title: 1re division des Marines

text: Après la libération de Séoul, la division fut embarquée et emmenée vers la côte orientale de la péninsule coréenne où elle débarqua à Wonsan. Intégrée au Corps d'armée commandé par le Major General Edward Almond, la division reçut l'ordre de se déplacer aussi vite que possible vers le nord le long du fleuve Yalu. Le commandant de la division d'alors, le Major General O.P. Smith, désapprouva ce plan, convaincu qu'ils se feraient déborder et que les Chinois allaient entrer en guerre. Il ralentit volontairement son avance et consolida ses positions le long du chemin à chaque occasion. La Division fut attaquée par sept divisions chinoises le . Elle se battit pour s'extraire du réservoir de Chosin en perdant 900 hommes et en ramenant 3500 blessés, sans compter les 6500 hommes souffrant de gelures. La chinoise fut en grande partie neutralisée avec la mise hors de combat de 37500 hommes.


title: 1re division des Marines

text: Au début de l'année 1951, la division participa, sous l'égide de l'ONU, à plusieurs offensives dans le centre-est de la Corée. Elle défendit la zone de l'offensive de printemps des forces chinoises composées de . En , la division avait poussé vers le nord et sécurisé la zone autour du Punch Bowl en déployant une ligne de défense de de long.


title: 1re division des Marines

text: À la mi- la Armée, à qui la Division était attachée, lança l'opération Mixmaster. Cette opération visait à mettre en place le redéploiement massif des forces des Nations unies avec l'objectif de placer plus d'unités sud-coréennes sur la Ligne Principale de Résistance. La Division fut ainsi envoyée à l'extrémité ouest de la ligne de démarcation de l'ONU entre Séoul et Pyongyang. Durant la plus grande partie de l'année suivante, dans ce qui allait s'appeler « la guerre d'avant-postes », l'action allait se concentrer le long de cette ligne sous la forme de petites actions locales visant à défendre et reprendre des avant-postes dans des endroits stratégiques. Cette situation changea en quand les Chinois lancèrent une offensive massive contre la ligne contrôlée par l'ONU. Les combats continuèrent jusqu'à ce qu'une trêve soit conclue le .


title: 1re division des Marines

text: La guerre de Corée fit et dans les rangs de la Division.


title: 1re division des Marines

text: En 1965, le Régiment de Marines participa aux opérations Starlite et Piranha, premiers véritables engagements des Américains dans le sud Viêt Nam. En , le QG de la Division de Marines s'installa à Chu Lai. En juin, tous les hommes de la division étaient au Viêt Nam. Jusqu'en la division fut engagée dans 44 opérations. Durant l'offensive du Têt, en 1968, la division combattit contre des éléments du Viet Cong et de l'armée nord-vietnamienne et réussit à les repousser dans sa zone d'intervention. La division reçut sa septième Presidential Unit Citation pour les combats menés entre le et le , et une huitième pour les combats menés entre le et le . En 1971, après six années de combats, le Division de Marines retourna à Camp Pendleton. En 1975 elle apporta son soutien à l'évacuation de Saïgon (Opération Frequent Wind) en fournissant de la nourriture et des abris aux réfugiés vietnamiens à leur arrivée aux États-Unis.


title: 1re division des Marines

text: En 1990 la Division de Marines formait le noyau dur des forces américaines envoyées au Moyen-Orient après l'invasion du Koweït par l'Irak. Durant l'opération Bouclier du désert la division prit part à la défense de l'Arabie saoudite au sein du Corps Expéditionnaire de Marines. En 1991, la division prit part à l'opération Tempête du désert avec le reste de la coalition. Après 100h d'offensive terrestre, le Koweït fut libéré et l'armée irakienne battue.


title: 1re division des Marines

text: Immédiatement après la guerre du Golfe, la division envoya des unités pour porter secours aux victimes d'un cyclone au Bangladesh (opération Sea Angel) et à celles de l'éruption du Mont Pinatubo aux Philippines (opération Fiery Vigil).


title: 1re division des Marines

text: En , l'opération Restore Hope fut lancée pour apporter de l'aide aux victimes de la famine qui frappe la Somalie. Le la Unité Expéditionnaire de Marines débarqua à Mogadiscio, soutenu par le , de Marines. Plus de tonnes de nourriture furent distribuées. L'opération prit fin en avec le passage de relais entre les forces américaines et les casques bleus de l'Opération des Nations unies en Somalie.


title: 1re division des Marines

text: La Division de Marines, sous le commandement du Major General James Mattis et au sein de la 1re Force Expéditionnaire de Marines, fut l'une des principales unités à envahir l'Irak en 2003 au cours de l'opération liberté irakienne. La division combattit d'abord dans le champ pétrolifère de Rumaila, feintant une attaque sur Bassorah puis bifurquant vers le nord vers Nassiriya, ville moyenne contrôlée par les Chiites dont l'importance stratégique reposait sur sa proximité avec la base aérienne de Talil. La division marcha ensuite sur Bagdad puis sur Tikrit. Un parcours de 808 kilomètres effectué en 17 jours de combats. Après l'invasion, la division mena entre mai et des opérations de stabilisation et de sécurisation à Bagdad, Tikrit puis dans le sud de l'Irak. Pour ses actes en Irak, la division reçut sa neuvième Presidential Unit Citation. La division retourna en Irak en et prit le contrôle de la province d'Al Anbar dans l'ouest de l'Irak. Elle fut relevée en par la Division de Marines. En 2006, la Division fut de nouveau déployée dans la province d'Al Anbar puis revint à Camp Pendleton début 2007.


title: 1re division des Marines

text: Des bataillons de la Division de Marines sont régulièrement déployés en Afghanistan depuis 2008. En , le quartier général de la division a été envoyé pour une mission de un an dans la province d'Helmand pour prendre le commandement des forces de Marines qui s'y trouvent dans le cadre de l'opération Enduring Freedom.


title: 1re division des Marines

text: L'insigne d'épaule de la Division de Marines fut dessiné par le Lieutenant Colonel Merrill Twining en durant le séjour de la division à Melbourne en Australie. Le fond bleu avec les étoiles de la Croix du Sud viennent du drapeau australien. Le numéro 1 rouge rappelle les premiers combats de la division sur l'île de Guadalcanal. L'insigne fut officiellement autorisé le . Certains hommes de la division portèrent leur insigne sur l'épaule droite pour se distinguer de ceux qui n'avaient pas participé aux combats de Guadalcanal.


title: 1re division des Marines

text: Une décoration d'unité est décernée pour l'action citée. Les membres de l'unité ayant participé à l'action en question sont autorisés à porter une distinction sur leur uniforme. La Division de Marines a reçu les distinctions suivantes :


title: Henricus Midderigh

text: Henricus, Hendrik ou Johannes Henricus Midderigh, né le à Rotterdam et mort dans cette ville le , est un homme politique néerlandais.


title: Henricus Midderigh

text: Ce marchand de vin participe activement à la Révolution batave à Rotterdam. Il fait partie des corps francs de la ville dans les années 1780. En 1795, il fait partie de la municipalité patriote de Rotterdam et en préside le comité révolutionnaire. Il est élu député de Rotterdam à la première assemblée nationale batave le .


title: Henricus Midderigh

text: Midderigh est réélu à l'assemblée en , représentant cette fois La Haye. Il en est élu président le . À ce titre, il joue un rôle prépondérant dans la réussite du coup d'État unitariste conduit par Pieter Vreede, avec le soutien du général Daendels et de l'ambassadeur français Delacroix, le . Il disposait notamment du commandement de la garnison de La Haye, permettant l'arrestation de nombreux députés fédéralistes ou opposés au coup d'État. À la suite du coup d'État, il reste président de l'assemblée jusqu'aux nouvelles élections du et la mises en place des nouvelles institutions du Directoire exécutif de la République batave. Réélu, il est exclu de l'assemblée lors du coup d'État modéré du mais il n'est pas arrêté et se retire à Rotterdam.


title: Luc Van Looy

text: Luc Van Looy, né le à Tielen, dans la province d’Anvers, est un prêtre salésien belge, trentième évêque de Gand.


title: Luc Van Looy

text: Membre de la congrégation des Salésiens de Don Bosco depuis 1968, Luc Van Looy est ordonné prêtre le . Nommé par Jean-Paul II pour succéder à , il est sacré évêque de Gand le en la cathédrale Saint-Bavon.


title: Parc national de Cairngorms

text: Le parc national de Cairngorms (gaélique écossais "Pàirc Nàiseanta a' Mhonaidh Ruaidh") est un parc national situé au nord-est de l'Écosse, créé en 2003. Il est le second des deux parcs nationaux écossais établis par le gouvernement écossais, après le parc national du Loch Lomond et des Trossachs, créé en 2002. Le parc couvre la chaîne de montagne de Cairngorms et les collines environnantes. C'est initialement le plus grand parc national des îles britanniques, et il est étendu en 2010 à Perth and Kinross dans les Highlands.


title: Parc national de Cairngorms

text: Le parc national de Cairngorms couvre dans les régions de l'Aberdeenshire, le Moray, les Highlands, l'Angus et Perth and Kinross. Les Cairngorm Mountains proposent des paysages spectaculaires, similaires à ceux du parc national d'Hardangervidda en Norvège, mais contrairement à ce dernier qui est un parc de catégorie 1 (aucune activité humaine ayant un impact sur l'environnement n'y est tolérée), celui-ci est classé dans la catégorie 5 (aire de développement durable) et dispose de fermes et d'un tourisme qui est fortement encouragé. Aviemore est une destination de vacances recherchée et populaire, mais Dalwhinnie, Newtonmore et Kingussie présentent aussi un intérêt au sud du parc. Le Highland Wildlife Park et Dalwhinnie Single Malt se trouvent dans le parc.


title: Parc national de Cairngorms

text: La chaîne des Cairngorms, dans le centre de l'Écosse, compose un authentique morceau d'Arctique en Europe, et rares sont les lieux ou l'on peut observer d'aussi vastes étendues de granit, avec des moraines, des vallées encaissées et des lacs. Il s'agit du plus vaste massif montagneux du Royaume-Uni. C'est ici que naissent des torrents impétueux, mais le paysage est très différent de celui du reste de l'Écosse. Le sommet le plus élevé, le Ben Macdui (1309 m) est accompagné de plusieurs autres sommets de plus de 1000 mètres, dont le Cairn Gorm (1 245 m), qui a donné son nom au parc et à la chaîne de montagnes. Sur le haut plateau des Cairngorms s'étend notamment la plus vaste toundra du Royaume-Uni.


title: Parc national de Cairngorms

text: La région ne compte guère d'habitations, car il a toujours été impossible d'en cultiver la terre ou d'y installer des élevages traditionnels de moutons. A quelques endroits subsistent des vestiges de la forêt calédonienne, qui recouvrait jadis une grande partie de l'Écosse. Le parc renferme à lui seul le quart des forêts écossaises. Cette forêt abrite des écureuils rouges, des chats sauvages et des martres. L'aigle y niche régulièrement.


title: Parc national de Cairngorms

text: On peut également découvrir, encaissés dans ces vieilles forêts, certains des lochs écossais les plus caractéristiques, alimentés par des torrents aux eaux restées très pures, qui ensemble créent des paysages magiques. Ces torrents regorgent de saumons.


title: Parc national de Cairngorms

text: D'immenses landes de bruyères sont une autre caractéristique du parc, ainsi que les tourbières, dont certaines ont retrouvé un état sauvage remarquable.


title: Parc national de Cairngorms

text: Parmi la grande faune, le cerf élaphe, et le cerf sika sont les plus abondants.


title: Parc national de Cairngorms

text: Avant que le parc national ne soit établi en 2003, le Scottish Natural Heritage a conduit une étude visant à délimiter les frontières et les pouvoirs de l'autorité gérant le parc. Une option consistait à intégrer Tomatin, Blair Atholl, Aboyne et Glen Shee, faisant ce parc deux fois plus grand que le parc national de Lake District. L'aire choisie est finalement plus réduite, mais fait tout de même du parc le plus grand de Grande-Bretagne. Elle s'arrête aux zones frontières de Carrbridge, Laggan, Dalwhinnie, Grantown-on-Spey et Ballater. Plusieurs groupes et communautés locales ont par la suite fait pression pour que la région de Perth and Kinross soit intégrée au parc.


title: Parc national de Cairngorms

text: Le , Michael Russell annonce que le parc national sera étendu pour intégrer Blair Atholl et Spittal of Glenshee. Il y a également une controverse concernant la construction d'un funiculaire de la Cairngorm Mountain Railway à Cairn Gorm, un programme soutenu par la nouvelle National park authority. Les partisans du funiculaire considèrent qu'il va permettre un important revenu touristique, tandis que ses détracteurs déclarent que ce projet est incompatible avec une aire protégée. Pour réduire l'érosion, la ligne permet uniquement aux skieurs de remonter vers la station de Ptarmigan en saison.


title: Parc national de Cairngorms

text: Le le parc est étendu à Perthshire and Glenshee.


title: Scotoplanes

text: Scotoplanes est un genre de concombres de mer des abysses, de la famille des Elpidiidae. On les appelle souvent « cochons de mer ».


title: Scotoplanes

text: Le genre a été décrit par le naturaliste Johan Hjalmar Théel en 1882, à l'occasion d'une expédition du célèbre "HMS Challenger".


title: Scotoplanes

text: Ces holothuries sont caractérisées par leurs 7 paires de gros pieds (« podia »), leur corps gonflé, rosâtre pâle et presque translucide, et leurs quatre longues papilles dorsales.


title: Scotoplanes

text: L'espèce "Scotoplanes globosa" semble être la plus répandue, trouvée dans tous les principaux bassins océaniques du globe en de multiples endroits.


title: Scotoplanes

text: Ce sont toutes des espèces abyssales, vivant à des profondeurs extrêmes (« zone hadale ») : elles sont abondantes à plus de de profondeur, et ont été observées jusqu'à plus de . Ils vivent généralement en groupes très denses de plusieurs centaines d'individus, arpentant lentement le fond dans la même direction, en sens contraire au courant. Ce sont des dépositivores, qui se nourrissent en ingérant la couche supérieure du sédiment, préférentiellement le sédiment « frais » (tombé de la colonne d'eau il y a moins de 100 jours). Ils trient et portent ce sédiment à leur bouche au moyen de leurs tentacules peltés.


title: Scotoplanes

text: Ces espèces peuvent être parasitées par divers animaux, comme de petits mollusques gastéropodes du genre "Stilapex" ou des crustacés du genre "Mirandotanais". Ils sont aussi souvent entourés de petits commensaux (crevettes, poissons...).


title: Scotoplanes

text: Selon :


title: Scotoplanes

text: Toujours selon la même source, les espèces suivantes ont été renommées :


title: Janne Kolehmainen

text: Janne Kolehmainen (né le à Lappeenranta en Finlande) est un joueur professionnel finlandais de hockey sur glace.


title: Janne Kolehmainen

text: Il représente la Finlande en sélection jeune.


title: Grice

text: Le grice est une race de cochon domestique originaire des Shetland et aujourd'hui disparue. C'était un cochon de petite taille, très agressif avec ses petits défenses. Il disparait au cours du , lorsque ce cochon particulièrement vorace commence à connaître la concurrence d'autres races étrangères.


title: Aruba aux Jeux olympiques d'été de 2004

text: Aruba participe aux Jeux olympiques d'été de 2004 à Athènes, en Grèce. C'est la cinquième fois que ce pays participe aux Jeux olympiques d'été depuis 1988. Quatre athlètes (trois hommes et une femme) participent dans trois disciplines. La nageuse Roshendra Vrolijk porte le drapeau d'Aruba pendant les cérémonies.


title: Aruba aux Jeux olympiques d'été de 2004

text: Aruba, île de habitants faisant partie du Royaume des Pays-Bas, est située dans la mer des Caraïbes. Aruba quitte les Antilles néerlandaises en 1986, mais les Pays-Bas continuent à s'occuper de ses affaires étrangères. Les Antilles néerlandaises participent aux Jeux olympiques pour la première fois en 1952 à Helsinki en Finlande et la première délégation d'Aruba prend part à ses premiers Jeux olympiques en 1988 à Séoul, en Corée du Sud, deux ans après sa sécession des Antilles néerlandaises. Aruba participe à tous les Jeux d'été entre 1988 et 2004. En 2004, quatre athlètes (trois hommes et une femme), participent dans trois disciplines et quatre épreuves. La nageuse Roshendra Vrolijk porte le drapeau d'Aruba lors des cérémonies.


title: Aruba aux Jeux olympiques d'été de 2004

text: Pierre de Windt, seul représentant d'Aruba dans les épreuves d'athlétisme, participe au . Né près de la capitale Oranjestad, de Windt est alors âgé de 21 ans. C'est sa première participation aux Jeux olympiques. Le premier tour a lieu le 21 août et de Windt est aligné dans la quatrième série. Il se place sixième avec un temps de 11,02 secondes. L'Américain Shawn Crawford remporte la manche avec un temps de 10,02 secondes. De Windt ne se qualifie pas pour le tour suivant. Isnardo Faro est le seul haltérophile d'Aruba aux Jeux olympiques de 2004. Né à Aruba en juillet 1978, Faro il a représenté son pays à l'âge de 18 ans en 1996 à Atlanta, aux États-Unis, où il s'est classé dans la catégorie des poids moyens. Il ne participe pas en 2000 et retourne aux Jeux olympiques en 2004, à 26 ans, dans la catégorie des moins de 94 kg. L'épreuve a lieu le 23 août. Faro a trois essais dans la première phase de la compétition. Il soulève d'abord 132,5 kg puis 137 kg et finalement 140 kg. Pendant la phase suivante, Faro a trois nouveaux essais. Au premier essai, il n'arrive pas à soulever 167,5 kg. Il réussit à soulever ce poids au deuxième essai. À son dernier essai, il n'arrive pas à soulever 175 kg. Son score total est de 307,5 (140 et 167,5). Dix-neuf des vingt-cinq participants terminent l'épreuve et Faro est classé dix-neuvième. Le Bulgare Milen Dobrev est champion olympique avec 407,5 points.


title: Aruba aux Jeux olympiques d'été de 2004

text: Davy Bisslik participe au papillon. Né à Aruba, Bisslik il a participé au libre des Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney, où il s'est classé des qualifications. Bisslik retourne aux Jeux olympiques en 2004 à 22 ans dans une épreuve complètement différent. lors du tour de qualification le 19 août, Bisslik concourt contre sept autres athlètes. Il réalise un temps de 57,85 secondes et se classe dernier de sa manche. Le Tchèque Michael Rubacek remporte la série avec un temps de 54,87 secondes. Of the 59 participants in the qualification round, Bisslik se classe sur les 59 participants des qualifications. Il ne se qualifie pas pour le tour suivant.


title: Aruba aux Jeux olympiques d'été de 2004

text: Née à Aruba, Roshendra Vrolijk a participé au libre des Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney à l'âge de 15 ans. Elle retourne aux Jeux olympiques en 2004, à 19 ans, pour prendre part à la même épreuve. Pendant la phase de qualification qui a lieu le 20 août, Vrolijk est alignée dans la quatrième série contre sept autres athlètes. Elle réalise un temps de 28,43 secondes, se classant troisième de sa manche. Elle est sur les 73 athlètes ayant terminé les qualifications et ne se qualifie pas pour les tours suivants.


title: Mauritanie aux Jeux olympiques d'été de 2004

text: La Mauritanie a envoyé deux athlètes aux Jeux olympiques de 2004 à Athènes en Grèce.


text: homme :


title: ORTC-TV

text: ORTC-TV (dite « La voix des Comores ») est une chaîne de télévision généraliste publique comorienne.


title: ORTC-TV

text: En , le président comorien, Azali Assoumani, profite d'une visite officielle pour demander officiellement l’aide de la France dans la mise en place d’une télévision nationale. En effet, l'Union des Comores est alors le dernier pays africain à ne pas disposer d'une chaîne de télévision.


title: ORTC-TV

text: La Télévision nationale des Comores commence à émettre le à 17 heures sur le réseau analogique hertzien grâce à l'aide matérielle et financière de la république populaire de Chine, qui finance la construction du bâtiment abritant la télévision ainsi que les équipements lourds pour un coût total de 2,675 milliards de francs comoriens (5,43 millions d’euros), et surtoût l’expertise technique de Canal France international (CFI) qui fournit également environ 80 % de programmes en français.


title: ORTC-TV

text: La TNC est officiellement inaugurée le par le président de l’Union des Comores qui déclare aux journalistes de la TNC qu’ils détiennent un outil capable « du meilleur comme du pire », les exhortant à en faire un usage utile. En 2010, TNC est rebaptisée « ORTC-TV ».


title: ORTC-TV

text: Les émissions de l'ORTC-TV débutent quotidiennement à midi par l'hymne national et une lecture de versets du Coran, suivis par des séries, des documentaires, des variétés, des programmes de divertissement, des débats, des dessins animés et des émissions sportives. L'information est présente à l'antenne sous forme de journaux télévisés en français (20 heures 30, rediffusion le lendemain à 14 heures) et en comorien (21 heures 30, rediffusion le lendemain à 14 heures 30).


title: ORTC-TV

text: La grille des programmes comprend également des émissions de plateau consacrées aux jeunes ("Connaître les enfants", "parole aux jeunes"), à la santé ou encore à la religion musulmane ("Thématique du Coran", "Les hadiths du Prophète").


title: ORTC-TV

text: Émanation de l’office de radio et télévision des Comores, cette chaîne de format généraliste émet par voie hertzienne sur les trois îles de la Grande Comore, d’Anjouan et de Mohéli qui forment l’Union des Comores, mais également par satellite en Afrique orientale sur le bouquet Canalsat Réunion).


title: ORTC-TV

text: L'ORTC-TV est recevable gratuitement en Europe de l'Ouest, via le satellite Eutelsat W2A positionné à 10 ° de longitude Est. La réception satellitaire en clair est possible en France avec une parabole de . Le terminal satellite au standard MPEG-2 doit être syntonisé sur la fréquence , Pol V, SR 3255 et FEC 1/2.


title: ORTC-TV

text: Elle est également captable dans une partie de l'Afrique, via le satellite Eutelsat W4 à 36 ° Est. Le réglage du terminal numérique se fait sur la fréquence , Pol H, SR 23438 et FEC 3/4.


title: ORTC-TV

text: L'ORTC-TV est aussi distribuée en option au sein du Bouquet Africain de la société THEMA sur les services de télévision IP des principaux opérateurs français (Freebox TV, AliceBox et le Bouquet TV de SFR) depuis le


title: ORTC-TV

text: Sites internet: La différence entre ortc.km et ortc.fr, c'est qu'ortc.km est l'authentique site officiel de la radio-télévision et qu'ortc.fr est le site pour les abonnés de la télévision comorienne à la télévision IP française.


title: Kuijken

text: La famille Kuijken :


title: Île Fabre

text: L’île Fabre est l'un des trois motus, ou îlots de sable coralliens, de la couronne récifale de l'atoll de la Surprise, faisant partie des récifs d'Entrecasteaux, au nord-ouest de la Nouvelle-Calédonie. À ce titre, elle est depuis 2008 inscrit avec les lagons de Nouvelle-Calédonie au patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Île Fabre

text: L'île Fabre est située sur la barrière récifale nord-occidentale de l'atoll, au cœur des récifs d'Entrecasteaux qui constituent l'extrémité nord-ouest du lagon de l'archipel de la Nouvelle-Calédonie. Elle est distante d'environ 140 milles marins () de la pointe nord-ouest de la Grande Terre. Elle mesure environ de long pour de large.


title: Île Fabre

text: Elle est, avec l'île Surprise, le seul des quatre motus des récifs d'Entrecasteaux à disposer d'une strate arbustive s'ajoutant à l'herbe et au sable.


title: Île Fabre

text: Le nom de l'île, comme celui de l'îlot voisin de Le Leizour, est donné par les membres de l'équipage du croiseur "Le Curieux" en 1876 en l'honneur d'un des premiers pilotes de navire de Nouvelle-Calédonie au : Gustave Fabre (1841-1891).


title: Île Fabre

text: L'île Huon est un sanctuaire de ponte pour les tortues vertes entre décembre et mars. De nombreux oiseaux marins y nichent de manière pérenne, dont surtout trois espèces de fous : le fou masqué ("Sula dactylatra"), le fou brun ("Sula leucogaster") et le fou à pieds rouges ("Sula sula"). C'est un site de nidification pour deux espèces de sternes : la sterne huppée ("Thalasseus bergii") ou la sterne fuligineuse ("Onychoprion fuscatus"). Pour cette dernière, environ couples ont été recensés en 2001, soit près de la moitié de la population totale de cette espèce dans les récifs d'Entrecasteaux.


title: Île Fabre

text: Comme les deux autres motu de l'atoll de la Surprise, l'île a été le lieu d'une exploitation du guano entre 1883 et 1928.


title: Manu Galure

text: Manu Galure est un auteur, compositeur et interprète français, né le à Toulouse.


title: Manu Galure

text: Il fonde, en 2004, le groupe "Les Ptits T'hommes" qui se produit dans les rues puis sur les scènes de Toulouse. Ils sont rapidement repérés et commencent à jouer dans la région Midi-Pyrénées. Chanteur et contrebassiste du groupe, Manu Galure est également auteur et compositeur des chansons des "Ptits T'hommes".


title: Manu Galure

text: En 2005, "Les Ptits T'hommes obtiennent la première place au Pic d'Or" (concours de chanson de Tarbes) avec leur titre "Le vendeur de bisous""."


title: Manu Galure

text: En 2006, "Les Ptits T'hommes" sortent leur premier disque "Le Comptoir des Histoires".


title: Manu Galure

text: En 2007, "Les Ptits T'hommes" sont sélectionnés pour les « Découvertes » du Festival Alors...Chante ! de Montauban. Ils enregistrent en 2008 le disque "Le Nouveau Comptoir des Histoires", qui reçoit un Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros.


title: Manu Galure

text: En parallèle, Manu Galure commence dès 2006 à chanter seul en scène, en s'accompagnant au piano. En 2007 il enregistre en public dans la salle de concert le Bijou, à Toulouse, son spectacle "Le meilleur des 20 ans de Manu Galure", et le disque sort en .


title: Manu Galure

text: En il remporte les « Bravos du public » au festival Alors...Chante ! de Montauban. C'est à la suite de ce prix qu'il commence à tourner dans toute la France, au Québec, en Belgique et en Suisse.


title: Manu Galure

text: En 2010, Manu Galure sort son deuxième disque "Vacarme". La chanteuse Juliette en signe la direction artistique. Le disque reçoit un Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros.


title: Manu Galure

text: En 2012, il interprète pour le jeune public des chansons de Charles Trenet, dans le spectacle "Les enfants s'ennuient le dimanche". Il est également, cette année-là, invité à jouer en première partie de Jacques Higelin lors de la tournée du chanteur.


title: Manu Galure

text: En 2014, Manu Galure sort son troisième disque "Que de la pluie" en collaboration avec Camille Ballon. La chanson "Que de la pluie" est sélectionnée pour faire partie de la playlist de l'été 2014 sur France Inter, et l'album est sélection FIP en .


title: Manu Galure

text: En 2016, il participe à la Saison 12 de Nouvelle Star sur D8 et termine à la troisième place lors de la finale.


title: Manu Galure

text: En 2017, Manu Galure s'était lancé seul, sans musicien et pour plus de deux ans dans un "Tour de France à pied et en chansons". Au rythme de 25 km par jour, il se déplaça en marchant, sac sur le dos, de salles de spectacle en lieux insolites et en se produisit également lors de concerts à domicile chez l'habitant. L’itinéraire est toujours visible sur son site internet. De , départ de Toulouse, à , arrivée à Paris : c'était l’An 1 de son Tour de France durant lequel il parcourut les chemins de l’Ouest du pays. De , départ de Paris, à , arrivée à Avignon : l'An 2 de son Tour à travers la France de l’Est. Périple qu’il termina de à par le Sud-Est pour revenir à Toulouse au solstice d’hiver où il acheva celui-ci le au Théâtre Sorano de Toulouse, scène où 26 mois plus tôt son périple avait débuté, et ce, après 10.000 km à pied et 359 concerts.


title: Manu Galure

text: En 2021, paraît le quatrième album de Manu Galure "Vertumne", enregistré exclusivement avec deux pianos préparés à l’aide de scotch, de papier, de clous ou de pinces à linge. Lorenzo Naccarato (pianiste) et Patrice Caumon contribuent à cet enregistrement mais, on peut aussi les retrouver sur scène au côté de Manu Galure lors des concerts de son nouveau spectacle nommé également Vertumne.


title: Manu Galure

text: En novembre de la même année, il est nominé aux Chroniques lycéennes 2021-2022 de l'Académie Charles-Cros pour sa chanson "Le jour de l'apocalypse" de son quatrième album. Albums avec : "Les Ptits T'hommes"


title: Manu Galure

text: Albums solo


title: Manu Galure

text: "Mon piano sur le dos" est un album numérique en autoproduction paru le pour l'équinoxe d'automne et qui accompagne le début de son "Tour de France à pied et en chansons". Il est en écoute libre sur son site officiel : manugalure.com.


title: Manu Galure

text: "Été 2018 - J'ai dormi près un arbre" est un album numérique en autoproduction sorti le pour le solstice d'été et toujours écrit dans le contexte du Tour de France à pied et en chansons. Il est en écoute libre sur son site officiel : manugalure.com.


title: Manu Galure

text: "Printemps 2019 - Que les sangliers te mangent les pieds" est un album numérique en autoproduction sorti en pour l'équinoxe de Printemps. Il est en téléchargement à participation libre sur son site officiel : manugalure.com"."


title: Île Le Leizour

text: L’île Le Leizour est l'un des trois motus, ou îlots de sable coralliens, de la couronne récifale de l'atoll de la Surprise, faisant partie des récifs d'Entrecasteaux, au nord-ouest de la Nouvelle-Calédonie. À ce titre, elle est depuis 2008 inscrit avec les lagons de Nouvelle-Calédonie au patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Île Le Leizour

text: Elle est située sur la barrière récifale nord-occidentale de l'atoll, au cœur des récifs d'Entrecasteaux qui constituent l'extrémité nord-ouest du lagon de l'archipel de la Nouvelle-Calédonie. Elle est distante d'environ 140 milles marins () de la pointe nord-ouest de la Grande Terre. Elle mesure environ de long pour de large.


title: Île Le Leizour

text: Seule une strate herbacée s'est développée au-dessus du sable.


title: Île Le Leizour

text: Le nom de l'île, comme celui de l'îlot voisin de Fabre, est donné par les membres de l'équipage du croiseur "Le Curieux" en 1876 en l'honneur d'un des premiers pilotes de navire de Nouvelle-Calédonie au : Alexandre-Louis Le Leizour (1834-1886).


title: Île Le Leizour

text: L'île Le Leizour est un sanctuaire de ponte pour les tortues vertes entre décembre et mars. De nombreux oiseaux marins y nichent de manière pérenne, dont surtout trois espèces de fous : le fou masqué ("Sula dactylatra"), le fou brun ("Sula leucogaster") et le fou à pieds rouges ("Sula sula"). C'est un site de nidification pour deux espèces de sternes : la sterne huppée ("Thalasseus bergii") ou la sterne fuligineuse ("Onychoprion fuscatus").


title: Île Le Leizour

text: Comme les deux autres motus de l'atoll de la Surprise, l'île a été le lieu d'une exploitation du guano entre 1883 et 1928.


title: Jim Campbell

text: James Campbell, dit Jim Campbell, (né le à Worcester, dans l'État du Massachusetts aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace


title: Jim Campbell

text: Championnat du monde juniorLigue nationale de hockey


title: Chang Kai-chen

text: Chang Kai-chen - en chinois : - (née le à Taoyuan) est une joueuse de tennis taïwanaise.


title: Chang Kai-chen

text: Elle a remporté cinq tournois en double dames.


title: Chang Kai-chen

text: "Aucun"


title: Chang Kai-chen

text: Découlant d'une réforme du circuit WTA inaugurée en 2009, les tournois WTA « Premier Mandatory » et « Premier 5 » constituent les catégories d'épreuves les plus prestigieuses, après les quatre levées du Grand Chelem.


title: Île Surprise

text: L’île Surprise (ou île de la Surprise, ou simplement Surprise) est l'un des trois motus, ou îlots de sable coralliens, de la couronne récifale de l'atoll de la Surprise qui lui donne son nom, faisant partie des récifs d'Entrecasteaux, au nord-ouest de la Nouvelle-Calédonie. À ce titre, elle est depuis 2008 inscrit avec les lagons de Nouvelle-Calédonie au patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Île Surprise

text: L'île Surprise est située sur la barrière récifale méridionale de l'atoll, au cœur des récifs d'Entrecasteaux qui constituent l'extrémité nord-ouest du lagon de l'archipel de la Nouvelle-Calédonie. Elle est distante d'environ 125 milles marins () de la pointe nord-ouest de la Grande Terre. Elle mesure environ de long pour de large, et est ainsi la plus petite terre émergée des récifs d'Entrecasteaux.


title: Île Surprise

text: Mais l'île est également celui des quatre motus de ces récifs qui dispose de la végétation la plus importante, avec une strate arbustive (comme sur l'île Fabre) voire arborescente sur la côte sur la côte sous le vent.


title: Île Surprise

text: Le nom de l'île, comme celui de l'atoll de la Surprise, est donné par le découvreur de ces récifs, Antoine Bruny d'Entrecasteaux, le . Celui-ci aurait en effet été surpris de « tomber dessus » une nouvelle terre émergée aussi près de la Grande Terre, alors qu'il croyait avoir « arrondi » la Nouvelle-Calédonie.


title: Île Surprise


title: Île Surprise

text: Lors de la Seconde Guerre mondiale, l'aviso "Chevreuil", des Forces navales françaises libres, est envoyé en Nouvelle-Calédonie, par le commandant de la Marine dans le Pacifique, le capitaine de frégate Cabanier, pour des missions de maintien de l'ordre. Commandé par l'enseigne de vaisseau Fourlinnie, il fait un passage à Île Surprise entre le 16 et le .


title: Île Surprise

text: De nos jours, la station météorologique de Météo-France, installée en 1965 sous l'indicatif 98818201 (WMO 91570), est la seule infrastructure d'origine humaine dans l'ensemble des récifs d'Entrecasteaux.


title: Île Surprise

text: Sa végétation importante aboutit à la présence de 25 espèces végétales appartenant à 20 familles différentes dont cinq de graminées, une de fougère et une majorité de plantes dicotylédone. S'y distinguent une couronne de faux tabacs ("Argusia argentea") associés à l'arbuste "Suriana maritima", de vastes massifs de "Scaevola taccada" culminant à 3 m de haut, des bosquets de "Pisonia grandis" de 6 à 8 m de haut et une plaine centrale recouverte d'herbacées basses dominées par l'espèce "Stenotaphrum micranthum".


title: Île Surprise

text: L'île Surprise est un sanctuaire de ponte pour les tortues vertes entre décembre et mars. De nombreux oiseaux marins y nichent de manière pérenne, dont surtout deux espèces de frégates présentes dans aucune des trois autres îlots des récifs d'Entrecasteaux : la frégate du Pacifique ("Fregata minor") et la frégate ariel ("Fregata ariel"). Répandues quant à elles dans l'ensemble des motu, sont également présentes trois espèces de fous : le fou masqué ("Sula dactylatra"), le fou brun ("Sula leucogaster") et le fou à pieds rouges ("Sula sula"). C'est un site de nidification pour deux espèces de sternes : la sterne huppée ("Thalasseus bergii") ou la sterne fuligineuse ("Onychoprion fuscatus").


title: Steve Garvey

text: Steven Patrick Garvey (né le à Tampa, Floride, États-Unis) est un joueur de baseball ayant joué dans les Ligues majeures de 1969 à 1987 à la position de premier but pour les Dodgers de Los Angeles et les Padres de San Diego.


title: Steve Garvey

text: Dix fois sélectionné pour le match des étoiles et gagnant de quatre Gants dorés, Steve Garvey a été voté joueur par excellence de la Ligue nationale de baseball en 1974, choisi joueur par excellence des Séries de championnat de la Nationale à deux reprises et nommé meilleur joueur du match des étoiles en deux occasions. Il a fait partie de l'équipe des Dodgers championne de la Série mondiale 1981.


title: Steve Garvey

text: Choix de première ronde des Dodgers de Los Angeles en 1968, Steve Garvey est le treizième athlète sélectionné au total lors de cette séance de repêchage. Il fait ses débuts dans les majeures dès l'année suivante, disputant son premier match avec les Dodgers le 1er septembre 1969. Amené comme frappeur suppléant face à Denny Lemaster, lanceur des Astros de Houston, il réussit le le premier de ses 2 599 coups sûrs dans le baseball majeur. Il frappe le premier coup de circuit de sa carrière le au Dodger Stadium, aux dépens de la recrue Carl Morton des Expos de Montréal.


title: Steve Garvey

text: Au départ joueur de troisième but, il est éventuellement muté au premier coussin et devient joueur régulier des Dodgers à cette position en 1973. Il entreprend l'année suivante une série de brillantes saisons. En 1974, il est élu joueur par excellence de la saison dans la Ligue nationale de baseball grâce à une première saison de 200 coups sûrs, une moyenne au bâton de ,312, 21 coups de circuit et 111 points produits. À la mi-saison, il reçoit la première de dix invitations, dont huit consécutives, au match des étoiles. Avec un simple, un double, un point produit et un point marqué, il est élu joueur par excellence du match des étoiles 1974, disputé le 23 juillet au Three Rivers Stadium de Pittsburgh. Il remporte également le Gant doré comme meilleur joueur de premier but défensif de la Ligue nationale, un honneur qu'il reçoit chaque année de 1974 à 1977. Participant aux séries éliminatoires pour la première fois, il produit cinq points et frappe pour ,389 en Série de championnat contre les Pirates. En Série mondiale 1974, il frappe huit coups sûrs en 21 pour une moyenne de ,381, mais les Dodgers s'inclinent en cinq parties devant les Athletics d'Oakland.


title: Steve Garvey

text: De 1974 à 1980, Garvey frappe au moins 200 coups sûrs à chaque année, sauf en 1977 où il termine la saison avec 192. Il est le meneur de la Nationale à ce chapitre en 1978 avec 202 et en 1980 avec 200. Il connaît quatre saisons de suite de plus de 100 points produits, séquence amorcée par un record personnel de 115 au cours de la saison 1977. De 1973 à 1980, soit durant huit saisons, sa moyenne au bâton est toujours supérieure à ,300.


title: Steve Garvey

text: En 1978, il est à nouveau élu meilleur joueur du match des étoiles alors qu'il frappe un simple de deux points et réussit un triple dans la victoire des étoiles de la Nationale, 7-3 sur celles de l'Américaine, au Stade de San Diego. Après la saison 2010, il est l'un des quatre athlètes à avoir été nommé deux fois meilleur joueur du match des étoiles, les autres étant Willie Mays, Gary Carter et Cal Ripken fils.


title: Steve Garvey

text: Joueur brillant en séries d'après-saison, il atteint trois fois la Série mondiale au cours de son long passage chez les Dodgers. En 1978, il est élu joueur par excellence de la Série de championnat de la Ligue nationale avec un nouveau record de quatre coups de circuit pour cette ronde éliminatoire (par la suite égalé en 1987 par Jeffrey Leonard de San Francisco), mais Los Angeles s'incline en finale face aux Yankees de New York. En 1981, il produit quatre points en cinq parties contre Houston en Série de division, aide son club à éliminer Montréal en finale de la Ligue nationale et cogne 10 coups sûrs en 24 pour une moyenne de ,417 en Série mondiale, où les Dodgers prennent leur revanche sur les Yankees, décrochant le titre de champions du baseball en six parties.


title: Steve Garvey

text: Devenu joueur autonome après la saison 1982, Steve Garvey signe un contrat de 6 millions de dollars pour 5 ans avec les Padres de San Diego le 21 décembre de la même année. À son arrivée au camp d'entraînmement des Padres, les 4 chemises envoyées au nouveau joueur par le manufacturier comportent une erreur de fabrication : les lettres « A » et « R » sont en effet inversées, épelant ainsi le mot « gravey », qui en argot américain peut décrire une somme d'argent jugée indécente. Le , il dispute une 1207 partie consécutive, ce qui complète l'actuelle séquence record de la Ligue nationale. Après la saison 2010, cette série de matchs consécutifs est la quatrième plus longue de l'histoire des majeures, les trois joueurs le devançant à ce chapitre (Cal Ripken, Lou Gehrig et Everett Scott) ayant tous évolué en Ligue américaine.


title: Steve Garvey

text: En 1984, Garvey retourne au match d'étoiles après deux ans d'absence. Il ajoute cette année-là ainsi que la saison suivante ses et à la classique annuelle de mi-saison. Il aide en 1984 les Padres à conquérir le titre de champions de la division Ouest et s'illustre à nouveau en séries : avec une moyenne au bâton de ,400 et sept points produits, il est de nouveau élu joueur par excellence de la Série de championnat. Il devient le premier athlète à recevoir deux fois cet honneur dans sa carrière, et le premier à le faire avec deux clubs différents. Les Padres participent à la Série mondiale pour la première fois en seize ans d'histoire, mais Garvey offre sa performance la moins remarquable dans une série d'après-saison. Il ne frappe que quatre coups sûrs en 20 apparitions au bâton, pour une moyenne de ,200. San Diego s'incline en cinq parties contre les champions de la Ligue américaine, les Tigers de Detroit.


title: Steve Garvey

text: La saison 1986, où il produit 81 points en 155 parties à l'âge de 37 ans, est sa dernière complète dans les majeures. Il met fin à sa carrière après une année 1987 où il n'apparaît que dans 27 rencontres.


title: Steve Garvey

text: Steve Garvey a joué 2 332 parties dans les Ligues majeures, soit 1 727 avec les Dodgers et 605 avec les Padres. Il totalise 2 599 coups sûrs en carrière, dont 440 doubles, 43 triples et 272 circuits. Il a produit 1 308 points et en a marqué 1 143. Sa moyenne au bâton à vie s'élève à ,294.


title: Steve Garvey

text: En séries éliminatoires, il a maintenu une moyenne au bâton de ,338 en 55 parties, avec 75 coups sûrs, 11 circuits, 31 points produits et 32 points marqués. Sa moyenne en 22 parties de Série de championnat est de ,356 avec 38 coups sûrs, 8 circuits, 15 points marqués et 21 points produits. En cinq Séries mondiales et 28 parties, il a frappé pour ,319 avec 36 coups sûrs, un circuit, 13 points marqués et six points produits.


title: Steve Garvey

text: Ses plus importantes distinctions sont :


title: Steve Garvey

text: Selon la procédure habituelle pour l'élection d'un joueur à la retraite au Temple de la renommée du baseball, le nom de Steve Garvey est apparu sur les bulletins de vote remis aux membres de l'Association des chroniqueurs de baseball d'Amérique cinq années après sa dernière saison dans les majeures. Il est apparu sur la liste durant le maximum de 15 ans, soit de 1993 à 2007, sans jamais voir sa candidature choisie par le minimum requis de 75 % des électeurs. En 1995, à sa troisième année d'éligibilité, il fut voté comme membre potentiel du Panthéon par 42,6 % des membres, son plus haut score.


title: Codex Grolier

text: Le Codex de Mexico est l'un des quatre codices mayas préhispaniques. Il était auparavant connu sous le nom de Codex Grolier en référence au de New York où il a été étudié pour la première fois par le mayaniste, Michael D. Coe, en 1971. Contrairement aux trois autres codices mayas, connus depuis le , il n'est apparu que dans les années 1970 dans des circonstances peu claires. Ceci explique que son authenticité a longtemps été mise en doute. En 1965, un collectionneur mexicain, le Dr. Josué Sáenz, l'acquiert dans des circonstances rocambolesques. On lui propose de le conduire en avion à un endroit secret afin de lui montrer un ensemble de pièces archéologiques : un masque en mosaïque, une petite boîte portant le glyphe-emblème de , un couteau sacrificiel et un manuscrit pictographique, vraisemblablement découverts dans une grotte de l'État de Chiapas, au Mexique. Bien qu'un expert ait conclu qu'il s'agissait d'un faux, Sáenz en fit malgré tout l'acquisition. En 1971, le mayaniste américain, Michael D. Coe, examina le manuscrit et fut convaincu de son authenticité. Il fut alors exposé au Grolier Club. Le Dr. Sáenz en fit, ensuite, don à l'État mexicain et il est, depuis, conservé à la bibliothèque du Musée national d'anthropologie de Mexico.


title: Codex Grolier

text: Il est composé de dix (ou peut-être onze) pages de papier amate, fragment d'un manuscrit qui en aurait comporté vingt. La taille des différentes pages varie légèrement à l'intérieur d'une longueur maximale de et d'une largeur maximale de . Les pages sont en mauvais état et il manque généralement la partie du bas. Pliées en accordéon, comme c'est le cas des autres manuscrits précolombiens, elles sont illustrées sur une seule face. Le manuscrit est consacré au cycle de Vénus. Tant les illustrations que les glyphes calendaires qui les accompagnent ont été peints au pinceau à l'encre noire. Seuls quelques détails sont en couleur, principalement de l'hématite rouge. Chaque page, décorée d'un épais bord rouge, présente, outre les glyphes calendaires, un personnage armé tourné vers la gauche dans une attitude menaçante, saisissant un captif dans la plupart des cas.


title: Codex Grolier

text: Lors de l'exposition au Grolier Club, le mayaniste britannique, Eric Thompson, lui consacra dans un article (posthume) une critique négative qui lança la polémique. Une première datation par le carbone 14 a démontré que le papier était bien précolombien (1230 ± 130).


title: Codex Grolier

text: Son authenticité a été mise en doute par certains auteurs qui ont fait valoir qu'un faussaire aurait pu mettre la main sur du papier précolombien vierge et s'en servir pour réaliser un faux. La docteur Laura Elena Sotelo, spécialiste en codices mayas du Centre d'études mayas de l'Institut de recherches anthropologiques de l'Université nationale autonome du Mexique, soutenait qu'il pourrait s'agir d'un faux réalisé en 1960.


title: Codex Grolier

text: En 2016, le professeur Stephen Houston de l'université de Brown et son équipe apportent des preuves incontestables de son authenticité. déclare-t-il au "Washington Post". Tant la composition du bleu maya - un mélange de palygorskite et d'indigo - utilisé pour créer l'encre appliquée sur le codex que la description de divinités mayas sont particulièrement justes. Ces éléments n'ont pu être contrefaits en 1964.


title: Codex Grolier

text: Une nouvelle datation au carbone 14 situe le Codex Grolier avant le Codex de Dresde, entre 1021 et 1154, ce qui en ferait le plus vieux livre lisible des Amériques. Son authenticité a été formellement reconnue le 30 septembre 2018 par l'Institut National d’Anthropologie et d'Histoire mexicain (INAH).


title: Codex Grolier

text: Le codex a été exposé durant un mois au Musée National d’Anthropologie de Mexico, avant de rejoindre fin la réserve sécurisée de la Bibliothèque nationale. Il ne sera à priori plus exposé au public du fait de sa fragilité. Toutefois les amateurs de passage au Mexique pourront tenter de se procurer le livre "El Códice Maya de México, antes Grolier", édité par la Bibliothèque nationale d'anthropologie et d'histoire.


title: Jean-Claude Campeau

text: Jean-Claude Campeau (né le à Saint-Jérôme, dans la province du Québec au Canada - à Salaberry-de-Valleyfield, dans la province de Québec au Canada) est un joueur professionnel québécois de hockey sur glace.


title: Kenneth J. Harvey

text: Kenneth Joseph Thomas Harvey (né le ) est un écrivain canadien contemporain. Né à Saint-Jean, Terre-Neuve, il est l'auteur notamment de "Directions for an Opened Body" (1990), finaliste du Commonwealth Writers Prize) et de "Brud" (1992), sélectionné pour le Books in Canada First Novel Award).


title: Kenneth J. Harvey

text: Harvey a publié des éditoriaux dans plusieurs journaux canadiens et il a occupé le poste prestigieux de Writer-in-Residence à l'Université du Nouveau-Brunswick et à la Memorial University of Newfoundland. Il a fondé le ReLit Awards qui récompense des œvres poétiques, des nouvelles et des romans.


title: Kenneth J. Harvey

text: Il est membre des directeurs du Ottawa International Writers Festival. Parallèlement à sa carrière, Harvey tient un blogue personnel et un blogue consacré à la critique des politiques d'emploi des magasins Wal-Mart.


title: Brady Udall

text: Brady Udall est un romancier américain né en 1971 à Saint Johns (Arizona).


title: Brady Udall

text: Brady Udall grandit dans la petite ville américaine de Saint Johns, en Arizona, au sein d’une famille nombreuse de mormons.


title: Brady Udall

text: Il se consacre très jeune à l’écriture, remportant, à douze ans, un concours de poésie. Diplômé de l’université Brigham Young, il enseigne l’anglais au Brésil, puis en Corée, avant de rentrer aux États-Unis où il suit les cours de créativité littéraire du prestigieux "" de l’université de l’Iowa.


title: Brady Udall

text: Quelques-unes de ses nouvelles sont publiées dans des magazines spécialisés américains. En 1998, son premier recueil d’histoires courtes, "Lâchons les chiens", est salué comme une révélation par des critiques enthousiastes. Le Franklin and Marshall College (Pennsylvanie) lui propose alors un poste d’enseignant en littérature, qu’il accepte. Son premier roman, "Le Destin miraculeux d’Edgar Mint", paraît en 2001 et le propulse au rang des meilleurs jeunes auteurs américains de sa génération. Son œuvre est comparée à celle de Dickens ou de John Irving, son style à celui de Raymond Carver.


title: Brady Udall

text: Prenant leur source dans les contrées les plus reculées du Middle West, ses histoires vibrent sur une corde raide, constamment tendue entre l’humour et les drames les plus sombres.


title: Brady Udall

text: L’écrivain William Kittredge dit de lui :


title: Nigel Davies

text: Nigel Davies est le patronyme de plusieurs personnes célèbres :


title: Dominic Campedelli

text: Dominic Joseph Campedelli (né le à Cohasset, dans l'État du Massachusetts aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace.


title: Sam (bande dessinée, 2010)

text: Sam est une série de bande dessinée du Français Ohm. Publiée dans l'hebdomadaire jeunesse belge "Spirou" d'avril 2010 à février 2014, elle met en scène un petit samouraï, Sam, à qui il arrive des aventures humoristiques dans un Japon fictif. Elle n'a pas été reprise en album.


title: Sam (bande dessinée, 2010)

text: Sam est un samouraï qui commence sa carrière en étant déboucheur de WC. Il devient ami avec Foxy, un renard qui se métamorphose. Le seigneur Sudoku, qui est le seigneur de nombreux samouraï, envoie chercher un diamant dans l'anus d'un dragon. Après avoir réussi la mission, il passe une épreuve et est affecté au Groupe Z.


title: Pierre-Jean Berrou

text: Pierre-Jean Berrou, né le à Guilvinec dans le Finistère, est un historien français spécialisé dans le pays Bigouden.


title: Pierre-Jean Berrou

text: Pierre-Jean Berrou est fils et petit-fils de marin-pêcheur. Entré à l’École normale de Quimper en 1946, il devient d’abord instituteur puis professeur de . Élève de l’université de Brest, il passe l’agrégation de géographie en 1972. Ses travaux portent à la fois sur la géomorphologie, la préhistoire et l’histoire du pays Bigouden.


title: Pierre-Jean Berrou

text: Ses recherches portèrent dans un premier temps sur la géomorphologie du littoral breton. Son mémoire de maitrise concerne le Sud-Finistère « "l’étude sédimentologique et géomorphologique des dunes du littoral de la Baie des Trépassés à la Pointe de Raguenez en Clohars-Carnoët" » (1971).


title: Pierre-Jean Berrou

text: Il participa à de nombreuses fouilles archéologiques avec Pierre-Roland Giot, dont il était le correspondant dans le Sud-Finistère. À ce titre, il découvrit plusieurs sites de surface dans le Pays Bigouden, le plus souvent des sites épipaléolithiques. Il participa aux découvertes des sites mésolithiques dans la région de Plovan sur la période 1964-1970. Il rédigea notamment avec Pierre Gouletquer un article sur le mésolithique de Plovan publié dans la revue "SPF" ("Société préhistorique française") en 1973.


title: Pierre-Jean Berrou

text: Il entreprit également la rédaction d’études relatives à l’Histoire de sa ville natale, Guilvinec. Parmi ses thèmes privilégiés, l’on peut distinguer l’évolution de la pêche, la ville pendant la Seconde Guerre mondiale, et l’origine de la population guilviniste. Il rédigea ses études en étant à l’écoute des témoins ou acteurs locaux (patrons-pêcheurs, marins, ouvrières d’usine, Résistants de la France Libre et de la France occupée…).


title: Mont Qingyuan

text: Le mont Qingyuan (sinogrammes simplifiés : 清源山 ; sinogrammes traditionnels : 清源山 ; pinyin : "qīng yuán shān" ; littéralement « la montagne de la source claire ») est situé à de la ville de Quanzhou dans la province chinoise du Fujian. Son sommet culmine à d’altitude.


title: Mont Qingyuan

text: Sous les Song fut érigé un énorme Laozi de pierre, au pied du rocher Yuxian (羽仙岩). Avec de haut, de large, de profondeur soit au sol, c’est la plus grande statut de pierre de la dynastie Song toujours existante.


title: Mont Qingyuan

text: Le parc paysager du mont Qingyuan (清源山风景名胜区), qui comprend également les monts Ling et Jiuri a été proclamé parc national le .


title: Stenoptilia zophodactylus

text: Stenoptilia zophodactylus est une espèce d'insectes de l'ordre des lépidoptères (papillons), de la famille des Pterophoridae.


title: Guillaume de Vienne

text: Guillaume IV de Vienne (ou Guillaume II ou III), dit le Sage (vers 1361/1362 - † 1437), seigneur de Sainte-Croix, de Seurre (et de Saint-Georges : aujourd'hui faubourg méridional de Seurre, et à Jallanges) et de Montpont, conseiller et chambellan du roi de France et du duc de Bourgogne, gouverneur du dauphin de France, premier chevalier de la Toison d'or, fut l'un des seigneurs les plus distingués des cours de France et de Bourgogne.


title: Guillaume de Vienne

text: Fils cadet d'Hugues VI de Vienne et de sa deuxième femme Jeanne de Châteauvillain), Guillaume de Vienne naquit vers la fin du , de la même famille (mais d'une autre branche) que Jean de Vienne, amiral de France. Guillaume est l'arrière-arrière-arrière-petit-fils d'Hugues IV de Neublans d'Antigny, comte de Vienne (l'amiral Jean étant son arrière-petit-fils).


title: Guillaume de Vienne

text: Il commence sa carrière comme militaire : il est chevalier bachelier lors de la campagne de Flandre en 1382 et participe au « voyage de Barbarie » en 1390 (une sorte de croisade menée par le duc de Bourbon contre le royaume de Tunisie) et à la croisade de Hongrie (Conquête ottomane des Balkans) en 1396 (défaite de Nicopolis).


title: Guillaume de Vienne

text: Il occupe ensuite des postes diplomatiques : il servit avec beaucoup de zèle le duc de Bourgogne, Philippe II le Hardi, qui le nomma son chambellan en 1398, ambassadeur auprès du duc de Milan en 1408. Il le fit son lieutenant-général au siège de Calais en 1406, en le chargeant de garder les frontières de la Picardie.


title: Guillaume de Vienne

text: À la mort du duc Philippe, il continue sa carrière auprès de son fils, Jean sans Peur : conseiller et chambellan en 1405, capitaine général en Picardie et en Flandre en 1406, il participe à la bataille d'Othée (1408) et dirige le siège de Vellexon en 1409.


title: Guillaume de Vienne

text: Guillaume de Vienne fut blessé en 1406, dans une rencontre près du château d'Ardres, voulant secourir son beau-frère.


title: Guillaume de Vienne

text: L'an 1408, il alla au secours de Maastricht. Malgré son zèle pour la maison de Bourgogne, il fut nommé, la même année, grand chambellan du dauphin de France. Dans la période troublée que constitue la guerre civile entre Armagnacs et Bourguignons, il est nommé conseiller et chambellan du roi de France en 1412. Il fut commis (1413), avec Régnier Pot, seigneur de La Prugne, gouverneur de Dauphiné, pour aller prendre le gouvernement du Languedoc en la place du duc de Berry, y recevoir le serment des capitaines des villes & châteaux et des consuls, y en établir de nouveaux, et en percevoir tous les émoluments.


title: Guillaume de Vienne

text: Il était en la compagnie de Jean sans Peur, lorsque ce prince fut assassiné à Montereau, en 1419, et fut fait prisonnier par les Armagnacs.


title: Guillaume de Vienne

text: Rendu à la liberté, il resta constamment attaché au service du successeur de Jean sans Peur, le duc Philippe le Bon, qu'il servit avec la même fidélité : nommé conseiller et chambellan, capitaine général de Bourgogne en 1422, il est appelé au conseil étroit (du duc de Bourgogne) en 1425.


title: Guillaume de Vienne

text: Comblé de ses bienfaits, Philippe le Bon le fit premier chevalier de la Toison d'or, lors de l'institution de cet ordre, en 1429, et lui fit de grands biens et honneurs le reste de ses jours.


title: Guillaume de Vienne

text: Il participe encore à la conférence d'Auxerre en 1432 avant de s’éteindre en 1437. Il fut inhumé en l'église des Augustins de Saint-Georges (Côte-d'Or). Fils de Hugues VI de Vienne, seigneur de Saint-Georges, et de Jeanne de Châteauvillain, Guillaume épouse en premières noces en 1392, Louise, fille d'Humbert VII de Thoire et Villars, et dont le frère, Humbert de Villars, hérite du titre de comte de Genève. Le couple n’a pas d’enfants.


title: Guillaume de Vienne

text: Le , il se marie en deuxièmes noces avec Marie d'Auvergne, dame de Bussy, fille de Béraud II de Clermont (1333-1399), dauphin d'Auvergne, seigneur de Mercœur et de Bussy (-le-Château, en Champagne, Marne) et de Marguerite (vers 1355-1418), comtesse de Sancerre, dont il eut un fils unique :


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Le Challenge de France féminin 2008-2009 est la du Challenge de France féminin.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Il s'agit d'une compétition à élimination directe ouverte à tous les clubs de football français ayant une équipe féminine, organisée par la Fédération française de football (FFF) et ses ligues régionales.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: La finale a eu lieu le au Stade de Gerland à Lyon, et a été remporté par le Montpellier HSC face au Mans UC sur le score de trois buts à un.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Le premier tour fédéral est marqué par l'entrée en lice des 24 clubs de deuxième division qui rejoignent les 20 clubs de troisième division et les 36 clubs de division d'honneur déjà qualifiés pour ce tour de la compétition.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Les rencontres ont lieu le week-end du , à l’exception de sept rencontres jouées durant les semaines suivantes et sont marquées par la performance du RC Saint-Jean-de-Védas, club de division d'honneur qui élimine le FCF Monteux, pensionnaire de division 2.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Lors du deuxième tour il ne reste plus que 17 clubs de deuxième division accompagnés de 14 clubs de troisième division et de 9 clubs de division d'honneur.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Les rencontres ont lieu le à l'exception de six matchs qui se jouent la semaine suivante, et sont marquées par la performance de l'Arbois Sport, club de division d'honneur, qui élimine le Besançon RC, pensionnaire de division 3.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Les seizièmes de finale sont marqués par l'entrée en lice des 12 clubs de la première division qui rejoignent les 12 clubs de deuxième division, les 5 clubs de troisième division et les trois petits poucets issus de division d'honneur que sont l'Arbois Sports, l'ASSF Épinal et l'USF Le Puy, déjà qualifiés pour ce tour de la compétition.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Les rencontres ont lieu le week-end du à l'exception de cinq rencontres qui se jouent les semaines suivantes et sont marquées par la performance de l'AS Montigny, club de division 2 qui élimine le FCF Hénin-Beaumont, pensionnaire de division 1, mais surtout par la performance du Mans UC également un club de division 2 qui élimine le finaliste de la précédente édition, le Paris SG.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Lors des huitièmes de finale il ne reste plus que 10 clubs de première division accompagnés de 5 clubs de deuxième division et de l'US Véore, dernier club de troisième division.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Les rencontres ont lieu le et voient la logique des tirages respectée avec la qualification des favoris de chaque rencontre.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Lors des quarts de finale il ne reste plus que 7 clubs de première division et Le Mans UC, dernier club de deuxième division.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: À ce stade, les trois favoris pour la victoire finale sont l'Olympique lyonnais, le FCF Juvisy et le Montpellier HSC, qui occupent également les trois premières places de première division depuis quasiment le début de la saison.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Les rencontres ont lieu le à l'exception du match entre l'Olympique lyonnais et le RC Saint-Étienne qui se joue en même temps que l'autre demi-finale à cause des indisponibilités des lyonnaises liées à la coupe féminine de l'UEFA 2008-2009.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Seul représentant non-issus de première division, Le Mans UC continue d’impressionner en sortant le FCF Condéen qui évolue à l'échelon supérieur.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Lors des demi-finales il ne reste plus que trois clubs de première division et Le Mans UC, seul club de deuxième division.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: Les rencontres ont lieu le et le et sont marquées par l’exceptionnelle performance du Mans UC qui élimine le FCF Juvisy pourtant troisième de première division et devient le premier club de seconde division à atteindre la finale de la compétition.


title: Challenge de France féminin 2008-2009

text: La finale entre le Montpellier HSC et Le Mans UC a lieu au stade de Gerland à Lyon, le en lever de rideau du match amical international masculin France-Turquie.


title: Stylidium graminifolium

text: Stylidium graminifolium est une espèce de plantes vivaces de la famille des Stylidiaceae endémique en Australie. Elle a des feuilles succulentes et est facile à cultiver. Elle est parfois considérée comme plante carnivore car elle possède des trichomes au-dessous des fleurs qui lui permettent de piéger et dévorer des insectes.


title: Excavatrice à godets

text: Une excavatrice à godets ("" (BWEs) en anglais) est un engin de génie civil utilisé notamment dans l'exploitation de gisements de surface. La fonction principale des BWEs est d'agir comme une machine à creuser continue dans les mines à ciel ouvert à grande échelle.


title: Excavatrice à godets

text: Les excavatrices à godets sont parmi les plus grands véhicules jamais construits. Selon le "Livre Guinness des records", la plus grande excavatrice à godets, Bagger 293 (construite par le combinat TAKRAF), est le plus lourd véhicule terrestre.


title: Excavatrice à godets

text: Les premières excavatrices à godets sont construites dans les années 1920. Elles sont utilisées conjointement avec d'autres machineries minières (bandes transporteuses, concasseurs, systèmes de lixiviation en tas, etc.) pour creuser et déplacer le mort-terrain.


title: Excavatrice à godets

text: Bien que le concept général n'ait pas beaucoup changé avec le temps, la taille de ces excavatrices a augmenté énormément. Les BWEs construites depuis les années 1990, telles Bagger 293, ont atteint des tailles de de haut et de long pour une masse de . La roue à godets elle-même peut faire plus de de diamètre et compter jusqu'à , dont chacun peut contenir de matériau.


title: Excavatrice à godets

text: Les excavatrices à godets peuvent opérer jusqu'à des températures de .


title: British Motor Corporation

text: British Motor Corporation (BMC) était un constructeur automobile anglais fondé en 1952 par la fusion des marques Austin et de Morris. Il a disparu en 1968 avec la naissance du groupe British Leyland. Le siège social était basé à Longbridge près de Birmingham.


title: Scarborough (Trinité-et-Tobago)

text: Scarborough est la plus grande ville de Tobago, une des deux îles de la république de Trinité-et-Tobago. Elle compte environ , presque un tiers de la population de l’île.


title: Scarborough (Trinité-et-Tobago)

text: En 1667, les Néerlandais qui viennent de réoccuper Tobago ("Nieuw-Walcheren") bâtissent un fortin qu'ils nomment Lampsinburgh. Les troupes françaises s'en emparent en 1677. En 1769, les Anglais qui occupent Tobago depuis 1762 rebaptisent Lampsinburgh en Scarborough et en font la capitale de l'île à la place de Georgetown.  Lorsque les Français reprennent l'île en 1781, ils nomment la ville Port-Louis. Au cours de la période révolutionnaire de la Convention nationale (1792-1795), le nom de Scarborough lui fut ré-attribué. La ville redeviendra anglaise lors de la conquête définitive de Trinité-et-Tobago en 1797.


title: Scarborough (Trinité-et-Tobago)

text: La ville est à présent le siège de la "", responsable du gouvernement local de Tobago.


title: Scarborough (Trinité-et-Tobago)

text: La ville est dominée par le fort King George, une fortification du nommée d’après le roi britannique , et qui abrite à présent un musée d’Histoire et d’Archéologie.


title: Scarborough (Trinité-et-Tobago)

text: Le port de Scarborough a été construit en 1991 ; avant, les bateaux devaient mouiller au large. Un ferry fait la liaison entre Scarborough et Port-d'Espagne sur l’île de Trinité.


title: Léon Bérard (médecin)

text: Léon Eugène Bérard, né le à Morez (Jura) et mort le à Lyon, est un médecin et chirurgien français, professeur de clinique chirurgicale à la Faculté de médecine de Lyon.


title: Léon Bérard (médecin)

text: Léon Bérard est issu d'une famille notable de pharmaciens. Nommé externe en 1890 puis doyen de l'internat en 1892. Il est prosecteur puis chef de clinique dans le service d'Antonin Poncet. Sa thèse de médecine portant sur le traitement chirurgical du goître menée sous la direction d'Antonin Poncet et publiée en 1896, est très remarquée. Il est reçu au concours de l'agrégation en 1898 puis il est nommé chirurgien des hôpitaux en 1911.


title: Léon Bérard (médecin)

text: Dès 1896, il s’intéresse à l'actinomycose pour publier avec Antonin Poncet un "Traité d'actinomycose humaine".


title: Léon Bérard (médecin)

text: Pionnier de la chirurgie thoracique et de la lutte contre le cancer, son service est l'un des premiers à utiliser le radium, rare à l'époque, utilisé entre autres contre les cancers de la muqueuse buccale et le cancer du col utérin. Entre 1923 et l'année de sa retraite en 1940, il est le premier directeur du Centre contre le cancer de Lyon, entièrement financé par Auguste Lumière. En 1958, est inauguré le Centre Léon-Bérard en son hommage, en dehors des Hospices civils de Lyon.


title: Léon Bérard (médecin)

text: Léon Bérard est le frère de Victor Bérard.


title: Léon Bérard (médecin)

text: Il épouse en 1898 Hélène Mangini, l'une des trois filles de Félix Mangini ; le couple aura cinq garçons et deux filles.En collaboration :


title: Ligne 49

text: Le terme ligne 49 est utilisé pour désigner des lignes de transports en commun :


title: Ligne 50

text: Le terme ligne 50 est utilisé pour désigner un grand nombre de lignes de transports en commun :


title: Ligne 51

text: Le terme ligne 51 est utilisé pour désigner un grand nombre de lignes de transports en commun :


title: Ligne 53

text: Le terme ligne 53 est utilisé pour désigner un grand nombre de lignes de transports en commun :


title: João Fahrion

text: João Fahrion ( – ) est un peintre, illustrateur, graveur et professeur brésilien.


title: João Fahrion

text: Il mène une vie discrète, entièrement consacrée à sa carrière, mais à certaines périodes, il apprécie la scène bohème. Il a passé de nombreuses années dans un état de dépression périodique, qui l'a laissé dans l'incapacité de travailler pendant les dernières années de sa vie. Il a reçu une solide formation académique, étudiant à Amsterdam, Berlin et Munich grâce à une bourse du gouvernement de Rio Grande do Sul. Il est également entré en contact avec l'avant-garde moderniste et a été influencé par celle ci. Dans les années 1930 et 1940, il a été un illustrateur prolifique pour la "Revista do Globo" et les livres pour enfants publiés par , créant des images en accord avec l'esthétique moderniste qui circulait dans tout le Brésil et qui le créditait comme l'un des grands illustrateurs de sa génération. Il a enseigné à l' de Porto Alegre de 1937 à 1966, où il a été considéré comme un excellent professeur, formant des générations d'étudiants.


title: João Fahrion

text: En peinture, il a laissé un œuvre important, centré sur des portraits, des autoportraits et des scènes des coulisses du théâtre et du cirque. Les portraits, de grande qualité, de facture classique et destinés à l'élite gaucho, lui ont apporté une renommée considérable au sein de ce cercle. Ses autoportraits et ses scènes de genre, dans lesquels l'influence de la Nouvelle Objectivité et de l'Expressionnisme allemand apparaît clairement, sont les éléments, avec ses illustrations, dans lesquels sa contribution est la plus originale et la plus rénovatrice dans l'histoire de l'art de son pays. Aujourd'hui, son nom semble définitivement établi dans le Rio Grande do Sul ; il est considéré par des critiques brésiliens comme un maître, et il y a un consensus sur le fait que son travail doit être mieux connu et rendu public, surtout dans le reste du Brésil. Nombre de ses œuvres sont conservées dans des collections privées et publiques.


title: João Fahrion

text: João Fahrion est né à Porto Alegre le , fils de Johann Willelm Fahrion, propriétaire d'une scierie à Novo Hamburgo, et de Lina Catarina Ganns, issue d'une riche famille de São Leopoldo. Il avait un frère aîné nommé Ricardo, de cinq ans son aîné. À huit ans, son père disparaît dans des circonstances tragiques : déprimé et criblé de dettes, il s'est suicidé. Sa mère, tombée dans la pauvreté, a dû chercher du travail et a retiré Ricardo de l'école. Lina a appris les techniques élémentaires de l'odontologie et a voyagé dans l'intérieur de l'État pour faire des plombages et extraire des dents, gagnant ainsi sa vie, aidée par Ricardo. João, en revanche, avait une santé fragile et un tempérament instable, et était constamment protégé par sa mère. Selon un récit de Carlos Raul Fahrion, le neveu de l'artiste, au lycée, João était dissipé et isolé, il ne parlait à personne, était distrait en classe et passait son temps à dessiner, ce qui le divertissait aussi à la maison.


title: João Fahrion

text: Son premier professeur de dessin est Giuseppe Gaudenzi, décorateur et sculpteur italien de formation académique, qui enseigne à l'école technique de Parobé. Sous sa tutelle, João a exposé ses œuvres pour la première fois en 1920, au grand magasin Esteves Barbosa, avec un bon accueil. La même année, il a reçu une bourse du gouvernement de l'État pour partir se perfectionner en Allemagne.


title: João Fahrion

text: Son apprentissage en Europe est peu documenté. Accompagné de sa mère et de son frère, il séjourne d'abord à Amsterdam, puis à Munich, et s'installe finalement à Berlin. Dans cette ville, il entre à l'Académie des Beaux-Arts, se consacrant à la lithographie et à la peinture, Arthur Lewin-Funcke, et peut-être aussi Otto Mueller, qui était lié au groupe Die Brücke font parte de ses maîtres connus. Berlin était à cette époque un centre culturel animé, bien que la ville fut, selon Ramos, décadente : les cabarets à l'atmosphère sordide s'y sont multipliés, la corruption est courante et la pauvreté, répandue. João Fahrion s'est associé à un groupe de Juifs qui aimaient le théâtre et la vie de bohème, et ce n'est qu'avec eux qu'il sortait pour socialiser. Cependant, il prend contact avec des artistes de l'avant-garde moderniste, certains partisans de l'expressionnisme ou de la Nouvelle Objectivité, d'autres liés à la fondation du Bauhaus, qui prônent l'intégration de l'art dans l'artisanat et l'industrie et la restructuration des académies, dans le contexte d'une Allemagne qui cherche à se reconstruire après la Première Guerre mondiale. Cependant, João ne put terminer son cursus universitaire. Sa mère était préoccupée par les influences que João pouvait recevoir de la « mauvaise compagnie » dans laquelle il se trouvait et, surtout, elle était hantée par le spectre de la dépression, dont elle savait qu'elle menaçait son fils, tout comme son père en avait été victime et, avant cela, son grand-père, lui aussi suicidaire. En 1922, à contrecœur et sous la pression de sa famille, João Fahrion retourne à Porto Alegre.


title: João Fahrion

text: La même année, il expose avec succès au (Salon national des Beaux-arts), à Rio de Janeiro, où il reçoit la médaille de bronze. En 1924, il reçoit la médaille d'argent au même salon. L'année suivante, il réapparaît sur la scène du Rio Grande do Sul en participant à l'important (Salon d'automne). Bien que reconnu comme un talent, l'environnement artistique de l'État est encore modeste et il doit se contenter d'emplois « mineurs » d'illustrateur et de décorateur. Il livre des dessins destinés à la revue ' et aux rubriques du '. Pour augmenter ses revenus, il commence, entre 1927 et 1930, à donner sporadiquement des cours de dessin à l'. Il est également décorateur pour des fêtes et autres événements dans des clubs de Porto Alegre.


title: João Fahrion

text: Cependant, en 1929, il parvient à obtenir un poste permanent dans l'atelier d'illustration de l'importante maison d'édition , qui est alors dirigée par Ernst Zeuner. Très vite, Fahrion s'est distingué dans l'équipe, étant très admiré par ses collègues. Globo a publié diverses publications avec les illustrations de Fahrion, parmi lesquelles des livres pour enfants à grand tirage, comme "Alice au pays des merveilles", "Heidi" et "L'Île au trésor", et la célèbre "Revista do Globo", dont Fahrion a composé les couvertures des dizaines de fois. L'environnement de travail était très animé avec la participation d'autres artistes et de visiteurs, mais le salaire couvrait à peine les besoins fondamentaux de l'artiste.


title: João Fahrion

text: Vivant toujours avec un budget serré, et de nouveau grâce à l'intervention de sa famille, il accepte en 1937 un poste plus prestigieux, celui de professeur de dessin et de peinture sur modèle vivant à l' ; il quitte alors son poste à Globo. Son problème de dépression était récurrent, mais le directeur de l'école, Tasso Corrêa, était au courant de la situation et a décidé de le soutenir, comptant également sur l'aide d'Ângelo Guido, professeur d'histoire de l'art et critique d'art influent dans la presse, et d'un autre professeur, . Tasso a même fermé les yeux sur les fréquentes absences de Fahrion, empêché d'assumer ses fonctions et d'enseigner par une dépression qui le laissait parfois prostré pendant des semaines, qu'il passait enfermé chez lui à pleurer. En tout cas, l'expérience et la qualification de Fahrion en tant que graphiste étaient utiles à l'Institut, dans le contexte de la restructuration des cours académiques qui avait été imposée par le gouvernement fédéral par le biais du décret de 1931.


title: João Fahrion

text: Le personnel d'Editora Globo se réunissait parfois dans les bars pour discuter de thèmes artistiques, parmi lesquels le manque d'espaces d'exposition dans la ville. De ces rencontres résulte la création, en 1938, de l', dont Fahrion est l'un des fondateurs et aux salons de laquelle il participe. L'Association, principalement par le biais de son Salon, a représenté un forum de discussion et de diffusion des œuvres de nombreux artistes qui ne pouvaient pas trouver de place dans l'Institut des Arts et se sentaient exclus du circuit officiel, et elle est à ce jour l'une des plus importantes associations artistiques de l'État brésilien.


title: João Fahrion

text: L'humeur de João changeait constamment. Comme l'a dit son neveu, . La famille a eu beaucoup de mal à faire face à cette situation. Ils savaient que les cycles se répétaient, et qu'après l'euphorie, l'artiste allait certainement replonger dans l'ombre angoissante de la maladie, et qu'alors, il détruirait furieusement une grande partie de ce qu'il avait fait auparavant. Fahrion a été hospitalisé à plusieurs reprises dans des cliniques spécialisées pour tenter de contrôler ses symptômes, recevant même des électrochocs, dont il est ressorti plus calme, mais de plus en plus introspectif et taciturne. L'artiste a cependant déclaré un jour qu'il ne renoncerait pas à sa maladie, car il reconnaissait que celle-ci jouait un rôle important dans la stimulation de son talent créatif. Selon les récits familiaux, il est tombé un jour amoureux d'un de ses modèles, une femme mulâtre, mais sa famille s'est opposée au mariage.


title: João Fahrion

text: En 1945, sa mère meurt, ce qui lui donne une liberté qu'il n'a connue que brièvement lors de ses études en Allemagne, car celle-ci a toujours exercé un contrôle strict sur son fils. Il vit désormais avec son frère, sa belle-sœur et son neveu, entouré de nombreux chats. Il recommence à fréquenter la scène bohème, où beaucoup d'autres artistes et intellectuels sont également des habitués, enregistrant la vie nocturne de Porto Alegre à travers plusieurs caricatures et peintures, y compris des scènes représentant les coulisses du théâtre, l'un de ses sujets favoris. En même temps, son prestige en tant qu'illustrateur et portraitiste est solidement établi. À partir des années 1940, il est de plus en plus sollicité pour exécuter des portraits de personnalités de l'élite gaucha, en particulier de femmes, et reçoit plusieurs prix dans des salons d'art.


title: João Fahrion

text: À la fin de sa vie, il a souffert d'un arrêt complet de sa créativité à cause, selon Antônio Hohlfeldt, de la progression de la sclérose, et il ne se sentait plus capable de dessiner même de simples objets, ce qui l'a profondément attristé. Contraint par l'urgence financière, il n'abandonne pas totalement la peinture, mais il affirme que cette production tardive et de nécessité ne vaut rien par rapport à ce qu'il a fait auparavant.


title: João Fahrion

text: En 1966, déjà bien affaibli, il est mis en retraite obligatoire par l'Instituto de Artes, aujourd'hui rattaché à l'Université fédérale du Rio Grande do Sul (UFRGS), mais il fréquente encore l'académie pendant quelque temps pour suivre l'évolution des étudiants.


title: João Fahrion

text: En 1970, sur son lit de mort, étant resté célibataire toute sa vie, il a épousé sa belle-sœur, déjà veuve, afin que la pension qu'il recevait de l'UFRGS lui soit transmise, en récompense des nombreuses années de soins qu'il avait reçus chez elle.


title: João Fahrion

text: João Fahrion, « spirale de culture enchantée » ( "caramujo de cultura invejável"), comme l'a appelé le journaliste Justino Martins, reste une figure énigmatique. José Bertaso, de l'Editora Globo, a déclaré qu'il était . Waldeny Elias, l'un de ses étudiants, a déclaré que . Alice Soares et Alice Brueggemann ont rappelé qu'il racontait parfois des histoires qui faisaient « éclater de rire » tout le monde.


title: João Fahrion

text: Les souvenirs des élèves mentionnent qu'en tant que professeur, il était très organisé et méthodique, qu'il accordait une attention particulière à chacun, quoique très timide. Son regard, cependant, semblait traverser les gens : , comme le disait l'architecte Alice Loforte, qui fut son élève dans les années 1950. Bien qu'il ait exercé des fonctions administratives au sein de la Congrégation de l'Institut, Círio Simon, qui a enquêté sur l'histoire de l'institution, n'a pas trouvé une seule trace écrite de ses opinions sur l'enseignement ou sur sa pensée artistique, à la hauteur de sa réputation d'homme isolé et silencieux. Alice Soares, sa collègue enseignante, a de nouveau donné une impression différente, disant que Fahrion était effectivement renfermé, mais que dans les réunions de la faculté, il avait toujours un mot intéressant à dire et qu'il était capable d'exposer brillamment ses arguments lorsque cela était nécessaire. De plus, des caricatures de lui représentant des professeurs et des étudiants survivent qui révèlent sans mots sa perception, subtile et cinglante, de l'environnement universitaire.


title: João Fahrion

text: João Fahrion apparaît sur la scène artistique du Rio Grande do Sul en 1925, « lancé » au célèbre Salon d'Automne de Porto Alegre, aux côtés d'autres débutants comme Sotero Cosme, et Antônio Caringi. Organisé par des membres du "" (Groupe des Treize), parmi lesquels Helios Seelinger et Fernando Corona, l'un des plus grands mérites du Salon, selon les termes de Flávio Krawczyk, était de révéler au public le travail de ces nouveaux talents, qui allaient plus tard se faire un nom.


title: João Fahrion

text: Le Groupe des Treize a été l'une des forces du renouveau moderne des arts du Sud, toujours basé sur les conventions de l'académisme. À cette époque, un débat s'amorçait au sein de l'État entre les universitaires et les modérés. Un nouveau modèle de civilisation apparaissait et luttait pour s'imposer dans un contexte dominé par les conventions traditionalistes, qui étaient consacrées dans l'idéal de l'art académique. Le Rio Grande do Sul était alors gouverné par une oligarchie politique de nature autoritaire mais progressiste, qui était guidée par la doctrine du castilhisme, la version locale du positivisme. Ce contexte idéologique explique la grande rurbanisation que la capitale gaucho a connue au début du , qui a radicalement changé le visage de la ville, remplaçant les modestes maisons coloniales par des immeubles de plusieurs étages aux façades ornées et de somptueux édifices publics de dimensions palatiales, et les rues étroites par de larges boulevards et avenues. Le renouvellement urbain a été bien accueilli par la population, même dans l'art de l'illustration les nouveautés ont eu un succès plus immédiat, mais dans les arts visuels dits « érudits » les vieux canons avaient encore beaucoup de poids. Seuls ceux qui pouvaient consommer cet art étaient l'élite riche, pour qui l'académisme avait encore un fort attrait en tant que symbole de statut, de richesse, de pouvoir et de tradition.


title: João Fahrion

text: Le Salon d'automne a donc été un tournant, et après lui, il y a eu une ouverture pour débattre autour de nouveaux courants artistiques. Les modernistes se regroupent au Clube Jocotó et dans d'autres espaces informels, tandis que l'Instituto Livre de Artes, fondé en 1908, reste pendant quelque temps un bastion du traditionalisme, où Angelo Guido pontifie en théorie et en critique et où Libindo Ferrás dirige les cours pratiques de peinture, tous deux à tendance académique.


title: João Fahrion

text: Malgré une résistance initiale inévitable, le modernisme a fini par s'imposer au cœur de la production locale. Au cours de la décennie suivante, il est même adopté par les autorités : à la grande exposition du centenaire de Farroupilha en 1935, promue par le gouvernement de l'État, les pavillons temporaires érigés pour accueillir les exposants sont d'une esthétique moderniste vigoureuse, audacieuse et créative. À l'Institut, les générations se succèdent et les nouvelles apportent de nouvelles références. À la mort du professeur Francis Pelichek en 1937, Fahrion a été invité à enseigner le dessin sur modèle vivant. Bien que Guido ait encore de sérieuses réserves à l'égard de nombreux principes modernistes il fait l'éloge de João Fahrion et mentionne l'accueil enthousiaste que ses peintures ont déjà reçu à Rio de Janeiro. Parlant de son travail d'illustrateur, puisque Fahrion s'était également imposé comme l'un des meilleurs de l'État, il a déclaré qu'il était d'une « fine sensibilité ».


title: João Fahrion

text: João Fahrion est devenu célèbre en tant qu'illustrateur dans une phase que Sergio Miceli a appelée le boom de l'édition des années 1930, lorsque le marché de l'édition brésilien a commencé à investir dans la production locale et moins dans les importations. Les genres préférés par un public de lecteurs de plus en plus nombreux sont les aventures, les intrigues épiques et historiques, les romans d'amour et les livres pour enfants, ainsi que les magazines culturels, qui mêlent littérature, mode, conseils aux femmes au foyer, nouvelles sociales et politiques, sport et cinéma, et divertissement rapide. Dans cette vague de consommation et d'édition, l'illustration a été l'un des points forts de ces publications. Les images reproduites à l'impression provenaient d'originaux produits sous la forme de peinture à l'huile, gouache, gravure, aquarelle, dessin et autres techniques, et possédaient souvent de grandes qualités plastiques et un style novateur. En fait, cette littérature a été l'une des plus efficaces pour diffuser les principes du modernisme dans tout le Brésil, permettant de grandes libertés formelles dans les illustrations qu'elle offrait. On pouvait les utiliser à la fois comme images autonomes et comme illustrations de textes. Pour les plasticiens de l'époque, c'est un grand champ de travail qui s'est ouvert, bien que la profession d'illustrateur soit considérée comme un art mineur, et souvent méprisée par les artistes ayant des prétentions à l'érudition. Dans le cas de Fahrion, elle a été à la fois un gagne-pain et un tremplin pour le développement de son talent dans le cadre de lignes originales et audacieuses.


title: João Fahrion

text: Ses premières expériences sur le terrain ont eu lieu lorsqu'il a travaillé, avec Sotero Cosme, comme directeur artistique du magazine ', lancé en 1926 et d'une trajectoire éphémère. Lié au modernisme, ce magazine se distingue par l'audace de son travail graphique, mais c'est à l'Editora Globo que sa réputation d'illustrateur se consolide. Basée à Porto Alegre, Globo a été la première imprimerie linotype au Brésil, avec une typographie automatisée et une presse offset bicolore. Elle avait une ligne éditoriale large et variée et un public captif, lançant des ouvrages qui ont circulé dans tout le pays. L'une de ses publications les plus connues était la "Revista do Globo", qui, à son apogée, était la deuxième plus grande publication nationale après '. Elle a rapidement introduit d'autres améliorations techniques dans l'imprimerie et a également commencé à investir dans la littérature, en publiant des romans classiques avec ses propres traductions, ainsi que des éditions pour enfants. L'équipe d'illustrateurs de la maison était dirigée par Ernst Zeuner, qui est devenu le doyen vénéré d'une sorte d'académie d'art informelle, où une dynastie de créateurs visuels importants pour l'histoire des arts de l'État a été éduquée et s'est épanouie, parmi lesquels Sotero Cosme, , Francis Pelichek, João Faria Viana, , Edgar Koetz, Vitório Gheno et Nelson Boeira Faedrich, dont Fahrion, qui s'est distingué dès qu'il a rejoint l'équipe. Ils devaient créer tout ce qui avait trait à l'illustration et à la conception graphique, des scènes figuratives complexes aux simples vignettes, lettrages et cadres de photos. Malgré l'aura presque mythique qui s'est créée autour de l'atelier de Globo, il s'agissait en réalité presque d'une chaîne de montage, répondant à des exigences extrêmement objectives et avec une intention commerciale, c'est-à-dire qu'ils devaient pratiquement séduire et divertir le public. C'est pourquoi les images devaient avoir une forte note de nouveauté, de créativité, de fantaisie et même d'audace et d'humour ; elles devaient être en phase avec les modes, et avaient souvent un caractère d'affiche. Le mot d'ordre était « être moderne ». Fahrion a illustré la couverture et/ou l'intérieur de plus de cinquante ouvrages, la plupart destinés à un public d'enfants. Ses créations les plus importantes dans ce domaine sont les illustrations pour "Alice au pays des merveilles", de Lewis Carrol, "Heidi", de Johanna Spyri, "L'Île au trésor", de Robert Louis Stevenson, "David Copperfield", de Charles Dickens, et ', d'Érico Veríssimo, où, selon Ramos, son inventivité a atteint son apogée. Dans la littérature pour adultes, il faut souligner la série des ' et "" d'Álvares de Azevedo, publiés dans le même volume en 1952, des textes sombres, violents et sensuels où l'expressionnisme frise avec le délire et le surnaturel, qualités qui se reflètent avec vigueur dans les compositions de Fahrion. Selon le témoignage de son neveu, Fahrion a lu attentivement tous les livres qu'il a illustrés, en essayant de pénétrer l'esprit du récit. Il préfère les histoires qui se déroulent à des époques et dans des pays lointains. Parmi les couvertures, celle du roman "La Terre chinoise", de Pearl Buck, était la préférée de l'artiste. Il faut également noter les couvertures de biographies, avec des portraits des biographes, tels que "Érasme, Grandeur et décadence d’une idée" de Stefan Zweig et "Christine von Schweden" d'Oskar von Wertheimer, qui ont puissamment saisi la personnalité de leurs sujets. Dans beaucoup d'entre eux, Fahrion a donné aux figures des couleurs surréalistes, ajoutant à l'impact visuel.


title: João Fahrion

text: En tant qu'artiste attitré des couvertures du magazine ', Fahrion a également été prolifique, bien que ces dernières soient plus légères et plus orientées vers la consommation immédiate. Mais dans leur genre, elles sont tout aussi fascinantes par l'élégance, la diversité et l'inventivité de leurs compositions et de leurs dispositifs graphiques : bon nombre de ces couvertures montrent une forte influence de l'Art déco, avec ses typiques ; dans certaines, l'influence des affiches de films et du graphisme publicitaire d'hollywoodien émerge, préfigurant même le Pop Art ; d'autres reproduisent des portraits de mondains glamour, avec un profil plutôt académique ; dans d'autres encore, il peint des scènes imprégnées d'une « brésilienneté » archétypale, comme le carnaval dans les clubs, les hommes masqués, la belle mulâtre et le vieux pêcheur au bord de la plage, la vie de bohème, parfois dans un climat de caricature innocente et de bonne humeur. En termes de traitement de l'image, il est passé facilement d'une ligne graphique épurée à un recouvrement total de la surface avec des couleurs en sfumatos subtils. Et pour prouver à quel point il était un artiste prestigieux, dans un numéro, la couverture du magazine était son propre autoportrait, apparaissant avec des lunettes épaisses, un chapeau melon, fumant, devant une toile, un rare privilège accordé aux illustrateurs à l'époque. Pratiquement tous les originaux de ces illustrations ont été perdus, car ils sont restés en possession de l'éditeur, à l'exception notable de la série des ', sauvée par l'artiste lui-même, scandalisé par le traitement négligent que ses œuvres ont reçu après avoir été utilisées pour la reproduction imprimée.


title: João Fahrion

text: Le travail de Fahrion en peinture peut être divisé en deux grands groupes : les œuvres de commande et celles créées de son propre chef. Le premier groupe est généralement constitué de portraits de membres de la haute société de Porto Alegre. Souvent, ce n'était pas une œuvre qui lui plaisait, il fallait que le peintre ressente une empathie pour le modèle, ce qui ne se produisait pas toujours. En tout cas, le portrait commandé lui a valu une large reconnaissance publique. La plupart de ces œuvres sont des portraits de femmes, de grandes dames dans leurs robes somptueuses, leurs bijoux et tout l'appareil scénique de leur exquis environnement domestique, incluant souvent dans la peinture des objets à valeur symbolique, comme un livre dans les mains pour signifier la culture de la personne représentée, une statuette pour dire qu'elle s'intéresse à l'art, ou qu'elle a une fortune suffisante pour se permettre d'en acquérir. Plusieurs de ces peintures ont finalement été publiées sur les couvertures du "Globe Magazine", qui était comme un véritable défilé de mode et le reflet de la société de l'époque. Fahrion a produit des dizaines de portraits entre les années 1940 et 1960.


title: João Fahrion

text: Dans ces œuvres, Fahrion est généralement plus conservateur mais il demeure élégant et sophistiqué, et peut introduire des innovations de manière subtile, dans la composition des fonds et des plans, dans les motifs décoratifs et dans certains traits qui trahissent sa spécialisation dans les arts graphiques et révèlent l'importance du dessin dans son travail pictural, et il peut explorer la richesse des matériaux qu'il représente dans une palette inhabituelle, pleine de bleus et de verts exotiques dans des combinaisons originales. Sa formation académique se révèle dans la structure solide de la composition, dans le bonheur de la construction anatomique, dans la modélisation efficace des volumes, dans le maniement suggestif de la lumière, dans la fluidité du coup de pinceau. Les femmes sont souvent transfigurées en divas, d'une beauté statuaire et quelque peu froide, mais qui en même temps font ressortir leur sensualité, soit par le luxe des décors, soit par la beauté physique de ces femmes elles-mêmes, aux épaules et aux bras nus et aux silhouettes de sirènes. Comme l'a dit Maria Amélia Bulhões, ces portraits sont importants car ils témoignent de . Parmi ceux-ci, figurent entre autres les portraits de Helga Marsiaj, Luísa di Primio Conceição et Maria José Cardoso. Dans d'autres, s'exprime un climat de plus grande timidité, ou de plus grande informalité, comme le sont les portraits d'Inge Gerdau et de Roseli Becker. Mais sa production la plus personnelle en peinture sont les coulisses du théâtre et du cirque, et les autoportraits, où l'influence de l'expressionnisme et de la Nouvelle Objectivité allemande est la plus évidente. Pour Diana da Cunha, avec ces œuvres, il se révèle un pionnier, étant « l'un des premiers artistes locaux à briser l'hégémonie des paysages de campagne ». Les scènes, bien qu'elles se réfèrent à l'environnement théâtral, sont toutes des compositions de studio, et sont particulièrement intéressantes pour leur caractère presque abstrait, concentrant une grande force dans des arrangements très formalisés de figures humaines qui ne montrent aucune relation plus grande entre elles, apparemment inconscientes de tout ce qui se passe autour d'elles, chacune immergée dans son propre drame, ses souvenirs, dans de vagues espoirs et l'oubli de soi, qui sont véhiculés par des regards perdus dans le néant. Les clowns et les pierrots, les danseurs et les magiciens, qui vivent pour apporter de la joie aux autres, semblent pensifs, abattus, mélancoliques, curieux. Cela, ajouté à leurs couleurs inhabituelles et à leur éclairage théâtral, donne à ces œuvres une atmosphère presque onirique ou surréaliste, et leur confère un sentiment poignant de solitude, de malaise et d'étrangeté. Parmi ce groupe figurent par exemple ' (« Dressing », 1942), ' (« Coulisse », 1951), ' (« Deux femmes avec des figures », 1959), ' (« Danseuse avec un miroir », 1961) et ' (« Scène de cirque », non daté). L'artiste s'est parfois inclus dans ces compositions, fantasmées ou non, comme dans son ' (« Autoportrait parmi les modèles », non daté), que Maria Amélia Bulhões a décrit comme un aspect de son travail : Le reste de sa production est un groupe hétérogène et de tous le moins connu et étudié, composé de quelques peintures et dessins de paysages et scènes d'intérieurs, d'une poignée de lithographies et de peintures murales, ainsi que nombreux croquis de toutes sortes. Ses caricatures sont remarquables pour leur capacité à représenter par des traits précis et détaillés la grande variété de teints, de physionomies et de gestes des types humains populaires dans leur environnement habituel. L'artiste assume avec eux le rôle d'un chroniqueur perspicace de la vie quotidienne, doté d'une grande verve ironique, mais sensible au pathos inhérent à la condition humaine. Les caricatures du , l'intérieur d'un tramway et la file d'attente des bus en sont des exemples. Il existe également une caricature montrant trois collègues de l'Instituto de Artes, Angelo Guido, Fernando Corona et Luiz Maristany de Trias, aux apparences peu flatteuses, et ses étudiants n'ont pas non plus échappé à son regard.


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text: Ses lithographies sont peu nombreuses mais de grande qualité, et il y exprime une facette tout à fait distincte de son caractère artistique. Ce sont des groupes de personnes effectivement connectées les unes aux autres, . Parmi ces lithographies figurent par exemple ' (« Petite mode », 1944) et ' (« La Fontaine », 1944). ', qui a reçu une médaille d'argent au Salão Nacional de 1944, représente un groupe de gauchos buvant du maté et écoutant la musique d'un '. La composition, malgré le thème traditionnel du gaucho, est tout sauf traditionnelle dans l'iconographie de ce thème : le ' est allongé sur le sol, sans prétention ; il y a une femme nue à ses pieds, et derrière eux un couple qui s'embrasse. Tout au long de la composition, la sensualité déborde, et comme détail fétichiste, la femme nue porte des chaussures à talons hauts. Dans ', il reconstitue une scène de l'Antiquité classique à travers le filtre moderniste, mais là encore, la sensualité est mise en avant. Plusieurs jeunes filles se déplacent autour d'une fontaine, avec des cruches sur la tête, dans des poses langoureuses et des corps nus ou partiellement vêtus. Angelo Guido lui-même, critique pourtant conservateur, en a loué les qualités novatrices : . Il en va de même pour ' (« Sérénité », 1940) qui, pour Scarinci, est l'une des premières lithographies vraiment créatives produites dans l'État, mais dans ' (1942), l'austérité classiciste prédomine.


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text: Dans ses quelques œuvres murales également, il a accentué le caractère abstrait, stylisé et classiciste de la composition, comme celles qu'il a laissées au septième étage du bâtiment de l'Institut des Arts.