title: Zhang Dali

text: "Between Past and Future: New Photography and Video from China," International Center of Photography, New York, NY; Asia Society, New York, NY; Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago, IL; Museum of Contemporary Art, Chicago, IL; Victoria & Albert Museum, London, UK; Seattle Art Museum, Seattle, WA; Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany; Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA; The Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, NC


title: Zhang Dali

text: "Critical Mass," Chinese Contemporary Gallery, Beijing, China


title: Zhang Dali

text: "Me! Me! Me!" The Courtyard Gallery, Beijing, China


Zhang Dali


title: Zhang Dali

text: "The Logan Collection," Denver Art Museum, Denver, CO


title: Zhang Dali

text: "China-Germany Art," Factory 798, Beijing, China


title: Zhang Dali

text: "Festival Internazionale di Roma," L'Officina-Arte del Borghetto, Rome, Italy


title: Zhang Dali

text: "New Photography from China," The Courtyard Gallery, Beijing, China


title: Zhang Dali

text: 1st Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China


title: Zhang Dali

text: International Photography Festival, Pingyao International Photography Museum, Pingyao, China


title: Zhang Dali

text: "Courtyard Gallery August Group Show," The Courtyard Gallery, Beijing, China


title: Zhang Dali

text: "China Art Now," Singapore Art Museum, Singapore


title: Zhang Dali

text: "Contemporary Chinese Photography," Oulu Art Museum, Oulu, Finland; Finland Museum of Photography, Helsinki, Finland


title: Zhang Dali

text: "Hot Pot: Chinese Contemporary Art," Kunstnernes Hus, Oslo, Norway


title: Zhang Dali

text: "Fuck Off," Eastlink Gallery, Shanghai, China


title: Zhang Dali

text: "Artistes Contemporains Chinois," Musee des Tapisseries, Aix-en-Provence, France


title: Zhang Dali

text: "Thought Brand Meat Mincer," Dongsi 8 Tiao, Beijing, China


title: Zhang Dali

text: "Food as Art," Club Vogue, Beijing, China


title: Zhang Dali

text: "Serendipity," The Japan Foundation Asia Center, Tokyo, Japan


title: Zhang Dali

text: "Transparence Opacite? Touming bu touming," Maison de la Villette, Paris, France


title: Zhang Dali

text: "Food for Thought," DAE, Eindhoven, Netherlands


title: Zhang Dali

text: "Beijing in London," Institute of Contemporary Art, London, UK


title: Zhang Dali

text: "HSIN: a visible spirit," Cypress College Art Gallery, Cypress, CA; BC Space Gallery, Laguna Beach, CA


title: Zhang Dali

text: "The World Is Yours!" Design Museum, Beijing, China


title: Zhang Dali

text: "Unveiled Reality-Chinese Contemporary Photography," Chulalongkom University Museum, Bangkok, Thailand


title: Zhang Dali

text: "Chinese Contemporary Photography," Bard College, Red Hook, NY


Zhang Dali


title: Zhang Dali

text: "Chinese Artists Group Show," Chinese Contemporary Gallery, London, UK


title: Zhang Dali

text: "Chinese Contemporary Photography," Lehman College, New York, NY


title: Zhang Dali

text: "11th Tallinn Triennial," Tallinn, Estonia


title: Zhang Dali

text: "Urbanity," Wang Shou Temple Art Museum, Beijing, China


title: Zhang Dali

text: "W ²+ Z ²- Multi-media and video Exhibition," Gallery of the National Academy of Fine Arts, Beijing, China


title: Zhang Dali

text: "La Formazione della Terra," Goethe Institute Gallery, Turin, Italy


title: Zhang Dali

text: "Arte Deperibile," Spazio Cultura Navile, Bologna, Italy


title: Zhang Dali

text: "Zona Internazionale," Neon Gallery, Bologna, Italy


title: Zhang Dali

text: "Collettiva di artisti cinesi," Il Sigillo Gallery, Padova, Italy


title: Zhang Dali

text: "Pittura su Carta," Galleria Communale, Ferrara, Italy


title: Zhang Dali

text: "Wash Painting Salon in Peking," Capital Museum (Confucius Temple), Beijing, China


title: Zhang Dali

text: "Three Men Show," Sun Yat Sen Park, Beijing, China


title: Zhang Dali

text: Selected Public Collections


title: Zhang Dali

text: 21c Museum, Louisville, KY


title: Zhang Dali

text: Asia Society, New York, NY


title: Zhang Dali

text: AW Asia Foundation, New York, NY


title: Zhang Dali

text: The Brooklyn Museum, New York, NY


title: Zhang Dali

text: Denver Art Museum, Denver, CO


title: Zhang Dali

text: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, MA


title: Zhang Dali

text: Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Japan


title: Zhang Dali

text: International Center of Photography, New York, NY


title: Zhang Dali

text: Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, FL


title: Zhang Dali

text: Museum of Modern Art, New York, NY


title: Zhang Dali

text: Nasher Museum of Art, Durham, SC


title: Zhang Dali

text: The Saatchi Gallery, London, UK


title: Zhang Dali

text: Smart Museum, Chicago, IL


title: Zhang Dali

text: White Rabbit Collection, Sydney, Australia


title: Zhang Dali

text: The Museum of Fine Arts, Houston, TX


L'Académie centrale des beaux-arts de Chine ( ; abrégé en CAFA) est une importante école d'art chinoise située au 8 rue Huajiadinan dans le district de Chaoyang de Pékin.


title: Académie centrale des beaux-arts de Chine

text: CAFA comprend huit instituts spécialisés : institut de la peinture chinoise, institut des arts plastiques, institut de design, institut d'architecture, institut des humanités, institut de design urbain, institut d’art expérimental et institut de gestion et d’éducation des arts. Un centre de recherche en arts plastiques, une école de formation continue et une école secondaire des beaux-arts sont également affiliés.


text: L'Académie propose des programmes secondaires professionnels (l'école secondaire des beaux-arts affiliée), des programmes de certificat collégial (l'école de formation continue), des programmes du premier cycle, des programmes de master, des programmes de doctorat et des programmes de chercheurs invités. Il y a pour l’instant 662 enseignants, plus de 4 700 étudiants du premier cycle et des cycles supérieurs, et plus de 100 étudiants étrangers venant d'une douzaine de pays.


text: CAFA dispose au total d’une superficie d'enseignement et de recherche de 495 mu (environ 330 000 mètres carrés), et d'une superficie bâtie de 247 000 mètres carrés.


text: CAFA s'est engagée à mettre en place une structure moderne des disciplines artistiques dans laquelle les arts plastiques, le design, l'architecture, et les sciences humaines s’entraident et s’influencent.


text: CAFA était à l’origine l’École Nationale des Arts de Beiping, dont l’histoire pourrait remonter à la fondation de l’École Nationale des Beaux-Arts de Beijing en 1918, sous l’initiative de l’éducateur éminent Cai Yuanpei. Zheng Jin, célèbre éducateur en arts, a été le premier président de l'École Nationale des Beaux-Arts de Beijing. La dernière était la première école nationale des beaux-arts de l'histoire chinoise et marquait le début de l'éducation moderne des beaux-arts en Chine. En , l’École Nationale des Arts de Beiping a fusionné avec le département des beaux-arts du troisième campus de l’Université de Chine du Nord, qui était à l’origine le département des beaux-arts de l’Académie des Beaux-Arts Lu Xun à Yan'an, fondée en 1938.


text: Sous l’autorisation du gouvernement populaire central, l'École Nationale des Beaux-Arts a été fondée. Le Président Mao Zedong a écrit le nom de l'école et Xu Beihong est devenu le premier président. En , avec l'approbation du Conseil d'administration du gouvernement populaire central, l’école a été officiellement nommé l’Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine. Le avril, la cérémonie d'inauguration de CAFA s'est déroulée dans ses propres locaux, à savoir No. 5 Xiaowei Hutong, Wangfujing, Beijing.


text: Au cours des 95 dernières années, CAFA a attiré un grand nombre des talents artistiques, notamment ceux des beaux-arts chinois, formant ainsi un groupe des enseignants exceptionnels.


text: Avant la fondation de la République Populaire de Chine, CAFA avait invité de nombreux artistes renommés, parmi lesquels figuraient des maîtres de peinture chinoise, tels que Chen Shizeng, Qi Baishi, Huang Binhong, Pan Tianshou, Lyu Fengzi, Chen Zhifo, Jiang Zhaohe, Ye Qiaoyu, Fu Xinshe, Wu Jingting, Li Kuchan, Li Keran, et Wang Xuetao ; des maîtres d’art et des historiens ayant fini leurs études à l’étranger, tels que Lin Fengmian, Xu Beihong, Wu Fading, Wen Yiduo, Teng Gu, Wu Zuoren, Chang Shuhong, Ai Qing, Pang Xunqin, Hua Tianyou, et Zhu Guangqian; et également des écrivains et des musiciens, tels que Yu Dafu, Zhou Zuoren, Xie Bingxin, Xiong Foxi, Xiao Youmei, et Liu Tianhua. Grâce à ces enseignants extraordinaires, CAFA ont formé un groupe de talents influents : Wang Ziyun, Liu Kaiqu, Tan Zuyao, Xian Xinghai, Lei Guiyuan, Li Jianchen, Wang Manshuo, Fu Tianchou, etc.


text: Après la fondation de la République Populaire de Chine en 1949, une équipe pédagogique composée de professionnels de haut niveau a été formée. Ces personnes exceptionnelles de création et d'enseignement ont joué un rôle primordial aux milieux de l’art chinois et de l’éducation artistique en Chine. Ainsi, CAFA est devenue l'école d'art la plus puissante en matière de ressources humaines de cette époque. Outre les enseignants susmentionnés, divers professionnels se sont rassemblés et ont formé un groupe d'artistes et de théoriciens de l'art bien connus dans tout le pays. Parmi les artistes et théoriciens remarquables de l'art chinois figurent Xu Xingzhi, Tian Shiguang, Liu Lingcang, Zong Qixiang, Li Hu, Guo Weiqu, Gao Guanhua, Zhang Ding, Xiao Shufang, Li Qi, Liu Boshu, Lu Shen, Zhou Sicong, Huang Runhua, Yao Youduo, Jia Youfu, Guo Yicong et Zhang Lichen. Parmi les artistes et théoriciens remarquables de la peinture à l’huile figurent Hu Yichuan, Ai Zhongxin, Luo Gongliu, Dong Xiwen, Wang Shikuo, Xu Xingzhi, Feng Fasi, Ni Yide, Wu Guanzhong, Dai Ze, Sun Zongwei, Wei Qimei, Li Zongjin, Zhao Yu, Lin Gang, Hou Yimin, Zhan Jianjun, Jin Shangyi, Sun Zixi, Du Jian, Li Tianxiang, Zhong Han, Wen Lipeng, Pan Shixun, Zhu Naizheng, et Yuan Yunsheng. Parmi les artistes et théoriciens remarquables de la gravure figurent Jiang Feng, Li Hua, Gu Yuan, Yan Han, Wang Qi, Huang Yongyu, Xia Tongguang, Chen Xiaonan, Hong Bo, et Wu Biduan. Parmi les artistes et théoriciens remarquables de la sculpture figurent Liu Kaiqu, Zeng Zhushao, Wang Bingzhao, Fu Tianchou, Liu Xiaocen, Situ Jie, et Qian Shaowu. Parmi les artistes et théoriciens remarquables de l'histoire de l'art figurent Wang Xun, Wang Chaowen, Cai Yi, Chang Renxia, Zhang Anzhi, Jin Weinuo, Shao Dazhen, Li Chun, Bo Songnian, Tang Chi, Li Songtao, Sun Meilan, et Li Shusheng.CAFA offre 20 programmes de licence : peinture chinoise, calligraphie, peinture, sculpture, art expérimental, communication visuelle, design industriel, design objet, multimédias numériques, design vêtement, photographie, beaux-arts, théorie et histoire de l’art, gestion de l'industrie culturelle, architecture, aménagement paysager, photographie et production de films et de télévision, design environnement, art public, et animation.


text: Depuis 2004, l'Académie adopte un système de crédits pour la gestion de l'enseignement et un nouveau calendrier académique. Il y a 38 semaines d'enseignement par année universitaire, et chaque année scolaire est divisée en trois semestres. Le premier semestre de 20 semaines concerne les cours obligatoires requis par l'Académie et les Instituts. Le deuxième semestre de 10 semaines est consacré aux cours professionnels et aux cours dispensés hors campus. Le troisième semestre de 8 semaines est destiné aux cours professionnels et publics au choix. Les étudiants peuvent choisir des cours interdisciplinaires en fonction de leurs loisirs et de leurs besoins en matière de développement professionnel.


text: L’Académie dispose au total d’une superficie d'enseignement et de recherche de 495 mu (environ 330 000 mètres carrés), et d'une superficie bâtie de 247 000 mètres carrés. Le campus de Wangjing couvre 205 mu, avec une superficie bâtie de 144 000 mètres carrées ; le campus Yanjiao couvre 205 mu, avec une superficie bâtie de 68 000 mètres carrés ; le campus Houshayu couvre 67 mu, avec une superficie bâtie de 29 000 mètres carrés ; et le campus de Xiaoying couvre 18 mu, avec une superficie bâtie de 6 000 mètres carrés.


text: CAFA offre un environnement technique et technologique idéal à ses étudiants : salles de classe, ateliers professionnels d'expérimentation (laboratoires), bibliothèque, musée des beaux-arts, gym, salles de classe multimédias et d’autres installations pédagogiques avancées. Les ateliers professionnels d'expérimentation (laboratoires) sont bien équipés de techniques de pointe et soutiennent fortement l’enseignement et l’amélioration disciplinaire. Avec près de 400 000 ouvrages, la bibliothèque est l’une des bibliothèques des beaux-arts les plus avancées de Chine. Le musée des beaux-arts abrite de précieuses collections, dont plus de 2 000 peintures depuis les dynasties Ming et Qing. En plus d’organiser régulièrement des expositions d’œuvres des enseignants et des étudiants de l’Académie, le musée expose également des œuvres d’art de haut niveau réalisées par des artistes nationaux et étrangers. La gym et les salles de classe multimédias peuvent tous répondre à divers besoins pédagogiques.


text: De plus, CAFA a également deux publications académiques de classe A au niveau national : « la Recherche d’Art » et « l’Art du Monde ».


title: Felecia

text: Felecia est une actrice américaine née le à Tacoma dans l'État de Washington. Elle a gagné 7 awards, tous dans des scènes lesbiennes et a tourné plus de 280 films. Elle est membre de l'AVN Hall of Fame.


title: Felecia

text: AVN Awards


title: Felecia

text: XRCO Awards


title: Enrico Castelli Gattinara di Zubiena

text: Enrico Castelli Gattinara di Zubiena (Turin - Rome, ) était un philosophe et un historien de la philosophie italien.


title: Enrico Castelli Gattinara di Zubiena

text: Jusqu'en 1976, Enrico Castelli Gattinara di Zubiena a été professeur titulaire de la chaire de philosophie de la religion à l'université de Rome « La Sapienza » ; c'est lui qui a fondé l' et qui est à l'origine des Colloques Castelli.


title: Enrico Castelli Gattinara di Zubiena

text: Proche de l'existentialisme religieux, son œuvre, partie de positions spiritualistes, se caractérise par un style philosophique au caractère autobiographique. Il s'est intéressé aux questions liées aux rapports entre raison, art et religion, et il a introduit en Italie, au moyen de ses « Colloques », organisés à l'Université de Rome, le débat sur la démythisation. Dans sa pensée convergent des suggestions tirées de saint Augustin, de Kierkegaard, de Léon Chestov, de Heidegger, dans une recherche personnelle qui cherche à tracer les lignes d'une théologie de l'histoire fondée sur la considération du thème du péché originel. Nés de son désir de contribuer à une renaissance culturelle de l'Europe, ses Colloques ont réuni en Italie des figures majeures sur les plans religieux philosophique, théologique, ontologique, phénoménologique et herméneutique. On y a vu Henri Gouhier, Stanislas Breton, Jean Brun, Gaston Fessard, Claude Bruaire, Xavier Tilliette, Jacques Lacan, Paul Ricœur, Emmanuel Levinas, Jacques Ellul, Giulio Carlo Argan, Jean Starobinski, Émile Benveniste, Umberto Eco, Gershom Scholem, Gabriel Vahanian, Humberto Giannini. Après sa mort, Marco Maria Olivetti (1943-2006) a pris sa place comme organisateur des Colloques et comme directeur de l"'Archivio di Filosofia".


title: Ferdinando Marescalchi

text: Ferdinando, comte Marescalchi ( - Bologne † - Milan) est un diplomate et homme politique italien des .


title: Ferdinando Marescalchi

text: Appartenant à une famille d'ancienne noblesse originaire de Vicence, Marescalchi naquit à Bologne en 1754. Il fit son droit à l'université de cette ville, embrassa la carrière de la magistrature et devint membre héréditaire du Sénat qui gouvernait cette ville.


title: Ferdinando Marescalchi

text: Lorsque les Français entrèrent en Italie, il se mit à la tête du parti qui se déclara ouvertement en leur faveur, et fut remarqué par Bonaparte, qui lui témoigna depuis beaucoup d'estime et de confiance.


title: Ferdinando Marescalchi

text: Il seconda avec ardeur la réforme politique de 1796. À la formation de la République cispadane (1796), il fit partie du Directoire exécutif.


title: Ferdinando Marescalchi

text: En 1799, la République cisalpine l'envoya comme ministre plénipotentiaire à Vienne (Autriche), où il ne put obtenir une audience de l'empereur François, puis plénipotentiaire au Congrès de Rastadt (9 décembre 1797 - 23 avril 1799).


title: Ferdinando Marescalchi

text: À son retour, il fut élu directeur-président () ; mais bientôt l'invasion des Austro-Russes l'obligea de se réfugier avec ses collègues en France, d'où il retourna dans sa patrie après la bataille de Marengo.


title: Ferdinando Marescalchi

text: En , Marescalchi est nommé représentant de la Cisalpine à Paris. Il prit part à la consulte de Lyon en 1801-1802. Elle se réunit dans l'ancienne chapelle du collège jésuite de la Trinité (aujourd'hui chapelle du Lycée Ampère, rue de la Bourse à Lyon). Tout d'abord, une commission propose d'élire, comme président, Francesco Melzi d'Eril, puis Antonio Aldini, mais l'un et l'autre se récusent successivement. Talleyrand intervient alors et suggère aux Italiens d'élire le général Bonaparte, compte tenu de la présence des troupes françaises en Italie et des réticences des autres États à reconnaître la Cisalpine. C'est ainsi que Bonaparte est élu, comme président, par les Italiens. Le 26 janvier 1802, dans son discours d'acceptation prononcé en italien, il change le nom de la République cisalpine en République italienne (1802-1805), ce qui déchaîne un tonnerre d'applaudissements, et choisit Melzi d'Eril pour remplir la fonction de vice-président résidant à Milan. Marescalchi avait soutenu de tout son pouvoir la nomination du Premier consul à la présidence.


title: Ferdinando Marescalchi

text: Marescalchi, fut nommé ministre des Relations extérieures de la République italienne, avec résidence à Paris (1802-1805). En cette qualité, ce fut Marescalchi, assisté officieusement par Bernier, évêque d'Orléans, qui régla, avec le cardinal-légat Caprara, le concordat signé à Paris, le 9 septembre 1803, entre la cour de Rome et la République italienne.


title: Ferdinando Marescalchi

text: Le 2 décembre 1804, l'ambassadeur italien assista au sacre de Napoléon à Notre-Dame de Paris en présence du pape Pie VII.


title: Ferdinando Marescalchi

text: Après l'acte de la consulta, qui conférait à l'empereur le titre de roi d'Italie, le comte Marescalchi devint son représentant en France. Sa marge d'autonomie dans les affaires extérieures du Royaume était, pour le moins, très limitée. On peut cependant observer qu'il a signé, le 20 juin 1808, avec Emmanuel Crétet, le traité de commerce franco-italien.


title: Ferdinando Marescalchi

text: À Paris, Marescalchi loue l'Hôtel de Massa. Fastueux, il y multiplie les fêtes et sa maison est le rendez-vous de la noblesse d'Empire. Ses réceptions fastueuses firent date dans les chroniques parisiennes (en effet, il lance les bals masqués ou costumés). En 1809, il reçoit chez lui l'Empereur, à la veille de partir pour Wagram.


title: Ferdinando Marescalchi

text: Un Grand Orient d'Italie est créé le 20 juin 1805 : le prince Eugène en est le grand-maître et Marescalchi le grand conservateur.


title: Ferdinando Marescalchi

text: Après l'abdication de l'Empereur, il fut chargé par l'impératrice Marie-Louise de gouverner le grand-duché de Parme et de Plaisance, fut ministre plénipotentiaire de l'empereur d'Autriche à Modène, et y mourut le 22 juin 1816.


title: Ferdinando Marescalchi

text: On a de lui :


title: Ferdinando Marescalchi

text: Il avait publié des sonnets et des "Canzoni".


title: Ferdinando Marescalchi

text: Marié 1779 avec Maria Ginevra Eleonora Pepoli, fille de Cornelio Pepoli, Comte de Castiglione et de Marina Grimani, Ferdinando Marescalchi eut trois enfants :


title: Noël Doiron

text: Noël Doiron, né en 1684 et mort le , est un chef acadien, célèbre pour ses décisions lors de la Déportation des Acadiens. Doiron est déporté sur un navire appelé le "Duke William" en 1758. Le naufrage du "Duke William" est une des pires catastrophes maritimes de l'histoire canadienne. Le capitaine du "Duke William", William Nichols, décrit Noël Doiron comme le chef prisonnier du vaisseau, et il est révéré par tous les Acadiens de Isle Saint-Jean. Pour son acte noble et sa résignation face à la mort à bord du navire britannique le "Duke William", Noël est acclamé dans des écrits au en Angleterre et en Amérique. À la mémoire de Noël Doiron, on nomma des villages en Nouvelle-Écosse, Noël, Noël Shore, East Noël, Noël Road et North Noël Road.


title: Noël Doiron

text: Noël Doiron est né à Port-Royal, mais a vécu toute son enfance dans la paroisse de Sainte-Famille à Pisiguit. Durant la deuxième guerre intercoloniale en juin de l'an 1704, à l'âge de vingt ans, il est fait prisonnier par Benjamin Church. Church venait de Boston, et brûle toutes les maisons acadiennes lors de l'incursion contre Grand-Pré, Pisiguit et Beaubassin. Lorsque Church retourne en Nouvelle-Angleterre, il se vante de n'avoir laissé que cinq demeures debout dans toute l'Acadie.


title: Noël Doiron

text: Benjamin Church transporte près de cent prisonniers acadiens vers Boston avec Noël Doiron et sa future femme, Marie-Henri. Ils sont exilés sur une île appelée Fort Hill. Le premier groupe d'Acadiens à y être retourné ne peut le faire qu'en 1705. Noël et Marie Doiron ne sont remis en liberté que lorsque le capitaine français Pierre Maisonnat dit « Baptiste » est relâché. Après deux années d'exil, Noël Doiron et les autres Acadiens peuvent finalement retourner en Acadie avec Pierre Maisonnat. Ils arrivent à Port Royal le . Il est baptisé à Port-Royal. Le mariage s'ensuit.


title: Noël Doiron

text: Louisbourg dépendait des agriculteurs comme Noël Doiron pour son approvisionnement. Vers 1714, Doiron et sa famille s'établissent à Noël en Acadie ("Nouvelle-Écosse"). La famille Doiron a cinq fils et trois filles. Un fils est mort à Villa Noël avant 1746. Ses trois filles se marient et quittent le village, alors que leurs fils se marient, mais ils restent avec leurs parents. Noël a vécu dans le village pendant quarante ans. Durant ce temps, sa famille et lui construisent des aboiteaux, qui servent encore aujourd'hui dans la communauté, ainsi qu'une chapelle. Comme la plupart des Acadiens dans la région de Cobéquid, Noël était probablement un éleveur de bœufs pour le commerce avec Louisbourg.


title: Noël Doiron

text: Au printemps de 1750, Noël Doiron et les résidents de Noël suivirent Jean-Louis Le Loutre, qui partit de Cobéquid et émigre à Pointe Prime, Isle Saint-Jean. Noël Doiron est suivi par d'autres acadiens tout le long de la mer.


title: Noël Doiron

text: Noël Doiron et des Acadiens se joignent à d'autres Acadiens de Cobéquid pour sortir de la partie de l'Acadie occupée par les Britanniques  Après l'établissement d'Halifax (1749), les Acadiens voulaient quitter Cobéquid pour plusieurs raisons : ils avaient peur d'être déportés dans d'autres colonies obscures; la perte de leurs droits civils; de l'intolérance religieuse; et l'hostilité des aborigènes. Noël Doiron partit malgré le fait que les Britanniques avaient imposé des restrictions aux déplacements des Acadiens. Il était interdit de voyager en dehors de la Nouvelle-Écosse. Il y avait des barrages d'ériger. Le voyage par bateau devenu impossible, car les navires acadiens avaient été saisis par la Couronne en quittant le Bassin des Mines. Le voyage par route était prohibé, et des groupes de soldats britanniques avaient été envoyés dans tout le Bassin des Mines pour renforcer la prohibition. Aussi, les réunions publiques étaient interdites et toutes les armes à feu étaient confisquées.


title: Noël Doiron

text: Les Acadiens risquaient aussi leurs vies en quittant la Nouvelle-Écosse, parce qu'ils avaient peur de perdre leur religion. Peu avant que les habitants de la Baie Noël émigrèrent sur l'Isle Saint-Jean, leur prêtre, Jacques Girard, est arrêté et conduit à Halifax. En réplique, les habitants de leur paroisse avaient demandé de l'aide aux Acadiens qui demeuraient à Beaubassin.


title: Noël Doiron

text: Bien que beaucoup d'Acadiens voulaient quitter la Nouvelle-Écosse, il y en avait qui ne le voulaient pas. Quelques Acadiens furent forcés à quitter l'endroit pour la couronne française et leur allié amérindien. Ceux qui refusèrent de quitter furent menacés par la violence. En , les force amérindiennes ordonnèrent aux Acadiens de Cobéquid de ne pas dépasser ouest à la rivière Chebenacadi sur menace de mort. Les Acadiens ont été prévenus que s'ils refusaient d'émigrer, leurs maisons seraient vandalisées et leurs femmes et enfants seraient enlevés et massacrés devant leurs yeux. Le Gouverneur français de l'Isle Saint-Jean reçut des centaines d'Acadiens de 1749 à 1752. Les Acadiens de Cobéquid notèrent « Ils quittèrent leurs demeures avec un grand regret, et commencèrent à quitter seulement par les menaces des amérindiens de partir ». En même temps, le , Cornwallis écrit au seigneur du Commerce : « Les habitants de Cobéquid se retirent de la Province, ils sont menacés par un massacre général par La Corne [le haut gradé militaire pour les Français en Acadie] et Loutre ».


title: Noël Doiron

text: Noël et Marie Doiron ont été huit ans à Pointe Prime, Isle Saint-Jean. La vie était très difficile. L'été avant que les habitants de la Baie de Noël arrivent, une prolifération de souris avait détruit la récolte sur l'Île. Le printemps suivant, une plaie de lotus apparurent, et l'été suivant, une sécheresse détruisit les récoltes. Les pénuries de nourriture causèrent beaucoup de maux de tête au gouvernement français, qui demanda aux Acadiens d'arrêter de pêcher, et de se concentrer sur la culture du blé et d'autres denrées, ce dont les soldats de Louisbourg avaient également besoin. Face à une grande pénurie alimentaire, les autorités de l'Isle Saint-Jean demandèrent de l'aide à Louisbourg, Québec, et à la France. Deux années plus tard, la déportation de 1755 vue beaucoup d'Acadiens fuir pour l'Isle Saint-Jean. Un an après, la famine continua sur l'Isle Saint-Jean, et les autorités transférèrent les familles à Québec. Cette année marqua la mort d'une des belle-filles de Noël à Pointe Prime.


title: Noël Doiron

text: En 1752, les résidents de la Baie de Noël furent rejoints à Pointe Prime par leur ancien curé, Jacques Girard. Deux années auparavant, en , lorsque le Gouverneur Edward Cornwallis arrêta Girard, il le confina à la maison du gouverneur à Halifax. Girard était inculpé pour avoir donné de l'aide à la couronne française. Après avoir prêté serment à Cornwallis, qu'il ne retournerait pas à Cobéquid, Girard fut réassigné à Pisiguit. Il assuma ses devoirs de prêtre jusqu'à ce qu'il fut secouru par les forces loyales à la couronne française, et transporté à Point Prime sur l'Isle Saint-Jean.  Le , Girard écrit que la situation n'avait pas changé. Malgré les privations, les habitants de Pointe Prime furent capables de construire leur église et le presbytère à leurs frais.


title: Noël Doiron

text: En 1758, plusieurs problèmes affectent Noël Doiron et les gens de la communauté de Pointe Prime. Louisbourg tombe aux mains des Britanniques le et après deux semaines, l'ordre de déportation est donné aux Acadiens de l'Isle Saint-Jean. Les autorités britanniques ont abandonné leur initiative d'assimiler les Acadiens dans les treize colonies britanniques, et voulaient qu'ils retournent en France. Près de vivaient sur l'Isle Saint-Jean : un tiers est déporté en France, un tiers échappe aux Britanniques, et le dernier tiers meurt en route vers la France.


title: Noël Doiron

text: Le , 1758, Noël Doiron et la plupart des habitants de la Baie de Noël sont déportés de l'Isle Saint-Jean sur le navire "Duke William" pour la France. Le commandant William Nichols écrit que lors du voyage de son navire le "Duke William", le bateau se met à couler le cinquième jour après le départ pour la France. L'écoulement est bouché après cinq jours ; cependant, le , un bris plus sérieux est découvert, compromettant l'achèvement du voyage. Le lendemain, les Acadiens à bord du "Duke William" sont témoins du naufrage du "Violet" avec 300 Acadiens à bord.


title: Noël Doiron

text: Le , deux navires s'approchent du "Duke William". Croyant être délivré, Noël prend le capitaine dans ses bras et pleure de joie. Les deux navires refusent de porter secours et continuent leurs chemins. Dans les écrits de Nichols, Noël donne une dernière accolade, et recommande que le capitaine et ses marins quittent le navire pour sauver leurs vies, malgré le fait qu'il n'y avait pas de place pour les pauvres Acadiens. Deux bateaux de sauvetage sont mis à l'eau, et seuls le capitaine, son équipage, et le curé peuvent aller à bord. Le départ par bateaux de sauvetage n'était point sans incident, car Nichols écrit que Doiron avait réprimandé un Acadien pour avoir tenté d'embarquer dans un des bateaux sans sa femme et ses enfants. Lors de leur dernière rencontre avec leur curé, le prêtre donne la bénédiction aux Acadiens et salue Noël Doiron. Noël le laisse embarquer sur un des bateaux de sauvetage pour rejoindre les autres Acadiens en France, et leur donner sa version des faits. Le capitaine Nichols note que Doiron et les autres Acadiens, dans leurs derniers moments, s'étaient comportés avec bravoure et beaucoup de courage. Le capitaine écrit que lui et Noël se quittent avec tristesse. Les Britanniques quittent après que le navire coule dans la noirceur.


title: Noël Doiron

text: Le capitaine Nichols écrivit que « moi et mes hommes se sont mis à la vue du bateau pendant une demi-heure, et nous regardions leurs pleurs et leurs gestes d'adieu, cela a failli briser nos cœurs » […] « Le navire a ensuite sombré, et lorsqu'il coula, son pont explosa avec un coup de tonnerre ». Le "Duke William" coule à 20 ligues de la côte de France dans la Manche, un peu après 16 heures le . Noël Doiron meurt à bord du bateau avec sa femme, ses cinq enfants, et plus de 30 petits-enfants.


title: Scott Patrick Green

text: Scott Patrick Green est un acteur et photographe américain, né le . Il a joué dans cinq films réalisés par Gus Van Sant.


title: Via di lizza

text: La via di lizza (au pluriel, "vie di lizza" ou aussi "vie lizze", et plus brièvement "lizze") est le terme italien pour désigner un chemin, principalement en pente, construit par les carriers dans la roche, pour transporter les blocs de marbre depuis les carrières des Alpes apuanes Son nom dérive de "lizzatura" le système de transport qui servait à charrier les blocs de marbre de Carrare vers les vallées. La "via de lizza" est souvent empierrée et ouvragée de murs de soutènement ou bien reliée par un pont en pierre ("lizza delle Gruzze"). Son itinéraire est jalonné sur les deux côtés par des pieux scellés dans des trous ("piri") qui servaient de frein à la cargaison dans les parties les plus raides.


title: Via di lizza

text: Entre 1922 et 1923, la "lizza di Piastreta" ou de l"'Alto di Sella" est aménagée d'un système de monorail à moteur Diesel qui permettait de transporter chaque fois plus de quinze tonnes de marbre sur environ 3,5 kilomètres avec un dénivelé de . Après une longue période d'inactivité, cette "lizza" motorisée reprit du service en 1962 jusqu'en 1975. Aujourd'hui, avec encore quelques vestiges de rails et autres matériels du début du , la "lizza di Piastreta" fait partie d'un itinéraire d'archéologie industrielle.


title: National Army Museum

text: Le - "litt." : "Musée National de l'Armée" , musée militaire thématique et historique situé dans le quartier de Chelsea à Londres, est le musée national de la British Army.


title: National Army Museum

text: Le « "NAM" » est établi non loin du célèbre « "Royal Hospital Chelsea" » - résidence des « "Chelsea Pensioners" » - dont il occupe d'ailleurs l'emplacement d'une ancienne infirmerie. Accessible gratuitement au public tout au long de l'année - à l'exception de la période des 24- et du janvier - il est repris à l'inventaire des « "non-departmental public bodies" ».


title: National Army Museum

text: Il existe de nombreux musées militaires retraçant l'histoire de l'armée britannique au Royaume-Uni - en particulier bon nombre de musées régimentaires locaux dispersés dans tout le pays. À Londres existe aussi le fameux "Imperial War Museum", principalement consacré aux conflits du et plus particulièrement aux deux guerres mondiales. Toutefois le « "NAM" » a été spécifiquement établi pour rappeler l'histoire générale de l'armée en tant qu'institution, évoquer la vie de ceux qui servirent dans ses rangs - tant les soldats britanniques que les indigènes recrutés dans les colonies et dominions - et relater l'impact qu'eût l'institution et l'histoire militaires sur celle du royaume, de l'Europe et du reste du monde - depuis l'époque de la conquête normande jusqu'au et aux conflits contemporains.


title: National Army Museum

text: Le projet du "National Army Museum" remonte à la fin des années 1950 et le musée doit avant tout son existence à la volonté et au travail acharné du Field Marshal Sir Gerald Walter Robert Templer - qui a d'ailleurs prêté son nom au centre d'études du musée. Le "National Army Museum" fut institué par charte royale en 1960 dans le but de préserver et exposer des pièces et collections en rapport avec l'histoire de l'armée du Royaume-Uni et des nations du Commonwealth avant leur indépendance.


title: National Army Museum

text: Le "NAM" accéda au statut de « "non-departmental public body" » en 1983 au terme du « "National Heritage Act" ». L'aide annuelle allouée par le Ministère de la Défense ("Ministry of Defence (MoD)") est gérée par le directeur du musée au nom du conseil d'administration (« "the Board of trustees of the National Army Museum" »).


title: National Army Museum

text: Les collections furent dans un premier temps hébergées dans une ancienne école d'équitation de la « "Royal Military Academy" » de Sandhurst mais depuis 1971 le musée est installé dans un bâtiment spécialement construit à cet effet sur la « "Royal Hospital Road" » dans le quartier londonien de Chelsea. Le site était précédemment celui d'une ancienne infirmerie du « "Royal Hospital Chelsea" » et avant cela encore, celui de la « "Walpole House" », résidence de Robert Walpole, considéré comme le tout premier « "Prime Minister of the United Kingdom" ». Les lieux furent sévèrement endommagés pendant le Blitz et restèrent inoccupés jusqu'à leur sélection comme site d'installation du nouveau musée. La construction du bâtiment actuel, conçu par le bureau d'architectes William Holford & Partners dans le style « "brutaliste" », débuta à partir de 1961 pour se terminer dix ans plus tard. Les locaux furent inaugurés par la reine Élisabeth II le , la plupart des fonds nécessaires à la construction ayant été donnés par Sir Gerald Templer lui-même.


title: National Army Museum

text: En 1992, le musée régimentaire du « "Middlesex Regiment" » fut contraint de fermer ses portes et ses administrateurs décidèrent le transfert de ses collections au "National Army Museum". Un sort similaire affecta le « "Museum of Army Transport" » en 2005 et ses collections furent également transférées au "NAM". Depuis 2000, le "National Army Museum" est également propriétaire de celles du musée du « "Royal East Kent Regiment (The Buffs)" », collections qui sont conservées à Canterbury plutôt que Chelsea.


title: National Army Museum

text: Ian Robertson, qui dirigea le musée de 1988 jusqu'à sa mort en 2003, lança en son temps l'idée d'une extension du musée - le « "National Army Museum North" » - sur le domaine militaire de Catterick dans la ville éponyme mais des problèmes de financement et de planning ont provisoirement mis le projet sous le boisseau. Le "National Army Museum" a connu une réorganisation majeure de ses expositions en 2006-07 et d'autres projets ont entretemps été mis en route sous la direction, depuis 2010, de Janice Murray.


title: National Army Museum

text: L'accès du public se fait par l'entrée principale donnant sur la "Royal Hospital Road" (Greater London, Kensington & Chelsea, London SW3 4HT). Il est accessible via les stations de métro de Sloane Square et Victoria Station .


title: National Army Museum

text: Le "National Army Museum" compte quatre galeries thématiques permanentes, agencées chronologiquement ainsi qu'une galerie d'art, elle aussi permanente.


title: National Army Museum

text: Les galeries thématiques permanentes sont les suivantes :


title: National Army Museum

text: La galerie d'art est située au où se trouve également le « "White Space" » dévolu aux expositions temporaires.


title: National Army Museum

text: Les corridors de la cage d'escalier accueillent de manière permanente les collections d'arts décoratifs du musée. Celui situé entre le sous-sol et le rez-de-chaussée accueille en particulier la collection consacrée à la Guerre d'indépendance des États-Unis dans le prolongement de l'exposition « "Making of Britain" » et celui entre les et des expositions temporaires comme celle intitulée « "Korea 1950 - 53: The Cold War's Hot War" », inaugurée en . Le musée offre également un espace consacré à la recherche, le « "Templer Study Centre" », ouvert trois jours par semaine au sous-sol : les chercheurs peuvent ainsi utiliser les ressources, les infrastructures et les collections du musée pour y mener leurs études personnelles sur les campagnes, unités, personnalités et l'histoire des forces armées britanniques.


title: National Army Museum

text: Le "National Army Museum" offre également un espace « enfants » - la « "Kids' Zone" » - au rez-de-chaussée pour leur permettre une pause pendant la visite du musée : il s'agit un espace de détente inter-actif offrant une variété d'activités telle une zone récréative pour les petits, des plateaux de jeux, tables à langer.


title: National Army Museum

text: Conçue pour relater chronologiquement l'histoire de la nation britannique, cette galerie retrace les invasions étrangères, les conflits et rébellions internes, les premiers conflits avec les grandes puissances continentales européennes, la première armée permanente, les relations entre l'Angleterre, l'Irlande et l'Écosse et la création du Royaume-Uni en tant qu'entité politique ainsi que le développement de l'armée britannique. Cet espace évoque aussi les premières entreprises coloniales britanniques et la part qu'y prirent les forces armées.


title: National Army Museum

text: L'exposition s'ouvre sur une courte présentation de l'histoire des forces terrestres britanniques depuis l'époque de la bataille d'Hastings jusqu'à la veille de la Guerre civile anglaise - couvrant notamment la guerre de Cent Ans et la guerre des Deux-Roses. L'exposition principale retrace l'histoire de l'armée britannique depuis l'ère des guerres civiles en passant par la "Glorious Revolution" et les guerres européennes des et s, dont entre autres la guerre de Succession d'Autriche, la Rébellion jacobite et la guerre de Sept Ans. Elle relate aussi les premiers engagements britanniques aux Indes dont notamment le triste épisode dit du « "Trou Noir de Calcutta" » et se termine sur la guerre d'indépendance des États-Unis.


title: National Army Museum

text: La galerie accueille une peinture à l'huile du Général James Wolfe réalisée par J.S.C. Schaak dont le Musée a empêché l'exportation en grâce au « "Committee on the Export of Works of Art and Objects of Cultural Interest" ».


title: National Army Museum

text: L'espace « "Changing the World" » se focalise sur le rôle joué par la Grande-Bretagne dans la construction du monde moderne aux époques impérialistes. Il relate l'histoire des rivalités avec les autres puissances impérialistes européennes, l'expansion et la défense du commerce et des intérêts britanniques et la création de l'Empire. La galerie évoque également l'héritage de cet Empire à l'époque contemporaine. Un éclairage particulier est porté sur les guerres napoléoniennes et les guerres des Boers.


title: National Army Museum

text: Elle abrite également l'extraordinaire diorama de la bataille de Waterloo réalisé au par l'historien William Siborne. Un espace ludique interactif - la « "Victorian Soldier Action Zone" » - est par ailleurs mis à la disposition des enfants.


title: National Army Museum

text: L'armée britannique a joué un rôle crucial et décisif au cours des deux guerres mondiales. Cette galerie montre les horreurs de ces deux conflits et donne un aperçu de ce que fut la vie des soldats britanniques au cours de ceux-ci. Il met aussi en exergue le rôle joué par les forces coloniales britanniques et les forces alliées.


title: National Army Museum

text: Cette galerie offre elle aussi un espace ludique interactif - baptisé « "The World's Army - Empire, Dominions and Commonwealth at War 1914 - 45 Action Zone" » - au travers duquel les plus jeunes visiteurs découvrent la vie de gens du monde entier entraînés dans les deux guerres mondiales.


title: National Army Museum

text: La galerie "Conflicts of Interest" est consacrée à quatre décennies de conflits internationaux et examine le rôle joué par la "British Army" dans le monde et l'impact du statut d'engagé(e) dans la vie quotidienne. L'exposition comprend des souvenirs personnels des personnels militaires masculins et féminins et de civils de même que des documents iconographiques exclusifs et des objets appartenant aux collections propres du musée.


title: National Army Museum

text: Les conflits évoqués sont notamment la Première guerre du Golfe, « "The Troubles" » en Irlande du Nord, la guerre du Kosovo, la guerre en Bosnie et la guerre des Malouines ainsi que la guerre en Afghanistan.


title: National Army Museum

text: La « "National Army Museum's Art Gallery" » héberge de nombreuses œuvres originales d'une exceptionnelle qualité en relation avec l'histoire de l'armée britannique.


title: National Army Museum

text: La collection compte des exemples remarquables de scènes de batailles dramatiques ainsi que de nombreux portraits de personnalités ayant particulièrement marqué l'institution militaire ou de figures considérées comme des héros nationaux pour leurs contributions à l'histoire britannique.


title: National Army Museum

text: La galerie d'Art compte aussi quantité d'œuvres de renommée internationale dont notamment celles de Jan Wyck, John Wootton, Sir Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough et Benjamin West. On y trouve également les travaux de peintres militaires réputés du comme Sir Henry Raeburn, Francis Cotes, George Jones, Lady Butler et Richard Caton Woodville ou plus récents, tels Rex Whistler et John Keane.


title: National Army Museum

text: Le musée présente également régulièrement des expositions temporaires thématiques dans un espace à ce réservé au rez-de-chaussée.


title: National Army Museum

text: Jusqu'au , il a ainsi présenté l'exposition « "War Boy: The Michael Foreman Exhibition" », une présentation interactive familiale sur le thème complexe des guerres mondiales et des relations des civils avec l'armée britannique. Cette exposition présentait notamment des œuvres originales de l'illustrateur pour livres d'enfants Michael Foreman ainsi que des objets des collections du musée. En septembre, l'histoire et le souvenir des Guerres anglo-afghanes seront ensuite abordés dans une exposition intitulée « "The Road to Kabul: British Armies in Afghanistan, 1838 - 1919" ».  Inauguré en , « "The White Space" » est un espace plus particulièrement dévolu aux expositions temporaires qui ont lieu tout au long de l'année. Début 2010, l'exposition « "First Shots" », consacrée aux premiers reportages de guerre photographiques, y était présentée suivie en mai par celle intitulée « "Indian Art, Indian Armies: Soldiers, collectors and artists 1780 - 1880" » abordant les échanges culturels entre Royaume-Uni et Inde aux et s.


title: National Army Museum

text: Le "National Army Museum" possède également sa propre maison d'éditions dont les publications historiques peuvent être consultées au « "Templer Study Centre" » ou acquises au magasin du musée.


title: Dévastation Méchabot

text: "Dévastation Méchabot" est un Deck de structure de Yu-Gi-Oh! Jeu de cartes à jouer sorti en France. Il contient 37 cartes Communes, 1 carte Ultra Rare et 2 cartes Super Rares. Le Deck de structure est basé sur les monstres de type Machine et d'Archétype Méchabot. La base de ce Deck est d'invoquer rapidement "Forteresse Méchabot" qui en est la carte maîtresse, ou d'invoquer "Force Méchabot", qui, même si elle possède 4600 points d'attaque, est beaucoup plus compliqué à réaliser. L'autre stratégie phare de ce Deck tient son origine dans les monstres Union.


title: Antoine Cariol

text: Antoine Cariol ( - ) était membre du Comité révolutionnaire de Gannat. Par décision du directoire du district de Gannat en date du 6 floréal an II (), il fut chargé de l'application de la loi révolutionnaire du 12 pluviôse an II () sur la destruction des signes de féodalité. Entre le et le , il a visité un grand nombre de châteaux dans la région de Gannat, dont ceux de Jenzat, de Broût-Vernet et d'Escurolles. Son but était avant tout d'éliminer des châteaux les éléments de défense.


title: Antoine Cariol

text: Il effectua sa mission consciencieusement et les procès-verbaux détaillés de ses visites de châteaux, conservés aux Archives départementales de l'Allier, sont des documents précieux sur l'état de ces demeures au moment de la Révolution. Sur son ordre ou à la suite de ses visites, des destructions d'éléments défensifs ou symboliques considérés comme des « emblèmes de féodalité » mutilèrent plus ou moins gravement ces châteaux.


title: Antoine Cariol

text: En 1790, il se marie à Florence Baste, comme lui de Gannat, dont le père était instituteur dans cette ville. Le couple a eu sept enfants, dont cinq sont morts avant l'âge de 2 ans.


title: L'Attaque des guerriers

text: L'Attaque des guerriers est un Deck de structure de Yu-Gi-Oh! Jeu de cartes à jouer sorti en France.


title: L'Attaque des guerriers

text: Il contient 37 cartes Communes, 2 cartes Super Rares et 1 carte Ultra Rare. Le Deck de structure "Attaque des Guerriers" est basé sur des monstres de type Guerrier, ainsi que des monstres Gémeaux et des cartes magies d'équipement. Sa carte maîtresse est "Gearfried Phénix". Ce deck n'est pas suffisamment puissant pour être joué en tournoi cependant, il a un bon potentiel; il est rapide, facile à jouer et surtout peu cher. Il est idéal pour tous les débutant ou même les amateurs. Beaucoup de ses cartes sont intéressantes d’où son éditation.


La Société mahoraise de stockage des produits pétroliers, ou SMSPP, est l'entreprise qui détient le monopole légal de l'importation des produits pétroliers à Mayotte, département d'outre-mer français dans le sud-ouest de l'océan Indien.


title: Thomazeau

text: Thomazeau désigne :


title: Arsenic et vieilles dentelles (homonymie)

text: Arsenic et vieilles dentelles peut faire référence à :


title: Carte du ciel mobile

text: Une carte du ciel mobile, carte céleste mobile, cherche-étoiles ou planisphère, est un instrument utilisé par les astronomes amateurs pour se repérer dans le ciel nocturne. Il s'agit d'une version moderne et généralement volontairement simplifiée de l'astrolabe. Elle consiste habituellement en une projection stéréographique (ou autre) de la voûte céleste, centrée sur un pôle, comprenant les principales constellations, imprimée sur du carton ou du plastique sur laquelle on peut faire tourner un transparent sur lequel est projeté l'horizon local. La voûte céleste est graduée sur le pourtour avec les jours de l'année et le transparent est gradué en heures du jour. En faisant correspondre l'heure et la date, on obtient la partie visible du ciel à ce moment précis. Le transparent est adapté à la latitude du lieu d'observation. La carte étant conçue pour être tenue au-dessus de l'observateur, en avant plan du ciel, les directions est-ouest sont inversées par rapport à une carte géographique standard.


title: Carte du ciel mobile

text: Il s'agit d'une version papier des logiciels d'astronomie du style des planétariums virtuels.


title: Carte du ciel mobile

text: Certaines de ces cartes, comme les astrolabes d'antan, comportent de nombreuses graduations qui permettent d'effectuer des calculs astronomiques. On s'en sert comme d'un nomogramme (abaque). On peut non seulement déterminer l'heure du lever ou du coucher du Soleil ou d'une étoile précise, un jour particulier, mais aussi son passage à un endroit spécifique dans le ciel.


title: Carte du ciel mobile

text: En alignant l'heure (inscrite sur le disque horaire) et un jour (inscrit sur la carte du ciel), en fait, on additionne deux angles : l'angle dû à la rotation journalière et l'angle dû à la révolution annuelle. Ce second angle correspond à l'accumulation des retards du Soleil : le jour civil (solaire moyen) faisant 24 heures alors que le jour sidéral fait 23 heures 56 minutes..., le Soleil prend environ 4 minutes de retard chaque jour. En 15 jours, il aura pris une heure de retard ; en 12 mois, 24 heures.


title: Juvenilia (Brontë)

text: Les Juvenilia des Brontë sont les œuvres de jeunesse écrites par les trois sœurs Brontë, Charlotte, Emily, Anne, et leur frère Branwell. Elles comprennent trois groupes d'œuvres :


title: Chantal (film, 2007)

text: Chantal est un film américain réalisé par Tony Marsiglia et sorti en 2007. Tony Marsiglia joue lui-même dans son film.


title: Chantal (film, 2007)

text: Une jeune fille (Misty Mundae) se rend à Hollywood dans l'espoir d'y faire carrière.


title: Darian Caine

text: Darian Caine est une actrice américaine née le à Amherst au Massachusetts. Elle joue principalement dans des films d'horreur et des films érotiques lesbiens.


title: André Quelen

text: André Quelen, né le à Pleyben (Finistère) et mort le à Plougonvelin (Finistère), est un fonctionnaire français, résistant et Compagnon de la Libération.


title: André Quelen

text: Fils unique d'un couple d'instituteurs, André Quelen étudie au lycée de Brest, où il obtient le baccalauréat puis prépare l'École navale en 1939 lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate. Le , il quitte Brest avec une cinquantaine d'autres lycéens brestois et parvient à embarquer pour Ouessant, où il trouve une place à bord du charbonnier le "Mousse Le Moyec" qui le conduit en Angleterre.


title: André Quelen

text: Engagé dans les Forces françaises libres le , il est incorporé au bataillon de chasseurs de Camberley avant d'être choisi pour le peloton d'élèves aspirants.


title: André Quelen

text: Nommé aspirant le , il embarque à bord du navire belge "Copacabana", qui l'emmène à Brazzaville fin juin, après deux semaines de navigation. Le , il est affecté au du régiment de tirailleurs du Cameroun, créé quatre mois plus tôt par le commandant Roger Gardet. En , cette unité prend le nom de bataillon de marche n° 5 (BM 5) de la française libre. Chef de section, André Quelen, participe avec la française libre à la seconde bataille d'El Alamein, à la campagne de Tunisie, à la campagne d'Italie et à la Libération de la France


title: André Quelen

text: Le , il est grièvement blessé par un éclat d'obus lors du franchissement de l'Ill mais demeure à son poste jusqu'au franchissement de la rivière par l'ensemble des troupes.


title: André Quelen

text: Après la guerre, il devient administrateur des colonies puis administrateur en chef de la France d'outre-mer à Conakry et à Brazzaville jusqu'en 1960. Chargé de mission à l'aménagement du territoire de 1960 à 1964, il est ensuite cadre administratif au Commissariat à l'énergie atomique de 1964 à 1981.


title: André Quelen

text: Président de l'Amicale de la DFL au sein de la Fondation de la France libre, il membre du conseil de l'ordre de la Libération de à son décès.


title: André Quelen

text: Il a été inhumé à Plougonvelin.


title: André Quelen

text: Le , sur la commune de Plougonvelin (29217), une place du village reçoit son nom.


title: Ministère de l'Énergie

text: Un ministère de l'Énergie ou département de l'Énergie est l'organisation gouvernementale chargée des questions de politique énergétique. Son nom et son périmètre varient suivant les pays.


title: Opération Motorman

text: L'opération Motorman est une opération militaire britannique pendant le conflit nord-irlandais visant à reprendre le contrôle des zones sous contrôle républicain à Belfast et Derry (Free Derry).


title: Opération Motorman

text: À la suite du Bloody Friday, le , entre et , entre et de l'Armée britannique et l'Ulster Defence Regiment () envahissent les zones sous contrôle de l'IRA provisoire et de l'IRA officielle (Bogside, Creggan, Andersonstown, Ballymurphy). Des chars Centurion, des transports de troupe blindés Saracen et des bulldozers appuient l'opération, terminée à . Les IRA refusent l'affrontement, mais la population se soulève. L'armée britannique abat pendant les émeutes un civil et un membre de l'IRA provisoire, pourtant sans arme, toujours considérés par l'Armée britannique comme des terroristes. Le même jour, l'IRA provisoire fait exploser trois voitures piégées à Claudy dans le comté de Derry, tuant neuf personnes.


title: Département de l'Agriculture

text: Le département de l'Agriculture peut désigner :


title: Biblio-tek

text: BIBLIO-TEK est un logiciel de gestion bibliographique.


title: Biblio-tek

text: BIBLIO-TEK a été créé par la firme INFOKA de Brossard, au Québec. Il fut commercialisé pour la première fois, dans sa version DOS, en 1995. Il fut converti à sa version Windows en 2004. Le logiciel propose une interface web, sous forme de moteur de recherche, depuis 2008. La Société d'histoire de La Prairie-de-la-Magdeleine (SHLM) en a été la première utilisatrice.


title: Biblio-tek

text: L'entreprise INFOKA a une notoriété certaine au Québec, due principalement à ses logiciels de gestion documentaire, dont ARCHI-LOG, BIBLIO-TEK, ARTE-LOG et DOCU-LOG. L'entreprise, qui existe depuis 1989, vient récemment de diffuser son moteur de recherche internet pour les données provenant de ses logiciels ARCHI-LOG et BIBLIO-TEK. Elle possède près de 130 clients au Québec, en Ontario et en France.


title: Biblio-tek

text: BIBLIO-TEK est un logiciel multi-usagers proposant une interface simplifiée pour la saisie des données bibliographiques les plus utilisées. Il comporte aussi un module de recherche, ainsi qu'un module de gestion de la circulation et des réservations. Il peut aussi être associé à une base de données PHP/MySQL logée chez un hébergeur conventionnel afin de fournir aux internautes un moteur de recherche simple mais efficace.


title: Biblio-tek

text: En outre, le logiciel comporte un module d'importation de fiches bibliographiques en format MARC que l'on peut parfois trouver sur des sites de bibliothèques universitaires. Même des fiches pseudo-MARC peuvent être importées. Ces fiches se présentent sous la forme d'une notice bibliographique textuelle identifiant la zone du format MARC d'où provient chaque information.


title: Biblio-tek

text: Ce logiciel est une version simplifiée de BIBLIO-LOG, un autre logiciel de gestion bibliographique spécialisé pour le format MARC, créé aussi par la firme INFOKA.


title: Eugène Tavares

text: Eugène Tavares est un écrivain et chercheur. Il est né au Sénégal, dans la région administrative de Ziguinchor qui fait partie de la région naturelle de Casamance. Il enseigne aujourd'hui à l'Université de la même ville après avoir vécu de nombreuses années en France.


title: Eugène Tavares

text: Fils de réfugiés de la guerre de libération des colonies portugaises, père capverdien et mère bissao-guinéenne, naturalisés sénégalais, Eugène Tavares a gardé de ses origines un métissage culturel et linguistique, à bases sénégalaise, créole, francophone et lusophone. Ce métissage transparaît dans ses écrits où les personnages de son roman s'expriment en wolof, en français et en créole lusophone. Mais lorsqu'on lui parle d'identité, il se définit comme Sénégalais à deux cents pour cent.


title: Eugène Tavares

text: Aussi déclare-t-il : «la différence qu'il y a entre une identité de souche et une identité adoptée, c'est que celle qu'on a de souche n'est pas choisie. Il n'y a donc pas "a priori" de prise de conscience identitaire forte, à la différence d'une identité acquise ou adoptée ».


title: Département du Travail

text: Le Département du Travail peut désigner :


title: Francesca Dallapé

text: Francesca Dallapé (née le à Trente) est une plongeuse italienne.


title: Francesca Dallapé

text: Sixième avec Noemi Batki du synchro 3 mètres lors des Jeux olympiques de Pékin en 2008, Francesca Dallapé est médaillée d'or avec Tania Cagnotto d'abord lors des Championnats de 2009, puis lors des championnats d'Europe à Budapest en 2010. En 2016, elle remporte d'abord son et dernier titre européen consécutif lors des Championnats à Londres, toujours avec sa coéquipière Tania Cagnotto, avant de remporter la médaille d'argent olympique avec sa coéquipière de toujours.


title: Ministère du Sport

text: Le ministère chargé du sport peut prendre différentes dénominations selon les pays :


title: Kari Peters

text: Kari Peters un est fondeur luxembourgeois.


title: Kari Peters

text: Il est né le à Dudelange au Luxembourg. Il participe dans des compétitions internationales de sprint et de distance.


title: Kari Peters

text: Sa première participation aux Championnats du monde juniors s'est déroulée en 2005 à Rovaniemi. Dans les années suivantes, Peters devient multiple champion luxembourgeois et participe à de différentes coupes d'Europe. Son début international chez les seniors, Peters le fête aux Championnats du monde à Sapporo au Japon. Mi-, il prend le départ aux Championnats du monde espoirs à Tarvisio.


title: Kari Peters

text: L'année suivante Peters entre dans l'unité de sportifs d'élite de l'armée luxembourgeoise. En 2009, il participe une deuxième fois aux Championnats du monde de ski nordique à Liberec. En Tchécquie, il prend le départ aux 10 km classique et au sprint en skating. Lors de la saison 2009-2010, Kari participe pour la première fois à la Coupe du monde avec les départs aux sprints de Düsseldorf et Davos. Son meilleur résultat est depuis obtenu en janvier 2014 à Szklarska Poręba sur le sprint ().


title: Kari Peters

text: En 2014, grâce à un quart de finale en Coupe OPA (Coupe d'Europe) à St. Ulrich, il se qualifie pour ses premiers Jeux olympiques d'hiver, où il se classe du sprint. Il court ensuite les Championnats du monde en 2015, malgré des problèmes liés au sur-entraînement en début d'hiver, en 2019 et en 2021.


title: Ernst-Günther Schenck

text: Ernst-Günther Schenck (, Marbourg – , Aix-la-Chapelle), était un médecin allemand et un SS Standartenführer. Notamment connu pour sa présence dans le Führerbunker lors des derniers jours de Hitler, période sur laquelle il écrivit ses Mémoires. Son témoignage a notamment influencé les ouvrages de Uwe Bahnsen, de James O’Donnel et de Joachim Fest.


title: Ernst-Günther Schenck

text: Après des études de médecine, Schenck rejoint la SS en 1933. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il travaille au camp de concentration de Dachau, où il est activement impliqué dans la création d’une plantation d’herbes médicinales, notamment destinée à fournir des suppléments de vitamines aux troupes de la Waffen-SS. En 1940, il est nommé responsable de l’alimentation de la SS. En 1943, il conçoit une saucisse à base de protéines, destinée aux unités de combat de la Waffen-SS : celle-ci est testée sur 370 détenus du camp de concentration de Mauthausen, dont certains décèdent à la suite de l'expérience. Shenck est également associé au développement d’une méthode holistique pour prévenir le cancer.


title: Ernst-Günther Schenck

text: Muté à sa demande sur le front de l'est au sein de la SS Leibstandarte Adolf Hitler, Schenck y fait preuve de valeur au combat et est décoré de la croix de fer de seconde classe. Il rejoint Berlin en et se porte volontaire pour travailler dans un poste médical d'urgence installé dans les ruines de la chancellerie, à proximité immédiate du Führerbunker. Malgré son absence d'expérience en tant que chirurgien, le manque de matériel et les problèmes d'approvisionnement, il pratique une centaine d'opérations majeures. Durant ses interventions, il est conseillé par Werner Haase, l'un des médecins personnels de Hitler, plus expérimenté que Schenck en chirurgie, mais qui est gravement affaibli par la tuberculose. Après guerre, lors de ses entretiens avec O'Donnel, Schenck ne parvient pas à retrouver la trace d'un seul blessé qui a survécu à ses opérations, ce qu'il attribue à son inexpérience et aux terribles conditions de travail.


title: Ernst-Günther Schenck

text: Dans ses mémoires, Schenck résume son rôle au sein de la SS à celui d'un médecin qui n'est concerné que par l'amélioration de la nourriture des troupes et la lutte contre la famine. Cette analyse "a posteriori" est contredite par la procédure pénale engagée à son encontre à Munich en 1963, à l'issue de laquelle il est condamné pour avoir traité des êtres humains comme des animaux de laboratoires ; il est l'un des seuls médecins nazis à être interdit d'exercice de la médecine en République fédérale allemande. Après s'être reconverti dans l'industrie pharmaceutique, Schenck meurt à Aix-la-Chapelle le .


title: Alpes occidentales

text: Les Alpes occidentales sont une partie des Alpes comprenant notamment les Alpes maritimes, les Alpes ligures, les Alpes cottiennes, les Alpes grées et diverses Préalpes. Leur sommet le plus élevé est le mont Blanc, à .


title: Alpes occidentales

text: Selon la classification traditionnelle italienne du système alpin sur des critères géographiques, géologiques et topologiques, la « Partition des Alpes » ("Partizione delle Alpi"), formulée en 1924 durant le Congrès géographique italien et officialisée en 1926, distingue les Alpes occidentales des Alpes centrales et des Alpes orientales. Elles forment un arc qui s'étend de la mer Méditerranée et le col d'Altare (), séparant les Alpes des Apennins, au col Ferret () entre le Valais (la vallée du Rhône) et la vallée d'Aoste. Selon la classification traditionnelle, les massifs des Alpes occidentales sont divisés en huit ensembles : La division tripartite fait l'objet de critiques et il existe d'autres classifications : dans la littérature germanophone, une séparation en deux parties, "Alpes occidentales" et "Alpes orientales", est d'usage. Cette segmentation s'oriente sur les différences géologiques et géomorphologiques exposées le long de la frontière entre l'Autriche et la Suisse au Rhin alpin et vers le sud jusqu'au lac de Côme. Le principe est répandu en particulier par la classification orographique des Alpes orientales développée par les clubs alpins allemand, autrichien et sud-tyrolien ("Alpenvereinseinteilung der Ostalpen", AVE). La proposition récente de la subdivision orographique internationale unifiée du système alpin ("Suddivisione Orografica Internazionale Unificata del Sistema Alpino", SOIUSA), présentée en 2005 et publiée dans les revues spécialisées, vise à normaliser les diverses subdivisions alpines nationales afin d'aboutir à un résultat acceptable par l'ensemble des pays de l'arc alpin :


title: Amphiesmenoptera

text: Amphiesmenoptera est un super-ordre d'insectes ptérygotes, qui a été établi par Willi Hennig. Il se compose de deux ordres : les lépidoptères (papillons et chenilles) et les trichoptères.


title: Amphiesmenoptera

text: Les lépidoptères et les trichoptères ont un grand nombre de caractères communs prouvant leur ascendance commune.


title: Amphiesmenoptera

text: Les amphiesmenoptères existent depuis le Permien et la majorité des divisions entre familles de lépidoptères telles que nous les connaissons actuellement ont eu lieu entre le Jurassique et l'Éocène. "Archaeolepis mane" du Jurassique anglais est daté d’environ 190 millions d’années. Seuls deux autres fossiles datent du Jurassique et treize du Crétacé .


title: Amphiesmenoptera

text: Les fossiles datant du Tertiaire, montrent des espèces déjà très proches des espèces modernes.


title: Amphiesmenoptera

text: On a retrouvé des fossiles d'insectes dans les strates du Permien inférieur (Assélien et Artinskien) de la Moravie, en République tchèque et du Permien inférieur du bassin de Kuznetsk, en Russie. D'abord placés dans le sous-ordre des † Permotrichoptera (ordre des Trichoptères) par O.M. Martynova en 1958, ils ont été élevés au rang d'ordre par Minet "et al." en 2010.


title: Amphiesmenoptera

text: Cet ordre ne contient que la famille des † Microptysmatidae O.M. Martynova, 1958, laquelle contient trois genres : † "Kamopanorpa" A.V. Martynov, 1928, † "Microptysma" O.M. Martynova, 1958 et † "Microptysmella" J. Kukalová-Peck & R. Willmann, 1990. Le genre "Microptysma" inclut l'espèce † "Microptysma sibiricum" O.M. Martynova, 1958 du Permien inférieur trouvé en Russie. Le genre † Microptysmella contient l'espèce † "Microptysmella moravica" Kukalová-Peck & R. Willmann, 1990. Ces deux espèces seraient les membres les plus anciennement connus parmi les Amphiesménoptères.


title: Amphiesmenoptera

text: Par ailleurs, on a retrouvé sept autres genres d'insectes endoptygérotes appartenant à la famille des † Protomeropidae Tillyard, 1926, actuellement classés parmi les Mécoptères. Ce sont :


title: Amphiesmenoptera

text: Un huitième genre permien, † "Moravochorista" J. Kukalová-Peck & R. Willmann, 1990, incluant † "Moravochorista carolina", appartenant à la famille des † Kaltanidae, ordre des Mécoptères, est similaire à † "Pinnachorista" et † "Kaltanochorista" (Kuznetsk, en Russie), appartenant à la même famille.


title: Amphiesmenoptera

text: Tous ces genres présentent des similitudes, remettant en cause la formation des Amphiesménoptères, et la position des Mécoptères vis-à-vis des Lépidoptères et des Trichoptères. Pour l'instant, la position phylogénétique de ces huit genres demeure équivoque.


title: Hugo Cabret

text: Hugo Cabret, ou Hugo au Québec et en version originale anglaise, est un film d'aventure fantastique américain en relief produit et réalisé par Martin Scorsese, sorti en 2011.


title: Hugo Cabret

text: Écrit par John Logan, c'est l’adaptation cinématographique du roman pour enfants "L'Invention de Hugo Cabret" de Brian Selznick. Le film met en scène Asa Butterfield dans le rôle d'Hugo Cabret, Chloë Grace Moretz dans celui d'Isabelle, Ben Kingsley en Georges Méliès et Sacha Baron Cohen en inspecteur de gare.


title: Hugo Cabret

text: Distribué par Paramount Pictures, ce film est sorti le aux États-Unis. En France, il est sorti le , distribué par Metropolitan FilmExport.


title: Hugo Cabret

text: Le film est présenté en avant-première lors de la du Festival international du film de Rome en .


title: Hugo Cabret

text: À Paris, au tournant des années 1930, Hugo Cabret, un garçon d'une dizaine d'années, vit humblement avec son père, horloger. Il se retrouve orphelin à la suite d'un incendie causant la mort de ce dernier. Il se réfugie alors dans une gare, derrière les horloges qu'il entretient. Il passe le reste de son temps à tenter de réparer l'automate mécanique que son père cherchait à restaurer avant sa mort. Hugo est convaincu que le robot, dont la vocation est d'écrire, renferme un ultime message de son père. Il n'hésite pas à voler viennoiseries ou petits objets, et il est pris en flagrant délit par un vieux monsieur tenant une boutique de jouets, qui lui confisque son carnet de croquis. Hugo, en tentant de récupérer son carnet, rencontre la filleule du marchand de jouets, qui devient alors son amie.


title: Hugo Cabret

text: En 1931, à Paris, Hugo Cabret, un garçon d'une dizaine d'années, vit avec son père, veuf et dévoué à son fils, qui lui enseigne son métier, l'horlogerie, tout en travaillant comme gardien dans un musée. Avec lui, Hugo va souvent au cinématographe ; ses films préférés sont ceux de Georges Méliès.


title: Hugo Cabret

text: Quand le père d'Hugo meurt dans l'incendie du musée, Hugo est pris en charge par un oncle alcoolique qui entretient les horloges de la gare Montparnasse. L'oncle poursuit durement l'enseignement qu'avait entamé le père d'Hugo, avant de disparaître. Hugo prend alors discrètement la place de son oncle à la gare, ce qui lui permet d'entretenir une vie secrète tant que les horloges sont à l'heure. Vivant de petits vols, il doit éviter l'inspecteur Gustave, vétéran de la Grande Guerre qui porte une attelle à une jambe à cause d'une blessure au combat, et son doberman Maximilien, tout comme les autres orphelins que l'inspecteur recherche. Pendant ce temps, Hugo poursuit l'ambitieux projet que son père n'a pu achever : réparer un automate cassé, un homme mécanique créé pour écrire au stylo. Pour cela, il a besoin de pièces, qu'il vole au magasin de jouets de la gare. Un jour, son propriétaire le prend en flagrant délit et lui confisque son précieux carnet contenant les plans de l'automate.


title: Hugo Cabret

text: Il manque une pièce vitale au fonctionnement de l'automate : une clé en forme de cœur. Convaincu que la machine renferme un message de son père, Hugo va désespérément la chercher. Il se lie d'amitié avec Isabelle, la filleule du propriétaire du magasin de jouets. Il lui apprend ce qu'il sait des films, que son parrain ne lui a jamais laissé voir. Hugo découvre alors qu'Isabelle détient la clé qu'il cherche. Quand ils l'utilisent sur le robot, celui-ci dessine une scène de film que Hugo connaît : c'est bel et bien un message de son père. Ils découvrent que le film du dessin a été réalisé par le parrain d'Isabelle, Georges Méliès, une légende du cinéma, qui est maintenant négligé et qui a perdu toutes ses ambitions. L'automate d'Hugo est le seul vestige de sa vie en tant que magicien, avant qu'il ne commence le cinéma. Cherchant des indices chez Méliès, les deux enfants trouvent une boîte remplie de dessins et de scènes de films. Mais, pris sur le fait, Hugo est banni de la maison.


title: Hugo Cabret

text: Hugo et Isabelle décident d'aller à la grande bibliothèque des films de Paris, où ils trouvent des informations biographiques dans un livre sur Méliès. Ils y rencontrent René Tabard, l'auteur même du livre, un expert cinématographique vénérant Méliès, et qui, comme beaucoup de gens, pensait que le réalisateur était mort, puisqu'il n'avait pas été vu depuis la Première Guerre mondiale qui avait brutalement mis un terme à sa carrière. René montre aux enfants les rares vestiges de la carrière de Méliès. Incrédule à l'annonce que Méliès est toujours vivant, il leur dévoile son ambition de le rencontrer.


title: Hugo Cabret

text: Hugo et Isabelle invitent René au domicile de Méliès, où ils rencontrent la femme de Méliès, Jeanne, que René reconnaît immédiatement comme la vedette de nombreux films de Méliès. René, qui avait apporté avec lui un projecteur portatif, montre au groupe sa copie d'un des rares films de Méliès encore distribués, "Le Voyage dans la Lune". Lorsque Méliès découvre cette scène dans son salon, il est indigné. Jeanne le convainc alors de chérir ses glorieuses réalisations plutôt que de regretter son rêve perdu. Il raconte alors son histoire, tout d'abord en tant que magicien puis en tant que cinéaste ainsi que sa faillite durant la Grande Guerre, pendant laquelle les rêves et les illusions que transmettaient ses films ne trouvaient plus leur place au milieu des esprits meurtris par la guerre. S'ensuivit alors la faillite et une nuit, désespéré, Méliès mit le feu à ses costumes et décors, tandis que pour payer les dettes ses films furent vendus et fondus pour en faire des talons de chaussures. Avec l'argent récolté, Méliès acheta la boutique de jouets de la gare. La seule de ses créations qu'il n'avait pu se résoudre à détruire était un automate de sa conception capable de dessiner et qu'il donna à un musée où il tomba dans l'oubli.


title: Hugo Cabret

text: Réalisant que son automate est en fait la création de Méliès, Hugo retourne en courant à la gare pour le récupérer et le restituer à son propriétaire légitime. Cependant, il se fait repérer par l'inspecteur Gustave et son chien, et est capturé. Hugo parvient à s'échapper du bureau de l'inspecteur, qui a appelé la police pour envoyer Hugo dans un orphelinat ; s'ensuit une course-poursuite à travers toute la gare. Alors qu'il s'enfuit le long d'un quai, Hugo trébuche et l'automate lui échappe des mains pour atterrir sur les rails. Tandis qu'Hugo saute sur les voies pour le récupérer, un train entre en gare et arrive vers lui à vive allure. Dans un revirement de compassion, l'inspecteur saisit Hugo par le bras et le hisse sur le quai avant qu'il ne soit écrasé. Cette scène reprend partiellement le rêve qu'avait fait Hugo un peu plus tôt dans lequel un train en provenance de Granville, se précipitait sur lui, continuait au-delà de la piste, traversait toute la gare en détruisant le sol sur son passage pour finalement fracasser la façade du bâtiment et s'écraser sur la chaussée en contrebas (l'accident de la gare Montparnasse, survenu le , est montré sous la forme d'un cauchemar terrorisant le jeune héros). Cependant, Hugo est une nouvelle fois aux mains de l'inspecteur Gustave. Ce dernier le ramène à son bureau, mais l'intervention de Méliès le sauve, et Gustave le laisse repartir.


title: Hugo Cabret

text: Dans la scène finale, Méliès est l'invité d'honneur d'une grande fête où tous les protagonistes du film sont présents (y compris Gustave, dont l'attelle à la jambe a été améliorée par Hugo), et où ses contributions au cinéma sont reconnues et louées. Quelques années après la naissance de sa fille Francesca en 1999, Martin Scorsese veut réaliser un film qu'elle puisse voir. Sachant cela, le producteur Graham King lui parle du roman "L'Invention de Hugo Cabret"  ('). De plus, Martin Scorsese, alors âgé de 69 ans, manifeste la volonté de rendre hommage à l'art qui est au cœur de sa carrière, tout en rendant hommage à Georges Méliès, pionnier du cinéma. L'œuvre témoigne de la passion de son réalisateur par la rencontre inattendue du cinéma primitif et de la technique du film en trois dimensions qu'il utilise, de manière jugée « maladroite » par les critiques. L'immersion ainsi créée permet de simuler l'émotion qu'avaient ressentie les spectateurs des tout premiers films. Pourtant moderne, ce film est un concentré de tout ce qui a constitué les balbutiements du cinéma. Comme le souligne le personnage de Méliès à la fin du film, un des plus grands privilèges du cinéma est d'offrir des ', tel un remerciement au cinéma et à ses inventeurs. Par ailleurs, le film est un encouragement à une formation précoce des enfants au cinéma du fait de la représentation d'enfants sensibilisés très tôt à cet art.


title: Hugo Cabret

text: Ainsi, Scorsese signe un film plus enfantin et plus technique qu'à son habitude. Il allie le potentiel du livre "L'Invention de Hugo Cabret" à l'admiration qu'il a pour Méliès ; comme il l'affirme : .


title: Hugo Cabret

text: Dans un premier temps, la société GK Films de Graham King obtient les droits d'adaptation du roman, juste après sa publication en . L'écriture de l'adaptation est confiée à John Logan qui a déjà travaillé avec Martin Scorsese pour "Aviator". Le titre original du film "Hugo Cabret" est par la suite raccourci en "Hugo" en .


title: Hugo Cabret

text: Les quelques éléments de la vie de Georges Méliès, qui sont mis en scène dans le film, sont exacts, sauf bien entendu la rencontre avec le jeune garçon. Le « maître » du cinéma primitif s'est intéressé à la projection d'images animées dès la première démonstration des frères Lumière. Ayant racheté le théâtre Robert-Houdin, il y pratiquait son art : la prestidigitation, et utilisait pour certains tours des automates qu'il fabriquait lui-même. Plus tard, ayant depuis longtemps abandonné la production de films, son affaire, Star Film, a fait faillite et il a dû vendre son stock de négatifs au prix de la matière première récupérée. Ruiné, oublié, il est devenu vendeur de jouets en gare Montparnasse (qui était alors la gare de l'Ouest), et c'est là qu'il a été reconnu par un admirateur. Le tirant d'une misère certaine, on lui a décerné la Légion d'honneur et une modeste pension. Les extraits de films, comme "Le Voyage dans la Lune" (1902), restaurés à partir de diverses copies retrouvées, sont aujourd'hui de véritables pièces de musée.


title: Hugo Cabret

text: En revanche, le film ne mentionne pas les deux enfants de Méliès, ou son frère Gaston Méliès (qui a travaillé avec lui sur ses films et a participé à sa ruine), ou sa première femme Eugénie, dont le mariage était encore d'actualité durant la carrière cinématographique de Méliès, avant sa mort en 1913. Le film le montre marié à Jeanne d'Alcy durant sa carrière, alors qu'en réalité, Méliès n'épousa son ex-principale actrice qu'en 1925.


title: Hugo Cabret

text: L'apparence de l'automate a été inspirée de celle de Henri Maillardet que Selznick a vu au Franklin Institute de Philadelphie tout comme par « l'écrivain » des Automates Jaquet-Droz.


title: Hugo Cabret

text: On voit plusieurs fois le court-métrage "L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat" dans le film, et Scorsese reconstitue l'épisode controversé selon lequel les premiers spectateurs de cette entrée en gare auraient été horrifiés et se seraient précipités vers la sortie.


title: Hugo Cabret

text: Emil Lager, Ben Addis et Robert Gill font un caméo, respectivement en tant que Django Reinhardt, Salvador Dalí et James Joyce ; le nom des trois personnages apparaît vers la fin du générique.


title: Hugo Cabret

text: Le livre que Labisse donne à Hugo, "Robin Hood le proscrit", a été publié dans les œuvres d'Alexandre Dumas en 1864 en tant que traduction française du travail de Pierce Egan the Younger, en 1838 en Angleterre. Le livre est symbolique, tout comme Hugo devant éviter la « juste » application de la loi par l'inspecteur Gustave en vivant dans la station, et plus tard après avoir restauré l'automate en voulant le rendre à son propriétaire légitime.


title: Hugo Cabret

text: GK Films a acquis les droits cinématographiques sur "L'Invention de Hugo Cabret" peu après la sortie du livre en 2007. Initialement, Chris Wedge a été choisi pour la réalisation de l'adaptation et John Logan a été engagé pour l'écriture du scénario. Plusieurs acteurs ont été embauchés dont Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz et Helen McCrory ; en revanche, Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Frances de la Tour et Richard Griffiths ont rejoint le projet plus tard. Le budget initial prévu pour le film était de mais le film coûta finalement entre et . En , Graham King a résumé son expérience de production de "Hugo Cabret" : .


title: Hugo Cabret

text: En , Martin Scorsese convie Ben Kingsley et Sacha Baron Cohen à participer à son projet, l'un jouera le rôle du réalisateur français Georges Méliès et l'autre l'inspecteur de gare, avant que les jeunes Asa Butterfield et Chloë Grace Moretz ne les rejoignent pour les rôles principaux de Hugo Cabret et d'Isabelle. Quelques jours avant la production, en , Jude Law est choisi pour interpréter le père de Hugo, de même que Ray Winstone en Oncle Claude, ainsi que Christopher Lee, Helen McCrory, Frances de la Tour et Richard Griffiths. Ce film marque ainsi la seconde collaboration de Scorsese avec Jude Law ("Aviator", 2004) et Ben Kingsley ("Shutter Island", 2010).


title: Hugo Cabret

text: La production débute fin aux Studios de Shepperton et de Longcross dans le comté de Surrey avant de partir pour Paris entre le 16 et .


title: Hugo Cabret

text: . Le Chemin de fer de la vallée de la rivière Nene, près de Peterborough, a également prêté son matériel roulant de la Compagnie Internationale des Wagons-Lits au studio.


title: Hugo Cabret

text: Le réalisateur et l'équipe de production ont transformé l'intérieur de la Sorbonne et la bibliothèque Sainte-Geneviève en décors des années 1930 en France durant une semaine, du 16 au , dans le , puis, jusqu'au , le square de l'Opéra-Louis-Jouvet et la place Édouard-VII dans le  ainsi que le théâtre de l'Athénée-Louis-Jouvet dans le même arrondissement. Certaines scènes reprennent des extraits de grands classiques du cinéma. Il s'agit notamment du "Voyage dans la Lune" , et de "Monte là-dessus !" où l'on voit Harold Lloyd s'accrochant aux aiguilles de la pendule d'un building au-dessus du vide.


title: Hugo Cabret

text: Les séquences dans l'atelier de Méliès, quant à elles, sont en grande partie inspirées par "Le Royaume des fées", "Le Cake-walk infernal" et "Le Palais des mille et une nuits".


title: Hugo Cabret

text: Lors de la séquence finale, on peut voir projetés les extraits des films suivants : "Le Roi du maquillage", "À la conquête du pôle", "Le Mélomane", "Le Royaume des fées", "Le Papillon fantastique", "La Fée Carabosse ou le Poignard fatal", "Les Illusions fantaisistes", "Les Quatre Cents Farces du diable", "Le Voyage à travers l'impossible" et "Le Voyage dans la Lune".


title: Hugo Cabret

text: Outre la musique originale composée par Howard Shore, Jean-Michel Bernard a produit, orchestré et dirigé Dominique Cravic et Les Primitifs du futur, qui ont notamment enregistré une dizaine d'œuvres de Vetese Guerino et Émile Vacher (valses, javas, pasos dobles et fox trots) pour les scènes de bal musette se déroulant dans la brasserie de la gare, ainsi que la reprise d'une chanson de Fragson.


title: Hugo Cabret

text: Pendant les séquences utilisant d'anciennes œuvres cinématographiques, on peut entendre de la musique classique française du . On décèle un arrangement de la "Danse Macabre" de Camille Saint-Saëns, notamment quand les deux jeunes personnages feuillettent le livre de René Tabard. Puis, au cours des séquences qui montrent les tournages de Méliès jeune, ce sont deux œuvres pour pianos qui accompagnent les images. Pendant le tournage avec le dragon, il s'agit du premier mouvement, "Manière de commencement" des "Morceaux en forme de poire", d'Erik Satie. Ensuite, lorsque le personnage de Méliès brûle ses bobines et ses décors, il s'agit de la "Première Gnossienne", du même compositeur.


title: Hugo Cabret

text: La dernière chanson (générique de fin) intitulée "Cœur volant" est interprétée par la chanteuse française Zaz.


title: Hugo Cabret

text: "Hugo Cabret" connait un accueil critique très favorable dans l'ensemble. Rotten Tomatoes recueille 94 % de critiques positives et IMDb en recueille une note de 7.6/10.


title: Hugo Cabret

text: Mais, parmi les critiques mitigées, certains reprochent le fait du virage à 180 opéré par Scorsese avec cette réalisation, dans un style bien plus enfantin. Une partie des spectateurs considère ce changement réussi vu l'adaptation soudaine du réalisateur non seulement à ce style mais aussi à la 3D, tandis qu'une autre grande partie trouve la tentative maladroite et trop décalée.


title: Hugo Cabret

text: Malgré des critiques très favorables, le film est l'un des plus gros échecs au box-office.


title: Hugo Cabret

text: "Hugo Cabret" a notamment lancé la carrière cinématographique d'Asa Butterfield qui était pressenti pour jouer dans le prochain Spider-Man ; l'acteur ayant diffusé la nouvelle sur Reddit, il a été exclu de la course au rôle. "Hugo Cabret" est le film ayant obtenu le plus de nominations pour la cérémonie des Oscars 2012 (onze citations) et est reparti, comme "The Artist", avec cinq statuettes.


title: Albert Boton

text: Albert Boton, né le à Paris, est un typographe et graphiste français.


title: Albert Boton

text: Dans les années 1950, Albert Boton est formé au métier de menuisier par son père, durant quatre ans. Un jour, alors qu'il répare les fenêtres d’un studio de dessin, il découvre l'univers du graphisme, et change de voie. Après son service militaire, il entre à l’École Estienne, où il suit les cours d’Adrian Frutiger, qu'il rejoint, une fois ses études finies, au sein de la fonderie Deberny et Peignot. Il rejoint en 1957 le studio Hollenstein. Il poursuit ensuite sa carrière dans des studios de création, tels que Delpire ou en 1981 Carré Noir dans la création de logotypes et d'identités visuelles. Il poursuit en parallèle une carrière indépendante de typographe et enseigne la calligraphie et le dessin de lettres à l’École nationale supérieure des arts décoratifs depuis 1968 et depuis 1988 à l’Atelier national de recherche typographique de l'Imprimerie nationale.


title: Albert Boton

text: En retraite depuis 1997, ce grand amateur de cigares se montre toujours très critique à l'égard de la création typographique et signalétique. Il développe à présent des créations graphiques, présentant des typographies sur les kakemonos.


title: Shanzhai

text: Le terme mandarin shānzhài ou shānzhài (山寨, "pinyin :" shānzhài littéralement « village de montagne »), parfois orthographié shān zhài ou par erreur shanzai, désigne des contrefaçons ou des imitations grossières de produits de grandes marques par des artisans ou petites sociétés chinoises, particulièrement dans le domaine de l’électronique.


title: Shanzhai

text: Le terme désigne à l'origine des habitats entourés d'une palissade de protection situés au milieu des forêts montagnardes, où sont censés vivre les rebelles comme les braves lǜlín (绿林) de la dynastie Xīn (新朝), ou les marginaux.


title: Shanzhai

text: « Shānzhài » peut également, au sens étendu, désigner des sosies, des biens de faible qualité ou améliorés, ainsi que des parodies.


title: Shanzhai

text: Un exemple d'entreprise dont la notoriété vient de la production de smartphones shanzhai est GooPhone, qui en 2012 a été reconnue pour avoir déposé un brevet pour le "Goophone i5", en fait une contrefaçon du iPhone 5.


title: États-Unis-Union soviétique en athlétisme

text: Les matches entre les États-Unis et l’URSS en athlétisme débutent en par une rencontre entre les deux nations à Moscou, restée célèbre pour des raisons politiques et sportives. En pleine Guerre froide, à la suite d'un accord d'échange dans différents domaines entre les deux États, signé le , la compétition est décidée pour les 27 et suivants. L'année suivante, en 1959 le match se déroule à Philadelphie. Au premier jour du premier match, devant plus de , les États-Unis devancent les Soviétiques, 83 points à 75 (classement combiné, masculin et féminin). Le lundi pluvieux qui suit, devant , l'URSS l'emporte de 2 points, 172 points à 170 (hommes 109 à 126 ; femmes 63 à 44). Mais le classement final est contesté (par Roberto L. Quercetani notamment) puisque l'équipe arrivée seconde au relais obtient 3 points au lieu des 2 traditionnels. Si cette règle avait été appliquée, les Américains auraient gagné le match. Rafer Johnson y remporte le décathlon devant le Soviétique Vasily Kuznetsov avec un record considéré comme prodigieux de . La "Pravda" déclare que : « la splendide performance de Rafer Johnson ne pourra jamais être oubliée ». Il est porté en triomphe par les spectateurs moscovites du stade Lénine.


title: Arsenic et vieilles dentelles

text: "Arsenic et vieilles dentelles (Arsenic and Old Lace)" est une pièce de théâtre américaine de Joseph Kesselring, créée à Broadway (New York) en 1941.


title: Arsenic et vieilles dentelles

text: Elle a été adaptée au cinéma en 1944 par Frank Capra avec Cary Grant dans le rôle principal. La création française a eu lieu en 1945 au théâtre de l'Athénée.


title: Arsenic et vieilles dentelles

text: L'œuvre s'inspire d'une tueuse en série américaine, Amy Archer-Gilligan.


title: Arsenic et vieilles dentelles

text: Mortimer Brewster vient annoncer à ses tantes, Dorothy et Martha, deux charmantes vieilles filles qui l'ont élevé, son prochain mariage avec la fille du révérend Harper qui habite à quelques dizaines de mètres de là. Mais il découvre, caché dans un coffre sous la fenêtre, le cadavre d'un vieil homme. Ses tantes lui avouent alors, le plus ingénument et le plus naturellement du monde, qu'elles se sont fait une spécialité de supprimer les vieux messieurs seuls au monde en vue de leur rendre service...


title: Arsenic et vieilles dentelles

text: Les deux frères de Mortimer Brewster entrent alors en scène, l'un étant persuadé d'être Teddy Roosevelt est utilisé par les tantes pour creuser les tombes dans la cave, l'autre Jonathan Brewster est un dangereux psychopathe, qui a changé plusieurs fois de visage grâce à son chirurgien esthétique, le docteur Einstein, pour échapper à la police. Ils apportent justement un cadavre que le docteur Einstein voudrait faire disparaitre.


title: Arsenic et vieilles dentelles

text: Le frère Théodore croit participer à la construction du Canal de Panama lorsqu'il creuse dans la cave.


title: Arsenic et vieilles dentelles

text: Jonathan arrive sur scène avec une tête ressemblant au Monstre de Frankenstein. Les autres acteurs le comparent à Boris Karloff, incarnation de Frankenstein au cinéma. Le médecin qui lui a faite s'appelle Docteur Einstein. Or dans la pièce initiale, ce rôle est joué par Boris Karloff lui-même.


title: Arsenic et vieilles dentelles

text: Créée en 1945 au théâtre de l'Athénée, elle a été diffusée pour la première fois le sur la première chaîne de l'ORTF dans le cadre de l'émission "Au théâtre ce soir".


title: Erik le Rouge (bande dessinée)

text: Erik le Rouge est une série de bande dessinée publiée dans "Pif Gadget" de 1976 à 1978. Réalisée par Eduardo Coelho au dessin et par Jean Ollivier au scénario, cette série s'inspire du personnage historique d'Erik le Rouge.


title: Erik le Rouge (bande dessinée)

text: S'inspirant de la saga d'Erik le Rouge, Jean Ollivier raconte le bannissement de Norvège d'Erik, exclu par le conseil de Hartland. Ollivier mêle étroitement la mythologie nordique aux aventures d'Erik puisque celui-ci est protégé par le dieu Thor et persécuté par Loki et Ægir.


title: Erik le Rouge (bande dessinée)

text: Comme dans la saga, Erik vogue vers l'ouest avec ses compagnons, tel son ami Thorall le chasseur. Il finit par s'établir en Islande aux Rocs-Pointus où la petite communauté viking s'installe.  Mais son envie de voyager toujours plus à l'ouest ne s'éteint pas.


title: Erik le Rouge (bande dessinée)

text: À la suite de l'insuccès de leur série précédente "Le Furet", Jean Ollivier et Eduardo Coelho renouent avec l'univers des vikings en créant "Erik le Rouge" en 1976. Ce personnage historique ne leur est pas inconnu car Erik le Rouge était déjà apparu dans les séries "Biorn" en 1968 et dans "Ragnar" en 1969 ; deux séries antérieures traitant également de l'univers des Vikings. Auparavant, Jean Ollivier a écrit un roman jeunesse "L'Aventure viking" en 1961, traitant de l'histoire d'Erik le Rouge.


title: Erik le Rouge (bande dessinée)

text: Cependant, Ollivier et Coelho ne peuvent pas prolonger la saga de l’explorateur viking car la série ne rencontre pas le succès escompté et est arrêtée rapidement dès 1977, après seulement neuf épisodes. Ainsi, dans la bande dessinée, alors qu'Erik est encouragé par Thor à quitter l'Islande et à naviguer toujours plus à l'ouest, le lecteur ne verra pas le héros découvrir le Groenland. Un dixième épisode, "L’Étalon noir", paraît un an plus tard en 1978, mais c'est dans un numéro spécial du journal, destiné à l'export.


title: Carl’s Jr.

text: Carl's Jr. implantée à l'Ouest et au Sud-Ouest des États-Unis ou Hardee’s implantée à l'Est et au Nord-Est des États-Unis sont deux chaînes américaines de restauration rapide, elles appartiennent au groupe CKE Restaurants.


title: Carl’s Jr.

text: La chaîne est en expansion au Canada, au Mexique, à Singapour, en Thaïlande, en Russie, en Nouvelle-Zélande, au Vietnam et en Chine. Elle est fondée en 1941 par Carl N. Karcher. Carl's Jr. est la chaine de restauration rapide aux États-Unis après McDonald's, Burger King, Wendy's, KFC et Subway


title: Carl’s Jr.

text: En juillet 2017, l'enseigne annonce qu'elle va se développer en France au quatrième trimestre avec l'ouverture d'un premier restaurant, via une master-franchise avec le groupe Brescia Investissement, et compte en ouvrir 120 en douze ans.


title: Carl’s Jr.

text: Sa première implantation en France est dans le Var à La Garde. Un deuxième restaurant à Westfield Vélizy 2 (depuis le 9 septembre 2020), un troisième à Roissy-Charles De Gaulle (ouverture en mai 2021) et un quatrième à Pertuis dans le Vaucluse (ouverture en juillet 2021).


title: Carl’s Jr.

text: Parodié dans le film "Idiocracy" de Mike Judge, notamment par ces phrases : « Parrainé par Carl's Jr » et « (...) Chez Carl's Jr , on bouffe a notre faim (...) »


title: Dinoša

text: Dinoša (en serbe cyrillique : ; en albanais : ) est un village de l'est du Monténégro, dans la municipalité de Podgorica.


title: Victor Gonzalez

text: Victor Gonzalez, né à Hacinas (province de Burgos, Espagne) le , mort à Paris le , est un facteur d'orgue dont la production a marqué de manière importante les instruments français du dans le style néoclassique.


title: Victor Gonzalez

text: Il fut l'un des derniers apprentis de la Manufacture d'orgues Cavaillé-Coll, notamment auprès de Charles Carloni, dès 1895. Il a ensuite travaillé chez Gutschenritter, Limonaire et Masure. En 1921, il s’associa avec le mécanicien Ephrem et travaillèrent ensemble à l’orgue de Saint-François-Xavier à Paris en 1923.


title: Victor Gonzalez

text: C’est à cette époque qu’il se lia d’amitié avec l'organiste André Marchal, le musicologue Norbert Dufourcq et Bérenger de Miramon Fitz-James, cofondateur de l'Association des Amis de l'orgue. Ensemble, ils établirent les principes d'une nouvelle esthétique de l'orgue, fusionnant aussi harmonieusement que possible les caractéristiques classiques (Clicquot) avec les acquis des facteurs romantiques et symphoniques (Cavaillé-Coll) pour créer un orgue moderne permettant de jouer le répertoire de toutes les époques, l'orgue néoclassique. C'est pour ce type d'instrument que nombre de compositeurs, tels Jean Langlais, Maurice Duruflé ou André Fleury, écrivirent des œuvres.


title: Victor Gonzalez

text: Victor Gonzalez fonda en 1922 une manufacture d'orgues à Vanves. Puis avec son fils Fernand, il fonda les "Établissements Gonzalez", Sarl, en 1930 à Châtillon dans la région parisienne. Rudolf von Beckerath y travailla comme apprenti puis comme directeur de 1929 à 1936. Son fils Fernand, né le , travailla avec lui, jusqu'à sa mort le , abattu en plein vol lors d'un combat aérien au-dessus d'Épernay.


title: Victor Gonzalez

text: En 1947, il prit Georges Danion, qui a épousé sa petite-fille Annick en 1945, comme apprenti et lui apprit le métier d'organier. À sa mort en 1956, Danion hérita de la direction de l'entreprise. Au début des années 1950, Bartholomée Formentelli fit lui aussi son apprentissage auprès de Victor Gonzalez.


title: Give Me Up (chanson de Nami Tamaki)

text: Give Me Up est le 1single de Nami Tamaki sous le label Universal Music Japan, et le en tout, il est sorti le au Japon. Il atteint la du classement de l'Oricon, et reste classé pendant 4 semaines, pour un total de exemplaires vendus. Il sort en format CD, CD édition limitée+carte et CD+DVD.


title: Give Me Up (chanson de Nami Tamaki)

text: La chanson "Give Me Up" est une reprise du duo BaBe, déjà reprise par plusieurs autres artistes précédemment, adaptation en japonais de la chanson originale "Give Me Up" de Michael Fortunati. La version de Tamaki été utilisée comme de fermeture de l'anime "Yatterman". Les chansons "Give Me Up" et "In my life" se trouvent sur l'album "STEP".


title: Trois Prétendants

text: Trois Prétendants (") est un court métrage de Charles Lamont sorti en 1936.


title: Ayak

text: Ayak est une série de bande dessinée réalisée par Eduardo Coelho au dessin et par Jean Ollivier au scénario. Créée en 1979 la série paraît dans "Pif gadget" jusqu'en 1984. Les auteurs s'éloignent du champ des séries historiques pour entrer dans celui d'une série naturaliste et animalière. La série connaît 56 épisodes de 10 à 15 planches puis s'arrête en 1984. C'est, pour Coelho, sa dernière série publiée dans "Pif gadget".


title: Ayak

text: L'histoire présente en toile de fond l'invasion d'un territoire encore sauvage, le Yukon dans le Grand Nord canadien, par les chercheurs d'or à partir de l'année 1898 ; c'est le début de la ruée vers l'or du Klondike.


title: Ayak

text: "Ayak" est un loup arctique qui assiste au bouleversement de son environnement, dû à cette ruée vers l'or. Parmi ces chercheurs d'or, le loup va suivre un couple étonnant dans ces contrées : un trappeur d'origine irlandaise "Tom Ryan", accompagné par sa fille d'une dizaine d'années, "Ann". La jeune fille a perdu sa mère et va tisser une relation étroite et particulière avec le loup, après que celui-ci lui a sauvé la vie une première fois.


title: Ayak

text: Les Ryan quittent San Francisco en 1900 et débarquent à Skagway. Arrivant au Lac Bennett, ils veulent rejoindre Dawson City en descendant le fleuve Yukon. Ils sont guidés dans ces territoires par Wa-Sha, un Indien.


title: Ayak

text: Jean Ollivier s'inspire ici des récits naturalistes de Jack London comme "Croc-Blanc", qu'il adapte d'ailleurs en bande dessinée à partir de 1984, ou "L'Appel de la forêt". En 1976, Eduardo Coelho avait réalisé un court récit naturaliste, "Le Voyage des chutes", ayant déjà pour cadre les Rocheuses. Jean Ollivier réalise également une bande sur le même thème en 1982 avec André Juillard, intitulée "La Ruée vers l'or".


title: Ayak

text: Trois albums sortis en 1980 et 1981 reprennent les quinze premiers récits parus dans "Pif gadget".


title: Orgue néo-classique

text: L'orgue néo-classique est un mouvement esthétique en facture d'orgue, apparu au début du visant à l'affranchir de certaines règles romantiques héritées du en retournant à des pratiques classiques, tout en modernisant la console afin de rendre les instruments, neufs ou restaurés, aptes à rendre les répertoires de toutes les époques.


title: Orgue néo-classique

text: Les travaux de Félix Raugel, d'Yvonne Rokseth, des musicologues André Pirro et Norbert Dufourcq dans les années 1930 permettent de redécouvrir les orgues anciens. Ceux-ci, via l"'Association des Amis de l'orgue" et la rencontre avec le facteur Victor Gonzalez, auront une forte influence sur la commission des affaires culturelles chargée des instruments ruinés. Les restaurations ou créations d'instruments se feront alors suivant une esthétique tentant la synthèse des différents mouvements musicaux antérieurs, associée à l'application des progrès techniques récents (combinaisons de registres, tirage électrique...). Ceci permettant de mettre l'organiste concertant au centre des préoccupations de l'instrument et démultipliant ses possibilités. Un exemple est la transformation par Gonzalez de l'orgue Cavaillé-Coll du Palais du Trocadéro pour le Palais de Chaillot.