vente. On laissa le stock s'écouler et on ne pressa pas de nouveaux exemplaires. Les modifications apportées par l'auteur au dernier quatrain litigieux, sur les conseils de Marcel Mouloudji n'ont donc eu aucun effet. Le disque fut réédité sans les attributions, et vendu clandestinement pendant la guerre d'Algérie.


title: Boris Vian

text: Dans sa deuxième version, la chanson, chantée par Richard Anthony et par Peter, Paul and Mary sous le titre "", connut un vif succès dans les , mais Vian était déjà mort. En 1964, l'ont interprété en concert, en français.


title: Boris Vian

text: Les dates de publication, de création ou de représentation des œuvres de Boris Vian varient selon les sources et toutes ne sont pas définitives. Pour les écrits, la date de publication est donnée en premier, pour le théâtre ou le cinéma : soit la date de création soit celle de la publication. Mais les dates varient selon les sources ce qui oblige à inverser les deux méthodes. Boris Vian a écrit une quarantaine de nouvelles, et même une soixantaine si l'on inclut la catégorie des "chroniques romancées" que Marc Lapprand a établie avec Gilbert Pestureau dans le cinquième volume des "Œuvres complètes" en 2001 aux éditions Fayard. Cette production exceptionnelle ne peut être comparée qu'avec un seul écrivain de sa génération : Daniel Boulanger (1922). Gilbert Pestureau a souvent rapproché les nouvelles de Vian des compositions de jazz parce que et que la nouvelle est un texte court, solidement chevillé, mais qui laisse une place à une touche d'improvisation ou d'inattendu. Le classement est d'autant plus difficile qu'elles ont changé de recueil et les recueils ont changé de titre. Par exemple "Les Fourmis" sont le titre choisi en 1949 pour éditer aux éditions du Scorpion "Les Lurettes fourrées" qui parurent finalement en chapeau de l'édition posthume de "L'Herbe rouge" chez Jean-Jacques Pauvert en 1962 ("Le Rappel", "les Pompiers", "Le Retraité") selon le choix de François Caradec. Cinq nouvelles du recueil "Les Fourmis" et une nouvelle du recueil "Le Loup-garou" ont été reprises en 2009 dans le livre audio "Les Fourmis, le Loup-garou et autres nouvelles", interprété par François Marthouret et Thibault de Montalembert.


title: Boris Vian

text: Les chansons de Boris Vian sont désormais étudiées dans les écoles. Un dossier du CNDP, avec bibliographie, est disponible en ligne. On trouve une grande partie des chansons de Boris Vian dans le recueil "Boris Vian et Poèmes P/V/G". Mais l'inventaire intégral de ses chansons n'est pas encore terminé, bien que l'on ait déjà rassemblé et thèmes musicaux. Une liste complète offrirait pour le moment de chansons (y compris non publiées), poèmes chantés et adaptations, selon le site "Boris Vian : Œuvre chantée". Entre autres :


title: Boris Vian

text: Selon Gilles Verlant, Boris Vian est, aux côtés de Henri Salvador, l'un des initiateurs du rock français dans les , alors qu'il détestait le rock (il trouvait les mélodies et textes rock simplistes). Il a écrit et adapté des tubes rock pour s'en moquer.


title: Boris Vian

text: Boris Vian écrit les quatre premiers rocks en français, selon Gilles Verlant, sur des musiques de Michel Legrand, pour Henri Salvador en 1956 : "", "Va te faire cuire un œuf", "Dis-moi que tu m'aimes" et "Rock Hoquet" chantés par Henri sous le nom de Henry Cording.


title: Boris Vian

text: Citons aussi "Rock-feller", "Fais-moi mal Johnny" pour Magali Noël, "D'où viens-tu Billy Boy" pour Danyel Gérard. Toujours selon Gilles Verlant, Boris Vian aurait inventé le terme « tube » pour les chansons à succès surnommées auparavant « saucissons ».


title: Boris Vian

text: Amoureux de la culture américaine, et souvent poussé par la nécessité, Vian a traduit en français divers textes américains, en particulier des romans noirs et des romans de science-fiction :Boris Vian, qui qualifie les journalistes de , est lui-même un "mercenaire de la plume", notamment pour des revues comme "Constellation". En tant que critique musical, il livre des articles à "", de 1946 à 1958, à "Combat", et au "Canard enchaîné", à la revue "Les Temps modernes", . Plusieurs textes des écrits sur le jazz, ou des chroniques de presse ont été réunis en recueils. Claude Rameil rappelle que la collaboration de Boris Vian à "Jazz Hot" fut toujours bénévole, et qu'il avait lui-même l'intention de réunir tous ses articles de jazz en un seul volume sous le titre "Tout le jazz". Les notes préparatoires qu'il a rédigées ont été rassemblées dans "Écrits sur le jazz", chapitre "les Inédits" par Claude Rameil et la cohérie Boris Vian. Plus tard, Henri Salvador a confié à Noël Arnaud . L'astéroïde (15382) Vian a été nommé en son honneur.


title: Boris Vian

text: La Poste française a proposé à la cohérie Boris Vian de lancer un appel aux votes du public pour choisir le visuel d'un nouveau timbre à l'occasion du centenaire de la naissance de l'écrivain. Trois maquettes ont été proposées aux votes du 17 au . Le visuel des artistes Patte & Besset a été retenu. Un concours « Vos plus beaux mots pour Boris » a également été lancé à cette occasion du au . Le tirage de lancement du timbre a été fixé à .


title: Boris Vian

text: "Le Nouveau Magazine littéraire" (anciennement "Le Magazine littéraire"), dans son numéro de juin 2019, dédie quinze pages à Boris Vian, l'ensemble des articles étant coordonné Fabrice Colin avec l'aide d'Hervé Aubron.


title: Boris Vian

text: Le magazine de télévision "Télérama" a consacré un numéro "hors-série", paru le et entièrement consacré à l'auteur de "L'Arrache-cœur".


title: Boris Vian

text: À l’occasion du centième anniversaire de la naissance de l’écrivain, le journal "Le Monde" republie son numéro hors série intitulé « Boris Vian, l’écriture heureuse ».


title: Boris Vian

text: "Piscine Molitor" est une bande dessinée (album de ), publié chez Dupuis (Collection : Aire Libre) signée par Christian Cailleaux (dessin) et Hervé Bourhis (scénario) qui évoque les derniers instants de la vie de Boris Vian, à partir du matin du , où l'écrivain assis au bord de la Piscine Molitor à Paris, s'apprête à se rendre au cinéma pour assister à la projection du film adapté de son roman "J'irai cracher sur vos tombes" qui lui sera fatale. Cette recevra de bonnes critiques de la part de la presse française.


title: Boris Vian

text: À l'occasion du centième anniversaire de la naissance de Boris Vian, de nombreuses manifestations, concerts, célébrations et manifestations ont été organisées dans toute la France dont une exposition dans les couloirs et les stations du réseau du métro parisien.


title: Boris Vian

text: Le , la ville de Ronchin (Nord) propose un hommage exceptionnel à Boris Vian, en invitant à l'Auditorium Bruno Coquatrix, le trompettiste et chanteur Éric Luter (fils du clarinettiste Claude Luter, ami de Boris Vian) et son quintette qui interpréteront ses chansons et des standards de jazz qu’il aimait et qu’il a été l’un des premiers à jouer en France. Toujours en rapport avec la célébration du centenaire de Boris Vian, un projet d' (jeu d'évasion) qui se décline sous deux formes est lancé par la metteuse en scène Julie Desmet Weaver qui s'inspire du roman "L’Écume des jours".


title: Boris Vian

text: Ce dispositif itinérant est composé d’un spectacle de théâtre numérique, ainsi que d’une installation de réalité virtuelle collective projetant le public à l’intérieur de la chambre de Colin, personnage central du roman. Cette adaptation, dénommée "L’Écume des jours, rêverie virtuelle et sonore", se déroulera en deux parties : la première est un spectacle mêlant art vivant et numérique et qui reprend mot pour mot le texte de Boris Vian en accompagnant de vingt tableaux scéniques interactifs inspirés par le roman et la seconde partie se focalise sur une expérience en réalité virtuelle pour le public assistant au spectacle, ainsi projeté dans la chambre de Colin.


title: Boris Vian

text: La communauté européenne a sélectionné ce spectacle pour être joué dans vingt capitales européennes durant l’année 2020 mais qui reste cependant en attente de validation en raison de la pandémie de Covid-19 .


title: Boris Vian

text: Une exposition, intitulée « Boris Vian, toujours Vivant » a été organisée à compter du par le café des Deux Magots, endroit fréquenté par Boris Vian et ses amis.


title: Boris Vian

text: Du au , la Bibliothèque nationale de France (BnF) de Paris organise une exposition retraçant la vie et l'œuvre de l'écrivain.


title: Boris Vian

text: Plusieurs voies et places dans différentes villes de France portent le nom de l'écrivain : à Paris, la rue Boris-Vian est une petite voie piétonne du  dans le quartier de la Goutte-d'Or. En 2012, les héritiers de Boris Vian ont écrit une lettre au maire de la ville afin de l'alerter sur l'état de la rue en très mauvais état et demandent une rénovation du lieu par .


title: Boris Vian

text: Il existe une avenue Boris Vian à Tours, préfecture de l'Indre-et-Loire, ainsi qu'à Vauréal dans le Val-d'Oise.


title: Boris Vian

text: De nombreuses communes ont baptisé leurs bibliothèque ou leur médiathèque du nom de Boris Vian, notamment à Longjumeau dans l'Essonne, Pont-Évêque dans l'Isère, Grand-Couronne, dans la Seine-Maritime et Ville d'Avray, sa ville natale, qui y a organisé une exposition tout au long de l'année 2020 pour lui rendre hommage.


title: Boris Vian

text: Afin de rendre hommage à Boris Vian, tout en se distinguant des autres communes, la ville de Capbreton, située dans les Landes (ou l'écrivain passa quelques vacances d'été) a choisi de dénommer son espace culturel "Médiathèque L'écume des jours".


title: Boris Vian

text: L'Espace culturel de la ville des Ulis (photo) dans l'Essonne qui accueille des concerts, des spectacles (salle pouvant accueillir jusqu'à ) porte le nom de Boris Vian. La "Maison pour tous Boris Vian" est située à Montpellier.


title: Boris Vian

text: Le théâtre Boris Vian est situé à Couëron, une commune située non loin de Nantes et rattachée à la communauté de Nantes Métropole.


title: Boris Vian

text: L'auditorium Boris Vian, espace indépendant de la Grande halle de la Villette, est une salle en amphithéâtre de assises comprenant une scène de plain-pied et un grand écran avec un projecteur et .


title: Boris Vian

text: De nombreuses écoles élémentaires et primaires portent le nom de l'écrivain mais aussi quelques collèges, notamment à Lille, Coudekerque-Branche et Croix (Nord), Saint-Priest (Rhône), Retournac (Haute-Loire), Talant (Côte d'Or)


title: Boris Vian

text: Le collège Boris Vian de Paris est situé 76, boulevard Berthier  de Paris. L'établissement existait du vivant de l'écrivain et portait le nom de groupe scolaire de la Porte d'Asnières.


title: Boris Vian

text: Il existe beaucoup de citations souvent reprises depuis ses ouvrages et certaines ont marqué les esprits, dont notamment :


title: Boris Vian

text: ouvrages consultés pour les sources.


title: Yumeiro pâtissière

text: En 2011, le manga est récompensé par le prix Shōgakukan dans la catégorie enfant.


title: Yumeiro pâtissière

text: Amano Ichigo est une jeune collégienne assez maladroite, qui a grandi dans l'ombre de sa petite sœur, très douée pour le piano. Sa vie se trouve chamboulée le jour où elle fait la rencontre de Henri-sensei, un pâtissier de renom. Ce dernier, qui a découvert qu'Ichigo possédait un sens du goût d'une finesse extrêmement rare, la recommande à l'Académie Sainte-Marie. Dans cette école privée, qui forme l'élite de la pâtisserie, Ichigo aura bien du mal à trouver sa place, étant douée pour goûter les gâteaux, mais certainement pas pour les faire. Heureusement, elle sera soutenue par ses nouveaux amis, surnommés les « princes de la pâtisserie », ainsi que par les petites fées de la pâtisserie, qui font également leur apprentissage dans leur établissement. Le message principal de la série est qu'on peut arriver à réaliser ses rêves par la seule force de sa volonté.


title: Yumeiro pâtissière

text: Comme Ichigo est la seule fille de l'équipe elle devrait être une sorte de "princesse de la pâtisserie". Elle a une fille avec Makoto : Aya


title: Yumeiro pâtissière

text: De petites fées qui sont les partenaires des humains dans leurs rêves de pâtisserie. Elles les aident et sont originaires du Royaume des Fées où siège leur reine qui a une statue à son effigie dans la cour de St-Marie et son portrait dans la grande cuisine de l'établissement. Elles sont plutôt du genre « kawaii » mais ont chacune une personnalité qui leur est propre. Le rêve de toutes les fées apprentis comme les partenaires de l'équipe Ichigo est d'être admises en tant que pâtissières à la cour royale du Royaume des Fées.


title: Yumeiro pâtissière

text: Dans la saison 2, sa relation à longue distance n'a pas marché et elle commence à avoir des sentiments envers Johnny plus tard, ils sortiront ensemble, ce que Miya désapprouvera car elle dira que Johnny a renoncé à Ichigo, ce qui est vrai.


title: Yumeiro pâtissière

text: Deux ans ont passé depuis le Grand Prix de la Pâtisserie Mondial que l'équipe d'Ichigo a remporté. Après ces deux ans passés à étudier à Paris, Ichigo et les Princes doivent retourner à l'Académie Sainte-Marie au Japon pour commencer leur première année au lycée. Ils ont maintenant 16 ans. Hanabusa ainsi qu'Andou quittent l'académie pour réaliser leur rêve. Kashino a sauté un an et il est donc en deuxième année, une classe après Ichigo car les juges lui ont fait sauter pour son talent. Ichigo qui n'est plus aussi indifférente au charme de Kashino Makoto verra bien des épreuves jusqu'à ce qu'elle puisse enfin déclarer ses sentiments à ce dernier qui n'en est pas non plus indifférent. Ichigo toujours dans le groupe A, sera avec ses deux amies, Rumi et Lemon, ainsi qu'avec un nouvel étudiant Johnny McBeal. C'est alors que Henri-sensei appelle Ichigo pour un nouveau projet.


title: Vieux Poste de Sept-Îles

text: Le Vieux Poste de Sept-Îles fut construit par François Bissot en 1661. Son histoire débute vers 1676, gouverné par une société commerciale française dont le célèbre explorateur Louis Jolliet était membre. Le poste fut occupé de façon irrégulière. Après la Conquête, le poste sera loué à divers marchands de fourrures et la Compagnie de la Baie d'Hudson. Le poste fermera son comptoir en 1842, et il sera déménagé sur la rue Arnaud à Sept-Îles.


title: Vieux Poste de Sept-Îles

text: Des fouilles archéologiques, menées en 1964 par René Lévesque, ont permis de mettre au jour les murs de fondation du Vieux Poste. Une reconstitution a été réalisée en 1967.


title: Tournoi d'hiver du championnat du Mexique de football 2001

text: Le Tournoi Invierno 2001 est le onzième tournoi saisonnier disputé au Mexique.


text: C'est cependant la que le titre de champion du Mexique est remis en jeu.


text: Lors de ce tournoi, le Santos Laguna a tenté de conserver son titre de champion du Mexique face aux dix-huit meilleurs clubs mexicains.


text: Chacun des dix-neuf clubs participant au championnat était confronté une fois aux dix-huit autres. Puis les meilleurs se sont affrontés lors d'une phase finale à la fin de la saison.


text: Seulement une place était qualificative pour la Coupe des Champions de la CONCACAF.


text: Le Tournoi Invierno s'est déroulé de la façon suivante :


text: Lors de la phase de qualification les dix-neuf équipes s'affrontent à une reprise selon un calendrier tiré aléatoirement. Les équipes sont divisées en deux groupes de cinq et deux groupes de quatre, les meilleures de chaque groupe sont directement qualifiées pour la phase finale, les deuxièmes le sont également si elles terminent dans les huit premières au classement. Dans le cas contraire, les équipes jouent une phase de barrage face aux équipes ayant terminé dans les huit premières et non déjà qualifiées pour la phase finale. Le classement est basé sur le barème de points classique (victoire à 3 points, match nul à 1, défaite à 0). Le départage final se fait selon les critères suivants :


text: La qualification pour la Liguilla se fait au travers des groupes régionaux. Les meilleures équipes de chaque groupe sont directement qualifiées pour la phase finale, les deuxièmes le sont également si elles terminent dans les huit premières au classement. Dans le cas contraire, les équipes jouent une phase de barrage face aux équipes ayant terminé dans les huit premières et non déjà qualifiées pour la phase finale.


text: Les huit équipes qualifiées sont réparties dans le tableau final d'après leur classement général, le premier affrontant le huitième et ainsi de suite, la même opération est effectuée une fois que l'on connait les quatre demi-finalistes pour le tirage de ce deuxième tour. L'équipe la moins bien classée accueille lors du match aller et la meilleure lors du match retour.


text: En cas d'égalité lors des deux premiers tours, c'est l'équipe la mieux classée qui se qualifie. Par contre lors de la finale, si les deux équipes sont à égalité sur la somme des deux matchs des prolongations puis une séance de tirs au but ont lieu.


title: Joël Collado

text: Joël Collado, né le à Clermont-Ferrand, est un météorologiste français. Il obtient son diplôme en 1969 et travaille alors pour la Marine nationale française. Il enseigne ensuite la météorologie à des pilotes et marins, puis à Toulouse en 1982. Il est surtout connu pour avoir présenté la météo sur France Inter et France Info de 1994 à 2015.


title: Joël Collado

text: Engagé dans la Marine nationale française en 1966, il obtient son diplôme de météorologue en 1969 et réalise des observations et des radiosondages à bord des navires sur lesquels il est embarqué, notamment le porte-avions Arromanches. À partir de 1976, il décide d'enseigner sa discipline. Il forme d'abord des pilotes et des marins puis, en 1982, il rejoint Toulouse, où il continue à transmettre ses connaissances à des étudiants en météorologie. C'est après avoir remplacé un de ses élèves au pied levé qu'il commence sa carrière de présentateur sur Sud Radio en .


title: Joël Collado

text: Entre 1994 et 2015, il a présenté l'ensemble des flashs météo de la semaine au micro de France Inter et de France Info. Sa voix, au timbre caractéristique, est associée à France Inter et à la météorologie. À ce titre, on la retrouve dans des reportages sur Radio France, dans le générique de l'émission « "Un temps de Pauchon" », et dans des films.


title: Joël Collado

text: Il anime fréquemment des conférences sur le thème de la météorologie ou du climat. De 2007 à 2012, notamment, il a participé à une série de rencontres régulières ouvertes à tous, « "Autour d'un micro avec Joël Collado" » en partenariat avec la Cité de l'espace (à Toulouse) et la société météorologique de France.


title: Joël Collado

text: À compter du , il est remplacé par Élodie Callac sur France Info et France Inter.


title: Tom Graveney

text: Thomas William Graveney, dit Tom Graveney, OBE, est un joueur de cricket international anglais né le à Riding Mill et mort le . Ce batteur débute avec le Gloucestershire County Cricket Club en 1948. Il est sélectionné pour son premier test-match avec l'équipe d'Angleterre en 1951. Il joue pour le Worcestershire à partir de 1961. Sa carrière internationale connaît trois ans d'interruption, entre 1963 et 1966 mais il est rappelé à l'âge de 39 ans et connaît sa dernière sélection en 1969.


title: Tom Graveney

text: Graveney est l'un des vingt-cinq batteurs à avoir marqué au moins 100 en cricket « ». Il est nommé président du Marylebone Cricket Club en 2004, devenant le premier ancien professionnel à ce poste.


title: Tom Graveney

text: Tom Graveney naît le à Riding Mill, dans le Northumberland. Ses parents ont cinq enfants, trois garçons et deux filles. Son père, qui aime le sport, fait débuter ses enfants très jeune au golf. Tom a six ans lorsque son père meurt. Il étudie à la de Riding Mill où, avec son frère aîné Ken, il fait partie de l'équipe de cricket de l'école. Son éducation se poursuit à Bristol où il pratique, entre autres, le rugby et le hockey sur gazon. Il s'engage volontairement dans l'armée, sert en Grèce et en Égypte et devient capitaine. Basé près du Canal de Suez, il est officier des sports et envisage de poursuivre sa carrière dans l'armée. Il continue d'y pratiquer le cricket. En 1947, alors qu'il est en permission, Ken, qui joue pour le Gloucestershire County Cricket Club, convainc ses dirigeants d'essayer Tom au cours de matchs amicaux. Il s'y montre suffisamment performant pour que le club lui propose un contrat professionnel. Il abandonne ses autres possibilités de carrière : l'armée, le golf ou la comptabilité.


title: Tom Graveney

text: Il fait ses débuts officiel avec le Gloucestershire en 1948. Il réussit cette saison-là son premier en rencontre «  ». Les totaux de courses qu'il marque en une année progressent au cours des saisons qui suivent. Il est sélectionné pour son premier test-match avec l'Angleterre en 1951 à Old Trafford contre l'Afrique du Sud, en lieu et place de Denis Compton, blessé. Il fait ensuite partie de la tournée anglaise de six mois en Inde, au Pakistan et à Ceylan en 1951-1952. Souffrant de dysenterie, il manque le premier test-match de la série contre l'Inde. Affaibli, il dispute le deuxième et marque à cette occasion son premier international, 175 courses. Il est l'anglais qui totalise le plus de courses au cours du voyage, a la meilleure moyenne à la batte et totalise six alors qu'aucun de ses coéquipiers n'en marque plus que trois. En 1952, il prend part aux quatre test-matchs que l'Inde vient disputer sur le sol anglais. Il fait partie de l'équipe d'Angleterre qui récupère les en 1953 à domicile contre l'Australie.


title: Tom Graveney

text: La première décennie de sa carrière internationale est faite de mises à l'écart et de rappels en sélection. Lors des de 1954-1955, il est écarté des troisième et quatrième test-matchs de la série de cinq à cause de ses mauvais résultats. Il est réintégré pour le cinquième et, utilisé en tant qu'ouvreur (), il réalise son seul contre ces adversaires, 111 courses. En 1956, il affronte à nouveau les Australiens mais n'est pas pris pour la tournée qui suit en Afrique du Sud alors qu'il réalise statistiquement une bonne saison. En 1957, les Indes occidentales se déplacent en Angleterre. Graveney ne dispute pas le premier test-match mais est sélectionné pour le deuxième après que Doug Insole ait refusé d'y participer. Graveney échoue à nouveau mais, lors du test-match qui suit, réussit un score de 258 courses. Un autre total de 164 courses suit contre les mêmes opposants lors de la cinquième et dernière partie de la tournée.


title: Tom Graveney

text: Tom Graveney quitte le Gloucestershire après la saison 1960 parce qu'alors qu'il est capitaine du club, il est écarté au profit de Tom Pugh. Les règles en vigueur à l'époque l'empêchent de participer officiellement à la saison 1961 avec son nouveau club, le Worcestershire, et il dispute des matchs avec une équipe locale. Il retrouve la sélection anglaise en 1962, après trois ans d'absence, lorsque le Pakistan effectue une tournée en Angleterre. Il réalise des lors des deuxième et quatrième test-matchs de la série.


title: Tom Graveney

text: Sa carrière internationale s'interrompt une nouvelle fois en juin 1963. Il a alors 37 ans et a disputé 55 test-matchs. En 1964, au cours d'une partie avec le Worcestershire à , il devient le quinzième joueur à réussir un centième en cricket « "first-class" ». En 1966, à 39 ans passés, il est rappelé avec l'équipe d'Angleterre qui vient de subir de mauvais résultats pour affronter les Indes occidentales. Il réussit 459 courses lors de la série et en réussit la meilleure moyenne à la batte. Il dispute en tout 24 test-matchs entre 1966 et 1969, totalisant plus de courses à une moyenne proche de 50. En 1967, il marque notamment 151 courses contre l'Inde, à . En 1968, il est vice-capitaine de l'équipe nationale contre l'Australie et fait office de capitaine à une occasion alors que Colin Cowdrey est blessé.


title: Tom Graveney

text: En 1969, alors qu'il espère succéder à Cowdrey à la tête de l'équipe nationale, les sélectionneurs lui préfère Ray Illingworth. Cette année est celle de son «  » avec le Worcestershire : le club organise une série de matchs et d'événements dont Graveney récupère les bénéfices. Il dispute le premier match de la série face aux Indes occidentales en visite en Angleterre. La rencontre est coupée par un jour de repos au cours duquel il dispute un match amical dans le cadre de ce , contre l'avis d'Alec Bedser, le sélectionneur principal, ce qui met fin à sa carrière internationale, à 42 ans. Sa dernière saison avec le Worcestershire a lieu en 1970. De 1969 à 1972, il dispute trois saisons avec le Queensland, en Australie, équipe au sein de laquelle il est entraîneur-joueur, avant de prendre sa retraite sportive.


title: Tom Graveney

text: En 2004, Graveney devient le premier ancien professionnel () à être nommé pour un an président du Marylebone Cricket Club, un poste jusqu'alors occupé uniquement par d'anciens amateurs ().


title: Tom Graveney

text: Batteur, Tom Graveney favorise largement les coups qui se jouent en se déplaçant vers le pied avant. Il aime particulièrement le . Il pratique même le en avançant, alors que ce coup se pratique normalement en se déplaçant vers le pied arrière. Il privilégie le style plutôt que l'efficacité à une époque où c'est cette dernière qui est favorisés par la plupart de ses contemporains, qui rendent le jeu peu plaisant pour les spectateurs. Privilégier l'esthétisme à une démarche purement efficace lui coûte certainement sa place en sélection lorsqu'il en est écarté durablement au milieu des années 1960.


title: Tom Graveney

text: Tom Graveney dispute en tout 79 test-matchs avec l'équipe d'Angleterre entre 1951 et 1969, marquant courses et 11 . Il n'en réussit qu'un seul contre l'Australie. En cricket «  », il totalise courses et 122 . Il est le quinzième joueur à passer la barre des 100 à ce niveau.


title: ISO 3166-2:SD

text: ISO 3166-2 données pour le Soudan


title: ISO 3166-2:SD

text: Codes avant la scission avec le Soudan du Sud


title: CoRoT-7

text: CoRoT-7 est un système stellaire binaire et un système planétaire. Il est situé à environ du Système solaire et localisée dans la constellation de la Licorne.


title: CoRoT-7

text: CoRoT-7 A est une étoile naine jaune de type spectral G9. Elle est moins lumineuse que le Soleil. Elle possède un rayon équivalent à 82 % de celui du Soleil et une masse d'environ 91 % de celle du Soleil.


title: CoRoT-7

text: Trois planètes ont été découvertes autour de cette étoile en utilisant le télescope spatial CoRoT : CoRoT-7 b, CoRoT-7 c et CoRoT-7 d (ou, formellement, CoRoT-7 Ab, Ac et Ad depuis la découverte de CoRoT-7 B).


title: CoRoT-7

text: En janvier 2021 est annoncée la découverte d'un compagnon stellaire : CoRoT-7 B, une naine rouge.


title: Abderrahmane Laghouati

text: Abderrahmane Laghouati, né en 1926 et décédé le à l'âge de 84 ans des suites d'une longue maladie, était un ancien moudjahid.


title: Abderrahmane Laghouati

text: Connu sous le nom de guerre de Laroussi, il a dirigé d’une main de maître un début de création des services des transmissions par les autorités militaires de la révolution. Par la suite, il fut désigné inspecteur dans l’organigramme des transmissions du premier gouvernement provisoire de la République algérienne. M. Laghouati fut derrière le lancement de la radio clandestine qui fut en quelque sorte la voix de l’Algérie libre et combattante.


title: Abderrahmane Laghouati

text: Il a effectué le premier enregistrement de "Kassaman", l'hymne national algérien. L'hymne fut rédigé par le poète Moufdi Zakaria en prison le . La revue "El Rassed", l’organe central du Centre national des études et des recherches sur le Mouvement national et la Révolution du , publie le texte de "Kassaman" et précise « poème de Moufdi Zakaria, composition de Mohamed Fawzi, rédaction : prison de Barberousse, cellule 69, Alger le ». Quoi qu’il en soit, le poème proposé à Abane Ramdane reçoit tout de suite son approbation. "Kassaman" est né, reste à le mettre en musique. La tâche fut d’abord confiée à Mohamed Touri qui sollicita des jeunes choristes. L’enregistrement a été fait par Abderrahmane Laghouati.


title: Abderrahmane Laghouati

text: Il fut un des premiers dirigeants de l'institution publique RTA de l'Algérie indépendante, a également contribué, par la suite, à l'émergence de publications spécialisées dans la culture et la communication, notamment la fameuse revue "Les Deux Écrans", aujourd'hui disparue.  Dirigeant l'ex-RTA de main de maître à un moment crucial de son évolution, peu de temps après l'indépendance du pays, il était connu pour avoir encouragé une présence accrue des femmes dans l'animation et la production télévisuelles ou radiophoniques, notamment en leur ouvrant les portes des services techniques et du montage, selon de récents témoignages. Il a occupé aussi le poste de directeur général de l’office national du cinéma.


title: Laïyna

text: Laïyna est une série de bande dessinée créée par Pierre Dubois (scénario) et René Hausman (dessin), éditée en album en 1987 et 1988 par Dupuis. Elle raconte l'histoire de Laïyna, une fille de serfs qui devient orpheline et se fait recueillir par le petit peuple qui l'élève. Il s'agit de la première bande dessinée de Pierre Dubois en tant que scénariste, et sa publication fut rendue possible par Philippe Vandooren. Pierre Dubois et René Hausman travaillaient déjà ensembles pour le "Grand Fabulaire du petit peuple" publié dans le "Journal de Spirou" dès 1984.


title: Laïyna

text: Laïyna est une fille de serfs qui devient orpheline à la suite d'une guerre. Elle est sauvée des soudards de Vurthe par La bête, maître de la forteresse de pierre, qui l'a confiée au petit peuple. Elle est alors élevée au milieu de rituels magiques enseignés par les elfes, les trolls et les gobelins, et la bête veille sur cette jeune fille qui devient une sauvageonne. Jusqu'au jour où la bête vient à mourir et où la magie se met à disparaître tandis que les guerres des hommes bouleversent le royaume elfique et que le petit peuple se voit contraint de quitter son royaume. Les elfes et les lutins voyagent alors dans des contrées arides à la recherche d'une riche vallée pour replanter les racines de son arbre de vie, mais le prince Lowethme fomente une révolte, et bientôt naît une guerre au sein du petit peuple. l'Ancien se sacrifie en provoquant Lowethme en duel, et met fin aux dissensions internes. Laïyna perd alors son paradis et appelle l'esprit des trolls et des gobelins à son secours.


title: Laïyna

text: Une réédition intégrale est parue.


title: Cob (cheval)

text: Un cob est, dans le domaine de l'équitation, un cheval trapu de petite taille, intermédiaire entre poney, cheval de selle et cheval de trait, destiné aussi bien à l'attelage qu'à être monté. La notion de « cob » est d'origine anglaise, ce qui explique que la plupart des cobs proviennent des îles Britanniques, où des exhibitions spéciales nommées « "shows" » leur sont réservées. Cet animal fait un excellent cheval de famille. Il existe plusieurs races de cob, dont le Cob Gypsy, le Welsh cob, et le Cob normand.


title: Cob (cheval)

text: D'après le CNRTL, le mot « cob » est d'origine anglaise. Il apparaît par emprunt dans la langue française au , pour désigner un ou un . Étienne Saurel (1966) estime que la notion française de double poney est équivalente à celle de cob. Un synonyme plus ancien, en français, est . Le mot « cob » est aussi employé en allemand, un équivalent à ce mot étant " (double-poney).


title: Cob (cheval)

text: En 1981, Jacques Gendry qualifie le mot « cob » de dans la langue française. Attesté en 1880, ce mot pourrait provenir d'un nom dialectal désignant les testicules d'un cheval entier. La notion de « Cob anglais » (") désigne un cheval compact et musclé ; le mot « cob » n'a pas le même sens en français, où il désigne des chevaux plus grands. La peut aussi être une unité de mesure sur les sites d'achat de matériel d'équitation (taille shetland, poney, cob ou cheval).


title: Cob (cheval)

text: En France, les cobs proviennent de l'évolution, après 1918, de la jumenterie des carrossiers normands, alors que la majorité de ces chevaux ont évolué vers un modèle de cheval de selle.


title: Cob (cheval)

text: Le cob est un type de cheval, et non une race. En 1893, une encyclopédie britannique décrit le comme . Le modèle est bréviligne. Une expression populaire britannique dit qu'. Elwyn Hartley Edwards définit le cob comme un , dont la silhouette est . Un cob est davantage bâti pour la force que pour la vitesse, étant sélectionné pour porter un cavalier plusieurs heures sans fatigue. Il arrive qu'il soit décrit comme étant un « grand poney » par ses éleveurs, notamment chez le Cob Gypsy et Irish. D'autres sources estiment qu'il se définit par la tête et l'encolure d'un poney, ainsi que des jambes courtes.


title: Cob (cheval)

text: D'après le dictionnaire de CAB International (édition de 2016), un cob anglais mesure entre et . L'ouvrage de l'auteure allemande Silke Behling donne une fourchette de taille de à . Selon les règles de la "British Show Horse Association" (BHSA), le cob est un animal court sur jambes, dépassant mais n'excédant pas , avec des os et de la substance de qualité, capable de transporter un poids substantiel. Les Cobs doivent avoir des têtes sensibles (quelquefois avec un profil convexe), des yeux exprimant la générosité, une encolure galbée et "" (avec une « crête » sur le dessus), la crinière rasée et le garrot bien défini. Le Cob doit avoir des jarrets puissants et bien définis, et tous les attributs d'un bon "hunter".


title: Cob (cheval)

text: Toutes les couleurs de robe sont possibles.


title: Cob (cheval)

text: Du fait de sa polyvalence, de sa taille et de ses capacités de portage, le cob fait un excellent cheval de famille. Cheval dit « à deux fins », un cob est destiné à être monté autant qu'attelé. En Angleterre, il sert de base de croisement avec des Pur-sangs pour donner des chevaux de type "hunter" et des chevaux de selle. Les chevaux de type cob ont naturellement des mouvements plus limités que les chevaux de type selle, notamment les Pur-sangs.


title: Cob (cheval)

text: Il existe plusieurs races de cob, pour la plupart dans les Îles Britanniques. La dénomination « Welsh cob » correspond à la section D du stud-book de la race Welsh ; la section C, composée de poneys plus petits, étant nommée « poney Welsh de type cob ». C'est également dans les îles britanniques que se trouvent les deux races races de l'Irish cob et du Gypsy cob.


title: Cob (cheval)

text: En France, d'après CAB International, deux races de chevaux cob sont recensées, le Cob normand et le Cob breton. Cependant, l'hippologue Jean-Louis Gouraud estime que le seul cob français est le Cob normand, dernier représentant des chevaux dits à deux fins. Le Cob normand tient son nom de « cob » par analogie avec ses cousins anglais et irlandais auxquels il ressemble beaucoup, le qualificatif de « normand » faisant référence à ses origines. Le cheval Oldenbourg de l'ancien type peut être considéré comme un cob, bien qu'il soit trop grand.


title: Cob (cheval)

text: Gendry range aussi au nombre des cobs le Nonius hongrois.


title: Cob (cheval)

text: Les races de chevaux cob


title: Saskia des vagues

text: Saskia des Vagues est une bande dessinée créée par Pierre Dubois (scénario) et Lucien Rollin  (dessin), éditée en album en 1997 par Dargaud.


title: Saskia des vagues

text: Une réédition de luxe a paru le , en noir et blanc, dans un format supérieur (26x34), augmentée de 8 pages évoquant notamment l’histoire des planches originales partiellement brûlées dans l’incendie de l’atelier du dessinateur.


title: Saskia des vagues

text: Saskia Van Dorn est une fille de bonne famille dont le destin semble tout tracé, entre de longues heures de broderie et une vie facile. Elle affronte alors plusieurs épreuves l'amenant à prendre la mer.


title: Saskia des vagues

text: À noter qu’il existe une version néerlandaise (Zwarte Saskia) de 1997, ainsi qu’une version allemande (Die schwarze Saskia) de la même année.Saskia des Vagues sur Bedethèque


title: Sudbury (Massachusetts)

text: Sudbury est une ville de l’État du Massachusetts, au nord-est des États-Unis d’Amérique.


title: Jean-Philippe Fanfant

text: Jean-Philippe Fanfant est un batteur, né à Paris le , originaire de la Guadeloupe.


title: Jean-Philippe Fanfant

text: Jean-Philippe Fanfant est issu d'une famille de musiciens guadeloupéens depuis trois générations: il est le fils du chanteur et percussionniste Guy Fanfant, et le petit-fils du jazzman Roger Fanfant. Son frère, Thierry Fanfant, est bassiste.


title: Jean-Philippe Fanfant

text: C’est notamment avec Angélique Kidjo qu’il part pour la première fois en tournée à travers le monde avant d’accompagner quelques grands noms de la chanson française tels que Michel Fugain, Julien Clerc, Maxime le Forestier, ou encore Richard Gotainer.


title: Jean-Philippe Fanfant

text: Il rencontre ensuite Olivier Schultheis qui lui fait intégrer au début des années 2000 l’orchestre de la Nouvelle Star sur M6 puis par la suite la superproduction Mozart l’Opéra Rock en 2009 et enfin l’aventure sur TF1 sur laquelle il officie de 2012 à 2021.


title: Jean-Philippe Fanfant

text: Jean-Philippe Fanfant joue aussi bien de la variété française, du jazz ou de la musique antillaise. Il a accompagné entre autres Patrick St Eloi, Julien Clerc, Maxime le Forestier, Bernard Lavilliers, Laurent Voulzy, Tania Maria, Mario Canonge, Kassav' ou encore Christophe Maé et Hubert-Félix Thiéfaine. Il a été le batteur attitré de l'orchestre de la Nouvelle Star sur M6 de 2004 à 2009. À noter aussi, en 2005, le projet "Sakesho" avec Andy Narell, Mario Canonge & Michel Alibo pour l'album "We Want You To Say".


title: Jean-Philippe Fanfant

text: En 2012, 2013, 2018, 2019 et 2021, on le retrouve dans le télé-crochet "The Voice, la plus belle voix" sur TF1. Il est le batteur de Louis Bertignac sur la tournée "Suis-moi". Le , il accompagnait Sting et Shaggy dans l’émission "Taratata" sur France 2 et Sting le toujours dans "Taratata".


title: Jean-Philippe Fanfant

text: Le 26 juin 2021, Guadeloupe 1 diffuse un documentaire sur son histoire familiale appelé ""Fanfant Family"".


title: Jean-Philippe Fanfant

text: Le 24 septembre 2021 il sort son premier album studio appelé ""Since 1966"" en tant qu'auteur- compositeur-interprète chez Klarthe Records, un jazz métissé qui voyage des Caraïbes à l'Afrique de l'ouest, de New York à Paris, avec comme invités, Manu Katché, Anne Sila, Ludovic Louis, Vincent Bidal, Olyza Zamati, Max Mona, Laurent Vernerey, Thierry Fanfant, Franck Nicolas, Andy Narell, Allen Hoist, entre autres.


title: Rue des Peupliers (Paris)

text: La rue des Peupliers est une voie du  de Paris située dans le quartier de la Maison-Blanche.


title: Rue des Peupliers (Paris)

text: La rue des Peupliers est directement desservie par les lignes de bus RATP et . Elle est desservie à proximité par la ligne aux stations "Tolbiac" et "Maison Blanche", la ligne de tramway , ainsi que par les lignes de bus RATP .


title: Rue des Peupliers (Paris)

text: Elle porte ce nom car elle était à l'origine bordée de peupliers.


title: Rue des Peupliers (Paris)

text: Ancien « chemin des Peupliers » sur la commune de Gentilly présent sur le plan de Roussel de 1730, la voie est annexée par la ville de Paris, en 1863, qui décide de réaliser le percement de la partie nord entre la rue du Moulin-des-Prés et un bras de la Bièvre.


title: Lincoln-Sudbury Regional High School

text: Lincoln-Sudbury Regional High School (LSRHS ou LS) est un lycée de la ville de Sudbury dans l'état du Massachusetts aux États-Unis. Il est jumelé avec le lycée Claude-Monet du Havre, et participe donc à la découverte de la culture américaine pour de jeunes français.


title: Lincoln-Sudbury Regional High School

text: La création du "LSRHS" en 1954 est un évènement majeur pour Sudbury car l'infrastructure existante ne permettait pas l'accueil de lycéens, ces derniers devant auparavant rejoindre les écoles des villes voisines.


title: Lincoln-Sudbury Regional High School

text: Dans les années 1970, l'école disposait d'un PDP-8 administré par deux professeurs de mathématiques. Avec l'arrivée en 1979 de Brian Harvey comme directeur informatique, le LSRHS se dote d'un environnement informatique proche des plus prestigieuses universités américaines. Ancien étudiant au sein des laboratoires d'intelligence artificielle du MIT et de l'université Stanford, Brian Harvey veut reproduire dans cette école l'esprit hacker en vogue dans les universités américaines de l'époque. Il installe un environnement Unix sur une machine PDP-11, nouvellement commandée pour la création d'un département informatique autonome, un environnement qu'il met à la disposition des étudiants dans la pure tradition hacker. Cette expérience fait l'objet d'une étude cas publiée par Brian Harvey en marge d'un essai intitulé "Computer Hacking and Ethics".


title: Lincoln-Sudbury Regional High School

text: Malgré une population étudiante plus jeune que dans les universités, l'expérience est une réussite. Les étudiants s'approprient l'environnement et réalisent de nombreux logiciels libres, dont JOVE, une implémentation emacs réalisée en 1983 par Jonathan Payne et toujours distribuée par la plupart des distributions GNU/Linux trois décennies plus tard.


title: Lincoln-Sudbury Regional High School

text: En 2010, le LSRHS accueillait avec d'autres établissements 247 élèves en provenance de Boston dans le cadre du programme METCO, l'objectif étant d'apporter une meilleure éducation aux élèves de Boston appartenant à des minorités.


title: Lincoln-Sudbury Regional High School

text: Un étudiant a été mortellement poignardé par un de ses camarades le .


title: Lincoln-Sudbury Regional High School

text: Le jumelage avec le lycée Claude-Monet du Havre favorise l'apprentissage du français pour les étudiants du LSRHS.


title: Les Girls de Playboy

text: Les Girls de Playboy (en anglais "") est une série de téléréalité américaine de la chaîne MTV qui mettait en scène, entre 2005 et 2010, le quotidien de Hugh Hefner (créateur du magazine "Playboy") et ses trois petites amies "bunnies" avec qui il cohabite dans son « manoir Playboy ». Dans les cinq premières saisons, on retrouve Holly Madison, Bridget Marquardt et Kendra Wilkinson. À partir de la saison 6 (la dernière), elles sont remplacées par les jumelles Kristina et Karissa Shannon (19 ans) et Crystal Harris (23 ans).


title: Les Girls de Playboy

text: Hugh Hefner a à chaque fois sa petite amie attitrée. Ce fut d'abord Holly Madison et ensuite Crystal Harris. Hefner a demandé la main de Cristall le , malgré les 60 ans qui les séparent.


title: Les Girls de Playboy

text: Il existe deux spin-off de cette série : "Kendra", et "Holly'World".


title: Les Girls de Playboy

text: La série est diffusée sur MTV du lundi au vendredi à 18 h 30, et du lundi au vendredi sur E! à 18 h 35.


title: Les Girls de Playboy

text: Cette émission expose la vie de Hugh Hefner, fondateur et propriétaire du célèbre magazine de charme "Playboy", vivant dans le manoir Playboy en compagnie de ses trois petites amies, Holly Madison, Bridget Marquardt et Kendra Wilkinson. Cette télésérie montre aussi différentes playmates et certaines célébrités en compagnie de Hugh Hefner.


title: Les Girls de Playboy

text: La série ne montre pas uniquement des événements qui se sont produits dans le manoir Playboy, mais aussi des événements se produisant dans l'environnement et en relation avec "Playboy" comme le festival de jazz Playboy à Hollywood Bowl, les sessions de photographie pour le magazine "Playboy" au Studio Ouest de Playboy, les soirées, anniversaires, mais surtout en relation avec la personnalité et la vraie vie des playmates.


title: Third Stone from the Sun

text: C'est une chanson presque entièrement instrumentale, Jimi Hendrix parle plusieurs fois, mais ne chante à aucun moment. Puisqu'elle mélange des éléments de rock et jazz, elle est souvent citée comme unes des premières chansons de fusion.


title: Third Stone from the Sun

text: Le titre de la chanson est une référence directe à la Terre, qui est la troisième planète la plus proche du Soleil dans le système solaire. En accélérant la chanson au début, on peut entendre un dialogue entre Hendrix et son producteur, Chas Chandler.Que l'on peut traduire par :


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Le Centre de l'imaginaire arthurien est un centre culturel soutenu par une association loi de 1901, consacré à la matière de Bretagne et tout particulièrement la légende arthurienne. Fondé en mai 1988 à Rennes sous l'impulsion de différents spécialistes de la légende arthurienne, d'élus locaux, d'artistes et d'écrivains, son siège est situé au château de Comper en forêt de Paimpont (Brocéliande) depuis 1990. Il organise chaque année une exposition consacrée à une thématique de la matière de Bretagne et une saison culturelle avec de nombreux événements, parmi lesquels la « Pentecôte du roi Arthur », les « Rencontres de l'imaginaire de Brocéliande » et la « Semaine du dragon ». Son investissement en faveur de la diffusion de l'art, de la culture et de l'histoire de la légende arthurienne ainsi que son action en faveur du public scolaire lui ont valu sa reconnaissance. Ses membres ont créé la maison d'édition Artus, pour publier des ouvrages consacrés à ces thématiques.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Claudine Glot préside le Centre Arthurien depuis sa création, il compte aussi de nombreuses personnalités comme Philippe Le Guillou, Gilbert Durand et Michel Le Bris. L'elficologue Pierre Dubois, les artistes Séverine Pineaux, Bruno Brucéro et Didier Graffet, ainsi que les universitaires Philippe Walter et Bernard Sergent font partie de ses piliers. Il est dirigé de 2008 à 2018 par Nicolas Mezzalira, et désormais par Bruno Sotty et a reçu la visite de nombreux invités prestigieux, comme Mario Vargas Llosa, Nolwenn Leroy et Patrick Poivre d'Arvor. Il accueille en moyenne par an, dont près d'un tiers de scolaires.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: La création du Centre de l'imaginaire arthurien répond à une demande du pays de Ploërmel (nommé à l'époque Centre est Bretagne), pour lequel Claudine Glot travaille à l'époque. Il s'ensuit un aménagement du territoire, avec un point d'accueil à Tréhorenteuc . C'est aussi un désir des visiteurs de la forêt de Brocéliande (Paimpont) à la recherche d'un lieu qui puisse les renseigner au sujet des légendes . Claudine Glot en est volontiers citée comme la fondatrice


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: , mais elle précise que le Centre doit beaucoup aux collaborateurs de la revue "Artus", publication consacrée aux pays celtiques à laquelle ont participé des spécialistes comme Gilbert Durand


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Le Centre de l'imaginaire arthurien s'est donné pour mission de faire connaître toutes les formes d'expression de la légende arthurienne et de créer un lien entre les chercheurs universitaires et le public. Il est un médiateur et diffuse les œuvres artistiques en relation (écriture, arts visuels, musique, arts de rue, conte…) afin de promouvoir la légende arthurienne auprès des créateurs contemporains, pour qu’ils s’en saisissent et la perpétuent. Lors d'une interview accordée à France 3, Claudine Glot résume en disant que le Centre arthurien a vocation à rassembler les passionnés de mondes celtiques, médiévaux et arthuriens, et à parler de toutes les œuvres qui s'en inspirent, y compris l'héroïc-fantasy. Il diffuse tout ce qui est historiquement ou artistiquement en rapport avec la légende arthurienne et la forêt de Brocéliande


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: , il est perçu comme une association qui « entretient le mythe » . D'après Philippe Walter, les expositions du Centre arthurien sont surtout esthétiques et symboliques, mais l'ensemble se marie bien avec les découvertes scientifiques . Claudine Glot accorde par ailleurs une grande importance à la « forêt de l'âme » environnante, où « souffle la légende ».


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Depuis sa création en 1988, le Centre de l'imaginaire arthurien a mené des actions multiples. Ses expositions accueillent aussi bien des œuvres modernes que des peintures préraphaélites. Il organise (et accueille) spectacles, contes, concerts, conférences, visites guidées en forêt et présentations pédagogiques pour les groupes scolaires. Il participe à la rédaction de catalogues, à des projets éducatifs, aux journées du patrimoine, intervient en milieu scolaire et universitaire, aide à la recherche de documents, constitue des bibliographies et des iconographies. Il compte par ailleurs de nombreux universitaires de différents pays parmi ses membres.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Parallèlement, les membres du centre publient, grâce à leur maison d'édition "Artus", plusieurs ouvrages consacrés à ces thèmes : beaux livres sur Brocéliande, la Bretagne, l'Irlande et l’Écosse ; essais ("Le Gant de Verre", "Les Guerriers de Finn" par Michel Cazenave) et théâtre avec la légende de Deirdre.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: En mai 1988, le Centre de l'imaginaire arthurien est officiellement créé à Rennes, grâce à la volonté de plusieurs universitaires, d'élus régionaux et d'écrivains. Michel Le Bris figure parmi ses principaux initiateurs, tout comme Claudine et Hervé Glot. La Société internationale arthurienne soutient le projet, l'écrivain universitaire Gilbert Durand également.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Les premières expositions sont consacrées au roi Arthur ("Arturus Rex", en collaboration avec l'Université catholique de Louvain, 1988), à Brocéliande et à la forêt (1989), puis aux mégalithes et aux pierres (1990) avec la participation de Pieter-Paul Koster. Elles sont présentées sur différents sites de la région, notamment Ploërmel, Rennes, et dans des collèges. En 1990, l'exposition s'installe au château de Comper et ouvre durant l'été. Parallèlement, de nouvelles activités voient le jour, comme les visites guidées de la forêt de Paimpont. Le centre arthurien aide à sa réhabilitation à la suite de l'incendie qui l'a ravagée du 7 au 11 septembre 1990.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: En 1991, l'exposition est consacrée au cinéma et surtout au film "Excalibur", le réalisateur John Boorman se rend à Comper. France 3 Bretagne réalise un documentaire, puis le centre arthurien participe à l'installation de l'Arbre d'Or à l'entrée du Val sans retour C'est également à partir de 1991 que sont organisés les premiers spectacles itinérants dans le parc du château de Comper.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: En 1992, l'exposition s'attache à la bande dessinée, avec la participation de François Bourgeon. En plus des spectacles, de la musique et des contes sont accueillis. Le Centre arthurien est invité à exposer à Paris, et à participer à des rencontres-débat entre décembre 1992 et mars 1993.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: De 1993 à 1996, le Centre rassemble et met en valeur les informations relatives à Merlin, aux souveraines et magiciennes, et aux chevaliers de la Table ronde. Des groupes scolaires sont invités, Michel Le Bris, Michel Cazenave, Christian Guyonvarc'h ou encore Philippe Le Guillou conférencent. Il organise les expositions du Festival des mythes et légendes au château d'Amboise (2 au 5 mars 1994), et anime les quartiers sud-est de Rennes pendant six mois. En 1995, la Bibliothèque de Rennes Métropole organise l'évènement littéraire « Un automne arthurien ».


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: L'exposition de l'année 1996 est consacrée aux Guerriers d’or, d’après le roman du même nom écrit par Philippe Le Guillou. L'ouvrage "Hauts-lieux de Brocéliande", publié aux éditions Ouest-France, est issu du travail des membres du Centre et sort en avril de la même année. En 1997, le Centre Arthurien est à l’initiative des « semaines arthuriennes de Brocéliande » qui se déroulent d’abord pendant une semaine les deux premières années, puis pendant deux semaines les trois suivantes, en juillet, dans les communes de Ploërmel, Guer, Concoret (à Comper), Beignon, Monteneuf et Campénéac. Ces semaines arthuriennes réunissent conférences, spectacles de rue, expositions d’illustrateurs et de peintres du fantastique, concerts, cinéma et cinéma de plein air, marché artisanal, contes, randonnées contées et animées, jeux de rôle grandeur nature, dégustations de produits locaux, et la mise en lumière de divers sites. La même année, l'exposition s'attache au mythe de Tristan et Iseult. Suivent une nouvelle thématique annuelle sur le roi Arthur en 1998, puis la légende arthurienne en 1999 et la quête du Graal en 2000. De 1999 à 2001, un second projet européen d'échanges transnationaux implique le Centre Arthurien autour des légendes et du développement local, avec des partenaires en Espagne, en Grande-Bretagne (Devon et Écosse) et en Suède.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: À partir de 2001, le Centre met en place un premier parcours pour les enfants, à travers les salles d’exposition. La thématique annuelle est « Charmes et chevalerie ». Les 8 et 9 mars 2001, le colloque « Le monde et l'autre monde » est organisé à Rennes, avec la participation de membres du Centre arthurien. En 2002, le Centre est l’invité du festival du film historique de Compiègne, et participe à la création des Rencontres de l’Imaginaire de Brocéliande. Il leur apporte un soutien technique, logistique, ainsi que possibilité d’être accueillies à Comper pour les manifestations d’été (expositions, rencontres avec les auteurs, conférences, dédicaces). De 2003 jusqu'à 2008 est créé le programme spécial « Mois de mai, mois des fées », pour renouer avec la tradition de la féerie du mois de mai. C'est l'occasion d'expositions temporaires, de contes spécialement rassemblés autour du thème de la féerie, et de balades. 2003 voit la création de la Pentecôte du Roi Arthur et le premier marché artisanal, qui devient ensuite annuel. La thématique de l'exposition de 2002 est (à nouveau) Merlin, celle de 2003 les « Légendes de Brocéliande », et en 2004 les « Légendes celtiques ». L'exposition 2005, "Les Enchantements de Bretagne", parle des aventures que vivent les personnages des légendes arthuriennes. L'année 2005 voit aussi la mise en place d'un rallye.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: En 2006, l'exposition temporaire présenta les relations entre fées et chevaliers dans les romans médiévaux et les œuvres plus récentes. Les fées celtiques et médiévales, les guerriers d'Irlande et les chevaliers de la Table Ronde sont présentés, notamment Lancelot et Viviane. Décors, costumes et accessoires sont des créations d'artistes et d'artisans.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: En 2007, l’exposition saisonnière est consacrée aux Chevaliers de la Table Ronde. La saison est ponctuée par la Pentecôte des chevaliers, une exposition temporaire « Naissance de la féerie » avec des textes de Pierre Dubois et des photographies d’Hervé Glot, des contes, de la musique (harpe), trois conférences de Claudine Glot, une kermesse médiévale et un spectacle consacré à la forêt. L'invité d'honneur des Rencontres de l'Imaginaire est Olivier Ledroit. Le dernier événement de la saison est la journée du patrimoine.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: En 2008, l'exposition choisie s'intitule « Des Celtes au roi Arthur », elle détaille l'héritage celtique des légendes et romans médiévaux, depuis les épopées irlandaises. Durant les mois de mai et juin, une exposition photo consacrée à l’Écosse est présente. Les invités d'honneur des rencontres de l'imaginaire sont Barbara Canepa et Alessandro Barbucci. Le thème de l'exposition 2009, « Dans la forêt de Merlin », s'attache à différentes facettes de l’enchanteur et de sa forêt. Les invités d'honneur des rencontres de l'imaginaire la même année sont Aleksi Briclot et Jean-Sébastien Rossbach, pour la sortie de la bande dessinée "Merlin" chez Soleil Celtic.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: En 2010, l'exposition du centre arthurien est consacrée aux légendes et à la féerie. Une exposition temporaire et un ouvrage dédié au lai de Lanval sont créés en collaboration avec des artistes du Devon (elle comprend des œuvres d'artistes bretons et anglais, comme Terri Windling), en Angleterre. Un partenariat avec "Chagford Filmmaking group" (basé à Exeter) permet la réalisation d'un film, "Sir Lanval". Le centre arthurien est aussi l'invité d'honneur des médiévales de Provins.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: En 2011, l'exposition temporaire s'intéresse à deux fées : Morgane et Mélusine. Pierre Dubois et René Hausman sont les invités d'honneur des Rencontres de l'imaginaire 2011. Fin juin de la même année, la chanteuse Nolwenn Leroy vient avec l'équipe de France 2 pour tourner un reportage consacré à la légende arthurienne et à la forêt de Brocéliande, grâce à l'aide de l'équipe du Centre. En novembre 2011, l'association gérant le Centre arthurien compte environ 300 membres selon son directeur, Nicolas Mezzalira. Elle lance le 14 décembre une campagne pour la restauration et l'ouverture de la petite maison des légendes.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: L'année 2012 est ponctuée de rencontres-dédicaces avec Séverine Pineaux ou encore Jérôme Lereculey, en plus des habituelles journées de contes, d'animations musicales et de conférences. Lors du Printemps des Légendes en 2012 organisé à Monthermé, le centre arthurien est invité d'honneur, avec présence d'un camp et d'une exposition. D'après "L'Union", cette venue dans les Ardennes rencontre un grand succès. Les invités d'honneur des rencontres de l'Imaginaire 2012 sont Arleston et Guillaume Sorel.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Fin novembre 2012, la petite maison des légendes ouvre officiellement, grâce au concours de la fondation du patrimoine en Bretagne, à des dons privés, et aux subventions de la communauté de communes de Mauron en Brocéliande, du conseil général du Morbihan et de la région. Un premier évènement est organisé avec le conteur congolais Jorus Mabiala, un second le 19 décembre pour la sortie de "Chats, le livre secret" de Séverine Pineaux.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: La thématique de la saison 2013 est « Monstres et merveilles », à cette occasion, le château de Comper expose plusieurs créations artistiques représentant des créatures : un géant coupeur de barbes, un cerf blanc ou encore les dragons qui vivent sous le château de Vortigern. En mai, pour la pentecôte du roi Arthur, un événement spécial de grande ampleur est organisé pour fêter les 25 ans de l'association.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Fin novembre 2013, la communauté de communes de Ploërmel assigne le centre arthurien en justice pour le dépôt de la marque « Les Imaginaires de Brocéliande », nom d'un festival créé à Ploërmel en 2012, dont l'intitulé est proche de celui des « Rencontres de l'Imaginaire de Brocéliande » créées par le centre arthurien en 2002. « Les Imaginaires de Brocéliande » avaient été renommées « Brocéliande Fantastic » en 2013 pour éviter toute confusion, mais Ploërmel communauté souhaite récupérer la propriété du nom utilisé en 2012.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Depuis 1988, le centre arthurien organise une exposition thématique annuelle.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Claudine et Hervé Glot (respectivement présidente et secrétaire du Centre arthurien), Gilbert Durand (chercheur universitaire, président d'honneur) et Michel Le Bris (écrivain, président d'honneur) sont parmi les premiers initiateurs du Centre arthurien. Hormis Gilbert Durand, décédé fin 2012, tous font encore partie du bureau à ce jour. L'elficologue Pierre Dubois les a rejoints quelques années plus tard, et en est devenu le chancelier. Certains artistes comme Carmelo de la Pinta et Sophie Busson, ainsi que des chercheurs (Christian Guyonvarc'h, l'archéologue Jacques Briard qui a effectué des fouilles dans la forêt de Paimpont) soutiennent ou ont soutenu activement le Centre arthurien. La composition du bureau a évolué au fil du temps.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Le Centre de l'imaginaire arthurien est surtout présent au château de Comper de début mars à fin novembre, et depuis fin 2012 à la Petite maison des légendes pendant la fermeture annuelle de Comper. Tous deux situés sur la commune de Concoret (Morbihan, Bretagne). Depuis 2009, il est présent une fois par an sur un événement en dehors de la Bretagne (Médiévales de Provins, Printemps des Légendes…).


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Le Centre de l’Imaginaire Arthurien est hébergé dans ce château depuis 1990. Il ouvre de début mars à fin octobre. Le Centre loue toute la partie ouest du corps de logis. Le rez-de-chaussée est aménagé avec une librairie proposant des centaines d’œuvres (livres, BD, ouvrages d'illustration…) sur les sujets du légendaire, des Celtes et du Moyen Âge, ainsi que des expositions permanentes et temporaires consacrés à la légende arthurienne. La salle de projection (Salle des images), à l'étage, permet aussi de voir des documents (films, reportages, etc.).


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Le château est le point de départ pour des visites guidées de la forêt. Différentes animations (contes, conférences, marché artisanal, rencontres-dédicaces…) y sont organisées dans le cadre de journées particulières : la Pentecôte du roi Arthur, les rencontres de l'imaginaire et la semaine du dragon, entre autres. Ce château est lui-même associé à une légende au sujet de la fée Viviane, racontée aux visiteurs du site et à qui veut l'entendre.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: La petite maison des légendes est ouverte depuis fin novembre 2012. Elle accueille une librairie permanente et des évènements ponctuels organisés par le Centre arthurien (expositions, animations, informations) pendant la fermeture annuelle du château de Comper. Elle sert aussi de résidence d'artiste.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Bâtie en schiste rouge typique de la région et possession du trésorier du Centre arthurien qui l'a mise à disposition pendant quinze ans, elle a été restaurée grâce au concours de la fondation du patrimoine et à des donations publiques et privées. Cela a notamment permis de refaire ses menuiseries extérieures.


title: Centre de l'imaginaire arthurien

text: Chaque année, la saison d'ouverture du Centre arthurien est ponctuée d'évènements dont certains ont plus de dix ans d'ancienneté. Les trois principaux sont la Pentecôte du roi Arthur, les Rencontres de l'imaginaire de Brocéliande et la Semaine du dragon. Le château de Comper reçoit également prestidigitateurs et illusionnistes lors des Samedis de la Magie. Le marché médiéval d'aout est l'occasion de recevoir des artisans et d'organiser une kermesse.


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text: La Pentecôte du roi Arthur est l'occasion d'un spectacle médiéval avec jonglerie, contes, camps, reconstitution et diverses animations. Comme son nom l'indique, elle coïncide avec la date de la Pentecôte. Il s'agit d'une célébration du printemps, des aventures et rencontres qui s'y effectuent, mais aussi et surtout (selon Ouest-France) d'une évocation du jour où le roi Arthur a été couronné (ainsi que le rapporte Robert de Boron au ) et de son engagement pour l’Église. C'est également le jour de la Pentecôte que le Graal est apparu aux chevaliers de la Table ronde.


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text: L'idée des Rencontres de l'imaginaire de Brocéliande remonte à 2002. Elles se mettent en place en 2004, incluant exposition temporaire et festival à Concoret et au château de Comper, puis uniquement à Comper. Chaque dernier week-end de juillet, le Centre arthurien organise ces rencontres entre des auteurs et dessinateurs de bande dessinées, des écrivains et des illustrateurs, et leur public. Il s'agit avant tout d'une rencontre-dédicace, avec des spectacles équestres, des contes et des conférences. Depuis 2011, ces rencontres sont partenaires des communes de Tréhorenteuc et de Paimpont. Ce petit festival se veut avant tout convivial.


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text: La septième édition des 23 et 24 juillet 2011 a reçu une vingtaine d'artistes et de personnalités. Selon Ouest-France qui le qualifie d'« incontournable », l'objectif de ce festival est de « montrer et donc faire découvrir tout ce qui se fait dans la littérature autour des légendes ». La semaine du dragon est conçue et coordonnée par le Centre arthurien à la demande du Pays touristique de l'Oust de Brocéliande. Pierre Dubois en est le parrain. Elle se tient tous les deux ans depuis 2009, durant les années impaires, fin octobre ou début novembre, en concordant avec la fête Celte de Samhain. Différentes animations y sont organisées par des organismes culturels : contes, cracheurs de feu, dégustations, jeux, repas, concerts, lectures, théâtre, projections et conférences. La soirée du 31 se conclut sur le brassage spécial d'une cuvée de bière à la brasserie Lancelot. Durant les années paires, "Le retour de flammes du dragon", une manifestation de plus petite ampleur, est organisée sur trois jours.


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text: Le Centre de l'imaginaire arthurien est plutôt discret et fait peu parler de lui, mais il est reconnu de manière internationale comme lieu incontournable pour qui s'intéresse à la légende arthurienne. RFI y salue la talent des guides de groupes, la richesse de la librairie et l'atmosphère conviviale. Début février 2012, l'équipe du Centre arthurien s'est rendue au château de Comper et y a reçu une équipe de TF1 pour un « zoom sur Rennes », auquel ont participé Claudine Glot, Nicolas Mezzalira et Séverine Pineaux. Le Centre de l'imaginaire arthurien a participé au tournage de cinq autres documentaires. Le premier, consacré à la forêt de Brocéliande, a été présenté par Patrick Poivre d'Arvor. Il compte aussi une interview de John Boorman, deux entretiens avec Christian-Joseph Guyonvarc'h, une interview de François Bourgeon par Pierre Dubois, une présentation des Légendes de Brocéliande et un entretien avec Claudine Glot.


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text: Parmi ses visiteurs les plus prestigieux, le Centre compte Mario Vargas Llosa (qui est un grand admirateur des romans de chevalerie), Hugo Pratt, Jean Raspail, Laurent Voulzy, Jéromine Pasteur, Sylvain Tesson, Nolwenn Leroy ou encore Patrick Poivre d'Arvor. Entre 1988 et 2010, il a reçu plus de . Entre 1990 et 1996, le site officiel du Centre donne les chiffres de , guidées en forêt, et 600 classes reçues (, 180 classes et guidées en forêt pour la seule année 1996, un chiffre repris par "Le Point").


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text: "L'Express" le recommande comme point de départ aux visites de la forêt de Paimpont. Le Petit Futé conseille de « surtout prendre le temps de consacrer une grosse après-midi à la découverte du Centre de l'imaginaire arthurien », et salue la beauté des expositions ainsi que le savoir des libraires. Le guide du Routard parle de « riches expositions » et d'un lieu où légendes et histoire se mélangent, où l'environnement participe à l'envolée de l'imagination. Le guide de MTV en parle comme d'un lieu propice à l'imagination et au voyage dans le temps, soulignant par ailleurs le très bon rapport qualité-prix des visites au château de Comper. La "Société d'histoire et d'archéologie de l'arrondissement de Saint-Malo" a salué la qualité des expositions.


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text: Le Centre est cité comme cadre dans un roman, "Les Dernières Prophéties de Genevieve Zaeppel" de Pierre Cognez, paru en 2005.