title: William Brodie

text: Brodie et Smith sont pendus au centre de détention de Tolbooth le , à une potence qu'il avait conçue et subventionnée l'année précédente. Selon une rumeur, Brodie porte un collet en acier et un tube en argent pour éviter que la pendaison ne lui soit fatale. Il aurait versé un pot-de-vin au bourreau pour qu'il soit rapidement détaché après la pendaison, dans le but de prévenir une trop longue suffocation. Mais le plan échoue. Brodie est enterré dans une tombe anonyme de la paroisse de Buccleuch. Des rumeurs circulent selon lesquelles il fut aperçu par la suite à Paris. Dans son tableau "The Execution of Deacon Brodie and George Smith", le peintre écossais Alexander Hay Ritchie représente la scène de sa pendaison avec son complice en place publique.


title: William Brodie

text: La mythologie populaire veut que Brodie ait été le premier pendu par cette potence qui de surcroît aurait été son œuvre. William Roughead dans "Classic Crimes" affirme que, d'après ses recherches, Brodie avait certes en partie conçu la potence, mais qu'elle . La dichotomie entre la vie publique et la vie de voleur de Brodie a pu servir d'inspiration à Robert Louis Stevenson pour écrire "L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde" (le père de Stevenson possédait des meubles fabriqués par Brodie).


title: William Brodie

text: En 1997, un téléfilm intitulé "Deacon Brodie" est réalisé par Philip Saville et produit par la BBC.


title: Portrait du pape Paul V

text: Portrait du pape Paul V (en italien "Ritratto di Papa Paolo V") est un tableau attribué au Caravage peint vers 1605-1606 et conservé à la galerie Borghèse de Rome.


title: LGM-25C Titan II

text: Le LGM-25C Titan II est un missile balistique intercontinental conçu et mis au point par la Glenn L. Martin Company pour l'US Air Force. Ce successeur du missile Titan I d'une portée de est capable de lancer une charge deux fois plus lourde que son prédécesseur et contrairement à ce dernier utilise des ergols dits « stockables ».


title: LGM-25C Titan II

text: Jusqu'à ont été déployés sur le territoire des États-Unis contigus entre 1963 et 1987. Avec leur ogive W53 de 9 mégatonnes, ils sont les missiles ayant la plus puissante force de destruction fabriqués aux États-Unis.


title: LGM-25C Titan II

text: Certains de ces missiles ont été reconvertis en lanceurs Titan pour placer en orbite les engins spatiaux de la NASA, notamment les vaisseaux du programme Gemini, des satellites météorologiques de la NOAA et de l'US Air Force notamment les Defense Meteorological Satellite Program (DMSP), cette famille effectua 220 vols de 1959 à 2005.


title: LGM-25C Titan II

text: Au milieu des années 1950, les États-Unis développent leurs premiers missiles balistiques intercontinentaux. L’Armée de l'Air américaine décide de lancer en 1955 en parallèle le développement des missiles SM-68 Titan et Atlas : l'objectif est de disposer d'une solution de rechange au cas où le développement de l'Atlas, à la conception audacieuse, échouerait. Le constructeur est la société Glenn L. Martin Company qui deviendra par la suite Martin Marietta avant d'être absorbé dans Lockheed-Martin. Le missile Titan comporte contrairement à l'Atlas deux étages propulsés par des moteurs Aerojet LR-87 brûlant un mélange de RP-1 (kérosène) et d'oxygène liquide. Le missile haut de et d'une masse de est capable de lancer une bombe atomique unique de à . Le premier étage a un diamètre de qu'on retrouvera sur toutes les versions ultérieures. Le deuxième étage a un diamètre de qui ne sera pas reconduit dans les versions suivantes. Le missile est guidé depuis le sol : un ordinateur installé dans un bunker calcule les corrections de trajectoire qui sont transmises par radio. Le missile est déployé à compter de 1962 dans des silos à une cinquantaine d'exemplaires mais est retiré du service dès 1965 car l'utilisation de l'oxygène liquide, qui entraine un délai de lancement de , le rend rapidement obsolète pour les besoins militaires.


title: LGM-25C Titan II

text: Alors que le missile Titan I était encore dans une phase de test, le développement de son remplaçant, le missile Titan II, est entamé. L'objectif est de réduire de manière significative le délai de lancement de imposé par le remplissage des réservoirs d'oxygène liquide et de supprimer également les risques d'explosion. Le nouveau missile reprend la configuration du Titan I mais ses moteurs utilisent de nouveaux ergols hypergoliques qui peuvent être stockés dans les réservoirs à température ambiante, supprimant la nécessité d'un remplissage avant le lancement. Les moteurs LR-87 sont légèrement modifiés pour brûler un mélange de peroxyde d'azote et d'aérozine 50 en gagnant en poussée (965 kN au lieu de 647 kN au niveau du sol pour les deux moteurs du premier étage) et en masse ( au lieu de ). La longueur est identique à celle du Titan I ( de long mais le diamètre du second étage est désormais identique à celle du premier étage c'est-à-dire de diamètre). La masse du missile Titan II passe à soit une augmentation de 50%. Le nouveau missile peut lancer une tête nucléaire de d'une puissance de . Titan II, contrairement à son prédécesseur qui est radiocommandé, est piloté de manière autonome grâce à un système de navigation inertielle utilisant des gyroscopes. Le missile, qui sera le plus gros mis en œuvre par les États-Unis, sera déployé dès 1962 à une cinquantaine d'exemplaires avant d'être complètement retiré du service en 1982.


title: LGM-25C Titan II

text: Le premier vol du Titan II eut lieu en et le missile, alors désigné LGM-25C, a atteint sa capacité opérationnelle initiale en . Le Titan II disposait d'une ogive nucléaire W-53 contenue dans un véhicule de rentrée Mark 6, avec une portée d'environ ( ; nautiques). L'ogive W-53 avait une puissance de . Cette ogive était guidée sur son objectif par une centrale inertielle. Les 54 Titan II déployés ont constitué l'épine dorsale de la force de dissuasion américaine jusqu'au déploiement massif de l'ICBM LGM-30 Minuteman durant la première moitié des années 1960.


title: LGM-25C Titan II

text: Douze Titan II volèrent au milieu des années 1960 dans le cadre du programme spatial piloté Gemini mis en œuvre par la NASA.


title: LGM-25C Titan II

text: Le premier lancement du Titan II, Missile N-2, a lieu le , à partir du LC-16 (Launch Complex 16), à Cap Canaveral. Ce tir d'essai se déroule sans difficultés, le missile parcourt () et dépose son véhicule de rentrée à l'endroit prévu, à proximité de l'île de l'Ascension. Le seul problème est l'existence d'un taux élevé de vibrations longitudinales durant le fonctionnement du premier étage. Ces vibrations ne sont pas un motif de souci pour l'armée de l'air, mais inquiètent les responsables de la NASA. Ceux-ci pensent en effet que ce phénomène pourrait s'avérer nuisible pour les astronautes à l'occasion des vols pilotés du programme Gemini.


title: LGM-25C Titan II

text: Le second lancement, Missile N-1, a lieu le à partir du LC-15. Le fonctionnement du premier étage est presque nominal, mais la poussée du second étage est inférieure à ce qui est prévu en raison d'une diminution dans l'alimentation du générateur de gaz. L'officier de sécurité commande l'arrêt des moteurs du second étage, ce qui cause une séparation prématurée du véhicule de rentrée, dont l'impact a en conséquence lieu bien avant l'endroit prévu.


title: LGM-25C Titan II

text: Le troisième lancement, Missile N-6, le , est un succès complet.


title: LGM-25C Titan II

text: Mis à part l'effet pogo (surnom donné par les ingénieurs de la NASA au phénomène de vibrations, puisque celles-ci ressemblent au comportement d'un bâton sauteur (« pogo stick »)), le Titan II doit faire face à des problèmes inévitables chez une fusée neuve. Le test du (Véhicule N-4) est initialement prévu pour le , mais est repoussé d'un mois quand le moteur droit du Titan montre une instabilité de combustion sévère au moment de la mise à feu. Cet évènement cause la séparation d'avec le premier étage de toute la chambre de combustion, laquelle chute dans le carneau (déflecteur de jet) et finit sa course à environ de la table de lancement (l'ordinateur interne du Titan a coupé les moteurs au moment de la perte de poussée). L'origine du problème est identifiée : de l'alcool à nettoyer avait été laissé par négligence dans le moteur. Un nouveau lot de moteurs est commandé à Aerojet, et le missile décolle du LC-16 dans la matinée du . Le vol se déroule selon le plan tant que fonctionne le premier étage, mais le second étage présente à nouveau des anomalies de fonctionnement quand la pompe hydraulique tombe en panne et quand la poussée chute d'environ 50 %. L'ordinateur compense en faisant fonctionner le moteur pendant supplémentaires, jusqu'à l'épuisement des propergols. Comme l'ordinateur n'avait pas ordonné l'arrêt des moteurs, le véhicule de rentrée ne se sépare pas du deuxième étage et ne réalise donc pas son vol balistique. L'impact a lieu à () du site de lancement, c'est-à-dire à la moitié de la distance prévue.


title: LGM-25C Titan II

text: Les trois tirs suivants - Missiles N-5 (), N-9 () et N-12 () - sont entièrement couronnés de succès. Toutefois le lancinant problème posé par l'effet pogo demeure et le premier étage ne peut être utilisé pour des vols pilotés tant qu'il n'est pas résolu. Martin-Marietta ajoute donc au sein du premier étage une canalisation munie d'un suppresseur de surpression dans la conduite d'alimentation de l'oxydant, mais quand le système est testé sur le Titan N-11 le , le résultat est en fait une aggravation de l'effet pogo dans le premier étage. Il s'ensuit une vibration si forte que la poussée devient instable et prend fin trop tôt. Le second étage débute alors sa combustion mais, en raison des vitesse et position incorrectes au moment de la séparation, le système de guidage dysfonctionne et provoque une trajectoire de vol instable. L'impact a lieu à seulement () du site de lancement.


title: LGM-25C Titan II

text: La fusée N-13 est lancée plus tard sans système anti-surpression. La pression est augmentée dans les réservoirs de propergols du premier étage, ce qui réduit les vibrations. De plus, les conduites d'alimentation de l'oxydant sont constituées d'aluminium au lieu d'acier. Toutefois, l'origine exacte de l'effet pogo demeure floue et constitue un problème irritant pour la NASA.


title: LGM-25C Titan II

text: Le dixième vol du Titan II (fusée N-15) a lieu le . Il s'agit du seul tir de nuit réalisé pendant les tests. Le problème posé par l'effet pogo est largement réduit pendant ce vol, mais le second étage perd à nouveau de la poussée en raison d'une diminution dans l'alimentation du générateur de gaz. Il ne parcourt donc que la moitié du trajet prévu. La cause des précédents problèmes affectant le second étage avait été attribuée à l'effet pogo, mais cela ne pouvait pas être le cas pour le N-15. L'instabilité de combustion était encore un problème et ceci fut confirmé par des tests statiques de mise à feu menés par Aerojet. Ceux-ci montrèrent que les moteurs LR-91 à propergols liquides avaient des difficultés à atteindre une combustion régulière après le choc provoqué par le démarrage.


title: LGM-25C Titan II

text: Les efforts réalisés pour permettre au Titan II d'accueillir des astronautes allaient également à l'encontre du fait que l'armée de l'air était chargée de son développement, et pas la NASA. Le but principal de l'armée de l'air n'était pas de développer une fusée pour le projet Gemini, mais un système de missiles. Les militaires s'intéressaient aux améliorations techniques du premier étage uniquement dans la mesure où celles-ci présentaient un intérêt pour leur programme. Le , la Division des Systèmes Balistiques ("Air Force Ballistic Systems Division" -BSD-) de l'armée de l'air déclara que l'effet pogo avait été suffisamment réduit dans le Titan pour permettre à celui-ci d'être utilisé en tant que missile balistique intercontinental (ICBM) et que tout autre amélioration était inutile. L'augmentation de la pression dans les réservoirs de propergol avait certes permis de réduire la vibration, mais elle avait également ajouté des charges structurelles dangereuses sur le Titan ; dans tous les cas de figure, les résultats n'étaient donc pas satisfaisants du point de vue de la NASA. Tandis que le BSD cherchait un moyen d'aider la NASA, on décida finalement qu'une nouvelle réduction de l'effet pogo ne valait pas le temps, les ressources et le risque nécessaires pour l'atteindre et que le programme ICBM avait la priorité.


title: LGM-25C Titan II

text: Le programme de développement du Titan II connaît une défaillance sévère durant la première moitié de 1963. Le , le missile N-7 est lancé d'un silo situé sur la base aérienne de Vandenberg en Californie et dysfonctionne presque immédiatement après le décollage. Un cordon ombilical ne se sépare pas nettement et arrache les câblages électriques du second étage. Ceci non seulement coupe l'alimentation électrique du système de guidage, mais de plus empêche l'activation des charges explosives de sécurité. Le missile décolle affecté d'un roulis incontrôlé et continu ; après environ , quand commence en principe le programme de contrôle du tangage et du roulis, il se dirige soudainement vers le sol. Les équipes de lancement sont prises de panique face à un missile qui non seulement est hors de contrôle, mais qui de plus ne peut pas être détruit et qui est susceptible de s'écraser dans une zone habitée. Heureusement, le vol incontrôlé du Titan prend fin lorsque le missile bascule sur lui-même, ce qui provoque la séparation du second étage d'avec le reste de la fusée. Le ISDS ("Inadvertent Separation Destruct System") s'active alors et fait exploser le premier étage. La plupart des débris tombe en mer ou sur la plage ; le second étage demeure presque intact après son impact sur l'eau, bien que le réservoir de peroxyde d'azote a été perforé par des débris propulsés par la destruction du premier étage. Les équipages de la marine lancent une opération de récupération de l'ogive ainsi que du système de guidage. L'ogive est trouvée sur le fond marin et draguée avec des parties du second étage ; le système de guidage n'est pas retrouvé.


title: LGM-25C Titan II

text: L'origine de l'accident résidait dans un défaut de conception du silo : l'espace y était trop réduit pour que les cordons ombilicaux se détachent correctement, ce qui a provoqué l'arrachage des câblages du Titan. Le problème est résolu en allongeant les cordons ombilicaux. Le vol est néanmoins considéré comme un succès « partiel », parce que le Titan est sorti du silo sans difficulté. Le roulis intempestif peut même avoir empêché un désastre plus grave puisqu'il a ajouté de la stabilité et ainsi évité que le missile heurte les parois du silo pendant son ascension.


title: LGM-25C Titan II

text: Le , le missile N-18, lancé de Cap Canaveral, effectue un vol couronné de succès. Le vol du N-21 subit une nouvelle défaillance du second étage, après avoir été reporté durant plusieurs semaines en raison d'un nouveau cas de séparation des chambres de combustion avant le décollage. Ceci est suivi par le lancement le , à partir de la base de Vandenberg, du missile N-8, dont le vol se déroule sans difficulté. Le missile N-14 (), lancé du complexe LC-16 au Cap Canaveral, subit un nouvel arrêt prématuré du second étage en raison d'une fuite dans le conduit d'oxydant. Les vols des missiles N-19 () et N-17 (), lancés respectivement de Vandenberg et de Cap Canaveral, sont des succès, mais sur les 18 lancements de Titan II réalisés, seuls 10 avaient accomplis tous leurs objectifs. Le , le missile N-20 est lancé du complexe LC-16 muni de nouveaux dispositifs anti-pogo. Malheureusement, le feu se déclare dans le premier étage peu après le décollage, ce qui provoque une perte de contrôle durant l'ascension. Le missile se dirige soudainement vers le sol et le second étage se sépare à T+, déclenchant l'ISDS et donc la destruction du premier étage. Le second étage est détruit manuellement par l'officier de sécurité peu après. La brièveté du vol ne permet pas d'obtenir des informations utiles concernant l'effet pogo, mais l'enquête permet d'identifier la cause de l'accident : la corrosion d'une vanne de carburant, qui a provoqué une fuite de propergol, lequel a pris feu au contact des pièces chaudes du moteur.


title: LGM-25C Titan II

text: Le vol d'essai suivant concerne le missile N-22, lancé d'un silo le à partir de la base aérienne Vandenberg. Une fois encore, le second étage perd de la poussée en raison d'une diminution dans l'alimentation du générateur de gaz. Le BSD (Ballistic Systems Division) décide alors de suspendre les futurs vols. Sur les 20 tirs de Titan réalisés à ce stade, 7 auraient du être interrompus si des astronautes avaient été présents. Par ailleurs, la priorité étant donnée au programme ICBM, les recherches sur la suppression de l'effet pogo durent être ajournées.


title: LGM-25C Titan II

text: Toutefois, seul le missile N-11 avait subi une défaillance due à l'effet pogo et le problème de l'instabilité de combustion s'était posé durant les tirs statiques, non pendant les vols réels. Tous les échecs du Titan II, à l'exception du N-11, trouvaient leur origine dans une diminution de l'alimentation du générateur de gaz, dans des ruptures de tuyauterie ou dans des soudures défectueuses. Le problème semblait être lié à la société Aerojet, et une visite de contrôle effectuée par les dirigeants de MSC dans leur usine de Sacramento (Californie) au mois de juillet permit de constater que les procédures de manipulation et de fabrication étaient réalisées avec une grande négligence. Un effort systématique pour améliorer la qualité des moteurs LR-87 fut mis en œuvre, avec une modification importante de certains composants afin d'améliorer leur fiabilité ainsi que pour mettre fin aux difficultés dues au générateur de gaz.


title: LGM-25C Titan II

text: Le , trouvent la mort en raison d'une perte d'oxygène provoquée par un incendie, lui-même conséquence de la coupure d'une canalisation hydraulique à haute pression par un chalumeau oxyacétylénique. L'accident se produit dans le silo 373-4 situé à proximité de Searcy, Arkansas. La plupart des victimes sont des civils effectuant des travaux de maintenance. Le feu se déclenche quand le couvercle du silo, d'un poids de , est fermé ; ceci contribue à réduire le niveau d'oxygène dont peuvent disposer les hommes ayant survécu à l'incendie initial. Il y a deux survivants, souffrant tous les deux de blessures provoquées par le feu et la fumée. Le missile n'est pas endommagé.


title: LGM-25C Titan II

text: Le , un des deux moteurs ne s'allume pas à l'occasion d'un lancement effectué à partir du silo 395C, sur la base de aérienne de Vandenberg en Californie. Ce tir avait été organisé dans le cadre du programme de missile anti balistique, en présence d'officiers généraux et de parlementaires. Le Titan subit des défaillances structurelles sévères, avec l'apparition de fuites dans les deux réservoirs et l'accumulation des propergols au fond du silo. Un grand nombre de cocontractants civils est évacué du bunker de commande.


title: LGM-25C Titan II

text: Le , le sergent-chef Robert Thomas, de l'armée de l'air, est tué à proximité de Rock, Kansas, quand un missile perd ses propergols dans son silo. Un autre militaire, le caporal Erby Hepstall, décède plus tard en raison de blessures aux poumons subies pendant l'accident.


title: LGM-25C Titan II

text: Le , un grave accident se produit lorsqu'une clé à douille tombe d'une plateforme et perfore le réservoir de carburant du premier étage du missile, causant une fuite majeure. En raison de la nature hypergolique des propergols, le missile entier explose quelques heures plus tard, entraînant la mort du caporal-chef David Livingston et détruisant le silo (374-7, à proximité de Damascus, Arkansas). Il s'agissait du même missile, remis en état et déplacé, que celui qui se trouvait dans le silo 373-4 durant le tragique incendie du . L'ogive n'explose pas, grâce à ses dispositifs de sécurité. Un téléfilm, "Désastre à la centrale 7", est consacré à l'évènement en 1988 et un documentaire, "Command and Control", est réalisé en 2016.


title: LGM-25C Titan II

text: Le Titan II est en service de 1963 à 1987. À l'origine, Titan II sont affectés au Strategic Air Command. 9 d'entre eux sont utilisés sur la base aérienne de Vandenberg, en Californie, pour la formation du personnel. 18 missiles sont disposés en alerte permanente autour de la base aérienne de Davis-Monthan, près de Tucson en Arizona. Les missiles restants sont déployés sur les bases aériennes de Little Rock (Arkansas) et Wichita (Kansas).


title: LGM-25C Titan II

text: Il était prévu de retirer le Titan II après seulement de service, mais il est demeuré en service beaucoup plus longtemps que ce que ce qui était envisagé à l'origine. Une idée répandue à tort est que les Titan II furent mis hors service en application d'un traité de désarmement. En réalité leur désarmement fut la conséquence d'un programme de modernisation. En raison de la volatilité des propergols et du vieillissement des joints d'étanchéité, il était à l'origine prévu que le retrait des missiles Titan II commence en 1971. Au milieu des années 1970, le système de guidage inertiel d'origine (fabriqué par AC Spark Plug) était devenu obsolète et les pièces détachées n'étaient plus disponibles. C'est pourquoi le système de guidage fut remplacé par un dispositif plus moderne, le Delco Universal Space Guidance System (USGS). Après la survenance de deux accidents, en 1978 et 1980, la désactivation du système Titan II ICBM commença finalement en . Le dernier missile Titan II, situé dans le silo 373-8 à proximité de Judsonia (Arkansas) fut désactivé le . Après enlèvement de leurs ogives, les missiles désactivés furent initialement stockés sur la base aérienne Davis-Monthan (Arizona) ainsi que sur l'ancienne base aérienne Norton (Californie), puis démantelés en 2006.


title: LGM-25C Titan II

text: À la suite de la mise hors service des Titan II, un seul complexe de lancement, dépendant de la base aérienne Davis-Monthan, a échappé à la destruction. Il forme aujourd'hui le Titan Missile Museum et est ouvert au public à Sahuarita (Arizona). Le missile qui se trouve dans le silo est un vrai Titan II, mais celui-ci était un missile d'entraînement qui n'a jamais contenu ni comburant, ni carburant, ni ogive.


title: LGM-25C Titan II

text: Nombre de missiles Titan II en service, par année :


title: Domaine Ashbridge

text: Le domaine Ashbridge () est situé à l'est de Toronto (Ontario, Canada). La propriété a été colonisée par la famille Ashbridge, des Quakers ayant quitté la Pennsylvanie après la Révolution américaine. Comme Loyalistes, ils se sont fait donner de terrain au nord du lac Ontario, à l'est de la rivière Don en 1796, qu'ils avaient commencé à défricher deux ans plus tôt.


title: Domaine Ashbridge

text: La famille a construit des cabanes en rondins et des maisons sur la grève de la . La maison actuelle a été construite en 1854, avec des agrandissements en 1900 et 1920. Alors que la ville de Toronto a connu une expansion, la famille a vendu sa terre pour ne laisser qu'un petit domaine de dans les années 1920.


title: Domaine Ashbridge

text: La maison est située sur la rue Queen Est, près de l'avenue Greenwood, dans le quartier Leslieville. En 1972, la famille Ashbridge a fait don du domaine à la Fiducie du patrimoine ontarien, et elle a continué à l'habiter jusqu'en 1997. Les Ashbridge sont l'une des rares familles à avoir habité le même lot sur plus de à Toronto.


title: Domaine Ashbridge

text: La famille Ashbridge est une famille de Quakers qui a habité le comté de Chester en Pennsylvanie à partir de la moitié du . Jonathan Ashbridge a été exclu par le temple de Chester peu après la fin de la guerre d'indépendance des États-Unis et est mort en 1782. Sa veuve, Sarah, est arrivée au Haut-Canada en 1793 avec ses fils John et Jonathan, ses trois filles, ainsi que leurs familles. La légende locale veut qu'ils aient passé leur premier hiver dans les ruines du fort Rouillé, près du présent fort York.


title: Domaine Ashbridge

text: En 1794, la famille commence à défricher les terres à l'est de l'actuelle avenue Greenwood sur trois lots concédés par John Graves Simcoe sur le long d'une piste qui deviendra le . En tant que victime de l'expulsion des Loyalistes, la famille s'est vu concéder un terrain de en 1796, connu comme étant les lots 7, 8 et 9, allant du lac Ontario à l'actuelle avenue Danforth. Une cabane en rondins a été construite à environ de la rive du lac Ontario, par une baie formée par l'embouchure de la rivière Don. Pendant qu'ils défrichaient la terre, la famille vivait de la pêche, de la chasse à la sauvagine, et de l'élevage de leurs cochons. Elle a vendu du blé dès qu'elle a réussi à en cultiver. Durant l'hiver, ils vendaient de la glace qu'ils coupaient dans la baie.


title: Domaine Ashbridge

text: Sarah est morte en 1801. John et Jonathan se sont tous deux mariés en 1809 et se sont chacun construit une maison de deux étages la même année. Les maisons étaient situées à l'ouest du présent domaine. John et Jonathan ont été maîtres de piste sur le chemin Kingston de 1797 à 1817. Ils ont tous deux participé à la guerre de 1812 et la Rébellion du Haut-Canada. Jesse, le fils de Jonathan, a hérité d'une partie du lot 9 à la mort de son père en 1845.


title: Domaine Ashbridge

text: La maison Jesse Ashbridge a été construite sur le lot familial en 1854. Elle a été construite pour le fils de Jonathan, Jesse Ashbridge, par l'architecte , qui sera plus tard maire de Toronto. La maison a été construite selon le style Regency, avec des murs en brique disposés selon un appareil flamand. Elle a un toit en croupe et une galerie. Jesse s'est marié en 1864 et est mort en 1874.


title: Domaine Ashbridge

text: La banlieue de Toronto a atteint le domaine à la fin du . La veuve de Jesse, Elizabeth, commence à subdiviser son lot en 1893. Un second étage de style Second Empire a été ajouté à la maison en 1899, avec une mansarde, tout en conservant la galerie. La maison était à l'est de la maison ancestrale, qui a été démolie en 1913. Elizabeth a vécu dans la maison Ashbridge jusqu'à sa mort en 1918.


title: Domaine Ashbridge

text: Une annexe a été ajoutée par Wellington, le fils d'Elizabeth, un ingénieur civil. Il s'agit d'une annexe de deux étages du côté nord. Avec l’extension de la ville de Toronto vers l'est, Elizabeth et Wellington Ashbridg ont loti et vendu une grande partie du lot familial comme terrain résidentiel. L'école publique Duke of Connaught (1912) et le centre de loisir communautaire S.H. Armstrong ont été construits sur les anciens vergers de la famille Ashbridge. Le chemin Woodfield, à l'est du domaine, était une ancienne piste agricole menant aux terres plus au nord.


title: Domaine Ashbridge

text: En 1920, la taille du domaine a été réduite à . Les filles de Wellington, Dorothy Bullen et Elizabeth Burdon ont fait don du domaine à la Fiducie du patrimoine ontarien en 1972, avec en plus la collection de la famille. Dorothy a habité dans la demeure jusqu'en 1997. Les Ashbridge sont la seule famille de Toronto à avoir occupé le même lot sur plus de 200 ans.


title: Domaine Ashbridge

text: Plusieurs lieux des environs sont nommés d'après les Ashbridge. Au sud du domaine il y a le parc Jonathan Ashbridge et à l'est l'avenue Sarah Ashbridge. La baie sur le lac Ontario au sud a été nommée , d'après John Ashbridge. Le nord et l'est de la baie sont bordés par le parc Ashbridge's Bay. À l'ouest de la baie, on retrouve la , la principale station d'épuration et la seconde en volume au Canada.


title: Saint Jérôme écrivant (Le Caravage, Rome)

text: Saint Jérôme écrivant est un tableau de Caravage peint vers 1605-1606 et conservé à la galerie Borghèse de Rome. Il représente Jérôme de Stridon, le saint traducteur de la Bible en latin, occupé à l'étude et à l'écriture de son texte.


text: Caravage semble choisir, en traitant ce sujet, de s'opposer aux critiques des Protestants à l'égard de l'image du saint. Le thème de saint Jérôme constitue en effet, en cette époque de réforme catholique, un "topos" de l'iconographie chrétienne ; et Caravage traite le sujet au moins à trois reprises. Il existe en effet une autre version de ce saint Jérôme, conservé à l'abbaye de Montserrat de Barcelone : il s'agit de "Saint Jérôme en méditation". Un an plus tard, en 1607, Caravage réalise un autre "Saint Jérôme écrivant" conservé à La Valette à Malte.


text: La détention par la galerie Borghèse du tableau incite à penser que le cardinal Scipione Borghese, déjà détenteur de "La Madone des palefreniers" pourrait en être le commanditaire. De fait, deux sources du (Manilli en 1650 puis Bellori en 1672) décrivent le tableau comme réalisé pour le cardinal. Il peut s'agir d'un don de la part du peintre au cardinal qui l'a aidé à résoudre un problème judiciaire.


text: Saint Jérôme est particulièrement connu pour sa traduction de la Bible en latin : c'est attelé à cette tâche que Caravage choisit de le représenter. La tradition iconographique est ici bien respectée : comme il est habituel, le saint a les traits d'un vieillard et la tête cerclée d'une auréole ; le désordre de sa table de travail est typique du savant à l'ouvrage.


text: Le saint est représenté assis à droite d'une table de travail encombrée d'ouvrages. Plongé dans la lecture d'un grand livre, enveloppé d'un vaste drap rouge, il étend le bras dans un long mouvement horizontal pour tenir sa plume sur l'écritoire : il s'apprête à écrire dans son livre. La ligne horizontale dessinée par le bras ouvert se prolonge par le "memento mori" d'un crâne placé sur un autre livre également ouvert.


text: La figure du vieillard à front ridé et barbe cotonneuse est similaire à celle de l'Abraham du "Sacrifice d'Isaac" de Florence et de celle de "Saint Matthieu et l'Ange". Comme dans bien d'autres tableaux, Caravage joue de la lumière comme d'un outil théâtral : ici, elle lui permet d'accentuer le rayonnement du saint et constitue le signe d'une présence divine.


text: Le tableau présente un fort effet de contraste dans sa composition en deux parties, avec d'une part des tons chauds (comme dans le manteau écarlate à droite) et d'autre part les tons froids (comme dans le drap blanc à gauche) : cet usage symbolique des couleurs permet de mettre en scène une forme de dialogue entre la vie et la mort, ou bien entre le passé et le présent.


text: Il est possible que cette œuvre soit restée inachevée : il manque en effet certaines finitions dans la barbe, les livres et la cape du saint.


title: Appel de phare

text: Un appel de phares est un signe d'avertissement qu'utilisent parfois les conducteurs de véhicules entre eux. Il consiste en un geste bref d'allumage puis d'extinction des feux-avant du véhicule.


title: Appel de phare

text: Il est traditionnellement utilisé par des conducteurs pour avertir ceux qu'ils croisent d'un danger imminent, d'un contrôle de vitesse ou pour signaler au véhicule croisé la gêne occasionnée par l'utilisation de ses feux de route, lui demandant ainsi de passer en feux de croisement. Il est aussi d'usage chez les camionneurs, où il est utilisé par un camion qui se fait doubler pour informer celui qui le dépasse qu'il peut se rabattre. Peut aussi être effectué de nuit avant d'aborder une « épingle à cheveux » pour se signaler à un éventuel véhicule venant en sens inverse.


title: Appel de phare

text: L'appel de phares afin d'avertir de la présence de radars ou de policiers peut être légal, toléré ou illégal selon les législations des différents pays ou régions. Il est souvent reproché aux appels de phares, lorsqu'ils avertissent de la présence de la police, de nuire aux opérations parfois menées pour intercepter des personnes recherchées. En France, l'appel de phares n'est réprimé par aucun texte excepté la nuit sous certaines conditions.


title: Appel de phare

text: En France, pour donner des avertissements aux autres usagers, le Code de la route n'autorise l'usage de l'avertisseur sonore que de jour et hors agglomération, en raison des nuisances sonores qu'il engendre (en agglomération, il ne doit être utilisé qu'en cas de danger, et la nuit qu'en cas d'absolue nécessité). Le Code de la route recommande donc l'usage de l'appel de phare pour donner des avertissements.


title: SM-62 Snark

text: Le SM-62 Snark était un missile de croisière intercontinental transportant une ogive nucléaire. Fabriqué par Northrop à 30 exemplaires, il fut mis en service par le "Strategic Air Command" (SAC) de 1960 à 1961. Son nom est un hommage au Snark de Lewis Carroll.


title: SM-62 Snark

text: Le Snark fut mis au point comme moyen de riposte nucléaire contre l'Union soviétique à une époque où les missiles balistiques intercontinentaux étaient encore en phase de développement. C'est le seul missile de croisière intercontinental jamais mis en service par les forces armées des États-Unis. Le premier entra en alerte opérationnel le . L'arrivée des ICBM, ainsi que des performances moindres que souhaitées, ont provoqué son retrait dès .


title: Saint Jérôme en méditation

text: Saint Jérôme en méditation est un tableau de Caravage peint vers 1605 et conservé à l'abbaye de Montserrat de Barcelone. Il s'agit de l'un des trois tableaux que l'artiste lombard consacre à ce même personnage de la tradition chrétienne. Son attribution à Caravage, bien que majoritaire, n'emporte toutefois pas l'adhésion de l'ensemble des spécialistes de la période.


title: Saint Jérôme en méditation

text: Jérôme de Stridon est ici représenté comme un homme très âgé accoudé à une table, en posture de profonde méditation face à un crâne humain.


title: Saint Jérôme en méditation

text: Au début du , alors que les œuvres de Caravage sont éparpillées en Europe et leur trace souvent perdue, le père Bonavenura Ubach est en séjour à Rome : c'est l'un des religieux espagnols de l'abbaye de Montserrat. Il achète le tableau à bas prix en 1915, auprès de la collection Magni, sans en identifier l'auteur mais à cause du sujet de saint Jérôme qui l'intéresse. L'achat est financé sur les fonds personnels de l'abbé Antoni Maria Marcet, qui souhaite acquérir des œuvres d'art pour décorer l'abbaye.


title: Saint Jérôme en méditation

text: D'après le musée de Montserrat qui abrite le tableau, c'est en 2000 que l'attribution à Caravage est officialisée . Toutefois, cette attribution ne se fait pas sans quelque difficulté : une majorité de critiques et historiens de l'art penchent pour une œuvre autographe, mais le consensus à ce sujet n'est toujours pas entier. Ces difficultés ont de multiples sources : le tableau a subi un nettoyage délétère qui en a rendu l'étude plus difficile ; certains éléments stylistiques sont l'objet de débats et pourraient justifier les noms d'autres auteurs possibles comme Ribera ; les sources documentaires sont rares et laissent place à diverses interprétations.


title: Saint Jérôme en méditation

text: Le personnage représenté est une figure particulièrement importante pour la communauté chrétienne : Jérôme de Stridon, qui vécut aux , est en effet considéré comme l'un des Pères de l'Église et honoré du titre de docteur de l'Église . Toutefois, contrairement aux deux autres tableaux que Caravage réalise à son sujet, saint Jérôme n'est pas ici représenté à sa table de travail : il est assis en posture de profonde méditation, le menton posé la main, le corps largement dénudé laissant voir les effets délétères de son grand âge. Il n'est donc plus fait mention des accessoires qui peuvent identifier Jérôme comme l'un des docteurs de l'Église puisque n'apparaissent ni les livres ouverts ni l'encrier : seule reste la pose de la méditation et le symbole de ce crâne luisant, pendant direct de celui du vieux saint.


title: Ambassade de Madagascar en Russie

text: L'ambassade de Madagascar en Russie est la représentation diplomatique de Madagascar en Russie.


title: Ambassade de Madagascar en Russie

text: Elle est située à Moscou, la capitale du pays, au 5 Kursovoy Lane.


title: UGM-73 Poseidon

text: Le UGM-73 Poseidon est un missile balistique de l'US Navy. Il a succédé au missile Polaris à partir de 1972, apportant des améliorations notables aux ogives et à la précision de frappe. Il fut suivi par le en 1979 et le UGM-133 Trident II en 1990.


title: UGM-73 Poseidon

text: En 1963, un programme visant à développer un missile Polaris de plus grande portée fut lancé. Le nouveau missile devait profiter de la taille des tubes lance-missiles des sous-marins américains. Des tests avaient permis de vérifier que les tubes lance-missiles des Polaris fonctionnaient sans difficulté si un manchon intérieur fait de fibre de verre, ainsi que les anneaux de localisation, étaient retirés.


title: UGM-73 Poseidon

text: Ce projet reçut le nom de « "Polaris B3" » en , puis fut renommé « "Poseidon C3" » pour mettre de l'avant des améliorations techniques. Le C3 fut la seule version fabriquée et fut officiellement nommée UGM-73A.


title: UGM-73 Poseidon

text: Un peu plus long, notablement plus large et notablement plus lourd que le Polaris A3, le Poseidon avait la même portée (), une plus grande capacité d'emport, une meilleure précision et pouvait être mirvé. Il pouvait emporter jusqu'à 14 ogives W68 donnée pour une énergie de et une masse de embarqués à bord du véhicule de rentrée Mark 3. La vitesse élevée des véhicules de rentrée devait permettre de s'opposer aux systèmes défensifs centrés sur les missiles anti-balistiques.


title: UGM-73 Poseidon

text: La précision de Poséidon était seulement 10 % meilleur que celle du Polaris, c'est le résultat d'une décision délibérée par le département de la Défense de ne pas développer la précision du guidage inertiel avec recalage par visée stellaire. Les charges nucléaires de faible puissance furent probablement choisies pour prévenir son usage comme arme de première frappe contre les installations dites « renforcées » de l'Union soviétique, mais pouvaient être utilisées lors de représailles contre les cibles dites « tendres » ou lors de frappes préventives contre des cibles peu protégés (pistes d'atterrissage et sites radar, par exemple), ce qui facilitait le passage des bombardiers lourds. Plus tard, cette vision du combat à l'aide des missiles fut démontrée par l'usage de missiles de croisière pour détruire des pistes lors des premières semaines de la deuxième guerre du Golfe


title: UGM-73 Poseidon

text: Comme pour le Polaris, allumer un lanceur alors que le missile se trouve à l'intérieur du sous-marin est vu comme très dangereux. Pour cette raison, le missile est éjecté du tube lance-missile à l'aide d'un jet de vapeur à haute pression produit par une chaudière à carburant solide. Le lanceur principal s'allume automatiquement lorsque le missile se trouve à environ au-dessus du sous-marin.


title: UGM-73 Poseidon

text: Le premier test de lancement fut effectué le et le premier test de lancement d'un sous-marin fut effectué à partir du le . Le missile fut officiellement mis en service le . Il fut déployé à bord des sous-marins de classes "Lafayette", "James Madison" et "Benjamin Franklin".


title: UGM-73 Poseidon

text: Environ 620 missiles UGM-73A furent construits entre 1970 et 1978.


title: Ambassade de Cuba en Russie

text: L'ambassade de Cuba en Russie est la représentation diplomatique de Cuba en Russie.


title: Ambassade de Cuba en Russie

text: Elle est située à Moscou, la capitale du pays, au 66 Bolshaya Ordynka Street.


title: Sean O'Keefe

text: Sean O'Keefe, né le à La Nouvelle-Orléans, est un administrateur ayant occupé différents postes dans l'industrie aéronautique américaine. En 1992-1993, il fut Secrétaire à la Marine des États-Unis. De à , il fut un administrateur de la NASA. Son passage à ce poste fut marqué par le succès de la mission "Mars Exploration Rover" et par l'explosion de la navette spatiale Columbia. En 2010, il est CEO de "EADS North America", une filiale de EADS.


title: Sean O'Keefe

text: L'astéroïde (78905) Seanokeefe est nommé en son honneur pour son travail en tant qu'administrateur à la NASA.


title: Ecce homo (Le Caravage)

text: Ecce homo est un tableau fréquemment attribué à Caravage, qui est conservé au Palazzo Bianco de Gênes.


title: Ecce homo (Le Caravage)

text: Probablement peint vers 1605 sur une commande de Massimo Massimi, un gentilhomme romain, ce tableau représente un épisode évangélique de la Passion du Christ lors duquel Ponce Pilate présente à la foule Jésus qui a été emprisonné et maltraité, en disant ( en latin).


title: Ecce homo (Le Caravage)

text: La provenance précise de la toile n'est pas déterminée avec certitude. Elle est retrouvée en 1921, lors d'un inventaire, dans les réserves du Palazzo Bianco de Gênes ; elle est alors considérée comme une copie de Leonello Spada da Caravaggio. À partir des années 1950, son attribution à Caravage est établie pour bon nombre d'experts, mais plutôt sur la base d'indices documentaires concordants que sur le plan stylistique.


title: Ecce homo (Le Caravage)

text: Il est possible que ce tableau soit réalisé sur demande de Massimo Massimi, gentilhomme romain très actif dans le milieu de la Contre-Réforme, qui aurait mis en compétition trois grands peintres de l'époque pour traiter ce thème : Caravage, Cigoli et Passignano Il est probable que la réalisation du tableau date d'environ 1605, ce qui le placerait à la fin de la période romaine de Caravage. La difficulté d'attribution peut être rapprochée des débats autour de deux autres tableaux au thème proche : "Le Couronnement d'épines" de Vienne et celui de Prato. Il existe pourtant une précieuse source documentaire datée du , qui est même l'unique texte connu qui soit écrit de la main de Caravage, et qui vaut engagement à peindre Pour autant, il n'est pas certain que cet engagement renvoie à l"'Ecce Homo" de Gênes.


title: Ecce homo (Le Caravage)

text: La scène illustre un épisode tiré des Évangiles (et en particulier de celui de Jean), qui fait partie de la Passion du Christ. Celui-ci est emprisonné, battu et humilié par les soldats de l'armée romaine ; puis il est présenté à la foule par le préfet Ponce Pilate qui le désigne par ces termes : (dans la Vulgate, c'est-à-dire la traduction latine de la Bible), ce qui signifie en latin . Pilate, bien que cédant aux demandes des dignitaires juifs, affirme ne pas comprendre ce qui est reproché à Jésus.


title: Astrovan

text: L'Astrovan est un véhicule de la NASA utilisé pour transporter ses astronautes entre le terminal et le pas de tir avant et après chaque mission spatiale.


title: Astrovan

text: Le modèle actuel, un motorhome Airstream Excella modifié, est en service depuis 1984. L'ancien Astrovan qui fut utilisé auparavant, est exposé au Kennedy Space Center.


title: Astrovan

text: Selon Ronnie King, le conducteur habituel de l'Astrovan, les astronautes apprécient l'Astrovan malgré son côté vieillissant et se sont souvent opposés à son remplacement. Bien qu'il fût projeté de le remplacer, les astronautes étaient attachés à faire les 9 miles qui séparent le bâtiment du pas de tir à bord du même véhicule que leur prédécesseurs. Le voyage dure traditionnellement une vingtaine de minutes et subit au moins un arrêt.


La Vocation de saint Pierre et saint André (en italien "Vocazione dei santi Pietro e Andrea") est un tableau attribué à Caravage, ou exécuté à sa manière entre 1603 et 1606 et conservé dans la Royal Collection au château de Hampton Court, près de Londres.


title: La Vocation de saint Pierre et saint André

text: Le tableau est acquis par en 1637, vendu lors du Commonwealth, et racheté par Charles II lors de la Restauration anglaise. Il est depuis dans les collections royales. Longtemps considéré comme un copie d'un original perdu du peintre, il est finalement déclaré en 2006 par la Royal Collection comme authentique du Caravage. Mais ce même musée indique ensuite qu'il s'agirait d'une copie d'après Caravage, et propose également le titre alternatif de "Pierre, Jacques et Jean". La question de l'attribution n'est pas définitivement tranchée : autographe ou œuvre d'un artiste caravagesque ? Roberto Longhi l'attribue à Caravage dès 1943 ; c'est Denis Mahon qui revient ensuite sur cette attribution en 2004 pour la confirmer après le nettoyage de la toile, suivi par Mina Gregori, Hugh Roberts et Keith Christiansen. En revanche, Ebert-Schifferer est aussi prudente que les responsables de la Royal Collection, et ne l'intègre plus à son catalogue Caravage en 2009.


text: Le tableau représente un épisode de l'Évangile selon Matthieu au cours duquel Jésus-Christ (imberbe, à droite) demande à Simon (qui deviendra par la suite Pierre) et son frère André de devenir ses disciples.


title: Oldsmobile Omega

text: L'Oldsmobile Omega est une automobile du constructeur américain Oldsmobile. Elle est produite de 1973 à 1984 à travers trois générations différentes.


title: MGM-52 Lance

text: Le MGM-52 Lance était un missile sol-sol tactique conçu pour les champs de bataille (SRBM). Déployé par l’"US Army", il était capable d'emporter l'ogive nucléaire W70 et des explosifs conventionnels.


title: MGM-52 Lance

text: Les premiers missiles "Lance" furent déployés en 1972, remplaçant le MGR-1 Honest John et le MGM-29 Sergeant. La charge était soit une ogive nucléaire W70 (puissance entre ), soit des munitions conventionnelles : grappe de bombes (contre les batteries de SAM), bombes à têtes chercheuse thermique contre les chars d'assaut ou une ogive pénétrante contre les cibles renforcées. La conception originale prévoyait le transport d'une ogive chimique, mais ce programme fut annulé en 1970.


title: MGM-52 Lance

text: Une batterie de missiles "Lance" comprenait deux lanceurs M752 (un missile chacun) et deux véhicules auxiliaires M688 (chacun transportant deux missiles), pour un total de six missiles. Le rythme de tir était d'environ trois missiles par heure.


title: MGM-52 Lance

text: À la suite de la signature du "Intermediate-Range Nuclear Forces Treaty" en 1987, l’"US Army" a commencé à retirer les missiles "Lance" d'Europe. En 1992, toutes les ogives ayant été embarquées à bord d'un missile "Lance" étaient entreposées en attente d'être détruites. Les fusées non armées furent utilisées comme cibles pour le développement de systèmes anti-missiles.


title: Ambassade de Mongolie en Russie

text: L'ambassade de Mongolie en Russie est la représentation diplomatique de la Mongolie en Russie.


title: Ambassade de Mongolie en Russie

text: Elle est située à Moscou, la capitale du pays, au 11 Borisoglebsky Lane.


title: Nassau Avenue (métro de New York)

text: Nassau Avenue est une station du métro de New York. Elle dessert la ligne G.


title: Nassau Avenue (métro de New York)

text: En 2012, passagers auraient transité par cette station, ce qui en fait la la plus fréquentée du métro de New York.


title: La Madone des pèlerins

text: La Madone des pèlerins (en italien "Madonna dei Pellegrini"), nommée certaines fois pour son sujet La Vierge de Lorette, est un tableau de Caravage peint entre 1604 et 1606 et conservé à la basilique Saint-Augustin à Rome


title: La Madone des pèlerins

text: Commandée à Caravage par la famille Cavalletti pour Ermete Cavaletti mort en 1602, l'œuvre a été exécutée pour la chapelle familiale de Sant'Agostino, près de la piazza Navona.


title: La Madone des pèlerins

text: L'oeuvre est restée en place depuis (fait rare pour les œuvres du peintre).


title: La Madone des pèlerins

text: En 1604, les archives municipales de Tolentino attestent de la présence du Caravage dans la Ville de la région des Marches italiennes. Le Pèlerinage de Rome à Lorette par la Via Lauretana était pratiqué à l’époque.


title: La Madone des pèlerins

text: Au contraire des autres peintures sacrées du Caravage, celle-ci ne s'inspire pas d'un texte biblique ou d'une œuvre préexistante mais s'inspire de la légende du transport de la sainte Maison à Lorette alors premier sanctuaire marial d’Occident et deuxième lieu saint d’Italie après Rome où l’on y célébrait la figure populaire de la "Madonna di Loreto (Madone de Lorette)".


title: La Madone des pèlerins

text: Par l’apparition de la brique sous l’enduit du mur, Caravage rappelle ainsi la relique de la sainte Maison de Lorette, maison originelle rapportée de Terre Sainte à la fin du telle que relatée par Pietro Giorgio Tolomei. Cette maison, à la fois relique et lieu saint de l’Annonciation, fit l'objet d'un pèlerinage entre les .


title: La Madone des pèlerins

text: D’autres peintres dont Annibale Carracci, Guido Reni, le Dominiquin , Carlo Bononi, Perugino, Raphaël, Marco Palmezzano, Vincenzo Pagani, Saturnino Gatti mais aussi Jean-François Millet, Giambattista Tiepolo ou Pierre-Claude-François Delorme pour l’église de Notre Dame de Lorette dans le 9°arrondissement de Paris ont réalisé une oeuvre sur le sujet. Dans celle du Caravage, la composition est d’une grande originalité et profondément humaine : sous les traits fort probables de Maddalena Antognetti, la Vierge, placée en haut à gauche dans l'embrasure d'une porte, tient dans ses bras un Enfant-Jésus nu et lourd à travers un lange ; deux pèlerins issus du peuple (pieds nus et sales, mains rugueuses, visages burinés) sont agenouillés les mains jointes, leurs bâtons au côté ; ils sont placés en contrebas à droite, sous la marche qui supporte la Vierge qu'on reconnaît à son auréole en attendant sa bénédiction.


title: La Petite Volontaire

text: La Petite Volontaire est un film muet français réalisé par Louis Feuillade sorti en 1912.


title: Africa West Cargo

text: Africa West Cargo (code AITA FK ; code OACI WTA) était une compagnie aérienne togolaise, basée à Lomé au Togo.


title: Africa West Cargo

text: La flotte de la compagnie était notamment composée d'un Douglas DC-9F.


title: Le Couronnement d'épines (Le Caravage, Prato)

text: Le Couronnement d'épines est un tableau du conservé au à Prato jusqu'en 2011, puis dans la collection de la Banca Popolare di Vicenza à Vicence. D'après de nombreux historiens de l'art, il serait de la main de Caravage et aurait été peint vers 1605. Son attribution à Caravage n'est toutefois pas certaine.


text: L'attribution de ce tableau à Caravage ne fait pas l'unanimité parmi les historiens de l'art, même si diverses découvertes au fil du tendent plutôt à confirmer cette attribution. Sa réalisation date probablement des environs de l'année 1605. Le grand spécialiste Roberto Longhi estime en 1916 qu'il s'agit d'une copie, et plusieurs experts à sa suite le considèrent également comme une copie, ou en rejettent l'attribution. Une restauration effectuée en 1976 change toutefois la donne grâce à une meilleure compréhension de la technique employée, ainsi qu'au repérage de corrections apportées sur le personnage du Christ. Ainsi, Maurizio Marini ou encore Mina Gregori déclarent le tableau autographe, et en estiment la réalisation plutôt au tout début du siècle (entre 1600 et 1603). Mais à la fin des années 1980, la découverte en archive d'un document signé de Caravage laisse penser que le tableau peut provenir de la collection de Massimo Massimi, l'un des membres d'une illustre famille romaine ; cela rapproche sa date probable de réalisation vers l'année 1604 ou 1605. Toutefois, des maladresses et des défauts stylistiques laissent planer un certain doute sur la qualité autographe du tableau, ou au moins de certaines parties du tableau comme les trois personnages qui cernent le Christ et qui auraient été peints par une autre main que celle de Caravage.


text: La toile est acquise en 1971 par une fondation liée à une banque de Prato : la "". Celle-ci l'achète au collectionneur et avocat florentin Angelo Cecconi. Au cours des années 2010, une polémique se crée et prend de l'ampleur quant au lieu de conservation du tableau. En effet, la Banca Popolare di Vicenza rachète en 2010 la banque de Prato qui était jusque-là propriétaire du tableau ainsi que de plusieurs autres œuvres importantes, dont un Bellini et un Lippi. Toutefois, après avoir fait venir le tableau à Vicence pour une exposition en 2011 au , la banque vénétienne décide de ne pas le renvoyer à Prato, ce qui provoque d'importants mécontentements. En 2022, la banque envisage de procéder à la vente du tableau, car elle doit faire face à de lourdes difficultés financières.


text: Une copie remarquable (au point que certains experts s'interrogent pour savoir si elle ne serait pas également autographe, bien qu'inachevée) se trouve dans l'église de la Chartreuse Saint-Barthélemy à Rivarolo, une commune attenante à la ville de Gênes.


text: Il existe une autre version sur le même thème du couronnement d'épines, qui date également du début du siècle et qui est conservée à Vienne ; son attribution à Caravage, bien qu'également discutée, est devenue quasiment certaine.


text: La scène dépeinte est racontée par les évangiles de Marc, Matthieu et Jean, et constituent l'un des épisodes de la Passion du Christ. Peu avant d'être mis à mort, Jésus Christ est maltraité par ses bourreaux qui, par sarcasme envers celui qu'ils surnomment , lui infligent le port d'une couronne faite d'épines et lui placent entre les mains un sceptre de roseau. Dans son analyse, l'historienne de l'art Sybille Ebert-Schifferer voit dans la figure du Christ une allusion au célèbre "Torse du Belvédère".


title: Drosera affinis

text: Drosera affinis est une espèce végétale de la famille des "Droseraceae" originaire de l'Afrique du Sud. Ses tiges sont très allongées et mesurent entre 10 et 25 cm de long ; ses feuilles sont spatulées ou oblancéolées. La floraison a lieu entre mai en septembre.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La Mise au tombeau est un tableau de Caravage peint entre 1602 et 1604 et conservé aux Musées du Vatican à Rome. C'est l'un des tableaux les plus fameux du peintre lombard, qu'il exécute au cours de son séjour romain et qui lui vaut une critique unanimement positive dès sa création : de nombreux artistes importants en effectuent d'ailleurs des copies au fil des siècles, de Rubens jusqu'à Paul Cézanne.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La date précise de réalisation du tableau n'est pas établie, mais les historiens de l'art s'accordent de façon quasi-unanime sur une fenêtre allant de 1602 à 1604, date à laquelle le tableau est effectivement en place. La création de la "Mise au tombeau" s'inscrit dans une période particulièrement productive durant laquelle l'artiste répond à toute une série de prestigieuses commandes de tableaux à thème religieux destinés à des églises romaines .


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Il s'agit en effet d'un retable, c'est-à-dire d'un tableau destiné à orner l'autel d'une chapelle privée acquise par la famille Vittrice et sise dans la Chiesa Nuova, l'église des oratoriens à Rome. Le tableau y est accroché pendant deux siècles, jusqu'à son enlèvement en 1797 par les fonctionnaires chargés par Bonaparte de s'emparer de nombreuses œuvres d'art italiennes au titre de prises de guerre. Il revient toutefois à Rome en 1815, pour être désormais installé au Vatican.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: "La Mise au tombeau" représente à la fois une "Déposition" du corps du Christ, porté par deux de ses disciples (l'apôtre Jean et Nicodème), et une "Déploration" où trois femmes (Marie mère du Christ, Marie de Cléophas et Marie-Madeleine) expriment le deuil de différentes façons. Le groupe de personnages se tient sur une dalle funéraire qui semble entrer dans l'espace du spectateur : c'est une œuvre dont la composition est typique de l'art de Caravage. Son aspect monumental (il mesure de haut pour de large) et sculptural renvoie à d'autres œuvres avec lesquelles la comparaison, voire la compétition semble s'imposer : la critique évoque notamment la "Pietà" de Michel-Ange, l'artiste auquel Caravage se mesure inlassablement. Les choix iconographiques renvoient largement à la doctrine de la Réforme catholique, portée notamment par les principes de saint Philippe Néri ; et la composition est particulièrement pensée pour inscrire la scène dans la liturgie de l'Eucharistie.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La toile est peinte initialement pour la Chiesa Nuova, c'est-à-dire l'église romaine des oratoriens Santa Maria in Vallicella. C'est pour Caravage une commande particulièrement prestigieuse, puisque son travail va ainsi pouvoir être admiré dans l'église romaine la plus fréquentée d'alors et en compagnie de grands noms de la peinture contemporaine comme Federico Barocci, Cesari, Scipione Pulzone et Cristoforo Roncalli. Bien que les datations précises restent l'objet d'études, c'est en tout cas à cette période que Caravage se voit successivement confier de grandes commandes publiques sous forme de tableaux d'autel, comme les tableaux de la chapelle Contarelli autour du thème de saint Matthieu.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Après avoir longtemps pensé que sa création devait être située entre 1590 et 1595, les historiens s'orientent vers un créneau nettement plus tardif (entre et ) à partir de la publication en 1922 des travaux de Lucia Lopresti, qui font état de documents permettant de mieux cerner les dates limites de livraison de l’œuvre. La commande est sans doute passée dès 1601 par Girolamo Vittrice pour décorer une chapelle latérale dédiée à la Vierge des douleurs et acquise par son oncle Pietro Vittrice, lequel est mort en . Des documents permettent de savoir ce qui est effectivement en place dans l'église en 1602, car c'est à ce moment que celle-ci est agrandie et que la chapelle de la Pietà est en cours de rénovation . La création du tableau se situe ainsi entre 1602 et 1604 : un document des oratoriens daté du fait état de son existence, ce qui prouve qu'il est déjà achevé à cette date. La qualité de sa composition pousse d'ailleurs l'historienne de l'art Catherine Puglisi à estimer qu'on ne peut envisager qu'une création postérieure aux commandes Contarelli et Cerasi.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Par ailleurs, la recherche a montré au début des que Girolamo Vittrice était marié depuis 1586 avec Orinzia Orsi, la sœur de Prospero Orsi, lequel est très proche de Caravage et possède déjà plusieurs de ses premières œuvres. Il est donc très possible, au-delà de sa célébrité déjà établie, que cette influence familiale joue dans l'attribution de la commande au peintre lombard. Pietro Vittrice, dont la chapelle célèbre le souvenir, était fort dévot et influencé par l'enseignement de saint Philippe Néri, fondateur de l'ordre des oratoriens et dont il était l'un des plus vieux amis. Originaire de Parme, Vittrice avait été maître de la garde-robe du pape Grégoire XIII. Il est possible que l'iconographie de la "Mise au tombeau" ait été influencée par l'un des cardinaux érudits qui étaient proches de Vittrice et s'intéressaient déjà à Caravage ; quoi qu'il en soit, le tableau suit les indications littéraires du "Rosario della Gloriosa Vergine Maria" du dominicain Castellano, dont Philippe Néri possédait un exemplaire. Cette fidélité à l'esprit religieux du temps, et aux exigences formelles de la Réforme catholique, peut expliquer l'approbation immédiate des critiques. C'est en tout cas un tableau qui s'inscrit très clairement dans une tradition artistique, plus nettement que les autres commandes romaines de Caravage.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La période est néanmoins très agitée sur le plan personnel pour le peintre, qui devra d'ailleurs fuir la ville peu de mois après ; en 1604 notamment, Caravage multiplie les rixes et les provocations, et il fait même de courts séjours en prison. Malgré tout, c'est dans ce contexte qu'il produit ce tableau qui est peut-être le plus grandiose et monumental de la période


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Caravage choisit de représenter, pour ce tableau d'autel, une partie de l'office de la Passion. Au-dessus d'une lourde et inquiétante pierre funéraire, qui semble entrer dans l'espace du spectateur, se tient un groupe compact de personnages semblables à des acteurs sur une scène surélevée. Le corps du Christ est porté par Jean et Nicodème (ou peut-être Joseph d'Arimathie) dont le regard est tourné vers le spectateur ; la scène fige l'instant où le corps va disparaître pour être déposé dans un caveau souterrain. Le tableau adopte une composition diagonale et symbolique, avec en arrière-plan l'apôtre Jean soutenant le buste du Christ, puis Marie la mère du Christ qui figure dans la verticale centrale du tableau, et enfin Marie-Madeleine et Marie de Cléophas. Marie pose un regard serein sur son fils, vers lequel elle tend sa main droite ; Marie-Madeleine maintient la tête penchée, en état de recueillement, la main sur le front, tandis que Marie de Cléophas lève les bras au ciel dans un geste de grande consternation. Au centre se tient Nicodème, vigoureusement campé sur ses jambes, la face tournée vers le spectateur et qui soutient l'imposant corps du Christ par les jambes. La main droite de Jean semble pénétrer la plaie du flanc droit du Christ.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Comme il le fait pour ses autres tableaux de groupe lors de ces années romaines, Caravage sature l'espace où vivent ses personnages, avec des figures immobiles mais d'où émane pourtant un puissant dynamisme : le schéma de composition en est une clé essentielle. La structure géométrique s'articule sur un point vers lequel convergent les lignes de force qui ordonnent la composition en diagonales, lui conférant toute sa force en même temps qu'elle en assure l'ordre et l'harmonie.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Tous ces personnages reposent sur la dalle du tombeau, vue depuis un de ses angles directement dans le plan du regard (vue dite "da sotto in sù"). Le Christ « pierre angulaire » est symbolisé par l'arête saillante de la dalle qui semble crever le tableau ; son rôle dans la dynamique du tableau est tel qu'on peut y voir un véritable dans cette scène. Autre acteur muet, la plante sauvage et vivace que vient toucher le linceul mortuaire peut illustrer la perspective de la résurrection. L'historien de l'art Graham-Dixon souligne d'ailleurs que Pietro Vittrice, l'acquéreur de la chapelle que décore le tableau, vouait une immense vénération au suaire de Turin.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Les drapés sont très travaillés, notamment celui du linceul qui ressort vivement devant la noirceur du Calvaire : une formation rocheuse est à peine perceptible à l'arrière-plan, tant la toile y est assombrie. La chasuble bleue et le manteau rouge de Jean, au centre, offrent également un contraste saisissant avec la blancheur de ce linceul. Roberto Longhi évoque ainsi ce jeu de couleurs :


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Le thème de la Passion est l'un des plus classiques de l'époque, et a été traité par tous les grands artistes italiens depuis Giotto : en ce début de , Caravage ne manque donc pas de références possibles. Et parmi les modèles artistiques qu'il peut avoir en tête, il y a certainement le traitement du thème par Simone Peterzano, son ancien maître chez qui il a travaillé au moins quatre ans, voire six ; mais il ne peut qu'être conscient de ses formes raides et de son dessin simpliste.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: En réalité, quand il compose son œuvre, Caravage pense surtout à Michel-Ange . En cohérence avec la dédicace initiale de la chapelle, il invoque délibérément la "Pietà" de la basilique Saint-Pierre . Toutefois, la poésie doloriste de Michel-Ange est ici remplacée par une vision beaucoup plus intensément morbide car le corps mort du Christ est d'un réalisme sans fard : c'est un lourd cadavre que l'on s'épuise à porter, que Nicodème soutient de toutes ses forces et dont la main de Jean rouvre la plaie au flanc, comme par inadvertance. Cette pression de la main sur le corps du Christ, subtil détail choisi par Caravage pour renvoyer au mystère de l'Incarnation, apparaît également en écho dans deux autres tableaux quasi contemporains : "Le Couronnement d'épines" de Prato et "La Madone des pèlerins".


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Le réalisme de Caravage se retrouve aussi, de façon habituelle pour lui, dans les pieds nus du Christ et des disciples : ceux de Nicodème en particulier sont fermement plantés sur le sol et contribuent à exprimer l'effort physique qui est fourni. Par ailleurs, la mère du Christ est présentée sous les traits d'une femme âgée, ce qui correspond à la réalité alors que Michel-Ange avait suivi un chemin plus conventionnel en la représentant comme une jeune femme : Caravage rejette là encore toute forme d'idéalisation.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Nicodème peut tenir également une forte fonction symbolique sur le plan de la représentation artistique. En effet, comme le souligne l'historien de l'art Rodolfo Papa, Nicodème est réputé avoir peint le premier portrait du Christ et peut à ce titre jouer un rôle symbolique : à travers sa représentation, c'est l'artiste lui-même qui se met en scène. C'est ainsi qu'à l'instar de Titien, Michel-Ange avait prêté ses propres traits au Nicodème de son autre "Pietà", la florentine : dans un nouvel écho à son homonyme et rival, Michelangelo Merisi reprend ces traits à travers le personnage de Nicodème, pour affirmer sa place et son rôle d'« artiste-témoin ».


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La "Mise au tombeau", dans sa composition très sculpturale et regroupée, trouve d'autres influences du côté des mises en scène polychromes des "Sacri Monti" et des sculptures en terre cuite du nord de l'Italie, ou des sculptures en bois des autels lombards, inspirés de modèles antiques. Il est aussi probable que Caravage ait étudié un modèle antique aussi important que le "groupe Pasquin". Mina Gregori cite également des modèles plus proches, notamment la "Déposition" de Raphaël, et souligne que cette inscription dans une lignée d’œuvres reconnues permet sans doute au tableau de Caravage d'être accepté et apprécié sans difficulté malgré la radicalité de son naturalisme. Il est permis de penser que c'est une logique de compétition qui apparaît ici, notamment vis-à-vis de Michel-Ange auquel Caravage renvoie à travers toute son œuvre : est-il possible de rivaliser avec le chef-d’œuvre sculpté en employant les moyens propres à la peinture ? Herwarth Röttgen, autre historien de l'art, souligne comment Caravage travaille sur la tridimensionnalité de la scène et des personnages afin d'accentuer les qualités sculpturales de son tableau.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Les figures de Marie de Magdala et de Marie de Cléophas, toutes deux très expressives, arborent les traits de Fillide Melandroni, modèle favori de Caravage pendant ses années romaines et âgé à cette époque d'une vingtaine d'années. L'expressivité de ces deux femmes peut même tendre vers la théâtralité, ce qui détone avec la rhétorique réaliste radicale qui est celle de Caravage à cette époque ; mais peut-être adoucit-il quelque peu son propos après avoir essuyé certains refus et accepte-t-il certains compromis. Sans doute le traitement du thème l'incite-t-il également à une forme de mise en scène assez figée qui correspond à la liturgie de la messe et singulièrement de l'élévation qui, sous un pareil tableau d'autel, ferait aligner l'hostie consacrée avec le corps peint du Christ : le niveau de la pierre tombale coïncide en effet avec la tête du prêtre officiant, ce qui ne peut que maximiser l'impact du rituel sacramentel de l'Eucharistie. Ainsi, Thomas Glen compare le geste de la Madone à celui du prêtre lors de la consécration de l'hostie.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: La "Mise au tombeau" rencontre un grand succès et marque immédiatement les esprits. C'est l'une des œuvres où Caravage manifeste le plus puissamment sa connaissance parfaite de la tradition du retable d'autel. Lorsque Bellori écrit son célèbre recueil biographique quelques décennies plus tard, il porte le jugement suivant : . L'historien de l'art Alfred Moir souligne que c'est la seule toile de la maturité du peintre à bénéficier d'une approbation critique unanime ; et des dizaines de copies en sont d'ailleurs connues. Des peintres aussi notables que Rubens et plus tard Fragonard, Géricault et Cézanne exécutent eux-mêmes des copies de ce tableau. Même les milieux académiques du , qui témoignent d'une profonde incompréhension de la peinture caravagesque, s'attachent à louer l'unité et la puissance expressive de cette œuvre. Le peintre Jacques-Louis David, souvent influencé par Caravage, s'inspire largement du Christ de la "Mise au tombeau" pour son "Marat assassiné".


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: L'expert Roberto Longhi s'appuie sur ces reprises pour souligner les qualités propres à l'art de Caravage, y compris dans ses capacités à détourner bon nombre de codes : Et, en réplique à certaine critique portant sur la gestuelle théâtrale de Marie de Cléophas :


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Le tableau fait partie des prises de guerre de Bonaparte à l'issue de sa première campagne d'Italie en 1797 : il est alors emporté à Paris où il est exposé au musée du Louvre . Il est rapporté à Rome en 1815 à , pour être installé au Vatican où il est encore aujourd'hui. L'église de la Chiesa Nuova abrite à la place une bonne copie du signée par l'Autrichien Michael Köck.


title: La Mise au tombeau (Le Caravage)

text: Désormais l'un des joyaux des collections de la pinacothèque vaticane, la "Mise au tombeau" est occasionnellement prêtée à l'étranger, où elle constitue alors une pièce maîtresse d'expositions extraordinaires comme aux écuries du Quirinal à Rome en 2010, au Prado de Madrid en 2011 ou à la galerie Tretiakov de Moscou en 2017.


title: 61e méridien ouest

text: En géographie, le ouest est le méridien joignant les points de la surface de la Terre dont la longitude est égale à 61° ouest.


title: 61e méridien ouest

text: Comme tous les autres méridiens, la longueur du correspond à une demi-circonférence terrestre, soit . Au niveau de l'équateur, il est distant du méridien de Greenwich de .


title: 61e méridien ouest

text: Avec le est, il forme un grand cercle passant par les pôles géographiques terrestres.


title: 61e méridien ouest

text: En commençant par le pôle Nord et descendant vers le sud au pôle Sud, Le ouest passe par:


title: La Sainte Famille avec saint Jean-Baptiste (Le Caravage)

text: La Sainte Famille avec saint Jean-Baptiste (en italien "Sacra Famiglia con san Giovanni Battista") est un tableau du Caravage peint vers 1606, faisant partie de la collection Otero Silva et conservé à la Gemäldegalerie de Berlin.


title: Ninomiya

text: Ninomiya est situé au sud de la préfecture de Kanagawa, au bord de la baie de Sagami.


title: Ninomiya

text: Au , la population de Ninomiya s'élevait à , répartis sur une superficie de .


title: Ninomiya

text: Le bourg est desservi par la ligne principale Tōkaidō à la gare de Ninomiya.


title: W48

text: La W48 était un obus atomique américain tiré depuis un obusier standard de . Il fut fabriqué à partir de 1963 et toutes les unités furent retirées du service en 1992. Il est connu sous le nom de M45 AFAP (Artillery Fired Atomic Projectile) dans les forces armées des États-Unis.


title: W48

text: La W48 avait un diamètre de et une longueur de . Il y avait deux modèles : Mod 0 et Mod 1, qui auraient eu un poids de respectivement 118 et de . Sa puissance explosive était de , ce qui est très faible pour une arme nucléaire. Il s'agit de la plus petite entré en service dans les forces armées des États-Unis et elle tiré par l'obusier M109.


title: W48

text: La technique de l'implosion linéaire exige une masse de matériau nucléaire qui est plus lourde que la masse critique à pression normale et formée en boule. Initialement, la masse est moulée en une forme non-sphérique et traitée de façon que sa densité soit inférieure à une certaine densité. Lorsqu'elle est tirée, une certaine quantité d'explosif détone et compresse la masse de façon qu'elle atteigne une densité sur-critique, ce qui amène le début d'une réaction en chaîne. Il y a au moins deux méthodes pour compresser et déformer une masse de matériau nucléaire :


title: W48

text: Au minimum, la masse critique pour le plutonium à pression normale et sans matériau réflecteur de neutrons, est d'environ 10 kilogrammes. Pour produire une puissance explosive importante, une arme de type implosion linéaire doit contenir au moins 13 kilogrammes de plutonium. Le volume occupé par 13 kg de plutonium en phase alpha (densité la plus élevée à ) est de , ce qui équivaut à une boule de de rayon.


title: W48

text: Les armes du type implosion linéaire pourraient utiliser un tampon ou un réflecteur à neutrons, mais cela exigerait d'augmenter leur volume de façon marquée. Pour qu'elles soient tirées d'un obusier, elles doivent occuper un volume minimal. Des obus atomiques de 155 mm et de 152 mm sont connus, mais Ted Taylor, un concepteur d'armes atomiques, affirme qu'il serait possible d'avoir un obus de 105 mm.


title: W48

text: Les armes de type implosion linéaire sont nettement moins efficaces que les armes à implosion du type Little Boy à cause de la plus faible compression obtenue : elles exigent de deux à trois fois plus de matériau nucléaire que les armes du type Little Boy. Elles sont aussi notablement plus lourdes, mais notablement plus compactes que les armes atomiques à implosion conventionnelles. Par exemple, la Davy Crockett avait un diamètre d'environ 11 pouces et pesait 51 livres. Des chercheurs affirment que les armes atomiques à implosion conventionnelles coûtent environ 1,25 million USD par unité fabriquée, les composantes non nucléaires coûtant 0,25 million USD et le plutonium 1 million USD. Les armes à implosion linéaire demandent entre deux et trois fois plus de plutonium, ce qui les rend notablement plus chères à fabriquer.


title: Nissan Cedric

text: La Nissan Cedric est une automobile du constructeur japonais Nissan produite entre 1960 et 2004 à travers dix générations.


title: Drosera arenicola

text: Drosera arenicola est une espèce végétale de la famille des "Droseraceae" originaire du Venezuela. Cette plante carnivore dans les savanes des plateaux aux sols sableux dans un climat tropical aux importantes amplitudes thermiques.


title: Drosera arenicola

text: Son nom latin Arenicola indique que cette plante aime les milieux sableux.


title: Drosera arenicola

text: Drosera arenicola a environ 3 centimètres de diamètre. Ses feuilles sont rondes et spatulées, très souvent de couleur rouge vif. Elle produit de petites fleurs blanches sur une hampe florale de 4 cm de haut.


title: T-4 Atomic Demolition Munition

text: La T-4 Atomic Demolition Munition (T-4 ADM) était une arme nucléaire américaine dérivée de l'ogive d'artillerie W9.


title: T-4 Atomic Demolition Munition

text: La T-4 ADM fut fabriquée en 1957 en ré-utilisant les matériaux fissibles de la W9 et fut en service jusqu'en 1963, remplacée alors par la TADM et la MADM.


title: T-4 Atomic Demolition Munition

text: Les spécifications de la T-4 ADM ne sont pas connues en 2010.


title: T-4 Atomic Demolition Munition

text: Dans les années 1990, un article de "Soldier of Fortune" écrit par un ancien soldat américain du "US Navy Underwater Demolition Team" a décrit la T4 ADM sans la nommer. Il fallait cinq parachutistes pour la transporter. Par la suite, elle était assemblée à terre. Dans la pratique, le taux de succès fut jugé trop faible. En effet, les parachutistes devaient atterrir dans un territoire hostile à proximité les uns des autres, ce qui était difficile à réaliser de façon fiable. Pour ces raisons, l’"US Army" a développé des armes nucléaires portatives en une seule pièce.


title: Newcomb (cratère)

text: Newcomb est un cratère de la Lune situé au sein de la chaine de montagnes Montes Taurus, à l'est de la Mare Serenitatis.


title: Newcomb (cratère)

text: Ce cratère est nommé en l'honneur de l'astronome américain Simon Newcomb (1835-1909).


title: Newport (Kentucky)

text: Newport est une ville du Kentucky située dans le comté de Campbell, aux États-Unis. Au recensement de 2000, la ville comptait habitants.


title: Newport (Kentucky)

text: La ville se situe à la confluence de la rivière Licking et de l'Ohio. Elle fait partie de l'aire métropolitaine de Cincinnati qui comprend près de 2 millions d'habitants.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: L'Arrestation du Christ est un tableau de Caravage peint en 1602 et conservé à la Galerie nationale d'Irlande à Dublin. Il représente un épisode du Nouveau Testament au cours duquel Judas vient à la rencontre de Jésus et l'embrasse afin de le désigner aux soldats qui viennent pour l'arrêter. Sept personnages sont représentés à mi-corps, au sein d'une composition très dense qui joue sur les expressions, les mouvements et les jeux d'ombre et de lumière. Parmi ces personnages apparaît un homme porteur d'une lanterne : il s'agit vraisemblablement d'un autoportrait du peintre lombard.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Le tableau, initialement créé sur une commande de Ciriaco Mattei, reste la propriété de la famille Mattei jusqu'au . Peu à peu, sa trace est perdue tandis que son attribution est remise en question : il est alors identifié comme une copie de la main du peintre flamand Gerrit van Honthorst. Le tableau est finalement confié au début des années 1930 à un couvent de jésuites dans la ville de Dublin et ce n'est qu'au début des années 1990 qu'il est retrouvé par hasard par le restaurateur d'art italien Sergio Benedetti, puis réattribué à Caravage.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Il existe de nombreuses copies de ce tableau, dont deux retiennent particulièrement l'intérêt des historiens de l'art : l'une est conservée à Odessa et l'autre appartient à une collection privée romaine. Si la version d'Odessa est généralement rejetée du catalogue des œuvres de Caravage, celle de Rome est vivement discutée depuis 2004, et pourrait même prétendre au statut d’œuvre autographe, au même titre que la toile de Dublin.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Au tout début du , la carrière de Caravage est désormais fort bien lancée, comme en attestent les commandes majeures qui lui sont confiées pour décorer la chapelle Contarelli ou encore la chapelle Cerasi. Mais en 1601, l'artiste quitte la résidence du cardinal Del Monte pour rejoindre le tout nouveau Palazzo Mattei où vit le cardinal Girolamo Mattei ainsi que ses frères, Asdrubale et Ciriaco. Il n'y passe que deux années, mais ce changement de lieu et de protecteur marque une évolution dans sa manière de peindre : les scènes de genre aux thèmes musicaux et mythologiques chers à Del Monte sont délaissées au profit de la narration religieuse. Sans doute influencé par le sérieux et la solennité exigés pour les grandes commandes publiques qu'il a honorées, Caravage tend à modifier l'atmosphère de ses tableaux à destination de collections privées, dans un sens à la fois plus monumental et plus épuré. Dans "L'Arrestation du Christ" comme dans "L'Incrédulité de saint Thomas", qui est peint à peu près en même temps et pour le même commanditaire, la narration se joue essentiellement sur les expressions faciales et les gestes des personnages, beaucoup plus que sur les costumes ou sur les décors qui disparaissent totalement. Toutefois, il est également possible de considérer cette toile comme s'insérant dans la lignée des grands formats créés pour décorer les chapelles Contarelli et Cerasi : l'historienne de l'art Francesca Cappelletti y voit notamment une .


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Au , l'historien et critique d'art italien Giovanni Pietro Bellori, parmi les tout premiers biographes de Caravage, désigne le marquis Asdrubale Mattei, l'un des , comme commanditaire de l'œuvre. Même si, au , des auteurs moins spécialisés persistent à lui en attribuer la responsabilité de la commande, les spécialistes contemporains s'accordent plutôt à identifier Ciriaco Mattei (frère d'Asdrubale ainsi que du cardinal Girolamo Mattei) comme commanditaire. Il aurait passé cette commande auprès de Caravage en 1602.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: En réalité, et quel que soit le nom du commanditaire final, Caravage élabore vraisemblablement "L'Arrestation du Christ" sous l'influence conjointe des trois frères Mattei : ceux-ci sont en effet très proches et tous trois également intéressés par l'art. Ainsi, l'historienne de l'art Catherine Puglisi estime que la présence de Jean qui s'enfuit vers la gauche du tableau (un élément narratif qui n'est pas évangélique, mais dû aux écrits ultérieurs du pape Grégoire le Grand) pourrait avoir été suggérée par Girolamo, l'homme d'Église. Le même Girolamo aurait également pu insister sur l'attitude d'humilité et d'abnégation du Christ.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: En tout, Ciriaco possède trois toiles de l'artiste lombard, toutes décrites et admirées par ses contemporains : "La Cène à Emmaüs" aujourd'hui à Londres, le "Saint Jean-Baptiste" du Capitole et "L'Arrestation du Christ" que Bellori décrit avec précision. Le règlement de cette commande intervient le , date à laquelle Caravage reçoit la somme de .


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Le tableau décrit l'arrestation de Jésus dans le jardin des Oliviers, à l'instant où Judas embrasse Jésus afin de le désigner aux soldats venus l'arrêter. Cette scène est décrite de façon similaire dans les quatre Évangiles.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Des soldats en armure (trois sont visibles, dont l'un est presque entièrement caché derrière l'homme à la lanterne) se saisissent du Christ au moment où Judas approche ses lèvres pour déposer le baiser de la trahison, dans un mouvement vers la gauche encore accentué par la fuite d'un personnage derrière le Christ. Ce personnage, qui sort à demi du cadre du tableau, est visiblement terrorisé et abandonne dans sa fuite le pan d'un manteau ou une cape que retient un soldat : il s'agit vraisemblablement d'un des apôtres, peut-être saint Jean ou encore saint Marc. L'évangile selon Marc évoque en effet « un jeune homme » qui s'enfuit à la suite de l'arrestation en laissant une étoffe aux mains de ses poursuivants. L'identification à saint Jean semble en tout cas assez naturelle au puisque c'est ainsi que Bellori le désigne en 1672, qui note d'ailleurs la finesse d'exécution du tableau en évoquant l'imitation de la rouille sur l'armure au premier plan. La difficulté à discerner les traits du visage des soldats, d'après le critique d'art Michael Fried, renvoie au caractère impersonnel ou même inhumain de leurs actions.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Un septième et dernier personnage éclaire une partie de la scène à droite, tenant en hauteur une lanterne de papier ; il est probable qu'il s'agisse là d'un autoportrait de Caravage, comme Roberto Longhi fut le premier à le remarquer. Mina Gregori estime que ce tableau offre ; le professeur Eberhard König indique que Caravage ainsi le travail du peintre qui réside dans l'observation. Bien que ce ne soit pas la seule occasion que saisit Caravage de se représenter lui-même, c’est en revanche la seule fois où l'artiste et le Christ figurent ensemble dans un même tableau : Michael Fried y voit lui aussi un résultat hautement dramatique, et .


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: C'est la seule fois dans son œuvre que Caravage représente une lanterne. La scène biblique n'est pourtant pas décrite comme devant nécessairement se tenir de nuit (à l'exception notable de l'évangile de Jean, qui indique que les soldats qui arrêtent Jésus sont équipés de lanternes et de flambeaux) : le chercheur John Varriano suggère qu'on peut interpréter ce choix de Caravage par sa volonté d'alors de trouver pour son atelier une source de lumière constante et contrôlable. En tout cas, la lanterne ne joue paradoxalement aucun rôle d'éclairage dans le tableau, qui semble plutôt illuminé par une lune extérieure à la scène et qui offre différents points de focalisation sur les visages, les armures ou les mains ; mais la clarté de la lune ne suffit pas à expliquer ce qui illumine les visages du Christ, de Judas et du disciple. Le fond est noir, ou presque : quelques branches et feuilles d'olivier se discernent à l'arrière-plan, ce qui correspond au lieu indiqué par les textes évangéliques. Le critique d'art Andrew Graham-Dixon perçoit un sens à cette lanterne qui n'éclaire rien : de manière symbolique, le peintre apporte un éclairage qui est symbolique et non pas littéral, car c'est son imagination qui constitue la véritable source de lumière. D'autres comme Maurizio Marini perçoivent là une représentation évocatrice du philosophe Diogène, ce qui en ferait alors une métaphore de l'Homme à la recherche de Dieu. Quoi qu'il en soit, sur le plan chromatique, "L'Arrestation" reprend le principe déjà en place dans les tableaux de la chapelle Contarelli, mais de manière plus radicale encore : Michael Fried souligne que ce contraste extrême entre l'ombre et la lumière maximise l'effet de présence des figures.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Le visage du Christ rappelle celui du "Couronnement d'épines", de même que la physionomie du Goliath de "David et Goliath". Quant au visage du soldat de droite, le seul qui soit quelque peu visible, il est semblable à celui du pèlerin aux bras ouverts du "Souper à Emmaüs" : un même modèle a visiblement été choisi pour tenir ces deux rôles pourtant si différents.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Caravage choisit une composition resserrée sur les personnages, accentuant ainsi l'effet dramatique de la scène. Parmi ses prédécesseurs dans le traitement de ce thème, seul Lodovico Carracci avait à ce point concentré la scène. Caravage évite toutefois toute impression d'encombrement ou de chaos en focalisant la lumière sur les personnages du centre et en rejetant dans les ténèbres toute l'action périphérique. Graham-Dixon souligne qu'il réduit ainsi tout l'épisode à un conflit élémentaire entre le bien et le mal ; le contraste entre le visage pâle, délicat du Christ et celui de Judas en constitue une illustration. Mais cette opposition, par bien des aspects, est contredite par des éléments qui au contraire relient, apparient, associent les personnages entre eux : ainsi l'étoffe arrachée au disciple qui s'enfuit forme-t-elle une sorte de dais qui recouvre les têtes du Christ et de Judas.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Ce choix de composition n'est cependant pas exempt de certaines faiblesses. Pour Claudio Strinati par exemple, Caravage se situe à une période charnière de sa carrière, et il ne parvient plus à atteindre qui caractérise jusque-là son œuvre romaine : les personnages sont très travaillés isolément, mais leur association est . Il est également possible de considérer, à l'instar de Sergio Benedetti, que le bras de Judas qui saisit le Christ est anormalement raccourci et pose donc problème sur le plan anatomique.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Parmi les sources d'inspiration possibles pour l'iconographie du tableau, les gravures de Dürer constituent l'une des pistes les plus sérieuses : au même titre que pour "La Conversion de saint Paul" et pour "L'Incrédulité de saint Thomas", "L'Arrestation du Christ" peut avoir été directement influencée par l'une des scènes de la "Petite Passion", en particulier pour le groupe central composé du Christ, de Judas et du soldat qui étend le bras vers eux. Dans la version qu'il propose, Caravage pousse encore plus loin le contraste entre la dureté du métal de l'armure et la douceur du tissu humain .


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: La posture du Christ aux mains jointes peut renvoyer au "Démosthène" antique duquel Caravage s'inspire plusieurs fois ; la position des mains est ici modifiée pour symboliser la soumission à Dieu. Ce principe de don de soi et d'acceptation de son sort "(Abnegatio)" est au cœur du discours des franciscains et tout à fait en cohérence avec les principes de la Contre-Réforme catholique : d'où la tentation d'y voir, à travers le pathos qu'exprime ainsi la posture du Christ, l'influence que le cardinal Mattei a pu exercer sur les choix iconographiques de Caravage. Michael Fried souligne que la passivité du Christ de "L'Arrestation", de même que celle observable dans "Le Couronnement d'épines" de Vienne, marque sa profonde détermination à consentir à son destin.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Par ailleurs, Ciriaco Mattei, commanditaire de "L'Arrestation", passe également commande peu avant (en 1601) d'une gravure représentant une bataille de rue à Rome. L’artiste Francesco Villamena y intègre notamment un personnage qui fuit sur le côté, tenant un voile dont le gonflement évoque une forme de croissant : c'est tout à fait semblable à la forme du voile qui flotte au-dessus du Christ et de l'apôtre qui s'enfuit dans le tableau de Caravage. Andrew Graham-Dixon y voit, au-delà de l'emprunt technique, la preuve que le Lombard dépeint là une scène de violence nocturne autant, sinon plus, qu'un épisode biblique.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: En retour, la toile de Caravage devient source d'inspiration pour beaucoup d'autres peintres : de nombreux copistes s'emploient à imiter le tableau aussi fidèlement que possible, tandis que des créateurs importants s'en inspirent plus ou moins directement : en témoignent les tableaux de Bartolomeo Manfredi, du Guerchin ou encore de Dirck van Baburen.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Une copie ancienne de ce tableau, dont l'attribution à Caravage est refusée par la plupart des experts du peintre, est conservée au musée d'art d'Odessa en Ukraine. Ce tableau est volé fin , ce qui provoque un émoi considérable dans le milieu de l'art ukrainien, où il est considéré comme une œuvre de très haute valeur. La police ukrainienne le retrouve toutefois en Allemagne en 2010. Le musée d'Odessa maintient, sur son site Internet, l'attribution du tableau à Caravage. Certains auteurs notables comme Marini acceptent tout au plus d'envisager une forme de collaboration entre artistes, dans laquelle Caravage aurait pu peindre les figures centrales et confier le reste à Prospero Orsi.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: La primauté du tableau de Dublin est également contestée en 2004 par une historienne de l'art italienne, Maria Letizia Paoletti, qui estime qu'une version conservée à Rome constituerait l'original de Caravage tandis que la version dublinoise ne serait qu'une copie flamande. Le tableau de Rome, issu de la collection florentine de l'avocat Ladis Sannini, appartient désormais à un antiquaire. Roberto Longhi le repère dès 1943 et le considère comme une copie d'après Caravage, mais de qualité suffisamment bonne pour le faire accrocher dans la grande exposition sur Caravage qu'il organise à Milan en 1951. L'une de ses particularités est qu'il est plus grand que la version dublinoise (ou que celle d'Odessa), et qu'il offre une composition plus ouverte : ainsi, le bras de l'apôtre qui s'enfuit à gauche n'est plus coupé au-dessus du coude, mais au-dessus du poignet. Les prises de position de l'expert Denis Mahon en 2004 donnent au départ un certain poids à cette hypothèse, tout en compliquant la situation puisqu'il se dit certain que les deux tableaux sont également autographes, mais la position de Mahon n'est guère suivie par la suite. Des analyses scientifiques poussées conduites à la demande de la justice italienne par un expert indépendant tendent également à éliminer la version romaine du corpus de Caravage . En une phrase, l'historien de l'art Sebastian Schütze synthétise la situation dans son catalogue réédité en 2015 : . Fabio Scaletti rejoint cette analyse en montrant qu'aucun élément décisif ne permet d'éliminer le tableau « ex-Sannini » du catalogue de Caravage ni de trancher en sa faveur, mais qu'.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Le parcours du tableau de Dublin a pu être reconstitué avec une assez bonne précision, notamment grâce aux découvertes de Francesca Cappelletti et Laura Testa dans les archives Antici-Mattei. Le fils de Ciriaco Mattei en hérite puis les héritages se succèdent au sein de la famille Mattei au fil des ; toutefois, un inventaire de 1793 le fait apparaître avec une attribution au Flamand Gerrit van Honthorst. Il est établi qu'en 1802, le parlementaire et collectionneur d'art écossais William Hamilton Nisbet le retrouve en Italie et l'achète, pensant donc qu'il s'agit d'une copie de Caravage par la main de van Honthorst. L’œuvre passe en vente publique près d'un siècle plus tard, au moment de la dispersion de la collection Hamilton Nisbet : Marie Lea-Wilson, médecin pédiatre irlandaise de renom, en fait l'acquisition en 1921 pour une somme inconnue . Puis le Lea-Wilson l'offre au début des années 1930 à un jésuite, le révérend père Thomas Finlay, qui avait joué pour elle un rôle de confesseur et de soutien psychologique lorsqu'elle s'était trouvée veuve ; dès lors, le tableau orne un mur de la salle à manger des Jésuites à Dublin, dans la rue de Lower Leeson Street. C'est enfin en 1990 que les jésuites, envisageant une restauration de l’œuvre, sollicitent les services de Sergio Benedetti qui travaille à la galerie nationale d'Irlande.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Benedetti, restaurateur d'art formé à Rome et arrivé d'Italie plus tôt pour travailler à la galerie de Dublin, soupçonne alors puis confirme patiemment l'identité de l'auteur véritable du tableau. L'hypothèse de l'attribution à Caravage est tenue absolument secrète sur décision de Raymond Keaveney, directeur du musée dublinois, tant il est conscient que cela pourrait constituer un bouleversement considérable dans le monde des arts : même les Jésuites, pourtant propriétaires du tableau, sont laissés volontairement dans l'ignorance des soupçons de Keaveney et Benedetti.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Au fil du nettoyage de l’œuvre, Benedetti repère des indices concordants qui indiquent qu'il s'agit de l'original et non pas d'une copie, comme des repentirs sur l'oreille de Judas et sur la boucle d'un ceinturon, ou comme des traces d'incision dans la pâte du fond pour localiser les lances des soldats.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: En parallèle de son travail de nettoyage, Benedetti effectue des recherches documentaires poussées pour confirmer le rattachement historique du tableau de Dublin à la collection Mattei. En 1993, il publie sa découverte dans la prestigieuse revue d'art "The Burlington Magazine" ; son article est accompagné d'un second qu'il cosigne avec la chercheuse Francesca Cappelletti qui a retrouvé trace du tableau et de la commande dans les archives Mattei. Dès qu'ils sont informés de la valeur réelle du tableau les Jésuites décident d'en confier la garde au musée de Dublin, non pas exactement sous forme d'un don, mais d'un . Le tableau de Caravage devient dès lors l'un des joyaux de la collection du musée.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: De façon remarquable, l'historien de l'art Roberto Longhi publie dès 1969 un bref article dans sa revue "Paragone" où il émet l'hypothèse que le tableau de la collection Hamilton Nisbet serait l'original de la main de Caravage. Il meurt l'année suivante sans savoir que ses déductions étaient parfaitement justes, mais ne seraient confirmées que plusieurs décennies plus tard.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: Après l'avoir acheté en 1921, le Lea-Wilson rapporte le tableau chez elle à Dublin, où elle le fait réparer en 1924, sans doute au niveau du cadre. En 1990, lorsque Sergio Benedetti l'installe dans son atelier de restauration, il constate que la toile est très sale et recouverte de dépôts divers, mais qu'elle est globalement en bon état de conservation et n'a pas particulièrement souffert de ses précédents nettoyages. Il doit néanmoins procéder à un rentoilage en deux temps, qui fait ensuite l'objet de quelques discussions, car des critiques sont émises quant à la qualité de la première partie du travail, mais Benedetti se défend vigoureusement d'avoir commis la moindre erreur technique au cours de cette délicate opération. Il souligne quelques années plus tard qu'un précédent rentoilage, réalisé au , avait provoqué localement certains effets de rétractation de la surface du tableau, ce pour quoi il ne pouvait être jugé responsable.


title: L'Arrestation du Christ (Le Caravage)

text: En 1997, un visiteur au musée de Dublin remarque la présence d'un insecte au dos du tableau ; après enquête, il est établi qu'il s'agit d'une attaque par un type de vrillettes, mais que ces coléoptères ne s'intéressent qu'à la colle au niveau du châssis et non pas aux parties peintes. Un travail de nettoyage permet de s'en débarrasser rapidement et sans dommage pour l’œuvre. Cette attaque pourrait s'expliquer par la présence de colle neuve depuis la restauration préalable à l'installation au musée en 1993, lorsque Benedetti effectue le rentoilage qui lui vaut certains reproches.


title: Special Atomic Demolition Munition

text: La (SADM) fut une famille d'armes nucléaires portatives mises en service dans les années 1960, mais jamais utilisées en situation de combat. L’"US Army" envisageait d'y recourir en cas d'invasion de l'Europe par les troupes soviétiques. Le génie de l’"US Army" avait ordre de l'utiliser pour irradier, détruire et interdire des voies d'accès essentielles aux troupes, tel la trouée de Fulda.


title: Special Atomic Demolition Munition

text: Des soldats américains furent entraînés au saut en parachute pour emporter avec eux des SADM : ils devaient détruire des points désignés en Europe de l'Est (ponts, centrales électriques et barrages). Chaque soldat muni d'une telle arme devait pouvoir sauter de n'importe quel avion et atteindre une cible à proximité de la mer. Un deuxième parachutiste, sans arme, venait lui prêter main-forte. Une fois l'arme activée, ils devaient s'enfuir dans la mer, où ils seraient récupérés par un sous-marin ou un navire rapide. Dans les années 1950 et 1960, l'armée américaine a mis au point dIfférentes armes nucléaires « légères », notamment la W54. Leur existence avait permis d'envisager la fabrication de matériel explosif très puissant et relativement peu encombrant. Par exemple, la W54 fut embarquée dans la Davy Crockett.


title: L'Incrédulité de saint Thomas (Le Caravage)

text: L'Incrédulité de saint Thomas (en italien "Incredulità di San Tommaso") est un tableau de Caravage peint vers 1603 et conservé au Palais de Sanssouci de Potsdam.


text: Ce tableau est une commande du marquis Vincenzo Giustiniani (avec "Saint Matthieu et l'Ange" dans sa première version) effectuée pendant la période romaine du peintre, après qu'il a quitté le Palazzo Madama et la protection du cardinal del Monte.